فنون النقد
[[ملف:Gabriel Cornelius von Max, 1840-1915, Monkeys as Judges of Art, 1889.jpg|تصغير|284x284px|يسار]]
<br />'''النقد الفني''' هو مناقشة أو تقييم [[فن بصري|الفن البصري]]. ينتقد نقاد الفنون عادة الفن في سياق الجماليات أو نظرية الجمال. هدف النقد الفني هو السعي لتحقيق أساس عقلاني لتقدير الفن، لكنه يثير الشك من ناحية ما إذا كان بإمكانه تجاوز الظروف الاجتماعية والسياسية السائدة.<ref name="ntifotva">{{استشهاد ويب
| مسار = http://art.unt.edu/ntieva/pages/teaching/tea_comp_artcriticism.html
| عنوان = Art Criticism
| عمل = Comprehensive Art Education
| ناشر = North Texas Institute For Educators on the Visual Arts
| تاريخ الوصول = 12 December 2013
| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20220102183449/https://wayback.archive-it.org/9289/20180920141746/https:/ntieva.unt.edu/ | تاريخ أرشيف = 2 يناير 2022 }}</ref><ref name="gemtou2010">{{استشهاد بدورية محكمة
| الأخير = Gemtou
| الأول = Eleni
| عنوان = Subjectivity in Art History and Art Criticism
| صحيفة = Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities
| سنة = 2010
| المجلد = 2
| العدد = 1
| صفحات = 2–13
| مسار = http://rupkatha.com/V2/n1/SubjectivityinArtHistoryandArt%20Criticism.pdf
| تاريخ الوصول = 12 December 2013
| doi = 10.21659/rupkatha.v2n1.02
| doi-access = free
| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20210928054512/http://rupkatha.com/V2/n1/SubjectivityinArtHistoryandArt%20Criticism.pdf | تاريخ أرشيف = 28 سبتمبر 2021 }}</ref><ref name="elkins1996">{{استشهاد بموسوعة|الأخير=Elkins|الأول=James|محرر=Jane Turner|موسوعة=Grove Dictionary of Art|عنوان=Art Criticism|ناشر=Oxford University Press|مسار=https://www.academia.edu/163427|سنة=1996| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20190514231216/https://www.academia.edu/163427/Art_Criticism_dictionary_essay_ | تاريخ أرشيف = 14 مايو 2019 }}</ref>

أدى تنوع الحركات الفنية إلى تقسيم النقد الفني إلى تخصصات مختلفة قد يستخدم كل منها معايير مختلفة لأحكامها.<ref>Kaplan, Marty. [http://www.jewishjournal.com/marty_kaplan/article/the_curious_case_of_criticism "The curious case of criticism."] ''Jewish Journal''. 23 January 2014. {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160305001247/http://www.jewishjournal.com/marty_kaplan/article/the_curious_case_of_criticism|date=2016-03-05}}</ref> التقسيم الأكثر شيوعًا في مجال النقد هو النقد التاريخي والتقييم، وهو شكل من أشكال تاريخ الفن، والنقد المعاصر للفنون التي يصنعها الفنانون الذين ما زالوا على قيد الحياة.<ref name="tekiner2006">{{استشهاد بدورية محكمة
| الأخير = Tekiner
| الأول = Deniz
| عنوان = Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning
| صحيفة = Social Justice
| سنة = 2006
| المجلد = 33
| العدد = 2 (104) – Art, Power, and Social Change
| صفحات = 31–44
| jstor = 29768369
}}</ref>

بالرغم من التصورات بأن النقد الفني هو نشاط أقل خطورة بكثير من صنع الفن، فإن آراء الفن الحالي هي دائمًا عرضة لتصحيحات جذرية مع مرور الوقت. غالبًا ما يكون منتقدو الأعمال القديمة عرضة للسخرية بسبب انتقادهم لفنانين مبجلين في يومنا الحالي (مثل العمل المبكر للانطباعية). سميت بعض الحركات الفنية من قبل النقاد بغاية السخرية، مع اعتماد الاسم في وقت لاحق كنوع من شارة الشرف من قبل فناني هذا النوع (مثل، [[انطباعية|الانطباعية]] و[[تكعيبية (فن)|التكعيبية]])، مع نسيان المعنى السلبي الأصلي.<ref name="rewald1973">Rewald, John (1973). ''The History of Impressionism'' (4th, Revised Ed.). New York: The Museum of Modern Art. p. 323 {{ردمك|0-87070-360-9}}</ref><ref name="ackerman1960">{{استشهاد بدورية محكمة
| الأخير = Ackerman
| الأول = James S.
| عنوان = Art History and the Problems of Criticism
| صحيفة = Daedalus
| تاريخ = Winter 1960
| المجلد = 89
| العدد = 1 – The Visual Arts Today
| صفحات = 253–263
| jstor = 20026565
}}</ref>

كان الفنانون في كثير من الأحيان على علاقة غير مستقرة مع النقاد. يحتاج الفنانون عادة إلى آراء إيجابية من النقاد من أجل عرض أعمالهم وبيعها، ولسوء حظهم، كانت الأجيال اللاحقة فقط من فهمت أعمالهم.<ref>{{استشهاد بخبر
| الأخير = Seenan
| الأول = Gerard
| عنوان = Painting by ridiculed but popular artist sells for £744,800
| مسار = https://www.theguardian.com/uk/2004/apr/20/arts.artsnews1
| تاريخ الوصول = 12 December 2013
| صحيفة = The Guardian
| تاريخ = 20 April 2004
| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20220105020218/https://www.theguardian.com/uk/2004/apr/20/arts.artsnews1 | تاريخ أرشيف = 5 يناير 2022 }}</ref>

الفن هو جزء مهم من الإنسان ويمكن العثور عليه في جميع جوانب حياتنا، بغض النظر عن الثقافة أو الأزمنة. هنالك العديد من المتغيرات المختلفة التي تحدد حكم الفرد على الفن مثل الجماليات أو الإدراك أو المعرفة. يمكن للفن أن يكون موضوعيًا أو شخصيًا بناء على التفصيل الشخصي تجاه الجماليات وتشكيلها. يمكن أيضًا أن يقوم على عناصر ومبادئ التصميم والقبول الاجتماعي والثقافي. الفن هو غريزة إنسانية أساسية مع مجموعة متنوعة من الأشكال والتعبير. يكمن للفن أن يقف وحده مع الحكم الفوري أو يمكن أن ينظر إليه مع معرفة أعمق وأكثر ثقافة. القيم الجمالية و[[براغماتية|البراغماتية]] والتعبيرية والرسمية والنسبية والدينية والتقليد والطقوس و[[إدراك حسي|الإدراك]] ونظريات المحاكاة وما بعد الحداثة هي بعض النظريات الحديثة للنقد الفني. يمكن للنقد الفني والتقدير أن يكون غير موضوعي على أساس التفضيل الشخصي للجماليات والشكل أو يمكن أن يستند إلى عناصر ومبادئ التصميم والقبول الاجتماعي والثقافي.

== التعريف ==
يمتلك النقد الفني العديد من وجهات النظر الذاتية التي تتنوع في نفس الوقت الذي نجد فيه أشخاصًا يمارسونه. من الصعب التوصل إلى تعريف أكثر استقرارًا من النشاط المرتبط بمناقشة وتفسير الفن وقيمته. اعتمادًا على من يكتب عن هذا الموضوع، قد يجري تجنب «النقد الفني» نفسه كهدف مباشر أو قد يشمل تاريخ الفن في إطاره. بغض النظر عن مشاكل التعريف، يمكن أن يشير النقد الفني إلى تاريخ الحرفة في مقالاتها وقد يستخدم تاريخ الفن نفسه أساليب نقدية ضمنيًا. بحسب ما جاء فيه مؤرخ الفن آر سيفا كومار، «الحدود بين تاريخ الفن والنقد الفني... لم تعد راسخة مثلما كانت من قبل. ربما بدأ ذلك مع اهتمام مؤرخي الفن بالفن الحديث».<ref>{{استشهاد ويب
| مسار = http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world/
| عنوان = Humanities underground » All the Shared Experiences of the Lived World
| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20210518232257/http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world/ | تاريخ أرشيف = 18 مايو 2021 }}</ref>

== الميثيولوجيا ==
يشمل النقد الفني جانبًا وصفيًا، إذ يترجم العمل الفني إلى كلمات بما يكفي للسماح بعرض القضية. يعتمد تقييم العمل الفني الذي يتبع الوصف (أو يتخلله) بقدر كبير على إخراج الفنان مثلما يعتمد على تجربة الناقد. هناك في نشاط يلاحظ في مثله المكون الشخصي، مجموعة متنوعة من الطرق التي يمكن متابعتها. على نحو متطرف في طيف محتمل، بينما يفضل البعض مجرد ملاحظة الانطباعات المباشرة التي يسببها عمل فني، يفضل آخرون اتباع نهج أكثر منهجية يستدعي المعرفة التقنية، ويحبذ النظرية الجمالية والسياق الاجتماعي الثقافي الذي انغمس فيه الفنان للتعرف على نيته.<ref>{{استشهاد بكتاب
| عنوان = The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry, and Herbert Read
| ناشر = University of California Press
| سنة = 1963
| صفحة = 3
| الأخير = Fishman
| الأول = Solomon
}}</ref>

== لمحة تاريخية ==
نشأ النقد الفني على الأرجح مع أصول الفن نفسه، مثلما يتضح من النصوص الموجودة في أعمال أفلاطون أو فيتروفيوس أو أوغسطين أوف هيبو من بين آخرين، التي تحتوي على أشكال مبكرة من النقد الفني. وظف الرعاة الأثرياء أيضًا، على الأقل منذ بداية عصر النهضة، مقيمي الفن كوسطاء لمساعدتهم في اختيار الفنانين والقطع الفنية.<ref>{{استشهاد بدورية محكمة
| الأخير = Gilbert
| الأول = Creighton E.
| عنوان = What Did the Renaissance Patron Buy?
| صحيفة = Renaissance Quarterly
| تاريخ = Summer 1998
| المجلد = 51
| العدد = 2
| صفحات = 392–450
| مسار = http://classroom.kleinisd.net/users/1243/docs/what_did_the_renaissance_patron_buy.pdf
| تاريخ الوصول = 14 December 2013
| ناشر = The University of Chicago Press on behalf of the Renaissance Society of America
| doi = 10.2307/2901572
| jstor = 2901572
| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20160304085747/http://classroom.kleinisd.net/users/1243/docs/what_did_the_renaissance_patron_buy.pdf | تاريخ أرشيف = 4 مارس 2016 }}</ref><ref>{{استشهاد بكتاب
| عنوان = Negotiating the Gift: Pre-Modern Figurations of Exchange
| سنة = 2003
| صفحات = 319–360
| الفصل = Art as Gift: Liberal Art and Religious Reform in the Renaissance
| تاريخ الوصول = 14 December 2013
| الأخير = Nagel
| الأول = Alexander
| مسار الفصل = http://www.nyu.edu/gsas/dept/fineart/people/faculty/nagel_PDFs/Art_as_Gift_lq.pdf
}}</ref>

=== أصول ===
حصل النقد الفني كنوع من الكتابة، على شكله الحديث في القرن الثامن عشر. أول استخدام لمصطلح النقد الفني كان من قبل الرسام الإنجليزي جوناثان ريتشاردسون في منشوره عام 1719، مقال عن الفن الكامل للنقد. في هذا العمل، حاول إنشاء نظام موضوعي لترتيب الأعمال الفنية. أُعطيت سبع فئات بما فيها الرسم والتكوين والاختراع والتلوين، درجة بين 0 و18 والتي دمجت في النهاية لإعطاء درجة نهائية. سرعان ما انتشر المصطلح الذي قدمه، وخاصة عندما بدأت الطبقة المتوسطة الإنجليزية تصبح أكثر انتقائية لقطعها الفنية، كرمز يعبر عن وضعها الاجتماعي المتهالك.<ref name="pearson">{{استشهاد ويب
| مسار = http://www.pearsonhighered.com/assets/hip/us/hip_us_pearsonhighered/samplechapter/0205900771.pdf
| عنوان = A History of Art Criticism
| تاريخ الوصول = 16 December 2013
| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20150924070324/http://www.pearsonhighered.com/assets/hip/us/hip_us_pearsonhighered/samplechapter/0205900771.pdf | تاريخ أرشيف = 24 سبتمبر 2015 }}</ref>

بدأ الاهتمام العام بالفن في فرنسا وإنجلترا في منتصف القرن الثامن عشر يصبح واسع الانتشار، وكانت الأعمال الفنية تعرض بانتظام في صالونات باريس والمعارض الصيفية في [[لندن]]. كان من أوائل الكتاب الذين اكتسبوا سمعة فردية كنقاد فنيين في القرن الثامن عشر في فرنسا هم جان بابتيستي دوبوس من خلال ''انعكاسات حاسمة على الشعر والرسم'' (1718) والذي حظي بإشادة فولتير لحكمة نهجه في النظرية الجمالية واتيان لا فون دو سانت يين من خلال ''انعكاسات على بعض أسباب الوضع الحالي في فرنسا''، الذي كتب فيه عن صالون عام 1746، معلقًا على الإطار الاجتماعي والاقتصادي لإنتاج أسلوب الفن الباروكي الشهير آنذاك، الذي أدى إلى ظهور مشاعر معادية للملكية في النص.<ref>{{استشهاد بكتاب
| عنوان = Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France : avec un examen des principaux ouvrages exposés au Louvre le mois d'août 1746
| ناشر = Jean Neaulme
| سنة = 1747
| لغة = fr
| مسار = https://archive.org/details/reflexionssurque00lafo
| مكان = The Hague
| الأخير = La Font de Saint-Yenne
| الأول = Étienne
| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20220319050209/https://archive.org/details/reflexionssurque00lafo | تاريخ أرشيف = 19 مارس 2022 }}</ref>

قدم الكاتب الفرنسي دينيس ديديروت من القرن الثامن عشر شكلا متطورًا بشكل كبير من النقد الفني. كان «صالون عام 1765» لديدريوت أحد المحاولات الحقيقية الأولى لتصوير الفن من خلال الكلمات. بحسب مؤرخ الفن توماس إي. كرو، «عندما تناول ديديروت النقد الفني الذي جاء في أعقاب الجيل الأول من الكتاب المحترفين الذين جعلوا من شأنهم تقديم أوصاف وأحكام الرسم والنحت المعاصر. كان الطلب على مثل هذا التعليق نتاج مؤسسة جديدة مماثلة من المعارض العامة المنتظمة والمجانية لأحدث الفنون.<ref>{{cite EB1911|last=Morley|first=John|author-link=John Morley, 1st Viscount Morley of Blackburn|wstitle=Diderot, Denis|volume=8|page=205}}</ref>

في الوقت نفسه في إنجلترا، أثار معرض جمعية الفنون في إنكلترا سنة 1762، ولاحقًا سنة 1766، فورة من النشرات النقدية وإن كانت مجهولة المصدر. بدأت الصحف والدوريات في هذه الفترة، مثل ''كرونيكل لندن''، في نشر أعمدة النقد الفني، وهو النموذج الذي بدأ مع تأسيس الأكاديمية الملكية في عام 1768. أصبحت صحيفة ''مورنينغ كرونيكل'' في السبعينيات من القرن الثامن عشر، أول صحيفة تستعرض فن المعارض بشكل منهجي.<ref>{{استشهاد بكتاب
| عنوان = Diderot on Art, Volume I: The Salon of 1765 and Notes on Painting
| ناشر = Yale University Press
| سنة = 1995
| صفحة = x
| الفصل = Introduction
| الأخير = Crow
| الأول = Thomas E.
| محرر = Denis Diderot
}}</ref>

== المراجع ==
{{مراجع|2}}
{{روابط شقيقة|commons=Art criticism}}
{{عالم الفن}}
{{شريط بوابات|ثقافة}}
{{ضبط استنادي}}

[[تصنيف:تاريخ الفن]]
[[تصنيف:فلسفة الجمال]]
[[تصنيف:نقاد فنيون أمريكيون]]
[[تصنيف:نقاد فنيون بريطانيون]]
[[تصنيف:نقد]]
[[تصنيف:نقد فني]]
النقد الفني هو مناقشة أو تقييم الفن البصري. ينتقد نقاد الفنون عادة الفن في سياق الجماليات أو نظرية الجمال. هدف النقد الفني هو السعي لتحقيق أساس عقلاني لتقدير الفن، لكنه يثير الشك من ناحية ما إذا كان بإمكانه تجاوز الظروف الاجتماعية والسياسية السائدة.

أدى تنوع الحركات الفنية إلى تقسيم النقد الفني إلى تخصصات مختلفة قد يستخدم كل منها معايير مختلفة لأحكامها.Kaplan, Marty. "The curious case of criticism." Jewish Journal. 23 January 2014.  التقسيم الأكثر شيوعًا في مجال النقد هو النقد التاريخي والتقييم، وهو شكل من أشكال تاريخ الفن، والنقد المعاصر للفنون التي يصنعها الفنانون الذين ما زالوا على قيد الحياة.

بالرغم من التصورات بأن النقد الفني هو نشاط أقل خطورة بكثير من صنع الفن، فإن آراء الفن الحالي هي دائمًا عرضة لتصحيحات جذرية مع مرور الوقت. غالبًا ما يكون منتقدو الأعمال القديمة عرضة للسخرية بسبب انتقادهم لفنانين مبجلين في يومنا الحالي (مثل العمل المبكر للانطباعية). سميت بعض الحركات الفنية من قبل النقاد بغاية السخرية، مع اعتماد الاسم في وقت لاحق كنوع من شارة الشرف من قبل فناني هذا النوع (مثل، الانطباعية والتكعيبية)، مع نسيان المعنى السلبي الأصلي.Rewald, John (1973). The History of Impressionism (4th, Revised Ed.). New York: The Museum of Modern Art. p. 323 

كان الفنانون في كثير من الأحيان على علاقة غير مستقرة مع النقاد. يحتاج الفنانون عادة إلى آراء إيجابية من النقاد من أجل عرض أعمالهم وبيعها، ولسوء حظهم، كانت الأجيال اللاحقة فقط من فهمت أعمالهم.

الفن هو جزء مهم من الإنسان ويمكن العثور عليه في جميع جوانب حياتنا، بغض النظر عن الثقافة أو الأزمنة. هنالك العديد من المتغيرات المختلفة التي تحدد حكم الفرد على الفن مثل الجماليات أو الإدراك أو المعرفة. يمكن للفن أن يكون موضوعيًا أو شخصيًا بناء على التفصيل الشخصي تجاه الجماليات وتشكيلها. يمكن أيضًا أن يقوم على عناصر ومبادئ التصميم والقبول الاجتماعي والثقافي. الفن هو غريزة إنسانية أساسية مع مجموعة متنوعة من الأشكال والتعبير. يكمن للفن أن يقف وحده مع الحكم الفوري أو يمكن أن ينظر إليه مع معرفة أعمق وأكثر ثقافة. القيم الجمالية والبراغماتية والتعبيرية والرسمية والنسبية والدينية والتقليد والطقوس والإدراك ونظريات المحاكاة وما بعد الحداثة هي بعض النظريات الحديثة للنقد الفني. يمكن للنقد الفني والتقدير أن يكون غير موضوعي على أساس التفضيل الشخصي للجماليات والشكل أو يمكن أن يستند إلى عناصر ومبادئ التصميم والقبول الاجتماعي والثقافي.

 التعريف 
يمتلك النقد الفني العديد من وجهات النظر الذاتية التي تتنوع في نفس الوقت الذي نجد فيه أشخاصًا يمارسونه. من الصعب التوصل إلى تعريف أكثر استقرارًا من النشاط المرتبط بمناقشة وتفسير الفن وقيمته. اعتمادًا على من يكتب عن هذا الموضوع، قد يجري تجنب «النقد الفني» نفسه كهدف مباشر أو قد يشمل تاريخ الفن في إطاره. بغض النظر عن مشاكل التعريف، يمكن أن يشير النقد الفني إلى تاريخ الحرفة في مقالاتها وقد يستخدم تاريخ الفن نفسه أساليب نقدية ضمنيًا. بحسب ما جاء فيه مؤرخ الفن آر سيفا كومار، «الحدود بين تاريخ الفن والنقد الفني... لم تعد راسخة مثلما كانت من قبل. ربما بدأ ذلك مع اهتمام مؤرخي الفن بالفن الحديث».

 الميثيولوجيا 
يشمل النقد الفني جانبًا وصفيًا، إذ يترجم العمل الفني إلى كلمات بما يكفي للسماح بعرض القضية. يعتمد تقييم العمل الفني الذي يتبع الوصف (أو يتخلله) بقدر كبير على إخراج الفنان مثلما يعتمد على تجربة الناقد. هناك في نشاط يلاحظ في مثله المكون الشخصي، مجموعة متنوعة من الطرق التي يمكن متابعتها. على نحو متطرف في طيف محتمل، بينما يفضل البعض مجرد ملاحظة الانطباعات المباشرة التي يسببها عمل فني، يفضل آخرون اتباع نهج أكثر منهجية يستدعي المعرفة التقنية، ويحبذ النظرية الجمالية والسياق الاجتماعي الثقافي الذي انغمس فيه الفنان للتعرف على نيته.

 لمحة تاريخية 
نشأ النقد الفني على الأرجح مع أصول الفن نفسه، مثلما يتضح من النصوص الموجودة في أعمال أفلاطون أو فيتروفيوس أو أوغسطين أوف هيبو من بين آخرين، التي تحتوي على أشكال مبكرة من النقد الفني. وظف الرعاة الأثرياء أيضًا، على الأقل منذ بداية عصر النهضة، مقيمي الفن كوسطاء لمساعدتهم في اختيار الفنانين والقطع الفنية.

 أصول 
حصل النقد الفني كنوع من الكتابة، على شكله الحديث في القرن الثامن عشر. أول استخدام لمصطلح النقد الفني كان من قبل الرسام الإنجليزي جوناثان ريتشاردسون في منشوره عام 1719، مقال عن الفن الكامل للنقد. في هذا العمل، حاول إنشاء نظام موضوعي لترتيب الأعمال الفنية. أُعطيت سبع فئات بما فيها الرسم والتكوين والاختراع والتلوين، درجة بين 0 و18 والتي دمجت في النهاية لإعطاء درجة نهائية. سرعان ما انتشر المصطلح الذي قدمه، وخاصة عندما بدأت الطبقة المتوسطة الإنجليزية تصبح أكثر انتقائية لقطعها الفنية، كرمز يعبر عن وضعها الاجتماعي المتهالك.

بدأ الاهتمام العام بالفن في فرنسا وإنجلترا في منتصف القرن الثامن عشر يصبح واسع الانتشار، وكانت الأعمال الفنية تعرض بانتظام في صالونات باريس والمعارض الصيفية في لندن. كان من أوائل الكتاب الذين اكتسبوا سمعة فردية كنقاد فنيين في القرن الثامن عشر في فرنسا هم جان بابتيستي دوبوس من خلال انعكاسات حاسمة على الشعر والرسم (1718) والذي حظي بإشادة فولتير لحكمة نهجه في النظرية الجمالية واتيان لا فون دو سانت يين من خلال انعكاسات على بعض أسباب الوضع الحالي في فرنسا، الذي كتب فيه عن صالون عام 1746، معلقًا على الإطار الاجتماعي والاقتصادي لإنتاج أسلوب الفن الباروكي الشهير آنذاك، الذي أدى إلى ظهور مشاعر معادية للملكية في النص.

قدم الكاتب الفرنسي دينيس ديديروت من القرن الثامن عشر شكلا متطورًا بشكل كبير من النقد الفني. كان «صالون عام 1765» لديدريوت أحد المحاولات الحقيقية الأولى لتصوير الفن من خلال الكلمات. بحسب مؤرخ الفن توماس إي. كرو، «عندما تناول ديديروت النقد الفني الذي جاء في أعقاب الجيل الأول من الكتاب المحترفين الذين جعلوا من شأنهم تقديم أوصاف وأحكام الرسم والنحت المعاصر. كان الطلب على مثل هذا التعليق نتاج مؤسسة جديدة مماثلة من المعارض العامة المنتظمة والمجانية لأحدث الفنون.

في الوقت نفسه في إنجلترا، أثار معرض جمعية الفنون في إنكلترا سنة 1762، ولاحقًا سنة 1766، فورة من النشرات النقدية وإن كانت مجهولة المصدر. بدأت الصحف والدوريات في هذه الفترة، مثل كرونيكل لندن، في نشر أعمدة النقد الفني، وهو النموذج الذي بدأ مع تأسيس الأكاديمية الملكية في عام 1768. أصبحت صحيفة مورنينغ كرونيكل في السبعينيات من القرن الثامن عشر، أول صحيفة تستعرض فن المعارض بشكل منهجي.

 المراجع 

تصنيف:تاريخ الفن
تصنيف:فلسفة الجمال
تصنيف:نقاد فنيون أمريكيون
تصنيف:نقاد فنيون بريطانيون
تصنيف:نقد
تصنيف:نقد فني