title: Скачать презентацию или конспект Стихотворения М.Ю. Лермонтова

extracted_text:
Стихотворения М.Ю.Лермонтова «Три пальмы», «Листок», «Утёс».

Проверка домашнего задания.
Фронтальный опрос.
-В чём видит Лермонтов сходство своей судьбы, своего изгнания с судьбой тучек?
- О каких чувствах и настроениях поэта мы можем догадаться по второй и третьей строфам стихотворения?
-Какие эпитеты помогают определить отношение к северу (где находится родина поэта и откуда он должен уехать) и к югу (куда его ссылают)?
-Как изменилось отношение автора к тучам в конце стихотворения?

«Три пальмы» - одна из лучших баллад Лермонтова.
Баллада – это поэтическое произведение, которое написано на легендарную или историческую тему. В Балладах мир предстаёт таинственным и загадочным.
Чтение стихотворения

Беседа с классом.
Какую картину нарисовал поэт в этой балладе?
Почему пальмы стали роптать на Бога?

-О каком караване мечтали пальмы? Как они встретили людей? Пригодилась ли людям тень и холодная вода ручья?
Найдите цитаты, помогающие найти ответы на эти вопросы.

Почему пальмы были погублены?
Как они изображены?
Что значит выражение «питомцы столетий»?
Обратите внимание на строки, где описывается гибель пальм.
Некоторые согласные здесь повторяются. Такое повторение однородных согласных звуков, помогающее изобразить картину, «озвучить» её, передать чувство, выделить наиболее значимые слова, называется АЛЛИТЕРАЦИЕЙ.
С какой целью употреблена аллитерация?
Как повели себя путники?
В чём заключается философский смысл этой баллады?
Какова главная мысль этого стихотворения?
Антитеза .
Лермонтовские стихотворения часто бывают построены на антитезе.
Антитеза – это
противопоставление
«Листок»
Определите основную мысль стихотворения.
Какова история листка-странника?
О чём этот рассказ – о листке, о людях, о поколении?
Понаблюдайте,
как создана история листка, его образ и образ чинары. Почему чинара отказывается приютить странника?

Можно ли сказать, что листок – странник  олицетворяет самого поэта, его чувства, состояние души и даже переживания?
Итак, в стихотворении два характера, две судьбы, два состояния, два настроения.
Кому сочувствуете вы?
«Утёс»
Стихотворение написано в 1841 году, в год гибели Лермонтова.
Прочитаем стихотворение и литературоведческую статью об этом стихотворении, постараемся разобраться в его содержании.

«Ночевала тучка золотая на груди утёса – великана…»

Утром в путь она умчалась рано,
По лазури весело играя;

Но остался влажный след в морщине
Старого утёса.
ОдинокоОн стоит, задумался глубоко,И тихонько плачет он в пустыне.

Беседа с классом.
Какова главная мысль стихотворения?
Какие качества, свойства человека символизируют образы тучки и утёса?
Каким настроением проникнуто стихотворение?
Домашнее задание.
Выучить одно стихотворение наизусть ( на выбор).
Перечислить, какие картины рисует Лермонтов в стихотворении «Три пальмы»?
  Как бы это выглядело в кино?
Источники
http://im2-tub-ru.yandex.net/i?id=107065038-25-72 –фото
http://kid-book-museum.livejournal.com/178864.html  - «Три пальмы»
http://www.photosight.ru/photos/3828638/ -«Ночевала тучка золотая…»
http://pptcloud.ru/datai/literatura/Stikhotvornyj-razmer/0016-005-Pjatistopnyj-amfibrakhij.png -дубовый листок
http://900igr.net/kartinki/literatura/Uroki-po-Lermontovu/026-Tvorcheskaja-masterskaja.html


title: Скачать презентацию или конспект А.Н. Островский и театр

extracted_text:
А.Н.Островский - создатель русского национального театра
Этапы биографии и творчества
1823 – 1886
Литературе вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский драматический театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского».
Из письма И.А.Гончарова А.Н.Островскому
Моя задача – служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов… У русского драматического искусства один только я. Я – все: и академия, и меценат, и защита.
А.Н.Островский «Автобиографическая записка», 1884 г.
План урока
А.Н.Островский – «Колумб Замоскворечья». Биографическая и творческая справка.
А.Н.Островский – создатель русского национального театра. Малый театр.
Драма «Гроза».
За 40 лет творчества Островским создано около 50 пьес.
Новаторство Островского проявилось прежде всего в тематике его произведений.
Содержанием его пьес становится сама жизнь, такая, как она есть.
Основные объекты изображения:
купечество («Свои люди – сочтемся»),
чиновничество («Доходное место»),
дворянство («Лес»),
актерская среда («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»),
учительство («В чужом пиру похмелье»),
студенчество («Трудовой хлеб»),
крестьянство («Воспитанница», «Воевода»).
Все творчество Островского можно разделить на 3 этапа.
В ранний период творчества (1847-1851) Островский испытывает сильное влияние «натуральной школы» и эстетических идей Белинского, что сказалось на содержании его первых произведений. К этому периоду относятся пьесы «Свои люди -  сочтёмся», «Утро молодого человека», «Бедная невеста» и др.
Второй период творчества Островского (1852-1855) прошёл под знаком увлечения идеями демократического славянофильства. Художнику казалось, что в купеческой среде ещё сохранились начала патриархальности, нравственная неиспорченность, простодушие. Такими качествами писатель наделяет некоторых героев в пьесах этих лет: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется».
В предреформенный период (1856- 1860) сфера охвата действительности у Островского расширяется. В неё попадают мир дворянской усадьбы, жизнь чиновничества, купечества, «маленького человека» («В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница»).
Центральное место в творчестве этого периода принадлежит, бесспорно, «Грозе».
Драма «Гроза»
Драма «Гроза»
Основной метод – реализм.
Типические характеры в типических обстоятельствах, социальные типы («Город Калинов и его обитатели»).
Самобытные черты реализма Островского.
Одним из первых в русской драматургии Островский вводит пейзаж, который выступает не просто фоном, но воплощает естественную стихию, которая противостоит «темному царству» (в начале произведения, сцены на Волге, гибель Катерины).
Островский использует традиции фольклора при создании образов Катерины, Кулигина, Кудряша.
Речь персонажей изобилует просторечиями.
Использует символы: гроза, громоотвод.
Домашнее задание
История создания драмы «Гроза».
Читать и анализировать 1-е и 2-е действия пьесы.
Подготовить сообщение на тему: «Обитатели города Калинова».


title: Скачать презентацию или конспект Царевна-лягушка

extracted_text:
НАПРАВЛЕНИЕ:  Литературоведение.
 ТЕМА:
«Литературный герой – образ-персонаж»
Руководитель проекта:Кабиденова А.К.,учитель русского языка                           и литературы

                     г.Аксу
                     2013 год
Актуальность:

Актуальность

ЦЕЛЬ:
Ознакомиться с понятием «литературный персонаж» или «образ- персонаж» и научиться  наблюдать за тем ,как автор создает свои образы-персонажи.

ЗАДАЧИ:
Ознакомиться с понятием «литературный персонаж» или «образ- персонаж».
Привести конкретные образы «литературного персонажа» и «образа – персонажа».
ГИПОТЕЗА:
Почему так важно рассматривать образы-персонажи на практике и уметь их различать?
Этапы и процедура исследования:
сбор,изучение и обобщение литературы по теме;
знакомство с архивными документами, поисковая работа в интернете;
написание научного проекта, его защита.
Методы:
научно-исследовательский

частично-поисковый

аналитический

Новизна исследования:
Предпринята попытка систематизации литературы по данной теме ,ее изучение с прогрессивных позиций.
В своей работе мы произвели анализ художественного произведения эпического жанра «Царевна- лягушка» :

1)Полная характеристика всех героев произведения ;

2)Поиск главного образа - персонажа;

3)Наше восприятие героев в этом произведении.

Теория.
Персонаж- это литературный образ.
«Литературный персонаж»или « образ – персонаж»- любой человек , который изображается  и описывается в литературном произведении.
Образ – персонаж – герой , участвующий в развитии событий и становящийся  объектом внимания автора и читателей.
Образы- персонажи

Жизнеподобные
Условные
Нежизнеподобные
(Фантастические)

Вымышленные
Исторически достоверные
Русские народные сказки.
Сказка – один из основных видов эпоса в фольклоре. В действительность излагаемых в сказке событий не верят ни рассказчики , ни слушатели. Вымысел – это один из основных признаков сказки.
Виды
В XIX веке ученый и собиратель сказок А.Н.Афанасьев разделил сказки на три крупных разряда :

Сказки

Волшебные

Бытовые

Кумулятивные
Волшебная сказка.
Первобытные люди сказок не имели .У них были только мифы. Отдельные мотивы , эпизоды сказки могут отражать  какие – то очень древние представления , которые существовали  раньше , чем родилась  сказка.
Тема – В сказке говорится о трех   сыновьях царя, которые не по своей воле , а по воле отца должны были жениться на той , на чей двор попадет их стрела.
   Основная мысль- не стоит судить о человеке по внешнему виду, следует оценивать людей по их делам, по внутренним достоинствам.

  Завязка , зачин – в некотором царстве , в некотором государстве  жил – был царь , и было у него три сына. Младшего звали Иван – царевич.Нарушение запрета – Иван – царевич спалил лягушачью шкуру Василисы Премудрой и она обернулась белым лебедем и улетела.
Появление героя – Иван – царевич отправился спасать Василису.
Встреча с дарителем – Иван встретил старика который даровал ему клубок.
Наказание героя – Кощей разгневался на василису от того что она уродилась хитрей – мудрей его и приказал ей три года квакушею быть.
Трудная задача и ее выполнение – к примеру спечь каравай , соткать ковер за одну ночь.
Волшебный предмет – клубок.
Бой с противником – в нашем случае бой с Кощеем Бессмертным .
Герои волшебной сказки.
В сказке «Царевна – лягушка» действуют такие виды героев :
Активный «Высокий»- Иван- царевич , сильный , смелый , решительный , идеализированный герой.
«Чудесная невеста» - не только красавица , но и волшебница , приносящая в дар своему возлюбленному свои магические умения.

Враги главного героя  волшебной сказки.
Чудовищные противники «иного царства» - персонажи героических сюжетов – Кощей , Баба Яга , змей Горыныч. Все  они агрессивны , несут людям гибель и разрушения.
Противники «своего царства» - это братья Ивана.

Образы -персонажи в сказке.
Образ- персонаж

Одушевленные животные.

Щука
Медведь
Селезень
Заяц

Фантастические человекоподобные существа.

Кощей Бессмертный
Баба Яга
Литературный персонаж

Иван-царевич
Василиса Премудрая

  В этой сказке автор – народ. Народ смотря на их внутреннюю красоту создает их внешний образ. Например,
  Василиса Премудрая – душою красива, умна , заботлива , и внешний вид соответствует ее внутренней красоте.
  Кощей Бессмертный – полная противоположность Василисе. Одет в мрачную  одежду , полон злости и ненависти , его внешность вызывает некий страх.
Как природа влияет на внутреннее настроение героев?
   Сказка начинается со сцены , когда Василиса Премудрая ходит по лугу , собирая луговые цветы. День спокойный , солнечный – это отражается на ее настроении . Ей хорошо и спокойно. Но резко начинается буря и вихрь уносит ее к Кощею. Она стала растерянной и испуганной.
  Когда Василиса превратилась в лебедя , Иван – царевич помчался за ней на лошади. Он попал в жуткую метель.
   А когда Иван нашел Василису, то погода резко изменилась, Начало светить солнце и петь птицы.
Вывод.
  Мы считаем , что русский народ умел правильно создавать образы- персонажи и литературных героев .Они сначала обращали внимание на внутренний мир персонажа , а затем только создавали внешний вид. Все это они берут из характера , поступков , из разговора.

Спасибо за ваше внимание!


title: Скачать презентацию или конспект "Незнакомка" А. Блок - анализ

extracted_text:
Александра
Блока.
Восприятие, истолкование, оценка

стихотворения
"Незнакомка"
Методика.

показать, как факты личной биографии отразились в стихотворении,
дать анализ стихотворения,
увидеть связь лирики и живописи.

Цели урока:

Творческая история стихотворения.
Композиция. Основные структурные части.
Образ героини.
Образ лирического героя.
Основная идея стихотворения.
План.
Творческая история стихотворения.
Любовь Дмитриевна Менделеева
Цикл «Город»
Озерки
   24 апреля 1906 г.
1905 – 1907 г.

   Покажите связь жизни и творчества Блока.
Иллюстрации Ильи Глазунова к стихотворению «Незнакомка» и звукозапись стихотворения в исполнении Царева.Какое впечатление произвели на Вас стихотворение и иллюстрации?
Композиция.
На сколько частей можно разделить стихотворение?
О чем они?
Как соотносятся части друг с другом?
Назовите фразу, которая является связующим звеном между частями.
И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки….

И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной
Как я, смирен и оглушен…

И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

Образ лирической героини.
 Как изображается заглавная героиня стихотворения?
Девичий стан, шелками схваченный
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами
Веют древними поверьями
Ее упругие шелка
И в кольцах узкая рука
Очарованную даль
 Имеет черты реальной женщины: кольца, шляпа с перьями, шелка.
 Имеет черты неземного создания: древние поверья, очарованная даль, дыша духами и туманами.
Какие изобразительно-выразительные средства создают образ Незнакомки?
Образ лирической героини.
     «…Передо мной возникло, наконец, то, что я (лично) называю «Незнакомкой»: красавица кукла, синий призрак, земное чудо… Незнакомка – это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это – дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона, но всякий делает то, что ему назначено…»
			А.Блок.
Что общего
между образами
Врубеля и Блока?
Образ лирического героя.
Образованный человек.
Завсегдатай ресторанов.
Знаток загородной жизни.
Одинок.
Разочарован.
Влюблен.
Духовно опьянен.
Создает хрупкий мир мечты.

   Как соотносится образ Незнакомки с образом лирического героя?
Какой смысл скрыт в финальных строках стихотворения?
В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.
Ключевые слова:
«сокровище»
«ключ»
«истина»
«вино»

О чем стихотворение Блока «Незнакомка»?

Какова основная идея стихотворения?
              «Это стихотворение – о прозе и поэзии, о противоположности и единстве враждебных и трагически родственных друг другу стихий, о преображающей силе поэтической фантазии, в каком-то высокодуховном смысле близкой преображающему влиянию вина, - но, хотя поэт и кончает стихотворение словами «Ты право, пьяное чудовище!\ Я знаю: истина в вине», его опьянение, его «вино» иное, чем то, которым дурманят себя « пьяницы с глазами кроликов». Сила этого поэтического, то есть иносказательного, вина в том, что оно сквозь мертвую прозу пошлости позволяет видеть поэтическую сущность мира – в конечном счете мира единого, целостного».
                                                                   Е.Эткинд.
«С Врубелем я связан жизненно и, оказывается, похож на него лицом». А.Блок.
«Царевна-Лебедь – это один из наиболее поэтичных женских образов в искусстве Врубеля. Трогательный образ Царевны-Лебеди прекрасен своей одухотворенностью. Бледное тонкое лицо с большими глазами полно задумчивости. Глядя на картину, невольно испытываешь тревогу за судьбу этой сказочной царевны, такой одинокой и тоскующей среди потемневшего простора моря. В картине органически слиты воедино тонкая лирика, волнующая загадочность, сказочная фантастика и подлинная реальность.»
                  Е.В. Журавлева
Основные структурные части


title: Скачать презентацию или конспект Сказки А.С. Пушкина

extracted_text:
СказкиАлександра СергеевичаПушкина

Цели презентации:
Проверить знание содержания текстов сказок А.С.Пушкина.
Развивать интерес к чтению литературных произведений.
Воспитывать чувство коллективизма, взаимопомощи, товарищества.
Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799 года в Москве.
Отец поэта    Сергей Львович Пушкин

Мать поэта Надежда Осиповна Пушкина
Маленький Саша
Пушкин.
Миниатюра неизвестного художника.
Большую роль в жизни поэта сыграла простая крепостная крестьянка, няня Арина Родионовна. Ей А.С.Пушкин посвятил многие строчки своих стихотворений.

…Что же ты, моя старушка,
Приумолкла у окна?
Или бури завываньем ты,
Мой друг, утомлена?
Или дремлешь под жужжаньем
Своего веретена?

Спой мне песню, как синица
Тихо за морем жила.
Спой мне песню, как девица
За водой поутру шла.

Няня  поэта Арина Родионовна
«Что за прелесть эти сказки!Каждая есть поэма!»                                    /А.С.Пушкин/

Назовите
самые
известные
сказки
А.С.Пушкина.
Их должно
быть пять.

Викторина по сказкам Пушкина
Лукоморье
Черномор
Богатыри

«Сказка о царе Салтане,о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди»
Узнай сказку по словам:
белка
грамота
бочка
скорлупки
золотые
комар
лебедь
Узнай сказку по словам:

«Сказка о рыбаке и рыбке»
просто-
филя

невод
окиян-
море
сварли-
вая баба
Узнай сказку по словам:
«Сказка о попе и работнике его
Балде»
бесёнок
толоконный
лоб
верёвка
оброк
К какой сказке относится данная иллюстрация?

«Сказка о золотом петушке»
К какой сказке относится данная иллюстрация?
«Сказка о царе Салтане…»
К какой сказке относится данная иллюстрация?
«Сказка о царе Салтане…»
Какие слова кричал петушок из«Сказки о золотом петушке»?
«Кири-ку-ку, царствуй,
Лёжа на боку!»
Сколько лет жили в ветхой землянке старик со старухой из«Сказки о золотой рыбке»?

Ровно тридцать лет и три года.
С какими словами обращалась к зеркальцу царица из «Сказки о Мёртвой царевне и о семи богатырях»?
«Свет мой,зеркальце!  Скажи
Да всю правду доложи:
Я ль на свете всех милее,
Всех румяней и белее?»
К кому обращался царевич Елисей в поисках своей невесты?
Он обращался к Солнцу, Месяцу,Ветру.
Назовите кличку собаки у семибогатырей.
Соколко
В какой сказке А.С.Пушкин сказал:«Сказка – ложь, да в ней намёк,Добрым молодцам урок.»
«Сказка о золотом петушке»
Отгадайте кроссворд:
Кому служил Балда?
Какое дерево украшала «златая цепь»?
Птица-чародей, убитая стрелой царевича.
Что бросила царевне в руки нищая черница?
На чём сидел Золотой петушок?
Как звали царя, подслушавшего мечты трёх девиц?
1
2
3
4
5
6
Отгадайте кроссворд:
Кому служил Балда?
Какое дерево украшала «златая цепь»?
Птица-чародей, убитая стрелой царевича.
Что бросила царевне в руки нищая черница?
На чём сидел Золотой петушок?
Как звали царя, подслушавшего мечты трёх девиц?
1
2
3
4
5
6
Отгадайте кроссворд:
Кому служил Балда?
Какое дерево украшала «златая цепь»?
Птица-чародей, убитая стрелой царевича.
Что бросила царевне в руки нищая черница?
На чём сидел Золотой петушок?
Как звали царя, подслушавшего мечты трёх девиц?
1
2
3
4
5
6
Отгадайте кроссворд:
Кому служил Балда?
Какое дерево украшала «златая цепь»?
Птица-чародей, убитая стрелой царевича.
Что бросила царевне в руки нищая черница?
На чём сидел Золотой петушок?
Как звали царя, подслушавшего мечты трёх девиц?
1
2
3
4
5
6
Отгадайте кроссворд:
Кому служил Балда?
Какое дерево украшала «златая цепь»?
Птица-чародей, убитая стрелой царевича.
Что бросила царевне в руки нищая черница?
На чём сидел Золотой петушок?
Как звали царя, подслушавшего мечты трёх девиц?
1
2
3
4
5
6
Отгадайте кроссворд:
Кому служил Балда?
Какое дерево украшала «златая цепь»?
Птица-чародей, убитая стрелой царевича.
Что бросила царевне в руки нищая черница?
На чём сидел Золотой петушок?
Как звали царя, подслушавшего мечты трёх девиц?
1
2
3
4
5
6
Отгадайте кроссворд:
Кому служил Балда?
Какое дерево украшала «златая цепь»?
Птица-чародей, убитая стрелой царевича.
Что бросила царевне в руки нищая черница?
На чём сидел Золотой петушок?
Как звали царя, подслушавшего мечты трёх девиц?
1
2
3
4
5
6
Какое «ключевое» слово получилось?
Итоги викторины:
лукоморье
черномор
богатыри

                Акростих
Сегодня сон приснился мне,
Как будто я в другой стране,
А там по городу идёт рыбак,
За ним – учёный кот,
Который белочку несет,
И белка песенки поёт.

Петушок взлетел повыше,
Увидал царевну с крыши.
Шагает Балда, сам не зная куда.
Князь Гвидон сидит на троне,
И королевич Елисей идёт с невестою своей
На двор, где ждут его друзья…
Ах, как чудесна та страна!
Источники информации:
1. «Жизнь и творчество А.С.Пушкина»,Москва, «Детская литература», 1989
2. «Начальная школа», №5, 2003,
  с.76
3. «Дошкольное воспитание», №2,
  2004, с.96
http://images.yandex.ru/yandsearch?text


title: Скачать презентацию или конспект М.Ю. Лермонтов

extracted_text:
М.Ю.Лермонтов
И С БУРЕЮ БРАТОМ НАЗВАЛСЯ БЫ Я…
Нет, я не Байрон, я другой, Ещё неведомый избранник, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой.

Герб семьи Лермонтовых
  Род Лермонтовых восходит к средним векам и легендарен в своих истоках,  он начинается с шотландского поэта Томаса Лермонта, прозванного рифмачом

Самый ранний портрет Лермонтова – 3-4 -летнего ребёнка,– выполненный неизвестным художником, наверное, крепостным
     Это уже второй детский портрет Лермонтова, выполненный в 1820-22году, тоже, наверное, крепостным
Юрий Петрович
Мария Михайловна
Родители М.Ю.Лермонтова

Бабушка поэта
Елизавета Алексеевна
Арсеньева

Тарханы: родные все места
 «Когда я еще мал был, я любил смотреть на луну, на разновидные облака, которые в виде рыцарей с шлемами теснились будто вокруг нее, будто рыцари, сопровождающие Армиду в замок, полные ревности и беспокойства»,- писал позднее
М.Ю. Лермонтов

И вижу я себя ребенком, и кругом Родные все места: высокий барский дом И сад с разрушенной теплицей; Зеленой сетью трав подернут спящий пруд, А за прудом село дымится - и встают Вдали туманы над полями. В аллею темную вхожу я; сквозь кусты Глядит вечерний луч, и желтые листы Шумят под робкими шагами.

                Речка Милорайка

Дом в Тарханах, где прошло детство Лермонтова

Когда волнуется желтеющая нива, И свежий лес шумит при звуке ветерка, И прячется в саду малиновая слива Под тенью сладостной зеленого листка; Когда, росой обрызганный душистой, Румяным вечером иль утра в час златой, Из-под куста мне ландыш серебристый Приветливо кивает головой;

Когда студеный ключ играет по оврагу И, погружая мысль в какой-то смутный сон, Лепечет мне таинственную сагу Про мирный край, откуда мчится он, – Тогда смиряется души моей тревога, Тогда расходятся морщины на челе, – И счастье я могу постигнуть на земле, И в небесах я вижу бога…
 Ф.О Будкин «Лермонтов в вицмундире лейб-гвардейского гусарского полка» 1834 год
  П.Е. Заболотский
Портрет М.Ю. Лермонтова 1837 год
Автопортрет  1837 год

Портрет Заболотского ( 1840)
В.А. Фаворский (1931) создал портрет–композицию Лермонтова

Как часто, пестрою толпою окружен, Когда передо мной, как будто бы сквозь сон, При шуме музыки и пляски, При диком шепоте затверженных речей, Мелькают образы бездушные людей, Приличьем стянутые маски, Когда касаются холодных рук моих С небрежной смелостью красавиц городских Давно бестрепетные руки, – Наружно погружась в их блеск и суету, Ласкаю я в душе старинную мечту…

Тучки небесные, вечные странники!Степью лазурною, цепью жемчужноюМчитесь вы, будто как я же, изгнанникиС милого севера в сторону южную.Кто же вас гонит: судьбы ли решение?Зависть ли тайная? злоба ль открытая?Или на вас тяготит преступление?Или друзей клевета ядовитая?Нет, вам наскучили нивы бесплодные...Чужды вам страсти и чужды страдания;Вечно холодные, вечно свободные,Нет у вас родины, нет вам изгнания.
       Бородинское сражение - крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года между русской и французской армиями - произошло 7 сентября (26 августа) 1812 года у села Бородино (в 124 километрах западнее Москвы). После оставления Смоленска русская армия отходила к Москве. 3 сентября (22 августа) она расположилась у села Бородино,  на заранее избранной позиции, где М.И.Кутузов решил дать армии Наполеона решительное сражение.

          К началу сражения в русской армии было 120 тысяч человек и 640 орудий. Французская армия насчитывала 130-135 тысяч человек и 587 орудий
          На рассвете 25 августа Наполеон двинул войска в атаку. Сражение отличалось чрезвычайным ожесточением и кровопролитием. “Из всех моих сражений, самое ужасное то, которое я дал под Москвой”, — писал позже Наполеон. Ценой огромных потерь французы потеснили русские войска, но решающего успеха не получили. Потери: у русских — 44 тыс., у французов — 58 тыс., т. е. более 40% всего личного состава. В ночь с 25 на 26 августа Кутузов, понимая, что время для перехода в контрнаступление еще не настало, приказал войскам отступить. Москва была отдана без боя. Бородинское сражение -  символ стойкости и героизма русского народа в борьбе с врагами

Памятники  Лермонтову
Г.Лермонтов

Г.Геленджик


title: Скачать презентацию или конспект "Уроки французского" В. Распутин

extracted_text:
По рассказу В.Г. Распутина «Уроки  французского»
В какое время происходят события в рассказе?
Какие трудности испытывает главный герой рассказа?
Кто из героев рассказа приходит на помощь мальчику?
Если бы вы оказались на месте главного героя,  приняли бы вы помощь от Лидии Михайловны?
Почему главный герой не принимает помощи учительницы?
Как Лидии Михайловне удалось помочь мальчику?
Является ли её поступок безнравственным?
«Мне нужно было вернуть людям то добро, которое в своё время они сделали для меня».
                                           В.Г. Распутин.
«Чем человек умнее и добрее, тем больше он замечает добра в людях» – писал
                        Л.Н. Толстой.
Доброта
Смелость
Строгость
Щедрость
Чуткость
Милосердие
Благородство
Профессионализм
Юмор
Честность

Такие разные учителя…
Истинное добро со стороны того, кто творит его, имеет меньшую память, чем со стороны того, кто его принимает.
На то оно и добро, чтобы не искать прямой отдачи (я помог тебе, а ты изволь помогать мне), а быть бескорыстным и уверенным в своей тихой чудодейственной силе.
Уйдя от человека, добро возвращается к нему через много лет совсем с другой стороны, тем больше оно обошло людей и тем шире был круг его действия.


title: Скачать презентацию или конспект Любовь в жизни А.С. Пушкина

extracted_text:
Любовь
жизни
Пушкина
Мария Николаевна была дочерью генерала Николая Николаевича Раевского и его жены, Софьи Алексеевны, урождённой Константиновой (внучки М. В. Ломоносова). Её детство прошло в Петербурге, Киеве, малороссийских имениях, — семья часто переезжала. Как и все дети Раевские, Мария получила домашнее образование. Она была отличной пианисткой, обладала прекрасным голосом, пела почти профессионально и особенно любила итальянскую музыку. Знала французский и английский языки «как свои родные». Русским языком владела значительно хуже, поэтому всегда писала по-французски. В более поздние годы она пыталась восполнить этот пробел в своём образовании, но безуспешно. С юных лет Мария пристрастилась к чтению серьёзных книг. По свидетельству сына Михаила (которое относится к более поздним годам), она особенно интересовалась историей и литературой. Главой семьи был Николай Николаевич, жена и дети любили его и во всём ему подчинялись. Но Раевский не имел возможности проводить много времени в кругу семьи в то время, на которое пришлись ранние годы Марии, остававшейся на попечении матери. С семьёй Раевских ещё с 1817 года хорошо был знаком А. С. Пушкин. Особенно он сдружился с Раевскими в совместной поездке на Кавказские Минеральные Воды во время своей южной ссылки. Пушкин вместе с Раевскими был два месяца на водах, с ними уехал в Крым и три недели провёл в Гурзуфе.
Раевская Мария Николаевна
25 декабря 1805 (6 января 1806) — 10 августа 1863
На холмах Грузии лежит ночная мгла;
       Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
       Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой... Унынья моего
       Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит — оттого,
       Что не любить оно не может.
На холмах Грузии…
Редеет облаков летучая гряда;
Звезда печальная, вечерняя звезда,
Твой луч осеребрил увядшие равнины,
И дремлющий залив, и черных скал вершины;
Люблю твой слабый свет в небесной вышине:
Он думы разбудил, уснувшие во мне.
Я помню твой восход, знакомое светило,
Над мирною страной, где все для сердца мило,
Где стройны тополы в долинах вознеслись,
Где дремлет нежный мирт и темный кипарис,
И сладостно шумят полуденные волны.
Там некогда в горах, сердечной думы полный,
Над морем я влачил задумчивую лень,
Когда на хижины сходила ночи тень —
И дева юная во мгле тебя искала
И именем своим подругам называла.
Редеет облаков летучая гряда
Родители Анны принадлежали к кругу состоятельного чиновного дворянства. Отец — полтавский помещик и надворный советник Пётр Маркович Полторацкий, сын известного ещё в елизаветинские времена начальника придворной певческой капеллы Марка Полторацкого, женатого на богатой и властной Агафоклее Александровне Шишковой. Мать — Екатерина Ивановна, урождённая Вульф, женщина добрая, но болезненная и слабохарактерная, находилась под началом у мужа.
Вместе с родителями Анна жила в усадьбе деда с материнской стороны — орловского губернатора Ивана Петровича Вульфа, чей потомок Дмитрий Алексеевич Вульф являлся её внучатым племянником. Позже родители с Анной переехали в уездный город Лубны Полтавской губернии. Всё детство Анны прошло в Лубнах и в Бернове, имении, также принадлежавшем И. П. Вульфу. Сама Анна много читала.
Девушка начала выезжать в свет и обращала на себя внимание своей красотой. Отец сам привёл в дом жениха — генерала Ермолая Фёдоровича Керна из имевшего английское происхождение дворянского рода Керн. Анне тогда было 17 лет, Ермолаю Фёдоровичу — 52. Девушке пришлось смириться…
Керн Анна Петровна11 [22] февраля 1800,  — 16 [27] мая 1879
Я помню чудное мгновеньеПередо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.

Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Я помню чудное мгновенье
Дочь президента Петербургской Академии Художеств, Алексея Оленина. Возлюбленная Пушкина в 1828−29 гг. Адресат его стихотворений «Её глаза», «Пустое Вы сердечным ты…», «Не пой красавица при мне», многих строф «Онегина». Музыкантша и певица. Автор неизданных до сих пор дневников и мемуаров о Пушкине. Супруга вице-президента Варшавы графа Ф. А. Ланжерона. Покровительствовала молодым талантам Польши.
Анна Алексеевна Оленина была младшей дочерью в семье Алексея Николаевича Оленина и Елизаветы Марковны, урождённой Полторацкой. По линии матери приходилась двоюродной сестрой Анне Керн. Благодаря отцу, знавшему десять языков, получила прекрасное образование. Сама она писала:
«	Батюшке я сама во многом обязана, от его истинного глубокого знания и мне кое-что перепало. В его разговорах, выборе для меня книг и в кругу незабвенных наших великих современников: Карамзина, Блудова, Крылова, Гнедича, Пушкина, Брюллова, Батюшкова, Глинки, Мицкевича, Уткина, Щедрина и прочих почерпала я всё, что было в то время лучшего.	»
Кроме того, Аннет прекрасно пела, а в молодые годы написала музыку к думе Рылеева «Смерть Ермака». В 17 лет она была назначена фрейлиной императорского двора.
Оленина Анна Алексеевна1 августа 1808 — 18 декабря 1888
Она мила — скажу меж нами —
Придворных витязей гроза,
И можно с южными звездами
Сравнить, особенно стихами,
Ее черкесские глаза.
Она владеет ими смело,
Они горят огня живей;
Но, сам признайся, то ли дело
Глаза Олениной моей!
Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты!..
Потупит их с улыбкой Леля —
В них скромных граций торжество;
Поднимет — ангел Рафаэля
Так созерцает божество.
Её глаза
Увы! Язык любви болтливой,
Язык и темный и простой,
Своею прозой нерадивой
Тебе докучен, ангел мой.
Но сладок уху милой девы
Честолюбивый Аполлон.
Ей милы мерные напевы,
Ей сладок рифмы гордый звон.
Тебя страшит любви признанье,
Письмо любви ты разорвешь,
Но стихотворное посланье
С улыбкой нежною прочтешь.
Благословен же будь отныне
Судьбою вверенный мне дар.
Доселе в жизненной пустыне,
Во мне питая сердца жар,
Мне навлекал одно гоненье,

Иль клевету, иль заточенье,
И редко хладную хвалу.
Увы! Язык любви болтливой
 Почётная попечительница при управлении женскими учебными заведениями, фрейлина, кавалерственная дама ордена Св. Екатерины; адресат многих стихов А. С. Пушкина; жена Новороссийского генерал-губернатора М. С. Воронцова; сестра генерал-майора графа В. Г. Браницкого.
В 1807 году Елизавета вместе с сестрой Софьей была пожалована во фрейлины. Вскоре Софья вышла замуж за офицера польских войск Артура Потоцкого, Елизавета же продолжала жить при строгой матери в имении. Густав Олизар вспоминал, как в своё время Ксаверий Браницкий жаловался, что нет хороших женихов для младшей дочери[2]:
«	Ухаживает за ней Потоцкий, но у меня обе старшие дочери за Потоцкими, и, пожалуй, скажут, что отдал своё семейство этому дому в собственность. Однако мне желательно, чтобы и третья дочь моя пошла поскорее за поляка, ибо по смерти моей жена распорядится иначе.	»
Александра Васильевна не торопилась выдавать младшую дочь замуж. Елизавета до 26 лет почти безвыездно жила с родителями в Белой Церкви, хотя уже более десяти лет числилась фрейлиной. В начале 1819 года графиня Браницкая вместе с дочерью отправилась в длительное путешествие по Европе, прежде всего в Париж. Эта поездка стала решающей в её судьбе.
8 [19] сентября 1792, — 15 [27] апреля 1880
Воронцова Елизавета Ксаверьевна
Ненастный день потух; ненастной ночи мгла
По небу стелется одеждою свинцовой;
Как привидение, за рощею сосновой
Луна туманная взошла...
Всё мрачную тоску на душу мне наводит.
Далеко, там, луна в сиянии восходит;
Там воздух напоен вечерней теплотой;
Там море движется роскошной пеленой
Под голубыми небесами...
Вот время: по горе теперь идет она
К брегам, потопленным шумящими волнами;
Там, под заветными скалами,
Теперь она сидит печальна и одна...
Одна... никто пред ней не плачет, не тоскует;
Никто ее колен в забвенье не целует;
Одна... ничьим устам она не предает
Ни плеч, ни влажных уст, ни персей белоснежных.
...........................................
...........................................
Никто ее любви небесной не достоин.
Не правда ль: ты одна... ты плачешь... я спокоен;
...........................................
Но если ....................................
Ненастный день потух
Прощай, письмо любви! прощай: она велела.
Как долго медлил я! как долго не хотела
Рука предать огню все радости мои!..
Но полно, час настал. Гори, письмо любви.
Готов я; ничему душа моя не внемлет.
Уж пламя жадное листы твои приемлет...
Минуту!.. вспыхнули! пылают — легкий дым
Виясь, теряется с молением моим.
Уж перстня верного утратя впечатленье,
Растопленный сургуч кипит... О провиденье!
Свершилось! Темные свернулися листы;
На легком пепле их заветные черты
Белеют... Грудь моя стеснилась. Пепел милый,
Отрада бедная в судьбе моей унылой,
Останься век со мной на горестной груди...
Сожженное письмо
«Относительно необыкновенной красоты А. Ризнич все современники согласны: высокого роста, стройная, с пламенными очами, с шеей удивительной формы, с косой до колен. Она ходила в необыкновенном костюме: в мужской шляпе; в длинном платье, скрывавшем большие ступни ног. Среди одесских женщин она была поразительным явлением. В. И. Туманский писал 16 января 1824 года из Одессы своей приятельнице об одесских дамах: „недостаток светского образования гораздо чувствительнее в одесских дамах. Женщины — первые создательницы и истинные подпоры обществ. Следовательно, им непростительно упускать всякую малость, способствующую выгодам сего нового их отечества. Все приманки ума, ловкости просвещения должны быть употреблены, дабы внушить в мужчине и охоту к светским удовольствиям, и сердечную признательность к дамам. У нас ничего этого нет: замужние наши женщины (выключая прекрасную и любезную госпожу Ризнич) дичатся людей“». Амалия Ризнич не была принята в доме графини Воронцовой (высшее общество Одессы), но общалась со многими.
Первая жена одесского негоцианта сербского происхождения Ивана Ризнича, с весны 1823 по май 1824 года проживавшая в Одессе. В первый период южной ссылки Пушкина была предметом его пылкой и мучительной страсти, адресат нескольких его стихотворений. Скончалась молодой.
Амалия Ризнич  1803-1825
Простишь ли мне ревнивые мечты,
Моей любви безумное волненье?
Ты мне верна: зачем же любишь ты
Всегда пугать мое воображенье?
Окружена поклонников толпой,
Зачем для всех казаться хочешь милой,
И всех дарит надеждою пустой
Твой чудный взор, то нежный, то унылый?
Мной овладев, мне разум омрачив,
Уверена в любви моей несчастной,
Не видишь ты, когда, в толпе их страстной,
Беседы чужд, один и молчалив,
Терзаюсь я досадой одинокой;
Ни слова мне, ни взгляда... друг жестокой!
Хочу ль бежать: с боязнью и мольбой
Твои глаза не следуют за мной.
Заводит ли красавица другая
Двусмысленный со мною разговор —
Спокойна ты; веселый твой укор
Меня мертвит, любви не выражая.
Скажи еще: соперник вечный мой,
Наедине застав меня с тобой,
Зачем тебя приветствует лукаво?..
Что ж он тебе? Скажи, какое право
Простишь ли мне…
Наталья Николаевна была пятым ребёнком из семерых детей Гончаровых; самая младшая, дочь Софья, родилась и умерла в 1818 году. Наталья родилась в селе Кариан Тамбовской губернии, родовом поместье Загряжских, куда Гончаровы переехали на время Отечественной войны 1812 года. Детство и юность Наталья провела в Москве и поместьях Ярополец (Московская губерния) и Полотняный Завод (Калужская губерния).
Обстановка в семье была тяжёлой. В Полотняном Заводе всем распоряжался дед Натальи Николаевны, Афанасий Николаевич. Родственникам приходилось терпеть присутствие в доме его любовницы, француженки мадам Бабетт. Отец Натальи Николаевны тщетно пытался остановить расточительного Афанасия Николаевича, но в 1815 году сам был отстранён им от управления делами. Родители Натальи переехали в Москву, оставив младшую дочь на попечение деда, который её любил и баловал. В Заводе девочка прожила ещё около трёх лет.
Образованный и талантливый человек, Николай Афанасьевич с конца 1814 года страдал психическим заболеванием. Болезнь, по словам родственников, была вызвана травмой головы, полученной при падении с лошади. Однако гораздо позднее было высказано сомнение в верности диагноза: судя по письмам его жены, Николай Афанасьевич много пил. Возможно, это было следствие внезапного отстранения от всех дел по управлению имением и сознания того, что Афанасий Николаевич разоряет семью: за 40 лет тот растратил почти 30-миллионное состояние.
Наталья Ивановна Гончарова была властной женщиной с тяжёлым характером, на которую наложила отпечаток неудачная семейная жизнь. По свидетельству Александры Араповой, дочери Натальи Николаевны от второго брака, мать не любила рассказывать о своём детстве. Наталья Ивановна строго воспитывала детей, требуя беспрекословного подчинения.
Гончарова Наталья Николаевна
1812—1863
Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель -

Она с величием, он с разумом в очах -
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Мадонна


title: Скачать презентацию или конспект Классицизм в русской и мировой литературе

extracted_text:
Литература XVIII векаКлассицизм в русском и мировом искусстве

В начале 18 века, в Петровскую эпоху, Россия стала стремительно развиваться, благодаря преобразованиям во всех областях государственной и культурной  жизни. В это время укрепилась независимость России, возросла её военная мощь,произошло культурное сближение державы со странами Европы.
Исключительное внимание уделялось литературе.
Периоды развития русской литературы

X- XVII – Древнерусская литература
XVIII- Русская литература
XIX – Русская классическая литература (золотой век русской литературы)
  Литература   XX века

Русская литература XVIII века восприняла опыт европейской литературы (влияние классицизма), но сохранила и лучшие традиции литературы Древней Руси, прежде всего гражданственность, интерес к человеческой личности, сатирическую направленность.
классицизм
Лат. Classicus- образцовый, художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве начала века, одной из черт которого стало обращение к античному искусству и литературе как эстетическому эталону.
Краткая история
Основные черты:
Обращение к формам и образцам античного искусства как к классическим и идеальным образцам;
Культ разума;
Принцип рационализма и подражания природе;
Логичность построения и изложения материала;
Строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм;
Активное обращение к общественной гражданственной проблематике;
Соответствие формы содержанию.

Главный принцип классицизма:

Господство разума над чувством
Герои классицизма
Четкое деление персонажей на положительных и отрицательных;
Герой обладает одной доминирующей чертой характера;
«говорящие» фамилии;
Система амплуа.(тип характера, который переходит из пьесы  впьесу)
Система амплуа
Принцип трёх единств
Строгая иерархия жанров
Высокие жанры
Низкие жанры
Особенности русского классицизма:
Общенациональная гражданская направленность;
Патриотизм;
Гуманизм;
Появление черт реализма;
Отсутствие односложности

     более сложная характеристика персонажей;
Усложнение изображаемого мира, отход от схематизма.
Представители русского классицизма

М.В.Ломоносов    Г.Р.Державин         Д.И.Фонвизин


title: Скачать презентацию или конспект Значение литературы в жизни человека

extracted_text:
Значение литературы в жизни человека.
Подготовила  учитель литературы
 Кутузова Ирина Александровна.
Литература как вид искусства.
Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..
Литература – искусство слова.
Искусство – особый вид общественного сознания и духовной культуры человечества, основанный на принципе образного обобщения жизни.

Воспитательная функция.
Оказывает благотворное влияние на формирование личности,
расширяет кругозор,
повышает уровень речевой культуры.

Нравственная функция.
Участвует в формировании системы нравственных ценностей и принципов личности.
Эмоциональная функция.
Оказывает положительное влияние на эмоциональную сферу человека.

АС Пушкин «Зимнее утро».
Эстетическая функция.
Формирует представления человека о прекрасном,
учит наслаждаться художественным творчеством.
Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
                     АС Пушкин.
Прекрасное.
Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.
Особая сторона действительности,
те стороны и явления, в которых жизнь человека и общества выступает в совершенных предметно-чувственных формах.
Прекрасное.
Одна из самых широких по значению категорий эстетики, служащая для определения и оценки тех явлений действительности и произведений искусства, которые доставляют людям чувство эстетического наслаждения.

Сказки Пушкина.


title: Скачать презентацию или конспект Крылов И.А.

extracted_text:
ГОУ школа№337Невского района         Санкт-Петербурга
Презентация
На тему:”Крылов”

                                                                                Выполнила работу:
                                                                 ученица 5э класса
                                                                  Абдуллаева Асият

Классный руководитель:                                                                      Генкина Н.В.
           г.Санкт-Петербург
                   2011г.
Иван Андреевич Крылов
1769г.-1844г.
Баснописец
Журналист
Драматург

   Родился 2 февраля (14 февраля н.с.) в Москве в семье бедного армейского капитана, получившего офицерский чин только после тринадцатилетней солдатской службы.
   В 1775 отец вышел в отставку, и семья посели-лась в Твери.
   После смерти отца семья осталась без всяких средств к существо-ванию, и Крылову с десяти лет пришлось работать писцом в Тверском суде.
   Мать не сумела добиться пенсии после смерти мужа, и в 1782 было решено ехать в Петербург хлопотать о пенсии.
После смерти Екатерины II ему удалось поступить на службу к князю С. Голицыну в качестве личного секретаря и учителя его детей.
    В1812 стал библиотекарем только что открывшейся Публичной библиотеки, где прослужил 30 лет, выйдя в отставку в 1841. Крылов не только оказался хорошим собирателем книг, число которых при нем сильно возросло, но он много работал по составлению библиографических указателей и славяно-русского словаря.

Могила Крылова на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре.

9 ноября (21 н.с.) 1844 в возрасте 75 лет Крылов скончался.
  Благодарю                           за внимание!
Источник :интернет
    Интернет ресурсы: http://www.aqvarium.ru/gallery.php?id=41
     http://www.kostyor.ru/biography/?n=83
     biography/?n=83
     biografic.narod.ru
     stixiya/authors/krylov/articles.html


title: Скачать презентацию или конспект Чехов и медицина

extracted_text:
Исследовательская  работаТема:  «Чехов и медицина »
Секция «Литературоведение»

Выполнила: Заболотнева Виктория
Консультант: Кузина Н.Г.
Введение
        Наш земляк, Антон Павлович Чехов был не только классиком мировой литературы, но и хорошим врачом. В своих произведениях он дал научно оправданное отображение психических и телесных страданий человека, сумел с исключительным реализмом нарисовать внутренний мир тяжелобольного, руководствуясь знаниями и опытом, полученными им в университете и в процессе лечебной деятельности. Естественнонаучное мышление и литературный талант органично соединялись в писателе, что позволило ему глубже понимать человеческую психологию и верно изображать душевный мир его героев.

      В выборе темы решающую роль сыграл личный мотив, так как, решив связать свою дальнейшую жизнь с медициной, а конкретно с психологией, невропатологией и психиатрией, я интуитивно выбрала и тему для литературной исследовательской работы. В данной работе представлены различные точки зрения на влияние медицинского образования на творчество Антона Павловича Чехова, а также описание и анализ некоторых произведений писателя с точки зрения медицины.
      Цели:        На основе анализа произведений А.П. Чехова показать, как медицинские, естественнонаучные знания обогатили его творчество и позволили ему глубже проникнуть в психологию своих героев.Задачи:       Анализирую произведения Чехова показать, как он  описывал больного человека с помощью слов и выражений, понятных для рядового читателя, не прибегая к помощи научных терминов и определений.Гипотеза:        Вошли бы произведения А. П. Чехова в мировой фонд литературы, если бы он не был практикующим врачом?
Медицина в жизни А. П. Чехова       Медицинское образование писателя
       Антон Павлович Чехов поступил на медицинский факультет Московского университета в 1879 году.
       Почему он выбрал этот факультет? Биограф Чехова, А. Измайлов, пишет по этому поводу следующее: "...это решение, по-видимому, явилось не случайно, оно было обдуманно: ещё в списке учеников, удостоившихся аттестата зрелости, в графе "В какой университет и по какому факультету желаете поступить" против имени Антона Чехова значится: «В Московский университет по медицинскому факультету».

Чехов-гимназист. (1874 г.)
Григорий Антонович Захарьин (1829-1897).
Алексей Алексеевич Остроумов (1845-1908).
Николай Васильевич Склифосовский (1836-1904).
Алексей Яковлевич
Кожевников (1836-1902).
 В ноябре 1884 г. Чехов получил свидетельство, что по надлежащем испытании он определением университетского совета от 15 сентября утверждён в звании уездного лекаря.
Студенческие годы позади, и Чехов с удовольствием пишет Н.А.Лейкину, что живет с апломбом, так как ощущает в своём кармане лекарский паспорт.     Вскоре на дверях его квартиры появилась дощечка с надписью "доктор А. П. Чехов.

А.П. Чехов в год окончания гимназии
Врачебная деятельность  А.П.Чехова
Бывшая Чикинская Земская Больница
Свою практическую врачебную деятельность Антон Павлович начал в знакомой ему Чикинской земской больнице; некоторое время он заведовал Звенигородской больницей Полдня занят приёмом больных (30-40 человек в день), остальное время отдыхает. Однако много отдыхать Чехову не приходилось, выезжал с судебным следователем на вскрытия, исполнял поручения местной администрации, выступал экспертом на суде.
       В период своей врачебной деятельности в Воскресенске и Звенигороде, а затем и в Бабкине Антон Павлович близко наблюдал жизнь местного населения - крестьян, уездной интеллигенции, помещиков. В гуще этой жизни писатель почерпнул сюжеты для рассказов "Беглец", "Хирургия", "Мёртвое тело", "Сирена", "Дочь Альбиона", "Налим", "Ведьма" и др.

Бабкинский период - счастливое время жизни писателя. Три года подряд (1885-1887) жил он здесь с семьёй в летние месяцы. М. П. Чехов, вспоминая об этой поре, пишет, что к Антону Павловичу «съезжались и сходились больные со всех окрестных деревень, так что у него образовалось нечто вроде амбулатории с целой аптекой, причём отпускать и развешивать лекарства, а также варить сложные мази лежало на моей обязанности. Антона Павловича как врача не щадили даже по ночам. Один раз за ним приехали из Карцева, за двенадцать вёрст, в грозовую ночь; он захватил с собой и меня».
Река в Бабкино
К Чехову обращались пациенты с самыми различными заболеваниями. Здесь и рахитичные дети, и старухи с сыпью. Есть и семидесятилетняя старуха с рожей руки, и Чехов с тревогой пишет Лейкину, что боится, что придётся иметь дело с рожистым воспалением клетчатки: будут абсцессы, а оперировать старуху ему страшно.

В 1890 г. Чехов едет на остров Сахалин. В этой его поездке и в работе на острове сказались лучшие черты Чехова-писателя, врача, гражданина.
А.П. Чехов перед отъездом на Сахалин
 Поселившись в 1892 г. в своём имении в Мелихове, Чехов установил регулярный приём больных.
 "Поселившись в Мелихове, - вспоминает В. И. Немирович-Данченко, - Чехов увлёкся службой земского врача, совершенно бескорыстно. Работал очень много. Как всегда аккуратный и в переписке, и со своими бумагами, он и здесь вёл систематическую статистику. Краткую curriculum morbi он записывал на отдельном листке в четвертушку. Помню номер верхнего листка - 738...
Т. Л. Щепкина-Куперник пишет, что каждое лето, куда бы Чехов ни попадал, "он или лечил крестьян, или работал в местных больницах, безвозмездно, не упуская случая пополнить своё медицинское образование. Когда он попал в Мелихово, слава его как врача разнеслась на всю округу... Особенно напряжённо работал Чехов-врач в 1892-1893 гг., когда на Серпуховский уезд надвигалась холера. В этот момент, по образному выражению известного земского врача и статистика П. И. Куркина, Чехов немедленно стал "под ружьё".
Он и врач, принявший в течение 1892 г. до 1000 больных, он и организатор борьбы с эпидемией, и активный участник уездного санитарного совета, причём, по свидетельству Куркина, не пропустил ни одного его заседания.
 Близкое знакомство Чехова с земскими врачами дало возможность Чехову писателю отразить их жизнь в ряде замечательных произведений - в рассказах "Враги", "Неприятность", "Княгиня", в пьесе "дядя Ваня" и др.

Мешала ли медицина Чехову-писателю?
И мешала, и помогала. Мешала потому, что отнимала драгоценное время и силы от самого важного и главного в его жизни - писательства. Но медицина и помогала Чехову, ибо, по его собственному признанию, обогащала его научным пониманием психологии человека и интимных сторон его внутреннего мира.
Антон Павлович Чехов считал себя прежде всего врачом. О себе он говорил: "Я же больше врач, чем писатель..."
- Медицина занимала большое место в жизни А.П.Чехова. Особый интерес для него, великого художника-психолога, всегда представляла психиатрия, которую, по его мнению, должен был бы знать каждый писатель.
- Чехов-художник с большой глубиной раскрывал психологию своих героев, их чувства и переживания, с такой научной вероятностью показывал психопатологию человека, что это граничило с точностью клинического описания. ("Припадок", "Палата № 6" "Дуэль", "Чёрный монах", пьеса "Иванов" и др.)
«Палата № 6».
"Палата №6"
 В рассказе "Палата №6» Чехов рисует глухой провинциальный городок дореволюционной России. В земской больнице этого городка есть палата №6, в которой помещены психически больные люди. Обитатели этой палаты отданы в полную власть больничного сторожа Никиты, человека грубого, обирающего и безжалостно избивающего больных.
В "Палате №6 рисуются картины и образ, заключающие в себе большие социальные обобщения.
"Человек в футляре"
 Среди сатирических образов, получивших необычайно большое социальное значение, выделяется образ учителя Беликова, главного героя рассказа "Человек в футляре".
Учитель гимназии Беликов с его вечной боязнью "как бы чего не вышло", державший в страхе в течение многих лет не только гимназию, но и весь город, не случайно стал остро сатирическим социальным образом
Рисуя Беликова, Чехов придал ему ряд черт, отличающих его от окружавших его лиц, но заслуга художника-психолога и заключается в том, что он выбирает характерные для своего героя черты и максимально заостряет их.
«Человек в футляре».
Для описания больного Чехов использовал изображение человека несколькими скупыми, но характерными только для такого персонажа штрихами. Так, например, описывая страдающего чахоткой учителя в одноимённом рассказе, он не даёт трафаретный портрет истощённого человека с красными пятнами на лице и блестящими глазами, как это было принято до него. Он приводит такие черты: «Больной утомился при надевании парадного костюма. Когда же больному принесли штиблеты, то у него не хватило сил натянуть их на ноги, пришлось полежать и выпить воды».
"Чёрный монах"
В рассказе "Чёрный монах", о котором речь шла выше, психическая болезнь магистра Коврина явилась результатом его неудовлетворённого стремления к величию. Доведённые болезнью до предела отрицательные стороны его характера разрушили его семью. Психическая же болезнь вызвала у самого Коврина чахотку.
Заключение
    Цели работы достигнуты, задачи выполнены. Антон Павлович Чехов близок и дорог нам как величайший земляк и замечательный писатель. Но не следует забывать, что Чехов, несомненно, был образованным врачом своего времени. Медицинские, естественнонаучные знания обогатили его творчество и позволили ему глубже проникнуть в психологию своих героев, вернее изображать её.
Чехову в своих произведениях удалось изобразить больного человека с помощью слов и выражений, понятных для рядового читателя, не прибегая к помощи научных терминов и определений. В этом-то и заключается главный талант Чехова-писателя и Чехова-врача.
Тест по теме: «Творчество А.П. Чехова»
А.П. Чехов родился:
1. в Москве
2. в Петербурге
3. в Таганроге

В семье Чеховых
1. было двое детей
2. было много детей
3. Антон был единственным ребенком

Отец Чехова был.
1.  очень богатым человеком
2.  крупным коммерсантом
3.  мелким торговцем
Осенью 1879 года Антон Чехов едет в Москву и поступает
1. в Медицинский институт
2. в Литературный институт
3. в Московский университет на медицинский факультет
Антон Павлович Чехов начинает писать короткие юмористические рассказы
1. когда заканчивает учебу в высшем учебном заведении
2. во время учебы
3. после окончания гимназии

Чехов написал следующие рассказы

1. «Смерть чиновника»
2. «Кавказский пленник»
3. «Капитанская дочка»
4. «Хамелеон»
5. «Толстый и тонкий»
К началу 90-х годов
1. Чехов был совсем неизвестен как писатель
2. Чехов работал только врачом
3. Чехов был известен всей читающей России

Весной 1890-го года Чехов решил поехать
1. за границу
2. на Сахалин
3. в Петербург

 Во время поездки Чехов
1. много работал
2. лечился в санатории
3. отдыхал и развлекался

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Декамерон

extracted_text:
Виконав:

«Декамерон»
Кінець

День №1
День №2
День №3
День №4
День №5
День №6
День №7
День №8
День №9
День №10

Сюжет збірки

Заміська вілла
Персонажі

Пампінея
Ф'ямметга
Філомена
Емілія
Лауретга
Неїфіла
Еліза
Панфіл
Філострат
Діоней
Ці персонажі - освічені молоді люди, вірні правилам честі та шляхетності, тонко відчуваючих красу природи та світу. Ці люди стали символом нової ери гуманістичного світогляду.
Дякую за увагу


title: Скачать презентацию или конспект «Недоросль» Д.И. Фонвизин

extracted_text:
Д.И.Фонвизин «Недоросль»
Образование и воспитание в комедии.
Волшебный край! Там в стары годы,
Сатиры смелой властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы…
А.С.Пушкин
ФОНВИЗИН ДЕНИС ИВАНОВИЧ (1744-1792 гг.) -драматург, прозаик.

Родился в богатой дворянской семье. С 1755 по 1760 год учился в гимназии при Московском университете, а в 1761—1762 году — на философском факультете того же университета. В студенческие годы занимался переводами. В 1762 году Фонвизин определился переводчиком в Коллегию иностранных дел и переехал в Петербург.
Дворянин по происхождению, Фонвизин десяти лет поступил в только что открывшуюся при Московском университете гимназию. В 1760 г. в числе десяти лучших учеников его возили в Петербург на встречу с основателем университета — М.В. Ломоносовым.
Студент философского отделения, Фонвизин зарекомендовал себя переводами с латинского, французского и немецкого. Отличное знание иностранных языков привело его на службу в Коллегию иностранных дел. В Петербурге он сближается с выдающимися писателями своего времени — Державиным, Херасковым, Княжниным...
Литературная деятельность Фонвизина начинается в 60-е годы XVIII в. Пытливый и остроумный человек, он создан был для того, чтобы стать сатириком. А поводов для горького смеха было достаточно в российской действительности того времени. Фонвизин видел, что вокруг трона Екатерины II собрались казнокрады, взяточники, карьеристы, что волны крестьянских восстаний — это грозные признаки надвигающейся народной бури.
В результате общения с кружком молодых офицеров-вольнодумцев создал «Послание к слугам моим...» (1769 г.) — сатирическое произведение, опиравшееся на традиции русской басни и сатиры.
В это же время писатель проявляет интерес к драме, у него возникает замысел оригинальной русской сатирической комедии. Первым образцом в этом роде явился его «Бригадир» (1766—1769 гг.).
Драма как один из родов художественной литературы существенно отличается от лирики и эпоса прежде всего тем, что она предназначена для исполнения на сцене. Ее содержание составляют речи, разговоры действующих лиц в форме диалога (разговор двух или более персонажей) и монолога (речи, рассказа, выражения мыслей и чувств от первого лица). Речь действующих лиц сопровождается ремарками - авторскими указаниями об обстановке действия, о внутреннем состоянии героев, их мимике и жестах.
Основные виды драматических произведений — трагедия, драма, комедия. В комедии осмеиваются те или иные стороны общественной жизни, отрицательные черты и свойства характеров людей.
Сатира (от лат. sature— смесь, мешанина) — вид комического, наиболее беспощадно осмеивающий человеческое несовершенство, резкое осуждающий посредством осмеяния человеческие пороки или несовершенство человеческой жизни
В своем самом значительном произведении — комедии «Недоросль» (1781 г.)— Фонвизин указывает на корень всех бед России — крепостное право.Автор оценивает и судит не людские пороки сами по себе, а прежде всего общественные отношения. Положительные герои — просвещенные дворяне — не просто осуждают крепостное право, но борются с ним. Комедия строится на остром социальном конфликте. Жизнь в доме Простаковыхпредставлена не как суммарная картина нелепых обычаев, а как система отношений, основанных на крепостничестве.
Автор создает многоплановые характеры, обнажая внутреннюю драму таких отрицательных персонажей, как Еремеевна и Простакова. По словам Н.В.Гоголя, «Недоросль» — «... истинно общественная комедия».
В 1782 году Фонвизин подает в отставку и занимается только литературной деятельностью. В 1783 году он публикует ряд сатирических произведений. На них с раздражением отвечала сама императрица.
Последние годы жизни Фонвизин был тяжело болен (паралич), но писать продолжал до самой смерти. В 1789 году он начал работу над автобиографической повестью «Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях», но не закончил эту работу. Повесть является замечательным произведением русской прозы. Здесь в образе автора воссоздан характер человека и писателя — русского по складу ума, юмору, иронии, показано духовное богатство личности, умеющей подняться над своими слабостями и бесстрашно рассказать о них своим соотечественникам.
Фонвизин — крупнейший русский драматург XVIII века, создатель русской социальной комедии. С именем Фонвизина связано также формирование русской художественной прозы. Велико было воздействие самой личности Фонвизина на его современников, деятелей передовой культуры XIX века. А.С.Пушкин, видевший в Фонвизине поборника просвещения, борца с крепостничеством, назвал его «другом свободы».
Характеристика – описание живого лица и характера, т.е. устойчивых особенностей человека, зависящих от его воспитания, обстоятельств и образа жизни и проявляющихся в действиях, поступках и высказываниях.
Домашнее задание:
Написать мини-сочинение «Каким я увидел Митрофана (Простакову) ?
Как вы понимаете смысл названия комедии?
Кто главный герой комедии?


title: Скачать презентацию или конспект Александр Сергеевич Пушкин и Наталья Николаевна Гончарова

extracted_text:
Александр  Сергеевич
Пушкин
и
Наталья  Николаевна
Гончарова

      Наталье Николаевне минуло только 16 лет, когда она впервые встретилась с Пушкиным на одном из балов в Москве зимой 1829 года. Она была в белом воздушном платье, с золотом на голове. Александр Сергеевич не мог отвести от нее глаз. Она была скромна до болезненности: при первом знакомстве с поэтом его знаменитость, властность не только сконфузили, а как-то даже придавили ее. Она стыдливо отвечала на восторженные фразы, но эта восторженная скромность только возвысила ее в глазах поэта.      Наталья была действительно прекрасна. Все в ней было удивительно хорошо и проникнуто глубокой порядочностью. Вскоре Пушкин сделал ей предложение, но получил неопределенный ответ; ему напрямик не отказали, но велели повременить, так как дочь еще слишком молода. В ту же ночь, в мае 1829 года, Пушкин с отчаяния уехал в действующую армию на Кавказ, где шла война с Турцией. Вернувшись в сентябре, Пушкин спешит к Гончаровой, но Наталья принимает его холодно и безразлично, так что Пушкин, потеряв всякую надежду, уезжает в Петербург.
В марте он едет в Москву, а в апреле 1830 года вновь делает предложение и на этот раз получает согласие родителей. 6 мая 1830 года Александр Сергеевич Пушкин был официально объявлен женихом Наталии Николаевны Гончаровой. Разосланы извещения о помолвке. Но свадьба откладывалась то из-за отсутствия приданного, то из-за неустроенности его материальных дел, по которым он ездил в Болдино, то из-за вспыхнувшей холеры, задержавшей его возвращение в Москву. Наконец, только 18 февраля 1831 года в Храме Вознесения, на Большой Никитской, в Москве, состоялось венчание А. С. Пушкина и Н.Н. Гончаровой.
   Поразительная это была пара. Тонкая, высокая, стройная, очень красивая девушка с застенчивым и меланхоличным выражением лица и мятежный поэт, "потомок негров безобразный", ниже ее на девять сантиметров и старше на тринадцать лет. Но они любили друг друга. За шесть счастливых лет, которые они прожили вместе, Наталья Николаевна родила четверых детей.
Семья Пушкиных, после того, как закончились деньги от заложенного Кистенёва, почти постоянно находилась в трудном материальном положении. Жизнь в Петербурге была дорога, семья росла, Пушкины же, как и многие другие из соображений «престижа», держали большой дом. Выезды в свет также требовали немалых затрат. Пушкин иногда играл и проигрывал деньги в карты. Его жалованья по службе в Министерстве иностранных дел (пять тысяч рублей в год) хватало лишь на то, чтобы оплатить квартиру и дачу.    В конце декабря 1833 года Николай I производит Пушкина в младший придворный чин камер-юнкера. По словам друзей поэта, он был в ярости: это звание давалось обыкновенно молодым людям. В дневнике 1 января 1834 года Пушкин сделал запись:Третьего дня я пожалован в камер-юнкеры (что довольно неприлично моим летам).
Старшая дочь, Мария Александровна Пушкина

        Мария Александровна получила домашнее образование. С 1852г. — фрейлина императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. В 1860 году вышла замуж за Леонида Николаевича Гартунга (1834–1877г.), генерал-майора, управляющего Императорскими конными заводами в Туле и Москве. Супруг застрелился в 1877 году, будучи опутанным интригами и отданным под суд. Детей не имела.
        В 1861 году познакомилась со Львом Толстым, отразившим позднее некоторые черты её внешнего облика в Анне Карениной.
          Умерла в Москве от голода в 1919 году. Похоронена на кладбище Донского монастыря.
    Александр Александрович Пушкин
         Александр Александрович родился 6 июля 1833 года в Санкт - Петербурге. Выпускник Петербургского Императорского Пажеского Корпуса. Награжден золотым Георгиевским оружием с надписью "За храбрость" и орденом Святого Владимира IV степени с мечами и бантом.
           За 35 лет военной службы Александр Александрович стал кавалером многих русских и трех иностранных орденов. Избрал профессиональную карьеру военного. Дослужился до чина генерал- майора. Командовал 13-м гусарским Нарвским полком, принимавшем участие в боях за освобождение Болгарии, и первой бригадой 13 - ой кавалерийской дивизии, входившей в личную свиту Императора. Награжден золотой георгиевской саблей "За храбрость" и орденом Владимира 4 - ой степени с мечами и бантом.
            Александр Александрович скончался 19 июля 1914 года в селе Малое Останкино (под Москвой) в возрасте 81 года. Похоронен в селе Богатищево Каширского района Московской области.
       Младший сын, Григорий Александрович Пушкин
          Григорий Александрович родился в 1835 году. Воспитанник Пажеского корпуса. Корнет, ротмистр лейб-гвардейского Конного полка, переведен в министерство внутренних дел, где дослужился до старшего советника. С 1866 по 1899 годы жил в селе Михайловском.
           Григорий Александрович окончил Пажеский корпус. Вышел в отставку в чине подполковника. В 1884 женился на Варваре Алексеевне Мошковой, урождённой Мельниковой. До 1899 проживал с женой в Михайловском Псковской губернии. В 1899 переселился в имение жены Маркутье под Вильнюсом.
            В годы жизни в Маркутье Григорий Пушкин состоял членом Виленской судебной палаты. Вместе с женой он принимал участие в общественной жизни Вильны, устраивая благотворительные вечера, материально поддерживая и опекая бедных учеников гимназии.
            Похоронен в парке при усадьбе, рядом с часовней.

Младшая дочь, Наталья Александровна Пушкина
        Наталья Александровна родилась в 1836 году. Получила домашнее образование. Вышла замуж
       за  М.Л. Дубельта. Во втором браке — Меренберг. Современники называли ее "прекрасной дочерью прекрасной матери". В 1876 году, Наталья Александровна предоставила И.С. Тургеневу для публикации письма отца к ее матери. Это вызвало недовольство ее братьев.
         По своему характеру и отчасти внешности Наталья Александровна очень походила на Пушкина. По мнению И. С. Тургенева: «это яркая и оригинальная натура, личность незаурядная и по-своему талантливая, чувствовалось, что она — дочь великого Пушкина». В 1853 году вышла замуж за подполковника М. Л. Дубельта.
          В 1868 году после расторжения крайне неудачного первого брака Наталья Александровна вторично выходит замуж за принца Николая Насаусского, брак был морганатическим (неравнородным) и при венчании она получила титул графини Меренберг. От обоих браков имела шестеро детей.
           Умерла Наталья Александровна Пушкина-Меренберг в Каннах в доме своей дочери графини С. Н. Торби в 1913 году.


title: Скачать презентацию или конспект Путь исканий Андрея Болконского

extracted_text:
Презентация«Путь исканий Андрея Болконского»
Выполнила Косолапова С.Д., учитель русского языка и литературы
МОУ Пильнинская СОШ №1 имени М.Горького
Первое знакомство с Андреем Болконским не вызывает особой симпатии, ибо его красивое лицо
 "с определенными и сухими чертами»
 портит выражение скуки и недовольства.

Блестящая и праздная,
 пустая жизнь не удовлетворяет героя,
 стремящегося разорвать порочный круг,
 в котором он находится.

Честолюбивые стремления, мечты о собственном Тулоне
Подвиг, совершенный им во время Аустерлицкого сражения, когда он бежит впереди всех со знаменем в руках,  исполнен внешнего эффекта:
его заметил и оценил по достоинству даже Наполеон.

На Праценской горе, на том самом месте, где он упал с древком знамени в руках, лежал князь Андрей Болконский, истекая кровью, и, сам, не зная того, стонал тихим, жалостным и детским стоном.
От детски-пронзительного «Ребята, вперёд!» проходит свой путь Андрей Болконский до детского стона: от тщеславной мечты о своём Тулоне до осознания того, что он прежде всего человек, со свойственными ему слабостями, человек, помочь которому может другой, не важно русский или француз, главное – человек. Внешняя деталь является  отражением внутреннего состояния героя. Деталь выводит читателя на осознание одной из идей романа.
Духовный кризис, углублённый личной драмой; отказ от общественной деятельности
Андрей Болконский изменяется после смерти жены.
Князя Андрея мы видим глазами Пьера. Безухов заехал в Богучарово
и поразился перемене, произошедшей в  облике друга: «Слова были ласковы,
улыбка была на губах и лице князя Андрея, но взгляд был потухший, мёртвый…»
Князь Андрей уже не мечтает о славе. Об этом говорит  Пьеру: « Я жил для славы
< …> я жил  для других, и не почти, а совсем погубил свою жизнь.
И с тех пор стал  спокойнее, как живу для одного себя».
Спор с Пьером
Перемены в тяжелом душевном состоянии Андрея начинаются с приезда Пьера, который, видя угнетенное настроение друга,
 старается внушить ему веру в существование царства добра и правды, которое должно существовать на земле.
В споре Андрея Болконского и Пьера Безухова о смысле человеческой жизни, добре и правде Пьер говорит, что они так же,  как и другие люди, - «дети земли», а вечно «дети всего мира». В этих словах звучит мысль о братстве всех людей, о высшем промысле, который скрыт от человека, о предназначении каждого на этой земле.
Не случайно после разговора с другом князь Андрей смягчается, начинает отступать его ожесточение по отношению к себе, родным и миру вообще. Начинается возрождение Болконского к жизни. Толстой это подчёркивает одной деталью портрета – у героя «лучистый, детский, нежный взгляд».
      Встреча с Наташей Ростовой
Окончательное возрождение Андрея к жизни происходит благодаря его встрече с Наташей Ростовой. Поэтичностью, прелестью веет описание лунной ночи и первого бала Наташи.
Общение с ней открывает Андрею новую сферу жизни — любовь, красоту, поэзию.

Деятельность князя Андрея (Богучарово, Петербург)
Князь Андрей пытается найти себя в общественной деятельности.
Некоторое время он сотрудничает со Сперанским ,
 вынашивает грандиозные планы государственных преобразований,
но впоследствии разочаровывается в своей работе.
Понять ложность новой мечты ему помогает
 любовь к Наташе Ростовой. Именно с ней он  связывает
 надежду на счастливое будущее.
История любви Наташи и Андрея не имела счастливого финала
Наташа любит Андрея, но не понимает и не знает его. И она тоже остается для него загадкой со своим собственным, особенным внутренним миром.
 Если Наташа живет каждым мгновением, не в состоянии ждать и откладывать до определенного времени момент счастья, то Андрей способен любить на расстоянии, находя особую прелесть в ожидании предстоящей свадьбы с любимой девушкой.
Разлука оказалась слишком трудным испытанием для Наташи, ибо она в отличие от Андрея не способна думать о чем-то другом, занять себя каким-то делом.
История с Анатолем Курагиным разрушает возможное счастье этих героев.
Командуя полком, гордый аристократ Болконский сближается с  солдатской массой, учится ценить и уважать простой народ.
Если сначала князь Андрей старался возбуждать мужество солдат, прогуливаясь под пулями, то, увидев их в бою, понял, что ему нечему их учить.
Он начинает смотреть на мужиков в солдатских шинелях как на героев-патриотов, мужественно защищавших свое Отечество.
Андрей Болконский приходит к мысли о том, что успех армии зависит не от позиции, вооружения или количества войск, а от того чувства, которое есть и в нем, и в каждом солдате.
Он считает, что настроение солдат, общий боевой дух войск являются решающим фактором для исхода сражения.
Война 1812 года
в  жизни Андрея Болконского
Андрей Болконский после разрыва с Наташей живёт с мыслью о мести Анатолю Курагину – человеку, разрушившему его счастье. Незадолго до смерти он видит Анатоля, который страдает от невыносимой физической боли. Но, вместо удовлетворения и злорадства, смертельно раненный князь Андрей испытывает желание « плакать детскими, добрыми, почти радостными слезами».  Мысль о всепрощении открывается герою. Находясь в госпитальной палатке, Андрей вспоминает прошлое, и мир детства является ему «чистым и любовным». Герою его детство представляется невозвратимым. И он сожалеет об этом, но без отчаяния, надрыва, без ожесточения.  Христианская любовь ко всем, даже к врагу, открывается герою и  делает почти счастливым, несмотря на страшную боль, терзающую его тело.
Раскрыв в Андрее Болконском многие замечательные черты дворянина-патриота,  Толстой обрывает его путь исканий геройской гибелью ради спасения отчизны. И продолжить эти поиски высших духовных ценностей суждено в романе его другу и единомышленнику Пьеру Безухову.


title: Скачать презентацию или конспект Народные сказки

extracted_text:
Сравнительный анализ русских и английских народных сказок

Актуальность. Чтение англоязычной литературы является одним из важнейших аспектов эффективного обучения.
Проблема. Низкая мотивации учащихся средней и старшей школы к чтению.

Цель. Установить общие и отличительные черты русских и английских народных сказок,  установить уровень распространённости сказки среди учеников, изучающих английский язык.
Задачи:
Найти и изучить литературу по данной теме.
Проанализировать особенности русских и английских народных сказок.
Установить общие и отличительные черты русских и английских народных сказок.
Узнать, насколько популярна сказка (в т.ч. и английская) среди изучающих английский язык в нашей школе.
Методы:
Изучение русских и английских народных сказок.
Сопоставление их роли, сюжета, строения, морали, характеристик главных героев.
Анкетирование учащихся.
Аналитическое исследование.

Сказка фольклорная — эпический жанр устного народного творчества: прозаический устный рассказ о вымышленных событиях в фольклоре разных народов. Вид повествовательного, в основном прозаического фольклора (сказочная проза), включающий в себя разножанровые произведения, тексты которых опираются на вымысел.
Нравятся ли тебе сказки?
Читаешь ли ты сказки до сих пор?
Роль сказки в жизни человека
Показывать
Наказывать
Указ
Сказ
Каз
Сказка
Знаешь ли ты какие-нибудь английские народные сказки?
«Колобок» («Johnny-cake»), «Три поросёнка» («The three little pigs»)
Структура сказок
 Русские и английские народные сказки делятся на :

 1. Бытовые.
 2. Волшебные.
 3. О животных.
Какие сказки тебе нравятся больше?
Не выбрали ни один вид 10 человек
Структура сказок
Для русских и английских сказок характерны   зачины и концовки.   в русских сказках вариантов зачинов и концовок гораздо больше, чем в английских, хотя их смысл одинаков.
И в русских, и в английских сказках много повторов.
Также мы узнали, что главные композиционные особенности сказок – небольшой объём текста без излишеств, простой сюжет.
Сюжет
Анализ сюжета привёл нас к выводу, что русская сказка более живая, эмоциональная, т.к. в ней больше песенок, пословиц, поговорок, а в английских их очень мало.
У многих сказок есть «клоны» или очень похожие по смыслу прототипы, только с разными героями.

Главные герои
Русские главные герои отличаются большим разнообразием прозвищ, чем английские.
Многие герои имеют своих прототипов. А некоторые не имеют пары, самобытны по своей природе.
Заключение
Таким образом, в результате проведенного исследования, нам удалось решить поставленные задачи и добиться  цели нашего исследования. Мы  получили следующие результаты:

Определили роль сказок в жизни человека: воспитание, передача опыта и традиций народа,  познание истории мира, развлечение.

Мы сравнили английские и русские народные сказки и установили их общие и отличительные черты в композиции, в сюжете, по главным героям.

Мы провели исследование и установили, насколько популярна сказка (в т.ч. и английская) среди изучающих английский язык в нашей школе.

Послесловие
«Что ж! Сказку надо почувствовать, довериться ее силе - она своя у каждого народа. Надо научиться слушать сказку, постигать заложенную в ней мудрость. И тогда откроется, что именно тот или иной народ хотел рассказать о себе, о мире и - о нас самих»


title: Скачать презентацию или конспект Генрих Гейне

extracted_text:
Генрих Гейне (13 декабря 1797 -17 февраля 1856)
«Книга песен»
Генрих Гейне
Гейне родился в Дюссельдорфе
во времена
 французской оккупации Германии.
С детства впитал
дух свободы, дух Французской
революции.
В эпоху Реставрации
 молодому человеку
пришлось заняться— коммерцией.
Он в это время уже начал
писать стихи, подсказанные
его первой
любовью к кузине Амалии.
Гейне учился в университетах
Бонна, Берлина, и Геттингена
и получил степень
лиценциата прав в 1825 году.
В 1827 году увидел свет
сборник его стихов "Книга песен".
В этот сборник вошло все его раннее
творчество 1817–1827 годов,
на этом сборнике основана
мировая слава поэта.
«КНИГА ПЕСЕН»
Основная ситуация сборника автобиографична: лирический герой Гейне страдает от неразделенной, несчастной любви, от неверности своей возлюбленной, но значение сборника основано на новом содержании, которое появляется в центральном образе романтического героя. Гейне создает обобщенный портрет молодого европейца кризисной эпохи Реставрации, человека глубоко разочарованного, меланхоличного; с самого начала его лирику пронизывает ощущение неразрешимых противоречий окружающей действительности. Лирический герой Гейне живет в разорванном, надломленном мире, и трещина проходит через сердце поэта.
«СЕВЕРНОЕ МОРЕ»
Самый философский и самый новаторский в книге с точки зрения стихотворной формы;

"Северное море" написано свободным стихом, верлибром, очень редким для немецкой поэзии;

Считается, что Гейне достиг такого совершенства в использовании верлибра в этом цикле, что в течение целого века после "Северного моря" немецкие поэты избегали обращения к этому размеру;

 В "Северном море" исчезает тема несчастной любви — здесь сферой лирического героя становится море, его надводная и подводная жизнь, связанные с морем мифы и культурные представления, символика моря как безбрежного океана жизни.
«СЕВЕРНОЕ МОРЕ»
Северное море Гейне — это Балтика, где он проводил летние каникулы, и одновременно таласса древних греков.

Образ моря у Гейне полемичен по отношению к традиционному его изображению в немецкой литературе: он подчеркивает в море естественно-природное, а не философско-мистическое начало, для поэта важнее не эллинские, а германские ассоциации, связанные с морем.

Новые ритмы "Северного моря" свидетельствуют о новом этапе в творчестве поэта, о полном переосмыслении им прежних тем и проблем; свою прежнюю лирическую ситуацию он обрисовывает то элегически, то юмористически, его в этот период уже живо интересуют социально-политические вопросы
Список литературы

Зарубежная литература XIX века. Романтизм: Хрестоматия. М., 1990.
Берковский Н. Я. Романтизм в Германии. Л., 1973. (Глава о Гейне.)
Зверев А. М. Звезды падучей пламень. Жизнь и поэзия Байрона. М., 1988.
Литературные манифесты западноевропейских романтиков. М., 1980.
Моруа А. Олимпио, или Жизнь Виктора Гюго. М., 1971.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Акмеизм в русской литературе

extracted_text:
Акмеизм в русской литературе
Презентации по литературе
http://prezentacija.biz/
Определение
АКМЕИЗМ - модернистское течение, декларировавшее конкретно-чувственное восприятие внешнего мира, возврат слову его изначального, не символического смысла.
Название "акмеизм" произошло от греч. “акме”- остриё, вершина

История
Собственно акмеистическое объединение было невелико и просуществовало около двух лет (1913-1914). Но кровные узы соединяли его с «Цехом поэтов», возникшим почти за два года до акмеистических манифестов и возобновленным после революции
Членами “Цеха”  были  в основном  начинающие  поэты:  А.  Ахматова,  Н.  Бурлюк,  Вас.  Гиппиус,  М.Зенкевич,  Георгий  Иванов,  Е.   Кузьмина-Караваева,   М.   Лозинский,   О.Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радимов. Собрания «Цеха» посещали Н. Клюев и  В.Хлебников. “Цех” начал издавать  сборники  стихов  и  небольшой  ежемесячный журнал “Гиперборей”.
В 1912 г. на одном из собраний “Цеха” был решён вопрос об акмеизме как  о новой   поэтической   школе.   Названием   этого   течения    подчёркивалась
      устремлённость  его  приверженцев  к  новым  вершинам  искусства.   Основным
     органом акмеистов стал журнал  “Аполлон”  (ред.  С. Маковский),  в  котором
     публиковались стихи участников “Цеха”, статьи-манифесты  Н.  Гумилёва  и  С. Городецкого.  Новое  течение  в  поэзии  противопоставило  себя  символизму, который, по словам Гумилёва, “закончил свой круг развития и  теперь  падает”  или, как более категорично утверждал Городецкий, переживает “катастрофу”.
      Однако по существу “новое течение” вовсе не являлось антагонистическим по
      отношению    к    символизму.    Претензии    акмеистов    оказались    явно  несостоятельными.
    “Мы будем  бороться  за  сильное  и жизненное   искусство   за   пределами   болезненного   распада   духа”,   –провозгласила редакция в первом номере журнала “Аполлон” (1913),  котором  в статье  “Наследие  символизма  и  акмеизм” Н.  Гумилёв  писал:  “На   смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось,  –  акмеизм  ли (от слова ???? (“акме”) – высшая степень чего-либо,  цвет,  цветущая  пора),или адамизм (мужественно твердый и ясный  взгляд  на  жизнь),  –  во  всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного  знания  отношений между субъектом и объектом, чем то было  в  символизме.  Однако,  чтобы  это течение утвердило себя  во  всей  полноте  и  явилось  достойным  преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и  ответило  на  все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был  достойным отцом”
     Стремясь  рассеять  атмосферу  иррационального,  освободить   поэзию   от “мистического тумана” символизма, акмеисты принимали  весь  мир  –  видимый, звучащий, слышимый.  Но  этот  “безоговорочно”  принимаемый  мир  оказывался лишённым позитивного содержания.
Всякое направление испытывает влюблённость  к  тем  или  иным  творцам  и эпохам. Дорогие могилы связывают людей больше всего.  В  кругах,  близких  к акмеизму, чаще всего произносятся имена Шекспира, Рабле, Виллона  и  Теофиля Готье. Каждое из этих  имён  –  краеугольный  камень  для  здания  акмеизма, высокое напряжение той или иной стихии. Шекспир показал нам  внутренний  мир человека; Рабле  –  тело  и  его  радости,  мудрую  физиологичность;  Виллон поведал нам о жизни нимало не сомневающейся в самом себе, хотя знающий  всё, – и Бога, и порок, и смерть, и бессмертие;  Теофиль  Готье  для  этой  жизни нашёл в искусстве достойные одежды безупречных форм. Соединить  в  себе  эти четыре момента – вот та мечта, которая объединяла  между  собой  людей,  так смело назвавших себя акмеистами.
Эстетика акмеизма:
— мир надо воспринимать в его зримой конкретности, ценить его реалии, а не отрываться от земли;
— источник поэтических ценностей находится на земле, а не в ирреальном мире;
 — надо возродить любовь к своему телу, биологическому началу в человеке, ценить человека, природу;
— в поэзии должно быть слито воедино 4 начала
1) традиции Шекспира в изображении внутреннего мира человека;
2) традиции Рабле в воспевании тела;
3) традиции Вийона в воспевании радостей жизни;
4) традиции Готье в воспевании силы искусства.
Основные принципы акмеизма:
— освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности;
— отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности;
— стремление придать слову определенное, точное значение;
— предметность и четкость образов, отточенность деталей;
— обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;
— поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала;
— перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре».
Отличительные черты акмеизма:
— гедонизм (наслаждение жизнью), адамизм (звериная сущность), кларизм (простота и ясность языка);
— лирический сюжет и изображение психологии переживания;
— разговорные элементы языка, диалоги, повествования.

    Акмеистов интересует реальный, а не потусторонний мир, красота жизни в её конкретно - чувственных проявлениях. Туманности и намёкам символизма было противопоставлено мажорное восприятие действительности, достоверность образа, четкость композиции. В чем-то поэзия акмеизма - возрождение “золотого века”, времени Пушкина и Баратынского.
Поэты-акмеисты
Ахматова Анна
Гумилев Николай
Городецкий Сергей
Зенкевич Михаил
Иванов Георгий
Кривич Валентин
Лозинский Михаил
Мандельштам Осип
Нарбут Владимир
Шилейко Владимир
Г.Иванов
  М.Зенкевич                           А.Ахматова
    Городецкий С.      Мандельштам О.
М.Лозинский
В.Шилейко
В.Нарбут                     В.Кривич
    В сравнении с другими поэтическими направлениями русского Серебряного века акмеизм по многим признакам видится явлением маргинальным. В других европейских литературах аналогов ему нет (чего нельзя сказать, к примеру, о символизме и футуризме); тем удивительнее кажутся слова Блока, литературного оппонента Гумилева, заявившего, что акмеизм явился всего лишь «привозной заграничной штучкой». Ведь именно акмеизм оказался чрезвычайно плодотворным для русской литературы. Ахматовой и Мандельштаму удалось оставить после себя «вечные слова». Гумилев предстает в своих стихах одной из ярчайших личностей жестокого времени революций и мировых войн. И сегодня, почти столетие спустя, интерес к акмеизму сохранился в основном потому, что с ним связано творчество этих выдающихся поэтов, оказавших значительное влияние на судьбу русской поэзии XX века.
   Октябрьская  революция  вызвала  дифференциацию  в  среде   акмеистов   и определила их различные пути в послереволюционные годы:  одних  расстреляли, другие закончили путь в эмиграции, третьи замолчали, не имея общего языка  с советским народом. Ряд поэтов (А.  Ахматова,  С.  Городецкий,  М.  Зенкевич) вошли в советскую литературу и отдали ей свой талант.


title: Скачать презентацию или конспект «Стихотворения в прозе» И.С. Тургенева

extracted_text:
«Стихотворения в прозе» И.С. Тургенева
«Стихотворения в прозе» выступают в виде простого «собранья пестрых глав» (Пушкин) и имеют характерные признаки:
 небольшой объем;
 членение на мелкие абзацы, подобные строфам;
 повышенная эмоциональность стиля;
 обычно бессюжетная композиция ;
 общая установка на выражение субъективного впечатления;
 наличие лирического героя.
Темы «Стихотворений в прозе»:
раздумья о ничтожности человеческой жизни перед вечностью природы;
размышления писателя о русском народе;
гуманность человеческих отношений;
торжествующая любовь;
противопоставление добра зла;
размышления о неотвратимости смерти;
тема родины;
счастье и красота;
воспоминания о давней любви;
о подвиге и трусости;
о русском языке и его роли.
Отличие  лирического стихотворения от стихотворения в прозе:

Палитра заглавий

Номинативно-
Указательные
(«Щи», «Воробей»)

Метафористические
 обобщения
(«Голуби», «Роза»)

Антонимы
(«Враг и друг»,
«Истина и правда»)

Крылатые слова
(«Как хороши,
как свежи были
розы…»)

Конструкции, с
излагаемыми
в тексте мыслями
и чувствами
(«Мне жаль…»,
«Стой!»)

Синонимы, свернутые
метафоры и сравнения
(«Порог», «Камень»)
Композиции
Последовательная градация, с завершающим оформленным обобщением («Воробей», «Мы еще повоюем!»).
Рамочная конструкция с одинаковыми первым и последним предложениями («Восточная легенда»).
Анафористические повторения с присоединенной неожиданной концовкой («Мне жаль…»).
Рельефно-прослоечная схема («Как хороши, как свежи были розы…», «Без гнезда»).
«Два богача».
           Когда при мне превозносят богача Ротшильда, который из громадных своих доходов уделяет целые тысячи на воспитание детей, на лечение больных, на призрение старых – я хвалю и умиляюсь. Но, хваля и умиляясь, не могу я не вспомнить об одном убогом крестьянском семействе, принявшем сироту – племянницу в свой разорённый домишко.
    -   Возьмём мы Катьку,- говорила баба, - последние наши гроши на неё пойдут, - не на что будет соли добыть, похлёбку посолить…
    -  А мы её … и не солёную, - ответил мужик, её муж.
    Далеко Ротшильду до этого мужика.
   Г. О. Винокур: «Классик- это писатель, у которого можно учиться образцовой речи, произведения которого представляются наиболее совершенным воплощением практических языковых идеалов, существующих в данной общественной среде».


title: Скачать презентацию или конспект Образ кота в сапогах в сказках Ш. Перро и Е. Шварца

extracted_text:
Образ кота в сапогах в сказках Шарля Перро и Евгения Шварца
Проектный продукт
выполнила ученица 5 А
Класса МОУ «Павловская
СОШ» Максименко Настя.
Руководитель Морозова Н.Т.
Сказка Шарля Перро «Кот в сапогах»
С детских лет каждый из нас помнит хитрого и отважного Кота в сапогах, который в благодарность за то, что  хозяин - бедняк не содрал с него шкуру, готов служить ему верой и правдой.
Из бедняка Кот делает своего хозяина маркизом Карабасом, применяя смекалку и изворотливость.
Кот - пройдоха и хитрец
Хитрость- главное оружие кота.
Уговорив великана превратиться в мышку, Кот в сапогах тут же съедает  её. Теперь замок людоеда будет принадлежать хозяину кота. Король, узнав о богатстве маркиза Карабаса, отдает ему в жены свою дочь.

Продолжение приключений кота в сапогах
Есть и другой вариант книги приключений кота в сапогах. Вот и  её обложка. Автор этого произведения русский писатель-сценарист  Евгений Шварц.

Кот благороден и чуток к чужим бедам
Кот единственный, кто согласился помочь капитану выяснить причину, по которой его сын превратился в грубияна, хулигана и просто несносного мальчишку. С этой целью он покидает корабль и отправляется в лагерь к Серёже.
Сказка – ложь, да в ней намёк –
добрым молодцам урок
     Причиной плохого
поведения Серёжи было
колдовство зелёной жабы.
     Кот вместе с детьми
смело сражался со злой
волшебницей, –  и чары
колдовства рассеялись, как только дети и сам Серёжа поняли, что их сила в дружбе и сплочённости.
   Чем мне понравился Кот    французского сказочника Шарля Перро
Кошки – животные, ценящие и помнящие добро. Кот в сапогах -   именно такой сказочный герой.
Мне понравился этот  кот ещё и тем, что был умным, отзывчивым, умел в трудную минуту проявить смекалку.
Почему Кот в сапогах стал популярным героем сказок писателей разных стран?
 Кот в этих произведениях не только очень умен, хитёр, изворотлив, но и готов ещё ради своего хозяина, ради дружбы с человеком совершать безумные поступки, помогать тому, кто оказывается в беде.
А наличие сапог и шляпы                                         у Кота подчёркивает ещё                                      раз  его благородство.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект «Борис Годунов» - сцена в Чудовом монастыре

extracted_text:
«Борис Годунов».

Сцена в Чудовом монастыре
Трагедия (греч. tragōdía, буквально — козлиная песнь, от trаgos — козёл и ödе — песнь), драматический жанр, основанный на трагической коллизии героических персонажей, трагическом её исходе и исполненный патетики; вид драмы, противоположный комедии. Трагедия отмечена суровой серьёзностью, изображает действительность наиболее заостренно, как сгусток внутренних противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме, обретающей значение художественного символа; не случайно большинство трагедий  написано стихами.

   Трагедия "Борис Годунов" была написана А.С.Пушкиным в пору его пребывания в Михайловском (1824-1826 гг.). В этот период поэт увлекается историей, чему бесспорно послужили вышедшие в 1824 г. X и XI тома "Истории Государства Российского" Н.М.Карамзина, посвященные Смутному времени, эпохе самозванцев, мятежей, польского нашествия.
Н. М. Карамзин
С начала 19 века в России резко возрос интерес к собственной истории, стимулированный появлением «Истории Государства Российского» Н. М. Карамзина, старшего друга Пушкина. Его многотомный труд Пушкин хорошо знал и высоко ценил. Он не смог пройти мимо такого сюжета, как Смутное время – период гражданских войн и иностранных вторжений, начавшихся, по сути, с появлением в Польше Самозванца.
Трагедия «Борис Годунов» посвящена последним годам правления такого неординарного царя, как Годунов.
Федор Иванович (1557, Москва - 1598, там же) - русcкий царь с 1584. Сын Ивана IV Васильевича Грозного. Фёдор  отличался болезненностью, слабостью и умственной неполноценностью. Даже исполнение ритуальных обязанностей было для него непосильным. Во время коронации 31 мая 1584 в Успенском соборе Московского Кремля уставший Фёдор, не дожидаясь окончания церемонии, передал шапку Мономаха боярину князю Мстиславскому, а тяжелую золотую "державу" - Борису Федоровичу Годунову - событие, которое потрясло присутствующих. Фёдор любил церковную службу и колокола, трезвонить на которых забирался на колокольню, за что получил от отца прозвище "звонарь". Благочестие Фёдора  не мешало ему наслаждаться кулачными боями и травлей людей медведями - потеха, редко заканчивавшаяся без крови. Если в народе царя считали "блаженным", то знать не уважала и не боялась его. Фактической властью при этом номинальном правителе обладал Борис Годунов, являвшийся братом жены Фёдора  Ирины Годуновой. Т.к. младший сын Ивана Грозного Дмитрий Иванович погиб, а Фёдор  умер бездетным, то с его смертью завершилось царствование династий Рюриковичей.
Церковь Димитрия на крови
в Угличе
Бори́с Фёдорович Годуно́в (1552 —
13 апреля 1605) — боярин, шурин царя Фёдора I Иоанновича, в 1587—1598 фактический правитель государства, с 17 (27) февраля 1598 года — русский царь.
По легенде, Годуновы происходили от татарского князя Чета, приехавшего на Русь во времена Ивана Калиты. Эта легенда занесена в летописи начала XVII века. По государеву родословцу 1555 года Годуновы ведут своё происхождение от Дмитрия Зёрна. Предки Годунова были боярами при московском дворе. Борис Годунов родился в 1552 году. Его отец, Фёдор Иванович Годунов по прозвищу Кривой, был помещиком средней руки.
Лжедми́трий I, официально именовавший себя царевич (затем царь) Дмитрий Иванович, в отшениях с иностранными государствами — император Димитрий   — царь России с 1 июня 1605 по 17 (27) мая 1606, по устоявшемуся в историографии мнению — самозванец, выдававший себя за чудом спасшегося младшего сына Ивана IV Грозного — царевича Дмитрия.
 Пимен считает, что ему судил Бог быть свидетелем стольких событий русской истории, чтобы он мог потом  правдиво и беспристрастно описать их. Пимен «воевал род башнями Казани» во время царствования Ивана Грозного, «рать Литвы при Шуйском отражал», был в Угличе в тот день, когда свершилось убийство царевича Дмитрия, сына Ивана Грозного. Но Пимен никого не осуждает. Его задача – изложить правдиво то, что он знает:
 «Да ведают потомки православных…»
 Возможно, такой композицией художник хотел нам сказать, что настоящее темно и неясно, наполнено борьбой света и тьмы, и только прошедшее, освещённое ясным светом спокойного духа летописца, мы видим ясно и отчётливо, уверенно различая, где добро, а где зло.
Трагедия  «Борис Годунов» - это, говоря словами литературоведа И.П. Карпова, «трагедия о попранной совести, ставшей причиной Смуты. Это трагедия о беде Российского государства и народа, чья история пошла неправедным путем вследствие нарушения древних обычаев и веками сложившегося порядка, вследствие духовного помрачнения народа".
«Исполнен долг, завещанный от Бога
мне, грешному…»
      Самозванство,
по мнению А.С.Пушкина, это нравственное понятие, в основе которого эгоизм, своеволие, жестокость и корысть. Самозванцы не выбирают средств для достижения своей цели.