title: Презентація на тему «Абстракционизм»

text:
Презентация
На тему :”Абстракционизм. Новые направления в абстракционизме ”
Издавна человечество пыталось отобразить красоту и великолепие окружающего мира. Каждое направление в искусстве стремится достичь определенных целей, связанных с мировосприятием живущих людей в той или иной эпохе.

Однако есть такие стили в живописи и скульптуре, которые стремятся передать не конкретный образ, а что-то бесформенное. Цель этого искусства – развитие воображения. Каждый, кто созерцает подобное творчество, ищет в нем что-то понятное для себя
Абстракционизм появился на рубеже XIX – XX в.в, поскольку именно в это время происходило брожение умов. Потребовалось создать нетрадиционный изобразительный язык, который был бы полон глубокого смысла. Однако тот, кто созерцал произведения данного искусства, должен был уметь мыслить абстракциями. В противном случае изображаемое казалось просто набором каких-то элементов и не более того
Термин «абстракционизм» основан от слова «abstractio», что в переводе означает удаление, отвлечение
Основоположники абстракционизма — русские художники Василий Кандинский и Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан.
Василий Кандинский         Казимир Малевич        Пит Мондриан
Новые направления  абстрактного искусства
Лучизм
Неопластицизм
Орфизм
Супрематизм
Абстрактный экспрессионизм
Геометрическая абстракция

Лучизм
Направление в живописи русского авангарда в искусстве , основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Одно из ранних направлений абстракционизма. Основывался также на идее возникновения пространств, форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения». Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий.
Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой«пространственности» красочного слоя фигуративной картины.
Неопластицизм
Введённое Питом Мондрианом обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Для «Стиля» характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра
Орфизм
Направление вживописи1910-х годов, образованное Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан. Генетически связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом.Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.
Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913—1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне. Его влияние можно увидеть в работах Аристарха Лентулова. Также орфизм повлиял на некоторые работы Александры Экстер, Георгия Якулова и Александра Богомазова.
Супрематизм
Направление в авангардистском искусстве, основанное  К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой  линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Абстрактный экспрессионизм
Школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.
Геометрическая абстракция
Форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм, иногда, хотя и не всегда, расположенных в не-иллюзорного пространства и объединенных в беспредметные, абстрактные композиции. В основе абстрактных композиций лежит создание художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.
Абстракционизм построен на образном понимании живописи или скульптуры. Однако если проанализировать творчество художников и скульпторов, которые работали в данном направлении, то можно увидеть четкость линий и форм. Поэтому   при слове «абстракционизм» мы не должны ожидать увидеть что-то расплывчатое и непонятное.
Выполнила
ученица 11-Б классаОдесской ООШ №8Морева Эльмира


title: Презентація на тему «Музичні ритми Америки» (варіант 5)

text:
Музичні ритми Америки
Після скасування в 1863 рабства мільйони афроамериканців опинились один на один зі своїм неприкаяним життям. Розпач і біль виразилися в піснях, які одержали назву блюз, тобто смутні, сумні пісні.
Існували два різновиди блюзу:
«Класичний блюз» ̶ це оркестрові інтерпретації цієї народної музики. Велику  популярність він отримав завдяки таким професійним музикантам і співакам, як Вільям Хенді, Гертруда Ма Рейні і Бессі Сміт, Роберт Джонсон, Бі Бі Кінг.
«Традиційний», або «простодушний» був поширений у сільських районах США.
Блюз
Із 1930-х рр. блюз почав «електрифікуватися», почала використовуватись електрогітара, музиканти в містах  об’єднувалися в блюзові ансамблі. У Новому Орлеані й інших південних містах США виникають сотні оркестрів, що виконували танцювальну музику, побудовану на гармонійних і мелодійних принципах блюзу. Поступово сформувався стиль, що одержав назву ритм-н-блюз.
ДжазДжаз (англ. jazz) — форма музичного мистецтва, що виникла на межі XIX—XX століття в США як синтез африканської та європейської культур та отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури — свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей.
Витоки джазу:
Спіричуелз – духовні пісні-молитви афроамериканців.
Блюз – сумні, ліричні пісні афроамериканців, що жили уздовж берегів ріки Міссісіпі. У блюзах туга поєднана з веселощами розпачу, безвір'я.
Регтайм – танцювальна мелодія, дуже ритмічна, з характерним синкопованим ритмом. Як говорять про них дослідники джазу: «Це спроби негрів зіграти польки й кадрилі на свій манер».

Інструменти джазу
Значну роль відіграє аранжування творів, які виконуються оркестром до 20 виконавців.
Велику популярність здобули біг-бенди під керуванням Д. Еллінгтона, Б. Гудмена, Т. Дорсі та ін.
Біг-бенд
Інструменти біг-бенду
Луї Армстронг
Дюк Еллінгтон
  Джордж Гершвін
ДЖАЗОВІ КОМПОЗИТОРИ
 Луї Армстронг 1901 ̶ 1971
Луї Армстронг – це історія джазу.
З нього почалася ера солістів-віртуозів.
ДЖОРДЖ ГЕРШВІН
(1893 ̶ 1937)
«Рапсодія в блюзових тонах»
В основу своєї музики поклав негритянську народну музику джазового характеру, поєднуючи її з прийомами європейської симфонічної музики.
СТВОРИВ НОВИЙ МУЗИЧНИЙ ЖАНР  ̶  СИМФОДЖАЗ.
Бенні Гудмен
Елла Фіцджеральд
ДЖАЗОВІ ВИКОНАВЦІ
Махалія Джексон (спіричуелз)
До класики світового джазу ввійшли такі прославлені імена, як Луї Армстронг, Махалія Джексон, Елла Фіцжеральд, Бенні Гудмен, Чарлі Паркер, Бессі Сміт, Біллі Холлідей, Глен Міллер.
Напрями джазу
Ранній джаз (хот-джаз (гарячий джаз)).
Холодний джаз (кул-джаз).
Світ-джаз (солодкий джаз).
Бі-боп (нервовий джаз).
Симфоджаз.
Із джазом пов’язане виникнення такого поняття, як масова культура.

він дав початок ритм-енд-блюзу, рок-н-ролу, який відкрив дорогу багатьом співакам, таким  як  елвіс Преслі та ін.

«Рок», «фанк», «соул», естрадна музика, музика кіно і телеБачення взяли багато  елементів джазу.
РОК-МУЗИКА
Рок є особливим субкультурним явищем; такі субкультури, як моди, хіпі, панки, металісти, готи, емо, нерозривно пов’язані з певними жанрами рок-музики.
Рок-музика має велику кількість напрямів: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, бритпоп,  до брутальних і агресивних жанрів  ̶  дет-металу і грайндкору. Зміст пісень варіюється від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого й філософського.
РОК-Н-РОЛ  ̶  стиль популярної музики, що народився в 1950-х роках у США, є раннім етапом розвитку рок-музики. Також танець, що виконується під музику рок-н-ролу, й музична композиція в стилі рок-н-ролу.
РОКАБІЛІ  ̶  різновид рок-н-ролу, що мав сильний вплив кантрі й блюзу й орієнтований на «білу» публіку. Стиль  рокабілі є прародителем сучасного року.
СЕРФ-РОК ̶ популярна американська музика початку 60-х років XX століття, споконвічно пляжна, тобто для курортників і особливо для серферів. Музика переважно інструментальна, початком серфу вважається оригінальний гітарний стиль Діка Дейла.

БЛЮЗ-РОК ̶ гібридний музичний жанр, різновид рок-музики, що поєднує елементи стилів блюзу і рок-н-ролу. Музичний історик П’єро Скаруффі назвав його «ритм-н-блюз у виконанні білих європейських музикантів».
НОВА ХВИЛЯ ̶  музичний напрям жанрів рок-музики, що пов’язан стилістично й ідейно з попередніми жанрами. Визначає новий напрямок рок-музики (наприклад: Jean Michel Jarre, Enya, Enigma). Почався з панк-року, з якого розвилися нові жанри: постпанк, синти-поп і до інді-року та євро-попу. Для «нової хвилі» характерні короткі пісні енергійного ритму, з використанням синтезаторів та  прагнення до інноваторства й розвитку музичних технологій.

ФОЛК-РОК  ̶  музичний жанр, що поєднує елементи фольклорної й рок-музики. Першою фолк-роковою піснею була американська народна «House of the Rising Sun», виконана британською рок-групою The Animals у 1964 році. Музика The Beatles впливає на каліфорнійську групу The Byrds, яка в 1965 році й засновує американський фолк-рок.
Альтернативний рок ̶ термін, під яким розуміють різні жанри рок-музики, що протиставляють себе традиційним. Термін зʼявився у 1980-ті рр. і охоплював безліч жанрів, що беруть свій початок у панк-року, постпанку та ін.

ХАРД-РОК ̶  жанр рок-музики зі специфічним звучанням електрогітари й центральною роллю соло-гітариста. Розквіт почався з груп Deep Purple, Black Sabbath і Led Zeppelin. Термін «хард-рок» використовують як синонім для «важких» жанрів: хеві-метал, гранж і т. п.
ПАНК-РОК  ̶  жанр рок-музики, що виник у середині 1970-х років у США на знак соціального протесту і неприйняття тодішніх форм року. Йому притаманна нарочито примітивна гра й завзятість раннього рок-н-ролу. Панк-рок має різновиди: мелодійний і легкий поп-панк, агресивний хардкор, а також комбінації з іншими жанрами — ска-панк, що й став великим жанром постпанк.

Психоделічний рок  ̶  складна, експресивна музика, яка сильно впливає на слухача. Пов'язаний зі вживанням психоделіків як слухачами, так і музикантами, психоделічний рок імітує дію галюциногенів. Для цього використовуються спеціальні ефекти під час виконання музики.
The Byrds.
Праворуч  Роджер Мак-Гуїнн
The Doors.
Попереду  Джим Моррісон
ХЕВІ-МЕТАЛ (важкий метал)  ̶  жанр рок-музики, який дав початок усій «металевій» музиці. Цим терміном називають «класичний» метал, який був створений групами Black Sabbath і Judas Priest. Назва «heavy metal» виникла в середовищі хіпі й бітників.
РОК-АВАНГАРД (екпериментальный рок)  ̶  стиль, що є цілковитою протилежністю стандартної музичної структури «куплет-приспів-куплет». Головна ідея ̶ стильова свобода, новаторство, у напрямі не існує правил. Характерні ознаки стилю: імпровізація, вплив авангардної музики, нестандартні інструменти, складні тексти пісень (або їх відсутність), незвичайні композиційні структури й ритми, відкидання комерційних прагнень.

ПОП-МУЗИКА
Основні риси поп-музики  ̶  простота, мелодійність, опора на вокал і ритм із меншою увагою до інструментальної частини. Поп-музика орієнтована на абстрактну аудиторію, вона космополітична, у ній традиції світової музики зведені до єдиного усередненого стереотипу.
У текстах пісень ідеться про прості переживання, засновані на особистих почуттях.
Музика проста й відіграє роль супроводу.
ПОП-МУЗИКА
Найвищими нагородами в музичному шоу-бізнесі вважаються:
премія «Греммі» (Grammy  Awards), MTV (Європейське, Австралійське та ін.);
«Золотий глобус» (саундтреки до фільмів);
успішність артиста визначається кількістю проданих дисків.
ПОП-МУЗИКА

Mадонна;
Mайкл Джексон;
Вітні Х’юстон (соул);
Мерая Кері (соул);
Крістіна Агілера;
Шакіра (R&B);
Роббі Вільямс;
Джордж Майкл;
Стінг;
Брітні Спірс.
Видатні виконавці:

Дякую за увагу!


Презентація на тему «Мій рідний край»


title: Презентація на тему «Готичний стиль» (варіант 2)

text:
Готичний стиль
Готичний стиль(від італ. gotico, букв. - готський, від назви німецького племені готовий), художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної і частково Східної Європи (між серединою 12 і 15 - 16 ст.).
В ідеології та культурі часу Готики зберігалися феодально-церковні основи; Вона розвивалася, як і романський стиль, в областях, де панувала католицька церква, і під її захистом. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з "вищими" ірраціональними силами.
Провідним типом в епоху Готики став собор «Собор Паризької Богоматері» Франція. як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису. Величезний простір собору, устремління до неба його веж і зводів, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне світіння вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.
Зародження готики
Готика зародилася в Північній Франції в середині 12 ст. і досягла розквіту в 1-ій половині 13 ст. Символами централізованого королівства і незалежності зростаючих міст стали кам'яні готичні собори, які отримали у Франції свою класичну форму. Надзвичайно високий (у соборі в Бове 47,5 м) і просторий (у соборі в Ам'єні 118 м г 33 м) інтер'єр, осяяний кольоровим світлом вітражів: ряди струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом арок верхньої галереї (трифория) породжують почуття нестримного руху вгору і вперед, до вівтаря.
Сформована готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137 - 44). Наприкінці 13 - початку 14 ст. будівництво соборів у Франції переживало кризу: архітектурні форми стали сухіші, декор розкішніший, статуї одержали однаковий підкреслений S-образний вигин і риси куртуазності.
Пізня готика
У пізній готиці одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперний живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізняється драматичною експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих, переданих з нещадною правдивістю. З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньоне, 14 - 15 ст.). У мініатюрах (часословах) намітилося прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі простору й обсягу. До кращих зразків французького готичного декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кісти, срібні реликварії, лиможська емаль, шпалери і різьблені меблі.
Історичні інтер’єри готики
Інтер’єри з дизайном в готичному стилі відрізняються величністю і витонченістю. Стіни перестають бути конструктивним елементом, стають більш легкими, облицьовуються деревом або прикрашаються настінним розписом яскравих кольорів, настінними гобеленами. Дощаті і кам’яні підлоги ранньоготичного інтер’єра пізніше також застилались килимами. Характерними елементами стають ажурні орнаменти, кам’яне мереживо різьби, стрільчаті склепіння. Стелі дерев’яні балочної конструкції або з відкритими оформленими кроквами; можливий декоративний розпис на стелі.

Меблі в готичному інтер’єрі
Типові меблеві вироби готичного стилю: високі двостворчаті шафи з чотирма, шістьма або дев’яти філенками, а також буфети на високих ніжках, високі спинки стільців і ліжок, імітуючих архітектурні деталі фортечних замків і церков. Основним видом меблів, як в замках рицарів, так і у простих городян була скриня, із якої з часом сформувалася скриня-лавка. Стіл в готичному інтер’єрі мав глибокий висувний ящик і сильно виступаючу стільницю, основою якої були дві торцеві опори.
Вітражі
Кольорові вітражі у вигляді стрільчатих арок - одна із самих впізнаних особливостей стилю готики. Величезні вікна, для яких стіни служать лише легким каркасом, багатокольорові вітражі, світлові ефекти і, накінець, прекрасне вікно-роза - все це і створює неповторне "лице" готики.

Кольорова гама
"Готичні рози", барвисті вітражі, розмальована скульптура - все це говорить про особливу роль кольору в средньовіччі. В дизайні інтер’єрів готичного стилю використовувались насичені червоні, сині, жовті, коричневі відтінки, а також золоті і срібні нитки. Для контрасних деталей використовувались пурпурові, рубінові, синьо-чорні, гвоздично-рожеві, зелені відтінки.

Готична література
Готична література - є шедевром Світової класики. На відміну, від всіх інших літературних напрямів в готичній літературі зосереджені вчення про релігію філософії та містики. батьком готичного роману був Брем Стокер, який написав «Дракулу». Історія запам'ятала таких Великих людей, як Мері Шеллі «Франкенштейн». Але не тільки, зарубіжні письменники потрясали світ книгами про містику, Росія запам'ятала, такі особи, як Михайл Булгаков і його твір «Майстер і Маргарита» - вічна суперечка, а чи є на світі Бог і Сатана, Рай і Пекло, а чи був Ісус , батько Християнства, чи є Магія? Відповіді, на ці та на інші питання, що стосуються релігія і містики, Булгаков розкрив у «Майстрі і Маргариті», підносячи безліч яскравих прикладів.
Готична музика
Найчастіше, для готичної музики використовують Орган  і Скрипку. У всіх католицьких соборах і великих церквах були побудовані органи. Їх урочисте і потужне звучання як не можна краще підходило до архітектури соборів з йдуть вгору лініями, високу стелю. Найкращі музиканти світу служили церковними органістами. Багато чудової музики було написано для цього інструменту різними композиторами, в тому числі Бахом. Найчастіше писали для «барокового органу», який мав більше поширення, ніж органи попередніх або наступних періодів.
Готика в дизайні сучасних інтер’єрів
Відтворити в чистому вигляді готичний стиль в сучасному приміщенні достатньо проблематично, але елементи цього стилю активно використовуються як в дизайні інтер’єрів заміських будинків, так і в дизайні інтер’єрів квартир. Стрільчаті вітражні вікна, ковані гвинтові сходи - все це чудово гармонує з декоративним оформленням із штучного каменю.
Особливу стилістичність інтер’єру дає використання вітражів в традиційній для готики кольоровій гаммі, при чому вітражі можна використовувати як в вікнах, так і на глухих стінах з внутрішньою підсвіткою.

В центрі інтер’єру відповідно до дизайну в готичному стилі добре розмістити багато оформлений камін або кафельну пічку з напрямленими вгору архітектурними деталями.

Виконала
Учениця 9 – Б класу
Пецюх Ірина


title: Презентація на тему «Погода навесні»

text:
Погода навесні
Оголена від снігу земля готується до цвітіння. Сонце вже високо підіймається над горизонтом і температура повітря вже  перевищує 0о. Навколо вода. Вона стікає з пагорбків струмками. На річках лід тріскається і ламається. Місцями утворюються проталини.
березень
квітень
травень
Перші сонячні промені ще слабкі, але снігові завали поступово тануть. Сніг ще лежить на холодній землі. З кожним днем яскраве сонце все сильніше нагріває землю. Крихкими стають затягнуті вранці тонким льодом калюжі, але до полудня тануть.
березень
квітень
травень
На початку найчастіше буває різке зниження температури. Шумлять холодні вітри. Потім знову настає різке потепління. Від землі швидко прогрівається повітря і навіть може встановитися спекотна погода.
березень
квітень
травень
 Знайдіть весняні явища:

- постійний сніговий покрив;
- відлига;
- відтавання ґрунту;
- снігопади;
- льодохід;
 заморозки
- повінь.

Гра «Продовж речення»

Піднялося вище ...
Почав танути…
На горбках з’явилися перші…
Весело задзвеніли…

Навесні природа прокидається від зимового сну.
Сонце піднімається високо над горизонтом і день стає довшим.
Люди знімають зимові шуби і шапки, тому що на вулиці стає  тепло.
Сонце гріє сильніше, на річках починається  льодохід.
По весняному льоду ходити небезпечно!
Від снігу, що розтанув, і льоду водойми переповнюються і затоплюють сушу, це явище називається повінь.


title: Презентація на тему «Архітектура далекосхідного культурного регіону»

text:
Архітектура далекосхідного культурного регіону
АвторУчениця 11-а класу
Аня личак
2014 р.
Для східного світогляду важливо усвідомлення людиною єдності духу і тіла, неба і землі, властиве буддизму. Це знайшло відображення і в розвитку мистецтва, зокрема архітектури. Буддійські пагоди з багатоярусними дахами спрямовані вгору, немов тягнуться до самого неба. Як шпилі готичних храмів, вони створювали враження Всесвіту. Ярусний стиль властивий світській, і духовній архітектурі Далекого Сходу.Символом столиці Китаю, Пекіна, є розташований в центрі Храм Неба, побудований в епоху династії Мін і нині занесений ЮНЕСКО до Переліку всесвітньої спадщини людства. Храм Неба свідчить про високий рівень майстерності, досягнутому китайськими зодчими п'ять століть тому.
Храм неба в Китаї
У стародавній Японії велику частину споруд будували з дерева, оскільки це гнучкий матеріал і, в порівнянні з каменем, більш стійкий при землетрусах. Серед пам'яток дерев'яного зодчества, що дійшли до нас, виділяються синтоїстські храми з масивними дахами, виступаючими далеко за межі стін і надійно захищають їх від негоди.
Ансамбль монастиря Хорю-дзі
Храм комплексу Тодай-джі
Більшість старовинних архітектурних пам'яток Кореї загинули у вирі історії, однак те, що збереглося, стало національними святинями. Це найдавніша на Далекому Сході дерев'яна десятиметрова астрономічна вежа в місті Кенджу ( 647) , пагоди в монастирях Пунхванс і Чоннімс , південні двоярусні ворота Сеульської фортеці Намдемун , іменовані « національним скарбом номер один».
Ворота Сеульської фортеці Намдемун
Пагоди в монастирях Пунхванс і Чоннімс
Храм Де-унь-ден
Корейський міст - Банпо
Спасибі за увагу!


title: Презентація на тему «Міжнародне гуманітарне право» (варіант 5)

text:
	Презентація

на тему
«Міжнародне гуманітарне право»
Жорстоке обличчя війни
За 3000 років існування людства - тільки 200 років миру на Землі.
За останні 5 століть по Землі пронеслися 15000 війн.
За останні 50 років збройні конфлікти відбуваються на 4 з 6 континентів: Євразія, Африка, Центральна і Південна Америка. Виняток: пустельна Антарктида і Австралія.
Щорічно в світі спалахує 30 збройних конфліктів.
Наслідки військових конфліктів:
За останні 5000 років було близько 14 тисяч війн, загинуло 5 млрд. чоловік!
 XX століття (дві світові війни) - загинуло 70 млн. чоловік!
1945 і 1966 рр. - Відбулося не менше 73 збройних конфліктів.
У разі ядерної війни співвідношення загиблих військових і цивільних осіб буде 1: 100
Жертви війни
Жертвами війни є поранені, військовополонених, цивільне населення. Найжахливіше те, що серед цивільного населення страждають в тому числі і діти
Визначення
Міжнародне гуманітарне право (право війни, право збройних конфліктів) — сукупність міжнародно-правових норм і принципів, які регулюють захист жертв війни, а також обмежують методи і засоби ведення війни.

Міжнародне право збройних конфліктів кодифіковано у Гаазьких конвенціях та деклараціях 1899 і 1907 років, Женевських конвенціях про захист жертв війни 1949 року і Додаткових протоколах до них 1977 року, резолюціях Генеральної Асамблеї ООН та інших документах.
*Засідання гаазької конференції 1907 р.
Ідея Анрі Дюнана
Початок розвитку міжнародного гуманітарного права пов'язують з прийняттям 22 серпня 1864 на дипломатичній конференції в Женеві Конвенції про поліпшення долі поранених і хворих воїнів під час сухопутної війни
Женевські конвенції— декілька міжнародних угод, які були підписані у Женеві, Швейцарія.

*Оригінальний  документ
Женевські і Гаазькі конвенції: основа МГП.

Конвенції та Протоколи закликають вживати заходів до того, щоб запобігти будь-які порушення права або покласти їм край. У них містяться суворі норми щодо так званих "серйозних порушень". Осіб, відповідальних за серйозні порушення, слід розшукувати, судити чи видавати іншій країні незалежно від їхнього громадянства.
Закони та звичаї війни
IV Гаазька конвенція 1907 р. вводить норму, згідно з якою право воюючих сторін застосовувати засоби ураження противника не є необмеженим.
Відповідно до цієї конвенції, заборонено:

Використовувати отруту або отруєну зброю;
Вбивати або ранити супротивника, який, поклавши зброю або не маючи можливості оборонятися, здався;
Віддавати наказ не залишати нікого в живих, чи погрожувати або діяти таким чином;
Використовувати зброю, боєприпаси або матеріали, створені з метою заподіяти зайві страждання;
Вживати не за призначенням прапор перемир'я, національний прапор, знаки відмінності і уніформу, так само як і емблеми, певні в Женевській конвенції;
Знищувати або конфісковувати власність ворога, якщо тільки це не продиктовано військовою необхідністю;
Завдавати ударів по незахищених містам, селищам і будівлям;
Оголошувати припиненими або позбавленими сили права чи вимоги підданих ворожої держави.
Суть МГП:
Захист осіб, які припинили брати участь у воєнних діях (поранених, хворих, потерпілих корабельну аварію, військовополонених);
Надання захисту особам, які не беруть безпосередньої участі у воєнних діях (цивільне населення, медичний і духовний персонал)
Захист об'єктів, які не служать безпосередньо військовим цілям (житлові будинки, школи, церкви і культові будівлі)
Обмеження застосування засобів і методів ведення воєнних дій
Червоний хрест
Міжнародний рух Червоного Хреста і Червоного Півмісяця — це міжнародний гуманітарний рух, в якому беруть участь близько 97 мільйонів добровольців у світі. Метою є захист людського життя та здоров'я, запобігання людським стражданням та їх полегшення, незалежно від раси, релігійних та політичних поглядів.
Символи

Червоний хрест
 на білому фоні був першим захисним символом, який був затверджений в 1864 році Женевською конвенцією. Він повторював швейцарський прапор, було змінено лише кольори - хрест став червоним, а тло білим. Це є цілком зрозумілим, оскільки засновник міжнародного комітету Анрі Дюнан був швейцарцем.

Червоний Півмісяць
Османська імперія використовувала символ Червоного Півмісяця замість хреста, оскільки уряд вважав цей символ образливим для мусульманських солдатів. В 1877 році МКЧХ зобов'язав Російську імперію, поважати недоторканість всіх осіб та будівель, які знаходяться під захистом Червоного Півмісяця. Згодом аналогічне зобов'язання було отримано від уряду Османської імперії.

Червоний Кристал
Символ був визнаний офіційно як «Емблема третього протоколу» 8 грудня 2005 з метою включення в якості повного члена ізраїльську організацію. Неофіційно він відомий як «червоний кристал».

Червоний лев із сонцем
Символ використовувався іранською організацією Червоний лев із сонцем і був визнаний Міжнародним рухом у 1923 році.

Червона зірка Давида
Символ ізраїльської організації Маген Давид Адом. Не є офіційно визнаним символом Міжнародного руху Червоного Хреста і Червоного півмісяця.

Відповідальність за військові злочини
Міжнародним правом встановлена не тільки особиста відповідальність за військові злочини і злочини проти людяності, але також і командна відповідальність. Стаття 86 I протоколу до Женевських конвенцій 1949 стверджує, що командир несе відповідальність за порушення конвенцій підлеглими в тому випадку, якщо він знав про можливість вчинення ними злочинів, але не вжив необхідних заходів для їх запобігання.
Нюрнберзький процес

Тепер, коли ми вміємо літати по небу, як птахи, плавати по воді, як риби, нам залишилося одне – навчитися жити на Землі
як люди.
Дякую за увагу.


title: Презентація на тему «Лідерство. Формальний та неформальний лідер.»

text:
Лідерство.Формальний та неформальний лідер.

Питання лідерства викликали інтерес людей з давніх часів. Проте, систематичне, цілеспрямоване і широке вивчення лідерства почалось тільки за часів Ф. Тейлора. Разом з тим, до сьогоднішнього часу так і не досягнуто повної згоди, щодо поняття лідерства і методів його вивчення.
В процесі вивчення проблеми лідерства вченими було запропоновано багато різних визначень цього поняття :

Поняття "лідер" і "керівник" мають багато спільного. Той і інший організують, спонукують групу на вирішення поставлених перед нею завдань, визначають вибір способів і засобів їхнього вирішення. Разом з тим, ці поняття далеко не тотожні. Розходження понять "управління" і "лідерство" пов'язано з існуванням у будь-якій організації двох типів відносин - формальних і неформальних. Лідерство - це процес впливу на людей, породжений саме системою неформальних відносин, а управління має на увазі в першу чергу наявність чітко структурованих формальних відносин, через які воно реалізується, а роль керівника ніби визначена формальною структурою його функцій, як правило, право на застосування санкцій є беззаперечним і т.д. Лідерство, навпаки, формується спонтанно, стихійно, на рівні напівусвідомлених психологічних переваг.

Отже, можна виокремити такі основні відмінності між лідером і керівником:
1. Бути лідером і бути керівником - це не одне й те саме.
2. Вплив керівника ґрунтується на владі і її джерелах, лідерство ґрунтується на процесі соціального впливу і на взаємодії в організації.
3. Управління передбачає взаємозв'язок "керівник - підлеглий", лідерство - "лідер - послідовник"
4. Керівник є в першу чергу формальним лідером, але саме лідерство визначає наявність неформальної основи. Можна бути керівником і не бути лідером.
5. Лідерство відрізняється від керівництва меншою стабільністю, тому що залежить від настрою групи, характеру ситуації і не підкріплено, на відміну від керівництва, системою правових санкцій;
6. Процес управління визначається не тільки внутрігруповими, але й зовнішніми обставинами (наприклад, зв'язками з іншими організаціями і т.д.), тоді як лідер вирішує тільки проблеми, що виникають у групі;
7. Лідер діє усередині групи, а керівник зв'язує групу з іншими соціальними системами.

Таким чином, з огляду на вище викладене, можна дати такі визначення.
Лідерство - це тип управлінської взаємодії, який ґрунтується на більш ефективному для даної ситуації поєднанні різних джерел влади і спрямований на спонукання людей до досягнення загальних цілей.
Лідер - особа, що має загальне визнання групи, до якої прислухаються і яка здатна вести за собою людей.
Вплив лідера має, як правило, два джерела:

особистий авторитет (члени групи визнають лідера завдяки його положенню, досвіду, майстерності, освіті тощо);

харизматичні властивості (людяність, ввічливість, моральність тощо). Лідерство в організації проявляється через особливі типи взаємостосунків.

Сутність лідерства, таким чином, полягає в тому, що послідовники визнають лідера тільки в тому випадку, коли він довів свою компетентність і цінність для них. Лідер отримує владу від послідовників і для її підтримки він повинен надавати їм можливість задовольняти свої потреби. У відповідь послідовники задовольняють потребу лідера у владі над ними і надають йому необхідну підтримку.

Ідеальним варіантом вважається поєднання формального і неформального лідерства, тобто офіційний керівник визнається членами групи і як лідер. У цьому випадку його формальні права доповнюються можливістю неформального впливу на групу. У тих випадках, коли керівник і лідер не збігаються в одній особі можуть виникати незадоволеність роботою та збільшення конфліктності.

Відомо багато якостей, властивих визнаному лідерові і всі вони дуже різні.

Далекоглядність.
 Лідерові потрібно вміти визначати цілі і пояснювати їх зміст іншим.

Розважливість.
 Цю якість важко визначити або виміряти, але вона безсумнівно, властива лише визнаному лідерові.

Уміння об'єктивно оцінити якості своїх підлеглих і зробити все, щоб вони могли в повній мірі застосувати їх у спільній справі.

Енергійність. Управління виснажує фізично, розумово і душевно, не в останню чергу тому, що лідер цілком перебуває під владою своїх ідей. Витривалість - запорука успішного керівництва.

Рішучість. Оскільки лідер прокладає нові шляхи в бізнесі і приймає на себе весь можливий ризик, то саме він частіше, ніж хто інший, зазнає поразки у своїх починаннях. Тому важливо вміти встати після поразки, а кожну невдачу розглядати як частину навчання

Послідовність. Це своєрідний показник, що визначає успішного лідера. Уміння керувати багато в чому залежить від передбачуваності методів управління, поглядів і манери ухвалення рішення. Ті, кому успіх закрутив голову, забувають про це - і відносини лідера з колегами ускладнюються його мінливістю й непослідовністю, особливо при високих темпах росту організації. Справедливість. Поняття гарних відносин з людьми, можна трактувати по-різному. Але варто підкреслити, що справедливість і послідовність взаємозалежні: наприклад, якщо лідер очікує від підлеглих віддачі в роботі, що гарантує їм місце у фірмі, то набагато важливіше, щоб це правило стосувалося усіх без винятку. Справедливість, з якою лідер вирішує подібні питання, має величезний вплив на моральний клімат у компанії.

Самопізнання. Багато лідерів настільки ексцентричні та егоїстичні, що іноді нагадують скоріше політика або революціонера, але це може убити найкращі наміри лідера домогтися довіри своїх співробітників. Тому для лідера надзвичайно важливі такі риси, як уміння зрозуміти причини того, що він робить, оцінити свої переваги та недоліки, робити висновки як з успіхів так і з невдач.


title: Презентація на тему «Вибір професії – це вибір долі»

text:
Вибір професії – це вибір долі
Підготувала учениця 11-А класу
Бойко Наталія

  «Іди своєю дорогою, і нехай люди говорять, що завгодно»Данте

можливості,
здібності
думка
батьків
затребуваність
професії
інтереси,
схильності
мода і
престиж
майбутня
зарплата

Формула вибору професії
 «Треба»
 «Можу»

«Хочу»

ВДАЛИЙ ВИБІР ПРОФЕСІЇ

професії, пов'язані зі сферою
професії в галузі охорони здоров'я
професії в галузі інформації та зв'язку
професії, пов'язані з банківською справою
професії у сфері виробництва
професії, пов'язані з туристичним сервісом

ТРЕБА

МОЖУ

ХОЧУ

У кожної справи
Свій запах окремий :

В пекарні пахне
Здобою й медом

Пахне маляр свіжою фарбою,
А стекольщик віконною замазкою.

Куртка шофера
Пахне бензином,
Блуза робочого
Маслом машинним.

Пахне кондитер
Горіхом мускатним,
Лікар в халаті
Сиропом солодким

Пухкою землею,
Полем і лугом
Пахне селянин,
Що йде за плугом

Рибою й морем пахне рибак,
тільки неробство не пахне

ніяк!


Презентація на тему «Взаємозв’язки в природі»


title: Презентація на тему «The Planet Mars»

text:
«The Planet Mars (Red planet)»
The Mars.
The only planet similar to Earth
 The first planet after Earth
 Assumes the existence of life
There are alleged traces of ancient civilizations
Mars - the planet of mystery. This theme we liked, the goal of our project is to try to unravel them. We are interested in questions about the planet, about possible life on earth, past Mars as mysteriously as the future. With this project we want to draw attention to the most mysterious planet in the Solar system.
The Structure Of Mars
The core of Mars to 9% of the mass of the planet.
Has a powerful bark thickness 100 km
The Satellites Of Mars - Deimos
The satellites of Mars - Phobos Grooves on the satellite
The Topography Of Mars
The chemical composition of the Martian surface
The weather on Mars
Mysteries Of Mars
The "Face" Of Mars
The Town Of Mars
The Rivers Of Mars
People have not yet been on Mars. They were sent back satellites, which photographed the surface of Mars. Thus, studying the planet. But in 2023 plans to send a group of people that they enlivened planet. Scientists believe that Mars is life. And they want to prove it.


title: Презентація на тему «Ukrainian national cuisine»

text:
Ukrainian national cuisine
People cuisine - is as much a cultural heritage of the Ukrainian people as language, literature, the arts, it is an invaluable achievement to be proud of, that should not be overlooked.
Ukrainian cuisine developed over centuries and in ancient times was marked by a variety of dishes, high taste and nutritional qualities. The majority of Ukrainian cuisine is celebrated difficult and complex recipe combined nd ways of cooking (yes, cooking soup when used up to 20 components).
To a large extent on the nature of food affects the main method of heat treatment products, which largely depends on the design of the home. In Ukraine it was closed hearth type - of cooking stove. Therefore, in Ukraine mainly prepared boiled, steamed and baked foods
Geographical and climatic conditions and agricultural area economy allowed the population of Ukraine to eat as a vegetable and meat diet.
Important place in the diet of our ancestors has long occupied and fish, among which may be mentioned carp, bream, sturgeon, catfish, eel, tench, gudgeon, pike, Elm. Was used in foods as eggs of different species of fish.
Among the plant foods of ancient Slavic peoples first served bread that was prepared from rye and wheat flour to leaven (sour bread) and baked in kilns.
Ate unleavened dough as dumplings and other products. Our ancestors knew many types of bread products: pies, cakes, loaves. Hell also bread with poppy seeds and honey.
With garden vegetables used: cabbage (fresh and fermented), beets, radishes, carrots, cucumbers, pumpkins. As a seasoning for dishes using local spice and flavoring plants - horseradish, onion, garlic, dill, parsley, cumin, anise (anise), mint, galangal and imported from other countries - pepper and cinnamon.
For cooking use animal fat and various oils, vinegar and nuts. In the absence of sugar a considerable role in the diet played honey.
Fruit and berry eating apples, cherries, plums, currants, cranberries, raspberries, cranberries and more
Corn used for food like boiled, and as a meal and flour, of which in many areas are preparing a variety of dishes - hominy, oatmeal, hoydanky, dragonfly Hutsul, Kulesha, Lemishko, knyshyky Hutsul, small kukurudzyanku etc.
With the advent of pumpkins population begins to cook pumpkin porridge, cook stewed pumpkin, pumpkin with cream and more.
At the same time there are also dishes with peppers, beans, asparagus and celery.
In the XVIII century. in Ukraine is very spread potato that is quickly gaining in naselennya.Mayzhe love all soups - borscht, soup and others - pryhotovlyayutsya thereafter with potatoes.
    Broadly used for making potato dishes and in combination with other foods - meat, bacon, carrots, beans, mushrooms, apples, poppy seeds, horseradish, cheese and more.
Greatly expanded to a variety of drinks. Began to prepare a variety of liqueurs, brandy and other beverages and domestic industrial production.
Yet our nation loves and serves Ukrainian cuisine, many of which healed world fame. Many dishes of our cuisine has become a permanent component of the diet in others, especially Slavic peoples
THE END


title: Презентація на тему «Гривня - основна грошова одиниця України»

text:
Гривня - основна грошова одиниця України
Презентацію підготувала учениця 10 класу Марія Альошина
Основні відомості

Дата введення гривні
Попередні грошові знаки
Співвідношення до долара
 (вересень1996 рік)
Співвідношення до долара  (поточний момент)
Номінали банкнот
Номінали монет
2 вересня 1996 р.
Арабський диргем, золотник, срібняк, рубль, карбованець
1,82 грн./дол.
12,95 грн./дол.
1, 2, 5, 10, 20, 50, 100, 200, 500
гривень
1, 2, 5, 10, 25 і 50 копійок, 1 гривня

Історія і сучасність

1 гривня
2 гривні
5 гривень
10 гривень
20 гривень
50 гривень
100 гривень
1 гривня
2 гривні
5 гривень
10 гривень
20 гривень
50 гривень
100 гривень
200 гривень
500 гривень

1992 р.

2014 р.
Про що "говорять" банкноти?
Про їх номінальну вартість
Про видатних людей з історії України
Про історичні пам'ятки України

Видатні особистості України

Номінал
Чий портрет зображено на банкноті
Пам'ятки історії та культури України

Номінал
Яки визначні пам'ятки України забражені на банкноті
Банкноти номіналу 1 та 2 грн.
Банкноти номіналу 5 та 10 грн.
Банкноти номіналу 20 та 50 грн.
Банкноти номіналу 100, 200 та 500 грн.


title: Презентація на тему «Т.Г.Шевченко – художник»

text:
Управління освіти і наукиДніпоропетровської облдержадміністраціївідділ освіти Петропавлівської райдержадміністраціїМиколаївська загальноосвтня школа І-ІІІ ступенів
Т.Г.Шевченко – художник
(захист учнівської науково-дослідної роботи)

Робота учениці 11-Б класу
Ригальової Катерини
Керівник Переверзєва В.В.

2014 р.

Тема дослідження
“Т.Г.Шевченко – художник”

Мета й завдання дослідження
Зібрати матеріал про художню спадщину Т.Г.Шевченка
Підготувати презентацію роботи “Т.Г.Шевченко – художник”
Зміст
Вступ
Дитинство та юність Т.Г.Шевченка
В Академії мистецтв
Криза
Шевченко в Україні
Роки заслання
Після заслання
Висновки
Використана література
Вступ Т.Г.Шевченко був не тільки геніальним поетом, він ще був й великим народним художником.Про Шевченка-художника народ знає менше, ніж за Шевченка-поета. Тарас Григорович Шевченко був художником-новатором, переконаним і активним борцем за реалізм, за демократичне і суспільно-кориснемистецтво.   Його живописні та графічні твори захоплюють нас своєю ідейною наснагою, реалізмом художніх образів, народністю. Вони хвилюють глядача задушевною поетичністю, глибокою гуманністю, високою культурою рисунка та художньою майстерністю.
   Тарас Григорович Шевченко народився 9 березня 1814 року в селі Моринцях Звенигородського повіту, Київської губернії в сім'ї кріпака. Після смерті його батьків Тарас мусив іти у найми. Уже в той час у нього виникло непереможне бажання навчитись малювати.     Першим наставником Шевченка була народна творчість. Народна художня культура українського села стала основою всієї творчості Тараса Григоровича.  Жагуча пристрасть до малювання визначила майбутній життєвий шлях       Т.Г.Шевченка. Втікши від кирилівського дяка, Тарас намагається потрапити в науку до живописців-богомазів навколишніх сіл.      Потім Тарас потрапляє до сільського живописця в село Хлипівку. Цей, за 2 тижні переконавсь, що Тарас має здібності й охоту вчитись, згодився  взяти його в науку.

Дитинство та юність
    У 1831 році Шевченко потрапляє до Петербурга, куди він в кінці 1830 року переїхав його пан Енгельгардт. У 1832 році Енгельгард законтрактував Шевченка на 4 роки до різних живописних справ цехового майстра В.Г.Ширяєва.   Перспектива стати малярчуком не захоплювала Шевченка, він хотів учитися справжньому мистецтву живопису. Тому білими ночами Тарас ходив до Літнього саду і зарисовував там, як умів, статуї, розставлені по алеях.   Громадянським діячам, художникам і письменникам, які розпочали справу за звільнення Шевченка від кріпацтва, довелося долати перешкоди.  Енгельгардт під час переговорів, що їх розпочав Брюллов, а закінчив Венеціанов, запросив нечувано високу ціну за свого кріпака – 2500 карбованців. Проте й цю трудність перемогли. Брюллов намалював портрет Жуковського, який розіграли в  лотерею, і 22 квітня 1838 року Шевченко одержав відпускну. Йому в той час уже ішов 24 рік.
                                В Академії мистецтвЗвільненого від кріпацтва Шевченка прийняли в Академію.У вересні 1838 року його за рисунок «Боєць» переводять першим номером до натурного класу, на іспиті 29 квітня 1839 року за рисунок з натури він одержує срібну медаль, 27 вересня 1840 року – за першу роботу олією «Хлопчик-жебрак ділиться милостинею з собакою» другу срібну медаль. 26 вересня 1841 року, Рада Академія присудила Шевченкові третю срібну медаль за акварель «Циганка ворожить дівчині-українці».
Криза
В 1843 році Шевченко повідомляв у листі до Кухаренка: «Я в березні їду за кордон».
Замість закордону в тому ж 1847 році він потрапив рядовим до війська в Аральську пустелю.
 У 1842 році працює над «Катериною» .

    Наприкінці березня 1845 року Шевченко виїхав «для художніх занять»  в Україну. Наприкінці того ж року стає співробітником Київської археологічної комісії. За завданням комісії Шевченко об'їздив Волинь і Поділля, а крім того, за власним бажанням – Полтавщину, Чернігівщину, Київщину, зарисовуючи старовинні будівлі, кургани, речі старовинного побуту та інше, тобто по суті він продовжує збирати матеріали за програмою «Живописной Украйны». Поряд із цим Тарас Григорович працює ще й над портретами, жанровими зарисовками, пейзажами.
    У 1846 році, живучи в Києві, Тарас Григорович зблизився з членами Кирило-Мефодіївського товариства. 5 квітня за доносом провокатора з наказу ІІІ відділу Тараса Григоровича заарештували і відправили до Петербурга.

Шевченко в Україні
Роки заслання
У доповідній Микола І написав: «Під найсуворіший нагляд із забороною писати і малювати».
9 червня 1847 року Шевченка відправили до Оренбурга, а 13 червня – до Орської фортеці. Почалося тяжке десятирічне заслання.
Проте, незважаючи на сувору заборону, Тарас Григорович і на засланні рисував, але можливість рисувати залежала вад доброї волі його найближчих начальників.
У червні 1848 року Тарас Григорович був призначений художником до складу комісії, яка досліджувала береги Аральського моря.
На засланні, не зважаючи на сувору заборону, Шевченко намалював багато автопортретів, укомпонованих у різні жанрові твори.
Шевченка звільнили із заслання у 1857 році.

Після звільнення
   2 серпня 1857 року Шевченко покидає Новопетровськ. 28 березня Тарас Григорович був уже в Петербурзі.
   Т.Г.Шевченка визнали першим офортистом Росії.
   Під час короткої поїздки в Україну в 1859 році Шевченко виконав низку пейзажів: «У Лихвині», «У Корсуні», «У Черкасах».
Смерть через хворобу серця 10 березня 1861 року завчасно обірвала життя геніального поета, великого художника, гуманіста-патріота, мислителя, полум'яного борця за щастя людства.

Творчість художника Тараса Шевченка — явище складне. Зросла вона на основі українського народного мистецтва.
Народність, реалізм, шукання шляхів для розвитку мистецтва суспільно-корисного і доступного широким масам роблять творчість Шевченка-художника дорогою і близькою людям.

Висновок
Використана література
Мистецька спадщина: У 4 т. /Редкол.:О.І.Білецький та  ін.. – К.: Вид-во ААУРСР, 1961-1963. –  т. 1-4
Автопортрети Тараса Шевченка: [Альбом/Упоряд. і авт.. Виступ. ст. Л.В.Владич]. – К.: Мистецтво, 1973. – 79 с. іл.
Тарас Шевченко: Живопис. Графіка: Альбом/ Авт.вис.ст. та упоряд. Д.В.Степовик. – К.: Мистецтво, 1986. – 175 с. іл.
Офорти Тараса Шевченка: Альбом репрод./ Авт. тексту та упорядник В.Касіян. – К.: Мистецтво, 1964. – 158 ст. іл.


Презентація на тему «Лялька-мотанка»


Презентація на тему «Стереотипи та їх роль у житті»


title: Презентація на тему «Фізичні та хімічні явища» (варіант 3)

text:
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru
kuksa-natalija@mail.ru


title: Презентація на тему «Толерантність – це сучасно»

text:
Виховний захід на тему:
“Толерантність – це сучасно”
Підготувала
Учениця  11-Б класу
Федчишина Юлія.
Мета:
Допомогти учням сформулювати поняття «толерантність»;
Розуміти толерантність як один із найнеобхідніших принципів людського буття;
Пояснити,чому терпимість є необхідною умовою збереження миру в колективі, в суспільстві, у світі;
Вчити прогнозувати, розробляти та втілювати в життя шляхи розв’язання конфліктів, висловлювати власну позицію.

16 листопадау всьому світі відзначається Міжнародний день толерантності
Толерантність - це здатність без агресії сприймати думки, поведінку, форми самовираження та спосіб життя іншої людини, які відрізняються від власних.
У перекладі з латинської «tolerance» означає «терпіння».
Толерантність виникла у західній цивілізації на релігійному рівні. Виникнення цього терміну пов'язують з підписанням Нантського едикту.
Толерантність означає доброзичливе та терпиме ставлення до чогось. Основою толерантності є- відкритість думки та спілкування; - особиста свобода індивіда;- цінування прав та свобод людей.
«Я не згоден з тим, що ви говорите, але пожертвую своїм життям, захищаючи ваше право висловлювати власну думку». Вольтер
У 1995 р. ЮНЕСКО була прийнята Декларація принципів толерантності, що включають повагу, прийняття і правильне розуміння багатого різноманіття культур нашого світу, наших форм самовираження і способів проявів людської індивідуальності, гармонію в різноманітті, спрямованість на досягнення миру і сприяння заміні культури війни культурою світу.
За сферами прояву виділяють політичну, наукову, педагогічну та адміністративну толерантність. Стосовно до особистості психологи розрізняють кілька видів толерантності.
Природна(натуральна) толерантність

Властива маленькій дитині
Допитливість
Довірливість
Відкритість
Не асоціюється з якостями його «Я»
Моральна толерантність

Терпіння
Терпимість
Осоціюють з особистістю («зовнішнім Я» людини)

Т - терпимість
О - оптимізм, оригінальність
Л - любов
Е - енергійність
Р - рівність
А - активність
Н - найдійність
Т - тактовність
Н - необхідність, незалежність
І - ініціативність, інтелегентність
С - співчуття
Т - терпіння
Ь - м’якість, душевність
“Усі люди мають недоліки – хто більші, хто менші. Ось чому і дружба, і допомога, і спілкування були б неможливими, якби не існувало між нами взаємної терпимості”.Г. Гвіччардіні – італійський філософ-гуманіст

       Толерантність

                                  врятує світ!


title: Презентація на тему «Сучасна українська музика»

text:
СУЧАСНА УКРАЇНСЬКА МУЗИКА
ОКЕАН ЕЛЬЗИ
Океа́н Е́льзи (або скорочено — О. Е.) — культовий український рок-гурт, створений 12 жовтня 1994 року у Львові. Лідером та вокалістом гурту є Святослав Вакарчук.
Публіка та критики неодноразово визнавали «Океан Ельзи» найкращим рок-гуртом та найкращим live-гуртом СНД та Східної Європи. Усього на території України та Росії продано понад мільйон дисків ОЕ.

Цікаві факти.
1.«Океан Ельзи», за словами Святослава Вакарчука, ніколи не братиме участі у конкурсах і фестивалях, тобто у заходах, де учасники змагаються за місця (наприклад,«Євробаченні»). Такий принцип гурт ухвалив ще на початку існування, після розчарування на одному з фестивалів, де «ОЕ» лідирував від початку аж до виступу останнього колективу, який переміг, а «Океан» посів лише друге місце.
2.Теми пісень гурту звучать у першому українському анімаційному мультсеріалі «Лис Микита» і в дитячому фільмі «Прикольна казка».
Склад
Теперішні учасники:
Святослав Вакарчук — вокал (1994 — до сьогодні)
Денис Глінін — ударні (1994 — до сьогодні)
Денис Дудко — бас-гітара (2004 — до сьогодні)
Мілош Єліч — клавішні (2004 — до сьогодні)
Владімір Опсеніца — гітара (сесійний музикант, 2013)
Колишні учасники:
Юрій Хусточка — бас-гітара (1994 — 2004)
Дмитро Шуров — клавішні (2001 — 2004)
Павло Гудімов — гітара (1994 — 2005)
Петро Чернявський — гітара (2005 — 2013)
Студійні альбоми
1998 — Там, де нас нема
2000 — Янанебібув
2001 — Модель
2003 — Суперсиметрія
2005 — Gloria
2007 — Міра
2010 — Dolce Vita
2013 — Земля
Сингли
1996 — «Будинок зі скла»
2002 — «Холодно»
2004 — «Дякую!»
2006 — «Веселі, брате, часи настали…»
2009 — «Я так хочу…»
2013 — «Обійми»
2013 — «Стріляй»

Хронологія

1996
Участь на фестивалях: Срібна підкова 95-96, Альтернатива 2, Перлини Сезону 1996, Таврійські Ігри 96, Траш 96, Гернсбах (Німеччина), Конкурс «Р. Ф. І» 96 (Франція).
Перший музичний фільм про «ОЕ», який показали в програмі «Решето» на каналі ТЕТ.

1997
Клубний тур на півдні Франції та заході Німеччини.
Великий сольний концерт у Львові «Два з половиною». В зал, який міг помістити 700—800 чоловік прийшло більше 1000.
1999
Виступ на легендарному фестивалі Максідром (Москва, Росія).
Сольний концерт в кафе МСМ (Париж, Франція).
ОЕ отримали премії «Прорив року» та «Найкраща пісня» («Там де нас нема») на фестивалі Таврійські Ігри.
2000
Сольний концерт в клубі «Асторія» (Лондон, Великобританія).
2001
Океан Ельзи стає новим обличчям Пепсі Кола в Україні.
Концерт в Палаці Спорту (Київ). Вперше сольний концерт української групи зібрав повний Палац Спорту.
ОЕ започаткували хорошу традицію живого звуку передачі «Твій Формат».
2003
Альбом «Суперсиметрія» вперше в Україні стає двічі платиновим.
Сольний концерт в Палаці Спорту (Київ). Початок наймасштабнішого в історії сучасної України концертного туру «Суперсиметрія», що охопив понад 40 міст України.
Виходить «Тvій формат» — перший концертний альбом гурту. Альбом здобув статус золотого.
Святослав Вакарчук став Послом української культури. Вперше в історії країни таке звання дісталося рок музиканту.
2005
Сольний концерт в ГЦКЗ «Росія». Вперше за всю історію «Росії» з другої пісні весь зал співав стоячи до кінця концерту.
Live at M1! Вперше в історії телеканалу — концерт в прямому ефірі. Присвячено випускникам.
Виходить альбом «Gloria». за перші 6 годин було продано 106 000 екземплярів (новий український рекорд).
Група виступила із фінальним концертом туру «Gloria» в київському Палаці спорту. Загалом — початковим і фінальним концертами «Океан Ельзи» зібрали понад 23 тисячі людей на одному місці за такий короткий період. Знову рекорд.
ОЕ відвідали Лондон із благодійною концертною програмою в клубі Аннабель, що є в одним з найпрестижніших клубів світу.
2006
Пісня Без бою на більшості провідних українських радіостанціях стала піснею 2005 року. Також кліп до цієї пісні є одним з найпопулярніших україномовних відео на інтернет-сервісі YouTube.Великий сольний концерт в «Лужніках» .До Океану Ельзи жодна з україномовних груп не виступала з сольним концертом на головній арені Росії.Стартував заокеанський тур Океану Ельзи. Першими український рок почули понад 2000 глядачів у Чікагському «Copernicus Centre». За тим українською співали уТоронто, у 3-тисячному «Hershey Centre». Заключним, третім концертом туру став виступ у культовому Нью-Йоркському «Роксі Клабі».Океан Ельзи стали переможцями у трьох номінаціях премії ShowBiz 2005. Нагороди група отримала за найкращий альбом року та як найкраща рок-група року. Найкращим виконавцем року став Святослав Вакарчук.
2007
Національна премія «Ukrainian Rock Awards» відзначила групу відразу чотирма преміями : Океан Ельзи вкотре названо «Найкращою рок-групою України», а пісня «Веселі, брате, часи настали» отримала три відзнаки — «Найкраща пісня», «Найкращий текст пісні» та «Найкраще відео».
Океан Ельзи визнано Найкращою рок-групою СНД-2007 за версією щорічної премії в галузі музики FUZZ-2007.Пісня «Все Буде Добре» 5 тижнів займає перше місце у національному радіочарті «РадіоЦентр ФДР». Сингл лідирував в національних хіт-парадах понад 20 тижнів.День презентації нового альбому «Міра». Вже в перші години релізу було продано 170 тис. примірників альбому — рекордна кількість для України!
2009
Музиканти вирушають до Німеччини, де дають 3 аншлагові концерти: у Гамбурзі, Мюнхені та Кельні.
2010
У СК «Олімпійський» «Океан Ельзи» отримали Премію в області рок-н-ролу «Чартова Дюжина. Топ-13» у номінації «Музика» за пісню "Я так хочу … ". Вона стала першою українською піснею, яка зайняла першу позицію в хіт-параді радіостанції "Наше Радио".12 березня почався перший концерт річного туру Dolce Vita, який за своїми масштабами не має аналогів в Україні. Океан Ельзи відвідали з концертами близько 90 міст в Україні, Росії, Білорусії, Туреччині, Чехії, США, Канаді, Латвії та Естонії.Другий сингл альбому «Dolce Vita» — «Більше для нас» — 7 тижнів поспіль тримався на 1-му місці українського радіочарту ФДР ТОП 40.
2012
Гурт Океан Ельзи отримав премію YUNA в номінації - Найкраща група двадцятиріччя.
2013
1 червня у Львові на стадіоні «Арена Львів» відбувся концерт гурту Океан Ельзи, в рамках туру "Земля". На виступ прийшло понад 30 тисяч людей.
Турне групи на підтримку альбому "Земля" назвали найбільш масштабним та грандіозним в гастрольній історії країни. Ні вітчизняним, ні закордонним виконавцям поки не вдавалося провести в Україні концертні тури з таким розмахом.Океан Ельзи стає хедлайнером найбільшого російського рок-фестивалю «Нашествие-2013»,під час якого група відіграла півторигодинний концерт.14 грудня гурт Океан Ельзи в старому складі виступив на Євромайдані. За різними даними, на Майдан Незалежності прийшло близько 200 тисяч людей.
ТАРТАК
Історія
Точкою відліку історії гурту Тартак є 1996-й рік. Саме тоді новостворений проект бере участь у відбірковому турі фестивалю«Червона Рута», на якому незабаром перемагає. Презентувавши на фестивалі пісні «О-ля-ля», «Подаруй Мені Кохання» та «Божевільні Танці», Тартак стає лауреатом 1-ї премії в жанрі танцювальної музики. Наприкінці 1997-го року до Сашка Положинського та Василя Зінкевича-молодшого, які на той момент і складали гурт, а скоріше – просто дует, долучилися дваАндрія: Андрій Благун — клавішник – та гітарист Андрій «Муха» Самойло. У цьому складі на початку 1998-го року тартаківці й проїхали по всій Україні як переможці фестивалю «Червона Рута-97».
По закінченні туру Тартак спіткала низка невдач. Спочатку була заборона виступати на відкритих майданчиках в Києві, потім колектив вимушено покинув Василь Зінкевич-молодший. Гурт довго балансував у повітрі, аж поки їх під опіку не взяв продюсер Олексій Яковлєв. За цей час Сашко Положинський встиг попрацювати ведучим хіт-параду «12-2», що виходив на радіо «Промінь», та побувати ведучим на Biz-Tv, а згодом на ICTV – у хіт-параді «Русскіє Горкі», що зробило Тартак, в особі фронтмена, більш впізнаваним.
Наприкінці 1999-го до складу гурту входить Ді-джей Валентин Матіюк і вже з початку 2000-го року Тартак засів за запис свого дебютного альбому. Майже два роки тривав запис – через різноманітні об’єктивні та суб’єктивні затримки побачив світ дебютний альбом Тартака «Демо графічний вибух». До альбому увійшли як зовсім нові пісні, так і вже досить давні, але в новому звучанні, з якими Тартак переміг на «Червоній Руті».
На 5 пісень, що ввійшли до альбому, відзняли відеокліпи. Перший кліп для тартаківців – на пісню «О-ля-ля» – відзняв Віктор Приходько ще в 1999-му році. Потім був кліп «Кожнетіло» Ігоря Іванова (2000), Віктор Придувалов відзначився у роботі над піснею «100%-ний Плагіат» (2001), а в 2002-му – вже після виходу альбому в світ – Юрій Морозов відзняв кліп «Буча-Чака», а Олександр Кириєнко – «Божевільні Танці». В жовтні ж 2001-го розпочав свою роботу офіційний сайт ТАРТАКа www.tartak.com.ua.
Після виходу в світ «Системи Нервів» у складі ТАРТАКА сталися важливі зміни. В гурт прийшли барабанщик Едуард Косорапов та басист Дмитро Чуєв, які до ТАРТАКа грали у черкаському гурті ДАСТ МІКС. Прихід нових музикантів дав можливість перейти до повного живого звучання на концертах – без підкладок та секвенцій, що зробило виступи ТАРТАКа ще більш драйвовими та по-справжньому рок-овими. Один за одним ТАРТАК запрошують всі найбільші українські фестивалі – «Таврійські Ігри», «Перлини Сезону», «Лемківська Ватра» в Польщі, «Екстримізм» у Києві, «Рокотека» у Львові, фестиваль «Чайка» вперше запрошує ТАРТАК у якості хедлайнера, та апогеєм цієї фестивальної ходи стає виступ на культовій »Рок-Екзистенції».
Десь із середини 2002-го року ТАРТАК сідає за запис свого другого альбому. Ідею щодо створення підбірки пісень, записаних разом з друзями, Сашко виношував досить давно. І от вже в березні 2003-го року новостворений альбом дуетів – «Система Нервів»  – можна було знайти в усіх музичних крамничках України. В «Систему Нервів» увійшло 17 пісень, до яких, окрім ТАРТАКівців, доклали своїх зусиль Катя Chilly, гурти ТНМК, DE SHIFER, ФАКТИЧНО САМІ, МОТОР’РОЛЛА, дует СВІТЯЗЬ та інші не менш талановиті люди. Спільна пісня ТАРТАКА з РОЛЛІКСОМ «МікрOff/Onна Перевірка», пісня «Понад Хмарами» - ТАРТАК і Катя Chilly, та пісня «Ні, Я Не Ту Кохав», записана разом із дуетом СВІТЯЗЬ, відзначилися кліпами. До речі, кліп зі СВІТЯЗем відзняли аж в 2005-му році, і тільки тоді пісня стала всенародним хітом. Режисером всіх трьох кліпів з цього альбому став Віктор Придувалов.
Всю першу половину 2004-го року ТАРТАК провів у студії, і як результат, в червні виходить новий, третій за рахунком, альбом ТАРТАКа «Музичний Лист Щастя». Альбом містить 15 заявлених композицій, серед яких такі відомі, в тому числі й завдяки створеним відеокліпам, пісні, як «Весело!», «Нашеліто», «Хулігани», «Я Не Хочу» та «Стільникове Кохання».
«Я Не Хочу», вперше наживо представлена у Києві 24-го серпня на Майдані Незалежності, стала відображенням думок та почуттів мільйонів українців – тих, які за кілька місяців, стали учасниками і творцями Помаранчевої Революції.
Початок 2005-го року відзначився змінами. В середині лютого, на Європейській площі в Києві, ТАРТАК дає останній концерт у тому складі, бо на початку квітня 2005-го року Андрій «Муха» та ді-джей Валік вирішили залишити ТАРТАК, щоб розпочати новий творчий етап у гурті Бумбокс. Деяким прихильникам важко було сприйняти таку новину, але вже наприкінці квітня ТАРТАК повідомив, що в гурті відбулися зміни-заміни. До ТАРТАКа приєдналися Антон Єгоров – гітарист, який на той час вже встиг пограти у гуртах БУГІ ВУГІ ДЖЕМ СЛЕМ і ПРОЗОРІ, та Віталій Павлишин, відоміший як ді-джей Архітектор Мендисабель, якого вже на той момент асоціювали з ТАРТАКом. Свого часу Віталій скретчував у складі гурту ХВК, а з ТАРТАКОМ його пов’язувала давня дружба і співпраця як дизайнера обкладинок альбомів, сайту, кліпу «Весело!» та фірмових футболок.
Восени 2005-го року ТАРТАК з головою занурився в акцію «Не Будь Байдужим!». Головна ідея акції – спонукати українців до громадянської активності, захищати свої права та врешті-решт зробити нашу країну Україною. Акція громадська – некомерційна і неполітична. З цією акцією ТАРТАК відвідав більше десяти невеликих міст України, в яких раніше ніколи не виступав, та й взагалі де рідко хто буває з концертами.
На початку зими, а саме – 1-го грудня ТАРТАКівці презентували альбом реміксів «Перший комерційний». Пісні, що увійшли до цієї підбірки, всім давно знайомі з попередніх альбомів, але здаються новими, бо над ними «пошаманила» ціла купа талановитих людей – переважно зі світу української електронної музики.
Наприкінці того ж 2005-го року світ побачив і новий, четвертий, альбом гурту ТАРТАК – «Гуляйгород». Поштовхом до створення цього альбому стала пропозиція Олега Скрипки виступити на етно-фестивалі "Країна Мрій – 2005". Запросивши до співпраці кіровоградський етнографічний колектив ГУЛЯЙГОРОД, ТАРТАК підготував спеціальну фестивальну програму. Однак вже після перших виступів стало зрозуміло, що і сама робота в цьому напрямку, та її результат, є дуже цікавими – як для учасників обох гуртів, так і для прихильників. Виступивши з новою програмою ще на кількох фестивалях в Україні та Польщі, ТАРТАК і ГУЛЯЙГОРОД до кінця 2005-го року весь матеріал оформили у повноцінний студійний диск. 6-го січня 2006-го року, на Святвечір, ТАРТАК і ГУЛЯЙГОРОД зробили сюрприз всім своїм прихильникам та друзям, представивши нові пісні у Різдвяному виступі на телеканалі М1 у проекті «tvій формат».
У тому ж місяці ТАРТАК та ГУЛЯЙГОРОД взяли участь у зимовому фестивалі «Бакуріані – 2006», який проходив в Грузії, а в лютому-березні представили свою програму в багатьох містах України. Було відзнято і два відеокліпи – «Чорноморець», режисером якого став Іван Ясній, та »Ой Учора В Куми», який створив автор кліпів «Хулігани» та «Нашеліто» Тарас Химич.В травні 2006-го року весь світ почав активно занурюватися у чемпіонат світу з футболу. На підтримку Української Збірної, яка вперше в історії потрапила у фінальну частину цього чемпіонату, ТАРТАКівці вирішили записати пісню «Україно, Забивай!». Щоб українські вболівальники, своїм масовим співом ще краще енергетично підтримували наших футболістів, було відзнято відеокліп та випущено максі-сингл «Україно, Забивай!». Відео створила агенція «А7», першою музичною роботою котрої колись стала тартаківська пісня «Стільникове Кохання», а над іншими максі-сингловими версіями «Україно, Забивай!» попрацювали музиканти ТАРТАКа, а також їхні друзі з ФДР-радіоцентру та з гуртів АБИ МС і ФАКТИЧНО САМІ.Наприкінці червня ТАРТАКівці зробили ще один сюрприз для своїх прихильників – випустили компакт-диск зі своєю музичною історією. Усі 4 альбоми та 1 альбом реміксів вийшли на одному диску у форматі мр3.На межі осінь-зима 2006-го року виповнюється 10 років із Дня народження гурту ТАРТАК. Першою ластівкою цього свята став запуск оновленого сайту www.tartak.com.ua. Але подарунки та сюрпризи на цьому тільки розпочинаються! Наприкінці 2006-го року у світ вийшов новий альбом ТАРТАКа – альбом пісень про кохання «Сльози Та Соплі».Через невдалі перемовини щодо видання останнього кружальця „Опір матеріалів”, у новорічну ніч 2009/10 пісні було викладено для загалу безкоштовно.
Студійні
2001 — Демо графічний вибух
2003 — Система нервів
2004 — Музичний лист щастя
2005 — Гуляйгород
2006 — Сльози та соплі
2010 — Опір матеріалів
2012 — Сімка
Сингли
2006 — Україно, забивай!
Альбоми реміксів
2005 — Перший комерційний
2007 — Kofein
2010 — Назбиралося на 2010
Збірники
2006 — Закліпані пісні або бачили очі що купували
2007 — Для тєх кто в путі
2007 — Тартака МР3 (МР3-збірка)
С.К.А.Й
«С.К.А.Й.» — український музичний гурт.
Групу засновано 2001 року у Тернополі.
Колектив випустив три студійні альбоми,
побував у гастрольному турне по містах
України, Росії, Білорусі. С.К.А.Й. взяв участь у
таких фестивалях якПерлини сезону, Таврійські
ігри, Червона рута (третя премія у галузі рок
музики). У 2008 році С.К.А.Й. Провів
всеукраїнський тур спільно з гуртом MLLM. Гурт
входить до низки найпопулярніших рокових
гуртів в українському шоу-бізнесі.

Склад гурту:
Собчук Олег — вокал, гітара.
Грищук Олександр — гітара, бек-вокал.
Недашковський Сергій — ударні.
Рудницький Юрій — бас.
Мозіль Юрій — клавішні.

Олег Миколайович Собчук (17 жовтня 1980, Тернопіль) — музикант, фронтмен рок-гурту С.К.А.Й.  Народився в Тернополі.
Після закінчення школи навчався у Галицькому коледжі, за спеціальністю автослюсар. У 2001 році Олег разом із Грищуком Олександром створили гурт «С. К. А. Й.». Усі тексти Олег пише сам (крім пісні «Не йди»). У 2005 році «С. К. А. Й.» отримав велику популярність серед молоді завдяки співпраці з музичним холдингом «Лавіна Мюзік». Нині Олег Собчук, вокаліст гурту «С. К. А.Й», живе у Києві.
З 2012 року бере участь у політичних концертах, спрямованих на пропаганду «русского міра». 2013 заявлений у списках учасників концертного туру на честь 70-ліття приходу сталінських військ до України.
Незабаром Олег змінив своє ставлення до «русского міра» і вийшов на Євромайдан. Разом з іншими українськими музикантами в ніч на 1 грудня 2013 записав кліп на пісню «Kozak System» «Брат за брата», в якому кадри з музикантами в студії звукозапису чергуються з відео з протестів на Евромайдані і побиттям студентів у ніч на 1 грудня.
Дискографія
Студійні альбоми
2006 — «Те, що треба»
2007 — «Планета С. К. А. Й.»
2010 — «!»
Компіляції
2011 — «10» (ювілейний альбом)
Сингли
2007 — «Подаруй світло»
2011 — «Струна»
2012 — «Небезпечна»


title: Презентація на тему «История создания телефона»

text:
История создания телефона
Презентацию подготовила ученица 9 класса «Б» Омельченко Марина
Телефон старого образца
Что же такое телефон
Телефон - уникальное изобретение в задачи которого входит передача звука на расстоянии. История телефона уходит в далёкое прошлое. Сохранились сведения что в 968 году один китайский изобретатель создал аппарат под названием thumtsein который передавал звук через трубы. Ещё в древности использовали так называемый веревочный телефон. Между двумя диафрагмами протягивали верёвку и можно было разговаривать на небольших расстояниях. В данном случае звук передавался с одного конца на другой за счёт вибраций верёвки.
Но это были примитивные телефоны передающие звук при помощи колебаний. История телефона который передаёт звук благодаря электричеству начинается со второй половины XIX века. Первым кто употребил слово телефон был Шарль Бурсель, в 1854 году он опубликовал диссертацию в которой описал принцип действия телефона, но до практического применения дело не дошло.
Первое устройство которое могло передавать музыкальные тона (не голос, лишь тона) изобрёл в 1861 году немецкий физик Иоганн Филипп Рейс. Данное устройство он назвал Telephon.
Телефоны 19 века
Первый в мире телефон для передачи речи
Первый в мире телефон предназначенный для передачи речи изобрёл Александр Белл. Он участвовал в конкурсе на решение проблемы уплотнения телеграфных цепей и открыл эффект телефонирования. А 14 февраля 1876 г. он подал заявку в патентное бюро на своё изобретение. В этот же день в Чикаго, только двумя часами позже аналогичную заявку подал Э. Грей так же участвовавший в конкурсе на решение проблемы уплотнения телеграфных цепей. Но так как Александр Белл подал заявку первый, он и получил патент на своё изобретение. Поэтому первым человеком кто изобрёл телефон является Александр Белл.
Копия телефона Александра Белла 1877 года.
     Александр Белл
Александр Грэм Белл родился в Эдинбурге 3 марта 1847 года, в семье филологов. Дед его был основателем известной школы ораторского искусства и автором книги «Изящные отрывки». Отец, Мелвилл Белл, придумал систему «Видимая речь», в которой звуки речи обозначались письменными символами; используя эту систему, люди могли правильно произносить слова даже на незнакомом языке. Александр рос в атмосфере музыки и декламации, где звукам человеческого голоса уделялось особенное внимание.
В 14 лет он переехал в Лондон к деду, под руководством которого изучал литературу и ораторское искусство. А через три года уже начал самостоятельную жизнь, преподавая музыку и ораторское искусство в академии Уэстон-Хаус. Основательно изучив за девять лет акустику и физику человеческой речи, Белл стал ассистентом своего отца, профессора Лондонского университета. Весной 1870 года Белл заболел, и врачи порекомендовали ему переменить климат. Семья перебралась в Канаду, а в 1871 году он жил уже в Бостоне (США), преподавая в школе для глухонемых с использованием системы видимой речи.
Телефон Бэлла
В телефоне Александр Белла было много недостатков. Трубка служила как для передачи так и для приёма речи, операции осуществлялись по очереди, в телефоне не было звонка, вызов происходил через трубку при помощи свистка, дальность связи была не большой, дальность действия линии не превышала 500 метров. Но несмотря на недостатки, этот телефон был революционным открытием и дал сильный толчок развитию телефонной связи.
Томас Эдисон
Большой вклад в развитие телефонной связи внёс Томас Эдисон, в 1877-78 года он изобрёл угольный микрофон с угольным порошком. Его изобретение проработало вплоть до 1980 года, а в некоторых местах сохранилось и сейчас.
Телефоны 20 века
Телефоны 21 века
Конец


title: Презентація на тему «Етикет спілкування»

text:
Етикет спілкування
Виконала:
Учениця 10-А класу
Качан Кароліна

Зміст

Способи віртуального спілкування
Як відбувається спілкування в мережі інтернет?
Яку плюси та мінуси інтерактивного спілкування?
Яку основні правила спілкування?

Правила інтернет-безпеки і інтернет-етики для дітей
4. Використання смайлів
5. Якою мовою краще листуватися?

Як відбувається спілкування в мережі інтернет?
У мережі Інтернет спілкуються через
електронну пошту (е-mail), участь у
форумах, конференціях, блогах і под.

Способи віртуального спілкування

Які плюси та мінуси інтерактивного спілкування?

1. Будьте завжди ввічливими, привітними й доброзичливими, з повагоюставтеся до співрозмовника.2. Умійте слухати інших і ніколи не перебивайте.3. Не бійтеся розпочинати розмову з незнайомими людьми, але не будьтенав’язливими.4. Говоріть (пишіть) про те, що може зацікавити слухачів (читачів), враховуйте їх вік, характер, інтереси.5. Не завдавайте людям шкоди словом. Не ображайте, не говоріть неприєм-ного іншим, не виявляйте своєї неповаги, не вживайте грубих слів.6. Намагайтеся ввічливо попросити і ввічливо відмовити, не образившилюдину своєю відмовою.7. Використовуйте в спілкуванні звертання і ввічливі слова: будь ласка,вибачте, не ображайтесь, чи не змогли б ви, на жаль тощо), слідкуйте за культурою мовлення.8. Намагайтеся, щоб спілкування з вами було для людей корисним і приємним, вмійте допомагати людям словом і ділом.
Які основні правила спілкування?

Правила Інтернет-безпеки і інтернет етики для дітей і підлітків

Правило 1
Ніколи не давайте приватної інформації про себе (прізвище, номер телефону, адреса, номер школи) без дозволу батьків.

Правило 2
Зустріч у реальному житті із знайомими по Інтернет-спілкуванню не є дуже гарною ідеєю, оскільки люди можуть бути різними у електронному спілкуванні і при реальній зустрічі. Якщо ви все ж хочете зустрітися з ними, повідомте про цебатьків, і нехай вони підуть на першу зустріч разом з вами.

Нікому не давайте свій пароль, за виключенням дорослих вашої родини.
Правило 3

Правило 4
Завжди будьте ввічливими у електронному листуванні, і ваші кореспонденти будуть ввічливими з вами.

Правило 5
В електронних листах не застосовуйте текст, набраний у верхній регістр - це сприймається у мережі як крик, і може розладнати вашого співрозмовника.

Найголовніше
Не надсилайте у листі інформації великого обсягу (картинки, фотографії тощо) без попередньої домовленості з вашим співрозмовником. Не розсилайте листів з будь-якою інформацією незнайомим людям без їхнього прохання - це сприймається як "спам", і звичайно докучає користувачам мережі.

Не всі міжнародні мейлери (оператори)
підтримують  кирилицю. Тому рядки “тема”,
“відправник” та “адресат”  краще
заповнювати  англійською. Якщо ж знання
мови не є достатніми, можна  скористатися
транслітом – записати українські  слова
латинськими літерами
Якою мовою краще листуватися?

Чи можна використовувати смайли?
За допомогою смайликів (від англ. smile -
посмішка) в Інтернеті заведено передавати
емоції.
Існують готові смайлики. Інколи їх малюють
за допомогою цифр, букв або розділових
знаків.

Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Опіки. Перша допомога при опіках»

text:
 Презентація
З основ медичних знань на тему:
 “ Опіки. Перша допомога при опіках ”

Учениці 11 – А класу
ЖМГГ №23
Тарасової Вероніки

Опіки — фізична травма, що виникає внаслідок дій на тканини фізико-хімічних агентів (висока температура, хімічні речовини, радіаційне випромінювання).
Види опіків
Термічні опіки
Найчастішими причинами опіків бувають гарячі рідини, пара та полум'я. Термічне пошкодження (коагуляція білка і загибель клітин) починається уже під дією температури 44 °С і темп його подвоюється зі збільшенням температури на кожен градус від 44 до 51 °С.
Хімічні опіки
Хімічні опіки спричинюються кислотами, основами, іншими активними речовинами внаслідок порушення техніки безпеки під час виробництва таких сполук, транспортування та зберігання їх (зовнішні опіки шкіри), а також у разі випадкового чи навмисного споживання (опіки слизової оболонки порожнин рота, стравоходу та шлунка).
Променеві та радіаційні промені
До променевих належать сонячні опіки, опіки рентгенівськими та радіоактивними променями. У нормальних умовах життя променеві опіки спостерігаються дуже рідко, але при катастрофах (вибух атомної бомби чи атомних реакторів) вони можуть стати масовими. Опіки рентгеновими променями спостерігаються іноді при лікуванні хворих з поверхневими формами раку, переважно у післяопераційний період.
Класифікація опіків
Для визначення діагнозу потрібно знати
Коли площа ураження шкіри перевищує 10% - слід очікувати розвитку опікового шоку
Фактор опіку
Площа опіку
Глибина опіку

Перша допомога при термічних опіках
Переконайся, що тобі ніщо не загрожує. Зупини (збий з ніг) потерпілого.
Загаси палаючий одяг будь-яким способом (накрий людину покривалом).
Перша допомога при термічних опіках
Винеси (виведи) потерпілого за межі зони ураження. При І і ІІ ступенях опіків зрошувати місце опіку розведеним водою спиртом (1:1), горілкою 2-3 хвилини (охолодження, дезінфекція, знеболення), потім холодною водою 15-30 хвилин.
Пухирі не розкривати, прилиплий одяг обрізати навколо опікової рани! З рани не видаляти сторонні предмети і прилиплий одяг! Наклади на опікову поверхню стерильну пов'язку і холод поверх пов'язки. Дай рясне тепле підсолене питво (мінеральну воду).
Неприпустимо:
Здирати з поверхні шкіри одяг
 розкривати міхури
 бинтувати обпалену поверхню
 змивати бруд і сажу з поверхні шкіри
 обробляти пошкоджену поверхню присипками і спиртовмісних розчинами.
Допомога при хімічних опіках
Якщо опік викликаний кислотою (тільки не сірчаної), то можна промити місце опіку струменем холодної води, а потім лужним розчином: мильною водою або розчином харчової соди.
Якщо ж опік від лугу, то після промивання водою добре докласти тканину, змочену слабким оцтом або лимонним соком. Перед відправленням до лікарні опік закривають пов'язкою.
Коли на шкіру потрапляє негашене вапно, ні в якому разі не можна допускати потрапляння туди вологи - піде бурхлива хімічна реакція. Обробку опіку виробляють будь-яким маслом.
Кінець

Кінець


Презентація на тему «Танец как вид искусства»


title: Презентація на тему «Медичні засоби індивідуального захисту»

text:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1
2
3
4
5
6
7


title: Презентація на тему «Івасюк Володимир Михайлович»

text:
Івасюк Володимир Михайлович

Володи́мир Миха́йлович Івасю́к  — український композитор і поет. Герой України (2009, посмертно).Один із основоположників української естрадної музики (поп-музики). Автор 107 пісень, 53 інструментальних творів, музики до кількох спектаклів. Професійний лікар, скрипаль, чудово грав на фортепіано, віолончелі, гітарі, майстерно виконував свої пісні. Неординарний живописець.

Володимир Михайлович Івасюк народився 4 березня 1949 р. у Кіцмані Чернівецької області в сім’ї вчителів Михайла та Софії Івасюків. У 3 роки з цікавістю спостерігав за репетиціями учительського хору, на які його часто брали батьки. У 1954 р. Володя вступає в підготовчий клас філії Чернівецької музичної школи № 1, де починає оволодівати скрипкою. 1956 р. іде у перший клас середньої школи. Його запрошують грати на місцевих оглядах художньої самодіяльності, на батьківських зборах, на концертах для робітників та колгоспників. За свою чудову гру Володі земляки дарують справжню німецьку скрипку.
Після закінчення 6 класу 1963 р. Володя вступає в Київську музичну школу для обдарованих дітей імені М. Лисенка. Однак навчання, виснажлива робота над собою, проживання в гуртожитку позначились на здоров’ї підлітка і він, відмінник, після першого семестру повертається в Кіцмань, де продовжує навчання в середній школі та музичній школі за класом фортепіано. 1964 р. Володимир пише дві пісні «А мені шістнадцять літ» і «У двадцять літ».

Перші невдачі
Вчився у школі він прекрасно. За кілька місяців до її завершення Володя — один з небагатьох претендентів на золоту медаль. Саме тоді трапляється безглузда випадковість — під час прогулянки парком хтось з хлопців закинув картуз на гіпсовий бюст Леніна, усвідомивши крамольність такого вчинку, хлопці лізуть знімати картуза, бюст виявився не закріпленим, «вождь» падає, а хлопці потрапляють в міліцію на 15 діб, відкривається «Справа Володимира Івасюка». Одразу постає питання про виключення з комсомолу, вигнання зі школи і позбавлення атестату. Батьки зробили все, що могли — Володя отримав атестат з четвірками з історії СРСР і суспільствознавства. Сім’я негайно переїжджає до Чернівців. Володя блискуче здає екзамени в медичний інститут і його зараховано на перший курс лікувального факультету. Радості не було меж, але хтось повідомив про його «злісний хуліганський учинок проти вождя», і 31 серпня 1966 р. Володимира звинувачують у тому, що він нечесним шляхом пробрався в лави студентів і привселюдно зачитують наказ про його виключення.
Юнак витримує цей удар і продовжує боротьбу за своє майбутнє, іде працювати слюсарем на завод «Легмаш». Володя створює і веде заводський хор, який невдовзі починає посідати провідні місця в оглядах художньої самодіяльності. На хвилі натхнення Івасюк ризикує і під псевдонімом Весняний надсилає на конкурс до 50-річчя Жовтня пісні «Відлітали журавлі» й «Колискова для Оксаночки» та отримує першу премію.
Через рік за рекомендацією «Легмашу» Володя вступає в Чернівецький медінститут. Його обирають старостою групи, запрошують в оркестр народних інструментів «Трембіта». Після закінчення третього курсу Володя починає працювати над піснями «Червона рута» і «Пісня буде поміж нас». А 13 вересня 1970 р. на Театральному майдані Чернівців у зібранні тисяч чернівчан і на очах мільйонної глядацької аудиторії постали ці пісні — перший великий тріумф молодого митця.
1973 р. Володя закінчує Медичний інститут і вступає в аспірантуру на патологічну фізіологію. Незабаром його пісню «Балада про дві скрипки» виконала молода співачка Софія Ротару. Згодом вона виконуватиме багато творів Івасюка, а у 1974 р. з «Водограєм» стане лауреатом фестивалю естрадної пісні «Сопот». Саме тоді вперше на міжнародному конкурсі прозвучала українська пісня, а про Володю дуже багато пише польська преса, перекладає та друкує тексти його пісень.
Насичене творче життя
У 1974 р. Івасюк стає делегатом ХХІІ з’їзду комсомолу від Львівської області та студентом підготовчого відділення Львівської консерваторії по класу композиції. 1975 р. Володя пише музику до спектаклю за романом О. Гончара «Прапороносці» і здобуває диплом першого ступеня. Однак, коли справа торкнулася висунення кандидатури Івасюка на присудження Шевченківської премії за спектакль, хтось викреслив його прізвище. А потім згоріли декорації до вистави…
Пише музику до вистави «Мезозойська історія» у Дрогобицькому обласному муздрамтеатрі. Через три роки коштом великих зусиль він поновився в консерваторії у класі Лєшека Мазепи. У видавництві «Музична Україна» виходить збірка пісень Івасюка «Моя пісня». 1977 р. Софія Ротару з піснею Володимира «У долі своя весна» перемагає на фестивалі «Сопот», а сам він працює над підготовкою платівки-гіганта. Як згадує київський звукорежисер М. Дідик, право на платівку-гігант мали лише члени Спілки композиторів, Володя ж тоді був звичайним студентом консерваторії, тому «гігант» дався йому дуже важко, але коли він вийшов, то розійшовся вмить.

Загроза життю
За спогадами рідних, Володя, який на той час написав уже понад сотню пісень, відчував усе більше схильність до великих форм. Одним із серйозних задумів було написання опери (композитор бачив собі цю оперу, знав, якою вона мусить бути).
Надзвичайної сили талант, що сходив яскравою зорею над Україною, могутньо виявляючи національну основу, пробуджуючи історичну пам’ять і свідомість народу, починав усе більше лякати радянський режим.
Саме тоді — у 1970-ті роки — посилився наступ проти «українського націоналізму»: Україною прокотилося кілька чергових хвиль масових арештів української інтелігенції. 1970 року таємно замордовано відому художницю-правозахисницю Аллу Горську, якій КДБ неодноразово погрожував розправою. 1972 року — друга велика хвиля політичних арештів (перша — 1965 р.) знівечіла життя В. Чорновілу, Є. Сверстюку, Іванові та Надії Світличним, І. Дзюбі, М. Осадчому, В. Стусові, Ігореві та Ірині Калинкам, свящ. В. Романюку (згодом патріархові УПЦ КП Володимиру) та десяткам інших. 1977 рік — арешт, таємний суд і жорстокий вирок українським діячам культури, совісті нації, що виступали проти послідовного зросійщення рідного краю: М. Руденку, О. Тихому, М. Матусевичу, М. Мариновичу, Г. Снєгірьову, Л. Лук’яненку та ін.
Смерть
24 квітня 1979 р. прийшовши з консерваторії близько першої дня Володимир Івасюк, не перевдягаючись, забрав у портфель якісь ноти й повідомив, що мусить знову йти в консерваторію, обіцяючи бути вдома вже за годину. У консерваторії його більше не бачили. Додому він теж не повернувся.
18 травня 1979 р. скалічене тіло 30-літнього композитора (покручені пальці, сліди тортур на обличчі) знайшли у військовій зоні Брюховицького лісу повішеним. На опізнання тіла допустили тільки матір, навіть батька не допустили.
Офіційну версію — самогубство — громадськість піддавала сумніву як 1979 року, так і тепер. Рідні та друзі були переконані в тому, що смерть Володимира — вбивство, виконане КДБ за наказом згори. Похорон Володимира Івасюка 22 травня 1979 у Львові перетворився на масову акцію протесту проти радянської влади. Попри попередження спецслужб у всіх львівських установах і навчальних закладах про те, що відвідування похорону «небажане», десятки тисяч львів’ян вийшли проводити улюбленого композитора. Багатьох діячів культури після похорону заарештовано, переслідувано, позбавлено посад і піддано цькуванню. Архіви самої справи (вбивства) ані родичам, ані працівникам музею Івасюка не відкривали аж дотепер, посилаючись на гриф «таємно», а можливо тому, що ще живі учасники тих драматичних подій.

Творчий доробок
107 пісень, 53 інструментальні твори. Серед них: фортепіанна «Сюїта-варіації на теми української народної пісні „Суха верба“», «Сюїта-варіації для камерного оркестру» (1977); три п’єси для фортепіано; «Осіння картинка» — для віолончелі; три п’єси для скрипки і музика до вистави «Прапороносці» (1975), «Мезозойська історія» (1976).
Всеукраїнський конкурс молодих виконавців «Червона рута» був одним із найперших фестивалів в Україні. Ця подія сколихнула країну і змусила її продерти очі від летаргійного сну застою. На Буковинській землі у дні першої «Червоної рути» було продемонстровано могутнє й потужне прагнення народу нового, незалежного шляху. До організації фестивалю були причетні журналісти (а саме Іван Лепша), які на сторінках газети «Молодь України» виступили з пропозицією вшанувати пам’ять загиблого українського генія Володимира Івасюка великим пісенним святом. А місцем його проведення обрати Чернівці — місто, де й народилася пісня «Червона рута».
Чиновництво намагалося творити перепони, взяти контроль у свої руки, але організаторам вдалося відстояти своє. І 17 вересня 1989 року на стадіоні «Буковина» відбулося відкриття першого Всеукраїнського фестивалю «Червона рута». Воно було таким, яким його бачили й планували організатори — з синьо-жовтими прапорами (то був шок для партійних чиновників), з гострим і відвертим виступом Дмитра Павличка, з піснею про Народний Рух Тараса Петриненка. В ефір вийшли Віка Врадій зі знаменитою піснею «За тобою, Морозенку, Україна плаче», Андрій Миколайчук із «Підпільником Кіндратом», Андрій Середа з піснею «Суботів» та Андрій Панчишин із піснею про приїзд Горбачова у Львів. Тарас Курчик співав «Віддайте мову», а Віктор Морозов — про чернівецьку хворобу. Тобто, найбільш замовчувані справи партії й уряду були винесені на фестивальні сцени. У рамках фестивалю відбувся і вечір пам’яті Володимира Івасюка та відкриття меморіальної дошки. Цим було знято неофіційну заборону на його ім’я і творчу спадщину.

Велична історична постать
Після похорону твори Володимира Івасюка було заборонено виконувати. Ненависть «когось» до творця була такою несамовитою, що його могилу тричі підпалювали.
Володимир Івасюк назавжди увійшов в історію українського мистецтва та історію України як світлий вісник нездоланної весни, духовного пробудження, воскресіння. Його знакова для України постать височить символом незламної мужності, беззастережної щирості та високого професійного обов’язку митця перед своїм народом.


title: Презентація на тему «Книжкова мініатюра Київської Русі»

text:
Книжкова мініатюра Київської Русі
Книгу на Русі любили й шанували. Рукописні книги були дуже дорогими, їх переплітали в міцні оправи з металевими замками, прикрашали численними ініціалами, заставками, мініатюрами.
Книжкова мініатюра - це зроблений від руки малюнок, багатобарвна ілюстрація або заставка, кінцівка. І в Стародавньому Єгипті, і в античних папірусних сувоях, і в давньоруських рукописних книгах обов'язково зустрічаються ці чудові твори мистецтва. Художні ілюстрації рукописів відомі вже в Стародавньому Єгипті ("Книга мертвих"). Збереглися окремі зразки мініатюр, що відносять до І століття н.е. (рукопис Теренція "Іліада", "Енеїда* - мальовничі ілюстрації перемежовуються з текстом). Наприклад, у бібліотеці міста Мілана зберігається древній екземпляр "Іліади", що прикрашають 500 мініатюр.
Щоб виготовити велику рукописну книгу, треба було чимало праці та матеріалів - шкіри, золота, фарб. Наприклад, на виготовлення 294 аркушів пергаменту для «Остромирового Євангелія» використали шкури з череди телят у 60 голів.
Розчинене або листове золото використовували для тла в мініатюрах, заставках та ініціалах. Дорогими були й фарби,розчинені на яєчному жовтку. Оправу книги робили з дощечок і обтягували шкірою. Були обкладинки і з дорогих матеріалів - срібла, золота, коштовного каміння.
Король на будівництві храму. Мініатюра із англійського рукопису Житіє Св. Оффара, до 14 ст.
«Остромирове Євангеліє» (1056-1057)
До наших днів збереглося кілька рукописних книг XI—XII ст., переписаних та оздоблених київськими майстрами. Найдавніша з них — "Остромирове Євангеліє", написане у 1056—1057 рр. "Виконував" цю книгу диякон Григорій. Це урочистий, великий фоліант, написаний на пергаменті гарним урочистим шрифтом — так званим уставом. Зміст книги — євангельські щоденні читання. Переписано її з болгарського оригіналу, як і більшість давньоруських церковних книг того часу, прикрашено численними ініціалами, заставками та трьома великими, на весь аркуш, мініатюрами з зображенням євангелістів Іоана, Марка та Луки. Колористична гама зображень яскрава, насичена і водночас вишукана. особливістю мініатюр "Остромирового Євангелія" є їхня близькість до славетних київських перегород частих емалей. Це підкреслюється ще й тим, що лінії в зображеннях виконані золотом.
Мініатюри «Остромирова Євангелія» (1056–1057 рр.).
«Ізборник Святослава» (1073)
Книга великого формату, написана на пергаменті гарним уставним письмом. Текст оздоблено кольоровими заставками — фронтиспісами і малюнками на берегах. Зустрічаються знаки зодіаку: стрілець, діва, рак, козеріг тощо
Мініатюра «Ізборника Святослава» (1073)
Києво-Печерський патерик (XI ст.)
Патерик складений в XI столітті на основі листування єпископа Володимиро-Суздальського Симона (помер 1226) і ченця Печерського монастиря Полікарпа. Одним із найцікавіших у Києво-Печерському патерику є оповідання «Про Прохора-чорноризця, котрий молитвою з лободи робив хліб, а з попелу сіль». Рукопис написаний напергаменті, створений 1406року. Рукопис зберігається в Національній бібліотеці України імені В.І. Вернадського. Ця літературна памятка вплинула на розвиток іконографії києво-печерських святих у гравюрах, літографіях, іконах і творах декоративно-прикладного мистецтва.
Києво-Печерський патерик
Радзивіллівський літопис (XV ст.)
Варто виокремити мініатюри Радзивіллівського літопису, який дійшов до нас в копії XV ст. з оригіналу лицевого, тобто ілюстрованого зводу 1205 р. Мініатюри відображають основні події історії Київської Русі. Вони доносять безцінні відомості і про архітектурні споруди Київської Русі, одяг та зброю, речі домашнього вжитку, є "вікнами" у світ, що давно зник. Найважливішою особливістю тексту Радзивіллівського літопису є численні кольорові ілюстрації — понад 600 мініатюр. Ілюстрації в Радзивіллівському літописі є цінною художньою пам'яткою, що істотно доповнює дані писемності.
Радзивіллівський літопис
14-й лист Радзивіллівского літопису, що змальовує похід Олега на Царгород.
Зображення Ярослава в Радзивиллівському літописі
Радзивіллівський літопис
Князь Володимир засновує Білгород
Пересопницьке Євангеліє (XVI ст.)
Найдосконалішим прикладом цього виду мистецтва є ілюстрації Пересопницького Євангелія. Ця рукописна книга XVI ст. є унікальною пам’яткою української ренесансної культури. Це національна святиня України є результатом багаторічної подвижницької праці. За багатством графічного оздоблення Пересопницьке Євангеліє посідає перше місце серед східнослов’янських рукописів. Текст написаний на пергаменті каліграфічним напівуставом. В оформленні використані ренесансні орнаментальні мотиви й композиції. Це засвідчує обізнаність художника із західноєвропейськими мистецькими традиціями. Декор Євангелія відображає природу України. Гарно виконані мініатюри із зображенням євангелістів Іоанна, Луки, Матвія й Марка. Наявні розкішні заставки, кінцівки, ініціали. Євангеліє оправлене у дубові дошки, обтягнуті зеленим оксамитом.
Пересопницьке Євангеліє
Мініатюра: Євангеліст Іоанн з Прохором
Дякую за увагу!!!


Презентація на тему «Країна здоров’я»


title: Презентація на тему «Видатні скульптори Греції»

text:
Видатні скульптори Греції
Підготувалаучениця 11 класуКоляда Катерина
Скульптор  повинен  в  своїх  творах виражати  стан  душі.
                                         Сократ

Мистецтво Стародавньої Греції і скульптура в її складі — відіграли важливу роль в формуванні і розвитку європейської цивілізації і вплинули на розвиток культури і мистецтва всього людства.
Скульптура періоду архаїки
Період архаїки – це становлення давньогрецької скульптури. Вже зрозуміло прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, що у повною мірою проявилося під час творах пізнішій епохи, але дуже важко ще потрібно було відійти художнику від форми кам'яного блоку, і фігури цього періоду завжди статичні.
Куроси і кори архаїки
    Кора — це зображення жінки (завжди молодої) у статичній позі, яка одягнена в традиційний грецький одяг, з архаїчною посмішкою навустах.
Курос — тип статуї оголеного
юнака-атлета.
Кора
Куроси
Скульптура періоду класики
ФІДІЙ
Фі́дій — давньогрецький скульптор 5 ст. до н. е. Один з найбільших майстрів давньогрецького мистецтва епохи високої класики
Фідія сучасники називали «творцем богів». До нас його головні роботи не дійшли, судити про них можна лише за захопленими описами і римськими копіями.

Роботи Фідія
Статуя Афіни Промахос (Афіни-Воїтельниці) —бронзова статуя на афінському Акрополі

«АфІна Парфенос» ( «АфІна-ДІва») — знаменита древньогрецька скульптура. Не збереглась.

Давньогрецька статуя Зевса Олімпійського- робота Фідія, встановлена в центрі Храму Зевса в Олімпії на півострові Пелопоннес. Статуя Зевса облицьована золотом і слоновою кісткою. Була справедливо зачислена сучасниками до семи чудес світу.
Мирон. Дискобол.
Дискобол одна з найбільш прославлених статуй античності. Дискобол є першою класичною скульптурою, що зображує людину у русі. Переможець змагань із метання диску зображений у момент розмаху перед киданням. Тіло атлета представлено у складному повороті. Ім'я атлета, зображеного у скульптурі, не збереглось. Не зберігся й оригінал Дискобола, він був загублений у Середні віки. Відомі численні римські копії статуї.
Скульптура Дискобол прийнята в якості символа сучасного олімпійського руху, що підкреслює зв'язок із традиціями античного спорту.

Роботи Поліклета
Діадумен

Поранена амазонка

Дорифор
Праксітель
Найпрославленішим творцем жіночих скульптурних образів був Пракситель. Його Афродіта Кнідська викликала безліч наслідувань. Пропорційність класичних скульптур стала зразком для майстрів багатьох епох. Створена близько 350 до н. е. Оригінал статуї не зберігся, існують численні копії та повтори.
Афродіта Кнідська стала першим в давньогрецькому мистецтві монументальним зображенням повністю оголеної жіночої фігури, і тому вона була неприйнята жителями Коса, для яких власне і призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Кніда
Лісіпп. Геракл, що бореться з левом
Лісіпп —скульптор, який завершує період пізньої класики . Работи Лісіппа виділялись натуралізмом . Пліній приписував йому до півтора тисяч рабіт. Є легенда, что Лісіпп при створенні кожної своєї работи склаав в скриньку по одному цінному каменю. Посля його смерті там знайшли більше півтора тисяч камнів. Він був  улюбленмм художником Александра Македонского. Збереглись римські копії робіт. Один з центральних творів Лісіппа —бронзова статуя Геракла — була вивезена з Тарента в Константинопіль и розплавлена там в 1022 р.

Скульптура епохи еллінізму
 Венера Мілоська
         Автор Венери Мілоської невідомий. Початково вона приписувалась Праксітелю, оскільки скульптура являє собою тип Афродіти Кнідської. Нині поширена версія про авторство Агесандра Антиохійсьского.
        Статуї Венери Мілоської вважається ідеалом краси жіночого тіла. Висота статуї 2,04 м. Пропорції у перерахунку на зріст 164 см такі: 86х69х93 см.

Ніка Самофракійська
     Одна з найвідоміших статуй античної епохи, присвячена богині перемоги на ім'я Ніка. Створена із мармуру у родоській школі скульптури. Зберігається й донині у Луврі (Париж, Франція).    Статую спорудили жителі острова Родос на згадку про перемогу, здобуту ними над флотом сирійського царя.

Пергамський вівтар
      Присвячений Зевсові, мармуровий вівтар з міста Пергама, на якому відтворено сцени з міфа прогігантомахію, одна з найвизначніших пам'яток еліністичної архітектури. Вважався чудом світу вже в давнину. Зараз знаходиться в Берліні вПергамському музеї який спеціально збудували для того, аби розмістити об’єкт у натуральну величину.


title: Презентація на тему «Symbols of Easter»

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Savega Olesya
Secret Information
Would you like to know a secret?
Well, I'll tell you one I know:
The Easter's Bunny's coming,
My mama told me so.

He'll bring a basket filled with eggs
And leave it in my yard,
And I will find it Easter morn,
If I look very hard.

I shouldn't tell my secret,
But I think it should be shared
You ought to know that Bunny's coming,
So you can be prepared!
Chocolate Rabbit
I got a chocolate rabbit
For an Easter treat,
A great big chocolate rabbit
Good enough to eat.

So I ate his ears on Sunday,
His nose I finished Monday.
Tuesday I nibbled on his feet.
I ate his tail on Wednesday
Thursday I kept on,
By Friday he was going,
Saturday he was gone.

Oh, I loved my chocolate rabbit
From the moment that he came,
And if I get another one,
I'll love him just the same.