es es es es es es es es en es en en en en en en es es es es pt en pt es es es es es es es ca es es es gl es es es en es en en es gl es es es es es es es pt es es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es it es es es pt it es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es la es pt es es es es eo it en en it en en
Black Rain (1989), Los impostores (Matchstick Men, 2003), American Gangster (2007), Todo el dinero del mundo (All the Money in the World, 2017) y ahora La casa Gucci (House of Gucci, 2021) componen dentro de la carrera de Ridley Scott una pequeña filmografía dedicada a señalar las mutaciones del capitalismo en la segunda mitad del siglo XX. Hay indicios en clave alegórica en sus obras mayores de ciencia-ficción, por supuesto. Pero este conjunto concreto de películas constituye una mirada explícita y nada complaciente sobre cuándo y cómo se formaron los barros que trajeron el lodo neoconservador. La Casa Gucci es, de hecho, la crítica más sólida y contundente de todas porque opera, como la propia maquinaria liberal en el seno de las democracias, desde una fachada invisible, la que aquí proyecta ese magnífico Domenico De Sole que interpreta Jack Huston. No aparece en ninguno de los carteles promocionales del filme dedicados a las estrellas del reparto y tampoco goza de demasiados minutos en pantalla. Y así debe ser, pues es la carcoma que devora poco a poco el brillo de Lady Gaga (Patrizia), Adam Driver (Maurizio), Al Pacino (Aldo), Jared Leto (Paolo) y Jeremy Irons (Rodolfo), las caras rutilantes de una dinastía que Scott desmonta con la que acaso sea una de las operaciones formales más inteligentes de su trayectoria.
Quien espere lujo, glamour, pasarelas y un festival de colores sobre un dispositivo fílmico desenfadado se llevará una decepción con La Casa Gucci porque ese no es el camino que ha elegido su director. Tampoco es el tono del libro de Sara Gay Forden en que se inspira el libreto, y esto es importante recalcarlo para no señalar falsos culpables de una posible desilusión. En su lugar, primero el libro y ahora la película proponen una disección del auge y caída de la casa Gucci desde el pulso de su corazón delator, la incapacidad de Aldo, Rodolfo, Paolo y Maurizio Gucci para entender que el lujo –y el mundo– ha cambiado de manos. Los viejos fundadores del imperio y sus herederos no ven venir la traición de Domenico (el abogado de la familia Gucci) y sus aliados (un grupo inversor iraquí) por la sencilla razón de que viven ensimismados en su dorada decadencia, la misma que hoy ostenta la vieja Europa de los valores cuando se muestra impotente ante las guerras comerciales que se plantean desde Oriente Medio y China. Los palacios y casas de recreo, las obras de arte, los coches antiguos, las boutiques exclusivas, los clientes aún más exclusivos… La historia, la tradición y el legado que representan los Gucci nada puede contra una nueva forma de hacer y entender los negocios: el lujo asequible, la ilusión de riqueza. Fantasías.
No es casual, nada lo es en el cine de Ridley Scott en términos de fotografía y puesta en escena, que los personajes de Aldo, Rodolfo, Paolo, Patrizia y Maurizio sean tratados como caricaturas que se desvinculan y acaban siendo expulsadas de los escenarios que habitan; hasta convertirse en eso: máscaras de un mundo en extinción. Las dos escenas comentadas constituyen un hito en el tratamiento formal de esta idea por cuanto el esplendor de la casa Gucci ­–pura apariencia, glorioso orgullo, máxima estupidez– queda anulado en sendos espacios de tonalidades neutras, acromáticos, filmados desde el punto de vista de quien ahora dicta las normas. El juego compositivo de líneas que trazan cada mirada, y, por tanto, las relaciones de poder entre personajes, es sensacional. Y si la mentalidad ha cambiado, también deben hacerlo sus espacios de poder. Aldo, Paolo y Maurizio son enfrentados progresivamente a hombres de negocios cuya idea del lujo no pasa por lucir relojes y cinturones, sino talonarios y un despiadado sentido de la lealtad. Lo que no tienen lo compran, incluso la Historia. La Casa Gucci se crece como película en estas coordenadas, y de paso recuerda a los despistados que cuando Scott mira al pasado, cercano o no, lo hace siempre en busca de cenizas.
Cenicienta es justamente la fotografía de este filme que va tornándose frío y cadavérico en cada nueva escena, con breves insertos en blanco y negro que anticipan el desenlace. A medida que la ambición de Patrizia y Maurizio entierra la poca dignidad que le queda a la casa Gucci, la imagen se vuelve gris y macilenta, dando la impresión de que la historia se desarrolla realmente en catacumbas, criptas y túmulos vestidos de falsos oropeles. La idea de la moda como una suntuosa tumba resulta de una incomodidad soberbia. El plano en claroscuro del cuerpo abatido de Maurizio expresa de manera magistral esta reflexión, así como el concepto de tránsito que articula toda la película; tránsito de poderes y vidas, de certezas y convicciones. “Soy un conservacionista”, le dice indolente Domenico a Patrizia. Sobre ese instinto de supervivencia característico de las mentes que capitalizan amistades y entornos –y aquí nadie lo hace más y mejor que Domenico y sus socios– escribió Werner Sombart en Lujo y capitalismo, ensayo del que La casa Gucci parece su lógica continuación cinematográfica. Porque es una lápida de oro que certifica la muerte de Occidente.
Infiltrado en el KKKlan En 1989, Spike Lee conseguía que la tímida y esquiva Tracy Chapman mirara desafiante a...
Bernie Richard Linklater es un contador de vidas. En su cine existe la capacidad mágica de...
The Old Man and the Gun Las arrugas surcan el rostro de Forrest Tucker, parece que estén trazando un mapa de...
Comenta este artículo Cancel Reply
Tu dirección de correo electrónico no será publicada.
You may use these HTML tags and attributes:
Guarda mi nombre, correo electrónico y web en este navegador para la próxima vez que comente.
26 Nov 2021 | 0 comentarios.
dramaSalma HayekRidley Scottmodaaños ochentaJared LetoAl PacinoJeremy IronsAdam Driveraños setentaaños noventacine norteamericanohechos realescrimenLady Gaga
Revista digital de análisis y ensayo
Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Raúl Álvarez Gómez (Madrid, 1977) es licenciado en Periodismo ... y Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos. En esta última institución desarrolla su trabajo actual como profesor de diseño gráfico y guion transmedia, que compagina con la crítica cultural en Cine Divergente, Solaris. Libros de Cine y Perros Verdes. Con anterioridad, fue director editorial de publicaciones de cultura del Grupo Prisa, editor de cine en IGN España (Unidad Editorial) y colaborador freelance de cultura en distintas publicaciones del Grupo Prisa, Unidad Editorial y MC Ediciones. Seguir leyendo Mostrar menos