title: Презентація на тему «Скульптура» (варіант 2)

text:
Презентація на тему: Скульптура
Підготувала
Учениця 11-Б класу
Павленко Наталка.

Скульптура- це вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об*ємну форму й виконються засобавми витесування, виливання, ліплення.
Кругла скульптура
Завжди пов'язана з певною просторовою середовищем, висвітлена природним або штучним світлом.  Світло і тінь служать засобом виявлення художньо-пластичної суті скульптури. Вони розташовуються на поверхні у відповідності з характером ліплення, а також з місцем розташування джерела освітлення. Є ряд різновидів круглої скульптури. Основні з них - статуя, група з двох або більше фігур, пов'язаних між собою за змістом і композиційно, голова, погруддя (погрудноє або поясний зображення людини).
 Головними типами круглої скульптури є: статуя, статуетка, погруддя, торс і скульптурна група.
Бюст - погрудне, поясний або оплечное зображення людини в круглій скульптурі.
Скульптурний верстат - дерев'яний триніжок з обертовою круглої або квадратної дошкою-підставкою, на яку поміщають створюване твір круглої скульптури.
Статуетка - вид дрібної пластики, статуя настільного (кабінетного) розміру набагато менше натуральної величини, що служить для прикраси інтер'єру. Статуя - вільно стоячий об'ємне зображення людської фігури в ріст, а також тваринного або фантастичної істоти. Зазвичай статуя поміщається на постаменті. Так звана кінна статуя зображує вершника.
Торс - скульптурне зображення тулуба людини без голови, рук і ніг. Торс може бути уламком античної скульптури або самостійної скульптурною композицією.
Хрисоелефантинною скульптура - скульптура із золота і слонової кістки, характерна для античного мистецтва. Хрисоелефантинною скульптура складалася з дерев'яного каркасу, на який наклеювалися пластини зі слонової кістки, що передавали оголене тіло; із золота виконувалися одяг і волосся.
Монументальна скульптура
Скульптура: - розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення; - адресується масовому глядачеві; - покликана конкретизувати архітектурний образ і доповнити виразність архітектурних форм новими відтінками.
 До монументального мистецтва відносяться: - пам'ятники і монументи; - скульптурні, живописні, мозаїчні композиції для будівель; - вітражі; - міська і паркова скульптура; - фонтани і т.п.
 Акротерієм - скульптурне прикраса, що поміщається над кутами фронтону архітектурної споруди, вибудуваного із застосуванням класичного ордера.
 Біга - скульптурне зображення на будівлі або на арці колісниці, запряженій парою коней.
 Герма - у парках і садах XVIII ст. - Скульптурне зображення у вигляді голови або бюста на чотиригранної опорі.
Десюдепорт - мальовниче або скульптурне панно, що розташоване над дверима і пов'язане з нею спільним декоративним оформленням.
 Канефора - органічно вписане в архітектуру будівлі скульптурне зображення жіночої фігури. Конструктивно канефори виконують функції колон.
 Каріатіда - скульптурне зображення стоїть жіночої фігури, що служить опорою балки в будівлі. Зазвичай каріатиди притулені до стіни або виступають з неї.
Маскарона - виконана у вигляді голови або маски рельєфна скульптурна деталь. Маскарона поміщається на замкових каменях арок дверних і віконних прорізів, на консолях, стінах і т.д.
 Пандатів - скульптурне ліпне прикраса, розташоване (що висить) у вершині склепіння.
 Постамент - або архітектурне підставу твори скульптури (п'єдестал); - або підставка, на якій встановлюється твір станкової скульптури.
 Протоми - скульптурне зображення передньої частини бика, коня, іншої тварини або людини.
 П'єдестал - художньо оформлене підставу для скульптури, вази, обеліска або колони.
Архаїчний період в історії давньогрецького мистецтва характеризується тим, що скульптори вперше почали вирізати мармурові фігури на людський зріст. Найбільш характерними взірцями скульптурного мистецтва цього періоду є куроси – статуї юнаків-атлетів із ідеально симетричними тілами та особливою, ненатуральною «архаїчною» посмішкою на вустах.

 Так званий «Мюнхенський курос» був придбаний Людвігом І. Крім того, в Гліптотеці зберігаються «егініти» – статуї, що прикрашали фронтон храму Афіни Афайї на острові Егіна в Греції.

 У класичний період у грецькому мистецтві розвивається тенденція зображувати ідеальні людські тіла. В Гліптотеці класичний період представлений портретом Гомера ( 460 р. до н.е.), статуєю Олександра Великого, статуєю Діомеда.
Мирон більшу частину свого життя працював в Афінах , розквіт його творчості припадає на другу чверть V століття до н. е. . Серед його творів найбільшою популярністю користувалася статуя « Дискобол », виконана між 460 і 450 роками до н . е. . Вона прославляє переможця атлетичних змагань . Стиснувши диск в правій руці , оголений юнак нахилився вперед. Рука з диском відведена назад до межі. Здається , через мить атлет розпрямиться і кинутий з величезною силою диск полетить на далеку відстань . Все тіло юнака пронизане захопили його рухом.
Робота скульптора Мирона. Близько середини V століття до н. е..  Ці дві статуї складали групу, сповнену на сюжет давньогрецького міфу: богиня Афіна в гніві кидає флейту, так як дізнається, що під час гри на флейті у неї негарно роздувалися щоки. До флейти підкрадається сильний Марсій, але потім, почувши прокльони богині, відскакує назад.
Статуя Посейдона - прекрасний зразок високого мистецтва бронзового. У V столітті до н. е. бронза стала улюбленим матеріалом скульпторів, так як її карбовані форми особливо добре передавали красу і досконалість пропорцій людського тіла. У бронзі працювали два найбільших скульптора V століття до н. е.. - Мирон і Поліклет. Їх статуї, прославлені в давнину, до наших днів не збереглися. Про них можна судити по мармуровим копіям, виконаним римськими майстрами п'ятсот років тому після створення оригіналів, в 1-11 століттях н. е..
знаменита давньогрецька скульптура роботи Фідія. Час створення - 447-438 р. до н. е.. Не збереглася. Відома за копіями і описами. Зображення богині Афіни, покровительки міста Афіни. Була встановлена на вершині Акрополя, в головному храмі, - Парфеноне.
У північно-західній частині Еллади був розташований місто Олімпія , слава про який поширювалася далеко за межі країни. За переказами , саме тут Зевс вступив в боротьбу зі своїм батьком , кровожерливим і віроломним Кроном , який пожирав своїх дітей, оскільки оракул передбачив йому загибель від руки сина. Врятований матір'ю , змужнілий Зевс здобув перемогу і змусив Крона відригнути своїх братів і сестер.  На честь цієї перемоги були засновані олімпійські ігри , вперше відбулися в 776 р. до н. е. . Минуло більше двох століть , і в 456 р. до н. е. . в Олімпії архітектором Либонь був побудований присвячений Зевсу храм , що став головною святинею міста .
«Пієта» - зображення Діви Марії, яка тримає тіло Ісуса після його смерті на хресті. Ця тема була і залишається популярною в багатьох художників, і скульптори - не виняток. Однак найвідомішою є скульптура Мікеланджело, завдяки якій він здобув славу. Мікеланджело висік композицію з суцільного шматка мармуру. Майстер зобразив Марію молодою і неземною, щоб протиставити її численним старим, втомленим і вбитим горем жінкам інших скульпторів.
«Гермес з немовлям Діонісом » або « Гермес Олімпійський» - елліністична статуя з паросского мармуру , виявлена Ернстом Курц в 1877 році при розкопках храму Гери в Олімпії. Висота фігури Гермеса - 212 см , з п'єдесталом - 370 см. Навіть якщо допустити авторство Праксителя , статуя в давнину не відносилася до числа знаменитих , бо копії її невідомі. Статуя знаходиться в зборах Археологічного музею Олімпії. Кінцівки фігур Гермеса і Діоніса частково втрачені; на волоссі Гермеса збереглися сліди кіноварного покриття.
«Мойсей» - мармурова статуя старозавітного пророка висотою 235 см , яка займає центральне місце в скульптурній гробниці папи Юлія II в римській базиліці Сан -П'єтро -ін- Вінколі. Над цією скульптурою з 1513 по 1515 роки працював Мікеланджело. З боків від Мойсея стоять фігури Лії і Рахілі , виконані учнями великого майстра. «Мойсей» являє собою фрагмент грандіозного задуму гробниці Юлія II , який не здійснився через фінансові труднощі спадкоємців понтифіка. Спочатку гробницю передбачалося встановити в базиліці св. Петра . Скульптор виконав для неї ще кілька фігур , у тому числі « повсталого раба » і « вмираючого раба », які не увійшли в остаточну версію гробниці через зміненого масштабу.
Давид - шедевр епохи Відродження , мармурова скульптура Мікеланджело , Створена ПРОТЯГ 1501 - 1504 рр . Статуя зображає біблійного персонажа Давида перед вірішальнім двобоєм Із филистимлянином Голіафом . Молодий пастух , Майбутній цар Ізраїлю , зосереджено дивиться на свого невидимого супротивника , готуючісь до битви . Скульптуру Було ВСТАНОВЛЕНО 8 вересня 1504 году на площі Сіньйорії у Флоренції , й з того годині скульптура трактувалася як символ Флорентійської РЕСПУБЛІКИ , а Згідно - цілої епохи Ренесансу . У 1991 году нижня частина статуї була пошкоджена неврівноваженою особою з молотком. Зразки мармуру , Отримані вченими через цей Інцидент , дозволили визначити місце його видобутку . Виявилось , что цей мармур містіть Багато мікроскопічніх отворів , через що його стан погіршується швидше, порівняно з іншімі видами мармуру. Тому з 2003 по 2004 роки Було проведено перше великого очищення статуї з 1843 року . Деякі фахівці виступали проти Очищення водою , побоюючісь Подальшого погіршення . Реставрація пам'ятника булу проведена под керівніцтвом доктора Франка. У 2008 году з метою КРАЩИЙ Збереження мармуру Було запропоновано ізолювати статую від впліву вібрацій , спричинених кроками турістів в Галереї Академії у Флоренції .


title: Презентація на тему «Екологічний будинок» (варіант 2)

text:
       Екологічний будинок
 Насамперед  дім вимагає подачі очищенної води,                  скидання стічних вод і побутових відходів. Все це пов'язано з певним господарством та виробничою діяльністю, яка також завдає шкоди природному середовищу. Таким чином, продуктом подальшого вдосконалення енергоефективного житла є так званий екологічний будинок.
Якщо давати короткі визначення, то енергоефективний будинок - це будинок, у якого багато разів знижено споживання енергії без втрати якості проживання. Екологічний будинок (екобудинок) - це будинок, у якого багатократно, знижені негативні впливи його як на природне середовище, так і на його мешканців.
При проектуванні та будівництві екологічного будинку зведено до мінімуму негативний вплив його на природне середовище. Ще одна відмінна фактор екодома - матеріали , використовувані при його будівництві , вони повинні бути біогенного походження.глиняна цегла , м’яке каміння осадових порід , дерев , соломи та інші рослинні матеріали. Для будівництва будинка повинні використовуватися місцеві будівельні матеріали , маловитратні поспособу видобутку , переробки, перевезення , що дозволяють за стособом технології будівництва будинку без важких технологій . Після закінчення експлуатаційного циклу будинку матеріали природним чином утилізуються на місті.Застосування таких матеріалів робить Екодім доступним мало забезпеченим верствам населення.
Енергія сонця перетворена в електрику
Сонячні батареї
в  екобудинку
Сонячні батареї – це джерело електричного струму, яке використовує фотоелектричні перетворювачі.
Фотоелектричні перетворювачі або сонячні елементи (solar cells) — це напівпровідникові вироби, які перетворюють сонячне випромінювання в електричний струм
Перевага сонячних батарей обумовлена відсутністю рухомих частин, їх високою надійністю і стабільністю.
Недоліком є відносно висока вартість і низький ККД. Вихідна потужність сонячної батареї приблизно пропорційна інтенсивності сонячного потоку. Причому на кількість одержуваної енергії впливає інтенсивність саме від прямих сонячних променів. Номінальна потужність, що вказується в технічних характеристиках, вимірюється при стандартних тестових умовах. За основу нормованого показника сонячної радіації береться значення в 1000 Вт/м2. Інший чинник, що впливає на потужність - температура осередків панелі, із зростанням температури збільшується струм, але зменшується напруга.
ККД-Коефіціє́нт ко́ри́сної ді́ї — відношення виконаної роботи до загальних енергетичних затрат на її виконання. Безрозмірна велична, яка вимірюється у відсотках.

                                                 Переваги і недоліки
Переваги сонячної батареї:
мала маса і габарити;
невисока вартість у порівнянні, наприклад, з паливними елементами;
простота конструкції;
тривалий термін експлуатації.
Недоліки:
неможливість виробляти вночі таку ж вихідну потужність, як вдень, що вимагає використання акумулятора або іоністора, який заряджався б вдень для підтримки роботи навантаження в темряві;
різка залежність вихідної потужності від кута падіння променів на світлочутливу поверхню, що змушує використовувати автоматичні системи орієнтування в просторі;
неможливість отримати потужність з квадратного метра сонячної батареї більше 0,1 кВт, використовуючи дешеві матеріали;
швидка деградація фотоелементів в умовах підвищеного радіаційного фону і проникаючої радіації.

Скільки можна заощадити,застосовуючи                        сонячні батареї
Очевидно, що інтенсивність сонячних променів, наприклад, влітку і взимку різна. Ми можемо судити про ефективність сонячних систем, розрахувавши, наскільки система сонячного теплопостачання забезпечує необхідний у побуті об'єм гарячої води. У середньому, для дому чи квартири це співвідношення становить 60-70% залежно від регіону. З травня по жовтень сонячна енергія буде майже повністю покривати всі домашні потреби в гарячій воді. У перехідні місяці сонячне теплопостачання може вигідно підтримувати систему опалення, значно зменшуючи споживання електрики або газу.

Екобудинки з використанням сонячних  батарей
Екологічний декор    будинку
Великодні прикраси створені своїми руками, тільки ще більше підкреслять затишок і утихомирену обстановку у вашому домі. Особливо до душі підготовка до свята доведеться дітям – не позбавляйте їх такого задоволення.
Еко-френдлі тенденції стають усе популярнішими, тому варто задуматися над декором свого дому натуральними матеріалами. Використовуй дерево, каміння, мох - все це можна знайти під час прогулянки в лісі. Крім того, чудовою прикрасою будинку може стати звичайний папір! Так з нічого виходить оригінальний, милий і екологічний декор! Дивись, які ідеї ми знайшли для натхнення!
Дуже приємне вирішення оздоблення каменів - в'язаний гачком чохол. Це може бути також приємний подарунок без особливої причини:
Піди до лісу і назбирай жолудів, відокрем шапочку від горіха і на його місце зваляй з повсті маленькі кульки. Вони можуть бути не тільки натурального кольору, а й різнокольорові! З них можна зробити гірлянду або ж просто скинути жолуді у вазу
Подушка, зшита з льону - дуже приємний і корисний спосіб оздоблення оселі
Можеш просто розфарбувати зрізи дерева акриловими фарбами і покрити лаком - гарні підставки під чашки готові
А ще дуже круто виглядають оленячі роги з аплікацією з паперу
 Натуральні речі не тільки є здоровіші для тіла, але і володіють особливою енергетикою (особливо якщо вони зроблені власноруч або в маленькій майстерні) Віддавайте перевагу плетеним кошикам чи пластиковим виробам
Флора будинку
Що й казати, приємно, коли квартира прикрашена рослинами. Пишними і тонкими, світло-зеленими і смарагдовими, чагарниковими і трав'янистими. А найголовніше - такими дихаючими, такими живими, що часом навіть здається, що вони здатні до спілкування.
Рослинність повинна бути буйної, а квітник схожий на дикий зарослий сад з великими кольоровими плямами . Якщо ж ви прихильник спокійного настрою, посадіть квіти ніжних забарвлень - фіалки, кімнатні троянди, лаванду.
  Так, наприклад, за допомогою рослин та елементів дизайну можна створити справжню картину, в якій будуть і герої і декорації.
Якщо у вашій квартирі все ж таки є синтетичні матеріали їх негативну дію нейтралізують квіти,вони здатні забирати з повітря токсини.
Дякую за увагу


title: Презентація на тему «Спілкування дітей з ровесниками»

text:
Особливості спілкування і спільної діяльності дошкільника з ровесниками та їх роль у його психічному розвитку

Порівняння спілкування дитини з дорослим та з ровесником
У системі взаємовідносин дитини з оточуючими можна виділити дві, важливі у виховному плані, лінії: дитина-дорослий, дитина-дитина.
Взаємовідносини дитина-дорослий мають провідне значення, виступають першоосновою всіх видів ставлення дитини до дійсності й джерелом її психічного розвитку.
Дорослий - носій зразків, норм, правил, прийнятих у суспільстві, його позиція характеризується словами: "старший, знаючий, авторитетний, вмілий". З віком у дитини виникає і чимдалі посилюються потреби у самостійності, творчості, самопізнанні реалізувати які він прагне з ровесником як рівним собі партнером.
На думку М.І.Лісіної, спілкування дитини з дорослим та з ровесником - різновиди єдиної комунікативної діяльності. Ці різновиди об'єднує предмет діяльності - інша людина, партнер дитини по спілкуванню, а також - продукт, яким виступає самопізнання й самооцінка через пізнання й оцінку партнера (і партнером).
Водночас дослідники спілкування між ровесниками у дошкільному віці А. Г. Рузська, Л. М. Царєгородцева, Л. Н. Галігузова, та ін. підкреслюють специфічну роль у загальному психічному розвиткові дитини її спілкування з однолітками порівняно із спілкуванням із дорослими. Контакти з однолітками відзначаються невимушеним і розкутим характером, яскравим емоційним забарвленням. Водночас ці контакти значно поступаються сфері спілкування з дорослими своєю змістовністю та глибиною особистісних відносин. На думку колективу психологів під керівництвом А. Г. Рузської, у спілкуванні з ровесником створюються умови, що забезпечують дитині самопізнання й самооцінку у тих видах діяльності, що відбуваються спільно з ровесником.
Інші дослідники звертають увагу на те, що у товаристві ровесників відбувається взаємовплив, а у спілкуванні з дорослим останній підпорядковує собі дитину, яка виступає виконавцем (К. Вокслер). Дошкільники рідше виявляють альтруїстичну поведінку щодо дорослого, менш агресивні та менш наполегливі у спробах спілкуватись з ним; а вимоги та протидію частіше адресують ровесникам (Р. Краснор, Б. Л. Вайтинг). Дослідження Є. В. Субботського свідчать, що ровесник сприяє формуванню критичного ставлення. Такої ж думки притримується Г. А. Цукерман.
Таким чином, спілкування з дорослим виступає важливим, але недостатнім фактором повноцінного, гармонійного розвитку особистості дошкільника. На його основі повинні розвиватись взаємовідносини дитини з ровесниками, які є необхідною умовою її готовності до шкільного навчання.
Вплив спілкування з ровесником на психічний розвиток дошкільника
Внесок спілкування і спільної діяльності з ровесником у розвиток дошкільника найбільш помітний у п'ятьох сферах особистості: етичній, пізнавальній, самосвідомості, творчих здібностей, здатності до співпраці. Розглянемо вплив спілкування і спільної діяльності з ровесником на кожну з цих сфер.
1) В етичному розвитку відбувається формування моральних уявлень, гуманного ставлення до інших, позитивної емоційної спрямованості на оточуючих, навичок співпраці й взаємодії з партнером, взаєморозуміння, співпереживання.
2) Розвиток пізнавальної діяльності полягає:
а) у засвоєнні здатності до виділення різноманітних поглядів на певне явище чи об'єкт та узгодження цих поглядів між собою;
б) оволодінні логічними операціями заперечення, доведення, аргументації, переконування.
3) У розвитку самосвідомості спілкування і спільна діяльність з ровесником становить неодмінну умову виникнення чимдалі адекватніших оцінок одноліток, а згодом і самооцінки, її когнітивного, емоційного та вольового компонентів.
4) Розвиток творчості, самостійності, ініціативності відбувається за рахунок того, що діти самостійно налагоджують контакти між собою, визначають їх мету, організовують сюжетно-рольову гру, визначають сюжет та розподіляють ролі, підбирають замінники. Висувають власні ініціативи і приймають ініціативи інших. За відсутності заборон з боку дорослого діти мають можливість діяти на свій розсуд.

5) Навички спілкування і спільної діяльності полягають у розвитку навичок соціальної перцепції, узгодження дітьми своїх думок і дій, розробки спільного плану, насамперед, у грі; здатності висловлювати співчуття, надавати взаємопідтримку, робити взаємооцінки; розподіляти іграшки.
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Бізнес-план» (варіант 7)

text:
«Бизнес - план детского кафе «7 гномов»

Введение
Для создания фирмы, компании, предприятия по производству товаров или услуг прежде всего важно обосновать реальность и жизнеспособность замыслов организаторов проекта, иметь четкое представление о целях и задачах, которые они хотят достичь, организуя новую фирму. Важно знать, что вновь организуемое дело принесет доход и окупит все понесенные на его организацию затраты. Иначе нет смысла заниматься его организацией.

 Кроме того, любой предприниматель, на начальном этапе создания предприятия, сталкивается с проблемой финансирования своего проекта.

 Для того, чтобы решить все эти проблемы необходимо иметь экономическое обоснование оправданности замысла, в котором представлены все необходимые расчеты по рентабельности и прибыльности выбранной деятельности. Это обоснование должно давать уверенность в том, что деньги не будут вложены зря. Кроме того, данное обоснование должно убедить кредиторов, подрядчиков и других лиц, участвующих в организации производства в прибыльности деятельности.

Цель проекта
Для финансирования проекта планируется взять льготный кредит в сумме 550 тыс. грн сроком на 6 лет под 34 % годовых в банке развития.
  Для организации производства требуется: приобрести технологическое оборудование, мебель; произвести небольшой ремонт помещения, направленный на улучшение интерьера.
  Помещение планируется взять на правах долгосрочной аренды. Основные требования к персоналу - наличие необходимой профессиональной квалификации.
 Общее количество создаваемых рабочих мест - 17 человек. Владелец, по совместительству директор, является частным предпринимателем. Организационная структура управления – линейная.

Потребители

 Потенциальными клиентами проектного кафе «7 гномов» являются:
 - молодые семьи с детьми от 2 до 15 лет;
 - молодые люди (школьники и студенты);
 - работающие люди во время обеденного перерыва.
 Как показывает опыт, детские тематические кафе с удовольствием посещают не только дети и их родители, бабушки и дедушки, но там часто устраивают встречи подростки и молодые люди, а также посещают работники из близлежащих офисов на обеденные перерывы.

Маркетинговая стратегия
Производимая продукция

 Планируется, что детское тематическое кафе «7 гномов» предложит своим покупателям разнообразное меню с качественно приготовленными блюдами в большом ассортименте. Отдельной линией выделено детское меню с их любимыми блюдами. В кафе не планируется продажа спиртных напитков, т.к. выбранная тематика и потенциальный контингент входят в противоречие с атмосферой, царящей в заведениях, где принято употребление спиртного.
Организация производства
Для нормального функционирования кафе потребуется обеспечение работников необходимым оборудованием и принадлежностями для работы, а также оформить торговый зал удобной мебелью.

 Основными критериями при выборе оборудования для кафе в рассматриваемой ситуации явились:

 его стоимость при примерно одинаковой комплектации;

 надежность и гарантийные сроки эксплуатации;

 соответствие оборудования для торгового зала выбранному имиджу.
Смета затрат на закупку оборудования и сопутствующих материалов
2) Оборудование и принадлежности для зала посетителей
Помещение Размер арендуемого помещения – 120 м2, оно состоит из основного зала, кухни, кабинета руководства, подсобного помещения и двух санитарных комнат.
Персонал
При подборе персонала учитывались следующие требования:

 наличие профессиональной подготовки и квалификации по данной специальности;

 наличие опыта работы на аналогичных предприятиях общественного питания;

 коммуникабельность, умение работать с клиентами;

 знание нормативных документов, регламентирующих работу в сфере торговли и общественного питания
Заключение
Таким образом, целью проекта является создание тематического детского кафе «7 гномов»!
Деятельность создаваемого предприятия направлена на оказание услуг в сфере общественного питания для людей со средним уровнем дохода
Проведенный финансово-экономический анализ проекта позволяет говорить о том, что представленный проект может быть реализован с высокой эффективностью.

 Таким образом, реализация данного Бизнес-плана позволит создать предприятие общественного питания со стабильным, прогнозируемым доходом и достаточно высокой устойчивостью к изменению критических факторов.


title: Презентація на тему «Классическая школа управления»

text:
Классическая школа управления.
Подготовили
Ученицы 10-Б класса
ЭМЛ
Таран Кристина
Стрельникова Алина
Содержание
Введение                                                                                1.Исторические предпосылки возникновения                          2. Основные положения классической школы управления      3. Принципы и функции управления А. Файоля
Заключение
Введение
Классическая или административная школа в управлении занимает отрезок времени с 1920 по 1950 гг. Родоначальником этой школы считается Анри Файоль, французский горный инженер, выдающийся менеджер-практик, один из основоположников теории управления.
Целью классической школы было создание универсальных принципов управления.
Авторы, которые писали о научном управлении, в основном посвящали свои исследования тому, что называется управлением производством. Они занимались повышением эффективности на уровне ниже управленческого. С возникновением административной школы специалисты начали постоянно вырабатывать подходы к совершенствованию управления организацией в целом.
Приверженцы классической школы, как и те, кто писал о научном управлении, не очень заботились о социальных аспектах управления. Более того, их работы в значительной степени исходили из личных наблюдений, а не основывались на научной методологии. «Классики» старались взглянуть на организации с точки зрения широкой перспективы, пытаясь определить общие характеристики и закономерности организаций. Целью классической школы было создание универсальных принципов управления. При этом она исходила из идеи, что следование этим принципам, несомненно, приведет организацию к успеху.
Эти принципы затрагивали два основных аспекта. Одним из них была разработка рациональной системы управления организацией. Определяя основные функции бизнеса, теоретики-«классики» были уверены в том, что могут определить лучший способ разделения организации на подразделения или рабочие группы. Традиционно такими функциями считались финансы, производство и маркетинг. С этим было тесно связано и определение основных функций управления. Главный вклад Файоля в теорию управления состоял в том, что он рассмотрел управление как универсальный процесс, состоящий из нескольких взаимосвязанных функций, таких как планирование и организация. В следующем разделе данной главы мы более подробно рассмотрим собственно функции управления.
Вторая категория классических принципов касалась построения структуры организации и управления работниками. Примером может служить принцип единоначалия, согласно которому человек должен получать приказы только от одного начальника и подчиняться только ему одному.
Исторические предпосылки возникновения
На разных этапах мировой истории существовали государственные крупные образования, например Македония, Персия, Римская империя и др. С годами управление подобными образованиями становилось более четким и сложным, а сами образования — более сильными и устойчивыми. Так, например, в армии Римской империи были отработанная структура управления, планирования и совершенная дисциплина. Ее легионы легко побеждали плохо организованные армии стран Европы и Среднего Востока. Завоеванные территории отдавались под управление губернаторов, подчинявшихся Риму. Строились дороги, позволяющие улучшить связь окраин с Римом, оперативно собирать налоги в пользу императора, а в случае необходимости быстро перемещать легионы в окраинные провинции, если местные жители или администрация восставали против римского правления.
Практический опыт управления был изучен:
Ф. Энгельсом          К. Марксом           Р. Оуэном

Р.Беббиджем

В конце XIX столетия обстановка в экономике наиболее развитых стран была неблагоприятной. Появление новых машин, двигателей внутреннего сгорания, металлообрабатывающих быстродействующих станков и другой техники не давало ожидаемых результатов в виде роста производительности труда. Концентрация и специализация производства не приводили к приросту прибыли на вложенный капитал. К изучению причин сложившегося положения привлекли ученых. Так на рубеже веков произошло научное становление управления.
Основные положения классической школы управления
Классическая школа включает научное управление и административный подход. Сущность научного управления была изложена в работах Ф. Тейлора, Ф. Гилберта, Л. Гилберта, Г. Гантта, М. Вебера, С. Паркинсона, Г. Форда и др. Они считали, что, используя наблюдения, замеры, логику и анализ, можно усовершенствовать многие операции ручного труда, добиваясь их более эффективного выполнения, проводили анализ содержания работы и определяли ее основные компоненты. Основываясь на полученной информации, представители научного управления изменяли рабочие операции, чтобы устранить лишние непродуктивные движения, используя стандартные процедуры и оборудование, стремились повысить эффективность работы, достигая при этом существенных результатов.
В научном управлении учитывался и человеческий фактор. Предполагалось материальное стимулирование увеличения производительности труда и объемов производства. Предусматривалась также возможность отдыха и неизбежных перерывов в производстве. В результате появлялась возможность устанавливать разумные нормы производства и платить дополнительно тем, кто их перевыполняет. Авторы работ по научному управлению признавали также важность отбора людей, которые физически и интеллектуально соответствовали бы выполняемой работе, подчеркивали большое значение обучения работников.Важным моментом научного подхода является признание авторами того, что работа по управлению — это определенная специальность, и каждая группа работников должна сосредоточиться на том, что она делает успешнее всего. В результате управление было признано самостоятельной областью научных исследований. Руководители и ученые убедились в том, что методы и подходы, используемые в науке и на производстве, могут быть эффективно использованы в практике достижения целей.

Авторы теории административного подхода классической школы управления — А. Файоль, Л. Урвик, Д. Муни и др. — имели опыт работы в качестве руководителей высшего звена управления в большом бизнесе. Они в значительной степени исходили из личных наблюдений, а не основывались на научной методологии, старались взглянуть на организации с точки зрения перспективы, определить их общие характеристики и закономерности. Целью этих ученых было создание универсальных принципов управления, которые затрагивали бы два основных аспекта. Первый аспект — разработка рациональной системы управления. Определяя основные функции управления, авторы находили лучший способ разделения организации на подразделения или рабочие группы. Второй аспект касался структуры организации и управления работниками. А. Файоль выделил такие принципы управления, как единоначалие, ответственность руководителя за деятельность коллектива, материальное стимулирование, единство цели для всех работников организации и др.
Принципы и функции управления Файоля
А. Файоль (1841-1925) разделил весь процесс управления на пять основных функций, которые мы до сих пор используем в управлении организацией: это планирование, организация, подбор и расстановка кадров, руководство (мотивация) и контроль. На базе учения А. Файоля в 20-е г.г. было сформулировано и понятие организационной структуры фирмы, элементы которой представляют систему взаимосвязей, серию непрерывных взаимосвязанных действий - функций управления.
Разработанные А. Файолем принципы управления следует признать самостоятельным результатом науки управления, "администрирования" (отсюда и название "административная школа"). Не случайно американцы называют француза А. Файоля отцом менеджмента.
Им была создана «административная наука», которая основывалась на 14 положениях-принципах: 1. Разделение труда. 2. Полномочия и ответственность. 3. Дисциплина. 4. Единоначалие. 5. Единство направлений. 6. Подчиненность личных интересов общим. 7.Вознаграждение персонала. 8.Централизация. 9. Скалярная цепь 10. Порядок.11. Справедливость. 12. Стабильность рабочего места для персонала. 13. Инициатива.14. Корпоративный дух.
На основе разработок Файоля и его последователей сформировалась административная модель организации, базирующейся на четырех главных принципах:–четкое функциональное разделение труда; –передача команд и распоряжений сверху вниз; –единство распорядительства («никто не работает более чем на одного босса»); –соблюдение «диапазона контроля» (осуществление руководства ограниченным числом подчиненных).
Заключение
Управление как исторический процесс развивалось с того момента, когда появилась необходимость регулировать совместную деятельность коллективов людей.
Сложились в основном 5 направлений: школа научного управления, школа административного управления, школа с позиции человеческих отношений и психологии человека, школа с позиции поведения человека в производстве, количественный подход
"Школа научного управления" может рассматриваться как предтеча к формированию организационной психологии.
Сущность предложенной системы основывается на следующих четырех положениях: 1. Развитие научно обоснованного знания о трудовой деятельности.2. Отбор и обучение работников. 3. Сочетание знания о трудовой деятельности с возросшими трудовыми возможностями отобранных работников. 4. Специализация видов трудовой и организационной деятельности в форме распределения ответственности между руководителями и работниками.
Спасибо за внимание! ☺


Презентація на тему «Макроекономіка» (варіант 1)


title: Презентація на тему «Григорій Савич Сковорода» (варіант 3)

text:
  Григорій Савич Сковорода                  (1722-1794)
Світ ловив мене, та не спіймав...
            Життєпис письменника
Григорій Сковорода народився 3 грудня 1722 року,  в сотенному містечку Чорнухи Лубенського полку, що нині на Полтавщині, у небагатій козацькій родині. Бажання пізнати  світ хлопець вияви ще в дитинстві, про що свідчать його «дорослі» запитання до матері: « Чого сонце щодня за грушу ховається?» Перше свою школу Гриць пройшов у дяка-скрипаля, який і вияви в хлопчика музичне обдарування, що мав неабиякої краси  голосу, тож він став першим співаком у церковному хорі. На дванадцятому році життя з торбиною харчів, латинською грамотою та улюбленою сопілкою Григорій покинув рідну домівку і подався до Києва, де здійснилась його мрія – він вступив до Києво-Могилянської академії. Його навчання в Академії, з перервами, тривало до 1753-го.
У навчанні був перший, і всі найкращі похвали належали йому. Протягом навчання в Академії вивчив латинську, грецьку, церковнослов'янську, польську, німецьку й інші мови, ознайомився з творами багатьох філософів та письменників. На двадцятому році життя Григорія його відрядили до Петербургу співати в придворній капелії, адже він прославився грою на скрипці, бандурі та ще кількох музичних інструментах, мав композиторський хист, до того ж у цей час уже писав вірші. Проте вирішив покинути Петербург і повернутися до Києва. Григорій Сковорода обрав зовсім новий і незнаний до того стиль життя, а саме — мандрівку. І ця мандрівка тривала до самої смерті, майже тридцять років. У ній ніколи не розлучався філософ із Біблією, сопілкою або флейтою і своїми писаннями. Слава про нього йшла всюди, і кожний, чи то пан, чи селянин хотів його побачити й почути.
Слава письменника
Аудиторія його була дуже численна і різнорідна, і всі розуміли його — речника великої правди.
Слава про Сковороду йшла так далеко, що про нього довідалась і цариця Катерина II, і забажала його побачити. Через свого поручника Потьомкіна вона послала Сковороді запрошення переселитись з України в Петербург.
              Творчість філософа
Численні твори Сковороди діляться, за формою своєї, на філософсько-богословські та літературні праці.
   Першими богословсько-філософськими творами Сковороди були трактати "Наркіс, разглагол про те: пізнай себе" і "Асхань, або Симфонія про пізнання себе самого"; вони присвячені питанню про самопізнання, який є вихідним пунктом всього світогляду Сковороди. До цих двох трактатів примикають "Разглагол про стародавньому світі" і "Бесіда двоє" (1772), у останньому творі йдеться про два світи - ветхому та новому, про двох засадах - тлінному й вічному.
     Найбільш просто, удобопонятно і разом з тим систематично Сковорода виклав свої погляди на релігію і християнство у творі "Початкова двері до християнського благонравія" (1766); це - конспект курсу, читаня молодим дворянам у харківському колегіумі.
     Твори Сковороди "Боротьба архистратига Михаїла з сатаною" (1783) і "пря бісу з Варсавою" є містичними і алегоричними: основна тема їх - "легко бути благим".
     До літературних творів Сковороди належать «Харківські байки» (1774); кожна байка складається з фабули і сили, тобто вказівки її внутрішнього змісту.
      До байкам примикають притчі "Вдячний Еродій" і "Убогий жайворонок"
      Нарешті, Сковорода написав ряд віршів, більшу частину яких він назвав "Садом божественних пісень, прозябшім з зерн Священного Писання": всі вони написані на біблійні тексти; деякі представляють із себе похвальні оди різним особам. Не увійшли до складу "Сада" байки, епіграми, виречення. Деякі вірші написані латинською мовою.
.
                   Байки Харківські
До збірки байок Сковорода, як і в "Сад божественних пісень", включив 30 творів. Перші 15 байок, за свідченням автора, - створені "на восьмім десятку нинішнього століття", після того, як він залишив харківський колегіум, тобто десь після 1766 року. Решта байок із збірки "Байки Харківські" були написані 1774 року в селі Бабаях на Харківщині
При упорядкуванні текстів байок було зроблено деякі скорочення: знято посилання Сковороди Григорія Савовича на біблію, подекуди паралельні найменування понять грецькою та латинською мовами тощо.

                   Байки Харківські
Басня 1. Собаки
Басня 2. Ворона и Чиж
Басня 3. Жаворонки
Басня 4. Голова и Тулуб
Басня 5. Чиж и Щиглик
Басня 6. Колеса часовіи
Басня 7. Орел и Сорока
Басня 8. Голова и Тулуб
Басня 9. Мурашка и Свинья
Басня 10. Двѣ Курицы
Басня 11. Вѣтер и Філософ
Басня 12. Оселка и Нож
Басня 13. Орел и Черепаха
Басня 14. Сова и Дрозд
Басня 15. Змія и Буфон
Басня 16. Жабы

Басня 17. Два цѣнныи камушки: Алмаз и Смарагд
Басня 18. Собака и Кобыла
Басня 19. Нетопыр и два птенца — Горлицын и Голубинин
Басня 20. Верблюд и Олень
Басня 21. Кукушка и Косик
Басня 22. Навоз и Алмаз
Басня 23. Собака и Волк
Басня 24. Крот и Линкс
Басня 25. Лев и Обезьяны
Басня 26. Щука и Рак
Басня 27. Пчела и Шершень
Басня 28. Оленица и Кабан
Басня 29. Старуха и Горшечник
Басня 30. Соловей, Жаворонок и Дрозд

Медичні теорії Григорія Сковороди
Cам Сковорода виявляє неабияку обізнаність з медичними теоріями античних лікарів: він зазначає, Гален, міркуючи про здоров'я, радив хлопчикам і юнакам вживати холоднішу, а старим — теплішу їжу, і тлумачить цю думку так: з гарячої їжі розвивається зайва вологість, а звідси — катар, нежить, гній, вологість, згущена жаром. Плутарх так само вважав причиною всіх хвороб надлишок вологи в тілі.
«хвороба, всяка зараза і запалення не можуть прищепитися, коли тіло холодне, позбавлене слизу і легке, як корок (…), то зроби його тоншим, скорочуючи надмірну їжу й уникаючи вогню, породженого вином, звідки всі пороки душі, а з останніх, у свою чергу, — всі хвороби тіла»

       Вплив Сковороди на сучасників
Григорій Сковорода мав величезний вплив на своїх сучасників і на дальше українське громадянство, і то не тільки своєю етичною наукою, а головним чином своїм життям, в якому слово ніколи не розходилося з ділом: його вчення було в повній згоді з його життям. Щоб оцінити цей вплив, як писав С. Єфремов,
досить буде сказати, що сучасники бачили в ньому «мандровану академію» і його самого вважали вартим за університет; досить сказати, що коли треба було тоді знайти в Україні ідейну, чесну та чисту людину, шукали її між «сковородинцями», тобто учнями цього чудного чоловіка та прихильниками його науки. І навіть перший на території України університет Харківський не дурно постав на Слобідській Україні, де найбільше жив і навчав Сковорода… Жертви на новий університет, після заклику і «драматичних жестів» Каразина (р. 1802). посипались головним чином од учнів Сковороди, знайомих та приятелів його, і тих жертв зразу ж набралось на велику, як на той час, суму — 400 .000 карб. Впливу од Сковороди безперечно зазнав і батько нового українського письменства Котляревський, і батько української повісти Квітка… — (Іст. укр. письменства, І, ст. 255).
            Сковорода в музиці

Багато віршів Григорія Сковороди покладені на музику. Український композитор Леонід Грабовський створив цикл «Temnere Mortem» (1991).
Крім того, існують відомості про композиторську діяльність Григорія Сковороди. Зокрема, йому належать пісні «Ой ти птичко жолтобока», «Стоїть явір над водою». Поодинокі записи музики Сковороди збереглися у рукописних збірках кінця XVIII — початку XIX століття. Цю музику виконував ансамбль Святослава Крутикова «Camerata Taurica», згодом — Ансамбль давньої музики Костянтина Чечені.

             Сковорода в мистецтві
 Мязін Василь (1936 - 2008) Григорій Сковорода. 1984 р. картон, олія. 124 х 100 см.
Андрій  Гончар.
                         Григорій Сковорода.
               Смерть Г. Совороди
Тридцять років мандрував   Сковорода  шляхами України, з торбою за плечами й незмінною флейтою-сопілкою за поясом,   навчав людей грамоті, співав їм свої пісні й передавав живе вчення про душу. Жодна книжка його   не була видана при його житті, але це не заважало глибокій повазі до Сковороди всіх тих, хто його   знав, особливо  - його друзів, учнів і тих, хто коли-небудь після нього навчався в Київській духовній академії. Останні ж свої дні Григорій Савич, так само як  дні отроцтва й юності, провів на Харківській землі.
Це було 9-ого листопада 1794 року. На хресті над його могилою, на прохання самого Сковороди, написано: «Світ ловив мене, та не впіймав…».

Вшанування пам'яті
Пам'ятна монета номіналом 1 000 000 карбованців. Реверс
Світ «упіймав» Григорія Сковороду посмертно: зображення філософа на банкноті номіналом 500 гривень
1919 р. — в Україні було відзначено 125-річчя з дня смерті Сковороди.
1922 р. — 200-річчя з дня народження.
1939 р. −145-річчя з дня смерті.
1942 р. — 220-річчя з дня народження.
1944 р. — 150-річчя з дня смерті.
Пам'ять Сковороди дбайливо збережені на землі України, яку він виходив, здається, вздовж і впоперек. Зберігся в селі Чорнухи будинок, в якому народився філософ:
                         старий дуб
Садиба в Скородіновке. Тепер тут літературно-меморіальний музей Г. Сковороди
   Ще стоїть старий дуб, під покровом якого любив відпочивати мислитель:
                 Ім'ям Сковороди названо…
Ім'ям Сковороди названо село Сковородинівка, Золочівського району на Харківщині; вулиці у Києві, Харкові, Полтаві, Одесі та інших містах; Харківський педагогічний інститут та Переяслав-Хмельницький державний педагогічний університет імені Григорія Сковороди носять ім'я Сковороди. Іменем філософа названо також Інститут філософії НАН України. Крім того, у 2005 р. на базі Переяслав-Хмельницького державного педагогічного університету імені Григорія Сковороди було створено Центр Сковородинознавства, очолений д.філол.н. проф. Миколою Корпанюком, який щодвароки проводить Сковородинівські читання.
15 вересня 2006 року Національний банк України випустив банкноту номіналом 500 гривень, на аверсі якої зображено Григорія Сковороду.
На його честь також названо астероїд 2431 Сковорода

             Виконали учні 9 класу


title: Презентація на тему «Кіноіндустрія»

text:
Кіноіндустрія

«Фільм - це життя,
з якою вивели плями нудьги ».
                         Альфред Хічкок
Кінемато́граф
Кінемато́граф (від грец. κινεμα, род. в. грец. κινεματος — рух та грец. γραφο — писати, зображати) — це галузь культури та економіки, що об'єднує всі види професійної діяльності, пов'язаної з виробництвом, розповсюдженням, зберіганням та демонструванням фільмів, а також навчально-наукову роботу

HOLLYWOOD
Кіномато́граф США (або голліву́дський кіномато́граф ) — цим терміном позначають кіноіндустрію США, найбільшу у світі , і зосереджену в містечку Голливуд (біля Лос-Анджелеса, штат Каліфорнія), у якім перебувають офіси й знімальні павільйони найбільших кінокомпаній США.
У Голлівуді знаходиться відома на весь світ алея слави - тротуар по Голлівудському бульвару і Вайн-стріт, в який вкладено понад 2500 п'ятикутних зірок з іменами кінозірок.
До початку ХХ століття існувало кілька десятків дрібних кіностудій , переважно в Нью -Йорку. Дорога оренда приміщень , постійні судові позови , велика кількість похмурих і дощових днів , а освітлення в павільйонах через слабо розвинених освітлювальних засобів і малої світлочутливості кіноплівки безпосередньо залежало від сонячного світла , заважали кіновиробництву .
Село Голлівуд , що отримала назву від величезного ранчо , що знаходився на її місці в кінці XIX століття , розташована в околицях глухого Лос- Анджелеса , володіла винятковими кліматичними та географічними особливостями : більше 300 сонячних днів у році , поблизу гірські масиви ( в тому числі знаменитий Великий каньйон ) , величезні простори прерій і тихоокеанське узбережжя . Місто під боком міг поставляти будівельні матеріали і робочі ресурси , а з часом стати центром з виробництва кіноустаткування і кіноматеріалів ( що і відбулося в подальшому) .
Землі під забудову діставалися практично задарма , і в Голлівуді почався небачений будівельний бум.
Відомі кіностудії
У 1912 «Парамаунт» (назва з 1927).
У 1924 «Метро - Голден - Майер».
У 1925 «Уорнер бразерс».
Боллівуд
Боллівуд - це синонім кіноіндустрії індійського міста Мумбаї (колишня Бомбей), названої так за аналогією з Голлівудом (Hollywood) в Каліфорнії (США).
Кіно Індії знімається не тільки в Боллівуді. Боллівуд - це фільми, переважно зняті на хінді. На півдні країни діють Толлівуд (фільми на телугу) і Коллівуд (фільми на тамільською мовою)
Боллівуд
Відомими кіностудіями Боллівуда є Filmalaya і Film City, розташовані в північній частині Мумбаї. Щорічно на кіностудіях Боллівуда випускається близько 200 фільмів, в основному на мові хінді, але також і на урду і панджабі.
В останні десятиліття боллівудські фільми стали набувати популярності в західних країнах. З здобувших популярність картин виділяються - «Hum Dil De Chuke Sanam» («Навіки твоя», 1998), «Kabhi Khushi Kabhie Gham» («І в смутку і в радості ...», 2001), «Kal Ho Naa Ho» («настане завтра чи ні », 2003).
У 1990-ті роки на перший план вийшли комедійні фільми з екшн-сценами.
У 2000-ті роки якість зйомки в Боллівуді фільмів неухильно зростало. Багато фільмів стали затребуваними не тільки на азіатському, але і на світовому ринку. Серед таких картин виділяються «Мене звуть Кхан» (2010), що піднімає гострі соціальні та міжнаціональні питання.
Кіно в Індії постійно розвивається. Часто виходять на екрани високохудожні фільми, сильні драми де виконана велика творча робота на всіх рівнях. Однак більшість фільмів знімаються за шаблоном. Стереотипний сюжет, актори, працюючі за мікроскопічні гонорари. Величезна увага в кіно Боллівуда приділяється музичної складової. Часто саме від якості музики і пісень залежить успіх фільму.
Значна частина аудиторії - представники нижчих верств населення країни, даний фактор також враховується при зйомці фільмів. Центральне місце в сюжеті часто займає проста людина, яка силою свого духу може протистояти несправедливості і злу. Достаток фарб, красивих костюмів і музики допомагають глядачам на кілька годин забути про життєві проблеми.
Тенденції сучасного кіно
Сучасне мистецтво дуже неоднозначно - сьогодні практично не залишилося ніяких канонів чи законів, все підпорядковується тільки фантазії творця і сприйняттю публіки. Тому багато теоретиків мистецтва дотримуються полярних думок - одні вважають, що сучасне мистецтво є вершиною розвитку можливостей людини, інші ж стверджують, що створене в наш час - сміття, який не гідний перебувати поруч із полотнами Пікассо, Далі і Мікеланджело. Сучасне кіно явно знаходиться на шляху реформування - старі прийоми поступово відходять у минуле, на їх місце приходять нові, більш новаторські і підкоряються вимогам, які диктує сам час і суспільство. Сьогодні мало хто цікавиться кіно - люди воліють хороший відпочинок Таїланду замість відвідування Каннського кінофестивалю. Серед основних тенденцій розвитку світового кіно варто відзначити такі, як тяжіння до перфекціонізму, максималізму, глобалізація, типізація.
Тенденції сучасного кіно
Які фільми знімають зараз світі? Виявилося, тематика у більшості - зовсім не весело. Творіння світового кінематографа, зокрема, останніх десятиліть, просто переповнені жорстокістю.
У більшості випадків знімають окремі стрічки у відповідному жанрі, де жорстоких сцен хоч відбавляй.
Однак часто шокуючі сцени жорстокості використовують режисери, що працюють в "мирних" жанрах.
Прикладом такої картини може стати драма Стівена Спілберга "Порятунок рядового Райана".
Тенденції сучасного кіно
Сьогодні кінематограф все більше вдається до застосування у своїй діяльності спецефектів з приходом новітніх цифрових технологій реальністю стало стереокіно або, кажучи сучасною, мовою, 3D Stereo. На ринку кінопрокату фільми в 3D-форматі часто збирають набагато більшу касу, ніж звичайні. Цінителями фільмів з цифровими ефектами є в основному молодь від 14 до 24 років. Взяти, приміром, "Ван Хелсінг" - мабуть, немає жодного підлітка, який би не подивився це кіно. Головним мірилом якості фільму стає наявність спецефектів. За останні десять років на суд глядача були представлені західні чарівні казки "Гаррі Поттер" і "Володар кілець", причому повна екранізація роману Толкієна склала 9:00 екранного часу. Цифрові технології дозволили реальності втратити свій пріоритет, і зараз на екрані ми можемо спостерігати полчища орків і гоблінів. В останні десятиліття значно знизився в ціні процес монтажу. Зняти кіно стало набагато простіше. Зараз для 3D фільмів застосовуються дві основні технології: реальна зйомка в 3D і конвертація у формат 3D.
Що очікує сучасну кіноіндустрію?
Маститі режисери Джордж Лукас та Стівен Спілберг повідомили, що, найближчим часом галузь сучасної кіноіндустрії очікує крах. Щоб це відбулося достатньо тільки, щоб кілька фільмів з 250-мільйонним бюджетом провалилися в прокаті, - пояснили режисери.
Вірогідність цього Стівен Спілберг оцінює дуже високо. Річ у тому, каже він, що молоді початківці-кінематографісти не мають відчуття міри, а з певною їхньою обмеженістю світогляду це призведе до повного провалу високобюджетних фільмів.
Що очікує сучасну кіноіндустрію?
А відтак, це накладе певний відбиток на роботу прокатників – ціни на квитки в кінотеатр неможливо буде регламентувати. На думку режисера, на даний час ціни на квитки, в основному, мають сталий характер, але дуже скоро ціна квитка на будь-який блокбастер буде перевищувати у декілька разів ціну на біографічний фільм.
Джорж Лукас підтримав колегу, зазначивши, що в майбутньому кіноіндустрія взагалі перейме досвід бродвейської моделі. Це коли фільми в прокат виходять рідше, але при цьому кожна кінострічка буде демонструватися на великих екранах протягом року, а квитки в кіно будуть коштувати, наприклад, як квитки в театр. В свою чергу, Стівен Спілберг пригадав свій фільм «Інопланетянин», знятий 1982 року. Цей фільм був у прокаті майже півтора року.
Що очікує сучасну кіноіндустрію?
Обидва режисери зійшлися на думці, що значний обсяг фільмів взагалі не буде транслюватися зразу по телебаченню. Джорджу Лукасу навіть сподобалася ця думка. Він зазначив, що теперішній ринок кіноіндустрії переживає не найкращі часи: бюджети фільмів невиправдано завищені, жага продюсерів створити масовий продукт – все це сприяє поширенню кабельного ТВ як найбільш продуктивного засобу спілкування «нішевих» режисерів з цільовою аудиторією. Також на сьогодні на перші щаблі виходить мережа Іnternet - смотреть кино фильмы сериалы с хорошим качеством, можна, не виходячи з дому.
Про це все гіганти режисерської майстерності розказали студентам-кінематографістам на відкритті нового корпусу Університету Південної Каліфорнії.
Джордж Лукас та Стівен Спілберг застерегли студентів, що на теперішній час в кіноіндустрії панують часи, коли всесвітньовідомим режисерам не завжди вдається досягти великого прокату своїх кінострічок. От, наприклад, для того щоб кінострічка Спілберга «Лінкольн» вийшла на великий екран було затрачено значних зусиль: кінорежисер навіть продав частку своєї кінокомпанії.
Висновок
Зараз кіно в 3D новинка, але проте глядачеві важливо де і як знімався фільм, і скільки на нього витрачено коштів. Головним критерієм залишається художня цінність, а це визначається тим, наскільки сюжет торкнувся душу глядача. Тепер все частіше на екрані ми бачимо розбирання поганих хлопців, мужніх і хоробрих поліцейських. Відверті еротичні сцени присутні навіть у підліткових фільмах. Таке відчуття, що режисери спекулюють на інтересі молоді, знаючи, що саме "це" підліткам буде цікаво. Такий "продажності" не повинно бути в сучасному кіно. Сучасне кіно практично не відображає життя суспільства, та і як воно могло б її відображати, якщо саме суспільство розділене за інтересами, поняттям і соціальним станом.


Презентація на тему «Эффективные методыобучения младших школьников»


Презентація на тему «Гороскоп»


title: Презентація на тему «Габрієль Гарсія Маркес» (варіант 5)

text:
Ґабрієль Ґарсія Маркес – видатний колумбійський письменник
ПЛАН
Біографія письменника
Творчість письменника
Я - реаліст, тому що вірю,
що в Латинській Америці все
можливо, все реально ...

Г.Г. Маркес

     Габрієль Гарсія Маркес народився в місті Аракатака, провінція Магдалена, Колумбія, жив у Мексиці та Європі, тепер переважно живе в Мехіко.

     У дитинстві виховувався батьками матері. Саме вони познайомили майбутнього письменника з мовними особливостями, що в подальшому стали важливою частиною його творчості
Батьки в юності та маленький Габріель
Батьки Габріеля Маркеса
Будинок,де народився Габріель Гарсія Маркес
    У 1940 році, в 12-річному віці, Ґабрієль отримав стипендію і почав навчання в єзуїтському коледжі містечка Сіпакіра, що за 30 км на північ від Боготи. В 1946 році він вступив у Національний університет Боготи на юридичний факультет.

     З 1954 року Маркес працював у газеті «Ель Еспектадор», публікуючи невеличкі статті і рецензії на фільми. Як кореспондент цієї газети він побував в Італії, Польщі, Франції, Венесуелі та США. У 1959 році в Нью-Йорку в нього народився син.
Габріель Гарсія Маркес з сином Гонсаліо (Гонзаліо) і дружиною Мерседес. 1982 рік, Париж.
      З 1954 року Маркес працював у газеті «Ель Еспектадор», публікуючи невеличкі статті і рецензії на фільми. Як кореспондент цієї газети він побував в Італії, Польщі, Франції, Венесуелі та США. У 1959 році в Нью-Йорку в нього народився син.

       Поряд із кореспондентською діяльністю Маркес почав писати оповідання і кіносценарії. У 1961 році він опублікував повість «Полковникові ніхто не пише» (ісп. El coronel no tiene quien le escriba), у 1962 році — роман «Лиха година» (La mala hora, 1966). Світове визнання йому приніс роман «Сто років самотності» (Cien años de soledad, 1967)
   У 1982 році Маркесу присуджено Нобелівську премію з літератури: «за романи і оповідання, в яких фантазія і реалізм, поєднані у світі уяви, що віддзеркалює життя і конфлікти цілого континенту».
    Зупинившись у своїй Нобелівської лекції на умовах життя в Центральній і Південній Америці, Гарсіа Маркес торкнувся теми експлуатації коренного південноамериканського населення. «Осмілюся думати, - зауважив він, - що південноамериканська дійсність, а не тільки її літературне вираження, заслужила увагу Шведської академії». На закінчення він погодився з тим, що письменник несе відповідальність за «створення утопії, де ніхто не зможе вирішувати за інших, як їм вмирати, де любов буде справжньої, а щастя - можливим і там люди, приречених на сто років самотності, знайдуть в кінець кінцем право на життя».
    Продовжуючи жити в Мехіко, Гарсіа Маркес частину часу проводить і в Картахенє, на батьківщині. Кажуть, що він особистий друг Фіделя Кастро - і це незважаючи на те, що політика Куби, де письменник часто буває, далеко не в усьому йому подобається.
Гарсія Маркес разом з Фіделем Кастро
       У 1989 році у письменника виявили ракову пухлину в легенях, яка, ймовірно, розвинулась через його звичку курити під час роботи. Після операції 1992 року розвиток пухлини призупинився. Медичне обстеження у 1999 році виявило в нього іншу форму раку — лімфому. Йому довелося двічі оперуватися в США і Мексиці.

        2002 року вийшла друком перша книга з запланованої біографічної трилогії — «Жити, щоб розповісти про це», що стала бестселером в іспаномовному світі.

        В серпні 2004 року Маркес продав права на екранізацію свого роману «Кохання в час холери» голівудській кінокомпанії «Stone Village Pictures». Бюджет кінострічки склав 40 млн. доларів США. Фільмування проходило в 2006 році в Картахені, що на карибському узбережжі Колумбії.
Найяскравішим твором відомого латиноамериканського письменника Габріеля Гарсіа Маркеса став його роман «Сто років самотності». У ньому розповідається про історію маленького містечка Макондо і родину Буендіа, що його заснувала. Автор у символічній формі відтворює історію Колумбії з другої половини XIX ст. до 30-х років XX ст. У структурі роману можна виявити мотиви, які стають провідними на всіх його рівнях і складають основу твору. Мотив самотності є в житті кожного представника роду Буендіа. Вони відрізнялись від інших людей самотнім виглядом, з яким з'являлись на світ. Це почуття відображається у крейдяному колі, яке малюють навколо полковника Ауреліано ад'ютанти, у відносинах між Хосе та Шлар Тернер, які «були не просто матір'ю та сином, а товаришами по самотності». І якщо хтось з мешканців не гине, то фіналом життя його стає абсолютна самотність
ДЯКУЮ ЗА УВАГУ


title: Презентація на тему «Ігор Римарук» (варіант 2)

text:
Може, так би невидимо й жив —
та котроїсь липневої ночі
впала зірка з високих верхів
у дитячі незамкнені очі,
пропекла борозну межи брів
і засіяла пам'ять золою...
Затулитись од неї хотів —
та долоня була замалою.

   Ігор Римарук. Уривок
   з поезії “Зірка”

І́гор Микола́йович Римару́к  — український поет. Народився 4 липня 1958 року на Хмельниччині.  Iгор Римарук — один з тих, хто захищає гідність сучасної української поезії. Шевченківська премія 2002 року в галузі літератури та нагорода Форуму книговидавців у Львові за збірку «Діва Обида» лише суспільно це означили. Був Президентом Асоціації українських письменників та радником міністра культури з питань книговидання.

Працював у пресі та видавництвах. Багаторічний головний редактор журналу «Сучасність», завідувач редакції сучасної української літератури видавництва «Дніпро».

Особливості поезії
Римарук — вічний і відданий неофіт модернізму, який уособив фаховість та ерудовану інтелігентність «вісімдесятників».
Збірки
«Висока вода» (1984)
«Упродовж снігопаду» (1988)
«Нічні голоси» (1991)
«Goldener Regen» («Золотий дощ», 1996, видавництво «Brodina», німецькою та українською мовами)
«Діва Обида» (2000, 2002)
«Бермудський трикутник» (2007)
«Сльоза Богородиці» (2009).
«Доброе время Твое» (2011)
 «Божественний вітер: останні вірші» (2012)

Книга “Діва Обида” Ігоря Римарука – цікава і помічена в українській сучасній літературі.
У книзі цій, досконало скомпонованій, є вірші відносно більш давні (себто раніше друковані) – і зовсім нові. Проте вони творять досконале полотно Тексту, яке  найбільше асоціюється з полотном домотканим: віртуоз форми, Римарук не піддається спокусі писати гладенько і рівненько, мережано-римовано, він пише насамперед органічно – зламаний ритм, не все і не всюди (цілком свідомо!) витриманий розмір творять живу, дихаючу фактуру, де потовщення нитки є природним, бо свідчить про її достеменність, про те, що вона прядена рукою, а не машиною.
Діва Обида — це стан. Стан слів та   речей.

У “Глосаліях”, які самі по собі є унікальним за красою і вивершеністю зразком сучасної (модерної) поезії, виведено слова-концепти Римарукового поетичного космосу:
Істинно кажу вам трава істинно кажу вам вода істинні кажу вам слова допоки горить звізда [...] істинно кажу вам огонь істинно кажу вам земля істинно не з лона кажу з долонь пробитих вам немовля.
Маємо тут живе і пульсуюче проявлення слова-як-сутності (значущими є і паузи-мовчання), слова, на якому тримається все (не ми творимо мову, а мова творить нас), бо:
Слово звізда істинно вам кажу...
І попри все язичництво, немає у Римарука проявів багатобожжя, бо ж сказано: “Спочатку було Слово, і Слово було Бог...”. І в кожному образі впізнаєш дещицю себе, читаючи цю книгу як одкровення – одкровення цілком українсько-слов’янське.

Феномен Римарука у тому ж, у чому й феномен (і загадка) найдавнішого українського мелосу, зокрема – колядок і щедрівок: заховані у них слова – то насправді слова посаджені і пророслі, слова вкорінені, слова, що дають плоди...


Презентація на тему «Здоров’язберігаючі технології в початкових класах»


title: Презентація на тему «Boston»

text:
BOSTON
Diana Tymoshenko 11A
Boston is also home of one of the best Symphonies in the USA.
The oldest university in the USA
There are more than 25 museums in                                   Boston
THE END


Презентація на тему «Кінематограф України» (варіант 1)


title: Презентація на тему «Ліцензування»

text:
Ліцензування
Підготувала: Щербачук Іванна
21-ОК група.
Поняття ліцензії
Ліцензія — це документ державного зразка, який засвідчує право ліцензіата на проведення зазначеного в ліцензії виду господарської діяльності протягом певного терміну за умови дотримання ліцензійних умов.
Органи ліцензування
Перелік видів господарської діяльності що підлягають ліцензуванню
Заява на видачу ліцензії повинна містити наступні відомості про заявника:
Переоформлення ліцензії.Підстави для переоформлення ліцензії:
Зміна найменування юридичної особи або прізвища, імені, по батькові фізичної особи — суб'єкта підприємницької діяльності;
Зміна місцезнаходження юридичної особи або місця проживання фізичної особи — суб'єкта підприємницької діяльності;
Зміни, пов'язані зі здійсненням ліцензіатом певного виду господарської діяльності, що підлягає ліцензуванню (скорочення або розширення ліцензійних видів діяльності).
Зразок ліцензії
Дякую за увагу.


title: Презентація на тему «American food» (варіант 2)

text:
American food
Prepared by Holub Marharyta
What is American food?
The story about the doughnuts
Fast food and it’s restaurants
B.GOOD
		In 2002, b. good was established. Two best friends started a business together around a simple idea -  to make fast-food "real", made by people, not factories.
SUBWAY
		The first store was opened in Bridgeport in August 1965
Woodman's
		Woodman's was founded in 1914, during the war. But they became famous in 1916 , when they invented fried clams , and their new delicacy - clams with cornmeal fried. According to Forbes FYI Magazine - This is the best seafood restaurant in America. Woodman's maintains the tradition of the Yankees more than 95 years .
FLOUR BAKERY
	 Flour offers baked goods for breakfast, great homemade cookies, luscious cakes, birthday cakes, sandwiches, soups and salads. Flour bakery - it's great food, good service, warm atmosphere, heady aroma.
American breakfast
		American breakfast - it's fried or scrambled eggs with bacon, ham , sausages and chips. Besides eggs will only corn flakes, sometimes oatmeal .
Lunch
		Lunch (from 12 to 14 hours) The standard version of lunch is a soup + burger ( cheeseburger mamaburger , papaburger etc.). Very common lunch order by phone . Usually it is  used in offices. This can be Japanese, Chinese , and any other cuisine .
American-style dinner
		American-style dinner is similar to our lunch - soups , second meal , salads , etc.
Drinks
		Americans joke that they drink only  one drink . When it is hot it is  called coffee , and when it is cold – Coca-Cola .
Typical dishes and drinks
Ice-cream, steak , hot dog , French fries (chips), hamburger, grilled chicken, apple pie.

healthful eating habits
Every day eat
 Bread and butter,
 Milk and cheese,
Meat and eggs,
Vegetables,
 Fruits, and a vitamin C food.
		Every living creature must eat to live, and Ox as we all know can do very nicely on nothing but grass. There are other creatures on this Earth that require the diet of meat and only meat, while still others prefer vegetables and fruit, always the same food. Well, that’s all right for them because they only need one type of food. But man needs a variety of foods to be healthy. Animal foods are muscle builders. Vegetables and fruits build sound bones and teeth. And grains and roots give energy. And the combination of all three builds resistance against disease.


title: Презентація на тему «Фінансове право» (варіант 3)

text:
Фінансове право
Поняття фінансового права
Фінансове право України - галузь публічного права, норми якої регулюють суспільні відносини в сфері мобілізації, розподілу і використання коштів з метою забезпечення виконання завдань і функцій держави.
                Джерела фінансового права:
Конституція України
Бюджетний кодекс України
Нормативно-правові акти : Національного банку України, Державної податкової адміністрації, Міністерства фінансів України.
Норми фінансового права визначають порядок складання головного фінансового документу держави – державного бюджету.
Бюджет-  це основний фінансовий план, який визначає доходи та видатки держави чи органу місцевого самоврядування щодо виконання їх завдань і функцій.
Бюджет затверджується парламентом. Порядок розроблення, складання і затвердження бюджету визначений Бюджетним кодексом України.
Сукупність бюджетів усіх рівнів становить бюджетну систему України.
Бувають випадки, коли бюджету недостатньо коштів для фінансування всіх витрат. Тоді, як правило, бюджети вищого рівня виділяють кошти для поповнення бюджету нижчого рівня. Ці кошти мають назву субвенції.
Податки
Податок – встановлений законодавчим органом обов’язковий платіж, що сплачується юридичними та фізичними особами до бюджету в розмірах та строки, передбачені законом.
 Ознаки:
Сплачується регулярно(більшість з них)
Сплата податку є обов’язкова,
Можуть сплачувати як фізичні, так і юридичні особи
Основний податок громадян – податок на доходи.
Розрізняють прямі і непрямі, на майно і на доходи, загальнодержавні і місцеві податки.

Підготувала учениця 10 – А класу
Ющенко Наталія Миколаївна

Кінець!


Презентація на тему «Художня культура епохи відродження»


title: Презентація на тему «Захист безпритульних тварин»

text:
Захист безпритульних тварин
Підготувала учениця
10 правознавчого класу
Юрченко Юлія
Вступ
Гострою проблемою сьогодення є проблема безпритульних тварин. Саме зараз, під час кризи, що вибухнула, коли люди зайняті вирішенням матеріальних проблем, стурбовані погіршенням матеріального добробуту, безпритульних, тварин на вулицях стає все більше.

ТВАРИНИ В НАШОМУ ЖИТТІ
Світ тварин для нас
- це перш за все осмислення, культурологічне осмислення понять справедливості, добра і милосердя відносно братів наших менших.
- Зникаючий світ. Він тане на наших очах.

ПРИРУЧЕННЯ КІШОК
У стародавньому Єгипті кішка стала священною твариною, охоронницею врожаю та домашнього вогнища. Після кончини кішки ввід старості її власники занурювалися в траур - обрізали собі волосся і виголювали брови. Після смерті кішку, як і фараонів, муміфікували. Сучасні дослідники виявили цілі кладовища, що складаються з котячих мумій. Рахунок з йшов на сотні тисяч.

ПРИРУЧЕННЯ СОБАК
Спочатку були приручені ті підвиди вовків, які водилися в околицях поселень людей, а коли вони переміщалися на нове місце, відбувалося природне схрещування приручених тварин з місцевими різновидами.

ЗМІНА ВІДНОШЕННЯ ДО БРАТІВ НАШИХ МЕНЬШИХ
Викинути на вулицю, собачку, яка тільки вчора була найулюбленіша, сьогодні, вона все стала непотрібною.
\
Жорстокість
«Але скажи нам, про осіб, ми просимо тебе сказати нам, яке зло вчинили ми? Який закон ми порушили або яку причину дали тобі, що дозволяє тобі привласнювати собі право застосовувати проти нас силу і порушувати наші природні права, і нападати на нас, і вбивати нас, начебто ми були Загарбниками і не краще Злодіїв, Грабіжників або Убивць, яких треба змести з лиця землі? »

ЗАКОН УКРАЇНИ
жорстоке поводження  з  тваринами  є  несумісним  з  вимогами моральності та гуманності, спричиняє моральну шкоду людині;
забезпечення умов   життя   тварин,   які   відповідають   їх біологічним, видовим та індивідуальним особливостям;
право власності  та  інші  речові  права  на  тварин  у  разі жорстокого поводження з ними можуть бути припинені  відповідно  до цього Закону;
заборона жорстоких методів умертвіння тварин;
відповідальність за жорстоке поводження з тваринами;
утримання і   поводження   з  домашніми  тваринами  без  мети заподіяння шкоди як оточуючим, так і самій тварині.

ВБИВСТВО ТВАРИН
«Прийде час, коли людина буде дивитись на вбивство тварини так, як зараз дивиться на вбивство людини.»
Леонардо да Вінчі

БЕЗПРИТУЛЬНІ ТВАРИНИ
1. тварини, що народилися на вулиці, і ніколи не були домашніми;
2. тварини, колись мали господаря, але згодом опинилися на вулиці в силу будь-яких причин таких як:
 ненавмисна втрата тварини;
 навмисний відмову господаря від прав на тварину і від, супроводжуване випусканням тваринного у вільний проживання (тобто, викидання тварини);
смерть господаря і подальше викидання тваринного спадкоємцями.

ПРОБЛЕМА МІСТА
Заборонити – заборонили.
От тільки формально…

ТОВАРИСТВО ПОРЯТУНКУ ПРИРОДИ
Мета діяльності - це допомога тваринам, що потрапили в небезпечні ситуації, лікування їх, перетримка, і відповідно передача відповідальним господарям.
Мета діяльності - це допомога тваринам, що потрапили в небезпечні ситуації, лікування їх, перетримка, і відповідно передача відповідальним господарям.
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «National British gallery»

text:
National British gallery

History
The National Gallery is an art museum on Trafalgar Square in London. It was  founded
on April of 1824 by  art  dealer, painter, and official functionary in the art  world  William
Seguier, but officially it was opened to the  public  on May 1824. Gallery was housed in
Angerstein's townhouse on Pall Mall -  is a street in the City of  Westminster, London.
Angerstein's 35  paintings were  joined   in 1826 and after the exhibition, all of these
paintings have brought great success to the museum.
In 1832 construction began on a new building by William Wilkins. The location was a
significant one, between the wealthy West End and poorer areas to the east. «The
collection could be accessed by people of all social classes» - was the main argument for
that.
15th- and 16th-century Italian paintings were at the core of the National Gallery and for the first 30 years were the mainest works.

The\Jesus Christ in his grave.

Jesus Christ in his grave
by Sisto Badalocchio

 Baptism of  Jesus Christby Piero della Francesca.
History
History
Sir Charles Lock Eastlake, who was President of the Royal Academy, played an essential
role in the foundation of the National Gallery. When Eastlake became a new keeper of
museum, he made annual tours to the continent and to Italy to buy there painting. The most
famous works of that times in the National Gallery were paintings of Paolo Uccello's Battle
of San Romano and Episodes hermit life.
The third director, Sir Frederick William Burton, laid the foundations of the collection of
18th-century art and made several outstanding purchase from English private collections.
The purchase in 1885 of two paintings from Blenheim  Palace, Raphael's Ansidei Madonna
and Van Dyck's Equestrian Portrait of  Charles I.
History
In the 20 century in National Gallery were many new paintings and purchase, but most
impressive were Seurat's Bathers at Asnières and Rembrandt's Portrait of Margaretha de
Geer.
History
Nowadays Gallery is one of the main attractions of the UK. It is visited by over a  million
people a year. Tourists love this museum and pictures that are out there. Today Nicholas
Kenny is director of the gallery.
History
 The most amazing exhibits
Mystic of Christmas
Adoration of the Magi
 The most amazing exhibits
 The most amazing exhibits
Four Scenes from the Life of St. Zenobius early
 The most amazing exhibits
Madonna and Child with Saints
Raising of Lazarus
 The most amazing exhibits
Love letter
 The most amazing exhibits
 The most amazing exhibits
Kornard forest near Sudbury, Suffolk

Thank you for your attention!


title: Презентація на тему «London» (варіант 6)

text:
  City of My Dreams
Presentation prepared by Tania Shchur
              ❤London❤
      I've never been to London, but to visit the capital of Great Britain is dream of my life.
       There are many interesting places to visit in London, such as WWT London Wetlands Centre, London Eye Ferris Wheel, London Dungeon, London Planetarium and many others.
Kew Gardens
     The Royal Botanic Gardens, Kew, usually referred to as Kew Gardens, is 121 hectares of gardens and botanical glasshouses between Richmond and Kew in southwest London.
            Kew Gardens
   Come to London in the spring. In the spring, the city is getting warmer by gentle spring sun. Spring - the perfect time to visit the many attractions of London.
       You can admire the flowers at Kew Gardens (Kew Gardens), to observe the newly hatched ducklings in a London Centre of wildlife and aquatic lands (WWT London Wetlands Centre) or a stroll in one of the beautiful Royal Parks of London.
   WWT London Wetlands Centre
      The capital of Great Britain is a very popular city for tourists not only in his country and Europe as a whole, and in London there are many attractions, many of which are included in the UNESCO World Heritage List. Everyone is familiar with names such as Big Ben, Tower of London, Westminster, Buckingham Palace, Trafalgar Square etc.
      Tower Bridge - a bridge with a combined mobile farm in London, England over the River Thames. That's close proximity to the Tower of London, gave the name of this bridge. Tower became a symbol of London as Big Ben or the Houses of Parliament of Great Britain.

London Eye Ferris Wheel
           Tower Bridge
Big Ben

Park Hotel
      I hope that my dream will come true once, and I see all the recreation of London.
         ❤ P.S.❤


title: Презентація на тему «Регіональні центри народних промислів і ремесл»

text:
Регіональні центри народних промислів і ремесл
Виконала учениця
5(9)-В класу
Покачайло Анастасія
Гончарний промисел, один з найдавніших в історії людства, поширився по всій Україні. Але в кожному регіоні використовуються різні види глини, існує власна техніка виготовлення та оздоблення. Наприклад, опішнянські вироби у селищі Опішне на Полтавщині—тонкостінні з двокольоровим малюнком у вигляді рисочок, кривуль, а подільські—яскраво-червоні з пишними квітами, гілками, волинянські—сірі або чорні. Крім кухонного посуду гончарі виготовляють підсвічники, дитячі іграшки, столові сервізи та різноманітні сувеніри.
Гончарство
Одним із найшанованіших народних мистецтв є вишивка, яка з давнини мала магічний зміст. Вишиті вироби були не тільки гарними, але й виступали оберегом. Кожна майстриня вишиває своєю технікою—гладдю та хрестиком, рушниковим чи тамбурним швом. У кожному регіоні є також улюблені кольори і сюжети.
Вишивка завжди була жіночим мистецтвом, в якому майстриня передавала свої почуття і враження: надії і сподівання, горе і радість, бажання та утрати. Колір, обраний стіжок, зображення мають певне символічне значення.
Вишивання
Протягом віків в Україні формувалися регіональні особливості
декоративного розпису з своєрідною образною стилістикою. Розписи широко використовували для орнаментації житла, керамічних і дерев'яних виробів, у текстильній та порцеляново-фаянсовій промисловості, поліграфії. Найбільш відомим центром декоративного розпису не тільки в нашій країні,
але й за її межами, є с. Петріківка Дніпропетровської обл.. Колективне за своїм характером петриківське малювання розвивалось упродовж століть на основі яскравих художницьких індивідуальностей. Твори петриківських майстрів увійшли в золотий фонд народного мистецтва України. Їх багата творча фантазія базована на досконалому володінні традиційним петриківськім орнаментом.
ДЕКОРАТИВНИЙ РОЗПИС


title: Презентація на тему «Французский шансонье»

text:
Французский шансонье
Сделала:
ученица 11-Б класса
Черниговского лицея №22
Рожок Марина
Немного истории.
Далеко не все знают, что сам жанр «шансон» пришёл именно из Франции, а название этого популярного музыкального направления переводится на русский как «песня» – народная, эстрадная, популярная.
Что такое «шансон»?
Если открыть словарь, то по-французски слово «шансон» — это просто песня, во Франции на любого артиста скажут, что он шансонье — поющий человек. А специалисты по музыке за границей, в первую очередь, определяют это понятие таким образом: музыка, которую в основном исполняют авторы, музыка, которая должна, по идее, звучать в кабаре и клубах, музыка, которая имеет колоссальную смысловую и поэтическую нагрузку и рассчитанная на прямое восприятие.
Главное в шансоне – это лиричная мелодия и эмоциональная композиция, которую должен суметь передать исполнитель. Большинство текстов французского шансона посвящены красивой любви и различным жизненным историям.
Специалисты выделяют классический и эстрадный французский шансон, хотя нужно отметить, что различия между ними достаточно условны, особенно в современных произведениях данного жанра.
Непревзойдённой исполнительницей классического шансона остаётся Эдит Пиаф, которую называли французским «воробушком».
Эдит Пиаф
Французская певица и актриса, ставшая всемирно знаменитой благодаря таким песням, как »Нет, я не жалею ни о чем», »Жизнь в розовом цвете», Hymne à l’amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu и L’Accordéoniste.
Луи Лепле научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробышек»).

В рваных туфлях она пела на улице: "Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей".

Эстрадный французский шансон представляют певцы и певицы, широко известные за пределами Франции:
Ив Монтан
Мирей Матье
Джон Дассен
 Патриция Каас
Милен Фармер и др.
Тем, кто слушает и любит мелодичные песни этих исполнителей, сразу станет понятной разница между шансоном «по-французски» и его русским «аналогом». В нашем понимании шансон обычно ассоциируется с «блатными» песнями, в которых зачастую воспевается грустная жизненная история представителей криминального мира. Однако на самом деле связь между русской и французской версиями всё-таки существует, поскольку в нашей стране словом шансон обозначают не одно, а сразу несколько музыкальных направлений, включая, кроме «блатных» песен, композиции в жанре городского романса и бардовские произведения. Ведь шансон пели и поют не только Михаил Круг или Геннадий Жаров, но и Утёсов, и Высоцкий, и Визбор, и Марк Бернес, и другие исполнители, которых трудно назвать «блатными».
Спасибо за внимание!


Презентація на тему «Українська вишивка» (варіант 3)


Презентація на тему «Екологія України під час незалежності»


title: Презентація на тему «Pablo Picasso The founder of Cubism»

text:
Pablo PicassoThe founder of Cubism
Pablo Ruiz Picasso (Picasso Pablo) (1881-1973), Spanish painter and sculptor, in 1904, residing in France. Picasso - the inventor of new forms of painting, an innovator of styles and techniques, and one of the most prolific artists in history. Picasso created more than 20,000 works. Born in Malaga October 25, 1881.
Pablo showed early talent for drawing. Since 7 years he studied with his father's technique of drawing, which was initially commissioned him to finish writing the feet of pigeons in his paintings. But one day, entrusting thirteen Pablo finish pretty big still life, he was so struck by the technique of his son that, according to legend, he gave up painting.
From 20 to 25 April 1949 I passed the World Peace Congress in Paris and Prague. Emblem of the Congress drew a Spanish painter with French citizenship by Pablo Picasso. In 1950, Picasso was elected to the World Peace Council and was awarded the International Peace Prize, the USSR, he was twice awarded the Lenin Prize.
I must say that God is wholly bestowed one of the most brilliant artists of our time: Pablo Picasso, known worldwide not only for his paintings, drawings and sculptures made of ceramics, but also set a romantic relationship with the fair sex. Some of them were too fleeting, and others - long enough. But all in varying degrees, influenced his work.
For years, traveling between Paris and Barcelona (1901-04) have so-called "blue period": the master of the palette is dominated by shades of blue. For paintings of this period is characterized by images of poverty, sadness and melancholy; flow of people slowed, they seemed to listen to how you.
In the next period, known as "pink", there are scenes of friendship, admiring the beauty of the naked body.
Simple language the basic purposes and principles of Cubism to a rather difficult, in painting, there are three phases of this trend, reflecting a different aesthetic concepts, and consider each separately: Cezanne (1907-1909), analytical (1909-1912) and synthetic (1913-1914 ) cubism.
In spring 1917 the poet Jean Cocteau, worked with Sergei Diaghilev, Picasso invited to make costumes and scenery to the future of ballet. The artist went to work in Rome, where he fell in love with one of the dancers in Diaghilev - Olga Khokhlova. They married in 1918 and in 1921 they had a son, Paul. At that time, his paintings are very far from cubism; on them: clear and understandable form, light tone, the right person. The most expressive picture of those years - "Portrait of Olga in an armchair" (1917). Picasso actively criticized for changing style, as in the past been criticized for cubism. On those charges, he said in an interview: "Whenever I want to say something, I say in the manner in which, in my sense it must be said."
Thank you for your attention!


title: Презентація на тему «Вена»

text:
company name
Concerto for Piano and Orchestra No.11 in D major.
Bagatelle in A minor, op. 59 For Elise


title: Презентація на тему «LONDON circus»

text:
LONDON
Piccadilly Circus

    Many Londoners agree that the center of London is located at Piccadilly Circus.
    Piccadilly Circus has appeared in London in 1819 and soon gained fame as the most bustling and never sleeping area.
   The area is the historic center of London and is located at the intersection of four major shopping streets - Regent, Shaftesbury Avenue, Piccadilly and Covent.
Sometimes the word circus mistranslated as an entertainment show. In fact, it is word that means "circle" - a typical organization of road junctions and intersections for England.

    The name itself was born probably in the XVII century, when lace collars - "pikkadills" were smartly traded there.

Six grand panels illuminate Piccadilly Circus since 1980, and they are a symbol of modern London.
The Angel of Christian Mercy
    Rooms are made in pink and reddish tones, and skillfully installed lighting creates the right atmosphere.

Amora - is a complete encyclopedia of love that illuminates the hidden side of the relationships between a man and a woman.
"You can know nothing
about sex, but after
visiting this place, you will get all the necessary information and will be able to build a relationships that will satisfy you."


Презентація на тему «Вставні слова»


title: Презентація на тему «Незвичайні винаходи 21 століття»

text:
Незвичайні винаходи
        21 століття
   Телефон конструктор
Дизайнер з Голландії Дейв Хаккенс придумав і зробив презентацію телефону, який повністю складається з знімних модулів, як в конструкторі. Незвичайний гаджет отримав назву Phonebloks.

У смартфоні придуманому Хаккенсом кожна деталь така як акумулятор, екран, камера, Wi-Fi і інші додані в одиночний модуль. А ці модулі в свою чергу кріпляться до однієї спільної панелі, яка названа творцем "базою".

Структура пристрою, що складається з багатьох частин, на думку дизайнера, дасть можливість без проблем сконструювати смартфон під особисті потреби, а також дозволить легко змінювати модулі перестали функціонувати.
                       3D-екран від Microsoft

Компанія Microsoft показала світу свій інноваційний 3D-екран з тактильною віддачею. Як зрозуміло з назви, об'єкти, які будуть відображатися на екрані, можна буде не лише побачити, а й "доторкнутися".

Винахід включає в себе всього лише два елементи: безпосередньо дисплей і рука, що відповідає за переміщення екрана. Саме рух дисплея вперед-назад і передає тактильні відчуття від 3D-об'єктів. А синхронізує роботу екрану і "керуючої руки" спеціальний комп'ютер.

Компанія Microsoft днями показала світу свій інноваційний 3D-екран з тактильною віддачею. Як зрозуміло з назви, об'єкти, які будуть відображатися на екрані, можна буде не лише побачити, а й "доторкнутися". Таку інформацію повідомило пресі дослідницький підрозділ компанії, що займається створенням цієї системи.

3D-екран з тактильною віддаче
Примітно те, що всі видимі об'єкти на дисплеї ви зможете самостійно  їх перемістити туди, куди захочете пальцями. Таким чином, пересування екрану здатне передавати не тільки форму і розмір віртуального об'єкта,
але також і його масу.
 Гаджет  зовні зовсім не схожий на який-небудь потужний ігровий комп'ютер. Швидше він нагадує щось на зразок шолома з "трубкою" у газу і камерою з іншого боку.

Дисплей переносного комп'ютера розташований у ока  має дозвіл 800 на 600 пікселів і людина дивлячись у нього бачить інформацію як на екрані 15-дюймогого монітора .У девайс вбудований двух'яденрий процесор з частотою 800 МГц, а управляється цей пристрій за допомогою операційної системи Windows CE 6.0 Professional, яка також економить енергію під час використання.

Перший переносний комп'ютер від Motorola
Із засобів комунікації він має Wi-Fi і Bluetooth. А з додаткових можливостей гаджета варто виділити здатність розпізнавання людської мови, акселерометр і навіть цифровий компас. А з правого боку "шолома" встановлена знімна веб-камера.
Клавіатура Luxeed робить роботу за комп'ютером яскравіше і веселіше. Тому що кожна клавіша цієї клавіатури підсвічується набором різнокольорових світлодіодів і за вашим бажанням може змінювати колір. Всього на будівництво однієї клавіатури йде 430 світлодіодів, а за допомогою доданого програмного забезпечення можна управляти поведінкою кожного. По клавіатурі можна запустити веселку або змусити кожну клавішу міняти колір після натискання. Клавіатура має 4 спеціальних кнопки пресетів, які знаходяться над клавішами курсора, за допомогою яких ви можете оперативно змінювати заздалегідь запрограмовані колірні схеми. Встановлюйте різні колірні поєднання для різних програм або виділяйте кольором клавіші управління в іграх. Можливості світлових ефектів цієї клавіатури обмежені тільки вашою фантазією.
Wireless Mouse - Camaro Black - це бездротова миша в стилі чорного Camaro. Автолюбителі оцінять дизайн цієї комп'ютерної миші.
Body Mouse, або комп'ютерна миша «Тіло». Ця мишка була розроблена відомим дизайнером Крісом Ломако. Вона підійде як відмінний подарунк людині, що володіє гарним почуттям гумору.
Концепт браслетного плеєра, який заряджається від людського пульсу!
                Цікаві флешки


Презентація на тему
«Письменники рідного краю»
Шаміна Ірина Владимирівна
Народилась Ірина Шаміна 17 липня 1976 року в Ростовській області, в Росії.
Не легке дитинство
Так як її батько був військово службовцем, родині приходилось часто міняти місце проживання – Грузія, Чехія, Польша, Германія, республіка СРСР. З самого дитинства Ірина пережила багато втрат, розтавань і зустіч.

Середню освіту Ірина Шаміна отриа у Львові в Україні. Потім вчилась у Львовському Державному університеті ім. Івана Франка. Після чого поступила у Дніпропетровський Державний університет на економічний факультет. Пізніше у Лондоні у мовний коледж(практика).
Освіта
Хоч Ірина народилась в Росії, та її виховала Україна.  І наразі вона жива в Україні, у нашому рідному місті - Павлоград. Ця поетеса пише свої вірші на російській мові, хоча зараз намагається писати українською.
Ірина Володимірівна Шаміна входить в літературний процес Павлограда з небуденною книжкою поезій. Її манера письма, іі стиль вирізняються витонченістю, класичною досконалістю. Прозора ясність цього стилю далека від спрощеності неофітів римованого віршування, а с результатом художньо-мистецької кристалізації досить багато внутрішнього світу поетеси – космосу її душі. Зрілість творчості Ірини Шаміної ще й від серйозного осмислення життєвого досвіду, аж ніяк не променисто-безхмарного, навпаки – позначеного драматизмом, а, не вряди-годи, й трагічністю. Авторка «Фрагментів» - з ахматівської школи поезії, однієї з най адекватніших реальності й покликанню Жінки з її побутом і духовними прагненнями.

Багата емоційна палітра поезії Ірини Шаміної. В образній пластичності її строф естетично переконливо озвучується яскравість і глибина жіночих почуттів. Подробиці побуту, деталі щодення й сердечних свят відтворено у барвах і тонах теплих, задушевних, зворушливих. Родинність (мама, донечка), проблема Двох Начал, складнощі людських взаємин – це світ інтимності,камерності, А разом із тим і всесвіт,спроможний наповнити життям особистості найбільшим – Божественним – змістом.
Ірина Шаміна – цікава поетична індивідуальність, і є всі підстави сподіватись на її виразне, високе творче життя.

Георгій Люлько,
Головний редактор Павлоградського письменницького Дому «Дивосвіт»

Вимушені пригоди.
Через свої вимушені пригоди у неї залишились багато гарних вражень. Багато емоцій, пейзажів, знань. Так багато хочеться побачити, пізнати, зрозуміти, відчути. Я каже про це автор:
«  Я счастлива!
У меня прекраснаясемья – муж,две милых доченьки.
И дай Бог, чтобы люди на Земле никогда не переставали мечтать, стремиться к чему-то новому, созидать, вдохновлять и благословлять друг друга, воплощать свои мечты в жизнь и всегда быть благодарными небу за те короткие, но прекрасные мгновения жизни.»
Всё в одночасье рушится –
Внезапно, грубо, пошло…
Увы, я не уею жить
Безшумно, осторожно.
Увы, я не могу молчать,
 Когда душа черствеет.
Кричать? – Кричу,
Но вам скзать Я о любви не смею.
Я монотонный ваш покой,
Не бойтесь, не нарушу.
Позвольте, я возьму с собой
Больную вашу душу
Я знаю, Бог тебя благословит.
И ты найдешь свой тёплый кров,
Где у ночого очага
Не нужно будет лишних слов,
Где будут ждаать тебя всегда,
И ты забудешь о печали…
И ты простишь меня тогда.
Я ж растворюсь в лазурной дали …
Лишь изредка ты будешь вспоминать
О горячих моих поцелуях…
Я готова всё в мире понять,
Но не жалкую слабость мужскую.
Дякую за перегляд!
Творче завдання виконали: Манжуленко Богдан, Поляруш Антон, Семенко Євген
10