hbs_lat en de nl nl nl ar nl nb nl ca nl nl nl de en hbs_lat de en nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl fr nl nl az nl nl nl nl fr nl nl nl ca nl nl nb nl nl de en hbs_lat de en en nl da en nl en nl nl en nl nl sv en sv nl en nl nl nl nl de nl nl es nl nl nl nl nl nl nl nl nl fr fr nl nl nl hbs_lat nl nl nl nl nl nl nl en nl
Het zijn werkzaamheden ook op een wetenschappelijk en exact niveau dus een opleiding is echt heel belangrijk. Vaak is het ook best wel prijzig en zeker wanneer het gaat om grote schilderijen. Heeft zoon groot werk of een klein werk uiteraard historische waarde dan is het zeker de moeite waard.
Gaat u toch zelf graag aan het werk, bedenk wel dat er schade kan ontstaan die vaak niet meer terug te halen is. Het schoonmaken bijvoorbeeld kan ervoor zorgen dat verf wordt meegenomen die erna niet meer is terug te brengen. Financieel is het dan een domper maar vervolgens ook emotioneel en wellicht ook historisch.
Via een erkend en goed aangeschreven kunsthandelaar kunt u vaak wel een goede restaurateur vinden die het werk zou kunnen doen. Misschien is het de handelaar wel die ook kan restaureren. Via het internet zijn er natuurlijk ook veel mogelijkheden om zo iemand te vinden.
De eerste stap is altijd schoonmaken van het werk. Dat wordt gedaan met hele zachte materialen zodat er echt niet iets kapot wordt gemaakt. Hardnekkig vuil kan verwijderd worden met een speciaal product voor de restaurateur bekend.
Een verwijderde vernislaag zal een ontzettend verschil maken. Dat is echt ongelofelijk hoe dat uit zal maken. Is het niet echt nodig dan zal het ook niet worden gedaan omdat het zeer tijdrovend is en daardoor erg kostbaar.
Er komen zoals gezegd altijd middelen aan te pas die agressief kunnen zijn. Het is daarom onwijs belangrijk dat er eerst een proefje gemaakt gaat worden op een heel klein stukje. De restaurator kan dan bepalen of het middel te agressief is of dat het in orde is.
Wanneer het allemaal gedaan is dan kan er weer een nieuwe laag vernis worden aangebracht. Deze gaat er weer voor zorgen dat het geheel beschermd gaat worden tegen invloeden van buitenaf.
Een aquarel is wat lastiger te restaureren omdat wanneer het eenmaal is aangetast, vaak door het licht dit onomkeerbaar is. Het is niet meer te herstellen. Hang daarom een schilderij gemaakt in aquarelverf nooit op een lichte plek.
Voor het restaureren van schilderijen en lijsten kan u het beste een vakman in schakelen of u laten adviseren bij voorbeeld door de mensen van art3000 of kijk is op hun website:
Reacties uitgeschakeld voor Restauratie van schilderijen
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Canvas wordt niet alleen in de kunst gebruikt voor het maken van een schilderij maar tegenwoordig wordt canvas ook gebruikt in de mode, voor bijvoorbeeld een schoen, een tas, of iets anders wat echt stevig moet zijn. Canvas is een stevige, sterke, en vlak geweven stof.
Een tent of een rugzak zijn bijvoorbeeld ook producten die erg geschikt zijn om te maken van canvas. Canvas staat voor een stukje katoen waar dan op geschilderd gaat worden maar ook een linnen doek staat ook wel voor canvas. Zoon stukje doek waar een schilderij op wordt gemaakt is ongetwijfeld het meest populair al werd zo gezegd ervoor en ook langere tijd erna op houten panelen gewerkt. Tot 400 jaar geleden was dat. Dus 400 jaar geleden werd voor het eerst een stukje doek gebruikt. Ik denk zelf dat het een wat groter doek is geweest omdat een groot stuk hout, of paneel natuurlijk erg zwaar is en erg onpraktisch is.
Canvas werd voor het eerst gebruikt in Venetië door de Venetiaanse schilders. Dit komt omdat hier veel canvas te vinden was omdat er veel gezeild werd en de zeilen waren van erg goede kwaliteit. Dit was best wel vroeg namelijk in de 15e eeuw. Een heel oud en goed bewaard schilderij op canvas is een Madonna met vleugels uit de 15e eeuw, zo rond 1410. De schilders wat Noordelijker bleven lekker werken op houten panelen tot wel in de 17e eeuw.
Nadat je het doek, of canvas hebt geprepareerd met een krijtachtige verf of gesso tegenwoordig moet het opgespannen worden. Dit is eenvoudig wanneer het eenmaal duidelijk is hoe dat werkt. Werk altijd kruislings dus bijvoorbeeld van rechtsboven naar linksonder. Dit zal ervoor zorgen dat het doek netjes recht blijft en niet krom zal trekken of andere narigheid zal doen ontstaan. Het is namelijk mogelijk dat wanneer het niet goed gedaan wordt het doek bijvoorbeeld zal scheuren.
Tegenwoordig is de olieverf minder agressief en het doek al voorbehandeld met een gesso dus geen probleem. Wordt er toch een onbehandeld stuk canvas gekocht dat moet dat altijd worden voorzien van een voorstrijkmiddel bijvoorbeeld een gesso.
Een gesso is erg goed bruikbaar omdat dat het doek wat ruwig maakt zodat de verf erna altijd een goede hechting zal hebben.
Wanneer de kunstenaar met een olieverf gaat werken dan is linnen, canvas van linnen echt het beste, zeker wanneer de vezel heel dicht is. Super sterk en goed te herstellen bij een eventuele beschadiging of deuk. Een goede en stevige canvas kun je herkennen aan een bruinige kleur.
Later toen ook andere verven gebruikt gingen worden, waaronder acrylverf, toen kwam ook voor het canvas een alternatief namelijk het katoen. Minder sterk, en daardoor ook wel goedkoper, vaak, in veel gevallen de helft goedkoper.
Een wat veeleisende artiest doet gewoon alles zelf, dus het opspannen en het behandelen erna. Zo heeft deze alles zelf in de hand wat een geruststellende gedachte is.
Ook een bestaande gesso kan aangepast worden naar de smaak en inzicht van de kunstenaar.
Je kunt het bijvoorbeeld wat wateriger maken, een medium erdoor doen of aanmengen met een verf wat de artiest erna gaat gebruiken. Ook is het mogelijk om andere producten toe te voegen bijvoorbeeld zand enz.
Reacties uitgeschakeld voor Canvas voor schilderijen
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Een doek van katoen of linnen voor een olieverfschilderij is het meest gangbaar. Vroeger werden er houten panelen gebruikt hiervoor maar dat is weer erg kwetsbaar omdat hout natuurlijk kan splijten of krom kan trekken. Bovendien is een houten paneel erg zwaar zeker wanneer het erg groot wordt.
Toen de kunstschilders uit Venetië allemaal gingen werken op doek toen raakte eigenlijk het houten paneel in de vergetelheid. Dat was in de 18e eeuw. Maar in de 15e eeuw werd er al op gewerkt. Een van de eerste doeken die gebruikt werd voor een olieverfschilderij is gemaakt in 1410 en is te zien in Berlijn. In het Noordelijke deel van Europa gebruikte de schilders tot in de 17e eeuw houten panelen. Dus tot in de gouden eeuw, het absolute hoogtepunt.
Een linnen of katoenen doek is een natuurlijk product wat voor het schilderen goed geprepareerd moet worden. Prepareren doe je met een gesso, wat een soort krijtoplossing is. De olieverf zal dan altijd blijven waar het is aangebracht, en er zullen geen scheuren beschadigingen ontstaan juist vanwege de vooraf aangebrachte krijtlaag.
Het beste is wanneer je gaat schilderen dit te doen op een linnen doek. Dit is omdat linnen, vlas erg stevig is en daardoor veel kan hebben. Juist wanneer er gewerkt wordt met olieverf. Wanneer de schilder ervoor kiest acrylverf te gebruiken dan is er ook het katoenen doek, wat later op de markt kwam. Dat materiaal is goedkoper dus ook wel minder qua kwaliteit. Een linnen doek als drager is echt het beste.
De wat veeleisende schilder zal linnen op een rol kopen wat hij of zij zelf zal opspannen. Hier moet je wel wat ervaring in hebben want het is niet zo eenvoudig om dit klusje te doen.
Het moet een soort trommel worden met de juiste spanning en het doek moet uiteraard recht blijven wat mogelijk wordt door het kruislings vast te nieten.
De wat minder veeleisende artiest koopt gewoon een kant en klaar doek van linnen of katoen wat eigenlijk altijd al is voorbehandelt met gesso. Vroeger waren de doeken van linnen veel ruwer wat veel werk was vooraf. Tegenwoordig is het allemaal zo goed dat de schilder al vrij snel lekker aan het werk kan gaan.
Daarom waren de houten panelen erg populair destijds omdat het natuurlijk al glad was vooraf. De doeken waren dus erg ruw en er moest steeds tussen de grondlagen door geschuurd worden. Soms wel drie tot vier keer.
Reacties uitgeschakeld voor Doek voor schilderijen
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Je kunt een antiek schilderij het beste maar goed en zorgvuldig behandelen. Als het een oud en antiek schilderij is dan kun je daar veel plezier van hebben. Wanneer je dat wilt behouden dan is het heel goed om daar goed mee om te gaan. Allereerst moet je het werk een mooie plek geven aan de muur. Dit is niet altijd even eenvoudig want te veel licht erop van buiten verminderd het plezier ervan en zal ook wel schade kunnen geven op den duur in de vorm van bijvoorbeeld een verkleuring. We hebben het natuurlijk al gehad over de aquarel, het waterverfkunstwerk wat niet te licht opgehangen moet worden. Ook is het zo dat wanneer je een schilderij boven een warme bron, een kachel hangt dat zal dat zijn sporen nalaten. Vaak is een wat ouder schilderij gemaakt op een doek wat gespannen is op een houten raamwerk wat dan weer gaat werken met vocht en droogte.
Ook is het zo dat een bepaalde mate van ventilatie nodig is achter het doek. Wanneer je het schilderij helemaal afsluit dan kan het niet ademen zogezegd.
Een buitenmuur van de woning is natuurlijk wat kouder en vochtiger dan een binnenmuur dus kijk even of dat wel goed gaat. Een binnenmuur, een muur die over het algemeen de woning niet zal dragen heeft hier geen last van en zal geen temperatuursverschillen geven. Zorg ook voor een goed ophangsysteem. Een ouderwetse spijker of schroef is natuurlijk in orde, maar een wat modernere constructie is een stuk mooier. Je krijgt dan zoon mooi rail-systeem boven aan de muur zodat een kunstwerk, of meerdere werken verplaatsbaar zijn.
Je kunt wat oudere werken, antieke kunst ook presenteren achter glas maar let erop dat het glas niet in contact komt met de verf.
Zorg er ook voor dat de lijst goed stevig is omdat het glas ervoor het geheel natuurlijk wel zwaarder maakt.
Succes en veel plezier ermee en ervan.
Reacties uitgeschakeld voor Antieke Schilderijen
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Een groot schilderij ophangen in huis is heel mooi en waardevol maar ik vaak niet goedkoop.
Je moet al snel denken aan een paar duizend euro. Het is wel zo dat het schilderij dan eenmalig is wat origineel betekend. Er is er maar een van gemaakt dus echt uniek. Bij de buren zal dan niet hetzelfde aan de muur hangen wat uiteraard een goed gevoel zal geven.Als het te kostbaar is een uniek en origineel schilderij te kopen kun je ook een reproductie kopen.
Het betekend dat je dan een afdruk koopt van een origineel schilderij. Let op dat een reproductie ook vaak niet goedkoop is hoor, vooral wat betere reproducties kunnen ook in de papieren lopen.
Pieter Bruegel de Oude is een hele belangrijke Hollandse meester. Hij leefde in de 16e eeuw, dus voor de bekende 17e dus gouden eeuw, waarin Rembrandt van Rijn schilderde. Pieter Bruegel de Oude schilderde in het jaar 1568 de Boerenbruiloft, een schilderij van 114 cm keer 164 cm dus een groot schilderij. Ik denk dat het logisch is wanneer ik vertel dat dit een schilderij is wat in een museum thuis hoort dus niet te koop is. Wel is een goede reproductie mogelijk zoals gezegd. Een ander groot schilderij van Pieter Bruegel de Oude is de Triomf van de door wat geschilderd werd in 1562. Het is ook zoon groot doek van ongeveer hetzelfde formaat. Het is niet alleen van formaat indrukwekkend maar zeker ook van thema. Het gaat over de vergankelijkheid van de mens en zijn eeuwige strijd ertegen. Je kunt tijdens je leven o zo veel hebben vergaard maar uiteindelijk zal je het achter je moeten laten.
Michelangelo Merisi da Caravaggio is waarschijnlijk de meest revolutionaire kunstenaar uit zijn tijd. Het was echt een tegendraadse figuur, heel spraakmakend tijdens zijn leven, echt een rebel. Hij ging ook 100 % in tegen de destijds bepalende technieken en opvattingen.
San Matteo e l’angelo is een groot schilderij van zijn hand. Het doek is bijna 3 meter lang en  meter breed, echt onwijs groot dus. Het toont een engel die in gesprek is met Matteus.
In Toledo in Spanje hangt het belangrijkste werk van de griek El Greco. El Greco betekend ook de Griek. Zijn echte naam was Domenikos Theotokopoulos. Het schilderij is ook zo onwijs groot en heet El Expolio. Het is geschilderd in de voor hem bekende heldere en vaak duidelijk, primaire kleurtinten. Mede daardoor is het van zoon gigantische impact. El Greco was een schilder die erg populair was bij de mensen van goede komaf. Hij heeft veel portretten geschilderd van religieuze aard.
Il Cenacolo of L’Ultima Cena wat het Laatste avondmaal betekend werd geschilderd door Leonardo da Vinci en de 15e eeuw in 1498. Dat is een schilderij van 4 meter 60 cm bij 8 meter 80 cm dus ongelofelijk groot. Het is typisch een werk met veel mystiek en raadselachtigheid wat wel bekend is van de grootmeester da Vinci. Zelfs nu nog zijn er mensen bezig met het schilderij zijn oorspronkelijke betekenis te geven. Het hangt prachtig in Milaan, Italie in de eetzaal van het klooster Santa Maria delle Grazie. Het schilderij is waarschijnlijk een van de bekendste werken ter wereld.
Reacties uitgeschakeld voor Grote Schilderijen
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Een schilderij van een grootmeester is natuurlijk erg leuk maar ook erg duur. Een kunstenaar als Henk Helmantel is ontzettend interessant maar een schilderij van zijn hand kost al snel zo een 70000 euro. Niet te doen natuurlijk voor veel mensen en daarom is het wellicht interessant om eens naar andere kunstenaars te kijken met vaak een wat minder bekende naam. Het is vaak zo dat qua kwaliteit het niet veel onder doet.
Bijna elke hedendaagse artiest heeft wel een internetsite waar zijn of haar werk te zien is. Vaak is het al zo dat een schilderij of ander kunstwerk al te koop is voor een paar honderd euro. Dat is natuurlijk een groot contrast met de grote namen als Andy Warhol of een Keith Haring.
Betaalbare kunstwerken van hoge kwaliteit zijn te zien en te koop bij kunstgalerijen. Dit zijn plekken speciaal ingericht voor de kunstenaars. Zoon kunstgalerij zal uiteraard ook regelmatig reclame maken voor een te bezichtigen tentoonstelling waar mensen dan iets kunnen zien en kopen van vaak hoge kwaliteit voor een relatief lage prijs.
Het is altijd het leukste om een origineel kunstwerk aan te schaffen. Gaat dit financieel niet lukken dan is er altijd nog een reproductie als alternatief. Vaak zijn dit mooie opnames hoor, van uitstekende kwaliteit.
Schilderijen, en natuurlijk alle andere kunstvoorwerpen kunnen in waarde stijgen naarmate de loopbaan van een kunstenaar zal toenemen. Wordt een kunstenaar bekend bijvoorbeeld en heeft u net een werk aangeschaft in een andere periode dan kan het natuurlijk zijn dat een werk in waarde zal toenemen.
Het is vaak ook zo dat, hoe meer vraag er is hoe hoger de prijs uiteindelijk zal worden.
Het is ook onwijs leuk en erg spannend om eens te kijken naar oude inboedels  die te koop worden aangeboden op tweedehands internetsites. Vaak gaat het om een erfenis en is er vooraf geen informatie ingewonnen bij een taxateur. Een taxateur is in veel gevallen ook vaak best kostbaar.Wel goed opletten bij een eventuele verdere aankoop. Ga altijd even kijken bij de mensen die het aanbieden. Het kan natuurlijk zijn dat de kwaliteit wat tegenvalt.
Reacties uitgeschakeld voor Betaalbare schilderijen
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Het is zeer belangrijk om wat oudere schilderijen goed en met veel zorg te bewaren. Ze vertellen ons iets over het verleden en dat is natuurlijk erg belangrijk. Ze kunnen bovendien naast de grote emotionele waarde ook grote financiële waarde hebben.
Oude schilderijen zijn vaak geschilderd op paneel maar zogezegd werd ook veel op linnen en katoen gewerkt. De schilderijen werden heel gelaagd gemaakt wat wil zeggen dat er meerdere lagen verf werd aangebracht. Er wordt als eerst een primer aangebracht, een krijtachtige eerste laag zodat de volgende verflagen goed zullen hechten. En als laatste werd een stevige vernis aangebracht om het geheel te beschermen tegen invloeden van buitenaf. Er waren natuurlijk altijd, en toen ook schilders die zich hier niet aan hielden wat later ook wel goed is te zien.
Je kunt het uiteraard wel restaureren maar dat zal steeds moeten gebeuren omdat het in de basis dan natuurlijk niet goed is gegaan.
Het zal altijd zo zijn dat oude schilderijen onderhevig blijven aan licht en lucht. Je wilt ze uiteraard presenteren en dan blijven ze kwetsbaar. Barsten kunnen ontstaan wat natuurlijk niet goed is maar zolang de verf niet loslaat hoeft het geen probleem te zijn. Verkleuringen die ontstaan door het licht zijn wel een probleem zeker wanneer er geen vernislaag is aangebracht destijds. Dan verliest het schilderij zijn zeggingskracht en uiteraard heeft dat ook invloed op de waarde ervan. Wanneer er een vernislaag was aangebracht dan is het mogelijk dat de vernislaag wordt verwijderd en dat de oorsprong zichtbaar weer zichtbaar wordt. De levendigheid en diepte komt weer terug.
Het is belangrijk dat oude schilderijen bewaard worden in een constante temperatuur en een juiste luchtvochtigheid. Wanneer dit niet wordt gedaan kan verf los gaan laten of andere narigheid kan ontstaan. Zelfs hele delen doek kunnen gaan loslaten. Verder is het natuurlijk mogelijk dat het hout, de spielatten gaan werken onder invloed van de vochttoename.
Goed conserveren, zo wordt dat genoemd.
Bij een lage luchtvochtigheid kan hout splijten wat natuurlijk erg dramatisch is. Schilderijen gemaakt op doek en gemaakt op hout zullen het beste bewaard worden onder gelijkmatige omstandigheden. Onder een temperatuur tussen de 20 en 22 graden en een luchtvochtigheid tussen de 40 en 60 procent dus niet te vochtig en zeker niet te droog.
Het beste is om de overgangen zo geleidelijk mogelijk te laten verlopen. De overgangen in musea zullen heel lang worden gemaakt. De schilderijen zullen zich heel lang en op een geleidelijke niveau kunnen aanpassen. Een goed klimaatsysteem is voor musea erg belangrijk en een grote kostenpost.
Wanneer er een nieuw en belangrijk werk wordt ontdekt dan is het de bedoeling dat het niet direct onder andere omstandigheden gebracht gaat worden. Ook dit zal geleidelijk en langzaam gedaan moeten worden. Wanneer het werk bijvoorbeeld in een stoffige en vochtige kelder bewaard werd dan zal het even in die omstandigheden moeten blijven om het niet gedurende de veranderingen te laten beschadigen.
Oude schilderijen moeten dus met zorg bewaard worden en het beste is advies te vragen aan een expert, bijvoorbeeld een restaurateur.
Reacties uitgeschakeld voor Oude schilderijen
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Je kunt al voor relatief weinig geld een leuk en mooi portret laten maken van een hond. Veel mensen willen het maar laten zich tegenhouden doordat ze denken dat het onbetaalbaar is. Het is wel zo dat hoe groter een schilderij zal worden hoe duurder het over het algemeen zal worden. Informeer gewoon eens bij een artiest, het zal best wel meevallen.
Vaak wordt er gewerkt in olieverf of een mooie aquarel, maar ook een leuke potloodtekening kan gemaakt worden. Dit zal ook wel schelen in de prijs. De kunstenaars zijn over het algemeen zeer bedreven in het tekenen en schilderen van de dieren. Vaak zijn ze goed op de hoogte, ook qua anatomie, en zullen er geen problemen komen wat betreft de natuurgetrouwheid ervan.
Je kunt natuurlijk een dier, bijvoorbeeld een hond live laten schilderen. Dat is natuurlijk erg leuk, bijvoorbeeld een slapende hond. Het probleem is echter dat de kunstenaar wel wat tijd nodig zal hebben en daardoor kiest men vaak voor een foto waaraf gewerkt zal worden. Neem er wel even de tijd voor omdat een goede foto zal zorgen voor een goed schilderij. Een wat mindere foto gemaakt in kunstlicht zal de kunstenaar wat minder goed kunnen gebruiken.
Goede verhoudingen op de foto zijn belangrijk natuurlijk. Een heel groot hoofd met een wat kleinere lichaam is natuurlijk wat raar om te zien.
Overleg wat meerdere foto’s met de kunstenaar zodat hij of zij wat keus hierin heeft.
Het materiaal waarin gewerkt zal worden bepaald een beetje de tijd dat het af zal zijn. Zal er gewerkt worden in olieverf dan moet er wel rekening worden gehouden met een lange droogtijd. Een olieverf die normaal is aangebracht moet toch echt wel een paar maanden door drogen zodat er een eerste vernislaag aangebracht kan worden.
Gaat de kunstenaar werken in acrylverf, of aquarel dan gaat het allemaal wel wat sneller.
Wanneer u zoiets cadeau wilt doen dan zit u natuurlijk met de aan te leveren foto van het huisdier. Geef op een discrete manier aan dat er iemand in de omgeving een spreekbeurt zal houden over het dier wat zoveel gefotografeerd is, of gaat worden.
Zoon tof schilderij van een hond of ander huisdier kan op verschillende ondergronden gemaakt worden. Denk ook aan een wat minder voor de hand liggende ondergrond zoals een koffer of een vlag.
Reacties uitgeschakeld voor Schilderijen van Honden
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Bloemen worden al heel lang geschilderd, alweer honderden jaren. Je kunt met een bloem, of bloemen een bepaalde emotie uitdrukken. Maar je kunt aan de andere kant ook emotioneel geraakt worden door de pracht en schoonheid van bloemen. Het is bekend dat wanneer je een bepaalde geur van een bloem ruikt je daar heel blij van kan worden. En natuurlijk ook de kleur, bijvoorbeeld mooi geel of rood kun je heel vrolijk van worden. Of bijvoorbeeld doornen die heel scherp en stekelig zijn kan een bepaald gevoel geven. Je kunt bloemen heel natuurgetrouw schilderen maar je kunt ze ook wat abstracter maken door enkel de kleur aan te geven. Of meer met vlekken en vlakken werken. Planten en bloemen werden in eerste instantie getekend door de botanische illustratoren.
Ze zijn onwijs gedetailleerd getekend omdat er toen nog geen fotografie was.
Voor de hedendaagse kunstenaars zijn ze ook van onschatbare waarde, echt onuitputtelijk, ook omdat er zo veel van zijn. Ze hebben allemaal zo hun eigen kenmerken. Iedereen heeft wel een afbeelding in huis van zoon mooie bloem of plant. Of zelfs een echt schilderij.
Wanneer je zelf lekker aan de slag gaat met de bloemen en planten en een schilderij of tekening ervan wilt gaan maken dan kan dat natuurlijk. Kies het allermooiste plant of bloemonderwerp zodat de werkzaamheden zullen bevallen.
Let erop dat wanneer je dit nog nooit hebt gedaan het resultaat altijd zal afwijken van de verwachting. Geen probleem natuurlijk want het is een heel proces naar een echt topwerk. Gooi het daarom nooit weg wat niet bevalt want zo kun je later terugzien wat er allemaal is gebeurd. De hele ontwikkeling zal dan duidelijk worden.
Je kunt de schilderijen van Vincent van Gogh gaan bekijken met name de zonnebloemen, die hij toen meerdere keren heeft gemaakt. Hij begon ermee in 1888 toen een collega kunstenaar Paul Gauguin het hem vroeg te maken. Het eerste schilderij ervan diende om zijn woning in Zuid Frankrijk te decoreren. Nu hangen de bekende schilderijen van de zonnebloemen in diverse musea overal ter wereld. Het is een stijl of manier van werken die post-impressionistisch wordt genoemd. Wie wat losser en vrijer wilt werken kan kijken naar de werken van Degas of Renoir. Zo schilderde Renoir in 1895 het werk “Vase of Chrysanthemums”, echt onwijs mooi of een ander werk, “Roses” uit 1890, ook van zijn hand.
Het zijn hele kleurrijke schilderijen met een hele duidelijke structuur. De 17e eeuw was ook een periode van bloemenschilderijen. In 1630 was er de Nederlandse kunstschilder Jan Davidsz de Heem. Hij was echt heel goed en zijn bekende werk met kruis en schedel is wereldbekend geworden. Hij verkocht destijds erg goed en maakte hem een heel belangrijk en invloedrijk kunstenaar. Hij heeft ook een tijdje in Vlaanderen gewoond waar hij met de kunstenaars werkte. Zo is er op het gebied van de bloemstillevens een hoop te zien en gedaan. Inspiratie genoeg dus.
Reacties uitgeschakeld voor Bloemen Schilderijen
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Wanneer je een schilderij hebt en wilt weten wat het waard is dan kun je naar een taxateur gaan. Deze man of vrouw zal een waarde toekennen aan het schilderij wat belangrijk is voor een eventuele veiling of voor de verzekeringsmaatschappij. De taxateur heeft kennis van de kunstgeschiedenis en de economische waarde ervan. De taxateur zal naar aanleiding van eerder geveilde werken een prijs kunnen bepalen voor een schilderij. Dus hij of zij zal naar aanleiding van een veilinggeschiedenis ongeveer kunnen inschatten wat de waarde zal zijn.
Het is mogelijk en zeker het vragen waard om het kunstwerk te verkopen aan de kunsthandelaar die in contact zal staan met de taxateur. Let erop dat de waarde dan lager zal zijn dan wanneer u het werk direct zult aanbieden. Dit komt omdat de taxateur iets wilt verdienen en uiteraard moet de kachel van de kunsthandelaar ook branden.
Verder is het meestal zo dat het ingebrachte werk schoon gemaakt zal worden door een restaurateur en ook deze kosten zullen uiteraard weer terug moeten komen. Een taxateur die zal werken voor een veilinghuis zal de geschatte waarde verhogen omdat het veilinghuis werkt met commissie wat betekend dat een deel van de verkochte kunst blijft bij het veilinghuis. Het is logisch dan dat hoe hoger de opbrengst zal zijn bij het veilinghuis er meer ook meer verdiend zal worden. Wanneer er een onafhankelijk taxateur werkzaam is dan zal de waarde meer realistisch zijn. Hij of zij zal meerdere factoren mee laten wegen als populariteit ervan. De uiteindelijk waarde van een schilderij zal afhankelijk zijn van de populariteit van de kunstenaar en verder, dieper met de invloed die hij of zij heeft gehad in de gehele kunstgeschiedenis. Het is zo dat er heel veel kunstenaars zijn en zijn geweest. Het is zeker de moeite waard om het eens te laten beoordelen door een taxateur. Je zult soms versteld staan van de waarde. Het spreekt denk ik vanzelf dat een groot schilderij kostbaarder zal zijn dan een klein schilderij. Maar let op dat dit niet altijd zal gelden. Je kunt ook ontzettend lang werken op klein formaat. Maar ik denk dat het wel zo is dat hoe uitgebreider het werk, meer waarde zal hebben dan bijvoorbeeld een snelle schets.
Een groot kunstwerk heeft uiteraard ook een grote omgeving nodig en niet iedereen heeft daar plaats voor. Groter dan 2 meter in de hoogte en breedte is denk ik wel het maximale. Musea heeft veel en een groot muuroppervlak. Dus wanneer u een grote Karel Appel heeft en overweegt het te verkopen dan zal een museum wellicht interesse hebben. Ook de leeftijd van een schilderij zal de waarde bepalen. Een oud en bovendien in goede staat verkerend werk zal vaak veel waarde hebben. Wat je vaak tegenkomt is dat het schilderij of kunstwerk beschadigd is, bijvoorbeeld een oppervlakteprobleem heeft. Ik bedoel dan dat de verf is gebarsten of weg is. Het zal de waarde bepalen omdat het hersteld moet worden door een restaurateur.
Reacties uitgeschakeld voor Taxateur van schilderijen
Nieuwste trends & tips
Prijs de lijst en het schilderij !
Poezenhart - Henk de Bouter
antiek beeldhouwen beeldhouwwerk clicklijst Foto Geschiedenis hout houten lijsten inlijsten kliklijst Kunst kunstenaar kunstenaars kunstgeschiedenis lijst lijsten lijstenmakerij modern moderne schilderijen Nederlandse kunstschilder ophangsysteem Ophangsystemen poster informatie rail railen rails reclame rotterdam schilder schilderij schilderijen schilderij ophangen schilderkunst standaardmaten STAS STAS Cliprails Stas ophangsystemen T-shirt inlijsten taxeren techniek tekenen tekenkunsten verwisselbare lijsten wissellijsten zwarte lijsten
Copyright © 2022 kunst-schilderijen.net - info [at] kunst-schilderijen.net - Hosting by Intrest Nederland - kunst-schilderijen.net is onderdeel van AHB / Art3000
Andere sites van AHB: lijstenmakerij-lijstenmaker.nl - ophangsystemen.eu - tuinschilderij.com - reclamebord.org - tekoop.org - canvas-sites.nl - fotowand.be - Fotolijsten.info - Wissellijsten.info