title: Скачать презентацию или конспект Патриотическая тема в лирике Лермонтова

extracted_text:
Творчество М.Ю.Лермонтова

Своеобразие
патриотической темы
в лирике М.Ю.Лермонтова
К уроку литературы в 9 классе. Можно также использовать на уроках литературы в 10 классе в начале учебного года.
Своеобразие
патриотической темы
в лирике М.Ю.Лермонтова
Примечание:
Презентация построена по линейному принципу. Но можно использовать гиперссылки:
                      – перейти на  страницу с текстом произведения
                        – вернуться назад

             – примечание

Своеобразие
патриотической темы
в лирике М.Ю.Лермонтова
«Он поэт русский в душе –
 в нём живёт прошедшее
и настоящее русской жизни».  В.Г.Белинский

	Патриотизм Лермонтова
  (особенности, связанные с характером эпохи)
30-е годы 19 века:
  «патриотизм»

православие
самодержавие
народность
В лирике Лермонтова  истинное чувство любви к отечеству
противопоставляется «казённому патриотизму»
В1841 году написаны 2 стихотворения, в которых
Лермонтов наиболее полно раскрыл противоречивость,
сложность своего отношения к Родине:
«Прощай, немытая Россия…»   и    «Родина»

Тема Родины проходит через всё творчество Лермонтова
В раннем творчестве проявляется любовь к родной природе.
Воспевая её, поэт с симпатией говорит о простом народе.
Мысли о родине – мысли о свободе:
	…Степь раскинулась лиловой пеленой,
	И так она свежа, и так родня с душой,
	Как будто создана лишь для свободы.
		(«Прекрасны вы, поля земли родной»)
Уже в юношеских стихотворениях Лермонтов рисует
картины деревенской, крестьянской России. Он
вспоминает широкие сёла в утренней дымке, «кучи
хижин небольших», «балалайки звук народный»
 («Солнце», «Романс», «Два брата»).

"Прощай, немытая Россия..."
Прощай, немытая Россия,
Страна рабов, страна господ,
И вы, мундиры голубые,
И ты, им преданный народ.

Быть может, за стеной Кавказа
Сокроюсь от твоих пашей,
От их всевидящего глаза,
От их всеслышащих ушей.

В этих словах не только осуждение, но и боль при мысли о том, что народ тёмен, непросвещён, что
рабское положение выработало в нём привычку покоряться силе.
Самым ужасным поэт в положении России поэт считает то, что в ней «огромное количество людей терпеливо страдает, а другое страдает, не сознавая этого» (из разговора со славянофилом Ю. Т. Самариным).

"Прощай, немытая Россия..."
Прощай, немытая Россия,
Страна рабов, страна господ,
И вы, мундиры голубые,
И ты, им преданный народ.

Быть может, за стеной Кавказа
Сокроюсь от твоих пашей,
От их всевидящего глаза,
От их всеслышащих ушей.

Не обвинение слышится здесь,
а боль и досада. (у Пушкина эта боль в «Свободы сеятель пустынный…»)В стихотворении поэт ни разу не сказал слова «родина».
Поэт без сожаления прощается с «официальной» Россией – темницей, где ни один человек не чувствует себя свободным и каждый может подвергнуться полицейской слежке. Николаевская Россия – это «страна рабов, страна господ». Она не вызывает любви и симпатии поэта.

"Родина"
Отрицая официальную николаевскую Россию, поэт
обращает свой взор к другой отчизне:

Люблю отчизну я, но странною любовью…

«У России нет прошедшего: она вся в настоящем
и будущем» (последняя из записей в тетради Лермонтова)

Но настоящее России не удовлетворяло поэта, а надежды
на будущее были связаны  с народной Россией, к ней он и
обращается в стихотворении.
	Такая любовь должна была казаться странной в то
время, когда был провозглашён казённый патриотизм, а
большинство дворян было далеко от народа.

Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит её рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни тёмной старины заветные преданья
Не шевелят во мне отрадные мечтанья.
	В стихотворении нет и намёка на прославление покорности и христианской веры:
отрицает воинскую славу, которой, по мнению официальных историков, обязаны царям и генералам.
отрицает «покой», достигнутый в результате победоносных кампаний.
отрицает «тёмную старину», как положительный идеал для России.

Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит её рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни тёмной старины заветные преданья
Не шевелят во мне отрадные мечтанья.
Поэт наполняет эти понятия своим особым смыслом.
Выбор слов, изобразительных средств, интонация  говорят о любви:
   «полный гордого доверия покой», «заветные преданья».
   Стих звучит торжественно и мерно

Но всё, о чём Лермонтов здесь пишет, было в прошлом. А мысли поэта заняты будущим России.

	Когда поэт думает о будущем, его надежды и
«отрадные мечтанья» связаны не с войнами и «гордым
покоем» государства, а с народом. Поэт рисует дорогие
сердцу каждого русского человека картины и говорит о
любви к родной природе и простой сельской жизни:
Но я люблю – за что не знаю сам? –
Её степей холодное молчанье,
Её лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек её подобные морям…
Просёлочным путём люблю скакать в телеге,
И, взором медленным пронзая ночи тень,
Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,
Дрожащие огни печальных деревень…
Перед мысленным взором читателя возникает среднерусский пейзаж, с лесами, которые сменяются
степями, с широкими речками, просёлочными дорогами…

Но я люблю – за что не знаю сам? –
Её степей холодное молчанье,
Её лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек её подобные морям…
Просёлочным путём люблю скакать в телеге,
И, взором медленным пронзая ночи тень,
Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,
Дрожащие огни печальных деревень…
Перед нами не мимолетный набросок, запечатлевший какое-то мгновение в жизни природы, а постепенно возникающие перед поэтом любимые картины.
Мы видим именно то, что заставляет его верить: «Россия вся… в будущем».

Любовь к народной России выражена в «Родине»
просто и глубоко, без пышных восклицаний и патетики. Для стихотворения характерно почти полное отсутствие
метафоричности, обычной для многих произведений
Лермонтова.
Н.А.Добролюбов: «…удивительное стихотворение «Родина», в котором он становится выше всех предрассудков патриотизма и понимает любовь к Отечеству истинно, свято и разумно… Полнейшего  выражения чистой любви к народу, гуманнейшего  взгляда на жизнь нельзя требовать от русского поэта»
 (Ст. «О степени участия народности в развитии русской литературы»,  1858.)

Тройка, выезжающая из деревни.
Рисунок М. Ю. Лермонтова. Карандаш. 1832–1834.
Многие рисунки М.Ю.Лермонтова запечатлели "просёлочную" деревенскую Россию.

Пейзаж с двумя березами. Акварель М. Ю. Лермонтова. 1828–1832.
Многие рисунки М.Ю.Лермонтова запечатлели "просёлочную" деревенскую Россию.

Пейзаж с мельницей и скачущей тройкой.
Акварель М.Ю.Лермонтова. 1835.

"С отрадой, многим незнакомой", Лермонтов
запечатлел в этом пейзаже приметы любимой им
отчизны: мельницу, неширокую речку, тройку,
скачущую по просёлочной дороге, "чету белеющих берёз" на холме, дали, покрытые синеватой дымкой.

Список использованных печатных источников:
Рез З. Я. М.Ю.Лермонтов в школе. – Л.: Учпедгиз, 1963, стр. 110 – 118.

Лермонтовская энциклопедия / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом); Науч.-ред. совет изд-ва "Сов. Энцикл." –  М.: Сов. Энцикл., 1981.
Источник иллюстраций: Лермонтовская энциклопедия / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом); Науч.-ред. совет изд-ва "Сов. Энцикл." –  М.: Сов. Энцикл., 1981:слайды 3–4 (М. Ю. Лермонтов в сюртуке Тенгинского пехотного полка. Акварель К. А. Горбунова. 1841. – вкладка между стр. 528 – 529); слайды 15, 16, 17, 18 (вкладка между стр. 144 – 145).
Примечания:
Слайд 4. «По утверждению Белинского, в стихах Лермонтова «все силы и все элементы, из которых слагается жизнь и поэзия». Лермонтов своими стихами отвечает на вопросы жизни, на больные вопросы современности; «он поэт русский в душе – в нем живет прошедшее и настоящее русской жизни». (Источник: Гершензон Д. Я. Лермонтов в русской критике // Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова: Исследования и материалы: Сборник первый. – М.: ОГИЗ; Гос. изд-во худож. лит., 1941, стр. 596.)

Примечания:
Слайд 7. Из дневника Ю. Ф. Самарина за 1841 г. Сочинения, т. XII, стр. 56 – 57. Его [Лермонтова] мнение о современном состоянии России: «Хуже всего не то, что известное количество людей терпеливо страдает, а то, что огромное количество страдает, не сознавая этого». (Источник: Щеголев П. Е. Книга о Лермонтове: [В 2 кн.]. – Л.: Прибой. Вып. 2. – 1929, стр. 162.

Примечания:
Слайд 9. В письме к Г. Гервегу  Герцен о главной мысли из чернового наброска поэта: «У России нет прошедшего: она вся в настоящем и будущем...», который был посмертно напечатан в «Отечественных записках» (1844, т. XXXII). В записной книжке Лермонтова этот набросок датируется апрелем – июлем 1841 г. (Ист.: Гиллельсон М. Лермонтов в оценке Герцена // Творчество М. Ю. Лермонтова: 150 лет со дня рождения, 1814–1964. – М.: Наука, 1964, стр. 378.)

Примечания:
Слайд 14. Н. А. Добролюбов в статье  «О степени участия народности в развитии русской литературы» (1858) отмечал, что «Лермонтов... обладал, конечно, громадным талантом и, умевши рано постичь недостатки современного общества, умел понять и то, что спасение от этого ложного пути находится только в народе. Доказательством служит его удивительное стихотворение «Родина», в котором он... понимает любовь к отечеству истинно, свято и разумно» (Собр. соч., т. 2, 1962, с. 263). (Источник: Мануйлов В. А. «Родина»// Лермонтовская энциклопедия / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом); Науч.-ред. совет изд-ва «Сов. Энцикл.» – М.: Сов. Энцикл., 1981. – С. 469–470.

 (1831г)

А.С.Пушкин
	***
	Изыде сеятель сеяти семена своя
  Свободы сеятель пустынный,
Я вышел рано, до звезды;
Рукою чистой и безвинной
В порабощённые бразды
Бросал живительное семя –
Но потерял я только время,
Благие мысли и труды…

 Паситесь, мирные народы!
Вас не разбудит чести клич.
К чему стадам дары свободы?
Их должно резать или стричь.
Наследство их из рода в роды
Ярмо с гремушками да бич. (1823)
Пушкин с горечью пишет,
что порабощённый народ привык к ярму и бичу,
что он пока остаётся глухим
к голосам, требующим свободы для него же.
У Пушкина даже более резко, чем у Лермонтова, говорится о «послушном
народе», как о стаде, не умеющем ценить «дары свободы».
Презентации
на сайте "К уроку литературы"

Творчество М.Ю.Лермонтова
Своеобразие
патриотической темы
в лирике М.Ю.Лермонтова
literatura5.narod.ru


title: Скачать презентацию или конспект "Преступление и наказание" Ф.М. Достоевский - христианские мотивы

extracted_text:
Портрет Достоевского работы Перова, 1872 год
«Преступление и наказание» в «Русском вестнике» М. Н. Каткова
Тема урока:
«Христианские мотивы в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».
Вера – душа народа.                                                Есть Бог, есть мир, они живут
Кода гаснет она в народе, то он                                                                        вовек;
превращается в безжизненный                               А жизнь людей мгновенна и
труп, быстро разлагающийся,	                                                                     убога,
предающийся тлению.                                              Но всё в себя вмещает человек,
                                                                                Который любит мир и верит
                                                                                в Бога.

Архиепископ Черниговский
Филарет
Н. Гумилёв
Христос и блудница. Первая встреча Христа с Марией Магдалиной.
Возвращение блудного сына
И блудный сын, больной  и обездоленный, возвращается в отчий дом, к тем нравственным основам бытия, от которых человек нередко уходит, обманутый ложными идеалами.
Евангелие
Между крестом и топором. Иллюстрация Эрнста Неизвестного к роману "Преступление и наказание»
«Нет, нет тебя несчастнее теперь в целом свете! – воскликнула она… и вдруг заплакала навзрыд, как в истерике…Страдание принять и искупить себя им, вот что надо…Есть на тебе крест?...
На, возьми вот этот, кипарисный…Возьми…ведь мой! – упрашивала она. – Вместе и крест понесём!... Как пойдёшь на страдание, тогда и наденешь. Придешь ко мне я надену на тебя, помолимся и пойдём».
Воскрешение Лазаря. Икона конца XIV – начала XV века.
   «Любите все создания Божии, и целое, и каждую песчинку. Каждый листик, каждый луч Божий любите. Любите животных, любите растения, любите всякую вещь».
Домашнее задание:
1. Эссе на тему: «У каждого Достоевский свой…».
2. Попробуйте перечислить причины и следствия преступления Раскольникова. Задание выполняется письменно.
3. Составить психологический портрет 2-х героев на основе произведений Достоевского.
4. Творческий проект на тему: «Христианские мотивы в творчестве Достоевского».

   Запишите в свои заповедь или истину, которая могла бы определить главные ценности вашей жизни.
Благодарим вас за урок!!!


title: Скачать презентацию или конспект «Максим Максимыч» - анализ

extracted_text:
Анализ повести «Максим Максимыч»

Повторение и обобщение
Повесть «Бэла» открывает роман «Герой нашего времени»
О Печорине мы узнаём со слов Максима Максимыча.
М.М. многое не понимает в характере Печорина, видит только внешнюю сторону событий.
Характеристики, которые даёт Печорину М.М., свидетельствуют не только о его наивности и чистоте, но и об ограниченности.
Что мы узнали о главном герое из повести «Бэла»?
Смена рассказчика
Кто является рассказчиком в повести «Максим Максимыч»?
Что мы узнали о нём из повести «Бэла»?
С чем связана смена рассказчиков?

Едет из Тифлиса.
Путешествует по Кавказу.
Его чемодан набит путевыми записками о Грузии, видимо, он писатель.
Мнение литературоведа Ю.М. Лотмана
«Таким образом характер Печорина раскрывается перед читателем постепенно, как бы отражаясь во многих зеркалах, причём ни одно из этих отражений, взятое отдельно, не даёт исчерпывающей характеристики Печорина.  Лишь совокупность этих спорящих между собой голосов создаёт сложный и противоречивый характер героя».
Повесть «Максим Максимыч»
Коротко перескажите сюжет повести.
Портрет Печорина. Какова роль портрета?
Почему Печорин не остался с М.М.? Ведь он никуда не торопился и, только узнав, что тот хочет продолжения беседы, спешно собрался в дорогу?
Почему Печорин не захотел вспоминать прошлое?

Портрет психологический.
Объясняет характер героя, его противоречия, свидетельствует об усталости и холодности Печорина, о нерастраченных силах героя.
В погружённости  в мир своих мыслей, подавленности духа Печорина – ключ к пониманию его отчуждённости при встрече с М.М.

Как ведёт себя при встрече с Печориным Максим Максимыч?

Переполнен радостью, взволнован, хотел «кинуться на шею» Печорину.
«жадно схватил его руку обеими руками: он ещё не мог говорить».
Не знает, как называть: на «ты» - на «вы». Пытается остановить Печорина, просит, чтобы тот не уезжал.
Речь сбивчивая, передаёт взволнованность.
Напоминает о Бэле, интересуется о жизни Печорина в Петербурге.
Старается скрыть досаду. Напоминает о бумагах.

Как ведёт себя при встрече Печорин?

«довольно холодно, хотя с приветливой улыбкой, протянул…руку…»
Односложные ответы.
«… чуть-чуть побледнел и отвернулся…» , принуждённо зевает
Отказ, хоть и вежливый. Берёт М.М. за руку.
Успокаивает, дружески обнимает М.М.
Полное безразличие к дневникам.

Выводы
Вся манера поведения Печорина рисует человека подавленного, ничего не ждущего от жизни. Встреча Печорина с М.М. подчёркивает пропасть между ними – между простым человеком и дворянином.
Домашнее задание
Чтение и анализ «Предисловия» к «Журналу Печорина» о повести «Тамань».
Какова роль пейзажа в повести?
Как постепенно разрушается романтическая обстановка?(Письменно)
Как раскрывается характер Печорина в повести?


Скачать презентацию или конспект Библейские сюжеты в сказках М.Е. Салтыкова-Щедрина


title: Скачать презентацию или конспект «В окопах Сталинграда» В.П. Некрасов

extracted_text:
В.П. Некрасов « В окопах Сталинграда»
подготовила
               Тимановская Елена Витальевна

Убейте войну,
  Прокляните войну,
Люди Земли!
  Мечту пронесите через года
И жизнью наполните!..
  Но о тех,
Кто уже не придет никогда,-
Заклинаю -
Помните!
Виктор Платонович Некрасов
	У истоков правдивой и честной литературы о Великой Отечественной войне стоял

 ВИКТОР ПЛАТОНОВИЧ НЕКРАСОВ (1911 – 1981),

в прошлом офицер саперного батальона.
«В окопах Сталинграда»

 Повесть «В окопах Сталинграда» была напечатана сразу после Победы, в 1946 году.

	 В повести война открывается через быт простых солдат. Книга рассказывает об их проблемах, их неброском героизме.

Некрасов первым показал, что победу в войне одержали не генералы и маршалы, а народ.
 	Некрасов не описывает блестящих победных боев, не представляет немецких захватчиков неопытными мальчишками. Он описывает все как было на самом деле.

Тех, которые, мало    заботясь о славе,
Были первыми в каждом бою.
Знали мы…

  		Ю. Друнина.

Судьба книги В.Некрасова «В окопах Сталинграда» не простая. Долго не находилось редактора, который бы согласился напечатать её. И всё-таки осенью 1946 г. она появилась в журнале «Знамя» под названием «Сталинград». Возглавлял журнал В.Вишневский, который не только оценил эту книгу, но еще и не побоялся дать ей высокую оценку: «Я когда прочел эту исповедь, понял, что не смею навязывать свое мировосприятие и свои концепции. Гораздо важнее – сберечь ту правду, которую выстрадал вот этот 30-летний вузовец, командир саперного батальона…»

Выводы:
Своеобразие этого произведения прежде всего заключалось в том, что война была показана «из окопов», глазами непосредственных участников, как правило, юных, еще не оперившихся лейтенантов, командиров взводов и батальонов.
Истинное лицо войны, суть «трудной работы» солдата, цена потерь и самой привычки к утратам – вот что стало предметом раздумий героев и их автора.
Повесть помогла понять, почему победила армия, многие командиры которой были арестованы и казнены в 30-х гг; почему самую страшную в истории человечества войну выиграла страна, пережившая революцию, Гражданскую войну и большевистско -сталинский террор.

К сожалению, и в мирной жизни человек не всегда остается человеком. Возможно, прочитав некоторые произведения военной прозы, многие задумаются над вопросом человечности и нравственности, поймут,
что оставаться человеком –
самая достойная цель жизни


title: Скачать презентацию или конспект «О дряни» Маяковский - анализ

extracted_text:
 Владимир Владимирович Маяковский
Анализ стихотворения
«О дряни»
О ДРЯНИ
Слава. Слава, Слава героям!!!

Впрочем,
им
довольно воздали дани.
Теперь
поговорим
о дряни.

Утихомирились бури революционных лон.
Подернулась тиной советская мешанина.
И вылезло
из-за спины РСФСР
мурло
мещанина.

(Меня не поймаете на слове,
я вовсе не против мещанского сословия.
Мещанам
без различия классов и сословий
мое славословие.)

Со всех необъятных российских нив,
с первого дня советского рождения
стеклись они,
наскоро оперенья переменив,
и засели во все учреждения.

Намозолив от пятилетнего сидения зады,
крепкие, как умывальники,
живут и поныне
тише воды.
Свили уютные кабинеты и спаленки.

И вечером
та или иная мразь,
на жену.
за пианином обучающуюся, глядя,
говорит,
от самовара разморясь:
"Товарищ Надя!
К празднику прибавка –
24 тыщи.
Тариф.
Эх, заведу я себе
тихоокеанские галифища,
чтоб из штанов
выглядывать
как коралловый риф!"
А Надя:
"И мне с эмблемами платья.
Без серпа и молота не покажешься в свете!

В чем
сегодня
буду фигурять я
на балу в Реввоенсовете?!"
На стенке Маркс.
Рамочка ала.
На "Известиях" лежа, котенок греется.
А из-под потолочка
верещала
оголтелая канареица.

Маркс со стенки смотрел, смотрел...
И вдруг
разинул рот,
да как заорет:
"Опутали революцию обывательщины нити.
Страшнее Врангеля обывательский быт.
Скорее
головы канарейкам сверните –
чтоб коммунизм
канарейками не был побит!"

1920-1921

Стихотворение «О дряни» написано в 1920 – 1921 годах, когда оказалось, что не всё так гладко после революции как ожидалось. Маяковский увидел тогда всю отвратительность мещанского быта и обрисовал его в этом стихотворении со свойственной ему критичностью и иронией. Но стоит заметить, что быт в стихотворении – не предмет сатирического обличения, а форма выражения политической сущности мещанства.

Главным «героем» в стихотворении является обыватель с мещанскими интересами, интересами мелкими и ничтожными. Мещанин («иная мразь») мечтает о «тихоокеанских галифищах», а его жена лишь о том, в чём будет «фигурять», то есть в платье, но с советскими символами: «Без серпа и молота не покажешься в свете». Весь их быт полон советской символики. Но на деле он лишь скрылся за опереньем советской символики, в душе остался мещанином.

Обыватель, порождённый революционной эпохой, может только испортить и опошлить революционные представления, а значит и коммунистические. В конце В. Маяковский стихотворения рисует почти фантастическую картину: Карл Маркс оживает и призывает свернуть шеи «канареицам», то есть мещанам. Мещанину автор подобрал выразительный и точный образ «оголтелой канареицы», которая серьёзно может «побить» коммунизм.
Сатира и ирония в стихотворении
Поэт употребляет слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами («спаленки», «потолочек»), что является одним из признаков иронии. Он заменяет нейтральные слова на эмоциональные. Например, фраза «на балу в Реввоенсовете» нелепа, так как в Реввоенсовете не может быть бала; слово «бал» – слово старой эпохи.

Употребляя выразительную гиперболу («Намозолив от пятилетнего сиденья зады, крепкие как умывальники…»), выводит изображение на грань абсурда. Маяковский разоблачает стремление мещан спрятать свою сущность.

Сатира Маяковского – это острый и язвительный смех, но не надо забывать, что это и тревожный смех. В сатирических стихах поэта чувствуется тревога, беспокойство за общество.


title: Скачать презентацию или конспект Федерико Гарсия Лорка

extracted_text:
Federico Garcia Lorca

Federico Garcia Lorca

Родился 5 июня 1898 в селении Фуэнте-Вакерос близ Гранады в семье андалузского землевладельца. С детства увлекался живописью, занимался музыкой. В подростковом возрасте начал писать стихи и декламировал их в местных кафе.
Гранада, Фуэнтевакерос. Дом-музей Федерико Гарсиа Лорки, находящийся в парке, носящем имя поэта.

Federico Garcia Lorca

В 1921 вышла первая Книга стихов (Libro de poemas), при этом поэзию Лорки отличает близость к народной культуре и особая музыкальность стиха. Второй поэтический сборник Песни (Canciones, 1927) передает драматическое видение жизни, присущее андалузским народным песням.
Federico Garcia Lorca
Наибольшую известность Лорке-поэту в Испании и за ее пределами принесли поэтические сборники Цыганские баллады (Romancero gitano, 1928) и Поэма о канте хондо (El Poema del cante jondo, 1931), после которых за ним утвердилась слава «цыганского поэта».

Federico Garcia Lorca
По возвращении в Испанию в 1931 организовал собственную театральную компанию. Пробовал себя в драматургии – писал популярные фарсы – Волшебная башмачница (La Zapatera prodigiosa, 1930) и Любовь дона Перлимплина (Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardin, 1933). В 1933 совершил поездку в Буэнос-Айрес, где руководил постановкой своих пьес.

   Последнее поэтическое произведение относится к 1935 – Плач по Игнасио Cанчесу Мехиасу (Llanto por Ignacio Sanchez Mehias) было написано в память его погибшего друга – знаменитого тореадора.

Federico Garcia Lorca
   19 августа 1936 по приказу франкистского центра в Севилье вместе со школьным учителем и двумя матадорами он был расстрелян в овраге Виснар в предгорьях Сьерра-Невады.

Federico Garcia Lorca

Рисунки Ф.Г. Лорки

Рисунки Ф.Г. Лорки

Рисунки Ф.Г. Лорки

Лорка и Дали

Сальвадор Дали «Приглашение ко сну»

Сальвадор Дали«Мед слаще крови» (этюд)

Сальвадор Дали«Мед слаще крови»

Сальвадор Дали «Галлюциногенный тореадор»

Сальвадор Дали «Бесконечная загадка».

«Цыганская сигирийя начинается жутким криком, который делит мир на два идеальных полушария, это крик ушедших поколений, острая тоска по исчезнувшим эпохам, страстное воспоминание о любви под другой луной и другим ветром…».
Федерико Гарсиа Лорка


title: Скачать презентацию или конспект Биография Н.М. Карамзина

extracted_text:
Николай  Михайлович Карамзин(1766 – 1826)
Хотел писать я много
О том, как человеку
Себя счастливым сделать
И мудрым быть в сей жизни.
                          Н.М. Карамзин
Н.М. Карамзин родился 12 декабря (1 декабря –                      по ст. ст.) 1766 года в селе Михайловка Симбирской губернии в дворянской семье.
Получил хорошее домашнее образование; знал немецкий, французский, английский, итальянский языки.
Детство
В 1778 году в 14 лет Карамзин был отправлен в Москву и отдан в пансион профессора Московского университета И.М. Шадена, в котором учился с 1775 по 1781 годы.
Одновременно посещал лекции в университете.

Отрочество
В 1783 году по настоянию отца Карамзин был  определён в лейб-гвардии Преображенский полк в Петербурге, но в начале 1784 года вышел в отставку и уехал сначала в  Симбирск, а затем в Москву.
В Москве Карамзин познакомился с писателями и литераторами:                        Н.И. Новиковым,                        А.М. Кутузовым,                               А.А. Петровым.
Юность
В 1801 году Карамзин женился на Елизавете Ивановне Протасовой. Она умерла в 1802 году.
В 1804 году Карамзин женился второй раз – на побочной дочери князя    А.И. Вяземского Екатерине Андреевне Колывановой.     У них было пятеро детей, в семье также воспитывалась дочь Карамзина от первого брака Софья.
Семья
Император Александр I именным указом от 31 октября 1803 года даровал Карамзину звание историографа; к званию  тогда же было добавлено 2 тысячи рублей ежегодного жалования для написания полной истории России.
С 1804 года Карамзин начал работу над «Историей государства Российского», составление которой стало главным его занятием до конца жизни.
В феврале 1818 года Карамзин выпустил в продажу первые восемь томов «Истории государства Российского». В 1821 году был напечатан 9 том, в 1824 – 10 и 11. 12 том так и не был дописан (после смерти Карамзина его издал Д.Н. Блудов).
Уже при жизни писателя появились критические работы по поводу его «Истории...». В более позднее время положительно «Историю…» оценивали А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, славянофилы; отрицательно – декабристы, В.Г. Белинский, Н.Г. Чернышевский.
«История государства Российского»
Проза и поэзия Карамзина оказали значительное влияние на развитие русского литературного языка.
Карамзин ввёл в русский язык множество новых слов – как неологизмов (благотворительность, влюблённость, вольнодумство, достопримечательность, промышленность, трогательный, человечный), так и заимствований (тротуар, кучер).
Карамзин одним из первых начал использовать букву Ё.
Реформа языка
До издания первых восьми томов Карамзин жил в Москве. В результате московского пожара погибла личная библиотека Карамзина, которую он собирал четверть века. В 1816 году Карамзин переехал в Петербург, где провёл последние 10 лет жизни и сблизился с царской семьёй.  Лето он проводил в Царском Селе.
В 1818 году Карамзин был избран почётным членом Петербургской Академии наук. В 1824 году он стал действительным статским советником.
Карамзин являлся инициатором организации мемориалов и установления памятников выдающимся деятелям отечественной истории, одним из которых был памятник К.М. Минину и Д.М. Пожарскому на Красной площади в Москве (скульптор И.П. Мартос, 1818 год).
Зрелость
Смерть Карамзина явилась результатом простуды, полученной 14 декабря 1825 года, и 3 июня (22 мая –                 по ст.) 1826 года он скончался в Санкт-Петербурге.
Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Смерть
Памятник в Ульяновске
Памятник «1000-летие России» в Великом Новгороде
Памятник в Остафьево
Общественная библиотека имени Н.М. Карамзина в Симбирске
«Жить есть не писать историю,
не писать трагедии или комедии,
а как можно лучше мыслить, чувствовать и действовать,
любить добро, возвышаться душою к его источнику…
Чем далее живём,
тем более объясняется для нас
цель жизни и её совершенство.
Страсти должны не счастливить, а разрабатывать душу...
Делайте, что и как можете, только любите добро,
и что есть добро, спрашивайте у совести...»
Н.М. Карамзин


title: Скачать презентацию или конспект Творчество М.В. Ломоносова

extracted_text:
«Пётр Великий русской литературы»
Урок по творчеству М.В.Ломоносова
9 класс
Классицизм - литературное направление ХVlll, начала XlX веков, для которого характерны высокая тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил, отражение жизни в идеальных образах.
Представители классицизма в России: Державин, Ломоносов, Сумароков, Фонвизин

ИСТОКИ  МИРОВОГО КЛАССИЦИЗМА – ФРАНЦИЯ ХVll века . Воззрения, которые принадлежали  выдающимся французским драматургам Корнелю и Мольеру и теоретику литературы Н. Буало
ОСНОВНОЕ СВОЙСТВО – обращенность к образам и формам античного искусства как классическим и идеальным образцам; нормативная
В ОСНОВЕ ЭСТЕТИКИ – принцип рационализма и «подражания природе»
Основные черты классицизма:
Культ разума;
Художественное произведение организуется как искусственное, логически построенное целое;
Строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм;
Жизненные явления преобразуются так, чтобы выявить и запечатлеть их родовые, существенные черты и свойства;
Человеческие характеры обрисовываются прямолинейно; положительные и отрицательные герои противопоставляются; каждый герой – носитель какой-нибудь черты (добродетели или порока), что отражается в  «говорящих фамилиях»;
Идеализация героев, утопизм, абсолютизация идей;
Подчеркивается объективность повествования;
Активное обращение к общественной, гражданской проблематике.

Для классических пьес характерны:
Принцип трёх единств
Единство времени ( действие развивается не более суток);
Единство места (действие происходит в одном месте);
Единство действия ( одна сюжетная линия, количество действующих лиц ограничено (не более 5-10), нет побочных действий, персонажей).

 Строгая иерархия жанров:

ВЫСОКИЕ
НИЗКИЕ

Осваивается общественная жизнь, история, действующие герои – полководцы, монархи. Мифологические и  библейские сюжеты. Высокий стих. Очень важна идея служения государству, гражданского долга.
Жанры – трагедия, эпопея, ода.
Осваивается повседневная жизнь обычных людей. Допускалось использование прозы или разностопных стихов, бытовых деталей, разговорного стиля речи.
Жанры – комедия, сатира, басня
Особенности русского классицизма
Связь с современной действительностью, которая в лучших произведениях освещается с точки зрения передовых идей времени.
 Обличительно-сатирическая струя в творчестве писателей.
 Интерес к истории своей Родины.
 Защита преобразований Петровской эпохи.
 Русский классицизм показал человека в его духовной жизни.
Михаил
Васильевич
Ломоносов
(1711-1765)
Труды Ломоносова в области филологии были направлены на решение  задачи упорядочения   и  развития
национального языка русской науки и литературы, на создание силлабо-тонической системы стиха.

1739 год. «Письма о правилах русского стихотворства». Реформа распространена на все размеры; описано 30 стихотворных размеров; открытие четырехстопного ямба.
ЖАНРО-СТИЛЕВАЯ РЕФОРМА.

1. Старославянские и русские общие
2. Старославянские малопонятные, малоупотребительные
3. Русские разговорные

«ШТИЛИ»

ВЫСОКИЙ

СРЕДНИЙ

НИЗКИЙ
Героические поэмы, оды

Сатиры, научные сочинения,  стихотворные послания к друзьям

Комедии, песни, басни, эпиграммы

ОДА  (от греч. «песнь») – жанр лирической поэзии; стихотворение восторженного характера в честь какого-либо лица или события.
Из истории жанра.
Возник в античности, сначала представлял собой песнь с широким лирическим содержанием.
В русской теории классицизма ода создается как жанр героический, гражданской лирики с обязательным «высоким»  содержанием и торжественным «возвышенным» стилем выражения.

Ломоносов написал 20  больших торжественных од. Они положили начало поэзии заказной, поэзии государственного служения. Идея государства венчала собою систему взглядов, нашедшую выражение в одах.
Монархов воспевали потому, что они государству служили,
географические просторы – потому, что они свидетельствовали  о могуществе государства,
мир – потому, что он способствовал процветанию государства.
Идеалом  Ломоносова была просвещенная монархия.
 Я знак бессмертия себе воздвигнул Превыше пирамид и крепче меди, Что бурный Аквилон сотреть не может Ни множество веков, ни една древность. Не вовсе я умру, но смерть оставит Велику часть мою, как жизнь скончаю. Я буду возрастать повсюду славой, Пока великий Рим владеет светом.

Могила М.В.Ломоносова в Александро – Невской лавре
Презентацию подготовила учитель русского языка и литературы
МОУ «Лицей14»
Будюкина В.И.


title: Скачать презентацию или конспект Тип «тургеневской девушки» в прозе И.С. Тургенева

extracted_text:
Тип «тургеневской девушки» в прозе И.С. Тургенева.
Выполнила: Васильева А. 10б СОШ №50
Преподаватель: Николаева Е. В.
Цель:Познакомиться с типом «тургеневской девушки.»
Задача:Охарактеризовать тип «тургеневской девушки.»
В процессе изучения русской литературы XIX в. Можно познакомиться прекрасными женскими образами, каждый из которых выделяется своими индивидуальными чертами, оставляет неотразимый след в нашей памяти. Неповторимы образы пушкинских героинь, женские образы, запечатленные на страницах произведений Лермонтова, Островского и других писателей.
Особое место в русской литературе занимает целая галерея женских образов, созданная И. С. Тургеневым. “Тургеневские девушки”, как часто их называют критики, сочетают внешнюю хрупкость и внутреннюю силу, четкий ум и нежное сердце.
Одной из ярких представительниц этой группы является героиня романа “Рудин” — Наталья Ласунская.
Знакомство с романом позволяет с уверенностью говорить о том, что Наталья Ласунская — типичная героиня тургеневской прозы: воспитанная, скромная, нежная, не по годам умная, с богатым внутренним миром, а главное — способная на большие и искренние чувства, на самопожертвование во ИМЯ ЛЮБВИ.
Описывая внешность Натальи, автор делает акцент на выражении ее лица, которое почти всегда отражало “внутреннюю работу мыслей”: “она чувствовала глубоко и сильно, но тайно; она в детстве редко плакала, а теперь даже вздыхала редко, и только бледнела слегка, когда что-нибудь ее огорчало”.
Однако сам Тургенев неоднократно отмечает, что его героиня вовсе не юная, неопытная девушка, и уж тем более не “холодная”, непреступная дворяночка. Данная мысль подтверждается после встречи Натальи и Рудина.
Даже в расстроенном состоянии, Наталья находит силы сказать Рудину замечательные слова: “...я до сих пор вам верила, каждому вашему... Вперед, пожалуйста, взвешивайте ваши слова, не произносите их на ветер. Когда я вам сказала, что люблю вас, я знала, что значит это слово; я на все была готова... Теперь мне остается благодарить вас за урок и проститься”.

ИВАН СЕРГЕЕВИЧ ТУРГЕНЕВпроизведение «Ася»
Активной силой в любви является именно «тургеневская девушка», а герой-мужчина, не получивший в повести «Ася» даже имени, будет в ответственный момент «нести какую-то жалкую околесицу», а после припадка малодушия кинется вслед уехавшей Асе, будет проклинать себя, а затем утешится мыслью, что он, «вероятно, не был бы счастлив с такой женой». Конечно, этот вывод должен родиться в итоге изучения повести, но понимание его учителем определит изучение темы с самого начала.
Место образа Аси в галерее «тургеневских девушек»
Незаконная дочь помещика, получившая сначала суровое и простое воспитание в доме матери-крестьянки, а потом дворянское воспитание в доме отца и пансионе. Ася с ее порывистой, страстной, изменчивой натурой реагирует на все бурно и сразу.
Следует сказать, что в большинстве тургеневских произведений героини, даже если они выполняют значительную сюжетообразующую функцию, присутствуют только для того, чтобы “оттенить” фигуру главного героя, испытать его любовью, проверить на сильные чувства.
Каждый писатель создает в своих произведениях неповторимые, особенные образы. Некоторые из них забываются, а другие остаются в памяти читателей надолго. И. С. Тургенев воплотил в нескольких своих произведениях образ, навсегда вошедший в мировую литературу.
                вывод.


title: Скачать презентацию или конспект Писатель Амадей Гофман

extracted_text:
«Человек, который смело соединил фантастическое с реальным…»
Жизненный и творческий путь писателя.
ЭРНСТ  ТЕОДОР
АМАДЕЙ гофман
Великие люди – это содержание книги человечества
			Ф.Геббель
Эрнест Теодор Амадей Гофман
Гофман – чрезвычайно одаренный человек,  воплощение универсализма, в котором романтики видели высокое выражение личности.

Из воспоминаний современников:
«…У него была резкая внешность: резкие движения, высоко поднятые плечи, высоко и прямо посаженная голова, непослушные волосы, подпрыгивающая походка».
«…Он говорил очень быстро внезапно замолкал».
«…Он был не такой как все, будто бы сотканный из противоречий: мягкий, спокойный взгляд – и ироническая улыбка, добрый юмор – и злая ирония».
«…Друзей у него было мало, большинство не понимало чудака и не любило его».
1776-1822
ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА:

Дата рождения: 24 января 1776
Место рождения: Кенигсберг, центр культурной и духовной жизни Германии.
Отец: Кристоф Людвиг Гофман,  известный адвокат, выходец из старого польского дворянского рода, очень способный, мечтательный человек.
Мать: дочь королевского адвоката Иоганна Якоба Дерффера. По характеру - полная противоположность своему супругу. Педантичная, аккуратная до фанатизма, невротическая женщина, склонная к душевной болезни и истерикам.
Кенигсберг
Дом, в котором родился Гофман
Кенигсбергский университет
Альбертины
Судьбу юноши решил его дядя Отто, человек в целом умный и даже талантливый, мистик и фантаст, музыкант-любитель, но ханжа и ограниченный педант.
Гофман был зачислен в Кенигсбергский университет на юридический факультет.
Для заработка давал уроки музыки, продавал свои рисунки, в 19 лет написал первое музыкальное произведение и два романа, которые не были напечатаны.
Рисунки Гофмана
Калининград
Королевские ворота – символ города
Лифт к морю
В 2009 году Кенигсберг стал одним из семи чудес России
Форты – вечные защитники города
«Танцующий лес»
В Варшаве он начал самостоятельную жизнь. Официально работал в суде, а вот в свободное от работы время руководил оркестром, работал художником –декоратором в театре. Но душа его жаждет музыки, и сердце принадлежит ей.
“С тех пор, как я пишу музыку, мне удается забывать все свои заботы, весь мир. Потому что тот мир, который возникает из тысячи звуков в моей комнате, под моими пальцами, несовместим ни с чем, что находится за его пределами”.
В Варшаве он создал первую оперу, поставил ее на сцене.
Свое имя он взял в честь выдающегося австрийского композитора.
ВАРШАВА
Вольфганг Амадей Моцарт
Гофман пять лет проработал капельмейстером в театре Бамберга, а по совместительству ещё и художником-декоратором. В башне старинного замка Альтенбург, который возвышается над городом, и в своей мансарде напротив театра он и начал придумывать свои сказки, в которых много деталей родного города, которые сохранились и по сей день.
Бамберг
Крепость Альтенберг,
в которой жил и творил Гофман
Бамберг – маленькая Венеция
Музыка подарила любовь
Юлия Марк
В своем дневнике, скрываясь от жены, он шифрует ее как «Kthch» или «Ktch», что означает «котенок» или «маленькая Кэтэ». (Юлия напоминала ему героиню спектакля «Маленькая Кэтэ из Хайльбронна», женщины, сумевшей сохранить детское обаяние). Он по-прежнему любит жену и дорожит ее душевной добротой, но происходит несколько сцен ревности, т.к. она иногда читает в дневнике и о многом догадывается, несмотря на то, что Гофман пишет по-гречески. Запись от 16 февраля 1811: «Это романтическое настроение захватывает меня все больше, и я боюсь, что дело закончится бедой». На два дня позже примерно вот что: «Ktch – живу ею и являюсь ею».
Дом, в котором жил Гофман в Берлине
В Берлине Гофман работает много и быстро.  Откладывая перо, он пишет музыкальные произведения: появляется его романтическая опера «Ундина», которую ценил сам Людвиг ван Бетховен. Гофман становится популярным не только в Германии, но и за рубежом.
Берлин
1809 - публикация «Кавалера Глюка» во «Всеобщей музыкальной газете».
Серия очерков про гениального композитора Иоганна Крейслера «Крейслериана».
1814-1815 – первый сборник «Фантазии в манере Калло».
1819 – «Крошка Цахес по прозвищу Циннобер».
1820-1822 – «Жизненные воззрения кота Мурра».
Сборник «Серапионовы братья» (в ней  - «Щелкунчик и мышиный король»).

Виртуальная библиотека
ЭПИТАФИЯ
«Э. Т. В. Гофман род. В Кёнигсберге в Пруссии 24 января 1776 года.Умер в Берлине 25 июня 1822 года. Советник апелляционного суда отличился как юрист, как поэт, как композитор, как художник».От его друзей
Вместо псевдонима «Амадей» на памятнике было указано имя «Вильгельм», данное ему при рождении
Э.Т.А. Гофман был похоронен 28 июня на третьем кладбище храма Иоанна Иерусалимского. Надгробный камень был установлен за счет судебного департамента, так ненавидимого Гофманом.
Памяти Гофмана
Бамберг. Шиллер-плац. Дом-музей Гофмана
Берлин. Бюст  писателя.
Бамберг. Памятник Гофману.
Светлогорск. Кот Мурр в переулке Гофмана.
Калининград. Дом сказочника.
Калининград. Дом сказочника. Макет города
Калининград. Дом сказочника. Персонажи Гофмана.
Скульптура в Светлогорске. «Двойственность внутреннего мира».
Восстановите цепочку:
Э.Гофман родился в... году в городе…
Судьбу Эрнста Гофмана решил…
 Закончил… факультет …  университета…
… - первое литературное произведение  - серия очерков про Иоганна Крейслера.
Имя жены Гофмана - …
Фантастические сказки и повести Э.Гофмана:…
Первый сборник…
В 1819 году написана…
Опера Гофмана - …
«Маленькая Венеция» – это…
Гофман прожил… лет.
Гофман умер в… году.

Проверь свои знания!
Э.Гофман родился в 1776 году в городе Кенигсберге.
Судьбу Эрнста Гофмана решил его дядя Отто.
 Закончил юридический  факультет Кенигсбергского университета Альбертины.
«Крейслериана» - первое литературное произведение  - серия очерков про Иоганна Крейслера.
Имя жены Гофмана – Михайлина Тищинская.
Фантастические сказки и повести Э.Гофмана: «Золотой горшок», «Крошка Цахес по прозвищу Циннобер», «Щелкунчик»,  «Повелитель блох».
Первый сборник – «Фантазии в манере Калло».
В 1819 году написана сказка «Крошка Цахес по прозвищу Циннобер».
Опера Гофмана – «Ундина».
«Маленькая Венеция» – это город Бамберг.
Гофман прожил 46 лет.
Гофман умер в 1822 году.

Ответы:
Особенности стиля Э.Гофмана:
Аллегория (от греч. allegoria – иносказание) – условное изображение, передача отвлеченного (абстрактного) понятия или суждения посредством конкретного образа.
Сатира (лат. satira) — проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое уничижительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др. Осмеиваются те явления жизни, которые представляются автору порочными.
 Ирония - тонкая насмешка, прикрытая серьезной формой выражения или внешне положительной оценкой.
Гротеск - разновидность комического; средство художественного изображения, сочетающее (часто в фантастических формах) подчеркнутое, максимально возможное преувеличение и заостренное, нарушающее границы правдоподобия изображение людей, предметов или явлений в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде. Гротеск основан на смешении реального и фантастического, ужасного и смешного, трагического и комического, безобразного и возвышенного. Гротеск близок к фарсу. Отличается от прочих разновидностей комического (юмора, иронии, сатиры и т. п.) тем, что смешное в нем не отделяется от страшного, трагического. Используется в целях создания сатирического образа.
Особенности стиля Э.Гофмана:


title: Скачать презентацию или конспект Характеристика сборников М. Цветаевой

extracted_text:
«Вечерний альбом» и «Волшебный фонарь» М. Цветаевой
ТЕМА:
«“Вечерний альбом” и “Волшебный фонарь” М. Цветаевой.
Характеристика сборников»
ЦЕЛЬ:
   раскрыть сущность поэзии     Марины Цветаевой.
ЗАДАЧИ:
Изложить интересную информацию о детстве и юности Цветаевой;
Рассказать о ранней лирике Марины Ивановны Цветаевой;

Объяснить когда, почему и для чего Марина Цветаева создала два сборника: «Вечерний альбом» и «Волшебный фонарь».

М. Цветаева

26 сентября 1909г. Таруса
Молитва
Христос и Бог! Я жажду чуда
Теперь,сейчас, в начале дня!
О, дай мне умереть, покуда
Вся жизнь как книга для меня.

Ты мудрый, Ты не скажешь строго:
«Терпи, еще не кончен срок».
Ты сам мне подал – слишком много!
Я жажду сразу – всех дорог!

Всего хочу: с душой цыгана
Идти под песни на разбой,
_За всех страдать под звук органа
И амазонкой мчаться в бой;

Гадать по звездам в черной башне,
Вести детей вперед, сквозь тень…
Чтоб был легендой – день вчерашний,
Чтоб был безумьем – каждый день!

Люблю и крест, и шелк, и каски,
Моя душа мгновений след…
Ты дал мне детство – лучше сказки
И дай мне смерть – в семнадцать лет!
БИОГРАФИЯ:
Марина Ивановна Цветаева родилась в Москве 8 октября (26 сентября по старому стилю) 1892 года
Мать - Мария Александровна Мейн (1868-1906), отец - Иван Владимирович Цветаев (1847-1913)
Сестра Анастасия (Ася) родилась в 1894 году, сводные сестра Валерия (1883-1966) и брат Андрей (1890-1933) от первого брака отца
Осенью 1902 года Мария Александровна заболела чахоткой. Семья уезжает за границу: Италия, Швейцария, Германия. В 1905 году - Крым, Ялта. 5 июля 1906 года в Тарусе Мария Александровна скончалась
Осенью 1906 года Марина поступает в интернат при московской гимназии
В 1909 году состоялась попытка самоубийства Марины Цветаевой (со слов ее сестры Анастасии).
Марина Цветаева печатала свои стихи с шестнадцати лет. В 1910 году она издает за свои средства в типографии А.И. Мамонтова сборник стихов "Вечерний альбом" (500 экземпляров), посвященный Марии Башкирцевой.
5 мая 1911 года Марина Цветаева по приглашению Максимилиана Волошина (1877-1932) приезжает в Крым, где живет у него в Коктебеле. Там она знакомится с будущим мужем, Сергеем Яковлевичем Эфроном. Он к тому времени сирота, сын революционеров, на год моложе Марины, кадет Офицерской Академии. Там же Марина Цветаева знакомится и с Андреем Белым.
27 января 1912 года состоялась свадьба Марины Цветаевой и Сергея Эфрона
В 1912 году выходит второй сборник стихов Марины Цветаевой "Волшебный фонарь", посвященный мужу, Сергею Эфрону
18(5) сентября 1912 года рождается первая дочь Марины Ариадна (Аля).
31 августа 1913 года, через год с небольшим после открытия музея, умирает отец Марины, Иван Владимирович
13 апреля 1917 года рождается вторая дочь, Ирина.
В январе 1918 года Сергей Эфрон отбывает в армию Корнилова.
Осенью 1919 года Марина отдает дочерей в подмосковный приют в Кунцево, откуда вскоре забирает заболевшую Алю. 15 февраля 1920 года Ирина умирает в приюте от истощения и тоски.
1 февраля 1925 года у Марины Цветаевой рождается сын Георгий (Мур).
15 марта 1937 года дочь Марины Цветаевой Ариадна едет в Москву. Позже, осенью 1937 году Сергей Эфрон, подозреваемый парижской полицией в убийстве бывшего советского агента Игнатия Рейса, вынужден уехать в СССР.
В ночь с 27-го на 28-е августа 1939 года была арестована Ариадна Эфрон. Она провела в лагерях и в ссылках в общей сложности неполных 17 лет. Ноябрь 1939-го года - арест Сергея Эфрона.
8 августа 1941 года Марина Цветаева с сыном Муром уезжает на параходе из Москвы в эвакуацию. 18 августа - приезд в Елабугу. 26 августа Марина Цветаева пишет заявление о приеме на работу в качестве судомойки в столовую Литфонда. 28 августа возвращается в Елабугу.
31 августа 1941 года Марина Цветаева повесилась.
Сергей Эфрон расстрелян в 1941 году.
Георгий Эфрон в начале 1944 года призван на фронт, погиб в бою под деревней Друйка Браславского района Витебской области.
Ариадна Эфрон была репрессирована, реабилитирована в 1955 году, скончалась в Тарусе 27 июня 1975 года.

Во дворе дома в Трехпрудном стоят: Андрей, Иван Владимирович,Ольга Иловайская; сидят: Мария Александровна с дочькой Анастасией, Марина, Валерия
Марина с дочерью Ариадной. Чехия 1924г.
                                                         Марина Ивановна Цветаева.
«Вечерний альбом»
Анастасия Ивановна Цветаева вспоминала: в 1909 г. они купили «темно-синий кожаный альбом, книжку с золотым обрезом, назвали ее “Вечный альбом”». В него сестры записали «все, что помнилось» об одном знаменательном вечере (в том числе стихи Марины, связанные с ним) … В. О. Нилендер принес Марине письмо от своего друга, Льва Львовича Эллиса с предложением выйти за него замуж. Всем троим, было так интересно беседовать друг с другом, что о цели своего визита посланец вспомнил только с рассветом. А через день он сам предложил Марине руку и сердце, но получил отказ и подарок – «Вечный альбом». Первая книга Марины была названа «в память того маленького синего кожаного альбомчика»: так эпитет вечный превратился в вечерний. Книга должна была выйти на толстой, шершавой, с темно-золотыми буквами заглавия. Среднего, широкого формата.
Это была первая книга, которую она издала за свой счет. Отдала тираж в какой-то магазинчик и… успокоилась: история ушедшего детства переплетена, и ладно. Между тем книгу, как ни странно, заметили: откликнулись Гумилев, Нарбут, Брюсов. Чем же привлек он внимание признанных знатоков поэзии? Что делало эту книгу по-особому обаятельной? Своеобразный ответ мы найдем у самой Цветаевой в стихотворении «Наши царства»:

Ах, этот мир и счастье быть на свете
			Еще невзрослый передаст ли стих?

Именно в «не взрослости»  стиха – своеобразие «Вечернего альбома». Важно и то, что ранние стихи Цветаевой не выглядели ни ученическими, ни подражательными. На суд читателям были представлены вполне оригинальные произведения, со своей образной системой, с самобытным взглядом на мир.

Маме
В старом вальсе штраусовском впервые
Мы услышали твой тихий зов,
С той поры нам чужды все живые
И отраден беглый бой часов.

Мы, как ты, приветствуем закаты,
Упиваясь близостью конца.
Все, чем в лучший вечер мы богаты,
Нам тобою вложено в сердца.

К детским снам клонясь неутомимо,
(Без тебя лишь месяц в них глядел!)
Ты вела своих малюток мимо
Горькой жизни помыслов и дел.

С ранних лет нам близок, кто печален,
Скучен смех и чужд домашний кров…
Наш корабль не в добрый миг отчален
Иплывет по воле всех ветров!

Все бледней лазурный остров – детство,
Мы одни на палубе стоим.
Видно грусть оставила в наследство
Ты, о мама, девочкам своим!
1907-1910 гг. «Вечерний альбом»
«Волшебный фонарь»
Вторую книгу стихов Цветаева тоже назвала несколько по-детски – «Волшебный фонарь». Появилась она в 1912 г. Правда, к этому времени Марина уже вышла замуж за Сергея Яковлевича Эфрона (ему и посвящен «Волшебный фонарь»), в том же году у них родилась дочь – Ариадна. Стихи из второго посчету сборника были крайне похожи на те, что вошли в первый. Слово детство и другие слова из этого семантического ряда (детская, детский, девочка, гимназистка, маленький мальчик, бабушкин внучек, мальчуган) часто встречаются в них. Позднее (1931) Цветаева называла свои первые книги «детскими». Разделы «Волшебного фонаря» - «Деточки», «Дети растут», «Не на радость», «Ока». Детскость, поэзия как игра декларируются во вступлении к «Волшебному фонарю»:
Милый читатель! Смеясь, как ребенок
Весело встреть мой волшебный фонарь.
Книгу «Волшебный фонарь» открывает одноименное стихотворение – «Маме». В нем снова воскресает образ М. А. Мейн:

… Печальные губы мы помним
И пышные пряди волос…

Тень матери витает над первым сборником стихов.

Заключение:
В ходе исследования мы пришли к выводу, что “Вечерний альбом”, “Волшебный фонарь” и “Из двух книг” интересны для нас сейчас как книги-предвестия будущей Цветаевой. В ней она вся -  как в завязи: со своей предельной искренностью, ясно выраженной личностью глухо звучит среди детски простодушных и наивно-светлых стихов.
Как поэт и как личность Цветаева развивалась стремительно и уже спустя какие-то два года после выхода первых отроческих стихов была другою. За это время она прошла через искусы книжного, полутеатрального драматизма, перепробовала разные маски, разные голоса и темы, успела побывать в образе цыганки, грешницы, куртизанки.
          А между тем был уже канун революции, и Цветаева стала писать стихи, тесно связанные с Россией. Россия, Родина входили в её душу и стих широким полем и  высоким небом. В её стихах 1916 - 17 годов много пространства, дорог, туч, солнца, теней, шорохов, криков, закатов и зорь…
Именно ранние стихи задали поразительно верный тон всей цветаевской лирике.
Свежесть восприятия, непосредственность и яркость переживаний отличают «Вечерний альбом» и «Волшебный фонарь». В этих двух книгах впервые возникает дорогая для Цветаевой тема детства. Впоследствии она найдет свое воплощение в цветаевской прозе 1930-х годов («Мать и музыка», «Сказка матери», «Дом у старого Пимена» и др.)
С годами, считала Цветаева, человек лишь обретает опыт и учится называть, обозначать все то, что понимал и чувствовал уже в детстве. Внутренняя сосредоточенность, интенсивность и глубина переживаний ребенка определяют, по Цветаевой, состоятельность личности взрослого человека. «Да, что знаешь в детстве – знаешь на всю жизнь…»  - писала она в «Моем Пушкине» (1937).
Поэтесса знала, как важно с ранних лет познать спасительные «простые истины» - иначе можно опоздать навсегда.
Влияние матери, как признавала сама Цветаева, было в ее судьбе огромным, если не решающим. «Мать поила нас из вскрытой жилы Лирики.… После такой матери мне оставалось только одно: стать поэтом» («Мать и музыка», 1934).

Список используемой литературы:
Виктория Швейцер «Жизнь замечательных людей» Марина Цветаева;
Используемые сайты в интернете: www.5ballov.ru ; www.yandex.ru;
 О.А. Клинг «поэтический мир Марины Цветаевой»;
С. Бавин и Семибратов «Судьбы поэтов серебрянного века».


title: Скачать презентацию или конспект Иван-крестьянский сын и Чудо-юдо

extracted_text:
Волшебная
сказка
Героическая
сказка
План  сказки
  1. Дурная  весть.
2. В дозоре:
а) 1 и 2  ночи;
б) 3 ночь – решающий бой.
3. Столкновение с чудо-юдовым племенем.
«Иван-крестьянский сын и чудо-юдо»
Как вы объясните название сказки?

Почему речь идёт только об 1 герое и чудо-юде?
Герой
1)действующее лицо, персонаж художественного произведения;

2)человек, совершающий героические поступки.
Чем  занимались старик и старуха – родители Ивана?

Почему братьям пришлось уехать?
Найдите в тексте слова, которыми Иван заставляет задуматься  братьев об опасности.

Как проявили себя братья в дозоре?
Испугался, дрогнул ли Иван от увиденного?
Что задумали жёны и мать-змеиха?

Выпишите:
Старшая жена –
Вторая жена –
Третья жена –
Змеиха  -

Старшая жена – «напущу жары, а сама оборочусь колодцем. Захотят они воды испить и с первого же глотка лопнут».
Вторая жена – «я оборочусь яблоней. Захотят они по яблочку съесть – тут их и разорвёт на мелкие частички».
Третья жена – «напущу на  них сон да дрёму, а сама оборочусь мягким ковром с шёлковыми подушками. Захотят братья полежать – тут-то их и спалит огнём».
Змеиха – «если вы их не сгубите, то завтра я сама догоню их и всех троих проглочу».

В чём проявились предусмотрительность и смекалка Ивана?
Вороне соколом не быть.
Кто скоро  помог, тот дважды помог.
Почему в конце сказки Иван возвращается домой?
Какой  можно сделать вывод из этой сказки?
     Чудо-юдо явилось завоевателем на чужую землю, туда, где была мирная жизнь. Возмущение народа остановить нельзя. В образе Ивана соединились все лучшие силы земли русской,  это и помогло победить врага.
     Это подтверждается пословицами, в которых живёт народная мудрость:
В каком народе живёшь, того обычая и держись.
Своя земля и в горести мила.
Чужая сторона – мачеха, родима сторона – мать.
Русский ни с мечом, ни с калачом не шутит.
На Руси не все караси – есть ерши.
В чужой монастырь со своим уставом не лезь.
Сказочные премудрости
Постоянные эпитеты.
Повторы.
Число 3.


title: Скачать презентацию или конспект «Горе от ума» А.С. Грибоедов - Чацкий и Молчалин

extracted_text:
Чацкий и Молчалин
в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».
А. С. Грибоедов противопоставил «век нынешний» и «век минувший. Но Грибоедов сравнивает не только разные эпохи и поколения, но и людей одного возраста –Молчалина и Чацкого.
Александр Андреевич Чацкий
Сын друга Фамусова, воспитанный в этом доме, дворянин. От окружающих его отличает свободолюбие и независимость взглядов, откровенность и прямота высказываний. Цель своей жизни Чацкий видит в служении отечеству, он истинный патриот своей родины, однако низкопоклонство, борьба за чины, звания, награды угнетают его и возмущают:
«Служить бы рад, прислуживаться тошно».
Он готов служить "делу, а не лицам", но в фамусовском обществе это невозможно. Именно независимость суждений, стремление судить о человеке по делам, а не по положению, занимаемому им в обществе, открытость и прямота вызывает по отношению к Чацкому полное непонимание окружающих, агрессию и отторжение с их стороны.
Александр Андреевич негативно относится к московскому обществу, потому что все стремятся к пустым развлечениям, вся светская жизнь – это пересуды и сплетни.

Чацкий считает, что оценивать человека надо по делам, а не по должности. Чацкий – остёр, умён, красноречив. Он чувствителен, влюблён в Софью и открыто выражает свои чувства.
Чацкий приезжает в Москву лишь для того, чтобы увидеть Софью. Он слишком сильно её любит и поэтому не может уехать. Он полностью окунается в мир ему чуждый и противный. Он не признаёт его и в этом и заключается его главная трагедия.
Но Александр Андреевич даже после всех неудач, разочарования в любви и негативного отношения общества не отказывается от своих взглядов. Он уезжает из Москвы искать единомышленников.
Про Чацкого, так как он отрицает все законы, ценности и уклад этой жизни, говорят, что он сумасшедший.
Алексей Степанович Молчалин
Молчалин довольно серый человек без своего суждения и мнения. Он пользуется мнением посторонних за неимением своего, даже если оно неправильно, при этом он выбирает мнение большинства. Молчалин искренне уверен, что главными качествами для человека должны бать умеренность и аккуратность. Молчалин полностью принимает законы фамусовского общества и становится незаменимым для него. Он труслив и всегда подчиняет свой образ мыслей тому, что принято в обществе. Льстец, лицемер, подхалим и чинопоклонник, больше всего в жизни он мечтает "дойти до степеней известных", что, скорее всего, сбудется, "ведь нынче любят бессловесных«. Расчетливый до мелочей, Молчалин всегда может рассчитывать на поддержку и покровительство "сильных мира сего".
Молчалин уступчив, скромен, молчалив, только притворяется, что любит. Он стремится угодить всем и получить покровительство. К Алексею Степановичу относятся не совсем как к равному, но покровительственно.
Чацкий и Молчалин полностью разные люди: один из них свободный человек и скорее всего останется без высокого поста или чина, а другой, напротив, если и не добьется высоких постов из-за недалекости своего ума, то уж точно не останется на низшей ступеньке.
Авторы:
Посредникова Катя
и
Рослов Андрей


title: Скачать презентацию или конспект Лермонтов и светское общество

extracted_text:
ЛЕРМОНТОВ И СВЕТСКОЕ ОБЩЕСТВО
(«Приличьем стянутые маски»)
Читая лермонтовские стихотворения последних лет, мы видим, что поэт не отказался от желания свободы, хотя сознавал ее недоступность («Тучи»).
К нему не пришло смирение, и дерзкое желание бунта попрежнему одушевляло его («Как часто, пестрою толпою окружен...» — 1 января 1840 г.).
Мечта о гармонии, о слиянии с миром не оставила поэта и накануне гибели («Выхожу   один   я   на   дорогу...»).
Что же давало Лермонтову силы
    сохранить желания юности,
    остаться верным себе?
И как сам поэт оценивал общество?
«...Я ищу впечатлений, каких-нибудь впечатлений!.. Преглупое состояние человека то, когда он принуждён занимать себя, чтобы жить, как занимали некогда придворные старых королей,— быть своим шутом!.. Как после этого не презирать себя, не потерять доверенность, которую имел к душе своей... Одну добрую вещь скажу Вам: наконец я догадался, что не гожусь для общества,            и теперь больше, чем когда-нибудь; вчера я был в одном доме NN, где, просидев 4 часа, я не сказал ни одного путного слова; у меня нет ключа от их умов — быть может, слава Богу!» (С. А. Бахметевой, начало августа 1832 года).
«...Видел я образчики здешнего общества: дам очень любезных, кавалеров очень воспитанных — все вместе они на меня производят впечатление французского сада, и не пространного и не сложного, но в котором с первого разу можно заблудиться, так как хозяйские ножницы уничтожили всякое различие между деревьями»                    (М. А. Лопухиной, 28 августа 1832 г.).
Одинаковость людей и безмыслие в светских беседах делают невозможным общение с ними. Поэт обречен на одиночество.
«...Мой лучший родственник — я сам»,— пишет он   М. А. Лопухиной.
Но презрение к обществу и одиночество немилы поэту. Он не хочет разрыва всех связей с людьми, страшится скепсиса, ибо скепсис отравляет душу. Лермонтов пытается,  как  он  говорит  в  одном  из писем, «разогнать холодную иронию, которая неудержимо прокрадывается в душу», и не может сделать этого, так как «свет» не вызывает иных чувств.
Трагизм судьбы поэта в светском обществе открывается нам в стихотворениях «Смерть Поэта» и «Как часто, пестрою толпою окружен...». «Свет», представленный здесь, не просто скучен,  а преступен: он убивает поэтов.
Смерть поэта (1837 год)
Погиб поэт! - невольник чести -
Пал, оклеветанный молвой,
С свинцом в груди и жаждой мести,
Поникнув гордой головой!....
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один как прежде.... и убит!
Убит!... к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор,
И жалкий лепет оправданья? –
Судьбы свершился приговор!
Не вы ль сперва так злобно гнали
Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затаившийся пожар?
Что ж? веселитесь... - он мучений
Последних вынести не мог:
Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.
Его убийца хладнокровно
Навел удар... спасенья нет:
Пустое сердце бьется ровно,
В руке не дрогнул пистолет.
И что за диво?... из далека,
Подобный сотням беглецов,
На ловлю счастья и чинов
Заброшен к нам по воле рока;
Смеясь, он дерзко презирал
Земли чужой язык и нравы;
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что он руку поднимал!...
И он убит - и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой,
Воспетый им с такою чудной силой,
Сраженный, как и он, безжалостной рукой.

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной
Вступил он в этот свет завистливый и душный
Для сердца вольного и пламенных страстей?
Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,
Зачем поверил он словам и ласкам ложным,
Он, с юных лет постигнувший людей?..

И прежний сняв венок - они венец терновый,
Увитый лаврами, надели на него;
Но иглы тайные сурово
Язвили славное чело;

Отравлены его последние мгновенья
Коварным шепотом насмешливых невежд,
И умер он - с напрасной жаждой мщенья,
С досадой тайною обманутых надежд.
Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять:
Приют певца угрюм и тесен,
И на устах его печать. -
А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда - всё молчи!....
Но есть, есть божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный судия: он ждет;
Он не доступен звону злата,
И мысли и дела он знает наперед.
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!
Ответьте письменно на вопросы, использовав учебник (стр. 154 -155)
В чем поэт видит причины гибели Пушкина?
В чем видит Лермонтов внутренние причины трагедии?
Зачем Поэт дописал последние 16 строк?
«Как часто, пестрою толпою окружен...» (1 января 1840 г.)
Как часто, пестрою толпою окружен,
Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,
При шуме музыки и пляски,
При диком шепоте затверженных речей,
Мелькают образы бездушные людей,
Приличьем стянутые маски,
Когда касаются холодных рук моих
С небрежной смелостью красавиц городских
Давно бестрепетные руки, -
Наружно погружась в их блеск и суету,
Ласкаю я в душе старинную мечту,
 Погибших лет святые звуки.
И если как-нибудь на миг удастся мне
Забыться, - памятью к недавней старине
Лечу я вольной, вольной птицей;
И вижу я себя ребенком; и кругом
Родные всё места: высокий барский дом
И сад с разрушенной теплицей;
Зеленой сетью трав подернут спящий пруд,
А за прудом село дымится - и встают
Вдали туманы над полями.
В аллею темную вхожу я; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.
И странная тоска теснит уж грудь мою:
Я думаю об ней, я плачу и люблю,
Люблю мечты моей созданье
С глазами полными лазурного огня,
С улыбкой розовой, как молодого дня
За рощей первое сиянье.
Так царства дивного всесильный господин –
Я долгие часы просиживал один,
И память их жива поныне
Под бурей тягостных сомнений и страстей,
Как свежий островок безвредно средь морей
Цветет на влажной их пустыне.
Когда ж, опомнившись, обман я узнаю,
И шум толпы людской спугнет мечту мою,
На праздник незваную гостью,
О, как мне хочется смутить веселость их,
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!..
Что раздражает поэта и почему он пытается «забыться памятью» в «недавней старине», почему ласкает «в душе старинную мечту»?
 Маскарад отвратителен своей фальшью. Это — притворство, которому нечего скрывать, это маски, прикрывающие бездушие. Как нелепы маски, хранящие пустоту! Все парадоксально в мире маскарада. «Пестрая толпа» не ярка, а стерта, видится «как будто бы сквозь сон».
В музыке нет мелодии, она разрушена («шум музыки»). Шепот предполагает искренность, интимность произносимого, но в маскараде шепотом произносятся «затверженные речи», и потому это — «дикий шепот». «Красавицы городские» отличаются не нежностью, робостью, а «небрежной смелостью» «давно бестрепетных рук». Все противоестественно, все лжет.
«Блеск» маскарада не скрывает от поэта «суеты» света. Поэтому ему хочется вырваться отсюда «вольной, вольной птицей». Поэтому воскрешает он в мечте «погибших лет святые звуки». Это тяготение к «старинной мечте» так велико, что поэт на время забывает о «шуме музыки и пляски». Мечта заглушила серую действительность, и поэт освобожден от «пестрой толпы».
Картина второй части стихотворения полна ясных, ярких и нежных красок. Это мир природы и мир детства, которые в сознании Лермонтова обычно сливаются.
В этом мире есть поэзия природы и свежесть чувств. Здесь возможны гармония, красота, любовь, искренность, сознание значительности жизни.
Но как ни ярка, ни властна мечта поэта, она лишь «свежий островок» в «буре тягостных сомнений и страстей». Мечта при всей ее притягательности хрупка. Поэту дано горькое знание:
И   шум   толпы   людской   спугнет мечту мою,
На праздник незваную гостью.
После отрезвления от мечты и рождается у него желание «смутить веселость их //И дерзко бросить им в глаза железный стих,// Облитый горечью и злостью!»
Откуда поэт берет силы, чтобы противостоять пустому и холодному обществу, чтобы не стать частью его и духовно не погибнуть?
Вероятно, столь сильный протест, негодование (а не только тоска) не могут возникнуть лишь из отвращения: отвращение опустошает, рождает отчаяние.
Для борьбы нужна вера в мир идеальный, для дерзости нужны силы, которые даются связью с миром истинным и прекрасным. Этот мир Лермонтов всегда носит в своей душе, и потому «высшему» обществу не удается убить душу поэта, подчинить его себе. Его «старинная мечта» — в то же время и реальность: в мире существуют и «спящий пруд», за которым «село дымится»,   и   «туманы   над полями», и «вечерний луч» солнца, и «мечты моей созданье // С глазами, полными лазурного огня»; все это и составляет «царство дивное», помогающее человеку помнить об истинных ценностях, ощущать свет от них в своей душе.


title: Скачать презентацию или конспект Александр Трифонович Твардовский

extracted_text:
Александр Трифонович
Твардовский

Твардовский Александр Трифонович
 - поэт, общественный деятель.
Александр Трифонович Твардовский родился в Смоленской области. Учился в сельской школе, затем в Смоленском педагогическом институте. В 1939 году закончил Московский институт философии, литературы и истории (МИФЛИ).
Писать стихи начал с раннего детства. Судьба крестьянина в годы коллективизации - тема первых поэм Твардовского: "Путь к социализму" (1931), "Вступление" (1933), повести "Дневник председателя колхоза" (1932), "Сборника стихов 1930-1935" (1935).
В лирике 30-х годов, составившей сборники "Дорога" (1938), "Сельская хроника" (1939) и "Загорье" (1941), Твардовский стремился уловить изменения человеческого характера в колхозной деревне, создать образы ее людей. Цикл "Про деда Данилу" (1938) с его героем - мастером своего дела, весельчаком и философом - в известной мере предварил будущую "Книгу про бойца".

Твардовский участвовал в советско-финской войне 1939-1940 годов в качестве корреспондента военной газеты и написал цикл стихов "В снегах Финляндии".
Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов поэт работал во фронтовых газетах, публикуя в них стихи и очерки.
 Главный герой этой книги - народ на войне. В поступках и действиях Василия Теркина проступает нравственный облик воюющего народа. Василий Теркин олицетворяет все лучшие черты советского народа: выдержку, любовь к шутке, выносливость, смекалку, открытую и щедрую душу, готовую прийти на помощь в любой ситуации.
Очень широкую известность получила поэма Твардовского "Василий Теркин" (1941-1945).
В послевоенной поэме "Дом у дороги" (1946) с огромной трагической силой изображена судьба солдата Андрея Сивцова и его семьи, угнанной в Германию. Образ его жены Анны, картины ее горького материнства на чужбине, воображаемый разговор младенца с ней достигают большой силы обобщения, символизируя непобедимость жизни в ее борьбе с насилием, смертью. "Счастье - не в забвенье!" - таков основной мотив этой поэмы и многих лирических стихотворений послевоенных лет, посвященных памяти всех участников военных событий ("Я
убит подо Ржевом", "В тот день, когда окончилась война", "Жестокая память" и др.).
Широким по охвату лирико-публицистическим произведением явилась поэма "За далью - даль" (1950-1960).
Напряженные раздумья о жизни, времени, людях характерны и для прозы Твардовского, где с рассказами и очерками ("Печники" (1958)) соседствуют разнородные записи, составляющие значительную часть книги "Родина и чужбина" (1947).
В своем творчестве Твардовский правдиво и страстно запечатлел важнейшие, ключевые этапы жизни народа. Народность, доступность его поэзии достигаются богатыми и разнообразными средствами художественной выразительности. Поэт переводил стихи с белорусского, украинского и других языков. Его произведения были переведены на многие иностранные языки.
Твардовский вел большую общественную работу. Он был главным редактором журнала "Новый мир", секретарем правления Союза писателей СССР, вице-президентом Европейского сообщества писателей.
Поэзия Твардовского - образец самобытного творчества народного художника, для которого служение народу было смыслом всей жизни, единственным подлинным счастьем.


title: Скачать презентацию или конспект Художественный мир Н.С. Лескова

extracted_text:
Художественный мир Н.С.Лескова
Лесков «как бы поставил целью» себе одобрить, воодушивить Русь и начал «создавать для России иконостас её  и праведников». Его «праведники – маленькие великие люди».
М.Горький
Дом-музей Н.С.Лескова в Орле.
Н.С.Лесков
Санкт-Петербург, 1860г.
Орловская гимназия
Литературное общество «Северная пчела»
1864г.
1892-1893
Кабинет Н.С.Лескова
особенности творческой манеры писателя
Документальность
Насыщенность фольклорными мотивами
Двойственность художественного измерения:
                                - реальное;
                                - идеальное.
В.А. Серов. Портрет писателя Н.С.Лескова. 1894г.


title: Скачать презентацию или конспект Маршак С. Разноцветная книга

extracted_text:
Разноцветная книга
С. Маршак
Показать книжку
Выход
О программе
Выбирайте страницу:
Зеленая страница
Синяя страница
Жёлтая страница
Белая страница
Красная страница
Чёрная страница

Показать всю книгу
Зелёная страница
Эта страница зелёного цвета,
Значит, на ней постоянное лето.
Если бы здесь уместиться я мог, Я бы на этой странице прилёг.
Синяя страница
А эта страница – морская,
На ней не увидишь земли.
Крутую волну рассекая, Проходят по ней корабли
Дельфины мелькают, как тени,
Блуждает морская звезда,
И листья подводных растений качает, как ветер, вода.
Жёлтая  страница
Вот жёлтая страница -
Пустынная страна
Песок по ней кружится, Несётся, как волна
Неведомо откуда, Неведомо куда Бредут по ней верблюды, Степные поезда.
Белая   страница
Это – снежная страница.
Вот прошла по ней лисица, Заметая след хвостом.
Тут вприпрыжку по странице в ясный день гуляли птицы,
Оставляя след крестом.
Красная   страница
Эта страница Красного цвета.
Красное солнце. Красное лето.
Красная площадь     Флаги полощет.
Что же на свете Лучше и краше? Разве что дети Весёлые наши!
Чёрная  страница
Пред вами – Страница ночная
Столица окутана тьмой
Уходят на отдых трамваи, Троллейбусы мчатся домой.

КОНЕЦ
Выход
Вы скачали эту презентацию на сайте – viki.rdf.ru
Презентация «Разноцветная книга» разработана для знакомства  детей раннего возраста с основными цветами и для совершенствования навыков чтения по методике Г. Домана (согласно методике сначала идет текст, потом картинка).
Текст презентации - это фрагменты стихотворения С.Я. Маршака «Разноцветная книга».
В презентации предусмотрен постраничный показ и показ всей книги.
Автор: Новолодская Наталья
E-mail: novol-natalya@yandex.ru


title: Скачать презентацию или конспект Валентина Александровна Осеева

extracted_text:
Валентина Александровна Осеева
1902-1969
История жизни
Осеева-Хмелёва (настоящая фамилия) Валентина Александровна родилась 15 апреля 1902 года в г. Киеве.
В юные годы мечтала стать актрисой.
Работала с беспризорными детьми и малолетними правонарушителями, помогая им.
  Работала воспитательницей в Даниловском детприёмнике.
  Для своих воспитанников Валентина Александровна сочиняла сказки и пьесы, также придумывала игры.
• По требованию своих воспитанников в 1937 году Осеева отнесла в редакцию свой первый рассказ «Гришка»
• В. А. Осеева публиковала свои произведения для детей в журналах :
По требованию своих воспитанников в 1937 году Осеева отнесла в редакцию свой первый рассказ «Гришка»
В. А. Осеева публиковала свои произведения для детей в журналах :
На берёзовой полянкеЗемляничка расцвела,Закраснелась, заалелась,В гости Груню зазвала:«Кушай, Груня, земляничку,Для тебя созрела я.А поешь – запей водичкойИз студёного ручья!»
Съела Груня земляничку,Запила её водичкой,Побежала на село.А наутро всё селоВ гости к ягодам пришло
Работая воспитательницей в детских учреждениях, на досуге Осеева сочиняла для ребят сказки, сама писала пьесы и ставила их вместе с детьми.
 Осеева много писала для малышей - стихи, сказки, короткие рассказы.
	Книги В.А. Осеевой повествуют о вечных ценностях –  дружбе, порядочности, взаимовыручке. Поэтому герои её книг интересны и по сей день. Книги Валентины Александровны постоянно переиздаются.
Произведения
Рассказы для детей
«Рыжий кот»(1940)
«Волшебное слово»(1944)
«Мой товарищ»(1950)
«Простое дело(1956)
«Синие листья»(1965)
«Васёк Трубачёв и его товарищи»(1947-1952)
             И многие другие…
Повести
«Динка»(1929)
«Динка прощается с детством»
Книги В.А.Осеевой
«На катке»
«Бабушка и внучка»
«Кто всех глупее»
	Фильмография
ПРИЗЫ

         и

 НАГРАДЫ
Сталинская премия третьей степени — за 1—2 части повести «Васёк Трубачёв и его товарищи».
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
«Доброй и честной, смелой и рыцарски благородной» — такой запомнилась Валентина Осеева.
Источники:
http://www.kino-teatr.ru/kino/screenwriter/sov/32150/bio/

http://rpp.nashaucheba.ru/docs/index-133596.html

http://allforchildren.ru/poetry/author604-oseeva.php

http://www.znaniy.com/2010-03-03-15-58-18/17--2007.html

http://www.planetaskazok.ru/oseevavalskzsth

http://peskarlib.ru/lib.php?id_sec=36

http://publ.lib.ru/ARCHIVES/O/OSEEVA_Valentina_Aleksandrovna/_Oseeva_V.A..html

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Характеристика Манилова и Коробочки

extracted_text:
Выполнил ученик 9 «А» класса Шмыков Александр
Н.В. Гоголь.«Мертвые души»Характеристика Манилова и Коробочки
Манилов— сентиментальный помещик, первый «продавец» мертвых душ. Имя Манилов (от глагола «манить», «заманивать») иронически обыгрывается Гоголем. Оно пародирует лень, бесплодную мечтательность, прожектерство, сентиментальность.      Исторический прототип - царь Николай I, имеющий явное родство с типом Манилова.
Манилов
  «Человек ни то ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан»Народная пословица
Основные черты характера:
   Слабоволие, обобщенность, абстрактность, мечтательность, прожектёрство.
В Манилове нет живых желаний, той силы жизни, которая движет человеком, заставляет его совершать какие-то поступки. В этом смысле Манилов, - мертвая душа, «не то, не сё».
Он настолько типичный, серый, нехарактерный, что у него даже нет определенных склонностей к чему-либо, нет имени и отчества.
Характер
Внешность
Сам Манилов – человек внешне приятный, но это если с ним не общаться: разговаривать с ним не о чем, он скучный собеседник.
Манилов считает себя воспитанным, образованным, благородным, но в его кабинете два года подряд лежит книжка с закладкой на 14-й странице. Он во всем проявляет «прекраснодушие», живость манер и любезное щебетание в разговоре. Зацепившись за любую тему, мысли Манилова уплывают вдаль, в отвлеченные размышления.
Думать о реальной жизни, а тем более принимать какие-то решения этот герой не способен. Все в жизни Манилова: действие, время, смысл – заменены изысканными словесными формулами.
Образование
Качества
 Манилов был бесхозяйственным, дело «шло как-то само собою». Бесхозяйственность Манилова открывается нам еще по дороге в усадьбу: все безжизненно, жалко, мелко.
Манилов - помещик, совершенно равнодушный к судьбам крестьян.
Гоголь подчеркивает бездеятельность и социальную бесполезность помещика: хозяйство идет как-то само собой; ключница ворует, слуги М. спят и повесничают…

Вещи, окружающие Манилова, свидетельствуют о его неприспособленности, оторванности от жизни, о безразличии к реальности.
 Печать серости, скудности, неопределенности цвета лежит на всем, что окружает Манилова: серый день, серые избы.
Поместье Манилова — первый круг Дантова ада, куда спускается Чичиков, первая стадия «омертвелости» души заключающаяся, по Гоголю, в отсутствии какого бы то ни было «задора».
Поместье Манилова – парадный фасад помещичьей России.
Быт
Манилов проводит время в беседке с надписью «Храм уединенного размышления», где ему приходят в голову разные фантастические проекты, (например провести подземный ход от дома или выстроить через пруд каменный мост); в кабинете Манилова два года подряд лежит книжка с закладкой на 14-й странице; в картузах, табачнице рассыпан пепел, горки выбитой из трубки золы аккуратно расставлены на столе и окнах, погруженный в заманчивые размышления, никогда не выезжает на поля, а между тем мужики пьянствуют…
Досуг
 Коробочка Настасья Петровна – вдова-помещица, вторая «продавщица» мертвых душ Чичикову. Главная черта ее характера – торговая деловитость. Каждый человек для Коробочки - это только потенциальный покупатель.
Коробочка
" Иной и почтенный, и государственный даже человек, а на деле выходит совершенная Коробочка".
Коробочка – небогатая крохоборная помещица, владелица восьмидесяти душ крепостных, которая живет, как будто в скорлупе, отдельно от остального мира. Живет она в довольстве, но вместе с тем вечно плачется то на неурожаи, то на смерть крестьян и убытки. Коробочка бережлива.
Гоголь подчеркивает типичность этого образа, попутно давая характеристику Настасьи Петровны, из которой мы узнаем о её непомерном корыстолюбии и жадности.
Образ
Интерьер комнат, которые предстают пред читателем скромными и достаточно старыми, зато с большим количеством картин «с какими-то птицами». Старенькие полосатые обои, хрипящие и шипящие часы, зеркала с темными рамками – все это носит отпечаток характера самой хозяйки – все берегущей и собирающей.
Быт
 Помещица Коробочка бережлива, “набирает понемногу деньжонок”, живет замкнуто в своем поместье, как в коробочке, и ее домовитость со временем перерастает в скопидомство.
Ограниченность и тупоумие довершают характер “дубиноголовой” помещицы, относящейся с недоверием ко всему новому в жизни. Качества, присущие Коробочке, типичны не только в среде провинциального дворянства.
Качества
Она владеет натуральным хозяйством и торгует всем, что в нем имеется: салом, птичьим пером, крепостными крестьянами. В ее доме все устроено по старинке. Она аккуратно хранит свои вещи и копит деньги, складывая их в мешочки. Все у нее идет в дело.
Натура Коробочки особенно ярко раскрывается в сцене купли-продажи. Очень боится она продешевить и даже делает предположение, которого сама пугается: "вдруг мертвые и самой ей в хозяйстве пригодятся? Оказывается, тупость Коробочки, ее "дубинноголовость" не такое уж редкое явление.
Местоположение села Коробочки (в стороне от столбовой дороги, в стороне от настоящей жизни) указывает на невозможность ее исправления и возрождения. В этом она подобна Манилову и занимает в «иерархии» героев поэмы одно из самых низких мест.
 Коробочка – это обобщенный образ бережливых, а следовательно и живущих в довольстве, вдов-помещиц, туго соображающих, но умеющих не упустить свою выгоду.
Вывод
БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Массовая литература

extracted_text:
Массовая литература
Выполнили студентки группы Э101
Орлова Л.А. и Овсянникова Н.С.
Массовая литература, паралитература (от греч. παρα- — около) — совокупность литературных жанров и форм, обращённых к неквалифицированному читателю, воспринимающему произведение без рефлексии по поводу его художественной природы, и потому носящих упрощённый характер
Юрий Михайлович Лотман
Массовая литература не знает авторской индивидуальности:
«искусство комбинации» оказывается нередко единственным обнаруживаемым в тексте умением автора, однако отличие от «природных настоящих писателей» не подвергается сомнению ни читателями, ни самими авторами, которые в многочисленных интервью подчёркивают ремесленный характер своей деятельности.
Для массовой литературы характерен особый механизм культурного функционирования, полностью продиктованный условиями рынка: «процесс массового потребления каждой отдельной книги такого типа, как правило, достаточно короток (в пределах сезона — двух), приток же новых произведений всегда велик. Конкуренция образцов, по законам рынка, весьма напряжённая, а циркуляция и смена их — очень быстрые». Условием формирования массовой литературы как явления становится движение в сторону постиндустриального общества, подразумевающее всеобщую грамотность, всеобщее наличие досуга, падение жёстких социальных перегородок, то есть факторы, позволяющие широкому кругу сравнительно малообразованной аудитории обеспечивать массовый платёжеспособный спрос, — поэтому массовая литература в строгом смысле слова возникает не ранее XIX века, как одна из составляющих массовой культуры, сохраняя при этом определённую преемственность по отношению к более ранним формам народной, низовой литературы и литературного фольклора.
Систематическому изучению паралитературы положил начало десятидневный симпозиум, проведённый во Франции в 1967 году, и изданный по его материалам сборник «Беседы о паралитературе» (фр. Entretiens sur la paralittérature; 1970).
Бульварный роман (также бульварная литература, бульварное чтиво) — жанр массовой литературы, повествовательные книги без художественного и культурного значения. Пишутся и издаются в расчёте на непритязательный вкус массового читателя, обычно содержат завлекательную интригу, полны занимательных эффектов, мелодраматизма, описаний преступлений и любовных приключений.
История
Изобретение бульварного романа обычно связывают с именем французского писателя Эжена Сю, романы которого «Вечный жид» и «Парижские тайны» считаются предтечами жанра. В чистом виде бульварный роман начался с творчества Ксавье де Монтепeна, который сочинил гигантское количество уголовно-авантюрных романов.
В России элементы бульварного романа появились в XVIII веке в произведениях о Ваньке-Каине, но собственно жанр был заимствован в XIX веке на Западе.
В современной России
«Виднейшим представителем» бульварной литературы является Дарья Донцова.

Дэн Браун
6.5 миллионов экземпляров
81 миллион  на 44 языках
8 миллионов
3,7 миллиона экземпляров
3,2 миллиона экземпляров

В 2005 году общий тираж в России, по словам самого Акунина, достиг 11 миллионов, а за границей — более миллиона. В 2006 году Акунин стал первым российским писателем, книги которого начали издаваться полумиллионным тиражом.Общий тираж произведений Акунина в стране пересёк тогда отметку в 15 млн экземпляров.
Только в первом полугодии 2008 года было продано 1 млн 266 тыс. книг Акунина.
В 2010 году Борис Акунин занял девятое место в «Списке наиболее издаваемых авторов по художественной литературе», ежегодно составляемом Книжной палатой России,и третье место — в таком же списке Книжной палаты Украины
Борис Акунин
В России суммарный тираж
6 000 000 экземпляров!
Дмитрий Емец
Спасибо за внимание…


title: Скачать презентацию или конспект "Лиса и козел" Ушинский К.Д.

extracted_text:
Лиса и козел
Ушинский К. Д.

Бежала лиса, на ворон зазевалась, – и попала в колодец. Воды в колодце было немного: утонуть нельзя, да и выскочить тоже. Сидит лиса, горюет. Идет козел, умная голова; идет, бородищей трясет, рожищами мотает; заглянул, от нечего делать, в колодец, увидел там лису и спрашивает:

 Что ты там, лисонька, поделываешь?

- Отдыхаю, голубчик, – отвечает лиса. – Там наверху жарко, так я сюда забралась. Уж как здесь прохладно да хорошо! Водицы холодненькой – сколько хочешь.

А козлу давно пить хочется.

- Хороша ли вода-то? – спрашивает козел.

- Отличная! – отвечает лиса. – Чистая, холодная! Прыгай сюда, коли хочешь; здесь обоим нам место будет.

Прыгнул сдуру козел, чуть лисы не задавил, а она ему:

- Эх, бородатый дурень! И прыгнуть-то не умел – всю обрызгал. '

Вскочила лиса козлу на спину, со спины на рога, да и вон из колодца.

Чуть было не пропал козел с голоду в колодце; насилу-то его отыскали и за рога вытащили.


title: Скачать презентацию или конспект "Сова" В.Бианки

extracted_text:
Литературное чтение.
В.Бианки "Сова"
Подготовила
Игольникова Ирина Александровна
учитель начальных классов
МОУ СОШ№ 9
Предгорного района
1
Удивительный и загадочный мир природы
2
В.Бианки

Б.Житков

Е. Чарушин

М.Пришвин

В. Берестов
«Храбрый утенок»

«Музыкант»

«Кошкин щенок»

«Ребята и утята»

«Страшный рассказ»

Автор - произведение
3
Назовите рассказ

4
Скрипка, ручей, щепка, музыка, медведь

Дача, мальчики, ежи

Утята, стрекоза, Алёша

Утка, мальчики, утята

«Страшный рассказ»

«Музыкант»

«Ребята и утята»

«Храбрый утёнок»

Животные
5
Сова
6
7
Виталий Валентинович Бианки
Знал в лесу все тропинки
8
На лугу
9
сова
мыши
шмели
клевер
корова
чай
10
Взаимосвязь на лугу
11
Взаимосвязь в лесу
кустарники
птицы
деревья
Не навреди
12
Сова - мудрая голова
13
Все нужны на свете
14
Спасибо за внимание
Подготовила
Игольникова Ирина Александровна
учитель начальных классов
МОУ СОШ№ 9
Предгорного района
В. Бианки «Сова»
15


title: Скачать презентацию или конспект «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкин

extracted_text:
Презентация   к  уроку  литературного  чтения
А.С.Пушкин    «Сказка  о  рыбаке  и  рыбке»

Государственное образовательное учреждениесредняя общеобразовательная школа с этнокультурным русским компонентом образования № 1148 имени Ф.М. Достоевского ЮВАО г. Москвы
...... - ложь,
да   в   ней   намёк,
добрым молодцам урок.
Сказка - ложь,
да   в   ней   намёк,
добрым молодцам урок.

Сказки
Народные
Литературные
Александр СергеевичПушкин
1799 - 1837

Сказка о попе и работнике его Балде
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди
Сказка о рыбаке и рыбке
Сказка о мертвой царевне и семи богатырях
Сказка о золотом петушке
Сказка о медведихе (не окончена)

СК.ЗК.  .  Р.Б.К.  .  Р.БК.
  «Сказка о рыбаке и рыбке»
Объясним значения слов
невод
ветхая землянка
откуп
простофиля

Тесовыми вороты
Столбовая дворянка
Душегрейка
Парчовая на маковке кичка
Чупрун
Была на посылках
Пряник печатный
Сварливая
Корысть

Заглянем в словарь

           Физминутка

Море слегка разыгралось.
Помутилось синее море.
Не спокойно синее море.
Почернело синее море.
На море чёрная буря:
Так и ходят сердитые волны,
   Так и ходят, так воем и воют.
Море

     Остаться у разбитого
              корыта?

Синквейн
Сказка
Добрая, поучительная.
Учит, помогает, воспитывает.
Сказка учит людей доброте и пониманию.
Сказка – волшебство.

Сказка - ложь,
да в ней намёк,
добрым молодцам урок.
А.С.Пушкин.

Автор – составитель :
Пачина  Наталия Владимировна,
учитель  начальных  классов.


title: Скачать презентацию или конспект "Голос и глаз" А. Грин

extracted_text:
О форме и содержании в рассказе Александра Грина «Голос и глаз»
ЭПИГРАФ
А если это так, то что есть красота
 И почему её обожествляют люди?
 Сосуд она, в котором пустота,
 Или огонь, мерцающий в сосуде?

Н.Заболоцкий
Вступление

		Красота души придаёт прелесть даже невзрачному телу, точно так же, как безобразие души кладёт на самое великолепное сложение и на прекраснейшие члены какой-то особый отпечаток, который возбуждает в нас необъяснимое отвращение.
В.Лессинг
Проблемный вопрос
	 	Почему А.Грин назвал рассказ «Голос и глаз», а не «Глаз и голос»?
		Почему в название темы использованы слова «форма» и «содержание»?
       ГОЛОС                     ГЛАЗ
               ЗВУК                                    КАРТИНА

    СОДЕРЖАНИЕ                          ФОРМА
            ДУША                                  ОБЛИК

    ВНУТРЕННЯЯ                         ВНЕШНЯЯ
        КРАСОТА                              КРАСОТА

ЛЮБОВЬ

		На свете нет зрелища прекраснее, чем лицо любимой, и нет музыки слаще, чем звук любимого голоса.
Ж.Лабрюйер
Домашнее задание

Написать сочинение-миниатюру «Читая рассказ А.Грина «Голос и глаз»,…»


title: Скачать презентацию или конспект Биография Ф.А. Абрамова

extracted_text:
Будитьчеловека в человеке…29 февраля 1920 - 14 мая 1983
Ф.А.Абрамов
   «Запах родины... Благоуханье родного воздуха... Не выдумка ли поэтов? Нет, ныне это было со мной. Да и день-то совсем не поэтический. Сыро, мрачные облака ползают по земле. (...) Но вот (...) - ни с чем не сравнимая радость дыхания родного воздуха. Кажется, никогда в жизни ничего подобного не испытывал."

Архангельская область. Пинежье. Високосный 1920 год. 29 февраля в деревне Веркола в семье веркольского крестьянина родился сын Федор, Федор Абрамов.

Годы учёбы  1928г. – 1938г.
Бывшая школа, где учился Федя Абрамов с 1 по 4 класс в
                 д. Веркола.
Учёба в Веркольской
                  школе
    1 ступень 1- 4 класс

       (1928-1932г.г.)
Учёба в Кушкопальской школе 5 класс (1932-1933г.г.)
 Учёба в Карпогорской школе              6 - 10 класс  (1933-1938г.г.)
14 лет                            ученик 9 класса                            выпускник

 В 1938 году Федор Абрамов окончил с отличием школу и осенью того же года был зачислен без экзаменов на филологический факультет Ленинградского государственного университета.

В 1941 году студент-третьекурсник Федор Абрамов, как и многие другие студенты, вступает в ряды народного ополчения: уходит на фронт, досрочно сдав экзамены, "чтобы "хвостов" не было".

В августе 1945 года приходит ответ ректора ЛГУ профессора А.А. Вознесенского с просьбой демобилизовать Федора Абрамова и отправить в Ленинград для завершения учебы.

"… она мой соратник. Она человек, без которого я вообще-то ничего не делаю ни в жизни, ни в литературе..."
1945 год – продолжение учёбы в ЛГУ. Окончил с отличием.  1948г. -1951г. – аспирант кафедры советской литературы ЛГУ. 1951г. – 1960г.- старший преподаватель. Доцент. Заведующий кафедрой советской литературы.1960г. – переход из ЛГУ на литературную работу.
« Я не могу жить, не могу писать, если не вдохну воздуха родного края, не пройду по родной земле, не увижусь с родными и близкими мне людьми. Всеми своими корнями как писатель я связан, конечно, с пинежской землёй.»
                                            Ф.Абрамов
Веркола, 1977 год ‘

«Какое это удовольствие – работать физически! Два дня возился вокруг дома: убирал хлам, колол дрова, укладывал в сарае. Счастлив, влюблен в жизнь.»
Ф.Абрамов никогда не забывал свою малую родину

Ф.А. Абрамов с односельчанами. Веркола. Фото 1970-х

Ф.А. Абрамов у могилы матери. Веркола. Фото 1980

'Михаил Пряслин тоже имел реального прототипа в Верколе. Им был молодой, сильный, крепкого сложения Михаил Иванович Абрамов, отец которого погиб на фронте, оставив многодетную семью.' (Л.В. Крутикова-Абрамова, 'Дом в Верколе')
С односельчанином
М.И. Абрамовым
Спектакли по его произведениям постоянно ставились и ставятся в театрах страны
В августе 1977 года в Верколу приезжает курс студентов Ленинградского театрального института со своим руководителем Львом Абрамовичем Додиным.

Земная жизнь Федора Александровича Абрамова закончилась. Но те, кто живет, "сжигая себя ради других", похожи на звезды
Похороны Ф.А.Абрамова
Свидетельство о присвоении имени Абрамова Малой  планете №3409
                                                                           Музей Ф.Абрамова
Могила Ф.А.Абрамова
Теплоход «Фёдор Абрамов»
Памяти Федора Абрамова

Он так любил березы и космеи
И пинежский напевный говорок,
День ото дня сильнее и сильнее
Его тянуло на родной порог.

Здесь сердце отдыхало и болело,
Искало вновь ответа на вопрос:
Куда идем? Так в чем, скажите, дело?
Земля скудеет, лес и сенокос.

Герои мы на час? Да неужели?
А Родина просила защитить
От подлости, пассивности, безделья,
От сердца равнодушного в груди.

И он вставал. Он словом бил в упор!
Он, как на фронте, снова был бойцом!
И, выйдя на Абрамовский угор,
Я чувствую, как ветер бьет в лицо!

Татьяна Бечина


title: Скачать презентацию или конспект Инсценировка сказки Три подарка

extracted_text:
Тема урока: «Развитие познавательного интереса учащихся через устное народное творчество с использованием театральной технологии»
Урок – инсценировка сказки «Три подарка»
Жемчужина
Жигулей

ЖИГУЛЁВСКАЯ СКАЗКА
«ТРИ ПОДАРКА»

1. знакомство с текстом жигулёвской сказки, осмысление её содержания;
2. обучение выразительному чтению сказки, исполнению её в лицах;
3. формирование актёрских навыков;
4. развитие творческих способностей;
5. воспитание интереса к устному творчеству русского народа.
Цели урока:
Автор – составитель: Татарова Татьяна Владимировна