title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная гостиная

extracted_text:
Музыкальная гостиная

ПРИГЛАШЕНИЕ В
ДЕТСТВО

для 1-5 классов
ОБОШИ Суджанская школа-интернат
Подготовила Рудакова Е. Н.
1 квалификационная категория

ЦЕЛИ
1.Рассказать о творчестве композиторов
XX – XXI вв:
 В. Шаинского, Е. Крылатова, Г. Гладкова.

     2.Воспитывать чувство доброго и прекрасного на основе музыкального материала.

ВЛАДИМИР  ЯКОВЛЕВИЧ ШАИНСКИЙ
Композитор,
народный артист России.
Родился 12 декабря 1925 года в Киеве.

Московская  консерватория
Оркестр
Леонида Утёсова

Московская  консерватория

Россия
США
Израиль

ЗАДАНИЕ 1

назовите героя и спойте  фрагмент песни с ним

1 куплет:
Спой-ка с нами, перепёлка, перепёлочка.
Раз иголка, два иголка – будет ёлочка!
Раз дощечка, два дощечка – будет лесенка!
Раз словечко, два словечко – будет песенка!

Припев:
Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам!
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.

2 куплет:
В небесах зари полоска заполощется,
Раз берёзка, два берёзка – будет рощица!
Раз дощечка, два дощечка – будет лесенка!
Раз словечко, два словечко – будет песенка!

Припев:
Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам!
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.

МОЛОДЦЫ!!!

ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ КРЫЛАТОВ
Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист РФ.

Родился 23 февраля 1934 года в г. Лысьва Свердловской (ныне - Пермской) области, в рабочей семье.

Московская  консерватория
Пермское музыкальное училище

ПОЭТЫ
Юрий Энтин
Илья Резник

ЗАДАНИЕ 2

назовите песню, фильм или мультфильм, в котором звучит эта песня.

(Колыбельная медведицы)
                                                      Колыбельная Умки
(Песенка о лете)
                                         Дед Мороз и лето
(Песня кота Матроскина)

                        Простоквашино

(Крылатые качели)

                       Приключение электроника
(Прекрасное далеко)

                                     Гостья из будущего
(Три белых коня)

                                            Чародеи

МОЛОДЦЫ!!!

ГЕННАДИЙ ИГОРЕВИЧ ГЛАДКОВ
Советский и российский композитор, Член Союза композиторов России, Народный артист Российской Федерации.  Автор музыки к популярным кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам.

Родился 18 февраля 1935 года, в семье музыкантов.

ПОЭТЫ
Юрий Энтин

ЗАДАНИЕ 3

Узнай героя, назови песню и мультфильм

(Принцесса и король)
                                                        Ничего я не хочу

                         М/ф «Бременские музыканты»

(Волк и заяц)
                                Расскажи Снегурочка

                        М/ф  «Ну, погоди»

(Баба-Яга)
                 Вторая песня Бабы-Яги

  К/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»

(Львенок и черепаха)
                                  Я на солнышке лежу

 м/ф  «Как львёнок и черепаха пели песню»

БЛИЦ – ИГРА      «Вопрос – ответ»

композиторы

БЛИЦ – ИГРА      «Вопрос – ответ»

поэты

БЛИЦ – ИГРА      «Вопрос – ответ»

дети

БЛИЦ – ИГРА      «Вопрос – ответ»

Владимир Яковлевич Шаинский

БЛИЦ – ИГРА      «Вопрос – ответ»

Евгений Павлович
Крылатов

БЛИЦ – ИГРА      «Вопрос – ответ»

Геннадий Игоревич Гладков

МОЛОДЦЫ!!!

Самый лучший                          знаток песен
Самый музыкальный
класс

ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!

Ни дня без песни не прожить,
Как солнце, песню я люблю,
И верность песне не нарушу,
Я песне сердце отдаю.

До свиданья,
до новых встреч!!!


title: Скачать презентацию или конспект Григ «Пер Гюнт»

extracted_text:
Эдвард Григ
Сюита
pptcloud.ru
Эдвард Хагеруп Григ(1843-1907)
— норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр.
Творчество Грига формировалось
под воздействием норвежской народной культуры.
В одиночестве Григ написал своё главное сочинение — музыку к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт».

Сюита «Пер Гюнт»
В ней воплотились его переживания той поры.
сюита, созданная для театральной постановки, получила значение самостоятельного художественного произведения.
Содержание драмы Г. Ибсена
"Пер Гюнт" – это пьеса о молодом человеке, который, бросив дом и любимую девушку, отправился на поиски счастья.
Генрих Ибсен
   Бродя по белу
   свету, он встречал злых троллей, легкомысленных женщин, странных горбунов, разбойников и арабских колдунов.

Пер Гюнт
Эскизы костюмов к спектаклю

Озе
Сольвейг
Эскиз костюма  Анитры
Сюита  (свита)
В переводе с французского - чередование, вереница, последование;
музыкальная композиция, чаще всего инструментальная;
состоит из нескольких лаконичных и контрастирующих между собой пьес.

Сюита «Пер Гюнт»
   Полная партитура «Пера Гюнта» включает в себя 23 номера, среди которых - вступления к пяти актам драмы (к I действию «На свадьбе», ко второму – «Жалоба Ингрид», к третьему – «В глубине бора», к четвертому – «Утро» к пятому – «Возвращение Пера Гюнта на родину»), песни (песня и колыбельная Сольвейг, серенада Пера Гюнта), танцы (на свадьбе Ингрид, Арабский танец, танец Анитры), фантастические («В пещере горного короля») и лирико-драматические оркестровые эпизоды («Смерть Озе»), мелодрамы.
Музыка для прослушивания:
I часть:
     Утро
     Смерть Озе
     Танец Анитры
     В пещере
     горного короля
II часть
    Песня Сольвейг
Утро в Норвегии

Северное солнце
Фьорды и заливы Норвегии

Норвежское побережье
  Солнышко всходит,
   и небо светлеет,

природа проснулась и утро пришло…

Лес   Норвегии

В этих расщелинах обитают подземные жители Норвегии
Сольвейг провожает Пера Гюнта

Танец Анитры
 Анитра -девушка из арабского племени, она пляшет и поет перед  Пером Гюнтом
В «Арабской пляске» узнавался мир лицемерных европейских городов, полный интриг, сплетен и предательств.

Анитра
В пещере горного короля.
В одной из сцен Пер Гюнт попадает в пещеру горного короля. Григ своей музыкой в едином образе изображает две стихии: самого короля и его злые силы (в том числе и королевну, которая, танцуя, пытается привлечь к себе внимание Пера).
Мелодия «В пещере горного короля»  отражала неистовый дух Норвегии, который композитор любил показывать в своих произведениях.

Вход в пещеру
В пещере горного короля
 яркая и красочная динамическая пьеса. Просто и своеобразно ее строение: при многократном проведении темы без изменении мелодии она каждый раз появляется в окружении все большего количества голосов, с новыми фигурациями в фактуре, усиливающими ее причудливость и динамику. Это соответствует тому образу, который лежит в основе пьесы: нестройная пляска, нарастание движения, гомона.

Пер Гюнт в окружении троллей, кобольдов и гномов
   Пер Гюнт возвращается на родину. Годы странствий не обогатили его: он растратил свои душевные силы, совесть его отягчена преступлениями, он нищ. Пер попадает в лес, где некогда жил он, изгнанный из родной деревни.
«Песня Сольвейг»
Финальный эпизод — пронзительная и волнующая мелодия,
   — говорил об утерянном и забытом и не прощённом.
Бесконечная духовная красота и сила Сольвейг пробуждают в Пере глубокое осознание утраты своей жизни, своего человеческого «я»:
Она сохранила, а он расточил...
О, если бы можно начать все сначала...

  Здесь, в избушке Пера, все эти годы ждала его возлюбленная Сольвейг.

Зима пройдёт и весна промелькнёт...


title: Скачать презентацию или конспект Опера "Евгений Онегин"

extracted_text:
Опера П. И. Чайковского "Евгений Онегин"
Лирические сцены в трёх действиях; либретто
П. И. Чайковского и К. С. Шиловского
по одноимённому роману в стихах
А. С. Пушкина.
Алексей Верстовский
А.Ф.Львов
1908. Эскиз декорации к опере П.И.Чайковского 'Евгений Онегин'
Константин Степанович Шиловский
Баронесса Надежда Филаретовна фон Мекк
Чайковский и Милюкова
Эскизы оперы были завершены осенью 1877 года.
Мстислав Добужинский. Эскиз декораций к опере Чайковского
Директор
Московской консерватории
Н.Г. Рубинштейн
В марте 1879 года состоялась премьера "Евгения Онегина" на сцене Малого театра в Москве в исполнении учащихся Московской консерватории.
Судьба "Евгения Онегина" сложилась так, что еще при жизни автора эта опера постепенно, от постановки к постановке превратилась в спектакль большой сцены, изменился и ее финал, который взял за основу развитие сюжета у Пушкина.
В 1881 году его ставит московский Большой театр
в 1884 году —
петербургский Мариинский
Л. Собинов в роли Ленского
Онегин — П. Хохлов,
Татьяна — М. Эйхенвальд.
В 1888 году опера была впервые поставлена за рубежом — в Праге, с участием певицы Б. Лаутерер-Фёрстер.
М. Баттистини (Онегин)
З. Арнольдсон (Татьяна)
П. Норцов
С. Мигай
П. Лисициан
Т. Куузик
Н. Ворвулев
Г. Отс
Онегин
 В. Сливинский
Гуляев Ю.
Е. Кругликова
Татьяна
Р. Млодек
К. Байсеитова
Н. Шпиллер
И. Болотин
Ленский
И. Козловский
С. Лемешев
П. Белинник
Г. Вишневская
Т. Милашкина
Татьяна
Е. Кибкало
Онегин
В. С. Сварог (1883-1946)
Портрет П.И. Чайковского. 1940.
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».
ОБРАЗ ТАТЬЯНЫ ЛАРИНОЙ В ИЛЛЮСТРАЦИЯХ...
Итак, она звалась Татьяной.
Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью ее румяной
Не привлекла б она очей.
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.
Татьяна в поле

Задумчивость, ее подруга
От самых колыбельных дней,
Теченье сельского досуга
Мечтами украшала ей.
Татьяна на фоне русской зимы

...На стеклах легкие узоры,
Деревья в зимнем серебре,
Сорок веселых на дворе
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром.
Всё ярко, всё бело кругом.
В тишине лесов

Татьяна в тишине лесов
Одна с опасной книгой бродит,
Она в ней ищет и находит
Свой тайный жар, свои мечты,
Плоды сердечной полноты,
Вздыхает и, себе присвоя
Чужой восторг, чужую грусть,
В забвенье шепчет наизусть
Письмо для милого героя..
Едва дыша, без возражений,
Татьяна слушала его.
И начинает понемногу
Моя Татьяна понимать
Теперь яснее - слава богу -
Того, по ком она вздыхать
Осуждена судьбою властной...
В тоске безумных сожалений
К ее ногам упал Евгений;
Она вздрогнула и молчит;
И на Онегина глядит
Без удивления, без гнева...

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в России

extracted_text:
XVII-XVIII в.
Музыка в России
Короткова, Мезенцева  7Б
Уже в Петровскую эпоху развивалось домашнее
музицирование на клавесинах и столовых гуслях
При Анне Иоанновне была впервые создана придворная опера, в которой пели итальянские и французские певцы. Авторами музыки были также преимущественно итальянские мастера.

При Екатерине II появились
первые русские
композиторы.

Большой популярностью пользовались концерты
русской народной музыки.  Бортнянский выступил создателем
Русского хорового концерта


title: Скачать презентацию или конспект Н.А. Римский-Корсаков, опера "Сказка о царе Салтане"

extracted_text:
Н.А. Римский – Корсаков
опера
«Сказка о царе Салтане»
Портрет Н.А. Римского – Корсакова
работы И. Репина.
А.С. Пушкин.
Клавир оперы
Н.А. Римского – Корсакова
«Сказка о царе Салтане»
М.А. Врубель –
 художник декоратор
Автопортрет художника.
Эскиз декорации. Город Леденец 1900 год.
Тридцать три богатыря.
Н.И. Забела-Врубель
в роли Царевны – Лебедь.
Портрет работы М. Врубеля
С.И. Мамонтов.
Портрет работы И. Репина.
Афиша оперного
спектакля.


title: Скачать презентацию или конспект Три кита в музыке

extracted_text:
  ТРИ КИТА В МУЗЫКЕ
 Что мы называем
   тремя китами  в музыке
   ПЕСНЯ

* Песней мы называем музыку, которую мы     поем со словами.
 Мелодия- основа песни.
 ТАНЕЦ
 * Танец - это движение.
 * Ритм  - основа танца.
 МАРШ
 * Марш - это шаг.
 * Музыка марша уверенная, строгая.


title: Скачать презентацию или конспект Песни Шуберта

extracted_text:
«Старинной песни мир»ПЕСНИ ФРАНЦА ШУБЕРТА
Урок -мультимедиа по музыке в 6 классе
Подготовила учитель музыки МБОУ лицей № 90
г. Краснодара
Требухова И.В.

5klass.net
Романтизм – это  искусство давать народам такие  литературные произведения, которые при современном состоянии их обычаев и верований  могут доставить  им наибольшее наслаждение.
    Фредерик Стендаль

Романтизм – (франц.romantisme)
художественное течение в культуре европейских стран, возникшее на рубеже 18 – 19 вв.
Романтическое искусство было явление сложным и противоречивы:
с одной стороны, оно впитало в себя прогрессивные идеи, рождённые эпохой Великой французской революции;
с другой стороны, в нём нашла отражение разочарованность окружающей действительностью.

Делакруа «Свобода на баррикадах»
Павел Федотов «Девушка за фортепьяно»

Франц Шуберт (1797 – 1828) – австрийский композитор. Вошёл в историю музыки как основоположник музыкального романтизма и создатель ряда новых жанров: романтической симфонии, фортепианной миниатюры, романтической песни  и программно- сюжетного вокального цикла.
Музыкальный словарь
    Венская классическая школа - творческое направление - первой четверти XIX века. К нему принадлежат три великих композитора –
Й. Гайдн, В.А.Моцарт и Л.Бетховен.

В их творчестве сложились и окончательно сформировались основные музыкальные формы, на которых было построено композиторское искусство последующих времён.

  Общие черты в творчестве композиторов
Й. Гайдна, В.А.Моцарта и Л.Бетховена:
единый стиль и композиторский язык,
схожий выбор жанра,
реализм,
оптимистический и жизнеутверждающий характер музыки.

«Шуберт за пианино» Густав Климт (1862 – 1918)
Музыкальный словарь
Экосез (франц.- шотландский танец) старинный шотландский танец. Музыкальный размер 3/2, ¾, темп умеренный, сопровождался волынкой.
В конце XVIII в. появился во Франции, затем под названием «англсез» распространился по всей Европе. Позднее стал весёлым парно - групповым танцем быстрого темпа.
Музыкальный словарь
Лендлер – австрийский и немецкий танец круговой парный танец. Темп умеренный, движения с прыжками. Как жанр стал популярным со второй половины XVIII века и часто фигурировал в произведениях венских классиков.

Я пел песни и пел их много, много лет.
Когда я пел о любви, она приносила мне страдания,
Когда я  пел о страдании – оно превращалось в любовь.
Так любовь и страдание раздирало мне душу.

Ф.Шуберт
Музыкальный словарь
Баллада (от ит. ballade-танцевать) в средние века песня народного происхождения, сопровождавшая танец. Позднее – литературное лирико-эпическое произведение драматического характера, часто с элементами фантастики, содержание которого опирается на прошедшие события, предания, легенды.

Рояль Франца Шуберта
«Что за неисчерпаемое богатство
 мелодического изобретения было в
этом безвременно окончившим свою
карьеру композиторе! Какая роскошь
фантазии и резко очерченная
самобытность».
П.И. Чайковский о Шуберте

Домашнее задание:
выполнить задание в творческой тетради на стр. 34-35
Список литературы:
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка 5-6 классы. Методическое пособие. М.: Просвещение, 2005.
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка. Учебник для учащихся 6 класса общеобразовательных учреждений. М.: Просвещение 2007.
Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск III. М.: Музыка, 2008.
Келдыш Ю.В. М. Музыкальная энциклопедия, том 6. М.: Советская энциклопедия, 1982.
Великая история великой музыки. Музыка на все времена. Шуберт. 6.М.: Текст,  2007, Межрегиональное агентство информации «Вся Россия».


title: Скачать презентацию или конспект Лирические зарисовки

extracted_text:
Тема урока:Песнь моя летит     с мольбою.
Песни
Романсы
Баркаролы
Серенады
Ноктюрны
Пьесы
И др.

Лирические
зарисовки
Чувства
мысли
впечатления
настроения
 Венецианская ночь. И Козлова
   Ночь весенняя дышала Светло-южною красой; Тихо Брента протекала, Серебримая луной; Отражен волной огнистой Блеск прозрачных облаков, И восходит пар душистый От зеленых берегов…

Венецианская ночь. И.К. Айвазовский

Венеция. 1870-е г.
Каково восприятие природы у поэта? Подбери определения, передающие это эмоциональное состояние.
Стихотворение«Из Гёте».М. Ю. Лермонтова.
Горные вершины
Спят во тьме ночной;
Тихие долины
Полны свежей мглой;
Не пылит дорога,
Не дрожат листы...
Подожди немного,
Отдохнешь и ты.
Что в них общего, что отличает их друг от друга?
Михаил Иванович Глинка      (1804-1857)
Романс
«Венецианская ночь»

Венеция. 1842 г.

художник: Бассари ( Италия )

Венеция. 1844 г.

Франц Шуберт(немецкий композитор ) 1797-1828
Романс
«Баркарола»

Художник Дмитрий Спирос

художник: Е. Демаков

Какие общие черты у романсов М. Глинки и Ф.Шуберта, ты можешь назвать?
Какое произведение тебе понравилось больше?
Вспомни песни и романсы, в которых нарисованы образы природы.


Скачать презентацию или конспект Для чего нужна музыка


title: Скачать презентацию или конспект Музыка о войне и на войне

extracted_text:
Священная война

13 августа 1941 года Концерт артистов фронтовой бригады...
Выступление фронтовых бригад
Выступление Лидии Руслановой 1941 год
Концерт Лидии Руслановой
Берлин,1945
«А сейчас Валенки, не подшиты, стареньки, которые до самого Берлина дошагали!».Так Лидия Андреевна объявила песню на концерте 2 марта 1945 в Берлине у стен рейхстага. Один из его участников, Борис Уваров, вспоминал: "Сначала запел наш казачий хор, потом Русланова... Ком в горле встал, слёз не сдержать. Но не только со мной такое. Герои, орлы фронтовые, на груди тесно от наград, плакали не стыдясь. И заказывали, заказывали свои песни — кто сибирские, кто про Волгу-матушку..."
Концерт продолжался до поздней ночи. Георгий Жуков снял со своей груди орден и вручил Руслановой. После концерта Русланова углём поставила свою подпись на колонне рейхстага рядом с фамилиями солдат. В Берлине состоялось несколько концертов Лидии Руслановой — у рейхстага и у Бранденбургских ворот.
Выступление Клавдии Шульженко перед бойцами Ленинградского фронта,1941
Выступление на фронте Утесова Л.О. Место съемки не установлено, 1942 г.
Заслуженный артист РСФСР Леонид Утесов с ансамблем выступает на фронте у летчиков. Место съемки не установлено, 1944 г.
Симфония №7
Дмитрий Шостакович Симфония №7 «Ленинградская»

Прадедушка (+)          Прадедушка (-)


title: Скачать презентацию или конспект Йозеф Гайдн

extracted_text:
                                   ЙОЗЕФ               ГАЙДН
Проект выполнил обучающийся 9 класса МОБУ Ильинской ООШ Рогозин Алексей
5klass.net
Цели и задачи:
Расширить свой музыкальный кругозор о творчестве Й.Гайдн
Совершить виртуальную экскурсию по биографии И.Гайдна
Выявить уникальность композитора как новатора в симфонической музыке
Велиий мастер Гайдн
( 31.03.1732 года - 31.05.1809 года ) Великий мастер, Гайдн неустанно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит непосредственно к эпохе романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую пропасть - между Бахом и Бетховеном. В 19 в. все внимание было сосредоточено на Бахе и Бетховене, и при этом забывали того гиганта, который сумел перекинуть мост между этими двумя мирами.

Гайдн – отец симфонии

Гайдна справедливо считают отцом симфонии и квартета, великим основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного оркестра.

Франц Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в Нижней Австрии, в небольшом местечке Рорау, расположенном на левом берегу реки Лейты, между городками Брук и Хайнбург, вблизи венгерской границы. Предки Гайдна были потомственными австро-немецкими ремесленниками-крестьянами. Отец композитора, Матиас, занимался каретным делом. Мать - урожденная Анна Мария Коллер - служила кухаркой.
Единственная школа для Гайдна
     Пение в хоре было для Гайдна очень хорошей, но единственной школой. Способности мальчика быстро развивались, и ему стали поручать трудные сольные партии. Церковный хор часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах. Приглашали хор и для участия в придворных торжествах. А сколько времени уходило на выступления в самой церкви, на репетиции? Всё это было тяжелой нагрузкой для маленьких певчих
Дебют Гайдна

Смелый дебют молодого, ещё мало известного композитора на театральной сцене в 1751 году сразу принёс ему популярность в демократических кругах и... весьма дурные отзывы ревнителей старых музыкальных традиций. Упреки в "шутовстве", "легкомыслии" и прочих грехах были позднее перенесены различными ревнителями "возвышенного" на остальное творчество Гайдна, начиная с его симфоний и кончая его мессами.
Жизнь Гайдна
Франц Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в Нижней Австрии, в небольшом местечке Рорау, расположенном на левом берегу реки Лейты, между городками Брук и Хайнбург, вблизи венгерской границы. Предки Гайдна были потомственными австро-немецкими ремесленниками-крестьянами. Отец композитора, Матиас, занимался каретным делом. Мать - урожденная Анна Мария Коллер - служила кухаркой.
Концерт До-мажор
В 1756 году Гайдн сочинил концерт До-мажор. Меценат Гайдна позаботился также об упрочении его материального положения. Он рекомендовал композитора венскому аристократу из Чехии и любителю музыки графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводил в Вене, а летом жил в своем имении Лукавец около Плзеня. На службе у Морцина, в качестве композитора и капельмейстера, Гайдн получал даровое помещение, питание и жалованье.

Служба эта оказалась кратковременной (1759-1760 годы), но всё же помогла Гайдну сделать дальнейшие шаги в композиции. В 1759 году Гайдн создаёт свою первую симфонию, а вслед за ней в ближайшие годы четыре других.
Брак Гайдна
Во время пребывания на службе у графа Морцина Гайдн влюбился в младшую дочь своего приятеля, венского парикмахера Иоганна Петера Келлера, Терезу и всерьез собирался соединиться с ней узами брака. Однако девушка по причинам, оставшимся неизвестными, покинула родительский дом, и её отец не нашел ничего лучшего, чем сказать: "Гайдн, Вы должны бы жениться на моей старшей дочери". Неизвестно, что побудило Гайдна ответить положительно. Так или иначе, но Гайдн согласился. Ему было 28 лет, невесте - Марии Анне Алоизии Аполлонии Келлер - 32. Брак был заключён 26 ноября 1760 года, и Гайдн стал... несчастным мужем на долгие десятилетия.
Новое предложение

Но тут он получил предложение от нового, более могущественного покровителя искусств - богатейшего и очень влиятельного венгерского магната - князя Павла Антона Эстергази. Обратив внимание на Гайдна в замке Морцина, Эстергази оценил его талант.
104 симфонии
За период службы у князя Эстергази Гайдн написал большинство из своих опер, квартетов и симфоний.

Всего Гайдн создал 104 симфонии!
Гайдн не мог покинуть страну

Шесть симфоний, прозвучавших в 1786 году в Париже, получили название "Парижских". Но поехать куда-либо за пределы княжеского поместья, напечатать свои произведения или просто подарить их Гайдн не имел права без согласия князя. А князь не любил отлучек "своего" капельмейстера. Он привык, чтобы Гайдн вместе с другими слугами ожидал в определенное время его распоряжений в передней.
Встреча с Моцартом
Однажды ему всё же удалось вырваться и побывать в Вене, увидеть знакомых, друзей. Сколько радости доставляли ему встречи с любимым Моцартом! Увлекательные беседы сменялись исполнением квартетов, где Гайдн играл на скрипке, а Моцарт на альте. С особым удовольствием Моцарт исполнял квартеты, написанные Гайдном. В этом жанре великий композитор считал себя его учеником. Но такие встречи были чрезвычайно редки.
Наконец-то свободен и независим !
Гайдн был счастлив! Наконец-то он свободен и независим! На предложение поехать с концертами в Англию он дал согласие. Совершая путешествие на корабле, Гайдн впервые увидел море. А сколько раз он мечтал о нём, стараясь представить себе безбрежную водную стихию, движение волн, красоту и изменчивость окраски воды. Когда-то в молодости Гайдн даже пытался передать в музыке картину разбушевавшегося моря.
Гайдн, Моцарт, Бетховен
Великий мастер, Гайдн неустанно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит непосредственно к эпохе романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую пропасть - между Бахом и Бетховеном. В 19 в. все внимание было сосредоточено на Бахе и Бетховене, и при этом забывали того гиганта, который сумел перекинуть мост между этими двумя мирами.
Последние радости жизни
"Лондонские симфонии" и оратории были вершиной творчества Гайдна. После ораторий он уже почти ничего не написал. Слишком напряженно прошла жизнь. Силы его иссякли. Последние годы композитор провел на окраине Вены, в маленьком домике. Тихое и уединенное жилище посещали почитатели таланта композитора. Беседы касались прошлого. Особенно любил вспоминать Гайдн свою молодость - тяжёлую, трудовую, но полную смелых, настойчивых поисков.
Умер Гайдн в 1809 году и похоронен был в Вене. Впоследствии его останки перенесли в Эйзенштадт, где он провёл так много лет своей жизни.
Вывод:
Более двухсот лет прошло с тех пор, как появились на свет первые сочинения Гайдна, но и в наши  дни творчество его, полное жизни и света, несёт людям радость


title: Скачать презентацию или конспект Иоганн Бах

extracted_text:
  Иоганн Себастьян Бах
Москвитина А.
Музыка
7 класс
2 ступень
Руководитель Игорь Яллай

pptcloud.ru
               СОДЕРЖАНИЕ:
Детство
Юность
Начало творчества
Произведения
Задание - игра

Иоганн Себастьян Бах родился в 1658 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы.
Девяти лет ребенок остался сиротой и его воспитал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучение музыке, Но брат Иоганна был сухой, нечуткий музыкант.

Детство

Когда ему исполнилось пятнадцать, по рекомендации школьного учителя он получил возможность продолжить образование в школе св. Михаила в Люнебурге в северной Германии. Чтобы добраться туда, ему пришлось пройти пешком три сотни километров.

ЮНОСТЬ

Пятнадцати годами Иоганн Себастьян Бах решил начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург. В 1703 году он закончил гимназию и иполучил право поступить в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию.
За свою жизнь Бах часто переезжал из города в город и постоянно причиной была плохая, унизительная работа и нищенское существоване. Но несмотры на всё это, его никогда не покидало стремление к новым знаниям, совершенствованию. Бах знакомился с музыкой немецких композиторов. Он был лучшим среди своих современников испорлнителем на органе и клавесине.

Начало творчества

1.И.-С. Бах. Из "Искусства фуги": Фуга №7, контрапункт в франц. стиле BWV 1080
Г. Гульд, орган
2.
И.-С. Бах. Прелюдия и фуга си бемоль мажор BWV 898
Г. Гульд, фортепиано

Произведения И.С.Баха
Найди Баха!!!


title: Скачать презентацию или конспект Звучит нестареющий Моцарт

extracted_text:
Презентация на тему «Звучит нестареющий Моцарт».
   Вечный солнечный свет в музыке. Имя тебе – Моцарт!
           А. РУБИНШТЕЙН
    Вольфганг Амадей Моцарт, легко и стремительно ворвавшийся на музыкальный небосвод XVIII столетия, родился в австрийском городке Зальцбурге 27 января 1756 года.
Дом Моцартов. Город Зальцбург.
Семья Моцартов
Отец Леопольд Моцарт
Сын - Вольфганг
Дочь – Анна-Мария
Мать Мария Анна Пертль
В Солнечный ноябрьский день 1763 года в Версальском дворце – резиденции французских королей – царило необычное оживление. Повсюду только и слышались разговоры о чудо-детях, недавно приехавших из маленького австрийского городка Зальцбург: и уже успевших покорить парижан. Сегодня дети должны предстать перед королевской фамилией.
Это интересно
Однажды после концерта к семилетнему Моцарту подошёл подросток лет четырнадцати. Он с восторгом отозвался об игре маленького музыканта и со вздохом добавил: «Мне так никогда не научится».
Что ты! – начал успокаивать мальчика Вольфганг. – Это так просто. А ты не пробовал записывать ноты, ну, сочинять музыку?
Нет, мне в голову приходят только стихи.
- Стихи.. – задумался Моцарт. – Нет, стихов я писать не могу, это слишком сложно.
Да нет же, - в свою очередь с жаром воскликнул мальчик. – Наоборот, это очень просто, гораздо проще, чем писать музыку…
Так и не решив, что же всё-таки легче сочинять, стихи или музыку, они расстались – будущий великий композитор Моцарт и будущий великий поэт Гёте.

    В Болонье четырнадцатилетний Моцарт участвует в состязаниях филармонической академии. Вольфганг справляется со сложным заданием за полчаса. Члены Болонской академии принимают решение – избрать Моцарта академиком, в то время как в Академию могли быть избранны только самые крупные композиторы и не моложе 26 лет.
    Юный Моцарт много работает, пишет оперы, симфонии, квартеты, сонаты. Приходит первый заказ – на комическую оперу «Мнимая пастушка» для венского оперного театра. Знаменитый миланский оперный театр заказывает четырнадцатилетнему композитору оперу «Митридат, царь Понтийский», она двадцать раз подряд с огромным успехом идёт на сцене театра.
Первые музыкальные произведения
Встреча с Йозефом Гайдном
    В 1772 году Зальцбург посещает Йозеф Гайдн. Встреча с ним произвела большое впечатление на Моцарта, он увидел в Гайдне не только величайшего композитора, но и доброжелательного человека, тепло отнёсшегося к гениальному юноше.
Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и изяществом
Венский оперный театр
«Счастье моё начинается только теперь…»
   Премьера оперы «Свадьба Фигаро», состоявшаяся 1 мая 1786 года, была воспринята как новая эпоха в искусстве.
Семья Вольфганга Амадея Моцарта
Жена Констанца
Дети
Поначалу друг, а затем завистливый недоброжелатель
В.А. Моцарт
А. Сальери
«Реквием» Моцарта
 Из письма Моцарта к другу: «В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с глаз моих. Он просит, он настаивает, он требует работы. Я продолжаю, ибо сочинение музыки утомляет меньше, чем бездействие. Чувствую – моё состояние подсказывает это – мой час пробил. Конец придёт прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была жизнь!»
Наследие композитора
19 опер
около 50 симфоний
27 концертов для фортепиано с оркестром
5 концертов для скрипки с оркестром
27 струнных квартетов
17 сонат для клавира
43 сонаты для скрипки
фантазии, вариации, рондо, менуэты для клавира
реквием
Волшебная флейта
Свадьба Фигаро
Похищение из Сераля
                  «Счастье!
Звучит нестареющий Моцарт!
Музыкой я несказанно обласкан
Сердце в порыве высоких эмоций.
Каждому хочется добра и согласья.»
                                   Виктор Боков
КРОССВОРД
И
1
М
П
Р
О
В
И
З
А
Ц
И
П
Ш
Г
Н
И
З
Ь
Л
Е
И
В
К
Е
Р
У
Ш
К
И
Н
Е
Т
Т
О
Л
И
Б
К
О
М
П
З
И
Т
О
Р
У
Н
Д
Е
Р
К
И
Н
Д
К
Л
А
В
Е
Н
С
И
М
О
А
Л
А
К
Р
О
П
Е
Р
З
А
Л
Ь
Б
У
Р
Г
Я
А
Л
Ь
Е
Р
И
И
Т
А
Л
С
О
Н
Д
О
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14


title: Скачать презентацию или конспект История песни военных лет «Огонек»

extracted_text:
1
История одной песни Великой Отечественной войны«Огонек»

2
Содержание

Автор слов
Первый исполнитель
Кто «зажег» огонек?
Секрет популярности
Популярность в Японии
Давайте споем
Роль лирики в ВОв

3
Автор слов
Большое место в его творчестве занимают патриотические стихи о Великой Отечественной войне 1941—45, о героизме советских людей на фронте и в тылу.Многие стихи, положенные на музыку, стали популярными народными песнями, они поются во всём мире:
"Катюша",
"И кто его знает",
"В прифронтовом лесу",
"Огонёк",
"Враги сожгли родную хату",
"Снова замерло всё до рассвета",
 "Летят перелётные птицы".
содержание
Михаил Исаковский
1900-1973г.г.

4
Первый исполнитель
Владимир Нечаев
1908-1969 г.г
содержание
Во время Великой Отечественной войны объездил с концертами множество фронтовых частей, выступая в землянках, на лесных полянах, прифронтовых госпиталях, в 50 – 60-ые годы записал несколько пластинок с песнями, которые до сих пор вызывают ностальгию у людей:
«Горят костры далекие»,
«Летят перелетные птицы»,
«Я назову тебя зоренькой».За свою большую и плодотворную творческую деятельность певец был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР.
5
Кто зажег «Огонек»?
19 апреля 1943 года – день рождения песни.
В этот день газета «Правда» опубликовала на своих страницах стихотворение Михаила Исаковского.
дальше
6
К огоньку музыку стали сочинять и подбирать повсюду и все – профессиональные композиторы и самодеятельные, дирижеры, музыканты, певцы. Известны публикации мелодических версий «Огонька», принадлежащих:
М.Блантеру
А. Митюшину
Н.Макаровой
Л.Щварцу
Из самодеятельных композиторов:
Н.Чугунову
В.Никитенко
Однако ничего общего с той мелодией, которая была подхвачена в народе, ни одна из них не имеет.
дальше
7
Впервые с той мелодией, которая нам всем хорошо известна, песня была записана на грампластинку и прозвучала по Всесоюзному радио уже после войны, в 1947 году, в исполнении замечательного певца и талантливого пропагандиста советской песни Владимира Нечаева.
Он спел «Огонек» с эстрадным оркестром Радиокомитета под управлением Виктора Кнушевицкого.
дальше
8
Союз композиторов создал специальную комиссию, чтобы выяснить, кто же автор «Огонька». Было рассмотрено множество материалов, проверена каждая нота, каждая музыкальная «закорючка».
Комиссия установила, что ни один из претендентов не мог написать музыку «Огонька», что стихи напечатанные в «Правде», поются на мотив польской песенки «Стелла»
дальше
9
Выходит ведь так, что авторы «Огонька» одновременно сочинили одну и ту же мелодию чуть ли не в ста различных местах.
содержание
10
Секрет популярности
«Прошли годы, - пишет он, - и мы просто забыли обстановку военного времени.
В 1943 году на фронт прилетела песня «Огонек».
Поэтический образ огонька на окошке превратился в огромный и вдохновляющий символ: не погас наш огонек, не когда не погаснет!
Песня еще одной неразрывной связью скрепила фронт и тыл.

содержание
Поэт Евгений Долматовский
11
Популярность в Японии
В Японии «Огонек» наряду с «Катюшей» является самой популярной русской хоровой песней. В 1955 году в токийском районе Синдзюку открылось песенное кафе, названное в честь песни – Томосиби, и ставшей символом набиравшего популярность в то время хорового движения. В 1958 году песня на японском переводе прозвучала на девятом конкурсе телеканала Эн – Эйч – Кей в исполнении группы Дарк дакс. Интересно, что в Минна – но ута эта песня была названа русской народной.
содержание
12
ДАВАЙТЕ СПОЕМ ВМЕСТЕ
13
На позицию девушка
Провожала бойца,
14
Темной ночью простилась
На ступеньках крыльца
15
И пока за туманами
Видеть мог паренек,
16
На окошке на девичьем
Все горел огонек
17
Парня встретила дружная Фронтовая семья,
18
Всюду были товарищи,Всюду были друзья,
19
Но знакомую улицуПозабыть он не мог:
20
«Где же ты, девушка милая,Где ж ты мой, огонек?»
21
И подруга далекаяПарню весточку шлет,
22
Что любовь ее девичьяНикогда не умрет.
23
Все, что было загадано,Все исполнится в срок,-
24
Не погаснет без времениЗолотой огонек
25
И становится радостноНа душе у бойца
26
От такого хорошего,От ее письмеца.
27
И врага ненавистногоКрепче бьет паренек
28
За советскую Родину,За родной огонек
29
Роль лирики в годы ВОв
Огонь войны не сжег душу русского человека, не выжег ни нежных чувств, ни дорогих имен. И слова любви, верности звучали с особой силой, они согревали души, позволили сохранить подлинно человеческое в самых страшных, казалось бы, безысходных ситуациях.
Нежностью наполнялись сердца солдат, когда на привале, в минуты затишья звучали простые задушевные слова песен:
"Землянка",
"Катюша",
"В прифронтовом лесу",
"Огонёк",
"Снова замерло всё до рассвета".
И, вслушиваясь в строки стихов поэтов той плеяды, мы не можем не ощутить жар их сердец, их чистую и глубокую веру в правоту дела, которому они отдали не только свой талант, а и жизни.


title: Скачать презентацию или конспект Глинка

extracted_text:
Михаил Глинка
1804-1857
pptcloud.ru
Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца. До шести лет воспитывался бабушкой (по отцу) Фёклой Александровной, которая полностью отстранила мать Михаила от воспитания сына. Михаил рос нервным, мнительным и болезненным баричем-недотрогою — «мимозой», по собственной характеристике Глинки. После смерти бабушки, Михаил снова перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка. В 1817 году родители привозят Михаила в Санкт-Петербург и помещают в Благородный пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где его гувернёром был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер. В Петербурге Глинка берет уроки у крупнейших музыкантов.

В пансионе Глинка знакомится с А. С. Пушкиным, который приходил туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила. Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались вплоть до кончины поэта. По окончании в 1822 году пансиона Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора. В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. Однако он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки.

В конце апреля 1830 года композитор отправляется в Италию, задержавшись по пути в Дрездене и совершив большое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, бывшим в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он знакомится с выдающимися итальянскими композиторами, изучает вокальный стиль бельканто (итал. bel canto) и сам много сочиняет в «итальянском духе». В его произведениях уже не остается ничего ученического, все композиции выполнены мастерски. Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию.
     Глинка вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, его дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением принялся за написание оперы.

В начале 1613-го г., когда Москва уже была освобождена от польских интервентов, отряды захватчиков еще бродили по русской земле в надежде переломить исход войны. Один из таких отрядов хотел захватить в плен только что избранного русского царя Михаила Федоровича Романова, жившего неподалеку от Костромы.  Тогда-то и совершил свой знаменитый подвиг крестьянин из села Домнино, расположенного близ Костромы — Иван Осипович Сусанин. Враги пытались сделать его своим проводником, а он завел захватчиков в глухой лес, погубил их, но погиб при этом сам.
Глинка вспоминал эту историю в своих «Записках»: "Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, Жуковский искренне одобрил мое намерение и предложил мне сюжет «Ивана Сусанина». Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального, характерно русского...".
     В 1823 г. появилась стихотворная поэма К. Ф. Рылеева «Иван Сусанин». Рылеевский Сусанин оказал заметное влияние на образ главного героя оперы Глинки. Особенно волновали Глинку строки поэмы, рассказывающие о гибели Сусанина: «...как бы по волшебному действию, — писал композитор, — вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую; наконец, многие темы и даже подробности разработки — все это разом вспыхнуло в голове моей».

… Предателя, мнили, во мне вы нашли;
Их нет и не будет на Русской земли!
В ней каждый отчизну с младенчества любит
И душу изменой свою не погубит.
«Злодей! — закричали враги, закипев, —
Умрешь под мечами» — «Не страшен ваш гнев!
Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,
И радостно гибнет за правое дело!..
(отрывок из поэмы К.Ф. Рылеева «Иван Сусанин»)
Идея, подброшенная Жуковским, целиком завладела М. Глинкой, и он приступил к работе. Свое произведение композитор окрестил героико-трагической оперой.
В 1836 году опера «Иван Сусанин» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров, который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу. Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята, однако, по рекомендации двора, название «Иван Сусанин» было заменено на «Жизнь за царя», к тому же Глинку обязали не требовать за оперу вознаграждения.
 Премьера «Ивана Сусанина» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята передовой частью общества. На следующий день Глинка писал своей матери:
Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…
 После спектакля было устроено чествование М. И. Глинки, на котором Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М. И. Глинки».
Пой в восторге, русский хор!                                                                    Вышла новая новинка.Веселися, Русь! Наш Глинка -Уж не Глинка, а фарфор!
     За прекрасную новинкуСлавить будет глас молвыНашего Орфея ГлинкуОт Неглинной до Невы.
     В честь толь славныя новинкиГрянь, труба и барабан,Выпьем за здоровье ГлинкиМы глинтвеину стакан.
    Слушая сию новинку,Зависть, злобой омрачась,Пусть скрежещет, но уж ГлинкуЗатоптать не может в грязь.
http://www.youtube.com/watch?v=nRAu_Evg3Yc&feature=related (смотреть)
http://www.youtube.com/watch?v=T8JHq2nMpNU  (слушать обязятельно!)
В 1837 году Михаил Глинка начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». В сравнении с «Иваном Сусаниным», новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику.
   Тяжело переживая критику своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринимает новое длительное заграничное путешествие. На этот раз он уезжает во Францию, а затем в Испанию.
Вступление к опере «Руслан и Людмила» (Обязательно прослушать!)
( http://www.youtube.com/watch?v=nblgzR8nPnw

Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское. Пребывание Глинки в родных местах было непродолжительным. Михаил Иванович снова отправился в Санкт-Петербург, но передумав, решил перезимовать в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, почти ежедневно преследовавшие композитора, довели его до отчаяния и до решения вновь покинуть Россию, став путешественником. Но в заграничном паспорте Глинке отказали, поэтому, доехав в 1848 году до Варшавы, он остановился в этом городе. Здесь композитор написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Пётр Ильич Чайковский так отозвался о произведении Михаила Глинки:
Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“.

http://www.youtube.com/watch?v=sFculjyIHTE
«Камаринская» Слушать!

В 1852 году Глинка снова отправился в путешествие. Он планировал добраться до Испании, но утомившись от переездов в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть более двух лет.
В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает в Берлин. Там он занялся изучением старинных русских церковных напевов, творчества старых мастеров. Неожиданная болезнь прервала эти занятия.
Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М. И. Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой, прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен в Александро-Невской лавре.

http://www.youtube.com/watch?v=X2fVRxtm5ow

Прослушай произведения М.И.Глинки, напиши о своих впечатлениях, расскажи о роли композитора в развитии русской музыки.


title: Скачать презентацию или конспект Русская Гармонь

extracted_text:
Русская          Гармонь
   Гармонь, гармонь!Гуляют песни звонкоЗа каждый покачнувшийся плетень…Гармонь, гармонь!Родимая сторонка!Поэзия российских деревень
   Гармониста полюбила,Гармониста тешила,Гармонисту на плечоСама гармошку вешала
В летописях и преданиях и во многих трудах иностранных писателей средних веков находится множество указаний о страстной преданности славян к музыке. Карамзин в "Истории Российского государства" пишет: "Северные венеды в VI веке сказывали греческому императору, что главное услаждение жизни их есть музыка, и что они берут обыкновенно в путь с собою не оружие, а кифары или гусли ими выдуманные".
Прошли многие годы, в течение которых появлялись новые инструменты. Сейчас в моде другие музыкальные стили, но хотелось бы верить, что интерес к исконно русской музыке не угаснет. Потому, надеюсь, что людям будет интересно узнать об истории русских народных инструментов, услышать их звучание..

       Баян
Баян - один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гаpмоник. Впервые название "баян" встречается в афишах и рекламах начиная с 1891 года. До этого времени подобный инструмент назывался гармоника.

Гармоника произошла от азиатского инструмента, который назывался шен. Шен в России был известен очень давно в X-XIII веках в период татаро-монгольского владычества. Некоторые исследователи утверждают, что шен прошёл путь из Азии в Россию, а затем в Европу, где был усовершенствован и стал распространенным, подлинно популярным во всей Европе музыкальным инструментом - гармоникой

В России определённым толчком в распространении инструмента явилось приобретение Иваном Сизовым на Нижегородской ярмарке в 1830 г. ручной гармоники, после чего он решил открыть гармонную мастерскую. К сороковым годам XIX века появилась в Туле первая фабрика Тимофея Воронцова, которая выпускала 10 000 гармоник в год. Это способствовало самому широкому распространению инструмента, и к середине XIX в. гармоника становится символом нового народного музыкального инструмента. Она обязательная участница всех народных празднеств и гуляний.
Если в Европе гармонику делали музыкальные мастера, то в России наоборот гармоника создавала из народных умельцев мастеров. Потому в России, как ни в какой другой стране такое богатство чисто национальных конструкций гармоники, отличающихся не только формой, но и разнообразием звукоряда. Репертуар, например, саратовской гармоники невозможно исполнить на ливенки, репертуар ливенки на бологоевке и т.д. Название гармоники определялось местом, где ее сделали.

Первыми на Руси стали изготавливать гармошки тульские кустари. Их первые ТУЛЬСКИЕ гармошки были всего с одним рядом кнопок на правой и левой руке (однорядки). На той же основе стали развиваться модели очень маленьких концертных гармоник - ЧЕРЕПАШЕК. Очень звонкие и голосистые они производили впечатление на публику, хотя это и был более эксцентрический номер, чем музыка.
Появившиеся вслед за тульскими САРАТОВСКИЕ гармошки конструктивно ничем не отличались от первых, но саратовские мастера смогли найти необычный тембр звучания, добавив в конструкцию колокольчики. Эти гармошечки приобрели в народе большую популярность.
Вятские кустари расширили диапазон звучания гармошек (добавили кнопок в левую и правую руку). Изобретенный ими вариант инструмента получил название ВЯТСКОЙ гармони.
Все перечисленные инструменты имели особенность - одна и та же кнопка на разжим и сжим мехов издавала разные звуки. Эти гармони имели одно общее название - ТАЛЬЯНКИ. Тальянки могли быть с русским или немецким строем. При игре на таких гармошках нужно было прежде всего владеть техникой игры мехами чтобы правильно вывести мелодию .
Проблему решили ЛИВЕНСКИЕ кустари. На гармонях ливенских мастеров звук не менялся при смене меха. Гармошки не имели ремней, которые перекидывались через плечо. С правой и с левой стороны короткие ремни обхватывали кисти рук. У ливенской гармошки меха были невероятно длинными. Такую гармошку можно было буквально обмотать вокруг себя, т.к. при полном растяжении меха ее длина достигала двух метров.
Следующим этапом в развитии гармони были двухрядные гармошки, конструкция которых пришла в Россию из Европы. Гармонь-двухрядку можно было бы еще назвать и "двухзвукорядной", т.к. за каждым рядом кнопок в правой руке закреплялся определенный звукоряд. Такие гармошки получили название РУССКИЕ ВЕНКИ.
В настоящее время все перечисленные выше гармошки - большая редкость. Примерно с 50-х годов XX века тальянки были практически вытеснены хромками. Хромки могут быть "порядковыми" или "непорядковыми". У непорядковых гармошек с левой стороны не три, а два ряда кнопок (отсутствует вспомогательный ряд). И все же этот инструмент был еще очень далек от баяна.
Баян своим появлением обязан талантливому русскому мастеру - конструктору Петру Стерлигову. Хроматические гармоники (впоследствии баяны) Стерлигова, начиная с 1905 по 1915 г. столь быстро совершенствовались, что и сегодня по их последним образцам делаются фабричные инструменты.
Сделал популярным этот инструмент выдающийся музыкант - гармонист Яков Федорович Орланский-Титаренко. Мастер и виртуоз назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца Бояна — «баяном». Было это в 1907 году. С той поры и существует на Руси баян — инструмент ныне настолько популярный, что нет нужды говорить о том, как он выглядит.
В последние годы некоторое распространение получил выборный баян. Особенность его заключается в том, что в клавиатуре левой руки нет "готовых" аккордов. Это заметно расширяет музыкально-исполнительские возможности инструмента, но в то же время очень усложняет технику игры.
В наше время композиторы пишут для баяна оригинальные произведения вплоть до сочинений крупных форм сонат, концертов. В музыкальных учебных заведениях существуют классы игры на баяне, в которых готовят квалифицированных баянистов. Фабрики выпускают большое количество гармоник и баянов разных систем. И при всем том баян остается народным инструментом, на котором играли и продолжают играть народную музыку.
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Путешествие в страну Музыки

extracted_text:
Путешествие в страну Музыки
Работа Ларичевой Любови Геннадиевны, музыкального руководителя ДОУ №24 Кировского района.

Далеко-далеко есть одна прекрасная страна . В ней живет добрая и красивая королева по имени МУЗЫКА . Населяют эту страну самые разные звуки - громкие  и тихие , высокие и низкие . И всеми ими мудро правит королева  МУЗЫКА.
Как и у тебя самого ,у музыки бывает разное настроение . Иногда она звучит весело ,а иногда –грустно . Когда настроение грустное ,то и музыка чувствует это . ЕЕ звуки становятся тихими и печальными . Когда тебе весело . то   ноги сами рвутся в пляс. Посмотрите, как радуются мышата.

На празднике чаще играет веселая и громкая музыка . Как ты думаешь , какая  музыка звучит ? Утятам сейчас грустно или весело?
Музыка бывает медленной и быстрой  .Под медленную музыку неторопливо порхают бабочки и медленно ползут черепахи . Под быструю музыку весело прыгают Зайчики .Какая музыка подходит к этим картинкам?

Музыку исполняют на самых разных инструментах . Когда музыканты собираются вместе , получается оркестр . А чтобы музыка получилась красивой , руководит оркестром дирижер.

Внимательно посмотри на картинку и скажи , на каком инструменте играют дети ? А на каком инструменте ты сам умеешь играть или хотел бы научиться ?


title: Скачать презентацию или конспект Луи Армстронг

extracted_text:
Луи Армстронг

Армстронг — едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве маэстро сумел соединить несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский идеал звукоизвлечения с европеизированными идиомами свинга и мейнстрима.

Луи, как называли его на креольский манер, родился в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана. Рос в неблагополучной семье (мать — прачка, отец — рабочий-поденщик). Его отец бросил семью, когда мальчик был ещё младенцем. Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году, куда попал за случайный озорной поступок — стрельбу из пистолета на улице в Новый год.

 Вместе с Барброй Стрейзанд он принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места в американском хит-параде продаж.
Армстронг оставался неоспоримым королем джаза до самой своей смерти, и ни на одну минуту не ослабевал его талант, не иссякала сила его воздействия на слушателей. Его теплота и юмор неизменно делали его дорогим и близким для всех, с кем он встречался. Его смерти соболезновали все ведущие мастера джаза — Дюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи, Джин Крупа, Бенни Гудмен, Ал Хирт, Эрл Хайнс, Тэрри Гленн, Эдди Кондон и многие другие.

«Если кого-нибудь и следует назвать Господин Джаз, так это Луи Армстронга, — говорил Дюк Эллингтон. — Он был и навсегда останется эпитомией джаза».

Говоря от имени музыкантов и от имени миллионов почитателей его таланта, Диззи Гиллеспи подчеркивал: «Луи не умер, потому что его музыка остается и останется в сердцах многих и многих миллионов людей во всем мире и в игре сотен тысяч музыкантов, ставших его последователями».


title: Скачать презентацию или конспект Камерная и симфоническая музыка

extracted_text:
Камерная и симфоническая музыка
На примере шедевров Бетховена
Людвиг Ван Бетховен
Годы жизни
Интересные фрагменты жизненного пути
Детство
Юность
Проблемы со здоровьем, неудачи в любви
Жизнеутверждающие проблемы композитора
Музыкальные шедевры

Детство Бетховена
Первыми учениками были отец и дед.
С шести лет очень много уделял внимания музыкальным упражнения
Родители хотели сделать из юного Бетховена второго Моцарта.
Отец жестоко обращался с сыном- заставлял заниматься даже ночью.
Юность
Определяющим моментом в жизни Бетховена стала встреча с гениальным австрийским композитором Моцартом
Жизнеутверждающие моменты из жизни композитора
К 30 годам полностью потерял слух
Недуг изменил жизнь композитора
Бетховен продолжал сочинять музыку  и героически противостоять ударам судьбы

Неразделенная любовь
Счастья в любви композитору не удалось испытать из- за своего простого происхождения
Музыкальные шедевры композитора
Симфоническая музыка – 5 симфония- посвящена меценатам- князю Лобковицу и графу Разумовскому

Камерная музыка « К Элизе»- знаменитая миниатюра, пьеса мечтательного и напевного характера
Композитор посвятил произведение своей возлюбленной- Терезе Мальфатти


title: Скачать презентацию или конспект Высоцкий. Военная лирика

extracted_text:
ВОЕННАЯ ЛИРИКА В.С. ВЫСОЦКОГО.
Классный час
для 10 класса
 учитель Смелова М.М.
МОУ «Пыталовская средняя
Общеобразовательная школа»
Пыталовского района
Псковской области.

pptcloud.ru
Цели и задачи:
Воспитание у учащихся патриотических чувств, любви к Отечеству, уважения военнослужащих и ветеранов войны.
Показать, как в поэзии отражена военная тематика.
Всем, когда-либо защищавшим и защищающим Родину,

а так же, погибшим в боях во время ВОВ, в Афгане, Сербии и Хорватии, в Чечне,

всем ныне служащим Отечеству: и рядовым и офицерам

П О С В Я Щ А Е  М ….
Наиболее трагичные, переломные периоды в истории оставляют самый яркий след в искусстве. Подтверждение тому – песни и стихи о Великой Отечественной Войне. Их поют и читают многие поколения советских людей.

Песни и стихи военных лет – это музыкально-поэтическая летопись ВОВ. Они часто рождались на передовой, с ними не расставались солдаты на нелегких фронтовых дорогах, старики, женщины, подростки, работавшие в тылу. Эти песни и стихи помогали им жить, верить в победу.

Современные поэты тоже не остаются равнодушными к теме ВОВ. Их много, но я хочу остановиться на лирике о войне Владимира Семеновича Высоцкого.
Есть люди, которые метеором врываются в нашу судьбу, оставляя после себя яркий, неизгладимый след. Они при жизни еще становятся легендой, одно упоминание их имени согревает нам душу, делает добрее и чище.

Таким человеком и был Владимир Семенович Высоцкий – певец, поэт, артист и музыкант. Его звезда, воссияв на творческом горизонте, оставила земной мир навсегда. Но свет ее не погас – он в стихах и песнях, сыгранных в театре и кино героях, в неистовом голосе Высоцкого, который звучит с магнитофонных лент и пластинок.

Память о нем живет в названиях танкера и малой планеты – астероида Владвысоцкий. Не случайно вдова поэта Марина Влади предлагала установить памятник на могиле Высоцкого в виде камня-метеорита с лаконичной надписью: «Владимир Высоцкий 1938 – 1980».
Не буду останавливаться на биографии этого поэта, так как совсем недавно по ТВ шел фильм о В.С.Высоцком. Но одно из ведущих мест в его поэзии занимает именно военная тематика. Есть цикл стихов, который так и называется «Братские могилы», он назван так по названию его стихотворения-песни. Послушайте ее.

-Звучит песня «Братские могилы».-

Все, что связано с армией, с людьми, которые служат в ней, с защитой отечества, было для Высоцкого в высшей степени священным понятием. Когда мы слушаем его песни или читаем стихи, трудно представить, что они написаны человеком, не шагавшим трудными фронтовыми дорогами, не горевшем в танке, не ходившим в разведку, не сражавшемся в воздушном бою, не хоронившем боевых друзей и, более того, - ни дня не служившем в армии.

Стихотворение «Тот, который не стрелял.»

Между тем, в военных песнях Высоцкого предельно точно переданы чувства и мысли воинов, победивших врага  в самой жестокой и кровопролитной войне. Будучи сыном офицера-фронтовика и живя с ним среди военных, он хорошо знал их жизнь, много слышал от отца и его фронтовых друзей о войне.

Володя с отцом и мачехой в немецком гарнизоне Эберсвальде в 1948
Стихотворение «Звезды» .  –

Тема войны для Высоцкого – это прежде всего тема благодарности тем, кто не дожил до Победы, и тем, кто остался жив, пройдя все дороги войны. Искренность и патриотизм его военных песен близки и понятны не только ветеранам, но и новому поколению, не знавшему войны, пробуждают чувство гордости за свой народ, за родную землю.

Все меньше вас, участников войны,
   Осколки бродят, покидают силы,
   Не торопитесь – вы и не должны –
   К однополчанам в братские могилы.

Стихотворение «Давно смолкли залпы….»

                 Стр.68, 1 т

В наше время, вы знаете, тоже имеется угроза погибнуть от рук террористов. Тому пример гибель школников 3 сентября  в Беслане. Никто не застрахован от этого. Поэтому прошу всех встать и почтить память ваших погибших сверстников минутой молчания.

            Минута молчания.  –

16 апреля 1980 года состоялась последняя съёмка концерта Высоцкого в Ленинградском БДТ, где он исполнял песни «Кони привередливые», «Купола», «Охота на волков» и рассказывал о своём творчестве. Фрагмент этой съёмки вошёл в передачу В. Виноградова «Я возвращаю ваш портрет». На обратной стороне двойного альбома «Сыновья уходят в бой» приведены фотографии именно с этого концерта.

22 июня 1980 года состоялся один из последних концертов Высоцкого (в Калининграде), на котором ему стало плохо.

3 июля 1980 года состоялось выступление Высоцкого в Люберецком городском дворце культуры в Московской области, где, по словам очевидцев, он выглядел нездоровым, говорил, что неважно себя чувствует, но на сцене держался бодро и, вместо полутора запланированных часов, отыграл двухчасовой концерт[10].
14 июля 1980 года во время выступления в НИИЭМ (Москва) Владимир Высоцкий исполнил одну из своих последних песен — «Грусть моя, тоска моя… Вариация на цыганские темы».

16 июля он провёл свой последний концерт в подмосковном Калининграде (ныне Королёв)[11].

18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета — одноимённой постановке по Шекспиру.

25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире.

Памятник на могиле Высоцкого на Ваганьковском кладбище.
Скульптор — А. Рукавишников


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная страна

extracted_text:
Музыкальная
 страна
pptcloud.ru

В месте со сказочными  героями отправляемся в удивительное
путешествие по
 Музыкальной стране

  Музыкальная книга

Петь приятно и удобно
Если хочешь сидя петь,
Не садись ты как медведь
Спину выпрями скорей,
Ноги в пол упри смелей.
Припев:
Раз, вдох и запел,
Птицей звук полетел.
Руки, плечи – всё свободно,
Петь приятно и удобно.

Если хочешь стоя петь,
Головою не вертеть
Встань, скорее подтянись,
И спокойно улыбнись.
Припев:
Раз, вдох и запел.
Птицей звук полетел.
Руки, плечи – всё свободно,
Петь приятно и удобно.

 снится ему

Здравствуйте!
Будем знакомы лично.
Я - Ключ Скрипичный!
А как вас зовут?
Пропойте смело тут.

 Я готов Вам помочь!
Переверните одну страницу, и вы увидите карту
Великой Музыкальной страны.

Музыкальная Страна

Замок  Королевы Музыки

Мажор
Минор

Музыкальная шкатулка

 Нотный стан

  Домик
загадок

  Домик
 игр

1
2
3
4
5

Михаил Иванович Глинка

Полечка

Светит в небе солнышко, солнышко
Золотое донышко, донышкос
Шепчет ветер облачку, облачку
Ну-ка спляшем полечку, полечку

Припев:
Ля-ля-ля-ля…
Ну-ка спляшем полечку, полечку

Звуки скрипки тонкие, тонкие,
Звуки флейты звонкие, звонкие
Медь на трубах яркая, яркая
Пляска будет жаркая, жаркая.

 Нотный стан

Мажор

Минор

Мажор

Когда веселье в дом стучится – Мажор вам может пригодиться

Минор

Когда  хотите погрустить   –  Минор готов вас навестить

Чижик - Пыжик

- Чижик – Пыжик
Где ты был?
- Где ты клювик замочил?

Я всю зиму в клетке жил.
- В клетке я водичку пил.

Я всю зиму проболел.
- Ведь неволя так горька

Что ты Чижик похудел?
 Чем же клеточка плоха?

Что ты Чижик похудел?
 Чем же клеточка плоха?

  Чижик хочешь  к  нам сюда?

Ой, да, да, да,
да, да, да

Ну – ка  Чижик
Вылетай!

Ай – яй – яй – яй- яй – яй - яй

    У какого инструмента есть и струны и педаль.
    Что же это? Непременно - это звонкий наш …..

     Движенье плавные смычка
     Приводит в трепет струны
     Мотив журчит из далека
     Поёт про ветер лунный
     Как ясен звуков перелив
     В них радость и улыбка
     Звучит мечтательный мотив его играет ……
Загадки
Загадки

   Приложил к губам я трубку
   Полилась по лесу трель
   Инструмент тот очень хрупкий  называется …..

  Этот русский инструмент
  Любят все на свете
  Ты на ней дружёк сыграй-ка
  На  трёхструнной …….

То толстеет то худеет
 То на весь дом голосит ….

Сверху кожа, снизу тоже
А  в середине пусто……

Игра
 с
бубном
Вышел Вова вперёд
В руки бубен берёт
Как ударил Вова в бубен
Заплясал наш хоровод

Молодцы!
Вы прекрасно справились со всеми заданиями!
До новых встреч


title: Скачать презентацию или конспект Опера

extracted_text:
ОПЕРА

Опера - это музыкальный спектакль, в котором главным выразительным средством является пение.
ИТАЛИЯ
ФЛОРЕНЦИЯ
…Все те искусства, которые служат к развитию лучших духовных сил человека, имеют сродство и связаны между собой как будто некою общей цепью.
Цицерон
АНТИЧНЫЙ ТЕАТР В ЭПИДАВРЕ. V-IV ВВ. ДО Н. Э.
САФО И АЛКЕЙ. ПОЭТЫ VII В. ДО Н.Э. РОСПИСЬ КРАТЕРА.
V В. ДО Н.Э.
Содержание оперного спектакля раскрывается при помощи музыки, сценического действия, декораций и танца.
Декорация – это оформление сцены и спектакля, общий вид места действия.
ХУДОЖНИК А.ВАСНЕЦОВ
ХУДОЖНИК А.РОЛЛЕР
ХУДОЖНИК И.СУМБАТАШВИЛИ
ЭСКИЗЫ КОСТЮМОВ
ХУДОЖНИК  К.КОРОВИН
ХУДОЖНИК В.ВАСНЕЦОВ
ХУДОЖНИКИ  Ф.ШЛОССМАН  И  Х.ЛООСЕН
Либретто – это литературный текст оперы. Текст может быть издан отдельной книжечкой небольшого формата. Она тоже называется «либретто».
сцены
СТРОЕНИЕ ОПЕРЫ
Опера может начинаться с пролога (вступительной картины), а заканчиваться эпилогом (заключительной картиной).
ВОКАЛЬНЫЕ НОМЕРА
Вокальные номера – это законченные эпизоды для вокального исполнения. Их можно разделить на сольные, ансамблевые и хоровые.
Сольные номера предназначены для
одного исполнителя.
Ария – это основное средство музыкальной характеристики оперного героя.
Итальянское слово «ария» переводится как «песня», «воздух», «дыхание».
К разновидностям арии относятся: ариозо, ариетта, каватина.
К сольным номерам
относятся песня,
романс и монолог.
Монолог – сольное музыкальное высказывание персонажа, написанное в свободной форме.
Речитатив – род вокальной музыки, основанный на речевых интонациях.
АНСАМБЛИ
Ансамблевые номера предназначены для нескольких исполнителей.
К ним относятся дуэт, терцет (или трио), квартет, квинтет и т. д.
Названия ансамблевых номеров – это латинские и итальянские термины, которые указывают количество певцов в ансамбле.
ХОРОВЫЕ НОМЕРА
Хоровые номера – это номера для коллектива исполнителей. Они различаются по составу хоров: мужской, женский, смешанный, детский, хор мальчиков.
ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА
Певческие голоса различаются по высоте и характеру звучания – тембру.
ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА
Сопрано
Меццо-сопрано
Контральто
Роли юношей и мальчиков-подростков часто пишутся для контральто.
МУЖСКИЕ ГОЛОСА
Тенор
Баритон
Бас
ОРКЕСТР
Оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева
«…дело оркестровки… дорисовать для слушателей те черты, которых нет и не может быть в вокальной мелодии, всегда несколько неопределённой в отношении драматического смысла: оркестр должен придать музыкальной мысли определённое движение и колорит – одним словом, придать ей характер, жизнь».
                                                                                М.И.Глинка
Лейтмотив – это музыкальная тема, связанная с определённым персонажем, чувством, явлением или идеей данного произведения.

Оркестровые номера – это законченные эпизоды для инструментального исполнения. К ним относятся увертюра, музыкальный антракт, балетные сцены и музыкальные картины.
Музыкальный антракт – это оркестровое вступление к какому-либо действию оперы.
Музыкальные картины – это программная музыка, связанная с изображением таких моментов в развитии сюжета, которые трудно показать на сцене.
БАЛЕТНЫЕ СЦЕНЫ
Увертюра – оркестровое вступление к опере.
Дирижёр Евгений Светланов
…Относитесь к опере без всякой предвзятости. Опера-искусство демократическое и доступно каждому, кто хочет им воспользоваться. Познакомьтесь с оперой, быть может, вы её полюбите, и она обогатит вас духовно. Понять оперу не так уж трудно. Надо только захотеть!
                                                     Борис Покровский. «Путешествие в страну ОПЕРА»
В ПРЕЗЕНТАЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАТЕРИАЛЫ ИЗ  СЛЕДУЮЩИХ ИСТОЧНИКОВ :

1.ФОТОМАТЕРИАЛЫ :
АЛЬБОМЫ ИЗ СЕРИИ «ЧЕЛОВЕК. СОБЫТИЯ. ВРЕМЯ» - МОСКВА, «МУЗЫКА», 1987,1988,1990гг.;
 БУКЛЕТ «МАРИИНСКИЙ ТЕАТР.БАЛЕТ.»2003г.;
-ХVIII МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЗВЕЗДЫ БЕЛЫХ НОЧЕЙ»2010г.        (БУКЛЕТ);
КОМПЛЕКТ ФОТООТКРЫТОК «БОЛЬШОЙ ТЕАТР. ОПЕРА» - МОСКВА, «ПЛАНЕТА»,1985г.;
ПАОЛА ВОЛКОВА «МОСТ ЧЕРЕЗ БЕЗДНУ» - М.:ЗЕБРА Е, 2013г.;
-РЕНА ШЕЙКО «ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА» - МОСКВА, «ИСКУССТВО»,1983г.;
-ФОТОГРАФИИ ЛЮБОВИ КРЮЧКОВОЙ.

2.УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ  Я.Е.ОСТРОВСКОЙ ,Л.А.ФРОЛОВОЙ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» , 1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ .

АВТОР ПРЕЗЕНТАЦИИ  - ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН МОБУДОД «ВОЛХОВСКАЯ ДМШ ИМ.Я.СИБЕЛИУСА»
 НАТАЛЬЯ СИДОРОВА


title: Скачать презентацию или конспект История песни «Марсельеза»

extracted_text:
История«Марсельезы»
Самая революционная песня
История гимна Французской Республики, была не так легка. Хорошо известно, что этим гимном является одна из самых революционных песен французской революции "Марсельеза".
Клод Жозеф Руже де Лиль (Rouger de Lisle) (10.05.1760,
 Лон-ле-Сонье — 27.06.1836, Шуази-ле-Руа, близ Парижа)
История «Марсельезы»
Французский композитор и поэт. Во время французской буржуазной революции 1779–1793 годов служил военным инженером в Страсбурге.
История «Марсельезы»
После объявления войны Австрией Франции Руже де Лиль в 1792 году сочинил текст и музыку «Военной песни Рейнской армии». Эту мелодию подхватили добровольцы из Марселя, прибывшие в Париж.
История «Марсельезы»
В октябре 1792 года песня была инструментована Госсеком под названием «Дар свободе», впоследствии «Гимн марсельцев» («Марсельеза»).

История «Марсельезы»
Первая часть песни называлась Chant de guerre de l’armée du Rhin («Боевая песня Рейнской армии»), а название Марсельеза получил позднее благодаря политику Шарлю Жану Мари Барбару уроженцу Марселя
Марсельеза
О, дети родины, вперед!
Настал день нашей славы;
На нас тиранов рать идёт,
Поднявши стяг кровавый! (bis)
Вам слышны ли среди полей
Солдат свирепых эти крики?
Они сулят, зловеще дики,
Убийства женщин и детей.

{Припев:}
К оружью, граждане!
Смыкайтеся в ряды вы!
Пусть крови вражеской
Напьются наши нивы!

Художник И. Пильс.
Авторское исполнение «Песни рейнской армии»

«Марсельеза» -  гимн Франции
Марсельеза
О, дети родины, вперед!
Настал день нашей славы;
На нас тиранов рать идёт,
Поднявши стяг кровавый! (bis)
Вам слышны ли среди полей
Солдат свирепых эти крики?
Они сулят, зловеще дики,
Убийства женщин и детей.

{Припев:}
К оружью, граждане!
Смыкайтеся в ряды вы!
Пусть крови вражеской
Напьются наши нивы!

Правительство, в годовщину Великой Французской революции, 14 июля 1795 года утвердило «Марсельезу» в качестве  гимна Франции
Поворот в судьбе
Сапёрный офицер Руже де Лиль был умеренным республиканцем. После прихода к власти якобинцев он подает в отставку, а затем он был обвинён в контрреволюционной деятельности и брошен в тюрьму. Только падение Робеспьера спасло его. Был освобождён после термидорианского переворота.
Дальнейшее творчество
Позднее Руже де Лиль написал еще несколько революционных песен и гимнов, а также 25 песен в сопровождении скрипки и фортепиано. В 1825 году были изданы его «50 французских песен».

Клод Жозеф Руже де Лиль умер  27.06.1836,в Шуази-ле-Руа, близ Парижа
Его прах был перенесён из Шуази-ле-Руа в дом Инвалидов в Париже 14 июля 1915, во время Первой мировой войны и был похоронен рядом с Наполеоном.

Памятник Руже
Источники
http://uadoc.com/hystory/marseljesa.htm
http://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2
http://muzofon.com/search/%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B7%D0%B0
Спасибо за
внимание
Презентацию выполнила
Дедушкина Валентина, ученица 7 класса
Ихальской СОШ

Руководитель: Колобов Н.И., учитель истории
Марсельеза
О, дети родины, вперед!
Настал день нашей славы;
На нас тиранов рать идёт,
Поднявши стяг кровавый! (bis)
Вам слышны ли среди полей
Солдат свирепых эти крики?
Они сулят, зловеще дики,
Убийства женщин и детей.

{Припев:}
К оружью, граждане!
Смыкайтеся в ряды вы!
Пусть крови вражеской
Напьются наши нивы!

Что нужно ей, орде рабов,
И этих королей союзу?
Готовят стыд своих оков
Они давно уже французу! (bis)
Да, то для нас! Какой позор!
Великий гнев в сердцах пылает:
Кто это заводить дерзает
О нашем рабстве разговор?
{Припев}

Как! Нам предписывать закон
Хотят когорты иностранцев,
И из домов погнать нас вон
Толпы наёмных оборванцев! (bis)
Великий Бог! Нас заковать!
Ярмо нам наложить на выи,
Чтоб деспоты, тираны злые,
Нам впредь могли повелевать!

{Припев}

Трепещет каждый пусть тиран
С позорною своей толпою!
Пусть замыслы коварных стран
Оплатятся своей ценою!(bis)
Солдатом каждый стал у нас:
Погибнут юные герои,
Земля родит их новых вдвое,
Дабы разбить оружьем вас!
{Припев}

Французы! Ваш высокий дух
У вас потребует пощады
Для тех, о ком есть верный слух,
Что воевать они не рады! (bis)
Не то – кровавый деспот сей,
Буйе сообщники прямые,
Они не люди – тигры злые,
Что рвут грудь матери своей…

{Припев}

Святая к родине любовь,
Веди нас по дороге мщенья.
Свобода! Пусть за нашу кровь
И за тебя им нет прощенья! (bis)
И пусть на твой могучий зов
К знамёнам прилетит Победа,
И взор надменного соседа
Увидит Славы к нам любовь.
{Припев}

На тот же путь и мы пойдем,
так старших уж в живых не будет.
Их прах мы на пути найдём:
Никто их доблесть не забудет. (bis)
Нам лучше, чем их пережить,
За ними вслед сойти в могилы.
Все напряжем мы наши силы –
Хоть умереть, да отомстить!
{Припев}


title: Скачать презентацию или конспект Путешествие в мир музыки

extracted_text:
Путешествие
 в мир музыки
Воспитатели:
Гусева Г. Р.
Александрова О. А.
Декабрь 2014г
Здравствуй, добрый нотный дом!- Кто живет здесь?- Мы живем! -Дружно ноты говорят,Собираясь в звукоряд. В дом нам хочется войти,Но преграда на пути:На двери висит замок,Кто б его открыть помог?
Есть волшебник и у нас,Ласковый, как солнца луч,Открывает дверь сейчасФантазер - скрипичный ключ.
Хозяйка вечера, Нелли Валерьевна,
знакомит детей с музыкой
скандинавских стран.
В Искусство нет прямой дороги,Туда нельзя купить билет...Талант - лишь допуск на пороги,А дальше - Труд и поиск лет...
              « Музыка воодушевляет весь мир,
 снабжает душу крыльями, способствует полету воображения;
музыка придает жизнь и веселье всему существующему…
      Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного. »
   Платон

«Любите музыку, любите!
Она поможет в трудный час
Лишь только руки протяните
Она вам всю любовь отдаст!»
                                                                                А.Шталовная
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка русских композиторов

extracted_text:
МУЗЫКАРУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
pptcloud.ru
ГЛИНКА Михаил Иванович (1804 – 1857)
Михаил Иванович Глинка и его творения

Михаил Иванович Глинка — русский композитор, родоначальник русской классической музыки.

 Автор опер «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила» (1842), которые положили начало двум направлениям русской оперы — народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине.

Симфонические сочинения: «Камаринская» (1848), «Испанские увертюры» («Арагонская хота», 1845, и «Ночь в Мадриде», 1851), заложили основы русского симфонизма.

Классик русского романса. «Патриотическая песня» Глинки стала музыкальной основой государственного гимна Российской Федерации (1991—2000). Учреждены Глинкинские премии (Митрофаном Петровичем Беляевым; 1884—1917), Государственная премия РСФСР имени Глинки (в 1965—1990); проводится конкурс вокалистов имени Глинки (с 1960).
ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович (1900 – 1955)
Исаак Осипович Дунаевский и его творения
Исаак Осипович Дунаевский — советский композитор, народный артист России.

Песни Исаака Дунаевского: «Песня о Родине» (1936), «Марш энтузиастов» (1940), «Летите, голуби» (1951), «Школьный вальс» (1952) и др. Один из создателей советской оперетты: «Золотая долина» (1937), «Вольный ветер» (1947), «Белая акация» (1955). Музыка к фильмам: «Веселые ребята» (1934), «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта» (все три — 1936), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947), «Кубанские казаки» (1949). Государственные премии СССР (1941, 1951).

Уникальные музыкальные способности Исаак Дунаевский начал проявлять еще в раннем детстве. В четыре с половиной года подбирал по слуху на рояле мелодии вальсов и маршей, которые он слышал в небольшом оркестре, игравшем по воскресеньям в городском саду.

Исаак Осипович Дунаевский - отец композитора Максима Исааковича Дунаевского (музыка к фильмам: к фильмам «Д'Артаньян и три мушкетера», «Ах, водевиль, водевиль...», «Карнавал» (1981), «Мэри Поппинс, до свиданья!» и др.
ЛЯДОВ Анатолий Константинович (1855-1914)
Анатолий Константинович Лядов и его творения
Анатолий Константинович Лядов - русский композитор, дирижер, педагог.
К ученикам Лядова принадлежали многие советские композиторы: Б. Асафьев, В. Дешевов, С. Майкапар, Н. Мясковский, С. Прокофьев, В. Щербачев и другие.
По складу дарования композитор был выдающимся мастером симфонической миниатюры.
В музыке Лядова огромную роль играет русская народная песня. Он не только обработал более 150 народных мелодий, но и творил свои собственные мелодии на интонациях народной песни.
Лядов сочинил много пьес для фортепиано.
Шутливая пьеска "Музыкальная табакерка" воссоздает звучание музыкальной игрушки.
Лядов развивал в своих произведениях другую линию творчества своего учителя Римского-Корсакова. Он создал ряд маленьких сказочных картинок для оркестра: "Баба-Яга" (1904), "Кикимора" (1910), "Волшебное озеро" (1909). В них проявился замечательный талант художника, способного рисовать музыкой яркие и оригинальные образы, создавать портреты сказочных персонажей, фантастические пейзажи.
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839 – 1881)
Модест Петрович Мусоргский и его творения
Модест Мусоргский родился в богатой семье, любившей музыку, в 1839 году. Тем не менее, его воспитывали для последующей карьеры солдата, поэтому Модест только на любительском уровне играл на фортепиано и пел.
В последующем он познакомился с композитором Римским-Корсаковым, который стал одним из его ближайших друзей. Вместе с такими композиторами как Балакирев, Кюи, Римский-Корсаков и Бородин Мусоргский вошел в состав "Могучей кучки". Целью этого союза было создание своего русского стиля, отличного от немецкого влияния.
За это время он создал свои лучшие произведения, включая "Ночь на лысой горе", которое он написал за 12 дней. Это было его единственным произведением для оркестра и, кстати, так и не исполненное при жизни.
Далее у композитора была работа над произведением искусства своей жизни - оперой "Борис Годунов" по мотивам пьесы Пушкина.
Другие его СОЧИНЕНИЯ: "Иванова ночь на Лысой горе" (1876); Опера "Борис Годунов" (1896); "Поражение Сеннахериба" (1867); Песни "Блоха", Семинарист", "Гопак", "Козел", "Светик Савишна" (1879); Опера "Хованщина", K 488 (1886); "Песни и пляски смерти" (1877)

"Иисус Навин" (1877)
Без солнца (1874)
Картинки с выставки (1874)
Опера "саламбо (неокончена) (1863-66)
Соната для фортепиано (1860)
Опера Сорочинская ярмарка (1913), окончена Ц. Кюи (1916)
Опера Женитьба (1868) окончена М. Ипполитовым-Ивановым (1931)

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891 – 1953)
Сергей Сергеевич Прокофьев и его творения
Сергей Прокофьев родился в семье крестьянина на Украине. Его мать научила игре на фортепиано, и с раннего детства Сергей проявлял недюжинные музыкальные способности. Музыкой Сергей увлекся с детского возраста. В 5 лет он начал играть на пианино, а чуть позже – сочинять первые пьесы. Он написал партитуру к опере "Великан" уже в возрасте 9 лет.
Окончил Санкт-Петербургскую Консерваторию. Композиторы Римский-Корсаков и Анатолий Лиадов обучали его композиции.
Прокофьев давал туры по России, его концерты хорошо принимались в Москве и Санкт-Петербурге. Он сочинял и играл в Европе и Америке. Он принес огромный опыт в российское кино, которого набрался в Голливуде. Его музыка была использована в фильмах Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" и "Иван Грозный".
Во время войны Прокофьев вел очень активную музыкальную деятельность: великолепная Пятая Симфония, балеты "Ромео и Джульета" и «Золушка».
Среди известных сочинений композитора: оперы «Повесть о настоящем человеке», «Маддалена», «Игрок», «Огненный ангел», «Война и мир», балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка».
РАХМАНИНОВ  Сергей Васильевич (1873 – 1943)
Николай Андреевич Рахманинов и его произведения
Сергей Васильевич Рахманинов – композитор, пианист.
Еще с детства проявилось увлечение музыкой. Поэтому уже в 9 лет он стал обучаться на фортепианном отделении консерватории Петербурга. Также Сергей Рахманинов учился в Московской консерватории.
Он был одним из лучших учеников и получал стипендию имени Н. Г. Рубинштейна. На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами.
Наиболее значительное из ранних произведений — одноактная опера «Алеко» на сюжет А. С. Пушкина. Она была закончена в небывало короткий срок — чуть больше двух недель. Комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, ему была присуждена Большая золотая медаль. Премьера «Алеко» в Большом театре имела огромный успех.
Всего Рахманинов написал около 80 романсов.
Рахманинов неоднократно выступал в ансамбле с русским певцом Федором Ивановичем Шаляпиным.

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (1882 – 1971)
Игорь Федорович Стравинский и его творчество
Стравинский родился в семье русского певца-баса, солиста Мариинского театра Фёдора Стравинского. С девяти лет начал частным образом брать уроки фортепиано.
Яркие и более ранние музыкальные впечатления Стравинского были связаны с его жизнью летом в деревне. «Я часто вспоминаю, — писал композитор, — пение баб из соседней деревни. Их было много, и они пели в унисон каждый вечер, возвращаясь с работы. И сейчас еще я помню точно этот напев и их манеру петь. Когда дома, подражая им, я напевал эту песню, взрослые хвалили мой слух. Помнится, эти похвалы доставляли мне большое удовольствие».
Эти впечатления, безусловно, питали творческую фантазию композитора. В результате мы можем наслаждаться целой серией его обработок русских народных песен, созданных в 1913–1919 гг., еще до отъезда композитора за границу. Это «Воспоминания о моем детстве» (1913), «Прибаутки» (1914), «Четыре русские песни» (1918–1919).
Стравинский написал три балета, принесших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). Среди сочинений Стравинского — оперы «Соловей» (по сказке Андерсена, 1914) и «История солдата» («сказка о беглом солдате и чёрте, читаемая, играемая и танцуемая»; 1918).
ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840 – 1893)
Петр Ильич Чайковский и его творчество
Пётр Ильич Чайковский - русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Тонкий психолог, Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей трагедии).
Его Оперы: «Евгений Онегин» (1878), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891).
Новатор в области балета - «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892). К мировым шедеврам Петра Ильича Чайковского принадлежат 6 симфоний (1866-1893), симфония «Манфред» (1885), увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1866-1893), фантазия «Франческа да Римини» (1876), «Итальянское каприччио» (1880), 3 концерта для фортепьяно с оркестром (1875-1893); концерт для скрипки с оркестром, «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (1876), фортепьянное трио «Памяти великого художника» (1882), романсы.
Профессор Московской консерватории (1866-1878).
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки.
ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906 – 1975)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович и его творчество

Окончил Петроградскую консерваторию по двум специальностям —  как пианист и как композитор. Дипломная работа — Первая симфония сразу принесла композитору известность.
Жанр симфонии стал ведущим в творчестве Шостаковича. Им создано 15 симфоний, среди которых знаменитая Седьмая, посвященная Ленинграду и написанная в тяжёлом блокадном 1941 году. Композитор лично пережил все ужасы блокады.
Кроме симфоний одним из излюбленных жанров Шостаковича стал струнный квартет. Композитор написал 15 струнных квартетов, получивших всемирное признание.
Он внёс вклад и в развитие оперного жанра.
Его произведения: Оперы — «Нос» (по Н. В. Гоголю), «Леди Макбет Мценского уезда» (по Н. С Лескову), «Игроки» (по Гоголю, не окончена, концертного исполнения), балеты «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей»


title: Скачать презентацию или конспект Профессия музыкант

extracted_text:
Профессия музыкант
Из серии «Моя будущая профессия»
Составила Смирнова Н.Н.
Владимир Спиваков — художественный руководитель и дирижер Национального филармонического оркестра России. Спиваков — незаурядный музыкант, он и талантливый скрипач, и выдающийся дирижер.
В симфоническом оркестре могут играть от 40 до 120 человек. В составе оркестра множество музыкальных инструментов: струнных, духовых, ударных. И все они исполняют музыку вместе, донося до слушателей самые сложные музыкальные произведения. Чтобы музыканты играли одновременно и не сбивались, ими управляет дирижер.
Девушка в необычном костюме играет на скрипке. Она участница фестиваля музыки Возрождения, который проходит в канадской провинции Онтарио.
Саксофонист — непременный участник джаз-банда, который зародился в 19 веке в американском городе Новый Орлеан
Экстравагантная, необычная, яркая Бьорк — родом из Исландии. Она и певица, и композитор, и актриса. Ее музыку относят к разным направлениям: поп-музыке, трип-хопу, альтернативному року, джазу, электронной музыке, фолку и даже классической музыке.
На таком необычном инструменте с двумя грифами играет Сергей Садов, которого можно часто встретить на Арбате — самой музыкальной московской улице
Уличный оркестр — подлинное украшение любого народного праздника, гуляния, он создает  своей музыкой особое приподнятое настроение.


title: Скачать презентацию или конспект Мамин день

extracted_text:
Мамин день
Диапазон: ре  - си (I окт.)
   Методические рекомендации
Песня веселого, жизнерадостного характера. В период разучивания обратить внимание на вступление из-за такта, закреплять у детей умение вступать самостоятельно, по жесту педагога. Трудностью для разучивания  является правильное, точное воспроизведение ритма. Поэтому перед разучиванием песни  следует прохлопать с детьми ритмический рисунок и пропеть мелодию на слог «ду». Отчетливо произносить согласные в конце слов: «вокруг», «круг», гласные: «прекрасней»,  «деревья».
1.  Укрыл снежок тропинки,              2. С весёлой этой песней
     Деревья и дома.                                 Знакомим всех вокруг.
     Торопятся снежинки                         А ну, смелее, вместе
     Поздравить наших мам.                    В большой вставайте круг.
     Цветы с утра купили                         Споём мы и станцуем,
     Мы мамочке своей.                            Поможет ветер нам.
     С Днём матери поздравить               Пусть в песне все услышат,
     Спешим мы поскорей.                       Как любим своих мам!

Припев:       Мамы, наши, мы вас поздравляем!
                     В день осенний вас прекрасней нет.
                     И с улыбкой в этот день вам дарим,
                     Всю любовь свою на много, много лет!


title: Скачать презентацию или конспект Группа Кино

extracted_text:
Группа
"Кино"
pptcloud.ru

История создания
Виктор Цой
Дискография
Память…
	История отечественного рока началась с появления в начале 1970-х гг. ряда любительских групп, впоследствии ставших его символами («Аквариум», «Воскресенье», «Машина времени»).
	Расцвет рок-культуры пришелся на вторую половину 1980-х  - начало1990 гг. («Алиса», «ДДТ», «Зоопарк», «Кино» и т.д. ).

Группа «Кино»
	Началось все осенью 1981-го, когда на обломках команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды».

	Пару месяцев спустя состав трио сократился до дуэта, а название превратилось в «Кино», - тогда за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин.

	Название «Кино» появилось зимой 1981-82 г. Смысл названия заключается в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое», то есть искусственное. Когда придумывали название, его условиями были — наличие не более двух слогов, распространённость и оно должно было легко произноситься
	Они вступили в Рок-клуб, весной 1982 года дебютировали на его сцене и записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять». Затем выступили еще несколько раз - после чего в 1983 неожиданно распались из-за творческих разногласий.

	Однако, уже  в мае 1984 г. «Кино» появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену II ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из его главных открытий.

	Звание лауреатов Рок-клуба «Кино» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг.

	Автором практически всего репертуара «Кино» является В. Цой.

Виктор Цой
	Ви́ктор Ро́бертович Цой родился 21 июня 1962 года в г. Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье.
	После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». Увлекался восточными единоборствами, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.

	В конце 1970-х — начале 1980-х знакомится с Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы». Цой и Рыбин выступали в составе других рок-групп ездили в Москву.
	Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку.
	15 августа 1990 г. Виктор Цой погиб в автокатастрофе.
ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока-Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141» вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250».
	19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде. И даже спустя уже почти 20 лет здесь всегда есть живые цветы и горящие свечи.
Дискография
45 1982г.
46 1983г.
Начальник Камчатки 1984г.
Это не любовь 1985г.
Ночь 1986г.
Группа крови 1988г.
Звезда по имени Солнце 1989г.
Последний герой 1989г.Чёрный альбом 1990г.
Неизвестные песни Виктора Цоя

	Песни «Кино» привлекают обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя – романтика смешивается с реальностью, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя.
	В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от описания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению.
Память…
	Трагическая смерть Виктора Цоя стала шоком для многочисленных его фанатов. Несколько фанатов даже покончили с собой. Сотни человек пришли на похороны Виктора.
 В Кривоарбатском переулке, города Москвы, появилась "стена Цоя", которая исписана надписями "КИНО", "Цой жив" и признаниями к самому музыканту. Планировалось установить памятник Виктору Цоя, но, из-за недовольства жителей окрестных домов, от этих идей отказались. В 2006-ом году стена была специально закрашена, но в последствии успешно восстановлена фанатами.
	В Петербурге в июле 2009 года был временно установлен памятник Виктору Цою. Гипсовая скульптура, изображающая музыканта сидящим на мотоцикле, была установлена на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора». Автор памятника — московский скульптор Алексей Благовестнов.
Именем Виктора Цоя названа улица в микрорайоне № 7 города Ноябрьска Ямало-Ненецкого Автономного округа.

Улица Виктора Цоя есть в пригороде Новороссийска — поселке Цемдолина.

Также имя Виктора Цоя носит астероид № 2740.


title: Скачать презентацию или конспект Рок-группы

extracted_text:
Музыка.
Рок группы.

Ленинград, СССР
Страна СССР →  Россия
Профессиирок-музыкант,композитор и поэт
Инструментыгитара, губная гармоника,клавишные
Жанрырок, регги, фолк-рок
ПсевдонимыБГ, Боб, Гребень, Пурушоттама
Коллективы• «Аквариум»• Gabrielle Roth and The Mirrors• БГ-Бэнд• Вокально-инструментальная группировка имени Чака Бэрри• Поп-механика• Русско-абиссинский оркестр• Nautilus Pompilius

Группа «Аквариум»
Участниками группы в разное время были:
Аква́риум — одна из старейших российских рок-групп. Состав участников за 40 лет существования группы неоднократно менялся, и только певец и идейный вдохновитель группы Борис Гребенщиков (также известный как БГ) является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году.
Анатолий Гуницкий,
 Дюша Романов,
Сергей Курёхин,
Олег Сакмаров,
Всеволод Гаккель,
 Михаил Файнштейн
 и многие другие.

Элвис Пресли
Король рок-н-ролла
Американский певец Элвис Пресли – один из самых популярных музыкантов ХХ века. Его известность настолько широка, что люди называют его просто по имени – Элвис. Многие поклонники до сих пор не могут поверить в смерть своего кумира и с нетерпением ждут его 'второго пришествия'.

The Beatles
В середине 1950-х годов популярность во всём мире приобретает рок-н-ролл. Сначала это музыкальное движение силами Литтл Ричарда, Джина Винсента, Эдди Кокрана получило развитие в США. В 1954 году Билл Хейли и его группа Comets записали «Rock Around the Clock», и через год, во многом благодаря фильму «Школьные джунгли», новые ритмы достигают берегов Англии
Джон Леннон — вокал, бэк-вокал, гитара, бас-гитара, фортепиано, клавишные, звуковые эффекты (1960—1970);
Пол Маккартни — вокал, бэк-вокал, бас-гитара, фортепиано, гитара, ударные, некоторые духовые инструменты (1960—1970);
Джордж Харрисон — вокал, бэк-вокал, гитара, ситар, бас-гитара, перкуссия, звуковые эффекты (1960—1970);
Ринго Старр — вокал, бэк-вокал, ударные, перкусионные инструменты (1962—1970).

Наутилус Помпилиус
Официально группа называется «Nautilus Pompilius». Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами латиницей — «NAUTILUS POMPILIUS», ещё на нескольких — заглавными русскими буквами — «НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС». Также группу называют «Наутилусами», «Наусами» или ещё короче — «Нау».

Вячеслав Бутусов — вокал, гитара, тексты, музыка (1982—1997, 2003, 2004, 2013, 2014)
Илья Кормильцев — тексты, со-продюсер (1985—1997; умер в 2007)
Альберт Потапкин — ударные (1986—1987, 1991—1997, 2004, 2013)
Гога Копылов — бас-гитара (1990—1997, 2004, 2013)
Николай Петров — гитара (1994—1997; умер в 2002)
Алексей Могилевский — клавишные, бэк-вокал, саксофон (1986—1988, 1994—1997, 2003, 2004, 2013)

Ю-Питер.
Ю-Питер — российская рок-группа, «супергруппа», основанная в 2001 году Вячеславом Бутусовым (бывший участник «Наутилус Помпилиус») вместе с Юрием Каспаряном (бывший участник «Кино»), Олегом Сакмаровым (бывший участник «Аквариума») и Евгением Кулаковым (бывший участник «Wine» и «Петли Нестерова»).

Вячеслав Бутусов — вокал, электрогитара, акустическая гитара, 12-струнная гитара (2001—наши дни), бас-гитара (до 2006 года)
Юрий Каспарян — электрогитара, акустическая гитара (2001—наши дни)
Евгений Кулаков — ударные, перкуссия, биты (2001—наши дни)
Алексей Андреев — бас-гитара, клавишные (2011—наши дни)

Виктор Робертович Цой
Ви́ктор Ро́бертович Цой — советский рок-музыкант, автор песен и художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи. Снялся в нескольких фильмах. Википедия

Умер: 15 августа 1990 г., Тукумс, Латвия
Место захоронения: 19 августа 1990 г., Богословское кладбище
Фильмы: Игла

Queen
Queen — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки.
Солист: Фредди Меркьюри
Участники: Брайан Мэй, Меддоуз-Тэйлор, Роджер, Фредди Меркьюри, Джон Дикон, Майк Гроуз, Барри Митчелл, Даг Боги
Награды: Зал славы премии «Грэмми»

Хиппи
Хиппи верит:

что человек должен быть свободным;
что достичь свободы можно, лишь изменив внутренний строй души;
что поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;
что красота и свобода тождественны друг другу и что реализация того и другого — чисто духовная проблема;
что все, кто разделяет сказанное выше, образуют духовную общину;
что духовная община — идеальная форма общежития;
что все, думающие иначе, заблуждаются.[3]
Metallica — американская метал-группа, образованная в 1981 году. Исполняет музыку в стиле трэш-метал и хэви-метал.

Металлика.
Metallica — американская метал-группа, образованная в 1981 году. Исполняет музыку в стиле трэш-метал и хэви-метал.

Текущий состав
Джеймс Хэтфилд — вокал, ритм-гитара (1981—наши дни)
Ларс Ульрих — ударные (1981—наши дни)
Кирк Хэммет — соло-гитара (1983—наши дни)
Роберт Трухильо — бас-гитара, бэк-вокал (2003—наши дни)


title: Скачать презентацию или конспект Духовная музыка

extracted_text:
Духовная музыка в жизни человека
-Василий Васильев
-Илья Шатаров

В настоящее время в обществе наблюдается кризис духовно-нравственных начал, массовая деградация общества.
Культурный уровень людей, их способность воспринимать произведения искусства высокого художественного и музыкального уровня оставляют желать лучшего.
Смотря, какую музыку вы слушаете – формируется психика и интеллектуальные способности.

Духовность – важнейший аспект в жизни каждого человека. Это то, что дает ощущение полноты жизни, наличие ее цели и смысла, понимания счастья и того, что жизнь есть важная тайна.

Открытость, искренний интерес людей  к религиозному искусству; принятие духовных образов, которые содержат музыкальное и изобразительное искусство; свободное самовыражение в исполнении песен с духовным содержанием; чистота, неподдельная искренность людей в своих высказываниях, чувствах –
 все это дало возможность разработать новый подход к данной программе, который бы глубже раскрыл внутренний мир человека, его духовную природу.

Урок музыки обретает возможность стать уроком человековедения. Собственный опыт проведения уроков с ориентацией на духовное развитие, совершенствование внутреннего мира ребенка стал результатом нового подхода к раскрытию содержания и возможностей духовной музыки, новому определению цели программы.

Духовная музыка помогает решать такие задачи, как:
•Снятие скованности и эмоционального напряжения;
•Побуждение к гармоничному общению, основой которого является доброжелательность, искренность;
•Развитие способности к творческому воображению, раскрепощению;
•Созерцание “себя изнутри”, настрой на позитивные чувства, мысли, поступки, желания
В программе учитывается потребность людей во внешней красоте и привлекательности, дружбе и любви. Необходимо включать в работу мысли и сердца с одинаковой интенсивностью, увеличивать нагрузку на интеллектуальное развитие, очищать от отрицательных эмоций подсознание, видеть поступки справедливыми, учиться сострадать.

По мне, духовная музыка – музыка которая переходит из поколения в поколение!
Она нам помогает успокоиться и найти общих друзей, так-же сохранить культуру прошлого поколения.
Музыка - это такой предмет, который помогает нам развивать наши умственные способности.
Духовная музыка облагораживает и созидательно влияет на душу человека, делает его более духовно-нравственным.