title: Скачать презентацию или конспект Р. И. Фраерман и его книги

extracted_text:
Книга, написанная
по велению сердца
Рувим
Исаевич Фраерман

(10 (22) сентября 1891, Могилёв—27 марта 1972, Москва)
Рувим Исаевич Фраерман родился 22 (10) сентября 1891 года в Могилёве. Отцу, мелкому подрядчику, пришлось по долгу службы много путешествовать, и он часто брал с собой в поездки сына. Этим путешествиям писатель обязан своими первыми детскими впечатлениями. Однако кочевая жизнь послужила причиной того,
что Рувим довольно поздно начал учёбу — в Могилёвском реальном училище он был гораздо старше своих одноклассников. Но это обстоятельство не помешало раскрыться таланту мальчика. Учитель словесности Солодков заметил юное дарование и всячески поддерживал его творческие способности. Первые стихи Рувима Фраермана были опубликованы в училищном журнале «Труд ученика».
После училища юноша поступил в Харьковский технологический институт, откуда после третьего курса был направлен на практику на Дальний Восток. Это был суровый 18-й год, бушевала Гражданская война, и деятельный молодой человек, конечно, не мог остаться в стороне от этих событий. Он примкнул к революционному движению, а во время японской оккупации поддерживал связи с подпольщиками. Революционное дело стало делом его жизни, и  Фраерман
в качестве комиссара партизанского отряда отправляется в глухую тайгу - устанавливать советскую власть среди тунгусов и остаётся в этом краю надолго.
После ДальнегоВостока Р.И. Фраерман работал в Батуми. Там начал писать свою первую повесть «На Амуре», которую впоследствии назвали «Васька – гиляк.»

Большинство повестей и рассказов написано Фраерманом о Дальнем Востоке. Весь край будто появляется из утреннего тумана и торжественно расцветает под солнцем.
Писатель любуется природой, внимательно вглядывается в неё, сливается с ней. Но главное – это люди (тунгусы, гиляки, нанайцы, корейцы), о которых он пишет с дружеской теплотой и любовью.
Вторая полоса жизни Фраермана после Дальнего Востока была накрепко связана со Средней Россией.
Фраерман - человек, склонный к скитальчеству, исходивший пешком и изъездивший почти всю Россию, нашёл, наконец, свою настоящую родину - Мещёрский край, лесной прекрасный край к северу от Рязани.

 Глубокая и незаметная на первый взгляд прелесть этой песчаной лесной стороны совершенно покорила Фраермана.

С 1932 года каждое лето, осень, а иногда и часть зимы Фраерман проводит в Мещёрском крае,
в селе Солотче.
Постепенно Солотча стала второй родиной и для друзей Фраермана, и не было года, когда бы туда, особенно по осени, не приезжали они на рыбную ловлю, на охоту или работать над книгами.
Фраерман, не любивший большие города, в том числе Москву, подолгу жил в рязанской Мещёре,
в Солотче – краю сосновых лесов над Окой. Эти места стали его второй малой родиной.
А.Гайдар
К.Паустовский
Р.Фраерман
С самого начала Великой Отечественной Рувим Фраерман —
на передовой. Участник Великой Отечественной войны: боец 22-го полка 8-й Краснопресненской дивизии народного ополчения, военный корреспондент на Западном фронте. В январе 1942 года тяжело ранен в бою, в мае демобилизован.В ополчении он сотрудничает в газете «Защитник Отечества». В очерках «Минометчик Мальцев», «Военный хирург», «Генерал», «Подвиг», «Подвиг в майскую ночь» он рассказывает о самоотверженной борьбе против фашизма, описывает героические подвиги солдат и офицеров.
После войны писатель пишет ещё ряд повестей для подростков — «Дальнее плавание», «Испытание души» и др.

Фраерману принадлежит заслуга исследования творчества
А. Гайдара, его героически погибшего друга и соратника. Он посвящает этой теме сборник статей «Жизнь и творчество Гайдара» (1951) и книгу-очерк «Любимый писатель детей» (1964).
Рувиму Фраерману удалось в своих произведениях нарисовать историю страны на примере жизни обычных людей, без которых эта история немыслима.
Смерть Рувима Фраермана положила конец этой своеобразной летописи. Писатель скончался 27 марта 1972.
Прожить жизнь свою достойно на земле – это тоже большое искусство, быть может, даже более сложное, нежели любое иное мастерство.
                                        Р.И. Фраерман
По-немецки "der freier Mann" означает вольного, свободного, лишённого предрассудков человека.
По духу Рувим Исаевич Фраерман полностью соответствовал скрытому смыслу своей фамилии.
Фраерман прожил чрезвычайно долгую для немилосердной эпохи жизнь – 81 год.
 В шуточных стихах, сочинённых Аркадием Гайдаром, он запечатлён так: "В небесах над всей Вселенной,
                         Вечной жалостью томим,
                                 Зрит небритый, вдохновенный
                    Всепрощающий Рувим".
Книги Р.И.Фраермана в основном написаны для детей и о детях, и потому читаются ими
с большим удовольствием.
Но самой известной и любимой читателями стала «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви» (1938).

Есть книги, которые, с детства и юности войдя в сердце человека, сопровождают его всю жизнь. Утешают в горе, вызывают раздумье, радуют.

 М. Прилежаева
История создания повести
Замысел повести «Дикой собаки динго...»  возник
на Дальнем Востоке, когда Р.И.Фраерман был
в партизанском отряде и
в походах наблюдал много примеров дружбы тунгусских мальчиков-подростков
с русскими девочками. Местом действия в повести тоже стал Дальний Восток.
 Автор думал над книгой долгие годы, но зато написал её быстро,«с легким сердцем», за один месяц в рязанской деревне Солотчи (в декабре 1938 года).
- Напечатана в 1939 году в журнале «Красная новь».
Деревня Солотчи
Чёрный Тунгус
«Мне захотелось подготовить сердца моих юных современников
 к грядущим жизненным испытаниям. Рассказать им что-то хорошее о том, как много в жизни прекрасного, ради чего можно и нужно пойти на жертвы…Показать очарование первых робких встреч, зарождение любви высокой, чистой, готовность умереть за счастье любимого, за товарища, за того, кто с тобой плечом к плечу, за мать, за свою Отчизну.»
                         Р.Фраерман
Главные герои повести:
Таня Сабанеева – пятнадцатилетняя школьница. Она испытывает первое чувство любви, которая приносит ей мучительные страдания.
Коля Сабанеев –приёмный сын Таниного отца и  Надежды Петровны, его второй жены.
Он невольно становится причиной разлада отношений между дочерью и отцом. Очень тонкий, умный, способный на искреннее чувство.
Филька – весёлый, озорной, добрый мальчишка, наивный
 и непосредственный человек. Верный и надёжный друг, влюблённый в Таню.
Родители Тани. Очень хорошие люди, но так получилось, что вместе они не живут.
Проблематика повести:
Сложная ситуация в семье: разведённые родители и отношение
 к ним дочери
- Зарождение первого чувства любви между подростками
- Что значит настоящий друг?
       Хронотоп
Время действия - 1938 год –   					тревожное предвоенное 			  время
Место действия – Дальний Восток,        				суровый, холодный край
Но повесть получилась  очень-очень тёплая.
 А еще эмоциональная и красивая. Пронзительная повесть. До слёз. Такая чистая, такая не по-детски серьёзная.
Как это удалось автору?

     Семейные проблемы
Кто виноват в том, что родители разошлись и Таня растёт без отца?
Как отец решил исправить свою ошибку?
Как Таня относится к отцу? Простила ли она его? Когда это произошло?

Почему, когда приехал отец, мама
с Таней решают уехать из города?
Отец поздно понял, каких больших радостей лишил он себя, устранившись от воспитания дочери.
«… люди живут вместе, когда любят друг друга, а когда не любят, они не живут вместе – они расходятся. Человек свободен всегда. Это – закон на вечные времена.»
     Первая любовь
Кто из героев вам понравился больше всех? Чем?
Что происходит с Таней? Почему она чувствует себя одинокой?
Как складываются отношения Тани и Коли? Почему?
Когда каждый из них понимает, что он(она) влюблены?

       Буран
Коля только в буран увидел Таню настоящую: решительную и умелую, заботливую и нежную, тревожащуюся о нём и уверенную в себе.
«Так шла она долго, не зная, где город, где берег, где небо – всё исчезло, скрылось в этой белой мгле. Одинокой казалась среди вьюги эта девочка с лицом, обледенелым от пота, держащая на руках своего ослабевшего друга. Она шаталась от каждого порыва ветра, падала, снова вставала, протягивала вперёд только одну свободную руку.
И вдруг почувствовала под своим локтём верёвку…
Во мгле, без всяких видимых признаков, не глазами, ослеплёнными снегом, не пальцами, помертвевшими от стужи, но своим тёплым сердцем, так долго искавшим в целом мире отца, почувствовала она его близость здесь,
 в холодной, угрожающей смертью пустыне.»
Таня

      Коля
    Отец
    Мать
«Мне хотелось бы, чтобы все были счастливы, - сказала Таня. –
Никто не виноват: ни я, ни ты, ни мама. Никто! Ведь много, очень много есть на свете людей, достойных любви. Правда?»
       Настоящий друг
Чем Филька отличается от других ребят?
 Он унаследовал от дедов  умение читать великую книгу природы, с самого раннего детства уяснил себе основной закон суровой таёжной жизни – никогда не оставлять человека в беде, первый из своего рода приближается
к знаниям, культуре.
Как Филька доказывает Тане свою преданность?
Что сделал Филька, чтобы Таня навсегда, как он думал, осталась с ним?
«... плечи его, облитые солнцем, сверкали, как камни, а на груди, тёмной от загара, выделялись светлые буквы, выведенные очень искусно.
Она прочла: «ТАНЯ».
-Неужели же всякий след исчезнет? Может быть, что-нибудь и останется?
- Что-нибудь должно остаться. Всё не может пройти. Иначе куда же…куда же девается наша дружба навеки?
Белые канаты ринга,
Северного неба сталь,

Дикая собака динго –
 Первая моя печаль.
Встречей верных друзей – Тани и Фильки – открывается действие повести; ему первому она рассказывает о своём странном желании увидеть дикую собаку Динго.
Их последней встречей повесть заканчивается. В момент прощания с Филькой, со своим родным городом, с детством Таня больше уже не вспоминает об экзотической собаке: она поняла, что и близкией мир полон чудес и неожиданностей.
Многое из того, что для нее недавно было неясным, загадочным, прояснилось, стало значительно более понятным.
Детство закончилось. Таня стала взрослой.
О происхождении собаки динго
до сих пор ведутся споры. Ясно только, что динго – не коренной австралийский житель, её завезли на материк, хоть и очень давно.
Даты колеблются между 4 и 6 тысячелетиями, по одной из версий динго прибыла с человеком из Индии, по другой – из Индонезии.
От обычных домашних собак динго не отличается ни по строению, ни внешне. Единственное отличие: чистокровные динго не умеют лаять, они только рычат или воют.
Встретив в Австралии удачные условия, собаки ушли от человека, одичали. Они легко расправились с местными хищниками, например, сумчатым волком. И сейчас среди благодушной сумчатой фауны Австралии динго – единственный хищник.

Почему повесть так называется: «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви»?
Мы прощаемся с нашими героями. Но эта повесть о мире  юности, где водится дикая собака динго и цветет волшебный цветок саранка, настолько светла и прозрачна, что почти
не испытываешь грусти в конце, когда Таня уезжает. Душевное благородство, душевная сила героев помогли им по-доброму проститься с детством и вступить в юность.
И на прощанье писатель Р.И. Фраерман словно хочет нам сказать: «Горе и счастье, грусть и веселье чередуются в жизни.
Если тебя постигла беда, будь отважен, береги друзей, будь внимателен к людям.»
Дикая собака Динго» — советский художественный фильм, снятый режиссёром Юлием Карасиком по повести Рувима Фраермана «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви» на киностудии «Ленфильм» в 1962 году. Фильм посмотрели 21,8 млн зрителей.

Талас Умурзаков — Филька

В ролях:

Галина Польских — Таня Сабанеева
Владимир Особик — Коля

Николай Тимофеев - отец Тани
Инна Кондратьева - мать Тани
 Ирина Радченко - вторая жена отца
Тамара Логинова - учительница литературы                   Анна Родионова - Женя

   В ролях:

Автор сценария — Анатолий Гребнев
Режиссёр — Карасик Юлий
Оператор — Вячеслав Фастович
Художники — Виктор Волин, Александр Векслер
Композитор — Исаак Шварц
Монтаж — С. Горакова
Грим — А. Буфетова
Костюмы — В. Рахматуллина

Гран-При «Золотой Лев святого Марка», Премия «Золотая Ветвь» на МКФ в Венеции (Италия, 1962)
  Съёмочная группа:
     Награды:

Хорошо, если у тебя справа друзья.
Хорошо, если они и слева.
 Хорошо, если они и там и тут.


title: Скачать презентацию или конспект «Капитанская дочка» А.С. Пушкин

extracted_text:
А.С.Пушкин «Капитанская дочка»
8-класс
1Повествование ведётся от лица
А)автора
Б)повествователя
В)Маши Мироновой
Г)Петра Гринёва
Д)Пугачёва
2.Авторская позиция проявляется с помощью
А)композиции
Б)эпиграфа
В)вставных элементов
Г)прямой авторской оценки
Д)выбора героя
3.Какие исторические личности упоминаются
А)Фридрих 2
Б)Граф Миних
В)Екатерина 1
Г)Елизавета 1
Д)Екатерина 2
4.Художественные приемы для создания образа Пугачёва
А)прямая авторская оценка
Б)портрет
В)эпиграфы
Г)речевая характеристика
Д)отношение других персонажей
Е)вставные элементы
5.Маша Миронова--
А)единственный женский персонаж повести
Б)стоит в центре сюжета
В)носительница высокой нравственности и чести
Г)дочь погибшего русского офицера
6.Сон Гринёва—
А)характеристика Гринёва
Б)предвещает развитие отношений двух персонажей
В)характеризует Пугачёва
Г)подчёркивает кровожадность Пугачёва
7.соотнесите:
А)экспозиция ,б)завязка ,в)кульминация
Г)развязка
1.сцена дуэли, письмо отца
2.освобождение Гринёва,женитьба его
3.детство Петруши в родовом имении
4.знакомство Гринёва с главной героиней повести
8.Чьё высказывание:»Не приведи Бог увидеть русский бунт бессмысленный и беспощадный»
А)автора
Б)Екатерины 2
В)Петруши Гринёва
Г)Петра Андреевича Гринёва
Д)Савельича
9.Соотнесите пары героев по принципу антитезы
А)Пугачёв       1.оренбургские генералы
Б)Швабрин         2.Екатерина 2
В) «енералы Пугачёва»   3.Гринёв
10.Фольклорные жанры,используемые для создания образа Пугачёва
А)былины
Б)загадки
В)сказки
Г)песни
Д)пословицы
Е)мифы
11.Какую главу предваряет собой эпиграф:В ту пору лев был сыт ,хоть с роду он свиреп.Зачем пожаловать изволил в мой вертеп?-спросил он ласково.(А.Сумароков)а) «Суд»б) «Арест»в) «Приступ»г) «Незваный гость»д) «Мятежная слобода»

12.Основная проблематика
А)любви
Б)чести,долга,милосердии
В)роли народа в развитии общества
Г)сопоставления родового и служивого
дворянства
13.Каким показан Савельич
А)забитым, безгласным крепостным
Б)послушным,рабски преданным господам
В)глубоким ,наделённым чувства собственного достоинства
Г)любящим,верным ,самоотверженным,
заботливым помощником и советчиком
14.Литературный характер-это
А)образ конкретного человека ,в котором через индивидуальные качества выражаются типичные черты времени
Б)художественное изображение человека
В)персональные черты ,присущие герою
15.Символические образы ,используемые Пушкиным
А)путь,дорога
Б)могила
В)буря, буран
Г)орёл ,ворон
Д)кинжал
Е)виселица
16.Черты русского национального характера в образе Пугачёва
А)ум ,сметливость
Б)лень ,бездеятельность
В)удальство,широта натуры
Г)склонность к пьянству
Д)память на добро, благодарность
17.Чей портрет
А)Марии Мироновой
Б)Василисы Егоровны
В)Екатерины 2
Г)Авдотьи Васильевны


title: Скачать презентацию или конспект Кто ты наш читатель?

extracted_text:
МОУ «Гусиноозёрская гимназия»Научно – исследовательская работа «Кто ты наш читатель?»
Выполнила:
Ученица11 «а» класса Шевкунова А.
Научный руководитель: Васильева Г. М.
Цель:
 Исследовать значимость проблемы;

Задачи:

Проследить ситуацию в современном состоянии чтения учащихся;
Провести анкетирование 5, 7, 9, 11 классов;
Выявить результаты.
Хетагурова
Надежда
Семёновна
Школьный библиотекарь
Основные показатели:

Число читателей -  550;
Количество посещений -  6000;
Количество книговыдач – 11320;
Основной фонд – 10142 экземпляра;
Учебный фонд – 2221.

Справочный фонд библиотеки:

Универсальные энциклопедии и справочники для всех возрастов;
Новейшие энциклопедии и справочники по всем отраслям знаний;
Толковые и языковые словари

Периодика – издания для учащихся:

Всемирный следопыт
Вокруг света
Отчего и почему
Детская газета
Классный журнал
Детская школьная академия

Юный эрудит
В мире животных
Мишутка
Пионерская правда
Мир техники
Школьники

Виды деятельности библиотеки
  Проект «Эстетическое восприятие мира», 2003-2008г:
Литературно-музыкальные гостиные
Презентации книг
Встречи с интересными людьми
Викторины
Экскурсии на художественные выставки
Организация научно-исследовательской деятельности:
«Чтение современных школьников»
«Книга и компьютер»
Мероприятия библиотеки:
Участие в конкурсах «Библиобраз 1», «Библиобраз 2»
Программа «Эстетическое восприятие мира» (совместно с центральной поселенческой библиотекой) – с 2003 года
Проведение обсуждений книг, читательских конференций, бесед, обзоров и др.
Я за  работой


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Маяковский

extracted_text:
     Володимир Маяковський               1893-1930рр.

Життя і творчість
.В.Маяковський народився в селі Багдаді в Грузії, в родині лісничого. У 1902 році Маяковський поступив в гімназію в Кутаїсі. Після смерті батька в 1906 р. сім’я переїхала до Москви. У 1906 р. в Москві він поступив в гімназію. Перервав навчання в 1908 році і зайнявся революційною діяльністю.
Життя і творчість
У 1908 році вступив в РСДРП. Вірші почав писати в 1909 році в Бутирській в'язниці. У 1911 році поступив в Московське училище живопису, творення і архітектури. Познайомившись з Давидом Бурлюком, увійшов до поетичного кругу і прилучився до кубофутуристів

Перший опублікований вірш називався «Ніч» (1912), У 1913 р. звертається до драматургії.Написав твір «Володимир Маяковський.Трагедія »
Життя і творчість
У 1915 році створив поеми «Хмарина в штанах»,«Флейта-хребет».1917р.-завершив поеми «Людина», «Війна і мир».

1917р.-з ентузіазмом підтримав Жовтневу революцію.1918-19 р газ. «Мистецтво комуни». Пропаганда світової революції і революції духу. Переїзд з Петрограду до Москви. Поема «150 000 000» — тема світової революції.
Життя і творчість
У 1919-21 рр. організував випуск «Вікон РОСТА». Від 1922р. регулярно виїздив за кордон.
Життя і творчість
У 1925р. подорож  за океан.
Володимир Маяковський і Максим Горький у Фінляндії

Життя і творчість

Влітку 1928 років — розчарування в ЛЄФ і вихід з  журналу.

Життя і творчість
Сатиричні п'єси «Клоп» (1928), «Баня» (1929)
Смерть поета
14 квітня 1930 року в 10:15 вчинив самогубство.

Смертельне поранення
Критики про Маяковського
«...Кажучи про даного поета, Маяковського, доведеться пам'ятати не лише про xx століття, нам невпинно доведеться думати на століття вперед. Ця вакансія: першого в світі поета мас – так скоро не заповниться. І обертатися на Маяковського нам, а може бути, і нашим внукам, припаде не назад, а вперед.»

М. Цветаєва (Із статті «Поет і час»)
Критики про Маяковського
«Я намагався писати музику на вірші Маяковського, але це виявилося дуже важким, якось не виходило. Повинен сказати, що перекласти вірші Маяковського на музику дуже важко, мені особливо важко це зробити, оскільки в моїх вухах і зараз звучить читання Маяковського і мені б хотілося, аби в музиці знайшли собі місце інтонації Маяковського, що читає свої вірші.»
Д. Шостакович (З книги «Маяковський в спогадах сучасників»)


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Афанасьевич Булгаков

extracted_text:
Булгаков, Михаил Афанасьевич

Михаил Афана́сьевич Булгаков (3 мая [15 мая] 1891, Киев, Российская империя — 10 марта 1940, Москва, СССР) — советский писатель, драматург, театральный режиссёр и актёр. Автор повестей и рассказов, множества фельетонов, замечательных пьес, инсценировок, киносценариев, оперных либретто.

Булгаков - врач
В 1909 году Михаил Булгаков окончил Первую киевскую гимназию и поступил на медицинский факультет Киевского университета.
После начала Первой мировой войны М. Булгаков несколько месяцев работал врачом в прифронтовой зоне. Затем он был направлен на работу в село Никольское Смоленской губернии
Весной 1918 года М. А. Булгаков возвращается в Киев, где начинает частную практику как врач-венеролог.

Во время Гражданской войны, в феврале 1919 года, М. Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной Республики. В конце августа 1919 года, по одной из версий, М. А. Булгаков был мобилизован в Красную армию в качестве военного врача.
Затем, судя по его воспоминаниям, он был мобилизован в белые Вооружённые силы Юга России и был назначен военным врачом 3-го Терского казачьего полка.
В том же году успел поработать врачом Красного креста, а затем — снова в белых Вооружённых Силах Юга России.

Творчество
Свой первый рассказ М. Булгаков, по его собственным словам, написал в 1919 году.
1922—1923 годы — публикация «Записок на манжетах».
В 1924 году — издание романа «Белая гвардия», о трагических событиях борьбы за власть между различными политическими силами Украины в 1918 году.
В 1925 году выходит сборник сатирических рассказов «Дьяволиада». В 1925 году также публикуются повесть «Роковые яйца», рассказ «Стальное горло» (первый из цикла «Записки юного врача»). Писатель работает над повестью «Собачье сердце», пьесами «Дни Турбиных» и «Зойкина квартира».
В 1926 году во МХАТе поставлена пьеса «Дни Турбиных»,
В 1927 году М. Булгаков завершает пьесу «Бег».
С 1926 по 1929 год в Театре-студии Евгения Вахтангова шла пьеса М. Булгакова «Зойкина квартира», в 1928—1929 годах в Московском Камерном театре был поставлен «Багровый остров» (1928).
В 1932 году возобновлена постановка «Дней Турбиных» во МХАТе.
В 1934 году завершён первый полный вариант романа «Мастер и Маргарита», включающий 37 глав.

Дом Булгакова в Киеве

Памятник Булгакову в Киеве
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Ницшеанские мотивы в раннем творчестве М. Горького

extracted_text:
Ницшеанские мотивы в раннем творчестве М. Горького

«... Какая вообще задача у литературы, у искусства? Запечатлевать в красках, в словах, в звуках, в формах то, что есть в человеке наилучшего, красивого, честного - благородного.
В частности, моя задача - пробуждать в человеке гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни - самое лучшее, самое значительное, самое дорогое, святое и что кроме него - нет ничего достойного внимания».
                              М. Горький

Цель:Исследовать раннее творчество М. Горького и  выяснить, какое влияние оказали философские идеи Ф. Ницше на раннее творчество писателя. Задача:Отметить некоторые основные пункты, в которых мировосприятие Горького и Ницше совпадает, несмотря на глубокую пропасть, которая разделяет интеллектуальное содержание и объём произведений двух писателей.
Трудно назвать философа, чьё имя не вызвало бы столь противоречивые оценки и споры, как имя Фридриха Ницше. Одни считают его гениальным провидцем, предрекшим судьбу человечества в XX веке. Другие -  основоположником самой чудовищной идеологии XX века, фашизма.

        Фридрих Ницше (1844 – 1900) родился в старинной пасторской протестантской среде в Реккене (Саксония). В пять лет потерял отца. После этого семья переезжает в Наумбург, где Фридрих получает первоначальное образование. Позже он заканчивает знаменитую Пфортскую школу, выпустившую многих известных философов и историков Германии. В двадцать лет он поступает в Боннский университет на теологический факультет, но через год переходит на филологический, посвящает себя изучению античной литературы, истории и искусства. Вслед за любимым преподавателем, профессором Ритшлем, Ницше переводится в Лейпцигский университет. Он очень выделялся среди студентов своими необычайными способностями: был поэтом, прекрасным филологом и знатоком языков, композитором, философом.За свои выдающиеся способности и первые научные работы в 1869 году, в возрасте 24 лет, он получает от Лейпцигского университета степень доктора наук. Причем звание ему присваивают в нарушение общепринятых правил, без экзаменационного испытания и без защиты диссертации. Еще до завершения учебы Ницше приглашается на преподавательскую кафедру в университет Базеля (Швейцария), где он и будет работать в 1869–1879 гг. Но преподавательская работа не приносит ему удовлетворения. И лишь когда в 1879 г. он в связи с болезнью вынужден будет оставить кафедру, Ницше полностью посвящает себя философии. Он страдал сильнейшими головными болями, спазмами желудка, позже практически ослеп. Каждый день его жизни действительно требовал мужества. И в этой борьбе за жизнь рождались его философские идеи. К числу значительных его философских работ следует отнести “Человеческое, чересчур человеческое”, “Так говорил Заратустра”, “По ту сторону добра и зла”, “Антихристианин”.
        В своих работах Ницше пытался открыть новое состояние человеческого духа – Сверхчеловека.

Я знаю свой жребий… Когда-нибудь с моим именем будет связываться воспоминание о чем-то чудовищном – о кризисе, какого никогда не было на земле, о самой глубокой коллизии совести, о решении, предпринятом против всего, во что до сих пор верили, чего требовали, что считали священным.
                                                                                Ф. Ницше
Основная идея философского творчества Ницше – восторженный гимн жизни как кумиру, имеющему свою ценность.С той же страстью, с какой  Ницше боготворит свой кумир – жизнь, он ненавидит всё то, что приводит к дакаданству, т.е. падению типа  жизни.Все силы Ницше направлены на борьбу со всем тем, что является  причиной такого падения.Ницше считает, что корни падения жизни находятся:1. В современной морали с её основным понятием сострадания к слабому, это те стопудовые гири, которые тянут человека вниз, Ницше говорит: «Мораль отрицает жизнь»2. В государстве:- оно приручило и посадило человека в железную клетку ограничивающих норм.Ницше считает, что человек  ценен в той мере, в какой в нём заложены симптомы будущего, более высокого типа жизни.

Высший тип жизни и высший тип индивидуальности, по мнению Ницше, заключается в «Сверхчеловеке»

Кто же он “Сверхчеловек” Ницше?

Это личность, которая руководит собственным опытом, создает собственную судьбу.
Это “аристократ” духа.Человек толпы никогда не станет сверхчеловеком. “Жизнь – это источник наслаждения, но там, где пьет толпа, все источники отравлены”. По сути, в его философии завершается логическое оформление идей европейского гуманизма: дерзновение человека устроиться на земле без Бога или стать равным Ему, провозглашение безграничности его возможностей.
Он не зависит от Бога, от общественных и исторических ограничений.
Главная ценность – “благородное”, то, что стоит “по ту сторону добра и зла”.Ницше протестует против инстинктов жизни обывателя. Рождение его сверхчеловека должно идти радостно, эстетично и героически, но… и вне морали. Он должен преодолеть все мелочное и презренное, совершить прорыв к вершине человеческого духа. И это восхождение есть путь “навстречу своему высшему страданию и своей высшей надежде”.
Жизнь – постоянная борьба. Надо свободно идти навстречу жизни и мужественно заглянуть в лицо смерти.
Цель жизни – в творческом труде, созидании, поиске истины, в преодолении самого себя. Но на это способны не все, а лишь те, кто наделен “волей к мощи”.
Ницше и Горький признают одного Бога – жизнь. Они ставят вверх тормашками обычную жизь: оценке подлежит не жизнь для человека, а человек для жизни.С бесстрашием Ницше защищал жизнь, воплощённую во всём том, что имеет шансы быть  «совершённым», счастливым, могучим и торжествующим от всего слабого, бессильного и тянущего жизнь вниз.
Основная черта творчества Ницше и Горького – романтизм.Под  романтизмом они подразумевали такой тип человеческой жизни, при котором она расширяется в сторону личного, индивидуального могущества, силы и красоты.Мир, жизнь отражаются в виде арены, где сильная индивидуальность призвана проявлять всю сумму вложенных в неё возможностей, начиная с её инстинктов и кончая самыми высокими социальными и этическими идеалами.Эти инсктинкты, чувства и идеалы обыкновенно наделяются колоссальной энергией – в смысле личного могущества и силы.

Для романтиков  Ницше и Горького реальная жизнь пошла, мала, узка до ничтожества  Современники представляются рабскими натурами, лишёнными той героической окраски. при которой жизнь есть непрерывный ряд подвигов в непрерывной борьбе за проявление своей индивидуальности.Для романтических героев Ницше и Горького всякая организованная форма общежития враждебна проявлению индивидуальности. Например,  для Горького в прошлом всё грандиозно и красиво, настоящее мелко, пошло, обыденно.

В атмосфере тотального кризиса, охватившего цивилизованный мир на рубеже XIX - XX векови получившего особенно драматическое выражение в России с её крайними обострёнными социальными противоречиями романтический пафос горьковских рассказов обретал вполне определённую конкретизацию – он становился зовом к свободе. Понятие «свободы» было ключевым в стране, не гарантировавшей своим гражданам демократических свобод.В 90 – ые годы молодой Горький писал: «Настало время нужды в героическом».

Н . Минский писал о «свежем, незаурядном и, главное, своеобразном таланте» Горького, о том, что у него свой круг излюбленных тем (…) , своя философия – предпочтение вольных, сильных инстинктов жизни перед надуманной мудростью и святостью». Современники в первую очередь отмечали в произведениях Горького дерзость, духовную силу, мужественное неприятие существующего порядка вещей. «Горький – это сплошной протест, вызов обществу, вызов гордого человека, презирающего власть сытой толпы»,- писал Дмитрий Философ.

В своих  первых  рассказах «Макар Чудра» (1892 г.)  и «Старуха Изергиль» (1894 г.)   Горький показал человека красивого, свободного , гордого, способного повести за собой людей, готового на самопожертвование.В  «Макаре Чудре» и «Старухе Изергиль мы имеем дело с людьми, не признающими рамок культурной, цивилизованной жизни: это вольные кочевники, живущие вне давления законов какой – либо определённой формы общежития. Здесь Максим Горький обращается к прошлому, либо красками прошлого рисует настоящее.Перед нами развёртывается та сильная могучая в своей стихийности жизнь, которою изобилуют все романтические рассказы Максима Горького.

На одном эизоде из рассказа «Макар Чудра» остановимся – на эпизоде любви Лойко Зобара и Радды. Для романтика Горького, жаждущего во всём проявления силы и красоты, - красоты хотя бы дико – трагической, - любовь должна быть самым ярким воплощением. Здесь границы безумного боготворения и смертельной ненависти совпадают.Старый цыган, говоря о том, что табор не решался вмешиваться в отношения Лойко и Радды, даёт такой образ этой любви: когда два камня друг на друга катятся, становиться между ними нельзя – изувечат. В самом рассказе, как известно докатились друг до друга, и удар оказался смертельным для обоих: Лойко убивает боготворимую Радду, причём боготворящая его, в свою очередь Радда «вырвала нож, бросила его в сторону и , зажав рану прядью волос, улыбаясь, сказала: «Прощай, Лойко! Я знала, что ты так сделаешь!» Почти в ту же минуту к ногам убитой  Радды падает от того же ножа Лойко. Для Ницше такое понимание любви и есть единственное понимание, достойное философа, который хорошо знает основания и средства этой своеобразной войны. Он пишет: «Любовь – война в своих средствах, а в основании смертельная ненависть двух полов!»

В бесчеловечной и жестокой борьбе у Ницше и у Горького вырастает всё  сильное, могучее, красивое и хорошее. Оба они воспевают храбрых и сильных, для обоих достойный девиз жизни один и тот же: свободно и гордо жить . Свободно и гордо умереть. Ницше заявляет, что «следует гордо умереть, если нельзя дольше гордо жить».У Горького старый Сокол, почувствовав приближение старческого бессилия, в последний раз поднялся «высоко в небо и , сложив крылья, тяжело упал оттуда на острые уступы горы, упал и насмерть разбился о них». Но так жить и так умереть может только избранная индивидуальность со своим избранным кодексом морали. Романтическая концепцияя Ницше, которая утверждала гордого, свободного человека отрицала  человека – раба, человека – скюченного червяка.

В концепции жизни как борьбы у Ницше вырабатывается высший тип жизни и высшей индивидуальности – «Сверхчеловека». Горькому тоже присуща концепция жизни – борьбы. Стремление подчинить себе тех  людей, с которыми они так или иначе сталкиваются, и в этом черпать «особое наслаждение».Данко из  рассказа  «Старуха Изергиль»  - вроде ницшеанского законодателя, - нечто вроде «сверхчеловека». Данко – молодой красавец, в красивые, по мнению старухи Изергиль, «всегда смелы» и любят подвиги, а если «человек любит подвиги, он всегда сумеет их сделать и найдёт, где это можно». Когда люди, среди которых жил Данко, в своём падении дошли до того, что их не страшила предстоявшая им рабская жизнь», то на сцену выступил Данко и стал звать их вперёд из того рабского болота, в котором они так жалко пресмыкались.  Люди же, посмотрели на него и, увидев, что «он  лучший из всех», покорились его призыву и пошли за ним.

Вся легенда о Данко по своей стилистической конструкции местами кажется отрывками из поэмы Ницше «Так говорил Заратустра». Такие выражения, как «он уже  понял их думу, оттого ещё ярче загорелось в нём сердце. Ибо эта их дума родила в нём тоску», - такие заратурстовские обороты речи встречаются в ней не раз. И пр всей пропасти, отделяющей Данко от Заратустры их похожесть бросаются в глаза. Представляя собою типы высшей индивидуальности, оба они готовы истратить эту свою индивидуальность «на что – нибудь невозможное», на такие подвиги, которые совершенно недоступны людям обыкновенным.

Людей Заратустра и Данко любят и жалеют своей специальной любовью и жалостью, за которыми и у того и другого лежит другая любовь – жажда высшего типа жизни, жажда высшего типа человека. Заратустра вечно напоминает об этом., а Данко, вырвав из груди своё сердце, чтобы его пламенем освещать дорогу людям  путь к простору и свободной, не «рабской»  жизни, даже не посмотрел на этих людей, когда цель достигнута: он «кинул радостный взор на развернувшуюся перед ним свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал и умер».Высок изящный символ – пламенеющее сердце Данко, освещающее людям путь к простору и свободе, но это «личные мучения», личная судьба», то «личное счастье», пламенем которых Заратустра добывает свои моральные ценности, пламенем которых он надеется зажечь одну из «утренних зорь», которые до сих пор ещё не светили человечеству.

Не случайным является то обстоятельство, что именно старуха Изергиль рассказывает о Данко и его пламенеющем сердце. Она больше, чем кто – либо из персонажей Горького, отождествляет красоту с силой, с мощью, не знающим границ проявления «я», с вечной жаждой подвига, без которых жизнь есть  рабское прозябание в мещанской яме. Она и её Данко такие же романтики, как и «безумно» смелый Сокол, который при последнем издыхании всё ещё мечтает о «счастье битвы». Сильно, красиво и достойно тратить свою индивидуальность – таков девиз персонажей – творцов Горького; таков девиз и Заратустры.Гордо и достойно умереть, когда нет возможности гордо и достойно истрачивать себя, - таков девиз, выраженный в форме того трагизма, за которым Ницше всегда воспринимал избыток боготворимой им жизни, - вернее, боготворимой им полноты жизни.
Свободные, красивые, гордые, смелые герои в произведениях Горького противопоставлены героям – рабам, «скрюченным червякам» - аристократическая мораль и рабская мораль красной нитью проходит через все  ранние произведения  Горького . Эти две морали почти всегда у него противопоставлены – Челкаш и Гаврила, Сокол и Уж, Артём и Каин и т.д.Перед творческим воображением художника Горького эти две морали стоят неотступно, как стояли и перед Ницше. Но между  этими художниками всё же  глубокая пропасть.

Челкаш и Гаврила

Челкаш - человек свободный, вольный, у него нет никаких привязанностей, а если вспомнить, что именно такой человек прославляется Горьким в рассказе "Макар Чудра", то писатель явно ему симпатизирует.

Челкаш бросает вызов отупляющей жизни Одесского порта. Жизнь эта беспросветна: люди становятся рабами машин, их силы бессмысленно растрачиваются в трюме какого-нибудь корабля. А он живет привольно, воруя необходимое для выживания. Риск, сопряженный с воровством, доставляет ему удовольствие. Его грабежи кажутся оправданными как разновидность бунта против мощных машин и как утверждение своей человеческой сути.
Челкаш действительно обладает какой-то цельностью, недостающей другим: он сдерживает данное слово, выполняет работу, за которую берется, и щедро рассчитывается с сообщниками.

Гаврила мечтает о собственной хозяйстве и хоть какой-то независимости. В доки он пришел, чтобы заработать денег на кусок земли. Слушая Гаврилу, Челкаш с тоской вспоминает свою деревню и спрашивает себя, не обосноваться ли и ему где-нибудь. Однако, познакомившись с Гаврилой поближе, он вновь укрепляется в выборе вольной жизни. Оказавшись в критической ситуации, молодой крестьянин проявляет себя трусливым и вероломным. Позднее, во время дележа добычи, Гаврилу одолевает жадность, и он чуть не убивает Челкаша, чтобы овладеть всеми деньгами. Из двоих действующих лиц рассказа Челкаш оказывается благороднее.

Ницше проповедует двойную мораль как желательный, идеалный базис социальной и политической жизни людей. Идеалы Горького там, где рабской морали нет.Если в конечном социально –  политическом идеале Ницше (до образования заратурстовского «сверхвида»)  над огромной массой представителей рабской морали возвышается аристократическая индивидуальность, единоличная или олигархическая,,  философа – законодателя. – то конечный идеал Горького можно выразить в образе республики, где такими аристократическими индивидуальностями явлются все граждане. Если романтизм Ницше высоко аристократичен, то романтизм Горького глубоко демократичен.

«Песня  о Беревестнике»(1901 г.)«Сила гнева, пламя страсти и уверенность в победе» — всеми этими качествами обладает романтический герой Горького Буревестник, Предвестник бури, он жаждет ее и не боится никаких потрясений. Наоборот, Буревестник взмывает ввысь, чтобы «пронзить» мрак, увидеть за тучами солнце. Буря у Горького — это предзнаменование новой, лучшей жизни, протест против жалкого, убогого существования. А Буревестник — герой, который не боится перемен и жаждет свободы. В «Песне о Буревестнике» Горький создает образ героя-бунтаря, такого, каким является идеал романтического героя писателя — не только свободолюбивого, но и обладающего волей к победе.
     Созданные Максимом Горьким образы романтического героя соответствовали духу своего времени, требовавшего социальных перемен. Но какими должны быть эти перемены? По мнению Горького, перемены должны были быть революционными, что требовало именно таких героев. Может быть, их даже еще не было к моменту создания писателем его романтических произведений. Ведь недаром идеал романтического героя Горького воплощен в Буревестнике — в птице, а не в человеке. В русской литературе XX века мы встречаем разное отношение к революции — от восторженного приветствия до полного отрицания. Но как бы то ни было, у романтического героя Горького есть много общепризнанных положительных человеческих качеств. Это прежде всего свободолюбие, протест против рутинности жизни, умение служить людям.

       В поэме “Человек” (1904) впервые на первый план выходят идеи об изменениях в общественной жизни, изменениях “первопроходцем”, “перводвигателем” которых становится свободный “творец. Существенно, что в этом произведении, играющем столь важную роль в формировании характерного для Горького нравственного мировоззрения, усиливается его взаимодействие с Ницше. Он отдается собственному, специфическому истолкованию произведения, которое восхищает его больше всего - “Так говорил Заратустра”. Теперь он пытается подменить представление Заратустры о сверхчеловеке своим собственным образом созидателя. Герой-созидатель – это художник грандиозного масштаба: он постигает жизненно важный миф, творит ценности и позиции, он вдохновляет массы на самопреодоление. Внутренние ресурсы дают ему энергию, необходимую для преобразования общества. Эта энергия направляется на претворение утопической мечты создать такой социальный порядок, при котором все будут равны и станут относиться друг к другу с жизнеутверждающей любовью и состраданием.

В поэме создан образ духовно богатой, сильной личности, которая избрала познание целью своей жизни.
В ее судьбе «мысль, как бесстрастное солнце осени, освещает грозный хаос настоящего». Перед читателем возникает «величественный образ Человека», который «трагически прекрасен». Главный герой М. Горького предстает воплощением светлого начала, его отличает беззаветная любовь к мысли. «Гордый путь» человека освещает путеводная звезда творчества; «из жгучей крови» он создает «поэзии нетленные цветы».
 Эта художественная деталь образа человека отличает его от личности ранних романтических рассказов М.Горького. Смыслом жизни главного героя поэмы становится познание и искусство, а не самопожертвование. Любовь к людям сменяет преданность к самому себе. Верность идеалам творчества и науки.

        Хотя идея свободы не перестает быть главной в жизни Человека. «Его гордое чело и смелые, глубокие глаза» исполнены решимости. Отличие состоит в том, что свобода необходима Человеку лишь для самовыражения. «Вооруженный только силой Мысли», он стремится подчинить законы бытия своим желаниям. Человек становится свободным от любви к людям, чувств, страданий; он идет далеко впереди людей, но перед читателем не самоотверженный Данко, который готов в любое мгновение погибнуть во имя спасения народа. А творец? Его разум поражен Мыслью, ему не интересны люди с их страстями. Он одинок, горд и свободен. Этому образу близки черты Ларры, но он совсем не похож на изгнанника. Человек сам избрал путь познания и отрекся от людей. От Ларры у него осталась лишь любовь к свободе. Ему не нужны друзья, «мысль – подруга Человека», с которой он всегда не разлучен. Герой поэмы М. Горького не стремится сталь частью могучего племени людей. В его душе не рождаются желания любить народ или посвятить жизнь поискам счастья. Он выше этих стремлений, Человек словно оторван от реальности. Он живет в другом мире, в котором нет места слабости. Человек создал его сам, поэтому он окружен «созданиями своего творческого духа» - Любовью, Дружбой. Надеждой, Ненавистью, Гневом, Верой и Безумием. «Вечным спутником» становится немая и таинственная Смерть. Человек обладает высшей духовностью. В своем мире он свободен от людского общества, низменных желаний, любви с ее «коварными и пошлыми уловками». Человек одинок и в этом заключено его подлинное величие. Жажда жизни тесно переплетается в его душе со стремлением к творчеству и познанию. Мысль, окрыленная успехом, завладевшая сознанием человека, даже она не способна предопределить его судьбу. Старуха Изергиль и Данко знали об уготованном им пути мятежной жизни. Человек в поэме М. Горького избирает свою судьбу сам. Он словно стал мудрее и серьезнее относиться к жизни. Человек видит, как «уродливы, несовершенны, слабы создания его творческого духа», «одетые в лохмотья старых истин» …

       Чувства не способны слиться с Мыслью в «одно могучее и творческое пламя». Они быстротечны, а идея вечна, лишь она дарует Человеку бессмертие. Герой поэмы
       М. Горького задумался над сущностью Смерти, которую «Мысль ревниво изучает». И старуха Изергиль, и Ларра и Данко не боялись смерти, они принимали ее. Смерть предстает продолжением Человека. Герой поэмы осознал это. Ему открылось новое таинство бытия. Через познание Смерти Человек способен постичь жизнь. Он велик своей Мыслью, как никто другой, ощущает острую необходимость в ней. Человек понимает, что, лишенный идеи, ничтожен. Мысль, а не любовь к жизни  спасает его от слабости и ее проявлений, явившихся в образе трех черных птиц: Уныния, Отчаянья и Тоски. Человек чувствует свою связь с идеей и миром рациональных истин. Им отвергаются эмоции как возможный способ познания души. Человек поистине велик лишь тем, что обращен внутрь себя, к своим мыслям, рожденным познанием и творчеством. Он силен способностью преодолевать слабости одним усилием воли, противостоять Лжи. Яд обмана, как червь, точит мозг героя поэмы, он, как засуха, опустошает грудь и, как палач, пытает. «Но Мысль горда, и Человек ей дорог», поэтому Идея торжествует над Ложью. Разум оказывается сильнее низменного чувства. Эта особенность Человека отличает его от героев ранних романтических рассказов М.Горького, которые не пытались противостоять плотским страстям. Они искали наслаждений и с восторгом предавались им. Полна удовольствий была жизнь старухи Изергиль, поглощенной жаждой новизны бытия. Ищет наслаждений Ларра, убивающий девушку, отказавшуюся быть его возлюбленной, крадет ее и обманывает ради достижения собственного благополучия. В поэме человек меняется. Его уже не привлекают земные удовольствия. Он – философ, открывающий для себя радости познания, которые заменяют ему Любовь и Дружбу. «Величественный, гордый и свободный» Человек «мужественно смотрит в очи Правде». Он неотделим от сознания истинного и ложного. Человек не возможен без веры в противоречия. Недаром на страницах поэмы открывается глубина его духовности. Он исполнен идей морали, свободы самовыражения. Один «среди развалин старых истин» Человек обречен на поиски Правды, предчувствие которой скрыто в нем самом. Благодаря высокой духовности, он стремится к обладанию спасительными идеалами созидательной добродетели, способными открыть единственно верный путь к познанию. Задумывались ли Ларра или Данко об этом? Они были слишком заняты собственными желаниями и чувствами. Эмоции разрушают разумное начало. Человек в поэме М. Горького понимает это, он следует закону рациональной Мысли, это и спасает его от выбора гибельного пути.

       У горьковского Человека есть кардинальные отличия от творца Заратустры. Мысль о личном самопреодолении заменяется идеей о возрождении общества. Человек уверен, что его собственные духовные искания – это только первый этап процесса возрождения масс. Этот процесс в конечном счете вызовет преобразование общества в целом. “Я призван для того, - говорит Человек, - чтобы распутать узлы всех заблуждений и ошибок, связавшие запуганных людей в кровавый и противный ком животных, взаимно пожирающих друг друга. Здесь отчетливее, чем где-либо раньше, горьковский художник-вождь раскрывает высокомерную, “священническую” суть своей личности: он отзывается о людях в негативных выражениях, видя в них “противный ком” животных, нуждающихся в дрессировке и руководстве. Люди не кажутся ему способными к самоанализу и саморазвитию. Стремление к господству противоречит стихийности, на словах им утверждаемой. В нем причудливо
      сплетаются философская идеология аскетического утверждения и саморазвития со священнической волей к запрету, к владычеству, и в конечном счете, к разрушению интуитивного животворящего побуждения. В результате возникает тип лидера, который можно назвать “мирским священником”.  Предпринимается попытка всеобщего самоосуществления не путем самомотивации, самосозидания, самопознания, но через покорность, послушание и служение мирскому священнику.

В письме Чехову М. Горький  высказывал опасение, что художник не может не зависеть от покровителей; но одновременно он уверен, что самосозидание невозможно без навязанного извне руководства. Место традиционной божественной силы теперь занимает власть Человека, художника-вождя.
“Человек” был самой искренней попыткой Горького синтезировать ницшеанское моральное бунтарство и социально-ориентированную эстетическую теорию. Он хотел, чтобы это произведение стало эстетическим кредо российской социально ангажированной литературы. Герой-созидатель оказался слишком авторитарен для большинства писателей и не получил поддержки радикальных критиков из-за очевидной элитарности героя. Один из прежних наставников Горького, Владимир Короленко, заявил, что “Человек” г-на Горького… есть именно человек ницшеанский”, потому что он “презирает народную стихию человечества”.
С провалом этого программного произведения Горький потерпел неудачу и в собственных притязаниях на роль художника-вождя. В известном смысле он так и не вышел за рамки традиционной позиции художника как “слуги какой-нибудь морали”, что раньше с презрением отвергал. Возможно, эта неудача способствовала публичному разрыву Горького со своим прежним учителем, Ницше, который как раз и призывал художника быть больше, чем “слугой”.

      Горький всегда мечтал и писал о героях, которые ставили бы свое дело выше собственной жизни. Например, Данко в рассказе “Старуха Изергиль” (1895) вырывает из груди пылающее сердце и несет его как факел, чтобы вызволить свой народ из беды. Однако до поэмы “Человек” (1904) Горькому не удавалось создать образ творца с позитивной программой, творца, который, по словам Заратустры, был бы “перводвигателем”, “самокатящимся колесом”, силой, заставляющей мир “вращаться” вокруг себя.
    “Человек” – самая страстная попытка Горького утвердить собственную “господствующую мысль”. Но этот символ веры оказался неспособен дать подлинно жизнеспособный миф возрождения, потому что Горький на самом деле лишь реанимировал старые типы и ценности другой эпохи, вместо того, чтобы создать собственные.

       Другим возможным результатом этого фиаско был заметный крен Горького в сторону авторитарной партии большевиков. Раз он не смог стать “перводвигателем” в соответствии с собственной программой, значит, ему суждено служить тем, кто может таким двигателем стать. В начале своей карьеры Горький не проявлял большого интереса к марксистской теории. В 1898 году он замечал Владимиру Поссе, что питает отвращение к марксизму, потому что эта теория “принижает человеческую личность.”  Однако вскоре после 1905 года он начал активнее поддерживать большевиков и склонял своих богатых поклонников, таких, как С.Т.Морозов, следовать его примеру. Теперь, в 1905 году, Горький сам уступил давлению со стороны лидера, видимо, более убедительного, чем он. В ленинской статье 1905 года “Партийная организация и партийная литература”.  Горький нашел еще более внушительную литературную программу, чем в своем, потерпевшем неудачу “Человеке”. Ленин призывал писателей воспевать героический рабочий класс и поднимать его политическую сознательность. Он провозглашал: “Долой литераторов беспартийных! Долой литераторов сверхчеловеков” . Только объединившись с коллективом и Партией, художник сможет участвовать в выковывании будущего. Таким образом, отчасти под влиянием Ленина, Горький публично отказался от явно “ницшеанских” то есть индивидуалистических идей и направил свои усилия на создание публицистических, пропагандистских работ, таких, например, как роман “Мать”.

После политической смуты 1905 года Горький всецело связал свою судьбу с деятельностью большевиков. В изгнании он занимался добыванием денег для Партии, много печатался в большевистской прессе. И самое главное – помог организовать школу для рабочих на острове Капри. Во время ссылки он оказался под личной опекой Ленина, который любил его и старался приспособить литературное творчество писателя к целям большевиков. Принимая во внимание столь сильную поддержку и личную неудачу в роли художника-вождя, Горький мог счесть не лишним для себя до некоторой степени приспособиться к большевистскому мышлению.
Могло показаться, что в эти годы мечта писателя о художнике-вожде исчезла. В действительности это не так. Горький на деле и стал таким вождем, творцом нового общественного сознания, даже несмотря на то, что не создал нового мифа. Некоторые ницшеанские работы Горького продолжали жить в качестве популярной революционной литературы вопреки неодобрительному отношению к ним Короленко и других критиков либерально-народнической ориентации. Как “Песню о Соколе”, так и “Человека” часто читали на собраниях и митингах, в 1919 году красноармейцы шли в бой под знаменами с лозунгом “Безумству храбрых поем мы песню”.

  - Какие  философские и этические идеи   нашли отражение в раннем творчестве М. Горького?
     -  Как они были переосмыслены автором?
Вывод:
     Философские и эстетические идеи Ф.Ницше нашли отражение в раннем творчестве М.Горького, наиболее значимыми для писателя оказались следующие:
   -  подвиг – сопротивление общему течению жизни; - «сила есть добродетель»;
    - красота в силе и подвиге;-  человек имеет право находиться «по ту сторону добра и зла»; - миссия писателя – быть «провозвестником грозы».


title: Скачать презентацию или конспект А.С. Пушкин и В. Скотт

extracted_text:
А.С. Пушкин и В. Скотт
В двадцатых-тридцатых годах XIX в. произведения Вальтер Скотта пользовались мировым успехом. Читатели буквально глотали его романы. Величайшие писатели эпохи были увлечены ими так же, как широкие массы. Гете, Бальзак, Манцони, Пушкин, Белинский принадлежали к числу самых восторженных читателей Скотта.
Вальтер Скотт
Сэр Вальтер Скотт (англ. Walter Scott) (15 августа 1771, Эдинбург — 21 сентября 1832, Эбботсфорд) — всемирно известный британский писатель, поэт и историк, шотландец по происхождению. Считается основоположником жанра исторического романа. Обладал феноменальной памятью.
(3)
Термин
Истори́ческий рома́н — условное обозначение для разнородных по структуре и композиции романов, в которых повествуется об исторических событиях более или менее отдалённого времени, а действующими лицами (главными или второстепенными) могут выступать исторические личности.

В европейской культуре общепринятым основоположником и первым классиком жанра был Вальтер Скотт, хотя он имел предшественников (например, Мария Эджуорт). Жанр получил расцвет в эпоху романтизма и сохранял популярность в последующие периоды. К наиболее известным писателям этого жанра относятся также Виктор Гюго, Фенимор Купер, Алессандро Мандзони, Генрих Клейст, Александр Дюма-отец, в русской литературе — Александр Пушкин, Михаил Загоскин, Иван Лажечников, в советской — Юрий Тынянов, Алексей Николаевич Толстой, Сергей Сергеев-Ценский, Василий Ян, Валентин Пикуль и др.
Вальтер Скотт первый сознательно ставит "историзм" каждого "частного" существования в центр своего творчества.
 Это значение Скотта ясно понял Белинский. Он называет его "вторым Шекспиром", и как раз потому, что Скотт, в своих исторических романах показывает единство жизни и искусства через историю.
(1)
Вальтер Скотт, хотя и консерватор по политическим убеждениям, изображает, в противовес этим реакционерам, ту социальную борьбу, которая с исторической необходимостью привела к созданию буржуазной Англии. Он показывает как героические, так и низменно-эгоистические страсти. Но в первую очередь он показывает, как разыгрывается этот процесс в самом народе, через посредство самого народа.
(1)
«Он- певец крестьянина, солдата, отверженного, ремесленника".
Жорж Санд
Александр Пушкин
Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин (26 мая (6 июня) 1799, Москва — 29 января (10 февраля) 1837, Санкт-Петербург) — русский поэт, драматург и прозаик. Член Российской академии (1833).
Большинство биографов и библиографов Пушкина говорят о нём как о величайшем русском поэте, создателе новой русской литературы, утвердившем нормы современного русского литературного языка.
А.С. Пушкин и В. Скотт
(2)
В «Евгении Онегине» «W. Scott» назван автором, подходящим для чтения в сельском уединении, и впоследствии, попадая в деревню, Пушкин снова и снова обращался к сочинениям Скотта, оставаясь от них «в восхищении».
Роман «вальтер-скоттовского» типа Пушкин определил как:

 «..историческую эпоху, развитую на вымышленном повествовании» которое знакомит «с прошедшим временем современно» и «домашним образом»

т. е. через исторически верное, опирающееся на разнообразные источники, дистанцированное от текущей жизни и злобы дня изображение событий, людей и нравов прошлого без «напыщенности», «чопорности» чувствительных романов или «серьезности» исторических сочинений.
(2)
Подробнее об особенностях творческого метода В.Скотта и оценке его Пушкиным

В. Скотт и творчество Пушкина
В 1828 П. вольно перевел балладу «Два ворона» («The Twa Corbies
Переводное стихотворение Скотта «Романс Дюнуа» («Romance of Dunois», 1813), которое входило в имевшиеся у Пушкина его «Письма Поля к родным» было одним из текстовых источников романса «Жил на свете рыцарь бедный...» (1829)
Роман «Валентинов день, или Пертская красавица» («Saint Valentine’s Day, or the Fair Maid of Perth», 1828) мог явиться одним из творческих стимулов к замыслу неоконченной поэмы «Тазит» (конец 1829 — начало 1830-х), а при работе над «Скупым рыцарем» П. мог учитывать и нарисованный С. в том же романе образ скупого на рубеже XVII–XVIII столетий. В черновом наброске «Шумит кустарник...» (1830) усматривается вероятная вариация начальных строк поэмы «Дева озера»
ДВА ВОРОНА(Шотландская песня)

Слова А. Пушкина

Ворон к ворону летит,Ворон ворону кричит:«Ворон, где б нам отобедать?Как бы нам о том проведать?»
Ворон ворону в ответ:«Знаю, будет нам обед:В чистом поле под ракитойБогатырь лежит убитый.
Кем убит и отчего,Знает сокол лишь его,Да кобыла вороная,Да хозяйка молодая.
Сокол в рощу улетел,На кобылку недруг сел,А хозяйка ждет милого,Не убитого, живого».
Сравнительный анализ перевода А.С.Пушкина и шотландской версии баллады

Творческое усвоение и переработка художественных принципов С. прослеживается уже в системе приемов изображения старины в «Борисе Годунове», а в дальнейшем П. использовал опыт С. во всех главнейших линиях своей прозы.
 В «Арапе Петра Великого» П. представил «домашним образом» петровскую эпоху, опираясь, подобно Скотту, на тщательное штудирование источников и применяя многие элементы поэтики «вальтер-скоттовского» повествования.
 Как рассказы «простых людей» о прошлом с чисто «вальтер-скоттовскими» мистификациями и аппаратом художественного обрамления строятся «Повести Белкина».
В идиллию «Барышни-крестьянки» входят трансформировавшиеся и принявшие комически-бытовой, пародийный оттенок реминисценции из «Ламмермурской невесты», в «Метель» — из «Сент-Ронанских вод»; в «Гробовщике» своеобразно, полемически используется ряд художественных приемов С. и один из его реалистических типов — могильщик.
Идя от «Дубровского», где использован ряд сюжетных положений из романов Скотта, концентрируя их, сокращая длинноты аналогичных мест, переводя их в русский колорит, П. приходит к «Капитанской дочке», являющейся между прочим и синтезом его изучения романов Скотта.
Проза и драматургия
Капитанская дочка
Подробнее о взаимосвязях «Капитанской дочки» и романов Вальтера Скотта

Широко взятая переходная эпоха народных волнений, начало романа, напоминающее «Уэверли» («Wаvеrley, or ‘Tis sixty years since», 1814), герой между двух вражеских лагерей и целый ряд других важных ситуаций совпадают с сюжетными положениями «Роб Роя» («Rob Roy», 1817), «Эдинбургской темницы» («The Heart of Midlothian», 1818), «Ламмермурской невесты», «Пуритан» («Old Mortality», 1816) и др.
К этому присоединяются внешние приемы письма, напоминающие поэтику Скотта (эпиграфы из фольклора и старых писателей, приписывание собственных эпиграфов др. авторам, заголовки глав, обрамление романа и проч.). Пользуясь формой исторического романа Скотта, Пушкин раскрывает тему о Пугачеве и «Пугачевщине» и создает этим новый тип мирового романа.

В. Скотт, «Роб Рой»
ГЛАВА XXVIII

Барон Букливи, лысый черт!
Пускай вас дьявол унесет
И пусть на части раздерет, -
Построили ж вы домик, ваша честь!
Тут нет ни корма для коней,
Ни доброй пищи для людей,
Ни стула, чтобы сесть.

Шотландский народный сказ о скверной корчме
Мы в фортеции живем,Хлеб едим и воду пьем;А как лютые врагиПридут к нам на пироги,Зададим гостям пирушку:Зарядим картечью пушку.
Солдатская песня.

А.С. Пушкин, «Капитанская дочка, глава III
Например:
Вывод
Творческий опыт «шотландского чародея» Пушкин осмысливал критически и с первых своих шагов в прозе определил свой собственный путь, выступив не подражателем, а продолжателем и новатором. Он отказался от свойственных Скотту длиннот описаний, обильного использования антикварного материала, сложной, запутанной интриги, элементов авантюрности, многопланового сюжета и пр. Именно в самостоятельном развитии воспринятых у Скотта принципов и методов состояла учеба Пушкина. Однако, немалочисленные повторения и реминисценции отдельных сюжетных положений, мотивов из романов Скотта были одной из существенных форм воздействия Скотта на Пушкина, и потому неправомерно умаление или отрицание их роли.
(2)
Использованная литература
1)http://mesotes.narod.ru/lukacs/pushkin-skott.htm
2)http://www.pushkinskijdom.ru/Default.aspx?tabid=413
3)http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D1%82%D1%82_%D0%92.
4) http://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/v39/v39-165-.htm
5) http://lib.rus.ec/b/52314/read#t1
6)http://www.rvb.ru/pushkin/01text/06prose/01prose/0869.htm?start=0&length=all


title: Скачать презентацию или конспект Любовная лирика А.С. Пушкина

extracted_text:
Певец  любви, певец печали	(Любовная лирика А. С. Пушкина)
Учитель русского языка и литературы МОУ «СОШ № 52» Ефремова Г. В.

Там, под заветными скалами,
Теперь она сидит печальна и одна…
Одна… никто пред ней не плачет, не тоскует,
…
Никто ее любви небесной не достоин.

Елизавета Ксаверьевна Воронцова

Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты…

Екатерина Павловна Бакунина

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное видение,
Как гений чистой красоты.

Анна Петровна Керн

Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно
Как дай вам бог любимой быть другим.

Анна Алексеевна Оленина

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.

Наталья Ивановна Гончарова


title: Скачать презентацию или конспект Путешествие в страну двух эпосов

extracted_text:
    Уважаемые организаторы викторины в рамках конкурса «Путешествие в страну двух эпосов».
          Вас приветствуют Разуваева Екатерина и Когель Артём, учащиеся      6 «А» класса МОУ СОШ № 3 г. Кондопоги. О конкурсе, проводимом Вами, мы узнали от нашего учителя русского языка и литературы Николаенко Ольги Владимировны и решили попробовать свои силы и расширить наши знания. Ещё в 5 классе на уроках по курсу «Моя Карелия» Ольга Владимировна рассказывала и о династии сказителей Рябининых, и работе Э. Лённрота над «Калевалой». Мы также читали былины и руны эпоса. Ваш конкурс помог нам узнать ещё больше о том духовном наследии, которым богат наш родной край. Помогли в этом книги, подобрать которые помог наш учитель.
                                                       Спасибо за интересные вопросы. Просим
                                                      ознакомиться с нашими ответами на них.
                                                      Надеемся, что они полные и точные.
Контактные номера: Катя – т.57263; Артем – т.55856 ; Ольга Владимировна – т. 43617.
МОУ СОШ № 3 г. Кондопоги – koulu_3@mail.ru
Ответы                           на вопросы викторины
по былинам
по «Калевале»
Список использованной литературы.
Вопросы викторины по былинам
Назовите представителей династии сказителей Рябининых и исследователей, которые записывали от них былины.
Назовите 9 деревень в окрестностях Кижей, в которых жили известные мастера исполнения былин.
От какого заонежского сказителя была сделана первая в истории запись на фонограф произведений русского фольклора?
Назовите города России, в которых выступала известная заонежская вопленица Ирина Андреевна Федосова. В каком городе с ней познакомился М. Горький? В каком крупном произведении М. Горького отражены впечатления от ее личности и мастерства причитывания?
Кто из известных заонежских сказителей выступал с пением былин в Зимнем дворце перед семьей императора Николая II?
Назовите имя заонежского сказителя, которого приглашал Л.Н. Толстой в Ясную Поляну. Назовите рассказы писателя, написанные по мотивам легенд этого сказителя.

на главную

       От основателя сказительской династии, Трофима Григорьевича Рябинина, былины в 1860 г. записывал П. Н. Рыбников, которому и принадлежит открытие «Исландии русского эпоса». В печати былины Т.Г. Рябинина появились в сборнике «Песни, собранные П.Н. Рыбниковым». Затем былины записывал А.Ф. Гильфердинг, предпринявший  в 1871 г. экспедицию «по следам Рыбникова». Былины были напечатаны в сборнике «Онежские былины».

   От сына Т.Г. Рябинина, Ивана Трофимовича Рябинина, былины записывал филолог, историк литературы Евгений Александрович Ляцкий. А также учитель словесности Петрозаводской женской гимназии П.Т. Виноградов, сопровождавший его в поездке по Европе.
Источники: Буклет «Династия сказителей Рябининых». Авторы-составители Р. Б. Калашникова, И.И. Набокова.   с. 4 – 11.

См. на следующем слайде.
Источники: Буклет «Династия сказителей Рябининых». Авторы-составители Р. Б. Калашникова, И.И. Набокова.   с. 13 – 15.
От пасынка И.Т. Рябинина, Ивана Герасимовича Рябинина-Андреева былины были записаны уже в XX веке известным театроведом и сотрудником Института живого слова В.Н. Всеволодским-Генгроссом.
Позднее  от его сына, Петра Ивановича Рябинина-Андреева былины записали две научные экспедиции: под руководством фольклористов братьев Ю.М. и Б.М. Соколовых, вторая под руководством архитектора К.К. Романова (фольклорист А.М. Астахова).
Кроме того, фольклористы указанных экспедиций записали былины от внука  Т.Г. Рябинина (от сына Гаврилы), Кирика Гавриловича Рябинина.
Известные мастера исполнения былин проживали в таких деревнях в окрестностях Кижей, как:                                  1) Гарницы и Серёдка – родные деревни династии сказителей Рябининых, также в Гарницах проживали учителя в былинном пении Т.Г. Рябинина – Игнатий Иванов Андреев и Иван Агапитов Завьялов;                                                               2) Волкостров – Илья Елустафьев, учитель в былинном пении Т.Г. Рябинина;                                                           3) Боярщина – родина В.П. Щеголёнка;          4) Леликово – Кузьма Романов;                                                          5) Космозеро – Иван Аникиевич Касьянов; 6) Кургеницы – С.И.Корнилов;                      7) Потаневщина – А.Дьяков
К сожалению, сборник П.Н. Рыбникова мы не нашли в наших библиотеках , поэтому все 9 деревень указать не смогли.

Источники: Буклет «Династия сказителей Рябининых». Авторы-составители Р. Б. Калашникова, И.И. Набокова.   с. 2 – 5.
А.Ф. Гильфердинг. Онежские былины. № 91, 156.                      Н.А. Криничная. Становление сказителя: роль общинного начала.

            Фонограф (от греч. звук и писать), первый прибор для записи и воспроизведения звука. Изобретён Томасом Альва Эдисоном, представлен 21 ноября 1877 года.
           Фонограф был впервые применен при записи былин И.Т Рябинина
Источники: Кирилл Васильевич Чистов. «Русские сказители Карелии». с. 169.
            И.А. Федосова выступала в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, трижды в Казани. Будучи на Всероссийской ярмарке, которая проходила в Нижнем Новгороде, её причитыванием был очарован М. Горький. Писатель в нескольких произведениях делился впечатлением, произведенным на него исполнением причитаний «заонежской кудесницы» И. Федосовой. (Например, рассказ «Вопленица», очерк «На краю земли»). «Однако наиболее значительное свидетельство прочности его воспоминаний и того значения , которое он придавал ее выступлениям и своей встрече с ней»,- это страницы романа « Жизнь Клима Самгина»  (ч. II).

Источники: Кирилл Васильевич Чистов. «Русские сказители Карелии». с. 172 – 177.

       Весной - летом 1902 г.  состоялась триумфальная поездка И. Т. Рябинина по России и странам зарубежной (славянской) Европы. 24 марта сказитель выступил с пением былин  в Малахитовом зале Зимнего дворца в присутствии царской фамилии. За доставленное удовольствие царь наградил заонежского сказителя  «золотой медалью для ношения на шее «За усердие» и золотыми часами с гербом».

Источники: Кирилл Васильевич Чистов. «Русские сказители Карелии». с. 92.
Н.А.Кораблев. «Олонецкие губернские ведомости» о поездке И.Т. Рябинина по России и странам зарубежной Европы в 1902 г.»
       Летом 18  г. у Л.Н. Толстого в Ясной Поляне гостил заонежский сказитель Василий Петрович Щеголёнок. Встреча с олонецким сказителем непосредственно повлияла на творчество писателя. Сюжеты народных легенд, рассказанных Щеголёнком, легли в основу нескольких  произведении Л.Н. Толстого. В цикл «Народные рассказы» Толстой включает рассказ «Чем люди живы» (1881), написанный на основе легенды «Архангел», услышанной им от В.П Щеголёнка. Таким же образом рассказы Щеголёнка дали материал писателю для произведений « Два странника» и « Три старца» (1885 г.) , а ещё двадцать лет спустя – для рассказов «Корней Васильев» ( по легенде « Иван Павлов» ) , «Молитва» , «Старик в церкви».
Источники: «Русские могучие богатыри. Сказитель В.П. Щеголёнок». с. 14.

1.	Когда Элиас Леннрот был в Петрозаводске?
2.	Когда вышло первое издание поэмы Элиаса Леннрота «Калевала» и как оно называлось?
3.	В каком году по инициативе О.В. Куусинена был объявлен Всесоюзный конкурс на создание иллюстраций к эпосу «Калевала»? Кто из художников стал победителем этого конкурса?
4.	Как называется известный балет, поставленный по мотивам «Калевалы», кто автор музыки?
5.	Назови известного рунопевца, в честь которого названа одна из улиц  Петрозаводска.

Вопросы викторины по «Калевале»
на главную
      В январе 1841года вместе с норвежским языковедом пастором Нильсом Стокфлетом Э. Лённрот отправился в лингвистическую экспедицию, намереваясь через Олонец добраться до русской и норвежской Лапландии, а по возможности и до самоедов (ненцев).Они доехали до Иломантси, а оттуда Лённрот через салми и Вескелюс уже один проложил путь в Петрозаводск. (Это было 10 путешествие Э. Лённрота). Вот какие впечатления о Петрозаводске остались у ученого-путешественника: "Город по своим размерам такой же, как две трети Хельсинки, с очень широкими улицами, домами, а также красивыми деревянными домами. Завод же столь велик, что представляет собой второй город".
Источники:  «Путешествия Элиаса Лённрота. Путевые заметки, дневники, письма». с. 230.
       Первое издание «Калевалы» вышло в 1835 г. Полное название «Калевалы» в ее первой версии выглядит так «Калевала, или Старинные карельские песни о древних временах финского народа» («Kalevala taika vanhoja Karjalan runoja Suomen muinoisista ajoista»).

Источники: Армас Иосифович Мишин.         «Путешествие в « Калевалу»». с. 45.
         К столетнему юбилею публикации окончательной версии «Калевалы» в 1949 году был объявлен Всесоюзный конкурс на создание иллюстраций к ней. Первая премия не была присуждена, Вторую премию получил Георгий Адамович Стронк, две третьи премии были присуждены Осмо Бородкину и Мюду Мечеву. Иллюстрации Стронка были выполнены в технике акварели и окрашены ярким сказочным колоритом. Художника более всего интересовали сказочные, фантастические сюжеты, как например, борьба за чудо-мельницу Сампо. Победа на конкурсе дала возможность Г. Стронку самостоятельно оформить "Калевалу" - издание вышло на финском языке в 1956 г. в Петрозаводске. Свою дальнейшую жизнь художник связал с Карелией.

Источники: Армас Иосифович Мишин.          «Путешествие в « Калевалу»». с. 161.

       Немало ярких произведений по мотивам «Калевалы» создали композиторы Карелии. Одно из наиболее известных – балет «Сампо» Ге́льмера-Ра́йнера (Не́сторовича) Синисало, который был написан на основе более ранних сочинений композитора — хореографической поэмы «Победа» и одноактного балета «Кюлики», Поставлен впервые в Петрозаводске Государственным музыкальным театром 27 марта 1959 года. Постановка была возобновлена к 150-летию юбилею «Калевалы».
Источники: Армас Иосифович Мишин.          «Путешествие в « Калевалу»». с. 163.
     Рунопевец, в честь которого названа одна из улиц Петрозаводска, - Архиппа Перттунен. От него Э. Лённрот записал наибольшее количество поэтических строк (около 4000). Основатель рунопевческой династии (от сына Мийхкали – до правнука А. Перттунена)
Источники: Карта г. Петрозаводска.
Источники
Буклет «Династия сказителей Рябининых». Авторы-составители Р. Б. Калашникова, И.И. Набокова.
Чистов К. В. Русские сказители Карелии.
Русские могучие богатыри. Сказитель В.П. Щеголёнок.
Путешествия Элиаса Лённрота. Путевые заметки, дневники, письма.
Мишин А. И. Путешествие в « Калевалу».
Сборники научных докладов “Рябининские чтения 95, 99”.
Фото из буклета «Династия сказителей Рябининых», Интернет-сайтов.

    Спасибо за внимание.

       В свою очередь, мы бы хотели предложить наши вопросы участникам будущих викторин:
Как вы думаете, что объединяет героя русских былин Илью Муромца и героя «Калевалы» Вяйнямёйнена? (Оба богатыри, т.е. люди, наделенные необычайной силой; оба патриоты, их поступками движет любовь к родине и своему народу; а также общий факт биографии – Вяйнямёйнен 33 года находился во чреве матери, прежде чем выйти в мир, а Илья Муромец – столько же сидел на печи, пока не исцелился от болезни. – см. Киуру Э.С., Мишин А. И. «Фольклорные истоки «Калевалы»».)
Назовите имя финского художника, непревзойденного иллюстратора эпоса «Калевала». (Это Аксели Галлен-Каллела
                                        (1865–1931), по материалам журнала
                                           «Кипиня»).
С уважением Катя и Артём,  а также Ольга Владимировна.


title: Скачать презентацию или конспект Пауло Коэльо

extracted_text:
Пауло Коельйо
Бразильський письменник, романи якого перекладено 112 мовами світу.
“Никогда
нельзя отказываться от мечты!”

Дитинство

Народився в Ріо-де-Жанейро,
Бразилія,24 серпня 1947 року,
в родині інженера.У сім років
він був відправлений в
єзуїтську школу Святого
Ігнатія Лойоли, де вперше
виявляється його бажання
писати книги.

ЮнісЮністьт
З дитинства мріяв стати письменником. Але в 1960-і роки в Бразилії мистецтво було заборонено військовою диктатурою. У той час слово «художник» було синонімом слів «гомосексуаліст», «комуніст», «наркоман» і «ледар». Турбуючись про майбутнє сина і намагаючись захистити його від переслідувань влади, батьки відправляють 17 літнього Пауло в психіатричну клініку. Вийшовши з клініки, Коельйо стає хіпі.
Життєвий шлях письменника
- Заснував підпільний журнал “2001”,у якому обговорювалися проблеми духовності,Апокаліпсис
- Писав тексти анархічних пісень
-Працював журналістом у газеті
-Намагався реалізуватися в режисурі і драматургії.
А
Але незабаром теми його віршів привернули увагу влади. Коельйо звинувачують у підривній антиурядовій діяльності, за що тричі заарештовують і піддають катуванням.
Вийшовши з в'язниці, Коельйо вирішує, що прийшов час зробитися розсудливим і стати нормальною людиною. Він перестає писати і робить кар'єру в CBS Records. Але в один прекрасний день його звільняють без усяких пояснень.
І тоді він вирішує відправитися подорожувати. Випадкова зустріч в Амстердамі приводить його в католицький орден RAM, створений у 1492 р. Тут Пауло навчився розуміти мову знаків.


title: Скачать презентацию или конспект Поэты в боевом строю

extracted_text:
Строка, оборванная войной…
Борис Богатков
     К началу Великой Отечественной войны выросшему в учительской семье Борису Богаткову не было еще и 19 лет. С самого начала войны он находился в действующей армии, был тяжело контужен и демобилизован. Юный патриот добивается возвращения в армию, и его зачисляют в Сибирскую добровольческую дивизию. Командир взвода автоматчиков, он пишет стихи, создает гимн дивизии. Подняв в атаку солдат, он пал смертью храбрых 11 августа 1943 года в бою за Гнездиловскую высоту (в районе Смоленск—Ельня). Посмертно награжден орденом Отечественной войны I степени.
Иосиф Уткин

Мы скоро вернемся. Я знаю.
 Я верю.
И время такое придет:
Останутся грусть и разлука за дверью.
И в дом только радость войдет.
    Глубоким лиризмом проникнуты стихи Иосифа Уткина. Поэт в годы Великой Отечественной войны был военным корреспондентом. Иосиф Уткин погиб во время авиационной катастрофы в 1944 году, возвращаясь в Москву с фронта.
Павел Коган
В сентябре 1942 года подразделение, где служил лейтенант Коган, вело бои под Новороссийском. 23 сентября Павел получил приказ: во главе группы разведчиков пробраться на станцию и взорвать бензоцистерны противника… Фашистская пуля попала ему в грудь. Поэзия Павла Когана проникнута глубокой любовью к Родине, гордостью за свое поколение и тревожными предчувствиями военной грозы.
Михаил Кульчицкий

Война ж совсем не фейерверк,
А просто — трудная работа,
Когда — черна от пота — вверх
Скользит по пахоте пехота.

Под стенами Сталинграда в январе 1943 года погиб талантливый поэт,студент Литературного института, друг Павла Когана, Михаил Кульчицкий.
Мы все уставы знаем наизусть.
Что гибель нам?
 Мы даже смерти выше.
В могилах мы построились в отряд
И ждем приказа нового.
 И пусть
Не думают, что мертвые не слышат,
Когда о них потомки говорят.
                        Николай Майоров
Владимир Чугунов
Лейтенант Владимир Чугунов командовал на фронте стрелковой ротой. Он погиб на Курской дуге, поднимая бойцов в атаку. На деревянном обелиске друзья написали: «Здесь похоронен Владимир Чугунов — воин — поэт — гражданин, павший 5июля 1943 года».
Георгий Суворов
     Участник боев по прорыву блокады Ленинграда, командир взводапротивотанковых ружей, гвардии лейтенант Георгий Суворов был талантливым поэтом. Он погиб 13 февраля 1944 года при переправе через реку Нарову. За день до своей героической гибели 25-летний Георгий Суворов написал чистейшие по чувству и высоко трагичные строки.
Муса Джалиль
     Всемирной известностью пользуются стихи известного татарского поэта, погибшего в гитлеровском застенке, Мусы Джалиля, которому посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза.
       В июне 1942 года на Волховском фронте тяжело раненный Муса Джалиль попал в руки врага. В стихотворении «Прости, Родина!» он с горечью писал:
       Прости меня, твоего рядового,
       Самую малую часть твою.
       Прости за то, что я не умер
       Смертью солдата в этом бою.


title: Скачать презентацию или конспект А.П. Чехов

extracted_text:
А.П.Чехов
Отчий дом в Таганроге
Семья Чеховых. Таганрог, 1874 г. Сидят с лева направо: брат писателя Михаил, сестра Мария, Отец Павел Егорович, мать Евгения Яковлевна, жена дяди Митрофана Егоровича Людмила Павловна, их сын Георгий. Стоят: брат писателя Иван, Антон Павлович, старшие братья Николай и Александр, дядя Митрофан Егорович.
Мать - Евгения Яковлевна Чехова (урождённая Морозова)
Евгения Яковлевна Морозова (1835 - 1919 г.г.) - мать А.П.Чехова. Грамоте обучалась дома и недолго. Ей не было еще 12 лет, когда умер ее отец, и она вместе с матерью и сестрой переехала из Шуи в Таганрог. Здесь она была отдана в частный "институт благородных девиц мадам Куриловой", где обучалась манерам, хорошему тону и танцам.
Е.Я. сыграла значительную роль в формировании характеров своих детей. От нее Антон Павлович унаследовал мягкость и отзывчивость. Именно она поддерживала и укрепляла взгляды своего мужа, Павла Егоровича, на образование детей.
Разорение мужа и переезд всей семьи в Москву Е.Я. переживала исключительно тяжело, и лишь когда в семью вернулось благополучие, почувствовала себя спокойной. Как в Москве, так и в Мелихове и Ялте она руководила всем домашним хозяйством писателя.
Ее всегда отличали ласковость и гостеприимство. Однажды в Мелихове она сказала: "Мои дети любят меня каждый по-своему. И я стараюсь любить каждого из них так, как это нужно именно ему". Умерла она в Ялте, не дожив трех дней до 83-л
Отец - Павел Егорович Чехов
Чехов Павел Егорович (1825 - 1898 г.г.), родился в селе Ольховатке крепостным крестьянином. В детстве обучался грамоте в сельской школе, пению по нотам у дьячка и игре на скрипке у регента. В 1840 году учился сахароварению на ольховатском сахарном заводе Черткова.
В 1841 г. выкуплен отцом на волю в возрасте 16 лет и в том же году приписан к мещанам города Ростова. В 1842 г. гонял из Ольховатки гурты чертковских быков в Москву для продажи. В 1844 г. был определен отцом к таганрогскому купцу И.Е.Кобылину, у которого через год стал "заниматься торговлею по конторской части". В 1854 г. женился на Евгении Яковлевне Морозовой, имел шестерых детей: Александра, Николая, Антона, Ивана, Марию и Михаила.
Для ведения торговли вышел из мещанского сословия, и 21 июля 1858 г. утвержден в купеческом звании по третьей гильдии, а в 1859 г. - по второй гильдии, которую выплачивал в продолжение 16 лет. Занимался общественной деятельностью по городскому управлению. В 1866 г. утвержден членом торговой депутации. В 1870 г. получил формулярный список, в 1871 г. награжден медалью для ношения на шее.
В 1876 г. разорился в связи с общим упадком торговли в Таганроге, вызванным проведением железных дорог в Ростов. Непосредственным поводом для разорения послужила постройка собственного небольшого каменного дома, которая по вине недобросовестного подрядчика обошлась очень дорого. Бежал от долговой ямы в Москву, где полтора года бедствовал и лишь в 1877 г. поступил на постоянную службу конторщиком к купцу И.Е.Гаврилову, у которого проработал тринадцать с половиной лет.
С 1892 г. жил в Мелиховском имении А.П.Чехова, где присматривал за хозяйством, ухаживал за садом, вел дневник, прочитывал все газеты и давал потом справки А.П.Чехову о любых статьях. Умер после неудачной операции в Москве, где и похоронен на Новодевичьем кладбище.
Старший брат Антона Чехова, литератор; в 1885 г. окончил курс таганрогской гимназии с серебряной медалью и в том же году переехал в Москву, где поступил в университет на физико-математический факультет, который окончил по обоим отделениям в 1882 г. Еще будучи студентом, начал сотрудничать в журналах и газетах под псевдонимами "Агафопод Единицын", "Алоэ", а позже "А.Седой". Руководил первыми литературными опытами А.П.Чехова.

В 1881 г. вступил в гражданский брак с А.И.Хрущевой-Сокольниковой, которую Тульская духовная консистория не развела с мужем и осудила на вечное безбрачие. От нее он имел двух сыновей: Николая и Антона.

С 1882 по 1886 г. служил по таможенному ведомству в Таганроге, Петербурге и Новороссийске. Эта служба отрицательно отразилась на нем, - он почти перестал творчески работать. В конце 1886 г. Антон Павлович устроил брата в Петербурге на постоянную работу в газету, что вновь вернуло Александра к творчеству.

В 1888 г. Ал.П. овдовел, а в следующем году обвенчался с гувернанткой своих детей - Н.А.Гольден, от которой родился сын Михаил, впоследствии известный артист (о нем информация ниже).
Книппер-Чехова Ольга Леонардовна (1868 - 1959)
Жена писателя, родилась в г. Глазове в семье инженера. С 1898 в МХТ. Первая исполнительница ролей в пьесах А. П. Чехова (Маша, Раневская - "Три сестры", "Вишневый сад"), М. Горького (Настя - "На дне"). Государственная премия СССР (1943).
Первые ее встречи с Чеховым произошли на репетициях спектаклей МХТ- "Чайка" и "Царь Федор Иоаннович" (9, 11 и 14 сентября 1898 г.). Книппер в пьесе А. К. Толстого репетировала роль Ирины. Чехов писал после этих встреч: "Ирина, по-моему, великолепна; Голос, благородство, задушевность - так хорошо, что даже в горле чешется... лучше всех Ирина. Если бы я остался в Москве, то влюбился бы в эту Ирину" (А.С. Суворину, 8 октября 1898 г.). О знакомстве с Чеховым она вспоминала впоследствии: "...с той встречи начал медленно затягиваться тонкий и сложный узел моей жизни" (Книппер-Чехова, ч. Ч, с. 47).
Письма А.П.Чехова и О.Л.Книппер-Чеховой
О.Л.Книппер-Чехова. О А.П.Чехове
О.Л.Книппер в Ялте и Гурзуфе
Деды, прадеды со стороны отца
Дед - Чехов Егор Михайлович (1799 - 1879 г.г.), крепостной крестьянин Чертковых. Сначала занимался хлебопашеством, затем был определен на хозяйский сахарный завод, где впоследствии стал приказчиком. Был женат на крестьянке Е.Е.Шимко, имел четверых детей: Михаила, Павла,Митрофана и Александру. Сам грамотный, отчетливо понимал разницу в положении грамотных и неграмотных, поэтому дал максимально возможное для крепостных людей образование всем трем своим сыновьям. Человек сильной воли и большой сметки, он упорным трудом скопил крупную по тем временам сумму - 875 рублей серебром - и в 1841г. выкупил себя и свою семью на волю. Став свободным, он в том же году пригнал из воронежских земель в Ростов косяк лошадей - битюгов для продажи. В Ростове приписался к мещанскому сословию.

В начале 50-х он купил в Таганроге маленький домик. Но горожанином так и не сделался и всю свою последующую жизнь прожил в селе, лишь наезжая в Таганрог.

Прадед - Чехов Михаил Емельянович (середина 18-го, нач. 19 в.в.). Являлся потомком выходцев из Московской Руси, крепостной крестьянин Евдокии Степановны Тевяшовой. Выйдя замуж за Дмитрия Васильевича Черткова, Е.С.Тевяшова принесла ему в приданое свои необъятные острогожские имения, в том числе село Ольховатку, в которой жил М.Е.Чехов. С этого времени Чеховы стали крепостными Чертковых. Михаил Емельянович имел пятерых сыновей: Ивана, Егора, Артема, Семена и Василия. Он был человеком непреклонной воли, детей воспитывал в исключительной строгости.

Деды, прадеды со стороны матери

Дед - Морозов Яков Герасимович (до 1802 - 1847), родился в деревне Фофаново. В юном возрасте выкуплен отцом на волю. Помогал отцу в офенстве и присматривал за торговлей в Моршанске. В 1820 г. женился на Кохмаковой Александре Ивановне (1804 - 1869), будущей бабушке Чехова. Имел троих детей: Ивана, Федосью, Евгению.

В начале 30-х годов 19 в. моршанская торговля Якова Герасимовича пошатнулась, и он перешел из купцов в мещанское сословие. В 1833 г. он совсем разорился и вскоре уехал на юг, где стал комиссионером градоначальника П.А.Папкова, имевшего близ Красного Кута в Донбассе суконную фабрику. Одновременно Я.Г. открыл в Ростове торговлю сушеной рыбой. Все эти годы Я.Г. периодически навещал свою семью, которая жила то в деревне Фофаново, то в Шуе. В 1835 г. родилась его младшая дочь Евгения, ставшая впоследствии матерью А.П.Чехова.

Прадед - Герасим Никитич (1764 - 1825), тоже крепостной, был офеней (торговцем вразнос и вразвоз). Женился на крепостной крестьянке Татьяне Леонтьевой, от которой имел пятерых детей: Алексея, Василия, Марию, Федора и Якова. Занимался торговлей.

Прапрадед: - Никита Морозов, крепостной крестьянин. Жил в середине 18 века в деревне Фофаново (сегодня - Ивановская обл.).


title: Скачать презентацию или конспект А. Куприн «Гамбринус»

extracted_text:
«…человека можно искалечить но искусство все перетерпит и победит…»
А. Куприн «Гамбринус»
1870 - 1938
Александр Иванович Куприн
Россия – Франция – СССР
 Король Гамбринус из немецких легенд. Его считают основателем пивоварения.
Русско – японская война
(1904-1905)
Генерал Куропаткин в своих «Итогах» японской войны писал о командном составе:
Люди с сильным характером, люди самостоятельные, к сожалению, в России не выдвигались вперёд, а преследовались; в мирное время они для многих начальников казались беспокойными. В результате такие люди часто оставляли службу. Наоборот, люди бесхарактерные, без убеждений, но покладистые, всегда готовые во всём соглашаться с мнением своих начальников, выдвигались вперёд.
В своих мемуарах Витте признавался:
Не Россию разбили японцы, не русскую армию, а наши порядки, или правильнее, наше мальчишеское управление 140 миллионным населением в последние годы.
9 августа 1905 года в Портсмуте (США) при посредничестве Теодора Рузвельта начались мирные переговоры. Мирный договор был подписан 23 августа (5 сентября) 1905 года. Россия уступила Японии южную часть Сахалина (уже оккупированную на тот момент японскими войсками), свои арендные права на Ляодунский полуостров и Южно-Маньчжурскую железную дорогу, соединявшую Порт-Артур с Китайско-Восточной железной дорогой. Россия также признала Корею японской зоной влияния.
Погром (от громить — «уничтожать, разрушать») — массовые насильственные действия, направленные против какой-либо группы населения по религиозному, национальному или расовому признаку; инспирированные, как правило, экстремистскими организациями или полицией. Характеризуются физическими нападениями и разрушением домов, предприятий и религиозных зданий. Нередко сопровождаются истязаниями и убийствами, искалечиванием, уничтожением и грабежом имущества, изнасилованиями.
Одесса. Еврейский погром 1905 года. Открытка
Революция 1905—1907 годов в России
Толчком к революции послужило КРОВАВОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ
События 9 (22) января 1905 года, больше известные как Кровавое воскресенье — расстрел правительственными войсками мирного шествия петербургских рабочих к Зимнему дворцу для подачи петиции царю Николаю II. Шествие было подготовлено организацией «Собрание русских фабрично-заводских рабочих г. Санкт-Петербурга», созданной священником Г. А. Гапоном.
Свидетелем действий войск у Полицейского моста стал русский поэт, художник и критик М. А. Волошин, вернувшийся утром 9(22) января из Москвы:
Сани пропускали везде. И меня пропустили через Полицейский мост между шеренгами солдат. Они, в этот момент, заряжали ружья. Офицер крикнул извозчику: «Сворачивай направо». Извозчик отъехал на несколько шагов и остановился. «Похоже, стрелять будут!» Толпа стояла плотно. Но не было рабочих. Была обычная воскресная публика. «Убийцы!.. Ну, стреляйте же!» — крикнул кто-то. Рожок заиграл сигнал атаки. Я приказал извозчику двигаться дальше… Едва мы свернули за угол, послышался выстрел, сухой, несильный звук. Потом еще и еще.[
Кровавое воскресенье
По свидетельству художника В. А. Серова, наблюдавшего за происходившим из окон Академии художеств,
То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда — сдержанная, величественная, безоружная толпа, идущая навстречу кавалерийским атакам и ружейному прицелу — зрелище ужасное.
	По официальным данным погибло 130 человек  и было ранено 299.
	В то же время некоторые источники дают более высокую оценку количества пострадавших — около тысячи убитых и несколько тысяч раненых.
А за что?
Основным требованием петиции был немедленный созыв Учредительного собрания на условиях всеобщей, тайной и равной подачи голосов. В дополнение к этому, выдвигался ряд политических и экономических требований, таких как амнистия политических заключенных, расширение прав и свобод граждан, замена косвенных налогов прямым прогрессивным подоходным налогом, введение 8-часового рабочего дня, отделение церкви от государства и т. д. Завершалась петиция прямым обращением к царю:
«Вот, государь, наши главные нужды, с которыми мы пришли к тебе… Повели и поклянись исполнить их, и ты сделаешь Россию и счастливой и славной, а имя твое запечатлеешь в сердцах наших и наших потомков на вечные времена. А не повелишь, не отзовешься на нашу мольбу, — мы умрем здесь, на этой площади, перед твоим дворцом. Нам некуда больше идти и незачем. У нас только два пути: или к свободе и счастью, или в могилу…»
Что  ответил Николай Второй?
9 (22) января Николай II в своем дневнике сделал следующую запись:
Тяжелый день! В Петербурге произошли серьезные беспорядки вследствие желания рабочих дойти до Зимнего дворца. Войска должны были стрелять в разных местах города, было много убитых и раненых. Господи, как больно и тяжело!
Он знал о готовящемся шествии, но даже не приехал в Петербург из Царского села.
Вечером 8 (21) января с докладом к императору явились министр внутренних дел Святополк-Мирский и директор Департамента полиции А. А. Лопухин. Они уведомили царя о характере рабочего движения и выдвигаемых рабочими политических требованиях. В тот же день по распоряжению императора в Петербурге было введено военное положение.
19 января (1 февраля) 1905 года в Александровском дворце в Царском Селе император принял депутацию рабочих столичных и пригородных заводов и фабрик в составе 34 человек. „Делегатов“ набирали принудительно — по заранее намеченным спискам полиция и жандармы хватали наиболее благонадежных, обыскивали, переодевали, и, запретив переговариваться, привезли в Царское Село.  Николай II в своей речи к депутации отметил что „Знаю, что нелегка жизнь рабочего. Многое надо улучшить и упорядочить, но имейте терпение. Вы сами по совести понимаете, что следует быть справедливыми и к вашим хозяевам и считаться с условиями нашей промышленности. Но мятежною толпою заявлять Мне о своих нуждах — преступно. <…> Я верю в честные чувства рабочих людей и непоколебимую преданность их Мне, а потому прощаю им вину их. <…>“[
	Император и императрица назначили из собственных средств 50 тысяч рублей для оказания помощи членам семей „убитых и раненых во время беспорядков 9-го сего января в С.-Петербурге

Цит. по: „Правительственный Вѣстникъ“. 20 января (2 февраля) 1905, № 15, стр. 1.
Vita brevis, ars longa
Искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.
Хронотоп рассказа
У каждого времени свои песни…
Антитеза света и тьмы в произведении
Свет в рассказе – это огонь газовых рожков; огни большого города; сияние электричества; светлые, праздничные, ликующие дни, сияние которых озаряло даже подземелье Гамбринуса. Тьма – тёмная ночь, мрачный свет одинокой лампы;  улицы, чёрные от угольной пыли; вечерний мрак; темнота; мрак, который спустился на весь город.
Кому принадлежат последние слова в рассказе?

Первая мировая война