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광고업계를 희망하는 젊은이들에게, 지금 광고는 무엇을 목표로 하는가? : 전편 | Inspired by Mika
Dentsu Design Talk #33 『電通デザイントークvol.1』 発売記念
게재일 : 2014년 8월 1일
덴츠 Executive Creative Director / 광고 기획자
키시 유우키 / 岸 勇希
덴츠 Executive Creative Director
[다양화의 시대에 광고로 기른 스킬을 다른 업종에서 살리다]
오늘은 ‘광고업계를 목표로 하는 젊은이들에게, 지금 광고는 무엇을 목표로 하는가?’라는 테마가 설정되어 있는데요, 이 테마에 속박되어 얘기하기 보다는 지금 각자가 생각을 하고 있는, 혹은 이 멤버로 함께 논의하고 싶은 키워드를 각자 준비해 왔기에 이를 기반으로 얘기를 진행하면 좋을 거 같습니다. 먼저 시마 씨부터 차례로, 자기 소개 + 간단히 테마에 대한 얘기를 들었으면 합니다.
하쿠호도 케틀의 시마라고 합니다. 경쟁 프레젠테이션에서 가끔 마주치는 두 분과 얘기할 수 있다니 신기하네요. 저는 ‘광고’가 앞으로 상당히 다양한 방향으로 진화할 것이라 생각하며, 예를 들어 오늘 여기에 600명의 사람이 있다면 600가지의 업무 방식이 있다고 생각합니다. 같은 문제를 해결하는 데에도, 어떤 사람은 TV광고를 제안하고, 어떤 사람은 전혀 관계 없는 사업 계획을 제안할지도 모릅니다. 그런 다종 격투기 같은 게 일반적이 되고, 제안하는 방법도 다양화되고 있는데요, 역으로 다양한 아이디어를 실현하기 쉬운 환경이 되었으며, 누구나 자신 나름대로의 성공 방정식을 만들 수 있게 되었기에, 이후의 ‘광고’를 즐기고 싶습니다.
덴츠의 CDC인 타카사키입니다. 오늘 모인 세 사람은 축으로 삼은 부분이 아예 다르기에, 그야말로 시마 씨가 말한 다양화의 예로 볼 수 있습니다. 같은 프로젝트에 저와 시마 씨가 따로 불려와서 완전히 다른 답을 내고, 클라이언트가 이것 저것을 고민해서 그 결과 양쪽이 모두 채택된 적도 있었습니다. 하지만 저는 고전적인 스타일로 프로젝트를 하고 있지는 않습니다. 전통 매체를 활용하며 싸우곤 있지만, 항상 변화 속에 있다고 의식하고 있습니다. 좋은 광고를 만들기만 했던 시대는 확실히 끝났고, 광고 그 자체가 재미있게 보이기 위해서는 무엇을 하면 될지 그 자체를 깊이 파고들어서 생각해야 하는 시대입니다. 하지만 그런 상황을 옛 것과 새 것으로 편을 가르면 아무 것도 탄생하지 않습니다. 어느 시대든 변화하는 중이었을 테니까요.
CDC인 키시입니다. 저는 먼저 상사인 후루카와 CCD의 말을 인용하고 싶습니다. 2년 전쯤에 대화하다가 후루카와 씨가 하신 말씀인데요, “이미 ‘광고’로 세상을 바꾸거나 큰 혁신을 일으키려는 사고방식 자체가 옛날 방식일지도 모른다. 광고라는 곳에서 다양한 기술 / 근력을 몸에 기른 ‘사람’이, 세상의 다양한 곳에서 필요해지고 활약하게 되지 않을까?”라고 하셨습니다. 실은 광고인이 가진 뛰어난 스킬은 여러 가지가 있는데요. 언어화하는 능력 / 전하는 능력 / 논리적으로 정리하는 능력 / 교섭하고 실현하는 능력 등입니다. 광고 일을 하고 있다 보면 저절로 생기는 힘이라고도 말할 수 있겠죠. 언어화는 이 프로젝트에서 익히는 굉장히 강력한 힘이며, 사람을 매료시키는 프레젠테이션도 큰 무기입니다. 복잡한 것을 설명하는 힘도 아마 다른 업계의 사람들보다도 상당히 훈련될 것이고요. 이런 힘은 결코 광고에서만 살릴 수 있는 건 아닌 거 같습니다. 궁극적으로는 경영이야말로 이런 힘이 필요할 테이고, 그 외에도 다양한 영역에서 활용할 수 있습니다. 이렇게 생각해 보면 앞으로 광고가 어떻게 될지를 생각하는 것 이상으로, 우리가 가진 스킬을 살려서 무엇을 할 수 있을까요? ‘해야 하는 것’ 이상으로 ‘할 수 있는 것’을 생각해야만 결과적으로 광고업계의 가능성으로 이어질 거 같습니다.
[NEXT GENERATION을 육성하기 위해선?]
그럼 이제부터는 각자 준비해온 키워드를 중심으로 얘기했으면 합니다. 뒤섞여 있으므로, 나온 순서대로 얘기를 하죠.
이건 시마 씨가 내놓은 키워드군요.
케틀이란 회사는 키무라 켄타로 씨와 제가 9년 전에 만들었는데요, 키무라 씨는 마케팅 쪽 출신이고, 저는 계속 PR 쪽 일을 했습니다. 저희는 커미션 비즈니스가 아닌, Fee 기반 비즈니스를 하고 있습니다. 처음엔 어쨌든 자신들의 지혜를 어떻게든 돈으로 바꾸려고 필사적이었고, 자신이 갑자기 시장에 나가서 가격표가 붙여져 팔리는 것 같은 세계에 돌입했는데요, 얼마 지나고 나서는 제대로 다음 세대를 키워야겠다는 생각이 들었습니다. 앞에서 키시 씨도 언어화하는 능력은 광고회사의 대단한 스킬이라고 하셨는데요, 저와 키무라 씨도 자신의 프로젝트를 어떻게든 언어화해서 제3자에게 전하는 지향성이 있었습니다. 저도 키무라 씨도 ‘이 프로젝트의 성공 포인트는 이거’라고 정리하죠. 언어화해서 공유합니다. 그렇기에 자신들을 계승하는 다음 세대를 키울 환경이 되어야 하지 않을까 싶습니다. 케틀에서는 2~3년 전부터 차세대 ‘키무라x시마’를 의식적으로 키우려고 노력했습니다. 마침 키무라 씨와 저보다 10살 어리면서 케틀을 세웠을 때와 같은 해의 동기인 하시다(橋田) 씨와 이시하라(石原) 씨가 있는데요, 그 하시다 씨가 작년에 야후 프로젝트를 하면서 3D 프린터와 검색을 붙여서, 예를 들어 ‘스카이트리’라고 말하면 스카이트리 모양을 한 입체물이 3D 프린터로 나오는 ‘만질 수 있는 검색(さわれる検索)’이라는 시스템을 개발했습니다. 이 작품은 칸에서도 수상했는데요, 케틀의 ‘육성’ 중 하나의 성과가 아닐까 싶습니다만, 그런 걸 굉장히 의식적으로 생각하면서 하고 있습니다.
저도 다음 세대를 육성하려고 지난 몇 년 동안 남들보다 갑절 더 노력했습니다. 결과적으로 나름의 전력이랄까, 굉장히 믿음직한 동료가 늘었는데요, 그럼 진짜 완전히 새로운, 지금까지의 흐름을 바꾸어버릴 슈퍼 플레이어가 탄생했나 보면, 실은 아직 먼 거 같습니다. 한편으로는 올해 혼다의 캠페인으로 칸을 휩쓴 스가노 카오루(菅野薫) 씨 같은 사람이 갑자기 등장했습니다. 저도 그런 거 같았지만, 최근엔 지금까지 전혀 존재하지 않았던 새로운 종류는 애초에 육성할 수 없는 건지도 모른다고 생각합니다. 타카사키 씨 같은 콘텐츠로 유명하신 분은 육성해서 탄생할 수 있는 걸까요?
Sound of Honda / Ayrton Senna 1989
앞에서 후루카와 씨 얘기가 나왔었는데요, 후루카와 씨를 만나기 전 10년 동안, 저는 야만인 같은 생활을 하고 있었습니다. 20대 후반 정도였죠. 그리고 1년 반 정도는 완전히 맨투맨으로 매일 논리적인 사고의 즐거움을 주입 받았습니다. 지금 생각하면 수능생 시절 같은 느낌이었습니다. 그런 의미라면 어느 정도 계승할 수 있습니다. 확실히 논리적으로 생각하기 전에는 뭐라고도 할 수 없는 가치관 같은 건 선천적인 것이었고, 개인이 가진 것이라 계승도 교육도 불가능하다고 생각했습니다. 하지만 다양한 걸 제대로 자신이 언어화하는 건 스킬을 갈고 닦는다는 시점에서는 무엇보다도 중요하다고 생각합니다. 흡수하는 힘이니까요.
[높은 곳을 목표로 하며 각자의 방식으로 산을 오르다]
CDC에 대해 회사 외부 분들께 설명할 때 ‘어쨌든 모든 이가 최고 속도로 산의 정상을 목표로 하는 사람들의 모임입니다. 그런 의미에서는 마찬가지인 거죠. 다만 그 방식이 전혀 다릅니다.’라고 비유하곤 합니다. 타카사키 씨 같이 똑바로 최고 속도로 올라가는 사람이 있는 반면, 스가노 씨처럼 헬리콥터로 내려오는 사람도 있습니다. 히구치 케이이치(樋口景一) 씨로 말하자면 원래 지금 있던 곳이 정상이었던 패러다임 시프트를 일으킨 거죠. (웃음) 각자의 방식은 다른 법입니다. 이 필살시가 다르다는 건 매력적이면서도, 한편으로는 육성이라는 면에서는 지금까지와는 다른 답이 여럿 있기에, 어려워진 거 같기도 합니다.
제가 느끼기엔 자신이 편집자의 역할인 것은 괜찮지만, 모두가 편집자가 되면 이상하기에, 일러스트레이터나 사진작가, 글을 쓰는 사람도 필요합니다. 그래서 디자이너 / 카피라이터 / 광고기획자가 제대로 성장할 수 있는 커리어 경로와 편집자스러운 사람을 중간에 빼오는 육성 패턴이 있는데요, 큰 광고회사에서 육성해도 되는 걸까 싶기도 합니다. 신입을 IMC 캠페인을 할 수 있는 사람으로 만들 수 있을지도 모른다고 생각했던 시기도 있었습니다. 실제로 그런 사람을 채용해서 많이 가르쳤던 시기도 있었는데요, 역시 안 되더라구요.
그게 잘 되지 않았던 이유는 무엇이었나요?
역시 광고는 팀으로 하는 작업이기에, 아무리 지식이 있어도 존경 받지 못하면 어렵습니다. 먼저 이 영역에서 이것을 해낸 사람이 아니면 주변에서 따라오지 않는달까요. 결국엔 사람의 힘(인간력)이랄까, 으름장일지도 모르겠지만요.
일은 그런 법이죠. 실적은 알기 쉽게 존경 받게 해줍니다. 하지만, 때로는 굉장히 인간력이 있는 젊은이가 갑자기 헬기에서 팍 출현합니다. 지금까지의 걸 옛것이라고 부정하지 않고 새로운 것을 해치우며, 무언가를 멋지게 옛것으로 만들어 버립니다. 저희는 자신들도 항상 그러고 싶다고 생각하며, 지금까지의 문맥과 싸워왔는데요, 역시 그 실적이 힘을 주는 동시에 족쇄가 되기도 합니다.
저도 알고 싶네요. (웃음) 그럼 이쯤에서 두번째 키워드로 넘어가죠.
[철저하게 숫자를 마주하며 몸에 익히기]
저는 ‘The CM Planner’라고들 하시는데요, 저는 광고 기획자 중에서는 특수한 유형인 거 같습니다. 영화를 경험한 게 제 의식을 크게 바꾸었죠. ‘호노카아 보이(ホノカアボーイ, 국내 개봉 타이틀 : 하와이언 레시피)’란 영화를 만들었을 때, 상영 기간 동안 전국의 어떤 영화관에 몇 명이 들어갔는지가 매일 팩스로 왔습니다. 프로듀서이기도 했으니까요. 후쿠오카의 어머니도 영화 보러 가셨다고 문자를 주셨는데, 팩스를 보니 후쿠오카에서 본 사람이 1명이었습니다. (웃음) 그 순간의 그 느낌 때문인지 숫자를 대하는 스위치가 켜졌습니다. 광고 크리에이티브에서도 굉장히 제약이 있지만 하고 있습니다. 하지만 그 덕분에 자신을 과보호하는 상태가 되기 쉽고, 피할 방법이 많이 생기는 것도 사실입니다. 하지만 클라이언트, 특히 경영에 가까운 곳에 있는 사람들이 이런 숫자에 노출되어 있죠. 그런 두려움 따윈 토해내고 싶은 마음을 알기에 결과에서 역산하려는 의식이 몸에 배었습니다.
숫자 얘기 말인데요, 개인적으로는 좀 위화감을 느낄 정도로 숫자와는 관계 없이 일을 하는 사람이 많은 거 같습니다. 저처럼 인터넷 출신이면, 숫자란 건 항상 보이기 마련이라, 신경 쓰기 싫어도 무시할 수 없습니다.
키시 씨 등이 등장했던 때는 무척 통쾌했습니다. 모두가 당연하게 숫자에 신경을 썼거든요. 제게는 그게 새로워 보였고, 제대로 된 모습으로도 보였습니다. 숫자에 위축되는 게 아니라, 책임을 지려는 건 앞으로 더 자연스럽게 필요해질 겁니다. 하지만 그건 그저 숫자의 크기를 경쟁한다는 의미가 아니라, 숫자의 풍부함 같은 걸 신경 써야 하지 않을까요. 덧붙이자면 세상을 더 생생하게 신경 쓰는 게 좋을 거 같습니다.
광고는 어떤 의미로는 보호를 받아 와서 콘트롤 가능한 부분만 만들었던 거 같습니다. 하지만 저는 PR 출신이기에 기자 회견을 하면 어떻게 나올지를 모르고, 보도자료가 나와도 어떻게 나올지를 모르는, 기본적으로 콘트롤 불가능한 것과 싸우는 태도가 뿌리 박혀 있습니다. 그런 콘트롤 불가능한 세계를 어떻게 운영할까 하는 기개로 임하고 있습니다. 그런 느낌을 광고인들이 가지면 대단하리라 생각합니다.
저는 모든 프로젝트에서는 아니지만, 가능한 한 매일 매출 등 지표를 받고 있습니다. 매출을 보면서 즉석에서 카피를 바꾸거나 비쥬얼을 바꾸는 경우가 잦으며, 이에 따라 숫자가 회복되는 것도 여러 번 경험합니다. 그래서 한번 완전히 포장했던 걸 아슬아슬하게 교체하는 것도 결국엔 해내죠. 민폐이긴 하지만요. 제 책상에는 항상 언제까지 게재할지에 대한 실질적인 데드라인 목록이 붙어 있습니다. (웃음) 숫자가 있기에 판단을 할 수 있는 거라, 제게는 중요한 지표입니다. 그런 의미에서 서둘러 크리에이티브에서 숫자에 대한 의식 개혁을 해야 한다고 생각합니다.
[덴츠보] 광고업계를 희망하는 젊은이들에게, 지금 광고는 무엇을 목표로 하는가? : 후편
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Posted by Mika EunJin Kang
강은진 / 姜恩珍 / Content Specialist - 지구에 3%뿐인 4개 국어(한/일/영/중) 구사자(Polyglot) - 마케팅하던 덕후
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