hu en en hu hu hu hu hu hu hu hu hu hu hu sk hu hu hu hu hu hu hu hu hu sk hu hu hu hu hu hu tr hu hu hu hu hu hu hu de hu hu en cs en en en hu en en en en en en cs en en en hu en en en en en cs hu hu hu hu hu en hu en hu en cs en en pl hu en en es en cs en en es hu hu en en en en es en cs hu hu hu hu hu en hu en da ga ga en ast hu en en en en en en cs en en en hu en en en en cs en en de hu en en en en de en cs hu hu hu hu hu en hu en cs nl nl en hu hu en en en en en en cs fi fi hu hu hu en hu en cs cy cy en et hu en en en en en en cs en en en hu en en en en cs en en en hu hu en en en en en hu hu de hu hu en cs it it en en hu en en en en en en cs es es en hu hu en en en en en en cs hu hu hu hu hu en it en cs da da en hu hu en en en en en en cs en en en hu en en en en cs pl pl pl hu en en en en en da en en hu hu hu en hu en cs pl pl pl hu en en en en hbs_lat en cs es es es hu en en fr en cs fr fr de hu hu hu en hu en cs pl pl pl hu en en en en cs fr fr hu hu hu hu hu hu en hu en cs it it sv hu de en en sv en cs en en en hu en en en en cs de de de et hu en en en en en en en de hu hu hu hu hu en hu hu hu fr hu hu hu de hu hu hu en hu hu hu hu en
Vendég: Magyar Mozdulatművészeti Társulat  – Persona
Előadók: FRANK Rebeka, HARASZTI Adrienn, NAGY Noémi Gizella
Támogatók: Emberi Erőforrások Minisztériuma (EMMI), Nemzeti Kulturális Alap (NKA), Magyar Művészeti Akadémia (MMA), Orkesztika Alapítvány – MOHA-Mozdulatművészek Háza
A táblázat tartalma miatt, a könnyű, teljes olvashatóság érdekében kérjük forgassa el mobiltelefonját! Bővebb információért kattintson a táblázatban lévő nevekre!
The Affairs of human being
koreográfus, előadó: Daria DZHABASOVA (RU), Roman AIDOV (RU)
Daria DZHABASOVA (1991, RU) has a bachelor’s degree as a teacher of modern and contemporary dance (graduated from Pedagogical Institute in 2018). Now she is working as independent teacher, artist and choreographer. From 2019 she has been working in collaboration with Roman AIDOV. This duet piece is their first joint creative project. Roman AIDOV is independent teacher, contemporary dance artist and choreographer too. Together they explore physical dance, searching in flow-acrobatics methods, working with dramatic composition of dance performances. They choreographed many pieces, projects and performances and video works. They are interested in exchanging of experience and interacting with dance artists throughout the world.
Roman AIDOV (1992, RU) is independent teacher, contemporary dance artist and choreographer. From 2019 she has been working in collaboration with Daria DZHABASOVA. This duet piece is their first joint creative project. Together they explore physical dance, searching in flow-acrobatics methods, working with dramatic composition of dance performances. They choreographed many pieces, projects and performances and video works. They are interested in exchanging of experience and interacting with dance artists throughout the world.
Lotta SANDBORGH: Little Miss Know-it-all
koreográfus, előadó: Lotta SANDBORGH (SWE)
Lotta SANDBORGH (1996, SWE) comes from Sweden and is currently based in Berlin. She studied at Iwanson school of Contemporary dance. After graduating in 2018 she has been freelancing as a dancer, teacher and choreographer. So far she has had the pleasure of working with independent choreographers and companies such as Cia. Nadine Gerspacher, Dagada Dance Company, Gervasi Dance company, Cristina D’Alberto, Lea Anderson, Livia Rita, Johannes Härtl, Animi Motus, Salzburger Festspiele and Bayerische Staatsoper. Lotta has also shown her own work on stages and festivals such as Florence Dance Festival, Skånes Dansteater, HAUT Åben Dans Roskilde, Tanz Zentrale Fürth, Hier ist Jetzt and UWE festival.
Natalie COX (2000,USA) is currently studying at Copenhagen Contemporary Dance School. While attending, she has been afforded the opportunity to work with Jens Schyth Brøndum, Toula Limnaios, Mauro Astolfi, and Gustavo Ramirez. While studying in the US, she performed works by Yin Yue, Sidra Bell, and Danielle Agami.
RÁPOLTHY Eszter (2000,H) jelenleg a Copenhagen Contemporary Dance School növendéke, illetve projektmunkákban vesz részt. Iskolán keresztül dolgozott együtt Jens Schyth Brondum, Toby Fitzgibbons, Sebastian Kloborg, Stephen Delattre-val. Számos nemzetközi kurzuson vett részt és tanulhatott Joy Ritter-től, Hofesh Shechter-től és Adi Salant-tól. Ez a duó az első önálló alkotása.
koreográfus, előadó: Adrian RADWAŃSKI (PL)
koreográfus: Danae & Dionysios (GR)
előadók: Danae DIMITRIADI (GR), Dionysios ALAMANOS (GR)
Danae and Dionysios are two artists from Greece. They have been collaborating since 2015 and so far they have created three productions, UNCIA, ATMA and Free At Last : Rerooted, while an umbrella of activities for outdoors spaces called “Pilgrims”, is currently in creation process. Individually, they have worked for companies such as Akram Khan Company, ZfinMalta Ensemble, Hellenic Dance Company and more.
Danae DIMITRIADI (1994, GR) is a graduate of the State School of Dance in Athens, Greece. During her studies she danced repertoires of Akram Khan, Anton Lachky and Martha Graham, while after her graduation she collaborated with Hellenic Dance Company with which she performed in theatres such as the New York City Hall, the Odeon Herodus Atticus, the Athens Concert Hall and more. In 2017, she join ZfinMalta Ensemble under the direction of Mavin Khoo. There, she collaborated with choreographers such as Jose Agudo, Ivan Perez, Athanasia Kanellopoulou, Christofer Tandy and Nico Monaco amongst others. Since 2016, Danae has been working with Dionysios Alamanos and together they have been creating choreographies for their own company which have been touring in Europe, Asia and Central America, while they also choreograph for other theatres, undergraduate and postgraduate programs.
Dionysios ALAMANOS (1989, GR) is a graduate of the State School of Dance in Athens, Greece. During his studies he danced repertoires of Akram Khan, Anton Lachky and Martha Graham and worked as a rehearsal director for Anton Lachky. After his graduation he collaborated with Hellenic Dance Company with which the Odeon Herodus Atticus, the Athens Concert Hall and more. In 2015, he joined Cocoon Dance Company for two productions. Later on, he worked for Akram Khan Company and “Chotto Desh”, with which he toured around the world for 3 years. Since 2016, Dionysios has been working with Danae Dimitriadi and together they have been creating choreographies for their own company which have been touring in Europe, Asia and Central America. They also choreograph for other theatres, undergraduate and postgraduate programs.
koreográfus, előadó: TISZAI Flóra (H)
TISZAI Flóra (2003, H) vagyok, a Madách Tánc- és Színművészeti Szakgimnázium végzős tanulója. 12 évig show táncoltam a Spicc and Flex Táncegyüttesnél. Számos kortárs táncművésztől tanultam, többek között Földi Bélától, Raza Hammaditól, Little Nórától, Hován Marcelltől és Nagy Anikótól. Jelenleg külföldi kortárs tánc egyetemek felvételiére készülök. Szeretném a kortárs szakma minden ágát közelről megtapasztalni és megismerni, arra törekszem, hogy minél több tudás felé nyissak és azt magamba szívjam.
Nóra NÍ ANLUAIN FAY: Let them Eat Cake
koreográfus: Nóra NÍ ANLUAIN FAY (IRL)
előadók: Sorcha MURPHY (IRL), Pieke MAESSEN (NL)
Nóra NÍ ANLUAIN FAY (2001, IRL) is a contemporary dance and choreography student at Fontys University Tilburg, (NL). She has worked professionally with many choreographers such as Oona Doherty, Liz Roche, John Scott, Agostina D’alessandro and Keren Rosenberg performing throughout Europe. She is now venturing into creating her own work.
Pieke MAESSEN (2002, NL) is a contemporary dance student at Fontys University Tilburg (NL). He has worked with choreographers such as Keren Rosenberg, Agostina D’alessandro, Andrea Beuger and Remy Tilburg performing in the Netherlands. He is now focusing on finding his own way of approaching dance, and diving into the Gaga Movement Language.
Sorcha MURPHY (2000, IRL) is a student at Fontys Dance Academy, Tilburg and is a modern and classical dancer. She has worked with choreographers such as Keren Rosenburg, Liz Roche, Agostina D’alessandro and 100Hands.
Let them Eat Cake
Jason MARTIN: study nO.1 – A Plea for Impermanence excerpt
koreográfus, előadó: Jason MARTIN (CA)
Jason MARTIN (1987, CA) is a dancer, actor, teacher and choreographer who graduated from the École de Danse Contemporaine de Montréal in 2012. He has performed with Canadian companies such as Compagnie Marie Chouinard, Compagnie Dave St-Pierre and The Holy Body Tattoo. In 2016, he founded his company ENTITEY/jason martin creating works focused on the interdependence and resilience of the human condition. Since, his work has been presented in Canada, Germany, Bulgaria, Mexico and Israel. His new creation Plaidoyer pour l’Impermanence premiered at the Festival From Jaffa to Agripas in Jerusalem in October 2021.
study nO.1 – A Plea for Impermanence excerpt
NORAS Ewa, BULDER Stanislaw
NORAS Ewa, BULDER Stanislaw
NORAS Ewa, BULDER Stanislaw: schwanengesang
koreográfus, előadó: NORAS Ewa (PL), BULDER Stanislaw (PL)
NORAS Ewa (1996, PL) studied Dance in Physical Culture at Poznań University of Physical Education.
BULDER Stanislaw (1997, PL) studied Contemporary Dance at Florence Opus Ballet School and also graduated from Warsaw National Academy of Dramatic Art. Ewa and Stanislaw work together since 2017. They took part in movie project created for Machol Shalem Dance House. As dancers they are working with choreographers such as Anna Piotrowska (Rozbark Dance Theatre), Elwira Piorun (Zawirowania Dance Theatre), Ido Tadmor, Didier Theron. Finalist of Warsaw Choreography contest.
PAPP Zsuzsa: Szesat írása
koreográfus, előadó: PAPP Zsuzsa (H)
PAPP Zsuzsa (2003,H) a Nyíregyházi Művészeti Szakgimnázium 4.évfolyamos tanulója vagyok, kortárs-modern tánc tagozaton. Az iskolában ismerkedtem meg a kortárs műfajjal, előtte hiphop-ot tanultam 6 évig. Tavaly részt vettem a IX.Országos Klasszikus Balett és Modern-Kortárs Táncversenyen. Ez lesz az első nemzetközi táncverseny ,ahol ebben a műfajban mutatkozok meg. Szakmai tapasztalatot szeretnék gyűjteni és gazdagodni a zsűri kritikájával ,hogy az alapján is fejlődhessek.
Dana NAIM HAFOUTA: Show Me A wondrous Moment, Even In a Flash
koreográfus: Dana NAIM HAFOUTA (IL)
előadók: Bar BISKER (IL), Hilla REGEV (IL)
Dana NAIM HAFOUTA (1990, IL) is an Israeli dancer, emerging choreographer and dance teacher. Her pieces performed in numerous festivals in Israel: MASH (Machol Sahlem Dance House) International showcase; ‘From Jaffa To Agripas’; ‘Intimadance’; and many more. Her piece ‘Measure Me’ performed in 4bid gallery Amsterdam and is invited to Highways center, LA California during 2022. Dana grew up and was professionally trained in Jerusalem. In her pieces, Dana deals with the tension that exists between the inner world, personal state of mind and the outer world. Dana acquired her professional training at the Jerusalem Academy of music and dance, at the B.A and the M.A program, of dance and choreography. As a professional dancer, Dana worked with JDT company, based in Jerusalem, where she worked with both Israeli and world wide choreographers, such as: Liat Waysbort (NL); Eyal Dadon (IL), Francesca Harper (NY), and others. As a freelance dance artist, Dana is currently working with the choreographer Annabelle Dvir, and has worked with the choreographers Sahar Azimi, Maya Brinner, Sharon Kashi, and Shekatek dance group.
Bar BISKER (1993, IL) is an Israeli dancer. Bar danced with Nadine Bommer at Animato dance company between 2013-2015, during that time she toured with company in worldwide festivals. Between 2016-2021 Bar danced with various choreographers such as; Nimrod Freed, Tzipi Nir, and Einav Fisher. Bar graduated from in honors in the BA program at the Jerusalem Academy of Music and dance, and continues to train her improvisation technique with Shlomit Fundaminsky.
Hilla REGEV (1999, IL) is an Israeli dancer, who graduate from the Ga’aton KCDC Dance company training program in 2019. Hilla received the title ‘Excellent Dancer’ during her service in IDF. During 2019-2021 Hilla danced with Fresco dance company, IL. She is currently working with the choreographers Lotam Regev and Dana Naim Hafouta.
Show Me A wondrous Moment, Even In a Flash
koreográfus, elődó: MUKUS Benjamin (H)
MUKUS Benjamin (2002, H) 2002.12.06.-án születtem Szolnokon. A Nyíregyházi Művészeti Szakgimnázium tánc tagozatának kortárs modern táncos növendéke vagyok. 13 éve táncolok több fajta táncműfajban mint a nép-, klasszikus balett, társas és kortárs modern tánc. Motivációm a családom akik mind sikeres életet élnek mint (pl: énekes,politikus…) és én is a lehető legnagyobbra akarok törni amennyire csak tudok.
Zoi EFSTATHIOU: We find each other in the Plenum
koreográfus: Zoi EFSTATHIOU (GR)
előadók: Zoi EFSTATHIOU (GR), Sofia MARTIOU (GR)
Zoi EFSTATHIOU (1989, GR) is a dancer and choreographer. After studying at the Professional Dance School Kontaksaki – Bakali in Athens (’07 – ‘10), she has worked with Anne Teresa De Keersmaeker as a repertory dancer in Belgium, where she performed with Michèle Noiret and choreographer Dominique Duszynski. Meanwhile, she created and performed Mr Gingerbread Man (‘12/’18), 9 NiNe (‘14), Chapter I (‘15), (-)US (‘19) in Belgium, Greece and Austria.
Sofia MARTIOU (1995, GR) Studied and graduated from the State School of Dance, Athens (KSOT). She created and danced with Zoe Efstathiou the piece “We find each other in the plenum”. She created with the director Andrew Jame Anetopoulos, the video dance Beyond Parallel, which was selected by ORK _ KOTA _ PLATFORM among the 25 best videos which were shown at the festival. She danced with Daphne Antoniadou the piece “Matter” choreographed by Daphne Antoniadou.
We find each other in the Plenum
Alesya DOBYSH: Stop Making Sense
koreográfus, előadó: Alesya DOBYSH (NL)
Alesya DOBYSH (1989, NL) Born and raised in Russia and now based in The Netherlands, Alesya Dobysh is a professional dancer, choreographer and educator with more than 15 years experience. During the time she mastered House Dance, UK Jazz Fusion and other urban related techniques, studied fundamentals of contemporary dance, actively participated in a “battle” scene and took prizes of international dance festivals such as Juste Debout (France) and Summer Dance Forever (The Netherlands). After moving to The Netherlands in 2017 Alesya continued developing her movement research by deconstructing footwork oriented techniques and her «urban» dance background into an abstract language, with which she expand her practice into the theatre, collaborating with choreographers from «Dansateliers» and «Korzo» productions from Netherlands, «Black Sheep» company from France and etc. Her interest in choreography brought her into creation of the first solo work “Stop Making Sense”, after which she received support for further development by “Corpo Maquina Society” with artistic direction by Guilherme Miotto.
Rachelle SCOTT: Two Skies
koreográfus: Rachelle SCOTT (F)
előadók: Danye FLORENCE (AUS), Rachelle SCOTT (F)
Rachelle SCOTT (1990, F) is French/American and grew up in New York City. She received her dance training from The Alvin Ailey School and Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and the Performing Arts. At the end of her high school studies, she received the YoungARTS/New York Regional Award in Dance and the Eiger Scholarship Award. Rachelle then went to attend The Juilliard School, where she received a Bachelor of Fine Arts in Dance. After graduating from University, Rachelle became a member of the Cedar Lake Contemporary Ballet in New York City, a soloist dancer with Nürnberg Ballett Staatstheater in Germany, and is a current member of Basel Theater in Switzerland. Throughout her dance career, she has danced works by Hofesh Shechter, Sharon Eyal, Alexander Ekman, Ohad Naharin, Cyrstal Pite, Sidi Larbi, Andonis Foniadakis, Jiří Kylián, among others. Rachelle is a recipient of the Princess Grace Award and Bavarian Arts Prize.
Dayne FLORENCE (1994, AUS) is Australian, and was born and the city of Sydney. He began his dance education with the Mcdonald College of Performing Arts, and furthered his training with the Ballettschule Theater Basel. Whilst studying in Basel, he had his first professional experience as an apprentice with the Ballet du Rhin in Mulhouse, France. Once he completed his education in Basel, Dayne became a member of the NRW Junior Ballett Dortmund under the directorship of Xin Peng Wang, a soloist artist with Ballet Nürnberg with Goyo Montero, and is now a member of Ballet Basel. Over the years, Dayne has performed works by Jacopo Godani, Marco Geocke, Itzik Galili, Heinz Spoerli, Goyo Montero, Xin Peng Wang, among other choreographers.
2022. 01. 21. Péntek, 19.00 – Versenyprogram – ONLINE/ YouTube
A táblázat tartalma miatt, a könnyű, teljes olvashatóság érdekében kérjük forgassa el mobiltelefonját! Bővebb információért kattintson a táblázatban lévő nevekre!
Beatrice PANERO: A hypothesis of Do-rilla
koreográfus: Beatrice PANERO (IT) in collaboration with Winston ARNON (NL)
előadó: Winston ARNON (NL)
Beatrice PANERO (1991, IT) dancer, choreographer and teacher. She graduated from the Leon Battista Alberti State Art School in Florence and dances until 2009 in the Junior Dance Company of the BallettO di ToscanA. In 2010 she enters directly to the third year of studies at the Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam, graduating in 2012 (Bachelor of Dance). In 2013 she started choreographing her own work and in 2015 she received the 3rd prize at the Solo-Tanz-Theater Choreographic competition Stuttgart Festival with her piece TZID. In 2018 she was invited to the 32nd Competition International Choreography in Hannover. In 2019 she is guest choreographer at Theater Ulm for the dance production Faces of Love. Latelly she has been invited by The Future Dance Festival with her choreography ‘A hypothesis of Do-rilla’ to perform in New York at The Joyce Theater.
Winston Ricardo ARNON (1984, NL) was born in 1984 in Paramaribo, Suriname. He graduated at the Amsterdam School of the Arts. He was also an exchange student at Alvin Ailey School in New York. He gained his first professional experience by joining the dance company Conny Janssen Danst in Rotterdam where he worked from 2008-2013. He collaborated in the works of Conny Janssen, Tabea Martin, Hillary Blake Firestone, Mor Shani and Jasper van Luijk. Further projects as a dancer took him to Sally Dansgezelschap Maastricht, Dansateliers Rotterdam and Korzo Den Haag. From 2013-2020 he joined the company Tanzcompagnie Konzert Theater Bern, where he collaborated in the works of Koen Augustijnen, Felix Landerer, Sidi Larbi Cherkaoui, Kor’sia, Estefania Miranda, Sharon Eyal, Jo Stromgren, Ihsan Rustem, Po-Cheng Tsai, Etienne Béchard, Nanine Linning, Guy Nader, Maria Campos, Guy Weizman, Roni Haver and more. He produced parallel to his dance career a numerous pieces in the company and outside with other institutions. In the spring of 2014 he choreographed the piece “Invisibility would be preferred” within the choreographic platform of Konzert Theater Bern. Other choreographies in 2016 “Remote” and in 2018 “Flesh, Blood and Bones.” For the Zürcher Hochschule der Künste he choreographed “Chrysalis” with the first years students in 2018. He choreographed a series of duets related to the complexity of relationships. “We both like to party”, “Crazy Coocoo Cunt”, “Equilibrium of the Rigid Bodies” and “Lost and Maybe Found”. He engaged in 2020/2021 in several residencies to research new works and ideas: CIR Choreographers in Residence, CH. Pool Architekten Zurich Loop Residency, Ch. Sally Dansgezelschap Maastricht Danslab, NL.
A hypothesis of Do-rilla
Lucas VALENTE: Scent of her Gardenias
koreográfus: Lucas VALENTE (BR)
előadó: Michelle WILLEMS (FR), Matthew KNIGHT (ENG)
Lucas VALENTE (1990, BR) Brazilian choreographer, who currently lives in Zürich. Raised in São Paulo, city in which started dancing, and where he graduated in Phylosophy. Danced in companies and small projects in Brazil, Cuba, Italy, Germany and Switzerland, and currently at the Zurich Ballet. Started working as a choreographer in 2013, and since then produced solos, duets and full length pieces in Sao Paulo and Zurich.
Michelle WILLEMS (1993, FR) is French. She studied at the Bolshoi Ballet Academy and at the Atelier Rudra-Béjart in Lausanne. After two seasons with the Junior Ballett, she joined Ballett Zürich in the 2016/17 season. After solo roles in Giselle and Schwanensee, she danced Kitty in Christian Spuck’s Anna Karenina, Marie in Spuck’s Nussknacker und Mausekönig and Gretchen in Edward Clug’s Faust, and in Spuck’s Das Mädchen mit den Schwefelhölzern. She has also appeared in choreographies by William Forsythe, Jiří Kylián, Marco Goecke, Crystal Pite, George Balanchine, Ohad Naharin, Douglas Lee, and Filipe Portugal She was awarded the «Tanzpreis der Freunde des Balletts Zürich» in 2018.
Matthew KNIGHT (1993, UK) is British. He completed his training at the Elmhurst School and the Royal Ballet School in London. After a season with the Junior Ballett, he joined Ballett Zürich in the 2014/15 season. He presented Jane Doe and Mocambo as part of the «Junge Choreografen» series. He has danced in choreographies by Mats Ek (Cavalier in Dornröschen), William Forsythe, Marco Goecke (Moor in Petruschka), Jiří Kylián, Douglas Lee, Sol León/Paul Lightfoot, Hans van Manen, Wayne McGregor, Ohad Naharin, Crystal Pite, and Filipe Portugal. He was Leonce in Christian Spuck’s Leonce und Lena, Nathanael in Spuck’s Der Sandmann and the Clown in Spuck’s Nussknacker und Mausekönig. In 2018 he also appeared as the title roles in Edward Clug’s Faust and in Marco Goecke’s Nijinski. In 2016 he was awarded the «Tanzpreis der Freunde des Balletts Zürich».
Scent of her Gardenias
előadó, koreográfus: BARTÓK Eszter (H)
BARTÓK Eszter (2004, H) Dózsa György Gimnázium tanulója vagyok, Táncművészeti szakra járok, jelenleg 11. osztályos. Eddig csak saját kísérleteim voltak az iskolán belül. A mindennapi kihívások, amelyekkel a saját életemben szembesülök, és a fejlődés lehetősége bármikor, a legfontosabbak, amelyekből ihletet merítek és segítenek előrelépni.
Anat OZ: Introtention Coda
koreográfus: Anat OZ (IL & PL)
előadó: Anat OZ (IL & PL), Shani LICHT (IL)
Anat OZ (1990, IL) worked for several companies: ‘Israel Ballet’ ,’Kibbutz Contemporary Dance Company’, ‘Roy Assaf dance’ and ‘Idan Sharab & dancers’. started choreographing in 2019, and won different prizes in mane choreography competitions in Germany (24th Solo-Tanz Stuttgart, 35th Hannover, 13th soloduo cologne). In 2020 she established her Israeli ensemble ANA including herself and 5 other dancers. In December 2021 she premiered her new short choreography for ‘National Theater Mannheim’ (NTM TANZ), and in April 2022 she will premiere her new choreography for ‘Mir dance company’.
Shani LICHT (1994, IL) Danced for Batsheva Ensemble Dance Company, Inbal Theater Dance Company and Vertigo Dance Company. As a freelancer she worked with choreographer Ronit Ziv, Noa Shadur, Mats Van Rossum and Rebecca Laufer. Currently working with choreographers Anat Oz, Ido Gidron and Idan Sharabi. She is a certified Gaga teacher and is studying Psychology and philosophy in the Open University of Israel.
Leah HARTLEY: Getting There
előadó, koreográfus: Leah HARTLEY (USA)
Leah HARTLEY (1994, USA) Originally from Los Angeles, CA, Leah began her dance studies at California Dance Theatre. At 18 years old she moved to New York City to continue her training at The Juilliard School under the direction of Lawrence Rhodes. She has also studied with Alonzo King’s LINES Ballet, The Joffrey Ballet, and the San Francisco Conservatory of Dance. She has had the privilege of performing the work of Sharon Eyal, Alex Ketley, Spencer Gavin Hering, Ohad Naharin, Robert Moses, Camille A. Brown, and Laurie Sefton. She has been a company member with Clairobscur Dance since 2018. Leah is also a choreographer and has made work for the Los Angeles Dance Festival, Dance Network TV, RAW Artists Hollywood, BLIPSWITCH, the San Pedro Festival of the Arts, Santa Monica College, and Juilliard Dance. In addition to dancing, Leah has played classical cello for over 20 years and is currently working on developing a way to combine her love of dance and music in live performance.
Judyta PAKULSKA, Artur KUNTUSZ
Judyta PAKULSKA, Artur KUNTUSZ
Judyta PAKULSKA, Artur KUNTUSZ: Basic…?
előadó, koreográfus: Judyta PAKULSKA (PL), Artur KUNTUSZ (PL)
Judyta PAKULSKA (1998, PL) currently a fifth-year student at the Faculty of Dance Theater in Bytom (AST Kraków), a certified jazz dance technique instructor – Mazovian Cultural Institute in Warsaw, semi-finalist of the “Young Dancer of the Year 2019” competition organized by TVP Kultura and the Ministry of Culture and National Heritage. In the same year she completed a 4-month Erasmus + scholarship at the Anton Bruckner Privat Universitat in Linz at the Faculty of Dance. She tries to combine various techniques and dance styles: Cuban salsa, salsa Los Angeles, contemporary dance, popping, jazz dance.
Artur KUNTUSZ (1998, PL) as a child was professionally involved in figure skating representing the City Skating Club in Łódź, currently he is in a fourth year of Physiotherapy at the Medical University of Silesia in Katowice. On a daily basis he shares his knowledge of popping and hip-hop with children, teenagers and adults by conducting classes in four dance schools in Katowice. He actively participates in hip-hop culture events, incl.: Future Pace Battle, Thunder Waves Event, also by taking part in jams and by organizing local workshops for dancers.
GELB Nikolett Noémi: Haza akarok menni
előadó, koreográfus: GELB Nikolett Noémi (H)
GELB Nikolett Noémi (2002, H) a Dózsa György Gimnázium és Táncművészeti Szakgimnázium 13. évfolyamos növendéke. Iskolai tanulmányok keretén belül évente többször vett részt bemutatókon, saját és betanított produkciókban egyaránt. Motívációi között elsősorban a kreatív alkotó folyamat megélése, saját stílusának megismerése és az új utak felfedezése szerepel.
Łukasz SZLESZYŃSKI, Julia LEWANDOWSKA
Łukasz SZLESZYŃSKI, Julia LEWANDOWSKA
Łukasz SZLESZYŃSKI, Julia LEWANDOWSKA: Foreesia
előadó, koreográfus: Łukasz SZLESZYŃSKI (PL), Julia LEWANDOWSKA (PL)
Julia LEWANDOWSKA (1995, PL) A daughter of monument conservators. A graduate of BA studies in workshop graphics. She has performed with Teatr KoInspiracja, Pijana Bedroom, Living Space Theater Association and the Center for Theater Practices in Gardzienice. A graduate of the Academy of Theater Arts at the Faculty of Dance Theater in Bytom. Rose Bruford College of Theater and Performance scholarship holder. She conducts animation activities – BodyVoicing – a holistic workshop method in order to activate a body musically nad physically. She works at the Rozbark Dance and Movement Theater in Bytom.
Łukasz SZLESZYŃSKI (1995, PL) Actor-dancer, performer. Member of the artistic team of the Bytom Dance and Movement Theater Rozbark. A graduate of the Academy of Theater Arts. Stanisław Wyspiański in Kraków, Department of Dance Theater in Bytom. Contemporary dance instructor, assisting teachers at yoga school – slowly entering the teaching path.
Alicia VERDÚ MACIÁN: Minerva
előadó, koreográfus: Alicia VERDÚ MACIÁN (ES)
Alicia VERDÚ MACIÁN (1994, ES ) is a performer, maker and teacher living between Amsterdam and Valencia. After graduating at the Conservatory of dance of Valencia she moved to The Netherlands in 2012 to continue her studies at ArtEZ. She has been performing across Europe and South Africa pieces from Keren Levi, Krisztina de Châtel, Itamar Serussi, Marco Goecke, Reut Shemesh, Niki Van Callandt and others as well as dance films. At the same time, she started her own research on Associative Mental Images which developed in different pieces. Currently she is working on a solo, Minerva. Alicia’s physical language and inspiration comes from different art forms such as floorwork, contact improvisation, physical theater, martial arts, ballet and other related forms. All of them influenced her movement practice which is based on Giving-Receiving and RecycledEnergy. These two principles create a loop to generate movement and bring us into a full 3D body, searching for our limits through repetition, expansion and exhaustion.
SIMON Veronika, VAIDA Clotilde Marie
SIMON Veronika, VAIDA Clotilde Marie
SIMON Veronika, VAIDA Clotilde Marie: Test lélek
koreográfus, előadó: SIMON Veronika (H), VAIDA Clotilde Marie (H)
VAIDA Clotilde Marie (2002,H) Tanulmányaimat Budapesten kezdtem majd kilencedikben felvettek a Győri Tánc és Képzőművészeti Gimnáziumba. Tavaly érettségiztem és ebben az évben végzem el az okj képzésemet. Szakmai munkásságaim: 2019-ben Veszprémben illetve Pécsen is részvettem versenyeken.Tavaly résztvettem az Országos táncversenyen amit online tartottak meg.Motivációim a tánchoz például a tanáraim illetve a családom de legfőképpen az motivál, hogy egyszer beutazom a világot egy olyan társulattal amiben megtalálom a helyem és kreativitásomat megmutathatom saját koreográfiákkal.
SIMON Veronika (2002, H) Tanulmányaimat Keszthelyen egy Művelődési központban kezdtem. Majd a Győri Táncművészeti Szakgimnáziumban folytattam tanulmányaimat. Tavaly érettségiztem, idén pedig az Okj-s képzésen veszek részt. Soloval voltam versenyezni két éve Veszprémben. Tavaly pedig egy duoval indultunk az online megrendezett pécsi országos versenyen. Budapesten szintén egy országos versenyen. Félelmeim, szorongásaim felszabadulnak mozgás közben. Egy improvizáció alatt pedig kiteljesedek. Itt egy fajta szabadság vesz körül.
Kacper SZKLARSKI: not now, not here
előadó, koreográfus: Kacper SZKLARSKI (PL)
Kacper SZKLARSKI (1996, PL) he studies in Academy of Dramatic Arts, Dance Theatre Department. Recently he works as a freelance dance artist in Poland and abroad. In addition to classes during studies and work experience, he has taken workshops all over the Europe and Asia to broaden the horizon of his movement possibilities. He had opportunity to learn styles such as kathak, traditional West African dance, Chinese classical dance, tai chi, traditional Mongolian dance. He works a lot individually to research and understand the essence of the movement to create specific feeling attached to specific quality.
not now, not here
koreográfus : SZENT-IVÁNY Kinga (H)
előadó: PLUHÁR Lilien (H), ALMÁSY Beáta (H)
SZENT-IVÁNY Kinga (1976, H) 1984–1988 között a Kolozsvári Balettintézet diákja volt. 1988 óta él Magyarországon. 1988–1995 között a Magyar Táncművészeti Főiskola balett szakán tanult. 1992–1994 között Földi Béla együttesének volt a tagja. 1994–1996 között Ladányi Andrea együttesében szerepelt. 1996–2000 között Román Sándor tánctársulatának tagja volt. 2000–2004 között ugyanitt elvégezte a moderntánc-pedagógus szakot. 2000–2006 között a Közép-Európa Táncszínház társulatának tagja volt. 2000–2007 között a martfűi Moderntáncműhely művészeti vezetőjeként dolgozott. 2003–2007 között a Színház- és Filmművészeti Egyetem koreográfus szakán tanult. 2005 óta a Keleti István Művészeti Iskola oktatója. 2006–2008 között Bozsik Yvette Társulatának tagja. 2010 óta a Nemes Nagy Ágnes Művészeti Szakgimnázium valamint a Színház- és Filmművészeti Egyetem tanára.
PLUHÁR Lilien (2004, H) 4 évig rimtmikus sportgimnasztikáztam Lazsányi Erika egyesületében. 2 évet fitness, showtáncoltam Simkó Andreánál. 3 évet a Madách Musical Tánciskolában táncoltam. A Nemes Nagy Ágnes Művészeti Szakgimnáziumban táncos szakon végztem. Jelenleg is itt tanulok egy OKJ-s képzés keretein belül.
ALMÁSY Beáta (2002, H) Kezdetben a Hunyadi Mátyás Álltalános Iskola művészeti osztályában kezdtem el táncolni, majd a Juliett Sportegyesületben modern/ kortárs tánc kategóriában versenyszerűen jelen voltam 7 évig. Ezek mellett iskolai balett órám tanára Szilágyi Gyula mester volt , akitől 8 évig tanulhattam. Tanulmányaimat a Nemes Nagy Ágnes Művészeti Szakgimmnázium tánctagozatán folytattam /folytatom OkJ-s tanulóként. Ezek mellett Földi Béla elitt képzésére is eljárok szakmai órákat venni.
Etienne SARTI: ,,._’:.!,.-^.?’ (Komma, Punkt)
koreográfus, előadó: Etienne SARTI (F)
zene: Clarissa RAY PORST, Kaspar KUOPPAMÄKI
Etienne SARTI (1996, F) studied Ballet and contemporary dance in the CRR of Avignon and the CNSMD of Lyon. He graduated in 2019 from his Master studies in dance interpretation at Folkwang University of Arts in Essen, and worked as a freelance dancer with NeuerTanz – VA Wölfl and Theater der Klänge. Besides, he has been part of photos and video projects in Düsseldorf. In 2020 he choreographed ,,._’:.!,.-^.?’ (Komma, Punkt) and performed it in Germany and Portugal.
LIRON KICHLER: “Give me a break”
koreográfus, előadó: LIRON KICHLER (IL)
Liron KICHLER (1993,IL) Dancer in different Independent projects and create by herself. She was a member of the “Kibbutz Contemporary Dance Company” and “Fresco Dance Company”. She danced in a dance theater production at the “Habima National Theater” named Frida, created by: Avihai Haham. During her professional career she has worked with the choreographers: Idan Sharabi, Michael Getman, Ronit Ziv, Idan Grolizki Yankalle Filster and Maya Michlal. This year (2021), she performed her duet, “FullFeel”, created by Ruth Aharoni and herself, as part of “Akko Festival”.
“Give me a break”
Weisheng XU: Geminate flower
koreográfus: Weisheng XU (CHN)
előadó: Qing YIN (CHN), Hui ZHOU (CHN)
Weisheng XU (1985, CHN) 1997 studied classical ballet in Shanghai Far East ballet art school, and then graduated from modern dance in Chongqing University. The main dance works include in and created works were exhibited at Aberdeen Art Festival, Guangdong Modern Dance week, Beijing modern dance fortnight, France China France environment month, Chongqing dance competition, “new works” young editors and creators, tank warehouse of Sichuan Academy of fine arts, etc.The reason why I like dancing, including choreography, is because I have so much things to express. I want to use my unique body to express what I want to express. It is the way I speak.
Qing YIN (2000, CHN) graduated from Chongqing University of Humanities and technology in 2022, majoring in modern dance. He has studied Chinese traditional dance for many years, has a strong interest in diversified art and continues to explore and study. He once went to Hong Kong CCDC urban contemporary dance troupe for systematic master class. In October 2021, he was invited to participate in the shell breaking performance of the contemporary art performance season.
Hui ZHOU (2001, CHN) is now studying modern dance in Chongqing University of Humanities and technology. He has studied Chinese dance for many years, has great interest in modern dance and keeps learning. In October 2021, he was invited to participate in the show of shell breaking action in the contemporary art performance season.
2022. 01. 22. Szombat, 19.00 – ONLINE/ YouTube
A SzólóDuó 2022 legjobb produkciói!!!
Vendég: Duda Éva Társulat
Egy bő évtized munkájának eredményeképp a Duda Éva Társulat a vezető független társulatok közé emelkedett Magyarországon. Művészi munkánk során szorosabb kapcsolatot kívánunk létesíteni az ismertebb és a progresszívebb színházi műfajok között. Ez a híd lehetőséget ad az elrugaszkodott, merész és komplex táncművészeti alkotások értékelésére. Missziónk, hogy újabb közönséggel és társadalmi rétegekkel ismertessük és szerettessük meg a kortárs művészetet, és ezen belül is legfőképp a kortárstáncot. Az elmúlt 12 év alatt 15 ország megközelítőleg 100 ezer nézője vagy résztvevője szerezhetett élményt különféle programjainkon. Sokoldalú, motivált szervezetként hosszútávú tervekkel dolgozunk a kortárs előadóművészet jövőjéért.
A 2022-es SzólóDuó Fesztivál online formájára a Duda Éva Társulat egy videókollázzsal készült, amelyben az elmúlt néhány évben bemutatott előadások felvételeit láthatja a közönség. A 2018-ban készült UTÓPIA és az egy évvel későbbi WONDERLAND című előadások a minket körülvevő világ ellentmondásokkal teli, sokszor abszurd mivoltát tárják elénk, felhívva a figyelmet a klímavészhelyzettől kezdve számos más globális társadalmi jelenségre. 2020-ban a fennállásának tizedik évfordulóját ünneplő Társulat a retrospektív MIRROR-t mutatta be, amelyben a színpad akár egy küzdőtér, ahol mindenkinek ki kell vívnia a közösségen belüli szerepét. Intenzív koreográfiák fűződnek egy dinamikus láncba, lendületes és akrobatikus mozgáselemekkel, Duda Éva sajátos alkotói stílusjegyeivel. Végül pedig a RAMAZURI az együttes legújabb produkciója, amely egy látványos, élőzenével kísért és akrobatikai elemekkel tarkított tánc-cirkuszi kavalkád, melyben derűs és szellemes koreográfiák követik egymást.
Vendég – Legjobb Szóló Előadás 2021, Fenyves Márk Díj 2021
koreográfus, előadó: Marcin MOTYL (PL)
Marcin Motyl előadóművészeti alkotása betekintést enged a mai gyorsan változó, elembertelenedő világunkra reflektáló sajátos víziójába. Arra ösztönöz minket, hogy elgondolkodjunk létezésünk módján, és azon, hogy kik vagyunk. Egyértelmű döntésekkel erőteljes képi világot hozott létre és lett ezáltal előadása, a „készülék” teljes.
Vendég – Legjobb Duó Előadás 2021
koreográfus: Simona FICHERA (IT) előadó: Simona FICHERA (IT), Francesca Caterina SACCO (IT)
A táncosok tudatosan meglepnek minket nézőket, fizikalitásukkal, könnyedségükkel és puhaságukkal. A kamera nézőpontja által beléphetünk az 50-es, 60-as évek filmjeit idéző világukba, amit a zeneválasztás, a fények és a térhasználat, valamint maga a téma, ami manapság is nagyon aktuális és fontos, is megerősít.
Vendég – Legjobb Szóló Előadás 2021
koreográfus, előadó: Joanna BRODNIAK (PL)
A táncos testét jellemző meggyőző és autentikus kifejezésmódot megerősíti a letisztultság és a mozgásanyag megválasztása egyaránt. A párbeszéd a kimondatlan feszültséggel teli világába vezet minket. Az erőteljes kézmozdulat tekinthető egy mindannyiunk nevében tett kijelentésnek. Az ’untold manifesto’-ban Joanna Brodniak a szabadság útjait kutatja, különösképpen a nőknek adva teret és hangot.
Vendég – Legjobb Duó Előadás 2021
koreográfus, előadó: Cristian CUCCO (IT), Alice Beatrice CARRINO (IT)
A “Delicious Overdose”-ban megalkotott varázslatos és titokzatos világ, valamint az előadás magas fokú fizikalitása és a tánc minősége nagy hatással volt a zsűrire. A színpadkép vizuális elemeinek megválasztása és a női előadó erős karaktere egy erőteljesen vissza-visszatérő hatású előadást hozott létre.
SzólóDuó ©️ Copyright 2019
Budapest, 1097, Tagló u. 11-13. szoloduo@mozdulatmuveszet.hu