title: Скачать презентацию или конспект Артемий Филиппович Земляника

extracted_text:
Артемий  Филиппович Земляника
    Попечитель богоугодных заведений, очень толстый, неповоротливый и неуклюжий человек, но при всем том проныра и плут. Очень услужлив и суетлив. Земляника – плут, казнокрад и доносчик. Он знает, как, когда и что сказать.
         Артемий Филиппович Земляника служит в маленьком уездном городе и ведет жизнь, «сообразно своему чину и положению», нисколько не заботится о государственном интересе, в то время как собственное благополучие для него превыше всего, милосердие находится в руках мошенника. Богоугодные заведения для Земляники - кормушка, В деле лечения больных его кредо: «Чем ближе к натуре, тем лучше»,
       Артемий Филиппович не утруждает себя определением диагноза заболевания пациента и его лечением. Он на этот счет говорит: «Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровит, то и так выздоровит».
       До приезда Ревизора в богоугодных заведениях Земляники, царит грязь и беспорядок. У поваров грязные колпаки, а у больных одежда такая, как будто они работали в кузнице. Кроме того больные постоянно курят.
    Земляника боится ревизора, и поэтому когда он узнает о приезде ревизора, он готов «принять косметические меры»: надеть на больных чистые колпаки, надписать над кроватями на табличке название болезни, да и подсократить число болеющих, чтобы их избыток не отнесли к дурному смотрению или к неискусству врача.
        Когда он узнал что дочь Дмухановского выходит за муж за вымышленного Ревизора, он спешит поздравить городничего с предстоящей свадьбой и будущей карьерой. Артемий Филиппович видит причину «взлета» городничего в его заслугах. Он в душе проклинает своего начальника, который намерен получить генеральский чин. Правда, говорит это он в сторону, как бы про себя. Одновременно по привычке спешит напомнить о себе: «И нас не позабудьте...
        После того, как он узнает что Ревизор это не Хлестаков он неприязненно воспринимает отзывы о себе из письма Хлестакова, в гневе пытается выяснить, кто «пустил слух», что приехал ревизор.
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Ворона и лисица

extracted_text:
Ворона и лисица
И.А. Крылов
Уж сколько раз твердили миру,
Что лесть гнусна, вредна;
но только всё не впрок,
И  в сердце льстец
всегда отыщет уголок.

Вороне где-то бог послал кусочек сыру;

На ель Ворона взгромоздясь,
Позавтракать было совсем уж собралась,

Да позадумалась, а сыр во рту держала.
На ту беду, Лиса близехонько бежала;

Вдруг сырный дух Лису остановил:
 Лисица видит сыр, - Лисицу сыр пленил,

Плутовка к дереву на цыпочках подходит;
Вертит хвостом, с Вороны глаз не сводит,
 И говорит так сладко, чуть дыша:

"Голубушка, как хороша!
Ну что за шейка, что за глазки!
 Рассказывать, так, право, сказки!

Какие перышки! Какой носок!
И, верно, ангельский быть должен голосок!

Спой, светик, не стыдись! Что ежели, сестрица,
При красоте такой и петь ты мастерица,
 Ведь ты б у нас была царь-птица!"

Вещуньина с похвал вскружилась голова,
От радости в зобу дыханье сперло, -

И на приветливы Лисицыны слова
Ворона каркнула во всё воронье горло:
Сыр выпал - с ним была плутовка такова.

КОНЕЦ
Автор: Новолодская Наталья.
E-mail: novol-natalya@yandex.ru
Viki.rdf.ru


title: Скачать презентацию или конспект Борис Корнилов

extracted_text:
Слово  о  поэте...
Борису  5  лет
Родители  Бориса  Корнилова –
Петр  Тарасович  и  Таисия  Михайловна
1911  год...
Таисия  Михайловна  с  детьми
Лиза, Борис  и  Шура
Б.Корнилов  в  укоме  комсомола
Редактор  стенной  газеты «Комса»
Во  второй  ступени  я  читал  газету.
Прочитав  газету, я  не  взвидел  свету.
Господи  Иисусе, что  в  газете  ейной:
У  людей «партийный»,
                       а  у  них  «партейной»...
1923 год...
1929  год...
Борис  Корнилов
 в  кругу  семьи
Борис  и  Ольга  Берггольц
1931 год...
           1933 год...
1931 год...
1931 год...
1933  год...
1926 год...
Санкт-Петербург, дом Корнилова
на  канале  Грибоедова
Во  веки  веков  осужденный  на  скуку,

На  психоанализ  любовных  страстей,

Деревня,-предвижу  с  тобою  разлуку,-

Внезапный  отлет  одичавших  гостей...
Краевед  г.Семенова
Карп  Васильевич  Ефимов

Провел  огромную  работу  по  поиску  информации  о  жизни  Бориса  Корнилова...
Слово  о  поэте...


title: Скачать презентацию или конспект Н.В. Гоголь - одинокий гений

extracted_text:
Литературный вечер,посвященный Н.В. Гоголю.
«Одинокий гений»
Гоголь не пишет, а рисует; его изображения дышат живыми красками действительности.
Видишь и слышишь их…
В.Г.Белинский
Василий  Афанасьевич  Гоголь
Мария  Ивановна Гоголь
Город Нежин                                                        Лицей князя Безбородко
Панорама Санкт-Петербурга

Родная  Полтавщина
Аксаков
Пушкин
Щепкин
Александрийский театр
Герои пьесы «Ревизор»
Париж  XIX  века

Иерусалим
Памятник  Гоголю  в Риме
Могила  Н. В. Гоголя
В 8 часов утра 28 февраля 1852 года Гоголь умер.

Лицо покойного выражало не страдание, а спокойствие, ясную мысль.
В подготовке вечера принимали участие:
Соловьева Виктория 8а, Рогачев Артем 10б, Попов Максим 10б, Горбачев Сергей 8а, Боровиков Константин 8а, Гриценко Анастасия 9а, Русанова Вероника 9а.

Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Сказочница из Бездны

extracted_text:
Анисимова
Александра
Петровна
Сделали: Макушкина Лиля, Горюнова Настя. Ученицы  5 а класса
Биография
Родилась 2 сентября 1891 года в селе Бездна Спасского уезда Казанской губернии, где отец, Петр Максимович Еремеев, проходил агрономическую практику. Детство будущей писательницы прошло в селе Новая Ерыкла Симбирской губернии.После окончания женской гимназии Александра Петровна работала учителем, позднее, после Октябрской революции, стала библиотекарем, а затем школьным и дошкольным инструктором Симбирского уездного отдела народного образования.
С 1924 г. работала в Ульяновске репортером газеты "Пролетарский путь".Любовь к природе, к сельским людям с их песнями и сказками, потянула писательницу из города в деревню, и Анисимова в 1935 году переехала в Каменку, где стала работать в районной газете. С этого времени она постоянно жила и работала в Пензенской области — в Каменке, в Башмакове, затем в Поиме. Она  прислушивалась к местным песням и припевкам, любовь к которым сохранила с детства. Постепенно стали складываться и свои стихи, песни, припевки, некоторые из них вошли в репертуар хора им. Пятницкого, Русского народного хора северной песни и других.Особое место в творчестве писательницы занимают сказки, они принесли автору наибольшую известность, неоднократно переиздавались.
Первый небольшой сборник стихов Александры Анисимовой «Песни про войну» вышел в Пензе в 1943 году. Второй сборник – «Песни и сказки» был издан уже в Москве через два года после войны. Имя поэтессы становится известным за пределами области, песни на ее стихи звучат по Всесоюзному радио.
Особое место в творчестве А.П. Анисимовой занимают мудрые и поэтичные сказки. Лучшие из них – «Птица-радость», «Про деда Водяного», «Три Аннушки» - переведены на немецкий язык, а «Заколдованная липа» - на румынский и сербо-хорватский языки. Вобрав в себя замечательные традиции русского фольклора, эти сказки были в то же время по-настоящему современны. Талант А.П. Анисимовой ценили С.Я. Маршак и И.Г. Эренбург.
Александра Петровна всю жизнь сама собирала народные сказки, песни, пословицы и поговорки и сумела увлечь этим делом десятки своих добровольных помощников. Так родились «Песни и сказки Поимского района», «Песни и сказки Пензенской области», «Народное красное слово», вошедшие бесценным вкладом в сокровищницу устного творчества народов нашей страны.
В последние годы жизни Александра Петровна закончила автобиографическую повесть «Голубое перо», подготовила к переизданию роман в стихах «Фрося». Немало сил отдала она и поэтическому переложению «Слова о полку Игореве» и «Задонщины». Эти переводы, по мнению ученых, очень близки к оригиналу великих произведений.

Первая книга
Домик А.П. Анисимовой
Последние дни
Будучи человеком с активной жизненной позицией, Александра Петровна очень много помогала начинающим литераторам.
       Последние годы жизни АП.Анисимова провела в г.Пенза, работая в альманахе «Земля родная». Скончалась 6 июня 1969 года, похоронена на Новозападном кладбище.

http://poim-museum.ucoz.ru/publ/buklety_i_knigi_izdannye_v_muzee/aleksandra_petrovna_anisimova/6-1-0-21
http://mk-penza.ru/article/liter/117
http://www.bing.com/images/search?q=александра%20петровна%20анисимова
Источники:
Спасибо
За
Просмотр!!!


title: Скачать презентацию или конспект Гусь и цыплёнок

extracted_text:
Традиционный
показ
По методике
 Домана
Художник Н. Фатахова
О программе
Презентация «Гусь и цыплёнок» выполнена по одноименному стихотворению Владимира Степанова, в котором идет речь о гусе-хвастуне, маленьком смелом цыпленке, трусливых козе, индюке и свинье.
В презентации  предусмотрено два вида показа слайдов: традиционный и по методике Домана.
Показ по методике Домана предназначен для совершенствования навыков чтения у детей раннего возраста, занимающихся по данной методике. Согласно методике, сначала идет текст, затем картинка.
Рисунки сканированы с книги и обработаны, а некоторые смонтированы в Photoshop.

Автор: Новолодская Наталья
e-mail: novol-natalya@yandex.ru

На крыльце хвалился гусь: – Никого я не боюсь.
Если только захочу – Индюка я растопчу.
А козе-то, га-га-га,Обломаю я рога.Утоплю свинью в корыте – Вы со мною не шутите!
Зашипел он, как утюг, – На забор взлетел индюк,А рогатая коза-тоСразу спряталась куда-то.
Закричала тут свинья:«Помогите, гибну я!»
Только курица одна – Петушиная жена – Села смело на крыльцо,На крыльце снесла яйцо.
Из яйца, как из пелёнок,Вылез маленький цыплёнок.
Как за лапу гуся хвать!Как давай его клевать!Гусь от страха задрожал,Без оглядки убежал.
Закричал индюк: «Друзья,Хвастуна спровадил я!»
А коза-то: «Ме-ме-ме!Ты скажи спасибо мне».Рассмеялась тут свинья:«Испугался гусь меня!»
Только курица одна – Петушиная жена – Сыну зёрнышко дала,На прогулку повела.
Подошёл к цыплёнку папаИ пожал цыплёнку лапу!
На крыльце хвалился гусь: – Никого я не боюсь.
Если только захочу – Индюка я растопчу.
А козе-то, га-га-га,Обломаю я рога.Утоплю свинью в корыте – Вы со мною не шутите!
Зашипел он, как утюг, – На забор взлетел индюк,А рогатая коза-тоСразу спряталась куда-то.
Закричала тут свинья:«Помогите, гибну я!»
Только курица одна – Петушиная жена – Села смело на крыльцо,На крыльце снесла яйцо.
Из яйца, как из пелёнок,Вылез маленький цыплёнок.
Как за лапу гуся хвать!Как давай его клевать!Гусь от страха задрожал,Без оглядки убежал.
Закричал индюк: «Друзья,Хвастуна спровадил я!»
А коза-то: «Ме-ме-ме!Ты скажи спасибо мне».Рассмеялась тут свинья:«Испугался гусь меня!»
Только курица одна – Петушиная жена – Сыну зёрнышко дала,На прогулку повела.
Подошёл к цыплёнку папаИ пожал цыплёнку лапу!

КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Лирическая проза Бунина

extracted_text:
СВОЕОБРАЗИЕ ЛИРИЧЕСКОЙ  ПРОЗЫ  И. А. БУНИНА. ПСИХОЛОГИЗМ БУНИНСКОЙ ПРОЗЫ

Иван Алексеевич Бунин
Цели:
познакомить с разнообразием тематики прозы Бунина;
научить определять литературные приемы, использованные Буниным для раскрытия психологии человека, и другие характерные черты рассказов Бунина;
развивать навыки анализа прозаического текста.
Анализ текста рассказа И. А. Бунина «Антоновские яблоки»
1. Какие картины встают в воображении при чтении рассказа?
В чем особенности композиции? Составьте план рассказа.
3. Какой представляется личность лирического героя?
4. Лексический центр – слово САД. Как описывает сад Бунин?
5. Рассказ «Антоновские яблоки», по выражению А. Твардовского, исключительно «душистый»: «Бунин вдыхает мир; он нюхает его и дарит его запахи читателю». Раскройте содержание этой цитаты.
Лексические  модели:
ностальгия по угасающим дворянским гнездам;
элегия расставания с прошлым;
картины патриархального быта;
поэтизация старины; апофеоз старой России;
увядание, запустение усадебной жизни;
грустный лиризм рассказа.

5. Рассказ «Антоновские яблоки», по выражению А. Твардовского, исключительно «душистый»: «Бунин вдыхает мир; он нюхает его и дарит его запахи читателю». Раскройте содержание этой цитаты.
ПЛАН РАССКАЗА
1. Воспоминание о ранней погожей осени. Суета в саду.
2. Воспоминание об «урожайном годе». Тишина в саду.
3. Воспоминание об охоте (мелкопоместная жизнь). Буря в саду.
4. Воспоминание о глубокой осени. Наполовину вырубленный, обнаженный сад.
«Господин из Сан-Франциско»
– Как донесена авторская концепция мира в рассказе?
– Каков  человек в изображении Бунина?
-  Что является кульминацией рассказа?
– Как звучит тема любви в произведении?
Как выражена тема обреченности мира в рассказе «Господин из Сан-Франциско»?
План
1. «Художник нарисовал... образ греха... гордого человека со старым сердцем».
2. Символично название корабля: Атлантида – затонувший мифический континент.
3. Пассажиры корабля – модель человеческого общества:
а) паразитизм «пар чистых»;
б) смерть господина из Сан-Франциско.
Сборник «Темные аллеи»
И. А. Бунин на закате своего творческого пути признался, что считает этот цикл «самым совершенным по мастерству».
 Основная тема цикла – тема любви, чувства, раскрывающего самые потайные уголки человеческой души.
Любовь у Бунина – основа всей жизни, то призрачное счастье, к которому все стремятся, но часто упускают.

Была чудесная весна!
Они на берегу сидели -
Река была тиха, ясна,
 Вставало солнце, птички пели;
Тянулся за рекою дол,
Спокойно, пышно зеленея;
Вблизи шиповник алый цвел,
 Стояла темных лип аллея.
                                   Н.Огарев

Любовь для Бунина – величайшее счастье, дарованное человеку. Но над ней висит вечный рок.
Любовь всегда связана с трагизмом, счастливого финала у настоящей любви не бывает, потому что за мгновения счастья человеку приходится платить.

Рассказы цикла «Темные аллеи» – образец удивительной русской психологической прозы, в которой любовь всегда была одной из тех вечных тайн, которую стремились раскрыть художники слова
«Чистый понедельник»
– Докажите, что образы главных героев построены на антитезе.
– Объясните название рассказа.
– Докажите, что рассказу характерны художественная краткость, сгущение внешней изобразительности, что позволяет говорить о новом реализме как писательском методе.
Нобелевская премия
«Решением Шведской академии от 9 ноября 1933г. Нобелевская премия по литературе за этот год присуждена Ивану Бунину за строгий артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типичный русский характер».

План к сочинению «Всякая любовь – великое счастье...»
I. Бунинское новаторство в освещении темы любви.
II. Многогранность чувства любви у Бунина.
1. «Лики любви» в бунинских рассказах:
1) любовь – затаенное от других чувство («Чаша жизни»);
2) любовь, превратившаяся в месть («Последнее свидание»);
3) любовь – лебединая верность («Грамматика любви»);
4) любовь – шоры, делающие невозможным представить себе счастье с другим («Сны Чанга»);
5) «любовь – наваждение», когда человек не в силах отказать ни в чем своей возлюбленной («Дело корнета Елагина»);
6) любовь – потрясение на всю жизнь («Солнечный удар»);
7) любовь – обида («Темные аллеи»);
8) любовь – тоска по утраченному счастью («Руся»);
9) любовь как слияние возвышенного обожания одной девушки и плотского влечения к другой («Натали»);
10) любовь – светлая горечь о несбывшейся мечте («Холодная осень»).
III. «Всякая любовь – великое счастье...» (И. Бунин).

Домашнее задание
Написать сочинение на выбранную тему.
1. Рецензия на понравившийся рассказ И. А. Бунина.
2. Любовь в понимании Бунина.
3. Тема жизни и смерти в прозе И. Бунина.
4. Проблема человека и цивилизации в рассказе Бунина «Господин из Сан-Франциско».


title: Скачать презентацию или конспект Яков Ухсай

extracted_text:
Жизнь и творчество                 Якова Ухсая…
Работу выполнила:
Царева Екатерина

                          Содержание.
Введение
Детство
Годы учебы
На пути творческого роста
Поэма <<Дед Кельбук>>
Заключение
Введение.
Читатели знают и любят Ухсая как поэта-патриота, выразителя вдохновенных стремлений и дум людей. Живая современность, кипучий и богатый мир народных дел- это основа основ всех лучших творений поэта. В образах и героях Ухсая – неистощимое жизнелюбие и оптимизм советского человека, трудолюбие хлебороба-чуваша, все лучшие черты его национального характера, обогащенные нашей действительностью.
Ухсай вышел в поэзию стремительно и ярко. Необычный дар молодого человека был отмечен самыми известными русскими писателями-А. Фадеевым, Ю.Олешей, А.Твардовским  и другими. Всеобщее читательское и любовь Ухсая завоевал своими поэмами и романами в стихах. У него одно за другим появились произведения большой эпической формы - <<Дед Кельбук>>, <<Перевал>>,<<Лебяжье>>,<<Встреча с Чапаевым>>,<<Звезда моего детства>>,<<Разговор с березой>> и другие.

Детство.
<<Помню себя очень маленьким: я лежу на нарах-полатях, а отец мне осенними и зимними вечерами рассказывает предания старины глубокой. Он не знал грамоты, русским языком не владел, но свой язык знал превосходно, со всеми тонкостями. К сожалению, я убедился в этом слишком поздно, когда мое имя уже стало достаточно известно в чувашской литературе, а отец находился в объятиях матери-земли. А сейчас, когда волосы стали седыми, перед тем как сесть за рабочий стол, закрываю глаза и стараюсь вспомнить его сочную, образную речь – ведь он и был моим первым учителем. Моей матери я обязан искренней любовью к языкам - татарскому, башкирскому>>,-писал Ухсай о своем детстве.
Родился Яков Гаврилович Ухсай 26 ноября 1911 года  в селе Слакбаш     Белебеевского уезда    Уфимской  губернии    (ныне Белебеевский район Башкортостана). Из этого же села  - основатель чувашского литературного языка, классик чувашской поэзии Константин Иванов. Они одной крови, одного рода. Дед Ухсая был состоятельным человеком, но его отец разорился после трех пожаров.
В далеком детстве Яков молился звездам, семь раз повторяя давно выученную молитву, прося ниспослать ему счастье – научиться писать и стать сельским писарем, как его дед.

Годы учебы…
В селе, имевшем около пятисот дворов, еще до революции была двухклассная школа. Яков хотел учиться и после успешного окончания сельской школы в 1925 году едет в Бижбуляк. Он впервые покидает отчий дом. Бижбулякская школа крестьянской молодежи находилась в сорока верстах от родного села.
Здесь, помимо учебы, он увлекается сценой, пишет сценарии, издает стенгазету на трех языках: чувашском, татарском, башкирском, организует литературный кружок, начинает писать стихи. Первое стихотворение Ухсая  было опубликовано в 1926 году в стенной газете. Вспоминая годы юности, поэт обычно говорил, что многое из написанного им было задумано еще в те ранние годы.
В 1928 Ухсай поступил на подготовительное отделение Уфимского института народного образования. В Уфе открылся перед ним огромный книжный мир: << Стоял я, как во сне, перед  высокими полками старинной аксаковской библиотеки института , каждый вечер сидел в читальном зале. На всю жизнь полюбил я литературу>>.Будущий поэт начал печататься в 1929 году. В журнале <<Сунтал>> вышло первое стихотворение: <<Это для меня был великий  праздник. Такого восторга – говорил он, - я не переживал и тогда, когда выходили в свет мои романы и трагедии в стихах>>.
В Уфе Ухсай учился два года, подружился со многими Башкирскими писателями. В годы учебы он активно выступает  в периодической печати. Журналистическая работа помогла ему в дальнейшем творчестве.
В 1930 году Яков едет в Москву и, несмотря  на большой конкурс, поступает в университет на литературный факультет, созданный на основе брюсовских курсов как творческое учебное заведение, -  сюда принимались молодые поэты, прозаики, критики и литературоведы. Многие из них позже стали широко известными писателями.  <<Слушая впервые лекции профессоров и академиков, я чувствовал себя словно в сказочном мире. Не пропускал ни одной из встреч в университетском клубе со светилами науки, литературы и искусства>>,  -  вспоминал он. Ухсаю тогда было только девятнадцать лет! Таким образом, стихотворению  <<я полюбил мальчишкой вас>>,  суждено было стать своеобразной карточкой Ухсая для читателей чувашского края. Стихотворение стало и народной песней.

На пути творческого роста…
Соблазн быть оригинальным, во что бы ты ни стало, овладел в 30-х годах умами многих поэтов. Яков тоже пробовал сочинять <<виртуозно и сногсшибательно>>:
                           Если вы были картавы,
                           Значит знали муки рта вы.
В университете Ухсай подружился с Мусой Джалилем: <<Литературный факультет оставил во мне самую светлую память, там были лучшие преподаватели, творческие семинары вели Александр Афиногенов, Николай Асеев, Федор Гладков, Леонид Леонов>>.
Будучи студентом, Ухсай стал сотрудничать в чувашской центральной газете <<Коммунар>>, издававшейся  в Москве. В качестве корреспондента много ездил, писал очерки, фельетоны , короткие заметки.
   Позже он пишет: «Летом 1935 года возвратился в Башкирию, в родное село. Здесь зародились сюжеты поэм «Дед  Кельбук», «Перевал». Живя  в деревне , я отыскал, как говорят, золотую жилу народной поэзии и решил заняться ее тщательной разработкой».
    Ухсай устроился в Башкирский научно-исследовательский институт языка и литературы, где в огромном архиве имелись материалы по истории и культуре  чуваш . В Уфе он подготовил и впервые издал собрание сочинений Константина Иванова, куда вошли ранее неизвестные произведения поэта. Продолжал также работать над «Дедом Кельбуком» и «Перевалом» , стараясь приблизиться к разговорному живому языку и той простоте, которая, на первый взгляд, наивна и легко достигается, но стоит таких усилий. Эти произведения потом вошли в учебную программу чувашских школ.

Шел 1937 год. В литературном мире царила вульгаризаторская критика, объявившая представителями кулацко-буржуазной и поповско-миссионерской идеологии почти всех дореволюционных деятелей культуры, просветителей, в том числе и великих – Ивана Яковлева и Константина Иванова . Рьяные критики-нигилисты везде и всюду искали проявления буржуазного национализма. В  1937 году такое обвинение было предъявлено и Ухсаю, его дважды арестовывали.
В первый раз он был посажен в Тюрлеминскую тюрьму, но оттуда сбежал. Его арестовывали во второй раз, из следственного изолятора в тюрьму везли без сознания , избитого, на машине с дровами. Он упал с грузовика, сломал шейку бедра. В камере его состояние не улучшилось, и Ухсая положили в больницу. В коридоре он  лежал, на полу, врач пнул его и сказал:<<Подыхай, как собака>>. Но Ухсай выжил, правда, нога плохо срослась, и он стал хромать. Из больницы сбежал, но уже в Москву. Судьба берегла его.
 В Москве он встретился с Твардовским, тот спрятал его в Малеевке, где Ухсай стал выздоравливать, благодаря заботам друзей. За поэта заступились  А.Фадеев и Демьян Бедный. Они помогли ему снять клеймо <<врага народа>>.

Началась Великая Отечественная война. Ухсай пошел добровольцем на фронт, вступил в отряд народного ополчения. В мае 1942 года стал рядовым 141-й стрелковой дивизии, а вскоре пришел приказ о переводе в газету <<На штурм>> 4-го Кантемировского гвардейского танкового корпуса. Ухсай дважды горел в танке, трижды был ранен, контужен. И всю войну находился на передовой, был военным корреспондентом. Дошел до Праги, демобилизовался  летом 1946 года.
                  Костры и пыль Берлина-
                  Все видела шинель моя.
	Отчистив от золы и глины,
                    Ее на гвоздь повесил я.

Первым послевоенным сборником Ухсая стал Цикл стихов <<Когда и сталь горит>> - их он писал в перерывах между боями.
     Брожу в пороховом дыму, в огне
     В блокнот впишу я строчку о войне,
      Впишу и вновь его за голенище.

<<Дед Кельбук>>
Яков Ухсай над первыми главами  лиро-эпической поэмы <<Дед Кельбук>>работал еще в середине 30-ых годов. Поэма вышла отдельными изданиями в 1951 году.
<<Дед Кельбук>>- это эпическое произведение о судьбе чуваша-хлебороба, обделенного в прошлом даже скудным наделом тощей земли и ставшего с первых дней установления Советской власти ее полноправным хозяином. Поэт вложил в нее все сведения о своем народе, накопленные за свою жизнь. Здесь поэт стремится отразить неустанную борьбу народа со своими угнетателями и новую жизнь за годы Советской власти.
Описание того, что пережили герои за долгие годы своей жизни, годы, насыщенные всемирно-историческими событиями и составляет содержание поэмы.
Главной особенностью поэмы является ее народность, выраженная в произведении отношением автора к  изображаемому. События, факты, которые изображены в ней, даются как имеющие непосредственное отношение к автору, к его жизни, судьбе, миропонимаю. Ухсай изображает характеры в процессе их изменения роста, становления. Например, Кельбук предстает перед нами от самых детских лет до преклонной старости. Своей известностью Кельбук Далеко перешагнул пределы родного края, его хорошо знают во всех уголках нашей страны. В поэме 13 глав. И все ее главы представляют самостоятельные поэтические новеллы и каждая из них рисует характерную страницу жизни героя  и его народа в прошлом или в наши дни.

Заключение…
Ухсаевские поэмы и стихи это биография самого поэта и его поколения. Его сонеты покоряют и глубиной мысли и полнотой раздумий о будущем, о любви к родине.
Говоря о его стихах, нельзя не затронуть тему языка. Ухсай владел им в совершенстве: <<Я учился у Константина Иванова простоте и звучности языка: он меня с  детских лет направил на литературное поприще. Подсказал  мне не профессию, а призвание>>.
Ухсаю вообще была свойственна очень высокая требовательность к себе, а значит, и к своим переводчикам. Почти ни один перевод он не одобрял до конца, за исключением, пожалуй,  <<Деда Кельбука>>(переводчик  Б.Иринин, был рекомендован автору А.Твардовским). Поэтому из богатого творческого наследия поэта – одних поэм более 30- лишь небольшая часть опубликована на русском языке.

Большое место в творчестве Ухсая отведено литературоведению. Им написаны монографии о творчестве Константина Иванова, Лермонтова, Пушкина, Некрасова, Кольцова, Габдуллы  Тукая, Хасана Туфана, Сайфи Кудаша и других известных поэтов. Переводил он и их стихи.
Было такое впечатление, что Ухсай работает очень легко. И казалось, что он – как соловей в саду: тот поет песни, а поэт пишет стихи. Чтобы понять, как Ухсай работал, надо увидеть его рукописи. Какой это был кропотливый труд! Он всегда говорил: хорошо сделанная работа приносит радость.
У Ухсая был строгий распорядок дня. Утром он вставал рано, вместе с солнцем, и шел в поле, там пел и <<вышагивал>>свои стихи. К обеду приходил и записывал. В памяти он держал до четырехсот строк. После обеда редактировал то, что было написано, читал свежие стихи жене – она всегда была первым слушателем и строгим критиком его творчества.

За год перед тем, как Ухсай заболел, мы поехали в Башкирию на семик, отец был печален – знал,что видит все в последний раз… В эту поездку он показал на Гусли-гору и сказал:<<Там хочу быть, если что…. А когдаприезжать ко мне будут, то не надо цветов и венков, пусть положат на могилу камушек из речки Слак, что так весело журчит над горой>>.
<<На вершине Гусли-горы>> - поэма-исповедь автора перед временем и своим народом.
Сердце Ухсая Остановилось 7 июля 1986 года. За день до кончины он написал:<<Хоронить меня в Слакбаш, на Гусле-горе.  Я.Ухсай>>Как завещание звучат его строки:
                        Весною песни соловья
                        Мы слушали и слушать будем.
                        Ну а чего хотел бы я?
                        Чтоб песня удалась моя.
                        Пускай звучит на радость людям!

Награды Я.Ухсая:
Народный поэт Чувашии(1950),Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР(1945), лауреат премии РСФСР имени А.М.Горького(1972),лауреат Государственной премии Чувашской АССР имени К.В.Иванова(1971), кавалер орденов Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени”Знак Почета”.
 Дважды награжден орденом               Отечественной войны. Его имя занесено в Почетную Книгу Трудовой Славы и Героизма ЧАССР(1980).
Дворец культуры имени Якова Ухсая…
              Спасибо за
внимание…


title: Скачать презентацию или конспект Души мёртвые и живые в поэме Н.В. Гоголя

extracted_text:
                       в поэме
                     Н.В.Гоголя

Души мёртвые и живые
Цель:
                                                раскрытие замысла автора, который ввёл в литературу понятия «живой» и «мёртвой» души.
Задачи:
рассмотреть детально образы героев поэмы, условия их существования;
определить причины возникновения «мёртвых» душ, показать их никчемность;
познакомиться с высказываниями Гоголя о собственном произведении;
изучить критическую литературу;
попытаться определить роль образов «мёртвых» душ в раскрытии основной идеи произведения.

«Мёртвые» души

Души живые

Павел Иванович Чичиков
                                главный герой поэмы,
                            целеустремлённый,
                             энергичный,
                             но расчётливый
                            и лишённый
                                нравственной  основы.

                                 «Будьте не мёртвые,
                                       а живые души.
                                   Нет другой двери,
                                     кроме указанной
                                    Иисусом Христом,
                                             и всяк,
                                    пролезший иначе,
                                 есть тать и разбойник.

                                                   Н.В.Гоголь


title: Скачать презентацию или конспект Книги – юбиляры русских детских писателей

extracted_text:
ЭЛЕКТРОННАЯ ВЫСТАВКА Книги – юбиляры русских детских писателей
Посвящается всероссийской неделе детской книги
85   ЛЕТ
	«Чудо дерево», «Путаница» и «Телефон» созданы в 1926 году и образуют свою триаду сказок, объединенную мотивами небылиц и путаниц.
75 лет
      В 1936 году небольшая поэма «Дядя Степа» была привезена из творческой командировки в пионерский лагерь.
      Образ доброго великана и новые идеи воспитания обрели жизнь в прекрасном произведении.
70   лет
  Повесть «Тимур и его команда» (1939 – 1940) стала
 главной книгой пионерии на
 многие десятилетия, а имя Тимура – нарицательным.

  Школьники всей страны на протяжении полувека активно
 участвовали в тимуровском
 движении.

 Повесть о Тимуре и его команде – пример настоящей литературной классики, способной  оказывать большое воспитательное воздействие на читателей.

60 лет

Повесть выходит в 1950 году. Впервые,  в рамках отечественной литературы, в юмористическом произведении психологически точно было показано формирование детского характера в борьбе с собственными недостатками – слабоволием, неорганизованностью, безответственностью.
40 лет
         Целиком трилогия о Незнайке была издана в 1971 году. Жанр ее автор определил как «научно-фантастическую повесть о последних достижениях и перспективах развития советской науки в области ракетоплавания и телемеханики»…
       «В сказке я хотел поставить следующие проблемы:  воспитание честности, смелости, чувства товарищества, воли, осмеянии мелкого тщеславия, зависти, трусости, лживости, хвастовства…»
50  лет

 В юмористических новеллах «Приключения Толи Клюквина» (1961) осмеиваются не только детские недостатки, но и взрослые пороки.

 Главный творческий принцип писателя – достоверность в изображении мира детства, уважение к личности ребенка и мягкий сочувственный юмор.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Иванович Даль

extracted_text:
Владимир Иванович даль
Биография
Владимир Иванович Даль  1801 — 1872 писатель, врач, лексикограф, создатель «Толкового словаря живого великорусского языка».

Родился Владимир в поселке Луганский 10 ноября 1801 года. Его семья была высокообразованной. Отец был врачом, лингвистом, а мать – пианисткой, знала несколько языков, интересовалась литературой. Неудивительно, что Владимир получил прекрасное домашнее образование. В детстве в своей биографии Владимир Даль очень привязался душой к родному краю, позже даже взял себе псевдоним Казак Луганский.

Образование в биографии Владимира Даля было получено в Петербургском Морском кадетском корпусе. Окончив его в 1819 году, отправился служить на флот. Но после нескольких лет решил избрать другой путь – начал изучать медицину в Дерптском университете

В 1828-1829 году принимает участие в русско-турецкой войне. Даль участвует в сражениях, помогает раненым, оперирует в условиях полевых госпиталей. Отмеченный наградами, начинает работать в военно-сухопутном госпитале Петербурга в качестве ординатора. Вскоре биография Даля становится широко известной: он слыл прекрасным врачом. За время своей медицинской практики, в том числе военной, Даль написал несколько статей, набросков.

За свою биографию Владимир Даль написал более ста очерков, в которых рассказывал о русской жизни. Он много путешествовал, поэтому отлично знал русский быт. Также Даль составил учебники «Ботаника», «Зоология», а в 1838 году стал членом Петербургской академии наук.
Но самой значительной и объемной работой в биографии Владимира Даля остается «Толковый словарь», содержащий примерно 200 тысяч слов. Будучи хорошо знакомым со многими профессиями, ремеслами, приметами и поговорками, Даль все знания поместил в «Толковый словарь живого великорусского языка».

С 1849 по 1859 год Даль проживал в Нижнем Новгороде, где служил управляющим удельной конторой, после переехал в Москву. За это время напечатал множество статей, работ. Первый том «Толкового словаря» вышел в 1861. А через год были опубликованы «Пословицы русского народа». Биография Даля была отмечена Ломоносовской премией.
Скончался Даль 22 сентября 1872 года.


title: Скачать презентацию или конспект Леонид Николаевич Андреев

extracted_text:
Леонид Николаевич Андреев.Жизнь и творчество

Семья.
Андреев, Леонид Николаевич родился 9(21) августа в Орле в 1871 году на 2-й Пушкарной улице. Отец его, Николай Иванович , сын по крови предводителя дворянства и крепостной девушки; мать, Анастасия Николаевна - из семьи разорившегося польского помещика. Они тогда только-только выбрались из нищеты: землемер-таксатор Андреев получил место в банке, приобрел дом и начал обзаводиться хозяйством.
Николай Иванович был заметной фигурой: "пушкари, проломленные головы", уважали его за необыкновенную физическую силу и чувство справедливости, не изменявшее ему даже в знаменитых его пьяных проделках и регулярных драках. Леонид Андреев потом объяснял твердость своего характера (как и тягу к алкоголю) наследственностью со стороны отца, тогда как свои творческие способности целиком относил к материнской линии.
 Анастасия Николаевна, урожденная Пацковская, хотя и происходила, как полагают, из обрусевшего и обедневшего польского дворянского рода, была женщиной простой и малообразованной. Основным же достоинством ее была беззаветная любовь к детям, и особенно к первенцу Ленуше; и еще у нее была страсть к выдумкам: в рассказах ее отделить быль от небылицы не мог никто.
Детство Леонид помнит "ясным, беззаботным". В шесть лет научился читать "и читал чрезвычайно много, все, что попадалось под руку".

Обучение в гимназии.
Учился в Орловской классической гимназии (1882-91) и, по собственному указанию в небольшой автобиографии ("Журнал для всех", 1903, № 1), "учился скверно, в седьмом классе целый год носил звание последнего ученика и за поведение имел не свыше четырех, а иногда три". Уже в гимназии Андреев открыл в себе дар слова: списывая задачки у друзей, он взамен писал за них сочинения, с увлечением варьируя манеры. Склонность к стилизации проявилась потом и в литературных опытах, когда, разбирая произведения известных писателей, он старался подделываться "под Чехова", "под Гаршина", "под Толстого". Но в гимназические годы Андреев о писательстве не помышлял и всерьез занимался только... рисованием. Однако в Орле никаких возможностей учиться живописи не было, то "все дело ограничилось бесплодным дилетантизмом". И не раз потом сокрушался уже известный писатель о неразвитом своем таланте художника,- таланте, то и дело заставлявшем его бросать перо и браться за кисть или карандаш. Читал очень много, главным образом, беллетристику. Огромное впечатление произвело на него "В чем моя вера" Толстого. "Вгрызался" он также в Гартмана и Шопенгауэра; последнего изучил очень обстоятельно, делая из него большие извлечения и составляя пространные конспекты, а "Мир как воля и представление" долгие годы оставалась одной из любимейших его книг и оказала заметное влияние на его творчество.

Под этими влияниями, лет с 15 - 16 стал мучиться "проклятыми вопросами" до такой степени, что, желая испытать "судьбу", лег на рельсы. "Судьба" оказалась благосклонной. Паровоз имел на этот раз высоко поднятую топку, и промчавшийся над юношей поезд не причинил ему вреда.
В возрасте семнадцати лет Андреев сделал в своем дневнике знаменательную запись, известную в пересказе В. В. Брусянина. Будущий беллетрист обещал себе, что "своими писаниями разрушит и мораль и установившиеся человеческие отношения, разрушит любовь и религию и закончит свою жизнь всеразрушением".
В старших классах гимназии начались бесчисленные любовные увлечения Андреева. Впрочем, слово "увлечение" не дает представления о той роковой силе, которую он с юности и до самого последнего дня ощущал в себе и вокруг себя. Любовь, как и смерть, он чувствовал тонко и остро, до болезненности. "Как для одних необходимы слова, как для других необходим труд или борьба, так для меня необходима любовь,- записывал Л. Андреев в своем дневнике.- Как воздух, как еда, как сон - любовь составляет необходимое условие моего человеческого существования".

Обучение в университетах.
Окончив гимназию, Андреев поступил на юридический факультет Петербургского университета. К этому времени материальные условия семьи чрезвычайно ухудшились. Отец умер, и пришлось сильно нуждаться, даже голодать. На эту тему написан первый рассказ - "о голодном студенте. Я плакал, когда писал его, а в редакции, когда мне возвращали рукопись, смеялись".
Литературный дебют - рассказ "В холоде и золоте" (ж. "Звезда", 1892, № 16).
В 1891-92 бывал в Москве проездом.
В 1893, исключённый за неуплату из Петербургского университета, перевёлся на юридический факультет Московского университета в котором "материально жилось лучше": помогали товарищи и комитет". Но "в других отношениях" он "с большим удовольствием вспоминает Петербургский университет". При этом он, согласно правилам, обязуется "не принимать участия ни в каких сообществах, как, например, землячествах и тому подобных, а равно не вступать даже в дозволенные законом общества, без разрешения на то в каждом отдельном случае ближайшего начальства".

Андреев-студент давал уроки, составлял объявления о работе московских музеев для газеты "Русское слово", склонности к политической активности Андреев не проявлял; отношения же с орловским землячеством поддерживал (за что попал под надзор полиции): вместе с другими "стариками", приходившими на общие конспиративные собрания, высмеивал "реформистов", изучавших и пропагандировавших Маркса. "Золотое времяпрепровождение", которое противопоставляли политическому самообразованию орловские "старики", с фотографическим сходством описано самим Андреевым в пьесах "Дни нашей жизни" и "Gaudeamus" ("Старый студент"),- персонажи и события этих произведений почти не домысливались автором.
Чтение же, в частности, философское, еще больше удаляло Андреева от злобы дня. Целые ночи, по свидетельству П. Н. Андреева, брата будущего писателя, просиживал Леонид над сочинениями Ницше, смерть которого в 1900 году он воспринял почти как личную утрату.
Попытки попасть в печать все не удавались; зато удачно шли занятия живописью. Он "рисовал на заказ портреты по 3 и 5 рублей штука. Усовершенствовавшись, стал получать за портрет по 10 и даже по 12 рублей".

Начало карьеры писателя.
В мае 1897 года Л. Андреев неожиданно успешно сдал государственные экзамены в университете; и, хотя диплом его оказался лишь второй степени и давал звание не "кандидата", а "действительного студента", этого было вполне достаточно для начала адвокатской карьеры: вскоре он записался в помощники присяжного поверенного при московском адвокате Я.В. Ливенсоне Московского судебного округа, выступал защитником в суде до 1902года и относился к этой деятельности весьма серьезно.
"Соприкосновение с печатным станком" состояло поначалу в том, что Андреев поставлял в "Отдел справок" газеты "Русское слово" копеечные материалы в несколько строк: "Палата бояр Романовых открыта по таким-то дням..."
Неожиданно получил предложение знакомого адвоката о месте судебного репортера в газете "Московский вестник" для написания очерков "Из залы суда". И спустя несколько дней после предложения о сотрудничестве Андреев принес в редакцию свой первый судебный отчет. "Он был написан хорошим литературным языком, очень живо... Не было никакого шаблонного вступления о том, что тогда-то происходило заседание, а прямо начинался обвинительный акт, изложенный в виде рассказа"- вспоминал сотрудник "Московского вестника". Совмещал защиту в суде с анонимной публикацией в журнале. В тёс же, довольно быстро закрывшемся "вследствие финансового худосочия", Андреев публикует рождественский очерк "Что видела галка" и оставляет (так целиком никогда и не напечатанную) сказку "Оро".

Для пасхального номера 1898 года по просьбе редакции был написан "под влиянием Диккенса", которого очень любил, перечитывал "раз десять"; рассказ "Бергамот и Гараська". Он решил судьбу Андреева: на него обратил внимание Максим Горький. Молодые писатели сблизились и вместе с некоторыми другими начинающими писателями - Скитальцем, Буниным, Телешовым, и певцом Шаляпиным - образовали тесное литературно-артистическое содружество. Горький помог Андрееву советами и делом и ввел его в книгоиздательское товарищество "Знание", учрежденное группой молодых писателей с целью поддержания и развития социально-реалистических традиций русской литературы 19 в.

Внимание большой публики Андреев обратил на себя в "Жизни" 1901 года рассказом "Жили-были". В том же году, в сентябре вышел первый том рассказов в петербургском издательстве "Знание" на средства А.М. Горького, куда вошли «Маленький ангел», «Большой шлем», «Ложь», «Молчание» и «Жили-были».
За связь с оппозиционным студенчеством Московского университета в январе 1902 Андреев обязывается полицией дать подписку о невыезде, а 10 февраля этого же года в церкви Николы Явленского на улице Арбат состоялось венчание Андреева с А.М. Велигорской - внучатой племянницей Т.Г. Шевченко; посажёным отцом был Н.Д. Телешов.

Расцвет карьеры.
Андреев - официальный распорядитель на литературно-музыкальном вечере 12 декабря 1902 в зале московского Благородного собрания; подвергался судебному преследованию за прочитанное там С.Г. Скитальцем бунтарское стихотворение "Нет, я не с вами...".

Литературные дебюты Андреева совпали с эпохой огромных успехов Максима Горького, когда публика восторженно стала верить в нарождение новых талантов и жадно раскупала все, что давало какое-нибудь основание предполагать появление свежего дарования. Бросилась она и на небольшую книжку Андреева, которая в короткое время разошлась в нескольких десятках тысяч экземпляров. Критики самых разнообразных направлений, в том числе Михайловский, отнеслись к молодому писателю как к литературному явлению серьезного значения. Уже в этом первом сборнике достаточно определенно обозначились общее направление творчества и литературная манера.

С января 1903 стал членом ОЛРС, общества любителей российской словесности при Московском университете.
Часть лета 1903 провёл на даче Добровых в Бутове под Москвой; с сентября 1903 по ноябрь 1905 жил в Средне-Тишинском переулке в Грузинах, 5-7 (дом сохранился частично), откуда с 19 марта по август 1904 выезжает в Крым, а 10 февраля 1905, в годовщину свадьбы, попадает в Таганскую тюрьму за то, что накануне предоставил свою квартиру для нелегального заседания членов ЦК РСДРП (освобождён 25 февраля под залог, внесённый С.Т. Морозовым, оставаясь под негласным надзором полиции). В том же году Андреев написал рассказ "Губернатор" - отклик на убийство 4 февраля 1905 в Москве эсером П.И. Каляевым московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича. 17 ноября 1905 писатель уехал в Петербург, затем в Германию, где от родов умерла его жена, и на Капри (Италия) к М. Горькому.

Хотя Андреев оставался в горьковском ближнем кругу писателей до 1905. К этому времени относится большая часть его рассказов, в том числе «Смех», «Стена», «Бездна», «Мысль», «В тумане» и «Жизнь Василия Фивейского».
Отвращение к ужасам войны отразилось в новелле «Красный смех», написанной во время русско-японской войны 1904-1905. Своей известностью после 1905 Андреев в основном обязан успеху в качестве драматурга. Его первая пьеса «К звездам» появилась в 1905, и до 1917 он издавал не меньше одной пьесы в год.
В 1908 поселился в собственном доме в финской деревне Ваммельсу, бывая в Москве лишь наездами в связи с постановкой пьесы "Жизнь человека" в Московском Художественном театре (1907), пьесы "Дни нашей жизни" петербургским Новым театром в Москве и трагедии "Анатэма" в МХТ (1909). В том же году в знак протеста против правительственных репрессий публично отказался участвовать в торжествах по случаю открытия в Москве памятника Н.В. Гоголю. Принял участие в мероприятиях памяти А.П. Чехова в МХТ и побывал на премьере своей пьесы "Анфиса" в театре К.Н. Незлобина (1910), пьесы "Тот, кто получает пощёчины" в московском Драматическом театре и пьес "Gaudeamus" и "Дни нашей жизни" в театре Корша (1915). В декабре этого года Андреев, уже отбывший из Москвы, избран членом редколлегии товарищества "Книгоиздательство писателей в Москве".
В 1907 - 10 начинает активно сотрудничать с модернистскими альманахами издательства "Шиповник".
Экспонировался в Петербурге в 1913 на "Выставке независимых". Получили одобрение И.Е. Репина и Н.К. Рериха.

Печатался в "Звезде", "Орловском вестнике", "Московском вестнике", "Курьере", "Журнале для всех", "Нижегородском листке", "Жизни", "Русском богатстве", ж. "Правда", "Утре России", газ. "Правда", "Современном мире", "Ежемесячном журнале" и т. д.
В литературных сборниках "Знание" опубликованы: повесть "Жизнь Василия Фивейского" (кн. 1, 1904); рассказ "Красный смех" (кн. 3, 1905); драмы "К звездам" (кн. 10, 1906) и "Савва" (кн. 11, 1906) рассказ "Иуда Искариот и другие" (кн. 16, 1907).
В "Шиповнике": драма "Жизнь человека" (кн. 1, 1907); рассказ "Тьма" (кн. 3, 1907); "Рассказ о семи повешенных" (кн. 5, 1908); памфлет "Мои записки" (кн. 6, 1908); драма "Черные маски" (кн. 7, 1908); пьесы "Анфиса" (кн. 11, 1909), "Екатерина Ивановна" (кн. 19, 1913) и "Тот, кто получает пощечины" (кн. 24, 1916); повесть "Иго войны. Признания маленького человека о великих днях" (кн. 25, 1916).
Незадолго до революции вошел в состав редакции газеты "Русская Воля", где продолжал сотрудничать и после Февральской революции.

1-ю мировую  войну  Андреев  воспринял  и  приветствовал  как  «борьбу
демократии всего мира  с  цезаризмом  и  деспотией,  представителем  каковой является Германия» (Письмо И. Шмелеву, 1914, сент.). Он призывает  «оставить в  стороне  борьбу  с  царизмом»,  осуждает  как   «крайне   возмутительную» пораженческую позицию Горького (там же) и  ждет  от  всех  деятелей  русской культуры твердого и смелого утверждения  воли  к  войне  и  победе.  Андреев становится сотрудником газеты Рябушинских «Утро России», органа  либеральной буржуазии, а в  1916  –  редактором  литературного  отдела  газеты  «Русская воля», организованной при содействии правительства  крупными  капиталистами, но при этом занимает там достаточно независимую позицию.

Андреев восторженно встречает  падение  самодержавия,  установление  в
России  демократического  режима  и  считает,  что  революция  «должна  идти
дальше» - к революции в  Берлине  и  к  …  победе  над  Германией  («Верните
Россию!». С.  81-82).  Андреев  допускает  и  применение  насилия,  если  им
руководит «чистая гражданская совесть», если оно  преследует  «высокие  цели
народного блага и свободы» (Там же. С. 103). Но когда писатель  увидел,  что
большевики особенно далеки от этих «высоких целей», что –  это  он  пишет  в
сентябре 1917 – «по лужам крови вступает  завоеватель  Ленин»  (Там  же.  С.
147), он с ненавистью обрушивается на установленную ими в стране  диктатуру.
В блестящей публицистической статье «S.O.S.»  (1919)  Андреев  обращается  к
«благородным» гражданам всех стран за помощью, призывает их  к  объединению,
чтобы спасти людей  в  России  от  «дикарей  Европы,  восставших  против  ее
культуры, законов и морали», превративших Россию «в пепел, огонь,  убийство,
разрушение, кладбище, темницы и сумасшедшие  дома»  (Там  же.  С.  160).  Он
готов был  даже,  пожертвовав  независимостью  свободомыслящего  публициста,
взять на себя дело антибольшевистской пропаганды.

 Невольно – после провозглашения независимости Финляндии,  где  Андреев
продолжал  жить  на  своей  даче,  -  он  оказался  в  эмиграции.   Писатель
чувствовал себя «изгнанником трижды: из дома, из  России  и  из  творчества»
(Письмо Н. К. Рериху, 1919, 4 сент.).  С  гибнущей  Россией  «ушло,  куда-то
девалось,  пропало  то,  что   было   творчеством»   (Там   же).   Одинокий,
преследуемый  неотступными   болезнями,   он   считал   больницу   «наиболее
вероятным» путем из оставшихся ему (Письмо Рериху, 1919, 23  авг.).  Андреев
умер  от  паралича  сердца  на  даче  своего  приятеля,   писателя   Ф.   Н.
Вальковского, близ Мустамяки. Похоронен в Ваммельсу,  перезахоронен  в  1956
на Литераторских мостках Волкова кладбища в Ленинграде.


title: Скачать презентацию или конспект Герой нашего времени: игра

extracted_text:
Игра по главам
 «Бэла»,
«Тамань»,
«Фаталист»
МОУ СОШ №18 города  Воткинска Удмуртской Республики
Т.Р.Наумова, учитель русского языка и литературы
«Бэла»
«Тамань»
«Фаталист»
5
5
5
10
10
10
15
15
15
20
20
20
25
25
25
30
30
30
От какого лица
 ведется повествование
в повести ?
От имени
штабс-капитана
Максима Максимыча

Что привлекло Печорина в Бэле?
Красота,
новизна впечатлений

Почему Печорин
 разлюбил Бэлу?
«Любовь дикарки немногим
 лучше любви знатной
Барыни»,
«мне с нею скучно»

На какую черту
в характере Печорина
Обратил внимание
Максим Максимыч?
«Только немного странен…»

Чем Казбич и Азамат
отличаются от Печорина ?
Печорин – светский человек,
без определенного уклада жизни.
Казбич и Азамат – люди гор,
живущие по законам горцев.

Как Печорин воспринял
 гибель Бэлы?
Для Печорина смерть девушки-
незаживающая рана.

Где происходит действие
Повести ?
В Тамани – «самом скверном
 городишке из всех
приморских городов
России.

Кого встречает Печоринн
В главе «Тамань»?
«Честных контрабандистов»

Почему контрабандисты
«честные»?
Занимаясь контрабандой
оружия, они зарабатывали
себе на жизнь.

Назовите имена
контрабандистов.
Слепой мальчик, старуха,
ундина, Янко.

Что обозначает слово
«ундина»?
Русалка

Как восприняли контрабандисты Печорина
и его вмешательство в их жизнь?
Чуть не утопили
и обокрали.

Кто рассказывает читателю
о событиях, произошедших
в повести?
Сам Печорин.

Кого называют  фаталистом?
Человека, который
слепо следует своей судьбе.

Верит ли Печорин в судьбу?
Нет.

Как ведет себя Печорин
по отношению к судьбе?
Он бросает вызов судьбе.

Смог ли Вулич
противостоять судьбе?
Почему?
Нет.
«Так уж у него на роду написано…»

Назовите имя казака,
 совершившего убийство.
Ефимыч


title: Скачать презентацию или конспект Анализ героев в романе Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание

extracted_text:
ГОУ РПЛИ городского округа город Кумертау республики БашкортостанРазработка урока  по литературе в 10 классе ТЕМА: «Двойники и антиподы Родиона Раскольникова в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»    Учитель русского языка и литературы                                             Искандарова Римма Ильбековна.
Тема урока:«ДВОЙНИКИ» И «АНТИПОДЫ» РОДИОНА РАСКОЛЬНИКОВА В РОМАНЕ     Ф. М . ДОСТОЕВСКОГО«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»
Цели урока :
Закрепить основные знания, умения, навыки анализа художественного произведения;

 выяснить, кто такие «двойники» и «антиподы» Родиона Раскольникова и как они помогают раскрыть характер главного героя;

подвести к осмыслению главного конфликта романа- конфликта между Раскольниковым и миром, им отрицаемым;

расширить представление учащихся о героях романа;

добиться понимания, что мир, в котором живут герои Достоевского,- мир «погибших и погибающих»;

воспитать такие духовно-нравственные качества, как чувство сострадания к «униженным и оскорбленным», милосердие;

развитие критического мышления учащихся, интереса к исследовательской работе.

Лужин – подлец «по убеждению», маленький «Наполеон»
Лужин. Художник Д. Шмаринов
«…взять просто запросто все за хвост и стряхнуть к черту»
    Лебезятников  - «прогрессист», в своей жизненной установке варьирует нигилистическое отношение Раскольникова к существующему миропорядку, моральным и социальным устоям. Выступает против таких «предрассудков», как «целомудрие и женская стыдливость», ратует за уничтожение брачных уз.

Свидригайлов - загадка
Свидригайлов. Художник Д. Шмаринов. 1945г.
   Этот герой идет дальше всех: переступает через чужие жизни, он переступает и через собственную совесть, то есть полностью соответствует представлению Раскольникову о сильных личностях. Прав ли Свидригайлов, утверждая, что они с Раскольниковым «одного поля ягоды», что между ними есть «точка общая»?
   Жизненный итог Свидригайлова – это не только его самоубийство, но и гибель идея Раскольникова, раскрывающая чудовищный самообман главного героя.
    Она не считает себя существом- более высокого ранга, чем брат, а Раскольников, идя на жертву, именно в этом ощущает свое превосходство над теми, ради кого он жертвует собой. . Дунечка же, напротив, не только не считает себя выше своего брата — признает его существом более высокого рода.
Антиподом и в какой-то мере двойником Раскольникова становится и его сестра.
Дуня Раскольникова. Художник Д. Шмаринов
    Вычленив компоненты идеи Раскольникова, отражаемые в сознаниях двойников и антиподов, можно представить систему образов героев в виде трех пар.
    Система образов разбивается на три ряда с отрицательной и положительной подсистемами. Герои – антагонисты вступают в диалог посредством сознания Раскольникова, при том он может выходить и за рамки мира главного героя, реализовываться в непосредственном  контакте двойника и антипода. Голос Раскольникова резонирует в пространстве, заполненном не только сознаниями двойников, но и сознаниями их идеологических антагонистов, в роли которых выступают Разумихин, Порфирий Петрович и Соня Мармеладова.
Раскольников и Соня
Разумихин и Дуня. Художник И. Глазунов
Порфирий Петрович. Художник Д. Шмаринов. 1955г.
Двойники Раскольникова
    Рассматривая в системе образов двойников и антиподов Родиона Раскольникова, автор опровергает теорию Раскольникова, вскры-вает ее антигуманную, бесчеловечную суть.
    В человеке, по Достоевскому, должна быть «общая точка» с другими людьми не только в гордости, болезни сознания, «цивилизации», но и в ощущениях , в любви и в вере – такого человека «жизнь вынесет». Человек… найдет в себе силы смириться, найдет себя во всех с любовью и найдет себя в себе и обретет «живую жизнь».


title: Скачать презентацию или конспект Библиографическое описание литературы

extracted_text:
Библиографическое описание литературы
Государственные стандарты
ГОСТ 7.1-2003 "Библиографическая запись. Библиографическое описание. Общие требования и правила составления"
ГОСТ 7.82-2001 "Библиографическая запись. Библиографическое описание электронных ресурсов"
ГОСТ 7.12-1993 "Библиографическая запись. Сокращение слов на русском языке. Общие требования и правила"
ГОСТ 7.11-1978 "Сокращение слов и словосочетаний на иностранных европейских языках в библиографическом описании"
Виды описания
одноуровневое библиографическое описание - это описание одного отдельно взятого (одночастного) документа (монографии, учебника, справочника, сборника статей, архивного документа и т.д.);
многоуровневое библиографическое описание - это описание многочастного документа (многотомное издание);
аналитическое библиографическое описание - это описание части документа (статья из периодического издания или сборника)
Краткая схема библиографического описания
Заголовок описания. Основное заглавие: сведения, относящиеся к заглавию / Сведения об ответственности. - Сведения об издании. - Выходные данные. - Объем.
Заголовок
Заголовок может включать имя лица (имя лица - условно применяемое понятие, включающее фамилию, инициалы или имя и отчество, псевдоним, личное имя или прозвище в качестве фамилии), наименование организации, унифицированное заглавие произведения, обозначение документа, географическое название, иные сведения. Заголовок применяют при составлении записи на произведение одного, двух и трех авторов. Если авторов четыре и более, то заголовок не применяют, запись составляют под заглавием произведения.
Основное заглавие
Основным заглавием является заглавие книги или статьи, а сведением, относящимся к заглавию - пояснение жанра, типа издания, например, сборник статей, учебное пособие и т.п.
Сведения об ответственности
Сведения об ответственности - это сведения о соавторах, переводчиках, редакторах и/или о той организации, которая принимает на себя ответственности за данную публикацию.
Сведения об издании
Сведения об издании включают качественную и количественную характеристику документа - переработанное, стереотипное, 2-е и т.п.
Выходные данные
Выходные данные - это наименование города, издательства, где опубликована книга и года издания. Москва, Ленинград, Санкт-Петербург, Лондон, Париж и Нью-Йорк сокращаются (М., Л., СПб., L., P., N-Y.). Все остальные города пишутся полностью (Новосибирск, Киев). Названия издательств сокращаются в соответствии с ГОСТом. Названия издательств книг, опубликованных до 1917 года, пишутся полностью. Дата для книги означает год издания.
Объем
Объем - это количество страниц или страницы, на которых опубликована статья в журнале или сборнике
Структура и состав одноуровневого библиографического описания

Автор. Заглавие : сведения, относящиеся к заглавию (см. на титуле) / сведения об ответственности (авторы) ; последующие сведения об ответственности (редакторы, переводчики, коллективы). - Сведения об издании (информация о переиздании, номер издания). - Место издания : Издательство, Год издания. - Объем. - (Серия).
Черняк В.З. Жилищно-коммунальное хозяйство: развитие, управление, экономика: учебное пособие / В.З. Черняк. – 2-е изд., перераб. – М.: КНОРУС, 2010. – 392 с.
Делез Ж. Что такое философия?: пер. с фр. / Ж. Делез, Ф. Гваттари. - М.; СПб.: Ин-т эксперимент. социологии: Алетейя, 1998. - 286 с.
Психологический комфорт в школе: как его достичь: акции, тренинги, семинары / авт.-сост.: Е. П. Картушина, Т. В. Романенко. - Волгоград: Учитель, 2009. - 239 с.
Границы: рассказы Баренцева региона. - Киркенес: Баренцфорлаг, 2008. - 220 с.
Структура и состав многоуровневого библиографического описания
Автор. Заглавие издания : сведения, относящиеся к заглавию (см. на титуле) / Сведения об ответственности (авторы) ; последующие сведения об ответственности (редакторы, переводчики, коллективы). - Город издания : Издательство, Год начала издания - год окончания издания. - (Серия).Обозначение и номер тома : Заглавие тома : сведения, относящиеся к заглавию. - Год издания тома. - Объем.Обозначение и номер тома : Заглавие тома : сведения, относящиеся к заглавию. - Год издания тома. - Объем. и т.д.
Гиппиус, З. Н. Сочинения : в 2 т. / Зинаида Гиппиус. - М. : Лаком-книга, 2001. - (Золотая проза серебряного века).Т. 1 : Романы. - 367 с. - Содерж.: Без талисмана; Победители; Сумерки духа.Т. 2 : Романы. - 415 с. - Содерж.: Чертова кукла ; Жизнеописание в 33 гл. ; Роман-царевич : история одного начинания ; Чужая любовь.
Структура и состав многоуровневого библиографического описания
Автор. Заглавие издания : сведения, относящиеся к заглавию (см. на титуле) / Сведения об ответственности (авторы) ; последующие сведения об ответственности (редакторы, переводчики, коллективы). - Город издания : Издательство, Год начала издания - год окончания издания. - Кол-во томов. - (Серия).
Гиппиус, З. Н. Сочинения : в 2 т. / Зинаида Гиппиус. - М. : Лаком-книга, 2001. - (Золотая проза серебряного века).
Аналитическое библиографическое описание

Сведения о составной части документа // Сведения об идентифицирующем документе. - Сведения о местоположении составной части в документе. - Примечания.
Шац М. М. Экологические проблемы северных городов / М. М. Шац // Экология и жизнь. 2008. № 12. С. 64-69.
Особенности библиографического описания электронного ресурса
Ресурсы локального доступа:
Шарков Ф. И. Социология [Электронный ресурс]: теория и методы: учебник / Ф.И. Шарков. - М.; Экзамен, 2007. - 1 эл. опт. диск (CD-ROM).

Жертвы политического террора в СССР [Электронный ресурс] / Рук. проекта Я.З. Рачинский. - Электрон. дан. - [Б. м.]; Общество "Мемориал", 2001. - 1 эл. опт. диск (CD-ROM); цв. - Содержание: Объединенная база данных; Списки жертв политических репрессий; Карта ГУЛАГа; Справочник по ГУЛАГу; Творчество и быт ГУЛАГа; НКВД: структура и руководители; Библиография по истории политических репрессий.
Особенности библиографического описания электронного ресурса
Сетевые ресурсы:

Куратов А.А. Кафедра истории Поморского государственного университета [Электронный ресурс]/ А.А. Куратов. - Режим доступа: http://hist.pomorsu.ru/history.html. Дата обращения: 01.09.2009.

Черткова Е.Л. Утопия как способ постижения социальной действительности [Электронный ресурс] / Е.Л. Черткова // Социемы: журнал Уральского гос. ун-та. - Екатеринбург, 2002. - №8. - Режим доступа: http://www2/usu.ru/philosophi/soc_phil/rus/text/sosiemy/8/chertkova. Дата обращения: 01.09.2009.

Единое окно доступа к образовательным ресурсам: портал [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://window.edu.ru. Дата обращения: 01.09.2009.

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Скачать презентацию или конспект Адресаты любовной лирики Сергея Есенина

extracted_text:
Адресаты любовной лирики Сергея Есенина
Выполнили работу
Ученицы 11-1 класса
МОУ «Гимназия №69 им.ЧередоваИ.М.»
Поль Ирина и Девяткина Евгения.
«Адресаты любовной лирики С. Есенина»
1.«Низкий дом с голубыми ставнями
     Не забыть мне тебя никогда…»
2.  Девушка в белой накидке…
(Лидия Ивановна Кашина)
3.  «Мы все в эти годы любили…»
(О 3 прототипах Анны Снегиной)
4. «За то, что девочкой неловкой предстала ты мне на пути моём»
Зинаида Николаевна Райх
5.  «Я искал в этой женщине счастья…»
(Сергей Есенин и Айседора Дункан)
6.  Августа Леонидовна Миклашевская
7. «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..»
Заключение.
«Низкий дом с голубыми ставнями	     Не забыть мне тебя никогда…»

         Дом священника Ивана Яковлевича Смирнова стал вторым родным домом
 Есенина. Иван Яковлевич настоял, чтобы Сережу после окончания земской
школы отправили в Спас-Клепиковскую учительскую школу а не к отцу в
Москву, где тот служил приказчиком. В смирновском доме постоянно
собиралась молодёжь, затевались игры, ставились спектакли, звенела гитара,
звучали песни, стихи.
         В «доме с голубыми ставнями» Есенин и встретил свою первую любовь, озорную, черноглазую смуглянку Анюту Сардановскую. Это к ней относятся строки:
В пятнадцать лет
Взлюбил я до печёнок
И сладко думал,
Лишь уединюсь,
Что я на этой
Лучшей из девчонок,
Достигнув возраста, женюсь.
        Дивное время полуотрочества, полуюности! Дивные долгие летние вечера, бесконечные, зимние ночи, когда кипение души, разговоры, притяжение-отталкивание, стыдливая и оттого ещё более горячая и неудержимая влюблённость. Анна Сардановская! Тогда – захлёст чувств, радости и сомнения – и строчки, строчки, строчки… (Анне посвящено стихотворение «За горами за жёлтыми далями». Другие не сохранились.). И предчувствие будущего, и сладкая тяжесть призвания, и крепнущий зов судьбы – всё, всё слилось, сконцентрировалось в эти два слова Анна Сардановская.
        Но проходит совсем немного времени, и отношения Сардановской и Есенина резко меняются. Как считал сам Сергей – причиной послужила его дружба с лучшей подругой Анны Марией Бальзамовой. Но всё оказалось довольно просто – причиной изменений в отношениях Сардановской и Есенина послужило её знакомство с Олоновским. Все мысли Анны заняты только Владимиром Алексеевичем.

         Сергей Есенин тяжело переживал смерть Анны Сардановской. Вот что вспоминает об этом писатель Иван Грузинов: «Есенин расстроен, усталый, пожелтевший, растрепанный. Ходит по комнате взад и вперёд. Переходит из одной комнаты в другую. Наконец садится за стол в углу комнаты. «У меня была настоящая любовь к простой женщине. В деревне. Я приезжал к ней, приходил тайком. Всё рассказывал ей. Об этом никто не знает. Я давно люблю её.  Горько мне, жалко. Она умерла, никого я так не любил. Больше я никого не люблю.»
         Грузинов вспоминал, что Есенин никогда не лгал в своих стихах. Сегодня, когда стали известны письма Есенина к Сардановской, новые материалы, документы, воспоминания современников – эта истина становиться более очевидной. Главным и бесспорным доказательством здесь остаются стихи и поэмы Есенина.
Пусть сердцу вечно снится май
И та, что навсегда люблю я.
[«Какая ночь! Я не могу…» 1925]
         Этими строками поэт завершает стихотворение «Какая ночь! Я не могу…» написанное на излёте жизни 30 ноября 1925 года. Поэт с полным правом мог утверждать: «Я сердцем никогда не лгу». Всё что рассказывал  поэт о себе в своих стихах вплоть до мельчайших подробностей – правда»[55, С.80].
Быть поэтом – это значит то же,
Если правды жизни не нарушить,
Рубцевать себя по нежной коже,
Кровью чувств ласкать чужие души…
[«Быть поэтом это значит то же…» 1925 С.186]

2. Девушка в белой накидке…(Лидия Ивановна Кашина)
Иду я разросшимся садом,
Лицо задевает сирень.
Так мил моим вспыхнувшим взглядам
Погорбившийся плетень.
Когда-то у той вон калитки
Мне было шестнадцать лет.
И девушка в белой накидке
Сказала мне ласково: «Нет!»
Далёкие милые были!..
Тот образ во мне не угас.

Мы все в эти годы любили,
Но, значит,
Любили и нас.

       Известный на всю Москву поэт вошёл в «дом с мезонином» по приглашению самой Лидии Кашиной – она интересовалась его творчеством, просила почитать стихи. Потом расставание. Войны, революции, сумятица описание гибельности происходящего; – на этом фоне теплится неугасимое юношеское чувство, как бы олицетворяя неиссякаемую красоту. И – встреча:
Сгущалась туманная даль…
Не знаю, зачем я трогал
Перчатки её и шаль.
………………………….
Луна хохотала, как клоун.
И в сердце хоть прежнего нет,
По-странному был я полон
Наплывом шестнадцати лет.
Расстались мы с ней на рассвете
С загадкой движений и глаз…
[«Аанна Снегина С. 368»]
Далее жизнь Снегиной складывается типично для женщины её происхождения. Гибель мужа во время гражданской войны, - (по всей видимости, он сражался на стороне белой армии). Крестьяне сжигают имение. Сама Анна исчезает. И вдруг, спустя годы, письмо из Англии, «И почерк такой беспечный» - да, от неё.

         В 1918году Есенин пишет в Константинове стихотворение «Зелёная прическа» посвящая его Л Кашиной. .
          Крестьяне села Константиново хотели сжечь усадьбу Кашиных. Это произошло бы если б не вмешательство Есенина. «Растащите, разломайте всё. И никакой пользы! А так хоть школа будет или амбулатория. Ведь ничего нет у нас!» выступал он на собрании колхоза с речью. Через год там открыли медпункт, а затем там жили учителя, преподававшие в окрестных школах (В 1917 году Кашины уехали из усадьбы). Кашина, в отличие от Снегиной, не была вдовой. Её муж, сельский учитель Николай Кашин, стал исследователем творчества Александра Островского, одним из первых советских профессоров.
       1919 год. Лидия Ивановна нанялась на службу в управление связи Красной Армии. Работала машинисткой, шила на дому,  а в 1922 году её взяли на работу в издательство газеты «Труд». В течение пяти лет исполняла обязанности корректора а затем литературного редактора. В эти годы Есенин нашёл Кашину в Москве. В начале 30-х годов семьёй Кашиных заинтересовались «органы». В 1936 году последовал арест профессора, а в1937 - арест Лидии Ивановны Кашиной. В тот же год она умерла от рака
3. «Мы все в эти годы любили…»(О 3 прототипах Анны Снегиной)
      Пленительный образ главной героини поэмы «Анна Снегина» постоянно представал в новых неожиданных гранях, и за каждой угадывалось живое лицо – три прекрасные женщины, озарившие юность Есенина. Одна из них широко известна, это Лидия Ивановна.
        Происхождение имени и фамилии героини имеет свою историю. Имя Анна, что означает «богатая, чудесная, грация, миловидность» и освящено классической русской традицией (Анна Каренина. Л. Н. Толстого, «Анна на шее» А. П. Чехова.), не случайно совпадает с именем Анны Александровны Сардановской, внучатой племянницы отца Ивана (И. Я. Смирнова), священника села Константиново, которой в юности тоже был увлечён поэт.
       Но самые удивительные ассоциации имеются с третьей женщиной; которая «дала»  есенинской героини не только фамилию и сюжет, но и привела за собой других героев. Эта женщина – писательница, автор нескольких книг -Ольга Павловна Сно, которая подписывала свои произведения: «О. П. Снегина, Ольга Снегина, О. Снегина, Снежинка, О. С.». Знакомство Есенина со Снегиной состоялось в апреле 1915 года в её литературном салоне, куда поэта привёл его друг М. П. Мурашов, автор нескольких очерков для журналов, где Снегина состояла в редколлегии.  К тому времени писательница была известна в широких литературных кругах.

      Есенин и Снегина встречались под одной обложкой в журнале «Голос жизни». Для Есенина эта публикация была особенно дорога и памятна как первая крупная подборка его стихов в петербургском журнале с первой рецензией, сопроводительной статьёй Зинаиды Гиппиус. А рядом напечатан рассказ Снегиной «Тени теней».Первая любовь, первые встречи в петербургской печати, первая оценка критики. Всё соединилось в одном образе!..[69, С.14]
      Псевдоним «Снегина» - перевод фамилии мужа-англичанина, литератора Е. Э. Сноу (что в переводе - снег (Snow). Появление у Есенина в поэме лондонской печати! Не случайно Анна Снегина эмигрирует в Англию.
    Поэт изображает разных женщин и разную любовь, от первого чувства до преступной страсти.
4.«За то, что девочкой неловкой предстала ты мне на пути моём».Зинаида Николаевна Райх
           Весной 1917 года в редакции одной из газет Есенин
знакомится с секретарем-машинисткой Зинаидой
Николаевной Райх, своей ровесницей. В истории
советского театра она упоминается как актриса, однако
 на момент их знакомства такой актрисы не существова-
ло
свою первую роль Райх сыграла лишь в 30 лет. Через три
 месяца после знакомства состоялось венчание - проездом, в Вологде. Сергей не жил с ней постоянно, хотя она и родила от него двоих детей - Татьяну (1918) и Константина (1920).
           В 1918 году Есенин опять вернулся в Москву и после непродолжительной дружбы с поэтами Пролеткульта примкнул к имажинистам. Вместе с Мариенгофом они приобрели книжную лавочку на Большой Никитской, а затем "Стойло Пегаса" на Тверской. Мариенгоф в "Романе без вранья" упомянул Зинаиду Райх: "Из Орла приехала жена Есенина - Зинаида Николаевна Райх. Привезла она с собой дочку: надо же было показать ее отцу. Танюшке тогда года еще не минуло. А из Пензы заявился наш закадычный друг Михаил Молабух... А вдобавок - Танюшка, как в старых писали книжках, "живая была живулечка, не сходила с живого стулечка"; с няниных колен - к Зинаиде Николаевне, от нее - к Молабуху, от того - ко мне. Только отцовского "живого стулечка" ни в какую она не признавала. И на хитрость пускались, и на лесть, и на подкуп, и на строгость - все попусту".

         А потом, как рассказывал Мариенгоф, Есенин попросил друга помочь ему отправить Зинаиду обратно в Орел. "... Не могу я с Зинаидой жить... Говорил ей - понимать не хочет... Не уйдет, и все... ни за что не уйдет... Вбила себе в голову: "Любишь ты меня, Сергун, это знаю и другого знать не хочу..." Скажи ты ей, Толя, что есть у меня другая женщина". Толя сказал, как велел Есенин, и Зинаида Райх с дочерью уехала в Орел. И еще рассказывал Мариенгоф о том, как "познакомился" Есенин с сыном, которого родила ему Зинаида Райх. "Забыл рассказать. Случайно на платформе ростовского вокзала я столкнулся с Зинаидой Николаевной Райх. Она ехала в Кисловодск. Зимой Зинаида Николаевна родила мальчика. У Есенина спросила по телефону: "Как назвать?" Есенин думал-думал, выбирая не литературное имя, и сказал: "Константином". После крещения спохватился: "Черт побери, а ведь Бальмонта Константином зовут". Смотреть сына не поехал. Заметив на ростовской платформе меня, разговаривающим с Райх, Есенин описал полукруг на каблуках и, вскочив на рельсу, пошел в обратную сторону... Зинаида Николаевна попросила: "Скажите Сереже, что я еду с Костей. Он его не видал. Пусть зайдет взглянет. Если не хочет со мной встречаться, могу выйти из купе". Есенин все-таки зашел в купе глянуть на сына. Посмотрев на мальчика, сказал, что тот черненький, а Есенины черные не бывают". Позднее кто-то вспоминал еще, что З. Райх, уже живя с Мейерхольдом, требовала у Есенина деньги на обучение их дочери. Даже в 1924 году, когда, казалось бы, всё уже улеглось, когда им владели иные чувства и страсти, Есенин вложил в стихотворение «Письмо от матери» такие вот горькие упрёки самому себе:

Но ты детей
По свету растерял,
Свою жену
Легко отдал другому,
И без семьи, без дружбы,
Без причал
Ты с головой
Ушёл в кабацкий омут.
        В этом стихотворении раскрывается вся скорбь поэта, от потери самого любимого в жизни человека. Стихотворение было написано в 1924 году когда Есенин уже осознал всю тягостность разгульного, пьяного, и по сути никчёмного существования. Вообще всё стихотворение «Письмо от матери» – это укор самому себе.
       Эти же настроения отразились в ряде произведений 20-х годов: «Годы молодые с забубенной славой…», «Письмо от матери», «Песня», «Собаке Качалова» и др.
       Райх нашла в себе силы начать новую жизнь, заново построить семью, создать дом, где беспечально росли её дети, а друзья были окружены добрым вниманием, но прошлое все ещё имело власть над её чувствами. Они с Есениным, когда миновала острота разрыва, виделись на людях – в Париже, где Райх была с Мейерхольдом, а поэт с Айседорой Дункан., и в Москве, и у Миерхольдов, когда поэт приходил навестить детей.
           Смерть Есенина глубоко потрясла Зинаиду Николаевну. На групповом снимке, сделанном в Доме печати, когда Москва прощалась с поэтом, она едва держится на ногах, лицо её залито слезами
          Шло время, но рана не заживала. В канун 10-летия со дня смерти Есенина, 13 декабря1935 года, Зинаида Николаевна подарила Гейман свою фотографию с надписью»: «…Тебе, Зинушка, как воспоминание о самом главном и самом страшном в моей жизни – о Сергее…».[12] C. 162]
           Это дружеское посвящение написано за четыре года до смерти Райх, в пору её широкой артистической известности, когда счастье, казалось бы, улыбалось ей, как немногим.

       В Москву известная балерина Айседора приехала по
приглашению Луначарского. Приехала только потому, что ей
 был обещан… храм Христа Спасителя. В то время Айседора
уже приблизилась к пятидесяти годам. Но, босая, в хитоне,
танцевала божественно. Как напишет позднее А.Мариенгоф
в своих воспоминаниях, они с С.Есениным впервые поняли,
что “Славянский марш” может сыграть не только оркестр, но и «отяжелевший живот, грудь и немой красный рот, словно кривым ножом вырезанный на круглом лице».«Толя, слушай, я познакомился с Айседорой Дункан. Я влюбился в нее, Анатолий. По уши! Честное слово! Ну, увлекся, что ли. Она мне понравилась», - так описывает Есенин Мариенгофу свое первое впечатление от «босоножки». В свои 45 лет она все еще была очень привлекательна со своим гибким телом, «искусно окрашенными в темно-темно-красный цвет волосами», синими глазами, заразительным смехом и “тонким, изящным и смелым” умом. Узнав о романе Сергея с Айседорой, ближайший друг поэта посадил кляксу… Есенин помрачнел – это считалось дурной приметой. Есенин верил приметам.
       Есенин был для Айседоры ангелом. На стенах, столах и зеркалах она постоянно писала губной помадой трогательное «Есенин – Ангель». В жизни «определенной небом в актрисы» было много любви, и она каждый раз отдавалась ее зову сполна: «Любовь – это... как искусство. Она должна быть всегда очень большая и очень серьезная». Есенина она нарекла первым законным мужем. Они расписались перед отъездом за границу.
         Но ее любовь всегда кончалась испытанием, раной. Итогом отношений стала убийственная телеграмма:
      Ялта гостиница Россия Айседоре ДунканЯ люблю другую женат и счастливЕсенин
5. «Я искал в этой женщине счастья…»
(Сергей Есенин и Айседора Дункан)

        Вскоре после этой записки на земле уже не было Есенина. Его единственной любовью становится смерть, черный человек. Айседора ненадолго пережила своего не менее гениального возлюбленного. В Ницце был жаркий вечер, Айседора спустилась к своей машине. Последняя улыбка друзьям, последний кивок и легкая спортивная машина исчезла за поворотом. Спустя несколько секунд, скользнув по вращающейся резине колеса, нежнейший шелковый платок превратился в стальной закрученный жгут и грубо рванул Айседору за горло. Но ее любовь всегда кончалась испытанием, раной. Итогом отношений стала убийственная телеграмма:
        Ялта гостиница Россия Айседоре ДунканЯ люблю другую женат и счастливЕсенин
       Вскоре после этой записки на земле уже не было Есенина. Его единственной любовью становится смерть, черный человек. Айседора ненадолго пережила своего не менее гениального возлюбленного. В Ницце был жаркий вечер, Айседора спустилась к своей машине. Последняя улыбка друзьям, последний кивок и легкая спортивная машина исчезла за поворотом. Спустя несколько секунд, скользнув по вращающейся резине колеса, нежнейший шелковый платок превратился в стальной закрученный жгут и грубо рванул Айседору за горло.
         Результатом знакомства Есенина с А. Дункан и их путешествия по Европе стал цикл «Москва кабацкая».  Можно взять из него любое стихотворение, например «Сыпь, гармоника. Скука… скука…». В нём сразу ощущается резкая смена интонаций, словаря, самого стиля обращения к женщине (не говоря уже о создаваемом женском образе), всей структуры и мелодии стиха:

Сыпь, гармоника… Скука… Скука…
Гармонист пальцы льёт волной.
Пей со мнойю, паршивая сука,
Пей со мной.
Излюбили тебя, измызгали –
Невтерпёж.
Что ж ты смотришь так синими брызгами?
Иль в морду хошь?
         Как будто перед нами строки другого поэта. Дергающийся ритм, речитативный язык, вульгарная лексика, озлобленный цинизм – всё это ничем не напоминает той нежности, поэтичности, временами даже сказочности, которые звучали в его прежних стихах о любви. Здесь любовь попрана, низведена до плотского чувства, женщина обезображена, сам герой деморализован, и его прерываемая буйством тоска лишь в самом конце сменяется ноткой жалостливого раскаяния. («Дорогая, я плачу, прости… прости…»). Едва ли, однако, все содержащиеся в стихотворении выпады, вся потрясающая его эскапада грубости и цинизма должны приниматься в своём прямом и единственном смысле. Невольно напрашивается мысль об известной нарочитости, демонстративности изображаемой поэтом картины (и употребляемой им лексики), о том, что он как бы выставляет на показ всю мерзость кабацкого омута, в которую он погрузился и который его ничуть не радует., не утешает, а наоборот – тяготит . недаром в самом первом стихотворении цикла («Да! Теперь решено, без возврата…») это пристанище названо «логовом жутким», во втором («Снова пьют здесь, дерутся и плачут…») оно «чадит мертвячиной», а о развесёлых её обитателях сказано: «Бесшабашность им гнилью дана».

       Любовь здесь не праздник сердца, она приносит человеку гибель, она губи его, словно чума. Так бы и потонуло это всё в пьяном угаре, в дикой музыке грубых страстей и жестоких оскорблений, если бы не прорывы у чистой душевности, не пронзительные нотки раскаяния, которые слышаться почти в каждом из звеньев «кабацкого» цикла.
Пора расстаться с озорной
И непокорною отвагой.
Уж сердце напилось иной,
Кровь отрезвляющею брагой.
[«Пускай ты выпита другим…»1923 С. 143]
       Один из выдающихся современников поэта, Дмитрий Фурманов, писал: «”Москва кабацкая” веет ужасом, но пафос тут неподдельный и лиризм».[24]
       О каком пафосе и лиризме здесь идёт речь? О трагическом пафосе переживаний, связанных с ощущением кривизны и порочности избранного пути, с погружением в омут, из которого вырваться не так-то легко. Это трагическое чувство в сочетании с природной задушевностью, с исповедальной откровенностью, с неоценимым богатством таящихся в сердце «снов золотых» и рождает ни с чем не сравнимый, чисто есенинский лиризм.

6. Августа Леонидовна Миклашевская
        Даже на минуту невозможно себе представить, что в лирике
Сергея Есенина отсутствуют такие её шедевры, как «Заметался
пожар голубой…», «Ты такая ж простая, как все…» «Пускай ты
выпита другим…», «Дорогая, сядем рядом…», «Мне грустно на тебя
 смотреть…», «Ты прохладой меня не мучай…», «Вечер чёрные брови
 насопил…». Между тем, этих знаменитых и любимейших в народе
 стихотворений не было бы, если бы не случилась встреча поэта с
ещё одной женщиной – Августой Леонидовной Миклашевской (1891 -1977).
Этот любовный роман – наиболее романтический и возвышенный в жизни Есенина. Ни одной возлюбленной он прежде так не поклонялся, ни одна другая не пробудила в его душе особенную творческую струю, которая выплеснулась вдруг неожиданным и для него самого целым поэтическим циклом под общим заглавием «Любовь хулигана», сложившийся у Есенина к концу 1923 года. Исходные мотивы этого цикла – сожаление о растраченных днях, отречение от кабацкого прошлого, очищение через любовь. Была нежность, огромная, всеохватывающая. Были букетики, букеты и даже корзины цветов.
        Были пронзительные стихи, была готовность соединиться с ней навсегда. И это бы непременно случилось, если бы любящее сердце Августы пересилило её тревожный ум, если бы первый её семейный опыт не был горек, если бы жизнь её была чуточку полегче. Это бы непременно случилось, если бы поэт мог владеть собой в любом состоянии, если бы он мог ждать и надеяться немного дольше и увереннее. Августа ему внушала, что ей уже 32, она старше его на четыре года, что отдала она свою молодость, свежесть, душу и тело другому, что она как бы выпита и опустошена своим прошлым. А Есенин, не дрогнув, отвечал ей на это в своих стихах так:

Пускай ты выпита другим,
Но мне осталось, мне осталось
Твоих волос стеклянный дым
И глаз осенняя усталость.
О, возраст осени! Он мне
Дороже юности и лета.
Ты стала нравиться вдвойне
Воображению поэта.
                            [«Пускай ты выпита другим…» С. 143]
       Но, по-видимому, эти внутренние мотивы раздражения, комплексы, как мы бы сейчас сказали, были у Августы Леонидовны постоянными. И в следующих стихотворениях Есенин заклинает её снова и снова: «Это золото осеннее, Эта прядь волос белесых – Всё явилось, как спасенье Беспокойного повесы». Уверяет что его ничуть не пугает то, что «Чужие губы разнесли Твоё тепло и трепет тела».
           Но она всё медлила и медлила с решительным шагом. А время и обстоятельство работали уже против них. Она была завалена работой, он повредил руку и попал на два месяца в больницу, а потом – по литературным и денежным делам  то и дело уезжал из Москвы. Встречи стали всё реже и реже. . Окончательного прощания отношений между поэтом и Августой Леонидовной вообще никогда не произошло. Есенин проподал изх её жизни, а потом снова неожиданно появлялся, часто лишь затем, чтобы несколько минут молча посмотреть на неё. И конечно же, это не был ещё разрыв. Окончательного прощания отношений между поэтом и Августой Леонидовной вообще никогда не произошло. Есенин проподал изх её жизни, а потом снова неожиданно появлялся, часто лишь затем, чтобы несколько минут молча посмотреть на неё. Как знать, не поторопись поэт со своей последней женитьбой на С. А. Толстой и…Когда Августа шла за закрытым гробом поэта, у неё возникло странное желание – увидеть его волосы, погладить их. Но когда сняли крышку, она увидела вместо его красивых, пышных, золотых волос прямые, гладко причёсанные, потемневшие от глицерина волосы (смазали снимая маску). И ей стало безгранично жалко.

        Потом пошли бесконечные вечера памяти Есенина, концерты, спекуляция на его жизни и смерти. Многие приобрели на этом и славу, и деньги. Она же, которая имела на всё это полное право («Ты одна…  могла быть спутницей поэта»), замкнула свои уста и решительно отказалась от всех выступлений, даже простого публичного чтения стихов, ей посвящённых. А потом и вовсе уехала из Москвы в Брянский театр. Стихи о любви, написанные в последние годы жизни поэта, проникнуты ненавистью и презрением ко всякого рода неправде в человеческих отношениях, к расчётливому женскому лукавству, к любви без тепла, без верности, без чести. Поэт гневно осуждает « Напоенную ласкою ложь»,  он не приемлет женщин «легкодумных, лживых и пустых» и с тоскою пишет о сердцах охладевших, не способных дарить людям любовь. Мечта  о чистой, возвышающей человека любви была одним из сквозных мотивов лирики Есенина; в последние годы она трансформировалась в идеал первозданного, радостного, жизнетворящего чувства. Об этом написано стихотворение «Листья падают, листья падают…»:
Что желать под житейскою ношею,
Проклиная удел свой и дом?
Я хотел бы теперь хорошую
Видеть девушку под окном.

Чтоб с глазами она васильковыми
Только мне –
Не кому-нибудь –
И словами и чувствами новыми
Успокоила сердце и грудь.

7.«Шаганэ ты моя, Шаганэ!..»
         Создание цикла стихов «Персидские мотивы» Есенин задумывал уже давно,
с того времени, как познакомился с шедеврами персидской классики.  Мысль о
таком цикле возникла вместе с мечтой о Персии. Этот цикл должен был быть
 необыкновенным – вершиной его творчества. Есенину было ясно что она ещё
не достигнута. Персидские стихи нравились Есенину, он считал их лучшими из
всех что написал. Цикл «Персидские мотивы» - это многоплановое произведение.
Во-первых, стихи говорят о мире в котором живёт поэт, иначе он и не умеет. Во-вторых, стихи цикла рассказывают о любви человеческой. Есенин видел неизменную современность этой темы.
        В третьем и четвёртом стихотворениях цикла  появляется новый образ: персиянка Шаганэ. Образ этот очень конкретен. Невольно возникает мысль, нет ли за ним прототипа? Может быть женщина с этим именем действительно встречалась с Есениным? Познакомились преподавательница армянской школы в Батуми, Шаганэ Нерсесовна Тальян и Сергей Есенин 16…17 декабря 1924 года. Они стали встречаться :«Всегда приходил с цветами, - вспоминала Шаганэ Нерсесовна Тальян, - иногда с розами, но чаще с фиалками». [9, C. 36] Она с волнением слушала его стихи, понимала и принимала их, но ни во что, казалось,  ни ставила его поэтическую известность. И  это ему нравилось. Она коротко и точно излагала своё мнение о стихах.
       19 – 20 февраля 1925 года Есенин уехал из Батуми.В памяти поэта навсегда осталась молодая батумская учительница-девочка-мать, которой он был обязан чудесным чувством гордой дружбы-любви.  Под этим впечатлением он и создал героиню цикла персиянку Шаганэ, обессмертив женщину, ставшую её прообразом. Но
         Есенин и Тальян расстались в феврале 1925 года в тёплых и дружеских отношениях. С тех пор они не виделись. Эпизод с изменой Шаганэ был придуман поэтом для завершения романа с персиянкой. В стихотворении «Руки милой – пара лебедей…» он развил эту тему спросив:

Я не знаю, как мне жизнь прожить:
Догореть ли в ласках милой Шаги
Иль под старость трепетно тужить
О прошедшей песенной отваге?
    Получает, наконец, конкретное выражение в цикле и роль, предоставленная Лале. Она – действующее лицо (резонёр), через  посредство которого поэт выражает своё отношение к персиянке Шаганэ. Грустная в целом тональность стихотворения получает оптимистическую окраску в последней переломной строфе:
Слишком много виделось измены,
Слёз и мук, кто ждал их, кто не хочет.
…………………………………………
Но и всё ж вовек благословенны
На земле сиреневые ночи.
Заключение.
         Стихотворения Есенина о любви, обращённые к женщинам с которыми он пытался связать свою судьбу, различны по степени художественного совершенства. Есть среди них
       и произведения невыдающиеся, а в раннем творчестве – и не самостоятельные. Но они безгранично искренни, предельно чисты, и большинство из них пронизано той задушевностью чувств, которая отличает неподдельную и вечную поэзию.
          Стихи эти обладают большой притягательной силой. В них запечатлено человеческое страдание, вызванное то жаждой любви, то сознанием её неполноценности, то стремлением  к её  торжеству. Очень сложная гамма эмоций сопровождает это страдание. В нём раскрывается личность поэта, вбирающая в себя большой мир социальных и нравственных ценностей. Этим в конечном счёте определяется общезначимость лирической поэзии, её способность вызвать у читателя сопереживание, заставить его применить к себе лирическую ситуацию, лирический сюжет. Есенин обладал этой способностью в громадной мере, когда разговаривал с современниками, и обладает ею теперь, когда разговаривает с людьми другой эпохи.
          Поэт Н. Рыленков очень тонко подметил те обстоятельства социального быта, те исторические условия, которые придавали особое звучание любовной лирике Есенина в двадцатые годы. Он писал: «Безошибочным чутьём поэта Есенин угадывал, какая жажда человеческой нежности накопилась в душе его современников, прошедших по суровым дорогам войны и революции. Эту жажду утоляли лучшие пейзажные и любовные стихи Есенина ». [24, C. 8].
            Но «жажда человеческой нежности» была присуща и самому поэту. Мы проследили этапы смятения и скорби поэта. Всё это он выразил в своих стихах. Есенин писал о том, что никогда не врёт в своих произведениях. Все его стихи посвященные любимым женщинам – это исповедь перед ними, раскрытие самых заветных и сокровенных тайн души поэта. Он так и не нашёл той единственной, любимой женщины с которой мог бы связать свою судьбу. Поэтому то и звучит любовная лирика так печально, так безысходно. В этом то и заключается его трагедия.


title: Скачать презентацию или конспект Джек Лондон. Там, где расходятся пути

extracted_text:
ДЖЕК  ЛОНДОНТам, где расходятся пути.
Аналити-ческая работа
Золотая лихорадка, охватившая Америку, погнала в страну Белого Безмолвия тысячи золотоискателей.

Коренные жители этой страны – индейцы Северной Америки. Суровы законы жизни, по которым они живут, их представления о счастье, о жизни.

Столкновение двух миров – мира цивилизации и племенных законов индейцев - неизбежно

С чего начинается рассказ? Кто поет эту песню? Каково портретное описание исполнителя?

Проверим ответ
Рассказ начинается с эпиграфа-песни. Это швабская народная песня, поет ее Зигмунд. Швабы – жители немецкого герцогства Швабии.
Зигмунд – голубоглазый , золотоволосый юноша, мечтающий вернуться в родной дом, к любимой девушке. « открытое лицо, голубые веселые глаза, золотистые волосы, и от всего его облика веяло свежестью и здоровьем.»
Его песня звучит странно, волнующе. Она вселяет беспокойство, вызывает тоску по далекому дому.

Чем занимаются эти люди?Как относится к песне Зигмунда Дэйв Верц? Как себя чувствует здесь Зигмунд?

Проверим ответ
Люди ищут здесь золото.
 Верц умоляет Зигмунда замолчать, ему больно слушать эту песню, он мучается здесь: « Что за жизнь мы ведем уже целый год: питаемся черт знает чем и работаем, как лошади».
Зигмунд считает, что надо потерпеть. «Живем по-скотски, зато наживаемся по-царски»
Зачем приехала в лагерь белых золотоискателей индианка Сипсу?

Проверим ответ
Сипсу приехала , чтобы проститься с золотоискателями, так как ее должны принести в жертву богам, чтобы закончился голод в племени.
Почему именно ее решили принести в жертву?Как Сипсу относится к решению шамана?

Проверим ответ
Колдун сказал: «Боги очень сердятся, поэтому жертвой должна стать дочь вождя племени».
 Сипсу «…принадлежала к первобытному миру         , и обычаи, по которым она жила,тоже были первобытные. Она привыкла принимать жизнь такой, как она есть, и считала человеческие жертвоприношения в порядке вещей».
Как отразились верования, обычаи индейцев во взглядах Сипсу?

Проверим ответ
«Силы, которые управляли сменой дня и ночи, разливом вод и морозами, силы, которые заставляли распускаться почки и желтеть листья, - эти силы порой разгневаны, и нужны были жертвы, чтобы склонить их к милосердию. Иногда боги соглашались принять человеческую жизнь в жертву, и шаман умел угадывать их желание и никогда не ошибался в выборе. Все было просто. Разными путями приходила смерть, но в конце концов все сводилось к одному – к велению непостижимых и всемогущих сил».
Как отнесся к решению шамана Хичкок?

Проверим ответ
«Нет, Сипсу, это неправильно. Ты молода и полна жизни. Ваш колдун -болван, он сделал плохой выбор. Этому не бывать».
Почему товарищи Хичкока не хотят вмешиваться в жизнь племени и спасать Сипсу?

Проверим ответ
Верц : «У них так принято, так велит их религия, это не наше дело. Нельзя навязывать им свои взгляды».
Хоз : «Нас четверо, их полсотни. Нас уничтожат. Кроме этого, мы напали на жилу, бросать ее не следует».
Зигмунд : «Идти против местных обычаев можно, если сила на  твоей стороне».
Какие аргументы  использует Хичкок?Как теперь говорит он с товарищами?

Проверим ответ
«Мне бы все время мерещились черные глаза той, которая погибла из-за моей трусости».
С товарищами теперь Хичкок говорит язвительно.
Что предпри-нимает Хичкок?

Вопросы для домашней работы
Удалось ли Хичкоку спасти Сипсу?  Что ему в этом поможет?
Что случилось с прежними товарищами Хичкока? Справедливо ли это?
На чьей стороне симпатии автора?
В каких словах Сипсу автор намекает на смысл названия рассказа?
Кто из героев рассказа вам больше понравился?


title: Скачать презентацию или конспект Артур Конан Дойл

extracted_text:
Артур Конан Дойл (Arthur Conan Doyle)

Билграфия
Артур Конан Дойль (1859 - 1930) – писатель (детективного, приключенческого, научного жанров), врач.
Родился Артур Конан Дойль 22 мая 1859 года в Эдинбурге в творческой семье (отец – художник и архитектор). В девятилетнем возрасте благодаря материальной помощи родственников в биографии Конан Дойла состоялось поступление в иезуитский колледж. Вернувшись домой в 1876 году после окончания колледжа, Дойль занялся медициной.

Следующей ступенью образования стал Эдинбургский университет. Там Артур познакомился с несколькими писателями, и сам занялся литературной деятельностью. Первым произведением в биографии Артура Конан Дойла стал рассказ «Тайна Сэсасской долины». В 1880 году Дойль отправился на борту китобойного судна к арктическим водам, а через два года провел путешествие к западу Африки.

Окончив университет в 1881 году, стал практиковать. Но спустя 10 лет полностью посвятил себя литературе. В 1890 вышел его роман «Торговый дом Гердлстон», который был написал в 1884. Затем вышли: «Этюд в багровых тонах», «Тайна Клумбера», «Мика Кларк», «Белый отряд». Но самой известной серией произведений, если рассматривать краткую биографию Артура Конана Дойла, стала серия о Шерлоке Холмсе.

В 1900 году Дойль участвовал в англо-бурской войне. Пригодились его медицинские знания – он был хирургом. Затем он опубликовал произведение «Война в Южной Африке», занялся публицистической деятельностью. Вышли его повести «Затерянный мир», «Отравленный пояс». С началом Первой Мировой войны пишет статьи на военную тематику. В 1920-х годах Дойль много путешествовал. 7 июля 1930 года писатель скончался от сердечного приступа.

7 июля 1930 года писатель скончался от сердечного приступа.


title: Скачать презентацию или конспект «Ромео и Джульетта» Уильям Шекспир

extracted_text:
Тема урока:

Уильям Шекспир. Слово о писателе. «Ромео и Джульетта». Поединок семейной вражды и любви. ( Анализ эпизода «свидание в саду»).

Цель:
Познакомиться с личностью писателя У.Шекспира, с его трагедией «Ромео и Джульетта», проанализировать ключевые сцены произведения, раскрыть основные конфликты трагедии Шекспира.

И.С. Тургенев: «Для нас Шекспир не одно только громкое, яркое имя, которому поклоняются лишь изредка и издали: он сделался нашим достоянием, он вошёл в нашу плоть и кровь».

Ее глаза на звезды не похожи,
Нельзя уста кораллами назвать,
Не белоснежна плеч открытых кожа,
И черной проволокой вьется прядь.
С дамасской розой, алой или белой,
Нельзя сравнить оттенок этих щек.
А тело пахнет так, как пахнет тело,
 Не как фиалки нежный лепесток.
Ты не найдешь в ней совершенных линий,
Особенного света на челе.
Не знаю я, как шествуют богини,
Но милая ступает по земле.
И все ж она уступит тем едва ли,
Кого в сравненьях пышных оболгали.

У. Шекспир – великий английский поэт и драматург.
1564 – 1616 гг.

Двор в доме Шекспира
Мастерская отца Шекспира
Театр «Глобус»
Осенью 1599 открывается театр «Глобус». Над входом — крылатые слова: «Весь мир — театр». Шекспир один из его совладельцев, актер труппы и основной драматург.
Творчество Шекспира составляет целую эпоху в развитии мировой драматургии.
Творческий путь Шекспира подразделяется на 3 периода:
   1-й период – комедии, исторические хроники, сонеты.
   2-й период – трагедии.
   3-й период – пьесы, действия которых перенесено в необыденную, иногда сказочную обстановку.

Могила Шекспира

Наследие Шекспира составляет 154 сонета, несколько небольших поэм, стихотворные циклы и 37 пьес.

Ромео и Джульетта

Трагедия – вид драмы, противоположный комедии, произведение, изображающее борьбу, личную или общественную катастрофу, обычно оканчивающуюся гибелью героя.

Особенности драматического произведения
Драматическое произведение предназначено для постановки на сцене.
Пьеса делится на части, действия, акты. Внутри действия могут быть сцены, картины, явления.
В основе драматического произведения лежит конфликт.
В пьесе в диалогической и монологической формах воссоздается речь героев, воспроизводятся их поступки, поведение в целом.
Каждый период речи героев называется репликой.
В пьесах есть ремарки (авторские пояснения), помогающие представить героев и понять их поступки.

 г. Верона
Монтекки
Капулетти
Балкон Джульетты

Любовь в трагедии предстает как великий воспитатель:
- герои взрослеют,
- принимают важные решения,
-  берут на себя ответственность.

«И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.»

Подведение итогов урока.

Итак, в трагедии «Ромео и Джульетта» основной конфликт составляет борьба любящих за свои чувства, против феодальных предрассудков, рожденных установлениями уходящей эпохи. Влюбленные гибнут.
Спасибо за внимание!