title: Скачать презентацию или конспект Биография и творчество Маяковского

extracted_text:
ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ МАЯКОВСКИЙ
«Большое сердце большого поэта»

СОДЕРЖАНИЕ:
Биография
Завещание
Критики о Маяковском
О разных Маяковских
Особенности лирики
Наиболее известные стихи
«Стихотворение НАТЕ» и его анализ
Фотогалерея
Викторина

БИОГРАФИЯ
Владимир Маяковский
(1893-1930)

Маяковский был и остаётся одной из самых значительных фигур в истории русской поэзии ХХ века. Кануло в прошлое время, когда он был назван "лучшим, талантливешим поэтом нашей советской эпохи", неумеренный восторги по отношению ко всему написанному им сменились резкой - нередко до грубости доходящей - критикой. Но и ярость, звучащая в голосах его сегодняшних оппонентов (а недостатка в них не было и при жизни поэта), тоже убеждает, что просто отмахнуться от Маяковского, отнести его к разряду малоодарённых приспособленцев в поэзии, не возможно.

     7 июля 1893 - родился в селе Багдади, в       Грузии.

Состав семьи. Отец: Владимир Константинович (багдадский лесничий), умер в 1906 году.

    Мама: Александра Алексеевна.
Сестры: Люда и Оля
  1902 - поступил в Кутаисскую гимназию.

В. Маяковский. "Я сам".
ЭКЗАМЕН. Переехали. Из Багдад в Кутаис. Экзамен в гимназию. Выдержал...ГИМНАЗИЯ. Приготовительный, 1-й и 2-й. Иду первым. Весь в пятерках. Читаю Жюля Верна. Вообще фантастическое...НЕЛЕГАЛЬЩИНА. Приехала сестра из Москвы. Восторженная. Тайком дала мне длинные бумажки. Нравилось: очень рискованно... Это была революция Это было стихами. Стихи и революция как-то объединились в голове.

   1906 - вместе с матерью и двумя сёстрами переезжает в Москву. Поступает в четвёртый класс Пятой московской гимназии.

В. Маяковский. "Я сам".
ПАРТИЯ. 1908 год. Вступил в партию РСДРП (большевиков)... Звался "товарищем Константином"...
ЧТЕНИЕ. Беллетристики не признавал    совершенно. Философия. Гегель. Естествознание. Но главным образом марксизм...
     29 марта 1908 - арестован в подпольной типографии.
АРЕСТ. 29 марта 1908 г. нарвался на засаду в Грузинах. Наша нелегальная типография. Ел блокнот. С адресами и в переплете. Преснянская часть. Охранка...
В. Маяковский. "Я сам".
Но был освобождён до суда.
    2 июля 1909 - арестовывается в третий раз. Отбывает срок в Бутырской тюрьме, где и начал писать стихи.
    ТРЕТИЙ АРЕСТ. ...Переводили из части в часть - Басманская, Мещанская, Мясницкая и т.д. - и наконец - Бутырки. Одиночка № 103.
                                                               В. Маяковский. "Я сам".

9 января 1910 - вышел из тюрьмы.
1911 - поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества.
1913 - выходит его первая книжка стихов "Я!"; состоялись два представления            его трагедии "Владимир Маяковский" в петербургском "Лунапарке".
    Январь 1914 - вместе с футуристами, совершая турне по России, приезжает в Одессу.
    Февраль 1914 - исключён из Училища живописи, ваяния и зодчества.
      НАЧАЛО 14 - го ГОДА. ...Ставлю вопрос о теме. О революционной. Думаю над "Облаком в штанах". АВГУСТ. ... Вплотную встал военный ужас. Война отвратительна. Тыл еще отвратительней... Пишу "Облако". Выкрепло сознание близкой революции.
                                                                         В. Маяковский. "Я сам".
    Лето 1915 - закончил писать поэму "Облако в штанах".
    Сентябрь 1915 - призван на военную службу, был зачислен в военно автомобильную школу в Петрограде
    1916 - выходит книга "Простое как мычание", где впервые было собрано лучшее из написанного поэтом.

    18-ГОД. РСФСР - не до искусства. А мне до него...
    25 ОКТЯБРЯ, 18-й ГОД. Окончил мистерию... Поставил Мейерхольд с К.Малевичем...
                                                                                В. Маяковский. "Я сам".
     Март 1919 - переезжает в Москву, включается в работу Российского телеграфного агентства (РОСТА).
    19-й ГОД. Езжу с мистерией и другими вещами моими и товарищей по заводам. Радостный прием... Голову охватила "150 000 000". Пошел в агитацию Роста.20-ГОД. Кончил "Сто пятьдесят миллионов"... Дни и ночи Роста... Пишу и рисую. Сделал тысячи три плакатов и тысяч шесть подписей.
В. Маяковский. "Я сам".

1922- впервые выехал за рубеж, побывав сначала в Риге, а осенью того же года - в Берлине и Париже. Побывал в Праге, Варшаве.

1925 - посетил Мексику и США (Нью-Йорк, Чикаго, Кливленд, Детройт, Питсбург, Филадельфия).

25-й ГОД. ...Еду вокруг земли... "Вокруг" не вышло. Во-первых обокрали в Париже, во-вторых, после подугода езды пулей бросился в СССР...
                    В. Маяковский. "Я сам".
    АМЕРИКА. "Американцы бывают разные, которые пролетарские, а которые буржуазные".
    Сынки чикагских миллионеров убивают детей... из любопытства...
    Защитники рабочего класса... приговариваются к смерти... Буржуазия вооружена и организована. Ку-Клукс-Клан стал бытовым явлением.
                                                    В. Маяковский. "Мое открытие Америки"
МЕКСИКА. Самая богатая страна в мире, уже посаженная североамериканским империализмом на голодный паек.OТЪЕЗД. Может статься, что Соединенные Штаты сообща станут последними вооруженными защитниками безнадежного буржуазного дела...Цель моих очерков заставить в предчувствии далекой борьбы изучать слабые и сильные стороны Америки.
                                         В. Маяковский. "Мое открытие Америки"
..."Зачем вы ездите за границу?" - Я там делаю то же, что и здесь. Там я писал стихи и выступал на собраниях, говорил о Коммунистической партии.
       В. Маяковский. "Выступление в доме комсомола КраснойПресни...                  25 марта 1930 года."
14 апреля 1930 - Полонская отказалась предпочесть всему единственную роль - жены поэта. Она едва успела закрыть за собою дверь квартиры, где происходил разговор, как прогремел выстрел.
ЗАВЕЩАНИЕ
Всем В том, что умираю, не вините никого и, пожалуйста, не сплетничайте. Покойник этого ужасно не любил.     Мама, сестры и товарищи, простите - это не способ(другим не советую), но у меня выходов нет.     Лиля - люби меня.     Товарищ правительство, моя семья - это Лиля Брик,мама, сестры и Вероника Витольдовна Полонская.     Если ты устроишь им сносную жизнь - спасибо.     Начатые стихи отдайте Брикам, они разберутся.             Как говорят-                         "инцидент исчерпан",             любовная лодка                            разбилась о быт.             Я с жизнью в расчете                           и не к чему перечень             взаимных болей,                             бед                                и обид.Счастливо оставаться.                       Владимир М а я к о в с к и й.
12/ IV -30 г.
Товарищи Вапповцы, не считайте меня малодушным.
Сериозно - ничего не поделаешь.
         Привет.
Ермилову скажите, что жаль - снял лозунг, надо
бы доругаться.
                                          В.М.
В столе у меня 2000 руб. - внесите в налог.
Остальное получите с Гиза.
                                          В.М.
Творчество В. В. Маяковского
в оценке критиков и литературоведов
Б. Пастернак
Какая радость, что существует и не выдуман Маяковский — талант, по праву переставший считаться с тем, как пишут у нас нынче... Поэзию привлекут к поэту две вещи: «Ярость творческой его совести. Чутье неназревшей еще ответственности перед вечностью — его судилищем».
                      (Из статьи «Владимир Маяковский. «Простое как мычание»)
М. Цветаева
Брак поэта с временем — насильственный брак. Брак, которого, как всякого претерпеваемого насилия, он стыдится и из которого рвется — прошлые поэты в прошлое, настоящие в будущее... Вся советская поэзия — ставка на будущее. Только один Маяковский, этот подвижник своей совести, этот каторжанин нынешнего дня, этот нынешний день возлюбил: то есть поэта в себе превозмог.
                                                                                (Из статьи «Поэт и время»)

Своими быстрыми ногами Маяковский ушагал далеко за нашу современность и где-то, за каким-то поворотом, долго еще нас будет ждать.
                                                         (Из статьи «Эпос и лирика современной России»)
Владимир Маяковский, двенадцать лет подряд верой и правдой, душой и телом служивший –
Всю свою звонкую силу поэта
Я тебе отдаю, атакующий класс! -
кончил сильнее, чем лирическим стихотворением – лирическим выстрелом. Двенадцать лет подряд человек Маяковский убивал в себе Маяковского-поэта, на тринадцатый поэт встал и человека убил.Если есть в этой жизни самоубийство, оно не одно, их два, и оба не самоубийства, ибо первое — подвиг, второе — праздник. Превозможение природы и прославление природы. Прожил как человек и умер как поэт.
(Из статьи «Искусство при свете совести»)
Ю. Тынянов
Маяковский возобновил грандиозный образ, где-то утерянный со времен Державина. Как и Державин, он знал, что секрет грандиозного образа не в «высокости», а только в крайности связываемых планов — высокого и низкого, в том, что в XVIII веке называли «близостью слов неравно высоких», а также «сопряжением далековатых идей». <...>Маяковский в ранней лирике ввел в стих личность не «стершегося поэта», не расплывчатое «я» и не традиционного «инока» и «скандалиста», а поэта с адресом. Этот адрес все расширяется у Маяковского; биография, подлинный быт, мемуары врастают в стих («Про это»). Самый гиперболический образ Маяковского, где связан напряженный до истерики высокий план с улицей, — сам Маяковский.
                                                                                (Из статьи «Промежуток»)
Д. Шостакович
Я пытался писать музыку на стихи Маяковского, но это оказалось очень трудным, как-то не получалось. Должен сказать, что переложить стихи Маяковского на музыку очень трудно, мне особенно трудно это сделать, так как в моих ушах и сейчас звучит чтение Маяковского и мне бы хотелось, чтобы в музыке нашли себе место интонации Маяковского, читающего свои стихи.
                                            (Из книги «Маяковский в воспоминаниях современников»)

Л. Брик
Маяковский все переживал с гиперболической силой — любовь, ревность, дружбу. Он не любил разговаривать. Он всегда, ни на час не прекращая, сочинял стихи. Вероятно, поэтому так нерастраченно вошли в них его переживания.
                                                                                (Из статьи «Чужие стихи»)

Н. Асеев
И до сей поры существуют, например, наивные утверждения, что Маяковский не соблюдал канонического размера, так как не умел писать классическими размерами, точно существовал когда-нибудь неизменный, раз навсегда заданный рецепт писания стихов! И до сих пор не переваривают некоторые люди сложность и богатство ритмов, связанных со сложностью и богатством оттенков человеческой речи, тем больше звучащей в стихе, чем выше и богаче его качество.
                                                                                (Из «Воспоминаний о Маяковском»)
О РАЗНЫХ МАЯКОВСКИХ
Когда вы посмотрите на радугу или насеверное сияние, - вы их тоже ругаете?Ну, например, за то, что радугой нельзянарубить мяса, а северное сияние не пришить вашей жене на юбку?
В. Маяковский. О разныхМаяковских, 1915г.
Ни о ком из поэтов, творивших на рубеже19 и 20 веков, не спорят так яростно и страстно, никого другого так настойчиво не пытаются сегодня «сбросить с парохода Современности», как Владимира Маяковского. Порой многие объясняют это тем, что «Маяковского стали вводить принудительно, как картошку при Екатерине» (по выражению Б.Пастернака). В своей нашумевшей книге «Воскресение Маяковского» Ю.Карабчиевский предъявляет поэту два основных объявления: в конструктивности, формальности мышления, «в делании» стихов («гений словесной формулы») и в служении тоталитарному режиму(«ОН дал этой власти дар речи»). Возможно, правы и те и другие. Или неправы. Я же предполагаю, что вся эта бурная полемика вокруг имени Маяковского коренится в самой сути творческой личности. Ведь ниспровергать и отвергать его начали очень давно, с первых его шагов на поэтическом поприще. В своей авторецензии «О разных Маяковских», написанной В 1915 году, поэт с горечью перечисляет все «лестные» критические определения в свой адрес: нахал, циник, рекламист, грубый скандалист, извозчик и т.д. – и здесь же опровергает все это одной поэтической строфой:
       Вы мне – люди,
       И те, что обидели,
       Вы мне всего дороже и ближе.
Прямо какой – то толстовец, непротивленец, смиренный Христианин… Но через несколько строк перед нами уже другой Маяковский – энергичный, зовущий на борьбу за переустройство жизни, не желающий «вымаливать милоcтей времени», сильный, волевой, возвеличивающий человека, заявляющий, что ради таких возвышенных целей «и освистанныйм быть не обидно ведь», и на «Голгофу аудиторий» взойти одна радость.
       Душу вытащу,
                растопчу,
      чтоб большая,
                и окровавленную дам, как знамя.
А дальше идет откровенная реклама и «развязный» грубый тон:
      Как вы смеете называться поэтом
      и, серенький, чирикать, как перепел?
      Сегодня надо кастетом
      кроиться миру в черепе.
Он действительно очень «разный» в своем творчестве: и тончайший лирик, автор нежнейших любовных стихотворений и поэм («Лиличка!», «Люблю», «Про это»), и гневный, бичующмй сатирик, и создатель эпических произведений, и драматург, и страстный публицист, и политический агитатор, и «рекламист», и автор знаменитых стихотворений для детей, а еще художник-авангардист и киноактер – и все это один Маяковский. Борис Пастернак, высоко ценивший раннего Маяковско го , не принял его послеоктябрьского творчества: «За вычетом предсмертного и бессмертного документа «Во весь голос», позднейший Маяковский, начиная с «Мистерии-буфф», недоступен мне… Это, на мой взгляд, Маяковский никакой, несуществующий» («Люди и положения»). При всем моем уважении к мнению Бориса Пастернака Согласиться с ним не могу. Вчитываюсь в лучшие произведения В. Маяковского, написанные в 20-е, 30-е годы, я узнаю в них раннего Маяковского, который в самом существе не изменился нисколько. Мне близко вот такое мнение?: «Поэтическое творчество
Маяковского от первых стихов в «Пощечине общественному вкусу» до последних строк едино и неделимо» (Р. Якобсон. «О поколении, растратившем своих поэтов»). Конечно, далеко не все созданное поэтом в эти годы можно считать поэзией. Например, мне кажется, что большинство из написанного в 1923 году (на глаза попался 5-й том тринадцатитомного издания В. Маяковского) сам поэт никогда бы не включил в собрание сочинений. Почитав «Не для нас поповские праздники», три агитки с одинаковым названием «1-е Мая», «О патриархе Тихоне…» Или «Рабочим Курска, добывавшим первую руду…», человек, не знающий другого Маяковского, никогда в жизни больше не возьмет в руки томик его стихов. Можно понять И. Эренбурга, который в 1923 году в «Портретах современных поэтов» в метафорической форме, сравнив его с нелетающим аэропланом, утверждал, что как поэта Маяковского больше нет. Но ведь было и другое, и какое другое! В этом же году написана поэма «Про это». Годом раньше - «Люблю».
Одно из моих любимых стихотворений – «Сергею Есенину» - написано в 1926. Какая неподдельность боль утраты звучит в нем: «В горле горе комом – не смешок…»; как четко определена суть есенинского творчества – «подмастерье народа-языкотворца», как точно сказано о личности Есенина: «Вы ж такое загибать умели, что другой на свете не умел». Часто слышишь, как два этих поэта противопоставляются друг другу как абсолютные антиподы. Это стихотворение и статья «Как делать стихи» говорят скорее о взаимном притяжении поэтов. «Смешной и милый», «есенинские строки и стихи, которые не могли не нравиться»,«по-есенински элегантен», «элегические, без малейших раздоров встречи», «последняя встреча с ним произвела на меня тяжело и большое впечатление» - так можно писать только о человеке близком, гибель которого воспринимается как трагедия. Сближает этих поэтов и трагический конец. Маяковский, переиначивший предсмертне стихи Есенина
В этой жизни
                  помереть
                           не трудно.
      Сделать жизнь
                     значительно трудней,-
пережил особую драму (наступал на горло собственной песне) и кончил тем же. «Его судьба в каком – то смысле даже трагичнее, чем судьба Есенина…» - пишет Б. Сарнов и цитирует песню Юза Алешковского:
      Жил на свете Есенин Сережа
      С горя горького горькую пил,
      Но ни разу на горло Сережа
      Песне собственной не наступил
     Знать недаром, вскочив с катафалка,
     Спел Сережа, развеяв печаль:
     - Вот себя мне нисколько не жалко,
     А Владима Владимыча жаль!
Интересно, что М. Цветаева воспринимает трагедию этих поэтов как нечто общее. В стихотворении, рассказывающем о встрече двух поэтов на том свете, она вводит строки из «Сергею Есенину» Маяковского и как бы продолжает спор поэтов, но в конце мы видим их полное единодушие в оценке того, что оставили на земле, с чем расстались, они называют друг друга «мил-друг мой», «мил-брат мой».
А коли все тоже,
     Володя, мил-друг мой –
     Вновь руки наложим,
     Володя, хоть рук – и –
     Нет.
     -Хоть и нету,
     Сережа, мил-брат мой,
     Под царство и это
     Подложим гранату!
     И на раствороженном
     Нами Восходе –
     Заложим, Сережа!
     - Заложим, Володя!
И того и другого травили при жизни: называли попутчиками, «перевоспитывали», но Есенину хоть досталась посмертная слава и признание, Маяковского продолжают травить и после смерти, «еще ужаснее, чем пожизненная, оказалась его посмертная судьба»Для меня с особой пронзительностью звучат сегодня строки из его [Неоконченного]:
     Пусть серебро годов вызванивают
                              уймою,
     надеюсь, верую вовеки не придет
     ко мне позорное благоразумие.
И в последних своих стихах он такой же бунтарь, как и в первых, и такой же одинокий в своей любви.
      …любовная лодка разбилась о быт
      с тобой мы  в расчете и не к чему перечень
      взаимных болей и обид.
И опять он призывает нас обратить свой взор от сиюминутного к вечному.
     Ты посмотри, какая в мире тишь!

    Ночь обложила небо звездной данью;
     в такие вот часы встаешь и говоришь
     векам, истории и мирозданью.
«Маяковский вечный победил Маяковского временного. Но без временного Маяковского не было бы Маяковского вечного», - так написал о нем современный поэт. Да, существуют разные Маяковские, творчество Маяковского слишком неоднозначно, противоречиво, но в то же время в главном – в несомненном поэтическом даре, в самобытности, виртуозности стиха – ему отказать нельзя. Ну а что касается споров вокруг его имени, они, видимо, не утихнут никогда, здесь я полностью соглашусь с Ю Карабчиевским, сказавшим, что отношения к Маяковскому всегда будет двойственным, что притяжение к нему рано или поздно вызывает отталкивание.«Так будет всегда, хотим мы того или нет.В этом исключительность Маяковского, его странное величие, его непоправимая слава".
Особенности лирики
В.Маяковскокого

Лирика Маяковского наполнена агитационным пафасом.
Стихи наполнены конкретными приметами сегодняшнего дня, густо "населены".
Обновленная лексика.
Образность.
Ритмика стиха.
Изменена графическая запись стиха - стихотворная строка разбивается "лесенкой", чтобы точнее донести до читателя все оттенки поэтической речи.
Стих лишён как приземлённости, так и выспренности.
Интонационно-синтаксическая структура, позволяющая дополнять смысл происходящего жестами.
Излюбленный троп - метафора, эпитеты, аксюморон, звукопись.
Излюбленный жанр - монолог.

НАИБОЛЕЕ
ИЗВЕСТНЫЕ
СТИХИ:
"Послушайте!"
"Надоело"
"Левый марш"
"Необычное приключение, бывшеес Владимиром Маяковскимлетом на даче"
"О дряни"
"Прозаседавшиееся"
"Разговор с фининспектором о поэзии"
"Гимн судье"
"Нате"
     НАТЕ!
Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я - бесценных слов мот и транжир.
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.
Все вы на бабочку поэтиного сердца
взгромоздитесь,грязные, в калошах и без калош.
Толпа озвереет, будет тереться,
ощетинит ножки стоглавая вошь.
А если сегодня мне, грубому гунну,
кривляться перед вами не захочется - и вот
я захохочу и радостно плюну,
плюну в лицо вам
я - бесценных слов транжир и мот.
1913
Анализ стихотворения
Одно из наиболее ранних стихотворений Маяковского - "Нате!". Оно написано в1913 году. Маяковский неоднократно читал его на литературных вечерах футуристов. На этих вечерах многое было рассчитано на то, чтобы эпатировать публику. Этим отчасти и объясняется вызывающий характер некоторых сравнений и эпитетов.Однако резкость общего тона стихотворения обусловлена выраженным в нём чувством социального протеста, антибуржуазной направленностью. Маяковский ненавидит буржуазно-мещанскую толпу, которая пришла на вечер поэтов в поисках острых развлечений, обличает её уродство, пошлость, тупость. Это многоголовая толпа, сливающаяся в представлении поэта в сплошную безликую массу жира, враждебно его демократическому мироощущению. Маяковский сознаёт, что, обращаясь к этой толпе со стихами, он бесполезно растрачивает самое для него драгоценное - поэтическое слово. Мужчина с остатками обеда в усах, густо набелённая женщина, выглядывающая из своих нарядов, как бесформенная устрица из раковины, - все эти зажиревшие, бездушные обыватели готовы из праздного любопытства затоптать нежное, как бабочка, сердце поэта ("...на бабочку поэтичного сердца взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош..."). И они-то, эти обыватели, считают себя культурно-утончёнными, а поэзию Маяковского объявляют грубой, варварской! Тем лучше! Он не намерен угождать их пошлому вкусу: он открыто, прямо в лицо им, бросает свой стих, исполненный гнева и презрения.
Фотогалерея
Жизнь В. В. Маяковского(в фотографиях)                     Я - поэт. Этим и интересен...                                         Об остальном - только если это отстоялось словом.                                        В. Маяковский. Из автобиографии "Я сам".
ВИКТОРИНА

1. Кто такой В.В.Маяковский?
   а)поэт.
   б)критик.
   в)переводчик.
2. Когда родился В.В.Маяковский?
   а)8 июня 1918г.
   б)7 июля 1893г.
   в)22 января 1893г.
3. Сколько сестёр было у В.В.Маяковского?
   а)0.
   б)3.
   в)2.
4. Как называется первая книга стихов В.В.Маяковского?
   а)"Ты!".
   б)"Я!".
   в)"Они!".

5. Излюбленный жанр В.В.Маяковского.
    а)Диалог.
    б)Монолог.
    в)Очерк.
6. Что такое "словотворчество".
    а)Литературное течение XXI века.
    б)Чистописание.
    в)Выдумывание, создавание новых слов.
7. Представителем какого направления в искусстве
     был В.В.Маяковский?
   а)Футуризм.
   б)Акмеизм.
   в)Символизм.

  ПРОВЕРЬ СЕБЯ
   1 2 3 4 5 6 7
__________________
а) 3 1 1 2 2 2 3
б) 2 3 2 3 3 1 2
в) 1 2 3 1 1 3 1

Подсчитайте количество баллов.
От 21 до 15. Вы, наверняка, увлекаетесь творчеством этого поэта.
Без сомнения, вы  знаете его биографию и творчество.
От 14 до 8. Наверное, вы когда-нибудь встречались с творчеством
данного писателя или, возможно, мельком слышали о
его существовании.
От 8 до 0. Вы вообще знаете, кто такой Маяковский?


title: Скачать презентацию или конспект «Чёрные камни» А. Жигулин

extracted_text:
  Анатолий Жигулин

Презентацию подготовила
учитель русского языка и литературы МОУ «Первомайская сош»
Первомайского района Тамбовской области
Халяпина Лариса Николаевна
«Чёрные камни»
           Имя Анатолия Жигулина как поэта широко известно.

          Он автор 26 поэтических сборников. Его стихи переводились на английский, болгарский, венгерский, немецкий, польский, французский, японский и другие языки.
           В 1988 году Жигулин впервые выступил и как прозаик. Журнал «Знамя» опубликовал его автобиографическую    повесть
 «Черные камни».
          Анатолий Жигулин родился 1 января 1930 в с. Подгорное Воронежской области. Отец будущего поэта Владимир был выходцем из крестьян, почтовым служащим. Длительное время он страдал открытой формой чахотки. Поэтому основные заботы о трёх детях лежали на плечах матери, женщины образованной и любившей поэзию. Она часто читала детям стихи. И пела им песни. Мать была правнучкой участника Отечественной войны 1812 поэта-декабриста Владимира Федосеевича Раевского.

Воронеж и область в течение 8-ми месяцев были во фронтовой зоне во время Великой Отечественной войны.
 Не участвовавший в войне по малолетству Анатолий полной чашей испил голод и лишения войны и жизнь в полуразрушенном городе в послевоенное время. Позднее тема родного города, детства и войны отчётливо зазвучит в творчестве Жигулина.
           Мальчик подрастал в условиях нарастающего сталинского террора.
          Другая, ростовская, ветвь семьи Раевских, была либо истреблена в годы гражданской войны, либо погибла в застенках чека. Поэтому родители боялись рассказывать ему о том, что по матери он происходит из древнего и свободолюбивого дворянского рода. Однако пытливый мальчик листал тома библиотеки и фамильные альбомы, из которых узнавал о славных деяниях своих предков.
            Как эстафету, воспринял мальчик слова своего прапрадеда в письме из Сибири дочери, что он передаёт своё дело в её руки и через неё - в руки потомства и требует помнить о муках людей, угнетённых рабством, и о том, «...Кто их сковал железною рукой, И заклеймил и рабством и позором».
            Проникновенные слова позднее поэт посвятил не только родителям, но и своей родословной в стихотворении «Белый лебедь».
Анатолий Жигулин и
Владимир Раевский
       В старших классах Толя начинает писать стихи, пока, в основном, это изложенные в стихах школьные сочинения. Но постепенно его строки набирают силу, и весной 1949 в воронежской газете появляется первая публикация. Толе Жигулину 19 лет, и он собирается поступить в лесотехнический институт.
Зимой 1946 группа воронежских школьников - старшеклассников, совершила лыжный поход по Воронежской области в родную деревню одного из участников похода, Юрия Киселёва. В числе участников похода был и Борис Батуев, сын второго секретаря Воронежского обкома партии. Опухшие от голода колхозники потрясли неординарного юношу. Слишком явной была разница между оглушительной пропагандой и реальной жизнью. Это подтолкнуло Бориса углублённо заняться изучением истории революции. Прочитанным Борис делился со своими ближайшими друзьями. Под влиянием Бориса они пришли к выводу, что Сталин извратил ленинизм, и что необходимо начать борьбу за восстановление ленинского облика партии, причём исключительно мирными средствами.
Так была создана в 1947 КПМ - Коммунистическая Партия Молодёжи, куда в качестве члена бюро вступил в 1948 и Толя.

               Вскоре хорошо конспирированная организация
                      насчитывала около 60 человек.
                           Ю.Киселёв, Б.Батуев, А.Жигулин
    Как один из руководителей этой организации в июне 1950-го решением Особого совещания Жигулин был осуждён к 10-ти годам лагерей строгого режима. Пребывание в тюрьме во время предварительного следствия, жизнь в тайшетском лагере и на Колыме подробно описаны в широко известной повести Жигулина «Чёрные камни» и в его многочисленных стихах.
Лагерный номер Анатолия Жигулина
Вина
Быть может трепетно, но ясно
Я тоже знал в той дальней мгле,
Что поклоняются напрасно
Живому богу на земле.
Вина! Она была, конечно,
Мы были той виной сильны.
Нам, виноватым, было легче,
Чем взятым просто без вины.
Жигулин был по природе очень добрым человеком. Таким он и остался, несмотря на все ужасы его лагерной жизни. Да и потом ему приходилось нелегко. Выйдя из неволи, в какой-то мере он оказался человеком надломленным, и несколько раз попадал в психиатрическую больницу. И это тоже нашло своё отражение в его пронзительно-искренней поэзии:
Ничего не могу и не значу.
Словно хрустнуло что-то во мне.
От судьбы получаю впридачу
Психбольницу - К моей Колыме.
              Жизнь в лагерях оставила глубокий след не только в его
                            жизни, но и в его поэтическом творчестве.
               Настолько, что некоторые его стихотворения повторяют
                         до  мелочей опыт его лагерных злоключений.
        В 1988 году Жигулин впервые выступил и как прозаик. Журнал «Знамя» опубликовал его автобиографическую повесть «Черные камни».
      Эта книга — о драматической судьбе ребят, входивших во взрослую жизнь почти сразу после войны, о том, с каким трудом происходило прозрение нашего общества. Писатель обращается к практически неизвестным страницам истории.
Вот они – чёрные камни
  Штольня в Бутугычаге
        Бериевское, так сказать, «лагерное хозяйство», «плановая» мысль сталинского окружения не предусматривала возвращения с Бутугычага или уж во всяком случае с Колымы ни одного человека, ни по каким причинам.
Жигулину очень повезло. В таких случаях верующие говорят:

                      «Господь сохранил».
.
        По возвращении с Колымы А. Жигулин писал: «Лагерь — это жизнь, это водоворот самых разнообразных чувств и отношений.
        Меня всегда горько обижает сказанное в адрес моих товарищей но лагерному несчастью слово «сидел». Нет, Мы не сидели на Колыме. В тюрьмах, в одиночках — да, сидели. В БУРах, в камерах — да, сидели. Но в лагерях мы работали. Мы вкалывали, как там говорили, и боролись за свою жизнь и за свое человеческое достоинство. Мы сопротивлялись насилию».

Рудничный рельс на руинах  Бутугычага
        Лагерная тема. Сам автор говорил: «Трудная тема, а надо писать. Я не могу эту тему бросать.
                       Трудная тема — как в поле блиндаж:
                       Плохо, если врагу отдашь.
                       Если уступишь, отступишь в борьбе,—
                       Враг будет оттуда стрелять по тебе».
        В нашей литературе повесть А. Жигулина стоит пока особняком. Исследователи смогли разобраться в архивных материалах, смогли подтвердить достоверность главнейших фактов, изложенных в повести.
        В повести «Чёрные камни постоянно звучит тема сопротивления насилию. Чем это объясняется?
       — В лагере (я говорю здесь о политическом лагере) человек и сообщество живут все по тем же человеческим законам, пусть извращенным и даже страшным. Лагерь — это вовсе не сплошная смирившаяся безъязычная рабская серая масса людей. Нет, Лагерь так же богат характерами, как, скажем, какой-то завод или НИИ. И, поверьте мне, процент настоящих негодяев и подлецов в политическом лагере, например на Дизельной или на 0.11-й, которые описаны в повести, приблизительно одинаков в сравнении с любым учреждением. Так что это был целый мир, в котором кипели страсти, в котором существовала духовная жизнь. Хотя и не для всех. Были и люди, забитые до скотского состояния. Но большинство в политическом лагере были существами мыслящими и активными. Кстати, тех, кто больше сопротивлялся лагерным порядкам, проявлял свою индивидуальность, храбрость, тою даже лагерное начальство больше уважало, хотя могло их распять и убить.
В повесть включены стихи поэта, написанные по следам происходящих в лагере событий:

Я часто друзей вспоминаю:
Ивана, Игоря, Федю.
В глухой подмосковной церкви
Я ставлю за них свечу.
Но говорить об этом
Невыносимо больно.
В ответ на расспросы близких
Я долгие годы молчу.
1987
Памяти друзей

Я полностью реабилитирован,
Имею раны и справки.
Две пули в меня попали
На дальней, глухой Колыме.
 Одна размозжила локоть,
Другая попала в голову
 И прочертила по черепу
 Огненную черту.
Та пуля была спасительной —
Я потерял сознание.
Солдаты решили: мертвый —
 И. за ноги поволокли.
Три друга мои погибли.
 Их положили у вахты,
Чтоб зеки шли и смотрели —
Нельзя бежать с Колымы.
Юрий Киселев, Василий Туголуков, Анатолий Жигулин.
Завтра — на волю
      В 1954 Жигулину удаётся выйти на свободу по амнистии, а в 1956 наступила полная реабилитация. В 1960 он закончил лесотехнический институт, но ещё за год до этого в Воронеже в 1959 вышла первая, тоненькая книжка его стихов [«Огни моего города»], а в 1963 увидела свет первая московская книга стихов «Рельсы». В этом же году Жигулин поступил на Высшие литературные курсы. С этого времени Жигулин жил в Москве и вёл жизнь профессионального литератора. В 1964 в Воронеже вышла книжка стихов Жигулина, вызвавшая восторженный отклик со стороны прессы.
      Выразительно отозвался об этой книжке в журнале «Новый мир» известный литературный критик В. Лакшин: «Эта книга попадёт к вам в руки разве что по счастливой случайности - она издана в местном издательстве тиражом всего в три тысячи экземпляров. А жаль! Открыв её, вы услышали бы голос, исполненный достоинства и спокойной сосредоточенности».
       Анатолий Жигулин был по природе очень добрым человеком. Таким он и остался, несмотря на все ужасы его лагерной жизни. Всю жизнь Жигулин возвращался к лагерной теме, считая своим долгом рассказать о том, что видел и испытал. Даже в застойное время он отвергал здесь компромиссы.
      Бунтарь и справедливец, Жигулин  в поэзии остался и тонким лириком есенинского толка. Изумительна его любовная поэзия, с её тихой меланхолической прелестью. Не зря столько прекрасных песен создано на его стихи.

Юрий Киселев, Василий Туголуков, Анатолий Жигулин.
Завтра — на волю (21 июля 1945 г.)
Используемая литература
 Жигулин А.В. Чёрные камни. – М.: Кн. Палата, 1989
 Иллюстрации художника А.А. Брантмана из книги Чёрные камни. – М.: Кн. Палата, 1989
Огрызко В. Беседа с А. Жигулиным в книге Чёрные камни. – М.: Кн. Палата, 1989


title: Скачать презентацию или конспект Нижний Новгород в воспоминаниях писателей

extracted_text:
Нижний Новгород и горожане
в воспоминаниях писателей
Бочкарева Ольга Александровна
Учитель русского языка и литературы
МБОУ СОШ  № 54 г. Нижний Новгород
Добро пожаловать в  Нижний!
XVIII век
Нижний Новгород....
«Я поражён: стены города защищены башнями,
 круглыми и четырехугольными, и между
ними есть одна башня чрезвычайно большая
 и высокая, которая видна на дальнее
 расстояние.. Всего местоположения
 впрочем, нельзя и обозреть
сразу по причинам холмов
 и пологостей».
Корнелий де Бруин
( 5 мая 1707 года )
Нижний Новгород....
XIX век
Нижний Новгород в XIX веке
Иван  Михайлович
         Долгоруков
Побывал в нашем городе и
Иван Михайлович Долгоруков, русский
поэт и драматург, мемуарист,
побывавший в Нижнем Новгороде
 вместе со своей
семьей, интересны его зарисовки о ярмарке нашего города и о самом Нижнем.
«Торговля и промыслы
оживотворяют город.
Бурлаков пропасть, все привозится, отвозится и торг значительные обороты в деньгах приносит. Купли выгодны, заготовления дешевы, монета свободна. Воздух здоров, вода свежа, пища добрая. Рыба превосходная, всегда можно достать и стерлядь, и осетра живых: они плавают
в особых садках, кои я ездил смотреть и кои заслуживают любопытства…»
Центр Нижегородской торговли – Ярмарка
«Ложи в два ряда, а над ними раек, внизу кресла, а перед ними несколько лавок для партера.»
«В Нижнем, с сентября месяца и Макарьевской ярмарки, даются, по три раза в неделю, театральные представления разного рода, и я ни одного не пропускал.
   В пору Отечественной войны, после оставления русской армией Москвы, нижегородские улицы встречали сотни жителей первопрестольной. Среди москвичей, что приехали в Нижний,  было немало литераторов: историк Н. М. Карамзин, поэты К. Н. Батюшков и В. Л. Пушкин, дядя великого поэта.
Посетил Нижний Новгород и великий русский поэт А. С. Пушкин. Это произошло 2 сентября 1833 года по дороге на Урал-реку.. В Нижнем Пушкин останавливался и ночевал в номерах Деулина на Благовещенской площади.
  Весной 1837 года В. А. Жуковский получает распоряжение сопровождать наследника-цесаревича в его путешествии по России.
   «С приближением к Волге, - отмечал Жуковский, - все принимает вид одушевленный: деревни становятся чище, исчезают болота, перед глазами расстилаются засеянные хлебом поля; по берегам Волги тянутся целые деревни; беспрестанно мелькают на них богатые церкви. Обитатели деревень принимают заметно характер радушия, простосердечия; они смотрят на вас с любопытством, но без всякого грубого удивления, в их стремлении встретить великого князя заметно и желание увидеть невиданное…».
   В записях дневника Жуковского, где он говорит о Волге, довольно часто встречается слово «прекрасный». И наконец, короткое признание художника, покоренного красотой волжских пейзажей: «Все бы это рисовать». Жуковский любовался «видом с горы», слиянием вод Оки и Волги.
По его признанию, Нижний представлял «прелестнейшую картину». Он любовался открывавшимся взору простором двух русских рек, потемневшими от годин крепостными стенами: «Из открытых окон являлся великолепный вид России: кремль на горе с зубчатой своей стеной…голубая пропасть, наполненная темною зеленью и лачугами, через которую идет Лыкова дамба, амфитеатр противоположной части города, спускающийся там живописными уступами до самой реки, наконец, необъятная величественно – суровая панорама Волги. Таких ландшафтных картин мало в Европе».
Нижегородская старина покорила Шевченко – художника. Он бродил по окрестностям, делал зарисовки в кремле, в Печерах, на Благовещенской площади, создал целую серию портретов.
Шевченко Т.Г.
« 23 августа 1845 год. Нижний. Ярмарка. Походили по рядам. Вечером в театр. Театр в Нижнем не красив снаружи, а внутри– еще не красивее. Это – балаган, сколоченный из досок. Судя по началу, хорошего ожидать было трудно. Дрожа от холода и долгого ожидания, я собирался ругать наповал театр, актеров, современное состояние драматического искусства на ярмарке, в России,  разругать публику, ярмарку, Россию. Первый выход начинает мирить меня с
ярмаркой. Водевиль был
разыгран превосходно».
В октябре 1858 года на приеме у нижегородского губернатора А. Н. Муравьева  А. Дюма повстречался с четой Анненковых. Судьба И. А. Анненкова и его жены Прасковьи Егоровны, урожденной Полины Гебль, легла в основу романа французского писателя «Учитель фехтования».
Нижний Новгород дал мне радушный прием после долгих скитаний, и те дружеские широкие связи, которые у меня завязались в этом городе, заставляют меня вспомнить о нем, как о второй родине».
Короленко В.Г.
Нижегородский толстосум
Короленко рисует портрет жителя деревни. – Прямые, правильные черты, простодушное выражение светло-голубых навыкате глаз, очень длинные прямые волосы, подстриженные на лбу так, что они образуют для лица рамку.
Чехов приехал в Нижний, взволнованный слухами о голоде,  и почти всю неделю провел в постоянных разъездах. Чехов не захотел задерживаться в городе  ни на один день, сразу же отправился по глухим уголкам Нижегородской губернии, по ее деревням, чтобы выяснить размеры бедствия и попытаться организовать помощь голодающим. Он спешил сквозь метели к дальним деревням. Одна из таких поездок едва не стоила ему жизни.
     «А какой прекрасный народ в Нижегородской губернии. Мужики ядреные, коренники, молодец в молодца – с каждого можно купца Калашникова писать. И умный народ» - писал А. П. Чехов.
Нижний Новгород....
XX век
Когда проходишь по нижегородским улицам, старинные дома напоминают о вехах судьбы великого земляка,  М. Горького:  бывший ночлежный дом купца Бугрова,  чайная «Столбы», нижегородский тюремный острог, бывший Народный дом (ныне Академический театр оперы и балета им. А. С. Пушкина), угловое здание на Большой Покровске,  где некогда помещалась редакция газеты «Нижегородский листок».
Ночлежный дом
купца Бугрова
   Жизнь, которую описывает Горький в своих произведениях – жизнь городская, нижегородская, казанская, - жизнь рабочих окраин,  доходных домов, улиц, застроенных ремесленными мастерскими, лавками, трактирами. Это волжские пристани, ярмарка, двор, мастерская, где тут же и спят рабочие и едят. Нет сельских просторов и полей. Природа отодвинута, она незаметна. Городская жизнь непоэтична, некрасива, но зато люди здесь ближе и понятнее
   Символом родины были нижегородские впечатления для Ф. И. Шаляпина: «В Нижнем, есть такое местечко: бульвар на высоком берегу, а внизу река. Золотые монастырские маковки поблескивают, кругом простор русский, ни с чем не сравнимый, так и вижу эту картину, даже запах речной чувствую. И никакие Парижи да Лондоны мне этот уголок не заменят».
Нижний Новгород....
XXI век
Список используемой литературы
Адрианов Ю. А.  «Славное торжище».
Архангельский  А. С. «О Жуковском».
 Фортунатов Н. М. «В. Г. Короленко в Нижнем Новгороде».
Фортунатов Н. М. «Чехов и Нижегородцы».
  Орлов С. А. «Добролюбов в Ни жнем Новгороде».
  Дюма А. «От Парижа до Астрахани».
  Даль «Повести».
 Орлов С. А. «Гости о нашем городе».
  «Наш край». Статья «Литературные гнезда», автор Ю. А. Адрианов. В. П. Макарихин, статья  «Твердыня на Волге». Ю. А. Адрианов «Каменное ожерелье».
  «Записки краеведов»: статья А. В. Масловского  «Где жил А. Д. Улыбышев».
  «Записки краеведов»: очерк И. М. Гурьева «А. Н. Толстой в городе Горьком».
  «Записки краеведов»: статья М. И. Суетнова «По следам В. Г. Короленко в Лукояновском уезде».
  С. А. Венгерова «О Добролюбове»
  М. Н. Соколов «Россия Левитана».
  С. К. Булич «О Дале»
  «На рубеже двух веков» -  фотолетопись,  М. П. Дмитриева.
  С. Венгеров «О Чехове».


title: Скачать презентацию или конспект Вильям Шекспир

extracted_text:
Вильям Шекспир
Уильям Шекспир   (1564–1616)
    Английский драматург, поэт, актер
королевской труппы
Сведения  о  детстве и воспитании Шекспира скудные и  не всегда достоверные. Его  жизнь  обросла легендами.
Театры в Лондоне существовали и до
шекспировской труппы. В 1594 г. он
присоединился к составу труппы
 лорда-камергера Хансдона. Началась
эпоха Шекспира.
В 1590-х гг. появилось большинство его
комедий. В 1595-96 годах написана
 трагедия «Ромео и Джульетта», вслед
за ней «Венецианский купец». Осенью 1599 г. открылся театр «Глобус». Шекспир был одним из его совладельцев, актером труппы и основным драматургом
1593 – 1600
В первый период творчества Шекспира трактуется главная идея эпохи Возрождения – достижение гармонии и гуманистических идеалов.
В ранних комедиях в полной мере присутствует гармоничное отражение совершенства мироздания, жизнерадостный, оптимистический взгляд на мир.
В исторических хрониках он обращается к идеалам государственной гармонии.
В финале пьес торжествует добро; зло низвергнуто.
Ричард III                          Генрих IV
Укрощение строптивой
Сон в летнюю ночь
Двенадцатая ночь
Ромео и Джульетта      Юлий Цезарь
Сонет Шекспира

Сонет – стихотворение из 14
строк с определённым порядком
рифмовки.
Другие две основы мирозданья-
 Огонь и воздух - более легки.
Дыханье мысли и огонь желанья
Я шлю к тебе, пространству вопреки.
Когда они – две вольные стихии-
К тебе любви посольством улетят,
Со мною остаются остальные
 И тяжестью мне душу тяготят.
Тоскую я, лишенный равновесья,
 Пока стихи духа и огня
 Ко мне обратно не примчатся с вестью,
Что друг здоров и помнит про меня.
Как счастлив я!... Но вновь через мгновенье
Летят к тебе и мысли и стремленья.
перевод С.Маршака
Сонет 45
Великое творение В. Шекспира«Ромео и Джульетта»
Действие трагедии охватывает пять дней одной недели, в течение которых происходит роковая череда событий.
Создание произведения.

Мотив трагической участи любящих, разделённых враждебной волей людей и обстоятельств, получил широкое распространение в литературе эпохи Возрождения.
 Тема междоусобного соперничества была в то время актуальна в Италии. Развитие высоких искусств нередко соседствовало в обществе со средневековой жестокостью нравов.
Любящим сердцам во все времена непросто отстаивать свой выбор против людской косности, воинственности и всякого рода неравенства. Но любовь не знает границ и запретов.
Образы Ромео и Джульетты в рисунках
Трагедия «Ромео и Джульетта» - гимн всепобеждающей любви.


title: Скачать презентацию или конспект Нечистая сила в литературе

extracted_text:
Вступление. Кто управляет человеческой жизнью?
Основная часть.  Мефистофель и Воланд – две стороны зла.
1.  Власть держащие или слуги.
2.  Внешность представителей Нечистой силы.
3. Внутреннее сходство героев с людьми.
4. Отношение героев к людям.
Заключение. Общность и различие в образах Воланда и Мефистофеля.
Информационные источники.
Уже  в древние времена племена сопровождали мистические образы защитников. Наши предки считали, что посредством исполнения ритуалов они вступают в контакт со сверхъестественной силой, которая может их  защитить от стихийных бедствий, от злых сил и существ, а также помочь в достижении цели.
Учеными описаны тысячи колдовских ритуалов и верований, бытовавших у разных народов в разные времена.
У восточных славян в конце IX века была сложная религия с обычаями и ритуалами, зарождались представления человека о сверхъестественных силах, которые управляют его судьбой.  А каково отношение наших современников к сверхъестественным силам? Верят ли люди в существование подобных существ?
Вопросы о сверхъестественных силах продолжают беспокоить наших современников. Доказательством этого является, прежде всего, неугасающая популярность религии.
Целью моей исследовательской работы является сравнение образов двух самых известных Дьяволов - Воланда и Мефистофеля - с опорой на статьи критиков. Также я собираюсь выяснить, присущи ли этим героям человеческие качества, а также отличаются ли образы Воланда и Мефистофеля от привычных представлений о Дьяволе.

Воланд и Мефистофель – известные на весь мир литературные Дьяволы. Произведение М.Булгакова «Мастер и Маргарита» зачастую сравнивают с «Фаустом» Гёте, и на то есть веские причины.  Сама идея образа Воланда была взята из поэмы И.В. Гете “Фауст», потому роман перекликается с произведением И.В. Гете, которое послужило началом отсчета, точкой опоры для «Мастера и Маргариты».
Немного происхождении имён данных героев.
МЕФИСТОФЕЛЬ (нем. Mephistopheles) - возможно, имя греческого происхождения, переводится на русский как «ненавидящий свет» (μή — не, φως — свет и φίλος — любящий).  ВОЛАНД же произошло от Faland (нем.) - "дьявол, обманщик, лукавый», в «Фаусте» оно звучало как Voland. Очевидно, что имена роднят Воланда и Мефистофеля, поскольку таят в себе намёк на дьявольскую сущность персонажей.
Эти два героя занимают разное положение в дьявольской иерархии. Воланд – вне сомнений, Дьявол, а не чёрт. У него есть собственная свита верных соратников, а над ним самим никто не властен.
В отличие от Воланда, Мефистофель не занимает высокого места среди Нечистой силы. Он порождение тьмы, черт,  но он подчинён некой Великой силе.
Дух сомнения и неверия, Мефистофель вовсе не выступает против Бога, скорее, помогает ему, испытывая человека на прочность. Именно Господь дает поручение Мефистофелю: «Из лени человек впадает в спячку. Ступай, расшевели его застой…» [5;25].   Бог над бесом не властен, но всё же сильнее и мудрее, потому они не могут быть равноправными.
У М.Булгакова Воланд и Бог равны по силе, каждый из них занимается своим делом и не мешает другому. Если принять на веру, что Бог – Иешуа Га-Ноцри, то выходит, что Воланд принимает на себя часть черт, обыкновенно приписываемых Богу, а именно: покровительство людям, достойным этого, функции судьи и палача, возмездие, воздаяние. В то же время Иешуа лишь проповедует добро, справедливость, жизнь по заповедям.
Мастер и Маргарита Как может управлять человек если [www.keepvid.com].mp4

ВОЛАНД
«Гражданин  ростом в сажень,  но в плечах  узок,  худ  неимоверно, и физиономия,  прошу заметить, глумливая» [2;7]. «Ни на какую ногу описываемый не хромал, и  росту был не маленького  и  не  громадного, а просто высокого. По виду - лет сорока с лишним. Рот  какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет».
«Словом – иностранец.
Однако за маской странноватого любопытного иностранца Булгаков мастерски скрыл истинную сущность своего персонажа.
МЕФИСТОФЕЛЬ

В «Прологе на небе» Гёте не даёт  его портретной характеристики, словно в подтверждение сверхъестественной природы своего героя. В процессе повествования Мефистофель предстаёт в разных обличиях, но всё же его облик обладает достаточно ярко выраженными особенностями: это резкие угловатые черты, острый нос, скулы, бородка-эспаньолка.

В отличие от Мефистофеля, обличия Воланда противопоставляются друг другу: несуразный иностранец и маг-инкогнито, всемогущий Дьявол. В одном случае герой выглядит броско и респектабельно, в другом – невзрачно и бедно.  С одной стороны, М.А.Булгаков подчеркивает значимость, властность персонажа и то, что герой "говорил внушительно, тяжелым голосом и с иностранным акцентом». С другой стороны, пометы автора подчеркивают явную несуразность, комичность дьявольского образа: "Развязно сказал он, но уже без акцента, который у него черт знает почему, то пропадал, то появлялся. Лишь в заключительной главе Воланд обретает своё настоящее обличье. («Воланд летел тоже в своем настоящем обличье» [2;373]), но мы не видим описания внешности или одежды дьявола.

Нечистая сила в их лице антропоморфна. А внутренне похожи ли герои на людей?
Сверхъестественные способности, такие как чтение мыслей и видение человека насквозь, перемещение во времени и пространстве, умение принимать разные обличия, вечная жизнь, пласт знаний, накопленных человечеством за многовековую историю, в образе Воланда сочетаются с истинно человеческими чертами: любопытством, склонностью к сарказму.

Говоря о Мефистофеле, также можно упомянуть единении человеческого и сверхъестественного.
То он «романтический фантом», то дьявол из средневековых легенд, щеголь, повеса в духе XVIII века. Большинство черт Мефистофеля – утрированные человеческие качества, гиперболизированные пороки. Например, отрицание, скептицизм, насмешливость, глумливость, коварность, усталость, отрешённость. К тому же, Мефистофель – весельчак и плут, как аттестует его Бог в «Прологе на небесах»

Мефистофель уравновешен, страсти и сомнения не волнуют его. Он глядит на мир с  презрением, разуверившись в положительных началах мира и человечества, не верит ни в добро, ни в зло. Мефистофель показывает другую сторону истины, - то, что в жизни нелепо и неразумно.

Отношение к людям у Воланда и Мефистофеля противоположно.
Мефистофель не верит в божественное подобие человека, считая, что человек слаб и испорчен, без вмешательства сверхъестественных сил творит зло, и даже те, кто умён, любознателен, добр и справедлив, подвержены порче. Поэтому бес соглашается на эксперимент с Фаустом, лучшим из людей, и не боится проиграть спор с Богом
Мефистофель больше мастер подмечать и высмеивать человеческие слабости и пороки, чем пытаться понять людей
Хотя, конечно,  нельзя отрицать справедливости многих его язвительных  замечаний. Он видит несовершенство мира и знает, что оно  вечно, что ничьими усилиями его не переделать.
Ему смешон человек, который при всей своей ничтожности и немощности пытается что-то исправить в мире.

4. Отношение к людям.
Но всё же Мефистофель лично для меня ассоциируется скорее с существом, многое повидавшим и оттого опытным и мудрым, тогда как Воланд  действительно всеведущ.
Воланд понимает, что каждый человек – индивидуальность, хотя и говорит об общих чертах всего человечества («Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны. Ну, легкомысленны… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…»).  Об одних людях он отзывается с теплотой, о других – с жалостью, о каждом по-разному, в зависимости от внутреннего мира человека.

Я не ставлю под сомнение и ум Мефистофеля. Он имеет на всё своё мнение, много говорит о жизни, о людях. Мефистофель высказывает собственные мысли, стараясь открыть человеку глаза на обратную сторону монеты. Нелестно он отзывается о науке, о людском тщеславии.  С иронией говорит Мефистофель о слепом преклонении перед догмами в ученых кругах, о пустословии. Гете устами Мефистофеля осуждает консерватизм юридических основ общества, когда законы - "как груз наследственной болезни».
Воланд рассуждает на страницах романа о добре и зле, о смерти, гордости, любви. Следует особо подчеркнуть: его умозаключения основываются на взвешивании и анализировании, а рассуждения Мефистофеля идут от его презрительного отношения к людям, а это и есть своеобразный предрассудок.

Поскольку Мефистофель презирает род человеческий, он со скептицизмом и предубеждением относится и к таким ценностям, как искусство. Воланд, наоборот, поддерживает человека в создании бессмертных произведений.
Основной признаком, по которому стоит сравнивать этих двух героев - их цели.
Мефистофель на протяжении всего повествования пытается сбить с истинного пути Фауста. Он имеет определенное мнение о людях и не собирается его менять.
Воланд в романе, прежде всего, исследователь. Цель его — узнать, изменились ли люди в Москве. Тем или иным способом он предупреждает людей о дальнейшей судьбе, даёт шанс что-то переосмыслить в своей жизни и в своём поведении.
Для М.А.Булгакова образ Воланда - символ "наказуемости" человеческих пороков и преступлений. Этот дьявол не является коварным искусителем, он, скорее, воздаёт по заслугам.  Воланд не терпит скрытых пороков и непременно их разоблачает.
Жертвами Воланда стали не худшие люди, не отъявленные преступники, а те, кто ещё может исправиться. Те же, кто страдал и томился, встречают в Воланде всесильного покровителя.
Оба героя, и Воланд, и Мефистофель, не являются каноническими Дьяволами, они гораздо сложнее.
Воланд благороден, он проучивает людей, давая им возможность самостоятельного выбора между добром и злом. Герой непредвзято относится к жителям Москвы, верит в их способность внимать советам и меняться к лучшему.
Мефистофель - демон, главная цель которого - погубить душу человека на спор. Он считает, что человек слаб и испорчен, ведом своими страхами, слабостями. Расставляя ловушки, демон лукавит, не предоставляя жертве выбора. Но и он не является отрицательным персонажем. В Мефистофеле кроется ироничный философ-скептик с блестящим умом, он обоснованно критикует и подвергает сомнению всё: любовь, тягу к знаниям, глупость.

Воланд и Мефистофель имеют общие черты, но различий у них куда больше, чем кажется.

Бессонова М. Мотив света в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». - М.: Проблемы эволюции русской литературы XX века №2, 1995.
Булгаков М.А. Избранное. Мастер и Маргарита.- М.: Просвещение, 1991.
Гаврошин М. Итостратон, или Мастер без Маргариты. - Вопросы литературы № 8, 1991.
Гете И.В. Собрание сочинений. В 10-ти томах. Фауст.- М.: Художественная литература, 1976. Т.2.
Гете И.В. Фауст, пер. Б.Пастернак.- М.: Государственное издательство художественной литературы, 1960.
Гольдман М. А. Мефистофель // Краткая литературная энциклопедия (КЛЭ). - М.: Советская энциклопедия, 1962—1978. Т. 4.
Зеркалов А. Воланд, Мефистофель и другие: Заметки о теологии романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».- Наука и религия №8, 1987.
Королев А. Закатный роман.- Первое сентября №9, 1996.
Крючков В. Он не заслужил света, он заслужил покой. Комментарий к «Мастеру и Маргарите» М.Булгакова. – М.: Литература в школе, 1998.
Сидоров Е. Предисловие // Михаил Булгаков. Избранное. - М.: Художественная литература, 1980.
Паршин Л. Великий бал у Сатаны: О романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». - Наука и жизнь № 10, 1990.
Соколов Б.В. Булгаковская энциклопедия. - М.: Локид-миф, 1996.
Стальная В. Булгаковские зеркала. Воланд. Экуминизм. Теодицея. – Знание- сила № 1, 1998.
Чернышевский Н.Г. Избранные сочинения: В пяти томах. Примечания к переводу “Фауста”. -  М.: Правда, 1974. Т. 1


title: Скачать презентацию или конспект С.Д. Довлатов и его творчество

extracted_text:
Урок  литературы  в  8 «Б»  классе
 Разочарованные  странники  (главы  из  повести Сергея  Довлатова  «Н А Ш И» )
       Учитель  Зуева Людмила  Васильевна
ПЛАН  УРОКА
1.  Знакомство  с  биографией Сергея Довлатова. ПРЕЗЕНТАЦИЯ.
2.  Обзор  творчества  писателя.
3.  Беседа  по  повести С.Довлатова  «НАШИ».
4.  Итоги  урока.  Домашнее      задание.
Довлатов Сергей Донатович.
Довлатов Сергей Донатович.
        Настоящая фамилия Мечик. Родился 3 сентября 1941 года в Уфе в семье эвакуированных во время войны из Ленинграда театральных работников. С 1944 года и до эмиграции в 1978 жил в Ленинграде, с перерывом на армейскую службу и журналистскую работу в Таллине. В 1959-1962 годах учился на финском отделении филологического факультета Ленинградского университета, после армии — там же на факультете журналистики, но не закончил его. Его отчислили со второго курса. Работал в малотиражных газетах, а также сторожем, камнерезом, экскурсоводом в Пушкинском заповеднике. В 1978, эмигрировав в США, поселился с семьей в Нью-Йорке, был одним из создателей и главным редактором русскоязычной газеты «Новый американец», много работал на радио «Свобода»..  Оказавшись в армии, служил охранником в лагерях Коми АССР.

ПРОЗА
СЕРГЕЯ
ДОВЛАТОВА  (ОБЗОР)
         В Америке проза Довлатова получила признание, публиковалась в американских газетах и журналах. Он стал вторым писателем, печатавшимся в журнале «Нью-Йорке». Через пять дней после смерти Довлатова в России была сдана в набор его книга Заповедник, ставшая первым значительным произведения писателя, изданным на родине.
         Основные произведения Довлатова: «Зона», «Невидимая книга», «Записные книжки» (1980), «Компромисс» (1981), «Заповедник» (1983), «Наши» (1983), «Марш одиноких» (1985), «Ремесло» (1985), «Чемодан» (1986), «Иностранка» (1986), «Не только Бродский» (1988).
         В основе всех произведений Довлатова лежат факты и события из биографии писателя. «Зона» – записки лагерного надзирателя, которым Довлатов служил в армии. «Компромисс» – история эстонского периода жизни Довлатова, его впечатления от работы журналистом. «Заповедник» – претворенный в горькое и ироничное повествование опыт работы экскурсоводом в Пушкинских Горах. «Наши» – семейный эпос Довлатовых. «Чемодан» – книга о вывезенном за границу житейском скарбе, воспоминания о ленинградской юности. «Ремесло» – заметки «литературного неудачника».

       В «Зоне», «Заповеднике», «Чемодане» автор пытается вернуть слову утраченное им содержание. Ясность, простота довлатовского высказывания – плод громадного мастерства, тщательной словесной выделки. Кропотливая работа Довлатова над каждой, на первый взгляд банальной, фразой позволила назвать его «трубадуром отточенной банальности». Позиция рассказчика вела Довлатова и к уходу от оценочности.
        Обладая беспощадным зрением, писатель избегал выносить приговор своим героям, давать этическую оценку человеческим поступкам и отношениям. В художественном мире Довлатова охранник и заключенный, злодей и праведник уравнены в правах. Зло в художественной системе писателя порождено общим трагическим течением жизни, ходом вещей.
       В «Чемодане» вновь проявляет себя довлатовский отказ от глобализма: человеку дорога лишь та житейская мелочь, которую он способен «носить с собой».
          Цель Довлатова - не документальность, а «ощущение реальности», узнаваемости описанных ситуаций в творчески созданном выразительном «документе». В своих новеллах Довлатов точно передает стиль жизни и мироощущение поколения 1960-х годов, атмосферу богемных собраний на ленинградских и московских кухнях, мучения русских эмигрантов в Америке. Свою позицию в литературе Довлатов определял как позицию рассказчика, избегая называть себя писателем.
          Становясь рассказчиком, Довлатов порывает с обиходной традицией, уклоняется от решения нравственно-этических задач, обязательных для русского литератора.
          Для автора драгоценен сам процесс рассказывания – удовольствие от «некоторого количества текста». Опираясь на традицию американской литературы, Довлатов объединял свои новеллы в циклы, в которых каждая отдельно взятая история, включаясь в целое, оставалась самостоятельной. Циклы могли дополняться, видоизменяться, расширяться, приобретать новые оттенки.

Афоризмы Сергея Довлатова.
- У Бога добавки не просят.
- Трудно выбрать между дураком и подлецом, особенно если подлец — ещё и дурак.
- Не так связывают любовь, дружба, уважение, как общая ненависть к чему-нибудь.
- Я столько читал о вреде алкоголя! Решил навсегда бросить… читать.
- Не надо быть как все, потому что мы и есть как все…
- Желание командовать в посторонней для себя области — есть тирания.
- Гений — это бессмертный вариант простого человека.
БЕСЕДА  ПО  ПОВЕСТИ  СЕРГЕЯ  ДОВЛАТОВА  «Н А Ш И «
Сергей Довлатов – писатель, эмигрировавший из СССР в 1978 году. В каком жанре написана повесть «Наши»?
У Сергея Довлатова страна 30 – 70-х годов показана как БОЛЬШОЙ ТЕАТР АБСУРДА (мотив ТЕАТРА и мотив АБСУРДА звучат с одинаковой силой),  в повести явно слышится горькое разочарование в собственной стране.
Какой образ находит С.Довлатов, чтобы показать отношение к жизни и характер своего отца?
Как связана в 8 главе судьба отдельного человека и судьба страны, история? Можем ли мы утверждать, что, по мнению писателя, человек и эпоха неразделимы?
К какому жизненному финалу приходит отец героя? Закономерен ли этот финал? Можно ли назвать отца человеком разочарованным? Как он пытается утешить себя, избежать разочарования?
Можно ли сказать, что КАТЯ испытывала разочарование в своём отце? Понимала ли она его?
В чём, на ваш взгляд, смысл 13, заключительной,  главы?Передаёт ли она настроение писателя? Можно ли назвать разочарованным самого героя? С каким чувством, по вашему мнению, он покинул Россию: с радостью, грустью, болью, злобой, ненавистью, облегчением? Объясните смысл последней фразы: «Это то, к чему пришла моя семья и наша родина».
ЗАДАНИЕ  ДЛЯ  САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ  РАБОТЫ
Прочитайте стихотворение Е.ЕВТУШЕНКО «ИТАЛЬЯНСКИЕ СЛЁЗЫ».  В чём суть трагедии героя?
Есть ли общий мотив в стих-ии Евтушенко и главах из повести Довлатова? Может ли человек разочароваться в своей стране?
ПОДВЕДЁМ  ИТОГИ
Как вы думаете, существует ли «лекарство от разочарования»?
Создайте свой «РЕЦЕПТ» лекарства от разочарования.
Как вы думаете, разочарование – это потеря чего-то или обретение опыта и новых жизненных сил?
Домашнее  задание
Прочитать  стихотворение Булата Окуджавы «Полночный троллейбус».
Почему именно это стихотворение завершает картину «РАЗОЧАРОВАНИЕ»?
Выучите стих-ие наизусть и ответьте на вопрос:»Какой рецепт спасения от разочарования даёт Б.Окуджава»     (письменно).


title: Скачать презентацию или конспект Русские поэты-песенники

extracted_text:
Русские поэты-песенники
Презентация к уроку по литературе в 7 классе.
Подготовила учитель МОУ «ООШ п. Чапаевский Пугачевского района Саратовской области» Т.В. Носова
Цель:
- знакомство с творчеством русских поэтов-песенников
       Поэты-песенники - это авторы, важная часть творчества которых — сочинение текстов к песням. В этом смысле сама творческая специальность поэта-песенника появилась только в XX веке, с возникновением музыкальной индустрии.
Инна Гофф
         Родилась в 1928 в Харькове. После войны поступила в Литературный институт имени М. Горького.
           Первый успех пришёл к ней в 1950 году. Критики отмечали живость языка, увлеченность, знание материала. Инна Гофф мастерски владела жанрами рассказа и повести. Чувство юмора, необычность, непосредственность взгляда, неподдельный интерес проявляются в каждом ее произведении
           Неожиданно сменив в молодости свой поэтический путь на прозу, Гофф все же не перестала писать стихи. Долгое время свои стихотворения она писала «для себя». Благодаря М. Н. Бернесу, Я. А. Френкелю и Э. С. Колмановскому появились замечательные песни на стихи И. Гофф «Август», «Когда разлюбишь ты», «Я улыбаюсь тебе», «Поле, русское поле».
«Русское поле»
      «Написала, потому что люблю поле. Люблю русское поле, потому что родилась в России. Таких нигде и нет, наверное… Как мала суша в сравнении с «равниной моря», так малы города в сравнении с ширью наших полей. Полей… Этот ничем не заслонённый вид на край света, из-за которого утром всплывает солнце и за которым оно прячется к ночи… Золотое шумящее поле налитых колосьев было последним мирным видением моего отрочества…» (Инна Гофф).
Булат Окуджава
           (9 мая 1924, Москва – 12 июня 1997, Париж), русский поэт.
           В 1942 году из 9 класса добровольцем ушел на фронт.  В 1945 году демобилизовался, работал, заканчивал 10 класс. Окончил филфак Тбилисского государственного университета в 1950 году и два года работал учителем русского языка и литературы.
          В 1956 году вернулся в Москву. Работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", зав. отделом поэзии в "Литературной газете", с 1962 года член Союза писателей СССР. Один из основателей жанра авторской песни. Стихи писал с детства, первая песня "Нам в холодных теплушках не спалось..." появилась в 1943 году. Первая ставшая известной песня "Неистов и упрям..." была написана в Тбилисском университете в 1946 году. Следующие песни "На Тверском бульваре", "Зеленая скамья" и другие – когда он переехал в Москву в 1956 году. Строчка его песни "Союз друзей": "Возьмемся за руки, друзья..." – стала девизом многих КСП, слетов и фестивалей, названием песенных рубрик.
             Песни Окуджавы звучат в кинофильмах, спектаклях, радиопостановках. Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии. Вышли пластинки и книги стихов, песен, прозы в России и за рубежом, аудиокассета, компакт-диски. Скончался в Париже.
«По смоленской дороге»
           Как признался сам Окуджава, песня «По Смоленской дороге» — едва ли не единственная его песня, мелодия которой появилась раньше текста: «Ехал я в самом деле по Смоленской дороге, зимой в машине вместе с поэтом Юрием Левитанским. Ехали мы в командировку от «Литературной газеты», была с нами гитара, и вот у меня сначала появилась музыка, а потом стихи»…
          В чём обаяние «Смоленской дороги»? Почему эта песня была и остаётся любимой у людей самых разных поколений? Её поют многие,  и каждый пытается придать ей что-то своё, сделать её чуть-чуть другой — быть может, более сложной, чем она есть на самом деле…
          Её обаяние — не в её сложности, а в её ослепительной простоте. И нет в ней ни неуместного трагизма, ни неизбывной печали, ни каких-то скрытых подтекстов. Просто дорога, просто звёзды — и просто жизнь. Трудная вблизи и счастливая издали. Смешная и грустная. Такая уж, какая она есть…
Александр Вертинский
     (21 марта (2 апреля) 1889— 21 мая 1957), русский певец-шансонье, поэт, композитор, артист.
        Нашел свой жанр, принесший ему популярность, когда стал выступать в кабаре и театрах миниатюр с «ариетками» — игровыми песенками в костюме и гриме Пьеро. Пластичное речитативное исполнение стихов А. Блока, И. Анненского, Ф. Сологуба, А. Ахматовой, Н. Гумилева и своих собственных текстов позволяло стихам оставаться именно стихами «на отдаленном фоне мелодии».
         Жил в Польше, Париже, концертируя во многих странах Европы и США. В 1943 году, после многочисленных попыток получить советскую визу, добился разрешения вернуться на родину. Жил в Москве, с успехом ездил с концертами по всей стране, снимался в кино.

«Доченьки»
            В мае 1942 года в советском посольстве в Японии, в Токио  Александр Вертинский вступил в брак с Лидией Владимировной Циргвава. В 1943 году у них рождается дочь Марианна, а в конце этого же года Вертинские наконец-то возвращаются в Россию.  В конце 1944 г. в семье родилась вторая дочь Анастасия. Доченьки... Вертинский воспитывал своих дочерей, как маленьких принцесс. Обе дочери  унаследовали от отца  его  утонченность и изящество и  от матери -  романтические глаза и удивительный взгляд. Они тоже стали актрисами, хотя Александр Вертинский этого не хотел. Он считал, что актерский хлеб слишком тяжел.
            "Все было, как пел наш отец: "Будет дом, будет много игрушек - чтобы детство забыть не могли!" Вот мы с сестрой Настей и не можем забыть ни отца, ни детства, ни всего, что было. Он был очень щедрый, добрый, человечески талантливый. Потрясающий рассказчик, сочинял для нас специально сказочки, а мы с Настей, затаив дыхание, лежали в своих кроватях и слушали его.
Василий Иванович Лебедев-Кумач
            [24.7(5.8).1898, Москва, - 20.2.1949, там же], русский советский поэт. Учился в МГУ. В 1920-е годы выступал преимущественно как автор сатирических стихов, рассказов, фельетонов, которые печатались в "Рабочей газете", "Крестьянской газете", газете "Гудок", журнале "Крокодил" и др., выходили отдельными сборниками.
            Писал для эстрады и звукового кино (тексты песен к кинокомедиям "Весёлые ребята", "Цирк" и др.). Один из создателей жанра советской массовой песни, проникнутой глубоким патриотизмом, жизнерадостным мироощущением; многие песни на слова Лебедева-Кумача получили всенародное признание: "Песня о Родине" (1936), "Марш весёлых ребят" (1934, - обе муз. Дунаевского) и др.
            В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 служил в военно-морском флоте, создал в это время много песен и стихов, звавших на борьбу с врагом: "Священная война" (1941, музыка А. В. Александрова) и др. Государственная премия СССР (1941).
Священная война - призывным набатом прогремели на всю страну и отозвались в сердцах миллионов советских людей гневом и ненавистью к фашизму, решимостью и готовностью защитить с оружием в руках любимую Отчизну.
Михаил Исаковский
     (1900-1973), русский поэт. Родился 7 января 1900 года в деревне Глотовка Смоленской губернии в крестьянской семье.
      Поэтическое  наследие Михаила Исаковского в своем объеме весьма скромно - за те полвека, что он занимался литературой, им написано всего около двух с половиной сотен стихотворений. И тем не менее этого с лихвой хватило для того, чтобы стать - и совершенно по праву - одной из самых ярких, можно даже сказать, феноменальных фигур в истории советской поэзии...
         Поют и любят "Катюшу", "Ой, цветет калина", "Снова замерло все до рассвета", "Огонек", не всегда и вспоминая, что это - Исаковский...
«Катюша»
           Самая известная песня Исаковского - это, конечно, "Катюша", за которую ему присудили Государственную премию СССР. Песня стала поистине народной, она имеет больше ста фольклорных переделок и продолжений.   Композитором является Матвей Блантер, который также стал автором песен на стихи Исаковского "До свиданья, города и хаты", "В лесу прифронтовом".
            Считается, что песня про Катюшу дала имя боевым машинам реактивной артиллерии серии "БМ".
            Премьера песни состоялась в Колонном зале Дома Союзов в ноябре 1938 года. Вскоре песню распевали в селах и городах, на демонстрациях и народных гуляньях, а то и просто в домашнем кругу, за праздничным столом.
           Сейчас "Катюшу" поют болельщики  во время матчей сборной России по футболу.
Николай Добронравов
      Родился 22 ноября 1928 года в Ленинграде.
        Крупнейший российский поэт-песенник второй половины XX века, признанный классиком при жизни. Песни Добронравова стали широко популярны в СССР и за его пределами. Во многом огромный успех Добронравова обусловлен тем, что самые известные песни написаны в соавторстве с композитором Александрой Пахмутовой - женой поэта.

«Надежда»
       Пахмутова и Добронравов хотели, чтобы их песню "Надежда" пел Иосиф Кобзон, посчитав, что она "мужская". Но певец отказался от нее. Тогда они послали слова и ноты нескольким исполнителям, в том числе и Анне Герман. Именно в ее исполнении "Надежда" получилась лучше всего и стала классикой.А у космонавтов вошло в традицию слушать эту песню перед полетом.

Илья РЕЗНИК.
            Народный артист России, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей, лауреат Национальной российской музыкальной премии «Овация». Родился 4 апреля 1938 года в Ленинграде. В 1958 году он поступает в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино.
           Песня  «Золушка»  – первая песня Ильи Резника. Облетев всю страну, она принесла поэту всесоюзную популярность и решила его дальнейшую судьбу.
             В 1975 году к Илье Резнику приходит первый международный успех. Ему присуждается премия «Золотая лира» на конкурсе в Чехословакии за песню «Яблони в цвету» на музыку Е. Мартынова.
            Особняком в творческой биографии Ильи Резника стоит его многолетнее сотрудничество с Аллой Пугачевой. Начавшееся в 1979 году, оно продолжается и поныне.
           В 1998 году на Площади Звезд у ГЦКЗ «Россия» за выдающийся вклад в отечественную культуру заложена именная плита-звезда Ильи Резника. Решением американского астрономического общества «International Star Registry» его именем названа звезда в созвездии Орион.
            В 2008 году награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
«Маэстро»
           «Маэстро» — одна из самых известных и популярных песен, исполненных Аллой Пугачёвой; эта песня явилась первым результатом сотрудничества певицы с композитором Раймондом Паулсом. Илья Резник уже работал с Аллой Пугачёвой и ко времени создания песни  был соавтором нескольких хитов в репертуаре певицы.
         В дальнейшем, вплоть до конца 1980-х, плодотворный творческий тандем Раймонд Паулс — Илья Резник создал немало популярных песен, — и не только для Аллы Пугачёвой, но и для других звёзд советской эстрады. За «Маэстро» Алла Пугачёва и авторы песни в 1981 году стали лауреатами ежегодного эстрадного фестиваля «Песня года».
Александр Шаганов
           Лауреат национальной премии «Овация» (1992), член союза писателей Москвы с 1999).
     Известность к Александру Шаганову пришла вместе с песней «Владимирская Русь» на музыку Дм. Варшавского группы «Чёрный кофе»» (1986) на волне интереса отечественной аудитории к хард-року. Работал с Дмитрием Маликовым (песни «До завтра», «Сторона родная»). Также писал песни для Жени Белоусова, Софии Ротару, Влада Сташевского,  Александра Барыкина, Аллы Пугачёвой, групп «Любэ», «Класс», «Рондо», «На-На», «Иванушки International»и многих других.
           Музыку ко многим стихам написал Игорь Матвиенко.
         Вышли сборники стихов «Станция Таганская», «Ребята нашего двора».
         В 2007 издательство Центрполиграф выпустило книгу Александра Шаганова  «Я Шаганов по Москве».

«Комбат»
        «Любэ» — российская рок-группа, основанная в 1989 году. Изначально, Игорем Матвиенко и поэтом Александром Шагановым была разработана концепция, написаны стихи и музыка к песням, разработан имидж группы. В своём творчестве музыканты используют элементы рок-музыки, русской народной музыки и авторской песни.
         Песня "Комбат" с одноименного альбома, которая была  посвящена ветеранам Великой Отечественной, оказалась актуальна в наши дни. По итогам многих хит-парадов, эта композиция стала песней 1996 года. Сингл "Комбат" вышел в 23 февраля 1996 года. В мае этого же года вышел альбом группы, целиком посвященный военной теме.

Лариса Рубальская
        Писатель, переводчик, поэт-песенник. Родилась  24 сентября 1945 г. в Москве.
        Первую свою песню «Воспоминание» написала в 1984 г. вместе с композитором Владимиром Мигулей, встреча с которым и определила вторую профессию Ларисы Рубальской. Она  сотрудничает с композиторами Давидом Тухмановым, Вячеславом Добрыниным,  Марком Минковым, Лорой Квинт и многими другими.
       Ларисой Рубальской написано более 600 песен, которые исполняли Иосиф Кобзон, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Михаил Муромов, Ирина Аллегрова, Алсу.
    «Живи спокойно, страна».           «Напрасные слова»
     «Была музыка Игоря Крутого, которая мне понравилась. Я написала три варианта, был и такой наглый – «Я у тебя всего одна». Он и был выбран. Адресно она была к Алле Пугачевой, конечно. Она ни одного слова не исправила.
      Романс Ларисы Рубальской  в исполнении Александра Малинина произвел фурор в Юрмале, где был впервые исполнен, и стал визитной карточкой Рубальской как поэта-песенника.
Источники:
ru.wikipedia.org
http://www.c-cafe.ru
Международный Объединенный Биографический Центр 2008
avertinsky.narod.ru›more/biography.htm
vilavi.ru›pod/141106/141106.shtml


title: Скачать презентацию или конспект Повесть Л.Н.Толстого «Хаджи-Мурат»

extracted_text:
Муниципальное  образовательное учреждениеВенгеровская СОШ №2Повесть Л.Н.Толстого«Хаджи-Мурат»
Выполнил
Ученик 10 «в» класса
Ояберь Урмас

Преподаватель
Нохрина Тамара Петровна

История создания повести
«Хаджи-Мурат» (1896-1904) – одно из последних крупнейших созданий Толстого, свидетельство неувядаемой силы творческого гения. Повесть «Хаджи-Мурат», написанная на склоне лет, поражает гармоническим совершенством художественной формы, пластичностью образов, чистотой и прозрачностью языка, глубочайшим знанием жизни. Горький однажды сказал: «Разве можно написать «Хаджи-Мурат» лучше? Нам кажется – нет. Толстому – казалось – можно». Между тем повесть считалась Толстым незаконченной и была опубликована лишь после его смерти.
Повесть открывается чудесным описанием поля в середине лета, и вся она овеяна поэзией природы. Толстой поет гимн силам природы и одновременно прославляет энергию и силу жизни человека. Только люди, живущие вместе с природой, естественные и простые, вызывали у него симпатию – отсюда поэтизация русских мужиков, солдат, горцев. Идеал подлинной жизни – в труде, в общении с природой, в простоте и естественности проявления своих чувств.
Главные герои повестиХаджи-Мурат
Хаджи-Мурат выступает в начале движения как яростный защитник интересов ханов. Впоследствии он сам стремится стать неограниченным властелином, деспотом. У Шамиля – он наместник Аварии, но этого ему мало. Он бежит от Шамиля, надеясь на то, что Воронцов даст ему войско, он отомстит Шамилю, получит награду от царя и «опять будет управлять не только Аравией, но и всей Чечней, которая покорится ему». Таким образом, Хаджи-Мурат нисколько не заботился об интересах горцев. Он чужд народу. Властолюбие, корысть, слепое чувство мести – вот что во всем руководило Хаджи-Муратом.
Образ Николая Первого
Толстой создает блестящий по своей обличительной силе образ Николая Первого. В портретных деталях Толстой характеризует мертвенность внешнего облика Николая («тусклые» глаза, «безжизненный» взгляд, «холодное, неподвижное» лицо, «отросший» живот, «ожиревшие» щеки) Он развенчивает непомерную гордость, самовлюбленность, высокомерие, безграничное самомнение самодержца, считавшего даже свой плащ «знаменитым». Подлое ханжество царя выразительно охарактеризовано  в эпизодах, когда он, помянув бога и заявив, что в России смертной казни нет, назначает студенту-поляку двенадцать тысяч шпицрутенов, хотя самый здоровый человек умирал от пяти тысяч.
Образ Шамиля
Толстой исторически верно запечатлел черты деспотизма и в образе Шамиля – оторванного от народа и глубоко чуждого ему представителя реакционно-националистического движения, который стремился стать при помощи Англии и Турции, самодержцем всего Кавказа. Однажды Толстой в беседе о своей повести сказал: «Меня здесь занимает не один Хаджи-Мурат с его трагической судьбой, но и крайне любопытный параллелизм двух главных противников той эпохи – Шамиля и Николая, представляющих вместе как бы два полюса властного абсолютизма – азиатского и европейского».
Образ М.С. Воронцова
Видные сановники стремились во всем подражать царю. Наместник Кавказа с неограниченными полномочиями М.С. Воронцов также «не понимал жизни без власти и покорности». Под показной внешностью «европейски образованного» сановника скрывались эгоистические помыслы честолюбца не менее жестокого, чем Николай, человека, привыкшего жить в атмосфере лжи. Это он, надменный и властолюбивый англоман, в бытность свою новороссийским губернатором жестоко издевался над великим русским поэтом Пушкиным.
Контрастность народа и светских кругов
Два мира противопоставлены друг другу. В то время, когда солдаты, находясь в секрете, боролись с одолевавшим сном и ежились от холода, в богатом доме Воронцова хозяева и избранные гости играли в карты. И когда присутствовавший там Полторацкий мечтал о любви княгини, его крепостной слуга Вавила горько оплакивал свою судьбу: «Собачья жизнь!»…


title: Скачать презентацию или конспект "Бесплодная земля" Томас Стернз Элиот

extracted_text:
Презентация на тему: "Проявления модернизма в литературе. Томас Стернз Элиот "Бесплодная земля". Студента 51 гр. СГФ Малого Виталия
1888 - 1965
Родился в богатой семье. Его дед был священником, построившим церковь и основавшим университетский колледж. Отец был президентом промышленной компании, мать увлекалась литературной деятельностью. С ранних лет проявлял незаурядные способности, в 14 лет под влиянием поэзии Омара Хайяма начал писать стихи. В 1906 году после окончания частной школы поступил в Гарвардский университет, который окончил за три года вместо четырёх. Ещё год работал ассистентом в университете. Печатать свои стихи начал в журнале «Харвард адвокат», в котором стал работать редактором. В 1910—1911 жил в Париже и слушал в Сорбонне лекции по философии и языкам. В частности, слушал лекции Анри Бергсона и Ален-Фурнье. В 1911 вернулся в США и три года в докторантуре Гарварда изучал индийскую философию и санскрит. Свою литературную карьеру Элиот начинал вместе с Эзрой Паундом. В их взглядах было много общего, и Элиот охотно печатал стихи в антологиях имажизма. В 1914 году он переселился в Европу, сначала в германский Марбург, с началом Первой мировой войны уехал в Англию и прожил большую часть жизни в этой стране, работая банковским служащим, школьным учителем, а потом и профессором литературы. Сначала Элиот поселился в Лондоне, затем переехал в Оксфорд.
Будучи поэтом-авангардистом, относился к современному миру бунтарски. Центральной темой его творчества стал кризис духа. На становление Элиота заметное влияние оказали популярные в то время идеи об утрате человеком данных ему Богом духовных ценностей и самоопустошении, как следствие борьбы за выживание и погоней за материальными ценностями.
В 1915 женился на балерине Вивьен Хейвуд, но вскоре выяснилось, что она страдает психическим расстройством. Элиот издавался с 1916 года в литературном американском журнале «Литтл ревю», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон. Наиболее значительные стихи ранних лет вошли в книгу «Любовная песня Альфреда Пруфрока» (1917), воспринятую современниками как манифест англо-американского модернизма. В 1919 вышел его сборник «Стихи». В 1922 году Элиот опубликовал свое самое значительное произведение — поэму «Бесплодная земля», воплотившую послевоенные настроения «потерянного поколения» и богатую библейскими и дантовскими аллюзиями.
Элиот был также видным критиком. Его статьи публиковались в различных периодических изданиях. В 1920 вышел сборник его эстетических работ «Священный лес». Элиот напомнил современникам о полузабытом Джоне Донне и о прочих «метафизических поэтах», среди которых он особенно высоко ценил Эндрю Марвелла и Джона Вебстера. Поэзию классицизма и романтизма Элиот в основном отвергал как воплощающую «dissociation of sensibility», то есть расхождение рассудка и чувства. Элиот резко противопоставлял разум и чувства, считая, что поэзия не должна обращаться к ним напрямую. «Поэзии не следует ни выражать эмоций своего творца, ни возбуждать их в слушателе или читателе»… Поэзия — «это бегство от эмоций, не выражение личности, а бегство от личности».
Элиот был элитарным поэтом, его поэзия совершенно не похожа на произведения современных ему авторов. Вместе с тем, присущая его творчеству сложность не была целью Элиота, она была скорее следствием нестандартности и многообразия поэтических проблем, которые он ставил и решал.
В 1948 году Элиот был удостоен Нобелевской премии по литературе «за приоритетное новаторство в становлении современной поэзии». В 1948 году награждён британским Орденом заслуг, в 1954 — французским орденом Почётного легиона и немецкой премией Гёте Ганзейского союза.
C 1952 года до своей кончины был президентом Лондонской библиотеки.
В 1957 в возрасте 68 лет женился на своей бывшей секретарше Валери Флетчер.
Умер в Лондоне в возрасте 76 лет и похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Бесплодная земля
1922
Действие происходит в Англии после первой мировой войны. В основе поэмы лежит миф о поисках святого Грааля и легенда о бедном рыбаке. Части поэмы фрагментарны и не образуют единства.
Поэма начинается с эпиграфа — мифа о Сивилле. Она пожелала себе вечной жизни, забыв пожелать вечную юность: «А то ещё видал я Кумскую Сивиллу в бутылке. Дети ее спрашивали: «Сивилла, чего ты хочешь?», а она в ответ: «Хочу умереть».
I часть. Погребение мёртвого

Жестокий месяц апрель заставляет природу пробуждаться от зимнего сна: цветы и деревья растут из мёртвой земли. В городе Штарнбергерзее идёт ливень. Мари с другом сидят в кафе и разговаривают. Мари рассказывает о том, как она каталась в горах на санках у кузена.
Автор зовёт сына человеческого прийти туда, где мёртвое дерево не даёт тень. Он обещает показать страх — горсть праха.
В I части Сивилла превращается в гадалку мадам Созострис. Она сильно простужена, но, тем не менее, делает предсказание на картах пришедшему к ней человеку. Он должен умереть от воды: «Вот, — говорит она, — вот ваша карта — утопленник, финикийский моряк... / Но я не вижу Повешенного. Ваша смерть от воды».
Образ Лондона — призрачного города, где прошла война. Моряк окликает знакомого Стетсона и спрашивает его о том, пророс ли мертвец, который был похоронен в саду год назад: «Процветёт ли он в этом году — / Или, может, нежданный мороз поразил его ложе?». Моряк ответа не получает.
II часть. Игра в шахматы
Супруги играют в шахматы в полном молчании, ожидая стука в дверь. Им не о чем говорить друг с другом. Описывается комната: аквариум без рыб, картина с изображением перевоплощения Филомелы в соловья, поруганной насильником-царём. Наконец, заходит знакомая Лил, и хозяйка советует ей, чтобы она к приходу мужа Альберта с фронта привела себя в порядок, вставила челюсть, иначе он уйдёт к другой:

Лил, выдери все и сделай вставные.Он же сказал: смотреть на тебя не могу.И я не могу, говорю, подумай об Альберте,Он угробил три года в окопах, он хочет пожить,Не с тобой, так другие найдутся.
Лил 31 год, она родила пятерых детей, и в последний раз была при смерти. В воскресенье Альберт возвращается.

III часть. Огненная проповедь
Ночью рыбак удит с берега Темзы. Он думает о царе Тирее, обесчестившем Филомелу.
Мистер Евгенидис — «одноглазый купец» из гадания мадам Созострис — приглашает мужчину в отель «Кеннон-стрит».
В этой части поэмы Сивилла является женской ипостасью слепого прорицателя Тиресия: «Я, Тиресий, пророк, дрожащий меж полами / Слепой старик со сморщенною женской грудью. / В лиловый час я вижу, как с делами / Разделавшись, к домам влекутся люди...». Тиресий предугадывает свидание машинистки и моряка: он ласкает ее, она бесстрастно терпит его ласки. Когда моряк уходит, машинистка вздыхает с облегчением и включает граммофон. Машинистка вспоминает факты своей биографии. Она была подвергнута разврату в Ричмонде, в Мургейте, на Моргейтском пляже.
Третья часть заканчивается призывом к богу освободить горящего человека от аскетизма.
IV часть. Смерть от воды
Флеб финикиец умирает в воде через две недели. Его тело глодает морское течение. Автор призывает всех чтить умершего Флеба: «Вспомни о Флебе: и он был исполнен силы и красоты».
V часть. Что сказал гром
Последняя часть поэмы начинается с описания бесплодной земли: раскаты грома в мёртвых горах, здесь нет воды, только скалы, камни, песок под ногами, сухая трава, трещины в почве.
Кто-то третий шагает рядом с двумя героями по бесплодной земле. Но они не знают его, не видят его лица. Они слышат раскаты грома в лиловом небе, видят непонятный город над горами, проходят Иерусалим, Афины, призрачный Лондон. Они видят в расщелине скал пустую часовню с разбитыми окнами и кладбищем:
В этой гнилостной впадине меж горамиТрава поёт при слабом свете луныПоникшим могилам возле часовни —Это пустая часовня, жилище ветра,Окна разбиты, качается дверь.И только здесь растёт трава и начинается дождь.
И тогда говорит гром: «Да. Что же мы дали?» — кровь Иисуса Христа, «кровь задрожавшего сердца», которую никто не найдёт. Но ее ищут многие, считая кровь Иисуса ключом к жизни.
Поэма заканчивается тем, что рыбак сидит у канала, удит рыбу и думает, наведёт ли он порядок в своих землях и о том, что лондонский мост рушится.


title: Скачать презентацию или конспект Очаровательный мир Джоан Роулинг

extracted_text:
ДЖОАН КЕТЛІНГ РОЛІНГ
ГАРРІ  ПОТТЕР
"Гаррі Поттер і філософський камінь"
Відірвавшись від комп'ютерів і телеекранів, сотні мільйонів дітей та дорослих у всьому світі знову почали читати! Казка пор хлопчика-чарівника Гаррі Поттера зачарувала всю планету. Якщо ви хочете прочитати про те, як починалися пригоди Гаррі Поттера, як він потрапив до школи чарів та чаклунства Хогвордс, скільки бід натерпівся у сім'ї Дурслі, як літав на мітлі “Німбус-2000”, як справжня дружба допомогла подолати всі труднощі і перешкоди, чари і закляття,-прочитайте цю книжку.
Ця книжка про нові пригоди Гаррі Поттера у відчайдушній сутичці зі злом,про боротьбу з ворогами такими сильними, що, здається, надії на порятунок немає. Коли ця книжка з'явилася в Києві в магазині-книгарні “Мистецтво”, вишукалась велика черга бажаючих придбати її. Це було справжнє диво – черга за книжкою! За книжкою українською мовою! Цей переклад з англійської здійснив Віктор Морозов.
"Гаррі Поттер і таємна кімната"
    Пригоди Гаррі Поттера тривають. Ось уже третій рік разом з Роном та Герміоною, своїми найкращими друзями він навчається у Хогвордській школі чарівників. На Гаррі насувається страшенна небезпека; усі про це знають, але ніхто не в змозі допомогти…Малюнки до україномовного видання здійснили Владислав Єрко та Віктор Бариба.Це виданнявизнано одним з найкращих у світі.
“Гаррі Поттер і в'язень Азкабану”
Попереду у Гаррі Поттера четвертий рік навчання у Хогвордській школі чарів та чаклунства, на яку несподівано насувається дивовижна подія – Тричаклунський турнір. І, на жаль, не лише він…
"ГАРРІ ПОТТЕР І КЕЛИХ ВОГНЮ"
Ніхто й не сподівався, що п'ятий рік навчання у Хогвордсі буде для Гаррі та його друзів легкою прогулянкою. Проте запровадження в школі посади Верховного інквізитора ще більше все ускладнило…
"ГАРРІ ПОТТЕР І ОРДЕН ФЕНІКСА"
Як швидко плине час! Із кожною новою книжкою про Гаррі Поттера сотні мільйонів читачів у світі дорослішають разом з головним героєм. Наш Гаррі, здається,  закохався… А тим часом темні сили на чолі з Лордом Волдемортом отримують могутню підмогу…
 "ГАРРІ ПОТТЕР І НАПІВКРОВНИЙ ПРИНЦ"
Гаррі звалив на свої плечі таємниче, небезпечне і майже нездійсненне завдання: знайти і знищити решту Волдемортових горокраксів. Ще ніколи Гаррі не почувався таким самотнім, а його майбутнє ще не здавалося йому таким похмурим… У цій заключній і чи не найяскравішій зі всієї “поттеріани” книзі Дж. К. Ролінг дає довгоочікувані відповіді на багато запитань. Її захоплююча манера оповіді з численними несподіваними сюжетними поворотами дарує неймовірну насолоду мільйонам читачів – тим, які трималися з Гаррі аж до самого кінця.
"ГАРРІ ПОТТЕР І СМЕРТЕЛЬНІ РЕЛІКВІЇ"


title: Скачать презентацию или конспект Биография Оскара Лутса

extracted_text:
Kohtla – Järve Tammiku PõhikoolПрезентация на тему:
«Биография Оскара Лутса»

Ученика 8а классаМаксимова Роберта-Ивана                                                                                25.10.14
Детство Оскара Лутса.
Оскар Лутс родился 7 января 1887 года на хуторе Поста волости Каарепере Тартуского уезда Йыгевамаа губернии, старшим ребёнком в семье. Его отец, Хиндрик Луге, происходил из крестьянской семьи; в юности он батрачил на хуторах и мызах, позже работал кузнецом, строителем и, наконец, открыл сапожную мастерскую в Паламусе. Там и прошло детство будущего писателя. С 1895 года Оскар учится в церковно-приходской школе в Паламусе. Окончив школу с отличием в 1899 году, он поступил в Тартуское реальное училище, однако три года спустя был вынужден его оставить из-за своего незнатного происхождения. Сдав в 1903 году экстерном экзамен по латыни, он стал служить учеником провизора в аптеках в Тарту и Нарве, затем в Таллинне и Петербурге.
Написание первой повести«Весна»
В 1907—1912 годах Лутс пишет свою первую повесть «Весна», в которой изображена жизнь сельских школьников в Эстонии того времени. Основой для написания повести послужили воспоминания писателя о годах его учёбы в приходской школе. После отказа издателей печатать повесть автор, заняв денег у родственников и знакомых, издаёт 2100 экземпляров. Повесть быстро завоевала популярность и была раскуплена, а имя главного героя Тоотса стало в Эстонии нарицательным. В 1911 году писатель поступил в Тартуский университет, но через три года учёба была прервана началом Первой мировой войны.
Жизнь в годы до и после первой мировой войны.
В годы войны Оскар Лутс работает фармацевтом в военных аптеках Петрограда, Пскова, Витебска, Варшавы, Вильнюса и других городов.
В 1917 году заведующий отделения  ядов полевой аптеки № 1, Оскар Лутс женился на сотруднице управления железных дорог Валентине Кривицкой.
 В 1919—1920 годах Лутс работает в университетской библиотеке и в книжном магазине в Тарту, затем был управляющим магазином.
После 1922 года целиком сосредоточился на литературном творчестве.
Произведения Оскара Лутса

«Истории о Тоотсе»:
«Весна» (1912-13)
«Лето» (1918-19)
«Свадьба Тоотса» (1921)
«Будни» (1924)
«Осень» (1938)

Пьесы:
«Кочан капусты» (1913)
«Паунвере» (1913).

Повести:
«Болото» (1914)
«Жизнь Андреса» (1923)
«Ученик Вальтер» (1927)
«Старые тропы» (1930)
«Зимние дороги» (1931)
«На задворках» (1933)
«Тихий уголок» (1934)

Режиссёр Арво Круусемент снял три фильма по повестям Оскара Лутса – «Весна», «Лето», «Осень».
Оскар Лутс и времена второй мировой войны
В 1940-х Оскар Лутс был одним из немногих Эстонских писателей, чьи произведения издавались, несмотря на войну и цензуру.Оскар Лутс стал первым Эстонским автором, получившим почетное звание "Народного писателя Эстонской ССР", произошло это в 1945-ом году. В 1946 году ему был присвоен Орден Трудового Красного Знамени.
Смерть Оскара Лутса
Умер писатель 23 марта 1953 года в Тарту. Похоронен на тартуском кладбище Святого ПавлаПамятник Оскару Лутсу (1887-1953) был воздвигнут в 1987 году. Авторы памятника А. Римм и А. Мурдмаа.
Ссылки
     http://ru.wikipedia.org/wiki/Лутс,_Оскар
 http://www.livelib.ru/author/229692
 http://www.southestonia.ee/rus/magnets/Jogevamaa/olutsukihelkonnamuuseum http://cyclowiki.org/wiki/Оскар_Лутс            Благодарю за внимание!!!.!.


title: Скачать презентацию или конспект Великий сказочник Г.Х. Андерсен - литературная игра

extracted_text:
Великий сказочник
Ганс Христиан Андерсен

Узнай произведение

«Растрёпанный воробей»

Узнай произведение

«Стальное колечко»

Узнай произведение

«Кот-ворюга»

Узнай произведение

«Тёплый хлеб»

К.Г.Паустовский

(1892-1968)

Первое знакомство

  «Случилось это … 31 декабря  1899 года, когда мне было 7 лет…».
К.Г.Паустовский

Ганс Христиан Андерсен

(1805 -1875)

Дания, город Оденс
Родина Г.Х.Андерсена

Образуйте прилагательные

  Белизна (какая?) -
 Красота (какая?) -
Холод (какая?) -
Снег (какая?) –

белая
красивая
холодная
снежная

"Снежная королева"
Тайны снежинок
В
О
Д
А

Круговорот воды

Кто лишний?

Индюк,
Гусь,
Утка,
Петух.

«Гадкий утёнок»

Измените по числам
Замок,
брат,
принц,
лебедь,
рубашка,
крапива.

«Дикие лебеди»

Восстановите конец сказки

  «В последний раз  посмотрела она на (принц), бросилась с (корабль) в (море) и почувствовала, как (тело) её расплывается (пена)».

«Русалочка»

Русалочка – символ Дании

В мире сказок Андерсена

1 группа
«Дюймовочка»
Посреди речки
( 1 скл., Р.п.)

В мире сказок Андерсена

2 группа
«Принцесса
на горошине»
С постели
(3 скл., Р.п.)
Принцессой
(1 скл., Т.п.)

В мире сказок Андерсена

3 группа
«Стойкий оловянный солдатик»
Солдатиком
(2 скл., Т.п.)
За табакеркой
(1скл., Т.п.)

В мире сказок Андерсена

4 группа
«Огниво»
На троне
(2скл., П.п.)
На лестнице
(1скл., П.п.)

В мире сказок Андерсена

5 группа
«Новое платье короля»
О платье
 (2скл., П.п.)
В глупости
(3 скл., П.п.)

В мире сказок Андерсена

6 группа
«Дикие лебеди»
На королеве
( 1скл., П.п.)
Телеги
(1скл., Р.п.)

В мире сказок Андерсена

7 группа
«Гадкий утёнок»
О счастье
(2скл., П.п.)
Утёнком
(2скл., Т.п.)

Великий сказочник

   «Поэт и сказочник, обаятельный чудак, оставшийся до самой своей смерти чистосердечным ребёнком.»

 К.Г.Паустовский
Презентация является приложением к интегрированному уроку внеклассного чтения, русского языка и окружающего мира в 4 классе
Автор
учитель начальной школы
Онегина Галина Васильевна
В презентации использовались
Литературные источники:
Паустовский К.Г. Сказочник (Христиан Андерсен) — Собр. соч., т.5 — М, Государственное издательство художественной литературы,  1958.
Погодин А.С. Классик детской литературы. Ханс Кристиан Андерсен. — М, Знание, 1955
Интернет-ресурсы:
http://az.lib.ru/a/andersen_g_h/
http://www.sky-art.com/andersen/about/grenbek/grenbek17.htm
http://www.teremok.in/Pisateli/Andersen.htm
http://power-point-ppt.narod.ru/biografiya/biographiesa/biographies-andersen-gansa-presentation.htm
http://knigostock.com/viewtopic.php?f=5&t=40


title: Скачать презентацию или конспект М.М. Пришвин "Осеннее утро"

extracted_text:
УРОК  ЛИТЕРАТУРНОГО ЧТЕНИЯ
ВО 2 КЛАССЕ
 ГОУ № 244
ПО ТЕМЕ:
М. М. ПРИШВИН
 «ОСЕННЕЕ УТРО»

АВТОР    МАТВЕЕВА Н. А.

ЦЕЛИ:
1. Познакомить с произведениями
М. М. Пришвина, развивать навык
осознанного чтения.
2. Пополнять словарный запас,
расширять знания детей о природе
 нашей Родины.
3. Воспитывать чувство доброты, любовь
 и бережное отношение к природе.

Михаил
Михайлович
Пришвин
ПЛАН
1.   ЛИСТОПАД
2.   ПРОЩАНИЕ
3.  ВСЁ   КОНЧИТСЯ …
ЛЕКСИЧЕСКОЕ  ЗНАЧЕНИЕ  СЛОВА
БАБЬЕ   ЛЕТО
ДЛИТЕЛЬНЫЙ   ПЕРИОД   ТЁПЛОЙ
И СУХОЙ  ПОГОДЫ  В  КОНЦЕ СЕНТЯБРЯ
МОИ  МОЛОДЫЕ  ДРУЗЬЯ! МЫ ХОЗЯЕВА НАШЕЙ ПРИРОДЫ, И ОНА ДЛЯ  НАС КЛАДОВАЯ СОЛНЦА С ВЕЛИКИМИ СОКРОВИЩАМИ ЖИЗНИ. МАЛО  ТОГО, ЧТО ЭТИ СОКРОВИЩА НАДО ОХРАНЯТЬ, ИХ НАДО ОТКРЫВАТЬ И  ПОКАЗЫВАТЬ.
ДЛЯ РЫБЫ НУЖНА ЧИСТАЯ ВОДА – БУДЕМ ОХРАНЯТЬ НАШИ ВОДОЁМЫ. В ЛЕСАХ, СТЕПЯХ, ГОРАХ  РАЗНЫЕ ЦЕННЫЕ ЖИВОТНЫЕ – БУДЕМ ОХРАНЯТЬ  НАШИ ЛЕСА, СТЕПИ, ГОРЫ. РЫБЕ – ВОДА, ПТИЦЕ – ВОЗДУХ, ЗВЕРЮ – ЛЕС, СТЕПЬ, ГОРЫ. А ЧЕЛОВЕКУ НУЖНА  РОДИНА. И ОХРАНЯТЬ ПРИРОДУ,  ЗНАЧИТ ОХРАНЯТЬ РОДИНУ.