title: Скачать презентацию или конспект Национальная одежда адыгов

extracted_text:
Национальная одежда адыгов

pptcloud.ru

Мужской костюм
     Основными  структурными  элементами  мужского  костюма  являлись:

      нательные рубаха (джан) и штаны (чIэгъчIэлъ), поверх которых одевались бешмет с высоким стоячим воротом (къэптан), широкие шаровары (гъончэдж), черкеска (цый) — верхний кафтан без воротника, с вырезом на груди, обувь (цуакъэ) и головные уборы различных типов (паIо).
      Отличительной особенностью мужского костюмного комплекса адыгов является дополнение его элементами вооружения. В состав повседневной одежды входил боевой пояс (бгырыпх) с кинжалом (къамэ). Облик своеобразного арсенала придавали черкеске нагрудные карманы (хьазырылъ), в которых хранились деревянные или костяные трубочки с готовыми зарядами на один выстрел (хьазыр). С каждой стороны размещалось не менее восьми таких газырниц.
       Газыри   –  сравнительно  молодая  деталь  верхней одежды,появившаяся  на  черкеске только с  распространением у адыгов огнестрельного оружия. Газыри  стали исключительно удачной конструктивной заменой ременных патронташей, напоминанием о чем являлись газырницы, вплоть до середины XIX в. изготовлявшиеся  из  материала  иного  цвета  и  зачастую  иной  фактуры,  чем  основная ткань черкески.
Остальные детали повседневного мужского костюма адыгов также демонстрируют исключительно хорошую приспособленность к военно-походному образу  жизни. Так, головные уборы адыгов, изготовлявшиеся  из различных комбинаций бараньего меха, войлока и ткани, обладали и защитными свойствами и, при  наличии  толстой  подкладки,  были  способны,  по  свидетельству  Т.Лапинского, “выдержать сильный сабельный удар”.
  Непременной деталью одежда адыгских всадников были войлочные ноговицы (лъай), защищавшие шаровары от конского пота и предохранявшие их от истирания при движении через лес.
Защитой от непогоды наездникам служили бурка —  меховой или войлочный  плащ   (кIакIо)  и  башлык   (шъхьарыхъон)   —  своеобразный  капюшон,  одевавшийся поверх папахи, концы которого обматывались вокруг шеи. Бурка являлась  принадлежностью  универсального  характера,            незаменимой  в  военно- походных  условиях —  исключительно теплая и непромокаемая, она позволяла ночевать даже в снегу, а будучи наброшенной на нижние ветви дерева или вбитые в землю колья, легко превращалась в палатку.

       Теплой верхней одеждой, в отличие от бурки, носившейся в пределах селения,  являлись  шубы   (джэдыгу),  изготовлявшиеся  из  овчины  или  меха  диких животных и покрывавшиеся сукном или шелком.
        Как видим, адыгский мужской костюм — это прежде всего костюм воина.
 Именно     абсолютной      функциональностью,       то   есть   соответствием     военно политической ситуации и местному театру военных действий, обусловливается  его  полное  заимствование  как  другими  народами  Кавказа,  так  и  воевавшим  против  адыгов  казачеством  и  отдельных  элементов  —  регулярной российской  армией.
.
Естественно, что вышеописанный базовый костюм в различных ситуациях  мог дополняться другими элементами одежды, либо утрачивать некоторые детали. Так, как правило, черкеска не  надевалась адыгскими  крестьянами, работавшими в поле, для защиты от солнца им служил войлочный головной убор в форме  шляпы  с  широкими  полями. Зимний  комплект  одежды  утеплялся  под- кладкой или изготовлялся из более плотных материалов
Женский костюм
 Обязательными  деталями  традиционного  женского  костюма  адыгов  являлись нательная рубаха (джанэкIаку), шаровары (гъончэдж), верхняя рубаха или  платье (джан), обувь (цуакъэ) и головной убор — платок (шъхьэтехъу) или шапочка (дышъэ паIу). Этим набором одежды и ограничивался повседневный костюм  женщин  незнатного  происхождения   —            в  домашней  обстановке  верхней одеждой  им  служило  длинное  платье  с  рукавами,  поверх  которого  надевался пояс из ткани, кожи или шнура.
         Девушки  и  женщины  из  высших  сословий,  не  обременявшиеся  тяжелой работой, даже в домашней обстановке могли позволить себе носить полный наряд   —  поверх  рубахи  надевались  кафтанчик   (кIэкI),  украшенный  металлическими  застежками   (тыжьын  кIыIу)  и  верхнее  распашное  платье  с  лопастеобразными  нарукавниками   (сай),  перехваченное  в  талии  поясом   (тыжьын  бгырыпх ).  Наряд  довершали  шапочки  разнообразных  типов,  всевозможные  украшения. Для  простолюдинок  же  полный комплект женской одежды  был  доступен только в праздники.
        Эволюцию  распашного  платья  можно  проследить  по  источникам XV   –XVIII вв., в которых фиксируется верхняя одежда с откидными от локтя рукавами. Этот разрезанный рукав к середине XIX в. приобрел форму лопастеобразного нарукавника       .

          Праздничный вариант одежды, как и у мужчин, так и у женщин, отличался от повседневного как в количественном, так и качественном отношении. Даже беднейшие слои населения стремились в дни праздника дополнить свой наряд тщательно  сберегаемыми  и  в  обычное  время  не  используемыми  элементами одежды  —  черкеской,  обувью, наборным  поясом, дорогим  кинжалом   (мужчины), украшениями (женщины). Более состоятельные члены общины имели особые  праздничные  одеяния,  изготовленные  из  лучших  материалов  в  основном более светлых, чем повседневная одежда, тонов. В то же время адыгская эстетика накладывала весьма жесткие ограничения на украшение одежды. Так, полы  праздничной  черкески,  бешмета,  а  также  газыри  и  ноговицы  могли  обшиваться  галуном  или  витым  шнуром,  однако  чрезмерное  обилие  украшений  не поощрялось  даже  у  знати; исключение  делалось  только  для  дорогого  оружия.
       По словам Хан-Гирея, “слишком пышно одеваться почитается у них (адыгов) не  очень  приличным, почему  стараются  более  щеголять вкусом, нежели  блеском”68. Женский  костюм  должен  был  не  только  соответствовать  традиционным  эстетическим  представлениям,  но  и  демонстрировать  индивидуальный вкус и чувство стиля. Так, неоднотонные, пестрые, излишне яркие или несочетаемые в цветовом отношении ткани не использовались. Декоративные элементы праздничного костюма —  как основные (золотое шитье, нагрудные застежки, серебряный пояс), так и дополнительные (серьги, браслеты, перстни, кулоны) должны были составлять единый комплекс.
       Праздничная одежда во многих отношениях синонимична ритуальной, поскольку  используется  в обрядах  как жизненного цикла, так и  календарной  обрядности.
       Так, праздничный комплекс одевается не только молодыми, вступающими в брак, но и остальными участниками свадебных игрищ. При этом для невесты этот  костюм  дополняется  покрывалом,          которым  вплоть  до  особого  ритуала скрыто ее лицо.
       Большое значение различные элементы одежды и аксессуары играли и на других этапах свадебного цикла — при обручении (в качестве залога верности — “Iэуж”),  при  выплате  брачного  выкупа   -   “уасэ”   (у  дворян  осуществлялась частично  доспехами  и  оружием),  выполняли  функции  даров,  преподносимых невестой родственникам жениха, а также при взаимных визитах представителей породнившихся семей.
Праздничная  одежда  использовалась  и  при  различных  молениях,  сопровождавших  все  наиболее  значительные  события  жизни  адыгского  социума,  и  при  прочих  церемониях  как  языческо-христианского,так  и  мусульманского культа.  Характерным  при  этом  является  резкое  отличие  ритуальных  одеяний главных действующих лиц — священников от костюмов остальных участников.

Так, мусульманский священнослужитель облачен в халат и чалму (или феску),
являющиеся знаком его сана, причем эта ритуальная одежда становится повседневной только по окончании Кавказской войны, когда уходят в прошлое воинствующие  адыгские  эфенди,  участвовавшие  в  сражениях  в  одежде  рядового  воина.  При  отправлении  ритуалов  языческо-христианского  культа,  священник  мог быть облачен в бурку и совершал моление с непокрытой головой.
       Характерная  для  адыгов  высокая  семиотичность  одежды  отражала этническую, субэтническую и конфессиональную принадлежность, социальный статус, семейное и материальное положение ее владельца.
       Молодые замужние женщины носили шапочки меньшего размера, их наряд был скромнее по наличию  декоративных  элементов, чем  девичий. Рождение первого ребенка обязывало молодую мать носить платок.
      Особой семиотичностью у адыгов отличался головной убор. Шапка являлась  символом  чести  ее  хозяина  и  наглядным  свидетельством  совершения  им неблаговидного поступка — так, выдавшему чужую тайну прожигали дно шапки, труса обязывали носить безобразный войлочный колпак (пIынэ). ромнее по качеству материалов и на-
        Одной  из  основных  функций  одежды  адыгов  являлась  корректирующая, заключавшаяся в формировании внешнего облика человека, соответствующего эстетическому идеалу адыгов.


title: Скачать презентацию или конспект Рисуем дымковскую игрушку

extracted_text:
Фото сайта: http://dymka.teploruk.ru/foto/vsadnik.html
Использована книга С. Вохринцевой «Россиночка» Дымковская игрушка. Учимся рисовать Издательство «Страна фантазия»
Cайт: «Школа АБВ» http://www.shkola-abv.ru


title: Скачать презентацию или конспект История кино

extracted_text:
Рождение кинематографа в виде, близком к тому, что мы можем наблюдать сейчас, произошло 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в одном из залов «Гран кафе» прошёл первый сеанс кинематографа. Однако, чтобы это стало возможным, человечество сделало три серьёзных шага.
История Кино
Второй шаг к кинематографу сделал в 1830 году Майкл Фарадей и его друг Макс Роджер. Вся Европа старалась изобрести аппарат, чтобы оживить рисунок. Прибор Фарадея назывался Фенакистископом. К аппарату прилагался ряд последовательных картинок. Учёный Жозеф Плато занимался разложением движения на фазы (например, движение человека). Когда Фарадей получил в руки эти труды, ему до завершения финакистископа оставалось совсем немного.

Третий шаг состоялся в 1877 году. Он стал возможен благодаря работам Луи Дагера и Жозе Ньепса. Губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд и фотограф Эдвард Мейбридж провели один интересный эксперимент. Стэнфорд любил лошадей, и поспорил c Мейбриджем на тему того, «отрывает во время галопа лошадь ноги или нет». Они приобрели 60 фотокамер и расставили их по обеим сторонам беговой дорожки (по 30 фотокамер). Напротив них были установлены будочки, в которых расположились контролирующие камеры люди. Между фотокамерой и будкой был натянут шнурок. Когда лошадь переходила на галоп и оказывалась на отрезке, где были установлены камеры, она задевала ногой нитку, после чего происходило срабатывание камеры и получалось изображение одной из фаз движения лошади. Это была первая попытка разложить движение на фазы.
Дальнейшее развитие
В 1876 году французский профессор Этьен Маре изобрёл фоторужьё. В него заправлялась лента, подаваемая с помощью лентопротяжного механизма, который работал на бумаге.

А в 1877 году русский ученый Болдырев изобрёл целлулоидную плёнку. Модернизировав своё изобретение, Маре получил фоторужьё, которое могло использовать пленку.
Фотография была очень популярна, в домах появились фотоальбомы, где люди хранили дорогие сердцу фотографии. А патентные бюро того времени были завалены патентами на «живую» фотографию.

В 1876 году в Париже появился кадровый кинематограф. Его изобретатель — Эмиль Рено, а его изобретение — оптический театр. Это был волшебный фонарь в «большом масштабе». Через фонарь шла пленка. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Специально приглашенный актер рассказывал о действии. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12.
Кинематограф на грани рождения
Среди всех прочих изобретателей, которые искали путь для создания «движущихся картинок», ближе всего подошли к созданию кинематографа четыре незаурядных человека. Это Томас Эдисон, Братья Люмьер и Иосиф Тимченко.
В 1894 году Томас Эдисон передает разработки кинематографа Генриху Уилкесу. Под руководством Эдисона Уилкес изобретает аппарат «кинетоскоп». Этот аппарат был так устроен, что «движущиеся картинки», которые он демонстрировал, мог наблюдать только один человек. Таких аппаратов было выпущено порядка сотни. В этот кинескоп имел параметры будущего оборудования братьев Люмьер. Например: ширина пленки — 35 мм, скорость показа — 23-24 (условных) кадра в секунду. Соотношение сторон кадра 1:1,32.
В 1893 году украинский инженер Иосиф Тимченко изобретает проектор для просмотра фильма. Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках «живых картинок», он также включился в процесс изобретения.

Год спустя Братья Люмьер продемонстрировали свое открытие — кинематограф, или синематограф — и вошли в историю как создатели кинематографии как жанра искусства.

Развитие звукового кино
До 1927 г. практически все фильмы были "немыми", они содержали лишь изображение, без звука. В начале 1920-х появляется первая система, способная записывать и воспроизводить звуковое кино, однако кинопроизводители долго осторожничают, опасаясь значительно удорожания производства и проката фильмов. Первой на эксперимент решается американская фирма "Уорнер Бразерс", в 1927 г. она выпускает первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает - "Певец джаза".
Приход в кино звука несколько уменьшает роль приёмов художественной выразительности, которая прежде была призвана во многом как раз компенсировать отсутствие звука. Звук подталкивал к созданию более реалистичного, имеющего чёткий повествовательный сюжет, и менее условного кино. Некоторые известные режиссёры и актёры (в т. ч. Чарли Чаплин) выступали против звукового кино либо за то, чтобы звук не мешал их изобразительным экспериментам, но звук очень быстро завоевал себе место в кино, и на протяжении 30-х практически все фильмы стали звуковыми. Разнообразие художественных приёмов и выразительных средств в кино падает, зато значительно усиливается роль диалогов, несущих главную содержательную и выразительную. нагрузку в достаточно большой группе фильмов.

Развитие цветного кино
Внедрение цвета в кино происходило медленнее, чем внедрение звука. Технические возможности создания удовлетворительного цветного кино появились ещё в 30-е. Кроме этого, постепенно улучшаются характеристики плёнки - повышается её светочувствительность, что позволяет во многих случаях обходиться без дополнительных подсветок, снимать в более сложных условиях.
В послевоенное время развитие кинематографа оказалось в определённой мере связано с социальными и политическими тенденциями. В СССР и странах Восточной Европы после наступления "оттепели" наступает всплеск развития кинематографа, в это время здесь снимаются новые интересные фильмы, появляются новые известные имена. В Западной Европе в это время продолжаются эксперименты с новыми способами передачи психологического настроя персонажей, психологической выразительности, в США же - напротив, кино идёт по пути усиления чистой зрелищности. Впоследствии под давлением конкуренции со стороны телевидения в США ещё более усиливается тенденция к созданию дорогих, с большим числом спецэффектов и декораций, фильмов - "блокбастеров".

Последние тенденции
Последние, самые значительные нововведения в кино связаны с началом широкого использования компьютерной графики, причём отнюдь не только в тех случаях и сценах, где изобразить что-то обычными средствами затруднительно, но и практически везде.. Сейчас компьютерная графика, позволяя легко осуществлять незаметное на экране "смешивание" снятого с натуры и привнесённого при помощи компьютера изображения, задаёт новые стандарты зрелищности и реалистичности (там, где дело касается сложных и нетипичных сцен) кино.
Викторина

1.Как называется самый первый в истории кино цветной фильм?
Первый в истории кино цветной фильм «Жертвы моря» , снятый в 1922 году режиссером Честером М. Франклином, — не полностью цветной, но для своего времени он был открытием. «Он создан по технологии Technicolor, как и последующие цветные картины, но в начале 20-х годов она позволяла добавить к привычной черно-белой гамме только два цвета: зеленый и красный» .
Угадайте названия фильмов по их персонажам :
1 Кевин МакКалистер 2 Питер Паркер 3 Биф Таннен 4 Джейк Салли 5 Кларк Кент
Ответ:
1 Один дома 2 Человек-паук 3 Назад в будущее 4 Аватар 5 Супермен
Угадайте фильмы:


title: Скачать презентацию или конспект Школа социального работника

extracted_text:
Государственное бюджетное учреждение социального обслуживания населения Свердловской области «Комплексный центр социального обслуживания населения города Каменска – Уральского»
ШКОЛА СОЦИАЛЬНОГО РАБОТНИКА

2014 ГОД
ШКОЛА СОЦИАЛЬНОГО РАБОТНИКА - ЭТО
 формирование эффективной деятельности сотрудников в рамках учреждения
 формирование глубокого понимания социальных, психологических и физиологических особенностей граждан, клиентов учреждения
 освоение профессионально
этических норм
социальной работы
Слушатели – участники  Школы социального работника
 социальные работники,
оказывающие услуги на дому;
 специалисты по социальной
работе, работающие с
гражданами, попавшими
в трудную жизненную ситуацию

В УЧРЕЖДЕНИИ ШКОЛА СОЦИАЛЬНОГО РАБОТНИКА РЕАЛИЗУЕТСЯС 90-Х ГОДОВ ПРОШЛОГО СТОЛЕТИЯПО НАПРАВЛЕНИЯМ:
 ИЗУЧЕНИЕ НОРМАТИВНО – ПРАВОВЫХ АКТОВ, ДОКУМЕНТОВЕДЕНИЕ;

 ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ СОЦИАЛЬНЫХ РАБОТНИКОВ И СПЕЦИАЛИСТОВ ПО СОЦИАЛЬНОЙ РАБОТЕ.

ИНФОРМИРОВАНИЕ СОТРУДНИКОВ ОБ АНТИКОРРУПЦИОННОЙ ПОЛИТИКИ, РЕАЛИЗУЕМОЙ В УЧРЕЖДЕНИИ;

 ИНФОРМИРОВАНИЕ СОТРУДНИКОВ О НОРМАХ И ПРАВИЛАХ КАЧЕСТВЕННОГО ОКАЗАНИЯ УСЛУГ КЛИЕНТАМ УЧРЕЖДЕНИЯ
Цель работы Школы социального работника – совершенствование профессионального мастерства социальных работников, специалистов по социальной работе
Задачи-
 Поиск необходимых личностных ресурсов сотрудников для построения эффективной работы;
Формирование умения планировать и организовывать рабочее и личное время, расставлять
приоритеты в задачах,
 Повышение эмоционального
интеллекта, снижение негативных
переживаний в стрессовых ситуациях
 Развитие личностной осознанности
и самонаблюдения.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ ШКОЛЫ СОЦИАЛЬНОГО РАБОТНИКА
 Занятия в Школе социального работника планируются ежемесячно по 1,5 часа;
 Программа для проведения занятий
составляется ежегодно с сентября по май
в соответствии с актуальной проблемой,
которую выделяют сотрудники Центра
или по итогам социологического исследования;
 Занятия проводятся методистом, психологом, юристом, либо специалистами, приглашенными из различных организаций:
                                   УСП, МСЭ, Здравоохранения и др.
Формы обучения в Школе социального работника
 Обучающее занятие – форма традиционного обучения с преобладанием объяснения нового материала, целью которого является передача информации, знаний как таковых.
 Тренинг – форма интерактивного обучения, целью которого является развитие компетентности межличностного и профессионального поведения в общении. Являются одним из важнейших методом в профессиональной подготовке.
 Деловая игра – активная форма обучения, с привлечение участников обучения к обсуждению и анализу с помощью вопросов. Может быть направлена на закрепление, проверку знаний.
 Мастер – класс – форма обучения, направленная на воссоздание профессионального опыта.
 Лекция – последовательное изложение системы
 каких – либо идей, положений, взглядов и их
доказательства.
Программа «Бесконфликтное общение»2013-2014гг.
     Цель программы: психологическое сопровождение сотрудников Центра, способствующее оптимизации процесса деловых взаимоотношений между людьми.

     Программа направлена на решение следующих задач:

Формирование и закрепление навыков бесконфликтного общения для выстраивания эффективной работы.
Повышение уровня психологической культуры сотрудников Центра.
Овладение техниками и методиками бесконфликтного общения путём решения практических задач.
Овладение методами и приёмами самозащиты и саморегуляции.

   Все  темы Программы тесно перекликаются между собой.
Основным лейтмотивом цикла является поиск ответа на вопрос:
«Что нужно делать, чтобы деловые отношения складывались успешно и носили здоровый характер?

За время проведения занятий сотрудники освоили :
1.Методы и приёмы саморегуляции в стрессовой ситуации.
2.Овладели техниками активного слушания.
3.Обучились установкам контакта с людьми.
4.Научились решать практические задачи.
В завершении курса были проведены психологические игры , упражнения и круглые столы на получение обратной связи.
Программа«Предупреждение коррупции и борьба с ней»2014-2015гг.
Цель программы –  Формирование в коллективе ГБУ «КЦСОН
г. Каменска-Уральского» нетерпимости к коррупционному поведению.
Программа направлена на решение следующих задач:
1. Способствовать созданию антикоррупционной атмосферы в коллективе, предупреждению коррупционного поведения сотрудников.
2.  Формировать антикоррупционную устойчивость личности.
3.  Показать на примерах, к каким последствиям может приводить коррупция при  попустительстве со стороны государства и общества.
4. Раскрыть «невыгодность» коррупционного поведения для каждого члена общества.
5. Выявить наиболее эффективные пути противодействия различным формам проявления коррупции в повседневной жизни.

На 2014-2015гг. Запланированы занятия по следующим темам:

Изучение Федерального закона №273 от 25.12.2008г. «О противодействии коррупции».
Изучение Кодекса этики и служебного поведения работников органов управления социальной защиты населения учреждений социального обслуживания.
Знакомство с антикоррупционной политикой организации.
Знакомство со специальными антикоррупционными процедурами, реализуемыми в Центре.

В КОНЦЕ УЧЕБНОГО ГОДА

  Проводится тестирование сотрудников:

 На качество, полученных знаний.
 На усвоение  учебного материала.
 На практическое
    применение знаний в работе.

Спасибо
за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Мясные блюда

extracted_text:
Горяева СЮ., учитель технологии «АСОШ №49»

Мясо и мясные блюда7 класс
5klass.net
цель:
Ознакомится с видами мяса и его пищевой ценностью, со способами обработки мяса и ассортиментом мясных блюд;

Мясо- один из основных продуктов питания.
Энергетическая ценность:
Мясо богато белками ( 12 - 24%),  жирами ( 2-37%, зависит от вида животного и части туши), минеральными веществами (железо, кальций, магний, фосфор …), витаминами (незначительное количество)
Виды мяса
Мясо – один из древнейших продуктов питания человека.
Говядина,
Свинина,
Телятина,
Баранина,
Мясо д. птицы,
Мясо дичи.
Признаки доброкачественности мяса:
Запах,
Цвет  мяса,
Цвет  жировой ткани,
Консистенция,
Внешний вид.

Термическое состояние мяса:
Парное
Остывшее,
Охлажденное,
Замороженное,
Размороженное,
Оттаявшее

Этапы обработки мяса:
Оттаивание
Обмывание
Обсушивание
Разделка
Обвалка
Мясо хорошо сочетается по вкусу с различными пищевыми продуктами , поэтому из него можно приготовить множество блюд.Тепловая обработка мяса
Варка,
Жаренье,
Запекание,
Тушение,
Припускание,
Пассерование,
Бланширование,
Брезирование,
Копчение.
Словарь терминов
Брезирование – жарка в жаровочном шкафу предварительно припущенных в бульоне продуктов.
Пассерование – вид обработки продукта в небольшом количестве жира.
Припускание – варка мяса в небольшом количестве воды.
Обвалка – отделение мякоти от костей.
Бифштекс - изделие округло-приплюснутой формы, непанированное.
Ромштекс – панированное изделие овальной формы.
Фритюр – жарка в большом количестве жира.
Изделия из рубленной массы
Рубленная натуральная масса:
1.Натуральная (мясо, шпик, специи )
2.Котлетная ( хлеб, молоко, мясо, шпик, специи )
Изделия: бифштексы, котлеты, шницели, ромштексы, люля-кебаб, тефтели, зразы, рулеты, биточки.

Знакомство с профессией повара
Повар это специалист по приготовлению пищи. Хорошего повара иногда называют волшебником, ведь он может из самых обычных продуктов приготовить настоящий шедевр, который доставит радость и наслаждение людям.
Повар готовит блюда по специальным рецептам, но может видоизменять их по своему вкусу, то есть подходить к процессу творчески.
Плюсы профессии
     Профессия повара востребованная и творческая, в ней есть место фантазии и изобретательности. У хороших поваров высокий уровень оплаты труда.
 Минусы профессии
 Работа требует большой физической выносливости и ответственности. Стоять у горячей плиты полный рабочий день выдержит не каждый человек. При этом постоянное напряжение внимания, когда надо следить за приготовлением многих блюд и нет возможности расслабиться или отвлечься.
В России существует классификация профессии повара, которая отличается от европейской и американской:
Шеф-повар – высшее звено в профессии. Он составляет заявки на необходимые продукты, обеспечивает их своевременное получение, контролирует ассортимент и качество. Изучая спрос покупателей,  составляет ежедневное меню. Контролирует технологию приготовления пищи и соблюдение работниками санитарных требований и правил гигиены.
Повар-кондитер специализируется на изготовлении кондитерских изделий, для чего необходим изысканный вкус, фантазия и изобретательность.
Повар-технолог организует процесс приготовления продуктов. Определяет качество сырья, рассчитывает его количество для получения порций, калорийность суточного рациона. Разрабатывает рецепты новых фирменных блюд и составляет на них технологические карты.
Повар-кулинар  осуществляет приготовление блюд, выполняет процеживание, замешивание, измельчение, формовку, фарширование, начинку изделий, регулирует температурный режим, определяет готовность блюд,  производит художественное оформление блюд и кондитерских изделий, делит их на порции.
Мясные бульоны:

Костный бульон,
Мясной бульон,
Мясокостный бульон,
Бульон из домашней птицы,
Бульон из дичи

Первые блюда из мяса:
Щи,
Борщи,
Солянки,
Рассольники,
Супы с крупами, макаронными изделиями, грибами, овощами, бобовыми.
Вторые блюда из мяса:
Блюда из отварного и жареного мяса:
Натуральные крупнокусковые полуфабрикаты,
Натуральные порционные полуфабрикаты,
Мелкокусковые натуральные полуфабрикаты,
Шашлык,
Птица (гусь, утка, цыплята)
Блюда из тушеного мяса:
Мясо, тушеное крупным куском,
Мясо духовое,
Гуляш,
Рагу,
Плов,
Азу.
Блюда из запеченного мяса:
Запеканка картофельная с мясом,
Овощи, фаршированные мясом,
Макаронные изделия с мясом.

Блюда из рубленного мяса:
Ромштекс,
Бифштекс,
Зразы.
Приятного аппетита
Итог урока
Что нового узнали?
Где пригодится полученная информация?
Что не понятно?


title: Скачать презентацию или конспект Флористика

extracted_text:
Флористика

6. Маленькие хитрости.
2.Немного истории.
7. Копилка идей.
3.Предварительная работа.
4.Материалы и инструменты.
9.Реклама и литература.
5. Этапы работы.
Содержание
8. Заключительный этап.
1.Обоснование.
Обоснование
В принципе флористика не имеет ограничений для фантазии художника, поэтому стандартные решения композиций — это всего лишь варианты, и они могут быть стартовой точкой в реализации оригинальных идей.
Мне было интересно узнать о правилах флористики, то есть растения должны быть правильно подобраны по размерам, внешнему виду, по форме и скорости роста, структуре и возможности группирования.
Я узнала, что профессия флориста предполагает различные навыки. Они включают отбор цветов, листьев, которые будут гармонично выглядеть вместе. Знать о том, как срезать, ухаживать и хранить цветы и другие растения.
 Итак, моя цель – изготовить картину используя технику флористики.
Я долго думала, что же подарить моей маме на день рождения. На уроке технологии я познакомилась с флористикой. И решила сделать эксклюзивный подарок.
Немного истории.
 Слово "флористика" происходит от имени древнеримской богини цветов, весны и юности - Флоры.
 Флористика — это художественное творчество, основой для которого служат засушенные цветы, листья, мох, лишайник, кора, семена растений, чешуйки луковиц, тополиный пух, солома и другой природный материал. Из него художники-флористы создают прекрасные картины, пейзажи, портреты.
"Картинами без кисти и красок" называют такие произведения, так как традиционные краски — масляные, акварельные, гуашь — с успехом заменяет богатая палитра и разнообразная фактура природного материал.
     Издавна люди украшали растениями и цветами свои жилища. Цветами украшали залы для пиров и места празднеств в Древней Греции и Риме. Цветами встречали воинов-победителей. Цветами украшали и украшают сейчас почетных гостей в Индонезии, Индии Бирме.
 Цветы и деревья являются своеобразными символами во многих странах. Дуб в Древней Греции был символом силы. Ветками дуба там украшались статуи верховного бога Зевса, статуи бога морей Посейдона украшали ветками прибрежной сосны, бога любви Эрота - розами... У славян со времен язычества существовали обряды и ритуалы в честь многочисленных богов, разных событий и праздников, которые сопровождались украшениями из цветов, зеленых веток, колосьев и плодов.
     В 15 веке была открыта Америка. Европейцев поразили прекрасные сады правителя Ацтеков Моносумы и роскошное убранство храмов, множество невиданных ранее цветов и растений. С того времени возрос и интерес к цветам и украшениям их них. В России появились ботанические сады и художественно оформленные парки. Один из таких садов в Москве раскинулся на 1-й Мещанской улице в 1706 году и существует в настоящее время как Ботанический сад МГУ. Другой аптекарский огород в 1713 году был основан в Петербурге. Сейчас это сад Ботанического института им. В. А. Комарова. В эти сады путешественники и ученые привозили свои растительные находки.
     Люди выращивали цветы в палисадниках или собирали их на лугу, а потом любовались прекрасными творениями природы. Постепенно сложился обычай дарить цветы. Они несли радость в праздники, утешение в горе. У славян со времен язычества существовали обряды и ритуалы в честь многочисленных богов, разных событий и праздников, которые сопровождались украшениями из цветов, зеленых веток, колосьев и плодов.

    Флористика является самым молодым видом аппликации. В 1960 г. в Москве было организовано первое в мире общество художников-флористов. Их творчество основано на использовании необычного для аппликации материала - засушенных растений, оболочек от чеснока, репчатого лука, мха, соломы.

    Всмотритесь внимательнее в природу — каждый цветок, травинка неповторимы и по-своему прекрасны. С весны до поздней осени буйствует зелень. Природа дает нам неповторимое многообразие красок и совершенство форм. Эту красоту можно и нужно перенести в картину. Такая работа разовьет у Вас и Ваших детей мышление и трудолюбие, художественный вкус и наблюдательность, любовь к родной земле и бережное к ней отношение. Да и собирать материал на свежем воздухе довольно-таки приятно.

    Сегодня этот вид творчества стремительно и многогранно развивается. Он стал популярным, подлинно народным русским стилем, близким нам с вами. Произведения флористов украшают наши дома, школы, музеи. Вселяют в наши сердца доброту и заботу. Остаются в нашей памяти на долгие, долгие годы. А научил нас этому искусству мастер с прекрасным именем Природа.
Предварительная работа

  1. Собранные растения и цветы аккуратно положить между листьями бумаги, а сверху прижать большой книгой.
Через неделю растения высохнут, сохранив форму и цвет. Засушенные растения и цветы очень хрупкие, обращайтесь с ними осторожно.
2.Кору необходимо распарить, расправить, положить под фанеру с грузом и держать до полного высыхания.
Материалы и инструменты.

- Ножницы большие и маленькие;
- Пинцет - для выправления отдельных элементов композиции, работы с хрупкими частями растений и мелким отделочным материалом;
- Кисти средней мягкости шириной, например, для подкрашивания отдельных элементов;
- Нитки, иголки;
- Секатор - для обрезания корней и веток;
- Карандаши;
- Линейки и угольник;
- Картон, обои - используются как фон картины;
Клей ПВА.
 Рамка.

Этапы работы
1.Подобрать рамку и сделать с помощью клея ПВА, картона, оставшихся после ремонта обоев, основу для картины.

2. Нарисовать эскиз.

3.Выбрать из своих заготовок и вырезать из них задуманные фигуры, в соответствии с эскизом.

4. Составить композицию, объединив изобразительные
возможности засушенных листьев и коры.
БЕЗ КЛЕЯ!!!
5. Приклеить детали панно клеем на основу рамки в соответствии с задуманным эскизом.

6.Последний этап работы – покрыть лаком.
7. Готовому панно дайте просохнуть в горизонтальном положении в течении 2-3х часов.
Галерея работ
Маленькие хитрости
 Кроме декоративных трав, цветов, листьев флористы используют и другой, более необычный материал.

   Во-первых, это мхи и лишайники, растущие на камнях и деревьях. Они прекрасно высушиваются как в объемном, так и плоском виде. Помните только, что при сборе моха с камня вы можете невероятно сильно испачкаться. Мох используется как "трава" в картинах-пейзажах или как фон для аппликации.

   Во вторых, кора деревьев, которую можно собирать в любое время года. Особенно часто применяется береста. Высыхая, кора свертывается в трубочку, поэтому, чтобы подготовить ее для работы, кору необходимо распарить, расправить, положить под фанеру с грузом и держать до полного высыхания.

   Чесночная и луковая шелуха, а также пленочка, находящаяся под шелухой лука прекрасно имитируют воду или же цветочные лепестки.

   Кожура печеной картошки - снимается с картофелины и сушится в объеме. Из нее получаются камни и берега рек на картине.

   Капустные листья, прессованные под бумагой и проглаженные утюгом (при этом она жутко пахнет, не всем понравится) и белая пленка грейпфрута (сушится под бумажным прессом) - используются для имитации гор, причем капуста для передачи летнего пейзажа, грейпфрут - зимнего. Оба этих материала не тускнеют, не желтеют и не выцветают.

 Кукурузные листья различных оттенков прекрасно передают небо, если на листьях имеются участки плесени - землю.

  Семена тыквы, а еще лучше дыни применяются для изготовления цветов (каждое семечко укладывается отдельно, а в серединку цветка укладывается головка пижмы).

  Свежий огурец, тонко-тонко нарезанный на кружки и засушенный в бумаге методом прессования.

  Сырая морковь, порезанная очень тонкими кружками и немного надрезанная от краев к центру. Сушится на воздухе без пресса, при высыхании каждый кружок деформируется и принимает неповторимую форму.

  Редька зеленая, лучше продолговатой формы также необычайно красиво смотрится. Заготавливается также как и морковь.

  Тополиный пух может служить как для изготовления плоскостных работ, так и для объемных композиций. Если его необходимо подкрасить, то одновременно стоит придать ему форму тюльпана. Выглядит очень интересно. Красить его можно либо темперной краской, либо гуашью. В последнем случае добавьте в гуашь немного клея ПВА. Тогда пух не будет красить руки.

  При изготовлении работ, панно, коллажей допустимо применять рис, фасоль или горох.
 Растения, высушенные для составления композиций, при правильном хранении долгие месяцы не теряют своих качеств.

   Очень удобны картонные коробки от подарочных наборов с прозрачной верхней крышкой. Как альтернативу можно использовать обычные коробки, только не забудьте наклеить на них этикетки с названием материала.

   Цветочные головки следует размещать в прокладках для яиц, прорезав в них отверстия для стебля. Длинные растения упаковывают в рулоны из старых газет или тонкого картона.

   Листья желательно рассортировать по цветовой гамме, лепестки цветов уложить в отдельную коробку.
Заключительный этап
Проделанная мною работа не была сложной, наоборот мне очень понравилось заниматься изготовлением картины из сухих растений. Я узнала больше о флористике и никаких материальных затрат на изготовление моей работы не потребовалось.
Реклама
Литература
Цветы, как люди, на добро щедры,
И щедро нежность людям отдавая,
Они цветут, сердца отогревая,
Как маленькие теплые костры.
- Сайт «http:/www.Floroved.Ru/».
-«Дополнительные и занимательные материалы». Л.Д. Карачевцева, О.П. Власенко.
-«Практико-ориентированные проекты.» В.П. Боровых.
-«Уроки с использованием икт, внеклассные мероприятия». Л.В. Боброва.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Мордовский костюм

extracted_text:
1 ИСТОРИЯ НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА МОРДВЫ – ЭРЗЯ
1.1. Мужской национальный костюм мордвы эрзя…
1.2. Мужской головной убор мордвы – эрзя
1.3. Женский головной убор мордвы – эрзя
1.4. Рубаха, как часть женского национального костюма
1.5. Женские набедренные украшения
1.6. Передник
1.7. Верхняя распашная одежда
1.8. Обувь мордвы –  эрзя
1.9. Праздничная одежда мордвы – эрзя.
2.УКРАШЕНИЯ И ВЫШИВКА НАРОДА МОРДВЫ – ЭРЗЯ
2.1. Нагрудные украшения мордвы – эрзя
2.2. Поясные и набедренные украшения мордвы – эрзя
2.3. Вышивка народа мордвы – эрзя
3. ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ МОТИВЫ И КОМПАЗИЦИИ  В МОРДОВСКОЙ НАРОДНОЙ ВЫШИВКЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
национальный костюм мордвы-эрзя
pptcloud.ru
значение изучения народного костюма

Каждый этнос в той или иной степени открыт для контактов и восприятия культурных достижений других этносов и одновременно готов поделиться с собственными достижениями и ценностями. Исследование национальной одежды дает возможность глубже понять историю формирования и развития народа, а так же и всего населения, региона его проживания. « Сравнительный анализ, -  как справедливо утверждала Н.И. Гаген-Торн, - должен быть ключом, при помощи которого можно открыть прошлое ».  А это прошлое можно использовать для оценки происходящего в настоящем.
Поставленная цель данной презентации – показать богатство вариаций мордовской народной одежды, её эстетические достоинства, пластические возможности и своеобразие манер ношения, рассмотреть национальный костюм мордвы – эрзя, как произведение искусства, анализировать творческие способности народа мордва – эрзя, выраженные в различных видах декоративно-прикладного искусства, таких, как вышивка, плетение из бисера.
Национальный костюм - своеобразная область декаративно-прикладного творчества мордвы – эрзя,
где тесно переплелись его виды, в нем воплощалось понятие народа об идеальном облике людей во взаимосвязи с окружающей природой, жизнью, культурой.
Анализируя историю развития национального костюма мордвы – эрзя в кратком обзоре, в данной работе хотелось показать причины, повлиявшие на ход перемен в костюме, от древности до настоящего времени, а сам национальный костюм представить как подвижное явление духовной жизни мордвы – эрзя.
Национальная одежда народа мордвы – эрзя – тема, которая была интересна и западно-европейским путешественникам и российским ученым ,а так же этнографам ХIХ-ХХ веков.
Источники для разработки этой темы постоянно обновляются с изучением истории данного народа.
Работа основана на комплексе этнографических, исторических материалов, которые по происхождению и информативному содержанию можно объединить в несколько групп: энциклопедии, научные очерки, публикации.
В литературе  рассматривались проблемы по таким темам как: мордовская народная вышивка – Мартьянова В.И., Мартынов В.Н.; знаковые функции народной одежды мордвы - Карнишина Г.А.; народное искусство мордвы - эрзя – Юшкин Ю.Ф.
Так же были использованы Интернет-ресурсы: http://zubova-poliana.narod.ru/history-costume.htm, http://mordva.ru,  http://vatan.yeshlek.ru, http://planeta.rambler.ru,  http://www.museum.nnov.ru.
   ______ _____________ _______ ______ ____
     Мордва – третий по величине народ финно-угорской языковой семьи и один из крупнейших народов Среднего Поволжья. Численность мордвы в Российской федерации составляет более восьмисот тысяч человек.
   Нация неоднородна и состоит их двух субэтносов – эрзянского и мокшанского. Основным регионом формирования мордовского народа являлось Окско-Сурское междуречье. И поныне земли коренного расселения мордвы, охватывающие центральные и южные районы Нижегородской области, территорию Республики Мордовии, Пензенскую область и северные районы Саратовской области, являются местного компактного проживания народов эрзи и мокши, где сохраняются многие традиционные формы материальной и духовной культуры народа.
В начале 20-х годов XX века продолжался сбор материала об одежде мордвы, изучением которой занимались советские этнографы М.Е.Евсевьев, М.Т.Маркелов, А.П.Ручьева, Н.И.Спрыгина.
       История костюма мордвы показывает, что наиболее устойчиво традиция бытования народной одежды проявилась у эрзи в местах совместного или близкого проживания с мокшей. На данной территории костюм мордвы не только сохранился в обиходе у жителей сел, но и в период современной истории ярко демонстрировал отличительные этнические и локальные признаки, функционируя как элемент праздничной и обрядовой культуры.
Предметом особой гордости для женщины являлся набор украшений. По ним окружающие судили об обеспеченности, благосостоянии семьи. Украшения бережно сохранялись, передавались по наследству, обветшавшие детали обновлялись новыми материалами. Взгляд любознательного зрителя может усмотреть в декоре мордовского костюма древние бусины, раритеты русской и зарубежной нумизматики, старинные воинские награды, амулеты паломничества в Святые Земли и множество оригинальных звонких мелочей, которые порой неведомыми путями, попадали в мордовское село.
       Особой приверженностью к самобытным формам костюма предков отличался женский национальный костюм, в то время как мужская и верхняя одежда были наиболее унифицированными. Именно поэтому в музейных коллекциях предметы женской одежды, относящиеся ко второй половине XIX – началу ХХ века, преобладают.

1.1. Мужской национальный костюм мордвы - эрзя.
Основными частями мужского костюма у эрзи была рубаха (панар м., э.) и штаны (понскт м., э.). Их шили из домотканого холста, в начале XX века получают распространение рубахи из фабричных тканей. Рубахи носили на выпуск и подпоясывали узким самотканым пояском или ремнем. Летом мужчины в прошлом носили распашную одежду из холста - наподобие халата. Весной и осенью надевали сумань – вид пальто из сукна черного или коричневого цвета. Его шили в талию, сзади на спине располагались сборки на уровне талии. Также демисезонной одеждой был чапан, который также шился из сукна, но с прямой спинкой и большим запахом на левую или правую сторону, длинными рукавами и воротником шалью. Его одевали в дорогу поверх другой одежды и обычно подпоясывали широким кушаком. Зимой мужчины носили шубы из выделанных овчин. Их шили с отрезной талией и сборами. Из овчин также шили тулуп, который были длинным и прямым. Его обычно надевали, как и чапан, в дорогу.
1.2. Мужской головной убор мордвы-эрзя.
Мужскими головными уборами были валяные шапки белого и черного цвета, большей частью высокие с небольшими полями. Летом для работы в поле одевали холщовый колпак. Зимой носили шапки-ушанки и малахаи, которые сверху покрывали сукном. С конца XIX века в обиход мордвы входит фабричный картуз, который вытеснил валяные шапки.

Женский головной убор народа мордвы - эрзя.

Особая роль в национальном костюме отводилась головным уборам, которые строго соответствовали возрасту, семейному положению.
       Головные уборы эрзянок имели возрастные и локальные разновидности и были тесно связаны с причёской. Девушки заплетали волосы в одну косу и на голове носили налобную повязку - паця коня, коня лента. Замужние женщины заплетали косу на темени и закручивали её в тугой узел - кокол. На такой причёске хорошо держался высокий головой убор панго. Основой панго служил луб, который обтягивался холстом и обшивался красной тканью. Сзади убор имел мягкую лопасть, покрытую плотной вышивкой.

Местные различия сказались в форме панго. Так, на севера - востоке региона был распространён тип лопатообразного панго, на востоке он имел полуцилиндрическую форму, а в центральных и южных районах - рогообразную. В первой половине хх века женский костюм, например, Кочкуровского района был обновлён введением своеобразного головного убора косинки. Он представлял собой прямоугольный кусок ткани, который закреплялся на голове завязками. В налобной части убор украшался блёстками, пуговицами, мелко гофрированной кашемировой оборкой. Сзади ткань свободно спадала на спину, образуя лопасть, край которой был закруглён и оформлен рядами лент, кружева, гофрированной оборкой. Цвет косинки определялся возрастом женщин. Молодые носили красную, а пожилые- белую.

       В прошлом причёска девушек состояла из восьми - девяти мелких кос, спадавших по спине, и двух толстых - по краям. Косы скреплялись между собой спицей с шумящими подвесками, а их концы заправлялись за пояс. Девушки повязывали голову полотенцем с концами, декоративными лентами.
    Дополнением к головному убору служили наушные украшения из перьев селезня, бус, бисера, пуговиц. Характерно, что в северном регионе проживания мордвы - эрзи вплоть до конца 19 века сохранились старинные причёски не только у женщин, но и у девушек.
В прошлом причёска девушек состояла из восьми - девяти мелких кос, спадавших по спине, и двух толстых - по краям. Косы скреплялись между собой спицей с шумящими подвесками, а их концы заправлялись за пояс. Девушки повязывали голову полотенцем с концами, декоративными лентами.
Женская причёска состояла из пучка волос, закрученных в узел на темени. Причёска называлась кокол. Мягкий чепец головного убора покрывал волосы и в то же время приобретал необходимую форму.
 Женский головной убор имел в области местные варианты. Тип округлого мягкого чепца назывался сорока. Убор шили из белого холста, украшая мелким орнаментом плотной вышивки.Другая разновидность головного убора - сорока - клабик имела в верхней части каркас, расширяющуюся кверху пластину.
Неотъемлемым дополнением к головным уборам были наушные украшения - пиле - курокст, снизанные из белого и чёрного бисера с подвесками из медных цепочек.
1.4. Рубаха как часть женского национального костюма.
Основной частью женского костюма у эрзи являлась рубаха панар туникообразного типа без воротника. Широкая рубаха подпоясывалась плетёным на дощечках шерстяным поясом — каркс с кисточками на концах — цёкт. Эрзянская рубаха (панар, паля, покай) сшивалась из двух полотнищ холста перегнутых поперек. Она имела четыре шва посередине груди и спины, два по бокам. Рукава были прямые, их длина равнялась ширине холста. Воротника не было, вырез на груди имел треугольную форму, его глубина колебалась от 20 до 30 см. Края выреза скреплялись кольцевой застежкой - сюлгамо. Внизу передние полотнища для удобства при ходьбе и
работе не зашивались до конца на 12-15 см. Главным украшением рубахи была вышивка, очень плотная. Вышивка выполнялась шерстяными самопрядёными нитками, окрашенными растительными красками, которые добывали из корня подмаренника, почек берёзы, коры ольхи, различных трав.

Основной цвет вышитых узоров - красно-коричневый - дополнялся вкраплениями зелёного и жёлтого. Нередко узоры оформлялись чёрной или синей окантовкой. С начала 20 века растительные красители начинают заменяться анилиновыми, что повлекло за собой изменение в традиционном колорите орнамента. Вышивка рубах очень плотная, ковровая, рельефная по своей фактуре. Она выгодно оттеняла фон рубахи. Крупного плетения посконный холст уже не казался таким толстым и грубым. Расположение декора на рубахе было строго определённым и имело давние традиции.  Она окаймляла ворот рубахи, рукава, подол, располагалась широкой полосой по переднему шву и продольными полосами по спине и груди.
1.5. Женские набедренные украшения.
       Пояса сохраняли устойчивые формы. Они ткались на дощечках из разноцветных шерстяных ниток домашней обработки. Концы их завершали помпоны или бахрома.
       Праздничные женские пояса - цеко каркс, которые носили поверх руци, имели очень нарядные концы. Их делали из цветной бахромы, украшали мишурой и бисером, обшивали плоскими пуговицами. Завершался конец такого пояса кистью, оплетённой ажурной бисерной сеткой.
Наиболее характерным женским набедренным украшением эрзи был пулай, пулай. Женщина надевала его ещё девочкой - подростком в 13 - 14 лет и носила до самой смерти. Носили пулай чуть ниже талии, на бёдрах. Первый раз девушки надевали его в день совершеннолетия, после чего он считался обязательным элементом женского костюма вплоть до глубокой старости. Особенно богато украшался раковинами, цепочками, медными пуговицами, бляшками, разноцветным бисером праздничный пулай. Обычно женщины на праздники надевали два пулая. В праздничном костюме на пулай надевался бисерный пояс с красными короткими кистями — сэлге пулай, по бокам подтыкались сшитые из холста и украшенные вышивкой и лентами боковые полотенца, похожие на передник. Чёткий и удивительно гармоничный рисунок валика — верхней его части — оттенялся прикрепленной к нижнему его краю длинной чёрной, красной,  зелёной или синей бахромой из шерсти с кистями по бокам.
1.6. Передник.
       Передник – необходимая часть традиционного костюма мордовок. Его носили женщины всех возрастов в будни и праздники.  Имелись специальные нарядные передники  для гуляний и церкви. Цвет и отделка передника изменялись с возрастом женщины.
       Девушки и молодые женщины носили передники более ярких цветов (красного, малинового, зелёного), чем пожилые. Передники молодых обильно украшались полосками разноцветной ткани, лентами, позументом, вышивкой, на передниках пожилых женщин отделка была более скромной или её совсем не было.
        По покрою женские передники мордвы можно подразделить на передники без нагрудника, передники с нагрудником и закрытые передники с рукавами.

С конца XIX – начала XX в. передники всё чаще шили из фабричных тканей, в особенности из цветного ситца, например синего с красными и жёлтыми цветами. На подол передника нашивали разноцветные бейки и сутаж, а к краю пришивали оборку шириной до 10 см, также из ситца, но с другого цвета, чем передник. Шили передники обычно на холщовой подкладке.
        Эрзянки повязывали передник (полузапон) очень низко под животом и, поддёрнув рубаху или руцю вверх, делали напуск, так называемую пазуху, которая служила своеобразным карманом.
        Широкое распространение полузапона именно у мордвы – эрзи объясняется отчасти тем, что в общем комплексе эрзянского народного костюма такой передник не закрывал богатой нагрудной вышивки на рубахе и руце.
1.7. Верхняя распашная одежда.
Комплекс костюма включал длинную распашную одежду, полы которых не имели застёжек и не закрывали при ношении перед рубахи. По покрою она относится к типу туникообразных одежд.
       Центральное полотнище сгибалось поперёк, и одна его половина разрезалась вдоль по центру, образуя полы. Бок одежды составляли четыре раскошенных клина, попарно сшитые между собой, образующие с центральным полотнищем квадратную пройму. Рукава кроили более длинные, чем у рубахи, и сужающиеся к концам. Под рукава пришивались небольшие квадратные ластовицы. Дошедшие до нас руци относящиеся  концу 19 века, были сшиты из хорошо отбелённого посконного или посконнобумажного холста. они имели богатую, плотную вышивку на груди и боле скромную на рукаве. Она покрывала полы на груди, лентой располагалась по краю подола и рукавов.
Использовалась также и при отделке расшивка блёстками. В её колорите преобладали красный и чёрный цвета. Помимо вышивки руця украшалась полосками браного ткачества, позументом, пуговицами. Общий декор руци дополняли узкие вертикальные нашивки из кумача, которые располагались на спине и полах.
       Руця была ритуальной одеждой. Её надевали по праздникам и сохраняли как смертную одежду. У молодых женщин и девушек она была более нарядной, чем у пожилых. Этот вид одежды в начале 20 века вышел из обихода, и местные жители называют её различными терминами: оршамка, панитка, шушпан. Плотная вышивка покрывала полы на груди, лентой располагалась по краю подола и рукавов. Использовалась также и при отделке расшивка блёстками.
       Весной и осенью женщины носили сшитые из сукна сумани. Их шили как прямыми, так и отрезными по талии со вставными клиньями сзади и на боках. Зимой одевали шубу из желтых овчин, иногда их покрывали сукном.
1.8. Обувь мордвы - эрзя.
Традиционной обувью мордвы были лапти (карьхть м., карть э.) из липового или вязового лыка. Для мордовских лаптей характерно косое плетение, трапециевидной формы головка, низкие борта. Из более широких лык плели ступни, которые служили для работы во дворе или около дома. Лапти - карьть мордовского образца, то есть плетения с украшениями из привернутого лыка но головках и приплетем в задней части хвоста - пуло, сохранились как элементы национального костюма. Лапти были употребительны как в будни, так и в праздники. Рабочие лапти плели из пяти, а праздничные из семи и даже десяти лык. Лапти - пятиреки были однопяточные - ве кочкаря карть, то есть имели один угол в середине задника. Двупяточные лапти были из семи и более лык и имели толстый рант из кручёного лыка, концы которого образовывали две петли для обор.
Характерной особенностью мордовских лаптей было украшение на головках в виде треугольников из перевёрнутого лыка - атякш - петушки, так их называли в соседних усских сёлах. Помимо декоративного, они имели чисто практическое значение - показывали на какую ногу надо надевать лапоть. Со временем мордовский тип лаптей заменяется на так называемый московский, с круглой головкой, высоким задником и  толстыми бортами.
       Праздничным видом обуви были кожаные сапоги со сборами и острыми носками (кемот м., кемть э.). Кожаные сапожки мордовок имели острые носы, верх их часто обшивался красным сафьяном. Их шили из коровьей или телячьей сыромятной кожи. Сапоги имели массивный задник. Мордовские сапоги со сборами на голенище имели лишь состоятельные семьи. Зимой носили серые и черные, иногда белые валенки. Ноги обертывали портянками, их было две пары: нижние (алдонь пракста м., пильгалга э.), которыми
обертывали ступни; и верхние (ланга пракста м., верьга пракста э.), ими обертывали икры. В холодное время года поверх портянок носили белые или черные онучи (сумань пракстат м., э.) из сукна.
1.9. Праздничная одежда мордвы-эрзя.
       Народные костюм эрзи достиг законченной художественно выразительной формы к середине XIX в. И если мужская и повседневная женская одежда отличалась простотой и целесообразностью, то праздничная одежда женщин была очень сложной, многосоставной, с обилием различных украшений, с целым рядом приемов драпирования фигуры, что объясняется тем, что сложно украшенный наряд мордовок уходит своими корнями в I – начало II тысячелетия.
Самостоятельно женщина порой не могла одеться в такой костюм. Обряд одевания, в котором участвовало два-три человека, иногда длился несколько часов. Сложный и тяжеловесный женский костюм, особенно его праздничный вариант, подчёркивал широко почитаемые в мордовском народе здоровье, силу и выносливость женщины. Благодаря такому костюму
индивидуальные особенности каждой фигуры нивелировались и подгонялись под устоявшиеся в народе представления о красоте.
      В праздники мордва носили сапоги. Кожаные сапожки мордовок имели острые носы, верх их часто обшивался красным сафьяном.
Повседневной же обувью служили, как правило, лыковые лапти — карть (э.). — со специальными петлями из лыка для прикрепления обор. Эрзянки оборачивали ноги белыми онучами — пракстат. Эстетика мордовской женской красоты требовала оборачивать ноги в онучи ровно и толсто.
       По одежде девушек: по количеству праздничных рубах, красоте их отделки окружающие оценивали их мастерство в рукоделии. От этой оценки во многом зависели их шансы на удачный брак. Поэтому девушки старались использовать любую свободную минуту, чтобы пополнить свой гардероб, им приходилось вышивать по ночам, в праздники, когда нельзя было выполнять другие работы
2. Украшения и вышивка
народа мордвы-эрзя.
2.1. Нагрудные украшения мордвы-эрзя.

Нагрудные украшения сочетали разнообразные лавочные материалы. Доминирующими в них были стеклянные бусы красного цвета, которые соединялись с прозрачным бесцветным стеклярусом, мелкими металлическими пуговицами, цепочками.
       Традиционным нагрудным украшением женщины - эрзянки была фибуло - сюлгамо. Она скрепляла глубокий вырез рубахи. У молодых женщин сюлгам был больших размеров и на ряду с утилитарной играл декоративную функцию. Поэтому он украшался насечками, глазками из цветного стекла и имел подвески из цепочек, рядов крупных бусин, стекляруса, бисера.
Сюлгамо представляла собой традиционную эрзянскую застёжку с незамкнутой овальной пряжкой и подвижной иглой, бусы крепились на витую сетку из латунной проволоки. В прошлом в комплексе нагрудных украшений соседствовали два сюлгама, малый, застёгивавшийся у верха горловины рубахи, и большой, с россыпью бус. медных пуговиц, цепочек, скреплявший нагрудный разрез снизу.
       Вокруг шеи носилось своеобразное ожерелье, которое поднизью из бус закрывало пряжку сюлгама. Наряду с сюлгамом женщины дополняли свой наряд низками бус, ожерельями из монет, жетонов, стекляруса, плоскими бисерными гайтанами. На руки надевались медные и серебряные браслеты, кольца, перстни. В уши вдевались разнообразные серьги, которые делали сами или покупали в лавках.
Гайтан - хрест ведьме, имевший в прошлом, вероятно, ритуально магическое значение оберега, носили поверх всех нагрудных украшений. Он представлял ленту, снизанную из белого и чёрного бисера, сочетание которого само по себе считалось обереговым, и подвеску в виде кисти и цветных нитей шерсти и бисера. В качестве гайтана также носили небольшой круглый облазок на шёлковой ленте
2.2. Поясные и набедренные украшения мордвы-эрзя.
Комплекс поясных и набедренных украшений сохранил многие архаичные черты. Набедренник - пулокаркс, который надевался на рубаху сзади, относился к разряду облегчённых набедренных украшений. В прошлом его детали из куска кожи, оформлявшегося вышивкой или аппликацией, шумящими металлическими подвесками и шерстяными кистями.
       Позднее кожаный щиток был заменён вышитым холстом, дублированным на плотную основу. Сплошная фактурная вышивка в колорите сохраняла тёплые оттенки, красно - коричневая тональность которых как бы имитировала цвет кожи и котрастировала с крупными чёрными фигурами орнамента. Характерным отличием вышитого декора пулокаркса было его чёткое деление на две симметричные части. Наряд набедренника дополняли ряды галуна, бисера, раковин - каури, медных пуговиц. Завершался пулокаркс длинными кистями, собранными в пучки чёрного и зелёного цвета. Местные отличия сказались в форме украшения, которое в одних сёлах делалось прямоугольным, а в других - трапециевидным. Боковые тесёмки пулокаркса завязывались на бёдрах. Их скрывал напуск рубахи, а также пояс - каркс , который плели на дощечках.
С древних времён в комплект поясных деталей входили карман, подвешиваемый к поясу. Археологические материалы, а также наиболее старинные находки этнографов показывают, что такие карманы, использовавшиеся женщинами для предметов рукоделия, изготавливались из кожи. В дальнейшем кожа была заменена вышитым холстом, позже - разноцветными лоскутками.
       На уши надевали серьги с подвеской — серебряной монетой, бусинкой или в виде шариков из гусиного пуха.
2.3. Вышивка народа мордвы-эрзя.
Вышивка - основной традиционный вид бытового искусства у народов Поволжья - издавна получила у мордвы широкое распространение. Об украшении вышивкой одежды мы можем судить уже по  археологическим памятникам. Остатки тканей в могильниках XIII - XVI вв.  на территории Мордовии сохранили следы вышивки. Крашеной шерстяной нитью, по-видимому, украшали ворот, рукава, подол одежды. В дальнейшем вышивка развивалась и совершенствовалась также, главным образом, в орнаментации одежды; богато украшались вышивкой и обрядовые предметы.
Материалом для изготовления вышитой одежды у мордвы, служила ткань домашнего производства, в основном конопляный холст, реже - льняной. Холст употреблялся самый простой, без узора. Это, по-видимому, не случайно. У мордвы наиболее распространённой техникой вышивки является " шитьё по счёту ниток". Поэтому ткань холщевая, с прямым сплетением нитей весьма удобна; она служит как бы канвой для вышивания по ней узоров. Вышивка выполнялась шерстью домашнего прядения, окрашенной самой вышивальщицей, с использованием растительных красителей. Но лишь к концу прошлого века, в некоторых районах, близких к торговым центрам, стали употребляться для вышивания: разноцветный шёлк, крашеная льняная пряжа, бумажные нитки, иногда тонкий покупной гарус. В изготовлении пряжи для вышивания и в использовании свойств растительных красителей мордовские женщины, обладавшие практическим опытом, передававшимся из поколения в поколение, достигли большого совершенства.
Традиционная расцветка мордовской вышивки включает в себя четыре цвета: синий, зачастую чёрный с синим оттенком и тёмно - красный как основные тона, жёлтый и зелёный для расцвечивания узора.
В обычных рубахах эрзянок вышивка по середине была узкой, нагрудная вышивка  в виде сплошной вышивки отсутствовала, а выпуклые продольные полосы обычно шли от плеча до подола, причём в равном количестве и спереди, и сзади. В старинных рубахах их бывало разное количество: для праздничной рубахи - характерно наличие 6 полос спереди, и 6 сзади. В будничные - ограничивались четырьмя полосами или даже двумя.
На мужской рубахе ворот вышит узкой полоской в сочетании с узорным тканьем, такие же полосы имеются  и на плечах. Старинную мужскую рубаху украшали нередко мелкой вышивкой на вороте и плечах, а также нашивками медных блёсток в сочетании с узорным тканьём.
Передники эрзянской группы представляют собой прямоугольный кусок холста с боковыми завязками. Лицевая сторона его украшалась обычно вышивкой в сочетании с нашивками бисера, медных блёсток; к нижнему концу пришивалась  шерстяная бахрома, кисточки, цепочки, мелкие пуговицы и т.п. Характер вышивки был аналогичен орнаментации шушпанов и рубах. Чаще всего вышивка старинных передников состояла из узких выпуклых продольных полос, идущих параллельно. Поскольку передник шился из двух узких полотнищ холста, шов закрывался собой полоской вышивки. Таким образом, по композиции вышивка распадалась как бы на две части. Иногда на переднике продольные полосы были более разреженными, тогда между полос помещались другие орнаментальные фигуры геометрического характера - круги, многоугольники, ромбы, квадратики и т.п. Однако общий стиль оставался прежним
3. Орнаментальные мотивы и композиции
в мордовской народной вышивке.
В мордовской народной вышивке преобладающими орнаментальными мотивами являются геометрические. Имеются ещё две категории орнаментальных мотивов: изображение птиц и деревьев. Из двух последних категорий меньшее распространение получили изображение птиц, но не рассмотреть пути и закономерности их появления в вышивке нельзя, так как в других видах декаративно-прикладного искусства народа мордвы – эрзя эти изображения имеются в большом количестве.
Контаминация образов птиц и коня – явление, характерное для декаративно-прикладного искусства мордвы – эрзя. Огромное количество ажурных привесок, найденных в могильниках мордвы – эрзя, у которых щитки с обеих сторон ( или с одной) имели изображение конских голов, а внизу к щиткам на цепочках подвешивались лапчатые подвески. Геометрические мотивы в мордовском орнаменте мало напоминают изображение птиц, особенно S – образные фигуры, прямые кресты с тюльпанообразными  концами.
Преобладающими в орнаменте мордовской вышивки являются геометрические узоры, среди которых по характеру и сложности выделяются более двух десятков групп. Основными среди них являются такие, как зигзаги, квадраты, ромбы, треугольники, роговидные узоры, кресты, восьмиконечные звезды, вытянутые шестигранники, S - овидные фигуры, сложные розетки, построенные на основе ромба или на основе правильных восьми- и шестиугольников.
Расположение орнамента на одежде и головных уборах мордвы – эрзя не является произвольным. Для орнамента мордовской вышивке характерны такие виды симметрии, как сетка, бордюр и розетка.
Национальный костюм – красноречивое повествование о народе, его истории психологии, идеале, душе, мировоззрении. Многосложный красочный мордовский народный костюм – это вклад народов эрзи в мировую художественную культуру.
Войдя в анналы истории мордвы как уникальное явление, национальный костюм и самобытные приемы его декора находят выход в культуру ХХI столетия. Необычайная красочность, эмоциональная насыщенность национального костюма обладают той притягательной мощью, которая привлекает художников декоративно-прикладного искусства и модельеров, являясь неиссякаемым источником творческого вдохновения.
Знакомство с народным костюмом позволяет обогатить знания каждого, кто интересуется историей и традиционной культурой, не только составить полную картину многообразия типов национальной одежды, но и узнать принципы мировоззрения, вкусы и нравы, психологию народа, который живёт по соседству.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Творческие способности народа мордва – эрзя выраженны в различных видах декоративно-прикладного искусства, таких, как вышивка, плетение из бисера.
Данная работа была направлена на сохранение и возрождение исторического наследия народа мордвы – эрзя, его традиционного национального костюма, с целью дальнейшего изучения и возможного воплощения в сфере моделирования одежды, как одно из потенциальных направлений возрождения традиционных видов народного декаративно-прикладного искусства и перспективный путь формирования и утверждения самобытного национального направления в современной культуре.
Полученные в ходе исследования данные дают материал для проведения межрегиональных сопоставлений для анализа региональных различий в формировании традиционного костюма, могут представлять значительный интерес для учреждений культуры и досуга.

1. Народный костюм пензенской губернии конца ХIХ – начала ХХ века. – Пенза: ИФ Пеликан, 2006. – 355 с.
2. Т.П.Прокина. Мордовский народный костюм/Т.П.Прокина,      М.И.Смирнова. – Саранск: Мордовское книжное издательство, 1990. – 428 с.
3. В.Н. Мартынов. Мордовская народная вышивка/В.Н. Мартынов.– Чебоксары, 1991. – 274 с.
4. Ю.Ф. Юшкин. Мордовия –  народное искусство/ Ю.Ф. Юшкин. – Саранск: Мордовское книжное издательство, 1985. – 316 с.
5. В.Н.Мартьянова.Мордовская народная вышивка/В.Н.Мартьянова. – Саранск: Мордовское книжное издательство, 1991. – 293 с.
6. И.Н.Смирнов. Мордва: Историко-этнографический очерк/ И.Н.Смирнов. – Казань, 1985. – 428 с.
7. Г.А.Корнишина. Знаковые функции народной одежды мордвы/ Г.А.Корнишина.– Саранск: Мордовское книжное издательство, 2002. – 259 с.
Интернет-ресурсы:
1. http://zubova-poliana.narod.ru/history-costume.htm
2. http:// www.mordva.ru
3. http://vatan.yeshlek.ru
4. http://planeta.rambler.ru
5. http://www.museum.nnov.ru
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК


title: Скачать презентацию или конспект Винегреты

extracted_text:
Конкурс «Презентация к уроку» по «Технологии»
Тема «Винегреты»
Автор: Дедух Анатолий Николаевич,
преподаватель специальных дисциплин
ГБОУ НПО Сахалинской области
 «Профессиональное училище № 13»,
г. Александровск-Сахалинский
03.02.2017
Фестиваль педагогических идей                       «Открытый урок» 2011/2012 учебного года
Отгадайте, о какомблюде пойдёт речь
03.02.2017
Его ещё называют                                                  «русским салатом»
03.02.2017
В…негрет

и
Отлично!
Е
И
или
03.02.2017
Тема: Винегреты
03.02.2017
План урока:
1. Историческая справка;
2. Технология приготовления;
3. Требования к качеству
03.02.2017
Что вы знаете о винегретах?
03.02.2017
ВИНЕГРЕТЫ (от фр. vinaigre — уксус; vinaigre — то, что сбрызнуто уксусом) - салаты из варёных овощей, солёных огурцов и репчатого лука, заправленные салатной заправкой или майонезом.
03.02.2017
Историческая справка.
Название "винегрет" появилось в царствование Александра I. Работавший в дворцовой кухне знаменитый французский повар Антуан Карем, наблюдая за работой русских поваров, заинтересовался приготовлением неизвестного ему салата. Увидев, что готовое блюдо повара поливают уксусом, Карем, указывая на него, спросил: "Винегр?" (по-французски vinaigre - уксус). Поварам показалось, что он произнес название блюда, и они согласно закивали головами: "Винегрет, винегрет..." Так в царском меню появилось новое название блюда, которое, выйдя за пределы дворца, упростилось до неузнаваемости и скоро стало обычной закуской русских людей.
03.02.2017
Несмотря на кажущуюся простоту и непритязательность, винегрет и выглядит замечательно, и вкус у него отменный, и пользы для здоровья, особенно в зимнее время, от него много.
03.02.2017
Рецептура винегрета
овощного, г:
03.02.2017
Приготовление
винегрета овощного
03.02.2017
Продукты для винегрета
03.02.2017
Шаг 1
Картофель и морковь хорошо промывают и                                               варят  до готовности 20-25 минут.
03.02.2017
Шаг 2
Свёклу промывают щёткой и варят 60-75 минут.
03.02.2017
Шаг 3
Варёные овощи охлаждают.
03.02.2017
Шаг 4
... очищают и нарезают ломтиками или кубиками.
03.02.2017
Шаг 5
Лук нарезают мелкими кубиками.
03.02.2017
Шаг 6
Солёные огурцы нарезают ломтиками или кубиками.
03.02.2017
Шаг 7
Овощи соединяют и добавляют зелёный горошек.
03.02.2017
Шаг 8
Вводят салатную заправку или майонез и перемешивают.
03.02.2017
Шаг 8
Винегрет выкладывают в салатник горкой.
03.02.2017

Салатная заправка
для винегрета
03.02.2017
Соединить и перемешать
Задание:
Дополнить схему приготовления
 винегрета овощного
03.02.2017
Схема приготовления винегрета овощного
Свёкла

Картофель
Огурцы солёные

150
100
210
300
150
Варят в кожице

Нарезают тонкими ломтиками или кубиками
Нарезают мелкими кубиками

Заправляют
Салатная заправка
Или майонез
Отпуск
100
100
03.02.2017
Схема приготовления винегрета овощного
Свёкла
Морковь
Картофель
Огурцы солёные
Лук репчатый
150
100
210
300
150
Варят в кожице
Охлаждают и очищают
Нарезают тонкими ломтиками или кубиками
Нарезают мелкими кубиками
Соединяют и перемешивают
Заправляют
Салатная заправка
Или майонез
Отпуск
100
100
03.02.2017
Ассортимент
винегретов
С мясом
С рыбой
С консерв.
кукурузой
С другими
продуктами

03.02.2017
Способы оформлениявинегретов
03.02.2017
Винегрет «кубик-рубика»
03.02.2017
03.02.2017
03.02.2017
Требования к качеству:
     Внешний вид – овощи нарезаны
тонкими ломтиками или мелкими кубиками;
     Цвет – светло-красный или ярко-розовый;
     Вкус – острый, соответствующий варёным
овощам, солёным огурцам или квашенной
капусте;
    Консистенция – варёных овощей – мягкая,
огурцов и капусты квашенной – твёрдая и
хрустящая.
03.02.2017
Технологический диктант
по теме
«Винегреты»
03.02.2017
1. Винегреты ещё
называют ….. салатом.
03.02.2017
2. В переводе с французского на русский винегрет означает ….. .
03.02.2017
3. Главным продуктом во всех винегретах является ….. .
03.02.2017
4. Перед нарезкой свёклу, картофель и морковь ….. в ….. .
03.02.2017
5. Чтобы свёкла меньше окрашивала другие продукты, её предварительно заправляют …..  ….. .
03.02.2017
6. Свёклу, морковь, картофель и солёные огурцы для винегретов нарезают …..  или  ….. .
03.02.2017
7. Солёные огурцы в винегретах можно заменить …..  ….. .
03.02.2017
8. В винегреты можно добавить зелёный ….. .
03.02.2017
9. Винегрет можно приготовить с мясом, ….. , консервированной ….. и другими продуктами.
03.02.2017
10. Консистенция варёных овощей в винегретах должна быть ….. , а огурцов и капусты квашенной - …..  и  ….. .
03.02.2017
Правильные ответы:
03.02.2017
Критерии оценки:
«0-1» - 5;
«2-3» - 4;
«4-5» - 3;
«6 и более» – 2.
03.02.2017
03.02.2017


title: Скачать презентацию или конспект Чудо-ёлочка

extracted_text:
ЧУДО-ЁЛОЧКА(поэтапное выполнение новогодней поделки)
Учитель начальных классов
ГОУ СОШ № 2042
Кузнецова Ольга Геннадьевна
http://aida.ucoz.ru
Для выполнения работы понадобится:
Цветная бумага зелёного цвета
Проволока
Ножницы
Циркуль
Линейка
Карандаш
Клей

С помощью циркуля и линейки начерти на листе бумаги вот такую фигуру.
http://aida.ucoz.ru
Размеры и количество деталей ёлочки:
             1 деталь – R=7 см
             2, 3 детали – R=6 см
             4, 5 детали – R=5,5 см
             6, 7 детали – R=5 см
             8 деталь – R=4,5 см
             9, 10 детали – R=4 см
            11деталь – R=3,5 см
            12, 13 детали – R=3 см
            14, 15 детали – R=2,5 см

Вырежи заготовку по кругу и сделай надрезы до внутреннего круга.
Каждый сектор круга склей в фунтик-лепесток.
Переверни готовую деталь.
В центре заготовки проделай отверстие иглой.
Для основы ёлки используй проволоку свернутую таким образом:
Последовательно соберите ёлочку.
Сверху получившейся ёлочки прикрепи конус из бумаги.

Поделку можно увидеть
в моём блоге на сайте «Страна Мастеров»

http://stranamasterov.ru/node/2818


title: Скачать презентацию или конспект Рисуем тюльпаны

extracted_text:
РИСУЕМТЮЛЬПАНЫ

Тюльпа́н  — род многолетних луковичных растений семейства лилейные. Название произошло от персидского слова toliban («тюрбан»), и дано это название цветку за сходство его бутонов с восточным головным убором, напоминавшим чалму.


title: Скачать презентацию или конспект Конфетный букет

extracted_text:
БУКЕТ ИЗ КОНФЕТ
Мастер-класс

Содержание
1.Немного истории.
-история появления конфет
- «сладкая» история Санк-Петербурга
-появление конфетного букета
2. Мастер-класс по изготовлению конфетного букета.
3.Материалы   и инстументы
4.Пошаговое изготовление
5.Составление букетов

Немного истории
Искусство создания букетов из конфет еще не успело стать в нашей стране столь же обычным делом, как флористика или свадебные торты. Между тем этот красивый и вкусный бизнес соединил между собой полярно разные вещи: коммерцию и оформительское дело. Некоторые называют его «сладкой флористикой», желая подчеркнуть его неординарность и многогранность.

Да и сами конфеты не так уж давно приняли привычный нам вид шоколадных изделий в яркой обертке. Само слово «конфета» в XVI веке придумали итальянские аптекари: так они называли засахаренные или переработанные в варенье фрукты. Как ни странно, тогдашние «конфекты» использовались в лечебных целях. А на Руси испокон веков уваривали фрукты в меду, да еще и добавляли различных пряностей. Но вот масштабное производство конфет в их нынешнем понимании появилось в России только в XIX веке.

По одной из версий, шоколад попал в Россию во времена Петра I вместе с прочими «заморскими диковинами». По другой – в конце XVIII века, когда один из русских купцов привез из Нью-Йорка какао. Неоспорим тот факт, что уже в начале 19 века шоколад был весьма популярен в высшем свете российской империи, да и просто у людей с достатком. Пушкин и Лермонтов упоминали благоухающий горячий напиток в своих произведениях. А часть врачей приписывала ему целебные свойства.

В XVIII-XIX столетиях шоколадные конфеты в Россию ввозили из-за границы, но наряду с этим в стране существовали небольшие кондитерские, в каждой из которых были свои особые рецепты сластей. Даже богатые и знатные барыни на званых ужинах старались «умыкнуть» со стола пару-другую конфет, поскольку опытные повара-кондитеры хорошо скрывали свои рецепты. А в середине XIX века в Петербурге уже была открыта первая фабрика по производству конфет. Владельцем ее был знаменитый Ландрин. Сначала там производили карамель, но потом занялись и шоколадом. В то же время появился и прообраз нынешних букетов из конфет – украшения из карамели. Техника карамельного украшения считалась высшим достижением кондитерского искусства. К концу XIX века кондитеры Российской империи могли дать фору любому иностранному мастеру: цветы из карамели выходили у них ювелирно красивыми и при этом по-русски масштабными. Каждый карамельщик старался не копировать удачные работы конкурентов, а придумать что-то свое.

Фабрика Ландрин
Коробка монпансье фабрики Г. Ландрина. Петербург. 1880-е гг.
statehistory.ru
Санкт-Петербург,  Октябрьская, наб,104/л 41
АОЗТ "Первый кондитерский комбинат "Азарт" - одно из старейших кондитерских предприятий, которое ведет свою историю начиная с 1848 года. Именно тогда предприниматель Георг (Жорж) Ландрин открыл на Петергофском шоссе свою мастерскую по производству леденцовой карамели. Позднее в мастерской стали производить шоколад и бисквит.
 1860
Начало выпуска монпансье (разноцветные леденцы в жестяных коробках). Фамилия Ландрин стала нарицательной - ландрином стали называть его знаменитые леденцы. 1992
По инициативе трудового коллектива "Первый кондитерский комбинат" был акционирован и получил новое имя - АОЗТ "Первый кондитерский комбинат - Азарт".

Современным букетом из конфет можно считать кендибукетс (от англ. «candy» - конфета), который появился в Америке в 80-х гг. ХХ века, и сделан бы из карамели на палочке, типа чупа-чупс, и красиво упакован. Такие сладкие букеты помимо самих конфеток непременно содержали яркие ленты, фольгу и флористическую бумагу. Букеты очень быстро завоевали сердца американцев-сладкоежек. И теперь ни одно свидание не обходилось без небольшого приятного презента для милой девушки, не говоря уже о подарке на День рождения ребенку. Но конфеты на палочках, поставленные в вазы, с тех пор не претерпели никаких изменений и можно сказать, что конфетный букет в Америке так и не развился.
Зато в нашей стране в последнее время появляется мода на сладкие букеты. В обиход входит новое название «свитфлористика» (от англ. «sweet»- сладкий) - искусство превращать конфету в цветок, а из сладких цветов составлять прекрасные букеты, часто так похожие на настоящие. Русские флористы-дизайнеры стали использовать не только карамель, но и шоколадные конфеты, цветы живые и искусственные, флористическую гофрированную упаковку, перья, бусины, сухоцветы и многое другое, на что только хватает фантазии. И здесь хочется вспомнить произведение Алексея Толстого «Князь Серебряный», в котором есть такой эпизод, где князю на одном из пиров занесли чудо-дерево, увешенное пряниками и сладостями. И чем не прообраз первого букета из конфет?
Сделаем  такой букетик?
Нам понадобиться:
материалы
ФЛОРИСТИЧЕСКАЯ
ПЛЕНКА И  ФЕТР
КРЕПОВАЯ  БУМАГА
ФЛОРИСТИЧЕСКАЯ
ПРОВОЛОКА  И  ТЕЙП-ЛЕНТА
СИЗАЛЬ
ЛЕНТОЧКИ
ФЛОРИСТИЧЕСКАЯ
СЕТКА
НАМ ПОНАДОБИТЬСЯ:
   ИНСТРУМЕНТЫ
плоскогубцы
кусачики
ножницы
термопистолет
Шаг1.
Нарезаем полоски  из  бумаги
шириной4-5см., длиной  15-17см.
Шаг2.
Отступив от верхнего среза 5см, перегибаем бумагу
Шаг3.
Складываем вместе , изнаночной стороной к изнаночной
Шаг4.
Боковые  срезы немного отворачиваем
во внутрь
Делаем  лепестки
Таким  образом делаем  3 лепестка
Шаг 5.
В первый лепесток  вкладываем
конфету
По часовой стрелке обворачиваем конфету
Остальными лепестками
      Шаг  6
Закрепляем бумагу проволокой
Шаг 7
Обрезаем уголки
Шаг 8
Обматываем стебель
 из  проволоки тейп-лентой
Готовые цветы
Основы составления букетов
Букеты из конфет – это оригинальная и яркая композиция, состоящая из шоколадных конфет, цветов и необычных аксессуаров, способная удивить и порадовать ее получателя. Букеты из конфет – это авторские произведения, ручная работа, каждый новый букет уникален, на создание одного букета в среднем уходит от пяти часов до двух суток кропотливой работы.

Флористы выделяют 4 способа сочетания цветовой гаммы растений:
 первый – использование  похожих цветов,
 второй – сочетание контрастных цветов, расположенных друг против друга,
третий – сочетание из разных цветового круга,
 четвертый – сочетание нескольких оттенков одного цвета.
Кроме того, каждому оттенку соответствует свое значение. Красные цветы символизируют страсть и любовь, темно-розовые – благодарность, белые – чистоту и невинность, фиолетовые – дружбу, желтые – радость и процветание. В последнее время цветочному этикету отводится все больше внимания. Поэтому, соединяя различные цветы можно выразить чувства или благодарность.
Шаг 9сборка букета
Выбираем цветовое решение
расположения цветов в букете
Добавляем зелень
Добавляем зеленую ленту
(идем по кругу)
Закрепляем  листочки на букете ленточкой
Оборачиваем  букет флористической сеткой
Закрепляем сетку на букете капроновой лентой.
Добавляем волокна сизаля
Букет готов!


title: Скачать презентацию или конспект Хлопчатобумажные ткани

extracted_text:
ЦЕЛЬ РАБОТЫ:
Рассказать из чего делают ткань.
Как производят ткань.
Какие ещё есть виды ткани.
Хло́пок — волокно растительного происхождения, получаемое из коробочек хлопчатника.
При созревании плода коробочка хлопчатника раскрывается. Волокно вместе с семенами — хлопок-сырец — собирается на хлопкоприёмных пунктах, откуда его отправляют на хлопкоочистительный завод, где происходит отделение волокон от семян. Затем следует разделение волокон по длине: наиболее длинные волокна от 20—25 мм и есть хлопок-волокно, а более короткие волоски — линт — идут на изготовление ваты, а также для производства взрывчатых веществ.
Хлопчатобумажные ткани
Самым востребованным материалом швейного производства является хлопок. Его тысячелетиями использовали для получения лёгких прочных тканей. С древних времён хлопковым культивированием занималась Индия, а уже в средневековье хлопок был привезён в Европу.
Хлопок различается по качеству, так как его производят из 39 видов растений.
 Хлопковое волокно почти полностью состоит из целлюлозы. Это придаёт волокну из хлопка долговечность, высокую прочность и большой процент впитывания влаги. Зачастую хлопковое волокно смешивают с другими видами волокон, что улучшает его качество.
Благодаря натуральности, мягкости и способности к хорошему поглощению влаги, хлопчатобумажная ткань используется для пошива различных предметов гардероба, постельных принадлежностей, нижнего белья, скатертей и покрывал, обивки для мебели и много другого. Ткань из хлопка используется и в технических целях как тарный, упаковочный и обтирочный материал.

Основными свойствами хлопковой ткани, является отсутствие эластичности и склонность притягивать к себе различные частицы. В связи с этим хлопчатобумажная ткань очень хорошо окрашивается. Хлопок является прекрасным проводником тепла.
Ткани из хлопка не поражаются молью, так как её организм не может переварить хлопковые волокна. По целевому назначению, хлопчатобумажная ткань подразделяется на бытовую и техническую.
К бытовым хлопчатобумажным тканям относят влаговпитывающие – носовые платки, полотенца, и декоративные – обивка мебели, портьеры. Кроме того, хлопок используют при производстве марли, одеял, покрывал и т.д.
Нитки
Постельное белье
Скатерть
Структура ткани
Основой любой ткани служат две взаимно перпендикулярные системы нитей. Называются нити основными и уточными, соответственно. Основная система нитей, идет вдоль ткани, уточная - поперек. Переплетение этих нитей происходит в строго определенном порядке, который зависит от раппорта, необходимого для законченного ткацкого рисунка. Все ткани обладают характерными для их переплетения структурами, внешним видом и свойствами. Выделяют полотняные, саржевые, сатиновые (атласные), комбинированные и прочие ткацкие переплетения.
Производство ткани
Ткани изготавливаются на ткацких станках. Процесс их выработки именуется ткачеством. Производят текстильные полотна переплетая две взаимно перпендикулярные системы нитей.
Ткачество – это многоэтапный процесс.
Конечная обработка тканей называется отделкой и состоит из: промывки, расшлихтования, варки, отбелки, крашения и пр.
Относятся все эти процессы уже к области химической технологии.

Текстиль животного происхождения
Основное волокно животного происхождения, используемое в текстильной промышленности - шерсть. Другой вид волокон – шелк – является сырьем для производства одной из самых роскошных тканей.

Текстиль растительного происхождения
Трава, камыш, пенька, и сизаль все используются для производства веревки.
Волокно кокосового ореха (кокосовое волокно) используется для производства бечевки, циновок, половых тряпок, щеток, матрацев, плиток для полов, и мешковины.

Минеральный текстиль
Асбестовое и базальтовое волокно используются как акустическая обшивка, занавесы сцены и пожарные одеяла.

Синтетический текстиль
Это исскуственное волокно,получаемое химическим путем.
Весь синтетический текстиль используется, прежде всего, в производстве одежды.

НЕБОЛЬШАЯ ИСТОРИЯ ОДЕЖДЫ
Как только первобытному человеку понадобилась защита от холода, и он надел на себя первую шкуру животного, с этого момента, можно считать, и началась история одежды.
Многие историки моды считают, что именно в Древней Греции и Древнем Риме впервые появилась одежда из ткани как наиболее удобная.
ВЫВОД:
Ткань очень важна в нашем мире.
Без её наличия, было бы невозможно сделать очень многих полезных вещей.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Народные промыслы Тверской земли

extracted_text:
Народные промыслы Тверской земли
                Цель:

Познакомить учащихся с многообразием народных промыслов Тверской земли.

Деревообрабатывающий промысел.

Резьба по дереву

Роспись по дереву

Плетеные изделия

Деревянная посуда

Кузнечное ремесло

Гончарное производство

Кубовая набойка

Народная одежда

Ручное ткачество

Кружево

Вышивка


title: Скачать презентацию или конспект Чайная посуда

extracted_text:
Чайная посуда
Чайная посуда
Чашка
Носит воду Хозяину в угоду;При нем живет,Пока не упадет.

Блюдце

У него низкие стеночки,
Его подставляют под чашку.
Чайник
На головке пуговка,В носу решето,Одна рука, Да и та на спине.

Сахарница
Неприступная на вид,Подбоченившись стоит,А внутри-то, посмотриУгощение внутри!

Конфетница
На ножке стоит,
Сладости хранит.

Чайная ложка
Кто такая?Варенья зачерпнётИ отправит в рот.

Деревянная
Посуда сделанная из дерева -
Стеклянная
Посуда сделанная из стекла -
Пластмассовая
Посуда сделанная из пластмассы-
Фарфоровая
Посуда сделанная из фарфора -
Китайская чайная посуда
Английская чайная посуда
Турецкая чайная посуда


title: Скачать презентацию или конспект Открытки с сюрпризом

extracted_text:
Открытка с сюрпризом
внутри..
pptcloud.ru
 в момент открытия открытки происходит чудо: рождается целый яркий объемный мир.
 Поводы подарить открытку
Праздники (Новый год, День рождения, 8 марта, 23 февраля, …). Шаблоны открыток для различных поводов вы найдете тут;
Корпоративные события (например, как часть фирменного стиля: открытки, которые компания могла бы отправлять своим клиентам (…или конкурентам =));
Открытка-приглашение  (при помощи такой открытки компания может пригласить поучаствовать в корпоративном празднике или спортивном соревновании);
Реклама компании (FlyCards или рекламная открытка – разновидность печатной рекламы, одна сторона открытки является рисунком, репродукцией или фотографией со слоганом или только с изображением торговой марки компании, а другая сторона может быть использована для письма или рекламного текста компании.)

                                                                             Для изготовления открытки нам потребуется:Лист Paper-craft арт. PK10КлейНожницыКанцелярский нож (для вырезания мелких деталей)ЛинейкаРаботать с Paper-craft компании Freedecor очень просто, в обозначениях легко разобраться: сплошным контуром на листе отмечены те линии, по которым нужно вырезать, пунктиром — те, по которым нужно сгибать бумагу.1. Итак, вырезаем по линиям все элементы с листа.2. Сгибаем все элементы по пунктирным линиям, для этого можно воспользоваться линейкой.3. Используя клей «Момент универсальный»* приклеиваем внешнюю часть лепестка к обратной. Так склеиваю все лепестки. Обратите внимание, что «крепление для стебля» вырезала заранее. * -Использую этот клей потому, что он легко удаляется ластиком с поверхности.4. Вырезаем лепестки по контуру.5. Поочередно все 6 элементов надеваем на центральное крепление. Сначала одеваем лист, затем лепестки.крепление устроено таким образом, что дает возможность вращение вокруг оси всем элементам весенней открытки.6. Обратную сторону крепления можно закрыть кусочком цветного картона зелёного цвета. 7. Приступаем к изготовлению конверта для нашей открытки: сгибаем заготовку по указанным линиям и склеиваем боковые части.ПОДРОБНЕЕ...Обратная сторона открытки, каждый лепесток которой нужно обязательно подписать добрыми пожеланиями…Открытка легко складывается в один лепесток… И помещается в конверт (размер конверта 9*8 см)


title: Скачать презентацию или конспект Осенние сказки

extracted_text:
Осенние сказки
Проект 2 класса
Цели проекта:
формирование системы интеллектуальных, общетрудовых и специальных знаний, умений и  навыков учащихся;
    развитие моторики;
       развитие психических процессов;
   развитие личности младшего школьника;
     воспитание коммуникативности, инициативности, самостоятельности и предприимчивости.

По предметному содержанию:
 Вид проекта- групповой
Применяется в рамках нескольких предметов (литературное чтение, ИЗО, технология).
По продолжительности:
Вид проекта -  краткосрочный (6 уроков)

Сырова Оксана

Сказка
	Наступила осень. С деревьев стали осыпаться разноцветные листья.
	 Один кленовый листочек очень боялся, что ветер унесёт его куда-нибудь очень далеко от родного дерева, и изо всех сил держался за свою ветку.
	Скоро он остался совсем один на дереве. Но однажды утром ветер дунул на него так сильно, что листочек оторвался и полетел. Он летел над домами, машинами, маленькими фигурками людей, пролетел над полем, над прудом, где уже плавало очень много листочков. Наш кленовый листочек хотел бы быть с ними вместе, но очень боялся утонуть, и полетел дальше. Он всё летел и летел, и уже начал думать, что его унесёт куда-нибудь в Антарктиду, где только снег и пингвины, и что там он совсем замерзнет. Но тут ветер стих, и листочек стал опускаться вниз. Он кружился в воздухе очень долго и, наконец, приземлился прямо на скамейку в парке, на которой мальчик читал книгу. Мальчик увидел листочек и воскликнул: «Какой красивый! У меня в гербарии такого нет!»
	И положил листочек в книгу. А дома он добавил его в свой гербарий. Листочек был в нем самым красивым, а главное, он инее улетел в Антарктиду или в  какую-нибудь Африку, а остался в своем городе, и потому был рад и счастлив. Ведь все любят то место, где живут и где все  их знают.
Автор: Королев Иван и его папа Королев Евгений Владимирович.

Сказка
	Жили-были три сестры. Младшую звали сентябрь, среднюю – октябрь, а старшую- ноябрь. Поспорили три сестры: «Кто главнее?»
	В это время подул сильный ветер и рассудил их спор. Он сказал:» Вы все нужны, каждая в своё время. В сентябре – дети идут в школу, убирают урожай, собирают грибы. В октябре – собирают клюкву, сеют озимые, улетают птицы на юг. В ноябре- наступают заморозки, природа готовится к встрече зимы». Больше три сестры никогда не спорили.
Автор:  ученица Сырова Оксана и её мама Сырова Ирина Юрьевна.
Шахов Павел

Сказка
Жила-была Осень. Она была лучше всех времен года. Деревья оделись в золотую листву. В саду румяные яблоки. Птицы улетают на юг.
 Вот и сказочки конец, а кто слушал молодец!
Автор Тумайте Марианна.

Сказка
Жили-были четыре сестры: осень, зима, весна и лето. Зима сказала: «Я красивее всех!», «Нет я красивее всех!»- сказала весна, «Нет я!», - пропело лето, а осень промолчала. Тогда лето, зима и весна решили, что осень красивее всех их вместе, ведь она золотая.
Автор Югов Даниил

Белый гриб
Сказка
	Наступила золотая осень. В лесу выросли грибы и затеяли  между собой спор: кто из них главный, Мухомор говорит: « Я самый главный, потому что я самый красивый!» А белый гриб говорит: « Я самый главный, потому что я самый вкусный!» Лисичка сказала: «нет, я самая главная, потому что, я самая рыжая». Осень их рассудила: «Вы все нужны, все полезны, даже мухомор. Его лоси едят, лечатся. В лесу каждая букашка, козявочка нужна и полезна».
Автор Орлова Анастасия, ученица 2 класса.

Лесная сказка

Осенняя пора

Рыжик, рыжик рыж не зря, рыжик вестник сентября

Аппликация «ОСЕНЬ»

Осенняя пора,Очей очарованье…


title: Скачать презентацию или конспект Подарок маме

extracted_text:
Подарок маме
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 16»
Авторы Полякова Ульяна, Сырых Алина, Ерусланова Агата, Дубовик Антон, учащиеся 1а класса

Руководитель Ненашева Наталья Леонидовна, учитель начальных классов

Опрос родителей
Любите ли вы комнатные цветы?

Какие ваши любимые комнатные цветы?

Какую пользу они приносят человеку?

Хотели бы вы получить в подарок комнатный цветок?
Да – 100%

Фиалки – 4 чел., кактусы – 4 чел.,  герань – 7 чел., алоэ – 2 чел., фикус – 1 чел.,  цикламен -  1 чел.,  хризантема – 1 чел.

Создают уют, поглощают углекислый газ и выделяют кислород, украшают дом, очищают воздух, лечат людей, поднимают настроение, убивают вредные микроорганизмы.

Да – 100%.

Герань –           pelargos –               «журавлиный нос»

Условия выращивания герани
    Родина растения и климат, в котором
    оно растет в естественных условиях.

    Месторасположения растения в
    зависимости от освещенности и
    температуры.

         Влажность воздуха, почвы, полив
         растений.

         Питание растений, его подкормка,
         почвенные и земельные смеси.

         Воздушный режим, рыхление, мытье и
         удаление пыли с листьев.
1
2
3
4
5
Условия выращивания герани

СВЕЖИЙ ВОЗДУХ
СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ
РЫХЛЕНИЕ
ПОЛИВ
Размножение черенками
Размножение семенами
Размножение семенами
Сравнение и анализ
В день 8 марта


Скачать презентацию или конспект Поделки из ракушек, морских камней и шишек


title: Скачать презентацию или конспект Интерьер кухни

extracted_text:
Интерьер кухни, столовой.
5 класс
Составила: Евсеева Татьяна Петровна
          учитель технологии
          МОУ Уканская СОШ
pptcloud.ru
Цель: познакомиться с условиями создания интерьера кухни, столовой.
Задачи:
развивать пространственное воображение, творческое мышление, эстетические навыки;
воспитывать коммуникативные навыки, чувство меры, осознанное отношение к труду.
Разработка интерьера кухни.
Интерьер -  (с франц. «внутренний») это внутренний мир дома, складывающийся из отдельных вещей.
Требования к интерьеру:
Единство стиля (мебель и украшения должны представлять единое целое);
Сочетание пропорций и размеров предметов (мебель не должна занимать много места);
Многофункциональность (пригодность вещи в различных ситуациях).

Кухня – это помещение, которое используется для хранения и обработки продуктов, приготовления и приема пищи.
Требования, предъявляемые к кухне:
Оборудование кухни должно занимать как можно меньше места;
Оборудование и мебель должны быть установлены так, чтобы экономить время и силы;
Потолок, стены и пол должны гармонично сочетаться с цветом мебели и оборудования;
Освещение должно быть достаточным для всех видов работ

Помещение кухни должно быть идеально чистым;
Особое внимание уделяется чистоте воздуха.

Виды кухонь.
В зависимости от назначения, оборудования и использования различают:
Рабочие кухни
    Служат для
    приготовления пищи и выполнения хозяйственных работ. Не приспособлены для приёма пищи, так как имеют маленькую площадь.
Кухни - столовые
Могут использоваться как для приготовления, так и для приёма пищи.

Кухни - ниши
Служат местом для приготовления пищи.

Размещение мебели и оборудования на кухне.(Однорядное размещение оборудования)
Двухрядное размещение оборудования.
Угловое размещение оборудования

Санитарное состояние кухни.
Рекомендации:
Обрабатывая продукты, клади их дальше от края стола;
Убирай пищевые продукты в ведро с крышкой и ежедневно выноси их в специальные баки;
Использованную посуду вымой сразу;
Для чистки, мытья и дезинфекции используй специальные моющие средства.
Электроприборы, полезные на кухне.
Соковыжималка
Миксер

Мясорубка электрическая
Блендер

Блинница
Гриль

Кофеварка
Кофемолка

Кухонный комбайн
Пароварка

СВЧ печь
Тостер
Проверь себя.
Что такое интерьер?
Какие функции в современной квартире выполняет кухня?
Что входит в минимальный набор кухонного оборудования?
От чего зависит порядок размещения оборудования на кухне?
Какое главное требование к санитарному состоянию кухни?


Скачать презентацию или конспект Парад цветов