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« Trois douloureuses pertes de l’art du chant français : Gabriel Bacquier, Mady Mesplé, Janine Reiss, ce printemps dernier
— Ecrit le vendredi 3 juillet 2020 dans la rubrique “Histoire, Littératures, Musiques, Rencontres”.
Une incongruité chronologique vient d’être résolue,
au sein du CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine,
de la Simphonie du Marais, en 1996 ;
dont j’avais réalisé la trame chronologique,
à partir d’une année de recherches passionnantes et fécondes, avec des découvertes inouïes,
sur la vie et l’œuvre de La Fontaine.
j’ai consacré mon article du 29 mai Musiques de joie : A deux ou à cinq voix, le jubilatoire Tout l’univers obéit à l’amour de Jean de La Fontaine et Michel Lambert, ou le sublime raffinement des Airs de cour à la française
à l’Air de cour, composé pour le Sur-Intendant Nicolas Fouquet, vers 1659, par Michel Lambert et Jean de La Fontaine, Tout l’univers obéit à l’amour.
Et j’ai pu prendre conscience, à 24 années de distance, d’une incongruité chronologique
dans la trame de la chronologie de ce CD, que j’avais élaborée,
qui m’avait jusqu’alors échappée !..
Revoici cet article du 29 mai dernier ;
le dossier de 12 courriels à divers correspondants, Patrick Dandrey, Boris Donné, Georgie Durosoir, Hugo Reyne, pour tâcher de résoudre l’énigme de cette incongruité :
En poursuivant dans le registre de la sublime délicatesse française du Grand Siècle,
je pense bien sûr au très grand raffinement _ tout de simplicité, aussi : d’où l’assez grande difficulté pour une interprétation la plus juste possible, sans maniérisme… _ des merveilleux Airs de cour de Michel Lambert
(Champigny-sur-Veude, ca 1610 – Paris, 29 juin 1696),
le maître à chanter, ainsi que le beau-père, par sa fille Madeleine (1642 – 1720) _ le mariage eut lieu à Paris, à l’église Saint-Eustache, le 24 juillet 1662… _, de Jean-Baptiste Lully (Florence, 28 novembre 1632 – Paris, 22 mars 1687).
un compositeur tout simplement essentiel dans le devenir de l’art du chant français au Grand siècle
_ et hélas pas assez interprété en ce XXIe siècle : ni au concert, ni au disque ; et donc très injustement méconnu du public d’aujourd’hui !
Je me souviens, pour y avoir très activement participé
_ en tant qu’auteur à 90% du programme de ce CD ; Hugo Reyne y étant pour 10 %.. : j’avais passé toute une année à rechercher-recenser tout ce qui comprenait le moindre élément concernant la musique (sous toutes ses formes) dans l’œuvre de ce mélomane passionné et très connaisseur, vraiment, en profondeur, qu’était La Fontaine… (probablement le premier auteur à établir une esquisse sérieuse et un peu élaborée d’une esthétique de la musique, dès le XVIIe siècle) ;
avec, surtout, au sein de mes recherches méthodiques, l’inestimable découverte, par recoupement de données demeurées jusqu’alors éparses, du petit opéra Les Amours d’Acis et de Galatée (donné à Paris, en 1678, en l’Hôtel de Monsieur de Rians) de Marc-Antoine Charpentier, sur un livret de Jean de La Fontaine ; ainsi que le narre très précisément le livret (dont je suis l’auteur, même si Hugo Reyne, après diverses relectures et corrections du texte que je lui proposais, l’a co-signé) de ce CD _,
du CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine
_ soit le CD Virgin Veritas 7243 5 45229 2 5, paru au mois de mars 1996 _,
conçu, élaboré  _ de début juillet 1994 à fin août 1995 _ et réalisé _ du 25 au 28 août 1995 en l’abbaye de Saint-Michel-en Thiérache _
à l’occasion des célébrations du tricentenaire de la mort de La Fontaine (Château-Thierry, 8 juillet 1621 – Paris, 13 avril 1695) _ sur une commande de Jean-Michel Verneiges et du Conseil général de l’Aisne (département de naissance de La Fontaine).
Et ce CD comporte deux sublimes Airs de cour de Michel Lambert :
J’ai beau changer de lieu
_ dont on ignore l’auteur du poème ; mais en une thématique étonnamment lafontainienne : ce qui a justifié le choix de cet Air-là, si magnifique déjà… _ ;
et Tout l’univers obéit à l’amour
sur un poème de La Fontaine, composé vers 1659, pour le cercle galant du Surintendant des finances de Mazarin, le fastueux Nicolas Fouquet. Lequel Fouquet avait engagé pour son fastueux divertissement du château de Vaux une pléïade des meilleurs artistes de son temps _ outre l’architecte Louis Le Vau, le jardinier André Le Nôtre et le peintre-décorateur Charles Le Brun (pour le château et les jardins de Vaux-le-Vicomte), Molière, Corneille, Madame de Sévigné, Mademoiselle de Scudéry, etc. _,
parmi lesquels le poète Jean de La Fontaine et le musicien-compositeur Michel Lambert
qui s’y sont rencontrés et fréquentés.
Et il se trouve qu’une lettre de Jean Perrault au grand Condé, en date du 13 septembre 1674, témoigne précisément de cette collaboration de La Fontaine et Lambert, vers 1659, à Vaux, pour cet Air à deux voix, que publiera Lambert, au sein d’un recueil d’Airs de cour, un peu plus tard, en 1666 ;
et il se trouve encore que, trente ans plus tard, en 1689 _ soient deux ans après la mort du gendre de Lambert, Lully, le 22 mars 1687 _, paraîtra, remaniée par le compositeur une nouvelle version, mais à cinq voix, cette fois, de ce Tout l’univers obéit à l’amour, en un nouveau recueil d’Airs de cour.
En surfant sur le web, au moment de rédiger cet article,
je viens de découvrir, datée du 23 avril 2017, cette très brève appréciation-ci d’un mélomane (anonyme) à propos de ce CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine, paru 21 ans plus tôt, en mars 1996,
que je livre ici telle quelle :
Somptueux et sublime, au bout de la 7ème écoute.
Jean de La Fontaine était vraiment un mec cool et frais.«
Voilà qui touche et fait vraiment plaisir.
J’ai découvert aussi que ce CD Virgin Veritas Un Portrait musical de Jean de la Fontaine
est présent dans 7 bibliothèques-médiathèques d’universités aux États-Unis et Canada :
les universités de Princeton (à Princeton, New Jersey), Virginia (à Charlottesville, Virginie), North Texas (à Denton, Texas), Reed College (à Portland, Oregon) et de New-Mexico (à Albuquerque, Nouveau-Mexique) ;
ainsi que les universités McGill (à Montreal, Québec) et Western (à London, Ontario).
J’ai découvert encore, toujours sur le web, cette appréciation-ci, détaillée et argumentée, et sous la signature du critique musical Stephen Pettitt (né en 1945),
sur le site de Classical-music.com, The official website of BBC Music Magazine :
This is a beautiful, thoughtfully compiled disc. It chronologically charts the life of Jean de La Fontaine, that 17th-century master of the fable, through his own words and through music that sets his text, or that he simply admired. There’s one particular coup : the inclusion of identifiable extracts from the opera _ Les Amours d’Acis et de Galatée _ by Charpentier that sets a text by La Fontaine. Alas, the whole work did not survive, probably for reasons to do with Lully’s royally granted privilege _ mais aussi le vol, au XIXe siècle, à la Bibliothèque Nationale, de plusieurs volumes de partitions originales (et uniques !) de Marc-Antoine Charpentier (dont celui de ses compositions de 1678, qui comportait ce petit opéra complet _, but the booklet notes make an excellent case for the association with the opera of the few pieces recorded here.   La Fontaine’s bon goût – often more than implicitly anti-Lully – is attested to by his admiration of composers like the lutenist Ennemond Gaultier, the harpsichordist Chambonnières, and Pierre de Nyert, master of the air de cour, of whose work there is tragically but one surviving example, ‘Si vous voulez que je cache ma flamme’. All are represented here, as, for the sake of fairness and balance – La Fontaine did write the dedicatory preface to Lully’s opera Amadis, after all – is Lully himself, though the extracts from Amadis and Isis (the famous ‘Air des Trembleurs’) are to texts by his usual librettist Quinault.   Performances of these and other riches – not least Couperin’s Sonata L’Astrée at the end – by La Simphonie du Marais under Hugo Reyne and with soloists Isabelle Desrochers and Bernard Deletré, are excellent. Christian Asse strikes exactly the right atmosphere in his readings, among which is La Fontaine’s furious satire of Lully, Le Florentin. But brush up your French : no translations of the texts are provided.
Et je rappelle aussi, et surtout, la très précise et fouillée _ lucidissime ! _recension de ce Portrait musical de La Fontaine par Boris Donné _ et non Patrick Dandrey, comme j’avais jusqu’ici trop rapidement cru ; c’est Patrick Dandrey lui-même qui vient de corriger, par échange de courriels, mon inattention au signataire effectif de cette recension du Fablier, en 1996 : Boris Donné _, dans le numéro 8 de la Revue Le Fablier, Revue des Amis de Jean de La Fontaine, Année 1996 ;
recension que voici in extenso :
Le second disque dont nous voudrions rendre compte est intitulé Jean de La Fontaine, un portrait musical : il mêle textes, lus par le comédien Christian Asse, et musiques, interprétées par La Simphonie du Marais que dirige Hugo Reyne avec notamment Isabelle Desrochers, soprano, et Bernard Deletré, basse.
Le programme, marqueterie délicatement agencée, a été conçu par Hugo Reyne lui-même, avec la collaboration de Francis Lippa ; ils signent ensemble l’excellent texte _ merci ! _ de présentation du livret.
Disons tout de suite que les parties récitées du disque nous ont paru les plus faibles : le montage mêlant extraits de poèmes, de lettres et quelques pièces plus longues (la délicieuse satire contre Lully, Le Florentin, et l’Epître à M. de Nyert, sur l’opéra), quoique très ingénieux, prend quelques libertés avec les textes, tronqués _ nécessités de la durée du CD obligeaient… _ assemblés sans parfois trop de respect ; la diction de Christian Asse, un peu fade et distanciée à notre goût, ne leur rend pas pleinement justice… Mais c’est encore affaire de jugement, et sûrement la sobriété, les intonations graves et méditatives de ce comédien trouveront-elles des défenseurs.
Nous nous concentrerons ici sur le programme musical, interprété par l’ensemble de Hugo Reyne, sur instruments anciens : on y appréciera les sonorités fruitées des vents et les impeccables interprètes du continuo (Jérôme Hantaï à la viole, Vincent Dumestre au théorbe, Elizabeth Joyé au clavecin) ; les cordes ont paru plus indifférentes.
Le programme de ce disque peut sembler composite dans la mesure où il mêle différents types de compositions : mais, dans un esprit proche de celui du poète, c’est la diversité et la variété qui ont guidé _ en effet _ son élaboration.
On pourrait isoler un premier ensemble d’œuvres, celles qui replacent La Fontaine dans le contexte musical de son temps et des cercles qu’il fréquentait : des airs de Lambert _ Tout l’univers obéit à l’amour, et J’ai beau changer de lieu… _ ou de Nyert _ l’Air Si vous voulez que je cache ma flamme est un hapax ! _, des extraits d’opéras de Lully _ Amadis et Isis… _, l’ouverture des Fâcheux de Beauchamps, quelques pièces de clavecin ou de théorbe (en l’occurrence, deux petits joyaux : une sombre pavane pour clavecin de Chambonnières, très bien interprétée par Elizabeth Joyé, et une courante pour luth d’Ennemond Gaultier par Vincent Dumestre. On se serait plutôt attendu à trouver ici une pièce de son cousin de Paris, Denis Gaultier…) ;  musique souvent très belle, et très délicate, interprétée ici avec style et sensibilité.
En ce CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine de La Simphonie du Marais sous la direction d’Hugo Reyne, enregistré au mois d’août 1995 et paru chez Virgin Veritas au mois de mars 1996,
le merveilleux Air de Lambert J’ai beau changer de lieu
J’ai beau changer de lieu, mon soin est inutile,
Je porte partout mon amour
Et je n’en suis pas plus tranquille,
Dans ce paisible séjour :
Sentirai-je toujours cette cruelle flamme ?
Quoi ? serai-je agité d’un éternel souci ?
Et le calme qui règne ici
Ne peut-il passer dans mon âme ?
Je viens chercher la paix dans cette solitude,
Je veux l’attirer dans mon cœur,
Et je vais bannir l’inquiétude
Qui s’oppose à mon bonheur ;
Mais je ressens toujours cette cruelle flamme,
Je me vois agité d’un éternel souci
Et le calme qui règne ici
Ne saurait passer dans mon âme
se trouve à la plage 7 ;
et le jubilatoire Air à deux voix (de 1659, publié en 1666) de Jean de La Fontaine et Michel Lambert Tout l’univers obéit à l’amour
Tout l'Univers obéit à l'Amour ; Belle Philis, soumettez-lui votre âme. Les autres dieux à ce dieu font la cour, Et leur pouvoir est moins doux que sa flamme. Des jeunes cœurs c'est le suprême bien, Aimez, aimez ; tout le reste n'est rien. Sans cet Amour, tant d'objets ravissants, Lambris dorés, bois, jardins, et fontaines, N'ont point d'appâts qui ne soient languissants, Et leurs plaisirs sont moins doux que ses peines. Des jeunes cœurs c'est le suprême bien Aimez, aimez ; tout le reste n'est rien. ...
Boris Donné a donc raison d’affirmer, en cette recension, en 1996, de notre CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine, que c’est à tort que notre CD a choisi de proposer à l’écoute de cet Air à deux voix composé en 1659, le texte du poème de La Fontaine en ses Amours de Psyché et Cupidon, publiés en 1669 ; tout en situant bien, en la chronologie que respecte scrupuleusement le déroulé du CD, cet Air à deux voix, en la période effective de sa composition, la période fouquetienne (vers 1659) de la vie de Jean de La Fontaine (et de Michel Lambert). Je ne me suis pas rendu compte, pour ma part (ne m’étant pas occupé des partitions de Lambert dans la préparation du programme de ce CD), de cette différence d’adresse entre la Philis de l’Air composé par Lambert et La Fontaine vers 1659 et publié par Lambert en 1666, et la Psyché du poème de La Fontaine publié en 1669.
De la version à cinq voix publiée en 1689 de ce Tout l’univers obéit à l’amour
_ l’adresse chantée est encore faite à Philis, et non à Psyché, dans les deux CDs des Arts Florissants, les deux fois, en 1984, comme en 2013,  pour la version de 1689 de l’Air à cinq voix voix… _,
voici à écouter le podcast d’une interprétation récente (enregistrée en décembre 2013) des Arts Florissants, en la plage finale de leur CD Bien que l’amour… Airs sérieux et à boire ; soit le CD Harmonia Mundi HAF 8905276, sorti le 1er avril 2016 ;
et, toujours, par les Arts Florissants, mais trente-deux ans plus tôt,
le podcast d’une interprétation de 1984 de 14 Airs de cour de Michel Lambert,
en le CD Harmonia Mundi 1901123, re-publié en 1992 ;
le Tout l’univers obéit à l’amour à 5 voix ouvrant alors le bal de ce récital…
Je n’ai hélas pas trouvé sur le web de podcast de la spendide interprétation de la version première, à deux voix, de ce Tout l’univers obéit à l’amour de La Fontaine et Lambert, superbement interprété par Isabelle Desrochers, soprano, et Bernard Deletré, basse, dans le CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine, en 1995, de La Simphonie du Marais.
Ce vendredi 29 mai 2020, Titus Curiosus – Francis Lippa
voici une série de 12 courriels (du 1er juin au 2 juillet 2020)
destinés à élucider cette variation d’adresses (à Philis ou à Psyché) au sein du Tout l’univers obéit à l’amour,
des Airs de cour (à deux voix et à cinq voix) de Michel Lambert,
et du Poème de La Fontaine :
1) le 1er juin, à 11h 29, de Francis Lippa à Patrick Dandrey :
suite à notre échange téléphonique,
voici, sur mon blog Mollat, et dans la série de mes « Musiques de joie »,
Musiques de joie : A deux ou à cinq voix, le jubilatoire Tout l’univers obéit à l’amour de Jean de La Fontaine et Michel Lambert, ou le sublime raffinement des Airs de cour à la française que je viens de consacrer, le 29 mai dernier, à l’Air Tout l’univers obéit à l’amour , de Jean de La Fontaine et Michel Lambert.
Et je venais de m’aviser que je n’avais pas porté alors attention à une de vos remarques,
dans votre passionnant article à propos du CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine
_ dont j’étais pour 90 % l’auteur du programme,
ayant passé toute une année à recenser tout ce qui pouvait concerner les rapports de La Fontaine à la musique… ;
et pour presque 100% l’auteur de la notice du livret : Hugo Reyne l’ayant seulement relu et apporté quelques correctifs à la marge… _,
dans la revue Le Fablier, en 1996 :
l’adresse à Philis, en 1666, de l’Air publié dans un recueil d’Airs de cour à deux voix, de Michel Lambert,
devenant une adresse à Psyché en 1669, dans Les Amours de Psyché et Cupidon de La Fontaine ;
et à nouveau à Philis dans un recueil d’Airs de cour à cinq voix, de Michel Lambert, en 1689.
Or, dans notre CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine,
qui suivait scrupuleusement la chronologie de la vie et des œuvres de La Fontaine,
nous avions placé l’Air à deux voix Tout l’univers obéit à l’amour à la date probable de sa composition, pour Nicolas Fouquet, vers 1659,
avec une adresse à Psyché, quand l’adresse aurait dû mentionner Philis…
Il faut dire que, dans la minutieuse préparation de ce CD
_ aucun travail, depuis 1920, n’avait été consacré aus rapports (très riches) de La Fontaine à la musique… _
je m’étais occupé de tout ce qui concernait La Fontaine,
et Hugo Reyne, de ce qui concernait les partitions de Michel Lambert.
Mais dans sa seconde édition de son Marc-Antoine Charpentier (chez Fayard, en 2004)
Catherine Cessac m’attribue la découverte de la réalisation musicale, par Charpentier, en 1678, du petit opéra Les Amours d’Acis et de Galatée, sur le livret, supposé (à tort) demeuré sans musique, de La Fontaine,
sur la foi du témoignage de celui-ci dans une publication postérieure, en 1682, tronquée de ce livret (deux Actes sur trois)…
En vous remerciant à nouveau pour votre immense et si beau travail lafontainien,
recevez le témoignage de ma reconnaissance,
2) le 2 juin, à 9h 43, la réponse de Patrick Dandrey :
Un grand merci, cher Monsieur, pour votre aimable message et les informations qu’il me transmet. La correction que vous déplorez de ne pas avoir apportée à l’air de La Fontaine et Lambert manifeste un infini scrupule : il y a de quoi se perdre dans ces modifications de termes et ces transferts de lieu de publication dont La Fontaine est coutumier ! Si vous croisez de nouveau notre poète, n’hésitez pas à nous envoyer le résultat de vos travaux : mon oubli ponctuel provient du fait que c’est notre rédacteur en chef d’alors, Boris Donné, qui s’était chargé du compte rendu et avait fait la remarque que vous citez, et non moi. Il lui en est certainement resté une meilleure mémoire qu’à moi-même. Le Fablier, sollicité de manière un peu intempestive par des « fabulistes » autoproclamés, est  toujours heureux en revanche de publier des informations ayant trait à de réelles contributions comme l’est votre CD. Mes félicitations pour votre blog, avec mes meilleures pensées,
3) le 2 juin, à 11h 05, ma réponse à Patrick Dandrey :
D’abord, un grand merci, à mon tour, pour votre aimable réponse.
Cependant, en cette réponse, l’attribution de cette note du Fablier, en 1996, à Boris Donné,
ne va pas sans m’interroger…
A propos d’une double ignorance
d’abord historique et musicale, implicitement « coupable » de la part d’un chercheur spécialisé ; et ensuite discographique, qualifiée d’« impardonnable »,
que Boris Donné semble paradoxalement s’attribuer à lui-même en cette note (de lui-même) ; à moins que le critique évoqué (mais dont le nom ne serait pas alors cité) soit un autre que lui-même…
Comment comprendre, en effet, la note 15, au bas de la page 206 de ce numéro du Fablier,
et à propos de cet Air Tout l’univers obéit à l’amour ?
Note qui qualifie d’ « imprudent » le regret précédemment affirmé _ par ignorance coupable _ d’absence de mise en musique (par Michel Lambert, en un Recueil d’Airs de cour à deux voix, publié en 1666, de ce texte (de 1669) de La Fontaine, en ses Amours de Psyché),
exprimé en une note, au bas de la page 106, du La Fontaine et la poétique du songe de Boris Donné
_ mais cet ouvrage de Boris Donné comporterait peut-être des textes d’autres auteurs que lui…
Et qui qualifie d’ « impardonnable » l’ignorance encore (de l’auteur évoqué ici par Boris Donné) de l’enregistrement discographique de cet Air par William Christie et les Arts Florissants en 1984 ?
Re-voici cette note :
Les paroles de cet Air de 1659 furent reprises en 1669 dans Les Amours de Psyché (avec une substitution de prénoms que la notice du disque omet de signaler : la «belle Psyché» était à l’origine une «belle Philis») ; détail intéressant, qu’aucune édition de Psyché ne signale à notre connaissance. Un critique _ qui ne serait pas Boris Donné lui-même ? _, dans un ouvrage récent (Boris Donné, La Fontaine et la poétique du songe, 1995 : voir infra le compte-rendu d’Alain Génetiot) a même observé, bien imprudemment, que cet «air purement imaginaire [sic], destiné sans doute à figurer seulement sur la page imprimée, […] se prêterait parfaitement à la mise en musique propre à un air de cour bipartite» — «dans la manière de Lambert», ajoute-t-il innocemment en note (p. 106)… Et pour cause ! Ignorance impardonnable, puisque cet air avait déjà été enregistré par William Christie en 1984.
Voilà ce sur quoi je m’interroge en lisant votre attribution à Boris Donné de ce compte-rendu
du Fablier, en 1996…
4) le bref courriel  de réponse de Patrick Dandrey le 2 juin à 11h 32 :
Selon nos normes de modestie rhétorique, Boris Donné, signataire de ce CR, parle de lui-même à la 3e personne dans le texte et à la 1ère dans la note. Mais tout l’ensemble est de sa plume.
5) mon courriel à Boris Donné le 2 juin à 13h 56 :
d’abord _ et avec vingt-quatre ans de retard ! _
je désire vous remercier
pour une remarque à laquelle je n’avais pas assez fait attention, en 1996, à la lecture de votre recension, dans le numéro 8 du Fablier paru cette année-là,
concernant un oubli des auteurs _ moi-même, Francis Lippa, et Hugo Reyne _ du programme du CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine
concernant l’adresse de l’Air, sous la double signature de La Fontaine, pour le poème, et de Michel Lambert, pour la musique,
Tout l’univers obéit à l’amour, composé vers 1659, pour Nicolas Fouquet…
En 1659, comme en 1666, la personne à laquelle s’adresse le poète et/ou le chanteur de l’Air de cour à deux voix
Et pas encore Psyché,
comme ce sera le cas dans l’édition par La Fontaine de ses Amours de Psyché et Cupidon, en 1669 ;
mais pas lors de la parution de l’Air de cour à cinq voix, cette fois, de Lambert (et La Fontaine), en 1689…
Est donc surprenante l’erreur (de chronologie) dans le CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine, de La Simphonie du Marais,
quand le principal auteur du programme (à 90 %) que je suis, place, en 1659, et suivant scrupuleusement la chronologie, cet Air de cour à deux voix (publié ensuite par Lambert en 1666),
en nommant, par un malheureux anachronisme, Psyché, au lieu de Philis, la personne à laquelle s’adresse le chanteur…
Il est vrai que, dans l’élaboration du programme de ce CD,
je m’étais chargé de toutes les recherches qui concernaient La Fontaine,
Hugo Reyne, s’étant chargé, lui, de ce qui concernait les musiques et partitions …
Voici, maintenant, sur mon blog Mollat (à Bordeaux),
et dans la série de mes « Musiques de joie »,
Musiques de joie : A deux ou à cinq voix, le jubilatoire Tout l’univers obéit à l’amour de Jean de La Fontaine et Michel Lambert, ou le sublime raffinement des Airs de cour à la française
que je viens de consacrer, le 29 mars dernier,
à l’Air Tout l’univers obéit à l’amour,
de Jean de La Fontaine et Michel Lambert.
Et je venais alors de m’aviser _ avec 24 ans de retard ! _ que je n’avais pas porté alors attention à une de vos remarques,
dans votre passionnant article à propos du CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine
_ dont j’étais pour 90 % l’auteur du programme,
ayant passé toute une année à recenser tout (!) ce qui pouvait concerner les rapports de La Fontaine à la musique… ;
et pour presque 100% l’auteur de la notice du livret : Hugo Reyne l’ayant seulement relu à quelques reprises, et apporté de légers correctifs à la marge… _,
dans la revue Le Fablier, en 1996 :
l’adresse à Philis, en 1666, de l’Air publié dans un recueil d’Airs de cour à deux voix, de Michel Lambert,
devenant une adresse à Psyché en 1669, dans Les Amours de Psyché et Cupidon de La Fontaine.
Pour ce qui concerne la version à cinq voix cet Air telle que publiée dans un recueil d’Airs de cour de Michel Lambert, en 1689,
j’ignore à qui s’adresse le chanteur ;
probablement à cette même Philis que dans la version à deux voix publiée en 1666, comme c’est le plus vraisemblable… ;
mais il faudrait le vérifier.
Or, dans notre CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine,
qui suivait rigoureusement la chronologie de la vie et des œuvres de La Fontaine,
nous avions placé l’Air à deux voix Tout l’univers obéit à l’amour, à la date probable de sa composition, pour Nicolas Fouquet, vers 1659,
avec une adresse _ anachronique, donc… _ à Psyché,
quand l’adresse aurait dû mentionner Philis…
Il faut dire que, dans la minutieuse préparation de ce CD
_ aucun travail, depuis 1920, n’avait été consacré aux rapports de La Fontaine à la musique… _
je m’étais occupé de tout ce qui concernait La Fontaine,
et Hugo Reyne, ce qui concernait les musiques, et en l’occurrence, ici, les partitions de Michel Lambert.
Dans la seconde édition de son Marc-Antoine Charpentier (chez Fayard)
Catheric Cessac m’attribue à raison la découverte de la réalisation musicale, par Charpentier, en 1678, du petit opéra Les Amours d’Acis et de Galatée,
sur un livret de La Fontaine, supposé _ à tort ! _ demeuré sans musique,
sur la foi du témoignage de celui-ci dans une publication postérieure, en 1682 (dans le Mercure galant), mais tronquée, de ce livret (deux Actes sur les trois effectivement composés, y disait La Fontaine)…
Que pouvait donc craindre alors La Fontaine ?..
Il est vrai que Lully n’était pas encore mort en 1682…
En vous remerciant à nouveau pour votre immense et si beau travail lafontainien,
recevez le témoignage de ma reconnaissance,
6) mon courriel du 5 juin à 10h 12 à mon amie Georgie Durosoir :
voici l’état présent des modifications apportées à mon article
Musiques de joie : A deux ou à cinq voix, le jubilatoire Tout l’univers obéit à l’amour de Jean de La Fontaine et Michel Lambert, ou le sublime raffinement des Airs de cour à la française
à partir des remarques, en 1996, de Boris Donné (et non pas Patrick Dandrey, comme je l’avais cru à tort…) :
Et je rappelle aussi, et surtout, la très précise et fouillée _ lucidissime ! _recension de ce Portrait musical de La Fontaine par Boris Donné _ et non Patrick Dandrey, comme j’avais jusqu’ici trop rapidement cru ; c’est Patrick Dandrey lui-même qui vient de corriger, par échange de courriels, mon inattention au signataire effectif de cette recension du Fablier, en 1996 : Boris Donné _, dans le numéro 8 de la Revue Le Fablier, Revue des Amis de Jean de La Fontaine, Année 1996 ;
recension que voici in extenso :
Le second disque dont nous voudrions rendre compte est intitulé Jean de La Fontaine, un portrait musical : il mêle textes, lus par le comédien Christian Asse, et musiques, interprétées par La Simphonie du Marais que dirige Hugo Reyne avec notamment Isabelle Desrochers, soprano, et Bernard Deletré, basse.
Le programme, marqueterie délicatement agencée, a été conçu par Hugo Reyne lui-même, avec la collaboration de Francis Lippa ; ils signent ensemble l’excellent texte _ merci ! _ de présentation du livret.
Disons tout de suite que les parties récitées du disque nous ont paru les plus faibles : le montage mêlant extraits de poèmes, de lettres et quelques pièces plus longues (la délicieuse satire contre Lully, Le Florentin, et l’Epître à M. de Nyert, sur l’opéra), quoique très ingénieux, prend quelques libertés avec les textes, tronqués _ nécessités de la durée du CD obligeaient… _ assemblés sans parfois trop de respect ; la diction de Christian Asse, un peu fade et distanciée à notre goût, ne leur rend pas pleinement justice… Mais c’est encore affaire de jugement, et sûrement la sobriété, les intonations graves et méditatives de ce comédien trouveront-elles des défenseurs.
Nous nous concentrerons ici sur le programme musical, interprété par l’ensemble de Hugo Reyne, sur instruments anciens : on y appréciera les sonorités fruitées des vents et les impeccables interprètes du continuo (Jérôme Hantaï à la viole, Vincent Dumestre au théorbe, Elizabeth Joyé au clavecin) ; les cordes ont paru plus indifférentes.
Le programme de ce disque peut sembler composite dans la mesure où il mêle différents types de compositions : mais, dans un esprit proche de celui du poète, c’est la diversité et la variété qui ont guidé _ en effet _ son élaboration.
On pourrait isoler un premier ensemble d’œuvres, celles qui replacent La Fontaine dans le contexte musical de son temps et des cercles qu’il fréquentait : des airs de Lambert _ Tout l’univers obéit à l’amour, et J’ai beau changer de lieu… _ ou de Nyert _ l’Air Si vous voulez que je cache ma flamme est un hapax ! _, des extraits d’opéras de Lully _ Amadis et Isis… _, l’ouverture des Fâcheux de Beauchamps, quelques pièces de clavecin ou de théorbe (en l’occurrence, deux petits joyaux : une sombre pavane pour clavecin de Chambonnières, très bien interprétée par Elizabeth Joyé, et une courante pour luth d’Ennemond Gaultier par Vincent Dumestre. On se serait plutôt attendu à trouver ici une pièce de son cousin de Paris, Denis Gaultier…) ;  musique souvent très belle, et très délicate, interprétée ici avec style et sensibilité.
Un second ensemble serait constitué de musiques postérieures à La Fontaine, mais entretenant certains rapports avec son œuvre ou son esthétique : on y trouve le meilleur (le délicieux «air à boire» composé par François Couperin _ peu après le décès de La Fontaine, le 13 avril 1695… _ sur L’Epitaphe d’un paresseux, et, du même, la sonate L’Astrée, qui clôt le disque sur une note mélancolique) comme le pire (les paraphrases de fables sur des airs populaires, dans le goût du XVIIIe siècle : Le Loup et l’Agneau, La Fourmi et la Sauterelle).
Le dernier groupe d’œuvres, enfin, est le plus intéressant : ce sont celles auxquelles La Fontaine a directement collaboré _ oui ! Et cela ne se sait pas assez… On y trouve quelques chansons sur des airs à la mode (inépuisables «folies d’Espagne»), un Air mis en musique par Lambert, «Tout l’univers obéit à l’Amour» (Les paroles de cet Air de 1659 furent reprises _ par La Fontaine _ en 1669 dans Les Amours de Psyché (avec une substitution de prénoms que la notice du disque omet _ en effet _ de signaler : la «belle Psyché» était à l’origine une «belle Philis») ; détail intéressant, qu’aucune édition de Psyché _ de La Fontaine _ ne signale à notre connaissance. Un critique _ en fait Boris Donné lui-même, l’auteur de cette recension, comme il l’affirme indirectement, avec élégance, en citant l’ouvrage (sien !) dans lequel sont présentes ces « imprudentes » affirmations : son propre La Fontaine et la poétique du songe, paru en 1995 _, dans un ouvrage récent (Boris Donné, La Fontaine et la poétique du songe, 1995) a même observé, bien imprudemment, que cet «air purement imaginaire [sic], destiné sans doute à figurer seulement sur la page imprimée, […] se prêterait parfaitement à la mise en musique propre à un air de cour bipartite» — «dans la manière de Lambert», ajoute-t-il innocemment _ en élégante contrition rétrospective _ en note (p. 106)… Et pour cause ! Ignorance impardonnable, puisque cet air avait déjà été enregistré par William Christie en 1984 _ ce que le mélomane passionné qu’est aussi Boris Donné ne se pardonnait pas non plus, ici, d’avoir ignoré… _, un bref extrait de la tragédie lyrique Astrée (musique de Colasse)…
Tout cela est intéressant : mais pas tant que ce qui constitue à nos yeux l’intérêt principal du disque, à savoir quelques fragments de Galatée _ sur un livret de La Fontaine _ mis en musique par Marc-Antoine Charpentier en 1678, ce que l’on ignorait jusqu’ici ! Quand La Fontaine en publie le livret inachevé _ deux actes sur trois ! _, en 1682, son avertissement laisse _ assez étrangement _ entendre que sa composition fut indépendante de tout souci de mise en musique et de représentation _ une cachotterie d’importance, de la part du fabuliste, qui a égaré jusqu’ici tous les lafontainiens… Un compte rendu du Mercure galant, en 1678, faisait par ailleurs l’éloge d’un «petit opéra» de Charpentier intitulé Les Amours d’Acis et de Galatée, dont ne furent données que quelques représentations semi-privées _ chez Monsieur de Rians, à Paris _ ; mais l’auteur du livret _ La Fontaine ! _ n’était pas cité. Par recoupement, Hugo Reyne _ ou plutôt Francis Lippa, auteur de ces découvertes ! Cf la note à ce sujet de Catherine Cessac, en la seconde édition (en 2004) de son Marc-Antoine Charpentier, chez Fayard, à la page 138 ; Hugo Reyne, alors en tournée en Australie, au Japon et aux États-Unis, avait, par échanges de fax, rectifié à la marge quelques passages et expressions du livret que Francis Lippa avait rédigé et lui avait proposé et soumis, à travers l’Atlantique et le Pacifique… _ montre que ce «petit opéra» était, de façon indiscutable _ merci ! _, la Galatée de La Fontaine : l’un des Airs _ Brillantes fleurs, naissez (H.449) _ en fut même publié dans le Mercure en 1689, avec leurs deux signatures ! Il est par ailleurs possible de retrouver, dans les partitions _ conservées, celles-là _ de Charpentier, des extraits de cet opéra qui furent réemployés dans d’autres compositions _ lors de reprises, par Charpentier, de son petit opéra L’Inconnu…_ (principalement les pages instrumentales, hélas). Ainsi ce disque propose un charmant montage _ de ce qui demeure de ce petit opéra de 1678 : Les Amours d’Acis et de Galatée _, d’une vingtaine de minutes, où alternent airs, pièces instrumentales et scènes récitées quand la musique n’en a pas été retrouvée : découverte extraordinaire, et fort émouvante _ merci ! _, qui en laisse peut-être présager d’autres… «Il [nous] faut du nouveau, n’en fût-il point au monde» !
_ Boris Donné, à l’érudition duquel bien peu de choses échappent, a très opportunément remarqué que dans la version originale de cet Air, publiée par le compositeur Lambert, en 1666, c’est à Philis, et non à Psyché, que s’adresse le poète (ou/et le chanteur interprète), à la différence de ce qui sera le cas, en 1669, dans le poème publié, indépendamment de toute musique cette fois, par La Fontaine en ses Amours de Psyché et Cupidon, trois ans plus tard ; alors qu’en 1689, dans la version à cinq voix de ce même Air, publié par Lambert, c’est à Philis que le chanteur, à nouveau, s’adresse.
Boris Donné a donc raison d’affirmer, en cette recension, en 1996, de notre CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine, que c’est à tort que notre CD a choisi de proposer à l’écoute de cet Air à deux voix composé en 1659, le texte du poème de La Fontaine en ses Amours de Psyché et Cupidon, publiés en 1669 ; tout en situant bien cet Air, en sa version à deux voix, en la période de sa composition, la période fouquetienne (vers 1659) de la vie de Jean de La Fontaine (et de Michel Lambert). Je ne m’étais personnellement pas rendu compte, pour ma part (ne m’étant pas moi-même occupé des partitions de Lambert dans la préparation du programme de ce CD), de cette différence d’adresse, dans le texte de l’Air, entre Philis, en 1659 et 1666 (et 1689), et Psyché, en 1669.
Voilà pour être le plus précis possible.
Il est aussi amusant d’apprendre par Jean-Michel Verneiges,
le commanditaire, en 1994, de ce CD pour le tricentenaire, en 1995, du décès de La Fontaine (à Paris, le 13 avril 1695),
que l’année 2021 sera celle du quadricentenaire de la naissance du poète (né à Château-Thierry, le 8 juillet 1621.
Le CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine, qui avait reçu les plus hautes récompenses des magazines spécialisés,
a été, un peu plus tard, mis au pilon par EMI-France, faute de chiffres de vente suffisants, et pour purger les stocks, qui coûtent si cher…
Sic transit gloria mundi…
P. s. : Catherine Cessac a très gentiment répondu à mon courriel.
7) la réponse de Georgie Durosoir à 12h 19 :
Je viens de lire votre relation détaillée et multicolore des aventures du Portrait musical de La Fontaine (souvenez-vous que, submergée par le travail, j’avais omis de répondre à votre invitation d’y participer).
De mon côté, j’ai consulté les trois auteurs dignes de foi et cela donne les résultats suivants :
Ouvrages musicologique et répertoires de sources :
Massip Catherine, L’ art de bien chanter : Michel Lambert (1610-1696). Paris, Société française de musicologie, 1999.
Guillo Laurent, Pierre I Ballard et Robert III Ballard Imprimeurs du roy pour la musique. Volumes I et II. Mardaga, CMBV, 2003.
Goulet Anne Madeleine, Paroles de musique (1658-1694). Catalogue des « Livres d’airs de différents auteurs » publiés chez Ballard. Mardaga, CMBV, 2007.
Massip réduit l’incipit au 1er vers  et cite trois sources :
Bnf Vm7 3 manuscrit fin XVIIe, fol. 68v (coll. Brossard), paroles seules sans attribution.
IXe livre d’airs de différents auteurs à 2 parties. Paris, Robert III Ballard (°°°), 1 vol. 8°, f. 36
facsimile de l’air pris dans Bnf Vm7 509, Airs à une, II. III et IV parties avec la basse continue. Ch. Ballard, 1689 (« unique air à 5 voix »).
Guillo cite les deux premiers vers « Tout l’univers obéit à l’Amour / Belle Philis soumettez-lui votre âme »
figure sans nom d’auteur dans IXe livre d’airs de différents auteurs à 2 parties. Paris, Robert III Ballard (°°°), 1 vol. 8°, f. 36 (cf. Catalogue des éditions, Guillo volume II, p. 628 = 1666-A)
Index des incipit français, volume I, p.626
Goulet cite les deux premiers vers « Tout l’univers obéit à l’Amour / Belle Philis soumettez-lui votre âme »
Renvoie à la version à 2, 1666 (sans noms d’auteurs)
facsimile (p. 458) de la partie vocale supérieure pour les deux vers entiers, extrait de l’édition de Ballard (°°°).
cite le contexte, extrait du Livre I de Psyché : Psyché, vêtue de ses habits nuptiaux, écoute je concert qui lui est offert : « Parmi les airs qui furent chantés, il y en a un qui plut particulièrement à Psiché. Je vais vous en dire les paroles » (la citation, p. 459, s’arrête là).
Il ressort de tout ceci que cet air n’apparaît jamais avec un autre prénom que Philis. Sans doute Hugo a-t-il fait le changement, soit étourdiment, soit influencé par cette narration qu’il aurait trouvée dans le Psyché de La Fontaine…
8) ma réponse à Georgie Durosoir le 5 juin à 13h 59 :
Merci beaucoup, chère Georgie,
de ce mal que vous vous êtes donné.
Avec un résultat qui rajoute encore à ma perplexité !
J’ai un peu de mal à penser que Hugo aurait de sa seule initiative échangé, dans l’Air de cour, le nom de Philis pour celui de Psyché ; et persiste à penser qu’il l’a plutôt lu (et suivi) en quelque partition…
_ et là j’avais tort ; c’est Georgie qui a raison !
Mais vous avez peut-être raison _ mais oui ! _ : après tout il s’agissait bien là d’un portrait musical de La Fontaine,
et La Fontaine avait, en effet, remplacé le nom de Philis par celui de Psyché en son poème de 1669…
J’ai remarqué, par expérience, une certaine étanchéité _ plutôt dommageable, bien sûr… _, quasi endémique,
entre la culture des littéraires et la culture des musiciens ; et vice versa.
Á quelques rares exceptions, il est vrai.
Dans ses Amours de Psyché et Cupidon, en 1669,
La Fontaine ne laisse en rien entendre que son poème Tout l’univers obéit à l’amour ait pu servir de texte à quelque Air de cour antérieur…
Et nulle part en cet ouvrage _ en celui-là, du moins _ n’ait mentionné, non plus, le nom de Michel Lambert…
Cela m’étonne a priori un peu, de la part d’un amoureux éperdu de la musique tel que l’était le très indépendant La Fontaine ;
mais j’ignore probablement bien des codes (et étiquettes) qui régnaient alors dans le monde des Lettres ;
ou bien je minimise l’ombre du terrible Lully dans les rapports entre son beau-père (depuis 1662) Michel Lambert et La Fontaine…
De même que quand La Fontaine publie, en 1682, les seuls deux premiers Actes de sa Galatée
(« inachevée », prend-il soin de bien préciser encore…),
il prend aussi soin d’ajouter aussi que ce livret « inachevé » n’a pas reçu de musique !!!
Et les lafontainiens ont porté foi à sa parole (de redoutable madré) !
Et il ne mentionne bien sûr pas le nom de Marc-Antoine Charpentier…
Et quand le Mercure galant s’était fait l’écho, en février 1678, de la représentation (privée, chez M. de Rians) du petit opéra Les Amours d’Acis et de Galatée,
si le nom du compositeur, Marc-Antoine Charpentier, était bien indiqué,
ce n’était pas le cas du nom du librettiste (La Fontaine).
C’est la présence de ces deux noms réunis au bas d’une Chanson (« Brillantes fleurs naissez ») publiée dans le Mercure galant, en avril 1689,
qui m’a permis d’associer les deux noms de La Fontaine et Charpentier pour le petit opéra du carnaval de 1678, Les Amours d’Acis et de Galatée ;
le texte de cette chanson constituant, en effet, rien moins que le début, la Scène 1, de l’Acte I de la Galatée publiée par La Fontaine en 1682.
Cette chanson était la pièce manquante du puzzle, que j’ai pu reconstituer !…
C’est ma méthode de noter la moindre occurrence des noms, et ensuite de penser, mémoire aidant à les relier-connecter,
qui m’a permis de reconstituer une bonne partie de ce puzzle ;
quand la plupart des chercheurs se contentent de s’en tenir aux noms donnés, sans aller rechercher de liens un peu plus loin.
C’est aussi ainsi que je procède en ma recherche des cousinages de Maurice Ravel à Ciboure et Saint-Jean-de-Luz…
Je suis le Curiosus…
Et c’est ce qui m’a permis de repérer la paresse intellectuelle (et l’absence totale de la moindre recherche personnelle !) du compilateur
qui se fait passer pour LE spécialiste de Ravel au pays basque…
Honte à ce défroqué si imbu de lui-même !
Merci, chère Georgie, de la peine que vous vous êtes donnée !
qui se souvient en effet, bien sûr, de s’être alors adressé à vous, en 1994…
9) mon courriel à Hugo Reyne le 6 juin à 16h 11 :
D’abord, cher Hugo, comment vas-tu ?
J’ai lu, il y a quelque temps, que tu envisageais de mettre un terme à ton activité de chef de La Simphonie du Marais, pour te consacrer seulement à ton activité de soliste…
durant le temps de confinement, j’ai engagé une série d’articles sur mon blog Mollat proposant des « Musiques de joie » pour aider à mieux vivre ce confinement…
Parmi lesquelles j’en suis venu à l’Air Tout l’univers obéit à l’amour de Michel Lambert et La Fontaine, composé vers 1659, pour Nicolas Fouquet.
Et en passant en revue ce qui en demeurait d’échos sur le web, j’ai retrouvé un article de la revue Le Fablier, en 1996, avec une très intéressante recension, très détaillée, du CD.
1°) que la destinataire poétique de l’adresse de l’Air était Philis, au moins dans la version à deux voix de Michel Lambert publiée en 1666 ;
alors que cette destinataire devenait Psyché dans le poème présent dans Les Amours de Psyché et de Cupidon, que La Fontaine a publié en 1669 (sans nulle mention de l’Air à deux voix de Michel Lambert !).
Quant au texte de l’Air à cinq voix de Lambert publié en 1689, je n’ai pas réussi à découvrir s’il s’y agissait toujours de Philis _ hypothèse la plus vraisemblable : pourquoi Lambert aurait-il varié ? _, ou Psyché…
Mais dans les deux interprétations de cet Air à cinq voix dans les CDs de 1984 et 2016 des Arts Flo, la destinataire de l’adresse, est bien encore Philis, et non pas Psyché.
2°) que l’auteur de cet article du Fablier, en 1996, n’était pas Patrick Dandrey, comme je le croyais jusqu’alors _ en ayant lu trop rapidement cet article _,
mais son étudiant Boris Donné : c’est Patrick Dandrey lui-même qui me l’a précisé mardi dernier au téléphone.
3°) Or dans l’interprétation de l’Air à deux voix du Portrait musical de Jean de La Fontaine,
dans lequel cet Air est situé au moment de sa composition, vers 1659 pour Nicolas Fouquet,
la  destinataire de l’Air chanté à la plage 5 du CD n’est pas Philis, mais Psyché.
Je me demande donc si existe ou pas une version attestée de cet Air (à deux ou à cinq voix) comportant une telle adresse à Psyché, sous la signature de Michel Lambert, à laquelle tu te serais référé…
Ou bien si c’est plutôt de ton initiative que tu as choisi, pour ce Portrait musical de Jean de La Fontaine, de suivre le texte du poème de La Fontaine dans ses Amours de Psyché et de Cupidon…
Avec, au résultat, un petit anachronisme pour la chronologie scrupuleusement suivie par le programme de ce CD, qui place cet Air à deux voix au moment même de sa composition, vers 1659…
j’ai joint aussi Jean-Michel Verneiges, heureux de ce rappel de ces bons souvenirs de 1994-95-96 autour de La Fontaine ;
et qui m’a signalé que l’année 2021 serait celle du quadricentenaire de la naissance (le 8 juillet 1621) du poète de Château-Thierry (dans le département de l’Aisne)…
Cela peut-il intéresser le directeur de la Simphonie du Marais ?
en espérant que toi et les tiens vous portez tous bien,
10) le courriel de réponse d’Hugo Reyne le 7 juin, à 13h 25 :
Je te donnerai la réponse à ta question lorsque je serai de retour chez moi aux Sables d’Olonne.
J’ai tout cela dans ma grande bibliothèque que j’ai réussi à déménager et réinstaller cet hiver…
Je suppose que j’ai préféré suivre le texte de La Fontaine. La réponse sera dans les 2 partitions de l’époque… N’hésite pas à me relancer en fin de semaine prochaine.
Là je suis en Ardèche et j’y prends du bon temps, à dormir et à ne rien faire, comme dirait notre bon vieux Jean.
11) Courriel d’envoi du listing récapitulatif de mes 106 musiques de joie, notamment à Georgie Durosoir et Hugo Reyne, le 29 juin, à 9h 08  :
cette collection de 106 « Musiques de joie »
_ d’un dimanche d’Élections à un autre dimanche d’Élections,
avec cette expérience rare de confinement prolongé, qui m’a permis de mettre mieux (ou enfin !) à profit le trésor désordonné des piles de CDs de ma discothèque personnelle _
constitue, bien sûr, et forcément, un choix partiel et subjectif, que j’espère cependant pas trop arbitraire.
Une sorte de vagabondage heureux à travers l’histoire, assez hiératique et imprévue, non calculée en tout cas, de la formation assez variée de mes goûts de mélomane vraiment curieux,
à défaut d’être effectivement musicien ;
ou comment retourner (un peu) à son profit les insuffisances rédhibitoires de sa formation…
Ce qui m’a offert d’étonnantes et bien belles rencontres, totalement imprévues et improgrammées
que j’ai appris aussi à cultiver avec passion en même temps que recul,
de cette place un peu étrange et atypique, me semble-t-il, de mélomane inlassablement curieux, ouvert et …passionné !
Voilà pourquoi je tenais à inclure en ce bouquet de « Musiques de joie »
ce qui a aussi marqué ce parcours personnel _ et atypique _ de réelles découvertes,
à travers l’attention méthodique que j’ai pu porter par exemple à La Fontaine et Marc-Antoine Charpentier,
ou à Lucien Durosoir…
Ce qui a enrichi considérablement ce que j’ai naguère nommé « l’aventure d’une oreille »…
Et qui est aussi le charme d’une vie (un peu philosophique) épanouie à sa façon…
1) dimanche 15 mars 2020 :   Quelle musique choisir pour un beau jour ensoleillé ? La Gran Partita de Mozart, par exemple…
2) lundi 16 mars : Pour continuer les musiques de joie : la Wassermusik de Telemann par Zefiro et Alfredo Bernardini
3) mardi 17 :   Musiques de joie (suite) : Vivaldi, par Carmignola (et Mullova)…
4) mercredi 18 : Musiques de joie (encore !) : Domenico Scarlatti, forcément ; et par Pierre Hantaï, bien sûr !
5) jeudi 19 : Musiques de joie (suite) : le Concerto pour Violon, Piano et Orchestre à cordes de Felix Mendelssohn, par Gidon Kremer, Martha Argerich et l’Orpheus Chamber Orchestra
6) vendredi 20 : Musiques de joie, avec Mendelssohn (suite) : la merveille absolument jubilatoire de l’Octuor, Op. 20
7) samedi 21 :   Musique de (presque) joie : le très tendre Trio des Quilles de Mozart, par exemple par Pascal Moraguès, Frank Braley et Vladimir Mendelssohn
8) dimanche 22 : Musiques de joie : au sommet, les merveilleuses Sonates en trio de l’extraordinaire Jan Dismas Zelenka !
9) lundi 23 mars : Musiques de joie (toujours) : Jean-Philippe Rameau par les virevoltants Pierre Hantaï et Skip Sempé
10) mardi 24 :   Et la joie Monteverdi !
11) mercredi 25 : Musiques de joie : et de Bach, quoi choisir ? Les Goldberg ! et par le Trio Zimmermann, par exemple…
12) jeudi 26 : Et aujourd’hui la joie-Purcell, avec les envoutantes Sonates à 3, par le Retrospect Trio
13) vendredi 27 : Pour aujourd’hui, la joie-Haendel : les flamboyantes Vêpres des Carmelites, de 1707, par Andrew Parrott ; ainsi que la transcendante cantate « Tra le fiamme », par Emma Kirkby
14) samedi 28 : Musiques de joie : le magique stylus fantasticus du Hortus Musicus de Johann-Adam Reincken (1643 – 1722)
15) dimanche 29 : Musiques de joie : le vivant baroque autrichien de Johann Heinrich Schmelzer
16) lundi 30 mars : Musiques de joie : le triomphant Heinrich Ignaz Franz Biber, et son très fécond passage à la cour de Kremsier-Kromeriz
17) mardi 31 mars : Musiques de joie (suite) : Pavel Josef Vejvanovsky, compositeur et trompettiste à Kromeriz, en Moravie
18) mercredi 1er avril : Musiques de joie : la virtuosité éblouissante du violon de Carlo Farina (Mantoue, c. 1604 – Vienne, 1639), et son rayonnement immense hors d’Italie, via Dresde
19) jeudi 2 : Musiques de joie : la paix radieuse, à dimension d’éternité, du classicisme baroque apollinien d’Arcangelo Corelli, par Enrico Gatti, Gaetano Nasillo et Guido Morini
20) vendredi 3 : Musiques de joie : Johann Sebastian au Café Zimmermann, par Café Zimmermann
21) samedi 4 : Musiques de joie : la bonne humeur égale de l’ami Telemann, et la vivante compagnie de sa Musique de table, en 4 généreux CDs
22) dimanche 5 : Musiques de joie : l’ami Telemann, encore, ses raffinés Quatuors parisiens…
23) lundi 6 avril : Musiques de joie : les Sonate et Concerti d’Evaristo Felice Dall’Abaco (Vérone, 1675 – Munich, 1742)
24) mardi 7 : Musiques de joie : Luigi Boccherini, le trésor de la joie paisible
25) mercredi 8 : Musiques de joie : la plénitude accomplie de Joseph Haydn ; et le quatuor à cordes Op.77 n°2, par le Quatuor Mosaïques
26) jeudi 9 : Musiques de joie : l’enthousiasme de l’Emfindsamkeit du très grand Carl Philipp Emanuel Bach
27) vendredi 10 : Musiques de joie : la merveille absolue et irrésistible des Sonatas de Manuel Blasco de Nebra, par Josep Colom
28) samedi 11 : Musiques de joie : la Musica callada de Federico Mompou à l’écoute de la quintessence acérée et voluptueuse de l’intime
29) dimanche 12 : Musiques de joie : Et la lumière de l’Exsultate jubilate de Mozart
30) lundi 13 avril : Musiques de joie : et le radieux Magnificat de Johann-Sebastian Bach, une oeuvre de grâce et d’espérance ; par Jonathan Cohen et Archangelo, ou bien Philippe Pierlot et le Ricercar Concert…
31) mardi 14 : Musiques de joie : la joie oxymorique de l’hommage très admiratif au défunt et à son oeuvre : la sublime méditation du « Tombeau sur la mort de M. le Comte de Losy arrivée en 1721″ de  Silvius Leopold Weiss, par Jakob Lindberg
32) mercredi 15 : Musiques de joie : l’enthousiasmante Hypocondrie à 7 de Jan Dismas Zelenka, par Il Fondamento et Paul Dombrecht
33) jeudi 16 : Musiques de joie : le trésor fabuleux des slendeurs extatiques de la musique religieuse de Zelenka. Par exemple, le Miserere ZWV 57, par Il Fondamento de Paul Dombrecht ; et les  Lamentationes Jeremiae Prophetae SWV 53, par le Collegium Marianum de Jana Semeradova…
34) vendredi 17 : Musiques de joie : la plénitude tendre et grave de Josquin des Prez
35) samedi 18 : Musiques de joie : l’exubérance festive de la Water Music de George Frideric Handel en 1715 sur la Tamise à Londres
36) dimanche 19 : Musique de joie : Michele Mascitti (1664 – 1760), ou la gaîté heureuse d’un angélique violoniste napolitain installé à Paris en 1704, et protégé par le duc d’Orléans…
37) lundi 20 avril : Musiques de joie : Mozart, la grâce ailée de la Sonate pour 2 pianos en Ré Majeur K. 448, par Paul Badura-Skoda et Jörg Demus (en 1951)
38) mardi 21 : Musiques de joie : le Bolero idéalement endiablé de Katia et Marielle Labèque dans leur CD basque Amoria, avec les percussions traditionnelles basques du groupe Hegiak de Thierry Biscary
39) mercredi 22 : Musiques de joie : le joyeusement sensuel Concerto pour clarinette et orchestre de Mozart, par le prodige suédois Martin Fröst
40) jeudi 23 : Musiques de joie : la tendresse sensible et élégante de l’Armonico Tributo (1682) du megèvois Georg Muffat (Megève, 1653 – Passau, 1704)
41) vendredi 24 : Musiques de joie : la merveilleuse pétulance, déjà, d’un Rossini de 12 ans, en 1804, dans ses 6 Sonate a quattro
42) samedi 25 : Musiques de joie : la splendeur rayonnante de tendresse du Grand Motet lorrain « Lauda Jerusalem » de Henry Desmarest
43) dimanche 26 : Musiques de joie : la rageuse Mélodie hongroise pour piano D. 817 de Schubert, par Alfred Brendel ; et le Divertissement à la hongroise D. 818, par Andreas Staier et Alexei Lubimov
44) lundi 27 avril : Musiques de joie : Jean-Philippe Rameau, ou le sublime art français de la danse, saisi à la perfection par Frans Brüggen, maître du souffle…
45) mardi 28 avril :      Musiques de joie : la formidable jubilation musicale de la frénésie retenue, contenue, de La Valse de Ravel ; par Jean Martinon, par Martha Argerich et Nelson Freire, et par Beatrice  Rana
46) mercredi 29 :  Musiques de joie : la magique délicatesse des Suites pour clavecin de Louis Couperin (1626 – 1661), par l’immense Gustav Leonhardt
47) jeudi 30 avril : Musiques de joie : D’enthousiasmantes Suites pour orchestre (dites « Ouvertures ») de l’ami Georg Philipp Telemann, par les merveilleux Zefiro et Alfredo Bernardini
48) vendredi 1er mai : Musiques de joie : la joie du Concerto italien, de Jean-Sébastien Bach, par Benjamin Alard, ou Pierre Hantaï
49) samedi 2 : Musiques de joie : les jubilatoires Suites-Ouvertures de Johann-Friedrich Fasch, par Paul Dombrecht et Il Fondamento
50) dimanche 3 : Musiques de joie : le soleil du Quatuor avec piano K. 478 de Mozart, par le Budapest String Quartett et Mieczyslaw Horszowski
51) lundi 4 mai : Musiques de joie : les Concertos pour Piano et Orchestre de Beethoven, par la jubilation enthousiasmante de Ronald Brautigam sur deux superbes pianofortes
52) mardi 5 : Musiques de joie : le parfait Fandango de Soler (1729 – 1783), par Scott Ross, pour un après-midi paisible de soleil
53) mercredi 6 : Musiques de joie : l’allégresse enivrante de Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
54) jeudi 7 : Musiques de joie : le très jubilatoire Messie de Haendel, tout simplement
55) vendredi 8 : Musiques de joie : la sublime jubilatoire sublimation du deuil brutal d’un ami : le « Tombeau » sur la mort de Monsieur Blancrocher, de Johann-Jakob Froberger, par Gustav Leonhardt,  et/ou Bob van Asperen
56) samedi 9 : Musiques de joie : la Cantate Was betrübst du dich, meine Seele, de Christoph Bernhard (1628 – 1692), par le génial Henri Ledroit et le Ricercar Consort
57) dimanche 10 : Musiques de joie : les enivrantes Danses populaires roumaines de Béla Bartok, par Il Giardino Armonico et le chalumeau virtuose de Giovanni Antonini
58) lundi 11 mai : Musiques de joie : Mozart jusqu’à l’extase : l’Aria « Vorrei spiegarvi » K. 418, par Lenneke Ruiten, le hautbois de Frank De Bruine, et l’Orchestre du XVIIIe siècle
59) mardi 12 : Musiques de joie : les Sonates du Rosaire, de Heinrich Ignaz Franz Biber (1644 – 1704), par la magique Hélène Schmitt
60) mercredi 13 : Musiques de joie : les jeux d’ombres et lumières d’Antonio Vivaldi en ses Concerti per fagotto, par le basson virtuose d’Alberto Grazzi et l’Ensemble Zefiro d’Alfredo Bernardini
61) jeudi 14 : Musiques de joie : la puissance envoûtante de l’oratorio San Giovanni Battista, d’Alessandro Stradella (1643 – 1682)
62) vendredi 15 : Musiques de joie : la tendresse, à la française du très doux François Couperin
63) samedi 16 : Musiques de joie : Jean-Marie Leclair (1697 – 1764), dans la continuité, à Paris, des « Goûts réunis » de François Couperin : le Concerto pour 3 violons Opus 10 n° 3, par Leila  Schayegh et La Cetra Barockorchester Basel
64) dimanche 17 : Musiques de joie : CPE Bach, ou l’allégresse même : les Concertos pour hautbois WQ. 164 et 165, par Xenia Löffler et l’Akademie für Alte Musik Berlin
65) lundi 18 mai : Musiques de joie : la joie vive et malicieuse de Joseph Haydn dans sa Symphonie « La Surprise », n° 94, par George Szell et le Cleveland Orchestra
66) mardi 19 : Musiques de joie : Le « Et Incarnatus est » de la Grande Messe en ut mineur, K. 427, de Mozart, par l’angélique Maria Stader (et le toujours parfait Ferenc Fricsay)
67) mercredi 20 mai : Musiques de joie : le paradis sur terre des Selva Morale e Spirituale de Claudio Monteverdi (1640), par l’Ensemble Elyma et Gabriel Garrido
68) jeudi 21 mai : Musiques de joie : la Sonate pour violon et piano n°5, « Le Printemps », opus 24, de Beethoven, par Lorenzo Gatto, violon, et Julien Liber, piano
69) vendredi 22 : Musiques de joie : la fraîche Vilanelle qui ouvre les somptueuses Nuits d’été de Berlioz, par Régine Crespin
70) samedi 23 : Musiques de joie : le délicieux bonbon fondant de la mélodie « A Chloris » de Reynaldo Hahn
71) dimanche 24 : Musiques de joie : l’allégresse bondissante des Symphonies pour cordes de jeunesse de Felix Mendelssohn, dans la filiation, via son maître Carl Friedrich Zelter, de Carl Philipp  Emanuel Bach
72) lundi 25 mai : Musiques de joie : la sérénité heureuse des Suites françaises, de Johann-Sebastian Bach, pour sa jeune épouse Anna-Magdalena, à Coethen, en 1722
73) mardi 26 :    Musiques de joie : le pétillant proprement céleste des Variations pour piano de Mozart, par le jubilatoire Ronald Brautigam
74) mercredi 27 :   Musiques de joie : le délicieux Aria « Bist du bei mir » (de Gottfried-Heinrich Stölzel) du second Petit Livre de Clavier d’Anna-Magdalena Bach, en 1725, par Sibylla Rubens et Michael    Behringer
75) jeudi 28 :   Musiques de joie : de royales Suites pour flûte et basse continue, de Jacques Hotteterre-le-Romain (1673 – 1763), par Hugo Reyne et sa Simphonie du Marais à leur plus haut
76) vendredi 29 :   Musiques de joie : A deux ou à cinq voix, le jubilatoire Tout l’univers obéit à l’amour de Jean de La Fontaine et Michel Lambert, ou le sublime raffinement des Airs de cour à la française
77) samedi 30 :   Musiques de joie : la grâce humble et retenue de Marc-Antoine Charpentier en ses Psaumes et Motets
78) dimanche 31 mai :   Musiques de joie : le sublime Air de cour « Quand on vous dit que l’on vous ayme… » de Joseph Chabanceau de La Barre (1633 – 1678) par le sublime Henri Ledroit (1946 – 1988), en   1984 et en 1987
79) lundi 1er juin :   Musiques de joie : les sublimes Lamentos de la famille Bach par le sublime Henri Ledroit, en 1984 et 1987
80) mardi 2 :   Musiques de joie : la grâce lumineuse et tendre des Suites anglaises de Johann-Sebastian Bach, par l’évidence du jeu d’un parfait Christophe Rousset
81) mercredi 3 :    Musiques de joie : le complexe et subtil goût de l’intranquillité ravélienne, dans la poésie multivoque de son fascinant Quatuor à cordes en Fa majeur
82) jeudi 4 :   Musiques de joie : la somptueuse sensualité à vif de Karol Szymanowski, en son Quatuor à cordes n°2, op. 56, de 1927
83) vendredi 5 :   Musiques de joie : la radieuse lumière des 2 Cantate per Il Santissimo Natale, d’Alessandro Stradella
84) samedi 6 :   Musiques de joie : l’apocalypse joyeuse du Concerto pour violon et orchestre Op. 35 d’Erich Wolfgang Korngold, en 1945
85) dimanche 7 :   Musiques de joie : le régal d’une autre « Apocalypse joyeuse », à Berlin cette fois, celle des Mélodies du very charming Kurt Weill (1900 – 1950)
86) lundi 8 juin :   Musiques de joie : les très festives Partitas de la Clavier-Übung 1. Teil : un chef d’oeuvre dynamisant de Johann-Sebastian Bach
87) mardi 9 :   Musiques de joie : la lumière tendre et vive du second Quintette à cordes avec Piano, opus 115, de Gabriel Fauré, en 1921
88) mercredi 10 :   Musiques de joie : le romantisme radieux du Concerto pour violon de Johannes Brahms par David Oistrakh et Franz Konwitschny dirigeant la Staatskapelle de Dresde en 1954
89) jeudi 11 :   Musiques de joie : le romantisme radieux de Johannes Brahms (II) : la puissance sidérante du premier Concerto pour Piano, opus 15, par Clifford Curzon et le London Symphony    Orchestra dirigé par George Szell en 1962
90) vendredi 12 :   Musiques de joie : l’incroyable tendresse, de goût français, de l’Introït du Requiem de Campra…
91) samedi 13 :   Musiques de joie : la tendresse superlative (et miraculeuse !) du cher Henri Ledroit dans des Motets à voix seule du merveilleux Henri Dumont (1610 – 1684)
92) dimanche 14 :   Musiques de joie : la joie paradoxale du sombre et incisif Quatuor de Debussy par le Parkanyi Quartet
93) lundi 15 juin :   Musiques de joie : la joie endiablée de l’Intermezzo de la Suite de Hary Janos, op. 15, de Zoltan Kodaly
94) mardi 16 :   Musiques de joie : la vitalité profonde d’Antonin Dvorak, en son Quintette avec Piano n°2, Op. 81, en 1888
95) mercredi 17 :   Musiques de joie : la parfaite jubilation des chansons un peu lestes de Marc-Antoine Charpentier, par le cher Henri Ledroit en 1987
96) jeudi 18 :   Musiques de joie : l’orgasmique « Moro, lasso, al mio duolo » du divin prince Carlo Gesualdo da Venosa (1566 – 1613), un hapax miraculeux de la Musique…
97) vendredi 19 :   Musiques de joie : l’élégance splendide de l’Armonico Tributo du tendre lullyste megevois Georg Muffat (1653 – 1704)
98) samedi 20 :   Musiques de joie : la merveille du magique parfait Chopin (1810-1849) de la parfaite Tatiana Shebanova (1953-2011) sur un piano Erard de 1849
99) dimanche 21 :   Musiques de joie : le chic fou et endiablé de Francis Poulenc (1899-1963) en son Concerto pour deux Pianos et Orchestre, en 1932
100) lundi 22 juin :    Musiques de joie : le charme canaille des Airs d’Offenbach (1819-1880), par la voluptueusement pétulante Suzy Delair (1917-2020)
101) mardi 23 :    Musiques de joie : la sérénité vibrante de vie du dernier Quatuor à cordes op. 135 de Beethoven
102) mercredi 24 :    Musiques de joie : le sublime velours extatique des Lieder de Richard Strauss, dont le vertigineux Morgen, par la voix longue et profonde de l’immense Jessye Norman
103) jeudi 25 :  Musiques de joie : la très festive fanfare des Marches d’André Philidor dit l’aîné (1652 – 1730) par La Simphonie du Marais, en 1994
104) vendredi 26 :  Musiques de joie : l’envolée extatique de Margaret Price dans le séraphique Pâtre sur le rocher, de Franz Schubert, en 1828
105) samedi 27 :  Musiques de joie : le sidérant de beauté Soave sia il vento, de l’Acte I du Cosi fan tutte de Mozart et Da Ponte, en 1790, à Vienne
106) dimanche 28 :   Musiques de joie : la joie illuminatrice des sidérants 3 Quatuors à cordes de Lucien Durosoir, en 1920, 1922 et 1934
12) le courriel de réponse de Hugo Reyne, hier, 2 juillet, à 17h 42 :
J’ai vérifié c’est bien « Philis » dans les airs de Lambert et donc « Psyché » dans le texte de La Fontaine.
Voici donc résolue l’énigme de ce remplacement de « Belle Philis » par « Belle Psyché » dans l’interprétation de l’Air de cour à deux voix « Tout l’univers obéit à l’amour » de Michel Lambert, sur un poème de Jean de La Fontaine, composé pour Nicolas Fouquet vers 1659, dans le CD Un Portrait musical de Jean de La Fontaine, par La Simphonie du Marais, dont j’avais réalisé la trame chronologique des éléments,
au fil de la vie de Jean de La Fontaine.
C’est donc en hommage à La Fontaine,
en ce Portrait musical à lui consacré,
que Hugo Reyne a décidé de remplacer dans le texte de l’Air à deux voix de Michel Lambert de 1659 et 1666
l’adresse originelle « Á Philis«
par une adresse « Á Psyché« ,
ainsi que l’a publiée La Fontaine en son poème de 1669 ;
sans nulle mention de la part du poète, remarquons-le au passage, de la mise en musique de ce poème sien par Michel Lambert…
Et je n’avais pas remarqué jusqu’ici cet anachronisme chronologique au sein du programme du CD,
qui suivait scrupuleusement le fil de la vie de La Fontaine.
Une merveilleuse réalisation !!!
Ce vendredi 3 juillet 2020, Titus Curiosus – Francis Lippa
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