es es es es es es es es en es en en en en en en es es es es pt en pt en en en en en en en en en en es es es es es es es es es es es es ca es es es es es es es en es en en es pt es pt pt mwl es gl es es es en es es pt en es es es es es de es pt es es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es it es es es pt it es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es la es pt es es es es eo it en en it en en
Y es que West Side Story es una traslación ejemplar, modélica e innovadora a la vez, al formato cinematográfico de la obra teatral homóloga que arrolló Broadway en 1957. Quienes prefieran disfrutar sobre las tablas de este fenómeno perenne tienen una cita en el Sadler’s Wells Theatre de Londres, que entre el 7 de agosto y el 22 de septiembre de 2013 repone el montaje que ya pudimos disfrutar en 2008 en ese mismo recinto y en su fugaz visita al festival Veranos de la Villa de Madrid. Actualmente el montaje ha agotado todas las localidades en el Théâtre du Châtelet de París, donde se representa desde el pasado 23 de octubre hasta el 1 de enero de 2013. Si la opinión del autor de este texto despierta la más mínima confianza en el lector, créanme, no es necesario escoger una sola disciplina artística. West Side Story representa una muestra más que representativa de la divergencia bipolar, casi esquizofrénica, por la que un servidor deambula atribulado en múltiples ocasiones: cine o teatro. Del mismo modo, las tres palabras que conforman el título evidencian la respuesta: ambas. Aún hoy, un mismo montaje del musical se programa tanto en un teatro especializado en danza (Sadler’s Wells) como en lírica (Châtelet). Así mismo, en 2009 se presentó un revival en el Palace Theatre de Broadway, paraíso donde no hay distinción entre teatro musical o de texto.
Este fenómeno no es para nada fortuito. Más allá de preferencias argumentales, que variarán dependiendo de cada espectador, West Side Story es el musical por excelencia, ya que hibrida disciplinas y trasciende formatos (texto, música y danza).
Y la película da un paso más, saltando otra frontera y trascendiendo otro formato: el cine. Para algunos se trata de una historia romántica enmarcada en un contexto de diferencias raciales y violencia urbana, pero de lo que realmente habla es de cine (teatro), cine musical para precisar un poco: una mezcla homogénea que compacta de manera sublime el maravilloso y aparentemente sencillo libreto de Arthur Laurents (guionizado para el cine por Ernest Lehman), música (¿existe partitura más deslumbrante que la compuesta para la ocasión por Leonard Bernstein?), letra (maestro de maestros, aquí todavía alumno, Stephen Sodheim) y, sobretodo, danza (puro arte en movimiento de Jerome Robbins).
¿Cómo consiguieron estas mentes brillantes una obra total a partir de la excelencia en la unión de todas las disciplinas artísticas? Canalizando el talento al servicio de una misma historia: los Jets y los Sharks son dos bandas de jóvenes norteamericanos (de nacimiento, que no de sangre) y de inmigrantes puertorriqueños, respectivamente que viven en permanente disputa por dominar las calles de la zona suburbial donde viven. El conflicto se agrava cuando Maria (Natalie Wood), hermana de Bernardo (George Chakiris), líder de la pandilla de los Sharks se enamora de Tony (Richard Beymer) miembro redimido de los Jets. Todo muy simple y sencillo. ¿Cuál es pues el valor añadido que hace de West Side Story una obra única?
La innovación. En el posicionamiento ideológico que el realizador Robert Wise supo transmitir a través de la integración de los números de baile en la acción dramática. Con la ayuda del coreógrafo Jerome Robbins, la música de Bernstein (que fusionó ritmos latinos, jazzísticos y melódicos) y sobretodo las letras de Sondheim, Wise supo impregnar al largometraje con una constante actitud rupturista hacia todo aquello que estaba establecido hasta el momento. No había que tomar partido por una idea en concreto, si no confrontar y mostrar todos los puntos de vista posibles. El ejemplo más exitoso sea quizá America, donde se contraponen las dos visiones sobre Estados Unidos que tienen el grupo de inmigrantes (liderados carismáticamente por Anita, interpretada por Rita Moreno): ilusión de libertad, modernidad, consumismo, desengaño, marginación racial, pobreza… Algo parecido intentó repetir Wise con Sonrisas y lágrimas (The Sounf of Music, 1965), película técnicamente perfecta, aunque argumentalmente ahogara su amago de alegato antibelicista y antifascista en la edulcorada estructura argumental.
Superando incluso el trabajo de Robert Wise, aquí tenemos dos parejas de genios que ya querrían para sí muchas obras referenciales del séptimo arte. Cuatro nombres, emparejados dos a dos. El coreógrafo Jerome Robbins y el director de fotografía Daniel L. Fapp formaron un tándem que entendió a la perfección que el éxito West Side Story dependía en gran medida de las secuencias de baile, en cuyo resultado tuvo mucho que ver el excepcional montaje de Thomas Stanford. Los tres marcaron un punto de inflexión con respecto a referencias anteriores, que tendían a minimizar los detalles técnicos de la puesta en escena. Dos claros ejemplos serían los números musicales de Guys and Dolls (Joseph L. Mankiewicz, 1955) o Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, Stanley Donen, 1954). Momentos como Cool, Gee, Officer Krupke! y, sobretodo, el todavía no superado (ni igualado) Dance at the Gym, gracias a la velocidad del montaje, los primeros planos de la acción que transcurre durante la danza (y no los planos generales y estáticos a los que estábamos acostumbrados) y el movimiento de la cámara al ritmo de los golpes de la percusión (igualando al ritmo acelerado de los latidos de nuestro corazón llegados a este punto) hace que olvidemos el academicismo (glorioso, eso sí) de los títulos precedentes. Todavía un paso por delante, Robbins creó unos números de baile que rompían la pureza aséptica del ballet combinándolo con movimientos que expresaban sentimientos o estados de ánimo antes que ejecutar una coreografía ortodoxa y más o menos academicista, influenciando al posterior y también excelente Bob Fosse. Robbins y Fapp dejaron que fueran los actores los que bailaran, pero integrando la cámara como un intérprete más, convirtiendo a la vez a los espectadores en narradores omniscientes de lo que estaban viendo, compartiendo un punto de vista similar al que tendría un espectador de teatro que fuera capaz de abstraer su cuerpo del mismo modo que su mente y zambullirse de lleno dentro de la acción. Una cámara partícipe pero para nada al modo anfetamínico de propuestas más actuales como por ejemplo Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001), otra gran influenciada por el título que nos ocupa.
Mención especial para el tándem compuesto por el genial Leonard Bernstein (que compuso para la ocasión una partitura para treinta instrumentos)  y el artista que ocupa el escalafón más alto de todos los admirados por el que aquí escribe, el señor Stephen Sondheim. Otro de los aspectos que convierte a West Side Story en la obra maestra que finalmente es, resulta de la colaboración de ambos. Imposible nos resulta disociar la música de la letra. Jet Song, Maria, Tonight, A Boy Like That, I Have a Love o Somewhere no existirían ni se repetirían constantemente en nuestra memoria si sonaran otros acordes o las palabras que se cantan fueran otras. Lo insólito es que una conexión así surja de una autoría compartida, que a día de hoy supone una de las más trascendentes colaboraciones artísticas que un servidor ha disfrutado. Precisamente Sondheim es quién es y sus musicales son los que delimitan la historia del teatro por conseguir que música y letra vayan de la mano (se ocupa de ambas) para escenificar las mismas emociones o sensaciones, impulsándose la una a la otra y convirtiéndose la letra en un instrumento más y la música en una caricia tan cercana que parece que nos susurra palabras y no la traducción de un pentagrama. Títulos como Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Pacific Overtures (1976), Sweeney Todd (1979), Sunday in the Park with George (1984), Into the Woods (1987) o Passion (1994), y más concretamente la música y letra de todos ellos, son los que han permitido que Sondheim trascienda a laureados letristas como, por ejemplo, Rodgers and Hammerstein, Alan Jay Lerner o Frank Loeser que, siendo magníficos en su ámbito profesional y haciéndonos disfrutar como locos con sus partituras y textos, no siempre conseguían (en mi humilde opinión) fusionar las piezas musicales con las historias a las que repercutían, siendo intercambiables de un musical a otro y sirviendo más de acompañamiento que de desarrollo para el argumento de la historia principal. Bravo, pues, por Bernstein y Sondheim.
Quizá uno de los ejemplos más claros de lo aquí expuesto sería el tema Being Alive del musical Company, cuyo último montaje fue interpretado por Neil Patrick Harris en el papel protagonista.
Párrafo aparte merece la sublime dirección artística de Boris Leven y Victor A. Gangelin, así como el vestuario de Irene Sharaff, que apoyados por los efectos visuales del mismísimo Saul Bass y de los totalmente rompedores e hipnóticos efectos fotográficos de Linwood G. Dunn, que junto a la labor del ya citado Daniel L. Fapp, han conseguido que West Side Story sea un ejemplo para los estudiantes de Estética (como ramificación de la Filosofía) de todo el mundo.
Finalmente, un recuerdo para el que quizá sea uno de los rostros más bellos de la Historia del Cine, además de una actriz de talento inconmensurable. Nos referimos a Natalie Wood, actriz que el mismo año en que nos emocionó con su Maria de West Side Story también fue capaz de noquearnos con su desgarradora interpretación de Wilma Dean Loomis en Esplendor en la hierba (Splendor in the Grass, Elia Kazan, 1961), papel que le supuso una nominación al Oscar a la Mejor Actriz Principal, año en el que también competía Audrey Hepburn por Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s, Blake Edwards, 1961), y que finalmente se llevó Sophia Loren por Dos mujeres (La Ciociara, Vittorio de Sica, 1960). Sea como sea, la calidez, candidez y humanidad con la que caracterizó a su personaje ayudaron a que la película se coronara como el musical más oscarizado de la historia, consiguiendo diez estatuillas. Curiosamente ni Wood, ni su compañero Richard Beymer, ni la mismísima Rita Moreno (que si que consiguió galardón) cantaron con su voz, siendo doblados para los números musicales por Marni Nixon, Jimmy Bryant y Betty Wand, respectivamente. La magia del cine. ¿Quién imagina otro rostro, cincuenta años después para Maria, Tony o Anita?
Para terminar, y a la espera del próximo estreno de Los miserables (Les Misérables, Tom Hooper, 2012) nos gustaría reivindicar el género musical, considerado muchas veces ligero o inferior, con el ejemplo de West Side Story, una obra cinematográficamente ejemplar cuyo valor trasciende, como hemos visto, cualquier disciplina. A la vez, aplaudimos la iniciativa del cine Aribau de acercar el cine a los espectadores con eventos como el que disfrutamos la noche del 07/12/2012. Sin duda, un momento significativo que recordaremos, como mínimo, durante los próximos cincuenta años.
La ciudad de las estrellas (La La Land) Damien Chazelle da en la diana con su último trabajo. El autor demuestra haber asimilado...
Django desencadenado Django desencadenado se despliega como un amorfo contenedor de placer y dolor, fascinante pero repulsivo...
Her, de Spike Jonze Sofia La distopía es un género ideal para reflexionar con el parapeto de la ficción...
Comenta este artículo Cancel Reply
Tu dirección de correo electrónico no será publicada.
You may use these HTML tags and attributes:
Guarda mi nombre, correo electrónico y web en este navegador para la próxima vez que comente.
9 Dic 2012 | 0 comentarios.
Título: West Side Story
Título original: West Side Story
Dirección: Robert Wise, Jerome Robbins
Guion: Ernest Lehman (basado en la obra teatral de Arthur Laurents y Jerome Robbins)
Producción: Saul Chaplin, Robert Wise y Walter Mirisch
Productora: United Artists Films, 20th Century Fox, The Mirisch Corporation, Seven Arts Productions, Beta Productions
Fotografía: Daniel L. Fapp
Interpretación: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, John Bert Michaels, David Bean, Robert Banas, Anthony “Scooter” Teague, Harvey Evans, Tommy Abott, Susan Oakes, Gina Trikonis, Carole D’Andrea, Jose de Vega, Jay Norman, Gus Trikonis, Eddie Verso, Jaime Rogers, Larry Roguemore, Robert E. Thompson, Nick Navarro, Rudy del Campo, Andre Tayir, Yvonne Wilder, Suzie Kaye, Joanne Miya, John Astin, Jimmy Bryant, Christopher Culkin, Maria Henley, Elaine Joyce, Priscilla Lopez, Marni Nixon, Lou Ruggiero, Penny Santon, Lee Theodore, Roxanne Tunis, Betty Wand
violenciaWilliam Shakespearecine norteamericanodramadrama románticomusicalOscarsracismoromance
Revista digital de análisis y ensayo
Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Licenciado en Periodismo por la Facultat de Ciències de la Com ... unicació de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), donde se especializó en materias como Semiótica de la Comunicación de Masas (adaptada al ámbito audiovisual y cinematográfico), Periodismo Cultural y Literario y Análisis del Discurso Crítico y Persuasivo. Desde muy temprana edad, Fernando se convirtió en aficionado cinematográfico, combinando el cine que se estrenaba en salas con el más clásico en el ámbito doméstico. Años después, compartirá su afición por el Cine con el Teatro, tanto de texto como musical. Su actividad en el ámbito cultural empezó en 2006, colaborando hasta 2008 en Ep! Butlletí (revista para antiguos alumnos de la Escola de Disseny Elisava), donde escribió críticas de obras de teatro representadas en Barcelona, Madrid y Londres. En marzo de 2012 entró a formar parte de la redacción de Broadway World Spain, web especializada en teatro musical, labor que compagina con su participación en Cine Divergente, sus artículos aquí, donde desde hace poco más de año y medio ha podido empezar a escribir y compartir sus inquietudes cinematográficas, algo de lo se siente muy orgulloso. Seguir leyendo Mostrar menos