title: Скачать презентацию или конспект Цифровая музыка

extracted_text:
Декларация о цифровом распространении музыкальных произведений
Начало XXI века ознаменовалось революцией в области технологий, позволяющих воспроизводить и распространять музыку в цифровой сети.
Новые возможности привели к появлению новой отрасли музыкальной индустрии – цифровым продажам музыки.
Прямые продажи музыки по цифровым каналам – через Интернет и сотовые сети – растут опережающими темпами.
Развитие новых путей распространения музыки приводит в ряде случаев к моральным и финансовым потерям для отечественных авторов, исполнителей и компаний-правообладателей.

pptcloud.ru
В России идёт процесс создания необходимых условий для формирования легального рынка цифрового музыкального контента:
внесены изменения в Закон об авторских и смежных правах,
Государственная Дума в первом и втором чтениях одобрила проект четвертой части Гражданского кодекса, посвященного вопросам защиты интеллектуальной собственности;
Должна быть сформирована система легальной Интернет-торговли, основанной на прямых договорах с правообладателями, соглашениях с авторско-правовыми обществами, управляющими имущественными правами авторов на договорной основе.

http://cjcity.ru/news/content/digital_electronics.php Новые тенденции: цифровая электроника (glitch and clicks’n’cuts)
Цифровая среда:
Алгоритмы цифрового синтезе звука,
Программы  Reaktor и Max/Msp,
проект Oval (фактически программа создаёт музыку самостоятельно),
программа Ovalprocess (программа имитирует поведение испорченного аудионосителя),
проект Prefuse 73,
Электронный композитор

Новая концепция электронного звукопостроения вызвала большой интерес. Использование необычных цифровых звуков и возведение ошибки в ранг творящей единицы создавало новое обширное пространство для деятельности. Прогрессивный германский лейбл Mille Plateaux начал выпуск сборников под названием “Clicks and Cuts”, на них были представлены артисты передового направления в электронной музыке – Oval, DAT Politics, Pan Sonic, Kid606, Vladislav Delay и многие другие.

Именно по названию этих сборников и стало именоваться новое музыкальное явление, главной идеей которого является построение музыки из Clicks – щелчков, ошибок, артефактов, и Cuts – неожиданных скачков в другое место. По-другому этот жанр называют Glitch, то есть сбой, дефект (хотя некоторые видят разницу между стилями glitch и clicks and cuts).

Ныне использование цифровых звуков и методов clicks and cuts стало повсеместным.
Этим занимаются не только экспериментаторы и эксцентрики от электронной музыки – Aphex Twin или Autechre, – но и представители любых других жанров:
- альбом 2001 г. Vespertine исландки Бьорк.

Проект Prefuse 73
В 2001 г. американец Скотт Херрен выпустил на легендарном Warp Records дебютный альбом своего проекта Prefuse 73, ставшего сенсацией в мире хип-хопа.
Альбом был склеен из мельчайших фрагментов, причем касалось это не только музыки, но и вокальных партий – дорожки с голосами приглашенных для записи рэпперов были разорваны на кусочки и заново собраны в самых прихотливых сочетаниях.

Восьмиклассница Александра Надточей разработала программу, в режиме которой:
обычный компьютер становится электронным композитором.
Ему можно напеть мелодию, и на мониторе появится нотная запись этого музыкального сочинения.

Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/263921.html

Электронный композитор создан тольяттинской школьницей   http://www.regnum.ru/news/263921.html
Для тех, кто всегда хотел музицировать, но не имел такой возможности, разработчики представили интерактивный блокнот.

Это нехитрое устройство поможет без труда разобраться в нотной грамоте. Чтобы активизировать Noteput, нужно всего лишь поставить скрипичный ключ в начало строки и полет вашей фантазии неограничен. Как только последняя нота окажется на листе, блокнот воспроизведет музыку.

В дополнении к фортепиано можно выбрать такие инструменты для воспроизведения как гитару, флейту или синтезатор. Это устройство уникальная возможность научиться самому сочинять музыку.
Электронный композитор Автор: yakadzuna  http://trendsblog.ru/2010/01/elektronnyj-kompozitor/
Я хочу пояснить, как я понимаю и представляю себе это направление с его гигантским, а может быть и не ограниченным потенциалом.
Для меня это - глобальный феномен, охватывающий весь звуковой мир, нас окружающий, и где акустическая академическая музыка и всякая иная музыка является частным случаем этого всеобемлющего звукового мира.
Технология и техника, которыми располагает в настоящее время и оперирует электронная музыка, даёт нам почти абсолютную власть над звуком и пространством…
Поле электронной музыки расширяется лавинообразно, и этот процесс необратим. Оно влияет на всё, что связано со звуком.

Эдуард АРТЕМЬЕВИНТЕРВЬЮ: "Электронный композитор чувствует себя всемогущим"	http://www.zvuki.ru/R/P/22401
Специалисты предсказывают, что 2014 год принесет музыкальной индустрии всего $5,5 млрд, причем доминировать будут именно «цифровые» продажи.

Меломаны всего мира предпочитают отправляться за альбомом любимой группы не в ближайший магазин, а в интернет, пишет ReadWriteWeb.com. Только за 2009 год пользователи приобрели в Сети 16 млн музыкальных альбомов. Поэтому наши дети, возможно, не застанут не только виниловых пластинок, магнитофонных бобин и кассет, но и компакт-дисков — музыка, продающаяся на физических носителях, исчезнет как вид.
Источник:  http://ruformator.ru

Эксперты: цифровая музыка вытеснит CD в 2012 году http://liberatum.ru/news/eksperty-tsifrovaya-muzyka-vytesnit-cd-v-2012-godu
Разработчик первого в истории MP3-плейера, норвежец Дагфинн Бах (Dagfinn Bach), объявил о создании нового формата цифровой музыки, которому дал название «музыкальной ДНК» (MusicDNA).
Работу Баха финансово поддерживает немецкий исследователь Карлхайнц Бранденбург (Karlheinz Brandenburg) и др.

Преимущество MusicDNA заключается в том, что он позволяет включать в файл с композицией текст, видеоролики, изображения и даже подписки на блоги, связанные с конкретным треком. Кроме того, формат позволяет обновлять как саму песню, так и записи интегрированных блогов. Размер дополнительных материалов, которые могут быть добавлены в файл MusicDNA, достигает 32 Гб.

Бранденбург отмечает, что MusicDNA объединяет в себе несколько новых идей. Пока что формат проходит закрытое тестирование на специальном веб-сервисе. В бета-версии сервис запустят уже весной, а в нормальном виде - примерно в августе. Мейджор-лейблы пока равнодушны к новому формату, но такие исполнители, как Vampire Weekend, MIA, The Strokes к MusicDNA интерес проявили.

Цифровая музыкаhttp://www.zvuki.ru/R/P/21764/
Продажи услуг цифровой музыки во всем мире в 2006 г. достигли более 2 млрд долларов, в 2010 г. – предположительно 12 млрд дол.
Huawei выпускает решения цифровой музыки в диапазоне от платформы и бизнеса до эксплуатации и обслуживания.
Huawei основала альянс цифровой музыки.
Решения цифровой музыки охватывают услуги:
персонифицированный сигнал контроля посылки вызова,
загрузка сигналов контроля посылки вызова,
загрузка полноразмерных музыкальных дорожек,
IVR,
обеспечивают мощные функции управления обслуживанием,
профессиональный клиентский интерфейс,
управление бизнес-процессами.

Цифровая музыкаhttp://www.huawei.com/ru/catalog.do?id=3500
Загрузка:
прослушивать музыкальные композиции в режиме онлайн и загружать их на свои мобильные телефоны для использования в качестве сигналов вызова,
загрузка полноразмерных дорожек на компьютеры, мобильные телефоны и плееры
на мобильные телефоны изображений, обложек альбомов и фото исполнителей.
IVR:  Абоненты могут прослушивать музыку и подписываться на музыкальные композиции посредством звонка в систему IVR. Кроме того, абонент может выбрать мелодию и отправить ее своему другу, а также настроить время отправки. Когда наступает время отправки, система звонит другу и проигрывает выбранную мелодию.
Поиск музыки:  Позволяет пользователям искать музыкальные композиции по таким критериям, как название, исполнитель, текст и стиль.

Ставшие уже традиционными услуги:
Мультимедийный сигнал контроля посылки вызова - представляет собой решение, когда абоненту, который совершает видеовызов (VP), сервисная платформа воспроизводит персонифицированные мультимедийные видеоклипы, настроенные вызываемым абонентом, вместо стандартного сигнала контроля посылки вызова.
Цифровая музыка AiMi - объединяет различные цифровые музыкальные приложения: RBT, вызывной сигнал, IVR и загрузку музыкальных композиций.
Персонифицированный сигнал контроля посылки вызова (CRBT) -  позволяет заменить обычный гудок, который слышит вызывающий абонент, на выбранную пользователем мелодию. Таким образом, пока вызывающий абонент ждет ответа, он может наслаждаться прослушиванием музыкальных произведений
Сопутствующие продукты:

Методы цифровой электроники позволяют позволяют значительно расширить как палитру звуков, так и набор творческих методов для построения композиции. Mille Plateaux не без пафоса говорит о clicks and cuts, как о музыке будущего, музыке третьего тысячелетия. Как бы-то ни было, цифровая электроника несет в себе много интересного и потому привлекает к себе множество людей, которым небезразлично будущее электронной музыки, да и всей музыки в целом.


title: Скачать презентацию или конспект Авторская песня

extracted_text:
Авторская песня

Самодеятельная , туристическая, студенческая.
Древняя Русь

Слагатели былин, певцы-дружинники, украинские лирники
Современная Россия.

Авторская песня-
«поэзия под гитару»
«Поэты ,которые исполняют свои стихи под гитару.»
Авторская песня впитала в себя
В 50-х годах.
Песни сочиняли
 В строй отряд
В геологоразведочных экспедициях

Магнитофон
Люди разных профессий пишут песни.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты русов

extracted_text:
Музыкальные инструменты русов.
Струнные музыкальные инструменты.
Гусли крыловидные (звончатые).
Гусли шлемовидные.
Гусли клавишные.
Струнные музыкальные инструменты.                          Гусляры.
Струнные музыкальные инструменты.
Балалайка.
Домра.
Колёсная лира.
Струнные музыкальные инструменты.
Гудок.
Скоморохи, играющие на гудке.
Духовые музыкальные инструменты.
Жалейка.
Свирель.
Рожок.
Свистульки (из глины и дерева).
Баян и гармонь.
Баян.
Гармонь.
Ударные музыкальные инструменты.
Бубен.
Трещотка.
Ложки.


title: Скачать презентацию или конспект Металлика

extracted_text:
METALLICA
Всё о жизни великой группы
pptcloud.ru
Познакомимся поближе.
1982   Первое выступление группы состоялось 14 марта 1982 года в Radio City в Анахайме, а первая запись - Hit The Lights, которая вышла на Metal Massacre. Позже группа записывает демо-кассету No Life Till Leather, включающую семь композиций. После игры в клубах Лос Анжелеса Ларса и Джеймса перестала устраивать игра их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу съездить в Сан Франциско и посмотреть на Клиффа Бертона (Cliff Burton), который играл в составе группы Trauma. Они приехали в клуб Whiskey A-Go-Go и были поражены его игрой до такой степени, что согласились переехать в Сан Франциско.
1983   В начале года в группе появился новый гитарист, Кирк Хэмметт (Kirk Hammett), а Дейв Мастейн был изгнан за постоянные пьянки. В новом составе группа отправилась в Нью Йорк, где подписала контракт с Megaforce Records и записала свой дебютный альбом, названный Kill 'Em All. Первый тур группы Kill `Em All For One вместе с Raven прошел с 27 июля по 3 сентября 1983 года. В конце года группа начинает записывать материал для следующего альбома
Но это ещё не всё!!!
1984   Выходит второй альбом Ride The Lightning. Неожиданно для поклонников и критиков альбом начинается с игры на акустической гитаре. Несмотря на полное равнодушие средств масс-медиа и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning подержался в Billboard's Top 200 в течение 50 недель.
1986   Меtallica выпускает свой третий альбом - Master Of Puppets. Даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продается ударными темпами - только в США продано более миллиона копий. Группа отправляется в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погиб лишь один человек - Клифф Бертон. Metallica прерывает гастроли и начинает поиски нового басиста. Им становится Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) из группы Flotsam & Jetsam.
1987   Metallica возращается в Европу с серией концертов. После турне группа устраивает из гаража Ларса музыкальную студию и записывает несколько cover версий чужих композиций, которые издают в виде сборника The $5.98 EP Garage Days Re-Revisited. Летом Metallica принимает участие в фестивале в Донингтоне и дает концерты в London's 100 Club.
1988   Группа выпускает видеофильм Cliff 'Em All, посвященный их погибшему бас-гитаристу. В то же время они выступают в турне по США в серии концертов Monsters Of Rock совместно с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come. Очередной, четвертый по счету, альбом ...And Justice For All выходит в сентябре. Альбом тут же взлетел вверх во всевозможных чартах, а Metallica отправилась в мировое турне. Только в США группа сыграла около 120 стадионных концертов. Были выпущены два сингла - Harvester Of Sorrow и One, а также две видеоверсии One
Альбомы группы
*****Пятый альбом*****
1991Metallica выпускает долгожданный пятый альбом, который не имеет названия (вернее, имеет два названия - просто Metallica или же The Black Album). Новым продюсером группы вместо Флемминга Рассмусена (Flemming Rassmusen) становится Боб Рок (Bob Rock), который до этого работал с Bon Jovi. Сингл с этого альбома - Enter Sandman - стал международным хитом и одним из лучших концертных номеров, вместе с Sad But True, Nothing Else Matters и Wherever I May Roam. С августа 1991 года по июль 1993 Metallica отыграла более 300 концертов по всему миру. В сентябре 1991 года группа выступила на концерте в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими. После мирового турне группа устроила себе каникулы на один год

1995
Вернувшись из отпуска Metallica выступила на концерте в Донингтоне перед 60 000 человек. Затем они вернулись домой для завершения нового альбома, продюсером которого вновь стал Боб Рок. В результате готового материала хватило на два альбома.
1996
Выходит новый альбом Load и Metallica отправляется в очередное концертное турне с названием Poor Touring Me.

1997
         Ларс и Джеймс женятся на своих подругах. Бесплатным концертом в Филадельфии группа начинает раскрутку очередного альбома: ReLoad.

1998
         Кирк женится на своей давней подружке Лани (Lani). А Metallica отправляется на очередные гастроли Poor Re-Touring Me. У Джеймса родилась дочь - Cali Tee Hetfield. 24 ноября вышел в свет новый двойной альбом группы Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы, выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых, включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео - Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта.
1999
   В апреле группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Впервые прозвучали две новые композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома и видео в конце года.
А теперь посмотрим на краткую биографию группы.
1962
10.02
родился Клифф Бартон

18.11
Кирк Хаммет родился в Сан-Франциско, Калифорния
1963
4.03
Родился Джейсон Ньюстед, который в 1986 году заменит погибшего Клиффа.
3.08
Родился первый парень на деревне, а точнее в Лос Анжелесе - ДЖЕЙМС Хетфилд!
26.12
Родился Самый говорливый и самый быстрый ударник всего тысячелетия - Ларс Ульрих!
                                          1973-1976
1973
Ларс впервые в своей жизни идёт на концерт группы Deep Perple, где он восхищается барабанщиком группы и сам хочет стать ударником!
1976
Бабушка Ларса дарит внуку ударную установку, но только из-за того, что он её достал!
1981
началоЛарс даёт объявление в газете Recycler о том, что он хочет создать группу и ищет гитариста.позжеМеталлика помещает свою первую песню на сборник Metal Massacre1, где они звучат вместе с группами из Лос Анжелеса.
1998МартТур в поддержку альбома ReLoad начинается в Азии24.11Выходит новый альбом Garage Inc.1999НачалоКонцерт, который позже будет выпущен на видеокассете. На нём играются только кавер версии с альбома Garage Inc.22,23.04Металлика играет вместе с симфоническим оркестром под управлением Майкла Камена23.11Выходит новый альбом Symphony And Metallica(S&M)8.12Металлика играет песню Untill It Slips и получает награду от Billboard Music Awards200010.01Тур закончен, Металлика отправляется на каникулыянв-февМеталлика записывает саундтреск для фильма Mission Impossible223.02Проходит 42 церемония Гремми, где Металлика получает награду за песню Whiskey In The Jar. Это уже 5 Гремми Металлики 13.03Выходит сингл No Leaf Cloverмарт-апрельМеталлика записывает сайндтрек под названием I Disappear, к фильму Mission Imposible 213.04Снимается клип на песню I Disappear, который появится на экранах 14 мая.апрельАгенты Металлики закрывают сайты за то, что те распространяют их MP3, используют на страничках логотипы Металлики, табулатуры и т.д.13 - 3 маяMetallica начинает и заканчивает разбирательства с программой Napster, которая незаконно распространяет MP3 Металлики9 маяВыходит саундтрек к фильму MI2 где песня Металлики I Disappear находится на первых местах!14 маяНа экранах TV появляется лучший клип Металлики I Disappear!18 маяУ жены Джеймса рождается второй ребёнок - сын по имени Castor Virgil Hetfield3 июняMetallica выступает на Mtv Movie Awards


title: Скачать презентацию или конспект Григорий Пономаренко – певец родного края

extracted_text:
Урок:
"Григорий Пономаренко – певец родного края"
Как много песен у любви!Есть песни у надежды, у отваги, У радости – их только позови!У мужества высокого, как флаги!Есть песни горя, лад у них особый… Все чувства можно песнями излить.А вот у подлости и злобы нет песенИ не может быть!Л. Татьяничева
Кубань – песенный
 край.
Кубанцы любят и
меют петь.
Но особенно повезло
нам
в те два с лишним
десятилетия,
когда рядом с нами
жил
на кубанской земле
великий русский
композитор-песенник
Григорий Пономаренко
Пономаренко Г.Ф. родился 2 февраля 1921 года
в селе Моровск Черниговской области
в крестьянской семье.
Отец его, Федор Пономаренко, слыл грамотеем в селе,
что являлось причиной большого к нему уважения
не только односельчан, но и жителей
прилегающей округи.
Оксана Назаровна, мать будущего композитора,
как и многие крестьянки той тяжелой поры,
грамотой не владела.
От зари до зари трудилась, поднимала, как могла
своих сыновей
Я Водолей по гороскопуИ от воды рос в корешок.Никто не скажет, что высокий,Скорей всего, я – колобок!Катился в детстве по дорогам.И никому ведь невдомёк, Что всю Россию и ЕвропуПрошел я вдоль и поперёк.Такой уж у меня характер:Во всё влезать, во всё вникать.Душа моя – вулкана кратер,А в голове симфоний пять…А как играл я на баяне!Сызмальства чудеса творил:На лавку сяду рядом с дядей – Один лишь чубчик виден был.
Разлилась заря вдалиАлым светом.Крик роняют журавлиВ бабье лето.Ах, Журавки, в сентябреНе кричите,Вдов солдатских на зареНе будите…
Живя думами и чаяниями земляков,
Пономаренко в своих песнях стремился запечатлеть то, что постоянно волнует
людей, что им всегда дорого и свято. Несколько ярких сочинений композитором
создано в предверии 200-летия основания Краснодара. Одним из его соавторов стал
известный русский поэт Николай Доризо.
Это они придумали вместе такую
великолепную песню, которую назвали
 “Краснодарская улица Красная”.
Из воспоминаний
Григория Пономаренко:
“Много, ой, как много написано
песен на благодатной кубанской
земле!
 И почти все они впервые были
 исполнены человеком, с которым
все эти годы мы вместе
шагаем по жизни.
Трудно сказать, как сложилась
бы моя дальнейшая творческая судьба,
не будь той счастливой встречи
с истинной казачкой,
женщиной доброй и вместе с тем
решительной – Вероникой Журавлёвой»
К Её иконе в час молитвы, Из грешных кто не припадал,Как новобранец перед битвой,Кто о спасенье не взывал?
И телом страждущих, и духом, Избитых жизнью горемык, -К ним обращалась чутким слухом, На их души спешила крик.
И утолив мирян печалиСвятою мерою сполна, Чтоб духом впредь не обнищали,Просила Господа Она.В. Чуприна
Трагическая смерть Г.Пономаренко
потрясла не только кубанцев, но
и всю Россию. Память об этом
удивительном человеке будет жива
в наших сердцах. “Григорий Фёдорович –
истинный талант, глубоко национальный
русский композитор. Его имя никогда
не будет забыто Россией. Хочется сказать
 “спасибо” Григорию Фёдоровичу от всего
 народа за его высокий, Богом данный
композиторский талант”.
(В.Г.Захарченко)


title: Скачать презентацию или конспект Серебряный век в русской культуре

extracted_text:
Элективный курс «Серебряный век в русской культуре».
2 Занятие.
«Скрытая музыка».
(символизм).
«Скрытая музыка».(символизм).
Цель:  Выявить причины новых     мироощущений; охарактеризовать новые авангардные направления в живописи.
Задачи: 1.Разобраться в особенностях художественных направлений.
               2.Увидеть музыкальность в настроении художественных образов.
               3. Увидеть в живописи моральный смысл.
               4. Отметить особенность гуманистического направления в живописи русского авангарда.

Символизм.
Символизм - это свидетельство перехода человечества на новый уровень сознания, предтеча искусства новой эпохи, которая не исчерпывается ни столетием, ни (возможно) даже тысячелетием.
Французский поэт Ш. Бодлером  считал, что реальность в искусстве можно отразить только с помощью символов, в живописи (линии, краски), - всего лишь условные знаки, символы, отражающие состояние души художника и призванные отражать мир.
 Русский поэт-символист Валерий Брюсов говорил: "Искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями. Путь - интуиция, вдохновенное угадывание…"
Игорь Северянин.

Всегда в лазори, всегда в мечтах,
Слагаю молитвы,
Я – композитор:  в моих стихах – Чаруйные ритмы.

              «Символ- связь между двумя мирами».Николай Бердяев
«В красоте музыкальности , как в недвижной зеркальности, я нашёл очертания снов»,-
писал поэт- символист  К. Бальмонт.

На грани веков необходима была связь реальной жизни и миром потусторонним,
миром чувствительным видимым и
миром воображаемым невидимым, нереальным
Музыкальная сущность мироздания
Под музыкальностью понималось не только само музыкальное искусство, но и   музыка природы, музыка космических далей, музыка человеческой души.
Поэты символисты:
Андрей Белый
       Константин Бальмонт
Александр Блок
Фёдор Сологуб
Музыка символистов в цвете.
Михаил Александрович Врубель(1856-1910)-
основоположник символистской живописи
«Своё музыкальное чутьё он замечательно передавал в самом строе своих произведений, и в особенности в их колорите, который можно назвать музыкальным».
«Написать натуру нельзя и не нужно, должно поймать её красоту»
 М. Врубель.
Шестикрылый серафим

(Азраил). 1904
Богатырь. 1898
Летящий Демон. 1899
Иллюстрация к поэме Лермонтова 'Демон' 1902
Демон сидящий. 1890
Демон поверженный.
Жемчужина. 1904
Царевна-Лебедь. 1900,
Портрет Саввы Ильича
Мамонтова. 1897
Скульптура      Михаила  Врубеля

Весна. 1899-1900
Мизгирь, 1899-1900
Лель, 1899-1900
            Борисов-  Мусатов (1870 -1905)
Лирический художник – мастер камерного жанра, плененный  световоздушными эффектами французских импрессионистов, запечатлевает сию минутное мгновение, впечатление.
Его образы оторваны от реальности, они вне времени, вне пространства. Полотна созданы для декоративного украшения интерьера.
Осенние мотивы.
Осень
П.И. Чайковский
 «Октябрь»
Реквием  «художника
 "Дворянских гнезд»
П.И. Чайковский
«Июнь»
Дама в голубом платье.
Ф.Шопен
«Ноктюрн №2»
«Водоем»  1870-1900
П.И. Чайковский
«Сладкая грёза»

Призраки
Весна. 1898-1901.
Э.Григ  «Сон»
Изумрудное ожерелье.
Шопен (Рубинштейн)
Мазурка  №13 а-moll
                              Павел Кузнецов.
Был членом объединений «Мир искусства»
«Союз русских художников»,«Голубая роза».
 Работал в области театральной декорации. Зарекомендовал себя как самобытный художник театра.
Эскиз декораций
к «Маскараду»
            "Голубая роза"
 1907 - 1910 - единственное оформившееся объединение художников-символистов в России. Ядро этой группы составляли художники, так называемой, "саратовской школы" участники выставки "Алая Роза", состоявшейся в Саратове в 1904 году - Кузнецов П., Уткин П., скульптор Матвеев А. Признанным вождем символистов-живописцев "второй волны", а также группы "Голубая роза" был Павел Кузнецов.
Голубой  фонтан
Равель  «Игра воды»
      Утро     (Рождение)
Стравинский
 «Весна священная»
 «Поцелуй Зимы»
Гадание. 1912
К. Дебюсси
«Лунный свет
на террасе»
В степи
Э.Григ  «Утро»
Утро в степи
Э.Григ  «Утро»
Весна в степи
 Г.Форе «Пробуждение».
Сапунов Николай Николаевич
Натюрморт с автопортретом. 1907
Мендельсон                                                                                «Песня без слов»
Карусель. 1908
Стравинский
Балет «Петрушка»
3  фрагмент «Русская»
Натюрморт с вазой и цветами. 1910. Темпера


title: Скачать презентацию или конспект Баллада «За грибами в лес девицы»

extracted_text:
Баллада «За грибами в лес девицы»

Коломенский поэт Алексей Ермилович Разорёнов написал поэму, которую назвал «По грибы». В народе она превратилась в балладу «За грибами в лес девицы»
За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы

За грибами в лес девицы


title: Скачать презентацию или конспект Как правильно собрать флейту

extracted_text:
Как правильно собрать флейту
Методическое пособие для учащихся по классу «Флейта»
Чёрная А. А..
 Крайне необходимо, чтобы механика и стыки частей флейты не подвергались никакому механическому воздействию во время сборки или обслуживания флейты. Ремонт этих хрупких составляющих может быть довольно дорогостоящим. Поэтому не вынимайте флейту из кейса, держа ее за механику.

Соблюдайте следующий порядок сборки флейты:
1. Охватите  корпус флейты у раструба головки и головку флейты вокруг корпуса ниже губок.

2. Держа головку на одном уровне с главным корпусом флейты и осторожно вращая головку, вставьте ее в основной корпус флейты.
3. В одной руке на ладони держите колено флейты, возьмите также корпус флейты вокруг раструба головки.
4. Держа обе эти части флейты на одном уровне, вращательным движением осторожно соедините их.

Если Вам необходимо сильнее взяться за колено, положите большой палец руки на клавишу До или До диез.Не касайтесь других клавиш колена, т. к. их можно легко повредить!


title: Скачать презентацию или конспект Йоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт

extracted_text:
Йоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт

Содержание:
1.Заголовок
2.Содержание
3.Начало Жизненного Пути
4.Зароботок
5.Расстройство Здоровья
6.Конец Жизни
7.Оперы 1767-1779 гг.
8.Оперы 1779-1791 гг.

            Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископвства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещен в Соборе св. Руперта. Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов.
            В 1763 г. изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки.

         Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано).

          В 1783-1785 гг. созданы шесть знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением.
          С 1786 г. начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов , было весьма скромной наградой за все труды Моцарта.

         Умер Моцарт 5 декабря 1791 г. от болезни, возможно, вызванной почечной инфекцией.
      Похоронен в Вене, на кладбище святого марка в общей могиле, поэтому само место захоронения осталось неизвестным.

Оперы 1767-1775 гг
«Долг первой заповеди» 1767.
«Аполлон и Гиацинт» 1767.
«Бастьен и Бастьенна» 1768.
«Притворная простушка» 1768.
«Митридат, царь Понтийский» 1770.
«Асканий в Альбе» 1771.
«Betulia Liberata», 1771.
«Сон Сципиона» 1772.
«Луций Сулла» 1772.
«Тамос, король Египта» 1773, 1775.
«Мнимая садовница» 1775

Оперы 1779-1791
«Царь-пастух» 1775.
«Заида» 1779.
«Идоменей,Царь критский» 1781.
«Похищение из сераля» 1782.
«L’oca del Cairo», 1783.
«Директор театра» 1786.
«Женитьба Фигаро» 1786.
«Дон жуан» 1787.
«Так поступают все» 1789.
«Милосердие Тита» 1791.
«Волшебная флейта» 1791.

Выполнено учеником 7в класса
 Гороховым Никитой

При активном участии сайта

В Кировском районе!
Я живу в северной столице России в СПб!
Люблю ходить в кино.
Есть чипсы и попкорн.
А также обожаю своего кота Ёсю.
И сайта
Болею за лучший футбольный клуб зенит!
КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Вербицкий М. М.

extracted_text:
200-РІЧЧЯ З ДНЯ НАРОДЖЕННЯ МИХАЙЛА МИХАЙЛОВИЧА ВЕРБИЦЬКОГО ТА 150 РІЧНИЦЯ ПЕРШОГО ПУБЛІЧНОГО ВИКОНАННЯ НАЦІОНАЛЬНОГО ГІМНУ
З 02 ПО 06 БЕРЕЗНЯ ТИЖДЕНЬ, ПРИСВЯЧЕНИЙ МИХАЙЛУ МИХАЙЛОВИЧУ ВЕРБИЦЬКОМУ В ЗАПОРІЗЬКІЙ  СПЕЦІАЛІЗОВАНІЙ ШКОЛІ І-ІІІ СТУПЕНІВ №72 З ПОГЛИБЛЕНИМ ВИВЧЕННЯМ ХІМІЇ ТА БІОЛОГІЇ ЗАПОРІЗЬКОЇ МІСЬКОЇ РАДИ ЗАПОРІЗЬКОЇ ОБЛАСТІ
Прапор нашої ВкраїниМає колір жовто-синій.І повинен кожен знати,Як два кольори єднати:Синє небо – верхня смуга,Жовте поле – нижня смуга.Я підношу із любов’юПрапор ніжно-кольоровий.                                Г. Чубач
Держа́вний гі́мн Украї́ни — один із головних державних символів України поряд із прапором і гербом.
ІНФОРМАЦІЮ ПІДГОТУВАЛИ:ВЧИТЕЛЬ МУЗИКИ ЧАВУНОВА Т. В. ТА УЧНІ 7-Б КЛАСУ.ДЯКУЮ ЗА СПІВПРАЦЮ  УСІМ УЧНЯМ, ЯКІ АКТИВНО БРАЛИ УЧАСТЬ У ПРЕДМЕТНОМУ ТИЖНІ!


title: Скачать презентацию или конспект Типология щипковых музыкальных инструментов

extracted_text:
Щучья челюсть
Типология щипковых музыкальных инструментов
Арфа
Цитра
Лира
Лютня
Древность и «взаимоперетекание» типовмузыкальных инструментов
Арфа из царских гробниц в Уре
(сер. III тыс. до н.э.) Реконструкция.
Панель с шумерской арфы
«Цитры» финно-угорских народов
Каннель (эстонцы,
Прибалтика)
Крезь
(удмурты, Поволжье)
Санквыльтап (манси,
Западная Сибирь)
 Бадӟым крезь
Происхождение удм. слова крезь
Происхождение удм. слова крезь (2):центральноазиатская линия параллелей
Возможное происхождение удмуртских гуслей от среднеазиатских лютневидных инструментов с усложнённой струнной системой
Происхождение удм. слова крезь (2):западноевропейская линия параллелей
Возможное происхождение цитры от европейских лирообразных инструментов.
Обско-угорские струнные музыкальные инструменты
Обско-угорская арфа и её возможные связи в Евразии (1)
Обско-угорская арфа и её возможные связи в Евразии (2)
Обско-угорская «цитра» < лира
Обско-угорская «цитра»-лира и её возможные связи в Евразии (1)
Иранское в терминологии обско-угорских музыкальных инструментов (1)
Иранское в терминологии обско-угорских музыкальных инструментов (2)
Иранское в терминологии обско-угорских музыкальных инструментов (3)
Щучья челюсть


title: Скачать презентацию или конспект Зураб Лаврентьевич Соткилава

extracted_text:
Зураб Лаврентьевич Соткилава
Имя певца известно сегодня всем любителям оперного искусства и в нашей стране, и за рубежом, где он гастролирует с неизменным успехом. Их захватывают красота и сила голоса, благородная манера, высокое мастерство, а главное, эмоциональная самоотдача, которая сопровождает каждое выступление артиста и на театральной сцене, и на концертной эстраде.

Зураб Лаврентьевич Соткилава (груз. ზურაბ სოტკილავა; род. 1937) — советский, российский и грузинский оперный певец (лирико-драматический тенор), педагог, народный артист СССР (1979 )

Зураб Лаврентьевич Соткилава родился 12 марта 1937 года в Сухуми. «Вначале, наверное, следует сказать о генах: мои бабушка и мама здорово играли на гитаре и пели, — говорит Соткилава. — Помню, они садились на улице возле дома, исполняли старые грузинские песни, а я им подпевал.

Ни о какой певческой карьере ни тогда, ни позже не думал. Интересно, что много лет спустя отец, у которого слуха нет вообще, поддержал мои оперные начинания, а мама, обладающая абсолютным слухом, была категорически против».

И все же в детстве главной любовью Зураба было не пение, а футбол. Со временем у него обнаружились неплохие способности. Он попал в сухумское «Динамо», где в 16 лет считался восходящей звездой. Соткилава играл на месте крайнего защитника, много и удачно подключался к атакам, бегая стометровку за 11,1 секунды!

В 1956 году Соткилава стал капитаном сборной Грузии в возрасте до 20 лет. Через два года попал в основной состав тбилисского «Динамо». Тяжёлые травмы, полученные им в 1958 году в Югославии и в 1959 году в Чехословакии привели к завершению спортивной карьеры.

«Я горжусь тем, что выходил на поле против самого Льва Яшина, — вспоминает Соткилава. — Мы познакомились с Львом Ивановичем поближе, уже когда я был певцом и дружил с Николаем Николаевичем Озеровым. Мы вместе ездили к Яшину в больницу после операции... На примере великого вратаря я лишний раз убедился в том, что чем большего человек достиг в жизни, тем он скромнее. А матч тот мы проиграли со счетом 1:3.

Профессор выслушал меня и сказал: «Ну что ж, кончай в грязи пачкаться, давай чистым делом заниматься». И через год, в июле 60 го, я сначала защитил диплом на горном факультете Тбилисского политехнического института, а день спустя уже сдавал экзамены в консерваторию. И был принят.
Грузинский технический университетსაქართველოს ტექნიკური უნივერსიტეტი(ГТУ)

Учился в Тбилисском политехническом институте. Грузинский технический университет (груз. საქართველოს ტექნიკური უნივერსიტეტი) — высшее учебное заведение Грузии, ведущий и крупнейший технический университет страны. Расположен в г. Тбилиси. До войны данный университет назывался - Закавказский индустриальный институт (до 1947 года). Футбольная команда этого института участвовала в чемпионате Грузинской ССР по футболу. Становилась чемпионом Грузии. Самый известный футболист того времени Борис Пайчадзе учился именно в этом институте.

В Тбилисскую консерваторию Соткилава пришел как баритон, но вскоре профессор Д.Я. Андгуладзе исправил ошибку: конечно, у нового студента великолепный лирико-драматический тенор. В 1965 году молодой певец дебютирует на тбилисской сцене партией Каварадосси в пуччиниевской «Тоске». Успех превзошел все ожидания.
Тбилисская консерватория

Тбилисская консерватория — высшее музыкальное учебное заведение в столице Грузии городе Тбилиси.
Консерватория была образована 1 мая 1917 года. В 1924 году консерватория получила статус государственной консерватории.

В 1947 году консерватории было присвоено имя Вано Сараджишвили. Здание, в котором размещается консерватория, признано памятником архитектуры Грузии. Его строительство было закончено в 1917 году. В консерватории имеется три концертных зала на 500, 200 и 80 мест.
Консерватория является центром музыкальной жизни Грузии. В стенах консерватории проходят музыкальные фестивали, международные музыкальные конкурсы, мастер-классы, концерты и студенческие оперные спектакли в оперной студии консерватории.

Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили

В 1965—1974 годах Зураб Соткилава — солист Грузинского театра оперы и балета имени З. Палиашвили. Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили (груз. თბილისის ზაქარია ფალიაშვილის სახელობის სახელმწიფო ოპერისა და ბალეტის თეატრი) — театр оперы и балета в городе Тбилиси, крупнейший музыкальный театр Грузии. Театр основан в 1851 году . Расположен на проспекте Руставели.

В Грузинском государственном театре оперы и балета Зураб выступал с 1965 по 1974 год. Талант перспективного певца на родине стремились поддерживать и развивать, и в 1966 году Соткилаву отправили на стажировку в знаменитый миланский театр «Ла Скала».

Там он стажировался у лучших специалистов бельканто. Работал без устали, а ведь могла и голова закружиться после слов маэстро Дженарро Барра, который писал тогда: «Молодой голос Зураба напомнил мне теноров былых времен». Речь шла о временах Э. Карузо, Б. Джильи и других чародеев итальянской сцены.

В Италии певец совершенствовался два года, после чего принял участие в фестивале молодых вокалистов «Золотой Орфей». Его выступление было триумфальным: Соткилава завоевал главный приз болгарского фестиваля. Через два года — новый успех, на этот раз на одном из самых ответственных Международных конкурсов — имени П.И. Чайковского в Москве: Соткилава удостоен второй премии.

Сила искусства Зураба Соткилавы в том, что оно всегда несет людям искреннюю чистоту чувства. В этом секрет его неизменного успеха. Не стали исключением и зарубежные гастроли певца.

— Голоса такого масштаба встречаются нечасто. Прекрасные природные данные были развиты и усилены профессиональной школой, которую певец прошел на родине и в Милане. В исполнительской манере Соткилавы преобладают признаки классического итальянского bel canto, что особенно ощущается в оперной деятельности певца.
Дуэт. Елена Образцова и Зураб Соткилава.

Ядро его сценического репертуара составляют лирико-драматические партии: Отелло, Радамес («Аида»), Манрико («Трубадур»), Ричард («Бал-маскарад»), Хозе («Кармен»), Каварадосси («Тоска»).

Мария МАКСАКОВА и Зураб СОТКИЛАВА.
Большой театр

В 1973 году дебютировал в Большом театре в Москве в партии Хозе («Кармен» Ж. Бизе), в 1974 году вошёл в оперную труппу театра. Госуда́рственный академи́ческий Большо́й теа́тр Росси́и (ГАБТ), Государственный академический театр оперы и балета России, или просто Большо́й теа́тр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади.
Вид на сцену и зрительный зал (2005)

Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус Московской труппы менялся: то она переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под Петербургскую дирекцию. И так продолжалось до самой революции 1917 года, когда все имущество было национализировано, и только тогда произошло полное разделение Малого и Большого театров.
Вся история театральной культуры Москвы на очень многие годы была связана с Большим театром. Основан в 1776 году.
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского(МГК)

В 1976—1988 годах преподавал в Московской консерватории, с 1987 года — профессор кафедры сольного пения. В 2002 году вернулся к преподавательской работе в Московской консерватории. Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского (МГК) — высшее музыкальное учебное заведение в Москве, один из ведущих вузов России. Н.Г. Рубинштейн создал Московскую консерваторию в 1866 г.

Среди учеников — В. Богачёв, В. Редькин, А. Федин и другие.
Семья

Жена — Элисо Багратиони.
Дочь — Тея Соткилава.
Дочь — Кети Соткилава.
Внучка — Кети.
Брат — Гурам Соткилава.

Судьба наградила Зураба Соткилаву ещё одним бесценным сокровищем – дала ему настоящее семейное счастье. Со своей супругой он познакомился в Тбилисской консерватории, которую она окончила по классу фортепиано. Была его концертмейстером в сольных концертах. Глубоко понимая всю сложность профессии своего мужа, она является неизменным его хранителем и опорой в жизни, мудрым, доброжелательным советчиком и нелицеприятным критиком в творчестве.
Признание и награды

Главный приз фестиваля «Золотой Орфей» (Болгария, 1968)
Лауреат Международного конкурса им. Чайковского (2-я премия 1970)
Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Виньяса в Барселоне (1-я премия 1970) и «Гран при».
Заслуженный артист Грузинской ССР (1970).
Народный артист Грузинской ССР (1973).
Народный артист СССР (1979)
Лауреат государственной премии Грузинской ССР им. З. Палиашвили (1983)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (22 марта 2001) — за большой вклад в развитие отечественного музыкально-театрального искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (3 декабря 2007) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден «Знак Почета» (1971).
Орден Трудового Красного Знамени (1976).
Почетный член Болонской академии музыки (Италия) — избран «за блестящую трактовку произведений Верди».
Орден Чести Республики Грузия (1997).
Лауреат государственной премии Республики Грузия имени Шота Руставели (1998).

Интересные факты
Интересуется снукером.
Член жюри проекта "Призрак оперы" на Первом канале России в сезоне 2011-2012 гг.

Сну́кер

Сну́кер (англ. snooker) — разновидность бильярдной лузной игры. Наиболее распространена в Великобритании. C 70-х годов XX века стала популярной практически во всём мире, особенно в Европе и Китае. Главный турнир — чемпионат мира (проводится ежегодно).
Зураб Соткилава, Вахтанг Кикабидзе, Нани Брегвадзе и Иосиф Кобзон

Соткилава тонко ощущает специфику каждой партии, не случайно в критических откликах отмечалась широта стилистического диапазона, присущая искусству певца.
Работа выполнена уч.анг.яз.Куликовой З.Е.,2011 г.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
 http://www.peoples.ru/art/music/sotkilava
http://belopolye.narod.ru/known_people/march/sotkilava.htm
http://www.biograph.ru/bank/sotkilava.htm
Яндекс.Картинки.


title: Скачать презентацию или конспект Василий Андреев

extracted_text:
Василий андреев
Дата рождения : 15 января 1861 года
Место рождения : Бежецк, Тверская губерния
Дата смерти: 28 декабря  1981 года
Инструмент: балалайка
Жанр: народная музыка.
М
Жизнь композитора
Музыкант родился в семье купца Василия Андреевича Андреева 15(3) января 1861 года. Его отец умер, когда мальчику исполнился год. Мальчика растил отчим – Нил Николаевич Сеславин. В 1872 году семья переехала в Петербург.
Создание оркестра
В 1881 году Андреев занялся усовершенствованием народных инструментов и собрал в городе Санкт – Петербурге из любителей игры на них великорусский оркестр из струнных, духовых и ударных инструментов. Большинство инструментов (домры, накры) не русского, а восточного происхождения.
Развитие народных инструментов
После концертов этого оркестра в 1888 году в обществе широко развилось увлечение русскими народными инструментами. Появлялись различные школы и ноты для этих инструментов (народные песни, композиции с мотивами вальса)

«Г-ну Андрееву принадлежит первая честь в деле возрождения русской балалайки» - «Петербургские новости», №80 от 22 марта 1888 года.
Виртуозно владея техникой игры, Андреев выступал в качестве композитора и для своего инструмента, и для оркестра.
Василий Андреев являлся членом Русского Собрания и Всероссийского Национального клуба.
Конец!!!


title: Скачать презентацию или конспект The Offspring

extracted_text:
The Offspring
 рок-группа из Калифорнии (США). Была основана в 1984 году. В настоящее время в её состав входят вокалист и гитарист Декстер Холланд, гитарист Кевин Вассерман, бас-гитарист Грег Крисел,ударник Пит Парада, а с 2009 года с ними гастролирует гитарист из группы H2O Тодд Морс. В течение долгого времени (с 1986 по 2003 год) на ударных в группе играл Рон Уэлти. К настоящему моменту группа выпустила девять альбомов, один сборник лучших песен («Greatest Hits»), четыре EP и три DVD, суммарный тираж которых превысил 50 миллионов экземпляров, что делает её одной из самых коммерчески успешных панк-рок групп в истории.[1].
pptcloud.ru
Записав в 1988 году демо, The Offspring подписали договор со звукозаписывающей компанией «Nemesis Records» и в марте 1989 года записали дебютный альбом, названный «The Offspring», продюсером которого стал Том Уилсон, работавший ранее с группами «Dead Kennedys», «Social Distortion» и «The Vandals». Альбом был издан небольшим тиражом на 12"виниловых пластинках (переиздание на CD состоялось в 1995 году). Вскоре за этим последовал шестинедельный гастрольный тур. В 1991 году на лейбле «Epitaph Records» был записан EP «Baghdad», а в 1992, при поддержке Уилсона в качестве продюсера, — второй альбом «Ignition». Он стал довольно успешным; за ним последовал двухлетний гастрольный тур с такими панк- и ска-панк-группами как «Pennywise», «No Doubt» и «Voodoo Glow Skulls».

Альбом Smash, ставший одним из самых успешных в карьере The Offspring, был записан в 1993 и выпущен в 1994 году.
В 1998 году состоялся релиз очередного альбома The Offspring — «Americana». Он разошелся по миру тиражом в 11 миллионов экземпляров, став, таким образом, самым коммерчески успешным релизом в дискографии группы.
Участники группы
Декстер Холланд (Bryan Keith «Dexter» Holland) — вокал, гитара
Грег Крисел (Greg Kriesel) — бас-гитара, бэк-вокал
Кевин «Нудлз» Вассерман (Kevin «Noodles» Wasserman) — гитара, бэк-вокал
Пит Парада (Pete Parada) — ударные (с 2007)
Тодд Морс (Todd Morse) - ритм-гитара, бэк-вокал (с 2009)

Покинувшие группу
Дуг Томпсон (Doug Thompson) — Вокал (1984)
Маркус Пэрриш (Marcus Parrish) — Гитара (1984)
Джим Бентон (Jim Benton) — Ударные (1984)
Джеймс Лилья (James Lilja) — Ударные (1984—1987)
Рон Уэлти (Ron Welty) — Ударные (1987—2003)
Джош Фриз (Josh Freese) — Ударные на альбоме Splinter, Rise and Fall, Rage and Grace, Days Go By. Не являлся официальным участником (2003, 2008, 2012)
Атом Уиллард (Atom Willard) — Ударные (2003—2007)
Скотт Шифлетт (Scott Shiflett) - Бас-гитара,бэк-вокал (2008)

После ухода Рона Уэлти в записи следующего альбома группе помогал Джош Фриз, а позже его место занял Атом Уиллард (настоящее имя — Адам). 1 апреля 2003 года было анонсировано название нового альбома — «Chinese Democrazy» (искаженное «Chinese Democracy» — китайская демократия), в честь альбома Guns N' Roses, релиз которого многократно переносился (и состоялся лишь 23 ноября 2008). Но это сообщение оказалось первоапрельской шуткой, а альбом получил название «Splinter». Наиболее успешным синглом с него стала песня «Hit that»
Брайан Декстер Холланд
вокалист и гитарист панк-рок-группы The Offspring. Является владельцем независимого звукозаписывающего лейбла Nitro Records
Будучи старшеклассником, Брайан заинтересовался музыкой. Его привлекало творчество таких музыкантов как Adolescents, Agent Orange, Bad Brains, Bad Religion, Black Flag, Circle Jerks, The Clash, Descendents, Ramones, The Sex Pistols, Social Distortion, T.S.O.L. и The Vandals. Видя увлечение брата, старший брат Брайана решил сделать ему подарок — альбом Rodney on the ROQ. С этого момента Брайан уже не хотел просто слушать музыку, ему хотелось сочинять свои песни. Но на тот момент он был один и не умел играть ни на одном музыкальном инструменте.
Кевин Вассерман
гитарист и бэк-вокалист группы The Offspring.

До того как стать участником The Offspring, Кевин работал уборщиком в школе, в которой учились Декстер Холланд и другие участники группыThe Offspring. По воспоминаниям друзей, в это время он не занимался ничем кроме того что играл на гитаре. Вскоре, Кевин сам становится участником The Offspring.
Грег Крисел
американский бас-гитарист и бэк-вокалист.
Пит Парада
Пит Пара́да (англ. Pete Parada) — американский панк-рок музыкант. Известен как барабанщик калифорнийских панк-групп Face to Face и The Offspring, а также инди-рок/эмо-группы Saves the Day. Парада также связан с метал-группой Engine и панк-группой Alkaline Trio, где некоторое время был барабанщиком.

В 2005 году был выпущен сборник лучших песен «Greatest Hits», включающий в себя 14 хитов начиная с альбома «Smash» и заканчивая «Splinter» и две новых песни: «Can’t Repeat» и «Next to You» (кавер на песню The Police; скрытый трек). Также на диске присутствует интервью с Холландом и Вассерманом, посвященное истории группы, и акустическая версия песни «Dirty Magic». Примерно через месяц был выпущен DVD со всеми клипами и отрывками выступлений The Offspring.


extracted_text:
Тема урока: «Авторская песня»
 Жанр авторской песни зародился в России в середине 20-го века.
Б.Окуджава
В.Высоцкий
А.Городницкий
Булат Окуджава (1924-1997) – основоположник авторской песни
ВладимирВысоцкий

АлександрГородницкий
Современные барды. Олег Митяев
Александр Розенбаум
Юрий Шевчук
Алые паруса
1. Ребята, надо верить в чудеса,
     Когда-нибудь весенним утром ранним
     Над океаном алые взметнуться паруса
     И скрипка пропоёт над океаном.
2. Не три глаза, ведь это же ни сон
     И алый парус правда гордо реет
 В той бухте, где отважный Грей нашёл свою Ассоль
     В той бухте, где Ассоль дождалась Грея.
3. С друзьями легче море переплыть
    И есть морскую соль , что нам досталась,
А без друзей на свете было  б очень трудно жить,И серым стал бы даже алый парус.4. Узнаешь зло, без этого нельзя, Ведь люди не всегда бывают правы,Но горя никому не причиняйте никогда, Иначе станет серым алый парус.
Булат Окуджава: «… это – «поэзия под гитару»
Владимир  Высоцкий: «…это поэты, которые исполняют свои стихи под музыку. Исполнение таких песен отличается доверительностью, простотой».
Сущность авторской песни:
Искренность, доверительность звучания.
 Доступность для исполнения и восприятия любым  человеком.
 И в то же время это настоящая поэзия и музыка, способная скупыми средствами выразить глубокие чувства, удивляющая нас смелостью и индивидуальностью высказывания.
Ценность авторской песни
Когда на сердце тяжестьИ холодно в груди,К ступеням ЭрмитажаТы в сумерки приди,Где без питья и хлеба,Забытые в веках,Атланты держат небоНа каменных руках.Держать его, махину Не мёд со стороны.Напряжены их спины,Колени сведены.Их тяжкая работаВажней иных работ:Из них ослабни кто-то И небо упадёт.
Атланты
Во тьме заплачут вдовы,Повыгорят поля,И встанет гриб лиловый,И кончится Земля.А небо год от годаВсё давит тяжелей,Дрожит оно от гудаРакетных кораблей.
Стоят они, ребята,Точёные тела, —Поставлены когда-то,А смена не пришла.Их свет дневной не радует,Им ночью не до сна.Их красоту снарядамиУродует война.Стоят они, навекиУперши лбы в беду,Не боги — человеки,Привычные к труду.И жить ещё надеждеДо той поры, покаАтланты небо держатНа каменных руках.
Валерий Грушин (1944-1967)Родился и жил в Куйбышеве, учился в авиационном институте.Погиб в реке Уде при спасении тонущих детей.С 1968г.в память о Валерии проводится фестиваль самодеятельной песни

Олег МитяевПесня «Как здорово»
Как здорово!
Изгиб гитары жёлтый ты обнимешь нежно,
Струна осколком эха пронзит тугую высь,
Качнётся купол неба большой и звёзно-снежный...
Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!
Как отблеск от заката костёр меж сосен пляшет.
Ты что грустишь, бродяга? А ну-ка, улыбнись!
И кто-то очень близкий тебе тихонько скажет:
Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!
Ивсё же с болью в горле мы тех сегодня вспомним
Чьи имена как раны на сердце запеклись.

К «легкой» или «серьезной» музыке вы отнесёте авторскую песню, почему?
Заинтересовались ли вы музыкой бардов?
Итог урока
 Очень важно, что бы человек стремился не только без разбора слушать лёгкую музыку, ориентируясь на капризы моды, но и понимать серьезную музыку, дающую пищу уму и сердцу. Такой является музыка авторов исполнителей, бардов XX века


title: Скачать презентацию или конспект Самый совершенный «инструмент»

extracted_text:
«Самый совершенный «инструмент»
Выполнила
 Косарева Валерия Николаевна
Преподаватель теоретических дисциплин
МАУДОД «Детская школа искусств», учитель музыки МАОУСОШ №2
Г.Старая Русса Новгородской области
Презентация «Самый совершенный «инструмент» знакомит  с инструментами, которые входят в состав симфонического оркестра.В презентации использованы фото и картинки инструментов, стихи об инструментах, схема оркестра. Управление слайдами и их содержанием осуществляется щелчком мыши.
Струнно – смычковая группа:
Скрипка
Альт
Виолончель
Контрабас
Деревянно - духовые инструменты:
Флейта
Гобой
Кларнет
Фагот

Медно – духовые:
Труба
Тромбон
Туба

Валторна
Ударные инструменты:
барабан
литавра
треугольник
тарелки

бубен
колокола
Там-там

схема оркестра

Имя вам моё известно,
Знаменит я повсеместно,
Я в оркестре – главный бас,
Потому что ……...
                  контрабас
Загадки
Не сдержав тогда улыбки,Зазвенели сёстры …….Захихикали,Запиликали!
скрипки
дирижёр
Список источников:
 1. Арановский М., Михеева Л., Фрумкин В. Поговорим о музыке – Ленинград: Музыка, 19652. фото и рисунки инструментов c интернет-ресурсов3. Клёнов А.С. Дет.энцикл.: Музыка – М.:ООО «Фирма «Издательство АСТ», 19994. Куберский И.Ю., Минина Е.В.  Энциклопедия юных музыкантов – СПб.: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996


Скачать презентацию или конспект Грим в Китайской Опере


title: Скачать презентацию или конспект В мастерской звуков

extracted_text:
В мире музыкальных инструментов
Презентация к НОД
«В мастерской звуков»
Музыкальный руководитель Н.Н.Ваганова
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 39»
г. Лысьва, Пермский край, 2013 г.


title: Скачать презентацию или конспект Самодеятельная песня

extracted_text:
Их голосам звучать всегда
Самодеятельная песня

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались.
Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно.Струна осколком эха пронзит тугую высь,Качнется купол неба большой и звездно-снежныйКак здорово, что все мы здесь сегодня собрались!Качнется купол неба, большой и звездно-снежный,Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!
Как отблеск от заката, костер меж сосен пляшет.Ты что грустишь бродяга ,а ну-ка, улыбнись.И кто-то очень близкий тебе тихонько скажет:«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!»И кто-то очень близкий тебе тихонько скажет:«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!»
И все же с болью в горле мы тех сегодня вспомним,Чьи имена, как раны, на сердце запеклись.Мечтами их и песнями мы каждый вдох наполним.Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!Мечтами их и песнями мы каждый вдох наполним.Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!
Авторская
Бардовская
Студенческая
туристская
Мы слышим их:-на слётах и фестивалях
В походах у костра
На вечерах отдыха
На концертах в огромных залах
 В ОСНОВЕ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ – ПРОБЛЕМЫ:

СОБСТВЕННЫЕ

ДРУЗЕЙ

СТРАНЫ
ГЛАВНОЕ ДОСТОИНСТВО АВТОРСКОЙ ПЕСНИ-
УМЕНИЕ ВЫРАЗИТЬ ОБЩИЕ
        НАСТРОЕНИЯ
        ЧУВСТВА
        МЫСЛИ
        ИДЕИ
УМЕНИЕ ПИСАТЬ СТИХИУМЕНИЕ ПИСАТЬ МУЗЫКУУМЕНИЕ ИГРАТЬ НА ГИТАРЕ УМЕНИЕ БЫТЬ АРТИСТИЧНЫМУМЕНИЕ БЫТЬ ПСИХОЛОГОМ                     ВАЖНО:объединить ЭТО ВСЁВ ОДНОМ ЧЕЛОВЕКЕ !
       1940 – 1950 г.г.
          Москва
                          Ленинград
    Челябинск
                                       Казань
     Одесса
                     Свердловск

Возникают клубы самодеятельной песни

Булат Окуджава
Владимир Высоцкий
Юрий Визбор
Новелла Матвеева
Вероника
Долина

Александр Дольский
Александр Розенбаум
Татьяна и        Сергей
Никитины

Цвет крови, пролитой на фронтах Великой Отечественнойвойны

Фантазия         романтика                           мечта

      Песни    о природе–   повод для размышленияо любви и разлуке, о трудностях и превратностях жизни

Разлука и ожидание,тоска по дому,грусть от разлуки с любимыми и друзьями
Милая моя
Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены,
Тих и печален ручей у янтарной сосны,
Пеплом несмелым подёрнулись угли костра –
Вот т окончилось всё, расставаться пора.

 Припев:    Милая моя, солнышко лесное,
                 Где, в каких краях встретишься со мною?

Крылья сложили палатки – их кончен полёт.
Крылья расправил искатель разлук – самолёт.
И потихонечку пятится трап от крыла –
Вот уж, действительно, пропасть меж нами легла.

  Припев.

Не утешайте меня, мне слова не нужны –
Мне б отыскать тот ручей у янтарной сосны,
Вдруг там в тумане краснеет кусочек огня,
А у огня ожидает, представьте, меня.

  Припев.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные юбилеи 2011 года

extracted_text:
Музыкальные юбилеи
2011 года

27 января 2011 года

исполнилось 255 лет со дня рождения
великого австрийского композитора

Вольфганга  Амадея Моцарта

Музыкальные юбилеи 2011 года
Научная библиотека ВГЛТА
Гениальный оперный композитор, оставивший в своем наследии такие шедевры, как «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта», Моцарт создал особую эпоху и в жанре симфонии. За двадцать лет он написал около пятидесяти симфонических циклов.
28 марта - 235 лет Большому театру России (1776)

     В этот день князь Петр Урусов получил правительственную привилегию "на содержание в Москве постоянной труппы с обязательством построить театр, который мог бы служить украшением города". Это стало рождением Большого театра и   его труппы.
     Проект здания театра, составленный профессором А. А. Михайловым, был утвержден императором Александром I в 1821 году, а строительство его было поручено архитектору О. И. Бове. Лучшие балетные и оперные спектакли до сих пор идут на сцене Большого театра, являющегося национальным достоянием России.

Музыкальные юбилеи 2011 года
Научная библиотека ВГЛТА
       23 апреля – 120 лет со дня рождения
Сергея Сергеевича Прокофьева
                               (1891-1953),
русского и советского композитора, дирижёра, пианиста. Народный артист РСФСР. Один из крупнейших и самых исполняемых композиторов XX века.

Музыкальные юбилеи 2011 года
Научная библиотека ВГЛТА
1 июня – 85 лет со дня рождения
Мерилин Монро,
 американской актрисы, певицы,
одной  из красивейших женщин в мире, и просто доброму и светлому человеку .
Музыкальные юбилеи 2011 года
Научная библиотека ВГЛТА
8 июля -  30 лет спектаклю – мюзиклу  Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского «Юнона Авось» (1981) - 1180 спектаклей на сцене московского театра Ленком!

     Это сейчас он спектакль-долгожитель. Тогда, в 1981-м, в «Ленкоме» и не думали, что «Юнону и Авось» вообще разрешат к показу. Молитвы под рок-музыку и императорский Андреевский флаг на сцене. Более скандального в Советском Союзе и придумать не могли.
Музыкальные юбилеи 2011 года
Научная библиотека ВГЛТА
24 июля - 65 лет со дня рождения
Мирей Матье,
французской эстрадной певицы.
Мирей Матье была «послом французской песни»: знаменитая певица пела перед самой разной публикой во многих странах, ее пластинки разошлись тиражом более 100 миллионов по всему миру.

Музыкальные юбилеи 2011 года

Научная библиотека ВГЛТА

21 сентября – 100 лет со дня рождения Марка Бернеса,
киноактера и певца.
Народный артист РСФСР, Лауреат Сталинской премии первой степени Один из наиболее любимых артистов советской эстрады, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд отечественной песенной классики.
Музыкальные юбилеи 2011 года
Научная библиотека ВГЛТА
Музыкальные юбилеи 2011 года
Научная библиотека ВГЛТА
22 октября
200 лет со дня рождения
Ференца (Франца) Листа
(1811-1886),
венгерского композитора, пианиста, дирижера. Лист - создатель нового направления в пианизме. Придал фортепиано оркестровую мощь и красочность звучания.

Уважаемые читатели!
 Книги  об известных музыкантах, композиторах, певцах, артистах…вы сможете взять на абонементе художественной литературы
(ауд. 122)

Музыкальные юбилеи 2011 года


title: Скачать презентацию или конспект "Песня о черемухе" В. Алатырцев

extracted_text:
.
В.  Алатырцев.
Песня о черемухе
Дом немецким снарядомРазворочен, разбит,А черёмуха рядомНевредима стоит.
Всё село опустело,Всюду пепел и прах,Лишь черёмуха в белыхИ тяжёлых цветах.
И сверкают у домаПод холодной росойНашей русскою скромной,Но бессмертной красой...
Мы устали на марше,Но над мёртвым селомНам черёмуха машетБелым лёгким крылом.
Чем-то милым и близкимСердце тронуло вдруг,И улыбки на лицахПоявились вокруг.
Сразу в памяти ожилТот покинутый дом,Где черёмуха тожеРасцвела под окном.
Лепестки осыпаетСловно снег, на крыльцо,А в окошке мелькаетДорогое лицо...
И от этого сталоИ легко, и тепло,Словно ветром усталостьС наших плеч унесло.
Рота снова на маршеДалеко за селом...Вслед черёмуха машетЛёгким белым крылом.
Источники
В.  Алатырцев. Песня о черемухе
http://go.mail.ru/search_images?rch=e&type=all&is=0&q=черемуха++в+живописи


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты

extracted_text:
Музыкальные инструменты

♫

♫

♫
♫
♫
♫
Захарова Анна
3 класс А
Отгадайте-ка,
ребятки,
музыкальные
☺
Загадки!
☺
БАРАБАН
Деревянные подружки
 Пляшут на его макушке,
 Бьют его, а он гремит —
 В ногу всем шагать велит.
МЕТАЛЛОФОН
У него пластинки Звонкие как льдинки, Из металла сделан он, А звать его....
ПОГРЕМУШКА
Эта милая игрушкамалышовая подружка.Целый день она поёт,Деткам плакать не даёт.

Дудочка
Дед Егор ещё не старый,
 Внуку сделал он подарок,
 И теперь у нас Ванютка
 Целый день дудит на...
КОЛОКОЛЬЧИК
   Первый на шее козлёнка звенит,Звонко второй нам в оркестре звучит.Третий в саду, на поляне цветёт,Синий, лиловый, в букет наш пойдёт.
БУБЕН

   То гремит он словно гром,
   То вдруг льется ручейком!
ЛОЖКИ
Каким музыкальным инструментомможно щи хлебать?
ГАРМОШКА

Тут же сразу тянет нас
на частушки и на пляс,
если весело Серёжка
заиграет на...
ТРЕЩОТКА
   - Что за треск на всю округу?- Это мы трещим с подругой! -Прямо праздник для души!
   Ох, трещотки хороши!
МАРАКАСЫ

  Они похожи на погремушки,Только это не      игрушки!
БАЛАЛАЙКА
   Деревяшка, три струны,Натянутых, тонких.Вы узнать её должны!Поёт очень звонко.Поскорее угадай-ка.Что же это?
Когда играют все инструменты вместе, то получается ….
О
   Р
       К Е С Т Р
Постарались все ребятки –отгадали все загадки! ♫
♫

КОНЕЦ!!!)))


title: Скачать презентацию или конспект Изобразительные интонации

extracted_text:
     Выполнила
     Платонова Елена Васильевна
     учитель музыки
     МБОУ Исаковская СОШ Вяземского района Смоленской области
Кто «живёт» в музыке
или
изобразительные интонации

2013 г
К А Р Н А В А Л
 Ж И В О Т Н Ы Х

Шарль Камиль Сен-Санс

Шарль Камиль Сен-Санс(1835-1921)
В феврале 1886 года во время отдыха в Австрии композитором был написан «Карнавал животных»

Флейта
Оригинальная авторская инструментовка
Кларнет
Стеклянная гармоника и ксилофон
2 фортепиано  и 2 скрипки
Альт, виолончель
Контрабас
«Карнавал животных» состоит из 14 частей.Произведение  наполнено юмором, иногда переходящим в сатиру — в его частяхзачастую содержатся пародии и цитаты из известных музыкальных произведений, высмеиваютсячеловеческие пороки,  либо просто ведётся подражание голосам животных.
Это, конечно, осел; его крики забавно переданы взвизгиваниями и тянущимися звуками скрипок
Персонаж
с длинными ушами

Лебедь.Единственная пьеса, лишенная элементов иронии и сарказма; с ее прохладной и чистой поэзией, едва тронутой волнением, мало что может сравниться.

«Персонажи, выведенные композитором на этом карнавале, предстают, кроме лебедя, в
шутливом, а порой даже в карикатурно-сатирическом виде. Причем в некоторых случаях
композитор имел в виду не столько собственно животных, сколько человеческие характеры,
которые они олицетворяют».

                             А. Майкапар о «Карнавале животных».
1. www.wikipediaorg.ru   2. www.belkanto.ru3. www.classic-onlain.ru 4. www.images.yandex.ru
Источники:


title: Скачать презентацию или конспект Деметрия Девонн Ловато

extracted_text:
Деметрия Девонн Ловато.
             Биография.
 Родилась: 20 августа 1992
Место рождения: Даллас, Техас, США.
Профессия: актриса, певица.
Гражданство:  США

Американская актрисаи певица. Она получила известность благодаря роли Митчи Торрес в фильме компании «Дисней» «Рок в летнем лагере» и «Рок в летнем лагере 2». Также она играла главную роль в сериале канала Дисней «Дайте Санни шанс». В 2009 году Деми сыграла главную роль в фильме «Программа защиты принцесс». Также она сыграла небольшую роль в сериале «Барни и друзья».

Как певица, Деми выпустила альбом Don’t Forget 23 сентября 2008 года. Он занял второе место в списке Billboard 200. В первую неделю было продано 89 000 копий. После этого было продано около 473 000 пластинок. В интервью Ловато сказала, что альбом был записан за 10 дней. 21 июля 2009 вышел второй её альбом Here We Go Again. В первую неделю было продано 108 000 копий, альбом занял первое место в Billboard 200.
            Ранняя жизнь.
Деми Ловато родилась в Далласе, Техас в семье Патрика Ловато и Дианны Харт Де Ла Гарца. У неё мексиканские корни от отца и ирландские и итальянские — от матери. У неё есть старшая сестра Даллас Ловато и младшая сводная сестра Мэдисон Де Ла Гарса. Её мать была чирлидершей Dallas Cowboys и певицей кантри. Её отец переехал в Нью-Мексико после развода в 1994 году. Деми получила диплом старшей школы экстерном. Играть на пианино она начала в 7 лет.
          Фильмография.
2004 г.
 Русское название: «Барни и друзья»
Оригинальное название:
«Barney & Friends»
 Роль:
Анжела
2006 г. Русское название:    «Побег»
   Оригинальное название:    «Prison Break»  Роль:
   Даниелла Картин

2007 г.Русское название:«Звон колокольчиков» англ.
   Оригинальное название:
    «As the Bell Rings»
    Роль:
     Шарлотта Адамс
2007 г.Русское название:«Просто Джордан англ.»
   Оригинальное название:
    «Just Jordan»
    Роль: Николь

2008 г.
  Русское название:«Рок в летнем лагере»Оригинальное название:
   «Camp Rock»
   Роль:
   Митчи Торрес
2009 г.Оригинальное название:«Barney: Top 20 Countdown»
   Роль:
   Анжела

2009 г.Русское название:
   «Программа защиты принцесс»
   Оригинальное название:
   «Princess Protection Program»
   Роль:
   принцесса Розалинда / Рози
2008-2010 г.Оригинальное название:
    «Disney 365»

2010 г.Русское название:
   «Анатомия страсти»
   Оригинальное название:
   «Grey's Anatomy»
    Роль:
   Хейли Мэй
2010 г.Русское название:
   «Рок в летнем лагере 2: Отчётный концерт»
   Оригинальное название:
   «Camp Rock 2: The Final Jam»
   Роль:
   Митчи Торрес

2009-2011 г. Русское название:«Дайте Санни шанс».
   Оригинальное название:«Sonny with a Chance»Роль:
   Санни Монро
    С кем встречалась?
Некоторое время Деми встречалась с гитаристом группы Metro Station Трейсом Сайрусом (старший брат Майли Сайрус), однако отношения не сложились из-за несоответствия расписаний.
В 2010 году Деми начала встречаться с Джо Джонасом, с которым вместе снималась в фильме «Рок в летнем лагере». 24 мая 2010 года она объявила на публике, что они больше не вместе. В интервью Джо Джонас заявил, что расставание было его инициативой, но Деми всегда была рядом с ним и останется для него хорошим другом.
В 2011 году Деми возобновила свои прошлые отношения с Уилмерром Валдерамма.
              Фоточки.

           Татуировки.
1. Надпись на запястях рук "Stay Strong" ( по одному слову на запястье), что переводится как "Будь сильной".

2. Крест на руке скорее всего символ того, что Деми религиозный человек.

3. Слово "Faith" на руке, что переводится как "Судьба".

4. Надпись на боку "You make me beutifull", переводится как "Ты делаешь меня красивой".

5. Перышко, ну у него я думаю нет особого значения.

6. И губы на руке, не думаю что у них какой-то особенный смысл есть.
       Важная Информация.
 "Концерт Деми пройдёт 27 марта в 20:00 в Крокус Сити Холл,город Москва.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная страничка

extracted_text:
Неделя музыки в школе

МУЗЫКАЛЬНАЯ
СТРАНИЧКА

Людвиг ван Бетховен
1770-1827

Вольфганг Моцарт
1756-1791

Иоганн Себастьян Бах
1685-1750

Франц Шуберт
1797-1828

М.П.Мусоргский
1839-1881


title: Скачать презентацию или конспект Набукко

extracted_text:
«НАБУККО» – ОСОБАЯ ЗАГАДКА СОЧИНЕНИЯ

Опера «Набукко» написана Дж.Верди в 1841 году и спустя год поставлена на сцене Ла Скала, явив собою поистине революционное событие в этом жанре, да и не только в нем. «Это была революция в музыке, о которой до сих пор никто и не помышлял. Характер партитуры был настолько нов, настолько неизвестен, стиль так стремителен, так необычен, что вызвал всеобщее ошеломление. Певцы, хор, оркестр, услышав эту музыку, преисполнялись необыкновенного энтузиазма, – писал современник маэстро Артур Пужен. – Скажу больше: работать в театре было невозможно, поскольку и на сцене во время репетиций, и за сценой постоянно собирались служащие, рабочие, художники, осветители, машинисты, возбужденные тем, что они слышали, и, оставив свою работу, внимали с открытым ртом тому, что происходило на сцене. Когда заканчивался фрагмент, они обменивались впечатлениями, и чаще всего слышалось выражение “Это новое безумство!”».
В России опера была поставлена лишь в 1851 году на сцене Мариинского театра и с тех пор ни разу не возобновлялась, не появляясь и на других сценах Империи.

Сергей Бархин. Макет декорации к спектаклю «Набукко».
Рождалось это уникальное в своем роде произведение необычайно – фатально, мистично. Тяжело переживая провал двух первых опер, композитор решает больше не обращаться к такому жанру. Но однажды в руках у него оказывается либретто Темистокле Солеры. Случайно выроненное, оно открывается на странице с хором пленных иудеев, написанным на основе 136 псалма «При реках вавилонских» (впоследствии этот хор станет вторым национальным гимном Италии, который прозвучит на открытии Ла Скала после второй мировой войны, но прежде народ исполнит его на похоронах самого Верди в 1901 году, а затем, в 57-м, и на похоронах Тосканини). Этот момент становится решающим в судьбе Верди. Охваченный желанием положить на музыку библейский сюжет, композитор возвращается к своей оперной музе. О, сколько он теперь еще подарит миру! «Риголетто» и «Трубадура», «Травиату» и «Бал-маскарад», «Силу судьбы», написанную для Петербургского театра (1861), и «Дона Карлоса», «Аиду», «Отелло», «Фальстафа»... Его творческое наследие составит 25 оперных произведений, «Набукко» – только третье из них. Однако, по мнению музыкальных критиков, ничто в его творчестве невозможно уподобить «Набукко», разве что «Реквием»...

«Во всех операх Верди, равно как и в его раннем произведении “Набукко”, значительное место уделено народу. Композитор придавал огромное значение хоровым сценам. Опера “Набукко” буквально пронизана хоровыми эпизодами, каждый из которых без преувеличения является выдающимся произведением музыкального искусства».

Верди, Nabucco (Навуходоноссор),
 хор пленённых евреев
Всё, что связано с этим хором имеет какую-то загадочную атмосферу.После первых двух неудавшихся опер Верди решил больше не писать, но в один прекрасный день он встречался с либреттистом Темистокле Солерой, и тот случайно выронил из рук свои записи, и они раскрылись на странице с текстом для хора. Верди, прочитав текст, нарушил своё слово и теперь можем слышать оперу "Набукко" и другие творения этого художника музыки.Текст:
Va, pensiero, sull' ali dorateVa, ti posa sui clivi sui collio ve olezzano te pide e molliL'aure dulci del suolo natal.Del Giordano le rive salutaDi Sionne le torri alterrate...Oh mia patria si bella e perdutaOh membranza si cara e fatal.Arpa d'or dei fatidici vatiPerche muta del salice pendi?Le memorie del petto raccendici favella del tempo che fu!O simile di Solima ai fatiTraggi un suono di crudo lamentoO t'ispiri il Signore un concentoche ne infondo al patire virtu.
Теперь этот хор стал вторым национальным гимном Италии и получил шутливую кличку "первый вердиевский шлягер". Время написания оперы пришлось на борьбу за независимость Италии и произведение пропитано патриотическим духом, и где главную роль играет не любовные страсти, а светские, если можно так сказать.
Точный перевод:

  		 Лети, мысль, на золотых крыльях;   		лети, отдыхая на горах и холмах,   		где воздух напоен теплом и нежностью,   		сладостным ароматом родной земли!
   		Поприветствуй берега Иордана,   		разрушенные башни Сиона...   		О прекрасная утраченная родина!   		Дорогие, роковые воспоминания!
   		Золотая арфа древних пророков,   		почему, немая, ты висишь на вербе?   		Пробуди память в сердце,   		расскажи о былом времени!
   		Пусть прозвучит твой стон,   		столь же горький, как судьба Иерусалима,   		пусть Господь внушит тебе мелодию,   		которая даст нам силы страдать!
Эта опера сделана на основе библейского сюжета, и текст хора предстаёт перед нами переделанным псалмом 147, который называется "Хвала Господа за восстановленный Иерусалим".

Предлагаю сравнить это с переводом текста советского периода:
Ты прекрасна, о, Родина наша!Необъятны твои просторы.Горделивы высокие горы.И цветами покрыты луга.Полноводны могучие реки.Пышно в зелень одеты, кругом шумят леса.О, родной и любимой земли краса,Сердцу нашему ты дорога.Шум прибоя поет тебе славу.Ему вторят журчанье ручья,Буйный ветер и рокот дубравы,Шелест листьев и трель соловья.Мать-отчизна, твои сыновьяЗа тебя жизнь готовы отдать.В звучных гимнах тебя воспеваем,О, великая наша земля!О, родная земля!

Моё впечатление:

		Джузеппе Верди для меня тоже открытие. Раньше я не слышал такой торжественной, мощной и красивой музыки. В дальнейшем я постараюсь подробнее изучить музыкальное творчество итальянского композитора Джузеппе Верди.

Презентацию создал:
                Кривцов Павел

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Чайковский "Письмо миру"

extracted_text:
Конкурс презентаций «Великие люди России».«Сообщество взаимопомощи учителей Pedsovet.su». Романова Татьяна Николаевна, учитель-музыки.МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №95. г.КемеровоП.И. Чайковский «Письмо миру».

П.И.Чайковский«Письмо миру».

Беспечное детство.
Я родился 7 апреля 1840 года в городе Воткинске.
Я очень любил свою большую семью.
Когда мне было 4 года моя мама уехала в Петербург по делам и мы с братом очень скучали. Мы сочинили первую в своей жизни песню и назвали её «Наша мама в Петербурге».

В нашем доме часто звучала музыка. Моя мамочка пела очень красивые романсы. Она пела их так проникновенно, что мне хотелась плакать. Однажды я играл на улице и случайно разбил стекло, поранил себе руку. Родители не наказали меня, а наняли мне учителя музыки, которая со мной много занималась и воспитывала меня. И вскоре я научился играть на фортепиано так же как она. Кроме занятий музыкой я в 7 лет сочинял стихи « О моей Родине».
Моя семья.
Годы учения.
В 1850 году меня отдали учиться в училище правоведения это было для меня настоящим потрясением. А в 1854 году умерла моя любимая мамочка. « Смерть эта имела громадное влияние на весь оборот моей судьбы и всего моего семейства. Каждая минута этого ужасного дня памятна мне, как будто это было вчера». В годы обучения в училище правоведения я занимался музыкой. В 1859 году я закончил обучение в училище.

Началась служба в Министерстве юстиции. Для меня она оказалась невыносимой. В отличии от Моцарта, Бетховена музыкальное образование я с детских лет не получил. Но музыка меня очень увлекала. И я решил в 1861 году поступить в музыкальные классы, чтобы учиться теории музыки. В 1862 году я был принят на второй курс Петербургской консерватории и оставил Министерство юстиции. После окончания консерватории я переехал в Москву.
Зрелые годы жизни.
В Москве я познакомился с руководителем Московской консерватории Николаем Рубинштейном. Я начал серьёзно работать и сочинил своё первое крупное произведение «Зимние грёзы». В этой симфонии я использовал интонации русских народных песен. В Москве я сочинил ещё много романсов и 2, 3, 4 симфонии и Оперу «Евгений Онегин». И даже успел жениться хотя и неудачно, так как жену свою не любил.
Трудные годы. Слава.
С 1878 года по 1885год я находился в разъездах по России и за границей. Занимался творческой деятельностью и концертной. Эти поездки становились источником творческого вдохновения. Мои произведения были уже известны многим людям, но вот дирижировать сам я долго не решался. И вот однажды в 1887 году я продирижировал оперой «Черевички» в Москве был огромный успех. Я понял что теперь я известен ни как композитор, но и как дирижёр.
С 1887 года я регулярно выступал как дирижёр и исполнитель своих произведений. В 1888 году в Праге состоялось моё триумфальное чествование. Балет «Лебединое озеро» имел огромный успех. Это была минута абсолютного счастья. После этого успеха у меня стали появляться одно за другим крупнейшие произведения балет «Спящая красавица», опера «Пиковая дама», балет «Щелкунчик», опера «Иоланта». В 1891 году выступал как дирижёр по городам США.
Балет «Лебединое озеро».
Последние годы жизни.
В 1892 году я обосновался в г. Клин под Москвой. В 1891 году умерла моя любимая сестра, мой друг Апухтин. «В прежнее время исчезновения с лица земли людей нестарых меня убивали. Теперь привык». Я начал работать над шестой симфонией, а так же сочинил 6 романсов. В 1893 году был последний мой концерт в Петербурге. Я дирижировал шестой симфонией. 25 октября 1893года меня не стало. Но музыка моя живет и по сей день.
Небывалое дело: впервые моя болезнь и смерть стали событием общерусского значения. Не было газеты которая не поместила бы сообщений о ходе заболевания, а потом и о моей кончине. Толпы народа провожали меня в последний путь. «Когда – нибудь люди будут стараться проникнуть в мир моих чувств, мыслей, во всё то, что в течении жизни я так бережно таил от соприкосновения с толпой…» Самое главное для меня чтоб моя музыка жила вечно.
В современном мире мне поставили памятники, устраивают международные конкурсы с моим именем, в городе Клин под Москвой ныне дом- музей им. Чайковского, дети в школах слушают мою музыку, на сценах великих театров ставят мои балеты, оперы. Всё  это доказывает, что я был великим человеком России.
Международный конкурс     им.Чайковского.
Памятники П.И.Чайковскому
Музей в городе Клин.
Список используемой литературы.
И. Кунин Книга жизнь замечательных людей «Пётр Ильич Чайковский».
Сайты http://images.yandex.ru/
           http://www.infostudio.ru


title: Скачать презентацию или конспект Икона

extracted_text:
Урок 15
Икона

Слово  «икона» в переводе с греческого языка означает «образ».
Библия говорит, что каждый человек – это образ Божий.
Икона заметно отличается от картины. Это потому, что задача иконы показать сокровенный мир души святого человека.
В Евангелии Свет – одно из имен Бога и одно из Его проявлений. Поэтому свет главное  в иконе. Ни один предмет на иконе не отбрасывает тени.

Если иконописец хочет дать понять, что действие происходит внутри помещения, он все равно рисует это здание снаружи. Но поверх него или между зданиями набрасывает как бы занавес – велум (по латыни «парус»).

Золотой фон иконы иконописцы называют светом. Это символ бесконечного божественного Света.

Голову святого окружает золотой круг – нимб – знак Божьей благодати, которая пронизывает жизнь и мысли святого.

Нимб часто выходит за края иконного пространства. Это означает, что свет иконы струится в наш мир.
На иконе нет беспорядка. Даже складки одежды переданы прямыми и гармоничными линиями. Иконописец внутреннюю гармонию передает через гармонию внешнюю.

На иконе, в отличие от картины, нет заднего плана и горизонта. Икона, как яркий источник света, светит в мир, и в этом свете всякая земная даль становится невидимой.
Самое поразительное, что есть в иконе это лица (лики) и глаза. В ликах проступает мудрость и любовь.  Глаза выражают радостопечалие.

Христиане не молятся иконе. Они молятся перед иконами.
Икона приглашает людей к молитве, а главное – к подражанию жизни святых. То есть к такой жизни, в которой главное не самоугождение, а любовь к людям.
Презентацию подготовила учитель ОРКСЭ МКОУ «Ахлебининская СОШ» Дронова С. М.


title: Скачать презентацию или конспект Православное учение о человеке

extracted_text:
Урок 9 Православное учение о человеке

В православии очень тесно связаны размышления о Боге и о человеке. Человек верит в Бога. А во что верит Сам Бог? Христиане считают, что Бог верит в человека. Бог доверяет человеку и потому дает ему свободу и огромные возможности для роста.

Итак, разрешите вас познакомить. У каждого из вас есть свое тело. И есть своя бессмертная  душа. Тело ходит, бегает , ест. Душа думает, верит, любит. Они должны научиться жить вместе.
Слово «душа» произошло от слова «дышать».
Бог сам свободен – и людям Он подарил свободу.Бог есть любовь – и людям Он подарил любовь. Бог есть разум – и людям Он подарил способность мыслить. Бог есть Творец – и людям Он подарил способность творить.Разум, свобода, любовь, творчество у христиан называетсяобраз Бога в человеке.

У нашей души есть удивительное свойство. Душа становится тем богаче, чем больше она отдает другим людям. Тот, кто сделал добро другому человеку , сам стал добрее и радостнее. И добрее стал тот, кому он помог. И добрее стал весь мир!

    Где бы сердце вам жить не велело-
     В шумном свете иль в сельской тиши,
     Расточайте без счета и смело
     Вы сокровища вашей души.
      Не ищите, не ждите возврата,
      Не смущайтесь насмешкою   злой.
      Человечество все же богато
      Лишь порукой добра круговой.
Страшнее всего, если человек теряет самого себя. Не волос , и не зуб, и даже не руку, а именно самого себя. Болезни души могут нарастать. Если же человек раз за разом поступает против своей совести, то он становится бездушным. Но не отчаивайтесь, Бог рядом и нам оставлено покаяние.
Хорошо,когда на душе хорошо.
Душа обязана трудиться.

   Презентацию подготовила Дронова С. М. -                    учитель ОРКСЭ                                        МКОУ «Ахлебининская СОШ»


title: Скачать презентацию или конспект Влияние язычества на своеобразие обрядовых народных песен

extracted_text:
ВЛИЯНИЕ ЯЗЫЧЕСТВА НА СВОЕОБРАЗИЕ ОБРЯДОВЫХ ПЕСЕН НАРОДОВ ХАНТЫ И РУССКОГО, ПРОЖИВАЮЩИХ НА ТЕРРИТОРИИ СУРГУТА.
Автор – ученица 7а класса МОУ СОШ № 8
 имени Сибирцева А.Н.

Сургут - 2010
Основные цели  работы:
1. Раскрыть понятие «язычество»,его особенности.
2. Найти сходство и различия между обрядовыми песнями северного народа ханты и русского народа.
3. Популяризация и пропаганда знаний об обрядовых песнях русского народа и народа ханты.
Гипотеза
    Если принять во внимание существование язычества у  русского народа и народов ханты, оно должно было отразиться в фольклоре как составной части культуры.
        Основные задачи данной работы: 1. Знакомство   с понятием «обрядовая песня»,ее особенностями. 2. Провести выборочный анализ     произведений фольклора народов Севера с целью выявления элементов язычества.  3.  Создание компьютерной презентации по данной теме.
Немного истории:
Дети  Бармы и Тарусы – дочь Маня и сын Ман. От Мана пошел народ манси, его дочь Славуня, жена Богумира, построила древний славянский город Аркаим. От Славуни и Богумира пошли народы – Древляне, Киммерийцы, Поляне, Друды, Казаки, Черкесы, Русы, Северяне, Скифы, Кривичи, Венеды, Восточные немцы, Вятичи, Словене, Хазары.

У славян в праздник Комоедицы (Ком – проснувшийся медведь) чествовали в играх и хороводах не только пробуждение медведя и выход его из берлоги, но и прогоняли повелительницу зимы Морену (олицетворяла бесплодие, голод, гнев, тьму, болезни).
Различные формы почитания медведя прослеживаются в археологических памятниках известны у многих народов мира. В Северной Азии культ медведя и медвежий праздник наиболее развиты у обских угров (ханты и манси).
Медведь в миропонимании ханты – это не только лесной зверь, но и возвышенное существо. Когда в детстве он жил на небе, его неудержимо влекла земля. Отец – верховный бог – уступил просьбам сына и опустил в люльке на землю, поручив блюсти здесь порядок и справедливость, не причинять вреда людям. Однако медведь нарушает некоторые установки отца, его убивают охотники и, как предписано богом, устраивают в честь небесного зверя обрядовый праздник.
Вороний праздник (манс. — Урин эква хотол; хант. — Ворнга хотал,  Вурга хатль), ежегодный весенний праздник ханты и манси. Ворона (манс. — урине эква; хант. — ворна, урны: ворона) почитается обскими уграми как птица, приносящая весну. «Воронью песню» исполняли на Медвежьем празднике в последнюю ночь. Вороний праздник был приурочен к прилёту ворон и проводился в марте-апреле (в Сургуте 7 апреля и под влиянием христианства слился с Благовещением).
	Песни обрядовые - лирико-драматический жанр,  сопряжённый с сакрально-магическим воздействием.
	У обских угров самым значительным обрядовым действом является Медвежий праздник, на котором исполняется в течение нескольких дней до трёхсот обрядовых песен и сцен.
	В песне медведь очень  уважаем, почитаем, ему поклоняются, он — предок и покровитель. По мысли исполнителей и слушателей, обрядовые песни должны умилостивить священного зверя.
   Атрибуты для медвежьей церемонии
     (ритуальные халаты, рукавицы, шапки, стрелы, шкурки пушных зверей, маски) хранятся в специальных местах (священных ящиках) и достаются перед праздником.
Вывод

Наша гипотеза подтвердилась. Язычество оказало влияние на своеобразие обрядовых песен у  русского народа (Масленичные обряды, заклички, веснянки, колядки) и народов ханты (Медвежье игрища,  Вороний праздник).
Список ресурсов
Печатные ресурсы:
В. Куриков « Ханты-мансийский округ: с верой и надеждой-
в третье тысячелетие»
дополнительная литература, энциклопедические статьи
Электронные издания:
 «Этнография Севера»-CD,
 «Притяжение Севера»-CD,

Благодарим за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект СТЫД, ВИНА, ИЗВИНЕНИЯ

extracted_text:
Тема урока:
 «СТЫД, ВИНА, ИЗВИНЕНИЯ»

Урок по ОРКСЭ
(модуль:  «Светская  этика»)

                            учитель ГБОУ  СОШ №156
      Нестерова  Елена  Львовна
ЗОЛОТОЕ  ПРАВИЛО  НРАВСТВЕННОСТИ
Поступай по отношению к другим так,
 как ты хотел бы, чтобы поступали по отношению к тебе.
Не  поступай по отношению к другим так, как ты не хотел бы, чтобы поступали по отношению к тебе.
                             Л. Н. Толстой  «Косточка»

 Купила мать слив и хотела их дать детям после обеда. Они лежали на тарелке. Ваня никогда не ел слив и всё нюхал их. И очень они ему нравились. Очень хотелось съесть. Он всё ходил мимо слив. Когда никого не было в горнице, он не удержался, схватил одну сливу и съел. Перед обедом мать сочла сливы и видит, одной нет. Она сказала отцу. За обедом отец и говорит:
— А что, дети, не съел ли кто-нибудь одну сливу?
Все сказали:
— Нет.
Ваня покраснел, как рак, и сказал тоже:
— Нет, я не ел.
Тогда отец сказал:
— Что съел кто-нибудь из вас, это нехорошо; но не в том беда.

Беда в том, что в сливах есть косточки, и если кто не умеет
их есть и проглотит косточку,
 то через день умрёт. Я этого боюсь.
Ваня побледнел и сказал:
— Нет, я косточку бросил за окошко.
И все засмеялись, а Ваня заплакал.

Тема урока.
 СТЫД, ВИНА, ИЗВИНЕНИЯ

Что такое  стыд?
Что  такое вина?
Ф. Решетников  «Опять двойка».
Стыд – чувство сильного смущения от сознания
 предосудительности поступка
                                                           (Ожегов С.И.)

Вина:  -  проступок, преступление;
             - причина, источник чего-либо неприятного
                                                                 (Даль В.И.)

Галя совершила проступок. Съела предназначенный для младшей сестрёнки мёд. Сестрёнка болела, и ей нужен был мёд. А мёд дорогой, часто его покупать не будешь… Мама с работы пришла, заглянула в холодильник, а там…
- Галя! – позвала она Галю. – Иди-ка сюда! Ты ела мёд?
Галя покраснела и отвернулась.
- Ну как не стыдно! – обо всём догадалась мама. – Съела весь мёд! Ты посмотри на сестрёнку! Она болеет, ей нужен мёд. Ах, ну как не стыдно!
А Гале после маминого упрёка как раз было стыдно. Даже очень. Галя сквозь землю готова был провалиться. Сама не поняла, как всё так получилось. Почерпнула одну ложечку мёда, попробовала, а потом уже не могла остановиться. Будто кто за руку тянул! Обо всём на свете забыла! Давно мёда не ела…
И убежала, заперлась в своей комнате.
- Галя! – спустя некоторое время постучала мама к ней в дверь. – А ну-ка открой!
Галя молчала. Не хотела открывать.
- Ты слышишь? Выходи!
- Не выйду, - упрямилась Галя.
- Почему?
- Стыдно.
- Так ты никогда не сможешь избавиться от своего стыда.
- А как избавиться?
- А ты подумай…
Галя подумала и … разбила свою копилку. Потом сбегала в
 магазин и купила баночку мёда. А ещё … извинилась перед
  сестрёнкой
5 шагов к правильному извинению
Делайте  это  искренне.
Не оправдывайте  свои действия.
Примите обязательство измениться.
Выражайте свои извинения осторожно.
Будьте готовы к неловкости и неудобству.
Стыд перед людьми -                     в своей ошибке
хорошее чувство

Доброму  человеку                       но лучше всего стыд
бывает стыдно                              перед самим собой.
Нет стыда признаться                 даже перед собакой
человеку
Я  знал, что …

Я узнал, что …

Мне осталось непонятным…


title: Скачать презентацию или конспект Свиридов Георгий Васильевич

extracted_text:
Свиридов георгий васильевич.
.
Свиридов Георгий Васильевич
(1915- 1998)
Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов (3 [16] декабря 1915, Фатеж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва) — советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР (1970). Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Ленинской премии (1960), Сталинской премии первой степени (1946), двух Государственных премий СССР (1968, 1980) и Государственной премии РФ (1994).

Среди сочинений Свиридова — всемирно известные музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» и сюита «Время, вперёд!».
Биография Г.В Свиридова.
Георгий Васильевич Свиридов родился в городе Фатеж, ныне Курской области. Его отец был почтовым служащим, а мать — учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в Гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года. В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка[1]. В начальной школе Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте — балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе. Георгий Васильевич Свиридов родился в городе Фатеж, ныне Курской области. Его отец был почтовым служащим, а мать — учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в Гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года. В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка[1]. В начальной школе Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте — балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе.
Творчество Г.В Свиридова.
Фортепианное трио (1945, 2-я ред. 1955) Сталинская премия, 1946
Музыка к спектаклю «Дон Сезар де Базан» Ленинградского драматического театра (1948)[31]
Вокальный цикл «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А. С. Исаакяна, состоит из 11 романсов (1950)
Оратория «Декабристы» на слова А. С. Пушкина и поэтов-декабристов (1954—1955, не окончена)
Романсы для голоса и фортепиано на стихи Р. Бернса в переводах С. Я. Маршака (1955)
Вокальный цикл для тенора, баритона и фортепиано «У меня отец крестьянин» на стихи С. А. Есенина (1956)
Вокально-симфоническая поэма «Памяти С. А. Есенина» (1956)

7 маленьких пьес для фортепиано (1934—1935)
6 романсов на слова А. С. Пушкина (1935)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1937)
7 романсов на слова М. Ю. Лермонтова (1938)
Камерная симфония для струнного оркестра (1940)
Соната для скрипки и фортепиано (1941, черновые наброски)
3 романса на стихи А. А. Блока (1941)
«Песни странника», вокальный цикл для баритона и фортепиано на стихи Ван Вэя, Бо Цзюйи и Хэ Чжичжана (1941—1942)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1942, сохранился не полностью либо не завершён)
Соната для фортепиано (1944)
«Из Шекспира», вокальный цикл для низкого голоса и фортепиано (1944, 2-я ред. 1960)
Фортепианный квинтет (1944, 2-я ред. 1944—1945)

Творчество Г.В Свиридова.
Музыка к кинофильмам:
Музыкальная комедия «Раскинулось море широко» (1943)
Музыкальная комедия «Огоньки» (1951)
Музыка к фильму «Метель» (1964)
Сюита «Время, вперёд!» (1965) музыка к одноимённому кинофильму М. Швейцера — тема заставки программы «Время», выпуска новостей СССР в 21 час.
1982 — Красные колокола. Фильм 2. Я видел рождение нового мира

     Георгий Васильевич Свиридов.
«Музыка как забава. Музыка как профессия. Музыка как искусство. Музыка как судьба»
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Відомі кобзарі України

extracted_text:
Відомі кобзарі України
Кобза́р — український народний співець і музикант. Кобзарі були творцями, хранителями і передавачами епічної традиції у формі історичних пісень, дум, а також казок та переказів, супроводжуваних грою на кобзі, лірі або бандурі, звідки інша їхня назва — лірники або бандуристи.
Гайдамацькі кобзарі
Грицько Кобзар разом з іншими запорожцями потрапив до турецької неволі, втерся в довіру до яничарів. Ті наказали наглядати йому за двадцятьма невольниками.
Грицько придбав для своїх побратимів турецький одяг і випустив їх на волю. За це розлючені турки викололи відважному козакові очі й відпустили на всі чотири сторони.
Грицько Кобзар
  Кобзар, бандурист з с. Остапи на Житомирщині. Супроводив грою і піснями гайдамаків під час повстання 1768 р. Страчений поляками у Кодні.
Скряга Прокіп

Сліпі бандуристи
Народний кобзар та поет. Осліп в 6 років. Батько Івана був добрим музикантом-скрипалем, який мандрував по навколишніх селах та панських маєтках, аби прогодувати себе і родину. Від нього і перейняв Іван ще в молодості любов до пісні та музики, навчився грати на кобзі.
Запорожченко Іван Данилович
26 років був солістом-бандуристом Державного хору під керуванням. Вийшовши на пенсію, працював лісником у Вороновицькому лісництві Вінницького району.
Перепелюк Володимир Максимович
Сучасні кобзарі-артисти
Компаніченко Тарас Вікторович

(1 вересня 1950, Носівка) — кобзар, лірник, народний співак, лауреат Державної премії імені Тараса Шевченка, народний артист України з 2008 р..
Нечепа Василь Григорович
 Кобзар, бандурист та лірник, керівник ансамблю «Хорея Козацька», заслужений артист України з 2008 р.