nb en de nl nl nl ar nl nb nl ca nl nl nl de en hbs_lat de en nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl en nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nb nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl de nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl it nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl nl en nl nl nl nl nl nl nl nl fr nl nl az nl nl nl nl fr nl nl nl ca nl nl nb nl nl de en hbs_lat de en en nl da en nl en nl nl en nl nl sv en sv nl en nl nl nl nl de nl nl es nl nl nl nl nl nl nl nl nl fr fr nl nl nl hbs_lat nl nl nl nl nl nl nl en nl
Wanneer er een schilderij gemaakt moet worden van een schilderij, dan is het ontzettend belangrijk dat er een goede foto wordt aangeleverd. Een goede en scherpe foto is onwijs belangrijk. Niet over, of onderbelicht graag voor de kunstenaar. Een kunstenaar is dan echt niet in staat details te schilderen die gewoon echt niet zichtbaar zijn.
Ook erg belangrijk is dat de foto niet te klein is. Een foto van 20 cm x 30 cm is een mooi formaat. Een schilderij laten maken van een pasfoto is wat lastig. De ouderwetse analoge opname is mogelijk maar uiteraard is de hedendaagse digitale uitvoering wat veel voorkomender.
Een goed alternatief maar zeker niet heel origineel is een foto laten afdrukken op een stuk canvas. Dit is dan geen echt schilderij en mist de charme van een origineel maar is wel een stuk goedkoper en kan dienen als bijvoorbeeld een tijdelijk alternatief.
Wanneer u besluit een schilderij te laten maken dan zijn er meerdere technieken mogelijk. En dan zal er ook wel verschil zijn in de uiteindelijke prijs ervan. Wordt er een schilderij gemaakt van een foto in houtskool dan zal dat natuurlijk goedkoper worden dan een schilderij gemaakt in olieverf. De technieken hebben een verschillende uitstraling waar ook wel naar gekeken kan worden. Een heel oud en verweerd gebouw kan bijvoorbeeld mooi in een zwart-witte houtskool gemaakt worden.
Vier weken is redelijk om een eindresultaat te verwachten van de kunstenaar. Het ligt natuurlijk ook een beetje aan de drukte waar de kunstenaar in zit. Dat kan natuurlijk wel besproken worden vooraf. Zal de kunstenaar werken met een houtskool, potlood of een waterverf dan scheelt dat natuurlijk wel. Gaat de kunstenaar echt in een olieverf werken, dan gaat het wel wat langer duren. Voordat een olieverf droog is, is het vaak alweer een half jaar later. En dan nog is het vaak niet droog. Hartstikke leuk is het natuurlijk om zoiets cadeau te doen. Een toffe foto van een leuke gebeurtenis, een feest of vakantiemoment omzetten in een mooi schilderij, kan natuurlijk iedereen wel waarderen. Het is in ieder geval onwijs origineel.
Ook huisdieren zijn leuk om te laten maken, zeker wanneer dat gedaan wordt in een mooie en originele stijl van werken. Meestal kan dat wel erg vlot gebeuren.
De prijs is natuurlijk afhankelijk van het formaat en de te gebruiken techniek van de kunstenaar. Vaak is het wel zo dat een tekening al voor rond de 100 euro gekocht kan worden. Een groot en arbeidsintensief olieverfschilderij kan wel tot vele duizenden euro’s kosten. Dat is natuurlijk logisch omdat het echt zo veel werk is om te maken.
Het is mogelijk om vooraf verschillende kunstenaars te bezoeken wat al onwijs leuk is ook voor de kunstenaar. De prijzen kunnen verschillen omdat de ene kunstenaar sneller kan werken dan de andere. Iedere kunstenaar heeft weer een aparte stijl van werken en kies daarom iets uit wat goed zal passen. Dat is echt heel subjectief.
Reacties uitgeschakeld voor Van foto naar schilderij
Geschreven: 17 maart 2017 by admin
Met de opkomst van de digitale fotografie, is het voor iedereen mogelijk om heel veel foto’s te maken zonder kosten die gemaakt moeten worden voor fotorollen, afdrukken enz. Iedereen is eigenlijk min of meer een fotograaf geworden. Het wordt natuurlijk een ander verhaal wanneer een echte kunstenaar aan de slag gaat met zijn getrainde ogen en goede gevoel voor timing.
Kunstfotografie is wat anders dan ander soort fotografie denk aan redactioneel of commercieel of journalistieke fotografie.
Een kunstenaar achter de camera is echt bezig met een foto te maken die zal aanspreken op gevoelsmatig niveau, zoals ook bijvoorbeeld een mooi schilderij dat zou kunnen doen.
Weer iets anders is natuurlijk de reclamefotografie, welke er natuurlijk ook erg leuk en glossy uit kan zien. Een kunstfotograaf is echt een ander soort fotograaf omdat hij of zij echt wacht tot het laatste moment op de juiste foto te maken.
Er zijn bij dit soort fotografie ontzettend veel dingen waar de fotograaf rekening mee moet houden. Zo is er bijvoorbeeld scherptediepte, lichtval, de voorstelling welke gefotografeerd moet worden enz.
De kunstfotografie begon zo rond 1850 met een aantal thema’s waaronder het portret, het landschap en het naaktmodel. Dit waren zo de onderwerpen uit die tijd, de begintijd ervan. Later kwamen er natuurlijk veel meer onderwerpen bij waaronder natuurlijk ook het stilleven, tuinen en dieren.
Tot zo ongeveer 1980 gebruikte men bepaalde technieken, zoals wat betreft de belichting enz, erna kwamen er andere bij waaronder ook de zogenaamde snapshot.
Dit is een willekeurig onderwerp maar dan meerdere keren en op zeer hoge en goede kwaliteit. Doordat de digitale fotografie er kwam, werd dit natuurlijk steeds sneller mogelijk.
Ansel Adams maakte in het National park een aantal prachtige foto’s zonder commerciële doeleinden. Dit maakte zoveel bij de mensen los en de mensen werden zich bewust van de schoonheid ervan waardoor het later een bepaalde status kreeg en behouden diende te worden voor de verdere toekomst.
Dat is natuurlijk ontzettend mooi zeker omdat hij dit doel nooit had gehad. Hij wilde gewoon mooie foto’s maken voor de volgende generatie en de mensen laten genieten van zijn kunstfotografie. Het is tot op heden beschermd natuurgebied dank zij hem.
Reacties uitgeschakeld voor Van foto naar schilderij
Tags: Canvas print, foto afdrukken, foto's printen, fotoprint
Geschreven: 25 maart 2016 by admin
Grootformaat afdrukken op fotopapier van Fujihunt Professional.
Een goede presentatie in een bedrijfsontvangsthal, receptieruimte, of showroom met impact! Natuurlijk kiest men dan voor optimale kwaliteit en uitstraling van echt fotopapier.
Een mooi kinderportret aan de muur of een perfecte productopname in het directiekantoor.
De presentatie-/attentiewaarde neemt grote hoogtes aan bij een afdruk van ‘wereldformaat’.
Onze service kan voor u afdrukken vervaardigen, op echt Fujihunt Professional Photopaper, tot een formaat van 110 x 150 cm per baan / uit een stuk.
Combinaties met kleur, sepia en/of  zwart-wit mogelijk in een afdruk.
Leverbaar in mat, glans,  en naar keus tevens gelamineerd.
Laat uw foto’s printen op het gewenste martiaal en grote.
Reacties uitgeschakeld voor Hoge kwaliteit fotoprint!
Tags: Foto, fotografie, fotokunst, kunstenaar
Geschreven: 25 maart 2016 by admin
De fotokunst is eigenlijk een confrontatie met de dagelijkse werkelijkheid vervat in een foto. Fotokunst is de meest duidelijke en bekende vorm van fotografie. De fotokunst moet je benaderen als een artistiek expressiemiddel. De nadruk ligt daarbij dus vooral de nadruk op het beeldende aspect, de vorm en het concept van de inhoud.
Reacties uitgeschakeld voor Fotokunst
Geschreven: 17 maart 2011 by admin
Reacties uitgeschakeld voor Fotolijsten op maat
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Je kunt al voor relatief weinig geld een leuk en mooi portret laten maken van een hond. Veel mensen willen het maar laten zich tegenhouden doordat ze denken dat het onbetaalbaar is. Het is wel zo dat hoe groter een schilderij zal worden hoe duurder het over het algemeen zal worden. Informeer gewoon eens bij een artiest, het zal best wel meevallen.
Vaak wordt er gewerkt in olieverf of een mooie aquarel, maar ook een leuke potloodtekening kan gemaakt worden. Dit zal ook wel schelen in de prijs. De kunstenaars zijn over het algemeen zeer bedreven in het tekenen en schilderen van de dieren. Vaak zijn ze goed op de hoogte, ook qua anatomie, en zullen er geen problemen komen wat betreft de natuurgetrouwheid ervan.
Je kunt natuurlijk een dier, bijvoorbeeld een hond live laten schilderen. Dat is natuurlijk erg leuk, bijvoorbeeld een slapende hond. Het probleem is echter dat de kunstenaar wel wat tijd nodig zal hebben en daardoor kiest men vaak voor een foto waaraf gewerkt zal worden. Neem er wel even de tijd voor omdat een goede foto zal zorgen voor een goed schilderij. Een wat mindere foto gemaakt in kunstlicht zal de kunstenaar wat minder goed kunnen gebruiken.
Goede verhoudingen op de foto zijn belangrijk natuurlijk. Een heel groot hoofd met een wat kleinere lichaam is natuurlijk wat raar om te zien.
Overleg wat meerdere foto’s met de kunstenaar zodat hij of zij wat keus hierin heeft.
Het materiaal waarin gewerkt zal worden bepaald een beetje de tijd dat het af zal zijn. Zal er gewerkt worden in olieverf dan moet er wel rekening worden gehouden met een lange droogtijd. Een olieverf die normaal is aangebracht moet toch echt wel een paar maanden door drogen zodat er een eerste vernislaag aangebracht kan worden.
Gaat de kunstenaar werken in acrylverf, of aquarel dan gaat het allemaal wel wat sneller.
Wanneer u zoiets cadeau wilt doen dan zit u natuurlijk met de aan te leveren foto van het huisdier. Geef op een discrete manier aan dat er iemand in de omgeving een spreekbeurt zal houden over het dier wat zoveel gefotografeerd is, of gaat worden.
Zoon tof schilderij van een hond of ander huisdier kan op verschillende ondergronden gemaakt worden. Denk ook aan een wat minder voor de hand liggende ondergrond zoals een koffer of een vlag.
Reacties uitgeschakeld voor Schilderijen van Honden
Geschreven: 20 maart 2017 by admin
Bloemen worden al heel lang geschilderd, alweer honderden jaren. Je kunt met een bloem, of bloemen een bepaalde emotie uitdrukken. Maar je kunt aan de andere kant ook emotioneel geraakt worden door de pracht en schoonheid van bloemen. Het is bekend dat wanneer je een bepaalde geur van een bloem ruikt je daar heel blij van kan worden. En natuurlijk ook de kleur, bijvoorbeeld mooi geel of rood kun je heel vrolijk van worden. Of bijvoorbeeld doornen die heel scherp en stekelig zijn kan een bepaald gevoel geven. Je kunt bloemen heel natuurgetrouw schilderen maar je kunt ze ook wat abstracter maken door enkel de kleur aan te geven. Of meer met vlekken en vlakken werken. Planten en bloemen werden in eerste instantie getekend door de botanische illustratoren.
Ze zijn onwijs gedetailleerd getekend omdat er toen nog geen fotografie was.
Voor de hedendaagse kunstenaars zijn ze ook van onschatbare waarde, echt onuitputtelijk, ook omdat er zo veel van zijn. Ze hebben allemaal zo hun eigen kenmerken. Iedereen heeft wel een afbeelding in huis van zoon mooie bloem of plant. Of zelfs een echt schilderij.
Wanneer je zelf lekker aan de slag gaat met de bloemen en planten en een schilderij of tekening ervan wilt gaan maken dan kan dat natuurlijk. Kies het allermooiste plant of bloemonderwerp zodat de werkzaamheden zullen bevallen.
Let erop dat wanneer je dit nog nooit hebt gedaan het resultaat altijd zal afwijken van de verwachting. Geen probleem natuurlijk want het is een heel proces naar een echt topwerk. Gooi het daarom nooit weg wat niet bevalt want zo kun je later terugzien wat er allemaal is gebeurd. De hele ontwikkeling zal dan duidelijk worden.
Je kunt de schilderijen van Vincent van Gogh gaan bekijken met name de zonnebloemen, die hij toen meerdere keren heeft gemaakt. Hij begon ermee in 1888 toen een collega kunstenaar Paul Gauguin het hem vroeg te maken. Het eerste schilderij ervan diende om zijn woning in Zuid Frankrijk te decoreren. Nu hangen de bekende schilderijen van de zonnebloemen in diverse musea overal ter wereld. Het is een stijl of manier van werken die post-impressionistisch wordt genoemd. Wie wat losser en vrijer wilt werken kan kijken naar de werken van Degas of Renoir. Zo schilderde Renoir in 1895 het werk “Vase of Chrysanthemums”, echt onwijs mooi of een ander werk, “Roses” uit 1890, ook van zijn hand.
Het zijn hele kleurrijke schilderijen met een hele duidelijke structuur. De 17e eeuw was ook een periode van bloemenschilderijen. In 1630 was er de Nederlandse kunstschilder Jan Davidsz de Heem. Hij was echt heel goed en zijn bekende werk met kruis en schedel is wereldbekend geworden. Hij verkocht destijds erg goed en maakte hem een heel belangrijk en invloedrijk kunstenaar. Hij heeft ook een tijdje in Vlaanderen gewoond waar hij met de kunstenaars werkte. Zo is er op het gebied van de bloemstillevens een hoop te zien en gedaan. Inspiratie genoeg dus.
Reacties uitgeschakeld voor Bloemen Schilderijen
Tags: erotiek, erotische kunst, Kunst
Geschreven: 17 maart 2017 by admin
Erotische kunst is kunst wat een bepaald seksueel verlangen kan oproepen bij de toeschouwer. Allereerst is de vraag wat kunst is al erg moeilijk en de vraag wat erotisch is, is misschien nog moeilijker omdat dat natuurlijk erg verschild per persoon. Pornografie is natuurlijk wat anders al vinden sommige mensen dat de grens erg vervaagd in veel gevallen. Pornografie is vaak erg plat en zal door het grote publiek zeker niet erkend worden als kunst.
Erotische kunst is er al zeer lang. De eerste tekens ervan zijn al te vinden op oude Griekse Potten en ook in oude grotten zijn grottekeningen te vinden met een erotische lading. Ook erna, bij de Romeinen kun je kunst vinden met een erotische lading.
De Kamasutra is natuurlijk ontzettend bekend ook vandaag de dag en dit kunststukje komt uit India. In de 13e eeuw was er in Japan de Shunga. Deze kunstvorm bleef maar groeien tot de fotografie het over kon nemen.
In het begin van de 16e eeuw werd ook in Europa erotische kunst vervaardigd. Meestal werd dit in opdracht gedaan, omdat het anders gewoon verboden was. Er stonden echt fikse boetes op en zelfs een gevangenisstraf kon gegeven worden dus de artiesten moesten echt uitkijken.
De opdrachtgevers waren de wat rijkere, de aristocratie zogezegd.
Vroeger waren de mensen gewoon wat preutser en tegenwoordig worden de kunstwerken gewoon erkend als kunst ook omdat het niet echt aanstootgevend  meer is.
Onschuld is erg belangrijk bij de erotische kunst. Er wordt wel gezegd hoe onschuldiger hoe beter, hoe erotischer. Het is te zien in de schilderkunst, denk aan Lucian Freud of een schilder als Isaac Israels. Maar ook in de beeldhouwkunst en de fotografie is erotische kunst terug te vinden.
Bij de oude Grieken waren de goden eigenlijk altijd naakt en dit was dan ook niet echt erotisch en was ook zeker niet de bedoeling om dit eventueel kenbaar te maken.
Een god die naakt wordt afgebeeld is vaak helemaal perfect, het goddelijke lichaam. Een god met een imperfect lichaam zal dan ook niet echt goed overkomen. Een god met een buikje ofzo, is natuurlijk lachwekkend en niet echt normaal.
Erotische kunst is een kunstvorm die net als alle andere kunstvormen gewoon is ontwikkeld. Wat erotische kunst is, is nogal lastig nogmaals maar tot de verbeelding sprekend is het zeker.
Reacties uitgeschakeld voor Erotische Kunst
Tags: digitaal, digitale kunst, Kunst
Geschreven: 17 maart 2017 by admin
Digitale kunst is veel meer dan iets met de computer gemaakt, of wat vroeger multimediakunst werd genoemd. Het is echt een verzamelnaam voor kunst gemaakt door middel van de digitale technologie.
Echt overal komt de technologie aan te pas. Zelfs het traditionele tekenen en schilderen, en beeldhouwen maakt gebruik van deze technologie. Het komt echt ontzettend veel voor in commerciële doeleinden zoals in de reclamewereld, de televisie en de film. In de reclamewereld worden bijvoorbeeld de eindproducten helemaal nabewerkt op de computer om het echt helemaal in orde te maken. Eerst worden dat bijvoorbeeld honderden foto’s gemaakt die in de computer bij elkaar worden gebracht en tot stot wordt het afgewerkt.
Digitale fotografie is ook een voorbeeld van digitale kunst. Het is ook algemeen aanvaard en erkend door de kunstwereld. Een foto gemaakt via ouderwetse manier, dus analoog en erna ingescand door een computerscanner is geen digitale kunst. Digitale kunst is echt van de oorsprong digitaal. Zo is ook bijvoorbeeld een tekening gemaakt met de hand op gewoon papier en erna ingescand geen digitale kunst.
Een argument om het niet te accepteren en het niet te erkennen als kunstvorm is dat digitale kunst onbeperkt gereproduceerd kan worden en het nagenoeg waardeloos maakt. De digitale kunstenaar zal het origineel dan ook goed bewaren en het koesteren zodat het niet waardeloos zal worden voor een aantal mensen.
Je kunt een programma om een foto te bewerken kopen maar tegenwoordig zijn er ook veel gratis programma’s te krijgen waar goed mee gewerkt kan worden.
Het ouderwetse papier, karton of doek wordt vervangen bij digitale kunst door een tekentablet zoals dat heet. Het is een soort muis in de vorm van een pen waar je direct of indirect mee op het beeldscherm werkt. Het is natuurlijk onwijs schoon en wanneer je gaat gummen dan is het erna ook echt weg maar de ouderwetse potloodtechniek op papier is het natuurlijk niet. Het is echt een variant waarmee gewerkt wordt. Het is een verlengstuk of uitbreiding van het bestaande zogezegd.
In deze tijd is het natuurlijk raar om digitale kunst niet als volwaardig te accepteren en dit wordt dan ook volledig gedaan. Maar toch zeg ik dat een origineel, een eenmalig kunstwerk ook wel iets moois heeft.
Reacties uitgeschakeld voor Digitale Kunst
Tags: beeldende kunst, Kunst
Geschreven: 17 maart 2017 by admin
De kunst van het beeld, de beeldende kunst omvat veel.
De beeldende kunst is kunst die zich bezig houd met het visuele, dus wat je kunt zien. Je hebt bijvoorbeeld de foto, schilderkunst of de film. Beeldhouwen en architectuur is ook visueel maar dat valt weer onder Plastische kunst omdat er een dimensie bijkomt namelijk de derde.
Theater, dans en kook kunst hebben wel iets met beeldende kunst van doen maar helemaal geaccepteerd als beeldende kunst is het nog niet. Waarschijnlijk is tekenen de vorm waar het is begonnen. Je kunt natuurlijk al met een stukje houtskool erg leuke en mooie dingen doen.
Je tekenen op papier maar ook op hout of doek en zelf op het moderne plastic. Het meest voorkomende is natuurlijk het papier wat ook het gemakkelijkste zal gaan. Je hebt veel verschillende soorten papier afhankelijk van wat je wilt. Een wat grover papier zal behoorlijk mooi een motiefje kunnen geven. Je kunt zoals gezegd met een stukje houtskool tekenen maar ook met een stift, inkt, was etc.. Ook hier geld weer het veel en vaak doen want het is niet echt makkelijk. Vooral wanneer je bijvoorbeeld iets met meer ruimte wilt gaan tekenen. Dan zal je te maken krijgen met schaduwwerking. Wanneer je wilt gaan schilderen dan kan dat. Je kunt schilderen met verf wat bestaat uit een kleurpigment en een oplosmiddel. Het laatste zal ervoor zorgen dat de verf ook goed blijft plakken. Bij olieverf is er dus een pigment en er is olie. Het bindmiddel zorgt er ook voor dat er een werkbaar materiaal ontstaat waar je mee kunt schilderen. Enkel kleurpigment aanbrengen met een kwast gaat niet echt werken.
Je kunt de verf aanbrengen op een ouderwets doek, van katoen of mooi linnen, maar je kunt ook werken op papier of op hout. Je kunt bijvoorbeeld wat proefjes maken op papier en later serieus aan de slag gaan op een mooi doek. Je kunt ook het fototoestel gebruiken zoals gezegd. Vroeger was dit analoog wat wil zeggen dat er een gevoelige plaat of negatief kortstondig wordt belicht. Je had toen een fotorolletje met bijvoorbeeld 30 kansen. Je ging dan naar buiten en was op zoek naar mooi en goed licht. Tegenwoordig is er de digitale camera met erbij computerbewerkingsprogramma’s zoals photoshop. Het is een kunstvorm wat snel aan populariteit heeft gewonnen. De schilderkunst is echter niet overbodig omdat het een andere specialisatie is. Ook is er de filmkunst wat gemaakt wordt door de filmkunstenaar. Ook deze persoon zal goed op de hoogte zijn hoe je iemand emotioneel kan raken.
Met de komst van de computer kreeg de beeldend kunstenaar er een nieuw middel bij. Het maakte het gemakkelijk om wat ingewikkelder beelden te maken. De computer is dus het gereedschap waar het kunstwerk mee gemaakt zal worden wat vervolgens op papier of doek zichtbaar en presentabel gemaakt kan worden. Het is zeker een serieuze uiting van beeldende kunst en mag absoluut niet als eendagsvlieg gezien worden. Kunst in de derde dimensie zoals pottenbakken bestaat al meer dan tien duizend jaar. Ook nu nog bestaat het en wordt het beoefend, veel ook in Japan. Keramische kunst is een andere naam ervoor. Je kunt tegenwoordig ook wat afwijken van vorm en de functie laten gaan zodat het een sculptuur zal worden. Hoe meer het beeld of de pot zal afwijken hoe opvallender het beeld zal worden dus.
Er zal altijd ontwikkeling blijven bestaan in de beeldende kunst omdat alles zich ontwikkeld en zal veranderen. Tegenwoordig is er bijvoorbeeld de 3D printer. Ook dit zal een gereedschap kunnen worden voor de beeldend kunstenaar
Reacties uitgeschakeld voor Beeldende Kunst
Nieuwste trends & tips
Prijs de lijst en het schilderij !
Poezenhart - Henk de Bouter
antiek beeldhouwen beeldhouwwerk clicklijst Foto Geschiedenis hout houten lijsten inlijsten kliklijst Kunst kunstenaar kunstenaars kunstgeschiedenis lijst lijsten lijstenmakerij modern moderne schilderijen Nederlandse kunstschilder ophangsysteem Ophangsystemen poster informatie rail railen rails reclame rotterdam schilder schilderij schilderijen schilderij ophangen schilderkunst standaardmaten STAS STAS Cliprails Stas ophangsystemen T-shirt inlijsten taxeren techniek tekenen tekenkunsten verwisselbare lijsten wissellijsten zwarte lijsten
Copyright © 2022 kunst-schilderijen.net - info [at] kunst-schilderijen.net - Hosting by Intrest Nederland - kunst-schilderijen.net is onderdeel van AHB / Art3000
Andere sites van AHB: lijstenmakerij-lijstenmaker.nl - ophangsystemen.eu - tuinschilderij.com - reclamebord.org - tekoop.org - canvas-sites.nl - fotowand.be - Fotolijsten.info - Wissellijsten.info