cs cs cs cs de cs cs rm pl cs cs cs cs cs eo cs cs pt en cs de cs cs cs cs de cs de cs cs it cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs cs de cs cs cs cs cs cs cs cs cs en en de en en en de fr en en cs en de en fr fr cs cs cs en en en cs cs cs cs cs cs sl en pl fy cs cs cs lt en cs cs en sk pt nl de cs cs cs cs sk fy en de cs cs cs cs cs cs cs cs nds en cs
Akademie múzických umění v PrazeDivadelní fakultaFilmová a televizní fakultaHudební a taneční fakulta
FakultyCeloškolní nabídka volitelných předmětůVšechny předmětyNápověda
24 hodiny výuky za celý semestr (45 minut), 82 až 102 hodin domácí příprava
Výsledky učení dané vzdělávací složky
Ateliér klasické fotogtrafie se zaměřuje na technologické postupy a procesy vzniku fotografie. Jeho náplň vychází z předpokladu, že student musí zvládnout určité konkrétní úkoly technického charakteru, které mu teprve otevřou cestu k realizaci svých tvůrčích záměrů. Se studenty jsou v rámci ateliéru analyzovány postupy vedoucí k předem stanoveným cílům. Součástí výuky je i konfrontace různých technologií a vymezení jejich specifik, které se často mohou stát jediným nositelem realizace zvoleného záměru.
Analýza konkrétních cvičení, promítání prací, jež mají souvislost s tématem,
„Všechny fotografie jsou memento mori. Fotografovat znamená účastnit se na smrtelnosti, zranitelnosti a nestálosti někoho (či něčeho) jiného. Právě vyjmutím tohoto momentu a jeho znehybněním vypovídají všechny fotografie o neúprosném plynutí času."
(Susan Sontag: O fotografii)
Příroda, hmotné věci a lidský život, tedy vše co nás obklopuje, jsou předmětem vývoje, zániku a transformace. Jediné, co lze považovat za zaručeně trvalé, je změna. Nejen viditelný svět okolo nás, ale i naše mysl podléhá pomíjivosti. Neustále se přetváří ukládáním nánosů nových myšlenek a prožitých událostí a důsledkem toho se neustále proměňují i naše vzpomínky.
Žádné jiné médium nereflektuje všudypřítomnou změnu tak viditelně jako právě fotografie. Odhaluje, jak se vše kolem nás stává obětí času a vnějších podmínek. Má schopnost zachytit procesy objevování, mizení, přetváření, degradace a destrukce. Otisknout nějaký jev nebo událost na fotografický film znamená vdechnout jim důležitost a nesmrtelnost, bez které by jinak přestaly existovat.
Pomíjivost ve fotografii, téma ateliérového cvičení pro zimní semestr 2021/22, je záměrně významově vrstevnaté. Tvůrčí okruhy uvedené níže mohou sloužit jako ilustrativní příklady pro vaší inspiraci:
práce zubu času: historický materiál v komparaci s analogickými snímky ze současnosti (lidé, budovy, místa)
dočasnost: záznam degradace věcí (sekvence, časosběrné série)
pomíjivost v podobě změn osvětlení předmětů a míst během dne
transformace: proměny přírody vlivem přírodní energie (větru, sucha, škůdců atd.)
pomíjivost jako smrtelnost: vanitas, memento mori, posmrtná maska
dopad času na médium fotografie: degradace fotografického materiálu vlivem expirace, vnějšího prostředí a řízených intervencí
fotografie pohybu a prchavých momentů, záznam průběhu děje, libovolný vs. rozhodující okamžik
pomíjivost vyjádřená využitím technologických postupů, důraz na atmosféru (rozpíjení motivů, měkká optika, mlha, kouř, multiexpozice)
Vaše práce není omezená žánrově ani technicky. Máte možnost zvolit nebo objevit takový autorský přístup, se kterým se jako fotografové ztotožníte umělecky i řemeslně. Výsledné dílo musí být ukotveno v médiu fotografie a skládat se minimálně z šesti jednotlivých fotografických obrazů.
Vydejte se na cestu zkoumání pomíjivosti a zkuste ji svou fotografickou prací zvěčnit!
Ateliér klasické fotografie se zaměřuje na technologické postupy a procesy vzniku fotografie. Jeho náplň vychází z předpokladu, že student musí zvládnout určité konkrétní úkoly technického charakteru, které mu teprve otevřou cestu k realizaci svých tvůrčích záměrů. Se studenty jsou v rámci ateliéru analyzovány postupy vedoucí k předem stanoveným cílům. Součástí výuky je i konfrontace různých technologií a vymezení jejich specifik, které se často mohou stát jediným nositelem realizace zvoleného záměru.
Ateliér se věnuje práci s klasickou analogovou fotografií od kinofilmu po velkoformátovou fotografií. Studenti mají možnost pracovat s negativem až do velikosti 30x40 cm a následně pořídit kontakt či zvětšeninu na barytový papír metrových rozměrů. Kromě černobíle fotografie se studenti seznamují také s klasickou barevnou fotografií a zpracováním barevných inverzních materiálů.
Součástí ateliéru jsou i dílny se zaměřením na historické fotografické techniky jako jsou gumotisk, kyanotypie, bromolejotisk, mokrý kolodiový proces či práce s želatinou a její přenos na jiné materiály. U fotografií, kde je nositelem pozitivního obrazu negativ, je výsledkem pouze jediný originál.
V atelieru se však věnujeme i současné technologické inovaci., zkoumání a posuzování možností digitální fotografie a ostatních technologií, které se podílejí na záznamu optického obrazu. Patří sem studie nových světelných zdrojů, pořizování letecké fotografie pomocí dronu, či získávání extremně kvalitních snímků skládáním obrazu pomocí různých robotických zařízení.
Hledání možností realizace tvůrčích záměrů v závislosti na zvolené technologii je mimo jiné procesem diskuzí v rámci atelieru.
Doporučená nebo povinná literatura
Scheufler, Mikš, Růžek, Spevák, Stýblo, Jiráček, Opočenský. Technické základy fotografie 2002
Jan Pohrybný: Kreativní světlo ve fotografii 2011
Kelby Scot: Digitální fotografie 1-4
Alberro, Alexander - Norvell, Patricia (ed.): Recording Conceptual Art, Berkeley,
Los Angeles a London: University of California Press, 2001
Alberro, Alexander, Sabeth Buchmann: Art After ConceptualArt, MIT Press,
Cambridge and London, 2006
Fried Michael: Why Photography Matters as Art as Never Before, Yale University
Press, New Haven 2008
Bourriaud, Nicolas: Postprodukce, Praha: Tranzit, 2004
Bourriaud, Nicolas: Relational Aesthetics, Dijon: Les presses du réel, 2002
Cotton Charlotte: The Photography as Contemporary Art, London, Thames
Císař, Karel (ed): Co je to fotografie? Herrmann a synové, Praha 2004
Foster, Hal (ed): Postmodern Culture, London: Pluto Press, 1990
Foster, Hal; Krauss, Rosalind; Bois, Yves-Alain; Buchloh, Benjamin H.D.: Art
since 1900, London: Thames & Hudson, 2004
Michel Frizot: Nouvelle Histoire de la Photographie, Larousse-Bordas, Paris,
Grygar Štěpán, Konceptuální umění a fotografie, Praha, AMU, 2004
Petříček Miroslav: Myšlení obrazem, Herrmann a synové, Praha 2009
Silverio, Robert: Postmoderní fotografie, Praha: AMU, 2007
Liz Wells. The Photography Reader, Routledge, London, 2003
Wall, Jeff: Selected Essays and Interviews, New York: The Museum of Modern
Hodnoticí metody a kritéria
Studenti mohou být hodnoceni na základě docházky 80% a účasti na společných výjezdech. Každé cvičení bude hodnoceno podle předem daných kritérií