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malkovrante Antonia: traduko de la intervjuo en la internacia lingvo
Antonia Giannoccaro naskiĝis en Putignano (BA) Marto 9, 1977 kaj kreskis en Polignano a Mare (BA), la naskiĝloko de Domenico Modugno kaj Pino Pascali kaj Belluno, la landon de Dino Buzzati kaj Pier Paolo Pasolini. Li diplomiĝis el mezlernejo lingvo kaj estas klasifikita la Campiello Premio por Junaj kaj alia rakonto estis eldonita de Ferlinghetti La Urbo Lumoj. Li daŭrigis siajn studojn en amasaj komunikadoj en Bologna kaj dume li diplomiĝis en filmo skripton, ĉe la Asocio de Fellini, kaj daŭrigis siajn studojn en kognitiva lingvistiko aplikita al la lingvo de kino kaj ĵurnalismon ĉe UC Berkeley en Usono. Je la fino de liaj studoj, post mallonga vojaĝo al Kenjo kaj mallonga restado en Nova Jorko, li translokiĝis al Milano, kie li laboras kiel verkisto kaj instruas semiotiko de la kino kaj la teorioj kaj teknikoj de filmo lingvo ĉe la DAMS de Bologna. Ŝia vojaĝo daŭras same kiel direktoro - aŭtoro de dokumenta filmo pri kontraŭ- mafia asocio Libera, por H24 TV Agentejo, kaj daŭrigas en la kreado de sendependa filmo produktado kompanio kun ŝia fratino MG. Kune ili decidas mem- produktajxoj sendependaj filmoj kaj dokumenta kaj movante al Danio.
Demando: Saluton Antonia, ni komencu per la demando kiam vi komencos vian karieron kiel pentristo.
Antonia : Miaj arta kariero komenciĝis en Novjorko (oppure è meglio Nova Yorko?!?!) en la post universitato. Tie mi komencis squirt kaj trovi esprimojn kaj trajtoj, sed li estis en Milano mi trovis ke la koloro kaj la oleo de lia materieco ĉiam fascinis min kaj influis mia posta laboro.
D : Vi estis tuj dediĉis al la artoj aŭ parto de la sercxo por aliaj universoj (literaturo, fotografio, muziko)? Mallonge, kiam vi malkovras artisto?
A: La unuan fojon oni nomis min artisto estis ĉe la Moca en Los- Anĝeleso, dum rigardante operon. Alia vizitanto alproksimigis min kaj demandis, ĉu mi estis artisto. Multaj personoj antaŭe li estis menciita, sed mi neniam pensis pri esti artisto kvankam ĝi estas en la animo. De frua aĝo mi ĉiam vivis en mia imago kaj estimi la naturo ĉirkaŭe, limoj, kaj speciale la ebleco neesploritajn horizontojn. Fiksrigardante super la maron kaj la horizonto super la montopintoj, eble tiel estas kiel mi malkovris artisto. Sed artisto estas kreinto, kaj mi komencis krei desegnojn, poemoj kaj muziko de 5 jaroj antaŭen. Mi memoras, kiam mi malkovris la vorton kaj ĉarmo kiu havis lian potencon super mi. Mi estis en la aŭto kun mia patrino kaj mia fratino, kaj la penso de la vorto, mi jam lernis kiel revelacio. Dum kelka tempo mi vokas mult - artisto, ĉar mi esploras diversajn artojn, sed por mi la arto estas mia vivo kaj miaj naturon kaj mi ne povis elekti inter unu aŭ la alia, sed mi estas dankema al la inspiro kaj la kapablon esprimi kaj dividi kun ĉiuj.
D : la stimuloj vi trovis ilin en via akademia kariero, en viaj vojaĝoj aŭ ses egale ŝuldas al tiuj fontoj ?
A: La studo, vojaĝoj, homoj estas parto de la itinero, sed gxi estas la fakto propra kiu kreas la naskiĝo de la malkovro de la esprimo de lia propra, kiu estas en si mem por mi kiel artisto ĉiam revelacio. Instinkto kaj la malfermo por malkovra, kio okazos, se mi komencos laboron kreante stimulo necesaj por mi esprimon de arta kreado. Mia spirito estas mia ĉefa stimulo.
D: Kio estas via plej intensa periodo en pentrarto ?
A: Mi pensas la plej intensa periodo de pentrarto kiu vivis en la soleco de la arbaroj de Svedio, kie mi produktis en kvar monatoj, serio de Naturo kaj Spirito metita en ekspozicio en loka galerio - internacia. Mia sveda periodo estis tre grava por mi pro mia arta kaj muzika konsciiĝo pri la persona kaj spirita disvolviĝo.
D : Estas ankaŭ aktivis en aliaj areoj de la vidaj artoj (skulptaĵo, filmetoj, ktp)? En pentrarto, kion teknikoj vi uzas ?
A: Mi laboras kun video kaj mia unua mallonga filmo farita en 3 tagoj kiel neniu budjet vizio estis 2 tagoj post ĉe la Moca en Los- Anĝeleso (Komento de la spektantaro : "Mi dankas vin denove pro doni al ni ion por paroli. ") Mi kreis kelkajn instalaĵojn, agadoj kaj skulptaĵoj, kiun mi ankoraŭ ne havis la ŝancon meti en praktikon, pro la manko de spaco - materialoj kaj ekspozicio ejojn por aperanta artistoj. In'm ŝatis oleo pentrado, sed mi amas sperti kun miksitaj komunikiloj kaj diversaj materialoj, tiel kiel la mozaiko tekniko.
D: En via verkoj ni opiniis lin inspiras vi serĉas Kandinsky, konfirmas al ni ? Kaj vi volas diri aliajn nuna kaj aliaj artistoj kun kiuj vi estas pli akorde ?
A: Mi amas pentri per viaj fingroj, por auxskulti la aferon pli rekte. Eble tio estos pro mia rilato kun muziko kaj muzikaj instrumentoj. Mi ne inspiris min al neniu artisto aŭ kurento, des malpli provis krei en aparta. Mi permesis al mi iri kaj eltrovi kiu estas kaj kion la kadro devas malkaŝi al mi. Sed ĉar Kandinsky estis mem interesita en esprimanta la muzika dimensio en pentrado, mi kredas ke ni povus efektive havas punkton de kontakto en tiu esploro, kvankam lia estis serĉo kaj mia malkovro. Persone mi amas Modigliani, Matisse, Gauguin kaj Henri Rousseau supre.
D: Kie vi elmontrita ĝis nun? kiel estis la respondo de la merkato?
A: Mia unua programo estis en Milano ĉe la doko en 2006 kiel La loka Trottoir, dum kiuj unu el la pentraĵoj estis ŝtelita. Mi trovis min nur la kadron detruita. Tiam mi elmetis en la galerio 316 Kubik Hudiksvall en Svedio en 2009 kaj en preĝejo en Kopenhago en 2010. La publiko estimis, speciale la ŝteliston. Rilate al la vendo, en galerioj kaj ĉar tiuj estas ne vere prezentas ŝancon por vendo, sed nur por spektaklo. La unua mono mi gajnis kiel artisto fakte derivas de la komisiono de du murales en Christiania, la hipio komunumo de Kopenhago kaj nombro de adjudikoj ricevis de individuoj.
D: En ĝenerala, ĉar vi jam vojaĝis multe tra la jaroj kaj vi jam definitive akiris ŝancon por akiri personan impreson pri la entuta situacio, ne baziĝas je kliŝoj, kiel facila (aux malfacila) estas kredi juna artisto trovanta informfontoj en itala ? Kaj ĉar ĉi tie ni kredas ke ni scias principe la respondo - nun ke ni estas la provinco de la mondo je diversaj niveloj - en la resto de la Okcidento ? Kio pri Danlando, lando kie vi trovas en ĉi tiu momento, havas interesajn aspektojn eksteren de la dezajno, kiu estas la elektita lando?
A: Mi estas natura artisto, ne estas artisto akademio. Parolante kun aliaj artistoj en la mondo kaj konsiderante la situacio de la internacia arta merkato ĉi estas grava diferenco por substreki. La merkato kaj la ŝancoj de merkato malfermigos fakte ĉefe se ne ekskluzive al merkato " rajtigita ", kiun li kreis sin subteni strukturon kaj superstrukturo mem- gratulon kaj tre lukran kiu ne havas spacon por la arto, sed nur por la arto ili rekonis kaj kiel tia estis desegnita por esti vendita kaj indulgencoj. Mi prezentis ĉe la projekton en Venecio, Arsenale, por povi havi studo, ekzemple, kaj neniu havis la decon nomi min eĉ kvankam la laboro estas en siaj arĥivoj. A vojo senviva, mi dirus, ke oficiala aux kun kiu mi ankoraŭ ne trovis skatolon bedaŭrinde. En Danio, la situacio estas nek pli bona nek pli malbona ol aliaj lokoj. Tie estas sendependa kaj dependa cirkvitoj kiel en ĉiu alia loko mi esploris.
D : vi laboras pri nova projekto ĝuste nun ?
A: Nun mi finigxas serio Abstrakta miksita komunikiloj akrila kaj brilas kompletigi la registradon de muzika albumo roko - folk kaj laborante sur du meza longeco eksperimenta deĵoro en Danio kaj esprimilo filmo.
D : kiel lasta demando ne subskribas ke la kontakto detaloj por tiuj kiuj volas aliĝi vi kontakti kun vi aŭ volas aĉeti vian laboron ?
A: Dankon por la demando. Vi povas retpoŝte mi ĉe giannoccaro@gmail.com
Pubblicato da Arteeeventi arte contemporanea a 12:36
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Etichette: arto, esperanto, internacia lingvo
sabato 8 febbraio 2014
WorldTester: Grafiche Tassotti, un brand da scoprire!!!
WorldTester: Grafiche Tassotti, tutto per i vostri regali!
Pubblicato da Arteeeventi arte contemporanea a 06:58
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lunedì 20 gennaio 2014
Carissimi, oggi vi faremo conoscere un'artista italiana che ha operato in questi anni in diversi Paesi, utilizzando ogni tipo di mezzo possibile, dal visuale al musicale. Si chiama Antonia Giannoccaro; molto affascinante la sua storia che necessiterebbe di un respiro maggiore di quello che può dare un post all'interno di un blog, ma attraverso una breve biografia e un'interessante intervista, crediamo che molti di voi saranno indotti a porsi delle profonde riflessioni sull'arte (che è un po' l'obiettivo di tutto il nostro lavoro), e forse ad appassionarsi, come è successo a noi, a questa sensibile e curiosa personalità. Buona lettura (per un'impressione sulle sue opere: http://www.behance.net/gallery/Primitive-Horizones/299290)!
Antonia Giannoccaro nasce a Putignano (BA) il 9 marzo 1977 e cresce a Polignano a Mare (Ba), terra natale di Domenico Modugno e Pino Pascali, e a Belluno, terra di Dino Buzzatti e Pier Paolo Pasolini. Si diploma al liceo linguistico e si classifica per il premio Campiello Giovani e un altro racconto viene pubblicato dalla City Lights di Ferlinghetti. Prosegue i suoi studi in comunicazioni di massa a Bologna e nel frattempo si diploma in sceneggiatura cinematografica, presso l'Associazione Fellini di Rimini, e continua i suoi studi in linguistica cognitiva applicata al linguaggio cinematografico e giornalismo presso UC Berkeley negli Stati Uniti. Al termine dei suoi studi, dopo un breve viaggio in Kenya e una breve permanenza a New York, si trasferisce a Milano, dove lavora come sceneggiatrice mentre insegna semiotica del cinema e teorie e tecniche del linguaggio cinematografico al DAMS di Bologna. Il suo percorso continua come regista-autrice di un documentario sull'anti-mafia e l'associazione Libera, per H24 TV Agency, e prosegue nella creazione di una casa di produzione cinematografica indipendente insieme a sua sorella M.G. Insieme decidono di autoprodurre film e documentari indipendenti e di trasferirsi in Danimarca.
Intervistatore: Buongiorno Antonia, iniziamo col chiederti quando inizia la tua carriera di pittrice.
Antonia: Il mio percorso pittorico inizia a New York, nel periodo post universitario. Lì ho iniziato a schizzare e a trovare espressioni e tratti, ma è a Milano che ho scoperto il colore e l'olio che con la sua materialità mi ha sempre affascinato e influenzato il mio lavoro successivo.
I:  Sei stata fin da subito dedita alle arti figurative o la tua ricerca parte da altri universi (letteratura, fotografia, musica)? In breve, quando ti sei scoperta artista?
A: La prima volta che mi hanno chiamata artista è stato al MOCA di Los Angeles, mentre guardavo un'opera. Un altro visitatore si è accostato e mi ha chiesto se fossi un'artista. Molte persone prima di lui lo avevano accennato, ma io non ho mai pensato di essere un'artista sebbene lo sia nell'animo. Sin da piccola ho sempre vissuto nella mia fantasia e apprezzando la natura intorno, i limiti, le possibilità inesplorate e soprattutto gli orizzonti. Scrutando gli orizzonti oltre il mare e al di sopra delle vette, forse è così che mi sono scoperta artista. Ma un artista è anche un creatore, ed io ho iniziato a creare disegni, poesie e musiche dai 5 anni in poi. Ricordo quando ho scoperto la parola e quale fascino avesse su di me il suo potere. Ero in macchina con mia madre e mia sorella e il pensiero della parola, mi aveva colto come una rivelazione. Da tempo mi chiamano multi-artista, perchè esploro varie arti, ma per me l'arte è la mia vita e la mia natura e non potrei scegliere tra una o l'altra ma sono grata all'ispirazione e alla possibilità di esprimerla e condividerla con tutti.
I: gli stimoli li hai trovati nel tuo percorso accademico, nei tuoi viaggi o sei equamente debitrice di queste fonti?
A: Lo studio, i viaggi, le persone sono parte del percorso ma è il renderli propri che crea la nascita della scoperta dell'espressione propria che è di per sé per me come artista sempre e comunque una rivelazione. L'istinto è l'apertura a scoprire cosa succederà se inizierò un lavoro creano lo stimolo per me necessario all'espressione della creazione artistica. Il mio spirito è il mio stimolo principale.
I: Quale il tuo periodo più intenso nell'ambito della pittura?
A: Penso che il periodo pittorico più intenso che abbia vissuto sia stato nella solitudine delle foreste svedesi, dove ho prodotto in quattro mesi una serie su Natura e Spirito messa in mostra in una galleria locale-internazionale. Il mio periodo svedese è stato per me importantissimo tanto per la mia consapevolezza artistico-musicale quanto per quella personale e spirituale.
I: operi anche in altri ambiti delle arti visive (scultura, video, etc)? In pittura quali tecniche utilizzi?
A: Lavoro col video e il mio primo cortometraggio realizzato in 3 giorni come no budjet era in visione 2 giorni dopo al MOCA di Los Angeles (commento del pubblico: “Grazie per averci dato ancora qualcosa di cui parlare”). Ho ideato alcune installazioni, performance e sculture che non ho ancora avuto modo di mettere in pratica, data la carenza di spazi-materiali e luoghi espositivi per artisti emergenti. In pittura sono affezionata all'olio, ma amo sperimentare con tecniche miste e diversi materiali, oltre che con la tecnica del mosaico.
I: Nelle tue opere ci è parso ti ispiri alla ricerca di Kandinski, ci confermi? E vuoi dirci le altre correnti e gli altri artisti con cui ti trovi più in sintonia?
A: Io amo dipingere con le dita, per sentire la materia più direttamente. Forse sarà dovuto alla mia relazione con la musica e gli strumenti musicali. Io non mi ispiro a nessun artista o corrente e tantomeno provo a crearne una in particolare. Mi lascio andare e scopro chi sono e cosa il quadro ha da svelarmi. Ma dato che Kandinski era a sua volta interessato ad esprimere la dimensione musicale in pittura penso che potremmo in effetti avere un punto di contatto in questa ricerca, sebbene la sua fosse una ricerca e la mia una scoperta. Personalmente adoro Modigliani, Matisse, Gauguin e soprattutto Henri Rousseau.
I: Dove hai esposto fin'ora? com'è stato il responso del mercato?
A: La mia prima esposizione è stata a Milano presso la Darsena nel 2006 ne locale Le Trottoir, in occasione della quale uno dei  quadri fu rubato. Ne ritrovai solo la cornice distrutta. Successivamente ho esposto nella galleria 316 Kubik ad Hudiksvall in Svezia nel 2009 e in una chiesa a Copenhagen nel 2010. Il pubblico ha apprezzato, soprattutto il ladro. Per quanto riguarda la vendita, in gallerie e locali come questi non si presenta davvero un'occasione di vendita ma solo di mostra. I primi soldi che ho infatti guadagnato come artista derivano dalla commissione di 2 murales a Christiania, la comune hippie di Copenhagen e da alcune offerte ricevute da privati.
I: In generale, visto che hai viaggiato molto in questi anni e hai sicuramente avuto la possibilità di farti un'idea personale della situazione globale, non basata sui luoghi comuni, quanto semplice (o difficile) ritieni sia per un giovane artista trovare sbocchi in Italia? E  dato che qui crediamo di conoscere di massima la risposta - visto che ormai siamo provincia del mondo a vari livelli - , nel resto dell'occidente? Cosa ci dici della Danimarca, Paese in cui ti trovi in questo momento, ha aspetti interessanti al di fuori del design, di cui è terra d'elezione?
A: Io sono un'artista naturale, non un artista d'accademia. Parlando con altri artisti nel mondo e valutando la situazione internazionale del mercato dell'arte questa è una distinzione importante da sottolineare. Il mercato e le possibilità del mercato si aprono infatti soprattutto se non esclusivamente al mercato “autorizzato” che ha creato se stesso per mantenere una struttura e una sovrastruttura autocelebrativa e altamente lucrativa che non ha spazio per l'arte ma solo per l'arte da essi riconosciuta e in quanto tale creata per essere venduta e lucrata. Ho presentato dei progetti a Venezia, all'Arsenale, per poter aver uno studio ad esempio e nessuno ha avuto nemmeno la decenza di chiamarmi sebbene l'opera sia nei loro archivi. Un percorso morto, direi, quello ufficiale o con il quale ancora non ho trovato un dialogo purtroppo. In Danimarca la situazione non è migliore né peggiore che in altri posti. Ci sono circuiti indipendenti e dipendenti come in ogni altro luogo che ho esplorato.
I: stai lavorando a qualche nuovo progetto in questo momento?
A: In questo momento sto finendo una serie astratta a tecnica mista acrilico e glitter, completando la registrazione di un album musicale rock-folk e lavorando a due mediometraggi sperimentali da girare in Danimarca e un lungometraggio.
I: come ultima domanda ci segnali i recapiti a cui raggiungerti per chi volesse entrare in contatto con te o  volesse acquistare le tue opere?
A: Grazie per la domanda. Potete inviarmi un'email a giannoccaro@gmail.com
Pubblicato da Arteeeventi arte contemporanea a 11:25
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mercoledì 1 gennaio 2014
E in ambito dadaista... ...un breve accenno a Luther Blissett
In queste ore, mentre ci addentriamo nel dadaismo e in tutti i fenomeni da esso scaturiti, ci torna alla mente un vecchio movimento artistico che, per essere bizzarro fin da subito, prese il nome da un giocatore del Milan non troppo noto dei primi anni '80. Negli anni '90 si distinse per alcune gag interessanti e per la pubblicazione di un romanzo omonimo che ottenne un buon successo. Questo il sito (anch'esso piuttosto "basic") che può fornire ulteriori informazioni:
Pubblicato da Arteeeventi arte contemporanea a 04:39
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Etichette: arte contemporanea, dada, dadaismo, Luther Blisset
Fenomeni post-dadaisti negli anni '70 italiani
Il movimento degli indiani metropolitani fu un'interessante evoluzione delle istanze dadaiste hippy e talvolta futuriste, interessante saperne qualcosa in più:
Pubblicato da Arteeeventi arte contemporanea a 04:22
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Etichette: dada, dadaismo, dadaista, futurismo, futuristi, hippy, indiani metropolitani
Com'è Jean Jacques Lebel, tra dada, surrealismo e happening?!
Cari amici, è probabile che se state seguendo il nostro percorso di ricerca, sia venuto a voi come a noi una certa curiosità per la figura di Jean Jacques Lebel, figlio d'arte (come spesso accade), cresciuto nell'ambiente dada e surrealista, con un'imprevedibile passaggio in Italia per frequentare l'accademia di belle arti di Firenze, e la successiva espressione attraverso la scrittura di libri e la corrente dell'happening, evento in cui era più importante l'atmosfera creata che non l'oggetto (poesia, pittura, etc..) della rappresentazione.
Per chi voglia approfondire vi linkiamo questa bella pagina-web d'annata, che vi colpirà con la sua grafica old-style:
Pubblicato da Arteeeventi arte contemporanea a 02:58
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Etichette: dada, dadaismo, dadaista, happening, jean jacques lebel, surrealismo, surrealista
martedì 31 dicembre 2013
Il caso è risolto!
Se informati di quali sono state le basi artistiche nel lavoro di Neville Brody, in particolare pop art e dadaismo (vedi http://troycjdownes.wordpress.com/2013/02/24/influences-on-the-work-of-neville-brody/ e jazmynsmith.wordpress.com/2013/02/21/the-main-influences-on-the-work-of-neville-brody-essay/ o se preferite l'italiano www.nevillebrody.altervista.org/index.php/neville-brody/influenze), se conoscendo tra i suoi font creati il "dome" (www.identifont.com/samples/fontfont/DomeHeadline.gif ) e se poi per passare una piacevole serata di fine anno vi state vedendo un bel "Notturno con panettone" con Philippe Daverio ove si parla dello stile Dada e vi vedete passare davanti immagini di Hans Richter come questa (http://www.medienkunstnetz.de/assets/img/data/3555/bild.jpg), voi che direste?!
Noi abbiamo detto "BINGO!!!"
Pubblicato da Arteeeventi arte contemporanea a 12:50
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Etichette: dada, dadaismo, design, dome, font, grafica editoriale, hans richter, neville brody, philippe daverio, pop art
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