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【レビュー】ABBA Voyageは原始的なデジタル画像と弾けるようなポップを提供する
ABBAが、少なくともバーチャルで戻ってきた。ロンドンで上演されたABBA Voyageは、デジタル録音された4人のバンドメンバーのABBAターと、さまざまな視覚効果、そしてライブ演奏のバンドを使ったショーである。
1983年の活動停止以来、ABBAは再結成とツアーのオファーに抵抗し、その価格は10億ドルを超えていた。最近、バンドはスタジオに戻ってきましたが、デジタル技術の進歩により、彼らのファンは彼らの演奏を見たり聞いたりすることができるようになりました。
このDigital Journalのレビュアーは、バンドの復活という意味ではThe Cureの復活に興味があるが、ABBA Voyageのレビューとバーチャルパフォーマンスの技術的洗練さは、興味をかき立てるのに十分であった。そして、この興味は十分に報われた。
ショーは見事に成功しました。そのリアルさ、音楽、そして全体的な華やかさに至るまで。会場はロンドンのクイーン・エリザベス・オリンピック・パークにある特注のアリーナで、1日2回の公演は売り切れ状態が続いている。
「恋のウォータールー」から「マンマ・ミーア」「SOS」「悲しきフェルナンド」まで、22曲のセットで期待される曲のほとんどが披露されます。1971年以降にリリースされた50枚のシングルを含む広範なバックカタログを持つバンドであるため、90分のセットでチャート上位の曲は必然的に取り上げられないことになります。
しかし、演奏の臨場感には目を見張るものがある。ABBAのメンバーの一人が暗い場所に下がると、映像は薄れるが、まるでそこにいるかのように見える。また、それぞれのパフォーマーは、どの視点から見ても完全な3次元のイメージで表現されていました。
ある時は1970〜80年代のディスコ時代を彷彿とさせる服装で、ある時はリメイク版『トロン』に出てきそうなスーツなど、モダンな服装で登場する。近未来的なスーツが眩しいが、バンドはスパンコールやジャンプスーツを着て華やかだった頃の方が似合っている。
出演者の効果や映像のクオリティは、スター・ウォーズの生みの親であるジョージ・ルーカスが設立した映画効果会社、インダストリアル・ライト&マジック(ILM)の仕事によるものだそうです。100人以上のデジタルアーティストと技術者が、ABBAター(というかABBAタル)とエフェクトに取り組みました。
ABBAターを動かすために、ABBAのバンドメンバーはモーションキャプチャースーツを着用し、160台のカメラで撮影され、エフェクトが重ねられた。ショーの最後には、現在のメンバーの映像が映し出され、かなり老けてはいるものの、エネルギーとスターとしての魅力は健在である。アグネタ、フリーダ、ビヨルン、そしてベニーです。
音楽も非常にクリアーだ。ABBAの2021年発表の『Voyage』からの新曲と、古い名曲の間に、音の切れ目や変化がないのだ。どの曲も新鮮で、原曲のボーカルと生バンドの伴奏がシームレスにマッチしている。
このコンセプトは、歴史的なアーティストがその黄金期を再現するための新たな可能性を切り開くものでしょう。このコンセプトと技術を故人のアーティストに適用するかどうかは別問題だ。その妥当性については別の機会に議論するとして、とりあえず技術的な可能性は無限大である。
ABBA Voyageは現在、英国のロンドンで最初の1年間上映されています(2026年半ばまで延長するオプションあり)。
https://www.digitaljournal.com/entertainment/review-abba-voyage-provides-pristine-digital-images-and-bouncing-pop/article