title: Презентація на тему «Друге життя пластикових пляшок»

text:
Що можна робити з пластиковими
пляшками після їх використання
Друге життя пластикових пляшок
Вироби з пластику, зокрема пляшки
ввійшли у наше життя різко й надовго. На
дуже довго. Це корисна ємкість, водночас…
дуже підступна. Адже вислів – немає нічого
вічного – не про неї. Пластикова тара має
дуже тривалий термін розпаду. Вона чи  то
пак матеріал, з якого вона зроблена,
практично не піддається утилізації, а
спалювати її небезпечно. Отож, постають
одвічні питання – що робити, як вберегти
природу?
Що можна зробити з пластикових              пляшок:
дешеві ємності для води й рідин
совок для сипучих
одяг із пляшок
рятувальне коло
рупор(обрізавши дно)
термос
обрізати перевернути й надягти на ліхтар перед під'їздом, щоб вода не потрапила
насипати піску - гантелі
рукомийник
 Самий корисний приклад, найбільше економічно вигідний!!! - використання як дорожня розмітка яскраво пофарбованих порожніх пляшок під час дорожніх робіт(і як продовження ідеї - яскраво пофарбована люминисцентной фарбою пляшка замість знака аварійної зупинки!)
Пристосування для зняття плодів

         Для великих яблук візьміть дволітрову ємність, для плодів середніх розмірів — півторалітрову. Відріжте дно у пластикової пляшки і по краю зрізу симетрично з двох сторін зробіть два робочих паза( як на малюнку).
         Для посилення міцності пластика обмотайте пляшку в області пазів декількома шарами широкого прозорого скотчу. Шийка пляшкового плодовозбирача за допомогою шурупа прикріпіть до жердини потрібної довжини.
          Працювати з таким плодовозбирачем просто: підведіть пристосування до яблука, так, щоб плодоніжка потрапила в зроблений паз, а потім перейдіть  з жердиною до відриву яблука.

Пластикові ляльки
        Незвичайні образи, продумані до найменшої деталі, сповнені емоцій і переживань, втілює автор Леся Самоцька у своїх ляльках. В руках майстрині оживає не що інше, як звичайне породження цивілізації, яке стало її ж прокляттям - пластикові пляшки.
        На кожну свою героїню Леся витрачає не менше 20 пляшок. Технологія обробки пластику є унікальною, тому, певно і залишається нерозголошеною таємницею довершених скульптур.

«Пластикова ялинка»
        Цього року перед жителями Каунаса, другого за величиною міста Литви, постала 14-метрова ялинка, виготовлена з 40 тис. пластикових пляшок з-під напою Sprite. Автором проекту стала дизайнер Іоланта Шмідтіне . Насправді ялинка зроблена не з цілих пляшок, а з денець, насаджених на каркас. Вночі вмикається ілюмінація, і ялинка виглядає ще більш вражаюче.
Форма ФК Барселона
            У сезоні 2011-12 ФК Барселона гратиме в новій домашній і виїзній формі. Нові комплекти форми виготовлені із перероблюваного поліестеру, виробленого за інноваційною технологією компанії Nike. Вперше цей матеріал використовується для виготовлення і футболок, і шортів.

На виробництво кожного комплекту форми йде 13 пластикових пляшок. Дана технологія дозволяє з користю утилізувати до 100 мільйонів пластикової тари, яка викидається в сміттєві відходи.
Пластикова пляшка: хай буде світло!
           Для приготування «літра світла» необхідна чиста вода і трохи будь-якого відбілюючого засобу. Завдяки такому складу рідина стає більш «матовою» і краще розсіює світло - тобто сонячні промені, що потрапляють у зовнішню частину пляшки . За оцінками спостерігачів, ефект від такої безкоштовної люстри порівнюваний з роботою 60-ватної лампочки розжарювання. Установка альтернативного джерела світла триває менше години - а прослужить він без заміни років п'ять.

Прикраси з пляшок
Ми не залишилися                   осторонь!
Фокус «Водолаз»
       Ми дізналися про фокус «водолаз», і вирішили його відтворити. При натисканні на пляшку «водолаз » занурюється. При відпусканні випливає.
Водяний термометр
         Для виготовлення такого термометру необхідно взяти пляшку та заповнити її, до половини, зафарбованою рідиною. В пляшку опустити проградуйовану трубку і  заліпити її отвір пластилином.
        При нагріванні пляшки стовпчик зафарбованої води підіймається
Повітряна вертушка
    В пляшці вирізається три «вікна» і відгинаються лопаті. Всередину пляшки вставляється стрижень з обертанням.
        Під дією вітру вертушка обертається. За її допомогою можна вимірювати швидкість вітру.
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Іслам» (варіант 2)

text:
Іслам
Виконала Поречна Поліна
Термін іслам
Іслам — це монотеїстична Авраамічна релігія походить від вчення Мухаммаду, арабського релігійного і політичного діяча 7-го століття.
Виникнення ісламу
Виникнення та поширення мусульманської релігії пов'язане з життям та діяльністю пророка Мухаммада.

Коран
Мусульмани вважають, що вірші Корану були повідомлені Мухаммеду Аллахом через янгола Гавриїла в багатьох випадках між 610 і його смертю 6 липня 632. Коран записали соратники (Сахаба) Мухаммеда, поки він був живий, хоча головний метод передачі був усний.
Теорія Призначення
Для мусульман, все у світі, що відбувається, добре або зле, все передбачено і нічого не може трапитися, окрім того що вирішується Богом.
Шаріат
Шаріат (буквально: «шлях, що приводить до води») — ісламський закон, сформований традиційною ісламською ученістю. В ісламі, шаріат — богословський вираз, «складає систему обов'язків, які виконує мусульманин завдяки його релігійній вірі».

Фікх
Фікх, або «юриспруденція», визначається як знання практичних правил релігії. Ісламські адвокати використовують кодекс усул Аль-фік («законна теорія», або «принципи юриспруденції»).
Дякую за увагу!


Презентація на тему «Катерина Василівна Білокур»


Презентація на тему «Кіномистецтво України» (варіант 2)


title: Презентація на тему «Моя майбутня професія» (варіант 7)

text:
            Моя майбутня професія
Моя майбутня професія – це перекладач  англійської мови
Перекладач - фахівець, що займається перекладом, тобто створенням письмового або усного тексту на певній мові, еквівалентного письмовою чи усною тексту на іншій мові.
Перекладач - досить поширена професія в наші дні. Перекладач може займатися як усними перекладами (у тому числі синхронним перекладом), так і письмовими перекладами різних текстів. Особливістю роботи більшості перекладачів є нерівномірне навантаження: обсяг роботи може бути досить різним у залежності від кількості замовлень, зустрічей, прийомів.
Особисті якості
Лінгвістичні здібності, великий обсяг довгострокової пам'яті, високий рівень аналітичного мислення, акуратність, уважність, терплячість.
Обовязки
Серед основних функціональних обов'язків перекладачів можна виділити наступні: переклад текстів певної тематики, спілкування з іноземними партнерами по телефону, ведення з ними ділового листування, усний переклад при зустрічі, синхронний переклад, супровід делегацій, туристичних груп і т.п.

Перекладач повинен знати іноземну мову, методику науково-технічного перекладу, словники, термінологічні стандарти; основи наукового та літературного редагування.

 Лінгвістичні здібності;

 Великий обсяг довгострокової пам'яті;

 Високий рівень аналітичного мислення;

 Акуратність;

 Уважність;

 Терплячість.
Професійно важливі якості
Освіта
Щоб стати перекладачем, бажано мати лінгвістичну освіту, необхідно вільно володіти мовою, мати досвід перебування у мовній сфері, любов до мови, грамотно поставлену мова, добре знання певної сфери діяльності - галузі перекладу, а також володіти такими якостями як комунікабельність, швидкість реакції, творчий склад розуму, хороша пам'ять, впевненість у собі, уважність, відповідальність. Великою перевагою для перекладача є освіта за кордоном.
Інститут іноземних мов у Києві
Робота перекладачів затребувана в багатьох сферах. Вакансії є в будь-яких міжнародних корпораціях, туристичних компаніях, видавництвах, спеціалізованих бюро перекладів і т. д.
Місце роботи і кар'єра:
Видатні перекладачі
бунин иван алексеевич
Петр Рыхло
Thank you for your attention
The end


title: Презентація на тему «Килимарство» (варіант 3)

text:
Килимарство
Перські килими (іранські)
Прадавнє мистецтво килимарства передавалося в Персії від покоління до покоління й вважалося найдорожчою сімейною цінністю. Килими ткали в домашніх умовах, для сімейного користування або в подарунок. Приблизно в III ст. н. е. з’явилися мануфактури.
Перси  вміли ткати килими ще 2400  ̶ 2500 років тому, саме так оцінюється вік першого збереженого до наших днів східного килима.
Поняття «перський килим» містить у собі велике різноманіття орнаментальних стилів, технологічних типів і територіальних відмінностей.
У наш час у кожному з міст Ірану  ̶  Кум, Наїн, Tебриз, Ісфахан, Габе  ̶  свої традиції килимарства, свої самобутні килими з особливим почерком.

На  орнамент перського килима вплинули історичні процеси. Коли в Персію прийшов іслам, із килимів зникли птахи, верблюди, коні. Замість них з’явились абстрактна символіка та м’які візерунки. Килими часів монгольського панування позбавлені істинно перської пишності, вони відзначаються простим, переважно геометричним орнаментом.
Тлом для тебризьких килимів є кремовий, червоний або синій кольори. На  них можна зустріти зображення соколиного полювання або грізного лева.
Килими з Тебриза
Килими з Тебриза можна впізнати за орнаментом ̶ медальйони в центрі й по кутах. Медальйон у центрі килима символізує місяць, а візерунок із ромбів із зазубреними листочками по краях ̶ луску риб, які піднімаються до поверхні води, щоб помилуватися відображенням місяця.
Відомі килими-картини, де зображені фрагменти палаців і мечетей, сцени битв.
У VI ст. в місті Ісфахан заснували царську килимову майстерню, де працювали кращі художники й ткалі з усієї країни. Ісфаханські килими мають яскраве синє або червоне тло.
Ісфаханський килим
Візерунок ісфаханського килима має складний вигадливий медальйон у центрі,який може означати всевидюще Боже око або священну квітку лотоса, й щільний рослинний малюнок основного поля й бордюру. Є численні, дуже заплутані й точно виконані орнаменти, реалістично зображені птахи й квіти.
Найкращі килими Кума  ̶  шовкові. Це тонкі, як тканина, і дуже пластичні килими. Історично тільки в цій місцевості ткали шовкові килими, в інших  ̶  вовняні або змішані.
Килим із Кума
У Кумі немає орнаментів, що вважаються традиційними  ̶  тутешні дизайнери й майстри не звикли себе в чомусь обмежувати. При цьому килими з Кума часто «підписані» майстром. У зображенні переважає розбиття поверхні на квадрати з рослинним орнаментом усередині.
Килим із Наїна
На килимах із Наїна дуже світле поле й багато синього або ясно-зеленого, майже салатного кольору. Малюнок складається з дрібних квіточок і переплетених гілок. Характерна комбінація блакитнуватих тонів і кольору слонової кістки стала справжньою «торговельною маркою».
Іранський килим  із Габе
Перські  килими з Габе можна побачити в будинках найбільших цінителів мистецтва.
Сільські перські килими з Габе варто виділити окремо. Вони мають двобічний малюнок. Це великі килими, виткані з нерівномірно профарбованої вовни, з дуже крупним нескладним малюнком.
Виконала
Учениця 11-В класу
ТБЛ
Синюк Анастасія


title: Презентація на тему «Фламандський і голландський живопис» (варіант 4)

text:
Фламандський і голландський живопис.Творчість Рубенса і Рембрандта
Пітер Пауль Рубенс
Фламандський живописець, один з найвизначніших представників епохи бароко.
1577-1640
«Король живопису та живописець королів»

Походження
Рубенс походить із старовинної сім'ї антверпенських громадян. Його батько Ян Рубенс, був в епоху правління герцога Альби старшиною міста Антверпена, за свою прихильність ідеямРеформації потрапив в опалу і мусив рятувати життя своє і своєї родини еміграцією за кордон.
Спочатку він поселився в Кельні, де вступив у близькі відносини з Ганною Саксонською, дружиною Вільгельма Мовчазного. Ці стосунки незабаром перейшли в любовний зв'язок. Яна посадили у в'язницю, звідки його звільнили після довгих прохань і скарг своєї дружини, Марії Пейпелінкс, і відправили у заслання. Місцем заслання стало невелике містечко Зіген, в якому Ян Рубенс прожив зі своєю сім'єю з 1573 по 1578 роки, і де, ймовірно, 29 червня 1577 року, народився майбутній великий живописець.
Воздвиження хреста
Зняття з хреста
Дослідники творчості Рубенса знали, що впродовж недовгого періоду часу він займався створенням офортів. У часи перебування в Італії Рубенс створив офорт за мотивами стінопису Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря». Скопіював для себе Рубенс і центральну частину стінопису Леонардо «Баталія при Ангіарі» (нині Лувр, Париж). Офорт за мотивами «Таємної вечері» зник після 1836. Лише в 2009 його було віднайдено в приватній збірці в Італії. Офорт має підпис майстра і є одним з небагатьох аркушів, що створив сам Рубенс.
Після повернення до Антверпену Рубенс відкрив власну гравюрну майстерню, але, довідавшись, що Лукас Ворстерман робить офорти не гірші за нього, передовірив йому створення гравюр зі своїх картин.
Персей звільняє Андромеду, 1641
Персей та Андромеда
Автопортрет Рубенса с
першою  дружиною,
Ізабеллою Брандт,
1609-1610.
Альт Пінакотека, Мюнхен
Портрет Олени Фоурмен,
Другої дружини художника, 1630.
Олена Фоурмен з дітьми,
1636-1637. 115х85.Музей Лувр, Париж
Суд Париса
Три грації1635
Портрет Ізабелли Брандт 1610
Ізабелла Брандт, 1626.
Автопортрет Рубенса с
першою  дружиною,
Ізабеллою Брандт,
1609-1610.
Портрет Олени Фоурмен,
Другої дружини художника, 1630.
Олена Фоурмен з дітьми,
1636-1637.
Альберт і Ніколас Рубенси,
 діти художника, 1626-1627.
1606-1669
Рембрандт — «великий голландець»
Рембрандт Харменс
Ван Рейн

Перші кроки
Рембрандт береться за розробку біблійних сюжетів, пише перші портрети, є навіть один морський пейзаж («Концерт» 1626, «Св. Стефана забивають камінням» 1629," Христос в Еммаусі", «Морський пейзаж» 1630, "Автопортрет біля мольберта" 1628). Рембрандта помічають багаті меценати. Константин Гюйгенс (секретар принца Оранського) зробив молодому художнику замовлення на картини для свого хазяїна. На цьому етапі Рембрандт самостійно вивчав твори доби бароко, а також твори фламандця Рубенса.
«Автопортрет із Саскією на колінах» (1636)

«Саскія як богиня рослин Флора»
Жертвоприношення Авраама
Нічна варта
Повернення блудного сина
Єврейська наречена
Синдики


title: Презентація на тему «Квінт Горацій Флакк»

text:
  Квінт Горацій Флакк(8 грудня 65 до н. е. – 27 листопада 8 до н. е.)
Квінт Горацій Флакк  — поет «золотого віку» римської літератури, один з найуславленіших авторі. Горацій народився 8 грудня 65 р. до н. е. у Венузії  в області Апулія на півдні Італії. Батько, про якого сам поет згадував із захватом і преклонінням, був вільновідпущеником. Ремеслом помічника розпорядника аукціонів він заробив на невеликий маєток. Бажаючи, щоб здібний юнак дістав гарну освіту, батько привіз Горація до Риму і довірив його виховання відомому граматику і наставнику Орбілію Пупіллу. Сам батько взяв на себе роль «педагога», тобто людини, яка супроводжує дитину до школи .

Вірші, написані Горацієм у цей час, привернули увагу Вергілія і Варія Руфа. Вони познайомили молоду людину з Меценатом, і в 38 до н. е. останній прийняв Горація в коло своїх друзів. Меценат був не тільки другом, а й заступником поетів. Горацій одержав від Мецената невелику садибу в Сабінських горах.
У цей період політика усе ще турбувала поета. Природно, він приєднався до партії свого заступника, хоча ніколи не зрекався стародавніх друзів-республіканців. Горацій став діяльним прихильником Октавіана Авґуста лише в результаті військового конфлікту між ним і його колишнім союзником Марком Антонієм, що завершився перемогою при Акції і взяттям Олександрії.

У 20 років Горацій вирушив до Афін, щоб завершити свою освіту. У 22 роки він одержав чин військового трибуна і супроводжував Брута в Малу Азію. Але переконаним республіканцем Горацій не був, після фатальної для Брута битви при Філіппах, він повернувся до Риму. По загальній амністії Горацію вдалося отримати посаду переписувача-скарбника.
Звернувшись до поезії в пору розчарування після поразки при Філіппах, Горацій обрав за зразок двох дотепних і уїдливих авторів: у грека Архілоха він запозичив ямб, у італійця Луцилія — сатиру. Перша книга Сатир Горація, що складалася з десяти віршів, написаних гекзаметром, вийшла близько 35 до н. е. Після перемоги Октавіана Авґуста Горацій зібрав ще 8 сатир у другій книзі, приєднавши до неї 17 коротких ямбічних творів, названих Еподи. Після цього у творчості Горація відбувся рішучий поворот.
Він відшукав розміри, що відповідають своєму нині позитивному умонастроєві, у еолійській ліричній поезії початку VI ст. до н. е., в Алкея й Сапфо, у них же він черпав і натхнення. Звертався він і до більш легковажної лірики Анакреонта, і до більш розумової й ученої елліністичної поезії. Горацій мистецьки пристосував ці розміри до латинської мови, з легкістю справжнього майстра використовував він і шляхетний алкеїв вірш, і витончену сапфічну строфу, і текучі асклепіади.
У 23 до н. е. він випустив у світло Оди, 88 різноманітних по метриці, розміру і інтонації віршів, ретельно розподілених по трьох книгах.
У наступні шість років Горацій перестав складати ліричні вірші. У 20 до н. е. вийшла перша книга написаних гекзаметром Послань, куди ввійшли 20 листів переважно філософського змісту, строгіших за формою, ніж Сатири, але цілком індивідуальних і щирих. В ці роки Горацій у силу ряду причин значною мірою втрачає колишнє легкодумство. У 23 до н. е. Меценат не догодив Октавіану Авґусту і був відлучений з позиції найбільш наближеної до нього особи. У 19 до н. е. померли шанований Горацієм Вергілій, а також Тібулл. Однак у 17 до н. е. Авґуст доручає Горацію укладання гімну на честь великих Столітніх ігор.
При створенні написаних у кілька наступних років 15 од, зібраних в IV книзі, Горацієм рухало відчуття того, що поезія здатна дарувати людині безсмертя. Тут ми знаходимо замилування імператором, а часом і лестощі. Такий саме натхненний, блискучій 1-і вірш з ІІ книги Послань, звернений до Октавіана Авґуста на пряме його прохання. У ньому обговорюється стан римської поезії, причому Горацій захищає сучасних йому авторів від нападок з боку прихильників старовини.

Перші свої твори Горацій назвав епóдами,  це двовірші, де другий рядок є коротшим за перший, немов би «приспівом» до нього. Написані вони під явним впливом елліна Архілоха, ямбами. Щоправда, Горацій відразу заявив, що його вірші схожі на Архілохові лише формою, а не змістом .
                       Оди
Горацієві «Оди» вирізняються художньою довершеністю та тематичним розмаїттям. Однією з перлин римської поезії є ода "До Манлія Торквата", присвячена римському ораторові, товаришеві поета. Своєю філософічністю, якимось елегійним смутком ця поезія виходить за межі дружнього послання і зливається з традицією елегії у світовій літературі. Зокрема, тут талановито реалізовано наявний у багатьох наступних творах світової літератури паралелізм у зображенні циклів природи і людського життя:
              Творчість. Епóди Горація. Всі його твори, крім четвертої книги од і другої книги послань, присвячені Меценатові. "Сатири" і "Послання" написані гекзаметром, і Горацій назвав їх "бесідами"; інші твори написані складними ліричними розмірами.
(35 до н. е.) Сатири I
(30 до н. е.) Еподи
(30 до н. е.) Сатири II
(23 до н. е.) Оди I
(23 до н. е.) Оди II
(23 до н. е.) Оди III
(20 до н. е.) Послання
(18 до н. е.) Послання до Пісонів
(17 до н. е.) Пісня вікового свята
(14 до н. е.) Послання
(13 до н. е.) Оди IV
                           Твори


title: Презентація на тему «The Beatles» (варіант 9)

text:
The Beatles («Бітлз») — британський біт-рок-гурт, створений 1960 року в Ліверпулі, Англія. Найбільш знаменитий та популярний музичний гурт за всю історію людства.
До першого складу ансамблю входили: Джон Леннон (вокал, ритм-гітара), Пол Маккартні (вокал, ритм-гітара),Джордж Харрісон (вокал, соло-гітара), Стюарт Саткліфф (бас-гітара) і Піт Бест (ударні). 1961 року Саткліфф залишив гурт, і місце бас-гітариста зайняв Маккартні. 1962 Беста замінив Рінго Старр.
Учасники майбутнього гурту народилися та виросли у Ліверпулі — місті, де з кінцем п'ятдесятих років спостерігався сильний вплив американської поп-музики.
На весні 1957 16-річний Джон Леннон, під впливом популярного тоді музичного напрямку скіфл та його провідного представника Лонні Донегана, заснував гурт The Quarrymen , до якого увійшли його однокласники зі школи «Кворрі Бенк» (Quarry Bank School). Колектив був аматорським — жоден із його учасників не мав музичної освіти й не грав на жодному інструменті до пуття.
Сам Леннон у дитинстві співав у церковному хорі, пізніше розучив кілька мелодій на губній гармошці та освоїв найпростіші гітарні акорди — цього вистачило, щоб стати лідером і солістом ансамблю. Сусід і найкращий друг Леннона, Айвен Воен, учився в одній школі з Полом Маккартніта приятелював з ним. За його запрошенням Маккартні, що також захоплювався сучасною музикою та грав на гітарі, прийшов на концерт групи у саду парафіяльної церкви святого Петра у ліверпульському районі Вултон 6 липня 1957.
Він познайомився з Ленноном та іншими учасниками гурту і через кілька днів був запрошений до гурту. Хлопці добре спрацювались і вже скоро почали писати власні пісні, що було явищем не характерним для тих років: звичайно виконавці користувалися або готовим матеріалом, або музикою, скомпонованою на їхнє замовлення.
6 лютого 1958 друг Маккартні, 15-літній Джордж Харрісон, відвідав концерт The Quarrymen у «Вілсон Холл», у районі Герстон. Маккартні запропонував взяти його до гурту, але Леннон був проти, тому що вважав його занадто юним. Проте після прослуховування, яке Пол влаштував для нього в березні 1958, Харрісон був прийнятий як соло-гітарист, тому що грав на гітарі «краще за них усіх».
Гурт грав музику в стилі скіфл, кантрі-енд-вестерн, і дедалі тяжив до рок-н-ролу. До його репертуару входили не тільки американські хіти, але й власні пісні Леннона й Маккартні, яких наприкінці 1958 налічувалося вже понад півсотні. Леннон, Харрісон і Маккартні були єдиними незмінними учасниками ансамблю. Після того, як гурт покинув Колін Гентон, постійного барабанщика у них не було.
Наприкінці 1958 гурт тимчасово розпався. Харрісон перейшов у гурт Les Stuart's Quartett, а Леннон з Маккартні почали виступати як дует The Nurk Twins. Але цей період тривав недовго, і незабаром гурт воз'єднався. У січні 1960 до гурту долучився товариш Леннона по художньому коледжу —Стюарт Саткліфф. Джон переконав його придбати бас-гітару на грошову премію, яку той нещодавно отримав за одну зі своїх картин. Однак грати на ній Саткліфф не вмів, і був змушений навчатися на ходу.
Сучасна назва гурту — The Beatles — з'явилася у квітні 1960. За спогадами учасників групи, назву Beatles було вигадано Саткліфом як сполучення слів beetles (англ. «жуки») та beat' (англ. «ритм», «удар», «доля»).
З серпня 1960 за ударними інструментами виступав Піт Бест, син Мони Бест, що була власницею клуба «Касба», у якому гурт кілька разів виступав.
У такому складі The Beatles зробили перші свої чотири поїздки в Гамбург з репертуаром, який складався в основному з творів Чака Беррі, Літл Річарда, Карла Перкінса і Бадді Холлі. У січні 1961 The Beatles вже дебютували у клубі «Каверна» на Метью-стріт (Ліверпуль): за два роки влаштували там же більш 300 концертів.
У квітні 1961 група повторно виступає в Гамбурзі з новими зачісками (першу таку почав носити Сеткліфф), відтоді відомими як «класичні бітловські». По завершенні гамбурзьких концертів Сетклифф залишає The Beatles і знаходить роботу в Гамбурзькій художній галереї, — а рік пізніш, 10 квітня 1962, вмирає від крововиливу мозку.
 Зовсім випадково наприкінці 1961 на один із концертів The Beatles у «Каверні» заблукав ліверпулець Браян Епстайн: сам він, комісований за станом здоров'я з армії, рік учився в лондонській Королівській академії драматичного мистецтва — а потім поїхав додому й працював менеджером у батьківському магазині грамплатівок. Гурт був відомий Епстайну ще до відвідин «Каверни», оскільки він отримував чимало запитів на випущену в Німеччині платівку-сингл «My Bonnie» (який The Beatles записали в Гамбурзі, акомпануючи Тоні Шеридану під назвою The Boat Boys).
Незабаром Епстайн став менеджером The Beatles. Першою справою для Епстайна була зміна іміджу музикантів: замість чорних шкірянок музиканти одягли фірмові піджаки-безкомірки П'єра Кардена (які й опісля отримали назву «бітловки») та змінили елвіс-преслівські зачіски на довгі чубчики.
У червні 1962 групу прослухав продюсер Джордж Мартін та підписав із нею контракт на місяць. А в серпні 1962 Леннон, Маккартні й Гаррісон прийшли до висновку, що Піт Бест не справляється з обов'язками барабанщика, й Бест — у ту пору єдиний секс-символ групи, покинув її. На його місце був запрошений Рінго Старр, що грав у другій за популярністю ліверпульскій групі Ror Storme and the Hurricanes. У вересні 1962 The Beatles записали свою першу «сорокап'ятку», у яку ввійшли «Love Me Do» й «P.S. І Love You», які попали в національну топ-двадцятку у жовтні.
 На початку 1963 композиція «Please Please Me» зайняла в хіт-параді Великобританії друге місце, а 11 лютого 1963, усього за 13 годин, був записаний дебютний альбом групи. Коли третій сингл «From Me To You» зайняв у чартах перше місце,
Улітку 1963 The Beatles, які повинні були відкривати британські концерти Роя Орбісона, виявилися за рейтингом на порядок вище від американця — саме тоді з'явилися перші ознаки явища, що одержало назву «бітломанія». По закінченні перших європейських гастролей (жовтень 1963) The Beatles і їхній менеджер Епстайн перебралися доЛондона. Їх переслідують натовпи шанувальників, і The Beatles з'являються на публіці тільки під охороною поліції. Наприкінці жовтня того ж року сингл She Loves You б'є всі рекорди тиражів за всю історію грамофонної промисловості Великобританії, а в листопаді 1963 The Beatles виступають перед королевою Єлизаветою ІІ.
Після 1965 Леннон і Маккартні вже рідко писали пісні разом, хоча за умовами контракту (і за взаємною домовленістю) пісня кожного з них уважалася спільною творчістю. В 1965 The Beatles побували з концертами в Європі, Північній Америці, Австралії й на Близькому Сході.   15 серпня 1965 The Beatles виступали перед 55 000 глядачів на нью-йоркському стадіоні «Ші», встановивши рекорд відвідуваності рок-концертів. Написана в той період композиція Пола Маккартні «Yesterday» (1-е місце, 1965) дотепер є найпопулярнішою в репертуарі більш ніж 500 виконавців. У червні 1965 «за видатний внесок у справу процвітання Великобританії» королева нагородила музикантів орденом Британської імперії — подія була сприйнята неоднозначно, деякі кавалери ордена повернули свої регалії, однак 26 жовтня церемонія нагородження відбулася в Букінгемскому палаці (в 1969 році Джон Леннон повернув свій орден).
Вихід альбому Rubber Soul ознаменував новий етап у творчості групи й вихід за рамки поп-формули. The Beatles і Боб Ділан залучили до рок-музики дорослу аудиторію; вони стали свого роду рупором післявоєнного покоління, тексти пісень групи ставали дедалі поетично зрілішими й часто політичнішими.
Остання пісня все ще незавершеного альбому Get Back I Me Mine Гаррісона, була записана 3 січня 1970. Леннон тоді був у Данії і в запису участі не брав. Щоб завершити альбом, який уже отримав нову назву — Let It Be, у березні Клейн віддав записані стрічки американському продюсеру Філу Спектору. Відомий своєю стіною звуку, Спектор нещодавно продюсував сольний сингл Леннона Instant Karma!. Окрім ремікшування матеріалу Get BackСпектор відредагував записи, які повинні були йти як «живі». Маккартні залишився невдоволеним тим, що Спектор зробив із матеріалом, особливо, із оркеструванням пісні The Long and Winding Road, до якого були залучені хор та інструментальний ансамбль із 34 інструментів. Пол намагався зупинити випуск Спекторової версії, але не зміг цього зробити. Маккартні зробив публічне оголошення про вихід із гурту 10 квітня, за тиждень до виходу свого першого сольного альбому McCartney.
Let It Be вийшов 8 травня. Сингл The Long and Winding Road став останнім для гурту. Він не вийшов у Британії, а тільки в США. Того місяця побачив екрани документальний фільм Let It Be. Наступного року він отримав Оскар за найкращий оригінальний музичний супровід
Дискографія:

Please Please Me (1963)
With the Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles for Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles (White Album) (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970)
Дякую за увагу!
Підготувала учениця 11 класу Хомячук  Діана


title: Презентація на тему «Samsung electronicx»

text:
Samsung electronicx
Виконав:
Кійко Едуард
«Samsung Electronics»— південнокорейська корпорація.
Штаб-квартира в Сеулі
Світовий лідер в сфері телекомунікаційного та цифрового медіаобладнання.
1938 (серпень) — Заснування компанії Samsung
1972 — Початок виробництва чорно-білих телевізорів
Головний виконавчий директор (СЕО), віце-голова правління: Чой Джи-Санг (Choi Gee-Sung)
Офіційний магазин Samsung у Києві
Samsung Electronics постійно входить до групи лідерів щодо охорони екології світу
Дякую за перегляд!


title: Презентація на тему «Project about food»

text:
     Project about food
The most popular food of today is FAST FOOD!
They are some fast food:
Junk food
Junk food is death!!! If you will eat many junk food, you will be:
They are some junk food:
        Healthy food
If you want to be healthy and strong, you must eat healthy food!
They are some healthy food:


Презентація на тему «Проект по русскому языкуГлагол – как часть речи»


Презентація на тему «Словосполучення»


Презентація на тему «Шевченко - художник» (варіант 1)


title: Презентація на тему «Незвичайні винаходи людства»

text:
Незвичайні винаходи людства

Безпровідна комп’ютерна миша-рукавичка
Портативний принтер
Велосипедний зарядний пристрій для смартфона або GPS навігатора
Зарядний пристрій, що працює на дровах
Парк,який знаходиться на даху будинку
Портрет написаний швидкорозчинною кавою
Виріб із сірників
Ультра сучасний дизайн фортепіано
Яхта-острів
У це важко повірити, але патент на винахід гачка для одягу був отриманий деяким О.А. Нортом тільки в 1869 році. На що до цього люди вішали свої речі – не ясно. І тільки в 1903 році Альберт Паркхаус, що працював на дротовому заводі, у відповідь на постійні скарги робітників, що їм не вистачає гачків для своїх пальт, винайшов вішалку-плечики.З дроту він зробив два овалу, що знаходяться один напроти одного на деякій відстані, а їх кінці з’єднав в гак. У 1932 році ці овали з’єднали картоном, щоб мокрий одяг не провисала і не м’ялася.А три роки потому була винайдена вішалка з нижньою планкою, яка і стала прообразом для всіх сучасних вішалок.
Вішалка-плечики

В 18 столітті з'явилися своєрідні холодильники, які ставили на столи. Вони являли собою ємності з порцеляни й фаянсу наповнені пляшками з вином, поверх яких укладався лід. Прототип кухонного холодильника вперше з'явився на початку 19-го століття. Його виготовив перевізник масла Томас Мур. Сама ємність для масла була виготовлена з тонких листів сталі і загорнута шкурами кролика. Все це входило в бадью, зроблену з кедра і засиналося льодом. Свій винахід Томас назвав рефрижератором.У середні століття повсюдно стали використовувати домашні льодовики. Вони були схожі на звичайні кухонні шафи.В середині 19 століття в Америці був продемонстрований апарат, який виробляв штучний лід. Винахідником його був Лікар Джон Горі. В апараті використовується технологія компресійного циклу. Ця технологія і донині використовується в сучасних холодильниках.Сучасні пристрої нехай і сильно відрізняються від перших холодильних камер, але «задача» у них одна - охолодити.
Холодильник

Торговець Сільван Голдман (Sylvan Goldman) винайшов перший візок для покупок у 1936 році. Голдман був власником великого продовольчого магазину у місті Оклахома-Сіті й помітив, що покупці відмовляються купувати деякі товари, тому що їх важко нести. Відкриття було випадковим: Голдман звернув увагу, як одна покупниця поставила важку сумку на іграшкову машину, яку її син котив на мотузочці. Торговець спершу прилаштував до звичайного кошика невеликі коліщата, а потім залучив на допомогу механіків і створив прототип сучасного візка. Масовий випуск цього пристрою був розпочатий у 1947 році. Винахід візка дозволив створити новий вид магазину – супермаркет.
Візок для супермаркету

Клейкі папірці з’явилися у результаті невдалого експерименту по посиленню стійкості клею. У 1968 році співробітник дослідницької лабораторії компанії 3M намагався поліпшити якість клейкої стрічки (скотча). Він одержав щільний клей, який не вбирався в склеювані поверхні і зовсім не підходив для виробництва скотча. Дослідник не знав, яким чином можна використати новий сорт клею. Чотири роки потому, його колега, який у вільний час співав у церковному хорі, був роздратований тим, що закладки у книзі псалмів, увесь час випадали. Тоді ж він згадав про клей, який міг би закріплювати паперові закладки, не пошкоджуючи сторінок книги. У 1980 році Post-it Notes були вперше випущені в продаж.
Клейкі папірці для заміток

Точний механізм сигналізації 1870-х років – це пристрій із вертикальним важелем, який ставили під двері. І якщо зловмисник спробував би увійти, то важіль підскочив би і видав надзвичайно потужний дзвін.
Перша сигналізація
Перші чіпси були зроблені клієнтові на зло. Це сталося в 1853 році. У місті Саратога-Спрінгс в одному з ресторанів спроможний клієнт, залізничний магнат Корнеліус Вандербільт, відмовився їсти не просмажену, товсто нарізану картоплю. Він викликав до себе чорношкірого шефа-кухаря Джорджа Крама і публічно його присоромив. Крам подав зарозумілому мільйонерові найтонші скибочки картоплі, зажарені до хрускоту. А Вандербільту це блюдо дуже сподобалося. У результаті в меню з'явилися саратогські чіпси. Спочатку чіпси подавалися виключно в дорогих ресторанах. А в 1890 році вони «вийшли» на вулицю.
Картопляні чіпси

По легенді, в 1942 доктор Гарі Кувер працював в компанії Eastman Kodak. Перед ним стояло завдання створити прозору пластмасу, яку можна було б використовувати для гарматного прицілу.
Спочатку Кувер хвилювався, оскільки отриманий матеріал - цианоакрилат - швидко тверднув, клеївся до чого попало, і лише псував лабораторне устаткування. Не подумавши про те, що він винайшов один із найбільш універсальних клеючих засобів всіх часів, Кувер з досадою позбавився від клейкої речовини і продовжував потіти над створенням прозорої пластмаси.
І лише через роки, в 1958, він зрозумів, що його винахід може принести чималу користь людства. Тоді ж Kodak випустив клей з назвою Eastman 910.В результаті на світі появився продукт під назвою "Krazy Glue". Спочатку продукт супроводжувався рекламним слоганом: «Пам'ятаєте, що клей можна використовувати лише раз, доки він не затвердіє в тюбику!», але він швидко «загубився», хоча і без нього суперклей впродовж вже декількох десятиліть залишається лідером продажів.
Суперклей

На перший погляд не дуже ясно, як саме ці чорно-білі смужки вплинули на наше життя, проте, даний винахід американця Нормана Вудленда, зроблений в 1949 році, з часом дозволив звести дані про оплату покупки, характер товару і запаси товарів на складі. Це, на думку експертів, революційним чином змінило систему торгівлі.
Штрих-код
Кредитні карти зробили процес грошового обігу зручнішим, безпечнішим і глобальнішим, вважають британські експерти. У Великобританії, наприклад, минулого року за допомогою карт було зроблено більше 7,4 мільярдів платежів, що набагато більше, ніж за допомогою чеків, що стали справжнім анахронізмом. Правда, з другого боку, зростання електронних платежів супроводжується стрімким зростанням електронного шахрайства, а легкість отримання кредиту, нагадують експерти, стала однією з основних причин світової фінансової кризи.
Електронні гроші


title: Презентація на тему «Українська народна іграшка» (варіант 1)

text:
Захист проекту«Українська національна лялька»
Актуальність проекту:
Лялька – одна з найдавніших народних іграшок, яка сьогодні стає дедалі популярнішим сувеніром і видом рукоділля. Здавна у кожній родині вона виконувала роль оберега. Тож і в наш час мотанка повинна продовжувати «захищати» своїх власників.
Моделі-аналоги

Підготовка до основної частини проекту – виготовлення ляльок різних типів.
Моя лялька - мотанкаНиточкою змотана,Оберіг мій на землі,Талісман мені в житті.
Етапи роботи над лялькою
Готовий виріб


Презентація на тему «Здоровий спосіб життя» (варіант 12)


Презентація на тему «Архітектура України» (варіант 1)


title: Презентація на тему «Енциклопедичні словники»

text:
Енциклопедичні словники

Підготувала Киселюк Дарія
2

Перша українська енциклопедія
3

4
Енциклопедія Українознавства – визначне досягнення української наукової думки
5

6

7

8


title: Презентація на тему «Choosing a car»

text:
HERE THE RATING OF THE MOST DEMANDED PROFESSIONS IN RUSSIA:
masons
house painters
mechanics
welders
engineers
architects
IT-experts
programmers
bookkeepers
marketing and advertising experts & etc.

The qualified:
20%
60%
80%
100%
THE TEACHER OF THE
FOREIGN LANGUAGES
High wages. One of the most profitable variants
of this work is tutoring.
Plusses of the profession:
A great demand on a labour market.
Schools, high schools, the numerous linguistic centers. The teachers of the foreign languages are invited to work at offices.
Places of work:
	 Competent, precise speech
Good memory
Attentiveness
Patience
Assiduity
Personal qualities:
Education:
The faculty of the foreign languages
the Theory of the teaching of the
foreign languages
    THE AMBULANCE
            DOCTOR
Places of work:
The modern doctor of the urgent help has a choice. Alongside with the state structure, there work commercial services of the ambulance at private clinics.
Personal qualities:
Abilities to natural sciences
Good health
Desire to help people
Readiness for the risk
The responsibility
The Higher medical.
Education:
	 Those who has been working for a long time, become the senior doctors, directors of the regional associations, the deputy of the head doctor.
Career and the salary:
THE MILITIA
The militia in Russia represents the system of the state enforcement authorities, called to protect a life, health, the rights and freedom of the citizens, the property, interests of a society and the state from criminal and other illegal encroachments.
Prevention and suppression of the crimes and administrative offences
Rendering assistance to the citizens who have suffered from the crimes
Acceptance and registration the applications and other information about the crimes
Search the persons who have made the crime and also search the stolen property
Regulation the traffic & etc.
The duties of the militia:
  IT-EXPERTS AND OFFICE      WORKERS
The people specializing on the IT-technologies and programming are most demanded.
Computers have already won our business sphere and that's why everyone who is able to program, has a real chance to find stable well-paid work.
Analyzing any newspaper with vacancies, you can sweep up, that such professions as the secretary, the manager working with clients and clerks are very demanded. It's not the most prestigious posts, however, it can be a good start for your career. If you know Word, Excel, how to work with a fax and copier, any company will employ you with pleasure.
THE TOURISM MANAGER
The tourist branch is one of most profitable and perspective
An opportunity to visit many countries
A good salary

Plusses of the profession:
 In tourism agencies or firms.
Places of work:

Sociability
It is necessary to be cheerful, attentive and charming
The ability to listen to the client
Good memory & etc.
Personal qualities:
THE CONSTRUCTION
Very good prospects for those who has a speciality which is connected with construction. Now the construction of the new habitation is very actively. The construction of sport buldings in Sochi promises stable work and wide experience to everyone who begins to work in this branch. There is a great demand on qualified workers of this speciality.
This list of the most demanded professions can change a lot of times. Nevertheless, everyone can find a suitable work for him, it is necessary only a little efforts: to write the resume, to go to interviews if it is required, to get an additional education if it is necessary.
The situation on the labour market is always changed and  chances to find the place in a life are very high. It is not necessary to follow a fashionable speciality, but choose the individual professional way.


Презентація на тему «Михайло Вербицький»


title: Презентація на тему «Фонетика»

text:
Фонетика
Фонетика – розділ мовознавства, який вивчає звуковий склад мови.

Голосних звуків шість:  а  ,  о  , у  , и ,  і  ,  е  .
Для передавання їх на письмі використовують десять літер: а, о, у, и, і, е, я, ю, є, ї.
Голосні звуки
Приголосні звуки
Приголосні звуки в певній позиції в слові можуть бути твердими, м’якими та пом’якшеними.
Приголосні л, с , н, ц, д, з, т, р, якщо далі йдуть ь, і, є, ю, я, стають м’якими.

Наприклад: зорі зор і , сіль сіл   , лялька
   л ал ка  .
Правило Лисиці-Дизинитириці
Сувора Лисиця-Дизинитириця завжди стає м’якою у стосунках, як одержує іграшки на іменини від єхидної єхидни, юного юриста, ясноокого яструба та м’якого знака.
Усі інші приголосні перед ь ніколи не стоять, а перед і, є, ю, я стають пом‘якшеними (позначається в транскрипції знаком  )

Український алфавіт


title: Презентація на тему «Видатні українці у світі»

text:
Видатні українці у світі.
Богда́н Футе́й (*28 червня 1939, Бучач, Тернопільщина, Україна) — суддя Федерального Суду США (1987), правник, політичний і громадський діяч. Доктор права, професор (1968).

1943 родина Футеїв виїхала до Німеччини (табори для біженців Ф'юсен та Міттенвальд), згодом оселилися в Арґентині, де Футей закінчив гімназію.
Від 1957 — в США.
У м. Клівленд закінчив юридичне відділення університету «Вестерн Резерв» (1962, бакалавр; 1964, Маґістр), Юридичну школу «Маршал» (здобув ступінь доктора).
1972—1974 — головний помічник прокурора поліції Клівленда, 1974-75 — помічник мера Клівленда. Організатор і партнер правничої фірми «Базарко, Футей і Оришкевич» (1975—1984). 1984—1987 Футей очолював комісію з урегулювання міжнародних позовів США.
Від 1 січня 1987 — пожиттєвий Федеральний суддя округу Колумбія, єдиний із федеральних суддів, яких призначає президент, — українець.

Мі́лла Йо́вович (англ. Milla Jovovich, при народженні — Милиця Йовович, (серб. Милица Јововић/Milica Jovović); * 17 грудня1975, Київ, УРСР) — американська актриса, музикант і модель.
Мілла Йовович походить з сербсько-російської родини, проте сама вважає себе українкою.
У фотогалереї Посольства США в Україні фото Мілли Йовович поміщене у ряду відомих музикантів, науковців, художників, інженерів, дипломатів і акторів, що походять з України.

Народилася 17 грудня 1975 року у Києві, в сім'ї української актриси Галини Логінової та сербського лікаря-педіатра Богдана Йововича. Перші п'ять років провела в Україні, звідки їздила до батька в Лондон, де була його приватна клініка,— а 1980 року з батьками емігрувала до міста Сакраменто, США. Вищої освіти не одержала, але кар'єру моделі почала дуже рано — в одинадцять років.
З дитинства займалася вокалом і грою на фортепіано, грою на електрогітарі — з 13 років, а звукозаписом — з 15 років. Усього Мілла записала два альбоми. На першому:The Divine Comedy записано українську народну пісню «Ой у гаю, при Дунаю» у її виконанні; у 1993 саундтреку до фільму «Під кайфом у сум'ятті» — її пісню «Пісня Чужинця» (англ. The Alien Song). Розпочати музичну кар'єру їй допомагав музикант Кріс Бреннер.
Її дебют у кіно стався у тринадцять років — як молодша сестра героїні Шерілін Фенн у «Злитті двох місяців».
«Відкрив» Міллу Йовович режисер Люк Бессон, який зняв її у фантастичному блокбастері «П'ятий елемент» і став її чоловіком.
Згодом знімалася в таких кінофільмах: «Повернення до блакитної лагуни» (1991); «Каффс» (головна жіноча роль); «Чаплін» (1992)  (одна з юних дружин Чарлі Чапліна, Мілдред Герріс); «Його гра» Спайка Лі — (роль повії); та в телефільмі — «Нічний потяг до Катманду» (студія Диснея). Піками її кар'єри можна вважати роль Лілу в «П'ятому елементі» і Жанни д'Арк у фільмі «Посланниця: Історія Жанни д'Арк»; обидві стрічки знімав Люк Бессон.

Харріс Самуель Д. (1903, Україна — 2002, США) — фахівець з дитячої стоматології (США).

Походить з українських емігрантів (спочатку до Канади (1904), потім — США (1910).
Навчався у Вищій стоматологічній школі Мічиганського університету (1924).
Самуель Харріс все життя присвятив розвитку дитячої стоматології.
1927 — заснував Американське товариство дитячих стоматологів, був ініціатором та брав активну участь в організації 18 національних товариств стоматологів та Міжнародної асоціації дитячих стоматологів.
Самуель Харріс мав нагороди Мічиганського університету та Американського стоматологічного товариства.
Його іменем названий Національний музей стоматології у США.

Казими́р Севери́нович Мале́вич— український художник-авангардист, один із засновників нових напрямків в абстрактному мистецтві —супрематизму та кубофутуризму, педагог, теоретик мистецтва.

“Чорний квадрат (1915 рік)”
“Авіатор (1914 рік)”
Джон Годяк (англ. John Hodiak, укр. Іван Годяк) (16 квітня 1914, Пітсбург — 19 жовтня 1955, Лос-Анджелес) — американський кіноактор українського походження. Народився в українській сім'ї в Пітсбургу. З 1942 року працював у студії Метро-Голдвін-Маєр.
Любов до театру передалася від батька Іванові й він з дитячих років брав участь у театральних виставах. Початкову і середню освіту Іван одержав в Гемтремку, а в період між ними був також учнем української вечірньої школи. По закінченні школи в 1930 році, отримав стипендію у Вестерн Юніверсіті студіювати драму, однак через брак фондів у місті Гемтремк не зміг туди вписатися.
В 1942 році був запрошений у Голівуд для зйомок у фільмі «Незнайомець у місті» . Фільми «Рятувальний човен», «Воєнний суд над бунтівниками» і багато інших зробили його широко відомим американській публіці. Загалом же Іван Годяк за недовгий період своєї творчої діяльності — трохи більше 12 років — зіграв щонайменше у 38 фільмах.
На початку кар'єри продюсери й актори радили Івану Годяку змінити своє прізвище на звичайніше для слуху англомовної людини, однак Годяк відмовився змінити своє українське прізвище.

І́гор Сіко́рський(25 травня (6 червня) 1889, Київ — 26 жовтня 1972, Істон, Коннектикут, США) —інженер (авіаконструктор) і підприємець.
1912–1914 — під його керівництвом були побудовані одні з перших у світі багатомоторні літаки «Гранд» («Руський Витязь») та «Ілля Муромець».

Вітязь
Ілля Муромець
14 вересня 1867 в США було піднято в повітря перший вертоліт Ігоря Сікорського - авіконструктора українського походження.

Шоло́м-Але́йхем (справжнє прізвище, ім'я та по батькові — Рабинович Шолом Нохумович;  (2 березня) 1859 — 13 травня 1916) — український, єврейський письменник. Писав переважно мовою їдиш.

Перша сторінка збірки Шолом-Алейхема «Забуті сторінки».
Київ, 1939.
Оповідання на їдиш, з портретом автора і підписом

Степа́н Андрі́йович Банде́ра (* 1 січня 1909 — † 15 жовтня 1959, Мюнхен, ФРН) — український політичний діяч, ідеолог і теоретик українського націоналістичного руху ХХ століття після розколу Організації українських націоналістів,голова Проводу ОУН-Б.

Корольо́в Сергі́й Па́влович (* (12 січня 1907), Житомир — † 14 січня1966) — український вчений в СРСР у галузі ракетобудування та космонавтики, конструктор.

Під його керівництвом запущено першу міжконтинентальну балістичну ракету, перший штучний супутник Землі, перший політ людини в космос та вихід людини в космос.


title: Презентація на тему «Скульптура – гімн людині»

text:
Скульптура – гімн людині
Скульптура (лат. sculptura, від лат. sculpo — вирізаю, висікаю) — ліпка, пластика, вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму і виконуються із твердих чи пластичних матеріалів.    Скульптура зображує головним чином людину, рідше тварин.    Її головні жанри — портрет, історичні, побутові, символічні, алегоричні зображення, анімалістичний жанр.
Скульптура
Кругла- можна розглядати з різних сторін (статуя, група, статуетка, погруддя)
Рельєф- зображення розміщене на площині)

          Кругла			Рельєф

Бюст Ричарда Бентли
Бюст Аллегория солнца
              Данія		         Австралія
Архаїчний період- Виникає монументальна грецька скульптура. - Створювалися статичні статуї богів.
   Оголений юнак Курос. Статуї зводились в честь переможців олімпійських ігор. Юнаки виступали оголеними, так з’явились скульптурні зображення куросів, яких довго називали «архаїчними аполлонами», а їх посмішки архаїчними. В фігурах передано мужність, силу.

   Поширеними  в цей період стають два типи скульптури:
Задрапована Кора (Діва)     жриця богині Афіни
Статуї зазвичай розфарбовували. Оскільки статуї мали ритуально - культове значення їх зображали одягненими у хітони.
Класичний періодПри створенні скульптур зникла статичність, скульптори почали підкреслювати гармонійне поєднання у людині фізичного і духовного.
Найвідомішими скульпторами цього періоду були:- Мирон, Фідій і Пракситель.- Найвідоміша скульптура Мирона є «Дискобол».- У статуї втілена фізична напруга атлета, вольова зосередженість
« Афіна і Марсій»
 Скульптура створена на основі міфу
Афіна створила флейту,але побачивши ,яким не красивим стало її обличчя під час гри, у гніві прокляла кожного, хто стане грати на ній. Одного разу  Афіна побачила Марсія, який підкрався до флейти. Він злякався погляду Афіни і відсахнувся. Саме цей момент зобразив Мирон

Розквіт класичного мистецтва пов’язаний  з ім’ям  Фідія - Найвизначнішими  його роботами є 12м статуя Афіни Парфенос .
- Тіло богині вкрите шматками слонової кістки, одяг та озброєння із золота важили близько 2тисяч кг. - - Усі золоті пластини знімались, і кожні 4 роки зважувались

Найбільшим шедевром Фідія вважається статуя Зевса
Статуя Зевса вважається одним із семи чудес світу
14 м зображення верховного грецького бога із богинею Нікою  в руці. Статуя виготовлена за тією ж технологією, що і Афіна Парфенос
Статуя Афіни Промахос
9 метрова бронзова статуя , встановлена серед руїн після знищення персами Акрополя. Грізна і сувора захисниця свого міста.
Пракситель
- У своїх творах прагнув передавати почуття людини: героїв зображував мрійливими, ліричними, красивими.
- Статуя Гермеса з немовлям Діонісом
Афродіта КнідськаОдин із найпопулярніший твір Праксителя.

Лаокоон
- Троянський жрець Аполлона. Застерігав земляків від того, щоб ввозили до Трої дерев’ного коня. Боги вирішили знищити Трою, тому наслали величезних зміїв, які задушили Лаокоона і його синів.
- Ск. Агесандр, Полідор, Атенодор
Елліністичний період
- Їй притаманна грандіозність, складність композиції, драматизм і динамічність.
Ще за життя майстра його твори вважалися найвищими досягненнями мистецтва Відродження.
Символ людської
     краси та сили.

			«Давид»

Одним із найбільш вражаючих майстрів Високого та Пізнього Відродження був Мікеланджело Буонаротті
«Пієта»(Оплакування Христа)
Знаходиться у соборі Св. Петра в Римі.
Митець спромігся передати в камені страждання Матері Марії
Статуя Мойсея
Створена для гробниці Папи Юлія II, пройнята мудрістю, владною силою,могутністю та зрілістю

Виконала:учениця 11-го класу Масляк Марічка

Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Волт Дісней» (варіант 2)

text:
Волт  Дісней

Волт Дісней-американський художник-мультиплікатор, кінорежисер, актор, сценарист і продюсер, засновник компанії «Walt Disney Productions», яка дотепер перетворилася на медіаімперію «The Walt Disney Company». Творець першого в історії звукового мультфільму, першого музичного та першого повнометражного. У своєму надзвичайно напруженому житті Волт Дісней як режисер зняв 111 фільмів і був продюсером ще 576 кіноробіт. Заслуги Діснея в області кіномистецтва були відзначені 22-а преміями «Оскар» та багатьма іншими нагородами.
У 1922–1937 роках він виступав як суто творчий працівник, а після війни зайнявся кіновиробництвом. У 1923Дісней переїжджає до Лос-Анджелес, де зі своїм братом Роєм створює в Голлівуді «The Walt Disney Company» як невелику анімаційну студію.
Датою заснування The Walt Disney Company вважається 16 жовтня 1923 року, коли Маргарет Вінклер уклала з Волтом Діснеєм контракт на створення серії мультфільмів «Комедії Аліси».
Першого березня 1924 Дісней представив свій перший трюковий фільм «День Аліси на морі», підказаний героями книжки Льюїса Керролла «Аліса в країні чудес». (всього Дісней зняв 56 фільмів про пригоди Аліси). Тоді ж почав формуватися стиль діснеївських фільмів.
Мишеня Міккі Мауса, якого намалював компаньйон Діснея Аб Айверкс, спочатку звали Мортімер, але незабаром він отримав ім'я, сьогодні добре відоме в усьому світі. Вперше мишеня Міккі Маус з'явився в німому фільмі «Божевільний аероплан», а в тому ж році став героєм і першого звукового фільму Діснея — «Пароплавчик Віллі». У перших стрічках Дісней «позичив» мишеняті власний голос, а незабаром цей фільм відкрив перед молодим режисером дорогу до божевільної кар'єри.
Через 9 років був знятий перший повнометражний мультфільм студії — «Білосніжка і семеро гномів»
 в роки Другої світової війни на екрани вийшли «Піноккіо», «Фантазія»

«Дамбо»
 «Бембі».
1950 рік був ознаменований випуском ряду успішних проектів: першого ігрового фільму компанії Disney «Острів скарбів», мультфільма «Попелюшка», а також першого різдвяного телешоу Волта Діснея. Пізніше з'явилася передача під назвою «Клуб Міккі Мауса» яка швидко перетворилась в одну з найпопулярніших дитячих телепрограм. Учасники цієї передачі стали зірками світового масштабу — це і Джастін Тімберлейк, і Крістіна Агілера, і Брітні Спірс, і багато інших.
Коли художні фільми та телевізійні програми компанії отримали широку популярність, Волт відчув бажання почати нову справу. Він задумався про парк, в якому діти і батьки могли б разом чудово проводити час, і 17 червня 1955 року розважальний курорт Disneyland прийняв перших гостей.

На екрани виходять «Русалонька»
 «Красуня і Чудовисько»
«Аладдін»
 «Король Лев»- один з найкасовіших фільмів в історії кінематографії.
Влітку 2006 року глядачі побачили мультфільм «Тачки»
Анімаційний фільм «Рататуй», що вийшов 2007, став справжньою сенсацією кіносезону.
За вісім десятиріч The Walt Disney Company створила репутацію компанії № 1 в галузі сімейних розваг. Почав свій шлях у якості крихітної студії мультиплікаційних фільмів в 1920-х роках, сьогодні вона виросла до масштабу однієї з найбільших корпорацій світу і продовжує веселити мільйони сімей по всьому світу.


title: Презентація на тему «Summer holidays»

text:
Summer holidays
by Katerina Zagorodnya
Olya Korneeva
Introduction
We’d like to tell you about our last summer holidays.
We always very much wait to the summer season.
Long before the beginning of the summer we planned how we spend it.
Summer is a wonderful time, when all possibilities are open to us.
Body of the narration
 We were glad, that we didn’t have to make up early. But we never stay in bed long in a bright summer morning. Each day was full of small joys. In the  first week we decided make a photo session. We had a  lot of pleasure. When the weather was good, we went the park. There we rode the rides, photographed, ate ice-cream.

In the summer we visited our grandparents. We helped clean up around the house to our grandparents. When we finished household work, we and our friends went to the river. We swam, sunbathed and played with our friends on the bank of the river. It was hot. The weather was wonderful.

When the first forest berries ripened, we went to gather blueberries. We picked two baskets of blueberries. One piece of the blueberries we left for jam and from the rest berries we cooked delicious cocktails. We lived there for about a month and did not even notice when the time came for us to return home. It was a wonderful rest. We hope that next summer we will go there again.

Conclusion
When the summer was over, we were sad because it passed too fast.
Wonderful rest...
But we felt that we were ready to go back to school. We were happy to meet with our friends and teachers. It was exciting.
Thank you for your attention!


title: Презентація на тему «Volkswagen»

text:
Volkswagen
Виконав: учень 10 класу
Світлодолинської ЗШ І-ІІІ ступенів
Кійко Едуард
План
Історія створення
Місце находження
Галузі
Продукція
Прибутки
Дочерні компанії
Висновок
Використані джерела

Історія створення
Ця компанія була створена в 1933 році

Місце находження
Штаб-квартира знаходиться у місті Вольфсбург, а заводи-виробники у 33 країнах світу.

Галузі
Основною і єдиною галуззю компанії є автомобілебудування

Продукція
Продукцію Фольксвагена складають легкові та комерційні авто.

Прибутки
На 2008 рік обіг грошей склав 57,243 млрд євро, з них чистого прибутку 1,57 млрд євро

Дочерні компанії
Audi
Lamborghini
Bentley Motors
Bugatti
MAN
Scania
SEAT
Skoda Auto
Porsche

Audi
Volkswagen придбав Audi ще в далекому 1964 році.

                  Lamborghini
Lamborghini в 1998 році придбала компанія Audi, яка в свою чергу, входить до концерну Volkswagen.

Bentley Motors
Марка Bentley належить BMW, але Volkswagen у 1998 році придбав компанію Bentley  у концерна
    Rolls-Royce.

Bugatti
Bugatti придбали в 1998 році.

MAN
Контрольний пакет акцій (55,9%) був придбаний в 2011 році

Scania
Ця компанія входить до складу Volkswagen з 2009 року. Тоді Volkswagen придбав 70,94% акцій

SEAT
SEAT був придбаний в 1986 році.

Skoda Auto
Skoda Auto була куплена в 1991 році

Porsche
Porsche з Volkswagen довго не йшли не перемови злиття компаній, але в цьому році Volkswagen придбав 50,1% акцій, а отже став власником Porsche

Висновок
Концерн Volkswagen Group дуже впливова організація на світовому авторинку у 2009 році реалізовано 8 052 620 авто.

Використані джерела
www.wikipedia.com.ua
www.google.com.ua
«Полный энциклопедический справочник» Москва 2004


title: Презентація на тему «Супрематизм. Казимир Малевич»

text:
Супрематизм.Казимир Малевич
План
Супрематизм
Супрематизм в дизайні
Супрематизм в архітектурі
Супрематизм в картинах
Казими́р Севери́нович Мале́вич
Творчість
Джерала
Супремати́зм (від лат. supremus — найвищий) — напрям авангардного мистецтва, безпредметність, абстрактний геометризм, що виник на початку XX століття. Зачинателем вважається К. Малевич (народився 1879 в Києві — помер 1935 в Ленінграді). Напрям вийшов від кубізму і футуризму, він знайшов застосування в урбаністиці, плакаті і графіці.
Супрематизм в дизайні
Супрематизм в архітектурі
Супрематизм в картинах
Казими́р Севери́нович Мале́вич (11лютого 1878, Київ — † 15 травня 1935, Ленінград) — український художник-авангардист, один із засновників нових напрямків в абстрактному мистецтві — супрематизму та кубофутуризму, педагог, теоретик мистецтва.

Творчість
Естетична стратегія супрематизму К. Малевича репрезентує модерністську інтенцію пошуку нових засобів художньої виразності. На думку Малевича, мистецтво вже давно відійшло від потреби простого відображення природи та копіювання її природних форм. Оскільки як би ми не прагнули втримати красу природи, зупинити нам її не вдасться, з тієї причини, що сама природа не є відображенням застиглої краси, вона змінює форми і створює з існуючого все нове і нове. Тим паче завдяки досягненням науки і техніки з цим завданням може впоратись, наприклад, фотографія або кінематограф.
Сучасне мистецтво, за К. Малевичем, повинно рухатися новими шляхами, створювати все нові і нові форми, адже в новій речі — нова краса. У зв'язку з цим, завдання митця — творити разом із світовими винаходами, не ігноруючи досягнення науки і техніки, а співіснуючи разом з ними на єдиній площині, беручи активну участь у створенні світу сьогодення.

Саме тому К. Малевич розглядав красу з точки зору не класичного, а сучасного мистецтва. Краса безпредметного у його концепції якраз і виступає вимогою, яка ставиться до сучасного мистецтва. Під безпредметним К. Малевич розумів такий художній твір, в якому відображається не сам предмет, а те відчуття, яке стало причиною того чи іншого ставлення до предмета.
Виходячи з цього, у своїй естетичній концепції митець аналізує нову мову сучасного абстрактного живопису, що складається з геометричних форм. У цьому контексті він наголошує, що ці першооснови не можна вважати примітивом, адже у сучасному мистецтві за їх допомогою об'єктивно спостерігається певний рух — розкладення предмета на окремі елементи, і створення в єдності цих елементів нової форми відображення, тобто перехід до безпредметної творчості. Отже, нова складність сучасного мистецького шляху -це свідоме ствердження абстрактних геометричних засобів, що є необхідністю в системі розвитку сучасних естетичних форм прекрасного.
Краса безпредметного, за К. Малевичем досягається через створення нових форм, в яких зосереджена конструктивна єдність різних елементів, різних ліній, кольорів, об'ємів, фактур, що створюють нове «тіло», як цілісність художнього смислу. Художник повинен створити свою живописну систему як «живе тіло», і використовуючи художні засоби, через форму і колір виразити таємну силу відчуттів. Тому сутність живописного мистецтва, сутність прекрасного у сучасному мистецтві виявляється через зв'язок художника зі світом через його відчуття і через інтуїцію.
Супрематизм, за Малевичем — це остаточний розрив живопису із зображенням реального світу. На думку митця, усі зусилля потрібно зосередити на кольорі, формі, фактурі, русі.
Власне супрематизм як такий з'являється 1915 року: на Останній футуристичній виставці картин «0,10» (нуль-десять), що відкрилася 17 грудня в приміщенні Художнього бюро Надії Добичиної, було представлено «Чорний квадрат» та інші роботи. Спеціально до цієї події Малевич підготував вихід своєї першої брошури «Від кубізму до супрематизму», у якій визначає, що супрематизм характеризується регулярними геометричними фігурами, написаними чистими локальними кольорами й зануреними у трансцендентну (незбагненну) білу безодню. Фоном для супрематичних композицій завжди є білий колір. Усі вони мають широкі, розгорнуті назви: «Живописний реалізм футболіста — Барвисті маси в 4-му вимірі», «Живописний реалізм селянки у 2-х вимірах» (перша назва Червоного квадрат).
«Червоний квадрат» — картина Казимира Малевича, написана в 1915 році. Названа на звороті «Жінка в двох вимірах». Є червоний чотирикутник на білому фоні, що дещо відрізняється за формою від квадрата.
Останньою стадією супрематизму Малевича вважається Біле на білому — середина 1918 року.
Проте найвизначнішим супрематичним шедевром світ визнав «Чорний квадрат». Його поява була сенсацією, свого роду екпериментом нового мистецтва. На цьому полотні ми бачимо ідеальну статику (тільки вертикальні та горизонтальні лінії) та абсолютний контраст (чорне + біле). Кожен знаходить у квадраті щось своє. Хтось бачить у ньому безодню, хтось — Усесвіт. Для когось це є поєднанням усіх існуючих кольорів, а для когось іншого — повна відсутність кольору…
Чорний квадрат — картина Казимира Малевича, написана, найімовірніше, 1915 року. Зберігається в Державній Третьяковській галереї в Москві. Цю картину, написану в заснованому ним стилі супрематизму, Малевич вважав вершиною своєї творчості.
Джерела
http://uk.wikipedia.org/
http://www.wday.ru/


title: Презентація на тему «Театр» (варіант 7)

text:
Театр
Теа́тр (від грец. θέατρον — місце видовища) — вид сценічного мистецтва, що відображає життя в сценічній дії, яку виконують актори перед глядачами, а також установа, що здійснює сценічні вистави певним колективом артистів і приміщення, будинок, у якому відбуваються вистави. Театр як мистецтво називають також й театральним мистецтвом, а наука, що вивчає теорію та практику театрального мистецтва називається театрознавство. Окрім театрів, ролі в яких люди виконують безпосередньо, існує ляльковий театр, де головні герої - іграшки, якими керують.
Законодавство України визначає театр як
«заклад культури (підприємство, установа чи організація) або колектив, діяльність якого спрямована на створення, публічне виконання та публічний показ творів театрального мистецтва».

а театральне мистецтво, як:
«вид мистецтва, особливістю якого є художнє відображення життя за допомогою сценічної дії акторів перед глядачами».
Театральне мистецтво є синтетичним за своєю природою. Його твори містять у собі практично всі інші мистецтва: літературу, музику, образотворче мистецтво,хореографію й ін.; а також використають численні досягнення найрізноманітніших наук й областей техніки. Так, наприклад, наукові розробки психологіїлягли в основу акторської й режисерської творчості, так само, як і дослідження в області семіотики, історії, соціології, фізіології.

Основою театральної вистави є драма, що визначає художні можливості й ідейний напрямок театру. При цьому літературний твір театр переводить в область сценічної дії й специфічної театральної образності — характери, конфлікти драми втілюються в живих особах, вчинках. Найважливіший художній засіб, який театр бере від драми — слово, підкоряється законам драматичної дії. В одних випадках мова може виступати як засіб побутової характеристики персонажа, в інших — розкривати через словесну тканину ролі складні конфлікти свідомості й психології героя. Мова на сцені може мати форму великого висловлення (монолог), протікати як розмова з партнером (діалог), адресуватися глядачеві або звучати як міркування героя, його «внутрішній монолог» і т. д
Стилі театру
Абсурдизм
Експресіонізм
Мелодрама
Модернізм
Постмодернізм
Маріонетки
Реалізм
Драма
Комедія
Чорна комедія
Комедія дель арте
Комедія моралі
Комедія ситуації
Фарс
Романтична комедія
Епічний театр
Експериментальний театр
Фентезі
Grand Guignol
Історичний театр
Імпровізаційний театр

Мейнстрім театр
Мета-театр
Музичний театр
Натья
Пантоміма
Політичний театр
Народний театр
Маріонетки
Радіопостановка
Рок-опера
Театр соціальних тем
Театр абсурду
Трагедія
Трагікомедія
Жанри театру
Давньогрецький театр
У ньому виконувалися дифірамби і фалічні пісні, що містили елементи діалогу та театральної дії.
Театри давнього світу
Театри Стародавнього Риму
Найбільш улюбленими жанрами римлян були ателлани й тогати. Відомими авторами драм й комедій того часу були Плавт, Теренцій. Уславилися в цей час актори Езоп,Росцій, Турпіон.
Нові театри
Оперний театр у Сіднеї
Великий театр
Сан-Пуалу. Бразилія
Рио-де-Жанейро
Віденська опера


title: Презентація на тему «Бойовий гопак. Історія»

text:
Бойовий гопак. Історія
Підготував
учень   10-Б   класу
Нововолинського   ліцею-інтернату
Волинської   обласної    ради
Рода Назарій

План
Що таке бойовий гопак;
Історія походження назви «бойовий гопак»;
Відновлення гопака;
Володимир Пилат;
Асгарда;

      Висновок
  Бойовий гопaк — українське бойове мистецтво, відтворене на основі елементів традиційного козацького бою, що збереглися в народних танцях та власного досвіду дослідника бойових мистецтв львів'янина Володимира Пилата.
Бойовий гопак
   Бойовий гопак це стиль бою козаків. Вважається, що він виник в середовищі запорізьких козаків, але елементи стилю можна простежити і у донських козаків, а так само в багатьох традицій рукопашного бою слов'янських земель. Стиль об'єднує ударну і борцівську техніку з пластикою танцю. Для цієї техніки характерні удари руками і ногами, часте використання захисних блоків і захоплень.
Походження назви «бойовий гопак»
   Джерело слова гопак - вченого, тобто термін існував ще до так званого становлення земель росіян.Перша частина слова "Го" - підтверджує віру наших предків у божественне походження людства. Слово "Го" означає прагнення вгору, прагнення до досконалості, прагнення до божественного, так само вказує на покровителя - бог Гог (Співзвучно з санскритським ім'ям бога Говинда - покровитель і захисник).Друга частина "впав", тобто його змінена форма "пак", підтверджує його бойову суть. Пал - складова частина назв зброї - палиця, палаш. Так само це слово є складовою частиною слів, які символізують захист - палац, палата. Так само військові козацькі поселення називалися паланками, бойові підрозділи - полицями.Таким чином, складене слово "гопак" символізує горіння, полыхание, пристрасне бажання до вдосконалення, процес забезпечення захисту тим, хто її потребує.
Відновлення гопака
   В даний час на Україні відбувається відродження козацької культури і популяризація бойового гопака. Як показують численні збори і турніри, бойовий гопак за видовищністю, потужності та ефективності не поступається таким відомим стилів як карате і тхеквондо.Ну і звичайно ж як і будь-яке справжнє мистецтво бойовий гопак підносить моральні принципи учня, гармонізує його внутрішній світ.Бойовий гопак це зброя духа, яким наші предки захищали свою землю, своїх жінок і дітей від посягання агресорів і політичних авантюристів.
Володимир Пилат
   Володимир Пилат - Засновник і Верховний Учитель Бойового Гопака. Першими вчителями Володимира були його батько, який досконало володів боротьбою, і дід, який був особистим охоронцем австрійського цісаря Франца Йосифа ІІ, вибраний один із сотні, а також вчителі Східних бойових мистецтв. Перш ніж почати роботу над відродженням Бойового Гопака В. С. Пилат впродовж сімнадцяти років вивчав кіокушин карате, з них вісім років був сенсеєм. Паралельно з кіокушином п.Володимир вивчав такі стилі, як: годзю-рю, соне, шотокан карате, кік-боксинг, джиу-джитсу, айкідо.
 В селі Завидовичі біля Городка, звідки родом його родина, і де свого часу стояв табором Богдан Хмельницький, завжди була школа, в якій вчили дітей боротися. Такі школи були практично в кожному селі, і завжди в них був майстер, що вчив дітей битися, боротися, розвивати в собі силу і захищати себе та своє село від нападників.
 Роботу по відродженню Бойового Гопака Учитель розпочав у 1985 році. В цьому ж році ним була започаткована експериментальна школа по дослідженню Гопака, як бойового мистецтва. Від самого початку народження Бойового Гопака вже було видно, що є велике зацікавлення молоді до відродженого козацького лицарського мистецтва.
   На прохання багатьох учнів школи та прихильників Бойового Гопака у 1991 році Засновник стилю видав книжку "Традиції Української Національної Фізичної Культури", в якій вперше було в науково-популярній формі висвітлено український народний танець Гопак як бойове мистецтво. Співавтором даної книги був викладач Львівського Державного Інституту Фізичної Культури, Євген Приступа. Поєднання бойового досвіду Володимира Пилата та педагогічної практики Євгена Приступи дали можливість, з самого початку, поставити розвиток Бойового Гопака на наукову основу.
Асгарда
   Цікаво те, що Бойовим Гопаком дуже сильно цікавляться українські дівчата. Це обумовлено історичною спадщиною. Не секрет, що в Україні в прадавні часи на території Приазов'я проживало войовниче плем'я жінок, яких в свій час Геродот називав Амазонками. Багато історій і легенд є про княгинь і козачок, жінок отаманів, які відзначалися своїми знаннями в військовій справі, своєю неймовірною сміливістю і мудрістю. Для продовження славних традицій минулого і відродження жіночого бойового мистецтва Центральна Школа Бойового Гопака у 2002 році вирішила відкрити експериментальну школу з українського жіночого бойового мистецтва "Асгарда". Тут дівчата вивчають боротьбу, техніку і тактику ведення бою, володіння різними видами зброї і систему самозахисту. Допоміжними засобами є знання народної медицини, раціонального харчування і суто жіночих вмінь ведення господарства.
Висновок:
    Бойовий Гопак – українське національне бойове мистецтво, що має на меті фізичне та моральне виховання молоді на основах козацького звичаю та власного досвіду Засновника Стилю Пилата В. С..
Система включає сім ступенів майстерності ("Жовтяк", "Сокіл", "Яструб", "Джура", "Козак", "Характерник", "Волхв"), чотири напрямки діяльності (оздоровчий, фольклорно-мистецький, спортивний, бойовий) та три рівні розвитку (фізичний, розумовий, духовний).


Презентація на тему «Почаївська лавра» (варіант 2)


title: Презентація на тему «Світовий банк»

text:
Світовий банк
Підготували
Учні 11 –м класу
Бережна Тамара та Охріменко Дмитро
Світовий банк, заснований в 1944 році, є однією з найбільших у світі організацій, що надають допомогу з метою розвитку.
Формування Групи Світового банку було розпочато рішенням Бреттон-Вудської Конференції про заснування МБРР водночас з МВФ. Ці два інститути тісно зв’язані між собою за основними цілями, а також організаційно. Так, членом МБРР може стати тільки учасник МВФ. Структурно вони обидва входять до системи ООН.

Радянський Союз був одним з активних учасників Конференції, однак згодом відмовився від участі в діяльності Міжнародного валютного фонду і Світового банку, тому що відповідно до статуту не мав можливості впливати на прийняті рішення на відміну від Сполучених Штатів Америки.
Джон Мейнард Кейнс (праворуч), що представляв Великобританію, і Гарі Декстер Уайт (Harry Dexter White), що представляв США, на Бреттон-Вудській конференції.
Президенти Світового банку
Цілі та завдання
В даний час відповідно до Декларації тисячоліття Світовий банк зосередив свою діяльність на досягнення цілей розвитку тисячоліття У перехідний період до третього тисячоліття під егідою ООН були сформульовані вісім цілей, на досягнення яких повинні бути спрямовані зусилля міжнародних організацій. Цілі розвитку тисячоліття повинні бути досягнуті до 2015 року і включають в себе наступні:
ліквідація бідності і голоду;
забезпечення загальної початкової освіти;
заохочення рівності чоловіків і жінок та розширення прав і можливостей жінок;
скорочення дитячої смертності;
поліпшення охорони материнства;
боротьба з ВІЛ/СНІДом, малярією та іншими захворюваннями;
забезпечення сталого розвитку навколишнього середовища;
формування глобального партнерства в цілях розвитку.
Вирішуючи глобальні завдання розвитку людства, Світовий банк, використовуючи механізм надання кредитів МБРР, кредитує країни з середнім рівнем доходу по процентних ставках, відповідним рівню ринку для цих країн. Інша фінансова організація Світового банку МАР кредитує країни з низьким рівнем доходу за мінімальними відсотковими ставками або без відсотків.

Незважаючи на певну різницю у функціях, всі організації Світового банку тісно зв’язані, перш за все, єдністю цілей: сприяння стабільному економічному зростанню країн-членів, допомога в реконструкції господарства країн, що розвиваються, заохочення розвитку приватного сектора, заохочення іноземного інвестування.
Група єдина й організаційно: практично всі структури підпорядковані єдиному керівникові — Президенту Світового банку, мають спільну адміністративну систему. Водночас за функціями інститути Світового банку мають специфічні розбіжності.
Банк використає свої фінансові ресурси, висококваліфікований персонал і велику базу знань для надання допомоги кожної із країн, що розвиваються, у процесі забезпечення стабільного, стійкого розвитку, заснованого на принципах соціальної справедливості. Основна увага приділяється наданню допомоги найбіднішим групам населення й найбідніших країн, однак всім своїм клієнтам Банк указує на необхідність вживання наступних заходів:
інвестування в розвиток людських ресурсів, зокрема шляхом удосконалювання систем охорони здоров’я й утворення;
концентрація зусиль на соціальному розвитку, залученні широких верств населення до вирішення проблем розвитку, удосконалюванні методів керування й нарощуванні інституціонального потенціалу як основних факторах зниження рівня бідності;
зміцнення здатності урядів надавати якісні послуги, забезпечення ефективності й прозорості їхньої діяльності;
охорона навколишнього середовища;
підтримка й стимулювання розвитку приватного підприємництва;
підтримка реформ, спрямованих на макроекономічну стабілізацію, що забезпечує умови для інвестицій і довгострокового планування.

Видаючи кредити, проводячи консультації з питань економічної політики й надаючи технічну допомогу, Світовий банк сприяє реалізації в країнах широкого кола програм, метою яких є скорочення бідності й підвищення рівня життя населення в країнах, що розвиваються. Завданням глобальної боротьби з бідністю є надання людям в усьому світі шансу поліпшити своє життя й життя своїх дітей. За період життя останнього покоління для скорочення рівня бідності й підвищення рівня життя людей було зроблено більше, ніж за який-небудь інший період в історії. У країнах, що розвиваються:
середня тривалість життя збільшилася з 55 до 65 років;
число грамотних серед дорослого населення подвоїлося;
загальна кількість дітей, що навчаються в початковій школі, зросла з 411 до 681 мільйона;
дитяча смертність знизилася на 50 відсотків.

Незважаючи на досягнуті успіхи, дуже багато чого ще має бути зробити для рішення завдань розвитку. З 4,7 мільярди людей, що живуть в 100 країнах, що є клієнтами Світового банку: 3 мільярди живуть менш ніж на 2 долари США в день, а 1,2 мільярди — менш ніж на 1 долар у день; майже 3 мільйони дітей у країнах, що розвиваються, щорічно вмирають від хвороб, які можна попередити за допомогою вакцинації; 113 мільйонів дітей не відвідують школу; 1,5 мільярда людей не мають доступу до чистої питної води.
Співробітництво Світового банку і України
До Світового Банку Україна вступила в 1992 році (водночас із вступом до МВФ); вона є членом всіх його структур — МБРР, МФК, МАР і БАГІ. Серед міжнародних кредитно-фінансових організацій Міжнародний банк реконструкції та розвитку є другим, після МВФ, кредитором України; його частка становить 32,8 % всіх позичок. При цьому спостерігається тенденція зростання частки кредитів МБРР за рахунок зменшення частки МВФ.Зі цільовим призначенням кредити МБРР поділяються на 4 групи: інституційні; реабілітаційні; на розвиток певної галузі економіки; на структурну перебудову галузей економіки.Інституційні кредити спрямовані на реформи та розвиток державного управляння фінансами, економікою. Реабілітаційна позика має інвестиційний характер. Кошти, що надходять від Світового Банку, на відміну від коштів МВФ, використовуються більш різноманітно. Вони спрямовані не тільки на погашення дефіциту бюджету й платіжного балансу, але й на реалізацію довгострокових інвестиційних проектів, підтримку українських підприємств, страхування імпорту.Позики Світового Банку для України вигідніші, ніж позики з інших джерел, оскільки умови надання ним кредиту сприятливіші. За класифікацією СБ Україна належить до III категорії країн (рівень доходів нижче середнього), тому термін погашення кредитів продовжується до 20 років з пільговим періодом 5 років. Відсотки за кредит сплачуються за плаваючою ставкою і становлять близько 6,5 % річних.
За рахунок Світового Банку в Україні реалізується 16 проектів на загальну суму 2895 млн доларів та 15 млн євро. Розподіл фінансування по окремих проектах таких:
реабілітаційна позика (500 млн дол.);
інституційна позика (27 млн дол.);
проект реабілітації гідроенергетики (114 млн дол.);
проект із розробки насінництва (32 млн дол.);
експериментальний проект у вугільній галузі (16 млн дол.);
проект розвитку підприємств (310 млн дол.);
проект структурної перебудови вугільної галузі (300 млн дол.);
проект «Морський старт» (100 млн дол.);
проект структурної перебудови сільського господарства (300 млн дол.);
проект розвитку підприємств, II етап (300 млн дол.);
проект розвитку експорту (60 млн дол. та 15 млн марок);
проект розвитку ринку електроенергії (317 млн дол.);
проект підтримки соціального захисту (2,6 млн дол);
проект структурної перебудови фінансового сектора (300 млн дол);
проект реабілітації та розширення теплопостачання м. Києва (200 млн дол.);
розвиток системи казначейства (16, 4 млн дол.).
Проект реабілітаційної позики вже реалізовано. Вона була спрямована на фінансування дефіциту, дозволила здійснити заходи по макроекономічній стабілізації, створенню конкурентного середовища на ринку товарів та послуг.
Позики Світового Банку надаються у кілька траншів; кожний наступний надається при виконанні певних умов. Представником позичальника виступає Міністерство фінансів України.

 Критика
Діяльність Світового банку протягом тривалого часу критикується різними неурядовими організаціями, науковцями, серед яких чільне місце займає нобелівський лауреат з економіки і колишній головний економіст Світового банку Джозеф Стігліц.Зокрема Дж. Стігліц назвав, помилковою економічну політику розроблену МВФ, Світовим банком та економістами в американському уряді. На його думку, якщо б цієї політики слідували самі США, значного економічного зростання не відбулося б. Він також вказав на те, що Росія слідувала рекомендаціям і зазнала падіння реальних доходів населення, а Китай не прийняв їх і переживає економічний підйом.
Джозеф Стігліц
Дослідницький інститут The Heritage Foundation проаналізував, який вплив справили на найбідніші країни кредити Світового Банку. За період з 1980 по 2003 рік його кредити та гранти отримали 105 «бідних» держав. В результаті, в 39-ти країнах валовий внутрішній продукт зменшився, в 17-ти — зростання ВВП було мінімальним (від нуля до 1 %), в 33-х — помірним (1 — 4 %). Лише 12 одержувачів допомоги змогли істотно збільшити темпи економічного розвитку. Ще гнітючіша ситуація склалася в Африці. Тут гроші Світового Банку отримали 48 держав, лише три з них успішно розвивалися, в 23-х був відзначений економічний спад.


title: Презентація на тему «Fast Food in Deutschland»

text:
Fast Food in Deutschland

Fast food hat was damit zu tun, dass der Gast es wünscht, relativ schnell und zügig
dort letztendlich technisiert gesagt abgewickelt zu werden, das heißt, die Bestellung
aufgegeben wird, letztlich bezahlt wird und natürlich dann auch der Verzehr relativ
schnell entweder vor Ort passiert, oder auch auf der Hand, über die Straße oder
auch mit nach Hause genommen wird."
Selbst der Fachmann vom Deutschen Hotel- und Gaststättenverband Nordrhein in
Köln tut sich schwer damit, Fast Food zu definieren. "Schnelles Essen" - wie es
wörtlich übersetzt heißt - sagt keiner, dafür hat sich der englische Begriff allgemein
zu sehr eingebürgert - vor allem für das Angebot amerikanischer Hamburger-Ketten,
vom BigMac bis zum Whopper, von Chicken-Nuggets bis zum Cheeseburger.
Für Feinschmecker und Ernährungswissenschaftler ist Fast Food das kulinarische

Feindbild schlechthin seit 1971 die erste McDonalds-Filiale in München eröffnet
wurde, aber die Deutschen mögen es offensichtlich massenhaft – im Jahr 2001
setzte der Branchenführer in seinen fast 1200 Filialen allein mehr als zwei Milliarden
Euro um. Jeder Deutsche, so die Statistik, speiste im vergangenen Jahr für 30 Euro
in den Filialen mit dem gelben M:

Systemgastronomie nennen Fachleute wie Matthias Johnen vom Hotel- und
Gaststättenverband das, was hinter dem industriell produziertem Fast Food steckt.
Das sind längst nicht nur die viel zitierten Hamburger sondern auch die massenhaft
angebotene Pizza, das Fischbrötchen, das Grillhähnchen und vieles mehr. Ein
Wirtschaftssektor mit zweistelligen Zuwachsraten und über 100.000 Beschäftigten,
die 100 größten Betriebe machen allein 20 Prozent des gesamten Umsatzes der
Gastronomie in Deutschland aus.
Daneben versuchen die kleinen Imbissbuden ihre Stellung zu behaupten - egal ob
als türkischer oder griechischer Familienbetrieb mit Döner-Kebab und Gyros oder die
deutschen Klassiker mit Currywurst und Fritten und Kotelett mit Kartoffelsalat.

Doch der Ernährungswissenschaftler Professor Volker Pudel von der Uni Göttingen
ortet auch die gut betuchte Klientel nicht mehr nur an den Edel-Imbißbuden – ganz
nach dem Motto "Vor der Fritteuse sind alle Schnellesser gleich":
"Früher war es mal viel einfacher, wer eine bestimmte Zigarettenmarke rauchte, das
war der Arbeiter, wer Spätlesewein trank, das war der Akademiker, das hat sich
durch die Bevölkerungsgruppen hindurch total verschoben, dass man an den
Konsumgewohnheiten nicht mehr feststellen kann, zu welcher Zielgruppe eine
bestimmte Person gehört."

Rund 4 mal pro Woche gehen die Deutschen schon auswärts essen - gute
Aussichten für die Fast-Food-Anbieter, die auch in Zukunft mit steigenden Umsätzen
rechnen können. Allein schon deshalb, weil die Lust am Selber-Kochen zu Hause
weiter abnimmt. Fast ein Drittel aller deutschen Männer könnten schon heute nicht
einmal mehr ein Spiegelei in der Pfanne braten, hat der Professor herausgefunden,
und nach seinen Hochrechnungen wird die selbstgemachte Rinder-Roulade
spätestens in 20 Jahren ausgestorben sein.


title: Презентація на тему «Іконопис доби бароко в Україні»

text:
Іконопис доби
 бароко в Україні
У II половині ХУІІ-ХУІІІ ст. основним видом живопису зали іконопис, який поступово змінює свій характер. В ньому виразно визначено вплив тодішніх мистецьких стилів — бароко і рококо, класицизм становленні бароко в Україні істотно вплинули братства з їх гуманіст позиціями.
Вишуканий стиль бароко якнайкраще виражав духовні позиції  української козацької старшини і вищого духовенства, їх прагнув рафінованої аристократичності. Показова в цьому плані ікона "Богородиця", де поряд з ідеалізованими зображеннями царя, цариці, та Богдана Хмельницького зображено козацьку старшину.
Особливості українського іконопису другої половини XVІІ-XVІІІ ст.:
1.Крім темперної, в іконописі застосовують і олійну техніку;
2.Художники оволоділи реалістичними засобами зображення людини (об’ємність постаті, точно визначені пропорції, форма тіла, життєві риси обличчя), перспективою, краєвидом;
3.Надзвичайна насиченість кольорів та використання соковитих барокових орнаментів;
4.Обов’язкова приналежність барокової ікони — гравіроване, позолочене або посріблене тло (рослинна орнаментика);
Іконопис Києва та Лівобережжя в період бароко переживає надзвичайний розквіт. У зв’язку з розвитком портретного жанру в іконах Лівобережжя з’являються численні постаті замовників та виникає своєрідний піджанр „іконо-портрет”, який поєднує традиційну іконографію з декоративно-площинною фігурою донатора, сповненого гордовитого козацького самоутвердження („Розп’яття з портретом Леонтія Свічки”).В І половині XVIII ст. популярні ікони типу „Покрова Богородиці”, в яких дія часто відбувається в інтер’єрі церкви та тлі пишних барокових іконостасів.
Барокові ікони „Покрови” втілюють громадські прагнення і важливі суспільно-політичні події часу („Покрова з Сулимівки”, „Покрова з церкви в Дашках”). Зріле бароко в іконописі Лівобережжя представлене пам’ятниками Київської школи (іконостаси Преображенської церкви у Великих Сорочинцах, Троїцької надбрамної церкви Києво-Печерської лаври, Вознесенської церкви в Березні). В них виявляються всі барокові ознаки, характерні для українського іконопису .
Непересічною за значенням є колекція українського барокового мистецтва. Тут знаходимо вишукані зразки барокової ікони, як от парні ікони( 1740-х рр., Північне Лівобережжя).
Великомучениці Варвара та Катерина
Великомучениці Анастасія та Іулянія,
Ікони Лаврської малярні з іконостасу Успенського собору Києво-Печерської Лаври “Вхід до Єрусалима” та “Різдво Христове” (обидві 1729 року).
«Вхід до Єрусалима»
«Різдво Христове»
Іконописців, або богомазів, ми знаємо мало, бо ікони в основному не підписувались - були анонімні. Найвизначніші іконописці доби бароко в Україні: Іван Руткович, Йов Ондзелевич, Лука Волинський, Василь Реклінський. Завданням українського іконописного мистецтва XVII-XVIII століть було осягнення божественного світу, який трактувався не як протилежний земному, а як наближений до нього.
Дякуємо за увагу!
Презентацію підготували
Балюта Дарина
Чубар Діна
Андреєва Євеліна


title: Презентація на тему «Нація» (варіант 4)

text:
                                                                 Роботу виконав
                                                                  Учень 11-А класу
                                                                   Долгов О.В.
                                                                     Роботу перевірив
                                                                     Вчитель
                                                                      Зубков С.О.
Людина і Світ“Нація”
Нація- історична спільність людей, що складається в ході формування спільності їх території, економічних зв'язків, літературної мови, деяких особливостей культури і характеру, які складають її ознаки.
Існують два основні значення терміна[:
Політична спільнота;
Етнічна спільнота .
Політична спільнота громадян певної держави — політична нація. Часто вживається як синонім терміну держава, коли мається на увазі її населення, наприклад для посилання на «національні» університети, банки та інші установи.
Етнічна спільнота (етнос) з єдиною мовою і самосвідомістю (як особистим відчуттям «національної ідентичності» так і колективним усвідомленням своєї єдності і відмінності від інших). У цьому значенні фактично є синонімом терміну народ.

Основні значення “НАЦІЯ”
Практично всі націоналістичні рухи при визначенні нації звертають увагу на спільність походження, як компонент ідентичності націй. Походження розуміється у двох напрямках — походження від поколінь, які мешкали на тій же території, і походження від поколінь, що розмовляли тією ж мовою. Ці два чинники можуть збігатися.
Втім, таке визначення могло би бути вичерпних лише за умови дотримання ендогамії в межах етнічної групи. Натомість європейські нації протягом останніх століть пережили чимало змін кордонів держав та міграцій населення, що призводило до чисельних змішаних шлюбів. Найпроблематичнішою спільність походження виглядає для країн, що складається переважно з нащадків емігрантів, наприклад США.
Спільність походження
Власна мова часто вважається визначальною особливістю нації (незалежно від її комунікативного значення). У деяких випадках мова є винятковою для нації, і, можливо, основою національної ідентичності (напр. Баскська мова).
В інших випадках, національна мова також використовується іншими націями (характерна для нації, але не виняткова для неї, наприклад німецька мова).
 Деякі нації, як наприклад Швейцарська нація, самоідентифікуються як багатомовні. Папуа Нова Гвінея відстоює 'Папуаську' національну ідентичність, не зважаючи на наявність близько 800 чітких мов.
 Жодна нація не може бути визначена винятково мовою: це фактично створило б відкриту спільноту (для будь-кого, хто вивчав мову).
Спільність мови
Більшість націй частково визначаються власною культурою. На відміну від мови, національна культура звичайно є унікальною для нації, хоча й включає багато елементів, спільних з іншими націями. Національна культура також включає в себе культурну спадщину попередніх поколінь.
Як і у випадку етнічного походження, ототожнення минулої культури із сучасною культурою, в певній мірі символічне. Наприклад, Стоунхендж розташований у Великобританії, хоча ніякого англійського народу чи держави в часи його побудови (4000—5000 років тому), не існувало. Інші нації так само вважають стародавні археологічні культури, літературу, мистецтво, і навіть цивілізації національною спадщиною.

Спільність культури
Релігія також може розглядатися як національний чинник, хоча не всі націоналістичні рухи акцентують на цьому увагу.
Релігія може бути привласненою, що робить її національною, але й може не бути винятковою. Наприклад, чимало націй визначають себе, як католицькі, хоча безпосередньо релігія є універсалією. Інші релігії притаманні одній етнічній групі, зокрема юдаїзм.
Проте, сіонізм загалом уникає релігійного визначення євреїв, віддаючи перевагу етнічним і культурним чинникам.
Спільність релігії
Ернест Геллнер (“Нації і націоналізм “ 1983) вважав, що нація є результатом потреби сучасного суспільства в культурній гомогенності, обумовленій розвитком індустріального виробництва. Становлення нації безпосередньо зв'язане з поширенням загальної освіти і засобів масової інформації. Нації, за Ґеллнером, — цілеспрямовано створювані спільноти. Провідна роль у цьому процесі належить інтелектуальній версті суспільства.
Ернест Геллнер
Бенедикт Андерсон розглядає сучасні нації як штучно створювані«уявлені спільноти». В основі цього процесу, за Андерсоном, лежить феномен «друкарського капіталізму» із властивими йому газетами і романами, що зображують націю як соціокультурну спільність (порівн. з аналогічними ідеями Мак-Люена). На його думку першими націями стали латиноамериканські, що сформувались в ході боротьби проти іспанської корони, а за ними з невеликим відривом слідували США і потім Франція.
Бенедикт Андерсон
 Сміт навпаки, підкреслює, що сучасні нації органічно зв'язані з доіндустріальними спільнотами, що позначаються ним як етнії. За Смітом, уся їх розмаїтість може бути зведена до двох типів: аристократичного і народного. Нації, що виникають на базі першого типу етній, створюються шляхом бюрократичної інкорпорації нижчих соціальних груп у рамках однієї держави. Провідну роль у формуванні нації з народних етній грає інтелігенція, що бореться за збереження етнічних традицій.
Ентоні Дейвід Сміт
Ввикористані  джерела :
Праці з теорії нації та націоналізму
Б. Андерсон. Уявлені спільноти
Е. Ґеллнер. Нації та націоналізм.
Kemilainen A. Op. cit. P. 26.
История Украины: становление современной нации / Пер. з англ. Николай Климчук. — К.: К. И.С., 2010. — 400 с.: ил. (ISBN 978-966-2141-24-5)
Дітер Ланґевіше. Нація, націоналізм, національна держава в Німеччині і в Європі / Пер. з нім. Олекса Логвиненко . — К.: К. І.С., 2008. — 240 с.: ил. (ISBN 978-966-2141-02-3)


title: Презентація на тему «Каразін Василь Назарович»

text:
український вчений, винахідник, видатний громадсько-політичний діяч, засновник Харківського університету (1805)
КаразінВасиль Назарович(1773-1842)
В. Н. Каразін
Народився В.Н. Каразін…
…30 січня (10 лютого) 1773 р. в селі Кручик на Слобожанщині (тепер Харківська область). До 10 років Василь навчався дома. Світогляд В. Н. Каразіна формувався під впливом творів Г.С. Сковороди та кращих європейських культурних традицій, що панували у приватних пансіонах Кременчука та Харкова, де він навчався до 17 років.
У січні 1791 р. Василь Каразін вступив на військову службу, де став постійним слухачем лекцій у Гірничому корпусі — на той час найкращому вищому навчальному закладі Росії, в якому здобув ґрунтовні знання з математики, фізики, хімії, медицини, оволодів основними європейськими мовами.
Восени 1795 р. Василь Назарович…
…залишив військову службу. Він оселився у своєму маєтку в селі Кручик, де одружився з дівчиною-кріпачкою. Кілька років Василь Назарович жив замкнуто, ведучи наукову роботу і практично не виїжджаючи за межі повіту. В. Н. Каразін мріяв назавжди виїхати за кордон, щоб «серед просвіченого суспільства… живити свою мораль». Але покинути межі Російської імперії без дозволу царя було неможливо. Спроба втекти без дотримання законних документів закінчилася невдачею. 3 серпня 1798 р. В. Н. Каразіна, його вагітну дружину та слугу Остапа схопили й запроторили на гауптвахту міста Ковно. Випереджаючи офіційне донесення, Василь Назарович написав листа до імператора Павла з поясненням своїх намірів і передав його естафетою.
1805 рік
У 1801 році трон посів Олександр І. В.Н.Каразін подає новому імператору свій проект політичної та економічної перебудови імперії. Цар робить Каразіна радником і дає йому високу посаду. Саме в цей недовгий період Каразіну і вдалося заснувати і Міністерство просвіти, і як крок практичної просвіти — заснувати університет у місті Харкові у 1805 році.
Жага до…
…практичної діяльності, до швидкого впровадження своїх ідей в реальність зіграла з Каразіним злий жарт. Він наражається на тяганину, хабарі, злодійство, наживає могутніх ворогів і починає дошкуляти царю та його прибічникам критикою, докорами, звинуваченнями. Про вдячність до Каразіна забуто — йому дають наказ про відставку, виїзд зі столиці. Він знову в селі, але не скоряється і знову пише листи, проекти, повідомлення, осуди до царя. Тепер він потрапляє під нагляд поліції, потім йому забороняють жити в столицях, пізніше ув'язнення в тюрмі-фортеці Шліссельбург, у Ковенській тюрмі-фортеці.

З ініціативи Каразіна було засновано Харківський університет, який був урочисто відкритий 17 січня 1805 року.Василь Назарович збирав серед столичної інтелігенції пожертвування літературою до бібліотечного фонду Харківського університету, а дещо придбав готівкою. В результаті він зібрав і перевіз до Харкова 3000 цінних книг, які стали основою для університетської бібліотеки. 30 серпня 1811 р. – Вчена рада Харківського університету обрала В.Н. Каразіна своїм почесним членом.
1811-1818 рр.
…організував у Харкові „Філотехнічне товариство” для поширення досягнень науки, техніки та розвитку промисловості в Україні. Каразін займався народними школами, жіночою освітою, державними архівами, науковими дослідженнями.
У 1820—1821 за критику існуючого суспільного ладу був ув'язнений у Шліссельбурзькій фортеці. Після звільнення жив під наглядом поліції у своєму маєтку.
1842 року 69-літній Каразін по дорозі з Миколаєва до Криму, куди поїхав для проведення своїх досліджень, захворів.
Помер Василь Назарович 4 (16) листопада 1842 року в Миколаєві.


Презентація на тему «Громадянське суспільство» (варіант 3)