title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл Русалочка

extracted_text:
Мюзикл «Русалочка»
Подготовила: ученица 8 «В» классаТерентьева Софья
Описание…
 Главным чудом невероятного по своей зрелищности мюзикла 'Русалочка' станут захватывающие путешествия между двумя мирами. Где бы ни находилась Ариэль: в 'мире морском' или на суше, зрители повсюду будут следовать за ней. В подводном царстве Тритона их ждет знакомство с его обитателями, которые совершают головокружительные полеты над зрительным залом. А фантастические красивые костюмы и декорации, уникальное устройство сцены создают полную иллюзию действия под водой. Затем прямо на глазах у публики морское дно превратится в роскошный дворец принца Эрика, и зрители переместятся из глубин океана на залитую солнцем поверхность земли.
…
Удивительная история самоотверженной любви Ариэль в исполнении Наталии Быстровой не оставит никого равнодушным. Главной героине предстоит пройти множество испытаний на своем пути. Узнать, как коварна зависть и злоба и как велика сила дружбы и любви. Понять, что соединить два противоположных мира: воду и землю - под силу только огромной МЕЧТЕ.Совместный проект двух мировых лидеров – Stage Entertainment и Disney, - созданный вслед за мюзиклом 'Красавица и чудовище', два года подряд собиравшим аншлаги, 'Русалочка' обещает стать любимым мюзиклом для аудитории любого возраста. Зрители услышат популярные песни и мелодии композитора Алана Менкена, получившие сразу две премии 'Оскар'. А зажигательные ритмы Карибского моря в исполнении оркестра не позволят никому усидеть на месте. Фантастические костюмы и декорации, музыкальные хиты, захватывающий сюжет, звездный актерский состав, множество трюков и превращений - это настоящий Бродвей!
Фрагменты
История создания:
Историю русалочки, которая ради любви стала человеком, придумал Ганс Христиан Андерсен, одноименная сказка вышла в 1837 году и сразу покорила сердца читателей, в особенности — детей. Полтора столетия спустя, компания Disney выпустила на мировые экраны анимационный фильм «Русалочка», основанный на знаменитой истории датского писателя. Мультфильм получился более увлекательный и романтичный по сравнению с оригинальной сказочной версией, и понравился не только маленьким зрителям, но и взрослой аудитории. «Русалочку» компании Disney признали настоящим шедевром анимации. Кроме того, фильм по праву можно назвать мультипликационным мюзиклом, так как почти все герои ленты поют и танцуют. Изумительную музыку легендарного композитора Алана Менкеса по достоинству оценили не только восторженные зрители, но и профессионалы! Музыка к анимационному фильму «Русалочка» получила множество наград, среди которых: премия «Оскар» (1990 год) в номинациях «Лучшая песня» и «Лучшая музыка»; премия «Золотой глобус» (1990 год) в номинациях «Лучшая песня из фильма» и «Лучшая музыка к фильму»; премия «Грэмми» (1991 год). Неудивительно, что впоследствии киноверсия истории об Ариэль от компании Disney обрела новую жизнь на сцене, став знаменитым бродвейским мюзиклом!

Авторы
АЛАН МЕНКЕН
автор музыки
Написал музыку ко многим музыкальным спектаклям, таким как: «Дай вам Бог здоровья, мистер Розуотер», «Патч Патч Патч», «Атина: злая королева галактики», «Маленькая лавка ужасов», «Мечта на Королевской улице», «Кикс: танцовщица», «Настоящая жизнь самая смешная», «Ученичество Дадди Крэвица», «Красавица и Чудовище», «Рождественская история», «Странный роман», «Царь Давид», «Звонарь из Нотр-Дама», «Русалочка», «Действуй, сестра», «Смелый шаг», «Аладдин», «Продавцы новостей».Автор песен ко многим музыкальным ревю: «Частные объявления», «Бриллианты», «С группой лучше». Его сочинения в области киномузыки включают песни и закадровую музыку к следующим фильмам: «Маленькая лавка ужасов», «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Жизнь с Микки», «Аладдин», «Покахонтас», «Горбун из Нотр-Дама», «Геркулес», «Не бей копытом», «Ноэль», «Зачарованная», «Рапунцель». Алан написал песни к фильмам: «Рокки-5», «Один дома-2» и «Капитан Америка». Он является обладателем восьми премий «Оскар» (и 19 раз номинировался), семи премий «Золотой глобус», десяти премий «Грэмми», и три раза номинировался на премию «Тони». Другие его достижения включают: первое место в рейтинге «Биллборд» за альбом «Покахонтас» и за сингл «A Whole New World»; он зачислен в Зал славы авторов песен и является обладателем степени почетного доктора Нью-Йоркского университета и Университета искусств Северной Каролины.
ХОВАРД ЭШМАН
автор текстов песен
Автор текстов песен для анимационных фильмов компании Disney «Русалочка», «Красавица и Чудовище» и «Аладдин» (три песни). Продюсер мультфильма «Русалочка» и исполнительный продюсер мультфильма «Красавица и Чудовище». Вместе с Аланом Менкеном получил две премии «Оскар» и две премии «Золотой глобус» в категориях «Лучшая песня» («Красавица и Чудовище» / «Beauty and the Beast» и «На глубине» / «Under the Sea») и четыре премии «Грэмми». Был номинирован на премию «Оскар» вместе с Аланом Менкеном за «Друг, как я» / «Friend Like Me» из мультфильма «Аладдин». В качестве автора пьесы и текстов песен, а также режиссера мюзикла «Маленькая лавка ужасов», побившего все рекорды, получил две премии Внешнего общества критиков, премию Нью-Йоркского общества театральных критиков, премию Evening Standard (Лондон) и премию Драма Деск. За фильм, основанный на театральной постановке «Маленькая лавка ужасов», он был номинирован на премию Гильдии сценаристов в категории «Лучший сценарий» и вместе с Аланом Менкеном — на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня». Был автором пьесы и текстов песен, а также режиссером постановки «Улыбнись», за которую был номинирован на премию «Тони» в категории «Лучшая пьеса». Другие его работы включают: «Дай вам Бог здоровья, мистер Розуотер», «Конфирмация». Был художественным руководителем Театра WPA(1976-1982). Скончался в возрасте 40 лет от осложнений, вызванных СПИДом.
ГЛЕН СЛЕЙТЕР
автор текстов песен
Постановки на Бродвее: «Действуй, сестра» (номинации на премию «Тони», премию Драма Деск, премию Внешнего общества критиков); «Русалочка» компании Disney (номинации на премию «Тони», на премию «Грэмми»); «Смелый шаг». Постановки в Вест-Энде: «Любовь не умрет никогда» Эндрю Ллойд-Уэббера (номинация на Премию Оливье). Офф-бродвейские постановки: «Нью- йоркцы» (Театральный клуб Манхеттена; номинации на премии Люсилль Лортел, Драма Деск и Внешнего общества критиков). Работы в кино: «Не бей копытом», «Рапунцель» (номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус», премия «Грэмми»). Творческие планы: «Битсвилль» — совместно с композитором, автором текстов песен и женой Венди Лей Уилф.
ДАГ РАЙТ
автор пьесы
Номинировался на премии «Тони» и Драма Деск за пьесу к бродвейскому мюзиклу «Серые сады». Обладатель Пулитцеровской премии, премий «Тони», Драма Деск, GLAAD Медиа, OCC, Лига драмы и Люсилль Лортел за «Я – это моя собственная жена», премьера которой состоялась в Театре Playwrights Horizons в 2003 году. В 1995 году Даг получил Офф-бродвейскую премию за пьесу «Перо маркиза де Сада». Киноверсия, снятая на основе этой пьесы, была названа лучшим фильмом по мне- нию Национального совета кинокритиков США, также картина была трижды номинирована на премию «Оскар». Другие пьесы: «Восхищение водой из камня», «Допрашивая обнаженного», «Уатбаналэнд» и «Разверни свою конфету». Среди его достижений за время карьеры в том числе следую- щие события: Даг включен в список людей с выдающимися заслугами Американской академии искусств и литературы, награжден премией «Приз Толерантности» от Культурфорума Европа. В настоящее время он входит в состав преподавателей театральных школ New York Theatre Workshop и Dramatists Guild Council.
Конец.
Источники:
http://stage-musical.ru/musicals

http://stage-musical.ru/rus_multimedia


Скачать презентацию или конспект Военная тема в творчестве В.С. Высоцкого


title: Скачать презентацию или конспект Концерт камерной музыки. Пьеса

extracted_text:
Концерт камерной музыки. Пьеса.

Урок музыки в 3 классе
УМК «Планета знаний»
Учитель музыки МБОУ гимназии № 53
 г. Нижнего Новгорода
Шишкина С.В.
Анатолий Константинович Лядов - русский композитор и педагог.
Музыкальные миниатюры.

ПЬЕСА - это  инструментальное произведение небольшого размера.
Бирюльки - это старинная народная игра, в которую с удовольствием играли и дети, и взрослые.
Слово «Бирюльки» означает разные мелкие предметы, сделанные из дерева. В старину отцы и деды мастерили такие фигурки для своих детей. Детишки с удовольствием возились с этими деревянными игрушками.
Правила игры.Игроки с помощью крючочков пытаются достать бирюльки прямо из бочонка, «вслепую» . Цель игры — зацепить фигурку и вытащить, не упустив ее по пути. Побеждает тот, кто набрал большее количество фигурок.
Радостно
Задорно
Весело
Шуточно
Смешно
Озорно
"Про старину" – произведение А.Лядова для симфонического оркестра. Это музыкальная пьеса, в которой композитор выразил свою любовь к Родине, к русскому народному творчеству.
Спасибо за урок!


title: Скачать презентацию или конспект Опера «Князь Игорь» А. Бородин

extracted_text:
Русская эпическая опера. Опера «Князь Игорь»А.Бородин.
Александр Порфирьевич Бородин1833 -1887   русский учёный-химик и композитор.
Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Автор работал над главным произведением своей жизни в течение 18 лет.

А.П.Бородин. Князь Игорь.
Фильм-опера
«Князь Игорь»
Опера в четырёх действиях с прологом.
Премьера оперы состоялась 23 октября (4 ноября) 1890 года в петербургском Мариинском театре.
 Действие происходит в Путивле (пролог, 1-е и 4-е действие) и в половецком стане  (2-е и 3-е действие) в 1185 году.

     Драматургия оперы Бородина строиться на сопоставлении двух противоборствующих миров, двух сил:
РУССКИЕ:
Князь Игорь и его
 сын Владимир
Дружина;
Ярославна и её брат
Владимир Галицкий

ПОЛОВЦЫ:
Хан Кончак
И его воины
 Пролог
Н.К.Рерих "Поход Игоря". 1942.  и   «Князь Игорь»
Государственный Русский музей.
Первое действие
Картина первая:     Княжеский двор князя Галицкого. Гости пьют и веселятся. Во двор вбегает толпа девушек. Владимир выкрал их подругу. Приближённые князя хотят посадить его править в Путивле, воспользовавшись тем, что князь Игорь в походе.
 Картина вторая:      Горница в тереме Ярославны. Входят думные бояре, друзья Ярославны. Они пришли с плохими новостями (хор «Мужайся, княгиня»). Бояре рассказывают, что на Путивль идёт хан Гзак, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен.

http://www.youtube.com/watch?v=FF_eWYq6YA4&feature=related
Второе действие
Половецкий стан. У богато убранного шатра поют и пляшут девушки, развлекая свою госпожу - Кончаковну. Она грустит, ожидая свидания с возлюбленным… Стражники ведут русских пленников… князя Игоря мучит "постыдный плен" и всей душой стремится вырваться на волю и тогда: "я свой позор сумею искупить - я Русь от недруга спасу!"Половцы славят своего хана.
http://www.youtube.com/watch?v=BD9gS_ckymQ

Как можно охарактеризовать образ князя Игоря?Вспомните арию Ивана Сусанина , сравните. Что их роднит?           Что отличает?
Третье действие
Половецкие пляски.
http://www.youtube.com/watch?v=2cQ_iYf1ai8&feature=related

С большой добычей возвращается из похода хан Гзак. Немало русских пленных ведет он за собой. Хан Кончак выходит навстречу Гзаку, приветствует его и приказывает устроить пир горой, а "пленных - крепко сторожить"… Игорь принимает решение о побеге

Четвертое действие
Городская стена и площадь в Путивле. Раннее утро. Ярославна проливает горькие слёзы, тоскуя по любимому мужу и глядя на разорённые ханом Гзаком окрестности. Всматриваясь вдаль, замечает двух всадников. Они приближаются. И о, радость! Князь Игорь соскакивает с коня и бросается к княгине.
Плач Ярославны
http://www.youtube.com/watch?v=G9uUDO4Mr0o&feature=related

Константин Алексеевич ВАСИЛЬЕВ. «Плач Ярославны»
К каким силам природы обращается героиня за помощью?Какая знакомая мелодия звучит в средней части этой композиции?
На дом:
Найти и записать в тетрадь текст песни «Что такое осень»   группы ДДТ Юрия Шевчука


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и театр 19 века

extracted_text:
Музыка и театр. 19 века
Музыка. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Но и она подверглась влиянию индустриальной цивилизации, национально-освободительных и революционных движений, которые сотрясали Европу на протяжении всего столетия. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Развитие издательского дела способствовало быстрому печатанию нот и распространению музыкальных произведений. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа.Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Бетховен был столь гениален, что, даже будучи глухим, мог создавать бессмертные произведения. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства.
Никколо Паганини (1782—1840). Итальянский скрипач и композитор. Обладал такой виртуозной техникой, что ходили слухи, будто бы не иначе как сам дьявол обучил его игре на скрипке. В середине музыкального исполнения скрипач мог порвать три струны и продолжать играть столь же выразительно на единственной оставшейся струне
Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года, в Гамбурге. Он происходил из богатой и просвещенной еврейской семьи. Внук Мозеса Мендельсона (немецкого просветителя, философа-идеалиста; популяризатора школы Лейбница — Христианам Вольфа, защитника веротерпимости). В 1816 его семья перешла в лютеранскую веру, приняв вторую фамилию Бартольди.

В 1829-1833 годах Мендельсон, путешествуя по Европе, побывал в Англии и Шотландии (1829), Италии (1830-31), Париже (1831), Лондоне (1832, 1833). Полученные впечатления отразились в наброске будущей «Шотландской симфонии», в увертюре «Гебриды» (первое исполнение состоялось в 1832 году, в Лондоне), «Итальянской симфонии» (1833, Лондон) и некоторых других произведениях. В 1833-1835 годах Феликс занял должность музикдиректора в Дюссельдорфе, где основу его дирижерского репертуара составили оратории Георга Фридриха Генделя. Увлечение этим композитором сказалось в библейской оратории Мендельсона «Павел» (1836, Дюссельдорф).
В 1835 Мендельсон обосновался в Лейпциге, с именем которого связаны его вершинные достижения как дирижера и организатора музыкальной жизни. Став руководителем знаменитого лейпцигского Гевандхауза (1835-47), Мендельсон пропагандировал музыку Баха, Людвига ван Бетховена,  Карла Мария фон Вебера, Гектора Берлиоза, Роберта Александера Шумана (с которым его связывала близкая дружба). В 1843 году он основал и возглавил Лейпцигскую консерваторию (ныне Музыкальная академия имени Мендельсона). Композитор стал основателем лейпцигской школы, отличавшейся ориентацией на классические образцы.
Людвиг ван Бетховен (1770—1827)
Фредерик Шопен (1810—1849)
Жорж Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года в музыкальной семье. Выдающиеся способности мальчика обнаружились рано: четырех лет он уже знал ноты, девяти — поступил в Парижскую консерваторию. Его феноменальный слух, память, блестящие пианистические и композиторские данные приводили в восхищение учителей. Бизе неоднократно премировали на консерваторских конкурсах, а по окончании курса в 1857 году он был удостоен права провести три года, в целях усовершенствования, в Италии. Это были годы напряженных творческих поисков. Бизе пробовал силы в различных музыкальных жанрах: он написал симфоническую сюиту, кантату, одноактную оперетту, фортепианные пьесы и романсы. Но подлинное призвание Бизе — музыкальный театр.

Бизе умер от паралича сердца, не достигнув 37 лет, 3 июня 1875 года в предместье Парижа.
Клод Дебюсси (Claude Debussy, 1862–1918) — французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Окончил Парижскую консерваторию (1884), получил Римскую премию. Ученик Л. Мармонтеля (фортепиано), Э. Гиро (композиция).Выступал как дирижёр (в 1913 в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением преимущественно собственных произведений, а также как музыкальный критик (с 1901). Он основоположник музыкального импрессионизма.
                      ТЕАТР.
К началу XIX в. европейский театр растерял многие свои ценные завоевания. Повсюду в театрах для высшего общества вновь воцарилось величественное, но холодное искусство классицизма, утратившего после французской революции 1789 — 1794 гг. страстную гражданственность.
В первые десятилетия XIX в. тон в театральной жизни Франции задавали столичные так называемые театры бульваров. Только на бульваре Тампль в Париже действовали не менее десяти больших и малых театров. Здесь каждый вечер шли мелодрамы, водевили, пантомимы. И сюда же нередко проникали пьесы, резко критиковавшие правителей, полные глубокого сочувствия к труженикам. Это был центр демократической театральной культуры Франции. В этих театрах играли для народа.
Искусство актеров французских демократических театровФредерика-Леметра (1800 — 1876), Мари Дорваль (1798 — 1849), Пьера Бокажа (1799 — 1862) и других было отмечено глубокой поэзией, человечностью, поднималось до страстной защиты народа, до гневного обличения буржуазной жизни, где все подчинено наживе.
Фредерик-Леметр, отличаясь замечательным мастерством перевоплощения, с одинаковым успехом выступал в трагедиях, мелодрамах, политических буффонадах. В написанной им комедии «Робер Макер» Фредерик-Леметр создал фигуру крупного финансиста, бывшего каторжника. Современники увидели в этой превосходной сатире подлинную сущность века буржуазии, раскрытую в конкретном образе глубоко и вполне реалистическими средствами.
Мари Дорваль с проникновенной силой играла женщин из народа и героинь, борющихся за свою любовь. Одним из чудесных ее созданий была Марион Делорм — героиня одноименной драмы Гюго (см. т. 11 ДЭ, ст. «Виктор Гюго»).
За десятилетие перед революцией 1848 г. Элиза Рашель (1821 — 1858) возродила героические традиции классицизма, восприняв вместе с тем пламенность, страстную искренность романтических актеров. В ее исполнении трагедии Корнеля, Расина приобретали новое, современное звучание, насыщались духом народной борьбы в канун и дни революции 1848 г. Вдохновенное выражение ее искусства — «Марсельеза», которой актриса откликнулась на события 1848 г.
Элиза Рашель читает «Марсельезу».
Фредерик-Леметр в роли Робера Макера. Театр «Амбигю комик». Париж. 1823.
Габор Эгрешши в роли Банка. «Банк-бан» И. Катоны
Многообразие связей с действительностью, богатство творческих дарований и национальных сценических традиций, возникновение режиссуры как важнейшего элемента театрального искусства — характерные черты западноевропейского театра XIX в.
Творцы искусства оставили в наследство потомкам не только открытия, но и тайны , разгадывать которые предстоит нам.


title: Скачать презентацию или конспект Творчество И.С.Баха

extracted_text:
Тест по музыке «Творчество И.С.Баха»
Составила учитель высшей категории МОУ СОШ №3 города Петровска, Саратовской области, Никушина Надежда Викторовна
В каком году родился И.С.Бах?
1685 - 1750
1685 - 1740
1675 - 1785
Где работал И.С.Бах?
В консерватории
Название церкви, в которой работал Бах:
Святого Луки
Святого Семейства
Святого Фомы

Назовите склад музыки, характерный для произведений И.С.Баха
Гармонический
Полифонический
Гомофонно-гармонический

К какой ветви классицизма относится музыка И.С.Баха?

Как еще называют мессу си-минор?
Скрипка
Оркестр
Орган
Сколько написано произведений жанра «Страсти» в творчестве Баха?
Известное произведение Баха «Шутка» является частью:
Симфонии
Концерта
Сюиты
Какой из этих композиторов посвятил свое произведение И.С.Баху?


title: Скачать презентацию или конспект Иван Сусанин

extracted_text:
«Иван Сусанин»
5klass.net
Мысль о создании русской национальной оперы никогда не покидала М.И. Глинку, ему особенно хотелось передать в ней характер русского народа, его героико-патриотический дух. Исторические события 17-го века, связанные  с  борьбой против польских завоевателей, как нельзя лучше подходили для воплощения замысла. Сюжет оперы «Жизнь за царя» (1863; в советское время она называлась «Иван Сусанин»)  был подсказан В.А.Жуковским. В последствии знаменитая опера была воплощена в реальность.
«Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело, и радостно гибнет за правое дело!»
Итак, разберемся в самой опере…
Действующие лица:
Это в первую очередь Иван Сусанин, крестьянин села Домнина — бас;

Антонида, дочь Ивана Сусанина — сопрано;

Ваня, приёмный сын Сусанина — контральто;
Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды — тенор;

Русский воин—бас; Польский гонец-тенор; Сигизмунд,король польский—бас;
Хоры крестьян и крестьянок, ополченцев, польских паненок, рыцарей; балет польских панов и паненок;
Главный персонаж оперы Иван Сусанин воспринимается как воплощение русского народного характера. Его душевная теплота сочетается с твёрдостью духа и глубоким пониманием чувства долга.
Музыка увертюры передавала основной драматургический конфликт. Торжественные и решительные аккорды сменяла простая и задушевная мелодия. За внезапно врывающимися звуками польской мазурки следовала светлая, немного печальная музыка, напоминающая слушателям мелодии колыбельной песни.
Зритель, привыкший видеть на сцене таинственные средневековые замки, картины жизни далёких и чужих стран, увидел простую русскую деревню и толпу крестьян. Мощно и стройно зазвучал хор, исполнявший песню о родной земле и её доблестных и храбрых сынах. Хору Глинка придавал особое значение. Хор стал действующим лицом оперы, впервые он активно участвовал во всём происходящем на сцене, направлял ход событий, выражая главную патриотическую идею произведения. Мелодия хора проходит через всю музыкальную ткань оперы, она украшает её подлинными народными интонациями.
«Славься, славься, святая Русь!»- всё громче и величественнее звучали слова в последней сцене.
«Этою оперою решался вопрос, важный для искусства вообще и для русского искусства в особенности, а именно: существование русской оперы, русской музыки, наконец, существование вообще народной музыки… Что за музыка! Надобно очень хорошо знать русские сердца, чтобы одними звуками уметь так сильно говорить им… С оперою Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, - новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период –период русской музыки. Такой подвиг, скажем положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!» Так говорил знаменитый писатель и музыкальный критик В.Ф. Одоевский.
Значение творчества М.И. Глинки в истории русской музыкальной культуры трудно переоценить. Благодаря его произведениям русская музыкальная школа получила всемирное признание.
Работу выполнила: Покотилова Виктория ученица 11-го класса.
Преподаватель: Ливенцева Ирина Сергеевна.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка эпохи Возрождения

extracted_text:
Музыка эпохи Возрождения
Выполнил Петров Кирилл
Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1400 и 1600 годами. В Италии начало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке. Нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин в XV, после чего ее развитие все ширилось, а влияние так или иначе захватывало и мастеров иных национальных школ. Признаки Возрождения отчетливо проявились во Франции в XVI веке, хотя ее творческие достижения были велики и бесспорны еще в предыдущие столетия.
Лоренцо Коста. «Концерт» — картина эпохи Возрождения
К XVI веку относится подъем искусства в Германии, Англии и некоторых других странах Западной Европы. Со временем новое творческое движение распространилось и на страны Восточной Европы.
Музыкальные инструменты эпохи Ренессанса В концертной жизни начала эпохи Ренессанса основным инструментом был орган, но с течением времени состав музыкальных инструментов значительно расширился, к уже существовавшим струнным и духовым добавились новые разновидности. Например, виолы — семейство струнных смычковых. По форме они напоминают инструменты современного скрипичного семейства (скрипку, альт, виолончель) и, возможно, являются их предшественниками (сосуществовали в музыкальной практике до середины XVIII столетия). Однако же они имеют важное отличие. Виолы обладают системой резонирующих струн; как правило, их столько же, сколько и основных (шесть-семь). Колебания резонирующих струн делают звук виолы мягким, бархатистым, но инструмент трудно использовать в оркестре, так как из- за большого числа струн он быстро расстраивается.
С началом века XV века в музыкальной культуре ряда европейских стран все отчетливее проступают черты, присущие эпохе Ренессанса. Виднейший среди ранних полифонистов нидерландского Возрождения, Гийом Дюфэ (Дюфаи) родился во Фландрии около 1400 года. Его произведения, по сути, являются более чем полувековым этапом в истории нидерландской школы музыки, сложившейся во второй четверти XVвека.

Гийом Дюфе
Одно из ранних рондо Дюфаи — короткая застольная песня — прощание с друзьями «Adieu ces bons vins de Lannoys» («Прощайте, добрые вина Ланнуа»). Её мелодия проста, близка бытовой музыке. Тип таких французских песен подготовлен ещё трубадурами.
Йоханнес Окегем
В творчестве Окегема представлены все жанры, характерные для нидерландской школы: месса, мотет и многоголосная песня на французском языке (шансон). Важнейшим жанром для него оказывается месса, он проявил себя как выдающийся полифонист. Музыка Окегема динамична, мелодическая линия движется в широком диапазоне, имеет широкую амплитуду. Вместе с тем для Окегема характерны плавность интонации, чистейшая диатоника, старинное ладовое мышление. Поэтому музыку Окегема часто характеризуют как «направленную в бесконечность», «парящую» в несколько отрешённой образной среде. В отличие от музыки Дюфаи, она меньше связана с текстом, богата распевами, импровизационна, экспрессивна.
Жоскен Депре
Жоскен написал около 40 мотетов, преимущественно на латинские тексты, в том числе грандиозный семичастный цикл «Vultum tuum deprecabuntur» («[Богатейшие из народа] будут умолять лице Твое») — с акростихом, в котором заключено имя композитора; мотет «Absalon fili mi» («Авессалом, сын мой!») — редкий эксперимент в области музыкальной риторики и гармонии — написан в необычайно низкой тесситуре (бас доходит до си-бемоль контроктавы) и дерзкими бемольными модуляциями; «Praeter rerum seriem» («Вопреки обычному ходу вещей»), «Nymphes de bois» («Нимфы лесные», дань памяти великому И.Окегему, 1497) и др.
Клеман Жанекен
Выдающийся композитор французского Возрождения, является одним из создателей жанра многоголосной песни. Это 4-5-голосные произведения, как бы песни-фантазии. Светская многоголосная песня - шансон - получила распространение и за пределами Франции. Клеман Жанекен написал около 250 шансон, большей частью для 4 голосов, на стихи Пьера де Ронсара, Клемана Маро, М. де Сен-Желе, анонимных поэтов.
В Италии в эпоху Высокого Ренессанса наблюдается расцвет светских жанров. Вокальные жанры развиваются по двум главным направлениям – одно из них близко к бытовой песне и танцу (фротолы, вилланеллы и др.), другое же связано с полифонической традицией (мадригал).Мадригал как особая музыкально-поэтическая форма давал необыкновенные возможности для проявления композиторской индивидуальности. Основным содержанием его лирика, жанровые сцены. В венецианской школе расцветали жанры сценической музыки (попытка возрождения античной трагедии). Обретали самостоятельность инструментальные формы (пьесы для лютни, виуэлы, органа и других инструментов).
ОРГАН
ЛЮТНЯ
ВИУЭЛА
Третье семейство музыкальных инструментов, зародившееся в эпоху Ренессанса, – клавишные. Прототипом их был орган, у которого клавиши заменили широкие и неудобные рычаги. Вслед за органом появились и другие инструменты, звук из которых извлекается при помощи клавиш. Это клавесин, чембало, верджинел, клавикорд, спинет, мюзелар… Возрождение дало им путевку в жизнь, а вот период их наибольшего расцвета придется уже на эпоху Барокко.
КЛАВЕСИН
КЛАВИКОРД
ЧЕМБАЛО
Словом, как в поэзии, в живописи, в архитектуре, произошел перелом и в развитии музыки, с разработкой музыкальной эстетики и теории, с созданием новых жанров, в особенности синтетических видов искусства, как опера и балет, каковые и следует воспринимать как ренессансные, переданные векам. Музыка эпохи Возрождения звучит и в архитектуре гармонией частей и целого, вписанной в природу, и в интерьерах дворцов, и в картинах, на которых мы видим всегда представление, остановленный эпизод, когда голоса умолкли,  а персонажи все прислушиваются к отзвучавшей мелодии, которая и нам словно слышна…


title: Скачать презентацию или конспект История музыки. История звукозаписи

extracted_text:
История музыки – история звукозаписи
Выполнил Удалов Данила
ученик 6 «1» класса ФТЛ №1 г. Саратова
Научный руководитель
преподаватель МХК Дворянчикова Е. В.

ЦЕЛИ РАБОТЫ:
Проанализировать развитие техники на развитие музыки
Рассказать об истории звукозаписи
Развитии стилей музыкальной культуры 20-го века
Введение:
Не все люди наделены талантом слышать музыку и способностью её воспроизводить голосом или на музыкальных инструментах …
Многие века таинство музыкальной гармонии привлекает интерес народов мира…
Желание многократно повторять любимые мелодии и звуки вдохновило человечество создать звукозапись…
От простого к сложному…Ступени развития звукозаписи:
Фонограф
Граммофон
Патефон
Электрофон
Магнитофон
Фонограф
Фонограф -первый прибор для записи и воспроизведения звука. Изобретён Томасом Эдисоном, представлен 21 ноября 1877 года.
Граммофон
Граммофон— прибор для воспроизведения музыки и пения со специальной пластинки.
Это видоизменение фонографа, сделал Э. Берлинер  в 1877 году.
Граммофон
В 1940—1960-х гг. усовершенствование граммофона позволило достигнуть достаточно чистой передачи музыкального звучания вокальных и инструментальных пьес. Граммофон, а затем патефон и электрофон вытеснили как музыкальные аппараты, так и другие механические устройства. Изготовление пластинок разнообразного репертуара (музыкальных виртуозов и выдающихся певцов) выделилось в особую отрасль промышленности.

Патефон
Патефон — переносная версия граммофона, механическое устройство для проигрывания граммофонных пластинок. В отличие от граммофона, у патефона рупор был маленький и встроен в корпус.

Был широко распространён в 40—60 гг. XX века. Позднее был вытеснен электрофоном.

Название «патефон» происходит от названия французской фирмы-производителя: “Пате”.

Электрофон
Электрофон (сокращение от устаревшего термина "электропатефон") — устройство для воспроизведения звука с граммофонной пластинки. В просторечии -проигрыватель
Электрофон
Электрофон отличается от граммофона и патефона принципом действия, а именно тем, что механические колебания иглы звукоснимателя преобразуются в электрические колебания, которые проходят через усилитель и затем преобразуются в звук электроакустической системой, включающей от одного до четырёх электродинамических громкоговорителей (колонок).
Катушечный магнитофон
Магнитофон
Магнитофон -электромеханическое устройство, предназначенное как для воспроизведения звукового сигнала с магнитного носителя, так и для записывания на него, т.е. преобразования акустических колебаний в электромагнитные.
Beatles
Rolling Stone
Deep purple
Pink Floyd
Заключение
Развитие техники привело к тому, что сейчас в каждой семье есть достаточно много звуковоспроизводящей аппаратуры , что увеличивает влияние музыки на общество. Каждый выбирает себе свой тип музыки рок, рэп, попса и их разновидности…
Во всем мире развивается и процветает музыкальная индустрия…
Каждый человек уделяет музыки 10 процентов времени в день …


title: Скачать презентацию или конспект Глинка-основоположник русской классической музыки

extracted_text:
М.И.Глинка-основоположник русской классической музыки.
Музыкальное творчество
pptcloud.ru
Детство в родном имении.
      Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого города - Ельни. Систематическое обучение музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общим дисциплинам. Первой учительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер
Первые произведения.
 Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году - времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля "Швейцарское семейство". С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: "Не искушай меня без нужды" на слова Е.А. Баратынского, "Не пой, красавица, при мне" на слова А.С. Пушкина, "Ночь осенняя, ночь любезная" на слова А.Я. Римского-Корсакова и другие.
Романсы.

Ах ты, душечка (слова народные)
Скажи, зачем явилась ты (С. Голицын)
Колыбельная песня (Н. Кукольник)
К цитре, итальянская канцонетта
Бедный певец (В. Жуковский)
Только узнал я тебя (А. Дельвиг)
Я люблю, ты мне твердила (А. Римский-Корсаков)
Уснули голубые, баркарола (Н. Кукольник)
Как сладко с тобою мне быть (П. Рындин)
Что ты клонишь над вода

Народные истоки .
"Камаринская"
      С глубоким проникновением в характер русского народа, получивший замечательное выражение в его национальной музыке, с большим богатством творческой фантазии композитор лаконичными средствами с высоким мастерством создал в "Камаринской" яркую и поэтичную картину из русской народной жизни. Согреты лирической задушевностью широкий запев свадебной песни " из-за гор, гор высоких" искусно сопоставлен в ней с исполненными шутливого озорства интонациями веселой плясовой мелодией " Камаринской". В ходе их развития, пронизанного духом народного музыкального искусства, одна за другой рождаются все новые и новые вариации - картинки, сплетающиеся в стройное целое бессмертного "русского скерцо" Глинки.

Оперное творчество.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Украины

extracted_text:
Музыка Украины

Местоположение Украины на карте
Украинская музыка берет начало со времен Киевской Руси и в своем развитии охватывает практически все типы музыкального искусства – народную профессиональную, академическую и популярную музыку. Сегодня разнообразная украинская музыка звучит на Украине и далеко за ее пределами, развивается в народной и профессиональной традициях, является предметом научных исследований.
Народная музыка
Начальный период развития
Музыкальность – одна из характерных черт украинского народа, музыкальные традиции на территории современной Украины существуют с доисторических времен. Найденные киевскими археологами возле Чернигова музыкальные инструменты – трещотки из бивней мамонта датируются 18 тысячелетием до н.э. К тому времени относятся флейты, найденные на стоянке Молдово в Черниговской области.
На фресках Софии Киевской (9 век) изображены музыканты, играющие на разных духовных, ударных и струнных (похожих на арфы и лютни) инструментах, а также танцующие скоморохи. Эти фрески свидетельствуют о жанровом разнообразии музыкальной культуры Киевской Руси. К 12 веку относятся летописные упоминания о певцах Бояне и Митусе.
В.М. Васнецов «Боян», 1910 г.
В целом, первобытная музыка имела синтетический характер – песня, танец и поэзия были слиты и чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т.д.  В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв.
В первобытной игре начинали выделяться солисты и другие певцы; развиваясь, дифференцируются элементы музыкально выразительного языка. Рецитация на одном тоне еще без точной размеренности интервальных ходов приводило к постепенному расширению звукового диапазона: закрепляются кварта и квинта как природные границы повышения и понижения голоса.
Этот процесс, проходивший в древнейшее время, и был тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура.
Народно-песенное творчество
О практике народной песни, существовавшей в древнейшей Украине, можно судить по старинным обрядовым песням.
Самобытный народный стиль полнее всего представлен песнями центрального Приднепровья. Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных, лады – эолийский, ионийский, дорийский, миксолидийский. Связи с белорусским и русским фольклором ярко прослеживаются в фольклоре Полесья.
В Прикарпатье и в Карпатах развивались особенные песенные стили. Их определяют как гуцульский и лемковский диалекты. Гуцульский фольклор отличается арахаичными чертами мелоса и манеры исполнения (интонации, приближение к натуральному ладу, нисходящее глиссандо в окончаниях фраз, пение с восклицаниями, силабический речитатив). Для лемковского диалекта характерны связи с польской, венгерской, словацкой песенными традициями, которые проявляются в остро пульсирующем синкопированном ритме, преобладанием мажора над  минором, господстве силабического речетатива.
Жанровое разнообразие украинской песни
Наиболее типичные жанры украинской песни:
Календарно-обрядовые – веснянки, щедривки, гаивки, колядки, купальские, обжинкові и др.
Семейно-обрядовые и бытовые – свадебные, шуточные, танцевальные, частушки, колыбельные, погребальные, причитания и др.
Крепостного быта – чумацкие, найтмитские, бурлацкие и т.д.
Исторические песни и дубы.
Солдатского быта – рекрутские, солдатские, стрелецкие.
Лирические и исторические песни.
Инструментальный фольклор и народные инструменты
Музыкальный инструментарий Украины и очень богат и разнообразен. Он включает широкий ряд духовых, струнных и ударных инструментов. Значительная часть украинских инструментов происходит от времен Руси, другие инструменты (например, скрипка) принялась на украинской почве позднее, хотя затем стали основой новых традиций и особенностей исполнения.
Самые древние пласты украинского инструментального фольклора связаны с календарными праздниками и обрядами, которые сопровождались маршевой и танцевальной музыкой (гопачски, козачки, коломийки, полечки, вальсы, голубки, арканы и т.д.) и песенно-инструментальной музыкой для слушания. Традиционные ансамбли чаще всего состояли из троек инструментов, например, скрипки, сопели и бубна.
Самобытный музыкальный инструментарий присутствует в пастушеских наигрываниях, где, как правило, используются инструменты, изготовленные самими музыкантами: сопель, флояра, дводенцивка, тилинка, цугфлейта, рог, трембита, кора, луска, кувицы, дуда, свистунцы, варган и др.
Во время Запорожской Сечи в оркестрах Войска Запорожского звучали литавры, барабаны, казацкие трубы, причем литавры были среди клейдонов Запорожской Сечи, т.е. были в числе символов казацкой государственности.
Инструментальная музыка стала также неотъемлемой частью городской культуры. Кроме общенациональных инструментов, таких как скрипки и бандуры, городская культура представлена – гусли, цитра, торбан. Под их аккомпанемент пели величальные песни, городские песни и романсы, религиозные песнопения.
Украинский фольклор в творчестве профессиональных и любительских коллективов
В начале 20 века украинский ансамбль этнической музыки во главе с Павлом Гуменюком из Филадельфии получил популярность в США. Украинские традиции сохранились в творчестве таких украинско-американских музыкантов – Зиновий Штокалко, Григорий Китасий, Виктор Мишалов и др.
В УССР также было много создано коллективов, которые специализировались на обработках украинских народных песен и танцев, а также на произведениях украинских композиторов в подобном стиле: оркестры народных инструментов Украины, ансамбли песни и танца, народные хоры и т.д. В 1922 г. – Первый оркестр украинских народных инструментов, 1939 г. – Гуцульский ансамбль песни и танца, 1943 г. – Народный хор им. Веревки.
С 1980-х гг. наблюдается повышение интереса к аутентичным формам народного музицировали. Первопроходцами этого направления считается в 1979 г. Группа Древо. В 2000-х г. На Украине возникли фестивали этнической музыки – Страна мечты и Шешоры, где народная музыка звучит как в аутентичном направлении, так и в разнообразных обработках рок-  и поп-направлении. Среди современных групп: Божычи, Володар, Буття. Этнические мотивы также используются группами: Рушнычок, Лисопылка, Вопли Видоплясова, Мандры, Гайдамаки и др.
Современная популярная музыка
На современной украинской сцене представлены почти все музыкальные направления: от фолка до acid джаза. Активно развивается клубная музыка. Многие украинские поп-исполнители – София Ротару, Ирина Билык, Александр Пономарев, ВИА Гра, Руслана, Ани Лорак, Алена Винницкая и др. – давно обрели популярность за пределами Украины, особенно в СНГ. Популярная музыка представлена на фестивалях «Червона рута», «Таврийские игры», «Чайка»и др.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Великое содружество русских композиторов

extracted_text:
ВЕЛИКОЕ СОДРУЖЕСТВО РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА
МУЗЫКА ПОЛОЖИЛА НАЧАЛО БОГАТОЙ ТРАДИЦИИ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ
Идейным вдохновителем «Могучей кучки» был искусствовед и критик В. Стасов, давший название содружеству.
В Петербурге В 1860 году
Могучая кучка
Александр Порфирьевич
Бородин
Милий Алексеевич Балакирев
Цезарь Антонович Кюи
Модест Петрович
Мусоргский.
Николай Андреевич
Римский-Корсаков
Композиторы «Могучей кучки» стали наиболее яркими представителями русской национальной реалистической музыки середины XIX века.

Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

Что объединило выдающихся музыкантов?
РОССИЯ
Модест Петрович Мусоргский
Рассвет на Москве реке.
 Вступление к опере «Хованщина»
С няней
Расскажи мне, нянюшка,
Расскажи мне, милая,
 Про того про буку страшного;
Как тот бука по лесам бродил,
Как тот бука в лес детей носил,
И как грыз он их белые косточки,
 И как дети те кричали, плакали.
Нянюшка! Ведь за то их,
Детей-то, бука съел,
Что обидели няню старую,
 Папу с мамой не послушали;
Ведь за то он съел их, нянюшка?

Или вот что: расскажи мне лучше Про царя с царицей,
Что за морем жили В терему богатом.
Ещё царь всё на ногу хромал,
Как споткнётся, так гриб вырастет.
"У царицы-то всё насморк был,
Как чихнёт — стёкла вдребезги!
Знаешь, нянюшка,
Ты про буку-то уж не рассказывай.
Бог с ним, с букой!
Расскажи мне, няня, ту — смешную-то!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные коллективы Германии

extracted_text:
Музыкальные
коллективы
Германии
Gamma Ray — немецкая метал-группа, созданная в 1989 году Каем Хансеном, бывшим гитаристом и вокалистом группы Helloween.

Helloween (от англ. hell — «ад» и Halloween) — немецкая пауэр-металлическая группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метал. Впервые под этим названием (Helloween) музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени, — Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена» (1984—1986), «эпоху Киске» (1987—1993) и «эпоху Дериса» (с 1994 по настоящее время).

Rammstein (МФА (нем.): [ˈʀamʃtaɪ̯n]) — немецкая рок-группа, образованная в январе 1994 года в Берлине. Их музыкальный стиль относится к немецкой тяжёлой сцене Neue Deutsche Härte. Rammstein — одна из самых популярных метал-групп Германии, широко известная и в остальном мире. Большинство песен исполняются на немецком языке.

Blind Guardian (англ. Слепой страж или Слепой поводырь; [blaɪnd 'gɑːdɪən]) — немецкая метал-группа, образованная в 1984 году в городеКрефельд.
Тексты группы, написанные вокалистом Ханси Кюршем, основаны на сюжетах из фантастических произведений: книг Джона Толкина, Майкла Муркока, Стивена Кинга, а также легендах и мифах разных народов.

Scorpions (рус. «Скорпионы») — легендарная немецкая рок-группа, основана в1965 году в Ганновере. Для стиля группы были характерны как классический рок, так и лирические гитарные баллады. Является одной из самых популярных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 100 миллионов копий альбомов.
С 2010 года гастролирует с прощальным туром «Get Your Sting And Blackout», который продлится до 2013 года.

Das Ich — немецкая группа, играющая в стилях дарквэйв, индастриал, электро-готик. Название Das Ich заимствовано из работ основателя психоанализа Зигмунда Фрейда (например Freud, Sigmund (1923), Das Ich und das Es) и тесно связано с термином Эго. Основной мотив творчества группы — экспрессионистские стихи, наложенные на электронную музыку. На концертах музыканты широко используют театральные приёмы, декорации, грим.


title: Скачать презентацию или конспект В. Я. Шаинский

extracted_text:
В.Я.Шаинский – композитор разных поколений.
    Муниципальное автономное учреждение дошкольного образования г. Ялуторовска «Детский сад №3»
Фомина Ксения,
 7 лет
Руководитель: Бахтина Галина Ивановна
pptcloud.ru
В октябре в нашем детском саду был очень весёлый и интересный осенний праздник. Я вместе со своими друзьями участвовала в инсценировке песни «Антошка». При подготовке наш музыкальный руководитель Галина Ивановна рассказала, что композитор этой песни В.Я. Шаинский. Мне стало интересно, какие же песни он ещё написал. И как оказалось эти песни мне очень знакомы, потому что на мой день рождения родители и друзья всегда поют песенку «Пусть бегут неуклюже…», «Улыбка».  А мама сказала, что эти песни она знает с самого детства. Значит, этот композитор знаком и детям, и взрослым. Поэтому я поставила перед собой цель: узнать как можно больше о композиторе и человеке В.Я. Шаинском.Задачи: найти информацию о В.Я. Шаинском, познакомить друзей и взрослых с творчеством композитора, вместе с музыкальным руководителем организовать творческий вечер по песням В.Я. Шаинского.В своей работе использовали следующие методы: сбор информации в библиотеке и по Интернету, беседы с музыкальным руководителем, родителями, обмен мнениями с друзьями, организация творческого вечера.
Детство В.Я. Шаинского

     Владимир Яковлевич родился 12 декабря 1925 года в городе Киеве в семье Якова Борисовича и Иты Менделеевны Шаинских. Он рос озорным, непоседливым, очень любознательным ребёнком. Любил всё, что связано с музыкой. Эту любовь он сохранил навсегда. С 10 лет он занимался по классу скрипки в музыкальной школе при Киевской консерватории.
Эта страшная война!
   Война начавшаяся в июне 1941 прервала учёбу. Семья Шаинских была вынуждена эвакуироваться в город Ташкент. Но и там Володя продолжил учёбу в Ташкентской консерватории, до 1943 года. Ему исполнилось 18 лет и его призвали в армию, на защиту своей Родины от фашистов. Но именно в этом году Шаинский написал свою первую песню  «Песню военных радистов» для армейской самодеятельности.
В.Я.Шаинский – солдат.

     Владимир Яковлевич был на войне до самой Победы. За заслуги в период Великой Отечественной Войны он был награждён многочисленными наградами.
     После войны вместе с поэтом М.Таничем они создали ряд очень героических, популярных песен: «Идёт солдат по городу», «Не плачь девчонка», «Шло письмо».
     Галина Ивановна предложила нам послушать эти песни.. Несмотря на то, что они рассказывают о трудностях солдатской жизни, звучат они весело и  задорно.
В.Я. Шаинский – детский композитор

            Композитор Шаинский придумал музыку,  под которую гуляет Чебурашка, ищет маму мамонтёнок, и сидит в траве кузнечик. Он не делит свои песни на взрослые и детские, а если песня в первую очередь начинает нравиться детям, то выходит, что она написана для них. Когда он был маленький, таких детских песен не было, он вырос на классической музыке.

    Мы попросили детей и взрослых ответить на вопрос, какие песни Шаинского они знают. Песню «Улыбка» назвали 5% опрошенных, «Песню крокодила Гены» - 7%, «Голубой вагон» - 3%. Но после исполнения разных песен, оказалось что они всем знакомы, только не знают их авторов, или просто не задумывались об этом. А ведь Владимир Яковлевич написал более 400 песен.
КВН – любимая телепередача
   Каждый телезритель хоть раз в жизни слышал гимн КВНа, который звучит в начале передачи. Но мало кто знает, что музыку к этому гимну тоже написал Владимир Яковлевич. Поэтому он не только лучший друг детей, но и молодёжи.
«Моя семья – моё богатство»
  Так Владимир Яковлевич говорит о своей семье. Ведь у него трое детей – два сына Иосиф и Вячеслав и дочка Аня. Они очень любят своего папу.
«Спорт – это здоровье»
   Именно этого лозунга всю свою жизнь придерживается Владимир Яковлевич. Несмотря на возраст, а в этом году ему исполнилось 85 лет он продолжает активно заниматься спортом: ездит на велосипеде, бегает, выполняет гимнастические упражнения на турнике и кольцах, купается в проруби.
Увлечения и интересы В.Я.Шаинского.
Одно из самых больших увлечений Владимира Яковлевича – дайвинг
(подводная охота).
Он очень много читает, особенно любит произведения русских авторов.
Праздник в детском саду
Когда мы вместе с Галиной Ивановной собрали всю информацию о В.Я. Шаинском, мы организовали творческий вечер, где познакомили всех ребят с этапами его жизни, слушали его песни, танцевали. Всем было весело и интересно.
Композитор – легенда.
Мы достигли своей цели, ведь я так много узнала об очень хорошем человеке и талантливом композиторе, а ещё и познакомила друзей.
 Песни Владимира Яковлевича поют я и мои друзья, наши мамы и папы и даже бабушки и дедушки.
Я думаю, что он напишет ещё не одну песню, которые будут петь многие поколения.


title: Скачать презентацию или конспект Осенний вальс

extracted_text:
    Тема: Разучивание песни       «Осенний вальс»

      (Слова и музыка Л. Куклиной.)

Осенний вальс

                          1 куплет
Осень взмахнула осеним крылом,
Сказочно зазолотилась кругом,
В яркий багрянец оделись леса,
В танце вальсирует осень краса.

Припев
Лист золотистый кружится,
Тихо на землю ложится,
Осенью нам с тобой радует взор,
Пёстрый осенний ковёр.
 2 куплет
В вальсе осеннем берёзки кружат,
Дарят земле золотой листопад,
В тёплые страны летят журавли,
В небо прощально курлычут они.

Припев
Лист золотистый кружится,
Тихо на землю ложится,
Осенью нам с тобой радует взор,
Пёстрый осенний ковёр.
                     1 куплет
Осень взмахнула осеним крылом,
Сказочно зазолотилась кругом,
В яркий багрянец оделись леса,
В танце вальсирует осень краса
                    Припев
Лист золотистый кружится,
Тихо на землю ложится,
Осенью нам с тобой радует взор,
Пёстрый осенний ковёр.
                       2 куплет
В вальсе осеннем берёзки кружат,
Дарят земле золотой листопад,
В тёплые страны летят журавли,
В небо прощально курлычут они.
                        Припев
Лист золотистый кружится,
Тихо на землю ложится,
Осенью нам с тобой радует взор,
Пёстрый осенний ковёр.


title: Скачать презентацию или конспект Глинка «Иван Сусанин»

extracted_text:
Героическая тема в произведениях русских композиторов

pptcloud.ru
          Опера «Иван Сусанин»      М.И.Глинки
Глинка Михаил Иванович - основоположник русской классической музыки, русского бельканто.

«Жизнь за царя» («Иван Сусанин») — опера Михаила Ивановича Глинки в 4 актах с эпилогом. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Автор либретто — барон Егор Розен.
Премьера оперы состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года в петербургском Большом театре

М.И.Скотти «Подвиг Ивана Сусанина» (1851)

Ария Сусанина
(из оперы «Иван Сусанин»)
М. И. Глинка

(Речитатив. Величественно.)
Чуют правду!
Ты, заря, скорее заблести, скорее возвести, спасенья час возвести!

(Певуче.)
Ты взойдёшь, моя заря!
Взгляну в лицо твоё, последняя заря. Настало время моё!

Господь, в нужде моей ты не оставь меня!
Горька моя судьба!
Ужасная тоска закралась в грудь мою, терзает сердце скорбь…
Как страшно тяжело на пытке умирать…

Ты придешь, моя заря!
Взгляну в лицо твоё, последний раз взгляну… Настало время моё!
В тот горький час!
В тот страшный час!
Господь, меня ты укрепи, ты укрепи!
Мой горький час, мой страшный час, мой смертный час!
Ты укрепи меня!
Мой смертный, мой смертный час!
Ты укрепи меня!

Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки

 Музей подвига Ивана Сусанина расположен в памятнике архитектуры XVII в. - церкви Воскресения, изображенной на картине Саврасова "Грачи прилетели". Экспозиции музея рассказывают о событиях конца XVI - начала XVII вв., подвиге крестьянина Ивана Сусанина, спасшего жизнь первого царя династии Романовых; о людях, повторивших подвиг И.Сусанина; о том, как отражен подвиг И.Сусанина в произведениях искусства и литературы. Знакомство туристов с родовым имением Романовых - с. Домнино, показ болота, где погиб Иван Сусанин.

Ивану Сусанину  воздвигнут памятник в его честь в Костроме (1851; автор В. И. Демут-Малиновский; разрушен в 1918; восстановлен в 1967, автор Н. А. Лавинский).
«Сусанин»                               русская народная песня
I куплет
Зимою морозной шла шайка людей,
Шла шайка людей  и не знала путей – 2 раза.
II куплет
Ничто не шелохнет ни ель, ни береза,
Лишь снег под ногами хрустит от мороза – 2 раза.
III куплет


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Моцарта

extracted_text:
"Эффект Моцарта"-
музыкальный феномен?
Подготовили учащиеся 6 класса Шамшин Сергей и Сысоев Леша.

pptcloud.ru

Почему Моцарта называли гениальным
И в чем секрет его музыки?
Гипотеза:
Музыка Моцарта
 понятна всем
 не напрягает,
поднимает настроение,
ее приятно слушать
Цели и задачи исследования:
Выяснить: правда ли Моцарт был гениальным музыкантом?
Узнать секрет его музыки.
Выяснить: как его музыка влияет на детей?
План работы
Изучить биографию Моцарта
Узнать о воздействии высоких звуков на организм человека
Познакомиться с экспериментами и исследованиями ученых.
Сделать выводы

Интересные факты из биографии Моцарта

В 3 года он уже мог играть на клавесине трудные мелодии. В 4 года он написал свой 1-й концерт для клавесина, который был очень сложным и его не могли исполнить взрослые музыканты. В этом возрасте Моцарт мог сразу запомнить и сыграть музыкальные пьесы которые исполняла его старшая сестра
(у него был феноменальный музыкальный слух и память). В 5 лет он сочинял несложные менуэты. В 6 лет Вольфганг  играл на клавесине, органе и скрипке.
Скрипка Моцарта
Он мог сочинять музыку на ходу и мог аккомпанировать певцам когда они пели незнакомые Моцарту произведения. На концертах ему закрывали полотенцем клавиатуру и он играл на ней очень трудные музыкальные произведения.
Он мог без ошибки определить какой музыкальный звук  звучит и какой он высоты на любом музыкальном инструменте или звучащем предмете( например когда ударяешь по стеклу или по железке)

В 6 лет  он вместе с отцом и старшей сестрой
отправился на гастроли в Европу. Все хотели
посмотреть на чудо - ребенка
Его называли “чудом ХVIII века”.
У Моцарта была очень хорошая музыкальная память. Однажды он был на концерте известного музыканта в Сикстинской капелле и когда пришел домой то записал  произведение, которое играл музыкант, по памяти. Это произведение было собственностью церкви и ноты никому не разрешалось переписывать. Того кто ослушивался ждало наказание. Но Моцарта не наказали: ведь он не списывал нот, он просто запомнил все произведение.
Сикстинская капелла

Почему высокие звуки в нашем воображении окрашиваются в прозрачные светлые тона, а низкие звуки в темные ,холодные?
Во-первых, эти звуки укрепляют мускулатуру среднего уха.
Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга (это напрямую стимулирует мышление и улучшает память).
В третьих высокочастотные колебания дают человеку ощущение защищенности, цельности и благополучия.

       В чем секрет музыки Моцарта?

Музыка Моцарта оказывает лечебное воздействие на человека
потому что в ней очень много высоких звуков,
Её энергия полезна для головного мозга  и для всего организма .
Музыка Моцарта не заставляет мозг “перенапрягаться”.
 Она  простая, чистая, светлая, солнечная, искренняя.
Поэтому Моцарта называют“солнечным” композитором.

Почему Моцарт – “самый подходящий” композитор
                         для малышей?

Во многих странах мира, проводились исследования
и  ученые доказали что его светлая и добрая музыка
оказывает положительное влияние на детскую психику, интеллект и творчество, потому что он с детства был гением от природы и стал композитором уже в 4 года Это и внесло в  его музыку
 чистое детское восприятие, которое подсознательно чувствуют все
“почитатели” его творчества даже самые маленькие.
Психолог Френсис Раушер из США  проводила 5 лет
наблюдения за детьми которые 2 года занимались
на уроках музыки. У них наблюдалось улучшение
мыслительной деятельности

 Недавно в  Москве  ученые психологи провели эксперимент.
 Ученые попросили детей в детских садах нарисовать
фантастическое животное во время прослушивания различных
музыкальных произведений, а сами по рисункам определяли,
какое настроение вызвала разная музыка у каждого ребенка.
 Оказалось, что когда дети слушали музыку Моцарта,
то рисовали миленьких, ласковых и безобидных животных
 Когда же включали рок-музыку, дети рисовали страшных
животных с раскрытой пастью, огромными клыками и острыми когтями.
Выводы
Изучив биографию композитора, исследования ученых мы сделал выводы что музыку Вольфганга Амадея Моцарта полезно слушать всем: детям она помогает  в учебе :улучшает  память, развивает речь помогает сосредоточиться, вызывает положительные эмоции. Взрослым помогает преодолевать душевные проблемы, улучшает самочувствие.
Музыка Моцарта - является универсальным средством лечения всех болезней.

Полезные советы
Музыкой  Моцарта лечат язву желудка
Для поднятия настроения желательно слушать «Рондо в турецком стиле» Вольфганга Амадея Моцарта,
Чтобы вылечить головную боль, связанную с эмоциональной перегрузкой, нужно слушать оперу«Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта.
Не стоит слушать очень громкую музыку – она вредит здоровью!
Список литературы:
Музыкальная литература развитие западно-европейской музыки М.Шорникова


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная интонация

extracted_text:
ИНТОНАЦИЯ
Тема урока: «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИНТОНАЦИИ»

Что мы узнаем на уроке?
Детство и творчество И.С. Баха
Нотная тетрадь Анны Магдалены Баха.
Знакомство с инструментом волынка.
Слушание пьесы  «Волынка» И.С. Баха.
Размышление о музыке
Детство и увлечения К. Сен-Санса.
Фантазия «Карнавал животных».
Распознавание музыкальных пьес по их изобразительным  интонациям.

ДЕТСТВО
Немецкий композитор,  И.С. Бах жил более 300 лет назад
В семье Баха  не одно поколение было музыкантами – органистами, скрипачами , капельмейстерами.
Первым учителем музыки был отец, с 5 лет обучавший мальчика  игре на скрипке.
На 10 году жизни остался круглым сиротой.  Иоганна Себастьяна вместе с другим братом Иоганном Якобом взял на воспитание старший брат.

Дом в Эйзенахе
В этом доме родился И.С. Бах
(сейчас Дом-музей И.С. Баха)
ТВОРЧЕСТВО
Первый период деятельности композитора был связан с органной музыкой.
Впоследствии предметом его внимания становятся произведения камерных жанров.
К этому времени относятся его произведения для скрипки, виолончели, инструментального ансамбля и, конечно, клавира (предшественника фортепиано).
Для жены и своих детей он написал “Тетрадь Анны Магдалены Бах” – сборник музыкальных пьес.

Одна из этих пьес называется
	“Волынка”
И.С. Бах
«Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах»
ВОЛЫНКА
Народный духовой инструмент.
Волынку изготавливают из кожи или из пузыря, в мешок вставляется несколько трубок, на которых играют мелодию и аккомпанемент.

РАЗМЫШЛЕНИЕ
 Какими интонациями передает композитор звучание волынки?
 Какова мелодическая линия?
 Из разных или одинаковых по длительности нот состоит ритм “волыночного” сопровождения?
 Как называется ритм основанный на повторах?
ШАРЛЬ КАМИЛЬСЕН-САНС
Французский композитор, пианист, органист, дирижер, писатель, педагог, музыкально – общественный деятель
(1835 – 1921)
ДЕТСТВО
Родился в Париже.
С двух с половиной лет Камиль учился играть на фортепиано под руководством бабушки.
К пяти годам стал сочинять музыку – галопы, вальсы, романсы.
Обладал абсолютным слухом.
Наряду с музыкой занимался латинским языком.
Сен-Санс в детстве
Круг интересов Камила Сен-Санса был широк : кроме музыки он интересовался  литературой, астрономией , зоологией, ботаникой , много путешествовал.
С раннего детства будущий композитор любил  природу и животных. Став композитором он написал “Зоологическую фантазию”, так с юмором он называл “Карнавал животных”.
Афиша «Карнавал животных»
“КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ”
Состав исполнителей :

Два фортепиано
Две скрипки
Альт
Виолончель
Контрабас
Флейта
Кларнет
Фисгармония
Ксилофон
Челеста
В карнавале животных
 14 номеров:

Королевский марш львов.
Курицы и петух
Антилопы
Черепахи
Слоны
Кенгуру
Аквариум
Персонаж с длинными ушами
Кукушка в глубине леса
Птичник
Пианисты
Ископаемые
Лебедь
Финал
	За стареньким роялем
	Маэстро колдовал,
	По всей земле скликая
	Зверей на карнавал.
123
 Королевский марш львов.
 Курицы и петух.
 Антилопы.
 Черепахи.
 Слоны.
 Кенгуру.
 Аквариум.
 Персонаж с длинными ушами.
 Кукушка в глубине леса.
 Птичник.
 Пианисты.
 Ископаемые.
 Лебедь.
 Финал.
Назовите в каком порядке звучали фрагменты из “Карнавала животных” ?
РАЗМЫШЛЕНИЕ
 Какими интонациями композитор изображает  «Куриное трио», «Лебедя», «Кенгуру», «Льва» , «Слон»  ?

 Дай им музыкальную характеристику.

Почему карнавал открывает марш льва?

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Подобрать к звучащей на уроке музыке стихи о животных
или
 Нарисовать иллюстрацию к музыке Сен-Санса.

Презентацию выполнила
Васильева Ирина Николаевна,
учитель музыки
высшей квалификационной категории
 МОУСОШ №13
Ленинского района г. Воронежа

Декабрь 2010 год


title: Скачать презентацию или конспект Знаки альтерации

extracted_text:
Начать тест
Тест
 «Знаки альтерации»
Составила:
Михалик Н.А.
Педагог доп. обр.
МОУ ДОД «ДДТ»
г. Когалым
Использован шаблон создания тестов в PowerPoint со страницы  http://www.nachalka.com/test_shablon
Результат теста
Верно: 6
Ошибки: 0
Отметка: 5
Время: 0 мин. 39 сек.
ещё
исправить
Символ в нотной записи, которые указывают на повышение звука?
ДИЕЗ
БЕКАР
БЕМОЛЬ
Символ в нотной записи, которые указывают на понижение звука?
БЕМОЛЬ
БЕКАР
ДИЕЗ
Символ в нотной записи который отменяет действие диеза или бемоля?
БЕКАР
ДИЕЗ
БЕМОЛЬ
Как называют знаки: бемоль, диез, бекар?
ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ
ЗНАКИ ГОРОСКОПА
ДОРОЖНЫЕ ЗНАКИ
Где ставятся знаки альтерации?
Перед нотой
Где хочется
После ноты
На сколько понижают или повышают звук знаки альтерации?
На полтона
На три
тона
На тон


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные формы

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ФОРМЫ
Музыкальная форма
Построение музыкального произведения, соотношение его частей. Простейший составной элемент музыки называется мотивом, 2-3 мотива образуют более законченное музыкальное построение – фразу. Несколько фраз соединяются в предложение, а предложения – в период.
Одночастное произведение
Произведение, в котором отсутствует деление на части.
«Со вьюном я хожу» русская народная песня
Двухчастная форма
Самая простая форма музыкального произведения, обычно состоит из следующих один за другим периодов.
«Пусть всегда будет солнце» А.И.Островский, Л.Ошанин
«Спят усталые игрушки» А.И.Островский, З.А.Петрова

Куплетная форма
Распространенная форма вокальных произведений, в которых одна и та же мелодия повторяется неизменно (или изменяется лишь слегка), но при каждом повторении в куплете новый текст. Куплетными являются большинство народных песен.
«Венецианская ночь» М.И.Глинка
«Куплеты тореадора» Ж. Бизе
                                   СТРОЕНИЕ
Вступление – куплет (запев, припев)- проигрыш – куплет (запев, припев) - заключение
Вариационная форма
Вариации (от лат. вариация – изменение):
1. многократное повторение основной мелодии с некоторыми ее изменениями. Причем первоначальная тема всегда обогащается, украшается, становится все более интересной, не теряя при этом своей узнаваемости.
«Полюшко-поле» Л. К.Книппера
Рондо
Рондо (от фр. рондо-хоровод, хождение по кругу) – музыкальная форма, состоящая из многократного построения основного раздела – рефрена, с которым чередуются другие эпизоды. Рондо начинается и заканчивается рефреном, словно образуя замкнутый круг.
«Рондо Фарлафа» М. И. Глинки
Фуга
Фуга (бег) – многоголосное полифоническое  произведение, в котором главная тема проходит в разных голосах. Чаще фуга исполняется в сочетании с другими музыкальными пьесами – прелюдией, токкатой, фантазией.
«Токката и фуга ре-минор» И.С.Бах
Циклические формы
СИМФОНИЯ
СЮИТА
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙКОНЦЕРТ
СОНАТА
Сюита
Сюита (фр. Suite-ряд, последовательность). Состоит из нескольких самостоятельных частей – танцев, обычно контрастирующих между собой и объединенных общим художественным замыслом.

«Сюита в старинном стиле» А.Шнитке
«Картинки с выставки» М.Мусоргский
«Шехерезада» Н.Римского-Корсакова

Концерт
Концерт (состязание) – виртуозное произведение для солирующего инструмента или голоса с сопровождением оркестра.
«1-й концерт для фортепиано с оркестром» П. И. Чайковского
Соната
Учебное или концертное произведение для одного или двух инструментов. Обычно состоит из 3-4 разных характеров.
«Лунная соната» Л.Бетховен
«Апассионата» Л.Бетховен
Симфония
Симфония (созвучие) – произведение для оркестра в форме сонатного цикла (3-4 части).
«Ленинградская симфония» Д.Б.Шостакович
«Патетическая симфония» П.И.Чайковский
Кантата
Кантата (от итал. петь) – большое вокально - симфоническое произведение из нескольких частей для солиста, хора и симфонического оркестра.
«Александр Невский» С.С.Прокофьев
Оратория
Вокально – симфоническое произведение из многих частей. В ней чередуются хоровые эпизоды, симфонические фрагменты и вокальные номера – арии, ансамбли, речитативы.
«Реквием» В.А.Моцарт
Вокальный цикл
Несколько романсов и песен, объединенных одной общей темой. Вокальные циклы содержат от 3-4 до 20 и более романсов или песен.
«Детская» М.П.Мусоргский
«Прощание с Петербургом» П.И.Чайковский


title: Скачать презентацию или конспект Проверка и обобщение знаний

extracted_text:
Презентация  к  уроку  музыки  в  3 классепо теме: «Обобщение  темы  первой четверти» к   УМК «Школа 2100»  под редакцией Усачёвой, Школяр
Выполнила:
учитель музыки
I категории
МОУ «НОШ №23»
пгт. Ярега,  г.Ухта,
Республики  Коми
Батаева  Елена  Ивановна

2014

	Презентация предназначена для демонстрации задания и  грамотной формулировки ответов на вопросы учащимися
.
Цель урока: Обобщить и проверить знания детей по теме «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»
Задача:    1.  Проверить знания музыкальных терминов.
	         2.  Проверить знания учащихся в определении композитора и его произведения.
                  3.  Уметь грамотно оформлять ответы.
Проверочная работа №1
	           №1.    Продолжи правило:
Увертюра
Опера
Балет
Симфония
Романс
Сопрано
Сюита
Кантата
Ария
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
№2.
Соотнеси композитора и его произведение.
1. Ж. Бизе
2. Р. Щедрин
3. П. Чайковский
4. Э. Григ
5. С. Прокофьев
6. М. Глинка
7. Ф. Шопен
Балет «Конёк – горбунок»
Опера «Кармен»
Утро
Кантата «Александр Невский»
Опера «Иван Сусанин»
Симфония № 4
Полонез Мазурка
Композитор
Произведение
№3.
Назови полюбившиеся тебе песни, которые были разучены на уроках этой четверти.
Проверка проверочной работы №1
	          №1.    Продолжи правило:
 Увертюра
 Опера
 Балет
 Симфония
 Романс
 Сопрано
 Сюита
 Кантата
 Ария
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
№2.
Соотнеси композитора и его произведение.
1. Ж. Бизе
2. Р. Щедрин
3. П. Чайковский
4. Э. Григ
5. С. Прокофьев
6. М. Глинка
7. Ф. Шопен
Балет «Конёк – горбунок»
Опера «Кармен»
Утро
Кантата «Александр Невский»
Опера «Иван Сусанин»
Симфония № 4
Полонез Мазурка
Спасибо за сотрудничество!


title: Скачать презентацию или конспект Кантата

extracted_text:
ВИВАТ,РОССИЯ!

Почти 300 лет назад появилась многоголосная бытовая песня – КАНТ.Слово это означает – песня, пение.

Страницы из сборника кантов 18 в. Государственный Исторический музей (Москва).

Виватные канты называли – ХВАЛЕБНЫМИ. Как правило, в них было слово «ВИВАТ», что в переводе означает да здравствует.

Кант в честь
Полтавской победы
 «Орле Российский»
«Радуйся, Росско земле!»
Жанр
Характер музыки
Русская или зарубежная
Сочинена в наше время или давно
Кто и в какой момент может ее исполнять


title: Скачать презентацию или конспект Группа "Скрябин"

extracted_text:
Гурт “Скрябін”
Скрябін - український музичний гурт, що за час своєї активності пройшов шлях від дарквейву, синті-попу, постпанку і техно до нової романтики та поп-року. Склад гурту неодноразово змінювався. Єдиним постійним учасником колективу з часу його заснування і до своєї смерті був Андрій Кузьменко. Музику гурту поділяють на “старий”(до 2003 року) та “новий”(до 2015 року) періоди. Також “Скрябін” є першим україномовним гуртом у жанрі альтернативної електроніки. Загалом, гурт видав 17 студійних альбомів, 2 збірники, 9 макси-синглів, 1 концетний альбом та багато інших музичних проектів.
Лідер гурту Андрій Кузьменко
Народився 17 серпня 1968 року в Самборі Львівської області. Опісля його родина переїхала у м. Новояворівськ, де він і почав свій творчий шлях. У дитинстві мріяв стати водієм сміттєвоза. Мати була вчителькою музики, Андрій закінчив музичну школу (клас фортепіано). Закінчив факультет стоматології, йому було це не цікаво, однак довчився на прохання батьків.
Займався спортом, кандидат у майстри спорту з біатлону.
13 вересня 1997 року дружина Світлана народила доньку, яку назвали Марією-Барбарою — на честь польської акторки Барбари Брильської, кумира дитинства Андрія Кузьменка (за його словами, дружина також дуже подібна на Барбару Брильську)

Історія життя Андрія надалі була тісно пов'язана з групою «Скрябін». 2000 року став ведучим власного хіт-параду «Гаряча сімка», який проіснував до 2002 року.2000 року Кузьма посварився з Ростиславом Домішевським (Рой, Ростик). Промайнула чутка про розпад «Скрябіна». Після того Андрій почав набирати обертів у популярності, а Рой почав займатися переважно адміністративними справами гурту. Стосунки між ними охололи.2002 року з ініціативи Андрія (як він сам сказав у 2005 році на каналі М1), Ростик був вигнаний з гурту, через рік гурт покинув Шура (Сергій Гера). «Я повиганяв усіх тих нероб» — скаже Кузьма.Приблизно з 2003 року Кузьменко працював ведучим програм «Шанс» і «Шиканемо» разом зі співачкою Наталею Могилевською. З того часу Андрій бере усі важелі керування проектом «Скрябін» на себе, починає творити зовсім іншу музику, ніж досі. Очевидними стали зміни у його поглядах та ідеях — це стає помітним у його словах на інтерв'ю.]2004 року під час Помаранчевої революції Кузьма агітував за Віктора Януковича: по контракту з «Інтером» Кузьменко був зобов'язаний брати участь у всіх акціях телеканалу] Через це мав багато звинувачень, у тому числі від Ростика, Шури, а такожАндрія Підлужного. За словами Кузьми, провладні сили пригрозили йому тоді, що він матиме проблеми після виборів, якщо не підтримає Януковича. Водночас Віктор Ющенко для нього вже тоді був «абсолютно непозитивним героєм». Музикант назвав цей інцидент досвідом і травмою, після якої його вже «ніхто в житті не перекупить», і що він отримав тоді багато ворогів — «процентів 50 країни».У 2006 році Кузьменко проявив себе як письменник після видання власної книги-автобіографії «Я, Побєда і Берлін», яка кілька разів перевидавалась.2009 року створив гурт «Пающіє труси», допоміг здобути популярність гурту «Дзідзьо». Того року був членом журі літературної премії «Книга року Бі-Бі-Сі».

Наприкінці січня 2014 року записав пісню, присвячену подіям Євромайдану зауваживши, що він підтримує людей на Майдані, але не опозицію.Протягом 2014 року допомагав військовим та пораненим у зоні АТО на сході України.У жовтні 2014-го запустив власне інтернет-радіо під назвою «S.R.A.K.A.—Своє Радіо Андрія КузьменкА», у якому, грала музика, яку він слухав в машині. Це ж радіо на честь дня нарождення А.Кузьменка  17 серпня 2015 року встановило світовий рекорд 65 годин в ефірі! На ефір були запрошені всі відомі музиканти, котрі знали Кузьму.
Радіоведучі радіо Юлія Карпова та Дмитрій Єгоров.

2 лютого 2015 року близько 8:20 (за твердженням концертного техніка гурту «Скрябін» Ю. Лисяка це сталося близько 7:00[) загинув у автокатастрофі біля села Лозуватка Криворізького району Дніпропетровської області. Того ж дня прес-служба департаменту Державної автомобільної інспекції МВС України повідомила, що, за попередніми даними, на 86 км траси Кривий Ріг — Кіровоград відбулося зіткнення позашляховика Toyota, за кермом якого перебував співак, і молоковоза ГАЗ-53 Від отриманих травм Андрій Кузьменко загинув на місці. Кузьменко повертався з Кривого Рогу, де напередодні його гурт дав концерт. Очевидець повідомив, що бачив, як на великій швидкості у місці закруглення дороги джип музиканта виїхав на зустрічну смугу і врізався у бік цистерни. Очевидець зауважив, що на трасі була ожеледь і що автомобілі намагалися роз'їхатися. У фатальній ДТП постраждали також дві жінки — пасажирки автівки Кузьменка та молоковоза відповідно; їх доправили до криворізьких лікарень № 2 та № 9]. Водій молоковоза протягом усього часу слідчих дій перебував на місці ДТП.
      Вшанування пам”яті
На місці загибелі Кузьми встановлений меморіальний знак.
1 жовтня 2015 року у Луцьку був відкритий пам'ятник Андрію Кузьменку.
16 жовтня 2015 року міська рада міста Волноваха прийняла рішення про перейменування вулиці Жовтневої на вулицю Кузьми Скрябіна.

Орден «За заслуги» І ступеня (посмертно) (29 жовтня 2015) — за значний особистий внесок у розвиток національної культури, збагачення вітчизняного музичного мистецтва, багаторічну плідну творчу діяльність
13 жовтня 2015 року електронна петиція про присвоєння лідеру гурту "Скрябін" Андрію Кузьменку звання народного артиста України спрямована на розгляд Адміністрації Президента України
Президент України Петро Порошенко підтримав нагородження лідера гурту "Скрябін" Андрія Кузьменка орденом "За заслуги" 1 ступеня (посмертно).

Створення гурту
Гурт виник у 1989 року у містечку Новояворівськ, Львівської області. На той час, учасниками гурту були – Андрій Кузьменко(Кузьма), Сергій Гера(Шура), Ростислав Домішевський(Ростик), Олександр Скрябін, а також Ігор Яцишин. Назва “Скрябін” з”явилася 6 липня 1989 року, коли Зайковський збирався надіслати перший знятий кліп “Чуєш біль”. Адже саме в той момент із ними на студії не було саме Скряби. Учасники гурту вирішили назвати гурт його призвіщем. Тому що це слово їм сподобалось: коротке, трохи екзотичне, легко запам”ятовується. Та ще й з іменем збіглося, бо був ще, щоправда російський композитор Олександр Скрябін.

Перший успіх
Альбом “Птахи”був першою роботою, що принесла гуртові популярність по всій Україні. Згодом з”явився альбом “Казка”, який записували півроку. 30 травня 1996 року відбувся конкурс “Території”А”, що називався “Територія-Данс”, у якому Скрябін змагався з гуртами  “Green Grey” та “Аква Віта”. Скрябін переміг з рахунком 4:1. Також на “Таврійський іграх-96” Скрябін одержав почесне звання “Найкращий поп-гурт року”, де одержали нагороду – круїзну путівку і Кузьма відправився в Туреччину. Незабаром після цього Кузьма із Шурою та Ростиком почали працювати. Був знятий кліп “Той прикрий світ ”, що виявився надзвичайно вдалим і відразу потрапив на вершину хіт-парада “Території”А”.

2000-2003
Влітку 2000-го був записаний альбом “Стриптиз”. Після цього у 2002 році був виданий альбом “Озимі люди”. Саме цього року Ростик покинув гурт і почав працювати з Юлією Лорд, а згодом перейшов на телебачення. Вже у 2003 році був випущений альбом “Натура”. Шура не брав участі у записі альбому і згодом стало відомо, що він полишає гурт та грає в “Другій Ріці”. Почав збиратися новий склад “Скрябіна”, а саме – Кузьма, Олександр Мельник, Олексій Зволинський(Зваля), Володимир Паршенко(Івнінг) та Олександр Стрілковський.

Нова ера в історії гурту
Кузьма почав творити кардинально іншу музику, ніж старий склад гурту. І вже 14 квітня 2005 року вийшов альбом “Танго”. Новий альбом гурту Скрябін «Про любов?» було видано 22 листопада 2007 року. На пісні «Хлопці Олігархи», «Шмата» і «Мумітроль» було знято кліпи (останній був офіційно заборонений на телебаченні за аморальний зміст пісні). В січні 2008 року Олена Розумна покинула гурт з метою створити власний проект.
Новий альбом гурту під назвою «Моя еволюція» вийшов у грудні 2009 року. Було знято кліпи на композиції «Тепла зима», «Кинули», «Випускний», «Пусти мене» і «Квінти». На підтримку альбому було організовано концертний тур містами України. У квітні 2012 року вийшов новий альбом «Радіо любов», до якого увійшли 10 композицій.  Також було випущено обмежене спеціальне видання альбому, до яйого увійшли ще 7 бонус-треків, а також відзняті відео на пісні «Говорили і курили», «Місця щасливих людей» та «Мам». Тоді ж виходить сольний проект Кузьми під назвою «Злий репер Зеник», який поширювався безкоштовно через Інтернет.
5 липня 2013 року, в Києві в Зеленому Театрі відбулась прем'єра нового альбому гурту Скрябін під назвою «Добряк».
В підтримку платівки з простою назвою «25» весною 2014 відбудеться турне по стадіонах та залах України. В рамках туру 4 квітня в київському клубі Stereo Plaza заплановано велике концертне шоу. Цього вечора також заплановано представити нову книгу Андрія Кузьменка — «Я, Паштєт і армія».

Однак зараз продовжують співати старі хіти в новому форматі: гурт Скрябін та друзі-колеги по сцені продовжують #ТеплийТур. А саме Женя Толочний, Олексій Зволинський, Костянтин Сухоносов, Костянтин Глітін, Вадим Колісніченко та Ольга Лізгунова. Був створений концерт пам”яті, який зібрав надзвичайно велику кількість людей для вшанування пам”яті А.Кузьменка. Бо як говориться “людина жива доти, доки її пам”ятають в піснях”.

В пам’ять Андрію Кузьменку.Він був веселим і талановитимЛюбив він Україну! Патріот!Усе його життя пройшло на сцені,Таким, як є, приймав його народ.Хіти писав та майстер свого діла,Концерти за концертами на біс,І слухала його вся Україна,А дехто навіть і з піснями рісТи в нашій пам'яті залишився навіки,Пішов ти рано зі свого життя...Ти зірка, що сіяє там на небі,Сумують друзі, родичі, сім'я!
Дякую за увагу!
Роботу виконала Камуз Юлія.


title: Скачать презентацию или конспект П. И. Чайковский

extracted_text:
Пётр Ильич Чайковский
(1840-1893)
 Русский композитор, тонкий психолог, мастер-симфонист. Раскрывал в музыке внутренний мир человека.

Город Воткинск
Кабинет П.И. Чайковского в городе  Клин
Дед и бабушка композитора
Родители композитора
Гувернантка композитора

Училище правоведения
в Петербурге
Чайковскому 11 лет
Чайковскому 25 лет
Московская  консерватория
Увертюра-фантазия
«Ромео и Джульетта»
Балет «Щелкунчик»
Балет «Лебединое озеро»
Балет «Спящая красавица»
Опера «Евгений Онегин»
Опера «Пиковая дама»
Опера «Иоланта»
«Концерт №1» П.И. Чайковский
Концерт -
 это музыкальное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.

Словарь эмоциональных состояний
Весело
Празднично
Приподнято
Блестяще
Мечтательно
Торжественно
Радостно

Восторженно
Призывно
Победно
Величественно
Светло
Душевно
Решительно
Словарь эмоциональных состояний
Весело
Празднично
Приподнято
Блестяще
Мечтательно
Торжественно
Радостно

Восторженно
Призывно
Победно
Величественно
Светло
Душевно
Решительно
Московская консерватория

Ван Клиберн


title: Скачать презентацию или конспект Зимнее утро

extracted_text:
Зимнее утро
Зимний вечер
«Зимнее утро»
А.С. Пушкин
«Мороз и солнце; день       чудесный!
Ещё ты дремлешь, друг прелестный…»
Александр Сергеевич Пушкин
(1799 – 1837)
П.И. Чайковский«Зимнее утро»
«Слова, уложенные в форму стиха,
уже перестают
быть просто словами:
они омузыкалились».
Пётр Ильич Чайковский
(1840 – 1893)
А.С. Пушкин «Зимняя дорога»
В. Шебалин«Зимняя дорога»
Виссарион Яковлевич
Шебалин
(1902 – 1968)
А.С. Пушкин «Зимний вечер»
Няня А.С. ПушкинаЯковлева Арина Родионовна
Арина Родионовна
Яковлева
(1758 – 1828)
М. Яковлев«Зимний вечер»
 Яковлев Михаил Лукьянович
(1798-1868)
Михаил Лукьянович Яковлев - поэт, композитор, певец, секретарь ежегодных собраний лицеистов, друг А.С. Пушкина. Учился в Московском университетском благородном пансионе. Затем поступил в Лицей в 1811 году. Окончил Лицей в 1817 году. Он был также даровитым музыкантом и литератором. Написал три романса на слова Пушкина и большое количество романсов и песен на слова Дельвига.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Чайковского

extracted_text:
Чайковский Пётр Ильич
(1840 – 1893)
Презентация на тему:
Выполнила: ученица
3 класса Титова Настя
pptcloud.ru
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих  в ней утешение и опору».
Слова  великого творца воплотились в реальность. Музыка Чайковского, получившая международное признание ещё при жизни автора, продолжает свое триумфальное шествие.
Будущий гений русской музыки родился в небольшом селении Воткинск в Прикамье, где его отец был начальником металлургического завода. Мать хорошо владела фортепьяно и пела, отец играл на флейте. «Мои склонности к музыке проявились в 4 года. Мать, заметив, что я испытываю самую большую радость, слушая музыку, пригласила учительницу»,- писал о своём детстве Чайковский. В десятилетнем возрасте мальчика отправили в Петербург для поступления в Училище правоведения. Постигая юридическую науку, «правоведы» посещали концерты, оперу, балет. В училище Петр начал серьёзно заниматься музыкой.

В 1862 году открылась первая в России -Петербургская консерватория. Чайковский стал одним из первых её студентов. В 1865 году он окончил консерваторию с серебряной медалью.
Целую галерею незабываемых образов создал Чайковский в своих 10 операх. Особую любовь публики завоевала опера «Евгений Онегин».
В спектакле «Лебединое озеро» он воспел поэзию любви
Кабинет и гостиная Чайковского в Клинском доме – музее.
В этом доме  в городе Клин, что недалеко от Москвы, композитор провёл последние годы жизни.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Виктор Цой

extracted_text:
Виктор Цой
1962-1990 гг.

Советский рок-музыкант, автор песен, художник.
Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи.
Снялся в нескольких фильмах.
Всё о нём
Полное имя: Виктор Робертович Цой
Дата рождения: 21 июня 1962
Место рождения: Ленинград
Дата смерти: 15 августа 1990
Страна: СССР
Профессии: поэт, вокалист, гитарист, композитор
Жанры: Рок-музыка, новая волна
Коллектив: Кино
Лейблы: АнТроп, Мелодия
Начало жизненного пути
Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова (ныне имени Николая Рериха) поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать.
Творческий путь
Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома.

1982 г. – первый электрический концерт «Кино»
1984 г. – выступление «Кино» на фестивале рок-групп и получает звание лауреатов
1986 г. – выступление на 4 рок-фестивале и получение диплома за лучшие тексты
1987 г. – последнее выступление на рок-фестивале, получение приза за творческое совершеннолетие
1987 г. – съемки фильма «Игла»
1987 г. – альбом «Звезда по имени солнце»
1988 г. – начало звездных гастролей
1988 г. – признание лучшего актера года
1989 г. – обширные турне по стране, во Франции выходит диск «Последний герой»
1990 г. – поездка в Японию
1990 г. – последний концерт в Лужниках
Песни Кино поражают обилием свежих мелодий, их аранжировки отмечают сдержанность и лаконизм, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о них как о классическом образце рок-группы
В текстах В. Цоя серьёзные проблемы, призывы к действию, поступку, жажда нравственного совершенствования

Одиночество, справедливость, доброта и черный цвет монаха – таков Цой ежедневно
Это большая, честная романтика
Каждая песня – это песня о любви и свободе
Смерть и признание
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока-Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках км от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич 2141» вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250». 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

                             Выполнили:
                           Злоказова А.Н.
                              Химей Т.Н.
                               Учитель:
                       Беспечальных А.В.
Спасибо
за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Круг

extracted_text:
Работа по литературеученицы 9 класса «А»
Тараненко Светланы
Михаил Круг
Воробьев Михаил Владимирович
7 апреля 1962 года, на Благовещенье, в тверском роддоме №2 на свет появился мальчик. Мама родила его быстро, за два часа. Крупного ребенка, весом 4800 граммов, акушерки сразу прозвали «Мишуткой». «Вон Мишутку кормить несут!» – улыбались роженицы, выделяя из детского многоголосия именно этого младенца. Скажи тогда работнице хлопчатобумажного комбината Зое Воробьевой, что в их семье появилась будущая «звезда», чье имя будет греметь на всю страну, она бы наверняка не поверила. Реалии начала 60-х были далеки от шикарного антуража шоу-бизнеса: комнатка в Морозовской казарме на Пролетарке, где на 24 метрах они жили вшестером. Знаменитый Михаил Круг тогда был просто Мишуткой Воробьевым. Назвали Мишу в честь деда, без вести пропавшего на фронте. Он рос любознательным ребенком, в год начал говорить. В полтора года Мишу отдали в садик №94 на улице Бакунина, в который ходила его сестра Ольга. Там у него появилась первая любовь – Марина, дочка заведующей. Потом Миша пошел в школу №39, неподалеку от дома.

Со слов Зои Петровны(мама) :
Очень любил кататься на велосипеде. «Мама, я обязательно буду шофером!» - говорил он мне. А в 11 лет на день рождения мы ему подарили гитару. Специально денег собрали, так как жили от получки до получки. Сосед Борис показал Мише пару аккордов. Так Миша сам и стал учиться играть. А потом Мишу заметили педагоги из музыкальной школы. Я учителю сразу сказала, что материально мы не можем себе этого позволить. Дело в том, для нашей Оли мы уже взяли в кредит пианино. Тогда школа предоставила Мише баян бесплатно, и он стал учиться в музыкальной школе. Ему все нравилось, кроме сольфеджио и хора. В общем, через полгода музыкальную школу он бросил. Потом увлекся спортом: хоккеем и футболом. В пионерском лагере, куда он ездил, всегда был нападающим.
После окончания школы Михаил поступил в 39-е училище на автослесаря. Ему нравилось. Преподаватели о нем очень хорошо отзывались, в характеристике написали, что он «весь класс ведет». Закончив училище в ГТП-4 водителем, развозил молочные продукты. Однажды был такой случай :

"Михаила хотели однажды выгнать с работы и подвести под статью о спекуляции. Раньше как: в обком партии, в райисполком из магазинов поставляли отдельные бидоны с молоком и сметаной. И молоко это, да и сметана тоже сильно отличались от тех, что продавались в магазинах. Все было жирное, качественное. И Миша на своей машине их развозил: у него там были бидоны и для магазинов, и партийные с райисполкомовскими - они бумажками были отмечены. Это Мишу задевало: «Почему им лучше, чем простому народу?» Он взял однажды и поменял эти бидоны. Тут же звонок из райкома партии директору магазина: «Что за молоко вы нам привезли?» Мише, конечно, попало. А он им в ответ: «А что, они не такие же люди? Пусть попробуют молочко, которое мы пьем!» Он вообще не терпел неправды."
Поработав немного, он пошел в армию. Придя из армии, Михаил женился, родители его жены настояли на том, чтобы он пошел в институт, т.к их дочь окончила с отличием институт легкой промышленности, а его образование не соответствовало их принципам. В 1987 году Михаил успешно поступает в институт, в котором узнает о конкурсе авторской песни...
"...Жюри его возглавлял популярный советский бард, ныне, увы, покойный, Евгений Клячкин, - вспоминает Круг. - Перед выходом на сцену я так волновался, что успокаиваться пришлось водкой... Спел я песню про Афганистан и спившегося ветерана войны. И спустился со сцены в полной убежденности, что ничего мне здесь не светит.
А стал лауреатом! Совершенно неожиданно и для себя, и для нашего клуба самодеятельной песни, и вообще для всех. Участники приехали почти со всего Союза, наши, тверские, то есть калининские, ни на что не рассчитывали, а тут я - один из двух победителей!"
Осваиваясь с лауреатством, немного осмелев, Круг подошел к Клячкину, попросил автограф. Именно этот момент стал для него, как сейчас модно выражаться, знаковым. Что же такое сказал ему Евгений Исаакович? Одну только фразу: "Тебе надо работать дальше". Сказал - как кислорода вдохнул в Мишины легкие. Эти слова он будет помнить всегда, как и ту встречу.

В 1991 году развелся с женой. В одном из интервью Михаил Круг расказал : "она оказалась довольно-таки слабой женщиной в отношении поддержания семейного очага. В ее доме генералом в юбке была мама, папа без нее и пикнуть не смел. Ну, и на моей жене это не могло не отразиться. Ее поведение выходило за рамки моего представления о женском вкладе в семью. Бывало, и ругались, и отлупил я ее ремнем слегка однажды - поесть мне вовремя не приготовила, это ведь ее обязанность. Она не смогла выдержать со мной более двух лет и в один прекрасный день попросту сбежала. Так вот печально все закончилось, а ведь до свадьбы я долго за ней бегал..."
Сына Михаил у жены отсудил. Интересно, как это у него получилось? Обычно при живых родителях в разводе дети растут с матерями. Отец платит алименты или не платит...
"Но по закону-то мать с отцом равны в правах, - объясняет Круг. - У меня перед судьей и народными заседателями оказалось больше аргументов в свою пользу. В конце концов, уже тогда я прилично зарабатывал, у меня была квартира... А она и сейчас живет в общежитии, занимает по утрам очередь в ванну и туалет. А хотела доказать мне, что баба и без мужика семью вытянет. Может и вытянула бы, только повернется ли язык назвать такое житье нормальным?"

Первый свой альбом "Тверские улицы" Михаил записал на студии "Тверь", потом был записан второй альбом "Катя", и третий альбом без названия, все они не имели выхода, но были украдены и разошлись пиратским способом. Практически все песни с этих альбомов были переписаны и спеты в альбомах: "Зеленый прокурор" "Мадам" "Роза" "Мышка". В 1994 году вышел первый официальный альбом “Жиган- лимон". За выпуск аудиокассет с альбомом «Жиган-лимон» от студии «Союз» Михаил не получил ни копейки, а за выход лазерных дисков с этим же альбомом получил три тысячи долларов, хотя затратил на запись намного больше.

В группе "Попутчик" действует "сухой закон". Это значит: после концерта выпить может только Михаил Круг, остальные допивают свое дома. Штрафы за кир на музыкальном производстве суровейшие. Освежился в жару бутылкой пива - плати в кассу коллектива 1000 рублей. А уж если водки напился - стоимость бутылки сорокаградусной увеличивается для нарушителя "закона" в 200 раз.
Перстень с тремя алмазами, который он всегда носит, ему подарил вор в законе Хобот.

Блатные выражения для своих песен Михаил берет из словаря выпуска 1924 г. для внутреннего пользования НКВД, который приобрел случайно.

Песня "Кольщик" писалось три года, и имела три разных варианта. Последний вариант на альбоме "Жиган-лимон". В "Кольщике" Круг не только поет, но и говорит. "Я первым в жанре стал произносить речевые монологи", - ставит он себе в заслугу. Надо признать, "чтение письма" с зоны в коде "Кольщика" многократно усиливает эффект, еще сильней втягивает слушателя в песню.

Все свои песни в первых четырех альбомах Михаил посвятил своей первой любви Марине. Песня "Девочка-пай" была написана в 1987 году и посвящена ей.

Первый раз Михаил Круг выступил за границей в 1997 году на фестивале "Русский Шансон в Германии", на котором спел четыре песни, одна из которых "Мадам" была спета в гитарном варианте. Её можно услышать на диске "Русский Шансон в Германии" выпущен немецкой фирмой "Solo-Florentin".
С февраля 1997 года с Михаилом работает новая солистка Светлана Тернова, которую он услышал на фестивале песни "Заволжье", и взял ее в группу.
Параллельно со своим творчеством он пишет ей альбом в эстрадном стиле.
Песни "Поле зеленое", и "Моя королева" которые поет Света. Михаил написал в 16 лет и также посвятил Марине. Он их переделал для исполнения от женского лица.

27 марта 1998 года в гостинице "Космос" Михаил участвовал на вручении премии "Овация" и получил ее в номинации "Русский Шансон".

В 1994 году был снят д\ф "Бард Михаил Круг" и показан по каналу "Культура" только в 1999 году.
Летом 2000 года закончена съемка фильма “Апрель”, в котором Михаил Круг сыграл криминального авторитета.

Михаил Круг во второй раз женился в 2001 году на Ирине Глазко(Ирина Круг), через год у них родился сын Александр.
В ночь с 30 июня на 1 июля 2002 года убит в своем доме в Твери.

В 2004 году под псевдонимом Круг начала выступать жена Мишы - Ирина.
В марте 2006 года вышел в свет второй альбом - "Тебе моя последняя любовь" на стихи и музыку Михаила Круга. В новом альбоме 8 песен "дуэтом" с Михаилом Кругом(!), 4 песни Ирины и 4 песни Михаила(архивные записи). Дело в том, что несколько лет назад Михаил записал на домашний магнитофон некоторые свои композиции дуэтом с Ириной. Сейчас она просто перепела их заново. Ее голос соеденили с голосом Круга - и получился полный эффект «живого» присутствия известного шансонье. Продюсером пластинки выступил Вадим Цыганов.

Интересные факты :
Почему он выбрал псевдоним «Круг»?

Зоя Петровна (Мать Михаила) : Во-первых, ему нравилась эта фигура, во-вторых, он говорил мне: «Если встать в центр круга, то ты будешь одинаково удален от любой точки». А в-третьих, как в сказках: «Если какие-то неприятности, очерти вокруг себя круг - и ты в безопасности».

Зоя Петровна (Мать Михаила) : Однажды Миша возвращался домой, а перед нашим подъездом толпа стоит, вверх смотрят. Там, на балконе 3-го этажа, двухлетний мальчик держится за перила со стороны улицы. Миша, как увидел, кричит ему: «Максимка, я сейчас к тебе приду!» Поднялся до 5-го и через два этажа сверху спустился – спас ребенка.

1 сентября на фасаде профессионального лицея № 39 (ул. 2-я Грибоедова) появилась мемориальная доска Михаила Круга. Будущий кумир миллионов любителей шансона с 1977-го по 1980 год учился здесь на автослесаря и в годы учебы преподаватели и однокашники знали Мишу под его настоящей фамилией -- Воробьев.