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Réponses à quelques questions envoyées par l'association FinisTerrae au sujet de la résidence Un balcón en el mar au Sémaphore du Créac'h à Ouessant en novembre 2011
Un projet de Loreto Martinez Troncoso en collaboration avec Ewen Chardronnet.
Pouvez-vous définir brièvement sur quoi porte votre travail ?
Ainsi, pour le Sémaphore du Créac'h, j'ai pu retrouver cette même logique. La conversion du militaire vers l'artistique de ce sémaphore, dernier sémaphore à l'Ouest de la France, montre à quel point nous avons changé d'époque. La Guerre Froide est loin maintenant, et pourtant certaines infrastructures sont là pour nous la rappeler. Comme les bunkers du Finistère nous rappèlent le mur de l'Atlantique, le Sémaphore du Créac'h nous rappelle une certaine époque, la seconde moitié du vingtième siècle, une époque où la cartographie et la navigation étaient hautement stratégique dans une ambiance de dissuasion mutuelle. Aujourd'hui que reste-t-il de cela ? Des traces d'une histoire de la technique, des vestiges de la navigation à vue et à l'oreille, des technologies globalisantes qui rendent ces lieux obsolètes, des tours du monde à la voile en moins de 80 jours.
Je pourrais donc dire que la résidence au sémaphore du Créac'h est en quelque sorte l'aboutissement de ce cheminement mais également le moment inaugural d'un nouvel état, d'une nouvelle étape au niveau personnel. C'est une confirmation de cette utopie, de cette image-souhait qui me poursuit depuis ma jeunesse dans le Finistère, mais qui a pris là une dimension bien plus enrichie, révolutionnée, car vécue à deux, femme et homme. Notre projet au sémaphore du Créac'h c'est donc aussi l'histoire d'une rencontre, d'une volonté de composer une ode maritime par deux êtres qui ont grandi face à la mer.
Qu’est-ce que ce contexte vous a apporté dans le développement de votre pratique artistique ?
Le lieu du sémaphore, c'est une chambre, de veille, panoramique, un repère, un poste d'observation, une cabine ouverte sur l'horizon, comme des grands yeux de géant, une extension des sens, pour voir plus loin, entendre plus loin, sentir les objets solides et flottants sur l'eau, entendre des communications semi-privées ou protocolaires, observer le ciel et la mer, prendre la mesure des éléments, guider, orienter, sauver, prédire.
Le temps du sémaphore est constamment évolutif, mais comme figé dans une immédiateté perpétuelle, une immédiateté où chaque seconde semble identique à la suivante, mais n'est pourtant jamais tout à fait la même. Un temps pour dériver, au gré des vents et des courants de la pensée, pour perdre la notion du temps elle-même, un temps pour s'échapper, en restant pour autant immobile, s'échapper du temps, se donner du temps pour un voyage immobile, du temps pour veiller, de nuit comme de jour.
Pouvez-vous nous décrire les recherches et productions réalisées sur place ?
Ewen Chardronnet : Nous avons intuitivement essayé de définir les différentes états et étapes que ce « mouvement vers » le sémaphore et l'île pouvait impliquer. Le départ, la tempête, l'ivresse des profondeurs, le dos de la baleine. Dans le projet précédent Como asustar el pulpo? nous avions abordé dans le contexte d'un cérémonial de sorcellerie culinaire (où nous cuisinons le poulpe) aux résonances pré-modernes, la question des animaux archétypes, l'invocation des fantômes littéraires, les récits intérieurs ou les potentialités de passages à l'acte ou d'hystéries collectives. Notre idée était de créer les conditions rituelles qui encouragent à dépasser la peur, l’apathie, le fatalisme ou le renoncement. Avec le travail développé au Créac'h nous avons voulu prolonger cela. Par exemple nous avons saisi ce moment de l'île pour prolonger une recherche sur les animaux archétypes et les êtres imaginaires. Nous avons convoqué Blanchot, Borges, Hugo ou Le Braz dans cette recherche et sommes passés par l'évocation des fées des eaux, sirènes et morganes, des créatures primordiales des abysses comme le Kraken ou le Léviathan, mais aussi des créatures légendaires bretonnes comme le korrigan, toutes ces chimères inventées pour soulager la psychologie humaine par l'imaginaire dans les âges pré-modernes, tout cet arsenal mytho-poétique évoquant nos monstres et peurs intérieures les plus profondes. Par exemple la mer primordiale est un élément féminisé et les créatures mi-femmes mi-poissons qui sont au départ des êtres métaphysiques de l'Antiquité ont ensuite servi à la diabolisation en sorcellerie du christianisme médiéval. De même, les créatures sous-marines archétypales sont autant d'images du pouvoir moderne atlantiste et de son inféodation à la géographie sacrée. Et au-delà du bestiaire imaginaire, il s'agissait là d'un moyen aussi de prolonger l'évocation des rites et interdits innombrables telle que nous l'avions entamée dans Como asustar el pulpo?, pour prolonger ce portrait à la fois effrayant et comique des « païens » harcelés par « l'ubiquité divine » que nous sommes tous. Et puis comme la terre de Bretagne historique est travaillée entre les chimères du paganisme et la fantasmagorie gothique, nous ne pouvions pas ne pas travailler de manière légère sur ces thèmes avec les enfants du collège et chercher à susciter ces évocations avec les anciens de l'île. Et j'aime bien l'idée que les korrigans sont peut-être les bretons eux-mêmes, il suffit de s'attabler avec l'un d'entre eux pour voir surgir tous les autres des recoins aux alentours.
Reste t-il des traces de ce passage dans votre travail ?
Ewen Chardronnet : La question de la forme littéraire s'est posée lorsqu'il a fallut travailler la parole dans l'espace radiophonique à partir du lieu et du temps du sémaphore. Je pense que cela nous a par la suite posé la question du dépassement d'un certain néo-formalisme contemporain qui veut sans cesse réactiver le geste littéraire postmoderne, ressusciter une approche littéraire qui a fait son époque, une littérature des années 80, qui fut, comme le décrit très bien Emmanuel Carrère dans son Limonov, une « littérature solitaire, insouciante de l'éclat et du paraître, dans une réserve légèrement ironique, dans une ironie légèrement mélancolique », mais aussi enfermée dans une posture qui avait fait de ses héros le Bartleby du I would prefer not to ou Robert Walser, mort dans l'idéal blancheur de la neige suisse après vingt ans de silence au fond d'un hôpital psychiatrique. Une littérature qui fut finalement une littérature en psychanalyse, représentative de cette époque aujourd'hui lointaine, qui se situe dans le temps claustrophobe d'avant la chute des murs de la guerre froide psychologique occidentale. Alors, aujourd'hui nous nous disons que notre chance, que la chance de notre génération, est de travailler avec le temps et l'espace, le temps et l'espace comme médium de l'art. Et le sémaphore pour cela est un lieu idéal pour incarner cela. Face à la mer. À regarder la mer. Dans la redéfinition d'une nouvelle perspective. Et finalement les grandes rencontres d'après le Sémaphore du Créac'h furent peut-être celles faites avec la théorie de la peinture de Timur Novikov, ce peintre fondateur du mouvement des « Nouveaux artistes » dans les années 80 en Russie, et de l'écrivaine rennaise de l'éperdu, Annie Le Brun.
Timur Novikov a posé les bases d'une nouvelle théorie de la perspective, une « théorie de la recomposition ». Pour faire court, l'essence de sa méthode consiste dans la constitution d'un espace sémiotique, dans la prise de conscience de la manière dont la conscience du spectateur définit la nature de l'espace de visualisation en fonction de la présence d'un signe qui dicte les caractéristiques de base de cet espace. Un exemple simple, toute surface monochrome (et quelle qu'en soit la couleur) contenant le signe « navire » signifiera ainsi le signe « océan »3. Et il est intéressant de noter que quelque soit la position du signe, l'harmonie de la composition est conservée. Cet exemple m'amuse quand je pense à cette chambre de veille orientée ouest, lorsque l'on suit au fil des heures le passage d'un navire dans la zone d'observation du sémaphore. Une nouvelle perspective à explorer.
Comme quelque chose confortant notre intuition première pour le Créac'h, j'ai aussi été heureux de constater qu'Annie Le Brun écrivait récemment, dans Les Arcs-en-ciel du noir : Victor Hugo, sur la Hauteville House de Victor Hugo lors de son exil à Guernesey. Cette maison, que j'ai beaucoup visité dans ma jeunesse, m'a beaucoup inspiré, particulièrement la « chambre de veille », la crystal room, située sur les toits et où Hugo écrivait (il y écrivit notamment Les Travailleurs de la mer, ce roman qui fut l'une de nos inspirations). Un très beau passage du livre est celui où Annie Le Brun nous parle de la lunette d'astronomie qui bouleversa Hugo et lui inspira Le Promontoire du songe des années plus tard : « Seulement, dans le Promontoire du songe, à l'aide du télescope d'Arago, il saisit le moment crucial du commencement de la forme : « C'était là toute la quantité de contour et de relief qui peut s’ébaucher dans de la nuit ». Et telle est la problématique qu'on retrouve dans tous les textes auxquels il travaille au cours de ces années. Où il s'agit moins de l'affrontement de l'ombre et de la lumière, comme on l'a trop dit, que de la question de la forme et de l'informe, de l'infini et du contour, avec la menace très présente de la folie, puisque le risque est qu' « à force de voir le gouffre », tel le hibou « regardeur formidable du puits », le poète n'ait « plus qu'un abîme en lui. »4. Ce « promontoire du songe » est pour moi, et depuis longtemps, une image récurrente, une image où j'entrevoyais la rencontre de la métaphore de l'astronautique autonome et la poétique du sémaphore, dans le rêve, l'espace et le temps. Et en suivant le Hugo des Contemplations et le Pessoa de l'Ode Maritime, il y a dans le sémaphore l'idée de toucher tous les infinis à la fois : la mer avec ses humeurs, le ciel avec ses nuées et ses lueurs, les vents avec leur haleine, la nuit cosmique encre où triomphent la Lune et le phare. J'ai donc vraiment en tête cette image d'un promontoire où nous nous sommes explorés tous les deux, où nous avons pris du recul, de la distance, même si un temps trop court, certainement, et puis une distance qui ne sépare pas, au contraire et heureusement, qui nous lie et relie à tout, dans et par la vision, dans l'écoute, dans l'inspiration. Se regarder regarder, avant de retourner se faire « secouer par le réel ».
1Ernst Bloch, Le Principe espérance, tome 1, Bibliothèque de Philosophie, Gallimard, 1976
4Annie Le Brun, Les Arcs-en-ciel du noir : Victor Hugo, Gallimard 2012
January 08, 2013 | Permalink
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