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El Festival es miembro de la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Cuenta con la colaboración de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid
Livianas Provincianas es el proyecto personal de Paloma García-Consuegra e Irene Doher, actrices y cantantes formadas en la RESAD. Hace ya más de diez años que se encontraron por casualidad con el repertorio olvidado de los cuplés y, desde entonces no han parado de investigar sobre este género castizo pero universal, pícaro pero inocente, popular pero también denostado.
Edad recomendada: a partir de 14 años
El espectáculo visita en clave de comedia cupletera cuestiones que, igual que a principios del siglo XX, hoy no han perdido actualidad: la libertad afectivo-sexual de la mujer, el descubrimiento de la propia identidad, los distintos tipos de amor, la familia elegida y la necesidad de una habitación propia. Y lo hace a través de su sello: la música, el humor y el erotismo rural.
Compositora, multiinstrumentista y cantante. Su actividad profesional se desarrolla a través de diversos estilos como jazz fusión, flamenco y world music realizando giras por Francia, Suiza, Italia, México y España con artistas como Javier Paxariño, Ana Alcaide, La Musgaña o la Compañía Nacional de Zarzuela. En 2013, comienza su andadura en solitario como compositora, autora e intérprete.
Música urbana, electrónica y pop se entremezclan en un disco enérgico, lleno de letras mordaces e irónicas, pero también poéticas, ritmos bailables y mensajes provocadores.
Su puesta en escena se mueve entre lo musical y lo teatral, un show creado a partir de textos, canciones, y monólogos con el humor y la música como hilo conductor. En él nos muestra su particular universo a través de su voz, guitarra, percusiones y programaciones.
“Hoy puede ser mi gran noche”
Compañía: Teatro en vilo
Teatro en Vilo es una de las compañías más interesantes de la nueva creación teatral, avaladas por sus obras teatrales ganadoras de múltiples premios, entre ellos el PREMIO OJO CRÍTICO DE TEATRO (RNE), recibiendo unas críticas maravillosas por sus creaciones.
Edad recomendada: a partir de 14 años
En este espectáculo, la actriz, acompañada de una músico en escena, se despliega en múltiples voces para hacer un viaje al pasado con el fin de entender esa extraña amalgama que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Esta es una obra divertida, valiente y profunda, una celebración de lo que ya no está, de lo que pudo ser y no fue, un canto a los perdedores, a los que nunca dejan de esperar su momento.
Un relato desgarrador donde Teatro En Vilo vuelve a desplegar toda la elocuencia de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el humor para acercarnos a la batalla de una mujer que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario, la hazaña y la derrota, el deber ser y la felicidad verdadera.
Compañía: XamPatito Pato circo
Formado en teatro, danza, acrobacia, y especializado en malabares.
Además de su trabajo en Pass & Company ha colaborado con Gandini juggling, Ale hop, Proyecto Sánchez, Pistacatro, Chipolatas…
En los últimos años ha pasado por el Teatro Circo PRICE, Teatros del Canal, The Great State circus of Moscow, Le Channel Scène Nationale de Calais, Teatro María Guerrero y Teatro Alfil entre otros.
Edad recomendada: para todos los públicos
Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso.
Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y con las que juega para dar forma a su mundo.
Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.
Premios: Premio del público en el Festival Malabharía 2020; 2º premio Panorama Circada; ¡Chucha! Festival de Circo y Clown de Úbeda; Festival al Freskito; Festival Utebo Respira Circo; Madn Circus; Acambalachous; Carabolas de Bronchales; Encuentro Zircozaurre; Kandengue Arts.
Es espectáculo recomendado por la Comisión de Circo de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública.
Cuarteto de cuerda atípico por su composición (violín, viola, violonchelo y contrabajo) que acerca la música popular y clásica a todos los públicos, convirtiendo un simple concierto, en una competición de habilidades en la que no faltan la emoción y la risa.
Género: recital de música y humor
Edad recomendada: a partir de 8 años
Cuatro personajes, cuatro virtuosas y por encima de todo, cuatro DIVAS, se suben a un escenario en el que conviven los celos, la seducción, la astucia el glamour y el humor desternillante con la música en un recital inolvidable. Estas cuatro DIVAS se atreven con Schubert y Police, Beethoven y Stewie Wonder, Rossini y Aretha Franklin, Pergolessi y The Platters, fusionando en el mismo recital la copla y el blues, el rock y el soul, el barroco y el pop, además de cantar, bailar y cautivar al público con ocurrentes argucias inusitadas habilidades musicales.
Artistas: Ajo y Nacho Mastretta
AJO es micropoetisa, agitadora, cantante y personaje de referencia de la contracultura madrileña. Comienza su trayectoria artística a mediados de la década de los ’80 de la mano del movimiento punk-pop como miembro del grupo femenino “Espérame fuera, no tengo fuego”. En los 90, junto a Javier Colis, forma la banda de rock experimental “Mil Dolores Pequeños”, funda el sello discográfico “Por Caridad Producciones” y el fanzine “Noise Club”. Desde 2004 al 2012 dirige el festival internacional de poesía y polipoesía “Yuxtaposiciones” desde La Casa Encendida de Madrid. Es colaboradora en diferentes programas de radio. Como micropoetisa ha publicado cuatro libros. Y su propuesta en escena ha marcado un antes y un después en la poesía, participando en los más importantes festivales del mundo, con un formato que denomina microshows, en donde ella es acompañada por un músico /música, tales como Nacho Mastretta, Javier Andreu, Judit Farrés, Paco Soto Ivars, Julieta Venegas, Don Simón y Telefunken, Tsukiko Amakawa, Luz Prado, Andy Chango, …
Ignacio Mastretta Rodríguez, conocido como Nacho Mastretta, músico, compositor y productor discográfico español. Es el creador del proyecto musical “Mastretta”, que lidera desde 1998, y autor de bandas sonoras de películas como El Gran Vázquez, Looking for Fidel, o Muchos hijos, un mono y un castillo.
Género: microshow de poesía y música.
Edad recomendada: a partir de 16 años
Música mínima y poesía microscópica expresada con un humor inteligente de fina ironía, ácido sarcasmo y cruel realidad, para demostrar lo mucho que se puede decir con poco y es que, casi siempre, menos, es más.
Ajo y Nacho, actuaron junto por primera vez en 2005 y hoy vuelven a reencontrarse para demostrar lo especial y único que es verlos juntos en escena.
“Cabaré a la gaditana”
Compañía: Las niñas de Cádiz
Después de 20 años de presencia en el Carnaval Callejero de Cádiz y tras 10 años de experiencia teatral con la Compañía Chirigóticas, aparece “Las niñas de Cádiz”, una búsqueda de expresión artística genuina, poco transitada y más depurada. Nuestro producto ya no viene envuelto, no es carnaval, no es teatro, sino todo lo contrario. Directo a la yugular de la carcajada, sin anestesia. Irreverente y sin complejos.
Género: Un híbrido de cabaret, performance, concierto y teatro o “El arte de la poca vergüenza”.
Edad recomendada: a partir de 16 años
Una serie de personajes e historias cotidianas y surrealistas. Mujeres que se plantan en el escenario, en la calle, en donde sea, con un lenguaje sin autocensura ni pudor. Sin pedir permiso ni perdón. Como decía Chavela Vargas: “Yo no vengo a ver si puedo, sino porque puedo vengo”.
Sinceridad, exabrupto y la manera más pura y salvaje en que Las Niñas de Cádiz entiende el carnaval.
Ual·la! son el Alba Rubió y el Modesto Lai, un virtuoso dúo escénico barcelonés unido por la música y el humor.
Género: concierto de tablemusic.
Edad recomendada: Para todos los públicos
¡PLAY!, es una invitación al juego permanente, a poner en relación elementos dispares sin un sentido concreto para explorar posibilidades creativas. Dos personajes cotidiano, con acciones atravesadas por el absurdo y patrones poco comunes dentro de un lenguaje cercano al videoclip.
¡PLAY! es también un concierto de «tablemusic» donde las piezas son fruto de una intensa investigación en géneros musicales diversos - hip-hop, spoken word, bossanova... Las polifonías vocales son las grandes protagonistas de las canciones, que van acompañadas de ritmos percutivos en una mesa y de sonidos producidos con elementos diversos, como una bolsa de plástico, pelotas o un lápiz.
Edad recomendada: público adulto
The Lovers es un one-woman-show de Roma Calderón de tres actos, en el que con mucho humor y una estética Pin Up, Roma invita a los espectadores a un viaje inolvidable a lo largo de su vida amorosa, plagada de encuentros, amantes fortuitos, cruces, y algunas técnicas de seducción que no siempre funcionan, ¿o sí?
Humor canalla, coreografías delirantes, música en directo… Todo para recordarnos que solo tenemos una vida para quemarla a fondo y que estamos a tiempo de vivirla intensamente.