title: Скачать презентацию или конспект Мулявин Владимир Георгиевич

extracted_text:
Известные люди Беларуси
Мулявин
Владимир Георгиевич
Владимир Георгиевич Мулявин родился 12 января 1941 года в Свердловске . ( 1941—2003)белорусский музыкант, композитор, основатель и художественный руководитель белорусского вокально-инструментального ансамбля «Песняры»
Биография  №1
Рано увлёкся музыкой — начал играть на гитаре в 12-летнем возрасте.
В 1958—1963 годы работал штатным музыкантом в различных областных филармониях. Играл в Неаполитанском ансамбле ДК УЗТМ Свердловска.
В 1963 году был приглашен на работу в Белорусскую государственную филармонию.

Биография №2
По окончании службы в армии вернулся в Белорусскую государственную филармонию, при которой в 1968 году был создан вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны» (рус. балагуры) в составе: Владимир Мулявин , Валерий Мулявин , Леонид Тышко , Владислав Мисевич , Валерий Яшкин, Александр Демешко. В 1970 году ансамбль, художественным руководителем которого стал Владимир Мулявин , был переименован в «Песняры».
Личная ЖИЗНЬ
В 1959 году сочетался браком с Лидией Кармальской .В 1961 году у них родилась дочь Марина, а в 1975 году — сын Владимир (умер в 2006 году), в этом же году брак с Л. Кармальской был расторгнут.
 1981 году развёлся со С. Слизской и женился на актрисе Светлане Пенкиной. В 1982 году у них родился сын Валерий.
Память №1
В 2004 году в честь Мулявина переименован бульвар в центре Минска, носивший до этого имя Луначарского
В 2006 году на Восточном мемориальном кладбище Минска открыта надгробная скульптурная композиция Владимиру
Мулявину работы скульптора Александра Кастрюкова и архитектора Сталина Федченко.
Память №2
В 2007 году снят документальный фильм, посвященный Мулявину.
Отмечалось 65-летие со дня рождения Владимира Мулявина.
В 2009 году выпущена почтовая марка Беларуси, посвященная Мулявину.
КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Утесов Леонид Осипович

extracted_text:
Утесов Леонид Осипович                                        (настоящее имя Лазарь Иосифович Вайсбейн) родился 9 марта 1895 года в Одессе.
Отец и мать Леонида Утесова
Учился в Одессе в коммерческом училище Файга, откуда в 1909 году был отчислен за плохую успеваемость и низкую дисциплину. После непродолжительной работы в бродячем цирке (в качестве гимнаста) вернулся в Одессу, где учился играть на скрипке.
В 1912 году устроился в Кременчугский театр миниатюр; тогда же взял сценический псевдоним Утесов.

Л.Утесов 1911 год
В 1917 году занял 1-е место на конкурсе куплетистов в Гомеле .
В  том же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж».
Утёсов с женой и дочкой
В 1919 году состоялся кинематографический дебют Утесова — в роли адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу». В 1921-28 годах играл во многих театрах России
собрал музыкантов и стал готовить джазовую программу. 8 марта 1929 года на сцене Малого оперного театра (г.Ленинград) дебютировал театрализованный джаз Леонида Утесова с программой «Теа-джаз».
В 1928 году после поездки в Париж, где впервые услышал профессиональный джаз,

«Теа-джаз» Л.Утесова

Программа  оркестра «Джаз на повороте» (1930 год) состояла из оркестровых фантазий на темы народных песен и четырех рапсодий, написанных И. О. Дунаевским, — Русской, Украинской, Еврейской и Советской. По-новому зазвучали популярные мелодии Во субботу день ненастный, Виют витры и др.
В дальнейшем Утесов часто включал в свои программы джазовые интерпретации мелодий народов СССР, объясняя это так: «Если у американского джаза негритянский фольклор, то почему у нас не может быть грузинского, армянского или украинского?».
Утесов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов. Разыгрывались разнообразные сценки между музыкантами и дирижером.

Объявление о начале войны застает Утесова во время репетиции новой программы в московском «Эрмитаже». Желая поддержать солдат, оркестр в короткий срок создает первую военную программу «Бей врага».
За первый год войны оркестр дал свыше 200 концертов на заводах, кораблях, в действующей армии на Калининском фронте, постоянно включая в программу новые песни: "Жди меня", "В землянке", "Темная ночь", "Одессит Мишка", сатирические антифашистские частушки "Гадам нет пощады!".
В июне 1942 года Леониду Утесову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
В 1944 году оркестр представил новую джаз-фантазию «Салют».  9 мая 1945 года при огромном стечении народа Утесов выступил с оркестром на открытой эстраде на площади Свердлова в Москве.
Вторая программа военных лет «Напевая, шутя и играя» явилась откликом на начало серьезных успехов Советской армии. В нее были включены песни: "Прощание", "Пароход", "Десять дочерей", "Два друга".

Умер Леонид Осипович Утесов  9 марта 1982 года в Москве.
«Я пою не голосом —
я пою сердцем!».


Скачать презентацию или конспект Noize MC


title: Скачать презентацию или конспект Волфганг Амадей Моцарт

extracted_text:
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (Mozart)(27. I. 1756, Зальцбург - 5. XII. 1791, Вена)
pptcloud.ru
Высказывания известных людей о Моцарте.
«Слушая его музыку, я как будто совершаю хороший поступок»                                               П.И. Чайковский
 « По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки».
                                                 П.И. Чайковский
«Моцарт — это мост между космосом и нашей жизнью».
                                                   Анатоль Франц
«Многим поколениям он дал и даст утешение и исцеление».
                                                        Эдвард Григ

Зальцбург – Родина В.А.Моцарта
Родители
Отцом Вольфганга Моцарта был способный и честолюбивый музыкант, сын переплетчика из Аугсбурга Леопольд Моцарт (1719-1787)
Леопольд Моцарт приобрел репутацию выдающегося скрипача-педагога; его имя стало известно всей Европе после публикации труда «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке», в котором всесторонне обсуждаются вопросы скрипичной техники и музыкальной теории. После 1760 он отказался от продолжения собственной карьеры и всецело посвятил себя воспитанию детей.
Мать Моцарта – Мария Анна, в девичестве Пертль. Родила семерых детей, из которых выжили только дочь Мария Анна и сын Вольфганг. Оба обладали незаурядными музыкальными способностями.
Семья   В. А. Моцарта
Детство композитора
Моцарт Вольфганг Амадей австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.
Феноменальные способности Вольфганга Амадея проявились очень рано; в пять лет он уже сочинял менуэты, а в шесть играл на клавире для курфюрста Баварии и для австрийской императрицы.
вундеркинд
чудо - ребенок
Моцарт много путешествовал и давал концерты. В 7 лет уже началась музыкальная карьера Моцарта. Моцарт уже в молодые годы написал на удивление много опер, симфоний и  инструментальных концертов, все его шедевры, принесшие композитору немеркнущую славу

Отрочество
Другие произведения
Основные оперы: Митридат, царь понтийский (1770), Идоменей, царь критский (1781), Похищение из сераля (1782), Свадьба Фигаро (1786), Дон-Жуан (1787), Так поступают все женщины (1790), Милосердие Тита (1791), Волшебная флейта (1791).
Австрийский композитор
Новые симфонии Моцарта и инструментальные серенады отмечены кристальной ясностью формы и оркестровки, богатством и тонкостью эмоциональных нюансов и той особой сердечностью, которая поставила Моцарта выше всех австрийских композиторов, за исключением разве что Й. Гайдна.
Моцарт в Вене
Жизнь Моцарта промелькнула как яркая искра

Моцарт пишущий «Реквием» на смертном одре
Последнее произведение Моцарта —  «Реквием» — осталось незаконченным. Впоследствии это произведение закончил ученик Моцарта - Зюссмайер.

Тайна смерти Моцарта
Великие люди и живут и умирают не в пример простым смертным, их жизнь всегда окружена глубокой тайной и смерть их всегда неожиданна и таинственна.
Смерть Моцарта совершенно не подходит под определение «внезапная», перед смертью Моцарт сильно страдал от болезни желудка и часто говорил своей жене, что ему кажется, будто кто-то, желая его смерти, постоянно даёт ему яд.
После смерти великого Амадея Моцарта по Вене словно кровь по венам побежали слухи о том, что Амадей наверняка умер не совсем своей смертью. Его убили! Говорили одни. Отравили! Уж точно отравили! – сокрушенно кричали другие.
Когда Моцарт умер, у семьи не было денег даже на самые скромные похороны. Один из его поклонников оплатил лишь отпевание в церкви. Моцарт был похоронен в общей могиле.

Сочинения:
Серенада                             50 симфоний
Балет                                    20 опер
Оратории                             26 струнных квартетов
Кантаты                               40 концертов с оркестром
«Немецкие танцы»            40 сюит
50 камерных ансамблей    15 фортепианных сонат

70 вокально-симфонических произведений
Реквием
Свадьба Фигаро
Дон Жуан
Похищение из Сераля
Асканий  в Альбе
Бастьен и Бастьенна
Реквием
Кающийся Давид
Луций Сулла
Идоменей
Митридат
Волшебная флейта
Притворная простушка
Золотой петушок
Снегурочка
Шутка
Семеро козлят


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл "Кошки"

extracted_text:
Мюзикл «Кошки»
Подготовила презентацию: Гошева Елизавета.
Кошки или cats.
Жанр: Мюзикл
Основан на« Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» Т.С. Элиот
Автор либретто:Э. Ллойд УэбберДжиллиан ЛиннTrevor Nunn
текстов:Т.С. ЭлиотТревор Нанн
КомпозиторЭ. Ллойд Уэббер
РежиссёрТревор Нанн
ПродюсерКэмерон Макинтош
ХореографДжиллиан Линн
Страна Великобритания
Язык: английский
Год: 1980
 Начало.
Спектакль начинается в полном соответствии с первыми строками заглавной песни мюзикла: полночь, на улице ни звука. Внезапно вспыхивает свет, озаряя огромных размеров свалку, и зал заполняет музыка. Фары проезжающих машин выхватывают из темноты очертания предметов на сцене, а также быстро пробегающие кошачьи силуэты. Одна за другой на сцене появляются кошки – это особое племя. Они называют себя «джелли». Сегодня для них особенная ночь: кошки собираются все вместе, чтобы повеселиться от души, продемонстрировать друг другу свои уникальные способности и характерные черты в танце и стихах.

Но кошки на своем празднике не одни – зрители в зале бесцеремонно вторгаются в их частную жизнь! Сначала кошки неохотно и с большим подозрением относятся к людям, считая их незваными гостями, однако, они все же рассказывают им о том, кто они такие, и с чувством собственного достоинства обращают внимание на то, что у каждой кошки есть три разных имени: одно обычное для повседневного обращения в кругу семьи, второе благородное, подчеркивающее индивидуальность кошки, и третье – секретное, которое никто никогда не узнает!

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкально-ритмические занятия

extracted_text:
Презентация«Формирование творческой фантазии старших дошкольников средствами музыкально-ритмических занятий»
Автор разработчик –
педагог дополнительного
образования высшей
категории   МБСОУ № 37
Коломыцева Лариса Владимировна
pptcloud.ru
Цель:
Теоретическое и методологическое обоснование системы формирования творческой фантазии
у старших дошкольников
на музыкально-ритмических занятиях.
Объект:
Образовательный
музыкально-творческий процесс,
 в ходе которого формируется
творческая фантазия у детей
старшего дошкольного возраста.
Актуальность темы:
Формирование творческой фантазии старших дошкольников средствами музыкально-ритмических занятий определяется социальной значимостью проблемы воспитания активной творческой личности. Решение этой важной задачи начинается уже в дошкольном детстве – периоде, наиболее сензитивном для усвоения способов творческой фантазии.
Музыке в этом процессе принадлежит особая роль из-за ее огромного эмоционального воздействия на ребенка, его организм, когда эмоции являются главным регулятором поведения и формирования личности. Поэтому занятия музыкально-ритмической деятельности становятся особенно значимыми, так как служат всестороннему развитию личности ребенка, в частности, развитию творческих фантазий.
 Музыкально-ритмическая деятельность:

 МУЗЫКА												    Д РАМАТИЗАЦИЯ

 		 		П АНТОМИМА

П ЛАСТИКА					Т АНЕЦ

Формирование художественно-творческих способностей разрабатывались в трудах известных ученых:

Л.Г. Арчажниковой, Н.А. Ветлугиной,
Т.Н. Дороновой, Б.Т. Лихачева,
Т.С. Комаровой, Н.Н. Ростовцева,
Н.П. Сакулиной, К.В. Тарасовой,
Р.М. Чумичёвой, С.Т. Шацкого,
В.Н. Шацкой и других.
Психологическое обоснование роли использования искусства в творческом воспитании дошкольников содержится в работах

Л.С. Выготского, Е.И. Игнатьева,
А.А. Люблинской, Б.М. Теплова,
 П.Я. Якобсона, Е.А. Флериной.

Сущность основных понятий творческой фантазии

Творческая деятельность,
форма деятельности
человека или коллектива – создание качественно нового, никогда ранее не существовавшего (Российская педагогическая энциклопедия).

Фантазия (воображение)
психическая деятельность, заключающаяся
в создании представлений и мыслительных ситуаций, никогда в целом непосредственно не воспринимавшихся человеком в действительности.

Виды фантазии:
Различные аспекты обозначенной проблемы о происхождении и развитии фантазии отражены в работах  отечественных и зарубежных педагогов и психологов:
Л.С. Выготского, Е.Е. Сапоговой,
Л.А. Венгера, В.В. Давыдова,
Н.Е. Веракса, О.М. Дьяченко,
Е.В. Заики, Б.Т. Лейтеса и др.

Психолого-педагогические условия для эффективности развития творческой фантазии дошкольников
 Уровни работы с музыкально-ритмическим материалом для развития творческой фантазии
 1 уровень - тренинговый
2 уровень - специальный
    Предполагает освоение ряда музыкально-ритмических композиций в процессе игрового сотрудничества педагога и детей без специального разучивания. Этот материал, в основном, исполняется по показу взрослого и включается в утреннюю зарядку, различные занятия и паузы между ними.
     Подведение детей к выразительному, самостоятельному исполнению творческих фантазий (с последующим выступлением детей не только на занятиях, но и на утренниках).
Цели уровней:
Тренинговый
Специальный
Дать детям возможность приобрести собственный целостный чувственный опыт движения под музыку, обогатить их запасом разнообразных двигательных упражнений, облегчить и ускорить процесс формирования музыкально-ритмических навыков и умений.
Раскрыть способности каждого ребенка творчески фантазировать, высветить наилучшим образом его умения и скрыть недостатки, используется специальный индивидуально-ориентировочный материал, который разучивается как с подгруппами, так и индивидуально.
Музыкально-ритмические движения

Музыкально-ритмические движения особенно любимы детьми старшего дошкольного возраста, так как они способны уже посредством движений развить и передать художественный образ, для которого характерно сопоставление контрастных и сходных структур произведения, ладовая окрашенность, размер, ритмический рисунок, динамика, оттенки, темповые изменения.

Чтобы научить ребенка передавать свои эмоциональные переживания через движения, необходимо развивать у них способность владеть своим телом, для чего существуют упражнения, развивающие танцевальность, гибкость, слитность движения.
Осознанное движение позволит глубже воспринять музыку и более выразительно передать то эмоциональное состояние, которое вызывает музыкальное произведение
Творческая фантазия
В программу формирования творческой фантазии включены разные типы конструктивных задач, решение которых опирается на применение средств способов организации познавательной деятельности, дающих большой эффект в развитии этих способностей.
 Тематика заданий разнообразна. Она включает знакомство с особенностями пластики тела, рук, головы. Это выражение разного состояния или образа.
Танцы
 При работе над танцевальным репертуаром важным моментом является развитие у детей танцевальной выразительности.
Процесс обучения детей танцам начинается с того, что педагог называет движение, кратко указывает на основы  его техники, знакомит с используемыми на занятиях командами для начала выполнения движения танца.
 Музыкально-ритмические упражнения, танцевальные элементы
Упражнения могут усложняться за счет требований по их техническому выполнению. Поэтому вводится дополнительное время, где разводятся постановки танцев и этюдов, также в приурочивании ритмических упражнений вводятся элементы гимнастических упражнений.
Дети старшего дошкольного возраста должны учиться выполнять движения с точной передачей характера музыки, в соответствии с темпом и ритмом. Развивать умение использовать готовые элементы в этюдах на воображение, образное мышление.
Ознакомление с пространственными отношениями
Развитие способностей у детей двигаться по рисункам танца. Занятия строятся на примере любого хороводного танца с использованием всевозможных интересных, но несложных рисунков и несложной лексики. В работу можно включать дополнительные предметы: платки, цветки, корзины и т.д.

Дети должны четко выполнять рисунки в пространстве. Усвоить условные обозначения, уметь самим создавать всевозможные рисунки на бумаге.
 Развивая детское творчество,  целесообразно использовать различные приемы:
прослушать музыку, определить ее характер, настроение и форму;
наметить возможные варианты построения танца или игры;
выполнять упражнения с воображаемым предметом;
угадать, что показывает мальчик, девочка или все дети;
исполнить перепляс, выразительное движение персонажа;
отобразить в той или иной игре взаимоотношения персонажей, находящихся в эмоциональном состоянии, самостоятельно придумать игру, танец.

Вывод:
специально созданные условия
для развития творческой фантазии
средствами музыкально-ритмических занятий помогают ее активному формированию, развивают образное мышление ребенка,
 его эмоциональную отзывчивость, исполнительские возможности,
а также креативность в целом
на новый виток развития.

Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Образ музыки в симфонии №7 «Ленинградская» Д.Шостаковича

extracted_text:
Урок музыки по теме «Образ музыки в симфонии №7 «Ленинградская» Д.Шостаковича»Ахметзянова Эльвира КанафиевнаМБОУ СОШ №3 им.Ю.А.Гагарина Республики Татарстанучитель музыки
Дмитрий Дмитриевич     Шостакович   1906 - 1975
“Музыка Шостаковича – это мир глубоких… мыслей…,
это гимн человеку…,
это протест против жестокости…,
это исповедь художника,
это летопись нашей жизни…”.

“Нашей победе над фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему любимому городу Ленинграду я посвящаю свою седьмую симфонию”.                        Д.Шостакович

9 августа 1942 года состоялось исполнение симфонии №7в Ленинграде
Симфония №7 «Ленинградская», часть1
Эпизод нашествия
Дмитрий Дмитриевич Шостакович                       1906 - 1975
«Первая часть рассказывает о том, как в нашу мирную жизнь ворвалась грозная сила – война. Я не ставлю себе задачу натуралистически изобразить военные действия: гул самолётов, грохот танков, залпы пушек, я не сочинял так называемой батальной музыки. Мне хотелось передать содержание суровых событий»
                                           Д.Шостакович
Громадный успех Седьмой симфонии – успех всей советской художественной культуры. Симфония, рождённая бурей войны, написанная под грохот канонады, симфония, ставшая могучим орудием великой борьбы, - явление беспрецедентное в истории мировой музыки.                                                                                И.Мартынов
http://ru.wikipedia.org/wiki/http://www.zoroastrian.ru/node/816http://engschool18.ru/schoollife/victory/114-blokada-leningrada.htmlhttp://temaweb.ru/prosyipaeshsya/http://images.yandex.ru/http://images.yandex.ru/yandse
 Источники материалов:


title: Скачать презентацию или конспект Шутка в музыке

extracted_text:
Автор :
Александрова Ирина Алексеевна, музыкальный руководитель МДОУ детского сада № 122 г. Пензы.
Шутка в музыке
Дмитрий Борисович Кабалевский
«Клоуны»
(1904 – 1987)
«Клоуны»
Дмитрий Борисович Кабалевский
2. Различать смену характера музыки, форму музыкального
    произведения
Вызывать у детей эмоциональный отклик на музыку
     шутливого, задорного  характера
Задачи
 3.  Различать ладовую окраску как выразительное средство
     музыки
«Клоуны»
Дмитрий Борисович Кабалевский
2. Это инструментальная или оркестровая музыка?
1. Это пьеса или песня?
После прослушивания музыки ответь на вопросы:
4. Сколько частей в этом музыкальном произведении?
                              После того,
как ответишь на все вопросы,
                                жми сюда.
 3. Почему музыка называется «Клоуны», а не «Клоун»?

Фон: Александрова И. А.
Рисунки:
слайд№5-http://s43.radikal.ru/i099/0811/aa/6571e03ae8c1.png
слайд №6-http://s44.radikal.ru/i104/0811/b5/6cfae465c1dc.png
слайд№1- http://nivagold.ru/raznoe1/cloun1/clowns2bsm.gif
слайд№2- сканирование из наглядного пособия по музыке«Портреты русских композиторов»,  Гном и Д, 2004.

Анимация на слайдах №5-7: Александрова И. А.
Музыка: Д. Б. Кабалевский «Клоуны», (Каплунова И. «Ладушки.  Праздник каждый день» CD)

Источники информации:


title: Скачать презентацию или конспект Музыка эпохи Возрождения

extracted_text:
Музыка и театр эпохи Возрождения
Учитель Козлова В.В.
pptcloud.ru
Музыкальная культура Возрождения
Ведущее положение по-прежнему занимала духовная музыка, звучащая во время церковного богослужения.
Сохранила основные темы средневековой музыки: хвалу Господу и Творцу мира, святость и чистоту религиозного чувства.
Музыкальная культура Возрождения
Основу музыкальной культуры составляли мессы, мотеты, гимны и псалмы.
Постепенно в церковные песнопения вводят темы народных песен нерелигиозного содержания. В музыке соединилось божественное и человеческое.
Музыкальная культура Возрождения
Наивысшего рассвета духовная музыка достигла в XV в. в Нидерландах.
Полифоническое(многоголосое) исполнение- классический «строгий стиль»
Имитация-повторение одной и той же мелодии в разных голосах.
Ведущим голосом стал тенор.

Музыкальная культура Возрождения
Орландо Лассо(ок.1532-1594)-нидерландский композитор, создавший более двух тыс. произведений культового и светского характера.
Музыкальная культура Возрождения
Музыкальная культура Возрождения
Музыкальная культура Возрождения
Итальянская комедия
В конце XVI – начале XVII вв. в Италии возник театр-комедия дель арте(искусственная комедия, «комедия мастерства».
Итальянская комедия
Театр Шекспира
Театр Шекспира
Темы рефератов:
Музыкальная культура эпохи Возрождения
Творчество композиторов Возрождения
Искусство итальянской комедии дель арте
К. Ггольдони и К. Гоцци-реформаторы итальянской комедии дель арте.
История постановки комедии К.Гоцци «Принцесса Турандот» на сцене театра им. Е.Б. Вахтангова»
Традиции итальянской комедии дель арте в режиссуре В.Э. Мейерхольда
Образы Арлекина и Пьеро в произведениях живописи.


title: Скачать презентацию или конспект Диалог музыки и живописи

extracted_text:
А.П.Бородин
   русский композитор
     1833-1887
Симфония №2

В.М.Васнецов «Богатыри»
Тема урока:«Диалог музыки и живописи»
ЖАНР

Жанры произведений искусства:
песня, натюрморт, рассказ,
памятник, вальс, трагедия.
с  французского языка - ВИД
  Г.В.СВИРИДОВ
    (1915-1997) русский –
          советский
                 композитор
Харис Якупов
       (1919 - 2010)
Народный художник
Татарстана и России
  Знаменитая    картина
«Перед приговором»

     «Давным –давно была война»
 Музыка А.Зацепина  слова Л.Дербенёва

Звуковая палитра

Цветовая гамма

Музыкальная живопись

Живописная музыка

Холодные и теплые тембры

Ритмический рисунок

Мелодическая линия

Светлые и сумрачные тона

Музыкальный портрет
Исаак Левитан

Сергей Рахманинов

Константин Паустовский

Виктор Васнецов

Иван Шишкин

Иван Крылов

Эдвард Григ

Пётр Чайковский

Михаил Лермонтов
«Музыка –      					сестра
					живописи»
              Леонардо да Винчи
Слова и музыка А.Ермолова
«Я рисую этот мир»

П.И.Чайковский
(1840-1893)
Великий русский композитор
Цикл «Времена года»
Домашнее задание:
Нарисовать рисунок к музыке Чайковского «Подснежник»

Всем спасибо!


title: Скачать презентацию или конспект Влияние музыки на настроение человека

extracted_text:
Влияние музыки на настроение человека

Цель исследования:
узнать как музыка может повлиять на настроение человека?

Задача:
узнать какую музыку нужно слушать для поднятия настроения;
 узнать какую музыку лучше слушать перед сном;
 узнать какую музыку нельзя
слушать при вождении
автомобиля.
Что я узнал из газет, Интернета и от других людей?
1. Что музыка помогает создать и удерживать настроение.

2. Что музыка может лечить.
3. Что есть музыка, которую нельзя слушать при вождении автомобиля.
4. Что музыка влияет на развитие умственных способностей.
Гипотеза:
Предположим, что прослушивание рок-музыки помогает заснуть.

Что мы сделали?
1. Подготовили анкету с вопросами:

    - Какое настроение у тебя возникло после прослушивания?

    - Какие эмоции вызывает мелодия?

    - Что хочется делать после прослушивания               мелодии?
Что мы сделали?

2.  Подобрали несколько разных мелодий.

3. Провели анкетирование среди учеников 1-х классов школы № 13.

4. Включили у мамы в машине громкую и быструю музыку.

5. Проанализировали полученные результаты.

Проведенное исследование показало, что:
музыка действительно оказывает влияние на настроение человека;

с помощью музыки можно самостоятельно создать себе и удерживать хорошее настроение;
после рок концерта уснуть сразу не возможно.
прослушивание громкой и быстрой музыки увеличивает скорость автомобиля;
Как использовать полученные знания?
Для создания хорошего настроения утром включите себе бодрую и энергичную музыку. Она поможет проснуться и зарядиться энергией.

Чтобы хорошо заснуть – нужно включить перед сном спокойную, расслабляющую музыку.
Если у тебя или твоего друга плохое настроение или самочувствие – включи хорошую и веселую музыку и она обязательно поможет справиться с этой проблемой!
Благодарю за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и литература

extracted_text:
1
ЕСЛИ БЫ НЕ БЫЛО
МУЗЫКИ?"
" ЧТО СТАЛО БЫ
С ЛИТЕРАТУРОЙ,
	Нигматзянова Энзилэ Фазылзяновна
МОУ «Заинская средняя
общеобразовательная школа №6»
Заинского муниципального района
Республики Татарстан,
учитель музыки
2
БАСНЯ
3
дуэт
+
квинтет
-
трио
=
КВАРТЕТ
4
К В А Р Т Е Т -
ансамбль из
 четырёх исполнителей
5
Струнно-смычковая группа:
  Скрипка и альт

Виолончель
6
В исполнении музыки участвуют четыре струнных инструмента:  2 скрипки, альт и виолончель .
струнный квартет
7
Александр Порфирьевич
Бородин
8
Скрипка - струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию, наиболее богатый по выразительным и техническим возможностям среди инструментов скрипичного семейства.
скрипка
Н
9
ВОЛШЕБНЫЙ СМЫЧОК
НОРВЕЖСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
1.Пришёл к нам в село
Музыкант-старичок
В руках музыканта
Волшебный смычок
Ударил по струнам
Сбежался народ
Танцует, играет,
Смеётся, поёт.
2. Шёл мимо богач
Услыхал скрипача
И вспыхнула зависть
В душе богача
«Продай свою скрипку,
Ты беден и стар
Я дам за неё тебе
Хлеба амбар»
3. -Нет! Скрипку свою
Не продам никому
Нужна эта скрипка
Ни мне одному
Под звуки её
веселится народ
Танцует, играет,
Смеётся, поёт.
10
"Песня о снежинке".
из к/ф. «Чародеи» сл.Л.Дербенева, муз. Е.Крылатова
Когда приходит год молодой, а старый уходит в даль,
Снежинку хрупкую спрячь в ладонь желание загадай.
Смотри с надеждой в ночную синь, некрепко ладонь сжимай,
И все о чем желаешь проси загадывай и желай.
припев: И Новый год, что вот-вот настанет,
Исполнит вмиг мечту твою,
Если снежинка не растает
В твоей ладони не растает
Пока часы двенадцать бьют,
Пока часы двенадцать бьют.
Когда в дом входит год молодой, а старый уходит прочь,
Дано свершиться мечте любой, такая уж эта ночь,
Затихнет все и замерзнет вокруг в преддверии новых дней,
И обернется снежинка вдруг Жар-птицей в руке твоей.
припев: И Новый год, что вот-вот настанет,
Исполнит вмиг мечту твою,
Если снежинка не растает
В твоей ладони не растает
Пока часы двенадцать бьют,
Пока часы двенадцать бьют.
Н
11
Спасибо за работу!


title: Скачать презентацию или конспект Исторические народные песни

extracted_text:
Тест по теме «Народные песни»(8 класс, УМК под ред.Г.И.Беленького
Выполнила:
Ключкова
Татьяна
Валентиновна,
учитель МОУ
Бутылицкая СОШ
5klass.net
1.Какая историческая личность не является героем прочитанных исторических песен?
А) Ермак Тимофеич
Б) Степан Разин
В) Пётр Первый
Г) Емельян Пугачёв
Подумай!

Ура!

2.Какое историческое событие не освещается в прочитанных исторических песнях?
А)Поход Ермака на Сибирь
Б)Северная война со Швецией
В)Отечественная война с Наполеоном
Г)Восстание Емельяна Пугачёва
Подумай ещё!

Молодец!

3.Почему Ермак с казаками решили идти на Сибирь?
А)Они хотели заслужить милость царя Ивана Грозного
Б)Хотели стать первопроходцами
В)Хотели разбогатеть
Ответ неправильный!

В точку!

4. Как предлагает ПётрI встретить шведского короля?
А) Как заклятого врага
Б) Как важную персону
В) Как гостя на пир
Не торопись!

То, что надо!

5.С чем народ сравнивает Полтавскую битву?
А) Со свадебным пиром
Б) С приёмом гостей
В) Со вспаханным полем
А если подумать ещё?

Ура-а-а!

6.За что, с народной точки зрения, достались Емельяну Пугачёву кандалы?
А) За стремление к свободе
Б) За преступления
В) За бунт против власти
Ну что же ты?

Замечательно!

7.С чем сопоставляются в лирических песнях душевные переживания героев?
А) С историческими событиями
Б) С народными обрядами
В) С явлениями природы
Ещё одно усилие!

Победа!

Поставь отметку!
«5» - 7 баллов
«4» - 5-6 баллов
«3» - 3-4 балла
«2» - 0-2 балла

Спасибо за работу!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные образы П. И. Чайковского

extracted_text:
Департамент образования города Москвы
Восточное окружное управление образования
 СРЕДНЯЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ШКОЛА  №400
шоссе Энтузиастов, 100а       тел. 307-40-20      e-mail: sch400@mail.ru

Тема : «Можем ли мы увидеть музыку?»

  Автор:
 Фадеева Лариса Ивановна

П.И. Чайковский
«Времена года» Петра Ильича Чайковского — это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.
Апрель «Подснежник»
А.К. Саврасов «Грачи прилетели».
П.И. Чайковский. Апрель «Подснежник»
Июль «Песнь косаря»
Г.Г. Мясоедов «Косцы».
И.И. Левитан «Золотая осень»
И.Э. Грабарь «Февральская лазурь».
П.И. Чайковский. Декабрь «Святки»
Это название означает многое: и склонность к картинности, и преобладание изложения над развитием, и господство вариационности, и тяготение к сопоставлениям. И, конечно же, грандиозность, размах, широту.

В.М. Васнецов «Три богатыря».
А.П. Бородин. «Богатырская»
Заключение
Развитие внутреннего зрения – основа развития творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но и в любой области, в какой бы он ни работал.
Внутреннее зрение, как и воображение, присутствует в каждом человеке. Его развитие – трудная и кропотливая работа. А вот мы решили попробовать объединить музыку с живописью, причем объединить не внешне, а попытались вскрыть их внутреннюю, творческую и жизненную связь.

Спасибо
за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные инструменты

extracted_text:
Русские народные инструменты
Работу выполнил ученик 5 класса
                                                            Носов Андрей
Цели и задачи:
- знакомство с русскими народными инструментами;
- пробуждение интереса к музыкальному народному творчеству.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ,
    Инструменты, предназначенные для извлечения музыкальных звуков Древнейшие функции музыкальных инструментов — магическая, сигнальная и др. Существовали уже в эпоху палеолита и неолита. В современной музыкальной практике музыкальные инструменты делятся на различные классы и семейства по источнику звука, материалу изготовления, способу звукоизвлечения и др. признакам.

Балалайка
 Трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с треугольной декой.

                                                Заиграй-ка, балалайка,
                                                Балалайка – три струны
                                                Запевайте, не зевайте,
                                                Выходите, плясуны!

Ложки
   Русский ударный музыкальный инструмент, состоящий из двух деревянных ложек с удлинёнными ручками (в старину — с подвязанными к ним бубенчиками).

Гусли
    ГУСЛИ, русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Крыловидные гусли («звончатые») имеют 4-14 и более струн, шлемовидные — 11-36, прямоугольные (столообразные) — 55-66 струн.

Гармонь
    Гармошка — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.

     Гармониста я любилаГармониста тешила,Гармонисту на плечоСама гармошку вешала!

Дудка
      Так называется русский народный духовой инструмент флейтового типа, относящийся к свистковым духовым инструментам. В разных областях России он имеет свои названия, например «дудка» — в Курской области, «пикла» — в Брянской области. «Дудкой» иногда называют дуду (т. е. как бы большую дудку), но это другой инструмент — волынка.Отличительные признаки инструмента: косой срез «корытцем» в верхней части ствола, отсутствие свистка, пять отверстий, одно дополнительное — с тыльной стороны — увеличивает диапазон. В конструкции инструмента отсутствует пробочка — «пыж», поэтому роль свистка выполняет язык. При игре нужно следить за правильной подачей струи воздуха, его расходом, положением губ и языка.
Трещотка
    ТРЕЩОТКА, общее название самозвучащих музыкальных инструментов. Обычно набор деревянных или бамбуковых пластинок.

Колокольчик
    Древний самозвучащий музыкальный инструмент. 2 основных вида колокольчика: подвешиваемый (как большой колокол) и колокольчик на ручке (ручной). Используется в культовых ритуалах (например,  буддийских) и в быту. В России славились валдайские (поддужные или ямские) колокольчики.

По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит.
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.
                      А.С. Пушкин

Рожок
    Русский народный духовой мундштучный инструмент. Изготовляется из древесины, рога животного, ныне также из металла. Длина 600-800 мм. Состоит из небольшого конического ствола с 5-6 пальцевыми отверстиями,   с небольшим раструбом. Мундштук вырезается в верхней части ствола в виде небольшого углубления или делается приставным. Разновидности: дискантовый ("визгунок") и басовый ("подбасок"), В 18 в. появились исполнители на пастушьих рожках - рожечники.

Бубен
   БУБЕН, ударный мембранный музыкальный инструмент, иногда с металлическими подвесками. Распространен у многих народов: узбекская дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны у народов Сибири и Дальнего Востока.

Свирель
  Народный музыкальный инструмент в виде дудки (чаще — спаренных дудок) из дерева, тростника.
 Русский и белорусский музыкальный инструмент, парная продольная свистковая флейта.

                        Я взял свирель, она запела,
                   И звуки разлились кругом,
                   И нежно музыка звенела,
                   И тихо наполняла дом
Жалейка
   ЖАЛЕЙКА, русский духовой язычковый музыкальный инструмент — деревянная, тростниковая, рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты.

                               Нет без тревог ни дня, ни сна.
                               Где-то жалейка плачет.
                               Ты за любовь прости меня,
                               Я не могу иначе…

Источники:
  Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия:      современная электронная универсальная энциклопедия(2008 год);
  Сайты Интернета.

Спасибо за внимание.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в вопросах и заданиях

extracted_text:
Музыкальная викторина«Музыка в вопросах и заданиях»

Викторина предназначена для учащихся 6-х классов по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской.

   Учитель музыки  ГБОУ СОШ №797 Томилина Е.С.
Блиц вопросы
Как называется музыка, которую исполняют только на инструментах без участия голоса?
Какую музыку называют вокальной?
Как называются люди, создающие музыкальные произведения?
Сколько групп музыкальных инструментов существует?
Как называется большой коллектив певцов?
Большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах?
Какое слово по-итальянски означает «труд», «сочинение»?
Творческий союз музыки, хореографии, литературы, изобразительного искусства?
Творческий союз эстрадной и бытовой музыки, хореографии, драмы и изобразительного искусства?

ОТВЕТЫ
Инструментальная
Музыка, предназначенная для пения
Композитор
Четыре
Хор
Оркестр
Опера
Балет
Мюзикл

Выразительные средства музыкиНайдите соответствующие терминам определения
Мелодия
Динамика
Штрихи
Темп
Тембр
Ритм
Лад
Регистр
1.Скорость исполнения музыки
2. Равномерное чередование сильных и слабых долей в музыке.
3. Система взаимоотношений устойчивых и неустойчивых ступеней.
4. Способы звукоизвлечения.
5. Одноголосная последовательность звуков
6. Сила звучания музыки.
7. Характерная особенность звучания голоса или инструмента.
8.Часть звукового диапазона.
Ответы
Мелодия                                                5
Динамика                                             6
Штрихи                                                  4
Темп                                                         1
Тембр                                                       7
Ритм                                                         2
Лад                                                           3
Регистр                                                   8

ЖанрыУкажите, к какому виду музыки относятся жанры
1. Соната
2. Кантата
3. Романс
4. Симфония
5. Опера
6. Оратория
7. Квартет
8. Балет
9. Прелюдия
1. Инструментальная музыка
2. Вокальная музыка
3. Вокально – хоровая музыка
4. Музыкально – сценическое произведение
ОТВЕТЫ
1.Соната                                                      1
2.Кантата                                                    3
3.Романс                                                      2
4.Симфония                                               1
5.Опера                                                        4
6. Оратория                                                3
7. Квартет                                                    1, 2
8. Балет                                                          4
9. Прелюдия                                                1

ИнструментыВыберите правильный ответ
1. В состав струнного квартета не входит…
                               а) альт
                               б)виолончель
                               в) контрабас
2. Инструмент, предком которого был охотничий рог…
                               а) труба
                                б) валторна
                                в) тромбон
3. Инструменты, внешне напоминающие медные котлы, верх которых затянут кожей…..
                                  а) барабаны
                                   б) там – там
                                   в) литавры

Инструменты
4. Клавишный инструмент, похожий на маленькое пианино, но имеющий вместо струн металлические пластинки, по которым ударяют молоточки. Звук этого инструмента высокий, нежный, звенящий, словно хрустальный.
                                         а) клавесин
                                         б) челеста
                                         в) ксилофон

5.  Духовой клавишный инструмент, который часто называют королём всех инструментов.
                                           а) орган
                                           б) рояль
                                           в) баян

ОТВЕТЫ
                  1                               в
                  2                              а
                  3                               в
                  4                               б
                  5                               а
                          Русский романспродолжи, назови                             назови автора
«Однозвучно гремит ….»
«Не шей ты мне, матушка…»
«Я помню чудное…»
«По утру, на заре…»
«Горные вершины спят…»
«Благославляю вас леса,…»

П.И. Чайковский
 А.Е. Варлаамов
А.Г. Рубинштейн
М.И. Глинка
А.Л. Гурилёв
С.В. Рахманинов

Ответы
«Однозвучно гремит колокольчик…»
«Не шей ты мне, матушка красный сарафан…»
«Я помню чудное мгновенье по: передо мной явилась ты …»
«По утру, на заре, по росистой траве…»
«Горные вершины спят во тьме ночной…»
«Благославляю вас леса, долины, нивы, горы, воды…»
5. М.И. Гурилёв

2. А.Е. Варлаамов

4. М.И. Глинка

6. С.В. Рахманинов

2. А.Е. Варлаамов
3. А.Г. Рубинштейн

6. П.И. Чайковский
        Русская духовная музыкапродолжи…
Церковное пение в древности было…
Сплав народной русской культуры с «иноземной», византийской, выразился в таком явлении, как…
Для записи древней церковной музыки на Руси употреблялась специальная нотация…, позднее она получила название…
В 15 в. в русской иконописи развивается богословское учение о…
В 17 в. появляется партесное пение, это….
В 18 в. в русской музыке появился новый жанр - ….
Назовите духовный концерт М.С. Березовского («Не отвержи…»

Ответы
Одноголосным ,унисонным, мужским, а капелльным
Знаменный распев
Знаменная (от славянского слова знамя – знак);
          крюковая, по названию одного из главных её знаков – крюка
Богословское учение о Троице, триедином Боге – Отце, Сыне, Святом Духе
Многоголосное пение
Многоголосный духовный концерт
«Не отвержи мене во время старости»
Мир музыки И.С. БахаНайдите соответствующие терминам определения
И. С. Бах
Токката
Фуга
Барокко
Гармония
Полифония
Гомофония
Контрапункт
Хорал
1.  прикосновение, удар, характерно быстрое, чёткое движение равными короткими длительностями.
2.  бег, быстрое течение. Многоголосное полифоническое произведение.
3. причудливый
4. согласие, созвучие
5. многоголосие
6. одноголосие
7. тип полифонии
8. Хоровое песнопение
9.Немецкий композитор

Ответы
                      1      -     9
                      2      -     1
                       3     -     2
                       4     -     3
                       5     -     4
                       6     -     5
                       7      -     6
                       8     -     7
                       9     -     8
Сценическая кантата. Инструментальный концертВыберите правильный ответ:
Создатель жанра – сценическая кантата (равноправное сочетание музыки, танца и сценического действия).
Назовите произведение этого жанра.
Создатель жанра инструментального концерта.
Назовите произведение этого жанра.
Цикл «Времена года»
Карл Орф
«Кармина Бурана»
Антонио Вивальди
Ответы
                    1    -    2
                    2   -   3
                    3    -   4
                    4    -   1
РАСШИФРУЙТЕ НАЗВАНИЯ ЖАНРОВ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ ф. ШОПЕНА, ПОСТАВИВ БУКВЫВ НУЖНОМ ПОРЯДКЕ

Ответы
Прелюдия
Мазурка
Ноктюрн
Полонез
Баллада
Вальс
Этюд
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты России

extracted_text:
Презентация
 на тему :
«Музыкальные инструменты России»

«Народные музыкальные инструменты России»

Цель: Воспитывать любовь к искусству русского народа, обобщить представление учащихся о русских народных инструментах России

Задачи:
1. Рассказать об истории русских народных инструментах
2. Воспитывать уважение к народному искусству
3. Углубить знания о ценностях своего народа
4. Развивать творческие способности, фантазию, воображение в процессе игры на музыкальных инструментах.

Внимательно слушайте музыку, смотрите на экран и на слух определяйте, какие музыкальные инструменты вам знакомы и какие вы услышите в русской народной мелодии.
БАЛАЛАЙКА
                  Флейта

           ксилофон
                 гусли

рожок

Владимирский рожок - самый русский из народных инструментов

ложки

Баян и аккордеон

домра

треугольник
маракасы

БУБЕН

Василий Андреев – основатель Великорусского оркестра народных музыкальных инструментов.

Балалайки: прима, секундовые, альтовые, басовыеДомры: пиколло, малые, альтовые, басовые.

Великорусский оркестр народных музыкальных инструментов России

Приложение к презентации:
(конспект урока)


title: Скачать презентацию или конспект Белорусские певцы

extracted_text:
Белорусские певцы
Маркович
Николай
Представляет
Виктор Пшеничный
Александр Патлис
Александр Солодуха
Александр Тиханович
Алексей Хлестов
Анатолий Ярмоленко
Андрей Хлестов
Валерий Дайнеко
Валерий Скорожонок
Виктор Калина
Владимир Мулявин
Георгий Колдун
Герман Титов
Денис Дудинский
Дмитрий Врангель
Дмитрий Колдун
Евгений Литвинкович
Егиазар Фарашян
Иван Буслай
Дядя Ваня (Иван Вабищевич)
Павел Клышевский
Петр Елфимов
Руслан Алехно
Саша Немо
Слава Нагорный
Тео (Юрий Ващук)
Яков Науменко
Артем Михаленко
Шир
Дмитрий Карякин
Даниил Козлов
Кирилл Клишевич
Владимир Карякин
Юзари
Николай Скориков
Тариэл Майсурадзе
Дидюля
Евгений Слуцкий
Алекс Дэвид
Кирилл Слука
Владимир Ухтинский
Макс Лоренс
Измаил Капланов
Андрей Кунец
Макс Корж
Виталий Воронко
Сергей Михалок
Павел Невмержицкий
Иван Подрез
Павел Тараймович
Леонид Борткевич
Павел Булатников
Егор Волчок
Юрий Демидович
Андрей Заяц
Серега


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальное развлечение

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНОЕРАЗВЛЕЧЕНИЕ

Развлечения с использованием музыки являются важным средством углубления музыкальных представлений детей, совершенствования музыкального воспитания
   Развлечение расширяет сферу педагогического влияния на всестороннее развитие дошкольников, способствует проявлению положительных качеств личности.
Связь развлечения с видами искусства
Изобразительным
Музыкой
Литературой
Театром
Кино
Музыкальное развлечение способствует формированию у детей положительных эмоций, расширяет сферу их чувств, приобщают к коллективным  переживаниям, развивают инициативу, творческую выдумку.
Использование знакомых мелодий в неожиданных ситуациях вызывают у детей эмоциональный подъем и подлинное удовольствие и радость.
Новые музыкальные произведения включаются в развлечение по необходимости, редко.
Исполнение музыки
Взрослыми: песни, инструментальные пьесы

Детьми: песни, танцы, игры

Использование фонограмм: песни, инструментальные пьесы

Требования к музыкальным произведениям
В развлечении используется яркая,

образная музыка с простой

 запоминающейся мелодией
Виды развлеченийзависят от характераучастия в них детей
Дети- слушатели, зрители
Содержание носит познавательный характер:
  знакомство с творчеством композитора, поэта, с жанровыми особенностями искусства, с различными сторонами общественной и социальной жизни
Готовиться и проводиться взрослыми
Дети- активные участники
Репертуар  должен быть доступен возрастным возможностям ребёнка, учитывая уровень их знаний, умений и навыков.
Цель: активизировать, объединить творческие проявления детей, выявить их инициативу, вызвать эмоциональный подъём
Развлечения, объединяющие участие детей и взрослых
Содержание разрабатывается,

чтобы логично объединить

 действия взрослых и детей
Формы музыкальных развлечений
Концерты
Хороводы
Детские оперы
Музыкальные игры
Хореографические миниатюры

Концерт
Включают в себя различные виды  деятельности: сольное, ансамблевое, хоровое исполнение песен,  плясок, художественное чтение, игру на музыкальных инструментах, исполнение небольших сценок
Концерты могут быть:
Тематическими
Театрализованными

Концерты доступны старшим дошкольникам
Музыкальные игры и игры-забавы
Доступны детям всех возрастов.
Сюжетность и образность этих развлечений органически сочетаются с музыкой.
Игры- забавы чаще проводятся с детьми младшего дошкольного возраста
Детские оперы
Используются небольшие сольно- хоровые театрализованные сценки

Требуют определённых вокальных навыков

Участие доступно старшим дошкольникам
Хореографические миниатюры
Используются небольшие сольно-групповые  хореографические театрализованные сценки

Требуют определённых хореографических навыков, умений

Участие доступно старшим дошкольникам

Хороводы
Доступны детям среднего
  дошкольного возраста.

Сюжетность и образность этих развлечений органически сочетаются с музыкой.
Принципы составления сценариев развлечений
Определяется тема и идея развлечения
Развертывать сюжетную линию так, чтобы она развивалась от события к событию
Каждый эпизод должен быть связан с предыдущим
Действие развивается по нарастающей линии от более слабых к эмоционально сильным эпизодам
Каждый эпизод должен иметь внутреннюю логику построения и заканчиваться прежде, чем начнётся другой.

Идея всего сценария сконцентрирована в кульминации.
Финал должен стать проявлением активности всех участников
Организация развлечений в детском саду является важной формой организации детей вне занятия.


title: Скачать презентацию или конспект Василий Васильевич Андреев

extracted_text:
Работу выполнили:
 учитель музыки Е.Б.Ермилова,
учитель математики Ю.В.Девяткина
Василий ВасильевичАндреев
МОУ СОШ №43
г. Твери
		Выдающийся русский музыкальный просветитель, создатель
первого Великорусского оркестра
 Василий Васильевич Андреев.
1861-1918 гг.
В.В.Андреев родился
3 января 1861 г. в Бежецке, уездном городе Тверской губернии.

	 Его отец, Василий Андреевич, был - купцом первой гильдии, почетным гражданином Бежецка, попечителем городской больницы.
		Мать Софья Михайловна была из обедневшей дворянской семьи, она прекрасно говорила по - французски,  играла на рояле, пела, знала литературу.

		Маленький Вася с ранних лет  соприкоснулся с фольклорной стихией и на всю жизнь запомнил сотни поговорок и прибауток, частушек, загадок и рифмованных детских моральных историй.

В 1864 г Софья Михайловна вышла замуж за отставного военного инженера штабс-капитана Нила Николаевича Сеславина.
Вскоре мать купила имение Андреевское в сельце Марьине Лугининской волости Вышневолоцкого уезда (ныне Удомельский район Калининской области).
Мальчик частенько находился в людской, слушал русскую народную песню и восторженно наблюдал пляску.
 « А как плясали русскую! Сначала осторожно, плавно, а потом – душа нараспашку, показывай, кто на что горазд, чтобы все косточки заходили, чтобы все суставчики забродили».

В 1872 семья переехала в столицу. А 1875 году неожиданно умер отчим, и мать решила посвятить себя сыну.
 В гимназии Вася учился средне. Однако много читал, больше занимался музыкой.
Три года  занимался с преподавателем-скрипачом Н.В.Галкиным.
 В 14 лет владел 12 инструментами, «не зная ни одной ноты».
 В старших классах гимназии увлекся театром.

Лето 1883г. Василий проводил в Марьино.

		В наступившей тишине зазвучала мелодия «Вдоль по Питерской». Василий увидел работника Антипа Васильева, игравшего на балалайке.

«Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приема игры на балалайке и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент, только с тремя струнами может давать столько звуков!»
Балалайка была неказистая, с небольшим корпусом и длинным грифом, с передвижными ладами. Василий попробовал сыграть несколько зачинов. Струны звучали негромко, но бойко и приятно.

 В тот вечер он принял решение:
«Играть самому и довести игру
 на балалайке до совершенства!».

В 1884 году на основе старинных образцов бежецкий мастер Антонов смастерил В.Андрееву первую его балалайку.
Василий быстро освоил ее и решил сделать  концертным инструментом. А для этого требовалось усиление звучности.
Необходимо увеличить корпус инструмента, заменить передвижные перевязки постоянными ладами, чтобы рука не прыгала при игре.
 Андреев пришел к мастеру. Иванов заказ принял и уже к весне 1885 года, первая концертная балалайка была готова. На настоящей сцене в зале Благородного собрания в Петербурге Андреев появился лишь в 1886году.

 Андреев решил распространить усовершенствованную балалайку по всей России, сделать ее любимым инструментом.
Пятиладовая балалайка стала весьма популярна в Петербурге.
6 марта 1887 года газета «Новое время» сообщила о появлении семиладовой балалайки. А вскоре появилась двенадцатиладовая балалайка, так называемая хроматическая. Ее сделал придворный мастер Ф.С.Пасербский.

Любителей балалайки становилось все больше.

20 марта 1888 г.в зале Городского Кредитного общества в Петербурге состоялся концерт.
Этот день стал днем рождения национального оркестра. Оркестр выступал без дирижера, Андреев был исполнителем на балалайке- приме. После триумфа Василий Васильевич стал стремительно готовиться к поездке по городам центральной России.

Андреев отлично овладел свирелью,  занимается реконструкцией домры.

 Мастер Семен Иванович Налимов изготовил по чертежам В.В.Андреева
домру - пикало, домру- альт, домру-бас.

В 1896 году домра введена в оркестр.
В этом же году «Кружок любителей» был назван Великорусским оркестром. Андреев  дал название оркестру по составу инструментов, принадлежащих к средней и северной полосам России, то есть к Великороссии, или древнему государству Московскому.

В 1898 году завершился отбор инструментов для оркестра.
В оркестр  введены жалейка, свирель, бубен, накры- род глиняных литавр, медные оркестровые литавры, звончатые гусли, ложки. Последним приобретением были редкостные прямоугольные гусли (17-18 век) в виде стола.

Слово «гусли» свойственно славянским наречиям. Существует несколько версий происхождения слова. По одной из них слово «гусли» выражает совокупность струн. «Гусль» (гусли) в смысле «струны» происходит, очевидно, от старославянского «гYctu» («гудеть»). Гудением, гудьбой в старину назывался именно звук струн.

 В 1899 г Андреев и Насонов выпустили «Самоучитель для балалайки по цифровой системе с приложением объяснения вновь принятого строя с пьесами для оркестра балалаек» и « Маленькую школу самоучитель». Появилась первая граммофонная пластинка с записью игры Андреева.
 С 1900 года Андреев гастролирует в Париже, Лондоне, Германии. На Всемирной выставке в Париже В.В.Андреев был награжден              Орденом Почетного легиона и       Большой золотой медалью Выставки.
В 1907 году стараниями Андреева в Марьино открылась школа и он стал ее попечителем. В Марьино Андреев оборудовал мастерскую для изготовления концертных инструментов( домры и балалайки), которые мастерил по своим чертежам  С.И.Налимов.
В конце 1910- начале 1911 коллектив гастролировал в Америке, побывал Нью – Йорке, Филадельфии, Вашингтоне, Балтиморе, Бостоне, Чикаго и других городах.
Заголовки статей в газетах свидетельствовали о восхищении рецензентов: «Русский балалаечный оркестр чарует», « Нежная музыка причудливых балалаек», «Наконец нечто новое в музыке» и т.д.

		Осенью 1912 г. Андреев проехал с оркестром по западной, южной и центральной России.

	Из России тысячами импортировались балалайки и домры. Великорусский оркестр был призван явлением международного значения.
В  Америке в 1911 году выпустили грампластинку с записью Великорусского оркестра. В 1913 году Андрееву пожаловали титул надворного советника, а в 1914 году – звание «Солиста его императорского Величества».
В ночь с 24 на 25 декабря 1918 г В.В.Андреев после продолжительной болезни умер. Похоронили его на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург).
		Василий Васильевич
   любил Тверской край,
   старался, чтобы земляки его
   владели балалайками и домрами, помогал организовать ансамбли народных инструментов. Постоянно поддерживал коллектив в Бологом  (оркестр, сформировавшийся еще 1898 году). Откликнулся Андреев на просьбу тверского земства, принявшего решение о введении в школах преподавания народной музыки. ( 1913г)
В 1923 году Великорусскому оркестру было присвоено имя В.В.Андреева. Насчитывается около 40 произведений В.В.Андреева для балалайки и фортепиано. Благодаря В.В.Андрееву в настоящее время имеется балалайка от тона контрабаса до пикало.
В 2002 году в Твери был создан ансамбль «Губерния».В 2011 году АРНИ «Губерния» награждён дипломом Лауреата I степени премии Губернатора Тверской области в сфере культуры и искусства в номинации «За достижения в области музыкального искусства». Основой творческого кредо участники коллектива считают оригинальность .
		В Твери  традиции,         основанные
    В.В. Андреевым в обучении на народных музыкальных инструментах,  продолжают музыкальные школы, музыкальное училище им.М.П. Мусоргского,  культпросвет училище им. Л.Н.Львова, Университет.

23 сентября 2011 г.
 в Бежецке установлен       памятник балалайке.
Главную часть памятника – саму балалайку – вырезал из дерева Алексей Гриднев, резчик из Тутаева Ярославской области.


Скачать презентацию или конспект Жалейка


title: Скачать презентацию или конспект Колокольный звон

extracted_text:
Разработала презентацию к занятию «Колокола. Колокольный звон»Габович Татьяна Ивановна учитель ИЗО МОУ «Новоманошкинская с.о.ш.» Заринского района
pptcloud.ru
Колокола. Колокольный звон.
ЗВУЧАНИЕ КОЛОКОЛА 	Ни один колокол по звучанию не похож на другой. Да ведь так и должно быть. Издавна считалось, что каждый колокол имеет свой характер, персоналию, колоколам даже давали имена-прозвища: Неопалимая Купина,Осанна, Бурлила, Полиелейный, Красный и т. п. 	Голос каждого колокола так же неповторим, как голос любого человека. Природа его отлична от всех музыкальных инструментов: при ударе в колокол слышен не один тон, а несколько, как будто поет небольшой хор, а не один гол ос. Это многозвучие — душа русского колокола.

	Другая особенность наших колоколов — это их громогласность. Это требование православной церкви к колоколам: чтобы звон был громче и слышен издалека. Издавна существовал на Руси обычай при первых звуках церковных колоколов останавливать ненадолго работу, снимать шапку и креститься. Так, даже тот человек, который не мог пойти в церковь или был в отдалении от нее, все же мысленно присутствовал на службе, отвлекаясь от мирской суеты и включаясь в духовное действо. Не зря раньше даже язычники, слыша звон колоколов, говорили: «... это голос христианского Бога слышен». Мощные звуки, разливающиеся в воздухе на многие километры вокруг, трогают сердце каждого человека, даже того, кому неизвестна сложная символика колокольного звона. Ничем иным не может быть удачнее выражено общее настроение многих людей, возвеличен праздник, нежели мощным колокольным звоном.
Ростов Великий
Царь-колокол.

	Крупнейший в мире Большой Успенский колокол - Царь-колокол стоит в Москве, на территории Кремля у подножия колокольни Ивана Великого. 	Царь-колокол — огромный колокол: высота с ушками 6,24 м, диаметр 6,6 м, масса около 200 тонн. Он был отлит в 1735 году  из бронзы русскими мастерами отцом и сыном Маториными по указу императрицы Анны Иоанновны.
	Украшения, портреты и выполнены лучшими художниками и чеканщиками надписи на нём того времени. Декоративное убранство колокола удивительно богато: изображения религиозных святых и портреты царственных особ и их небесных покровителей.

Из истории
По официальной версии, 200-тонный колокол был отлит 25 ноября 1735 года и оставлен в литейной яме, где в последующие полтора года проводились чеканные работы. А в мае 1737 года в Москве случился невиданный пожар, от которого пострадал почти весь город. По официальной версии, над Царь-колоколом загорелись леса, с помощью которых гиганта собирались поднять из ямы. Желая потушить огонь, на раскаленный колокол ведрами лили холодную воду. От перепада температур колокол раскололся. От Царь-колокола откололся значительный кусок весом около одиннадцати тонн! Колокол стал непригоден для использования по назначению, поэтому его так оставили в литейной яме, где он и находился около 100 лет.
	В 1836 году Царь-колокол был поднят из литейной ямы и установлен в Московском Кремле на специальный постамент.	Уже около двух с половиной веков минуло со времени создания Царь-колокола. Он был и остаётся не просто национальной достопримечательностью России, но и является памятником литейного искусства XVIII века мирового значения.
		Народ наш издревле верит, что там, где звонят колокола, зло и болезни отступают. Таким образом, колокольный звон на Руси воспринимается и как очистительный. Еще и поэтому так важно распространение мощных звуковых волн колокольного звона на большие пространства, т. к. именно пространственные и временные границы звучания его определяют среду, недоступную влиянию злых сил.
		Благовест – один из наиболее древних звонов Православной Церкви и называется так потому, что несет благую, радостную весть о начале богослужения.	 	Этот звон также может выполняться и во время богослужения. Благовест осуществляется мерными ударами в один из самых больших колоколов или бил, которых на больших звонницах по традиции может быть до пяти и которые, в зависимости от вида богослужения и того, по каким дням происходит звон, имеют свои названия, например: праздничный (торжественный), полиелейный, воскресный, простодневный (будничный) и малый (постный).
	Трезвон – это звон во все колокола или била. По своей форме он не ограничен, поэтому звонарь сам  выбирает состав используемых колоколов или бил, а также ритмику, динамику и композицию исполнения. Трезвон выражает собой христианскую радость и торжество.
	Перезвон – представляет собой печально-торжественный звон поочередно в каждый колокол или било (по одному или несколько раз), начиная с самого большого и до самого малого, и символизирует собою «истощение» Господа нашего Иисуса Христа ради нашего спасения.
	Набат – учащенный звон в один колокол по поводу какого-нибудь бедствия или происшествия.
	Интересно, что по воздействию колокольного звона на вашу душу народное мнение предлагает понять состояние этой самой души: «Только в груди вечно грешной колокольным звоном вызывается чувство беспокойства и боли. Между тем как в душе, ищущей мира с Богом, звуки колоколов возбуждают светлое и мирное настроение. 	Вслушайтесь в церковный благовест, и он скажет вашей душе, в каком положении находится она». Для неверующего человека колокольный звон — комфортный звуковой фон жизни, убежище в современном перегруженном техногенными звуками пространстве. Что в этом звуке так умиротворяет и успокаивает? Как мне кажется, то, что колокола возвещают лишь о вещах важных, вечных и святых. Даже обыкновенные куранты ежечасно напоминают нам о быстром исчезновении времени.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные сказки

extracted_text:
Вторая жизньпесни. Живительный родник творчества
.
Сергей Васильевич Рахманинов

« Я – русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и на мои взгляды . Моя музыка - это плод моего характера, и потому это русская музыка ... Единственное , что я стараюсь делать , когда я сочиняю , - это заставить её прямо и просто выражать то , что у меня на сердце»С. В. Рахманинов.
Обрядовый фольклор
календарный
семейный
колядки, масленичные песни, веснянки
семейные рассказы, колыбельные, свадебные песни, причитания
Необрядовый фольклор
Былины, исторические, солдатские, протяжные - лирические, плясовые, частушки.
Михаил Иванович Глинка
 М.И.Глинка говорил, что «народ пишет музыку, а мы, композиторы, ее только аранжируем».
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Опера «Сказка о царе Салтане»

Опера «Снегурочка»:
"А мы Масленицу дожидаем…"; "Коледа - маледа";
"Ой, честная масленица".
Пётр Ильич Чайковский
« Симфония № 4» IV часть(«Во поле береза стояла»)


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Иванович Глинка

extracted_text:
Конкурс презентаций:

«Великие люди России»
«Сообщество взаимопомощи учителей Pedsovet.su»

ГБОУ СОШ  № 247 Красносельского района Санкт-Петербурга
Конкурсная работа:
«Михаил Иванович Глинка»
Шейко Вера Александровна
учитель музыки, искусства
«Есть в древнем русском городе Смоленске Уютный старый сад, и в том саду Стоит он у Отчизны на виду, Прислушиваясь к музыке вселенской…»
                      Н. Рыленков

Михаил Иванович Глинка –
основоположник русской
классической музыки XIX века
В семье Ивана Николаевича и Евгении Андреевны Глинка родился сын Михаил Глинка.
1 июня 1804 годаСело Новоспасское Смоленской губернии

Первые музыкальные
впечатления
Михаила Глинки связаны с
народной песней.

В раннем детстве любимым
музыкальным
инструментом были
колокольчики .
Он мог часами названивать в них.

«Живет в нем русской песни деревенской Простой напев про радость и беду…»
Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке,
слушая концерты крепостного оркестра, зачастую сам
участвовал в них, играя на скрипке или флейте.
«Музыка — душа моя»
Михаил Глинка учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте( наб. реки Фонтанки, 164).
 Его воспитателем и преподавателем русской словесности был Вильгельм Карлович Кюхельбекер - друг Александра Сергеевича Пушкина, благодаря этому произошло их знакомство.
1817-1822 годПетербург
Глинка поступил на службу в
ведомство путей сообщения, но
вскоре ушел в отставку. Служба
отрывала его от любимых
занятий музыкой и мешала
творчеству.
Позже он сочинит «Попутную
песню» (1840) на слова Н.
Кукольника по случаю открытия
 первой железной дороги между
Петербургом и Царским Селом.
1822 год  Петербург
Элегия “Не искушай меня без нужды”, написанная на слова Евгения Баратынского (1825), относится к ранним романсам Глинки.
Романс «Не пой, красавица, при мне» (1928) был создан с подачи русского писателя, дипломата и музыканта А.С. Грибоедова.
      Грибоедов сыграл как-то услышанную им мелодию грузинской песни,
      Глинка вскоре  развил ее в законченную пьесу, а затем исполнил в присутствии Пушкина своим друзьям. Пушкин написал стихотворение о своем пребывании летом 1820 г. на Северном Кавказе.
«Выход в свет»
Михаил Глинка отправляется в путешествие, стремясь усовершенствоваться в искусстве.
Романс «Венецианская ночь» (1832) - это истинная баркарола, созданная под впечатлением русского композитора от южной природы, ласкового моря и "сладостных напевов" Италии.
Романс написан на стихи замечательного поэта И. Козлова, о творчестве которого с восторгом отзывался А. Пушкин.

1830 год     Италия, Австрия,Германия
«Патриотическая песня»(1833)— музыкальное произведение М.И.Глинки с 1990-2000 года являлось официальным гимном  Российской Федерации.
Гимн исполнялся без слов, общепризнанного текста для «Патриотической песни» не было.
«Motif de chant national»
 «Мотив национального гимна»
1836 годПетербург
Премьера оперы «Жизнь за царя»  («Иван Сусанин») состоялась в  Большом театре.
В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву.
Борьба против поляков приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским
«Жизнь за царя»
(«Иван Сусанин»)
Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы явился подвиг крестьянина села Домнина Ивана Сусанина, о котором рассказывают многочисленные костромские предания. Величавый образ крестьянина, ставшего символом героизма и  патриотической верности, воплощен в опере  как живой народный тип, наделен богатством  мысли, глубиной чувств, показан на широком фоне русской народной жизни и природы.

«Иван Сусанин –
патриот земли русской»
Завершает оперу ликующий, торжественный хор «Славься» как апофеоз родины и патриотизма ее народа.  Не случайно вплоть до начала XX века этот хор являлся неофициальным  гимном России.

       Отечественная героика –
трагическая  опера
Михаил Иванович Глинка является капельмейстером Придворной певческой капеллы (Наб. реки Мойки, 20).
Глинка является основоположником русской школы вокального пения, его романсы – неиссякаемый родник красоты и совершенства.
В это время он сочиняет романсы на стихи Жуковского, Дельвига, Кукольника, Пушкина.
Среди них «Ночной смотр» (1836), «Сомнение» (1838), «Ночной зефир» (1838), «В крови горит огонь желанья» (1839), свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839),«Признание» (1840), «Жаворонок» из цикла «Прощание с Петербургом»(1840).

1837-1839 год  Петербург
28 марта 1839 года Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью Анны ПетровныКерн, чье имя освящено стихотворением А. С. Пушкина. Волновавшие композитора чувства он выразил в двух посвященных  Е.Керн сочинениях.  Первым из них был пленительно изящный, овеянный элегической поэзией нежной влюбленности «Вальс – фантазия»(1839) и дивный романс на стихи Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840). Этот романс – жемчужина русской вокальной лирики 19 века. Художественное совершенство в полном  слиянии  музыкального языка с поэтическим.
«Два посвящения…»
1842 годПетербург
Состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» на поэму Пушкина. Монументальные образы Киевской Руси, легендарные фигуры великого князя Светозара, богатыря Руслана, вещего народного певца Баяна переносят слушателя в обстановку глубокой древности, рождают представление о красоте и величии народной жизни. Эпический склад подчеркивается обилием хоровых массовых сцен и неторопливым, как в былинном повествовании, развитием действия.
Первая русская эпическая  опера
Значительное место в опере занимают фантастические картины царства Черномора, замка Наины, музыка которых наделена восточным колоритом.
Основной конфликт — столкновение сил добра и зла — отражен в музыке благодаря  противопоставлению музыкальных характеристик действующих лиц.
Вокальные партии положительных героев, народные сцены насыщены песенностью. Отрицательные персонажи либо лишены вокальной характеристики (Черномор), либо обрисованы при помощи речитативного «говорка» (Наина).
Началась концертная деятельность  М.Глинки  во Франции и Испании. В Париже он знакомится с французским композитором Гектором Берлиозом, где с большим успехом прошел концерт из произведений Глинки. 13 мая 1845 года Глинка выехал из Парижа в Испанию. Там он знакомился с народными испанскими музыкантами, певцами и гитаристами, используя записи народных танцев, Глинка написал концертную увертюру «Арагонская хота»(1945).
1844-1847 годГоды странствий
 В Смоленске Глинка пишет несколько фортепианных пьес и два романса.
    Первый из них, «Милочка», - светлое воспоминание об Испании (для него композитор взял мелодию хоты, услышанную им в Вальядолиде).
    Второй, «Ты скоро меня позабудешь» на слова молодой поэтессы Юлии Жадовской, - печальное обращение к любимому существу, полное глубокой любви и покорности перед неизбежным концом, стал новым шагом в развитии вокально – декламационного стиля Глинки.
    Тогда же была сочинена симфоническая фантазия «Камаринская»(1948) на тему 2-х русских песен: свадебной лирической («Из-за гор, гор высоких») и бойкой плясовой.
1847 год   «Я прибыл в Новоспасское …»
Последние годы жизни Глинка жил то в Петербурге,
     то в Варшаве, Париже, Берлине. Он был полон творческих
     планов.
В 1848 - начал сочинять крупные произведения на тему «Илья Муромец».
В 1849 - в польской столице сочинил замечательные романсы:«Беседа» (на слова польского поэта А. Мицкевича), «Адель» и «Мери» (на стихи А. С. Пушкина),«Слышу ли голос твой» (на слова М. Ю. Лермонтова), «Заздравный кубок» (на стихи А. С. Пушкина), шутливо посвященный им «Вдове Клико», иначе говоря, шампанскому вину, и лучший из них – «Песнь Маргариты» (на слова И. В. Гете).
В 1851 - сочинил испанскую увертюру №2 «Ночь в Мадриде».
В 1852  - взялся за сочинение симфонии по повести Гоголя «Тарас Бульба».
Последние романсы сочинил в 1855-1856 - «Молитва» («В минуту жизни трудную») на слова М. Ю. Лермонтова), «Не говори, что сердцу больно»  ( на стихи Н.Ф.Павлова).
Последнее десятилетие
 Михаил Иванович Глинка умер  и был похоронен
на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой, прах
композитора перевезен в Петербург и погребен на кладбище  Александро-Невской Лавры.
После смерти брата Л.И. Шестакова всю свою жизнь посвятила пропаганде его творчества.
Она стала близким другом последователей Глинки –  композиторов «Могучей кучки».
1857 год Берлин
В 1906 году в Петербурге на Театральной площади близ Мариинского театра и Консерватории был установлен памятник великому русскому композитору Михаилу Ивановичу Глинке.  В связи с реконструкцией площади, в 1925 году памятник пришлось немного перенести в сторону. На постаменте вокруг написаны названия основных произведений композитора.
«Его музыка - неотъемлемая часть духовного богатства нашего народа»
В 1945 году в Смоленск прибыл «Подарок» из Восточной Пруссии детям Смоленска от гвардейцев N-ского корпуса!» -
памятник великому композитору. В 1982 году был открыт музей-усадьба М.И. Глинки - первый и единственный музей композитора, рассказывающий о его жизни и творческой деятельности. Ежегодно  летом на Смоленщине проводятся музыкальные фестивали имени М.И.Глинки.
«Немеркнущим светом сияет имя нашего земляка Михаила Ивановича Глинки»

«Следы исчезнут поколений, но жив талант, бессмертен гений!..»
Ф.Н.Глинка
Вся жизнь М.И. Глинки – это беззаветное служение музыки, своему народу, своему Отечеству. Музыка  была средством общения  его с людьми. Он создавал произведения для народа.
В его музыки отражена история нашей  Родины, душа русского народа, любовь к природе. Он внес бесценный вклад в сокровищницу мировой музыкальный культуры. В наши дни музыкальные произведения М.И.Глинки исполняются на всех мировых сценах.
Источники иллюстраций
http://smotra.ru/users/esesik/blog/
                 http://www.smolenskru.ru/Arhitect/pamyatnik_glinke.htm
      images.yandex.ru›Герб глинок
               http://admin.smolensk.ru/kultura/glinka/val.htm
http://www.chitalnya.ru/work/449864/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%F0%E5%EF%EE%F1%F2%ED%EE%E9_%F2%E5%E0%F2%F0
http://pskovlib.ru/calendar2012/june/june21.html
              http://www.smolensklib.ru/sites/default/files/old%20str/kray2/regions/bibliog/glinka.htm
               http://slovo.ws/bio/rus/Pushkin_Aleksandr_Sergeevich/
http://www.hist-sights.ru/gallery/art/album-18006/piter-11.jpg.html?g2_imageViewsIndex=1&g2_GALLERYSID=1377e367cf87e4f71d711b517e2db18a
http://fotki.yandex.ru/users/eroxina-natalya/view/446786/?page=2
http://www.den-za-dnem.ru/gal/displayimage.php?pos=-2955
http://www.liveinternet.ru/users/kakula/post158928100/
http://www.theplace.ru/photos/photo.php?id=270440
http://varjag-2007.livejournal.com/1553286.html
http://cher-no-more.livejournal.com/1375643.html
http://chel.kassy.ru/event/8265924/
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%96%D0%B8%D0%B7%D0%BD%D1%8C%20%D0%B7%D0%B0%20%D1%86%D0%B0%D1%80%D1%8F&img_url=s46.radikal.ru%2Fi114%2F0812%2F24%2F68bee1040157.jpg&pos=1&rpt=simagehttp://www.proza.ru/2011/02/02/398
http://www.liveinternet.ru/users/4000491/post168933441/
Источники информации. Литература
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7004.php
http://www.liveinternet.ru/users/4000491/post168933441/
Михаил Глинка. Гении и злодеи http://www.youtube.com/watch?v=nwyvn602dhk&feature=related
Э.Смирнова, А.Самонов «Русская музыкальная литература» М., «Музыка»1987
http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%E0%F2%F0%E8%EE%F2%E8%F7%E5%F1%EA%E0%FF_%EF%E5%F1%ED%FF
http://вашсмоленск.рф/glinka.html
glinka1804-rus.ru
http://admin.smolensk.ru/kultura/glinka/val.htm
http://www.otdihinfo.ru/photo/about/17448.html
http://www.smolensklib.ru/sites/default/files/old%20str/kray2/regions/bibliog/glinka.htm


title: Скачать презентацию или конспект Э.Григ Утро

extracted_text:
МБДОУ «Детский сад № 8 «Теремок»
МО Староминский район
Автор презентации:
музыкальный руководитель Затона Марина Валерьевна


title: Скачать презентацию или конспект В чём сила музыки

extracted_text:
В чём сила музыки
Урок музыки в 6 классе
Учитель О.В.Белова
«Без музыки Земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живёт»						(Л.Тик)

Музыка – искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека.

Людмила Зыкина
Жак Брель
Вопросы:1.Как повлияли на вас эти песни?2.Почему?
Обратить внимание на:
 характер музыки;
 средства музыкальной выразительности;
 смену минора и мажора.
О чём поётся в песне?
В.В.Пукирев
«Неравный брак»
П.А.Федотов
«Сватовство майора»
Главные герои картины
  Жених – беспечный франт. Лицо жестокое. Губы поджаты. Тяжёлый взгляд, в котором читаются злобная ревность, жестокость, бессердечие.
  Невеста – мягкая женственность, изящество, очарование юности.
  Горничная – сочувствует барышне, соболезнует, волнуется за её судьбу.
  Отец – угодлив, с готовностью отдаёт дочь за старого майора-дворянина.
  Мать.
  Сваха.

Вопросы:
Почему отец с радостью выдаёт дочь замуж?

Почему дворянин женится на купеческой дочери?

Как художник подчёркивает богатство и роскошь купеческого дома?

Как художник относится к происходящему, почему?
Композиция картины.
Майор            сваха            отец              дочь            прислуга

Композиция картины
Найдите центр картины.

Чья фигура выбивается из центра, из симметричного построения?

Найдите парную фигуру, которая дублирует движения невесты?
Движение героев
Найдите героев повторяющих движения друг друга.

Такое закономерное чередование элементов называется ритмом.

П.Федотов часто сопровождал чтением стихов демонстрацию своих картин. Такие стихи называли рацея.
Вернёмся к музыке
«Матушка, что во поле пыльно?» – песня М.Матвеева
Какие средства музыкальной выразительности используются в песне?
Сколько действующих лиц? Исполнителей?
Сколько музыкальных интонаций?
Почему композитор построил песню в форме диалога?
Что происходит с темпом? Какой приём развития использует композитор?
Похожа ли песня на русскую народную?
Удалось ли музыке изменить ваше настроение, ваши чувства?

Какое произведение на ваш взгляд созвучно с песней?
В.В.Пукирев
«Неравный брак»
П.А.Федотов
«Сватовство майора»
«Вальс» Ж.Брель
Шансон –
(франц. Shanson) французская песня – народная, профессиональная полифоническая песня XV-XVI вв., а современная эстрадная;

Шансонье –
французский эстрадный певец, исполнитель жанровых песен, как правило сам сочиняющий и слова, и музыку исполняемых им песен.

Вальс –
(нем. Walzer бальный танец (прокатывать)) вобрал черты народного танца лендлера. Постепенно движения становились плавными, кругообразными – рождался вальс.
Вернёмся к музыке:
Что необычного услышали?
Какой мотив напоминает это произведение?
Какую особенность вы заметили в произношении текста при пении?
Какое настроение у вас вызвал вальс?
Вокальная работа:
Разучивание песни.
Итог урока
С каким настроением вы уйдёте с урока?
Почему нам понятно и близко музыкальное содержание песни, написанной на иностранном языке?
Нужен ли перевод настоящей музыке?


title: Скачать презентацию или конспект Игорь Тальков

extracted_text:
Игорь Тальков
Род  Тальковых принадлежал  к  дворянскому сословию, дед Игоря был военным инженером, дяди —офицерами царской армии. Родители Игоря (отец — Владимир Максимович, мать — Ольга Юльевна) были репрессированны познакомились в местах заключения (посёлок Орлово-Розово Чебулинского района Кемеровской области), где через некоторое время у них родился сын Владимир (брат Игоря). После реабилитации семья была отправлена для дальнейшего проживания в рабочий посёлок  Щекино с запретом на другое место жительства.
Здесь 4 ноября 1956 Игорь Тальков появился на свет. До 1974 года он учился в средней школе № 11 Щекино , одновременно (в 1966-1971) занимаясь в музыкальной школе по классу баяна . Из школьных предметов ему нравились литература, история и география, а математика и физика, наоборот, были нелюбимыми уроками . Во время обучения Игорь мечтал стать хоккеистом и для этого серьёзно тренировался.. В 1972 года он приехал в Москву, чтобы поступить в школу ЦСКА или «Динамо», но не прошёл отбор.
Музыку Игорь Тальков любил с самого раннего детства. Он ставил стул, на него одну на другую клал две кастрюльные крышки, на ногу помещал крышку от банки и ещё одну крышку клал на пол. Таким образом, стул использовался как барабан а крышки как тарелки и педаль к бас-барабану. Также вместе с братом Игорь устраивал концерт, где зрителями были игрушки, а музыкальными инструментами — стиральная доска (баян) и железные тарелки (барабан). Первым настоящим музыкальным инструментом Игоря Талькова стал купленный родителями баян «Киров».

В школе Игорь был участником ансамбля «Гитаристы» и руководил хором. В старших классах Игорь Тальков играл на фортепиано и гитаре, а позже им самостоятельно были освоены бас-гитара, скрипка и барабаны. Известно, что любимым инструментом музыканта был саксофон, но играть на нём он не умел.
Нотной грамоты Игорь не выучил, о чём жалел ,но быстро воспринимал мелодии на слух и через несколько минут мог их воспроизвести.
В своих воспоминаниях мать Игоря Талькова описывает, как однажды в детстве он сорвал себе голос, после чего тот стал хриплым. Сходив к врачу, он узнал, что болен хроническим ларингитом .В связи с этим Игорю приходилось делать специальную дыхательную гимнастику, что через некоторое время помогло ему снова разработать голос, но всё же в будущем после концертов он иногда совсем не мог говорить.
Песни Игорь Тальков начал писать с 1973 года: первой композицией была «Мне немного жаль». После этого было создано много различных набросков, а в 1975 году появилась на свет баллада о судьбе человека в мире под названием «Доля», которую автор считает своей первой профессиональной работой. В шестнадцать лет Игорь Тальков создал с друзьями вокально-инструментальный ансамбль «Былое и думы», а после окончания школы стал участником тульской профессиональной музыкальной группы «Фанты», руководителем которой стал Г. Васильев. На репетициях музыканты играли по нотам с листа, и поэтому Игорю пришлось учить нотную грамоту, которую он упустил в музыкальной школе. Это удалось сделать за одно лето.
Я в детстве был примерный мальчик, По всем предметам успевал, Решал безумные задачи И все как надо понимал. Читал я правильные книги, Как образцовый пионер, Учителя меня любили И приводили всем в пример. Ну как же всем им плохо стало, А завуч просто занемог, Когда я в руки взял гитару И начал шпарить в стиле рок. Читать неправильные книги Я стал тайком по вечерам, На дискотеках лихо прыгать И посещать на Пасху храм. "Ну что случилось, что такое, Вселился в парня сатана" -
Помимо музыки, Игоря Талькова привлекал театр . После окончания школы он поехал в Москву, чтобы поступить в театральное училище, но столкнулся с трудностями при сдаче экзамена по литературе, так как не был знаком с текстом романа Максима Горького «Мать» . Тогда в 1975 году Игорь становится студентом физико-технического факультета Тульского пединститута (специальность 2120), где учится в течение одного года, но потом понимает, что у него нет тяги к точным наукам. После ухода из Тульского пединститута в течение года он учился в институте культуры в Ленинграде, но система образования не могла его устроить. Высшего музыкального образования Игорь также не имел.
В детстве Игорь Тальков верил в коммунизм, и родители не хотели его переубеждать . Однажды, когда мать Игоря высказала своё недовольство правлением Леонида Брежнева, её сын сказал, что уйдёт из дома, если подобное произойдёт ещё раз .Осознание того, что эти идеалы были ложными, стало для Игоря болезненным.
В 1975 году Игорь Тальков выступил с критикой политики Леонида Брежнева на площади в Туле. Неприятностей с советской системой удалось избежать с помощью известного велогонщика А. Кондратьева, с которым Игорь играл в одной тульской музыкальной группе. Дело Талькова не было доведено до суда, однако его, как «неблагонадёжного интеллигента», отправляют служить в стройбат в подмосковное Нахабино. В свободное от службы время Игорь Тальков пишет песни и репетирует с созданным им ансамблем «Звёздочка».

Отслужив в армии, Игорь вернулся в Щёкино, а оттуда отправился на заработки в Сочи. Здесь, в гостинице «Жемчужина», он был принят в варьете, бас-гитаристом и вокалистом в группу с лидер-вокалистом Александром Барыкиным. В 1979 году в Сочи гастролировал испанский певец Митчелл, которому очень понравился бас-гитарист из варьете и переводчица предложила Игорю поработать с Митчеллом. Игорь согласился, и в Ульяновске он был представлен оркестрантам Митчелла, после чего стал работать бас-гитаристом у Митчелла в оркестре вместо заболевшего Ефима Гельмана. Гастроли проходили по всему СССР на лучших площадках и закончились в мае 1980 года в Сухуми. После возвращения в Москву была записана пластинка. Музыкант работал в лучших ресторанах Сочи и Москвы, встречаясь в них с лучшими музыкантами и самыми известными группами, («Песняры», «Весёлые Ребята»). Но Игорь решил, что играть на заказ — унизительно, с 1982 года он перестал давать выступления в подобных местах.
С 1976 года Игорь Тальков начинает выступать на профессиональной сцене: ездит на гастроли по маленьким городам страны с группами «Апрель» и «Калейдоскоп». Многие песни были написаны в это время, но исполнять их не было возможности.
Во время одной из репетиций группы «Апрель» на гастролях по Таджикистану колонки сильно фонили. Группа последовала совету заземлить аппаратуру на силовой ящик, винт от которого местный электрик определил как точку заземления. Не догадываясь о том, что это была силовая фаза промышленного напряжения в 380 В, «Апрель» дал выступление. После концерта Игорь поклонился публике и ушёл за занавес. Вдруг из-за удара током он отдернул руки от микрофона, потерял сознание и упал. Товарищам довольно быстро удалось привести его в чувство, но некоторое время после этого он опасался брать микрофон и просил заматывать его изоляцией.
В 1980 году директор клуба «Наука» в Москве пригласил Игоря выступить на дискотеке. Здесь Игорь Тальков прочитал свою трилогию «Дед Егор», фабулу которой определил так: «Старый большевик попал в опалу, запил и „прозрел“. Смотрит он из окна на улицу, на людей и рассуждает о границах, о своих и чужих, о том, что все ощущают боль одинаково, одинаково радуются. У всех одна голова и пять пальцев на руке, а мы всё стараемся разделиться, размежеваться». После этого выступления директора клуба уволили, а музыканта не приглашали выступать на дискотеках.
В 1983 году Игорь летел на концерт в Тюмень  со своей группой. Когда самолёт попал в грозовое облако, все начали волноваться. Тогда Игорь Тальков сказал: «Не бойтесь. Пока вы со мной, вы не погибнете. Меня убьют при большом стечении народа, и убийцу не найдут». После этого происшествия была написана песня «Я вернусь».
В 1984 году он выступает в группе, которая аккомпанирует певице Людмиле Сенчиной, и параллельно этому работает аранжировщиком у Стаса Намина. В 1986 году становится солистом (совместно с Ириной Аллегровой) и аранжировщиком в группе «Электроклуб», созданной Давидом Тухмановым. Осенью 1987 года группа «Электроклуб» заняла второе место на фестивале популярной музыки «Золотой Камертон».
В 1987 году песня Давида Тухманова «Чистые пруды» в исполнении Игоря Талькова попала в передачу «Песня года», после чего к Игорю пришла известность лирического музыканта. Но бо́льшая часть песен, которые писал Игорь Тальков, совсем не была похожа на «Чистые пруды», и для того, чтобы их исполнять, он уходит из «Электроклуба» и создаёт собственную группу «Спасательный круг». Группа едет на гастроли по России с программой, которая состоит из двух частей: песни гражданской тематики и лирика.
В свободное время Игорь изучал историю России по материалам, которые он самостоятельно разыскивал в архивах и библиотеках. Для этого он обязательно выделял хотя бы два часа в день. В доме Игоря Талькова собралось немало российских и зарубежных исторических мемуаров, воспоминаний, исследований, статистических данных. Таким образом, он постоянно накапливал информацию, а потом молниеносно происходил процесс написания песни. Так, после одной бессонной ночи, Игорь буквально за две минуты написал песню «Россия», ни разу не исправив ни одной строки.
В 1988 году программа «Взгляд» организовала сборный концерт во Дворце спорта в Лужниках. В числе приглашённых артистов был и Игорь Тальков. Согласно договорённости, его выступление должно было состоять только из одной песни «Примерный мальчик», но вместо неё он спел те композиции, которые сам считал необходимыми на тот период. В результате работники «Взгляда» прервали концерт, а Игорь был вынужден покинуть сцену.
В 1989 году ведущий телепрограммы «До и после полуночи» Владимир Молчанов включил клип на песню «Россия», снятый съёмочной группой телепрограммы, в свою передачу. После этого аудитория по-настоящему узнала Игоря Талькова, он стал известен как автор и исполнитель разноплановых песен.
Оценив актёрские данные Игоря после просмотра клипа на песню «Россия», кинорежиссёр Алексей Салтыков пригласил его на главную роль в фильме «Князь Серебряный» (впоследствии переименованный в «Царь Иван Грозный»). Но после смены режиссёра сценарий был изменён и стал лишь отдалённо напоминать роман Алексея Толстого, приобретя отчасти пародийный характер. Игорь не закончил своей роли, отказался её озвучивать, и на презентации фильма в августе 1991 года попросил прощения у Алексея Толстого и зрителей за то, что принял в нём участие.
Параллельно съёмкам в «Князе Серебряном» Игорь Тальков работал на картине «За последней чертой», играя предводителя банды рэкетиров. Одного из рэкетиров сыграл брат Владимир. Сам Игорь хотел сыграть в этом фильме положительного героя, но ему поставили условие, что для этого он должен постричься, сбрить усы и бороду, и он отказался.
В 1990 году в «Песне года» прозвучала песня «Бывший подъесаул». Перед исполнением этой песни на одном из концертов, Игорь рассказал о том, кому она посвящена: «Бывший царский офицер Филипп Миронов, Георгиевский кавалер, герой Русско-японской войны, в 1917 году изменяет присяге, срывает с себя ордена, золотые погоны и кресты и идёт воевать за так называемую „народную“ власть».
22 августа  1991 года в дни августовского путча Игорь Тальков выступал со своей группой «Спасательный круг» на Дворцовой Площади в Санкт-Петербурге. Были исполнены песни «Война», «Я вернусь», «КПСС», «Господа демократы», «Стоп! Думаю себе!», «Глобус», «Россия».
Игорь Тальков передал Борису Ельцину через его личного врача запись песни «Господин президент». В этой песне читается разочарование политикой первого президента России, на которого Игорь в первое время возлагал большие надежды.
Накануне гибели, 5 октября, Игорь выступал один с акустическим концертом в техникуме в Гжели,  где на его гитаре оборвалась струна. Это был последний выход Игоря Талькова на сцену.
Семья
22 июля 1979 года Игорь Тальков познакомился со своей будущей женой Татьяной, пригласив её на танец в кафе «Метелица». Игорь участвовал в передаче «А ну-ка, девушки» в качестве музыканта и пригласил Татьяну сняться в массовке. В 1980 году состоялась свадьба. В счастливом браке семья прожила более 11 лет; 14 октября 1981 родился сын Игорь, которого Игорь обожал . После смерти мужа Татьяна пробовала учиться на психолога, но потом оставила этот замысел. Станислав Говорухин предложил ей поработать во время съёмок одного из своих фильмов. С этого времени Татьяна работает ассистентом режиссёра в кинокомпании «Мосфильм».
Когда Игорь умер, его сыну было девять лет. В одном из интервью он признался, что в то время не хотел заниматься музыкой. Со слов Игоря Талькова-младшего, его увлечение музыкой началось с пятнадцати лет. Вначале он нашёл синтезатор отца и из любопытства стал разбираться в принципе звучания инструмента. Со временем он освоил этот инструмент и стал писать песни. В 2005 году вышел его первый альбом «Надо жить». Альбом состоит из восемнадцати песен, пятнадцать из которых — произведения самого Игоря Талькова-младшего, а три — песни его отца в новой аранжировке. Музыкант даёт концерты и в конце каждого из них исполняет песни, написанные его отцом. Весной 2010 года ожидается релиз двойного альбома Игоря Талькова-младшего «Социум».
У каждого из нас на свете есть места,
Куда приходим мы на миг уединиться,
Где память, как строка почтового листа,
Нам сердце исцелит когда оно томится…
       Чистые пруды, застенчивые ивы,
        Как девчонки смолкли у воды,
        Чистые  пруды, веков зеленый сон
        Мой дальний берег детства,
         Где звучит аккордеон…

Гибель
По словам Татьяны Тальковой, 3 или 4 октября Игорю позвонили по телефону, и разговор был закончен ответом Игоря: «Вы мне угрожаете? Хорошо. Объявляете войну? Я принимаю её. Посмотрим, кто выйдет победителем».
На концерте, проходившем 6 октября 1991 года в Санкт-Петербурге во Дворце спорта «Юбилейный», выступали многие исполнители. Подруга певицы Азизы по её просьбе попросила Игоря Талькова выступить первым, так как Азиза не успевала подготовиться к выходу. Игорь позвал к себе в гримёрку телохранителя певицы — И. Малахова, и между ними произошёл словесный конфликт. После этого двое охранников Игоря Талькова увели Игоря Малахова из гримёрки. Игорь начал готовиться к выступлению, но через несколько минут к нему прибежал администратор его группы «Спасательный круг» — Валерий Шляфман с криком о том, что Малахов достал пистолет. Тальков вытащил из сумки газово-сигнальный пистолет, который приобрёл для самообороны, выбежал в коридор и, увидев, что его охрана находится под прицелом Игоря Малахова, сделал в него три выстрела. Телохранитель Азизы пригнулся, и охранники, воспользовавшись этим промедлением, стали его обезвреживать. Тогда он сделал два выстрела, но они попали в пол. Охранники стали бить стреляющего и, закрывая голову, он уронил свой пистолет. Через несколько мгновений раздался ещё один выстрел, который попал в сердце Игоря Талькова. Когда прибыла скорая помощь, врач сразу установил биологическую смерть.
Городская прокуратура возбудила уголовное дело. И. Малахов, объявленный во всесоюзный розыск, добровольно прибыл с повинной. В декабре 1991 года с него было снято обвинение в умышленном убийстве. После проведения экспертиз в апреле 1992 года следствие установило, что последний выстрел сделал Шляфман. После этого обвиняемый эмигрировал в Израиль, с которым у России в то время не было договора об экстрадиции, и дело об убийстве было приостановлено.
Я мечтаю вернуться с войны,На которой родился и рос,На руинах нищей страныПод дождями из слёз.Но не предан земле тиран,Объявивший войну стране,И не видно конца и края этой войне.Я пророчить не берусь,Но точно знаю, что вернусьПусть даже через сто вековВ страну не дураков, а гениев.И, поверженный в бою,Я воскресну и споюНа первом дне рожденияСтраны, вернувшейся с войны.
А когда затихают бои,На привале, а не в строю,Я о мире и о любвиСочиняю и пою.Облегчённо вздыхают враги,А друзья говорят: "Устал"…Ошибаются те, и другие - это привал.Я завтра снова в бой сорвусь,Но точно знаю, что вернусьПусть даже через сто вековВ страну не дураков, а гениев.И, поверженный в бою,Я воскресну и споюНа первом дне рожденияСтраны, вернувшейся с войны.С войны...Я завтра снова в бой сорвусь,Но точно знаю, что вернусьПусть даже через сто вековВ страну не дураков, а гениев.И, поверженный в бою,Я воскресну и споюНа первом дне рожденияСтраны, вернувшейся с войны.Вернусь...

Увековечение памяти
 Музей
Память об Игоре Талькове в изобразительном искусстве
Места, названные в честь музыканта
5 марта 1993 года по инициативе почитателей таланта Игоря и при поддержке его семьи и близких при Международном славянском культурном центре в Москве был создан музей Игоря Талькова. Адрес музея: г. Москва, Черниговский переулок 9/13 (м. Новокузнецкая или м. Третьяковская). Музей расположен на территории Международного Фонда Славянской Письменности и Культуры в палате XVII века.
Основу экспозиции составляют фотографии, документы, рукописи и личные вещи музыканта. В день открытия музея Татьяна Талькова передала музею вещи Игоря: мундир офицера русской армии с георгиевскими крестами, в котором он выступал во время первой, социально-политической части своего музыкального спектакля «Суд» (где он судил всех вождей Советского союза), а также концертную куртку, сапоги и брюки, в которых он был в момент убийства. На одной из стен висит деревянный крест, который стоял на могиле Игоря до установки памятника. В музее находятся баян, на котором Игорь учился играть в детской музыкальной школе и аккордеон, на котором была исполнена песня «Чистые пруды» во время выступления на «Песне-87». Еще один экспонат — гитара, с которой он принял участие в конкурсе «Ступень к Парнасу» в 1989 году с песней «Родина моя». Среди других экспонатов — рукописи стихов, записи дневникового характера, письма к матери из армии и гастрольных поездок, дипломы лауреата Международного музыкального конкурса «Ступень к Парнасу»
Музей
В Санкт-Петербурге на дворце спорта Юбилейный установлена мемориальная доска с надписью «Вечная память погибшему за Россию поэту, певцу и композитору Игорю Талькову от русского народа и русской партии». Каждый год 6 октября в 18 часов монахи Александро-Невской лавры служат здесь поминальную литию.
Скульптор А. Кузнецов в 2003 году создал скульптурную композицию под названием «Набат России». Она представляет собой полуразрушенный храм, на фоне которого стоит Игорь Тальков, в одной руке держа гитару, а в другой — набат. Первоначально предполагалось установить памятник в Самаре, но после вмешательства руководителя департамента культуры мэрии Тольятти В. Колосова было решено поставить его в Тольятти. О такой возможности писали в 2006 году, но планы не были воплощены в жизнь.
Московский художник В. Балабанов создал картину «Тальково поле», на которой Игорь Тальков изображён с поднятой вверх рукой. Над ним белый сокол в схватке побеждает чёрного ворона, звенят колокола, а на фоне двигается воинская рать.
В 1999 году Почта России выпустила марку с изображением Игоря.

Память об Игоре Талькове в изобразительном искусстве
Именем Игоря Талькова названа школа № 11, в которой он учился.
В деревне Шельпяки Нововятского района города Киров одна из улиц названа в честь музыканта.

Места, названные в честь музыканта
ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ И ХВАЛА! ВЕЛИКОМУ КОМПОЗИТОРУ И ПОЭТУ- ИГОРЮ ТАЛЬКОВУ!