title: Скачать презентацию или конспект История отечественной литературы

extracted_text:
ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Древнерусская литература
три основных этапа
I. Литература Киевской Руси (XI–первая половина XIII веков). Ее возникновение связано с появлением первых церковно-служебных и историко-повествовательных произведений. Темы литературы этого периода — история возникновения Руси, борьба с внешними врагами
чувство патриотизма, утверждала историческое и политическое единство народа и единство рода древнерусских князей, обличала княжеские распри.

Литература периода феодальной раздробленности и борьбы за объединение северо-восточной Руси (вторая половина XIII–первая половина XV веков).
Основная тема литературы – национально-патриотическая. Создаваемые в это время произведения несут в себе трагический отпечаток, отличаются лирической приподнятостью. Большое значение приобретают идеи сильной княжеской власти, образования русской народности и формирования Русского централизованного государства. В XIV–XV веках в литературе начинает проявляться интерес к психологии отдельного человека, к его духовному миру

Литература периода создания и развития централизованного Русского государства (XVI–XVII века). Усиливается официальный характер литературы, ее отличительной чертой становится пышность и торжественность
процесс преобразования средневековой литературы в литературу нового времени. Возникают новые, чисто литературные, свободные от церковного влияния жанры, идет процесс демократизации литературы, значительно расширяется ее тематика.
ИЕРАРХИЯ ЖАНРОВ
ЖИТИЕ СВЯТЫХ  - жанр церковной литературы, в котором описывается жизнь и деяния святых

    Житие создавалось после смерти святого, но не всегда после формальной канонизации. Для жития характерны строгие содержательные и структурные ограничения (канон, литературный этикет), сильно отличающие его от светских биографий.

(от гр. άγιος “святой“ и γράφω “пишу“), научная дисциплина, занимающаяся изучением житий святых, богословскими и историко-церковными аспектами святости.
Агиогра́фия
Цель – поведать миру о жизни и подвигах святого, прославить
3 части:

1. Вступление(от лица «автора»)
2. Собственно житие(указание на происхождение святого, детство героя, отказ от брака, покидает родительский дом(монах  ведет борьбу с искушениями), основывает монастырь, кончина, чудеса)
3. Заключительная часть – похвала святому

Особености:
1. Описание жизни святого( подвижничество)
2. Нравоучительный характер

3. Чудеса святого

 4. Составитель житий
«Чтение о житие и погублении блаженных страстотерпцев Бориса и Глеба» и «Житие Феодосия Печерского» - XII и XIII вв.
 Епифаний Премудрый – «Житие Стефана Пермского» и «Житие Сергия Радонежского»  - в XVI веке
МУЧЕНИКИ
ИСТОРИЧЕСКИЕ ДЕЯТЕЛИ
Древнерусское красноречиеПоучения
Поучение-это произведение, в котором излагались правила жизни, которые автор хотел донести до читателя. Поучение принадлежит к дидактическому красноречию.
Его цель-наставление (назидание), информация, полемика.
Особенности:
Невелико по объему
Часто лишено риторических украшений
Писалось или произносилось на общедоступном, живом, разговорном древнерусском языке

Одни поучения на тему «казней Божьих», где любое бедствие засуха или наводнение, эпидемия или вражеское нашествие расценивается как Божественное возмездие за грехи.
Другие темы поучений и «бесед» адресованы монахам и содержат ряд правил, которым должен следовать инок: соблюдать пост, отличаться кротостью нрава, совершать молитвенный подвиг, чаще прибегать к покаянию и причастию.

«Слово о законе и благодати»(митрополит Илларион): религиозная дидактическая литература(вступление, основная часть, повествование)

«Поучение Владимира Мономаха» - памятник светской «учительной» литературы
Летопись
Летопись (или летописание)-это исторический жанр древнерусской литературы, представляющий собой погодовую, более или менее подробную запись исторических событий. Запись событий каждого года в летописях обычно начинается словами: «в лето…»(то есть «в году…»), отсюда название-летопись.
Крупнейшими центрами летописания являлись Новгород, Псков, Ростов, Тверь, Москва.
Формы летописного повествования:
Погодные записи – указание на факты
 Летописные сказания: устное происхождение текстов, рассказы о ранней истории
 Летописный рассказ- развернутое повествование об историческом событии
Летописная повесть- рассказ о смерти князя и прославление его деяний
Документы из архивов

Особенности летописи:
Провозглашают в качестве основных идей утверждение независимости Руси
Превосходства христианства над язычеством
Неотделимость русской истории от всеобщей
Призыв к единству действий в борьбе с врагами
Духовное единение русского общества

Повесть временных лет( 1113…_-) состоит из:
Недатированного «введения»
Годовых статей разного объема, содержания и происхождения
Характер статей:
Краткие фактографические заметки о том или ином событии
Самостоятельные новеллы
Части единого повествования разнесенные по разным годам
«Годовых» статей сложного состава
Статьи и присоединенные к ней сообщения о событиях, имевших место в данном календарном году.
Хождения - путешествия, описания паломничества к "святым местам"
жанр средневековой русской литературы, форма путевых записок, в которых русские путешественники описывали свои впечатления от посещения иностранных земель.
ПАЛЕСТИНА
КОНСТАНТИНОПОЛЬ
ХОЖДЕНИЕ ИГУМЕНА ДАНИИЛА — самый ранний из известных образцов жанра
«Хожение за три моря» Афанасия Никитина, описавшего впечатления от похода на восток с торговыми целями.
ВЫВОДЫ( особенности древнерусской литературы)
Древняя литература наполнена глубоким патриотическим содержанием, героическим пафосом служения русской земле, государству, родине.

Главная тема древнерусской литературы — мировая история и смысл человеческой жизни.

Древняя литература прославляет моральную красоту русского человека, способного ради общего блага пожертвовать самым дорогим — жизнью. Она выражает глубокую веру в силу, конечное торжество добра и способность человека возвысить свой дух и победить зло.

Историзм. Героями выступают преимущественно исторические лица. Литература строго следует факту.
Особенностью художественного творчества древнерусского писателя является и так называемый «литературный этикет». Это особая литературно-эстетическая регламентация, стремление подчинить само изображение мира определенным принципам и правилам, раз и навсегда установить, что и как следует изображать.
Древнерусская литература появляется с возникновением государства, письменности и основывается на книжной христианской культуре и развитых формах устного поэтического творчества. В это время литература и фольклор были тесно связаны.

В древнерусской литературе определилась система жанров, в рамках которых началось развитие оригинальной русской литературы. Главным в их определении было «употребление» жанра, «практическая цель», для которой предназначалось то или иное произведение

Традиции древнерусской литературы обнаруживаются в творчестве русских писателей XVIII–XX веков.

начала XVIII до начала XIX века
просветительский характер, основываясь на культе разума

КЛАССИЦИЗМ
М. В. Ломоносов,
 А. П. Сумароков,
 Г. Р. Державин,
Д. И. Фонвизин,
 И. А. Крылов,
 А. Д. Кантемир
писатели- классицисты выступали за развитие образования и просвещения, науки и культуры
Творческий метод

идея изначальной разумности и доброты человека, чье развитие зависит лишь от хорошего или дурного воспитания.
Художественная область - образцы античного (Древняя Греция и Древний Рим), "классического" искусства
Эстетическая система классицизма
"чистота жанра" и стиля (т.е. строгое разделение жанров на "высокие" — ода, поэма, трагедия, и "низкие" — сатира, басня, комедия);

- соблюдение "трех единств" (места, времени и действия) в драматургии и др.;

- поэзия должна отличаться строгостью и ясностью мысли, стройностью композиции, чистотой речи.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ
1 период: литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность - интенсивный процесс "обмирщения" (то есть замена литературы религиозной литературой светской - 1689-1725 года) - предпосылки возникновения классицизма.
2 период: 1730-1750 года - эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.

3 период: 1760-1770 года - дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.

4 период: последняя четверть века - начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций
ОСОБЕННОСТИ
Обращение к образам и формам античных литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону, принцип «подражания природе», который подразумевает строгое соблюдение правил, почерпнутых изантичной эстетики ( Гораций, Аристотель ).
Чёткое разделение героев на положительных и отрицательных, имеют говорящие имена
Поддержание принципа трёх единств (единство времени, единство места, единство действия)

В основу эстетики положены принципы рационализма ( взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворённое, разумно организованное, логически построенное ).
Образы в классицизме лишены индивидуальных черт

Русский классицизм
Образы положительных героев, неспособных примириться с социальной несправедливостью

Конфликт(например, долга и страсти) разрешим и может закончиться счастливо для героев

На первое место выходит лирический жанр

Cильная связь с современной действительностью

Жанрово-стилевая система русского классицизма
1. Стихосложение (Сумароков, Тредьяковскийи др.) Разработка силлабо-тонического стихосложения

2. стиль – теория трех «штилей» (Ломоносов): высокий, средний, низкий

3. Жанры  - регламентация жанров- принадлежность жанра к какому-то стилю(+языковые средства)
Теоретическя база трех реформ:
Стили классицизма
Задание
Высокий стиль классицизма.
Жанры: ода, трагедия, эпопея, ораторская речь.
Герои: историческое лицо, мифологический герой или вымышленный высокопоставленный персонаж-как правило, властитель.
События: в высоких жанрах человек представлен как существо духовное и общественное, в бытийном аспекте своего существования, наедине и наряду с вечными вопросами бытия.
Стилистические нормы: торжественный величавый язык.
Высокий стиль предполагает использование славяно-российских слов и допускает включение церковнославянизмов, не утративших своей семантической актуальности.
Выразительные средства: аллегория, гипербола, ирония, метафора, олицетворение, восклицание, обращение, эпитет.
Текст: Трагедия: Пьер Корнель «Сид»
Средний стиль классицизма.
Жанры: прозаические, театральные пьесы, стихотворные послания, элегии, эклог, научная и художественная проза, стихотворная сатира.
Герои: известные и обычные люди.
События: основные тенденции городской поэзии. Писатели стремились донести до читателя важность исполнения людьми своих обязанностей перед обществом, необходимость воспитания человека гражданина.
Стилистические нормы: формируются на основе славяно-российской лексики, но допускает включение «речений славянских в высоком стиле употребительных, однако с великой осторожностью, чтобы слог не казался надутым» и «низких слов, однако остерегаться, чтобы не опуститься в подлость»
Выразительные средства: антитеза, гипербола, ирония, метонимия, сарказм, риторический вопрос, обращение, описание, эпитет.
Текст:
Низкий стиль классицизма.
Жанры: сатира, комедия, басня, песни, эпистолярная и повествовательная бытовая проза, эпиграммы.
Герои: средне сословный человек.
События: изображается бытовая материальная реальность, и частный человек предстает в социальных связях.
Стилистические нормы: основан на исконно русской лексике, из него вообще исключаются церковнославянизмы, но допустимо употребление слов, общих для церковнославянского и русского языков; допускается и использование «простонародных низких слов».
Выразительные средства: антитеза, гипербола, ирония, олицетворение, сарказм, сравнение, эпитет, просторечные элементы, диалектизмы, жаргонизмы.
Текст: Пьеса: В.В. Капнист «Ябеда»
ЛОМОНОСОВМИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ (1711 — 1765)
Труды Ломоносова в области языка и литературы
Учение о «трёх штилях» в рассуждении «О пользе книг церковных в российском языке» (1757): в «российском» языке есть три рода «речений»

РЕФОРМА РУССКОГО ЯЗЫКА
СИСТЕМА РУССКОГО СТИХОСЛОЖЕНИЯ
в XVIII и XIX веках и дошла до наших дней.
Поэтическая деятельность Ломоносова
1. победы русских над врагами («Ода на взятие Хотина», посвященная взятию турецкой крепости Хотин в 1739 г.)
2. религиозные и научные темы («Размышления»: «Утреннее размышление о божием величестве» и «Вечернее размышление о божием величестве при случае великого северного сияния»: В образной, поэтической форме Ломоносов даёт в «Утреннем размышлении» научное описание физического строения солнца, а в «Вечернем размышлении» — свою теорию происхождения северного сияния
ОДА
Гражданин-патриот
Служение(польза ) обществу, народу

трагедии, лирические и сатирические стихотворения, басни, эпиграммы.
3. отношение Ломоносова к поэзии и понимание им задач поэта («Разговор с Анакреоном»).

4. Посвящение  императрице Елизавете и ко дню празднования ее восшествия на престол (25 ноября) - Ода «На день восшествия на престол императрицы Елизаветы» 1747 г. !!! – единство формы и содержания

ТЕМАТИКА ОД
Родина, ее необъятные просторы, ее неисчерпаемые природные богатства, ее сила и мощь, ее будущее величие и слава – это основная тема од Ломоносова.
 Ее уточняет и дополняет тема народа русского. Ломоносов воспевает талантливость великого русского народа, могучий дух его войска, русский флот.
Он выражает твердую уверенность, что Русская земля способна рождать собственных великих ученых, своих «российских колумбов», великих деятелей культуры.
Значение Ломоносова в истории литературы
    1. Ломоносов выполнил огромную работу в деле развития русского литературного языка на народной основе, довел до конца начатую Тредиаковским реформу русского стихосложения и подкрепил ее своими поэтическими произведениями.
     2. Ломоносов содействовал созданию русского классицизма, прогрессивного по тому времени направления, и был отцом той торжественной оды, которая после него становится популярным жанром в русской литературе XVIII – XIX века.
   3. Поэзия Ломоносова, глубоко идейная, патриотическая, граждански направленная, значительно способствовала быстрому и успешному развитию русской литературы.

СУМАРОКОВ  АЛЕКСАНДР  ПЕТРОВИЧ (1717—1777)
ДРАМАТУРГ
ПОЭТ
его классицизм носил узкодворянский сословный характер, в отличие от общегосударственного и общенационального характера классицизма Ломоносова
дворянин -  о необходимости общественного служения отечеству, идеальные представления о дворянской чести и добродетели
СУМАРОКОВ  становится идеологом дворянского сословия, идеологом нового дворянства, рожденного петровским временем.
основоположник  драматургии русского классицизма.
девять трагедий:
 Шесть — с 1747 по 1758 г.:
«Хорев» (1747),
«Гамлет» (1748)
 «Синав и Трувор» (1750)
 «Артистона» (1750), «Семира» (1751), «Ярополк и Демиза» (1758).
после десятилетнего перерыва, еще три: «Вышеслав» (1768),
«Дмитрий Самозванец» (1771)
 «Мстислав» (1774).
опыт французских драматургов XVII-XVIII вв. — Корнеля, Расина, Вольтера.
Особенности трагедий
исторический сюжет -  отечественная тематика.
легендарный или полулегендарный характер
воспроизведение колорита эпохи
политическая дидактика- как убежденный монархист, автор   тирании противопоставляет только просвещенный абсолютизм
школа гражданских добродетелей монархического государства - нравственные ценности. Рождается коллизия долга и страсти. Долг повелевает героям неукоснительно выполнять их гражданские обязанности, страсти — любовь, подозрительность, ревность, деспотические наклонности — препятствуют их осуществлению.
«Дмитрий Самозванец» - первая  тираноборческая трагедия в России
правитель, убежденный  в своем праве быть деспотом и абсолютно неспособного к раскаянию
Просветительская  идея о праве народа на свержение монарха-тирана – открытое выступление воинов
Исторические события
герой сумароковских трагедий — правитель, поддавшийся какой-либо пагубной страсти — подозрительности, честолюбию, ревности — и в силу этого причиняющий страдания своим подданным.
Вывод
  Произведения Сумарокова значительно расширили жанровый состав русской классицистической литературы.
 «...Первый он из россиян, — писал Н. И. Новиков, — начал писать трагедии по всем правилам театрального искусства, но столько успел в оных, что заслужил название северного Расина».
Гаврила Романович Державин (1742 – 1816) – русский поэт и государственный деятель.
1.тяготение к синтетическим жанровым структурам, 2. контрастность и конкретность поэтического образного мышления,
3.сближение категорий исторического события и обстоятельств частной жизни в тесной связи между биографическими фактами жизни поэта и его текстами, которые он считает нужным комментировать сообщениями о конкретных обстоятельствах их возникновения и сведениями об упомянутых в них людях
универсальные эстетические основы
Русской поэзии
Ода !
сатира
Одо-сатирический мирообраз в торжественной оде «Фелица»
два плана: план автора и план героя, связанные между собою сюжетным мотивом поиска «розы без шипов» — добродетели, «Слабый», «развратный», «раб прихотей» мурза, от имени которого написана ода, обращается к добродетельной «богоподобной царевне» с просьбой о помощи в поисках «розы без шипов»
новизна содержательного и стилевого планов
1. абсолютная новизна содержательного и стилевого планов. Державин обратился к Екатерине II не прямо, а косвенно — через ее литературную личность, воспользовавшись для оды сюжетом сказки, которую Екатерина написала для своего маленького внука Александра - возможность избежать протокольно-одического, возвышенного тона обращения к высочайшей особе
этические установки старших жанров — сатиры и оды, соединившихся в единую картину мира
Вывод
«Фелица» Державина лирическое стихотворение, окончательно расставшееся с ораторской природой высокой торжественной оды и лишь частично пользующееся некоторыми способами сатирического миромоделирования.
Становление синтетического поэтического жанра, относящегося к области чистой лирики — следует признать основным итогом творчества Державина 1779—1783 гг
«Вельможа» (1794), «Приглашение к обеду» (1795), «Памятник» (1796), «Храповицкому» (1797), «Русские девушки» (1799), «Снегирь» (1800), «Лебедь» (1804),
Стремление  соединить государственную политику и частную жизнь человека с ее повседневными интересами и заботами.
Красота и искусство
Национальная  тематика народнопоэтические мотивы и приемы
ВЫВОД
русский классицистический конфликт, сохранив ситуацию выбора между разумной и неразумной страстью как внешний сюжетный рисунок, целиком осуществился как социально-политический по своей природе
в русском классицизме литературная теория опередила литературную практику.
Нормативные акты русского классицизма — реформа стихосложения, реформа стиля и регламентация жанровой системы — были осуществлены между серединой 1730 и концом 1740-х гг.
Сентиментализм как литературный метод
НОВАЯ КОНЦЕПЦИЯ ЛИЧНОСТИ
сенсуализм Локка предлагает новую модель процесса познания: ощущение — эмоция — мысль
ЕВРОПА-КОНФЛИКТ
человека чувствительного и частного
Высшей духовной способностью человека, органично включающей его в жизнь природы и определяющей уровень социальных связей, стала осознаваться высокая эмоциональная культура, жизнь сердца
Философско-эстетические принципысентименталистского художественного сознания

Руссоизм как определяющий источник сентименталистского мировосприятия. Оппозиция «природное – социальное» и ее частные производные («деревня – город», «истинное – ложное» и др.).

Концепция  «естественного» человека. Идея природного равенства людей.

Представление  о врожденной доброте человека и принцип искренности.

Русский сентиментализм
Идейно-эстетическая направленность
Обращение к европейской традиции( Руссо: «Человек живет только своими чувствами»
Дидактизм  - воздействие на чувства читателя (воспитание)
Изображение чувствований, характеров и ситуаций, раскрывающих чувства – внутренний мир человека
18 век –
Европейские традиции
Радищев
Жуковский
Карамзин

Культ чувства, прославление чувств – создание идиллической картины действительности; культ природы; раскрытие богатства духовного мира простолюдина
Языковые средства воздействуют на чувства и воспитывают душу
Главное – чистота
пафос

Изображается естественные чувства
идеал
Добродетель как природное свойство человека;

Человек –добрый, отзывчивый, тонко чувствующий мир природы

Творчество Карамзина Николая Михайловича
(1766- 1826)
Проза. Разные типы сюжетной организации: фабульный – событийный (сентиментальные повести Карамзина) и бесфабульный – психологический («Дневник одной недели» А. Радищева, «Деревня» Карамзина).
Особенности повествования: формы, соотношение субъективного и объективного («Дневник одной недели» Радищева, «Письма русского путешественника» Карамзина). Полифункциональность автора-рассказчика и разные формы проявления авторского «я» («Письма русского путешественника»).
Эмоциональная оценка явлений автором и героями и способы ее
выражения («Дневник одной недели» Радищева, «Бедная Лиза» Карамзина).
Специфика изображения «естественного» человека и человека цивилизованного: мир чувств, поступки, судьба («Бедная Лиза»). Психологизация пейзажа.
РОМАНТИЗМROMANTIGUE –НЕЧТО ТАИНСТВЕННО, СТРАННОЕ, НЕРЕАЛЬНОЕ
ШКОЛЫ (ТЕЧЕНИЯ)

Синтетический ( Пушкин: достижения поэзии Жуковского, Батюшкова, декабристрв)
Лермонтов ( поэзия декабристов, бунтарское начало поэзии Байрона)

Направленность
Писатели отвергают повседневность.

Изображение земного несовершенства. Интерес к истории, фольклору своего народа.

Принцип историзма
Повышенный интерес к истории , героическому прошлому как воплощение мечты романтического героя; противопоставление старины жесткой действительности с ее меркантильностью

2. Противопоставление  действительности и мечты.

Мир – временное жилище человека, который стремиться к божественному , вечному миру и гармонии.
Двоемирие  - изображение двойственности бытия, т.е. переплетение реалий бытового мира и элементов фантастического мира(потустороннего , иррационального)
герои
3. На первый план выступает личность поэта, его переживания.
Сильные характеры в исключительных обстоятельствах, одностороннее изображение человек как исключительного  человека(гений, бунтарь и всегда одинокий). Он отвергает окружающий мир –пошлость.
Разочарован в любви, дружбе…
Он судит мир в аспекте дисгармонии между добром и злом.

Изображение конфликта  героя с окружающим миром  в форме бунта или протеста (Лермонтов)
идеал
Утверждение свободы,  борьбы.. Идеал за пределами реальной жизни
Тональность повествования
Субъективное использование человека и окружающего мира. В образе героя отображается  характер автора
Особенности языка
Экспрессивные синтаксические средства, использование устаревших слов, повышенный интерес к тропам
Жанровая ориентация
Элегия – лирический жанр, печальное стихотворение, выражающее мировоззрение поэта.
Основной мотив – задумчивая грусть.

 Устойчивые черты: интимность, мотивы разочарования, несчастная любовь, одиночество, бренность Земного бытия,

Баллада – лироэпическое произведение на исторический, мифологический или героический сюжет.
Жанровые особенности:
наличие сюжета (есть кульминация, завязка и развязка)

эмоции автора и чувства героев

сочетание реального с фантастическим

романтический (необычный) пейзаж

мотив тайны

сюжет может заменяться диалогом

лаконичность

сочетание лирического и эпического начал
Творческие поиски Василия Андреевича Жуковского(1783-1851)
Романтизм  Жуковского  - мир мечты и поэзии
«Муза Жуковского дала русской поэзии душу и сердце». «… Колумб  русского романтизма…»
Славная трагическая судьба: 1812…; лучший поэт России, «Муза
Жуковского дала русской поэзии душу и сердце».
Тема творчества:

трагедийности человеческого существования, одиночества человека, неизбежности для него страданий в несовершенном земном мире: «Для одиноких мир сей скучен, а в нем один скитаюсь..»
Знаковое произведение
«Сельское кладбище» было напечатано в «Вестнике Европы», это вольный перевод элегии английского поэта-сентименталиста Томаса Грэя (1716-1771).

«Вечер»

Пейзаж настроения
Вечерний пейзаж выражает  настроение, атмосфера грусти, светлой печали, нежные, незаметные переливы настроения. Пейзаж здесь играет условную роль, передает чувство, отражает состояние души лирического героя.

В поэзии Жуковского впервые раскрылась глубина и сложность внутренней,  сокровенной жизни личности, одухотворенная красота чистого человеческого чувства. Жуковский настойчиво противопоставлял внешнему миру с его злом и несправедливостью светлый мир  человеческой души как единственный источник счастья.

«Счастье в нас самих» – это любимая идея Жуковского.
Баллада –народная песня  средних веков, произведение по преимуществу романтическое. По своему происхождению баллада  восходит к средневековой песне-сказке
Тема баллады — тема судьбы
Сюжет баллады романтический: Людмила, главная героиня, ропщет на судьбу, которая разлучила её с любимым, хочет умереть; мольба ее была услышана Небом — появляется мертвый жених и забирает невесту в могилу.
Героиня «Светланы»  послушна провиденью и не ропщет на свою судьбу, за что Небеса вознаградили девушку: ее жених возвращается живым и по-прежнему ее любящим.
Психологизм!!!
Вот баллады толк моей:
                        “Лучший друг нам в жизни сей
                        Вера в провиденье.
                        Благ зиждителя закон:
                        Здесь несчастье – лживый сон;
                        Счастье – пробужденье.”
Религиозно-дидактическая окраска:
 Страшный сон отнюдь не поэтическая шутка, не пародия на романтические ужасы. Поэт напоминает читателю, что его жизнь на земле кратковременна, а настоящее и вечное в загробном мире. В этих словах отражено и религиозное сознание Жуковского, и его глубокий оптимизм, в основе которого – сильное желание добра и радости для человека.
Творческий и жизненный путь
 Пушкина Александра Сергеевича (1799 – 1837)
1)	1813 г. — май 1817 г. — лицейский период;
2)	июнь 1817 г. — начало мая 1820 г. — петербургский период;
3)	май 1820 г. — август 1824 г. — период южной ссылки;
4)	август, 1824 г. — сентябрь 1826 г. — период ссылки в Михайловское;
5)	сентябрь 1826 г. — начало сентября 1830 г. — творчество второй половины 1820-х гг., до начала Болдинской осени;
6)	сентябрь — ноябрь 1830 г. — Болдинская осень;
7)	1831 г. — 1836 г. — творчество 1830-х гг.
ПЕРИОДИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСТВА
МОТИВЫ ЛИРИКИ
«ВОЛЬНОСТЬ», «Деревня», «Дельвигу», «Чаадаеву», «К морю», «Зачем ты послан был и кто тебя послал?», «К Языкову», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Заступники кнута и плети», «Пророк», «Поэт», Поэт и толпа», ««Я памятник себе воздвиг
нерукотворный...»
«Брожу ли я вдоль улиц шумных...» , «Телега жизни», «Анчар» , «Сцена из Фауста» , «О нет, мне жизнь не
надоела...», «Элегия», «К Чаадаеву», «И вновь я посетил…»
«Редеет облаков могучая гряда», «Погасло дневное светило...», «К морю», «Зимнее утро», «Осень», «К Морфею», «Желание», «Редеет облаков летучая гряда»,«Ночь», «Я помню чудное мгновенье...» «Не пой, красавица, при мне...» (1828), «Я вас любил...» (1829), «На холмах Грузии...» (1829), «Что в имени тебе моем-?..» (1830), «Прощание» (1830).
Творчество А. С. Пушкина, многообразное по темам и жанрам, является совершенным отражением одного из величайших этапов русской истории.
Реализм как система
Ранний реализм (1805-1839) характерно многообразие жанров
Басни И. Крылова, «Горе от ума» Грибоедова, поэмы Пушкина, проза Пушкина
Натуралистическая школа (1830-н. 1850 гг) физиологические очерки и натуралистические рассказы
Н.Гоголь, В. Белинский, «Севастопольские рассказы» Л, Толстого
Школа русского романа(1856-1880)
Романы Л.Толстого , Ф. Достоевского, И. Гончарова, И. Тургенева
Школа малых форм (1881- 1904)художественная практика рассказов, новелл, повестей, очерков
Художественное творчество  А. Чехова, Короленко, Б. Успенского, Н. Лескова)
Идейно-стилистические основы
направленность
Изображение действительности в формах, адекватных самой действительности. Изображение человека с точки зрения исторической действительности,  влияние на человека общества, обстоятельств: изображение человека в причинной зависимости от окружающей действительности и от его собственного  внутреннего мира.
герои
Изображение типического героя в типических обстоятельствах, всестороннее изображение героя, раскрытие его разнообразных связей  с реальным бытием: конфликты с миром, драматические столкновения с реальной действительностью.
Принципы историзма
Жизнь  человека и общества показа в развитии, в движении ( в духе исторической эпохи)
Идеал
Поиски идеала в окружающей жизни: стремление отразить связь  человека и среды; герой стремится найти свое место  …
Тональность повествования
Объективное изображение человека и окружающего мира. «Отделение» личности автора от героя.
Особенности  языка
Используются все стили языка, все многообразие образных средств, разные типы художественной речи
Жанровая ориентация
Общая ориентация на эпос(прозу), обращение к универсальным образам прошлого ( к мифологии, фольклору, христианским легендам)
Пейзажная лирика XIX века
Реалистическая пейзажная лирика представляет реальное природное окружение лирического героя.
Лиризм раскрывает переживания, затрагивающие обычную(обыденную жизнь)
Русская пейзажная лирика

От изображения фона до изображения национального русского пейзажа
Основоположники: А. Пушкин , М. Лермонтов
Сезонная дифференциация русской пейзажной лирик
зима
лето
Зимний пейзаж концентрирует  в себе характерные особенности  русского понимания природы .
В зимних пейзажах подчеркивается  сказочность  русской зимы, ее волшебные чары, волшебное преображение природы. Зимний пейзаж имеет романтический характер, связан с ожиданием Рождества, Нового года, Святок
Летний пейзаж богат описанием утренних и вечерних зорь, лунных ночей. Преобладают мотивы творения природного мира_ мотивы жатвы, пахоты ит.д.
Новаторство Лермонтова: природный фон. На котором разворачиваются лирические  переживания, через которые выражается ЛЮБОВЬ К РОДИНЕ,
Весна
Осень
Воспринимается как пора обновления, новых надежд, поэтому пейзажи переполнены весенней жизненней силой, верой в будущее.
Лирический герой предстает лишь маленькой частичкой огромного природного Космоса(ТЮТЧЕВ).
Весна персонифицируется в женском образе.
Переменчивая осень – самые различные настроения лирических героев. Образ умирающей красоты и умиротворяющей прелести.
Философичность  осененного пейзажа.
ЗАДАНИЕ
Эстетические разновидности русского пейзажа
ИДЕАЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ
Пейзаж идеальной природы, который выражает переживание счастья и гармонии мира  лирического героя.
М. Лермонтов «Когда волнуется желтеющая нива»
Бурный пейзаж
Праздничный пейзаж, в котором элементы «сдвинуты»  из своего обычного состояния. А. Пушкин «Бесы», «Зимний вечер»
УНЫЛЫЙ ПЕЙЗАЖ
Образ унылой, грустной земли. Пейзаж может быть окрашен  в мутные , сумрачные, темные тона. Ему свойствена удаленность от солнца(дождь, грязь…). Тексты  поэтов социально-демократического направления.
Алгоритм анализа
Какие впечатления производит стихотворение
Какое настроение оно передает
Выделите ключевые слова  стихотворения
В каких фразах передано настроение
Какими способами создаются образы(тропы, литературные фигуры, ритмическо-мелодическая организация стихов)

Стихотворения в прозе и.тургенева(1818–1883)
(1878–1882)
личный дневник писателя
Цикл состоит из лирических миниатюр, тематика которых воспроизводит главные темы тургеневских произведений прошлых лет, представляют собой ответвление крупных произведений писателя
Мотивы и образы “Записок охотника” узнаются в стихотворениях “Деревня”, “Два богача”, “Щи”, “Христос”, “Сфинкс”, рассказывающих о духовном богатстве, непостижимой душевной глубине и загадочности русского крестьянского характера.
 Знакомая по “любовным” повестям и романам тема разрушительной чувственной и просветляющей жертвенной любви присутствует в стихотворениях “Роза”, “Как хороши, как свежи были розы…”, “Стой!”, “Воробей”, “Памяти Ю. П. Вревской”.
Историческая линия романов прослеживается в стихотворениях, посвященных сложным взаимоотношениям народа и интеллигенции, судьбе и дальнейшим путям развития России: “Чернорабочий и белоручка”, “Порог”, “Русский язык”.
Мотивы “таинственных” повестей (ирреальные образы “иного мира”, поэтика сновидения и т. д.) “Разговор”, “Старуха”, “Собака”, “Конец света”, “Черепа”, “Насекомое” и д
ПОЭТИКА РОМАНТИЗМА
ПРЕДВЕСТНИК СТИЛЯ МОДЕРН
ТВОРЧЕСКИЕ ПОИСКИ Н. В. Гоголя (1809–1852)
«Вечера на хуторе близ Диканьки»(1831–1832). Структура и композиция цикла. Образы рассказчиков
РОМАНТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА
романтический историзм
интерес к народной поэзии и
народной культуре, национальному характеру, языку
( литературная ситуация эпохи)
 Топос Диканьки- пасечник Рудый Панько
Романтическая традиция-  особый  способ циклизации рассказов: истории, рассказываемые вечерами разными рассказчиками, объединялись общей повествовательной рамкой, устанавливавшей определенное единство между явлениями по виду разнородными
Гоголь уже внутри каждого текста постоянно балансирует на понятиях   страшного и смешного
четыре композиционных пары:
1) два рассказа дьячка (“Пропавшая грамота” и “Заколдованное место”), имеющие форму народного, “комически-смешного, а не страшного анекдота”, где “демоническое приняло вид мелкой чертовщины”;
 2) две любовные новеллы (“Майская ночь” и “Ночь перед Рождеством”), где более серьезно рассказывается “о состязании светлых сил с демоническими”;
 3) две сказки-трагедии, близкие романтике Л. Тика, в которых гибнут все, кто попытался спорить с демонами (“Вечер накануне Ивана Купала” и “Страшная месть”);
4) две повести, находящиеся вне демонологии (“Иван Федорович Шпонька и его тетушка”) или почти вне ее (“Сорочинская ярмарка”).
от романтизма к реалистическим принципам натуральной школы( «Записки охотника» И. Тургенева
Идея правового равенства всех людей независимо от их происхождения и степени богатства.
Духовная культура крестьян
По жанру- серия физиологических очерков
«Записки охотника» — книга о народе и его огромных возможностях — является повествованием о несбывшихся надеждах, загубленных силах
два мира — мир крестьянский и «общество» помещиков
Главный пафос этого цикла — изображение задавленных крепостничеством народных сил, безграничной талантливости, нравственной и духовной красоты народа.

Хорь и Калиныч
Ермолай и мельничиха
Малиновая вода
Бежин луг
Касьян с Красивой мечи
Бурмистр
Бирюк
Певцы
Свидание
Гамлет Щигровского уезда
25

Социальные типажи русского народа
И. А. Гончаров (1812–1891) – представитель русской прозы 1840-х годов
МАГИСТРАЛЬНАЯ линия художественных экспериментов в русской прозе 1840-х годов:
проблема типического в литературе
 соотношение в литературном характере «общего и особенного», исторически закономерного и случайного
упорядочение и художественная классификации «типов»  и создание на этой основе объективной картины действительности, равной по достоверности «научной»
Основной приметой  литературы становится исследование не столько индивидуально-конкретных, неповторимо-личностных качеств человека, сколько “типовых”, стандартных свойств характера, отвечающих усредненным, обусловленным приличиями сословного и должностного круга общения поведенческим стереотипам.
перерождения живой человеческой индивидуальности в безликий “социальный тип”

антитеза героя – “идеалиста” и героя – “практика”
Организованная система образов всех романов
Трилогия
 («Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв»)
«Сквозная тема»– Россия на переломе двух эпох: патриархально-крепостнической и пореформенно-буржуазной.
Во всех трех романах Гончаров изображает смену исторических эпох как процесс принципиально неоднозначный, в котором духовные обретения неизбежно влекут за собой и духовные потери, и наоборот.
В каждом укладе Гончаров видит свои плюсы и минусы, всецело не связывая ни с одной из сторон исторического противоборства авторский идеал “нового человека”.

идеалисты
СОН ОБЛОМОВА(патриархальная идиллия)
 Герой не выдерживает испытания временем.
Он никак не может “повзрослеть”, так как “задержался” в развитии. Черпая все нормы из памяти о своем культурном детстве из мира Обломовки, привыкнув ко всему готовому, герой не в состоянии жить собственным умом, следить за изменяющейся жизнью, и, соответственно, не корректируются его идеалы.

Обломов представляет позднюю вариацию типа “лишнего человека” в русской литературе, а мотив преждевременного угасания, “старческого детства”, частый в монологах героя, его склонность к мучительной рефлексии, парализующей волю
память
Испытание любовью к Ольге Ильинской
ОБЛОМОВ (семантика архаического корня)
КЛАССИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ Л. Н. Толстой (1828–1910)
ОБЩЕСТВЕЕНЫЙ ДЕЯТЕЛЬ
ПУБЛИЦИСТ
«Детство», «Отрочество», «Юность»(1852-1856): ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОТКРЫТИЯ
ТЕМА  - ВОСПИТАНИЕ  ДВОРЯНИНА

ЭПОХИ РАЗВИТИЯ ЧЕЛОВЕКА:  внутренняя  жизнь  героя,  возрастные особенности психологического состояния молодого человека
НИКОЛЕНЬКА ИРТЕНЬЕВ – автобиографический персонаж
опыт самонаблюдения и самоанализа
"Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства! Как не любить, не лелеять воспоминаний о ней?"
поток жизни:особенности детского восприяти
Бесплодная  пустыня - отрочество

Мучительный разлад с окружающими и дисгармонию внутреннего  мира

«Тысячи новых, неясных мыслей» привели к перевороту в сознании Николеньки, почувствовавшего сложность окружающей жизни и свое одиночество в ней.
Восторженное обожание идеала добродетели и убеждение в назначении человека постоянно совершенствоваться".
ЮНОСТЬ

Тип ищущего героя, стремящегося к самосовершенствованию:найти свой путь, обрести истину.
Все пережитое в юности воспринимается героем как важнейший для него нравственный урок.
дружба, общение с людьми иного социального круга
Психологизм Л.ТОЛСТОГО
Психологический анализ

психический процесс( его формы, его законы)
 «Диалектика души»-  художественное изображение движущихся, развивающихся событий и «текучих», сложных, противоречивых, живых человеческих характеров.
 Автор «наводит микроскоп» на тайны человеческой души и схватывает изображением сам процесс зарождения и оформления чувства еще до того, как оно созрело и обрело завершенность.
«Война и мир»(1869 г.) -  семейная хроника – роман -эпопея
Расцвет творческих и физических сил

Принципы художественного изображения истории: судьба народа через судьбы конкретных людей
 Историко-философскую концепция
Философский и нравственный  смысл
индивидуальные и родовые черты
Семья в понимании писателя – маленькое подобие того "Mipa", частью которого является человек.
Нравственные испытания
Толстой – духовный  лидер  и выразителем многих ведущих тенденций своей эпохи
Реализм
«Диалектика души»
Психологизм
Идея самоусовершенствования
Чистота нравственного чувства
Патриархальное крестьянство, община,
Идейный перелом, поиски новой религии, аскетизм


title: Скачать презентацию или конспект Логические цепочки по сказке А.С. Пушкина

extracted_text:
Логические цепочки по сказке А.С. Пушкина
«Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»

Перед вами иллюстрации к сказке
А.С. Пушкина  «Сказка о мертвой царевне
и семи богатырях».

1. Озаглавьте каждую иллюстрацию
2. Расположите иллюстрации в    		 	                        правильном порядке,   		                   изображающем ход событий   		                         в сказке.

2
1

2

3

4

5

6

7

8

9


title: Скачать презентацию или конспект «Мцыри» М.Ю. Лермонтов

extracted_text:
Лирическая поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри»
Урок-исследование
Поэмы
Лермонтова
Цели урока:
Последовательно преодолеть литературоведческие  уровни.
Проанализировать поэму «Мцыри».

1. Вступительное слово учителя
Путешествие в историю
История поэмы уходит в далекое прошлое. Многие ученые считают, что далекими
предшественниками сегодняшних поэм были сложившиеся в древности эпопеи.
«Илиада» и «Одиссея» Гомера повествовали о событиях, которые
 задолго до жизни автора. За героическим эпосом Гомера последовал
поучающий слушателя эпос Гесиода «Труды и дни» о жизни крестьянства и о том,
как она должна протекать. Вслед за героическим эпосом появился эпос римский:
«Энеида» Вергилия, затем «Метаморфозы» Овидия. Эти огромные по объему
стихотворные произведения были звучны и торжественны.
Торжественные эпические произведения  создавались и в России в ХVIII веке.
Это «Россияда» и «Владимир  Возрожденный» М.М. Хераскова. К ХIХ веку жанр
громоздких и высокопарных эпических поэм устарел. Стали создаваться более
 легкие по сюжету Поэмы, к примеру «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина – поэма-
сказка, завершившая  жанровые поиски этого периода в нашей литературе.
«Жанровую революцию» в поэме совершил Байрон. Русская литература ХIХ века
 богата прекрасными поэмами, например, «Кавказский  пленник» А.С. Пушкина,
 «Мцыри» М.Ю. Лермонтова, «Портрет» А.К. Толстого и др.
2. Вопрос на эрудицию
Что изменил Байрон в жанре поэмы?

Ответ
  «Жанровая революция» Байрона в поэме заключалась в следующем:
он ввел элементы лирики;
сократил объем произведения;
уменьшил количество персонажей;
поставил во главе сюжета романтического героя.

3. Теоретическая разминка
Поэма  (от греческого – делаю, творю) –
лироэпическое произведение большого объема, стихотворное
произведение. В поэме автор повествует о поступках героя,
событиях, в которых тот участвует, его переживаниях и
одновременно передает свое отношение к изображаемым
событиям.

Вопрос для обсуждения: что общего и в чем отличие
лироэпических жанров: баллады и поэмы?

Обоснуйте свой ответ.
4. Задание-конкурс:«Знатоки поэм М.Ю. Лермонтова»
Кто больше «накопит»
правильных ответов?
1) Какая поэма написана
М.Ю. Лермонтовым в 1828 году?
2) Какая поэма написана
М.Ю. Лермонтовым в 1830 году?
3) Какая поэма написана
М.Ю. Лермонтовым в 1832 году?
4) Какая поэма написана
М.Ю. Лермонтовым в 1839 году?

Выбери
правильный ответ:

1) «Мцыри»
2) «Черкесы»
3) «Джулио»
4) «Моряк»

5. Комментированное сопровождение учителя…
Для того чтобы грамотно проанализировать поэму
«Мцыри», необходимо подняться по этой «литературоведческой
пирамиде» к вершине лермонтовского  мастерства

ллл
Сюжет «Мцыри»
Образ/стиль
Жанр «Мцыри»
Тематика/поэтика заглавия «Мцыри»
6. «Литературоведческая пирамида».     Тематика «Мцыри»
Тематика –  это совокупность тем.
Комментированное чтение «Мцыри».

Тематика «Мцыри»

Тема свободы и воли
Тема Земли и Неба

Тема изгнания

Тема одиночества

Тема гармонии

Тема природы

7. «Литературоведческая пирамида».     Поэтика заглавия поэмы «Мцыри».     Запись в тетради
М.Ю. Лермонтов долго колебался при выборе заглавия
поэмы. Даже в год окончания он назвал ее в рукописи
«Бэри» (по-грузински «монах»). Но в конце концов издал под названием«Мцыри» – «неслужащий монах». В грузинском языке это слово имеет еще значение: пришелец, чужеземец, человек, не имеющий родных, близких.

Определите вид заглавия поэмы.
Обоснуйте свой выбор.
8. «Литературоведческая пирамида».      Жанр «Мцыри». Запись в тетради
«Мцыри» – лирическая поэма, потому что в ней дается
изображение сложных переживаний героя, а не внешних
событий.
Докажите текстом.

Лермонтов избирает форму поэмы-исповеди, так как
повествование от имени героя дает возможность
наиболее глубоко и правдиво раскрыть его духовный облик.
Докажите текстом.

9. «Литературоведческая пирамида».     Сюжет «Мцыри»
В основе сюжета «Мцыри» лежит традиционная
романтическая ситуация: бегство из неволи, главный
герой – беглец.

Творческое задание. Нарисуйте схему, по которой
развивается сюжетная линия.
10. «Литературоведческая пирамида».      Образ Мцыри
«Увы! – за несколько минут
Между крутых и темных скал,
Где я в ребячестве играл,
Я б рай и вечность променял…»

«Ты хочешь знать, что делал я
На воле? Жил – и жизнь моя
Без этих трех блаженных дней
Была б печальней и мрачней
Бессильной старости твоей…»
Творческое задание. «Нарисуйте»  психологический портрет Мцыри,
используя его монологи. Почему герой не имеет имени?
11. «Литературоведческая пирамида». Стилистические особенности «Мцыри»
Поэма насыщена эпитетами, сравнениями,
метафорами, гиперболами, риторическими
вопросами, восклицаниями, обращениями,
элементами фольклора.
Яркие средства художественной
выразительности Лермонтов использует как для пейзажного (внешнего) изображения, так и для раскрытия внутренних переживаний героя.
12. «Литературоведческая пирамида».      Стилистические особенности «Мцыри».      Заполните таблицу
13. Творческий вопрос
Помогает или мешает искусство живописи  постижению вершины лермонтовского мастерства?
14. Творческое задание
Определите, к каким эпизодам из
поэмы «Мцыри» были созданы эти
иллюстрации.
15. Заключительное слово учителя
Вершина лермонтовского мастерства – создание глубоко
идейной и высокохудожественной поэмы, о которой
В.Г. Белинский писал: «Этот четырехстопный ямб с одними
мужскими окончаниями… звучит и отрывисто падает, как удар
меча, поражающего свою жертву. Упругость, энергия и звучное,
однообразное падение его удивительно гармонирует с
сосредоточенным чувством, несокрушимою силой могучей
натуры и трагическим положением героя поэмы».
16. Домашнее задание
Напишите собственное суждение о поэме
М.Ю. Лермонтова «Мцыри».
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект А.С. Пушкин о назначении поэта и поэзии

extracted_text:
А.С.Пушкин
о назначении поэта и поэзии
Выполнили ученицы 10 «Б» класса
Хасанова Рената,
Басаева Таисья,
Кутлина Екатерина
Тольятти, 2010
МОУ школа №90
Александр Сергеевич Пушкин - необычное явление в русской литературе. Вот как оценивает творчество Пушкина Белинский: «Это был... не только великий русский поэт своего времени, но и великий поэт всех времен и народов и всех веков, гений европейский, слава всемирная». Литературное наследие Пушкина очень велико. Александр Сергеевич много говорил о русских поэтах, творчество которых вдохновляло его, а сами они одобрили Пушкина «приветливым вниманием». Современники Пушкина Дельвиг и Языков отмечали, что в поэзии их счастье, жизнь и любовь. Вот так и Пушкин рано начал задумываться о своем назначении.

                                                              Пушкин о назначении поэта и поэзии

На берег выброшен грозою,
Я гимны прежние пою.
                                          А.С. Пушкин

Каждого поэта на протяжении жизни, и особенно в зрелые годы, волнует вопрос о значении его труда для общества и вообще о назначении поэтического творчества. А.С. Пушкин высоко оценивал роль и характер деятельности поэта. Поэзия для Пушкина всегда была искусством, высочайшим проявлением творческого духа. Обязательным условием нормальной творческой деятельности он считал свободу творчества, независимость личности поэта. Его волновал также вопрос о том высоком предназначении, которое он должен выполнить как поэт.

В первом напечатанном стихотворении "К другу стихотворцу" мы находим такие размышления поэта:
           Не так, любезный друг, писатели богаты;
           Судьбой им нe даны ни мраморны палаты,
           Ни чистым золотом набиты сундуки;
           Лачужка под землей, высоки чердаки
           Вот пышны их дворцы, великолепны залы...
           Их жизнь ряд горестей, гремяща слава сон.

И все же, прекрасно понимая незавидную судьбу поэта в современном ему обществе, лицеист Пушкин для себя избирает путь литературного творчества.
Уже в этом раннем стихотворении ясно слышатся ноты презрения по отношению "к сильным мира сего", не способным ни ценить, ни тем более понимать поэзию и самого поэта.
 В 1815 году Пушкин пишет стихотворение "К Лицинию". Вспоминая римского сатирика Ювенала, Пушкин так определяет задачи поэта:
       Свой дух воспламеню жестоким Ювеналом,
       в сатире праведной порок изображу,
       и нравы сих веков потомству обнажу.
Так возникает в творчестве Пушкина образ поэта борца, прямо противоположный привычным представлениям XVIII века о назначении поэта. "Свободная гордость", "скромная, благородная лира", стремление служить своей поэзией одной лишь свобода, отказ воспевать царей, сознание глубокой связи с народом все это оставалось неизменным во взглядах Пушкина в течение всей его творческой жизни.

Во многих стихотворениях Пушкина мы видим противопоставление поэта светскому обществу, среди которого он живет. Он называет это общество презрительно и гневно: "толпа", "чернь". Пушкин защищает мысль о свободе поэта от "черни", т.е. от невежественных гонителей поэта, от светского общества, от "гордых невежд" и "знатных глупцов".

В 1826-1831 годах Пушкин создает ряд стихотворений на тему поэта и поэзии: "Пророк", "Поэту", "Поэт", "Эхо", в которых автор развивает свои взгляды на задачи поэта: поэт свободен в своем творчестве, он идет своими путями, определенными его высоким призванием: творчество поэта "благородный подвиг", поэт независим от служения светской толпе. Сквозь все творчество на эту тему проходит идея о трагической участи поэта в жизни. Когда -то эту же тему развивал придворный поэт Жуковский. Он был талантлив, но тем не менее, поэтов раньше держали при "дворе" в качестве лакеев и шутов. Пушкин избежал участи своего кумира детства. Уже ранняя поэзия Пушкина по богатству мыслей, по художественному уровню почти ничем не отличалась от произведений признанных тогда мастеров русской поэзии.
Стихотворение «Поэту» было написано в 1830 г., в период резких нападок на Пушкина в реакционной печати. Полемика с редактором газеты «Северная пчела» Булгариным заставила обратиться Александра Сергеевича в своем небольшом лирическом произведении к бессмертному образу непонятого стихотворца. В первом четверостишии Пушкин призывает поэта не дорожить «любовию народной». Испытав на себе «минутный шум восторженных похвал» и «суд глупца», он признает твердость, спокойствие и угрюмость лучшими из человеческих качеств в борьбе со смехом «холодной толпы».

Личностное начало настолько сильно пронизывает стихотворение, что образ лирического героя и образ самого Пушкина сливаются в единое целое. Цель жизни верного служителя муз Пушкин видит в добровольном следовании пути, по которому «влечет свободный ум». Поступая именно так, как писал сам, не оставляя выбранной стези, поэт не требовал «наград за подвиг благородный», а лишь усовершенствовал «плоды любимых дум». По мысли Пушкина, все внутри поэта: высшая награда, «высший суд». Только «взыскательный художник» «строже всех» может оценить свой труд. Нужна ли тогда поэту людская толпа, которая вместо того, чтобы внимать вдохновенным строкам, «плюет на алтарь», где горит поэтический огонь? «Ты царь: живи один» - пишет Пушкин, словно отвечая на этот скрытый в стихотворении вопрос. Мысль об одиночестве и отчужденности поэта приобретает иное звучание в стихотворении 1828 г. «Поэт и толпа». Обидой и горечью непонимания наполнены слова, обращенные к черни: «Подите прочь - какое дело поэту мирному до вас!» Но спустя всего два года одиночество воспринимается Пушкиным как состояние гармонии и душевного спокойствия, в котором поэт способен создать свои шедевры. Это состояние дает поэту счастливую возможность не замечать брани толпы, пытающейся «в детской резвости» поколебать «треножник», с которого он вещает истину.

Поэту

Поэт! не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдет минутный шум;
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Ты царь: живи один. Дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых дум,
Не требуя наград за подвиг благородный.

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Ты им доволен ли, взыскательный художник?

Доволен? Так пускай толпа его бранит
И плюет на алтарь, где твой огонь горит,
И в детской резвости колеблет твой треножник.

Стихотворение «Поэту» написано в форме сонета, а значит, состоит из двух четверостиший с одинаковой рифмовкой и двух трехстиший, заключающих в себе основную идею. Выбрав форму сонета, не столь частую в русской поэзии как классическое стихотворение из четырех катренов, Пушкин лишний раз подчеркнул исключительность и Божественное предназначение поэта, по воле которого мысль облекается в слово, а слово - в жизнь.
Пушкин считал, что поэзия существует не для избранных, а для всех. Поет прежде всего должен служить всем людям. Эти мысли звучат в стихотворении «Порок». О чем оно? О перерождении поэта. Поэт, томимый духовной жаждою, превращается во всеведующего пророка.
Если «Пророк» Пушкина и был опубликован, то только по недосмотру цензуры. Ведь у Пушкина в «Пророке» содержится едкая сатира на такие основы общества, как самодержавие и народность. Нужно вспомнить время написания Пушкиным «Пророка». Шёл 1826-й год, поэт только что вернулся из длительной ссылки. В стране неспокойно, ещё не вполне улеглись декабристские настроения. И тут появляется «Пророк» Пушкина во всей своей свободолюбивой красе.

Пророк
В начале стихотворения описывается одинокий полумёртвый путник, с трудом перемещающийся по пустыне: «…В пустыне мрачной я влачился…». Затем показывается контрастное, противопоставленное, спасающее явление серафима, как бы нарушающего предшествовавший покой: «И шестикрылый серафим на перепутье мне явился». Серафим преображает путника, убирает всё человеческое, грешное: открывает ему глаза, уши, даёт мудрый язык, объективно обо все думающее сердце. Стихотворение заканчивается воззванием Бога к новому пророку наказать людей за их грехи: «Восстань, пророк… / И, обходя моря и земли, / Глаголом жги сердца людей».
В стихотворении встречается очень много шипящих звуков – создаётся атмосфера длительного и мучительного страдания героя. Стихотворный размер – четырёхстопный ямб с многочисленными пиррихиями – тоже делает стихотворение медлительно-мучительным. В стихотворении используются все виды рифмовки – это говорит о том, что автор не особо обращал на это внимание, его больше занимало содержание его стихотворения.
   Духовной жаждою томим,
   В пустыне мрачной я влачился, --
   И шестикрылый серафим
   На перепутье мне явился.
   Перстами легкими как сон
   Моих зениц коснулся он.
   Отверзлись вещие зеницы,
   Как у испуганной орлицы.
   Моих ушей коснулся он, --
   И их наполнил шум и звон:
   И внял я неба содроганье,
   И горний ангелов полет,
   И гад морских подводный ход,
   И дольней лозы прозябанье.
   И он к устам моим приник,
   И вырвал грешный мой язык,
   И празднословный и лукавый,
   И жало мудрыя змеи
   В уста замершие мои
   Вложил десницею кровавой.
   И он мне грудь рассек мечом,
   И сердце трепетное вынул,
   И угль, пылающий огнем,
   Во грудь отверстую водвинул.
   Как труп в пустыне я лежал,
   И бога глас ко мне воззвал:
   "Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
   Исполнись волею моей,
   И, обходя моря и земли,
   Глаголом жги сердца людей".
Стихотворение «Поэт» (1827г) относится ко второму этапу творчества А.С.Пушкина.
По мнению Пушкина, поэзия состоит в том, чтобы в стихах пересказывать свои обычные чувства и мысли. С первых же строк Пушкин определяет высшую цель поэта – творца. Пушкин говорит, что поэзия это нечто иное, как «священная жертва», дар поэта – «святая лира». Пушкин не скрывает, что сам поэт, будучи лишь глашатаем, вестником Аполлона, не является хозяином своего дарования. Он лишь марионетка в руках богов.
Композиционно стихотворение чётко делится на две части. Первая часть описывает «ничтожную» жизнь поэта «в заботах суетного света». Поэт в жизни может ничем не отличатся от обыкновенных людей и «меж детей ничтожных мира, быть может, всех ничтожней он». Но это потому, что не проявляются его особые свойства как поэта, что его «душа» спит, а
значит, и «молчит его святая лира».
Следующее четверостишие является «переходным» и «суетного света» в мир поэзии.  Пушкин вновь показывает непостоянство поэта, он не владеет собой и по первому зову подчиняется «божественному  глаголу». С другой стороны, именно с этого момента начинается «динамичная жизнь» поэта. До прихода вдохновения он «вкушал хладный сон», бездействовал. Но поэт всё же является рабом, лишь проводником между миром богов и миром людей. Всё, чем он обладает «чуткий слух». Задача поэта – услышать и донести до людей «глагол» богов. В поэте – творце мы видим также черты романтического героя, «смятенного», жаждущего свободы.

Поэт
Пока не требует поэта
К священной жертве Аполлон,
В заботах суетного света
Он малодушно погружен;
Молчит его святая лира;
Душа вкушает хладный сон,
И меж детей ничтожных мира,
Быть может, всех ничтожней он.

Но лишь божественный глагол
До слуха чуткого коснется,
Душа поэта встрепенется,
Как пробудившийся орел.
Тоскует он в забавах мира,
Людской чуждается молвы,
К ногам народного кумира
Не клонит гордой головы;
Бежит он, дикий и суровый,
И звуков и смятенья полн,
На берега пустынных волн,
В широкошумные дубровы...

Подводя своеобразный итог своей жизни, Пушкин пишет стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный”, в котором утверждает свое бессмертие, “доколь в подлунном мире жив будет хоть один пиит”.
Знаменитый «Памятник» Пушкина не был первым русским стихотворением на данный сюжет. Однако именно пушкинский «Памятник» стал вершиной поэтической пирамиды, выразив настроения совершенно разных слоёв общества.
    Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
    К нему не зарастет народная тропа.
    Вознесся выше он главою непокорной
    Александрийского столпа.
    Что значит “выше”?
    Пушкин сравнивает духовное и материальное, живую поэтическую думу и мертвый камень, и в этом заключается художественное достоинство стихотворения. Главной темой стихотворения является тема царя и поэта, земного властителя и властителя дум. Гений своим творчеством сам ставит себе при жизни “нерукотворный памятник”, потому что он — голос народа, его пророк. Не кто-нибудь, а он сам воздвиг себе памятник. Отсюда многократно повторяемое “Я”. Пушкин жил и творил в “жестокий век”. Он гордился тем, что его поэзия была свободной, взывала к свободе политической и духовной.
    Александрийский столп — это самая высокая в мире колонна, олицетворение покорности царю и власти самого царя. Пушкин был придворным низшего чина, и в то же время он был человеком высочайшего призвания и предназначения. Так что же означает “выше Александрийского столпа”? Это можно истолковать и как победу “таинственного певца” над цензурой, победу над самодержавием. Пушкин сопоставляет два памятника, памятник материальный и памятник духовный. Поэт вступает в противоборство с “кумиром” своего времени. Морально Пушкин победил этого самодержавного “кумира” силой поэтического слова и высокой духовностью.

Exegi monumentum
Я памятник себе воздвиг…
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит —
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгус, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.

Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспаривай глупца.
Пушкин требует от поэзии истины и выражения чувств, он далек от классицизма Жуковского, он не согласен со своим учителем Державиным, который считал, что поэзия должна "парить" над миром, Пушкин поэт действительности. Он силен во всех жанрах поэзии: ода, дружеское послание, элегия, сатира, эпиграмма везде Пушкин смел, его поэтический стиль нельзя спутать с другими поэтами. Во времена Пушкина не только почти все лицеисты писали стихи, но и высокообразованный слой дворянства был достаточно силен в литературе, поэзия была почитаема в салонах; считалось, что, неумение писать стихи, такой же дурной тон, как неумение танцевать или говорить по-французски. В творчестве каждого поэта рано или поздно начинается перелом, когда он должен осмыслить для чего он пишет стихи? Перед Пушкиным такого выбора не стояло, он знал, что поэзия нужна всем, чтобы нести свет и свободу в этот мир. Позднее, сто лет спустя, Маяковский очень точно оценил труд поэта, заявив: "Поэзия та же добыча радия, в грамм добыча, в год труды, изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды". Поэт-декабрист Рылеев писал Пушкину: "На тебя устремлены глаза России; тебя любят, тебе верят, тебе подражают. Будь поэт и гражданин". Пушкин выполнил это завещание.

 В заключение следует сказать, что  Пушкин внес новое в понимание темы поэта и поэзии, его назначения в обществе, долга перед народом. Он наполнил поэзию гражданским звучанием.
Эту традицию продолжили многие русские
 поэты в XIX и XX веках.
Заключение


title: Скачать презентацию или конспект Дэниэл Рэдклифф и Гарри Поттер

extracted_text:
Дэниэл Рэдклифф и Гарри Поттер: чем они похожи
Общероссийский фестиваль исследовательских и творческих работ  учащихся                                                                     «Портфолио ученика»
Владивосток, 2013

Выполнена : 6 «Б»  класса гимназии №2Власовой ДарьейСмирновой ТамаройНаучный руководитель:Сопова Т.В.
	Цель работы:
	выяснить чем похожи Дэниэл Рэдклифф и Гарри Поттер.

Наши задачи:
познакомиться с биографиями Джоанн Роулинг и Дэниэла Рэдклиффа
узнать биографию Гарри Поттера
сравнить личности Дэниэла Рэдклиффа и Гарри Поттера
провести исследование среди учащихся 6 классов  гимназия №2 для выявления их знаний о Дэниэле Рэдклиффе.
Джоан Кэтлин Роулинг(Joanne K. Rowling)
настоящее имя писательницы —                  Джоан (Джоанна) Роулинг
в детстве они с сестрой играли с девочкой и мальчиком по фамилии Поттеры
с 1991 года преподавала английский и писала книгу
переехала в Шотландию, Эдинбург
продала книгу «Гарри Поттер и философский камень» издательству «Блумсбери» (Великобритания).

Книги  и фильмы                 о Гарри Поттере
1997 — Гарри Поттер и философский камень
1998 — Гарри Поттер и Тайная комната
1999 — Гарри Поттер и узник Азкабана
2000 — Гарри Поттер и Кубок огня
2003 — Гарри Поттер и Орден Феникса
2005 — Гарри Поттер и Принц‑полукровка
2007 — Гарри Поттер и Дары Смерти
Дэниэл  Алан Рэдклифф (Dеniel Redcliffe)
родился 23 июля 1989 в Лондоне
в 5 лет - первая роль (обезьянка)
в  6 лет  - роль маленького Дэвида в программе о Дэвиде Коперфильде
в 1999 году  - снялся в фильме по мотивам произведений Диккенса
в 2001 году - прошел пробы на роль Гарри Поттера
Гарри Поттер (Harry Potter)
родился 31 июля 1980 года
родители  - Лили и Джеймс Поттеры
лучший друг Джеймса Поттера, Сириус Блэк - крёстный  отец Гарри
до его рождения Гарри было сделано пророчество
лорд Волан-де-Морт услышал  об этом решил уничтожить ребёнка
Результаты исследования:
Результаты исследования:
Результаты исследования:
Результаты исследования:
Что общего у Гарри Поттера             и Дэниэла Рэдклиффа
известность, пришедшая к ним в раннем детстве
то, как успешно оба справились с ней
вера в себя и свои силы
способность противостоять трудностям.
узнали историю создания книг о Гарри Поттере
познакомились с  биографией  Гарри Поттера и  актера Дэниэла  Рэдклиффа
сравнили  личности Дэниэла Рэдклиффа и Гарри Поттера
фильмы про Гарри Поттера многие смотрят  по нескольку раз
для нас самый любимый фильм  - «Гарри Поттер и  философский камень»
Дэниел Рэдклифф - самый лучший  современный актер, надеемся, что он будет продолжать сниматься в других хороших фильмах

Заключение:
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Средневековая литература и искусство

extracted_text:
Средневековая литература и искусство
Работу выполнили:
Ученицы 6 «А» класса
МКОУ  ОСОШ №1
Перловская Александра
Пчельникова Наталья
Кульченко Ольга
Презентации по литературе
http://prezentacija.biz/
Средневековая литература

Средневековая литература — период в истории европейской литературы, который начинается в поздней античности (4—5 века), а завершается в 15 веке. Самыми ранними сочинениями, оказавшими наибольшее влияние на последующую средневековую литературу стали христианские Евангелия (I век), религиозные гимны Амвросия Медиоланского (340—397), работы Августина Блаженного («Исповедь», 400 год; «О граде Божием», 410—428 годы), перевод Библии на латинский язык, осуществлённый Иеронимом (до 410 года) и другие труды Латинских Отцов Церкви и философов ранней схоластики.
Зарождение и развитие литературы Средневековья определяется тремя основными факторами: традициями народного творчества, культурным влиянием античного мира и христианством.
Своей кульминации средневековое искусство достигло в 12—13 веках. В это время его важнейшими достижениями стала готическая архитектура (Собор Парижской Богоматери), рыцарская литература, героический эпос. Угасание средневековой культуры и переход её в качественно новую стадию — Возрождение (Ренессанс) — проходит в Италии в 14 веке, в других странах Западной Европы — в 15 веке. Этот переход осуществлялся через так называемую словесность средневекового города, которая в эстетичном плане имеет полностью средневековый характер и переживает свой расцвет в 14—15 и 16 веках.

Средневековое искусство

Искусство Средневековья — период истории искусства на Западе, длившийся около 1000 лет. Обычно под этим термином понимается развитие искусства на территории Европы, Среднего Востока и Северной Африки.
Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по историческим периодам и преобладающим стилям, однако все эти классификации носят условный характер. Общепринятой считается следующая периодизация: кельтское искусство, раннехристианское искусство, искусство периода переселения народов, византийское искусство, дороманское искусство, романское искусство и готическое искусство. Каждый из этих стилей в свою очередь подразделяется на отдельные периоды. Кроме того, каждый регион в период формирования собственной нации и культуры имел свой особенный стиль, например, англо-саксонское или древнескандинавское искусство.
Средневековое искусство затронуло разные области и значительно повлияло на развитие скульптуры, иллюминированных рукописей, витражей, мозаик, на обработку металла и многие другие отрасли.
Средневековое искусство возникло из сплава художественного наследия Римской империи и иконографических традиций ранней христианской церкви. Эти элементы перемешались с «варварским» искусством Северной Европы.
Средневековое искусство оказало влияние на развитие следующих видов искусства:
Витраж
Живопись (гравюра, икона, фреска)
Керамика (гончарное производство)
Книги (иллюминированная рукопись, каллиграфия, манускрипт, минускул, переплет книг)
Металлургия (художественная обработка металла)
Мозаика
Надгробные памятники
Реликварии
Скульптура (деревянная скульптура, статуя)
Резьба по слоновой кости
Изделия из стекла
Столярное ремесло (мебель)
Изготовление печатей
Текстиль (ткачество, ковер, гобелен, пигменты, средневековая одежда)
Ювелирное искусство
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Павел Петрович Бажов

extracted_text:
Павел Петрович Бажов1879 - 1950
План урока
Жизнь и творчество П.П.Бажова.
Урал – сокровищница России.
Малахит – уральский камень.
Произведение П.П.Бажова «Медной горы Хозяйка».
Сравнительно – сопоставительный анализ сказки и сказа.
Отличие сказа от сказки.
Понятия «сказа» и «сказки».

Жизнь и творчество П.П. Бажова.
Портрет Павла Петровича Бажова. Свердловск.1950г.
Жизнь и творчество П.П. Бажова.
П.П.Бажов в годы учения в Пермской духовной семинарии. 1893 – 1899г.
Жизнь и творчество П.П. Бажова.
П.П.Бажов на горе Думной.
Жизнь и творчество П.П. Бажова.
П.П.Бажов в саду. Свердловск. 1950г.
Жизнь и творчество П.П. Бажова.
П.П.Бажов в кабинете. Свердловск. 1975г.
Жизнь и творчество П.П. Бажова.
П.П.Бажов за работой. Свердловск. 1976г.
Жизнь и творчество П.П. Бажова.
П.П.Бажов с внуком. Свердловск. 1950г.
Б.Н.Полевой и П.П.Бажов. Свердловск. 1950г.
Жизнь и творчество П.П. Бажова.
П.П.Бажов, К.К.Николаев и Г.К.Жуков в зале заседаний. Москва. 1970г.
П.П.Бажов в Свердловском дворце пионеров. 1950г.
Книги П.П.Бажова.«Малахитовая шкатулка»
Книги П.П.Бажова.«Серебряное копытце»
Книги П.П.Бажова.«Медной горы Хозяйка»
Иллюстрации к сказу П.П.Бажова «Каменный цветок»
Иллюстрации к сказу П.П.Бажова «Серебряное копытце»
Иллюстрации к сказу  П.П.Бажова.«Медной горы Хозяйка»
Урал – сокровищница России.
Урал – сокровищница России.
П.И.Перезолов. Вид нижнетагильского Высокогорного железного рудника.
Малахит – уральский камень.Природный минерал.
Малахит – уральский камень.Изделия из малахита.
Малахит – уральский камень.Изделия из малахита.
Рукописи П.П.Бажова.
Первая страница рукописи сказа «Каменный цветок».
Последняя страница рукописи сказа «Каменный цветок».
Рукописи П.П.Бажова.
Первая страница рукописи сказа «Горный мастер».
Рукописи П.П.Бажова.
Автограф П.П.Бажова.
П.П.Бажов «Медной горы Хозяйка».
Лексическая работа с текстом сказа «Медной горы Хозяйка».
Парун чистый – жаркий день
Оба в горе робили - работали
И там протча, что пойдёт – другое
Этот и вовсе изробленный -   изработавшийся
И кашлял завсе – всегда, часто
Из себя ладная – стройная
Артуть девка – подвижная
Лопочет что-то – шепчет
Слово молвить – сказать

Лексическая работа с текстом сказа «Медной горы Хозяйка».
Виду не оказывает - показывает
Обробеть – струсить
Наигрыш вести- заговаривать
Земли незнатко – невидно
Парню забедно стало – обидно
Я в горе роблю - работаю
Душному козлу – вонючему
Крепость – крепостные люди
Галились над человеком – издевались
Каелкой - киркой

Лексическая работа с текстом сказа «Медной горы Хозяйка».
Звосияло – засияло
От слова не отпорна – не откажусь
Женский прибор – украшения
Перстом – пальцем
Штольня – щель в горе
Посмеяться ладил – хотел
Сметил дело – догадался
Меня уж раз оплели– обманули
Здоровьем хезнул – ослабел
На глазах таял – быстро слабел
В осенях - осенью
Сравнительно – сопоставительный анализ сказки и сказа.
Критерии анализа:
Наличие зачина.
Образ рассказчика.
Характеристика героев.
Основа сюжета.
Отличия сказа от сказки.
Сказка.
Есть традиционный зачин.
Нет образа рассказчика.
Волшебные герои или добрые, или злые.
Не имеют реальной основы.
Сказ.
Зачина нет.

Есть образ рассказчика.
Нет чёткого деления героев на добрых и злых.
Имеют реальную основу.
Понятия «сказа» и «сказки».
   Сказка – жанр русского народного или литературного творчества, рассказывающий о необыкновенных, вымышленных событиях, приключениях, героях.
   Сказ – жанр эпоса, опирающийся на народные предания и легенды; для него характерно сочетание точных зарисовок народного быта и нравов со сказочно-фантастическим миром фольклора.


title: Скачать презентацию или конспект Литературные места Себежского района

extracted_text:
Литературные места
Себежского района
Себежский район
Территория района— 3,1тыс. кв. км. (5,8% общей территории области).
В 1996 году создан Национальный парк «Себежский». На его территории расположено 86 озер, соединенных между собой реками и протоками, которые образуют единую сеть и имеют выход в Балтийское море. Ежегодно на территории Национального парка могут отдохнуть 11тыс. человек.
Город Себеж расположен напобережье 2-х крупных озер— Себежского и Ороно, имеет прекрасную рекреационную зону— Угоринский бор, который расположен на крайнем юге, но за пределами городской черты.
Себежский район - один из самых красивых районов области.

Себеж
Первое летописное упоминание о нём датируется 1414 годом, когда литовский князь Витовт, подойдя к Себежу, отдал приказ: «Город за щитом взять, а крепость сжечь». Будучи городом приграничным Себеж многократно захватывался литовцами, поляками, французами, немцами и лишь в 1772 году окончательно перешёл под юрисдикцию России.
Себежский район находится на юго-западе области, в 180 км. от г. Пскова. На севере граничит с Красногородским и Опочецким районами, на востоке — с Пустошкинским и Невельским районами, на западе — с Латвийской Республикой, на юге — с Беларусью.
Себежский национальный парк
БУНИН ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ

Иван Алексеевич Бунин – русский писатель, прозаик, поэт, переводчик, первый из русских литераторов, удостоенных в 1933 г. Нобелевской премии «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы» .

Иван Алексеевич был страстным путешественником. Было в его жизни и "лето в псковских лесах", когда он гостил у поэта А.С. Черемнова в имении Клеевка под Себежем с 4 июля по 15 августа 1912 года.
Сама информация о том, что Бунин в июле-августе 1912 года гостил в имении Клеевка у помещицы Марии Миловидовой секретом не является. Об этом еще лет тридцать назад писал исследователь творчества Бунина Александр Бабареко.
Достаточно открыть изданные дневники Бунина, чтобы это узнать.
Однако история приезда И.А. Бунина летом 1912 года под Себеж долгое время оставалась без пристального внимания литературоведов. Да и само творчество Бунина еще изучено недостаточно: не все архивы (особенно в Англии) разобраны.
Возникает вопрос - где находится Клеевка, в которой жил Бунин?
Отрывочные сведения об этом имеются, но они опубликованы давно, в последнее же время этому вопросу внимание не уделялось.
По мнению псковского краеведа Натана Левина, изучившего «Список населенных мест Витебской губернии», изданный в 1906 году, имение Клеевка находилось неподалеку от озера Сутоки в селе с одноименным названием – центре Сутоцкой волости Себежского уезда, до 1924 года входившего в состав Витебской губернии. Местные жители, впрочем, чаще произносят название «Клеевка» на свой лад – КлюЁвка.
Из старинных построек сохранилось только некое хозяйственное помещение, принадлежащее Марии Миловидовой, в котором сейчас находится школьный спортзал... именно на стене этого домика и поместили памятную табличку о Бунине. Здание, несмотря на проходившие в этих местах в годы Великой Отечественной войны жесточайшие бои, сохранилось до сих пор. Оно стоит неподалеку от грунтовой дороги и сложено из камней. Огромные окна-арки, сбоку наверху прилажен скворечник… В настоящее время в доме организован школьный спортзал.
А основное здание двухэтажной усадьбы сгорело, и на этом месте сейчас нет ничего, кроме густой травы и деревьев.
Но память о пребывании Бунина в Клеевке стереть не удалось.
Наоборот, теперь, спустя сто лет, факт пребывания на Себежской земле Ивана Бунина вдохновляет литературоведов и просто любителей русской литературы.
Да и сам писатель помнил свое пребывание в Клеевке и Псковский край. Даже за тысячи километров, в эмиграции, он знал о том, что происходит на западных рубежах России, в тех местах, где он когда-то провел больше месяца и где, бывало, почти без всяких помарок сочинял по три стихотворения за день. Вот его дневниковая запись от 23 июля 1944 года: «Взят Псков. Освобождена уже вся Россия! Совершено истинно гигантское дело».

Лето 1912 года в средней полосе России было дождливое. Бунин приехал в Клеевку вместе с женой и племянником по приглашению своего знакомого – поэта Александра Черемнова (его принято считать приемным сыном Марии Миловидовой), с которым он познакомился в 1911 году на острове Капри.

В докладе  псковского краеведа Натана Левина на «Бунинских чтениях», прошедших впервые в Себеже летом 2012 года, «Бунин в гостях у Александра Черемнова» говорится, что ближайшими предками Александра Черемнова были дворяне Порховского уезда, а сам он родился 19 (31) августа 1881 года в селе Филиппово Вышегородского прихода того же уезда. 28 августа его крестили в Богоявленской церкви погоста Вышегород.

Черемнов закончил Псковскую учительскую семинарию, после которой преподавал в земской школе села Сенно Изборской волости Псковского уезда. А свои стихи печатал в «Псковском городском листке» и других изданиях, в том числе и столичных.

Имя Черемнова появилась на одних страницах с Буниным значительно раньше, чем Бунин и Черемнов познакомились. В сборнике «Знание» за 1905 год была напечатана в переводе с польского языка поэма социал-демократа Густава Данилевского «На острове» в переводе Черемнова. В том же номере были опубликованы и стихи Бунина из цикла «Восток», и пьеса Горького «Дети солнца».

Александр Черемнов был беден и к тому же болен туберкулезом, из-за чего ему пришлось оставить школу. Опеку над ним взяла помещица – вдова Мария Павловна Миловидова, у которой своих детей не было.

С Марией Миловидовой Александр Черемнов познакомился тогда, когда приехал к своей сестре Полине, вышедшей в этих краях замуж. Миловидова помогла начать курортное лечение в Алупке, а потом, по совету Горького, – организовала поездку в Италию, на остров Капри. Именно там Александр Черемнов впервые встретился с Иваном Буниным.

Лето в деревне. Вдохновение
Первоначально погода, установившаяся в Клеевке, Ивана Бунина не порадовала. 13 июля Бунин написал одесскому художнику Петру Нилусу: «Я вял и бесплоден. Жить здесь очень приятно. Край оригинальный – холмистый, лесистый, пустынный, редкие маленькие поселки среди лесов, хлебов мало. Но погода была почти все дни дурна. Я простудился, немножко повалялся в насморке. И все только читаю».
Но болезнь прошла. Пришло вдохновение.
В газетном интервью 1912 года Ивана Бунина спросили:
«Где вы провели это лето?»
 «По своему излюбленному обыкновению, в русской деревне, – ответил писатель. – Нынешнее лето прошло весьма продуктивно и дало, кроме того, массу интересного материала. Гостил, между прочим, у Александра Сергеевича Черемнова, сотрудничающего стихами в сборниках «Знание», — в северной части Витебской губернии. Огромный лесной край, чрезвычайно любопытный в бытовом отношении. Мне пришлось очень много ходить пешком, вступать в непосредственное соприкосновение с местными крестьянами, присматриваться к их нравам, изучать их язык. Причем я сделал ряд интересных наблюдений. У крестьян этой полосы, по моему мнению, в наиболее чистом виде сохранились неиспорченные черты славянской расы. В них видна порода. Да и живут они хорошо, далеко не в тех ужасных некультурных условиях, как наш мужик в средней России…».
«Что вы написали в течение лета?» – «Очень много стихотворений, а также и по беллетристике. Вот и теперь заканчиваю большую новую вещь, которая впервые будет мною прочитана в Обществе любителей российской словесности накануне юбилея. Помимо того, мною задумана и даже начата одна повесть, где темою служит любовь, страсть. Проблема любви до сих пор в моих произведениях не разрабатывалась. И я чувствую настоятельную необходимость написать об этом. Не менее сильно ощущаю потребность писать стихи».
Действительно, в Клеевке Бунин много работал: "С необыкновенной легкостью пишу все последнее время стихи. Иногда по несколько стихотворений в один день, почти без помарок". Здесь были написаны такие стихи, как "Летняя ночь", "Ритм", "На пути из Назарета", "Судный день", "Два голоса".

Недалеко от Себежа со стороны Беларуси есть часовня. Жители Себежа называют её Часовней на святом источнике. Часовня была построена в 1912-1915 годах Селивановской Натальей Константиновной. Посещал это место и Иван Алексеевич Бунин. Разрушили Часовню в 1929-1930 гг.На фото-воссозданная Часовня. Здесь, как и прежде, можно набрать святой водички, которая как говорят, содержит ионы серебра и обладает целебными свойствами. Именно об этой Часовне И.А.Бунин написал своё стихотворение "Светляк".
Светляк
Напев сверчков, таинственно простой.

Над головою - небо в бледных звездах,

Под хвоей - сумрак, мягкий и густой.

Вот и она, забытая, глухая,

Часовенка в бору: издалека

Мерцает в ней, всю ночь не потухая,

Зеленая лампадка светляка.

Когда-то озаряла нам дорогу

Другая в этой сумрачной глуши...

Но чья святей? Равно угоден богу

Свет и во тьме немеркнущей души.

Под Себежем. 1912

В дневнике Бунина есть запись от 12 августа 1912 года:

" 9-го ходили перед вечером, после дождя, в лес. Бор от дождя стал лохматым, мох на соснах разбух, местами висит, как волосы, местами коралловый. К верхушкам сосны краснеют стволами - точно озаренные предвечерним солнцем (которого на самом деле нет). Молодые сосенки прелестного болотно-зеленого цвета, а самые маленькие - точно паникадила в кисее с блестками (капли дождя). Бронзовые, спаленные солнцем веточки на земле. Калина. Фиолетовый вереск. Черная ольха. Туманно-синие ягоды на можжевельнике".

Возможно эти впечатления и легли в основу стихотворения "Псковский бор "

Вдали темно и чащи строги.
Под красной мачтой, под сосной
Стою и медлю - на пороге
В мир позабытый, но родной.
Достойны ль мы своих наследий?
Мне будет слишком жутко там,
Где тропы рысей и медведей
Уводят к сказочным тропам.
Где зернь краснеет на калине,
Где гниль покрыта ржавым мхом
И ягоды туманно-сини
На можжевельнике сухом.

Одно из лучших бунинских стихотворений «Судный день» написано тоже в Клеевке.

В щит золотой, висящий у престола,
Копьем ударит ангел Израфил –
И саранчой вдоль сумрачного дола
Мы потечем из треснувших могил.

Щит загудит – и ты восстанешь, боже,
И тень твоя падет на судный дол,
И будет твердь подобна красной коже,
Повергнутой кожевником в рассол.

Судный день в России – революция, наступит через несколько лет. Придут окаянные дни, а затем и окаянные месяцы, окаянные года.

Хозяйка Клеевки Мария Миловидова трагически погибнет в августе 1917 года в своем имении. Через год (по другим сведениям – через два) покончит жизнь самоубийством Александр Черемнов.

Навсегда покинет Россию Бунин. А вот его запись о безмятежном пребывании под Себежем останется: «Молодые сосенки прелестного болотно-зеленого цвета, а самые маленькие – точно паникадила в кисее с блестками (капли дождя)».
Державин Гаврила Романович
Прихабы
Усадьбу "ПРИХАБЫ" Гаврила Романович Державин получил во владение в 1777 году, здесь им создан ряд стихов: "Другу" (1796г.), "Соловей во сне" (1797г.), "Деревенская жизнь" (1802г.) Усадебный дом сгорел в конце сороковых годов. До пожара в главном доме размещалось правление местного колхоза. Последним владельцем усадьбы был некто В.Бошняк, дворянин, православный. Сохранились фундаменты усадьбы, около которых ещё встречаются фрагменты печных изразцов и фрагменты фарфоровой посуды западноевропейского производства.При усадьбе была Никольская церковь сгоревшая в конце 40-х годов. На карте Себежского уезда 1916 года помечена так же часовня.

              Крест на месте алтаря церкви в Прихабах

Фундамент церкви в Прихабах
       Прихабское озеро

Деревенская жизнь
Что нужды мне до града?
В деревне я живу;
Мне лент и звезд не надо,
Вельможей не слыву;
О том лишь я стараюсь,
Чтоб счастливо прожить;
Со всеми обнимаюсь,
И всех хочу любить.
Кто ведает, что будет?
Севодни мой лишь день,
А завтра всяк забудет,
И всё пройдет как тень.
Зачем же мне способну
Минуту потерять,
Печаль и скуку злобну
Пирушкой не прогнать;
Сокровищ мне не надо:
Богат, с женой коль лад;
Богат, коль Лель и Лада
Мне дружны, и Услад.
Богат, коль здрав, обилен,
Могу поесть, попить;
Подчас и не бессилен
С Миленой пошалить.

Фонвизин Денис Иванович

Министр иностранных дел Никита Панин подарил в здешних местах своему секретарю Денису Ивановичу Фонвизину имение Рыково (ныне Руково) и фольварк Тележники. Именно здесь написан знаменитый "Недоросль" и статьи для журналов.
Остатки липовой аллеи д. Руково
Старый пруд д. Руково
Остатки хозяйственных построек и артезианская скважина в д. Тележники

Писатель владел имением в течение девятнадцати лет, до конца своих дней, много раз посещал его. В этот период Фонвизин создал комедии «Недоросль» и «Выбор гувернера», готовил материалы для журнала «Друг честных людей, или Стародум», закончил замечательные сочинения в прозе.
За время службы при графе Панине Денис Иванович Фонвизин (для лечения больной жены, урожденной Роговиковой) совершил свое первое путешествие за границу, побывав в Германии и во Франции. Второе путешествие в 1784 году длилось 8 месяцев. Служба при Панине продолжалась до 1783 года, после чего Фонвизин вышел в отставку с чином статского помещика и пенсией в 3000 рублей, решив полностью посвятить себя литературному труду. Перед отъездом за границу писатель передал имение в аренду курляндскому дворянину, барону Медему. Вскоре после отъезда писатель стал получать известия о т ом, что Медем и его люди безжалостно тиранствуют в себежских деревнях. Узнал Фонвизин о том, что крестьяне поклялись умертвить Медема, и срочно выехал из Италии в Белоруссию для встречи с арендатором в целях разрешения конфликта. Писатель не получал арендной платы от Медема. Тяжба с ним подорвала силы Дениса Ивановича и ускорила его кончину. Бессильный исправить зло, разоренный, униженный, тяжело больной, он умер 1 декабря 1792 года. Катерина Ивановна, супруга писателя, пережила его на  четыре года и тоже не дождалась праведного суда.
В настоящее время фрагментарно сохранился парк с зарастающим прудом. В парке имеются три липовые аллеи с деревьями – современниками Д. И. Фонвизина.
Решением Псковского областного собрания депутатов от 25 апреля 1996 года старинный парк в деревне Руково объявлен памятником садово-паркового искусства.


title: Скачать презентацию или конспект Иван Алексеевич Бунин

extracted_text:
Иван Алексеевич Бунин
(1870-1953)
«Да, я не посрамил ту литературу,
 которую полтораста лет тому назад
  начали Карамзин и Жуковский»,
Алексей Николаевич Бунин

Алексей Николаевич, помещик Орловской и Тульской губернии, был вспыльчивый, азартный, более всего любящий охоту и пение под гитару старинных романсов. В конце концов он, из-за пристрастия к вину и картам, растратил не только собственное наследство, но и состояние жены. Но несмотря на эти пороки, его все очень любили за веселый нрав, щедрость, художественную одаренность. В его доме никогда никого не наказывали.

Людмила Александровна Бунина
Мать Ивана Бунина была полной противоположностью мужу: кроткой, нежной и чувствительной натурой, воспитанной на лирике Пушкина и Жуковского, и занималась, в первую очередь, воспитанием детей...
Вера Николаевна Муромцева, жена Бунина, вспоминает: «Мать его, Людмила Александровна, всегда говорила мне, что «Ваня с самого рождения отличался от остальных детей», что она всегда знала, что он будет «особенный», «ни у кого нет такой тонкой души, как у него».
 Иван Алексеевич Бунин pодился 23 октябpя 1870 года (10 октябpя по стаpому стилю) в Воpонеже, на Двоpянской улице. Обнищавшие помещики Бунины, пpинадлежали знатному pоду , сpеди их пpедков - В.А. Жуковский и поэтесса Анна Бунина. В Воронеже Бунины появились за три года до рождения Вани, для обучения старших сыновей: Юлия (13 лет) и Евгения (12 лет).
Людмила Александровна, всегда говорила:"Ваня с самого рождения отличался от остальных детей", что она всегда знала, что он "особенный" , "ни у кого нет такой души, как у него".
В 1874 году Бунины решили пеpебpаться из города в деревню на хутор Бутыpки, в Елецкий уезд Орловской губернии, в последнее поместье семьи.

На одиннадцатом году Бунин поступил в Елецкую гимназию. Мог с одного пpочтения запомнить стихотвоpение в целую стpаницу, если оно его интеpесовало. В тpетьем классе оставался на втоpой год. В гимназии он писал стихи, подpажая Леpмонтову, Пушкину. Его не привлекало то, что обычно читают в этом возpасте.
Гимназию он не окончил, учился потом самостоятельно под pуководством стаpшего бpата. С осени 1889 года началась его pабота в pедакции газеты "Оpловский вестник", неpедко он печатал в ней свои pассказы, стихи, литеpатуpно-кpитические статьи, и заметки в постоянном разделе "Литеpатуpа и печать". Жил он литеpатуpным трудом.
Отец pазоpился, в 1890 году продал имение в Озеpках. В 1893 году пеpеехал в Кменку к сестpе. Ждать молодому поэту помощи было неоткуда.
В редакции Бунин познакомился с Ваpваpой Владимировной Пащенко, дочерью елецкого врача, работавшей коppектоpом. В 1891 году она вышла замуж.
 Юношеский роман Бунина составил сюжетную основу пятой книги "Жизни Арсеньева", выходившей отдельно под названием "Лика".
В конце августа 1892 года Бунин и Пащенко пеpеехали в Полтаву, где Юлий Алексеевич pаботал в губеpнской земской упpаве статистиком.
Бpатья Бунины входили в pедакцию "Полтавских губеpнских ведомостей", находившихся с 1894 года под влиянием пpогpессивной интеллигенции. Бунин помещал в этой газете свои пpоизведения.
1895 год - переломный в жизни Бунина: после "бегства" Пащенко, оставившей Бунина и вышедшей за его дpуга Аpсения Бибикова. В янваpе он оставил службу в Полтаве и уехал в Петеpбуpг, а затем в Москву.
Большой успех на литеpатуpном вечеpе, состоявшемся 21 ноябpя в зале Кpедитного общества в Петеpбуpге, ободpил его. Там он выступил с чтением pассказа "На кpай света".
В 1898 году Бунин отправляется в Одессу. Здесь он сблизился с кружком южнорусских художников, появилось много знакомых. В том же году он внезапно и быстро, всего после нескольких дней знакомства, женился на Анне Николаевне Цакни, дочери издателя и редактора газеты “Южное обозрение”. Брак оказался недолговечным. Разрыв произошел по настоянию жены.
    Уже после разрыва, в 1900 году, у Бунина родился сын, которого назвали Николаем. К сыну Бунин был очень привязан, но видеть его мог не часто… Этот очаровательный ребенок в пятилетнем возрасте умер от менингита. Больше детей у Бунина не было.

Начало   творчества
Бунина-прозаика по настоящему заметили после “Антоновских яблок”. А в начале 1901 года вышел сборник стихов “Листопад”.  Он трижды удостаивался высшей литературной награды, а в 1909 году был избран почетным членом академии. “Когда я буду писать отзыв о Вашей книге стихов, я…буду сравнивать Вас с Левитаном, которого тоже горячо люблю, которым наслаждаюсь всегда…Чего желал бы я …Вашему перу – твердости! Т.е. – бодрого духа, радости душевной. Засиять бы Вам однажды, в стихах, улыбнуться бы весело людям”, – писал М.Горький о “Листопаде”.
В начале 1895 в Петербурге, а затем и в Москве Бунин входит в литературную среду, знакомится с Чеховым, Н.К.Михайловским, сближается с В.Я.Брюсовым, К.Д.Бальмонтом, Ф.Сологубом.
В 1901 издает в издательстве «Скорпион» сборник лирики «Листопад».
Художественная мощь Толстого-прозаика навсегда осталась для Бунина безусловным ориентиром, равно как и творчество А.П.Чехова
С наследием Толстого прозу Бунина связывал вопрос о родстве человека с природой, влечение к вечным загадкам существования, к человеку перед лицом смерти, интерес к древнему Востоку и его философии, картины страстей, яркая чувственная стихия и пластичность словесного живописания.
От Чехова проза Бунина унаследовала лаконичность письма, умение различить драматическое в мелком и будничном, максимальную смысловую насыщенность по видимости незначительной образной детали, которая может стать намеком не только на характер, но и на судьбу героя.

1890-е –1900-е – время напряженной работы и бурного роста популярности Бунина. Выходят книга «На край света и другие рассказы» (1897) и стихотворный сборник «Под открытым небом» (1898).
Самостоятельно выучив английский язык, Бунин переводит и издает в 1896 поэму американского писателя Г.Лонгфелло «Песнь о Гайавате». Эта работа сразу была оценена как одна из лучших в русской переводческой традиции, и за нее в 1903 Российская академия наук присуждает Бунину Пушкинскую премию. А уже в 1902–1909 издательство «Знание» выпускает его первое собрание сочинений в 5 томах.

Важным событием в жизни Бунина была встреча в 1907 году с “тихой барышней с леонардовскими глазами из старинной дворянской семьи” – Верой Николаевной Муромцевой. Она окончила естественное отделение Высших женских курсов, владела иностранными языками, увлекалась литературой, искусством. Вера Николаевна сумела создать атмосферу любви, заботы, внимания, скромного самоотвержения, в которой так хорошо жилось и спокойно работалось Бунину. Тридцатисемилетний Бунин, наконец, обрел семейное счастье.
Весной 1918 года вместе с женой Бунин уехал из Москвы на юг России. “Подумать только, – возмущался он в Одессе, – надо еще объяснять то одному, то другому, почему именно не пойду служить в какой-нибудь Пролеткульт! Надо еще доказывать, что нельзя сидеть рядом с чрезвычайкой, где чуть не каждый час кому-нибудь проламывают голову, и просвещать насчет “последних достижений в инструментовке стиха…”. В январе 1918 года еще в Москве Бунин начинает вести дневник, продолжает его в Одессе; из дневниковых записей и родилась книга “Окаянные дни”, опубликованная в 20-е годы уже в эмиграции.
    “ Я не хочу стать эмигрантом. Для меня в этом много унизительного. Я слишком русский, чтобы бежать со своей земли”, – писал Бунин. Решение покинуть Россию приходило нелегко. Все медлил и медлил Иван Алексеевич. Но “ ...убедившись, что наше дальнейшее сопротивление грозит нам лишь бесплодной, бессмысленной гибелью, ушли на чужбину”. В начале февраля 1920 года на французском пароходе “Спарта” вместе с женой он покинул красную Одессу. Русская эмиграция, однако, восприняла демарш Бунина как отступничество. От писателя отвернулись многие близкие люди, в том числе один из лучших друзей – Б.К.Зайцев

Никогда до революции не размениваясь на публицистику, в эмигрантский период активно включается в жизнь русского Парижа: возглавляет с 1920 Союз русских литераторов и журналистов, выступает с воззваниями и обращениями, ведет в газете «Возрождение» в 1925–1 9 27 регулярную политико-литературную рубрику, создает в Грасе подобие литературной академии, куда вошли молодые писатели Н.Рощин, Л.Зуров, Г.Кузнецова.
Томительная боль разлуки с Родиной и упрямое нежелание смириться с неизбежностью этой разлуки приводят к расцвету творчества Бунина периода эмиграции. Его мастерство достигает предельной высоты. Почти все произведения этих лет – о былой России.
В эмиграции Буниным написано десять новых книг прозы, в том числе Роза Иерихона (1924), Солнечный удар (1927), Божье древо (1931), повесть Митина любовь (1925). В 1943 (полное издание – 1946) писатель издает вершинную книгу своей малой прозы, сборник рассказов Темные аллеи . «Все рассказы этой книги только о любви, о ее „темных" и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», – сказал Бунин в одном из писем Н.А.Тэффи.

Нобелевская премия
Память о Родине всю жизнь питала его творчество. В Грасе, небольшом городке под Парижем, где жили Бунины долгие годы, были написаны его наиболее значительные произведения. Среди них роман “Жизнь Арсеньева”, за который ему была присуждена Нобелевская премия.

Годы Второй мировой войны Бунины проводят в Грасе, испытывая крайнюю нужду. После 1917 Бунин всегда оставался непримиримым противником советской власти, но в период войны так и не поддался соблазну приветствовать нацистов как «единственную политическую силу, способную принести России свободу от большевиков».
Вернувшись после войны в Париж, он посетил советское посольство, дал интервью промосковской газете «Советский патриот» и вышел из состава Парижского Союза русских писателей и журналистов, когда тот принял решение об исключении из своих рядов всех, кто принял советское гражданство. Во многом благодаря этим шагам стало возможным постепенное возвращение книг «белого эмигранта» Бунина на Родину еще в 1950-е годы.

«Тёмные             аллеи»
“Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена”, – вот главное, что хотел донести до читателей автор “Темных аллей”. Передавая “Темные аллеи” для публикации в США, Бунин сказал: “Это книга о любви с некоторыми смелыми местами. В общем, она говорит о трагическом и о многом нежном и прекрасном. Думаю, что это самое лучшее и самое оригинальное из того, что я написал в жизни!”…В полном объеме книга Бунина “Темные аллеи” вышла в Париже в 1946 году.

Последние дни
“Все проходит, все не вечно!” – за этими словами – попытка Бунина сохранить мужество. Но ничто не могло заставить его отказаться от мысли о России. Она была в его сердце. “Разве можем мы забыть Родину? Может человек забыть Родину? Она – в душе. Я очень русский человек. Это с годами не пропадает”. В письмах и дневниках Бунин говорит о своем желании возвратиться в Москву.

В два часа ночи с седьмого на восьмое ноября 1953 года Иван Алексеевич Бунин тихо скончался.

Памятники Ивану Алексеевичу Бунину
Памятник Ивану Бунину в Воронеже.
памятник И.Бунину в Орле.