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Hay un derecho a decir banalidades: suspender la conciencia mágica del pensamiento en pequeñas trivialidades que aspiren a resumir la esencia de una idea. Banalidades verbalizadas en un lenguaje que muchas se rompe en adverbios excesivos, innecesarios o, simplemente, simples. Hace unos días volví a leer sobre R Murray Schafer y sus postulados acerca de la ecología acústica y paisaje sonoro. El desarrollo urbano ha alterado el mapa de sonidos diarios a los que estamos expuestos y la estructura acústica de cuanto nos rodea puede intuirse en su complejidad y mutabilidad. Una bocina lejana, los cables de tensión crepitando, el crujido del techo dilatándose un día de verano; en definitiva, un derecho también a escuchar banalidades y suspender la conciencia mágica del pensamiento en una intuición con su propio lenguaje. Como bien apuntaba Makimono en su tweet —que me hizo volver a curiosear sobre Schafer—, en un podcast se hablaba del sonido asíncrono como el proceso de escuchar una fuente sonora propia —una canción en los cascos— mientras se deambula por la ciudad. Una suerte de traición al paisaje sonoro y sus sutilidades, pero que, al mismo tiempo, ilustra la necesidad de desparramar nuestros sentimientos y ocupar los espacios so pena de ser irrelevantes.
¿Hay un derecho a mirar banalidades? Quién lo sabe y qué importa: está ahí. Del mismo modo que el paisaje acústico parece recordarnos que todo está ahí incluso cuando no podemos saber quiénes somos, también hay un paisaje visual que nos recuerda la existencia de imágenes cuando todas nuestras imágenes se repiten en un bucle romántico y venenoso. Una película como Malintzin 17 (2022) es simple recordatorio del paisaje visual que rodea la percepción cansada, mutable y zaherida de, reconozcámoslo, seres que estamos tan agotados que no sabemos muy bien ni quiénes somos. Eugenio Polgovsky y Mara Polgovsky, un padre y una hija, recomponen el paisaje visual desde su balcón durante ocho días y, serenamente, todo está ahí, todo es como tiene que es: nos prestan su mirada. Si algo mínimamente positivo ha tenido la pandemia en la creación de imágenes es que las personas que las crean parecen haberse olvidado de los constructos de realidad y ficción para recordar que vivir, ver y expresarse son tres gestos de pura intuición y genuina sencillez: vivimos y vemos, nos expresamos porque vemos y vivimos. Esta película se ve y se escucha de manera genuina e intuitiva. En el fondo, podría estar en cualquier otro festival o espacio o no estar ya que como pieza de cine observacional se conforma con pasearse por la ecología de imágenes. Pero está, y es algo: una paloma posada en el tendido eléctrico y una niña cuya mirada asíncrona da color, ternura y cariñosos mitos susurrados al día a día.
¿Importa si es una buena película? No me importa lo más mínimo. Tampoco tengo necesidad alguna de hablar de si la visión de los Polgovsky es auténtica, original, personal o diferente. Cuando tengo que explicar la diferencia en español entre ser y estar siempre debo acudir a la ramplona explicación de que ser describe estados casi permanentes y estar describe estados temporales. Siempre recuerdo, con cierto candor, cuando alguien me dijo que estar enamorada no era un estado temporal, sino permanente. Yo soy enamorada, decía siempre. Y nunca sabré si suspendió el examen de español, pero el ser enamorado como estado permanente parece la peor de las mejores enfermedades. Así, esta es una película que es enamorada de su momento; es decir, está en su presente, el de un padre que cede a la mirada de su hija, y es su presente, el de un padre y una hija construyendo su paisaje visual. Cuando algo es y está al mismo tiempo el español parece un lenguaje capaz de escribir los latidos del corazón. Cuando una imagen es y está al mismo tiempo —y ustedes sabrán reconocerlo, seguro—, el cine parece un lenguaje capaz de mirar muy dentro de nosotros.
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2 Feb 2022 | 0 comentarios.
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Revista digital de análisis y ensayo
Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Javier Acevedo Nieto (Salamanca, 1994) es graduado en Comunicaci ... ón Audiovisual en la Universidad de Salamanca. Desarrolló sus prácticas en la plataforma de VOD Filmin, y actualmente compagina su perfil de redactor freelance en blogs de cine con diversos talleres de crítica cinematográfica. Durante su estancia en el University College of London, participó en la organización de encuentros y preparación de contenidos para School of Slavonic & East European Studies, asistiendo a lecturas que le llevaron a profundizar en el estudio del cine soviético y ruso y la representación del conflicto de la memoria en el cine de la Nueva Escuela Polaca. Asimismo, tras realizar su proyecto sobre el espacio y el lugar de la memoria en el cine de José Luis Guerin y Jonas Mekas, colabora en la publicación de artículos relacionados con la fisicalidad de la memoria en el cine experimental. Seguir leyendo Mostrar menos