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Como nuevo héroe del siglo XXI, su negociante supera en todo al espía internacional, que impide el diálogo al operar fuera de la ley, y al agente de inteligencia, que pierde su objetividad al enfocar el conflicto como un enfrentamiento entre bandos.El puente de los espías finge regresar al thriller para luego desbaratarlo, para desmitificarlo y eliminar su sentido aventurero.
Apenas hay en él suspense, ni intriga, ni mucho menos acción. De hecho, la actividad en paralelo de los aviones espía estadounidenses debe rendirse ante la acción de los hombres de negocios, de los hombres maduros y bien vestidos que hablan, desde sus despachos, y resuelven la situación política mundial. Comparados con la figura del aventurero propio del siglo XX —exaltado por Spielberg en su trilogía de Indiana Jones—, el negociante es un hombre práctico, comprensivo, sensato, educado, testarudo, programable; cumple su función hasta el final y realiza su trabajo en un discreto segundo plano, en una película discreta y pragmática, sin sorpresa alguna que sobresalte sus planes.
Podría decirse que, alcanzada su madurez como director, Spielberg ha comprendido que la democracia es solo un negocio, una negociación, un acuerdo entre los intereses de cada uno de los ciudadanos. Y ojalá fuera siempre así. La Constitución protege el sistema para que siga funcionando o el sistema protege la Constitución por una cuestión de orden práctico. De esta manera, El puente de los espías prolonga las luces y sombras de su acercamiento a la figura de Lincoln (2012), donde el cineasta abogaba por recurrir a medios políticamente discutibles —sobornos, chantajes, presiones continuadas— con tal de sancionar una ley necesaria. El discurso del film se descubre entonces tan prudente como razonable y tan clásico como el estilo de una película que roza el convencionalismo, quizás incluso el aburrimiento, abocada a un peligroso exceso de cordura junto a un sentimentalismo apenas bajo control.
Semejante planteamiento, sin embargo, tiene asimismo un reverso inquietante del que el cineasta, a tenor de los recursos que utiliza, no puede, o no quiere, darse cuenta. Desde esta perspectiva, el equilibrio entre la oferta y la demanda se convierte en garante del sistema democrático, en vez de ser el propio sistema de libertades el garante de su actividad económica. El puente de los espías mencionado, ese diálogo entre las dos potencias enfrentadas, solo sería posible desde una perspectiva capitalista, un juego de intereses y debilidades, de anhelos más o menos desesperados para llegar a un acuerdo. El intercambio político se revela inútil en la realidad, o demasiado complejo para resultar eficaz durante un conflicto. Y, en este magma repleto de tensiones, siempre hay un bando que tiene las mejores cartas en su mano. De hecho, es contradictorio, y hasta reprobable, el gesto final de desprecio a la postura de Alemania Oriental, cuyos delegados solo han perseguido sus objetivos como cualquier otro participante. Ya que así funciona este juego.
Siempre cabe pensar que Spielberg sí es consciente, de forma pasiva, de esta aparente contradicción, aunque todos los recursos que emplea su película se esfuerzan por indicar lo contrario, por reducir las ambigüedades de su discurso a una visión edulcorada, moralista, algo demagógica y de inevitable talante norteamericano. Por ejemplo, en el retrato del ruso Abel a quien Donovan defiende ante los tribunales. En lugar de mostrarnos a un personaje huraño y a la defensiva, Spielberg describe a un anciano entrañable, de gustos artísticos, rápidamente confiado a Donovan y con una frase recurrente que provoca la carcajada. Si el director aprueba que su protagonista defienda a un enemigo, este ha de ser el más apolítico y amable de todos los que veremos durante el film, ya que, además, el extenso prólogo centrado en él nos invita a participar de su intimidad, a empatizar con su existencia, mediante un punto de vista inconcebible en los demás personajes soviéticos.
Esta falta de objetividad es igual de perceptible hacia el desenlace, cuando un recurso de guion nos sugiere un final dramático para el personaje mientras los títulos de crédito, la voz de los hechos reales, nos indican lo contrario. Por no mencionar el hecho de que, al menos en la copia exhibida durante el pase de prensa, los diálogos en ruso no estén subtítulados; ni siquiera cuando el propio Donovan se comunica en su lengua.
Curioso, también, es el uso constante de los paralelismos, que muchas veces sirven para crear comparaciones fáciles entre dos estados sucesivos; algunas brillantes, como el café que le sirven a Donovan solo cuando quieren pedirle algo, pero otras no tanto, como la puerta que se abre y se cierra tras su polémica intervención judicial. Podemos encontrar un montaje paralelo excelente, por ejemplo: cuando Spielberg interrumpe una sesión en los tribunales por una clase destinada a infundir el miedo entre los niños americanos, igualados ambos como órganos del terror de la Guerra Fría. Pero también hay un montaje paralelo, como mínimo, sospechoso: cuando la música de Thomas Newman iguala a los pilotos que emprenden una misión espía con el abogado que acude a su juicio, ambos como ciudadanos que trabajan para su país aunque sea de formas contradictorias, y sin especificar cuál de las dos labores dignifica más a la otra.
La sombra de Munich se hace inevitable al comparar, finalmente, el regreso a casa del personaje tras su aventura. Mientras uno descubría la falsedad de todos los constructos políticos que había defendido, el otro se encuentra de nuevo un hogar de paredes firmes, estables, acogedoras, más próximo al hogar recuperado en La guerra de los mundos (War of the worlds, 2005) que al de la ya mencionada Munich. Un paralelismo que a mí me resulta de lo más perturbador —los ciudadanos que primero le desprecian y luego le admiran según lo que diga la prensa— es convertido por Spielberg en un gesto de redención, no ya para el personaje, sino para un sistema democrático capaz de regenerarse, como es habitual, a partir de un solo ciudadano honesto. De esta manera, en El puente de los espías acaba por aflorar esa filosofía del héroe individual, o individualista, que sostiene por sí solo, como ejemplo, como líder, como representante de sus valores comunitarios, un sistema sin el que «nadie está a salvo».
La última película de Steven Spielberg había generado difusas esperanzas de recuperar una etapa anterior de su cine, la del extravío, la del hogar roto y las dudas políticas y existenciales tratadas en Inteligencia Artificial (AI, 2001), Atrápame si puedes (Catch me if you can, 2002), Minority report (2002) o la citada Munich. Sin embargo, el estilo de Spielberg nos demuestra, una vez más, hallarse lejos de esa encrucijada. Su punto de vista ha pasado del cuestionamiento a la afirmación, de plantear dudas a ofrecer ejemplos en el mismo sentido que, hace tres años, nos llegó su biopic de Lincoln (2012). Su encuentro con el cine de espionaje nada tiene que ver, pues, con los enfoques neblinosos, inducidos por el desasosiego, de El topo (Tinker tailor soldier spy, 2011) de Tomas Alfredson o de las últimas series televisivas. Spielberg se mantiene, por el contrario, erguido igual que su admirado «standing man», argumentando o reclamando con persistencia unos valores en los que siempre ha confiado.
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Comentarios sobre este artículo
noviembre 29, 2015 a las 4:10 pm
Tu mirada critica sobre la película es sumamente prejuiciosa.
Toda forma de arte es manipulable y una critica también es una forma de imponer una visión sesgada de la subjetividad.
Cuando comentas que al final hay una redención del propio individuo y,por extensión,,de toda la forma de vida americana,te niegas a ti mismo la posibilidad de ver la visión que subyace de una población que esta subyugada por la impersonalidad.Como tu bien dices la gente convierte en villano o en héroe a las personas que los medios de comunicación escogen.El ser humano piensa lo que le dicen que tiene que pensar.Esa es,en ultima instancia,lo que Spielberg pretende que el espectador absorba.
Pero a veces es mas fácil confundir subversividad con inmoralidad.
¡O acaso no manipula Scorsese al espectador en casi todas sus películas haciendo identificarse al espectador con personajes repugnantes y pscicopatas hasta un punto excesivo!.Un director que ha banalizado la violencia de tal manera que la música popular va acompañando un cumulo de escenas desagradables que quedan ocultas a través del ritmo de música popular.
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29 Nov 2015 | 1 comentario
Título: El puente de los espías
Título original: Bridge of spies
Guion: Matt Charman, Ethan y Joel Coen
Producción: Kristie Macosko Krieger, Marc Platt y Steven Spielberg
Productora: Amblin Entertainment, Dreamworks SKG, Fox 2000 Pictures, Participant Media, Reliance Entertainment y TSG Entertainment
Interpretación: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Eve Hewson, Sebastian Koch, Peter McRobbie
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Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Diplomado en la especialidad de Guion por la Escuela de Cine y A ... udiovisuales de Madrid (ECAM) y en Lengua y Literatura Españolas por la UNED, ha combinado desde el inicio de su trabajo la teoría, la práctica y, en ocasiones, la docencia sobre cine. Ha sido guionista y director de tres cortometrajes (Premio Nuevos Realizadores del Ppdo. de Asturias 2009) y de un largometraje documental (2013). Ha colaborado como crítico de cine para diversos medios, ha sido ponente y tutor de guion en un taller de jóvenes creadores (2009-2011), y acaba de publicar en 2014 su primer ensayo monográfico sobre el director Ermanno Olmi. Seguir leyendo Mostrar menos