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Curaduría de la exhibición “Imágenes para posponer el fin del mundo” en el Centro Cultural Municipal AAI.
Alfredo Ceibal, Camila Fernández, Edgar Calel, Manuel Chavajay, Marilyn Boror, Mario Alberto Lopez, Regina José Galindo, Wilfredo Orellana Pineda.
JUNIO 2022 - VISITA GUIADA
Producción de visita guiada para la exhibición “La Historia de la Lona” curada para La Galería Rebelede.
Curaduría para la exposición “La Imagen Quema: Perspectivas del Videoarte en Guatemala” en el Centro Cultural de España en Guatemala. Exposición de 20 artistas guatemaltecos que revisa el desarrollo del videoarte en Guatemala.
Alberto Rodríguez Collía, Andrés Rodríguez Decena, Diego Sagastume, Edgar Calel, El Colectivo, Esvin Alarcón Lam, Inés Verdugo, Jessica Kairé, Jessica Lagunas, Jorge Linares, José Wolff, Leonardo Choxom, MACÚ, Manuel Chavajay, Maria Adela Diaz, Mario Alberto López, Naufus Ramírez-Figueroa, Regina José Galindo, Reyes Josué Morales, Sandra Monterroso.
Curaduría para la exposición andividual del artista mexicano Saúl Hernández-Vargas en Casa Amano. 27 de Mayo 2022.
“Líneas que se desdoblan, futuros que se pliegan”, es una exhibición del artista mexicano Saúl Hernández-Vargas en Guatemala. Presentando cuatro videoartes producidos explorando las investigaciones sobre la frontera, los mapas, el tránsito: la noción de archivo y futuro. Los videos se acompañan de una serie de esculturas en cuero que recuerdan a los mapas del territorio mexicano de 1848, reflexionando en conjunto sobre el territorio, el espacio fronterizo, y la manera en la que habitamos.
Curaduría de la exposición individual del artista guatemalteco Norman Morales “Teoría y Práctica” para el Centro Cultural Municipal Álvaro Arzú Irigoyen.
Mayo 2022 - Junio 2022
¿Cómo hacer un portafolio de artista?, curso impartido para La Nueva Fábrica dedicado a artistas emergentes. “Aprende cómo escribir tu CV y tu portafolio para mostrar tu trabajo de artista. Clínicas personalizadas para artistas emergentes”
Martes 22 de Febrero - Martes 1 de Marzo. Curso gratuito por ZOOM
La Galería Rebelde presentó “La historia de la lona” en Enero 2022, una exhibición internacional de lienzos, textiles y pinturas que narran la historia de su paradero y el proceso detrás de su producción. Para esta conversación, los artistas Fernanda Caballero, Angélica Serech y Gonzalo Hernández reflexionan con la curadora Josseline Pinto sobre las obras de la exhibición y el papel que el textil juega en el arte como un texto, un vínculo con la tradición y espacio para pensar el cuerpo y las imágenes.
Curaduría para La Galería Rebelde
La Galería Rebelde presenta “La historia de la lona”, una exhibición internacional de lienzos, textiles y pinturas que narran la historia de su paradero y el proceso detrás de su producción. La lona, el canvas, el lienzo es más que el soporte de las imágenes en esta muestra, y en algunos casos es el mismo textil el que funciona como lienzo para presentarse como la obra final.
La Galería Rebelde presenta seis videos de artistas de Centroamérica en un screening show curado por Josseline Pinto. El show recoplia ensayos visuales y poéticos de temas personales e íntimos sobre la condición de ser mujer y cómo algunas artistas lideiron con el miedo, el aburrimiento y la compañía durante la pandemia del Covid-19.
La Galería Rebelde presenta en TOGETHER la exhibición Fantasies, Fictions and Fakes curada por Josseline Pinto con la obra de Alonso Cedillo, Clara de Tezanos y Maria Adela Diaz. Ocupando el cuarto Room 222 del Seven Seas Motel, 5940 Biscayne Blvd, los artistas mostrarán instalaciones y proyectos basados en la idea de ficción y fantasía con otros 20 proyectos de latinoamérica.
El pasado martes 26 de octubre se realizó este conversatorio en torno a la pregunta ¿Quién designa lo periférico?, junto a artistas y curadorxs de Centro y Sur América, quienes compartirán sus reflexiones y experiencias en torno a esta pregunta. Participa: Elyla, artista visual y de performance (Nicaragua) Esteban Ferro, artista multidisciplinar (Colombia) Josseline Pinto, curadora independiente (Guatemala) Natalia Domínguez, artista visual (El Salvador) Modera: Gabriel Hoecker- En el marco del Festival de Arte Periférica.
La nominación de lo periférico ha sido un problema y un deseo en la trayectoria del Festival de Arte Periférica. En este ejercicio abierto las formas de relacionarnos con el poder han transitado entre la identificación, el sometimiento y la subversión de narrativas y modos de hacer, manifestando desde el arte contemporáneo contradicciones que recorren decisiones curatoriales, la organización autogestionada, los emplazamientos territoriales y las recepciones de las comunidades que participaron o no de este encuentro.
“En colaboración con La Nueva Fábrica,  se organizó esta conferencia ante la convocatoria a intervenir una valla publicitaria en el marco de la exhibición REPÚBLICA inaugurada este mes en su espacio!. Esta es una conferencia con la curadora Josseline Pinto sobre la intervención a medios publicitarios en el arte contemporáneo.Ante la convocatoria a intervenir una valla publicitaria en el marco de la exhibición REPÚBLICA inaugurada en La Nueva Fábrica, esta breve conferencia revisa los ejemplos más emblemáticos de intervenciones al mass media en el arte contemporáneo como investigación y contexto a la convocatoria. Los artistas contemporáneos han utilizado vallas publicitarias, estaciones del metro, letreros luminosos en edificios, carteleras de cine, señales de tránsito, volantes y mantas vinílicas para producir piezas con texto e imagen. La conferencia reflexiona sobre los proyectos y lo que significa inmiscuir mensajes artísticos dentro de espacios alternativos dedicados a la publicidad, el transporte o bien el propio espacio público. ¿Qué lugar tiene el arte fuera de "El Arte"? Y ¿qué es una imagen pública?
Residencia de curaduría en la Real Academia de España en Roma.
Como parte del programa #ReactivandoVideografías, durante dos semanas se participaró en una serie de diversas actividades, entre ellas encuentros con profesionales del sector audiovisual italiano.
Residencia gracias a AECID , en colaboración con la Real Academia de España en Roma y la #RedCentrosCulturales de España en Latinoamérica y el Caribe.
Trabajo como Productora en jefe de la Sede “Fundación Nacional para las Bellas Artes y la Cultura FUNBA” para la 22 Bienal de Arte Paiz.
Libro publicado con motivo del seminario en línea “Otras formas de existir (espacio de lectura, conversación y fabulación)” impartido por Adriana Salazar. Septiembre-Octubre de 2020. Incluye textos de autoría.
MAYO 2021 - EXPOSICIÓN
Co-curaduría para la exhibición “Notes for Tomorrow”, organizada por Independent Curators International. Primera exhibición en Cantor Fitzgerald Gallery at Haverford College. Curaduría de la obra de Ernesto Bautista (Sv).
Marjorie Barrick Museum of Art, University of Nevada, Las Vegas
Las Vegas, Nevada, USA
August 30, 2022 - January 14, 2023
November 23, 2021 - March 13, 2022
June 25, 2021 - October 17, 2021
April 1, 2021 - October 10, 2021
Información completa aquí: https://curatorsintl.org/exhibitions/notes-for-tomorrow
NOVIEMBRE 2020 - EXPOSICIÓN
Curaduría para la exhibición “Reactivando Videografías”, una exposición virtual de 70 artistas de más de 15 países, que plantea una profunda reflexión acerca del videoarte. Desde Guatemala, la Curadora Josseline Pinto nos presenta la obra de artistas referentes como son Manuel Chavajay, Jorge Linares y Mario López.
NOVIEMBRE 2020 - EXPOSICION
Curaduría de la exhibición “Kilómetro a la redonda” para el centro Cultural de España en Guatemala. Obra de: Marilyn Boror, Jorge de León, Proyecto Viva Histórico y Esvin Alarcón Lam.
OCTUBRE 2020 - PUBLICACIÓN
Publicación del texto “La imagen del encierro” en “Artefacto Visual.
Revista de Estudios Visuales Latinoamericanos”.  Vol. 5, núm. 9, octubre de 2020. Dossier temático: “Visualidad, utopías y distopías, antes y después del Covid-19”. Editado por Antonio E. de Pedro y Verónica Capasso.
La imagen del encierro, por Josseline Pinto, pp. 29-35: AQUÍ
SEPTIEMBRE 2020 - EXHIBICIÓN
“Somos Aunque Nos Olviden” - PROGRAMA 6, exhibición curada por Josseline Pinto dentro del proyecto convocado por los curadores Eder Castillo y Gabriel Escalante en el Edificio de Telecomunicaciones en Tlatelolco, Ciudad de México.
ARTISTAS: Camila Fernández (GT), Edgar Calel (GT), Chantal Peñalosa (MX), El Colectivo (GT), Jessica Kairé (GT), Lucía Von Sprecher (AR).
Curaduría de Josseline Pinto (GT)
Presentación del libro “Limbo” de Javier Payeras por Juan Pablo Dardón, Josseline Pinto, Rómulo Mar y Gerardo Guinea de Magna Terra Editores.
JUNIO 2020 - CURSO
Curso en “Arte digital y Nuevos Medios en Centroamérica” impartido por Josseline Pinto y José Oquendo en Funba Online.
JUNIO 2020 - PUBLICACIÓN
“Karaoke a distancia” Texto publicado con Rolando Hernández (Mx) en la revista Para Mí.
Imagen: Cuadernos 2020, Rolando Hernández
MAYO 2020  - ENTREVISTA
“Curadores de Contenidos”, entrevista hecha por la curadora Sofía Villena sobre curaduría digital.
MAYO 2020 - CLASE ONLINE
Clase sobre ¿Qué es un artista emergente? para La Fototeca en Guatemala.
ABRIL 2020 - ENTREVISTA
Entrevista para The Assembly Room en Nueva York sobre la práctica del curadodor independiente en cuarentena.
MARZO 2020 - PUBLICACIÓN
Ensayo publicado en la fanzine 8M por Sión Editorial en Conmemoración del Día de la Mujer 2020.
FEBRERO 2020 - CONFERENCIA
Conferencia “Poéticas de la precariedad: ‘Modos de hacer’ desde Latinoamérica” como parte del Ciclo de Charlas 2020 del Global Center for Advance Studies Latinoamérica.
ENERO 2020 - PUBLICACIÓN
Ensayo y entrevista al artista Darío Escobar publicado en el libro “ Darío Escobar/ Ensayos Dispersos”, editado y distribuido por Exit de Madrid a cargo de la edición de Rosa Olivares. Cuenta con una extensa selección de más de 25 textos y entrevistas por Kevin Power, Christian Viveros-Faunè, Tom Cummins, Doris Sommer, Laura August, Rosina Cazali, Jorge Lopera, Julia Buenaventura, Octavio Zaya, Luis González-Palma, Javito Payeras, Josseline Pinto, Luis Fernando Quirós Valverde, Ariel Ribeaux, Víctor Zamudio-Taylor, Pilar Tompkins, José Falconi, Clara Astiasarán, Ernesto Calvo, Alma L. Ruiz-Furlan, Mario Navarro, Rosa Olivares, Sandra Cerisola, entre otros más.
NOVIEMBRE 2019 - PONENCIA
Ponencia para el encuentro XXVII ICOFOM LAM - III ENCUENTRO UMAC. Con la ponencia “La teoría como base y detonante: Proponiendo un programa educativo para activar un proyecto de museo en Guatemala”. Coautoría de Osoy Menard, Renato y Pinto Trejo, Josseline.
LA TEORÍA COMO BASE Y DETONANTE:
PROPONIENDO UN PROGRAMA EDUCATIVO PARA ACTIVAR UN PROYECTO DE MUSEO EN GUATEMALA
Un museo, en una visión global, es un lugar de encuentro, un punto de participación. Después de los postulados de Theodor Adorno, no podemos seguir concibiendo el museo como un mausoleo. El museo de hoy huye de la idea de convertirse en una bodega de objetos, en un mero pasaje turístico. El museo en el contexto global también se pregunta por sus accesos y quien lo accede. ¿Para quién están hechos los museos y cómo se construye una comunidad alrededor del museo? ¿Quiénes participan de las conversaciones históricas, sociales y particulares de sus narrativas? El museo es entonces un espacio que articula objetos con personas y personas con historias.
El Museo Arte Guatemala -MAG-, un museo de arte guatemalteco actualmente en construcción en Antigua Guatemala, se gesta desde esa misma premisa; ser una institución que explora la historia de su país en el contexto de la región, a través del arte. El MAG se concibió originalmente como un edificio custodio del patrimonio nacional. Pero hoy en día, el edificio trasciende y se convierte en un proyecto de museo actual a través de la concepción teórica de su programa educativo como eje transversal. Así, toda la institución se piensa desde la teoría, desde la pregunta, una que nutre toda la práctica del museo. Esta pregunta, es una discusión abierta, una invitación a pensar en las distintas maneras de formular y expresar las narrativas de lo guatemalteco, un concepto que genera pluralidades y subjetividades dentro de un marco teórico de identidad.
La ponencia reflexiona sobre las concepciones y necesidades de un museo hoy -a nivel global, regional y nacional- utilizando el caso de plantear un programa educativo para hacer un museo. En este caso ahondaremos en el proceso de diseño del “Programa Educativo del Museo Arte Guatemala”, un museo actualmente en construcción cuya espina dorsal son los mecanismos de transmisión e interacción del conocimiento para plantear la gran pregunta sobre las identidades de lo guatemalteco. El espacio museístico contemporáneo busca generar vida a través de producir interacciones entre los objetos que lo habitan y las personas que los visitan.
De acuerdo a nuestro postulado, es el programa educativo el que actúa como un agente relacional, activando el edificio de museo y sus exhibiciones. ¿Cómo un museo se concibe, se desarrolla y luego se construye a través de un programa que transforma a sus audiencias?
SEPTIEMBRE 2019 - PUBLICACIÓN
Publicación de ensayo sobre el performance-poético y presentación de la segunda edición del libro “OBJETOS1”, publicado en Revista
AGOSTO 2019 - PRESENTACIÓN
Performance-poético y presentación de la segunda edición del libro “OBJETOS1”. CCE Guatemala, 2019.
AGOSTO 2019 - CURADURÍA
Curaduría de la exposición “Un vacío infinito llenándose con la memoria” de Ernesto Bautista (Sv) en la Galería Valenzuela Klenner en Bogotá, Colombia.
AGOSTO 2019 - CURADURÍA
Curaduría de la exposición “Un vacío infinito llenándose con la memoria” de Ernesto Bautista (Sv) en la Galería Valenzuela Klenner en Bogotá, Colombia.
AGOSTO 2019 - PONENCIA
Ponencia sobre “Arte de Nuevos Medios en Guatemala” dentro de la mesa “Deux ex Machina” / Las Tecnologías, Arte y Nuevas formas de explicarnos el mundo” con Rodrgio Arenas-Carter, El Colectivo, y Cecilia Porras. Moderada por Rosina Cazali.
JULIO 2019 - CONFERENCIA
Seminario “Producción dentro de sistemas de conflicto y economía de la amistad”, en FLORA ars+natura, Bogotá.
Sobre la reflexión de la producción artística en medio de posturas de colaboración y creación de redes (economía de la amistad) o formas de organización burocráticas, indagando cómo éstas afectan la generación de proyectos artísticos. Coordinado por The Fire Theory.
JULIO 2019 - RESIDENCIA
Programa de Formación Curatorial TEOR/éTica, San José Costa Rica
Las discusiones fueron lideradas por Elvira Dyangani Ose (directora de The Showroom, Londres) y Chus Martínez (directora del Instituto de Arte de la FHNW Academy of Arts and Design, Basilea), con la participación adicional de Stefanie Hessler (curadora del TBA21-Academy, Londres, y profesora de teoría del arte en el Royal Institute of Art, Estocolmo), en diálogo con Miguel A. López (codirector y curador de TEOR/éTica).
ABRIL 2019 - PUBLICACIÓN
esQuisses y Y.ES CONTEMPORARY
Publicación del ensayo “ERNESTO BAUTISTA: la construcción mental del discurso poético”, sobre la obra del artista salvadoreño Ernesto Bautista.
DICIEMBRE 2018 - PUBLICACIÓN
Y.ES Contemporary & ARTE AL DÍA
Publicación del artículo “Simón Vega y sus artefactos de supervivencia: creaciones desde el tercer mundo” en la revista Arte Al Día, gracias al apoyo de la subvención para escritores de arte de Y.ES Contemporary.
NOVIEMBRE 2018 - CONVERSATORIO
Presentación del libro Lenguajes de Luz: Dos siglos de Fotografía en Guatemala (1844-2018).
Escrito por: Luis Pedro Taracena, Alejandro Marré, Rodrigo Fernández Ordoñez, Rosina Cazali, Gabriel Rodríguez Pellecer, Luisa González-Reiche, Anaís García, Anabella Acevedo, Josseline Pinto y Martín Fernández Ordoñez.
Publicado en el marco de GuatePhoto 2018.
OCTUBRE 2018 - ENTREVISTA
Entrevista hecha por el periodista Ángel Elias
AGOSTO 2018 - SIMPOSIO
YES Academy,  UNPACKING CURATORIAL PRACTICE
Del 10 al 12 de agosto, YES CONTEMPORARY organizó el simposio Unpaking Curatorial Practice con la intención de descifrar y contextualizar la práctica curatorial en instituciones e iniciativas independientes, dentro y fuera de El Salvador. Participantes incluyeron el historiador Jorge Palomo, la curadora Josseline Pinto, el artista y curador Simón Vega, el curador de la Fundación Poma Alejandro Córdova, el fundador de YES Mario Cader-Frech, la directora y curadora de YES Claire Breukel y su asistente curatorial Patricio Majano.
*Cortesía de YES Contemporary. Fotografía por Raquel Urbina.
AGOSTO 2018 - PRESENTACIÓN DE LIBRO
Centro Cultural de España Guatemala
Presentación del poemario “Tierra en tempestades” del poeta de Momostenango Rodolfo Vicente en compañía de Carmen Matute y María López en el Centro Cultural de España en Guatemala.
JULIO 2018  - ENTREVISTA
esQuisses / Fundación Paiz
Entrevista al curador Gerardo Mosquera sobre la XXI Bienal de Arte Paiz para esQuisses.
JULIO 2018 - BECA
Ganadora de la beca “YES ART WRITERS GRANT” para publicar el ensayo  "Precariedad, el futuro y artefactos de cartón: la mirada desde el tercer mundo de Simón Vega” en la revista  Arte al día International. Seleccionada por el jurado  Paola Ibarra, Tom Healy y Adriana Herrera.
JUNIO 2018 - TALLER
Taller impartido en el marco de la Feria Internacional de Literatura de Quetzaltenango. “La poética más allá de la escritura”.
JUNIO 2018 - COLABORACIÓN
Entrevista con la artista Ana Werren para Arte Contemporáneo en Contexto y Galería EXTRA, Ciudad de Guatemala.
ABRIL 2018 - CONVERSATORIO
Conversatorio con los artistas mexicanos Pamela Zeferino y Néstor Jímenez; y los guatemaltecos Jorge Linares, Pablo López y Víctor Donis, en el marco del cierre de la exposición Sin Visa Cambalache. Invitados por el Fondo de Cultura Económica de Guatemala.
MARZO 2018 - RESEARCH TRIP
YES CONTEMPORARY ART TOUR - EL SALVADOR
“ Y.ES continúa conectando a profesionales internacionales del arte con la comunidad de arte contemporáneo y la vibrante escena artística salvadoreña. En Marzo, Y.ES Art Trip invita a 8 curadores que del el 8 al 11 de marzo participaran en un recorrido por medio de museos, exhibiciones, talleres de artistas y más. Participan: Pablo León de la Barra, Jesús Cámara, Martín Fernández, Renato Osoy, Manuel Urbina, Josseline Pinto, Gabriel Rodríguez y Pablo José Ramírez”.
ENERO 2018 - RESIDENCIA
CURATORIAL INTENSIVE IN MÉXICO CITY ENERO 2018
Independent Curators International y ALUMNOS47
“El Intensivo Curatorial, un programa de desarrollo professional de una semana de duración, está diseñado para sumergir a los participantes en un riguroso cronograma de seminarios, presentaciones, visitas de campo y sesiones individuales, que apoyan el proceso de desarrollo de una idea hacia una propuesta completa de programa o exposición”.
DICIEMBRE 2017 - CONVERSATORIO
Conversatorio con el artista Marlov Barrios, invitados por el Fondo de Cultura Económica de Guatemala.
NOVIEMBRE 2017 - CONVERSATORIO
Conversatorio con el artista Edgar Calel, invitados por el Fondo de Cultura Económica de Guatemala.
OCTUBRE 2017 - COLABORACIÓN
Entrevista para el video “MARLOV BARRIOS” de Arte Contemporáneo en Contexto y Galería EXTRA, Ciudad de Guatemala.
OCTUBRE 2017 - PUBLICACIÓN
“Rituales Disidentes, Marlov Barrios”,
Texto sobre la muestra en Galería Extra publicado en Artishock.
OCTUBRE 2017 - CURADURÍA
EXTRACTO DE UNA NOCHE, MARIO SANTOS
MANIFESTO-espacio, Ciudad de Guatemala
SEPTIEMBRE 2017 - PUBLICACIÓN
“Reescribir desde cero (un artículo de Julie Franco acerca de Joss Pinto)”, Reseña del libro ‘Objetos1’ escrita por Julie Franco en (Casi)Literal.
SEPTIEMBRE 2017 - RESIDENCIA
CURATORIAL INTENSIVE IN MÉXICO CITY ENERO 2018
“El Intensivo Curatorial, un programa de desarrollo professional de una semana de duración, está diseñado para sumergir a los participantes en un riguroso cronograma de seminarios, presentaciones, visitas de campo y sesiones individuales, que apoyan el proceso de desarrollo de una idea hacia una propuesta completa de programa o exposición”.
AGOSTO 2017 - PUBLICACIÓN“Josseline Pinto y sus objetos performáticos”
Reseña del libro Objetos1 escrito por Rodrigo E. Villalobos Fajardo para Testosterona Literaria.
AGOSTO 2017 - CURADURÍA
EJERCICIOS URBANOS 1: LOCAL CITY TOURS
MANIFESTO-espacio, Ciudad de Guatemala
Artistas: Hellen Ascoli, Edgar Calel, Camila Fernández, Jessica Kairé, Jorge de León, Mario Alberto López, Pablo López, Fredy E. Rangel Q., Andrés Rodríguez Decena, Diego Sagastume.
AGOSTO 2017 - INVITACIÓN
XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE QUETZALTENANGO
JULIO 2017 - PRESENTACIÓN
LIBRO POEMAS A LA NADA DE MARCOS GUTIERREZ
Librería Sophos, Ciudad de Guatemala
JULIO 2017 - CONFERENCIA
“EL GESTO ARTÍSTICO Y LA INTERVENCIÓN”
Escuela de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla
Invitación de la Asociación de Estudiantes ENAP
JULIO 2017 - INVITACIÓN
Carolina Escobar Sarti - Josseline Pinto
Centro Cultural de España, Guatemala
JULIO 2017 - PRESENTACIÓN
Objetos 1 - Josseline Pinto
Festival Antigua Viva, Antigua Guatemala
JUNIO 2017 - PRESENTACIÓN
Objetos 1 - Josseline Pinto
Fiestón de Sión Editorial, Quetzaltenango
MAYO 2017 - CONVERSATORIO
Conversatorio sobre la exposición “Distorsiones e Imperfecciones” de Sandra Monterroso. Participan SIlvia Trujillo, Sandra Monterroso, Aída Toledo, Josseline Pinto. The 9.99 Gallery, Ciudad de Guatemala.
ABRIL 2017 - RESIDENCIA
ESCUELA DE CRÍTICA DE ARTE 3RA. GENERACIÓN
La Tallera, Cuernavaca, México / Sala de Arte Público Siqueiros, México
Semianrios con Rita Eder, James Oles, William López Rosas, Osvaldo Sánchez y Carla Stellweg.
MARZO 2017 - CONFERENCIA
“AGENCIAMIENTO CULTURAL Y EL ESPACIO INDEPENDIENTE”
Conferencia para los alumnos de Gestión Cultural de la Universidad de San Carlos de Guatemala, Ciudad de Guatemala.
FEBRERO 2017 - CONFERENCIA
“POESÍA JOVEN EN GUATEMALA”
Conferencia para los alumnos de literatura de la Universidad de Colorado Springs, Invitación de Fernando Feliu.
ENERO 2017 - CÁTEDRA
“LABORATORIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO”
Co-coordinadora del diplomado de Fundación Paiz.
ArteCentro Graciela Andrade de Paiz, Guatemala.
OCTUBRE 2016 - CONVERSATORIO
“ESPACIOS DE ENCUENTRO: ENTRE LA LÍNEA IMAGINARIA Y EL ARTE” CON EDER CASTILLO (MX)
ArteCentro Graciela Andrade de Paiz, Guatemala.
“SIMPOSIO AGENTES CULTURALES: AGENCIAMIENTO CULTURAL E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA”
Ponencia: Del Gesto político al gesto poético: Formas y metáforas en la obra de Edgar Calel y Naufus Ramírez Figueroa