langs: pt gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl pt gl gl pt pt en gl gl gl gl gl en pt es pt en es es pt gl pt es pt gl pt gl it es es es es es es gl gl es pt en en gl pt gl gl gl es gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
A meio da noite - Erregueté
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
A meio da noite
Crítica Xullo 18, 2018 erregueté
Na hora do lobo
| Vanesa M. Sotelo |
| Foto: Paulo Pimenta |
O día no que se celebraba o centenario do nacemento de Ingmar Bergman, a coreógrafa portuguesa Olga Roriz brindaba a súa especial homenaxe ao cineasta co seu A meio da noite no Festival de Almada. Como o propio nome suxire, A meio da noite é un espectáculo que ben podería enmarcarse no corazón dun título da filmografía do director sueco como é A hora do lobo: o momento entre a noite e a aurora no que o sono é máis profundo e cando os insomnes se ven acosados polos seus maiores temores. Nunha brillante conxunción de universos tecida por Roriz, A meio da noite fai emerxer o mundo do poeta do drama a través dunha dramaturxia de soño acordado na que sete corpos expoñen a tráxica beleza do humano.
Nunha coidada concepción global do espectáculo, A meio da noite recibe ao público nun espazo transformado en sala de ensaios na que conflúen diferentes temporalidades: a da vixilia e a do soño, a do proceso de creación e a da representación, a dun interior no que se simultanean as paisaxes humanas e a dun exterior que insinúa paisaxes interiores. Así, nese espazo estilizado a medio camiño entre a procura e o achado, Roriz deseña a constelación na que resoan os berros e os murmurios da galaxia Bergman.
O corpo feminino é o primeiro en habitar o espazo de A meio da noite e apuntar a gramática do espectáculo. Nela, o estrañamento do cotián e a irrupción dunha danza na que se combinando os elementos descritivos cun desenvolvemento abstracto acaban por producir metáforas solventes de conceptos recorrentes da poética de Bergman. Desde unha beleza vigorosa –sutil e, ao tempo, violenta-, as imaxes e as relacións sucédense dentro dunha dramaturxia de carácter asociativo que convida a visitar os diferentes ángulos da obra e da figura do realizador nórdico: desde os seus intestinos á propia nai, desde os personaxes dos seus filmes a calquera parella anónima.
O tempo é outro dos protagonistas de A meio da noite. Como suspendido entre a noite e o día, o tempo esculpe o muro que coroa o espazo –despintándoo a través das marcas de humidade e redeseñándoo co musgo que o cubre. Mais o tempo tamén opera no movemento transformándose en banda sonora coa sucesión de segundos en segundo plano ou mediante os saltos temporais que unha voz en off indica facendo referencia á data dos ensaios.
Sintética e poderosa, lírica e sofisticada, A meio da noite ofrece un despregue de li(v)erdade creativa e interpretativa guiada por unha dramaturxia fluída e suave na que habita a violencia, o amor imposible e o implacable paso do tempo. No medio da hora do lobo, a Companhia Olga Roriz ofrece unha viaxe en paralelo á mirada de Bergman a través dun ollar rigoroso e experimentado que celebra a vida en escena.
A meio da noite, da Companhia Olga Roriz
Elenco: André Campos, Beatriz Dias, Bruno Alexandre, Bruno Alves, Catarina Câmara, Francisco Rolo, Rita Calçada Bastos.
Banda sonora: Bach, Satie, Primal Scream, Michelle Gurevich, Schubert, Chopin, Tchaikovski, Wagner, Dolf van der Linden, Erhard Bauschke, Giovanni Fusco e Jefferson Airplane.
Fragmentos sonoros: Metrópolis, de Fritz Lang; Persona, de Ingmar Bergman e dunha entrevista a Ingmar Bergman.
Selección musical: Olga Roriz, João Rapozo e intérpretes.
Escenografia e figurinos: Olga Roriz e Ana Vaz, asistidas por Rita Osório.
Deseño de luz: Cristina Piedade.
Vídeo: Olga Roriz e João Rapozo.
Deseño de son: Sérgio Milhano.
Apoio dramatúrxico: Rita Calçada Bastos.
Co-produción: Teatro Municipal de Bragança, Teatro Municipal de Vila Real e Teatro Nacional São João.
Festival de Almada. Escola D. António da Costa – Palco Grande. 14 de xullo de 2018.
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
Danza, Festival de Almada, Olga Roriz
Ver todos os artigos por erregueté →
Cía. Prácido Domingo: “A nosa profesión é un pequeno acto revolucionario de resistencia”
Amigos da Ópera da Coruña celebra os 250 anos do primeiro teatro lírico da cidade
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Home A meio da noite
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


document_lang: gl

langs: gl gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl gl en gl gl gl gl gl gl en gl en gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
Encontro Ibérico de Revistas - Erregueté
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Encontro Ibérico de Revistas
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Coa intención de dar a coñecer a realidade das diferentes publicacións periódicas sobre artes escénicas e reflexionar sobre a súa propia condición, a erregueté – Revista Galega de Teatro, en colaboración con Cena Lusófona, de Coimbra, organizou diferentes encontros ibéricos de publicacións periódicas sobre artes escénicas:
2008, no marco da Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas
no 2010, tamén no marco da Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas
no 2011 dentro do Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica do Porto no 2011.
Nos dous primeiros encontros, celebrados en Cangas, asistiron publicacións como Casahamlet, La Ratonera, ADE, Assaig de Teatre, Artez, Sinais de Cena, Sete Palcos ou Zirkólika.
No terceiro encontro, celebrado no Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica do Porto, ás anteriores sumáronse á xuntanza Las puertas del Drama e Contraluz.
Máis sobre a erregueté | Revista Galega de Teatro:
Edición de textos dramáticos
Certame Galego de BD sobre teatro
Fondo Teatral María Casares
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Home Encontro Ibérico de Revistas
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: es gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl gl en en gl gl es gl gl gl gl ca gl gl en gl en gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Susbcríbete á erregueté (Revista Galega de Teatro) e recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo, información sobre artes escénicas, festivais, entrevistas, reportaxes, artigos de opinión das nosas colaboradoras, crítica de espectáculos e de libros… Entenderás por que te apaixona o teatro!
Subscrición anual (4 números ao ano, incluídos gastos de envío)*:
Estado español: 25 €
Resto do mundo: 61 €
*Tarifas de 2018 | Mantemos os prezos de 2017!
Descarga este formulario, complétao cos teus datos e envíao ao seguinte enderezo electrónico:
ou, por correo postal a:
Apartado 210 | 36940 Cangas
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: es gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl pt gl en gl gl en gl gl gl en gl gl gl gl en gl gl gl gl it es es es es es es gl gl es pt en en gl pt gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
Comeza a XI edición de Itineranta en Pontevedra - Erregueté
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Comeza a XI edición de Itineranta en Pontevedra
Actualidade Agosto 5, 2018Agosto 5, 2018 erregueté
As rúas e praza do centro histórico acollerán once espectáculos de animación, música, teatrais e de fogo os días 7, 8 e 9 de agosto.
Nove compañías, once espectáculos de rúa. Animación con maiúsculas. A volta temos unha nova edición de Itineranta, e xa van nove, o que fai do Festival de espectáculos de rúa itinerantes de Pontevedra un clásico no calendario festivo do verán da cidade e que avanza a chegada das festas da Peregrina.
Itineranta é o único festival do estado dedicado exclusivamente a espectáculos de rúa itinerantes. Este ano regresa ás rúas de Pontevedra na súa IX edición os días 07, 08 e 09 de agosto, con diferentes propostas de espectáculos de rúa.
Itineranta comeza o martes 7 ás 20:00 cos clowns de Asaco Producciones (Mérida) e Tanque Gurugú, un espectáculo cómico que desenvolve no seu percorrido a relación entre un iogui clown, que se dedica a quitar fronteiras, e un tenente pallaso que xunto a un cabo piloto, van nun tanque repoñendo as fronteiras. Veñen dende o Monte Gurugú facendo que os asistentes sexan refuxiados e desplazados.
Ás 21:00, Yera Teatro encherá Pontevedra de zancudos, patinadores, malabaristas e un gran zeppelin con Nómadas: un grupo de personaxes excentricos e divertidos viaxan nun antigo zepelin, tentando mostrar diferentes habilidades e disciplinas que aprenderon nas suas múltiples viaxes.
As 22:00, os franceses Remue Menáge presentarán un dos pratos fortes do programa, Abysses [na foto]. Dende unha profundidade inmensa, o Abismo é un mundo fascinante, que se perde máis alá da nosa mirada. Dende o auxe da súa bóveda esquiva, este espectáculo-concerto mergúllanos nunha pintura aérea onde o ceo e o mar se unen. A través de impresionantes pinturas que combinan circenses, música, danza, video e pirotecnia, o espectador sorpréndese deste asombro espectáculo, no que unha constelación de criaturas mariñas vén a alimentar este mosaico que flúe cara á escena como unha onda que abre o camiño cara ao público.
O mércores 8, ás 20:00, Scura Splats (Castellón) traerán La selva. A selvainvade a cidade con personaxes dunha tribu calqueira das moitas que a habitan. Os grandes animais foron domesticados polos humáns, pero rixense polos seus instintos e a veces asustanse e atacan todo aquelo que pon en perigo as sus vidas.Durante o percorrido, a tribu executará coreografías e rituais nos que o público participará dun xeito activo.
Ás 20:30, os vigueses de Troula presenta a súa nova creación Psycodelia, na que unha serie de personaxes extravagantes, curiosas e raras enchen as rúas coas suas cores e formas estrañas, animando a todos a participar das súas estrambóticas danzas.
Ás 21:15, Discípulos de Morales, de Castellón, traen a Pakonstein, unha marioneta de 4,5 m de altura manexada polos seus catro pais. Pakonstein non é só un monstruo de aspecto pouco agraciado: é unha víctima, un subproducto dun mundo onde son máis importantes os logros a nivel persoal e a fama que o propio benestar das persoas de ben, poderíamos dicir pois que Pakonstein non e máis cun síntoma dunha sociedade enferma.
Ás 21:45 Yera Teatro repite, esta vez con Lumen, un pasarrúas nocturno, no que diversas marionetas xigantes pasean e se moven coreograficamente ao son da música. Un espectáculo asombroso, no que elementos de grandes dimensions desprenden luz grazas a dispositivos led.
O xoves 9 ás 20:00, Inventi Teatro percorrerá as rúas da cidade con A Tropa do Doutor Milagre: sofre alopecia? Séntese débil e decaído? Sen apetito… de ningún tipo? Probe os produtos do Doutor Milagre e desaparecerán todos os seus problemas! Agobiado polas débedas e coa necesidade imperiosa de facer fortuna, este atolado médico/inventor farase cun vello autobús para convertelo nun auténtico show da venda ambulante.
Ás 20:30, Forani Teatre de Tarragona e a súa Banda foránea trasladarán a enerxía da música balcánica, o romanticismo das fanfallas francesas, a fortaleza das parellas do noso país, o exotismo da música árabe, o carácter festivo da tarantella italiana e a sorpresa da música circense.
Ás 21:15, os madrileños Bambolea presentan Móvil: un globo aerostático doutra época chega as rúas xunto a unha tripulación que festexa o aterrizaxe con música e habilidades fantásticas. Zancudos, malabaristas, fume de cores, contorsionistas, música de violins, pompas de xabón, carcajadas, equilibristas. Unha divertida aventura que non sabes onde termina.
Finalmente, ás 22:15, Scura Splats poñerá o punto final a Itineranta con Cavaltheos foc: a tribu dos Sus Scrofa perderon o lume e non coñecen a técnica para crealo. Para conseguilo teñen que ir buscalo a algún volcan. Sen o lume están a merced das bestas salvaxes e do clima. Por fin e por casualidade, un lóstrego regalalles o lume e con él volven á aldea. Durante a viaxe son atacados por bestas salvaxes, a ira dos deuses e o frío. Por fortuna o lume non para de lanzar chispas e provocar o xogo entre o público. A comitiva chega á aldea e o lume e depositado no seu templo e iniciase o ritual final co que se pretende que o lume non volte desaparecer.
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
Asaco Producciones, Bambolea, Discípulos de Morales, Forani Teatre, Inventi Teatro, Itineranta, Remue Menáge, Scura Splats, Troula, Yera Teatro
Ver todos os artigos por erregueté →
A esCEEna: IV Semana de Teatro e das Artes Escénicas de Cee
Narón anuncia a súa programación para o último cuadrimestre
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Home Comeza a XI edición de Itineranta en Pontevedra
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: es gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl es gl gl pt sv en gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl it es es es es es es gl gl es pt en en gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es es gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
Atenea García, de Xarope Tulú: “En Nómades tentamos definir moldes para logo cuestionalos” - Erregueté
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Atenea García, de Xarope Tulú: “En Nómades tentamos definir moldes para logo cuestionalos”
Entrevistas Xullo 3, 2018Xullo 23, 2018 erregueté
Xarope Tulú desembarca esta tarde no Auditorio de Cangas ás 21.00 horas coa estrea de Nómades dentro da 35 Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas. Dirixida por Gena Baamonde e cun elenco formado por Atenea García, Diego Martínez e María Roja, Nómades explora a diversidade e cuestiona o binarismo do ser home ou muller como únicos xéneros habitables. Formada pola actriz Atenea García e o músico Nicolás Zamorano, esta compañía fundada en 2015 e que aposta por unha linguaxe contemporánea destinada ao público infantil e adolescente.
| Vanesa M Sotelo |
| Foto: Laure Iturralde |
Antes de comezar, cal é o significado do nome “Xarope Tulú”?
A miña avoa (Atenea García) contounos nunha ocasión que cando era cativa tiñan na casa un bote de xarope Tolou, aquel frasco viña de Francia e polo tanto tiña certo prestixio. Eran os tempos da fame, e cada vez que ela ou algunha dos seus irmáns tiñan dor de cabeza, de barriga ou simplemente fame, a miña bisavoa sacaba o xarope do armario e dáballes unha boa cullerada, o que provocaba que instantaneamente lle pasaran todos os males. A avoa medrou e descubriu que aquel xarope milagreiro non era máis que auga con azucre. Cando andabamos na procura do nome da compañía aquela historia volveunos á cabeza e pareceunos unha linda metáfora.
Xarope Tulú é unha compañía que nace en 2015 comprometida coas linguaxes escénicas para a infancia e a xuventude, cales son as súas liñas de traballo?
Xarope Tulú conformámolo, ate o de agora, Atenea García e Nicolás Zamorano, unha actriz e un músico con inquedanzas plásticas e moito enxeño. Polo que as nosas propostas parten en moitas ocasións da música e a literatura infantil, como é o caso do espectáculo de pequeno formato A miña primeira viaxe, a nosa ópera prima, adaptación dun texto de Paloma Sánchez Ibarzábal cun profundo carácter visual. Noutras ocasións, partimos do conto infantil máis contemporáneo como é o caso de Estrafalaria, unha contada que mestura os monicreques coa narración oral. Nesta ocasión interesábanos partir dunha creación propia. E aquí entra o labor de Gena Baamonde, directora e creadora escénica con ampla experiencia na temática da peza, quen logo de presentarlle a proposta nos animou a partir do xogo escénico e a non terlle medo á creación: o punto de partida nesta ocasión serían os nosos corpos en movemento. Era preciso contar con creadoras como María Roja ou Diego Buceta cun amplo percorrido neste tipo de propostas e coa iluminadora Laura Iturralde que contribuíu substancialmente no proceso, xa que algunhas das propostas escénicas partiron propiamente da luz.
Como concibe o proceso creativo Xarope Tulú?
Nómades, convertíase para nós nun reto, nunha aposta da compañía por ampliar horizontes, xa que ata o momento todo pasaba polos membros da compañía, a creación, a música, a interpretación… todo. Nesta ocasión, sen embargo, contamos cun gran equipo que conta cun amplo percorrido tanto en linguaxes escénicas non narrativas como con certa sensibilidade co que ten que ver coa cuestión da identidade. Desde a creación da compañía tiñamos claro que o traballo escénico debía ser igualitario, e de carácter feminista pero neste espectáculo estas cuestións debían ter un peso fundamental. Debíamos seguir apostando por un traballo horizontal onde o foco de atención estivera posto nunha escoita activa entre todas as persoas que desenvolven o traballo creativo dirixido por Gena Baamonde quen se encargou de ir dándolle forma á dramaturxia.
Na sinopse de “Nómades” afírmase: “transitamos sen morada nin corpo fixo” dentro dunha proposta que se centra na cuestión da diversidade. Cales son os puntos de partida deste espectáculo que o martes se estrea en Cangas?
Este proxecto arrinca logo de facernos moitas preguntas sobre o carácter determinante do xénero. Ó investigar sobre esta temática descubrimos que a diversidade existente é moito máis ampla do que os discursos habituais acostuman a reflectir. Buscamos lanzar alternativas de exploración, pasear polos vieiros, habitar os pasos fronteirizos e deixar abertos outros camiños no xogo do xénero. Un dos puntos de partida da proposta é xustamente cuestionar o binarismo, ou o que se supón que significa ser un home ou ser unha muller, como únicos xéneros habitables. Pero que acontece con todos os outros xéneros existentes?. Nesta peza tentamos definir eses moldes, para logo cuestionalos… Que é máis interesante; construír novos moldes ou definitivamente rachar con eles? Estás son algunhas das cuestións sobre as que tentamos reflexionar no espectáculo.
En moitas ocasións apúntase que existe unha ampla oferta propostas para público infantil e un baleiro no mundo do teatro para adolescentes, ten Xarope Tulú un traballo específico para encher este oco?
No ano 2017 xiramos por Galicia cunha proposta de narración oral e música en directo que leva por título O Cardume, co que tivemos a oportunidade de formar parte da campaña “Cooperativismo no ensino” e que tivo moi bos resultados entre o público adolescente. Certamente consideramos que existe un baleiro no teatro dirixido ó público adolescente, algo sobre o que reflexionamos en moitas ocasións. Aló polo 2016 cando Nómades era só unha idea nas nosas cabezas, pensamos dirixila ó público adolescente; pero logo os camiños da creación e a necesidade de falar da identidade de xénero en idades temperáns foron encadrando o espectáculo cara ao público familiar. De todos os xeitos, existe unha certa teima, desde o noso punto de vista claro, por separar ó público por idades constantemente, cando en realidade se un espectáculo está construído con certa complexidade debería chegar a todos os públicos non? Ou iso nós gustaría pensar, oxalá Nómades chegue a todas as idades…
Que supón para unha compañía de recente creación presentar o traballo na XXXV Mostra de Cangas?
Que supón participar na Mostra… pois ante todo unha honra que confíen no noso traballo, ademais das bolboretas no estómago cando sabes que vas compartir programa con compañías consolidadas como Matarile e a visibilidade que supón formar parte dunha mostra que vai xa pola XXXV edición.
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
Mostra de Teatro de Cangas, Xarope Tulú
Ver todos os artigos por erregueté →
Pregón da 35ª Mostra de Teatro de Cangas, por Eduardo R. Cunha “Tatán”
A Mostra de Cariño presenta a súa 40ª edición
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Home Atenea García, de Xarope Tulú: “En Nómades tentamos definir moldes para logo cuestionalos”
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: fr gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl fr gl gl pt it en gl gl gl gl en fr es en es pt es gl pt es es nl es pt it es es es es es es gl gl es pt en en gl fr gl gl gl it gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es en gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Crítica Xullo 15, 2018Xullo 15, 2018 erregueté
| Vanesa M. Sotelo |
| Foto: Sergine Laloux |
A realidade ten múltiples caras e os seus misterios son tan transparentes que ninguén os ve. Como unha sucesión de ángulos dunha realidade fragmentada, a coreógrafa belga Michèle Noiret constrúe con Hors-champ unha longametraxe escénica para cinco bailaríns e un operador de cámara. Nela, a gravación do presente e a presenza do corpo en vida conviven nunha sintaxe escénica de gran potencia formal na que, ao tempo que insinúa as relacións de tensión e atracción entre os personaxes, acaba por pregar o tempo e dobrar o espazo.
Labirintos calidoscópicos, zooms psicolóxicos e relampos de realidades paralelas parecen sucederse en Hors-champ nunha convivencia interdependente entre o audiovisual e a danza en escena. O punto de partida desta proposta estreada en 2013 semella simple: unha parella é convidada a cear nunha casa dun barrio chic e o convidado e o mordomo recoñécense. A partir dese momento, asistimos ao despregue dunha realidade alucinada na que os espazos se suceden subitamente e os tempos se funden grazas a unha alianza entre corpo en movemento e imaxe en movemento que consegue non só ampliar a mirada sobre a situación inicial –até acabar por reconstruíla- senón de estender os puntos de vista sobre a mesma.
Hors-champ arrinca coa proxección audiovisual da chegada e encontro dos cinco personaxes no interior dunha casa. Nunha serie de relacións tinguidas polo estrañamento, a atmosfera intrigante que achega a composición musical e un universo caracterizado pola metamorfose espacial a través da manipulación directa dos diferentes módulos escénicos, Noiret indaga na fronteira entre realidade e ficción e permítenos albiscar as zonas escuras dos personaxes a través de operacións asociativas que invocan memorias e evocan pasaxes delirantes. Nese territorio de relacións insinuadas, memorias suxeridas e fantasmas latentes, a potencia da proposta coreográfica de Noiret vén dada pola danza entre realidade gravada e realidade en directo que implica unha relación co ollo do espectador. Nese sentido, quen asiste a Hors-champ móvese entre a dirección da mirada que impón o audiovisual e a posibilidade de escolla que abre co xogo en simultáneo dos diferentes elementos escénicos.
Entre o asociativo e o lírico, entre o mimético e o narrativo, Hors-champ móvese por unha realidade cambiante que mestura planos, superpón realidades e acaba por acentuar a posición de voyeur de quen foi convidado a asomarse a ela. Máis aló da frustración de procurar desvelar os enigmas que agochan os seus habitantes, un dos riscos de Hors-champ procede da imponencia formal que acaba por desdebuxar a lóxica das relacións tanto personaxes nesa interacción entre os planos audiovisual e escénico. Non obstante, o seu atractivo nace desa atmosfera enrarecida e perturbadora na que se moven uns personaxes en permanente estado de vixilancia e na que acabamos por detectar que permanecemos fóra de campo ante o noso propio enigma.
Hors-champ, de Michèle Noiret
Dirección, guón e coreografía: Michèle Noiret
Elenco: Juan Benítez, David Drouard, Isael Mata, Marielle Morales, Lise Vachon.
Colaboración artística: Dominique Duszyinski
Operador de cámara: Vincent Pinckaers
Composición musical orixinal: Todor Todoroff
Música: Bernard Hermann, Danger Mouse.
Festival de Almada. Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, 13 de xullo de 2018.
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
Danza, Festival de Almada, Michèle Noiret
Ver todos os artigos por erregueté →
Rolda Internacional: 16 / 07 / 2018
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: it gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl it gl gl en en gl gl gl gl gl gl en it en it es es es es it it gl it es es es es es es gl gl es pt en en gl es gl gl gl es fr gl gl gl gl gl en ca gl pt es es en gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Crítica Xullo 14, 2018Xullo 14, 2018 erregueté
| Manuel Xestoso |
Pippo Delbono leva moito tempo facendo obras que combinan o teatro, a danza, a performance e o carnaval. Pero, en realidade, onde reside o atractivo das súas montaxess é na apelación ao sentimental, que no seu caso sempre se mostra dende a potencia da súa figura como showman e contador de historias e dende a singularidade dunha troupe que foi montando cos anos e que inclúe ao seu inseparable Bobo –que naceu con microcefalia e que pasou 45 anos nun psiquiátrico–, Gianluca Ballarè –un antigo alumno da súa nai que padece a síndrome de Down– ou Nelson Lariccia –un antigo ‘sen teito’ a quen atopou cando aínda vivía na rúa.
Con estes vimbios, Delbono foi quen de construír espectáculos que abordaban temas sociais de calado –Tempo degli assassini, La Menzogna– combinando o recurso ao sensible cunha linguaxe que confía máis no corpo que no texto e que procura un camiño case relixioso de recuperación de emocións como a dor, o medo ou a rabia para expresar a insatisfacción co estado das cousas.
Nas súas últimas obras, porén, esa rabia que conduce á revolta foi perdendo protagonismo en favor dunhas preocupacións de orde máis existencial que, en mans desa invocación á solidariedade emocional, rematan por caer nun discurso máis próximo á autoaxuda que a un desafío artístico penetrante. La gioia é un paradigma desta deriva.
Escoitar por enésima vez a historia dos seus acompañantes –confinados a un plano máis ben decorativo–, contemplar como se crean uns cadros visuais que apuntan a unha estética máis ben kitsch, ou asistir a unha sucesión de escenas cuxo fío condutor é un relato fragmentario cuxa coherencia dista moito de ser solvente, converte esta función nunha caricatura do que Delbono ofrecía noutros tempos.
Dentro desta impresión xeral de rebaixas segue presente a habelencia para crear imaxes visuais de impacto, a graza dalgunhas intervencións do elenco, o uso dalgúns símbolos que se perverten con certa intención. Pero a sensación xeral é a dun exercicio escénico que non atopa o seu camiño porque, en realidade, non ten nada que dicir verdadeiramente pertinente sobre o tema da alegría, nin sobre ningún outro.
O autor deféndese antes do ataque explicando que hai “algúns buracos negros” no espectáculo: non parece confiar moito no propio traballo e, de novo, recorre aos sentimentos para xustificarse. Igual que cando ironiza sobre a “obstinación” do público alemán por “entendelo todo”: a vida é imposible de entender, argumenta. E si, é certo que a vida non ten un guión, pero a arte existe precisamente para iso, para atoparlle un sentido que vaia máis alá da tiranía das emocións do momento.
La gioia, de Pippo Delbono
Elenco: Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Zakria Safi, Grazia Spinella.
Composición floral: Thierry Boutemy.
Música: Pippo Delbono, Antoine Bataille, Nicola Toscano.
Festival de Almada. Escola D. Antonio Costa. 12 de xullo de 2018.
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
Festival de Almada, Pippo Delbono
Ver todos os artigos por erregueté →
Comeza a XXXIV Mostra de Ribadavia con Commedia
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: es en id gl es es es es gl gl es es es gl es gl es gl gl es es gl gl fr es es es es es pt lt es fr es gl it gl gl es gl gl gl en ceb gl gl es es es es gl gl es es es gl es gl es gl gl es es gl gl fr es es es es es pt lt es fr es gl it gl gl es gl gl gl es es gl es es gl gl es gl gl es gl fr es gl es es gl es es gl es es gl es ca gl es es gl pt es gl lt es gl es es gl fr es gl es es gl gl es gl it es gl gl es es gl gl es es gl gl es es es es gl gl es es es es gl es gl es gl gl es es gl gl fr es es es es es pt lt es fr es gl it gl gl es gl es es es es es en en

text:
CECE Andalucía está constituida por ocho federaciones provinciales que representan al sector de la enseñanza concertada, privada y no reglada. Una gran…
CECE Aragón y la Asociación Provincial de Centros de Enseñanza de Zaragoza (APCEZ) representan al sector de la enseñanza concertada y privada en…
CECE Asturias es algo más que una patronal. Es el lugar de encuentro de la enseñanza en el Principado.
La Asociación de Centros de Enseñanza de Baleares representa a la educación privada y concertada de las islas. Siempre al servicio de la sociedad balear.
La Asociación Regional de Centros de Enseñanza de Cantabria representa a centros educativos privados y concertados.
CECE Castilla-La Mancha reúne a escuelas infantiles, colegios y centros de Formación Profesional. Una organización al servicio de la educación.
CECE Castilla y León representa a empresas educativas de todo tipo, desde escuelas infantiles a colegios y centros de enseñanza no reglada. Una organización al…
La Federació Catalana de Centres d’Ensenyament (FCCE), fundada en 1978 en Barcelona, representa a la mayor parte del sector educativo privado no confesional de…
Desde Escuelas Infantiles a academias, centros de FP y colegios de primaria, secundaria y bachillerato forman la Federación de Centros de Enseñanza de Valencia (FECEVAL)
CECE Extremadura es la entidad representativa de la enseñanza concertada y privada de esta comunidad autónoma.
La Federación Autonómica de Centros de Ensino Privado de Galicia agrupa a centros de enseñanza de las cuatro provincias gallegas, desde escuelas infantiles a…
La Asociación de Centros de Enseñanza no Estatal de Tenerife (ACENE) nació en 1977 para reunir a los centros de enseñanza privados y concertados de la…
La Asociación Madrileña de Empresas Privadas de Enseñanza (CECE-Madrid) es una organización empresarial que integra centros de enseñanza privada,…
CECE está presente en La Rioja como entidad representante de la Enseñanza Concertada y Privada.
La Asociación de Centros de Enseñanza Privada de la Región de Murcia representa a insituciones educativas como colegios, escuelas infantiles, academias y centros de…
Provisión de Vacantes:.-Filosofía https://www.fomento.edu/miravalleselredin/colegio/oferta-de-vacantes http://www.sancernin.es/2018/05/10/oferta-de-empleo/ La…
La Asociación Independiente de Centros de Enseñanza de Euskadi (AICE-IZEA) reúne a centros de enseñanza del País Vasco. Desde colegios de Primaria,…
Cursos en función del tipo de destinatario
Cursos GRATUITOS- Sectores de Educación (no consume crédito bonificable)
Cursos GRATUITOS- Sectores de Ocio educativo, Reforma Juvenil, Dependencia e Intervención Social (no consume crédito bonificable)
Formación programada por las empresas- Formación bonificada
-Formación programada por las empresas- Formación bonificada
-Cursos GRATUITOS- Sectores de Educación (no consume crédito bonificable)
-Cursos GRATUITOS- Sectores de Ocio educativo, Reforma Juvenil, Dependencia e Intervención Social (no consume crédito bonificable)
Solicitamos su permiso para obtener datos estadísticos de su navegación en esta web, en cumplimiento del Real Decreto-ley 13/2012. Si continúa navegando consideramos que acepta el uso de cookies.


langs: pt gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl gl gl pt it en gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl it es es es es es es gl gl es pt en en gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
Marta Buchaca: “A comicidade nas miñas obras sempre parte da cotidianeidade” - Erregueté
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Marta Buchaca: “A comicidade nas miñas obras sempre parte da cotidianeidade”
Entrevistas Xullo 6, 2018Xullo 23, 2018 erregueté
Marta Buchaca (Barcelona, 1979) é autora de Playoff, que este venres se presenta no Auditorio de Cangas a partir das 22.30 dentro da Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo. Da súa man coñecemos algunhas das claves da súa obra e do proceso creativo deste espectáculo de La Joven Compañía.
| Vanesa Sotelo |
| Foto: David Ruano |
Playoff preséntase como unha traxicomedia que se sitúa no vestiario dun equipo de fútbol feminino durante o partido máis importante da súa vida. Que tipo de humor vai atopar nela o público da Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas?
A comicidade nas miñas obras sempre parte da cotidianeidade. Neste caso, retrato mulleres fortes, con carácter, que se enfrontan aos seus problemas do día a día. Tamén uso o contraste entre as peronsaxes, e as súas diferentes visións de ver o mundo. Así, unha das mozas parécelle o máis normal do mundo vender as súas bragas usadas en internet, mentres que a outra parécelle unha aberración. É unha comedia que tamén pasa polo drama, xa que me gusta que cando o público está dentro da historia, rindo e cómodo, se atope cun xiro que o leve a emocionarse.
Na presentación do teu traballo que podemos atopar na plataforma Contexto Teatral explicas que che interesa contar unha historia, que te obsesiona a contemporaneidade e os personaxes que ves no día a día. Son estes tres elementos constitutivos de Playoff?
Absolutamente. En Playoff, trátanse temas actuais: desde a conciliación familiar até os instagramers, mozos que, da noite á mañá, viven de colgar a súa vida nas redes. E todos os personaxes están inspirados en xente que coñezo, en personalidades que me son familiares. E ese é un dos elementos que fan que a obra chegue ao público de maneira tan directa.
O proceso creativo de Playoff nace dun obradoiro coas actrices no que descobres o contexto machista das xeracións máis novas. Que claves pesaron nesa investigación e serviron para encamiñar a obra?
Con elas fixen, sobre todo, un traballo de personaxes. Pregunteilles que papel querían interpretar, que era o que non fixeran nunca nun escenario. Partindo dos seus desexos e do que cada unha delas me inspirou, escribín a obra. Foi un proceso máxico e moi enriquecedor xa que para min é un luxo escribir sabendo quen vai interpretar a obra. E a enerxía delas é incrible. Tomaron os ensaios moi en serio: foron a partidos de fútbol feminino e mesmo crearon un equipo co que xogan habitualmente. É magnífico.
La Joven Compañía é un proxecto pensado para incorporar laboralmente a novos profesionais das artes escénicas e está dirixido tanto ao público xeral como a un público mozo. Dalgún xeito, condiciona este último aspecto a maneira de escribir?
Claro que si. É unha responsabilidade moi grande saber que a túa obra a van ver miles de mozos. Co director, Jose Luis Arellano, falamos moito dos temas que podiamos tratar. E é moi interesante asistir ao debate que hai despois de cada función. Os espectadores contrastan os seus puntos de vista co equipo, e é moi interesante. De feito, máis de un nos confesou que, vendo a obra, se decatou de que estaba tendo actitudes machistas, e non era consciente diso. A obra non pretende en ningún momento dar leccións nin sentar cátedra, mais si poñer un tema como a sociedade patriarcal e o papel da muller, sobre a mesa, para que os espectadores reflexiones por eles mesmos.
En 2009 encontrámonos cun texto teu titulado Las niñas no deberían jugar al fútbol. Que comparte aquela proposta con este Playoff que se presencia case unha década despois?
Nesa obra hai unha nai que ten unha filla que xoga ao fútbol, e non o atura porque considera que é un deporte de homes. Iso é só unha anécdota que serve para definir o personaxe, pero en Playoff, é a base da obra. O deporte feminino está infravalorado se se compara co masculino. E no mundo do fútbol a desigualdade é escandalosa. A maioría das xogadoras “profesionais” non poden vivir de xogar ao fútbol.
Aínda que non coincidiches con el, en 2017 compartiches cartel con Santiago Cortegoso no Torneo de Dramaturgia do Teatro Español, en Madrid. A Mostra de Cangas acolle por segundo ano consecutivo o Torneo de Dramaturxia de Galicia. Como cres que beneficia este tipo de iniciativas á dramaturxia contemporánea?
O torneo é un evento fantástico para que o público coñeza aos nosos dramaturgos. A partir dun xogo en forma de combate faise cómplice o público, xa que é quen vota quen debe pasar ou non á seguinte ronda. Participei no de Temporada Alta en Girona e no de Madrid, e en ámbalas dúas ocasións a experiencia foi moi enriquecedora. No primeiro escribín a primeira parte de Losers, obra que se acabou estreando en Barcelona e Madrid. Para os autores é unha magnífica ocasión para obrigarse a escribir textos novos con unhas premisas moi claras e pensando na recepción do público.
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
La joven compañía, Marta Buchaca, Mostra de Teatro de Cangas
Ver todos os artigos por erregueté →
Irmandade a prol do humor entre a Mostra de Teatro de Cangas e o Singlot Festival de Girona
Comeza a XXXI edición das Noites Teatrais de Vilamarín
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Home Marta Buchaca: “A comicidade nas miñas obras sempre parte da cotidianeidade”
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: pt gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl gl en gl gl gl en gl gl gl gl en gl en gl gl gl de gl gl gl gl en en es gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
A erregueté | Revista Galega de Teatro existe dende 1983 e, na actualidade, é a única publicación periódica que ten como obxecto o teatro galego.
A liña editorial da erregueté | Revista Galega de Teatro sempre estivo marcada pola independencia, a honestidade e o rigor informativo e o seu obxecto preferente é o teatro galego, aínda que sen prescindir dunha insaciable curiosidade por calquera aspecto de interese relacionado co teatro en xeral.
A erregueté | Revista Galega de Teatro conxuga información, creación, divulgación e estudo. Así, publica críticas, reportaxes, crónica de festivais, recensións de libros, ensaios sobre un determinado aspecto relacionado coa arte dramática…
A Revista Galega de Teatro ten unha “prehistoria” que hai que buscar no Boletín de Información Teatral da Escola Dramática Galega cuxo número 0 aparece en Vigo no ano 1983. A creación deste Boletín foi unha iniciativa, entre outras, que levou adiante a sección de Vigo da Escola Dramática Galega (E.D.G) con sede na Coruña. Cando se decide clausurar a sección de Vigo da EDG, o Boletín pasará a denominarse Boletín de Información Teatral, para mudar pouco despois en Información Teatral, máis tarde Información Teatral-Revista Galega de Teatro e definitivamente, desde o número 11, en Revista Galega de Teatro.
Unha metamorfose guiada sempre polo obxectivo de “dar un paso máis no camiño da normalización teatral en Galicia” como xa podemos ler no número 0 daquelas “hojas volanderas” como alguén as chamou no Faro de Vigo cando apareceu. Normalización que consistía e consiste aínda en informar sobre a actividade teatral do país e do resto do mundo. Hai polo tanto unha continuidade na liña programática entre aquel primeiro Boletín de oito páxinas aparecido no “século pasado” e os últimos números aparecidos con máis de cen páxinas.
Na actualidade a erregueté | Revista Galega de Teatro é editada por unha Asociación Cultural sen ánimo de lucro. Polo seu Consello de Redacción pasaron persoas relacionadas cos máis diversos ámbitos do mundo do teatro, desde a investigación á pedagoxía, desde a escrita á xestión ou a práctica actoral. Ao longo destes 30 anos formaron parte deste Consello de Redacción: Antón Lamapereira, Che Mariño, Xosé M. Pazos, Pedro Pablo Riobó, Casilda García Alfaro, Gonzalo Rodríguez, Conchi Costas, Iria Méndez, Manuel Vieites, Lourdes Vega, Cristina Cameselle, Ricardo Solveira e Mª. Xosé Vilas.
Polo demais, a existencia desta publicación está en débeda permanente coa colaboración desinteresada e solidaria de moitísimas persoas que achegan artigos, textos dramáticos, fotografías, deseños e ideas.
Máis sobre a erregueté | Revista Galega de Teatro:
Edición de textos dramáticos
Certame Galego de BD sobre teatro
Fondo Teatral María Casares
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: es gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl es gl gl eo gl gl es gl gl gl gl gl pt gl gl es gl gl pt gl gl es gl gl es gl pt es gl gl gl gl gl gl gl gl es gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Textos para Nesto, de Luma Gómez e Eduardo Alonso
Opinión Agosto 12, 2018Agosto 12, 2018 erregueté Sen comentarios
Reproducimos aquí os textos lidos por Luma Gómez e Eduardo Alonso durante a cerimonia civil de despedida a Ernesto Chao. A colaboración entre os tres foi continua durante as últimas décadas, en especial durante a “etapa de formación” do teatro profesional galego, na que contribuíron a crear o Centro Dramático Galego, e durante na década […]
Opinión Agosto 12, 2018Agosto 12, 2018 erregueté Sen comentarios
Ernesto Chao: un teatro nacional | Manuel Xestoso |   A memoria adoita ser feble. A memoria do teatro, ademais, ten que encomendarse a instancias que non dependen exactamente da vivencia persoal: a crónicas, críticas ou relatos que van flanqueando a súa historia e que só ofrecen un reflexo imperfecto do que foi unha obra […]
Marianella sobre Marianella, por Esther Carrodeguas
Opinión Xullo 22, 2018Xullo 22, 2018 erregueté Sen comentarios
Marianella sobre Marianella A partir dun pequeno encontro con Marianella Moreno na MIT de Ribadavia, onde presentou Ella sobre Ella. | Esther Carrodeguas| | Foto: Rosinha Rojo / MIT Ribadavia |   #slowfood Falar con Marianella dáche un aquel de esperanza na humanidade: que unha muller que xira o mundo coas súas pezas sexa tan […]
Pregón da 35ª Mostra de Teatro de Cangas, por Eduardo R. Cunha “Tatán”
Opinión Xullo 2, 2018 erregueté Sen comentarios
Para que che inviten a ser pregoeiro da Mostra de Cangas tes que ser alguén importante e hai pouca xente tan importante como Eduardo R. Cunha “Tatán”. A asociación entre a Mostra e Tatán é, daquela, unha alianza importante á que a erregueté –por suxestión de xente importante– non podía permanecer allea. Reproducimos aquí o […]
Todas as revoluções num instante, por Jorge Palinhos
Opinión Maio 23, 2018Maio 24, 2018 erregueté Sen comentarios
O dramaturgo portugués Jorge Palinhos vén de estrear dentro do marco do festival Mondes Possibles o espectáculo My Revolution is Better Than Yours, baixo a dirección de Sanja Mitrovic. Co presente artigo, Palinhos comparte algunhas das claves desta experiencia nacida en 2016 con motivo da efeméride do Maio do 68. Autor con pezas estreadas en […]
“Se puidera escribir sobre iso que fai Janet Novás”, por Sabela Mendoza
Opinión Abril 26, 2018Abril 26, 2018 erregueté Sen comentarios
Non podo escribir sobre iso do que Janet Novás non pode falar. Hai que facelo, como fixo ela no escenario. Ou velo, como fixen eu entre o público. Non é, porén, un segredo. Tampouco unha danza incomprensible ou unha dramaturxia intelixible. É antes ben un exercicio de andar e bailar á procura de verdades e […]
Nada que perder, por Quico Cadaval
Opinión Marzo 23, 2018Marzo 23, 2018 erregueté Sen comentarios
Co galo dos catro Premios María Casares obtidos por A cabeza do Dragón (Mellor Vestiario, Mellor Tradución / Adaptación, Mellor Actor Secundario, Mellor Actor Protagonista), especialmente polo premio á mellor tradución / adaptación, recuperamos este artigo de Quico Cadaval, publicado na erregueté nº 90 no que o tradutor e director da obra expón a súa visión […]
O ronsel, por Esther Carrodeguas
Opinión Febreiro 28, 2018Febreiro 27, 2018 erregueté Sen comentarios
| Esther Carrodeguas | | Foto: Manuel G. Vicente |   Corre veña dálle: corre, Esther, corre! Corre que chegas tarde: corre! A cabalo-en metro-en tren, corrrrrrre! Corre que mentres corres todo se perde polo camiño. Desas cousas que se perden: Estela Lloves. Coñecina en febreiro de 2018. Escenas do Cambio. A cousa prometía dende […]
‘O Fidalgo’ de San Luís Romero, por Rosalía Fernández Rial
Opinión Febreiro 19, 2018Febreiro 19, 2018 erregueté Sen comentarios
“Unha casa probe na aldea de Bértoa. Porta ó foro direita; fenestra á esquerda, que dá á cuciña e ó curral. Debaixo da fenestra, un sarillo. Primeiro termo, á direita, unha ucha grande e vella; á esquerda, unha artesa. Segundo termo, á esquerda, antre a porta da cuciña i a fenestra, unha lacea grande separada […]
Derrubando muros invisibles, por Rebeca Sanz Conde
Opinión Xaneiro 25, 2018Xaneiro 25, 2018 erregueté Sen comentarios
A autora vén de dirixir a lectura dramatizada da obra Índigo, de Vanesa Sotelo, no El Pavón Teatro Kamikaze de Madrid, dentro do ciclo Las funciones por hacer. | Rebeca Sanz Conde |   Cando recibín o texto Índigo algo máxico sucedeu case de inmediato. Ao comezar a lectura puiden sentir como unha voz me guiaba internándome […]
Escoitar para ter algo que dicir, por Paula Carballeira
Opinión Decembro 26, 2017Decembro 23, 2017 erregueté Sen comentarios
| Paula Carballeira |   Xa non desde o escenario, senón desde a butaca, boto de menos a escoita nos espectáculos para público familiar. Preocúpame. Coido que é un reflexo fidel do mundo de barullo no que vivimos, onde nada merece a nosa atención porque sempre andamos na procura de algo máis, de algo mellor. […]
As fronteiras son cicatrices no terreo e poñémolas nós, por Paula Carballeira
Opinión Decembro 2, 2017Abril 13, 2018 erregueté Sen comentarios
| Texto: Paula Carballeira | | Foto: Susana Neves |   En outubro do ano 2015, no marco do Festival Internacional de Marionetas do Porto, estreouse As filhas do diabo da compañía Limite Zero. Tanto o texto como a dramaturxia dese espectáculo a partir de dous contos da tradición común galego-portuguesa, foi da miña autoría, […]
O muro, por Carlos Santiago
Opinión Decembro 1, 2017Novembro 30, 2017 erregueté Sen comentarios
| Texto: Carlos Santiago |   Hai un muro entre a Galiza e Portugal que condiciona calquera debate, non só no eido teatral, sobre os seus desexables amoríos. O muro é eminentemente cultural, e para nada ortográfico. Temos, nunha beira do río, un país excéntrico que perde unha e outra vez as oportunidades de definir […]
Un solo de Charlie Parker (e isto non é unha crítica dunha obra de teatro), por Roi Vidal Ponte
Opinión Maio 31, 2015Novembro 29, 2017 erregueté Sen comentarios
| Roi Vidal Ponte |   Un solo de saxo pode ser estimulante como a amañecida dun paxariño, pero de cotío adoita ser bastante triste. O mesmo acontece con todo o que arrodea ao teatro galego. As boas novas abrollan mes a mes en forma de inventiva, premios nacionais e estreas históricas, pero a xente […]
O humor non ten dúbida, por Camilo Franco
Opinión Marzo 28, 2015Novembro 29, 2017 erregueté Sen comentarios
| Camilo Franco |   Pasou a romería e volvemos ao lugar de sempre. Os premios María Casares déronlle unha volta ao panorama do pasado ano escénico e reafirmaron algunhas das intencións da edición anterior. Que Chévere é a principal compañía de teatro que ten Galicia, que en nada deixaremos de falar de novas xeracións de teatro […]
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: es gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl gl gl en gl gl gl gl gl en it es es es es es es gl gl es pt en en gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
Pistacatro abre o ciclo 'Cultura no Camiño' en Compostela - Erregueté
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Pistacatro abre o ciclo ‘Cultura no Camiño’ en Compostela
Actualidade Agosto 1, 2018Xullo 30, 2018 erregueté
O espectáculo Rojo, que se representa hoxe na Quintana, será a primeiras das cinco citas compostelás desta iniciativa, organizada pola Agadic e Turismo de Galicia en colaboración co Concello de Santiago e outros 102 municipios das rutas xacobeas
A sexta edición do ciclo Cultura no Camiño, promovido pola Xunta en colaboración con 103 concellos das rutas xacobeas, chega este mércores 1 de agosto a Santiago co espectáculo de teatro infantil Rojo, de Pistacatro, ás 19,30 h. na praza da Quintana.
En Compostela, a oferta de Cultura no Camiño concéntrase no mes de agosto, durante o que se levarán a cabo cinco actuacións de teatro para público familiar, novo circo e danza. Tras a posta en escena desta semana, o martes 14 será a quenda de Cía Catropés con Animacreques, un espectáculo teatral de rúa que percorrerá desde as 13,00 h. a zona monumental cos seus monicreques e zancudos.
O mércores 22 Pistacatro regresará á Quintana, desta volta coa montaxe de novo circo Espera, na que convida o público a vivir de preto as súas acrobacias. Os artistas da compañía Desincronacidas estarán no mesmo lugar o mércores 29 con Oh! Limpiadas para achegarlles aos espectadores o seu particular mundo circense rexido polo absurdo.
A praza da Quintana tamén acollerá a peza de danza Give it a Spìn, coa que Pisando Ovos pechará o venres 31 a carteleira desta sexta edición do ciclo da Xunta en Santiago. Como todas as actuacións do programa neste espazo, a función terá lugar ás 19,30 h.
Cultura no Camiño 2018 arrancou a mediados do pasado mes de abril e prolongarase ata o 30 de setembro co obxectivo de contribuír a enriquecer o programa cultural dos concellos participantes, situados todos eles nalgunha das rutas de peregrinación polas que discorre o Camiño de Santiago en Galicia.
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
Catropés, Cultura no Camiño, Desincronacidas, Pisando ovos, Pistacatro
Ver todos os artigos por erregueté →
Carlos Blanco recibe o Premio Rebulir na categoría de Artes Escénicas
Xa se coñece o programa para o I Encontro de Teatro Internacional Paco González
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Home Pistacatro abre o ciclo ‘Cultura no Camiño’ en Compostela
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: fr gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl de gl en en gl gl gl en gl en gl gl gl gl gl gl en gl en gl gl gl gl de gl gl gl gl en gl gl gl gl en ca gl pt es es en gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Plataforma Transfronteiriza de Teatro Amador
En 2012, a erregueté | Revista Galega de Teatro impulsou, xunto coa Federación Galega de Teatro Afeccionado (FEGATEA) e a Federación de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León (FETACYL) e Comédias do Minho (Portugal) a Plataforma Transfronteiriza de Teatro Amador que naceu co propósito de fomentar o desenvolvemento do teatro afeccionado transrexional como unha realidade dentro da industria cultural nacional e europea. Aposta por unha nova visión do teatro amador como elemento indispensable para a divulgación e o intercambio cultural transfronterizo.
Despois de varios anos tendo como parceiros ás Comedias do Minho, en 2017, tras o seu abandono da plataforma, o parceiro portugués pasou a ser o Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana. A rama castelá-leonesa constitúea a FETACYL (Federación de Teatro Amateur de Castilla y Léon). Por parte galega, os socios son a FEGATEA (Federación Galega de teatro Afeccionado) e a propia erregueté – Revista Galega de Teatro.
Para acadar os seus obxectivos, a plataforma desenvolve unha programación teatral e cultural e busca liñas de actuación que posibiliten o intercambio teatral transfronterizo entre Galicia, Portugal e Castela e León.
PLATTA establece varias áreas de acción que se van consolidando ano a ano, froito do traballo continuado e do entendemento entre as persoas representantes das distintas entidades:
1. ENCONTRO, ANÁLISE  E DISCUSIÓN
Xornadas de teatro que inclúen mesas de traballo e obradoiros de lecturas dramatizadas nas tres linguas (galego, portugués e castelán).
Apertura de actividades formativas organizadas por cada entidade ós compoñentes das demais.
3. MOBILIDADE E DIFUSIÓN
Celebración de 3 festivais anuais transfronterizos de teatro:
Máis sobre a erregueté | Revista Galega de Teatro:
Edición de textos dramáticos
Certame Galego de BD sobre teatro
Fondo Teatral María Casares
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: gl gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl gl gl pt es en gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl it es es es es es es gl gl es pt en en gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
María Armesto: “O humor é unha arma de construción masiva” - Erregueté
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
Rolda Internacional: 13 / 08 /2018 Agosto 13, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
María Armesto: “O humor é unha arma de construción masiva”
Entrevistas Xullo 2, 2018Xullo 2, 2018 erregueté
Humor, paridade e convivencia interxeracional son tres selos distintivos da Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas, que se desenvolve desde o 29 de xuño ata o 8 de xullo. O esperpento de Divinas Palabras Revolution, o clown de Paraíso Pintado, a fantasía en dor menor de Na butaca ou a aceda cea de A Leituga foron algunhas das propostas para a primeira fin de semana dun programa que inclúe un nutrido abano de actividades paralelas e das XVIII Mulleres en Acción. A erregueté conversou con María Armesto, directora artística desta cita imprescindible coa escena que neste 2018 chega á súa 35 edición.
| Vanesa M. Sotelo |
| Foto: Marcos Sánchez Armesto |
O manifesto co que se presenta a Mostra este ano lanza no seu título a pregunta: “é o humor unha arma de destrución masiva? Dándolle a volta a esta cuestión, poderíamos afirmar que o humor é unha arma de construción masiva?
Efectivamente, ao longo da historia, o humor foi sempre unha arma de construción masiva. O humor serviu para criticar o poder pero tamén a propia sociedade, para vernos reflectidos sen rexeitamento. O humor ten esa función pero tampouco podemos esquecer que en certos países téñense realizado probas con enfermos terminais que confirman que a través do humor e do riso as súas condicións melloran. É unha arma de construción masiva xa que constrúe identidades e ofrece outras formas de contar a realidade. Boa proba disto témola aquí, en Galicia, onde temos un humor exquisito onde se xoga co dobre sentido, onde se xoga coa palabra e no que a sorna e a retranca crean un imaxinario propio.
A primeira fin de semana da Mostra tivemos a oportunidade de asistir á traxicomedia de aldea global de Divinas Palabras Revolution, o humor branco de Paraíso Pintado e o humor negro que contén a A Leituga. Que tipo de humores conforman as liñas de programación da Mostra nesta edición?
Non hai un único público xa que o público está formado por diferentes persoas con diferentes procedencias, diferentes educacións, bagaxes diferentes e humores diferentes. Existen moitos públicos e humores e desde a Mostra non queremos dirixirnos ao público só desde o humor brando. Nesta primeira decisión de traer Divinas Palabras Revolution non podemos esquecer que o propio autor a titulou como “traxicomedia” e ante iso penso que non hai nada que engadir. O mesmo podemos pensar en casos como o de Chejov, que ante historias con grande carga colocaba o título de comedia; ou co humor absurdo de Beckett que escribe en clave tráxica pero presentouse moitas veces doutro xeito. O propio traballo de Pepa Plana con Paraíso Pintado, con un humor oposto ao que vimos o primeiro día da Mostra e distinto da comedia negra de A Leituga, fala dunha traxedia de grande actualidade como é a dos mortos no Mediterráneo. Nela demostra que o humor branco tampouco está enfrontado con este tipo de contidos.
No programa deste ano, podemos comprobar que a Mostra realiza tamén unha aposta clara pola convivencia de propostas de creadoras e creadores de diferentes xeracións.
Si, estamos a morte con iso. Unha función fundamental que deberan cumprir todas as persoas que programan á hora de dar un servizo á cidadanía é esta. Estamos reforzando este aspecto e considero que hai que intentar apoiar as producións ou coproducir na medida do posible porque ás veces os traballos que se propoñen son espectáculos de pequeno formato, unipersoais ou se son de gran formato non cumpren coas expectativas dunha mostra internacional onde se pretende mostrar a excelencia profesional de propostas de diferente procedencia, gusten ou non gusten. A boa noticia é que hai xente aquí facendo cousas moi diferentes desde unha linguaxe actual e a aposta desde a Mostra por incluílas é firme e forte. Desde o noso equipo de comunicación, nos últimos anos vense estudando o público da Mostra e queremos seguir producindo novos públicos e ofrecer o que ofrece a nova creación. Hai dous anos a compañía dunha egresada da ESAD de Galicia -Teatro en Vilo- acadou o premio do público con Interrupted. Ese é un claro exemplo de que algo están facendo ben as novas xeracións.
Outro dos piares indiscutibles é a presenza innegable de creadoras non só nos espectáculos senón nas actividades paralelas. É ese un signo distintivo da Mostra?
Eu entrei no 98 na Mostra e desde ese momento comezamos a traballar nese aspecto. No ano 2000 tiveron lugar as primeiras xornadas de Mulleres en Acción pero, aparte das xornadas e da incorporación de creadoras na programación, creo que é importante que poidamos conter producións cada vez maiores porque parece que as mulleres sempre nos movemos no campo do “micro”, no pequeno. Este é un bo momento no que contamos con moitas creadoras, moi preparadas e cultas. Ao principio custaba moito máis acadar a paridade xa que un dos criterios, ademais de ver moitos espectáculos, é contar con propostas por parte de equipos no que as mulleres tivesen un peso importante, pero esa dificultade foise superando. O humor é un selo e a paridade é outro selo da Mostra. Parece que políticos, programadores e produtores viron nesta cuestión un filón pero nós levamos moito tempo traballando nisto.
Este ano as xornadas son paralelas levan o título “Mulleres nas artes vivas e visuais. Somos a metade queremos paridade”. Cal é o motivo da escolla?
Sempre pensamos que podemos facer. Na presentación do libro Soft Power: Heroínas y muñecas en la cultura mediática, Asunción Bernárdez Rodal falaba da importancia das cotas e dos estudos. Precisamente, aquí no 2015 naceu un compromiso da Secretaría Xeral de Igualdade para a realización dun estudo con perspectiva de xénero sobre as vidas laborais. Creo que, máis que saber cantas mulleres van ao teatro, importa coñecer como é a vida laboral dunha actriz, dunha directora, dunha traballadora da cultura; de como van chegar á súa xubilación. Pensamos que o sabemos pola experiencia individual pero na verdade é que sen datos non podemos coñecer a situación real. Actualmente ese estudo amplo, estase a facer grazas ao traballo de diferentes colectivos. Este ano apostamos por contar con persoas con certa responsabilidade na produción escénica e a idea é pensar que propoñemos e que se pode facer a nivel de políticas para a inclusión real das actrices nas producións escénicas e audiovisuais. A Mostra nese sentido tamén é un espazo que serve de plataforma para a reflexión e o debate e a materialización de proposta que cubran as eivas que detectamos.
A Mostra chega este ano á súa 35 edición. Cales son os retos e as dificultades que sigue habendo?
Retos, eu creo que todos. Crecer en espectáculos ou ampliar o festival no tempo sería un deles. Actualmente estamos estudando as maneiras de abrir actividades e e que os espectáculos de rúa poidan estar máis días. Neste sentido, a limitación está relacionada sempre co aspecto económico. Nunca sabemos os cartos que imos ter, é algo que sempre é a posteriori. Nos últimos anos este aspecto foi mellorando e nótase un cambio desde a Deputación de Pontevedra, que variou a maneira de enfocar e premiar os proxectos con peso sen deixar de premiar cousas novas. Se ben hai esa limitación non somos de andar laiándonos O que queremos é ser asertivas e buscar o xeito de facer o que queremos facer. No que respecta aos retos, eu creo que estamos na boa liña de de defender a morte o humor nun momento no que está tan ameazado e perseguido, de apostar a morte pola paridade, de apostar a morte polas novas xeracións e de apostar a morte polas artes vivas.
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
María Armesto, Mostra de Teatro de Cangas
Ver todos os artigos por erregueté →
‘Divinas Palabras Revolution’ volve esta semana ao Salón Teatro de Compostela
Pregón da 35ª Mostra de Teatro de Cangas, por Eduardo R. Cunha “Tatán”
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Home María Armesto: “O humor é unha arma de construción masiva”
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: gl es

text: Comentarios en: La Asociación Red Nacional de Infértiles y Fundación Ginemed celebraron su V Encuentro con pacientes en Madrid


langs: gl gl

text: Comentarios en: Resistencias de radiación infraroja


langs: gl gl ca gl gl gl gl gl gl gl gl pt gl gl gl pt gl pt gl gl gl es gl gl gl pt gl es gl en es gl en es es es es gl es es gl es pt gl gl gl en it pt sl es en gl gl es es gl es en gl en es en es en en es es es es es es es es es es en es lt es es en es es gl es es pt en es en es es it es es es es es es gl gl es pt en en gl es gl gl gl gl gl gl gl gl gl gl en ca gl pt es es gl gl gl gl gl gl de gl gl gl gl gl gl ca en en en gl ca gl en en en

text:
Xa se coñece o programa para o I Encontro de Teatro Internacional Paco González - Erregueté
A Deputacion de Lugo abre unha liña de axudas para o teatro profesional Agosto 29, 2018
Artes escénicas na terceira edición do Festival 85C de Vigo Agosto 27, 2018
‘Elisa e Marcela’, mellor espectáculo do FETEGA do Carballiño Agosto 25, 2018
Concedidas as axudas á distribución de espectáculos da Agadic Agosto 25, 2018
II Premio Nel Amaro de Teatro Profesional en asturiano ou galego-asturiano Agosto 23, 2018
II Certame de Teatro Afeccionado Concello de Lourenzá Agosto 21, 2018
Commedia, un xoguete para Goldoni Agosto 20, 2018
Convocada a III Edición do Concurso de Monólogos LINGUAreteando Agosto 18, 2018
O Titirideza volve a Lalín Agosto 18, 2018
Premio Mácara para Chévere na XIX Mostra de Teatro Amador de Palas de Rei Agosto 16, 2018
Sólodos en Danza Ourense abre o prazo para a presentación de propostas Agosto 16, 2018
Ponteatro incluirá a estrea de ‘Invisibles’, de Redrum Teatro Agosto 15, 2018
Camilo Díaz Baliño na Biblioteca Municipal de Ferrol Agosto 14, 2018
El apartamento Agosto 13, 2018
Xa se coñece o programa para o I Encontro de Teatro Internacional Paco González
Actualidade Agosto 1, 2018Agosto 1, 2018 erregueté
Xa se coñece o programa para o I Encontro de Teatro Internacional Paco González que terá lugar na bisbarra de Valdeorras entre o 6 e o 11 de agosto. O Barco, A Rúa, Vilamartín e Petín son os escenarios escollidos para esta primeira edición duns encontros que levan o nome do clown valdeorrés Paco González, fundador da compañía Familie Flöz.
O “I Encontro de Teatro Internacional Paco González” xorde da colaboración co Festival Internacional de Teatro Susana Alexander (FITSA) de México.
O programa para este ano é o seguinte:
O Barco de Valdeorras
Luns 6. 23:00. Praza Maior
Teatro Anubiz (Puebla, México)
Martes 7. 23:00. Rúa Florencio Delgado Gurriarán
No quiero ir a un mundo raro
Compañía Xelajú (Puebla, México)
Mércores 8. 23:00. Praza Maior
Este es el juego
CTC Jalil Gibrán (Puebla, México)
Xoves 9. 23:00. Praza Maior
Film sobre Stanislavski e Conferencia sobre “El teatro latinoamericano” a cargo de Raúl Rodríguez da Silva, pedagogo (Uruguai)
Venres 10. 21:30. Teatro Lauro Olmo
Interpretada por actores afeccionados da bisbarra
Venres 10. 23:00. Praza Maior
Sábado 11. 21:30. Teatro Lauro Olmo
CTC Jalil Gibrán (Puebla, México)
Luns 6. 21:00. Rúa da Estación
No quiero ir a un mundo raro
Compañía Xelajú (Puebla, México)
Martes 7. 21:00. Teatro da Rúa
Mércores 8. 21:00 Rúa da Estación
Teatro Anubiz (Puebla, México)
Martes 7. 21:00. Praza Jose Luís Núñez R.
Teatro Anubiz (Puebla, México)
Mércores 8. 21:00. Praza Jose Luís Núñez R.
Compañía Kukulkan (Puebla, México)
Xoves 9. 23:00. Córgomo
Dramatización sobre a vida de Florencio Delgado Gurriarán
CTC Jalil Gibrán (Puebla, México)
Venres 10. Praza Jose Luís Núñez R.
Este es el juego
CTC Jalil Gibrán (Puebla, México)
Luns 6. 20:00. Praza Doutor Quiroga
Este es el juego
CTC Jalil Gibrán (Puebla, México)
Martes 7, 23:00. Praza Doutor Quiroga
Compañía Kukulkan (Puebla, México)
Mércores 8. 23:00. Praza Doutor Quiroga
No quiero ir a un mundo raro
Compañía Xelajú (Puebla, México)
Xoves 9. 21:00. Praza Doutor Quiroga
Teatro Anubiz (Puebla, México)
Venres 10. 20:00. Praza Doutor Quiroga
Compañía de Teatro (Puebla, México)
Compartir en Twitter (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en Facebook (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Google+ (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Pinterest (Se abre en una ventana nueva)
Compartir en Tumblr (Se abre en una ventana nueva)
Feixe clic para compartir en WhatsApp (Se abre en una ventana nueva)
Paco González, Teatro Afeccionado, Teatro Amador
Ver todos os artigos por erregueté →
Pistacatro abre o ciclo ‘Cultura no Camiño’ en Compostela
Galería: Premios en xullo
Deixar unha resposta Cancelar a resposta
Recibirás cada tres meses, na túa caixa de correo: Información sobre artes escénicas | Información sobre festivais | Entrevistas | Reportaxes| Artigos de opinión| Crítica de espectáculos e de libros | Textos teatrais inéditos…
E moitos contidos máis!
Máis noticias no noso Twitter
Home Xa se coñece o programa para o I Encontro de Teatro Internacional Paco González
Máis sobre a Erregueté
Edición de textos dramáticos
Fondo Teatral María Casares
Certame Galego de BD sobre teatro
Encontro Ibérico de Revistas de Teatro
Difusión da dramaturxia contemporánea
Erregueté – Revista Galega de Teatro
Apartado 210 | 36940 Cangas
Copyright © 2018 by Erregueté. Theme: DW Focus by DesignWall.
Proudly powered by WordPress


langs: sv sv es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es pt es gl es gl es gl es gl es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es gl es gl es gl es gl es gl es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es gl es es es gl es gl es gl es gl es es es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es en es es es gl es gl es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es es es gl es gl es pt es gl es es es gl es gl es gl es es es gl es gl es gl es es es gl es gl es gl es es es es es gl es gl es gl es es es es es gl es es es gl es gl es es es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es gl es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es it es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es es es es es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es gl es gl es pt es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es es es es es es es es es gl es es es gl es gl es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es es es gl es en es gl es es es es es gl

text:
Inicio Actualidad en Twitter Titulares Formación Fotografía Farmacias de guardia Playas El tiempo Mareas Contactar
Aplicación de Biocidas de Uso Profesional
Auxiliar de Almacén y Logística
Horas: 100 horas (3 meses)
Horas: 231 horas (9-11 meses)
Bienestar Animal en el Transporte
Calidad en la Atención al Cliente
Curso de APPCC para Restauración
Curso de Auxiliar de Farmacia
Horas: 282 horas (9-11 meses)
Horas: 220 horas (4 meses)
Curso de Manipulador de Alimentos
Curso de Manipulador de Productos Fitosanitarios (Básico y Cualificado)
Curso de Mantenimiento de Hoteles y Edificios
Curso de Mantenimiento de Jardines
Curso de Maquillaje Profesional
Horas: 80 hrs. (3/4 meses)
Curso de Marketing Digital
Horas: 162 horas presenciales + 90 online (8 meses)
Curso de Monitor de Natación
Curso de Nutrición y Dietética
Curso de Poda de Palmeras
Curso de Postres Canarios en la Cocina Moderna
Curso de Primeros Auxilios, Salvamento y Socorrismo Acuático
Curso de Recepcionista de Establecimientos Alojativos
Curso de Reciclaje de Vigilante de Seguridad
Curso de Recurso Preventivo para la Construcción
Horas: 60 horas (20 horas presenciales + 40 horas online)
Curso de Repostería Básica
Curso de Servicio de Respuesta ante Alarmas
Curso de Servicio de Vigilancia con aparatos de Rayos X
Curso de Servicio de Vigilancia del Patrimonio Histórico y Artístico
Curso de Servicio de Vigilancia en Aeropuertos
Curso de Servicio de Vigilancia en Centros Comerciales
Curso de Servicio de Vigilancia en Centros de Internamiento y Dependencias de Seguridad
Curso de Servicio de Vigilancia en eventos deportivos y espectáculos públicos
Curso de Servicio de Vigilancia en Puertos
Curso de Ventas y Marketing
Curso de Vigilancia en Centros Hospitalarios
Curso de Tinte y Permanente de Pestañas
Horas: 20 hrs. (8 y 12)
Curso Uñas de Gel
Horas: 20 horas teórico - prácticas
DESA Desfibrilador Externo Semiautomático
Elaboración de Platos Combinados
Elaboración de Tapas y Pinchos
Equipos de Control y Dosificación de Sistemas de Agua
Esmaltado Semipermanente de Uñas
Horas: 24 hrs. (12 y 12)
Horas: 208 hrs (5 meses)
Experto en Redes Sociales y Web
Horas: 84 horas (3 meses)
Formación Técnica Avanzada en Quiromasaje
Horas: 88 hrs (6 meses)
Gestión de Recursos Humanos
Gestión Integral de Plagas
Gestión y Administración de Empresas
Higiénico Sanitario para Tatuaje, Micropigmentación y/o Piercing
Inglés para Masajistas y Esteticistas
Kinesiotaping y Puntos Gatillo
Legionella y Renovación del Carnet de Legionella
Manejo y Mantenimiento de Motosierra
Manicura, Pedicura y Cera
Manipulador de Agua de Consumo Humano
Mantenimiento Técnico-Sanitario de Piscinas de Uso Colectivo
Mantenimiento y Control de Calderas
Horas: 440 hrs (6 meses)
Operador de Carretillas Elevadoras (Carretilleros)
Operador de Plataformas Elevadoras
Oposiciones de Auxilio Judicial
Oposiciones de Tramitación Procesal
Osteopatía Craneal y Visceral
Horas: 180 horas (12 meses)
Osteopatía Estructural I y II
Horas: 260 horas (20 meses)
Peluquería Canina y Cuidados Sanitarios
Prevención de Riesgos Laborales (PRL)
Horas: 221 hrs (8-10 meses)
Reciclajes intensivos de Peluquería para Profesionales
Seguridad y Protección Contraincendios Nivel I y II
Servicios Auxiliares de Peluquería
Tarjeta Profesional de la Construcción (TPC)
Trabajamos duro para ofrecerte las noticias más frescas posibles y totalmente gratis.
Es por eso que para poder acceder a nuestro sitio web, debes desactivar AdBlock.
Nuestra publicidad no es molesta y nos ayuda a seguir trabajando duro para tí.
Desactiva AdBlock para este sitio web y actualiza la página


langs: es fi en id hy en en en en en en en en en en en en es en es be en en en en es en en sv fr de de fr en en cs en en en pl en de ru en en cs en pt pt fr es fr en en en es fa cs vi es es fr es fr ru en en en en cs en es en pl en de ru de en en zh cs en it gl es es sv ja sl en de nb cs de es es es en sv en cs bn zh sv da en it en fr es fr en ja en ru zh cs en de es fr es fr zh en en en sv cs en es pt es es sv en ja en es da cs en en es fr es fr de en en fr sv cs en es pt es en sv en en zh es en cs en es es en en fr en es en fr tr cs fr es es en es de en en en de zh cs fr en es en en de en en zh en da cs en es es fr en sv en es de zh ja cs en es es en en fr en pl en ja tr cs pt es es en es fr en en en ja da cs en es es fr es sv en en en zh sv cs en en es nl es de en en en en en cs zh es es nl es de en en pl uk en da zh es es en es sv en sl ca en sv cs hu es gl en es sv en uk en ru nb da ca es pt es en en en en zh en nb cs ca en es es es en en en pl en nb en en en es es es en sv en en es en pl es de en en es es fr en fr en sv es en en es sv en en es en en en sv en en es en ru es en en en en pl en en sv en id es en it en sv en ja en es en en en en en en

text:
Final results Rallysprint Palacios-Páramo del Sil 2018
Our website is made possible by displaying online advertisements.
Please consider supporting us by disabling Adblock.
25. 8. 2018 • asphalt 36,20 km • Other years
finished: 24 (24 on list)
- Cosmen Villanueva Clara
Mitsubishi Lancer Evo VI
Escudería El Bierzo Racing
- Álvarez García Carlos
- Álvarez Pérez Edgar
Escudería Villa de Cacabelos
- Dimas Bermejo Cristina
- Ruiz Arias Raquel
- Sánchez Gijón José Luis
Citroën C2 R2 Max
De la Sierra Orallo Francisco
- Álvarez Álvez Eric
Fiat Abarth Punto Evo
- Coedo Lago Jonatan
Alonso Merayo José Luis
- Alen Rodríguez Alba
Mitsubishi Lancer Evo IX
Escudería Villa de Cacabelos
- Fernández Fernández Óscar
- Becerra Nuñez María
Álvarez Rodríguez Adrián Moisés
- García Fdez. Silvia
- Coco Fernández Alejandro
Opel Astra GSi 16V
Escudería El Bierzo Racing
- Casado Tejerina Vanesa
- Rellán López Iván
Escudería El Bierzo Racing
- Gómez Rodríguez Jose Carlos
- Pérez Fernández Sergio
Escudería El Bierzo Racing
Escudería El Bierzo Racing
- Torreiro Ocampo Adrián
- González Sanz Jorge
Escudería Villa de Cacabelos
9 (9 on list)
- Cuendias José Antonio
Mitsubishi Lancer Evo VI
Escudería Villa de Cacabelos
- Fernández López Iván
- Álvarez González Borja
Cangas del Narcea Motor
- Fernández Sierra Diego
- Zúñiga Puga Wilson Iván
- Rodríguez Landeira José Luis
Opel Corsa B GSi
- Antón Sánchez Sindo
Added by:Miguel Valle [28. 8. 2018]
developed by Shacki 2006 - 2019


langs: en en en de gl nl es es es en en es

text:
I lobo you – DIEGOKEHRIG.COM
Categorías: 2018,Bitácora,Fotografía de Diego Kehrig,Mar del Plata,Viajes son los trapos
Etiquetas: 2018,Bitácora,foto de DK,Mar del Plata,Viajes son los trapos


langs: lt gl lt gl gl gl gl gl it gl gl gl gl en gl gl en gl it gl gl en gl en gl ru es en es es es es en gl es es pt gl

text:
Ronda M.Emilia Casas Baamonde. 27400 Monforte de Lemos (Lugo).
Queda prohibida la reproducción, copia, uso, distribución, comercialización, comunicación pública o cualquier otra actividad que se pueda hacer con el contenido de esta web, que necesitará siempre la autorización expresa de Hermanager Se advierte expresamente que estas actividades están castigadas por la legislación vigente en materia de propiedad intelectual. Hermanager no puede responder por el contenido y la información de webs de terceras personas conectadas por enlaces.
Si en cualquier momento desea revocar su consentimiento a cualquiera de los extremos anteriormente mencionados, también puede comunicárnoslo mediante correo electrónico a la dirección:  info@hermanagerproducions.com
Telf. 657 014 555 · www.hermanagerproducions.com
Politica de privacidade · Politica de cookies
Deseño e programación Prodesin.com


langs: lt gl lt gl gl gl gl gl it gl gl gl gl en gl gl en gl it gl gl en gl es en gl gl gl gl gl gl gl en gl es es pt gl

text:
Inicio | MANAGEMENT | Asesoría Artística
Ademais de representar de forma directa e persoal a artistas aos que lles levamos axenda, contratacións e asesoramento xurídico, estamos abertos á posibilidade de asesorar a outros artistas, sexan ou non colaboradores de Hermanager Producións.
Aproveitando os nosos coñecementos xurídicos e artísticos ofrecemos un servizo de asesoramento para casos ou situacións puntuais pero tamén para relacións a medio ou longo prazo. Atendemos consultas específicas e contratamos servizos de asesoria con carácter anual.
Calquera particularidade do mundo artístico referido a aspectos xurídicos pode ser abordada por Xosé Manuel Fernández Montes, licenciado en Dereito pola Universidade de Barcelona e Especialista Universitario en Propiedade Intelectual e Marcas pola Universidade de Santiago de Compostela.
Ronda M. Emilia Casas Baamonde s/n Bloque 2, 2 ºB · Monforte de Lemos · Lugo
Telf. 657 014 555 · www.hermanagerproducions.com
Politica de privacidade · Politica de cookies
Deseño e programación Prodesin.com