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“Quiero poder leer en tus ojos antes de que tus labios hayan hablado” Ondina, Friedrich de la Motte Fouqué
En esa doble intencionalidad, insisto, tan manifiesta que en ocasiones cae en el subrayado, cabe entender un filme que habla ante todo de falsas reconciliaciones. La de la Alemania de hoy con la Alemania de los siglos XIX y XX, y la de dos enamorados –Ondina (Paula Beer) y Christoph (Franz Rogowski) con sus parejas anteriores. Nada ni nadie, nunca, convive con sus sombras. Petzold, implacable, no cree en manos tendidas, ni en términos históricos, ni en términos afectivos. La vida se debate entre el sturm (la tormenta) y el drang (el ímpetu), que son rabia y furia descontroladas, de modo que en cualquier ámbito solo puede haber un vencedor. A menudo, una sonrisa esconde un torrente de lágrimas. Esta es la virtud principal de Ondina en tanto discurso demoledor sobre un presente, el nuestro, en un territorio, la Europa fracasada de la Unión, que se empeña en esconder sus cadáveres.
En el Amor, con mayúscula, como debería escribirse siempre, según Hoffman, la relación entre Ondina y Christoph sustituye abruptamente dos relaciones previas; la real de Ondina con Johannes (Jacob Matschenz), rota por éste, y la soñada de Monika (Maryam Zaree) con Christoph. El amor perfecto, instintivo, sin prisioneros, de la nueva pareja se narra en clave mítica, como corresponde al origen literario del personaje de Ondina, relacionado antes con el hada de Motte Fouqué que con las ninfas acuáticas griegas. Es un espíritu primordial, un ser devorador de almas cuyos enamorados deben morir si traicionan el amor prometido. En ese sustrato, que linda con lo fantástico, Petzold articula escenas de belleza cautivadora, como el primer encuentro entre Ondina y Christoph, el asesinato de Johannes, y el primer paseo de Ondina y Christoph bajo las aguas del embalse. La imagen vence en esos instantes a la palabra, logrando un efecto visual entre enigmático y hechizante, a la manera de una pintura simbolista. Mas es una felicidad tramposa, como tramposa es la armonía urbana de Berlín. Ondina calla sobre Johannes, y Christoph finge que Monika no existe. Petzold bucea en las mismas aguas que Werther.
El suicidio de Ondina, otra hermosa estampa de naturaleza espiritual, por representativa del pueblo germano, expresa bien esa idea sobre la imposibilidad de la concordia, histórica y afectiva, que impulsa no solo esta película, también el conjunto de la obra del director y guionista alemán. La muerte es el único vencedor cuando damos crédito a las palabras (los labios) en lugar de a los actos (los ojos). Petzold, en la estela de Motte Fouqué, resuelve así un mito ambiguo y complejo, esencialmente cruel y egoísta, que no obstante muestra con infinita ternura el pequeño gran milagro del enamoramiento. Mutuo. Eso que a veces pasa. Eso que arde porque consume. Eso que aviva y mata. Ondina y Christoph no aman; se aman. Cuántos pueden decir lo mismo.
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6 Dic 2020 | 0 comentarios.
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Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Raúl Álvarez Gómez (Madrid, 1977) es licenciado en Periodismo ... y Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos. En esta última institución desarrolla su trabajo actual como profesor de diseño gráfico y guion transmedia, que compagina con la crítica cultural en Cine Divergente, Solaris. Libros de Cine y Perros Verdes. Con anterioridad, fue director editorial de publicaciones de cultura del Grupo Prisa, editor de cine en IGN España (Unidad Editorial) y colaborador freelance de cultura en distintas publicaciones del Grupo Prisa, Unidad Editorial y MC Ediciones. Seguir leyendo Mostrar menos