cs cs cs cs de cs cs rm cs cs cs cs cs cs eo cs cs pt en ru en cs cs cs cs cs cs cs cs cs it cs cs cs de cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs en cs cs cs cs cs cs sl en pl fy en sk cs cs cs sk en cs tr pt nl de cs cs cs cs sk sk en cs cs cs pl cs cs cs cs cs nds en cs
Akademie múzických umění v PrazeDivadelní fakultaFilmová a televizní fakultaHudební a taneční fakulta
FakultyCeloškolní nabídka volitelných předmětůVšechny předmětyNápověda
14 hodiny výuky za celý semestr (45 minut), 15 až 20 hodin domácí příprava
Výsledky učení dané vzdělávací složky
Cílem předmětu je vést studenty k mnohostrannému rozšiřování hudebních zkušeností využitelných v jejich tvůrčí zvukové praxi.
Praktická hra na hudební nástroj.
Předpoklady a další požadavky
Předmět má statut individuálního studia, každému studentovi je stanoven individuální plán s cílem rozvinout jeho hudební schopnosti a praktické zkušenosti podle jeho dosavadní úrovně. O pedagogické vedení lze požádat členy katedry (Jakub Kudláč, Georgij Bagdasarov). Je však možné studovat i pod vedením mimoškolního lektora, kterého si student vybere a katedra schválí.
Před začátkem semestru je posluchači stanoven rámcový plán práce. Konkrétním cílem výuky může být kupříkladu:
a) Poznání techniky a specifik hry na hudební nástroje různých typů. Po dohodě s katedrou si student vybere nástroj, který bude studovat. Může pokračovat ve hře na nástroj, na který již hrál, nebo začít s nástrojem jiným, aby poznal problematiku instrumentů různých druhů. Je nutné, aby každý student zvukové tvorby měl alespoň základní zkušenost s hrou na klávesový nástroj, nejlépe klasický klavír, a to minimálně 1 rok. V průběhu dalšího studia lze instrument změnit.
b) Pochopení stylových rozdílů v interpretaci různých hudebních slohů a žánrů (baroko, klasicismus, romantismus, impresionismus..., jazz, folklór...).
c) Zvládnutí notového zápisu: čtení v houslovém i basovém klíči, znalost hudebního značení.
d) Zvládnutí výrazových prostředků interpretace: tvorba tónu, druhy artikulace, modelování melodické fráze, užití agogiky, dynamické a barevné nuance, funkční uplatnění vibrata, odlišení významově dominantní melodické linie od doprovodu. Cvičení správné intonace.
e) Poznávání skladebné struktury díla, hudební logiky, celkové formy i jednotlivých komponent hudby: např. analýza tónového systému, harmonických struktur, melodicko-harmonických vztahů (průtah, průchod, anticipace, prodleva), motivických souvislostí, metricko-rytmických principů (těžká a lehká doba, synkopa) atd.
f) Seznámení s problémy souborové hry, s problémy hudebníka před mikrofonem aj.
Doporučená nebo povinná literatura
Podle individuálního plánu výuky je k interpretaci zadávána vhodná, technicky zvládnutelná hudební literatura různých historických epoch a žánrových stylů.
Hodnoticí metody a kritéria
Akreditace je udělena na základě úspěšného výkonu při zápočtové přehrávce.
U zápočtové přehrávky má student předvést kratší ukázky z obvyklých okruhů:
technická cvičení (stupnice, akordy),
Zároveň má být připraven analyzovat nacvičenou skladbu a uvést příklady přínosných poznatků z uplynulého období výuky.
Katedra vlastní několik nástrojů, které může posluchačům zapůjčit. Pokud student nemá možnost cvičit na klavír jinde, může využít učebny č.5 v době, kdy se tam nekoná výuka.