es es es es es es es es en es en en en en en en es es es es pt en pt en es es en en it ca pt es ca en ca es fr es en it hu es es es es es en es es es es es es en ca es es es es es la gl es en es es es en es en en es gl es es es es es gl es es es de es es ca de es es es es es de es pt es es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es it es es es pt it es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es es es it es es es pt it es es es es la es pt es es es es eo it en en it en en
Hay ocasiones en que las mentes pensantes estadounidenses miran hacia el cine de autor europeo en busca de inspiración o, directamente, de material apto para fotocopiar. Bien sea adueñándose del argumento y modificando las localizaciones de la película original o convenciendo a realizadores de renombre para traspasar fronteras hacia el norte del Nuevo Mundo y rodar en lengua anglófona. Ejemplos hay muchos, quizá uno de los más recalcitrantes sea Funny Games (Michael Haneke, 2007), duplicado de su original homónima austríaca de 1997. Otro ejemplo desconcertante, y ya por acercarnos al cine de nacionalidad alemana, sería el Oliver Hirschbiegel, que ha pasado de rodar películas como El experimento (Das Experiment, 2001) o El hundimiento (Der Untergang, 2004) a otras como Invasión (The Invasión, 2007) o la británica y más reciente Diana (2013). Precisamente, Susurros tras la pared recuerda al primer largometraje de Hirschbiegel, no únicamente por ser un éxito en su país de origen, sino porque cuenta con los mismos puntos fuertes que El experimento: la meticulosa y detallista construcción psicológica de personajes y, sin duda lo mejor de ambas cintas, un rodaje en interiores que fomenta una sensación opresiva, angustiosa y francamente asfixiante.
En principio un telefilm, este proyecto de graduación del novel Grzegorz Muskala supone una vuelta de tuerca o mirada hacia el otro lado del espejo. Es decir, desde el cristal europeo hacia el cine de autor norteamericano, tanto clásico como contemporáneo, esencialmente hacia Alfred Hitchcock y David Lynch. Del primero, revisitaremos la fascinación obstinada por las mujeres rubias y el vouyerismo, claros referentes La ventana indiscreta (Rear Window, 1954) y Vértigo: de entre los muertos (Vertigo, 1958). Del segundo, recuperamos a los personajes de Frank Booth (Dennis Hopper) y Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) de Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986) y esa urgente necesidad, villana pero irrefrenable, de satisfacer sus impulsos sexuales sadomasoquistas.
Rechazando la simple paráfrasis, Muskala, disuelve sus referentes cinematográficos con su expresamente reconocible trama para apoderarse, tras un modesto y necesariamente insustancial arranque, de la atención categórica y devota del espectador. Martin (Vincent Redetzki) se muda a Berlín para cursar sus estudios superiores de Derecho. Ante la dificultad de encontrar un piso de estudiante en condiciones, encontrará un destartalado y misterioso apartamento, cuyo inquilino anterior, Robert (Robert Stadlober), desapareció misteriosamente. Atraído por los gemidos y sollozos femeninos que se oyen a través de la pared, el joven auscultará (literalmente) a través del yeso y los ladrillos hasta conocer a su bellísima arrendadora. Tras un primer encuentro sexual con Simone (Katharina Heyer), Martin se debatirá entre sus dos recién adquiridas obsesiones: resolver el paradero de Robert y su obsesión lasciva hacia Simone, que provocará el choque contra Sebastian (Florian Panzner), anterior amante de la fémina, cuya ruptura sumirá en una especie de esquizofrénica diatriba entre el amor y el odio. A partir de este momento, el joven se convertirá en un títere en manos de su vecina.
Reafirmando una vez más, la atmósfera opresiva como el personaje mejor construido del largometraje, Muskala propone un divertido juego de quién es quién, evocando a otros personajes referenciales de una miscelánea cinéfila más o menos consensuada entre el espectro concurrente. La caracterización de Martin será semejante a la de James Spader en Crash (David Cronenberg, 1996) mientras que Simone aparecerá como una simbiosis entre Nastassja Kinski de Paris, Texas (WimWenders, 1984) y la Patricia Arquette rubia de Carretera perdida (Lost Highway, 1997). A su vez, Sebastian, recordará al ya citado Hopper, así como su relación con Simone a la del segundo con Dorothy. Terminando con el referente lynchiano la cortina roja será sustituida por una pared del mismo color, que en esta ocasión, provocará que Martin choque dubitativo entre refugiarse en la fantasía que supone la eternidad con su obsesión sexual o una vía de escape interior, en este caso invocada por estupefacientes. Los roles arquetípicos se verán reducidos a un simple patrón narrativo cuya necesidad de confundir su realidad tangible con otra paralela (en el caso de Muskala nunca llegará a ser ficción) coparán las mejores secuencias del largometraje, especialmente la escena del coito morfinómano y alucinada entre sábanas improvisadas de plástico y posteriores.
Con uno de los finales mejor resueltos que hemos podido ver últimamente en este tipo de propuestas, la mayor broma de Grzegorz Muskala resulta la utilización del género no como un ejercicio más de perpetuación del mismo, que también, sino como su celebración, convirtiendo parte del largometraje en una gran metáfora del altibajo anímico y emocional que supone para un estudiante novel abandonar el hogar paterno para iniciar una vida autónoma, ávida de riesgo y peligros y, maliciosamente, frustrada por inabarcable. Susurros en la pared, a pesar de algún detalle algo chirriante como sus amagos de denuncia social, supone un primer contacto con el cine de un realizador que ha sabido combinar con elegancia y soltura la referencialidad cinematográfica con la plasmación de un estilo propio, quizá más centrado en la forma que en el contenido, pero con resultados altamente estimulantes. Sin duda, una sorpresa dentro de la programación del Panorama de Cinema Alemany de Barcelona.
Wolfskinder El Panorama de Cinema Alemany de Barcelona ha incluido en su programación el primer largometraje...
Art War El formato documental también ha tenido su representación en la parrilla del Panorama de Cinema...
Destino Marrakech El Panorama de Cinema Alemany de Barcelona seleccionó como largometraje inaugural de su segunda edición...
Comentarios sobre este artículo
abril 2, 2021 a las 4:04 am
Creo que se omitió las directas referencias a Polansky el corredor parecido al de los Cassavetts el patio, la ventana, los dientes, la casera, la enajenación del personaje, al quimérico inquilino incluso lo de la pared que se rompe la siento como alusión a repulsión
Comenta este artículo Cancel Reply
Tu dirección de correo electrónico no será publicada.
You may use these HTML tags and attributes:
Guarda mi nombre, correo electrónico y web en este navegador para la próxima vez que comente.
18 Jun 2014 | 1 comentario
Título: Susurros tras la pared
Título original: Die Frauhinter der Wand
Guion: Grzegorz Muskala, Robby Dannenberg, Phillip Kaminiak
Producción: Sol Bondy, David Keitsch, Andreas Louis, Jamila Wenske
Productora: Deutsche Film – und Fernsehakademie Berlin (DFFB), ONE TWO Films, ZDF / Das kleineFernsehspiel
Interpretación: Vincent Redetzki, Katharina Heyer, Florian Panzner, AlmutZilcher, Ronald Nitschke,RobertStadlober, Niels Bormann, Nikolai Kinski, HannsZischler, Petra Zieser
cine alemánFestival Cine AlemánromancethrillerPanorama Cine Alemán 2014
Revista digital de análisis y ensayo
Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Licenciado en Periodismo por la Facultat de Ciències de la Com ... unicació de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), donde se especializó en materias como Semiótica de la Comunicación de Masas (adaptada al ámbito audiovisual y cinematográfico), Periodismo Cultural y Literario y Análisis del Discurso Crítico y Persuasivo. Desde muy temprana edad, Fernando se convirtió en aficionado cinematográfico, combinando el cine que se estrenaba en salas con el más clásico en el ámbito doméstico. Años después, compartirá su afición por el Cine con el Teatro, tanto de texto como musical. Su actividad en el ámbito cultural empezó en 2006, colaborando hasta 2008 en Ep! Butlletí (revista para antiguos alumnos de la Escola de Disseny Elisava), donde escribió críticas de obras de teatro representadas en Barcelona, Madrid y Londres. En marzo de 2012 entró a formar parte de la redacción de Broadway World Spain, web especializada en teatro musical, labor que compagina con su participación en Cine Divergente, sus artículos aquí, donde desde hace poco más de año y medio ha podido empezar a escribir y compartir sus inquietudes cinematográficas, algo de lo se siente muy orgulloso. Seguir leyendo Mostrar menos