title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество В.В. Каменского

extracted_text:
Жизнь и творчествоВ.В.Каменского.

Учитель МБОУ
«Лицей № 1»
Кузнецова Г.И.

ДЕТСТВО
     Василий Васильевич Каменский родился 17 апреля 1884 года в селе Боровское Пермской губернии в семье смотрителя золотых приисков Василия Филипповича Каменского и дочери камского капитана Евстолии Гаврииловны Серебренниковой. Он рано потерял родителей и воспитывался в семье тети – Александры Гавриловны Трущовой.  Вася рос вместе с братьями на вольном воздухе в деревянном доме на самом берегу Камы, гоняя голубей и уезжая рыбачить на камские острова. С этих лет и на всю жизнь Василий Каменский сохранил любовь к природе и детскую радость от соприкосновения в первозданной стихией Камы.
     В семь лет Вася был отдан в школу при Слудской церкви, а через два года Каменский был переведен в городскую школу. Вася полюбил книги, он запоем читал и заучивал наизусть стихи великих классиков, любил приключенческую литературу, стал мечтать о путешествиях. В 11 лет Каменский начал писать первые стихи о сиротской доле и о горестях человеческих.

«Весна открыла Каму,
А я открыл окно.
Зачем, зачем мне сиротою
Остаться суждено.
Пароходики, возьмите меня,
Увезите в неизвестные края»
ЮНОСТЬ
     В 1900 году Василий Каменский поступил на службу в управление Пермской железной дороги. «Я стал личностью, почти человеком, к которому серьезно обращаются люди с бородами, мне платят жалованье 20-го, как всем, я вдруг переродился, изменился. Я стал конторщиком Каменским».  Вскоре в либеральной газете «Пермский край» под псевдонимом «Песатель-ский» появилась небольшая статья «В народной столовой» – первая самостоятельная публикация Каменского. «Я сиял краше солнца и без конца перечитывал свое произведение в печатном виде». В 1902-1904 годах Каменский пережил увлечение театром. Под псевдонимом Васильковского он скитался с театральными труппами по городам России. Актерская жизнь познакомила его со знаменитым режиссером Всеволодом Мейерхольдом.
УЧАСТИЕ В РЕВОЛЮЦИИ 1905
     После прощания с актерской карьерой Каменский устроился таксировщиком на железнодорожной станции. Ко времени огромнейшей двухмиллионной Всероссийской политической стачки молодой, возбужденный, экспансивный Каменский приобрел большую популярность среди тагильских рабочих. Революция втянула его в вихрь событий. Каменский выступал на митингах, на собраниях, участвовал в составлении резолюций. В 1905 году Каменский возглавил забастовочный комитет в Нижнем Тагиле, за что год провел в одиночной тюремной камере.
     Через десять лет после революции была написана поэма «1905-й», где уже зрелый поэт писал о пережитых событиях и использовал стихи тех лет.
«Стучи наш молот,
Бей сильней.
Короче рукава.
Железо пламени красней –
Пора его ковать.
Пока железо горячо –
Раздайся молодцы,
Во весь размах,
Во все плечо
Работай кузнецы!»
СТУДЕНЧЕСКИЕ ГОДЫ
     После революции Каменский уехал в Санкт-Петербург и поступил на высшие сельскохозяйственные курсы. За ученье он взялся с азартом и сразу окунулся в студенческую жизнь, в ее кипение и страсти, в ее увлеченья и интересы, бывал на многочисленных студенческих диспутах, докладах, вечеринках, политических собраниях, студентами курса Каменский был выбран старшиной. В то же время Каменский занялся живописью. Он считал, что это была ремесленническая работа. Изображал он геологические пласты, почвенные разрезы, корни растений, которые требовались для курсов.
     Осенью 1908 года Каменский стал редактором журнала «Весна», в котором печатались его стихи. За короткое время он познакомился со многими известными в то время литераторами. Особенно Каменский отмечает встречу с Хлебниковым, которая привела к дальнейшей дружбе двух будущих крупных поэтов-новаторов. Весной 1909 года вышел в свет ставший печально знаменитым сборник «Вехи». Совсем еще недавно печатались слезливые стихи в «Весне», а теперь Каменский начал писать стихи совсем иного склада, иного характера и настроений. В 1914 году на выставке «4» Каменский экспонировал «железобетонные поэмы». Каменский делал попытки слить воедино литературу с изобразительным искусством.
РОЖДЕНЬЕ ПОЭТА
     В марте 1910 года вышел в свет сборник «Садок Судей». С него, в сущности, началось «ниспровержение» всех и всяческих канонов, всех и всяческих основ в литературе, то есть было положено начало русскому футуризму. Книга «Садок Судей» сразу взметнулась яркоцветной ракетой на сером небе старенькой литературы, изображал Каменский «Садок» как «общую книгу», как «бомбу», начиненную динамитом первого литературного выступления. Книга выделялась на общем фоне главенствующего тогда в поэзии символизма, наделала много шума и вызвала злейшую критику, даже ругань в печати. Каменский заявил о себе как о настоящем поэте.
     Книгу «Садок Судей» открывали двенадцать стихотворений Каменского. Это были удивительные для того времени стихи. Основной тон абсолютного большинства их жизнерадостен, жизнелюбив, светел, оптимистичен.  Первым и одним из самых ярких было стихотворение «Жить чудесно».
«Жить чудесно! Подумай:
Утром рано с песнями
Тебя разбудят птицы –
О, не жалей недовиденного сна –
И вытащат взглянуть
На розовое солнечное утро.
Радуйся! Оно для тебя!»
ПЕРВАЯ КНИГА
     На рубеже 1911 года в Петербурге была выпущена книга «Землянка». «Землянка» - книга лирической прозы, большая лирическая поэма. Сюжет «Землянки» несложен. Это уход от города, как воплощение всех зол, в природу с ее благодетельным влиянием на человека. «Землянка» отличается спокойным, может быть несколько приподнятым тоном литературного языка, в котором, однако, чувствуется влияние символизма. Одна из отличительных черт стиля повести – свобода языка. Другая черта – то, что Каменский в противовес языку символической поэзии употребляет здесь большое число слов из уральского и северного народного говора.
АВИАТОР КАМЕНСКИЙ
     В 1910-1912 годах Василий Каменский всерьез занимался авиацией. Изучив за короткое время теорию и практику воздухоплавания, совершив стремительную поездку в Лондон на Всемирную воздухоплавательную выставку, 9 ноября 1911 года Каменский получил диплом пилота-авиатора Международной Воздухоплавательной Федерации.  Но авиационная карьера Каменского скоро прервалась катастрофой, которая произошла в 1912 году в польском городке Ченстохове.
     После неудачного полета Каменский вернулся в Пермь и поселился на хуторе близ деревни Шадрино. Он с головой ушел в хозяйственно-строительные дела. Здесь Каменский снова взялся за литературу и начал писать стихи. В 1925 году было написано стихотворение «Каменка».
«Так вот, раздумывая
У костра
Пишу я другу:
Да, жизнь пестра,
Но Каменка –
Мой философский
Угол».
ФУТУРИСТ КАМЕНСКИЙ
     В 1913 году Каменский стал писать на заумном языке. Он сыграл большую роль в замечательном освоении фонетических богатств русского стихосложения. Это был поток рифм, созвучий. Открыты были такие шлюзы, что, казалось, запас будет неисчерпаем. Осенью этого же года, Каменский познакомился с Маяковским, который покорил его с первой встречи. Знакомство привело к совместным выступлениям по всей стране. Позже Каменский встречает Чуковского, который под впечатлением ставит документальный фильм «Поэт Василий Каменский».
     Лучшим другом Каменского всегда оставался Маяковский. До самых последних дней своих Каменский хранил чувство огромной любви и привязанности к Маяковскому, часто делал о нем доклады, читал лекции. А в первую годовщину смерти Маяковского, 14 апреля 1931 года, в тифлисской газете «Заря Востока» впервые была опубликована поэма Каменского «Юность Маяковского», глубоко лирическое и в то же время политически заостренное произведение.
«И он – Поэт, и Принц, и Нищий,
Колумб, Острило и Апаш,
Кто в Бунте Духа смысла ищет –
Владимир Маяковский наш».
«Стенька Разин»
      Образ Степана Разина с детства завладел помыслами Каменского, захватил, зачаровал его бесшабашностью, удалью, бойцовским темпераментом. Знакомства с футуристами сыграли значительную роль в создании одного из определяющих фрагментов будущего творения Каменского. Это широко известный отрывок «Сарынь на кичку!».
«Ядреный лапоть
Пошел шататься
По берегам.
Сарынь на кичку!
В Казань!
В Саратов!
В дружину дружную
На перекличку,
На лихо лишное
Врагам!
Сарынь на кичку!»
     В 1915 году вышел в свет роман «Стенька Разин», в котором,  хоть и в прикрытой форме, сказались ниспровергательские, революционные настроения автора. Роман явно проповедовал идеи борьбы за свободу народа и за его вольность. Во вступлении Каменский провозглашал: «…и свершится великое чудо: богатырский Русский Народ пасхальнозвонными, семицветными радугами раскинет свои вольные дни по русской Земле и сотворит жизнь, полную невиданно-неслыханных чудес». В романе Каменский описывает стихию крестьянского восстания и бурю бунта, используя архаизмы, лексику XVII-XVIII веков и слова, созданные им самим.

РЕВОЛЮЦИЯ 1917
     Каменский принимал активное участие в революции. Он сочинил «Декрет о заборной литературе, о росписи улиц, о балконах с музыкой, о карнавалах искусств». Этот Декрет, написанный стихами, призывал поэтов расклеивать на улицах свои стихи, художников – прибивать к домам картины, музыкантов – ходить по улицам, влезать на балконы и играть перед народом. Все говорили о необходимости вынести мастерство на улицу, дать искусство массам трудящихся, ибо эти демократические задания всегда входят в программу футуризма.
«Требуется устроить жизнь
Раздольщину,
Солнцевейную, ветрокудрую,
Чтобы на песню походила,
На Творческую Вольницу,
На песню артельную, мудрую».
     С 1924 года в пермской газете «Звезда», а позднее и в других газетах и журналах печаталось довольно много рассказов, очерков Каменского, почти целиком посвященных жизни уральской деревни. Вскоре вышла книга «Лето на Каменке» , в которой Каменский обнаружил точное видение современной советской действительности и не только передавал свои наблюдения, но и говорил о серьезных проблемах, возникших в то время в деревне». Другим произведением периода зрелого творчества Каменского была поэма «Емельян Пугачев», в которой с огромной силой проявилось его мастерство, особенности его оригинального, неповторимого стиля.
Произведения
ТРОИЦА
     В 1931 году Каменский передал свою Каменку, в которой прожил двадцать лет, колхозу. Взамен он получил дом в селе Троица на берегу реки Сылва. Троицу Каменский полюбил за дом, который ему нравился, за Сылву, за рыбную ловлю и охоту, которым отдавал почти все свободное время. Каменскому нравилась деревенская жизнь, он увлеченно занимался поэтическим ремеслом и общественной работой.
     В Троице Каменский писал стихи. В 1934 году была написана поэма «Встреча с Миром», в которой Каменский рисует картины природы и размышляет о месте человека в мире. Позже в 1939 году Каменский опубликовал посвященный советским летчикам роман в стихах «Могущество». Но программным произведением стала у Каменского «Поэма о Каме». Эта поэма проникнута любовью к родному краю.
«Не знаю, сколько лет
На свете мне прожить дано,
Но не забуду я одно –
Давно хочу признаться в этом –
Кама, Кама, Камушка,
Не знаю, права, сам уж как,
Сделала меня поэтом».
В КОНЦЕ ПУТИ
     Внезапно разразилась самая жестокая в истории Великая Отечественная война. Как боевой советский поэт, Каменский выступал на антифашистских вечерах и писал стихи, веря в победу. В 1943 году у Каменский развивалась гангрена. Вскоре ему ампутировали обе ноги. В последние годы Каменский увлекся рисованием цветными карандашами, подолгу смотрел телевизор, слушал радио, старался не выключаться из окружающей его действительности.  11 ноября 1961 года Каменский умер в Москве. Урна с его прахом замурована в стене Ново-Девичьего кладбища.
Василий Каменский
Поэт
Авиатор
1884-1961


title: Скачать презентацию или конспект Шарль Перро

extracted_text:
Шарль Перро
(12.1.1628, Париж,—
16.5.1703, Париж)
Великий французский сказочник
Славу Перро принёс сборник «Сказки моей матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времён с поучениями»
                                   (1697).
«Сказки моей матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времён с поучениями» (1697).
Сказки Перро - это сказки волшебные (содержащие магические или сверхъестественные элементы).
Они восходят к народной традиции и впервые были записаны. Во многих странах существуют разные версии одной                   и той же сказки. Поэтому мы                     часто встречаем разные версии              сказок Перро.
Первое издание в России.
На русском языке сказки Перро впервые вышли в Москве в 1768 году под названием "Сказки о волшебницах с нравоучениями».
Отгадай, как называется сказка сейчас:
"Сказка о девочке с красненькой шапочкой",
"Сказка о некотором человеке с синей бородой",
"Сказка о батюшке котике в           шпорах и сапогах",
"Сказка о спящей в лесу          красавице"

Шарль Перро был:
поэт,
академик французской академии наук
писал поэмы, торжественные оды
ученые трактаты
тоненькая книжка сказок.
Любимые герои
Все забудется, а тоненькая книжка сказок останется жить в веках. Потому что ее персонажи стали друзьями всех детей, — любимые герои замечательных сказок Шарля Перро.


title: Скачать презентацию или конспект Акан Сери

extracted_text:
Ақан Сері, Ақжігіт Қорамсаұлы — ақын, әнші, композитор.Ақан сері, Ақжігіт Қорамсаұлы (1843 жылы бұрынғы Көкшетау облысы, Үлкен Қоскөлдің маңы — 1913 жылы, сонда) — ақын, әнші, композитор.Әкесінің есімі Қорамса, шешесі — Жаңыл. Ақан сері жас кезінен өнерімен көзге түсіп, кейін ақындық, әншілік өнері кемелденген соң алты алашқа аты мәлім сері атанған. Әуелі ауылда, содан соң Қызылжардағы Уәли (Ахметуәли) молдадан оқыған. 16 — 17 жасынан өнер жолына түскен. Шоқанның қазасына көңіл айтып, оны Көкшенің биігіне, теңіздегі кемеге теңейді, “40 темірдің қылауын қосқан өнерпаз” деп бағалайды.

Ақан серінің бірінші әйелі Жұман қызы Бәтимадан туған жалғыз ұлы Ыбан (Ыбырайым). Оған Ақан сері жазу-сызу үйреткен. Бәтима өлген соң, аз күн отасқан әйелі Тінәлі қызы Ұрқияға Ақан серінің “Хат жаздым қағаз алып, қалам, сия” деген өлеңің арнаған. Ақан серінің тірідей айрылған сүйген қызы — Ақтоқты. Бұл — арты аңызға айналған оқиға. Ақтоқты есімі Ақан серінің шығармаларынан кең орын алды. “Ақ көйлек”, “Аужар”, “Алтыбасар”, “Ғашық жарға”, “Тағрипың”, “Ж-ға” — Ақтоқтыға арналған махаббат толғаулары. Құлагердің мерт болуы (80 жылдардың ортасы) да егде тартқан Ақан серінің өмірі мен шығармашылығында ұмытылмас оқиға болды. Керей Сағынайдың асындағы аламан бәйгеде Құлагер кісі қолынан мерт болды. Құлагер туралы өлеңдерінде ақынның көңіл күйі, ашу-ыза, күйініш, үміт-сезімі тебірене жырланған.

Өмір соққысын көрген Ақан сері енді: “Жақсылықтан жамандық асып кетті, Бой бағып тұру артық келсе шамаң” дейді. Ел аралауды сиретіп, бойын бағуды ойлайды. Жайлауға көшпей, Ыбан екеуі қыстауда қалады. Дұшпандары оны әр саққа жүгіртіп өсек таратады. Бірақ Ақан сері өмірден де, өнерден де қол үзбейді. “Өнерді бойға біткен іркіп болмас” деп қарайды. Осы тұстағы ән-өлеңдерінің елеулісі — “Балқадиша”. Бұл — өз теңіне атастырылған әдепті, сыпайы қыздың өнерлі ағаны қадір тұтқан сүйкімді қылығына разы ағалық қарыздар көңілден туған ән.

90 жылдардағы Ақан сері шығармашылығында айтыс едәуір орын алды. Ақан серінің алғашқы айтыс-қағыс өлеңдерінің бірі — “Жүсіп төреге” (Тәкінің Жүсібіне қайтарған жауап өлеңі). Орынбай, Нүркей тағы басқа он шақты ақынмен айтыстарының үзінділері ғана сақталған. Толығырағы — Нұрқожамен айтысы. Онда Ақан сері ел-жұртты тірек тұтады (“Хақ қалаған Есенбай қарашамын, Алтын бесік халқыма жарасамын”), ақындық өнерді қадірлейді, туған жерді, халықты мақтан етеді.

Ақан серінің елдің жер-судан, қоныстан айырылуына наразылық білдірген азаматтық лирикалары мен сықақ өлеңдері де өткірлігімен ерекшеленеді. Атбасардың указной молдасы Көктөбеттің Смағұлын, Атығай-Қарауылдың болысы Сұрағанды, болыс Шоғармақты өлтіре сықақ етеді. Осы өлеңдері мен “Замана адамында” сері ел билеген әкімдерді “Кей жаман мал бітті деп әкім болар”,- деп әшкерелейді. Қонысынан айрылған елдің мұң-мұқтажын ақын халық атынан айтады. Мемлекет 2-думаға шағынады, әділдік, үміт күтеді. Өмірінің соңғы кезеңінде жазылған өлеңінің бірі — “Қаратай”. Ақан сері аулы қонысынан айрылып, орнына Комаровка ауылы орнағанда, ескі мекенге барып жүрген Қаратайды (Ақан серінің мінген аты) егінге түсті деген сылтаумен ұстап алып, сатып жіберіпті. Ат пен иесінің диалогы түрінде жазылған бұл өлеңде қуғыншы 4 орыстан қашып барғанда “бүбірнай” (выборнай) Көшербайдың рақым етпегені, судьяның әділ үкім шығармағаны айтылады. Соңында: “Орыс пенен қазақтың алдым несін?! Тәңір берген әркімнің несібесін. Ол түгіл жан салмаған Құлагердің, сөйлейді граммофонда әңгімесін”, — деп, “Құлагер” әнінің сол заманда пластинкаға түсірілгенін ескертеді. Өлер алдында шығарған “Мінажат” өлеңінде иман тілейд

Ақан сері — өмір шындығын үлкен суреткерлікпен жырлаған заманының асқақ ақыны ғана емес, мұңшыл да сыршыл, лирикалық тебіреністі сазымен, әншілік-орындаушылық өнерімен танылған өзгеше дарын иесі. Оның композиторлығы ақындығынан кем түспейді. Әділіне көшсек, “Ақан сері” атанып, кезінде жұртшылыққа кең танылуы, атақ, даңқының шар-тарапқа жетуі — әншілік-композиторлық өнерінің жемісі. Жасынан халықтың ән-күйінен сусындап, өзіне дейінгі әншілік дәстүрді толық меңгерген Ақан сері бертін келе, жігіт шағында серілік құрып, өзі де ән шығарады. Көкшенің сұлу табиғатына көз тігіп, оны албырт сезімді, әсерлі музыка үніне бөлейді. Осы әншілік өнерде Ақан сері жалғыз болмайды. Айналасына әнші-күйші жастарды жинап, өзгеше бір өнерлі топ болып ел аралайды. Ақын, әнші серілердің бәрімен достасады. Балуан Шолақ, Жаяу Мұса, Естай, Иман Жүсіп, Құлтума сияқты атақты ақын-әншілер Ақан серінің ең жақын достары болған. Олардың бәрі Ақан серінің әншілік өнеріне игі әсер еткен, композиторлық талантын жетілдіріп, шеберлік, суреткерлік талғамын шыңдай түскен. Ол қазақтың ұлттық өнерін профессионалдық биікке көтеріп, дәстүрлі өнердің классикалық үлгісін жасады. Сан қырлы дарындылық, поэзия мен музыканың тел қозыдай табысуы, өзіне ғана тән нақыш, жоғары деңгейдегі орындаушылық шеберлік — Ақан сері шығармашылығына тән басты-басты қасиеттер. Қазақ мәдениетінің алтын қорына Ақан серінің елуге жуық муз.-поэтик. мұрасы енген. Ақан сері шығармалары поэтик. тұнықтығымен, образдар әлемінің тереңдігімен, поэтик. және муз. тілінің шырайлылығымен, айрықша талғампаздығымен, нақыштық тазалығымен ерекшеленеді. Оның шығармашылық болмысының басты қасиеттері — өмір шындығын боямасыз жырлауы, психологиялық иірімдерге толы, эмоциялық бояуының қанықтығы.

Шығармаларының басым табиғат суреттері мен нәзік мұң, өмір қиыншылықтары туралы трагбөлігін қамтитын кеңінен танымал көңіл-күй және махаббат лирикаларында ғажайып едиялық пайымдаулар шынайы да шымыр қатар өріліп жатады. Оның стиліндегі жоғары жетістігі — кең тыныстылық, ән иірімдерінің нәзіктігі, әуен әсемдігі, интонация суреттерінің молдығы, сазының биік те асқақ, ырғақтары мен қайырымдарының ұзақтығы.

Шығармалары
Ақан серінің “Ақтоқты”, “Алтыбасар”, “Тер қатқан”, “Мақпал”, “Балқадиша”, “Сырымбет”, “Майда қоңыр”, т.б. әндері әйел жанының сұлулығын жарқырата көрсетуімен бірге, махаббат құдіретін асқақтата суреттеуімен де құнды. Кеңінен танымал бұл әндер әйелдер образының галереясын жасап, шынайы махаббат рухын ту етіп көтереді. Ақан сері ақын-әнші ғана емес, саңлақ аңшы, атбегі де. Ақынның сүйікті досына, қимас өмірлік серігіне айналған сәйгүлігі мен қыран құстарына арналған “Маңмаңгер”, “Қараторғай”, “Көкжендет”, “Құлагер” әндерінде Ақан серіның ішкі жан дүниесіндегі бұрқаныс, қан жылаған жүрек, телегей теңіз мұң мөймілдеп тұрғандай. Ақан сері басындағы трагедиялық күй кез келген жүректі толқытады. Әсіресе “Құлагердегі” экспрессивті интонация, толқыған мұңлы әуен, драмаға суарылған қайғылы оқиға шынайылығымен баурайды. Ән ақын өмірінің трагедиялық сәтін бейнелеумен қатар, сол қоғамдағы өнер адамдарының тағдырын қамти отырып, өзі өмір сүрген қоғамның әділетсіз бет-бейнесін ашады. Ақан серінің музыка туындылары қазақ өнерінің өркендеуіне зор ықпалын тигізді. Оның шығармаларын белгілі әншілер Ә.Қашаубаев, Ж.Елебеков, М.Ержанов, Ж.Кәрменов т.б. ел игілігіне айналдырды. Қазақстан композиторларының симфониялық және опералық шығармаларында кеңінен енгізіліп, Ақан әндері екінші өмірін бастады. Серінің өмірі мен тағдыры туралы Ілияс Жансүгіров “Құлагер” поэмасын, Ғабит Мүсірепов “Ақан сері — Ақтоқты” драмасын, С.Мұхамеджанов осы аттас операсын, С.Жүнісов “Ақан сері” романын жазды.

Ақтоқты есімі Ақан шығармаларынан кең орын алды. «Ақ көйлек», «Аужар», «Алтыбасар», «Ғашық жарға», «Тағрипың», «Ж-ға» – Ақтоқтыға арналған махаббат толғаулары. Құлагердің мерт болуы (1880-жылдардың ортасы) да егде тартқан серінің өмірі мен шығармашылығында ұмытылмас оқиға болды. Өмір соққысын көрген ол жайлауға көшпей, баласы Ыбан екеуі қыстауда қалады. Дұшпандары оны әр саққа жүгіртіп өсек таратады. Ақан Серінің «Ақтоқты», «Алтыбасар», «Тер қатқан», «Мақпал», «Балқадиша», «Сырымбет», «Майда қоңыр», т.б. әндері әйел жанының сұлулығын жарқырата көрсетуімен бірге, махаббат құдіретін асқақтата суреттеуімен де құнды. Кеңінен танымал бұл әндер әйелдер образының галереясын жасап, шынайы махаббат рухын ту етіп көтереді. Ақан Сері ақын-әнші ғана емес, саңлақ аңшы, атбегі де. Ақынның сүйікті досына, қимас өмірлік серігіне айналған сәйгүлігі мен қыран құстарына арналған «Маңмаңгер», «Қараторғай», «Көкжендет», «Құлагер» әндерінде Ақан Серіның ішкі жан дүниесіндегі бұрқаныс, қан жылаған жүрек, телегей теңіз мұң мөймілдеп тұрғандай. Бірақ Ақан өмірден де, өнерден де қол үзбейді. Осы тұстағы ән-өлеңдерінің елеулісі – «Балқадиша». 1890 жылдардағы шығармашылығында айтыс едәуір орын алды. Ақанның елдің жер-судан, қоныстан айырылуына наразылық білдірген азаматтық лирикалары мен сықақ өлеңдері де өткірлігімен ерекшеленеді. Қонысынан айрылған елдің мұң-мұқтажын ақын халық атынан айтады. 1913 ж. Ақан өзінің туған жерінде дүние салды.

Ақан сері – өмір шындығын үлкен суреткерлікпен жырлаған заманының асқақ ақыны ғана емес, мұңшыл да сыршыл, әншілік-орындаушылық өнерімен танылған өзгеше дарын иесі. Оның композиторлығы ақындығынан кем түспейді. «Ақан сері» атанып, кезінде жұртшылыққа кең танылуы, атақ, даңқының шар-тарапқа жетуі – әншілік-композиторлық өнерінің жемісі. Ол жас кезінде айналасына әнші-күйші жастарды жинап, өзгеше бір өнерлі топ болып ел аралады. Балуан шолақ, Жаяу Мұса, Естай, Иман Жүсіп, Құлтума сияқты атақты ақын-әншілер Ақанның ең жақын достары болған

Музыка және әдебиеттегі үлесі
Ол қазақтың ұлттық өнерін кәсіби биікке көтеріп, дәстүрлі өнердің классикалық үлгісін жасады. Елуге жуық музыкалық мұрасы қазақ мәдениетінің алтын қорына енді. Оның шығармаларын белгілі әншілер Әміре Қашаубаев, Жүсіпбек Елебеков, Манарбек Ержанов, Жәнібек Кәрменов, т.б. ел игілігіне айналдырды. Қазақстан композиторларының симфониялық және опералық шығармаларына кеңінен енгізіліп, Ақан әндері екінші өмірін бастады. Серінің өмірі мен тағдыры туралы Ілияс Жансүгіров «Құлагер» поэмасын, Ғабит Мүсірепов «Ақан сері – Ақтоқты» драмасын, Сыдық Мұхамеджанов осы аттас операсын, Сәкен Жүнісов «Ақан сері» романын жазды.Әуезов «Казак халкының эпосы мен фольклоры» атты зерттеу еңбегінде Ақан серінің ақындық өнерін жоғары бағалап, оның жел жетпес жүйрігіне арнаған «Құлагер», қыран бүркітіне арнаған «Көк жендет» әндерін жоқтау өлеңіне жатқызған

"Құлагер"   Жастықтың көңіл күйімен еркін жүріп, серілік өмір кешкен Ақан отыздан аса бере-ақ қабат-қабат қайғыға ұшырайды. Феодалдық салтпен тартысып жүріп қосылған сүйген жары Ұрқия қайтыс болады. Қыран құсы Қараторғай бір түнде өледі. Оның артынан қасқырға салған құшаланы жеп, құмай тазысы Базаралы өледі. Сөйтіп жүргенде ол 1876 жылы жүйрік аты Құлагерден айрылады. Осы жылы Керей руының паң Нұрмағамбет атанған үлкен байы Ереймен деген жерде әкесі Сағынайға ас беретін болып, сол асқа Ақан Құлагерді бәйгеге қоспақ боп, алып барады. Бәйгеге 323 ат қосылады. Бәрінің алдында келе жатқан Құлагерді бұрыннан Ақанмен өштесіп жүрген Батыраш, Қотыраш деген бай феодалдар соққыға жығып өлтіреді.   Ақан сері үшін Құлагер өлімі тіпті ауыр қайғыға айналады. Баласымен екеуі елсіздегі Қоскөл деген қамысты қопаны мекендеп, тау кезіп, иесіз даланы жайлап, өзгеден оғаш өмір сүреді. Тау-тасты күңірентіп, ән салады, өлең айтады. Құлагерге арнапа бірнеше ән мен өлеңдер шығарады.Солардың ішінде ең көп тарағаны – «Құлагер» әні. Мұны Ақан жаулары өлтіріп кеткен Құлагерді іздеп тауып, соның басында отырып айтқан.   Тегі жағынан «Құлагер» лирикалық-психологиялық өлең түріне жатады. Өйткені өлеңде оқиғаны, оған ақынның көзқарасын көрсетуден гөрі, сол жағдайға байланысты оның сезім дүниесіндегі күйінішін, психологиялық тебіренісін суреттеу жағы анағұрлым басым.

Жастық, бозбалалық кезінде Ақан серінің көп жырлаған тақырыбы – достық, махаббат мәселесі. Ол сүйіспеншілікке беріктік пен адалдықты, махаббат еркіндігін аңсайтын тамаша өлеңдерін әнге қосып айтқан. Эстетикалық сезімі, талғамы күшті, нәзік жанды ақын өмірдегі не бір сұлу, әдемінің бәрін әнге қосқан. Ол табиғатты да, алғыр қыран мен жүйрік атты да қызыға жырлаған. Сезімін оятқан әдемі, көркем құбылыстардың қайсысын болса да, ол егіле, беріле суреттейді. Ақынның «Жайықтың ақ түлкісі», «Ақ көйлек» т.б. лирикалық өлеңдерінен сұлулықты машықтай, сүйсіне жырлайтындығы айқын көрінеді. Ол адамның түсі де, ісі де, жаны да сұлу болуын тілейді.

Ақанның бір топ өлеңдері: «Сырымбет», «Үш тоты», «Балқадиша», «Ұрқияжан», т.б. әйелдердің бас бостандығын аңсаудан туған. Сұлу әйелді идеал тұтқан Ақанның бұл шығармалары өз дәуірі үшін үлкен, әлеуметтік сыры терең туындылар болып саналады.

 Ақан өмірінің соңғы кезін оңашалану жағдайында өткізген. Серілік өмірден ада болған, жастық армандарының көбіне қолы жетпеген, жер-суынан айрылған, ел басшылары мен пиғыл-ниеті бұзыла бастаған пысықтардан жәбір көрген ол қасына жалғыз мылқау баласы Ыбанды алып Қоскөл жағасында оңаша өмір кешкен. Ақын дұшпандары ол туралы неше түрлі өсектер таратқан. Сөйтіп жүріп ол 1913 жылы 70 жасында қайтыс болған. Кеңестік Қазақстанның өрен ақыны Ілияс Жансүгіров «Құлагер» поэмасында ақын трагедиясының себептерін жан тербетерліктей нәзік, асқан шеберлікпен айтты. Ғабит Мүсірепов те өзінің «Ақан сері – Ақтоқты» трагедиясында Ақан өмірін оның ескішіл күштерге, дінге қарсы күресі арқылы суреттейді. Ақан сері – ХІХ ғасырда тіршілік еткен қазақ ақындарының ішінде айрықша көңіл аударарлық адам. Оның есімі, ең алдымен, жұртшылыққа өзінің әнімен, өлеңімен тарады. Жас кезінен ол нәзік сезімді, үні мен әсем сазы жан тербеткен әнші болса, өсе келе сол сазына сәйкес ән шығаратын композитор болды. «Сырғақты», «Сырымбет», «Балқадиша», «Көкжендет», «Маңмаңгер», «Құлагер», т.б. оның тамаша әндерін білетін, сүйсіне тыңдайтын адам Қазақстанның қай түкпірінен болсын табылады. Мұхит, Біржан, Ақан серілер халқымыздың ең ардақты, сүйікті әншілері екендігі жұртшылықтың бәріне мәлім.


title: Скачать презентацию или конспект И.А. Крылов

extracted_text:
Иван Андреевич Крылов
Урок-викторина. 5 класс
Учитель русского языка и литературы МБОУ СОШ №169 Н.Новгорода Дубинина Елена Вячеславовна
Цель урока:Проверка знаний учащимися басен И.А.Крылова.
Задачи урока:
Повторить жанровые особенности басен.
Развивать умение понимать иносказательный смысл басен и их мораль, различать человеческие достоинства и недостатки.
Развивать творческие способности учащихся.
Повторение. Жанр басни.
Кто не слыхал его живого слова?Кто в жизни сам не встретился своей?Бессмертные творения КрыловаМы с каждым годом любим все сильней.Со школьной парты с ними мы сживались,В те дни букварь постигшие едва.И в памяти навеки оставались Крылатые крыловские слова.                                                                 М.Исаковский
1. Продолжите крылатые слова.
«Ты всё пела? Это дело…»
«Беда, коль пироги начнёт печи сапожник…»
«А вы, друзья, как не садитесь…»
«Кукушка хвалит петуха …»
«Чем кумушек считать трудиться…»
«А ларчик просто…»
«У сильного всегда…»
«Слона - то я и не ….»
«А Васька слушает да …»
«Когда в товарищах согласья нет…»

«Послушай-ка, дружище! Ты, сказывают, петь великий мастерище. Хотел бы очень сам я посудить, твоё услышав пение, велико ль подлинно твоё умение?»
2. Из каких басен эти строчки?
«Что это там за рожа? Какие у неё ужимки и прыжки!»
«Чтоб музыкантом быть, так надобно умение и уши ваших понежней….»
«Спой, светик, не стыдись!»
3. Инсценировка басен И.А.Крылова.4.   Словарная работа. Подберите антонимы к следующим словам:глупость, ограниченность – беззащитность – хитрость – жестокость – скромность – вежливость –
5. Расскажите о ситуации, в которой вы
могли бы использовать мораль одной
из басен.
Проверь себя:
глупость, ограниченность – ум
беззащитность – наглость
хитрость – простодушие , наивность
жестокость – доброта
скромность – развязность
вежливость – грубость

6. Домашнее задание. Попробуем сочинить басню ( задание для желающих).


title: Скачать презентацию или конспект Ф.И. Тютчев

extracted_text:
Необычная судьба Ф.И. Тютчева – человека и поэта.
Цели урока:
-пробудить у учащихся интерес к судьбе Ф.И. Тютчева;
- раскрыть духовный мир поэта;
-выделить основные темы и мотивы
Лирики Ф.И. Тютчева;
-путем чтения и анализа стихотворений понять
художественный мир поэта.
Не изменяй себе,
Великая
Россия!
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать-
В Россию можно только верить.


title: Скачать презентацию или конспект Понятие о фольклоре

extracted_text:
Понятие о фольклоре.
Детский фольклор.
Малые жанры фольклора.

Слово «фольклор» появилось в XIX веке и пришло из английского языка.
Фольклор в буквальном переводе обозначает «народная мудрость».
Фольклор - народное творчество: совокупность народных обрядовых действий. (Ожегов)
Фольклорист-собиратель фольклора.
Фольклористика - наука, изучающая фольклор.

Отличие фольклора и литературы

фольклор

литература
Нет персонального создателя;
Есть конкретный писатель(поэт);
возникло и развивается как устное  творчество;
возникла и развивается с
письменностью;
живёт во множестве вариантов;
имеет один вариант, написанный
писателем (поэтом);
можно передавать речитативом,
приплясывая, распевая слова.

писатель написал,
читатель читает.

Зачем  народ создает, сочиняет сказки, песни, загадки, пословицы? Что может быть важным для него?
Представления о добре и зле, об отношении к родине, матери,
отцу, друзьям; представление об идеальном человеке-
добром, умном, умелом, находчивом, справедливом, скромном.
Идеальные качества  важны для одного, нескольких рассказчиков или для всех рассказчиков и слушателей – для всего народа?
В фольклорных произведениях выражается общенародный
эстетический идеал - представление народа о прекрасном человеке, прекрасных отношениях и поступках.

Общенародный идеал – основные черты:
Любовь к народной земле,
доброта,
защита и поддержка слабых,
ум,
справедливость,
великодушие,
скромность,
находчивость,
сноровка и др.

Какие произведения устного народного творчества можно отнести к детскому фольклору ?

Жанр
Задача жанра
Пословица — краткое изречение.
Кратко и точно оценить характеры и поступки людей.
. Поговорка не выражает законченного суждения, а лишь намекает на него.
Намекает (скрыто оценивает) различные явления человеческой жизни.
. Считалка — стихотворное произведение прикладного характера. Имеет две части. “Формула” — тот и выйдет вон.
Помочь весело распределить роли в игре.
Загадка иносказательно описывает предмет.
Учит угадывать задуманное.
Побасёнка — разговор о действиях героев, проявляющих их черты характера.
Высмеять плохие черты характера или показать остроумие героя.

жанр
Задача жанра
Небылица рассказывает необычную, выдуманную, “перевёрнутую” картину жизни.
Весело учить различать действительность и фантазию, развивать воображение.
Потешка исполняется в процессе действий, выполняемых малышами вместе с взрослыми.
Весело учить малыша жестам, навыкам.
Колыбельные песни
Пестушки - короткие стихотворные приговоры. которыми
Сопровождать  движения ребёнка  в первые месяцы жизни.

Скороговорка - фраза, построенная на сочетании звуков, которые затрудняют быстрое произношение слов.
Научить ребенка правильно произносить звуки.
Игры, прибаутки, дразнилки, небылицы


title: Скачать презентацию или конспект Произведения А.П. Чехова

extracted_text:
«Это был несравненный художник... Художник жизни... И достоинство его творчества в том, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще...».
                                             Л.Н.Толстой.

 Детали в произведениях А.П.Чехова.
Цель:
Задачи:
Подробное изучение отдельных произведений писателя, исследование художественной структуры и выяснение роли художественной детали в произведениях А.П.Чехова.

Определить круг изучаемых рассказов Чехова.
Выявить художественные детали, которые играют наиболее важную роль для раскрытия образов героев и главной идеи в этих произведениях.
 Определить смысл этого художественного приёма и его место в образной   системе произведений.

Цель и задачи проекта.
Литературная деятельность А.П.Чехова.
Начало литературной деятельности А.П.Чехова относится к концу 1870-х годов, периоду обучения будущего писателя в старших классах гимназии.
Как художник Чехов для своего времени был подлинным революционером, сломавшим старые формы русской прозы.
Он проложил «новые пути», создав «маленький рассказ» со сгущенным содержанием.
Антон Павлович по праву считается мастером малого жанра - короткого рассказа, новеллы миниатюры.

Художественная деталь.
 Деталь-это средство словесного и живописного искусства, которому свойственна особая содержательная наполненность, символическая заряженность, важна и её композиционная  роль.
 Деталь помогает писателю выхватить из множества вещей или явлений такое, что в сконцентрированном виде экономно и с большей экспрессивностью позволяет выразить авторскую идею произведения.
Деталь фокусирует внимание читателя на том, что писателю кажется наиболее важным и характерным в природе, в человеке или в окружающем его предметном мире.
Детали в произведениях Чехова.
« За каждой фразой - живой человек,
мало того- тип, мало того- эпоха.»
Л.Толстой.

	Художественная деталь имеет важное значение в творчестве Чехова. Известно, что он был очень строг в отборе подробностей, проверял все до мелочей - в его произведениях не может быть ничего случайного.  А ведь точно и метко подобранная деталь – свидетельство художественного таланта писателя.

 Пейзаж как деталь  в рассказах А.П.Чехова.
	Пейзаж у Чехова небогат разнообразными описаниями природы. Писатель, следуя своей творческой манере, своим принципам, стремясь к наиболее выразительному изображению, отбирает только легкие детали.

И.И. Левитан. Иллюстрация к произведению А.П. Чехова « В овраге».
Функции чеховского пейзажа:
Сохраняя традиционную функцию пейзажа, необходимого для раскрытия характеров героев, Чехов пользуется приемом параллельного описания природы и душевного состояния персонажей.
Пейзаж необходим для более образной характеристики обстановки, в которой разворачиваются события.
Придание отдельным фактам дополнительного значения.
«Степь»
Чеховский дождь - символ беспросветности будничной жизни, неосуществимости истинного счастья.
Дождь идет, когда учитель словесности Никитин начинает осознавать мнимость доставшегося ему счастья.
Интеллигентный, философски мыслящий Иван Иваныч, умеющий противостоять рутине обывательщины, с наслаждением подставляет лицо под дождь.
Дождливая погода омрачает день похорон Беликова, ставшего мертвецом еще при жизни.
«Человек в футляре»
«Крыжовник»
Образ сада в рассказах Чехова-это символ добра, красоты, человечности, осмысленности существования.
Сад отзывчив к душевному состоянию героев, влияет на их настроение. Утомленный, с расшатанными нервами, Коврин попадает в холодный сад, затянутый едким дымом; но “взошло солнце и ярко осветило сад”, и “в груди его шевельнулось радостное чувство, какое он испытывал в детстве, когда бегал по этому саду” (“Черный монах”)
Сад полон музыки счастья, это приют влюбленных, где даже тюльпаны и ирисы, просят, “чтобы с ними объяснялись в любви” (“Учитель словесности”).
(“Черный монах”)
«Учитель словесности»
Вывод:
Предметное построение пейзажа подчиняется общим принципам использования вещи, детали в художественной системе Чехова. Антон Павлович использует в своих произведениях пейзаж как деталь , показывающую постоянные изменения трепетного мира.

«Свирель»
«Три года»
Цветовая деталь у Чехова.
Цветовая деталь играет важную роль в понимании характеров героев его рассказов, той ситуации, которая описана в рассказе. Цветовая деталь для Чехова- это и способ отражения внутреннего состояния героев, и способ характеристики героев. С помощью цветовой детали Чехов даёт читателю возможность предчувствовать дальнейшие события. Символическое значение многих деталей загадочное, позволяющее сделать оригинальные выводы.

«Три сестры»
Пример: «Человек в футляре»
	Темные очки Беликова - образ точный, конкретный: темные очки отделяют человека от всего живого, гасят все краски жизни. К «темным очкам» примыкают и другие внешние детали: плащ, зонтик, теплое пальто на вате, чехольчик из серой замши для перочинного ножа; «лицо, казалось, тоже было в чехле, так как он все время прятал его в поднятый воротник».
Пример: «Степь»
	Состояние и настроение природы в произведении очень ёмко и точно передают различные цвета, используемые писателем. В одной из начальных картин рассвета в степи динамичный пейзаж строится на активном взаимопроникновении оттенков цвета, света, температурных ощущений. Цветовые характеристики становятся главным способом обрисовки специфического облика степной природы: («загорелые холмы, буро-зелёные, вдали лиловые»), с преобладанием насыщенной жёлтой и зелёной цветовой гаммы, запечатлевающей изобилие степи – и в «ярко-жёлтом ковре» «полос пшеницы», и в «стройной фигуре и в зелёной одежде» тополя, и в том, как «зеленела густая, пышная осока».

Вывод:
Таким образом, цветовая деталь играет важную роль в понимании характеров героев, той ситуации, которая описана в рассказе. Цветовая деталь для Чехова- это и способ отражения внутреннего состояния героев, и способ их характеристики.  С помощью цветовой детали Чехов даёт читателю возможность предчувствовать дальнейшие события, именно поэтому  можно сделать вывод, что А. П. Чехов является  истинным художником слова, способным поднять цветовую гамму произведения на уровень символики.

Музыкальные детали в творчестве Чехова.
«Корректуру я читаю не для того, чтобы исправлять внешность рассказа; обыкновенно в ней я заканчиваю рассказ и исправляю его, так сказать, с музыкальной стороны».
(А.П.Чехов)

	Чехов стремился усилить эмоциональное воздействие текста на читателя посредством звука и структуры речи персонажей.
	Проза Чехова чрезвычайно богата звуковыми эффектами, которые сопровождают многие значительные события или образы, становясь символическим отзвуком в нашей памяти.
«Ионыч»
Вывод:
	Музыка в рассказах Чехова - отражение невыразимого и одновременно сила, вызывающая глубоко скрытые чувства. Чехов очень любил музыку. Чехов считал музыку лучшим средством для отражения сложных чувств и настроений. Кроме того, он видел в музыке силу, эмоционально воздействующую на человека.


title: Скачать презентацию или конспект Эдгар Аллан По

extracted_text:
Эдгар Аллан По19 января 1809 - 7 октября 1849
Эдгар По вошел в литературу как поэт, новеллист и критик. Много внимания он уделял теории искусства: он разработал эстетику «кратких форм» в поэзии и прозе. Он был одним из тех, кто заложил основы современной научной фантастики и детектива.
Он одновременно восхищался человеческим разумом и отчаивался от его бессилия, восхищался возвышенной красотой мира и тянулся к патологическим состояниям психики. В своем творчестве он стремился к эмоциональному воздействию на читателя. Желания и стремления его разрывали. Эдгар По жил словно на разрыв.
Содержание
Краткая биография

Основные даты

Произведения

Фотографии

Письма

Назад
Эдгар По родился в Бостоне 19 января 1809 года. Отец оставил семью почти сразу, а мать умерла, когда мальчику не исполнилось и трех лет. Он воспитывался в семье богатого торговца Алана, которая переехала в Англию, где Эдгара отдали учиться в закрытый лондонский пансион. В 1820-е годы он уже учился в колледже в Америке. После колледжа По поступил в Виргинский университет, в котором он проучился всего год, так как его кормилец и воспитатель Джон Аллан наотрез отказался оплачивать карточные долги Эдгара. Произошла ссора. Эдгар покинул дом Алланов. Сначала поэт уехал в родной Бостон, где под псевдонимом «Бостонец» выпустил свою первую книгу стихов. Всего он при жизни издал четыре поэтических сборника и два сборника новелл. Самой известной его книгой стала изданная в 1845 году книга «Ворон» и другие стихотворения». Издание первой книги поглотило все сбережения Эдгара. Безденежье заставило его стать солдатом. Потом он пытался устроиться в военную академию, в театр, переписывал бумаги в конторах Бостона и Ричмонда...
Стихи не приносили ему успеха. Зато первая же его новелла «Рукопись, найденная в бутылке», посланная на конкурс в один из журналов, заняла первое место. Нужда гнала Эдгара По, он работал теперь в различных периодических изданиях на износ. В 1835 году поэт обвенчался с четырнадцатилетней Вирджинией, дочерью его родной тетки Марии Клемм. Содержание семьи еще больше осложнило жизнь поэта. И тем не менее он все время писал новые стихи, замечательные новеллы, «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима». Платили тогда пять-шесть долларов за рассказ, за стихотворение намного меньше, так что нужда была постоянная.
В 1838 году Э. По переехал в Филадельфию, где стал редактором журнала. Жизнь стала налаживаться. Шесть лет он проработал в Филадельфии. За это время издал свою прозу в двух томах - «Гротески и арабески», напечатал множество литературно-критических статей. В 1844 году писатель переехал в Нью-Йорк. Исключительный успех принесла ему публикация стихотворения «Ворон» в 1845 году. Эдгара пригласили в новый престижный журнал. Но светлый период длился недолго - через четыре месяца издание обанкротилось. А вскоре умерла Вирджиния…
Э. По пристрастился к опиуму, стал пить, у него что-то произошло с рассудком... И все-таки последние годы жизни он много работал. Писал, читал лекции, в ричмондских барах декламировал отрывки из своей философской работы «Эврика». 3 октября 1849 года По был найден без сознания на дороге в Балтимор, спустя четыре дня он скончался.
Вот такая жизнь была у великого романтика, который, как многие считают, очень сильно повлиял на мировую литературу XIX и XX веков, особенно на символистов, о чем писал Александр Блок.
В начало
Родился 19 января 1809г. в Бостоне, был вторым ребенком в семье актеров Дэвида По-младшего и Элизабет Арнолд По. Родители По умерли вскоре после его рождения, и мальчик был отдан на воспитание богатому купцу Джону Аллану из Ричмонда. Фамилия Аллана стала вторым именем По.

1815-1820 – получает классическое образование в частной школе Ричмонда в Англии, где живет с Аланами. В раннем возрасте начинает сочинять стихи.

1826 – поступает в Виргинский университет, где учится один семестр (за это время его невеста Сара Эльмира Ройстер выходит замуж за некоего Шелтона) и возвращается в Ричмонд, наделав карточных долгов. По ссорится с Алланами и оставляет их дом. Незадолго до этого переносит черепно-мозговую травму, ставшую причиной периодических нервных припадков.

1827 – По возвращается в Бостон, где в начале лета выходит его сборник «Тамерлан и другие стихотворения» (Tamerlane and Other Poems). В том же году записывается в армию и служит в форте Моултри.

1829 – вскоре после смерти приемной матери, Аллан помогает По уволиться из армии. В ноябре 1829 издан второй сборник «Аль-Аарааф, Тамерлан и малые стихотворения» (Al Aaraaf, Tamerlane, and Minor Poems).

1830 – По поступает в военную академию Вест-Пойнт, но в самом начале следующего года добивается отчисления.
1831 – приехав в Нью-Йорк, выпускает книгу «Стихотворения» (Poems), в которую вошли первые варианты лучших его произведений, в т.ч. «Израфил» (Israfel) и «К Елене» (To Helen).

1832 – в филадельфийском журнале «Сатердей курир» появляются новеллы По.
1833 – новелла «Рукопись, найденная в бутылке» (MS Found in a Bottle), повествующая о корабле, несущемся к гибели в «неизмеримых океанских пучинах», получает премию на конкурсе «Балтимор сатердей визитер». В 1833г. По пишет трагедию «Полициано» (Politian), полностью опубликованную только в 1923г.

1835 – начинает редакторскую деятельность в журнале «Сазерн литерари мессенджер», где печатает содержательные и зачастую едкие статьи и рецензии и рассказы о причудливом и ужасном.
1836 – венчается в Ричмонде со своей кузиной Виргинией Клемм, которой ещё не исполнилось 14 лет.

1837 – сотрудничество с «Мессенджером» прекращается из-за пьянства По. Писатель переезжает в Нью-Йорк.

1838 – выходит «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима» (The Narrative of Arthur Gordon Pym), в которой реалистическая основа соединяется с фантастическим вымыслом.
1839 – По переезжает в Филадельфию, редактирует журнал «Бертонз джентлменз мэгэзин». Вынужден заниматься литературной поденщиной, сочиняя книги по естественной истории, в т.ч. «Первую книгу конхиолога» (The Conchologists' First Book).

1840 – По пишет серию знаменитых статей о криптографии. В этом же году выходит двухтомное собрание новелл «Гротески и арабески» (Tales of the Grotesque and Arabesque).

1841-1842 – По работает редактором в журнале «Грэхемз мэгэзин», напечатав там «Убийства на улице Морг» (The Murders in the Rue Morgu») – первый детективный рассказ в мировой литературе. Огромным успехом у читателей пользуется получившая приз одной из филадельфийских газет новелла «Золотой жук» (The Gold Bug), в которой расшифровка криптограммы сопряжена с поисками клада.
1843 – выходят рассказы «Маска Красной Смерти» (The Masque of the Red Death), «Черный кот» (The Black Cat), «Сердце-обличитель», которые вместе с рассказом «Бочонок амонтильядо» (The Cask of Amontillado, 1846) представляют собой классические образцы «новелл ужаса».

1844 – По переезжает в Нью-Йорк, публикует «Историю с воздушным шаром» (Balloon Hoax), работает в «Нью-Йорк миррор».

1845 – в «Нью-Йорк ивнинг миррор» напечатана поэма «Ворон» (The Raven), упрочившая поэтическую славу По. Вскоре он становится сотрудником «Бродвей джорнал», где печатает в переработанном виде большинство публиковавшихся ранее новелл. Выходит прозаический сборник («Tales») и «Ворон и другие стихотворения» (The Raven and Other Poems).

1847 – после смерти жены По долго болеет, единственное значительное произведение, опубликованное в 1847, – стихотворение «Улялюм» (Ulalume).

1848-1849 – написаны «Колокола» (The Bells), стансы «Анни» (For Annie), стихотворение «Аннабель Ли» (Annabel Lee) и героическое по духу «Эльдорадо» (Eldorado).

1848 – выходит его прозо-поэма «Эврика» (Eureka), развивающая мистические космологические идеи, во многом почерпнутые у астронома Дж.П.Никола. К концу

 1848г. По недолго помолвлен с поэтессой Сарой Хелен Уитмен.

1849 – в Ричмонде По вновь обручается с овдовевшей к тому времени Сарой Шелтон, в которую был влюблен в юности.

3 октября 1849 – По обнаружен в балтиморском трактире уже в безнадежном состоянии.

7 октября 1849 – По умер в Балтиморе.
В начало

В начало
Фотографии
Эдгар Аллан По

Вирджиния По
В начало
Вирджиния По
В начало
Эдгар Аллан По
Эдгар Аллан По
Эдгар Аллан По
Надгробие и мраморная плита
Эдгар Аллан По в гробу
Коттедж  Эдгара Аллана По
В начало
Письма
В данном разделе я привожу избранные письма самого Эдгара Аллана По…
В начало
ЭДГАР ПО К ДЖОНУ КЕННЕДИ (Ричмонд, 11 сентября, 1835 года)
 Уважаемый Сэр!

     Я получил вчера письмо от доктора Миллера, в котором он  сообщает,  что
Вы уже возвратились в Балтимор. Спешу поэтому написать Вам, чтобы выразить в
письме то, что  всегда  находил  невозможным  сказать  словами,  -  глубокую
благодарность за деятельную помощь, которую Вы мне неоднократно оказывали, и
Вашу доброту. Ваше влияние побудило мистера Уайта предоставить мне  место  в
редакции журнала в качестве его помощника с жалованьем 520 долларов  в  год.
Мое новое положение вполне меня устраивает, и по многим причинам, - но, увы,
теперь ничто, кажется, не может принести мне  ни  радости,  ни  даже  самого
малого удовлетворения. Прошу извинить меня, уважаемый сэр, если  письмо  это
покажется Вам слишком  бессвязным.  Чувства  мои  сейчас  поистине  достойны
жалости. Я переживаю такой глубокий упадок  духа,  какого  никогда  не  знал
раньше. Мои усилия побороть одолевающую меня меланхолию тщетны. Вы  поверите
мне, если я скажу, что по-прежнему чувствую  себя  несчастным,  несмотря  на
значительное улучшение обстоятельств  моей  жизни.  Я  говорю,  что  Вы  мне
поверите, по той простой причине, что  человек,  пишущий  ради  эффекта,  не
станет писать так, как я. Сердце мое открыто перед Вами  -  читайте  в  нем,
если оно заслуживает быть прочтенным. Я страдаю - и не знаю почему.  Утешьте
меня, ибо Вы можете. Но  поторопитесь,  иначе  будет  поздно.  Ответьте  мне
немедля. Уверьте меня в том, что жить стоит, что жить нужно, и  Вы  докажете
мне свою дружбу. Убедите меня поступать благоразумно. Я не хочу сказать -  я
не хочу, чтобы Вы сочли все, что я пишу Вам сейчас, шуткой. Ибо я  чувствую,
что слова мои бессвязны - но я  превозмогу  свой  недуг.  Вы  не  можете  не
видеть, что я испытываю упадок духа, который погубит  меня,  если  продлится
долго. Напишите же мне, и поскорее. Вразумите меня. Ваши слова  будут  иметь
для меня больший вес, чем чьи-либо еще, ибо Вы были мне другом, когда  никто
другой не был. Ответьте непременно, если  Вам  дорог  Ваш  будущий  душевный
покой.
ЭДГАР ПО К ФРЕНСИСУ ТОМАСУ(Нью-Йорк, 8 сентября 1844 года)
 Мой дорогой Томас!

     Я был искренне рад получить твое  письмо  и  почти  столь же  искренне удивлен, ибо, пока ты гадал, почему нет писем от меня, я чуть было не решил, что ты сам совсем меня забыл.
     Я уехал из Филадельфии и живу теперь  милях  в  пяти  от  Нью-Йорка.  В последние семь или восемь месяцев я сделался настоящим отшельником, и не  на шутку - за все это  время  не  видел  ни  единой  живой  души,  кроме  своих домашних, - они чувствуют себя хорошо и передают тебе самый  добрый  привет.
Когда я говорю "хорошо", то имею в виду (что касается Виргинии) не хуже, чем обычно. Здоровье ее, как и прежде, внушает большие опасения...
ЭДГАР ПО К ФРЕНСИСУ ТОМАСУ (4 мая 1845 г.)
(Фрагмент)

     "В надежде, что ты пока не совсем махнул на меня рукой,  решив,  что  я
отправился в Техас или куда-нибудь еще, сажусь за стол, чтобы написать  тебе
несколько слов... Случилось так, что  в  недавно  охватившем  меня  приступе
усердия я взялся за столько дел  фазу,  что  до  сих  пор  не  могу  с  ними
разделаться.
     В последние три или четыре месяца  работал  по  четырнадцать-пятнадцать
часов в день - без всякого отдыха. Только теперь я понял, что такое рабство.
     И все же, Томас, денег у меня не прибавилось. Сейчас я не  богаче,  чем
был в самые скудные времена, - разве  что  надеждами,  но  их  в  оборот  не
пустишь. Я стал совладельцем из одной трети журнала "Бродвей джорнэл"  и  за
все, что пишу для него,  получаю  ровно  на  столько  же  меньше.  Однако  в
конечном итоге все должно окупиться - по крайней мере, на это есть основания
рассчитывать..."

 ЭДГАР ПО К Вирджинии (Июня 12-го, 1846)
Мое милое сердце - моя милая  Виргиния,  -  наша  мать  объяснит  тебе,
почему я сегодня, эту ночь, не с тобой. Я уверен, что беседа, мне обещанная,
окончится чем-нибудь существенно-благим для меня - ради себя, милая, и  ради
нее - заставь свое сердце хранить всю надежду и еще немножко верь. При  моем
последнем великом разочаровании я потерял бы мое мужество, если бы не  ты  -
моя маленькая, моя любимая жена. Ты мое величайшее и единственное побуждение
теперь биться  с  этою  несродственной,  неудовлетворяющей  и  неблагодарной
жизнью.
     Я буду с тобою завтра... пополудни, и не сомневайся в том, что, пока  я
не увижу тебя, я сохраню в  любящей  памяти  твои  последние  слова  и  твою
пламенную мольбу!
     Спи хорошо, и Бог да дарует тебе мирное лето с  твоим  глубокопреданным
Эдгаром.
ЭДГАР ПО К ОДНОМУ ИЗ ДРУЗЕЙ (1848 год)
 Вы спрашиваете, могу ли я "хотя бы намеком дать  Вам  понять",  в  чем
состояло  "ужасное  несчастье",  ставшее   причиной   тех   "странностей   в
поведении", о которых я столь глубоко сожалею. Да, я могу Вам ответить, и не
только намеком. "Несчастье" это  было  самым  страшным  из  тех,  что  могут
постичь человека. Шесть лет назад моя жена, которую  я  любил  так,  как  не
любил ни один смертный, повредила внутренний кровеносный сосуд, когда  пела.
Состояние ее сочли безнадежным. Уже навеки простившись с нею, я пережил  все
муки, которые несла мне ее кончина. Однако ей  сделалось  лучше,  и  ко  мне
вернулась надежда. Через год у нее снова лопнул сосуд. Все  повторилось  для
меня сначала. Потом снова, снова, снова и снова -  через  разные  промежутки
времени. И всякий раз, когда к ней подступала смерть, меня терзали все те же
муки. С каждым новым обострением болезни я  любил  жену  все  нежнее  и  все
отчаяннее  держался  за  ее  жизнь.  Но,   будучи   от   природы   человеком
чувствительным  и  необычайно  нервным,  я  временами  впадал   в   безумие,
сменявшееся долгими  периодами  ужасного  просветления.  В  этих  состояниях
совершенной бессознательности я пил - один  господь  знает,  сколько  и  как
часто. Разумеется, мои враги приписывали безумие злоупотреблению  вином,  но
отнюдь не наоборот. И, право, я уже оставил  всякую  надежду  на  исцеление,
когда обрел его в смерти  моей  жены.  Кончину  ее  я  смог  встретить,  как
подобает мужчине. Ужасных и бесконечных колебаний между надеждой и отчаянием
- вот чего я не в силах был выдержать,  полностью  не  утратив  рассудка.  С
гибелью того, что было моей  жизнью,  я  возродился  к  новому,  но  -  боже
милостивый! - какому же печальному бытию.
В начало


title: Скачать презентацию или конспект «Тихая лирика» Н. Рубцова

extracted_text:
«Тихая лирика»Николая Рубцова
   До конца,
   До тихого креста
   Пусть душа
   Останется  чиста!
        Николай Рубцов

Биография поэта
5 января 1936 года родился в поселке Емецк Архангельской области.
В 1950 году поступил в лесотехнический техникум в городе Тотьма.
В 1955 году перебрался в Ленинград, но вскоре был призван на военную службу.
В 1959 году вернулся в Ленинград и стал рабочим завода.
В 1965 году в Архангельске вышла небольшая книга «Лирика», а в 1967 году в Москве – «Звезда полей».
19 января 1971 года погиб в Вологде.

Дом в с. Емецк Архангельской области,
где в 1936 г. родился Николай Рубцов

Валентина Алексеевна Рубцова

Музей Н. М. Рубцова в Никольском

Детский дом в с.Никольское,
где в 1943-1950 гг. жил Н. Рубцов
Николай Рубцов с воспитательницами детдома
Диплом об окончании
Литературного института

Тотьма. Река Сухона
Тихая моя Родина…
Тихая моя родина!
Ивы, река, соловьи...
Мать моя здесь похоронена
В детские годы мои.
- Где же погост? Вы не видели?
Сам я найти не могу. -
Тихо ответили жители:
- Это на том берегу.
Тихо ответили жители,
Тихо проехал обоз.
Купол церковной обители
Яркой травою зарос.

Русский огонёк
Погружены  в томительный мороз,
Вокруг меня снега оцепенели.
Оцепенели маленькие ели,
И было небо темное, без звезд.
Какая глушь! Я был один живой.
Один живой в бескрайнем мертвом поле!
Вдруг тихий свет (пригрезившийся, что  ли?)
Мелькнул в пустыне, как сторожевой...

Об одиночестве лирического героя, потерявшего дорогу в непроглядной звёздной ночи.
 - Какие символические образы несут значения печали, грусти, душевного холода?

«Томительный мороз», оцепеневшие снега и ели, тёмное небо, без звёзд; бескрайнее мёртвое поле.

- О чём это поэтическое произведение?

- Звезда у поэта – один из главнейших символов. Почему же здесь «небо тёмное, без звёзд»?

Поэт показывает отсутствие гармонии в душе лирического героя, подчёркивает тяжесть одиночества.

- Какое значение имеет в ст. образ дома?
В свою поэзию Рубцов принёс представление русского народа о доме как пристанище, источнике добра и счастья. Поэтому здесь образ дома как символ желанного пристанища души.

 - Как вы понимаете слова: «За всё добро расплатимся добром, за всю любовь расплатимся любовью»?
 - Найдите строки в ст., в которых поэт показывает, как всенародная трагедия сказалась на судьбах старой крестьянки, её родных и близких.
Видения на холме
Взбегу на холм и упаду в траву.
И древностью повеет вдруг из дола!
И вдруг картины грозного раздора
Я в этот миг увижу наяву.
Пустынный свет на звездных берегах
И вереницы птиц твоих, Россия,
Затмит на миг  В крови и в жемчугах
Тупой башмак скуластого Батыя...
Россия, Русь - куда я ни взгляну...
За все твои страдания и битвы
Люблю твою, Россия, старину,
Твои леса, погосты и молитвы,
Люблю твои избушки и цветы,
И небеса, горящие от зноя,
И шепот ив у омутной воды,
Люблю навек, до вечного покоя...

- Какой видит свою родину поэт?

Видение у Н.Рубцова – отдых для души, опутанной житейскими цепями. Это состояние заставляет человека осознать свою связь с миром, ощутить причастность своей судьбы к судьбе родины. Душа человека во сне, в полудреме черпает силы в том, что было давно с человеком и его отчизной, переживает боль давно минувших столетий. Чтобы уберечь родину от ошибок в настоящем, видения воскрешают картины русской старины. Будто наяву видит лирический герой «в крови и жемчугах тупой башмак скуластого Батыя». Его историческая память очень тревожна. Трагические моменты истории он переживает как непреходящую личную боль.

- Какие страницы истории Руси вспоминаются поэту? Как изображаются враги России?
Перед глазами лирического героя предстает прошлое: цепь грозных событий: картины грозного раздора, татаро-монгольское нашествие, затмившее свет на звездных берегах, другие бесчисленные страданья и битвы (о них свидетельствует многоточие в конце первой строфы). Холм – за деревенской околицей – не такая уж большая высота, но с нее видна вся Родина – не в пространственном, а в историческом временном плане. Холмы воспринимались поэтом как своеобразные следы истории народа: древность, повеет, дол. Очень удачное сочетание, точное и единственно возможное: дол – впадина, углубление. Древность – далекое прошлое, ушедшее вглубь веков.
 - Что значит для поэта Родина?
Родина для поэта – это прежде всего сельская Россия с ее бескрайними полями, лесами, безбрежным небом. Звездное небо символизирует собой вечность, перед лицом которой даже нашествие Батыя – лишь миг. Гармоничность природы Руси противостоит здесь смерти и горю, что приносили на русскую землю враги. Однако финальная картина мирной жизни утверждает незыблемость миропорядка.
Памятник поэту в Тотьме
Могила Н. Рубцова


title: Скачать презентацию или конспект Детский фольклор

extracted_text:
 Детский фольклор
Урок литературного чтения.
Детский фольклор в себя включает:
Скороговорки
Считалки
Дразнилки
Страшилки
Молчанки
Прибаутки
Заклички
Небылицы
Загадки

Поля шла полоть петрушку.

Опять пять ребят нашли у пенька пять  опят.

Не хочет косой косить косой;
   Говорит: «Коса коса».

скороговорки

Шёл баран по крутым горам,
   Вырвал травку,
   Положил на лавку.
   Кто её возьмёт-
   Тот вон пойдёт.

Тучи, тучи, тучи, тучи,
   Скачет конь большой, могучий.
   Через тучи скачет он.
   Кто не верит –
   Выйди вон!
считалки

Антошка – картошка,
   Соломенная ножка,
   Сам с ноготок,
   Голова с локоток.

Лёшка – лепёшка,
   Голова с лукошко,
   Шапка с колышком,
   Ноги брёвнышком.
дразнилки

  Барашеньки, крутороженьки,
  По лесам ходили,
  По дворам бродили,
  В скрипочку играли,
  Ваню потешали.
  А совища из лесища
  Глазищами хлоп-хлоп!
  А козлище из хлевища
  Ножищами топ-топ!
страшилки

Ехали бояре,
   Кошку потеряли,
   Кошка сдохла,
   Хвост облез,
   Кто промолвит,
   Тот и съест!

Венчики, венчики,
   Летали бубенчики
   По травке и росе,
   По чужой стороне.
   Собирали орешки,
   Медок, сахарок –
   Молчок!
молчанки

На улице две курицы
   С петухом дерутся.
   Две девушки – красавицы
   Смотрят и смеются:
   - Ха-ха-ха! Ха-ха-ха!
   Как нам жалко петуха!

Как у нашего соседа
   Весела была беседа:
   Гуси - в гусли,
   Утки – в дудки,
   Овцы – в донцы,
   Тараканы - в барабаны.
прибаутки

Ветер – ветерцо,
   Не дуй мне в лицо
   А дуй мне в спину,
   Чтоб идти было в силу.

Гром гремучий
   Тресни тучи,
   Дай дождя
   С небесной кручи.

заклички

Чепуха, чепуха,
   Это просто враки!
   Сено косят на печи
   Молотками раки.

Чик, чики, чикалочки!
   Едет гусь на палочке,
   Уточка на дудочке,
   Курочка на чурочке,
   Зайчик на тачке,
   Мальчик на собачке.
небылицы

Был ребёнок – не знал пелёнок,
   Стал стариком – сто пелёнок на нём.

Сам не видит, а другому указывает.

Серый маленький Денис на верёвочке повис.
загадки


title: Скачать презентацию или конспект Одноименные стихотворения русских поэтов

extracted_text:
«Одноименные стихотворения русских поэтов 20 векаД.Б. Кедрина  и  А.А. Прокофьева».
Цели урока:
1.Обучающая:
формировать навыки сравнительного анализа стихотворений.
показать связи литературы с другими видами искусства;
обогатить словарный запас пятиклассников.
2.Развивающая:
формировать в каждом ученике творческого читателя, тонкого ценителя искусства;
развивать коммуникативную, речевую деятельность учащихся.
3.Воспитательная:
прививать интерес к искусству;
воспитывать чувство прекрасного.
Как вы понимаете тему урока.
Стихотворение с одинаковым именем, названием.
Дмитрий Борисович Кедрин (1907-1945)
Александр Андреевич Прокофьев (1900-1971)
Догадались, как называется стихотворение….
    Нам сказки бабушка читала                                            Про беззаботного Емелю,
    Про Золушку простую,
    Про рыбку золотую
    И про бессмертного Кащея…
    Но лишь одна пришлась по сердцу.
                                          Нам эта сказка часто снится,
                                          Мы очень любим слушать,
                                          Как братика Ванюшу
                                          Спасает старшая сестрица…
Картина «Алёнушка». В. Васнецов.
Словарная работа.
Дмитрий Борисович Кедрин
 (1907-1945
Стойбище –
1. в Сибири: временная стоянка кочевников;
2. место отдыха животных, находящихся на пастбищах.
Вотчина –
1. в России – родословное наследственное
 земельное владение;
2. разговорное:  место, где кто – либо чувствует себя
полновластным хозяином.
Нетленная – 1.  не поверженная тлению, никогда не исчезающая, вечная.
Омут -  1. глубокая яма на дне озера.
«Алёнушка».

Родина
Царевна
 Несмеяна
Стойбище осеннего тумана
Вотчина ночного
 соловья
Метафоры. Мир особый, не познанный нами.
Назовите основные образы.
Какую картину нарисовал автор?

Стойбище
Вотчина

сравнивается
 Кочевники  на ночлеге
В тумане видим странные фигуры, похожие на головы коней, на фигуры людей в необычных одеждах, на кибитки, крытые войлоком.
Таинственная
жизнь
временность

Песня соловья

Песня любви, будет безраздельно владеть русской землей
Постоянство
Почему поэт Родину называет неяркой?
Лихая сила –
Глухая околица –
Ножичек сапожный –
Нетленная краса —

разбойники

изгородь вокруг селения, никто не увидит
нож за голенищем
красота, которая не истлевает, не умирает, вечная красота

Родина не один раз подвергалась нападению, но «все вынесла» и снова поет песню Алёнушки.

Глядя на картину Васнецова, поэт не представляет себе конкретную девушку, а видит в героине картины образ Родины.
Из истории написания стихотворения.
Стихотворение «Алёнушка» было написано Дмитрием Кедриным во время Великой Отечественной войны, когда Кедрин работал во фронтовой газете 6-й воздушной армии «Сокол Родины».
 Что добавляет этот факт к пониманию стихотворения?Знаю, что не раз лихая силаУ глухой околицы в лесуНожичек сапожный заносилаНа твою нетленную красу.

Воспоминание
о сказочно -далёком
детстве.

«Алёнушка».

Какую картину вы видите в этом стихотворении?
Пруд-

Милая Алёнушка –

Кукушка, солнце, тропинка -

А. А. Прокофьев
(1900-1971)

«заглохший весь в зелёной ряске», «тростник качается», «мертва вода».
«прост венок», «красен от гвоздик, от лилий бел»; «платье синее»- «тополиный пух».
«щедро золотые обручи кладёт».
Осмысление картины Васнецова: очарование.

Сравните картину Васнецова и стихотворение Прокофьева. Похожи ли они?
Общее.
«пруд заглохший»,
 « тростник качается»,  «мертва вода».
Цвет: зелёный.
Различие
«прост венок»,
«тополиный пух»,
«платье синее»,
сосна, тропинка солнечные лучи , отражающиеся в воде, золотые обручи.
Цвет: красный, синий, белый, золотой.

Надежда на счастье.
Как автор сближает образ Родины со сказочными мотивами?
Эпитеты –
Олицетворения –
Метафоры –
Сравнения –
Звукопись –
Недосказанность, раздумья –

«Родина неяркая». «Сила лихая». «Заглохший пруд».
«Ты вынесла». «Тропинка ведёт».
«Вотчина ночного соловья». «Золотые обручи».
«Как в сказке… Алёнушка сидит».
«Кукушка на сосне кукует».
Песенку Алёнушки поёшь….
Можно ли считать стихотворения двух поэтов словесным пересказом картины В. Васнецова «Алёнушка»?
Близки по настроению, но разные по содержанию.
Д.Кедрин и А. Прокофьев выразили своё впечатление от картины, передав в своих стихотворениях любовь к родной земле.
«Синквейн».
Родная земля.
Таинственная нетленная
Не умрёт вынесла  очаровывает
Поэт надеется на счастье
Родина

Домашнее задание.
Выучить наизусть стихотворение на выбор.

Выполнила: Монгуш Е.М., учитель русского языка и литературы.
Использованные материалы.
Ерёмина О.А. Поурочное планирование.
Иллюстрации: ресурсы Интернета.


title: Скачать презентацию или конспект Стихи и проза: ритм, рифма, смысл

extracted_text:
Стихи и проза. Ритм, рифма, смысл.
    Поэзия - это... ощущение собственного совершенства на фоне общего несовершенства мира.
Где стихи, а где проза?

Последний день июля месяца. На тысячи верст кругом Россия, родной край. Безветрие, теплынь. Воздух - молоко парное!          И. С. Тургенев

Гуляют тучи золотые Над отдыхающей землей,Поля просторные, немые Блестят, омытые росой.          И. С. Тургенев
Стихи и проза.
Стихотворение – речь, подчинённая рифме, ритму, смыслу.

 Проза – свободно движущаяся от предложения к предложению речь.

Я – поэт! Зовусь Незнайка!От меня вам – балалайка!
А помните, как поэт Цветик объяснял Незнайке, что такое рифма?
Рифма
Рифма - это когда слова в концах стихотворных строчек заканчиваются одинаково,- объяснил Цветик.- Например: утка – шутка, коржик – моржик.
Рифма.
Рифма – созвучие окончаний стихотворных строк.
Перекрёстная рифма
Нелюдимо наше море, День и ночь шумит оно; В роковом его просторе Много бед погребено.
Парная рифма
Там ступа с Бабою Ягой
  Идёт, бредёт сама собой;
  Там царь Кащей над златом    чахнет;
  Там русский дух... Там Русью пахнет!
Опоясывающая рифма
И там я был, и мёд я пил;
   У моря видел дуб зелёный;
   Под ним сидел, и кот учёный
   Свои мне сказки говорил.
?
Незнайка придумал свою рифму: палка – селёдка. Но Цветик с такой рифмой не согласился. Почему?

Ритм
Ритм – это повторение каких-либо однозначных явлений через равные промежутки времени (чередование ударных и безударных слогов в строке).
Ритм создаёт определённое настроение, окрашивает стихотворение единым тоном.
Ритм подчёркивает характер героинь.
Но царевна молодая, Тихомолком расцветая, Между тем росла, росла,
   Поднялась – и расцвела,
   Белолица, черноброва,      Нраву кроткого такого...
И царица хохотать,
И плечами пожимать,
И подмигивать глазами.
И прищёлкивать перстами,
И вертеться, подбочась,
Гордо в зеркальце глядясь...
Рифмовки-чистоговорки.
Можно прямо “на ходу” придумывать рифмовки-чистоговорки. Они помогают почувствовать ритм стиха. - Ча-ча-ча, мы были у…- Жа-жа-жа, нашли в лесу …- От-от-от, мурлычет рыжий…- Иб-иб-иб, в лесочке вырос…
Шедевры Незнайки
Знайка шёл гулять на речку, Перепрыгнул через овечку.
Торопыжка был голодный, Проглотил утюг холодный.

В чём их недостаток?
-Проверьте свой слух, объедините слова парами, в которых они рифмуются:

А) Водой, огонь, носки, тронь, близки, от пыли, молодой, не вы ли.
Б) Перчатка, игла, сладко, стержень, была, язык, те же, привык.
В) Беседа, позови, припев, приезд, доев, Китай, о любви, покатай.
Буриме
Буриме (от франц. bout – конец, rime - рифма) – это веселая игра, стихотворная задача, где нужно писать стихотворения на заданные заранее рифмы. Рифмы для буриме должны быть неожиданными и немного странными. Главное требование к будущему стихотворению: здравый смысл и юмор.На полянку вышел зайка.Видит – там синичек стайка.Он открыл свою шкатулку,Дал синицам с маком булку.
Поэт Никифор Ляпис
Приблизительно так сочинял стихи поэт Никифор Ляпис, герой книги И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев».
Служил Гаврила почтальоном,Гаврила письма разносил.
   Гаврила ждал в засаде зайца,Гаврила зайца подстрелил.
(Пешком ходил он по деревне,                  Сидеть на лавочке любил.)
А теперь поиграем.
Я называю первую строчку, а вы сочиняете вторую.
Служил Гаврила педагогом...

Репортер, дворник, инженер, учитель, депутат, акробат.
Какие слова не подходят и почему?
Итог урока
Без чего невозможно создание стихотворения?
Домашнее задание
1) Прочитать текст на стр.94 – 95, подготовиться к беседе по вопросам.
2) Творческое задание:
   дано буриме (рифмованные концы): небес, лес, дожди, подожди,  сочинить по ним «стишки».
3) Рифма посложнее: в зоопарке-делом-жарко-мелом.


title: Скачать презентацию или конспект «Борис Годунов» А.С. Пушкин

extracted_text:
Александр Сергеевич Пушкин драма «Борис Годунов» (сцена в Чудовом монастыре)
Презентацию подготовила Е.И.Ляпунова, учитель русского языка и литературы МОУ «Усть-Цилемская СОШ»
Драма «Б. Г.» была написана Пушкиным в Михайловском в 1825 г. Опубликована была только в 1830 г. Обычно Пушкин дорабатывал произведения, переделывал их. Но за 5 лет до публикации Пушкин не изменил в драме ни одного слова. Он понимал, создал выдающееся произведение русской литературы.

История создания драмы
 «Борис Годунов» - произведение, посвящённое одному из самых драматических моментов русской истории.
 В 1584 г. умер русский царь Иван Грозный. На престол взошёл его сын Фёдор, отличавшийся кротким нравом, благочестием, не обладавший большими интеллектуальными способностями, и очень мало походивший на роль правителя огромной страны, разорённой опричным террором, и продолжавшейся четверть века войной за земли в Прибалтике.
Иван Грозный
Фёдор, сын Ивана Грозного
После Ивана Грозного остался ещё один сын, маленький царевич Дмитрий. Который вместе с матерью был отправлен в город Углич на Волге.  Здесь в 1591 г. произошли страшные события, тайна которых не разгадана до сих пор. 8-летний царевич, страдавший от припадков эпилепсии (или, как тогда говорили, «падучей»), играя с ребятишками в ножички (?), неожиданно стал биться, кататься по земле и сам себя убил ножом. По крайней мере, так гласила официальная версия.

Дмитрий,
сын Ивана Грозного
По стране поползли слухи, будто в смерти Дмитрия повинен Борис Годунов, подославший к нему убийц.
Царевич Дмитрий был погребен в Угличе в дворцовом храме в честь Преображения Господня. В Угличе, на месте убиения святого царевича Дмитрия, был построен храм его имени, который в народе получил название «церковь царевича Дмитрия на крови».

«церковь царевича Дмитрия на крови»
храм Преображения Господня.
В 1598 г. скончался Феодор Иоаннович.
Царская династия Рюриковичей оборвалась.
Русские люди воспринимали это как трагедию.
На трон  избрали Бориса Годунова, родственника царской семьи.
Многие люди были недовольны его избранием.
Избрав на царство Годунова, русские увидели, что царём может стать любой, даже незнатный, но умный и хитрый человек, что спровоцировало появлению самозванцев.

Борис Годунов
В 1603 г. до Москвы дошёл новый слух, что в Польше объявился человек, выдающий себя за чудом спасшегося Дмитрия. Проведённое расследование показало, что человеком этим был беглый инок (монах) Чудова монастыря Григорий Отрепьев. Чудов монастырь находился прямо на территории Московского Кремля (ныне разрушен). Находясь здесь, Григорий Отрепьев мог хорошо сориентироваться в политической обстановке. Самозванец вступит с войском в Московское государство. Взойдёт после неожиданной смерти Бориса Годунова на русский трон, а спустя год будет убит восставшими жителями Москвы.
Григорий Отрепьев
Чудов монастырь
Трагедия посвящена последним годам правления Бориса Годунова. Нам предстоит познакомиться с одной сценой и двумя героями: Григорием Отрепьевым, будущим Дмитрием Самозванцем, и старцем Пименом, монастырским летописцем.
1.  В какое время происходят события в драме? Как мы это можем определить?
2.  Как вы думаете, с какой целью автор вводит точную датировку?

Сцена в Чудовом монастыре
1. Каким вы представляете Пимена? Прочитайте монолог, в котором Григорий описывает работу старца над летописью. (Стр. 90 – 91)
2. Какие черты характера вобрал в себя монах Пимен?
3. Прав ли Григорий, сравнивая Пимена с дьяком, который «не ведает ни жалости, ни гнева»?
4. Охарактеризуйте речь Пимена.
5. Только ли царей винит в преступлениях Пимен?
6. В чём видит свою задачу Пимен?
7. . Что советует Пимен Григорию? (стр. 92: «Смиряй себя…»)

Монах Пимен
Опишите Григория. Как ведёт себя Григорий? Какие черты характера можно выделить? Подтвердите текстом.
Можно ли назвать сон Григория вещим? Как сон Григория раскрывает его честолюбивые замыслы?

Григорий
С волнением и трепетом спрашивает Григорий об убийстве царевича Дмитрия и узнаёт, что если бы царевич был жив, он был бы одних лет с Григорием. У бедного инока зарождается мысль напомнить Годунову «о жребии несчастного младенца», выдать себя за царевича Дмитрия.

Гравюра С.Галактионова
Рассмотрите гравюру С. Галактионова на стр. 90.
Передаёт ли эта иллюстрация настроение сцены?
С помощью каких приёмов художник достигает этого впечатления?
Гравюра С.Галактионова
Вопрос 3 на стр. 96.
 «Спокойный» означает «исполненный спокойствия, лишённый тревог, забот, находящийся в уравновешенном состоянии духа».
Таким образом Пушкин избежал эпитетов, которые могли как-то сказать о колебаниях в душевном состоянии летописца.
«Смирение» - это отсутствие гордости, готовность подчиняться чужой воле. Пимен готов подчиниться чужой воле только в том случае, если это будет воля Божья.

    Напишите сочинение-миниатюру «Характеристика Пимена  в моём представлении»
Домашнее задание:


title: Скачать презентацию или конспект «Бедная Лиза» Н.М. Карамзин

extracted_text:
Н.М. Карамзин
Повесть
«Бедная Лиза»
К уроку литературы
в 8 классе.

КАРАМЗИН Николай Михайлович (1766 - 1826), писатель, историк.
Автор повести «Бедная Лиза»
Повесть начинается с описания окрестностей Симонова монастыря в Москве.
		В основе создания такого рода повествования лежит подробное описание субъективного переживания, в том числе переживания полюбившихся мест и «милых сердцу» моментов времени года.

Симонов монастырь
 	Основан Симонов монастырь был в 1370 южнее Москвы, вниз по течению Москвы-реки на зелях боярина Степана Васильевича Ховрина.

	Став монахом, Степан Васильевич получил имя Симон, отсюда пошло и название монастыря.
	А основателем монастыря считается племянник Сергия Радонежского — преподобный Фёдор.
	В 1379 году монастырь был перенесен на то место, где находится сейчас.
				Солевая башня
Заполните таблицу примерами из текста, позволяющие представить пространство описания, природу, увидеть дворцы, монастыри, людей, почувствовать настроение повествователя.
Выводы
Карамзинское описание, предваряющее действие повести,- сначала «величественный амфитеатр», города, окрестных сел и монастырей в косых лучах солнца, а затем плавный переход от панорамы города и природы к панораме истории.

Искусство писателя, который создает особое настроение переживания, и только тогда переходит к изображению судьбы бедной девушки.

Карамзин сумел связать два таких разных и до того несопоставимых контекста – «исторический» и «интимный» - о любви и смерти одного нежного сердца.

Карамзин соединил судьбу человека, простого, маленького, «неисторического», с судьбой государства и его «исторических» персонажных воплощений.
Бедная Лиза
1827г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, Москва Портрет написан О. Кипренским по произведению Н.М.Карамзина "Бедная Лиза"

  Автопортрет (с розовым шейным платком). Кипренский Орест Адамович (1782-1836)
 	Заглавие повести построено на соединение имени героини с эпитетом «бедная», характеризующим сочувственное отношение к ней повествователя, который при этом постоянно повторяет, что не властен изменить ход событий.
Что в имени Лиза?
	Елисавета – в переводе с древнееврейского «почитающая Бога».
	Это имя жены первосвященника Аарона, а также священника Захарии и матери Иоанна Крестителя.
	1 вариант.Найти и записать мотив белизны, чистоты и свежести в эпизодах, связанных с появлением Лизы.
		2 вариант.
		Мотив денег в эпизодах, связанных с появлением Эраста.

Задание
Программа Г. Меркина 2009 г. Москва. Русское слово.
Учебник  для ОУ в 3-х частях. Автор – составитель Г.С. Меркин
Москва. «Русское слово» 2008.
Методическое пособие «Уроки литературы» к учебнику «Литература. 8 класс» (автор – составитель Г.С. Меркин) под редакцией Г.С. Меркина.М. «Русское слово» 2011 г.

МОУ СОШ им. М. ПассараНайхинского сельского поселения
Учитель русского языка
 и литературы
Мироненко Е.П.
Ноябрь 2011г.


title: Скачать презентацию или конспект Судьба поколения 30-х годов в лирике М.Ю. Лермонтова

extracted_text:
Судьба поколения 30-х годов в лирике М.Ю.Лермонтова.Подготовка к классному сочинению
Урок литературы в 9 классе подготовлен учителем русского языка и литературы МОУ СОШ № 46 г.Белгорода Захаровой Л.Н.
Цель урока
Обучение анализу стихотворения
Анализ стихотворения «Дума»
Рекомендации по подготовке к сочинению
Эпиграф к уроку

     Печально я гляжу на наше поколенье…
                    М.Ю.Лермонтов

Работа с опорной схемой
Судьба поколения 30-х годов в лирике Лермонтова

Узко литературный                               Историко-культурная
контекст                                                   перспектива

Общий романтический                           Расцвет творчества
конфликт Мечты и                                Лермонтова приходится
реальности                                                на эпоху «безвременья»
                                                                  (А.И.Герцен), это ощущается
                                                                  поэтом как личная трагедия

Реализация домашнего задания
Расшифруйте аллегорию, содержащуюся в стихотворении «Поэт».
За что критикует поэта (характерно, что себя лирический герой не отождествляет с таким «поэтом») лирический герой стихотворения «Не верь себе»?
Как автор показывает, что бытие «толпы» достойно глубокого осмысления?
Анализ стихотворения «Дума»
    Задание: составить цитатную характеристику поколения.
«Богаты… ошибками отцов»
«К добру и злу постыдно равнодушны»
«Перед опасностью… малодушны»
«Перед властию… рабы»
«Иссушили ум наукою бесплодной»
«И ненавидим мы, и любим мы случайно»
Вопросы для беседы
Какая жизнь такое поколенье?
Относит ли себя лирический герой к этому поколению?
Вывод
       Самым страшным врагом своего времени Лермонтов считал мертвую душу, сонную волю и рабскую психологию.
         Гражданский пафос «Думы» не вызывает сомнения, и в ней есть внутренняя перекличка не только с сокровенными раздумьями лирического героя о себе, но и с произведениями открытого социального протеста.
Рекомендации по подготовке к классному сочинению-рассуждению
     Учащимся можно предложить следующую тему для сочинения:
«Идеальная взаимосвязь стихотворений М.Ю.Лермонтова «Бородино» (1837) и «Дума» (1838)»
План для обсуждения
Раздумья Лермонтова о судьбах своего поколения – сквозная тема в лирике М.Ю.Лермонтова.
В стихотворении «Дума и «Бородино» выражена общая мысль – упрек поколению 30-х годов 19 века.
     1. Героизм и мужество участников Отечественной войны 1812 года в смертельной схватке с врагом; позорное малодушие перед опасностью поколения 30-х годов.
     2. Единодушие и сплоченность героев 1812 года; полная разобщенность поколения 30-х годов.
     3. Герои 1812 года навсегда останутся в памяти народной; поколение 30-х годов «потомок оскорбит презрительным стихом».
III.   Гражданская направленность рассматриваемых стихотворений: эти два стихотворения выражали жалобу поэта «на настоящее поколение, дремлющее в бездействии, зависти к великому прошедшему, столь полному славы и великих дел» (В.Г.Белинский).
Завершающие вопросы
Правильно ли определена взаимосвязь между частями сочинения?
Чем определяется полнота и глубина в раскрытии каждой части сочинения?
Домашнее задание
Составить черновой вариант работы.
Подобрать эпиграф к сочинению.

Использованные ресурсы
Литература, 9 класс: учебник для общеобразовательных учреждений. Часть 1 и 2/ под редакцией Г.И.Беленького – М.: Мнемозина, 2008.
Сборники сочинений М.Ю.Лермонтова.
И.В.Золотарева, О.Б.Беломестных, М.С.Корнеева, Поурочные разработки по литературе, 9 класс, М., «Вако», 2001.
Благодарю за сотрудничество
Желаю удачи!


title: Скачать презентацию или конспект Феи

extracted_text:
Ветушкина Валерия
4 класс «Б»
ГОУ СОШ № 438 г. Москвы
Руководитель Васильева Е.И.

Феи

В нашей жизни не осталось
места чудесам. А если
Все таки они, призрачные и
неуловимые, есть, то счастье
встретиться с ними выпадает
не каждому и уж точно не
каждый день. Мы живем в
век машин и компьютеров,
ездим на машинах, летаем
на самолетах, смотрим
телевизор, пользуемся
интернетом и забыли, как
раньше мы были ближе к
природе, к лесу и его
обитателям и волшебство
было вполне реальным и не
удивляло никого, как сейчас
не удивляет полет в космос.
В своем докладе я
попытаюсь рассказать о
феях, о сказочном народе
который жил среди нас, и о
котором остались только
сказки и фильмы

      1. ФЕИ
	Во времена, когда мир был юн и еще не был подчинен законам смертных, до того, как непоколебимые границы отделили человеческий мир от другого, волшебного, феи свободно странствовали среди людей, и два этих народа были хорошо знакомы друг с другом. В те времена людям приходилось нелегко. Они были слабыми, затерянными на огромной и дикой планете, и им пришлось подчинить жизнь планеты своим законам: установить четкие границы для себя и окружающих их существ, создать страны и королевства, установить иерархию среди себе подобных, чтобы каждый знал свое место. Мир фей, напротив, не имел строгих правил и был полон амбиций, капризов, изменчивости и непостоянства. Феи существовали в облике людей, временами прекрасных, но бывало, что и нелепых. По своему желанию они могли принять вид оленя, сокола, цветка, драгоценного камня или же стать невидимыми. Хотя они жили в местах, связанных с известным человеку миром (например, в лесах и на лесных опушках), их среда обитания была наделена и другими измерениями. Их королевства появлялись и исчезали в одно мгновение, и это очень беспокоило людей, ведь где-то рядом протекала сложная и необъяснимая жизнь, незаметная для их ненадежного мира.

О многом, что касается царства фей, люди даже не подозревают. Они не являются воплощением зла, как некоторые думают, но могут быть довольно зловредными. Их энергии также могут оказывать сильное стимулирующее воздействие и даже вводить нас в изменённое состояние сознания. Фей часто бранят за то, что они сбивают путников с пути. Они могут стать невидимыми, а их энергия так велика, что из-за неё у странников путаются чувства. Поэтому путник может и не замечать, что его окружает. Часто путников сбивают с пути ради одного озорства. Феи способны предстать в материализованной форме, когда они этого пожелают. Зачастую они принимают ту форму, которую люди надеются увидеть. В мифологии остались сведения о том, как выглядели феи. Вот одно из них: "внешне феи подобны человеку, но вместе с тем, имеют крылья разных цветов и умеют летать. Ростом они довольно малы – высота их достигает максимум 5-ти дюймов. Крылья у каждой феи разных цветов и размеров, переливаются цветами радуги, полупрозрачны. Между собой они общаются путем издавания жужжащих звуков, которые очень раздражают человеческий слух". Ростом они довольно малы – высота их достигает максимум 5-ти дюймов. Крылья у каждой феи разных цветов и размеров, переливаются цветами радуги, полупрозрачны. Между собой они общаются путем издавания жужжащих звуков".
Волшебники же часто используют фей в роли украшений, орнаментов, заколок. Так, однажды, захотела дочь знаменитого мага появиться в высшем обществе и поблистать
красотой - пригласила пару фей "поучаствовать" в ее наряде. Феи могут часами сохранять одну позу, не двигаясь.

Есть несколько предположений возникновения названия фей. Словами, соответствующими слову "фея", в Испании и Италии были "fada" и "fata". Очевидно, оба они были производными от латинского слова "fatum", то есть судьба, рок, что являлось признанием умения предсказывать и даже управлять человеческой судьбой. Однако во Франции сходное с ним слово "fee" происходит от латинского "fatare" через старофранцузское "feer", означавшее "очаровывать, околдовывать". Это слово говорит о способности фей изменять мир, который видят смертные. От этого же слова происходит английское слово "faerie" - "волшебное царство", которое включает в себя искусство колдовства и весь мир, в котором феи существуют.
Что касается контактов с феями, то здесь   существуют определённые запреты. Если Вы пренебрежительно отзываетесь о фее либо её даре, вы тем самым отпугиваете её. Отрицать существование фей и их даров также означает отталкивать их от себя, а подобное поведение может повлечь за собой череду несчастий. Открыть посторонним присутствие феи либо
принесённый ею дар, когда нужно хранить тайну,- значит проявлять неуважение и непорядочность. Как узнать, что получил тот или иной дар от фей? Феи часто оказывают любезность людям, особенно своим любимцам. Они платят нам за бережное отношение к природе чередой удач. или иной дар от фей? Феи часто оказывают любезность людям, особенно своим любимцам. Они платят нам за бережное отношение к природе чередой удач. Во время прогулки вас могут поприветствовать любимым запахом. Это может быть дар от феи цветов. Обитатели царства фей придерживаются определённых нравственных норм.

В их мире царит высокое взаимное доверие. Они не любят болтунов и тех, кто выдаёт тайны. Им также не по нраву те, кто каким-то образом высказывает пренебрежение к природе. Как можно заслужить благосклонность феи? Есть много способов. Покажите своё уважение к природе. Почаще бывайте на природе и научитесь любить её. Пусть один уголок вашего двора зарастёт, став частью дикой природы, где бы могли резвиться и трудиться феи и стихийные духи. Найдите себе какое-нибудь творческое или художественное занятие. Духов природы всегда привлекает деятельность подобного рода. Чаще пойте, духи собираются там, где звучат музыка песни, особенно когда все идёт от сердца.
2. Так кто же такие – эти Феи?
B европейском фольклоре — феи— обладающие волшебными знаниями и силой  женщины. Как правило, феи помогают или просто творят добрые дела, а так же становятся крестными принцев и принцесс, принося им в подарок при крещении какие-нибудь волшебные дары или способности. Во владении феи обычно всегда бывает волшебная палочка с помощью которой они и творит свои чудеса.

Народное воображение наделяло фей довольно сложным характером: они лукавы и проказливы, иногда жестоки, а иногда добросердечны; очень обидчивы и мстительны; обладают эстетическим чувством — любят пляски, музыку.
Так описывает фей Лидия Чарская в своем сборнике «Сказки Голубой феи»: «Там прогуливались феи, воздушные и нежные, как сон. Их длинные волосы отливали золотом, алые уста улыбались; их легкие платья, сотканные из лепестков роз и лилий, были самых нежных оттенков. Легкие и воздушные, они носились, танцуя в воздухе, чуть шурша своими легкими крыльями, казавшимися серебряными в блеске майского дня.… Не птичка, не мотылек, а веселая крошечная голубая девочка. У нее серебряные крылышки, за спиной и кудри, легкие, как пух. Я знаю ее — это фея голубого воздуха и весеннего неба, фея золотого солнца и майского праздника».
3. Наиболее известные феи

                           Mелюзина — согласно средневековой
                           легенде,     фея водных источников.

Моргана — фея в средневековых повествованиях артуровского цикла. Впервые упоминается у Гальфрида Монмутского в «Жизни Мерлина». В устной форме легенды о Моргане бытовали в Бретани, где морганами называли чудесных морских дев.
Кристина — фея мостовых, прекраснейшая из дорожных фей, современный мифологический персонаж, имеющий реальный прототип. В отличии от фей покровительствующих источникам и растениям обладает, собственной, простой, красотой придорожного камня, поражающего людей совершенством и изяществом формы при кажущейся грубости материала. Наделена способностью прокладывать путь — люди простого происхождения с удовольствием путешествуют там, где прошла фея Кристина, постепенно протаптывая тропы и дороги. Покровительствует простолюдинам проявившим доброту и милосердие — наделяет их необыкновенной смелостью и твердостью духа. Распространяет и сообщает новости — слово сказанное ей у дороги услышат все, кто идет ей навстречу.

4. Феи в литературе
Обычно феи - частые персонажи сказок западноевропейских народов. Именно оттуда они перешли в средневековые романы, где благородному рыцарю феи приходят на помощь, и порой становятся его спутницами и подругами. Позднее писатели: братья Гримм, Шарль Перро, Г.Х. Андерсен сделали их героинями своих произведений. В современной литературе эта традиция была продолжена. Так, одна из самых известных добрых фей — Динь-Динь (англ. Tinker Bell) из произведения Джеймса Мэтью Барри «Питер Пэн».

А образ феи-крестной из «Золушки», был множество раз использован в позднейшей литературе и кинематографе и стал нарицательным.
В отечественной литературе хочется отметить Виллину и Стеллу — фей ряда произведений об Изумрудном городе, написанных советским писателем Александром Мелентьевичем Волковым в 1939 году.

5. Феи в кино

Участвуют феи в многих мультфильмах и мультсериалах, таких как, например,  Школа волшебниц. Этот мультсериал повествует о приключениях шести фей-подростков, обучающихся магии для поддержания мира в измерении Магикс. Но, кроме того, как и у всех обычных девушек, у фей есть проблемы с личной жизнью, с дружбой и осознанием своего места в этом мире.

 Так же образы феи показаны в многочисленных экранизациях произведения Джеймса Мэтью Барри «Питер Пэн» и в вышедшем в этом году мультипликационном фильме Феи / Tinker Bell, в котором, как видно из названия рассказано о фее Динь-Динь уже известной нам в сказке «Питер Пен».

Заключение
B от мы и познакомились с миром фей – таким загадочным, манящим и недоступным простым смертным. Но возможно феи все же есть, просто они спрятались и живут между нас. Но, тем не менее - мир фей волнующий и загадочный будет волновать еще не одно поколение детей во всех концах мира.
С раннего детства меня интересовали эти сказочные существа. Про фей мне читали сказки родители, я смотрела мультипликационные фильмы, и мне захотелось узнать о них больше. Поэтому, участвуя в этом проекте, я выбрала эту тему.  Во время работы над проектом я узнала, откуда появилось название «фея», их особенности и характер. Это помогло мне побывать в мире сказок и волшебства.


title: Скачать презентацию или конспект Пословицы – кладезь мудрости

extracted_text:
Пословицы – кладезь мудрости
Выполнили ученики 7 класса
Команда «Страна пословиц»
МОУ СОШ №4, г.Петропавловск-Камчатский

"И, может быть, ни в одной из форм языкового творчества народа с  такой силой и так многогранно не проявляется его ум, так кристаллически не отлагается его национальная история, общественный строй, быт, мировоззрение, как в пословицах"

(журнал "Русская речь", № 4, 1985 г )
Вопрос

Всегда ли пословицы будут актуальны?
Задачи:
Узнать что такое пословица
Выяснить историю происхождения
Подчеркнуть специфические черты и особенности русской пословицы
Обобщить полученную в ходе исследования информацию и сделать соответствующие выводы

   Давно замечено, что мудрость и дух народа проявляются в его пословицах и поговорках, а знание пословиц и поговорок того или иного народа способствует не только лучшему знанию языка, но и лучшему пониманию образа мыслей и характера народа.

   Пословица — малая форма народного поэтического творчества, облеченная в краткое, ритмизованное изречение, несущее обобщённую мысль, вывод, иносказание с дидактическим уклоном.
Пример: Без труда не вытащишь и рыбки из пруда.
               Волков бояться – в лес не ходить.
   Многие русские пословицы состоят из двух соразмерных, рифмующихся частей.
Пример:
 Бывало времечко, и мы ели семечко;
А теперь и толкут, да нам не дают.

Богатство с рогами, бедность с ногами.
   Пословицы, как правило, имеют прямой и переносный смысл (мораль).

   Часто существует несколько вариантов пословиц с одной и той же моралью (моральная инварианта).
                            Пример: Убогий мужик и хлеба не ест;
 богатый  	и         	мужика съест.

                           Убогому подле богатого жить – либо 	плакать. Либо тужить.
   Пословица - самый любопытный жанр фольклора, изучаемый многими учеными, но во многом оставшийся непонятным и загадочным.
Из истории пословиц.
     В средневековой Европе составлялись сборники пословиц; до нас дошло около трех десятков рукописных сборников, составленных в XIII—начале XV веков. Например, сборник так называемых «Пословиц Виллана» включает ряд шестисложных шестистиший, каждый стих которых представляет собой глоссу к седьмой, не стихотворной строке, поданной как крестьянская пословица. Все в целом отличается редкой ритмической и тематической однородностью; дискурс полностью замкнут на себе. Составителем этого сборника, в XIII веке не раз становившегося предметом обработки либо подражания, был некий клирик из рода Филиппа Эльзасского. Тексты подобного рода встречаются вплоть до XV века, иногда с иллюстрациями: тогда пословица служит подписью к рисунку.[1]
Николай Васильевич Гоголь:
   «…наши пословицы значительнее пословиц всех других народов. Сверх полноты мыслей, уже в самом образе выраженья, в них отразилось много народных свойств наших; в них всё есть: издёвка, насмешка, попрёк – словом, всё шевелящее и задирающее за живое…»
   Пословица живет в речи.

 Только в ней емкая пословица приобретает свой конкретный смысл.
Баба – что мешок: что положишь, то и несёт.
   Гоголь, «Мёртвые души»:

   Они [мужчины] говорили, что всё это вздор, что похищенье губернаторской дочки более дело гусарское, нежели гражданское, что Чичиков не сделает этого, что бабы врут, что баба что мешок: что положат, то несёт …
Бедность не порок, а вдвое хуже.
   Куприн, «Штабс-капитан Рыбников»

   - Пожалуйста… не одолжите ли папиросочку? Смерть покурить хочется, а папирос купить не на что. Яко наг, яко благ… Бедность, как говорится, не порок, но большое свинство.
Береги платье снову, а честь смолоду!
   Пушкин, «Капитанская дочка»

   Батюшка сказал мне: - Прощай, Пётр. Служи верно, кому присягнёшь; слушайся начальников; за их лаской не гоняйся; … и помни пословицу: береги платье снову, а честь смолоду.
Бог дал, Бог и взял.
   Чехов, «Безотцовщина»

   [Анна Петровна:] Тю-тю именье! Как тебе это нравится? Сплыло… Бог дал, Бог и взял…
Бог напитал - никто ни видал, а хоть и видели - не обидели.
   Куприн, «Белый пудель»

   - Дай-ка я в последний раз водицы попью. Ух, хорошо! … Если бы я был царём, всё бы эту воду пил… с утра бы до ночи! … Ну вот, Бог напитал, никто не видал, а кто и видел, тот не обидел… Ох-ох-хонюшки-и!
Бог не выдаст, свинья не съест.
 В. Высоцкий, «Летела жизнь»

Я сам с Ростова, я вообще подкидыш -
 Я мог бы быть с каких угодно мест, -
И если ты, мой Бог, меня не выдашь,
Тогда моя Свинья меня не съест.

Соотношение английских и русских пословиц
    Многие английские и русские пословицы многозначны, что делает их трудными для толкования и сравнения. При отборе русских соответствий английской пословицы обязательным критерием было совпадение одного из значений (как правило, главного). Тем не менее, важно помнить, что, складываясь в различных исторических условиях, английские и русские пословицы для выражения одной и той же или сходной мысли часто использовали различные образы, которые, в свою очередь, отражают различный социальный уклад и быт народов и часто не являются абсолютными эквивалентами.
Например:

The glass is always greener on the other side of the fence.

Дословный перевод этой пословицы :

Трава всегда зеленее по ту сторону забора.
_______________________________________________
Но в русском языке такой пословице нет, зато есть другая пословица:

Хорошо там, где нас нет.

Насколько велико значение пословиц и поговорок в самом сознании народном мы видим по количеству пословиц о пословице!
Пословица не даром молвится.
 На пословицу ни суда, ни расправы.
 Старая пословица вовек не сломится.
Спесь не дворянство, глупая речь не пословица.
 На рынке пословицы не купишь.
 Добрая пословица не в бровь, а прямо в глаз.
 Пословицы не обойти, не объехать.
В.И. Даль:
   пословица - это «свод народной премудрости и суемудрия, это стоны и вздохи, плач и рыдание, радость и веселье, горе и утешение в лицах; это цвет народного ума, самобытной стати; это житейская народная правда, своего рода судебник, никем не судимый».
   Пословица - народное изречение, в котором выражается не мнение отдельных людей, а народная оценка, народный ум. Она отражает духовный облик народа, стремления и идеалы, суждения о самых разных сторонах жизни.
Ответ:
   Пословицы, являясь частью культуры народа, всегда оставались и останутся актуальными. Несмотря на развитие экономики и техники – несмотря на прогресс.
Литература:
П. К. Симони. Старинные сборники русских пословиц, поговорок, загадок и пр. XVI—XVIII ст.ст. СПБ. 1899.
В. И. Даль. Пословицы русского народа. М. 1862. То же СПБ. 1879.
В. Н. Иллюстров. Жизнь русского народа в его пословицах и поговорках. Изд. 3. М. 1915.
А. А. Потебня. Из лекций по истории словесности. Басня, пословица, поговорка. Харьков. 1884.
Н.В. Уваров. Энциклопедия народной мудрости. Пословицы, поговорки, афоризмы, крылатые выражения, сравнения, устойчивые словосочетания, встречающиеся в русском живом языке во второй половине XX – начале XXI веков. М.: Инфра-Инженерия. - 2009.