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Bien avant d’ambiancer nos fin d’après-midi, dans les années 2000 sur M6, il y avait un autre caméléon. David Bowie, le seul l’unique, a été l’un des plus grands artistes de son temps. Complexe et multiforme, il fut principalement musicien, mais s’est aussi illustré en tant qu’acteur, peintre, businessman et même personnage de jeu vidéo. L’une de ses marques de fabrique a été de se réinventer constamment. Selon ses périodes, au fil de son voyage artistique, il a incarné tout une série de personnages hauts en couleurs. Petit tour d’horizon des différents masques du musicien.
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Crédit photo : Licence creative commons
A chaque légende ses origines. Celles de David Bowie commencent à l’orée des années soixante. De la fin de son adolescence à l’âge adulte, il enchaîne les différentes formations armé de son saxophone.
Dans l’esprit purement mod de l’époque, il parcourt les scènes londoniennes en se faisant appeler Davy Jones, alternant le blues et le rock. Ce sera avec les King Bees, son deuxième groupe, qu’il sort son premier disque, Liza Jane (1964).
Le gamin est témoin d’une décennie riche en émotion, de l’effervescence du premier rock’n’roll au rock psychédélique sous LSD. Une époque où la capitale est le centre névralgique de la culture pop. Jeune artiste en recherche de soi, il fait la rencontre décisive du mime Lindsay Kemp, dont il rejoint la troupe.
Il s’agira d’une véritable école artistique qui fera germer ses premières graines. En apprenant l’art de s’exprimer à travers son corps, Davy ne le sait pas encore, mais il touche là un élément fondateur pour la suite : l’incarnation.
Après un premier flop en 1967, l’artiste sort un second album en solo, du même nom que le premier, du même nom que son nouveau blase. Dorénavant, c’est David Bowie. Signé chez Phillips, ce long format héberge le premier tube de sa carrière, Space Odity. L’artiste se met dans la peau d’un astronaute, Major Tom, bloqué entre les étoiles au-dessus de la planète bleue.
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Une mise en abyme de circonstance, puisque nous sommes alors en 1969, date à laquelle l’Homme pose le pied sur la Lune. Hip hip hourra! Il s’agira de son premier succès (très temporaire), puisque la BBC choisira Space Odity pour habiller ses émissions concernant Apollo 11.
L’astronaute sera le premier masque de David Bowie, qu’il incarnera pour son film promotionnel "Love You till Tuesday", duquel ressort ce clip, ci-dessous. Métaphore d’un trip avoué a posteriori, le Major Tom reviendra à plusieurs reprises dans la carrière du caméléon. Mais d’ici là, une autre mue va s’opérer.
The Man Who Sold The World
Du côté de la musique tout d’abord, puisqu’il embrassera un style plus électrique, voir même hard rock à une époque où Led Zeppelin tabasse tout sur son passage. Loin d’être seul dans cette aventure, il est épaulé par son nouveau producteur Tony Visconti et du guitariste Mick Ronson.
Le mélange se fait aussi au niveau des genres masculins et féminins. Très influencé par Mary Angela Barnet, son amour de l’époque (et bientôt sa première femme), il se travesti pour la pochette de l’album, et pourrait être interprété comme un premier pas vers l’adoption du look androgyne à venir.
Album de la consécration, "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" sort en 1972. Après un interlude dans le calme avec "Hunky Dory" (1971), David Bowie lâche les chevaux. La Grande Bretagne vit alors au rythme et aux paillettes du glam rock. L’habit fait l’extraterrestre, David devient Ziggy, une incarnation venue d’ailleurs. Personnage androgyne aux cheveux rouges, il est un messager qui tente d’avertir l’humanité de sa fin proche.
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Avec cet album, Bowie conquiert pour de bon les charts et pique en même temps la vedette à son pote (et rival) Marc Bolan, leader de T.Rex et première icône glam. En résulte un album à la hauteur du phénomène, avec des titres comme Moonage Daydream ou encore Starman.
Une icône est née. Le show se passe aussi et surtout sur scène. C’est d’ailleurs là que Bowie tuera son personnage de façon symbolique, et ouvrant la porte à la prochaine mutation.
Sur sa lancée cosmique, Ziggy cède sa place à Aladdin Sane. Tout le monde connaît cette pochette, au point-même de devenir un logo outrepassant le roi David lui-même. Il est bien question du fameux éclair bleu et rouge parcourant le visage de l’artiste. Une création, coco rico soit-dit en passant, que l’on doit en parti à l’esthéticien français Pierre Laroche.
Né sur la route des tournées US époque Stardust, Aladdin sera présenté par Bowie comme le "cousin américain" de Ziggy. Quatre mois suffiront à mettre en boîte ce sixième album, présenté à posteriori par l’artiste comme une façon de quitter progressivement son personnage de Ziggy.
Au-delà ce lien parenté, c’est aussi, en termes de musique et de propos, un alter égo beaucoup plus intime et complexe. Construit sur le jeu de mot "a lad insane" ("un garçon fou"), Aladdin Sane évoque les affres de la société la société américaine, mais aussi la schizophrénie. Une pathologie présente dans la famille de Bowie, et une dualité ressentie par l’artiste tant il s’était imprégné de Ziggy précédemment.
David Bowie a conquis les cœurs et les charts en l’espace de quatre petites années. Une ascension fulgurante qui a débuté dans l’espace, pour atterrir ensuite sur Terre. L’apaisement n’est pas pour autant de mise, bien au contraire.
Bowie s’empare de la guitare pour la brandir comme une épée électrique. Il enfile une salopette rouge de la même couleur que ses cheveux, bottes noires dans les pieds, foulard autour du cou, boucle d’oreilles et cache œil de pirate. Mesdames et Messieurs, Halloween Jack !
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Ce "félin glacial", pirate androgyne, écume la ville post-apocalyptique d’Hunger City. Ce qui donnera l’album "Diamond Dogs" (1974) était à l’origine censé être l’adaptation sauce glam rock, du classique des classiques de la science fiction, "1984", le livre dystonique de George Orwell.
Manque de pot, il n’obtiendra pas les droits. Cela ne l’empêche pas de s’en inspirer pour créer son propre univers. Le show sur scène, démentiel, est à la hauteur de l’ambiance en coulisse. David Bowie augmentera fortement sa consommation de cocaïne, un excès duquel naitra le personnage suivant.
Fini le faste des couleurs pétantes, changement radical d’ambiance, place au Thin White Duke. Comme son nom l’indique, l’homme est de la haute, habillé d’une chemise blanche, par-dessus laquelle un gilet noir, la peau sur les eaux. Du rouge, les cheveux plaqués en arrière passent au blond platine.
Le Duke né au cours de l’album "Young Americans" (1975), sur lequel Bowie affirmait une appétence pour la soul. Mais c’est bien avec "Station to Station" que ce dandy glacial prend ses quartiers. Un album enregistré à Los Angeles, qui poursuit son exploration dans les territoire de la black music sous influence krautrock.
Le Duke est un personnage extrêmement froid et nihiliste. Bowie sera même un temps reproché de sympathie envers le fascisme, faute à une série d’incidents et de déclarations relativement (très) borderline. White est aussi la couleur de la poudre blanche. L’artiste s’enfile des montagnes de cocaïnes et s’enfonce dans la paranoïa. Au même moment, son pote Iggy Pop se tue progressivement avec l’héroïne. Ils se sauveront in extremis en mettant ensemble les voiles vers Berlin-Ouest. Le salut par la musique.
Dans les années 80, à seulement 33 ans, David Bowie n’a plus besoin de prouver quoi que ce soit. Il est même devenu une référence pour les générations de musiciens ayant éclot après lui.
L’artiste signe alors son quatorzième album, "Scary Monsters (and Super Creeps)".
Il renaît façon phénix après sa désintoxication en Allemagne de l’Ouest. Bowie y a exorcisé ses démons en sortant la fameuse trilogie berlinoise, avec ses trois albums de la fin des années 70 ("Low", "Heroes" et "Lodger").
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Ce n’est toutefois pas en oiseau qu’il se transforme. Cette fois-ci le caméléon jette un regard dans le rétroviseur. Bien qu’en restant à l’avant-garde, l’album retrouve la simplicité pop des débuts, et les rythmiques funk de ses années à Los Angeles.
C’est surtout avec le single Ashes to Ashes, et son clip, que Bowie incarne un ultime personnage et devient le Pierrot. Ou redevient plutôt, car il portait déjà ce costume à ses tout débuts en compagnie du mime Lindsay Kemp. Une chanson dans laquelle il invoque également le Major Tom de 1969, et apparaît en vidéo dans un asile, clin d’œil peut-être à la période troublée d’Aladdin Sane.
Une ultime incarnation, fugace, aura lieu à la veille de son trépas en 2016, dans le clip crépusculaire de Blackstar. David n'est plus, mais ses personnages continueront de briller !
Tags David Bowie glam rock hard rock pop rock rock expérimental vidéo
Les opinions du lecteur
Chatelain Isabelle   Sur   13 novembre 2021 à 00:33
David Bowie mon idole avec ces 2 albums que j'ai préférés beggar's banket et Scary Monsters quand aux Stones je les ai vus 3 fois en concert et ne me laisserais jamais de les écouter merci Rock &Folk 😉
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Isabelle Chatelain   Sur   13 novembre 2021 à 00:34
J'ai confondu entre les Stones et Bowie bien sûr Beggar's banket n'est pas du Bowie oups 😏
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remi BIRLING   Sur   13 novembre 2021 à 16:31
Le personnage sur la pochette de "Diamond dogs" n'est pas un félin, mais un canin.
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NONYME A.   Sur   13 décembre 2021 à 13:30
Bowie elements & astrales influences : https://www.asiaflash.com/astrochina/chel2s11-signe-chien-element-feu.html
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