title: Презентація на тему «Passive Voice»

text:
Haga clic para cambiar el estilo de título
Haga clic para modificar el estilo de texto del patrón
Segundo nivel
Tercer nivel
Cuarto nivel
Quinto nivel

Trinity Cathedral
Sviatohirsk Lavra
Lviv Theatre of Opera and Ballet
Andriyivskyy Descent
Khortytsia
Hoverla
Sofiyivsky Park

             (BE+ V3)
Indefinite
Continuous
 Perfect
Perfect-Continuous
Am
Is    (not) + V3
Are
Am
Is (not)+being+V3
Are
Have
Has (not)+been+V3
 -
Was
Were (not)+V3
Was
were(not)+being+V3

Had(not)+benn+V3
 -

Will(won`t)Be+V3
-

Will(won`t)+been+V3
-
Witch`s house
Witch`s house is an attraction of Odessa. It ____(build) in 20th century. According to one  of the legends during it`s construction it occurred that there  wasn`t enough money. And architects ____(decide )to combine two side walls together .So the house ____(begin) to resemble a triangle.
Tunnel of Love
     Nevytsky Castle
Nevytsky Castle is near the village of Kamenitsya.The castle ___(build) in the early 12th  century,towering over the Uzh river.It___(destroy)__ mongole-tatars,but in 13th -14th centuries it ___(restor).In 1644 the castle ___(capture)__ by warrior Raktson.Since  then the castle _____(restor) and now we can see only the ruins of it.At present it is not visited.

Kerch Volcanoes
They ___(create)__oil and gas mixing. Volcanoes ____ (located) on Kerch peninsula. There are more than 50 operating volcanoes , but they erupt filth, not lava. This filth is very therapeutic . People impose it on their bodies and relax.
Mountain Mithridat
The mountain ___(call) in such a way                      to honour the king of Mithridates.He___(die) here during the struggle against the Romans.Mountain Mithridat is in the city Kerch.The hight of the mountain is 914 metres.If you want to climb the mountain,you have to go up 436 steps.
Aktovsk Canyon
This canyon___ (create)__destructive force of water and wind. It___ (located) near Nikolaev region at the Mertvovod river. Aktovsk canyon is a unique  complex of ecosystem and water . Some scientist say that it is a miniature of American Great Canyon. Every day many climbers and adventures meet here.
Pripyat
Pripyat is an abandoned city in northern Ukraine near the border with Belarus.City___(made) on February 14 1974.There were about 75-78 thousand of people at that time,but when an accident ___(happen).All people ___(evacuate).At present the city___(visit) by people,because it has become a tourist attraction.
Dovbush Rocks
This is a group of rocks  of up to 80 meters hight. It___ (located) in Ivano-Frankivsk region. Dovbush rocks ___(create) __ nature many years . There are some pictures on the rocks . They __(do)__ local pagans long ago before Crist. Every day thousand of people come to western Ukraine to visit this beautiful place-Dovbush rocks.
Genoese fortress
Genoese fortress ___(build) in the 14th  century__ genoese.It is in Sudak.The fortress was almost 30 hectares.The conveniement location of the fortress and powerful fortifications
Cinderella cave
 Cinderella cave - is a cave made of gypsum. It begins in Moldova , but biggest  part of it ___(located) in Ukraine , Chernivtsi region. The length of  it is about 92 km. There is flooded area in the cave (mainly the northern eastern parts of the cave) . It___ (call) Cinderella cave because there is a big monument of princes Cinderella.
Questions
Thank you for the lesson:)))

(All you were very active.
 And we helped us to spend a good lesson)


Презентація на тему «Економічний кругообіг» (варіант 3)


title: Презентація на тему «В чому полягає оригінальність приготування страв Японської кулінарії»

text:
В чому полягає оригінальність приготування страв
Японської кулінарії?
Підготувала:
Учениця 10-Б класу
Васильківської
ЗОШ І-ІІІ ст.№3
Сердюк Христина
Вам це здасться дивним, але японська кухня насправді дуже проста. Порівняно невеликий набір продуктів, досить прості способи приготування страв. Посудіть самі: основні продукти японської кухні - це рис, риба, морепродукти, кілька видів овочів і боби.
І, тим не менш, в усьому світі японська кухня славиться як одна з найбільш екзотичних і загадкових. Але секрет японської кухні полягає не в тому, з чого готують,а в тому, як готують і, що ще більш важливо, як подають. Саме обстановка, культура приготування та подачі японських страв робить основну славу цій кухні.
Найбільш популярне японське блюдо в усьому світі - це суші.
Хвилинка історії
Батьківщиною перших суші були країни Східної Азії. Почищена риба викладалась шарами, засипалась сіллю і потрапляла під кам'яний прес. За
декілька тижнів каміння знімали і замінювали легкою кришкою. Через кілька
місяців риба ставала готовою до вживання. Деякі ресторани в Токіо все ще пропонують
 ці оригінальні суші - narezushi, приготовані з прісноводногого
 коропу.
Згодом з'явилось два різних стилі приготування сирої риби. Kansai - стиль з міста Osaka і стиль Edo з Токіо, який тоді називався Ідо. Osaka завжди була торговою столицею Японії і місцеві продавці рису пропонували суші, що являли собою підготовлений рис, змішаний з іншими інгредієнтами. Токіо, розташоване на березі багатої рибою і молюсками затоки, пропонував nigirizushi, що являли собою шматочок риби на маленькому комочку приправленого рису.
І тільки в шістнадцятому столітті перебродивший рис з маринованої риби почали використовувати в їжу, і поступово він перетворився в основний і невід'ємний компонент суші. Наступним етапом в розвитку суші стало додавання в рис оцту з приправами. Рисовий чи фруктовий оцет змішували з підсоленою водою, іноді додаючи в нього цукор, мірін, саке, мед і морські водорості, і заливали цією сумішшю варений рис, до якого додавали рибу, морепродукти, овочі і витримували деякий час під пресом. Страва, яку отримали, стала настільки популярною, що по всьому Токіо до 1968 року, стали відкриватися магазинчики і ресторани, в яких подавали різні види суші чи продавали спеціально оброблений рис для самостійного приготування суші вдома.
Основи суші
Для початку слід знати, що сам термін «суші» не відображає в повному обсязі сам продукт, оскільки його можна приготувати чотирма різними способами: сашимі (sashimi), нігірі (nigiri), маки (maki) і коні (cones - конуси).
Сашимі - це сама примітивна форма суші: смужка свіжої риби, яка подається на стіл без рису або овочів. Сашимі можуть бути зроблені з будь-якого виду свіжого філе сирої риби, і оскільки цей делікатес віддають багато людей, то всі повинні знати, що це досить важка їжа. Найкращими і найбільш часто використовуваними продуктами для сашимі є тунець, гострий тунець, а також тихоокеанський і атлантичний лосось.
САШИМІ
Нігірі
Якщо бути більш точним, нігірі - це вид суші, що представляє собою смужку сирої риби, які подаються на стіл згорнутими в рулетики з холодного клейкого рису, і зазвичай в комбінації з морськими водоростями. Вибір продуктів для нігірі досить великий, але в основному використовуються краби, гострий тунець і креветки.
Маки
Маки - один з найчудовіших видів суші. На перших порах безліч новачків хочуть спробувати вегетаріанські рулетики, які, на мою думку, є досить невмілою формою маки. Найкращі маки робляться з шматочків риби, крабів або креветок, змішаних в соусі «темпура» зі шматочками авокадо, огірків та інших овочів, загорнутих в пластинки рису або морських водоростей. Структурна комбінація ніжної сирої риби, свіжого соусу «темпура» і овочів дає чудовий смак.
Конуси
Коне - це насправді маки, які не порізані на скибочки. Як і випливає з назви, за формою цей вид суші є конус, і подається з тими ж інгредієнтами, що і маки. Різниця полягає в тому, що їх їдять руками, а не паличками.

Що п'ють з суші
Етикет прийому суші
Традиційним напоєм, що подається разом з суші, є саке. Саке - біле вино, зроблене з збродженого рису і яке краще всього подається підігрітим до температури десь між кімнатною і температурою кипіння. У будь-якому випадку, саке не для всіх, оскільки, як і в суші, у нього специфічних смак. Хорошою альтернативою саке є хороше холодне пиво. Хорошим японським пивом є «Саппоро» (Sapporo) - біле пиво, що подається в красивому високому сріблястому келиху. Ще одним популярним пивом є «Кирин» (Kirin) - досить відомий сорт пива, який вариться по всьому світу.
Добавки до суші
Темпура (tempura) - це відмінний вибір. Добавка складається з овочів, креветок або крабів, підсмажених в дуже смачне спеціальному тесті, зробленому з води, борошна та яєць. Ще однією популярною і смачною добавкою є смажені у фритюрі крабові коржі. Взагалі кажучи, у суші відмінна начинка, але смачні добавки завжди краще спробувати перед основною стравою.
Висновок
Отже,японці-своєрідна нація,яка має свою унікальну культуру і,звичайно,неперевершену і удосконалену кулінарію. Безліч кухарів світу щодня готують на своїх кухнях вишукані страви Японської кухні. Вони намагаються передати той недзвичайний смак,ту тонкість певної страви. Та лише одиниці кухарів можуть приготувати страву японського походження так,як воно належить.Японці готують свої страви,вкладаючи в них частинку себе та намагаються знайти підхід до кожного,хто коштує їхні страви. На мою думку,кожна людина повинна спробувати на власний смак найпопулярнішу страву Японської кухні-суші та відчути її неповторність і оригінальність.
Джерела
http://sushistudiya.rv.ua/index.php/vid
https://www.google.com.ua/
http://vorobus.com/2011/02/yaponska-kuhnya-filosofiya-i-tradytsiji.html
http://idndist.lp.edu.ua/moodle/library/books/0003/HKJ/kuchnia/index.htm
ДЯКУЮ
ЗА УВАГУ


Презентація на тему «Ден Браун»


title: Презентація на тему «Культура епохи Відродження» (варіант 2)

text:
Культура епохи Відродження
Епоха Відродження або Ренесанс — період у культурі європейських країн, що охоплює кінець ХІІІ — початок ХVІІ століття.
Цей період виник в Італії і поширився у Центральній і Західній Європі. Він твердо усталився тільки з 20-х років XV століття. У  Франції, Німеччині та інших країнах цей рух почався набагато пізніше. До кінця XV століття  він досяг свого найвищого розквіту.
Відродження прийшло на зміну середньовічному періоду.
Основні його риси — певна свобода від церкви, світський, «мирський» характер культури, інтерес до самої людини і її діяльності.
Періоди епохи Італійського Відродження
Проторенесанс
Раннє Відродження
Високе Відродження
Пізнє Відродження
Період епохиРаннього Відродження

Період так званого
«Раннього Відродження»
охоплює в Італії час з1420 по 1500 роки

Боттічеллі    Мадонна с гранатом. Бл.1490 р.
Північне Відродження
Період Ренесанса на територіях Нідерландів, Німеччини і Франції прийнято виділяти  в  окремий стильовий напрям, маючий деякі розбіжності з Відродженням в Італії і називати «Північне  Відродження».

Замок Шамбор у Франції. 1519-1547.

Художники Північного Відродження
Ганс Бальдунг

Ієронім Босх

Пітер Брейгель

Альбрехт Дюрер
Лукас Кранах

Ханс Хольбейн

Ян ван Ейк
Шедеври епохи Відродження
“Несення хреста”
“Блудний син”
Образотворче        мистецтвоСандро Ботічеллі
«Весна»

«Народження Венери»

Леонардо да Вінчі
“Джоконда”
“Дама з горностаєм”
“Мадонна Літта”
Мікеланджело Буонаротті
“Давид”
“Розпис храму святого Петра”
Рафаель
“Сикстинська Мадонна”
“Мадонна Конестабіле”
Архітектура епохи Відродження
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре, Флоренція. Перлина архітектури Ренесанса

Купол собора
св. Марії дель Фьоре, Брунелескі, Росселіно, 1420-1436, 1446-1470, Флоренція
Церква Санта-Марія-Новелла Альберті,
 1456-1470, Флоренція
Палаццо Пітті Аманатті Бартоломео
1560-1565, Флоренція
МузикаФламандський композитор XV ст. Г. Дюфаї
		З’являються різні жанри громадського музичного мистецтва — фроттола и вілланелла в Італії, вільянсико в Іспанії, балада в Англії, мадригал, що виник в Італії

		Епоха Відродження закінчується появою нових музичних жанрів — сольної пісні, кантат, ораторій та опери


title: Презентація на тему «Українська естрадна музика»

text:
Українська естрадна музика
Історія мистецтва Батьківщини
До середини ХХ ст.
До 50-х років українська естрадна пісня існувала здебільшого в Галичині та американо-канадській діаспорі. Писалися такі пісні і в УРСР, але організований музичний рух естрадного типу в УРСР з'явився лише після смерті Сталіна, тому що раніше, на відміну від Росії, цей рух не дозволявся владою, а народні пісні та пісні українських композиторів виконувалися в основному оперними співаками.
Середина ХХ ст.
Після смерті Сталіна в Україні зароджується новий вид мистецтва — естрада. З'являється організація «Укрконцерт», естрадні пісні вводяться до програм обласних філармоній, виникають нові колективи, приходять співаки, що співають в основному тільки естраду (Олександр Таранець). Виникає цілий пласт нової пісенної культури, настільки великий і потужний, що все написане раніше (окрім, звісно, народних пісень) здавалося малочисельним і несуттєвим, до того ж деякі популярні до війни автори (наприклад, Весоловський) були фактично заборонені в СРСР.
Олександр Таранець
Корифеї першого покоління української естрадної пісні
Платон Майборода
Олександр Білаш
Ігор Шамо
«Батько» української естради
Середина ХХ ст.
Пісні виконувалися в основному під оркестр (естрадний, естрадно-симфонічний, народних інструментів, іноді камерний), також їх часто виконували хорові колективи. Пісні створювалися в основному на вірші провідних на той час поетів — Андрія Малишка, Дмитра Луценка, Михайла Ткача, Дмитра Павличка, Бориса Олійника, Миколи Сингаївського, Лади Реви, Олександра Богачука, Ігоря Бараха, Любові Забашти, Василя Юхимовича та ін. Основними мотивами цих пісень, не враховуючи твори соціалістичного реалізму, були любов до рідної землі, маленької батьківщини, матері, а також ніжна і висока любовна лірика.
Середина ХХ ст.
Саме народна пісня була основним поштовхом до написання власних пісень. Російська музика, яка тоді була домінуючою в СРСР, мала певний вплив, але лише на форму, а не на зміст. Композитори естрадного напрямку практично не піддалися іноземному (західному) впливу.
Середина ХХ ст.
Найвідомішими виконавцями пісень даного напрямку були Дмитро Гнатюк, Микола Кондратюк, Валентина Купріна, Костянтин Огнєвий, Анатолій Мокренко, Олександр Таранець, Лариса Остапенко, Діана Петриненко, Юрій Богатіков, Юрій Гуляєв, пізніше — Раїса Кириченко. Цікаво, що більшість з цих співаків працювали також в оперному жанрі. А для композиторів було характерним працювати у багатьох напрямках, в тому числі і у великих формах — опері, балеті, симфонії. Більше того — для деяких митців пісня була далеко не на першому місці.

Дмитро Гнатюк
Микола Кондратюк
Валентина Купріна
Середина ХХ ст.
Українську пісню поширювали також різноманітні колективи, серед яких вирізнялися народні хори — Григорія Верьовки, Черкаський, Закарпатський; поліський хор «Льонок»; ансамблі пісні і танцю — Гуцульський, Буковинський, «Верховина». Також велику популярність мав жіночий ансамбль С. Сабадаша «Марічка».
Найвідомішими піснями першого періоду української естради були: «Пісня про рушник», «Два кольори», «Черемшина», «Чорнобривці», «Летять, ніби чайки», «Києве мій», «На долині туман», «Марічка», «Степом, степом». Вже у 80-ті в цьому ж стилі була написана знаменита «Мамина вишня».

Кінець 60-х – 80-ті рр. ХХ ст.
Пісенну спадщину даного періоду варто поділити на дві частини. Перша з них — це оркестрова естрада нового типу. Пісні теж виконувалися під оркестр, але їхні автори були новаторами, що пішли новим шляхом, часто — під впливом західної музики. Сюди відносимо творчість (або більшу її частину) таких маестро, як Володимир Івасюк, Ігор Поклад, Іван Карабиць, Богдан Янівський, Вадим Ільїн, Олександр Зуєв, Ростислав Бабич, Борис Монастирський, Олександр Осадчий. Стиль народився у 70-ті і продовжував жити й пізніше, зазнавши величезної втрати — у 1979 році не стало Івасюка.
Володимир Івасюк
Ігор Поклад
Іван Карабиць
Богдан Янівський
Кінець 60-х – 80-ті рр. ХХ ст.
Другий напрямок даного періоду — це музика нового покоління — електронна, яку виконували передусім ВІА (вокально-інструментальні ансамблі), іноді використовується такий термін, як біг-біт, але він не охоплює всі жанри, які панували серед цієї музики. На той час це була легка музика (відносно традиційної, оркестрової естради), мовою сьогодення — поп. У цьому стилі писали Левко Дутковський, Валерій Громцев, Микола Мозговий, Павло Дворський, Тарас Петриненко, Ігор Білозір, Анатолій Пащенко, Руслан Іщук, Володимир Яцола, далі з'явилися нові автори Олександр Злотник, Остап Гавриш та Геннадій Татарченко.
Левко Дутковський
Микола Мозговий
Валерій Громцев
Кінець 60-х – 80-ті рр. ХХ ст.
Також у цьому стилі аранжовано деякі пісні Володимира Івасюка, багато творів Ігоря Поклада. Деякі ансамблі, зокрема «Кобза» та «Калина», аранжували у модерному стилі навіть пісні членів спілки композиторів (наприклад, тих же Майбороди, Шамо, Білаша). Стиль зародився наприкінці 60-х під впливом «Бітлз», його піонерами були Дутковський («Смерічка»), Громцев («Карпати») та львівська «Арніка» В. Морозова та В. Васильєва. У 70-ті роки він досяг розквіту, проте вже у 80-ті ВІА починають потроху відмирати, з'являється багато нових груп, які грали сучаснішу, але в багатьох випадках ще простішу і менш якісну музику. Івасюк, до речі, не дуже любив такі аранжування своїх пісень, він завжди тяжів до оркестру.
70 – 80-ті рр. ХХ ст.
В зазначений період змінюється не лише музика, а й тексти — нові митці (за деякими винятками) відходять від сільської тематики, від «сльозливості» та «сентиментальності». Це й не дивно, тому що більшість композиторів народилися і виросли у місті (Івасюк, Поклад, Карабиць, Скорик, Янівський). Ритми стають жвавішими, енергійними, під вокально-інструментальні ансамблі охоче танцює молодь, з кінця 70-х відчувається вплив диско. З'являється величезна кількість джаз- і рок-обробок.
Мирослав Скорик
70 – 80-ті рр. ХХ ст.
Отримують свіже звучання і оркестри. Серед найпопулярніших виконавців цього періоду були Назарій Яремчук, Василь Зінкевич, Софія Ротару, Ніна Матвієнко, Іван Попович, Віктор Шпортько, Ліна Прохорова,Тетяна Русова, Людмила Артеменко, Лідія Михайленко, Лідія Відаш, тріо Мареничів. Серед найвідоміших пісень періоду 70-х — 80-х слід згадати такі, як «Червона рута», «Водограй», «Дикі гуси», «Чарівна скрипка», «А ми удвох», «Три дороги», «Канни», «Моя любов, моя земля», «Незрівнянний світ краси», «Гай, зелений гай», «Мій рідний край», «Стожари», «Смерекова хата».

Назарій Яремчук
Ніна Матвієнко
Тріо Мареничів
Популярні виконавці 70 – 80 рр.
Іван Попович
Софія Ротару
Василь Зінкевич
80-ті рр. – наш час
Стара українська естрадна музика переживає занепад, потроху вмирають композитори, жанр ВІА взагалі зникає, пісні стають простішими за музикою і текстами, часом — примітивними. Але і в цей період з'являються гарні твори, особливо це стосується таких композиторів, як Олександр Злотник, Остап Гавриш, Генадій Татарченко, Леонід Попернацький, В'ячеслав Корепанов, Мар'ян Гаденко, Микола Мозговий, Павло Дворський.
Олександр Злотник
Павло Дворський
Остап Гавриш
80-ті рр. – наш час
Пісні під оркестр практично не виконуються, з ним зрідка виступають лише Олександр Василенко та Фемій Мустафаєв. Серед найпопулярніших пісень цього періоду можна виділити: «Україна» Т. Петриненка, «Україночка» О. Білозір, «Піду втоплюся» А. Миколайчука, «Я козачка твоя» Р. Кириченко, «Час рікою пливе» та «Смерека» М. Гнатюка, «Дві зорі» І. Мацялка, «Душі криниця» І. Бобула.
Тарас Петриненко
Іво Бобул
Оксана Білозір
80-ті рр. – наш час
З'являється нова хвиля, у тому числі молодіжна естрада, зароджується так званий «шоу-бізнес», традиційна ж естрада потроху згасає, причому не без «підтримки» влади. Останнє десятиліття виявилося особливо трагічним для української пісенної культури: померли композитори О. Білаш, С. Сабадаш, А. Пашкевич, І. Карабиць, Б. Янівський, О. Зуєв, М. Мозговий, співаки Р. Кириченко, М. Кондратюк, Л. Остапенко, І. Мацялко, поети М. Ткач, І. Лазаревський, В. Юхимович, Лада Рева. Виїхали за кордон такі митці, як Б. Буєвський, О. Осадчий, Г. Скупинський, І. Барах, Н. Кулинич, В. Шабашевич, І. Богдан, В. Морозов.
Проте завдяки діяльності молодих українських виконавців (серед них – нащадки співаків попереднього покоління) українська естрадна музика мало-помалу відроджується.
МОЛОДІ ЕСТРАДНІ ВИКОНАВЦІ
Антоніна Матвієнко
Марія Яремчук
Ірина Федишин
КІНЕЦЬ

Роботу виконав:Зварич Тарас, 10 клас, Гузіївська ЗОШ І-ІІІ ступенів


Презентація на тему «Міжнародне співробітництво України в сфері охорони довкілля»


title: Презентація на тему «Чумацький Шлях» (варіант 1)

text:
Чумацький Шлях
Виконала:
учениця 11В класу
Заровна Тетяна
Що таке Чумацький Шлях?
Чума́цький Шлях (грец.Γαλαξίας, лат.Via Lactea, англ.Milky Way, рос. Млечный Путь) — питома українська назва галактики, у якій розташувалася наша Сонячна система, а також усі зорі, які ми бачимо неозброєним оком.
Чумацький Шлях є спіральною галактикою,що разом із галактикою Андромеди (M31), Галактикою Трикутника (M33) та низкою інших галактик утворюють місцеву галактичну групу (англ. Local Group). У свою чергу, місцева група входить до Надскупчення Діви (англ. Virgo Supercluster).
Назва
Українці здавна мали багато назв нашої галактики. Чумацький шлях — найпоширеніша з них. Також вживається назва-русизм Молочний шлях.
Божа дорога — давня українська назва Чумацького Шляху. Походить від того, що цій дорозі нібито у золотій колісниці їздить пророк Ілля (християнський наступник праукраїнського й праслов'янського  Перуна) й гримить, метаючи золоті стріли блискавиць у демонів Арідника,Тринрода,Триюду,Чортів,Бісів, Чугайстрів та інших.[

Вік
Дуже важко визначити вік, коли сформувався Чумацький Шлях, але наразі вік найдавніших зірок у цій галактиці оцінюється у 13,6 мільярдів років, що приблизно дорівнює віку Всесвіту.
                             Розміри
Основний диск Чумацького Шляху складає близько 80 000 — 100 000 світлових років у діаметрі та близько 250 000 — 300 000 у периметрі. Поза межами ядра галактики товщина Чумацького Шляху складає приблизно 1 000 світлових років. Наша галактика складається із 200 мільярдів  зірок, але за окремими оцінками ця цифра може складати 400 мільярди, у тому випадку, якщо зірки малої маси домінують. Тільки 0,01% всіх зірок Галактики перераховано і занесено в каталоги.
Якщо зменшити діаметр Чумацького Шляху до 130 кілометрів, то Сонячна система займала б лише 2 міліметри.
Структура
Станом на 2006 рік Чумацький  Шлях за оцінками вчених налічує від 200 до 400 мільярдів зірок.
Лише у 1980-х роках астрономи висловили припущення, що Чумацький Шлях є спіраллю із перемичкою, а не звичайною спіраллю. Це припущення було підтверджене у 2005 році Космічним  телескопом імені ЛайманаСпіцера, який показав, що центральна перемичка нашої галактики є більшою ніж вважалось раніше.
Згідно останніх наукових оцінок, відстань від Сонця до галактичного центру, складає 26 000 ± 1 400 світлових років, в той час як згідно попередніх оцінок наша зоря знаходилася на відстані біля 35 000 світових років від центральної перемички.

Центр галактики містить компактний об'єкт із дуже малою масою. Цей об'єкт має назву Стрілець А* (Sagittarius A*), більшість вчених вважають його супермасивною чорною дірою.Існує припущення, що більшість галактик мають супермасивні чорні діри у своєму галактичному центрі.
За оцінками вчених, галактичний диск, що видається в різні боки у районі галактичного центру, має діаметр близько 100 000світлових років.

Зіткнення з галактикою Андромеди у майбутньому
За допомогою комп'ютерного моделювання, фахівці з Гарвардського-Смітсонського Центру Астрофізики зробили висновок, що наша галактика та галактика Андромеди, які наближуються одна до одної зі швидкістю біля 500 тисяч км/год, врешті зіткнуться. Це станеться приблизно через 2 мільярди років.
Спочатку, дві галактики, підійшовши одна до одної, почнуть обертатися навколо одна одної, і їх зірки почнуть змішуватися. На цей час наше Сонце ще буде існувати, але його надмірна радіація спалить океани на нашій планеті.

Врешті, через, приблизно, 5 млрд років, дві галактики повністю зіллються, утворюючи одну спільну галактику еліптичної форми. Інші студії показують, що на цей час Сонце буде наближатися до стадії перетворення на червоного гіганта.
Дослідження також показують, що в новоутвореній галактиці наша Сонячна система буде відкинута від центру галактики на відстань у 75 тис.світлових років.
Перші детальні комп'ютерні моделі зіткнення цих галактик були зроблені астрономом Джоном Дубинські з Торонтського Університету

Чумацький шлях (комп'ютерна модель). Спіральна галактика з перемичкою.
Панорама південного неба, зроблена близько обсерваторії Паранал, Чилі, 2009 рік
Панорама Чумацького Шляху, зроблена в Долині Смерті, США, 2005 рік.
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Gondola»

text:
Gondola

The gondola is a traditional, flat-bottomed Venetian rowing boat, well suited to the conditions of the Venetian lagoon.

The gondola is propelled like punting, except an oar is used instead of a pole

For centuries gondolas were the chief means of transportation and most common watercraft within Venice. In modern times the iconic boats still have a role in public transport.

It is estimated that there were eight to ten thousand gondolas during the 17th and 18th century. There are just over four hundred in active service today, virtually all of them used for hire by tourists.

Those few that are in private ownership are either hired out to Venetians for weddings or used for racing.

During their heyday as a means of public transports, teams of four men—three oarsmen and a fourth person, primarily shore-based and responsible for the booking and administration of the gondola

The profession of gondolier is controlled by a guild, which issues a limited number of licenses (425) granted after periods of training and apprenticeship, and a major comprehensive exam

The origin of the word "gondola" has never been satisfactorily established, despite many theories

In August 2010, Giorgia Boscolo became Venice's first female gondolier

THE END


Презентація на тему «Скульптура Класичної Греції»


Презентація на тему «Міжнародний олімпійський комітет»


Презентація на тему «Архитектура XX века»


Презентація на тему «Демократія» (варіант 8)


Презентація на тему «Любов і дружба»


Презентація на тему «Соціум» (варіант 3)


Презентація на тему «Cамые необычные налоги мира»


Презентація на тему «Молодіжні субкультури» (варіант 10)


title: Презентація на тему «Садово-паркова культура» (варіант 2)

text:
Садово-паркова культура
Виконала учениця 11-Б класу
Рубан Альона
Визначення
Садова паркове мистецтво —  мистецтво створення декоративних садів, парків, що покликані відтворити в природі духовний стан людини, сприяючи гармонії душі. Має три головні принципи побудови:
Ритм
Рівновага
Гармонія

Французький сад

Особливості
Велика кількість терас, багато сходів, клумб, газонів, оранжерей, басейнів, фонтанів, скульптури
Симетрія
Прямі лінії
Геометричні фігури
Головний вхід розташований знизу
Пишність, алегоричність, видовищність
Природа — «Друга Біблія»

Петергоф
Версаль (Архітектор А. Ленотр)
Складається з :
Великий Тріанон
Малий Тріанон
Хутір Королеви
Система каналів «Маленька Венеція»
Припалацовий сад, що містить багато скульптур, фонтанів, басейнів
Французькі (регулярні) сади
Вальдштейнські сади в Чехії
Палац Сан-Сусі
Французькі (регулярні) сади
Кусково під Москвою
Стрельна під Санкт-Петербргом
Британський парк

Особливості
Батьківщина європейського пейзажного стилю
Немає прямих ліній
Відсутня симетрія
Імітація природи
Обов’язкові сходи, невелике озеро, огорожа з рослин, газон, тераси, трояндові клумби, решітки для рослин і доріжки з червоної цегли
Квітники
Квітники оформлювалися за однаковою схемою:
1(задня) лінія складалася з дерев з контрастними кольорами листя
2 лінія включала кущі
3 лінія являла собою широко смугу квітів, переважно нарциси, троянди, примули
Типові представники
Ексмур, Британія
Дартмур,Британія
Типові представники
Пік-Дістрікт, Великобританія
Ермітаж в парку «Ховгартен», Мюнхен
Англійський парк в Україні
Воронцовський парк, Алупка
Парк «Софіївка», Умань
Японський сад

Різновиди
Для споглядання з однієї точки:
Райські
Сухі
Для прогулянок:
Ландшафтні
Чайні
Особливості
Специфічні рослини характерні лише для Японії: рододендрони, ялівець, мох, карликові сосни
Озеро та острів посеред нього, мости, звивисті дороги по суходолу та через озера викладені камінням
Застосування декоративного каміння
Сухі сади
Сад каменів в Като

Сад каменів при Храмі Рьоандзі
Чайні сади
США
Сан-Франциско
Сад Санкей-ен
Тут зібрані 16 будівель з усієї Японії, зокрема пагода з Кіото, вілла з півострова Кії, чайний будиночок Тьосікаку, селянський будинок з Гіфу.
Сад Ріцурі
Сад Синдзюку Гоен
Вілла Катсура
Сад Коракуен
Сад Мімурото


title: Презентація на тему «Податки очима дітей»

text:
Податки очима дітей
Мультфільм «Податки очима дітей»
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Арабески»

text:
Європейська назва складного східного середньовічного орнаменту, який складається, в основному, з геометричних, каліграфічних та рослинних елементів і створеного на основі точного математичного розрахунку.
Арабески
Сама ідея арабески співзвучна уявленням ісламських богословів про "вічно триваючої тканини Всесвіту".
 Арабеска будується на повторенні і примноження одного або декількох фрагментів візерунка. Нескінченне, що протікає в заданому ритмі рух візерунків може бути зупинено або продовжена в будь-якій точці без порушення цілісності візерунка. Такий орнамент фактично виключає фон, тому що один візерунок вписується в інший, закриваючи поверхню (європейці називали це "страхом порожнечі").Арабеску можна розміщувати на поверхні будь-якої конфігурації, плоскою або опуклою. Немає ніякої принципової різниці між композиціями на стіні або на килимі, на палітурці рукописи або на кераміці.
Тут наведені зображення килимів, створених в різний час в різних частинах мусульманського світу, Всі вони є прекрасними зразками арабесок (має сенс дивитися в розгорнутому вигляді (якщо є час)).
Арабески отримали велике поширення в Європі в епоху Відродження. Пізніше європейське мистецтво ще не раз зверталося до цього вигадливого і вигадливим, дуже складного і вишукано-витончений виду живопису. Прекрасні зразки арабесок створили художники-модерністи (кінець XIX-початок XX в.в.), особливо Обрі Бердслі.


title: Презентація на тему «Сергій Корольов»

text:
Підготувала:
учениця 10-Б клас
Іщенко Інна

Проект на тему:“Сергій Корольов”
План проекту
Вступ
Розділ І
     Біографія Сергія Корольова
     1.1. Ранні роки
     1.2. Освіта
     1.3 Кар’єра
     1.4 Жахливі роки життя радянського українського вченого
Розділ ІІ
     Головні досягнення  та відкриття  вченого
     2.1. Розробка балістичних ракет
     2.2. Перший штучний супутник Землі. Інші супутники і запуск космічних апаратів на Місяць.
     2.3. Людина в космосі
     2.4. Проект орбітальної станції
     2.5. Місячний проект
Розділ IІІ
      Історія хвороби і смерть Сергія Корольова
Розділ IV
      Музей космонавтики імені Сергія Павливоча Корольова
Висновок
Список використаних джерел

Вступ
Корольов, Сергій (12.01. 1907 – 30.12.1966) - видатний український вчений у галузі ракето-будування та космонавтики. Академік АН СРСР (з 1958). Конструктор перших штучних супутників Землі і космічних кораблів. Сім років (1939-1945) відбув у ГУЛАЗІ, де разом з іншими вченими був примушений займатися розробкою балістичних та геофізичних ракет. Після звільнення очолив радянську ракетну програму. Під його керівництвом запущено першу міжконтинентальну балістичну ракету, перший штучний супутник Землі, перший політ людини в космос та вихід людини в космос.
Двічі Герой Соціалістичної Праці, лауреат Ленінської премії, академік Академії наук СРСР. Член КПРС з 1953 року. Підполковник.

Сергій Корольов народився 12 січня 1907 р. у Житомирі. Його батьки, Павло Якович і Марія Миколаївна (від народження Москаленко), були вчителями, їхнє подружнє життя не склалось, і з трьох років хлопчик жив у бабусі й діда, Марії Матвіївни й Миколи Яковича Москаленків, у Ніжині. Мати вчилась на Київських вищих жіночих курсах і працювала там у канцелярії, у вільний час навідуючись до Сергійка. Від батька хлопчину геть відгородили. Намагання Павла Яковича відстояти свої права через суд закінчилися "дозволом" надавати синові матеріальну допомогу. Рано навчившись читати й писати, він відкрив для себе арифметику.
1914 р. Москаленки з онуком переїздять до Києва. У жовтні 1916-го батьки Сергія офіційно розірвали шлюб, а через місяць мати виходить заміж за Григорія Баланіна, інженера-електрика, Тут Сергій іде в перший клас Третьої гімназії. Вчитись у гімназії, проте, Сергієві не довелося. Настали смутні часи — революція Вітчим, маючи два дипломи інженера з електричних машин  був пасинкові за наставника.

Ранні роки видатного вченого
“Майбутній Генеральний конструктор Сергій Корольов. Ніжин. 1912”
Освіта
У 1922 р., склавши екстерном усі іспити, Сергій вступає у передвипускний клас Першої одеської будпрофшколи. Але його стихія — авіація. І Сергій стає членом щойно організованого Товариства авіації і повітроплавання України та Криму (ТАПУК), закінчуючи спочатку курси пропагандистів, а згодом — теорії і практики проектування літальних апаратів.
В 1923 році Сергій Корольов займався вітрильним спортом, ходив на яхті «Лейтенант Шмідт».
З осені 1924-го Сергій Корольов — студент механічного факультету Київського політехнічного інституту.
Наприкінці літа 1926 р. ректор В.Бобров порадив бажаючим отримати цю спеціальність перевестися до Москви — у Вище технічне училище або Військово-повітряну академію. С.Корольов не вагався — вибрав аеромеханічний факультет МВТУ ім. М.Баумана (згодом цей факультет виокремився в самостійний авіа-інститут). Спеціальність — літакобудування.
“Сергій Корольов на практиці після закінчення першого курсу КПІ.”
 Кар’єра
Основним місцем роботи лишається ЦАГІ, Центральний аерогідродинамічний інститут ім. М. Є.Жуковського. Ось коли розкривається величезний організаторський талант Корольова. Його групі надають приміщення — занедбаний підвал  В таких умовах, лише на ентузіазмі, з людськими втратами (1933 р. помирає Ф.Цандер) було створено й випробувано перші радянські ракети на гібридному (в серпні) й рідинному (в жовтні 1933) пальному.
Для розширення досліджень зусиль однієї лабораторії було замало. 2 вересня 1933 р. у Москві на базі МосГВРР і газодинамічної лабораторі (ГДЛ) було сформовано Реактивний науково-дослідний інститут (РНДІ)д Корольова призначають заступником начальника, начальником — І.Клеймьонова, керівника ГДЛ. Згодом Сергій Павлович очолить провідний відділ крилатих ракет, а 1937 р. стане начальником групи ракетних апаратів.

“ Сергій Корольов у
кабіні планера "Коктебель".
Жахливі роки життя радянського українського вченого
27 червня 1938 р. у біографії Корольова — чорний день. Арешт. 27 вересня — закрите судове засідання. І вирок: десять років виправно-трудових таборів із позбавленням прав на п'ять років та конфіскацією майна. Місце покарання — Колима.
Корольов не здавався. Він звертається до верховної прокуратури, особисто до Й.Сталіна з проханням переглянути його справу. Але вони  відмовляється від  досткрокового звільнення. Два роки з десяти він уже відбув, залишалося вісім.
27 липня 1944 р. президія верховної ради СРСР приймає рішення про дострокове звільнення Корольова з-під арешту і знімає з нього судимість. 15 серпня він одержує паспорт.

Розробка балістичних ракет
У серпні 1946 року С. П. Корольов почав працювати в підмосковному Калінінграді, де був призначений головним конструктором балістичних ракет дальньої дії і начальником відділу № 3 НДІ-88 по їх розробці.
Першим завданням, поставленої урядом перед С. П. Корольовим, як головним конструктором, і всіма організаціями, що займаються ракетним озброєнням, було створення аналога ракети Фау-2 з вітчизняних матеріалів.
У 1948 році С. П. Корольов починає льотно-конструкторські випробування балістичної ракети Р-1 (аналога Фау-2) і в 1950 році успішно складає її на озброєння.
У 1956 році під керівництвом С. П. Корольова була створена перша вітчизняна стратегічна ракета, що стала основою ракетного ядерного щита країни.
У 1960 році на озброєння надійшла перша міжконтинентальна ракета Р-7, що мала два ракетних ступені. Це також була перемога С. П. Корольова та його співробітників

“ Ракета Р-2 на постаменті
на в'їзді в місто Корольов ".
Перший штучний супутник Землі
1955 році (задовго до льотних випробувань ракети Р-7) С. П. Корольов, М. В. Келдиш, М. К. Тихонравов вийшли до уряду з пропозицією про виведення в космос за допомогою ракети Р-7 штучного супутника Землі (ШСЗ ).
4 жовтня 1957 був запущений на навколоземну орбіту перший в історії людства ШСЗ. Його політ мав приголомшливий успіх і створив Радянському Союзу високий міжнародний авторитет.
У 1959 році створюються і запускаються три автоматичних космічних апарата до Місяця. Перший і другий - для доставки на Місяць вимпела Радянського Союзу, третій з метою фотографування зворотного (невидимої) сторони Місяця. Надалі С. П. Корольов починає розробку більш досконалого місячного апарату для його м'якої посадки на поверхню Місяця, фотографування і передачі на Землю місячної панорами .
Людина в космосі
12 квітня 1961 С. П. Корольов знову вражає світову громадськість. Створивши перший пілотований космічний корабель «Восток-1», він реалізує перший у світі політ людини - громадянина СРСР Юрія Олексійовича Гагаріна по навколоземній орбіті.
З 12 по 13 жовтня 1964 року - в космосі екіпаж з трьох осіб різних спеціальностей: командира корабля, бортінженера і лікаря на більш складному космічному кораблі «Восход». 18 березня 1965 під час польоту на кораблі «Восход-2» з екіпажем з двох чоловік космонавт А. А. Леонов здійснює перший в світі вихід у відкритий космос в скафандрі через шлюзову камеру.
“ Головний конструктор
 С. П. Корольов і
Перший космонавт Ю. А. Гагарін ".
Смерть Сергія Корольова
Помер Сергій Корольов  — 14 січня 1966)
Труну з тілом покійного С. П. Корольова був встановлений в Колонному залі Будинку Союзів. Для прощання з покійним був відкритий доступ 17 січня 1966 з 12 години дня до 8 годин вечора.
Похорон з державними почестями відбулися на Червоній площі Москви 18 січня о 13 годині. Урна з прахом С. П. Корольова похована в Кремлівській стіні

“ Меморіальна дошка на Кремлівській стіні, де похована урна з прахом академіка С.П. Корольова ".
Висновок
Корольов був генератором багатьох неординарних ідей і прабатьком видатних конструкторських колективів, що працюють у галузі ракетно-космічної техніки, його внесок у розвиток вітчизняної та світової пілотованої космонавтики є вирішальним.
У 1966 році академія наук СРСР заснувала золоту медаль імені С.П. Королева «За видатні заслуги в галузі ракетно-космічної техніки». Засновані стипендії імені С.П. Королева для студентів вищих навчальних закладів
Життя цього видатного вченого було досить тяжким, але поперед всього він не “опускав руки” і зробив великий внесок у дослідженні космосу для всієї Землі, як український вчений
Список використаних джерел:
http://uk.wikipedia.org›wiki/Корольов_Сергій_Павлович
http://ru.wikipedia.org/wiki/Королёв_Сергей_Павлович
http://www.cosmoworld.ru/spacehistory/korolev.html
http://www.br.com.ua/referats/Biography/42071-1.html
http://uk.wikipedia.org/wiki/Музей_космонавтики_імені_Сергія_Павловича_Корольова
http://rostik-tur.com.ua/tours/trips/8/uk/
Космонавтика. Энциклопедия / В. П. Глушко. — М.: Советская энциклопедия, 1985. — 528 с. — 75 000 экз.

Дякую за увагу!!!


title: Презентація на тему «Ораторство»

text:
Ораторство
Риторика - це
вид громадсько-політичної та професійної діяльності, мета якої – інформувати та переконувати аудиторію засобами живого слова

 високий ступінь майстерності публічного виступу, мистецьке володіння словом.

Її батьківщиною вважається Греція, хоча ораторське мистецтво було знане і в Єгипті, й в Асирії, і у Вавилоні, й в Індії.
В античні часи відбулося зародження риторики як науки.
Першими почали навчати красномовству вчителі-софісти, найвідомішими серед них були Горгій, Лісій, Корак, Ісократ. Вони сприяли розвиткові теорії та практики риторики, заклали основи еристики (мистецтва полеміки) та діалектики (мистецтва доведення). Положення софістів критикували грецькі філософи Сократ, Платон, Аристотель.
Початок ХХ ст. був ознаменований відродженням риторики.

Ораторське мистецтво може бути використано як на благо, так і на шкоду, як у випадку з Гітлером. Фюрер, використовуючи свої ораторські здібності, зміг повести за собою весь німецький народ.
Багато чого в фюрері нормальним назвати було важко.
Головне – його особистий магнетизм, який придушував все раціональне у тих, хто його слухав.

Показово, що свої промови Гітлер не просто ніколи не читав «з папірця» – але навіть «імпровізатором» в нормальному сенсі слова його назвати не можна.
Вірить, як він писав у «Mein Kampf», що всі великі, найважливіші світові події викликані не друкованим словом, а саме сказаним словом, Гітлер постійно шліфував своє сценічне мистецтво.
Слід визнати, що Гітлер був найвеличнішим оратором всіх часів і народів. У цьому і вся – майже вся – його загадка.


title: Презентація на тему «Рєпін, Васнецов, Суриков – історичний живопис»

text:
Рєпін, Васнецов  , Суриков – історичний живопис
Рєпін Ілля Юхимович
Народився у Чугуєві, Україна, походить з родини військового поселенця. Одним із його предків був український козак Ріпа. Хлопцем навчався у місцевій іконописній майстерні. У 20 років подався до столиці Російської імперії — Санкт-Петербургу.
З 1863 року в Петербурзькій малювальній школі, у 1864-71 роках — у Петербурзькій Академії Мистецтв (учень І. М. Крамського), яку закінчив з золотою медаллю і відбув у студійну подорож до Італії та Франції.

Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року
З 1893 — академік, професор Петербурзької Академії (до 1907); член товариства Передвижників (з 1878 року) і мистецької групи «Мир искусства» (з 1890 року). З ініціативи Великого князя Сергія Олександровича — Рєпін прийняв пропозицію працювати в Імператорській академії заради реформування навчального закладу. А майстерня художника була найпопулярнішою серед учнів того часу

Бурлаки на Волзі

Запорожці пишуть листа турецькому султанові
Васнецов Віктор Михайлович
Народився 15 травня 1848 в чуваському селі Лоп'ялі («Тихе село» в перекладі з чуваської) Уржумськой волості Вятскої губернії (нині —Кіровскої області), в сім'ї православного священика, що походив із стародавнього вятського роду Васнецових. Себе художник вважав за скіфа.
Освіту здобув в духовній Вятській семінарії. Вчився живопису в Петербурзі — спершу у І. М. Крамського в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867–1868), потім в Художній Академії (1868–1875).
У 1893 році Васнецов стає дійсним членом художньої Академії.

Богатирі

Після побоїща Ігоря Святославича з половцями

Ілля Муромець

Суриков Василь Іванович
Народився 24 січня 1848 в місті Красноярськ. Походить з родини козаків Сибіру. Мати походила з старовинної родини Торгошиних, відомої з кінця 17 століття. Молодий Василь згадував про власних предків, додаючи, що він козацького роду з 200 - річною історіє
Провінційна освіта парубка виявилася недостатньою, аби потрапити до Імператорської академії. Але наполегливий Суриков не відступився і пішов у малювальну школу Товариства заохочення художників. Він з успіхом закінчив малювальну школу Товариства за три місяці і таки став студентом академії 28 серпня 1869 року.
У 1877 році митець остаточно перебрався жити у Москву. Через рік ( у 1878 році ) він узяв шлюб з Єлизаветою Шаре, що була внучкою декабриста П.Н. Свистунова. До майстра прийшов невеликий статок, що дозволило не працювати по замовам. Суриков отримав можливість бути вільним митцем. І він добропорядно і відповідально використав цей статус вільного художника.

Апостол Павло пояснює догмати віри у присутності царя Агріппи, сестри його Береники і проконсула Феста

Ранок стрілецької страти
Мінусінськ


title: Презентація на тему «Любовь - это…?»

text:
Любовь - это…?
Любо́вь — чувство, свойственное человеку, глубокая, самоотверженная[источник не указан 39 дней] привязанность к другому человеку или объекту, чувство глубокой симпатии.[1][2][3]
Любовь — одна из фундаментальных и общих тем в мировой культуре и искусстве. Рассуждения о любви и её анализ как явления восходят к древнейшим философским системам и литературным памятникам, известным людям.
Любовь рассматривается также как философская категория, в виде субъектного отношения, интимного избирательного чувства, направленного на предмет любви.
Способность к любви у высших животных может проявляться в форме привязанности, сложных взаимоотношений социального типа внутри группы, но в полной мере она спорна и пока не подтверждена.

Опредиление
Каждый из нас знает про любовь, но не каждый её впускает в своё сердце
Любовь эта, в которой только и есть жизнь, проявляется в душе человека, как чуть заметный, нежный росток среди похожих на нее грубых ростков сорных трав, различных похотей человека, которые мы называем любовью. Сначала людям и самому человеку кажется, что этот росток, – тот, из которого должно вырастать то дерево, в котором будут укрываться птицы, – и все другие ростки все одно и то же. Люди даже предпочитают сначала ростки сорных трав, которые растут быстрее, и единственный росток жизни глохнет и замирает; но еще хуже то, что еще чаще бывает: люди слышали, что в числе этих ростков есть один настоящий, жизненный, называемый любовью, и они вместо него, топча его, начинают воспитывать другой росток сорной травы, называя его любовью. Но что еще хуже: люди грубыми руками ухватывают самый росток и кричат: «вот он, мы нашли его, мы теперь знаем его, возрастим его. Любовь! Любовь! высшее чувство, вот оно!»,
Л. Н. Толстой полагал, что «Любовь есть единственная разумная деятельность человека»и предостерегал
Когда люди вместе, их сердца бьются в унисон
И даже самое холодное и одинокое сердце способно любить
Любовь - блеск солнечный, дождю идущий вслед...Любовь всегда свежа, как яркий вешний цвет... (Шекспир)
Любите, и будьте любимы, ведь есть люди, ради которых всегда хочется жить!!:)


title: Презентація на тему «Конкуренція» (варіант 3)

text:
« Конкуренція »
(від лат. concurrentia — змагання, суперництво)
Важливим компонентом функціонування
ринкового механізму є конкуренція.
Конкуренція як один з важливих компонентів функціонування ринкового
механізму можлива тільки за умови, що більшість товаровиробників мають
свободу господарської діяльності і підприємництва.
Цінова конкуренція — це вид конкурентної боротьби за допомогою зміни цін
на товари.
Мета продавця — отримати максимальні надходження від реалізації свого товару. Грошова виручка залежить від обсягів
За нецінової конкуренції продавці привертають увагу і гроші покупців, не змінюючи ціни. Спонукання покупців придбати певний товар відбувається у такий спосіб.
 По-перше, продавець намагається забезпечити вищу якість свого товару, використовуючи технічні новинки.
По-друге, фірма прагне створити сприятливі умови, пов'язані з продажем товару.
Недобросовісна конкуренція — це діяльність суб'єктів ринку, спрямована
на забезпечення домінуючого становища на ринку й одержання максимальної
вигоди за допомогою обману споживачів і партнерів.
Міжгалузева конкуренція є специфічною формою конкуренції капіталів у
боротьбі за їх прибутковіше застосування. Міжгалузева конкуренція
зумовлена зростанням потреб на окремі групи товарів
Досконала або чиста конкуренція — це ситуація на ринку, де представлено
велику кількість продавців і покупців ідентичного товарного продукту
Монополістична конкуренція — це ринкова ситуація, за якої відносно
велика кількість виробників пропонують схожу, але не ідентичну
продукцію.
Аналіз основних видів конкурентної боротьби
свідчить, що нею охоплені всі суб'єкти виробництва й обігу.
Конкуренція є важливою рушійною силою
ринкової економіки.
Дякую за увагу !


title: Презентація на тему «GPS-навигаторы»

text:
Выполнили: Попова Л.А., Макаревич Т.П.
Проверил: Бладыко Ю.В.
БНТУКафедра «Электроники и электротехники»гр. 106227
GPS-навигаторы
Минск   2009
1. Введение
    2. История создания
          3. GPS-навигатор сегодня
               4. Виды GPS-навигаторов
                     5. Устройство GPS-навигаторов
                          6. Принцип действия
                               7. Ошибки передачи сигнала
                                    8. Будущее GPS-навигаторов
                                         9. Литература

   Содержание
Введение
Global Positioning System (GPS) -
 Система Глобального Позиционирования

GPS-навигаторы — это сложные устройства, которые включают в себя целый ряд функций, таких как определение местоположения, поиск этой точки на карте, определение наиболее удобно маршрута и информацию о том, что может быть важным во время путешествия

История создания
В 50-ые  началась разработка в США навигационной системы как военного проекта, затем им стало частично пользоваться гражданское население.
17 июля 1995 считается официальной датой старта GPS при полной комплектации.
 С 2000 года правительство США официально отменило ограничения, и теперь каждый житель планеты Земля, имея при себе необходимое оборудование, может легко определить свои координаты.
29 спутников
4 наземные станции слежения
3 станции связи
1 центр управления наземным комплексом
Сегодня система GPS включает в себя комплекс устройств, работающих на орбите и на поверхности Земли:
GPS-навигатор сегодня

Спутники расположены вокруг Земли таким образом, что в любой  момент движения из любой точки
Земли возможна прямая связь
с 5-12 спутниками.
Главная составляющая данных – это точное время отправки и получения сигнала со спутника. Точность данных, получаемых навигаторами со спутников такова, что управлять самолетом в условиях нулевой видимости становится вполне реально.
Виды GPS-навигаторов

Портативные GPS-навигаторы

Автомобильные GPS-навигаторы

Радиостанции с GPS-навигатором

Портативные GPS-навигаторы
Кроме собственно навигационной функции портативные GPS-навигаторы могут быть снабжены цветными векторными или 3D-картами, функцией запоминания маршрута, определения частоты пульса , подсчета количества кругов. Также для спортсменов выпускаются GPS-навигаторы, предоставляющие возможность соревноваться с виртуальным «соперником».

Портативные GPS-навигаторы предназначены для использования в процессе пешего передвижения в городе или на природе.

Автомобильные GPS-навигаторы

Программное обеспечение позволяет определять местонахождение автомобиля в каждый момент движения, автоматически просчитывает наиболее краткий маршрут до заданной точки, демонстрирует его на карте, предупреждает водителя о приближающемся повороте, просчитывает новый маршрут при совершении водителем ошибки или намеренном уклонении от заданного курса.
Автомобильные GPS-навигаторы — устройства, предназначенные для рационализации управления автомобилем в условиях города или открытой местности.

Радиостанции с GPS-навигатором
Радиостанции с GPS-навигатором — мечта продвинутого туриста или исследователя. Имея комплект таких устройств, путешественники могут без опаски удаляться друг от друга на любое расстояние..

Рации обеспечат не только голосовую связь, но и обменяются данными о местоположении удалившегося товарища. Эти устройства могут быть снабжены черно-белым или цветным дисплеем различного разрешения, иметь USB-кабель, подключающийся к компьютеру для загрузки новых карт, запоминать точки на местности и маршруты передвижения

Устройство GPS-навигатора
Черный квадратик - чуть побольше ногтя мизинца. Эта микросхема и есть главная деталь навигатора, его сердце. Внутри пластика запечатан полупроводниковый чип, или кристалл. Его составные элементы измеряются десятыми, а то и сотыми долями микрона - это, для сравнения, уровень, в сотни раз меньший, чем толщина волоса (40-150 микрон). В каждом из нескольких тысяч кристаллов интегральной схемы, расположенных на кремниевой пластине, скоммутированы десятки миллионов таких полупроводниковых элементов.
Принцип действия
В данной схеме входной сигнал поступает на вход совмещённой антенны. Входной сигнал лежит в диапазоне 1570,0–1616 МГц. После этого сигналы фильтруются полосовым фильтром и усиливаются антенным усилителем. Далее сигнал поступает в радиочастотную часть приёмника, где он фильтруется, усиливается и гетеродинируется первым гетеродином.
В результате первого гетеродинирования получаем сигналы, лежащие в диапазоне 39–85 МГц. Далее сигнал гетеродинируют второй раз частотой 34,98 МГц. Каждый сигнал в обоих трактах дискретизируется частотой fsampling = 34,98 МГц, квантуется с помощью двухуровневого квантователя и отсылается в коррелятор.
3. Т.к. Автонавигаторы и спутники могут иметь различия в показаниях своих часов.
2. За счет отражения от гор, высоких зданий и других выдающихся объектов;
1. Сигнал, который испускает спутник, проходит через ионосферу и тропосферу, где он может быть частично заглушен;
GPS-навигаторы, как и любая техника, к сожалению, не совершенны:
Ошибки передачи сигнала
Будущее GPS-навигаторов
Удобство же заключается в том, что благодаря проектору, карту можно направить на стену и разглядеть ее в мельчайших подробностях. Причем использовать можно любую поверхность – стены, пол, потолок и даже ладонь руки отлично подойдет.
Как вы понимаете заблудиться с таким устройством очень сложно.
Литература
Глобальная спутниковая радионавигационная система ГЛОНАСС/ Под ред. В.Н. Харисова, А.Ф. Перова, В.А. Болдина. М.: ИПРЖР, 2002.
Цифровые радиоприемные системы: Справочник / М.И. Жодзишский, Р.Б. Мазепа и др. / Под ред. М.И. Жодзишского. М.: Радио и связь, 2000.
Global Positioning System: Theory and Application. Volume I, Edited by Bradford W. Parkinson and James I. Spilker / GPS Receivers, A.J. Van Dierendonck.
Интернет


title: Презентація на тему «Леонардо да Вінчі і Рафаель Санті»

text:
  Епоха титанів:          Леонардо да  Вінчі                     і Рафаель Санті

Підготували:
 учениці 11 класу
 Білецька Оля та
Дунець Лідія

         Леонардо да Вінчі
“Леонардо,син П`єро з Вінчі”-видатний італійський вчений,дослідник,винахідник,художник,архітектор,анатоміст і інженер.
                                  Життєвий шлях
Ця розповідь починається 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано поблизу Вінчі,укріпленої фортеці за 30 км від Флоренції,о третій годині ночі . Його батьками були 25-річний нотаріус і землевласник П`єро і його кохана,селянка Катерина.Перші роки життя Леонардо провів з матір`ю.Його батько незабаром одружився на багатій і знатній дівчині,але цей шлюб виявився бездітним,і П`єро забрав свого трирічного сина на виховання.Розлучений з матір`ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах.
Приблизно з 15 років навчався у майстерні Верроккіо.Майстерня містилася в інтелектуальному центрі Італії,що дозволило Леонардо навчитися гуманітарним наукам,а також набути деяких технічних знань.У 1473 році Леонардо да Вінчі отримує кваліфікацію майстра в Гільдії Святого Луки…
23 квітня залишив заповіт,а 2 травня помер.
Автопортрет
  МИСТЕЦТВО
У 1481 р.-великий вівтарний образ “Покоління Волхвів”(не завершений).Тоді ж була почата робота над картиною “святий Ієронім”.

1482 створив срібну ліру у формі кінської голови.Почав роботу над кінним пам`ятником Франческо Сфорца.

           Мона Ліза(Джоконда)
«Мо́на Ліза» — портрет молодої жінки, написаний близько 1503  року. Картина є одним з найвідоміших творів живопису у світі. Відноситься до епохи Відродження. Виставлена в Луврі(Париж, Франція).
Повна назва картини Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — Портрет пані Лізи дель Джокондо.
                  Таємниця зображеної моделі
В записах Леонардо немає ні одної згадки про роботу над портретом.
Хто ж був моделлю?
Кандидатами в героїні  ставали  герцогиня  Ізабелла  д`Есте,флорентська дама по імені Пачіфіка Брандано,жінка флоренського купця Ліза Герардіні.
Одні дослідники вважають,що ніякої моделі не було,а Леонардо створив власний образ ідеальної дами.
Другі-що він зобразив риси своєї матері.
Треті думають ,що це юнак в жіночому одязі(учень і,можливо,навіть коханець самого майстра)-Джіана Джакомо Капроті
Також дуже популярна думка,що “Мона  Ліза” –автопортрет самого Леонардо да Вінчі.
   Детективна історія “Мони Лізи”

Мона Ліза ще довго була б відома лише витонченим знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова
історія, яка забезпечила їй всесвітню популярність.
З початку XVI століття картина, придбана  Франціском I після смерті Леонардо, залишалася у
королівській колекції. З 1793 була розміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди
залишалася в Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911р. о третій по полудні картину було
викрадено. Жандарми обшукали 20 га території музею, допитали працівників, їхніх родичів і знайомих.
Провели обшуки в поїздах, закрили вокзали й порти. Хапали та перевіряли всіх підозрілих паризьких
художників та іноземців. Проте, всі ці заходи жодного результату не дали. Пошуки картини тривали два роки.
Увесь цей час у музеї висіла її копія в жалобній рамі.
13 грудня 1913 р. флорентійський антиквар Альфредо Джері одержав із Парижа листа: «Я — італієць, патріот
своєї батьківщини. Це я взяв у Луврі „Джоконду“ два роки тому. Прагнув повернути Італії скарб Леонардо,
украдений колись французами». Він пропонував антиквару придбати картину за півмільйона франків —
майже $ 3млн 370 тис. на теперішні гроші. Той погодився. Але щойно пересвідчився в тому, що картина
оригінал — здав її власника поліції. Злодієм виявився 32-річний італійський маляр Вінченцо Перуджа, родом
із села в Північній Італії.
Виявилося, що 1910 р. він працював у Луврі декоратором і установлював нове захисне скло перед полотном
Леонардо да Вінчі. Тоді і виникла ідея крадіжки. Знайшов спільників — художника Іва Шадро та шахрая
Едуардо де Валферно. Викрадачі вивезли «Джоконду» у США. Там почали продавати копії картини, видаючи
їх за оригінал. Так продали шість картин і заробили загалом $47 млн . Потім між
спільниками почалися сварки. От тоді Перуджа і забрав картину та втік з нею до Європи. Грошей взяти не
встиг. Тож аби мати за що жити вирішив продати оригінал.

   Тайна вечеря
 «Тайна вечеря» — відома фреска Леонардо да Вінчі, стінопис якої створено
в період 1495–1497 років у монастирі домініканців Санта-Марія-делла-
Грація в Мілані. Шедевр, який в історії живопису відкриває
епоху Відродження, зображує Ісуса Христа з апостолами та скорботне з ними
застілля у вечір перед самим розп'яттям. У 1517 році виявили, що фреска
псується: причина швидкого псування — своєрідна техніка, яка поєднує олію
з темперою, та відмова робити в класичній техніці вологого тиньку (тобто
фрески).
Вітрувіа́нська люди́на

Вітрувіа́нська люди́на — знаменитий малюнок, що супроводжується пояснювальними написами, виконаний Леонардо да Вінчі приблизно в 1490 році і поміщений в одному з його журналів. На ньому зображена фігура оголеного чоловіка в двох накладених одна на іншу позиціях: з розведеними в сторони руками і ногами, вписана в коло; з розведеними руками та зведеними разом ногами, вписана в квадрат. Малюнок і пояснення до нього іноді називають канонічними пропорціями.
Малюнок написано пером, чорнилом та аквареллю з допомогою металевого олівця, його розміри 34,3×24,5 сантиметри. Знаходиться в колекції Gallerie dell'Accademia у Венеції.
Згідно з супровідними записами Леонардо, він був створений для визначення пропорцій (чоловічого) людського тіла,

Творчий розквіт Леонардо-живописця:
« Мадонна в скелях »

« Мадонна Літта »

« Портрет музиканта »

« Іван  Хреститель »

«Благовіщення»

«Дама з горностаєм»

«Хрещення Христа»

   Наука і техніка
Особливу увагу Леонардо да Вінчі приділяв механіці,називаючи її “ раєм математичних  наук ” .
Він зробив спроби встановити коефіцієнти тертя  і ковзання, вивчав опір металів, займався гідравлікою.
Висловив правильні про природу бінокулярного зору .
Вперше описав низку кісток та нервів ,особливу увагу приділяв проблемам ембріології і порівняльної анатомії.
Вперше почав розглядати ботаніку,як самостійну біологічну дисципліну.
Дав опис листкорозміщенню,геліотропізму і геотропізму,кореневого тиску та руху соків рослин.
Любов до моделювання приводила Леонардо да Вінчі до геніальних конструктивних здогадок, які набагато випередили епоху; такими є ескізи проектів металургійних печей і прокатних станів, ткацьких верстатів, друкарських, деревообробних, землеробних та інших машин, підводного човна і танка, а також розроблені після ретельного вивчення польоту птахів конструкції літальних апаратів і парашута.
Єдиний його винахід, що здобув визнання за його життя, — коліща́тковий замок для пістолета,який заводився ключем.
Розробляє літальну машину-орнітоптер.
Виконує анатомічні малюнки черепів.
    Цікаві факти
Він віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана розглядалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник.
. Є підстави вважати, що Леонардо був гомосексуалістом. Коли художник вчився в майстерні Вероккіо, його обвинуватили в домаганні до хлопчика, що позував йому в його роботах. Суд виправдав його.
 За однією з теорій, Мона Ліза посміхається від усвідомлення таємниці для усіх своєї вагітності . За іншою версією, Джоконду розважали музиканти і клоуни в той час, як вона позувала художнику.
Вчені Амстердамського університету і фахівці зі США, вивчивши загадкову посмішку Джоконди за допомогою нової комп’ютерної програми, розгадали її склад: за їхніми даними, вона містить 83% щастя, 9% зневаги, 6% страху і 2% злості.
Леонардо розробив інструкції з підводних занурень, винайшов і описав прилад для підводного занурення, дихальний апарат для підводного плавання.
Леонардо першим пояснив, чому небо синє.
Леонардо був амбідекстром – в однаковому ступені добре володів правою і лівою руками. Леонардо писав дзеркальним способом.

    Рафаель Санті
Божественний Санці- італійський живописець,майстер
портрету і декору,мономенталіст ,поет,скульптор і
архітектор  епохи Відродження.
                               Життєвий шлях

Рафаель народився 6 квітня 1483 року в містечку
Урбіно в області Марке. Був сином Джованні
Санті придворного художника урбінського
герцога. У восьмирічному віці Рафаель втратив
матір, а три роки потому, в 1494 році, помер і його
батько. Хлопчик залишився під опікою свого
дядька Бартоломео, і той прилаштував його до
майстерні придворного живописця Тімотео
Віті.У 1500 році Рафаель поїхав до Перуджі,
пішов вчитися до майстерні П'єтро Перуджино.У 1503р.
перебирається до Флоренції.
У 1508 році Рафаель приймає запрошення свого земляка
Донато Браманте та Папи Юлія II і приїжджає до Риму,
щоб розписувати папський палац у Ватикані.
Рафаель прожив коротке життя,помер 6 квітня 1520 року у
Римі та похований у римському Пантеоні.
Творчість
Рафаель Санті за своє життя створив чимало
картин,всесвітньо відомих фресок,прекрасних
портретів.
Три ранні шедеври
«Мадонна Конестабіле»
«Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів)
«Заручини Діви Марії».

Рафаельпортретист
Серед перших портретних зображень художника - портрети Аджело та Маддалени Доні. Рафаель намалював небагато суто станкових портретів. Значно більше їх лише на фресках в Ватикані.
 Найвідоміші з них :
 Портрет Маддалени Доні. 1506.
Портрет Анджело Доні. 1506.
Джуліано де Медичі
 Кардинал Бернардо Довіці

  Мадонни пензля Рафаеля

Мадонна великого герцога
Мадонна Темпі

Мадонна з гвоздиками
Мадонна на луці
Сикстинська Мадонна
. Опис

На картині зображені Мадонназ немовлям в оточенні папи Сикста II і Святої Варвари по сторонах і з двома ангеликами, що поглядає знизу вгору на сходження Бога. Фігури утворюють трикутник.
Легко крокує Марія по хмарах, ніжно тримаючи дитину. її прекрасне юне обличчя відтінює смуток. Мати у передчутті трагічної долі сина, але все ж таки несе його людям. Не по-дитячому задумливе й огорнене сутінню передчуття недоброго обличчя немовляти. Він також відчуває майбуття й готовий до нього. Опустилися на коліна святі, вражені моральною величчю материнського подвигу. Варвара схиляє голову, Папа Сикст II із захопленням дивиться на Марію. Всі образи картини пов'язані спільністю думок та відчуттів. Поглядами, ритмом плавних порухів й контурів, що йдуть по овалу, вони об'єднані в єдине ціле. Урочисто сприймаються блакитні, золотисті, м'яко освітлені зелені фарби.
Поширена думка, що Сікст Другий, папа римський, зображений Рафаелем на картині з шістьма пальцями на правій руці, оскільки він Сікст (що значить "шостий" на латині). Насправді уявний палець (мізинець) є частиною внутрішнього боку долоні.
В одного з ангеляток ми бачимо лише праве крильце. Кажуть,так художник показав ,що люди – це ангели з одним крилом і, щоб злетіти,нам потрібно знайти свою другу половинку – кохану людину.
            Фреска «Афінська школа»
Рафаель і архітектура
Рафаель Санті недовго, але яскраво
попрацював як Архітектор. Значним
досягненням Рафаеля-архітектора
стали проект та побудова
вілли для Джуліо де Медичі (в
подальшому отримала назву —
 Вілла Мадама). Значущим було
втручання Рафаеля-архітектора в
створення палаців для вельмож
папського двору неподалік
Ватикана. Встиг Рафаель побудувати і
невеличку церкву Сант Еліджио дельї
Орефічі в Римі.
декор склепіння лоджиї.
Малюнки Рафаеля Санті
Можливо, ніщо так добре не доводить працьовитість
художника, здатність до самоосвіти і постійне прагнення до досконалості, як малюнки.
По смерті Рафаеля залишилось доволі малюнків, як доби
учнівства, так і повного розквіту його здібностей. Це і
автопортрети, і анатомічні та мистецькі штудії,
наполегливі пошуки композицій, окремих груп майбутніх
картин чи фресок, фігури в ракурсі тощо.
Лінії цих малюнків - навіть несміливих - досить легкі,
досить точні,виразні, заокруглені. Кінчик пера стрімко
рухався по поверхні паперу, залишаючі тонкі силуети
фігур, вуаль штрихувань, обличчя персонажів в різному
психологічному стані.
       КІНЕЦЬ 


Презентація на тему «Символіка українського рушника, вишивки»


title: Презентація на тему «Мода епохи бароко»

text:
МОДА ЕПОХИ БАРОКО
Підготовлено учнем 10-А класу
Лейзеровичем Романом
У цілому Бароко - характеристика європейської культури, центром якої, починаючи з кінця XVI і до XVII ст. була Італія. Пізніше, коли Італія переживала період державної роздробленості та занепаду, найбільш могутнім і багатою державою стала Іспанія. У період так званих «великих географічних відкриттів», коли європейці в пошуках золота, срібла і прянощів борознили океани і відкривали для Старого Світу все нові колонії, іспанські завойовники-конкістадори наповнили країну сріблом і золотом, що, у свою чергу, не забарилося позначитися й на тенденціях моди. Мало яка епоха може зрівнятися з цим часом, коли іспанський костюм буквально зліпив своєї пишнотою та розкішшю. Звичайно, правляча верхівка та інших європейських країн не могла залишатися осторонь, переймаючи модні тенденції. Таким чином, стиль Бароко швидко завоював всю Європу.

З заходом слави Іспанії пальма першості переходить до Англії та Франції. У Франції мода епохи бароко відповідає часу правління Людовика XIV, якого придворні підлабузники називають «Король-сонце» (1643-1715 рр..). Жорстку геометрію іспанського костюма, метал і оксамит у Франції змінили яскраві фарби і тону, навмисна недбалість і вільність, що додається з рясним використанням в одязі мережив і стрічок.До цього часу Франція вже стала визнаною законодавицею мод у Європі, а тому всі закони етикету, стилю, манер і моди диктує королівський французький двір у Версалі. Власні уявлення короля превалюють над усім, і прийняті в якості еталону також і в питаннях моди, а тому цей час в історії відомо як «версальський диктат». Французька мода стирає національні відмінності і навіть зближує за зовнішнім виглядом окремі стани. Цей момент прийнято вважати початком відліку тріумфальної ходи західної культури, західного стилю і західної цивілізації в цілому
Одяг цієї епохи дуже барвиста і мальовнича. Основна особливість жіночого костюма цього, так званого «галантного століття» - це еротизм і жіночність. Продовжуючи загальні тенденції стилю Бароко, в складних драпіруваннях сукні відображаються рух і блиск, світло і тінь. Мереживні манжети, що повністю закривають руки, жорсткий корсет, що не дає вільно зітхнути, високі підбори, вузькі камлоту, стримують рух - одяг Бароко всіляко демонструє багатство і неробство свого володаря. Вимоги складного придворного церемоніалу сприяє тому, що в такому одязі можна пересуватися плавно і урочисто.
Інфанта Маргарита Тереза у блакитній сукні. Веласкес, 1659 г.
Костюм дуже декоративний і барвистий. Традиційна тканина, з якої в цю епоху виготовляється плаття - візерунчасті парча, а також розкішний ліонський і білий іспанський шовк. Але самого блиску і розкоші тканини для того часу виявляється недостатньо, тому сукня рясно декоруєтьсявишивка, мереживо, стрічки, шнури. . Для прикраси використовується
Крій сукні складний і багатошаровий. Шви, що з'єднують рукави, спеціально не зшиваються, відкриваючи поглядам нижню білизну, яка стає своєрідним витвором мистецтва, - вишуканим і розкішним.
Елеонора Пфальц-Нойбургська, пізніше - імператриця Австріїї. Картина невід. автора, 1680
Чоловіки носили пишні перуки, шовкові панчохи з візерунками, краватки у вигляді величезних бантів. Для дам обов'язковим було носіння туго зашнурованих корсетів, що створювали надзвичайно тонку талію, і криноліни неосяжної ширини.Доповнює костюм, можна навіть сказати, «вінчає» його помітне нововведення XVII століття - перука. Перука візуально збільшує об'єм голови і виразно демонструє гідність його господаря. Він служить знаком світської влади, покликаний звеличувати государя і сильних світу цього.
Портрет Марии-Луизы де Тассис. Ван Дейк, 1630 г.
Чоловіки носили пишні перуки, шовкові панчохи з візерунками, краватки у вигляді величезних бантів. Для дам обов'язковим було носіння туго зашнурованих корсетів, що створювали надзвичайно тонку талію, і криноліни неосяжної ширини.Доповнює костюм, можна навіть сказати, «вінчає» його помітне нововведення XVII століття - перука. Перука візуально збільшує об'єм голови і виразно демонструє гідність його господаря. Він служить знаком світської влади, покликаний звеличувати государя і сильних світу цього.
Інфанта Марія-Тереза у віці 14 років. Веласкес, 1652 г.
До 1680 поверх неширокої нижньої спідниці (робі), суцільно прикрашена вишивкою, надягалось верхнє плаття іншого кольору (манто). Манто сильно збиралося в спині і закінчувалося шлейфом. Колірна гамма - насичених, густих, темних тонів: темно-синього, бордового, густо-червоного, королівського пурпурного.

У моді бароко використовувалося безліч доповнень: віяла, муфти, пояси, пряжки, підв'язки і корсети, гудзики, рукавички, перев'язі для тростин.
Принцесса Генриетта Мэри Стюарт. Ван Хальс, 1652 г
Фонтанж вдавав із себе високу основу на дротовому каркасі, на яку кріпився жорсткий очіпок з кількома рядами полотняних оборок або мережив, зібраних у складки. Відомо більше 100 видів фонтанж. Розміри фонтанж були жахливими: кажуть, у однієї модниці у Відні він досягав 1,3 метра, але зазвичай висота зачіски становила близько 50-60 см.

У першій половині XVIII ст. Бароко розвивається в напрямку до більш граціозному і легкому стилю - Рококо. Бароко співіснує і переплітається з ним, а до 1770-их рр.. витісняється класицизмом і раціоналізмом.


title: Презентація на тему «Монархія»

text:
МОНАРХІЯ

     Мона́рхія — форма державного правління, за якої найвища державна влада повністю (необмежена,абсолютна монархія) або частково (обмежена, конституційна монархія) належить одній особі — спадкоємному монархові.

    Монархів офіційно називають по різному: царями і царицями,імператорами й імператрицями,великими князями й великими княгинями, принцами і принцесами тощо. Історично монархії виникали за різних обставин. Монархія могла вирости з племінного союзу, і тоді монархом стає вождь племені чи союзу племен, монархом міг стати полководець або верховний священик якогось із релігійних культів. З часом посада монарха може стати спадковою, і тоді утворюються монархічні династії. Влада в монархії може передаватися й не за спадковим принципом, як це, наприклад, часто траплялося в Римській імперії. Монархічна влада може бутиузурпована шляхом насильства внаслідокдержавного перевороту, як це сталося наприклад при переході від Римської республіки до Римської імперії.

   Через посередництво старолатинської мови (monarcha) запозичено з грецької грец.Μοναρχоς утвореного з числівника Μονоς «один, єдиний», пов'язаного з Μāνоς «рідкий» ті іменника αρχоς «керівник, вождь», пов'язаного з дієсловом αρχω «починаю, (я) є першим, паную». В сучасному розумінні монархія — не просто влада одного, але влада успадкована. Ця влада нерідко боготворяється. В Російській імперії вважалося, що джерелом влади є Бог(самодержав'я), а основою влади служать її моральний авторитет у суспільстві і традиція, в силу чого влада спадкова та невід'ємна. В Японії Імператор до 1945 року вважався сином богині Сонця — Аматерасу. Нині божественне походження влади монарха мало кого хвилює: з історії відомо, що феодали ставали монархами і здобували трон для себе і своїх нащадків іноді в результаті виборів (зрозуміло,не всенародних), частіше шляхом насильства, зрідка через запрошення, тобто цілком земних процедур. З цього виходить і більшість чинних конституцій монархічних держав.

  Абсолютна монархія
Ця форма правління типова для пізнього феодалізму, коли в глибинах аграрного ладу виникають зачатки індустріального суспільства. Характеризується вона тим, що в руках монарха концентрується вся повнота державної влади. Монарх сам видає закони, може безпосередньо керувати адміністративною діяльністю або призначати для цього уряд, вершить вищий суд. Жодних обмежень його влади немає, принаймні юридично, хоча політичні, морально-етичні, релігійні і інші чинники можуть бути присутні. Піддані юридично безправні, оскільки монарх не наділяв їх якимись правами і не відбирав ці права.
В сучасних умовах абсолютна монархія — надзвичайна рідкість. Як приклад можна згадати Саудівську Аравію, Оман. Такі держави можуть сьогодні мати навіть символічні конституції, проте ці акти не є конституціями в повному розумінні слово, оскільки не обмежують владу монарха. Такою конституцією була, наприклад, Тимчасова конституція Катару 1970 року.
Монархи в Саудівській Аравії і Омані вважаються також вищими духовними особами, що ще більше посилює їхню владу. Проте все ж таки ця влада не безмежна: особлива роль належить правлячій сім'ї, яка на своїй раді вирішує, зокрема, питання престолонаслідування (успадковує не обов'язково син колишнього монарха), може примусити монарха відректися від престолу.
Для абсолютної монархії характерний авторитарний політичний режим, а державний режим іменується абсолютизмом.

Теократична монархія
Теократична монархія — це різновид абсолютної монархії, за якої політична влада належить голові церкви або релігійному лідерові.

Дуалістична монархія
Це первинна форма обмеженої, або конституційної, монархії. Тут вже спостерігається розділення влади у зародковій формі або досить розвинуте, принаймні відділення законодавчої влади від виконавчої.
Законодавча влада належить у принципі парламенту, який обирається підданими або певною частиною їх, якщо виборче право цензове. Виконавча влада належить монарху, який може здійснювати її безпосередньо або через призначений ним уряд. Судова влада належить монарху, але може бути більш-менш незалежною.
Проте розділення влад при даній формі правління звичайно урізане. Хоча закони приймаються парламентом, монарх користується правом абсолютного вето, тобто без його згоди закон не набере сили. Крім того, монарх звичайно може видавати надзвичайні укази, що мають силу закону і навіть вищу, а головне, може розпускати парламент, замінюючи фактично дуалістичну монархію абсолютною. Наприклад, в Йорданії після розпуску парламенту в 1974 році чергові парламентські вибори відбулися лише в 1989 році.
Уряд, якщо він є, за свою діяльність несе відповідальність лише перед монархом, але зовсім не перед парламентом. Останній може впливати на уряд тільки використовуючи своє право встановлювати бюджет держави. Важіль цей, хоча і достатньо могутній, може використовуватися лише раз на рік, а крім того, депутати, вступаючи в конфлікт з урядом або через нього — з монархом не можуть не відчувати постійної загрози розпуску парламенту.
Як і для абсолютної монархії, для монархії дуалістичної типовий авторитарний політичний режим. Державний режим може характеризуватися як обмежений дуалізм влади. Дуалістична монархія є зразком компромісу між панівною феодальною верхівкою суспільства та рештою громадян, в якому перевага все ж таки залишається за монархом і його оточенням.

Парламентська монархія
Ця форма правління існує звичайно у високорозвинутих державах, де перехід від аграрного ладу до індустріального супроводився переважно не докорінним знищенням колишніх інститутів влади, а поступовим їхнім перетворенням і пристосуванням до нових умов (Великобританія, Японія, Нідерланди, Бельгія,Швеція, Канада, Австралія тощо.).
Тут спостерігається розвинуте розділення влади при дотриманні принципу верховенства парламенту над виконавчою владою, демократичний або принаймні ліберальний політичний режим.
Верховенство парламенту виражається в тому, що уряд, який звичайно призначається монархом, повинний коритсуватися довірою парламенту (або його нижньої палати), а монарх вимушений призначати главою уряду лідера партії, що має в парламенті (нижній палаті) більшість місць, або лідера коаліції партій, який має таку більшість. Чим ширша партійна коаліція сформувала уряд, тим цей уряд менш стійкий, бо тим важче досягати згоди між партнерами у складних питаннях. Часом варто якійсь партії відкликати своїх представників із уряду, як він втрачає необхідну більшість у парламенті (нижній палаті) і часто вимушений піти у відставку.
Навпаки, в країнах, де існує двопартійна система (Великобританія, Канада, Австралія й ін.) або багатопартійна система з однією домінуючою партією (Японія 1955–1993 років) й уряди в принципі однопартійні, парламентарна модель відносин між парламентом і урядом практично перетворюється на свою протилежність. Юридично парламент здійснює контроль за урядом, проте уряд, який складається з лідерів партії і володіє в парламенті більшістю, повністю контролює роботу парламенту. Такий державний режим отримав назву системи кабінету, або міністеріалізму.
Отже, при одній і тій же формі правління — парламентській монархії — можливі два державні режими: парламентаризм і міністеріалізм. Це залежить від існуючої в країні партійної системи.

Царство
Староруське поняття для опису життя суспільства і державного устрою, відоме в слов'янських мовах ще в часи перших перекладів св. Писання у VIII–IX ст. Широко вживалося в документах практично до XVIII, а в деяких випадках і до XX ст.
Царство позначає державний устрій, відомий також як монархія (єдиновладдя) або самодержавіє (самодержавство), заснований на владі однієї особи — самодержця або царя. Однак на старій Русі поняття царство мало дещо інший сенс, ніж сучасне поняття монархія. Подібно до випадків, згаданих у легендах Риму і Греції, а також текстах святого Писання, допускалось, що в деяких випадках цар на царство може обиратися.
На старій Русі відповідно до прийнятих в середньовічному світі уявлень виділяли кілька найважливіших царств за всю історію людства. До них відносили зокрема царство Єгипетське, царство Вавилонське, царство Ізраїльське, царство Римське (Римську імперію), царство Грецьке (Візантійську, Східну Римську Імперію) тощо. Київська Русь, Велике Руське князівство за поняттями тих часів царством не вважалось. Руське царство виникає лише у XV ст. — саме така самоназва використовується в державному утворенні, відомому також під назвоюцарство Московське.


title: Презентація на тему «Світове кіномистецтво» (варіант 2)

text:
Світове кіномистецтво
Виконала:
ліцеїстка ІІІ-І курсуШершукова Олена
У 1895 р. французькими винаХІДНИКАМИ БРАТАМИ Луї та Огустом Лум’єр був запатентований новий технічний апарат, який здобув назву-кінематограф(з грец.-пишу рух).
Кіномистецтво - вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінозйомки реальних, спеціально інсценованих або відтворених засобами мультиплікації подій дійсності.Вважається, що кінематограф стане головним видом мистецтва, оскільки кінострічки апелюють до різноманітних людських почуттів.Крім того здійснює помітний вплив на культуру і мистецтво, навіть висловлюються думки про значення кінематографа в політичному й економічному житті країни.
Перший публічний платний кіносеанс відбувся в  Парижі,у “Гран кафе” на бульварі Капуцинок 28 грудня 1895 р.Фільм складався зі сцен, що були зняті з натури: “Вихід робітників із фабрики Люм’єр”, “Прибуття потягу на вокзал Ла Сьота”, “Руйнування стіни”, “Политий поливальник”.
Перший колір у кіно з’явився в 1925 р. у декількох епізодах фільму “Привид опери”. У 1926 р. вийшов перший звуковий кінофільм- “Дон Жуан”. У ньому звучав записаний на плівку музичний супровід. Так кінематограф повністю сформувався як самостійний вид мис-ва.
Для допитливих
Перші французькі кінострічки були переважно трюкові. Важлива роль належала автору «кінофеєрій», засновнику ігрового кіно фран.режисеру Жоржу Мельєсу, який вже з 1896р. Почав знімати художні стрічки. До 1913р.він зняв близько чотирьох тисяч кінофільмів. Режисер уперше почав застосовуватив кіноматографі трюкові зйомки-способи зникнення і появи.
У 1910-ті рр. Міжнародною популярністюкористувалися кінокомедії за участі М.Ліндера, авантюрні серії Л.Фейада.До Першої світової війни фран.кіно випускало близько 90% світової кінопродукції.Рух очолили представники кіноавангарду того часу.
Наприкінці 1940-х – початку 1950-х рр. здобувають популярність блискучі актори: Жерар Філіп, Бурвіль, Жан Маре, Марі Казарес, Луї де Фюнес, Серж Реджарі та інші. Після війни також отримали світову популярність найкращі екранізації французької класики: “Пармська обитель”, “Червоне і чорне” тощо.
Кадр з фільму “Пармська обитель”
Кадр з фільму “Червоне і чорне”
Саме в той час з’явилися й досі відомі фільми-мюзикли режисера Жака Демі – “Шербурзькі парасольки” і “Дівчата з Рошфора”.
Кадр з фільму “Шербурзькі парасольки”
Кадр з фільму “ Дівчата з Рошфора”
          Для глядача було новим і незвичним, що фотографії "оживають", рухаються. У ті роки знімання було дуже просте. Знімальний апарат встановлювали нерухомо, і все, що відбувалося перед ним, фіксувалося на плівці "з однієї точки».

У 1960-1970-х рр. у французький кінематограф приходить ціла плеяда акторів, серед яких найбільш відомі – Жанна Моро, Жан-Поль Бельмондо, Жерар Депардьє, Катрін Деньов, Ален Делон, Анні Жирардо. Стали популярними французькі коміки П’єр Рішар і Колюш.
Ж. Моро у фільмі “ Ніч”
Жан-Поль Бельмондо у фільмі “Професіонал”
Сучасне фран.кіно – це дуже витончене кіно, в якому психологія та драматизм сюжету поєднуються з деякою пікантністю та художньою красою зйомок. Стиль визначають модні режисери Люк Бессон, Жан Жене, Франсуа Озон, Філіпп Гаррель і популярні актори Жан Рено, Одрі Тоту, Софі Марсо, Луї Гаррель, Матьє Кассовіц.  З 1946р.щорічно(крім 1948 і 1950 рр.)проводяться Міжнародні кінофестивалі в Каннах. У 1976 р.заснована щорічна національна кінопремія “ Сезар”(за типом “Оскара)”.
Жан Рено в молодості
Одрі Тоту
Софі Марсо
Величезний вплив на передове зарубіжне кіно вже пізніше, в 20-х рр., почала робити гуманна і високоідейна радянська кінематографія. Світове визнання дістали фільми, зняті чудовими радянськими кінорежисерами С. Ейзенштейном і В. Пудовкіним.
У 20-х рр. всесвітньої популярності досяг англійський актор Чарлз Чаплін, який працював тоді в США. Він створив образ невдахи і бродяги - доброго, життєрадісного і, незважаючи на свої невдачі і злигодні, бадьорого, по-своєму щасливого, веселого і разом з тим сумного. Нема в світі країни, де не посміхалась би з екрана маленька зворушлива людина в котелку і великих черевиках, з паличкою і вусиками.
Галерея видатних кінорежисерів та акторів Франції
Кадр з фільму “ Собор Паризької Богоматері”
Жан Делануа – актор.Він зацікавився кінематографом, ще будучи студентом у Парижі. Актор знімався у картинах “ німого” кіно, працював монтажером. Свій перший фільм “Париж-Довіль”  він зняв у 1933 р., з чого почалася його тривала(понад60 років) кіномистецька діяльність.Популярність здобув завдяки екранізації класичнихлітературних творів.1943р. Разом із Жаном Кокто зняв кінострічку “ Вічне повернення”.Головні ролі зіграли Ж. Маре та М. Солонь.
Кінорежисер і сценарист Бертран Бліє відомий завдяки нонконформістському підходу в режисурі та висвітленню нетрадиційних тем у кіно. Кар’єру в кінематографі Б. Бліє почав у 1963 р з картини “Гітлер?Не знаю такого”. Згодом він зняв такі стрічки, як “Гримаса”(1966), “Якби я був шпигуном” (1967). Популярність і визнання Б. Бліє здобув у 1974 р.після виходу картини “ Вальсуюючі”, до якої він написав сценарій.Вагомим доробком стала також реалістична кінострічка “ Холодні закуски”(1979 рік). Усього режисер зняв 22 кінострічки.

Кадр з фільму “ Холодні закуски”

Актор і режисер Жан-Марк Барр зняв відому “Трилогію свободи”, де намагався окреслити територію свободи у трьох вимірах: кохання(“Коханці”, 1999р.), секс( “Надто багато плоті”, 2000р.), дух(“Просвітлення”, 2001р). Проект був підтриманий першим комерційним каналом фран.телебачення і став резонансною культурною подією у європейських інтелектуальних колах.
Кадр з фільму “Коханці”

Класифікація фільмів
трагедія
комедія
трагікомедія
Трагікомедія — вид драматичних творів, який має ознаки як трагедії, так і комедії.

Трагікомічне світобачення, що лежить в основі трагікомедії, пов'язане з відчуттям відносності існуючих критеріїв життя, абсурдності буття, відмовою від моральних абсолютів, непевності в духовних цінностях.
Комедія (грец.пісня) — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викриваються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людині.

Трагедія — драматичний твір, який ґрунтується на гострому, непримиренному конфлікті особистості, що прагне максимально втілити свої творчі потенції, з об'єктивною неможливістю їх реалізації.
Дякую


title: Презентація на тему «National Park Lake District»

text:
The Lake District National Park is located in the north-west of England and is the largest of the English National Parks and the second largest in the United Kingdom. It is in the central and most-visited part of the Lake District.
    The National Park was formed in 1951 to protect the landscape by restricting unwelcome change from industry or commerce.
    The highest mountains in England are within the Park boundary. The lakes and mountains combine to form impressive scenery unique to this corner of England.
Below the tree line are wooded areas, including British and European native oak woodlands and introduced softwood plantations. The woodlands provide habitats for native English wildlife. The native red squirrel is found in the Lake District and in a few other parts of England. In parts of the Lake District the rainfall is higher than in any other part of England. This gives Atlantic mosses, ferns, lichen and liverworts the chance to grow. There is some ancient woodland in the national Park. Woodlands are differently managed: some are coppiced, some pollarded, some left to grow naturally, and some provide grazing and shelter.
Lakes and rivers are cool and generally unpolluted. The level of nutrients in the water of different lakes varies providing a variety of habitats for various plant and animal species. Charr, crayfish, Schelly and whitefish in differentlakes.
    I must find out what this mountain is called, it is obviously one of the bigger ones in the National Park.
P
H
O
T
O
S


title: Презентація на тему «Микола Вінграновський» (варіант 1)

text:
Микола Вінграновський
Микола Степанович Вінграновський - класик української літератури, видатний український поет, письменник- шістдесятник, кінорежисер, сценарист, кіноактор.
Основні відомості  з  життя
		Микола Вінграновський народився 7 листопада 1936 року в селі Богопіль (нині Первомайськ) Миколаївської області. Його батько – працьовитий заможний  селянин, мати походила з давнього запорізького роду. Батьки й  сонячний степовий край наділили хлопця бунтівною козацькою вдачею.
		Згадуючи своє дитинство, письменник стверджує, що змалечку пам'ятав лише степ: «скрізь, куди не глянь степ, степ і степ». Не знав він тоді ще ні Дніпра, ні Довженка. А потім була війна, тяжкі повоєнні роки…
		Не сліпий випадок, а велика потреба нашого народу в духовному відродженні, в припливі нових творчих сил стояла за долею кожного з отих «дітей війни» і вела їх життєвими дорогами... Так і Миколу Вінграновського привела вона з Богопільської школи на Миколаївщині — через захоплення Шевченком, Пушкіним, Лермонтовим — до Київського театрального інституту, «вивела» на Олександра Петровича Довженка, непомильне око якого зразу ж вирізнило обдарованого юнака, а щаслива рука «коронувала» на долю артиста, кінорежисера й поета, на болісну й щасливу причетність до вічного творення духовності свого народу...

		Довженко запросив здібного юнака навчатися у Всесоюзному державному інституті кінематографії в Москві. В 1960 році М.Вінграновський закінчив цей інститут. Згодом він знявся у кількох фільмах, потім були режисерські роботи та плідна літературна праця …
Творчість
		Перші поетичні публікації письменника з’явилися ще в 1957-58 рр. Проте  справжнім дебютом стала велика добірка віршів у    «Літературній газеті » 7 квітня  1961р.
		 Вагомим актом поетичного самоствердження Миколи Вінграновського стала його перша поетична збірка «Атомні прелюди», що вийшла 1962 року.

	Наступна поетична збірка поета вийшла через п'ять років. Звалася вона «Сто поезій», але насправді в ній їх було... дев'яносто дев'ять.
		Виразним свідченням подальшого творчого розвитку Вінграновського стала збірка «На срібнім березі» (1978). А 1984 року вийшла просто дивовижна невеличка книжечка — «Губами теплими і оком золотим».
		 Потім були ще поетичні збірки, була велика книжка «Вибраного» (1986)... Остання ж збірка — «Цю жінку я люблю» (1990) — містить, крім інтимної лірики, ще й раніше не публіковані вірші з 1960-1970-х років та нові поезії.

		Чимала й прозова спадщина митця. У повістях «Первінка» розкривається моральне становлення особистості, «Сіроманець» — трагічний конфлікт цивілізації природи, «Літо на Десні» — безпричинність справжньої доброти. Остання повість майстра «Манюня» — про звичайну сучасну людину, про подорож головного героя разом із кобилкою Манюнею, лошатком Орликом і цуциком Султанчиком на возі понад річкою Кодимою.
 		У романі «Северин Наливайко» (1933) автор розкриває своє бачення трагічної української історії, простежує її перегук із сьогоденням, із вічністю.
		Багато книжок М. Вінграновський написав для дітей. Це «Літній ранок», «Літній вечір», «Ластівка біля вікна», «На добраніч» та інші. Саме за ці збірки присуджено Державну премію УРСР імені Т. Г. Шевченка
	Відомий Микола Вінграновський і як актор, режисер і сценарист. Він зіграв головну роль у художньому фільмі «Повість полум'яних літ», автором якого був Олександр Довженко. Він постановник низки художніх і документальних фільмів таких як: «Ескадра повертає на Захід», «Берег надії», «Тихі береги», а також він режисер документальних фільмів: «Голубі сестри людей», «Слово про Андрія Малишка», «Щоденник            О. Довженка», «Чигирин - столиця гетьмана Богдана Хмельницького», «Гетьман Сагайдачний» та багато інших.

Микола Вінграновський помер 26 травня 2004 року в Києві на 68 році життя після тяжкої хвороби.


title: Презентація на тему «Профессии, связанные с химией»

text:
Профессии, связанные с химией
Многим из нас химия в школе кажется очередным общеобразовательным предметом, который никогда не понадобится нам во взрослой жизни. Однако представителям множества профессий знания в области химии просто необходимы.
Лекция по философии.Преподаватель:-... ни одна наука не сделает человека счастливым...Из аудитории:- Кроме химии...
Какие же существуют профессии, связанные с химией?
Тот или иной объем химических знаний нужен представителям     практически всех технических профессий.
Примеры таких профессий
Химик-исследователь, химик-аналитик, инженер-химик, химик-технолог
Специалисты подобного профиля нужны как в исследовательских учреждениях, так и непосредственно на производстве. Многое зависит от специализации: как переводчик учит один или несколько языков, так и химик может специализироваться в различных узких областях, так как невозможно «объять необъятное».
Решив посвятить себя исследовательской деятельности, важно понимать, что это работа на перспективу.
Для достижения практических результатов могут понадобиться годы напряженного и систематического труда.
Фармаколог
Перспективными сферами для химика являются также фармацевтика и производство косметики. Все лекарства и косметические средства, которые вы видите в продаже, создавались химиками, которые знают все о свойствах входящих в их состав веществ и их влиянии на наш организм.
В аптеку заходит девушка в норковой шубе.Фармацевт:- Вы что-то хотели?В ответ девушка распахивает шубу, под которой ничего нет, и говорит:- Понимаете, я уже месяц не видела мужчины... .- Понимаю... . Вот возьмите глазные капли...
Антрополог
Профессия антрополог заключается в изучении человека как биологического вида. При этом учитываются его происхождение, развитие, разнообразие, своеобразие, возраст, пол и национальная принадлежность.

Человек этой профессии должен быть аккуратным, внимательным, усидчивым и способным анализировать и сравнивать факты.
Геолог
Профессия геолог заключается во взятии разнообразных почвенных проб с последующим проведением лабораторных анализов, изучение состава и происхождения почв, определение целесообразности постройки рудников, скважин, архитектурных или прочих объектов, а также произведение отчетности.
Любой геолог должен знать особенности почв разной местности, уметь определять состав почв и их физические характеристики, работать с различной аппаратурой для проведения исследований на местах или в лаборатории, хорошо знать физику, химию, биологию и экологию, уметь составлять планы, чертежи и диаграммы, а также знать технику безопасности.
Украинские геологи обнаружили на территории своей страны крупное месторождение нефти, однако, разработка его запасов оказалась крайне затруднительной: как выяснилось, нефть передвигается по территории с большой скоростью и по железным трубам.
Космохимик
Существует даже такая наука, как космохимия (химическая космология). Она находится на пересечении химии, астрономии и астрофизики и изучает химический состав космических тел, законы распространенности и распределения химических элементов во Вселенной и многое другое.
Одним из ее разделов является астрохимия (молекулярная астрофизика), которая изучает химические реакции в межзвездной среде.
В последние годы много говорят о нанотехнологиях. И, конечно, ключевую роль в развитии нанотехнологии играет химия.
В Росии из нанотехнологий только нанопенсии.
В общем, все профессии, связанные с химией, требуют хороших знаний и большой ответственности.
Но стоит быть готовым к тому, что «в паре» с химией обычно идет биология и/или физика.
Спасибо за внимание!
Беляева Дарина и Луцива Татьяна 11-Б


title: Презентація на тему «Ермітаж» (варіант 3)

text:
Ермітаж
Державний Ермітаж в Санкт-Петербурзі (від фр. ermitage — місце всамітнення) — один із найбільших у світі художніх і культурно-історичних музеїв.
Виник в 1764 як приватне зібрання Катерини II, відкритий для публіки в 1852. Містить колекції пам'ятників культур Давнього Сходу, Давнього Єгипту,Античності та Середньовіччя, мистецтва Західної і Східної Європи, археологічних та мистецьких пам'яток Азії, слов'янської культури VIII — XIX століть.
Будинки Ермітажу
Зимовий палац (1754 — 1762, архітектор Б.Ф. Расстреллі)
Малий Ермітаж (1764 — 1767, архітектор Ж.Б. Валлен-Деламот)
Старий Ермітаж (1771 — 1787, архітектор Ю.М. Фельтен) *Новий Ермітаж (1839 — 1852, архітектор Лео Кленце)
Ермітажний театр (1783 — 1787, архітектор Джакомо Кваренгі)
Зимовий палац
Малий Ермітаж
Старий Ермітаж
Ермітажний театр
Нині до складу Державного Ермітажу також входять:
Меншиковський палац (1710 — 1720, архітектори Дж.М. Фонтана, Й.Г. Шедель)
Будинок Головного штабу (архітектор К.І.Россі)
Картинна галерея
Особливо великою популярністю користується найстаріша і найбільш значна частина колекцій Ермітажу- картинна галерея . Зосереджені тут художні скарби відбивають основні етапи розвитку мистецтва від пізнього середньовіччя до нашого часу. У ній налічується понад чотири тисячі творів, що належать тисяча шістсот художникам. Цифри самі по собі досить значні, але особливу значимість зборам надає якісний його склад.

В Ермітажі є картини майже всіх найбільших майстрів Західної Європи. Тут можна детально вивчати живопис Голландії і Фландрії, творчість французьких імпресіоністів, познайомитися з мистецтвом Іспанії та Англії. Нечисленні художні пам'ятники раннього італійського Відродження,Високого Відродження
Хосе де Рібера, «Муза історії Кліо».
Вінсент ван Гог
Колекція скульптур
Лоренцо Берніні. Екстаз святої Терези (боцетто)

Ск. Камілло Русконі. Папа римський Григорій XIII

Теракоти в Ермітажі
Скульптор Алессандро Альгарді, погруддя ювеліра і медальєра Гаспаро Моло,теракота, 1635 р.
Ск. Алессандро Альґарді, погруддя Камілло Памфілі, 1647, теракота.
Колекція західноєвропейської та російської зброї


Презентація на тему «Ингвар Кампрад»


title: Презентація на тему «Hamburg»

text:
Hamburg
Wappen und Karte Hamburg
Speicherstadt
Fischmarkt
Hamburg Universität
Andere Sehenswürdigkeiten