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Los otros cuatro capítulos de Black Mirror también pueden dividirse en parejas ya que nos hablan tanto del uso de las nuevas tecnologías en el ámbito privado (The entire history of you y Be right back) como los nuevos espectáculos basados en la degradación humana (Fifteen million merits y White Bear). Los dos primeros son escalofriantes por la acertada relación entre la tecnología, la vida cotidiana y necesidad de respuestas a algunas de las grandes preguntas de la humanidad como la búsqueda de la verdad y la existencia del más allá, un más allá tecnológico, claro. En los dos capítulos citados, esta búsqueda resulta devastadora para los protagonistas, que se ven sobrepasados por realidades demasiado poderosas como para poder asimiladas: si pudiéramos grabar qué es lo que hacemos en cada momento, recuperarlo y volverlo a ver, tal vez enloqueceríamos o nos sumiríamos en una fuerte depresión, al igual que las personas que  poseen la llamada memoria superior autobiográfica o hipertimesia, que causa un efecto casi traumático en las personas que la poseen, ya que sienten que el pasado es una enorme carga de la que no podrán nunca desembarazarse. Por el otro lado, los capítulos en los que se trata el espectáculo de la degradación humana tal vez sean un escalón más flojos que los demás. Fifteen million merits es el clásico relato distópico a lo In time (2011) de Andrew Niccol en el que el esfuerzo humano acaba siendo reconducido a un humillante espectáculo de masas en un triste bule sin fin. Más inquietante es White Bear, el más lyncheano de todos los capítulos, ya que el espectáculo en sí es tan descabellado como carente de sentido. La explicación del mismo, por farragosa, hace que pierda fuerza la narración pero su golpe de efecto final se encuentra entre los mejores momentos de la serie.
Es cierto que los nuevos formatos en la televisión son posibles y que no solo tienen cabida en los canales minoritarios, Black Mirror se estrenó en el canal público Channel 4 pero ha sido vendido a televisiones privadas de todo el mundo, despertando un gran interés allá donde se ha estrenado. En el caso de España, y en general en todos los canales de televisión mediocres, parece que estos formatos solo son aceptados si vienen de fuera, mientras que los productos propios continúan ofreciendo las mismas insanas estupideces que hace cinco, diez o veinte años.
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11 Mar 2013 | 0 comentarios.
Dirección: Otto Bathurst, Euros Lyn, Brian Welsh, Owen Harris, Bryn Higgins, Carl Tibbetts
Producción: Charlie Brooker, Annabel Jones, Emma Pike, Barney Reisz
Productora: Zeppotron para Channel 4
Fotografía: Zac Nicholson y otros
Montaje: Ben Yeates y otros
Música: Stuart Earl, Stephen McKeon, John Opstad, Vince Pope y otros
Interpretación: Indira Ainger, Hayley Atwell, Leonora Crichlow, Russell Barnett, Daniel Rigby, Chloe Pirrie
Revista digital de análisis y ensayo
Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Samuel Sebastian es un cineasta y dramaturgo, hijo de la pintora ... Ester Rodríguez Ro. Desde los 12 años escribe artículos sobre cine y arte. Licenciado en Historia del Arte, obtuvo el premio extraordinario de carrera. Después comenzó su carrera como cineasta y ocasionalmente como profesor de cine. Igualmente ha realizado videoclips para grupos como Clara Andrés y Owix. Miembro del grupo Ja En Tenim Prou recibió, junto a todo el colectivo, el Premio Libertad de Expresión otorgado por la Unió de Periodistes Valencians en 2007. En su faceta de escritor y dramaturgo, en octubre de 2008 obtuvo el premio Octubre de teatro con la obra Les habitacions tancades, que es su primer texto dramático y que fue representado con éxito en la ciudad de Valencia. Igualmente, han sido premiados sus relatos La ciudad de la luz, Un invierno sin Vera y Les cartes a Lilit. Su primer largometraje, El primer silencio (2005), fue rodado en un solo plano secuencia con los diálogos improvisados por los actores. Después, fue alternando documentales y cortometrajes y se llevó varios premios, como el de mejor documental español en el FesGaiCineMad de 2009 con La moma (2007) o el de mejor documental dels Premis Tirant 2010 para Las migrantes (2009), una visión de la migración desde un punto de vista de género. Su último largometraje, el documental La pausa de los muertos (2011), presentada en varios festivales internacionales, fue retirada por él mismo del Festival de Cine de Teherán como protesta pública por los abusos y torturas del gobierno iraní, escribiendo una carta en la que mostraba sus razones. En septiembre de 2012 fundó la productora Nezvanova con la que ha producido diferentes documentales referidos a la situación social de las personas mayores, a Siria o a Egipto. En la actualidad se encuentra preparando sus dos siguientes películas El círculo del deseo y Cambia tu vida. Colaborador también de Cine Divergente. Seguir leyendo Mostrar menos