title: Презентація на тему «Серіал Друзі»

text:
Друзі
 Серіал "Друзі" - телесеріал, який за свою недовгу історію отримав величезну кількість нагород, підкорив мільйони глядацьких сердець у всьому світі. Шість героїв - троє чарівних дівчат, троє симпатичних хлопців - нерозлучні друзі. Навкруги цієї міцної компанії будується нескінченна кількість різних історій: у друзів трапляються романи, вони сваряться, миряться. Але молодь не може бути до кінця серйозною, тому друзі не втрачають можливості пожартувати, а відчуття гумору у них відмінне.Цей серіал допомагає краще розуміти життя і відноситись до нього з посмішкою.
Дженніфер Еністон
Кортні-Кокс Аркет
Метью Ленгфорд Перр
Меттью Стівен Леблан
Ліза Марая Діана Кудроу
Девід Швіммер
 Рейчел
Моніка
Фібі
Джої
Чендлер
Рос
Творці «Друзів», Марта Кауффман і Девід Крейн, також були друзями, оскільки вони разом закінчили Університет Бранделс у штат Массачусетс. Здобувши вищу освіту, вони переїхали до Нью-Йорка і працювали над бродвейським мюзиклом. Під час створення «Друзів» Кауффман і Крейн познайомилися з Кевіном Брайтом. Після зустрічі з директорами кінокомпанії Warner Bros, телебачення запланувало три нові проекти комедії на осінь 1994 року. Два проекти не пройшли, але телекомпанія NBC зареєструвала показ серіалу під назвою «Друзі як ми». Щойно ідея почала втілюватися в життя, постало завдання знайти підходящих акторів і акторок.
Директор з кастингу, Еллі Каннер і три творці (Кауффман, Крейн, Брайт) наполегливо працювали над пошуком потрібних акторів. Моніка, Рейчел, Фібі, Рос, Джої, Чендлер — для кожної цієї ролі, група творців провела близько ста прослуховувань, але шукала спеціальні якості, які приведуть шоу до піку популярності
Шестеро молодих людей, що знімають затишну квартиру в найвеселішому богемному районі Нью-Йорка — «Вест Вілледж», завоювали загальну любов спочатку у Сполучених Штатах, а потім і за їхніми межами. Їхні жарти стають культовими, шанувальники наслідують їх у всьому.. Вони закохуються, шукають роботу, сваряться, одружуються, розлучаються, їм весь час бракує грошей. Історія комедійного серіалу «Друзі» — поза сумнівом, одна з найпопулярніших. Починаючи від 1996 року актори отримували гонорар у сто тисяч доларів за серію. А до кінця серіалу кожен із шести акторів, що грає одного з друзів, заробляв по 1 000 000 доларів за серію. Вартість показу 30-секундного рекламного ролика під час фінальних серій досягала 2 000 000 доларів США.кількість серій -236.


title: Презентація на тему «Драма»

text:
Драма
Драматургія
Шкільна Драма
Трагікомедія “Володимир”
Володимир Феофан Прокопович
Драматургія

Українська драматургія розвивалася в ході виникнення й становлення національного театру, була нерозривно зв’язана з ним загальними інтересами.

Її розвиток нерозривно пов'язаний із театром, оскільки провідні драматурги були водночас організаторами і керівниками театральних труп. Класики української драматургії правдиво зображали  життя та побут народу,намагалися показати соціальні протиріччя, які панували у суспільстві.  В їхніх п’єсах виражалося співчуття до тяжкої долі трудящих, протест проти приниження людської гідності.

Ідейна глибина, демократичний пафос соціального викриття, сила реалістичного проникнення в суспільні відносини, в морально-етичні засади пореформеної доби – все це свідчило про новаторський характер української драматургії другої половини XIX століття.
Яскраві представники української драматургії
Видатним майстром драматургії був І. Я. Франко. Він створив класичні зразки соціально-психологічної драми, народної комедії,романтично-легендарних творів на історичному матеріалі та ін. У своїх п’єсах Франко першим серед західноукраїнських драматургів стверджував реалізм і народність.
Найвизначнішою постаттю в українській драматургії другої половини XIX століття є І. К. Карпенко-Карий (1845-1907). Він увійшов до історії української драматичної культури і як борець за національний театр, і як творець гостро соціальної драми та комедії. Багато місця у п’єсах письменника відводиться образам українських жінок («Наймичка»,«Безталанна»). Знедолені, ображені, безправні, вони мають багато спільного з образами жінок у поемах Т.Г.Шевченка та п’єсах М.Островського.
Заборона українського театру

Український драматичний театр по суті був під забороною. Згідно з відомим Енським указом 1876 року зовсім не допускалися «різні сценічні вистави  на   малоруському   наріччі». 1881 р.   цар    дозволив   ставити  п’єси українською мовою,   якщо   вони  пропущені   цензурою  і   схвалені    генерал-губернатором.

Цензура обмежувала тематику українських п’єс мотивами побуту або ж кохання. Не дозволялося відображати на сцені історичні події, які нагадували б про колишні «вольності» українського народу, його боротьбу за незалежність.

Ця заборона діяла десять років. Отож театральним діячам України доводилося діяти у надзвичайно важких умовах.

У 1881 р. царський уряд розіслав губернаторам роз’яснення, в якому їм пропонувалось самим вирішувати, дозволяти або забороняти «малороссийские» п’єси. Це відкривало певні можливості для організації українського театру.
Російська драматургія в Україні
Розвивалося в Україні також і російське театральне мистецтво. У великих містах, де існували спеціальні театральні приміщення, грали сезонні російські трупи. Серед них глибоким, творчим підходом до постановки вистав у 80-ті роки виділялась трупа М.М.Синельникова у Харкові. Багаточисленні російські мандруючі трупи гастролювали у невеликих містах та містечках (Н.Х.Рибакова, І.П.Киселевського, М.Т.Іванова-Козельськогота ін.).
1891 р. у Києві був організований перший постійний російський театр М.Соловцова. Театр відрізнявся високим професіоналізмом акторів(М.П.Рощин-Інсаров, Є.Я.Нєдєлін, О.А.Пасхалова та ін.). Він знайомив глядачів з кращими образами російської драматургії – п’єсами М.В.Гоголя,Л.М.Толстого, А.П.Чехова.
Шкільна Драма
Шкільна драма — жанр латиномовної релігійної драматургії, що виник на межі 15-16 ст. в країнах Західної Європи.
Шкільна драма була поширеною на Україні в барокову добу XVII-XVIII століття. Писали ці твори викладачі риторики Києво-Могилянської академії. У шкільній драмі розігрувались сюжети, як правило, релігійного характеру. Шкільна драма мала мати кілька типів, в залежності від тематики: великодні, різдвяні, драми про святих православної церкви та історичні драми.
Характерні особливості шкільної драми

Особливого поширення набула завдяки єзуїтам, захопленим інтерпретацією біблійних та міфологічних сюжетів, передовсім тих сакральних джерел, що стосувалися історії католицької церкви.

Шкільна драма спочатку розвивалася у католицько-християнському та антично-класичному напрямках. У ній вплив античної традиції (стислий виклад, наявність епілогу тощо) поєднувався із середньовічною (відсутність єдності часу та місця, змішування трагічного і комічного і т.п.) та ренесансовою.

Часто шкільна драма складалася з п'яти актів, після кожного з яких виступав хор. Вистава організовувалася переважно до Різдва, Великодня тощо.

Походження шкільної драми пов'язане із статутом церковних та світських навчальних закладів, в яких сценічні вистави були обов'язковими для засвоєння латини.
Шкільна драма в Україні

В Україні шкільна драма поширилась (через Польщу) у 17-18 ст., створювалась викладачами та учнями духовних (братських) шкіл, спрямовувалась проти експансії католицизму. Основна її віршова форма — силабічна, писана українською книжною мовою.

Із збережених шкільних драм найдавніша — «Олексій, Божий чоловік» (1674). З останніх найвизначніших творів цього жанру були трагікомедія «Володимир» (1705) Феофана Прокоповича, присвячена гетьманові І. Мазепі, та п'єса невідомого автора «Милість Божа, од неудоб носимих обид лядських через Богдана Зиновія Хмельницкого, преславного войск Запорозких, свободившая...», поставлена 1728. До шкільної драми на біблійні сюжети додавалися інтермедії.
Володимир Феофан Прокопович

Народився Володимир 18 червня у 1681 році у Києві. Виховувався у родині купця.
При хрещенні дістав ім‘я Єлеазар.

З 1688р. став учнем у Київському колегіумі, де працював його дядько, який піклувався про Феофана, адже той став сиротою у ранньому віці.

Став викладачем Києво-Могилянської академії. Згодом Петро І зробив його ректором цього навчального закладу. Під керівництвом Прокоповича академія стала передовим вищим навчальним закладом Європи.

Деякий час був на чолі російської православної церкви.

Після смерті царя Петра І зазнав зневаги й переслідувань, помирав у самотності й бідності.

Папа римський Климентій готував посвячення Прокоповича у єпископи, але той утік з Італії.

Навчався в католицькому училищі Володимир-Волинського монастиря (щоб більше дізнатися про католицизм).
Залишив велику наукову, публіцистичну та художню спадщину, в якій значну частину складає риторика.
Автор ліричних поезій, філософських і політичних трактатів.
Одне з досягнень Прокоповича - створення першої в українській літературі драми з вітчизняним історичним героєм «Володимир». Драма була присвячена гетьманові Мазепі, ставилася для простих киян, у ній уперше грали не ляльки, а справжні актори.
Багатогранна і всебічно розвинена особа!!!
Письменник, видатний ритор, оратор, педагог, церковний діяч.
Трагікомедія Феофана Прокоповича «Володимир», як зразок шкільної драми

Трагіокомедія “Володимир” відноситься до жанру історичної драми.

За жанровою формою у творі наявні елементи трагедії й комедії.

Комедійним є сатиричне зображення жерців Жеривола, Куроїда та Піяра.

Трагедійним є образ головного героя, котрий через внутрішні протиріччя, вагання вирішує хрестити Київ.

Як і в кожній шкільній драмі, в творі був хор, ми бачимо це в епізоді драми. Панегірик співають Андрій - апостол із янголами.

Розповідається про подальшу долю Києва:

«Був у тьмі ти раніше, хоча перед миром
Світлим ділом преславний, але іде кумирам
Темним ти покорявся, був чорний в безвір’ї.
Отож світлом себе та осяй невечірнім!»

За структурою драма «Володимир» складається з прологу, основної частини та епілогу.
В пролозі розповідається про занепокоєння жерців Жеривола, Куроїда та Піяра з приводу того, що Володимир збирається хрестити Київську Русь.
Основна частина твору присвячена головному герою. Володимир вислуховує грецького філософа, синів Бориса й Гліба, перш ніж прийняти остаточне рішення.
Слід ще зазначити, що шкільна драма доби бароко мала важливе значення для подальшого розвитку української драматургії (XIX століття), її вплив був величезний і в Росії.

Трагікомедія “Володимир” – цікаві факти:
Історія написання твору
Драма написана в 1705 році. Головна тема - хрещення Русі князем Володимиром і боротьба з невігласами жерцями, неуцтвом, реакційним духовенством.
Значення п'єси
П'єса служила пропаганді реформ Петра І. Вона сповнена ідей суспільно-політичного протиборства часів Ф. Прокоповича.
Будова п'єси
 Написана силабічним 13-складовим віршем, складається з п'яти актів, прологу й епілогу.

Політична спрямованість драми
П'єса пройнята мотивом боротьби неуцтва та просвіти. Використовуючи релігійно-історичний сюжет, Прокопович наголошує на прогресивних ідеях, яку несла освіта. У п'єсі - спроба показати психологічний конфлікт у свідомості Володимира, його вагання й утвердження нової віри. В особі Володимира - окремі риси діяльності Петра І, його реформ.


title: Презентація на тему «Джотто ді Бондоне»

text:
 Італійський живописець, маляр. Один із предвісників епохи Відродження у сфері живопису і реалізму. Фрески Джотто на біблійну тематику і досі вважають шедеврами світового мистецтва. Другом художника був Данте Аліґ'єрі — про нього поет згадав у своєму славнозвісному творі «Божественна комедія».
Джотто ді Бондоне
Майбутній живописець та маляр народився у містечку Веспіньяно, біля Флоренції— одного з найбільших культурних і торгових центрів середньовічної Італії. Веспіньяно у той час славилося своїм якісним сукном і велику частину населення становили саме ткачі. Джотто був сином хлібороба.

Життєпис ї творчість
Найпершим твором, який зберігся до сьогодні, вважають велике (5-метрове) полотно із зображенням розп'яття Христа у церкві Санта Марія Новелла.Про час його виконання достеменно відомо лише те, що воно було створене ще до поїздки маляра до Риму.
У  1290-х—1300-х роках Джотто працював у Римі, де виконував величну мозаїку для базиліки св. Петра. Мозаїка «Новічелла» зображала Христа та човен з апостолами і загинула на початку XVI сторіччя під час розвалювання старої базиліки, на місці якої постав Собор Святого Петра.
Після повернення купив будинок, де поселився із дружиною — Чінтою ді лапо дель Пела.

У 1303-1306 рр. Джотто працював у Падуї. Там художник виконував замовлення місцевого багатія Енріко Скровеньї — покривав його фамільну капелу фресками на сюжети з життя Ісуса Христа і Діви Марії. Фрески капели Скровеньї називають найкращими творіннями художника. На повздовжніх стінах капели, яка є невеликою однонефною базилікою, розміщено 37 картин, одна над одною, у три яруси. Для малюнків характерні світлі і чисті тони фарб. Майже крізь усі фрески проходить колір небесної блакиті, який об'єднує зображення.

Заслуга Джотто у розвитку італійської малярської школи у тому, що художник вийшов за межі середньовічного живописного канону, де людей зображали зовсім неприродньо — дещо оживив свої фрески. Замість звичних до того аскетичних і строгих виразів обличчя Джотто зумів прекрасно виразити ідею кожного свого образу живими, емоційними поглядами. Він ще не дбав про точність перспективи та тривимірність малюнка, але майстерність вітдворення тіней і розміщення герої його малюнків створює ілюзію просторовості.

 У зеніті слави повернувся до Флоренції. Там він розписує стіни двох капел церкви Санта Кроче , а у 1310 р. створює для церкви Всіх Святих славнозвісну сьогодні картину «Мадонна Оньїсанті», де зображено Діву Марію з немовлям у оточенні ангелів та святих. Поступово художник із Флоренції став чи не найбажанішим малярем усіх італійських вельмож. У 1330-1333 роках Джотто малював у Неаполі при дворі короля Роберта

Згодом Джотто працював у Болоньї та Мілані. Малюнки, створені там, теж не дійли до наших днів. Останні 20 років життя живописець провів у Флоренції. У 1334 році флорентійська Синьйорія призначила його головним керівником будівництва міського собору. Того ж року почав спорудження соборної дзвіниці але протягом життя закінчив лише перший ярус, який прикрасив рельєфами скульптор Андреа Пізано. Ймовірно, що Джотто теж брав участь у створенні цих рельєфів. Джотто ді Бордоне помер 8 січня 1337 року у Флоренції і був похоронений за міський кошт з найвищими почестями.

Цікаві факти
На честь Джотто назвали один із кратерів на поверхні Меркурія. Його діаметр — близько 150 кілометрів.
Також на його честь названо один з астероїдів.

Розп'яття у храмі Санта Марія Новелла
Мадонна Оньїсанті,
Поцілунок Юди
Поклоніння волхвів
Частина одної із фресок
Іссав перед Іссааком. Фреска
Втеча до єгипту
Благословення Анни


title: Презентація на тему «Володимир Маяковський» (варіант 5)

text:
Володимир Маяковський
Підготували учениці 11-Ф класу
Семененко Анна
Рискаль Анна
Володимир Маяковський народився у Грузії 19 липня 1893 року. Батько — дворянин, служив лісничим, предки були  з козаків Запорізької Січі. Мати, Олександра Олексіївна, походила із роду Кубанських козаків. Хоча у школі та із друзями хлопчик спілкувався грузинською, вдома всі один до одного звертались лише російською.
Сім'я Маяковських
У 1902 році Володимир Маяковський вступив до гімназії в Кутаїсі. Але в 1906 році родина переїхала до Москви, оскільки помер батько сімейства. У новій гімназії Маяковський познайомився з юними більшовиками. За два роки він кидає гімназію, щоб вступити до РСДРП. Але, зайнявшись революційною боротьбою, він пізніше вийшов з партії.
Володимира Маяковського неодноразово заарештовували. Перебуваючи в Бутирській в'язниці, Маяковський почав писати вірші. Він задався ідеєю створення соціалістичного мистецтва.
У 1911 році Володимир Маяковський вступив до Московського училища живопису й архітектури. Він приєднався до кубофутуристів. У 1912 році з'явився вірш «Ніч». У 1914 році Маяковського виключили з училища.
Під час першої світової війни він писав антивоєнну лірику. У 1923 році Володимир Маяковський написав поему «Про це». У 1925 році Володимир Маяковський подорожував за кордоном, відвідуючи Гавану, США, Мексику.
Повернувшись додому, Маяковський активно писав у провідні російські видання. Його вірші публікувалися у літературних журналах. Незважаючи на те, що Володимир Маяковський відомий не як ліричний поет, у його творчості було чимало віршів, присвячених коханню.

14 квітня 1930 року Маяковський наклав на себе руки.
Маяковський та Україна

У 1912-1914 pp. Маяковський тричі відвідав Україну, а з 1924 — щороку. Тут він виступав у цілому ряді міст, оспівав столицю (вірш «Київ», 1924). присвятив Україні теплі рядки у віршах «Борг Україні» (1926), «Нашому юнацтву» (1927), «Три тисячі і три сестри» (1928) й ін. Відвідав Київ, де виступав із літературними концертами у 1913, 1914, 1924. Присвятив місту поезію «Київ» (опублікована 1924 у газеті «Пролетарська правда»).
В Києві іменем Маяковського названо проспект на Троєщині.
Написав вірш «Долг Украине» (1926).
Кінематограф

1918 р. Маяковський написав сценарій до фільму «Народжений не задля грошей» за мотивами роману Джека Лондона «Мартин Іден». Поет сам зіграв головну роль Івана Нова. На жаль, не збереглось жодної копії фільму.
Також 1918 р. Маяковський знявся у головній ролі експериментального фільму рос.
«Барышня и
хулиган» за
сценарієм самого
 Маяковського.
Через 50 років
сценарій не
залишився забутим.
 1970 року вийшов
телефільм-балет
«Барышня и
хулиган» на основі
сценарію 1918 року.
Послушайте!

Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают -
значит - это кому-нибудь нужно?
Значит - кто-то хочет, чтобы они были?
Значит - кто-то называет эти плевочки
                                           жемчужиной?
И, надрываясь
в метелях полуденной пыли,
врывается к богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит -
чтоб обязательно была звезда! -
клянется -
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
"Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?
Да?!"
Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают -
значит - это кому-нибудь нужно?
Значит - это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть одна звезда?!


title: Презентація на тему «Правда про куріння»

text:
Правда про куріння
Не пробував курити-

НЕ кури
Факти про куріння
На нашій планеті курять приблизно 1,3 мільярди людей
За 1 секунду на Землі викурюється 300 000 цигарок
Куріння викликає 6 % смертей у всьому світі
Щорічно від куріння вмирає 3 мільйони людей
300 мільйонів дітей, які живуть сьогодні, будуть убиті тютюном у дорослому віці
Загальна маса недопалків на планеті за 1 рік становить 2 520 000 тонн

Дослідження показало, що якщо взяти одну тисячу людей
 20-річного віку,які курять,
 і прослідкувати за ними до 70-ти років,
то можемо спостерегти таку картину:
одного з них вб’ють,
дев’ятеро загинуть у
 дорожньо-транспортній пригоді,
двісті п’ятдесят знищить куріння,
ще двісті п’ятдесят людей помруть після
 70-ти років від хвороб,
 пов’язаних саме з курінням.
Кожні десять секунд
 з’являється нова жертва тютюну.
 З 1950 року куріння вбило 62 мільйони чоловік.
А це більше, ніж загинуло у Другій світовій війні.

«Тютюнова» статистика України:
В Україні курить кожен другий чоловік і кожна п'ята жінка;
Всього в країні нараховується близько 9 мільйонів активних курців,
що складають третину всього працездатного населення;
Україна займає 17 місце в списку країн-лідерів за кількістю курців;
Щорічно до числа курців долучається не менше 100 000 українців;
Кожен четвертий підліток в Україні викурює першу цигарку у віці 10 років;
Україна є другою країною у світі (після Чилі),
де у віці 13-15 років курять більше 30% юнаків і дівчат;
Наша держава займає ІІ місце за кількістю викурених цигарок
на одного громадянина.
 На кожного українця припадає понад 2500 сигарет майже 7 щоденно;
Розрахунки Всесвітнього банку свідчать про те,
 що економічні збитки України від тютюну складають
близько 2 мільярдів доларів щорічно;
За офіційною статистикою, в Україні щороку від хвороб,
пов’язаних з курінням, помирає 120 тисяч людей.

Хімічний склад цигарки
Цікава інформація!
Птахи (горобці, голуби) гинуть, якщо до їх дзьоба всього лише піднести скляну паличку
 змочену нікотином.

Цікава інформація!
Кролик гине від 1/4 краплі нікотину,а собака - від 1/2 краплі.

Цікава інформація!
Для людини смертельна доза нікотину складає від 50 до 100 міліграм, або 2-3 краплі.
 Саме така доза поступає щодня в кров після викурювання 20-25 сигарет .


title: Презентація на тему «Історія джазу XX століття»

text:
Історія джазу XX століття
Презентацію готувала:
учениця 11-Б класу
Гадяцької гімназії
імені Олени Пчілки
Йотка Ольга
  Гадяч   2015
Джаз
Джаз— вид музичного мистецтва, що виник на межі XIX—XX століття в США як синтез африканської та європейської культур та отримав згодом повсюдне поширення.

Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури — свінг. .
Походження
Слово «jazz» у креолів означало полювання, а також хвилювання. В 1860-ті в північноамериканській літературній мові з'являється слово «jasm», що означає піднесення, натхнення

Як музичний термін, слово «jazz» вперше з'явилося 1915 року у зв'язку з білим оркестром, що грав у новоорлеанському стилі, пізніше — в назві новоорлеанського оркестру Тома Брауна — «Том Браун Диксиленд Джаз Бенд», після чого термін «джаз» швидко поширюється в Північній Америці, а згодом і по всьому світу.

Джерела джазу
Джаз виник як поєднання декількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він прибув з африканських земель. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які являють собою швидке притупування і плескання. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку — джазу.

Джазовий дослідник Маршалл Стернс (1908–1966) в книзі «Історія джазу» характеризує джаз як синтез «білої» та «чорної» музичної культури.
Новоорлеанський джаз
Терміном новоорлеанський, або традиційний, джаз зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанского музикантами, які грали в Чикаго і записували платівки починаючи приблизно з 1917-го та протягом 20-х років . Цей період джазової історії відомий також, як «Епоха джазу». І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, що прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школи.
Бібоп
Джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років XX століття в Нью-Йорку і відкрив собою епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на зміні гармонії, а не мелодії. Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх новим імпровізацій непрофесіоналів. Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоперов стала епатажна манера поведінки і зовнішнього вигляду: вигнута труба «Діззі» Гіллеспі, поведінка Чарлі Паркера і «Діззі» Гіллеспі. Бібоп вимагав від слухача, який звик до танцювальної музики свінг, дуже багато чого і часто викликав нерозуміння у публіки.

Чарлі Паркер
«Діззі»
Гіллеспі
Свінг
Термін має два значення. По-перше, це виразний засіб у джазі. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму від опорних часткою. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги. По-друге, стиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських і європейських стильових форм джазової музики.

Кларнетист Бенні Гудмен, прозваний «королем свінгу»

Виконавці: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Grappelli.

Френк
Сінатра
Бенні
 Гудмен
Біг-бенди
Класична, сформована форма біг-бендів відома в джазі з початку 1920-х років. Ця форма зберегла свою актуальність аж до кінця 1940-х. Музиканти, які надійшли в більшість біг-бендів як правило мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах

Біг-бенд став популярною музикою свого часу, досягнувши піку слави в середині 1930-х. Ця музика стала джерелом повального захоплення свінгового танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Арті Шоу, Чик Уебб, Джиммі Лансфорд, склали або аранжували і записали на пластинки справжній хіт-парад мелодій, які звучали не тільки по радіо , але і всюди в танцювальних залах.
Дюк Еллінгтон
Каунт Бейсі
Мейнстрім

Після закінчення панівної моди великих оркестрів в епоху біг-бендів, коли музику великих оркестрів на сцені стали тіснити маленькі джазові ансамблі, свінгова музика продовжувала звучати. Причому це були не тільки ті, хто працював в якості «сайдменом» у великих оркестрах, такі як Бен Уебстер, Коулмен Хоукінс, Лестер Янг, Рой Елдрідж, Джонні Ходжес, Бак Клейтон та інші Стиль цього напрямку клубного джазу кінця 1930-х отримав з початком підйому бібопа назву мейнстрім, або головна течія. Термін «сучасний мейнстрім» або постбібоп використовується сьогодні майже для будь-якого стилю, який не має близького зв'язку з історичними стилями джазової музики.
Лестер Янг
Північно-східний джаз

Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній зліт на початку 1920-х, коли трубач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго.

Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячою, піднявши її накал не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка і Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джиммі МакПартланд, чия бригада з Austin High School допомогла відродженню новоорлеанскої школи.
Луї Армстронг
Стиль Канзас-сіті
В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х і 1930-х. Для стилю, що процвітало в Канзас-Сіті характерні проникливі п'єси з блюзової забарвленням, виконувалися як Біг-Бенд, так і маленькими свінгового ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, виконувалися для відвідувачів кабачків з підпільно продавати спиртне. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий блюзовий співак Джиммі Рашінг.
Прогресив-джаз
Паралельно з виникненням бібопа, в середовищі джазу розвивається новий жанр - прогресивний джаз, або просто прогресив. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів та застарілих, затертих прийомів т. Н. симфоджазу, введених в 1920-і Полом Уайтменом..

Найбільший внесок у розвиток
концепцій «прогрессива» вніс піаніст і диригент Стен Кентон.
Стен Кентон
Соул-джаз
Соул-джаз - соул-музикою в широкому сенсі іноді називають всю негритянську музику, пов'язану з блюзової традицією. Для нього характерна опора на традиції блюзу і афроамериканського фольклору.

Близький родич хард-бопа, соул джаз представлений малими, що базуються на органі міні-складами, які виникли в середині 1950-х і продовжували виступати в 1970-і. Заснована на блюзі і госпел музика соул-джазу пульсує афроамериканської духовністю.
Ейсід-джаз
Термін «Ейсид-джаз» або «кислотний джаз» вільно використовується стосовно вельми широкому діапазону музики. Хоча ейсід-джаз не цілком правомочним відносити до джазовим стилям, які розвивалися від загального древа джазових традицій, але його не можна і зовсім ігнорувати при розборі жанрового різноманіття джазової музики. Виникнувши в 1987 на британській танцювальній сцені, ейсід-джаз як музичний, переважно інструментальний стиль сформувався на базі фанку, з добавками обраних класичних джазових треків, хіп-хопу, соул і латинського грува. Власне цей стиль є одним із різновидів джазового відродження, натхненного в цьому випадку не стільки виступами живих ветеранів, скільки старими записами джазу кінця 1960-х і раннього джазового фанку початку 1970-х.
Використанні джерела:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E6%E0%E7

http://ormn.net/?cat=4


title: Презентація на тему «День Космонавтики»

text:
“ День Космонавтики”
Підготувала:
учениця 11-го класу Чорнобаєва Олена
12 квітня все людство відмічає Всесвітній день авіації та космонавтики. Це свято з'явилось на честь першого польоту у космос людини і тим самим воно підкреслює нестримну жагу людського роду до пізнання нових знань.
Історія свята
  В цей день, 12 квітня, у 1961 році громадянин СССР старший лейтенант Юрій Олексійович Гагарін на космічному кораблі "Восток" вперше в світі здійснив орбітальный політ навколо Землі, відкривши епоху пілотуємих космічних польотів. Він здійснив один виток довкола земної кулі, який тривав 108 хвилин.
Юрій Гагарін. Перший космонавт
Розвиток польотів в колишньому союзі проходило поетапно. Від перших пілотуємих кораблів та орбітальних станцій до багатоцільових космічних, які пілотували орбітальні комплекси.
“УКРАЇНА – КОСМІЧНА ДЕРЖАВА”
Українське походження мали такі творці теорії польотів у світовому просторі, як Костянтин Ціолковський, Микола Кибальчич, Юрій Кондратюк.

    У Київському політехнічному свого часу вчилися Сергій Корольов і Володимир Челомей (конструктор відомої ракети-носія "Протон"). Ракетна техніка взагалі пішла  із просторів "неньки": перші у світі бойові ракети (після китайських дослідів) створив нащадок українських козаків генерал-лейтенант Олександр Засядько, він же організував у російській армії першу ракетну роту.
Першим, хто додумався використати ракети для польоту людини у космос теж був українець - Микола Кибальчич. Народився він на Чернігівщині в сім’ї місцевого священика. Свого часу Кибальчич прославився головним чином тим, що виготовив унікальну бомбу, якою народовольці прикінчили російського імператора Олександра ІІ.
Пристрій для реактивних польотів Кибальчич розробив у останні дні свого життя - ескіз космічного корабля було видряпало уламком ґудзика на стіні тюремного каземату. Перед самою стратою Кибальчичу вдалося передати папери з розробками реактивного літального апарату адвокатові, але їх вилучила царська “охранка”. Унікальний винахід надовго було поховано в архівах спецслужб...

Житомирянин Сергій Корольов,той самий,  чия ракета 12 квітня 1961 року виведе у космос першу людину планети.

   Мало хто знає, але свій шлях “любимый лунный трактор” СРСР до Місяця розпочав в Україні. Для підготовки команди, що керувала “Луноходом”, та для випробовувань самого апарату в кримських горах під Сімферополем було створено спеціальний “місяцедром”.

На Місяць було запущено усього два “трактори” - “Луноход-1” (1970 р.) та “Луноход-2” (1973 р.). Під час виконання місячної місії “трактористи” теж знаходилися у Криму - у центрі керування в селищі Шкільне. Пізніше зі Шкільного керували роботою космічних кораблів “Союз”, брали участь у здійснення першої міжнародної стиковки “Союз”-”Аполон”, відстежували перший, і єдиний політ радянського “човника” “Буран”...

  За роки незалежності Україна впевнено посіла своє місце серед провідних космічних держав світу. Сьогодні ми випускаємо найрізноманітніші ракетоносії.
Каденю́к Леоні́д Костянти́нович
28 січня 1951, Клішківці — Герой України, перший космонавт незалежної України, народний депутат України 4-го скликання.
В період з 19 листопада по 5 грудня 1997 року здійснив космічний політ на американському БТКК «Коламбія» місії STS-87.
Валенти́н Васи́льович Бондаре́нко
16 лютого 1937, (Харків) — 23 березня 1961 (Москва) — радянський льотчик-винищувач, член першого загону космонавтів СРСР.
28 квітня 1960 року був зарахований до першого загону радянських космонавтів. Проходив підготовку до космічного польоту на кораблі «Восход».Загинув під час випробування.
Володи́мир Володи́мирович Васю́тін
8 березня 1952, Харків — 19 липня 2002) — радянський космонавт українського походження.
17 вересня 1985 року Васютін здійснив свій перший політ у космос як командир корабля «Союз Т-14» до станції «Салют-7»
Віта́лій Миха́йлович Жо́лобов
Народився 18 червня 1937 року в селі Стара Збур'ївка Голопристанського району Херсонської області . Бортінженер.
З 6 липня по 24 серпня 1976 року разом з Борисом Волиновим здійснив політ у космос як бортінженер корабля «Союз-21» та орбітальної станції «Салют-5».
Волинов Борис Валентинович
Народився 18 грудня 1934 року в місті Іркутськ, РРФСР. Космонавт  ВПС. Інструктор-космонавт.
З 15 по 18 січня 1969 року командиром КК «Союз-5». Стартував разом з Єлісеєвим і Хруновим, які після першого в світі стикування двох пілотованих кораблів перейшли через відкритий космос в КК «Союз-4» (командир - Шаталов). Посадку здійснював самотужки.
Гео́ргій Степа́нович Шо́нін
 Народився
3 серпня 1935, Ровеньки Луганської області — помер-6 квітня 1997 — радянський космонавт. Герой Радянського Союзу Генерал-лейтенант авіації.
11 жовтня — 16 жовтня 1969 брав участь в космічному польоті як командир корабля «Союз-6».
Попович Павло Романович
 Народився 5 жовтня 1930, Узин, Київщина —помер- 29 вересня 2009, Гурзуф, Крим — льотчик-космонавт генерал-майор авіації , кандидат технічних наук. Двічі Герой Радянського Союзу .
12 серпня — 15 серпня 1962 здійснив на кораблі-супутнику «Восток-4» перший у світі груповий політ двох пілотованих кораблів, спільно з А. Г. Ніколаєвим, який пілотував космічний корабель «Восток-3».


title: Презентація на тему «Загальні риси епохи Відродження»

text:
 Загальні   риси епохи    Відродження
Відродження, або Ренеса́нс (фр. Renaissance — «Відродження») — культурно-філософський рух кінця Середньовіччя — початку Нового часу, що ґрунтувався на ідеалах гуманізму та орієнтувався на спадщину античності.
Специфіка епохи Відродження:
-Відродження інтересу до Античності
- Обґрунтування права науки і розуму на незалежність від церкви
 --Антропоцентризм замість теоцентризму
- Світський характер культури та літератури
Класифікація періодів
1) Протовідродження ( Передвідродження) (2-а половина XIII століття — XIV століття);
2)Раннє Відродження (1410/1425 рр. XV ст. — кінець XV століття);
3)Високе Відродження (кінець XV — перші 20 років XVI століття);
4)Пізнє Відродження (середина XVI — 90-і роки XVI століття), співіснування з маньєризмом. В архітектурі — виникнення палладіанства;
5)Північне Відродження — XVI століття

За своєю основою Ренесанс — антифеодальний за спрямуванням,йому властивий гуманістичний світогляд, звернення до культурної спадщини античності, її «відродження» (звідси і походження терміну).
Франче́ско Петра́рка
на фресці роботи Андреа дель Кастаньо (близько 1450)
Джова́нні Бокка́ччо
Філіппо Брунеллескі
Донателло
Мазаччо
Передвідродження (проторенесанс)
Передвідродження ( або проторенесанс з французької ) - важливий етап розвитку італійської культури і мистецтва, який розпочався в надрах пізнього романського стилю і місцевого варіанту готики.
Формальних змін і внесення призабутих                     ( античних чи елліністичних ) рис зазнали скульптура, декоративне мистецтво, стінописи.
Монастир Святого Пантелеймона, Нерезі (біля Скоп'є). Візантійська фреска «Оплакування Христа», 1164 рік.
Худ. Джотто. Вознесіння Св. Івана Богослова, каплиця Перуцці.
Доба Кватрочентіно
Саме на злам XIV—XV століть прийшовся винахід гравюри на папері
Стверджується в реальності і тип універсального майстра, притаманний творчості багатьох відомих митців Італії у найближчі 250—300 років.
Саме в добу кватроченто було добудовано купол собору Санта Марія дель Фьоре
Високе Відродження
Найвидатніші майстри Високого Відродження:

Браманте

Леонардо да Вінчі

Рафаель Санті

Джорджоне

Тиціан


title: Презентація на тему «Золотой век Возрождения»

text:
Золотой век Возрождения
Prezentacii.com
Мир Леонардо да Винчи
Основоположником искусства Высокого Возрождения считают Леонардо да Винчи.  Он родился в 1452 г. в семье флорентийского нотариуса Пьетро да Винчи.
Леонардо да Винчи.

Уже в детстве его отличала исключительная любознательность: он увлекался геологией и ботаникой, наблюдал за игрой солнечного света и тени, за полетом птиц, движением воды. Он усердно изучал латинский язык, открывающий ему путь к постижению различных наук. В ранней юности он получил основательную математическую подготовку и проявил особый интерес к изобретательству. Леонардо занимался также поэзией, пением и музыкой, играл на скрипке и на арфе, был искусным собеседником. Кроме наук и искусств, в молодости он много занимался физическими упражнениями, превосходно ездил верхом, плавал и сражался на шпагах.
        Рано проявившаяся художественная одаренность юноши побудила его отца Пьетро да Винчи отдать его в обучение к одному из самых знаменитых художников Италии – Андреа Верроккьо. Именно здесь раскрылся многогранный талант Леонардо. Его первые творческие работы свидетельствовали об огромном даровании.
        Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается все ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. А живопись Леонардо да Винчи, в которой, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и тем более волнующее воображение, снова и снова ставит перед ним самую великую загадку – о внутренних силах, таящихся в человеке.

Художник обращался к образам своих современниц. «Дама с горностаем»,
«Портрет Джинервы Бенчи» - это возвышенно поэтические образы эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи. Портрет Джинервы Бенчи. 1474 г. Национальная галерея, Вашингтон.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

Среди шедевров Леонардо – «Джоконда», самое загадочное произведение художника. Четыре года он работал над портретом Моны Лизы – молодой жены богатого и известного флорентийца. Это не просто портрет, а «песнь торжествующей любви» самого художника. В портрете художнику удалось создать глубоко обобщенный, идеально возвышенный образ человека эпохи, лицо, озаренное чувством собственного достоинства и внутренней духовной силы, богатством и сложностью интеллекта.
  Почему вот уже пять столетий она приковывает внимание зрителей? Исследователи утверждают, что главный секрет таится в загадочной улыбке Джоконды. Вглядываясь в нее, мы невольно ловим себя на мысли, что вступаем в незримый диалог с этой женщиной. Джоконда меняется буквально на наших глазах: сначала она поражает нас своей задумчивостью, затем на смену легкой иронии приходит участие.

Леонардо да Винчи. Джоконда. 1503 г. Лувр, Париж.

С мечтательной, загадочной улыбкой,
Позирует она… Задумчив и велик,
Воспроизводит он своею кистью гибкой
Ее роскошный стан и несравненный лик…
Но вдруг кладет он кисть.
Торжественно и важно он говорит:
«…Века веков тебя не переменят.
Всегда бела, румяна и нежна…
Пусть зимы лютые ряд зим суровых сменят:
В твоей улыбке – вечная весна!
О смерть, приди! Я жду тебя спокойно.
Весь мир свой внутренний
Я в этот образ влил;
Я подвиг совершил вполне ее достойный,
Я обессмертил ту, кого, как жизнь любил».
                          Долльфюс.
Леонардо да Винчи. Джоконда. Фрагмент. 1503 г. Лувр, Париж.

Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Есть какая-то неуловимость во внутренней концепции картины, и она ощущается тем острее, что исполнение с начала до конца рационалистично. Леонардо да Винчи был художником менее всего интуитивным, все, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта. Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке.

Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте. 1483 – 1494 гг. Париж. Лувр.

Воплощением женского идеала становится Мадонна с младенцем Иисусом Христом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям. Лучшие произведения Леонардо да Винчи на этот сюжет – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком») – жемчужины коллекции Эрмитажа.

Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа. (Мадонна с цветком). Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Леонардо да Винчи. Тайна вечеря. Монастырь Санта Мария делле Грацие в Милане. 1495-1497 гг.
Христос только что произнес: «Один из вас предаст меня». Эти страшные, но спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать человек, двенадцать характеров, двенадцать различных реакций. Каждый ищет сочувствия и отклика у соседа – этим оправдана разбивка на четыре группы по трое в каждой. Только Иуда психологически изолирован, он только формально в группе.

В жесте Христа – стоическое спокойствие и горечь: руки брошены на стол широким движением, одна – ладонью кверху.
Леонардо да Винчи. Тайна вечеря. Фрагмент.

С автопортрета, выполненного художником в преклонном возрасте, на нас пристально смотрит человек, умудренный жизненным опытом. Лицо старца изборождено морщинами, густые брови нависли над глазами, пышная борода растрепана. Плотно сжатые уголки губ запечатлели скорбную усмешку. Грустный проницательный взгляд выражает не только прежнюю силу и мощь, но и затаенную печаль. Да, это взгляд мудреца, сумевшего глубже других исследовать тайны человеческой души, познать законы мира и выразить их возвышенным языком искусства.
Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1514 г. Национальная библиотека. Турин.

Бунтующий гений Микеланджело
Непримиримый и гордый, бунтующий и суровый, Микеланджело перенес все муки творческого человека эпохи Высокого Возрождения. Борьба, страдание, протест, неудовлетворенность жизнью, разлад с идеалом, поиски смысла бытия – вот что наполняло жизнь выдающегося мастера. Он пережил Леонардо да Винчи и Рафаэля на сорок пять лет. Стал свидетелем того как попираются идеалы гуманизма.

      Отрадно спать, отрадней камнем быть,
       О, в этот век, преступный и постыдный,
       Не жить, не чувствовать – удел завидный.
       Прошу, молчи, не смей меня будить.
               Микеланджело.
               перевод Ф.И.Тютчева

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем – ваятель. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был этом, как и в другом, антагонистом Леонардо, считавшим  царицей искусств и наук живопись.
      Любимые герои Микеланджело - библейский пророк Моисей и царь Давид, кроткая и смиренная Мария, оплакивающая сына Христа, - обозначили важнейшие вехи творческого пути художника. Скульптура «Моисей» утверждает физическую и духовную красоту человека и его безграничные возможности.

   Микеланджело. Моисей. Рим. 1515-1516 гг.

Одна из ранних работ Микеланджело – статуя Давида, высотой около пяти метров, поставленная на площади Синьории, возле Палаццо Веккьо, где находился правительственный центр Флоренции. Флорентийская республика изгнавшая внутренних тиранов, была исполнена решимости сопротивляться врагам, грозившим ей изнутри и извне. Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как некогда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа. Микеланджело изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта.

 Микеланджело. Давид.1501-1504 гг.

В 23 года Микеланджело создал удивительное произведение, которое принесло ему известность и славу. Тысячи паломников и жителей Рима ежедневно толкались у статуи «Пьета» в соборе Святого Петра. во всем Риме только и было разговоров, что только об этом произведении и его великом творце.

Микеланджело. Пьета.         Рим.Собор Святого Петра.
1498-1501 гг.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ на выполнение внутреннего убранства погребальной капеллы герцогов Медичи во флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Скульптор создал единый ансамбль, обладающий необычайной силой эмоционального воздействия на зрителей. Образы времени суток стали для Микеланджело отражением глубоких философских размышлений о смысле жизни и смерти.

 Мы погоняем ночь, как скакуна,
 И тщимся днем вкусить отдохновенье,
 Надежда на покой обречена –
 Его сулит нам только сноведенье.
 А жизнь из разных нитей сплетена;
Добро и зло – друг в друге отраженье.
                       Микеланджело.
      Перевод Е. Солоновича.
Микеланджело Буонарроти. Гробница Медичи. Утро и Вечер. Флоренция.

Мировую известность художнику принесли росписи свода Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело долго не соглашался, считая себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Но Папа Римский Юлий II настаивал, и великому мастеру пришлось уступить. Ему предстояло расписать площадь в 600 (!) кв.м. Отказавшись от помощи учеников, Микеланджело все делал сам. Работа требовала от художника большого напряжения физических и духовных сил.
Микеланджело. Страшный суд. Фреска. 1536-1541 гг. Сикстинская капелла. Ватикан.

Микеланджело. Страшный суд. Фреска. 1536-1541 гг. Сикстинская капелла. Ватикан.
Это был невыносимо тяжелый, поистине титанический труд художника. В одном из своих стихотворений Микеланджело так писал об этом:

 От напряженья вылез зоб на шее,
  Живот подполз вплотную к подбородку,
  Задралась к небу борода. Затылок
  Прилип к спине, а на лицо от кисти
  За каплей капля краски сверху льются
  И в пеструю его палитру превращают.

     В 1536-1541 гг. Микеланджело продолжил работу в Сикстинской капелле, украсив ее алтарную стену фреской «Страшный суд», ставшей апофеозом страдания и гнева.

По замыслу автора свод должны были украсить эпизоды сотворения мира и человека от первых дней творения до грехопадения.
Микеланджело. Страшный суд. Фреска. Фрагмент.1536-1541 гг. Сикстинская капелла. Ватикан.

В центре композиции он изобразил мощную фигуру Христа, карающего людей за совершенные грехи. Поднятой правой рукой он обрушивает вниз фигуры грешников, пытающихся подняться вверх. Левой – притягивает к себе избранных, стоящих справа от него. Ужас всемирной катастрофы и возмездия за грехи человеческие художественно представлен в сложных сплетениях тел, разнообразии поз и ракурсов, усилен богатством колорита, контрастами света и тени.

 Микеланджело. Страшный суд. Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.

Потрясенные зрители испытывали смятение и ужас, им мерещились крики и стоны несчастных, напрасно молящих о помощи. Внизу картины они видели лодку Харона – перевозчика душ грешников. Его глаза, как раскаленные угли, горят адским пламенем. Ударом весла он безжалостно подгоняет тех, кто упирается или замешкался в растерянности.  Как все это было созвучно строкам из «Божественной комедии» Данте!

Микеланджело. Страшный суд. Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.
А бес Харон сзывает стаю грешных,
Вращая взор, как уголья в золе,
И гонит их, и бьет веслом неспешных…
       Перевод М.Лозинского.

Микеланджело. Сотворение Адама. Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Дельфийская сивилла. Фреска. Ватикан. Рим.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Кумская сивилла. Ватикан. Рим.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Эритрейская сивилла. Ватикан. Рим.

Микеланджело. Сикстинская капелла. Сивиллы. Ватикан. Рим.

Собор Святого Петра. Ватикан. Рим. Общий вид.

Собор Святого Петра. Ватикан. Рим.

Долгий и трудный путь на земле Микеланджело закончил созданием вознесшегося к небесам купола собора Святого Петра в Риме. В городе, некогда поразившим его творческое вдохновение, ему суждено будет оставить вечную память о себе. При жизни мастера были завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол. Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной, но замысел архитектора был воплощен по его проектам и чертежам уже после смерти.
       Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание: «Я отдаю душу богу, тело земле, имущество родным». В своей жизни он сделал гораздо больше: он подарил человечеству свои бессмертные творения, снискав в веках славу гения.
Микеланджело. Купол собора Святого Петра. 1546-1564 гг. Рим. Ватикан

Микеланджело. Купол собора Святого Петра. Ватикан. Рим. 1546-1564 гг.

Рафаэль – «первый среди великих»
Более пяти столетий имя Рафаэля (1483-1520) окружено ореолом поклонения и восхищения. Свои творческие искания он воплотил в совершенных образах Мадонны, в монументальных фресках, алтарных картинах и реалистических портретах. Рафаэль умер в самом зените славы, в полном расцвете сил, но за свою недолгую жизнь он создал множество шедевров, составивших гордость мировой культуры.
       Рафаэля справедливо считают певцом женской красоты. Он говорил:
    «Чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц. Но ввиду недостатка… в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

 Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Им написано более 20 Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа – «мадонна Конестабиле». На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания, а шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны. Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. «круг»). При этом он не нарушает законов перспективной живописи.
Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. 1502-1503 гг. Эрмитаж. Санкт-Петербург.

     Рафаэль Санти. Обручение Марии. 1504 г. Галерея Брера. Милан.
     Истинную известность и славу Рафаэлю принесла картина «Обручение         Марии».

С вдохновением и любовью Рафаэль пишет свою непревзойденную «Сикстинскую мадонну», давно уже вошедшую в наше сознание как символ жертвенной любви во имя спасения человечества. Если бы Рафаэль никогда ничего не написал, кроме этой кроткой, босой, круглолицей женщины, этой небесной странницы, закутанной в простой плащ и держащей в руках необыкновенного ребенка, он и тогда был бы величайшим художником.
     Композиция поражает величавой монументальностью и гениальной простотой. Мария медленно сходит на землю… Она только что сделала шаг навстречу людям.

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.

Взгляд Марии лучистый, глаза широко и доверчиво открыты. Они светятся нежностью и добротой. Мадонна держит на руках младенца – самое дорогое, что есть у нее в этом мире. Она несет его  людям, прекрасно понимая, какая трагическая судьба уготована ему.

 Она идет хвалам внимая,
 Благим покрытая смиреньем,
 Как бы небесное виденье
 Собою на земле являя…
                                  В.А.Жуковский.

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.

Фреска Рафаэля «Афинская школа» - подлинный гимн человеческому знанию. В центре ее великие греческие философы Платон и Аристотель. Один указывает на небо, другой – на землю. Неподалеку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и Зороастр. В небрежной одежде и позе лежит на ступенях лестницы Диоген, учивший довольствоваться в жизни лишь самым необходимым. Многочисленные слушатели и ученики окружают беседующих или размышляющих мудрецов, исполненных сдержанного достоинства и уважения друг к другу. Каждый неуклонно верит в действенность человеческой мысли и знаний. Глядя на них, вспоминаются строки из «Божественной комедии» Данте:
                          Вы созданы не для животной доли,
                          Но к доблести и знанью рождены…
        Грандиозная композиция, в которой представлено более 50 фигур, не кажется перегруженной. Напротив, она создает удивительное впечатление простора и свободы, безупречной легкости в изображении каждой из многочисленных групп.

Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска.
1509-1511 гг. Рим, Ватикан.

В «Афинской школе» Рафаэль придает некоторым героям черты известных современников: Платону – Леонардо да Винчи, Гераклиту – Микеланджело. Здесь же он запечатлел и самого себя, блестяще продемонстрировав блестящее мастерство портретиста.
Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска.
1509-1511 гг. Рим, Ватикан.

Вглядимся в строгие портреты современников Рафаэля. За внешней простотой а них легко угадывается богатство внутреннего мира. В основе каждого произведения лежит глубокое и пристальное изучение природы человека, внимание к его психологической характеристике. Портретное сходство с оригиналом также становится неотъемлемым условием творчества художника.

 Рафаэль Санти. Женщина под покрывалом.(«Донна Велата»). 1516 г. Галерея Питти. Флоренция.

Не идеализируя и ничуть не приукрашивая, Рафаэль изображает известного мецената Анджело Дони, придавая ему черты, обобщенного образа эпохи Возрождения. Перед нами человек, полный жизненной энергии, спокойной собранности и силы воли. Контрастность внешнего облика портретируемого усилена строгим черным костюмом с широкими красными рукавами и белым воротничком. Массивные перстни украшают пухлые, немного женственные руки. Фигура Анджело дана на фоне обобщенного пейзажа, усиливающего эмоциональное воздействие произведения на зрителя.

Рафаэль Санти. Портрет Анджело Дони. 1506 г. Галерея Питти. Флоренция.

Рафаэль Санти. Портрет графа Бальдассаре Кастильоне. 1514-1516 гг. Лувр. Париж.

Рафаэль Санти. Портрет дамы с единорогом.1510 г. Галерея Боргезе. Рим.

Рафаэло Санти. «Маленькая мадонна Каупера». 1505 г.

В 1520 году Рафаэль умер.  Художник, оплакиваемый всем Римом, был с почестями похоронен в Пантеоне, «храме всех богов». Один из его современников пророчески писал в те дни:
     «Окончилась его первая жизнь; его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях…»

Вопросы и задания:
 В чем секрет неувядающей славы произведений Леонардо да Винчи? Что особенно привлекает вас в творчестве художника?

 Почему Микеланджело называют одним из самых трагических художников своего времени? Что из его произведений особенно понравилось вам?

3. Почему Рафаэля называют певцом женской красоты? Что из его произведений особенно понравилось вам?

        Напишите сообщения на темы: «Загадки «Джоконды»; «Микеланджело – архитектор и скульптор»; «Портреты Рафаэля».
Prezentacii.com


title: Презентація на тему «Weather»

text:
.
SEASONS AND WEATHER
I invite you to the “season land”.
WINTER
WINTER
DECEMBER
JANUARY
FEBRUARY
COLD
SNOWY
FROSTY
-10°; -15°
A fur coat
A sweater
A scarf
Gloves/mittens
THE ACTIVITIES
To sledge
To play snowballs
To skate
To ski
To make a snowman

It is … now …, … and … are … month.
It is … and … in … .
I wear … .
I can … and … .
I like … weather.

SPRING
SPRING
MARCH
APRIL
MAY

WARM
SUNNY
RAINY

+8°; +14°
A dress
A skirt
A jacket
jeans
shoes
A blouse
I see the sun. The sun is in the sky.
I see a flower. The flower is in the grass.
I see a bird. The bird is over the sea.
SUMMER
SUMMER
JUNE
JULY
AUGUST
+25°; +30°
SUNNY
HOT
T-shirts
shorts
sandals
At the seaside

AUTUMN
AUTUNN
SEPTEMBER
NOVEMBER
OCTOBER
CLOUDY
RAINY
CHILY
+5°; +10°
Raincoat
Sweater
Boots
Skirt
Autumn is a rich and tasty season
A pear
A plum
A melon
A watermelon
A tomato
Welcome to my magic land.


title: Презентація на тему «Современная скульптура»

text:
Современная
скульптура
XIX век ознаменовался революционными переменами в скульптуре и живописи. Великое разнообразие новых направлений, стилей, тематики и материалов одарило человечество несметным богатством новых удивительных творений.
Австралийский скульптор Бруно Торфс (Bruno Torfs)

Американский художник и скульптор Дэвид Краков (David Kracov)

Подвижная человеческая голова из нержавеющей стали под названием Metalmorphosis

Американский скульптор Джанет Эклман (Janet Echelman) создает удивительные скульптуры, которые в полном смысле слова парят в воздухе

Американский художник и скульптор Эндрю Майерс (Andrew Myers)

Недавно в Токио закончилась выставка “Tenki” японского художника и стилиста Миты Шинити (Mita Shiniti)

Австралийский художник и скульптор Айвен Ловатт (Ivan Lovatt)

Индийский художник и скульптор Субод Гупта (Subodh Gupta)

Мастер Рэндалл Розенталь (Randall Rosenthal).

Скульптуры, установленные на улицах мира
1. Вот такой, в натуральную величину, Слон из Чикаго занял первое место рейтинга.
2. На втором месте 15-метровая скульптура медведя, заглядывающего в окна
3. В честь города Бобруйска, жители возвели огромный памятник сытому Бобру из соломы. Каркас бобра – деревянный. Высота около 5 метров.
4. Философский памятник шимпанзе, сидящего на трудах Дарвина и разглядывающего череп человека,
5. Такой заяц, наверное, мог бы быть в составе скульптурной композиции из серии борьбы с наркотиками, ибо привидеться мог бы только хорошо обкуренному индивидууму
Скульптура гуляющего тигра из Осло, Норвегия.
Жизнь идет рядом с искусством,а искусство идет в ногу со временем


title: Презентація на тему «Візуальні мистецтва»

text:
Тема уроку:
Візуальні мистецтва

Архітектура. Скульптура.

Підготував Жуковський Антон

Основні вимоги до архітектури:
ДОЦІЛЬНІСТЬ,
                      МІЦНІСТЬ,
                                       КРАСОТА
Основні види архітектури:
Архітектура об'ємних споруд
Ландшафтна архітектура
Бульвари
Сквери
Парки
Ландшафтна архітектура
Архітектура малих форм
Містобудівний макет
Види скульптур
Кругла скульптура
статуї
скульптурні
групи
статуетки
    Кругла скульптура
торс
бюст
Види рельєфу:
Барельєф
Горельєф
Контррельєф
За змістом та функціями скульптуру поділяють:

Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «День української писемності» (варіант 2)

text:
 День української писемності
“Рідна мова,          калинова”

9 листопада – День української писемності
Єдиний скарб у тебе – рідна мова, Заклятий для сусіднього хижацтва.Вона твого життя міцна основа, Певніша над усі скарби й багатства.                                                                                П.Куліш
Читайте до болю   знайомі                      рядки,
Вклоняйтеся кожному слову.
Кров’ю кляніться нести у віки
Свою материнську
          МОВУ
Історія свята
Свято встановлено 6 листопада 1997 року, коли президент України Леонід Кучма на підтримку ініціативі громадських організацій та з урахуванням важливої ролі української мови в консолідації українського суспільства видав Указ № 1241/97 “Про  День української писемності та мови”. В Указі зазначено:  “Установити в Україні День української писемності та мови, який відзначати щорічно 9 листопада в день вшанування пам’яті Преподобного Нестора Літописця

Особливості відзначення свята
У День української писемності та мови:
покладають квіти до пам’ятника Несторові Літописцю;
відзначають найкращих популяризаторів українського слова;
заохочують видавництва, які випускають літературу українською мовою;
Стартує Міжнародний конкурс знавців української мови імені Петра Яцика
В бібліотеках презентують книжкові виставки до свята

1 Розділ. Пам’ятки української мови
   “Мова – то серце народу: гине мова, гине і народ,
    Хто цурається своєї рідної мови, той у саме серце ранить свій народ”
Ізборник Святослава
В цьому році виконується 935 років (1076) “Ізборника Святослава – одного з найдавніших у Київській Русі рукописних збірників літературних творів різного змісту, складених в Києві на основі рукописів бібліотеки Софійського собору, як перекладених, так і оригінальних
Пересопницьке Євангеліє
450 років (1556-1561). Створення рукописної книги “Пересопницьке Євангеліє” – визначної пам’ятки староукраїнської мови та мистецтва, одного з перших українських перекладів канонічного тексту із старослов’янського оригіналу, здійсненого Михайлом Василевичем та архімандритом Пересопницького монастиря (на Волині)  Григорієм.
Інавгурація президента України В.Ф.Януковича

Книжка стала символом української державності, на ній президенти присягають на вірність народу України
Аркуш із зображенням євангеліста Луки
Острозька біблія
430 років (1581)   Перше повне видання “Острозької біблії”, видрукованої староукраїнською мовою  в Острозі друкарем Іваном Федоровим на кошти К.К.Острозького
Остромирово Євангеліє
Найдавніша з церковнослов’янських книг Київської Русі, що дійшла до нашого часу.
Євангеліє написане кирилицею, 294 пергаментних аркуші мають 8 вершків  завдовжки та майже 7 вершків завширшки (35 х 30 см)
Сторінки прикрашені заставками та буквицями
Текст у книзі написаний у 2 стовпчики по 18 рядків у кожному, крупним уставом.
Заголовки писані середнім уставом, післямова – дрібним.
Слово о полку Ігоревім
           Слово о полку Ігоревім: давньоруський текст і ритмічний переклад/упоряд. та приміт. О.Мишанича- К.: Радянська , 1986.- школа.- 310 с.: іл.- Текст давньорус., укр. та рос.

“Слово о полку Ігоревім” – справжній шедевр, своєрідна перлина давньоруської літератури, створене невідомим автором близько 1187р. За художнім рівнем цей твір не має аналогів у візантійській та європейській літературах.
Слово о полку Ігоревім- шедевр давньоруської літератури
             Важливим джерелом для цього літературного шедевру стала усна народна творчість, що відображала цілий пласт художньої культури русичів. "Слово о полку Ігоревім" присвячено опису невдалого походу руських князів під проводом Новгород-Сіверського князя Ігоря Святославича проти половців 1185 р. Автор твору яскравими фарбами змальовує образи князів Ігоря, Романа, Мстислава, Всеволода, Святослава, Ярослава Осмомисла та ін.
Повість минулих літ
Найвидатнішим історичним твором Київської Русі і видатним вітчизняним літописом серед збережених  є "Повість минулих  літ", написана ченцем Києво-Печерського монастиря Нестором у 1113 р.
Повчання Володимира Мономаха своїм дітям
 Це джерело є цінним пам'ятником староукраїнської літератури, написане на початку XII ст.
Князь Володимир Мономах - одна з найвидатніших постатей княжих часів, син високоосвіченого князя Всеволода, який славився знанням п'яти мов.
Про просвітлений розум Володимира Мономаха й істинно християнську його душу свідчить і написане ним у 1117 році «Повчання дітям», адресоване його синам — Мстиславу, Ярополку, В’ячеславу та Юрію.
 На щастя, цей древній матеріал зберігся в Лаврентіївському літописі і гідний зайняти місце в історії Київської Русі.

2 Розділ.  Класики українського слова
...Кому ж її покажу я,І хто тую мовуПривітає, угадаєВеликеє слово?Всі оглухли — похилилисьВ кайданах... байдуже...            Ти смієшся, а я плачу,Великий мій друже              Т. Шевченко “Гоголю”

Іван Котляревський

 Котляревський, І.         Енеїда: поема/І.Котляревський.- К.: Дніпро, 1988.- 277 с.
                  У поемі класика української літератури сатирично зображено широку картину життя всіх верств феодально-кріпосницького суспільства кінця ХVIII початку XIX ст.
Твори Івана Котляревського в нашій бібліотеці
     Котляревський І. Поетичні твори. Драматичні твори.Листи/І.Котляревський.- К.: Наукова думка, 1982.- 320 с.

     В цьому виданні зібрані поетичні, драматичні твори письменника, а також  листи. Понад 200 років минуло з часу появи поеми Котляревського “Енеїда” і понад 150 – з дня першої вистави його п’єси-опери “Наталка-Полтавка”, але й сьогодні ці твори є не тільки фактом історії літератури, а живим явищем сучасної культури.
Творець безсмертної “Енеїди” і невмирущої “Наталки-Полтавки”
     Котляревський , І. Твори/ Іван Котляревський.- Київ: Державне вид-во художньої літератури, 1963.- 350 с.
     В цьому виданні  зібрано всі художні твори класика української літератури. В п’єсах “Наталка-Полтавка” та “Москаль-чарівник” реалістично змальовано життя українського села, показано духовну красу селян-трудівників.

Григорій Квітка-Основ’яненко
Гончар О.І. Григорій Квітка-Основ’яненко: літературний портрет/О.І.Гончар.- К.: Дніпро, 1964.- 145 с.

У пропонованому нарисі оглядається життєвий шлях, творчі принципи Г.Ф.Квітки-Основ’яненко, дається аналіз найвизначніших творів письменика: “Марусі”, “Конотопської відьми”, “Сватання на Гончарівці” та ін.,  розкриваються засоби їх художнього впливу  на  читача й глядача.
Григорій Сковорода (1722-1794)
Сковорода, Г.
           Вибрані твори/ Г.Сковорода.- Х.: Прапор,
     2007.- 384 с.
     До книги великого українського поета й філософа ввійшли цикли “Сад божественних пісень”, “Харківські байки”, діалоги “Нарцис”, “Розмова про стародавній світ” та ін.
Філософська спадщина Г.Сковороди
Сковорода, Г.
           Сочинения: в 2-х т.
   Т.1./ Г.Сковорода.- М.: Місль, 1973.- 511 с.: ил.

“Всякому городу нрав і права;
Всяка-бо має свій ум голова;
Всякому серцю любов своя є,
Всякому горлу смакує своє,
Мені ж одна тільки в світі дума,
Мені одне лиш не йде з ума…”
                                З “Саду божественних пісень”

3 Розділ. Словники- скарбниця українського слова
“Не бійтесь заглядати у словник,це пишний яр, а не сумне провалля,збирайте, як розумний садівник,достиглий овоч у Грінченка й Даля                              М. Рильський

Словник української мови

Словник  української мови.
           Т.ІІ: Г-Ж/ред.кол. І.К.Білодід та ін.; АН УРСР;
    Інститут мовознавства ім. О.О.Потебні.- К.: Наукова думка, 1971.- 550 с.
Орфографічний словник
    Український орфографічний словник/уклад. О.А.Леонов.-
    Д.: Сталкер, 2001.- 480 с.

   “Український орфографічний словник” розраховано на широке коло користувачів, в першу чергу студентів вищих навчальних закладів, учнів середніх шкіл. До словника вміщено понад 52000 слів.
Орфоепічний словник
Орфоепічний словник/укл. М.І.Погрібний.- К.: Радянська школа, 1984.- 629 с.
До  словника вміщено понад 44000 слів сучасної літературної мови.  Словник засвідчує найпоширенішу літературну вимову в нормальному темпі мовлення без зазначення її варіантів.
Словник-довідник, тлумачний словник
Тлумачний словник-мінімум української мови: близько 7,5 тис. слів/ уклад. Л.О.Ващенко, О.М.Єфімов.-  К.: Довіра, 2000.- 534 с.- (Словники України)

Головащук, С.І. Складні випадки наголошеня: словник-довідник/ С.І.Головащук.- К.: Либідь, 1995.- 192 с.
Енциклопедія
Українська мова: енциклопедія/ редкол.: В.М.Русанівський, О.О.Тараненко, М.П.Зяблюк та ін.- 3-тє вид., зі змінами і доп.- К.: Українська енциклопедія ім. М.П.Бажана, 2007.- 856 с.: іл.
В енциклопедії подано відомості про українську мову та українське мовознавство. Розрахована як на філологів, так і на широке коло читачів.
Словник паронімів
Гринчишин, Д.Г.
            Словник паронімів української мови/ Д.Г.Гринчишин, О.А.Сербенська.- К.: Радянська школа, 1986.- 222 с.
Українська мова. Довідник школяра і студента/ уклал. О.А.Росінська.- Донецьк: БАО, 2003.- 400 с.
4.Розділ. Коронація слова.Сучасна українська книга
“Мова наша, мова -     Літ минулих повість,  Вічно юна мудрість,Сива наша совість”.                               Ю. Рибчинський

Харківська проза: Антон Єрхов
Ерхов, А.
          Дремлющие башни: роман/ А.Ерхов.- Х.: Фолио, 2010.-281 с.- (Харьковская проза)

Марія Матіос
Матіос, М.
          Щоденик страченої: психологічна розвідка/М.Матіос.- Львів: Піраміда, 2005.- 192 с.

     Літописець полюсів людського життя – легального й прихованого – Марія Матіос у “Щоденнику страченої”  демонструє  елементи психологічного триллера,в якому органічно поєднано сюжет і потік свідомості, детективність розповіді й новелістичний фінал, тілесну чуттєвість і психоаналітику.
Є.Положій, В.Слапчук, М.Матіос
Марина та Сергій Дяченки, Ірен Роздобудько
Дяченки, Марина та Сергій
              Спадкоємець: роман/ М. та С.Дяченки.- К.: Зелений Пес, ТОВ “Гамазин”, 2006.- 368 с.

Роздобудько, І.
           Ґудзик/ І.Роздобудько.- Х.: Фоліо, 2008.- 222 с.- (Колібрі)
Юрій Андрухович, Софія Майданська
Андрухович, Ю.
           Таємниця: замість роману/
    Ю.Андрухович.- Х.: Фоліо, 2007.- 478 с.- (Література)

Майданська, С.
        Сподіваюся на Тебе: роман/
С.Майданська.- К.: Факт, 2008.- 344 с.- (Сер.”Exceptis excipiendis”)
Марія Штельмах
Штельмах, М.Л.
      Р.S. Григорія Сковороди…/М.Л.Штельмах; худож.-оформл.Є.В.Вдовиченко.- Х.: Фоліо, 2009.- 315 с.- (Графіті)
Ніхто не знає, як генії переживають кожну наступну хвилину своєї геніальності. Що вони при цьому відчувають. Як борються. Як тікають від своєї самотньої вдачі…
Юрій Сорока : дипломант конкурсу романів, кіносценаріїв, п’єс та пісенної лірики про кохання “Коронація слова-2010”
Сорока, Ю.В. Арахнофобія: роман/ Ю.В.Сорока.- Х.: Фоліо, 2010.- 251 с.-(Графіті)
Арахнофобія – це  не лише медичний термін. Арахнофобія – це жах, з яким зустрічаєшся у реальному житті, а він висушує твою душу розумінням : потвора зовсім поряд…
Хто вони: сучасні письменики?
Ірен Роздобудько – автор, що працює у різних жанрах, і працює успішно. Вона переможець Всеукраїнського конкурсу “Коронація слова” -2000, лауреат цього конкурсу 2001 року. Ірен пише казки та оповідання для дітей, малює, вишиває бісером, грає на гітарі, пірнає з аквалангом. Член Асоціації українських письмеників
Василь Слапчук
 -  автор більш ніж двадцяти книжок. У серії  «Exceptis excipiendis”   вийшли романи “Сліпий дощ” (2003), “Дикі квіти” (2004) та “Осінь за щокою” (2005). Лауреат Шевченківської премії (2003 )
Вам знайомі ці імена?
Софія Майданська
 - поет, прозаїк, драматург, публіцист, перекладач.
    Лауреат літературних премій “Благовіст” (1997) та ім.Олеся Гончара (1998), нагороди ім.Лесі та Петра Ковалевих. Заслужений діяч мистецтв України, член Національної спілки письмеників України з 1979 року
Юрій Сорока
 - український письменик. Його дебютом в літературі став роман “Хотин”, який побачив світ у 2007 році. У 2009 році у видавництві “Фоліо” вийшов друком роман “Іван Богун”, за який Юрій Сорока отримав ІІІ премію конкурсу “Коронація слова- 2009”, а його наступний твір “Арахнофобія” – став дипломантом конкурсу  “Коронація  слова – 2010”.
 Марія Штельмах, Юрій Андрухович

Її називають найбільш плодовитою молодою авторкою в Україні й одразу ж закидають, що, мовляв, її проза надто примітивна. Із філософським розумінням проблеми вона лише посміхається у відповідь і каже, що письменницею себе не вважає, а вважає – режисером.
Утім, після того, як минулого року видавництво “Фоліо" випустило аж чотири її успішні книжки, сумніватися в тому, що таки письменниця – недоречно.
Тож перед нами продовжувачка традицій Довженка і психолог від природи – Марія Штельмах.
Юрій Андрухович – український  поет, прозаїк, есеїст. Живе і працює в Івано-Франківську, віце-президент Асоціації українських письменників.
Творчість Андруховича має значний вплив на перебіг сьогоднішнього літературного  процесу в Україні.
з його іменем пов’язані перші факти неупередженого зацікавлення сучасною українською літературою на Заході.
Андрухович є автором перекладів з англійської, польської, німецької та російської

Новинки літератури. Що зараз читають…
5 Розділ. Поетичний вернісаж

    Як парость виноградної лози,Плекайте мову.Пильно й ненастанноПоліть бур’ян.Чистіша від сльозиВона хай буде.Вірно і слухняноНехай вона щоразу служить вам,Хоч і живе своїм живим життям.                                                 Максим Рильський

Мова кожного народу неповторна і — своя; в ній гримлять громи в негоду, в тиші — трелі солов’я.На своїй природній мові і потоки гомонять; зелен-клени у діброві по-кленовому шумлять
Солов’їну, барвінкову, колосисту — на віки —                                            українську рідну мову в дар мені дали батьки.Берегти її, плекати буду всюди й повсякчас, — бо ж єдина — так, як мати, — мова в кожного із нас!                                                  О.Забужко
Мова, наша мова, мова кольорова,В ній гроза травнева, тиша вечорова.Мова наша, мова - літ минулих повість,Вічно юна мудрість, сива наша совістьМова, наша мова - мрійнику - жар-птиця,Грішнику - спокута, спраглому - криниця.А для мене, мово, ти - як синє море,У якому тоне і печаль, і горе

Мова наша, мова - пісня стоголоса:Нею мріють весни, нею плаче осінь.Нею марять зими, нею кличе літо,В ній криваві рими, сльози "Заповіту"Я без тебе, мово, - без зерна полова,Соняшник без сонця, без птахів діброва.Як вогонь, у серці я несу в майбутнєНезгасиму мову, слово незабутнє.
                                                                                Ю.Рибчинський
О мово моя !
О місячне сяйво і спів солов’я,
Півонії, мальви, жоржини!
Моря брилі антів, це – мова моя,
Це – мова моєї Вкраїни.
Яка у ній сила – і кличе, й сія,
Яка в ній мелодія лине
В натхнення хвилини! О мово моя,
Душа голосна України!

Ти -  сурми на сонці, ти – стягів гаї,
Ти – вибухів огненних повна.
Це – матері мова. Я звуки твої
Люблю, наче очі дитини…
О мово вкраїнська! Хто любить її,
Той любить мою Україну.
                                                  В.Сосюра

Дякую
за
увагу!


title: Презентація на тему «Elizabeth II»

text:
Elizabeth II
Flags
Coats of arms
Titles
Elizabeth has held many titles and honorary military positions throughout the Commonwealth, is Sovereign of many orders in her own countries, and has received honours and awards from around the world. In each of her realms she has a distinct title that follows a similar formula: Queen of Jamaica and her other realms and territories in Jamaica, Queen of Australia and her other realms and territories in Australia, etc. In the Channel Islands and Isle of Man, which are Crown dependencies rather than separate realms, she is known as Duke of Normandy and Lord of Mann, respectively. Additional styles include Defender of the Faith and Duke of Lancaster. When in conversation with the Queen, the practice is to initially address her as Your Majesty and thereafter as Ma'am.
 Private residences
Windsor Castle
Buckingham Palace
Holyrood Palace
Balmoral Castle
Clarence House
Image


Презентація на тему «Іконопис доби бароко»


Презентація на тему «Живопис» (варіант 7)


Презентація на тему «Жанрова палітра музичного мистецтва» (варіант 1)


title: Презентація на тему «Sport in Ukraine»

text:
   SPORT IN UKRAINE
GOOD HEALTH IS A GREAT GIFT
SPORT IS..?
There are a lot of stadiums, sports grounds, swimming pools in Ukraine.
SWIMMING
RUNNING
WRESTLING
FOOTBALL
VOLLEYBALL
ATHLETICS
SHOOTING
CHESS
SPORT IN SCHOOL
OKSANA BAIUL
OLYMPIC MEDALISTS
YANA KLOCHKOVA
VASYL LOMACHENKO
LILIA PODKOPAYEVA
ARTUR AYVAZYAN
NATALYA DOBRYNSKA
«HEALTH IS ABOUT WEALTH» PROVERB SAYS
THANK YOU FORYOUR  ATTENTION!


title: Презентація на тему «Астрофізика» (варіант 1)

text:
Астрофізика

Астрофізика — розділ астрономії, який вивчає фізичний стан і хімічний склад небесних тіл і міжзоряного середовища, а також процесів, що відбуваються в них.

Планети
Міжзоряне середовище
Туманність

Зірки

Космос

Спектроскопія-початок астрофізики

Основні розділи астрофізики

                        - фізика Сонця
             - фізика зоряних атмосфер
           - фізика газових туманностей
          - теорія внутрішньої будови зір
                 - фізика планет та ін.

Дякую за увагу! :3


title: Презентація на тему «Антропогенный ландшафт»

text:
Антропогенный ландшафт – ландшафт измененный человеком
Парк также является разновидностью антропогенного ландшафта

Софиевский парк          	  Национальный парк Игуасу
Центральный Парк Нью-Йорка и Национальный парк Йеллоустоун
Немного данных
Немного данных

Данные о парке
Данные о парке


title: Презентація на тему «Музичні ритми Америки» (варіант 2)

text:
Музичні ритми Америки
Музика – це цілий світ: і стиль життя, і особливості психологічного стану, і вираження світогляду, і складності життєвого самовизначення.
Американська музика – єдино-джерело більшості сучасних найпоширеніших жанрів музичного мистецтва.

Джаз народився у Новому Орлеані і поєднував енергійні ритми африканських рабів із простими мелодіями і співзвуччями, що колоністи привезли з Європи.
Джаз
Вирізняється джаз імпровізаційністю, підвищеною емоційністю, витонченою ритмічністю, специфічним складом виконавців та інструментів, використанням різноманітних тембрових барв, звуконаслідуванням тощо.
Луї Армстронг
Луї Армстронг  — вокаліст, композитор, творець і керівник джазових оркестрів і ансамблів, кіноактор. Він створив віртуозний імпровізаційний виконавський стиль гри на трубі, якому властиве вільне трактування мелодій.

Армстронг розробив особливу манеру виконання — спів «скетом» (різновид джазового співу, коли мелодію імпровізують, додають до неї безглуздий набір слів; тут спів стає своєрідним додатковим інструментом).
Джаз
Спірічуелс
Свінг
Блюз
Ґоспел

Регтайм

Спірічуелс
Спірічуелс — жанр духовних співів афро-американців. Багатоголосся, гармонії та мелодії поєднуються у спірічуелсі із виражальними засобами і прийомами афро-американської музики.
Поетичний зміст пов'язаний із біблійними текстами, а також із повсякденним життям афро-американців. Спірічуелс виконують хором без інструментального супроводу, із плесканням у долоні й танцювальними рухами співаків.
Ґоспел
Ґоспел — вид музики, що походить від сольних одноголосних духовних гімнів північноамериканських негрів-баптистів на сюжети з Євангелія. Музика ґоспел — здебільшого вокальна, гармонічна, спирається на релігійні (християнські) тексти.
Деякі форми ґоспелу виконують із супроводом електрогітар, барабанів та бас-гітари.
З-поміж найвідоміших виконавців ґоспелу — Махалія Джексон, Елвіс Преслі, Літл Ричард, Джонні Кеш, Біллі Престон, Ел Ґрін та ін.
Вітні Х'юстон
Вітні Х'юстон — американська поп-співачка, яка працювала також у напрямах R&B та ґоспел.
Одна з найуспішніших співачок світу.
Кількість проданих нею записів становить 170 млн примірників.
Вітні розпочала творчу кар'єру 1985 року.
Х'юстон має найбільше нагород з-поміж артистів.
Свінг
Свінг — стиль джазу, у якому відсутня колективна імпровізація, а на перший план виступають аранжування та сольна імпровізація.
Свінг вирізняється передусім активністю контрабасу й барабанів, помірним або швидким темпом та неповторним ритмом.
«Королем» свінгу вважають Бенні Гудмена. З-поміж найвідоміших виконавців свінгу — Ф. Сінатра, Б. Кросбі та ін.
Блюз
Блюз — світська лірична пісня афро-американців, зазвичай сумного елегійного змісту.

Виражати за допомогою блюзу турботи і радості, розповідати про життя і кохання стало звичаєм негритянського населення.
У них зображено життя знедоленого народу: непосильна праця, утрачена людська гідність, розлука і страждання.
На початку розвитку блюзову пісню зазвичай виконували під акомпанемент гітари або гармоніки.
Регтайм
Регтайм — 1.) спосіб гри на фортепіано, що імітував звучання банджо; 2.) форма міської танцювальної музики американських негрів.
Регтайм не має імпровізаційної форми, його записують нотами.
Регтайму властиві дві різні лінії: чіткий, рівномірно акцентований маршовий ритм, де чергуються окремі ноти з акордами вдвічі коротшої тривалості.
Виконують регтайм у помірному або швидкому темпі.
Рок

Рок — музичний стиль, що характеризується чітким ритмом, застосуванням електромузичних і ударних інструментів.
Від інших музичних стилів рок-музику відрізняє наявність електроінструментів, а також специфіка їх звучання: експресивна й агресивна. Головним інструментом є електрогітара – у рок-музиці вона стала візитною карткою.
Музичні напрями, що поєдналися у рок-музиці
Ритм-енд-блюз — музика афро-американського населення СІЛА, що поєднує танцювальний біт (біт — удар) та урбаністичний (міський) блюз.
Кантрі-енд-вестерн — це ковбойські, дорожні, матроські пісні й кантрі (сільські) блюзи, що мали особливий колорит і надзвичайну виразність.
Рок-н-рол — перший напрям рок-музики, що набув міжнародної популярності. Це водночас новий музичний стиль і новий танець. Він є поєднанням спрощеного і швидкого за темпом ритм-енд-блюзу з музикою кантрі. Провідну роль у складі інструментів відіграє електрогітара, на якій часто виконують сольні партії.
Вілл Хейлі

Вілл Хейлі – співак у стилі кантрі та вестерн, виконував ритм-енд-блюзові композиції.
Його пісня «Rock Around the Clock» увійшла до американських чартів у травні 1954 року, а з липня упродовж 6 тижнів очолювала хіт-парад. Протримавшись у рейтингу 40 кращих пісень, композиція стала шлягером.
1957 року Хейлі став першим рок-музикантом із США, який гастролював у Великій Британії.
За своє життя співак продав більше ніж 60 млн платівок.


Презентація на тему «Термінальний стан»


title: Презентація на тему «Світовий туризм»

text:
Світовий туризм
Підготувала
учениця 10-А класу
Кошина Анна
	У сучасному світі туризм - це багатогранне явище. Однак жодна з галузей не може повністю і вичерпно схарактеризувати його як об'єкт власних досліджень і жоден з існуючих інститутів не в змозі самостійно розв'язати комплекс його проблем.
Визначення
Визначення
	 Туризм — тимчасовий виїзд особи з місця постійного проживання в оздоровчих, пізнавальних, професійно-ділових чи інших цілях без здійснення оплачуваної діяльності в місці перебування (за Законом України «Про туризм»). 	Туризм за кінцевим призначенням та характером діяльності належить до споживчих (невиробничих) галузей господарства.

Етапи розвитку
	Сучасна наука поділяє розвиток туризму на декілька етапів залежно від зміни наступних факторів:

   мотивації подорожей;
   пособу подорожей і розвитку транспортних засобів;
   кількості подорожуючих і охоплення туризмом різних верств населення.
Етапи розвитку
	Розвитку туризму у світі сприяли політичні, економічні, технічні, культурологічні та соціальні фактори. Інтенсивний розвиток туризму спостерігається в країнах зі сприятливою внутрішньою і зовнішньою політикою, стійким економічним розвитком, високим рівнем культури, соціальною підтримкою громадян.
Мета подорожей
	Зараз подорожі починають
        переслідувати й багато різних цілей:
   пізнавальна мета, розваги;
   розвиток культури;
   пізнання людиною навколишнього 	середовища, відпочинок, лікування;
   паломництво, відвідування святих 	місць, храмів.
Міжнародні організації
	В 1947 році розрізнені міжнародні туристичні організації були об'єднані в Міжнародний союз офіційних туристичних організацій (МСОТО). Його дійсними членами стали як державні, так і недержавні офіційні національні організації 116 країн світу.
 	Необхідність постійних міжнародних контактів стала причиною реорганізації в 1969 році згідно з резолюцією Генеральної асамблеї ООН неурядової організації МСОТО в міжурядову Всесвітню туристичну організацію (ВТО).
Всесвітня туристична організація
	ВТО - провідна спеціалізована міжнародна міжурядова організація у сфері подорожей та туризму, що діє під патронатом ООН
	Члени: 139 країн - дійсних членів (початок 2003 p.)
	Штаб-квартира: у Мадриді.
	Дата створення:  27 вересня 1970 року, цей день святкується як Всесвітній день туризму (починаючи з 1980 року);
	Важливі документи, прийняті ВТО та за її участі:

 Резолюція конференції ООН з міжнародного туризму і подорожей (Рим, Італія);
   Манільська Декларація зі світового туризму (Філіппіни, 1980);
   Документ Акапулько (Мексика, 1982);
   Хартія туризму і Кодекс туриста, ухвалені VI сесією ГА ВТО (Болгарія, 1985);
   Гаазька Декларація з питань туризму (1989 р.);
   Глобальний етичний кодекс туриста (Чилі);
	Україна - дійсний член ВТО з 1997 р. і член виконавчої Ради ВТО з 1999 р.
Держави-члени ВТО
Держави-партнери ВТО

Спостерігачі ВТО
Не входять до ВТО

Держави-члени ВТО, відсортовані по регіонам

Проблеми
	Як свідчать результати соціологічного опитування, проведеного Німецьким Інститутом Вивчення Вільного Часу в державах Європейського Союзу, найбільше подорожуючих хвилюють наступні проблеми:
війна, неспокій, політична нестабільність (74 %);
екологічні проблеми (57 %);
хвороби та епідемії (55 %);
природні катаклізми та катастрофи (49 %);
злочинність (44 %);
Тенденції
	 Сьогодні необхідно врахувати основні тенденції розвитку туризму на сучасному етапі, які у світовому туризмі характеризуються:

   тяжінням до незайманої природи, що асоціюється з поняттям краси, і у зв'язку з цим розвитком екологічного туризму;
   поширенням індивідуальних туристських подорожей;
   розвитком елітарного туризму (мисливського, наукового, конгресного);
   розвитком нетрадиційних (екстремальних) видів туризму.
Туристична індустрія
	Туристична індустрія - це сукупність виробництв різних галузей господарства, закладів культури, освіти, науки, що забезпечують створення матеріально-технічної бази туризму, підготовку кадрів та процес виробництва, реалізації і споживання туристичного продукту на основі використання природних багатств, матеріальних і духовних цінностей суспільства.

Туристична індустрія
	 Сучасна індустрія туризму - одна з найбільш швидко прогресуючих галузей світового господарства і розглядається і як самостійний вид економічної діяльності, і як міжгалузевий комплекс.
 	На сьогоднішній день туризм став явищем, що увійшло у повсякденне життя майже третини населення планети. Більше того, на початку XXI ст. туризм за обсягами доходу справедливо посів третє місце серед провідних галузей світової економіки.

Статистика
Обсяги туристичних поїздок та надходжень від туризму по Європі в цілому та в розрізі 10 найбільше відвідуваних країн континенту за 2008-2010 рр.
(за матеріалами ВТО)
Статистика
	Кількість людей, які подорожували за межі своїх країн в 2012 році, стала рекордною, говориться в доповіді Всесвітньої ради з туризму й подорожей, що базується в Лондоні.
	Як відзначається, у 2012 році було зареєстровано близько 1 млрд туристів.

	Варто відзначити, що члени ради, деякі з яких очолюють туристичні фірми, під час  підготовки доповіді досліджували багато джерел інформації, включаючи бази даних міжнародних аеропортів.

Статистика
	Найпопулярнішими серед туристів країнами в доповіді названа США й Франція. Крім того, відзначається, що потужний приплив туристичного потоку відчули цього року такі країни, як Гватемала, Домініканська республіка й Кот-Д'Івуар. П'ятірку найзатребуваних серед туристів міст склали Париж, Лондон, Нью-Йорк, Анталья й Сінгапур.
	Однією із причин подібного сплеску глобального туризму експерти Ради називають поліпшення добробуту жителів держав Азії. Так, наприклад, кількість туристів з Піднебесної виросла з 58 млн в 2010 році до 72 млн цього року.
	Раніше повідомлялося, що Крим потрапив у топ-20 місць, які журнал National Geographic радить відвідати в наступному 2013 році.
Ейфелева вежа, Франція, Париж
Ріо-де-Жанейро, Бразилія
Колізей, Рим, Італія
Тадж-Махал, Агра, Індія
Золоті Ворота, Київ
Парфенон, Афіни, Греція
Комплекс пірамід у Гізі,Єгипет
Бранденбурзькі ворота, Берлін, ФРН
Лондон, Великобритания
Піраміда в Юкатані,Чічен-Іца, Мексика
Великий китайський мур, Китай
Нойшвангштайн, ФРН
Дякую за увагу!


title: Презентація на тему «Субкультури» (варіант 2)

text:
CybkyLTyru
Hippy
PUNK!
Metalhead
OTAKY
CybkyLTyru
Hippy
PUNK!
Metalhead
OTAKY
CybkyLTyru
Hippy
PUNK!
Metalhead
OTAKY
The End
CybkyLTyru
Hippy
PUNK!
Metalhead
OTAKY
The End


title: Презентація на тему «Ivan Konstantinovich Aivazovsky» (варіант 1)

text:
Aivazovsky was born in the family of a merchant of Armenian origin in the town of Feodosia, Crimea on the 29th of July in 1817.  His parents were under strained circumstances and he spent his childhood in poverty.
Aivazovsky  was most famous for his seascapes, which constitute more than half of his paintings. Aivazovsky is widely considered as one of the greatest seascape painters of all time.
His main style was Romanticism.
Early biography and some facts
With the help of people who had noticed the talented youth, he entered the Simpheropol gymnasium, and then the St. Petersburg Academy of Arts, where he took the landscape painting course and was especially interested in marine landscapes. In the autumn of 1836 Aivazovsky presented 5 marine pictures to the Academic exhibition, which were highly appreciated. In 1837, Aivazovsky received the Major Gold Medal for Calm in the Gulf of Finland (1836) and The Great Roads at Kronstadt (1836), which allowed him to go on a long study trip abroad. However the artist first went to the Crimea to perfect himself in his chosen genre by painting the sea and views of Crimean coastal towns.
Beginning
The first period
During the period of 1840-1844 Aivazovsky, as a pensioner of the Academy of Arts, spent time in Italy, traveled to Germany, France, Spain, and Holland. He worked much and had many exhibitions, meeting everywhere with success. He painted a lot of marine landscapes, which became very popular in Italy: The Bay of Naples by Moonlight (1842), Seashore. Calm (1843), Malta. Valetto Harbour (1844).
Seashore Calm (1843)
The Bay of Naples by Moonlight (1842)
«Malta. Valetto Harbour»
The second period
When in 1844 the artist returned to St. Petersburg, he was awarded the title of Academician, and became attached to the General Naval Headquarters. This allowed him to travel much with Russian fleet expeditions on different missions; he visited Turkey, Greece, Egypt, America. From 1846 to 1848 he painted several canvases with naval warfare as the subject; the pictures portrayed historical battles of the Russian Fleet The Battle of Chesme (1848), The Battle in the Chios Channel (1848), Meeting of the Brig Mercury with the Russian Squadron... (1848).
The Battle of Chesme  (1848)
Meeting of the Brig Mercury with the Russian Squadron... (1848)
The clear manifestation of Romanticism
The Sea. Koktebel

1853. Oil on canvas.
The Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukraine.
The process, which determined the development of Russian art in the second half of the 19th century, also affected Aivazovsky. A new and consistently realistic tendency appeared in his work, although the romantic features still remained. The artist's greatest achievement of this period is The Black Sea (1881), a picture showing the nature of the sea, eternally alive, always in motion. Other important pictures of the late years are The Rainbow (1873), Shipwreck (1876), The Billow (1889), The Mary Caught in a Storm (1892).
The mix of realism and romanticism
The Black Sea (1881)
The Mary Caught in a Storm (1892)
The last period
Aivazovsky left more than 6000 pictures, which are of very different value. There are masterpieces and there are very timid works. He failed to draw landscapes, could not draw a man. Aivazovsky got good commissions and became rich. He spent much money for charity, especially for his native town, he opened in Feodosia the first School of Arts (in 1865), then the Art Gallery (in 1889). He was a member of Academies of Stuttgart, Florence, Rome and Amsterdam.

On the 5th of May in 1900 Aivazovsky died at the age of 82 in Feodosiya, Crimea.
Death


Презентація на тему «Власність у нашому житті» (варіант 1)


title: Презентація на тему «Традиційна економічна система»

text:
Традиційна
економічна
система

Традиційна економічна система — це ситуація в країні, яка характеризується високою потребою в ручній праці. При цьому в країнах, в яких вона використовується, досить слабко розвинені різні технології.

Велика роль тут відводиться такій галузі, як добування корисних копалин і первинна їх обробка.
Велика роль тут відводиться такій галузі, як добування корисних копалин і первинна їх обробка.

В країнах, в яких існує традиційна економічна система, багато дрібних господарств, які займаються виробництвом, а потім продажем власних продуктів.

Подібну економіку можна також відрізнити по наявності величезної кількості ремісничих і селянських господарств.

 У таких країнах велика роль відводиться релігії.

Зараз традиційна економічна система поширена в деяких країнах Африки та Азії.
Зараз традиційна економічна система поширена в деяких країнах Африки та Азії.

В Карпатах:             вівчарство

писанкарство

гончарство

В Африці:

гірничодобувна промисловість

виробництво вовняних та шовкових тканин, килимів

Рибальство

В Азії:

Переважає розведення дрібної рогатої худоби, коней та верблюдів.
Виловлюють такі риб, як тунець, макрель, ставрида тощо

Виловлюють такі риб, як тунець, макрель, ставрида тощо

Основа землеробства — зернові культури: пшениця ячмінь, кукурудза, просяні.

Дякую за
 увагу )