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El peso de esa sombra, que cubre los pasos de Sinan sobre la tierra, del lugar al que pertenece, tiene un efecto devastador sobre su espíritu. Las débiles expectativas en su futuro laboral o sentimental las condensa con furia en la figura de Idris, su padre, un maestro envenenado de su empleo durante veinticinco años, que se juega el sueldo en las carreras, y pasa los fines de semana sudando bajo tierra, empecinado en la prospección de un pozo que no parece tener agua. Cuando Idris era apenas un bebé, sus padres solían dejarlo descansando en una cesta que pendía de la rama de un árbol. Un día, los abuelos de Sinan lo encontraron cubierto de hormigas, y creen que este el origen de su ánimo excéntrico. De la misma forma lo halla su hijo, una tarde, pensando que está muerto. Sinan no puede sostener la mirada de Idris, pues el rechazo hacia quien le dio la vida solapa un terror abismal: reconocerse en los ojos del padre.
Nuri Bilge Ceylan, el gran cineasta contemporáneo de la distancia, aleja constantemente a Sinan e Idris a través de la puesta en escena. Al poco de volver el joven a su aldea natal tras graduarse, se sienta a ver un programa de televisión con su familia. Es la única actividad compartida por todos ellos en tres horas de metraje. De espaldas a Idris, Sinan responde a las palabras de este sin girarse. Un sutil efecto de pigmentación, sumado al suave desenfoque, sustrae al protagonista del plano, como si no perteneciera al mismo. En las películas de Ceylan, hay un largo camino que recorrer entre el umbral de una puerta y la habitación a la que se abre. Ya sea desde la labor escenográfica, el recurso al plano-contraplano, o haciendo convivir de un modo conflictivo a dos siluetas humanas en un mismo encuadre, la lejanía entre los seres, el desapego de los otros y del mundo, reverbera en lo que vemos.
Al inicio de Érase una vez en Anatolia (Bir zamanlar Anadolu’da, 2011), tal y como ha explicado Déborah García en esta misma publicación, Ceylan nos permite acceder a un espacio naturalmente vedado: la reunión que se sucede detrás de un cristal empañado. Vemos, pero no escuchamos, lo que ocurre entre los tres hombres que charlan en una habitación; la clave para comprender la verdadera dimensión de los acontecimientos sucesivos se nos escapa. Por razones de clase, de género, ontológicas, en ocasiones Ceylan asume con honestidad su incapacidad para aprehender lo que expresa un movimiento o el rictus de un rostro. En Los climas (Iklimler, 2006), Bahar se aleja de las ruinas que su marido, Isa, fotografía. Cuando se sienta, el escenario por el que aquel hombre pasea pierde consistencia frente a ella, y empieza a llorar, silenciosa, con una tristeza al borde de lo inexpresivo. Los seres humanos del cine de Ceylan —y aquí radica parte de la excelencia del director turco— crecen más allá de los horizontes que alcanza la mirada del autor y, como sus imágenes, acaban por cobrar vida propia.
El temor de Sinan al reflejo que pueda devolverle Idris se podría equiparar al nuestro en identificarnos con los habitantes del universo audiovisual del realizador. Por ejemplo, en Lejano (Uzak, 2002), el fotógrafo Mahmut, escindido entre los deseos de juventud y el mediocre yo presente: un hombre que ha renunciado a seguir los pasos de Tarkovski para entregarse a una existencia frívola y extrañada de sí mismo y de su entorno. O, para quienes escribimos, Aydin, actor retirado que, en Sueño de invierno (Kis uykusu, 2014), ha olvidado sus viejas aspiraciones, dejándose mecer por la vanidad vacua del aplauso fácil, firmando artículos que critican, cuestionan, dictaminan, sin jamás comprometerse ni comprometerlo; en definitiva, decepcionado secretamente de sí mismo, ahogando sus emociones en el cinismo. Sinan es también hosco, solitario, despectivo. Su primera novela, El peral salvaje, en torno a los usos y costumbres de la tierra que lo vio nacer y madurar, está condenada al fracaso, pues germina en una región aburrida de sí misma.
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8 Nov 2019 | 0 comentarios.
Título: El peral salvaje
Título original: Ahlat Agaci
País: Turquía-Macedonia-Francia-Alemania-Bosnia y Herzegovina-Bulgaria-Suecia
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan, Akin Aksu, Ebru Ceylan
Producción: Zeynep Ozbatur Atakan, Muzaffer Yildirim
Productora: Memento Films Production / Zeynofilm / Detailfilm / Film I Väst / RFF International / Sister and Brother Mitevski
Montaje: Nuri Bilge Ceylan
Interpretación: Dogu Demirkol, Murat Cemcir, Hazar Ergüçlü, Bennu Yildirimlar, Serkan Keskin, Tamer Levent, Öner Erkan, Ahmet Rifat Sungar, Akin Aksu, Kubilay Tunçer, Ercüment Balakoglu, Kadir Çermik, Özay Fecht, Sencar Sagdic, Asena Keskinci
dramafamiliaFestival CannesFestival Sevillacine turcoNuri Bilge CeylanSevilla 2018
Revista digital de análisis y ensayo
Coordinación: Manu Argüelles, Álvaro Peña e Ignacio Pablo Rico
Nacido en Buenos Aires, 1986. Licenciado en Filología Hispánic ... a por la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico cultural y editor. Coordinador, junto a Álvaro Peña, de El legado de Akira Kurosawa (Applehead, 2018) . Escribe actualmente en Cine Divergente y Guía del Ocio. Ha colaborado en medios como IGN España, Miradas de cine, Cuadernos del matemático, Canino Magazine, Revista Prótesis, Afroféminas o Cinearchivo. Miembro fundador de los magazines radiofónicos de temática audiovisual Perros Verdes y El Rayo Verde. Autor en libros colectivos como John Carpenter: Ultimátum a la Tierra (Macnulti, 2013), A tumba abierta. El cine kamikaze (Macnulti, 2014), El universo de ‘2001: Una odisea en el espacio’ (Arkadin, 2014), Werner Herzog: Espejismos de sueños olvidados (Shangrila, 2016), Cine entre rejas (Sans Soleil, 2017), Porno: Ven y mira (Shangrila, 2017) y John Cassavetes: Interior noche (Shangrila, 2018) Seguir leyendo Mostrar menos