title: Скачать презентацию или конспект Поэт Владимир Высоцкий

extracted_text:
Высоцкий Владимир Семёнович (1938-1980)
Поэт, прозаик, бард
                                        Выполнила Королёва Анастасия
                                                          Ученица 6 класса «Б»
                                                                          МОУ лицей

«Владимир Высоцкий – больше, чем поэт.»

Владимир Высоцкий начал писать свои первые песни в 1960 году. В 1965 начинает петь свои песни со сцены.

Первые песни были в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. После окончания в1960 году           учебы Высоцкий некоторое время работал в театре имени А.С. Пушкина.

Как Высоцкий работал над своими         песнями.

Источник вдохновения для него – всё, что ты видишь.
«Подобно губке он впитывает эмоции, рассказы, насыщая свои стихи пережитом, ничего не бросая по дороге. Любая тема может в тот или другой день вылиться в поэму- ничто не ускользает от его внимания, и, читая все им написанное, можно представить себе, что он прожил сотни жизней».

Владимир Высоцкий в России-  больше, чем поэт
Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях.
Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел.
Моряки, альпинисты, шоферы- дальнорейсовики - все считали его своим. В каждой песне  была правда жизни.

Лучшие песни -  для жизни
 Лучшие песни Владимира Высоцкого – для жизни. Они – друзья людей. В песнях этих есть то, что может поддержать тебя в трудную минуту,  есть неистощимая сила, непоказанная нежность и размах души человеческой. А еще в них есть память. Память пройденных дорог и промчавшихся лет. Наша с вами память…
…Но кажется мне, не уйдем мы с гитарой…Но кажется мне, не уйдем мы с гитарой
На заслуженный и нежный покой…
     Правильно писал!
     Владимиром Высоцким написано более 600 песен и стихов, сыграно 20 ролей насцене театра, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 – в радио спектаклях.

Высоцкий - бард
Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве.
В 1965, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский в последствии скажет:"Подводная лодка - это было уже всерьез .И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась.
Песни как роли…
    У Владимира Высоцкого есть песни, которые чем то похожи на роли. Роли из никем не поставленных и – более того никем еще ненаписанных пьес. Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, так послезавтра. Но дело в том, что ждать до завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно! И поэтому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем.

     После смерти в честь Высоцкого было возведено большое количество памятников в разных городах России.
Памятники
     бронзовый памятник Владимиру Высоцкому на Страстном бульваре в Москве.
     памятник  Владимиру Высоцкому в болгарском городе Выршец.
     памятник Владимиру Высоцкому и Марине Влади в Екатеринбурге (в Екатеринбурге также есть улица Владимира Высоцкого — единственная, переименованная посредством референдума, в 1991)
     памятник в Подгорице — столице Черногории
     памятник в Новосибирске возле театра «Глобус»(бывший ТЮЗ.
     памятник в Калининграде в Центральном парке.

Так кто же он –Владимир Высоцкий?
       Кем же он все-таки был – Владимир Высоцкий? Кем он был больше всего? Актером? Поэтом? Певцом? Неизвестно. Известно только, что он был личностью. Явлением. И факт этот в доказательствах уже нуждается… Высоцкий продолжал свою жизнь. Его сегодня можно услышать в городских много этажках и сельских клубах, на огромных стройках и маленьких полярных станциях, в рабочих общежитиях и в геологических партиях. Вместе с нашими кораблями песни Высоцкого уходят в плавание по морям и океанам нашей планеты. Вместе с самолетами взмывают в небо. А однажды даже из космоса донеслось полярных станциях, в рабочих общежитиях и в геологических партиях.
                            Если друг оказался вдруг
                            И не друг, и не враг, а так
                            Если сразу не разберешь,
                            Плох он или хорош…
      Эту песню пел звездный дуэт космонавтов в составе В.Коваленкова и А.Иванчикова. И надо сказать, что здесь все было на высоте – и песня,и исполнение!..

    Высоцкий- человек легенда,борец за человеческое достоинство,провидей.Он не умел молчать,лгать, пресмыкаться.Он считал необходимым прожить  жизнь так, чтобы в память о ней людям захотелось зажечь свечу…


Скачать презентацию или конспект Классическая музыка как фактор художественно-эстетического воспитания старших дошкольников


title: Скачать презентацию или конспект Гусли

extracted_text:
РЕФЕРАТ         ГУСЛИ.
Выполнила:  Малова Анастасия Артёмовна
4 класс Б Школа № 23

Давным-давно, появился на свет этот инструмент. Родился, подобно арфе, из натянутой струны лука. Только изменялся он по-другому: струны стали натягивать не на раму, а на деревянную доску, а потом, для получения лучшего резонанса, на плоский ящик со сторонами разной длины, соответствующими постепенно увеличивающейся длине струн. Исполнитель-гусляр клал свой инструмент на колени и, перебирая струны, пел песни, сказывал былины. Это были гусли звончатые. Еще их называли гусли яровчатые. Вам, наверное, приходилось встречать эти названия в былинах и старинных русских сказках. Никто не помнит, когда они появились на Руси. Еще легендарный Боян, певший славу князьям в «Слове о полку Игореве», был гусляром. В XVII веке появились другие, более совершенные гусли, с большим, чем у звончатых, количеством струн. Их называли тогда «столовыми», а мы скажем более привычно, более современно -- настольными. Это был прямоугольный инструмент, который ставили на стол или просто приделывали к нему ножки.
высказывания одного известного музыканта Даниэля Христиана Шубарта: “Так как орган есть первейший инструмент, то и органист - первый музыкант. Обращение с органом исключительно трудно, и для этого нужно иметь на вооружении интеллектуальное и физическое совершенство. Я включаю в это гений и работу. Тот, у кого не пылает в груди гениальная одаренность, не станет значительным органистом. Но и тот, кто полагается лишь на свое дарование и, вызывая восторг отдельными его проблесками, не изучает добросовестно природу этого сложного инструмента, так и останется вечным натуралистом, никогда не создав цельного пламенного музыкального потока…”
Звук у него был ярче и сильнее, возможности для исполнителя -- шире, чем на гуслях звончатых. В начале XX века настольные гусли были усовершенствованы Н. Приваловым. Он создал гусли четырех размеров, от самых маленьких до очень крупных -- пикколо, приму, альт и бас. Сейчас в оркестре народных инструментов применяются клавишные гусли, сконструированные Н. Фоминым также в начале нашего века. У них большой диапазон -- от пяти до семи октав, приятный, полный, насыщенный звук. У русских гуслей много родственников. Это и литовские канклес, и эстонский каннель, и карельские кантеле. Национальный карельский эпос «Калевала» исполнялся под звуки кантеле. В наше время кантеле, тоже усовершенствованные, имеют пять видов: пикколо, приму, альт, бас и контрабас.


title: Скачать презентацию или конспект Инструменты симфонического оркестра

extracted_text:
ИНСТРУМЕНТЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА
Учитель музыки
МОУ СОШ №12
И.А.Овчинникова
2007-2008 уч. год
pptcloud.ru
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Инструментальный симфонический оркестр в наше время состоит из  четырех семейств родственных инструментов, музыканты называют их оркестровыми группами: струнные, деревянные, духовые, медные, ударные. Большой симфонический оркестр - это присутствие трех тромбонов и тубы - мерных духовых инструментов, обладающих исключительной силой звука. Число других инструментов в большом симфоническом оркестре может меняться.

дирижер
Струнная группа оркестра
К струнной группе относятся: скрипка прима, скрипка альт, виолончель,контрабас.  В симфоническом оркестре смычковые инструменты представляют собою наиболее многочисленную группу, а скрипки составят ровно половину. Это значит, что в оркестре первых и вторых скрипок вместе будет столько, сколько альтов, виолончелей и контрабасов. В современной  музыке деятельность скрипки  не исчерпывается  участием только в симфоническом оркестре.
Скрипка
Это самый подвижный и гибкий инструмент среди смычковых. Ее технические возможности росли вместе с искусством таких виртуозов, как Витали, Торелли и Корелли в 17 веке, а позже - Тартини, Виотти, Шпор, Вьетан, Берио, Венявский, Сарасате, Изаи и, конечно, Н.Паганини. Он владел поразительным искусством игры двойными нотами, аккордами, pizzicato, флажолетами. Когда во время концерта у него рвались струны, он продолжал играть на оставшихся. Искусство изготовления скрипок передавали из поколения в поколение, и на протяжении двухсот лет семействами Амати, Гварнери, Страдивари были созданы инструменты, которые до сих пор считаются одними среди самых лучших.
СКРИПКА
ВИОЛОНЧЕЛЬ
Виолончель вошла в музыкальный быт во второй половине 16 века. Своим созданием она обязана искусству таких выдающихся инструментальных мастеров, как Маджини, Гаспаро де Сало, а позже - Амати и Страдивари.
     Как и альт, виолончель долгое время считали в оркестре второстепенным инструментом. Бетховен первым "открыл" красоту тембра виолончели. Вслед за ним композиторы превратили ее звук в поющий голос оркестра - вспомним вторую часть 6 симфонии Чайковского.
     Нередко в операх, балетах и симфонических произведениях виолончели поручается соло - как, например, в "Дон-Кихоте" Р.Штрауса. В количестве написанных для нее концертных произведений виолончель уступает только скрипке.
      Как скрипка и альт, виолончель имеет четыре струны. По техническим возможностям виолончель не уступает скрипке. Например, благодаря большей длине струн виолончели на ней можно получить более богатую серию флажолетов.
      Виолончель вдвое больше альта, ее смычок короче скрипичного и альтового, струны - намного длиннее. Виолончель принадлежит к числу "ножных" инструментов: исполнитель ставит ее между коленями, упирая металлическим шпилем в пол.
Духовые инструменты
Духовые инструменты делятся на 2 группы: деревянные и медные
ФЛЕЙТА – деревянный духовой инструмент
 Это один из самых древних духовых инструментов. Археологи находят изображения флейтистов на фресках, относящихся к древнему Египту, к древней Греции и Риму.  Возникшая из тростниковой дудки флейта поначалу была простой деревянной трубкой с отверстиями. В течение многих веков она совершенствовалась, пока не приобрела современный вид. Раньше флейта была продольной, и держали ее в вертикальном положении. Затем появилась так называемая поперечная флейта, которую музыкант держит горизонтально. Этот вид флейты, усовершенствованный в 1832 году немецким мастером Т. Бёмом, постепенно вытеснил продольную и сейчас во все оркестры входит именно поперечная флейта.  Диапазон ее достаточно велик: нижний регистр глуховатый, мягкий; средний и часть верхнего очень красивы, обладают нежным и певучим тембром, самые высокие звуки пронзительные, свистящие.  В инструментальных ансамблях флейта принимала участие уже в XV веке. Композиторов привлекали ее напевное звучание, а позднее, когда инструмент усовершенствовался, - богатые виртуозные возможности, благодаря которым флейте доступны самые сложные пассажи.     Одна из применяемых в оркестре разновидностей этого инструмента - флейта пикколо Она в два раза меньше обычной флейты. Ее резкий свист прорезает звучность всего оркестра. Раньше флейту пикколо применяли лишь в тех музыкальных эпизодах, в которых требовалось изобразить сражение, грозу, свист ветра. Теперь же ей нередко поручают и мелодические партии.     В опере Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" флейта пикколо играет тему белки, грызущей золотой орех.
ФЛЕЙТА
ГОБОЙ - деревянный духовой инструмент
Один из деревянных духовых инструментов, гобой, вернее его предок, появился в глубокой древности. Еще в Индии в XII-VII веках до новой эры был духовой инструмент оту. Его среднеазиатская "родственница" зурна, которую считают непосредственной предшественницей гобоя, и сейчас широко распространена в Средней Азии и на Кавказе.     В середине XVII века гобой вошел в оперный оркестр. Тембр его в разных регистрах неодинаков. Нижние звуки довольно грубы и резкий; средние - насыщенные, с немного гнусавым оттенком, высокие - пронзительные. Средний и высокий регистры гобоя композиторы используют наиболее часто.     На гобое труднее, чем на флейте, играть подвижные, технически сложные музыкальные эпизоды. Но протяжные мелодии звучат на нем ярко и выразительно. Очень хорошо передает гобой мечтательное, задумчивое настроение, помогает "рисовать" картины сельской природы. Вспомните: в сцене письма Татьяны в опере Чайковского "Евгений Онегин", на словах "Проснулось все, и солнышко встает. Пастух играет..." звучит наигрыш гобоя, подражающего звучанию пастушьего рожка. Гобою поручено начало второй части Четвертой симфонии Чайковского - задумчивый, грустный напев; два гобоя играют мелодию Танца маленьких лебедей из "Лебединого озера".     Самый близкий родственник гобоя в симфоническом оркестре английский рожок, появившийся в первой половине XVIII века. Иначе его называют альтовым гобоем.     Английский рожок больше гобоя и звучит на квинту ниже. Звук его более меланхоличный, "лениво-мечтательный", по определению Н. А. Римского-Корсакова. Английский рожок "умеет" подражать восточным инструментам, поэтому Бородин написал для него одну из тем симфонической картины "В Средней Азии". Но вместе с тем ему поручают такие напевные мелодии как во вступлении к ариозо Лизы "Откуда эти слезы" из "Пиковой дамы" Чайковского. А в "Фантастической симфонии" Берлиоза и увертюре к опере Россини "Вильгельм Телль" английский рожок имитирует звучание рожка горных пастухов.     В симфоническом оркестре обычно бывают два гобоя и один
Разновидности ГОБОЯ
АНГЛИЙСКИЙ РОЖОК
Самый близкий родственник гобоя в симфоническом оркестре английский рожок, появившийся в первой половине XVIII века. Иначе его называют альтовым гобоем.
Английский рожок больше гобоя и звучит на квинту ниже. Звук его более меланхоличный, "лениво-мечтательный", по определению Н. А. Римского-Корсакова. Английский рожок "умеет" подражать восточным инструментам, поэтому Бородин написал для него одну из тем симфонической картины "В Средней Азии". Но вместе с тем ему поручают такие напевные мелодии как во вступлении к ариозо Лизы "Откуда эти слезы" из "Пиковой дамы" Чайковского. А в "Фантастической симфонии" Берлиоза и увертюре к опере Россини "Вильгельм Телль" английский рожок имитирует звучание рожка горных пастухов. В симфоническом оркестре обычно бывают два гобоя и один английский рожок
КЛАРНЕТ
 Кларнет - один из самых певучих и виртуозных деревянных духовых инструментов. Его диапазон делится на несколько отрезков - регистров, с разным тембром. Нижние ноты кларнета мрачные, средние - матовые, тусклые; высокие - светлые, звонкие. Самые высокие звуки кларнета - резкие, даже пронзительные. В соответствии с характером музыки композиторы используют тот или иной регистр инструмента.     В состав симфонического оркестра кларнет был включен в XVIII веке. "Рассказ" Франчески Чайковский поручил кларнету, играющему в том регистре, который своим мягким, глубоким тембром напоминает звучание человеческого голоса. А в начале Пятой симфонии Чайковского два кларнета в низком регистре исполняют скорбную мелодию, которая благодаря тембру низких звуков этого инструмента создает мрачное, зловещее впечатление.      Вместе с тем на кларнете можно исполнять изящные мелодии, виртуозные пассажи.      Есть несколько разновидностей кларнета. Кроме основного - существует малый кларнет с пронзительным звуком и диапазоном на кварту выше обычного и бас-кларнет, звучащий октавой ниже обычного. Тембр бас-кларнета сочный, звенящий, а в низком регистре мрачный, угрюмый.
Кларнет
САКСОФОН
Изобретенный в 1840 году в Париже, саксофон входит в число деревянных духовых инструментов, хотя делается из металла - серебра или особого сплава. По звучанию, да и по форме он похож на кларнет. Свое название этот инструмент получил от имени изобретателя - Сакс (Sax) и греческого слова phone - звук. Сначала саксофон использовался только в военных оркестрах. Постепенно его стали вводить в оперный, в симфонический. Например, саксофон солирует в "Болеро" Равеля. Полноправным членом симфонического оркестра он так и не стал. Зато его певучий вибрирующий звук очень хорошо знаком любителям джазовой музыки, так как саксофон - обязательный участник эстрадных оркестров
САКСАФОН
ФАГОТ
Предком фагота считается старинная басовая свирель - бомбарда. Пришедший ей на смену фагот был построен каноником Афраньо дельи Альбонези в первой половине 16 века. Большая деревянная, перегнутая вдвое трубка напоминала вязанку дров, что и отразилось в названии инструмента (итальянское слово fagotto означает "вязанка"). Фагот покорил благозвучием тембра современников, которые по контрасту с хриплым голосом бомбарды стали называть его "дольчино" – сладостный. Римский-Корсаков так определил окраску фагота : "Тембр старчески насмешливый в мажоре и болезненно печальный в миноре". Исполнение на фаготе требует большого расхода дыхания,
ФАГОТ
Медные духовые инструменты
К медным духовым инструментам относятся: валторна, труба, туба, тромбон
ВАЛТОРНА
 Немецкое Waldhorn - лесной рог. Таков перевод названия этого инструмента. Предком валторны был охотничий рог, в который трубили, когда нужно было подать сигнал во время охоты или какого-нибудь торжественного события, объявить сбор войска. Для того чтобы звук был слышен на далеком расстоянии, рог стали удлинять, а чтобы играть было удобнее, его стали "скручивать". К одному витку прибавился второй, третий:    Так возникла валторна. В 1664 году французский композитор Люлли впервые ввел валторну в оперный оркестр, а затем она вошла и в симфонический.    Валторна относится к группе медных духовых инструментов и играет в оркестре очень важную роль. Звук ее певучий, мягкий, сочный. Валторна может очень хорошо передать и грустное и торжественное настроение, но иногда она звучит и насмешливо, язвительно...  Валторна - оркестровый инструмент, хотя для нее существует и специальная, сольная литература. В оркестровых произведениях валторнам иногда поручают ответственные сольные эпизоды. Вспомните хотя бы певучую проникновенную мелодию, которая звучит в начале второй части Пятой симфонии Чайковского. Ее исполняет солирующая валторна. Валторны открывают и симфонию До-мажор Шуберта. А в симфонии "Манфред" Чайковский доверил четырем валторнам, играющим ffff, проведение основной музыкальной темы, характеризующей героя симфонии. Однако чаще всего валторны (их в оркестре обычно четыре) исполняют в оркестровых произведениях аккомпанирующие партии.
ВАЛТОРНА
ТРУБА
  Есть в Польше такая легенда. В древние времена на башне крепостной стены города Кракова стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он вдаль: вдали взвихрилась пыль. А через несколько мгновений сомнений уже не было. Враги! Дозорный вскинул трубу, и над Краковом зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню. Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав все силы, он доиграл сигнал. Только на последнем звуке труба выпала из рук... Многие столетия бережно хранится в народе память о герое, ценою жизни спасшем родной город. И сейчас, если вы настроите радиоприемник на волну радиостанции Кракова, то услышите древний боевой сигнал трубы, обрывающийся на последнем звуке. Это позывные Кракова.     Труба - один из самых древних медных духовых инструментов. Ее изображения находят при раскопках древнего Египта, древней Греции. Она возвещала об опасности, поддерживала отвагу воинов в бою, открывала торжественные церемонии, призывала к вниманию.  А в XVII веке труба вошла в состав оперного оркестра. Сначала она выполняла скромную роль: изредка играла короткие сигнальные мотивы, участвовала в исполнении аккордов. В то время ей были доступны только несложные мелодии, построенные по звукам трезвучия. Шли годы, инструмент совершенствовался, увеличивался его диапазон. Труба смогла исполнять более сложные и выразительные партии. Ее яркий, чистый, чуть резковатый тембр все чаще привлекал композиторов. Трубы зазвучали в торжественных, героических, а иногда и в лирических эпизодах.  В партитуре партия труб расположена над партией тромбонов, так как трубы ближе всего к ним по характеру звучания, лучше сливаются с ними в оркестре, а по диапазону более высоки.
ТРУБА
ТУБА
Самый низкий из медных духовых инструментов - фундамент медной группы, как контрабас у струнных,- туба была изобретена в 1835 году. Тембр у нее суровый, массивный. Как правило, роль тубы в оркестре ограничивается исполнением на октаву ниже, партии третьего тромбона (обычно в оркестр входят 3 тромбона и туба). Сольные эпизоды у тубы встречаются очень редко. Один из них - мелодия в пьесе "Быдло" из "Картинок с выставки" Мусоргского, оркестрованных французским композитором Морисом Равелем.
ТУБА
ТРОМБОН
      Тромбон известен с XV века. От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы — особой передвижной U-образной трубки, с помощью которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, таким образом, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда (на трубе, валторне и тубе этой цели служат вентили).
       Тромбон — нетранспонирующий инструмент существует в нескольких разновидностях, образующих семейство. В наше время в основном используется основной представитель семейства — теноровый тромбон. Как правило, под словом «тромбон» подразумевается именно эта разновидность, поэтому часто слово «теноровый» опускают. Альтовый и басовый тромбоны применяются реже, сопрановый и контрабасовый — почти не используются.
ТРОМБОН
ФОРТЕПИАНО
Первыми клавишными инструментами, известными уже в начале 15 века, были клавесин и клавикорд. Фортепьяно широко известно как солирующий концертный инструмент. Но порой оно выступает и как рядовой инструмент оркестра. Русские композиторы, начиная с Глинки, стали вводить в оркестр фортепьяно, иногда вместе с арфой, чтобы воссоздать звучность гуслей. Так использовано оно в песнях Баяна в "Руслане и Людмиле" Глинки, в "Садко" и в "Майской ночи" Римского-Корсакова.
ФОРТЕПИАНО
РОЯЛЬ
АРФА
Арфа - один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Арфа - струнный щипковый инструмент. Считается, что красотой своего внешнего вида она превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо - скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты. Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло.
ОРГАН
Клавишный духовой инструмент - орган - был известен еще во времена глубокой древности. В старинных органах воздух нагнетали мехами вручную. В средневековой Европе орган стал инструментом церковного богослужения. Именно в духовной среде 17 века зародилось органное полифоническое искусство, лучшими представителями которого были Фрескобальди, Бах и Гендель. Орган - гигантский инструмент со множеством различных тембров. Набор труб единого тембра называется регистром. Большие соборные органы имеют более ста регистров: в органе собора Парижской богоматери их число достигает 110. Окраска звуков отдельных регистров напоминает тембр флейты, гобоя, английского рожка, кларнета, басового кларнета, трубы, виолончели. Орган включает в себя мехи для подачи воздуха, систему труб различной конструкции и величины (у современных органов число труб доходит до 30000), несколько ручных клавиатур - мануалов и ножную - педаль. Самые большие трубы достигают в высоту 10 и более метров, высота самых маленьких - 8 миллиметров. Та или иная окраска звука зависит от их устройства.
ОРГАН
Орга́н (лат. organum) — самый большой духовой клавишный музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух. Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры. По звуковому богатству и обилию музыкальных средств орган занимает первое место среди всех инструментов и иногда называется «королём инструментов». Вследствие своей выразительности, он давно стал достоянием церкви. Органи́ст — человек, исполняющий музыкальные произведения на органе.
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ТРЕУГОЛЬНИК
Треугольник - один из самых миниатюрных инструментов симфонического оркестра. Он представляет собой стальной прут, изогнутый в форме треугольника. Его подвешивают на жильной струне и ударяют по нему маленькой металлической палочкой - раздается звенящий, очень чистый звук.
Способы игры на треугольнике не очень разнообразны. Иногда на нем извлекают только один звук, иногда - несложные ритмические узоры. Хорошо звучит на треугольнике тремоло.
Впервые о треугольнике упоминается в 15 веке.
КОЛОКОЛЬЧИКИ
Колокольчики, наверное, - наиболее поэтичный инструмент из группы ударных. Его название произошло от старинной его разновидности, где звучащим телом были настроенные на определенную высоту маленькие колокольчики. Позже их заменили набором металлических пластинок разной величины. Они расположены в два ряда, наподобие клавишей фортепиано, и укреплены в деревянном ящике. Играют на колокольчиках двумя металлическими молоточками. Существует и другая разновидность этого инструмента: клавишные колокольчики. Они имеют фортепьянную клавиатуру и молоточки, передающие колебания от клавишей к металлическим пластинкам. Однако эта цепь механизмов не очень хорошо отражается на их звуке: он не так ярок и звонок, как на обычных колокольчиках.

КОЛОКОЛА
С древних времен колокольный звон созывал людей на культовые церемонии и на праздники, а также возвещал о несчастьях. С развитием оперы, с появлением в ней исторических и патриотических сюжетов, композиторы стали вводить колокола в оперный театр. Особенно богато представлены звучания колоколов в русской опере: торжественный звон в "Иване Сусанине", "Сказке о царе Салтане", "Псковитянке" и "Борисе Годунове" ( в сцене коронации), тревожный набат в "Князе Игоре", погребальный перезвон в "Борисе Годунове". Во всех этих операх звучали настоящие церковные колокола, которые в крупных оперных театрах помещаются за сценой. Однако далеко не каждый оперный театр мог позволить себе иметь собственную звонницу, поэтому композиторы лишь изредка вводили в оркестр небольшие колокола - как это сделал Чайковский в увертюре "1812 год". Между тем с развитием программной музыки все чаще возникала необходимость имитировать колокольный звон в симфоническом оркестре - так, спустя время, были созданы оркестровые колокола - набор стальных труб, подвешенных к раме. В России эти колокола называются итальянскими. Каждая из труб настроена на определенный тон; бьют по ним металлическим молотком с резиновой прокладкой.
БУБЕН

Один из древнейших инструментов в мире, бубен, появился в симфоническом оркестре в 19 веке. Устройство этого инструмента очень несложное: как правило, это деревянный обруч, на одну сторону которого натянута кожа. В прорези обруча (сбоку) прикрепляют металлические побрякушки, а внутри, на звездообразно натянутой бечевке, нанизывают маленькие колокольчики. Все это звенит при малейшем потряхивании бубна.
Партия бубна, так же как и других ударных, не имеющих определенной высоты, записывается обычно не на нотном стане, а на отдельной линейке, которую называют "ниткой".
Приемы игры на бубне очень разнообразны. Прежде всего, это резкие удары по коже и отбивание на ней сложных ритмических узоров. В этих случаях звук издают и кожа, и бубенчики. При сильном ударе бубен звенит резко, при слабом прикосновении раздается легкое побрякивание колокольчиков. Существует немало способов, когда исполнитель заставляет звучать лишь одни колокольцы. Это - стремительное встряхивание бубна - оно дает пронзительное тремоло; это - осторожное потряхивание; и, наконец, эффектная трель раздается, когда исполнитель проводит влажным большим пальцем по коже: такой прием вызывает оживленный звон бубенчиков.
Бубен - характерный инструмент, поэтому находит применение далеко не во всяком произведении. Обычно он появляется там, где в музыке должны ожить Восток или Испания: в "Шехерезаде" и в "Испанском каприччио" Римского-Корсакова, в пляске арабских мальчиков в балете "Раймонда" Глазунова, в темпераментных танцах половцев в "Князе Игоре" Бородина, в "Кармен" Бизе.
БУБЕН
Тамбурин (бубен)- барабан без корпуса, но зато с позвякивающими от удара руки маленькими металлическими тарелочками. Дойра- восточный большой бубен.
КАСТАНЬЕТЫ
Название "кастаньеты" по-испански означает "маленькие каштаны". Испания, скорее всего, и была их родиной; там кастаньеты превратились в настоящий национальный инструмент. Кастаньеты изготовляют из древесины твердых пород: черного дерева или самшита, по форме кастаньеты похожи на раковины.
В Испании для сопровождения танцев и пения употребляли две пары кастаньет; каждая пара была скреплена шнурком, который стягивался вокруг большого пальца. Остальные пальцы, оставаясь свободными, выстукивали на деревянных раковинах замысловатые ритмы. Для каждой руки требовался свой размер кастаньет: в левой руке исполнитель держал раковины большого объема, они издавали более низкий тон и должны были выстукивать основной ритм. Кастаньеты для правой руки были меньших размеров; их тон был более высоким. Испанские танцовщики и танцовщицы в совершенстве владели этим сложным искусством, которому их обучали с детства. Сухое, задорное пощелкивание кастаньет всегда сопровождало темпераметные испанские танцы: болеро, сегидильо, фанданго.
Когда композиторы захотели ввести кастаньеты в симфоническую музыку, была сконструирована упрощенная разновидность этого инструмента - оркестровые кастаньеты. Это две пары раковин, насаженных на концы деревянной рукоятки. При их встряхивании раздается пощелкивание - слабая копия настоящих испанских кастаньет.
В оркестре кастаньеты стали применять прежде всего в музыке испанского характера: в испанских увертюрах Глинки "Арагонская охота" и "Ночь в Мадриде", в "Испанском каприччио" Римского-Корсакова, в испанских танцах из балетов Чайковского, а в западной музыке - в "Кармен" Бизе, в симфонических произведениях "Иберия" Дебюсси, "Альборада дель Грасьосо" Равеля. Некоторые композиторы вывели кастаньеты за рамки испанской музыки: Сен-Санс употребил их в опере "Самсон и Далида", Прокофьев - в третьем фортепьянном концерте.
разновидности кастаньет
Литавры - медные котлы, обтянутые кожей. Единственные из семьи барабанов исполняют гулкие звуки точной высоты. Играют на литаврах двумя мягкими колотушками.

Том-том- китайский глухой барабан, бывает разных размеров. В зависимости от размера звук получается более резкий и сухой или более гулкий.
Бонги- маленькие барабанчики, подаренные, как считают, музыке американскими индейцами. Корпус, склеенный из деревянных дощечек, сверху обтянут козлиной кожей.
Конга (тумба)- кубинский барабан в виде бочки, на котором играют ладонями и пальцами рук.
Большой барабан - Один из древнейших инструментов. Встречается у многих народов мира. В Европу большой барабан пришел из Турции в XVIII веке вместе с модной тогда янычарной музыкой. Звук сильный и гулкий. Бьют в большой барабан войлочной колотушкой.
Малый барабан- издавна считался "своим" в армии за особое умение подавать сигналы резким, требовательным голосом. С легкостью справляется с самыми быстрыми и сложными фигурами. Играют на нем деревянными палочками, иногда металлическими метелочками.
Доли- особый барабан народностей Кавказа и Ближнего Востока. Корпус, выдолбленный из дерева, обтянут кожей с двух сторон. Играют на нем пальцами и ладонями.Тамплипи'то, нагара- глиняные горшочки, обтянутые сверху козлиной кожей или бычьим пузырем. Встречаются эти инструменты у народов Закавказья, Средней Азии, Ближнего Востока.
Вибрафон- звук на этом инструменте очень интересный. Дают его металлические пластины разной длины, а усиливают и преобразуют в пульсирующее звучание специальные трубы с задвижками, работающими от электромотора. Вибрафон успешно соперничает с самыми мелодичными инструментами.Флексатон- деревянные палочки быстро барабанят по металлической пружине, получается очень мелодичное и сильное завывание.Бразильская пандейра- рама с тарелочками, которые звенят от встряхивания.Тамтам, гонг- старинные священные инструменты из храмов Дальнего Востока: Китая, Монголии, Индонезии, Бирмы. Что-то вроде больших сковород, очень искусно выкованных из металла редких сплавов. От удара мягкой колотушкой в воздухе расходится таинственный гул.Кастаньеты- деревянные раковинки-дольки. Быстро ударяясь друг о друга, издают стрекотанье.Коробочка- кирпичик из особого, хорошо высушенного дерева, издает при ударе довольно сильные щелчки.Бамбузи- японский инструмент, набор бамбуковых высушенных трубок. При раскачивании и потряхивании издает тихий таинственный шелест.Челюсть- таким инструментом действительно пользуются латиноамериканские народы. Это настоящая челюсть крупного животного: лошади, мула, осла.
Тарелки- тонкие металлические диски из специального сплава. От удара друг о друга дрожат, производя сильный, красивый шипящий звук.
Подвесная тарелка- тарелка, по которой бьют мягкими или твердыми палочками. Бывает, для дребезжащего звука на нее кладут металлическую цепочку.
Тарелки с педалью- этот инструмент называют также хай-хэт или чарльстон.
Мариба и ксилофон- инструменты, на которых играют мелодии. Набор мелодичных деревянных брусочков, длина каждого рассчитана так, чтобы он при ударе давал звук строго определенной высоты.
Маракасы- кубинский инструмент из высушенного полого кокосового ореха с мелкими камушками внутри.


title: Скачать презентацию или конспект Осенняя песня

extracted_text:
Слово и музыка

П.И.Чайковский

«Осенняя песня»
   Борис Пастернак

«Музыка»
… он заиграл
Не чью-нибудь чужую пьесу,
Но собственную мысль, хорал,
Гуденье мессы, шелест леса.
Раскат импровизаций нес
Ночь, пламя, гром пожарных бочек,
Бульвар под ливнем, стук колес,
Жизнь улиц, участь одиночек…
     - О чем может рассказать музыка?
     - Что можно передать музыкой, какие картины жизни запечатлеть?
Борис Пастернак
«За поворотом»

Насторожившись, начеку
У входа в чащу,
Щебечет птичка на суку
Легко, маняще.
Под нею – сучья, бурелом,
Над нею – тучи,
В лесном овраге за углом –
Ключи и кручи…

-Сколько основных мелодий будет в музыке,
которую можно написать к стихам Пастернака?
План музыкальной пьесы:
в центре – щебечет птичка;
над птичкой – тучи;
за углом – ключи;
под нею – сучья, бурелом.

Как нарисовать языком музыки эти четыре мелодии: птички, тучи, бурелома, ключей в овраге?
«Тогда я поняла, что ноты живут на ветках, каждая на своей, и оттуда на клавиши спрыгивают, каждая на свою. Тогда она – звучит.»
                                              М. Цветаева

- Что вы можете сказать о девочке, которая написала эти слова?
П.И.Чайковский, великий русский композитор, предпочел карьере юриста (его основное образование) сочинение музыки.
Родился он в Воткинске, на Урале, в 1840 году, а создавал оперы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»), музыку к балетам («Спящая красавица», «Лебединое озеро» ) в Петербурге. Там же был написан цикл «Времена года».
Из письма  к Надежде Филаретовне фон Мекк:
«Для меня есть величайшее благо знать, что есть на свете другая
родственная душа, которая так чутко отзывается на мою музыку».
Язык музыки.

     Темп : быстрый, медленный.
	Лад (окраска, характер) : мажорный(веселый, жизнерадостный), минорный(грустный, проникновенный).

Характер музыки: грустная, печальная, светлая, прозрачная, негромкая, щемящая душу, меланхоличная, задорная, напевная, приглушенная, сладостная, нежная, трепетная, тихая, громкая, веселая.

Какие картины я вижу?
1. Тропинка в лесу, тишина.
2. Сад с поникшими цветами, простившийся с летним солнцем.
3. Опустевшее поле.
4. Читающую на скамье  в саду мечтательную девушку.
5. Вереницу журавлей, прощающихся с родными местами. Курлычут протяжно.
	Как пересказать те неопределенные ощущения, которые переходишь, когда пишешь… Это чисто лирический процесс… это чисто музыкальная исповедь души. Разница только та, что музыка имеет несравненно более могущественные средства и более тонкий язык для выражения тысячи различных моментов, для выражения душевных настроений.

	                                                  П.И.Чайковский
Сочинение – раздумье
	 над «Осенней песней» П.И.Чайковского

	                                              …Весело и горестно сердцу моему.
				                                               А.К.Толстой
Осень. Обсыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят;
Лишь вдали красуются, там, на дне долин,
Кисти ярко-красные вянущих рябин.
Весело и горестно сердцу моему,
Молча твои рученьки грею я и жму,
В очи тебе глядючи, молча слезы лью,
Не умею высказать, как тебя люблю…
                                                               А.К. Толстой
Опорные начала предложений:

- Музыка Чайковского не оставляет равнодушным…
- Она наводит на размышления…
- Вспоминается осенний пейзаж…
- Светлая печаль…


Скачать презентацию или конспект Эмоционально-образное содержание музыки


Скачать презентацию или конспект Эдит Пиаф


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта

extracted_text:
«Он сделал достаточно,и да будетпрославлен всякий,кто так же стремиться к совершенствуи столько жесделал»              Роберт Шуман
Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта
Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта
1. Кто такой Франц Шуберт?
2. Когда и где родился Шуберт?
3. Кем были родители  Шуберта?
4. Где Шуберт получил музыкальное образование?
5. Во сколько лет Шуберта приняли в придворную капеллу?
6. Во сколько лет Шуберт начал сочинять?
7. Какие произведения получили наибольшую известность при жизни Шуберта?
8. Сколько песен написал Ф. Шуберт?
9. Какую роль в песнях Шуберта играет фортепианное сопровождение?
10. Какой певец начал пропагандировать творчество Шуберта?
11. Каким человеком был Шуберт?
12. Как назывались музыкальные встречи Шуберта с друзьями?
13. Какого композитора Шуберт боготворил?
14. Представителем какого музыкального направления был Шуберт?
15. Когда к Шуберту пришел настоящий успех?
16. Сколько лет прожил Шуберт?
Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта
 Какие чувства выражает музыка?

 Какой образ передал в своей музыке композитор?

- Кто исполняет это музыкальное произведение?
ПЕСНЯ – БАЛЛАДА -
сольное музыкальное произведение повествовательного
характера
с элементами фантастики
Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта
		Реальное в балладе сочетается с фантастическим
		Описываемое событие часто носит драматический характер
		В балладе большую роль играют пейзаж и диалог
		Особенно важны в балладе чувства  автора, эмоциональный настрой, которые передаются слушателю
		Баллада отличается пристрастием к чудесам, ужасному, к тому, что неподвластно логике и разуму

Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта
Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта
-  Каким образом Шуберт смог передать трагедию, боль и крик человеческой души?
- 	Как происходит развитие сюжета в балладе?
- 	Какую роль в произведении играет фортепиано?
Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта

    И. В. Гёте                В. А. Жуковский
Музыкальный образ в произведении Франца Шуберта
		« Мы застали Шуберта в совершенно разгоряченном состоянии, громко читавшим по книжке «Лесного царя». 	Он прошелся с книжкой несколько раз взад и вперед по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге.
		В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом».
7. Какой характер имеет баллада в целом?

А). Тихий и
      спокойный
Б). Взволнованный
      и тревожный
В). Веселый и
      озорной
6. Какого персонажа характеризует плавная, закругленная, певучая мелодия?

А). Отца
Б). Сына
В). Лесного царя
5. Как звучит речь автора, отца и сына?

А). Взволнованно
Б). Завлекательно
В). Вкрадчиво
7. Какие образы повлияли на построение всего музыкального произведения?

А). Любовь и
      ненависть
Б). Жизнь и
      смерть
В). Война и мир
6. Что в музыкальном сопровождении баллады помогает вам прочувствовать драматический образ?
А). Пунктирный
      ритм
Б). Ритм марша
В). Ритм
 бешеной скачки
5. Речь какого персонажа баллады звучит ласково, вкрадчиво, мягко, завлекательно?

А). Отца
Б). Лесного царя
В). Сына
4. Сколько характеров в песне-балладе «Лесной царь»?

А). 4
Б). 5
В). 6

4. Какой образ в песне-балладе «Лесной царь»?

А). Лирический
Б). Драматический
В). Эпический
3. Кто автор немецкого текста баллады?

А). Шиллер
Б). Гёте
В). Шекспир
3. Кто сделал лучший перевод баллады?

А). Пушкин
Б). Лермонтов
В). Жуковский

2. Сколько песен написал
Ф. Шуберт?

А). 600
Б). 500
В). 400
2. Во сколько лет Ф. Шуберт написал «Лесного царя»?

А). 28
Б). 23
В). 18

В какой стране родился Франц Шуберт?

   А). Франция
   Б). Италия
   В). Австрия
Сколько лет прожил Франц Шуберт?

   А). 27
   Б). 31
   В). 37

Ответы для взаимопроверки:

                                             7 – «5»
                                             6 – «4»
                                             5 – «3»
                                             4 – «2»
Музыкальный образ в произведении Франца ШубертаМузыкальный образ в произведении Франца Шуберта ДРАМАТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ


Скачать презентацию или конспект Зацепин Александр


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные ритмы Америки

extracted_text:
Презентация на тему:Музыкальные ритмы Америки
Pop
Поп-музыка, или популярная музыка, это не только направление современной музыки, но и целый отдельный вид современной массовой культуры.
 О трактовке термина поп-музыка ведутся многочисленные споры. С одной стороны поп-музыка — это любая популярная музыка, то есть это может быть и рок, и хип-хоп, и джаз. Но существует более узкое значение этого термина, с определенными характеристиками. В основном поп-музыка как отдельный жанр характеризуется мелодичностью и простотой аранжировок, где большее внимание уделяется вокалу и ритму, а не инструментальной части.
Исполнители поп-музыки зачастую становятся поп-звездами — личностями, к которым приковано внимание масс. Такая популярность обусловлена не только музыкальными данными, но и внешностью исполнителя, его поведением в обществе, репутацией и освещением в прессе.
Многие поп-исполнители и их продюсеры для большего пиара не брезгуют эпатажными выходками и скандалами. Поп-музыка — это музыка любимая большинством, за что она так критикуется поклонниками других жанров, которые называют ее «попса».
R&B
Ритм-энд-блюз (сокращенно R&B или R’n’B) — один из жанров популярной музыки, изначально исполнявшийся афроамериканскими исполнителями. В первоначальном виде ритм-н-блюз вобрал в себя элементы блюза, госпела и джаза. Этот термин появился еще в конце сороковых , когда составители американских чартов в журнале Billboard заменили им ранее употребляемый термин «расовая музыка».
Америка может гордится такими именами, как Chuck Berry, Wynonie Harris, John Lee Hooker, Ray Charles, Sam Cooke и James Brown, которые вошли в историю развития RnB музыки.
Второй эшелон звезд американской RnB музыки состоял из Prince, Michael Jackson, Mariah Carey, Tina Turner и Whitney Houston. Эти великие исполнители сделали большой вклад в развитие RnB музыки не только в Америке, но и далеко за ее пределами.

Blues
Блюз (blues, от blue devils - грусть, меланхолия) - первоначально сольная лирическая песня американского черного населения. Ранняя форма - сельский блюз. В дальнейшем складывается т.н. городской или классический блюз, в котором утвердились характерные особенности, во многом унаследованные от африканской народной музыки (синкопированные ритмы, импровизационность исполнения, не фиксированые понижения ступеней лада.
Rock
Нельзя не упомянуть и рок музыку. Рок — это обобщающий термин для множества направлений в музыке. Истоки рок берет еще в блюзе. Со временем рок-музыка стала более адаптирована для масс, под вкусы белых слушателей, отсюда и появились первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. В последствии стали формироваться многие жанры рока — поп-рок, фолк-рок, хэви, панк, готик-рок и т.д. В целом рок является не только направлением в музыке, но и целым субкультурным явлением. Рок-музыка стала настоящим культурным феноменом, несущим в своей основе также и определенный образ жизни, стиль поведения и особую систему жизненных ценностей.
Рок исполнители — это обычно рок-группы, в состав которых входят гитарист или гитаристы, басист, ударник, вокалист и, иногда, клавишник. Ритм-секция в рок-группе — это бас-гитара, ударные и ритм-гитара. Однако, это необязательная аксиома для рок-группы. Довольно часто рок противопоставляют поп-музыке, но если копнуть глубже, то четкую грань найти между двумя этими жанрами крайне трудно. Поэтому многие музыкальные направления балансируют на грани этих двух жанров.
Jazz
Джаз (jazz) - род профессионального музыкального искусства, сложившийся в южных штатах США на рубеже 19-20 веков. Важнейшими особенностями являются основополагающая роль ритма, регулярная метрическая пульсация, использование широчайшего спектра тембровых окрасок и т.д.
 Га́рри Ли́ллис «Бинг» Кро́сби  (3 мая 1903 — 14 октября 1977) — американский певец и актер, один из самых успешных исполнителей в США (у Кросби 41 песня занимала 1-е место). Зачинатель и мастер эстрадно-джазовой крунерской манеры пения. Известен как исполнитель многих «вечнозелёных» джазовых шлягеров и хитов в стилях свинг и диксиленд.

 Фрэ́нсис А́льберт Сина́тра (12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998,Лос-Анджелес) — американский актер, певец (крунер) и шоумэн. Девять раз становился лауреатом премии «Гремми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.
Нэт Кинг Коул (наст. имя — Натаниэль Адамс Коулз; 17 марта 1919, Монтгомери, Алабама — 15 февраля 1965, Санта-Моника, Калифорния) — популярный американский джазовый пианист и певец, отец певицы Натали Коул.


title: Скачать презентацию или конспект Русские песни – хранилище русской народности

extracted_text:
Тема исследовательского проекта: «Русские песни – хранилище русской народности»
Составители:
фольклористы-
 песенники
Руководитель:
Солдатова Н.А.

Цель проекта :
Исследовать народную песню как отражение русского быта, истории, духовной красоты.
Гипотеза: народная песня как энциклопедия идеалов и чаяния, нравственных устоев, исторических особенностей народной жизни.
Задачи :
1.изучить русские народные песни и их особенности построения,
2.доказать,что русская песня – это душа народа.
Предмет исследования:
Русские народные песни
Объект исследования:
Поэтическое содержание песен.
Противоречия, возникшие в процессе реализации  проекта:
1.русские народные песни практически не изучаются и не исполняются.
2.современное поколение не понимает значимости народной песни.
Решение противоречий:
1.показать красоту и вокальные технологии русской народной песни.
2.собрать народные песни, которые исполняются на территории Сосьвинского городского округа и показать душевную красоту русских песен.
Что представляет собой песня?
Народная песня – носитель вокальной культуры. Одни песни поют, другие – голосят, выкликают, плачут. Песня связана с каким – либо действием. Народная песня – это общение с аудиторией, слушающей о душевных переживаниях певца.
Вокальные технологии русской песни
1.Многоголосие – это пение на два голоса или более голосов.
2.Мелодия формируется на основании народных ладов. Мелодия не главное.
3.Стих: необычен. Часто не имеет рифмы. Это могут быть повторы, междометия.
Песня- душа народа
Певцы-сказители слагали величальные песни-славы, прославляли богатырей. Образы Ильи Муромца, Добрыни  Никитича, Алёши Поповича оживают в песнях- былинах,
отражали тяжёлый крестьянский труд,
влияли песней на силы природы,
колыбельной песней передавали ясный образ детского мира, глубину материнской любви,
песни-причитания пропевали вопленицы, стремясь выплеснуть своё горе,
Песня исцеляла, утешала, воспитывала, поучала, предостерегала, веселила, забавляла и высмеивала.

Разнообразие песен
        По жанрам песни делятся:
1)обрядовые, календарные, т.е пасхальные, жатвенные.
2)связанные с этапами жизни: детские, свадебные, похоронные, солдатские.
3)плясовые, хороводные.
4)эпические(былины) и лирические протяжные.
Исторические песни
Отражали судьбу народа:
суровые думы Ермака,
разбойную удаль Степана Разина,
нелёгкую службу солдатушек - ребятушек
Детские народные песни
Колядки-песни, в которых отражались веселье, юмор, непосредственность.
Песни-считалки, потешки
Песенная культура 18-19 века
Социальное разграничение общества привело к разделению культуры: светское общество тянулось к западно-европейской культуре, а простой народ бережно хранил и развивал наследие предков, которое и дошло до наших дней.

Песни уральской земли
Одна из твердынь на Урале считалась - семья.
Традиционной формой изложения биографии человека у народов Урала была «песня судьбы»,сочинённая им самим. Это бытовые песни, которые видоизменялись, но смысл оставался прежним.
Воспевались трудовые будни, героические подвиги, красота природы, восхвалялись человеческие добродетели, высмеивались пороки.
Особой популярностью обладали песни-частушки, которые и в наше время чаще исполняются.

Русские народные песни СГО
Особое место занимают обрядовые песни: величания, причитания, хороводные, гадальные, плясовые, трудовые.
потешки, колыбельные песни,
детские песенные обращения к силам природы- заклички,
любовные (лирические) песни.
В каждой песне раскрывается характер, быт, обычаи.
Романовский народный хор
Русской песни – служитель культуры СГО
участники районных праздников,
участники фестиваля «Грани таланта»,
имеет звание образцовый народный хор русской песни.
руководитель хора Зверевщикова Вера  Лукьяновна.
Сосьвинский хор «Родные напевы»
Руководитель хора : Криони Светлана
Исполняют лирические, юмористические народные песни, высмеивая пороки, восхваляя человеческие добродетели.
Пропагандируют историческую значимость песни, напевность, красоту.
Популярные песни: «Ой, ты, Порушка,..»,
«Из-за моря синочка летела».
Простой народ и песня
 Итоги анкетирования населения р. п. Сосьва
50 и более лет            молодёжь(16-20)
Положительно - 51%          12%
Не любят песни-26%           80%
Могут послушать-23%          8%
 Социологический опрос «Песни Сосьвинского городского округа»
«Солдатушки»___20%
«Во поле берёза»__25%
«Шумел камыш»____15%
«Валенки»_________15%
«Ой, мороз»___________10%
«Вот кто-то с горочки»_______6%
«Как родная меня мать провожала»___________________5%
«Сронила колечко»_______________4%_
Русская народная песня в школе
изучаем песни и их особенности,
организовываем экскурсии в Дом Культуры на репетицию хора,
ежегодно проводим «Праздник Великой Масленицы»,
участвуем в конкурсе «Русский хоровод».

Спасибо    за   внимание!!!


Скачать презентацию или конспект Колыбельные


title: Скачать презентацию или конспект Итальянская музыка

extracted_text:
Итальянская музыка
ГОРОДА
МИЛАН
НЕАПОЛЬ
ВЕНЕЦИЯ
ФЛОРЕНЦИЯ
РИМ
Венеция
ВАТИКАН
Ла скала
Италия – родина оперы
Оркестровая яма
ДРЕВНИЙ РИМ
Истоки итальянской музыки
Музыкальные инструменты
Фидель
Скрипичные мастера
Амати
Гварнери
Страдивари
Скрипка
Гварнери
Страдивари
Никколо Паганини
Антонио Вивальди
Неаполь
П. И. Чайковский Неаполитанский танец


title: Скачать презентацию или конспект Чарующие звуки виолончели

extracted_text:
Чарующие звуки виолончели
Каюкова  Галина  Леонидовна
 преподаватель
II квалификационной  категории
МОУ ДОД «Добрянская детская школа искусств»
                                                     г.Добрянка
                                                 Пермский край
                                                           2010г.
2
Ты держишь меня меж колен, опираясь
ладонью на гриф.
В скрипичных рыданьях я вечно вторая,
я вторю мотив.
Всегда на подхвате у вычурных скрипок
мой голос, мой стон.
Им повод – громоздкость моя – для улыбок,
и мой обертон.
Так что ж сотворил ты, Андрео Амати?
Что мне на века
в полсчастия петь, и в полгоря стонать, и…
но чья-то рука
ласкает меня, чуть касаясь запястьем…
Мой бог – музыкант!
Ты весь в моей власти, я вся в твоей власти!
И мне – твой талант.
И я для тебя стану первой из первых!
На первой струне
печальным ноктюрном – по квинтам, по нервам,
тебе – обо мне.
Тебе обо мне – невозможное соло!
Ты понял…о ком?
Когда-нибудь ты перережешь мне горло…
в порыве! Смычком.
3
Виолончель
царя Николая
4
5
6
7
Германия. Международный фестиваль.
Г. Ноймаркт
Ансамбль виолончелистов 2004 г.
Ансамбль «Вдохновение» 2008 г.
13
Ансамбль «Вдохновение» 2010 г.
Используемые ресурсы
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=фотографии о виолончели
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=рисунки+о+виолончели&stype=image
Стихи о виолончели Степановой Валерии.


title: Скачать презентацию или конспект Рондо

extracted_text:
Форма РОНДО основана на многократном (не менее трех раз)
повторении главной темы - рефрена, чередующейся с
эпизодами различного содержания.

,
,
,
,
. . .
  ДЛЯ  ЧЕГО?  Многократное повторение главной мысли
                       действует подобно внушению!
Слушая музыкальные рондо мы вновь и вновь поддаёмся
обаянию главных тем, способных внушить нам восторг,
и грусть, и сострадание. . .
А.Бородин, романс «Спящая княжна».
     Жанр - сказка, основанная на интонациях
народных песен, в частности колыбельной.
Спит, спит в лесу глухом,
Спит княжна волшебным сном,
Спит под кровом тёмной ночи,
Сон сковал ей крепко очи,
Спит, спит.

Вот и лес глухой очнулся,
С диким смехом вдруг проснулся
Ведьм и леших шумный рой
И промчался над княжной.

Лишь княжна в лесу глухом
Спит всё тем же мёртвым сном
Спит, спит.

Слух прошёл, что в лес дремучий
Богатырь придёт могучий,
Чары силой сокрушит,
Сон волшебный победит
И княжну освободит,
Освободит.

Но проходят дни за днями,
Годы идут за годами…
Ни души живой кругом,
Всё объято мёртвым сном.

Так княжна в лесу глухом
Тихо спит глубоким сном;
Сон сковал ей крепко очи,
Спит она и дни и ночи,
Спит, спит.

И никто не знает,
Скоро ль час ударит
Пробужденья.

1.   Какая из схем соответствует форме рондо ?
???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
а)
1
2
3
,
,
4
5
,
,
.
б)

,
.
в)

,
,
.
г)

,
,
,
,
.
2.   Какое из стихотворений написано в форме рондо?
Я плачу. Вдоль пути печален сосен ряд.
Уснул ямщик, забыв стегать худую клячу.
Смотря на огненный, торжественный закат,
                                             Я плачу.
Там, в небе пламенном, я, малый, что я значу?
Здесь тихо дни ползут, а там века летят,
И небу некогда внимать людскому плачу!

Так и в её душе - я, только беглый взгляд…
И с мыслью обо всём, что скоро я утрачу,
С унылой памятью утерянных услад,
                                      Я плачу…
                                                        В.Брюсов.
Я здесь, Инезилья,
Я здесь под окном.
Объята Севилья
И мраком и сном.

Исполнен отвагой,
Окутан плащом,
С гитарой и шпагой
Я здесь под окном.

Ты спишь ли? Гитарой
Тебя разбужу.
Проснётся ли старый,
Мечом уложу.
                           А.С.Пушкин.
а)
б)
3.    В стихотворении, написанном в форме рондо определить рефрен
         и выписать его в тетрадь.


title: Скачать презентацию или конспект Урок ритмики

extracted_text:
Урок РИТМИКИ
Подготовила
Ефименко Жанна Васильевна,
Учитель ритмики МОУ: Побединская СОШ
Урок ритмики - урок радости, хорошего настроения; урок психологического раскрепощения и эстетического, художественного творческого самоуважения.
 Курс «Ритмика» направлен на всестороннее развитие личности средствами танцевально-ритмической гимнастики, на  формирование навыков выразительности, пластичности, грациозности, изящества танцевальных движений и танцев, на формирование правильной осанки, на развитие мышления, воображения, находчивости и познавательной активности.
Занятия музыкально-ритмическими движениями направлены на повышение физических возможностей ребенка путем равномерного развития всей мышечной системы, а также на профилактику и коррекцию некоторых физических недостатков (сутулость, искривление позвоночника, плоскостопие).
Цели и задачи урока
Цель урока:
Гармоническое развитие форм тела и функций организма человека, защита от сердечно-сосудистых заболеваний, развитие опорно-двигательного аппарата, ускорение процесса обмена веществ и пищеварения, регулирующее воздействие на психику человека, формирование уровня необходимой гигиены.
Задачи урока:
Укрепить мышечный корсет.
Разучить новые виды упражнений.
Повысить мотивацию к самостоятельным занятиям физическими упражнениями.

     Для выполнения упражнений подбираются музыкальные отрывки, соответствующего характера и ритма.
Схема урока Ритмики. 1 часть: Разминка
Построение, вход в класс.
Развитие музыкально-ритмических навыков
 (хлопки – по одному, по два и др. комбинации)
3.        Разминка (по кругу):
     1) Ходьба:
      - марш;
      - ходьба на пяточках;
      - ходьба на носочках;
      - цапельки (поднятие ног до колена, выводим вперёд и возвращаем в и.п.);
      - «лошадка» (колени вверх и назад – достаём до «хвостика»);
      - «дождик» (мелкий бег на полупальцах)
      2) Подскоки:
      - боковой галоп;
      - прямой галоп;
      - «Полька»
      3) «Становись скорей в кружок»
      4) «Танец маленьких утят»
      5) «Ровным кругом»
Схема урока Ритмики. 2 часть: Гимнастические упражнения
1. Упражнения для мышц шеи
«Маятник»
И.п.: стойка ноги врозь. 1 – наклонить голову вправо; 2 – наклонить голову влево.
«Гуси»
И.п.: стойка ноги врозь. 1 – вытянуть подбородок вперед; 2 – вернуть голову в исходное положение.

2. Упражнения для рук и плечевого пояса
«Пьеро»
И.п.: стойка ноги врозь, руки опущены, ладони повернуты вперед. 1 – поднять правое плечо; 2 – опустить плечо, стараясь тянуть пальцы вниз; 3–4 – то же другим плечом.
Схема урока Ритмики. 2 часть: Гимнастические упражнения
3. Упражнения в исходных положениях сидя и лежа
«Крутые повороты»
И.п.: сидя, ноги на ширине плеч, согнутые в коленях; руки – как будто держат руль; 1 – наклон корпуса вправо с поворотом «руля» вправо; 2 – и.п.; 3–4 – то же в левую сторону.

«Петрушки»
И.п.: сидя на ягодицах, ноги врозь, прямые руки в стороны. 1 – поднять правую ногу; 2 – и.п.; 3–4 – с другой ноги.
«Кошечка»
И.п.: стоя на коленках и ладошках, прогибать поясницу вверх-вниз.
«Ванька-встанька»
И.п.: сидя, обхватив согнутые ноги руками. 1 – сделать перекат на спину; 2 – и.п.; 3–4 – то же.
«Жуки»
И.п.: лежа на спине, руки и ноги согнуты. 1 – выпрямить правую ногу и левую руку; 2 – и.п.; 3 –выпрямить левую ногу и правую руку; 4 – и.п.
«Водяные жуки»
И.п.: лежа на животе, руки вытянуть вперед. 1 – мах правой ногой; 2 – и.п.; 3–4 – то же с другой ноги.
«Неваляшки»
И.п.: сидя на ягодицах, согнуть ноги в коленях, соединить стопы, придерживая их руками. В этом положении делать перекаты вправо-влево.
4. Упражнения для туловища
«Поймай комара»
И.п.: стойка ноги врозь. 1 – слегка сгибая колени,
поворот корпуса вправо с хлопком в ладоши;
2 – и.п.; 3–4 – повторить в другую сторону.
«Ветер качает деревья»
И.п. – о.с., руки вверх. 1 – наклон корпуса вправо;
2 – повернуться в исходное положение;
3–4 – то же в другую сторону.
Движение выполняется слитно и плавно, под
музыку соответствующего характера.

5. Упражнения для растяжки ног

Схема урока Ритмики. 2 часть: Гимнастические упражнения
6. Упражнения заключительной части
«Комочек»
И.п.: лежа на спине. 1–4 – медленно согнуть ноги в коленях и, взявшись руками за середину голени, коснуться коленями лба; 5–8 – медленно вернуться в и.п.
«Корзинка»

Схема урока Ритмики. 2 часть: Гимнастические упражнения
Схема урока Ритмики. 3 часть: Игры.
1) «День и ночь»
2) «Буратино»
3) «Иголочка и нитка»
4) «Шишки, жёлуди, орехи»
5) «Игра с мячом»


title: Скачать презентацию или конспект Неделя музыки

extracted_text:
                    Проект «Неделя музыки»                                                                                Подготовила и провела                                                                                музыкальный руководитель                                                                                Мельник Н. М.
Название проекта: «Неделя музыки» Тип проекта: Творческий.Продолжительность проекта: Краткосрочный (одна неделя) Участники проекта: музыкальный руководитель, воспитатели, дети старшего дошкольного возраста.
Актуальность: В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных «шедеврах», единственной целью которых является бездумное подчинение ритму и оглушительной какофонии звуков. Это создаёт обстановку духовной бедности и художественной серости и не способствует гармоничному и нравственному развитию.Необходимо создавать условия для всестороннего развития личности ребёнка, развития его творческих способностей. Наиболее ярко проявляются творческие способности в музыкальной деятельности.У детей, которые часто соприкасаются с музыкой, более богатый мир чувств, они более отзывчивы на переживания других людей, более жизнерадостны, лучше воспринимают всё новое. У каждого ребёнка можно пробудить интерес и любовь к музыке, развить музыкальный слух и голос. Это подтверждается и жизненной практикой, и наукой.Для приобщения детей к музыкальной деятельности в детском саду используются различные формы: занятия, праздники, индивидуальная работа, самостоятельная деятельность.  Проведение тематической недели музыки так же поможет решению задач по развитию музыкально-творческих способностей детей.
Цель проекта: Развитие музыкально-творческих способностей детей через различные формы и методы. Задачи:Продолжать закреплять навыки пения и слушанья у дошкольников.Формировать навыки музыкальной памяти, запоминания и узнавания произведения по вступлению и мелодии.Развивать эмоциональную отзывчивость и музыкальное восприятие дошкольников.Развивать умение слушать вокальную и инструментальную музыку.Поддерживать желание детей слушать музыкальные произведения и высказываться о них.
Этапы и сроки реализации:

1 этап – подготовительный.  Подбор методического материала, наглядности, изучение литературы.
2 этап – основной. Занятия, конкурсы, концерт,
3 этап -   заключительный (наблюдение, беседы).

Ожидаемый результат:
В результате реализации проекта у детей закрепятся певческие навыки, будет развиваться музыкальная память, будет формироваться умение слушать вокальную и инструментальную музыку, повысится интерес к музыкальной деятельности.

ПЛАН
1. Слушанье любимых песен.
Развивать эмоциональную отзывчивость, умение слушать вокальную музык
Слушание в свободное от занятий время.
Аудиозаписи детских песен
В течении недели.
2. Концерт детской песни.
Продолжать развивать умение слушать вокальную и инструментальную музыку, развивать эмоциональную отзывчивость.
Концерт детей младшей группы.
Музыкальные инструменты
аудиозапись.
Муз.  рук.
3.Слушание музыкальной сказки «Волк и семеро козлят»
Развивать умение слушать, эмоционально откликаться, воспитывать любовь к музыке.
Игровое занятие с использованием театра игрушек, участие в исполнении.
Аудиозапись сказки, игрушки.
Муз. рук.
4. Музыкальная угадай-ка «Кто это поёт». Старшая группа.
Развивать музыкальную память,
учить эмоционально откликаться, воспитывать доброжелательные отношения.
Игровое занятие, отгадывание и исполнение песен сказочных героев.
Игрушки сказочных героев, музыкальный материал.
Муз.  рук.
5. Музыкальный конкурс «Играем, танцуем, поём». Ст. гр.
Формировать навыки запоминания и узнавания произведений, закреплять знания о композиторах, умение играть в оркестре, навыки пения хором, воспитывать дружеские отношения.
Конкурсная игровая программа, угадывание музыкальных произведений, исполнение песен, танцев, игра на инструментах.
Музыкально-дидактические пособия, портреты композиторов, аудиозаписи, музыкальные инструменты.
Муз.  рук.
Воспитатели.
6. Вечер музыкальных загадок.
Закреплять умение различать музыкальные инструменты, развивать тембровый слух, закреплять навыки игры на инструментах.
Отгадывание загадок о музыкальных инструментах,
узнавание по слуху, слушанье в аудиозаписи,
игра в оркестре.
Музыкально-дидактические пособия, загадки,
музыкальные инструменты,
аудиозапись.
Муз. рук.

Материальное обеспечение:
 Учебно-методическая литература, аудио, видео записи, музыкально-дидактические игры, детские музыкальные инструменты.

Литература:
Морева Н.А. Методическое пособие «Музыкальные занятия и развлечения в дошкольном учреждении»,
 Л Г.Горькова, Н.Ф.Губанова Пособие «Праздники и развлечения в детском саду»,
 М.А.Михайлова. Пособие «Развитие музыкальных способностей детей»,
О.П.Радынова «Слушаем музыку»,
Н.Г.Кононова. Из опыта работы «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах».


title: Скачать презентацию или конспект Романс

extracted_text:
М. Ю. Лермонтов «Из Гёте» - «Горные вершины»
Урок музыки в 5 классе по программе  Г. П. Сергеевой и Е. Д. Критской, разработан учителем музыки МКОУ Мосальской СОШ№1
Милевской Наталией Григорьевной
Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно
Лирические стихотворения часто становились основой песни, романса
Романс – это камерное (небольшое) вокальное произведение для голоса с инструментом. В романсах раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, к природе.
Горные вершиныСпят во тьме ночной;Тихие долиныПолны свежей мглой;Не пылит дорога,Не дрожат листы...Подожди немного,Отдохнёшь и ты.
Прочитай, найди особую интонацию, темп, динамику.
М.Ю. Лермонтов
ВАРЛАМОВ Александр Егорович (15.11.1801-15.10.1848),
композитор-песенник, певец, дирижер и вокальный педагог. Из молдавских дворян, сын военного. Варламову принадлежит свыше 200 романсов, среди них: “Что мне жить и не тужить”, “На заре ты ее не буди”, “Горные вершины”, “Белеет парус одинокий”, “Разочарование”.

РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич (1829—1894)
 — русский пианист, композитор, дирижер, общественный деятель, основатель Русского музыкального общества (1859), Петербургской консерватории (1862), ее директор и профессор.
Горные вершины
(видео)
У Лермонтова озаглавлено "Из Гёте" (1840). На стихотворение созданы романсы более 40 композиторов: Николая Алексеевича Титова (1840), Александра Варламова (дуэт, 1840), Ф. Г. Голицына (1845), К. А. Булгакова (для двух голосов в сопровождении органа, 1850-е гг.), Софьи Зыбиной (дуэт, 1861), Антона Рубинштейна (дуэт), Михаила Ипполитова-Иванова (1896), Сергея Танеева (дуэт, 1902), Сергея Ляпунова (1913), Николая Метнера (1913), Георгия Свиридова и других.
При подготовке использовались сайты:
http://www.hrono.ru/biograf/bio_we/varlamov_ae.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87_%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%B8%D0%BD%D1%88%D1%82%D0%B5%D0%B9%D0%BD
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Ilja_Jefimowitsch_Repin_007.jpg
http://rusklarom.narod.ru/
http://www.youtube.com/watch?v=xuP9oYizTk0 – Горные вершины  А. Рубинштейн


title: Скачать презентацию или конспект Музыка хип-хоп

extracted_text:
Музыка хип-хоп - история рождения
Музыка хип-хоп – жанр традиционно состоящий из ритмического речитатива с чётко обозначенными рифмами и ритма, задаваемого ди-джеем. Музыка хип-хоп – часть хип-хоп-культуры, взявшей свое начало в Бронксе (Нью-Йорк) в 1970-х, преимущественно среди афро- и латиноамериканцев. Термин «рэп» часто используется как синоним понятия «хип-хоп».

Рэп – вокальный стиль, в котором исполнитель ритмично начитывает рифмованный текст, преимущественно под жесткий ритм. Традиционно ритмы генерируются ди-джеем из фрагментов других песен или создаются из частей других песен, хотя синтезаторы, ударные, и живое исполнение также широко используются, особенно в последнее время. Рэпперы могут исполнять поэзию, которую они сочиняют заранее или же импровизировать с или без сопровождения. Хотя рэп по сути является неотъемлемой частью хип-хоп музыки, иногда рэпперы выступают и записываются самостоятельно, но многие инструментальные партии в их песнях все же определяются как хип-хоповые.

Авторство термина «хип-хоп» часто предписуется Кейту Коубою (Keith Cowboy), рэпперу из Grandmaster Flash and The Furious Five. Хотя Lovebug Starski, Keith Cowboy и DJ Hollywood использовали этот термин, когда такая музыка была еще известна как диско-рэп,. Считается, что Cowboy придумал это название, когда подшучивал на другом, пополнившим ряды американской армии, напевая слова -
Музыка хип-хоп - история рождения
Grandmaster Flash & the Furious Five
hip/hop/hip/hop", как бы пародируя ритмические выкрикивания марширующих солдатов. Позже он сделал такое восклицание частью своих выступлений на сцене, что часто стали перенимать другие артисты; например, в начале песни "Rapper's Delight", исполненной The Sugarhill Gang. Afrika Bambaataa – бывшему участнику банды Black Spades предписывается первое использование термина с целью описания суб-культуры, частью которой являлась музыка хип-хоп. Хотя предполагается, что это понятие изначально использовалось в насмешливом тоне по отношению к новому стилю музыки. В печати данный термин впервые появился в “Village Voice” Стивена Хэйджера (Steven Hager), автору истории хип-хопа, изданной в 1984 году.
Хип-хоп может основываться на записанной музыке или музыке в живом исполнении, с четко определенными ударными ритмами (почти всегда c использованием тактового размера 4/4) с или без вокального сопровождения. На запись могут накладываться дополнительные музыкальные фрагменты из новых или заимствованных мелодий.
Корни хип-хопа ведут к афро-американской и западно-африканской музыке. Гриоты – странствующие певцы и поэты, чей вокальный стиль похож на манеру современных рэпперов и является частью устного творчества, история которого насчитывает уже сотни лет. С этими же традициями тесно переплетаются такие разновидности рэпа, как "dozens" и "signifying", наговаривание стихов из джазовой и блюзовой музыки. Это прослеживается в музыкальных комедиях авторства Rudy Ray Moore and Blowfly, которые некоторыми считаются прародителями рэпа. Нью-Йорские последователи гриотов The Last Poets, Gil Scott Heron и Jalal Mansur Nuriddin дали существенный толчок движению за права чернокожего населения 1960-х и 1970-х годов.
Хип-хоп начал активно развивался в 70-х, когда массовые вечеринки в кварталах стали обычным явлением в Нью-Йорке, особенно в Бронксе. Они обычно сопровождались музыкой, преимущественно фанком и соулом. Первые ди-джеи на таких вечеринках начали выделять ударные партии в своих песнях, осознавая, что это наиболее впечатляющая и танцевальная часть; такая техника была привычной на Ямайке и получила распространение благодаря немаленькой ямайской диаспоре Нью-Йорка, особенно «крестному отцу» хип-хопа, DJ Kool Herc, который был родом из Ямайки.
Музыка хип-хоп - история рождения
Музыка dub развивалась на Ямайке под влиянием американских моряков и радиостанций, транслирующим R&B. Herc был одним из самых популярных ди-джеем Нью-Йорка в начале 70-х, и он быстро перескочил от использования пластинок регги к фанку, соулу, року, позже диско, так как нью-йоркская публика особенно не воспринимала регги. Поскольку ударные части были в основном короткими, Herc и другие ди-джеи начали увеличивать их, используя аудио-миксер и два магнитофона.
Музыка хип-хоп - история рождения
Техники turntablist, такая как „beat mixing/matching”, „scratching” (по всей вероятности, изобретенная Grand Wizard Theodore) и „beat juggling” в конце-концов получили широкое распространение, создав определенную базу для развития стиля. (Такие же техники внесли свой вклад в популяризацию ремиксов). Создание ремиксов, сэмплирование других песен, иногда без ведома их авторов или их согласия, рассматривалось как эволюция ямайской музыки, и стало определенным прорывом в стиле хип-хоп.
Ямайские эмигранты также внесли свой вклад в вокальный стиль рэпа, поскольку многие из них, например, Herc, вдохновленные некоторыми ямайскими традициями, включали в свои первые выступления простые элементы рэпа. Ди-джеи и MC (англ. Master of Ceremonies) могли часто добавлять призывы и восклицания в свои песни, позволяющие исполнителю собраться с мыслями (например, "one, two, three, y'all, to the beat, y'all").

Позже, MC внесли разнообразие в свое исполнение, включая короткие рифмы, часто сексуального или грязного содержания, пытаясь выделиться и развлечь публику. Музыка хип-хоп была трибуной и голосом молодежи, лишенной права голоса, как культура отражала социальную, экономическую и политическую реальность их жизни. Ранний период развития рэпа включал в себя использование рифмованных текстов, заимствованных из афро-американской культуры, как, например, dozens. После того, как While Kool Herc & the Herculoids стали первыми хип-хоперами, которые добились популярности в Нью-Йорке, команды MC получали все большее распространение.  Позже последовало сотрудничество между бывшими членами банд, таких как Afrikaa Bambaataa's Universal Zulu Nation (теперь большая международная организация).
Музыка хип-хоп - история рождения
Melle Mel, реппэр/автор текстов совместно с The Furious Five часто именуется первым автором текстов для рэпа, который назвал себя MC. В начале 1970-х в черных кварталах развивается брэйк-данс, когда b-boys и b-girls становились перед публикой и танцевали в особенном, лихорадочном стиле. История свидетельствует, что впервые мировая аудитория познакомилась с этим стилем в документальных и игровых фильмах, таких как Style Wars, Wild Style, and Beat Street.

Несмотря на то, что многие первые MC записывали заметные сольные проекты, такие как DJ Hollywood, Kurtis Blow и Spoonie Gee, настоящее признание к стилю не приходило до тех пор, пока не появились исполнители, которые сделали из него настоящее представление, как, например, LL Cool J. Ранний хип-хоп в большей степени олицетворяли группы, где взаимодействие между членами возведено в ранг шоу.Внедрение хип-хопа в диско-музыку как приветствовалось, так и порицалось. СогласноKurtis Blow, для раннего периода развития хип-хопа было характерна борьба между группами сторонников и противников диско-музыки. В Вашингтоне в виде отрицательной реакции на диско возник стиль go-go, который в конце-концов смешался с хип-хопом в начале 80-х, в то же время афро-американская электронная музыка развивалась таким же образом, преобразовавшись в музыку хаус в Чикаго и техно-музыку в Детройте. Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood и Love Bug Starski были первыми хип-хопперами смешавшие этот стиль с диско.
Музыка хип-хоп - история рождения
Другие хип-хопперы сфокусировались на острых рифмованных текстах и усложненных ритмических темах. Afrika Bambaataa,Paul Winley, Grandmaster Flash и Bobby Robinson были представителями последних.
Первая запись, широко известная как Rapper's Delight в исполнении Sugar Hill Gang (Нью-Джерси) произведена в 1979-м году (хотя некоторые факты указывают на то, что King Tim III (Personality Jock) в исполнении The Fatback Band был выпущен несколько недель раньше – существует также несколько других претендентов на звание первой записи в стиле хип-хоп). Уже в 80-х, все главные элементы и техники жанра сформировались. Еще не став мейнстримом, хип-хоп был хорошо известен среди афро-американцев, даже за пределами Нью-Йорка; его можно было слышать во многих других городах, таких как Лос-Анжелес, Вашингтон, Балтимор, Даллас, Канзас, Сан-Антонио, Майами, Сиэтл, Сент-Луис, Нью-Орлеан, Хьюстон и Торонто.
Ввиду роста популярности стиля, следует отметить Филадельфию, которая была единственным городом, чей вклад в развитие музыки хип-хоп, по признанию фанов и критиков, приравнивался к вкладу Нью-Йорка. Хип-хоп был уже популярен там по меньшей мере в конце 1970-х (первой филадельфийской записью в стиле хип-хоп был "Rhythm Talk", сделанной Jocko Henderson в 1979-м). «New York Times» в 1971 году наградил Филадельфию титулом "мировая столица граффити". Филадельфийская радио-ди-джей Lady B стала первой женщиной, выпустившей сольную пластинку в стиле хип-хоп ("To the Beat Y'All", 1979). Позже Schoolly D, другой исполнитель из Филадельфии, внес вклад в появление направления, позже получившего название ганста-рэп.
Музыка хип-хоп - история рождения


title: Скачать презентацию или конспект Могучая кучка композиторов

extracted_text:
Тема урока: Роль содружества «Могучая кучка» в русской культуре
pptcloud.ru
известный также под названием «Новая русская музыкальная школа».

Содружество композиторов 60-х годов 19 века
Милий Алексеевич Балакирев,

В этот кружок  входили
Цезарь Антонович Кюи,
Александр Порфирьевич Боородин
Модест Петрович Мусоргский
Николай Андреевич Римский- Корсаков
 Программа содружества сложилась под влиянием передовых демократических идей середины 19 века. Они продолжали традиции Михаила Ивановича Глинки
 – основоположника русской
классической музыки,
боролись за развитие
национального стиля в русской
 музыки.

 где выступали со своими произведениями. Каждый из них помимо музыки имел гражданскую профессию, например: Римский-Корсаков – военный моряк, Мусоргский –
военный подпрапорщик
 Бородин – знаменитый
 химик и т.д.
Пропагандировали русское искусство за рубежом, создали Русское музыкальное общество – прообраз современной филармонии
Основой музыкальных произведений композиторов кружка стала народная музыка. Их идеи оказали влияние на дальнейшее развитие русской музыки. Пример: Мусоргский цикл «Картинки с выставки», Бородин - опера «Князь Игорь»,  Римский-Корсаков написал 15 сказочных опер.

И совсем не случайно то, что музыка Бородина (как и музыка Мусоргского, и позже Прокофьева) широко представлена в поп-культуре 20 века

 в музыке выдающегося американского джазового музыканта Арти Шоу, есть версия хип-хоп варианта

Половецкие пляски можно услышать в альбоме Хулио Иглесиаса Emocione
МОУ Хуторская ООШ
Сделала презентацию учитель математики и МХК: Щетинина О.Г.


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл "Кошки" Эндрю Ллойд Уэббер

extracted_text:
МЮЗИКЛ "КОШКИ"
ЭНДРЮ ЛЛОЙД УЭББЕР
МЮЗИКЛ
Мюзикл (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.
Постановка
Мюзикл — постановочный жанр, работа над каждым проектом начинается с написания пьесы. Постановка пьесы осуществляется режиссёром-постановщиком. В постановке также могут участвовать балетмейстеры, специалисты по пению.
При постановке мюзиклов часто используются массовые сцены с пением и танцами, нередко применяются различные спец. эффекты.
По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль".
Актёр мюзикла
 Актёр мюзикла должен быть по-настоящему универсальным. Он должен одновременно и петь, и танцевать, и передвигаться по сцене и проявлять недюжинный талант лицедея. Именно поэтому часто труппы набираются под конкретный мюзикл. Ведь актёр должен соответствовать как роли, так и требованиям режиссёра и продюсера. Это оправдано, особенно если вспомнить, что для того, чтобы мюзикл "отбил" потраченные на его постановку и рекламу деньги, он должен играться непрерывно несколько лет подряд.
Бродвей
Наибольшую популярность и мировую известность жанру принесли так называемые "бродвейские мюзиклы". Бродвей - это улица на острове Манхэттен в Театральном квартале Нью-Йорка. На ней и вблизи её располагаются 39 театров, считающихся основой американской культуры.
sung-through
В ряде мюзиклов в принципе отсутствуют диалоги - весь сюжет строится исключительно на музыкальных номерах. Это так называемые sung-through мюзиклы - "сплошь поющиеся".
Эндрю Ллойд Уэббер
 английский композитор, род.1948 года
БИОГРАФИЯ
С детства Эндрю  писал собственную музыку.
Он также любил осматривать древние памятники Англии, путешествовал по стране, посещая разные интересные места, осматривая достопримечательности.
 Однажды, его Тетя Ви показала маленькому Эндрю театр, вместе они посетили множество постановок, а также она поощряла его занятия музыкой.
В 1956 Уэббер поступил в Вестминстерскую школу, где начал писать музыку для школьных пьес.
В 1962 Эндрю выигрывает стипендию.
В 1964 году, он перешёл учиться в Оксфорд.
В 1965 году Уэббер и его друг Тим Райс бросают Оксфорд и с головой окунаются в мир музыки и начинают творить вместе.
ТВОРЧЕСТВО
Уэббер пишет музыку и создаёт один из своих шедевров – мюзикл «Иисус Христос Суперзвезда».
 Следующий мюзикл, "CATS", написанный Эндрю и Камероном Макинтошем по произведению Т. С. Элиота "The Old Possum's Book of Practical Cats". Мюзикл побил все рекорды по количеству выступлений и посещаемости зрителями. «Кошки» принесли небывалый успех и сделали Уэббера богатым и известным.
«Starlight Express» появился на свет в 1984 году и стал самым дорогим мюзиклом по тем временам.
Следующая работа «Фантом Оперы».Одно из наиболее известных творений Уэббера было создано в 1986 году.
Кинофильм «Evita» пустили в прокат, в 1997году и он тут же окупился и принёс создателям хороший доход.
Э.Л. Уэббер написал более 10-ти мюзиклов, которые являются самыми известными в мире.     .
НАГРАДЫ
Уэббер выиграл много наград, включая Academy Award, Tony Awards, Grammy Awards, Drama Desk awards, and Critic Circle awards.
В 1997 году, Эндрю был посвящён в рыцари и стал Сэром Эндрю Ллойд Уэббером.
Мюзикл “CATS”
Мюзикл “CATS” был написан Уэббером в 1981 году и почти сразу после премьеры он стал самым известным мюзиклом. Сочетание прекрасной музыки с отличной постановкой, актёрской игрой, хореографией, которой могут позавидовать лучшие танц–коллективы мира, костюмами, светом и декорациями сделали «Кошек» самым любимым и «долгоидущим» мюзиклом за всю историю театра и шоубизнеса.
ПРЕМЬЕРА
«Кошки» — мюзикл Э. Ллойда Уэббера по мотивам сборника детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» (англ. «Old Possum's Book of Practical Cats»). Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года на сцене Нового лондонского театра, а 7 октября 1982 года — состоялась премьера на Бродвее.
АФИША

Действие первое
Сцена представляет собой огромную помойку на фоне звездного неба, украшенную гирляндами разноцветных огней. Вспышки огней и лучи прожекторов выхватывают из темноты консервные банки, обрывки газет, старые башмаки, металлолом и прочий бутафорский хлам гигантского (в человеческий рост) размера. Звучит увертюра. Одна за другой на сцене появляются кошки — они вылезают из мусорных баков, выскакивают из водосточных труб, скатываются по багажнику старого автомобиля. Сегодняшняя ночь — особая. Кошачье племя, называющее себя «jellicle cats», собирается на ежегодный праздник.
Однако кошки не одни — в их владения вторглись люди. Более того, кошки замечают недоумение на человеческих лицах — кто такие эти jellicle cats? Кошки раскрывают зрителям тайну трех кошачьих имен: повседневного имени, имени, которым они зовут друг друга между собой и, наконец, тайного имени, над смыслом которого и размышляют на самом деле кошки, когда люди застают их в крайней задумчивости. The Naming of Cats (Кошачье имя) (Хор)
Манкустрап, огромный серый кот, выступающий в роли распорядителя на кошачьем празднике, объясняет, что кошки раз в году собираются на бал, во время которого они веселятся в ожидании своего вожака — кота по имени Старик Дьютерономи. Именно он изберет ту единственную кошку, которой суждено в эту ночь отправиться в Слой Хевисайда — кошачий рай, чтобы затем, вернувшись на землю, возродиться в новой жизни.
Дальнейшее действие состоит из танцевально-вокальных номеров, во время которых кошки либо выдвигают достойные на возрождение, либо сами рассказывают о себе.
ПОРТРЕТЫ
Первая в ряду этих портретов — Дженниэнидотс, толстая ленивая кошка, которая целыми днями спит на солнышке, а с наступлением ночи превращается в образцовую хозяйку — занимается приведением дома в порядок, воспитанием мышей и дрессировкой тараканов.
Рам-Там-Таггера - это кот-мачо, от которого женская половина кошачьего племени просто без ума. Характер у Рам-Там-Таггера противоречивый — он никак не может решить, что же ему нужно — ужасно капризный тип.
Гризабелла. Много лет тому назад она покинула свое племя чтобы увидеть мир. Однако жизнь обошлась с ней жестоко, и теперь Гризабелла, которая когда-то была красавицей и модницей, возвращается из своих странствий опустившейся, искалеченной старухой. Кошки относятся к ней с неприязнью, и когда Гризабелла, в поисках сочувствия, пытается дотронуться до кого-нибудь из них, сородичи стараются отойти от неё подальше.
Бастофер Джонс - это солидный котяра в белых гетрах, чёрном плюшевом пальто и пенсне. Он — денди, завсегдатай лондонских клубов и эпикуреец. В лапах у Бастофера Джонса огромная ложка.
Внезапно раздается страшный взрыв, за ним слышится вой полицейских сирен. Макавити, король преступного мира, на свободе! В испуге кошки покидают сцену. Мангоджерри и Рамплтизер — бродяги, клоуны и проказники разыграли остальных соплеменников и рассказывают о том, как они досаждают семье, в которой живут.
Наконец, появляется Старик Дьютерономи, и кошки окружают своего предводителя, чтобы выразить ему свою любовь.
Кошачий бал начинается.
ФОТОГРАФИИ

Действие второе
Утомленные танцами, кошки отдыхают в лунном свете. Старик Дьютерономи размышляет о том, что такое счастье.
Джеллилорум представляет всем только что появившегося на сцене нового кота, Аспарагуса или просто Гуса. Это очень старый кот — пожалуй, только Дьютерономи (англ. Deuteronomy — Второзаконие) старше него. Когда-то Гус был выдающимся актером — но молодость его прошла. Теперь ему остается только вспоминать о своей былой славе и рассуждать о том, что театр нынче уже не тот, что прежде.
Скимблшенкс, железнодорожный кот. Он — ангел-хранитель пассажиров, путешествующих в поездах.
 И снова раздается страшный шум — на сцене, наконец, появляется сам Макавити. Воспользовавшись паникой, его помощники похищают Старика Дьютерономи. Злодей снова появляется на помойке, переодетый в костюм Старика Дьютерономи — но кошки быстро его разоблачают. Происходит жестокая драка между ним и остальными котами и кошками во главе с Манкустрапом. Обессиленный Макавити напоследок пытается поразить своих противников электрическим разрядом, и сцена погружается в темноту.
Рам-Там-Таггер призывает на помощь мистера Мистофелиса, кота-чародея. Тот возвращает кошачьего предводителя, а заодно показывает множество удивительных фокусов.
Наконец наступает момент, когда Старик Дьютерономи должен объявить, кому из котов суждено возродиться к новой жизни. На сцене снова появляется Гризабелла — она все ещё надеется вернуться к своему народу, и на этот раз кошки, которые, наконец, начинают понимать, как она несчастна и одинока, принимают её обратно в племя. Именно Гризабелла оказывается избранницей.
На волшебной автопокрышке, которая напоминает корабль инопланетян, Гризабелла в сопровождении Старика Дьютерономи поднимается в небо, откуда навстречу Гризабелле опускается огромная сияющая лапа-лестница. Эта сцена — эмоциональная кульминация спектакля.
Старик Дьютерономи обращается к зрителям с речью о том, что к кошкам нужно обращаться почтительно и с уважением, поскольку они — совершенно особые, необыкновенные существа. С другой стороны, между людьми и кошками на деле имеется много общего. Этот торжественный гимн завершает шоу.
Интересные факты
В конце восьмидесятых годов мелодия «Memory» использовалась в качестве звукового сопровождения к прогнозу погоды на центральном телевидении.
В 1998 году была снята видеоверсия мюзикла «Cats», с удивительной точностью передававшая атмосферу шоу.
В России премьера мюзикла состоялась в Москве 18 марта 2005 года. На премьере присутствовал сам автор мюзикла Эндрю Ллойд Уэббер. Постановку в Москве Уэббер охарактеризовал эпитетом «absolutely fantastic».


title: Скачать презентацию или конспект Юрий Визбор

extracted_text:
Юрий Визбор
     ►Юрий Иосифович Визбор родился в 1934 году в Москве.
     ►После школы пошел в Московский пединститут на факультет  русского языка и литературы. И там  В 1951 году  написал свою первую песню –  «Мадагаскар»:

     «Чутко горы спят ,
       Южный Крест залез на небо,
     Спустился вниз, в долину облака.
             Осторожней, друг, -
      Ведь никто из нас здесь не был,
   В  таинственной стране Мадагаскар».
     ► Он попал на работу в школу в Архангельской области, но всего на полгода, а потом, как у всех, армия.
      Вернувшись уже  не учительствовал, работал на Гостелерадио, страшно престижное было место  в СССР.  Радио! Миллионы  слушателей и зрителей. Может быть, именно поэтому не стихи, а песни, новый жанр, который потом назовут бардровский, захлестнул его.
     ► За 10 лет Юрий написал 50 песен, ставших популярными в студенческой среде. 16 из них написаны в соавторстве со Светланой  Богдасарвой, Однокурсницей Юрия.
      В  1961 году  Москвиной была сделана первая профессиональная запись в студии ГДРЗ. Только один час Визбор пел свои песни, еще один час  записи – песни  Булата Окуджавы, Ады Якушевой неизвестных авторов. В конце этого « радиоконцерта» Юрий спел под гитару известный  советский  шлягер « Я люблю тебя , жизнь».

► В 1970 году Визбор  переходит на работу  редактором сценарного отдела  творческого объединения «Экран». Снимается в фильмах и пашет сценарий.
 ►  17 сентября 1984 года Юрия Визбора не стало. За всю жизнь он написал около 320 песен.

 ►   И главное- осталось великое движение романтиков с гитарой …

         Спасибо, Визбор!