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Esta primavera, Chernobyl está ardiendo. En el mes en el que se cumple el 34 aniversario del desgraciado suceso, sigue ardiendo. Un año después de uno de los viajes más introspectivos que he hecho nunca, rebusco entre las instantáneas y los sentimientos que despertaron en mí una tierra y una historia de la que no tenía apenas conocimientos previos, pero con la que ahora estoy muy sensibilizado.
Soy Javier Zapata, periodista y fotógrafo formado en la Universidad de Sevilla e Imago Center. En este último centro, disfruté bajo la tutela de Francisco Guerrero, Karen Gajate y Fran Medina, entre otros grandes fotógrafos, de quienes adquirí un completo aprendizaje sobre la luz que aplico en la fotografía social y de estudio. Actualmente, gracias a mi colaboración con Lince Photo Agency, desarrollo parte de mi trabajo codo con codo con los mejores fotoperiodistas de Sevilla. Una amalgama de enseñanzas que, sumadas a mi equipo Fujifilm, me permite plasmar mi impronta, mi forma de ver la vida.
Y es por ello, pues cada uno tenemos una perspectiva distinta y personal de los acontecimientos, que me dispongo a contar lo que experimenté en una intensa jornada en la ciudad ucraniana de Chernobyl, a la que acudí con una Fujifilm X-T2, más las ópticas Fujinon XF10-24mm y XF16-55mm. Acompañantes ideales para documentar una historia que había que cubrir de cerca. Un equipo que se volvió a adaptar a las exigencias a las que lo sometí, de nuevo, en una situación especial.
El madrugón para acudir a tiempo al lugar de encuentro desde donde partimos en Kiev, la capital de Ucrania, aplacó levemente los nervios previos. No terminas de ser consciente de que está llegando un momento en el que te vas a topar de frente con la historia, con el escenario de uno de los fatales acontecimientos que han tenido lugar. Una vez más, casualmente, el hombre pasaba por allí.
Agua embotellada, vestimenta recomendada y sin dosímetro encima. En este caso, nos dejamos llevar por lo atrevido de la ignorancia, aunque mis dos compañeros y yo sabíamos que nos enfrentábamos a algo serio, a pesar del ambiente distendido que reinaba en los albores de la expedición.
Poco más de dos horas de camino después, ahí estábamos. Como era de esperar, una barrera protegida por militares nos impedía el paso. Antes de entrar, llegó el momento de registrarse y releer las normas de seguridad: “No coger nada del suelo; no tener contacto directo con naturaleza ni animales, en caso de encontrarnos con alguno; no ingerir nada, no fumar…”. Unos consejos lógicos que eran rematados con algo que parecía que no hacía falta recordar: “Por favor, estamos en una zona donde ocurrió uno de los mayores desastres de la humanidad, sean respetuosos y no hagan bromas”.
Hasta ahí, todo bien. Sin embargo, justo en la entrada, percibí cierta irreverencia que no casaba con la concienciación que nos pedían a los visitantes. Una tienda de regalos que se saltaba casi todas las reglas, sacando a relucir leyendas e historias para no dormir sobre las duras consecuencias de la radiación. “De algo tendrá que vivir esta pobre gente”, me dije. Aunque me retumbó otro pensamiento: “Pero sacarle dinero a una desgracia de tal magnitud…”.
Sacudí mi cabeza e intenté liberarme de prejuicios para aclarar mi mente y abrir bien ojos y oídos. Cruzamos unos tornos y dimos el primer paso en la zona de exclusión. “Aquí no vive nadie, excepto aquellos que la sociedad ha rechazado”, escuché frente a un monumento que indicaba dónde estábamos entrando: Chernobyl.
A continuación, vimos una exposición al aire libre de maquinaria de guerra que, a finales de los años 80, las principales potencias del mundo contemplaban enviar al espacio para seguir conquistando terreno allende las fronteras planetarias. La urgencia de la situación provocó que fuera cedida y utilizada para intentar afrontar esta batalla contra la radiación, algo que hasta el momento no había hecho nadie. Y es que, como señalan los testimonios que recoge Svetlana Aleksiévich en su libro ‘Voces de Chernobyl’, los soviéticos estaban acostumbrados a librar guerras, pero esta vez no sabían cómo enfrentar a este enemigo etéreo.
Una estructura muy bélica, protegida por unas puertas con ornamentación militar, fue nuestro siguiente alto en el camino. De dimensiones colosales, desde ahí, Rusia quería controlar los movimientos espaciales de sus enemigos. Por lo que Chernobyl no solo servía para abastecer de energía nuclear…
A la salida, varios guías se dieron encuentro. Todos fumando. “¿Pero, y las reglas? Bueno, ellos sabrán, que son los que vienen aquí a diario”. Tras una puerta, una imagen escalofriante: un espantapájaros de basura ataviado como un soldado con máscara antigás. “Vaya, parece que esté colocado ahí queriendo”, opiné.
Una reflexión que se fue repitiendo en las paradas consecutivas: guarderías, colegios, granjas, viviendas… No obstante, tal pensamiento no aflojó el pellizco en el estómago a medida que avanzábamos. Al contrario, aumentó y llegó a su punto álgido cuando vi el sarcófago, zona cero de toda aquella tragedia, donde los trabajadores del lugar siguen transitando y donde se recuerdan a los que dieron su vida por la causa con un sencillo monumento.
En ese punto del día, agradecí mucho la ligereza del equipo Fujifilm, librándome de grandes cargas de peso, pudiendo guardar fuerzas para el resto del recorrido. Además, a pesar de controlar minuciosamente la técnica, con el visor electrónico pude dar rienda suelta a mi creatividad. Y es que, con este modelo sin espejo, estaba seguro de que había sacado todo el provecho posible en los distintos cambios de escenario que tuvimos hasta el momento.
De este modo, llegamos al ecuador de la jornada, cuando nos llevaron a un comedor en el que servían un menú y te pedían encarecidamente que te lavaras las manos a conciencia. La siguiente parada prometía: Prypiat.
En la ciudad fantasma diseñada para los trabajadores de la central nuclear, todo tenía un punto sobrecogedor, pese a que el cielo ya había abierto completamente. Así, con la simulación de película Classic Chrome, pude captar notablemente esta transición. Los colores grisáceos con los que nos recibió Chernobyl mudaron a un potente celeste que daba a entender que la naturaleza sí está superando las atrocidades provocadas por el hombre.
Edificios completos abandonados, los cuales no distaban mucho estéticamente con algunos que había sin habitar en pleno centro de Kiev; supermercados y negocios saqueados después de la evacuación de la ciudad; un hotel del que fueron borradas las huellas de sus últimos huéspedes; el graderío de un estadio de fútbol que prometía ser uno de los más potentes de Ucrania; un teatro en el que entraba un revelador rayo de luz; un polideportivo con ambiciosos fines olímpicos; o una jefatura de policía con su respectivo calabozo, entre otras construcciones que contaban una historia distinta con cada mirada y que poco más tarde serían aún más identificables tras el ‘boom’ provocado por la serie de televisión que se estrenó en mayo de 2019.
Fue entonces cuando repuntó el interés turístico en la zona de exclusión, que sigue en lucha por su propia supervivencia y donde el parque de atracciones que nunca se llegó a inaugurar es todo un icono, lugar en el que más fotografías se toman. Allí, cuando el viaje tocaba a su fin y nos disponíamos a emprender el camino de vuelta, nuestro guía nos pidió un selfie. Justo antes de pulsar el disparador, exclamó: ¡Cáncer!
22 abril, 2020 1 comentario
por Ángel Rodríguez 29 enero, 2020
A principios de agosto tengo marcada esas fechas en la agenda para no perderme uno de los mejores festivales de este país y del que como arandino me siento orgulloso de formar parte del STAFF de dicho festival. El equipo de fotógrafos oficiales, lo componemos 6 actualmente. Ya que uno solo, sería completamente imposible cubrir todos los eventos porque muchos comienzan a la vez.  Sus 4 días intensivos son tan emocionantes como increíbles del que ocurren muchos historias que contar como son todos sus artistas, fans, sorpresas, marcas y su gente.
En la edición del 2019 consiguió el premio ONDAS como mejor festival en entorno rural y todavía quedan muchos más.
Uno de mis momentos favoritos, durante el festival es captar los instantes cuando lanzan confetti en los conciertos donde todo el mundo salta de alegría. Inundándote de trozos de papel, de júbilo e ilusión. Son esos segundos maravillosos  para enmarcar con cualquier óptica angular como de teleobjetivo. Ya que cada lente te va a dar un resultado completamente diferente y totalmente válido; como a que sujeto tengas que enfocar. Muchas personas te piden que les hagas fotos para eternizar ese momento haciéndote más social e integrado con el festival.
La fotografía ha sido clave para darme cuenta que se puede trabajar en ese sector sin depender de nadie, además es una de mis principales pasiones por poder inmortalizar esos momentos que están continuamente viendo nuestros ojos y también porque esas fotos transmiten unos sentimientos. Retener el pasado con nuestras cámaras y cuando pasen los años, poder ver el presente de hoy; nos inundamos de recuerdos como satisfacción.
Empecé con réflex digital hace más de 10 años con mi primera cámara, luego me pasé a full frame; pero me hablaron tan bien de Fujifilm X-T2, que decidí comprarme el combo Fujifilm X-T2 + Fujinon XF100-400mm para poder cubrir eventos deportivos.
Gracias a la tecnología de las cámaras sin espejo puedo definir la cantidad de luz que quiero que capte el sensor, ya que antiguamente hacía fotos de ensayo-error con réflex. Como la ventaja del obturador electrónico que me permite disparar a 32.000 y los disparos infinitos para time-lapses.
El poder elegir que exposición quiero dar, sin especular; a través del visor electrónico es el presente de la fotografía, como su reducción de peso y su versatilidad, con la capacidad de hacer fotos de manera remota, manejando el móvil para fotos nocturnas, time-lapses, auto retratos, etc.
Mi configuración a la hora de hacer fotos es completamente manual salvo el enfoque al tenerlo disasociado con el disparador para tener un mejor control al enfocar. Esta técnica es muy útil porque tenemos un sujeto enfocado, ocurre algo interesante y solo pulsaremos al disparador , por lo que la cámara no tendrá que enfocar de nuevo. Un error que nos hace perder casi el 90% de esas fotos inesperadas.
Actualmente en mis trabajos llevo la cámara Fujifilm X-T3 montada con las óptica Fujinon XF100-400mm y Fujifilm X-T2 con Fujinon XF10-24mm, dándome enfoques  diferentes del que nuestro ojo no está acostumbrado. Otro de los puntos a favor de usar equipo Fujifilm, es la posibilidad de grabar video de manera profesional,  un ejemplo de ello es este video que refleja el alma del festival:
Tras decidirme hace 4 años, compré Fujifilm X-T2  y desde el primer día siempre ha sido mi compañera por su versatilidad en escenarios poco aconsejables; pero del que he podido capturar y no echar en falta esa posible foto.
29 enero, 2020 0 comentario
por Ire Lenes 14 mayo, 2019
Mi inicio en la fotografía fue en la ya avanzada era digital. Mi primera cámara fue una réflex, no era profesional pero sí lo bastante pesada para lo práctica que soy en todas las facetas de mi vida. En mis comienzos y con la pasión de la novedad, me la llevaba a todas partes pero con el paso del tiempo sentía cada vez más pereza el cargar con ella. Fue en el año 2014 cuando decidí cambiar de equipo y me decante por una cámara Fujifilm X-T1 con un objetivo Fujinon XF18-55 F2.8-4.0.  Fue todo un descubrimiento poder llevar un buen equipo en un bolso sin notar peso ni preocupación. Siempre habría escuchado que el objetivo Fujinon XF18-55mm era algo práctico pero con pocos resultados, sin embargo, fue toda una sorpresa. Se ha convertido en un indispensable, si no tengo claro que voy a fotografiar me ayuda su versatilidad y calidad.
En el año 2017 decidí cambiar de equipo y adquirí el cuerpo de Fujifilm X-T2, para ese año el mundo mirrorless había proliferado pero mi experiencia era muy positiva por lo que decidí no cambiar de marca. Las mejoras fueron muy satisfactorias. Tener dos ranuras, sentirla más compacta y sobre todo la mejora de un  enfoque más rápido y manejable mediante un joystick. Todo esto a cambio de poco aumento de peso y tamaño, casi inapreciable. Con el nuevo cuerpo incorporé una lente Fujinon XF23mm F/1.4, la que se ha convertido en mi favorita, me solucionaba los retratos cuando hay poco espacio y los detalles tenían mejores resultados que con el Fujinon XF35mm al poder capturarlos desde más cerca.
Mi trabajo trata sobre las minorías étnicas en los países bálticos, a los que viajo en invierno, por lo que era fundamental tener un equipo resistente y que me diera confianza. He trabajado a -18 grados, nevando y  lloviendo, he visto como sobre mi equipo se formaba una película de hielo y nunca he tenido ningún problema, lo único ser previsora y llevar una batería de repuesto. También he trabajado en espacios con mucho polvo, en climas áridos con caballos y mi equipo no ha sufrido ningún problema de suciedad interior.
Aunque el mayor peso de mi trabajo es la fotografía documental, también realizo fotografía social, eventos, familias, en exteriores y en estudio y en todas las disciplinas el equipo se ha adaptado a la perfección.
Mi último trabajo realizado, Archipiélagos, enteramente realizado con equipo Fujifilm, primero con Fujifilm X-T1 y luego con Fujifilm X-T2. He obtenido perfectos resultados, actualmente en formato exposición con copias hasta 70 cm con una calidad impecable, también se ha publicado en formato libro y los resultados obtenidos sobre papel han sido inmejorables.
Y como la fotografía también es un juego me encanta la función de poder hacer fotos panorámicas, de doble exposición y jugar con los filtros avanzados, una buena excusa para jugar con la herramienta de trabajo.
14 mayo, 2019 1 comentario
Strade Bianche: Documentando una carrera única en el ciclismo femenino
por Orbea 3 mayo, 2019
Al mismo tiempo que la primavera, empiezan las denominadas clásicas “de primavera”. Es esa época del año entre los meses de marzo y abril que tienen a todo aficionado al ciclismo pegado a la televisión. Empezando con la Strade Bianche, la cual tuvimos la oportunidad de acudir, y acabando en la Lieja – Bastón – Lieja, una semana después de la Amstel Gold Race.
Las clásicas de primavera se dividen en tres bloques: clásicas Italianas, clásicas de adoquines, y el Tridente de las Ardenas. De las cinco carreras denominadas como monumentos históricos, cuatro forman parte de las clásicas de primavera: Milán-San Remo (Italia), Tour de Flandes (Bélgica), París-Roubaix (Francia) y Lieja-Bastoña-Lieja (Bélgica). Estas carreras, además de ser las más duras y largas (más de 250km), son las más longevas, lo que las hace aún más especiales.
Nosotros hemos tenido la oportunidad de documentar una de las carreras más duras e impresionantes del calendario de la mano del equipo femenino WNT Rotor Pro Cycling: la Strade Bianche. El WNT Rotor Pro Cycling es un equipo World Tour (máxima categoría del ciclismo profesional) formado por 14 chicas, de las cuales solo participarían seis.
A falta de cinco días para la carrera me dispuse a poner a cargar las cámaras para disparar con la cámara Fujifilm  X-H1 y Fujifilm X-T2. Debo admitir que soy fan de los teleobjetivos y  como estrenaba Fujifilm X-H1, decidí montar el Fujinon XF50-140mm F2.8 en esta cámara y el Fujinon XF10-20mm F4 en Fujifilm X-T2.
Miércoles día 6. Reconocimiento de la Strade Bianche. En una carrera tan especial como la Strade Bianche, compuesta por nueve tramos de gravilla en el recorrido de las chicas, es crucial poder hacer un reconocimiento del recorrido en los días previos a la carrera, para tener el recorrido en mente el día D.
Jueves día 7. El equipo se divide en dos: las seis corredoras que disputarán la carrera el sábado, -en su día de descanso- y el resto -que seguirá con el entrenamiento habitual-. Las seis elegidas para correr la Strade Bianche optan por hacer dos horas de bici con parada a tomar café incluida. Para ello, fueron a Bolgheri, un pueblo de un único acceso cuya recta está formada de 2450 cipreses a lo largo de sus 5km. Con la excusa del día de descanso, decidí aprovechar esas dos horas de salida para documentar a las seis corredoras que el sábado lucharían por ganar la Strade Bianche.
Viernes día 8. El equipo vuelve a dividirse para que las que compiten al día siguiente puedan hacer un entrenamiento orientado a la carrera. Esta vez deciden ir a la recta que llega a Bolgherí, en esta ocasión sin café, para hacer ahí los ejercicios. Esto me permite volver a sacar las cámaras.
Sábado día 9, 5AM. No es la primera vez que acompaño a un equipo en una carrera por lo que el madrugón no me sorprende. Además, el tener la oportunidad de documentar una carrera como la Strade Bianche hace que me despierte motivado. Nos esperan cerca de dos horas de viaje hasta Siena, punto de inicio y fin de la carrera y donde se encuentran alojadas las corredoras. También es donde el equipo debe preparar las bicis.
9AM. ¡Empieza la fiesta! Será un día largo. El polvo, la gravilla, las duras subidas, caídas, pinchazos… Eso se preveía y eso pasó, sobre todo, pinchazos en cada kilómetro del recorrido. Pudimos ver la carrera en dos puntos intermedios y en el final, en la maravillosa Siena. Pese a que la carrera acaba en la maravillosa Piazza Il Campo -donde cada dos años se celebra la famosa carrera de caballos Palio Di Siena- yo opto por quedarme en la última subida del recorrido, lugar donde prácticamente cada año se decide la carrera, Vía Santa Catarina.
Preparado en Vía Santa Catarina, junto a otros fotógrafos siguiendo la carrera esperando a ver quién entra en Siena en primera posición. Todos atentos, vemos asomar la cabeza de la holandesa Annemiek Van Vleuten con una diferencia abismal teniendo en cuenta que está a 500m de meta.  A poco menos de un minuto empiezan a pasar el resto de corredoras y a los tres minutos, nuestra primera clasificada Clara Koppenburg seguida de Claudia, quien después de estar en la escapada pudo mantener el tipo para llegar a meta. Las dos italianas del equipo acabaron poco más atrás la carrera, pero por desgracia dos corredoras tuvieron que quedarse fuera de carrera.
Una semana espectacular donde tuve la oportunidad de probar la cámara Fujifilm X-H1 a fondo en unas condiciones complicadas como es cubrir una carrera ciclista. Sin duda una experiencia increíble.
Próximo destino: Emakumeen Bira.
3 mayo, 2019 2 comentarios
Alba García entrevista al X-Photographer Javier Abad
por Alba García 23 abril, 201924 abril, 2019
escrito por Alba García
Conocí el trabajo de F2 Studio por Instagram hace ya algún tiempo, y he de confesar que me conquistaron al instante. Quizá porque me sentí reconocida en parte en esas fotografías infinitas, llenas de paisajes y naturalidad.  No sabía que detrás de este estudio de fotografía de bodas, se escondía Javier Abad, una persona que aparte de ser de mi misma tierra, Asturias, comparte conmigo bastantes afinidades. Los dos somos amantes de la naturaleza, y aunque en diferentes estilos, apostamos siempre por una fotografía natural y desenfadada.
En Javier he encontrado a una persona llena de experiencia, que habla de la fotografía como una manera de mostrarse a sí mismo, pero a su vez, compartirse con los demás.  He descubierto que lo más importante para el, es ofrecer las mejores experiencias posibles a todos sus clientes. Clientes que tocan a su puerta enamorados de la verdad que desprende su trabajo, porque creo que, si hay algo que lo caracteriza por encima de todo, tanto como persona y como profesional, es la tranquilidad y seguridad que desprende.
Conocerle en persona, ha sido un auténtico placer, y no solo porque hoy en día es difícil encontrar gente con la que puedas hablar tan abiertamente de todo, sino porque me ha vuelto a recordar, que lo más importante de vivir, es sentir verdadera pasión por lo que haces.
A: ¿Cómo llega la fotografía a tu vida?
J: Mi primera cámara era de mi padre, y un día la cogí y empecé a hacer fotos de los viajes que hacíamos a la nieve mis amigos y yo para hacer snowboard. Disparaba en carrete. Tenía 18 años y coincidió justo con el inicio en la universidad. Mis fotos de snow empezaron a gustar y algunas revistas se interesaron por ellas, así que empecé a publicar mi trabajo en ellas.
A: ¿Te acuerdas de la primera vez que viste unas fotos tuyas reveladas?
J: La verdad es que tengo todas las fotos que hice por aquella época, era muy curioso y lo tengo todo archivado, desde la primera foto que hice. De la época en carrete, las tengo todas en papel, y también guardo los negativos. Aquello era el maravilloso mundo del analógico, ahora con la era digital, guardas las fotos, pero de otra manera. Para mí la impresión es una parte muy importante de la fotografía, ver las imágenes en el ordenador no tiene el mismo valor que en papel, tocar y sentir la fotografía es muy importante, pero el problema que tenemos hoy en día, es que creamos demasiado contenido, y no podemos imprimirlo todo.
Lo que imprimo sobre todo son los álbumes de bodas, para mí es muy importante que los novios tengan álbumes de boda.
A: ¿Alguna vez vuelves a ver aquellas primeras fotos? ¿Crees que el valor de la fotografía se ha perdido con los años?
J: No, a no ser que tenga que revisarlas por alguna cuestión, aunque se que cada año van ganando valor, y que algún día volveré a ellas. Cuando trabajaba para las revistas de snow, usaba diapositivas, las guardo todas también.
Ahora es más complicado, ¿Cuántas fotos se hacen y cuantas fotos se pierden al día?, creo que eso afecta al valor de la fotografía, no hay valor porque se hacen muchísimas fotografías a cada segundo. Quizá porque casi siempre el valor que le damos a las cosas, es económico, valoras lo que te cuesta dinero, con el carrete, la fotografía costaba dinero, ahora con la era digital, ese valor se ha reducido al mínimo.
A: ¿Cómo se pasa de hacer fotos de snowboard a hacer fotos de pareja? Entiendo que el lazo de unión entre un estilo y otro, es la naturaleza…
J: Si, desde luego.
Con la llegada de la crisis, muchas de las revistas en las que publicaba, se vieron obligadas a cerrar, había acabado la carrera, y estaba trabajando como representante comercial de marcas. Fue un momento en el que me dije “¿Y ahora qué hago con mi vida?”. Había hecho la boda de mi hermana, y había investigado mucho sobre la fotografía de boda, sobre todo en Estados Unidos, donde se hacía un estilo totalmente diferente, más moderno y muy guay, y pensé en montar algo que juntara la fotografía de bodas y mi gran pasión: la naturaleza. Hice un plan de empresa y vi que tener un estudio físico no era viable, así que me planteé la opción de hacerlo a través de Internet. De repente descubrí que a las dos semanas hacían un congreso de fotografía de bodas en Madrid, y decidí ir. Aquello me abrió los ojos completamente, descubrí que había profesionales que se ganaban la vida sin necesidad de tener un estudio a pie de calle, y tomé la decisión de emprender mi propio negocio.
A: ¿Crees que te benefició la época en la que te ocurrió todo aquello?
J: Sí, sin duda. Me benefició en el sentido de que no había casi nadie haciendo este estilo de fotos por aquel entonces.
A: ¿De dónde surge el nombre de F2 Studio?
J: Es curioso, la apertura de la cámara, un F2, y porque todo empezó con Jose, un amigo, y éramos dos.
A: La naturaleza es muy importante para ti, y por lo que he visto, eres muy responsable con cuidar el medio ambiente.
J: Desde hace un año y medio me he vuelto muy responsable con el tema de los plásticos, y también ahora con la alimentación, trato de comer muy poca carne debido al grabe daño que está haciendo la ganadería al medio ambiente. Con los años me he dado cuenta de que mi vida, gira en torno a la naturaleza, es algo que siempre se mantiene constante, pase lo que pase y si queremos que siga existiendo tenemos que tomar medidas, empezando por mi mismo.
A: ¿Crees que podrías vivir en plena naturaleza?
J: Es algo que me cuestiono mucho, creo que si pero nunca lo he hecho. Soy una persona muy social, me gusta hablar, compartir momentos. Viviendo en la naturaleza, ganarías por un lado la tranquilidad, y el contacto con uno mismo, pero también perderías un poco  esa socialización que mola.  Otra cosa que hay que plantearse es Internet, subir mis galerías a la nube desde un lugar con mala conexión, sería mas complicado.
A: ¿Has tenido alguna crisis con las redes sociales?
J: El año pasado tuve un periodo de reflexión bastante serio. Me costaba mucho actualizar, pero al final tuve que aceptar que es parte del trabajo, es parte de mi empresa. Ahora le dedico un tiempo al día, como si fuera una tarea más que tengo que hacer. Creo que ahora lo llevo mucho mejor.
A: En medio de esta pasión por la naturaleza y la fotografía natural, ¿Cómo descubres Fujifilm?
J: Fue de una manera muy sencilla. Recuerdo que acabé la temporada de 2014 muy cansado, normalmente empiezas el año muy motivado, pero según avanzan los meses, la creatividad y la energía, bajan, y cuando acabas la temporada es como que necesitas desconectar y renovarte. Coincidió justo con la salida de la cámara Fujifilm X-T1, y me llamó mucho la atención, sentí que necesitaba hacer algo nuevo, y gracias a un amigo que tenía, me pusieron en contacto con Fujifilm España.
Con las bodas había hecho ya bastantes cosas, y ganado algunos premios, así que me dejaron la cámara para probarla. Me fui a Estados Unidos y me pasé un mes haciendo fotos con Fujifilm X-T1, y cuando volví, decidí cambiar todo el equipo y pasarme definitivamente a Fujifilm. Empecé la temporada de bodas de 2015 fotografiando con esa cámara, aquel fue un año muy bueno, hice muy buenas fotos, al ser una cámara que tenía algunas limitaciones, aprendí a tomarme más despacio la fotografía, tenía que pensar más, encuadrar más, pero las ventajas para mí, eran abismales. En las bodas vas a tope, y cuanto mejor dispares las fotos en cámara, más tiempo te ahorras después en la edición.
A: ¿Y cómo has acabado siendo embajador de Fujifilm? ¿Qué ventajas te supone?
J: Eso fue después. Me lo propusieron ellos. Me siento parte de una familia. Conozco a todas las personas que trabajan en Fujifilm de la sección de foto y  son personas maravillosas. En general todo el equipo de Fujifilm España que he tenido las suerte de conocer son gente muy maja y están siempre predispuestos a que les propongas cosas, y a ayudarte. En 2016, el año que me hice nombraron X-Photographer tuve la suerte de conocer a gran parte del equipo internacional, conocí al chico que diseñó la primera cámara de la serie X, Fujifilm X100, y es una persona súper humilde, súper normal. Ves la pasión con la que ellos desarrollan cada producto, todas las personas que trabajan para Fujifilm, hacen fotos, es una política de la empresa, de esa manera, todos prueban las cámaras que están desarrollando. Me parece una filosofía muy buena. Estoy encantado de ser parte de ellos.
A: ¿Qué ventajas crees que tiene Fujifilm frente a otras marcas?
J: Como decía antes, empecé a usar Fujifilm porque cuando probé las cámaras vi que encajaban muy bien conmigo, tenían todo lo que yo buscaba en una cámara. El obturador electrónico, poder trabajar con toda la información en pantalla, el peso tan ligero de las cámaras… al final los fotógrafos de bodas estamos 13 horas  con dos cámaras, lentes… si puedo estar con menos de la mitad del peso, voy a poder trabajar mucho mejor.
Cuando me voy  a la montaña pasa un poco lo mismo, son cuestiones prácticas que para mi acaban siendo esenciales.
A: ¿Qué desventajas encuentras frente a otras marcas?
J: Realmente no hay nada que no me permita hacer fotos como yo quiero. La profundidad de campo no es lo mismo que un full frame, pero para mí eso no es tan importante. Personalmente, me encantan los colores de Fujifilm.
A: ¿Crees que es necesario renovar el equipo tan de seguido como lo hacen muchos fotógrafos?
J: Para mi no.
Si que es verdad que hablando de Fujifilm, cuando de la cámara Fujifilm X-T1, pasamos a Fujifilm X-T2, ahí si hubo un cambio abismal. En ese caso, lo vi muy necesario. Sin embargo si comparamos X-T2 con X-T3, lógicamente la cámara Fujifilm X-T3 es mejor cámara, tiene mejor iso, mejor enfoque y un mejor procesador, pero podría seguir fotografiando con X-T2.
A: Para ti, ¿qué crees que es lo mejor de la fotografía?
J: Creo que los recuerdos.  El poder de la fotografía es poder recordar los momentos y cada vez que haces fotos, creas nuevos recuerdos que se quedan para siempre.
A: ¿Te imaginas haciendo fotos el resto de tu vida?
J: Creo que sí. La fotografía está dentro de mí, nunca sabes lo que puede pasar, pero la cámara siempre va conmigo. Cuando voy al monte, cuando voy de viaje, cuando estoy fuera de mi casa, quiero crear esos recuerdos de las cosas que vivo. También hay que saber disfrutar de las cosas que ocurren, dejar a veces la cámara un poco de lado. Es un proceso que me ha costado bastante, pero he aprendido a hacer la foto, y a disfrutar a su vez del momento.
A: ¿Dirías que la fotografía es tu profesión o un estilo de vida?
J: Uf, que pregunta esa.
La fotografía llegó a mi vida mucho antes de que fuera mi profesión, y es parte de mi vida, no sé si un estilo de vida, pero es mi pasión, y puedo estar hablando horas y horas de ello. Creo que no me veo de otra forma, sé que siempre estará ahí.
A: ¿Qué es lo que más te gusta de hacer bodas?
J: La gente. Estás fotografiando un día muy importante para una pareja, que además está rodeada de las personas que son fundamentales en sus vidas. Nuestra responsabilidad es hacer fotos de eso, y en ese proceso, conoces gente maravillosa, tanto las parejas como los invitados, aprendes mucho personalmente.  Muchos de mis amigos hoy en día, son fotógrafos de bodas, y eso ha sido gracias a este oficio.
A: La mayoría de tus bodas, son fuera de Asturias ¿Te cansa viajar tanto?
J: No, la verdad es que me gusta, lo disfruto mucho. Lleva mucho tiempo y a veces cuando se juntan varios viajes, puede ser duro, pero me encanta. Me permite conocer sitios y personas diferentes.
A: Casi todo tu trabajo es en color, ¿Cómo decides qué foto editar en blanco y negro?
J: El blanco y negro lo suelo utilizar para momentos, emociones… pero mis paisajes creo que tienen que ser en color. Normalmente es por la luz, hay un tipo de luz que me gusta para blanco y negro. Últimamente intento que al menos el 10 por 100 de las fotos que entrego, sean en blanco y negro.
A: ¿Qué parte dirías que es la que más te gusta fotografiar en una boda?
J: Antes, la sesión de fotos con los novios, era lo que más me gustaba, pero creo que ahora me quedo con los preparativos, suelen dar momentos muy íntimos entre la madre y la novia, aunque depende mucho de la boda. Cada boda es un mundo, algo único. Es muy difícil generalizar, hay veces que te emocionas tú mismo, que sientes por dentro lo que está ocurriendo en la ceremonia, y esa sensación, es algo indescriptible.
El X-Photographer Javier Abad fotografiado por Alba García
Selección de fotografías de Javier Abad
23 abril, 201924 abril, 2019 1 comentario
por Juankr 29 marzo, 2019
El mundo de la moda es extraño. Hay ciertos mitos que sin saber muy bien porque se quedan y terminan estableciéndose como reglas invisibles que al final todos tenemos que seguir en busca de ese sueño dorado que tenemos todos los fotógrafos en algún momento de nuestras carreras, especialmente en moda; Reconocimiento.
Tengo que confesar que cuando comencé en este mundo tan competitivo como es el de la fotografía de moda, era fervientemente creyente de uno de ellos. “Tienes que utilizar siempre Full Frame para la mayor calidad de imagen” Obviamente estaba equivocado. Recuerdo la primera vez que tuve una cámara Fujifilm en mis manos, fue la Fujifilm X-T1 y la verdad es que fue una autentica revelación. Su tamaño, su fiabilidad, su estética tan característica… pero aun más importante, su calidad de imagen. Y en ese momento quede rendido a la evidencia de que no todas esas reglas que yo estaba dando por hecho eran verdad. Después llegaría la oportunidad de utilizar la Fujifilm X-T2 y ese fue el punto que me ayudo a marcar la diferencia y sumergirme en un nuevo sistema que no ha parado de darme alegrías hasta la fecha.
He utilizado esta pequeña gran cámara en publicaciones con diferentes ediciones internacionales de Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Número, Esquire, Forbes,… y los resultados han sido excepcionales. Ya no solo en fotografía, sino también en el campo del vídeo. Muchas veces es difícil creer que con una cámara tan pequeña se pueda llegar tan lejos y cubrir dos de los campos de la moda, y ya no solo eso, hacerlo de una manera sobresaliente.
Pero lo mejor sin lugar a dudas es la cultura de actualización constante que tiene la marca. Ya no solo para solucionar pequeños errores, sino para darte nuevas características como F- Log en cámara, 120fps, menús más grandes, diferentes ajustes de disparo, la compatibilidad con el software Capture One para realizar tethering con la cámara conectado al ordenador… y eso en una marca tan grande, la sensación de sentirte respaldado es una seguridad brutal.
Luego llegó la oportunidad de adquirir la que sin duda ha cambiado mi visión al hacer fotos: Fujifilm GFX 50S.
Siempre he escuchado que “la cámara no hace al fotógrafo”, y no podría estar más de acuerdo. Pero sin duda. la Fujifilm GFX 50S te ayuda a llegar a sitios donde antes solo podrías imaginar y eso acaba repercutiendo en la capacidad de hacer la foto que tenemos en la cabeza. Tener una cámara de medio formato, a un precio comedido, con una facilidad de uso y sobretodo, una calidad de imagen extrema. Jamás había visto una definición y una paleta de colores como la que te proporciona la Fujifilm GFX 50S, por no hablar de su capacidad de resolución dándote la oportunidad de hacer recortes de más del 100% manteniendo una calidad increíble.
Gran parte del éxito al cambiarme a Fujifilm viene dado no solo por sus grandes sistemas, sino por sus ópticas.
En mi Fujifilm X-T2 siempre le acompaña el maravilloso y minúsculo Fujinon XF35mm F2.0 y el Fujinon XF18-55mm F2.8-4. El primero es un obligatorio en foto de moda, que sería un equivalente a una focal de 50mm en FF, la focal más utilizada. Justo hace una semana tuve un shoot donde estuvo lloviendo constantemente y tanto la cámara como el objetivo acabaron empapados pero funcionando como el primer día. Y el segundo es un objetivo que siempre uso en vídeo por su eficiente estabilización, que me ayuda a tener planos más estables, y su construcción óptica. Que unido a la posibilidad de disparar a 4K me da la posibilidad de poder hacer trabajos profesionales con un equipo muy reducido.
Para la Fujifilm GFX 50S el Fujinon GF63mm F2.8 es, en mi opinión, la elección más lógica por tamaño, focal, calidad de imagen y precio. Pero siempre teniendo en mente otra de mis joyas como es el Fujinon GF100mm F2.0, una óptica que literalmente te transporta a otro nivel de calidad, detalle y resolución. Incluso disparando a máxima apertura las imágenes son nítidas y con una definición increíble.
Ahora con la perspectiva de estos años estoy cada día más convencido que no pude hacer mejor selección que moverme a un sistema que me da las herramientas para seguir desarrollando mi creatividad con total libertad, sin limitaciones de ningún tipo. Una nueva Revolución.
29 marzo, 2019 10 comentarios
La Serie X brilla con luz propia en el X-Trial Budapest
por Marc Calvo 18 marzo, 20193 abril, 2019
escrito por Marc Calvo
Llegó el día. Me llamaron en diciembre para cubrir como fotógrafo oficial la primera prueba del mundial de X-Trial, lo que conocemos como Trial Indoor y lo primero que pensé es en el equipo Fujifilm X con el que trabajaría en Budapest. Justo hacía un año, ya hice pruebas y trabajé con Fujifilm X-T1 en estas situaciones, pero esta vez era como único equipo. Os pongo en situación: En Trial Indoor, las condiciones de la luz son extremadamente delicadas y nos tenemos que adaptar a ellas para conseguir el mejor resultado posible y que las fotos congelen instantes tal cual son, con la acción y las luces del momento.
El otro hándicap es que tenemos las zonas de entre 1 a 2 metros, por lo tanto, no nos interesan como en la mayoría de deportes los teleobjetivos, si no que con objetivos zoom más angulares ya haremos el trabajo. Así que decidí equipar mi Fujifilm X-T2 con una óptica Fujinon XF18-55mm F2.8 y XF10-24mm F4. Aunque este último objetivo no es tan luminoso, hay la parte positiva que tenemos un 10mm para según qué situaciones es fantástico, a parte tenemos que tener en cuenta que, con estos equipos, el nivel de ruido que tenemos es mínimo y también juega a nuestro favor.
Al mismo tiempo aproveché para poner a prueba la pequeña de la familia, la nueva Fujifilm X-T100 para hacer un poco de trabajo de backstage y ver los resultados. Nos ponemos manos a la obra, salimos desde el Aeropuerto de Barcelona hacia Budapest con Fujifilm X-T100 en mano.
Una vez en Budapest, directos al Arena y nos ponemos a trabajar duro. Hay que hacer todas las fotos de rigor tanto de los pilotos como de las motos para la web oficial del mundial. Aquí trabajamos con flash, y es donde veo perfectamente la calidad y perfección que dan estas cámaras. Me gusta que los blancos tengan detalle, y con Fujifilm lo consigo.
Antes de comenzar la aventura del día de carrera, el cambio entre la noche y el día en el Arena de Budapest:
Tomada con Fujiflm X-T2 y Fujinon XF10-24mm. a ISO 6400
Los días de carrera son de no parar, y seguimos con las fotos de los pilotos revisando las zonas y las verificaciones técnicas. Después de la comida, comienza la acción. Primero de todo en la zona de warm up, donde estuve probando con Fujifilm X-T100 y la verdad que me sorprendió la calidad y las sensaciones que me transmitía la pequeña de las X. Con contraluces, condiciones complicadísimas, y movimientos, era difícil de esperar la sorpresa que me llevé con ella.
La organización de X-Trial siempre me pide las fotos de público con la pista de fondo, y porque no, vamos a darles un toque espectacular con la óptica Fujinon XF10-24mm. Sí, este objetivo da una profundidad y calidad buenísimas.
Tomada con Fujifilm X-T2
¡Y comienza el espectáculo!
En estas situaciones, acostumbro a subir el ISO para ganar en velocidad de obturación. Si es cierto que podríamos hacer fotos más en detalle de los pilotos con sus motos, pero como fotos para organización, FIM y prensa, me piden que también se vean los patrocinadores del espectáculo. Por lo tanto, jugamos mucho con el entorno y a disparar en el momento oportuno.
Los fotógrafos que estamos acostumbrados a disparar en trial, ya nos sale automático, pero para los que van a un trial por primera vez, es complicado. Nos guiamos mucho por el gas de la moto y las miradas y gestos de los pilotos y mochileros.
Fotos tomadas con Fujifilm X-T2
Como no, después del espectáculo toca premiar los ganadores, y en esta ocasión, aunque parezca menos complicado, es uno de los momentos más complicados, ya que la luz que hay es muy pobre y con el destello cenital y picado. Tenemos que pensar que para televisión es perfecto, pero nosotros nos tenemos que arreglar con ello:
Tomada con Fujifilm X-T2
Y este ha sido un resumen de lo que fue la primera prueba del mundial de X-TRIAL trabajando con el equipo Fujifilm X. Como siempre, las sensaciones y el resultado increíble. Me gusta poder subir la ISO y tener el detalle, el poder jugar con los contraluces sin que me perjudique en la foto y sobretodo: poder trabajar tranquilo y cómodo sabiendo que el equipo no me va a fallar.
18 marzo, 20193 abril, 2019 0 comentario
La memoria del agua
por Jordi Flores 15 marzo, 20192 abril, 2019
escrito por Jordi Flores
Tránsito a través de los campos que en otros tiempos fueron agua. Aunque yo nací al otro lado y estoy más acostumbrado a la vida en la ciudad siento un respeto reverencial por la tierra que piso y que tanto me está ayudando a entender el mundo en el que vivo y sus costumbres. La fotografía nos da excusas tan perfectas y maravillosas como para sumergirnos en tantas realidades como queramos, que se convierte en una fuente inagotable de conocimiento.
Aquí llegué bastante escéptico con un interés por descubrir, conocer y profundizar en las relaciones entre las personas y el territorio. En poco tiempo percibí una sensación de amenaza casi permanente que alguien que viene de la ciudad no puede percibir desde el otro lado, en la inquietante presencia que suponen los edificios que nos observan a lo lejos. Cuando uno vive en la ciudad y desconoce las tensiones y la fragilidad que sufre el territorio que la rodea no es consciente de lo que pasa allí. Sin embargo, al observar la ciudad desde fuera uno percibe la enorme dimensión del problema que supone su expansión.
Cuando salgo a fotografiar por los entornos naturales y agrícolas periurbanos me contagio y mis movimientos se vuelven más lentos y pausados que en la ciudad. Percibo otras inercias a mi alrededor, otras vidas, otros ritmos en las manos que trabajan la tierra, otros aromas, la humedad en el suelo, en las plantas, en las ropas y en las pieles de los trabajadores del campo, en el aire pesado del final del día. Sin darme cuenta me voy impregnando yo también y me instalo en la calma, me tomo mi tiempo y a veces se me pasan los minutos e incluso las horas.
Observo y me dejo llevar, porque fotografiar es eso, observar y dejarse llevar, es adaptarse al entorno, impregnarse y buscar instantes. Fotografiar es penetrar en otras realidades, en otros lugares y otras vidas sin juzgar, aprendiendo que eso de observar poco tiene que ver con la mirada y mucho con el sentimiento y la emoción, un aprendizaje que no acaba nunca porque la vida a nuestro alrededor, la de los pequeños instantes y momentos únicos no dejará nunca de sorprendernos. De alguna manera desde que empecé a hacer fotografía he sabido que eso es así y desde el principio he sentido una gran atracción por estar en la escena, por vivirla desde dentro, por formar parte de ella de la forma más discreta posible, pero sintiéndome implicado. Por eso mi forma de entender la fotografía y de aprender es a partir de las personas, de sus menesteres cotidianos y de su experiencia vital a la vez que se nutre la mía, por eso le doy las gracias a la fotografía por permitirme acercarme a otras gentes y descubrir y enriquecerme con sus experiencias.
Desde hace un par de años me muevo por el Delta del Llobregat, un territorio contradictorio lleno de campos, espacios naturales protegidos, multitud de caminos, río y humedales, vías de tren y cientos de kilómetros de asfalto, puerto, aeropuerto y zonas logísticas, rodeado por el mar, las montañas y un magma urbano que avanza de forma silenciosa generando enormes tensiones en el territorio. Desde el principio me sentí cómplice de las desdichas de ese territorio que lucha por su supervivencia y la de sus gentes, consiguiendo que me implique en su divulgación y en el enorme valor de su existencia. El hilo conductor ha sido la actividad que realizan las personas que transitan, viven, trabajan o disfrutan de y por sus entornos naturales, entornos en los que me reconcilio con mi pasado y conmigo mismo a través de mis fotografías.
A nivel fotográfico ha supuesto todo un reto para mí. El reto de los lugares inhóspitos, de la pérdida del anonimato, del acercamiento a personas desconocidas, el reto de la relación con gentes de otras culturas, el reto de interactuar con gente sin hogar, de tratar con trabajadores del campo procedentes de otros continentes.  Retos que a la postre han sido exigencias que me han hecho crecer y ser más honesto con mi forma de fotografiar y que suponen una forma de fotografiar diferente desde la amabilidad y el consentimiento.
En este sentido llevar conmigo cámaras como Fujifilm X-T1 y  X-T2 de tamaño relativamente discreto facilita mucho el acercamiento poco intrusivo, que no produce rechazo e incluso me permite hablar a la gente mirándoles a los ojos mientras sostengo la cámara entre las manos. En muchas situaciones de acercamiento a gente con la que trato por primera vez es un fundamental que la persona no se sienta intimidada, incluso hay veces que decido no sacar la cámara hasta que la persona se sienta más confiada. Mi estilo para sacar el máximo rendimiento y versatilidad a las cámaras consiste en utilizar la pantalla abatible y objetivos con zoom, en concreto el Fujinon XF16-55mm y XF50-140mm cuando la situación lo requiere. Gracias a esa forma de usar los equipos puedo encuadrar un mayor número de escenas que si disparara exclusivamente desde el visor o con objetivos fijos.
15 marzo, 20192 abril, 2019 3 comentarios
La fotografía como lenguaje de las emociones
por Karen Gajate 8 marzo, 201927 marzo, 2019
escrito por Karen Gajate
Cada imagen siempre tiene detrás una historia: la complicidad de unas miradas, la pasión de una pareja, emociones en forma de lagrimas, abrazos y risas sinceras. Durante estos años, he tenido la oportunidad de fotografiar a muchas parejas y familias de distintos países. Hace más de un lustro que cambié todo mi equipo fotográfico y me decanté por las cámaras sin espejo de gama alta de Fujifilm, por su fiabilidad y calidad, además de proporcionarme el mejor equilibrio en cuanto a dimensiones.
Su peso y tamaño reducido me abrió un nuevo camino, una nueva forma de entender la fotografía, ahora puedo acercarme mucho sin sin quitarle protagonismo al momento. Mi creatividad ha aumentado debido a mi ligero equipaje, en una mochila llevo todo lo necesario sin tener que arrastrar de pesadas maletas, pudiendo llevar conmigo su amplia gama de objetivos. Como profesional estoy especializada en la fotografía social y de retrato. Entiendo que cada evento es singular, cada boda y familia son únicas, para desarrollar mi trabajo me gusta implicarme en todo lo que hago, conocer a las personas y poder captar imágenes que hablen por sí solas, que trasmitan un mensaje, una reflexión o la sencillez de un sentimiento. Es imprescindible para mí poder confiar plenamente en mi equipo y centrarme exclusivamente en los sentimientos y acontecimientos que surgen a mi alrededor.
En el tiempo que llevo usando las cámaras mirrorless, no me he tenido ningún contratiempo, he trabajado a mas de treinta metros de altura navegando en gran barco, fotografiando a parejas en cascadas o subiendo por las montañas heladas de Islandia. A pesar de los muchos cambios climatológicos a las que las he sometido, siempre me han respondido correctamente, pero lo más importante para mí es poder acercarme a las personas sin que se sientan intimidadas por llevar una cámara de gran volumen.
Gracias a tener un equipo ligero, en cada viaje me llevo mis cámaras y lentes. Cada ciudad tiene mucho que descubrir y me gusta estar preparada para cada ocasión, pues una de las cosas que hago siempre cuando llego a un nuevo lugar es investigar sobre la cultura y el arte de la zona, buscar un mapa, trazar una ruta y después perderme entre las calles.
Me encanta dejarme llevar, ya que siempre encuentro una buena imagen, una buena historia detrás de cada esquina.
Cuando viajamos tenemos muchas oportunidades para hacer fotos de nuevos temas interesantes.
A pesar de que suelo planificar mis trabajos hasta el más mínimo detalle, siempre dejo un espacio para la improvisación y la observación. La carga emocional de nuestras fotografías es el gancho con el cual nos conectamos con la historia, nos une de una manera directa con las emociones, ya que el cerebro ve una imagen e inmediatamente la relaciona con su propia experiencia. Al igual que cuando leemos, la mente busca imágenes que tenemos guardadas en nuestra memoria y las relaciona con la narrativa. Una imagen con una perspectiva en picado o contrapicado puede crear sensaciones de suspense o intriga, así como los detalles pueden enriquecer nuestra historia.
Siempre me han apasionado las manos, la arrugas de la piel que marcan el paso del tiempo o la intensidad de una mirada, pues con el tiempo me he dado cuenta de que en mis imágenes he buscado inconscientemente captar esos detalles, aunque ahora lo hago de manera deliberada en todos mis trabajos. Da igual que sea una boda o una sesión de estudio, en un largo viaje o paseando por una calle vecina, siempre voy buscando emociones que fotografiar. En ocasiones en una única foto se pueden contar muchas cosas, un solo retrato puede inspirar una historia y, en otras ocasiones, una serie de imágenes entrelazadas nos conectan a una crónica o suceso.
El poder de la imagen reside en conectar emociones, ya que hay imágenes que nos transportan en el tiempo nada mas mirarlas y otras que no dejan totalmente impasibles. Podemos contar historias reales o ficticias. Y es que, normalmente, cuando preparo una historia me creo un guion, sobre todo si es imaginativa, ya que cuando es real va surgiendo por sí sola.
En fotografías documentales suelo organizar el orden en la edición, de tal manera que se pueda contemplar mi trabajo con facilidad, al igual que toda forma de comunicación, la fotografía es una manera de transmisión visual, teniendo presentes a los distintos elementos narrativos: protagonistas, trama, inicio, desarrollo y final.
La foto inicial de una historia debe de introducirnos en el tema, los planos amplios ubican al protagonista en el contexto, los primeros planos o detalles nos ayudan a desarrollar la trama. Un desenlace lo podemos hacer con planos medios o generales.
La edición y la elección del color son clave, los colores tienen un fuerte impacto emocional en nuestras mentes y evocan todo tipo de sensaciones, hay todo un estudio sobre la psicología del color. El blanco y negro tiene la particularidad de capturar la esencia eliminando lo superfluo, de transmitir un mensaje, de generar misterio, dando más fuerza y dramatismo a nuestras capturas. Personalmente, trabajo muchísimo en blanco y negro, incluso a la hora de realizar las capturas, tengo activada la previsualización en cámara en monocromo para evitar distracciones, aunque en estos últimos meses estoy estudiando la composición a través del color, un nuevo reto a explorar.
Otra técnica que siempre suelo usar a la hora de fotografiar es jugar con la poca profundidad de campo, ya que me gusta poder dirigir la mirada a la zona que me interesa, por ello suelo trabajar con unas aperturas entre f1.2 a f2.8, permitiéndome destacar las áreas de mayor interés.
Las velocidades lentas combinadas con luz controlada de flash nos dan efectos muy interesantes que por sí solas nos transmiten dinamismo. En las ultimas actualizaciones de Fujifilm, el enfoque automático ha mejorado bastante permitiéndonos ser mas creativos.
El control del vídeo está siendo otros de mis nuevos objetivos, por ello mi siguiente adquisición será la nueva cámara Fujifilm X-T3, para sumarla a las dos Fujifilm X-T2 que ya tengo. Definitivamente, todo avanza tan rápido y la tecnología va a tal velocidad que el límite únicamente está en nosotros mismos.