fr en fr fr en fr fr fr fr fr fr fr en fr fr en en fr id en en fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr ko fr fr fr fr fr fr en fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr fr en es fr en en fr fr en fr fr fr fr fr fr fr en en fr fr
Profitez de 10% de réduction sur tout le site pendant tout le mois d'octobre avec le code OCTOBRE10 Ignorer
À la une | Autour du cinéma
ParBenjamin Foucaud 25 novembre 20213 octobre 2022
Il y a certaines histoires sur le groupe de rock The Beatles que la culture pop a cimentées comme des faits. Paul McCartney était le beau gosse. John Lennon était le talentueux. La séparation du groupe est entièrement la faute de Yoko Ono.
Dans The Beatles : Get Back, le documentaire de six heures en trois parties du réalisateur Peter Jackson sur les derniers jours des Fab Four, certains de ces mythes vont être bouleversés. La mini-série, dont le premier épisode sera diffusé le 25 novembre sur Disney+ et les deux autres sur le streamer les 26 et 27 novembre respectivement, est basée sur les images de style cinéma vérité que le documentariste Michael Lindsay-Hogg a capturées pendant le tournage de Let It Be. Ce film était censé accompagner le douzième album studio du groupe, qui portait le même titre, mais les fans l’ont considéré comme une preuve (et une cause) de la séparation imminente du groupe.
Bien que le film de Lindsay-Hogg ait été en grande partie retiré de la circulation et qu’il n’existe que sur des bootlegs, les séquences qui s’y trouvent – ainsi que les éléments supplémentaires que lui et son équipe ont capturés – ont été remasterisées et rééditées par Jackson et son équipe pour créer un nouveau récit, peut-être définitif, de ce qui s’est passé pendant ces sessions d’enregistrement et le fameux concert sur le toit qui a suivi, lorsque le groupe s’est réuni avec le musicien Billy Preston pour donner son dernier concert ensemble. Certaines parties de la mini-série de Jackson sont légères et amusantes, avec McCartney et Lennon faisant du do-si-do dans un espace d’enregistrement exigu ou une jeune Heather McCartney, la fille adoptive de McCartney, tournant autour et chantant avec le groupe. D’autres sont plus graves, comme lorsque George Harrison, en panne, entre dans le studio après avoir veillé tard pour écrire « Old Brown Shoe » – ou lorsqu’il quitte le groupe.
« Ce ne sont pas les Beatles que je trouve intéressants, dans une certaine mesure ; c’est la musique », a déclaré Jackson à Rotten Tomatoes au sujet de sa décision de se lancer dans un projet qui va être accueilli avec autant d’attention que le film original. « J’ai toujours été un fan. Pour une seule raison, vraiment : parce que j’aime les chansons, j’aime la musique. C’est contagieux. »
Jackson ajoute qu' »une fois que vous aimez la musique, cela mène naturellement à un intérêt pour savoir qui étaient les gars qui ont réellement créé cette musique. Les Beatles sont dans une catégorie particulière – ce qui est assez rare – où il s’agit d’un groupe célèbre avec des chanteurs célèbres ou des artistes d’enregistrement qui écrivent leur propre matériel. »
Jackson a parlé plus en détail du processus de création de sa mini-série. Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté.
Whitney Friedlander pour Rotten Tomatoes : Les Beatles eux-mêmes ont toujours donné l’impression d’être mal à l’aise face à ce que Let It Be dépeint. Vous avez dit que McCartney était nerveux à l’idée de vous rencontrer lorsqu’il a appris que vous travailliez sur Get Back. Mais lui et Ringo Starr, un autre membre survivant, vous ont donné leur accord pour faire ce film, tout comme Ono, la veuve de Lennon, et Olivia, la veuve de Harrison. Cela fait 50 ans que le premier film est sorti. Pensez-vous que cela les a aidés, ainsi que vous en tant que cinéaste, que tant de temps ait passé ?
Peter Jackson : En parlant du film de Michael, Let It Be, un exemple est qu’au cours de ce mois de janvier 69, George Harrison quitte le groupe. Dans Get Back, vous verrez les raisons de ce départ. Mais quand Michael a fait son film en 1970, les Beatles ne lui ont pas permis de montrer ça.
Ils se séparaient à l’époque où le film est sorti. Et ils étaient tous très soucieux de leur image individuelle. Ils étaient encore de jeunes hommes. Ils avaient une vingtaine d’années et une longue carrière devant eux. Et évidemment, ils avaient à cœur de soigner l’image du groupe et d’eux-mêmes individuellement. Et soudain, j’ai bénéficié du fait que 50 ans se sont écoulés parce que j’ai montré le départ de George – ces images que Michael a tournées et qu’il ne pouvait pas utiliser – et ils n’ont eu aucune inquiétude à ce sujet, y compris Olivia Harrison.
Non pas que quelqu’un l’ait dit en termes clairs, mais j’ai l’impression que les Beatles sont arrivés à un point de leur vie où c’est historique maintenant plutôt que d’être leur image est en jeu. Ils ont eu 50 ans pour se cimenter dans la culture populaire et maintenant ils peuvent être moins préoccupés par leur image. Ils reconnaissent également la nature historique de ces images et le fait qu’elles doivent être vues.
Etiez-vous également conscient des archétypes de « boys band » que le groupe a établis et que nous voyons encore aujourd’hui ? Comme le fait que Paul était le beau gosse ou que George était le gentil ? Et, si oui, dans quelle mesure était-il important pour vous de dissiper ces idées ? Par exemple, il y a des images de Lennon se détendant au micro pendant que Paul a des conversations intenses avec le producteur Glyn Johns.
Jackson : Vous parlez vraiment de A Hard Day’s Night et de Help et des films qu’ils ont fait dans les années 60. Je n’étais pas un film fictif ; je ne me souciais pas de devoir présenter les Beatles comme un « type ». Parce que, vous avez raison, [l’idée] que John était le drôle, le sarcastique plein d’esprit, que Paul était le beau gosse et que Ringo Starr était le Beatle préféré de votre grand-mère, et tout ce genre de choses, c’était très proche de l’image des années 60 et c’est eux, eux-mêmes, qui l’ont perpétué.
Ces quatre hommes ont un personnage public fictif, mais c’est exactement le contraire de ce que sont ces images ; ce sont des images honnêtes, brutes, sur le vif. Vous les voyez de la manière la plus humaine et la plus intime qui soit.
Preston est décédé en 2006. Avez-vous contacté sa famille ? Ou avez-vous contacté d’autres personnes figurant dans le film, comme le musicien Alan Parsons, qui a servi d’ingénieur assistant ?
Jackson : J’ai rencontré Alan Parsons à Los Angeles et j’ai discuté avec lui. J’ai rencontré autant de personnes que possible au début, car cela fait quatre ans que je travaille sur ce film. Même s’il est entièrement basé sur des séquences… parce que j’ai dû faire des choix éditoriaux sur les séquences (c’est 150 heures d’audio et 50 ou 60 heures de séquences), j’ai dû prendre des décisions. Et je devais prendre des décisions qui reflètent fidèlement ce qui se passait à l’époque. J’ai donc voulu faire mes propres recherches et m’instruire.
Donc, au début, avant COVID, je voyageais dans Londres et rencontrais autant de personnes que possible. Glyn Johns. J’ai rencontré le policier qui est monté sur le toit [pendant le concert], j’ai rencontré le préposé à la mise au point, le préposé au chargement du clapet, le caméraman… J’ai rencontré toutes sortes de personnes qui étaient impliquées et, en général, je les ai interrogées sur leurs souvenirs.
Vous avez utilisé des techniques de restauration similaires à celles que vous avez utilisées pour votre documentaire sur la Première Guerre mondiale, They Shall Not Grow Old. Outre les changements évidents comme l’amélioration des couleurs, avez-vous appris d’autres choses en visionnant ces séquences avec cette technique ?
Jackson : Ce n’était pas l’image, c’était le son. Pour une grande partie du film, vous entendez simplement le son que l’équipe de tournage enregistre parce qu’elle ne fait que répéter. Ils enregistrent sur des bandes mono ; ils ne passent pas par une table de mixage comme dans un studio d’enregistrement professionnel. Ainsi, vous obtenez les guitares et vous noyez les voix ; toutes les choses que vous ne voudriez jamais entendre sur un enregistrement fini, et c’est mono, donc tout est intégré et vous ne pouvez rien y faire. Mais nous avons développé un programme d’apprentissage automatique basé sur l’intelligence artificielle qui nous a permis de diviser l’enregistrement mono en toutes ses composantes. Nous avons donc appris à l’ordinateur à quoi ressemble une voix humaine, ce qui nous a permis de dire « donnez-nous la piste vocale » et nous avons obtenu une piste, qui ne contenait que les voix. Même si vous voyiez Ringo frapper la batterie et les gars jouer de la guitare, vous n’entendiez pas la batterie, ni les guitares ; vous aviez juste ces superbes voix claires.
Nous avons mis au point un processus qui nous a permis de remixer tout cela et de rééquilibrer tout le son, ce qui est une énorme avancée. L’autre effet secondaire de ce processus est qu’il y a eu de nombreux moments où ils ont eu des conversations, et ce que les Beatles ont fait, j’en suis sûr – cela semble évident d’après ce que je peux voir dans le film – c’est qu’ils sont devenus très habiles pour cacher leurs conversations. En particulier John Lennon et George Harrison, lorsqu’ils voulaient parler de quelque chose de privé, ils étaient conscients que Michael Lindsay-Hogg essayait d’enregistrer la conversation, alors ils montaient un ampli et commençaient à gratter la guitare pendant qu’ils parlaient.
Cette technologie nous a permis de supprimer la guitare, et soudain, toutes les conversations privées qu’ils avaient étaient claires et nettes.
Vous accordez également un certain crédit à Yoko Ono dans ce projet. Vous montrez qu’il semble qu’elle et Lennon étaient très amoureux. Dans une scène humoristique, ils lisent des articles de tabloïds à leur sujet.
Jackson : J’ai fait très attention à ne pas essayer de m’insérer dans tout le processus. Mais j’ai dû prendre des décisions éditoriales et tout ce que je pensais être intéressant en tant que fan des Beatles… Entendre les Beatles discuter de ce que la presse disait d’eux à l’époque est assez fascinant. Yoko est parfois impliquée, parfois non. D’autres ne concernent que le groupe.
Du point de vue de l’édition et de la réalisation, Get Back pose le problème de la réinvention respectueuse de l’œuvre d’un autre cinéaste. Cela a-t-il été difficile ?
Jackson : En plus de regarder ces quatre gars faire de la musique, Get Back parle aussi de Michael Lindsay-Hogg, qui avait été chargé de les filmer en train de travailler sur ce projet. Il n’apparaît pas dans son propre film, Let It Be, parce qu’il est en train de les filmer. Dans notre film, on voit Michael qui essaie de faire son film. Il a de bons jours et d’autres jours sont très frustrants pour lui. C’est donc l’une des autres intrigues qui se déroulent au cours de Get Back.
Dans quelle mesure le matériel se chevauche-t-il entre Get Back et Let It Be ?
Jackson : J’ai essayé de l’éviter autant que possible. Mais il y a probablement dans Get Back cinq ou six minutes de séquences communes. J’ai délibérément essayé de l’éviter, mais finalement, il y a des choses qui ont été tournées dans son film et que nous devions avoir dans le nôtre parce que nous racontons finalement la même histoire.
Là où il y a des choix, j’ai opté pour autre chose. Il a une séquence où ils chantent une chanson de l’un des 22 jours. Et si c’est une chanson que je veux utiliser, je choisis un autre jour. Mais j’ai essayé d’éviter cela, car je voulais que notre film porte sur la réalisation de Let It Be, et je ne voulais donc pas que notre film absorbe Let It Be.
Ce projet a déjà été annoncé comme un film. Pourquoi avez-vous décidé d’en faire une mini-série ?
Jackson : En fait, nous n’avons jamais fini par avoir une version cinématographique. Nous nous dirigions dans cette direction, mais en mars 2020, la pandémie est survenue. À ce moment-là, nous avions un film de huit heures et nous essayions de le réduire pour une sortie en septembre. Et au lieu de continuer à le réduire, nous avons eu plus de temps, nous n’étions pas si pressés. J’ai commencé à me dire qu’il s’agissait de séquences historiques et que tout ce que je n’inclurais pas et qui devrait figurer dans le film pourrait être conservé dans un coffre-fort pendant 50 ans. Et j’ai pris conscience qu’il y a tellement de choses qui devraient être vues et qui ont été cachées au monde pendant 50 ans. C’est l’occasion d’en sortir.
Il y a maintenant des générations qui ne savent pas qui sont les Beatles ou ce qu’ils ont fait. Pensez-vous que cela va raviver l’intérêt pour leur musique ?
Jackson : À certains égards, je pense que Get Back intéressera – j’espère qu’il intéressera – des gens qui n’aiment même pas les Beatles. Parce qu’il montre un groupe au travail de la manière la plus intime qui soit. Je pense donc que, même si vous n’avez pas beaucoup pensé aux Beatles – si une telle chose est possible – vous allez trouver fascinant de voir ces quatre gars créer la musique et comment ils le font. Et aussi le fait qu’ils ne se contentent pas de créer de la musique, mais qu’ils se lancent dans un concert en direct et que les choses tournent mal. Et vous avez une sorte d’histoire très sinueuse qui se raconte pendant ces 22 jours.