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「それぞれがどんな女性かを考えながら役づくりするのは楽しみです。『白鳥の湖』は観客の皆様が王子の目線で旅をしていく作品だと思っています」。対照的な白鳥と黒鳥の羽ばたきが手の動きで繊細に表現されるのも、見どころの一つ。「他のバレエ演目にはない動きなので特別なトレーニングや研究が必要です」
『白鳥の湖』といえばバレエを観たことがない方でも衣裳やポーズが目に浮かんだり、チャイコフスキーの名曲の数々を耳にしたことがある古典バレエの代表作。新国立劇場バレエ団では吉田都さんを芸術監督に迎え、昨年、新制作として上演する予定でしたがコロナ禍で公演中止となり、この秋、満を持してのお披露目です。「今回上演されるピーター・ライト版の『白鳥の湖』は、英国らしくドラマ色の濃い作品。ハッピーエンドとは言えない展開ですが、ご覧になる方の心に残る舞台にしたいと思っています」。
PROFILE わたなべ・たかふみ●新国立劇場バレエ団プリンシパル。2006年モナコ・プリンセスグレース・アカデミーに留学。’09年アカデミーを首席で卒業し、トゥールーズ・キャピトル・バレエに入団。10月の公演『白鳥の湖』ではジークフリード王子を踊る。
瀬戸秀美(コッペリア)、長谷川清徳(ライモンダ)
ドラマティックな解釈で古典バレエの傑作がさらに魅力的に
「今回上演されるピーター・ライト版の『白鳥の湖』は、父である国王の葬儀の場面から始まります。王位を継承し、お妃を決めて国を治めていかなければならない王子の責任や重圧が描かれることで、お客様には物語を理解していただきやすいかもしれません」と、ジークフリード王子をつとめる渡邊峻郁さん。湖のほとりでオデットと出会い、恋に落ちるジークフリード王子ですが、魔術師ロットバルトの策略にはまり、魔法でオデットそっくりに姿を変えたロットバルトの娘オディールにプロポーズしてしまいます。ここはすべての観客が「王子、間違えないで!」と思ってしまう場面。
「僕だってそう思います。でも、もしかすると王子は花嫁候補として舞踏会にやってきたこの人はオデットではないと気づいているのかもしれない。それでもオディールが扮する女性の魅力に抗えないのかも……そんなことを考えたこともありました。『白鳥の湖』は初演以来、さまざまなバレエ団がさまざまな振付、演出で上演してきた名作中の名作ですが、古典として受け継がれながらもダンサーの技術や表現によってブラッシュアップし、今も進化を続けています。色褪せることのない物語を、観る側のお客様も想像を膨らませながらご覧いただけたらと思います」。
ピーター・ライト版『白鳥の湖』は英国のバーミンガム・ロイヤルバレエでは長年上演され、愛されている作品です。写真はバーミンガム・ロイヤルバレエ公演より。
Bill Cooper
『白鳥の湖』のラストシーンには振付家によってさまざまな解釈・演出がありますが、今回、新国立劇場バレエ団が上演するピーター・ライト版のラストは衝撃的。オデットと王子、オディールの物語は、最後まで目が離せません。
新国立劇場バレエ団『白鳥の湖』
2021年10月23日(土)〜11月3日(水・祝)
【2】チャリティ写真集で次世代バレリーナにエールを!
昨年末に発売されたチャリティ写真集『Jewels』。東京バレエ団プリンシパルの上野水香さん、Kバレエカンパニー名誉プリンシパルの中村祥子さん、マリインスキー・バレエの石井久美子さん、ジョージア国立バレエの横山瑠華さんが登場する写真集の売上の一部は、全国のバレエ少女たちに100足のトゥシューズを寄付する「Jewels トゥシューズファンデーション」として役立てられました。 バレリーナにとってトゥシューズとは? 華やかなバレエの舞台を目指す少女たちへの思いは? 上野水香さんと中村祥子さんにお話を伺いました。
上野水香さんのトウシューズ。「固いゲイナーのものを愛用することが多いですが、『白鳥の湖』では、白鳥はサンシャ、黒鳥はゲイナーとメーカーを使い分けています」
上野水香さんにとってのトゥシューズとは?
『Jewels』は、バレエを愛する少女たちにトゥシューズをプレゼントするチャリティの意味合いを持つ写真集。「バレエダンサーにとってトゥシューズは何よりも大切なもの。履きこなせるようになるまでにも、何足ものトゥシューズが必要です」と上野水香さん。さらに実際に舞台に立つようになれば、一回の公演で一、二足を消費するのも、当たり前のことだそう。レッスンを重ね憧れの舞台に立つためには努力や才能はもちろんですが、現実問題としてそれだけのトゥシューズを購入し続ける資金も必要。写真集『Jewels』の売上の一部は、支援を希望する全国のバレエ少女たちにトゥシューズの寄付という形で届けられました。
長年、第一線で踊り続けているバレエダンサーにとってトゥシューズは夢や憧れだけでなく、自分の体の一部ともいえる大切なパートナーでもあります。まっさらなトゥシューズはそのまま履くのではなく、自分の足や踊り方に合わせて履きやすく加工するのが日常のルーティーン。「私は足の甲がしっかりあるので、柔らかいトゥシューズだと不安で、トゥシューズが折れすぎないようにトンカチで釘を打って固定していたこともあります」と、上野水香さん。
「バレリーナがトゥで軽やかに踊り、美しいポーズをとるためにも、トゥシューズは欠かせない存在です。バレエを目指す若い世代にトゥシューズを贈ることで、夢に携わり美しさを育むことの大切さもお届けできたらと思いました」
中村祥子さんのトゥシューズ。「バリエーションを踊って、男性がジャンプしている間に舞台袖で左足だけ新しいトウシューズに履き替えてから32回転のフェッテを踊ることもあります」
中村祥子さんにとってのトゥシューズとは?
一方の中村祥子さんは6歳でバレエを始め、最初にトゥシューズを履いたのは、9歳か10歳の頃のこと。「初めてトゥシューズをもらったときは、嬉しくて抱いて寝ました。トゥシューズを履くことで一歩バレリーナに近づけたような気持ちになったことも忘れられません。ですから“トゥシューズファウンデーション“のプロジェクトを通してバレエを学ぶ方たちにトゥシューズを贈ることには“夢をつなげる”意味があると思っています」。
役や演目によって細かくトウシューズの加工の方法を変えているという中村祥子さん。「『ジゼル』など、ア・テールでのバランスが多い作品のときはガタガタしないようにトゥシューズの裏を削ります。Kバレエの『クレオパトラ』や『マダム・バタフライ』では、舞台の床に布を張っていたので、滑らないようにカッターで裏を毛羽立てていました」。世界の舞台で活躍してきただけに、美しさや楽しさだけでなくバレエの厳しさも身をもって体験してきました。
「バレエは決して簡単な世界ではありません。このプロジェクトを通してトゥシューズをもらった子どもたちも、きっとこれからたくさんのことを乗り越えていかなければならないはず。でも、バレエが好きだという気持ち、自分がこんな表現者になりたいという夢を大切に、トゥシューズと一緒に突き進んでほしいですね」
未来のバレリーナたちへ
チャリティー写真集『Jewels』を通してのトゥシューズファウンデーションのプロジェクトは今年2月に締め切られ、チャコットの協力のもと、これまでにおよそ44万円分のトゥシューズがバレエを愛する支援希望者へ渡りました。事務局には「コロナ禍で目指すものが不安定になりかけていた中でのサポートは糧となり、また一層バレエに励むことができます」「夢に向かっている娘にとってとても大切な記念となりました。トゥシューズと共にバレエ人生が豊かなものになるよう親子で頑張って進んでいけたら」といった声が寄せられています。
上野水香さん、中村祥子さんは、このプロジェクトをきっかけに、今後もバレエを愛する方々がバレエを学び、舞台に立てるために、さまざまなサポートをしていくことができれば、と夢を膨らませます。世界中のバレエファンが憧れるバレリーナたちのチャリティ活動から、バレエ界に次のスターが誕生する日は遠くないかもしれません。
写真集『Jewels』およびトウシューズファウンデーションへのお問い合わせ/Jewels
【3】ヴァン クリーフ&アーペルのダンス支援に注目!
Van Cleef & Arpels
数あるジュエリーブランドのなかでも、その歴史やクリエーションにおいて、バレエやダンスと特別な関係を築いてきた、ヴァン クリーフ&アーペル。その絆をより強固なものとするためにスタートしたプロジェクト“ダンス リフレクションズ byヴァン クリーフ&アーペル”について、プレジデント兼CEOのニコラ・ボスさん、ダンス&カルチャー プログラム マネージャーのセルジュ・ローランさんにお話を伺いました。
〈左〉ピエール・アーペル、バレリーナのスザンヌ・ファレル、振付家のジョージ・バランシン、1976年頃。〈右〉バレリーナ クリップは、バレエ好き&ジュエリー好きの永遠の憧れ。ダンスーズ エスパニョール クリップ(1941年)
Van Cleef & Arpels
創業以来、バレエを賛美し続けてきたヴァン クリーフ&アーペル
「ヴァン クリーフ&アーペルとダンスの関係の始まりは、創業間もない1920年代まで遡ります」と、ヴァン クリーフ&アーペル プレジデント兼CEOのニコラ・ボスさん。「創業者の一人であるルイ・アーペルは熱烈なバレエファンであり、甥のクロード・アーペルを連れて、ヴァンドーム広場のブティックから歩いてすぐのオペラ ガルニエに通うことを楽しみとしていました。1940年代初頭にヴァン クリーフ&アーペルが初めて発表したバレリーナ クリップは、瞬く間にメゾンを象徴する作品となりました」。
現在でもさまざまな演目、衣装、ポーズで発表し続けられているヴァン クリーフ&アーペルのバレリーナ クリップ。ペアシェイプダイヤモンドをバレリーナの顔に見立て、色とりどりの宝石で象られた作品からは、バレエを心から愛し、細部まで観察してジュエリーに仕立て上げるデザイナーや職人の愛が伝わってきます。
「1950年代には、著名な振付家でニューヨーク シティ バレエ団の共同創設者でもあるジョージ・バランシンとクロード・アーペルが共有する宝石への情熱から、バレエ『ジュエルズ』が誕生しました。1967年に初演されたこの作品は、エメラルド、ルビー、ダイヤモンドをテーマにした全3幕。現在も、世界中で上演されている名作です」。
「FEDORA - ヴァン クリーフ&アーペル賞」を受賞したウィリアム・フォーサイス「A quiet evening of Dance」
Bill Cooper
世界中のダンス カンパニーやダンサーの活動をサポート
2000年代以降も、ヴァン クリーフ&アーペルでは世界中のさまざまなダンス・カンパニーや振付家、ダンサーの活動をサポートしてきました。
ニューヨーク シティ バレエ団の元プリンシパルであり、ダンスカンパニー「L.A ダンス プロジェクト」の創設者として知られるバン ジャマン・ミルピエ(バレエに詳しくない方でも映画「ブラック・スワンでナタリー・ポートマンと共演し、後に結婚した人物、といえばご存じですよね!)を支援して三部作を発表。他にもロンドンのロイヤル オペラ ハウス、モスクワのボリショイ劇場、オーストリア バレエ団との提携や、新しい振付作品に対する「FEDORA - ヴァン クリーフ&アーペル バレエ賞」の創設など、メゾンとバレエやダンスの蜜月な関係は、ますます深く、濃くなっています。
その根底には、芸術や美しいものを愛し、次の世代に伝えたいというヴァン クリーフ&アーペルの揺るぎないスピリットが息づいているのです。
Van Cleef & Arpels
ブランドが創造、継承、育成をサポートする“ダンス リフレクションズ”
そして今、ヴァン クリーフ&アーペルとダンスの世界を結んできた絆の歴史に新たな一章が加わろうとしています。その名も、“ダンス リフレクションズ byヴァン クリーフ&アーペル”。「私たちはモダンダンスおよびコンテンポラリーダンスを支援し、新しい振付の創作を奨励することを目指しています」と、ダンス&カルチャー プログラム マネージャーのセルジュ・ローランさん。セルジュさんはパリのポンピドゥー芸術文化センターでバレエ、ダンスに携わってきたキャリアの持ち主。そもそもジュエリーブランドに、ジュエリーの専門家でなくダンスに精通している専門家が常駐していることからも、ヴァン クリーフ&アーペルのダンスへの本気度が伝わってきますね。
「“ダンス リフレクションズ by ヴァン クリーフ&アーペル”では現在活躍中の振付家に寄り添うとともに、モダンダンスのレパートリーを擁し、新作の制作に積極的な団体を支援しています。さらに、ひとつの国、もしくは同じ地域の複数の都市においてダンスイベントのサポートも行っていきます」と、セルジュ・ローランさん。プログラムの第一回は、2022年3月にロンドンでの開催が決定。リヨン国立オペラ座バレエ団と振付家のアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルによるコンテンポラリー作品のロイヤル オペラ ハウスでの初演に加え、ロイヤル オペラ ハウスとコンテンポラリー カンパニーとのコラボレーションや、英国ロイヤルバレエ団のメンバーが古典ではなくコンテンポラリー・ダンスを披露する可能性も模索中とか。いつか日本でもこの“ダンス リフレクションズ by ヴァン クリーフ&アーペル”が実現する可能性もあるのでしょうか?
「これまで何度も来日していますが、日本のコンテンポラリーダンス界の現状は興味深いものがありますね。また、日本は、伝統や舞踏を通じ、西洋の振付家を非常に魅了しています。“ダンス リフレクションズ by ヴァン クリーフ&アーペル”を日本で開催すれば、日本の振付界との対話の機会となるのは間違いありません」。
文化・芸術を長いスパンで支援することはトップメゾンの証。単に資金を提供するだけでなくお互いのクリエーションをリスペクトし合い、より素晴らしい高みへと引き立て合うヴァン クリーフ&アーペルとダンスの関係は、すべての人に幸福な時間をもたらしてくれます。バレリーナ クリップをはじめヴァン クリーフ&アーペルのジュエリーを身につけて、私たちもぜひ劇場に足を運びましょう!
※この記事は2021年8月27日時点のものです。
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