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El martes 1 de diciembre se inauguró en la Sala Canal de Isabel II la exposición “SOLO“, una retrospectiva del X-Photographer Matías Costa, organizada por la Comunidad de Madrid y comisariada por Carlos Martín.
Las imágenes que forman parte de “SOLO” se han plasmado en papel profesional de haluro de plata “Máxima Fujicolor Crystal Archive” de Fujifilm Original Photo Paper en el laboratorio fotográfico Dinasa.
Esta exposición permanecerá abierta al público hasta el 31 de enero de 2021.
Podcast con Joan Vendrell y Matías Costa.
7 diciembre, 202015 abril, 2021 2 comentarios
Proyecto Melting Landscapes del X-Photographer Fernando Moleres
por Fernando Moleres 20 marzo, 2020
La Tierra en su ciclo natural debería entrar en una nueva fase de glaciación, pero el hombre está interviniendo en el clima y provocando un calentamiento planetario, tan súbito que no tiene precedentes en su historia.
Para terminar el proyecto Melting Landscapes he viajado a la Antártida con la cámara de mayor calidad existente, la Fujifilm GFX100, una maravilla tecnológica.
Lee el artículo completo haciendo click aquí.
20 marzo, 2020 0 comentario
Proyecto Face Oblivion del X-Photographer Arturo Rodríguez
por Arturo Rodríguez 18 marzo, 2020
Un viaje de Gran Formato
Un continente, nueve países, ciento veintidós días, cincuenta grupos étnicos, treinta vuelos, más de un millón de pasos y nosecuantos buses, coches, motos, barcos y tuktuk. Una cámara Fujifilm GFX50R y más de cien retratos.
Cuando te planteas un viaje fotográfico de estas dimensiones, necesitas un equipamiento a la altura. Desde la ropa o la bolsa hasta por supuesto, el equipo fotográfico, todo esto, ha de ser cien por cien confiable. Estando al otro lado del mundo, muchas veces en medio de la nada, no te puedes permitir que algo falle y tener que interrumpir el proyecto por una mala planificación o un fallo técnico no es una opción. Aun así, por fiable que sea, yo siempre recomiendo llevar un cuerpo extra y la cámara Fujifilm GFX50R me lo permite, porque a pesar de su monstruoso sensor, apenas pesa 775gr, unos 200gr menos que cualquier DSLR del mercado con un sensor de la mitad de tamaño.
Existe la creencia, de que el Sudeste Asiático es solo sol y playa. Lo que nos venden las agencias de viajes es pad thai, masajes, playas paradisíacas y poco más, cuando en realidad esa zona de Asia, dividida en dos grandes regiones como son, la península de Indochina y el archipiélago malayo, en las que hay 11 países con una superficie de 5 millones de kilómetros cuadrados, tiene una gran variedad de ambientes y paisajes. Allí, nace la cordillera del Himalaya, hay bosques lluviosos, sabanas, volcanes y por supuesto, playas. Las temperaturas varían entre los -15 y los +45° centígrados. Con este escenario, de lo que llevemos en nuestra mochila, dependerá el éxito o el fracaso de nuestra aventura, así que hay que poner mucha atención en cada detalle.
Las más intactas y ancestrales culturas sudeste asiático están ahora mismo enfrentando los peligros de la globalización. Sus junglas arden por culpa del aceite de palma y por el negocio maderero; carreteras y aviones están llegando a las áreas más remotas en pos de la mejora de las rutas de comercio y turismo; las personas, especialmente los jóvenes tienen acceso a internet y a la televisión y como todos los mundos, quieren vestir vaqueros y camisetas de sus equipos de fútbol favoritos, quieren parecerse a nosotros, a lo que ellos consideran una civilización exitosa.
Los Lao, Thai, Khmer, Visayas, Melayu o Jawa han asimilado completamente nuestro modo de vida. Mantienen su gastronomía y su lengua, pero, muchos de ellos se han convertido al cristianismo o al islam. El animismo ha sido prohibido en muchos lugares. Los ritos de paso de muchas tribus de Borneo no están permitidos por las leyes malayas.
Poco a poco, nuestro mundo conquista su mundo; máscaras de submarinismo y compresores de aire para los gitanos del mar, en Malasia, Indonesia, Tailandia o Filipinas, ciclomotores en áreas extremadamente remotas son usadas por los Nuhkui, en Laos, el metal corrugado está sustituyendo a los tradicionales techos de paja de los Ifugao en Filipinas. La comida rápida y los refrescos están volviendo gorda a la población. Todas esas pequeñas cosas están aniquilando la esencia y las raíces de estas gentes.
En medio de todo esto, le pregunto a las personas que fotografío que es lo más importante para ellos en la vida y que esperan del futuro y trato de mostrar esos anhelos o sentimientos en una fotografía que coloco al lado del retrato. No importa de dónde seamos o que color de piel tengamos, todos, queremos lo mismo, todos amamos lo mismo. Nuestra familia, la religión, el bien para nuestra comunidad…
Esta es una búsqueda personal, para tratar de averiguar qué es lo más importante para mí en la vida, para ello he hecho esta pregunta a más de doscientos seres humanos en todo el sudeste asiático durante 8 años.
Una vez alguien me dijo, alguien que no tiene ni idea de fotografía en absoluto y que me dio la opinión de alguien, que nunca había estado delante de una imagen fotográfica de esas dimensiones, “Da la impresión de que puedes tocarla, de que tiene volumen”. Creo, que es el mejor piropo que he recibido en mi carrera profesional, porque eso es lo que persigo, ser lo más fiel posible a la realidad. Para esto, la cámara Fujifilm GFX50R es la herramienta perfecta. La fidelidad con la que capta los colores y algunos detalles imperceptibles para la mayoría de sus competidores, la convirtieron en mi elección. Los fabricantes que están a la altura en cuestiones de captación, no lo están en materia de portabilidad y resistencia a la intemperie, así que, básicamente, este nicho de la fotografía documental de alta calidad, es un coto de caza privado de Fujifilm.
Elegí el formato medio, porque es un proyecto destinado a ser expuesto en gran formato. Cuando haces copias a partir de 70 centímetros, es cuando realmente ves las diferencias entre formatos. El ruido, la profundidad de color y su rango dinámico son absolutamente incomparables y eso, es lo que quería, que quien se plante delante de uno de mis retratos, no vea pixels, sino a una persona con la que parezca que puedes mantener una conversación.
18 marzo, 2020 0 comentario
X100 “Common Sense”: El X-Photographer David Airob entrevista a David Jiménez
por Fujifilm 11 marzo, 2020
En este vídeo, el X-Photographer David Airob entrevista al fotógrafo David Jiménez, quien nos habla de su pasión por las cámaras de la gama X100 y hace un repaso a sus trabajos fotográficos más recientes, entre ellos el proyecto “Universos”, el cual formó parte de Photo España 2019.
* Vídeo grabado por Pepe Molina con Fujifilm X-T3 y ópticas MK-X
En esta entrevista, David Jiménez y David Airob hacen un repaso a las cuatro primeras generaciones de la Serie X100.
Si quieres conocer el último modelo incorporado a esta serie, no te pierdas este vídeo en el que los propios diseñadores de la cámara X100V hablan de las importantes novedades que incorpora.
11 marzo, 2020 0 comentario
Fujifilm X-T4: Toma de contacto con el X-Photographer Paco Navarro
por Paco Navarro 2 marzo, 202013 marzo, 2020
escrito por Paco Navarro
Recientemente Fujifilm me dio la oportunidad de realizar una sesión de fotos con una unidad de pre producción de la cámara Fujifilm X-T4 en CPD Fortea de Madrid. En primer lugar, me gustaría agradecer la colaboración de la dirección, de los profesores, así como de los bailarines para realizar esta sesión de trabajo. Las imágenes tomadas reflejan el talento y la fuerza de estos bailarines y la belleza y el movimiento de la danza española y el baile flamenco.
Sometimos a la cámara Fujifilm X-T4 a una prueba muy exigente y estoy encantado con el resultado. Habitualmente trabajo con el modelo Fujifilm X-H1 y ya disfrutaba de la ventaja de tener el estabilizador de imagen incorporado, una función muy mejorada en el nuevo equipo. La calidad del nuevo sensor también es extraordinaria.
Otras mejoras a destacar son: un autoenfoque mucho más rápido (0,02 segundos), un nuevo obturador más rápido, duradero y silencioso (hasta 15fps), así como la nueva pantalla LCD táctil y orientable, que resulta muy cómoda y práctica. Por último, me gustaría destacar el espectacular modo de simulación de película Eterna Bleach Bypass.
A continuación os muestro la galería de imágenes (todas ellas en formato jpg) tomada durante la citada sesión en la Escuela Fortea.
2 marzo, 202013 marzo, 2020 0 comentario
Proyecto Boreal Wings – Parte I
por Kiko Arcas y Javier Ramos 4 diciembre, 20194 diciembre, 2019
escrito por Kiko Arcas y Javier Ramos
Cuando hace unos meses nos propusimos hacer un proyecto fotográfico conjunto, pensamos que tenía que ser algo que nos apasionase a ambos y, a la vez, tenía que ser en un lugar donde los equipos fotográficos Fujifilm se pudiesen poner a prueba bajo duras condiciones climáticas.
Aquí nace Boreal Wings. Por primera vez en España dos X-Photographer de naturaleza fotografiaríamos aves en el Ártico noruego y la Laponia finlandesa para poner a prueba nuestros equipos.
Nuestro plan consistió en fotografiar el mayor número de especies posible en tan solo nueve días de viaje. Comenzamos nuestra aventura en la localidad lapona de Kaamanen, en el corazón de la taiga finlandesa.
Este primer contacto nos produjo un gran entusiasmo, donde carboneros lapones y sibilinos, camachuelos picogruesos, arrendajos siberianos y, por supuesto, un buen número de ardillas grises supondrían en nuestra primera etapa todo un reto.
El frío polar presente en todo momento puso a prueba tanto a fotógrafos como a equipos, ya que la temperatura ambiente oscilaba a lo largo del día entre -10 °C y -15 °C y, en ocasiones, iba acompañada de fuertes ventiscas que propiciaban aún más una sensación térmica muy por debajo de las temperaturas indicadas. Este frío nos hacía, a veces, desistir para recuperar la destreza necesaria que nos permitiese continuar con nuestros propósitos fotográficos y probar nuestros equipos ante tales condiciones (hemos de decir que, en todo momento, la respuesta fue firme ante nuestras exigencias).
Cierto es que, bajo la penumbra de un bosque de pinos y abedules, donde la luz natural era muy escasa, el uso de ópticas ultraluminosas nos fue de gran ayuda. En estos casos, y al tratarse de aves pequeñas y muy inquietas, poder reducir el tiempo de exposición para conseguir velocidades de obturación adecuadas es indispensable para garantizar buenos resultados.
Ante nuestro escenario, las condiciones para fotografiar estas pequeñas y agitadas aves eran un tanto complejas por la cantidad de vegetación existente. Nuestra primera toma de contacto suponía una interesante prueba de equipo, sobre todo para el sistema de enfoque, cuya gran cobertura de puntos en el área nos facilita mantener un sistema de enfoque efectivo a la vez que conservamos la composición. Algo que nos gusta mucho es poder aumentar o reducir el punto único de enfoque para adaptarlo, en este caso, al escenario tan enmarañado por donde se movían nuestros protagonistas.
Para ello, decidimos disponer de distintas unidades de cámaras, por lo que incluimos en nuestras mochilas fotográficas dos unidades de Fujifilm X-T3, dos unidades de Fujifilm X-H1 y un cuerpo Fujifilm GFX 50S de formato medio, principalmente para paisajes.
En cuanto a ópticas, nuestra elección era sencilla: dos unidades del nuevo teleobjetivo ultraluminoso Fujinon XF20 mm F2 combinados en los cuerpos X-T3. Este conjunto, unido al nuevo teleconvertidor 1.4x, nos ofrece una distancia focal equivalente a 420 mm F2.8 y, si a esto le sumamos el factor de recorte deportivo de 1.25x que posee la cámara, obtenemos una focal nada desdeñable de 525 mm F2.8 (aun cuando hay que tener en cuenta que, si usamos este recorte, la cámara nos entrega un raw de 16,6 Megapíxeles). El uso de estas distancias focales, en apenas 3 kg de peso en conjunto, nos permitió disfrutar de una gran polivalencia al combinar estos tres factores, además de poder disparar muy cómodamente a pulso a sujetos en vuelo.
Los cuerpos Fujifilm X-H1 los destinamos para tomas de vídeo a mano alzada, así como para fotografías con gran angular. Los objetivos utilizados fueron el nuevo Fujinon XF8-16mm F2.8, Fujinon XF16mm F1.4 y Fujinon XF10-24mm F4.
Al día siguiente, tocaba cambio drástico de ambiente; pasaríamos de los maravillosos bosques lapones a la tundra ártica noruega, con un auténtico páramo de nieve y hielo que nos esperaba para recordarnos que estábamos en el Ártico. En nuestro camino hacia la localidad costera de Båtsfjord, en la península de Varanger, pudimos comprobar la dureza de estos parajes. El frío y el viento glacial nos pusieron en más de un apuro, ya que apenas nos dejaban apretar los obturadores de nuestras cámaras, haciendo que, en ocasiones, resultase prácticamente imposible realizar nuestro trabajo.
Tras la complicada y dura travesía por este paraje de tundra helada, que puso a prueba nuestra resistencia en algunos momentos, llegamos a nuestro destino, el puerto pesquero de Båtsfjord.
Al día siguiente, tocó madrugar y, a las dos de la madrugada, esperábamos ya a nuestro contacto para salir en zodiac en busca de los ansiados eíderes reales, eíderes chicos o de Steller y los elegantes patos havelda.
Para esta sesión, en la que permanecimos ocho horas flotando en una pequeña plataforma, decidimos montar de nuevo nuestras Fujifilm X-T3 con el Fujinon XF200mm F2 y dos cuerpos de Fujifilm X-H1 para la grabación de planos de vídeo, ya que su estabilización de cinco ejes sería perfecta para tomas a pulso dentro del escondite flotante.
Esa mañana, un fuerte temporal de viento y nieve zarandeó el escondite a un lado y otro y hacer fotos en aquella especie de montaña rusa se convirtió en una auténtica odisea. Tras un fuerte mareo, y con el cuerpo entumecido por el frío y la humedad, la agitada mañana se saldó con apenas unas fotos de los famosos eíderes.
Tras salir del escondite flotante, nuestro guía nos ofreció una excursión en zodiac por el fiordo para poder fotografiar eíderes en vuelo y visitar una colonia de gaviotas tridáctilas que anidaban en un viejo y abandonado buque, algo realmente bello e inédito.
Nuevo día. Nueva etapa. Recogimos los bártulos y recorrimos 200 km hacia el enorme fiordo de Varanger, concretamente a la localidad noruega de Vestre-Jakobselv. Algo de nerviosismo se palpaba en el ambiente, ya que estábamos a punto de ver y fotografiar, por vez primera, a nuestra ansiada y deseada lechuza gavilana, ave rapaz de tamaño medio que habita en estos inhóspitos parajes, los grandes bosques de abedules de la región.
Tras dejar el coche en el pueblo de Vestre, nuestro guía nos esperaba con las motos de nieve para adentrarnos en un bosque de acceso restringido donde crían estas mágicas aves. Tras un buen rato de incesante búsqueda, y de dejarnos la vista en cada abedul, allí estaba, quieta, expectante, a la espera de dar buena cuenta de alguna pequeña presa oculta bajo el denso manto de nieve. Gracias a los buenos consejos de nuestro guía y amigo Øyvlind, pudimos fotografiar a nuestro santo grial con una enorme emoción, sabedores de que habíamos cumplido un sueño que llevábamos años persiguiendo.
Pero nuestra aventura fotográfica del día no finalizó aquí. Al caer la tarde, nos aguardaban dos grandes sorpresas en nuestra pequeña cabaña. Después de descansar y reponer fuerzas al calor de una buena estufa, y tras fotografiar, de nuevo, algunas aves de bosque, cuando prácticamente no quedaba luz y dábamos nuestra jornada por acabada, surgieron de la nieve, como si de pequeños fantasmas se tratase, tres hermosas liebres árticas con su níveo e impoluto pelaje; todo un regalo para nuestras retinas y, por supuesto, para nuestras tarjetas de memoria.
Tras una buena sesión con las liebres, la segunda sorpresa pronto haría acto de presencia. Ya con la noche cerrada, y después un largo día con fuertes nevadas, el cielo se abrió sobre nosotros y allí estaba ella, nuestra amiga «Aurora», bailando y danzando con su hermoso vestido verde esmeralda que ponía la guinda a una jornada perfecta, llena de grandes sentimientos y emociones para ambos.
Kiko Arcas y Javier Ramos
4 diciembre, 20194 diciembre, 2019 2 comentarios
¡Presentamos a la nueva X-Photographer Marina Ovejero!
por Fujifilm 24 abril, 201924 abril, 2019
Marina Ovejero nació casualmente en Valladolid pero creció en Zaragoza. Su pasión por la fotografía se la transmitió su padre, quien le regaló su primera cámara reflex con 9 años. Entonces descubrió que se podía congelar todo aquello que le gustaba.
Tras acabar sus estudios universitarios de Terapia Ocupacional, decidió comenzar a estudiar Fotografía, se formó en La Escuela de Arte Spectrum Sotos y completó los estudios como Técnico superior en Imagen y Sonido entre Zaragoza y Madrid. Sus primeros trabajos profesionales como fotógrafa fueron en el terreno de prensa: Para el gabinete del Ayuntamiento de Zragoza, en el periódico Heraldo de Aragón, periódico ADN y colaborando con agencia EFE. Desde hace 7 años trasladó su vida y trabajo a un pequeño pueblo de montaña a 1200 metro de altura en plena sierra de Gredos en la provincia de Salamanca. Allí montó su estudio y se dedica a la fotografía social, compatibilizada con su faceta de madre y fotografía familiar. Actualmente su negocio ha crecido y pretende poder invertir más tiempo en proyectos personales documentando la vida rural.
Sobre su experiencia con Fujifilm, Marina nos cuenta:
Compré mi primera cámara Fujifilm con la esperanza de recuperar mi fotografiía. Poco a poco había dejado de tomar imágenes fuera de los encargos laborales y mis cámaras estaban en el armario.
Me enamoré del sistema Fujifilm , no solo por su estética, tamaño, manejo y cualidades técnicas, fue algo más emocional: Me devolvió la ilusión y el alma fotográfica que tengo desde la infancia. Me recordaba a mi primera cámara reflex. Comencé a retratar mi día a día y en mi recuerdo está asociada al nacimiento e infancia de mis hijas.
Comencé a incorporarla a mi equipo de trabajo como segunda cámara, y mi sorpresa fue que al acabar la temporada de bodas me di cuenta de que las fotografías que había tomado con Fujifilm, tenían algo especial que no encontraba en el resto, así que tuve claro el cambio.
Llevo tres años trabajando con Fujifilm y he hecho que mi trabajo evolucione y sobre todo que lo disfrute mucho más.
Puedes ver su trabajo como X-Photographer haciendo click aquí.
24 abril, 201924 abril, 2019 0 comentario
Alba García entrevista al X-Photographer Javier Abad
por Alba García 23 abril, 201924 abril, 2019
escrito por Alba García
Conocí el trabajo de F2 Studio por Instagram hace ya algún tiempo, y he de confesar que me conquistaron al instante. Quizá porque me sentí reconocida en parte en esas fotografías infinitas, llenas de paisajes y naturalidad.  No sabía que detrás de este estudio de fotografía de bodas, se escondía Javier Abad, una persona que aparte de ser de mi misma tierra, Asturias, comparte conmigo bastantes afinidades. Los dos somos amantes de la naturaleza, y aunque en diferentes estilos, apostamos siempre por una fotografía natural y desenfadada.
En Javier he encontrado a una persona llena de experiencia, que habla de la fotografía como una manera de mostrarse a sí mismo, pero a su vez, compartirse con los demás.  He descubierto que lo más importante para el, es ofrecer las mejores experiencias posibles a todos sus clientes. Clientes que tocan a su puerta enamorados de la verdad que desprende su trabajo, porque creo que, si hay algo que lo caracteriza por encima de todo, tanto como persona y como profesional, es la tranquilidad y seguridad que desprende.
Conocerle en persona, ha sido un auténtico placer, y no solo porque hoy en día es difícil encontrar gente con la que puedas hablar tan abiertamente de todo, sino porque me ha vuelto a recordar, que lo más importante de vivir, es sentir verdadera pasión por lo que haces.
A: ¿Cómo llega la fotografía a tu vida?
J: Mi primera cámara era de mi padre, y un día la cogí y empecé a hacer fotos de los viajes que hacíamos a la nieve mis amigos y yo para hacer snowboard. Disparaba en carrete. Tenía 18 años y coincidió justo con el inicio en la universidad. Mis fotos de snow empezaron a gustar y algunas revistas se interesaron por ellas, así que empecé a publicar mi trabajo en ellas.
A: ¿Te acuerdas de la primera vez que viste unas fotos tuyas reveladas?
J: La verdad es que tengo todas las fotos que hice por aquella época, era muy curioso y lo tengo todo archivado, desde la primera foto que hice. De la época en carrete, las tengo todas en papel, y también guardo los negativos. Aquello era el maravilloso mundo del analógico, ahora con la era digital, guardas las fotos, pero de otra manera. Para mí la impresión es una parte muy importante de la fotografía, ver las imágenes en el ordenador no tiene el mismo valor que en papel, tocar y sentir la fotografía es muy importante, pero el problema que tenemos hoy en día, es que creamos demasiado contenido, y no podemos imprimirlo todo.
Lo que imprimo sobre todo son los álbumes de bodas, para mí es muy importante que los novios tengan álbumes de boda.
A: ¿Alguna vez vuelves a ver aquellas primeras fotos? ¿Crees que el valor de la fotografía se ha perdido con los años?
J: No, a no ser que tenga que revisarlas por alguna cuestión, aunque se que cada año van ganando valor, y que algún día volveré a ellas. Cuando trabajaba para las revistas de snow, usaba diapositivas, las guardo todas también.
Ahora es más complicado, ¿Cuántas fotos se hacen y cuantas fotos se pierden al día?, creo que eso afecta al valor de la fotografía, no hay valor porque se hacen muchísimas fotografías a cada segundo. Quizá porque casi siempre el valor que le damos a las cosas, es económico, valoras lo que te cuesta dinero, con el carrete, la fotografía costaba dinero, ahora con la era digital, ese valor se ha reducido al mínimo.
A: ¿Cómo se pasa de hacer fotos de snowboard a hacer fotos de pareja? Entiendo que el lazo de unión entre un estilo y otro, es la naturaleza…
J: Si, desde luego.
Con la llegada de la crisis, muchas de las revistas en las que publicaba, se vieron obligadas a cerrar, había acabado la carrera, y estaba trabajando como representante comercial de marcas. Fue un momento en el que me dije “¿Y ahora qué hago con mi vida?”. Había hecho la boda de mi hermana, y había investigado mucho sobre la fotografía de boda, sobre todo en Estados Unidos, donde se hacía un estilo totalmente diferente, más moderno y muy guay, y pensé en montar algo que juntara la fotografía de bodas y mi gran pasión: la naturaleza. Hice un plan de empresa y vi que tener un estudio físico no era viable, así que me planteé la opción de hacerlo a través de Internet. De repente descubrí que a las dos semanas hacían un congreso de fotografía de bodas en Madrid, y decidí ir. Aquello me abrió los ojos completamente, descubrí que había profesionales que se ganaban la vida sin necesidad de tener un estudio a pie de calle, y tomé la decisión de emprender mi propio negocio.
A: ¿Crees que te benefició la época en la que te ocurrió todo aquello?
J: Sí, sin duda. Me benefició en el sentido de que no había casi nadie haciendo este estilo de fotos por aquel entonces.
A: ¿De dónde surge el nombre de F2 Studio?
J: Es curioso, la apertura de la cámara, un F2, y porque todo empezó con Jose, un amigo, y éramos dos.
A: La naturaleza es muy importante para ti, y por lo que he visto, eres muy responsable con cuidar el medio ambiente.
J: Desde hace un año y medio me he vuelto muy responsable con el tema de los plásticos, y también ahora con la alimentación, trato de comer muy poca carne debido al grabe daño que está haciendo la ganadería al medio ambiente. Con los años me he dado cuenta de que mi vida, gira en torno a la naturaleza, es algo que siempre se mantiene constante, pase lo que pase y si queremos que siga existiendo tenemos que tomar medidas, empezando por mi mismo.
A: ¿Crees que podrías vivir en plena naturaleza?
J: Es algo que me cuestiono mucho, creo que si pero nunca lo he hecho. Soy una persona muy social, me gusta hablar, compartir momentos. Viviendo en la naturaleza, ganarías por un lado la tranquilidad, y el contacto con uno mismo, pero también perderías un poco  esa socialización que mola.  Otra cosa que hay que plantearse es Internet, subir mis galerías a la nube desde un lugar con mala conexión, sería mas complicado.
A: ¿Has tenido alguna crisis con las redes sociales?
J: El año pasado tuve un periodo de reflexión bastante serio. Me costaba mucho actualizar, pero al final tuve que aceptar que es parte del trabajo, es parte de mi empresa. Ahora le dedico un tiempo al día, como si fuera una tarea más que tengo que hacer. Creo que ahora lo llevo mucho mejor.
A: En medio de esta pasión por la naturaleza y la fotografía natural, ¿Cómo descubres Fujifilm?
J: Fue de una manera muy sencilla. Recuerdo que acabé la temporada de 2014 muy cansado, normalmente empiezas el año muy motivado, pero según avanzan los meses, la creatividad y la energía, bajan, y cuando acabas la temporada es como que necesitas desconectar y renovarte. Coincidió justo con la salida de la cámara Fujifilm X-T1, y me llamó mucho la atención, sentí que necesitaba hacer algo nuevo, y gracias a un amigo que tenía, me pusieron en contacto con Fujifilm España.
Con las bodas había hecho ya bastantes cosas, y ganado algunos premios, así que me dejaron la cámara para probarla. Me fui a Estados Unidos y me pasé un mes haciendo fotos con Fujifilm X-T1, y cuando volví, decidí cambiar todo el equipo y pasarme definitivamente a Fujifilm. Empecé la temporada de bodas de 2015 fotografiando con esa cámara, aquel fue un año muy bueno, hice muy buenas fotos, al ser una cámara que tenía algunas limitaciones, aprendí a tomarme más despacio la fotografía, tenía que pensar más, encuadrar más, pero las ventajas para mí, eran abismales. En las bodas vas a tope, y cuanto mejor dispares las fotos en cámara, más tiempo te ahorras después en la edición.
A: ¿Y cómo has acabado siendo embajador de Fujifilm? ¿Qué ventajas te supone?
J: Eso fue después. Me lo propusieron ellos. Me siento parte de una familia. Conozco a todas las personas que trabajan en Fujifilm de la sección de foto y  son personas maravillosas. En general todo el equipo de Fujifilm España que he tenido las suerte de conocer son gente muy maja y están siempre predispuestos a que les propongas cosas, y a ayudarte. En 2016, el año que me hice nombraron X-Photographer tuve la suerte de conocer a gran parte del equipo internacional, conocí al chico que diseñó la primera cámara de la serie X, Fujifilm X100, y es una persona súper humilde, súper normal. Ves la pasión con la que ellos desarrollan cada producto, todas las personas que trabajan para Fujifilm, hacen fotos, es una política de la empresa, de esa manera, todos prueban las cámaras que están desarrollando. Me parece una filosofía muy buena. Estoy encantado de ser parte de ellos.
A: ¿Qué ventajas crees que tiene Fujifilm frente a otras marcas?
J: Como decía antes, empecé a usar Fujifilm porque cuando probé las cámaras vi que encajaban muy bien conmigo, tenían todo lo que yo buscaba en una cámara. El obturador electrónico, poder trabajar con toda la información en pantalla, el peso tan ligero de las cámaras… al final los fotógrafos de bodas estamos 13 horas  con dos cámaras, lentes… si puedo estar con menos de la mitad del peso, voy a poder trabajar mucho mejor.
Cuando me voy  a la montaña pasa un poco lo mismo, son cuestiones prácticas que para mi acaban siendo esenciales.
A: ¿Qué desventajas encuentras frente a otras marcas?
J: Realmente no hay nada que no me permita hacer fotos como yo quiero. La profundidad de campo no es lo mismo que un full frame, pero para mí eso no es tan importante. Personalmente, me encantan los colores de Fujifilm.
A: ¿Crees que es necesario renovar el equipo tan de seguido como lo hacen muchos fotógrafos?
J: Para mi no.
Si que es verdad que hablando de Fujifilm, cuando de la cámara Fujifilm X-T1, pasamos a Fujifilm X-T2, ahí si hubo un cambio abismal. En ese caso, lo vi muy necesario. Sin embargo si comparamos X-T2 con X-T3, lógicamente la cámara Fujifilm X-T3 es mejor cámara, tiene mejor iso, mejor enfoque y un mejor procesador, pero podría seguir fotografiando con X-T2.
A: Para ti, ¿qué crees que es lo mejor de la fotografía?
J: Creo que los recuerdos.  El poder de la fotografía es poder recordar los momentos y cada vez que haces fotos, creas nuevos recuerdos que se quedan para siempre.
A: ¿Te imaginas haciendo fotos el resto de tu vida?
J: Creo que sí. La fotografía está dentro de mí, nunca sabes lo que puede pasar, pero la cámara siempre va conmigo. Cuando voy al monte, cuando voy de viaje, cuando estoy fuera de mi casa, quiero crear esos recuerdos de las cosas que vivo. También hay que saber disfrutar de las cosas que ocurren, dejar a veces la cámara un poco de lado. Es un proceso que me ha costado bastante, pero he aprendido a hacer la foto, y a disfrutar a su vez del momento.
A: ¿Dirías que la fotografía es tu profesión o un estilo de vida?
J: Uf, que pregunta esa.
La fotografía llegó a mi vida mucho antes de que fuera mi profesión, y es parte de mi vida, no sé si un estilo de vida, pero es mi pasión, y puedo estar hablando horas y horas de ello. Creo que no me veo de otra forma, sé que siempre estará ahí.
A: ¿Qué es lo que más te gusta de hacer bodas?
J: La gente. Estás fotografiando un día muy importante para una pareja, que además está rodeada de las personas que son fundamentales en sus vidas. Nuestra responsabilidad es hacer fotos de eso, y en ese proceso, conoces gente maravillosa, tanto las parejas como los invitados, aprendes mucho personalmente.  Muchos de mis amigos hoy en día, son fotógrafos de bodas, y eso ha sido gracias a este oficio.
A: La mayoría de tus bodas, son fuera de Asturias ¿Te cansa viajar tanto?
J: No, la verdad es que me gusta, lo disfruto mucho. Lleva mucho tiempo y a veces cuando se juntan varios viajes, puede ser duro, pero me encanta. Me permite conocer sitios y personas diferentes.
A: Casi todo tu trabajo es en color, ¿Cómo decides qué foto editar en blanco y negro?
J: El blanco y negro lo suelo utilizar para momentos, emociones… pero mis paisajes creo que tienen que ser en color. Normalmente es por la luz, hay un tipo de luz que me gusta para blanco y negro. Últimamente intento que al menos el 10 por 100 de las fotos que entrego, sean en blanco y negro.
A: ¿Qué parte dirías que es la que más te gusta fotografiar en una boda?
J: Antes, la sesión de fotos con los novios, era lo que más me gustaba, pero creo que ahora me quedo con los preparativos, suelen dar momentos muy íntimos entre la madre y la novia, aunque depende mucho de la boda. Cada boda es un mundo, algo único. Es muy difícil generalizar, hay veces que te emocionas tú mismo, que sientes por dentro lo que está ocurriendo en la ceremonia, y esa sensación, es algo indescriptible.
El X-Photographer Javier Abad fotografiado por Alba García
Selección de fotografías de Javier Abad
23 abril, 201924 abril, 2019 1 comentario
Fotografía de boda con Pedro Etura y el sistema de formato medio Fujifilm GFX
por Fujifilm 19 marzo, 201928 marzo, 2019
El X-Photographer Pedro Etura, especializado en fotografía documental de boda, formó parte del selecto grupo de probadores oficiales del sistema de formato medio Fujifilm GFX 50R. Tras unas semanas trabajando con esta nueva cámara, no dudó en incorporarla a su equipo habitual de trabajo. El propio Pedro Etura nos explica sus motivaciones:
Cuando vi por primera vez la cámara de formato medio Fujifilm GFX 50R entendí que iba a ser para mí. Es muy pequeña, parece increíble que sea de formato medio. Además, tiene los diales analógicos y eso me gusta. Es como una Fujifilm X-Pro2 pero un poco más grande. Un valor fundamental también, es que tiene visor electrónico lateral y así me resulta mucho más cómodo. Al tener el ojo izquierdo liberado, puedo anticiparme a la acción que va ocurrir. En definitiva, va a ser una compañera perfecta para mi fotografía documental de bodas.
Vídeo grabado por Víctor Barba con la cámara Fujifilm X-H1 (resolución 4K) en Biescas, Huesca:
Selección de imágenes tomadas con la cámara Fujifilm GFX 50R:
Hasta el 31 de marzo está vigente una promoción exclusiva para la adquisición de un equipo Fujifilm GFX 50R. Más información en el siguiente enlace.
19 marzo, 201928 marzo, 2019 0 comentario
Proyecto Melting Landscapes de Fernando Moleres
por Fujifilm 13 marzo, 201927 marzo, 2019
Durante los últimos cinco años, el X-Photographer Fernando Moleres ha realizado diversos viajes a Islandia y Groenlandia, dos de los lugares más vulnerables a los efectos del cambio climático.  El resultado de este trabajo es el proyecto Melting Landscapes.
Estos son los motivos que han llevado a Moleres a realizar este proyecto:
Situada en el límite de las masas de aire y agua de origen tropical y ártico, Finlandia y sus glaciares son un laboratorio natural único para comprender la variabilidad climática pasada y la evolución del clima futuro.
Los glaciares, que son dinámicamente activos y responden rápidamente a las fluctuaciones climáticas nos hablan inequívocamente del calentamiento global. El agua del deshielo estival se introduce en los glaciares,  llegando a formar ríos internos que lo erosionan. En este sentido, la oficina meteorológica de Islandia, afirma que en los últimos 20 años el volumen del hilo glacial ha disminuido un 6%.
Este dato es fundamental ya que el hielo refleja gran parte de la radiación solar y mantiene nuestro planeta fresco, estabilizando la dinámica del clima global de la cual dependemos para cultivar nuestros alimentos. Es responsabilidad de todos nosotros trabajar para conservar.
Para realizar este proyecto, me acompañó la cámara de formato medio digital Fujifilm GFX 50 R y la nueva lente Fujinon GF100-200mm F5.6 R LM OIS WR, que al estar sellada me ofrecía una total seguridad para realizar mi trabajo.
En esta expedición, Fernando Moleres viajó acompañado del vídeografo Pepe Molina, quien grabó el segundo vídeo de este proyecto con Fujifilm X-H1 y lentes MKX:
Aprovechamos la ocasión para recordar el primer vídeo de este proyecto:
Selección de imágenes tomadas con la cámara Fujifilm GFX 50 R del proyecto Melting Landscapes:
Hasta el 31 de marzo está vigente una promoción exclusiva para la adquisición de un equipo Fujifilm GFX 50R. Más información en el siguiente enlace.