title: Скачать презентацию или конспект Русские народные сказки

extracted_text:
русские
народные
сказки
Русские народные сказки…
 В детстве каждый ребёнок читает всеми любимые русские народные сказки, знакомится с Колобком, Машей и медведем, Сивкой-буркой, Василисой Премудрой… Такие сказки помогают вырабатывать в человеке совершенно индивидуальную личность! Русские народные сказки ещё давным-давно прочертили в нашем мире тонкую, но прочную грань между добром и злом. Такие сказки помогают нам жить как можно проще и лучше…
Дети моего поколения сказки оставили далеко-далеко, в самом тёмном и глухом уголке детства, а вот мамы и папы, бабушки и дедушки иначе, всё чаще и чаще вспоминают эти чудотворения, дабы постоянно поучать нас, строптивых подростков!
Поэтому сейчас я предлагаю посетить этот волшебный мир русских народных сказок и понять, нужны ли они нам? Важны ли они для нас? И какие же выводы мы сделаем после этого путешествия? Что ж, время очень скоро всё покажет…

     Каждая сказка начинается с присказки, вот и мы начнём своё путешествие в страну русских народных сказок именно с неё:
 На море, на океане, на острове Буяне стоит дерево – золотые маковки. По этому дереву ходит кот-баюн: вверх идёт – песню заводит, вниз идёт – сказки сказывает.
Это ещё не сказка, а присказка, а сказка вся впереди. Будет сказка сказываться с утра до обеда, поевши мягкого хлеба…
Путешествие началось!
Ориентировочная карта:какими они бывают, эти сказки?

Страшные сказки!
     Та-а-к… Вот мы и на первой станции… Встретила нас Бабушка Яга! Что ж, будем расспрашивать какие сказки и за что стали именоваться страшными!
Страшные сказки!
         Ага, а к страшным сказкам относятся и мои любимые русские народные сказки! «Гуси-лебеди», «Мальчик с пальчик», «Иван-чудо», «Окаменелое царство»… Я на таких сказках выросла и никогда бы не подумала, что они такие уж страшные!  Ну, раз люди говорят, то конечно… Хм, интересно, а почему считается, что у бабушки Яги нога костяная? И что же такого горючего пьёт Змей Горыныч, что дышит пламенем? Может спросить?
Страшные сказки!
       Эх, ну и за что же они страшные? Просто загадка какая-то! Может вспомним о чём хотя бы одна из этих сказок и потом попытаемся найти в ней хоть что-то страшное? Ну, в путь! Вспомним сказку о… Хаврошечке, сказка об этой девушке, говорят, тоже относится к разделу страшных русских народных сказок! Хм… Да, начало и впрямь мучительно трогательное: Крошечка-Хаврошечка осталась сиротой и попала в руки к злым людям… Батюшки! А сёстры-то у Хаврошечки одна Одноглазка, другая Двуглазка, третья Триглазка! Ну не сёстры, а как бы сказали наши учёные, да и просто люди нашего времени, таких девушек называют мутантами! И правда зловеще… Дальше вроде бы получше, у Хаврошечки есть коровка, при чём говорящая! Боже мой! Да эта коровка просто чудо какое-то! Хаврошечка, когда ей сложно справляться с домашними делами, коровке в одно ушко влезает, из другого вылезает! Зрелище, скажу я Вам, не для слабонервных! Бедная коровка! После того, как Хаврошечка проделает такой трюк, работы оказывались уже сделанными! Чудеса в решете, честное слово…
Страшные сказки!
 Так на чём мы остановились? Ах, да! Так вот и выполняла зачастую домашние работы Хаврошечка. Но мачеха-то у неё женщина умная, поняла, что ей кто-то помогает и послала следить за Хаврошечкой Одноглазку, в следующий раз Двуглазку, а толку-то? Хаврошечка споёт им колыбельную, те через минут пять уже седьмой сон досматривают! Только вот Триглазкку не до конца усыпила! Всё та маме своей рассказала… Вот наказала бы я такую ябеду! Коровку из-за этой мутантки зарезали! Ну, Хаврошечка тоже не промах, закопала косточки коровки в землю, и воросла из них яблоня драгоценная, при чём в прямом смысле этого слова! Вот благодаря такой яблоньке Хаврошечка любовь свою и нашла! Вот как сказка «страшная» кончилась:                                          «И стала она в добре поживать, лиха не знать.»

     Сердце страшным сказкам я отдала ещё в детстве… И не зря! Только вот страшные они не потому, что в них кровь, битвы, вампиры и ужастики разнообразные, нет! Просто в таких сказках рассказывается о страшной правде жизни. Ведь люди тоже бывают страшными, не внешне, а внутренне. На самом же деле даже в страшных сказках добро побеждает зло, а улыбка одерживает победу над ужасом, страхом, а главное - унынием! Ведь не зря же говорят, что уныние – это смертельный грех… Для Вашей души. По этому давайте будем улыбаться как можно больше вместе со страшными сказками! Это и для здоровья полезно, и для души!
Первый вывод

      Ну что, следующая наша станция называется «Шуточные сказки»!
      Я на самом деле отдаю своё сердце сказкам, а такое путешествие затеяла потому, что хочу понять вместе с Вами, как же они важны… Ведь в настоящее время сказки постепенно вымирают из нашей жизни, испаряются, как вода с мокрого асфальта…Всё потому что мы их почти не читаем, а я предлагаю их читать как можно больше. Русские народные сказки ведь для того и созданы, чтобы их читали и тем самым продлевали их жизни, давайте вернём им их право на существование! Пожалуйста!
Передышка

    Вот мы и в гостях у шуточных сказок! А к шуточным сказкам относятся такие произведения народа, как «Война грибов», «Солдат и чёрт», «Хорошо да худо», ну и другие, конечно же. Ну что, рассмотрим какую-нибудь из них? Ну, с Богом! 
Шуточные сказки!

 Можно я своими словами попробую рассказать Вам эту сказку? Ну, поехали! 
Жили-были дед да баба… Шучу конечно же! Они хоть и жили, да только не в этой сказке. А в этой сказке жили-были, пили-ели пузырь, соломинка и лапоть. И пошли они как-то в лес дрова рубить. Дошли до реки, реки красивой, и не знают, как перейти им через эту реку.
Лапоть говорит пузырю:
Пузырь, а давай на тебе переплывём!
Нет, друг! Пусть соломинка перетянется с берега на берег, по ней и перейдём!
Соломинка ( сугубо из женской солидарности) исполнила их просьбу. Лапоть пошёл по соломинке (по девушке идти! И где же, интересно, мужская галантность?), она и переломилась. Лапоть упал в воду.
А пузырь хохотал, хохотал, да и лопнул!
Пузырь, соломинка и лапоть

         М-да... Сначала конечно смешно, но на самом-то деле мне соломинку жалко! Да и товарищества здесь совершенно никакого нет со стороны мужской половины! Ни соломинке не помогли, ещё и сами по ней собрались пройти! А когда соломинка сломалась, а лапоть в воду упал, что ж пузырь смеётся? Чего смешного? Неужели нельзя помочь! В итоге друзьям не помог, да ещё и сам себя погубил!
        Но не смотря на то, что я так критикую эту сказку, я понимаю, что данная сказка очень поучительна. Особенно для детей младшего школьного возраста, когда у них только вырабатываются их личные качества. В общем, в любом случае, отдав сердце так же и шуточным сказкам, я не ошиблась, и это радует!
       А сейчас можно и улыбнуться, так сказать для души и настроения!                           
Шуточные сказки…

Вот мы и рассмотрели два раздела русских народных сказок. Осталось всего-навсего три раздела.
Интересно, а какие книжки любят читать нынешние первоклашки? И читают ли?
За новое поколение школьников я очень переживаю. Ну не такие они, какими были мы! А может мне только кажется, что мы были спокойнее? В любом случае детям нужны сказки. Книга русских народных сказок должна быть другом любого ребёнка! Дети должны читать, а не ввязываться в сомнительные компании подростков!
Иногда даже первоклашек с сигаретой в руках можно увидеть! Но так ведь нельзя! Нужно исправлять ситуацию, книжка – это одно из первых лекарств в данном случае, а главное – это внимание к ребёнку… А ведь нынешние мамы в основном бизнес-леди…

Передышка!

      Ну вот мы и на станции чудесных сказок о зверях, птицах, рыбах! А к этим сказкам относится и всеми любимая сказка о Колобке! Так же этот раздел занимают вполне полноправно «Репка», «Ворона» и многие другие сказки. Ну что, поищем чудеса в «Колобке»? Узнаем, чему учат такие сказки? Да? Ну, тогда поехали!
Чудесные сказки о зверях, птицах, рыбах
Колобок!
      Рассказывать эту сказку, я думаю, смысла не имеет. Она до такой степени популярна, что  даже если человека поднять среди ночи и попросить рассказать Вам её, он её расскажет не только быстро, но ещё и с выражением и без запинок! А вот что же там такого чудесного, мы сейчас попробуем отыскать!
Чудеса в «Колобке»

Чудеса-то мы нашли… А вот чему нас учат такие сказки? Давайте попробуем и в этом разобраться, хорошо?

      Говорят, зверюшки в сказках олицетворяют нас, людей, а это значит, что Колобок – это ребёнок, который ушёл от своих бабушки и дедушки! А заяц, волк, медведь, лиса – это животные, олицетворяющие лживых и расчётливых людей. Если всё это сложить вместе, то получается, что такие сказки, как «Колобок» учат нас не быть слишком доверчивыми, самоуверенными и в то же время наивными, а самое главное, такие сказки говорят нам о том, что нужно любить и дорожить своими родителями. Только тогда с нами будет всё хорошо! Именно такие сказки важны в нашей жизни. Они  слишком хорошие, чтобы их не любить и слишком серьёзные, чтобы их не слушать. Таким сказкам можно отдать своё сердце… Я в этом уверена.
Поучение в «Колобке»: какое? И на счёт чего?

      Таким сказкам ребёнок отдаёт своё сердечко ещё с самого-самого начала своего детства! Они дают основу воспитания личности ребёнка. Такие сказки я знала наизусть ещё до школы. Я начинала улыбаться, только услышав название такой сказки. Не представляю, каким был бы мой внутренний мир без таких сказок… Наверное слишком жестоким и совершенно нерадостным. Поэтому такие сказки нужно читать, а сердечко своё, я уверена, вы отдали им ещё далеко-далеко, в детстве!
      А теперь давайте улыбнёмся и продолжим наше путешествие в страну Русских народных сказок!
Вывод о чудесных сказках о зверях, птицах, рыбах
Передышечка!
      Вот мы и на передышке! И осталось нам пройти в этом путешествии всего две станции!
      Очень скоро мы подведём итог нашего путешествия в мир Русских народных сказок!
      А следующая станция у нас называется «Волшебные сказки»!
      Передохнули? Собрались? Ну тогда в путь!

    Так-так-так… Вот и расписание сказок, которые относятся к волшебным… Давайте посмотрим?
Царевна-лягушка.
Марья Моревна.
3.  Сестрица Алёнушка и братец Иванушка
4.  По щучьему веленью.
Иван-царевич и серый волк.
Финист - ясный сокол.
Поди туда – не знаю куда,
     принеси то – не знаю что.
Морозко.
Волшебное кольцо.
Морской царь и Василиса Премудрая

Волшебные сказки!
По Щучьему веленью…
Ну что, вспомним, послушаем сказку?
Жил-был старик. У него было три сына: двое умных, а третий – дурачок Емели.
Умные работают, а дурачок ничего делать не хочет, на печке сидит.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, всё просят его о помощи по хозяйству. У Емели же на все просьбы ответ один: «Не охота…»
Но однажды пошёл он на реку за водой, и поймал Емеля случайно щуку. Щука же говорящей оказалась, и сказала она ему в своё спасение волшебные слова:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля сначала их скажет, а потом свою просьбу, просьба сама и исполняется…
И вёдра сами ходили, и сани сами ездили, и дрова сами рубились, и печка к царю сама ходила… В общем, много волшебства сотворилось.
Таким же образом он и дочку царя в себя влюбил, и сам красавцем стал. Выстроил дворец с золотой крышей, а царь Марью-царевну за него замуж выдал. Устроили пир на весь мир и стали они править царством.
Тут и сказке конец, а кто слушал – молодец.

Волшебство в сказке «По Щучьему веленью…»

        Сложно сказать, что такие сказки, как эта, учат детей многому. Возможно, здесь говорится о том, что к любому человеку нельзя относиться поверхностно. Вот Емеля, например, ведь дурак, а сколького он уже добился! Недаром Хенрик Ягодзиньский как-то сказал: «Дуракам везёт? Не такие уж они дураки.» этому афоризму доказательство – данная сказка. Но, читая такие сказки, ребёнок должен понимать, что от нескольких слов любое желание никогда не исполнится. Для исполнения даже самого крохотного желания нужно приложить хоть какие-то усилия. Таким сказкам стоит отдать сердце при условии, что они будут проанализированы и правильно поняты.
Вывод этой сказки

       Итак, нам осталась всего одна остановка. Большая часть путешествия в мир Русских народных сказок стоит позади. И теперь до главного вывода осталось всего ничего… Хотя, уже сейчас я точно понимаю, что я не зря отдала  своё сердце русским народным сказкам.  Ещё только прошлым летом, я просто обожала книги Дж. Роулинг о Гарри Поттере! Я не хотела замечать русских народных произведений, не хотела их вспоминать… До сегодняшнего дня… И теперь понимаю, что я не зря их вспомнила. Теперь частичка моего сердечка бьётся для русских народных сказок… Надеюсь, навсегда…
Последняя передышка

    Так… А к таким сказкам относятся следующие произведения русского народного творчества:
Сказки о добре и зле, об уме и глупости, о лени и жадности
Сказка о серебряном блюдечке и наливном яблочке.
Дочь и падчерица.
Каша из топора.
Пётр Великий и кузнец.
Умная внучка.
Лутонюшка.
Иванушко-дурачок.
Семилетка.
Глупый мужик.
Морока.
«Каша из топора»
  Я решила вспомнить и проанализировать эту сказку. Но для начала, я Вам её расскажу.
Шёл солдат на побывку. Притомился в пути, есть хочется. Дошёл он до деревни, постучал в крайнюю избу:
Пустите отдохнуть дорожного человека!
Дверь отпёрла старуха.
Заходи, служивый.
А нет ли у тебя, хозяюшка, перекусить чего?
А у старухи всё было, да только поскупилась она солдата покормить, прикинулась сиротой.
Солдат на это ничего не сказал, но всё понял. Тут он приметил под лавкой топор без топорища и предложил старухе кашу из топора сварить. Старуха даже руками всплеснула! Да только котёл принесла, интересно ей ведь! Солдат топор вымыл, опустил в котёл, налил воды и поставил на огонь.
А старуха глядит на солдата и глаз не сводит.
Солдат взял ложку, помешал, попробовал…
- Ну как? Спрашивает старуха?
- Скоро будет готова, - солдат отвечает. – Жаль, что соли нет.
Соль-то у меня есть, посоли.
Солдат посолил, да попросил горсточку крупы, она ему и это принесла.
Старуха снова глаз от солдата оторвать не может, а солдат ещё и масла попросил! И это ему хозяйка принесла. Сдобрил солдат кашу, сварилась уж она.
Стали кашу они есть да похваливать.
 - Вот уж не думала, что из топора этакую добрую кашу можно сварить! – дивится старуха.
А солдат ест да посмеивается. Вот так.

Анализ данной сказки

      Итак, вот мы и подошли к последнему выводу… Сказки о добре и зле, об уме и глупости, о лени и жадности – это такие сказки, которые чётко показывают нам что такое хорошо и что такое плохо. Это сказки, которые помогают выбрать нам свою дорожку в жизни. Помогают нам выбрать, кем мы будем в будущем: добрыми и умными или злыми, глупыми, ленивыми и жадными? Надеюсь, большинство выберет первый путь, ведь это им так поможет в жизни, так поможет…
Вывод

        Вот в принципе и всё, что я хотела сказать за время нашего путешествия… Хотя нет, подождите! Я ведь забыла объяснить, почему я отдаю своё сердце именно русским народным сказкам, а может это и так понятно… Просто именно наши, русские сказки учат нас всему доброму, что есть в нашем мире! Именно они буквально просят нас любить своих родных и близких, дорожить их жизнями… Я очень хорошо с детства понимаю, что нужно всегда думать только о тех, кто рядом, о родных, друзьях, близких и дорогих. Нужно заботиться об их судьбах, а они позаботятся о нас… Всё что я знаю в своей жизни, я поняла благодаря родителям, разным книгам и конечно же  русским народным сказкам… Любите и читайте их! Об этом вы точно никогда и ни за что не пожалеете! Я обещаю. Всего Вам доброго! До новых встреч!
Заключение


title: Скачать презентацию или конспект Любовная лирика Есенина

extracted_text:
Есенин

       Проект подготовили
учащиеся  11 «Л» класса:

Мирзаева М.,Зокирова Н.,
Мирзаохунова С
Актуализация темы:

Народно-песенные истоки ранней лирики
Адресаты любовной лирики
Философичность любовной лирики
     Тема любви в творчестве С.Есенина развивается не последовательно, а с пропусками и ретроспективными возвращениями в прошлое. Вначале была сказочно далёкая девушка в белом, неясная для читателя, но, безусловно, возвышенная для поэта
Где-то за садом несмело
Там, где калина цветёт,
Нежная девушка в белом
Нежную песню поёт
О любви Есенин пишет уже в самых ранних своих стихах, истоки которых в песенном русском фольклоре.
      Ты поила коня из горстей в поводу,
        Отражаясь, берёзы ломались в пруду.
        Я смотрел из окошка на синий платок,
        Кудри черные змейно трепал ветерок
        Мне хотелось в мерцании пенистых струй
        С алых губ твоих с болью сорвать поцелуй.
Здесь стилизованы все элементы стиха, и авторское «Я»  неизбежно воспринимается как традиционное «Я» народной лирической песни.

Шаганэ
Августа
Миклашевская
Айседора
Дункан
Осенью 1921 г. в Москву приехала известная танцовщица Айседора Дункан, одинокая, уже немолодая женщина. Есенина захватило необычайное искусство танцовщицы, её темперамент, обаяние её личности. Вскоре они стали мужем и женой. Весной 1922 г. супруги улетели в свадебное путешествие, сначала в Европу, а потом в США.

Августа Миклашевская
В 1923-м  году, когда поэт вернется из-за границы, именно любовь к женщине исцелит страдающую душу поэта, прольется осенью того же года циклом стихотворений «Любовь хулигана».
   Рождение этого произведения связано с именем актрисы Камерного театра – Августой  Миклашевской.

    Мечта о «чистой» любви – один из сквозных мотивов лирики Есенина.
       В 1924-1925 годах на Кавказе Есенин написал изумительный цикл лирических стихотворений «Персидские мотивы». Стихи этого цикла -попытка обрести согласие с самим собой, с миром. В есенинском цикле слышатся отзвуки древнеперсидской поэзии, в нем видятся очертания благодатной сказочной страны.

Шаганэ ты моя, Шаганэ!
Потому что я с севера, что ли,
Я готов рассказать тебе поле,
Про волнистую рожь при луне.
Шаганэ ты моя, Шаганэ.
Философичность любовной лирики.
Стихи о любви, написанные в последние годы жизни, проникнуты ненавистью и презрением ко всяческого рода неправде в человеческих отношениях, к расчетливому женскому лукавству, к любви без тепла, без верности, без чести.
Стихи о любви последних летПоэт гневно осуждает «напоённую ласкою ложь», он не приемлет женщин «легкодумных, лживых и пустых» и с тоскою пишет о сердцах охладевших, не способных дарить людям любовь. Лирический герой мечтает о чистой и возвышенной любви, в последние годы эта мечта трансформировалась в идеал первозданного, радостного, животворящего чувства. Философские размышления о жизни, о любви, о Родине  отмечаются в лирике последних лет жизни поэта

Заключение
 «Жажда человеческой нежности» -
   явление непреходящее, а только изменяющее свои формы. И стихи о любви, написанные С.Есениным, находят свой отзвук в душе читателя. Чувство,
   излитое поэтом,
   принадлежит
   уже не ему одному – оно
   становится  достоянием
   многих…


title: Скачать презентацию или конспект Рассказы и сказки Н. Носова

extracted_text:
Урок внеклассного чтения
Рассказы и сказки Н. Носова

Учитель начальных классов
МОУ СОШ № 47
Круглова Т.Ю.
Анаграммы
кибют
куншипт
кабуков
мчунло
йказенн
Тюбик
Шпунтик
Буковка
Молчун
Незнайка
Из какой сказки
эти персонажи?
Кто автор
сказки?
Какие ещё
произведения
Носова вы знаете?
Николай Носов
Живая шляпа
Заплатка
Огурцы
Фантазёры
Затейники
Незнайка на Луне
Николай Николаевич
Носов
1908-1976
   Родился в г.Киеве. В школьные годы мечтал стать музыкантом,
потом забросил скрипку и увлёкся химией, даже хотел стать учёным
химиком. Но поступил в институт кинематографии и стал – режис-
сёром, снял несколько фильмов.
   Свои юмористические рассказы начал писать ещё до войны. В
журнале “Мурзилка” были опубликованы его первые рассказы.
А после войны вышел сборник его рассказов, которые сразу
полюбились детям. Читая их можно не только посмеяться, но и
узнать что-то полезное (как пришить заплатку, сварить кашу,
сделать каток).
   Но наибольшую известность принесла писателю его сказка
“Приключения Незнайки и его друзей” и её продолжения –
“Незнайка в Солнечном городе”, “Незнайка на Луне”.
Подбери пословицы к
рассказам Н.Носова
У страха глаза велики.
Сам кашу заварил, сам
и расхлёбывай.
Дело мастера боится.
Звону много, да толку мало.
За признание – прогулка,
за утайку – нет помилования.
Чем занимались эти персонажи?
Пилюлькин
Тюбик
Винтик
Цветик
Штучкин
Гусля
Буковка
Знайка
Изобретатель
Режиссёр
Врач
Музыкант
Учёный
Рисовал
Поэт
Устроила книжный театр

О ком эти стихи-загадки
Незнайки?
У него такое пузо,
Будто скушал два арбуза.
Пончик
Я не знаю, трус ли
Композитор …
Гусля
Скакал на деревяшке
Звездочёт …
Стекляшкин
Выскочил из люльки
Доктор наш …
Пилюлькин
Скушал свой беретик
Стихотворец …
Цветик
Кто подстрелил кастрюльку?
Охотник меткий …
Пулька
С кем случались эти забавные истории
Поменял чемоданы
в поезде и потерял
щенка.
Мишка. “Дружок”
Испугался шляпы.
Вовка и Вадик.
“Живая шляпа”
Испугался волка
под одеялом.
Валя и Петя.
“Затейники”
Уронил в колодец
чайник и ведро.
Мишка.
“Мишкина каша”
Принял стук вороны
за вора.
Костя и Витя.
“Тук-тук-тук”

Застрял в ящике
комода.
Вовка. “Находчивость”
Кроссворд
Б
А
О
К
Р
В
И
Н
К
И
Ю
Т
Н
Й
З
К
А
А
Б
Б
С
О
О
К
У
Б
К
Ш
М
А
К
Т
Ш
П
У
А
А
К
Ч
Н
И
Т
К
И
Б
Р
Ы
Н
У
Художник из Солнечного
города
Самый умный коротышка
Как звали собаку – хозяина,
к которой пришёл в гости Бобик
Малышка, устроившая
книжный театр
Горе-изобретатель из рассказов
Н.Носова
Вечный друг Винтика
Малышка, которая познакомила
Незнайку с автоматами шахматного
городка
Один из осликов
превратившихся в коротышку
В выделенных клетках прочитай название
киевского журнала, где впервые были
напечатаны главы из сказки “Приключения
Незнайки и его друзей”
Молодцы


title: Скачать презентацию или конспект Делу время - потехе час

extracted_text:
Обобщающий урок по разделу: «Делу время - потехе час»
Цели:
обобщить знания учащихся по данному разделу;
 воспитывать трудолюбие, внимательное отношение к окружающим;
 развивать память, творческие способности учащихся.

Проверка домашнего задания
Какие мини-сочинения вы написали?
Можно ли их включить в данный раздел?

Как вы думаете, можно ли дать разделу другое название?
Скучен день до вечера, коли делать нечего.
Кто грамоте горазд, тому не пропасть.
 Не сиди сложа руки, так и не будет скуки.
Откладывай безделье, да не откладывай дела.
ПОСЛОВИЦЫ И ПОГОВОРКИ
Поздно поднялся — день потерял,
В молодости не учился — жизнь потерял.
Чтобы научиться трудолюбию, нужны три года, чтобы научиться лени — только три дня.
Не тот грамотен, кто читать умеет, а тот, кто слушает и разумеет.
Ученику — удача, учителю — радость.

Выбери те черты характера, которые помогают добиться цели:

Девиз:
«Цените ВРЕМЯ»
«Своя игра»

10
20
30
40
50
10
20
30
40
50
10
20
30
40
50
10
20
30
40
50
Узнай писателя
Герои произведения
Говорят персонажи
Живая картинка
Делу – время, потехе час.
Назовите имя и отчество Драгунского
ВОПРОС:

10 баллов
(Виктор Юзефович)
Автор произведения «Сказка о потерянном времени»
ВОПРОС:

20 баллов

(Евгений Львович Шварц)
Мама какого писателя, заставляя ребёнка кушать,  рассказывала ему сказки и  говорила такую фразу: «Доедай, а то все утонут»
ВОПРОС:

30 баллов

(Евгения Львовича  Шварца)
Кто из писателей работал клоуном в цирке.
ВОПРОС:

40 баллов

(Драгунский Виктор Юзефович)
Картины какого писателя были приобретены Государственным  русским музеем?
ВОПРОС:

50 баллов
(Виктора Владимировича Голявкина)
Что не умели ценить герои произведения Е.Шварца?
ВОПРОС:

10 баллов
(время)
Сколько было волшебников в « Сказке о потерянном времени»?
ВОПРОС:

20 баллов
(четыре)
В  какое время года происходят события в произведении В.В.   Голявкина «Никакой горчицы я не ел»?
ВОПРОС:

30 баллов
(весной)
Как учитель музыки назвал мальчиков в произведении В. Драгунского        « Что любит Мишка»?
ВОПРОС:

40 баллов
(Сидят как два воробья на веточке)
Какой год шёл Дениске Кораблёву , когда он догадался, что уроки всё -таки надо учить?
ВОПРОС:

50 баллов
(девятый)
« А почему голос у тебя такой хриплый?»
ВОПРОС:

10 баллов
тётя Наташа.
 «Сказка о потерянном времени»)
« Ты чего ,Мишка, лезешь?  Без тебя, что ли не знаю, что Раиса  Ивановна задавала Некрасова!
ВОПРОС:

20 баллов
(Денис Кораблёв  «Главные реки»)
« А я ещё больше Дениски люблю разных разностей! Подумаешь!»
ВОПРОС:

30 баллов
(Мишка. «Что любит Мишка»)
«Не тронь метлу!»
ВОПРОС:

40 баллов
(Дворник. «Никакой горчицы я не ел»)
«Не придут они сюда к 12 часам ночи. Хоть на минуту , да опоздают!»
ВОПРОС:

50 баллов

(Волшебник Пантелей Захарович
«Сказка о потерянном времени»)
Где оказался Петя Зубов, когда ушёл из города?
ВОПРОС:

10 баллов
( В лесу, в  избушке, где жили волшебники)
Где происходят действия в рассказе В.Ю.Драгунского «Главные реки»?
ВОПРОС:

20 баллов
 ( В школе, на уроке)
«УДАЧА»
ВОПРОС:

30 баллов
 ( поощрительные баллы)
Почему произведения Шварца, Драгунского и Голявкина объединены в один раздел?
ВОПРОС:

40 баллов
Прочитать по ролям с.4
ВОПРОС:

50 баллов


title: Скачать презентацию или конспект «Стихотворения в прозе» И.С. Тургенев

extracted_text:
1
«Стихотворения в прозе»
И.С. Тургенев
(интегрированный урок литературы и русского языка)
Поразительно красив и светел язык «Стихотворений в прозе» И.С. Тургенева.
                                                                                Н.М. Шанский
2
В.Г. Перов. Портрет И.С. Тургенева, 1872
3
С.И. Тургенев, отец писателя
В.П. Тургенева (в девичестве Лутовинова), мать писателя
4
Русский язык

 Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины,- ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя - как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!

Июнь, 1882
5
   Тургенев , по воспоминаниям современников , говорил тем, кто сомневался в будущем России:
«И я бы, может быть , сомневался…- но язык… Куда денут скептики наш гибкий, чарующий , волшебный язык?  Народ, у которого такой язык , - народ великий.»
6
По свидетельству С.И. Лаврентьевой Тургенев беседовал  с нею о «нашем прекрасном богатом языке», который до времен Петра был так тяжел и который с Пушкина развился так богато, сложился так поэтично. По тому самому , - добавлял Тургенев,- я верю, что у народа , выработавшего такой язык, должно быть прекрасное будущее.»
7
   В письме Е.В. Львовой пишет: «Русский язык так богат и гибок, что нам нечего брать у тех, кто беднее нас».
8
Н.А. Юшкова, вспоминая  о встрече с Тургеневым в Петербурге в 1880 году также рассказывала: «Любовь к родине ярко выразилась у него в его любви к самому художественному произведению русского народа, к русскому языку.»
9
 Тургенев писал:
«Я никогда ни одной строчки в жизни не напечатал не на русском языке…
Изменить русскому языку, Родине! Об этом даже думать страшно».
10
Парк в усадьбе Спасское - Лутовиново.                     Художник  Я. Полонский
11
Музей – усадьба Спасское-Лутовиново
12
Спасское –Лутовиново. Флигель, в котором жил И.С. Тургенев во время ссылки в 1852-1853г.г.
13
Н.М. Шанский писал :
 « Многие лирические миниатюры лебединой песни доживающего последние годы И.С. Тургенева посвящены «по необходимости» теме одиночества, старости, болезни и самой смерти. Однако  не эти скорбно-элегические очерки составляют  художественную и содержательную святая святых «Стихотворений в прозе». Наиболее яркие и чудесные «этюды с натуры» - жизнеутверждающие и бодрые , полные веры в Человека, его высокое призвание и лучшее будущее: они воспевают вечно живую жизнь, большие и маленькие людские радости, любовь, духовное величие и красоту, честность, самоотвержение и милосердие».
14
Ф.А. Васильев.  Мокрый луг.1872г.
15
И.И. Левитан. У омута. 1872г.
16
Тургенев на охоте. Художник
Н. Дмитриев-Оренбургский. 1879г.
17
Березовая аллея.
Игорь Грабарь
18
И. Грабарь
Белая зима. Грачиные гнезда.
19
  Но вот под навесом крыши(1) на самом краюшке слухового окна(2) рядышком сидят два белых голубя- и тот(3) кто слетал за товарищем (4)и тот(5) кого он привел(6) и (7)может быть (8) спас.

1) 3,4;      2)3,5,6;       3) 1,2,3,4,5,7,8.
В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложении должны стоять запятые?
20
   Раскрой скобки ,расставь  недостающие знаки препинания.
Я едва домой добежал. Визжит ветер мечется как беше(н ,  нн)ый, мчатся рыжие, низкие словно в клочья разорва(н ,нн)ые облака все закрутилось  смешалось  захлестал закачался отвесными столбами рьяный ливень молнии сл..пят  огнистой зеленью стреляет как из пушки отрывистый гром запахло серой...

   Подчеркни грамматические основы;
Найди безличное предложение,входящее в состав  этого сложного предложения.
21
Многие выражения из «Стихотворений в прозе» стали афоризмами и крылатыми словами.
Узнайте стихотворение. Как оно называется?

«Ведь они посоленные!»

«Житье дуракам между трусами».

«Бывают улыбки хуже слез».

«Мы еще повоюем!»

«Любовь сильнее смерти. Только любовью держится и движется жизнь.»
22
Тургенев на охоте. Художник
Н. Дмитриев-Оренбургский. 1879г.
23

Парк в усадьбе И.С. Тургенева . Н.И. Полонский. 1884г.
24
Последний луч. (Осиновая роща) .И.И. Левитан. 1896 г.
25
И.И. Шишкин.
Сосны, освещенные солнцем. 1886г.
26
А.К. Саврасов. Радуга. 1875г.
27
В.Д. Поленов . Заросший пруд. 1879г.
28
И.С. Тургенев. Портрет работы И.Репина. 1874г.
Полина Виардо. Акварель художника П. Соколова 1848г
29
И.С. Тургенев . Портрет работы В.Перова. 1872г.
Любовь сильнее смерти и страха смерти. Только любовью держится и движется жизнь
30
Л. Бродская. Русская зима.
31
И. Грабарь Мартовский снег.
32
И. Грабарь. Иней.
33
И. Грабарь. Иней. Восход солнца.
34
И. Грабарь. Февральская лазурь.
35
И.С. Горюшкин- Сорокопудов. Солнце на лето- зима на мороз .
36
1)Какова же тема этого произведения?
2) Какова композиция стихотворения?
3) Какое слово выполняет роль скрепляющего элемента?
4) Как Тургеневу удается показать движение мысли лирического героя?
5)Какую роль выполняют эпитеты?
6)Какова роль деепричастных оборотов?
7) Найдите инверсию , звукопись . Чему они служат?
В дороге
37
 1 рассказать о своих находках красивого и светлого в языке писателя;

2 рассказать , какое из стихотворений произвело самое большое впечатление;

3 лингвистический анализ стихотворения.

4 сочинение-размышление в жанре письма о стихотворениях  И.С. Тургенева.

5 сочинение -  эссе . Стихотворение  в прозе.
38
Любовь сильнее смерти и страха смерти. Только любовью держится и движется жизнь


title: Скачать презентацию или конспект Ясная Поляна Льва Толстого

extracted_text:
Тема: Л.Н.Толстой. Ясная поляна в жизни писателя

Л.Н.Толстой. Ясная поляна в жизни писателя

Цель: Познакомить с биографическими сведениями писателя, связанными с жизнью Л.Н.Толстого в Ясной Поляне.
Задачи: Повышать, используя информационные технологии, интерес к творчеству писателя Л.Н.Толстого.
 Развивать творческие способности учащихся, умение видеть прекрасное вокруг себя.
Воспитывать чувство прекрасного, любовь к природе и творчеству художника Б.В. Щербакова

Оборудование: Компьютер, мультимедийный экран, проектор.
Пояснительная записка: Урок по теме «Л.Н.Толстой. Ясная поляна в жизни писателя» изучается в 8 классе. Учащиеся продолжают изучение биографии и творчества Л.Н.Толстого – одной из самых ярких страниц в истории русской литературы. Учащиеся имеют навыки работы на компьютере и проявляют большой интерес к урокам с использованием ИКТ.
Методы: Словесный, наглядный
Тип урока: Изучение нового материала
Форма проведения урока: Урок-презентация (Фрагмент урока)

Л. Н. ТОЛСТОЙ В ЯСНОЙ ПОЛЯНЕ

«Самая чистая радость, радость природы…
…Без своей Ясной Поляны я трудно могу
себе представить Россию и мое
отношение к ней. Без Ясной Поляны я,
может быть, яснее увижу общие законы,
необходимые для моего отечества, но я не буду до пристрастия любить её»
                                        Л.Н.Толстой
Описание Ясной Поляны.
Ясная Поляна- это живописный уголок в Тульской области, связанный с именем великого русского писателя Л.Н. Толстого.
Ясная Поляна – это детство Толстого и его первые впечатления об окружающем его мире.
Ясная Поляна в наши дни - это один из крупнейших мемориальных музеев страны.
Ясная Поляна еще при жизни Л.Н. Толстого была одним из  значительных, культурных центров России.
Описание Ясной Поляны.
 	На площади около четырехсот гектаров сохраняются в исторически- неприкосновенном виде: жилой дом Л.Н. Толстого с подлинной обстановкой, флигель, надворные постройки, парк, лес, фруктовый сад.
Л. Н. ТОЛСТОЙ В ЯСНОЙ ПОЛЯНЕ
	В 1960 году в музее - усадьбе была открыта выставка работ советских художников, посвященная Л.Н. Толстому и Ясной Поляне. Она расположилась в одном из мемориальных зданий - в доме Волконского - и вызвала большой интерес у посетителей музея.
Л. Н. ТОЛСТОЙ В ЯСНОЙ ПОЛЯНЕ
   Два года напряженной работы. В Ясной Поляне в1961 году в доме Волконского открылась выставка работ Б.В.Щербакова: «Четыре времени года в Ясной Поляне». Экспонировалось более пятидесяти живописных полотен.
Л. Н. ТОЛСТОЙ В ЯСНОЙ ПОЛЯНЕ
Яснополянскому лету художник посвятил несколько произведений:
«Въезд в Ясную Поляну»,
«Сирень цветет»,
«Река Воронка»,
«Засечные леса»
и другие пейзажи.
Л. Н. ТОЛСТОЙ В ЯСНОЙ ПОЛЯНЕ
	Художник ведет нас по памятным местам Ясной Поляны. Мы проходим мимо въездных каменных башенок, поднимаемся по знаменитому «прешпекту» и направляемся к дому Толстого, вспоминая, то сцены из романа «Война и мир», то главы из «Анны Карениной».
                  Въезд в усадьбу
    Дорога, ведущая к усадьбе, в старину называлась Посольской, так как по ней ездили послы из Москвы в Крым, на Кавказ, в Персию и обратно.
    Круглые кирпичные башни при въезде в усадьбу построены дедом Толстого со стороны матери.
    От въезда к дому Толстого ведет широкая въездная аллея со старинным названием «Прешпект».
    Каменные ворота при въезде и «Прешпект» не раз упоминаются в романе «Война и мир» при описании имения Болконских «Лысые горы», прообразом которого послужила Ясная Поляна.
                 Средний пруд
	В середине парка находится «Средний пруд». Когда-то через весь парк пролегал овраг. При Н.С. Волконском его запрудили в нескольких местах и заполнили водой, в результате образовалось три пруда: «Верхний», «Средний» и «Нижний». В 1890-е годы на»Среднем пруду» была поставлена купальня, где купались члены семьи Толстого и гости.
Дерево бедных

   Перед домом растет старый развесистый вяз. Каждое утро под вязом Толстого ждали просители: нищие, прохожие, крестьяне. Отсюда и название вяза
        « Дерево бедных».
Мостик через реку Воронку
	Мостик через реку Воронку в этом месте был построен в начале 1860-х годов, когда Л.Н. Толстой на противоположном берегу реки поставил пасеку и сажал  леса.
В зазеленевшей роще
	В 1873-1881 годах по левой стороне дороги, ведущей к реке Воронке, Толстой посадил березовую рощу, сохранившую до наших дней название «Абрамовская», по имени садовника Абрамыча, принимавшего участие в этой посадке.
Лесной колодец
	В 1907 году Софья Андреевна поставила скамейку из березовых жердей, получившую название любимой скамейки Толстого. Там, где дорожка от скамейки спускается вниз к березовым посадкам, стоит колодец.
Оттепель
	Часть Прудища у спуска широкой поляны. В этом месте к Прудищу примыкает овраг «Подданный верх», заросший лесом и кустарником, и отсюда начинаются еловые посадки, сделанные Толстым в последнее десятилетие его жизни.
«Клины» зимой
 «Клины» - верхняя часть парка, примыкающая непосредственно к дому Толстому и состоящий из восьми липовых аллей, разбитых в виде треугольников-клиньев.
Кочаки
     В двух с половиной километрах к югу от Ясной Поляны находится Кочаковское кладбище с церковью.
     Николо – Кочаковская церковь и кладбище были основаны в середине XVIII века.
Могила Л.Н. Толстого
От развилки одна из дорог ведет налево в лес. Крестьяне издавна называли её запретным лесом.
Место погребения, связанное  с братом Николенькой, было указано самим Толстым.


title: Скачать презентацию или конспект Оскар Уайльд

extracted_text:
Оскар Уайльд
1854-1900
Полное имя — Оскар Фингал О'Флаэрти Уиллс Уайльд. По происхождению — ирландец. Родился 16 октября 1854 в Дублине в весьма известной семье. Отец, сэр Уильям Уайльд, был врачом-офтальмологом с мировым именем, автором множества научных трудов; мать — светская дама, писавшая стихи об Ирландии и освободительном движении и считавшая свои приёмы литературным салоном. Молодой Уайльд рос в атмосфере поэзии и аффектированно-театральной экзальтации, что не могло не сказаться на его дальнейшем творчестве и образе жизни.
 После окончания королевского колледжа в Эннискиллене (1864-1871) Уайльд поступил в Тринити колледж в Дублине (1871-1874), а затем в 1874-78 годах учился в Оксфорде, окончив его с отличием. Ещё во время учебы Уайльд искрил остроумием, был настоящим позером, но, тем не менее, в 1878 году получил премию Ньюдигейт за поэму "Равенна".
В начале 1880х годов Уайльд начал завоевывать авторитет не только в университетской среде, но и в высшем свете Лондона, используя свой основной козырь - остроумие и юмор. Вскоре газета "Punch" написала сатирическую статью об Уайльде, противопоставив его эстетам на почве их "немужской" преданности искусству. Тогда же прошла премьера оперы "Терпение", в которой герой Бёрнтоне, "чувственном поэте" был копией Уайльда. В ответ на этот негласный удар Оскар в 1881 году написал произведение "Poems".
Расцвет творчества и пик славы
В 1884 году Уайльд женился на Констанс Ллойд, дочери одного из успешных дублинских адвокатов. В следующем году у них родилась дочка Сирил, а еще через год - дочка Вивиан. Тем временем, Уайльд стал редактором "Pall Mall Gazette", а в 1887 году - редактором "Woman's World". В эти годы он издал свое собственное произведение «The Happy Prince and Other Tales" - романтическая аллегория в форме сказки.
Будучи достаточно тщеславным, Оскар Уайльд был сильно зависим от мнения толпы. Ему постоянно требовалось общественное одобрение. В поисках его Уайльд отправился за океан, где в течение 1882 года читал лекции в США и Канаде. В анонсе его выступлений была такая фраза: "Мне нечего вам представить, кроме своего гения". По возвращении в Англию, Уайльд решил почитать лекции о своих впечатлениях об Америке.
Творчество
Практически все основные работы Уайльда были созданы и опубликованы в последние годы его жизни. Например, в "The Picture of Dorian Gray", 1890, Уайльд совместил элементы готической новеллы с греховностью французского декадентства. В "Intentions", 1891, состоящей из нескольких ранее опубликованных эссе, Уайльд определил свое отношение к искусству, заимствовав идеи у французских поэтов Теофила Готье и Шарля Боджелера, а также у американца Джеймса Уистлера. В том же году свет увидели две отдельные работы - "Lord Arthur Savile's Crime" и "A House of Pomegranates".
Тем не менее, наибольшим успехом всегда пользовались комедии Уайльда, поставленные в театре. Первым успехом стала пьеса "Lady Windermere's Fan", в которой устаревшая французская драма благодаря юмору Уайльда обрела новую жизнь. Вторая комедия о жизни высшего общества, "A Woman of No Importance", 1893, убедила критику, что Уайльд - это "высшая марка" английской драмы. В 1895 году появились еще две известнейшие пьесы - "An Ideal Husband" и "The Importance of Being Earnest". В последней, величайшем достижении автора, элементы фарса трансформируются в эпиграммы, которые внешне весьма банальны, но наиболее глубоко отражают суть викторианской Англии.
Близкая дружба Уайльда с Альфредом Дугласом, с которым он познакомился в 1891 году, привела в ярость маркиза Квинсберри, отца Дугласа. Он обвинил Уайльда в гомосексуализме, и тогда писатель подал иск о защите чести и достоинства. Несмотря на блестящие
показания, Уайльд был приговорен в мае 1895 года к двум годам тяжелых работ. Большую часть срока он провел в Ридинг Голе, откуда писал длинные, полные страсти и любви, письма для Дугласа (они опубликованы были только в 1905 году).
В мае 1897 года Уайльд вышел на свободу, однако его дела оказались на грани банкротства, поэтому он отправился во Францию, надеясь там поправить свое благосостояние за счет литераторства. В балладе "The Ballad of Reading Gaol", 1898, Уайльд поведал о нечеловеческих условиях содержания заключенных. В конце жизни Уайльд снова сошелся с Дугласом.
Альфред Дуглас
Последние дни жизни
Незадолго до смерти он сказал о себе так: «Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия». Оскар Уайльд скончался в изгнании во Франции 30 ноября 1900 года от острого менингита, вызванного ушной инфекцией. Умирал в захудалой гостинице.
 Последними его словами были: «Или я, или эти мерзкие обои в цветочек».Он был похоронен в Париже на кладбище Баньо. Спустя примерно 10 лет его перезахоронили на кладбище Пер-Лашез, а на могиле был установлен крылатый сфинкс из камня работы Джейкоба Эпстайна.Поклонницы писателя оставляли поцелую на белом могильном камне, поэтому пришлось закрыть памятник, но преданных поклонниц и это не остановило.
Памятник


title: Скачать презентацию или конспект Небылицы

extracted_text:
Луконина Елизавета Лицей естественных наукгорода Кирова 2 класс Руководитель: Дегтерева Галина Дмитриевна
Небылицы
      Я и моя любимая книга
Задачи исследования:
1. Узнать об истории возникновения небылиц.

2. Известные авторы небылиц.

3. Чему учат небылицы?

4. Применение небылиц на уроке по развитию речи.

История возникновения небылиц
Скоморохи – удачливые на  всякое смешное слово и песню сказители,  которые выступали на праздниках  и ярмарках играли на свирелях и гудках поэтому небылицы в народе  прозвали также «погудками».
Удивительные небылицы
Чему учат небылицы?
Формируют свободу мышления
Фантазию
Учат  понимать юмор
 Способствуют развитию логического мышления

Дидактические игры по развитию речи на основе небылиц

«Ошибки»

«Удивляйся»

«Так бывает или нет»

«Давай посмеёмся»

«Дружба»
  Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Жанр басни

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«МБОУ СОШ № 39»

Исследовательская работа
по литературе

5klass.net

Автор: Кожемяко Софья,
ученица 5 класса А.

Научный руководитель:
учитель русского языка и литературы
Котасова Наталья Дмитриевна.

Хабаровск, 2014

Басня: прошлое и настоящее этого жанра литературы

Объект исследования: басня как жанр литературы.

Предмет исследования: история развития басенного творчества.

Цель работы:  исследовать историческое развитие басни.

▪ определить особенности басни как жанра литературы;
▪ выяснить, как развивалась басня;
▪ выявить точки соприкосновения баснописцев разных времён;
▪ сравнить басни Крылова И. А. и Михалкова. С. В.;
▪ доказать, что басня как жанр занимает достойное место в нашей современной литературе.

Задачи:
▪ библиографический;

▪ исследовательский;

▪ анализ (басни).
Методы исследования:
В баснях отразились те человеческие качества, которые сами люди воспринимают как пороки и недостатки и всеми способами стараются искоренить их. Зло всегда очень живуче, поэтому и сегодня мы смеется над лицемерием, скупостью, тунеядством, изворотливостью, глупостью, мастерски показанными баснописцами в своих произведениях еще несколько веков назад.
Актуальность.
План работы
   1.Басня: история и особенности жанра.

    2. О баснях И. А. Крылова и С. В. Михалкова.

    3.Сравнение басен И. А. Крылова и С. В. Михалкова.

Гипотеза.     Басня как жанр литературы имеет свои жанровые особенности, свою историю развития и значимость в современном мире.
          Басня – краткий рассказ, чаще всего в стихах, главным образом сатирического характера. Басня – жанр иносказательный, поэтому за рассказом о вымышленных персонажах (чаще всего о зверях) скрываются нравственные и общественные проблемы.
           Басня – это древнерусское слово связано по происхождению с исчезнувшим глаголом БАТИ  (говорить) и означало первоначально «рассказ, сказка».

1. Басня: история и особенности жанра.
Возникновение басни как жанра относится к V веку до нашей эры, а создателем ее считается раб Эзоп (VI–V вв. до н.э.).  Эзоп жил более 2,5 тысячи лет тому назад; басни свои он писал прозой. Остроумие и находчивость прославили его имя в веках. Считается, что он первым начал сочинять басни - открыл язык иносказания, когда поэт высказывается не прямо, а намёками. Эта иносказательная форма выражения своих мыслей и получила впоследствии название "эзопова языка". Лишь около II века до н. э. басни стали записывать, в том числе и басни Эзопа.
     В античную эпоху известным баснописцем был древнеримский поэт Гораций (65–8 до н.э.). В Древнем Риме басни на латинском языке создавал Федр. Многие из его басен являются переработкой басен Эзопа. В Европе прославились своими баснями француз Ж. Лафонтен, в Англии - Т. Мур.

 В XVII веке французский писатель Лафонтен (1621–1695) вновь возродил жанр басни. В основе многих басен Жана де Лафонтена лежит сюжет басен Эзопа. Но французский баснописец, используя сюжет античной басни, создает новую басню. В отличие от античных авторов, он размышляет, описывает, осмысливает происходящее в мире, а не строго наставляет читателя. Лафонтен сосредоточен скорее на чувствах своих героев, чем на нравоучении и сатире.

 В русской литературе основы национальной басенной традиции заложил А.П.Сумароков (1717–1777). Его поэтическим девизом были слова: "Доколе дряхлостью иль смертью не увяну, против пороков я писать не перестану...". Вершиной в развитии жанра стали басни И.А.Крылова (1769–1844), вобравшие в себя опыт двух с половиной тысячелетий.

      Иван Андреевич Крылов – известный русский поэт-баснописец 19 века, академик Петербургской Академии Наук (1841). Издавал сатирические журналы "Почта духов" (1789) и др. Писал трагедии и комедии, оперные либретто. В 1809 — 43 создал более 200 басен, проникнутых демократическим духом, отличающихся сатирической остротой, ярким и метким языком. В них обличались общественные и человеческие пороки. Н. В. Гоголь назвал басни И. Крылова "...книгой мудрости самого народа". В его произведениях отразились многие события общественной жизни этого периода, в которых он стремится сделать людей чище, добрее честнее. В его баснях можно увидеть не только свои недостатки, но и пути их исправления.
     В своих баснях И. А. Крылов высмеивает пороки человеческой жизни: трусость, хитрость, жадность, глупость и другое.
2.  О баснях И.А. Крылова
 В Германии XVIII века к жанру басни обращается поэт Лессинг (1729–1781). Как и Эзоп, он пишет басни прозой. У французского поэта Лафонтена басня являлась грациозной новеллой, богато орнаментированной, "поэтической игрушкой . Лессинг объявляет литературную войну Лафонтену: "Повествование в басне, – пишет он, – ...должно быть сжато до предельной возможности; лишенная всех украшений и фигур, она должна довольствоваться одной только ясностью" ("Abhandlungen uber die Fabel" – Рассуждения о басне, 1759).

Басни также писал и Л.Н. Толстой(1828-1910). Например, его басня "Два товарища", в которой говорится о двух друзьях. Однажды они шли по лесу. На них выскочил медведь. Один мальчик бросился бежать, влез на дерево и спрятался, а товарища оставил. Второму мальчику делать было нечего - упал наземь и притворился мёртвым. Медведь подошёл к нему и стал нюхать. Медведь подумал, что мальчик мёртвый, и отошёл. Когда медведь ушёл, первый мальчик слез с дерева и смеётся: "Ну что тебе медведь на ухо сказал?" - "А он сказал мне, что плохие люди те, которые в беде от товарищей убегают". Это поучение, вывод.  К этой басне подходят пословицы: " Друг познаётся в беде.« - " Сам погибай, а друга выручай." - "Товарищу всегда помогай - в беде его выручай.".

а) мораль;
б) аллегорический (иносказательный) смысл;
в) типичность описываемой ситуации;
г) характеры-персонажи;
д) осмеяние человеческих пороков и недостатков.
Следует выделить такие особенности басни:

Кроме того, существуют иронические, пародийные басни Кузьмы Пруткова, А.К. Толстого ,братьев Жемчужниковых, революционные басни Демьяна Бедного.

 Советский поэт Сергей Михалков, которого юные читатели знают как автора "Дяди Степы", возродил басенный жанр, нашёл свой интересный стиль современной басни.

   Кузьма Прутков
   Сергей Михалков
     Сергей Владимирович Михалков (28.02.1913-27.08.2009) - классик русской детской литературы 20 века, поэт, баснописец, драматург, видный общественный деятель, автор двух гимнов Советского Союза и гимна Российской Федерации, председатель Исполкома Международного Сообщества Писательских Союзов.
     Широко известна и признана большая работа С. В. Михалкова в области басни – этого старейшего, испытанного литературного жанра. Поэт продолжил традицию русской классической басни, бичующей отрицательные явления в быту и нравах, подвергающей осмеянию непривлекательные черты в характере и поступках человека.
Михалковым было написано более 200 басен.

      Басни С. В. Михалкова читаются легко и весело, потому что они в основном с юмором, но имеют определённый смысл.

О баснях С. В. Михалкова.
Мы рассмотрим басни у И.А. Крылова (19 век) и С. В. Михалкова (20 век) и найдем их сходство и различие.
     Басня И.А. Крылова «Стрекоза и Муравей».
     Крылов позаимствовал идею басни о стрекозе и муравье у баснописца Лафонтена, который в свою очередь подсмотрел сюжет у не менее известного древнегреческого писателя Эзопа. Муравей символизирует трудолюбие и не удивительно, ведь этот род славится своей работоспособностью, в любое время года они усердно трудятся. Стрекоза же напротив, ассоциируется с легкомыслием. Мораль басни проста: не хочешь зимой мерзнуть и голодать – работай летом.

3.  Сравнение басен И. А.Крылова и С. В.Михалкова.
Белые перчатки появились у птицы-грача. Загордился он, что только у него есть такая красота. Собрались птицы лететь работать, всяких жучков собирать, да покушать, а грач дома остался. Как же это так белые перчатки марать? Натрудились птички за день, вернулись назад, а грач в своих перчатках сидит голодный-голодный, да настолько обнаглел, что просил птиц покормить его. Отказали птицы такому нахалу, спели песни и спать легли, а грач сидел-сидел, да и съел от голода перчатку. Вот и получается, что вещи не сделают никого особенным, а вот работать и отдыхать лучше всем вместе.
      Как мы видим, в обеих баснях осуждается лень, безответственность, нежелание работать. И хотя герои и действия разные, мораль здесь одна: «Не надо лениться, а надо трудиться». Это же подтверждает русская народная пословица «Без труда не вынешь и рыбку из пруда».

Басня С.В. Михалкова «Белые перчатки».
 Первая черта басни – особенности характера, то, чем одно животное отличается от другого: "Животные представляют в ней человека, но человека в некоторых только отношениях, с некоторыми свойствами, и каждое животное, имея при себе свой неотъемлемый постоянный характер, есть, так сказать, готовое и для каждого ясное изображение как человека, так и характера, ему принадлежащего. Вы заставляете действовать волка – я вижу кровожадного хищника; выводите на сцену лисицу – я вижу льстеца или обманщика...". Так, Осел олицетворяет глупость, Свинья – невежество, Слон – неповоротливость, Стрекоза – легкомыслие. По мнению Жуковского, задача басни – помочь читателю на простом примере разобраться в сложной житейской ситуации
      Вторая особенность басни, пишет Жуковский, заключается в том, что "перенося воображение читателя в новый мечтательный мир, вы доставляете ему удовольствие сравнивать вымышленное с существующим (которому первое служит подобием), а удовольствие сравнения делает и самую мораль привлекательною". То есть читатель может оказаться в незнакомой ситуации и прожить ее вместе с героями.
В. А. Жуковский в статье "О басне и баснях Крылова" указал четыре главные особенности басни.
 Третья особенность басни – нравственный урок, мораль, осуждающая отрицательное качество персонажа. "Басня есть нравственный урок, который с помощью скотов и вещей неодушевленных даете вы человеку; представляя ему в пример существа, отличные от него натурою и совершенно для него чуждые, вы щадите его самолюбие, вы заставляете его судить беспристрастно, и он нечувствительно произносит строгий приговор над самим собою", – пишет Жуковский.
      Четвертая особенность – вместо людей в басне действуют предметы и животные. "На ту сцену, на которой привыкли мы видеть действующим человека, выводите вы могуществом поэзии такие творения, которые в существенности удалены от нее природою, чудесность, столь же для нас приятная, как и в эпической поэме действие сверхъестественных сил, духов, сильфов, гномов и им подобных. Разительность чудесного сообщается некоторым образом и той морали, которая сокрыта под ним стихотворцем; а читатель, чтобы достигнуть до этой морали, согласен и самую чудесность принимать за естественное."

 Басня «Зеркало и обезьяна» в своём содержании высмеивает глупость, язвительность, бестактность Мартышки, которая в зеркале «видя образ свой», не хотела узнать себя и спросила Медведя: «Кум, милый мой, что это там за рожа?» И тут же вспомнила «средь кумушек своих таких кривляк пять-шесть». В ответ услышала добрый совет Мишеньки: «Чем кумушек считать трудиться, не лучше ль на себя, кума, оборотиться?».
        Похожая тема раскрыта и в басне Михалкова «Зеркало». Один нахальный Носорог 	постоянно насмехался над другими зверями. То он кричал Жирафу: «Дяденька, достань воробушка!» То приставал к бедному Страусу: «Эй, ты, недощипанный, какая же ты птица, коль летать не умеешь!»
	Зверям надоели эти насмешки, и они решили проучить нахала. И вот тут появляется зеркало. Поставили его звери перед Носорогом, чтобы повнимательнее он посмотрел на себя. Носорог долго хохотал и кричал: «Что это там за уродина?» Но так и не понял, что это был он сам. Ну, а все решили, что Носорог «глуп, как пробка», и перестали обижаться.
 Теперь сравним басни Крылова «Зеркало и обезьяна» и Михалкова «Зеркало».
Если в первых парах басен схожа мораль, то в следующих парах появляются одинаковые герои. Так Петух становится центром внимания как в басне Крылова «Петух и жемчужное зерно», так и у Михалкова в басне «Упрямый Петух».
	Герой Ивана Крылова нашёл в навозной куче сверкающую жемчужину и всё удивлялся:
«Какая вещь пустая!»
То ли дело зерно ячменное!
«Оно не столь хоть видно, да сытно».
«Невежи судят точно так:
 В чём толку не поймут
То всё у них пустяк»: - осуждает Петуха Крылов.

В басне Сергея Михалкова Петух, увидев парящего в небе орла, стал хвастаться: «Чем я не орёл?» Те, кто его побаивался, куры и щенок, согласились с ним. Но Кот возмущённо фыркнул: «Я и без крыльев высоко заберусь!» - и залез на дерево.
	Петух рассердился, разбежался, замахал крыльями и…«очутился верхом на свинье». Испугавшись спросонья, Хрюшка вскочила, кинулась под лавку. Стоявшее там ведро с водой накрыло Петуха. После этого он стал похож на мокрую курицу. Но, обсохнув на солнышке, опять стал кричать: «Орёл я или не орёл?»
 	Да, самомнение и упрямство бывают сродни невежеству.

4. Почему басни И. А. Крылова и С. В. Михалкова не теряют своей актуальности? Итак, моё исследование подтвердило мысль о том, что басня, пройдя длительный путь развития, жива и сегодня.  Почему?

Произведения замечательного русского баснописца 19 века И. А. Крылова, , и С.В. Михалкова, баснописца 20 века, имеют всемирную известность. Восхищение и широкий интерес вызывали басни в XIX веке, не теряют они своей актуальности и сейчас. Что же является причиной такой удивительной живучести этих коротких стихотворных историй?
     Гоголь не зря называл басни Крылова «книгой мудрости самого народа», ведь в них отразились те человеческие качества, которые сами люди воспринимают как пороки и недостатки и всеми способами стараются искоренить. Звери и вещи, говорящие понятным нам языком, обладающие характерами, которые мы с легкостью можем заметить у наших знакомых и окружающих, помогают нам критически взглянуть на самих себя, стать честнее, добрее, трудолюбивее. Однако зло всегда очень живуче, поэтому и сегодня, читая басни Михалкова, мы тоже смеется над лицемерием, скупостью, тунеядством, изворотливостью, глупостью, мастерски показанными  ещё Крыловым в своих произведениях 150-200 лет назад.
Вторая причина «долгожительства» басен - меткий, точный и яркий язык поэтов. Вот почему большинство басен запоминаются  безо всякого труда, вот почему многие строки из басен Крылова стали афоризмами, которые мы и сегодня используем в повседневной жизни.

Басни Крылова стали широко известны еще при его жизни, но до сих пор пользуются большой популярностью, потому что темы, затронутые им, и созданные им аллегорические образы и сейчас остаются актуальными. В его баснях воплощаются народные идеалы трудолюбия, благородства, честности, бескорыстия, добра и справедливости.
А. С. Пушкин находил в баснях Крылова отличительные свойства русского народа: «веселое лукавство ума, насмешливость и живописный способ выражаться». Этим качеством отличаются и басни С. В. Михалкова.
Нужно обладать настоящим талантом, чтобы так ярко и кратко, в двух строках, как это делал Крылов, уметь показать целый характер. Крылов писал так просто, доходчиво, что каждый человек легко запоминает чудесный язык его басен, узнает русский характер в героях. В своих произведениях Крылов, отстаивая идеалы добра и справедливости, бескорыстия и трудолюбия, едко высмеивает хитрость, лень, глупость, упрямство, трусость.

 Например, в баснях «Квартет», «Лебедь, Щука и Рак» он критикует отсутствие элементарных умений и согласия, без которых нельзя достичь хороших результатов. А «Волк и Ягненок» - злая сатира, в которой автор критикует безнравственность, деспотизм и произвол властей: «У сильного всегда бессильный виноват».
Огромный успех и популярность басен И. А. Крылова можно объяснить тем, что автор представил в своих произведениях всю русскую жизнь и оценил ее с точки зрения простого народа. В своих баснях Крылов откликался на события современной ему жизни, но они не теряют своей актуальности, потому что настоящие, поэтически сильные слова и правдивые образы навечно становятся достоянием народа. В языковых средствах, образах Крылов идет от фольклора, но при этом благодаря точности, меткости, простоте многие строки его басен вошли в разговорную русскую речь, стали пословицами и поговорками, зажили своей собственной жизнью: «А Васька слушает да ест», «А вы, друзья, как не садитесь, все в музыканты не годитесь», «А ларчик просто открывался» , «Недаром говорится, Басни И. А. Крылова не стареют. Они и для нас, современных читателей, интересны и полезны.
И всё ценное , что есть в баснях И.А. Крылова, продолжил и развил в своём творчестве представитель уже советской литературы С. В. Михалков, что позволяет утверждать: басенное творчество , пройдя длительный путь развития, живёт и в наше время. Выдвинутая мною гипотеза доказана.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Роды и виды литературы

extracted_text:
Роды и виды литературы
Способы образного воспроизведения действительности
ЛИРИКА
Род литературы, цель которого – изображение человеческой личности в переживаниях и раздумьях
Предмет лирики
-Внутренний мир человека;
-Его мысли и чувства ( движение и развитие)
- Фабула отсутствует
Содержание лирики
Субъективный внутренний мир поэта и духовная жизнь человечества.
Субъект – лирический герой
Художественно-творческое освоение характерных состояний внутренней духовной жизни людей
Жизнь представлена через переживания людей
Функция языка в лирике
- Косвенное, переносное или иносказательное значение слова выдвигается на первый план.
- Особую значение играют образные возможности языка.
- Особая организация языка – стихотворная ( рифма, ритм, размер)
Эпос как род литературы
Изобразительный	род литературы, цель которого – изображение человеческой личности объективно, во взаимодействиями с другими людьми и событиями.
Предмет эпоса
- Реальная действительность в ее объективной, материальной данности: характеры, бытовая и природная среда, в которой существуют и взаимодействуют герои

Содержание эпоса
 - В нерасчлененном единстве – объективное содержание реальной действительности и ее творческая переработка
- Жизнь отражается в форме детального повествования о человеке, его жизни
Функции языка в эпосе
  - Обозначить, назвать предмет и вызвать внутреннее представление о нем
- Текст имеет описательно-повествовательную структуру
 - Особо организованная система предметно-изобразительных деталей, раскрывающих типические характеры
Драма как род литературы
Драма	-	изобразительный род литературы, который показывает человеческую личность в действии, в конфликте
Предмет драмы
Объективное материальное бытие, представленное не во всей полноте, а через характеры людей, проявляющиеся в их целенаправленных действиях
Содержание драмы
Драма не представляет собой законченного целого: предназначена для художественного синтеза с пантомимой ( актерской игрой) и живописью ( декорацией)
Функции языка в драме
 - Структура художественной речи определяется монологами и диалогами ( описательно-повествовательно речь в подчиненном положении)
 - Произведения предназначены для сценического исполнения
Основные виды лирики
- Ода
- Стихотворение
- Элегия
- Песня
 - Дума
 - Послание
-Эпиграмма
Основные виды эпоса
 Делятся на малые, средние и большие формы
Малые формы:
 - Рассказ ( повествование об отдельном событии из жизни человека)
- Очерк ( небольшое повествование, рисующее нравы какой-либо среды)
- Новелла ( необычное происшествие в динамичным развитием сюжета)
Средние формы эпоса
 - Повесть ( повествование о перипетиях человеческой жизни; на этом примере показываются какие-либо закономерности самой жизни)
Большие формы эпоса
- Роман ( повествование о множестве действующих лиц, чьи судьбы переплетаются; предмет изображения – жизнь в ее сложности и противоречивости
- Роман- эпопея
Основные драматические жанры
 - Трагедия ( воссоздает острые неразрешимые конфликты и противоречия, в которые вовлечены исключительные личности
- Непримиримое столкновение враждующих сил.
- Одна из борющихся сторон гибнет
Основные драматические жанры
 - Драма – изображение личности в ее драматических отношениях с обществом и тяжелых переживаниях
 - Существует возможность благополучного разрешения конфликта сталкивающихся сил
Основные драматические жанры
- Комедия воспроизводит в основном частную жизнь людей с целью осмеивания отсталого, отжившего
 - Мистерия			- Трагикомедия
-  Мелодрама
 - Фарс
- Водевиль


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь Акакия Акакиевича до и после появления новой шинели

extracted_text:
Выполнили: Малышенко А.
                      Прохорова Д.
Жизнь  Акакия  Акакиевича до и после появления новой шинели.
Рассмотреть, как и чем жил Акакий Акакиевич в начале повести.
Проанализировать, какие изменения произошли с героем после появления новой шинели.
Найти ответ на вопрос: как повлияла новая шинель на судьбу героя?
Задачи:
Рождение героя является мистическим зеркалом смерти Акакия Акакиевича: только что родившая Акакия Акакиевича мать именуется Гоголем «покойницей» и «старухой», сам Акакий Акакиевич «сделал такую гримасу», будто предчувствовал, что будет «вечным титулярным советником»; крещение Акакия Акакиевича, происходящее сразу же после рождения и дома, а не в церкви, скорее напоминает отпевание покойника, нежели крестины младенца; отец Акакия Акакиевича тоже оказывается как бы вечным покойником («Отец был Акакий, так пусть и сын будет Акакий»).
Рождение  героя.
Портрет Акакия Акакиевича рисуется Гоголем подчеркнуто незавершенным, недовоплощенным, иллюзорным:
«…служил один чиновник; чиновник нельзя сказать, чтобы очень замечательный, низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько  даже на  вид  подслеповат, с небольшой  лысиной на  лбу, с морщинами  по обеим  сторонам  щек и  цветом  лица, что  называется, геморроидальным…»
Портрет  героя.
«Мало сказать: он служил ревностно, - нет, он служил с любовью».
 Переписывание – это не только приятное занятие для Акакия Акакиевича, это его духовный мир и, более того, мир внешний, ибо «Акакий Акакиевич если и глядел на что, то видел на всем свои чистые, ровным почерком выписанные строки».
 Отношение  к службе.
«Он не  думал вовсе о своем платье».
«Приходя домой, он садился тот же час  за  стол, хлебал наскоро свои  щи и ел кусок  говядины с луком, вовсе не замечая их вкуса, ел все  это с мухами и со всем тем, что ни посылал  Бог на ту пору».
«Какой-нибудь помощник столоначальника  прямо совал ему под нос бумаги…И он брал, посмотрев только на бумагу, не глядя, кто ему подложил, и имел ли на то право. Он брал и тут же пристраивался писать ее».
Полное безразличие героя к жизни – признак его душевной вялости.

Отношение к себе.
«При слове «новую» у Акакия Акакиевича затуманило в глазах».
«Тут-то увидел Акакий Акакиевич, что без новой  шинели  нельзя  обойтись, и поник совершенно духом».
«… решил, что нужно будет уменьшить  обыкновенные издержки».
«…он питался духовно, нося в мыслях своих  вечную идею будущей шинели».
Приобретение шинели.
«…день самый торжественнейший в жизни Акакия Акакиевича».
«…шел в  самом праздничном расположении всех  чувств».
«Пообедал он  весело и после обеда уж  ничего не писал, никаких бумаг».
«Остановился с любопытством перед освещенным окошком  магазина».
«…его уже  заметили, приняли с криком…»

Новая шинель.
Доктор  «…объявил ему через полтора суток непременный капут».
«Наконец бедный Акакий Акакиевич испустил дух».
« И Петербург остался  без Акакия
Акакиевича, как будто бы в нем его и
никогда не было».

               Утрата шинели.
Акакий Акакиевич до и после приобретения шинели.
Шинель заставляет героя совершить ряд непоправимых ошибок, выталкивая его из состояния замкнутого счастья в тревожный  внешний мир, в круг чиновников и ночной улицы. Акакий Акакиевич, таким образом, предает в себе «внутреннего» человека, предпочтя «внешнего», суетного, подверженного людским страстям и порочным наклонностям. Акакий Акакиевич становится таким, как все.
Вывод.
Большая энциклопедия литературных героев. В 4 т. Т.1. – Терра, 2001.
Меркин Г. Литература. 7 класс . // Гоголь Н.В. «Шинель». М.: Русское слово, 2007.
Шульц С.А. Гоголь. Личность и художественный мир. – М.: Интерпракс, 1994.
Список  литературы:


title: Скачать презентацию или конспект «Святая ночь» Сельма Лагерлеф

extracted_text:
СЕЛЬМА ОТТИЛИЯ ЛОВИСА ЛАГЕРЛЁФ
 (Selma Ottiliana Lovisa Lagerlof)

(1858-1940)
Презентацию подготовила:
Балнова Елена Михайловна,
учитель МБОУ СОШ №46 г.Рязани
Сельма Лагерлеф «Святая ночь»

Шведская писательница. Родилась 20 ноября 1858 года в провинции Вермланд. В 1888 году приехала в Стокгольм, чтобы приобрести профессию учителя. После завершения образования получила место в школе Ландскруна на юге Швеции.
Еще в Стокгольме у нее возник замысел написать книгу на основе сказок и преданий родной провинции. Книга получила название "Сага о Йёсте Берлинге».

Неповторимая оригинальность и богатство воображения принесли молодой писательнице мировую славу, и она решила посвятить себя творчеству.
 Вершиной творчества Лагерлёф стал роман "Иерусалим" — о группе шведских крестьян, эмигрировавших в Палестину.

 Глубоким знанием людей и психологической проницательностью отмечены романы "Возница", "Император Португалии", "Перстень Лёвеншёльдов" , "Шарлотта Лёвеншёльд" и многие другие.

Детская книга "Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона" переведена на многие языки.

В 1909 году Сельма Лагерлёф получила Нобелевскую премию по литературе.

В 1914 году была избрана членом Шведской академии.

Сельма Лагерлёф умерла в своем имении Морбакка в Вермланде 16 марта 1940 года.

Сельма Лагерлёф «Святая ночь»,

– Давайте попробуем ответить на вопросы, которые волновали маленькую девочку. Почему животные и предметы оказывали милосердие?
Родился Иисус Христос и вся природа радовалась этому. Даже злой пастух сжалился над Матерью и Младенцем.
– Как вы думаете, ребята, зачем Господь пришел к людям на землю?
Любя людей, заботясь о них, Господь хотел показать смысл жизни и открыть путь к вечному счастью. Иисус - значит Спаситель. Христос-помазанник Божий.
-  А в чем, по – вашему, счастье?
Счастье-это когда люди не болеют. Когда на земле нет войны – это тоже счастье.  Люди должны любить друг друга и заботиться друг о друге. Господь пришел на землю, чтобы очистить людей от греха.)
Обсудим…
– Заканчивая свой рассказ, бабушка произнесла такие слова:
“Ни свечи, ни лампады, ни солнце, ни луна не помогут человеку: только чистое сердце открывает очи, которыми может человек наслаждаться лицезрением красоты небесной”. Как вы их понимаете?
– Подумайте, как еще можно было озаглавить рассказ?
“Рождество”. “Ночь перед Рождеством”. “Рождение Господа”.
Каждый вдумчивый читатель при знакомстве с произведением открывает что-то для себя.

Какие же открытия вы сделали?
Рефлексия

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Анализ стихотворения М. Ю. Лермонтова "Родина"

extracted_text:
Михаил Юрьевич Лермонтов
Родина
Родина
Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит её рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни тёмной старины заветные преданья
Не шевеля́т во мне отрадного мечтанья.

Но я люблю — за что, не знаю сам —
Её степей холодное молчанье,
Её лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек её, подобные морям;
Просёлочным путём люблю скакать в телеге
И, взором медленным пронзая но́чи тень,
Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,
Дрожащие огни печальных деревень;

Люблю дымо́к спалённой жни́вы,
В степи́ ночующий обоз
И на холме средь жёлтой нивы
Чету́ белеющих берёз.
С отрадой, многим незнакомой,
Я вижу полное гумно,
Избу́, покрытую соломой,
С резными ставнями окно;
И в праздник, вечером росистым,
Смотреть до по́лночи готов
На пляску с топаньем и свистом
Под говор пьяных мужичков.
М.Ю Лермонтов и стихотворение “Родина “
Стихотворение «Родина» было создано Лермонтовым в начале 1841 года, а в этом же году в июле месяце поэт был убит на дуэли. Стихотворение посвящено теме Отечества, которая была близка и дорога ему. Причиной написания стихотворения послужили взгляды на жизнь, которые не соответствовали взглядам общества того времени. В стихотворении «Смерть поэта» Лермонтов объявил виновниками гибели Пушкина светское общество, в нем выражены боль утраты и негодование от имени российского народа. Последние строки были восприняты при царском дворе призывом к революции, за это Лермонтов был арестован и сослан на Кавказ. Через небольшой перерыв вторично сослан в эти же места. Все это время поэт в опале у императора. Поэт-изгнанник тоскует по родине, в этот период Лермонтов сильно меняется нравственно. Общество для него утратило смысл, привлекательность, появилась «черная меланхолия на лице», зато природа приковала его внимание.
В стихотворении «Родина» Лермонтов говорит о любви к русскому народу и заявляет о своей кровной связи с ним, а также о любви к природе. Он вместе с народом переживает его горести и радости, поэтому его любовь «странная». Она противоречит нормам той жизни: нелюбовь к господам, самодержавию, крепостничеству и любовь к простому люду, природе. Лермонтов смог постичь недостатки общества того времени и смог понять, что спасти от ложного пути, по которому идет страна, может только народ. Лермонтов равнодушен к воинской славе, к заветным преданиям темной старины. И тоска, и любовь к родной стороне читается в следующих строках: «Но я люблю, — за что, не знаю сам — ее степей холодное молчанье...» Любовь и патриотизм звучат в стихотворении «Родина»..Проводя анализ стихотворения «Родина», можно сказать, что стихотворный язык его выразителен. Страдания русского человека поэт испытывал как свои личные, поэтому и выражал свою мысль через личное восприятие. Используются эпитеты, которые отражают душевное переживание, меньше применяется метафор. Читается стихотворение проще за счет непринужденной формы разговорной речи

Главная мысль стихотворения: «Люблю отчизну я, но странною любовью!» Тема любви к родинеподчеркнута повтором глаголов, обозначающих отношение поэта: «но я люблю», «люблю скакать в телеге», «люблю дымок» и т. д. Состоит стихотворение из двух частей, они различаются по размеру и концепции. Вступление начинается торжественно, поэт признается в любви к Отечеству. Строфы меняются, начинается описание красот русской природы. В стихотворении четко прослеживается понятие: родина и государство. Здесь нет обличительных строк, зато есть лирические ноты с тоном грусти. Чувствуется горечь, боль и обида за страну и народ, который не проснется от рабства. В стихотворении выражены чувства поэта-изгнанника. Его можно назвать смелым вызовом, который обличает самодержавную Россию. Между строк можно прочитать обращение к следующим поколениям любить Россию такой, какая она есть. Стихотворение при жизни поэта не было опубликовано.


title: Скачать презентацию или конспект Любовная лирика в творчестве Ф.И. Тютчева

extracted_text:
Презентация к уроку по теме:
Любовная лирика в творчестве Ф. И. Тютчева
Тютчев Ф. И
Любимые женщины поэта.
Перед вами копии портретов женщин, которых любил поэт: А. Крюденер, Э. Петерсон, Э. Дернберг, Е. Денисьевой.
Е. Денисьева
Э. Дернберг
2-ая жена
А. Крюденер
Э. Петерсон
1-ая жена
.
А. М.Крюденер
Возлюбленная Ф.И.Тютчева.
Портрет работы И. Штиллера
1830-е гг.
К. Б.
Я встретил вас – и все былое
В отжившем сердце ожило;
Я вспомнил время золотое --
И сердцу стало так тепло…
26 июля 1870
Эл. Тютчева, первая жена поэта
Худ. И Шеллер, 1827 г.
Первой женой поэта стала Элеонора Петерсон, урожденная графиня Ботмер. От этого брака были три дочери: Анна, Дарья и Екатерина.
Эрн. Тютчева, вторая жена поэта
Литография Г. Бодмера с оригинала И. Штиллера.
Овдовев, поэт женился в 1839 г. на Эрнестине Дернберг, урожденной баронессе Пфеффель. В Мюнхене у них родились Мария и Дмитрий, а младший сын Иван – в России.
Е. А. Денисьева
Последняя любовь поэта.
Фотография 1860-е гг.
О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!
1851г.

О, как на склоне наших лет
Нежней мы любим и суеверней…
Сияй, сияй, прощальный свет
Любви последней, зари вечерней!
1854 г.
Благодаря общению с этими женщинами Тютчев создал изумительные стихи.
Какую роль в судьбе и творчестве Тютчева сыграла каждая из них? Разную,но с полным правом о каждой из них можно сказать: “Любила ты, и так как ты любить, нет, никому еще не удавалось”.
Как это было…
1821. Тютчев только что окончил Моско-
    вский университет со степенью кандидата словесных наук и был определен на службу в коллегию иностранных дел в Петербурге.
На домашнем совете было решено, что с блестящими способностями Феденьки можно сделать карьеру дипломата. И в середине 1822 года Тютчев едет в Германию в Мюнхен, где получает место чиновника при русской миссии. Никто не знал, что его отъезд обернется разлукой.
Именно здесь, за границей, начинается его личная жизнь, полная страстей и горестей, здесь он начнет создавать изумительные стихи, посвященные своим возлюбленным.
Здесь повстречает первую любовь, впервые женится, переживет смерть первой жены, женится вторично, испытывая пылкие чувства.
А. М. Крюденер:
«Мы познакомились во второй половине 1823г. Я была пятью годами моложе его. Отец мой был дипломатом. Мы почувствовали симпатию друг к другу. Часто совершали прогулки по прекрасному Дунаю».
Памятью о тех временах навеяно стихотворение:
Я помню время золотое
Я помню сердцу милый край.
День вечерел; мы были двое;
Внизу, в тени, шумел Дунай.
“Твой милый взор…”
Однако родители девушки  были против  женитьбы .
Тютчев был убит горем. Его настроение отразилось в стихотворении “К Н.”
Твой милый взор, невинной страсти полный,Златой рассвет небесных чувств твоихНе мог — увы! — умилостивить их —Он служит им укорою безмолвной.

Через 30 лет после их последней встречи они вновь увиделись в Карсбадене на лечении летом 1870 г.
В это время сюда съезжалась вся европейская и русская знать, многие знали Тютчева. Но самой радостной была встреча с Амалией. Прогулки с пожилой но все еще сохранявшей привлекательность графиней, вдохновили Тютчева на создание прекрасного стихотворения «Я встретил вас…» (на стихи положен  романс “Я встретил вас).

   Я встретил Вас – и всё былоеВ отжившем сердце ожило;Я вспомнил время золотое –И сердцу стало так тепло…Как поздней осени пороюБывают дни, бывает час,Когда повеет вдруг весноюИ что-то встрепенется в нас.
Последняя его встреча произошла 31 марта 1873г., разбитый параличом поэт увидел у своей постели Амалию. Лицо его просветлело, в глазах показались слезы. Он долго смотрел на нее, не говоря ни слова.
Амалия пережила Тютчева на 15 лет. Ей он посвятил стихотворения:
“Я помню время золотое…”, “Твой милый взор”, “Я встретил”, Я знал ее…”.
«Твой милый взор»

   Твой милый взор, невинной страсти полной — Златой рассвет небесных чувств твоихНе мог, увы! умилостивить их —Он служит им укорою безмолвной. Сии сердца, в которых правды нет, Они, о друг, бегут как приговора,Твоей любви младенческого взора,Он страшен им, как память детских лет.
Элеонора Петерсон:
Летом 1825 получив отказ от родителей Амалии, Тютчев уехал в отпуск, вернулся в 1826г. А 5 марта свадьба Тютчева с Петерсон.
«О нашей свадьбе никто не знал, даже родители поэта. Ведь я была лютеранкой, а он православного вероисповедания. Возникли трудности не только с получением родительского благословения, но и разрешения церковного. Мы скрывали свой брак. Сказать, что любила Тютчева – ничего не сказать, я его боготворила».
Тютчев писал:
“Никогда человек не стал бы столь любим другим человеком, сколь я любим ею, в течении одиннадцати лет не было ни одного дня в ее жизни когда, дабы упрочить мое счастье, она не согласилась бы, не колеблясь ни мгновенья, умереть за меня”.
В 1838 году Элеонора Петерсон пережила страшное потрясение: «Пожар на корабле, где я находилась с тремя детьми. Этот несчастный случай подорвал мое здоровье.»

Простуда и волнение сделали свое. Через 3 месяца после этого события Элеонора скончалась в страданиях. Смерть жены потрясла Тютчева. Он поседел в одну ночь. Это стихотворение он посвятил ей:

Еще томлюсь тоской желанья
Еще стремлюсь к тебе душой –
И в сумраке воспоминаний
Еще ловлю я образ твой...

Твой милый образ, незабвенный,
Он предо мной везде, всегда,
Недостижимый, неизменный,
Как ночью на небе звезда...

Однолюбом Тютчев не был. Он мог страстно обожать двух женщин сразу. Женщины, которых он любил, отвечали ему еще более беззаветным и самоотверженным чувством. Он умел порой влюбить в себя женщин с первого взгляда.
В 1836 году он встретил и полюбил Эрнестину Дернберг, молодую вдову, на семь лет моложе поэта.
Она была из первых красавиц Мюнхена, ее красота сочеталась с блестящим умом и прекрасным образованием.
 Эрнестине он посветил немало стихотворений, одно из них: “Люблю глаза твои”…
Через год после смерти первой жены в 1839 году обвенчался с Эрнестиной.
А осенью 1844 года вместе с женой и младшими детьми Марией и Дмитрием возвращается в Россию в Петербург.
 Дочери от первого брака временно остаются в Германии под присмотром теток.
В 1845 он привезет дочерей в Россию. Дарья и Екатерина будут учиться в Смольном институте благородных девиц. Вместе с дочерьми воспитывалась в Смольном институте и Е.А. Денисьева.
Е. А. Денисьева
Эта женщина стала последней любовью поэта. Она была для него и блаженством, и безнадежностью.
Денисьевой он посветил целый цикл стихов о любви, который так и был назван “Денисьевский цикл”
В нем содержится 21
	стихотворение.
    Я очи знал, — о, эти очи!Как я любил их — знает бог!От их волшебной, страстной ночиЯ душу оторвать не мог.

     В непостижимом этом взоре,Жизнь обнажающем до дна,Такое слышалося горе,Такая страсти глубина!

Е. А. Денисьева:
«Принадлежала я к старинному, но обедневшему дворянскому роду. Рано лишилась матери и была на попечении тетушки, инспектрисы Смольного института. Она любила меня как дочь. Рано начала вывозить в свет. Бывали мы в доме Тютчевых, с Федором Ивановичем встречались в Смольном, когда он посещал своих дочерей. Наши отношения вылились в светский скандал.»
“О, как на склоне наших лет…”.
Это стихи – исповедь.
Тютчев воспринимает любовь возвышенно.
Любовь – это радость, борьба, мука, безнадежность
Е. А. Денисьева:
«Однако с семьей Тютчев не порывал и никогда не смог бы решиться на это. Привязанность к жене совмещалась с любовью ко мне, и это вносило в его отношение к обеим женщинам мучительную раздвоенность. Передо мной навсегда закрылись двери домов, где я прежде была желанной гостьей. Отец от меня отрекся.»
Е. А. Денисьева:
14 лет продолжалась эта радостная, но и мучительная любовь.
Мы жили в гражданском браке. У нас было трое детей. Все они носили фамилию Тютчева. Мучительная раздвоенность терзала его.
 Денисьевский цикл стихов вошел в сокровищницу мировой поэзии, а Е.Денисьева, благодаря стихам, обрела бессмертие.
4 августа 1864 Е. Денисьева умирает от скоротечной чахотки.
Тютчев себя винит в ее смерти, раскаяние не покидает. На годовщину ее смерти он напишет стих, где вновь вспоминает о своей любви к Денисьевой:
“Сегодня, друг мой, 15 лет минуло…”
Сегодня, друг, пятнадцать лет минуло
С того блаженно-рокового дня,
Как душу всю свою она вдохнула,
Как всю себя перелила в меня.

И вот уж год, без жалоб, без упреку,
Утратив все, приветствую судьбу...
Быть до конца так страшно одиноко,
Как буду одинок в своем гробу.
15 июля 1865

 Через 2 года после смерти поэта, Эрнестина просматривая свой гербарий, нашла листок со стихами:

Не знаю я, коснется ль благодать,
Моей души болезненно-греховной,
Удастся ль ей воскреснуть и восстать,
Пройдет ли обморок духовный?

Но если бы душа могла
Здесь, на земле, найти успокоенье,
Мне благодатью ты б была —
Ты, ты, мое земное провиденье!..

Эти строки, обращенные к жене и связанные с любовью к Денисьевой, поэт написал в 1851 году
“Это было целое событие в моей жизни” - скажет Эрнестина. Не перестаешь удивляться силе любви этой женщины, ее умению прощать, когда читаешь о том, что Эрнестина, видевшая страдания Денисьевой, скажет: “Его скорбь для меня священна, какова бы ни была причина”.
Аксаков писал: “Какой же была ее радость и скорбь при чтении этого привета, замогильного такого привета, такого признания ее подвига жены, её дела любви. Жена пережила Тютчева” на 21 год.
вопросы:
1.Что такое любовь в представлении Тютчева, чем она была для поэта?

2. Почему женщины влюблялись в Тютчева?
Любовь для Тютчева :
Это блаженство и безнадежность, это жизнь, это радость, это счастье, это нежность, это страдание, это слезы, скорбь, разлука, ревность, это средство духовного прозрения.
Тютчев сумел в своей любовной лирике отразить противоречивость этого чувства. Любовь, по мнению Тютчева, несет ему и счастье, и страдание, это роковой поединок двух сердец, это борьба, в ней есть победитель и побежденный.

Главное, что увидел и высоко оценил Тютчев в женщине это – силу чувства, ее способность на подвиг, на самопожертвование, на самоотдачу.

Конечно, можно по разному относиться к роковым страданиям Тютчева к разным женщинам. Но поэт – вне осуждения. Оправданием для него служит любовь женщин, которые его боготворили. Надо иметь немало внутренних достоинств, чтобы быть любим такими женщинами. Тютчев был необыкновенно галантен, изысканно вежлив с женщинами, и это располагало, это притягивало женщин к поэту. Кроме того, он был блестящим собеседником и увлекательным рассказчиком.
Открытие памятника
 памятник Ф. И. Тютчеву, посвященное его 200-летию, в городе Брянске.


title: Скачать презентацию или конспект «Недоросль» Д.И. Фонвизин

extracted_text:
Д.И. Фонфизин«Недоросль»

Цель исследования: ознакомиться с жизнью и творчеством Д. И. Фонвизина и с его комедией «Недоросль»
Задачи: 1. Изучить биографию Д. И. Фонвизина;
               2.Познакомиться с историей возникновения комедии «Недоросль»;
               3.Дать характеристику героям данной комедии;
               4.Узнать значение и современное звучание комедии.
Практическая значимость работы: материалы данного исследования могут быть использованы на уроках литературы при изучении комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» в 9 классе.

Фонвизин Денис Иванович (1744 - 1792), драматург, прозаик.Родился 14 апреля в Москве в богатой дворянской семье. Получил прекрасное домашнее образование.
В 1755 - 60 учился в гимназии при Московском университете, затем в течение года - на философском факультете университета
В 1769 Фонвизин стал секретарем руководителя Коллегии иностранных дел - Н.Панина, воспитателя наследника престола. Их сближали оппозиционное отношение к правительству Екатерины II, убежденность, что России нужны "фундаментальные законы".
В 1777 - 78 совершил поездку за границу, во Францию и Германию, о чем позже написал в "Записках первого путешественника", сыгравших важнейшую роль в становлении русской прозы. В обстановке реакции, наступившей после подавления Пугачевского бунта, Фонвизин создал самое значительное свое произведение - комедию "Недоросль" (1781).
В ней прямо указан корень всех бед России - крепостное право и общественное невежество, которые, по мнению Фонвизина, могут быть преодолены реформами в духе Просвещения. В марте 1782, после отстранения Панина от дел, подал в отставку, решив полностью отдаться литературному творчеству. В 1783 публикует ряд сатирических сочинений: "Опыт российского сословника", "Челобитная российской Миневре от российских писателей", "Повествование мнимого глухого и немого".
В 1784 - 85 Фонвизин побывал в Германии и Италии, анонимно издал на французском языке "Жизнь графа Никиты Ивановича Панина", нарисовав образ идеального просвещенного вельможи.
Последние годы жизни писатель был тяжело болен, но литературных занятий не оставил: начал автобиографическую повесть "Чистосердечное признание в делах моих и помышлениях" (не была закончена, но и в незаконченном виде являет собой замечательный образец русской прозы).
1 декабря 1972 Фонвизин скончался в Петербурге. Похоронен в Александро-Невской лавре.1
Фонвизин Денис Иванович
(1744-1792г.)

Комедия Фонвизина — это пьеса о недоросле, о его чудовищном воспитании, превращающем подростка в жестокое и ленивое существо. Слово «недоросль» до комедии Фонвизина не несло отрицательной семантики. Недорослями называли подростков, не достигших пятнадцати лет, т. е. возраста, определенного Петром I для вступления в службу. В 1736 г. срок пребывания в «недорослях» был продлен до двадцати лет. Указ о вольности дворянской отменил обязательную срочность службы и предоставлял дворянам право служить или не служить, но подтверждал введенное при Петре I обязательное обучение. Простакова следует закону, хотя и не одобряет его. Она знает также, что многие, в том числе из ее родни, обходят закон. Митрофанушка учится уже четыре года, но Простакова хочет удержать его при себе лет на десять.
История создания комедии
Фонвизин работал над комедией около трёх лет. Премьера состоялась в 1782 году. Постановка «Недоросля» была связана со многими трудностями. Получив отказ в Петербурге, драматург в мае 1782 года выезжает вместе с актёром И. А. Дмитревским в Москву. Но и здесь его ждёт неудача: «московского российского театра цензор», испугавшись смелости многих реплик, не пропускает комедию на сцену.
Через несколько месяцев Фонвизину всё-таки удалось «пробить» постановку комедии: 24 сентября 1782 года состоялась премьера в Петербурге. О необыкновенном успехе пьесы «Недоросль» при ее первой постановке на сцене в Вольном Российском Театре на Царицыном лугу свидетельствовал неизвестный автор «Драматического словаря»: «Несравненно театр был наполнен, и публика аплодировала пьесу метанием кошельков.» А 14 мая 1783 года пьеса впервые игралась в Москве, на сцене театра Медокса.
Успех «Недоросля» в Москве был огромен. Его поставили на своей сцене студенты университета. Появилось множество любительских постановок.
Действующие лица
Простаков.
Госпожа Простакова — жена его, главный отрицательный персонаж пьесы. Очень любит сына и стремится женить его на Софье. Дворянка, из-за чего считает, что ей всё позволено.
Митрофан — сын их, недоросль. Довольно безразличный ко всем вокруг и к тому же расхлябанный мальчик, внешне очень любит мать, но только притворяется из-за её властности. В финале его отправляют в армию, и он показывает, что на самом деле думает о матери («Да отвяжись, матушка, как навязалась…»).
Еремеевна, мама (то есть кормилица) Митрофанова.
Правдин.
Стародум — дядя и опекун Софьи. Именно из-за его состояния Простакова пыталась женить Митрофана на Софье.
Софья — племянница Стародума.
Милон — возлюбленный Софьи, именно он предотвратил её похищение.
Господин Скотинин — брат госпожи Простаковой.
Кутейкин — семинарист.
Цыфиркин — отставной сержант.
Вральман — учитель.
Тришка — портной-самоучка.
Слуга Простакова.

Простаковы
Г-жа Простокова
ПРОСТОКОВ
Скотинин
Митрофанушка
Второстепенные герои
софья
стародум

правдин
милон
кутейкин
цифиркин
еремеевна
вральман
Значение комедии
Комедия Фонвизина читалась и изучалась всеми последующими поколениями — от Пушкина, Гоголя, Лермонтова до нашего времени. Значение пьесы — непреходяще:
Однако Екатерина II поняла свободолюбивое значение произведения, посмевшего задеть государственные и социальные устои. «После публикации в 1783 году ряда сатирических произведений, попытки Фонвизина опубликовать что-либо в печати пресекались самой императрицей. В последнее десятилетие своего царствования Екатерина II открыто пошла по пути жестокой реакции, жертвой которой стал и Фонвизин. Несмотря на тяжелую болезнь, он рвался к деятельности. В 1788 году он задумал издавать журнал „Стародум“, получил разрешение и стал готовить материал, но по распоряжению Екатерины журнал был запрещен. Незадолго до смерти Фонвизин обращался с просьбой к Екатерине о разрешении ему издать перевод Тацита, но разрешения не было дано»
Факты
Существует легенда, что после премьеры «Недоросля» в Петербурге к Фонвизину подошёл князь Потёмкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». Однако, по утверждению историков, Потёмкин такого сказать не мог, поскольку его не было в тот момент в Петербурге. По другой версии, эти слова принадлежат Державину, а не князю Потёмкину.
Во время обучения в Нежинской гимназии Николай Гоголь играл в студенческих спектаклях роль Простаковой.
Современное звучание комедии
Список литературы
1. Фонвизин, Д.И. Недоросль. / Д.И. Фонвизин – [Электронный ресурс]. – http://ilibrary.ru/text/1098/p. 5/index.html
2. Белинский, В.Г. Полное собрание сочинений. Т. 5. / В.Г. Белинский – М.: Просвещение, 1954. – 647 с.
3. Всеволодский-Гернгросс, В.Н. Фонвизин-драматург. / В.Н. Всеволодский-Гернгросс – М.: Просвещние, 1960. – 141 с.
4. Глухов, В.И. Становление реализма в русской литературе XVIII – начала XIX в. / В.И. Глухов – Волгоград: Наука, 1976. – 167 с.
5. Гуковский, Г.А. Очерки русской литературы XVIII в. / Г.А. Гуковский – Л.: Книга, 1938. – 318 с.
6. Гуковский, Г.А. Русская литература XVIII в. / Г.А. Гуковский – [Электронный ресурс]. – http://obuk.ru/science/39261-gukovskijj-g.a.-russkaja-literatura.html
7. Ключевский, В.О. Литературные портреты. / В.О. Ключевский – М.: Просвещение, 1991. – 256 с.
8. Лебедева, О.Б. История русской литературы XVIII в. / О.Б. Лебедева – [Электронный ресурс]. – http://www.infoliolib.info/philol/lebedeva/fonv.html#4
9. Лебедева, О.Б. Русская высокая комедия XVIII в.: Генезис и поэтика жанра. / О.Б. Лебедева – Томск: Наука, 1996. – 327 с. – ISBN 978–5–98916–018–1
10. Макогоненко, Г.П. От Фонвизина до Пушкина. / Г.П. Макогоненко – [Электронный ресурс]. – http://www.repetitor.org/materials/fonvizin1.html
11. Орлов, П.А. История русской литературы XVIII века. / П.А. Орлов – [Электронный ресурс]. – http://www.twirpx.com/file/71847/
12. Пигарев, К.В. Творчество Фонвизина. / К.В. Пигарев – [Электронный ресурс]. – http://www.repetitor.org/materials/fonvizin2.html
13. Сахаров, В.И.Д.И. Фонвизин. Сатиры смелый властелин. / В.И. Сахаров – [Электронный ресурс]. – http://archives.narod.ru/Fonvizin.htm


title: Скачать презентацию или конспект Чарушин Евгений Иванович

extracted_text:
                 Чарушин
          Евгений Иванович
Презентацию выполнил:
ученик средней школы №233
Духнов Е.О.

29 октября 1901 –
18 февраля 1965
русский художник и писатель, книжный график

Родился в Вятке (ныне Киров), в семье губернского архитектора И.А. Чарушина. Жил в Ленинграде.

 Любовь к природе родители прививали сыну с детства. Отец брал его во все свои поездки по Кировской области. Мать - садовод-любитель, очень любящая все живое, передала ему эту любовь.

Отец Евгения Ивановича - Чарушин Иван Аполлонович - губернский архитектор. Более 300 зданий было построено по его проектам. Семья жила очень дружно. В доме часто собирались художники, музыканты.

 Первый рассказ его появился в 1930 году "Щур".
С тех пор писатель и художник
Е. И. Чарушин опубликовал
 много иллюстрированных книжек для детей:
 о зверях, птицах, об охоте, о детях.

Рисовать Чарушин начал рано. Он слушал сказки с карандашом и рисовал во время рассказа.
 с 1924 года трудился в "Мурзилке", детском журнале,
- с 1928 по 1935 год начал работать в "Еже,
- с 1930 по 1941 год в "Чиже" .

Иллюстрации к своим рассказам, рисует не контурно, а, можно сказать антиконтурно, необычайно искусно, пятнами и штрихами.

Герои его добры, обаятельны.
Они легко входят в сказочный мир.
Художник любил изображать звериных детенышей - пушистых, мягких и еще совсем беспомощных.

Книги Е. И. Чарушина

 Чарушин Евгений Иванович с огромным уважением относился к своим читателям. Его радовало, что звери, которых он рисовал. Его рассказы и рисунки строги, познавательны и понятны даже маленькому ребёнку.

Последней книгой Чарушина стали «Детки в клетке» С.Я.Маршака. А в 1965 году ему посмертно была присуждена золотая медаль на международной выставке детской книги в Лейпциге.

Дом Чарушиных  в Кирове и  памятник в Ленинграде  на Богословском кладбище.

ДЕТИ,

ЧИТАЙТЕ КНИГИ

ЕВГЕНИЯ ЧАРУШИНА

БЛАГОДАРЮ
ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Стендаль (Мари Анри Бейль)

extracted_text:
Стендаль(Мари Анри Бейль)
Детские годы
Будущий писатель родился в Гренобле;
Родители Стендаля - солидные буржуа;
отец служил в адвокатской конторе;
Спустя семь лет умерла его мать;
Отца и тётушку Стендаль ненавидел;
Своим ранним образованием Стендаль обязан священникам.

Характер
Стендаль был крайне импульсивен, самовлюблен, критичен, чувствен и недисциплиннирован;
Его любовь к литературе поощрял дед с материнской стороны.
ОБРАЗОВАНИЕ
В 13лет его отправили в Центральную школу в Гренобле;
дальнейшее обучение на инженера в Политехнической школе в Париже 1799;
Забыв о благоразумном намерении стать инженером, Бейль очертя голову бросился в имперскую авантюру, которая обуяла страну.
КУМИР
Большое влияние на юного Анри оказала личность Наполеона, который выбился из низов общества, этот пример сыграл главную роль в том, что юноша вступил в армию Наполеона, с которым прошел множество стран: Германию, Польшу, Австрию, Россию
Начало деятельности
Из-за гонения единомышленников Наполеона, Стендаль был вынужден покинуть Родину и эмигрировать в Италию;
там и началась его литературная деятельность;
 сначала он писал книги об искусстве Италии.

Италия, в особенности Рим и Милан, так полюбились ему, что он даже предложил высечь на своем могильном камне слова: "Enrico Beyle, Milanese" ("Энрико Бейль, миланец")
Страсть
А еще он любил итальянских женщин;
Вернувшись во Францию, начинает писать художественные произведения: «Арманс», «Ванина Ванини», «Красное и черное».

Бейль вернулся к литературе;
 Его сочинения в 1820-е годы весьма многообразны;
Жизнь его во Франции, Италии и Англии зависела от случайных заработков.

Роман "Красное и черное" был написан в последний год правления Карла X.;
"Мемуары эгоиста" (1832)
 "Жизнь Анри Брюлара" (1835-1836)

Стендаль говорил, что пишет для единиц, и что слава придет к нему лишь после 1880;
основная его проблема - в несоответствии стереотипам того литературного времени;
его коньком был психологический-реализм.
Афоризмы
Умереть за друга при каких-нибудь исключительных обстоятельствах менее возвышенно, чем ежедневно и втайне жертвовать собой ради него.
Чем сильнее у человека характер, тем менее склонен он к непостоянству в любви.
Извинить бога может только то, что он не существует.
Именно в возрасте от шестнадцати до двадцати пяти лет обычно решается наша судьба.


title: Скачать презентацию или конспект «Муму» и «Певцы» - сравнительный анализ

extracted_text:
Сравнения в                  произведениях
 И. С. Тургенева: повести  «Муму»
 и рассказе «Певцы»

Цель исследования:
    Найти в произведениях Тургенева сравнения и определить их значение и роль в художественном тексте.

 Задачи:
Перечитать повесть Тургенева «Муму» и рассказ «Певцы».
Найти и выписать из произведений все сравнения.
 Классифицировать сравнения по их видам (простые, метафорические, олицетворения и овеществления).
 Определить роль сравнений в художественном тексте.

Теория вопроса
Сравнение – это один из приёмов художественной речи, сопоставление двух предметов или явлений с целью показать, изобразить один из них при помощи другого. Сравнительный оборот строится с помощью союзов: как, словно, будто, как будто, точно.

Метафора (греч. «перенос»), образное сближение слов на базе их переносного значения.
Олицетворение – это воплощение каких-нибудь черт, свойств в образе живого существа.
Овеществление – это выражение в чём-нибудь вещественном, материальном.
«Муму»Сравнения:
«Ночью Муму  не спала вовсе, но не лаяла
без  разбору, как иная глупая дворняжка,
которая, сидя на задних лапах и подняв морду
и зажмурив глаза, лает просто о скуки, так, на
звёзды» (прямое сравнение).

Метафорические сравнения:
1.«Мышцы Герасима, как рычаг опускались и
поднимались».
2. «Герасим скучал и недоумевал, как
недоумевает молодой, здоровый бык,
которого только что взяли с нивы, где сочная
трава росла ему по брюхо».
3.  «Герасим видел перед собой белеющую
дорогу - дорогу домой, прямую, как стрела».

Овеществление
Выводы по главе:
1.  Автор не использовал в повести олицетворения, но использовал простые, метафорические сравнения и овеществления.
2. Автор использовал сравнения в своей
     повести, для того чтобы, украсить её, сделать богаче, эмоциональнее.
«Певцы»Сравнения (прямые):
«У Дикого Барина были чёрные, блестящие волосы, жёсткие, как щетина».
«Моргач осторожен и в то же время предприимчив, как лисица».
«Моргач болтлив, как старая женщина, и никогда не проговаривается».
«Лицо Якова было бледно, как у мёртвого.
Мы все стояли как оцепенелые».
«Яков наслаждался своей победой, как дитя».
«Моргач, весь красный, как рак, и широко раздув ноздри, язвительно посмеивался из угла».

Метафорические сравнения:
«Овраг, зияя как бездна, вьётся, разрытый и размытый, по самой середине улицы и пуще реки, разделяет обе стороны бедной деревушки».
«На самом дне, сухом и жёлтом, как медь, лежат огромные плиты глинистого камня».
«Окно, словно зоркий глаз, обращено к оврагу и в зимние вечера, освещённое изнутри, далеко виднеется в тусклом тумане мороза и не одному проезжему мужику мерцает путеводной звездою».
«У Николая Ивановича жирный лоб, перетянутый морщинами, словно нитками».

5. «Чувство духоты и зноя, словно бремя, свалилось у меня с плеч, как только я переступил порог».
6. «Присутствие Обалдуя переносили, как неизбежное зло».
7. «Рядчик играл и вилял своим голосом, как юлой».
8. «У Якова глаза разгорелись, как уголья, и он весь дрожит как лист и беспорядочно улыбается».
9. «Звук дрожащий, как струна».
10. «Голос звенел, как надтреснутый».

Овеществление
Выводы:
Сравнения несут особую смысловую нагрузку. Герасима Тургенев сравнивает с деревом и с быком, тем самым подчёркивая его связь с живой природой. И сам он живой, ранимый, глубоко чувствующий…
А Капитона – с коломенским горшком, подчёркивая его бездушность, чёрствость, никчемность.
Источники:
И. С Тургенев повесть «Муму» и рассказ «Певцы».
Литературоведческий словарь.

      Презентацию подготовила ученица
7 класса  Лустенко Надежда.