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Seguimos nuestra costumbre de arrancar el año recordando lo más destacable del que dejamos atrás. En esta ocasión hemos invitado a participar a todos aquellos autores que se acercaron por este rincón durante el 2016. A cada uno se le ha pedido un ranking con 10 películas y de la confluencia de cada lista individual hemos creado la lista general a partir de otorgar 10 puntos a la primera, 9 a la segunda y así sucesivamente. En esta ocasión no había ningún requisito previo. Dado que escribimos desde varios lugares del globo -y de aquí la enorme riqueza- no tenía sentido limitarse a aquellas películas que se han estrenado en España. Nada menos que 116 películas se han mencionado en total. Pero las que siguen a continuación, 11 en total, se han alzado con un mayor apoyo mayoritario por nuestra parte. Y si algo no se puede negar es la coherencia de la selección. Porque directores como Denis Villeneuve (la tercera vez que aparece en un TOP), Jim Jarmusch, Quentin Tarantino (del que hicimos un especial) o Nicolas Winding Refn (n.º 1 en el 2013) vuelven a asomarse en un TOP anual. Algunos de los escritores puede que hayan ido cambiando con los años pero los directores de cabecera de la publicación permanecen. Si el año pasado Mad Max: Furia en la carretera destacaba con gran distancia respecto al resto, este año la cosa ha estado más igualada. Todd Haynes y Quentin Tarantino han resultado prácticamente parejos, de la misma manera que ambos despegaron en Sundance con sus óperas primas en los años 90. Y como se ha producido un empate entre La llegada y The Neon Demon son 11 las que finalmente destacamos. Junto con estos largometrajes, damos paso a cada una de las listas individuales. Si el autor ha escrito de la película que destaca se ha linkado su texto, haya sido aquí o en otra publicación. Juan Francisco Gordo López y Montse Rovira han querido acompañar a su lista con unas notas que aquí reproducimos, de la misma manera que aquel que ha querido hacer menciones especiales, más allá de los largometrajes, también se han incluido. Solo queda más que agradecer la enorme contribución de todos los autores que aquí figuran y también dar las gracias a aquellos que, aunque aquí no aparecen, también escribieron durante el 2016 de aquello que nos une: la pasión por el cine. A todos, muchas gracias, de corazón.
Carol. Director: Todd Haynes, Reino Unido, 2015.
Carol resulta un filme valioso y muy importante por la delicadeza y finura con que recibimos todos y cada uno de los incontables detalles y capas del argumento y la trama. Fernando Solla.
Los odiosos ocho (The Hateful Eight). Director: Quentin Tarantino, EUA, 2015.
Quentin Tarantino nos ofrece en su 8º filme, Los odiosos ocho (The Hateful Eight, 2015) -literal, cacofónica e innecesaria traducción del original -una exhibición de talento y autoestima, al asumir las limitaciones que se impone en el plano narrativo, como máximas virtudes, apostando a su destreza de prestidigitador como dialoguista, contando con la complicidad de un reparto de amigos sobre los que deposita su plena confianza, y filmando como nadie lo hace en el cine actual. Marco Antonio Núñez
La llegada (Arrival). Director: Denis Villeneuve, EUA, 2016.
En La llegada (Arrival), esta vertiente del relativismo lingüístico se complementa en la cinta con el infaltable relativismo temporal que ahora es revisitado por Villeneuve con la agudeza narrativa que le caracteriza: el director quebequés sigue siendo, ante todo, un gran creador y administrador de intrigas. Samuel Lagunas.
The Neon Demon. Director: Nicolas Winding Refn, Francia, 2016.
Escribir sobre The Neon Demon es escribir sobre la Belleza, verdadera sustancia del filme. Es, parafraseando al esteta Oscar Wilde, arriesgarse a rasgar la superficie para descifrar el símbolo. Cuando, como tantos censuradores han hecho, se niega el símbolo y se desprecia la superficie, se ultraja la Belleza. Y eso, creo, es una infamia que no puede permitirse. Alejandro Sánchez
Elle. Director: Paul Verhoeven, Francia, 2016.
Verhoeven propone en Elle un giro de tuerca muy interesante a conceptos como el clasismo, el racismo, el infantilismo, etc… Y es, precisamente, el uso crítico que hacen sus aparentes detractores, acusando a quienes no los profesan para criticar una hipocresía que no es otra que su puro reflejo ante la imposibilidad de adquirir el estatus social o moral deseado. El giro cáustico que tomará el filme cuando se exhiba el retablo familiar es de lo más incendiario que se ha visto en pantalla en los últimos tiempos, desembocando en una cena navideña antológica. Fernando Solla
Paterson. Director: Jim Jarmusch, EUA, 2016.
Paterson cómo hacer poesía con el cine, que no es hacerla con la fotografía, ni con la música, sino con ese lenguaje del cine que lo abarca todo a la vez. Paterson es, de esta manera, una película metalingüística a todos los niveles posibles. Es una película diseñada para colgar en la pared, igual que un cuadro decorativo, y que no se nos olvide nunca. Pablo S. Blasco.
La doncella (The Handmaiden). Director: Park Chan-wook, Corea del Sur, 2016.
La estela del autor es tan profunda y multitudinaria que, por momentos, llegamos a olvidar que el material de partida no es propio. La doncella es la particularísima adaptación de Park Chan-wook de la novela galesa Falsa identidad (Fingersmith, Sarah Waters, 2002). Curiosamente, la fidelidad argumental es absoluta. Reduciendo incluso los múltiples giros argumentales del original a tres (uno por protagonista), el guion sabe cómo trasladar al lenguaje cinematográfico el triunfo erótico del lesbianismo sobre cualquier característica (física u objetiva) que los hombres de este relato puedan disponer. Fernando Solla
El cuento de la princesa Kaguya (The Tale of Princess Kaguya). Director: Isao Takahata, Japón, 2013.
Con El cuento de la princesa Kaguya, Takahata nos regala un canto de esperanza que es a la vez una sentida afirmación de que esta vida, en este planeta plagado de dolores y yerros, es irrecuperable y, a pesar de que haya otra que le suceda, siempre habrá cosas que dejemos atrás y que constantemente extrañaremos. Aunque el olvido nos amenace, cualquier gesto será suficiente para recordarnos que un día estuvimos vivos, aquí, en la tierra. Samuel Lagunas
El renacido (The Revenant). Director: Alejandro González Iñárritu, EUA, 2015.
La diferencia es que en El renacido es el hombre el que se encuentra en territorio propio de la bestia y no al revés. Esta animalidad la sigue uniendo Iñárritu con esa preocupación por lo místico, por lo espiritual. Como vimos en 21 gramos (2003), la esperanza, el instinto de supervivencia, la humanidad y la pureza ascética del personaje interpretado por DiCaprio nos llevarán incluso a términos y planteamientos religiosos, a confrontarlos. Fernando Solla.
El hijo de Saúl (Saul fia). Director: László Nemes. Hungría, 2015.
Sea como sea, no hay duda posible tras el visionado de El hijo de Saúl (Son of Saul) que la capacidad del realizador y guionista para transmitir a través de la narración esa sensación de estar ahí (similar al enfoque más propio del documental), combinada con la impresión de observar el drama desde la lejanía o la distancia, resulta francamente perturbadora. Fernando Solla
Suburra. Director: Stefano Sollima, Italia, 2015.
Suburra, adaptación de la novela de Giancarlo de Cataldo y Carlo de Bonini, es la crónica “total” de las cloacas romanas, las de arriba y las de abajo. Vidas cruzadas entre el cielo y el infierno, de los clanes gitanos a los palacios pontificios, de la mafia de rancio abolengo a la de los coches oficiales y las putas de 3.000 euros. Nada queda debajo de la alfombra. Todo resulta tan familiar que estremece. En el fondo, todos nacimos en el Mediterráneo. Enrique Campos.
Expediente Warren: El caso Enfield
Heart of a Dog
Mención especial: The Young Pope (Paolo Sorrentino, 2016- ) como lo mejor, aplicable a todo el contenido audiovisual de 2016
Expediente Warren: El caso Enfield
Kubo y las dos cuerdas mágicas
On the Milky Road
El cuento de la princesa Kaguya
Historia de una pasión
La venganza de una mujer
Tarde para la ira
El hombre de las mil caras
Lo chiamavano Jeeg Robot
Un monstruo viene a verme
Que Dios nos perdone
Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia
Orgullo + Prejuicio + Zombies
El abrazo de la serpiente
El cuento de la princesa Kaguya
Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia
Más allá de las montañas
Un monstruo viene a verme
Mención especial: El tiempo de los monstruos
Más allá de las montañas
Juan Francisco Gordo López
Elaborar un listado de lo mejor que ha salido en 2016 es siempre incompleto, inexacto e inespecífico, porque si bien todas las que entran en la selección siempre suelen ser dignas de ver, quedan fuera muchas que, como en mi caso, no he podido videar. Tal es el caso de Sorrentino, The Neon Demon y la inesperada La llegada, que ha cosechado una gran crítica y de la que aún no sé ni papa. Además, se une el hecho de que poco cine actual he tenido la ocasión de ver este año, y no ayuda a que mi criterio sea fiable el hecho de que siempre he sentido mayor predilección por las listas de las peores películas del año, pero claro, a nadie le interesa perder el tiempo. No obstante, aquí están mis diez de este año, con sus carencias y sus sujeciones a mi criterio y gusto.
Sin duda creo que es lo mejor de todo el año. La interpretación pasa absolutamente desapercibida dentro de lo natural y la claustrofobia no deja de sentirse en ningún momento, ya sea en la parte del búnker como tras la huida. Es una burrada de narración sutil y sencilla para una compleja asimilación de la historia.
Aunque este ha sido el año del regreso del western y brindo por ello, me agradó en lo más profundo que esta película no ambicionase ese título. La ambientación es en el oeste americano, pero una trama simple (un rescate) y el enfoque del terror antropológico, aderezado con una fotografía que quita el hipo, le dan una calidad de obra maestra. Lástima que pasase tan desapercibida.
A Tarantino o lo amas o lo odias. Suele ser así. También suele suceder que te borde una película y la siguiente no puedas dejar de exclamar: «¿Pero qué coño…?». Aquí regresa a los diálogos cansinos y los planos espectaculares, aunque se saque el final de la manga. Y por eso me encanta.
La abordé pensando que me iba a tragar un bodrio colonial infumable, y no. Se centra en la superstición y la locura que nos asola cuando prolifera la escasez de alimentos y se suprimen las relaciones sociales más allá de los lazos familiares. Es una película que se vende con la etiqueta de terror, pero que es más dura a nivel psicológico de lo que se piensa.
La fiesta de las salchichas
¿Es esto una broma? No, lo lamento. Si el espectador es capaz de asimilar la velocidad a la que se suceden los chistes verdes y malos, puede que se centre en las grandes corrientes de pensamiento filosófico subyacente. Por no hablar de la libertad con la que tratan el tema de la sexualidad al final de la cinta.
El hijo de Saúl
«Otra vez el mismo tema», expresamos algunos antes de verla. Luego te sorprende por el tratamiento y la sensibilidad y caes en la cuenta de que te encuentras ante un episodio de la naturaleza humana, y no ante un tiempo histórico y un lugar.
Realmente solo merece la pena por la interpretación de Bryan Cranston y la fabulosa ambientación.
La venganza de Jane
Tal vez el western más auténtico y original que exista. Y el increíble hecho de plantear a una mujer como protagonista me ha resultado una agradable iniciativa.
Fan de Eisenstein, su figura queda bastante desprestigiada, pero el referente es impecable y las actuaciones excelentes
Realmente es muy mala, pero pasa como con las salchichas, que si indagamos más allá de los «americanismos» del cine, encontraremos muchas referencias a los clásicos. Y bueno, que es una película para disfrutar con los amigos.
Menciones especiales: Looking y Looking: The Movie (Andrew Haigh!!!) y The Jinx (El gafe)
The End of The Tour
Cine, luz, verdad (Apuntes desde Heidegger) – Videoensayo, de Aarón Rodríguez Serrano
The Young Pope, Penny Dreadful (3ª temporada) y The Exorcist (1ª temporada)
The End of The Tour
El cuento de la princesa Kaguya
Más allá de las montañas
El hijo de Saúl
María (y los demás)
Después de ver casi 300 filmes entre estrenos y festivales, quedarse solo con diez es cometer una injusticia segura, porque, de entre los 290 títulos descartados, muchos se hubieran merecido la distinción de la que han quedado excluidos, tanto como los diez seleccionados. Sin duda hay criterios objetivos en la elección, y podría ser puesta en razón, pero el motivo que nos lleva a decantarnos por unos y no por otros es el subjetivo argumento de destacar aquellos que se han quedado más impregnados en nuestra memoria. Esta es la previa que se ha de tener en cuenta al leer mi lista de las mejores cintas del 2016, seguramente tendrá coincidencias con las de algunos otros, pero ello no es óbice para que la que sigue sea mi lista personal e intransferible. Allá voy:
El cuento de la princesa Kaguya
Expediente Warren: El caso Enfield
Que Dios nos perdone
Que Dios nos perdone
El hijo de Saúl
El hijo de Saúl
Una chica vuelve a casa sola de noche
La Venus de las pieles
Manchester frente al mar
El niño y la bestia
El hijo de Saúl
La ciudad de las estrellas (La La Land)
Ryuzo and His Seven Henchmen
Los principios del cuidado
Sayat Nova (El color de la granada)
El cuento de la princesa Kaguya
The Duke of Burgundy
Sayat Nova (El color de la granada)
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3 Ene 2017 | 0 comentarios.
László NemesQuentin TarantinoStefano SollimaNicolas Winding RefnDenis VilleneuveJim JarmuschAlejandro González IñárrituTodd HaynesPaul VerhoevenPark Chan-wookIsao Takahata