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Soy un fotógrafo de cuarta generación al que nunca forzaron seguir la estirpe. Aun así, vencieron los genes y la atracción de ver con doce años una foto impresa que hice con la cámara analógica de mi padre. Recuerdo ese momento como si fuera ayer, fue como si me hechizaran y desde ese momento no pude quitarme la fotografía de la cabeza. Sin embargo, fue mucho más tarde, a los 27 años, cuando decidí dedicarme a la fotografía profesionalmente. Y como toda buena historia, los inicios no fueron fáciles, eso sí, ha sido un camino repleto de experiencias bonitas.
Mi relación con las cámaras Fujifilm fue un flechazo que empezó con la cámara Fujifilm X-Pro2 en 2016, cámara con la que realizaba bodas y eventos. Pero mi negocio dio un giro inesperado cuando empecé a realizar más trabajos comerciales como fotografía de productos, joyas, comida, instalaciones y, sobre todo, trabajos hoteleros en los que he tenido que viajar mucho tanto por Europa como por América. Estos trabajos requerían más calidad, ya que algunos proyectos tenían una finalidad para acabados en vallas publicitarias, escaparates, marquesinas y un largo etc. La finalidad es tener la calidad suficiente para poder dotar esa fotografía con cualquier valor comercial.
Casualidades de la vida, vi un anuncio de la nueva Fujifilm GFX 50S y allí es cuando lo vi claro, tenía que ser mía y probarla a toda costa para saber si me serviría para los trabajos que yo realizo. Se la pedí a una tienda de confianza para poder probarla y no se la quise devolver de lo impresionado que me dejó. Ningún cambio es fácil y si además nunca has tenido una cámara de medio formato, requiere, no un aprendizaje complejo ni mucho menos, pero sí muchas horas para hacerse con ella y sacarle el máximo partido. En mi caso, dejé de usar todas las demás cámaras que tenía en ese momento como la cámara Fujifilm X-T2 para centrarme al 100% en la cámara Fujifilm GFX  50S y considero que fue lo acertado ya que estoy encantado con el resultado que obtuve en todos los proyectos que he tenido durante estos dos años que llevo usándola.
Muchos os preguntaréis si he podido realizar trabajos que requieren algo más de rapidez a la hora de captar algunos momentos de más acción. Por ejemplo, una modelo moviéndose. La respuesta es sí. Sin ningún problema y puede ser que sea porque no soy del hábito de disparar en ráfaga, ya que entonces no sería mi cámara ideal o tendría que combinarla con mi actual Fujifilm X-T3.
Sin lugar a duda, estoy enamorado de esta cámara por los siguientes motivos:
El tamaño y peso de esta cámara de formato medio es equivalente a alguna réflex de alta gama.
La calidad de las imágenes es sencillamente espectacular y puedo decir que es la primera cámara que tengo que al hacer zoom al 100% en cualquier programa de edición se ve una calidad en los detalles que me enamora y me da una satisfacción total.
Los colores que ofrecen también son excelentes y un punto importante que lo diferencia.
El rango dinámico con el que cuenta también ha hecho que en fotografía de instalaciones no haga falta que hiciera BKT.
Y ahora la cámara Fujifilm GFX 50S es compatible con el programa  de edición Capture One. Con lo que además, me hace la vida mucho más sencilla. Uno de los trabajos que sí o sí sabía que dispararía con Fujifilm GFX 50S, es el de los reportajes que realizo para la revista “Hola”. No tanto por los megapíxeles, ya que su destino es una revista y no grandes ampliaciones, sino por la calidad de imagen final que no me da otra cámara. Los colores, texturas, rango dinámico y un largo etc. Es en definitiva, la seguridad que me proporciona esta cámara en trabajos que requieren lo mejor tanto de mí como de mi cámara.
Para terminar, diré que con Fujifilm he encontrado el equilibro perfecto con diferentes modelos, Fujifilm GFX 50S para trabajos que necesiten la máxima calidad, Fujifilm X-T3 para trabajos en los que necesito llevar el equipo más liviano posible, Fujifilm X-T30 como segundo cuerpo de Fujifilm X-T3 y mi cámara personal para mis viajes personales en familia.
17 abril, 2019 0 comentario
por Juankr 29 marzo, 2019
El mundo de la moda es extraño. Hay ciertos mitos que sin saber muy bien porque se quedan y terminan estableciéndose como reglas invisibles que al final todos tenemos que seguir en busca de ese sueño dorado que tenemos todos los fotógrafos en algún momento de nuestras carreras, especialmente en moda; Reconocimiento.
Tengo que confesar que cuando comencé en este mundo tan competitivo como es el de la fotografía de moda, era fervientemente creyente de uno de ellos. “Tienes que utilizar siempre Full Frame para la mayor calidad de imagen” Obviamente estaba equivocado. Recuerdo la primera vez que tuve una cámara Fujifilm en mis manos, fue la Fujifilm X-T1 y la verdad es que fue una autentica revelación. Su tamaño, su fiabilidad, su estética tan característica… pero aun más importante, su calidad de imagen. Y en ese momento quede rendido a la evidencia de que no todas esas reglas que yo estaba dando por hecho eran verdad. Después llegaría la oportunidad de utilizar la Fujifilm X-T2 y ese fue el punto que me ayudo a marcar la diferencia y sumergirme en un nuevo sistema que no ha parado de darme alegrías hasta la fecha.
He utilizado esta pequeña gran cámara en publicaciones con diferentes ediciones internacionales de Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Número, Esquire, Forbes,… y los resultados han sido excepcionales. Ya no solo en fotografía, sino también en el campo del vídeo. Muchas veces es difícil creer que con una cámara tan pequeña se pueda llegar tan lejos y cubrir dos de los campos de la moda, y ya no solo eso, hacerlo de una manera sobresaliente.
Pero lo mejor sin lugar a dudas es la cultura de actualización constante que tiene la marca. Ya no solo para solucionar pequeños errores, sino para darte nuevas características como F- Log en cámara, 120fps, menús más grandes, diferentes ajustes de disparo, la compatibilidad con el software Capture One para realizar tethering con la cámara conectado al ordenador… y eso en una marca tan grande, la sensación de sentirte respaldado es una seguridad brutal.
Luego llegó la oportunidad de adquirir la que sin duda ha cambiado mi visión al hacer fotos: Fujifilm GFX 50S.
Siempre he escuchado que “la cámara no hace al fotógrafo”, y no podría estar más de acuerdo. Pero sin duda. la Fujifilm GFX 50S te ayuda a llegar a sitios donde antes solo podrías imaginar y eso acaba repercutiendo en la capacidad de hacer la foto que tenemos en la cabeza. Tener una cámara de medio formato, a un precio comedido, con una facilidad de uso y sobretodo, una calidad de imagen extrema. Jamás había visto una definición y una paleta de colores como la que te proporciona la Fujifilm GFX 50S, por no hablar de su capacidad de resolución dándote la oportunidad de hacer recortes de más del 100% manteniendo una calidad increíble.
Gran parte del éxito al cambiarme a Fujifilm viene dado no solo por sus grandes sistemas, sino por sus ópticas.
En mi Fujifilm X-T2 siempre le acompaña el maravilloso y minúsculo Fujinon XF35mm F2.0 y el Fujinon XF18-55mm F2.8-4. El primero es un obligatorio en foto de moda, que sería un equivalente a una focal de 50mm en FF, la focal más utilizada. Justo hace una semana tuve un shoot donde estuvo lloviendo constantemente y tanto la cámara como el objetivo acabaron empapados pero funcionando como el primer día. Y el segundo es un objetivo que siempre uso en vídeo por su eficiente estabilización, que me ayuda a tener planos más estables, y su construcción óptica. Que unido a la posibilidad de disparar a 4K me da la posibilidad de poder hacer trabajos profesionales con un equipo muy reducido.
Para la Fujifilm GFX 50S el Fujinon GF63mm F2.8 es, en mi opinión, la elección más lógica por tamaño, focal, calidad de imagen y precio. Pero siempre teniendo en mente otra de mis joyas como es el Fujinon GF100mm F2.0, una óptica que literalmente te transporta a otro nivel de calidad, detalle y resolución. Incluso disparando a máxima apertura las imágenes son nítidas y con una definición increíble.
Ahora con la perspectiva de estos años estoy cada día más convencido que no pude hacer mejor selección que moverme a un sistema que me da las herramientas para seguir desarrollando mi creatividad con total libertad, sin limitaciones de ningún tipo. Una nueva Revolución.
29 marzo, 2019 10 comentarios
De Barcelona a Venecia
por Roberto Alegría 1 febrero, 201911 abril, 2019
escrito por Roberto Alegría
Soy Roberto Alegría y desde hace mas de 15 años me dedico profesionalmente a la fotografía de acción y retratos.
Cuando tenia 14 años tuve mi primer encuentro con el mundo de la fotografía gracias a mi hermana que por entonces estaba haciendo un curso de fotografía. Ella fue enseñándome todo lo que iba aprendiendo y con su cámara réflex de 35mm poco a poco comencé a tomar fotos.
Aproximadamente un año después me apunte a un concurso de fotografía en  mi ciudad (Vitoria-Gasteiz) con la esperanza de quedar al menos entre  los 5 primeros y contra todo pronostico quede el primero. Con el dinero del premio compré mi primera cámara y empece a sacar fotografías urbanas  y paisajes. Por aquel entonces ya llevaba unos años encima de una tabla de skateboard y fue poco un poco mas tarde cuando empece a fotografiar a mis amigos en skate. No tenias grandes pretensiones con mi cámara, solo divertirme al igual que lo hacia con mi skate, pero si había algo que tenia muy claro y es que mis fotos tenían que ser diferentes a lo que por entonces existía en la escena del skateboard, ya que toda las fotos de acción me parecían iguales. Con los años fui perfilando mi estilo que  mas tarde empezó interesar a editoriales y marcas del sector.
Así es como empezó mi carrera profesional y eso me permitió viajar por todo el mundo, hacer muchas fotos y conocer a muchas personas que de otra forma hubiera sido imposible conocer. Se podría decir que la fotografía fue y sigue siendo un pasaporte para viajar y conocer gente.
Desde entonces un cuantas cámaras han pasado por mi manos tanto analógicas como digitales así que desde mi experiencia puedo decir que tengo algo de criterio sobre cámaras fotográficas.
Hace unos meses tuve el honor de tener por unos días una cámara de la que había oído mucho hablar y como usuario de cámaras de medio formato no eran pocas las ganas que tenia de probarla; La Fujifilm GFX 50s.
Hasta la fecha creo que es la mejor cámara que he podido tener en mis manos, ya que tiene lo mejor de los dos mundos; la versatilidad, aspecto, manejo y peso de una cámara de 35mm y la calidad, sensor y rango tonal de una cámara de formato medio.
Tiene unas cuantas ventajas con respecto a las de medio formato que yo he usado anteriormente; una es su peso, que a primera vista engaña y que es muy inferior a lo que aparenta, eso tiene bastante que agradecer si haces muchas salidas con tu mochila, la otra es que a ISOs altos casi no se aprecia ruido en la imagen cosa que con las cámaras que antes usaba
pasar de ISO 100 o 200 era una aventura arriesgada. Otra cosa que me fascino fue el visor y la pantalla, a ‘priori’ fui un
poco reacio en cuanto al visor electrónico pero he de decir que después de usarlo por primera vez ahora lo hecho de menos, visualizar en el visor una foto y ver los detalles en zoom no tiene precio, me recuerda a cuando años atrás veía las diapositivas con la lupa en la caja de luz.
En cuanto a la pantalla (que se puede mover en casi todas las direcciones) veréis una foto en la galería de un patinador dentro de una escultura de círculos, fue posible hacerla gracias a que me subí a un banco y con los brazo estirados completamente hacia arriba y mirando la pantalla conseguí centrar al skater en el circulo, con otra cámara ni se me hubiera ocurrido hacer esa foto.
Durante las semanas que tuve la cámara no puede usarla todo lo que hubiera querido ya que llovieron muchos días pero si hice un par de salidas para hacer fotos de acción en Barcelona. El primer día fui con un amigo skater; Gabriel Engelke, con el que siempre acabo haciendo buenas fotos de skate. Encontramos una escultura que proyectaba una sombras muy duras e interesantes y decidimos probar suerte. No dudé en sacar el gran angular GF23mm para recoger tantas luces y sombras como fuesen necesarias y la verdad que viendo el resultado quede muy satisfecho. Es un gran angular que no deforma en exceso y mantiene nitidez de imagen desde el centro hasta las esquinas y no es excesivamente pesado. Días después hice por primera vez un viajé a Venecia y que decir de esta ciudad que no se haya dicho ya. Una autentica maravilla que sinceramente superó con creces mis expectativas y eso a pesar de los miles de turistas que allí había. Probar esta cámara en Venecia era una suma de ingredientes que no podía fallar, sobre todo los atardeceres junto con los tonos ocres de las viejas paredes, todo un espectáculo para la vista.