title: Скачать презентацию или конспект Русские композиторы

extracted_text:
РУССКИЕ
КОМПОЗИТОРЫ
Сказка о музыкальных капельках Началась эта история тёплым сентябрьским утром, когда над планетой Разноцветной Музыки взошло солнце. Взглянуло оно на лес — ожили, распрямились деревья, расправили свои густые кроны.Коснулось тёплым лучиком луга — потянулись к солнцу красные, розовые, голубые цветы, зашептали росистые травы.Окинуло солнце взглядом речку — и засияла в небе цветная музыкальная радуга, будто волшебный мостик перекинулся с одного берега на другой.Проснулся ветерок и пробежал под разноцветным мостиком — отозвалась радуга нежным мелодичным звоном,каждый из семи цветов — на свой лад.Озорник разогнался и пробежал ещё быстрее — оторвались от радуги тысячи маленьких музыкальных капелек-звоночков и полетели в разные стороны, разнося по всей планете волшебные музыкальные звуки.Ласковый южный ветер подхватил часть звоночков и понёс в страну Песен. И полились чарующие мелодии, нежные напевы, шутливые частушки и величественные хоралы…
До чего же певучая речь в том крае! А какая выразительная:раздольная и сдержанная, весёлая и печальная…Шаловливый западный ветер закружил в стремительном вихре вереницу музыкальных капелек и опустил их прямопосреди страны Танцев. И зазвучали весёлые бубны, певучие скрипки, мелодичные свирели, громогласные трембиты, говорливые балалайки и звонкие кастаньеты…Строгий северный ветер унёс часть звоночков в страну Маршей, где звуки шли стройными рядами, отбивая чёткойдробью каждый музыкальный шаг…А одна певучая капелька залетела в эту книжку. Тут она и осталась петь свои волшебные звуки.Но услышать её может не каждый, а лишь тот, кто умеет слушать, думать и творить….
Кто в оркестре главный? Началось это однажды утром, когда в окно репетиционного зала заглянуло солнышко. Тёплый лучик соскользнул с подоконника и коснулся блестящего бока контрабаса.— Уф, — сказал контрабас, — как меня солнышко греет! Конечно, ведь я в оркестре главный: басы — всему основа!— Почему это вдруг? — проскрипел тромбон. — Я главнее. У меня голос самый громкий и пронзительный! Его все слышат!— А у меня — самый высокий! — оживилась флейта. — Может, я главная?— При чём тут высота? — возмутились скрипки. — Главное — тембр. Мы — самые певучие, самые мелодичные. К тому же нас много. Значит, мы и есть главные!И только старенькая потёртая партитура молчала. Уж она-то точно знала, кто в оркестре главный.
ФЛЕЙТА
СКРИПКА
ТРУБА
АЛЯБЬЕВ
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ
 (1787 – 1851)
БАЛАКИРЕВ
МИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ
(1837 – 1910)
БОРОДИН
Александр Порфирьевич
 (1833-1887)
ГЛАЗУНОВ
Александр Константинович
 (1865-1936)
ГЛИНКА
Михаил Иванович
 (1804 – 1857)
ДАРГОМЫЖСКИЙ
Александр Сергеевич
 (1813 – 1869)
ДУНАЕВСКИЙ
Исаак Осипович
 (1900 – 1955)
КАБАЛЕВСКИЙ
 Дмитрий Борисович
 (1904 – 1987)
ЛЯДОВ
Анатолий Константинович
 (1855-1914)
МУСОРГСКИЙ
 Модест Петрович
(1839 – 1881)
ПРОКОФЬЕВ
Сергей Сергеевич
 (1891 – 1953)
РАХМАНИНОВ
 Сергей Васильевич
 (1873 – 1943)
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
Николай Андреевич
(1844 – 1908)
СВИРИДОВ
Георгий Васильевич
(1915 – 1998)
СКРЯБИН
Александр Николаевич
(1872 – 1915)
СТРАВИНСКИЙ
Игорь Федорович
(1882 – 1971)
ТАНЕЕВ
Сергей Иванович
(1856 – 1915)
ЧАЙКОВСКИЙ
Петр Ильич
(1840 – 1893)
ШОСТАКОВИЧ
Дмитрий Дмитриевич
(1906 – 1975)


title: Скачать презентацию или конспект Два музыкальных посвящения

extracted_text:
Тема урока:Два музыкальных посвящения. «Я помню чудное мгновенье»,            «И жизнь и слезы и любовь…»
Александр    Сергеевич Пушкин        1799 - 1837
          Жизнь в музыке пушкинских стихов началась с увлечения    к Е.П.Бакуниной.      Свои чувства к Екатерине поэт выражает в элегиях «Осеннее утро», «Разлука», «Желание», «Певец»; в них он открывает ей тайники пылкого сердца.
В двадцатилетнем возрасте Пушкин встретил Анну Петровну Керн
Я помню чудное мгновенье:Передо мной явилась ты,Как мимолетное виденье,Как гений чистой красоты.В томленьях грусти безнадежнойВ тревогах шумной суеты,Звучал мне долго голос нежныйИ снились милые черты.

Вслушайся  и подбери:
 ПОРЫВ
 ВСТРЕЧА
 РАДОСТЬ
 ВОСПОМИНАНИЯ
 ЗАБВЕНИЕ
 ВДОХНОВЕНИЕ
Три важных момента -
Воспоминание о первой встрече
Горечь разлуки
Радость вновь наступившего свиданья.
Михаил Иванович Глинка 1804 —1857 — русский композитор, основоположник русской классической музыки.
В 1840 году Глинка сочинил романс «Я помню чудное мгновенье» И посвятил его дочери Анне Петровне - Екатерине Керн.
«Я помню чудное мгновенье» М.И.Глинки это…
Шедевр романсной лирики
Одно из лучших произведений 19 века
Исповедь сердца композитора
Переживание, раздумье, отчаянье, восторг…
Исследователи называют этот романс небольшой вокальной поэмой. Её можно охарактеризовать словами А.С.Пушкина: «Всё в ней гармония». Как ты понимаешь смысл этого высказывания?
В соавторстве с композитором М.И.Глинкой А.С. Пушкин создаёт «Не пой, красавица при мне»М. Глинка - исп. Сергей Лемешев.
черноокая Мария Раевская
Михаил Иванович Глинка – «Вальс -фантазия»
Выразительно, ярко, но не преувеличено и не утрировано.
Мужское начало (духовые инструменты) и женское (струнные) в музыке Вальса то чередуются, то соединяются.
Интонации «вопросов» и «ответов» делают музыку необычайно выразительной, говорящей.
Звучание оркестра, когда играют все инструменты празднично, торжественно.

Спроси у жизни строгой:              Какой идти дорогой?                           Куда по свету белому                 отправиться с утра?
Иди за солнцем следом,                   Хоть этот путь не ведом.                     Иди мой друг всегда                          иди дорогою добра
Забудь свои заботы,                      Падения и взлеты.                               Не хнычь, когда судьба                      Себя ведет не как сестра.
Но если с другом худо,                          Не упавай на чудо                             Спеши к нему всегда иди        Дорогою добра!

Ах, сколько будет разныхСомнений и соблазнов,Не забывай, что это жизнь,Не детская игра.
Ты прочь гони соблазны,Усвой закон негласный,Иди, мой друг, всегда идиДорогою добра.

Ты прочь гони соблазны,Усвой закон негласный,Иди, мой друг, всегда идиДорогою добра.


title: Скачать презентацию или конспект Волшебная палочка дирижера

extracted_text:
Дарья
Валентиновна
ВОЛШЕБНАЯ ПАЛОЧКАДИРИЖЁРА

Дирижирование (от фр. направлять, управлять, руководить) –  управление музыкальным коллективом в процессе разучивания и публичного исполнения   музыкального произведения.
Струнные смычковые инструменты
Деревянные духовые инструменты
Медные духовые инструменты
Ударные инструменты

Павел Леонидович Коган (р. 1952 г.)- дирижёр Московского государственного академического симфонического оркестра
«Ой, их не перечислишь! Но прежде всего это: хороший музыкальный слух, память, коммуникабельность, жизненная активность, великолепная физическая форма, громадная сила воли, широчайший кругозор знаний в самых разных областях. Качеств очень много и лишь все вместе они дают облик профессионального дирижера. Отсутствие какого-либо из них – уже изъян»

Мстислав Леопольдович Ростропович
(1927-2007 гг) –
виолончелист, дирижёр, общественный деятель
Юрий Хатуевич Темирканов
(р. 1938 г.) – дирижер, руководитель
Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, общественный деятель

«Когда играешь Баха или Моцарта, Вивальди или Гайдна, Шостаковича или Щедрина, Губайдулину или Шнитке, происходит работа души. Мне всегда хотелось, чтобы человек после концерта чувствовал себя окрыленным».          Владимир Спиваков


title: Скачать презентацию или конспект Шарль Азнавур

extracted_text:
Шарль Азнавур
pptcloud.ru

План:1. О французском шансоне;2.Шарль Азнавур
Многие и не догадываются, что жанр «шансон» появился именно во Франции, а в переводе на русский это популярное музыкальное направление означает слово «песня», неважно какая – народная, эстрадная или популярная.
Самым основным компонентом в шансоне является лиричная мелодия и, конечно же, эмоциональная композиция, ее и должен передать исполнитель. Практически все тексты французского шансона посвящаются красивой любви и разным жизненным историям.
Пользующийся огромной популярностью в народе, французский шансон, на своей родине некоторое время был запрещен. Наполеон, находясь на посту императора Франции, запретил петь откровенные песни на улице и в общественных местах, именно поэтому шансон пришлось переместить в кабаре.
Французский шансон специалисты делят на классический и эстрадный. Хотя необходимо отметить, что особого различия между ними нет, это особенно видно в современных произведениях этого жанра.
Самым известным и востребованным исполнителем классического шансона является Шарль Азнавур
Шарль Азнавур – автор более тысячи песен, многие из которых вошли в сокровищницу французской эстрады. Он стал первым французским исполнителем, которому удалось получить платиновый диск в Европе. Общее количество дисков, проданных за карьеру певца, перевалило уже за 100 млн.
Его песни исполняли Рэй Чарльз, Ширли Бейси, Лайза Минелли, Фред Астер, Бинг Кросби и многие другие известные артисты.
Настоящее имя Шарля Азнавура - Shahnour Varenagh Aznavurjian (Шанур Варинаг Азнавурян). Он родился 22 мая 1924 года в Париже, в семье выходцев из Армении. Уже в возрасте пяти лет Шарль играл перед зрителями на скрипке, а в девять дебютировал на сцене, исполняя русские танцы. Петь он тоже начал с детства, в капелле церкви Сен-Северена. Когда ему было тринадцать лет, он сыграл в театре Одеон маленького Генриха IV в пьесе «Марго».
 В середине 50-ых в его репертуаре появилась песня "Aprеs l'amour" ("После любви"), содержание которой было сочтено слишком откровенным, настолько, что ее запретили транслировать на радио. Тем не менее, артист не сдавался и выступал перед публикой в клубах, коль скоро на радио его не жаловали. И, в конце концов, он добился признания. Более того - принято считать, что певец произвел настоящую революцию на французской музыкальной сцене.
Вместе с семьей он живет в Швейцарии, на берегу Женевского озера. Несмотря на возраст, Азнавур продолжает работать и много ездит по миру с гастролями - когда ему исполнилось 75, он просто не смог расстаться со сценой и сказал: "Я собираюсь работать до 90 лет и умереть в 100".


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Александра Розенбаума

extracted_text:
БАРД - ФИЛОСОВ
ВРАЧ  ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ  ДУШ
Жизнь  и  творчество          Александра  Розенбаума

Вспомните о том, как начиналось ваше знакомство с его творчеством. Может быть, вы услышали много раз переписанную бобину с одесскими песнями в исполнении "какого-то эмигранта"? Или купили пластинку "Эпитафия" пока неизвестного вам автора?
Скорее всего, вы сначала прослушали помногу раз его песни, мимо которых пройти невозможно: "Вальс-бостон", "Нарисуйте мне дом", "Казачья", "Есаул", "Утиная охота", "Вещая судьба", "Налетела грусть", "Бабий Яр", "Черный тюльпан" и многие другие, впитали в себя их какой-то особый и неожиданный для себя смысл, - а лишь потом заинтересовались автором.
Биография
Александр Яковлевич Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде, в семье студентов-однокурсников 1-го Медицинского института, Якова Розенбаума и Софьи Семеновны Миляевой. Год институтского выпуска родителей Саши - 1952-ой, последний год правления Сталина, ознаменовался известным делом кремлевских врачей и всплеском антисемитизма в СССР.

Семья Розенбаумов была вынуждена отправиться жить в Восточный Казахстан, в очень маленький город Зыряновск - туда даже не были проложены железнодорожные пути. В течение шести лет отец и мать Саши занимались врачеванием жителей Зыряновска В пятилетнем возрасте Саша Розенбаум начал ходить в организованную ссыльными музыкальную школу, учился играть на скрипке. Он рано научился читать, но лишь бабушка, Анна Артуровна, сразу разглядела в нем свои нереализованные таланты и говорила: "Саша - исключительный".

ПОСЛЕПОБЕДНЫЙ ВАЛЬС
Духовые оркестры,
Шумный круг танцплощадки,
Стародавнего лета   далёкий мотив.
Над рекою невесты
Провожают закаты,
И соловей на ветвях свистит.
Широченные брюки,
Ватных плечиков мякоть,
Полевые планшеты минувшей войны –
Всё слилось в эти звуки
Удивительных тактов
Послепобедной моей страны.
Как трещали цикады,
Пахло липовым цветом,
Над скамейкой качалась голубая звезда.
И немела эстрада
Пред картавым поэтом,
Был отец мой нестарый и мать молода.

Удивительным счастьем
Тогда лица светились,
Удивительно ярко светила луна.
Вот тогда моя мама
На всю жизнь влюбилась,
И участь отцова была решена.
Духовые оркестры
Так немодны сегодня,
Шумный круг танцплощадки - бульварный роман...
И Вертинского нету.
Патефоны негодны.
Всё разлилось в седине наших мам.

С приходом к власти Хрущева и известной либерализации, Розенбаумы возвратились в Ленинград и снова поселились в доме № 102 на Невском проспекте. Двадцатиметровая комната в коммунальной квартире № 25, в которой они проживали вшестером следующих девять лет, и ленинградский двор-колодец оказали на Александра Розенбаума такое сильное влияние, что через 30 лет после этого он скажет: "Я все равно живу в этом мире, мне его очень не хватает".
В школу братья Розенбаумы пошли на улицу Восстания - школа №209, бывший Павловский институт благородных девиц. "Эту школу закончили мои родители, я и недавно - моя дочь, так что можем назвать ее нашей родной школой".
Много времени мальчики проводили во дворе, в компаниях, скрепленных своим дворовым братством, где Саша был заводилой.
В МОЁМ ДВОРЕ
Баловалась вечером гитарой тишина.
Сумерки мерцали огоньками сигарет,
 Было это в мае, когда маялась весна
Песнями     в моём дворе.
Расцветали девочки, забытые зимой,
Сочиняли девочки любимых и стихи.
И всё чаще мамы звали девочек домой,
Так взрослели    девочки.
Юность ворвалась в дом пятиэтажный,
 В старый колодец невского двора.
Всё, что оставил в нём, теперь не важно,
 Завтра не вернёшь вчера.

Соседом бабушки по квартире был известный гитарист Михаил Александрович Мини, у которого Саша научился первым гитарным приемам, а в дальнейшем игре на гитаре он обучался самостоятельно. Лет в пятнадцать-шестнадцать появились его первые стихи: рифмы непроизвольно рождались в сознании на школьные и домашние темы, иногда веселил друзей юмористическими стишками. Начал слушать и повторять запрещенные тогда песни Галича, Высоцкого и Окуджавы. Этот период в жизни Александра Розенбаума направил его к авторской песне.

Свою дальнейшую судьбу он решает связать с профессией своих родителей - медициной. Выдержав огромный конкурс, Саша, сразу после школы, в 1968 году, поступает в Первый медицинский институт в Ленинграде. Отзывчивый, компанейский, он охотно участвовал в студенческих сборищах, напевая свои стихи. В 1974 году, сдав на отлично все государственные экзамены, Александр получает диплом врача-терапевта общего профиля. Его специализация - анестезия, реаниматология. Поэтому пошел работать в не престижную скорую помощь, на Первую подстанцию, расположенную на улице Попова, д.16-б, неподалеку от родного института.

Ему всегда, как он признавался, "хотелось быть лучшим в своем деле". У врача было "было все в порядке, пока песня являлась хобби". А когда она становилась по существу второй профессией, нужно было выбирать". И неизбежно "почувствовал, что сижу на двух стульях, что это не только неудобно, но и нечестно. Надо быть либо врачом, либо артистом".
Началом сольной деятельности можно считать памятное выступление 14 октября 1983 года в Доме культуры МВД имени Дзержинского. На столь смелый шаг, как организация концерта певца с еврейской фамилией Розенбаум, решилась директор дома культуры Раиса Григорьевна Симонова.

Ранний Розенбаум, естественно, находился под впечатлением песен Б.Ш. Окуджавы. Когда же услышал Владимира Высоцкого, Булат Окуджава отошел на второй план.
В середине 1970-х годов он сочинил 8–10 песен, которые получились такими же, какими их мог бы написать и сам Высоцкий. До недавнего времени автор даже стеснялся этого подражания. Переубедил Александра композитор, бард А. Дольский: «Что же здесь страшного?! Это был период ученичества». Впрочем, написать так, чтобы было похоже на Высоцкого, – это тоже надо уметь.
В плавнях шорох, и легавая застыла чутко.
 Ай да выстрел! Только повезло опять не мне.
Вечереет. И над озером летают утки. Разжирели. Утка осенью в большой цене. Снова осень закружила карусель мелодий. Поохочусь, с ветерком по нотам прокачусь.
И сыграю... Если я ещё на что-то годен,
И спою вам... Если я на что-нибудь гожусь
 Я помню, давно, учили меня отец мой и мать: Лечить - так лечить! Любить - так любить! Гулять - так гулять! Стрелять - так стрелять!
Но утки уже летят высоко... Летать - так летать! Я им помашу рукой.
 Не жалею, что живу я часто как придётся... Только знаю, что когда-нибудь, в один из дней, Всё вернётся, обязательно опять вернётся –
 И погода, и надежды, и тепло друзей.

Особое место в его творчестве занимает военная тема. Это воспоминание о прошлом, о доле народной, о подвиге – и отрицание войны будущей. Неслучайно первая пластинка «Эпитафия» посвящается военной теме, по опросам заняла 1-е место в творчестве А. Розенбаума. Как продолжение военной темы – «Афганский цикл» – отношение музыканта к народной беде, которая не должна повториться.
В этих песнях не только сострадание к нашим ребятам, погибшим в Афганистане, но и размышление о том, почему они оказались там.
Как собственную боль переживает Розенбаум равнодушие государства, пославшего солдат на ту бессмысленную бойню и отвернувшееся затем от них, искалеченных телом и душой. «За что же ты, страна, наградила нас этой долей?»

Во  время  войны  в  Афганистане  А. Розенбаум   в  составе  концертных  бригад несколько  раз  выезжал  в зоны боевых  действий.  В  те  годы  был  написан  цикл  «Афганских  песен»

Ах, какого дружка потерял я в бою.
И не сорок два года назад, а вчера,
Среди гор и песков, где сжигает жара всё вокруг,
Опаляя недетскую память мою.
Слышишь, друг, Мой дружок!
Мы взошли на некнижную ту высоту,
Под которой ты лёг.
Ах, какого дружка потерял я в бою!
Мы всю жизнь любили читать о войне.
Он не ведал никак, что вот выпадет мне под огнём
Его тело тащить за валун на спине.
Далека - тридцать метров, но как же была далека –
Та дорога меж ночью и днём.
Песок да камень.
Печальный свет чужой луны над головами.
 Равняйсь на знамя!
Прощай, мой брат!
Отныне ты навеки с нами! Прости, что ты погиб, а я всего лишь ранен
В горах Афгани, в Афганистане.

Огромное место в творчестве артиста занимает цикл «казачьих песен». Это стилизация под песни кубанских и донских казаков. Здесь и удаль, и озорство, и «эмигрантская» печаль, и зарисовки старинного казачьего быта...
Под ольхой задремал есаул молоденький,
Приклонил голову к доброму седлу
 Не буди казака, ваше благородие, Он во сне видит дом, мамку да ветлу.
Не буди казака, ваше благородие, Он во сне видит дом, мамку да ветлу.
Он во сне видит Дон, да лампасы дедовы,
Да братьёв-баловней, оседлавших тын,
Да сестрицу свою, девку дюже вредную, От которой мальцом удирал в кусты.
На Дону, на Доне
Гулевали кони,
И костров огонь им
Согревал бока.
Звёзд на небе россыпь,
А я с гнедою сросся,
Стремена по росту,
Да не жмёт лука.
На Дону, на Доне
 Степь в полыни тонет,
 Ветер тучи гонит,
Тучи-облака.
Вольная казачка
По-над речкой плачет,
Видно, не иначе,
 Любит казака.
Тихие слёзы Тихому Дону,
Доля казачья, служба лихая.
Воды донские стали б солёны,
Коли б на месте век постояли. Тихие слёзы Тихому Дону,
 Долго не видеть матери сына.
Как ни крепиться батьке седому,
Слёзы тихонько сползут на щетину.
Много песен Александр Розенбаум посвятил своему городу. Любит он и Санкт-Петербург, но с особой нежностью хранит память о Ленинграде, где прошли его детство и юность. В сборнике стихов «Белая птица удачи» этой теме посвящен целый цикл под рубрикой «Я попрошу Дворцовый мост в награду...».
ВАЛЬС НА ЛЕБЯЖЬЕЙ  КАНАВКЕ
С распаренных домов     спадает летний зной.
 Газон зелёный узкою полоской.              Иду я по прохладной мостовой   Надеждинской, а ныне Маяковской.
И кажется, что я на берегах Невы
Уже почти вот скоро три столетья.
Я помню всех - и мёртвых, и живых,
Тех, кто сейчас на том и этом свете.        Помню я, когда лебеди плыли
  По канавке, по Лебяжьей,               Помню ветры метельные, злые
  Над Сенатскою однажды...
И замёрзшую Чёрную речку,
 И мятежный лёд кронштадтский,              И, конечно, школьный вечер,               Выпускной мой бал.
И, растворившись в вас, о жители мои,
Спешу в любви единственной признаться!
Я кожей ощущаю, как горит
Огнём сердечным питерское братство!
Так век благодарить я буду Фальконе:
Он всех нас осенил рукой Петровой..
.Мой государь на вздыбленном коне!
Спешу к тебе за музыкой и словом.    Убаюканный сонною лестью,
 Коль продам я чёрту душу,
Пусть украдкой меня перекрестит    Петербургская старушка...
 И напомнит мне Чёрную речку,
 И мятежный лёд кронштадтский,
И, конечно, школьный вечер,    Выпускной мой бал.
Особое место в его творчестве занимает военная тема. Это воспоминание о прошлом, о доле народной, о подвиге – и отрицание войны будущей. Неслучайно первая пластинка «Эпитафия» посвящается военной теме, по опросам заняла 1-е место в творчестве А. Розенбаума.
Без чьей-либо подсказки, а просто по велению души и сердца положил Александр Яковлевич начало традиции: в мае, в День Победы, он устраивает свои сольные праздничные концерты в зале «Октябрьский».
А может, не было войны...                    И людям всё это приснилось:      Опустошённая земля,
Расстрелы и концлагеря,                    Хатынь и братские могилы?
А может, не было войны,                     И у отца с рожденья шрамы,
Никто от пули не погиб,
И не вставал над миром гриб,                  И не боялась гетто  мама?
А может, не было войны,
И у станков не спали дети,
И бабы в гиблых деревнях
Не задыхались на полях
,Ложась плечом на стылый ветер?
 Александр  Розенбаум почетный член Российского морского офицерского собрания и клуба подводников. Приказом министра обороны ему присвоено очередное воинское звание – полковник медицинской службы Военно-морских сил запаса.
Военную форму артист надевает по праздникам: 9 мая, 23 февраля – в День Российской армии, в последнее воскресенье июля – в День Военно-морского флота и обязательно – 15 февраля, в день вывода наших войск из Афганистана.

ПО ПЕРВОМУ СРОКУ
Команда... Швартовы отдали и с якоря снялись,
Стоим по местам, как положено, крепко стоим.
И снова от стенок уходим в далёкие дали,
И снова не знаем, когда возвратимся к родным.
  И слышится рокот, волны набегающей рокот,
 В атаку пошёл на корабль штормовой океан.
 По первому сроку оденьтесь, братишки,                                                            по первому сроку,           Положено в чистом на бой выходить морякам.           Положено в чистом на бой выходить морякам.
Уж так повелось, что матрос на вершине печали
Натянет фланельку, которой нет в мире белей.
Поэтому так берегут моряки белых чаек,
Ведь в чаек вселяются души погибших друзей.
 Когда на эскадру выходит корабль одиноко
Живот положить, но геройски прорваться в века,
По первому сроку оденьтесь, братишки,
 по первому сроку,
Положено в чистом на дно уходить морякам.
На плечи литые бушлаты привычно ложатся,
И ленты сжимались зубами во все времена.
Братишки мы, это солдаты российские - братцы,
Душа полосатая наша стихии верна.
По его убеждению, песня может изменить многое, хотя и не все, она может стать оружием. Боясь остаться непонятым в своих песнях, Александр Розенбаум уделяет огромное внимание в своем творчестве смысловой нагрузке. «Песня должна давать эмоциональный посыл. Развлекательная – по-настоящему развлечь, проблемная – затронуть самые тонкие струны души и заставить задуматься».
МУЗЫКА
Не молчи, рояль, днём и ночью                   в мире звуков я  -
 То звучит в груди любовь моя,                                 то звучит в груди любовь моя.
Пусть родится волшебный свет,                  что в ночи озарит мой путь,       Пусть удачи глотнёт поэт в миг,                    когда больше не уснуть.                 И, как птицы, из-под пера                       В небо ринутся сотни слов,               И на клавишах до утра                        Будет торжествовать любовь.               И на клавишах до утра               Будет торжествовать,
 Будет торжествовать любовь,                                                           любовь.
Не молчи, прошу.
Голову мне кружит весен шум,
Только лишь любовью я дышу,
Лишь одной любовью я дышу.
Лишь теперь понял я, как стар
Этот мир, как же он устал,
Если даже для нас двоих,
Он так тесен для нас двоих.
Как же всё поместилось в нём,
 Сколько вытерпел этот мир,
 Если всё то, о чём мы поём,    Разбивалось о твердь земли,
Если всё то, о чём мы поём,    Разбивалось о твердь,
Разбивалось о твердь земли,                            земли.
Как рождается песня...
Сначала спускается ангел
.Проверяет, закрыта ли дверь, есть ли кофе в достатке,
Выгоняет гостей, убирает подальше стаканы,
Достаёт сигареты и ручку кладёт на тетрадку.
Я ему не мешаю, он очень талантливый малый,
Подрастёт - горе нимфам, живущим в беспечности юной.
Прикасаясь к плечу, мановеньем снимает усталость
И неведомо, как оживляет умершие струны.
Напевает мотив, исправляет неточную рифму,
Неназойливо гладит собаку, лежавшую рядом,
Ставит пальцы мои на лады полустертые грифа,
Не спуская с меня своего боголепного взгляда.
Проходя мимо клавиш, нажмёт пару нот ненароком,
Я, конечно, молчу, пусть резвится несносный ребенок.
Но как хочется дернуть его за смеющийся локон.
С фонарём я искал эти звуки три ночи бессонных.
Ангел знает об этом, его посвятил в мои тайны
Тот, которому служат крылатые голые дети.
Лист исписан. И звезды волшебные тают.
Ночь уходит, и друг покидает меня на рассвете,
Подмигнув на прощанье, отдернув окна занавеску,
Мальчик тихо взлетает к заоблачным райским чертогам
.Как рождается песня, одному только Богу известно...
Имя Александра Розенбаума занесено в «Золотую книгу Санкт-Петербурга» в разделах «Люди искусства» и «Защитники Отечества». Он – лауреат премии «Золотой пеликан» за вклад в благотворительность,
Розенбауму выпало счастье узнать, как отозвалось его слово в сердцах современников. Его творческая биография может быть охарактеризована строкой Ф. Тютчева: «...И нам признание дается, как нам дается благодать». А что может быть выше для артиста, поэта и композитора, чем «благодать» народного признания.
Александр Розенбаум – народный артист России (2001).
Живет и работает в Санкт-Петербурге.


Скачать презентацию или конспект Целомудренная музыка. Церковное пение


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в жизни древних чувашей

extracted_text:
Организация повторения на уроке
 культуры родного края
5 класс
Тема: «Музыка в жизни древних чувашей»

Выполнила:
учитель культуры родного края
МОУ «СОШ № 57 г. Чебоксары»
                                        2010 год
Анаграммы
Чувашские народные инструменты
Тест

музыкальные инструменты
Самый
распространенный
струнный
музыкальный
инструмент
О человеке, владеющем
этим музыкальным инструментом
говорили, что он волшебник
Эти музыкальные
инструменты
изображали животных,
птиц
1раунд
Анаграммы
1
2
3
2 балла

О скрипке говорили: «Чуне пкр, юне сук»
 (Душа есть, крови нет)
Скрипка - купăс
Шăпăр – пузырный инструмент
Шапар
(чуваш.), шувыр (мар.), вид волынки

Глиняные свистульки – тăм шăхлич

Сугли

Набраба

Чикольколок
Гусли - кĕсле

Барабан - параппан

Колокольчик - шăнкăрав

На чувашском языке исполнение музыки переводится как


title: Скачать презентацию или конспект Звучащий оркестр

extracted_text:
Тема урока
Звучащий оркестр.
Оркестр -
   Коллектив музыкантов, состоящий из 12 и более исполнителей, играющих на различных инструментах.
Какие бывают оркестры?
Симфонический оркестр
Духовой оркестр
Оркестр народных инструментов
Эстрадно-симфонический оркестр
Джазовый оркестр
Определите вид оркестра
Определите вид оркестра
Определите вид оркестра
Определите вид оркестра
Основные группы
 инструментов симфонического оркестра
Струнно-смычковые
Деревянные  духовые
Медные  духовые
Ударные

Семейство струнных смычковых
                                                         Контрабас
                               Виолончель
                     Альт
Скрипка
Семейство деревянных духовых
Флейта        Гобой           Кларнет     Фагот

Семейство медных духовых
    Труба     Валторна    Тромбон     Туба
Семейство ударных
Литавры        Барабан       Тарелки    Треугольник
Особые инструменты
   Арфа               Рояль                     Клавесин
Особые инструменты
 Колокола   Колокольчики   Ксилофон
Расположение  инструментов  в  симфоническом  оркестре
Тайны звучаниясимфонического оркестра
Самые нежные и тихие инструменты садятся рядом со слушателем – на краю сцены.
Инструменты не очень громкой звучности расположены в середине оркестра.
Инструменты с очень громким звуком сидят в последнем ряду оркестра, подальше от слушателей.

Загадка:
Дирижер
Самый важный участник оркестра - дирижер. Оркестр исполняет музыку под его управлением. От взмахов палочки дирижера зависит интерпретация произведения, слаженность игры оркестрантов и  темп исполнения произведения.
Дирижер стоит перед оркестром, чтобы все оркестранты  видели его. Движением рук и мимикой дирижер подсказывает музыкантам, как они должны сыграть тот или иной музыкальный эпизод.

Выдающиеся дирижеры России
Евгений Светланов
Владимир Федосеев
Герберт фон Караян
Валерий Гергиев
Кент Нагано
Партитура–это совокупность всех партий многоголосного музыкального
произведения.
Многие  известные композиторы
создавали великолепные произведения
для симфонического оркестра
165 лет!
Проверьте
  свои      знания…
«Третий лишний»
Труба, валторна, флейта

Литавры, арфа, тарелки

Скрипка, контрабас, саксофон

Гобой, труба, кларнет

Барабан, альт, тарелки

Тромбон, фагот, валторна

концерт
симфония
кантата
музыка к опере
музыка к балету
пьеса
увертюра
соната
музыка к кинофильму
романс
былина
вокализ
песня
сюита
симфоническая сказка
Слушайте музыку             и будьте здоровы!!!


title: Скачать презентацию или конспект Фольклор в музыке русских композиторов

extracted_text:
Стучит, гремит Кикимора…
Фольклор в музыке русских композиторов.
Русское народное сказание.
«Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым - малёшенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломинкой. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло держит на уме Кикимора на весь люд честной.»
Записано фольклористом-собирателем И. Сахаровым.
Анатолий Константинович Лядов (1855-1914).
Ученик русского композитора Н.А. Римского-Корсакова. Создал несколько симфонических миниатюр на сюжеты русского фольклора. Среди них: картинка к русской народной сказке «Баба-Яга», сказочная картинка «Волшебное озеро», народное сказание «Кикимора».

Кикимора

Жанр

Средства

Цветовая палитра
Художественный план воображаемой зарисовки к тексту.
Музыкальный план сказочного образа.

Кикимора

Характер
Форма
Темп
Тембр
Регистр
Динамика
А. К. Лядов «Кикимора».
Народное сказание для оркестра.
Исполняет Академический симфонический оркестр. Дирижер – Е. Светланов.
Английский рожок
Челеста
Флейта-пикколо
Новые музыкальные тембры.
Новые музыкальные термины.
Программная музыка – область музыки, где слово, ориентирует исполнителя и слушателя на образный мир литературы, театра, живописи, истории и т.д.
Симфоническая миниатюра – Небольшая пьеса для симфонического оркестра.
Обобщение.

Кикимора
Литературный источник.
И. Сахаров
Новый музыкальный жанр – программная музыка.
Новые тембры: челеста, английский рожок, флейта-пикколо.
Симфоническая миниатюра А.К. Лядов.


title: Скачать презентацию или конспект Опера

extracted_text:
Опера – самый значительный жанр вокальной музыки
Квашнина М.П.
Опера – музыкальный спектакль, в котором главные герои выражают мысли и чувства пением.
Оперный исполнитель не только хороший певец, но и актёр.
А. Я. Головин. Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова. 1912.
Л.Собинов  в  роли Ленского
И.Козловский  в роли Лоэнгрина
Антонина Нежданова в роли Снегурочки
Лучшие живописцы, работают над созданием декорации на сцене
В.М. Васнецов. Заречная слободка Берендеевка.
М.Врубель эскиз декорации к опере «Сказка о царе Салтане»
К.Коровин Эскиз декорации к опере"Руслан и Людмила" М. И. Глинки.
Либретто – литературная основа оперы
Увертюра – вступление к опере или балету
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА Увертюра  к опере «Руслан и Людмила»


title: Скачать презентацию или конспект Эдвард Григ - норвежский композитор

extracted_text:
Эдвард Григ -
норвежский
композитор
(1843 — 1907)
Берген – родина Грига

На улочках Бергена.

Гесина Хагеруп и Александр Григ
Отец – британский консул
в Бергене.
Мать – одарённая пианистка.
Детство Эдварда

Э.Григу 11 лет

Оле Булл –
знаменитый норвежский скрипач
Григ - ученик Лейпцигской консерватории
      « Музыка не станет прекрасной, не станет живой и волнующей, если она не одухотворена»

  В 1888 г.  в Лейпциге состоялось знакомство
   Э. Грига
с П. Чайковским

    В 1863 г. в Копенгагене
   познакомился
  со знаменитым сказочником Хансом Кристианом Андерсеном и даже написал песни на его произведения

“Дорогой Эдвард Григ!

   Обращаюсь к Вам по поводу одного плана, который собираюсь привести в исполнение. Согласны ли Вы написать к пьесе «Пер Гюнт» необходимую музыку?
   Не сомневаюсь, что мы можем рассчитывать на постановку пьесы в Копенгагене и Стокгольме. Но прошу Вас пока что держать дело в секрете и возможно скорее дать мне ответ.

  Преданный Вам Генрик Ибсен”

       Получив письмо, Григ приступил к работе.

      В драме Ибсена рассказывается о жизни и приключениях молодого норвежского парня по имени Пер Гюнт, который много постранствовал по белу свету, прежде чем  понял, что ничего нет на свете лучше, чем Родина.

«Шествие гномов»

http://images.yandex.ru/yandsearch?source=psearch&text=%D0%B8%D0%B4%D1%83%D1%89%D0%B8%D0%B5%20%D0%B3%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D1%8B&noreask=1&pos=0&rpt=simage&lr=20663&uinfo=sw-1263-sh-699-fw-1038-fh-493-pd-1&img_url=http%3A%2F%2Fos1.i.ua%2F3%2F1%2F7329664_192a96a6.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Кубанский казачий хор

extracted_text:
Работу выполнила:
Хотнянская Тамара Михайловна,
Кубанский казачий хор
1969 год. Краснодарский крайисполком принял решение о создании Государственного кубанского казачьего хора. Художественным руководителем коллектива был назначен Сергей Чернобай.

Каждый концерт Кубанского казачьего хора - праздник народной песни, искрометных танцев. На сцене словно оживают картинки быта кубанских станиц прошлого и нынешнего веков, боль и радость русской земли. Происходящее на сцене действо зрители воспринимают как прикосновение к живой истории

По сути, хор был не создан, а возрожден. До него существовал ансамбль песни кубанских казаков и (еще в 19-ом веке) войсковой певческий хор, организованный Кириллом Россинским. Отсюда и ведет отсчет своей истории Кубанский казачий хор.Возрожденный 4 января 1969 года, хор вскоре записал свою первую грампластинку…
По сути, хор был не создан, а возрожден. До него существовал ансамбль песни кубанских казаков и (еще в 19-ом веке) войсковой певческий хор, организованный Кириллом Россинским. Отсюда и ведет отсчет своей истории Кубанский казачий хор.Возрожденный 4 января 1969 года, хор вскоре записал свою первую грампластинку…
 "Богата кубанская земля прекрасными народными песнями, танцами, обрядами, - восторженно пишут русские газеты. - Щедро рассыпаны эти сокровища по кубанским казачьим станицам и хуторам. И нужен был человек с горячим сердцем и истинной любовью к народу, чтобы собрать и вернуть эти сокровища народного творчества людям в первозданном виде. Таким человеком стал Виктор Захарченко, воплотивший в концертных программах хора произведения подлинного казачьего фольклора". Во всех обработках народных песен Виктор Захарченко следует главному - вернуть народной песне присущую ей жизненную правду, то содержание, которым полнится она в родной среде - в труде, в походе, на посиделках, свадьбах, преодолеть различие между сценой и жизнью, между подлинником народным и его репродукцией в ослепительном свете концертного зала.
Искусство Кубанского казачьего хора и его художественного руководителя отмечено многочисленными высокими наградами и блестящими победами в России и во многих странах мира. Хор является победителем первого и второго смотров-конкурсов профессиональных русских народных хоров России (Москва, 1975, 1984), международных фестивалей фольклора в Монтгийоне (Франция) и Аранджеловаце (Югославия), Марселе и Мартиге (Франция), Брюсселе (Бельгия), Вэйле (Америка), в Кунео и Венеции (Италия), в Ницце (Франция), в Мексике. В 1990 году хор стал лауреатом Государственной премии Украины имени Т. Г. Шевченко. В 1987 году Кубанский казачий хор награжден орденом Дружбы народов.

 Шуточные казачьи песни в исполнении Кубанского казачьего хора ("Як служив я в пана”, “Ой, мий мылый варэнычкив хоче”, "Булы в мэнэ у комори гроши” и многие другие) всегда связаны с элементами игры, состязания, залихватского танца, забавных реплик. В этих песнях Кубанский казачий хор всегда показывал пример эмоциональной открытости, раскованности и правды сценического поведения, правды народного характера.

Один из последних регентов Войскового певческого хора и первый художественный руководитель Кубанского казачьего хора Г. Концевич восторженно приветствовал его возрождение: "Будущее хора, несомненно, блестяще!

В 1921 г. в связи с социальными потрясениями и репрессиями против казачества деятельность хора была прекращена. Лишь в 1936 г., когда благодаря усилиям И. Сталина спал угар "революционной борьбы", Кубанский Войсковой певческий хор был возрожден - в виде "Кубанского казачьего хора". Напомним, что тогда же в Красной армии снова появились казачьи части.
Париж трудно удивить... Но концерты Кубанского казачьего хора ошеломили новым ощущением русского духа. Хор отличается от других русских хоров особой яркостью темперамента, граничащей с дерзостью. Это грандиозное зрелище! Казаки вновь завоевали Париж" ("Ницца Матэн", Франция). "Искусство танцоров выше всяких сравнений. Они способны на чудеса. Сильные голоса певцов завораживают самых искушенных ценителей" ("WAZ", Германия).

 Гастрольные маршруты Кубанского казачьего хора опоясали всю планету. Хору восторженно аплодировали тысячи и тысячи слушателей Украины и Белоруссии, Болгарии и Югославии, Польши, Чехии и Словакии, Германии и Франции, Италии и Португалии, Испании и Японии, Вьетнама и Китая, Норвегии и Марокко, Бельгии и Финляндии, Южно-Африканской Республики, Мексики, Америки и Австралии.

Кубанский хор - это визитная карточка Кубани, это ее дух, ее корни. Веками все самое лучшее, красивое и мужественное, что есть на нашей земле, воспевалось в стихах, песнях и былинах.

Кубанский казачий хор - наша слава и реликвия, которую мы должны сберечь для будущих поколений. Ведь это родное кубанское искусство, которое создавалось нашими отцами и дедами. Это огромное историческое наследие.


title: Скачать презентацию или конспект Симфония

extracted_text:
ЧТО  ТАКОЕ
С И М Ф О Н И Я

pptcloud.ru
Симфония (от греч. symphonía - созвучие, от sýn - вместе и phone - звук),
музыкальное произведение в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром.

В отдельных Симфониях
привлекаются также
хор и певцы-солисты.

Создаются и Симфония
для струнного оркестра,
духового оркестра,
оркестра народных инструментов
и др. составов.
ОДИН ИЗ  ВАЖНЕЙШИХ ЖАНРОВ  СИМФОНИЧЕСКОЙ  МУЗЫКИ  - СИМФОНИЯ.
В таком смысле симфония появилась около 1730 года,
когда оркестровое вступление к опере обособилось от самой оперы  и  превратилось  в  самостоятельное  оркестровое произведение.
Симфония большое многочастное
 оркестровое произведение.
 Симфония — самая монументальная форма инструментальной музыки. Причем это утверждение справедливо для любой эпохи — и для творчества венских классиков, и для романтиков, и для композиторов более поздних направлений.
Инструменты симфонического оркестра

Поскольку симфония многочастное произведение (трех-, чаще четырех-, а порой и пятичастное, например «Пасторальная» Бетховена или «Фантастическая» Берлиоза), ясно, что такая форма должна быть чрезвычайно разработанной, чтобы исключить монотонность и однообразие.
Симфония всегда заключает в себе много музыкальных образов, идей и тем.
Они так или иначе распределяются между частями, которые, в свою очередь, с одной стороны — контрастируют друг с другом, с другой — образуют некую высшую цельность, без чего симфония не будет восприниматься как единое произведение.
    Моцарт. Симфония № 41
 «Юпитер», до мажор

   Бетховен. Симфония № 3
    ми-бемоль мажор,
   «Героическая»)

     Шуберт. Симфония
     № 8 си минор (так
     называемая
   «Неоконченная»)

   Берлиоз.
  Фантастическая симфония

   Бородин. Симфония № 2
 «Богатырская»
Шедевры симфонического жанра.

Александр Бородин
Франц Шуберт
Л.В. Бетховен.
ВЕЛИКИЕ  ТВОРЦЫ  СИМФОНИЙ
Йозеф Гайдн
Во всем этом Гайдн был пионером.
Часто — хотя и недостаточно корректно — его именуют «отцом симфонии».
Гайдн поднял эту форму на гораздо более высокую ступень и показал пути в будущее.
Плодовитость, разнообразие, непредсказуемость, юмор, изобретательность — вот что делает Гайдна выше на голову (или даже, как заметил один острослов, по плечи) над уровнем его современников.
Многие симфонии Гайдна получили названия.
Знаменитая симфония № 45 получила название  «ПРОЩАЛЬНАЯ»
(или «Симфония при свечах»):
на последних страницах финала симфонии музыканты один за другим прекращают играть и уходят со сцены, остаются лишь две скрипки, завершающие симфонию вопросительным аккордом.
Играя Гайдана.
Йозеф  Гайдн
Симфония № 94
«С ударом литавр, или Сюрприз» получила свое название благодаря юмористическому эффекту в медленной части — ее умиротворенное настроение нарушается резким ударом литавры.

Симфония № 96
 «Чудо» стала так называться в силу случайных обстоятельств. На концерте, в котором Гайдн должен был дирижировать этой симфонией, публика с его появлением ринулась из середины зала на свободные первые ряды, а середина опустела. В этот момент как раз в центре зала рухнула люстра, слегка пострадали лишь двое слушателей. В зале раздались восклицания: «Чудо! Чудо!» Сам Гайдн был под глубоким впечатлением своего невольного спасения многих людей.
Название симфонии № 100
«Военная», наоборот, совсем не случайно — ее крайние части с их военными сигналами и ритмами отчетливо рисуют музыкальную картину лагеря; включение турецких ударных инструментов в партитуру симфонии привело в восторг лондонских любителей музыки.
Вольфганг Амадей Моцарт

Моцарт свои первые симфонии написал, когда ему было восемь лет, а последние — в тридцать два года.
 Общее их число более пятидесяти, но несколько юношеских не сохранились или еще не обнаружены.

Из этих трех последних симфоний средняя, № 40, наиболее известна.
По популярности с ней могут соперничать разве что «Маленькая ночная серенада» и Увертюра к опере «Свадьба Фигаро».

Эта симфония написана в соль миноре — редкость для Моцарта, предпочитавшего бодрые и радостные мажорные тональности.
Людвиг ван Бетховен
Бетховен создал девять симфоний.
Величайшие из его симфоний — Третья (ми-бемоль мажор, «Героическая»), Пятая (до минор), Шестая (фа мажор, «Пасторальная»), Девятая (ре минор).

…Вена, 7 мая 1824 года. Премьера Девятой симфонии.
 О том, что тогда произошло, свидетельствуют сохранившиеся документы.
Бетховен сам дирижировал симфонией.
Но как это могло случиться?
 Ведь к тому времени Бетховен был уже глух.
Обратимся к свидетельствам очевидцев.

«Бетховен дирижировал сам, вернее, он стоял перед дирижерским пультом и жестикулировал как сумасшедший, — писал Йозеф Бем, скрипач оркестра, принимавший участие в том историческом концерте. — То он тянулся вверх, то почти приседал на корточки, размахивая руками и топая ногами, словно сам хотел играть одновременно на всех инструментах и петь за весь хор. На самом деле всем руководил Умлауф, и мы, музыканты, следили только за его палочкой. Бетховен был так взволнован, что совершенно не замечал происходящего вокруг и не обращал внимания на бурные аплодисменты, едва ли доходившие до его сознания вследствие слабости слуха. В конце каждого номера приходилось подсказывать ему, когда именно следует повернуться и поблагодарить публику за аплодисменты, что он делал весьма неловко».

По окончании симфонии, когда уже гремели овации, Каролина Унгер подошла к Бетховену, мягко остановила его руку — он все еще продолжал дирижировать, не осознавая, что исполнение закончилось! — и повернула лицом к залу. Тогда всем стало очевидно, что Бетховен совершенно глух...
Успех был грандиозный. Чтобы положить конец овациям, понадобилось вмешательство полиции.
Петр Ильич Чайковский
В жанре симфонии П.И. Чайковский создал шесть произведений.
Последняя симфония — Шестая, си минор, соч. 74 — названа им «Патетическая».
Зал Дворянского собрания в Петербурге(ныне Большой зал Петербургской филармонии),где впервые была исполнена Шестая симфония.

Первое исполнение Шестой симфонии состоялось в Петербурге 16 октября 1893 г. под управлением автора.
Чайковский писал после премьеры:
«С этой симфонией происходит что-то странное! Она не то чтобы не понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня, то я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением». Дальнейшие события сложились трагически: через девять дней после премьеры симфонии П. Чайковский скоропостижно умер.
 Симфоническая поэма. Сюита.
Создателем симфонической поэмы считается великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист,
написавший ряд крупных инструментальных произведений в этом жанре.
Во многих своих поэмах Лист изображает героев и знаменитых людей, как, например, в симфонической поэме «Прометей» .
Обращались в своем творчестве к этому жанру и русские композиторы
М. А. Балакирев («Русь», «Тамара»),
Н. А. Римский-Корсаков («Сказка»),
А. К. Глазунов («Стенька Разин»),
А. Н. Скрябин («Поэма экстаза», «Прометей или Поэма огня»).
К жанру симфонической поэмы относятся также инструментальные разнохарактерные пьесы. Они могут быть как небольшими по размеру   так и большими концертными сочинениями
Сюита.
«Сюита» в переводе с французского означает последовательность, ряд.
Это многочастный цикл, состоящий из самостоятельных, контрастных друг другу пьес, объединенных общей художественной идеей.

Очень известны:
 симфоническая сюита
Римского – Корсакова «Шехерезада».
Прокофьева  «Ромео и Джульетта»,
«Любовь к трём апельсинам».
«Сказка про шута» и др.
Презентацию выполнила КИРИЛОВА С.Г.
.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный образ

extracted_text:
   Учебный   проект:“Музыкальный  образ”
автор:
учитель  музыки
Флик  Елена  Геннадьевна
г. Ноябрьск
pptcloud.ru
Аннотация
        Мультимедийное  пособие  по  произведению  М.П. Мусоргского «Картинки  с  выставки» разработано в рамках предмета «Музыка».  Оно  адресовано  учителям  музыки  общеобразовательных  школ,  педагогам  ДМШ, а  также  будет  полезно  всем  тем,  кто  непосредственно  связан  с  многогранным  процессом  музыкального  образования  и  воспитания  современных школьников. Данный проект предусматривает  получение информации,   самостоятельное  изучение   материала, прочувственное и осознанное восприятие  на  примерах  лучших  образцов мировой  музыкальной культуры.  Данное  пособие   позволяет  формировать  понятие  о закономерностях музыкального искусства на основе  восприятий  музыкальных  образов.

“Картинки  с  выставки”
1874 г.
Модест  Петрович Мусоргский

(1839-1881) - русский
композитор,
гениальный  мастер
музыкальных
характеристик.

В.А.  Гартман   (1834—1873)

Архитектор и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Гартман  вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения. Крамской писал о нём: «Гартман был человек незаурядный … Когда нужно построить обыкновенные вещи, Гартман плох, ему нужны постройки сказочные, волшебные замки, ему подавай дворцы, сооружения, для которых нет и не могло быть образцов, тут он создаёт изумительные вещи». В 1868 году Гартман вернулся из почти четырехлетнего путешествия по Европе, куда ездил для совершенствования своего мастерства как стипендиат Академии художеств. По возвращении в Россию за работу по оформлению Всероссийской мануфактурной выставки в Петербурге в 1870 году он получил звание академика.
В. Гартман
В. В. Стасов  (1824-1906)

В. В. Стасов, портрет работы
  И. Е. Репина (1873)
“Музыка так же, как и всякий другой человеческий язык, должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием”.

История  создания
      Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.
      Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» из будущего цикла импровизировались автором. Но окончательно замысел сложился летом, и Мусоргский, оторвавшись от написания песен «Без солнца», принялся за новое сочинение. Весь цикл был написан на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты было «Гартман». Мусоргский писал Стасову: «Гартман кипит как кипел „Борис“, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге … Хочу скорее и надёжнее сделать … До сих пор считаю удачным». Стасову, помощь которого для Мусоргского значила очень много, он и посвятил сюиту.

Письмо М. Мусоргского
В. Стасову. Июнь 1874 г.
Выставка  и  сюита
      В феврале—марте 1874 г. в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий; Стасов в предисловии ко второму изданию «Картинок» в 1887 вспоминал работы Гартмана:
      …бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, типов, фигур из вседневной жизни, схваченных из сферы того, что неслось и кружилось вокруго него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, рабочие в блузе и патеры верхом на осле с зонтиком под мышкой, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города…

   “Не  музыки  надо  нам,  не  слов,  не  палитры  и  не  резца…  мысли  живые  подайте,  живую  беседу  с  людьми  ведите  какой  бы  сюжет  вы  ни  избирали для  беседы…”
         (из  письма  М.П.  Мусоргского  В.В.  Стасову  1875 г.)
История публикации
     Мусоргский поставил на рукописи слова «К печати», однако при его жизни «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Поскольку последний был уверен, что ноты Мусоргского содержат ошибки и упущения, которые необходимо исправить, то эта публикация не вполне точно соответствовала авторской рукописи, в ней было определённое количество редакторского «глянца». Тираж разошёлся, и через год вышло второе издание, уже с предисловием Стасова. Однако широкой известности произведение тогда не получило, пианисты долго от него отмахивались, не находя в нем «привычной» виртуозности и считая его неконцертным и нефортепианным.
       Но признание широкой публики пришло лишь после того, как Морис Равель по той же редакции Римского-Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись. И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю годовщину со дня смерти композитора, «Картинки с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании, и затем они стали неотъемлемой частью репертуара советских пианистов. В 1975 году увидело свет факсимильное издание рукописи Мусоргского.
Обложка первого издания «Картинок с выставки»  (1886)  Под    редакцией Н. А. Римского-Корсакова
Сюита

Сюита – музыкальное  произведение,  состоящее  из  нескольких   самостоятельных  частей,  объединенное общим  замыслом.
       — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы-«картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной литературе.
     Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Оперное мышление проникло и в «Картинки», и они воспринимаются как музыкальный «театр одного актёра». С помощью одного лишь фортепиано автор применяет наработанные им приёмы интонационной драматургии, динамизирует образное развитие музыки смелыми противопоставлениями, внезапными контрастами, неожиданными тематическими трансформациями. Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана.

Картинки  с  выставки
Гном
Старый замок
Тюльерийский  сад  (Ссора детей после игры)
Быдло
Балет  невылупившихся  птенцов
Два  еврея (Богатый и бедный)
Лиможский рынок (Большая новость)
Катакомбы  (Римская гробница)
Избушка на  курьих  ножках (Баба-Яга)
Богатырские  ворота  (В стольном городе во Киеве)

Прогулка
                 Тема из этой пьесы повторяется на протяжении сюиты несколько раз. Она напоминает русские народные распевы.В самой мелодии использован характерный для народных песен пятиступенный лад, звучит она в диапазоне невысокого женского голоса, будто имитируя народную манеру пения.  Всё в этой пьесе — мелодия, тональность, ритм, темп — работает на создание ощущения света, простора и душевной чистоты.
      В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине: «Моя физиономия в интермедах видна», — писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда усматривают имитацию походки автора.
      Тема «Прогулки» в безымянных интермедиях варьирует, показывая изменение настроения автора; тональность также меняется, модуляцией подготавливая слушателя к следующей пьесе. Вначале интермедии звучат в каждом промежутке, затем всё реже и реже, будто зритель больше погружается в картины и меньше обращает внимание на переходы.
      Интересно, что сам Мусоргский в письмах к друзьям называл пьесы «Картинок» словом intermezzo, считая, по-видимому, «Прогулку» ведущей темой и трактуя всю форму как рондо. Из-за такого строения «Картинки» иногда называют рондо-сюитой.
Гном
      На не сохранившемся эскизе Гартмана была нарисована ёлочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов («щелкунчик») в виде карлика на кривых ножках. Изначально неподвижная фигурка гнома у Мусоргского оживает. Динамичная пьеса передаёт изломанными ритмом и поворотами мелодии ужимки крадущегося гнома, слушатель «наблюдает», как он перебегает с места на место и замирает. Выбранная минорная  тональность — достаточно мрачная, но неустойчивая гармония и короткие форшлаги в окончаниях фраз придают музыке «игрушечный» оттенок, отодвигая трагическое в сферу сказочности.
      В средней части, выражающей более глубинную характеристику персонажа, гном, по одной из трактовок, будто останавливается и начинает размышлять (напряжённая «раскачка» басов) или просто пытается отдохнуть, время от времени будто пугаясь, заподозрив опасность (повторение ломаных фраз из первой части). Каждая попытка спокойной остановки завершается пугано-тревожным пассажем. Наконец — гном так и не нашёл покоя — средняя часть переходит в громкую  кульминацию — хроматически нисходящую линию, трагически звучащую и передающую страдание и отчаяние.
      Затем возвращается (в некотором отдалении) тема первой части, и в конце она «сдувается» быстрым пассажем, уносящим с собой впечатления от гнома.
(Рисунок  Кузьминой  Инны)
Прогулка
Старый  замок
       Пьеса основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в Италии. По воспоминаниям Стасова, рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур c лютней (возможно, для показа размеров замка). В каталоге выставки такое произведение не значилось. У Мусоргского звучит красивая протяжная меланхоличная мелодия — пометка гласит «очень певуче, скорбно», передающая тоску и тихую печаль. Мелодическая линия построением фраз напоминает живое пение,  бас передаёт однозвучный аккомпанемент на лютне, волынке или другом старинном инструменте. В оркестровке Равеля мелодию играет альт-саксофон, появляясь здесь единственный раз на протяжении сюиты.
       Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет, который затем снова сменяется грустью, потом первая тема возвращается, постепенно затихая, будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий финал завершает пьесу коротким «прощай».

Прогулка
Тюльерийский  сад
      ( Ссора детей после игры) Стасов вспоминал, что на рисунке была изображена аллея сада парижского дворца Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта короткая пьеса совершенно отличается по характеру от предыдущей. Звучит солнечная мелодия в высоком регистре, мажорный лад ещё более «осветлён» повышенной 4-й ступенью, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. «Верхней» первой теме противопоставляется более спокойная тема в среднем регистре и с разговорным ритмом, передающая интонацию нянь, пытающихся успокоить детей. Затем в неё снова вплетается первая тема, будто дети не слушаются и продолжают спорить.
      Поскольку сам Мусоргский за границей не был, исследователи полагают, что характеры своей пьесы он мог подсмотреть, например, в петербургском Летнем саду.

Быдло
       Быдло  (польск).   Пьеса изображает, по примечанию Стасова, польскую телегу на огромных колёсах, запряжённую волами. Тяжёлый шаг передаётся монотонным ритмом  и довольно грубыми подчёркнутыми ударами клавиш нижнего регистра. На фоне движения повозки звучит невесёлый крестьянский напев, напоминающий польские, украинские или русские народные мелодии в миноре, — портрет возницы. В целом пьеса создаёт довольно мрачную картину: и волы, и возница, покорные судьбе, обречены заниматься своей работой до конца своих дней, безрадостная сторона жизни простого мужика показана здесь со всей ясностью.
      В оригинальной рукописи Мусоргского пьеса начинается с фортиссимо — по выражению автора, «прямо в лоб» (резкий контраст после «Тюильри»), — а Римский-Корсаков и вслед за ним Равель начинают её тихо, создавая эффект приближающейся повозки, и лишь на кульминации достигают максимальной громкости. В обоих вариантах музыка к концу затихает, изображая удаляющуюся телегу.
(Рисунок  Москаленко  Игоря)
Прогулка
Балет  невылупившихся птенцов

       Прототипом пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета  «Трильби». В «Трильби» был эпизод, в котором выступала, как писал Стасов, «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряженных канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы». Всего Гартман создал для балета 17 эскизов костюмов, из которых 4 сохранились до наших дней.
       Пьеса резко контрастирует по настроению с предыдущим «Быдлом»: это лёгкое и весёлое скерцо, комичный и чуть беспорядочный танец птенчиков, построенный по классическим правилам трёхчастной формы. В первой части мелодическая линия остроумно сочетается с птичьим щебетом и с изображением лёгких и неуклюжих подпрыгиваний и взмахов. После усиления и яркой кульминации с задержкой певучей ноты в верхнем регистре первая часть повторяется сначала, и затем (после повтора кульминации) наступает более сдержанная по ритму вторая часть (в терминологии этой формы — трио). В этой части плавный и строже упорядоченный танец сопровождается переливающимися трелями в верхнем регистре. Затем происходит точный повтор первой части, достаточно редкий для Мусоргского, но типичный для такой формы. Сочетание несерьёзной темы со строгим следованием классической форме создаёт дополнительный комический эффект.

Кадр из мультфильма «Картинки с выставки», к/с «Союзмультфильм», 1984 г.
В. Гартман. Эскиз костюмов к балету «Трильби»
Два  еврея
       Гартман подарил Мусоргскому два своих рисунка — «Еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей. Сандомир». Стасов вспоминал: «Мусоргский сильно восхищался выразительностью этих картинок». Эти рисунки и послужили прототипами персонажей пьесы.
      В русских изданиях название «Два еврея, богатый и бедный» сейчас наиболее распространено.
      Рисунки Гартмана, будучи всего лишь зарисовками, не претендовали на ту выразительность, которой добился Мусоргский в своей пьесе. Композитор не только объединил два портрета в один, но и заставил этих персонажей говорить между собой, раскрывая свои характеры. Речь первого из них звучит уверенно и весомо, с повелительными и нравоучительными интонациями, и построена на тяжеловесном проигрывании мелодии двумя руками в октаву. Ритмический рисунок напоминает речь, мелодии придано «еврейское» звучание с помощью характерного звукоряда с двумя увеличенными секундами, из-за чего тема одновременно напоминает и еврейскую молитву. Речь второго, бедного еврея, звучит контрастно первому, на дребезжащих верхних нотах с форшлагами, его голосу приданы жалобные и просительные интонации. Затем обе темы звучат в одновременном «разговоре», с сохранением контраста между ними, одновременно в двух разных тональностях (ре-бемоль миноре и си-бемоль миноре). Пьеса заканчивается несколькими громкими нотами в октаву — очевидно, последнее слово сказал богатый.

(Рисунок  Штоды  Насти)
Прогулка
Лиможский   рынок
      (Большая новость).  В рукописи Мусоргский вначале сделал по-французски забавные пометки о том, какие сплетни можно было услышать на рынке (затем он их вычеркнул)
       Рисунок Гартмана, если он был, не сохранился. Известно, что Гартман жил в Лиможе и изучал архитектуру местного собора, но в каталоге выставки картина с похожим сюжетом не значится.  В  пьесе  “Лиможский  рынок”  рисуется   пестрая    рыночная  толпа.  В музыке  хорошо  переданы  разноголосый    говор,  выкрики,  толкотня  и  праздничная  суета  южного  приморского  базара.
      Шумная суета этой пьесы резко сменяется звуками следующей  пьесой.

(Рисунок  Шихова  Саши)
Катакомбы
        (Римская гробница).  На картине Гартман изобразил себя и проводника с фонарём в руке в римских катакомбах в Париже. В правой части картины видны слабо освещённые черепа.
        Мрачное подземелье с гробницей. Среди этих аккордов, как тени прошлого, выплывает медленная мелодия. «Катакомбы» повисают на неустойчивом аккорде, переходя к следующей сцене. С мёртвыми на мёртвом языке). Из «Катакомб», на фоне тихого тремоло в верхнем регистре, появляется минорная вариация «Прогулки», в которой автор разговаривает с духом Гартмана: «Ладно бы латинский текст: творческий дух умершего Гартмана ведет меня, взывает к черепам, черепа тихо засветились».
       Слово Стасову в его письме Римскому-Корсакову:
         В этой же второй части [«Картинок с выставки»] есть несколько строк необыкновенно поэтических. Это музыка на картинку Гартмана «Катакомбы парижские», все состоящие из черепов. У Мусорянина сначала изображено мрачное подземелье (длинными тянутыми аккордами, часто оркестровыми, с большими ферматами). Потом на тремоландо идёт в миноре тема первой променады — это засветились огоньки в черепах, и тут-то вдруг раздаётся волшебный, поэтический призыв Гартмана к Мусоргскому…
       Диалог, начавшись в горестном миноре, постепенно переходит в мажорную тональность, выводя слушателя из безысходности и обозначая примирение с необратимым.
       Словно возвращаясь домой вместе с Гартманом, автор завершает цикл двумя пьесами на русские темы.

В. Гартман.
Парижские катакомбы
Избушка   на  курьих  ножках
    (Баба-Яга) У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила совершенно другое — мощный динамичный образ Бабы-Яги, картину «нечистой силы», наполненную «бесовскими» диссонансами. Вначале звучит несколько редких аккордов-толчков, затем они учащаются, имитируя «разбег», с которого начинается «полёт в ступе». Звуковые «кляксы» изображают небрежность и «грязь» в образе Бабы-Яги. Неравномерно расставленные акценты имитируют хромую походку «костяной ноги». На фоне этих звуков «взлетает» играемая полными аккордами простая и яростная мелодия, словно сметающая всё на своём пути. Затем после перехода наступает совершенно другая средняя часть пьесы, тихая и тревожная, полная неустойчивых звуков — то ли полёт, то ли ночной лес. Затем — третья часть — резко врывается повтор первой темы, и завершается пьеса фортепианной каденцией из быстрых попеременных звуков через октаву во «взлетающем» направлении, которые в конце концов без перерыва «врезаются» в первый аккорд финальной пьесы — «Богатырских ворот».
В. Гартман.
“Избушка Бабы-Яги  на  курьих  ножках”.
Часы  в  русском  стиле.
Богатырские  ворота
          (В стольном городе во Киеве).  Эта часть сюиты основана на эскизе Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот.  В честь спасения императора был организован конкурс проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана, поданный на конкурс, был сделан в древнерусском стиле — глава со звонницей в виде богатырского шлема, украшение над воротами в форме кокошника. Ворота создавали образ Киева как древнерусской столицы. Однако впоследствии конкурс был отменён, и удачный проект реализован не был.
       Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного торжества и воспринимается как мощный оперный финал. Медленный ритм с крупными длительностями придают пьесе величие и торжественность. Вначале звучит широкая русская песенная мелодия, затем она контрастно сменяется тихой и отстранённой второй темой, напоминающей церковное пение. Вторая часть пьесы — начинает раздаваться созданный на фортепиано настоящий колокольный звон, сначала тише и в миноре, затем нарастая и переходя в мажор. К медленному большому колоколу присоединяются на триолях колокола поменьше, затем — на еще более мелких восьмых и в самом верхнем регистре — маленькие колокольцы, и в разгар перезвона в их мелодию вплетается тема «Прогулки» — тема автора, с которой начинался цикл — обнаруживая своё единство с основной темой этой пьесы. Затем, в третьей части, звучит развёрнутая вариация на тему первой части, и сюита завершается грандиозной кодой.

В.  Гартман
Проект городских  ворот  в  Киеве.
Главный  фасад.
Морис  Равель

      Внимание Мориса Равеля к «Картинкам с выставки» привлёк его друг. В 1922 году Равель рассказал Сергею Кусевицкому о малоизвестных тогда «Картинках с выставки» и попросил его заказать ему оркестровку сюиты. Кусевицкий загорелся этой идеей, и Равель выполнил работу летом 1922 года в Лион-ла-Форе. Премьера оркестровой версии, на которой дирижировал Кусевицкий, состоялась в Париже 19 октября 1922 года. Благодаря оркестровке Равеля, а также частому и блестящему их исполнению оркестрами под управлением Кусевицкого, «Картинки» стали неотъемлемой частью оркестрового репертуара. Первая грамзапись вышла в 1930 в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Кусевицкого.
      Несмотря на то, что Равель был не первым и не последним оркестровщиком «Картинок», его работа многими считается непревзойдённой. Она удачно сочетает техническое мастерство, творческое вдохновение и заботу о передаче идей оригинала.

Морис Равель
Концерт-загадкаПослушайте  музыкальные фрагменты  и  попробуйте  узнать  знакомые  пьесы  из  сюиты  “Картинки  с  выставки”
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

Ответы
Прогулка
Балет  невылупившихся  птенцов
Старый  замок
Тюльерийский  сад  (Ссора  детей  после игры)
Катакомбы
Два  еврея (Богатый и бедный)
Лиможский  рынок  (Большая  новость)
Гном
Богатырские  ворота  (В стольном городе во Киеве).
Быдло
Избушка  на  курьих  ножках  (Баба-Яга)

Викторина

Назовите  первоначальное  название  произведения  М.П. Мусоргского  “Картинки  с  выставки”

“Гартман”
 В   каком   году  были  написаны  “Картинки  с  выставки”?

в  1874 г.
Что  такое   “Сюита”?

    Сюита - музыкальное  произведение,  состоящее
         из  нескольких  самостоятельных  пьес,
         объединенных  общим  замыслом.

 Как   называли   М.П. Мусоргского?
  Мастером  музыкально-художественных
       характеристик.

Какое  отношение  имеет  Виктор Гартман  к  произведению     М.П.  Мусоргского  “Картинки  с  выставки”?

    М.П.  Мусоргский посетил  посмертную  выставку
         В. Гартмана. Это  послужило  главной  идеей  создания
         произведения    “Картинки  с  выставки”

Кто  был  инициатором  посмертной  выставки  В. Гартмана?

 В феврале—марте 1874 г. в Императорской академии
   художеств по инициативе Стасова и при содействии
   Петербургского общества архитекторов была
   проведена посмертная выставка  работ  В. Гартмана
Кто  из  зарубежных  композиторов  написал  переложение  “Картинок” для  симфонического  оркестра?

 Французский  композитор Морис  Равель
Кого  изображает  М.П.  Мусоргский  в  теме “Прогулка”?

 В теме “Прогулка”  Мусоргский одновременно
  изобразил  самого себя, переходящего от
  одной   картины к   другой.
 Какое  звание  получил  художник  и  архитектор  В. Гартман?

  По возвращении в Россию за работу по оформлению
    Всероссийской мануфактурной выставки в
    Петербурге в 1870 году  В. Гартман  получил звание
    академика.
Через сколько  лет, после  смерти    М.П. Мусоргского,  было опубликовано  его  произведение  “Картинки  с  выставки” ?

  Опубликовано  оно  было  лишь через пять лет после
    смерти композитора, в 1886 году, в редакции
    Н. А. Римского-Корсаков .
Литература:
http://ru.wikipedia.org/wiki/  Википеди Я
    “Свободная  энциклопедия;
Квадро-диск  2003 г. Запись  из  Большого  зала Московской  консерватории  (27 марта  1989 г.);
“Краткий  музыкальный  словарь”
    Ю.Булучевский, В. Фомин   (1989 г.)
Большая  энциклопедия  “Кирилла  и  Мефодия”
    / www.KM. ru/ 2002 г.

Спасибо  за  внимание
любителям  классической   музыки

Контактная информация:
629806
ЯНАО Тюменская  обл.,
г. Ноябрьск
ул. Школьная 19, кв. 29
t: 8(3496)42-45-15

629809
ЯНАО Тюменская  обл.,
г. Ноябрьск,
мк-рн “Западный”
МОУ  СОШ  №10
t: 8(3496)391309
учитель  музыки
Флик  Елена  Геннадьевна


title: Скачать презентацию или конспект Сюита

extracted_text:
Сюита
Сюита
Аллеманда
Куранта
Сарабанда
Жига
Менуэт
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Иоганн Себастьян Бах

extracted_text:
МОУ «Центр образования с. Мейныпильгыно»
Иоганн Себастьян
БАХ
1685 - 1750
Содержание:
Семья и детство!
Работа
Кто он Бах?
Сочинения Баха
Иоганн Себастьян Бах -
немецкий композитор, педагог, скрипач, альтист, клавесинист и виртуоз - органист

Семья и детство

 Родился он в небольшом немецком городе Эйнез, в Тюрингии.В роду БАХОВ под-чти все были музыкантоми Иоганна. Был органистом. Ещё мальчиком Бах пел в хоре, а
под руководством брата овладел игрой на скрипкие,клавесине и органе.
 Бах со своей большой семьёй переехал Лейпициг, где прожил со своей семьёй до конца своей жизни.

           Работа
По окончанию школы, в силу материальных причинотказавшись от поступления в университет Иоганн Сибостьян начал работать в качестве скрипоча, органиста и капельмейстера в различных немецких городах. Вемере, Арнштарде, Мюльхазане. С 1702 по 1717 гг. Бах провёл в Веймаре работал там в качестве органиста. Мастерсво Баха — органиста    вскоре принесло известность. Его приглашают на открытия новых органов в различные города Германии.
        Сочинения
В периoд Работы он сочиняет кантаты капральные обработки  пассакали 	фантазии произведения для органа, совершенствуя свой исполнительский стиль.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный звук

extracted_text:
Музыкальный звук
Звук – наименьший структурный элемент музыкального произведения, представляет собой одновременно физическое явление – колебательное движение какого-либо тела – и ощущение его – результат воспринимаемых человеком звуковых волн колеблющегося тела
Что такое звук?

Они Не имеют точной высотыНапример: треск, гром, шорох
Шумовые звуки
Их физический характер определяется следующими свойствами:1) Высотой2) Длительностью3) Громкостью4) Тембром
Музыкальные звуки
Высота – зависит от частоты (скорости) колебания вибрирующего тела

(высота основного тона обычно от до субконтроктавы до до — ре пятой октавы (от 16 до 4000 — 4500 Гц)
Длительность – от продолжительности колебания источника звука
Громкостью – от энергии колебательных движений, выраженных в амплитуде (размахе) колебания
Тембром -  называется качественная сторона звука, его окраска (светлая, тусклая, блестящая и т.д.)


title: Скачать презентацию или конспект «Снегурочка» Н.А. Римский-Корсаков - красота природы

extracted_text:
«Торжество чувств и красота природы в опереН.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
Эпиграф: «В зиму 1879-80 года я снова прочитал         «Снегурочку» и точно
прозрел на её удивительную
 и поэтическую красоту».

Н.А. Римский-Корсаков
К 165-летию композитора.

Н.А.Римский-Корсаков -     русский композитор, офицер морского флота. Родился в 1844 году в Новгородской губернии.Создатель 15 опер, симфонических произведений, романсов.

Что такое опера?

По какому сюжету написана опера?

Литературный текст, краткое содержание оперы?

Сольный вокальный номер в опере?

Коллективный вокальный номер в опере?

Коллектив музыкантов-инструменталистов в
  оперном спектакле?
Декорации к опере «Снегурочка» художникаВ.Васнецова.

Берендеево царство.
Палаты Берендея.
Б. Кустодиев, картина «Масленица».

В.Васнецов, картина
«Снегурочка».
Н.А.Римский-Корсаков.

«…я прислушивался к
голосам народного
творчества и природы,
брал напетое и подсказанное
им в основу своего творчества».


title: Скачать презентацию или конспект Композитор П.И.Чайковский

extracted_text:
Выполнили
ученики 7х классов
Жизнь и творчество
П.И.Чайковского
МБОУ СОШ №192
Новосибирск 2012
5klass.net
Раскрыть особенности музыкального языка в творчестве П. И. Чайковского для развития художественного вкуса.
Цель проекта:
Изучить основные этапы жизни и творчества композитора.
Рассмотреть творчество Чайковского по жанрам, отметив их особенности.
Выявить особенности музыкального языка.
Задачи проекта:
Погружение в проект:
1. Детские годы жизни П.И.Чайковского.
2. Становление его как композитора.

Реализация проекта:
1. Классификация жанров музыки композитора.
2. Музыкальный анализ произведений.
3. Мое любимое произведение опера «Евгений Онегин»

Выводы:
1. П. И. Чайковский – великий русский композитор.
2.Основополагающие принципы творчества: образный строй, способ лирического высказывания, драматургического мышление, музыкальная выразительность.
Этапы работы:
П.И.Чайковский – русский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Он родился в г. Воткинске на Урале в семье горного инженера. Уже в раннем возрасте мальчик отличался тонким слухом и хорошей музыкальной памятью. Первым учителем музыки стала его мать. В 5 лет он уже мог по слуху подбирать мелодии Моцарта, Доницетти, Россини на фортепиано, механическом органе, а в 7 лет к нему пригласили настоящую учительницу музыки.
Детские годы
 В конце 1848 года семья переехала вначале в Москву, а затем – в Петербург. Мальчика отдали в пансион Шмерлинга, где он стал серьезно заниматься музыкой. Его часто водили в театр на оперу или балет, и он на всю жизнь полюбил волнующую атмосферу ожидания, театральную сцену за роскошным занавесом, таинственное освещение и удивительную жизнь, разворачивавшуюся на фоне волшебных декораций.
Детские годы

В 1850 г. Чайковский поступил в Училище правоведения в Петербурге. О музыке он не забывал и продолжал брать уроки фортепианной игры. Училище он закончил 9 лет спустя, определился в департамент Министерства юстиции. Однако музыка притягивала его все сильнее – и тем сильнее он чувствовал, сколь несовершенны его знания. Поэтому в 1861 году Чайковский стал заниматься в музыкальных классах Русского музыкального общества.
Становление П. И. Чайковскогокак композитора
Классы были преобразованы в Петербургскую консерваторию. Чайковский окончил ее с серебряной медалью в 1865 году. К этому времени он уже распрощался со службой, и, когда открылась консерватория в Москве и ему предложили профессуру, он согласился без колебаний. Чайковский преподавал свободное сочинение, теорию музыки, инструментовку и гармонию, причем для занятий составил учебник гармонии – первый русский учебник такого рода.
Становление П. И. Чайковскогокак композитора
В Москве были сделаны первые шаги в сочинении музыки. Одобрения они не вызвали ни у критиков, ни у публики. Опера «Воевода», поставленная в 1869 году в Москве, успеха не имела; фантастическая опера «Мандрагора» его самого разочаровала, и дальше «Хора насекомых» для нее он не продвинулся. Оперу «Ундина» Чайковский закончил, но Дирекция императорских театров ее не одобрила, и композитор, крайне раздосадованный происходящим, уничтожил партитуру.
Становление П. И. Чайковскогокак композитора
Чайковский писал не только оперы. Своей мировой славой русский балет никому не обязан в большей степени, чем Чайковскому. Он стал первым композитором, который заставил зрителей не только смотреть, но и слушать балетный спектакль. Он создал 3 балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Балетная музыка, которую делали просто удобной для танца, у Чайковского поражает глубиной содержания и богатой эмоциональной окраской.
Становление П. И. Чайковскогокак композитора
В творчестве Чайковского представлены почти все музыкальные жанры:
Оперы
Балеты
Концерты
Симфонии
Романсы
Увертюры
Инструментальная музыка
Камерная музыка
Церковная музыка
Музыкальные жанры
Композитор отдавал предпочтение опере и симфонии. Он написал 6 симфоний, среди них: «Зимние грезы», «Манфред», «Патетическая», увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», фантазию «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио».Творческое наследие его огромно.
В 1878 году Чайковский оставил консерваторию, чтобы свободно заниматься творчеством. Он был обеспечен пенсией, а произведения его издавались, ставились, исполнялись.
Музыкальные жанры
«Зимние грезы» – первая симфония П.И.Чайковского проникнута русскими песенно-танцевальными интонациями. Она стала исповедью души композитора. В ней он выразил все наболевшее и радовавшее, смятение и искания, стремление к вечно прекрасному, возвышенному. В этой симфонии сложился ярко индивидуальный метод, характерный для всех последующих симфоний: образный строй, драматургическое мышление, способ лирического высказывания.
В общении с представителями русского передового искусства и при постоянном живом интересе к народному творчеству сформировался реалистический музыкальный стиль.
Некоторые произведения содержат яркие зарисовки народного быта, живо передают народный юмор и веселье.
«Времена года» – цикл фортепианных пьес раскрывает поэтические образы родной природы.
Особенности музыкального языка
«Лебединое озеро» – новаторский балет. Его музыка прекрасна, даже слишком хороша для балета. Это лучший балет; мелодии одна другой пластичней, певучее и увлекательнее, льются, как из рога изобилия; ритм вальса, преобладающий между танцевальными номерами, воплощен в таких разнообразных, грациозных и подкупающих рисунках, что никогда мелодическое изображение многостороннего композитора не выдерживало более блистательного испытания.
«Щелкунчик» – яркий , праздничный балет, поражающий искрометной будоражащей душу мелодией по сказке Э.-Т. Гофмана (в обработке А. Дюма).
«Спящая красавица» – балет по сказке Шарля Перро поэтичен, благороден по музыке. В этом фантастическом мире образов Чайковского привлекала прежде всего возможность снова воплотить в музыке вечную проблему реальной жизни: борьбу Добра со Злом, победу светлых идеалов Красоты, Радости, Любви.
Особенности музыкального языка
В романе «Евгений Онегин» композитор видел реальные и правдивые образы, глубокую жизненную драму, происходящую в реальных условиях. Он глубоко проникся пушкинскими образами, чистой любовью героев, верностью и пониманием их чувства долга и чести, их возвышенной мечтой и стремлением к идеалу.
Музыкальная драматургия произведения создана на едином мелодическом дыхании, где один номер органически переходит в другой, где вокальная мелодия монологов по своей певучести и выразительности не отличается от речитативов – музыкальных разговоров. Композитор словно распевает стихи Пушкина, подобно тому, как поют романсы на стихи поэтов, сочиняет необычные широкие мелодии, покоряющие одухотворенностью.
Мое любимое произведение
Опера «Евгений Онегин». Сцена бала
Мое любимое произведение
 Проведено анкетирование учащихся 7-х классов по определению уровня восприятия музыки П.И.Чайковского. Предложено было прослушать 4 фрагмента из произведений композитора:
«Времена года» - фортепианный цикл
«Лебединое озеро» - балет.
«Щелкунчик» - балет
«Спящая красавица» - балет
 Был задан вопрос: «Нравится музыка?»
 Предложено 2 варианта ответов:
«нравится»
«не нравится»
 Из диаграммы видно, что у учащихся высокий уровень восприятия музыки.

Результаты анкетирования
Результаты анкетирования
П.И.Чайковский выступал как дирижер, руководя исполнением своих произведений и в России и за рубежом, где он пользовался огромным успехом. Одной из триумфальных была поездка в Прагу в 1888 г. В 1891 г. успешно прошли концерты в США, куда композитор был приглашен для участия в фестивале по случаю открытия крупнейшего концертного зала Карнеги-Холл.
В 1893 г. в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание доктора права как гениальнейшему композитору мира.
Триумф композитора
П. И. Чайковский создал свой мелодический язык; он мог передавать в музыке и тончайшие душевные переживания, и масштабность идеи. Все выразительные средства его музыки – мелодия, гармония, оркестровка, форма произведения – обладают огромной силой воздействия на человека. Содержание музыки Чайковского универсально: оно охватывает жизнь и смерть, любовь и ненависть, природу и быт. Произведения композитора пронизаны большой любовью к жизни, человеку.
Произведения композитора легки для восприятия, благодаря мелодичности, напевности, широте мелодий.
Выводы


title: Скачать презентацию или конспект А. Н. Скрябин

extracted_text:
АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН
(1872-1915)

pptcloud.ru
		16 января 1872 года родился Александр Николаевич Скрябин (ум. в 1915 г.) - русский композитор, пианист, педагог.
		Его отец был дипломатом, а мать - пианисткой. Вероятно, от нее Скрябин унаследовал музыкальные способности и любовь к музыке. Музыкальное дарование Скрябинa проявилось рано. Уже в детстве он стал брать уроки фортепьяно у Г. Э. Конюса, и Н. С. Зверева. С 1882 по 1889 гг. Скрябин обучался в Московском кадетском корпусе. Затем он поступил в Московскую консерваторию на класс фортепьяно к В. И. Сафонову, и в 1892 году блестяще закончил ее. В консерватории Скрябин занимался контрапунктом у С. И. Танеева, а композицией у А. С. Аренского.
		В это время юный композитор уже имел солидный репертуар из собственных сочинений. Давая концерты в России и за рубежом, он исполнял не только произведения великих музыкантов, но и свои собственные сочинения, которые благодарная аудитория неизменно встречала с большим энтузиазмом. Меценатом Скрябина в это время был М. П. Беляев. Он на свои деньги издавал сочинения молодого композитора и субсидировал его концертные поездки.
             В 1904-1910 Скрябин с небольшими перерывами жил и работал в разных европейских странах. К этому же времени относятся его первые гастроли в США. Помимо сочинительства великий композитор занимался и педагогической деятельностью. В 1898-1903 годах он занимает место профессора Московской консерватории по классу фортепьяно, совмещая консерваторские занятия с преподаванием в музыкальных классах Екатерининского института в Москве.
             В творчестве Скрябина представлены фортепьянные и симфонические жанры. В 90-х гг. им были созданы прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1-3-я сонаты для фортепьяно, концерт для фортепьяно с оркестром. В 1900-х гг. к перечисленным произведениям прибавились 3 симфонии, 4-10-я сонаты и принесшие ему мировую известность поэмы для фортепьяно (в т. ч. "Трагическая", "Сатаническая", "К пламени"), Кроме того в его творческое наследие входят такие симфонические произведения, как "Поэма экстаза" и "Прометей" ("Поэма огня"), написанные в более поздний период. В своей музыке Скрябин отразил бунтарский дух времени, предчувствие революционных перемен. В ней соединились душевный порыв, напряжённая динамическая экспрессия, героическое ликование и утончённая одухотворённая лирика.
		Скрябин – один из крупнейших представителей художественной культуры кон. 19 – нач. 20 вв. В творчестве представлены фортепианные и симфонические жанры. В 90-х гг. созданы прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1–3-я сонаты для фортепиано, концерт для фортепиано с оркестром, в 1900-х гг. – 3 симфонии, 4–10-я сонаты и поэмы для фортепиано (в т. ч. «Трагическая», «Сатаническая», «К пламени»), а также такие симфонические произведения, как «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» («Поэма огня», 1910) – этапное сочинение позднего периода творчества.
		Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие революционных перемен. В ней соединились волевой порыв, напряжённая динамическая экспрессия, героическое ликование, особая «полётность» и утончённая одухотворённая лирика.
		Произведения Скрябина, воплотившие идею экстаза, дерзновенного, устремлённого к неведомым космическим сферам порыва, идею преобразующей силы искусства (венцом таких творений, по мысли Скрябина, должна была стать «Мистерия», в которой объединяются все виды искусства – музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет), отличаются большой степенью художественного обобщения, силой эмоционального воздействия.
		Творчество Скрябина оказало существенное воздействие на фортепианную и симфоническую музыку 20 в. Получили дальнейшее развитие идеи синтеза музыки и света. В 1922 в помещении последней квартиры Скрябина в Москве организован музей.

Гостиная в доме-музее
А.Н.Скрябина

Главные произведения А.Н. Скрябина:

    * Симфония № 3 «Божественная Поэма»,
    * «Поэма Экстаза»,
    * «Поэма Огня» («Прометей»),
    * концерт для фортепиано с оркестром,
    * мазурки, прелюдии, ноктюрны.


title: Скачать презентацию или конспект Песни победы

extracted_text:
Патриотичные песни помогали военным собрать силы и выиграть последний бой.
Они напоминали о родных и близких, ради которых надо было выжить.
Первой песней, написанной в годы Великой Отечественной войны, была «Священная война». Эта песня стала настоящим гимном советского народа. Уже 24 июня 1941 года в газетах «Красная звезда» и «Известия» было опубликовано стихотворение Василия Лебедева-Кумача «Священная война». На следующий день композитор А. В. Александров написал к ней музыку.
   Ещё через день она была исполнена Ансамблем    песни и пляски Красной Армии на Белорусском вокзале Москвы при проводах бойцов на фронт.
"Священная война"
Одна из самых лирических песен военных лет «В землянке». Она «родилась» совершенно случайно. Текстом песни стало написанное в ноябре 1941 года стихотворение поэта Алексея Суркова, которое он посвятил своёй жене и написал в письме. В феврале 1942 года личные строки Суркова вдохновили композитора Константина Листова, что тот написал для них музыку. Он же стал первым исполнителем этой песни. 25 марта 1942 года песня «В землянке» была опубликована в «Комсомольской правде».
"В землянке"
В 1943 году, во время работы над фильмом «Два бойца»  режиссеру Леониду Лукову пришла мысль, что украшением сцены могла бы стать песня. Не теряя ни минуты, Леонид Луков поспешил к композитору Никите Богословскому. Поддержав идею Лукова, Никита Владимирович  через 40 минут предложил другу мелодию. После этого оба приехали к поэту Владимиру Агатову, который за три часа написал легендарное стихотворение. Так, на музыку Никиты Богословского и слова Владимира Агатова, благодаря идее Леонида Лукова, была создана любимая и поныне песня «Темная ночь».
"Тёмная ночь!
Песня «Синий платочек» до войны не получила широкой известности.
Наступила Великая Отечественная. Клавдия Ивановна Шульженко обратилась в газету «В решающий бой!» с просьбой изменить слова песни на более патриотичные. Тогда-то поэт и вставил в текст песни знаменитые слова о пулеметчике. Однако Политуправление посчитало песню «чрезмерно лирической» и выразило свое недовольство по этому поводу. Клавдия Шульженко перестала петь эту песню, но полюбившийся миллионам советских граждан «Синий платочек» уже навсегда остался в числе лучших военных песен.

"Синий платочек"
Песня «Случайный вальс» была создана в 1943 году композитором Марком Фрадкиным и поэтом Евгением Долматовским по личному распоряжению Маршала Советского Союза Константина Рокоссовского. Называлась она раньше «Офицерский вальс». Эта композиция должна была выполнить настоящую боевую задачу: готовилось наступление на врага в Курском сражении, а немцев надо было убедить в том, что серьезных военных действий не готовится.

"Случайный вальс"
Песня «Ехал я из Берлина» стала одной из первых «победных» песен. Когда поэт Лев Ошанин узнал, что Советская Армия находится на подступах к Берлину, чувство долгожданной победы вошло в его душу и уже не оставило ее. В воображении поэта сложился образ молодого русского солдата, который совершил великий подвиг, и у которого еще вся жизнь впереди... И тогда родилась в мыслях Льва Ошанина строчка
 «Ехал я из Берлина».
 Исаак Дунаевский сочинил музыку для стиха, причем для припева слов не хватило, и они были придуманы тут же.
"Ехал я из Берлина"
Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию Великой даты. Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в московском Кремле в исполнении Льва Лещенко.
"День Победы"
Ссылки в интернете:
http://images.yandex.ru/yandsearch?p=348&ed=1&stype=simage&text=%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8%20%D0%B2%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D1%85%20%D0%BB%D0%B5%D1%82&spsite=www.komunist.com.ua&img_url=www.komunist.com.ua%2Fimg%2Fnews%2F2009%2F34%2F1222.jpg
Автор работы  Ждырёва Лариса Александровна
Учитель начальных классов МОУ ООШ № 15
Самарская область  г.о. Новокуйбышевск


title: Скачать презентацию или конспект Импрессионизм в музыке и живописи

extracted_text:
Импрессионизм в музыке и живописи.
Урок  музыки в 7 классе
Подготовила: учитель музыки и МХК
                           ГБОУ ЦО №1458
                           г. Москва
                           Авдонина О.Ю.

Импрессионизм – направление французского  искусства
                                конца XIX- начала  XX века.
Клод  Моне

Вл.Боровиковский
Портрет графини  Лопухиной

О.Ренуар
Юная девушка,
Расчесывающая волосы

отказ от контуров
 пытались уловить малейшие изменения        предмета в зависимости от освещения и
 времени суток.

Основные черты импрессионизма в живописи.
Ф.Я.Алексеев «Соборная площадь в Москве
К.Моне «Руанский собор»

Циклы картин К.Моне
Стога в Живерни
Лондонский  парламент
«Солнце, пробивающееся сквозь туман»

Поэзия
Символизм  -
                          направление в европейском и русском искусстве  и литературе
                          1870-1910 гг., проникнутое индивидуализмом и мистицизмом
                          и отражающее действительность в условных и отвлеченных
                          формах.

Послушайте два стихотворения и определите, какое из этих стихотворений
относится к стилю  СИМВОЛИЗМ.
П.Верлен «Искусство  поэзии»                В.Семернин «Музыка»

Творческое задание
Изобразите  услышанное.
- Какой образ лег в основу картины?
К.Дебюсси  «Лунный свет»

Клод  Дебюсси
Музыка

Спасибо
за
внимание.


title: Скачать презентацию или конспект Джаз музыка

extracted_text:
Джаз - дитя двух культур
Цель: дать представление об истоках джаза, особенностях джазовой музыки
pptcloud.ru
-Джаз. О нем наш разговор.
Что такое джаз? Луи Амстронг, один из
 самых популярных музыкантов прошло-
го столетия, говорил,: «Если вы, слушая
эту музыку, не притоптываете ногой,
вам никогда не понять, что такое джаз».
Джаз многолик. Обаяние джаза, его
ценности непреходящи. История джаза-
часть истории 20-го века.

Истоками джаза считаются:
Блюзы
Рэгтаймы
Спиричуэлсы

Инструменты джазистов
Труба
Тромбон
Кларнет
Рояль
Контрабас
Гитара
Банджо
Направления джаза
Ранний джаз (хот-джаз (горячий джаз);
Холодный джаз (кул-джаз);
Свит- джаз (сладкий джаз);
Би-боп (нервный, взвинченный джаз);
Симфоджаз.

И в итоге
С появлением джаза связано возникновение такого понятия, как массовая культура.Джаз дал начало ритм-энд-блюзу,рок-н-роллу,открывшим дорогу многим певцам, в том числе и Элвису Пресли.
«Рок», «фанк», «соул», эстрадная музыка, музыка кино и телевидения,то-же заимствовали многие элементы джаза.


Скачать презентацию или конспект Композитор А.Н.Скрябин


title: Скачать презентацию или конспект А. Шнитке

extracted_text:
Учебный предмет: музыка.
Участники проекта: учащиеся 7 классов.
Руководитель проекта:  учитель музыки гимназии – интерната №6  ОАО «РЖД»   Шурина И.Г.

Исследовательский проект
последний композитор - классик хх века.
Основополагающий вопрос:

Какое наследие оставил А.Шнитке  нашим современникам?

Вопрос учебной темы:

Наш земляк – композитор А. Шнитке. Что мы знаем о нём?

Дидактические  цели   проекта:

 развитие самостоятельной познавательной
  деятельности в области искусства,
 формирование навыков работы в команде.

Методические задачи проекта:

освоить сбор информации через литературные источники;
освоить музыкальную информацию;
научить проводить опрос населения,
научить анализировать и кратко излагать результаты
 исследований.

Темы самостоятельных исследований:

Биография композитора.

Творческое наследие А. Шнитке .

Знакомство с музыкальными произведениями композитора.

Учреждения, названные именем известного музыканта.

Наши современники. Что они знают о нашем земляке?

Результаты преставления исследования:

Презентация интересных фактов, объектов и музыкального
материала по теме исследования.
Этапы  и  сроки  проведения  проекта.

Альфред  Шнитке
 - крупнейший

композитор хх века,

вошедший в разряд

 классиков на

                    столетия.
    В результате самостоятельных исследований

 группа биографов (Башкирова И., Васильева И.,

Румянцева А., Спирина А., Шептухина А., Ширшова Ю.)

представила следующую информацию о

биографии композитора.
Биография композитора
А. Шнитке родился 24 ноября 1934г
в гооде Энгельсе.

Отец – Гарри Шнитке был журналистом,
русско – немецким переводчиком.

Мать – Мария Фогель преподавала немецкий язык в школе.

Альфрд был старшим из трёх детей
 в семье Шнитке.
Музыкальное образование А. Шнитке
началось в 12 лет в Вене.
Его первой учительницей по классу
фортепианно была Шарлотта Рубер.

В возрасте 14 лет юный музыкант
поступил на дирижёрско-хоровое
отделение Музыкального училища
имени Октябрьской революции в
Москве.

В 1953 году Шнитке поступает в
Московскую государственную
консерваторию им. П.И.Чайковского.
Ирина Фёдоровна Катаева-Шнитке
известная пианистка и супруга
 композитора.

Это был поистине
освящённый брак,
где «Мастера», идущего
сквозь тернии роковых
ударов, понимала и оберегала его
«Маргарита» – верная, любящая,
           прекрасная.
Что же нового, интересного о музыкальном наследии

 А. Шнитке открыла для себя и для нас группа

 музыковедов данного проекта ?

Музыковеды: Дадаева Т., Долгова Д., Земцова К.
Творческое наследие
В середине 60-х сложился
индивидуальный стиль Шнитке
в музыке. Ему принадлежит
разработка концепции и сам
термин
    «полистилистика».

Новый стиль в музыке позволял
удерживать и сохранять в
современном творчестве
одновременно любые исторические
и социальные стили.
В.Ленивкин
«Музыка Шнитке».
Дар простоты
Новая простота,
как особый музыкальный
стиль явилась без
предупреждения.
По спирали личной судьбы, композитор
  передвинулся на противоположный
  виток – к тихой, внутренней музыке.
  Религиозность, «тишина» и «новая
  простота» с удивительной
  естественностью сошлись в его
            Реквиеме.
В первой половине 80-х
композитор почувствовал в себе
могучий прилив симфонизма, в
который он теперь вплавил
человечность «новой простоты».
Каталог произведений Шнитке
включает 70 названий, не считая
ранних сочинений и прикладной
 музыки.
Среди произведений композитора
Оперы – «Одиннадцатая заповедь» и
«Жизнь с идиотом», балет «Лабиринты»
9 симфоний, концерты, «Реквием»,
Кантаты, оратории и др.
А.Шнитке написал музыку более, чем к
60 кинофильмам.
  Очень рано пришло к  А. Шнитке
широчайшее международное
признание.

  Его произведения исполняли
крупнейшие оркестры Европы
и США под управлением
величайших дирижёров
современности.
Группа историков исследовала материал, связанный

с последним годом жизни великого музыканта, а так же

изучила, где увековечена память о нём.

Историки:  Мамыкина О., Хрипаева А.
     3 августа 1998года
Альфреда Шнитке не стало.
Весть о его смерти  облетела
весь мир.

   Как писала пресса это
были проводы «последнего
гения музыки ХХ века».

Имя А. Г. Шнитке было
присвоено Московскому
государственному институту
музыки, который некогда
окончил композитор.
В 2000 году при
институте был открыт
музей им. А.Шнитке.
В 2001 году Саратовская
областная филармония
получила имя А.Г.Шнитке.
В родном городе композитора,
Энгельсе,   музыкально – эстетический лицей носит
имя А.Шнитке,  а   при краеведческом музее открыта постоянно действующая выставка.
  В 2009 году, к 75–летию композитора,
в Энгельсе в сквере им. А.Шнитке
состоялась церемония закладки
камня на месте будущего памятника
Почётному гражданину города –
 А.Шнитке.
В тот же день прошло торжественное
 открытие мемориальной доски с
 барельефом на здании бывшей школы
№ 25, в которой учился А.Шнитке.
О.Языков,
«Портрет художника.
Памяти Шнитке».
«…Всё в истории бесконечно, и ничто не имеет окончательного качества и определения…»
                               А. Шнитке

Сама же МУЗЫКА, пройдя сквозь смерть её автора, навсегда обретает свою вневременную жизнь.
Наши современники.
                Что они знают о нашем земляке?

Участники проекта провели опрос населения.

Было опрошено – 73 человека.

Из них только 39 смогли принять участие в опросе,
ответив положительно на первый вопрос.

  Результаты опроса.

Диаграммы опроса
да
да
нет


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты

extracted_text:
скрипка
скрипка
флейта
флейта
арфа
кларнет
балалайка
саксофон
саксофон
барабан
труба
виолончель
туба
туба
волынка
валторна
гобой
орган
гитара
гитара
пианино
банджо
колокольчики
рояль
тромбон