title: Скачать презентацию или конспект Секреты вокала

extracted_text:
ЗДРАВСТВУЙТЕ!!!
Автор: Забалухина Мария Валерьевна  - учитель музыки
МОУ «СОШ №10»
г.Новочебоксарск
2011г.
Мой университет - www.moi-mummi.ru
Как сохранить голос красивым?
Если хочешь сидя петь-
Не садись ты как медведь.
Спину выпрями скорей,
Ноги в пол упри смелей.
Если хочешь стоя петь –
Головою не вертеть!
Встань спокойно, подтянись
И друзьям всем улыбнись!

Станция ДО
вдох
выдох

Пулевизатор
Музыкальная пила
Аромат цветка
Упражнения для развития дыхания
Станция РЕ
Время правил
Это очень интересно
Научиться песни петь.
Но не каждому известно,
Как дыханием владеть.
Мягким делать вдох старайся,
Вдыхай носом, а не ртом,
Да смотри не отвлекайся,
Сделал вдох, замри потом.
Выдох делай тихим, плавным,
Как кружение листа-
Вот и выйдет песня славной,
И свободна и чиста.

Во поле берёза стояла
Вдох Во поле береза стояла,
Вдох Во поле кудрявая стояла.
Вдох Люли, люли стояла 2р
Вдох  ВО ПОЛЕ  вдох  БЕРЁЗА  вдох  СТОЯЛА.
Станция МИ

Упражнение для развития мимики лица
Улыбка Хрюши
Мордочка зайки
Зевающий кот
Станция ФА

Фридерик Шопен
(1810–1849)
Музыкальная фантазия
Фантазия
(греч. phantasia - воображение) - виртуозное произведение свободной формы.
Резетдинов Леонид Фиатович

Станция Соль
ГОЛОС

Станция ЛЯ
ВОКАЛЬНАЯ

Я красиво петь могу
Однажды я, разгорячась,
Воды холодной выпил всласть,
Потом мороженное съел
И…захрипел, и засипел.
Играли как то мы в хоккей,
Кричал я громче всех друзей,
Потом по грудь в сугроб залез,
И голос мой совсем исчез.
Стал голос тихим и больными,
Как будто вовсе не моим,
И, представляете, три дня
Никто не мог понять меня.
С тех пор кричать я перестал,
Воды холодной пить не стал,
Не прихожу домой в снегу…
Зато красиво петь могу.
Однажды я, разгорячась,
Воды холодной выпил всласть,
Потом мороженное съел
И…захрипел, и засипел.
Играли как то мы в хоккей,
Кричал я громче всех друзей,
Потом по грудь в сугроб залез,
И голос мой совсем исчез.
Стал голос тихим и больными,
Как будто вовсе не моим,
И, представляете, три дня
Никто не мог понять меня.
С тех пор кричать я перестал,
Воды холодной пить не стал,
Не прихожу домой в снегу…
Зато красиво петь могу.

Станция СИКрасивый кроссворд
Проверь себя
Песенка поросёнка Фунтика
   Хорошо бродить по свету, с карамелькой за щекою.А еще одну для друга, взять в кармашек про запас.Потому что, потому что, всех нужнее и дороже,Всех доверчивей и строже, в этом мире доброта.В этом мире доброта!

Хорошо бродить по улице,
С теплым кроликом за пазухой.Принимая как награду, сердца маленького стук.
Потому что, потому что, всех нужнее и дороже,Всех доверчивей и строже, в этом мире доброта.В этом мире доброта!

Хорошо бродить по городу, с белым голубем в цилиндре.С красным шариком на ниточке и с улыбкой в душе.
Потому что, потому что, всех нужнее и дороже,Всех доверчивей и строже, в этом мире доброта.В этом мире доброта!

Мой университет - www.moi-mummi.ru


title: Скачать презентацию или конспект Что такое музыка?

extracted_text:
Музыка Р.РоджерсаРусский текст М.Цейтлина «Звуки музыки»

ДО – воробышка гнездо
РЕ – деревья во дворе
МИ – котенка покорми
ФА – в лесу кричит сова
СОЛЬ – играет детвора
ЛЯ – запела вся земля
СИ – поём мы для того,
Чтобы вновь вернуться к
ДО!
Что такое музыка?
Музыка
М= Л+Л
У- УШИ
З-Звуки
Ы- Равенства, Братства
К
А-ДУША
О чем музыка может рассказать?
Камиль Сен-Санс

www.fotoved.ru

www.fotozveri.ru

Песенка про льва

Песня О.Мишутиной «Черепашка»

Какие портреты нарисовала нам музыка?
Музыка Я. ДубравинаСлова В.Суслова «Ты откуда, музыка?»
1.Ты откуда, музыка, в песенку попала?
Я в ручье по камушкам весело скакала.
С горки, как по лесенке, прыгала с волною.
   Вот и стала песенкой, песенкой простою.
   Вот и стала песенкой, песенкой простою.
2.Кто же первым, музыка,
        Песенку услышал?                                              3.А кому подаришь ты
  Заяц тропкой узенькой                                           Песенку простую?
  К нам из леса вышел.                                             Подарю я клавишам,
  С птицею-синицею                                                 Подарю я струнам,
  Я на елке пела.                                                        Дубу вековечному,
  Во поле с пшеницею                                              Ласковым закатам.
  Спелой шелестела.                                                 Подарю, конечно, я
  Во поле с пшеницею                                              Песенку ребятам!
  Спелой шелестела.                                                 Подарю, конечно, я
                                                                                Песенку ребятам!
СПИСОК ИЗПОЛЬЗОВАННЫХ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ
www.fotoved.ru
www.fotozveri.ru

www.tchaikov.ru


title: Скачать презентацию или конспект Основные средства музыкальной выразительности

extracted_text:
Средства музыкальной выразительности
pptcloud.ru
Каждый знает, с помощью средств музыкальной выразительности можно описать любую мелодию
Мы примем СМВ за сердцевину цветка
Каждый знает, с помощью средств музыкальной выразительности можно описать любую мелодию
Мы примем СМВ за сердцевину цветка

Средства
музыкальной
выразительности
тембр
Первый лепесток – тембр
Те́мбр (фр. timbre — «колокольчик», «метка», «отличительный знак») — колористическая (обертоновая) окраска звука; По тембрам отличают друг от друга звуки одинаковой высоты и громкости, но исполненные на различных инструментах, разными голосами, или же на одном инструменте, но разными способами, штрихами и т. п.

тембр
СМВ
ритм
Ритм— соотношения длительностей звуков (нот) в их последовательности.
Ноты могут иметь различную длительность, вследствие чего между ними создаются определенные временные соотношения. Объединяясь в различных вариациях, длительности нот образуют различные ритмические фигуры, из которых складывается общий ритмический рисунок музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и есть ритм.

СМВ
тембр
ритм
темп
Темп— скорость следования метрических счетных единиц. Некоторые жанры(марш, вальс) характеризуются определенным темпом. Для точного измерения темпа служит метроном.
СМВ
тембр
ритм
темп
динамика
Динамика-различной степени силы звучания, громкости и их изменения.
СМВ
тембр
ритм
темп
динамика
Штрихи
Штрих (нем. Strich — черта, линия) — способ (приём и метод) исполнения нот, группы нот, образующих звук.

СМВ
тембр
ритм
темп
штрих
динамика
лад
Лад - это система, связывающая звуки различной высоты, основывающаяся на устойчивых звуках - тонике. Лады в классической мажорно-минорной системе: мажор, минор.
СМВ
Тембр
ритм
темп
штрихи
лад
динамика
мелодия
Последний лепесток нашего цветка
Мело́дия— один голос музыкальной фактуры, который трактуется в теории музыки и непосредственно воспринимается слухом как композиционно-техническое и ладовое целое. Совокупность мелодий, обладающих любым типологическим родством, в теории нередко именуют словом «мелос»
Проще говоря ,мелодия это певучее последование звуков, принадлежащих к какой-нибудь гамме или ладу.
 Распространённое метафорическое определение: Мелодия — одноголосно выраженная музыкальная мысль
СМВ
тембр
ритм
темп
штрих
лад
динамика
мелодия
      Спасибо
      за
      внимание


title: Скачать презентацию или конспект Булат Окуджава

extracted_text:
Негосударственное образовательное учреждение среднего профессионального образования "Оренбургский юридический колледж" (техникум)работа по литературе на тему: «Авторская песня. Булат Окуджава.»
Выполнила:
ученица 1 курса 11 группы
Сегень Екатерина
Педагог:
Афанасьева Наталья Ивановна
г. Оренбург 2015
Булат Окуджава
День рождения: 09.05.1924 года
Возраст: 73 года.
Место рождения: Москва, Россия
Дата смерти: 12.06.1997 года
Гражданство: Россия

Була́т Ша́лвович Окуджа́ва (при рождении назван родителями Дориа́ном, в честь Дориана Грея; 9 мая 1924, Москва, СССР — 12 июня 1997, Кламар, Франция) — бард, советский и российский поэт, прозаик и сценарист, композитор. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.
Семья
Отец — Шалва Степанович Окуджава, партийный работник.
Мать — Ашхен Степановна Налбандян, родственница армянского поэта Ваана Терьяна.
Первая жена — Галина Васильевна Смольянинова (1926—1965)[17].
Сын — Игорь Окуджава (1954—1997).
Дочь — умерла в раннем младенчестве.
Вторая жена — Ольга Владимировна Окуджава (урождённая Арцимович), племянница Льва Арцимовича.
Сын — Булат (Антон) Булатович Окуджава (р. 1965), музыкант, композитор.
О семье. Детство.
Отец — грузин, занимавшийся партийной работой, в 1937 году попал под каток репрессий и погиб. Мать — армянка, прошла через ГУЛАГ. В середине 1930-х годов недолго жил в Нижнем Тагиле.

Когда родителей забрали, остался с бабушкой в Москве. Но в 16 лет переехал к родственникам в Тбилиси. В 1942 году добровольцем прямо из девятого класса ушёл на фронт.
На фронте.
Сначала был миномётчиком. Воевал под Моздоком. В декабре 1942 года был ранен. Уже в 1986 году Окуджава вспоминал, как это произошло: «Над нашими позициями появился немецкий корректировщик. Летел он высоко. На его ленивые выстрелы из пулемёта никто не обращал внимания. Только что закончился бой. Все расслабились. И надо же было: одна из шальных пуль попала в меня. Можно представить мою обиду: сколько до этого было тяжёлых боёв, где меня щадило! А тут в совершенно спокойной обстановке — и такое нелепое ранение» Потом служил радистом в тяжёлой артиллерии. Будучи полковым запевалой, в 1943 году на фронте сочинил первую песню «Нам в холодных теплушках не спалось».
После демобилизации экстерном сдал экзамены за среднюю школу. Окончил в 1950 году филфак Тбилисского университета. Студентом познакомился с Александром Цыбулевским, который во многом открыл Окуджаве мир русской поэзии. Получив диплом, устроился школьным учителем в калужском селе Шамордино. Первую книгу «Лирика» выпустил в Калуге в 1956 году.
После ХХ съезда мать писателя реабилитировали и им вдвоём вновь разрешили поселиться в Москве. В начале 1957 года исполнял обязанности заместителя редактора по отделу литературы в газете «Комсомольская правда». Какое-то время работал редактором издательства «Молодая гвардия». Оттуда ушёл в «Литгазету». В 1961 году К.Паустовский повесть писателя «Будь здоров, школяр» включил в альманах «Тарусские страницы». Но официальная критика эту повесть за пацифистские мотивы в оценке переживаний молодого человека на войне не приняла, правда, в 1965 году В.Мотылю удалось эту повесть экранизировать, дав фильму другое название — «Женя, Женечка и Катюша».
Тогда же, в 1961 — 1962 годах, официальная критика осудила и многие песни Окуджавы. По мнению руководства Союза писателей России, «большинство этих песен не выражали настроений, дум, чаяний нашей героической молодёжи». В середине и конце 1960-х годов писатель не раз бравировал своей независимостью, подписывал письма в защиту Ю.Даниэля и А.Синявского, печатался за границей. Однако все эти поступки, как правило, сходили ему с рук. Может, потому, что, когда надо, он умел каяться, в частности, в ноябре 1972 года напечатав покаянное заявление в «Литгазете». Правда, сам Окуджава уже в 1998 году эту историю интерпретировал по-другому. По его версии, в 1971 году партком Московской писательской организации исключил Окуджаву из партии по требованию одного из секретарей горкома КПСС за частые публикации на Западе и за предисловие какого-то эмигранта, обругавшего нашу партию.
Глоток свободы.
Целый год Окуджаву никто не издавал, а поскольку кормить семью надо было, он по совету В.Максимова принёс в «Литгазету» к А.Чаковскому письмо общего характера. После чего Окуджаву тут же восстановили в партии и вновь стали повсюду публиковать. В конце 1960-х годов обратился к истории. Сначала Окуджава сочинил пьесу «Глоток свободы» о Михаиле Бестужеве. Потом появился роман «Бедный Авросимов» о Павле Пестеле.

К сожалению, в последние годы жизни писатель занял крайне ультрарадикальные позиции по отношению и к истории своей страны, и к драматическим событиям постперестроечного периода. Так, он был одним из немногих литераторов, кто подписал «расстрельное» письмо, призывая власть в октябре 1993 года подавить оппозицию в крови. В интервью газете «Подмосковье» писатель признался: «Я смотрел расстрел Белого дома как финал увлекательного детектива — с наслаждением».
После этого заявления, естественно, от Окуджавы тут же отшатнулось значительное количество поклонников его ранних песен. В последнее время стали часто появляться публикации о любимых женщинах писателя. В первом браке женой Окуджавы была Галина. Возможно, своё сильное влияние на их отношения оказала утрата первой дочери.
 Если верить «Комсомольской правде» (2 сентября 2004 года), на рубеже 1970 — 1980 годов музой Окуджавы была сотрудница Института советского законодательства, позже ставшая актрисой, Наталья Горленко. Но умер он в Париже на руках своей второй официальной жены Ольги. Лауреат Госпремии СССР (1991) — за сборник «Посвящается всем». В 1994 году получил Букеровскую премию за роман «Упразднённый театр». Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Почтовая марка России из серии «Популярные певцы российской эстрады», посвящённая Булату Окуджаве, 1999, 2 рубля (ИТЦ 539, Скотт 6546). Входит в Марочный лист 1999 года «Певцы России» (фото).
Творческое наследие.  Опубликованные произведения
«Лирика» (Калуга, 1956)
«Острова» (М., 1959)
«Веселый барабанщик» (М., 1964)
«По дороге к Тинатин» (Тбилиси, 1964)
«Март великодушный» (1967)
«Арбат, мой Арбат» (М., 1976)
«Стихотворения» (М., 1984)
«Посвящается вам» (1988)
«Милости судьбы» (М., 1993)
«Зал ожидания» (Нижний Новгород, 1996)
«Чаепитие на Арбате» (М., 1996, 1997)
«20 песенок для голоса и гитары» (1970)
«65 песен» (1980, 1986)
«Песни Булата Окуджавы. Мелодии и тексты» (1989)
«Избранное» (М., 1989)
«Стихотворения. Новая библиотека поэта» (2001)

истинным рыцарем может быть тот, кто устал быть солдатом…
Неужели я опять должен следовать общим правилам, прожив большую половину жизни? Вот так мы губим все лучшее в себе, все самые прекрасные порывы наших душ, служа молве, подчиняясь приличиям и чужим вкусам.
... близкий человек тем и близок, что соприкасается с душой страдальца, а не судит со стороны с превосходством.
Если бы люди жили вечно, то опыта одной жизни хватало бы на то, чтобы в следующей жизни не попадать впросак. Однако каждое новое поколение учится заново и гибнет от собственного невежества.
Спасибоза внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Песенный жанр

extracted_text:
pptcloud.ru
«Что стало бы с музыкой,если бы не было литературы…»
Взаимодействие
музыкальной и литературной основы в песенном жанре
21 февраля 2017 г.
Эдвард Григ
(1843-1907)
норвежский композитор,
пианист, дирижер.
Эдвард Григ
«Утро»
из
симфонической сюиты «Пер Гюнт»
(1843-1907)
норвежский композитор,
пианист, дирижер.
МЕЛОДИЯ
		Мелодия – это не просто звуки различной высоты и разной длительности соединённые воедино; мелодия – это душа музыки, мысль музыкального произведения. С помощью мелодии и без слов, возможно, выразить чувство, волнующее композитора и исполнителя.

			Язык музыки – это язык звуков, обращённых в первую очередь к чувствам человека. Искусство музыки способно очень сильно и глубоко воздействовать на человека.
			Музыка, не упоминая ни о чём, может рассказать всё. Происходит общение чувств – разговор сердец.
			Что не выразишь словами, звуком на душу навей…
«Вокализ»
РАХМАНИНОВ
Сергей Васильевич

(1873-1943)
русский композитор,
пианист, дирижер.
 Лё   лё - лё
Вокализ
			Более яркую окраску музыка приобретает в сочетании с текстом, который обогащает её смыслом и придаёт ей новое звучание.
			Простейшим примером такого слияния мелодии со словом может быть песня - союз литературы и музыки.
ПЕСНЯ

МЕЛОДИЯ
ПОЭЗИЯ
Песня

Солнышко всходит, и небо светлеет,
Природа проснулась, и утро пришло.
1.   Может быть, пора угомониться,
      Но я, грешным делом, не люблю
      Поговорку, что иметь синицу
      Лучше, чем грустить по журавлю.

	Я стою, машу ему, как другу,
	Хочется мне думать про него,
	Будто улетает он не к югу,
	А в долину детства моего.
2.   Пусть над нашей школой он покружит,
	Благодарный передаст привет,
	Пусть посмотрит, всё ли ещё служит
	Старый наш учитель или нет.

	Мы его не слушались, повесы,
	Он же становился всё белей…
	Помню, как любил он у Бернеса
	Песню всё про тех же журавлей...
музыка К. Молчанов
слова Г. Полонский
"Журавлиная песня"
3.   Помню, мы затихли средь урока:
	Плыл в окошке белый клин вдали…
	Видимо, надеждой и упрёком
	Служат человеку журавли…

	Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля
	Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля- Ля
	Видимо, надеждой и упрёком
		    Служат человеку журавли.

МелодияНотаРояльСловоВокализПоэтКомпозиторОркестрПоэзия
Подчеркните те слова, которые бы исчезли из музыки, если бы не было литературы?
Романс
«Мой гений, мой ангел, мой друг…»
композитор: П.И. Чайковскийпоэт:  А.А. Фет

Исполняет:  Нина ИСАКОВА
В сопровождении каких инструментов звучат романсы?
Романс
		   Сольное музыкально-поэтическое произведение лирического характера с инструментальным сопровождением. В романсе особенно тонко и глубоко раскрываются чувства человека, его душевный мир, отношение к жизни, к природе.


title: Скачать презентацию или конспект Знакомство с органом

extracted_text:
              Знакомство с органом

                   История органа
Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.

Зародыш органа можно видеть в флейте Пана, а также в волынке. Считается, что орган изобрёл грек Ктезибий, живший в Александрии Египетской в 296 – 228 гг. до н. э. Изображение похожего инструмента имеется на одной монете или жетоне времён Нерона.
Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. Папа Виталиан (666 год) ввёл орган в католическую церковь. В VIII веке Византия славилась своими органами.

Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.
По звуковому богатству и обилию музыкальных средств орган занимает первое место среди всех инструментов и иногда называется «королём инструментов». Вследствие своей выразительности, он давно стал достоянием церкви.

Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее это искусство развилось в Германии. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV веке. В XIV веке в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног.

Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы; ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало полутора см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками.
В XV веке были уменьшены клавиши и увеличено число трубок.
Устройство органа

Усовершенствованные органы достигли огромного числа труб и трубок; например, орган в Париже в церкви St. Sulpice имеет 7 тысяч труб и трубок. В органе бывают трубы и трубки следующих величин: в 1 фут ноты звучат тремя октавами выше писанных, в 2 фута — ноты звучат двумя октавами выше писанных, в 4 фута — ноты звучат октавой выше писанных, в 8 футов — ноты звучат как пишутся, в 16 футов — ноты звучат октавой ниже писанных, в 32 фута — ноты звучат двумя октавами ниже писанных. Закрытие трубы сверху приводит к понижению издаваемых звуков на октаву. Не все органы имеют трубы больших размеров.

        Разновидности органов

Композиторы, сочинявшие органную музыку

 Иоганн Себастьян Бах                           Иоганн Адам Рейнкен
Иоганн Пахельбель                             Дитрих Букстехуде
Джироламо Фрескобальди                  Иоганн Якоб Фробергер
Георг Фридрих Гендель                       Зигфрид Карг-Элерт
Генри Пёрселл                                     Макс Регер
Винцент Любек                                     Иоганн Людвиг Кребс
Матиас Векман                                     Доминико Циполи
Сезар Франк
               Спасибо за урок


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная драматургия

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ
Литературный эпиграф :
           « Поэзия слова даёт мысль и  по ней нужно создать образ и настроение, а музыка   даёт настроение и по нём надобно создать образ»
            Н.А. Римский-Корсаков
Музыкальная драматургия – взаимодействие музыкальных образов.
Увертюра - музыкальное вступление к опере, балету.

Сонатная форма состоит из 4 частей
Л.Бетховен Увертюра“Эгмонт”

Бетховен узнал историю Эгмонта – героя нидерландского народа, погибшего в борьбе против испанских завоевателей, из одноименной трагедии Гёте, написанной в 1788 году, за год до Французской революции.  Бетховен переложил стихи Гёте на музыку. Он представил Эгмонта как символ всеобщей революционной борьбы против тирании.
Музыка Бетховена к Эгмонту содержит много изумительного материала.
Последние слова Эгмонта, когда он идет на эшафот, есть истинный приговор тирании и призыв к восстанию ради свободы.
Экспозиция-показ музыкальных образов.
1 тема - образ завоевателей –тяжелые, властные, словно пытающиеся подавить всё вокруг себя аккорды в ритме испанского танца сарабанды.

2 тема – образ народа – стонущие, плачущие интонации, символ народных страданий.
Разработка
Начинается она с мажорного просветления, но вскоре на первый план опять выходит напряженный минор.

После напряженной экспозиции наступает короткая разработка.

В ней значительно больше развита вторая тема- образ испанских завоевателей. Особенно настойчиво, словно столкнувшись с непреодолимой преградой, звучат мощные аккорды в ритме сарабанды.
Реприза
Но вдруг они обрываются звучат четыре медленно следующих друг за другом печальных аккорда- герой погиб. Но чем же завершается борьба?
Добро победило зло!
Стремительно разрастается радостная, светлая музыка заключительной части.
Кода-завершение борьбы.
Это победа, достигнутая дорогой ценой, ценой гибели героя.
Бетховен своей изумительной музыкой  хочет сказать нам от лица главного героя: « Независимо от наших страданий и поражений, независимо от того, сколько ещё погибнет, независимо от того, сколько времени продлится наша борьба и сколько нам придется отступать, мы снова и снова будем идти вперед к победе. Они никогда не победят нас. Потому что они не могут завоевать наши умы и души.»
 Эта музыка выражает бессмертный дух революции.
Использованные источники:
www.boris.lauren.ru
www.classic-music.ru
http://ru.wikipedia.org/wiki
Работу выполнилаучитель музыкиМОУ «СОШ №21»г.ЭнгельсаДанилова З.Ф.


title: Скачать презентацию или конспект Франц Шуберт

extracted_text:
ШубертФранц Петер (1797-1828)
Содержание
Детство
Семья
Ранние годы
Творчество
Родина
Последние годы жизни. Смерть

Детство
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале (ныне Альзергрунд), небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.
Учитель музыки
В возрасте 11 лет юный Франц
был принят в Конвикт –
придворную капеллу, где, кроме
пения, изучал  игру на многих
инструментах и теорию музыки
(под руководством
Антонио Сальери).

Портрет Антонио Сальери
Семья
Отец его происходил из крестьянской семьи.
Мать была дочерью слесаря.
Из пятнадцати детей в семье
десять умерли в раннем возрасте.
Дом, где родился композитор
Ранние годы
Оставив капеллу в 1813 году, Шуберт устроился преподавателем в школу. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — он написал в 1814 году.
Первые шаги в свет…
Музыкальная производительность Шуберта была огромна. Начиная с 1813 года он сочинял непрестанно. В высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди же друзей он, наоборот, высоко ценил одобрение.

Творчество
В области песни Шуберт стал приемником Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада «Лесной царь», написанная в 1816 году, принесла композитору славу. Вскоре после неё появились «Скиталец», «Похвала слезам», «Зулейка» и др.

Баллада «Лесной царь»

Песенное творчество
Замечателен также сборник «Лебединая песня», из    которого многие песни приобрели всемирную  известность (например, «Серенада», «Приют»,
   «Рыбачка», «У моря») .
Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась «национальная струя», и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен.

Инструментальная музыка
Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался так же в области фортепьянной и симфонической. Его Фантазии до мажор и фа минор, экспромты, музыкальные моменты, сонаты — являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции.

Шуберт - Бетховен
В струнном квартете ре минор, квинтете до мажор, фортепианном квинтете «Forellenquintett» («Форельный»), «Большой симфонии» до мажор и «Незавершённой симфонии» си минор Шуберт является продолжателем Бетховена.
Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому, что не имел для этого свободного времени

Оперное творчество
В области оперы Шуберт не был так одарен; хотя их написано им около двадцати. Среди них выделяется «Заговорщики, или Домашняя война». Отдельные номера его опер (например, «Розамунды») вполне достойны великого музыканта.

Отношение к опере
Из опер, исполнявшихся в то время, Шуберту всего более нравились «Швейцарское семейство» Йозефа Вайгля, «Медея» Луиджи Керубини, «Иоанн Парижский» Франсуа Адриана Буальдьё, «Сандрильона» Изуарда и особенно «Ифигения в Тавриде» Глюка. Итальянской оперой, которая была в его время в большой моде, Шуберт интересовался мало; только «Севильский цирюльник» и некоторые отрывки из «Отелло» Джоакино Россини. прельщали его.

Церковная музыка
Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, оратории, гимны и проч.), возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор
Последние годы жизни. Смерть
Он не щадил своего здоровья и, в расцвете лет и таланта, скончался в возрасте 31 года от брюшного тифа. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до мажор и мессу ми-бемоль мажор.

Заключение
Франц Шуберт
(1797-1828)


title: Скачать презентацию или конспект Украинские песни

extracted_text:
Людина живе у світі символів, що своїм походження сягають як давніх часів формування мови та мислення, так і нових, пов’язаних із науково-інформаційними технологіями.

Українські народні пісні -це фольклорні твори, які зберігаються в народній пам'яті і передаються з вуст в уста.
Українські пісні духовна та моральна скарбниця творчості та багатого мистецтва української землі

     Дорогоцінним надбанням поетичного та музичного генія українців є українська пісня як душа народу, яка стала найдорожчим та невичерпним народним скарбом.

Народні символи в українських піснях є рослинні і тваринні.
      До рослинних символів відносяться калина, верба, тополя, барвінок та багато інших. Вони здавна уособлюють красу нашої України, духовну міць народу, засвідчують любов до рідної землі.
Одне з найвизначніших місць в українській символіці займає лелека.  Лелека в українців – святий птах, який, за повір’ям, має риси і звички, що притаманні людям.
Лелека - символ любові та родини, щасливий той двір, де є гніздо лелеки, бо він - птаха священна, за розорення його гнізда - кара вогнем. Гніздо лелеки можна зрівняти з сім’єю, а самих лелек прирівнюють до людей.
Дякую за увагу


title: Скачать презентацию или конспект Александр Аркадьевич Галич

extracted_text:
Александр Аркадьевич Галич
Сценарист, автор текстов песен.
19 октября 1918 г-15 декабря 1977 г.
Детство. Семья.
Родился 19 октября 1918 г. в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в еврейской интеллигентной семье. Отец — Арон Самойлович, экономист, мать — Фанни Борисовна Векслер, работала в консерватории. В 1920-м году семья Галича переехала в Севастополь, откуда в принципе открывался уже путь в эмиграцию. Но покинуть Росссию родители Галича отказались. Вместо Европы в 1923-м году они переехали в Москву, где поселились в доме Веневитинв в Кривоколенном переулке. В этом доме когда-то Пушкин впервые читал свою трагедию «Борис Годунов».
Юношество.
После окончания девятого класса десятилетки Александр поступает сразу в два ВУЗа - Литературный институт и оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, на драматическое отделение. Из Литературного института скоро уходит (учиться в двух вузах сразу сложно), однако через три года отчисляется (по собственному желанию, обидевшись на одного из преподавателей) и из студии.
     Начинает работать в только что открывшейся студии под руководством А.Арбузова.
     С началом войны в армию не попадает – врачи обнаруживают врожденную болезнь сердца. Александр в составе геологической партии отправляется на юг.
     В Грозном работает несколько месяцев в Театре народной героики и революционной сатиры, но вскоре уезжает в Чирчик (под Ташкентом), где начинает работать (как актер, драматург, поэт и композитор) в передвижном театре под руководством В.Плучека и А.Арбузова. Ездят по стране, выступают на фронтах.
Театр
В Грозном работает несколько месяцев в Театре народной героики и революционной сатиры, но вскоре уезжает в Чирчик (под Ташкентом), где начинает работать (как актер, драматург, поэт и композитор) в передвижном театре под руководством В.Плучека и А.Арбузова. Ездят по стране, выступают на фронтах.
    Там же в театре встречает будущую жену - Валентину. У них появляется дочь Алена. В 1944 году Валентина уезжает с дочерью на работу в Иркутский театр. Александр остается в Москве. В 1945 году он знакомится со своей второй будущей женой – Ангелиной.
    Из театра, где он работал, уходит один из руководителей – режиссер В.Плучек, вскоре театр закрывается.
Пьеса
    Первые пьесы - "Походный марш", "Вас вызывает Таймыр".
    К началу 50-х работы А.Галича для театра пользуются успехом у зрителей и идут во многих театрах страны
     В 1955 году Галича принимают в Союз писателей СССР, а спустя три года в Союз кинематографистов.

     В 1956 году Театр-студия МХАТа готовит к постановке пьесу Галича "Матросская тишина". На генеральной репетиции чиновнице из министерства культуры, высказавшейся о «фальшивости» пьесы, Галич, не сдержавшись заявил: «Дура!».
    Спектакль не вышел.
    Галич продолжает работать над многочисленными театральными постановками, пишет сценарии для кинофильмов, в частности для фильмов "На семи ветрах" – реж. С. Ростоцкий, "Дайте жалобную книгу" - реж. Э. Рязанов, "Государственный преступник" - реж. Н. Розанцев (за эту работу Галич был удостоен премии КГБ).

    В 1962 году у него случается первый инфаркт.
Песни
     С начала 60-х Галич начинает заниматься сочинением песен, которые распространяются на магнитофонных пленках и быстро становятся популярными - "Леночка", "Старательский вальсок", "У лошади была грудная жаба", "Тонечка", "Красный треугольник", "Аве Мария", "Караганда", "Ночной дозор", "Памяти Пастернака" и другие.
      Некоторые из песен посвящены недавнему сталинскому прошлому, некоторые - послесталинскому настоящему.
      В «официальных» работах Галича, созданных в это же время для театра и кино «политические» оценки отсутствуют.
      В марте 1968 года Галич выступает на фестивале песенной поэзии "Бард-68"в новосибирском академгородке. Галич исполняет несколько песен, в том числе "Промолчи" ("Промолчи - попадешь в палачи") и "Памяти Пастернака", после которой весь зал поднимается со своих мест и аплодирует автору.
      В августе 1968 года (после ввода советских войск в Чехословакию) он пишет «Петербургский романс».
     В издательстве «Посев» (за рубежом) выходит сборник его стихов.
Союз писателей СССР
В 1971 г. Галич был исключён из Союза писателей СССР, членом которого он был с 1955 г. (этому посвящена песня «От беды моей пустяковой»), а в 1972 г. — из Союза кинематографистов, в котором состоял с 1958 г. Фактически после этого он был доведён до состояния нищенства (он — привыкший к достатку и комфорту). Его не принимали на работу, и он был лишён возможности заработать себе на хлеб. Первое время Галич продавал редкие книги из своей обширной библиотеки, потом стал подрабатывать «литературным негром»-подправлять чужие сценарии. Но денег всё равно не хватало, тем более, что кормить приходилось не только себя и жену, но и матерей обоих, и семью своего внебрачного сына Гриши, рождённого в 1967-м году. В 1972-м году, после третьего инфаркта, Галичу дают вторую группу инвалидности и пенсию в 54 рубля в месяц. Ему настойчиво предлагают уехать, но Галич всё время отказывается сделать это добровольно.
Эммиграция
В 1974 Галич был вынужден эмигрировать; 22 октября 1974 года постановлением Главлита по согласованию с ЦК КПСС все его ранее изданные произведения были запрещены в СССР. Первым его пристанищем за рубежом стала Норвегия, затем он переехал в Мюнхен, где некоторое время работал на радиостанции «Свобода». Потом Галич поселился в Париже.
  В эмиграции Галич написал несколько песен, пьесу "Блошиный рынок", участвовал в съемках фильма "Беженцы XX века".

Гибель
    15 декабря 1977 года Александр Галич умер в Париже.
     Смерть его по официальной версии произошла в результате несчастного случая – подключая антенну в гнездо телевизора, Галич задел провода высокого напряжения внутри телевизора и от удара током упал, задев ногами батарею и замкнув электрическую цепь.
     Его жена в это время отсутствовала, вернувшись домой она вызвала скорую помощь, но приехавшие полицейские сделать уже ничего не могли.
     По мнению некоторых друзей Галича его смерть произошла не в результате несчастного случая, а была подстроена.

     Песни и стихи Александра Галича вернулись на родину только в годы перестройки.
     Галич похоронен в пригороде Парижа на Кладбище Сент-   Женевьев-де-Буа.
Стихи
Песня о Острова
Говорят, что есть на свете острова,
Где растет на берегу забудь-трава,
Забудь о гордости, забудь про горести,
Забудь о подлости! Забудь про хворости!
Вот какие есть на свете острова!

Говорят, что где-то есть острова,
Где с похмелья не болит голова,
А сколько есть вина, пей всё без просыпу,
А после по морю ходи, как по суху!
Вот какие есть на свете острова!

Говорят, что где-то есть острова,
Где четыре не всегда дважды два,
Считай хоть дослепу — одна испарина,
Лишь то, что по сердцу, лишь то и правильно.
Вот какие есть на свете острова!

Говорят, что где-то есть острова,
Где неправда не бывает права!
Где совесть — надобность, а не солдатчина,
Где правда нажита, а не назначена !
Вот какие я придумал острова!
Я в путь собирался всегда налегке...
Я в путь собирался всегда налегке,
Без долгих прощальных торжеств,
И маршальский жезл не таскал в рюкзаке,
На кой он мне, маршальский жезл!

Я был рядовым и умру рядовым.
Всей щедрой земли рядовой,
Что светом дарила меня даровым,
Поила водой даровой.

До старости лет молоко на губах,
До тьмы гробовой - рядовой.
А маршалы пусть обсуждают в штабах
Военный бюджет годовой.

Пускай заседают за круглым столом
Вселенской охоты псари,
А мудрость их вся заключается в том,
Что два - это меньше, чем три.

Я сам не люблю старичков-ворчунов
И все-таки истово рад
Что я не изведал бесчестья чинов
И низости барских наград.

Земля под ногами и посох в руке
Торжественней всяких божеств,
А маршальский жезл у меня в рюкзаке -
Свирель, а не маршальский жезл.


Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты Индии


title: Скачать презентацию или конспект Струнно-смычковые инструменты

extracted_text:
Струнные смычковые инструменты

ВИОЛА

СКРИПКА
Великие скрипичные мастера:Джованни Паоло Маджини (1580—1632) Никола Амати (1596—1684)Андреа Гварнери (1626—1698) Антонио Страдивари (1644—1737)  Иван Андреевич Батов (1767—1841)  Жан Батист Вийом (1798—1875)
Великие скрипачи:Арканджело Корелли (1653—1713) — итальянский скрипач и композиторАнтонио Вивальди (1678—1741) — венецианский аббат. Композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Джузеппе Тартини (1692—1770) — итальянский скрипач и композитор. Иван Хандошкин (1747—1804) — русский скрипач-виртуоз, композитор и педагог. Основоположник русской скрипичной школы. Джованни Баттиста Виотти (1753—1824) — известный итальянский скрипач.Никколо Паганини (1782—1840) — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Анри Вьетан (1820—1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичнойшколы. Давид Ойстрах (1908—1974) — советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР.Леонид Коган (1924-1982)- советский скрипач, педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР.
       Как утверждают производители смычков для скрипок, светлый конский волос дает более мягкое звучание, чем темный.       Эйнштейн любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта, несравненного виртуоза-скрипача, Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку себе и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле знаменитый скрипач, а не учёный.        До 1750 года лучшим материалом для изготовления скрипичных струн являлись овечьи кишки. А первыми, кто придумал их использовать для этих целей, были итальянцы.        Антонио Страдивари начал учиться у знаменитого мастера Николо Амати в двенадцать лет, а уже в тринадцать изготовил свою первую скрипку. Последнюю скрипку мастер сделал незадолго до смерти – в девяносто три года. Всего Страдивари изготовил 1500 инструментов.
Альт
Знаменитые альтисты
Бакалейников, Владимир Романович
Баршай, Рудольф Константинович
Башмет, Юрий Абрамович
Белугин, Федор Жоресович
Борисовский, Вадим Васильевич
Дружинин, Фёдор Серафимович
Крамаров, Юрий Маркович
Примроуз, Уильям
Шебалин, Дмитрий Виссарионович
Циммерман, Табеа
Хиндемит, Пауль
Ким Кашкашьян
Максим Рысанов
Кочарян, Сурен Гарникович
Иванов, Максим Геннадьевич

Выдающиеся виолончелисты▫ Пабло Казальс▫ Пьер Фурнье▫ Андре Наварра▫ Жаклин Дюпре▫ Мстислав Ростропович▫ Александр Кузнецов▫ Наталия ГутманЯков СлободкинДаниил ШафранПьер ФурньеДавид Герингас

Известные контрабасистыБраун, РэйВолков, Владимир АлександровичКолосов, Евгений АлексеевичКусевицкий, Сергей АлександровичМингус, ЧарльзНовик, Вадим ВалерьевичОскар Петтифорд (англ.)русск.


title: Скачать презентацию или конспект Эх, дороги

extracted_text:
Творческое задание  к песне «Эх, дороги…»
Автор
 Матвеева Ольга Ивановна, учитель русского языка, литературы и риторики МОУ гимназии №5
г. Морозовска Ростовской области
Соавтор Возжаева Надежда Николаевна, учитель русского языка и литературы, МОУ гимназии №5
г. Морозовска Ростовской области
учащиеся МОУ гимназии №5
г. Морозовска Ростовской области
Творческое задание
Викторина к исследованию песни
Конкурсные рисунки учащихся к песне
Инсценирование песни находится в Интернете по адресу: http://narod.ru/disk/30240960001/%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8%20%D0%AD%D1%85%2C%20%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B3%D0%B8.MPG.html

Солист -  ученик 10-Б класса
 МОУ  гимназии №5 г. Морозовска Аржановский Сергей
1. Назовите авторов песни «Эх, дороги»
(Композитор Анатолий Новиков, поэт  Лев Ошанин)

Тупицына Татьяна 10-Б
 В каком году была написана песня?
(В 1945 году)
Остроухова Софья 7-Б
 Для какой программы была написана?

(«Весна победная»)

Воропаева Дарья 7-Б
 Кто был автором  и режиссёром этой программы?

(Сергей Юткевич)

Фоломкина Алина 7-Б
 Как должна была  называться песня?

(«Под стук колёс»)

Бобр Дина 7-Б
 Кто был первым исполнителем песни?

  (Солист ансамбля НКВД Иван Шмелёв)

Ткаченко Валя 10-Б
 Назовите лучших  исполнителей этой песни.

Краснознамённый ансамбль песни и пляски   Советской Армии им. А. В.  Александрова. Солист Леонид Пшеничный.
Муслим Магомаев.
Георг Отс.
Борис  Рубашкин.
Дмитрий Хворостовский.
Олег Газманов.
Хор Сретенского монастыря.

Зацарина Надежда 7-Б
В каких фильмах звучит песня?
(«Вор», «В бой идут одни старики», «На войне, как на войне»)

Журибеда Екатерина 10-А
Фоломкина Алина 7-Б
Фоломкина Алина 7-Б


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и время

extracted_text:
МУЗЫКА  И  ВРЕМЯ

Ярославский частный музей Джона    Мостославского
"...Музейное дело - это не бизнес.  Это приобщение народа к национальной и мировой культуре»                                                                         Джон  Мостославский
Экспозиции    музея:
►	 	Муз. инструменты

►	 	Граммофоны

►	 	Грамзаписи

►	        Коллекция часов

►	 	Колокола

►	        Золотофонные иконы

►        Коллекция утюгов
 Музей был основан в ноябре 1993 года и расположился в одном из самых живописных уголков Ярославля на берегу великой русской реки Волга. За минувшие годы  в гостях побывали десятки тысяч посетителей. Едут из разных городов России и зарубежья. Музей знают и любят. Многие специально приезжают для того, чтобы познакомиться с коллекцией и историей музея. Экспозиция постоянно обновляется, развивается и приобретает все новые черты.
Музыкальные инструментыВ музее имеется очень много музыкальных инструментов: граммофоны, патефоны, всевозможные музыкальные шкатулки, шарманки, механическое пианино. Все это не просто предметы - они живут. Потому что мы сегодня живем, и мы хотим слушать эти звуки, которые продолжают жить в музее. Например, вы можете здесь  представить себе, что такое  шарманка  и как она выглядит. И не только представить, но и послушать, как она звучит. Шарманка - это не просто шарабан-барабан. Это мини-орган. Так сложилось, что на момент покупки, она не звучала, но ее восстановили. Как? Навели нужные справки и связи,   обратился для этой цели  к  германской фирме "Зауэр"', которая занимается органостроением.
Музыкальные инструменты
     В музее около десятка фисгармоний, но они все разные - одна клавиатура, две клавиатуры, есть две четверти, три четверти. Фисгармонии обычно стояли в костелах и в церквях. Так же имелись они и в богатых семьях. Музыканты  садились за физгармонь, раскачивали педали (для нагнетания воздуха) и музицировали.

ГРАММОФОН
       Граммофон сто лет назад стоил столько, сколько стоили три коровы. Дорогой инструмент! И приобрести такой граммофон мог далеко не каждый. На деревне, дай бог, если приходился один-два граммофона, поэтому и танцы под граммофон танцевали. Такое было  время... Ведь требовала мода, купцы везли трубы издалека, из-за тридевять земель. По дороге трубы мялись, купцы ругались, но всё равно везли.  Позднее конструкция граммофона усовершенствовалась. И тогда из ближней Германии стали привозить беструбные граммофоны, которые где-то внешне повторяли форму граммофона, но уже не было той трубы.
ГРАММОФОН
. А для самых богатых привозили, более роскошные комплекты. Я их называю музыкальным центром начала 20-го века - граммофон, патефон, тумбочка. Тут уже имелись струны, настроенные на хор, тембр звучания. Звук, проходя через поток струн, как бы обогащался, такой инструмент звучал, конечно, лучше, насыщеннее, чище.

ПАТЕФОН
В музее  много патефонов. Вот патефон  Сталинского времени, 50-е годы. Патефонная музыка разошлась по всем  домам, по городам и  деревням. Да и во фронтовых землянках звучали такие небольшие патефончики.
ПАТЕФОН
ГРАМЗАПИСИ
   О коллекции грампластинок.

     В музее их около 15 тысяч. Есть прижизненные  записи Карузо, Шаляпина. Конечно, есть Вертинский, Утесов, Клавдия Шульженко, Изабелла Юрьева, Вадим Козин. Но есть пластинки не только музыкальные. В коллекции много дисков с записями докладов политиков, вершивших революцию, крупных деятелей государства. Есть речи Ленина, Сталина, Молотова - это наша история.
КОЛОКОЛА  И  КОЛОКОЛЬЧИКИ
     Дело в том, что такое есть поверье, если есть колокольчик в доме – значит будет добро, благополучие, много-много денег. Колокольчик дом охранял от пожара, издавна изгонял злых духов, воров, болезни.
КОЛОКОЛА  И  КОЛОКОЛЬЧИКИ
         В коллекции почти две тысячи колокольчиков. Ярославль являлся одним из центров литья колоколов в России, было целое товарищество Оловянишниковых, отец, сыновья, которые исключительно занимались литьем колоколов в Ярославле. Ярославль славился колоколами, за нашими колоколами приезжали из Москвы, Санкт-Петербурга, Вологды, Владимира, Костромы.
КОЛОКОЛА  И  КОЛОКОЛЬЧИКИ
     Вообще считалось престижным для любого храма, когда в нем звучал колокол, отлитый в Ярославле. И неслучайно наш последний царь Николай Второй именно в Ярославле заказал отлить ему сто колоколов с серебром, по случаю праздника - 300 лет дома Романовых. Один колокол из той юбилейной сотни хранится в  коллекции.

ЧАСЫ
      Часы особая любовь Джона. Часы определяют вообще жизнь человека. Трудно представить себе, как могут часы не ходить. Иногда приходишь в государственный музей, а там часы стоят. Вам рассказывают: это часы такие-то, такие-то. Но часы должны  идти, и другого  не принять. Если  часы остановились - это какая-то маленькая трагедия. Все часы в музее работают, но показывают разное время. Так задумано , чтобы на протяжении всей экскурсии людей сопровождал бой старинных часов. Слышите, как они бьют? Вот так они отмеряют каждый шаг жизни.

ЧАСЫ
 Вот часы напольные  - это Густав Бейкер. Вообще напольные часы, как 150 лет назад, так и сегодня, являлись предметом роскоши. Не каждая семья среднего достатка в свой дом могла приобрести напольные часы.  К этим часам есть 30 играющих дисков, каждый час они автоматически включаются, и звучит такая блаженная музыка!

ЧАСЫ
      А вот каминные часы французских мастеров. По всей вероятности, они делались по заказу  прокурора, судьи или адвоката. Почему  так решили? Так это же очевидно: фигура Фемиды - богини правосудия, в правой руке весы, в левой руке книга на которой по-французски написано "закон". И стоит Фемида на своде законов. Этим часам почти 150 лет. На них два циферблата которые отсчитывают секунды, часы, показывают день, месяц, год и даже лунный календарь. Представляете, какая голова была у этого мастера!?

ЗОЛОТОФОННЫЕ  ИКОНЫ
      А здесь мы видим золотофонные иконы. Время их написания: конец XIX - начало XX веков. Многие из них сделаны на ярославщине, пошехонскими мастерами для купеческих домов. Но это не только предметы религиозного культа. Это культурные ценности. Вы знаете, там, где нет культуры, там нет нации.
ЗОЛОТОФОННЫЕ  ИКОНЫ
       Собранная Джоном коллекция - уникальна. Такой богатой коллекцией золотофонных икон сегодня не владеет ни один музей России. Эти иконы имеют отношение к нашей губернии, так как первое сусальное золото били в Ярославле.  Многие спрашивают, откуда  иконы? Видимо они забыли время, когда показывая свою приверженность к партии, многие выносили иконы, жгли, рубили.
УТЮГИ
Коллекция подобралась немалая - 351 утюг. И среди этого множества не одни какие-нибудь примитивы. Здесь показывают  такие утюги, от которых люди просто приходят в восторг.  И не только наши знатоки да ценители. Коллекцию возили в Японию, в Израиль, демонстрировали в Германии, показывало телевидение. В музее много утюгов. Посмотрите вот сюда. Первый утюг в России, оказывается,  вообще был деревянный. И кстати,  знаете, сколько  таких? Раз, два, три и целая корзина стоит одних только  деревянных утюгов.

«Прикольная» коллекция
Презентация подготовлена по материалам сайта музея.Адрес музея:         150000 Россия, г. Ярославль,        Волжская           набережная, дом 33-А                               E-mail:    musyka_i_vremya@mail.ru                                                 Телефоны для справок:   (4852) 32-86-37,                                                                                72-72-12 Презентацию подготовила учитель музыки МОУ СОШ № 62      СНЯТКОВА ВИКТОРИЯ ВАЛЕНТИНОВНАг. Ярославль


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Иванович Глинка

extracted_text:
По теме « жизнь и творчество
Михаила Ивановича  Глинки»
Тест по музыке
Учитель музыки МБОУ СОШ № 64 г. Брянска
Бузаева Елена Александровна
Кто из композиторов Глинка?
Назовите годы жизни композитора?
Назовите место рождения Глинки?
Где Глинка получил первоначальное образование?
Чем был увлечен Глинка в детстве?
Какие слова принадлежат Глинке?
Какое учебное заведение закончил Глинка?
С кем учился Глинка в пансионе?
Какой жанр занимал основное место в творчестве Глинки?
Создателем чего является Глинка?
Назовите первую оперу Глинки?
Когда состоялась премьера оперы « Иван Сусанин»?
Как называют Глинку современники?
Кому посвятил свой романс Глинка?
Где закончил свою жизнь  Глинка?
Проверь себя:

(2)
 (3)
(1)
(2)
(3)
(1)
(3)
(2)
9. (2)
10. (1)
11. (3)
12. (1)
13. (2)
14. (3)
15. (1)
Приятных путешествий по миру музыки!

Спасибо!
Энциклопедия «Всеобщая история музыки» Москва ЭКСМО 2009 стр. 381-383
Полная иллюстрированная энциклопедия «Музыка» АСТ «Астрель» Москва стр. 319
http://www.stihi.ru/pics/2009/05/30/1833.jpg
http://www.bogoslov.ru/data/2010/01/02/1235114808/1258570503.2.jpg
http://www.culture.pskov.ru/image/persons/musorgskii.jpg
Использованные ресурсы:


Скачать презентацию или конспект Музыка в культуре древних цивилизаций


title: Скачать презентацию или конспект Рахманинов Сергей Васильевич

extracted_text:
Рахманинов
Сергей Васильевич
1873 - 1943
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано «Пьесы – фантазии», в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». Рахманинов объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Он являлся как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке)
Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889—1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и 1910—1917) и поздний (1918—1941).
Трио ре минор творческий синтез традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение — один из первых в мировой музыке примеров полистилистики — словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского — Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития.
кладбище Кенсико в городке Валхалла
штат Нью-Йорк


title: Скачать презентацию или конспект Источники и характеристики музыкального звука

extracted_text:
Источники и характеристики музыкального звука
Авторы: группа уч-ся 9 кл.
МОУ 1-Иноковской ООШ
Кирсановского р-на
Тамбовской обл.,
Гипотеза:
Колеблющееся тело является источником муз .звука;
звучание одной и той же ноты в исполнении различных
 муз .инструментов отличается.

Цели исследования:
Выяснить, в каких случаях тело становится источником музыкального звука;
зависимость музыкального звука от громкости , высоты тона и тембра.
Ход исследования:
 1.Демонстрируем звучащую струну, камертон, двигаем книгу и отвечаем на вопрос, почему не всегда слышен звук.
2.Проводим опыт на обнаружение причины звука в колебаниях звучащего тела (колебание подвешенного к штативу на нити грузика, соприкасающегося с одной из ветвей камертона, или колебание стальной линейки, зажатой в тиски).
3.Приходим в школу искусств и знакомимся с музыкальными инструментами: скрипкой, гитарой и пианино. Выясняем, что источники звука в них разные, поэтому муз. инструменты делятся на ряд   групп: клавишные-пианино (колебания струн вызываются  здесь ударом по ним молоточком);                                                                  струнные- скрипка , гитара (колебания струны вызываются движением смычка у скрипки и пальцами рук у гитары ).
Ход исследования:
4. Затем мы установили, что в струнных музыкальных инструментах источниками  звука служат струны разной толщины, длины и натяжения. На примере гитары мы продемонстрировали, что звуки, испускаемые толстыми струнами, ниже по высоте, чем звуки, испускаемые тонкими струнами, хотя их длина и натяжение одинаковое.
  5.Далее мы выяснили ,чем же отличаются друг от друга звуки разных инструментов: а) громкостью звука; для усиления звуков служат корпусы инструментов , эти корпусы играют роль резонаторных ящиков. От пианино звук громче.
б) высотой тона; в физике она характеризуется частотой колебаний; 27 колебаний в секунду- тон ясный для уха, но редкий ; мы услышали его, нажав крайнюю левую клавишу рояля.
в)тембром звука ;мы проводим опыт сравнения звуков одного тона, но разного состава обертонов, взятых на разных муз .инструментах –
    скрипке и пианино; множеством различных тембров обладает орган;
     мы рассматриваем фотографию органа.
Ход исследования:
    Окраска звуков у органа напоминает тембры флейты, гобоя, английского рожка, кларнета ,трубы, виолончели, человеческого      голоса, колокольчиков и множество других тембров.
Выводы:
 В результате исследования мы пришли к выводу,
 что не всякое колеблющееся тело является источником муз. звука, а только механическое
  колебание тела с частотой от 20 Гц до 20000 Гц;
  муз.звук зависит от громкости, высоты тона и тембра, т.е. одна и та же мелодия в исполнении
   разных инструментов звучит по-разному.

Использованная литература:
1. И.Я.Ланина «Не уроком единым» , М., «Просвещение»,1991г.
2. «Физика и астрономия» , 9кл., под ред. А.А.Пинского, М.,
    «Просвещение», 1999г.
3. «Школьникам о современной физике», М., «Просвещение», 1990г.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный эрудит

extracted_text:
Музыкальный эрудит

Именем какого древнерусского певца назван один из музыкальных инструментов?

Сколько белых и черных клавиш у фортепиано?
88 клавиш

Как называется деревянная подставка под струны в струнных музыкальных инструментах?

Какая часть музыкального инструмента и какая птица называются одинаково?

Именем какой певчей птички названо одно из произведений композитора А.А.Алябьева?

Какой композитор, будучи совершенно глухим, сочинил гениальное произведение, исполняемое до сих пор?

Фамилия какого композитора по - русски звучит как часть растения?

Фамилия какого композитора по – русски напоминает название молочного продукта?

Музыкальные ЧАСЫ.
Исправьте циферблат часов, и вы узнаете, как В.В.Стасов называл известную группу русских композиторов.
 Какие композиторы входили в эту группу?
Музыкальные ЧАСЫ.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Древней Руси

extracted_text:
Музыка в Древней Руси
Музыкальный фольклор
НАРОДНАЯ МУЗЫКА (музыкальный фольклор), одна из главных ветвей музыки, стоящая наравне с музыкой популярной, классической и передаваемой в устной традиции. Народная музыка не записывается (и поэтому не сочиняется), ей обучаются по памяти, слушая игру или пение других музыкантов, и носителями ее являются не музыканты-профессионалы, а самоучки. Переходя от исполнителя к исполнителю в процессе коллективного сотворчества, народная песня подвергается изменениям, возникают ее варианты.
Музыкальный фольклорСамую обширную область народного музыкального творчества Древней Руси составляют :обрядовый фольклор, свидетельствующий о высокой художественной одаренности русского народа.Обряд был строго регламентированным действом. Наиболее древние считаются календарно-обрядовые песни. Эти песни отражают различные этапы жизни крестьян. Совершая обряд люди верили, что их заклинания услышат могучие боги и пошлют им  хороший урожай, безбедную жизнь, вылечат больного и т.д.
Музыкальный фольклор
Хороводные песни.
Водили хороводы на протяжении почти всего года – на Святки, на Масленицу, после пасхи. Распространенными были хороводы-игры  и хороводы-шествия.

УДАРНЫЕ
Ложки

Трещотка

Бубенцы

СТРУННЫЕ
Гусли
Домра
Балалайка
Гитара
Гудок
Скрипка
Лира

ДУХОВЫЕ
  Свирель
Жалейка

  Волынка

  Сурна
Брёлка
Рожок

Музыкальный фольклор


title: Скачать презентацию или конспект Шехеразада

extracted_text:
Шехеразада.

pptcloud.ru
Первая часть.
Первоначально называлась “Море и Синдбадов корабль”. Во вступлении звучат две контрастные темы: царя Шахриара – грозного и жесткого владыки – и прекрасной, юной Шехеразады. Первая тема исполняется струнным и медными духовыми инструментами в низком регистре.
Тема мудрой рассказчицы Шехеразады всегда звучит у скрипки соло. По своему мелодическому рисунку она напоминает затейливый восточный орнамент, как бы “вьется”. Композитор придал ей своеобразный ладовой колорит, применив дорийский минор (с большой секстой).

Главная партия последующего сонатного аллегро – образ волнующегося моря. Мелодия главной партии основана на теме Шахриара, однако теперь она становится темой отважного путешественника Синбада, сохраняя суровый характер. С ней контрастирует светлая побочная – тема Синбадова коробля.

Мерное и тихое чередование мягких аккордов у деревянных духовых инструментов с неповторимо своеобразным звучанием бесполутонового лада в мелодии передаёт плавное покачивание корабля на волнах океана. И снова море волнуется и бушует (заключительная партия). Вслед за видоизмененной репризой следует заключение – кода. Тема Шахриара здесь светлеет, как будто деспотический владыка под влиянием прекрасных сказок смягчается и дарует ещё один день жизни, чтобы услышать продолжение.
Вторая часть.
Первоначальное название ее было  такое: “Фантастический рассказ Календера-царевича”. Вновь звучит голос Шехеразады. Она начинает новую сказку. Но поскольку сказка выдаётся “от первого лица”, на первый план выступает новый рассказчик – Календер. Вот почему солирующую скрипку сменяет другой инструмент – солирующий фагот. Основная тема второй части построена на интонациях восточных народных песен и вначале звучит спокойно, повествовательно.

Далее следуют несколько ярких симфонических вариаций. Переходя от инструмента к инструменту, меняя гармоническое сопровождение, тема получает новый облик.
Середина части ярко контрастна. Слышатся тревожные фанфарные призывы (тромбоны). К концу музыка переходит в марш.
С наступлением репризы повествовательная тему звучит уже не так и спокойно.  В конце появляется грозная тема Шахриара.
	Третья часть.
“Царевич и царевна”- носит лирический характер. Музыка полна света, жаркого солнца, сладостного томления. Первая тема (Царевич) – широкая, напевная – напоминает восточную мелодию.

В середине части появляется тема Шехеразады, рассказавшей ещё одну сказку. Задумчиво звучит голос скрипка.
Для музыки всей части характерен восточный колорит. Он проявляется и в мелодических оборотах, и в орнаментальных наигрышах, напоминающих звучание восточных инструментов.
Четвёртая часть.
“Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником”. Слышится гневный голос Шахриара – ему отвечает мягкий голос Шехеразады. Она начинает свою последнюю сказку. Доносится шум праздника в восточном городе. Основная тема четвёртой части – в характере восточного танца, в ритме лезгинки.

Постепенно музыка становится все более драматичной. И вот уже все заполняет грозная и могучая тема моря. Разбушевалась морская стихия. Наступает кульминация. Затем все стихает, успокаивается волны, и нет уже корабля Синдбада. Он разбился о  скалы во время бури. Звучит тихая грустная тема Шехеразады и укрощённая, покорённая ею тема Шахриара. Он даровал ей ещё один день жизни.


title: Скачать презентацию или конспект Песня «Священная война»

extracted_text:
               Песня«Священная война»
Музыка А.Александрова;
Слова В.Лебедева - Кумача
Выполнила:ученицы 7 класса
Скупченко Виктория, Бокова  Анастасия.

История создания  военной песни«Священная война»

      Судьба песни
«Священная война»


title: Скачать презентацию или конспект Ударные инструменты

extracted_text:
Ударные инструменты
Инструменты эти ударными зовут,
Потому что музыканты их частенько бьют
Авторы: Решетников Дима
Хомутинин Сергей,
ученики 8Б класса
МОУ Пионерская СОШ
2009 г.
Стихия ударных инструментов – ритм. Но среди них есть такие, на которых можно исполнить мелодию: колокола, ксилофон, челеста, литавры…
   О них и пойдёт речь в этой презентации.
ЛИТАВРА
КОЛОКОЛЬЧИКИ
КСИЛОФОН
ТАРЕЛКИ
ТАМТАМ
ТРЕУГОЛЬНИК
КАСТАНЬЕТЫ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ИНСТРУМЕНТЫ:
Литавра
Пришла в Европу из Турции, она похожа на медный котёл, обтянутый кожей, по которой ударяют специальными палочками. С помощью винтов кожа натягивается – и литавра настраивается на определённый тон. Звук у неё гудящий, напоминает гром.

Колокольчики(по-немецки”глекеншпиль”)
Когда-то это были колокольчики, настроенные на разную высоту. Сейчас это металлические пластины, расположенные в виде клавиш, по которым ударяют металлическими молоточками. Тембр у этого инструмента серебристый, нежный, волшебный.

Ксилофон
Самый древний из ударных инструментов. Это расположенные в виде клавиатуры деревянные брусочки на которых играют “козьей ножкой”. Звук получается сухой, щёлкающий, острый, но инструмент очень виртуозный и имеет большой диапазон.

Тарелки
Очень похожи на два медных блюда с выпуклостями. Это очень древний инструмент, его изображение можно увидеть на старинных восточных и греческих фресках. До сих пор его изготовлением славятся турецкие мастера. Разными способами музыкант извлекает звуки фантастические и разнообразные.

Тамтам
Большой диск с утончёнными краями, укрепленный вертикально. Специальной палочкой с войлочным покрытием музыкант ударяет по диску и получается звук зловещий, иногда трагический. Очень напоминает гонг. Тамтам – Китайское изобретение.

Треугольник
Этот инструмент часто применяется в оперной и симфонический музыке. Это стальной прут в виде равностороннего треугольника, по которому легонько ударяют стальным гвоздем-палочкой.

Кастаньеты
Это две деревянные чашечки, соединяющий шнурком. Обвив шнурок вокруг большого и среднего пальцев, испанские танцоры прищёлкивают ими  во время  исполнения фламенко, болеро или хоты.

Роль ударных не столь разнообразна, как роль струнных или духовых, но подлинная стихия ударных – это ритм. Никто из инструментов оркестра не может так эффектно выделить ритмический узор или придать музыке такую упругость и динамичность, как это делают ударные.
СПАСИБО  ЗА
  ВНИМАНИЕ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Иоганн Себастьян Бах

extracted_text:
Я напрягаю свой вселенский слух.
Привыкнуть к бесконечности не сложно.
Хочу понять – как ты велик мой дух!
Велик мой дух, а плоть моя ничтожна!
…………………………………………
Мой слух – он ловит вздохи всей земли.
Его понять  - понять себя и время……
« Я как мост между Землей и Солнцем. И по мне спускается Солнце,
 а Земля поднимается к Солнцу!»
                                                  И. С. Бах

Дом композитора
Кабинет- музей И. С. Баха
Месса ( лат. – посылаю, отпускаю) – многочастное циклическое вокально – инструментальное произведение на текст определенных разделов главного
богослужения католической церкви.

В основе 5 основных песнопений:
«Господи, помилуй» (Kyrie eleison!)
«Слава в вышних Богу» («Gloria in excelsis Deo!» )
«Верую» (Credo»)
«Свят» («Sanctus»
«Агнец Божий» («Agnys die»)
1873-1943

Композитор

Пианист

Дирижёр
Сергей Васильевич Рахманинов
«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды».
Всенощная – это богослужение  православной церкви, которое совершается вечером на  кануне воскресенья и праздников и объединяет службы вечерню и утреню.

«Всенощное бдение» написано в тяжелое для страны время Первой мировой войны -1915г.
«Всенощное бдение» состоит из двух циклов песнопений , образующих «Вечерню» и «Утреню».
В нем 15 номеров.
В первых семи номерах преобладает мягкая звучность.
«Вечерню» сменяют динамичные с яркими тембровыми контрастами, могучими кульминационными подъемами песнопения «Утрени»


title: Скачать презентацию или конспект Оранжевая песня

extracted_text:
Оранжевая песня

Вот уже подряд два дня я сижу рисую. Красок много у меня - выбирай любую! Я раскрашу целый свет В самый свой любимый цвет.

Оранжевое небо, оранжевое море, Оранжевая зелень, оранжевый верблюд, Оранжевые мамы оранжевым ребятам Оранжевые песни оранжево поют.

Тут явился к нам домой Очень взрослый дядя. Покачал он головой, на рисунок глядя, И сказал мне : "Ерунда! Не бывает никогда

Оранжевое небо, оранжевое море, Оранжевая зелень, оранжевый верблюд, Оранжевые мамы оранжевым ребятам Оранжевые песни оранжево поют.

Только в небе в этот миг Солнце заблестело И раскрасило весь мирТак, как я хотела!Дядя посмотрел вокруг И тогда увидел вдруг

Оранжевое небо, оранжевое море, Оранжевая зелень, оранжевый верблюд, Оранжевые мамы оранжевым ребятам Оранжевые песни оранжево поют.

Эту песенку давно я пою повсюду. Стала взрослой - все равно - Петь ее я буду! Даже если ты большой, Видеть очень хорошо -

Оранжевое небо, оранжевое море, Оранжевая зелень, оранжевый верблюд, Оранжевые мамы оранжевым ребятам Оранжевые песни оранжево поют.

Оранжевые песинки поют!


title: Скачать презентацию или конспект Авторская песня

extracted_text:
Авторская песня
Петрова Елена Николаевна  ,
Учитель
 филиала   МОУ «СОШ п. Горный»
в с. Большая Сакма
Адрес : 413545, с. Большая Сакма,
ул. Советская, д.31а
тел.: 2 – 75 – 11
Галич Александр Аркадьевич
         Родился 19 октября 1918 года в городе Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в семье служащих.
Его отец - Аркадий Самойлович Гинзбург - был экономистом. Мать - Фанни Борисовна Векслер - работала в консерватории. Она была натура артистическая - увлекалась театром, училась музыке, и большинство увлечений Фанни Борисовны передалось затем ее детям - Александру и Валерию (последний станет известным кинооператором, снимет фильмы "Солдат Иван Бровкин", "Когда деревья были большими", "Живет такой парень" и др.).   Окончив девятый класс десятилетки, Александр подает документы в Литературный институт и, к удивлению многих, поступает. Однако неуемному юноше этого мало, и он в те же дни подает документы еще в одно учебное заведение - Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, на драматическое отделение.
  Хронологически цикл магнитиздатских песен Галича начался "Леночкой", после которой появились и другие его песенные вирши. Среди них "Старательский вальсок", "У лошади была грудная жаба", "Тонечка", "Красный треугольник", "Аве Мария", "Караганда", "Ночной дозор", "Памяти Пастернака", "Баллада о Корчаке", "На сопках Маньчжурии", "Летят утки" и др.

Однако его творчество развивалось как бы в двух руслах: с одной стороны -лирический мажор и патетика в драматургии (пьесы о коммунистах, сценарии о чекистах), с другой - пронзительная, гневная печаль в песнях. Эта раздвоенность многих раздражала.

Между тем слава Галича-барда продолжает расти. В марте 1968 года его пригласили на фестиваль песенной поэзии в новосибирском академгородке "Бард-68
29 декабря 1971 года Галича вызвали в секретариат Союза писателей - исключать. Исключили!

. 17 февраля 1972 года его так же тихо исключили и из Союза кинематографистов. Происходило это достаточно буднично.

  Тем временем весь 1973 год официальные власти подталкивали Галина к тому, чтобы он покинул СССР. Но он стоически сопротивлялся.

И Галич сдался. 20 июня он получил документы
на выезд и билет на самолет, датированный 25 июня.

  За время своего пребывания за границей
    тот смирился с изгнанием и не верил в
    возможность возвращения на родину.
   На Западе у него появилось свое дело,
   которое приносило ему хороший доход,
    у него была своя аудитория, и мысли
     о возвращении все меньше терзали его.
    Казалось бы, живи и радуйся.
 Однако судьба отпустила Галичу всего лишь
три с половиной года жизни за границей.
Финал наступил в декабре 1977 года.
  17 декабря 1977 года, 20 лет назад, в Париже, от случайного удара током при неправильном включении антенны приемника, погиб Александр Аркадьевич Галич.
В 1974 году Александр Аркадьевич, песни которого гремели по всей России, был изгнан с Родины.
Галич поселился в Мюнхене, стал работать на радио "Свобода«
 Галич затем переехал в Париж, продолжая выступать по "Свободе". пришла страшная новость из Парижа.
В эмиграции он написал песню "Когда я вернусь". Мог бы, мог бы вернуться - он ведь ровесник Солженицына. Нелепый случай оборвал такую жизнь.  В советской печати промелькнули тогда темные намеки, будто Галича кто-то убил - то ли из-за его связи с женой одного неприятного типа, то ли еще почему.
 В эмиграции боялись, что это было делом рук КГБ. Ни то, ни другое неправда. Есть заключение прокурора Франции на основании тщательного расследования: случайная смерть.
Последнее стихотворение А.Галича
  За чужую печаль   И за чье-то незваное детство   Нам воздастся огнем и мечом   И позором вранья,   Возвращается боль,   Потому что ей некуда деться,   Возвращается вечером ветер   На круги своя.

  Мы со сцены ушли,   Но еще продолжается детство,   Наши роли суфлер дочитает,   Ухмылку тая,   Возвращается вечером ветер   На круги своя,   Возвращается боль,   Потому что ей некуда деться.

  Мы проспали беду,   Промотали чужое наследство,   Жизнь подходит к концу,   И опять начинается детство,   Пахнет мокрой травой   И махорочным дымом жилья,   Продолжается детство без нас,   Продолжается детство,   Продолжается боль,   Потому что ей некуда деться,   Возвращается вечером ветер   На круги своя.
Булат Шалвович Окуджава
Булат Шалвович Окуджава (9 мая 1924 -- 12 июня 1997). Родился в Москве в семье партийных работников.
В 1937 г. отец -- первый секретарь Нижнетагильского горкома КПСС -- был арестован и расстрелян.
Мать -- секретарь райкома партии -- сослана в карагандинский лагерь. В 1955 г. они были реабилитированы.
 До войны жил в Москве, Нижнем Тагиле, Тбилиси.

В 1942 г. из 9 класса добровольцем ушел на фронт, служил на Северо-Кавказском фронте минометчиком, был ранен под г.Моздок. После госпиталя был связистом. В 1945 г. демобилизовался, работал, заканчивал экстерном 10 класс. Окончил филфак Тбилисского гос. университета (1950) и два года работал учителем русского языка и литературы в деревне Шамордино Калужской области.

В 1952 г. перевелся в школу Калуги, в 1953-54 гг. работал в издательстве областной калужской газеты "Молодой ленинец".

с 1962 г. член Союза писателей СССР. Один из основателей жанра авторской песни.

Строчка его песни "Союз друзей" -- "Возьмемся за руки, друзья..." -- стала девизом многих КСП, слетов и фестивалей, названием песенных рубрик. Песни Окуджавы звучат в кинофильмах, спектаклях,

Первая, ставшая известной, песня "Неистов и упрям..." была написана в Тбилисском университете в 1946 г.

Следующие песни "На Тверском бульваре", "Зеленая скамья" и другие -- когда он переехал в Москву в 1956. Играл на 6- и 7-струнной гитаре.

Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии. Любимый автор Брассенс.

Хобби -- мытье посуды. Вышли пластинки и книги стихов, песен, прозы в России и за рубежом, аудиокассеты, компакт-диски. Скончался в Париже.

« Не верь                       разлукам старина»Ю. Визбор
Визбор Юрий Иосифович
Юрий Иосифович Визбор (20 июня 1934 -- 17 сентября 1984). Родился, жил и скончался в Москве.
 Окончил факультет русского языка и литературы Московского гос. педагогического института им. В.И.Ленина (1955).
Работал учителем на Севере, там же служил в армии.
 Был корреспондентом радиостанции "Юность", журнала "Кругозор"; сценаристом на студии документальных фильмов. Журналист, киноактер, поэт и прозаик, драматург. Член Союзов журналистов и кинематографистов СССР.
Один из зачинателей жанра студенческой и туристской песни. Играл на 7-струнной гитаре. Песни начал писать с 1951 года за малым исключением на свои стихи, первая "Мадагаскар".

 Любимые авторы песен -- все талантливые: А.Якушева, Б.Окуджава, Н.Матвеева, Е. Клячкин, Ю.Ким, А. Городницкий, В.Берковский, Д.Сухарев, С.Никитин, М.Анчаров. В 1973 г. в театре им. Ленинского комсомола в Москве была поставлена пьеса Ю.Визбора (в содружестве с Марком Захаровым) "Автоград-ХХ!", затем Марк Захаров и Юрий Визбор сделали сценическую версию роману Бориса Васильева "В списках не значился", которая была поставлена в Ленкоме по и в других театрах.

Занимался горными лыжами и альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту.

Вышли пластинки, кассеты, диски-гиганты, книги стихов и прозы
Владимир СеменовичВысоцкий

Владимир Семенович Высоцкий (25 января 1938 -- 25 июля 1980). Родился, жил и скончался в Москве, в 1956 г. поступил в Московский инженерно -- строительный институт.
Через три месяца бросил его и поступил в Школу-студию имени В.И.Немировича- Данченко при МХАТе
СССР имени М.Горького (1960), где учился у П. Масальского. Окончив, играл в Театре миниатюр, в Драматическом театре им. А.С.Пушкина.
(с 1960 г.), Московском театре драмы и комедии на Таганке (1964—1980).
Среди театральных ролей Хлопуша («Пугачев» по С. А. Есенину); Гамлет («Гамлет» У. Шекспира); Лопахин («Вишневый сад» А. П. Чехова).
В кино дебютировал в 1959 г. ролью студента Пети в фильме «Сверстницы».
Среди ролей в кино и на телевидении: радист Володя («Вертикаль», 1967, автор песен к фильму), геолог Максим («Короткие встречи», 1968), Брусенцов («Служили два товарища», 1968), Рябой («Хозяин тайги», 1969), фон Корен («Плохой хороший человек», 1973), Жеглов («Место встречи изменить нельзя», 1979), Дон Гуан («Маленькие трагедии», 1980).

Снимался также в фильмах «Ждите писем», «Карьера Димы Горина», «Увольнение на берег», «Грешница», «713-й просит посадку», «Штрафной удар», «На завтрашней улице», «Наш дом», «Стряпуха», «Саша-Сашенька», «Я родом из детства» (автор песен к фильму), «Опасные гастроли» (автор песен к ф.), «Белый взрыв», «Эхо далеких снегов», «Четвертый», «Единственная дорога», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Единственная» (автор песен к ф.), «Сказ про то, как Царь Петр арапа женил» и др.
 Автор множества стихов и песен (сборник «Нерв», 1981, «Я, конечно, вернусь...", 1988).
Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно).
 Юлий Черсанович Ким
Юлий Черсанович Ким родился 23 декабря 1936 г. в Москве.  Окончил историка- филологический факультет Московского гос. педагогического института им. В.И.Ленина (1959), преподаватель русского языка, литературы, истории и обществоведения.
После окончания института пять лет работал на Камчатке, затем в Москве - в физика- математическом интернате В 1968 оставил педагогическую деятельность и профессионально занимается сочинением пьес и песен для театра и кино.
Играет на 7-струнной гитаре, которая давно превратилась в шестиструнную, но со строем таким же, как и у Окуджавы.
Песни пишет с 1955-56 г. на свои стихи. Часть песен написана совместно с композиторами Ген.Гладковым, В.Дашкевичем, А.Рыбниковым.
Член Союза кинематографистов России (с 1987 г.) и всех остальных союзов, которым просто повезло, что он там состоит.
В 70-е годы Ю.Ким писал под псевдонимом Ю.Михайлов. Любимые авторы: Б.Окуджава, В.Высоцкий, А.Галич, Н.Матвеева, М.Щербаков
Розенбаум Александр Яковлевич
Родился 13 сентября 1951 г. в Ленинграде. Окончил I Ленинградский медицинский институт им. И.П.Павлова (1974). Четыре года работал врачом "скорой помощи". В 1980 г. ушел на профессиональную эстраду.

Играл в различных группах, с 1983 г. выступает с сольными концертами. Художественный руководитель театра- студии "Творческая мастерская Александра Розенбаума". Зав. кафедрой эстрадного искусства общественного института культуры при МВД.

 Окончил музыкальную школу по классу фортепиано и музыкальное училище по классу аранжировки.
Песни начал писать с 1968 г. в институте для капустников, студенческих спектаклей, вокально- инструментальных ансамблей и рок-групп.

Пишет песни преимущественно на свои стихи. Вышли виниловые диски, сборники песен, компакт-диски и аудиокассеты. Некоторое время выступал под псевдонимом Аяров.
Митяев Олег Григорьевич
Родился 19 февраля 1956 г. в Челябинске, живет в Москве.
Окончил Челябинский монтажный техникум (1975) по специальности "монтаж электрооборудования пром.предприятий", служил в армии, окончил Челябинский институт физкультуры (1981).
Работал монтажником, тренером по плаванию, художником, завклубом, дворником.
Несколько лет был артистом Челябинской филармонии.
Окончил Российскую академию театрального искусства.
Снялся в нескольких фильмах: д/ф "Два часа с бардами" (к/с "Мосфильм"), х/ф "Игра с неизвестным" (к/с им. А.Довженко), х/ф "Сафари номер шесть" и "Убийца" (Свердловская к/с).
 Играет на 6-струнной гитаре. Песни пишет с 1980 г. на свои стихи.
В 80-е годы был лауреатом фестивалей в Алма-Ате, Челябинске, Куйбышеве, Ульяновске, Казани, Магнитогорске, Златоусте.
Любимые авторы: Окуджава, Розенбаум, Клячкин и многие другие. Исполнитель -- Градский. Хобби -- метание ножей, плавание, путешествия.
 В 1987 г. познакомился с Константином Тарасовым, с которым выступал вместе до 1998 г.
 С ним же как аранжировщиком и вторым гитаристом записаны три пластинки О.Митяева и три компакт-диска. В 1992 г. с группой актеров Театра им. Моссовета
О.Митяев и К.Тарасов участвовали в спектакле "Большой Владимир" (Митяев в роли В.Маяковского, Тарасов как актер и автор музыки к спектаклю). Премьера состоялась в Италии
 С 1998 г. выступает с Л.Марголиным. Вышли пластинки, книги песен, аудио и видеокассеты, лазерные диски.
Хомчик Галина Викторовна
Родилась 30 мая 1960 в Москве.
Окончила филфак Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова (1984), профессия по образованию -- преподаватель русского языка и литературы.
Нынешняя специальность -- продюсер и режиссер ТВ-программ.
Работает в телевизионном центре "Останкино", ведущий продюсер международной службы "Останкино".
 Исполнительница песен бардов, автор многих телепередач о творчестве бардов.
Окончила музыкальную школу-семилетку имени Гнесиных по классу фортепиано. Играет на 6-струнной гитаре.

Первую песню "Эй, моряк, ты слишком долго плавал" исполнила в 4 года. В репертуаре около 100 песен, предпочитаемые авторы: Б.Окуджава, В.Матвеева, М.Щербаков, С.Никитин, Е.Казанцева.
Лауреат Московского фестиваля (1983), I-го Всесоюзного фестиваля в Саратове (1986) и Грушинского фестиваля (1987).
 Были отмечены песни "Почтальонка" (С.Никитин -- Д.Сухарев), "После дождичка..." (Б.Окуджава), "Белый вальс" (В.Высоцкий).
 В качестве гостя и члена жюри принимала участие в Грушинском фестивале (с 1987 по 1998), в фестивале "Петербургский аккорд" (1996 и 1998) и в региональных фестивалях. Участница хора "Песни нашего века" (1998-1999). Снималась в передачах "Я вам спою" "Семь нот в тишине"
Как автор и режиссер сняла 8 (на 1995 г.) передач рубрики "Я вам спою" об О.Митяеве, А.Иващенко и Г.Васильеве, А.Галиче, Вад. и Вал. Мищуках, Е.Казанцевой, фестивалях в Киеве и Старом Осколе,; о лучших авторах 94 г. в возрасте до 50 лет (в эфир не вышла по решению главного редактора студии "Народное творчество Останкино").
Любимые авторы: В.Матвеева, С.Никитин, О.Митяев, Е.Казанцева, А.Иващенко, Г.Васильев, Б.Окуджава.
Зарубежные творческие поездки: Финляндия (1982), Германия (1983), Австралия (1988), Франция, Израиль (1995), США. Вышли кассеты "Нескучный сад", CD и кассета "По-женски о вечном".
Тальков Игорь

Замечательный поэт, певец и композитор Игорь Тальков (1956 - 1991) прожил всего 34 года.

Трагически оборвалась яркая, творчески и духовно наполненная жизнь. Но судьба его песен, его поэзии оказалась счастливее. Народ России не забывает и по-прежнему любит Игоря Талькова.

 В книге "Монолог" творчество И. Талькова представлено его песнями-пророчествами, задушевной лирикой, выдержками из записных книжек и дневников, прозаическими текстами разных лет.

Впервые воспроизводится полный текст последнего интервью Талькова, данного им за три дня до гибели, публикуется материал о ходе расследования по делу об убийстве поэта.


Скачать презентацию или конспект Развиваем ладовый слух


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты

extracted_text:
Музыкальные инструменты
Это одинаковые инструменты?
Пианино
Рояль
Фортепиано
Пианино
Пианино
Пиани́но (итал. pianino — маленькое фортепиано) — струнно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены вертикально, а не горизонтально, вследствие чего пианино
занимает мало места.
Пианино
На изображении пианино Schiedmayer & Söhne (Штутгарт) на выставке в Лондоне в 1851 году.
 Рояль
Рояль
Роя́ль (фр. royal — королевский) — музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены горизонтально, в результате чего рояль имеет крыловидную форму и более громоздок, чем пианино.
Рояль
Однако рояль звучит лучше и громче, чем пианино. Рояль состоит из корпуса (ящика), в котором над резонансной декой натянуты металлические струны, звучащие при ударе молоточками, приводимыми в движение клавишами.

Рояль
Фортепиано
Фортепиано
Фортепиа́но (тж. фортепья́но) — собирательное название класса клавишно-струнных музыкальных инструментов — роялей и пианино. Название произошло от итал. forte — «громко» и piano — «тихо».
Фортепиано
Что   за инструмент?
МОЛОДЦЫ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Битлз

extracted_text:
  Beatles
Выполнил :
 Ромео Монтекки 10 класс
pptcloud.ru
Основопологающий вопрос:
В чем феномен Битлз?
Проблемные вопросы:
Чем можно объяснить потрясающую популярность «великолепной четверки», которая создала настоящую молодежную субкультуру, оказавшую и продолжающую оказывать влияние на всю западную культуру в целом?

 Каким образом они властвовали над умами нескольких поколений тинэйджеров и стали символом молодежного протеста?

Почему они оказали серьезное влияние на мировое направление моды, торговлю, промышленность, быт и искусство?
The Beatles были популярной рок-группой из Ливерпуля ( Англия), которая сформирова-лась в  1959 году.
                  ДостиженияПесня «Yesterday» Пола Маккартни из альбома «Help!»,  уже через два года была записана более тысячи раз, что является рекордом «Гиннесса».Группа внесла  неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему  «The Beatles» стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок.«Битлз» считается величайшей группой всех времён и народов.Телевизионное шоу Эда Салливана с «The Beatles» (1964) собрало 73 000 000 зрителей.Группа «The Beatles» получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
Господь наделил этих острых на язык ирландцев удивительной музыкальностью. Не получив никакого музыкального образования, не зная нот, они поднялись до вершин исполнительского и композиторского искусства.
Они были новаторами во всем, прежде всего в использовании электронной техники, которая применялась не только для выравнивания звучания инструментов, но и для создания спецэффектов, для раздельной записи с последующей перекомпоновкой кусков. Готовое произведение оказывалось смонтированным, как в кино, где шедевр зачастую рождается не столько на съемочной площадке, сколько в монтажной.
В 1965 году имена битлов были внесены в Британскую энциклопедию.
 Битлы сочетали, казалось бы, чуждые виды и жанры музыки — поп и классику, блюз и кантри, хард-рок и баллады, серф и регги, регтайм и серенады. Они не просто сваливали все в кучу, а добивались естественного обогащения поп-музыки достижениями классической композиции и гармонии.
Удивителен их прогресс с невероятной скоростью :Еще в начале 62-го их мало кто знал.В 63-м - вся Великобритания у их ног.С 64 по 66 года волна «битломании» - прокатилась по миру.
После распада группы в1970, все члены группы продолжили успешную сольную карьеру.


title: Скачать презентацию или конспект Стрит-арт музыкантов современных улиц

extracted_text:
Стрит-арт  МУЗЫКАНТОВ  современных  улиц
Человек-оркестр или One-man-band по-английски. Человек-оркестр выходит на улицу прихватив с собой звонок от велосипеда, ржавую банку из под тушёнки, гармошку, гитару и ещё кучу всякого хлама
Уличные музыканты, индейцы, в Хельсинки. - Финляндия
 Гудит подземный переход.   И вверх и вниз спешит народ.   И от бесчисленных забот спасенья нет.   И только музыка спасёт,   Пусть у неё всего семь нот.   И только музыка в душе оставит след.

Уличные артисты — это душа города или неизбежность, с которой приходится мириться.
Армянский дудук
Обычный осенний питерский вечер — прохладно, мелкий моросящий то ли дождь, то ли просто водяная взвесь в воздухе. Выхожу из сквера на площади Островского. И вдруг с противоположной стороны Невского проспекта, от Елисеевского магазина, прозвучали звуки трубы.
«Дядя Миша»
Уличные музыканты - это нечто особенное и, согласитесь, украшающее нашу жизнь. Пусть и мимолетно, всего лишь только в тот момент, когда мы проходим мимо. Но в конце концов можно ведь и остановиться.
Первый в России театр «Витрина». Его характерной особенностью является то, что музыканты выступают в витрине магазина, оформленной под сценическую площадку с софитами, бархатным занавесом и т.п. А звук через акустические колонки транслируется на улицу.

Состав джаз-квинтета «ART MODULE»: Роман Пост — цимбалы, Алексей Бударин — кахон.

Этнострит
Легенда гласит, что первым официальным музыкантом лондонской подземки стал не кто-нибудь, а знаменитый британский виолончелист Джулиан Лойд Веббер. Лондонцы любят шутить, что, дескать, Веббер, похоже, нуждается в деньгах, поэтому и решил подработать таким вот образом. Впрочем, «звездный» статус и приличный банковский счет отнюдь не повод для того чтобы отказываться от выступлений в «андерграунде». В разное время играющими на станциях были замечены Badly Drawn Boy, группа The Libertines, Seasick Steve и многие другие.
В последнее время мероприятие обзавелось и собственным слоганом – Let The Music Transport You.
Зачастую власти города не только не запрещают, но и поддерживают уличных музыкантов. Несколько лет назад в Лондоне прошла кампания, предлагавшая спонтанное музицирование абсолютно всем. Мероприятие называлось Play Me I'm Yours. На протяжение трех недель в общественных местах стояли 30 пианино, досту п ных для всех желающих – любой проходивший мимо мог спонтанно сесть за клавиши и сыграть любимую мелодию. По окончании акции инструменты раздали школам и благотворительным организациям.


title: Скачать презентацию или конспект Преобразующая сила музыки

extracted_text:
преобразующая
сила музыки
Музыка способна оказывать огромное воздействие на людей. Она может выразить состояние души человека- веселье и печаль, радость и тоску, волнение и тревогу, борьбу и победу, любовь и ненависть. Музыка способна возвысить человека, украсить его жизнь, успокоить и придать силы в тяжелую минуту. Подобно жизни, она противоречива и сложна. Великие музыканты умели вложить в свои произведения столько горячих чувств, что без личных переживаний их слушать невозможно!
автор
жанр
произведение
характер

Сходство, различия

Мой отзыв о понравившемся произведении
фразы о музыке
Без музыки жизнь была бы ошибкой.                               Вильгельм Фридрих Ницше
Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему... Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.
Платон
Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие.
                                                  Карлейль
спасибо


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальное путешествие со славянскими народами

extracted_text:
Музична подорож слов’янськими народами
Виховний захід
 3 клас
Історія слов’ян
Західні слов’яни
Південні слов’яни
Східні слов’яни

						Побут
     Білорусія
Народна пісня «Бульба»
Народний танець «Жабка»
Культура «Попурі із народних пісень»
               Росія
Культура “Любов до калини”
Народна пісня “Калинка”
Танець
        Україна
Культура
Пісня
танець
Дякуємо за увагу

                           Хай завжди буде мир!


title: Скачать презентацию или конспект Владимиру Высоцкому посвящается

extracted_text:
«Бардовские песни»

Внеклассное мероприятие в 8 классе к уроку музыки.

 Выполнила учитель музыки МОУ «Есеновичская СОШ»  Литвинова О.Я.
Владимиру Высоцкому посвящается…

Поэт? Певец?Музыкант? Актёр?

Личность!
Владимир Семёнович Высоцкий
Родился 25января 1938 года в Москве. С 1947 года жил в Германии. В 1949 году вернулся в Москву.
Владимир Высоцкий студент…
1962 г.- МИСИ

1962 год - МИСИ
1965 год – школа- студия МХАТ
Большая любовь!
Украду, если кража тебе по душе,-
Зря ли я столько сил разбазарил?!
Соглашайся хотя бы на рай в шалаше,
Если терем с дворцом кто-то занял.

Владимир Высоцкий и Марина Влади.
Первое концертное выступление 1965год.

Последнее выступление 16 июля 1980год.
Его слушали по всему СССР

Его слушали во Франции, ФРГ, Канаде и США. Венгрии, Болгарии.

Дебют в кино состоялся в 1959году.

Высоцкий снимался у А.Столпера, И.Хейфица,М.Швейцера, К.Муратовой, А.Митта, С.Говорухина.
…Соплеменники, окажите честь- зачеркните «был», напишите «есть».     П. Вегин.
Владимиру Высоцкому не суждено было узнать о своих наградах:
Приз Международного кинофестиваля в Италии, специальный приз 9 Всесоюз-ного фестиваля телефильмов в Ерева-не.
1987 год –Государственная премия СССР(посмертно).

Театр…
Первая роль Высоцкого- Московский театр драмы и комедии на Таганке. Далее роли в спектаклях по произведениям А.Вознесенского, В.Маяковского, Б.Брехта, С.Есенина, А.Чехова, Ф.Достоевского.
Спектакль « Вишнёвый сад» 1972 год.
«Гамлет» -лучшая роль
1976год-первая премия на Белградском интернациональном фестивале.
1977год-высшая премия французской критики.
1980год-первая премия на международном фестивале «Варшавские встречи».
Владимир Высоцкий умер 25июля 1980года. Его могила круглый год усыпана живыми цветами.
Его именем называют лучшие сорта цветов, труднодоступные горные перевалы, улицы. Работники Крымской астрофизической обсерватории назвали малую планету «Владвысоцкий».


title: Скачать презентацию или конспект Русская духовная музыка как умозрение в звуках

extracted_text:
Федеральное агентство по образованиюГосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования“Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет”
Комарова Анна Николаевна

РУССКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА КАК УМОЗРЕНИЕ
 В ЗВУКАХ

24.00.01 – теория и история культуры

Диссертация
на соискание ученой степени
кандидата философских наук

                                                                                Научный руководитель
                                                           доктор исторических наук, профессор
                                                       Кожевников Вячеслав Порфирьевич

Актуальность темы исследования:
неизученность русской духовной музыки с позиций культурологии

 усиление процесса унификации культур различных народов

кризис ценностей, разрушение нравственных основ, потеря идеалов.
Предмет исследования:

	русская духовная музыка.

          Объект исследования:

	Образно-символическая специфика русской духовной музыки как неотъемлемого компонента русской культуры и выражение её миротворчества и миросозерцания.
Цель:         Задачи:
культурологический анализ русской духовной музыки как умозрения в звуках
выявить суть понятия «русская духовная музыка»;
определить структуру духовной музыки и её функциональные группы;
выявить элементы  национального в русской духовной музыке;
раскрыть типологию русской духовной музыки;
определить функционально-качественное своеобразие русской духовной музыки;
показать основные тенденции развития и преемственность традиций в современной духовной музыке России;
исследовать нравственно-религиозные идеалы и ценности различных тематических направлений в современном духовном творчестве.
Основные положения, выносимые на защиту
Русская духовная музыка как часть музыкальной культуры является элементом духовной культуры России.

Национальное своеобразие духовной музыки проявляется в элементах её содержания.

Система распевов представляет собой отражение духовного строения мира, вселенной, фиксация процессов, происходящих в ней.

Сложившаяся система жанров, видов и стилей русской духовной музыки  выражает  православный дух России.
Философский смысл духовной музыки неотделим от религиозного, что является выражением сути мировоззрения русского человека.

Функционально-качественное своеобразие русской духовной музыки выполняет идейно-воспитательную и назидательную функции.

Важную роль в развитии русской духовной музыки, в сохранении её неповторимой сущности играет традиция, которая сохраняет присущие ей духовные идеалы и ценности.

Русская духовная музыка как компонент духовной культуры
Функциональные группы русской духовной музыки
Место духовной музыки в духовной культуре России
Русская духовная музыка как умозрение в звуках способна обобщённо выразить и передать:
мировоззрение
мировосприятие
мироосвоение
мироощущение
Элементы национального в русской духовной музыке
	Русская духовная музыка как умозрение в звуках по своему мировоззрению является архетипическим выражением духа России.

чин распевов в русской духовной музыке :

отражает духовное строение мира и
вселенной
фиксирует процессы, происходящие в ней

является средством сакрализации жизненного времени человека и способом познания духовного мира.

Русская духовная музыка как умозрение в звуках выражает
духовность русской культуры

глубинные, с трудом вербализуемые основы христианской духовности на универсальном эстетическом уровне

суть русского мировоззрения, абсолютные, вечные реальности, дух России

Функционально-качественное своеобразие русской духовной музыки
выполняет идейно-воспитательную и назидательную функцию
главное качество духовной музыки — спасительность, душеполезность

Преемственность и основные тенденции развития современной духовной музыки России
синтез древнего и современного

фольклорного и индивидуально-профессионального

национального и всеобщего

личностного и коллективного
Нравственные идеалы и ценности современной русской духовной музыки
соборность

государство

патриотизм

равенство

справедливость

Современная русская духовная музыка
 не допускает стирания граней между:

добром и злом;
истиной и ложью;
добродетелью и преступлением;
верностью и предательством.
Противостоит попыткам
навязать обществу фальшивые ценности

	поддерживает
животворящие начала любви к человеку
идеалы веры, чести и совести
добротолюбия и милосердия, сострадания, солидарности и взаимопомощи

Русская духовная музыка как умозрение в звуках
особенное мирочувствование, миротворчество русского народа

 самобытность соборного хваления Господа, идущего от русского православного народа

национальное сохраняется в православном виде
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Инструменты народного оркестра

extracted_text:
Группы инструментов народного оркестра:

2.

4.

1.

3.
Струнные щипковые

Духовые

Кнопочно-духовые

Ударные

Свирель, сопель, рожок, жалейка, свистулька…
Ложки, бубен, трещётки,треугольник…
Гусли, домра, балалайка…
Баян, гармонь.
pptcloud.ru
Создатель первого оркестра народных инструментов

Василий
Васильевич
Андреев
«Нигде нет такой литературы, как у нас, у русских. А народные песни?.. Такие песни могли родиться только в народе великой души».                                М. Горький
Русская народная песня
Цель:
учиться импровизировать мелодию на заданные слова,
познакомиться с жанрами народной песни.

Жанры народной песни
Исторические
Трудовые
Былины
Хороводные и плясовые
Лирические /протяжные/
Обрядовые

«Нельзя стать гражданином, если в памяти своей не хранить сотни песен родного народа»                   А. Хачатурян
Песня не знает границ
Над землёю песня русская плывёт,
Песню русскую весь шар земной поёт.
Хоть на разных языках её поют,
Одинаково «Калинкою» зовут.

Припев: «Калинка» звучит в городах итальянских,
              На улицах Праги, в домах Катовиц,
              В посёлках английских, тавернах испанских –
              Ведь песня не знает границ!

До чего же эта песня хороша,
В ней и удаль, и широкая душа.
И задорнее «Калинки» песни нет,
Ведь недаром покорила целый свет.

Учитель МОУ «Нововаршавская гимназия» Шпек Е.А.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка осени

extracted_text:
Музыка осени.

«Унылая пора! Очей очарованье!
Приятно мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса…»
А.С. Пушкин
Осень, осень, в гости просим.
Осень, осень, погости неделек восемь.
С обильными хлебами,
С высокими снопами,
С листопадом и дождём,
С перелётным журавлём.
Загадка.
Это кит, он музыкальный.
То веселый, то печальный,
Его автором зовёт композитор и народ.
С ним всем детям интересней.
Этот кит зовётся…
Скрипичный ключ красив на вид,
Он высоко звучать велит.
Предупреждает ,чтоб играли
На правых клавишах рояля.

f

p
Форте - громко
Пиано - тихо

Скучная картина!
Тучи без конца,
Дождик так и льётся,
Лужи у крыльца…
А. Плещеев


extracted_text:
Составила:
Тиханова Ольга Ивановна
МУЗЫКАЛЬНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
Симфонический оркестр

музыкальные
инструменты
Ударная
группа
  струнные
скрипка
контрабас
виолончель
альт
 духовые инструменты
Медные
Деревянные

 МЕДНЫЕ  ДУХОВЫЕ  ИНСТРУМЕНТЫ

Меню
труба
тромбон
туба
валторна

деревянные  духовые  инструменты
флейта
гобой
фагот
кларнет
Меню
 ударные
литавры
тарелки
тамтам
бубен
барабан
Орган
Арфа
Инструменты других групп
Челеста


title: Скачать презентацию или конспект Клавишные музыкальные инструменты

extracted_text:
Музыкальные
инструменты:
клавишные
пианино
электрическое
Электрический
орган
рояль
орган
синтезатор


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные музыкальные инструменты

extracted_text:
Какой инструмент лишний?

Русские народные
музыкальные
инструменты

Треугольной формы корпус,
Три струны и звонкий голос.
Ну, попробуй, отгадай-ка!
Это наша…
балалайка

Кнопок стройные рядочки-
Он баяну младший брат.
И на свадьбе, и в оркестре
Так сыграет –всякий рад!
гармонь

Деревянные пластинки,
Разноцветные картинки.
Стучат, звенят-
Плясать велят.
трещотки

Деревянные сестрички,
друг о друженьку стучат,
всю округу веселят…
ложки

 Балалайки, гусли, домры,
И баяны, и гармошки.
Есть трещотки, дудки, бубны,
Даже расписные ложки.
Все играют звонко, дружно,
Слушать их не надоест.
Отгадать, ребята, нужно
Что это?
ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ
МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Мы закончили веселье,
А также наше представление.
Тише дудки, тише домры,
До свиданья, люди добры.
Умолкает барабан,
Закрываем балаган.