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De los mayores recuerdos que tengo de mi infancia -volviendo la vista atrás ahora entiendo mi pasión por la fotografía- recuerdo que lo que mas me hacía ilusión además de ir con mi bici de aquí para allá por mi antiguo barrio, era mirar las revistas dominicales por las fotos de las entrevistas, los reportajes de viajes, de moda etc… Todo articulo que contenía una foto yo lo engullía.
Después entró en mi casa el National Geographic y aquel fue un gran momento porque las revistas dominicales contaban con una gran calidad, pero el NG ya era la mayor explosión de creatividad a nivel fotográfico que se podía ver -claro que en ese momento no existía Instagram-.
Cuando comencé a estudiar fotografía en un pequeño club de fotógrafos de mi barrio empecé a pensar que podría vivir de esa pasión que arrastraba desde niño, y así fue como llegué a convertirme en el fotógrafo oficial del campeonato del mundo de motociclismo de MotoGP™. Lo sé, es fotografía de deportes pura, pero gracias a mi trabajo con las motos puedo viajar alrededor del globo conociendo ciudades y su gente.
Esa sensación que sentía cuando leía aquellas revistas de niño, comencé a experimentarla en primera persona (casi un sueño hecho realidad) así que decidí elegir un equipo pequeño que me permitiese viajar con comodidad y a su vez captar la vida en las calles de manera mas discreta y poder pasar desapercibido como un turista más.
Mi primera cámara fue una pequeña Fujifilm X10. Una compacta muy discreta, pero con un zoom perfecto para la fotografía de calle y un sensor de gran calidad. Se que cualquiera pensaría que para hacer mejores fotos el tamaño del equipo es lo mas importante, pero en parte estoy en desacuerdo con esa afirmación, lo importante no solo es el tamaño y la calidad del equipo, también existe un gran componente de sensaciones porque de nada sirve tener la mejor cámara y las mejores ópticas en la mochila si las sensaciones que transmite o como te sientes con ella en la mano no te acompañan.
Por eso siempre he confiado en la saga de las “pequeñas” de la serie X, porque funcionan de maravilla, generan archivos de gran calidad y dan unos colores muy fieles. Además, los controles manuales me permiten explorar mi lado mas creativo.
Ahora cuando me muevo por las callejuelas de Japón, una gran urbe como Melbourne, el zoco de Doha, las grandes Highways de Texas o por los campos de Mugello, con la cámara Fujifilm X-T100 me siento invisible. Soy un turista más, pero con una gran herramienta que me permite capturar en el poco tiempo del que dispongo, grandes momentos en todo su esplendor.
Porque generalmente cuento con un día, a veces solo unas horas, para capturar la esencia de las calles de las ciudades que visito. Así que debo ser rápido de mente, buscar situaciones fotográficamente atractivas y resolverlas técnicamente en un corto plazo de tiempo. Y no es nada fácil, por eso necesito un equipo que me ayude en todo este proceso de creatividad. La pequeña de la serie X en combinación con tres objetivos fijos que para mi son imprescindibles y rebozan calidad óptica combinada con una gran luminosidad.
Una óptica Fujinon XF23mm para tener una visión amplia, un Fujinon XF35mm para mirar el mundo de manera mas natural y un Fujinon XF50mm que me permiten disparar en casi cualquier situación, ya sea un retrato de una niña en un día lluvia, un luchador de sumo en pleno entrenamiento, captar la luz de las velas el interior de una iglesia, o incluso trajín de las calles abarrotadas de coches y motos de Japón.
Porque si algo es importante en la fotografía de viajes es saber cual es el momento decisivo y sobretodo que tu equipo este al ala altura para captarlo.
4 junio, 2019 0 comentario
por Amanda Bernal 28 mayo, 2019
El murmullo del agua, el viento y la arena. Las hojas que crujen mientras avanzo por el sendero. Oigo algo que me hace mirar hacia arriba, y me paro. Me paro porque en ese momento siento que no hay un lugar más maravilloso en el que pueda estar. Como siempre, me acompaña mi cámara, fiel compañera en todos mis viajes, fugas y derivas.
Mi nombre es Amanda, soy fotógrafa y gestora cultural. En el campo de la fotografía produzco obra propia, la que siempre gira entorno a espacios naturales, así como encargos, que se centran en reportaje social, retrato y artes escénicas. Me licencié en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me especialicé en imagen, siendo allí donde decidí dedicarme a la fotografía y en los que ya llevo 10 años a mis 29 años de edad.
He tenido la oportunidad de participar en encargos muy diferentes, ya sean reportajes sociales en diferentes partes del mundo, books para actores y bailarines o la concepción y realización de la imagen para compañías de teatro o músicos, por lo que necesito un equipo versátil y que pueda cubrir mis necesidades en todas estas situaciones.
Después de trabajar durante años con cámaras DSLR, tanto analógicas como digitales, y comprobar la casuística y exigencias de cada uno de los proyectos, decidí unirme a la familia Fujifilm e incorporar a mi equipo la cámara Fujifilm X-Pro2. Esta cámara me ofrece la adaptabilidad que necesito y, entre muchas otras cualidades, valoro el cuerpo compacto y ligero, un rango dinámico excelente, dos tarjetas SD para no tener que parar en ningún momento y un menú intuitivo y fácil de usar, lo que siempre es de agradecer.
Una de mis ópticas favoritas es la Fujinon XF35mm F2 R WR (equivalente en ésta cámara a 53mm) con un ángulo similar a la vista humana, con imágenes nítidas, un delicado bokeh y con un rapidísimo autofocus. La alta calidad de las fotografías hechas con Fujifilm X-Pro2 permite poder realizar impresiones a gran formato y con una textura suave y detallada.
En cuanto al uso de diferentes cámaras, también trabajo con medio formato analógico, más concretamente con una Hasselblad 500 C/M y, aunque el peso también es considerable, el acercamiento y el modo de trabajar cambian. En este aspecto, fueron muchos los trabajos realizados con cámaras digitales más grandes y, aunque satisfecha con sus resultados, la cámara Fujifilm X-Pro2 se adapta totalmente a aquello que necesito. Trabajar con cámaras de mayor tamaño, en ocasiones, impide esa sensación de que la cámara es una extensión de tu cuerpo y en el que, solo entonces, necesitas concentrarte en tu mirada.
Cada cámara te permite aproximarte al escenario y trabajar de una forma diferente, al igual que también se percibe de forma distinta por parte de la persona retratada. Con mi Fujifilm pasamos desapercibidas, las personas no se sienten incomodas ni nerviosas, y esto hace que se relajen y sean ellas mismas frente a la cámara.
Y es también en mi obra personal, en la que construyo mis relatos fotográficos, poemas y caminos, que me siento muy cómoda trabajando con Fujifilm, por todo lo ya nombrado y por resultar de tamaño ideal para llevarlo a todas partes, y con el que me encuentro cómoda por su peso y ergonomía. Para mí el hecho de poder transportar la cámara, aunque siempre bien protegida, en cualquier bolsa de mano o colgada al cuello, hace que no tenga la necesidad de condicionarme y pueda llevarla siempre conmigo, reduciendo la artificiosidad del acto fotográfico y pudiendo retratar mi entorno en cualquier momento. De ese modo, fotografiar se convierte en un acto natural, como respirar.
28 mayo, 2019 1 comentario
por Ire Lenes 14 mayo, 2019
escrito por Ire Lenes
Mi inicio en la fotografía fue en la ya avanzada era digital. Mi primera cámara fue una réflex, no era profesional pero sí lo bastante pesada para lo práctica que soy en todas las facetas de mi vida. En mis comienzos y con la pasión de la novedad, me la llevaba a todas partes pero con el paso del tiempo sentía cada vez más pereza el cargar con ella. Fue en el año 2014 cuando decidí cambiar de equipo y me decante por una cámara Fujifilm X-T1 con un objetivo Fujinon XF18-55 F2.8-4.0.  Fue todo un descubrimiento poder llevar un buen equipo en un bolso sin notar peso ni preocupación. Siempre habría escuchado que el objetivo Fujinon XF18-55mm era algo práctico pero con pocos resultados, sin embargo, fue toda una sorpresa. Se ha convertido en un indispensable, si no tengo claro que voy a fotografiar me ayuda su versatilidad y calidad.
La fotografía documental es mi especialidad, fue sobre terreno cuando me di cuenta que este equipo no era solo practicidad con el peso, sino la invisibilidad que me aportaba. En mi trabajo son muy importantes las imágenes de la vida cotidiana, donde lo fotografiado no sea consciente de mi cámara y así poder conseguir la imagen más natural. También es muy importante en los retratos directos, donde el sujeto no se sienta intimidado por la cámara. El tamaño de este equipo me aporta naturalidad en las imágenes y me permite trabajar con mucha discreción. Mi siguiente adquisición fue el objetivo Fujinon XF35mm F/1.4, buscaba un objetivo luminoso sobre todo para retratos y los resultados fueron asombrosos, me gusta la luz que capta, el desenfoque y lo pequeño y manejable que es.
En el año 2017 decidí cambiar de equipo y adquirí el cuerpo de Fujifilm X-T2, para ese año el mundo mirrorless había proliferado pero mi experiencia era muy positiva por lo que decidí no cambiar de marca. Las mejoras fueron muy satisfactorias. Tener dos ranuras, sentirla más compacta y sobre todo la mejora de un  enfoque más rápido y manejable mediante un joystick. Todo esto a cambio de poco aumento de peso y tamaño, casi inapreciable. Con el nuevo cuerpo incorporé una lente Fujinon XF23mm F/1.4, la que se ha convertido en mi favorita, me solucionaba los retratos cuando hay poco espacio y los detalles tenían mejores resultados que con el Fujinon XF35mm al poder capturarlos desde más cerca.
Mi trabajo trata sobre las minorías étnicas en los países bálticos, a los que viajo en invierno, por lo que era fundamental tener un equipo resistente y que me diera confianza. He trabajado a -18 grados, nevando y  lloviendo, he visto como sobre mi equipo se formaba una película de hielo y nunca he tenido ningún problema, lo único ser previsora y llevar una batería de repuesto. También he trabajado en espacios con mucho polvo, en climas áridos con caballos y mi equipo no ha sufrido ningún problema de suciedad interior.
Aunque el mayor peso de mi trabajo es la fotografía documental, también realizo fotografía social, eventos, familias, en exteriores y en estudio y en todas las disciplinas el equipo se ha adaptado a la perfección.
Mi último trabajo realizado, Archipiélagos, enteramente realizado con equipo Fujifilm, primero con Fujifilm X-T1 y luego con Fujifilm X-T2. He obtenido perfectos resultados, actualmente en formato exposición con copias hasta 70 cm con una calidad impecable, también se ha publicado en formato libro y los resultados obtenidos sobre papel han sido inmejorables.
Y como la fotografía también es un juego me encanta la función de poder hacer fotos panorámicas, de doble exposición y jugar con los filtros avanzados, una buena excusa para jugar con la herramienta de trabajo.
14 mayo, 2019 1 comentario
Fotografía de conciertos: Cuando la luz baila
por Nuria Cabrera 6 mayo, 2019
escrito por Nuria Cabrera
A medida que aprendo más sobre fotografía, más me apetece probar a hacer fotos en nuevas situaciones. Por mi formación como periodista, siempre he tenido una cámara cerca y he trabajado junto a varios fotógrafos y fotógrafas, a quienes he ido observando cómo trabajan, cómo se mueven en los eventos y cómo usan su equipo. En los últimos años, para mí, la fotografía se ha convertido en un elemento más para contar historias, y en muchas ocasiones, disfruto más con la cámara cerca del ojo que escribiendo.
En mi tiempo libre, hacer fotos se ha convertido en una de las actividades más cotidianas, así que suelo llevar la cámara encima en muchas ocasiones. Desde siempre me ha gustado disfrutar de la música en directo, así que un día, a punto de salir de casa con las entradas en la mano y casi por casualidad, decidí llevar la cámara conmigo.
Lo que al principio fue una simple anécdota para traerme un recuerdo de un concierto, se ha convertido en una forma de practicar la fotografía en condiciones especiales. Porque en un concierto hay muchísimas cosas a tener en cuenta. Ante todo, y siendo aficionada, intento no perder de vista que lo más importante es disfrutar del espectáculo, con o sin cámara. Teniendo eso bien claro, y con la experiencia de los últimos años, lo siguiente es escoger un buen sitio en la sala y no dejar de fijarse en todo lo que sucede: las luces y sus ciclos, los movimientos de los artistas, sus expresiones, todo lo que acontece sobre el escenario, la respuesta del público y los momentos clave del show. Es todo un ejercicio de observación, pero a la vez, es una forma más de disfrutar del concierto y generar nuevos recuerdos.
Con el tiempo, los resultados de mis fotografías no eran los que yo tenía en la cabeza. Con la práctica, había evolucionado y necesitaba que mi equipo lo hiciera conmigo. Ahí es cuando decidí pasar del sistema micro 4/3 a APS-C y a Fujifilm, en 2015. Desde entonces, he tenido varias cámaras y objetivos, hasta configurar mi equipo actual, con el cuerpo de Fujifilm X-T10, que tiene un agarre perfecto, y los siguientes objetivos: Fujinon XF16-55mm F/2.8 R LM WR, Fujinon XF35mm F/2 R WR y Fujinon XF55-200mm F/3.5-4.8 R LM OIS, que configuro según las dimensiones del recinto, la tipología de la sala, y la iluminación del espectáculo en concreto.
No siempre llevo la misma combinación de objetivos en la mochila. La óptica Fujinon XF16-55mm es mi base, mi todoterreno. Primero, por su apertura constante a F/2.8 en todo el rango focal, y en segundo lugar, porque me soluciona la mayor parte de las imágenes que suelo tener en mente, como el ambiente en el público y planos generales del escenario y la sala, pero también planos medios de los artistas. Como complemento, la óptica Fujinon XF55-200mm me sirve de ayuda para los primeros planos cuando estoy en salas más grandes, lejos del escenario y con problemas para moverme entre la gente. Por último, la óptica Fujinon XF35mm me da un pequeño extra de luminosidad en salas en las que estoy cerca, apenas puedo moverme y todo lo que sucede está a la misma distancia focal.
Hacer fotos en recintos grandes o cuando los artistas llevan una potente maquinaria de luz es relativamente sencillo. Con la iluminación suficiente, los resultados son muy buenos. Cuando el equipo fotográfico y la imaginación se ponen a prueba es en salas medianas o pequeñas, donde los grupos o los artistas cuentan con menos presupuesto y espacio para iluminación. Ahí es cuando noté el valor añadido que me ha aportado cambiar mi equipo a Fujifilm: buena respuesta a ISOS altos, más rapidez al enfocar y más calidad al disparar a altas velocidades a pesar de contar con una iluminación cambiante y en ocasiones, también deficiente.
Aparte, hay otros aspectos secundarios que también son importantes y que cada vez valoro más en la cámara Fujifilm X-T10, como la pantalla abatible, que me permite hacer fotografías desde un ángulo más alto o a ras de escenario sin perder el control de la situación, la posibilidad de silenciar el obturador y pasar desapercibida entre el público, y el wifi, que me va genial para enviarme algunas fotos directamente al móvil a través de la app Camera Remote y compartirlas en redes sociales justo después de cada concierto.
Sé que tengo mucho camino por delante para mejorar y seguir aprendiendo en la fotografía de conciertos, y que con el tiempo me apetecerá actualizar mi Fujifilm X-T10 a otro cuerpo de la Serie X con más prestaciones, pero por ahora quiero seguir exprimiendo esta pequeña cámara que tiene tanto potencial y recorrido, que me ha hecho apreciar la calidad fotográfica de Fujifilm y de un sistema que ha cubierto todas mis expectativas.
6 mayo, 2019 6 comentarios
por Juankr 29 marzo, 2019
El mundo de la moda es extraño. Hay ciertos mitos que sin saber muy bien porque se quedan y terminan estableciéndose como reglas invisibles que al final todos tenemos que seguir en busca de ese sueño dorado que tenemos todos los fotógrafos en algún momento de nuestras carreras, especialmente en moda; Reconocimiento.
Tengo que confesar que cuando comencé en este mundo tan competitivo como es el de la fotografía de moda, era fervientemente creyente de uno de ellos. “Tienes que utilizar siempre Full Frame para la mayor calidad de imagen” Obviamente estaba equivocado. Recuerdo la primera vez que tuve una cámara Fujifilm en mis manos, fue la Fujifilm X-T1 y la verdad es que fue una autentica revelación. Su tamaño, su fiabilidad, su estética tan característica… pero aun más importante, su calidad de imagen. Y en ese momento quede rendido a la evidencia de que no todas esas reglas que yo estaba dando por hecho eran verdad. Después llegaría la oportunidad de utilizar la Fujifilm X-T2 y ese fue el punto que me ayudo a marcar la diferencia y sumergirme en un nuevo sistema que no ha parado de darme alegrías hasta la fecha.
He utilizado esta pequeña gran cámara en publicaciones con diferentes ediciones internacionales de Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Número, Esquire, Forbes,… y los resultados han sido excepcionales. Ya no solo en fotografía, sino también en el campo del vídeo. Muchas veces es difícil creer que con una cámara tan pequeña se pueda llegar tan lejos y cubrir dos de los campos de la moda, y ya no solo eso, hacerlo de una manera sobresaliente.
Pero lo mejor sin lugar a dudas es la cultura de actualización constante que tiene la marca. Ya no solo para solucionar pequeños errores, sino para darte nuevas características como F- Log en cámara, 120fps, menús más grandes, diferentes ajustes de disparo, la compatibilidad con el software Capture One para realizar tethering con la cámara conectado al ordenador… y eso en una marca tan grande, la sensación de sentirte respaldado es una seguridad brutal.
Luego llegó la oportunidad de adquirir la que sin duda ha cambiado mi visión al hacer fotos: Fujifilm GFX 50S.
Siempre he escuchado que “la cámara no hace al fotógrafo”, y no podría estar más de acuerdo. Pero sin duda. la Fujifilm GFX 50S te ayuda a llegar a sitios donde antes solo podrías imaginar y eso acaba repercutiendo en la capacidad de hacer la foto que tenemos en la cabeza. Tener una cámara de medio formato, a un precio comedido, con una facilidad de uso y sobretodo, una calidad de imagen extrema. Jamás había visto una definición y una paleta de colores como la que te proporciona la Fujifilm GFX 50S, por no hablar de su capacidad de resolución dándote la oportunidad de hacer recortes de más del 100% manteniendo una calidad increíble.
Gran parte del éxito al cambiarme a Fujifilm viene dado no solo por sus grandes sistemas, sino por sus ópticas.
En mi Fujifilm X-T2 siempre le acompaña el maravilloso y minúsculo Fujinon XF35mm F2.0 y el Fujinon XF18-55mm F2.8-4. El primero es un obligatorio en foto de moda, que sería un equivalente a una focal de 50mm en FF, la focal más utilizada. Justo hace una semana tuve un shoot donde estuvo lloviendo constantemente y tanto la cámara como el objetivo acabaron empapados pero funcionando como el primer día. Y el segundo es un objetivo que siempre uso en vídeo por su eficiente estabilización, que me ayuda a tener planos más estables, y su construcción óptica. Que unido a la posibilidad de disparar a 4K me da la posibilidad de poder hacer trabajos profesionales con un equipo muy reducido.
Para la Fujifilm GFX 50S el Fujinon GF63mm F2.8 es, en mi opinión, la elección más lógica por tamaño, focal, calidad de imagen y precio. Pero siempre teniendo en mente otra de mis joyas como es el Fujinon GF100mm F2.0, una óptica que literalmente te transporta a otro nivel de calidad, detalle y resolución. Incluso disparando a máxima apertura las imágenes son nítidas y con una definición increíble.
Ahora con la perspectiva de estos años estoy cada día más convencido que no pude hacer mejor selección que moverme a un sistema que me da las herramientas para seguir desarrollando mi creatividad con total libertad, sin limitaciones de ningún tipo. Una nueva Revolución.
29 marzo, 2019 10 comentarios
Street up fotografia callejera
por Josema Montes 22 febrero, 201929 marzo, 2019
escrito por Josema Montes
Soy Josema Montes, presidente de la asociación fotográfica Contraluz Palencia y comisario del festival Pallantiaphoto que se celebra durante el mes de junio de los últimos seis años en Palencia.
Me gusta salir por las calles con un equipo mínimo pero profesional y pasar desapercibido, ya que esto es lo que verdaderamente me hace disfrutar.
En cualquier ciudad del mundo, fotografió lo que han etiquetado como “street photograpy” o fotografia callejera, soy uno más de los que cada día salimos al territorio urbano para captar a las personas en sus quehaceres cotidianos en sus acciones rutinarias fotografiando situaciones donde los personajes-actores deambulan por las calles otro día más de su vida y que algunas veces retratamos para la posteridad.
La calle es un gran escenario, es un estudio vivo donde los modelos o personajes actúan con naturalidad y espontáneamente. Lo que busco en mis imágenes es producir instantáneas que sean únicas, provocar en el espectador una sonrisa o un volver a revisar esa imagen varias veces, busco reflejos, esas líneas paralelas o diagonales, elementos geométricos o repeticiones espontáneas en la calle, impactar al espectador que observa mis imágenes con personas en esas situaciones dadas por el azar o la cotidianidad.
Cada ciudad es distinta, son distintos sus personajes, pero la luz, las sombras, el color es igual en todos los sitios, solo hay que buscarlos y encerrarlos en un espacio de 2:3 y de alguna manera darle algún sentido.
A diario intento aprender algo nuevo, quiero encontrar en las calles esas situaciones fotográficamente impactantes para poder tener un estilo propio y busco fusionarme con mi equipo fotográfico al igual que lo haría con mis propios ojos.
Desde que hace tres años me cambie al sistema de cámaras Fujifilm primero con la X20 y en la actualidad con la X-T1, para mí ha sido un gran cambio de un equipo pesado y aparatoso más evidente hacia el personaje-actor en la calle, el poder salir a la jungla de asfalto y hormigón, pasar desapercibido con mi Fujifilm X-T1 y el Fujinon XF 35mm, el conocer mi equipo y lo que necesito en cada momento, tener la cámara configurada y preparada para capturar ese instante que en décimas de segundos en el que el personaje-actor en una situación concreta o con una vestimenta de un color que complementa la escena o esa luz que entra, ese claro-oscuro que hace que el personaje salga en sombra, fotografiar esos bodegones callejeros, partes del cuerpo de personaje-actor o de otros a los que le pilla la cámara sorprendidos o en situaciones comprometidas o graciosas y todo eso sin posados sin ser conscientes que están siendo fotografiados y siempre de una forma espontánea.
Desde luego con el mayor de los respetos hacia las personas a los que fotografío, nunca tomo imágenes a personas en exclusión, mendigos, ebrios o peleas callejeras. No me lucro de las imágenes que realizo ya que no vivo del medio, las realizo como una forma de documentar las ciudades y a quien las habitan como he dicho antes con el mayor de los respetos.