title: Скачать презентацию или конспект Пётр Чайковский

extracted_text:
Пётр Ильич Чайковский
Презентацию подготовила: Ерощенко Светлана Николаевна
2011 год
pptcloud.ru
Пётр Ильич Чайковский
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Биография
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии. Его отец — Илья Петрович Чайковский — выдающийся русский инженер, был сыном Петра Фёдоровича Чайки, который родился в 1745 году в селе Николаевка возле Полтавы, позже сменил свою фамилию на Чайковский. Он был вторым ребёнком Фёдора Чайки  и его жены Анны . Пётр Фёдорович учился в семинарии в Киеве, позже получил медицинское образование в Петербурге. С 1770 по 1777 год служил в армии ассистентом военного врача, позже стал офицером медслужбы в Кунгуре, Пермской губернии. В 1782 году был переведён в Вятку . В 1776 году женился на Анастасии Степановне Посоховой , у них было 11 детей. Илья Петрович, отец композитора, был 10-м ребёнком. Он, окончив Горный кадетский корпус в Петербурге, был зачислен на службу в Департамент горных и соляных дел. Овдовев в 1833 году, он женился на Александре Андреевне Ассиер, с которой в 1837 году переехал на Урал, куда получил назначение на пост начальника Камско-Воткинского сталелитейного завода. Пётр был вторым ребёнком в семье: в 1838 году родился его старший брат Николай, в 1842 году — сестра Александра (в замужестве Давыдова) и Ипполит. Братья-близнецы Анатолий и Модест появились на свет в 1850 году.

Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян. Из письма гувернантки Фанни Дюрбах Петру Ильичу: «Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране».

В 1849 году семья переехала в город Алапаевск а в 1850 году — в Санкт-Петербург. Чувствуя себя низшими по статусу из-за скромного происхождения, в 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, находившееся вблизи от улицы, ныне носящей имя композитора. Чайковский провёл 2 года за границей, в 1300 км от родного дома, так как возраст поступления в училище составлял 12 лет. Для Чайковского разлука с матерью была очень сильной душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. С 16 лет начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известного педагога Луиджи Пиччоли; затем наставником будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.
Портрет Петра Ильича Чайковского
Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.

В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества, а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. Его учителями в консерватории были Николай Иванович Заремба и Антон Григорьевич Рубинштейн. По настоянию последнего он бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы — увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включенные впоследствии в оперу «Воевода».
По окончании консерватории, по приглашению Николая Рубинштейна, переехал в Москву, где получил место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной консерватории.
В 1868 году впервые выступил в печати как музыкальный критик и познакомился с группой петербургских композиторов ― членов «Могучей кучки». Несмотря на разность творческих взглядов, между ним и «кучкистами» сложились дружеские отношения. У Чайковского проявляется интерес к программной музыке, и по совету главы «Могучей кучки» Милия Балакирева он пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» по одноимённой трагедии Шекспира , а критик В. В. Стасов подсказал ему замысел симфонической фантазии «Буря» .

В том же году познакомился с Дезире Арто. Он посвятил ей Романс op. 5 и, как утверждается, закодировал её имя в текстах «Концерта для фортепиано с оркестром № 1» и симфонической поэмы «Фатум». Они планировали пожениться, но 15 сентября 1869 Дезире неожиданно вышла замуж за испанского певца-баритона Мариано Падилью-и-Рамоса. Спустя 19 лет, в октябре 1888 года, Чайковский по просьбе Дезире написал Шесть романсов Op. 65.
1870-е годы в творчестве Чайковского ― период творческих исканий; его привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец  Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини», Первый фортепианный концерт, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, три струнных квартета и другие.
Написал по заказу организационного комитета к открытию Политехнической выставки кантату «В память 200-летия рождения Петра Великого» на слова Я. П. Полонского. Кантата впервые была исполнена 31 мая 1872 года на Троицком мосту в Кремле под специально построенным навесом.
С 1872 по 1876 год работал музыкальным критиком в газете «Русские ведомости», имевшей репутацию лево-либерального органа печати.

В июле 1877 года, увлёкшись сочинением оперы «Евгений Онегин», а также чтобы покончить с различными слухами и сплетнями по поводу своей личной жизни, импульсивно женился на бывшей консерваторской студентке Антонине Милюковой, которая была младше его на 8 лет. Особенности личной жизни композитора объясняются его гомосексуальностью, ставшей причиной того, что его брак через несколько недель распался, по мнению ряда искусствоведов этот факт биографии имел отражение в его творчестве. В силу различных обстоятельств супруги так и не смогли никогда развестись и жили раздельно.
В 1878 году оставил пост в Московской консерватории и уехал за границу. Моральную и материальную поддержку ему в этот период оказала Надежда фон Мекк, с которой Чайковский в 1876―1890 годы вёл обширную переписку, но никогда не встречался. Фон Мекк посвящена одна из работ Чайковского этого периода ― Четвёртая симфония (1877).

В мае 1881 года обратился с просьбой о выдаче ему из казённых сумм трёх тысяч рублей серебром заимообразно: «то есть, чтобы долг мой казне постепенно погашался причитающейся мне из дирекции Императорских театров поспектакльной платой». Просьба была адресована императору Александру III, но само письмо было направлено обер-прокурору Святейшего Синода К. П. Победоносцеву — ввиду того, что последний был «единственный из приближённых к Государю сановников, которому я имею честь быть лично известным». Чайковский пояснял причину своего обращения следующим образом: «Сумма эта освободила бы меня от долгов (сделанных по необходимости как моей собственной, так и некоторых моих близких) и возвратила бы мне тот душевный мир, которого жаждет душа моя.» По докладу обер-прокурора, император переслал Победоносцеву для Чайковского 3 тысячи рублей в безвозвратное пособие. Чайковский благодарил императора и Победоносцева; последнему, в частности, писал: «<…> Я глубоко тронут той формой, в которой выразилось внимание Государя к моей просьбе. <…> словами так трудно выразить то чувство умиления и любви, которое возбуждает во мне Государь.»

В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 году его избирают директором Московского отделения РМО. Музыка Чайковского получает известность в России и за границей. Последние годы своей жизни композитор провёл в Клину, Московской области, где сейчас находится его мемориальный музей.
С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами.
Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. В качестве дирижёра своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии(подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках композитора). В Нью-Йорке он выступал в только что открытом Карнеги-холл, где дирижировал Нью-йоркским симфоническим оркестром.

В последний раз в жизни Чайковский встал за дирижёрский пульт в Петербурге за девять дней до своей кончины ― 16 октября 1893 года. Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая, «Патетическая»  симфония.
Скончался в 3 часа пополуночи 25 октября (6 ноября по новому стилю) 1893 года от холеры «неожиданно и безвременно» в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской. Распоряжение похоронами, с Высочайшего соизволения, было возложено на дирекцию Императорских театров, что явилось «примером единственным и вполне исключительным».
Вынос тела и погребение состоялось 28 октября; при выносе присутствовал, среди прочих, Принц Александр Петрович Ольденбургский; все расходы на погребение император Александр III повелел покрыть «из Собственых сумм Его Величества». Отпевание в Казанском соборе совершил епископ Нарвский Никандр (Молчанов); пел хор певчих Казанского собора и хор Императорской русской оперы; «стены собора не могли вместить всех, желавших помолиться за упокой души Петра Ильича»; к литургии прибыл великий князь Константин Константинович. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Основные произведения
Оперы
Воевода (1868)
Ундина (1869)
Опричник (1872)
Евгений Онегин (1878)
Орлеанская дева (1879)
Мазепа (1883)
Черевички (1885)
Чародейка (1887)
Пиковая дама (1890)
Иоланта (1891)
Балеты
Лебединое озеро (1877)
Спящая красавица (1889)
Щелкунчик (1892)

Симфонии
Симфония № 1 «Зимние грезы»  (1866)
Симфония № 2  (1872)
Симфония № 3  (1875)
Симфония № 4  (1878)
«Манфред» — симфония (1885)
Симфония № 5 (1888)
Симфония № 6  (1893)
Сюиты
Сюита № 1 op. 43 (1879)
Сюита № 2 op. 53 (1883)
Сюита № 3 op. 55 (1884)
Сюита № 4 Моцартиана  (1887)
Щелкунчик, сюита для балета (1892)

Конец
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные инструменты

extracted_text:
Русские народные инструменты
Учитель музыки ГБОУ СОШ №797 Томилина Е.С.
Гусли

Балалайка

Домбра
СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Балалайка
гусли
домбра
Духовые инструменты
РОЖОК

ЖАЛЕЙКА

СВИРЕЛЬ

ДУДОЧКА

КУВИКЛЫ
РОЖОК
ЖАЛЕЙКА
ДУДОЧКА
СВИРЕЛЬ
КУВИКЛЫ
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ЛОЖКИ

ТРЕЩЁТКИ

БУБЕН

БУБЕНЦЫ
ЛОЖКИ
ТРЕЩЁТКИ
БУБЕН
БУБЕНЦЫ
ТРЕЩЁТКА С БУБЕНЦАМИ
ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Тесты
В группу струнных смычковых инструментов входят:
                               а. трещётки
                               б. ложки
                               в. гусли
В группу духовых инструментов входят
                               а. бубенцы
                               б. свирель
                               в. домбра
В группу ударных инструментов входят:
                               а. жалейка
                               б. бубенцы
                               в. балалайка


title: Скачать презентацию или конспект Терменвокс

extracted_text:
Терменвокс
Презентацию подготовила учитель музыки Ю.Н.Маринец
Терменвокс — электромузыкальный инструмент
Лев Сергеевич Термен изобрел этот музыкальный инструмент в 1920 году.

Л. С. Термена навеяла на мысль о том, что «большой прогресс от применения электричества возможен не только в сельском хозяйстве или промышленности, но также в области науки, искусства, особенно театрального и музыкального.» Для этого Л. С. Термен счел необходимым показать, что «электричество — это не только механическая бездушная сила, автоматически выполняющая физический труд, но что, помимо этого, она является и средством наиболее полного и непосредственного воздействия человека на управление тончайшими нюансами музыкальных созвучий.».

Для этого, при создании инструмента (помимо электрической генерации звука) он решил обратить особое внимание на «возможность весьма тонкого управления без какой-либо затраты механической энергии, требуемой для нажатия струн или клавиш. Исполнение музыки на электрическом инструменте должно производиться, например, свободными движениями пальцев в воздухе, аналогично дирижерским жестам, на расстоянии от инструмента»
Вертикальная прямая антенна отвечает за тон звука, горизонтальная подковообразная — за его громкость.

Для игры на терменвоксе необходимо обладать хорошо развитым музыкальным слухом: во время игры музыкант не касается инструмента и поэтому не может фиксировать положение рук относительно него и должен полагаться только на свой слух.

До новых встреч!


title: Скачать презентацию или конспект Кубанские композиторы

extracted_text:
УРОК КУБАНОВЕДЕНИЯ ПО ТЕМЕ:
«КУБАНСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ»
Как назвать этих людей по профессии?
Виктор Подкопаев,
Кронид Обойщиков,
 Вадим Неподоба
 Марина Голуб
Иван Беляков
 Николай Доризо

  ПОЭТЫРОДНОГО     КРАЯ
Пословицы и поговорки, в которых речь идет  о песнях
- Беседа коротает дорогу – песня работу.
- Из песни слова не выкинешь.
- Спела бы рыбка песенку, кабы голос был.
- Песня казаку - подруга в походе.
- Коль казаки спивають, ворогы — плачуть.
- На Кубани и камень казакам подпевает.
Григорий Федорович Пономаренко  (1921— 1996)

Родился на Украине. В крестьянской семье Пономаренко музыкой особо не увлекались. Но был человек, который оказал огромное влияние на судьбу маленького Гриши. Дядя мальчика Максим Терентьевич Пономаренко был самобытным музыкантом и замечательным мастером: никто лучше него не умел настраивать и восстанавливать старые баяны.
Виктор Гаврилович Захарченко

Родился 22 марта 1938 г. в станице Дядьковской Кореновского района в казачьей семье. Отец его погиб в первый же год войны. По рассказам матери, которая замечательно пела, отец мечтал, чтобы хоть один из 4-х его детей стал музыкантом.
Музыкальный дар от Бога достался Виктору. С младенчества он впитывал народное песенное искусство. А пели в станице много — песня лилась, когда люди шли на работу, когда миром строили дома, когда горевали и веселились.


title: Скачать презентацию или конспект Александр Николаевич Вертинский (1889-1957)

extracted_text:
Алекса́ндр Верти́нский—выдающийся русский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады в первой половине XX века, лауреат Сталинской премии второй степени. Отец актрис Марианны и Анастасии Вертинских.
Александр Николаевич Вертинский.(1889-1957)
Александр Вертинский родился 9  марта 1889 года в Киеве. Отец Вертинского, частный поверенный Николай Петрович Вертинский происходил из семьи железнодорожного служащего. Мать, Евгения Степановна Сколацкая, родилась в дворянской семье.
                     Родители.
В девятилетнем возрасте Александр Вертинский на отлично сдал экзамен в Александрийскую гимназию, но через два года был исключён за неуспеваемость и дурное поведение и переведён в Киевскую классическую гимназию. Здесь он увлёкся театром, некоторое время играл на любительской сцене, хотя позже признавал свой первый актёрский опыт крайне неудачным.

Постепенно Вертинский приобрёл репутацию начинающего киевского литератора: он писал театральные рецензии на выступления знаменитостей — Ф. Шаляпина, А. Вяльцевой,  М. Каринской и других. публиковал небольшие рассказы в местных газетах. На жизнь себе Вертинский зарабатывал разными способами: продавая открытки, работая грузчиком, корректором в типографии, играя в любительских спектаклях; он побывал и бухгалтером в гостинице «Европейской», откуда был уволен «за неспособность».

В 1910 году Вертинский, в надежде сделать себе литературную карьеру, переехал в Москву, где с сестрой Надей, актрисой, поселился в Козицком переулке, в доме Бахрушина. Здесь он начал выступления в литературных и драматических сообществах, в том числе в качестве режиссёра, некоторое время работал в ателье. Вертинский не подражал Блоку, но находился под впечатлением от его поэтических образов и собственное тогдашнее жизневосприятие впоследствии называл «очень блоковским»

 Кинодебют Вертинского состоялся в 1912 году в фильме Ильи Толстого по рассказу отца «Чем люди живы?», где ему досталась роль Ангела, который падал «с небес» в снег. Он снялся в нескольких немых фильмах студии Ханжонкова во второстепенных ролях; известно, что в основу сценария одной из картин легла история, рассказанная Вертинским в стихотворении «Бал Господень». В числе его более поздних киноработ отмечались «Король без венца» и «От рабства к воле»
Дебют в кино
В ноябре 1920 года на пароходе «Великий князь Александр Михайлович», вместе с белыми офицерами, Александр Вертинский переправился в Константинополь, где начал снова давать концерты . Вертинский смог вернуться на родину только в ноябре 1943 года.
Эмиграция
Образ  Пьеро— «комичный страдалец, в котором сквозь его  манеру видны истинное страдание и благородство. Это один из самых известных образов Вертинского.
Образ Пьеро
Презентацию сделал ученик 7а класса МАОУ « Холмогорская средняя общеобразавательная школа им. М. В. Ломоносова» Меджидов Тимур.

Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Инструменты оркестра

extracted_text:
pptcloud.ru

Инструменты  симфонического  оркестра
Ударные инструменты
Деревянные духовые
Медные духовые
Звук духовых инструментов  возникает в результате колебания воздуха внутри трубки-ствола.

В составе оркестра выделяют:

 Группу деревянных духовых (флейта, гобой, кларнет, фагот) .

Группу  медных духовых (труба, валторна, туба)
Флейта тембр – лёгкий, звонкий, светлый и подвижный
Гобойтембр более  тёплый и густой, с «носовым» оттенком
Кларнеттембр чистый, прозрачный, округлый, благородный
Фагот тембр хриплый, сдавленный, ворчливый
Медная духовая группа(труба, валторна, туба)
Труба тембр яркий, летящий, праздничный
Валторна тембр мягкий, тёплый, «ленивый»
Туба тембр густой, глубокий, «неповоротливый»
Ударные инструменты              группа, в которую входят :
литавры,
малый и большой барабаны,
 там-там,
треугольник,
бубен
колокола,
ксилофон.

Литавры   тембр от еле слышного шороха до мощного грохота
Ксилофонтембр – резкий, щёлкающий
Тембры
Флейта:  легкий, звонкий, светлый  и подвижный.
Гобой: теплый и густой с «носовым» оттенком.
Кларнет: чистый, прозрачный и округлый, благородный.
Фагот:  сдавлен, ворчлив, «хрипун».
Труба:  яркий, далеко летящий, праздничный, торжественный.
Валторна:  мягкий, «ленивый», теплый.
Туба: густой и глубокий, «неповоротливый».
Литавры: от еле слышного шороха до мощного грохота.

Вывод:
Д
Р
И
Ж
Ё
Р
У
В
Х
О
Е
А
Р
Т
С
Б
А
О
Р
Й
Т
Р
Ф
О
А
Г
Т
А
Н
Р
О
Т
Л
А
Й
О
Б
Г
Ф
Л
Е
А
Т

И

По горизонтали.
Он руководит всем оркестром.
В средние века игра на этом медном инструменте сопровождала рыцарские турниры, военные церемонии.
В Древней Греции так называли место для хора.
Этот деревянно-духовой инструмент имеет низкий голос.
Название этого медного инструмента в переводе с немецкого   означает «лесной рог».
Деревянно-духовой инструмент.
Предки этого деревянно-духового инструмента – тростниковые дудки и свирели.

Бекиева  Зумруд
Видинеев Эдик
Карапетян Ануш

Колесникова Лиза
Манукян Аня
Одинцова Настя
Полухина Ирина
Рогачева Тоня Кантаурова Настя
Садирова Мадина

Синельникова Настя
Чепига Дима
 Жаркова Настя
 Добрынина Настя
Липницкая Инесса
Тимофеева Настя
Шевелёва Аня
Человек стал человеком, когда услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручья и звон серебряных колокольчиков,  жаворонка в бездонном летнем небе, шорох снежинок и завывание вьюги за окном, ласковый плеск волны и торжественную тишину ночи, – услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни. Умей и ты слушать эту музыку, умей наслаждаться красотой.
                                              В.Сухомлинский

Автор:
Е.Д. Гузенко, учитель музыки гимназии №1, г. Астрахани.
Использован материал:
CD  КиМ – Школа развития личности: «Учимся понимать музыку».
CD  КиМ – Энциклопедия популярной музыки,2004.
Книга о музыке  -  Популярные очерки, М.: Сов. Композитор,1988.
Т.И.  Науменко, В.В. Алеев. Музыка. Учебник  для 6кл.,Дрофа,2006
Стихотворение Кантауровой Насти «Музыка».
Рисунки учащихся 6А класса.
Методическое пособие в картинках «Музыкальные инструменты»


title: Скачать презентацию или конспект Ударные музыкальные инструменты

extracted_text:
Ударные музыкальные
инструменты
Уда́рные музыка́льные инструме́нты — группа музыкальных инструментов, звук из которых извлекается ударом или тряской (покачиванием) [молоточков, колотушек, палочек и т. п.] по звучащему телу (мембране, металлу, дереву и др.). Самое многочисленное семейство среди всех музыкальных инструментов.
Классификация
ударных инструментов
Многообразие разновидностей и форм ударных музыкальных инструментов сформировало несколько вариантов их классификации. Один и тот же инструмент может принадлежать к нескольким группам.
По звуковысотности ударные
инструменты делятся на
ударные инструменты
                  с определённой высотой звучания,
  литавр
вибрафон
которые могут быть настроены
на определенные ноты звукоряда.
         колокольчики
ксилофон
и др.
Ударные инструменты
                       с неопределённой высотой звучания,
большой
малый
барабан
    треугольник
       бубен
которые не имеют настройки
на определённые звуки.
     там-там
    кастаньеты
тарелки
и др.
           По звукообразованию ударные
инструменты делятся на
мембранофоны
инструменты, в которых звучащим телом
             является натянутая мембрана из кожи или пластика
     литавр
барабан
        бубен
   том-том
            дхол
бонго
и др.
Идиофоны
инструменты, в которых звучащим телом является
весь инструмент                                      либо состоящие из целиком звучащих тел
гонг
    там-там
  колокольчики
маримба
  треугольник
      ксилофон
и др.
Идиофоны по материалу
дополнительно делятся на
металлические идиофоны
      колокольчики
    треугольник
     вибрафон
деревянные идиофоны
    деревянная коробочка
     ксилофон

          и др.

Особую группу ударных инструментов составляют струнные ударные инструменты, в которых звучащим телом являются струны. К таким инструментам относится фортепиано, а также народные инструменты рода цимбал.
Ударные инструменты, не входящие
в состав классической ударной установки
     дарбука
    табла
   тамбурин
маракас
       конго
          бонго
       трещотка
и др.


title: Скачать презентацию или конспект Николай Римский-Корсаков

extracted_text:
.
Николай Римский- Корсаков
.
Николай Андреевич Римский- Корсаков(6 –марта 1844, Тихвин — 8 [21] июня 1908, усадьба Любенск, близ Луги, Санкт-Петербургская губерния) — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.
О композиторе:
.
Опера «Садко»
Илья Репин «Садко у морского царя» 1876
Опера «Садко»
«Садко́» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году.
.
Садко в царстве морском:
Воплощать в музыке легенду о Садко Римский-Корсаков начал ещё в 1867 году, когда написал симфоническую поэму под одноимённым названием. Темы из этого сочинения впоследствии вошли в оперу. В музыке оперы Римский-Корсаков активно использует русские народные темы и «морские» лейтмотивы. В отличие от традиционного деления оперы на действия, «Садко» состоит из семи картин, которые при постановках разделяют либо на три действия, либо на пять.
.
Ранние постановки
Удивительные костюмы для героев оперы:
.
Содержание оперы главным образом заимствовано из различных вариантов былины «Садко богатый гость», в соединении со сказками из сборника Афанасьева «Народные русские сказки». Время действия, обычно относимое в былине к XI—XII векам, перенесено в опере в полусказочную-полуисторическую эпоху только что водворившегося в Новгороде христианства, когда ещё сильны были старые языческие верования.
.
Многие речи, а также описания декораций и сценических подробностей, упомянутые в партитуре, заимствованы целиком из различных былин, песен, заговоров, причитаний. Былина о Волхве Всеславиче и песня о Соловье Будимировиче взяты прямо из народного эпоса, лишь с надлежащими сокращениями и изменениями. Поэтому в либретто зачастую сохранён былинный стих с его характерными особенностями (частицами «а», «а и» и др.)[
.
«Садко». Ф.Ф. Федоровский. Эскиз декорации третьего действия, первая картина. Большой театр (к постановке 1949 г. Большой театр)
.
.
Опера-былина "Садко" в Новгородском Кремле.
Владимир Ульянов «Садко» Кировский театр.


title: Скачать презентацию или конспект Классицизм в музыке 18 века

extracted_text:
Стилевые процессы в музыке XVIII века
КЛАССИЦИЗМ
Эпоха заката абсолютистских режимов, эпоха подготовки буржуазных революций.
Отсутствует единая модель: традиции барокко, стиль рококо, просветительский реализм, классицизм, сентиментализм, «штюрмерство», предромантические тенденции.
Неравномерность художественных процессов в различных странах и наличие национальных вариантов направлений.
Одержимость разумной нормативностью, проникнутой чистейшим поэтическим чувством.
Искусство XVIII века
Взаимопроникновение и равновесие живого чувства и разумной нормы, прославление человеческого интеллекта и тончайшая чувствительность реализуется в двойственной природе категории «просвещенного вкуса».
В трактатах и высказываниях Дидро, Юма, Харриса и других формулируется требования к человеку, высказывающему суждения об искусстве: необходимость обладания широкой образованностью и большим опытом в занятиях искусством, а также тонкой чувствительностью и восприимчивостью натуры.
«Просвещенный вкус»
Формулируются два важных принципа, лежащих в основе искусства: «Как бы то ни было, будем учиться у природы и что то же самое, у древних» – Пьер Симон Балланш (французский писатель).
Вкус человека был ориентирован не на поиск оригинальности, новизны, индивидуальных черт в искусстве, а на узнавание хорошо известного, сравнение с первоклассными образцами.   Самыми универсальными образцами являлись природа – определяющая меру естественности и правдоподобия в подражательных искусствах и античность – являющаяся недостижимым по совершенству образцом подражания природе.

Новые формы коммуникации – искусство становится участником социальной жизни;
Живопись уступает ведущее положение; значительная роль музыки и театра – театр не только место развлечения, но «школа морали, разума и гражданских добродетелей»;
Процессы демократизации общественной жизни:
а) новый зритель и слушатель;
б) эстетике придворного театра противопоставляется городской театр.
Возникает потребность в новом герое – просветительская концепция «естественного человека».
Влияние идей Просвещения
Формирование классического стиля: принцип предельной прояснённости и простоты,  создающий характер эмоциональной открытости, искренности, непосредственности выражения чувств. Путь от типизированного аффекта к представлению о чувстве как непосредственном переживании человека.
Пристрастие к оголенной логике гармонических тяготений, предельной ритмической сжатости и интенсивности мотивного развития.

Окончательная кристаллизация гомофонно-гармонического стиля: гомофонно-гармоническая структура музыкальной ткани, ведущая роль мелодии как носителя законченной музыкальной мысли; индивидуализированный тематизм, интонационное зерно – мотивы, централизованное тональное мышление, функциональная гармония, ритмическое мышление основано на мотивном принципе и идее периодической повторности.

Резкая смена иерархии жанров (весьма редкое явление) – большинство барочных жанров утрачивает свою роль. Господствующие жанры – соната, симфония, в опере рождается жанр комической оперы.
Именно в опере начался процесс преобразования интонационной сферы, которая станет характерной для классицизма - основанной на песенно-танцевальном типе тематизма.


title: Скачать презентацию или конспект Приобщение дошкольников к народной культуре в разных видах музыкальной деятельности

extracted_text:
Приобщение дошкольников к народной культуре в разных видах музыкальной деятельности»Музыкальный руководитель МБДОУ «ДСКВ №3» Платошина Ирина Николаевна
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад комбинированного вида № 3»

«Русский народ не должен терять своего нравственного авторитета среди других народов – авторитета, достойно завоеванного русским искусством, литературой. Мы не должны забывать о своем культурном прошлом, о наших памятниках, литературе, языке, живописи…»

                                                 Д.С. Лихачев

Краткая аннотация
      Моя работа направлена на активное приобретение детьми культурного богатства русского языка. Она основана на формировании чувства причастности детей к наследию прошлого. Я знакомлю детей с истоками народной культуры с традициями народа, его жизнью.
      Изучаем устное народное творчество, песенное творчество, изучаем многообразие старинных музыкальных инструментов, плясок, хороводов.
      Рассматриваем быт русского народа, одежду, которую носили наши предки. Одним из самых ярких результатов моей работы являются народные праздники, где дети, родители и педагоги показывают все то, что узнали в ходе занятий.

Цель: Приобщение детей     к истокам русской народной культуры.
Задачи:
Формирование у детей дошкольного возраста базиса культуры на основе знакомства детей с русским народным, поэтическим и музыкальным творчеством, традиционными народными праздниками;
Использование малых форм фольклора для развития речи у детей, развития музыкальных способностей (чувство ритма, ладовое чувство, музыкально – слуховые представления);
Развитие коммуникативных качеств детей посредством народных танцев, игр, забав;
Создание условий для проведения детьми любви к родной земле, уважения к традициям своего народа;
Формирование исполнительских навыков в области пения, музицирования, движения.

Условия развития творческого начала дошкольников средствами музыкального фольклора:
       Систематическое использование фольклора в  образовательном процессе;

    Учет возрастных и психологических особенностей детей дошкольного возраста;

   Создание комфортных психолого – педагогических условий для становления гармонично развитой личности.

Формы проведения занятий

Направление по теме: «Приобщение детей к                           истокам русской народной культуры»

Русская народная культура
Народные
игры
Русская
народная
песня
Быт старины и занятия людей
Обогащение предметно развивающей среды
Устное народное творчество
Связь с музеем
Центр краеведения
Декоративно – прикладное искусство
Традиционные и обрядовые праздники

.

Создание развивающей средыМини – музей
Наша изба ровно тепла.Домом жить – не лукошко шить.Домом жить – не развеся уши ходить.Домом жить – обо всем тужить.

Печь греет и варит,
Печет и жарит.
                                          Она накормит, обсушит
                                          И порадует душу.

Хлебом - солью привечаем,Самовар на стол несем, Мы за чаем не скучаем,Говорим о том, о сем.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ УГОЛОКМузыкальные инструменты вызывают у ребенка большой интерес.Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к занятиям музыкой, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка.
     Для многих детей игра на музыкальных инструментах помогает передать чувство, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство  не только индивидуального эмоционального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми, поэтому этой работе в ДОУ уделяется большое внимание
В работе применяю разнообразные методы и приемы: Показ иллюстраций,Игрушек,Использование музыкально – дидактических игр,Имеется большая база детских музыкальных инструментов.
Занимаемся устным народным творчеством.В центре краеведения показываю детям предметы быта.Показывая детскую люльку, разучиваем колыбельные песни.
Ай, люлю, люленьки
Прилетели гуленьки.
Сели гули на кровать.
Стали гули ворковать.
Стали гули ворковать
Стала мама засыпать.
Котя, котенька, коток
Котя –серенький хвосток
Приди, котя, ночевать.
Приди Ванечку качать.
Ух, как я тебе, коту.
За работу заплачу –
Дам кусок пирога –
И кувшин молока.
Домовой за печкой жилС ребятишками дружил,Он хозяйке помогал,Всех гостей он развлекал.Он за печкою сидит.Иногда слегка ворчит,А вообще он удалойСамый лучший домовой.
Связь с музеем В этом году мы начали работать с музеем.Ежемесячно работники проводят с детьми встречи по приобщению детей к русской народной культуре.
На занятиях я разучиваю  с детьми частушки, хороводы.
Шире круг, шире круг.
Дайте круг пошире!
Не одна иду плясать
Нас идет четыре!

НАШИ ПРАЗДНИКИ
ОСЕНИНЫ
        В процессе поиска эффективных методик для эмоционального и творческого развития детей меня заинтересовала музыкально – педагогическая система «элементарного музицирования» Карла Орфа, и я стала использовать ее элементы, как обязательный компонент непосредственно образовательной деятельности.     Я в своей работе опираюсь на разработанные Орфом  упражнения, песенки и пьесы, которые можно изменять, варьировать или придумывать вместе с детьми. Интересный материал побуждает ребенка сочинять, импровизировать, фантазировать. Дети с большим удовольствием играют на нетрадиционных музыкальных инструментах, иллюстрируя музыкальный рисунок музыкального произведения.

   В старшем дошкольном возрасте  я с детьми провожу беседы на следующие темы – « Звуки вокруг нас», «Что ты слышишь?», «В этом мире все поет».
   Дети совершенствуя тембровый и звуковысотный слух, различают шумовые и музыкальные звуки. Например в игре «Веселый старичок», «Дедушка шум», «Чашки и блюдца»,»Пошуршу, до постучу», «Шапка да шубка» и др.
     Развивая воображение и образное мышление дети активно участвуют в играх « Найди похожий звук», «Повтори, что слышишь ты».
     Для развития чувства ритма я провожу игры: «Следы зверей», «Повтори ритм», «Волшебные палочки» и др.

      При разучивании музыкально- дидактических игр, потешек, маленьких стихотворений мной проводится работа над выразительностью речи: громко – тихо, быстро – медленно, высоким или низким тембром голоса. Параллельно с этим выполняются задачи по развитию ритмического, тембрового, звуковысотного и динамического слуха.
Одним из способов реализации элементарного музицирования с дошкольниками являются пальчиковые игры,
Которые я также использую во время непосредственно музыкальной образовательной деятельности с детьми. Пальчиковые игры – хорошие помощники и для того, чтобы развить координацию движений.
В работе я использую следующие пальчиковые игры: «Где мой пальчик», «Строим домик», «Птички», «Здравствуй солнце золотое», «Смехота», «Жучки» и др.

Заключение
 Приобщать детей к русской культуре нужно с раннего детства. Окружающие предметы, впервые пробуждающие душу ребенка, воспитывающие в нем чувство красоты, любознательность, должны быть национальными. Это поможет детям понять, что они – часть русского народа.
ПРИГЛАШАЕМ В ГОСТИ К НАМ,
 РАДЫ, РАДЫ МЫ ГОСТЯМ!


title: Скачать презентацию или конспект Николя Шопен

extracted_text:
«Великий гений гармонии»
к 200-летию со дня рождения композитора Фредерика Шопена
Презентацию подготовила учитель музыки Ерощенко Светлана Николаевна
Происхождение и семья
Отец композитора — Николя Шопен (1771—1844) — француз, сын лотарингского крестьянина, ещё в молодые годы переселился в Польшу. Трудно сказать, что заставило его покинуть Францию, но в Польше он нашёл новую родину и принимал горячее участие в её судьбе. Николя Шопен вместе с польскими патриотами принимал участие в борьбе за независимость Польши. После разгрома восстания Костюшко и окончательного раздела Речи Посполитой (1795 год) Николя Шопен, капитан армии Костюшко, несмотря на шаткость своего положения, решил остаться в Польше. Человек широкого умственного кругозора и образования, он занялся педагогической деятельностью и вскоре завоевал репутацию одного из лучших педагогов Варшавы.
В 1802 году Николя Шопен, приглашённый в качестве воспитателя к детям графа Скарбка, поселился в имении Скарбков Желязова-Воля. В 1806 году состоялся брак с дальней родственницей Скарбков, — Юстиной Кшижановской. По сохранившимся свидетельствам, мать композитора была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям. Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одаренных детей. Кроме Фредерика в семействе Шопенов было ещё три сестры: старшая — Людвика (в замужестве Енджеевич), бывшая его особенно близким и преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом.

Детство
Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой. Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.

В своём январском номере за 1818 год одна из варшавских газет поместила несколько строк о первой музыкальной пьесе, сочинённой композитором, учащимся ещё в начальной школе. «Автор этого „Полонеза“ — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».

Знаменитая Каталани как бы предугадала в десятилетнем Шопене великую будущность, подарив ему часы с надписью «Madame Catalani à Frédéric Chopin âgé de dix ans». Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756—1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком. Занятия были серьёзные, несмотря на то что Шопен, помимо того, учился в одном из варшавских училищ. Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.
Юность
Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.

Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена. Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них был такой cachet кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова „скука“, не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза».

Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, способствовали его развитию.
Артистическая деятельность
С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда в 1830 г. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья.

В Париж, где Шопена ожидали новая жизнь и слава, он переселился в 1831 г. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Калькбреннер и Джон Филд, но это не мешало Шопену приобрести множество преданных поклонников как в артистических кругах, так и в обществе. Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени.

В 1837 г. Шопен почувствовал первый приступ болезни легких. С этим временем совпадает связь с Жорж Санд. Пребывание на Майорке вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от астматических приступов. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане.
Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г., помимо того, что вызвал у него совершенно ненужный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен слёг. 5 (17) октября 1849 г. его не стало.

О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Керубини и Беллини. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну Церкви Святого Креста.
Творчество
Никогда — ни до, ни после Шопена — его родина, Польша, не давала такого музыкального гения. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.

В полонезах, балладах Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного мелоса. Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. Если где-то в его творчестве и чувствуется рефлексия, то, наверное, в сонатах, что не мешает им быть высокими образцами жанра. Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронном марше в сонате op. 35, или предстает замечательным лириком, как, например, в adagio из второго фортепианного концерта.
К лучшим произведениям Шопена можно отнести этюды: в них, помимо технических экзерсисов, бывших до Шопена главной и чуть ли не единственной целью этого жанра, слушателю раскрывается удивительный поэтический мир. Эти этюды отличаются то юношеской порывистой свежестью, как, например, этюд ges-dur, то драматизмом (этюды f-moll, c-moll). В них имеются замечательные мелодические и гармонические красоты. Этюд cis-moll достигает бетховенских высот трагизма.
Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена. Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью, поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку. Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Адольф Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие.
В 1949—1962 гг. польским музыковедом Людвиком Бронарским было опубликовано полное собрание сочинений Шопена — «Fr. Chopin, Dzieła wszystkie», PWM, Kraków. В честь Шопена назван кратер на Меркурии.
Наследие
Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди победителей конкурса числится знаменитый польский пианист Х. Штомпка, который был поклонником творчества Шопена.

В 1934 году в Варшаве был основан университет имени Шопена, который впоследствии был преобразован в Общество им. Шопена. Обществом неоднократно издавались произведения Шопена и статьи о его творчестве.

1 марта 2010 года в столице Польши, Варшаве после реконструкции и модернизации был открыт самый современный и удивительный биографический музей в мире — Музей Фредерика Шопена. Данное событие приурочено к 200-летию со дня рождения знаменитого польского композитора и музыканта.

Начало «Ноктюрна» № 18 Фредерика Шопена Ми мажор, ор.62 № 2. Слушайте звуковой пример в формате MIDI: Первые такты.

Постановлением Сейма Польской Республики 2010 год объявлен Годом Шопена.
Творчество
Фортепианное творчество
2 концерта для фортепиано с оркестром № 1 e-moll Op. 11 и № 2 f-moll Op. 21
3 сонаты (№ 1 c-moll Op. 4, № 2 b-moll Op. 35, № 3 h-moll Op. 58)
4 экспромта
3 рондо
17 вальсов
51 мазурка
21 ноктюрн
16 полонезов
24 прелюдии Op. 28 и прелюдия cis-moll Op. 45
24 этюда Op. 10 и Op. 25 и 3 посмертных этюда
Вариации (в том числе «Блестящие вариации» Op. 12)
Танцевальные пьесы: Контрданс Ges-dur, 3 экосеза Op. 72 № 3
Другие произведения — «Большая фантазия на польские темы» Op. 13, «Краковяк, большое концертное рондо» Op. 14, «Большой блестящий полонез» (либо, как его чаще называют, «Andante spianato и Большой блестящий полонез») Op. 22, Тарантелла Op. 43, Концертное аллегро Op. 46, Фантазия Op. 49, Колыбельная Op. 57, Баркарола Op. 60 и т. д.
Камерное творчество
Фортепианное трио Op. 8
Соната для виолончели и фортепиано Op. 65
Вокальное творчество
Песни Op. 74
Произведения Шопена.
Этюд (Ми-Мажор)
Похоронный Марш
Ноктюрн (Ми-Бемоль Мажор)
«Вальс-минутка»


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная культура Ренессанса

extracted_text:
Музыкальная культура Ренессанса
Лектор –
кандидат искусствоведения
Чащина С.В.
Вопросы по Бурдье
Что показалось непонятным?
Что такое «символическая продукция»?
Что такое «габитус»?
Что такое социальная «позиция» в поле?
Структура культурного поля (рынка)

Кто входит в социальное поле
производителей? Почему Бурдье объединяет собственно производителей-художников и продавцов?
потребителей?
обращения?

Суть Ренессансного переворота с точки зрения социологии и культурологии
конституирование относительно автономного поля производства (началось еще в зрелом Средневековье, во многом благодаря цеховой (профессиональной) системе
Выработка нового определения функции художника и его искусства
Начало формирования поля ограниченного производства (потребители = коллеги = конкуренты). (Зрелая фаза – с 19 в.)

Различение
Включение стратегии «различения» в поле
Постепенно нарастает поиск «нового» (как содержания, тем, так и  формы и техник)
           Ars Nova,
Ренессанс (оппозиция Старое-Новое),
 маньеризм (манера изложения важнее излагаемого,  высокая значимость стилистических и технических приемов, художественного  языка)

Изменение структуры спроса
Спрос постоянно отстает от предложения,
Спрос возвращается к производителям в виде рыночных цен и давления (явного или скрытого) со стороны как потребителей, так и держателей средств распространения
Автономизация художественного поля во временной перспективе
Неравномерность автономизации
разных видов искусства,
разных жанров,
в разных секторах поля
в разных национальных традициях.
Процесс автономизации далек от постоянного и линейного характера, ему свойственны периоды торможения и даже отступления.
Произведение искусства в поле ограниченного производства
«Чистое» - ???
 «Абстрактное» - ???
Эзотерическое - ???
Факторы, обуславливающие специфику поля производства символических благ
Ренессанс в музыке

Этимология
итал. Rinascimento;
«ri» — «снова» или «заново рожденный»
 фр. Renaissance,
рус. Возрождение
Термин  встречается уже у итальянских гуманистов, например, у  Джорджо Вазари (XVI в.).
В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века
	Жюлем Мишле
Культурная
хронология
Конец XIII-начало XIV в.   - XVI век
(в некоторых случаях — первые десятилетия XVII в.,  Англия, Испания).
география
Итальянский (классический)
Северный (страны к северу от Италии – Франция, Нидерланды, Германия)
Ars Antiqua   -   Ars Nova
лат. старая техника [композиции], старое искусство [музыки]),
 — период в истории западноевропейской (преимущественно французской) музыки XII - начала XIV веков.
Термин Арс Антиква применяют только по отношению к многоголосной музыке этого времени: органумам, кондуктам и другим жанрам Школы Нотр-Дам, гокетам и мотетам. Реже в понятие Арс антиква включается также светское многоголосие XIII века.
лат. новая техника [композиции], новое искусство [музыки])
В узком смысле - способ нотной записи, предложенный Филиппом де Витри (1291—1361) в трактате «Ars Nova» и давший композиторам новые возможности записи длительности нот и ритма, неизвестные Ars antiqua.
В широком, - период в истории западноевропейской музыки. Приблизительно совпадает с XIV веком. Данное значение сформировалось уже в эпоху раннего Возрождения, когда словами Ars nova стали обозначать французский и итальянский репертуар XIV века вообще, в противопоставлении многоголосию XII—XIII веков.

представители
2-я пол. XII века - Леонин, Перотин, Пьер де ла Круа
(Petrus de Cruce).
XIII век:
Иоанн де Гарландия,
Франко Кёльнский,
Нач. XIV века -
Якоб Льежский
Франция:
Филипп де Витри и
Гильом (Гийом) де Машо,
Италия:
Франческо Ландини.

Орга́нум
(лат. órganum — орган; в этимологич. значении любой инструмент)
— жанр и способ многоголосной композиции в эпоху Средних веков. Исторически наиболее ранняя форма европейской многоголосной музыки. Различают следующие разновидности органума:
параллельный (главный, заданный голос — cantus prius factus — дублируется в один из совершенных консонансов: октаву, квинту, кварту);
свободный (органальный голос по фактурной функции независим от главного, присочиняется к нему гоморитмически, в технике «нота-против-ноты»);
мелизматический (на один звук главного голоса приходится несколько звуков второго голоса); нижний (по тесситуре) выдерживаемый тон такого органума Аноним IV (XIII век) называл термином bordunus (бурдон);
метризованный (главный голос, выдержанный большими длительностями, гармонизуется двумя-тремя другими, сочинёнными в технике ритмических модусов).
Слушать Леонина. Определить на слух – какой вид органума?
Кондукт
позднелат. Conductus
- средневековая песня на латинском языке, в основном на духовную (христианскую) тему.
Ранние кондукты одноголосны, написаны в строфической форме, иногда с рефреном (такие кондукты также называются ронделями — rondellus); стихи — рифмованная силлабика или силлаботоника, способ распева силлабический.
Вершина жанра — многоголосные (до четырёх голосов, преимущественно двух- и трёхголосные) кондукты в старинном гомофонном складе, созданные в школе Нотр-Дам (автором ряда кондуктов считается Перотин).
В XIII веке постепенно был вытеснен мотетом.
Моте́т
 фр. motet, лат. motetus, motellus, от старофранц. mot — слово)
— вокальное многоголосное произведение
полифонического склада. Исполнялся как в церкви, так и на концертной эстраде.
Сформировался в 13 век, школа Нотр-Дам (Париж): мелодия григорианского хорала (тенор) полифонически соединяется с одной-двумя другими мелодическими линиями (дуплум и триплум).  В XIII в. мотеты были, как правило, многотекстовыми (иначе их называют политекстовыми), то есть в разных голосах распевались разные тексты, как церковные, так и светские, в том числе на разных языках (латыни и французском). Ф. де Витри.
Иоанн де Грокейо:
«Этот вид музыки не следует исполнять в присутствии простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для тех, кто ищет изысканности в искусствах.»
Ритмика
Музыка Арс Антиква почти всегда трёхдольна
tempus perfectum = букв. совершенное время)
Новации Филиппо де Витри - сочетание двоичного и троичного деления нот +
система записи длительности каждой ноты
Нотация

Невмы –
не указывают точной высоты и протяжённости звука (или группы звуков).
Мнемоническая природа.
Невма может заключать в себе указание на одну только высоту (звукоступень) или на мелодический ход (фразу).
Невма, указывающая на одну только высоту (один звук), называется простой.
Невма, символизирующая 2-4 звука (реже больше) — составной.
Гвидо д’Ареццо (ок. 990 0 ок.1050)
Бенедиктинский монах, учителем хорового пения,
в течение некоторого времени работал в монастыре в Ареццо (Тоскана).
Ввёл 4-линейный нотный стан с обозначением высоты звука на каждой линии начальными буквами латинского алфавита (используются и поныне), и ключ.
придумал систему сольмизации, на основе акростиха молитвы к Иоанну Крестителю:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Ioannes

Филипп де Витри (1291-1361)

Придумал систему пролаций («размеров») для обозначения относительных длительностей

Музыкальное наследие Ars Nova
Культовая музыка
- появление первых многоголосных месс
(на стандартный полный текст  ординария).
Светская музыка
Центральные жанры
Франция — мотет, рондо, виреле,
баллада;
Италия — мадригал,  качча,    баллата.

Рондо
от фр. rondeau — «круг», «движение по вертикали»
 — музыкальная форма, в которой неоднократные (не менее 3-х) проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами.
Г. де Машо
Вирелэ́ (фр. virelai)
— старофранцузская стихотворная форма с трёхстрочной строфой (третья строка укорочена), одинаковой рифмовкой и с припевом. Хрестоматийные образцы виреле оставил Гильом де Машо, автор одноголосных пьес (в т.ч. знаменитого Douce dame jolie) и многоголосных обработок.
Виреле легко поддается растяжению; его схема AB/cd/cd/ abab/ABAB, музыкальная — I/ II/ II/ I/ I, причем число стихов сильно варьируется.
Г. де Машо. Douce Dame Jolie (с 4 мин.)

Балла́та
итал. ballata, от ballare танцевать — поэтическая и музыкальная форма в Италии XIII - начала XV веков, лирического содержания,нередко с шутливым и наивно-морализующим оттенком.
Баллата считается прямой наследницей французского виреле. Наиболее значительные образцы музыкальной баллаты созданы итальянским композитором Франческо Ландини (Cara Mia Donna).
Мадрига́л
итал. madrigale, от лат. matricale
— песня на родном (материнском) языке
— небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания.
Получил развитие в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти,
у композиторов итальянского Ars nova
Якопо Болонского, Франческо Ландини
(Deh! Dimmi tu) и других.
В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 или 5 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме.
В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, гармонии, ритма, формы.

Ка́чча
итал. caccia охота)
— поэтическая и музыкальная форма в Италии XIV - начала XV веков, один из наиболее характерных жанров светской музыки периода Ars nova.
Рисует сцены охоты, рыбалки, ярмарки. Для каччи типична звукоизобразительность — лай собак, пение кукушки, выкрики торговцев и т.п. Поэтическая форма строится как чередование рифмованных строк разной длины, главным образом, семи- и одиннадцатисложных. Для музыки каччи характерно трёхголосие:
два верхних голоса поют канон в приму,
третий (фактурно равноправный с остальными) голос обычно поручен инструменту.
После канона может следовать второй раздел формы — ритурнель (также канонический).
Быстрый темп, мелизматика, вставки гокетной техники требуют от исполнителей каччи высокого технического мастерства.
Франческо Ландини«Chosì pensoso»
Così pensoso com'Amor mi guidaPer la verde rivera passo, passo,Senti: "Leva quel sasso!""Ve' l granchio, ve'! Ve'l pesce, piglia, piglia!""Quest'è gran maraviglia!"Cominciò Isabella con istrida:"O me, o me!" "Che hai, che hai?""I' son morsa nel dito!""O Lisa, il pesce fugge". I' l'ho, i' l'ho!""L'Ermellina l'ha preso!" "Tiel ben, tiel ben!""Quest'è bella peschiera."In tanto giunsa l'amorosa schiera.Dove vaghe trova' donne ed amantiChe manchelson a lor con be' sembianti.
В раздумьях, ведомый Любовью,брел я вдоль берега зеленого реки.Слышу: "Подними вот этот камень!""Смотри-ка, краб! А вон и рыба, хватай ее, хватай!""Диковина какая!""Ой-ой!" вскричала Изабелла."Что случилось"?"Он укусил меня за палец!""О Лиза, рыба уплывает!" "Держу ее, держу!""Эрмелина ее схватила". "Не отпускай!""Какой здесь водоем прекрасный!"Тут я настиг компанию влюбленных.Подойдя, я обнаружил девушек и их поклонников;они меня встречали дружелюбно.

Нидерландская школаФранко-фламандская школа
 — термин для обозначения группы композиторов французского (валлонского) и фламандского происхождения родом из южных областей Исторических Нидерландов -
Эно, Брабанта и Фландрии, работавших со второй трети XV до конца XVI веков преимущественно за пределами своей родины — на территории (современных) Италии, Франции, Германии, Австрии.
Термин «нидерландская школа» ввёл в обиход науки австрийский музыковед  Р.Г. Кизеветтер
(1829).
Представители
Жоскен Депре (ок.1450-1521)
В полифонии -  вершина
строгого стиля XV века.
написал около 40 мотетов, преимущественно на латинские тексты, в том числе
грандиозный семичастный цикл «Vultum tuum deprecabuntur» («[Богатейшие из народа] будут умолять лице Твое») — с акростихом, в котором заключено имя композитора;
мотет «Absalon fili mi» («Авессалом, сын мой!») —
«Praeter rerum seriem» («Вопреки обычному ходу вещей»),
«Nymphes de bois» («Нимфы лесные», дань памяти великому И.Окегему, 1497) и др.
Ave Maria, фроттола
18 четырёхголосных месс
= наивысшее достижение полифонической мессы эпохи Возрождения.
на тему популярной песни «L’homme armé» («Вооружённый человек»),
«La sol fa re mi», где в основу композиции положена одна настойчиво повторяющаяся фраза,
«Hercules dux Ferrarie» («Геркулес, герцог Феррарский», посвящена патрону Жоскена Эрколе д’Эсте),
«Pange lingua» («Воспой, язык»),
«De Beata Virgine» («О блаженной Деве», была самой популярной мессой Жоскена на протяжении XVI века).
Жоскена считают родоначальником техники пародии в мессе, образцы которой находятся в мессах
«Malheur me bat»,
«Mater Patris» и
«Fortuna desperata».
Missa de Beata Virgine
Светская музыка Депре
Немного, многие его многоголосные (на 3-6 голосов, чаще на 4 голоса) песни (преимущественно на французские стихи) доныне популярны благодаря простоте и выразительности мелодии, умеренному и эффектному использованию контрапункта
фроттола «In te Domine speravi» («На Тебя, Господи, уповаю», на причудливой смеси итальянского и латинского языков)
поздняя шансон «Mille regretz» («Тысяча сожалений»
Наследие Депре в 16 в.
В XVI веке Жоскен приобрел репутацию величайшего композитора эпохи. Темы и целые фрагменты его музыки становились основой новых многоголосных композиций (см. Cantus firmus) известных музыкантов (например, мотет «Praeter rerum seriem» лёг в основу мессы-пародии Чиприано де Роре). Ученик Жоскена, видный музыкальный теоретик Адриан Коклико назвал (Compendium musices, 1522) его «первым из музыкантов» (princeps musicorum); Г.Глареан отмечал его «многосторонний талант, захвативший вершины природы и оснащённый её силой». Жоскен был главным музыкальным авторитетом прошлого для Мартина Лютера, называвшего его почтительно «повелителем нот».
Влияние франко-фламандской школы на Италию
1501 - венецианский книгопечатник Оттавиано Петруччи издал "Harmonice Musices Odhecaton" - первый крупный сборник светской музыки.
Франко-фламандский стиль стал доминирующим музыкальным языком Европы в следующем столетии, поскольку Петруччи включил в свой сборник, главным образом, музыку франко-фламандских композиторов.
Адриан Вилларт (ок.1490-1562) - нидерландский композитор и педагог, работал в Италии, представитель франко-фламандской полифонической школы, основоположник венецианской школы. Вилларт развивал музыку для двойного хора, эта традиция многохоровой музыки достигнет своей вершины в начале эпохи Барокко в творчестве Джованни Габриэли.
Якоб Аркаде́льт (1507-1568)

Орландо ди Лассо (Ролан де Лассю) (1532-1594)
Нидерланды – Италия (1545-55) – Бавария (1556-94)
Самый плодовитый композитор XVI века.
Работал исключительно в вокальных жанрах:
более 60 месс (в том числе мессы-пародии на чужие и собственные шансон и мотеты),
4 цикла страстей (по всем евангелистам),
более 100  магнификатов,
около 150 франц. шансон («Susanne un jour» - одна из самых популярных пьес в XVI веке),
итальянские (вилланеллы,
морески, канцоны) и
немецкие песни (больше 140 Lieder),
около 250 мадригалов («Matona, mia cara» -  немецкий солдат поёт любовную серенаду, коверкая итальянские слова)
Полифония: pro et contra
1545-63 г. - Тридентский собор (XIX Вселенский собор), один из важнейших соборов в истории Католической Церкви, целью которого было дать ответ реформационному движению. В том числе, на этом соборе рассматривалась церковная музыка.
Некоторые делегаты стремились возвратиться к одноголосому григорианскому пению и исключить из песнопений контрапункт, негласно уже существовал запрет на использование полифонического стиля в духовной музыке, в том числе, были запрещены почти все секвенции. Причиной такой позиции было убеждение, что многоголосая музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет текст на второй план, при этом нарушается и музыкальное благозвучие произведения.
Для разрешения спора была создана специальная комиссия. Эта комиссия поручила Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1514-1594), одному из величайших композиторов церковной музыки, создать пробные мессы, с учетом всех требований сторон. Палестрина создал три шестиголосые мессы, в том числе, и свою самую знаменитую "Месса Папы Марцелла", посвященную Папе Марцеллу II, своему покровителю в юношеские годы. Эти произведения оказали сильное влияние на духовенство и поставили точку в споре, выступления против использования в церковной музыке контрапункта прекратились.
Более того, Тридентский собор постановил за правило всем композиторам духовной музыки писать в стиле Палестрины. После этого, в 1582 и в 1614 годах, Григорианский хорал был пересмотрен и полностью переписан для очищения от неточностей и "варварства" и приведён к стандарту Палестрины.
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525\26-1594)
несколько сотен композиций, в том числе:
105 месс,
68 офферториев,
более 300 мотетов,
72 гимна,
35 магнификатов,
11 литаний и мн.др.
1558 - «Основы гармоники»Джозеффо Царлино (1517-1590)
- крупнейшее творение музыкальной науки 16 века.
возродил античную концепцию звучащего числа,
обосновал теоретическое и эстетическое оправдание большого и малого трезвучий, тем самым заложил основы мажоро-минорной системы.
 обосновал полное и окончательное признание интервалики чистого строя в качестве звуковой материи для многоголосной музыки.
Карло Джезуальдо (1566-1613)
Представитель итальянского маньеризма в музыке, автор мадригалов хроматического стиля.
Известные поздние мадригалы:
«Beltà, poi che t’assenti» («Красавица, раз ты уходишь»),
«Moro, lasso, al mio duolo»
     («Увы, я умираю от страданий»), слушать,
«Mercé grido piangendo»
      («Пощады молю я, плача»),
«Tu piangi, o Filli mia»
      («Ты плачешь, моя Филлида»).

Вводит приемы музыкальной риторики:  Слова «ветер», «огонь», «бег» выделены более мелкими ритмическими длительностями и имитацией, что создаёт впечатление стремительного движения,
в противоположность словам «боль» и «муки», которые распеваются в медленном темпе, создавая впечатление оцепенения и болезненной сосредоточенности.
Флорентийская камерата
Флоренция – 1573 -  под покровительством графа Джовани Де Барди - группа гуманистов, музыкантов, поэтов Джулио Каччини, Пьетро Строцци, Винченцо Галилей (отец астронома Галилео Галилея), Джилорамо Мей, Эмилио де Кавальери и Оттавио Ринуччини в молодые годы. Расцвет – 1577-1582.
Камерата критиковала существующую музыку за чрезмерное использование полифонии в ущерб разборчивости текста и потерю поэтической составляющей произведения и предложила создать новый музыкальный стиль, в котором текст в монодическом стиле сопровождался инструментальной музыкой. Их эксперименты привели к созданию новой вокально-музыкальной формы - речитатива, впервые использованного Эмилио де Кавальери, впоследствии напрямую связанным с развитием оперы.
Первой официально признанной оперой, соответствующей современным стандартам, стала опера "Дафна" (Daphne), впервые представленная в 1598 г. Авторами "Дафны" были Якопо Пери и Якопо Корси, либретто Оттавио Ринуччини. Эта опера не сохранилась.
Первой сохранившейся оперой является "Эвридика" (1600 г.) этих же авторов - Якопо Пери и Оттавио Ринуччини. Этот творческий союз ещё создал немало произведений, большинство из которых утеряны.
Дополнительное чтение
Обязательно слушать и стараться различать произведения, данные в раздатке.
Р. Поспелова. Трактат, давший имя эпохе: "Ars nova" Филиппа де Витри (http://www.mmv.ru/sm/arta/01-05-1999_arsnova.htm)
Статьи по композиторам и жанрам в википедии.
ДЗ
1. Законспектировать и постараться разобраться с жанрами:
Фуга,
концерт,
опера,
сюита.
2. Чем оркестр отличается от ансамбля. Какие виды оркестров бывают? Какие выделяют этапы в развитии оркестра?
Источники: википедия, http://belcanto.ru, - на обыденном языке - www.classic-music.ru


title: Скачать презентацию или конспект В землянке

extracted_text:
Алексей Александрович Сурков
«В землянке…»
В землянке...
Бьётся в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза,
И поет мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.

О тебе мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой.
Я хочу, чтоб услышала ты,
Как тоскует мой голос живой.

Ты сейчас далеко-далеко.
Между нами снега и снега.
До тебя мне дайти не легко,
А до сметри - четыре шага.

Пой, гармоника, вьюгае назло,
Заплутавшее счастье зови.
Мне в холодной землянке тепло
От твой негасимой любви.

                        1941,  Алексей Сурков

В марте 1942 года зазвучала на фронтах в землянках удивительно лирическая песня с ласкающими душу словами о печурке и бьющемся в ней огне, искрящаяся теплом любви, верности и надежды. Слова эти были написаны в тревожное время, лихую годину для родины, когда враг в безумном напоре, сосредоточив огромные силы, рвался к Москве.
   Советские войска с трудом сдерживали натиск гитлеровцев, изматывая силы фашистов и выбивая их время от времени из захваченных населённых пунктов. И, наконец, 27 ноября 1941 года передовая статья «Правды» отметила, что «Мужественное сопротивление частей Красной Армии задержало разбег фашистских полчищ. Они вынуждены перейти на медленный шаг», а спустя два дня в сводках Совинформбюро появилось долгожданное сообщение об уничтоженной группировке врага в 7 тыс. солдат и офицеров в районе Ростова.
Строки будущей популярной песни были написаны поэтом Алексеем Сурковым в домашнем письме жене после трудного боя под городом Истрой в конце ноября 1941 года, когда ему пришлось пробиваться вместе со штабом полка через позиции фашистов…
Как сложилась песня:
Герой Социалистического труда А.А.Сурков вспоминает, что под впечатлением пережитого под Истрой, 27 ноября 1941 года, он написал жене Софье Антоновне Кревс письмо, в котором были такие строки:

Бьется в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза,
И поет мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.
 Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой.
Я хочу, чтобы слышала ты,
Как тоскует мой голос живой.
 Ты сейчас далеко – далеко.
Между намиснега и снега.
До тебя мне дойти нелегко,
А до смерти - четыре шага.
 Пой, гармоника, вьюге назло,
Заплутавшее счастье зови.
Мне в холодной землянке тепло
От моей негасимой любви.
Из воспоминаний Алексея Суркова:
Расскажу историю песни, которая родилась в конце ноября 1941 года после одного очень трудного для меня фронтового дня под Истрой. Эта песня "Бьется в тесной печурке огонь...". Если я не ошибаюсь, она была первой лирической песней, рожденной из пламени Великой Отечественной войны, принятой и сердцем солдата, и сердцем тех, кто его ждал с войны.
Стихи мои "Бьется в тесной печурке огонь" так бы и остались частью письма, если бы в феврале 1942 года не приехал в Москву из эвакуации, не пришел в нашу фронтовую редакцию композитор Константин Листов и не стал просить "что-нибудь, на что можно написать песню". И тут я, на счастье, вспомнил о стихах, написанных домой, разыскал их в блокноте и, переписав начисто, отдал Листову, будучи абсолютно уверенным в том, что хотя я свою совесть и очистил, но песни из этого лирического стихотворения не выйдет. Листов пробежал глазами по строчкам, промычал что-то неопределенное и ушел. Ушел, и все забылось. Но через неделю композитор вновь появился у нас в редакции, попросил у фоторепортера Михаила Савина гитару и спел свою новую песню, назвав ее "В землянке".
Все, свободные от работы "в номер", затаив дыхание, прослушали песню. Всем показалось, что песня получилась. Листов ушел. А вечером Миша Савин после ужина попросил у меня текст и, аккомпанируя на гитаре, исполнил песню. И сразу стало ясно, что песня "пойдет", если мелодия ее запомнилась с первого исполнения.
Песня действительно "пошла". По всем фронтам - от Севастополя до Ленинграда и Полярного. Некоторым блюстителям фронтовой нравственности показалось, что строки: "...до тебя мне дойти нелегко, а до смерти - четыре шага - упадочнические, разоружающие. Просили и даже требовали, чтобы про смерть вычеркнуть или отодвинуть ее дальше от окопа. Но мне жаль было менять слова - они очень точно передавали то, что было пережито, перечувствовано там, в бою, да и портить песню было уже поздно, она "пошла". А, как известно, "из песни слова не выкинешь".
О том, что с песней "мудрят", дознались воюющие люди. В моем беспорядочном армейском архиве есть письмо, подписанное шестью гвардейцами-танкистами. Сказав доброе слово по адресу песни и ее авторов, танкисты пишут, что слышали, будто кому-то не нравится строчка "до смерти - четыре шага".
Гвардейцы высказали такое едкое пожелание: "Напишите вы для этих людей, что до смерти четыре тысячи английских миль, а нам оставьте так, как есть, - мы-то ведь знаем, сколько шагов до нее, до смерти". Поэтесса Ольга Бертгольц рассказала мне еще во время войны такой случай. Пришла она в Ленинграде на крейсер "Киров". В кают-компании собрались офицеры крейсера и слушали радиопередачу. Когда по радио была исполнена песня "В землянке" с "улучшенным" вариантом текста, раздались возгласы гневного протеста, и люди, выключив репродукторы, демонстративно спели трижды песню в ее подлинном тексте.

Презентацию подготовилаученица 9 «Б» классаСолдатова Юлия


title: Скачать презентацию или конспект Кубанский казачий хор

extracted_text:
КУБАНСКИЙ  КАЗАЧИЙ  ХОР – ПРОСЛАВЛЕННЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ  КОЛЛЕКТИВ  КУБАНИ
1811 год – год основания хора
В 2007 году  Кубанский казачий хор отметил 195-летие со дня своего основания
1811 г.
Основатель хора – протоиерей Кирилл Россинский
Льются песни над Кубанью…
Кубанский казачий хор сегодня – это коллектив, известный во всем мире
В традициях предков…

Кураж, море эмоций, настоящая мужская сила – в хореографической композиции  «Ковал кузнец казачью шашку»
Колоритные  некрасовцы…

В танце  некрасовских казаков воедино слилась танцевальная манера Украины, Кавказа и России
Виктор Гаврилович Захарченко
С 1974 года – бессменный художественный руководитель  Кубанского казачьего хора
Благословление Патриарха
Святейший Патриарх Алексий II благословляет Виктора Захарченко на славное празднование
   195-летнего юбилея Кубанского казачьего хора
«Песенная  симфония» -
Грандиозный хоровой цикл, написанный Виктором  Гавриловичем Захарченко на стихи поэтов-классиков России и Украины
Звучит «Песенная симфония»…
Звучит песня Виктора Захарченко на стихи А.Толстого «Ой, стога-стога».

   Солистка – засл. артистка Кубани  Марина Гольченко
Анатолий Лизвинский

Солист хора, на протяжении многих лет исполнитель любимых зрителями кубанских песен
Юбилейные концерты хора
Ознаменовались премьерами сразу нескольких вокальных и хореографических композиций, среди которых – «Хуторская полька»

Мужская группа хора
Возле памятника казаку у здания администрации Краснодарского края
С юбилеем!
Со 195-летием коллектив поздравил Президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин
Многая лета!
Желаем Кубанскому казачьему хору и его замечательному художественному руководителю В.Г.Захарченко новых успехов, творческих удач и достижений в развитии хорового искусства!


title: Скачать презентацию или конспект Развитие музыки

extracted_text:
Развитие
-это изменение
Динамическоеразвитие
    Темповое     развитие
Эдвард Григ (1843-1907)

    В пещеру горного короля

    В Аравийскую пустыню

   В страну гномов
«В пещере горного короля»

Динамическое развитиеТемповое развитие
Динамическое развитие- когда изменяется динамика.Темповое развитие- когда изменяется темп.

         Спроси у жизни строгой, какой идти дорогой, Куда по свету белому отправиться с утра?Иди за солнцем следом, хоть этот путь неведом, иди, мой друг, всегда иди дорогою добра.         Забудь свои заботы, падения и взлёты,Не хнычь, когда судьба ведет себя не как сестра, но, если с другом  худо, не уповай на чудо иди, мой   иди дорогою добра.         Ах, сколько будет разных сомнений и соблазнов, не забывай, что эта жизнь не детская игра. Ты прочь гони соблазны, усвой закон негласный, иди, мой друг, всегда иди дорогою добра.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная азбука

extracted_text:
Музыкальная азбука
Внеклассное мероприятие для учащихся начальной школы.
pptcloud.ru
Из букв составьте слово, обозначающее концертную организацию

ямиларониф

филармония

А

клавишно-духовой инструмент –дальний родственник величествен
   ного органа
Аккордеон

В переводе с французского означает «вместе»
Играть в ансамбле не только интересно, но и трудно.
Нужно думать, представлять, чувствовать музыку одинаково.
ансамбль

Б
И.С.Бах (1685- 1750)
Дискант –высокий красивый голос
В детстве любил играть на скрипке
Позже любимый инструмент – орган
«Бурре» - любимый танец дровосеков

Людвиг ван Бетховен
«Музыка должна высекать огонь  из людских сердец»

В

Кажется нет композитора, который не сочинил бы вальс.
Вальс П.И. Чайковского
ВАЛЬС

Г
Как называется этот инструмент?

Д

«Золотой дуэт России» – так уже много лет называют фортепианный ансамбль замечательных музыкантов, профессоров Московской консерватории, Заслуженного деятеля искусств России Елены Сорокиной и Народного артиста России Александра Бахчиева. Весной 1968 г. они впервые выступили вместе и более 35 лет совместно с успехом выступали в городах России, странах бывшего СССР, Западной Европы, США, Канады, Израиля, Японии.
Дуэт

К
Колыбельная

М
Вольфганг Амадей  Моцарт
Годы жизни
            1756 – 1791
Австрийский композитор
Его учителем был родной отец. Он смог развить в сыне такой талант, которым не обладал сам.
Послушайте музыку Леопольда  Моцарта,
отца великого
композитора.

Менуэт
Народная музыка
Ты откуда, русская,
Зародилась музыка?
То ли в чистом поле,
То ли в лесе мглистом?
В радости ли,  в боли
Или в птичьем свисте?
Сравните русскую песню
И итальянскую народную
песню.
Назовите сходства и   отличия.

п

Прелюдия – пьеса, вступление.
Но И.С.Баха прелюдия –это не только вступление, но и поток необычайно красивых разложенных аккордов. (1)
На основе этого аккомпанемента создана замечательная мелодия « Аve Maria»

прелюдия

Р
 Романс
В романсе  в отличии от песни нет куплетов и припева.
Музыкальное сопровождение чутко следует за поэтическим содержанием
Романс Н.А.Римского – Корсакова
«Не ветер вея с высоты»
Н.А. Римский-Корсаков
В детстве увлекался астрономией, мечтал стать великим мореплавателем.
В юности окончил Морской корпус и гардемарином совершил кругосветное плавание. Но всё-таки тяга к музыке пересилила.

с

По сравнению с литературными жанрами соната похожа на повесть. В ней может быть несколько частей.

соната
Какой инструмент изображён ?
Скрипичных дел мастер

Т
Слово рассыпалось!

цетан
Оставьте только названия танцев:
бурре
полонез
полька
мазурка
менуэт
гопак
твист
адажио

Танго

Ф
Здесь –первое название известного всем инструмента

пианофорте

ш
Франц  Шуберт(1797-1828)
Он был не просто музыкантом, а учителем начальной школы.
Сочинял музыку повсюду, даже за обеденным столом. А когда под рукой не было бумаги –записывал свои музыкальные мысли на манжетах собственной рубашки.

э

Пьеса для развития технических навыков и мастерства исполнителей
Этюд
Эстрада
Деление музыки на лёгкую и серьёзную произошло совсем недавно.
 Под лёгкой музыкой понимают музыку для отдыха и развлечений.
Под серьёзной  - классическую.
Сейчас понятие классики имеет отношение и к современной эстраде.
 Классикой рок- музыки считают британскую группу « Beatles»


title: Скачать презентацию или конспект Дирижирование

extracted_text:
Дирижирование
Это своеобразные танцы руками под музыку. Музыка нужна как аккомпанемент к дирижированию
https://www.youtube.com/watch?v=BNNFtlF9CDE
J. Strauss - Overture to "The Bat". Conductor - Edward Yudenich, 7 years
см. ссылку:
Ученики профессора Ильи Александровича Мусина


title: Скачать презентацию или конспект Скрипичные мастера

extracted_text:
Скрипичные мастера

     Идея услаждать слух трением волос из лошадиного хвоста о высушенные, скрученные и натянутые на что-либо кишки животных возникла в незапамятные времена. Изобретение первого струнно-смычкового инструмента приписывается индийскому (по другой версии – цейлонскому) царю Раване, жившему примерно пять тысяч лет назад – вероятно, поэтому дальний предок скрипки назывался раванастрон. Он состоял из пустого цилиндра, сделанного из тутового дерева, одна сторона которого была обтянута кожей широкочешуйчатого водного удава. Палочка, прикрепленная к этому корпусу, служила грифом и шейкой, в ее верхнем конце находились отверстия для двух колков. Струны делались из кишок газели, а смычок, изогнутый дугой – из бамбукового дерева. (Раванострон сохранился и до настоящего времени у странствующих буддийских монахов).

    Постепенно смычковые инструменты распространились в разных странах Востока, переправились с маврами на Пиренейский полуостров (территория нынешних Испании и Португалии), а с VIII века появились и в других местах Европы. В средние века существовало две их разновидности – ребеки,   похожие на нынешние мандолины, и фидели .

    Родоначальник школы скрипичных мастеров стал Андреа Амати   из  Кремона.  Он   принадлежал к одной из старинных фамилий города. Над скрипками начал работать ещё в детстве (сохранились инструменты с этикеткой 1546).
     Амати впервые установил тип скрипки как инструмента, приближающегося по своей выразительности к тембру человеческого голоса (сопрано). Делал скрипки преимущественно небольшие, с низкими боками и довольно высоким сводом дек. Головка крупная, мастерски вырезанная.   Андреа Амати высоко поднял значение профессии скрипичного мастера. Созданный им классический тип скрипки   остался в основном неизменным.   В настоящее время инструменты Андреа Амати встречаются редко.

    Общепризнано, что высшее совершенство инструменту придал ученик Амати - Антонио Страдивари , имя которого известно не только музыкантам, но и всякому культурному человеку.
    Страдивари родился в 1644 году и всю жизнь прожил, никуда не выезжая, в Кремоне. Уже в тринадцатилетнем возрасте начал заниматься скрипичным делом. К 1667 году он закончил учение у Амати (в 1666 году сделал без помощи наставника свою первую скрипку), но период творческих исканий, в течение которого Страдивари искал собственную модель, длился более 30 лет: его инструменты достигли безупречности формы и звука лишь в начале 1700-х годов.

     Современником Страдивари и его соперником был Бартоломео Джузеппе Гварнери – внук родоначальника династии скрипичных мастеров Андреа Гварнери. Джузеппе Гварнери получил прозвище «дель Джезу», так как на этикетках своих инструментов он ставил значок, напоминавший эмблему монашеского ордена иезуитов. Инструменты Гварнери отличались от скрипок Страдивари более плоской формой деки и были покрыты лаками самого разнообразного оттенка, от золотисто-желтого до вишневого (у Страдивари после 1715 года лак всегда имел оранжево-коричневый оттенок).

    Сегодня на самой вершине скрипичного Олимпа уверенно расположился лишь один мастер – Антонио Страдивари. Летящий, неземной звук его творений до сих пор никто не воспроизвел. Как он добился этого чуда – достоверно неизвестно. На его родине, в знаменитой Кремоне, традиции великого итальянца  чтут по сей день – в городе работают около 500 скрипичных мастеров, плюс несколько сотен студентов со всего света посещают «Школу Страдивари». Но повторить шедевры мастера пока никому не удалось.

     Известно, что скрипка Антонио Страдивари была в коллекции князей Юсуповых, купивших ее в начале XIX века в Италии. Инструмент почти сто лет был семейной реликвией – на нем изредка играли члены княжеской фамилии. В начале ХХ века эта скрипка   хранилась во дворце Юсуповых.   В 1917 году скрипка исчезла, как и владельцы дворца. Однако она не была вывезена за границу, как полагали многие – в 1919 году, когда дворец Юсуповых был превращен в Дом учителя, она была обнаружена в одном из тайников. Оказалось, что эта скрипка, сделанная мастером всего за год до кончины – одна из лучших его инструментов!

     Редкая возможность услышать настоящую скрипку Страдивари  изредка предоставляется петербуржцам.  В рамках фестиваля «Дворцы Петербурга» на короткие гастроли приезжали две скрипки – «Франческо» и «Императрица России». История последней неразрывно связана с Петербургом: созданная в 1708 году, она была приобретена для российской императрицы Елизаветы Петровны, подарившей её своему секретарю. Впоследствии у инструмента часто менялись хозяева, а после революции она оказалась в фонде немецкой компании «Редкие скрипки Махольда».   «Императрица» звучала также в декабре 1993 года в Царском селе.

    Наверняка вы безошибочно отличите скрипку от любого другого инструмента и по голосу и по внешнему виду. В 17 веке говорили о ней:    « Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как  в человеческом бытии хлеб насущный».
     Скрипку часто называют «Царицей музыки» или «Королевой музыкальных инструментов».

      Работу выполнил
ученик 6А класса НСШ №1
         Абутьев Артур
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Высоцкого

extracted_text:
Урок внеклассного чтения
«Прерванный  полет…»
Жизнь и творчество В.С.Высоцкого
pptcloud.ru

Нельзя  сказать – иду
 в ногу  со  временем – это
 слишком  высоко. Просто
 беспокойство  времени,
 его  парадоксы постоянно  живут  во  мне,  требуют  выражения…
                 В.Высоцкий.
Родился 25 января 1938 года

Отец – Семен Владимирович, кадровый  офицер.
Мать – Нина Максимовна, начальник  бюро в НИИ ХИММАШа
С 1947 по 1949 год живет
 в Германии, где  служит его
                              отец.
1955 г. окончил  школу.

Поступил в Московский
инженерно-строительный
               институт
1956 год – поступает
 в школу-студию  МХАТ
1960 год  - зачислен в труппу
 театра им. А.С. Пушкина,
   затем  перешел в Московский
                театр миниатюр
С апреля 1964  по
 июль  1980 год
в Театре драмы  и  комедии
           на Таганке
      под руководством
   главного      режиссера
       Ю.П.Любимова

Гамлет -  это
      моя
  любимая
 роль.
Роли в  театре:

Галилео Галилей –
      в  «Галилей»     по Б.Брехту;
Хлопуша –
         в «Пугачев»  по С.Есенину;
Гамлет –
            в «Гамлет» по Шекспиру;

Лопахин –
в «Вишневом саде» по А.П.Чехову.
Снялся в более чем 25  фильмах.
Радист Володя   из фильма «Вертикаль»,
Бригадир Маркин из  «На завтрашней улице»,
Танкист Володя из  «Я родом из детства»,
Геолог Максим  из «Короткие встречи»,
Белый офицер Брусенцов  из «Служили
                                                 два товарища»,
Браконьер Рябой    из   «Хозяин тайги»,
Фон Корена  из  «Плохой хороший человек»,
Дон Гуан  из  «Маленькие  трагедии»
                                                 и многие  другие.
                      Но большой успех принесла роль…
Капитан
  Глеб Жеглов     в
            кинофильме

«Место  встречи
 изменить  нельзя»

режиссера
                    С.Говорухина
июля 1980 года
 в 4 часа  утра
 сердце Высоцкого остановилось.

           Похоронен на
   Ваганьковском кладбище.
 Автор памятника
        А.И.Рукавишников
1982 год  -  книга стихов «Нерв»,
                     издательство «Современник».

1986 год  -  его именем названа планета.

1987 год  -  Государственная  премия
                               (посмертно)
Высоцкий  был  поэт -  со  своей  темой,
 своим голосом. В нем много  было…
 от  природы, от Бога, это разрывало его.
 Страдание  было  главным  в  его
 творчестве,  страдание  и  способ  его
 выражения… Он был  очень
          одаренный человек.
                                      Булат Окуджава.


title: Скачать презентацию или конспект Фридерик Шопен

extracted_text:
«Гений Ф.Шопена
принадлежит всем народам»
Фридерик Францишек Шопен
(1810-1849)
Желязова Воля
Дом Фридерика Шопена
Николай Шопен - отец
Юстина Шопен - мать
Фридерик Живный

Первый и самый любимый педагог Ф.Шопена.
Высшая школа музыки 1826-1829

 Юзеф Эльснер.
Среди заметок сохранились строки о Шопене: «Удивительные способности. Музыкальный гений».
Вена1829 год – дебют молодого музыканта.

Первого ноября 1830 г.состоялся прощальный вечер с друзьями. Товарищи дарят Фридерику серебряный кубок, наполненный польской землей.

Этюд «Революционный»
Напористый
Призывный
Взволнованный
Героический
 Настойчивый
Мужественный

Париж
Фридерик Францишек Шопен
(1810-1849)


title: Скачать презентацию или конспект Виды пьес

extracted_text:
    МУЗЫКАЛЬНАЯ   ПЬЕСА.
pptcloud.ru
ПЬЕСА слово многозначное и имеет 2 значения.1. Драматическое произведение для театрального представления. 2. Небольшое музыкальное инструментальное лирическое или виртуозное сочинение.
    МУЗЫКАЛЬНАЯ  ПЬЕСА — законченное   сольное  или  ансамблевое  музыкальное произведение небольшого размера.
Что значит сольное?
На каких инструментах  может исполняться пьеса?
А какие ансамбли ты  помнишь?
МНОГООБРАЗИЕ  ПЬЕС
 А  теперь мы поговорим  о том,
 какие виды ( жанры) пьес
 накопила   музыкальная
сокровищница за эти столетия.

Ведь пьесы очень различны
по своему характеру,
манере  исполнения,
ритмическому рисунку
 и  эмоциональному  наполнению.

Багатель
От фр.Bagatelle - безделушка
Небольшая, лёгкая в исполнении  инструментальная
пьеса для фортепьяно.

Наиболее известные багатели
 были написаны
Людвигом  Ван  Бетховеном.

Письмо к  Элизе  (Багатель)
Баркарола
От итал.Barca - лодка
Баркарола - первоначально - песня венецианских лодочников (гондольеров).
Баркарола - песня, пьеса для фортепьяно, хор или другое музыкальное произведение, связанное с изображением катания на лодке.
 Для баркаролы характерны: - светлый, лирический, мечтательный характер музыки, умеренный темп Мелодия баркаролы отличается плавностью, в сопровождении нередко используются элементы музыкальной изобразительности.

САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ БАРКАРОЛЫ

«САНТА ЛЮЧИЯ»
«ИЮНЬ» из цикла «Времена года» П.И. Чайковский
БАРКАРОЛА    Антон Рубинштейн
БАРКАРОЛА     Фредерик  Шопен
БАРКАРОЛА    Франц  Шуберт
БАРКАРОЛА  «Песни без слов»   Феликс  Мендельсон
БАРКАРОЛА    Жак Оффенбах

Санта  Лючия
Пастораль
От фр.Pastorale - пастушья музыка
музыкальная пьеса в размере 6/8 или 12/8
с изящной задумчивой мелодией,
которую часто поддерживают тянущиеся звуки в басу, изображающие пастушью волынку.

Концертный этюд
пьеса, предназначенная для отработки некоторого технического приема и сочетающаяся с самостоятельной художественной ценностью музыки.

Этюды, которые  можно исполнять как настоящее художественное произведение, называют концертными.
 Фортепианные концертные этюды писали Шопена, Лист, Скрябин, Рахманинов и другие композиторы.
 Среди концертных этюдов для скрипки наиболее известны этюды Паганини.
Каприччио
виртуозная инструментальная пьеса свободной формы с причудливой сменой эпизодов и настроений.

Ноктюрн
От итал.Notturno - ночной
Ноктюрн - в музыке 18 века - цепь небольших пьес для ансамбля духовых (и струнных) инструментов.
Ноктюрны исполнялись на открытом воздухе в ночное время.
Ноктюрн - в музыке 19 века - музыкальная пьеса певучего характера, как бы навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами.

М. Глинка «Разлука»
Прелюдия
От лат.Praeludere - играть прежде
Прелюдия - первоначально - инструментальное произведение: - служащее вступлением к последующей музыке; - исполняющееся на лютне, струнном клавишном инструменте или органе; Прелюдия - (сольная) инструментальная пьеса для струнного, клавишного инструмента, характер и структура которой свободно определяются композитором.

Ф. Шопен
Скерцо
От итал.Scherzo - шутка
музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарактерными ритмическими оборотами,
в трехдольном размере.

И.С. Бах
Токката
От итал.Toccare - трогать
виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, размеренном, четко ритмованном движении, чаще всего с преобладанием ударной аккордовой техники.

В 16-18 веках токката писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии.

Оркестр Поля  Мариа
Элегия
От греч.Elegos - жалоба
Элегия - музыкальная пьеса задумчивого, печального, скорбного характера.

Массне
Юмореска
От нем.Humor - юмор
Юмореска - в музыке - небольшая музыкальная пьеса затейливого, юмористического характера.

С. Рахманинов
Презентацию выполнила
учитель начальных классов и музыки
частной русской школы «Ученики Пифагора»
КИРИЛОВА СВЕТЛАНА ГЕННАДЬЕВНА
Лимассол. Кипр.

Опубликовано  на VIKI.RDF.RU


title: Скачать презентацию или конспект Музыка

extracted_text:
Музыка

♫ Немецкий поэт Генрих Гейне сказал:
«Музыка начинается там, где кончаются слова»

 ♫ Музыка, это  вид искусства, в котором с помощью
 звуков и музыкальных средств  можно рассказать даже о том, чего не передать словами.
Что такое музыка?

Страница нотной рукописи
13 века из библиотеки города
Монпелье. Франция.
Паганини Вальс№2
Ноты

Нотный стан. Скрипичный ключ

До (С)

Ре (D)

Ми (E)

Фа (F)

Соль (G)

Ля (A)

Си (H или B)

Гамма

Гамма
Молодцы!
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Путешествие в мир знакомой музыки

extracted_text:
 Путешествие в мир знакомой музыки  урок музыки, 2 класс,программа Д.Кабалевского
Автор: Пчелинцева Лариса Петровна,
учитель музыки
МОУ СОШ с углублённым изучением отдельных предметов № 78
г.Воронежа
УРОК-ПУТЕШЕСТВИЕ
Песня
Танец
Марш
Путешествие первое
Он военный, он походный,
Композиторский, народный,
И на свадьбе, и в печали
Эту музыку встречали.
Вдохновляет при борьбе
Очень нужен при ходьбе.
Цирковой, спортивный наш,
Громкий, чёткий, бодрый ….

Марш
Путешествие второе
Все встают ребята в круг.
Ты мне друг и я твой друг.
Локти – крылья, пальцы – перья,
Толи птица, толи зверь я.
Превратиться все хотят
В жёлтых маленьких…
                                   (утят).
Танец
Под музыку красивую
Кружатся в зале пары.
Надеюсь, этот танец
Заворожит и вас.
Он белый или школьный,
Он молодой и старый,
Он танец наших бабушек,
Он вечно юный ….
                                (вальс).
Взяли за руки друг друга,
Вместе встали все по кругу.
Весело скачи и только.
Называем танец ….
                                  (полька).
Этот танец самый русский
Не танцуют в юбке узкой.
Кто вприсядку, кто с платком
Пляшет, кружится волчком.
Пляшет Оля, Таня, я.
Этот танец ….
                      (барыня).
  Барыня
Вальс

Полька
Путешествие третье
Песня
Музыкальные загадки
Гномики
Пусть всегда будет солнце!
Друзья
Веселый музыкант
Вслушиваться в музыку, которая всегда рядом с нами.
Список использованной литературы:Т.А.Затямина «Современный урок музыки». «Глобус», 2007г.Е.А.Смолина «Современный урок музыки». Академия развития, 2006.Программа по музыке 1-8 классы.  Д.Б.Кабалевский, Просвещение 2006г.Музыкальный материал:http://musicrossosh.my1.ru/ http://www.muznarod.net/	http://alekseev.numi.ru/http://mp3minusovki.ru/http://mp3ostrov.com/ 	http://zvuki-tut.narod.ru/ Источники заимствования картинок:http://www.zel- grushka.ru/index.php?productID=281i3 www.socialdance.ru  http://finalday.ru/1/1/muzika-dlya-valsa-na-vipusknoy.html http://idancer.tv/news/reports/507/ http://ria.ru/sport/20110530/381970676.html  http://sfw.org.ua/1148850877-pionerskaja-podborka.-nostalgija..html  http://hq-pictures.ru/hq.php?hd=72161 http://saintpetersburg.olx.ru/iid-95786618  http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post104954900/  http://cccp-kino.narod.ru/multiki_cccp/bremenskie_muzikanti.html http://suetyak.blog.ru/?year=2009&month=03&day=31  http://www.krassota.com/deti.htm Дополнительный материал:http://detkam.e-papa.ru/mp/90/957.html  http://zvuki-tut.narod.ru/


title: Скачать презентацию или конспект Песни ВОВ

extracted_text:
Песня в годы Великой Отечественной войны

С первого дня Великой Отечественной войны и до победного салюта песня всегда была с солдатом. Она помогала ему преодолевать трудности и лишения фронтовой жизни, поднимала боевой дух воинов, сплачивала их. Как верный друг, она не покидала фронтовика в минуту грусти, скрашивала разлуку с любимой, с родными и близкими. Она шла с солдатом в бой, вливала в него новые силы, отвагу, смелость.
Война шла пять лет, и каждый год рождал все новые и новые песни. Они воспитывали ненависть к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу, боевую дружбу - все то, что помогало преодолеть военные трудности, которым не было числа.

Что пели на фронте? Сначала это были популярные патриотические песни, созданные еще в довоенное время. Но очень скоро начали появляться новые. Одной из самых ранних и самых знаменитых песен Великой Отечественной войны была песня "Священная война" на слова В. Лебедева-Кумача,              муз. А. В. Александрова:
    Вставай, страна огромная,Вставай на смертный бойС фашистской силой темною,С проклятою ордой…Ветераны ансамбля вспоминают, что во время первого исполнения песни в зале была абсолютная тишина. Все встали, как во время исполнения гимна. На суровых лицах солдат видны были слезы.

В 1942 году произошла великая битва на подступах к нашей столице, она навсегда вошла в историю как первое крупное поражение гитлеровских войск во Второй мировой войне. Советские войска остановили под Москвой бешеный натиск фашистских полчищ, нанесли врагу сокрушительный удар. В эти суровые дни родилась "Песня защитников Москвы".Не смять богатырскую силу:Могуч наш заслон огневой.Мы выроем немцу могилуВ туманных полях под Москвой…

И вот пришел 1945 год, победный год. Именно в это время появлялись песни, которые подводили итог войне. Одной из таких стала песня Л. Ошанина и А. Новикова:Эх, дороги…Пыль да туман,Холода, тревогиДа степной бурьян… Маршал Советского Союза Г. К. Жуков говорил: «Это бессмертная песня. А почему? Потому, что в ней отразилась большая душа народа».
Особое место в сарде советских воинов заняла песня «Темная ночь»

Народная песня "Ты, Кубань, Ты наша Родина", написана в 1914 году на русско-турецком фронте. Автор слов - полковой священник Константин Образцов.
Сначала песня исполнялась в небольшом кругу фронтовиков. Через год-два ее запели все кубанские подразделения действующей армии. В период гражданской войны она была официальным гимном Кубанской рады. И в годы Великой Отечественной песня поднимала боевой дух казаков и вместе с ними прошла победный путь от берегов Кубани до Эльбы. Ее слышали в Польше, Румынии, Болгарии, Венгрии, Германии.

Фронтовые песни вошли в историю, стали музыкальными памятниками героических военных лет. И радостно сознавать, что многие песни тех лет по-прежнему любимы. Они выдержали суровое испытание временем. И чем больше времени отделяет нас от последних победных залпов, тем дороже становится все, даже малейшие детали, рассказывающие о том, как ковалось это грозное оружие - фронтовая песня.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный ритм болеро Морис Равель

extracted_text:
Морис Равель
Музыкальный ритм болеро
Болеро – испанский народный танец
Музыкальный размер танца – ¾
В свой ритм   танец заключил  характерный стук кастаньет
Умеренный танец  напоминает ритмом полонез
В переводе на русский означает «летать»
Морис Равель – французский композитор (1875- 1937)
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех. Кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный –
Напев волынки, скудный и печальный,
И эта пляска медленных крестьян…
Испания! Я вновь тобою пьян!..
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй Равель свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О болеро, священный танец боя!
Н.Заболоцкий «Болеро»
Морис Равель  -  музыкант,  сумевший, подобно истинному испанцу, войти в стихию испанских народных ритмов, плениться их красотой и поднять скромный крестьянский танец на пьедестал общечеловеческого восхищения.
Таким образом,
Назовите танцы в трёхдольном размере.


title: Скачать презентацию или конспект Мусоргский М.П.

extracted_text: М.П. Мусоргский«Картинки с выставки»


title: Скачать презентацию или конспект Колокольчик

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНЫЕ СКАЗКИ
Колокольчик
На моем велосипеде
Колокольчик есть
из меди.
Служит он вместо звонка.
Слышен звон издалека.
Колокольчик-музыкант,
У него большой талант.
Радость людям приносить,
Может он весь день звонить.
Пусть он кроха и юнец,
Колокол-его отец.
Музыкальный инструмент,
Нужный всем в любой момент.
Громко колокол поет,
В колокольнях он живет.