title: Презентація на тему «Дизайнери світу»

text:
Презентація з трудового навчання на тему:”Дизайнери світу.”
Мо́да (фр. mode, від лат. modus — міра, образ, спосіб, правило, розпорядження) — нетривале панування певного смаку в якійсь сфері життя чи культури.
Модні світові дизайнери: -Chanel- Louis Vuitton-Dior -Donatella VersaceУкраЇнські дизайнери
Chanel
Коко́ Шане́ль народилася 20 серпня 1883 року в місті Сеймур, Франція
 французская женщина-модельер, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX столетия. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье. Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её — единственную из истории моды — журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века. Также известна своими фирменными аксессуарами и парфюмерной продукцией.
Louis Vuitton
Louis Vuitton (Луї Віттон) засновник однойменної фірми, народився в 1821 р містечку Юра, який знаходиться під Франціі.В 1871 Vuitton вирішив відкрити новий магазин на додаток до своєї фабриці в Аньєр. Цей магазин відкрився на дуже модною вулиці 1 Rue Сцрібе.Своі оригінальні моделі сумок Louis Vuitton робив, використовуючи смугасту щільну тканину. Завдяки дорогим матеріалами і якістю обробки, валізи від Віттона користувалися великим успехом.Сегодня Louis Vuitton є найбільшою компанією з виробництва предметів розкоші у світі, що поєднує під одним дахом найвидатніші бренди в області виробництва благородних вин, спиртних напоїв, парфумів і косметики, годинників і ювелірних виробів, модного одягу і виробів зі шкіри. Вона є всесвітньо відомих мркой, перш за все завдяки своїм високою якістю товару.

Dior
Крістіан Діор - французький модельєр одежди.Крістіан Діор народився 21 січня 1905 року в невеликому нормандському містечку Гранвіль, колишньому рибальському порту на березі Ла-Маншу на північному заході Франціі.В 1946 французький текстильний магнат Марсель Буссак профінансував відкриття власного Будинку моди Крістіана в Парижі . протягом тих десяти років, коли Крістіан Діор був по-справжньому знаменитий, жодна з його колекцій не провалилася - ні з комерційної, ні з творчої точки зренія.Вскоре ім'я Діора стало синонімом розкоші і гарного вкуса.Уже півстоліття ім'я Крістіана Діора є синонімом моди. Діор - це елегантність, жіночність і досконалий смак.

Donatella Versace
Донателла Версаче род. 2 травня 1956, Реджо-ді-Калабрія, Калабрія, Італія - італійський модельєр, ключова фігура модного дому Versace, а також головний дизайнер. Вона має 20% всіх акцій фондової біржі Versace. Залишаючись в рамках стилю, придуманого Джанні, Донателла спробувала зробити одяг більш жіночною і зручною, зберігши властиву його моделями еротику і роскошь.Несмотря на те, що перша колекція була зустрінута критиками досить прохолодно, Донателла продовжила працювати в цьому напрямку і зараз є всесвітньо визнаним модельєром . Завдяки своїй працьовитості і нескінченної енергії мініатюрної італійці вдалося заробити ім'я в світі моди, і зараз під її керівництвом трудяться близько 40 стилістів, працює близько 300 бутіків і 3000 торговельних точок по всьому світу
Українські дизайнери
Діана Дорожкіна
Лілія Пустовіт
Андре Тан
Підготувала учениця
 10-Б класу
 Лілякевич Ірина


title: Презентація на тему «The most beautiful places on our planet»

text:
The most beautiful places in our planet
Our planet has a really amazing andmarvelous places. Some places was made by people and some was made by nature.
Even though the trappings of civilization are all around us, there are still some parts of the globe where our influence is small:From the ice sheet of Antarctica to the jungles of Papua New Guinea
Grand canyon
Grand Canyon is a National Park, included a World Heritage Site. Lies on the Colorado Plateau in northwestern Arizona.
Canadian Rockies, Canada
This beautiful mountain landscapes, lakes, canyons, waterfalls, glaciers, peaks, limestone caves. Included in the list of UNESCO World Heritage sites.
Great Barrier Reef. Australia.
One of the natural wonders of the world.
It is the world's largest coral reef.

Niagara Waterfall
This is set of waterfalls on the Niagara River. This waterfall is the most powerful and wonderfull in North America.
Ice Canyon, Greenland

Greenland - the land of ice and snow that covered the island all year and give it incredible beauty.

We should save this beauty together.
Thank you!!!


title: Презентація на тему «ЗМІ» (варіант 3)

text:
Засоби масової інформації
Підготувала: Руцька П.
7-А клас
Засоби масової інформації – преса (газети, журнали, книги), радіо, телебачення, Інтернет, звукозаписи та відеозаписи, відеотекст, телетекст, рекламні щити та панелі, і т.д.
Засоби масової комунікації стали головним інструментом для розповсюдження повідомлень, які впливають на суспільну свідомість. Хоча старі предмети продовжували використовуватися,  але й вони були підсилені участю масової преси.
Найбільш масовий і сильний політичний вплив на суспільство маютьаудіовізуальні засоби масової інформації, насамперед телебачення. Думкупро першість телебачення за ступенем охоплення населення Українипідтверджують результати опитування "Української маркетингової групи"

Сучасні ЗМІ в яких більшість людей отримує інформацію:
Телевізор
Телефон
Газети
Журнали
Радіо
Спілкування з іншими людьми
Комп’ютер
супутник

Функції засобів масової інформації:
інформаційна функція - отримання і розповсюдження відомостей про найбільш важливі для громадян і органів влади події.
освітня функція - донесення до громадян певних знань.
функція соціалізації - засвоєння людиною політичних норм, цінностей,зразків поведінки.
Демократизація суспільства, зростання інформаційної активності і споживання викликали до життя нове визначення інформаційних технологій як засобів управління суспільною свідомістю. До таких засобів відносяться виборчі технології, рекламні технології,
нейролінгвістичне програмування, політичні і інші технології в соціальній сфері.
Газети
Зручність видачі друкованої продукції:
Доступна для кожного в будь який час
Інформація доступна для всіх вікових обмежень
Найкраща аргументація для рекламодавців та спонсорів
Кількість проданих екземплярів майже співпадає з кількістю читачів

Інтернет
Зручність передачі інформації через Інтернет:
Заощадження паперу та фарби
Здатність контактувати з читачами швидко й напряму
Пропонує додаткову інформацію тому що кількість сторінок необмежена
Здатність швидко та легко вносити поправки

Проблеми незалежності ЗМІ в сучасній Україні:
У 2001 році заарештовано 489 журналістів, 716 працівників ЗМІ зазнали погроз і насильств, зафіксовано 378 випадків цензури, 110 фактів ув'язнення журналістів. Виняток становить лише кількість вбитих журналістів і то лише на одну жертву менше 31 у 2001 проти 32 у 2000-му.
Отже, Усі засоби інформації можна поділити на три групи:
♦ засоби масової інформації або мас-медіа;
♦ засоби зв'язку або телекомунікації;
♦ засоби комп'ютерної техніки.

Засоби масової інформації призначені для поширення інформації. До них відносять друковані засоби масової інформації, які використовують паперові носії, а також телебачення та радіомовлення, які використовують радіотехнічні засоби.
Сьогодні світ живе в епоху глобалізації - нам не перестають про це нагадувати. Завдяки розвитку науки і техніки ми можемо миттєво отримувати звістки про події які щойно відбулися. І все ж слід пам'ятати, що не завжди побачене віповідає дійсності.
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Планета Уран» (варіант 1)

text:
Презентація на тему «Планета Уран»
Підготувала: Климчук Д.С.
Учениця 11-А класу
Перевірила: Соколовська Л. А.
1. Про планету.
 2. Історична довідка.
 3. Загальні відомості.
 4. Склад і внутрішня будова.
 5. Цікаве про планету.
 6. Видимість.
 7. Супутники.
 8. Висновок.
План
Уран - сьома планета від Сонця, відноситься до сімейства молодих планет.
Коли про Землю кажуть, що вона блакитна, це ласкаве перебільшення. По-справжньому блакитною планетою виявився далекий Уран! Уран - стародавнє грецьке божество Неба, самий ранній вищий бог, що був батьком Крона (Сатурна), циклопів і титанів (попередників Олімпійських богів).
Синій   колір Урана є результатом поглинання червоного світла метаном у верхній частині атмосфери.
     Історична довідка
Уран, перша планета, виявлена в новій історії, була відкрита випадково Уїльямом Гершелем, коли він розглядав небо в свій телескоп 13 березня 1781. Гершель назвав планету «Georgium Sidus» (Планета Георга) на честь свого покровителя, короля Англії Георга III, за що отримав від монарха королівську пенсію. Інші астрономи називали її планетою Гершеля. Ім'я ж «Уран» утвердилося лише в 1850 році.
Уїльям Гершель (15.10.1738-25.08.1822р.р.)
Загальні відомості
Склад і внутрішня будова
 Атмосфера планети Урана складається в основному з водню, гелію та метану(Мал.1).
Теоретична модель будови Урана така(Мал.2): його поверхневий шар є газорідкою оболонкою, під якою знаходиться крижана мантія (суміш водяного й аміачного льоду), а ще глибше — ядро з твердих порід. Маса мантії та ядра становить приблизно 85-90% усієї маси Урана. Зона твердої речовини сягає 3/4 радіуса планети.
Температура в центрі Урана — близько 10 000 °C, тиск 7-8 млн атмосфер. На межі ядра тиск приблизно на два порядки нижчий.

Мал.1
Мал.2
Це цікаво:
Один оберт навколо Сонця Уран здійснює за 84 земних роки. За цей час на ньому відбувається зміна всіх 4 сезонів — весни, літа, осені й зими, тривалість кожного з яких дорівнює майже 21 земному року.
У «розпал» літнього сезону в північній півкулі Урану безперервний день триває більше 20 земних років. Увесь цей час південна півкуля занурена в суцільну темноту — там «зима», яку можна назвати й полярною ніччю.
У весняний і осінній періоди на Урані відбуваються щодобовий схід і захід Сонця.
На полюсах і на екваторі зміна пір року відбувається абсолютно по-різному. На екваторі урановий рік включає 2 літа і 2 зими, і тривалість цих сезонів відповідає майже 21 земному рокові. А ось на полюсах буває лише по одному літу і одній зимі. Зате тривають вони там в 2 рази довше, ніж на екваторі — по 42 земних роки.

- За допомогою японського телескопа Subaru зфотографували Уран в його кільцевої системи і двох його супутників -                             Міранди (угорі в центрі)  і Аріеля    (унизу зліва).
- З моменту відкриття Урана в нього знайшли 10 кілець і 15 супутників.
- Кільця в Урана не такі, як у Сатурна:  вони дуже тонкі, буквально ниткоподібні, і побачити їх можна лише за допомогою спеціальних методів спостережень.

      Видимість:
Уран іноді бачимо неозброєним оком у дуже ясну ніч; досить просто знайти його з біноклем (якщо ви точно знаєте, куди дивитися). У малий телескоп видний диск.
Супутники
Цікава особливість: майже всі супутники Урана названа на честь героїв з книг Шекспіра.
Супутники  рухаються не в площині його орбіти (як це відбувається з супутниками всіх інших планет), а майже перпендикулярно їй. Це унікальний випадок у Сонячній системі. Зараз відомо 26 супутників Урана, 5 найбільш великих відкриті вже давно, перших 2 з них виявив сам Гершель в 1787 році.

Висновок
Планета Уран - одне з найбільш унікальних творінь Космосу. Вона прекрасна, загадкова і притягує людей своїми нерозкритими таємницями. Останні ж, по всій видимості, ще дуже і дуже багато. Мабуть пройде чимало років, перш ніж блакитно-зелена планета поділиться з людиною своїми основними секретами і наблизить нашу цивілізацію до розгадок інших таємниць, надійно укритий в глибинах Всесвіту.
Дякую за увагу!


Презентація на тему «Місто майбутнього»


title: Презентація на тему «Субкультура. Молодіжна субкультура»

text:
Підготувала:
учениця 11-А класу
СШ №5
Головчак Анастасія
Субкультура. Молодіжна субкультура.
Зміст
Вступ.
Історія терміну.
Взаємовідношення субкультур.
Поділ субкультур на групи.
Найпопулярніші субкультури: байкери, готи, гопники, металісти, панки, скінхеди, емо, футбольні фанати.
Висновок.
Вступ
Субкультура – це спільнота людей, чиї
переконання, погляди на життя і поведінка
відрізняються від загальноприйнятих або просто
приховані від широкої
публіки, що й
відрізняє їх від більш
широкого поняття
культури,
відгалуженням
якої вони є.
Історія терміну
В 1950 році американський соціолог Девід Райзмен у своїх дослідженнях вивів поняття субкультури як групи людей, які зумисне вибирають стиль і цінності, які вибрані меншістю. Більш детальний аналіз явища і поняття субкультури провів Дік Хербідж у своїй книзі “Субкультура: значення стилю”. На його думку, субкультури залучають людей з подібними смаками ,яких не задовольняють загальноприйняті стандарти і цінності.
Взаємовідношення субкультур
Субкультури, як і будь-яке культурне явище, виникли не в культурному вакуумі, а в культурно насиченому середовищі. Суспільство ХХ ст. перенасичене різними ідеями, філософськими течіями.
Тому не можна говорити, що субкультури ізольовані, вони мають важкі взаємовідносини як з масовою культурою, так і з іншими субкультурами.
Поділ субкультур на групи
Пов’язані з музикою: рокери, металісти, панки, готи, репери;
Зі специфічним світоглядом і способом життя: готи, хіппі, індіаністи, панки, растамани;
Пов’язані зі спортом: спортивні фани, роллери, скейтери, байкери;
Пов’язані з іграми, переходом в іншу реальність: геймери, рольовики;
Ворожо або асоціально налаштовані групи: панки, скінхеди, гопники, нацисти;
Релігійні об’єднання: сектанти, сатаністи;
Групи сучасного м-ва: графітери, просучасні художники;
Субкультура мас: гопники.
Байкери
Байкери – любителі і прихильники мотоциклів.
Зародився рух у 1950-х рр. у США.
Стереотипний зовнішній вигляд: бандана, “косуха” чи шкіряна куртка, шкіряні штани.
Найбільшу повагу і захоплення серед байкерів викликають мотоцикли, зібрані своїми руками з умінням і багатою фантазією.
Готи
З’явилися в кінці 70-х рр. ХХ ст. на хвилі пост-панку;
Специфічні риси: похмурий імідж, готична музика, хоррор-література і фільми, декаданс, містика.
Гопники
Молодь країн колишнього СССР;
Пародія на представників кримінального світу 1990-х рр.

Металісти
Натхненні музикою метал, яка з’явилася в 1980-х рр.
Широко розповсюджена к-ра в Пн Європі та Пн Америці.
Типова мода металістів:
Довге волосся у чоловіків;
Шкіряна мотоциклетна куртка;
Чорні футболки з емблемою групи;
Напульсники;
Нашивки на одязі;
Шкіряні штани чи джинси;
Часто чорні плащі, пальто;
Шкіряні рукавиці без пальців.
Панки
Виникла субкультура в середині 70-х рр. у Великобританії, США, Канаді і Австралії.
Характерні особливості: критичне відношення до суспільства і політики.
Зовнішній вигляд панків:
Ірокез;
Важке взуття;
Джинси з “розводами”;
Черепи на одязі та аксесуарах;
Ланцюги на джинсах;
Сумки-торби.
Скінхеди
1969 р. – пік популярності субкультури.
Музика: ямайська, англійська музична сцена початку 1980-х рр.
Зовнішній вигляд: “боти і підтяжки”, короткий шарф, коротка стрижка.
Хіппі
“Модний, стильний”;
Виникли в США в 1960-х рр.
Вони прагнули любові і миру.
Носили бандани, дреди, їздили на хіппі-мобілях, курили марихуану.
Емо
Виникли на базі прихильників однойменного музичного стилю;
Мають чутливе світосприйняття, вразливі і депресивні;
Зовнішній вигляд: коса чілка, “тунелі” у вухах, “підведені” очі.
Чорно-рожеві тони.
Футбольні фанати
Особи, які порушують громадський порядок, пов’язуючи свої дії з футбольними пристрастями;
Діють до або після футбольних матчів, а також в місцях скупчення футбольних уболівальників;
Субкультура зародилася в Британії в 1950-х рр.

Висновок
Будь-яка субкультура – це завжди протиставлення існуючому суспільному і культурному порядку.
Субкультури сучасності відрізняються значним різноманіттям, в їх складі домінують підлітки.


title: Презентація на тему «Фізіологічна та соціологічна зрілість»

text:
ФІЗІОЛОГІЧНА І СОЦІАЛЬНА ЗРІЛІСТЬ
Підготував
Учень 9-Б
КНВК
Воротинцев Артем

У процесі свого індивідуального розвитку кожна людина проходить певні етапи: грудний вік, дитинство, підлітковий період, юність, зрілість, старість, довгожительство. Кожний етап відзначається своїми особливостями й відіграє в нашому житті певну роль. Знання про це допомагають долати труднощі, які неминуче виникають у кожному з життєвих періодів людини.
Одним з таких закономірних етапів є й підлітковий вік.

Підлітковий вік характеризується переходом до фізичної й соціальної зрілості. Ця «перехідність» і визначає всі особливості даного періоду.
Підлітковий період є непростим, насиченим і суперечливим.
    Підлітковий період, незважаючи на всі труднощі,— це прекрасний час радості, дружби, пізнання себе й навколишнього світу.

Для того щоб стати дорослим, слід, насамперед, сформуватися фізіологічно. До періоду зрілості остаточно формуються всі системи організму: опорно-рухова, кровоносна, дихальна, травна, видільна, нервова, статева та інші системи.
 Тільки тоді організм може виконувати нові для нього функції, пов’язані зі створенням сім’ї й народженням потомства. Цей стан учені називають «фізіологічною зрілістю».
Приблизно півстоліття тому вчені вперше відзначили певні зрушення у фізіологічному розвитку й статевому дозріванні підлітка — акселерація (прискорення). Якщо раніше початок такого дозрівання відбувався в 11—13 років у дівчаток і в 13—15 років у хлопчиків, то зараз це відбувається на три роки раніше: у 8—10 років у дівчаток і в 10—12 — у хлопчиків. Але інколи трапляється й протилежний процес — уповільнення
    фізіологічного розвитку приблизно на 2—3 роки. І те й інше — нормальні
    явища.
    Просто процеси росту
    й розвитку надзвичайно
    індивідуальні.
Розвиток — процес різнобічний. Він охоплює весь організм, змінюючи різні сфери його життєдіяльності.

Фізичний розвиток — це зміна розмірів та форми тіла згідно з віковою нормою. Низький рівень фізичного розвитку може бути наслідком неправильного або недостатнього харчування, надмірного або недостатнього фізичного навантаження, а також — низки хронічних захворювань.

Соціальна зрілість формується поступово, паралельно з фізіологічною зрілістю. Відповідальність — це те, чим, перш за все, відзначається соціально зріла особистість. Людина сама несе відповідальність за все, що відбувається з нею в житті. Безвідповідальна людина схильна вважати відповідальними за те, що відбувається з нею в житті, інших людей, зовнішні обставини або ситуацію. Відповідальність за невдачі в підлітковому віці вона покладає на батьків, учителів, а в майбутньому, подорослішавши, — на колег, начальство, друзів.
Учені виявили, що відповідальні люди більш упевнені в собі, спокійніші й доброзичливіші, популярніші. А от безвідповідальні люди, навпаки, відзначаються підвищеною тривожністю, стурбованістю, вони менш терпимі до людей, котрі їх оточують, у них підвищена агресивність, і через це вони менш популярні в суспільстві.
Слід обдумувати наслідки своїх вчинків, учитися нести за них відповідальність, не перекладати на інших людей відповідальність за свої невдачі, набувати знань, які допомагатимуть приймати правильні рішення, правильно оцінювати свої вчинки та прогнозувати їхні наслідки, використовувати попередній досвід під час розв’язання нових завдань.
Для соціально зрілої особистості характерний саморозвиток. Саморозвиток виявляється в тому, що людина прагне стати кращою, набути нових якостей, які робитимуть її більш індивідуальною й привабливішою для людей. Тобто її не навчає і не робить кращою хтось «іззовні», вона сама розвивається, збагачує свій інтелект,
набуває знань,
займається
творчістю.
      ДЯКУЮ ЗА     УВАГУ!!!


title: Презентація на тему «Філософія буття в образотворчому мистецтві Далекого Сходу»

text:
Філософія буття в образотворчому мистецтві Далекого Сходу
Мудрець шукає все в самому собі,нерозумна людина – в іншому.
                                                      Конфуцій
Виконала: Личак Аня
Учениця 11-А класу
Художня культура далекосхідного регіону включає мистецтво Китаю, Японії, Кореї, Монголії, Тибету, які мають багато спільних рис, зокрема глибинне філософське-поетичне одухотворене ставлення до природи, яка існує за своїми законами й визначає життя людини.
      Стародавній китайський національний живопис відрізняється від європейського за художніми засобами, матеріалом і технікою. Картини пишуться тушшю, мінеральними і рослинними фарбами на шовку або на особливому рисовому папері з м'ягкого тонкого волокна. Вони мають форму баатометрових сувоїв - горизонтальних для розглядання на столі й вертикальних для прикрашення стін.
Чжао Менфу. Людина з конем на вітрі
Ху Вей. Хризантема та бамбук
Жень Женьфа.
Ні Цзань. Дерева та долина гори
Чжао Менфую Десять хризантем
Янь Лібенью Імператор У-ді
Анонім  11 ст. Поет під деревом
Анонім 12 ст. Птихи і квіти

     У живописних образах часто втілюються філософські ідеї конфуціанства, даосизму, буддизму.
На Сході здавна живопис поєднувався з каліграфією, зараз вважаються рідними сестрами. Витонченість ієрогліфів, а також поезія вірша не тільки доповняють зміст картини, а й надають їй особливої завершеності. Образи мали символічне значення, пов’язане з ідеями стародавньої космології. Художник прагнув передати світову гармонію, ритм, що лежить в основі явищ природи, тому він був далеким від натуралізму та прагнення до зовнішньої подібності. Структуру мальовничого сувою визначають найважливіші основи – Небо і Земля, у них утілено два протилежні принципи світопобудови: чоловіча сила (ян) і жіноча сила (інь). Гори вважалися уособленням чоловічого світлого початку, а води – жіночого. Давні трактат з мистецтва композиції вчили художника: «Перш ніж опустити пензель, неодмінно визнач місце Неба і Землі… Між ними дбайливо розташуй пейзаж».
      Хуан Цюанью Рідкісні птахи
Хонамі Коецу та Таварай Сотацую Тисяча лелек.Сувій живопису та каліграфії
 Природа розглядалася як місце порятунку від суспільства, як притулок, де самітній відлюдник – поет чи філософ – милується і насолоджується іі красою, намагається осягнути її таємниці. Мініатюрність людських фігурок, зображених на тлі грандіозних ландшафтів, повинна була викликати думки про велич світу, в якому людина – лише піщинка. У цьому полягала відмінність уявлень китайської культури від європейської, де людині приділялася головна увага, її зображували як силу, що перетворює світ.
Живопис
Корейський живопис на шовку і папері має свої особливості, він більш камерний. Пейзажні образи створюються не чітко реалістичними, а ніби розмитими у блідо-сіруватих тонах. Імітуючи китайських митців, давні корейські майстри виробили власну манеру і техніку письма, свідченням чого є творчість засновника національного пейзажного живопису Чон Сона («Після дощу на горі Інван», «Алмазні гори»), Майстерністю вирізняються анімалістичні картини Пен Сан Бека («Кішки і горобці»), самобутні жанрові сценки з повсякденного життя Ким Хон До (Танець в масках»), незвичні за ракурсом композиції Хон Се Сопа («Качки, що пливуть»).
Ван Вей. Після снігопаду
       Із секретів китайської порцеляни
Порцелянова ваза 17 ст.
Порцелянові тарелі часів династ Мін
Форми порцелянових виробів найрізноманітніші: вази для квітів, дзбани різного призначення тощо. Серед мотивів розпису переважають півонії й хризантеми, плоди і тварини, трапляються пейзажі й жанрові сценки, що копіюють живопис і візерунки шовкових тканин. Дуже частим є зображення імператорського І дракона, якого легко розпізнати за п’ятьма кігтями.
   Спасибі за увагу!


title: Презентація на тему «Washington D.C.» (варіант 1)

text:
Washington D.C.

Washington D.C.
	Washington is the capital of the United States of America. The city is on the left bank of the Potomac River. It was named after the first President George Washington.
      The population of the city is nearly three million people.
The Capitol
The Capitol is the centre of the city. It was built according to the plans of William Thornton who was an amateur architect. It was made of stone and marble and contains 540 rooms. It is situated on Capitol Hill.
The U.S. Capitol is one of the most recognized buildings in the world, serves as a symbol of democracy, the home of the House and Senate and a tourist attraction visited by millions every year.
The White House

 The White House is the home and office of the U.S. president.
The White House took 8 years to build. The interior has been restored and remodeled over the years. It has 132 rooms.
 The building has the simple elegance of gracious American Home. It reflects the design of manor houses in Ireland, England and France.

The Library of Congress

The Library of Congress in Washington, DC, is the world’s largest library containing more than 128 million items including books, manuscripts, films, photographs, sheet music and maps. Created in 1800, the Library of Congress was originally located in the U.S. Capitol Building.

The Lincoln Memorial

The Lincoln Memorial occupies a prominent space on the National Mall in Washington, DC and is a tribute to President Abraham Lincoln, who fought to preserve nation during the Civil War, from 1861-1865.
The Lincoln Memorial has been the site of many famous speeches and events since its dedication in 1922.
The Vietnam Memorial

The Vietnam Veterans Memorial pays tribute to those who served in the Vietnam War. The memorial is a black granite wall inscribed with the names of 58,209 American’s killed or missing in the Vietnam conflict. The veterans names are listed in chronological order of when the casualty occurred and an alphabetical directory helps visitors locate names.
The National Gallery of Arts
The National Gallery of Art in Washington, DC is a world-class art museum that displays one of the largest collections of masterpieces in the world including paintings, drawings, prints, photographs, sculpture, and decorative arts from the 13th century to the present. The National Gallery of Art collection includes an extensive survey of works of American, British, Italian, Flemish, Spanish, Dutch, French and German art.
Arlington National Cemetery
Arlington National Cemetery in Arlington, Virginia, serves as a cemetery and a memorial to America's war heroes. More than four million people visit Arlington National Cemetery each year, attending graveside services and special ceremonies to pay tribute to veterans and historical figures.
     Washington is a large scientific and cultural centre. Many research and designing institutes are concentrated here. There are five universities in the city and the National Academy of sciences.


title: Презентація на тему «Блез Паскаль»

text:
Підготувала Алєксєєнко Вероніка 10-Б
Блез Паскаль1623—1662
Французький математик, фізик, релігійний філософ і літератор
Перші роки життя

Клермон-Ферран
Блез Паскаль народився 19 червня 1623 року в місті Клермон-Ферран в сім'ї голови податкового управління Етьєна Паскаля і Антуанетти Бегон. Мав двох сестер: молодша - Жаклін і старша - Жильберта.

Мати померла, коли Блезу було 3 роки.
В 1631 році сім'я переїхала в Париж.

Блез ріс обдарованою дитиною. Його батько Етьєн самостійно займався освітою хлопчика.За його планом стародавні мови Блез повинен був вивчати з 12-ти, а математику з 15-16-річного віку.  Батько побоювався, що математика завадить синові вивчати латинську та грецьку мови. Етьєн заборонив йому всякі дослідження в цій області, однак Блез, залишаючись один, почав вугіллям креслити на підлозі різні фігури і вивчати їх. Хлопчик, не знав навіть назв фігур, самостійно довів 32-ю теорему Евкліда про суму кутів трикутника.
Геніальність з дитинства
В 10 років Паскаль створив «Трактат про звуки».
З 14 років Паскаль брав участь у щотижневих семінарах Мерсенна.
В 16 лет він пише математичний трактат «Досвід теорій конічних перетинів».
В 18 років Паскаль починає працювати над створенням обчислювальної машини.

Трикутник Паскаля — це геометрично, на зразок трикутника, розміщені біноміальні коефіцієнти.
Ряди трикутника Паскаля умовно пронумеровані згори, починаючи з нульового, й числа в нижньому ряді відносно чисел у попередньому ряді завжди розміщені ступінчасто й навскіс. Побудувати цей трикутник просто. Кожне число в кожному ряді одержуємо, додавши два числа, розміщені вгорі (зліва і справа). Якщо зліва або справа немає числа, підставляємо нуль на його місце.

Правило Паскаля стверджує: якщо

k-й біноміальний коефіцієнт в біноміальному ряді для (x + y)n, тоді

для будь-якого додатного цілого n і будь-якого цілого k між 0 і n.
Cnk = Cn-1k + Cn-1k-1
«Трактат про арифметичний трикутник виданий в 1665 році.
Основна теорема проективної геометрії
   Теорема Паскаля: В будь-якому шестикутнику, вписаному в еліпс, гіперболу  чи параболи, точки перетину трьох пар протилежних сторін лежать на одній прямій.
Смерть
    Причастившись Святих Тайн і провівши останню добу в агонії,
     19 серпня 1662, у віці 39 років у Парижі помер Блез Паскаль - велика людина, якій природа дала все, крім фізичного здоров'я.
ПОСМЕРТНА МАСКА Б.ПАСКАЛЯ
На честь Паскаля названі:


title: Презентація на тему «Архітектурні споруди, монументальний живопис (мозаїки та фрески)»

text:
архітектурні  споруди, монументальний  живопис (мозаїки  та  фрески)
На Русі тривалий час домінувала  дерев’яна архітектура.
Для неї були характерни-
ми багатоярусність будівель, завершення їх башточками й теремами, наявність різноманітних прибудов — клітей, переходів, сіней.
Вигадливе художнє різьблення по дереву було традиційною прикрасою руських дерев’яних будівель.
Перша кам’яна будівля на Русі з’явилася наприкінці X ст. — це легендарна Десятинна церква в Києві, яка не збереглася. Проте досі стоїть знаменитий собор Софії Київської, зведений за часів правління Ярослава Мудрого.

Собор святої Софії — Премудрості Божої, Софія Київська або Софійський собор — християнський собор в центрі Києва, пам'ятка української архітектури та монументального живопису 11—18 століть, одна з небагатьох уцілілих споруд часів Київської Русі.
Софія Київська — це повторення хрестово-баневого храму Святої Софії в Константинополі, що було зумовлено прийняттям християнства з Візантії.
Уже в XI ст. сувора аскетична візантійська манера живопису завдяки майстерності руських митців перетворюється на живі та камерні образи, хоча вони
й продовжують нести в собі  риси умовного іконописного письма.
Монументальний живопис (мозаїки та фрески)
Мозаїка «Богоматір Оранта». Собор Софії Київської


title: Презентація на тему «В’язання гачком» (варіант 1)

text:
Проект на тему: «В'язання гачком»
Тема: В'язання бактусу гачком
Мета: Розробити і виготовити бактус, використовуючи творчий підхід до виконання вироби, прагнучи до індивідуальності в одязі, витративши мінімальну кількість грошових коштів.
Обгрунтування: Модельєри і інші люди, пов’язані з модою, говорили і говорять: в’язання гачком завжди в моді! І це чиста правда. Адже в’язані гачком моделі можна зустріти всюди. Їх можна побачити: на сторінках провідних журналів мод, на полицях бутиків і магазинів.Я вибрала в'язання гачком, тому що це дуже трудомістка робота, але, тим не менш, дуже цікава і захоплююча. Я знайшла в журналі чудовий ескіз для виконання. Мені він дуже сподобався, і тому,                 я з радістю його зробила. Тим паче в’язання гачком допоможе заспокоїти
нерви і зняти втому. В подальшому я зможу в’язати собі і своїм                                               рідним і близьким. Будь-яку річ можна піти і купити в магазині,
     проте набагато цікавіше і оригінальніше зв’язати
  її своїми руками для себе або для когось із близьких.

Історія бактуса
Свою екзотичну назву шарф - бактус отримав на честь героя улюбленого норвежцями мультфільму , знятого за казкою Турбьерна Егнера. Саме такий шарф носив один з кумедних гномиків. Але неправильно було б обмежитися лише цією кумедною історією і не заглянути в більш віддалене минуле шарфа - косинки. Насправді бактус - продовження давньої норвезької традиції народного костюма. Саме чоловічі шийні хустки і жіночі вовняні шалі протягом багатьох століть були            важливою складовою традиції костюмів бунад. На сьогднішній              день в Норвегії розгорнулося справжнє рух за                                     відродження стилю бунад. Саме на цій хвилі і                                         виник шарф фасону бактус, який об'єднав в собі                             елементи старовинних стилів чоловічої та жіночої                                  моди. Бактусоманія несподівано охопила весь світ.                    Прийшовши з Норвегії елегантний теплий в'язаний                              шарф-косинка, прикрашений витонченими візерунками,                    декоративною тасьмою, багатим квітковим декором та розкішними помпонами, завоював серця любителів стильного одягу.
Модель №1
Модель №3
Модель №2
Аналіз моделей аналогів
№1. Виріб представлений на малюнку є занадто великий за розміром та зовнішньо виглядає не дуже яскраво. Можливо якщо змінити колір бактусу то він би виглядав набагато краще. Ця річ в'яжеться  крючком та будь-якими нитками. Модель аналог є не складним для виготовлення.

№2. Аналог дуже цікавий за будовою. Ця модель в'яжеться спицями, а потім стягується та ми отримуємо такий незвичайний виріб.
Він є легким для в'язання. На мою думку, цей бактус виглядає
дуже стильно та його можна надіти на
будь-який захід.

№3. Цей бактус зв'язаний крючком, виглядає стильно,
модно, а головне нарядно. Такий виріб можна буде одягнути на
будь-який захід. Він виглядає дуже не звичайно. Цей виріб є складним за виготовленням. Спочатку в'яжеться сам бактус, а потім до нього прикріпляються інші деталі. Це подвоює складність цієї моделі.
Обираючи з усіх моделей аналогів, я би обрала саме цей виріб.

Ескіз виробу
Всього 35 грн.

Вартість мого виробу не велика, всього на всього 28 гривень. Я вважаю, що це цілком нормальна ціна для бактусу. В будь-якому випадку ця сума буде набагато меншою ніж я куплю подібну річ в магазині. Я можу с впевненістю сказати, що виготовляти  одяг власноруч – дуже економно.
Технологічна карта
Виготовляючи свій виріб я удосконалила техніку в'язання. Спочатку у мене не все виходило, але завдяки бажанню, старанню й терпінню я досягла бажаного результату.
Виконана робота принесла радість не тільки мені, але і моїм рідним. Мій бактус дуже всім подобається. При виготовленні досягнуто якості естетичного зовнішнього
вигляду.Надалі я планую зв'язати шаль гачком.
Реклама
Бажаєте оригінальну та неповторну в’язану річ ручної роботи? Я вам можу допомогти. Ви можете замовити одяг, іграшки, аксесуари та різноманітні дрібнички на будь-який смак. Достатньо лише картинки або фото, схеми, ескізу чи просто детального опису виробу та за декілька тижнів ваше замовлення буде готовим. Якщо Ви зацікавилися моєю попозіцією то дзвоніть на номером 5-69-74. Буду рада вам допомогти.
Література
vse-sama.ru
kruchcom.ru
klubokdel.ru
ball.ucoz.net


title: Презентація на тему «Архітектура України ХХ ст»

text:
Архітектура України
ХХ століття
На початку ХХ століття в Європі виникає новий напрям в мистецтві, та, зокрема, в архітектурі — модерн. Архітектура модерну кожної країні набувала національних рис, і таким чином з'являється архітектура Українського модерну. Як відомо, на початку ХХ століття частини території України знаходились під впливом Російської і Австро-Угорської імперій, тому на цих територіях модерн, і в тому числі український модерн мав характерні особливості. Архітектура Західної України на початку ХХ ст. перебуває під впливом Віденського сецесіону, і набуває назви «сецесія». Поєднання народного мистецтва і сецесії стало наслідком виникнення Української сецесії, що має риси гуцульського і закопанського народного мистецтва. На території Центральної, Південної та Східної України, яка перебувала в складі Російської імперії, існує національний різновид модерну: «Український модерн» ,який виник в Полтаві. Найвідоміші споруди цього стилю були побудовані в Харкові, Полтаві, Києві, але керівництво імперії протидіяло розвитку української культури і, зокрема, національної архітектури. Це було однією з причин, які не сприяли розповсюдженню українського модерну. Таким чином найбільш широко на російської частині України було представлено російський варіант модерну, також в Україні існують зразки північної різновидності модерна (скандинавської). Інші народи, звичайно, привнесли в архітектуру України свої національні особливості, наприклад модернізовані неоготичний (Народи Європи) або неомавританський стилі (Східні народи).
На території України за часів модерну творили такі постаті як академік Олексій Бекетов, Григорій Артинов, Василь Кричевський,  Іван Левинський,Вікентій Прохаска,  Адам Генріх, Тадеуш Обмінський.
Вирізняється постать Владислава Городецького. Особливо завдячує Городецькому Київ, прикрашений неповторними будівлями в стилі модерну (будинок з химерами), неокласицизму (музей старожитностей і мистецтва, нині Національний художній музей), неоготики (Миколаївський костел, нині Національний бусинок органної музики), мавританської архітектури (караїмська кенаса, нині Будинок актора).
Будинок з химерами
Національний художній музей
Миколаївський костел

У 1910–1920 рр. отримав розповсюдження стиль необароко — спроба поєднати традиції високого «мазепинського бароко» із досягненнями європейського модерну.
Після Соціалістичної революції у мірі на зміну епохи модерна приходить епоха Модернізму, яка в Радянської Україні представлена стилем Конструктивізму. Найбільш вражаючи споруди цієї доби були побудовані в Першої столиці Української республикі — Харкові (будинок Держпрому), Києві (Житлові будинки партапарату в районі «Липки», Перший будинок Лікаря).
   Будинки Держпрому(1985)
В 1932 р., з організацією єдиної Спілки архітекторів, було проголошено єдиний творчий метод — метод соціалістичного реалізму і тотальної орієнтації на класику. Конструктивізм піддали жорстокої критиці, багато архітекторів-конструктивістів було репресовано або страчено. Розпочинається активна політизація архітектурної діяльності та формування архітектури режиму з його пориваннями до гігантоманії та бутафорської помпезності форм, але архітектура сталінського історизму набула національних українських рис.
В 1936–1939 рр. були збудовані: будинок ЦК КП(б)У, нині Міністерство закордонних справ України (проект П. Лангбарда); будинок НКВС, нині Кабінет міністрів України (проект І. Фоміна); будинок Верховної Ради УРСР (проект В. Заболотного); штаб Київського особливого військового округу, нині Адміністрація Президента України (проект С. Григор'єва).
Комуністичний режим зруйнував чимало визначних будівель, які пізніше були внесені до офіційних списків пам'яток архітектури (Михайлівський Золотоверхий і Микільський військовий собори в Києві, Троїцький собор у Глухові тощо). Сьогодні деякі з них, наприклад, Михайлівський Золотоверхий чи Успенський собору Києві, відбудовані.
Михайлівський Золотоверхий собор
       Троїцький собор
       Успенський собор
Після Другої світової війни національно-самобутні ретроспекції відбилися в архітектурній діяльності періоду післявоєнної відбудови міст і сіл України. Особливо це мало значний вплив на грандіозну відбудову Хрещатика (архітектори: О. Власов, А. Добровольський та ін.). Багаті традиції українського бароко, які використали автори в забудові столичної вулиці, гармонійно поєднані з міським рельєфом. В архітектурі будинків була активно застосована українська орнаментальна пластика та колорит
                 Хрещатик
В 1960—70-ті роки з'являються перші прояви нової образності архітектури, використання сучасних індустріальних конструкцій та прогресивних будівельних матеріалів — Палац спорту в Києві (архітектори: Михайло Гречина, О. Заваров); наземні станції Київського метрополітену «Хрещатик» (архітектори: А. Добровольський, В. Єлізаров та ін.); «Університет» (архітектори: Г. Головко, М. Сиркін та ін.); готель «Тарасова гора» в м. Каневі (архітектори: Н. Чмутіна, Е. Гусєва, В. Штолько та ін.); Палац дітей та юнацтва у Києві (архітектори: Авраам Мілецький, Едуард Більський); кіноконцертний палац «Україна» (архітектори: Є. Маринченко та ін.). Оригінальністю та новизною форм позначена архітектура комплексу Київського національного університету ім. Т. Г. Шевченка (архітектори В. Ладний, А. Буділовський, Л. Коломієць та ін.).
            Палац спорту
Київський національний університет імені Тараса Шевченка


title: Презентація на тему «Вшанування пам’яті Тараса Шевченка» (варіант 2)

text:
Вшанування пам'яті Тараса Шевченка
У літературі кожного народу, серед її великих творців, є поети, імена яких оповиті невмирущою любов’ю і славою. Таким поетом українського народу є Тарас Шевченко. Він виступив як поет-новатор, приніс із собою в українську літературу "слово нове", новий світ поезії, неповторні образи, картини й барви, небачене раніше багатство й широчінь тем, ідей, мотивів, жанрових форм, вивів українську літературу на шлях реалізму й народності. Справедливо Великого Кобзаря — народного мислителя та творця, вважають народним пророком. Пам’ять про нього живе і буде жити вічно в серцях українського народу.

Пам’ятники
В Україні та за її межами існує багато пам'ятників Шевченку.
Одним з найкращих вважається пам'ятник у Харкові
Великі пам'ятники кобзареві встановлені також у Києві, Дніпропетровську, Донецьку, Львові та інших містах.
За кордоном пам'ятники Шевченку встановлено у Росії (Москва, Санкт-Петербург), США (Вашингтон), Канаді (Вінніпеґ, Торонто), Польщі (Білий Бір, Варшава), Чехії (Прага). Білорусії (Могилів), Грузії (Тбілісі), Угорщині, Парагваї, Узбекистані, Франції (Париж, Монтаржі) Австралії (Канбера).

Меморіальні дошки
Перебування Тараса Шевченка в Києві вшановане декількома меморіальними дошками, зокрема на на фасаді Червоного корпусу Київського університету; на будинку Літературно-меморіального музею; пам'ятний знак біля Хати на Пріорці, а також на церкві Різдва Христового на Поштовій площі, де в старій будівлі стояла домовина Кобзаря і було відправлено панахиду за спокій його душі.Ряд дощок встановлено в Санкт-Петербурзі — на будинку Академії мистецтв, де він жив, працював і помер; на Загородному провулку, 8, де Шевченко проживав в 1832—1838 роках та на 5-ій лінії, 3 — місце проживання Тараса в 1840—1844 роках.
Ім'ям Тараса Шевченка названо ряд географічних об'єктів (населених пунктів, вулиць), навчальних закладів та інших організацій України. Зокрема, в Києві чотири вулиці Шевченка та бульвар.Шевченка пік — вершина 4 200 м на півн. схилі Великого Кавказу, у Боковому хребті. Названа на честь Тараса Шевченка українськими альпіністами, які вперше зійшли на цю вершину Кавказу у 1938 році.В Казахстані ім'я Шевченка носить Форт-Шевченко, з 1964 по 1991 місто Актау мало назву Шевченко.
Київський та Луганський національні університети, Чернігівський педагогічний університет, Кременецький обласний гуманітарно-педагогічний інститут та головний університет Наддністрянської Республіки.
Театри
Національна опера, Тернопільський, Волинський драматичні театри, Дніпропетровський український музичний драматичний театр, Театр драми й музичної комедії у Кривому Розі, Черкаський та Чернігівський музично-драматичні театри, а також численні кінотеатри. Національна опера, Тернопільський, Волинський драматичні театри, Дніпропетровський український музичний драматичний театр, Театр драми й музичної комедії у Кривому Розі, Черкаський та Чернігівський музично-драматичні театри, а також численні кінотеатри названі на честь Тараса Шевченка.
Музеї
В Україні та за кордоном існує багато музеїв Тараса Шевченка. Найбільшим меморіальним комплексом, присвяченим кобзареві є Шевченківський національний заповідник на місці поховання поета на Тарасовій горі поблизу Канева. Національний музей Тараса Шевченка знаходиться у Києві, його філіалом є Літературно-меморіальний будинок-музей. В Торонто, Канада, існує музей,присвячений виключно Шевченківській тематиці.

У галузі літератури щорічно присвоюється Шевченківська премія — одна з найпрестижніших відзнак України.
Гроші
 Портрет Тараса Шевченка зображено на банкноті номіналом 100 гривень та на золотій пам'ятній монеті номіналом 200 гривень.
Вже більше ста років пройшло, як перестало битися благородне, мужнє серце геніального поета-революціонера Тараса Григоровича Шевченка. Але світлий образ великого Кобзаря - безсмертний, як і сам народ, що породив його.


title: Презентація на тему «Індійський танець» (варіант 6)

text:
Індійський танець
І.Ігнатова 11-С
Танець в Індії є невід’ємною частиною культурної спадщини та сполучною ланкою між минулим і сьогоденням. Найдавніші індійські танці розроблялися за мотивами давніх міфів та легенд.
На фресках та рельєфах, у скульптурах стародавніх храмів збереглися зображення танцюючих людей і навіть богів, яких також нерідко змальовували в різноманітних танцювальних позах і композиціях.
храм Шиви в Чидамбарамі (штат Тамілнад)
Індійські танці поділяють на класичні, напівкласичні, що визнані академією мистецтв Індії, яких навчають у спеціальних школах, народні та естрадні (танці в кінострічках). Танець також грає важливу роль і в традиційному театрі Індії.
Відомі 7 стилів класичного танцю, головними аспектами яких є чистий технічний танець, позбавлений змістовного навантаження, та сюжетний танець, що включає також міміку і жестикуляцію. Особливостями класичного індійського танцю є незвичні пози ніг, які називають «араманді», використання «мудр» — спеціальних жестів, мови пальців.
Бхаратанатьям називають найдавнішим класичним танцем, записаним у трактаті про давньоіндійське драматичне мистецтво «Натья Шастра». Назву розшифровують як БХАва (виразність) + РАга (мелодія) + ТАла (ритм) + НАТЬЯМ (танець).
Катхак — класичний різновид індійського танцю, який набув популярності в усьому світі.
Калбелія — танець заклинателів змій, що виконується переважно жінками, котрі змагаються між собою у витонченості рухів під поступово наростаючий темп музики.
Кучипуді – виник із давньоійдійських музично-драматичних постановок і спочатку виконувався лише чоловіками. Сьогодні переважно жінки  танцюють кучипуді на спеціальних мідних тарілках.
До напівкласичних танців належить танець масок. Танці тривають протягом чотирьох ночей свята. Танцюристи імітують рухи тварин, відтворюють різні побутові сцени. Популярні також алегоричні композиції.
У кожному штаті Індії існують власні народні танці, які мають регіональні форми, що виконуються в різних місцевостях по-своєму. З давніх часів танець нерозривно пов’язаний з життям індійців.
Естрадні танці (або танці у кінострічках) з’явилися одночасно з так званими комерційними фільмами. У тригодинних стрічках танцювально-музичні паузи допомагають створити сценарій.
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Винсент Виллем Ван Гог»

text:
Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог

Автопортрет, 1889
Детство и юность
Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог - протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен, и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера — был тихим, серьёзным и задумчивым. Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда, и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в Тилбурге. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Там же он получал уроки рисования. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. На этом заканчивается его формальное образование. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…».
Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil & Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil & Cie. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. В Лондоне Винсент становится успешным дилером, и в возрасте 20 лет зарабатывает уже больше, чем его отец. В конце августа, Винсент переехал на Хакфорд Роуд 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Говорят, Винсент был влюблен в Евгению.Последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент вовсе не был влюблен в Евгению, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Отказ возлюбленной потряс и разочаровал Винсента; постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии. В 1874 году Винсента перевели в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Дела у него шли всё хуже, и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil & Cie. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. В 1876 году Винсент возвратился в Англию, где он нашёл неоплачиваемую работу в качестве учителя в интернате в Рэмсгейте. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. Его интерес к Евангелию рос, и он загорелся идеей проповедовать беднякам.На Рождество Винсент поехал домой, и родители уговорили его не возвращаться в Англию.В течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Эта работа была ему не по душе; большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 году в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна Ван Гога. отовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу в Лакене под Брюсселем, где он прошёл 3й курс проповеди. В декабре 1878 года его направили на полгода миссионером в Боринаж, бедный шахтёрский район на юге Бельгии. Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации, и отказался от стези священника
Становление как художника
В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца Антона Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» , «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки») написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
В 1886—1888 Ван Гог жил в Париже, посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога П. Кормона, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик», «Мост через Сену».)
Последние годы. Творческий расцвет
В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах( «Жёлтый дом», «Кресло Гогена», «Жатва. Долина Ла-Кро»), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах «Ночное кафе». Динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей «Красные виноградники в Арле», но и неодушевлённые предметы «Спальня Ван Гога в Арле». В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Пшеничное поле с воронами». Она была свидетельством трагической смерти художника. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Его здоровье ухудшалось, и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми-де-Прованс (1889—1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем), там же он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»). Винсент Ван Гог был похоронен в Овер-сюр-Уаз. Через 25 лет (в 1914 году) рядом с его могилой были захоронены останки его брата Тео.
Посмертная слава
После первой выставки картин в конце 1880-х годов, известность Ван Гога постоянно росла среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров[. После его смерти, мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. В начале XX столетия были ретроспективы в Париже (1901 и 1905), и Амстердаме (1905), и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. К середине XX века Винсент Ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории. Наряду с творениями Пабло Пикассо, работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж.
В своем последнем письме к Тео, Винсент признался, что поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины, как потомство. Размышляя над этим, историк Саймон Шама пришёл к выводу, что он «действительно имел ребёнка — экспрессионизм, и много-много наследников».

За свою жизнь Ван Гог продал только одну картину — «Красные виноградники в Арле».
Картина Ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82,5 млн долларов
Звёздная ночь, 1889
Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел. Винсент писал к брату Тео : "Я по-прежнему нуждаюсь в религии.Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды".
Серия из Арля
Парижская серия
В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. В картине прослеживается влияние японских гравюр укиё-э, как и в других работах Ван Гога и части его современников. Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных областей и областей, залитых сплошным цветом, не соответствующим реальности.
Закат в Монмажуре, 1888
Ранее считалось, что эта картина не является подлинным произведением Винсента ван Гога, В результате тщательного исследования, проведённого специалистами музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборгом и Тейо Медендорпом , удалось доказать, что картина всё-таки была написана Ван Гогом. Об этом было объявлено 9 сентября 2013 года. Картина выставлена в музее с 24 сентября 2013 года.

Картина «Закат в Монмажуре» была написана в июле 1888 года, при этом по какой-то причине она не была подписана Винсентом ван Гогом. После смерти художника картина находилась в коллекции его брата Тео. На обратной стороне холста сохранился номер 180, сделанный во время описи коллекции Тео ван Гога. После смерти Тео ван Гога в 1891 году картина оставалась у егов довы, а в 1901 году она была продана французскому арт-дилеру Морису Фабру В 1908 году картина была куплена норвежским промышленником Кристианом Николаи Мюстадом. По словам его родственников, вскоре после покупки картина была показана французскому послу в Швеции, который предположил, что это либо явная подделка, либо случилась ошибка при атрибуции картины. После этого картина хранилась на чердаке, и про неё стало известно только после смерти Мюстада в 1970 году. В 1991 году родственники Мюстада предлагали музею ван Гога проверить подлинность этой картины, но тогда пришли к заключению, что она не принадлежит кисти Ван Гога.


title: Презентація на тему «Корупція»

text:
Корупція (від лат. corrumpere — псувати) — протиправна діяльність, яка полягає у використанні службовими особами їх прав і посадових можливостей для особистого збагачення; підкупність і продажність громадських і політичних діячів.
Розгорнуте визначення містить ЗУ «Про засади запобігання і протидії корупції».
Корупційним правопорушенням вважається умисне діяння, що містить ознаки корупції, вчинене особою, зазначеною у частині першій статті 4 цього Закону, за яке законом установлено кримінальну, адміністративну, цивільно-правову та дисциплінарну відповідальність.

Корупції може бути схильна будь-яка людина, що володіє дискреційною владою — владою над розподілом якихось ресурсів, що не належать йому, на свій розсуд (чиновник, депутат, суддя, співробітник правоохоронних органів, адміністратор, екзаменатор, лікар тощо).

Види корупції:

Хабарництво:
 отримання особою в будь-якому вигляді винагороди (хабара) за виконання чи невиконання в інтересах того, хто дає хабара, чи в інтересах третьої особи будь-якої дії з використанням наданої  їй влади чи службового становища;

Розкрадання:
  умисне незаконне обернення певним способом чужого майна на свою користь або користь інших осіб із корисливих мотивів з використанням посадового становища;

Шахрайство:
поведінка, націлена на обман або введення в оману приватної або юридичної особи з метою особистої вигоди або вигоди третьої сторони;

Вимагання:
 примушування приватної або юридичної особи сплатити гроші або надати інші цінності в обмін на певні дії або бездіяльність;

Зловживання:
зловживання владою або посадовим становищем, перевищення влади або посадових повноважень та інші посадові злочини, що вчиняються для задоволення корисливих чи інших особистих інтересів або інтересів інших осіб;

Кумівство:
 перевага у наданні грошових коштів або іншого майна, переваг, пільг, послуг, нематеріальних активів наближеним особам, родичам, ін.

Інше:
 використання інформації, одержаної під час виконання посадових обов’язків, у корисливих чи інших особистих інтересах, необґрунтована відмова у наданні відповідної інформації, несвоєчасне її надання, надання недостовірної чи неповної службової інформації; неправомірне втручання з використанням посадового становища у діяльність інших державних органів чи посадових осіб з метою перешкоджання виконанню ними своїх повноважень чи домагання прийняття неправомірного рішення.

Типи взаємодіючих суб'єктів

    Побутова корупція - породжується взаємодією пересічних громадян і чиновників. У неї входять різні подарунки від громадян і послуги посадовій особі і членам його сім'ї. До цієї категорії  також відноситься кумівство .

Ділова корупція -  виникає при взаємодії влади і бізнесу. Наприклад, у разі господарської суперечки, сторони можуть прагнути заручитися підтримкою судді з метою винесення ухвали в свою користь.

Корупція верховної влади -  відноситься до політичного керівництва і верховних судів в демократичних системах. Вона стосується груп, що стоять у влади, недобросовісна поведінка яких полягає в здійсненні політики в своїх інтересах і в збиток інтересам виборців.

Шкода від корупції
неефективний розподіл і витрачання державних коштів і ресурсів; неефективність корупційних фінансових потоків з погляду економіки країни;
втрати податків, коли податкові органи привласнюють собі частину податків;
втрати часу через чинення перешкод, зниження ефективності роботи державного апарату в цілому;

розорення приватних підприємців;
зниження інвестицій у виробництво, уповільнення економічного зростання;
пониження якості суспільного сервісу;
нецільове використання міжнародної допомоги країнам, що розвиваються, що різко знижує її ефективність;

неефективне використання здібностей індивідів: замість виробництва матеріальних благ люди витрачають час на непродуктивний пошук ренти;
зростання соціальної нерівності;
посилення організованої злочинності — банди перетворюються на мафію;
занепад політичної легітимності влади;
зниження суспільної моралі .

Причини корупції

Причини корупції для кожної із країн можуть відрізнятися, але головними серед них будуть невдало побудована система державного управління (або незакінчені реформи в системі органів державного управління), непрофесійність топ-менеджерів в державі, відверто недосконала судова система, політична корупція в парламенті, брак політичної волі національних лідерів щодо ефективного протистояння проявам корупції, насамперед проявам політичної корупції, слабкість інститутів громадянського суспільства .

Сінгапурська стратегія боротьби з корупцією

Сінгапурська стратегія боротьби з корупцією відрізняється строгістю і послідовністю, грунтуючись на «логіці в контролі за корупцією»: «спроби викоренити корупцію повинні грунтуватися на прагненні мінімізувати або виключити умови, що створюють як стимул, так і можливість схилення особи до здійснення корумпованих дій».


title: Презентація на тему «Hippie» (варіант 1)

text:
Hippie…

The hippie subculture was originally a youth movement that arose in the United States during the mid-1960s, swiftly spreading to other countries around the world.
Hippie fashions and values had a major effect on culture, influencing popular music, television, film, literature, and the arts. Since the widespread movement in the 1960s, many aspects of hippie culture have been assimilated by mainstream society.
The religious and cultural diversity espoused by the hippies has gained widespread acceptance, and Eastern philosophy and spiritual concepts have reached a wide audience.
From around 1967, its fundamental ethos — including harmony with nature, communal living, artistic experimentation particularly in music, and the widespread use of recreational drugs — spread around the world.

The Monterey Pop Festival from June 16 to June 18 introduced the rock music of the counterculture to a wide audience and marked the start of the "Summer of Love."
On January 14, 1967, the outdoor Human Be-In organized by Michael Bowen helped to popularize hippie culture across the United States, with 20,000 hippies gathering in San Francisco's Golden Gate Park
Sedgwick and 10,000 hippies came together in Manhattan for the Central Park Be-In on Easter Sunday.
Many took to living on the street, panhandling and drug-dealing. There were problems with malnourishment, disease, and drug addiction. Crime and violence skyrocketed. By the end of 1967, many of the hippies and musicians who initiated the Summer of Love had moved on. Misgivings about the hippie culture, particularly with regard to drug abuse and lenient morality, fueled the moral panics of the late 1960s.
As with other adolescent, white middle-class movements, deviant behavior of the hippies involved challenging the prevailing gender differences of their time: both men and women in the hippie movement wore jeans and maintained long hair, and both genders wore sandals or went barefoot. Men often wore beards, while women wore little or no makeup.
 Hippies often chose brightly colored clothing and wore unusual styles, such as bell-bottom pants, vests, tie-dyed garments, peasant blouses, and long, full skirts; non-Western inspired clothing with Native American, Asian, Indian, African and Latin American motifs were also popular. Much of hippie clothing was self-made in defiance of corporate culture, and hippies often purchased their clothes from flea markets and second-hand shops.

One of the symbols of the hippie movement is considered old minibus "Volkswagen", which is traditionally painted hippie-style «Flower Power». At these vans hippie group liked to ride on a small conservative American town and shock of their inhabitants by various antics.
The picture presented minibus Barkas B 1000.
Slogans Hippie 60's.
«Make Love, Not War»(«Занимайтесь любовью, а не войной»)
«Off The Pig!»(«Долой свиней!») (игра слов, свиньей назывался пулемет M60, немаловажный во время Вьетнамской войны)
«Give Peace A Chance»(«Дайте миру шанс»)
«Hell No, We Won’t Go!» («Ни черта мы не уйдём!»)
«All You Need Is Love!» ("Всё, что нужно, это любовь!)
symbols hippie.
Famous hippie:
Foreign hippies :
John Lennon
Abbie Hoffman
Joplin, Janice ; Baez, Joan ; Kessadi Neil;Ouselaw;Morrison, Jim ;Hendrix, Jimmy;Jerry Rubin
Domestic hippie:
Anna Gerasimova (Umka), musician
Eugene Chicherin, musician
Yuri Morozov, musician, philosopher.
Olga Arefieva, musician.
Sergei Solmi, artist.
Also mentioned in connection with the hippie movement:
The Doors;Grateful Dead;Black Sabbath;Led Zeppelin;Helms, Chet;
Ginsberg, Allen;Kesey, Ken;Aquarium
The end.


title: Презентація на тему «Музична культура Індії і Далекого Сходу» (варіант 2)

text:
Музична культура Індії і Далекого Сходу

Індійська культура є однією з найстаріших і найрізноманітніших культур світу.

Вірування й релігії відіграють в Індії значну роль, це країна походження кількох світових релігій (індуїзм, буддизм, джайнізм, сикхізм) які своїм впливом формували культуру
 Важливий етап розвитку індійської музики пов'язаний з найдавнішими літературними пам'ятками — Ведами.

Індія - визнана академія танцю.
Цей вид мистецтва дійшов до наших днів з якнайдавніших часів і фактично залишився незмінним. Перші згадки про нього містяться в «Рігведе». Своє теоретичне обгрунтування танець отримав в трактатах Бхарати «Натьяшастра» (II в. н. е.) і Нандікешвари «Абхинайя Дарпана» (1000 р. н.

Фрески, скульптура і рельєфи стародавніх храмів відтворюють різноманітні танцювальні пози і композиції. Так, барельєфи храму Шиви в Чидамбараме (штат Тамілнад) зображають 108 канонічних поз-рухів класичного танцю Бхарат Натьям.

Індуська традиція приписує танцю божественне походження.
Його творцем і першим виконавцем вважається бог Шива - Натараджа– «Володар танцю» один з трьох великих богів індуїзму. У Стародавній Індії танець був обов'язковою частиною релігійного ритуалу. Його виконували храмові танцівниці девадаси («рабині Бога»)..

Індійський храмовий танець
частина релігійного обряду
Індійський храмовий танець – це форма «динамічної медитації» з метою досягнення гармонії тіла і емоцій. При правильному виконанні танець - це спосіб звільнення від нескінченного ланцюга перероджень.
Танець розглядався як явище божественне, дар богів людству. У індуїзмі танець - засіб духовного розвитку людини.

мудра і хаста
правила, що визначають мову рук, тулуба, плечей, шиї.
Існує 24 типи рухів однією кистю,
13 типів рухів кистями рук,
10 рухів руками цілком,
5 типів рухів для грудної клітки і по 5 типів для торсу, живота і стегон.
Є типи рухів для брів, а також 36 типів поглядів.

Існують правила позицій ступнів. Майже всі танці індуїстів виконуються босоніж – традиції, що прийшли з історії, оскільки в храм можна було заходити виключно босоніж.
На виконавці храмового танцю величезне число прикрас, Бронзові дзвіночки на ногах, золоті браслети на зап'ястях і над ліктями, в носі кільце натх, сполучене ланцюжком з мочкою вуха, на шиї намисто, голову обхвачує плоский обруч з підвіскою.

класичний Індійський танець (релігійний танець)
Відомі сім стилів класичного танцю - Бхарат Натьям, Катхак, Катхакалі, Маніпурі, Одісси, Мохиніаттам і Кучипуді. Перші чотири форми вважаються основними, інші  напівкласичні
Рухи класичних танців були канонізовані (Бхарата, "Натья-Шастра").
 Аж до настання 20-го ст. танець був частиною храмових обрядів.

Бхарата-Натьям.
Бхарата-натьям вважається найстародавнішим. Це - танець-молитва, танець-розмова, що виконувався девадасі в храмах Шиви. Саме слово "Бхарата-натьям" переводиться як "індійський танець".
Цей танець - жива історія, зв'язок старовини і сучасності.

Катхак
це танець жерців-брамінів, які висловлювали за допомогою танцю і пантоміми історію свого віровчення. Катхак заснований на міфологічних сюжетах з життя бога Крішни і його дружини Радхи.
Танцюрист здійснює безліч обертань

Катхакалі.
розповідь-мистецтво, пантомімічний танець-драма. За традицією виконавцями катхакали можуть бути тільки чоловіки і виступи повинні бути груповими.
 Цей танець, що поєднує в собі пантоміму і драму, бере початок в староіндійських епосах Рамаяна і Махабхарата.

Маніпурі.
танець, присвячений богу Крішна, зображає відносини між Крішною і його дружиною Радхою.
 Як правило, танець виконують чоловіки і жінки, знаходячись в крузі або півколі. Виконання супроводжується піснями

Індійський танець – видовище святкове і захоплююче
за яким стоять роки тренувань і неухильне дотримання стародавніх канонів. На розучування танцювальних рухів  затрачають 5-9 років.

народні танці.
Рухи  народних танців канонізовані не були і вони не мають зафіксованих письмових традицій.
Народні танці в Індії тісно пов'язані з повсякденним життям
В кожному штаті Індії існують свої народні танці.

Естрадний танець
або кінотанець  з'явився одночасно з «комерційними» фільмами.
Кінотанець є суміш класичних, народних і європейських танців. Він завжди відповідає духу часу, використовує сучасні мелодії і ритми, комп'ютерну графіку і спецефекти.

Китайська опера
Виникла на основі давнього китайського народного музичного театру. Поєднує в собі елементи музики, співу, діалогу, танцю, акробатики, і вправ військового мистецтва з майстерно написаним текстом і технікою втілення

Пекінська опера
Найвизначніша форма китайського музичного мистецтва. Бере свій початок у ХVІІІ ст.
Музика в опері виконується оркестром і має чіткий ритм.
Вокальна частина складається з мовлення і співу


title: Презентація на тему «Гіпотези неокатастрофізму»

text:
Гіпотези неокатастрофізму
Підготувала:учениця 7А класуНВК «Гімназія №14»м.ЛуцькГорковчук Анна
Зміст
Неокатастрофізм
Великі катастрофи
Етапність історичного розвитку
Сучасний неокатпастрофізм
Біоценотичні кризи
Неокатастрофізм
Неокатастрофізм - система поглядів, яка грунтується на факті етапності розвитку життя на Землі.
Неокатастрофізм - ряд гіпотез, згідно з якими, важливу роль в еволюції відіграють катастрофи планетного масштабу. На відміну від катастрофізма, неокатастрофізм не пов'язаний з креаціонізмом.
Великі катастрофи
Великими катастрофами, що викликають еволюційні зміни можуть бути спалахи тектонічної активності, що призводять до появи хвиль цунамі, що порушують екосистеми на великих прибережних територіях. Дуже популярні уявлення про великі катастрофи, що викликаються падінням астероїдів.
Ймовірно, що з катастрофою пов'язано і Масове пермське вимирання (неформально іменується як «Велике вимирання», або як «Мати всіх масових вимирань») - сформувало межу, що розділяє пермський та тріасовий геологічні періоди, тобто палеозой і мезозой, приблизно 250 млн тому. Є однією з найбільших катастроф біосфери в історії Землі, що призвела до вимирання 96% всіх морських видів, і 70% видів річкових хребетних. Катастрофа стала єдиним відомим масовим вимиранням комах,в результаті якого вимерло близько 57% біологічних родів і 83% всього класу комах. Зважаючи втрати такої кількості і різноманітності біологічних видів відновлення біосфери зайняло набагато триваліший період часу в порівнянні з іншими катастрофами, що призводять до вимирання. Моделі, за якими протікало вимирання, перебувають в процесі обговорення. Різні наукові школи припускають від одного до трьох поштовхів вимирання.
В результаті масового вимирання з лиця Землі зникло безліч видів, пішли в минуле цілі загони і навіть класи; більша частина загону парарептіліі (крім предків сучасних черепах), багато видів риб і членистоногих (у тому числі знамениті трилобіти). Катаклізм також сильно вдарив по світу мікроорганізмів.
Вважається, що на відновлення біосфери після масового вимирання пішло близько 30 млн років, проте деякі вчені роблять висновки, що воно могло статися і за більш короткий проміжок часу, близько 5-10 млн років. Вимирання старих форм відкрило дорогу багатьом тваринам, довгий час залишалися в тіні: початок і середина наступного за Перм'ю, тріасового періоду ознаменувався становленням архозавров, від яких відбулися динозаври і крокодили, а згодом птиці. Крім того, саме в тріасі з'являються перші ссавці.

Етапність історичного розвитку
На межах геологічних періодів та епох відбуваються різкі зміни видового складу біосфери, тобто заміна одних біо-геоценозів іншими. Причини цього явища вчені вбачають у неперіодичній зміні інтенсивності екологічних факторів, яка перевищує межі витривалості біогеоценозів, руйнуючи їх, що і спричинює масове вимирання видів-ценофілів.
Ценофоби, як екологічно пластичніші групи, освоюють простір зниклих екосистем і формують там нові стійкі біоценози, еволюціонуючи до нових ценофілів. Цим і пояснюється бурхлива адаптивна радіація на початку періодів та епох.

Сучасний неокатастрофізм
Сучасний неокатастрофізм — це розвиток поглядів Ж. Кюв'є та двох геологів — англійця Ч. Лайєля та німця К. фон Гоффа, які в 20-30-ті роки XIX ст. довели, що тривалі проміжки відносно стабільного стану оболонок земної кулі історично розділені різкими та відносно короткочасними її змінами. Останні виникають унаслідок зсуву материкових платформ, горотворчих процесів, зниження чи підвищення рівня Світового океану, що супроводжується активізацією вулканічної діяльності й пов'язаним із нею збільшенням концентрації деяких газів (передусім двооксиду вуглецю, оксидів азоту, сірки тощо) в атмосфері, затопленням або, навпаки, осушенням значних територій тощо. Зокрема, зміна клімату пояснюється зміною співвідношень поверхні моря та суходолу. У 1864 році австрійський геолог Е. Зюсс застосував ці погляди для пояснення швидкої заміни одних комплексів викопних організмів іншими. Цього вченого вважають автором гіпотези неокатастрофізму.
Біоценотичні кризи
У житті біосфери геологічні катастрофи спричинюють загальні (глобальні) або місцеві (локальні), тобто в межах певної території, біоценотичні кризи. До них можуть приводити не лише геологічні, а й біогенні фактори; наприклад, вищезгадана криза середини крейдяного періоду спричинена появою покритонасінних рослин; сучасна екологічна криза - результат дії антропогенного фактора тощо.
Висновок
Неокатастрофізм — система поглядів, яка, базуючись на етап-ності історичного розвитку життя на Землі, стверджує, що внаслідок чергувань довгих періодів стабільності умов довкілля з їхніми короткочасними різкими змінами (біоценотичні кризи) темпи еволюції змінюються відповідно від повільних до дуже швидких. Результатом останніх є стрибкоподібне за дуже стислий період часу утворення нових груп організмів (гіпотеза сальтаціонізму).
Контрольні запитання
 Що таке біоценотичні кризи?
У чому полягає суть гіпотез неокатастрофізму?
 Що може спричинити глобальні та локальні біоценотичні кризи?


title: Презентація на тему «Мистецтво модернізму» (варіант 1)

text:
1
2
Клод Моне. Враження
О.Ренуар. Танцклас
 (від фр. impression — враження) — художній напрям, що заснований на принципі безпосередньої фіксації вражень, спостережень, співпереживань. Мистецька течія, у живописі, а також музиці — котра виникла в 1860-х роках та остаточно сформувалася у другій половині 19 століття у Франції.
3
 (від фр. moderne — новітній, сучасний. Інші назви: фр. L'Art Nouveau, нім. Jugendstil; також часто загальна назва Secession від лат. secessio - відокремлення)  Стильовий напрям у європейському та американському мистецтві (переважно в архітектурі, образотворчому й декоративно-ужитковому мистецтві) кінця 19 — початку 20 століть. Основними його елементами є використання синусоїдальних ліній, стилізованих квітів, язиків полум'я.
Прагнучи створити новий стиль, представники модерну відмовлялися від історичних запозичень, використовували умисно примхливі, мінливі форми, вигадливі лінії, принципи асиметрії і вільного планування, нові технічні од конструктивні засоби для створеня незвичайних, підкреслено індивідуалізованих будівель, де всі рішення підпорядковані єдиному образно-символічному задумі й орнаментальному ритмові.
Альфонс Муха. Мод Адамс в ролі Жанни д'Арк.
4
 (від франц. expression - вираження, виразність) — авангардистська течія в європейському мистецтві, характеризується тенденцією до вираження емоційної характеристики образу(ів) (зазвичай людини або групи людей) або емоційного стану самого художника. Експресіонізм представлений в безлічі художніх форм, включаючи живопис, літературу, театр, кінематограф, архітектуру і музику. (Егон Шиле, Ернст Барлах, В.Кандінський, Едвард Мунк)
Е.Мунк. Крик
Е.  Шиле «Чотири дерева» (1917)
5
(від фр. fauve - дикий) - течія у французькому живопису. Група художників (Анрі Матісс, Альбер Марке, Жорж Руо, Андре Дерен, Рауль Дюфі, Моріс де Вламінк) на певний час присвятила себе надзвичайно емоційній манері творчості, яка характеризувалася підвищеною художньою виразністю, стихійною динамікою  живопису, інтенсивністю кольору. В пейзажах, інтер'єрних   ценах, натюрмортах фовізм виражав себе різким  узагальненням об'ємів, простору, малюнку.
А.Матіс.
Червоні рибки
А.Матіс. Нотр-Дам вночі
6
- революційна течія в образотворчому мистецтві початку XX століття, яка передувала абстрактному мистецтву. Його засновники, Жорж Брак і Пабло Пікассо. У 1907-1910 роках у Франції кубісти почали усе більше абстрагуватися від дійсності, їхні картини усе менше нагадували реальність. Кубізм оголосив, що мистецтво існує заради самого себе, а не для відтворення дійсності.
Кубізм мав бути мистецтвом, котре, за словами Пабло Пікассо, відтворює світ не таким, яким його бачить митець, а таким, яким він його мислить. Шляхом розкладання всіх предметів і форм на прості геометричні фігури та їх перекомбінування відповідно до задуму митця кубісти сподівалися прийти до створення інтелектуального й аналітичного живопису, здатного розкривати структуру речей і їхню внутрішню сутність, виражати «константи буття», підніматися до рівня вимог сучасності, входити в неї і сприяти її перебудові.
П.Пікассо. Скрипка та гітара
П.Пікассо. Герніка
7
— авангардний напрям у літературі й мистецтві, що розвинувся на початку XX століття в Італії й Росії.
Умберто Боччоні. Вулиця
Антоніо Сант’Еліа. Урбаністичний малюнок
8
Мистецтво модернізму
— одна з течій авангардистського мистецтва. Виникла на початку ХХ ст. Філософсько-естетична основа абстракціонізму — ірраціоналізм, відхід від ілюзорно-предметного зображення, абсолютизація чистого враження та самовираження митця засобами геометричних фігур, ліній, кольорових плям, звуків.
Чорний крадрат
Казиміра Малевича
Кандинський. Москва
Казимир Малевич, Супрематизм
Абстракціонізм у наші часи звичайно описує мистецтво, що не відображує предмети реального світу, але використовує тіні та кольори для надання настрою.
9
— (фр. dadaïsme) — авангардистська літературно-мистецька течія, прихильники якої стверджують, що алогізм є основою творчості. Головним принципом дадаїстів була настанова на створення зразків «антимистецтва». Улюблені жанри дадаїзму - монтаж, колаж і "реді-мейд" (буденні предмети, представлені як твори мистецтва).
Х.Арп. Пастух хмар.
Х. Хех. Розріз кухонним ножем дадаїзму останньої Веймарської епохи споживання пива в Німеччині
Макс. Ернст. Асистент, Жаба та Черепаха
Мистецтво модернізму
10
 (фр. surrealisme — надреалізм) — один із найбільш поширених напрямів у сучасному мистецтві й літературі. Надреалізм — літературний і мистецький напрям, що виник після Першої світової війни, на початку 20 століття головним чином у Франції. Сюрреалізм проголосив джерелом мистецтва сферу підсвідомості (інстинкти, сновидіння, галюцинації), а логічні зв'язки замінив  суб'єктивними асоціаціями. Головними рисами сюрреалізму є протиприродність сполучення предметів і явищ, яким надається видима вірогідність. Мистецтво сюрреалізму – це "шлях
думки, спрямованої  безпосередньо у внутрішнє життя».
Хуан Гріс «Чоловік у кафе»
Сальвадор Далі. Відкриття Америки
Христофором Колумбом
Сальвадор Далі. Таємна вечеря
Сюрреалізм
Мистецтво модернізму
11
«Сюрреалізм - це реальність, звільнена від банального сенсу»
Р.Магрітт «Коханці»
Р.Магрітт «Криве дзеркало»
Мистецтво модернізму
12


title: Презентація на тему «Каирский музей»

text:
Каирский музей
Подготовила
Петрухно Юлия
Главный вход в музей
Дата основания	1900 год
Местонахождение	Площадь Тахрир, Каир, Египет

Египетский музей или Каирский музей находится в Каире, столице Египта, и является самым большим в мире хранилищем предметов древнеегипетского искусства. Его коллекция насчитывает около 120 тысяч экспонатов всех исторических периодов древнего Египта. Здание музея, расположенного в центре города на площади Тахрир, было построено в 1900 году в неоклассическом стиле по проекту французского архитектора Марселя Дюнона. Открытие музея состоялось в 1902 году.
Сначала музей располагался в другом месте. И только в 1902 году для него было построено теперешнее здание. В нем более ста залов. Он имеет два этажа. Количество экспонатов давно превысило цифру сто тысяч. Их расположение соответствует хронологическому порядку.
Предыстория
В 1835 году египетское правительство организовало «Службу древностей Египта» дабы положить конец разграблениям в местах археологических раскопок и спасти бесценные находки. Вскоре была собрана первая коллекция шедевров древнеегипетского искусства. В 1858 году египтолог Огюст Мариет основал музей в Булаке, где и была выставлена коллекция. После того, как в 1878 году по причине наводнения многие экспонаты были повреждены, а часть их украдена, Мариетт выступил с инициативой построить большой музей для хранения древностей. В 1880 году по приказу Исмаила-Паши экспонаты были перевезены и до окончания строительства нового музея оставались в крыле его дворца в Гизе.
Экспонаты
Украшения царицы Аахотеп, супруги фараона Таа II Секененра и матери фараонов Камоса и Яхмоса I
Мумии фараонов Таа II Секененра, Яхмоса I, Аменхотепа I, Тутмоса I, Тутмоса II, Тутмоса III, Сети I, Рамсеса II, Рамсеса III, Аменхотепа II, Тутмоса IV, Аменхотепа III, Мернептаха, Сети II, Рамсеса IV, Рамсеса V, Рамсеса VI
Мумии и саркофаги жрецов Амона
Предметы из гробниц Тутмоса III, Тутмоса IV, Аменхотепа III и Хоремхеба, а также предметы из гробницы Тутанхамона. Всего в экспозиции представлено 1 700 предметов из более 3 500, один из главных экспонатов — посмертная маска Тутанхамона.
Предметы из гробницы царицы Хетепхерес I, матери Хеопса
Предметы периода царствования Эхнатона, обнаруженные в Амарне, где находятся развалины Ахетатона
Предметы 21 и 22 династии, обнаруженные в Танисе, среди которых — золотая погребальная маска фараона Псусеннеса I
Предметы, обнаруженные египетскими и иностранными археологами во время раскопок в Гизе, Саккаре, Бубасте, Гелиополе, Асуане и Нубии
Загадочный «саккарский самолётик»

А также :
Палетка Нармера , Статуя фараона Хасехемуи , Статуя Джосера, Статуя фараона Снофру ,Стела фараона Снофру , Статуя принца Рахотепа ,Статуя Нофрет ,Гуси Мейдума ,Фигурка фараона , Хуфу,Статуя фараона Хафре,Скульптура фараона,Менкаура,Скульптура Сенеба ,Стул царицы, Хетепхерес,Резервные лица ,Скульптура сидящего писца,Статуя жреца Каапера,Статуя жены старосты,Голова,статуи фараона Усеркафа,Статуя фараона Неферефра,Статуя смотрителя пирамид Ти,Статуя фараона Пепи I ,Статуя фараона МентухотепаII
Пирамидион Аменемхета III,Статуя души Ка фараона Гора – Ауибры,Золотой воротник принцессы Неферуптах , Деревянная статуя служанки,Саркофаг , царицы Ашаит,Голова статуи царицы Хатшепсут,Статуя фараона Тутмоса III,Статуя Аменхотепа сына Хапу,Погребальная маска Иуйи,Погребальная маска Туйе,,Статуя фараона Эхнатона,Маленькая статуя Эхнатона,Барельеф Эхнатона,Рисунок. Царица с уткой,Канопа из гробницы №55,Голова принцессы,Царица Тия,Статуя Мерире , Статуя Рамсеса II, Золотая маска Унджебауенджеда ,Статуя богини Таурт,Палетка "Солнечные звери«,Рисунок по кости
Сфинкс жены фараона Джедефре, Жертвенный стол с картушами фараонов Снофру и Джедкара Исеси
Чаша с картушем фараона Хуфу , Статуя сидящего писца ,Статуя,жреца с сыном и дочерью,Золотая голова ястреба, Планшетка фараона Тети,Подголовник Куа , Стол для подношений Куа Статуэтка пивовара , Статуя Аменхотепа II , Статуя времен Древнего царства , Ложка в форме рыбы , Измерительные линейки Статуя Небре ,Статуя фараона Сети I , Женский портрет, Статуя Аменемипета и его жены, Пирамидион Хонсу- Гора, Протез пальца, Стела фараона ,Нектанебо
Статуя Сфинкса, Антропоидный гроб, Сеть для ловли птиц, Стела жреца Джед- Бастет-Иуф-Анкха,Нефертити, Статуи фараона Сесостриса I, Статуи фараона Аменемхета I

Происшествия
1.↑ Мародеры уничтожили две мумии в Каирском музее
2.↑ Мародёры уничтожили 2 мумии в Национальном музее Египта | euronews
3.↑ Из музея в Каире украли статуи Тутанхамона и Нефертити
28 января 2011 года во время народных демонстраций мародёрами были разбиты несколько витрин и опустошена касса, после чего была создана «живая цепочка» вокруг музея из сознательных демонстрантов для защиты экспонатов[1]. Затем музей был взят под защиту армейских подразделений[2]. Как сообщил государственный министр по делам древностей Египта Захи Хавасс, после проведённой в музее инвентаризации в списке украденных музейных ценностей по меньшей мере 18 артефактов. Среди них две позолоченные деревянные статуи фараона Тутанхамона, статуя Нефертити, статуэтка писца, а также сердце скарабея , и ограбили кассы музея.
Создание
Два человека, которым мир обязан созданием Каирского музея, сохранившего творения великих мастеров древности, никогда не встречались. Один из них - Мохаммед Али, правитель Египта первой половины ХIХ века, албанец по происхождению, обучившийся грамоте уже в достаточно зрелом возрасте, в 1835 своим декретом запретил вывоз древних памятников из страны без специального разрешения правительства. Другой - француз Огюст Мариетт, который в 1850 прибыл пароходом в Александрию с намерением приобрести коптские и сирийские церковные рукописи, не зная, что незадолго до этого коптский патриарх запретил вывоз этих раритетов из страны.

   Египет покорил Мариетта, магнетизм древних образов полностью овладел им, и он начал раскопки в Саккаре. Неожиданные открытия настолько поглотили его, что Мариетт забывает о первоначальной цели своей поездки, однако он прекрасно осознает, что все добытые с таким трудом артефакты должны быть сохранены для современников и потомков. Для этого нужно контролировать проводимые раскопки и найти место для хранения и экспозиции найденного. Так родились существующие по сей день Служба древностей Египта и Каирский музей, которые Мариетт возглавил в 1858.

 Первое здание музея располагалось в квартале Булак, на берегу Нила, в доме, где поселился Мариетт со своей семьей. Там он открыл четыре зала экспозиции египетских древностей. Количество ценных находок, в том числе и золотых ювелирных изделий, постоянно росло. Для их размещения было необходимо новое здание, но, как всегда, возникли финансовые трудности. Несмотря на огромные усилия Мариетта, который питал беззаветную любовь к Египту, его целеустремленность и дипломатию, решить этот вопрос не получалось, а старому зданию угрожали ежегодные разливы Нила. Мариетт снискал любовь и уважение правителей Египта, он был приглашен на торжественную церемонию открытия Суэцкого канала, написал историю, которая легла в основу либретто известной оперы «Аида», удостоился титула «паша», но до самой смерти так и не увидел нового здания. Мариетт умер в 1881, саркофаг с его телом похоронили в саду музея Булак. Через десять лет коллекция переедет в Гизу, в старую резиденцию хедива Исмаила, саркофаг Мариетта последует туда же, и только в 1902 сбудется наконец его мечта о создании музея в центре столицы - Каире. Здание было построено на площади Эль-Тахрир по проекту французского архитектора. В саду нового музея Мариетт обретет свое последнее пристанище, над его мраморным саркофагом, расположенным с левой стороны от входа, поднимется его бронзовая статуя во весь рост, в традиционном египетском костюме конца XIX века, в османской феске на голове. Вокруг - бюсты крупнейших египтологов мира, среди них - скульптурный портрет выдающегося русского ученого начала ХХ века В. С. Голенищева. В саду выставлены и находки Мариетта - сфинкс Тутмоса III из красного гранита, обелиск Рамсеса II и другие произведения монументального искусства. Огромный вестибюль, около ста залов, расположенных на двух этажах, сто пятьдесят тысяч экспонатов и тридцать тысяч предметов в запасниках, охватывающих пяти тысячелетнюю историю Древнего Египта, - вот что представляет собой Каирский музей.
 Его коллекция уникальна. Переходя из зала в зал, посетитель совершает незабываемое путешествие в загадочный мир древней цивилизации, колыбели человеческой культуры, поражающей изобилием и великолепием своих рукотворных деяний. Экспонаты расположены по тематическому и хронологическому принципу. На первом этаже - шедевры каменной скульптуры из известняка, базальта, гранита начиная с додинастического и до грека- римского времени. Среди них - знаменитая статуя фараона Хафра, строителя второй по величине пирамиды в Гизе, сделанная из темно-зеленого диорита со светлыми прожилками, скульптурная композиция фараона Микерина, показанного в окружении богинь.
Отдельный зал посвящен сокровищам царицы Хетепхерес, матери фараона Хеопса, построившего самую знаменитую пирамиду. Среди них - кресло, огромное ложе, носилки, покрытые листовым золотом, шкатулка, украшенная инкрустацией из камней в виде крыльев бабочки, с двадцатью серебряными браслетами. Здесь же - массивные саркофаги различных эпох из красного и черного гранита, лодки фараонов из ценных пород дерева, гранитные сфинксы фараонов. В отдельном зале - колоссы фараона-еретика Эхнатона и статуи его жены Нефертити, с известностью и красотой которой может соперничать разве что Джоконда Леонардо да Винчи. Вот далеко не полный перечень того, что может увидеть посетитель на первом этаже экспозиции.
 Несомненный шедевр коллекции - сокровища Тутанхамона, ставшие сенсацией начала ХХ века. Поражает даже не обилие золота, хотя одна лишь маска Тутанхамона весит одиннадцать килограммов, а высочайшее качество ювелирной работы с благородным металлом, драгоценными камнями и ценнейшими породами дерева. Украшения Тутанхамона, в числе которых широкие золотые ожерелья, инкрустированные бирюзой, лапис-лазуритом и кораллом, массивные серьги, пекторали с мифологическими сюжетами, не имеют равных. Мебель выполнена с особым изяществом, даже огромные обитые золотом ковчеги, внутрь которых ставили саркофаг, восхищают тонкостью своего исполнения. Полна лиризма сцена на спинке кресла Тутанхамона, показывающая любящую чету юных правителей огромной страны.
 В середине 111 тысячелетия до н.э. на стенах пирамид фараонов были начертаны слова: «О фараон, ты не ушел мертвым, ты ушел живым» . Автор этого текста даже не подозревал, какое продолжение жизни ждет владельцев пирамид и гробниц. И хотя имена тех, кто строил, ваял и творил для своих фараонов, исчезли в водовороте истории, дух Древнего Египта витает в стенах Каирского музея. Здесь ощущается великая духовная сила древней цивилизации, любовь к своей стране, феномен непохожего ни на какие другие культуры государства.

Мумии фараонов Египта
В отдельном зале, где поддерживаются специальная температура и влажность, хранятся мумии многих известных фараонов Египта. Они были найдены в некрополе Курны в 1871 братьями Абд эль-Расул, которые в течение многих лет хранили тайну своей находки и наживались на торговле сокровищами. Время от времени под покровом ночи их вытаскивали из тайника и сбывали на черном рынке. Прекратить грабеж помогла ссора между братьями из- за дележа добычи. Мумии, тщательно спрятанные жрецами, спустя тысячелетия были подняты на поверхность и срочно погружены на корабль, который взял курс на север, чтобы доставить находки в Каирский музей. На всем пути следования корабля по обоим берегам Нила стояли жители окрестных деревень. Мужчины палили из ружей, салютуя своим знаменитым предкам, а женщины, как будто сошедшие с древнеегипетских рельефов и папирусов, с непокрытыми головами и распущенными волосами оплакивали мумии, провожая их к погребению, точно так же, как это делали в Египте много веков назад.
Спасибо за внимание!!!!


title: Презентація на тему «Зайнятість і працевлаштування молоді»

text:
Зайнятість і працевлаштування молоді
Забезпечення задовільного рівня зайнятості молоді на сьогодні виступає одним із пріоритетних завдань розвитку держави. Адже саме молодь є найактивнішою частиною працездатного населення.
Лише з урахуванням динаміки рівня її зайнятості можна розробляти соціально-економічні прогнози розвитку країни на довготривалу перспективу
Проблема зайнятості молоді становить інтерес багатьох науковців світу.

Основні проблеми молоді на ринку праці
Проблема зайнятості в Україні актуалізується в середньому раз на п’ять років.
Це зумовлено необхідністю ухвалення державних програм щодо підтримки та сприяння розвитку цієї категорії населення і передвиборними обіцянками.
Рівень безробіття в Україні, розрахований за методологією Міжнародної організації праці (МОП), серед молоді складає 19%.
Статистика
Статистика
Спостерігається така ситуація, що в умовах нестабільності молоді робітничі кадри можуть бути скороченими з
підприємств через брак відповідного досвіду (до 10-20%),
з фінансових установ – через зменшення обсягу операцій та зниження рівня доходу (до  9-12%),
Представників менеджменту – через оптимізацію організаційних структур суб’єктів господарювання, що пов’язано із уповільненням темпів ділової активності (до 8-10%),
держапарату – через проголошення Президентом України скорочення чисельності держапарату, в тому числі по Секретаріату на 20% тощо
Головною ознакою становища молоді на ринку праці є диспропорція між пропозицією та попитом на робочу силу.
Науковці вважають, що проблема вимушеної незайнятості є більш актуальною для міської молоді, ніж сільської.
Зайнятість молоді
Найбільш поширеними серед молоді формами трудової, економічної активності є
трудова міграція
залучення молоді до підприємницької діяльності
участь молоді у тіньовій, неформальній економіці
Деякі види незареєстрованої діяльності,
Переважна більшість молодих людей, котрі виходять на ринок праці, є недавніми випускниками навчальних закладів різного рівня акредитації. Щороку навчальні заклади випускають молодих спеціалістів, переважна більшість з яких залишаються з проблемою працевлаштування віч-на-віч. Тому одним з найважливіших завдань роботи з молоддю є сприяння працевлаштуванню випускників.

загострення проблеми молодіжного безробіття тягне за собою цілу низку соціальних небезпек для суспільства загалом. Непрацевлаштований випускник - це марно витрачені державні кошти, ресурси університету і студента.
На даний момент у сприянні працевлаштуванню та вторинній зайнятості молоді центри соціальних служб співпрацюють із різними
Центр соціальних служб для сім’ї, дітей та молоді (далі - центр) - спеціальний заклад, що проводить соціальну роботу з сім’ями, дітьми та молоддю, які перебувають у складних життєвих обставинах та потребують сторонньої допомоги.
установами та організаціями, не підміняючи і не дублюючи їх роботу: центрами зайнятості, підприємствами, установами, організаціями, громадськими і приватними організаціями, з якими укладають угоди про співробітництво, започатковують спільні проекти і заходи.

Тенденція зростання рівня безробіття змушує центри збільшувати та удосконалювати форми і методи соціального впливу на молодь, сприяти підвищенню рівня її професійної підготовки, налагоджуючи співробітництво із зацікавленими установами та підприємствами, залучаючи якомога більше кваліфікованих спеціалістів на допомогу молодій людині.Але цього недостатньо…
Вирішення проблеми
Отже, основними заходами, які повинні проводитися для зменшення безробіття серед молоді, мають бути агітаційна та просвітницька роботи. Для цього необхідно:
створити Молодіжну біржу праці;
розробляли проекти, орієнтовані на фінансування активних заходів сприяння зайнятості серед молоді;
розробити та впровадити механізм фінансової та іншої підтримки підприємств, установ та організацій, які беруть участь у реалізації цієї програми;
проводити навчання з техніки пошуку роботи та розповсюдження матеріалів щодо проблем зайнятості, розширення інформаційного поля про стан на локальному ринку праці, потенційних роботодавців з метою створення умов для самовизначення особи;
Вирішення проблеми
Отже, основними заходами, які повинні проводитися для зменшення безробіття серед молоді, мають бути агітаційна та просвітницька роботи. Для цього необхідно:
проводити інформативні й навчальні семінари та тренінги щодо можливостей працевлаштування, активізації власних зусиль у вирішенні проблем зайнятості та підвищенні самооцінки;
організовувати зустрічі з роботодавцями та колишніми безробітними, які успішно знайшли роботу чи заснували власний бізнес. Забезпечити широке висвітлення позитивного досвіду засобами масової інформації;
запровадити в програмах навчальних закладів курси з техніки пошуку роботи та факультативні заняття з організації власної справи;
провадити координацію міжнародної діяльності: в частині обміну студентами з метою стажування, виконання волонтерських і тимчасових робіт.
Таким чином, в Україні розв’язати проблеми зайнятості молоді можна тільки шляхом цілеспрямованих систематизованих і скоординованих дій. При цьому держава повинна піклуватись розвитком соціальної стабільності і захищеності молоді .
Література
1.     Краснов Ю. Методологічні основи відтворювального механізму зайнятості населення // Україна: аспекти праці. – 2008. - №4. – С.37-40
2.     Левчук Ю.С. Теоретичні аспекти зайнятості населення // Формування ринкових відносин в Україні. - 2007. - №5. – С.160-164
3.     Богоявленська Ю.В. Адміністративно-правові механізми управління зайнятістю молоді в Україні в умовах фінансової кризи // Економіка та держава. – 2009. - №3. – С.44-54
4.     Гаркавенко Н. Напрями вдосконалення політики зайнятості населення у ринкових умовах // Україна: аспекти праці. – 2008. - №6. – С.26-32
5.     Випускники ВНЗ у реальному бізнесі: яких знань і навичок їм бракує? // Вісник Консорціуму із удосконалення менеджмент-освіти в Україні. - 2004. -№2. – С.2-3.
6      Соціальна робота - Тюптя Л.Т.

Презентацію підготувавСтудент групи БОчт-21Миськів Михайло
Дякую за увагу!