title: Скачать презентацию или конспект Погружаемся в музыку

extracted_text:
Погружаемся
в музыку.
Жемчужная В.В.-  учитель музыки, КГУ "Начальная школа №2"
г.Зыряновск, Казахстан
ПРОБЛЕМА
РАЗВИТИЯ ИНТЕРЕСА МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
К УРОКАМ МУЗЫКИ, МУЗЫКАЛЬНОМУИСКУССТВУ

РЕШАЕТСЯ
ОРГАНИЗАЦИЯ АКТИВНО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
УЧАЩИХСЯ
ВНЕДРЕНИЕ ИННОВАЦИОННЫХ ПРИЁМОВ, ТЕХНОЛОГИЙ
ВЛАДЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-КОМПЬЮТЕРНЫМ ИНСТРУМЕНТАРИЕМ

Для развития творческого потенциала учащихся и повышения качества знаний использую  на уроке музыки прием
«интонационного погружение в музыку»

ВОСПРИЯТИЕ
МУЗЫКИ

ДЕТСКОЕ
ТВОРЧЕСТВО
погружение в музыку

Восприятие музыки
Выделение ключевых точек интонационной палитры

Организация творческой деятельности

ПОГРУЖЕНИЕ В МУЗЫКУ

Активизация  творческого воображения

Переосмысление образного языка музыки

Воссоздание  эстетической программы произведения

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОДУКТ

 жесты
музыкально-художественный
образ

мимика
музыкально-художественный
образ

музыкально-художественный
образ
движения

1.Вживание 2.Присутствие
3.Отождествление

4.Соучастие
5.Перевоплощение

6.Переживание
7.Сопереживание

школьники
старшего возраста
подростки
младшие школьники
УРОВНИ ПОГРУЖЕНИЯ В МУЗЫКУ
         Использование на практике  метода
       « интонационного погружения в музыку»
                         помогает  педагогу:

  включить КАЖДОГО ребенка в процесс восприятия музыки;

  вызвать эмоциональный отклик на музыкальное
     произведение;

  создать игровую ситуацию при овладении умением
     слушания музыки;

  дать  учащимся  возможность работать в соответствии
     со своими индивидуально- творческими  способностями;

  развить интерес к музыкальному искусству.
Литература:
В.П. Рева. Интонационные погружения на уроке музыки.
Музыка в школе № 3-2005


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Клеофас Огинский

extracted_text:
Михаил Клеофас Огинский
Музей- усадьба композитора М.К.Огинского
Усадебная часовня 19 века
Камень памяти композитора в усадьбе
Михал-Клеофас Огинский  по роду своих занятий был
 дипломатом и политическим деятелем, но с ранней
юности увлекался музыкой, прекрасно играл на многих
музыкальных инструментах, особенно хорошо
на фортепиано, скрипке, арфе и виолончели,
сам сочинял полонезы, романсы, песни, оперы.
Полонезы Огинского — известного
 дипломата и популярного
 композитора — в начале XIX века
звучали на петербургских балах,
 а венские, берлинские,
лейпцигские и другие издания его
 произведений пользовались
большой популярностью.
Полонез «Прощание с родиной»
Полонез –трёхдольный
бальный танец-шествие,
стал известен в 17 веке


title: Скачать презентацию или конспект Образы войны и мира

extracted_text:
Образы войны и мира

Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Творчество Д.Д. Шостаковича – это великое богатство. Он сочинял произведения самых разных жанров: детские пьесы, массовые песни, музыку к кинофильмам, оратории, кантаты, оперы, балеты, симфонии, романсы, произведения для фортепиано, оркестра и др.
Седьмая симфония
«Громадный успех Седьмой симфонии – успех всей советской художественной культуры. Симфония, рождённая бурей войны, написанная под грохот канонады, симфония, ставшая могучим орудием великой борьбы, - явление беспрецедентное в истории мировой музыки…» И. Мартынов

На партитуре композитор сделал надпись:
 «Посвящается городу Ленинграду».


title: Скачать презентацию или конспект Детский хор "Весна"

extracted_text:
О хоре
Детский хор «Весна» – это Старший хор Детской хоровой школы «Весна», отметивший в 2010 году свой 45-летний юбилей. Школа представляет собой учебное и творческое учреждение с уникальной системой организации, внутренней жизнью и богатыми традициями. Основателем и директором школы,  художественным руководителем и дирижёром хора «Весна» до 2012 года, на протяжении почти 50 лет, являлся Заслуженный артист России Александр Сергеевич Пономарёв.

Репертуар хора насчитывает сотни произведений музыкальной классики разных эпох и народов, стилей и жанров. Программы хора записаны на грампластинки, CD, в фонды телевидения и радио.
Детский хор «Весна» широко известен в России и за рубежом. «Весна» гастролировала в  50 городах России, 12 странах Европы, в Канаде и Японии. Хор является победителем  самых престижных международных хоровых конкурсов, в том числе обладателем высшей европейской награды среди хоров всех типов и возрастов –  «Гран-при Европа-2000».
Хор сотрудничает с известными оркестрами и дирижёрами (В.Федосеев, Г.Рождественский, М.Плетнёв, В.Спиваков, С.Бычков, С.Сондецкис, Т.Зандерлинг и др.).

Александр Сергеевич Пономарёв
(1938 – 2012)
Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Детского хора «Весна», директор Детской хоровой школы «Весна» на протяжении почти 50 лет. С 2013 года школа носит его имя.
Заслуженный артист России (1984), лауреат «Премии Москвы в области литературы и искусства» (1994), Лауреат Премии федеральной целевой программы «Одаренные дети» президентской программы «Дети России» (2002), кавалер Ордена Дружбы (2004), лауреат Международных конкурсов.
Член жюри Российских и Международных хоровых конкурсов. Автор методических статей, переложений и аранжировок  для детского хора.
ОСНОВАТЕЛЬ ХОРА
Надежда Владимировна Аверина
Художественный руководитель и дирижёр Детского хора «Весна», директор Детской музыкальной школы «Весна» им. А.С. Пономарёва, лауреат Международных конкурсов.
Выпускница хоровой школы «Весна», кандидат искусствоведения, профессор Московской консерватории, где на кафедре хорового дирижирования ведёт практику работы с детским хором и практику преподавания дирижирования.
Систематически проводит семинары и мастер-классы для хормейстеров России. Автор-составитель многочисленных хоровых сборников, автор методических статей, переложений и аранжировок для детского хора. Член жюри Российских хоровых конкурсов.
РУКОВОДИТЕЛЬ ХОРА
История школы
История хоровой школы «Весна» началась в 1965 г., когда в одном из отдалённых  районов г. Москвы студентом Музыкального училища А. Пономарёвым был организован хоровой кружок.  31 марта 1965 года, день первого выступления коллектива на празднике «Музыкальная весна» стал официальным днём рождения хора. Вскоре кружок стал хоровой студией, а позже преобразовался в школу.

Сегодня  «Весна» - государственная музыкальная хоровая школа, в которой учатся около 300 детей в возрасте от 5 до 15 лет. Все они поют в одном из пяти хоров школы, изучают сольфеджио, музыкальную литературу, обучаются игре на фортепиано. Кроме этого, желающие учатся играть  на блокфлейте и органе. Занятия проходят во второй половине дня, т.к. в первой дети учатся в разных общеобразовательных школах.

Педагогический состав школы – высококлассные специалисты, многие из которых работают здесь уже не одно десятилетие.  Почти половина педагогов  «Весны» - её выпускники.

Наша школа
Школа располагает собственным зданием, которое она обрела  лишь в конце 1987 г.  Общими усилиями детей и взрослых удалось вдохнуть жизнь в обычную типовую постройку: картины и скульптуры, фонтаны и цветы, просторные классы и два концертных зала, Зимний сад, Каминный зал, Детская, Читальный зал, Трапезная, Комната для родителей, Музей музыкальных инструментов и Музей истории школы, собственный парк с прудом… Теплота  и уют царят в «Весне»,  и  это делает её неповторимой, привлекательной и любимой для всех, кто когда-либо соприкасался с ней.
Особой гордостью школы является концертный орган, построенный фирмой «Alexander Schuke» (Потсдам, Германия) в 1997 г.  В школе ведётся класс игры на органе. В Органном зале регулярно проводятся концерты для жителей Москвы с участием хора, российских и зарубежных органистов.

«Весна» - музыкальная хоровая школа, где главная цель – привлечение ребёнка к пониманию прекрасного, воспитание его художественного вкуса. Именно поэтому столь серьёзно внимание, которое уделяется здесь исполняемым произведениям. Истинно хоровая музыка величайших композиторов прошлого и современности (В.А.Моцарта, Ф.Шуберта, Г.Ф. Генделя, Й.Райнбергера,  П.Чайковского, М.Глинки, С.Рахманинова, Г.Свиридова, П.Чеснокова, В.Рубина, А.Меллнеса, Б.Бриттена, Е.Подгайца и др.) составляют «золотой фонд»  репертуара хора.

За почти полувековую историю хора, им были исполнены сотни хоровых произведений: от древнерусских унисонных песнопений до современного авангарда, от простых народных песен до сложнейших композиций монументальных хоровых жанров, сочинения с оркестром и органом, с фортепиано и a capella, светские и духовные, русских и зарубежных авторов.
РЕПЕРТУАР ХОРА
Одной из особенностей творческой жизни «Весны» является исполнение произведений крупной формы классической и современной музыки, среди которых: «Gloria» А. Вивальди, «Die sieben Worte» и «Heiligmesse» Й. Гайдна, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Magnificat» К. Монтеверди, «Missa brevis» и «Ceremony of carols»   Б. Бриттена и многие др.

Многолетнее творческое сотрудничество связывает хор с московским композитором Е. Подгайцем. Наиболее значимые сочинения Е. Подгайца, созданные специально для «Весны»: Концерт  «Времена года», «Нью-Йоркская месса», «Missa veris», кантата «Как нарисовать птицу» и др.

Многогранный репертуар и его максимально возможное художественное воплощение является одной из основ определяющей непрерывный творческий рост Детского хора «Весна».

РЕПЕРТУАР ХОРА
НАГРАДЫ
Мальчезине (Италия)
2012 Гран-при
Ниредьгаза (Венгрия)
2010  Первая премия и Гран-при
Толоса (Испания)
2006 Первая премия и Гран-при
2000 Гран-при Европы-2000
1999 Первая премия и Гран-при
1993 Вторая премия
Пауэлл Ривер (Канада)
2004 Первая премия и Гран-при
Дебрецен (Венгрия)
 2004 Первая премия
1992 Первая премия
Торрьевьеха (Испания)
2003 Третья премия
Варна (Болгария)
 2003 Первая премия
Тур (Франция)
2002 Первая премия и приз публики
Ареццо (Италия)
2002 Первая премия
1992 Первая премия и Гран-при
Нант (Франция)
1995 Первая премия и приз публики
1991 Вторая премия
МЫ БУДЕМ РАДЫ ВАС СЛЫШАТЬ
Вы можете связаться с нами по телефонам:
+7 499 186-73-31
+7 499 186-73-30
Приезжайте к нам по адресу:
127642 Москва, проезд  Дежнёва, д. 3
Пишите нам:
факс +7 499 186-73-35
e-mail:  vesna@nline.ru
Наш сайт:
www.vesna-choir.ru


title: Скачать презентацию или конспект Святослав Вакарчук

extracted_text:
Презентація“ Святослав Вакарчук ”Біографія

Біографія
Основна інформація
Дата народження:
14 травня 1975 (39 років)
Місце народження
Мукачеве Українська РСРС
Роки активності
Від 1994 до сьогодення.
Країна
Україна
Професія
Музикант,громадський діяч,фізик
 Жанр
Рок,поп-рок,джаз
Колективи
Океан Ельзи
Біографія
Народився у сім'ї львівського професора фізики Івана Вакарчука. Закінчив Львівську лінгвістичну гімназію з поглибленим вивченням англійської мови (колишня школа № 4) зі срібною медаллю. Два роки займався у музичній школі за класом скрипки, паралельно навчаючись грі на баяні. У шкільні роки брав участь у КВК, створенні шкільного театру, активно займався баскетболом.
В 1990 році, після падіння «залізної завіси» Святослав здійснив поїздку до Канади (за міжнародним обміном учні зі США і Канади певний час проживали в Україні, а українські їхали туди), звідки привіз велику колекцію касет і записів рок-музики.
В 1991–1996  роках — навчався на фізичному факультеті Львівського університету (спеціалізація — теоретична фізика). Друга вища освіта — економіст-міжнародник.
В 1996 році — вступив до аспірантури на кафедрі теоретичної фізики того ж університету.

Біография.
На виборах  у 1999 виступав із низкою інших співаків у промотурі на підтримку Леоніда Кучми як кандидата у Президенти. На виборах  в 2004 року активно підтримував на той момент опозиційного лідера Віктора Ющенка. Святослав Вакарчук був активним учасником Помаранчевої революції, виступав на концертах на підтримку Віктора Ющенка на Майдані Незалежності разом із Русланою, Олегом Скрипкою та іншими музикантами і співаками. Святослав Вакарчук як посол доброї волі Програми Розвитку ООН для молоді в Україні бере участь у багатьох соціальних та культурних проектах.
Після виходу «Глорії» в 2005 році, де почали з'являтися певні соціально-політичні уривки та філософські запитання, стає послом доброї волі ООН в Україні. Проводить зустрічі зі студентами по всій Україні.
Усі кошти, отримані від продажу  синглу «Веселі, брате, часи настали... »(2006), було призначено для дитячого будинку в місті Макіївка.
У парламентських виборах 2006 відкрито не підтримав жодну з політичних сил. Коли після простою та політичної кризи 2007 року було ухвалено рішення провести позачергові вибори до Верховної Ради, то співак увійшов до списку пропрезидентської «Нашої України — Народної самооборони». Водночас він не був членом жодної політичної партії.
Після початку чергового етапу політичної кризи в Україні, 11 вересня 2008 р. співак зняв із себе повноваження депутата. Верховна Рада прийняла складання повноважень нардепа 16 грудня 2008 року.

Він любить Україну.Слава Україні!Героям слава!..
Біографія . Сім’я.
Батько:
Вакарчук Іван Олександрович
Мати:
Вакарчук Світлана Олександрівна
Дружина,діти:
 Перебуває  в  цивільному  шлюбі з стилісткою  та фотографом Лялею (Ларисою)  Фонароьвою. У пари одна дитина .
Біографія . Робота.
Гурт «Океан Ельзи», завдяки  творчості  якого  Святослав Вакарчук став відомим співаком та композитором, було створено в 1994 році. Святослав став не тільки організатором гурту, але й автором переважної більшості текстів та музики й незмінним лідером «Океану Ельзи». Після закінчення університету Вакарчук міг продовжувати навчання за кордоном, але натомість обрав музичну кар'єру. Гурт до того часу вдало виступив на кількох фестивалях, і Святослав разом з ним поїхав у Київ записувати дебютну платівку («Там, де нас нема», 1998 р.).
Після відходу учасників гурту,  які  грали  разом з ним ще  з  1990-х, Святослав пише пісню «Дякую». Альбом «Ґлорія»  було записано вже у новому складі «Океану Ельзи».
4 листопада 2008 року у Національному  академічному  драматичному театрі ім. Івана Франка відбувся концерт-презентація нового музичного проекту Святослава Вакарчука «Вночі». На концерті було представлено 11 композицій, які увійшли  до однойменного альбому, що складається з різноманітних за жанром, переважно джазових, пісень.
Влітку 2009 року захистив  дисертацію на звання кандидата фізико-математичних наук в Інституті фізики конденсованих систем НАН України. Тема роботи —«Суперсиметрія електрона в магнітному полі». Праця над роботою йшла вже багато років, але через постійну зайнятість завершити її вдалося лише в 2009 році. Раніше один з альбомів «Океану Ельзи» було названо «Суперсиметрія», а одна з пісень альбому має назву «Susy», що є абревіатурою від super symmetry.
Вільно говорить українською , польською , англійською та російською .
За оцінкою тижневика «Кореспондент», Святослав Вакарчук входить до першої сотні найвпливовіших і найвідоміших людей в Україні.
Наприкінці  2011 року презентував новий музичний проект «Брюссель», в якому представив пісні, що не вписуються в концепцію гурту «Океан Ельзи». А як музикантів Святослав запросив для роботи над цим альбомом Дмитра Шурова, Макса Малишева, Петра Чернявського та Сергія  Бабкіна . Навесні  2012 року було проведено тур проект «Брюссель».

Конец
The End



title: Скачать презентацию или конспект Оперные шедевры

extracted_text:
Оперные шедевры

Кармен
Жизнь доведена в музыке Визе до ослепительного сверкания.
А. В.Луначарский
3 марта 1875 года в Париже на сцене театра «Опера комик» состоялось первое исполнение оперы Жоржа Визе «Кармен».Участвовали первоклассные исполнители: Мария Селестина Галли-Марье пела Кармен, Поль Лери — дона Хозе, Жозеф Андре Буи — Эскамильо. Первые два акта были приняты хорошо, третий — сдержанно, четвертый — ледяным молчанием, и в результате оперу объявили «безнравственной».
«Скромные матери, почтенные отцы семейства! — писала одна из парижских газет.— С верой в традицию вы привели ваших дочерей и ваших жен, чтобы доставить им приличное, достойное вечернее развлечение. Что испытали вы при виде этой проститутки, которая из объятий погонщика мулов переходит к драгуну, от драгуна к тореадору, пока кинжал покинутого любовника не прекращает ее позорной жизни?.. Безобразная, бессмысленная музыка оперы как раз соответствовала тому, что мы ждали от Жоржа Бизе».
 Герои его — неукротимые, сильные характеры, одержимые буйной страстью. Либреттисты несколько смягчили суровый тон новеллы, дикость нравов, ввели новый лирический персонаж — Микаэлу. Бизе своей музыкой возвысил героев, обобщил основной конфликт и поднял его до глубоко человеческой драмы.
 Кармен - М.П.Максакова, Большой театр СССР
Главная героиня оперы — Кармен. Она притягательна, полна страсти п бурных стихийных порывов, бездумно отдается склонностям своего сердца — это подлинное дитя природы. «То была странная и дикая красота, лицо, которое с первого взгляда поражало, но которого нельзя было забыть,— читаем мы у Мериме,— в особенности у ее глаз было какое-то сладострастное и в то же время суровое выражение, какого я с тех пор не встречал ни в одном человеческом взгляде.»
Музыкальная характеристика Кармен — яркая, броская, основанная на народной песенности.
Ее динамичный образ складывается постепенно из сольных номеров, отдельных реплик, ансамблей.
Четырежды вторгаются в их трагический диалог восторженные возгласы народа и особенно жутко звучит марш Эскамильо в момент убийства Кармен; в оркестре проходит "мотив обреченности".

    Последний возглас отчаяния Хозе говорит о его полной опустошенности. В этой сцене со всей силой выявилось мастерство Бизе-драматурга.

    "Кармен" не только вершина в творчестве Бизе, но и вершина мирового оперного искусства.


title: Скачать презентацию или конспект Характерные особенности музыки Вивальди

extracted_text:
Характерные особенности музыки Вивальди
Секреты Рыжего Монаха
О каком городе идёт речь в следующем тексте?
«Работали тогда, когда позволяло свободное время, между развлечениями, в шуме и толпе, в маленьком кафе, выходящем на Сан-Джорджо Маджоре, в  театральном антракте, макая перо в старую красную чернильницу. Пели на улицах, на площадях, вдоль каналов. Владельцы магазинов пели, выставляя напоказ свои товары, ремесленники пели, возвращаясь домой с работы, гондольеры пели, ожидая пассажиров. Веселье было сутью нации, а юмор – сутью речи»
Айвазовский  «Венецианская лагуна»
Айвазовский «Венецианская ночь»
Дворец  в Венеции, Айвазовский
Айвазовский «Венеция»
Аббат Антонио Вивальди
Pretro Rosso  -
 «Рыжий Монах»

Прозвище выдавало весёлый нрав и огненный темперамент

Антонио Вивальди писал музыку в стиле барокко, для этого стиля характерна «Живописность мышления»
Цикл концертов  «Времена года»
Концерт «Осень» .
Композитор к музыке написал программу.
Например концерт «Осень» – это целый рассказ о радости крестьян, собравших урожай.  Музыка шаг за шагом живописует  их танцы, праздничное веселье, мы слышим как льются струи вина, лают собаки.
«Будь понятым!»
1 секрет Рыжего Монаха
Составь свою программу, подобную той, которую  Антонио Вивальди написал к концерту «Осень»
Прослушай концерт «Лето»
«Утомлённый жарой, в тени деревьев засыпает пастушок, но послышался далёкий гром, собирается гроза, и вот уже словно водопад обрушился с неба дождь, заливая поля.»
Программа к концерту «Лето» Вивальди
Гроза у Вивальди не только картина природы. Гроза у Вивальди – это гроза в душе человека – его неукротимая энергия, страстный порыв, отчаянная решимость
Таким образом,
В литературе
Стихотворные шлягеры:
«Я помню чудное мгновенье»
«Белеет парус одинокий»
«Люблю грозу в начале мая»

Задание -   продолжите этот ряд шлягеров …
Какой второй секрет  творчества открыл Вивальди?
В живописи»Сикстинская мадонна»
«Чёрный квадрат»
«Возвращение блудного сына»

    В этих и подобных стихотворениях и картинах художники и поэты находят некий характерный штрих, деталь или поэтическую строку, которая настолько  входит затем в наше сознание, что позволяет воссоздать  в памяти образ всей картины или стихотворения
Какой второй секрет  творчества открыл Вивальди?
Подумайте, что может стать музыкальным эквивалентом живописной детали или поэтической строки.

В музыке это мотивы с чётким ритмом с легко запоминающейся мелодией.
Бетховен симфония № 5
Чайковский Танец маленьких лебедей из «Лебединого озера»

Именно из таких мотивов складываются все мелодии Антонио Вивальди и именно маэстро принадлежит  честь открытия этого метода, которым в последствии пользовались  величайшие композиторы и широко используют сейчас в эстрадных песнях,  в рок-музыке.
Самостоятельно прослушать  концерт «Зима» или «Весна» и составить свою программу к прослушанному  концерту
Сообщение о  жизни и творчестве А.Вивальди
Описать свои впечатления о прослушанной на уроке музыке.
Домашнее задание на выбор


title: Скачать презентацию или конспект Новаторство П.И.Чайковского

extracted_text:
Мировая художественная культура

11 класс

Тема.
Вершины музыкальной классики:
новаторство П.И.Чайковского.
5klass.net

Цель урока:
Выяснить в чем новаторство музыки П.И.Чайковского

Биография композитора.
Родился в 1840 г в г. Воткинске
Учился в Петербургском училище правоведения
Служил в Департаменте Министерства юстиции
Музыкально- педагогическая деятельность в Московской консерватории
Много путешествовал по миру
Умер в 1893 г.

Творческое наследие П.И.Чайковского

10 опер
Три балета
Семь симфоний
Более 10 оркестровых сочинений
Инструментальные концерты
Хоровая и фортепианная музыка
Романсы

П. Чайковский «Времена года»
ДЕКАБРЬ
Святки

Раз в крещенский вечерок///Девушки гадали:За ворота башмачок,///Сняв с ноги, бросали… В.А. ЖуковскийИз баллады «Светлана»
«Святки считаются праздником молодежи по преимуществу, хотя и взрослое население не остается равнодушным к общему веселию и к тому приподнятому, несколько торжественному настроению… В особенности большой интерес представляют Святки для девушек: в их однообразную трудовую жизнь врывается целая волна новых впечатлений… Почти на протяжении всех Святок девушки живут напряженной, нервной жизнью» — так писал о Святках русский писатель, фольклорист и этнограф С.Максимов («Из очерков народного быта. Крестьянские календарные праздники»).

К. Брюллов. Гадающая Светлана. 1836

Нижегородский государственный художественный музей

Русская деревенская песня. Лубок.

А.С. ГРИБОЕДОВ. Горе от ума.Концовка к III действиюРисунок Т. Шишмаревой

Пьеса написана в сложной трехчастной форме с кодой.
Схематически эту форму можно выразить следующим образом: A — B — A — Coda.
Крайние части идентичны; реприза даже не выписана нотами; словесная ремарка в конце средней части предписывает буквальное повторение первой части.
I часть: такты 1–87.II часть: такты 88–148.III часть: такты 1–87.Кода: такты 149–176.

Русские святочные гадания на курах. Лубок

Не найти гениальней и проще
Ритмов тех, что подскажет капель,
Соловей, растревоженный в роще,
Пастуха зоревая свирель…
Все впитается в чуткую душу
И вернется мелодией вдруг…
Тихий мальчик из Воткинска слушал
Звуки милой природы вокруг…
                            С. Широбоков

Я готов день и ночь стоять в почетном карауле у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, -до такой степени я уважаю его…
А.П.Чехов

Использованные ресурсы
Л.А.Рапацкая Русская художественная культура, 11 класс: (учебник)/ Л.А. Рапацкая.- М: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС,2006
Александр Майкапар,  П. Чайковский «Времена года»


title: Скачать презентацию или конспект Куляш Байсеитова

extracted_text:
Тема урока:
Творчество первой казахской певицы
Куляш Байсеитовой
Куляш Байсеи́това (имя при рождении — Гульбахрам-1912 — 1957) — советская казахская оперная певица ( ее голос-лирико-колоратурное сопрано),первая казахская профессиональная певица. Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1948, 1949)[1]. Самая молодая обладательница звания «Народный артист СССР» (1936) за все годы его присвоения.
Биография
Куляш Байсеитова (девичья фамилия Беисова) родилась 19 апреля (2 мая) 1912 года в городе Верный (ныне Алматы, Казахстан). По другим данным она родилась в степях Сары-Арки в одном из аулов Каркаралинского уезда Семипалатинской области В Алматы Куляш привезли в возрасте двенадцати лет и какое-то время она жила в интернате[.
г Верный (ныне г Алматы)

Природный музыкальный талант Байсеитовой проявился рано с 5 лет.В 1925—1928 годах училась в Алматинском педагогическом техникуме Института просвещения, участвовала в музыкальной самодеятельности. В 1930 году поступила в театральную студию Казахского театра драмы, известного сегодня, как Казахский государственный академический театр драмы имени М. О. Ауэзова. Обучаясь актёрскому мастерству и музыкальной грамоте, играет в театре
Казахский театр им М.Ауэзова

В 1933 году Куляш вошла в состав труппы Музыкального театра (ныне Государственный академический театр оперы и балета им. Абая), где выступала до конца жизни. Музыкальный и сценический талант Байсеитовой ярко проявился в создании образа Айман в музыкальной комедии «Айман — Шолпан» на либретто М.О. Ауэзова, музыка И.В. Коцика. Образ Шуги (музыкальная драма «Шуга» Б. Майлина и И. Коцика) свидетельствовал о возросшем мастерстве певицы, партия Жибек («Кыз-Жибек» Е.Г. Брусиловского) позволила певице подняться к высотам классического оперного искусства. Замужем за К.Байсетовым,одним из основателей казахского театра. Умерла в 1957 г в Москве
Куляш  и Канарбек Байсеитовы
Фото из архива семьи
( статья в газате «Караван»)
Образы из кинофильма «Куляш»снятого в 2014 году
Образы героинь Куляш Байсеитовой
Кыз Жибек
с автором оперы Брусиловским
Песня Гакку («Кыз Жибек»)
Исполняет К.Байсеитова в 1936 г
Акын Ибрай Сандыбайулы
В песне Гакку Ибрай сравнивает свою любимую с величаво плывущей по голубому озеру белой лебедью
Образы героинь Куляш Байсеитовой
К Байсеитова читает либретто оперы Кыз Жибек
Кыз Жибек и Тулеген-
К уляш и Канарбек Байсеитовы
Ремейк песни Гакку группой Кеш-Ю
Образы героинь Куляш Байсеитовой
Кыз Жибек-
декорации к опере
Кыз Жибек-песня Гакку
Памятник к 100-леитю К.Байсеитовой в Алматы
Кинофильм «Куляш» о жизни певицы
Памяти К.Байсеитовой
Театр оперы и балета им К.Байсеитовой
Улица К.Байсеитовой


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные инструменты

extracted_text:
Презентация
"Путешествие в страну
 русских народных инструментов"
Автор:
Алёхина Г.И
учитель музыки
"МОУ Гимназия №10"
г.Железногорск
Курской области
Русские народные инструменты
Ударно - шумовые инструменты
Струнно - щипковые инструменты
думбура,думбра,домбра
ДОМРА

Гитара
Баян
Гармоника
Аккордеон
В 1885—1886 годах из рабочих оружейного и патронного заводов Николаем Белобородовым был создан первый в мире
 «Оркестр кружка любителей игры на хроматических гармониках»
Оркестр русских народных инструментов
Василий Андреев
Оркестр русских народных инструментов имени
В.В.Андреева
Отгадайте загадки :

Тянется, а не резина
С клапанами, а не машина
Песни поёт, а не радио
В лесу выросло
Из лесу вынесено
А на полу скачет
То толстеет, то худеет
На весь дом голосит
Громче флейты, громче скрипки
Громче труб наш великан
Он отличный голосистый
И весёлый наш баян!
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Семь музыкальных инструментов

extracted_text:
«Кроссворд от
Розовой пантеры»

.

Семь музыкальных
инструментов

Кроссворд
от
Розовой пантеры

Ребята, а вы любите отгадывать загадки?
Я предлагаю вам разгадать кроссворд.

1
А

А

А

А

А

А

А

А

А
Медный
духовой
инструмент
Т  Р  У  Б
ответ

2
А

А

А

А

А

А

А

А

А
На этом старинном струнном инструменте играла когда-то бабушка Розовой пантеры.
Т  Р  У  Б
К  л       в   е  с  и  н
ответ

А

А

А

А

А

А

А

А

А
Т  Р  У  Б
3
к  л       в   е  с  и  н

Б          я   н
Какие же разновидности
есть  у гармоники?

А

А

А

А

А

А

А

А

А
4
Т  Р  У  Б
1
2
3
4
5
6
К  л       в   е  с  и  н
Б          я   н
Б               Р               Б             Н
Звуки этого
ударного инструмента
с неопределенной
высотой звука ,она слышала в джунглях.

А

А

А

А

А

А

А

о

А
5
Т  Р  У  Б
1
2
3
4
5
6
К  л       в   е  с  и  н
Б          я   н
Б              Р           Б            Н
На каком инструменте
играла Розовая
Пантера?
ответ
с  А  К   С  А  Ф      Н

А

А

А

А

А

А

А

о

А
6
Т  Р  У  Б
1
2
3
4
5
6
К  л       в   е  с  и  н
Б          я   н
 Б               Р               Б              Н
Звучание этого инструмента напоминало Розовой пантере журчание ручья.
ответ
 Р  Ф

с  А  К  С   А  Ф       Н
Н

Р
н
А
Б
А
в
л
А
л
А
й
А
У
Р
А
Т
л
е
к
с
и
Б
я
н
Б
А
Б
А
Н
С
К
С
А
Ф
О
Ф
Р
А
7
1
2
3
4
5
6
ответ
Если горизонтальные
строки заполнены
правильно,
то по вертикали ты прочтешь название 7 инструмента
Ура!
Труба — один из древнейших музыкальных инструментов. Упоминания датируются приблизительно 3600 лет до н. э.
Трубы существовали во многих цивилизациях — в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные инструменты.
В Средневековье трубачи были обязательными членами войска, только они могли с помощью сигнала быстро передать приказ командующего другим частям армии, находившимся на расстоянии. Искусство игры на трубе считалось «элитным», ему обучали только особо отобранных людей.
Клавесин — клавишный струнный музыкальный инструмент.
Музыкант, исполняющий музыкальные произведения на клавесине называется клавесинистом.
Самое раннее упоминание инструмента 1397 года (Италия),
 Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века. Несколько дольше он использовался для для сопровождения речитативов в операх. Около 1810 года практически вышел из употребления. Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX-XX веках.

Бая́н — музыкальный инструмент, разновидность гармоники.
Назван в честь древнерусского певца-сказителя Бояна.
Бараба́н— семейство ударных музыкальных инструментов. Распространён у большинства народов, используется в составе многих музыкальных ансамблей.
С древнейших времён барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения ритуальных танцев, военных шествий, религиозных обрядов.
Саксофон — духовой музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству деревянных, несмотря на то, что никогда не изготавливался из дерева. Семейство саксофонов сконструировано в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом.
Арфа была политическим символом Ирландии на протяжении многих веков. Она впервые была использована для символического изображения Ирландии в Королевском Флаге Короля Шотландии Якова VI
С 1922 года Ирландское государство продолжало использовать арфу как государственный символ, запечатлённый на Большой государственной печати Ирландии, на гербе, Президентском флаге и Президентской печати.
Никто точно не знает, когда появилась балалайка на Руси. Первое упоминание о ней найдено в старинном документе, относящемся к 1688 году.
Очень любили слушать балалайку Пушкин, Лермонтов, Варламов, Гурилев, Чайковский, Римский-Корсаков, Толстой и Горький...
В 1886 г. Андреев создаёт «Кружок любителей игры на балалайке» впоследствии ставший оркестром им. Андреева.
Арфа http://eomi.ws/img/plucked/harp_2.jpg
Википедия http://ru.wikipedia.org/wiki/Арфhttp://ru.wikipedia.org/wiki
/саксофон
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Saxophone_alto.jpg/220px-Saxophone_alto.jpg
http://ru.wikipedia.org/wiki/Саксофон
http://ru.wikipedia.org/wiki/Баян
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Jupiter_bayan_accordion.JPG/220px-Jupiter_bayan_accordion.JPG
http://ru.wikipedia.org/wiki/Труба_(музыкальный_инструмент)
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/Trumpet_1.jpg/220px-Trumpet_1.jpg труба картинка
Барабан http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/DrumMozartRegiment.jpg/220px-DrumMozartRegiment.jpg
http://ru.wikipedia.org/wiki/Барабан
Балалайка http://www.skaz-site.narod.ru/balalaika.html
http://fdstar.com/fde/datas/2008/05/17/1210980297/balalaika.jpg
ресурсы
Розовая пантера картинки
 http://www.musiko.ru/rozovaya-pantera-3.jpg
http://www.myltik.ru/interes/history/pink_panther.jpg
http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR_iwVVXpPwmxvZzh2a52AenfNVx5miRYPXKc7MeKfzMqu1Yr3ArDcgSL4
http://cfe.iip.net/new/Panthe7.gif
http://www.cominf.ru/pink/images/pinkinfo.gif
http://img.liveinternet.ru/images/attach/2/4991/4991771_1342590.gif
http://detkam.e-papa.ru/inc/im_cat_colouring/pink.gif
http://i24.beon.ru/47/62/146247/44/4212244/1203959335_03e653cef3fc.gif
http://i24.beon.ru/47/62/146247/46/4212246/1203959335_moya_muzyka1165428417_i_5047_full.jpeg
Анимационные картинки:http://smayli.ru/muzikaa.html
http://gifanimation.ru/anipti_new.htm
Индейцы с барабаном
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/10/592/10592684_FOURSACREDDRUMMERSMarch199231.jpg
Молодцы Дети!


title: Скачать презентацию или конспект Классицизм и романтизм в музыке

extracted_text:
МБОУ «Чернская СОШ №1»
КЛАССИЦИЗМ  И РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ

Подготовила: Дзвонковская Л.В. – учитель музыки первой квалификационной категории
УЖЕ ЗНАЛИ

НОВОЕ УЗНАЛИ

ВОПРОСЫ

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
1770-1827
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН.
УВЕРТЮРА «ЭГМОНТ»

ИОГАНН СЕЮАСТЬЯН БАХ
1685-1750

ИОГАНН СЕЮАСТЬЯН БАХ
ФУГА РЕ- МИНОР

1.	Совокупность приёмов и признаков, характеризующих искусство определённого времени и направления или индивидуальная манера художника, композитора в отношении идейного содержания и художественной формы.
2.	Совокупность приёмов использования средств языка, характерная для какого – либо писателя или литературного произведения, направления, жанра.
3.	Манера вести себя, говорить, одеваться

СТИЛЬ

настроение героическое, характер целеустремлённый, веришь, что цель достигнута. Форма произведения крупная, в произведении строгие пропорции, всё подчинено одной цели, динамика яркая. Всё это характерно для классического стиля в музыке.

Увертюра «Эгмонт»

стиль и направление в искусстве XVII - начала XIX вв.
Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшей формой совершенства.

Классицизм

Йозеф Гайдн
Вольфганг Амадей Моцарт
Людвиг ван Бетховен
 «В мире есть не только нужное и полезное, но и красивое. Перед человеком открылась радость жизни, потому, что он услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручейка и перепевы серебряных колокольчиков жаворонка в горячем летнем небе, шуршание снежинок и стон метели, ласковое плескание волны и торжественную тишину ночи, услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни»
                                                                  В.Сухомлинский
Романтизм - художественное  направление, сложившиеся в конце XVIII - начале XIX  века, выступающее против классицизма. Романтизм стремился к изображению   идеальных героев и чувств.

Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни.
Заслуга романтиков заключалась в том, что они почувствовали противоречия и дисгармонию общества.
После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке
Фредерик Шопенпольский композитор(1810-1849)
МАРИЯ ВОДЗИНЬСКАЯ
Словарь эстетических эмоций
Радостно
Мягко
Весело
Звонко
Взволнованно
Ласково
Игриво
Трогательно
Задорно
Ярко
Поэтично
Нежно
Порывисто
Задушевно
Шутливо
Спокойно
Светло
Безмятежно
Таинственно

Изучая стили в музыке, мы увидели явления жизни, которые их породили. Вне исторического фона стиль существовать не может. И всегда следует помнить, чем крупнее талант композитора, тем индивидуальнее его собственный стиль


title: Скачать презентацию или конспект Людвиг Бетховен

extracted_text:
Людвиг ван Бетховен (1770—1827)
«Следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная.»А.С.Пушкин
Дом-музей Бетховена в Бонне
Людвиг ван Бетховен в Гейлигенштадте
Героическим, мятежным духом проникнуты многие  произведения Бетховена:
увертюра «Эгмонт»;
«Героическая симфония» («Симфония № 3»);
«Симфония № 5».

«Он заставит говорить о себе весь мир»В.А. Моцарт


title: Скачать презентацию или конспект Олимпиада по музыке

extracted_text:
Олимпиада по музыке
6 класс
ПетрИльичЧайковский
РобертШуман
Дмитрий БорисовичКабалевский
Вопрос № 1
Определите склад музыки ( полифония или гомофония)
А)
Б)
Если узнали произведение и автора, укажите в ответе
Вопрос № 2 (теоретический)
 Какие места в Санкт-Петербурге связаны с именем П.И.Чайковского?
Вопрос № 3
Определите форму музыкального произведения и назовите (если знаете) автора и произведение.

Вопрос №4
Прозвучат 3 фрагмента. Какой из них принадлежит Р.Шуману, П.И.Чайковскому, Д.Б.Кабалевскому?
А)
Б)
В)
Вопрос №5
Определите певческий голос
А)
Б)
В)
   Назовите музыкальные фрагменты и укажите имена композиторов, которые являются авторами произведений.


title: Скачать презентацию или конспект Средства музыкальной выразительности

extracted_text:
Средства музыкальной выразительности:
Мелодия
Лад
Темп
Ритм
Динамика
Тембр
Фактура

Весёлая
Грустная
Нежная
Грозная

Задумчивая
Шаловливая
Энергичная
Мелодия

Мажор
Светлый, весёлый,
радостный…

Минор
Печальный, грустный, плакучий…
Лад

Быстрый
Медленный
Средний
Умеренный
Подвижный
Очень быстрый

Тепм

Ровный

Неровный

Пунктирный
Ритм

Тихая
Громкая
Средняя
Нарастающая
Стихающая
Переменная
Динамика

Сопрано
Альт
_________________
Тенор
Баритон
Бас
Тембр

Мелодия и аккомпанемент
Соло   Трио  Хор(детский,женский,мужской)
Фактура
  Дуэт
Квартет

Кроссворд "Певческие голоса"


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Северной Америки

extracted_text:
«Музыка Северной Америки»
Вашингтон

Христофор  Колумб
12.10.1492г. достиг новой земли
«Санта-Мария»
       «Пинта»
       «Нинья»
Америго  Веспуччи
1499 – 1504г.г.
«Новый  Свет»
1507г.- новую часть света назвали Америкой
16в. – переселение европейцев
Англичане  и  французымелодия
кларнет

гитара
губная гармошка
скрипка - фиддль
флейта
клавесин
скрипка
банджо
аккордеон
гитара
мандолина
губная гармошка
контрабас
Музыка «Кантри»
Кантри-англ.сл. country music – сельская
                                      музыка
В основе песенно-танцевальные мелодии и
ритмы Великобритании и белого населения
США.Народные и авторские песни,баллады,
религиозные гимны,инструментальные пье-
сы и танцы.
17в. – прибытие первых кораблей из Африкис  «живым грузом» - неграми
РИТМ     танец
Погремушки
Маракасы
Барабаны
Банджо

СПИРИЧУЭЛС – песня молитваБЛЮЗ – сольная  песня - жалоба
Барбара Хендрикс

ДЖАЗ – новое направление в музыке.
Конец 19в. Нью-Орлеан
ИМПРОВИЗАЦИЯ
Луи  Армстронг
Элла Фиджеральд
Джаз - бэнд
Джазовый  оркестр
труба
саксафон
контрабас
кларнет
ударные
гитара
Д.Гершвин«Поймай  ритм»


title: Скачать презентацию или конспект Шнитке Альфред Гарриевич

extracted_text:
Шнитке, Альфред Гарриевич1934-1998
    Альфре́д Га́рриевич Шни́тке (нем. Alfred Schnittke) (1934—1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).
Кратко о главном

    Музыкальное образование для А. Г. Шнитке началось в 1946 году в Вене, куда его отец был командирован после Великой Отечественной войны корреспондентом и переводчиком газеты «Österreichische Zeitung». По возвращении в Москву в 1948 году семья поселилась в подмосковной Валентиновке, и мать и отец устроились на работу в редакцию газеты «Neues Leben» (впоследствии в этой же газете работала и младшая сестра Альфреда Ирина, в ней же публиковался и его брат Виктор). Отец занимался переводами советской литературы на немецкий язык для издательства литературы на иностранных языках «Прогресс».
Музыкальное образование
Награды и премии
     Государственная премия РСФСР имени Н. К. Крупской (1986) — за музыку к мультфильмам «Я к вам лечу воспоминаньем…», «И с вами снова я…», «Осень» производства киностудии «Союзмультфильм», созданным режиссёром Андреем Хржановским по рисункам и текстам А. С. Пушкина.

Государственная премия РФ (1995).

заслуженный деятель искусств
 РСФСР (1987).

Ника — 1989

    Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистилистика, системы цитат. Заметно преобладание инструментальных жанров.
Особенности музыкального мира Шнитке
     Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс в Республике немцев Поволжья в смешанной еврейской-немецкой семье.Его отец, Гарри Викторович Шнитке (1914—1975), родился во Франкфурте-на-Майне, куда его родители перебрались из Либавы в 1910 году. В 1927 году[2] вместе с родителями переехал в Москву, в 1930 году — в Покровск, где вступил в партию и работал журналистом в советских немецких изданиях; рассказы и корреспонденции с фронта на русском языке печатал в газете «Большевик». Мать, Мария Иосифовна Фогель (1910—1972), происходила из немецких колонистов, переселившихся в Россию в 1765 году и осевших в деревне Каменка; работала учительницей немецкого языка. В 1943 году отца будущего композитора призвали на фронт, а Альфред с младшим братом (впоследствии поэтом, прозаиком и переводчиком В. Г. Шнитке) были отправлены в Москву, где жили у деда и бабушки по отцовской линии — инженера Виктора Мироновича (1889—1956) и редактора Теи Абрамовны Шнитке.
Семья Альфреда
Место захоронения


title: Скачать презентацию или конспект Духовые и ударные инструменты

extracted_text:
Духовые  и  ударные  инструменты.
Северо-Восточное  окружное управление образования ГБОУ детский сад 909
Презентацию подготовила
музыкальный руководитель
Репина Наталия Филипповна
2 0 1 2  год.
pptcloud.ru
Следующей нашей темой по реализации проекта   «Классическая музыка в детском саду» была «Знакомство с ударными и духовыми инструментами».        В гостях у ребят побывал Олег Сакмаров.         Звезда Олега Сакмарова взошла в начале 90-х . Звуки его флейты, гобоя, саксофона украсили звучание « Аквариума», « Наутиуса», «Ю-Питера», и многих других коллективов. Его колоритная фигура в ярких экзотических одеяниях запомнилась тысячам посетителей концертов Бориса Гребенщикова и Вячеслава Бутусова.        Олег Сакмаров –видный отечественный музыкант- мультиинструменталист, солист  ведущих рок- групп, музыковед, журналист, автор песен и инструментальной музыки.         В 2006 г. группа Олега Сакмарова получила новое название «Сакмаров-бенд» и обретает постоянный состав. Так же работает в театре «Ленком».         Вместе с Олегом Сакмаровым знакомил детей с ударными инструментами один из участников группы «Сакмаров-Бенд» Андрей Чуркин. Так же Андрей Чуркин работает на телецентре Останкино.
Флейта пана - деревянный духовой инструмент из тростиночек
Маленькая деревянная флейта.
Флейта народов Востока
Дети познакомились с музыкальным духовым инструментом  - флейтой
Услышали ее волшебное звучание.
Поет и плачет саксофон...
Подобно трепетному свету,
Томленье знойное и негу
В моей душе рождает он.
Людмила Рубцова
Познакомились с ударными инструментами
Услышали звучание барабана

и музыкальных тарелок
Ударные инструменты
Бубен, тамбурин
Барабанчик  народов Севера
Дети узнали и послушали звучание нового шумового инструмента, который называется рейнстик (дождевая флейта)
Ударный инструмент ковбелл – коровий колокольчик
Дети не только познакомились и слушали музыку, но и  сами попробовали извлечь из них звук.
Инструмент бартчейз (серебряные сосульки)
Рейнстик
Не только дети, но и взрослые узнали много нового  и интересного о музыкальных инструментах, услышали их звучание и получили заряд хорошего настроения
Наш весёлый, дружный оркестр.
Наградой за выступление было хорошее настроение,  радостные улыбки детей и красивые цветы
В конце мероприятия Олег Сакмаров оставил свои пожелания взрослым и детям.


title: Скачать презентацию или конспект Композиторское искусство

extracted_text:
«Красота жизни, красота человеческой душив единении народного и композиторского творчества»
Пчелинцева Лариса Петровна
учитель музыки
МБОУ СОШ с углубленным изучением отдельных предметов № 78 г.Воронежа
Хоровой концерт  «Лебедушка».
                 В.Салманов.
Музыкальный словарик
КОНЦЕ́РТ — произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом: виртуозная партия солиста противопоставлена красочному звучанию оркестра.

В. Н. Салманов (1912, Петербург – 1978, Ленинград) – выдающийся советский композитор. С детства учился играть на фортепиано под руководством отца. В 1941г. он окончил Ленинградскую Государственную консерваторию  им. Н.Римского – Корсакова и почти сразу же отправился на фронт. Пройдя всю войну, он вернулся к творческой деятельности, создав Первый струнный квартет, скрипичную сонату, песни и романсы на слова Блока и Есенина. В сочинениях этого периода проявляется влияние военных впечатлений. В 1950-е он пишет ряд крупных сочинений, в том числе сюиту «Поэтические картинки» по Андерсену и поэму-ораторию «Двенадцать» на текст Блока.
Наибольшую известность получили поздние сочинения Салманова - Вторая, Третья и Четвёртая симфонии, Скрипичный концерт, струнные квартеты.
Важное место в творчестве композитора также принадлежит вокальной музыке. Широкое признание получили хоровые сочинения Салманова, в которых гармонично претворяются элементы русского фольклора. Салманов - один из композиторов, возродивших жанр хорового концерта и наполнивших его новым содержанием.
 (1912 – 1978)
Белые лебеди

Нет любви нежнее и вернее,
Чем у диких белых лебедей.
Нет сердец ранимей, горячее,
Не найти любви похожей у людей.
Пара лебедей все время вместе,
Не изменят, не уйдут, не предадут,
В белом оба, будто – бы жених с невестой,
Счастье лебединое хранят и берегут.
Ну, а если, вдруг один погибнет,
То другому тоже не прожить,
В высоту поднимется, застынет,
Попрощается он с солнцем, рухнет вниз…
И о землю лебедь разобьется,
А душа и сердце в небеса скорей,
Там на небесах, я слышу, льется,
Плачем тихим песня лебедей.

«Увели нашу подружку» (4-я часть концерта)
Увели, увели нашу милу лебедь, лебедь белую.Увели нашу милу подружку, нашу милу подружку, Нашу ле…лебедь, лебедь белую,Нашу лебедь, лебедь белую, Дитю бережёную.
Музыкальный словарик

РЕЧЕВАЯ   ДЕКЛАМАЦИЯ  –ритмизированное проговаривание текста.

«Увели нашу подружку» (4-я часть концерта)
Увели, увели нашу милу лебедь, лебедь белую.Увели нашу милу подружку, нашу милу подружку, Нашу ле…лебедь, лебедь белую,Нашу лебедь, лебедь белую, Дитю бережёную.
Музыкальный словарик
    ХОРОВОЙ КОНЦЕРТ — разновидность концертного жанра, отличающаяся ведущей ролью хора в произведении.
Тест - экспресс
— произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом: виртуозная партия солиста противопоставлена красочному звучанию оркестра.
КОНЦЕ́РТ
–  ритмизированное проговаривание текста.
РЕЧЕВАЯ   ДЕКЛАМАЦИЯ
— разновидность концертного жанра, отличающаяся ведущей ролью хора в произведении.
 ХОРОВОЙ КОНЦЕРТ
«Лебединая верность».Е.Мартынов
«Лебединая верность»
Е.Мартынов
Берегите красоту жизни, красоту человеческой души…
Список используемых источников:
Использованные материалы:
1. Л.Михеева. Музыкальный словарь в рассказах. «Советский композитор», 1988г.
2. Программа по музыке 1 – 8 классы под руководством Д.Кабалевского, «Просвещение», 2006г.
3. Музыка в 4 – 7 классах, «Просвещение», 1986г.
4. Хрестоматия музыкального материала для 6 класса.
Интернет-ресурсы:
Портрет В.Салманова - http://www.belcanto.ru/salmanov.html
Биография В.Салманова - http://pomnipro.ru/
Стихотворение «Белые лебеди» - http://lovestih.ru/
Фото «Лебеди» - http://img-fotki.yandex.ru/get/4712/83915072.0/0_79237_d9140d07_XL
Фото «Пара лебедей» - http://www.clipart.net.ua/showimg.php?id=1519
 «Увели нашу подружку» В.Салманов - http://onlinemusic.org.ua/download-563078.html
Е.Мартынов. Песня «Лебединая верность» - http://musicmp3spb.org/song/lebedinaya_vernostj.html
Русский народный танец «Лебедушка» - http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=42609
Биткин Е.П. Картина «Хоровод»http://bitkin.ru/index.php?page=stat2


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в истории психологии

extracted_text:
Подготовила студентка 2 курса психолого-педагогического факультетаЖитникович Яна

Пифагор.
Учение об эвритмии
Из истории музыки
Могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и в каких ритмах.
Платон
Музыка как средство гармонизации индивида с общественной жизнью
Аристотель
Эпос об Одиссее
Древнегреческий герой Ахилл
Орфей
Царь Спарты Ликург
Античные авторы о воздействии музыки на психику человека
«храам», «хриим», «хруум», «храйм», «храум», «хра», «ом»
Оздоровительная система «Биджа Мантрас» (Индия)
Музыкальные вкусы соответствуют природному темпераменту человека
Средневековая музыкальная психология
Меланхолики любят серьезную, грустную непрерывающу-юся гармонию музыку.
Сангвиники благодаря легкой возбудимости кровяных паров всегда привлекаются танцевальным стилем
К таким же гармоническим движениям стремятся и холерики, у которых танцы приводят к сильному воспалению желчи.
Флегматиков трогают тонкие, нежные женские голоса
психология музыкального восприятия,
психология исполнительской деятельности,
психология музыкального творчества,
психологическая подготовка музыканта к выступлению,
социология музыки,
диагностика музыкальных способностей,
психология музыкального обучения.
Ответвления музыкальной психологии
 жизненный личный опыт
 пол
 социальный статус
 успеваемость
 радости
 тревоги
 надежды
 ожидания
Зависимость музыкального восприятия от особенностей личности слушателя
Отличия в восприятии «серьезной» и «легкой» музыки

  Причиной любого заболевания является нарушение частоты вибрации клеток. Можно сказать, что чем гармоничнее и красивее симфония тела, тем лучше наше состояние здоровья.
  Последние открытия  японских ученых
Замороженный кристалл воды


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный образ

extracted_text:
Обобщающий урок по теме:«Музыкальный образ»
Учитель музыки ГБОУ лицея № 419
Кац А. В.
1. Найдите определение музыкального образа:
А) Рассказ о чудесных странах и о вечной поэзии природы, погружение нас в далекое прошлое или мечта о будущем создает характеры героев- даже тех, что уже известны нам по произведениям литературы и ИЗО.
Б) Воплощенная в музыке жизнь, хотя бы небольшая ее частица. Чувство, переживание, мысль, размышление, поступок, действие человека, проявление природы, событие.
2. Выберите, какие из музыкальных произведений являются программными:
А) С. В. Рахманинов - Прелюдия № 12
Б) Н. А. Римский- Корсаков. «Шехерезада»
В) А. Н. Скрябин - Этюд № 12
Г) К. Дебюсси- «Лунный свет»
Д)Ф. Шопен - Вальс № 69

3. Выберите, кто является автором текста «Лесной царь»:
а) М. Ю. Лермонтов
б) И. В. Гете
в) И. И. Левитан
4. К какому произведению П. И. Чайковского имеют отношение следующие строки:
Не гляди же с тоской на дорогу
 И за тройкой вослед не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши!
а) «Болезнь куклы»
б) «Октябрь. Осенняя песня»
В) «Ноябрь На тройке»

Б

5. Подпишите портреты композиторов:
А
В
6. Определите, какие музыкальные образы существуют:
а) эпический
б) драматический
в) поэтический
г) лирический
д) мелодический
е) символический
 7. Укажите:
 - фамилию композитора
 - название музыкального произведения
 - назовите образ
8. Укажите:
 - фамилию композитора
 - название музыкального произведения
 - назовите образ
 9. Укажите:
 - фамилию композитора
 - название музыкального произведения
 - назовите образ
10. Из предложенных терминов выберите средства музыкальной выразительности:
а) фактура
б) вокал
в) темп
г) композитор
д) ритм
е) мелодия
ж) фольклор
з) тембр
и) гармония
к) динамика
11. Соедините стрелочками названия средств музыкальной выразительности с их определениями:
Ритм

Темп

Мелодия

Тембр

Динамика

Гармония

Фактура
Аккорды, сопровождающие мелодию
Громкость звучания

Музыкальная мысль, выраженная одноголосно
Способ изложения музыкального материала
Скорость звучания

Чередование различных по длительности звуков
Окрас звука или голоса

Соедините стрелочками названия средств музыкальной выразительности с их определениями:
Ритм

Темп

Мелодия

Тембр

Динамика

Гармония

Фактура
Аккорды, сопровождающие мелодию
Громкость звучания

Музыкальная мысль, выраженная одноголосно
Способ изложения музыкального материала
Скорость звучания

Чередование различных по длительности звуков

Окрас звука или голоса

Как жаль, что урок наш подошел к концу
Но музыка в душе осталась.
И радовались, слушая ее, и вновь печалясь,
 Пленительные звуки влекли нас за собой.
В душе мы навсегда оставим эти чувства.
И никогда нам не забыть, друг мой, Чудесный мир волшебного искусства!


title: Скачать презентацию или конспект Память о Высоцком

extracted_text:
Сегодня именем Высоцкого названы улицы, бульвары, набережные, горные перевалы, корабли и даже астероид.  В 2011 году на экранах страны прошел первый художественный фильм о человеке-современнике Владимире Высоцком «Высоцкий. Спасибо, что живой», который стал одним из заметных и неоднозначных событий года в кинематографии…
25 января 2013 года исполняется 75 лет                   со дня рождения В. Высоцкого.
           Представляем Вам новую книгу –киносценарий «Высоцкий. Спасибо, что живой», находящуюся в фонде отдела литературы по искусству.
85.37В 93    Высоцкий, Никита Владимирович.    Высоцкий. Спасибо, что живой [Текст] : [киноповесть] / Никита Высоцкий, Рашид Тугушев. - Санкт-Петербург : Амфора, 2012. - 253, [2] с., [8] л. цв. ил. ; 21 см. - На обл.: Полная версия.
Высоцкий Никита ВладимировичРодился 8 августа 1964 года в Москве.Родители — актёры: Владимир Высоцкий (1938-1980) и Людмила Абрамова (1939). Во многом на решение Никиты стать актёром повлияла игра отца в театре на Таганке. Особое впечатление на него произвёл "Гамлет".  После окончания школы Никита проработал год на заводе, после чего поступил в Школу-студию МХАТ. Он попал на курс Олега Ефремова, его педагогами были Алина Покровская и Андрей Мягков.  Окончив Школу-студию МХАТ (1986 год), Никита был призван в армию. Последние полгода Никита служил в Москве, в Театре Советской Армии. В это же время он играл в "Современнике-2" (1986-1988) у Галины Волчек, где руководителем молодёжного отделения был Михаил Ефремов. Когда срок службы закончился, Никита организовал свой театр, который назывался Московский маленький театр. К сожалению, этот театр просуществовал недолго, что было связано с финансовыми трудностями. С 1996 года Никита является директором ГКЦМ В.C. Высоцкого.  С 1997 года — учредитель и исполнительный директор Благотворительного Фонда Владимира Высоцкого.
Тугушев Рашид Аипович
Родился 28 ноября 1961 года.Окончил Школу-студию МХАТ в 1986 году (курс О.Н. Ефремова) по специальности актер драматического театра и кино.По окончании института стажировался у Анатолия Васильева во ВГИКе (мастерская С. Соловьева).В 1987 году работал ассистентом Романа Виктюка в Московском областном театре. В 1989 году поставил спектакль «Любовь до гроба» А. Николаи в Горьковском драматическом театре. В 1989 году создал «Московский Маленький Театр» на базе «Центра эксцентрики А. Жеромского». Постановки: «Но до воскресенья ты со мной» Л. Петрушевская, «Это была не пятая, а девятая» А. Николаи. В 1990-1992 г. работал актером в центре В. Мейерхольда (мастерская В. Клименко) «Ревизор» Н. Гоголь, «Персы» Эсхил, «Слово о полку Игореве». В 1993 году снял как режиссер полнометражный фильм «САСПЕНС» (участник Выборгского фестиваля). В 1995 году работал в «Greenland free theatre» Норвегия, постановка «Эмигранты» С. Мрожека. 1996-1997 год – Мастерская индивидуальной режиссуры Б. Юхананова ( «Дон Жуан» Ж-Б.Мольер). С 1998 по 2004 год - «Фабрика театральных событий», работал в качестве актера в спектаклях «Черта» И. Горовиц, «Люди и мыши» Д. Стейнбек, «Последний Дон Жуан» Э. Радзинский. 2005 - постановка спектакля «Райские яблоки» по песням В. Высоцкого.

Авторы книги
Книга написана по сценарию одноименного фильма. Картина рассказывает об одном из наиболее драматичных периодов его жизни. В основе фильма лежат подлинные события жизни Высоцкого. В.  Действие относится к 1979 году и охватывает несколько дней из жизни Владимира Высоцкого, когда на гастролях в Узбекистане он перенес клиническую смерть. Обреченный страдающий поэт отчаянно борется за право жить полной жизнью, в то время как КГБ пытается сомкнуть кольцо вокруг него и близких ему людей…
Сюжет

"И било солнце в три луча..." Немалый по сегодняшним меркам стартовый тираж в 30 тысяч разлетелся мгновенно. Разлетятся и дополнительные, — причем не то чтобы без всякой рекламы и похвал, но даже если наоборот. Потому что Высоцкого много не бывает, как не бывает слишком много правды, таланта, загадки. Киноповесть "Спасибо, что живой" возвращает нас в атмосферу конца 70-х годов прошлого века. Художественный текст во многом документален, основан на свидетельствах, впечатлениях, точках зрения непосредственных участников событий, в том числе на рассказах покойного Всеволода Абдулова, одного из ближайших друзей Владимира Семеновича, и Леонида Фридмана, администратора Ташкентской филармонии, главного фигуранта по последнему "делу Высоцкого". Криминально-психологическая составляющая вносит диссонанс в повествование, сначала отчасти раздражающий — преследование за "левые" деньги не производит в наше время того впечатления, какое оно производило всего лишь тридцать лет назад. Затем абсолютно оправданный — ведь никуда нельзя деть того, что было, и мы должны быть признательны авторскому стремлению Рашилд Тугушева и Никиты Высоцкого воскресить, понять и донести до сегодняшних дней черты того неповторимого времени, такого недавнего, родного и уже странно отчужденного. А буквально на последней странице, где полный текст стихов: "Мой черный человек в костюме сером, он был министром, домуправом, офицером..." — вдруг догоняет главная мысль: кем стал бы сегодня его "черный человек"? Ведь не только власть давила, но еще "судачили про дачу и зарплату, мол, денег прорва, по ночам кую", и "пора такого выгнать из России, давно пора. Видать, начальству лень..." Как трудно ему было — быть живым. Как мало изменилось с тех пор. И само заглавие раскрывает, наконец, свой истинный смысл: спасибо, что был таким, что жил среди нас.                                                                                Читаем вместе                                                                                Март, №3(68), 2012
Рецензия
Режиссером картины, получившей название «Высоцкий. Спасибо, что живой», стал 35-летний Петр Буслов. Буслов Петр Викторович родился 1 июня 1976 года в Хабаровске, вырос во Владивостоке. Режиссер, сценарист, актер. Учился на режиссерском факультете ВГИКа (сначала в мастерской Карена Шахназарова, затем в мастерской Вадима Абдрашитова). На 2-м курсе ВГИКа вместе с оператором Даниилом Гуревичем снял курсовой фильм "Тяжелая работа старых мойр". Сыграл главную роль в фильме Ильи Хотиненко "Одиссея. 1989 год".
Режиссёр
Прототипы героев и актеры, воплотившие их на экране

Сергей Безруков
Владимир Семёнович Высоцкий

 отец Высоцкого
                                       Сергей Шакуров
   Семён Владимирович

мать Высоцкого
Алла Покровская
Нина Максимовна
                          подруга поэта                                        Оксана Акиньшина                                               в роли Татьяны Ивлевой           Оксана Афанасьева (Ярмольник)                                                                        вторая жена Высоцкого                                              Марина Александрова  Людмила Абрамова (актриса)    с сыновьями Аркадием и Никитой                                                        режиссер театра                                                 Владимир Меньшов            Юрий Любимов         режиссёр театра
Слева направо: В. Высоцкий, В. Янклович, В. Гольдман
                      друг и коллега Высоцкого                                                                         Иван Ургант                                                            в роли Севы Кулагинаактер Всеволод Абдулов

                    личный врач Высоцкого                                                              Андрей ПанинАнатолий Нефёдов

           организатор концертов Высоцкого в Узбекистане                                                                  Дмитрий Астрахан        Леонид Фридман
                  импресарио и друг Высоцкого                                                            Максим Леонидов         Павел Леонидов

От создателей фильма
По словам создателей фильма Никиты Высоцкого и  Рашида Тугушева, «Высоцкий. Спасибо, что живой» – это и смешная, и лиричная, и в то же время трагичная картина, которая, благодаря своему лихому сюжету, будет интересна как старшему поколению, так и молодежи. «Но при этом нам меньше всего хотелось спекулировать на  популярности Высоцкого. Мы прежде всего рассказываем историю, главным героем которой стал он. Мы стремились сделать интересный, качественный  фильм. Наша главная цель-художественная правда», - рассказывает Никита Высоцкий.
Мнения: за и против
Никита Высоцкий (а надо полагать именно он был мотором всего проекта «Высоцкий. Спасибо, что живой») создал уникальный прецедент: с одной стороны, его экранный Высоцкий — образчик симулякра высочайшего класса, с другой, вся лента — скромная и выдержанная дань памяти его выдающемуся отцу. Кинокритик Алексей Першко.
«Что вы хотите сказать этим фильмом, господа? Я не понял. Что Высоцкий такой же, как и все, кто употребляет наркотики, алкоголь, интересуется деньгами, общается с КГБэшниками, и так далее? Вы это хотели рассказать нам? Или вы хотели рассказать, какой это был удивительный человек, какой это был талант всесторонний? Мне очень жаль, что такой фильм сделали, да еще такую шумиху вокруг него создали».
Даниил Гранин, писатель

Помянули артиста-вольнолюбца явно бокс-офиса ради, а попали в самую точку. Причём во многом — болевую… Этим в действие фильма была изначально внесена необычная и жутковатая нота, которая всё время тревожит впечатлительного зрителя и требует от него внутренних объяснений. Кинокритик Александр Рутковский.
«И фразу: "Спасибо, что живой!", - фильм подтвердил на 100%. Высоцкий - живой, а фильм, к сожалению (искренне говорю), мертвый. Многие скажут: про больших людей трудно снимать кино. Не трудно, если вы - живой человек.  И мне очень жаль, что более юные зрители будут судить о нем, как о наркозависимом, и только потом, как о художнике» - заключает режиссер Юрий Грымов.

Эта картина оскорбляет Высоцкого, его искусство, его память, а также нашу общую жизнь. Она была создана с помощью его старшего сына. Это уже меня шокировало. И я видела, как сын хвастается тем, что, добиваясь для актёра наибольшего сходства с Высоцким, они сделали копию из силикона с посмертной маски Володи, которую я сама сняла. Это не только скандально, а даже страшно. Это аморально и неэтично. И если бы я была верующей, я бы сказала, что это грех. Я в отчаянии и в печали. Марина Влади.
Книги о Владимире Высоцком
Ноты
Дополнительную литературу о В. Высоцком (книги, ноты, аудиозаписи, видеофильмы с его участием) вы сможете найти в отделе литературы по искусству.
«Меня бы не было без вас…»
Авторы выставки сотрудники отдела литературы по искусству ЯОУНБ имени Н.А. Некрасова : Заведующая отделом Вяхирева С. А.Библиотекарь Загоскина И. К. Ведущий библиограф Недорезова Е. Б.
Обратная связь
адрес: г. Ярославль, ул. Свердлова, 25 в
телефон: (4852)30-86-34
e-mail: muzik@rlib.yar.ru


title: Скачать презентацию или конспект Влияние музыки на человека

extracted_text:
Тема:  «Влияние музыки на окружающий мир».
                   Автор:  Голубович   Александр
Рук-ль:       Антипова
                                    Софья Фёдоровна

pptcloud.ru
    Я  учусь  в музыкальной школе во втором классе, обучаюсь игре на баяне, играю в трио баянистов, в оркестре . В музыкальную школу пошел учиться с большим интересом. Мне нравится музыка. Выбор музыкального инструмента был сложным. Сначала я хотел играть на скрипке, но когда услышал игру на баяне, желание изменилось. Мне очень понравилось звучание этого музыкального инструмента.
 «Музыка, ее первый звук, родилась одновременно с творением мира »
« Музыка – искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах»
« Музыка – это искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных ( мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, соглас,
 созвучие), равно искусство это в действии.»

Гипотеза:
   «Я считаю, что музыка влияет на человека, успокаивает или возбуждает ».
Анкета:
Часто ли вы слушаете музыку?
2. Какую музыку вы знаете?
3. Какая музыка вам нравиться?
4.Влияет ли музыка  на человека?
5. Что вам хочется делать, слушая веселую музыку? Грустную музыку?

Музыка

Духовная сущность
Интеллект
Физическое тело

+ убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусов гриппа
+ звонари - долгожители
+ если темп до 100 ударов в минуту, то пробуждается телесно-двигательная реакция человека.
- если темп 130-140 ударов в минуту вводит человека  в транс.
+ регулируют уровень сахара в крови.
+ помогает глубже понять историю;
+ способствует гармоничному развитию личности.

+ способствует ускоренному выздоровлению;
+ нормализует кровяное давление;
+ повышает настроение, вызывает желание петь, танцевать;
+ служит для отдыха.
- примитивные тексты песен развращают молодежь;
- слушая попсу, не рекомендуется делать уроки.
- возбуждает, ожесточает, усиливает агрессию;
выделяется стресс- гормон,
который стирает хранившуюся в мозгу информацию;
Гипотеза:
   « Я считаю, что люди слушают музыку, которая отрицательно влияет на организм, здоровье человека, потому что у человека нет других увлечений, интересных занятий, хобби, ему нечем себя занять, он бездельничает».

Многие подростки слушают рок-музыку:
По неведению, не понимая, что она из себя представляет.
По привычке, не задумываясь и не вникая в смысл слов.
Не желают выглядеть белой вороной в глазах своих друзей, которые увлеклись этой музыкой.

Технические приемы:
Модуляция частоты; очень низкие частоты (14-20 Гц); высокие частоты (17000-20000 Гц); переменная скорость.
Бит – прерывистая пульсация, ритмы, которые вызывают биопсихическую реакцию организма, влияющую на функционирование разных органов тела.
Подсознательный сигнал, записанный на ультразвуковой частоте, под воздействием которого в головном мозгу происходит биохимическая реакция, с помощью которой вырабатывается эндорфин ( естественный морфий).
Стробоскопия – когда с помощью специального аппарата производится ускорение чередования света и темноты.

Гипотеза:«Я считаю, что музыка оказывает влияние и на рост растений».
Влияние на  рост растений:
Посажено 2  марта.
Под влиянием классической музыки взошел 7 марта.
Под влиянием рок музыки всхода нет.
13 марта  – росток  8 сантиметров.
13 марта  - росток  2 сантиметра.
20 марта – росток 10 сантиметров.

Рост замедлен.

27 марта – продолжает хорошо расти

Росток сохнет, листья вянут.

Вывод:
Наш мир соткан из совершенства и несовершенства. Каждый человек волен выбирать, что ему ближе. И, все же, чтобы уберечь себя и нашу землю от разрушения, нужно наполнять окружающий мир прекрасным с помощью музыки, живописи и других видов искусства. И гармоническая музыка является особой защитой от многих бед, ибо ее звуки, проникающие всюду способны сделать мир прекраснее, а человека – совершенней.
Мыслитель говорил: « Слушать Прекрасное, видеть Прекрасное – значит улучшаться».


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и слова

extracted_text:
)
И вообще – если вначале было Слово, то Слово это было произнесено, а не написано: не на чем ещё было.

Презентация Григория
Веременникова

Вначале был ЗВУК
Музыка моя.  Слова...                    (Ю.Левитанский)
Организация стиха
Размер
Рифма
Ритм
Размер стиха
Ямб
Хорей
Дактиль
Анапест
Амфибрахий

Ямб
Ничья война жестокая игра.    -!/-!/-!/--/-!
Внутри тебя иллюзии меня.    -!/-!/-!/--/-!
(«Rashamba» «Рядом с солнцем»)

Я встретил вас - и всё былое    -!/-!/-!/-
В отжившем сердце отжило     -!/-!/--/-!
Я вспомнил время золотое,       -!/-!/--/-!/-
И сердцу стало так легко.    -!/-!/-!/-!
(Ф. Тютчев «К.Б.»)

Хорей
Рок не может умереть!       !-/!-/--/!
Никогда не верь, не верь!  --/!-/!-/-
(«Круиз» «Рок на всегда»)

Не жалею, не зову, не плачу,                       --/!-/--/!-/!-
Все пройдёт, как с белых яблонь дым.  --/!-/!-/--/!
Увяданья золотом охваченный,               --/!-/!-/--/!-/-
Я не буду больше молодым…             --/!-/!-/--/!
(C. Есенин. «Не жалею, не зову, не плачу…»)

Дактиль
Жанна из тех королев,  ! --/! --/!
Что любят роскошь и ночь…   ! --/! --/!
(«Ария» «Улица роз»)

Анапест
Сигарета мелькает во тьме,                --!/--!/--!
Ветер пепел в лицо швырнул мне…  !-!/--!/--!
(«Сектор газа» «Лирика»)

Рифма
Мужская
Женская
Дактилическая
Грипердактилическая
Мужская
Мы вольные птицы; пора, брат, пора
Туда, где за тучей белеет гора,
Туда, где синеют морские края,
Туда, где гуляют лишь ветер, да я!...
(А. С. Пушкин «Узник»)

Женская
Мело, мело по всей земле
Во все пределы,
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
(Б. Пастернак «Зимняя ночь»)

Дактилическая
Отговорила роща золотая
Берёзовым, весёлым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.
(С. Есенин «Отговорила роща золотая…»)

Ритм
Ритм – это основная сила, основная энергия стиха.
                          (В. Маяковский)

Ритм в музыке
Ритм – кровеносный сосуд музыки

Ночью,                                        1 стопа
Ясной летней ночью                3 стопы
Струй твоих прохладных       3 стопы
Я коснусь слегка…  2 стопы + 1 усечён.

Тихим звоном,                  2 стопы
Нежным тихим звоном   3 стопы
Ты мне отзовёшься,       3 стопы
Звездная река,    2 стопы +1 усечённая
Звёздная река.    2 стопы +1 усечённая

песня

слова
ритм
музыка
Моя работа проста – я смотрю на свет;  Ко мне приходит мотив – я отбираю слова.                  (Б. Гребенщиков «Электричество»)
Вначале был звук


title: Скачать презентацию или конспект Три музыкальные основы

extracted_text:
Школьные годы
Слова Е. Долматовского, музыка Д. Кабалевского
Песня о школе
Слова В. Викторова, музыка Д. Кабалевского
Веселый музыкант
Слова Т. Волгиной, музыка А. Филипенко
Уж как шла лиса
В нашем классе

Павана, контрданс, менуэт- это
танец

Музыка тогда только считается настоящей музыкой,  когда есть все три составляющие –
композитор –
исполнитель –
 слушатель.

Используемая литература, картинки:Программа « Музыка (для четырёхлетней начальной школы)» авторов Л.В.Школяр и  В.О. Усачёва издательство « БАЛАСС» 2011 года издания.
1 слайд- http://www.vporu.ru/anekdot
2 слайд- http://www.fragrantica.ru/board/viewtopic.php?id=27119&p=9
3 слайд- фон-  http://www.2099.ru/2012/02/19/azbuka-dlya-malyshejj-zhivaya-azbuka/comment-page-1/
http://aeterna.qip.ru/test/view/177871/
 http://www.luxfon.org/kartinko/download/20757-luxfon
http://priroda.rpod.ru/301306.html

4 слайд- http://www.bambini-club.ru/
Танцующие дети- http://vpicts.ru/4045-foto-deti-tancuyut.html
Поющие дети - http://www.playwithus.ru/pesni_malishi.html
Чайковский - http://digital.compozitor.spb.ru/product/marsh-derevjannyh-soldatikov/
5 слайд- http://www.kinostok.net/photo/9-0-820-3
6 слайд-http://ann0429.livejournal.com/350394.html
7 слайд-http://pptcloud.ru/fotografii/okruzhajuschij-mir/Vidy-Krasnoj-knigi/057-Pust-vsegda-v-chistom-nebe-Budet-Solntse-svetit.html
http://pda.ari.ru/news/72f1eae97

8слайд- http://www.abubblingcauldron.blogspot.com/2008_11_01_archive.html
9 слайд- http://omsk.zaotdih.ru/afisha/kontsertyi/event11548/


title: Скачать презентацию или конспект Дмитрий Дмитриевич Шостакович

extracted_text:
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
9 класс
Родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович 25 сентября 1906 года.

Отец, Дмитрий Болеславович, — инженер-химик, революционер, сосланный на вечное поселение в Сибирь.

Музыкально одаренной была мать будущего композитора — Софья Васильевна.

Когда Мите исполнилось одиннадцать лет, она решила определить его в частную музыкальную школу Гляссера.
Александр Константинович Глазунов
Дмитрий Шостакович  был представлен известному композитору, директору Петроградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову.

Глазунов посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая ее основным призванием талантливого юноши.

Директор консерватории сравнил Дмитрия Шостаковича с Моцартом.
Петроградская консерватория
Окружающих — и профессоров, и студентов — поражала необыкновенно яркая и разносторонняя одаренность Дмитрия: блестящая музыкальная память, умение прекрасно читать с листа не только фортепианную литературу, но и сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро воспринимать и оценивать все, что он слышал в классах консерватории, на концертах.

Глава семьи
В 1922 году умирает отец Дмитрия.

Шостакович идет работать в кинотеатр музыкальным иллюстратором.

В 1923 году удачно заканчивает консерваторию по классу фортепиано
Самостоятельный путь
К окончанию консерватории Дмитрий создал Первую симфонию.
Эта симфония сразу же определила место Шостаковича в советской симфонической музыке, снискав ему славу одного из лучших и зрелых  композиторов.
В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.

Гимн ООН
Лейтмотивом кинофильма «Встречный» является знаменитая «Утренняя песня» (или «Песня о встречном»), рисующая коллективный образ молодых рабочих.
Нос
В 1928 году композитором была создана первая опера — «Нос» на сюжет повести Н. В. Гоголя.
Так же, как Гоголь, Шостакович  был уверен в том, что литература, искусство могут изменить жизнь, сделать ее не только осмысленной, но и прекрасной, — нужно только показать все, что делает ее безобразной, подчеркнув, что много зависит от самих людей.

Опера «Катерина Измайлова»
Сатирический гротеск и бытовая сатира присутствуют и во второй опере Шостаковича — «Катерина Измайлова» (1932).

Но основным здесь стал высокий трагедийный пафос потому опера имеет подзаголовок «трагедия-сатира».

Балеты
«Золотой век», «Болт»,
«Светлый ручей».

Запрет музыки
Оперы «Нос» и «Катерина Измайлова», балет «Золотой век» в 1936 году подверглись уничтожающей критике в статье «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда». Подающий большие надежды композитор, которому была близка атональность Шёнберга и конструктивизм Стравинского, а также джаз, музыкальный футуризм, получил жестокий удар.

Пятая симфония
Пятая симфония явилась первой кульминацией симфонического творчества Шостаковича, одной из вершин всего советского симфонизма. «Оптимистической трагедией» назвали ее современники. «Страшная сила эмоционального воздействия, но сила трагическая», — говорил об этой симфонии писатель А. Фадеев.
7 симфония
Начавшаяся в 1941 году война отодвинула на дальние сроки осуществление замыслов мирного времени.«Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу — Ленинграду — и посвящаю свою 7-ю симфонию», — написал на партитуре Шостакович летом 1941 года.

http://poiskm.ru/artist/14418-SHostakovich

С необычайным воодушевлением принялся композитор за создание своей Седьмой симфонии. «Музыка неудержимо рвалась из меня», — вспоминал он потом. Ни голод, ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и бомбежки не могли помешать вдохновенному труду.
Общее содержание симфонии — противопоставление и борьба двух непримиримо враждебных образов. Это уже не отвлеченные категории добра и зла, а вполне конкретные образы: мир советских людей и фашизм.

9 августа того же года, когда по плану фашистского командования Ленинград должен был пасть — оно даже назначило на этот день парад своих войск в Ленинграде, — Седьмая симфония Шостаковича была исполнена в этом городе — измученном блокадой, но не сдавшемся врагу.
 ГАЯНЭ ЭЛОЯНСЕДЬМОЙ СИМФОНИИ Д. ШОСТАКОВИЧА
Врага как надо было ненавидеть.
Как надо было Родину любить,
Чтоб каждый день, в глаза заглядывая смерти,
Симфонию бессмертную творить.
В ней все: обида, боль, непониманье,
Что поначалу пережили все,-
Переплавлялось в сердце и бурлило,
Рождая ненависть к врагу, любовь к стране.
И изумив весь мир своею стойкостью,
Провозгласив врагу свой приговор,
Симфония вела людей в бессмертие-
Сама бессмертной став с тех давних пор.
И все сбылось, о чем сказала музыка:
Была и боль, и слезы от потерь,
Была и радость, на слезах настояна,
Когда пришел победы светлый день!
Премьеру симфонии транслировали все радиостанции США, Канады, Латинской Америки — ее слушало около 20 млн. человек.

Более 60 раз прозвучала эта симфония на Американском континенте в течение лишь нескольких месяцев 1942 года!
 В 1943 году Шостакович вернулся из эвакуации и поселился в Москве. Отныне он навсегда связал себя с этим городом. Здесь он работает над Восьмой симфонией.

Послевоенный период
Кончилась война. Произведения Шостаковича с огромным успехом звучали в исполнении лучших музыкантов на всех континентах земного шара.
И тем не менее, в тот период композитор вновь был подвергнут уничижительной критике.
 Его произведения назвали ненужными и даже вредными формалистическими опытами.
10 симфония
Десятая симфония — одно из самых лиричных произведений. Музыка Десятой симфонии прекрасна своей выразительностью и напевностью. Причем характер большинства мелодий — исконно русский, глубоко лиричный, проникновенный.
13 симфония
Литературной основой Тринадцатой симфонии, завершенной в 1961 году, стали стихи Е. Евтушенко — поэма «Бабий Яр». Музыка и слово являются в ней равными компонентами для выражения не только сложных движений человеческой души, но конкретных событий — личных или исторических, которые составляют основу содержания того или иного произведения.
14 и 15 симфонии
Новые симфонии Шостаковича — Четырнадцатая (1969) и Пятнадцатая (1971) — обрисовывают круг морально-этических проблем нашего сложного времени и вместе с тем общечеловеческого значения. Во всех этих произведениях мы неизменно ощущаем породившую их эпоху, с обнаженными контрастами и необычайно напряженным ритмом жизни.
Последняя симфония
Пятнадцатая симфония — последняя симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Она завершила собой почти полувековой путь выдающегося композитора-симфониста. Композитор умер 9 августа 1975 года.


title: Скачать презентацию или конспект Сектор газа

extracted_text:
Стиль и влияние на популярную культуру
Юрий Клинских вышел из среды напоминающих гетто рабочих кварталов с присущей им неразвитостью и насилием, которые в текстах «Сектора» облекаются в пародийно-ироничную форму. Тексты песен содержат большое количество жаргонной и нецензурной лексики. Их персонажи заняты повседневными проблемами — с кем выпить, с кем переспать, чем заняться потом. Большой пласт творчества Клинских посвящён теме загробной жизни. Сюжеты этих песен с теми же незатейливыми героями, как правило, развиваются в сельской местности и похоже на карикатуру.

Официально музыка «Сектора» называлась панк-роком, хотя к данному стилю группа имеет весьма малое отношение, так как точка зрения музыкантов весьма конформистская, что противоречит панк-музыке и панк движению. Клинских увлекался различными музыкальными течениями от тяжёлого рока до рэпа, что нашло отражение в его песнях, некоторые из которых представляют собой мелодекламацию или речитатив. Некоторые аранжировки песен «Сектора» больше напоминают попсу конца 1980-х и блатную музыку: «мёртвые» барабаны на студийных записях, преобладание синтезаторов, несложные гитарные партии. Сам Хой называл музыкальный стиль группы «фьюжн»:

«… Многие интересуются, в каком стиле играет „Сектор газа“. Дело в том, что в молодости (в 70-е годы) я слушал западный рок, Высоцкого и уже в конце 70-х „Машину Времени“. Так вот, „Сектор газа“ — это смесь всего этого. А поэтому я определил стиль группы не иначе как „Фьюжн“, то есть „сплав“, так как каждая песня „Сектора“ — это разный стиль: хард, панк, диско, рэп, метал, бард и многое-многое другое. Сам же я вот уже несколько лет сижу на метале и рэпе. А когда это все вместе — металлический рэп, это для меня полный кайф».

Многие песни «Сектора газа», благодаря запоминающейся мелодии и необычной образной «фольклорности» текстов, по праву снискали народную любовь и до сих пор остаются популярными. Одна из самых известных «культовых» песен «Сектора» — песня «30 лет» из альбома «Газовая атака». Несомненным хитом из этого, пожалуй самого удачного альбома группы, можно так же с полным правом назвать песню «Life», а видеоклип к песне «Туман» был неоднократно продемонстрирован на различных телеканалах российского телевидения. Также, «армейская тема» была представлена в песнях «Пора домой» и «Демобилизация» из альбомов «Наркологический университет миллионов» и «Восставший из ада» соответственно, ставшими достаточно популярными среди военнослужащих срочной службы. 9 мая 1999 года «Сектор газа» выступил на Красной площади с песней «Пора домой».

«Хой не умер, а вышел покурить» — так считают многие поклонники "Сектора Газа".
Альбомы
Сектор Газа  (1989)
Колхозный панк (июнь 1989)
Зловещие мертвецы (май 1990)
Ядрёна вошь  (май 1990)
Ночь перед Рождеством (январь 1991)
Гуляй мужик! (январь 1992)
Нажми на газ (март 1993)
Сектор Газа (март 1993)
Танцы  после порева (март 1994)
Кащей Бессмертный (март 1994)
Газовая атака (март 1996)
Наркологический университет миллионов (март 1997)
Восставший из Ада (октябрь 2000)

Состав
Юрий (Хой) Клинских (27 июля 1964, Воронеж — 4 июля 2000, Воронеж) — вокал, бэк-вокал, автор музыки и текстов, аранжировки, клавишные, акустическая гитара (1987—2000)

Гитаристы:
Игорь Кущев (Кущ) (род. 23 июля 1959, Воронеж) — лидер-гитара в студии и на концертах (1989—1991)
Игорь Жирнов (род. 21 сентября 1964, Томск) — лидер-гитара в студии (1991—2000)
Владимир Лобанов (род. 8 сентября 1964, Королёв Московской области) — лидер-гитара на концертах (1991—1993)
Вадим Глухов (род. 25 августа 1965, Воронеж) — лидер-гитара на концертах (1993—2000)
Василий Черных (3 декабря 1965, Воронеж — 8 апреля 2008, Воронеж) — вторая гитара на концертах (1995—1998)

Бас-гитаристы:
Семён Титиевский (род. 20 января 1968, Воронеж) — бас-гитара в студии и на концертах (1988—1991)
Сергей Тупикин (род. 23 января 1965, Воронеж) — лидер-гитара в студии и на концертах (1989), бас-гитара в студии и на концертах (1989—1993)
Виталий Сучков (Питон) — бас-гитара на концертах (1993)
Эльбрус Черкезов (Брюс) (род. 7 сентября 1968, посёлок Ханжонково Донецкой области) — бас-гитара в студии (1997)
Валерий Подзоров — бас-гитара на концертах (1997—1998)
Василий Дронов — бас-гитара в студии (2000)

Клавишники:
Алексей Ушаков — клавишные в студии и на концертах (1989—1995)
Игорь Аникеев (Кот) (род. 15 августа 1961, Воронеж) — клавишные в студии и на концертах (1995—2000)

Барабанщики:
Олег Крючков (Крюк) — барабаны в студии и на концертах (1988—1990).
Александр Якушев — барабаны в студии и на концертах (1989—1998).

Звукорежиссеры:
Андрей Дельцов (род. 23 февраля 1963, Воронеж) — звукорежиссёр в студии и на концертах (1989—2000).
Игорь Князев — звукорежиссёр на концертах (1991).
Андрей Колтаков (Бонифаций) (род. село Рождественское Ивановского района Костромской области) — звукорежиссёр в студии.

Вокалистки:
Татьяна Фатеева (род. 14 сентября 1968, Эртиль Воронежской области) — вокал в студии и на концертах (1990—1993).
Ирина Пухонина — вокал в студии (после Фатеевой)
ХОЙ
Ю́рий Никола́евич Клински́х (Хой) (27 июля 1964, Воронеж — 4 июля 2000, там же) — советский и российский музыкант, поэт, композитор, основатель и лидер рок-группы «Сектор Газа».
НАЧАЛО
Юрий родился в Воронеже в семье инженера ВАСО Николая Митрофановича Клинских и Марии Кузьминичны Клинских. Отец на досуге писал стихи, но известным поэтом так и не стал; он учил правилам стихосложения сына. В семье Клинских часто звучал рок-н-ролл. В школе он учился плохо, в основном на тройки.

После службы в армии два года Юрий работал милиционером, три года — инспектором ГАИ, работал на заводе, на досуге писал песни. После открытия в Воронеже рок-клуба стал его завсегдатаем. Весной 1987 года в клубе был концерт, на котором Юрий исполнил несколько песен собственного сочинения. Два года он выступал сольно или с приглашёнными музыкантами, первый состав группы, получившей название «Сектор Газа», собрался 5 декабря 1987 года и в дальнейшем часто менялся. Название группа получила благодаря прозвищу части Левобережного района Воронежа, известного напряжённой экологической ситуацией и криминогенной обстановкой.

Первое время «Сектор Газа» выступал на разогреве у приезжавших в Воронеж групп, таких как «Звуки Му» и «Дети». Из-за обилия ненормативной лексики в текстах песен «Сектор Газа» на протяжении долгого времени оставался в андеграунде. Юрий Клинских в те годы работал сначала на заводе бытовой электроники, затем грузчиком; музыка заработка не приносила. За пределами Воронежа концертов группа не давала, записи «Сектора Газа» распространялись по стране усилиями поклонников.

Личная жизнь и интересные факты
Юрий Клинских был женат, воспитывал двух дочерей.
В 1995 году Клинских вступил в ЛДПР, группа «Сектор Газа» некоторое время выступала на агитационных концертах ЛДПР. Юрий комментировал это следующим образом: «Нам нет разницы, для кого играть, от политики мы далеки. Платит Жириновский — играем для Жириновского, будет платить другая фракция — сыграем для неё. Всё остальное — это уже не наши проблемы.»

Возможно, Юрий Клинских был левшой или так называемым скрытым левшой, так как микрофон он почти всегда держал в левой руке.
Хой, несмотря на ненормативную лексику, используемую в песнях, дома ни разу не ругался матом.
Когда при записи последнего альбома «Восставший из ада» звукорежиссёр группы Андрей Дельцов порекомендовал Юрию песню «Демобилизация» включить в следующий альбом, так как она не подходит по стилистике, Хой заметил, что до следующего альбома он может и не дожить.

заключение
ПРЕЗЕНТАЦИЮ ПОДГОТОВИЛ УЧАЩИЙСЯ
11а КЛАССА  МОУ  ИЛЬИНСКОЙ СОШ  ТИТОВ ТИМОФЕЙ.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ  БЫЛИ ВЗЯТЫ ИЗ ИНТЕРНЕТА


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Чайковского

extracted_text:
Печально и чиста.
Как жизнь, людьми любимая.
Как жизнь, ты не проста,
Как жизнь, непостижимая,
МУЗЫКА!
Мелодия - душа музыки
Для  чего  людям нужна  музыка?
Какие  встречи с  музыкой  летом  запомнились больше  всего?
Какие  чувства  испытывали, слушая  понравившуюся  музыку?
Размышление
П.И. Чайковский
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и опору…»
П.И. Чайковский
П.И. Чайковский
"Осенняя песня"
Сочините стихотворение или рассказ к музыке П.И. Чайковского  «Осенняя песня».
Домашнее задание
В каждом музыкальном произведении живёт душа – это мелодия.
Итог урока


title: Скачать презентацию или конспект Высота и сила голоса

extracted_text:
Упражнение: «Самолёт»
Цель: Развитие высоты голоса

 Самолёт высоко летит – пропеваем звук [У] высоким голосом

Самолёт низко летит – пропеваем звук [У] низким голосом.

Упражнение: «Воздушный шар»
Цель: Развитие силы голоса.
Пропевать можно любые гласные.
По мере удаления воздушного шара сила голоса уменьшается
 При приближении - увеличивается


title: Скачать презентацию или конспект Инструменты симфонического оркестра

extracted_text:
Ласнамяэская гимназия Музыка,	7-9 классы Светлана Белая  Тема урока: Инструменты симфонического оркестра.

Оркестр - большой коллектив музыкантов-инструменталистов.
Делится на 4-е группы инструментов: струнно-смычковую, деревянную духовую, медную духовую и ударную.
Струнно-смычковая группа.
Звучание этих инструментов сравнивают с человеческим голосом, так как оно богато по оттенкам: может выражать радость и грусть, быть агрессивным и ласковым. Звук возникает от соприкосновения смычка со струнами.
Скрипка
Это самый популярный инструмент из группы струнно-смычковых.Она обладает красивым певучим звуком, смножеством оттенков, а также разнообразной техникой игры.Диапазон примерно четыре октавы (g-g4).

Альт
По размеру на 5-6 см. Длиннее скрипки. Звук альта, в отличие от скрипки, более матовый, но тембр- мягкий,чуть грустный. Инструмент предназначен для исполнения альтовой партии. Диапазон с-е3.
Виолончель
По форме похожа на скрипку, но значительно больше по размеру  125см. Обладает насыщенным звуком. Сохранились две самые старые виолончели, выполненные итальянским скрипичным мастером Андреа Амати в середине XVIв.
Диапазон виолончели С-а2.
Контрабас
Самый низкий по звучанию и самый большой по своим размерам струнный смычковый инструмент,его длина почти два метра.
Играют стоя или сидя на высоком табурете, ставя инструмент перед собой. Как и виолончель, контробас упирается  в пол металлическим шпилем, прикрепленным к нижней части корпуса. Диапазон Е1-g1.

Арфа
Звук извлекается щипком.Это струнно-щипковый инструмент симфонического оркестра. Предшественники арфы быпи известны 6000 лет назад.Современная арфа имеет 46-47струн,которые настроены как белые клавиши у фортепиано.
Для того чтобы было легче ориентироваться, все струны С выкрашены в красный цвет,а струна F- в синий. Диапазон арфы больше 6 октав- почти такой же, как у фортепиано.
Духовые инструменты издавна делятся на две группы: деревянные имедные.
К деревянным относятся флейта, гобой, кларнет, фагот.
Имеют богатые исполнительские возможности: на них можно играть чувственно,мягко или угрожающе. Самое высокое звучание у флейты, самое низкое- у фагота.Диапазон флейты с1-d4; гобоя h-f3; кларнета е-в3; фагота В1-f2.

Медные- это валторна, труба, тромбон и туба. Звучат медные инструменты торжественно, мощно, празднично. Диапазон валторны А1-f2; трубы е-с3; тромбона с-в1; тубы С1—g1.

Ударные инструменты.

Это инструменты, на которых звук  извлекают ударами по ним палочек или молоточков. Ударные инструменты подчеркивают ритм музыки, обогащают ее различными тембрами, усиливают звучность.
Ударные инструменты делятся на две группы:
1. инструменты с определенной высотой звучания: литавры, ксилофон, колокола, вибрафон, гонг и др., на них можно извлекать один определенный звук.

Инструменты с неопределенной высотой звука: тамтам, малый, большой барабаны, бубен. тарелки, треугольник, кастаньеты и др..


title: Скачать презентацию или конспект Русская народная музыка

extracted_text:
«Ты откуда, русская зародилась, музыка?В чьём ты сердце билась с самого начала?Как ты появилась? Как ты зазвучала?
Г. Серебряков
С песней на Руси родились
«Во поле берёза стояла»
«Солдатушки, бравы ребятушки»
1.Солдатушки, бравы ребятушки,
Где же ваши деды?
Наши деды славные победы,
Вот где наши деды.

2.Солдатушки, бравы ребятушки,
Где же ваши сёстры?
Наши сёстры пики, сабли остры
Вот где наши сёстры.

3.Солдатушки, бравы ребятушки,
Где же ваша слава?
Наша слава, русская держава
Вот где наша слава!
«Ой, вставала я ранешенько»

«Дон, ты, вольный»

Начинаю я припевку первую начальную…
Баю, баю, баю.
Блины
1.  Мы давно блинов не ели
Мы блиночков захотели,
Ой, блины, блины, блины
Ой, блиночки мои.

2. Моя старшая сестрица
Печь блины, то мастерица
Ой, длины, блины, блины
Ой, блиночки мои.

3.Напекла она поесть
Сотен пять наверно есть,
Ой, блины, блины, блины
Ой, блиночки мои.

4. На поднос она кладёт
И сама к столу несёт
Ой, блины, блины, блины
Ой, блиночки мои.

Если хочешь стать военным, дисциплину соблюдай!

Жанры русских народных песен:
ХОРОВОДНАЯ

СОЛДАТСКАЯ

БЫТОВАЯ

ПРОТЯЖНАЯ

ЧАСТУШКИ

КОЛЫБЕЛЬНАЯ

ОБРЯДОВАЯ

КАЗАЧЬЯ
Народная песня:
Богата распевами
Старинные слова
Куплетная форма
Повторы в тексте.

 Каждый жанр РНП имеет свои не повто-
римые особенности ладовую окраску, манеру исполнения –по которым мы отличаем хороводную от плясовой или бытовой песни.
Песни в народном стиле«Русская кадриль»
задание 3.
Песни:
Жанр:
«Начинаю я припевку»
«Русская кадриль»
«Солдатушки»
«Если хочешь стать военным»
«Во поле берёза стояла»
«Блины»
«Ой, вставала я ранёшенько»
«Дон, ты вольный»
«Баю, баю, баю»
ДОПИШИ СЛОВО
(Все слова сегодня звучали на уроке, то есть имеют отношение к нашему уроку.
Напоминаю, что тема урока «Жанры русских народных песен».)
Пе...
Жа…
Ка…
Хо…
Ко…
На…
При…
Ку…
Мас…


Скачать презентацию или конспект Амадей Моцарт


title: Скачать презентацию или конспект Над Русью бьют колокола

extracted_text:
                                        Тема урока:«Над Русью бьют колокола»

                    Автор: Туровская
                      Валентина Ивановна,
                      МАОУ «Средняя
                      общеобразовательная
                      школа №127
                      с изучением отдельных
                      предметов» г.Перми.
                      Учитель музыки.

Над Русью бьют колокола
Много лет живете вы, колокола,
Много знаете о жизни на Руси,
Много сможете, наверно, рассказать,
Что нельзя забыть и что нельзя простить…

                 ЗВОННИЦА

     РОСТОВСКИЙ КРЕМЛЬ

                ЗВОНАРИ

     ЗВОНАРИ

Жанры колокольного звона:
БЛАГОВЕСТ

ПЕРЕЗВОН ПРАЗДНИЧНЫЙ

ПРОВОДНОЙ ЗВОН

БУДНИЧНЫЙ

СВАДЕБНЫЙ

КРАСНЫЙ

ВЕЛИКИЙ

ВСТРЕЧНЫЙ

ПАСХАЛЬНЫЙ

      ПРАЗДНИЧНЫЙ ЗВОН

           ХОР «СЛАВЬСЯ!»

Князь Александр Ярославович(1236 – 1263 г.)
«Кто с мечом на русскую землю придёт, от меча и погибнет»
      КРЕМЛЕВСКИЕ КУРАНТЫ

Плыви и здравствуй,
Музыка веков,
Над ярусами города и леса,-
Лишенное невидимых оков,
Чугунное поющее железо!..
Благовествуй же, музыка небес,
Такая удивительно земная,
К тебе сегодня общий интерес
Музыкознанья и самосознанья.
                             В.Семернин

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

Учитель музыки МАОУ «СОШ№127»
Туровская В.И.
                                 г.Пермь


title: Скачать презентацию или конспект Сопоставление драматургии вокальных и инструментальных жанров

extracted_text:
Сопоставление драматургии    вокальных и   инструментальных жанров вдуховной исветскоймузыке.

Птолемей, (Птоломей) Клавдий,                                                          греческий геометр,                                      астроном и физик.                                                                    3 книги о музыке
Сопоставление драматургии    вокальных и   инструментальных жанров вдуховной исветскоймузыке.
                                                                                АНТОНИО ВИВАЛЬДИ   (1678–1741)

 Святой Иоанн Дамаскин,
   Златоточивый составитель
     пасхального канона

                                     Молитва…

      …Выйду из храма - снова нарушу святость                      обетов, данных тебе,-
    Боже, очисти грешную душу, дай ей окрепнуть в вечной борьбе!..

                                               Владимир Палей

               Иоганн Себастьян Бах         (1685–1750)
МелодияРитмГармонияДинамикаФактураПолифония…
«Музыка никогда не должна оскорблять слух, она должна доставлять слушателю удовольствие; иными словами музыка должна всегда оставаться музыкой».                                                      В. А. Моцарт
Автор:

           Кукулава Лиана Джимшериевна,
           учитель музыки «МОУ СОШ№1»