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Llegó el día. Me llamaron en diciembre para cubrir como fotógrafo oficial la primera prueba del mundial de X-Trial, lo que conocemos como Trial Indoor y lo primero que pensé es en el equipo Fujifilm X con el que trabajaría en Budapest. Justo hacía un año, ya hice pruebas y trabajé con Fujifilm X-T1 en estas situaciones, pero esta vez era como único equipo. Os pongo en situación: En Trial Indoor, las condiciones de la luz son extremadamente delicadas y nos tenemos que adaptar a ellas para conseguir el mejor resultado posible y que las fotos congelen instantes tal cual son, con la acción y las luces del momento.
El otro hándicap es que tenemos las zonas de entre 1 a 2 metros, por lo tanto, no nos interesan como en la mayoría de deportes los teleobjetivos, si no que con objetivos zoom más angulares ya haremos el trabajo. Así que decidí equipar mi Fujifilm X-T2 con una óptica Fujinon XF18-55mm F2.8 y XF10-24mm F4. Aunque este último objetivo no es tan luminoso, hay la parte positiva que tenemos un 10mm para según qué situaciones es fantástico, a parte tenemos que tener en cuenta que, con estos equipos, el nivel de ruido que tenemos es mínimo y también juega a nuestro favor.
Al mismo tiempo aproveché para poner a prueba la pequeña de la familia, la nueva Fujifilm X-T100 para hacer un poco de trabajo de backstage y ver los resultados. Nos ponemos manos a la obra, salimos desde el Aeropuerto de Barcelona hacia Budapest con Fujifilm X-T100 en mano.
Una vez en Budapest, directos al Arena y nos ponemos a trabajar duro. Hay que hacer todas las fotos de rigor tanto de los pilotos como de las motos para la web oficial del mundial. Aquí trabajamos con flash, y es donde veo perfectamente la calidad y perfección que dan estas cámaras. Me gusta que los blancos tengan detalle, y con Fujifilm lo consigo.
Antes de comenzar la aventura del día de carrera, el cambio entre la noche y el día en el Arena de Budapest:
Tomada con Fujiflm X-T2 y Fujinon XF10-24mm. a ISO 6400
Los días de carrera son de no parar, y seguimos con las fotos de los pilotos revisando las zonas y las verificaciones técnicas. Después de la comida, comienza la acción. Primero de todo en la zona de warm up, donde estuve probando con Fujifilm X-T100 y la verdad que me sorprendió la calidad y las sensaciones que me transmitía la pequeña de las X. Con contraluces, condiciones complicadísimas, y movimientos, era difícil de esperar la sorpresa que me llevé con ella.
La organización de X-Trial siempre me pide las fotos de público con la pista de fondo, y porque no, vamos a darles un toque espectacular con la óptica Fujinon XF10-24mm. Sí, este objetivo da una profundidad y calidad buenísimas.
En estas situaciones, acostumbro a subir el ISO para ganar en velocidad de obturación. Si es cierto que podríamos hacer fotos más en detalle de los pilotos con sus motos, pero como fotos para organización, FIM y prensa, me piden que también se vean los patrocinadores del espectáculo. Por lo tanto, jugamos mucho con el entorno y a disparar en el momento oportuno.
Los fotógrafos que estamos acostumbrados a disparar en trial, ya nos sale automático, pero para los que van a un trial por primera vez, es complicado. Nos guiamos mucho por el gas de la moto y las miradas y gestos de los pilotos y mochileros.
Fotos tomadas con Fujifilm X-T2
Como no, después del espectáculo toca premiar los ganadores, y en esta ocasión, aunque parezca menos complicado, es uno de los momentos más complicados, ya que la luz que hay es muy pobre y con el destello cenital y picado. Tenemos que pensar que para televisión es perfecto, pero nosotros nos tenemos que arreglar con ello:
Y este ha sido un resumen de lo que fue la primera prueba del mundial de X-TRIAL trabajando con el equipo Fujifilm X. Como siempre, las sensaciones y el resultado increíble. Me gusta poder subir la ISO y tener el detalle, el poder jugar con los contraluces sin que me perjudique en la foto y sobretodo: poder trabajar tranquilo y cómodo sabiendo que el equipo no me va a fallar.
18 marzo, 20193 abril, 2019 0 comentario
por Jordi Flores 15 marzo, 20192 abril, 2019
Tránsito a través de los campos que en otros tiempos fueron agua. Aunque yo nací al otro lado y estoy más acostumbrado a la vida en la ciudad siento un respeto reverencial por la tierra que piso y que tanto me está ayudando a entender el mundo en el que vivo y sus costumbres. La fotografía nos da excusas tan perfectas y maravillosas como para sumergirnos en tantas realidades como queramos, que se convierte en una fuente inagotable de conocimiento.
Aquí llegué bastante escéptico con un interés por descubrir, conocer y profundizar en las relaciones entre las personas y el territorio. En poco tiempo percibí una sensación de amenaza casi permanente que alguien que viene de la ciudad no puede percibir desde el otro lado, en la inquietante presencia que suponen los edificios que nos observan a lo lejos. Cuando uno vive en la ciudad y desconoce las tensiones y la fragilidad que sufre el territorio que la rodea no es consciente de lo que pasa allí. Sin embargo, al observar la ciudad desde fuera uno percibe la enorme dimensión del problema que supone su expansión.
Cuando salgo a fotografiar por los entornos naturales y agrícolas periurbanos me contagio y mis movimientos se vuelven más lentos y pausados que en la ciudad. Percibo otras inercias a mi alrededor, otras vidas, otros ritmos en las manos que trabajan la tierra, otros aromas, la humedad en el suelo, en las plantas, en las ropas y en las pieles de los trabajadores del campo, en el aire pesado del final del día. Sin darme cuenta me voy impregnando yo también y me instalo en la calma, me tomo mi tiempo y a veces se me pasan los minutos e incluso las horas.
Observo y me dejo llevar, porque fotografiar es eso, observar y dejarse llevar, es adaptarse al entorno, impregnarse y buscar instantes. Fotografiar es penetrar en otras realidades, en otros lugares y otras vidas sin juzgar, aprendiendo que eso de observar poco tiene que ver con la mirada y mucho con el sentimiento y la emoción, un aprendizaje que no acaba nunca porque la vida a nuestro alrededor, la de los pequeños instantes y momentos únicos no dejará nunca de sorprendernos. De alguna manera desde que empecé a hacer fotografía he sabido que eso es así y desde el principio he sentido una gran atracción por estar en la escena, por vivirla desde dentro, por formar parte de ella de la forma más discreta posible, pero sintiéndome implicado. Por eso mi forma de entender la fotografía y de aprender es a partir de las personas, de sus menesteres cotidianos y de su experiencia vital a la vez que se nutre la mía, por eso le doy las gracias a la fotografía por permitirme acercarme a otras gentes y descubrir y enriquecerme con sus experiencias.
Desde hace un par de años me muevo por el Delta del Llobregat, un territorio contradictorio lleno de campos, espacios naturales protegidos, multitud de caminos, río y humedales, vías de tren y cientos de kilómetros de asfalto, puerto, aeropuerto y zonas logísticas, rodeado por el mar, las montañas y un magma urbano que avanza de forma silenciosa generando enormes tensiones en el territorio. Desde el principio me sentí cómplice de las desdichas de ese territorio que lucha por su supervivencia y la de sus gentes, consiguiendo que me implique en su divulgación y en el enorme valor de su existencia. El hilo conductor ha sido la actividad que realizan las personas que transitan, viven, trabajan o disfrutan de y por sus entornos naturales, entornos en los que me reconcilio con mi pasado y conmigo mismo a través de mis fotografías.
A nivel fotográfico ha supuesto todo un reto para mí. El reto de los lugares inhóspitos, de la pérdida del anonimato, del acercamiento a personas desconocidas, el reto de la relación con gentes de otras culturas, el reto de interactuar con gente sin hogar, de tratar con trabajadores del campo procedentes de otros continentes.  Retos que a la postre han sido exigencias que me han hecho crecer y ser más honesto con mi forma de fotografiar y que suponen una forma de fotografiar diferente desde la amabilidad y el consentimiento.
En este sentido llevar conmigo cámaras como Fujifilm X-T1 y  X-T2 de tamaño relativamente discreto facilita mucho el acercamiento poco intrusivo, que no produce rechazo e incluso me permite hablar a la gente mirándoles a los ojos mientras sostengo la cámara entre las manos. En muchas situaciones de acercamiento a gente con la que trato por primera vez es un fundamental que la persona no se sienta intimidada, incluso hay veces que decido no sacar la cámara hasta que la persona se sienta más confiada. Mi estilo para sacar el máximo rendimiento y versatilidad a las cámaras consiste en utilizar la pantalla abatible y objetivos con zoom, en concreto el Fujinon XF16-55mm y XF50-140mm cuando la situación lo requiere. Gracias a esa forma de usar los equipos puedo encuadrar un mayor número de escenas que si disparara exclusivamente desde el visor o con objetivos fijos.
15 marzo, 20192 abril, 2019 3 comentarios
por Jaume Tomàs 25 febrero, 201929 marzo, 2019
escrito por Jaume Tomàs
Soy Jaume Tomàs, vivo en Mallorca y soy músico de profesión. Estoy enamorado de la fotografía desde que, con 15 años, llegó a mis manos una cámara analógica Praktica modelo L2 con una lente 50mm.
Desde entonces empecé a experimentar de forma autodidacta, buscando el contacto directo con la naturaleza y persiguiendo el placer estético en el paisaje.
Me encanta viajar; estar en contacto con la naturaleza, las gentes, el arte, la arquitectura y descubrir esos instantes que te gustaría que duraran para siempre. En ese sentido la fotografía, para mí, es la magia de capturar momentos eternos.
Des del principio de mis contactos con la fotografía digital, siempre usé cámaras DSLR, que llevaba casi siempre encima por si surgía la posibilidad de hacer alguna foto interesante. El hecho de llevar una cámara conmigo durante mucho tiempo, me hizo plantear una cuestión muy importante: el peso. Siempre me gustaron las lentes muy luminosas y eso me hacía cargar con lentes de gran tamaño, por lo que un día me cansé y decidí a adquirir un segundo equipo fotográfico más ligero y de calidad que rápidamente se convirtió en mi equipo principal.
La sorpresa que tuve al adquirir mi Fujifilm X-T10 con un Fujinon XF 18-55mm, fue que, llevando una cámara muy pequeña, podía obtener grandísimos resultados. Es una cámara de objetivos intercambiables, lo que hace que pueda tener diversidad de lentes para las diferentes ocasiones. Y desde entonces todo mi equipo Fujifilm cabe en una pequeña mochila que me acompaña allá donde voy.
Otro hecho que me cambió la vida fotográficamente hablando, fue descargar en 2012 una app que se llama Instagram. Al poco tiempo de crear un perfil, descubrí que esa app conectaba rápidamente usuarios de todo el mundo, en forma de ventana a diferentes puntos del mundo con la visión particular de cada fotógrafo. Eso me cautivó rápidamente. En ese momento me puse a compartir mis fotos en esa red de manera regular y un momento determinado fui usuario sugerido en Instagram, por lo que mis fotos empezaron a tener mucha visibilidad.
Justamente a través de Instagram, en el año 2018, el perfil del Canal oficial de Turismo de las Illes Balears me nombró, junto a otros instagramers destacados, “Ambaixador de les Illes Balears”. Ello me ha permitido viajar y recorrer palmo a palmo, junto a mi familia, estas cuatro islas que son mi hogar y redescubrir esos lugares cercanos que a veces te pasan desapercibidos… Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera han sido para mí fuente de inspiración.
Para mí, Mallorca es una maravillosa obra de la naturaleza con una gran variedad y riqueza cultural autóctona, gastronómica, paisajista. Al ser habitante de esta isla, no puedo dejar de compartir fotos de todos sus rincones, en especial de Portocolom, un pueblo pesquero tradicional. Es por este motivo, que me encanta montar mi Fujinon XF 10-24mm cuando salgo a dar algún paseo o hacer alguna excursión. Una lente zoom ultra gran-angular ideal para la fotografía de paisaje que me gusta adaptar a todas las situaciones. Es una lente que muchas veces uso con el modo auto de la cámara y siempre sin flash.
Cuando estuve en Menorca, disfruté de volver a ver paisajes vírgenes, visitar los faros de la isla, y sobretodo asistiendo la tradicional fiesta mayor de Sant Joan en Ciutadella. Estas fiestas están documentadas desde el siglo XIV. En ellas unos “caixers” o jinetes representativos de todos los estamentos sociales demuestran sus habilidades desfilando por las calles abarrotadas, ensartando anillas, o corriendo abrazados. Fue una experiencia para recordar. El hecho de viajar con con niños, hace que uno no se pueda meter en las grandes multitudes, por lo que mi Fujinon XC 50-230mm me permitió fotografiar a cierta distancia momentos impactantes de estas fiestas. Después de ver la ciudad y pasear por sus estrechas calles de coloridos edificios, visitamos los faros de la isla y sus pequeños puertos pesqueros. Un recurso que uso habitualmente en condiciones de poca luz, es usar un mini trípode plegable que casi siempre llevo adosado a la cámara la apoyo a cualquier superficie, ya sea un muro, en el suelo, incluso lateralmente. De esta manera y desplegando la pantalla de la cámara, puedo ver el resultado con mucha facilidad.
Cuando visitamos las islas hermanas de Ibiza y Formentera, las recorrimos en coche para ver los lugares más emblemáticos. Otra vez los faros de estas islas estaban en nuestro punto de vista, ya que me hipnotizan estas torres de señalización luminosa situadas en el litoral marítimo de las islas. Paseando por las calles blancas y empedradas de Ibiza se te olvida el tiempo y las aguas turquesas de Formentera te hacen dar cuenta de que tenemos el paraíso a tiro de piedra. Cuando fotografío playas, suelo usar un filtro polarizado que me permite mejorar el contraste y la saturación de los colores en este tipo de imágenes. Otra de las grandes razones por las que uso este filtro es para reducir los reflejos que hay en el mar y luces reflejadas que están por todas partes y son muy comunes en naturaleza, que estos filtros pueden eliminar.
Desde hace poco tiempo, adquirí un 16 mm f1.4 que se ha vuelto imprescindible en todas mis salidas. Una lente fija que me saca de todos los problemas de luz y por su angular, la hace indispensable en todas mis escapadas. De una nitidez espectacular me encanta combinarla con filtros de densidad neutra para hacer exposiciones largas en pleno día.
En definitiva, mi Fujifilm X-T10 con mi Fujinon XF 10-24mm o mi Fujinon XF 16mm es perfecta por peso y dimensiones para ir de excursión, de viaje o simplemente para tomar cualquier tipo de fotografía. Cuando uno pasea o viaja con su mujer y sus tres hijos, lo que necesita es tomar buenas imágenes, y al mismo tiempo llevar una cámara ligera y de gran calidad que le permita seguir el ritmo de los pequeños.
25 febrero, 201929 marzo, 2019 0 comentario
Street up fotografia callejera
por Josema Montes 22 febrero, 201929 marzo, 2019
escrito por Josema Montes
Soy Josema Montes, presidente de la asociación fotográfica Contraluz Palencia y comisario del festival Pallantiaphoto que se celebra durante el mes de junio de los últimos seis años en Palencia.
Me gusta salir por las calles con un equipo mínimo pero profesional y pasar desapercibido, ya que esto es lo que verdaderamente me hace disfrutar.
En cualquier ciudad del mundo, fotografió lo que han etiquetado como “street photograpy” o fotografia callejera, soy uno más de los que cada día salimos al territorio urbano para captar a las personas en sus quehaceres cotidianos en sus acciones rutinarias fotografiando situaciones donde los personajes-actores deambulan por las calles otro día más de su vida y que algunas veces retratamos para la posteridad.
La calle es un gran escenario, es un estudio vivo donde los modelos o personajes actúan con naturalidad y espontáneamente. Lo que busco en mis imágenes es producir instantáneas que sean únicas, provocar en el espectador una sonrisa o un volver a revisar esa imagen varias veces, busco reflejos, esas líneas paralelas o diagonales, elementos geométricos o repeticiones espontáneas en la calle, impactar al espectador que observa mis imágenes con personas en esas situaciones dadas por el azar o la cotidianidad.
Cada ciudad es distinta, son distintos sus personajes, pero la luz, las sombras, el color es igual en todos los sitios, solo hay que buscarlos y encerrarlos en un espacio de 2:3 y de alguna manera darle algún sentido.
A diario intento aprender algo nuevo, quiero encontrar en las calles esas situaciones fotográficamente impactantes para poder tener un estilo propio y busco fusionarme con mi equipo fotográfico al igual que lo haría con mis propios ojos.
Desde que hace tres años me cambie al sistema de cámaras Fujifilm primero con la X20 y en la actualidad con la X-T1, para mí ha sido un gran cambio de un equipo pesado y aparatoso más evidente hacia el personaje-actor en la calle, el poder salir a la jungla de asfalto y hormigón, pasar desapercibido con mi Fujifilm X-T1 y el Fujinon XF 35mm, el conocer mi equipo y lo que necesito en cada momento, tener la cámara configurada y preparada para capturar ese instante que en décimas de segundos en el que el personaje-actor en una situación concreta o con una vestimenta de un color que complementa la escena o esa luz que entra, ese claro-oscuro que hace que el personaje salga en sombra, fotografiar esos bodegones callejeros, partes del cuerpo de personaje-actor o de otros a los que le pilla la cámara sorprendidos o en situaciones comprometidas o graciosas y todo eso sin posados sin ser conscientes que están siendo fotografiados y siempre de una forma espontánea.
Desde luego con el mayor de los respetos hacia las personas a los que fotografío, nunca tomo imágenes a personas en exclusión, mendigos, ebrios o peleas callejeras. No me lucro de las imágenes que realizo ya que no vivo del medio, las realizo como una forma de documentar las ciudades y a quien las habitan como he dicho antes con el mayor de los respetos.
22 febrero, 201929 marzo, 2019 2 comentarios
Presentación de la nueva cámara Fujifilm X-T30
por Fujifilm 18 febrero, 201929 marzo, 2019
La semana pasada presentamos la nueva cámara Fujifilm X-T30, The Little Giant, a una selección de los medios fotográficos especializados más importantes del país, los cuales tuvieron la oportunidad de realizar una primera toma de contacto con este nuevo modelo.
Características principales de la cámara Fujifilm X-T30:
-Sensor APS-C X-Trans CMOS de 4ª generación y 26 megapíxeles
-Procesador de 4ª generación
-Nuevo sistema AF disponible también durante la grabación de vídeo
-Funcionalidad de vídeo 4K/30P más avanzada
-Audio de alta resolución durante la grabación
-Posibilidad de realizar el seguimiento de ojos durante la grabación
-Compacta y ligera, peso inferior a 400 gramos.
¡Próximamente anunciaremos eventos relacionados con la cámara Fujifilm X-T30 en diversas ciudades!
18 febrero, 201929 marzo, 2019 4 comentarios
por Borja Azurmendi 15 febrero, 201922 octubre, 2019
escrito por Borja Azurmendi
Placer es lo que siento cuando tengo una Fujifilm entre mis manos, y calidad es lo que me da el resultado de disparar con una de estas bestias.
Todo comenzó hace 15 años, cuando mi padre me llevo a un evento de skate en San Sebastian. Me gustaban mucho los deportes extremos, pero ese día lo que me llamo la atención fueron los fotógrafos. En ese momento supe que lo que quería hacer cuando fuera mayor sería ser uno de ellos, poder seguir a los profesionales y ver los campeonatos desde dentro.
Ese sueño se convirtió en una misión y esa misión en un objetivo.
Actualmente estoy trabajando con profesionales del sector del snowboard y el esquí y con sus patrocinadores.
Recuerdo la primera cámara que me regalo mi padre. Era una cámara de cintas mini dv y con ella comencé a grabar y editar pequeños proyectos de viajes con mis amigos surfeando a lo largo de la costa vasca. Al cabo de los años las costas se quedaron pequeñas y decidí lanzarme a las montañas en busca de nuevas aventuras. Desde pequeño la montaña ha sido una de mis pasiones y a día de hoy sigo con la misma ilusión por poder recorrer los rincones del Valle de Tena, no dejando nunca atrás los maravillosos días de verano con mi cámara tanto desde el agua como desde la orilla.
Hace ya 2 años que trabajo con Fujifilm X. Todo vino a raíz de mi anterior equipo, tenía una cámara de vídeo pesada y grande y una DSLR para fotos. Era un material muy pesado e incomodo para transportar en cada viaje, por eso decidí cambiarme de equipo y apostar por una nueva era que estaba llegando al mercado, las cámaras sin espejo. Dí con un amigo que tenía una X-T1 y nada más tenerla en las manos, ver los diales, el tamaño, peso y aspecto analógico, supe que Fujfilm me acompañaría en mis aventuras.
Me puse a buscar y la encontré: Fujifilm X-T2. Tenia todo cuanto necesitaba, un mínimo de 60fps en 1920×1080 para mis vídeos de acción y además tenia una ráfaga de 14fps con el boostgrip, lo cual era perfecto para las fotos deportivas.
La apuesta por Fujifilm fue todo un acierto, no me tenía que preocupar si la cámara se me mojaba con la nieve, las lentes y la cámara están selladas contra las inclemencias del tiempo, lo cual era imprescindible para mi trabajo. Esto me llevó a trabajar con pasión y una gran comodidad para poder desarrollar mi creatividad sin limites con el máximo confort.
El año pasado subí un escalón con la adquisición de la X-H1, la cual disponía de estabilizador interno, perfil de color ETERNA, el cual adoraba y sabía que lo usaría para gran parte de mis proyectos. Al mismo tiempo tendría la disponibilidad de trabajar con la curva logarítmica de Fujifilm, FLOG.
A día de hoy sigo disfrutando con mi equipo Fujifilm, y con un ojo en sus novedades para los próximos meses.
15 febrero, 201922 octubre, 2019 2 comentarios
Taller práctico de fotografía de boda con Toni Cano
por Fujifilm 11 febrero, 201911 abril, 2019
El pasado martes 5 de febrero, Fujifilm y Aproima (Asociación de Profesionales de la Fotografía y el Vídeo) organizaron una jornada de fotografía de boda que contó con la presencia del fotógrafo Toni Cano y la colaboración del laboratorio fotográfico profesional Kitoli y el distribuidor oficial de Fujifilm Foto Ruano Pro.
Este evento constó de tres partes:
Presentación de la gama de producto actual de las Series X y GFX de Fujifilm.
Conferencia “Vuelve a emocionarte con la fotografía de boda” de Toni Cano.
Taller práctico en exteriores de fotografía de boda a cargo de Toni Cano con cámaras y ópticas de las Series X y GFX
Próximamente anunciaremos nuevas actividades alrededor de la Serie X.
¡Muchas gracias a todos los asistentes!
11 febrero, 201911 abril, 2019 0 comentario
por Fujifilm 4 febrero, 201929 octubre, 2019
¡En breve nueva edición!
¡Tu foto Serie X como nunca la habías visto!
De lunes a domingo, añade la etiqueta #esFujifilmXPrint a todas tus fotografías publicadas con cualquier modelo de la Serie X de Fujifilm, sigue a @esfujifilmx en Instagram y gana una copia impresa en papel fotográfico Fujifilm de alta calidad.
Ámbito: Solo se admitirán fotografías publicadas en Instagram.
Dispositivos: Fotografías tomadas con cualquier cámara Fujifilm X.
Participantes: Mayores de 18 años, residentes legalmente en España.
Jurado: Instagramer colaborador/a de Fujifilm X.
El fallo del jurado es inamovible.
Premio: Copia impresa en papel fotográfico Fujifilm de alta calidad con un tamaño máximo de 50x70cm.
En un plazo de 24 horas, contactaremos con el autor de la fotografía ganadora escogida por Fujifilm mediante un mensaje privado de Instagram. El ganador deberá facilitarnos el archivo original, el cual debe incluir los datos Exif. Únicamente se podrán retocar los parámetros de revelado de las fotografías, no así su información original. No se aceptarán fotomontajes que supongan la exclusión/inclusión de objetos/sujetos superpuestos al instante de la toma fotográfica.
En el caso que el archivo facilitado sea correcto, anunciaremos el ganador a través de www.instagram.com/esfujifilmx y en el plazo de una semana, el ganador recibirá en su lugar de residencia en España una impresión en papel fotográfico Fujifilm con un tamaño máximo de 50x70cm. La calidad de la impresión dependerá de la calidad del archivo facilitado.
En el caso que el archivo facilitado no sea correcto o que el ganador no responda en un plazo de 24 horas, contactaremos con el segundo clasificado y así sucesivamente hasta que haya un ganador que cumpla estos requisitos.
Fujifilm no realizará un uso comercial de las fotografías sin previa autorización por escrito del fotógrafo propietario de los derechos de la imagen.
La participación en el concurso conlleva implícito el consentimiento por parte del participante, a que Fujifilm reproduzca, distribuya y comunique públicamente la obra fotográfica de los ganadores, mencionando a los autores.
Los participantes asumen la responsabilidad de las fotografías presentadas a concurso, así como cualquier reclamación derivada de su realización y publicación.
La participación de este concurso implica la aceptación total de estas bases.
*Instagram no está relacionado con las bases de este concurso.
4 febrero, 201929 octubre, 2019 2 comentarios
Cobertura Athletic Club-Real Madrid con X-T3 + XF200mm
por Rafa Marrodán 28 enero, 201911 abril, 2019
escrito por Rafa Marrodán
Durante el año 2018 la noticia de la presentación de la nueva óptica Fujinon XF200mm F2 R LM OIS WR, acompañada del duplicador  XF1.4X TC  F2 WR  ilusionó a los usuarios de los magníficos equipos Fujifilm X, en particular a los especializados en el campo de la fotografía deportiva, acción y naturaleza. Durante  la disputa del GP de motociclismo de Japón pude comprobar “in situ” que todo lo que se decía de él era cierto. A decir verdad, ya tuve a mi disposición de un equipo durante la celebración, el 23 de Septiembre, del partido de la Liga española entre el Athletic Club y el Real Madrid, montado en una X-T3.
La primera sensación al sacarlo de su bolsa es que el tamaño similar a un 300mm F2.8,  y el peso apenas supera los 2,2 Kg de peso que nos permitió trabajar a mano alzada en todas las condiciones de luz que se dieron durante el partido., aunque por supuesto dispone de rosca para trípode o monopié.
Hemos de recordar que se trata de un 200mm que montado en el cuerpo de la Fujifilm X-T3, se convierte en un 300mm de una luminosidad jamás vista en una óptica de su rango, apoyada de modo espectacular por un sistema de estabilización de 5 puntos que nos animó a “jugar” con disparos por debajo de 1:30 de segundo al más puro estilo de los barridos que realizo en los circuitos del mundial de motociclismo, con unos resultados espectaculares. El enfoque resultó sorprendentemente rápido y disfrutando de un seguimiento de la acción sin fisuras. Yo lo utilicé como lo hago habitualmente, sin el limitador del recorrido de la distancia de enfoque que le puede dar algo más de velocidad, aunque si probé el pre enfoque –al portero contrario- que funcionó a la perfección ya que el propio sistema óptica+cámara detecta si estás realizando un barrido o un seguimiento. Lógico y fiable.
Cuando me decidí a chequear el modo “todo manual”, la posición y el tacto, tanto del aro de enfoque, como el de apertura ayudaron notablemente. Bien situados y reconocibles “a ciegas”, firmes pero agradables y con la posibilidad de trabajar en posición A.
Resultado, imágenes nítidas, con nula distorsión y viñeteado y bien protegidas del temido flare que provocan las luces artificiales por un parasol muy adecuado, además de espectacularmente bonito.
Durante la segunda parte monté el multiplicador 1,4, transformando esos 300mm en 425mm F2,8. Claro, lo primero que se me vino a la cabeza fue la comparación con uno similar de otras marcas, inviable en un estadio de fútbol sin ayuda de un trípode. No apreciamos pérdidas significativas a lo ya realizado durante la primera mitad del partido sin el duplicador, con el aliciente añadido de resultar 45 minutos muy moviditos, con cambios de ritmo y velocidad de juego continuos, que nos obligaba a poner a prueba al sistema de enfoque de nuestro 200 sin apenas fallos.
Por supuesto que la óptica dispone de todo tipo de ayudas suplementarias, incluyendo un muy interesante botón F que nos permitirá modificar las funciones de los otros cuatro que no pude probar por falta de tiempo.
No pudimos comprobar el anunciado sellado hermético al agua y al polvo durante el partido en seco, pero si en Japón y solo diré que es tal como se anuncia, perfecto.
He de añadir, a modo anecdótico, que Roberto Carlos me pidió un retrato. Me alejé, medí, coloqué la focal a su máxima apertura y clik, disparé. Todo lo hablado antes más un desenfoque increíble lograron una fotografía fantástica, por lo que también la convierten en una opción ganadora para retratos.
Si queremos encontrarle un punto débil lo pasaremos mal, no los tiene y además es bonito, llama la atención.
Ahora toca aprender a sacar de el lo máximo que seguro que será mucho y bueno.
28 enero, 201911 abril, 2019 7 comentarios
¡Presentamos al nuevo X-Photographer Matias Costa!
por Fujifilm 25 enero, 201928 febrero, 2019
Matias Costa nació en Buenos Aires, Argentina, en 1973. Vive en España. Su trabajo explora las nociones de territorio, memoria e identidad a través de un enfoque artístico de la fotografía de narración tradicional.
Su galardonada carrera incluye dos veces el World Press Photo, el Premio Discovery en la primera edición de PhotoEspaña y la Mención de honor en el Premio RM Photobook. También ganó el Premio Leica en el Festival de Imágenes en Suiza y las becas de la Fundación Lagardère y la Fundación La Caixa.
Su trabajo se ha mostrado ampliamente en lugares de todo el mundo, formando parte de las colecciones permanentes del Museo de América en Madrid, el Museo de Arte Hubei en China, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y colecciones privadas.
Ha publicado los libros Zonians (La Fábrica, 2015), Photobolsillo (La Fábrica, 2014) y The Family Project (Lens, 2012).
Recientemente se le ha otorgado una beca Leonardo para investigadores y creadores culturales para llevar a cabo su proyecto en “La vieja Europa”.
En 2020 tendrá su primera retrospectiva en la Sala Canal, en Madrid.
Sobre su experiencia con Fujifilm, Matias nos cuenta:
Para mí, la fotografía tiene que ver con una manera misteriosa de contar las cosas, donde lo evocado, lo sugerido, es más importante que lo que se ve a simple vista. Trabajar con equipo Fujifilm me proporciona una herramienta discreta y manejable, que puedo personalizar a mi gusto y genera unos archivos de increíble calidad en cualquier situación. Descubrir las cámaras Fujifilm ha sido como volver al origen, a la fotografía en estado puro.