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Avec Youth, le réalisateur italien Paolo Sorrentino m’a procuré le même genre d’expérience jubilatoire qu’avec son film précédent, La grande belleza, chef-d’œuvre qui avait obtenu en 2014 l’Oscar du meilleur film étranger. Youth se passe presque intégralement dans un hôtel de luxe[1] à Davos, dans les Alpes suisses. C’est là que Fred et Mick, deux octogénaires américains, ont l’habitude de se retrouver.
Pour fuir la guerre civile au Sri Lanka, un ex-Tigre tamoul (Dheepan), une femme et une orpheline de 9 ans débarquent en France avec les papiers d’une famille sri-lankaise disparue. Ces trois personnes, qui ne se connaissaient pas avant leur exil, demandent l’asile politique et décident de continuer à simuler leurs liens familiaux, le temps de recevoir leurs cartes de résidents. En attendant, les services sociaux attribuent à Dheepan un poste de gardien d’immeuble dans une cité en proie au trafic de drogue. Les immigrés, qui ne parlent pas un mot de français, se retrouvent alors catapultés dans un nouvel environnement hostile. Dheepan va être amené à faire le ménage dans ces tours sordides pour sauver celle avec qui la fiction d’amour conjugal est devenue progressivement réalité.
Palme d’Or au dernier festival de Cannes, Dheepan est moins réussi que les deux précédents films, magistraux, de Jacques Audiard : Un prophète (2009) et De rouille et d’os (2012). Entre documentaire, fiction sociale, histoire d’amour et film de genre, Dheepan est difficile à classer, et cela explique peut-être son accueil critique mitigé en France. Il n’en est pas moins un film à voir, en ces temps où l’actualité tragique de l’immigration clandestine en Europe interpelle chacun sur ses capacités d’accueil. Et Jacques Audiard prouve à nouveau qu’il est l’un des meilleurs cinéastes français actuels. Avec efficacité, il nous plonge directement dans l’action, sans explication, comme dans cette scène au début où Yalini (la femme) parcourt avec fébrilité un camp de miséreux, à la recherche d’une orpheline à « emmener ».
Très peu d’informations sont données sur le passé des trois personnages, liés à présent par la nécessité, mais l’on est néanmoins touché par leurs solitudes, leur courage et même leurs réflexes de survie égoïstes. Car il faut que ça fonctionne, coûte que coûte. Incidemment, le film montre bien qu’en matière d’aide humanitaire ou sociale, le fonctionnement seul ne suffit pas : sans un minimum de rapports humains, d’empathie et d’écoute, le processus est sec et ses fruits limités.
Comme à son habitude, Audiard alterne le suivi classique des personnages et de l’histoire, et des passages plus abstraits : ici des gros-plans sur un éléphant, dans une lumière crépusculaire plombée, visions sans précédent de cet animal totémique.
Le film est aussi une impressionnante immersion dans une de ces « zones de non-droit » qui gangrènent certaines villes françaises. Des pauvres gens vivent (survivent) dans ces quartiers cauchemardesques, à deux pas de chez nous, actuellement...
[1] Le Berghotel Schatzalp, décrit par Thomas Mann dans La montagne magique (1924).
[2] L’adolescent de Little Miss Sunshine (2006).
[1] Le Berghotel Schatzalp, décrit par Thomas Mann dans La montagne magique (1924).
[1] L’adolescent de Little Miss Sunshine (2006).
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