title: Скачать презентацию или конспект Анализ героев сказки А.Н Толстого

extracted_text:
      Сравнительный анализ героев сказки А. Н. Толстого.
Работу выполнил ученик 3 А класса
МОУ СОШ № 12
 г.Нижнеудинска Иркутской области
Демьянец Егор Александрович
 Руководитель учитель русского языка и   литературы
МОУ СОШ № 12 Исакова  Елена Анатольевна

 Министерство образования РФ
МОУ  СОШ №12
Администрации муниципального района
Муниципального образования «Нижнеудинский район»

                          МО «Нижнеудинский  район», 2009

                                                            Оглавление
                                                                            Введение ----------------------------------------- 3 - 4

   Основная часть -------------------------------- 5 - 13

   Заключение ---------------------------------------- 14

   Список литературы  ------------------------------ 15

Вступление
 Я очень люблю читать, особенно, сказки.
     Сказки… Кажется, само это слово светится и звенит. Звенит серебряным волшебным звоном, как колокольчик тройки, уносящей нас в удивительный мир прекрасных и опасных приключений, фантастических чудес. Когда же к народной сказке прикасается талантливый писатель, то происходит еще одно чудо: мир сказки становится еще шире, богаче, многообразнее.
     Почти все русские классики отдавали дань сказке:  В.А. Жуковский и А. С. Пушкин, А. Погорельский и  В. Ф. Одоевский, С. Т. Аксаков и В.М. Гаршин. И со многими сказками этих писателей мы знакомились на уроках литературного чтения.
    Я с удовольствием читаю сказки и зарубежных писателей: Ганса Христиана Андерсена,  братьев Гримм, Сельмы Лагерлёф и многих других. Знакомясь с новыми произведениями, обратил внимание, что некоторые сказки по содержанию похожи. Например: сказки братьев Гримм «Госпожа Метелица» на сказку В.Ф. Одоевского  «Мороз Иванович», а сказка «Белоснежка и семь гномов» на произведение А. С. Пушкина «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях».
    Однажды в детской библиотеке увидел рядом на полке две книжки:      « Золотой ключик, или приключения Буратино» А. Н. Толстого и «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди. Я поинтересовался, почему они стоят рядом. Мне ответили, что эти сказки очень похожи, в них один герой – деревянный человечек.
       Я решил сравнить эти произведения и узнать, чья сказка появилась первой,  что общего и чем отличаются главные герои Буратино и Пиноккио.

 Исходя из данной цели работы формулирую задачи:
 В своей работе  пользовался следующими методами исследования:
1. Изучить историю создания произведений.
2. Познакомиться с произведениями писателей.
3. Составить сравнительную характеристику героев.
4. Выявить общее и различия между ними.

 Анализ сказок;
 Систематизация и обобщение полученных данных.

Цель моей работы: провести сравнительный анализ героев сказки А. Н. Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино» и  Карло Коллоди «Приключения Пиноккио».
Основная часть.
Об истории написания сказки «Золотой ключик, или приключения Буратино» А. Н. Толстого узнал из книги Ольги Борисовны Корф «Детям о писателях. XX  век от О до Я».  Чтобы узнать об истории создания «Приключения Пиноккио» пришлось обратиться в Интернет. В статье М.Петровского « ЧТО ОТПИРАЕТ "ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК"?» нашел нужную информацию.
     «Приключение Пиноккио» детская повесть итальянского писателя Карло Лоренцини (литературное имя Коллоди») была создана в 1880 году. В 1924 году в Берлине вышла эта книга на русском языке.
      Карло Коллоди начал сочинять сказку в 55 лет. Публикация сказки состоялась в первом номере еженедельника «Детская газета», вышедшего в Риме 7  июля 1881 года. Завершилась газетная публикация в 1883 году, и тогда же вышло первое отдельное издание. К началу двадцатого века, сказка выдержала около 500 изданий.
    Создание повести началось с того что в 1923 - 1924 годах, Алексей Николаевич Толстой, будучи в эмиграции, начал работу над повестью Карло Коллоди «Приключения Пиноккио, история марионетки», которую он хотел издать в своей литературной обработке. Весной 1934 год Толстой решил вернуться к сказке.
Поначалу Толстой довольно точно передавал сюжет итальянской сказки, но потом увлекся оригинальной идеей и создал историю очага, нарисованного на старом холсте, и золотого ключика.
   В августе 1935 года сказка была закончена и сдана в издательство «Детгиз». Тогда же в 1936 году Толстой написал пьесу «Золотой ключик» для Центрального Детского театра, а в 1939 году написал по пьесе сценарий одноименного фильма, который поставил Александр Птушко.  Сказка Толстого пережила множество изданий.
        Сюжет сказок довольно близко совпадает до момента,  когда кот с лисой выкапывают монеты, закопанные Буратино, с той разницей, что Буратино существенно добрее, чем Пиноккио. Он не убивает  Говорящего Сверчка , не откусывает лапу коту.
     Далее сюжетные совпадения с Пиноккио не встречаются.  Сказка Коллоди полна морализации,  у Толстого в сказке присутствует обилие эпизодов, фантастических приключений, неожиданных поворотов от смешного к страшному. Герой Толстого больше озорничает. Меняется и авторское отношение к герою: вместо наставничества – любование. Автор приблизил её к детям, это обеспечило ей грандиозную популярность.

Исходя из данного материала, можно сделать следующие выводы:
1. Повесть Карло Коллоди появилась намного раньше.
2. Существует факт заимствования идеи сказки А. Н. Толстым.
3. Сказка изменена А. Н. Толстым с момента, когда кот с лисой выкапывают монеты.
4. Толстой пишет сказку, учитывая особенности детей, национальный характер, приближая ее к народному творчеству.

На втором этапе я работал над составлением сравнительной характеристики героев. Результаты этой работы представлены в виде следующей таблицы:

 Составив данную таблицу, пришел к выводу: главные герои сказки Толстого и повести Коллоди  похожи, чем поможет увидеть следующая таблица:

Из приведенной выше таблице видно, что герои похожи, но есть и различия.  А. Н. Толстой внес
в свою сказку новую идею:  историю очага, нарисованного на старом холсте, и золотого ключика.
     Таким образом, из анализа и систематизации полученных данных прихожу к выводу:
  1. Повесть Карло Коллоди была написана намного раньше, чем сказка Л. Н. Толстого.
  2. Приемы раскрытия образов совпадают во многом.
  3. Главные герои  имеют общие и отличительные черты.
Заключение
Книга А. Н. Толстого была переведена на многие иностранные языки, так что теперь Буратино на равных правах с Пиноккио  « присутствует» в мировой литературе, не без успеха соперничая со своим предшественником.
Живет себе на свете такой славный народ - дети, и Буратино превратился в его "национального" героя. Буратино стал абсолютным и универсальным символом детства. Мы привыкли к этому и уже не замечаем, что весь наш быт (особенно - детский) переполнен образами сказки, вернее - образами, перешедшими из разряда сказочных в разряд общекультурных.
Дети вырастают, другие приходят им на смену, а деревянный человечек, который в огне не горит и в воде не тонет, продолжает свой бег в поисках золотого ключика - все такой же озорной и нисколько не смущенный своей "деревянностью". Противопоставляя золото – деревяшке, сказка внушает каждому новому поколению несомненную истину о том, что настоящая драгоценность – это золотое человеческое сердце, в котором живет дружба, верность, надежда и отвага.

Список литературы:
1. Детям о писателях. Зарубежные писатели. – М.: ООО «Издательство Стрелец», 2007.
2. Корф О. Б. Детям о писателях.  XX  век от О до Я. – М.: ООО «Издательство Стрелец», 2006.
3. Коллоди Карло Приключения Пиноккио. Итальянские волшебные сказки. Сборник. Запорожье: Интербук – Хортина, 1993.
4. Толстой А. Н. Сказки. – М.: ТОО «Полипресс», 1993.
5. www. burik. com. ru   М.Петровский  Что отпирает "Золотой ключик"?


title: Скачать презентацию или конспект Лирика М.Ю. Лермонтова

extracted_text:
Образы-символы
одиночества и
странничества
в лирике
М.Ю.Лермонтова
Одиночество и странничество –
понятия-символы поэзии М.Ю.Лермонтова.
 Они выражаются через образы-символы. Зрительные впечатления преобразуются в лирическое раздумье, где реальные образы становятся воплощением общих особенностей бытия.
Парус
Белеет парус одинокий
В тумане моря голубом!..
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..

Утес
Но остался влажный след в морщине
Старого утеса. Одиноко
Он стоит, задумался глубоко,
И тихонько плачет он в пустыне.
Сосна
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой она.
Листок
И так говорит он: « Я бедный листочек дубовый,
До срока созрел я и вырос в отчизне суровой.
Один и без цели по свету ношуся давно я,
Засох я без тени, увял я без сна и покоя…»
Тучи
Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.
   В этих произведениях не только воспевается одухотворенная красота природы, но и раскрываются яркие приметы трагических процессов жизни и человеческой души.
     Лермонтов- одно из самых высоких, героических имен в русской литературе. Читатель Лермонтова… ощущает себя стоящим у порога огромного неповторимого поэтического мира. Этот мир поражает и завораживает своей таинственной глубиной и мощью…
                           Д.Е.Максимов

                   Презентацию подготовила
                   Свидлова И.И.,учитель
                   русского языка и литературы
                   МОУ «Снежская сош»
                   Брянского района
                   Брянской области


title: Скачать презентацию или конспект Семья А.С. Пушкина

extracted_text:
Семья А.С.Пушкина
(альбом)
ПУШКИН АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ (1799 – 1837) - русский поэт, родоначальник новой русской литературы, создатель современного русского литературного языка.
ГАННИБАЛ 	АБРАМ ПЕТРОВИЧ (ок. 1697-1781) - российский военный инженер, генерал-аншеф (1759). Сын эфиопского князя. Камердинер и секретарь Петра I. Прадед А. С. Пушкина, который увековечил Ганнибала в повести «Арап Петра Великого».
РЖЕВСКАЯ САРРА ЮРЬЕВНА (1721? – 1790) – прабабушка А.С.Пушкина. Была дочерью Юрия Алексеевича Ржевского, любимца Петра I, вице-губернатора Нижнего Новгорода, действительного статского советника. В 1742 году вышла замуж за участника турецких кампаний капитана Алексея Фёдоровича Пушкина, внука стольника Петра Петровича Пушкина, положившего начало двум ветвям предков поэта по отцовской и материнской линиям.
ИВАН АБРАМОВИЧ ГАННИБАЛ (1731? – 1801) – двоюродный дед А.С.Пушкина. «Он пошёл в военную службу вопреки воле родителя, отличился и, ползая на коленях, выпросил отцовское прощение… Он поссорился с Потёмкиным. Государыня оправдала Ганнибала и надела на него Александровскую ленту; но он оставил службу и с тех пор жил по большей части в Суйде, уважаемый всеми замечательными людьми славного века, между прочими Суворовым…» (А.С.Пушкин)
ПУШКИН СЕРГЕЙ ЛЬВОВИЧ (1770 – 1848) – отец А.С.Пушкина. Когда ему было 7 лет, его записали в лейб-гвардии Измайловский полк. В 1798 году в чине майора оставил службу.
Сергей Львович знал наизусть многие поэтические произведения, писал стихи, обладал хорошим вкусом и поэтическим чутьём. Разносторонние интересы  - литература, театр, музыка – способствовали развитию дарования детей. Увлечённый светской жизнью, Сергей Львович не любил заниматься хозяйством. Для него это было и неинтересно, и обременительно.
ПУШКИНА НАДЕЖДА ОСИПОВНА (1775 – 1836) – мать А.С.Пушкина.  Получила хорошее домашнее воспитание, была начитанна, прекрасно владела французским языком. Весёлая, всегда оживлённая, она свободно чувствовала себя в светском обществе, имела большой круг знакомых, восхищавшихся её красотой.
Надежда Осиповна, «женщина не глупая и не дурная, имела, однако же, множество странностей, между которыми вспыльчивость, вечная рассеянность и, особенно, дурное хозяйничанье стояли на первом плане» (М.А.Корф). С Сергеем Львовичем Пушкиным венчалась 28 сентября 1796 года. Взаимная любовь и душевная привязанность соединили их судьбы на 40 лет.
ПАВЛИЩЕВА ОЛЬГА СЕРГЕЕВНА (1797 – 1868) – сестра А.С.Пушкина. Сохранились воспоминания о большой дружбе её с братом Александром. Ольга получила неплохое домашнее образование. Хорошо знала английский и французский языки. Любимым детским развлечением Ольги и Александра был домашний театр.
 «Я очень тебя люблю», «ты очень мила», «милый друг» - так обращается А.С.Пушкин к сестре. Неудивительно, что она отвечает ему нежной, преданной любовью. Тридцати лет Ольга Сергеевна Пушкина тайком от родителей венчалась с Николаем Ивановичем Павлищевым. А.С.Пушкин не одобрял выбора сестры, но по её просьбе уговорил родителей простить её.
ПУШКИН ЛЕВ СЕРГЕЕВИЧ (1805 – 1852) – брат А.С.Пушкина. «Он был остроумен, писал хорошие стихи, и, не будь он братом такой знаменитости, конечно, его стихи обратили бы в то время на себя общее внимание. Лицо его белое и волосы белокурые, завитые от природы. Его наружность представляла негра, окрашенного белою краскою» (А.И.Дельвиг).
ПУШКИН ВАСИЛИЙ ЛЬВОВИЧ (1766 – 1830) – дядя А.С.Пушкина, русский поэт, автор поэмы «Опасный сосед» и сборника «Стихотворений». Был членом литературного общества «Арзамас», приверженцем «партии Карамзина», непременным участником споров с основателями архаической «Беседы любителей русского слова».
Блестяще знал не только французский язык и литературу, но и латынь, владел итальянским и немецким языками. А.С.Пушкин посвятил Василию Львовичу несколько стихотворений.
ПУШКИНА НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА (1812 – 1863) – жена А.С.Пушкина (в девичестве Гончарова). Детство её прошло в имении деда Полотняном Заводе. Деревенское приволье, природа, книги способствовали формированию уравновешенного, спокойного характера, способного проявлять доброту и участие  к окружающим.
Преданной, нежной и заботливой любовью мужа шесть лет была освещена жизнь Натальи Николаевны. «Гляделась ли ты в зеркало, и уверилась ли ты, что с твоим лицом ничего сравнить нельзя на свете, а душу твою  я люблю ещё более твоего лица» (А.С.Пушкин). В 1844 году Наталья Николаевна опять вышла замуж, но вся её жизнь после гибели мужа была посвящена детям.
Дети А.С.Пушкина
Мария Александровна Пушкина (1832-1919) - старшая дочь поэта.
В письмах поэта есть много упоминаний о «любимице Машке», они дают возможность представить его заботливым, нежным отцом.
Образование Мария Александровна, как и младшая сестра Наталья, получила дома. Ее отличали аристократические манеры, умение держать себя в обществе.
Ее внешний облик так поразил Л.Н. Толстого, что ее черты он запечатлел в образе Анны Карениной

Александр Александрович Пушкин (1833-1914) – старший сын поэта.В одном из писем А.С.Пушкин писал жене: « Не дай бог ему идти по моим следам, писать стихи да ссориться с царями!..»
Старшего сына поэта ждала военная карьера, завершившаяся званием генерал-лейтенанта. Среди многих боевых наград у А.А.Пушкина была золотая сабля с надписью «За храбрость».А.А.Пушкин бережно хранил вещи, связанные с памятью об отце, его рукописи и книги. Он был дважды женат, у него было семь дочерей и четыре сына.
Григорий Александрович Пушкин (1835-1905) – младший сын поэта.Как и старший брат, Григорий поступил в Пажеский корпус. Служил в лейб-гвардии конном полку. Много путешествовал, особенно по Франции.
Г.А.Пушкин, став в 1866 году  владельцем Михайловского, слыл гостеприимным хозяином, жизнерадостным, остроумным, радушным  человеком.Современники вспоминают о том, что он и внешностью, и характером очень напоминал отца.
Наталья Александровна Пушкина (1836-1913) – младшая дочь поэта.Н.А.Пушкина очень напоминала отца, а прелестные черты матери придавали ей особое очарование. Это была яркая, волевая натура, обладавшая пылким нравом и твердым характером.
Вопреки воле матери, она вышла замуж за М.Л. Дубельта, сына управляющего III   отделением императорской канцелярии, которого через 8 лет оставила.Вторым мужем Н.А.Пушкиной стал принц Николай Нассауский. Наталья Александровна получила титул графини Меренберг.
Потомство великого поэта сейчас многочисленно.

Достойно следуют они завету А.С.Пушкина:

«Гордиться славою своих предков не только можно,но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие».


title: Скачать презентацию или конспект Стивенсон, Роберт Льюис (1850 — 1894)

extracted_text:
Стивенсон, Роберт Льюис (1850 — 1894)

Роберт Льюис Стивенсон - известный английский писатель XIX века. Родился 13 ноября 1850 года в шотландском Эдинбурге в семье инженера Бэлфура. Решение сменить фамилию на Стивенсон принял, будучи уже зрелым человеком. Также сменил и данное при крещении второе имяLewis на Louis. Произношение при этом не изменилось.

С ранних лет у Роберта проявились способности к технике, однако по окончании школы он решил посвятить себя юриспруденции и поступил в Эдинбургский университет. Получив в конечном итоге адвокатскую степень, Стивенсон так и не стал практикующим адвокатом, поскольку с одной стороны не отличался крепким здоровьем, а с другой первые литературные опыты убедили его в том, что именно в этом его призвание

Годы с 1873 по 1879 он провел во Франции. Жил довольно скромно, поскольку гонораров молодого литератора катастрофически не хватало. Отцу даже приходилось высылать сыну деньги. Зато он завел многочисленные знакомства в среде французских художников. Также в этот период Стивенсон много путешествует. Он ездит по Германии, Франции, Шотландии, и в результате этого в 1878 году выходит его первая книга путевых заметок «Поездка внутрь страны» (An Inland Voyage)

 Еще через год, в 1879-м, вышла вторая книга «Путешествия с ослом» (Travels with a donkey in the Cevennes). Также Стивенсон пишет много эссэ, которые в 1881 году выходят одной книгой под названием «Virginibus Puerisque».

Во Франции, в деревне Грез, молодой писатель нашел любовь всей своей жизни. Здесь на одном из собраний художников Стивенсон встретил большую поклонницу живописи, американку Франсес Матильду Осборн (Вандергрифт). Она была старше писателя на десять лет, недавно разъехалась с мужем и жила во Франции со своими детьми. Влюбленный молодой человек решает жениться, и практически сразу после того, как его возлюбленная получила развод, 19 мая 1880 года они поженились в Сан-Франциско. Это был счастливый брак.

Жена постоянно проявляла заботу о своем довольно болезненном муже, а с детьми Фанни Стивенсон по-настоящему подружился, причем его пасынок Сэмюэл Ллойд Осборн даже принимал участие в написании таких романов, как «Несусветный багаж» (1889), «Потерпевшие кораблекрушение» (1892) и «Отлив» (1894).

В год женитьбы Стивенсон узнает, что болен тубуркулезом. Теперь ему нужно было найти место с подходящим для его слабого здоровья климатом. Он побывал в Швейцарии, на юге Франции, некоторое время жил в английском Бонмуте, а в период с 1887-1888 в городке Саранак-Лейк, штат Нью-Йорк. После этого писатель с семьей отправился в путешествие на яхте.

С одной стороны, целью был поиск подходящего климата, а с другой Стивенсон хотел собрать материал для своих книг о жизни в Австралии и Океании. На яхте они обошли Маркизские острова, Таити, Туамоту, Гавайи, Микронезию и Австралию, а обосноваться решили на Самоа, где был приобретен участок земли. Жизнь здесь была гораздо дешевле, чем в Европе или Америке, а тропический климат хорошо подходил больному писателю. Свою усадьбу Стивенсон решил назвать Вейлима.

Писатель живо интересовался жизнью местных жителей, и даже пытался повлиять на колониальную администрацию, нещадно критикуя ее в своих книгах. В этот период им был написан роман «Восемь лет опасности на Самоа» («A Foothot to History: Eight Years of Trouble in Samoa»). Роман вышел в свет в 1893 году. Конечно, писатель ни на что не мог реально повлиять, но люди не забыли его благородный порыв.

Жизнь в тропиках в просторном доме пошла Стивенсону на пользу – здесь были написаны его лучшие произведения. Однако болезнь взяла свое, и в своей Вейлиме писатель скончался 3 декабря 1894 года. Местные жители, любившие и уважавшие писателя, похоронили его неподалеку на вершине горы.

На надгробном камне начертано его бессмертное
ЗАВЕЩАНИЕ
    К широкому небу лицом ввечеру
    Положите меня, и я умру,
    Я радостно жил и легко умру
    И вам завещаю одно —
    Написать на моей плите гробовой:
    «Моряк из морей вернулся домой,
    Охотник с гор вернулся домой,
    Он там, куда шел давно».


title: Скачать презентацию или конспект Йоганн Вольфганг фон Гете

extracted_text:
Йоганн Вольфганг фон Гете
(1749 — 1832)
«Бог  дав  кожному народові пророка, що говорить на його власній мові»
— Йоганн Вольфганг фон Гете
Йоганн Вольфганг Гете
Йоганн Вольфганг Гете (— 28.08.1749, Франкфурт-на-Майні - 22.03.1832, Веймар) — німецький письменник, філософ, природодослідник і державний діяч. Ґете — син заможного імперського радника Йоганна Каспара Гете і Катаріни Єлизавети, у дівоцтві Текстор, дочки високого посадовця Франкфурта.
Йоганн Вольфганг Гете
В автобіографічній книзі «Поезія і правда» він так писав про своє народження: «Двадцять восьмого серпня 1749 року, опівдні, з дванадцятим ударом дзвону, я з'явився на світ у Франкфурті-на-Майні. Розташування сузір'їв було сприятливим...»
Поет був переконаний, що розташування планет впливає на долю і у Всесвіті кожному відведене особливе місце, оскільки людина — суттєва частинка Космосу. Його заповнене найрізноманітнішими заняттями та пошуками життя було суворо підпорядковане внутрішній дисципліні. Він вибудовував свою біографію за ретельно обдуманим і лише йому відомим планом.
Йоганн Вольфганг Гете
У дитинстві Ґете вивчав мови, зокрема і староєврейську, малювання, займався їздою верхи і фехтуванням. Крім традиційного комплексу гуманітарних знань і фізичних вправ, у домашню освіту Ґете входили і природничі науки — обставина, що відіграла значну роль у майбутньому розвитку його наукових зацікавлень.
Йоганн Вольфганг Гете
У 1765 р. батько відправив Ґете у Лейпцизький університет вивчати правознавство, проте юного студента більше вабило кипуче літературне та театральне життя цього значного торгового та культурного міста Німеччини. Навчання у Лейпцигу було перерване серйозною хворобою, тому наступні півтора року він провів удома. Навесні 1770 р. Ґете переїхав у Страсбург, щоб, за наполяганням батька, закінчити свою університетську освіту. Тут, у Страсбурзі, слухання лекцій із анатомії, хімії та юриспруденції Ґете перемежовував із доволі інтенсивною літературно-культурною діяльністю. На цей період припало його знайомство, а згодом — і дружба з Й.Г. Гердером, яке Ґете пізніше назве «найзначнішою подією» у його житті. У Страсбурзі Ґете пережив і перше кохання до дочки сільського пастора — 16-річної Фридеріки Бріон, котрій присвятив найкращі ліричні вірші цього періоду.
Йоганн Вольфганг Гете
6 серпня 1771 р. Ґете захистив дисертацію й отримав ступінь ліценціата права. Після повернення додому батько відправив його у Вецлар, що неподалік Франкфурта. Тут, в імперській судовій палаті, Ґете повинен був практикуватися, хоча всі його думки були зорієнтовані на літературу. У Вецларі Ґете закохався в Шарлотту Буфф, дочку місцевого чиновника, на той час заручену. Нерозділене кохання і спричинило появу роману «Страждання юного Вертера», як і цілого ряду ліричних віршів.
Йоганн Вольфганг Гете
Дослідники підрахували, що Ґете написав понад 1600 віршів, які народжувалися як відгуки на безпосередні життєві враження та переживання. Він цілковито підпадав під владу нахлинутого відчуття, але водночас Ґете завжди  скромний і коректний у передачі ліричних переживань. Початок творчого шляху Ґете пов'язаний з літературним рухом, представники якого виступали під гаслом «Буря і натиск!». Себе ці поети і драматурги називали «штюрмерами» — від німецької назви «Sturm und Drang».
Йоганн Вольфганг Гете
У 1775 р. Ґете прийняв пропозицію Саксен-Веймарського герцога Карла-Августа і переїхав у Веймар, де взяв на себе цілий ряд державних обов'язків, став першим міністром герцога, отримав титул таємного радника. Дослідник творчості Ґете, — Н.Н.Вільмонт так пояснював мотиви цього вчинку: «Від'їжджаючи у Веймар, Ґете плекав надію радикально покращити суспільні відносини хоча б на невеличкому клапті німецької землі, у володіннях Карла-Августа, з тим, щоб цей клапоть землі був взірцем для всієї країни і проведені на ньому реформи стали б прологом загальнонаціонального перевлаштування німецького життя».
Йоганн Вольфганг Гете
Ґете незабаром переконався, що це були марні сподівання, оскільки герцог, зрозуміло, забув про свої добрі наміри. Ґете поступово звузив коло своїх обов'язків, залишивши лише опікування театром і навчальними закладами, а 3 вересня 1786 р. взагалі утік із остогидлого веймарського придворного світу. Два роки він провів в Італії, де вивчав античне та ренесансне мистецтво, сам пробував свої сили в живописі, але потім повернувся у Веймар і залишав його лише заради короткочасних поїздок у Карлсбад, Марієнбад і в інші місця для поліпшення здоров'я. Усе життя Ґете тепер проминало у Веймарі, де до нього прийшло світове визнання, розкрився його універсальний талант поета та прозаїка, драматурга та літературного критика, театрального постановника, актора, художника і археолога.
Йоганн Вольфганг Гете
Які б творчі задуми не вабили Ґете, він завжди незмінно повертався до поезії. Форми і жанри його ліричних творів змінювалися, як змінювалися з роками та десятиліттями й погляди геніальної людини, котра жила напруженим духовним життям. Іншими ставали його погляди на людину, на взаємовідносини націй і класів. Ґете схилявся до думки, що єдиною силою, здатною пом'якшити звичаї, є мистецтво, що тільки краса робить шляхетною кожну людину зокрема і весь світу цілому.
Йоганн Вольфганг Гете
Талантові Ґете була притаманна універсальність. Відтворити у слові різноманітні історичні епохи, виразити сильні почуття, почасти антагоністичні, розгадати таємниці людських вчинків, проникнути в надра природи — все це властиво Ґете.
Йоганн Вольфганг Гете
Помер Йоганн Вольфганг Гете 22 березня 1832 року у Веймарі. Йоганн Вольфганг фон Гете.  Він увійшов в історію як найвидатніший поет і універсальний геній німецької літератури.

«Давайте жити, поки ми живі»

— Йоганн Вольфганг фон Гете


title: Скачать презентацию или конспект В Петербурге Достоевского

extracted_text:
В ПЕТЕРБУРГЕ ДОСТОЕВСКОГО
Мрачные нравственные стороны прежнего порядка-  эгоизм, цинизм, рабство, разъединение, продажничество- не только не отошли с уничтожением крепостнического быта, но как бы усилились, развились и умножились.

Ф. Достоевский «Дневник писателя»

Образ Петербурга в творчестве писателей ХIХ века
О Петербург, проклятый ПетербургЗдесь, право, нельзя иметь души!Здешняя жизнь давит меня и душит!В.А. Жуковский
Город пышный, город бедный,Дух неволи, стройный вид,Свод небес зелено–бледный,Сказка, холод и гранит…А.С. Пушкин
Образ Петербурга в творчестве писателей ХIХ века

Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,
Береговой ее гранит,
Твоих оград узор чугунный,
Твоих задумчивых сводов
Прозрачный сумрак, блеск бездомный…

А.С. Пушкин
“Каюсь, грешен, не люблю”.
     Ф.М.Достоевский.
ПЕТЕРБУРГ ДОСТОЕВСКОГО
Достоевский сменил много квартир в Петербурге,и почти все они были в угловых домах. В таких домах писатель обычно поселял и героев своих произведений. Никакого объяснения этому предпочтению Фёдор Михайлович не оставил, хотя был верен любви своей к угловым домам .
Если взглянуть на планы старого Петербурга, можно заметить, что дома, где жил писатель, обычно соседствуют с церквями.
В 60-х годах XIX века пятиэтажные дома в Петербурге, как правило, предназначались для среднего, малоимущего люда – это так называемые доходные дома (богачи в них не селились).
ПЕТЕРБУРГ ДОСТОЕВСКОГО
 ПЕЙЗАЖИ

ОПИСАНИЯ- ИНТЕРЬЕРЫ

СЦЕНЫ УЛИЧНОЙ ЖИЗНИ
(ОТНОШЕНИЯ МЕЖДУ ЛЮДЬМИ)
ПЕЙЗАЖИ
часть 1, глава 1 («отвратительный и грустный колорит» городского дня);
Часть 2, глава 1 (подчеркнутое повторение предыдущий картины);
Часть 2, глава 6 (вечерний Петербург);
Часть 5, глава 5 (вид из окна комнаты Раскольникова);
Часть 6, глава 6(грозовой вечер и утро накануне самоубийства Свидригайлова)

В Столярном переулке находится 16 домов (по 8 с каждой стороны улицы). В этих 16 домах помещается 18 питейных заведений...
«Дом Раскольникова»
Средняя Мещанская ,
угол Столярного переулка №19/3
« Дом Сони Мармеладовой»

Екатерининский канал
(ныне канал Грибоедова),
угол Малой Мещанской №73/2
( ныне Казначейская)
СЕННАЯ ПЛОЩАДЬ
ОПИСАНИЯ- ИНТЕРЬЕРЫ:
Часть1 глава 3 – каморка Раскольникова
«Каморка его приходилась под самою кровлею высокого пятиэтажного дома и походила более на шкаф, чем на квартиру…»
«Это была крошечная клетушка, шагов в шесть длиной, имевшая самый жалкий вид со своими желтенькими, пыльными обоями, и до того низкая, что чуть-чуть высокому
 человеку становилось в ней жутко, и все казалось, что стукнешься головой о потолок.»
Часть1, глава 2 и часть2, глава 7 («проходной
угол» Мармеладова);
Часть 4, глава 4 (комната- «сарай» Сони)
Часть 1, глава 2 (кабак, где Раскольников  слушает исповедь Мармеладова
«… стояли крошечные огурцы, черные сухари и резанная кусочками
рыба; все это очень дурно пахло. Было душно, так что было даже нестерпимо сидеть,  и все до того было пропитано винным запахом,
что, кажется, от одного этого воздуха можно было в пять минут
 сделаться пьяным.»
 Часть 1, глава 1 (пьяный в телеге, запряженной огромными ломовыми лошадьми);
 Часть2, глава 2 (сцена на Николаевском мосту, удар бича и подаяние);
 Часть 2, глава 6 (шарманщик и толпа женщин у
« распивочно- увеселительного» заведения);
 Часть 2, глава 6 (сцена на …ском мосту);
 Часть 5, глава 5 (смерть Катерины Ивановны)

СЦЕНЫ УЛИЧНОЙ ЖИЗНИ:
СЦЕНЫ УЛИЧНОЙ ЖИЗНИ:
Николаевский
мост
Шарманщик и толпа женщин
Катерина Ивановна
ПЕЙЗАЖНЫЕ КАРТИНЫ ПЕТЕРБУРГА,
ИНТЕРЬЕРЫ «УГЛОВ»-
СОЗДАЮТ ОБЩЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ ГОРОДА,
КОТОРЫЙ ВРАЖДЕБЕН ЧЕЛОВЕКУ,ТЕСНИТ, ДАВИТ ЕГО,СОЗДАЕТ АТМОСФЕРУ БЕЗЫСХОДНОСТИ.
ПЕРЕЧИТАЙТЕ СТРАНИЦЫ,ГДЕ Ф.М. ДОСТОЕВСКИЙ ПРИОТКРЫВАЕТ КАРТИНУ
ВЕЛИЧЕСТВЕННОГО ПЕТЕРБУРГА.
КАКОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ ПРОИЗВОДИТ
 ЭТА ПАНОРАМА НА РАСКОЛЬНИКОВА
И ПОЧЕМУ? (2 часть, 2 гл.)
ВИДИТ,
ЧТО ГОРОД ГЛУХ
КО ВСЕМ
СТРАДАНИЯМЧЕЛОВЕЧЕСКИМ.
МЫ ВИДИМ РАСКОЛЬНИКОВА,
ЕГО ПРИВЫЧНЫЕ МЕТАНИЯ ПО
«ОБЫКНОВЕННЫМ ПУТЯМ СВОИХПРЕЖНИХ ПРОГУЛОК»,
ЕГО ПОПЫТКИ ОБЩЕНИЯ С НЕЗНАКОМЫМИ ЛЮДЬМИ,ЕГО РАЗГОВОР С ЗАМЕТОВЫМ.
КАК ХАРАКТЕРИЗУЮТРАСКОЛЬНИКОВА ЭТИ ПОСТУПКИ?(2 часть, 6 глава)
ОТ ТАКОЙ ЖИЗНИ ЛЮДИ ОТУПЕЛИ,СМОТРЯТ ДРУГ НА ДРУГА ВРАЖДЕБНО
ИС НЕДОВЕРЧИВОСТЬЮ.
МЕЖДУ НИМИ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНЫХ ОТНОШЕНИЙ,
 КРОМЕ БЕЗРАЗЛИЧИЯ,ЗВЕРИНОГО ЛЮБОПЫТСТВА,ЗЛОРАДНОЙ НАСМЕШКИ.
Петербург не просто фон, на котором развиваются действия романа “Преступление и наказание”, а главный герой, который провоцирует Раскольникова на преступление, объясняет его двойничество, помогает понять Мармеладова, Соню, Свидригайлова и других персонажей.


title: Скачать презентацию или конспект Т.Г. Шевченко

extracted_text:
Тарас Григорович Шевченко 1814 - 1861

Ім'я при народженні:	Тарас Григорович Шевченко
Дата народження:	9 березня 1814
Місце народження:	с. Моринці, Черкаська область
(суч. Україна)
Дата смерті:	10 березня 1861
Місце смерті:	м. Петербург
Рід діяльності:	художник, поет
Magnum opus:	«Кобзар»

http://uk.wikipedia.org/wiki/Автопортрети_Тараса_Шевченка
Підготувала – Нестеренко Світлана Миколаївна, методист.
 Міжнародна українська школа
Київ - 2010

              Перший автопортрет Тараса Шевченка
Найранніший із тепер відомих автопортретів (полотно, олія, 43 × 45, в овалі, Національний музей Тараса Шевченка) виконано на початку 1840 року в Петербурзі. Це одна з перших спроб Шевченка малювати олійними фарбами. У творі — романтично піднесений образ молодого художника-поета. В манері виконання — в легких лесируваннях, що подекуди поєднуються з корпусним накладанням фарб, у витонченому малюнку, в довершеному пластичному моделюванні, в колориті, побудованому на синьо-зелених тонах із вкрапленням червоних, а головне — в романтичному забарвленні образу — виразно відчувається вплив Карла Брюллова. Твір не завершено.

Автопортрети періоду «трьох літ» Автопортрет, написаний в Яготині
Автопортрет (папір, туш, перо, 22.7 × 18.4, приватна збірка, Москва), нарисований в Яготині 23 — 26 вересня 1843 і подарований Варварі Рєпніній разом з рукописом поеми «Тризна», зображує Шевченка за роботою. Тут виразно передано уважне сприйняття молодим художником навколишнього життя. Портрет виконано вільним, упевненим штрихом, близьким до манери рисування голкою на міді.

Автопортрет зі свічкою
За малюнком, виконаним 1845, що його Шевченко відшукав (де — тепер невідомо), аж у травні 1860 він створив автопортрет зі свічкою (папір, офорт, акватина, 16.4 × 13), в якому майстерно передав ефект освітлення — боротьбу світла з темрявою, внаслідок чого твір набув символічного звучання. В цьому автопортреті привертає увагу розмаїтість застосованих технічних прийомів. Густим плетивом різної сили штрихів, підкреслених і об'єднаних шаром акватини, художник показав як морок відступає перед переможною силою світла. Обличчя модельовано прозорими перехресними штрихами, а вбрання зображено сіткою паралельних ліній, що імітують манери класичної гравюри різцем.

Автопортрети періоду заслання Перший автопортрет періоду засланняАвтопортрет 1848 року
Перший автопортрет (папір, олія, 12.7 × 9.9, Державний Музей Тараса Шевченка), порушивши царську заборону писати і малювати, він намалював між 23 червням і 11 грудням 1847 в Орській фортеці, як тільки туди прибув, і 11 грудня 1847 надіслав А. Лизогубові. Це портрет поета в солдатському мундирі і кашкеті-безкозирці. Тяжкі муки вже наклали відбиток на обличчя Шевченка, на якому вражають широко-широко розкриті, сповнені скорботи очі.

Автопортрет, написаний під час Аральської експедиції
З автопортретів, виконаних під час перебування в Аральській експедиції (1848—1849), до нас дійшов лише один (папір, сепія, 15.6 × 12.9, Львівський музей українського мистецтва), що його художник незабаром подарував А. Венгжиновському в Оренбурзі. Тарас Шевченко зобразив себе у вбранні, яке носив в експедиції, — звичайному цивільному пальті і світлому кашкеті з великим козирком, на обличчі — сліди втоми від нелегких мандрів.

Автопортрет, написаний під час Аральської експедиції
До цього твору близькі три портрети (полотно, олія, закомпонований в овалі, відтворений у книжці «Тарас Шевченко як маляр», Львів-Москва, 1914, де тепер цей портрет — невідомо; полотно, олія, 24.5 × 19.8, Державний Музей Тараса Шевченка; полотно, олія, 26.2 × 21.4 Державний Музей Тараса Шевченка), які щодо авторства потребують додаткового дослідження: досі не встановлено, чи це Шевченкові автопортрети, чи копії або варіанти, виконані іншими художниками. Доля намальованого під час Аральської експедиції автопортрета, надісланого Варварі Рєпніній 14 листопада 1849, через три тижні після повернення з Оренбурга, невідома.

Автопортрети, виконані в Оренбурзі
Із часів перебування Шевченка в Оренбурзі збереглися два автопортрет. Один із них (папір, сепія, білило, 24.3 × 18.1, Державний Музей Тараса Шевченка) виконано не пізніше 29 грудня 1849 і подаровано Лазаревському. Шевченко зобразив себе в цивільному одязі — у світлій куртці, з-під якої видно комір білої сорочки. На обличчі відчувається душевний спокій. У тому, що поет зобразив себе так, певно, мало значення те, що в цей час він жив не в жахливих умовах солдатської казарми, а на приватній квартирі, серед друзів і мав змогу малювати.

Автопортрети, написані в Новопетровському укріпленні Автопортрет 1851 року

Та незабаром, після арешту за порушення царської заборони і майже піврічного слідства, його заслано до Новопетровського укріплення. Тут Шевченко створив нові автопортрети — вражаючої сили художні документи про сім років нелюдських фізичних і моральних мук, але — всупереч усьому — й натхненної, подвижницької, героїчної творчої праці. До цих років належить низка сюжетних, жанрових малюнків, у які художник ввів автопортрети. Під час експедиції до Каратау він виконав малюнок «Шевченко серед товаришів», на якому зобразив себе за малюванням разом із Б. Залеським і Л. Турно. Його зображення тут близьке до автопортрета (тонкий брістольський картон, італійська олія, білило, Державний Музей Тараса Шевченка), створеного в липні-серпні 1851 й подарованого Б. Залеському (який згодом технікою офорта виконав копію з нього).

Фоторепродукція автопортрету, подарованого Кухаренкові
У Новопетровському укріпленні Шевченко намалював також два автопортрети, один з яких 3 листопада 1854 передав з М. Семеновим у дарунок О. Бодянському, а другий надіслав 22 квітня 1857 Я. Кухаренкові. Обидва твори не збереглися. На першому, як можна твердити на підставі листа до О. Бодянського, художник зобразив себе в цивільному вбранні. Другий — відомий з фоторепродукції, що зберігалася в архіві Олени Пчілки (тепер в інституті літератури імені Т. Г. Шевченка АН УРСР). Його намальовано сепією; як можна судити з того, що Шевченко так само зобразив себе тут у цивільному одязі, цей портрет виконано 1853-1854.

Автопортрети останніх років життя Один з автопортретів, виконаних у Нижньому Новгороді
Повертаючись із заслання, у Нижньому Новгороді, Шевченко намалював ще два автопортрети. Перший (тонкий папір, італійський білий олівець, 31.4 × 24.6, Державний Музей Тараса Шевченка), виконаний не пізніше 28 листопада 1857, автор подарував М. С. Щепкіну.

 Автопортрети, виконані в ПетербурзіАвтопортрет у темному костюмі
Більшість автопортретів, створених у Петербурзі в останні роки життя, Шевченко виконав технікою офорта. Працюючи над ними, він часто користувався фотографіями.
Перший автопортрет — у темному костюмі (папір, офорт, 16.4 × 12.3, створений за фотографією кінця 1850-их рр.) — виконано не пізніше 14 березня 1860. З цього твору збереглися також відбитки третього стану (16.1 × 12.5), де фон вкрито тонким шаром акватини. Автопортрет пройнятий глибоким ліризмом. Вражає вираз очей, якого раніше в автопортретах Шевченка не було: в них і сум, і ніжність, і тепле співчуття. Це — вираз «ласкавий, майже ніжний», який помітив в очах художника І. Тургенєв.

Автопортрет у світлому костюмі
За фотографією, яку зробив 1859 у Києві І. Гудовський, 1860 виконано автопортрет у світлому костюмі (папір, офорт, 16.5 × 12.5). Тут на обличчі Шевченка помітні сліди тяжкої недуги, яка підточувала і без того надламане засланням здоров'я поета. У цьому ж творі відбився також пригнічений стан Шевченка, у якому він повернувся в Петербург після арешту на Україну влітку 1859.

Автопортрет у шапці й кожусі
Якщо кожен із розглянутих автопортретів Тараса Шевченка розкриває певну грань образу художника, передає той чи інший душевний стан, то останній з цієї групи автопортретів — у шапці й кожусі (папір, офорт, 22.8 × 16.8), створений не пізніше 4 грудня 1860 за фотографією А. Деньєра, зроблоеної 1859, дає узагальнений образ портретованого. Твір вражає глибиною і цілісністю характеристики. Недаремно сучасники поета (К. Юнге та інші) вважали його найвдалішим і найбільш схожим з усіх прижиттєвих зображень Шевченка, і він був здобув найбільшу популярність.

Останній автопортрет Тараса Шевченка
Останній автопортрет (полотно, олія, 59 × 49, в овалі, Державний музей Тараса Григоровича Шевченка), виконаний 1 лютого 1861, відтворює образ безнадійно хворого художника. Густий морок, з якого виступає освітлене тим же контрастним бічним світлом обличчя Шевченка, посилює трагізм твору.


title: Скачать презентацию или конспект Вальтер Скотт. Айвенго

extracted_text:
Поетизація доблесті, історичний колорит та романтика пригод у романі Вальтера Скотта “Айвенго”
Мета уроку: звернути увагу учнів на глибоке знання
                                         історії автором роману;
                               вчити учнів висловлювати власну думку
                                         про прочитане;
                               розвивати вміння школярів виділяти
                                         епізоди, що допомагають зрозуміти
                                         характери персонажів;
                               розвивати творчі здібності учнів;
                               виховувати вдумливого, спостережливого читача.

Епіграф:“ У романах Вальтера Скотта усе чудове: матеріал, сюжет, характери, оповідь, не кажучи вже про… велику правду кожної деталі”.           Й. В. Гете
Тип уроку:
 узагальнення та систематизації знань, умінь та навичок

Обладнання:
хрестоматії з текстом роману “Айвенго”, ілюстрації до твору, завдання для самостійних робіт, тестові завдання.
Прекрасні узгір’я та полонини, великі ліси, де збирались ватаги відважних розбійників, селяни – раби, приречені на жалюгідне існування…
На крилах часу ми знову перенесемося до Шотландії, з її високими горами, крутими ущелинами, прекрасними вересовими полями, дивовижними легендами, героїчною історією.
Уже декілька століть читачі захоплюються точним зображенням середньовічної Англії, майстерно створеним Вальтером Скоттом.
Творчістю цього великого митця захоплювалися всі.
“ Великим талантом, що не має собі рівних…”                  називав письменника Й. В. Гете.
А О. С. Пушкін вважав, що Вальтер Скотт –
                    “… чудовий шотландський чародій…”
У ході уроку ми маємо з вами дати відповідь на такі запитання:
Яку роль у романі відіграє образ Робін Гуда?
Чому замок Фрон де Бефа штурмують саме  друзі Робін Гуда?
Чи є щось спільне у образах Робін Гуда та Айвенго?
У чому полягає пізнавальне значення роману В. Скотта?
Чим приваблює сучасного читача образ Айвенго?
Продовжіть речення:
В. Скотт отримав…
Навчався у …
Працював у …
У ранньому віці прочитав …
З того часу захопився…
У 1799 році виступив як…
З 1800 року …
У 1802 -1803 роках видав …
У 1814 році був надрукований…
Вальтер Скотт написав всього … романів.
  Творчість можна поділити на…

1771 - 1832
“ Якщо люди не навчаться
допомагати один одному,
то рід людський зникне
з лиця Землі”.    В. Скотт
Своїм вчителем Вальтер Скотт вважав Генрі Філдінга та його роман “ Том Джонс”.
Видатного англійця вважають “батьком” історичного роману.
Історичний роман – це…
Необхідною умовою історичного роману за          В. Скоттом є …

Роман  "АЙВЕНГО"
 1819 р.
Своєрідність роману “ АЙВЕНГО ”
Тема роману:                         історія Англії 12 століття.
Основна думка твору:                  добро і справедливість завжди перемагають жорстокість та підступність.
Конфлікт: - національний –                боротьба саксів та норманів,
- політичний – боротьба короля з феодалами і укріплення централізованої королівської влади,
- соціальний – боротьба селян проти утиску феодалів.
Головний герой: вигадана особа.

Бесіда за запитаннями:1.Чому Гурт і Вамба не захотіли вказати правильного шляху до замку Седріка Сакса?

2.  Чому навіть у замку Айвенго не відкрив свого обличчя?
3.  Чому Айвенго врятував  єврея Ісаака?
4.   Яка ще подія відбулася у замку Седріка?
2.
3.
4.
6.
1.
5.
Впізнай  епізод  за  ілюстрацією
Вкажіть помилку у послідовності епізодів
1. Хрестові походи.
2. Лицарський турнір.
3. Порятунок  Ребекки.
4. Поранення Айвенго.
5. У  замку Седріка.
6. Турнір стрілків.
7. Штурм замку Бефа.

Одним з найбільших епізодів є опис турніру.
Хрестові походи, міжусобні війни феодалів, важке життя селян…
У такі важкі часи люди поспішають на турнір коло Ашбі. Чому?
Кому найбільше симпатизували глядачі? Чому? ( Зачитайте)
Чи брав участь у турнірі Чорний Лицар?
Розкажи про епізод
1.
2.
3.
4.
5.
Самостійна робота. Записати імена героїв, зображених на ілюстраціях.
1.
3.
4.
6.
7.
2.
5.
Асоціативне мислення.
Вкажіть, з яким деревом чи іншою
рослиною можна порівняти героїв.
Духовенство:
Бріан де Буагільбер
Мальвуазен
Пріор Еймер
Маленький Джон
Нормани:
Річард Левине Серце
Принц Джон
Фрон де Беф
Ребекка
Саксонці:
Ісаак
Седрік Сакс
Ательстан
Айвенго
Прості селяни:
Вамба
Гурт
Робін Гуд
Моріс де Брасі
Знайди помилку
Літературна гра – дослідження“ Речі героїв “
1. Що було зображено на щиті Айвенго?
2. Кому з героїв належав білий плащ?
3. На яку річ закладався Бріан де Буагільбер у домі Седріка Сакса?
4. Яка річ була у Вамби та у Гурта?
5. Який приз мав отримати найкращий лучник у Ешбі?
6. Яка річ Ребекки стала символом виклику на дуель?
7. Що подарував Локслі Чорному Лицарю?
8. Що подарувала Ребекка леді Ровені?

Робота у групах
1. Історична епоха Річарда 1. Принц Джон
2. Норманські лицарі. Бріан де Буагільбер, Фрон де Беф, Моріс де Брасі.
3.  Побут  багатих феодалів. Седрік Сакс, Ательстан.
4.  Життя простих селян. Вамба, Гурт.  “ Зелені кафтани”.  Робін Гуд.
5.  Лицарство у Середні віки.  Айвенго.

.
1.Чому Річард 1 ідеалізований?
Відомо, що реальний Річард Левине Серце був грубим, жорстоким, непорядним.
У романі В. Скотт показує його відважним, благородним лицарем, простим у спілкуванні.
Чому він допомагає Айвенго?
Чому бере участь у штурмі замку?
Яким у романі зображений принц Джон?
Чому він хотів, щоб його брат загинув?

2.  Бріан де БуагільберСуд над Ребеккою
Чому Бріан, знаючи, що не може одружитися з Ребеккою, все – таки її викрав?
Чому на суді Бріан не заступився за кохану?
Чим він допоміг її ?
Норманські  лицарі
Якими у романі показані
 Фрон де Беф,
Моріс де Брасі та
Бріан де Буагільбер?
Чи можна цих героїв назвати
негативними персонажами
роману?  Чому?
Вальтер Скотт без прикрас показує середньовічну дійсність.
Деспотизм феодалів; жорстокість турнірів; дії лицарів – розбійників.
Святковий зал Седріка чорний від сажі; столи не застелені; у кімнатах холодно, незатишно; під час обіду гості кидають собакам кості.
Чому Седрік такий строгий із сином?
Чи можна назвати Седріка  Сакса справедливим?
Який це герой: позитивний чи негативний?
Седрік  Роттервудський
3.
Чому Ательстан прикинувся , що загинув на полі бою при штурмі замку Фрон де Бефа?
Як, на вашу думку, характеризує Ательстана той факт, що він виступає на турнірі проти лицарів – саксонців?
Чому він дозволив, щоб леді Ровена, його наречена,  вийшла заміж за Айвенго?
4.“Нам залишилося лише повітря, щоб дихати…”
Чиї це слова?
(Прочитайте продовження)
Чому Гурт і Вамба не
показали правильного шляху
до замку Седріка?
Як виконав Гурт
 доручення  Айвенго?
Чому саме йому
даровано волю?
Яка роль Робін Гуда у романі?
Хто такий Робін Гуд?
Чому він став розбійником?
Чому саме військо Робін Гуда допомагає визволити Седріка та його супутників із полону?
Чому Робін рятує Річарда від нападу у лісі?
Як поставився король Англії до короля розбійників?

У тебе англійська душа, Локслі!
Я – Річард Левине Серце.
- Не називайте мене Локслі, государю. Моє ім”я стало таким відомим, що, можливо, воно досягло й вашого слуху.
Я – Робін Гуд із Шервудського лісу.
- Король добрих молодців та ватаг розбійників. Ну хто не знає твого імені? Його чули навіть у Палестині.
Але будь упевнений, мій славний розбійнику, що жоден твій вчинок під час моєї відсутності не буде вважатися злочином.
5. “ Лицарство – джерело найчистіших і найшляхетніших прихильностей, опора пригніченим, захист ображеним, оплот проти свавілля володарів”.     В. Скотт
Чи правильно
думав Вальтер
Скотт?
Хто такий лицар
 на вашу думку?
Лицар повинен:

Боротися за справедливість.
Захищати знедолених.
Завжди бути чесним і ввічливим.
Допомагати товаришам у біді.
Не зраджувати своєї віри.
Не зраджувати товаришів.
Боронити честь коханої дами.
Бути милосердним і справедливим до ворога.

Хто з лицарів
відповідає
 цим вимогам?

Кодекс  лицарської  честі
Айвенго – благородний лицар
Одним із образів роману є Айвенго? Хто він?
Найкращим  та найвправнішим на турнірі був Айвенго.
Тільки він заступився за Ребекку.
Як він розуміє лицарську честь?
Чому  його можна назвати не тільки  гарним лицарем, а й захисником знедолених?
Чим приваблює сучасного читача образ Айвенго?
“У літературі багато хороших героїв, але мені найбільше подобається Айвенго.
Він – справжній лицар, розумний, добрий, справедливий.
Герой вірою і правдою служить королю Англії.
Він вправний боєць, а тому його ніхто не може перемогти.
Айвенго завжди спішить на допомогу людям, незалежно від їх стану чи походження.
Я рада, що у цього хлопця все склалося добре, що він зміг одружитися з коханою дівчиною.
Але, на жаль, у нас зараз таких, як Айвенго немає…”
                 Уривок з твору учениці 7 класу Валігури Оксани
Чи справді у наш час  немає лицарів?
Чи потрібні вони нам сьогодні?
Чи потрібні нам лицарі сьогодні?
Поки горить свічка…
Всі проблемні запитання, поставлені на початку уроку, нами вирішені.
Яку роль у романі відіграє образ Робін Гуда?
Чому замок Фрон де Бефа штурмують саме  друзі Робін Гуда?
Чи є щось спільне у образах Робін Гуда та Айвенго?
У чому полягає пізнавальне значення роману В. Скотта?
Чим приваблює сучасного читача образ Айвенго?
Бесіда
Яка, на вашу думку, роль пригодницьких елементів у романі?
Пригадайте, на долю яких героїв випало найбільше пригод. Чому?
З якими героями пов”язані романтичні пригоди?
Гете сказав, що у романі В. Скотта все чудове і правдиве.  Чи мав він рацію?
Якби у романі не було любовних пригод, чи був би роман цікавим?

Домашнє завдання.Виконати одне із завдань                 ( письмово )
Чи хотіли б ви жити у Середньовічній Англії?
На кого з героїв роману я хотів би бути схожим? Чому?
Розповісти від імені  героя роману про одну з  його пригод.
Лист героєві роману:         “Я хочу тобі сказати…”


title: Скачать презентацию или конспект "Первая любовь" - основа сюжета

extracted_text:
История любви как основа сюжета повести "Первая любовь"

В основе сюжета
повести Тургенева
лежит любовь.
О чём это говорит?

Автор называет
свою повесть
 "Первая любовь".
 Докажите, что
это чувство
главного героя
Тургенев считает
любовью.
Или это не так?

 В статье учебника сказано, что прототипом Володи был сам Иван Сергеевич Тургенев.

Попытаемся найти в тексте доказательства тому, что к этому герою у автора особое отношение.

Портрет Зинаиды (гл2).
Что важно в этом
описании внешности:
красота девушки
или её
неповторимость,
изменчивость,
человеческое
обаяние?

Встреча главного героя с
Зинаидой (гл. 9).
Какую роль играет пейзаж
 в этой сцене?Справедливо
ли утверждение,что
тургеневский пейзаж
многообразен и
является
действующим лицом?

Как можно
оценить
чувства,
пережитые героем
в юности?

Как сам
герой оценивает
эти чувства?
Выразительное чтение
главы 12.
Сочинение-миниатюра.
Понятны ли мысли и
чувства главного
героя повести
современному читателю?


title: Скачать презентацию или конспект Наталья, боярская дочь

extracted_text:
наталь,боярская дочь
Тесты
ВоПРОСЫ
1. Где происходит действие повести?
В Москве
2. Как звали боярина, верного слугу царского, отца Натальи?
Матвей Андреев

3. В каких случаях призывал Матвея Андреева к себе государь?
Разбирать важную тяжбу

4. Вставьте пропущенное слово: «Сколько… в наших чарках, столько лет живи благополучно!»
«Капель»

5. Какова судьба матери Натальи?
Умерла
6. Какой район современной Москвы упоминается в повести?
Марьина роща

7. Каким головным убором украшала голову Наталья?
Жемчужная повязка
8. Каково было занятие боярина Матвея после обеда?
Ложился отдыхать

9. Сколько лет было Наталье на момент рассказанной автором истории?
17 лет
10. В какое время года происходит первая встреча
Зимой

11. Сколько дней не было Алексея в церкви после первой встречи там же с Натальей?
Два дня
12. Какой документ оставили «беглецы», покидая дом Натальи?
Письмо

13. Какая погода была во время венчания Натальи и Алексея?
Сильный ветер
14. Чем занималась Наталья, живя в «пустыне»?
Рукодельем

15. Какая военная угроза нависла над Русским царством?
«Восстание литовцем на Русское царство»
Что стало с именем невинно осужденного боярина Любославского, отца Алексея?
Он был реабилитирован


title: Скачать презентацию или конспект Ломоносов в русской литературе

extracted_text:
Пётр Великий русской литературынаучно – исследовательская работапо литературе выполнили: Жантурина алия и сапашева асия.Ученицы 8 классаМОУ «СОШ п. нива»Руководитель: Макашева К.М.
Введение
У истоков новой русской художественной литературы высится исполинская по своей научной, культурной и общественной деятельности фигура Ломоносова. Поразительны были широта, глубина и разнообразие его научных интересов.
Цель:
Задачи:
	Исследовать вклад, великие открытия М. В. Ломоносова, выяснить его место и роль в науке и литературе.
Изучить материал о жизнедеятельности М. В. Ломоносова.
Выяснить значение Ломоносова в истории литературы.
Понять, почему В. Г. Белинский назвал Ломоносова «Пётр Великий Русской литературы»?
Проанализировать полученную информацию, сделать выводы о роли Ломоносова в области языка и литературы.
Пётр великий русской литературы
На уроках литературы
мы изучаем его
произведения. Мы
задумались, почему же
он был таким
необыкновенным
человеком, что даже
Белинский  называет его
Петром великим
русской литературы?
Творческая личность
не может
сформироваться вне
общества, народа,
определённой
культуры.
Историк, ритор, механик, минералог,
художник, и стихотворец,
Он всё испытал и всё прошёл.
А. С. Пушкин
М.в. ломоносов
М. В. Ломоносов родился 19 ноября 1911 года в Архангельской губернии в д. Денисовка близ Холмогор в семье крестьянина-помора
Грамоте Михаила обучил дьячок местной церкви. Страсть к знаниям, тяжёлая обстановка в семье заставили Ломоносова принять решение- оставить родной дом и отправиться в Москву

Найденные автографы нам говорят о том, что Михайло Ломоносов, которому не сравнялось ещё и 14 лет, был уже настолько грамотным, что купцы, чиновники таможни и посадские люди Архангельска и окрестностей доверяли ему подписывание важных документов.
	Несмотря на его взрослые лета, Михайло определили в самый низший класс, т.к он не знал латинского языка.
	Через полгода он был переведён в следующий класс.
	За 5 лет он прошёл курс школы, выучился латинскому и греческому языку.
В 1730 году поступил в Славяно- греко- латинскую академию в Москве, где он не только приобрёл вкус к научным знаниям, но изучил латинский язык, ознакомился с тогдашними науками и учебными дисциплинами.
Вначале 1736 как один из лучших студентов Ломоносов был направлен в университет при Петербургской академии наук. Несмотря на тяжёлые условия жизни, любознательный юноша с первых дней прибытия в Академию проявил огромный интерес к наукам.
Осенью 1736 года трое лучших студентов, в том числе Ломоносов, были отправлены Академией Наук в Германию, для обучения математике, физике, химии, философии и металлургии.
Ломоносов стал самым образованным человеком в России
Знал несколько языков.
Сочинил множество стихов.
Преподавал в Академии наук русский язык, историю, физику, химию и другие предметы.
Написал первую русскую грамматику, учебник русской истории.
Первым объяснил русским людям, откуда берётся тепло и дожди, что такое планеты и кометы, от чего происходит северное сияние и мн. др.
	«Уважаю в Ломоносове великого человека, но, конечно, не великого поэта», писал Пушкин; «между Петром I и Екатериною II он один является самобытным сподвижником просвещения.»

Ломоносов везде сказал своё слово, сделал много открытий:
 Ломоносов опроверг существующее в западной науке того времени учение об “огненной материи”.
 “Физическая химия, — писал он, — есть наука, объясняющая на основании положений и опытов физики то, что происходит в смешанных телах при химических операциях... Химия моя физическая”.
 Одним из важных изобретений Ломоносова в области оптики была “ночезрительная труба”
 Ломоносов уделял значительное внимание развитию в России геологии и минералогии и лично произвел большое количество анализов горных пород. Он доказывал органическое происхождение почвы, торфа, каменного угля, нефти, янтаря.
 Ломоносов в 1763 опубликовал руководство “Первые основания металлургии или рудных дел”, в котором подробно рассмотрел как свойства различных металлов, так и практически применяемые способы их получения.
 Ломоносов разработал обширный план получения как физико-географических, так и экономико-географических данных для составления “Атласа” с помощью организации географических экспедиций, а также обработки ответов на специальные анкеты, разосланные в различные пункты страны.
 Ломоносов был крупнейшим историком своего времени. Его основные сочинения — “Древняя Российская история” (ч. 1-2, 1766), замечания на диссертацию Г.Ф. Миллера “Происхождение имени и народа российского” (1749-50) и “Краткий российский летописец” (1760).
Он создал первый университет; он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом.
Труды ломоносова в области языка и литературы
Ломоносов излагает своё учение о «трёх штилях» в своём рассуждении «О пользе книг церковных в российском языке».

Большое значение для укрепления национального русского языка имела борьба Ломоносова с засорением русского языка.
Гениальный учёный и прекрасный знаток многих языков, он сумел найти русские слова для выражения научных понятий и тем заложил основание русского технического и научного словаря. Очень многие из оставленных им научных выражений прочно вошли в обиход и применяются до настоящего времени, например: земная ось, удельный вес, равновесие тел, кислота, квасцы, воздушный насос, магнитная стрелка и другие.
Реформа стихосложения
Огромной заслугой
Ломоносова  перед
русской литературой
является та реформа
 русского стихосложения,
которую он провёл вслед
 за Тредиаковском .

Ломоносов развил это положение, довёл преобразование. русского стиха до конца . В 1739 году Ломоносов, учившийся тогда в Германии, написал
«Письмо о правилах Российского стихотворства», в котором доказал (и теоретически, и отрывками из своих поэтических произведений), что русский язык даёт возможность писать не только хореем и ямбом, как утверждал Тредиаковский, но и анапестом, и другими размерами.
Значение  ломоносова в истории литературы
   1. Ломоносов выполнил огромную работу в деле развития русского литературного языка на народной основе, довёл до конца начатую Тредиаковским реформу русского стихосложения и подкрепил её своими поэтическими произведениями.

  2. Ломоносов содействовал созданию русского классицизма, прогрессивного по тому времени направления, и был отцом той торжественной оды, которая после него становится  популярным жанром в русской литературе XVIII- XIХ веков.

   3. Поэзия Ломоносова, глубоко идейная, патриотическая, граждански направленная, значительно способствовала быстрому и успешному развитию русской литературы. И как ученый, и как поэт Ломоносов все свои знания и силы отдал служению народу и родине. Вся его жизнь была полна неустанных творческих исканий и героической борьбы с врагами, всячески препятствовавшими его преобразовательной деятельности в области просвещения.
Проделав исследование по данной теме, мы делаем следующие выводы: действительно, в деле общего духовного – а вместе и литературного – возрождения России Ломоносов был непосредственным продолжателем Петра Великого. Своими разнообразными учеными трудами, как и своими поэтическими произведениями, Ломоносов дал реформам Петра живое, фактическое приложение в области литературы и науки. Для осуществления идей Петра в Ломоносове нашлись гигантские силы.
Орден ломоносова
Орденом Ломоносова награждаются граждане за высокие достижения в государственной, производственной, научно – исследовательской, социальной, культурной, общественной и благотворительной деятельности, в области науки, литературы и искусства.
Умер Ломоносов в Петербурге 4 апреля 1765г.
Великий сын русского народа, он всю свою жизнь посвятил России. Имя Ломоносова является символом патриотизма, образцом служения народу, примером самоотверженной борьбы за науку. И как писал академик С. И. Вавилов: «Только теперь, спустя 2,5 века, можно с достаточной полнотой охватить и должным образом оценить все сделанное этим удивительным богатырём науки. Достигнутое им одним в областях физики, химии, астрономии, приборостроении, геологии, географии, языкознания и истории достойно было бы деятельности целой академии.»


title: Скачать презентацию или конспект «Песня про купца Калашникова …»  М.Ю. Лермонтов - роль цвета

extracted_text:
Роль  цвета  в  произведении  М.Ю. Лермонтова «Песня  про купца  Калашникова …»

2009-2010 уч.год.

Заметьте
Цвет имеет обширный и сложный диапазон
символических значений.»
(Д. Тресиддер «Словарь символов»)
Проблема
 Что  символизируют  цвета в «Песне  про  купца  Калашникова..»
Цели моей работы

 Рассмотреть и  проанализировать символику цвета  как одного из  основных элементов сюжета произведения «Песня   про Ивана Васильевича  , молодого опричника  и  удалого купца  Калашникова».

 Представить результаты исследования в виде таблицы
    «Динамика  распределения цвета  в  произведении » для передачи читателю эмоционального настроения повести.

Символы  цвета  и  читатель
Наиболее привлекательными символами считаются красный, цвет и его оттенки; желтый, зеленый, синий. Определив преобладание в произведении  Лермонтова «Песня  про  купца  Калашникова..» тех или иных цветов, мы можем понять, какое настроение хотел передать автор читателям. Предположить, почему  автор  дал предпочтение какому-то определенному цвету. Выявить  влияние   цвета  на  восприятие «Песни  о  купце  Калашникова…» читателя.

Динамика  распределения  цвета  в  произведении  Лермонтова
Выводы
Лермонтов  использовал в сюжете 7 цветов .Это тёплый –алый , красный; остальные цвета холодные .  Ввёл он их  как  контраст целенаправленно , чтобы подчеркнуть сложность взаимодействия  двух сил: самодержавной  и народной.
Из-за  преобладания  холодных  цветов   в  тексте читатель  погружается в  напряженный сюжет, предчувствуя трагичный  финал.
Таким  образом, цвет  символизирует раскол  власти  в  России через  конфликт опричника Киреебеевича и купца  Калашникова.
И жил  я  по  закону  Господнему…


title: Скачать презентацию или конспект "Дикая собака Динго" Р. Фраерман

extracted_text:
«Благодарю за то, что по судьбе прошла…»
Урок по повести Р. Фраермана
«Дикая собака Динго, или повесть о  первой  любви».
Учитель русского языка и литературы Вейделевской средней школы Белгородской области  Степанова Н. В.

Цель  урока:
Раскрыть глубину нравственных уроков повести.
Воспитывать в подростках бережное, целомудренное отношение к первому чувству.
Помочь осознать великую созидательную силу любви.

Цель  урока
Оборудование урока:
Тексты повести Р. Фраермана.
Подснежники в вазочках на каждой парте.
Музыка, сопровождающая чтение отрывка «Встреча Тани и Коли на мысе»
Оформленная доска.

Предварительная подготовка к уроку:
Чтение повести учащимися.
Украшение классной комнаты подснежниками.
Иллюстрации к повести Фраермана.
Стихи о любви(подобрать понравившиеся).

Индивидуальные задания: Выразительное чтение под музыку отрывка из повести «Встеча Тани и Коли на мысе».

«Кончилось детство!Как это случилось?»                  Р. Фраерман.

Всё начинается с любви… Твердят:«Вначале было слово».А я провозглашаю снова:Всё начинается с любви!                   Р.Рождественский.

Любовь становится для Тани дорогой во взрослую жизнь.
Любовь одаривает Таню мудростью и воссоединяет с отцом.
Любовь открывает внутренние богатства Тани, которая отказывается от своего счастья ради счастья и покоя матери.

Нравственные уроки повести
Истинная любовь – чувство сокровенное;      исполненное внутренней силы, но сдержанное внешне.
Люблю, - но реже говорю об этом,
Люблю нежней, - но не для многих глаз.
Торгует чувством тот, кто перед светом
Всю душу выставляет на показ.
                     В. Шекспир
Любовь – «пропуск в большую жизнь».Но и «проба» человека .

Настоящее чувство, если оно не разделено, рождает способность человека сказать: «Благодарю за то, что по судьбе прошла».


title: Скачать презентацию или конспект Русская поэзия XVIII века

extracted_text:
   Русская поэзия XVIII века

   1 января 1700 г. по указу Петра I неожиданно для всех было отпраздновано  наступление «нового года и нового века». При активной поддержке Петра создавалась и новая светская литература. Время требовало дел. Подобно «работнику на троне», каждый обязан был трудиться на пользу обществу и государству. Словесность могла быть полезна, когда она прославляла успехи государства и разъясняла политику правительства.
Какими предстают выдающиеся политические деятели XVIII столетия – Пётр I и Екатерина II – в произведениях А.С.Пушкина («Медный всадник», «Капитанская дочка»)? Воплощением какой государственной идеи они являются?
     Идеи абсолютной монархической власти. Пётр, ратуя о преобразованиях в  России, всё подчинил своей воле. Кажется, лишь его властного взгляда достаточно, чтобы «в гранит оделася Нева». Екатерина II в повести А.С.Пушкина оказывает милость Гринёву и Маше Мироновой, принимая решение единовластно, отменяя тем самым решение суда.

А.Н.Радищев назвал XVIII столетие, с одной стороны, «безумным», а с другой стороны – «мудрым». Как вы думаете, почему?

    Кровопролитные войны, жестоко подавленное восстание Пугачёва, усиление крепостничества – с одной стороны; создание первого русского университета, культ науки и просвещения, преобразования в государственной жизни России – с другой.
Назовите известных вам деятелей литературы XVIII века.

Задача – записать по ходу лекции основные тезисы в соответствии с каждым пунктом плана.
                   Форма записи:

    Главная задача классицизма – создание значительного монументального искусства, одушевлённого идеей сплочения нации, объединяющейся вокруг трона. Частный интерес подчинён в классицизме государственному, чувства – долгу.

      Подобно тому, как общество делится на сословия, жанры произведений литературы, по представлениям классиков, должны делиться на «высокие» и «низкие».

      «Высокие» изображают  великие исторические события и великих деятелей – королей, полководцев, вельмож. «Высокие» жанры: трагедия, эпическая поэма, ода.

      «Низкие» развивают темы личной жизни. Их герои – буржуа, торговцы, ремесленники. «Низкие» жанры: комедия, лирическое стихотворение, роман.

     Понятие прекрасного в искусстве классицизма связано с симметрией и гармонией. Это отражалось и в правилах поведения людей светского общества: бурное выражение чувств почиталось в XVIII столетии неприличным и воспринималось как признак низкого происхождения или дурного воспитания. Проявление даже самых сильных страстей должно было быть подобно глубоким водам, заключённым в гранитные берега.

     В драматургии господствовало требование трёх единств:

    - места (должно было быть одно место действия);

    - времени (действие разворачивалось в течение 24 часов);

    - действия (выделялся один основной сюжет, не было побочных коллизий и персонажей).

     Трагедия («высокий» жанр) была призвана вызвать ужас и сострадание путём изображения борьбы между долгом и страстью в душах сильных людей, грандиозного столкновения страстей, государственных переворотов.
      Задача комедии («низкого» жанра) – исправление нравов при помощи осуждения бытовых пороков, одному из которых и посвящалась пьеса.      Так, великий французский писатель Мольер осмеял скупость в комедии «Скупой», лицемерие в «Тартюфе», развращённость – в «Дон-Жуане». Соответственно и внутри комедии каждый персонаж являлся воплощением какой-нибудь одной черты.

2) 60-е гг.- конец XVIII в.
     На первый план выдвигаются задачи воспитания человека – гражданина. Произведения гневно обличают личные пороки, препятствующие служению человека на пользу государства.

3) конец XVIII в.- начало XIX в.
     Наблюдается спад классицизма. Усиливаются национальные мотивы. Писателей интересует уже не просто тип идеального дворянина, а тип русского идеального дворянина.

    Таким образом, русский классицизм на всех этапах отличала высокая гражданственность.

    Классицизм оставил заметный след в культуре наших дней как в области литературы (творения Корнеля, Мольера, Фонвизина, Крылова, Ломоносова), так и в других сферах искусства. В Москве в классическом стиле построены целые усадебные ансамбли – Кусково, Останкино, Архангельское, в Петербурге – дворцы и парки Царского Села, Ломоносова, Павловска. Культуре классицизма принадлежит живопись Д.Г.Левицкого, Ф.С.Рокотова.


title: Скачать презентацию или конспект Тайна смерти С. Есенина

extracted_text:
(Тайна смерти Сергея Есенина)
Самоубийство или убийство?
Цель:
Попытаться опровергнуть версию о самоубийстве Сергея Есенина.
         Задачи:
Доказать, что последнее стихотворение поэта не было       предупреждением о скорой смерти;
Выяснить причины смерти поэта;
Проанализировать версию о гибели поэта, выдвинутую следователем Э.Хлысталовым;
Охарактеризовать акт, составленный следственно- оперативной группой на месте происшествия, с точки зрения его правдоподобности;
Представить аргументы, свидетельствующие о насильственной смерти поэта;
Познакомиться с новыми фактами биографии последних дней жизни поэта;
Рассмотреть картину художника Сварога,  запечатлевшего трагический момент смерти поэта в гостинице «Англетер»;
Сделать собственные выводы.

Гипотеза:
Если имеется документ, позволяющий сомневаться в официальной версии гибели поэта С. Есенина,
то можно предположить, что произошло не самоубийство,а убийство.
   Методы:
Анализ документов,
анализ поэтического произведения,
анализ просмотренных фрагментов фильма И.Зайцева,
исследование фактов и исторических документов.
Объект:
Исторические документы, приобщенные к материалам дела о смерти поэта С.Есенина, стихи поэта последних лет.

 Предмет:
Последние дни жизни поэта С.Есенина
 Утром, 28 декабря 1925 года, в 5-м номере гостиницы «Интернационал», Е.Устиновой и  В.Эрлихом было обнаружено тело Сергея Александровича Есенина, безжизненно повисшее в петле веревки, привязанной к трубе парового отопления.
Официальная версия гласила, что поэт покончил жизнь самоубийством. Но чем больше проходит времени со дня смерти Есенина, тем страшнее, запутаннее, загадочнее становятся обстоятельства его гибели. В средствах массовой информации появляются новые и новые версии о причине смерти поэта. Все они сводятся в основном к тому, что поэт не покончил жизнь самоубийством, а был убит.
Пятый номер гостиницы, ставший последним домом Есенина
Её безумие - «Государственная тайна»

 Много лет мы верили, что Сергей Есенин наложил на себя руки. Поэзия   Есенина   была   запрещена,  имя его было приказано забыть. За чтение стихов поэта полагалась 58-я статья. Кампания борьбы с «есенинщиной» продолжалась не одно десятилетие.
Но вот тщательно сотканная завеса была разорвана, хлынул свет правды о последних днях великого поэта.
Первые публикации о том, что великий русский поэт Сергей Александрович Есенин был убит, а факт самоубийства инсценирован, прошли в советской прессе в 1989 году (хотя Есенин умер в 1925). Одним из авторов этих публикаций был неведомый в литературных кругах полковник МВД Эдуард Хлысталов.
Его расследование сильно повлияло на общепринятое мнение о смерти С.Есенина.
Предупреждение или крик души ?
   До свиданья, друг мой, до свиданья.    Милый мой, ты у меня в груди.    Предназначенное расставанье    Обещает встречу впереди.
    До свиданья, друг мой, без руки и слова,    Не грусти и не печаль бровей, -    В этой жизни умирать не ново,    Но и жить, конечно, не новей.
                                                           С.Есенин
   Свое прощальное стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья…» Есенин написал кровью. Он объяснил это тем, что в гостинице закончились чернила. По мнению многих исследователей, текст стихотворения подтверждает версию о самоубийстве поэта.
Неизвестно, что легло в основу данного стихотворения: было ли это завещанием, предупреждением или криком души, не сыскавшей покоя.
После просмотра мною  фильма Игоря Зайцева «Сергей Есенин» у меня созрело убеждение, что поэт не был самоубийцей, а подвергся насильственной смерти, в связи с чем мне захотелось  разобраться в этой тайне, собрать какие-либо факты, проанализировать стихи последних лет и представить в проекте, чтобы заинтересовать этим других.
Был ли Есенин самоубийцей ? Если да, то что толкнуло его на этот шаг? Если  же нет, то с какой целью сфабрикована была его  смерть?
В фильме «Сергей Есенин» написанное кровью письмо
не является доказательством того , что поэт собирался совершить  преступление против самого себя!

Многие до сих пор удивляются: «Есенин писал лирику, пил вино и увлекался женщинами. При чем тут политика?» На самом деле Есенин был в эпицентре политических событий. Встречался с Кировым, Дзержинским, Троцким. Но в последнее время oн пересматривал свои взгляды. И вел себя при этом неосмотрительно. Есенин стал понимать, что революция строится на крови, стал прозревать от «ослепившей всех свободы». Но своим чутким, поэтическим сердцем он почувствовал, что это прозрение для него может стать роковым. Поэт не из кремлевских кабинетов видел результаты октябрьского переворота.

Причины гибели поэта
Причины гибели поэта
  Обладая обостренным чувством справедливости, разве мог он внутренне соглашаться с уничтожением русской интеллигенции, в том числе его близких друзей - литераторов, художников, музыкантов, артистов?
   Неужели он был настолько наивен, чтобы поверить в необходимость ежедневных расстрелов людей в большем количестве, чем за все годы царствования Николая II?
   Неужели одобрял зверскую расправу над всеми членами царской фамилии и ни в чем не повинными юными дочерьми царя, с которыми имел трогательную дружбу в 1916 году?
   Нет, не настолько он был прост, чтобы не разобраться, куда ведут народ люди, прожившие на чужие деньги за границей больше десяти лет и не знающие чаяний простых людей.

В 1923 г. в письме А. Кусикову Сергей Александрович написал: «Перестаю понимать, к какой революции я принадлежал. Вижу только одно, что ни к февральской, ни к октябрьской...» Отчего так — он объяснил в поэме «Страна негодяев»:
Пустая забава,Одни разговорыНу что же,Ну что же мы взяли взамен?Пришли те же жулики,Те же ворыИ законом революцииВсех взяли в плен.
Поэма «Страна негодяев» — настоящий вызов большевистской власти. Есенин откровенно высказывался в письмах и к тем своим друзьям, которые являлись огэпэушниками или поддерживали прямые контакты с ОГПУ.
В 1925 году большевикам стало окончательно ясно, что Есенина «приручить» им не удалось. Не стал он трубадуром революции. «Божья дудка» — так говорил о себе Сергей Есенин.
Большевики увидели в нем идеологическую и духовную опасность. За ним установили слежку, на него заводили уголовные дела, грозившие в любое время перерасти в политические (только благодаря всемирной известности не решались отправить поэта в застенки ЧК).

Поэта арестовывали десять раз, привлекали к уголовной ответственности. Только на Лубянке его незаконно держали пять раз. Что такое он совершил? Может, всему причиной его пьянство? Но тогда причем здесь ЧК, которая занималась борьбой с контрреволюцией?
   Есенин позволял себе иметь мнение по  любому  вопросу,   и   не   всегда  оно было лестным для партийных аппаратчиков. В  отличие от многих он высказывался вслух. Скоро ему приклеили ярлык  врага Советской власти.
   Провокаторы из ЧК, а затем ГПУ все делали, чтобы уничтожить поэта «законным» путем. Одного за другим убивали в подвалах его друзей... А 28 декабря 1925 года его самого обнаружили повешенным в гостинице «Англетер».

«Неудобный» поэт
Упорно и методично формировали в народе убеждение, что Есенин -  пьяница, дебошир, шизофреник, которому ничего не оставалось,  как повеситься.
Но в течение почти восьмидесяти  лет версия о самоубийстве упорно внедрялась в сознание советского народа. И лишь в 1997 г. в газете «Известия» директор Особого архива А.С. Прокопенко заявил: «Исследователи причин смерти Сергея Есенина давно пришли к выводу о прямой причастности к гибели поэта ОГПУ. И документы об этом есть в архивах КГБ, да вот уже семь десятилетий не дают читать их. Ради только одного снятия греха самоубийства с души великого поэта должны быть названы нечестивцы, оборвавшие его жизнь».
«…но истина дороже»

   Эдуард Хлысталов работал старшим следователем на когда-то известной Петровке - 38.Однажды ему был доставлен конверт с двумя фотографиями, на которых был изображен мертвый человек. На одной карточке человек лежал на богатой кушетке, на второй - в гробу. Кто и для чего прислал ему эти снимки, осталось тайной.
   Когда через два-три года он вновь наткнулся на эти снимки, то обратил внимание, что правая рука мертвого Есенина не вытянута вдоль туловища, как должно быть у висельника, а поднята вверх. На лбу трупа, между бровями, виднелась широкая и глубокая вмятина. Взяв увеличительное стекло, он обнаружил под правой бровью темное круглое пятно, очень похожее на проникающее ранение. В то же время не видно было признаков, которые почти всегда бывают у трупов при повешении.

Расследование

28 декабря 1925 года составлен настоящий    акт    мною    уч. надзирателем 2-го от. Л.Г.М. Н. Горбовым в присутствии управляющего гостиницей Интернационал тов. Назаров и понятых. Согласно   телефонному  сообщению   управляющего  гостиницей  граж.   Назарова  В. Мих.   о   повесившемся   гражданине  в номере гостиницы. Прибыв на место мною был обнаружен висевший на трубе центрального отопления мужчина в следующем виде: шея затянута была не мертвой петлей, а только правой стороны шеи, лицо обращено к трубе, и кистью правой руки захватила за трубу, труп висел под самым потолком и ноги были около 1'/: метров, около места, где обнаружен повесившийся, лежала опрокинутая тумба, и канделябр, стоящий на ней, лежал на полу. При снятии трупа с веревки и при осмотре его было обнаружено на правой руке повыше локтя с ладонной стороны порез, на левой руке на кисти - царапины, под левым глазом - синяк, одет в серые брюки, ночную рубашку, черные носки и черные лакированные туфли. По предъявленным документам повесившимся оказался Есенин Сергей Александрович, писатель, приехавший из Москвы 24 декабря 1925 года->.
В качестве понятых расписались   поэт   Всеволод   Рождественский, критик П. Медведев, литератор М. Фроман. Ниже имеется подпись В. Эрлиха, она,   видимо,   была   выполнена   позже всех, когда он предъявил удостоверение и доверенность участковому надзирателю.

АКТ
Сомнение в подлинности акта
С профессиональной точки зрения документ вызывает недоумение.
     Акт написан от руки, торопливо, чернила смазаны,  не успели просохнуть. Столь  важный  документ (касающийся не только такого знаменитого человека, как Есенин, но и любого лица)  судмедэксперт обязан  был составить в двух и более экземплярах.
    Эксперт обязан был осмотреть труп, указать на наличие телесных повреждений и установить их причинную связь с наступлением смерти. У Есенина были  многочисленные следы прежних падений. Подтвердив наличие под глазом небольшой ссадины, Гиляревский не указал механизма ее образования.
     Выводы в акте не учитывают полной картины случившегося, в частности, ничего не говорится о потере крови погибшим.
     Судмедэксперт отмечает, что «покойный в повешенном состоянии находился продолжительное время», а сколько часов, не указывает. По заключению  Гиляревского, смерть поэта могла наступить и за двое суток, и за сутки до обнаружения трупа.
     Н. Горбов обязан был составить не акт, а протокол осмотра места происшествия,    непременно указать время осмотра, фамилии и адреса понятых. Его следовало начинать  обязательно в присутствии понятых, чтобы они потом подтвердили правильность  записи в протоколе.
Наличие данных фактов говорит о том, что документ составлен непрофессионально, с нарушением уголовно- процессуальных норм!
Можно категорически утверждать, что было еще    одно    медицинское  заключение о      причинах      трагической      гибели С. А. Есенина,   подписанное   не   одним Гиляревским.
Известный же всем вариант заключения был куда более удобен для  отказа  в  возбуждении  уголовного дела против убийц.

Посмертная маска поэта. Ученые до сих пор надеются, что она поможет понять, добровольно ли Есенин ушел из жизни.
   В своих воспоминаниях Г.Устинов приводит слова, которые слышал от судмедэксперта:
«Говорят, что вскрытием установлена его мгновенная смерть от разрыва шейных позвонков».
     Е.Наумов в своей монографии отметил: «Есенин умер не от удушья, а от разрыва шейных позвонков».Разрыв шейных позвонков у человека может произойти от полученной травмы, неосторожного падения и т.п. и совсем необязательно от повешения.
Также в протоколе судмедэкспертом Гиляровским не указано, что Есенин покончил жизнь самоубийством.
ФАКТЫ УБИЙСТВА
Следователь писал: «За свою многолетнюю следственную практику мне не раз приходилось иметь дело   с   инсценировками   самоубийства. Встречались такие  факты,  когда преступники   убивали   человека,  а   затем, чтобы скрыть злодеяние, накидывали на шею петлю и подвешивали тело, надеясь обмануть     следователей и судмедэкспертов. Изобличить их было легко: странгуляционная борозда имела более светлый цвет или совсем отсутствовала.»
Сразу же после гибели поэта его приятель В. Князев написал стихотворение,   которое   начинается   следующей строфой:
                  В маленькой мертвецкой у окна
                  Золотая голова на плахе:
                  Полоса на шее не видна –
                  Только кровь чернеет на рубахе...
Что это, поэтический прием В. Князева или непосредственное наблюдение? Мог ли он видеть труп поэта?
После тщательной проверки архивных документов установил, что В. Князев не только видел труп в морге, но и   выполнял   неприятную   обязанность близких людей получать там вещи покойника. Но почему же наблюдательный человек не заметил «полосы»? Возможно, она была светлого цвета?!
Остается невыясненным очень важный момент. Судя по акту, мертвый Есенин схватился за трубу. Живой Человек, естественно, может держать руку поднятой, но, когда наступает смерть, она непременно опускается вдоль туловища. Логично предположить, что смерть застала поэта в другом, не вертикальном положении, и трупное окоченение произошло именно тогда, а уж потом тело подвесили. Совсем непонятно и то, что веревка, привязанная к вертикальной трубе, не съехала вместе с телом вниз…

На лбу трупа, между бровями, виднелась широкая и глубокая вмятина. Под правой бровью темное круглое пятно, очень похожее на проникающее ранение.

Лицо покойного: видно вдавление в лобной области, круглое пятно под правой бровью, пятна вдавления на носу. В носовых ходах серая масса (возможно, так вытек мозг).2. Результат эксперимента: к пластилиновой копии посмертной маски приложили стальную трубу такого же диаметра, как была в гостинице, - 3,7 см. Отпечаток вдавления похож на лобную рану у трупа.3. Увеличенное изображение борозды на шее напоминает отпечаток витой веревки.
Все это свидетельство насильственной смерти.

  С Есенин воспитывался в христианской семье. С раннего детства в нем развивали духовную, религиозную культуру. Глубоко знавший, читавший наизусть Библию и Евангелие, а также множество молитв, набожный с детства, так ли быстро стал он убежденным атеистом, чтобы забыть, что самоубийство противно Богу?
Воспоминания В.Эрлиха о последних днях жизнии поэта

В книге  «Право на песнь» Вольф Эрлих писал:
«Есенин стоит на середине комнаты, расставив ноги и мнёт папиросу.
   - Я не могу! Ты понимаешь? Ты друг мне или нет? Друг? Так вот! Я хочу, чтобы мы спали в одной комнате. Не понимаешь? Господи, я тебе в сотый раз говорю, что меня хотят убить! Я как зверь, чувствую это! Ну, говори, ты согласен?
   - Согласен.
   - Ну вот и ладно! – Он совершенно трезв.

…Двухместное купе. Готовимся ко сну.
   - Да! Я забыл тебе сказать! А ведь я был прав!
   - Что такое?
   - А насчет того, что меня убить хотели. А знаешь кто? Нынче, когда прощались, сам сказал:
  « Я,- говорит, - Сергей Александрович, два раза к вашей комнате подбирался! Счастье ваше, что  не один вы были, а то бы зарезал!»
    - Да за что он тебя?
    -  А так! Ерунда! Ну, спи спокойно».

С. А. Есенин, В. И. Эрлих со студентами Сельскохозяйственного института
 у памятника А. С. Пушкину.
 1924 г., июль. Детское Село.
Последние месяцы Есенин опасался убийства и постоянно держал около себя кого-нибудь.

В 1927 году художник Сварог рассказал свои впечатления о произошедшем в номере гостиницы :
   « Сначала была удавка, правой рукой Есенин пытался ослабить её, так рука и закоченела в судороге, потом его закатали в ковер и хотели спустить с балкона, но балконная дверь не открывалась достаточно широко, поэтому оставили труп  у балкона, на холоде. Пили, курили. Вся эта грязь осталась. Почему я думаю, что закатали в ковер? Когда рисовал, заметил множество мельчайших соринок на брюках, и несколько в волосах. Пытались выпрямить руки и полоснули бритвой по сухожилию правой руки. Эти порезы были видны. Очень спешили, вешали второпях, уже глубокой ночью и это было непросто на вертикальном стояке. Когда разбежались, остался один человек, скорее всего это был Эрлих, чтобы что-то проверить, подготовить для версии о самоубийстве».
Анализ стихотворений поэта
Он не хотел умирать!
Первый сборник стихов Есенина
«Радуница» (1916) — восторженно
приветствуется критикой, обнаружившей в нем
свежую струю, отмечавшей юную
непосредственность и природный вкус автора.
В стихах «Радуницы» и последующих сборников
складывается
особый есенинский «антропоморфизм»:
 животные, растения, явления природы и пр.
очеловечиваются поэтом, образуя вместе с
людьми, связанными корнями и всем своим
естеством с природой, гармоничный,
целостный, прекрасный мир.(Исходя из чего
 понятно : Есенин -
 человек очень чувственный, любящий жизнь!
Прячет месяц за овинами
Желтый лик от солнца ярого.
Высоко над луговинами
По востоку пышет зарево.
Пеной рос, заря туманится,
Словно глубь очей невестиных.(Чувство спокойствия)
Прибрела весна, как странница,
С посошком в лаптях берестяных.
На березки в роще теневой
Серьги звонкие повесила
И с рассветом в сад сиреневый
Мотыльком порхнула весело.(счастье, свет, радость)
<1914-1916>

Чувство полета, свободы, нежности, чистоты и легкости
Из содержания данного стихотворения  понятно, что Есенин писал его в беспечные, наполненные счастьем и ликованием, беззаботные дни, душа поэта была окрылена спокойствием и негой.

Яркость, пылкость чувств

Чувство патриотизма
ЧЕРНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит
Над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь,
Осыпает мозги алкоголь.
Голова моя машет ушами,
Как крыльями птица.
Ей на шее ноги
Маячить больше невмочь.
Черный человек,
Черный, черный,
Черный человек
На кровать ко мне садится,
Черный человек
Спать не дает мне всю ночь.

Грустное признание

Одиночество

Чувство потерянности, неопределенности

Душа человека измучена
Страх, тьма, смерть…

Черный человек
Водит пальцем по мерзкой книге
И, гнусавя надо мной,
Как над усопшим монах,
Читает мне жизнь
Какого-то прохвоста и забулдыги,
Нагоняя на душу тоску и страх.
Черный человек
Черный, черный...
ЧЕРНЫЙ ЧЕЛОВЕК

Неприязнь, ненависть

Чувство антипатии
Лирический   герой чувствует себя мертвым

Чувство меланхолии, трепета и опасения

Нечисть, тьма

Вывод:
Из предложенной мною работы, а именно -  прочитанных документов, просмотренных фильмов, проанализированных стихов я могу сделать вывод, что С.Есенин не был самоубийцей. Я считаю, что поэт подвергся насильственному убийству. Есенин жил в период непроходящей внутренней борьбы в обществе, он не смог принять революцию и видел, что за высокими идеями большевизма о всеобщем равенстве скрываются пороки, насилие над теми, кто имел точку зрения, отличную от официальной. Исполнители и заказчики данного преступления неизвестны,  но вероятно, что влияние этих людей в обществе было велико. Они не простили поэту национальной самобытности,  проповедования в своем творчестве православных ценностей — любви к ближнему и милосердию, любви к Родине и русскому народу.
Своими стихотворениями великий поэт противостоял бездуховности, насаждаемой советской властью, и тем самым поддерживал в народе веру в то, что Православная Россия не ушла в никуда, а значит, придет время ее возрождения. За это Сергей Есенин был обречен на заклание.

Вывод:
     Многие факты говорят в пользу убийства, а «написанное  кровью» стихотворение — это единственная улика самоубийства. Понимая, что Есенина убили под прикрытием сильных мира сего,  создав инсценировку, тем, кто творил это деяние, было ясно: в такое время выступать против официальной версии бесперспективно, более того - смертельно опасно. Может быть, сейчас, когда прошло много лет с тех событий, еще сохранились какие-то данные, которые смогут пролить свет истины на этот факт, а может, все останется загадкой для будущих поколений, ведь история знает много неизведанных тайн… Однако до настоящего момента данное преступление остается безнаказанным.

Список используемой литературы:
1.Материал из Интернета
2.Отрывки из кинофильма Игоря Зайцева «Сергей Есенин».
3.Энциклопедия «Кирилла и Мефодия»
4.Журнал «Чудеса и приключения», статья «Как убили Сергея Есенина» стр. 38-50.


title: Скачать презентацию или конспект Оноре де Бальзак

extracted_text:
Оноре де Бальзак
Загальні відомості
Оноре́ де Бальза́к (фр. Honoré de Balzac; *20 травня 1799, Тур, Франція — †18 серпня 1850, Париж, Франція) — французький письменник. Перший успіх до нього прийшов після написання «Психології шлюбу» (1829), навіяногоВальтером Скоттом. Це було початком великої серії романів під загальною назвою «Людська комедія». Писав також оповідання.
Біографія
Народився у місті Тур 20 травня 1799. Дід його був селянином, а батько «вийшов у люди» і перетворився з «Бальса» на «Бальзака», додавши до свого прізвища шляхетну частку «де». З самого дитинства мати не цікавилася дитиною і влаштувала його в інтернат. У сім років Оноре почав навчання у Вандомському училищі. Йому там не дуже подобалось: предмети викладались абияк, а дисципліна була суворою. Бальзак не був першим учнем, хоча багато писав і захоплювався писанням. Після того як хлопчик захворів(1814), батьки забрали його додому. 1814 родина Бальзаків оселяється в Парижі. Оноре продовжив навчання у приватних школах, відвідував лекції у Сорбонні, всесвітньо відомомууніверситеті, відвідував практику в адвокатській конторі. Вже за тих років Бальзак відчув на собі французьку дійсність.
Заглиблення в «прозу» життя посилювалось ускладненням власних матеріальних обставин. 1819 батько Бальзака залишив службу без пенсії і Оноре, того самого року отримавши диплом юриста, змушений був заробляти собі на хліб. Професія адвоката його не приваблювала. Він мріяв про письменницьку діяльність. Родина не ставала йому на заваді, навіть посильно йому допомагала: на сімейній нараді було ухвалено встановити Оноре іспитовий термін тривалістю два роки та фінансувати його. За той час він мав довести, що в нього є справжнє покликання до письменництва і що він здатний створити значний твір. Бальзак спробував догодити умовам угоди, написавши віршовану драму «Кромвель». Іжанр, і естетика твору не відповідали хисту Бальзака. До того ж він робив тільки перші кроки на літературній ниві і не мав досвіду. Отже, твір, незважаючи на докази талановитості його автора, виявився невдалим.

З 1821 Бальзак жив у Мансарді, спілкувався з журналістами і створив низку модних тоді «готичних романів», спочатку в співавторстві, а потім самостійно. В них можна побачити набір прийомів і тем, властивих такому типу літератури: руїни замків, таємниці, кістяки та небесно чисте кохання. Ці твори теж не принесли Бальзакові бажаних грошей, але відіграли позитивну роль у становленні письменника: саме на них він вигострював свою майстерність, щоб в 1829, коли з'явився роман «Останній шуан», увійти до французької літератури одним з її найоригінальніших авторів. Двадцяті роки багато в чому ускладнили життя Бальзака. Боротьба з кредиторами — одна з найпопулярніших тем анекдотів, пов'язаних з його ім'ям. Аби позбутися боргів, Бальзак писав безупинно, створюючи роман за романом, працюючи по 16 годин на добу та одержуючи аванси від видавців за ненаписані твори. Крім того, він був світською людиною, завойовував серця жінок, мав славу трохи кумедного «денді». Встигнути скрізь він міг тільки завдяки життєлюбності і працьовитості, які, мов потік, нуртували і виливались на сторінки його книжок.

Згодом письменник використовує «фізіологічний нарис» для створення своїх новел. Саме так виник його всесвітньо відомий твір «Гобсек», що був спочатку «фізіологічним нарисом» про лихваря. Від початку 30-х років Бальзак пише великі прозові твори — романи і повісті («Шагренева шкіра», «Полковник Шабер», «Євгенія Гранде», «Історія величі і падіння Цезаря Білото» та ін.). Ще на ранніх етапах творчості Бальзак виявив схильність писати твори циклами, внаслідок чого виник задум об'єднати всі романи в епопею.
У 1840 з'явилась і назва -„Людська комедія“, а у 1842 — «Передмова». До епопеї увійшло майже все створене Бальзаком у 30-х роках та написане після 1842: романи «Втрачені ілюзії», «Кузина Бетта», «Кузен Понс», «Розкоші і злидні куртизанок» та ін. Останній роман Бальзака «Селяни» залишився незавершеним.

Бальзак і Україна
У 1832 р. письменник отримав листа, що надійшов з Одеси за підписом «Іноземка» з приводу його роману «Тридцятирічна жінка». Авторка послання була багата польська поміщиця Евеліна Ганська, власниця маєтку поблизу Бердичева. Письменник почав листування з жінкою, а згодом зустрівся з нею у Швейцарії. Ганська була вродливою вельможною жінкою. Між письменником і нею зав'язались дружні стосунки, які невдовзі переросли в справжнє кохання. Вони не могли одружитись, адже Евеліна мала чоловіка. Венцеслав Ганський помер у 1841 р., але закоханим через різні обставини довелось чекати на вінчання ще дев'ять років. Вони зустрічались у різних містах і країнах Європи: у Швейцарії, Відні, Дрездені, Санкт-Петербурзі, а зрештою одружились у Бердичеві. Бальзак двічі відвідував Україну: у вересні 1847-січні 1848 р. і протягом останніх місяців 1849-го до квітня 1850 року. Окрім Верхівні, маєтку Ганської, він кілька разів був у Бердичеві. Україна вразила його своїми полями і родючою землею.

«…Це пустеля, царство хлібів, ці мовчазні прерії Купера, — захоплено зазначав він. — Тут починається український чорнозем, шар чорного і тучного грунту завтовшки футів п'ятдесяти, а іноді навіть і більше. Його ніколи не угниють…»
Разом з Ганською Бальзак відвідав Київ і так описав його красу і велич у листі до Лори де Сюрвіль:
«…Ось я і побачив цей Північний Рим, це татарське місто з трьомастами церквами, з багатствами Лаври і Святої Софії українських степів. Добре поглянути на це ще разок…» .
У 1847, 1848 і 1850 роках відвідав Київ (загалом було 6 візитів письменника до Києва). Зупинявся у будинку польськихмагнатів Ганських на Печерську (неподалік теперішньої вулиці Липської), почав писати нарис «Лист про Київ». Бував уКонтрактовому будинку на Подолі під час контрактових ярмарків.
Тривалий час жив у селі Верхівня (нині Житомирської області), в маєтку Ганських (з осені 1847 по лютий 1848 року та з осені 1848 року по квітень 1850 року).

Наприкінці вересня 1848, їдучи до Е. Ганської до с. Верхівня, чекаючи вирішення прикордонних формальностей, на 4 дні зупинився у містечку Вишнівець (нині смт Збаразького району Тернопільської області) в палаці князів Вишневецьких, де жила дочка Ганської Анна, заміжня за графом Ж. Мнішеком. Враження про Вишнівець виклав у листах до Е. Ганської в Париж, назвавши, зокрема, палац і парк на березі Горині «польським Версалем» і запропонувавши проекти вивезення з Вишнівеччини деревини для будівництва залізниці та спорудження тут ставків, суконної фабрики.

У 1850 році одружився з Евеліною Ганською. Вінчання відбулося 2 березня 1850 року в костьолі Святої Варвари містаБердичів. На вінчанні були присутні дочка Евеліни — Анна, Густав Олізар та граф Жорж Мнішек. Вінчав Житомирськийпрелат Віктор Ожаровський та канонік Йосип Білобоцький.
Листувався, зокрема, з начальником митниці міста Радивилів.
Помер 18 серпня 1850 року у Парижі.
У 2011 році в Бердичеві, навпроти костелу Варвари, було відкрито пам'ятник славетному письменнику. Автором погруддя став житомирський скульптор Василь Фешенко.
На честь Оноре де Бальзака названо перший український клуб Ротарі, що об'єднує франкомовних киян та іноземців, що мешкають у Києві, засідання якого провадяться французькою мовою.
Твори
«Психологія шлюбу» фр.Physiologie Du Marriage (1829);
«Гобсек» фр. Gobseck (1830),повість;
«Еліксир довголіття» (1830);
«Метр Корнеліус» (1830);
«Шагренева шкіра» (1831);
«Червоний готель» (1831);
«Доручення» (1832);
«Покинута жінка» (1832);
«Полковник Шабер» фр. Le Colonel Chabert (1832);
«Батько Горіо» фр. Le Père Goriot (1834);
«Пошуки Абсолюту» (1834);
«Драма на березі моря» (1834);
«Прославлений Годісар» (1834);
«Прощений Мельмот» (1835);
«Шлюбний контракт» (1835);
«Обідня безбожника» (1836);
«Дочка Єви» (1838);

«П'єретта» фр. Pierrette (1839);
«Альбер Саварюс» (1842);
«Уявна коханка» (1842);
«Оноріна» (1843);
«Провінційна муза» (1844);
«Депутат від Арсі»;
«Дрібні буржуа»;
«Театр, який він є»;
«Музей древностей»;
«Етюд про Бейлу»;
«Людська комедія» фр. La Comédie Humaine;
Романи:
«Євгенія Гранде» фр. Eugénie Grandet (1833);
«Втрачені іллюзії» фр. Les Illusions Perdues (1843);
Драми:
«Мачуха» фр. La Marâtre (1848);

Українські переклади
Переклади творів Бальзака українською мовою з'являються в останній третині XIX ст. У 1884 р. у Львові вийшов роман «Батько Горіо» як літературний додаток до журналу «Діло». Широке входження письменника в українську культуру починається у 20—30-х роках XX ст., коли з'являються в українських перекладах основні його твори. Цей процес тривав у повоєнні роки. Класичними стали переклади українською мовою, виконані І. Сидоренко, Є. Дроб'язком, В. Підмогильним, М. Рудницьким та ін.
З 1989 р. здійснюється 10-томне видання творів Бальзака українською мовою, у підготовці якого взяли участь перекладачі В. Шовкун, Д. Паламарчук, І. Сидоренко, Т. Воронович та ін. Було видано перших п'ять томів. Шостий, був перекладений і зданий до видавництва В. Шовкуном, але досі ненадрукований.
Ряд найвідоміших романів Бальзака українською переклала Єлизавета Старинкевич (романи «Шуани», Батько Горіо").
Існує декілька варіантів українського перекладу роману «Шагреньова шкура» («Шагренева шкіра»). Цей роман перекладали Василь Вражливий (1929 р.), Ольга Крупко.
Одним з перекладачів Бальзака українською був і Анатоль Перепадя.
Роман Бальзака "Серафіта" переклав Григорій Філіпчук
       Дякую за увагу!)