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Liberté, El joven Ahmed, Little Joe, Sobre lo infinito, Dios existe, su nombre es Petrunya Por Ignacio Pablo Rico
Liberté (Albert Serra, 2019). Sección Oficial.
El joven Ahmed (Le Jeune Ahmed, Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2019). Selección EFA.
Little Joe (Jessica Hausner, 2019). Sección Oficial.
La incursión más rotunda de Jessica Hausner en el fantástico, Little Joe, depende de manera manifiesta del cine de David Cronenberg; concretamente de Vinieron de dentro de… (Shivers, 1975). Pero si en la película del canadiense los instintos reprimidos eran liberados, aquí ocurre precisamente lo contrario: una flor genéticamente modificada es capaz, con su polen, de convertir a los individuos en simulacros de sí mismos. Sin embargo, el discurso de Little Joe acerca de la felicidad entendida hoy como producto balsámico tiene un vuelo corto en las imágenes. En los primeros segundos, Hausner ha dicho todo lo que pretendía: la cámara de vigilancia recorre un invernadero, mientras el jefe del proyecto detalla las características del mismo. Este sesgo explicativo —asumido con cierta distancia irónica, que en ocasiones se desliza hacia la socarronería— marca las pautas de un relato que nace agotado, dependiente en exceso de su modelo, y que fracasa cuando pretende jugar con las percepciones parciales de la realidad. Un trabajo fallido, finalmente, aunque no desdeñable. Destacamos esos travellings que la realizadora utiliza indistintamente, con calculada frialdad expositiva, para filmar tanto las macetas como a un conjunto humano hierático, caracterizado físicamente —desde lo cromático al lenguaje corporal— como si fuese parte de la flora.
Sobre lo infinito (Om det oändliga, Roy Andersson, 2019). Sección Oficial.
Tal vez Sobre lo infinito nos brinde la mejor ocasión para abordar lo mucho que se ha sobrevalorado a un director estimulante, pero lejos de la grandeza, como Roy Andersson. El autor de las recomendables Canciones del segundo piso (Sånger från andra våningen, 2000) o Una paloma se sentó a reflexionar en una rama sobre la existencia (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron, 2014) vuelve a dar una lección de rigor cinematográfico a través de un encomiable trabajo escenográfico y una labor de fotografía —a cargo de un colaborador habitual, Gergely Pálos— que halla matices asombrosos entre tonos ocres y pastel. En mayor medida que nunca, y siendo esta su producción más ambiciosa artísticamente hasta la fecha, Andersson nos demuestra el escaso alcance de sus alardes meditativos. Se suceden una serie de estampas que alternan lo histórico —con un efectismo irritante, por cierto— y lo cotidiano; siendo alguna de ellas ingeniosas, en la mayor parte de los casos resultan tan poco sugerentes como esas cadenas de Power Points sobre lo bello o lo triste de la vida que estuvieron en boga durante los primeros 2000. Hay excepciones, por supuesto: en contados instantes, con efectivo sentido del humor, Andersson alcanza a vislumbrar los absurdos y maravillas que se repliegan en nuestro día a día.
Dios existe, su nombre es Petrunya (Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija, Teona Strugar Mitevska, 2019). Sección Oficial.
Teona Strugar Mitevska escribe, en Dios existe, su nombre es Petrunya, a una heroína inusual, de rasgos fascinantes: Petrunya es una millennial orgullosa hasta la arrogancia, descuidada consigo misma y con su entorno, que gracias a un impulso irreflexivo se convertirá en una suerte de Antígona de la Macedonia del siglo XXI. Este arrojo hará de ella un icono mediático, aun cuando no había detrás de su acto intención alguna. De esta premisa se deriva una narración acerca del peso abrumador de las tradiciones, susceptibles de poner en jaque el marco legal de un Estado de Derecho. Desgraciadamente, Mitevska exhibe mayor motivación por halagar la sensibilidad de ciertos públicos que por mantener una coherencia en el complejo desarrollo de los acontecimientos. Así pues, no duda en otorgarle la razón a un personaje de rasgos tan problemáticos como el de Slavica, una periodista que desea urdir, a partir del arresto de Petrunya, un relato amarillista, cuyos tintes feministas se antojan antes oportunistas que sinceros. Este talante demagógico, sumado a un pulso que languidece a medida que el metraje avanza, terminan por emborronar los apreciables rasgos que manifestaba Dios existe, su nombre es Petrunya en un principio.
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Comentarios sobre este artículo
mayo 16, 2020 a las 1:13 pm
Um. No coincido en la valoración a «Litlle Joe». Además, aunque en un primer momento se pueda pensar que la flor es capaz»de convertir a los individuos en simulacros de sí mismos», creo que al final el discurso es justo el contrario: la flor es capaz de desembarazarnos de las convenciones que nos esclavizan, dejándonos ser, en toda plenitud, nosotros mismos. Así le ocurre a la protagonista, que se libera de su hijo y hace lo que realmente quiere: vivir su vida dedicadándose solo a ella misma y a su trabajo.
A mí me parece un trabajo fascinante y exquisito.
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14 Nov 2019 | 1 comentario
Roy Anderssoncine de MacedoniaSevilla 2019Jessica Hausnercine austriacoAlbert Serracine belgaLuc DardenneFestival CannesJean Pierre DardenneFestival SevillaFestival Veneciacine sueco
Revista digital de análisis y ensayo
Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Nacido en Buenos Aires, 1986. Licenciado en Filología Hispánic ... a por la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico cultural y editor. Coordinador, junto a Álvaro Peña, de El legado de Akira Kurosawa (Applehead, 2018) . Escribe actualmente en Cine Divergente y Guía del Ocio. Ha colaborado en medios como IGN España, Miradas de cine, Cuadernos del matemático, Canino Magazine, Revista Prótesis, Afroféminas o Cinearchivo. Miembro fundador de los magazines radiofónicos de temática audiovisual Perros Verdes y El Rayo Verde. Autor en libros colectivos como John Carpenter: Ultimátum a la Tierra (Macnulti, 2013), A tumba abierta. El cine kamikaze (Macnulti, 2014), El universo de ‘2001: Una odisea en el espacio’ (Arkadin, 2014), Werner Herzog: Espejismos de sueños olvidados (Shangrila, 2016), Cine entre rejas (Sans Soleil, 2017), Porno: Ven y mira (Shangrila, 2017) y John Cassavetes: Interior noche (Shangrila, 2018) Seguir leyendo Mostrar menos