title: Скачать презентацию или конспект Михаил Афанасьевич Булгаков

extracted_text:
Михаил Афанасьевич Булгаков

Презентацию подготовил ученик
11 класса 574 школы
Лебедев Кирилл
Отец  М. А. Булгакова
Михаил Афанасьевич
Булгаков родился 3 (15)
мая 1891 г. в семье
преподавателя Киевской
Духовной академии
Афанасия Ивановича
Булгакова и его жены
Варвары Михайловны
первым ребенком в их
браке, заключенном
1июля 1890г.

Место рождения – дом
священника о.Матвея
Бутовского в Киеве, на
Воздвиженской ул., 28.
Дети-погодки Вера и Миша Булгаковы. Они были близки всю жизнь. 1894 год
В 1892-1899-х и в 1900-х гг.
в поисках лучшего жилья
семья меняла квартиры
почти ежегодно.
Разрасталось и количество
домочадцев: у Михаила было
шесть братьев и сестер –
Вера (1892 г.), Надежда
(1893 г.), Варвара (1895 г.),
Николай (1898 г.), Иван
(1900 г.) и Елена (1902 г.)

    Последним городским
    адресом для полной
    семьи оказался
    знаменитый впоследствии
    Андреевский спуск, 13
    (будущий «Дом
    Турбиных»).
Семья Булгаковых в трауре
Осенью 1906 г.
смертельно заболел
А.И.Булгаков – у него
обнаружился
нефросклероз.
Семья осталась без
кормильца.

  В 1901 г. М. Булгаков начинает
     учёбу в знаменитой Первой
мужской Александровской
гимназии и в мае 1909 г. ее
оканчивает, получив аттестат
зрелости 8 июня того же года.
Гимназия эта имела особый и
престижный статус. Император
Александр I в 1811 г. даровал ей
широкие права. Воспитанников
готовили для поступления в
университеты.
Татьяна Николаевна Лаппа. 1913-й – год её венчания с Булгаковым
В конце весны или начале лета 1908 г.
окончивший предпоследний седьмой
класс гимназии Михаил познакомился
с пятнадцатилетней Татьяной Лаппа.
Она, тоже гимназистка, приехала в
Киев к тетке на каникулы. Между
Михаилом и Тасей возникли
романтические отношения, непростая
судьба которых завершилась
счастливым браком: венчание
состоялось 26 апреля 1913 г. в Киево-
Подольской Добро-Николаевской
церкви. Михаил был в это
время студентом второго курса
университета, Татьяна занималась на
Высших женских курсах.
В госпитале
Окончив гимназию, Михаил Булгаков не
особенно колебался в выборе профессии.
21 августа 1909 года он был зачислен на
медицинский факультет Императорского
Университета св.Владимира в Киеве. Учеба
проходила и в условиях начавшейся тогда
войны 1914-1918 гг. Студент-медик
Булгаков не остается в стороне: в августе
1914 г. он помогает родителям жены
организовать лазарет для раненых при
Казенной палате в Саратове и работает там
врачом-санитаром; в мае 1915 г. он
поступает в Киевский военный госпиталь
Красного Креста на Печерске; летом того
же года служит врачом-хирургом в
прифронтовых госпиталях городов
Каменец-Подольского и Черновиц в
австрийской Буковине…
Михаил Булгаков успешно сдал университетские выпускные экзамены. 1916 год
Диплом об окончании
Киевского университета
Булгаков получил почти
через полтора года:
31 сентября 1916 г. его
утвердили в «степени лекаря
с отличием со всеми правами
и преимуществами, законами
Российской Империи сей
степени присвоенными».

      После службы на фронте Булгаков получил направление в один из самых
      глухих уголков Смоленской губернии – в село Никольское. Работал круглосуточно, без выходных. Работа «земским лекарем» отражена в автобиографическом цикле рассказов «Записки юного врача», а в рассказе «Морфий» Булгаков косвенно повествует о себе…
      Летом 1917 г. он начал регулярно принимать морфий после того, как вынужден был сделать себе прививку от дифтерита, опасаясь заражения вследствие проведенной трахеотомии у больного ребенка; начавшийся сильный зуд и боли стал заглушать морфием, и в результате употребление наркотика вошло в привычку, избавиться от которой (практически чудом, как считают медики-наркологи) он смог лишь через год, в Киеве стараниями его жены Татьяны и врача И.П.Воскресенского, своего отчима.

     Последней для Булгакова киевской властью в 1919 г. была власть деникинской Добровольческой белой армии. Он был признан военнообязанным и мобилизован
     полковым врачом в части на Северном Кавказе. Тася поехала с ним. Тогда же он начал писать, пока в стол, нигде не печатаясь. Во Владикавказе заболел тяжёлой формой тифа, поэтому они с Тасей не смогли эвакуироваться  вместе с белыми. Благодаря её заботе, он выздоровел. Живя под страхом репрессий, на Кавказе задерживаться не стали.

Зимой 1921 года в
старом поношенном
бараньем тулупе, с
маленьким чемоданчиком в
руках он приехал в Москву,
твёрдо решив распрощаться
с медициной и заняться
литературой.
С Ильфом и Петровым
Булгаков нашёл работу в
газете «Гудок». Взяли
репортёром и
фельетонистом. Но эта
работа не приносила
морального и творческого
удовлетворения, хотя и
обеспечивала писателя
хлебом насущным. И все же
средств постоянно не
хватало.

     Жизнь постепенно налаживается. Рассказы Булгакова: «Красная корона», «Налёт», «Я убил» и другие, помимо фельетонов и
     репортажей, - публикуются в
     «Гудке». Повести «Дьяволиада», «Записки на манжетах», «Роковые яйца»  печатаются в журналах.
     Ночами Михаил Афанасьевич Булгаков пишет свой первый
     роман «Белая гвардия».
     Он постепенно входит в круг
     московских писателей, становится модным.
Любовь Евгеньевна Белозерская – вторая жена писателя.
     Булгаков знакомится с Любовью Евгеньевной Белозерской, недавно приехавшей из-за границы.
     Начинается бурный роман. Уходит от Татьяны.
     Как только брак был расторгнут, они с Любовью Евгеньевной поженились. Эта умнейшая женщина помогала, когда он писал «Жизнь господина де Мольера» и
     роман «Бег».
Елена Сергеевна Булгакова. Урождённая Нюрнберг (Нюренберг), по первому мужу – Неелова, по второму мужу – Шиловская.1936 год
В феврале 1929-го года в
гостях у друзей Михаил
Булгаков знакомится с
Еленой Сергеевной
Шиловской, которую
полюбил – и… не без
взаимности.
После разводов они
Расписались, и Елена
Сергеевна навсегда стала
Булгаковой.
Счастливые супруги
В 1929 году Булгаков приступил к осуществлению
своего главного произведения – будущего романа
«Мастер и Маргарита».

     Булгаков писал роман «Мастер и Маргарита» в общей сложности более 10 лет. Одновременно с
     написанием романа шла работа над пьесами, инсценировками.
     Жанр романа трудно однозначно определить, поскольку роман многослоен и содержит в себе элементы таких жанров, как: сатира, фарс, фантастика, мистика, мелодрама, философская притча.
Московский музей Булгакова на Большой Садовой, дом 10
   Часть действия романа
    происходит на Большой
    Садовой улице, дом 10, в квартире №50. В этом старинном здании, известном сейчас как прототипический адрес романа «Мастер и Маргарита», Булгаков и его первая жена Татьяна прожили до самого их расставания в 1924 г.

Роман «Мастер и Маргарита» при жизни автора не
публиковался. Впервые он вышел в свет только в 1966 году,
через 26 лет после смерти Булгакова, с купюрами, в
сокращённом журнальном варианте. Жена писателя, Елена
Сергеевна Булгакова, в течение всех этих лет сумела
сохранить рукопись романа.

    В конце 1930-х годов у писателя всё больше начали проявляться симптомы наследственной болезни
    – нефросклероза, от
    которого, не дожив до 50 лет, умер отец. Как врач Булгаков знал, что
    спасения от неё нет.
«Батум»
Именно тогда из МХАТа
пришло предложение
написать пьесу о
Сталине.
«Батум» стал последней
пьесой Булгакова.
Могила М.А. Булгакова на Новодевичьем кладбище
Умер Булгаков 10 марта
1940 г. в 16 ч. 39 мин.
Через 20 лет Елена
Сергеевна писала о
Михаиле Афанасьевиче:
«Он умирал так же
мужественно, как и
жил…»


title: Скачать презентацию или конспект С.В. Михалков детям

extracted_text:
Библиотечный урок      по произведениям С.В.Михалкова      «Мои любимые детские книжки»
    Чтобы  стать  героем,
     Нужно  быть  отважным,
     Честным  в  деле  каждом,
     Скромным  в  слове  каждом.
     Слабому  -  опорой
     В  поединке  смелым,
     Преданным  народу.
     Мыслями  и  делом.
1.Остановка  «Дворик».
Мы едем, едем, едем
В далёкие края.
Хорошие соседи,
Счастливые друзья.
Нам весело живётся,
Мы песенку поём,
А в песенке поётся
О том, как мы живём.

Вы послушайте, ребята
Я хочу вам рассказать:

Родились у  нас котята –
Их по счёту (ровно пять )
 Мы решали, мы гадали
Как же нам котят назвать?
Наконец, мы их назвали
   ( Раз, два, три,  четыре, пять.)
Стихотворение «А  что  у  вас?».

Дело  было  вечером,
Делать  было  нечего.
Кто  из  вас  вспомнит,
чем  же  хвастались  ребята,
 сидевшие  «без дела».
А  у  нас  водопровод.
А  у  меня  в  кармане  гвоздь.
А  у  нас  сегодня  гость.

А  у  нас  сегодня  кошка
Родила вчера котят.
Котята выросли немножко,
А есть из блюдца не хотят.
Мамы каких профессий упоминаются в этом стихотворении?
Лётчик, милиционер,
инженер, повар,
вагоновожатый,
портниха, доктор,
учительница.
Остановка «Школа».
Что случилось?
Что случилось?
С печки азбука свалилась!
Больно  вывихнула ножку
Прописная буква М.
Г  ударилась немножко,
Ж  рассыпалась совсем!
«Чистописание»
Писать красиво нелегко:
«Даёт корова молоко»
За буквой буква,
К слогу слог.
Ну, хоть бы кто-нибудь помог!
«Прививка»
Я вхожу один из первых        В медицинский кабинет.           У меня стальные  нервы       Или вовсе нервов нет!
«36,5»
Я быстро градусник беру
И меж ладоней долго тру,
Я на него дышу, дышу.
И про себя прошу, прошу:
Родная миленькая ртуть,
Ну, поднимись ещё чуть-чуть!
«Лапуся»

Я не знаю, как мне быть –
Начал старшим я грубить.
До того я распустился,
Что грублю я всем вокруг.
Говорят от рук отбился
От каких, скажите, рук?!
«Мой щенок»
Я сегодня сбилась с ног
  У меня пропал щенок.
  Два часа его звала.
  Два часа его ждала.
За уроки не садилась.
И обедать не могла.
«Трезор»
На дверях висел замок.
Взаперти сидел щенок.
Все ушли и одного
 в доме заперли его.
«Дядя Стёпа – милиционер»
«Дядя Стёпа и Егор»
«Дядя Стёпа - ветеран»

В доме восемь
Дробь один
Жил высокий гражданин
По фамилии Степанов
И по имени Степан.
Из районных великанов
Самый главный великан.
А теперь попробуйте ответить на вопросы викторины:
1.В одном переулке
Стояли дома
В одном из домов
Жил  упрямый…
 Как зовут мальчика, о котором  говорится в следующих строчках:
    Это кто накрыт в кровати
   Одеялами на вате?
   Кто  лежит на  3-х подушках
   Перед столиком с едой?
 Один из видов транспорта, упоминаемый в стихотворении  «От кареты до ракеты».
Самолёт.

Он с кокардой на фуражке,
Он в шинели под ремнём,
Герб  страны  блестит на пряжке –
Отразилось солнце в нём!

               Вот и подошло время прощаться.
      На библиотечном уроке, посвящённом творчеству С.В.Михалкова, мы познакомились лишь с маленькой частичкой его произведений. Если захотите познакомиться подробнее с его стихами, то возьмите ещё  раз в руки книги  С.В.Михалкова  и  повстречайтесь  с любимыми героями.
      За участие в Великой Отечественной войне, где был военным корреспондентом, С. Михалков награждён орденами “Красной звезды”, “Боевого красного знамени” и медалями. Несмотря на многообразие творческих интересов,  сам Михалков главным делом своей жизни считал поэзию для детей.


title: Скачать презентацию или конспект Добро и зло в русских народных сказках

extracted_text:
Добро и зло в русских народных сказках
      Издавна  русские  люди  придумывали  сказки: себе на забаву , младшим на поучение. И чаще всего в них говорилось о борьбе добра со злом, и изображалось это по разному: на примере людей, зверей или необычных  существ. Но черты характера оставались неизменными.
Злые персонажи  как  правило  имели  отталкивающую  внешность,  скверный  характер  и  вредные  привычки.
  А  добрые  персонажи , наоборот , имели  приятную внешность, ласковый  характер  и  хорошие  манеры.
     «Добро» и «зло» – главные  моральные  понятия  в  жизни.   Добро – это  нравственная  ценность, которая  относится  к  человеческой  деятельности, образец  поступков  людей  и  отношений  между  ними.  Зло – это  противоположность  добра, это  то, что  мораль  стремится  устранить  и  исправить.  Не  допускать  зла  и  бороться  с  ним – важные  задачи  морального  поведения  человека.
 Поэтому  во  всех  русских  сказках  добро  противостоит  злу, каким  бы  страшным  оно  не  было  и  побеждает  его  с  помощью  силы, смекалки, удачи
Спасибо  за  внимание


title: Скачать презентацию или конспект «Капитанская дочка» А.С. Пушкин

extracted_text:
Смысл названия повести А.С.Пушкина
«Капитанская дочка»
Смысл названия повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка»
План
   Каким было первое впечатление Гринёва от Маши Мироновой? О чём говорит её внешность?

2) Какие черты проявляются в характере Маши в её отношении к родителям, Швабрину, Гринёву?

3)  Как раскрывается личность Маши в её любви к Гринёву?

4)  Как относятся к Маше другие герои повести?

5)  Как дополняет образ Маши эпизод её поездки в Петербург  к Екатерине II?

6) Какова основная идея повести? Её воплощение в образе Маши Мироновой.
Каким было первое впечатление Гринёва от Маши Мироновой? О чём говорит её внешность?
«Тут вошла девушка лет осемнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши, которые у неё так и горели».
С первого взгляда Маша не понравилась Гриневу. Сыграло мнение о ней Швабрина, который представил её «совершенною дурочкой».
Внешне капитанская дочка не похожа на светских дам. По мнению Пушкина, Маша - это тип русской женщины. Внешность её неброская, героиня богата душой. Постепенно мнение Гринева о ней изменилось: она оказалась «благоразумной и чувствительной девушкой».
2) Какие черты проявляются в характере Маши в её отношении к родителям, Швабрину,  Гринёву?
Маша любит своих родителей, считается с их мнением. Она отказывается выйти замуж за Гринева, так как считала, что без благословения родителей счастье невозможно. Она искренне любит Гринева и желает ему счастья, хотя бы с другой. После визита к императрице она тут же отправилась в деревню к родителям  героя, ведь Маша понимает, что они переживают в ожидании судьбы единственного сына. Капитанская дочка отказывает Швабрину в том, чтобы стать его женой, защищает свою честь.
3)  Как раскрывается личность Маши в её любви к Гринёву?
По-настоящему любит Гринева, остается ему верной, проходя через серьезные жизненные преграды.
Маша считает, что их судьбы соединены навеки. Когда Пугачев благословляет молодых, она ведет себя «просто, без притворной застенчивости, без затейливых отговорок». Благодаря действиям капитанской дочки, Гринев  спасен.
4) Как относятся к Маше другие герои повести?
К Маше хорошо относятся герои повести. Родители в ней души не чают;  поп, попадья, и девка Палашка, рискуя жизнью, прячут Машу во время пугачевского бунта. Марья Ивановна была принята родителями Гринева «с тем радушием, которое отличало людей прошлого века. Они видели благодать Божью, чтобы приютить и обласкать бедную сироту. Вскоре они к ней искренне привязались, потому что её нельзя было узнать и не полюбить» Гринев был для Маши « защитником и покровителем». Пугачев ведет себя по отношению к ней как защитник обиженных людей:«Выходи, красная девица; дарую тебе волю» Он благословляет молодых: «Возьми себе свою красавицу; вези её, куда хочешь, дай вам бог любовь да совет».
5) Как дополняет образ Маши эпизод её поездки
в Петербург  к Екатерине II?
Боровиковский В. Л. Портрет Екатерины II
5) Как дополняет образ Маши эпизод её поездки
в Петербург  к Екатерине II?
Маша считает себя виновницей несчастий жениха, думает, как бы спасти Гринева. Она решается на отчаянный поступок. План её требовал смелости, девушка, которая никогда никуда не выезжала из захолустной деревни, отправилась в столицу к императрице. При встрече с ней она говорит откровенно, просто. Маша с жаром отстаивала честь Гринева. Счастливая развязка восстанавливает справедливость.
6) Основная идея повести.
Её воплощение в образе Маши Мироновой.
Эпиграф к повести «Береги честь смолоду»- основная идея повести  «Капитанская  дочка», он в полной мере относится к Маше Мироновой.


title: Скачать презентацию или конспект Котята М. Михалков

extracted_text:
Котята

С. Михалков
Вы послушайте, ребята,
Я хочу вам рассказать:
Родились у нас котята –
Их по счету ровно пять.
Мы решали, мы гадали:
Как же нам котят назвать?
Наконец мы их назвали:
Раз, Два, Три, Четыре, Пять.
Раз – котёнок самый белый
Два – котёнок самый смелый
Три - котёнок самый умный
А Четыре – самый шумный
Пять похож на Три и Два –
Те же хвост и голова,
То же пятнышко на спинке,
Так же спит весь день в корзинке.
Хороши у нас котята –
Раз, Два, Три, Четыре, Пять!
Заходите к нам ребята,
Посмотреть и посчитать!
Viki.rdf.ru
Презентацию подготовила Людмила Козий

          Фотографии взяты с сайта www.vkontakte.ru
Конец


title: Скачать презентацию или конспект «Ася» И.С Тургенев - образ Аси

extracted_text:
Образ Аси(по повести И.С Тургенева «Ася»(8 класс;программа В.Я.Коровиной)

Презентацию составила Смирнова Людмила Вячеславовна, учитель литературы

МОУ Новлянская основная общеобразовательная школа
Задачи  урока
-раскрыть «психологизм» отношений Асей и господина Н.Н;
-раскрыть образ тургеневской девушки;
-начать подготовку к сочинению «Образ тургеневской девушки»
«Ася»
Любящий человек, по мнению Ивана Сергеевича Тургенева , прекрасен, духовно окрылён.Исследователь творчества Тургенева П.Анненков писал, что его произведения  объединяет одна черта- «психологическая загадка».
Вам, восьмиклассники, сегодня предстоит понять, какими же средствами пользуется Иван Сергеевич, чтобы открыть нам тайны душевных переживаний героев.
Найди в тексте.
-Как состоялось знакомство Н.Н и Аси?
-Прочитайте  эпизод, рассказывающий о первом дне знакомства Н.Н с Гагиным. Чем завершается описание этого дня? Соответствует ли лирический пейзаж настроению Н.Н?
-Какого состояние души Н.Н После первого дня знакомства?
-Где встретили Гагин и Н.Н Асю на второй день знакомства? О чём говорит поведение Аси?
-Какое чувство вызывает Ася у Н.Н?

Изменение душевного состояния Н.Н
-В первый день знакомства Н.Н С Асей(на развалинах феодального замка), господин Н.Н чувствует к ней только неприязнь и досаду. Она представляется ему «полузагадочным существом», «хамелеоном». Она принимает то роль солдата, марширующего с ружьем. Затем-благовоспитанной барышней, потом- простой русской девушкой.
Изменение душевного состояния Н.Н
-И.С Тургенев тонок передаёт «психологизм» главного героя: он не отдаёт себе отчёта в том, что происходит.
Господин Н.Н то осознаёт беспокойство ,то подозревает, что Гагин и Ася- не родственники, ревнует. Им овладевает  то любопытство, то стремление понять внутренний мир девушки.Через 2 недели им всецело правит любовь.
Роль пейзажа.
Неясные, тёмные силы ворвались в сознание героя, смутные раздражающие, тревожные ощущения овладевают им. Непонятна герою «мертвенная тяжесть», перерастающая в  «жгучее волнение»
16 ГЛАВА ПОВЕСТИ «АСЯ»
-Какие события описаны в 16 главе?
-В каком состоянии шёл Н.Н на свидание с Асей?
-Нравится ли Н.Н вам в сцене свидания?
-В чём он обвиняет Асю?
-В чём оправдывает себя?
-Как Ася ведёт себя во время отповеди?
ЗАДАНИЯ
-Найдите в главе 16 примеры, как жесты, мимика, интонация голоса помогает читателю понять душевное состояние героев?
-Выделите лексические ряды в главе, которые помогают понять душевное состояние Аси И Н.Н
Например:
«ощущал робость»-»встал в нерешительности»- «тихо заговорил» и т.д.
Вывод.
-Любил ли Н.Н Асю?
-Как сам Н.Н, спустя много лет относится к своему решению быть счастливым ЗАВТРА?
-Почему не состоялось счастья героев?
Вывод
Душевная жизнь героев протекала по-разному . Ася пережила кульминацию чувств при свидании, а Н.Н в тот момент был готов только наслаждаться романтическими обстоятельствами; он ТОГДА не чувствовал того, что снимает благоразумие и осторожность. Осознание чувства любви к нему пришло гораздо позднее. Причина кроется в разности темпераментов героев, их психологическом складе.
Роль 16 главы
Помогает понять слова И.С Тургенева:
«У счастья нет завтрашнего дня…у него есть настоящее- и то, не день, а мгновение».
Ася в представлении Гагина
«Её надо хорошенько знать, чтобы о ней судить, у ней сердце доброе, но голова бедовая.Трудно с ней сладить».
«Не дразните её,-предупреждает он рассказчика, когда её увидели на уступе стены, над пропастью.-Вы её не знаете: она, пожалуй,ещё на башню взберётся….беда, если она кого полюбит!»
- «Как она глубоко чувствует и с какой невероятной силой в ней эти чувства..»
«Асе нужен герой, необыкновенные человек- или живописный пастух в горном ущелье».
Ася  в представлении автора- повествователя.
« Что за хамелеон эта девушка!»
«.. По всему было видно, что она с детства не была в женских руках и воспитание получила страннное, необычное…во всех движениях было что-то неспокойное: этот дичок недавно был привит, это вино ещё не бродило. По природе стыдливая и робкая, она досадовала на свою застенчивость, и с досады старалась быть развязной и смелой, что ей всегда удавалось… Самолюбивая до крайности, она привлекала меня…»
«Ася бы не уехала, если бы в ней была хоть тень кокетства…Она не могла вынести того, что всякая другая смогла бы.»
План к сочинению«Образ тургеневской девушки»
1.Портрет героини, подвижность, изменчивость, обаяние.
2.Черты Аси: непосредственность, естественность, любовь к природе, сложность и странность внутреннего мира; большие духовные запросы; стремление к самосовершенствованию;
требовательность в выборе любви; «окрылённость».
3.Образ Аси как олицетворение жизни.
4.Драматизм «крылатой натуры» в мире «бескрылых существ».
Домашеее задание
1. Пересказ эпизода «Отъезд Аси и Гагина» от лица:
-Аси;
-Гагина;
-фрау Луизы.


title: Скачать презентацию или конспект Заяц и черепаха

extracted_text:
Использование
современных технологий в работе
 с текстом
на уроках литературного чтения
Литературное чтение1-ый класс

Презентация
Заяц и черепаха
Ингушская сказка
Сказка  – ложь,  да  в  ней намек – добрым молодцам урок.                                А.С. Пушкин
Проверка домашнего задания

     ?
Рассказ по картинкам
Петушок
и
бобовое зёрнышко

1) Петушок в беде.

Рассказ по картинкам

2) Курочка спешит за помощью.

3)Хозяюшка, дай скорей … .

?

4)Коровушка, голубушка, дай скорей… .

5)Хозяин, хозяин, дай скорей … .

6)Кузнец, кузнец, дай скорей … .

7)  ?

зц  чрпх

Какчерепахаизаяцпоспорили

Заяц и черепаха
Ингушская сказка

?
Заяц бегает быстро, а черепаха   … .
Заяц бегает
быстро, а черепаха
медленно.
Читай медленно.
 ЧЕ – РЕ – ПА – ХА
 ПО –ТЕ – ШАЛ – СЯ
 ПО – СПО – РИ – ЛИ
 МЕД – ЛЕН – НО
 ОД – НАЖ – ДЫ
Читай быстро.
ПО – СПО – РИ – ЛИ
МЕД – ЛЕН – НО
ОД – НАЖ – ДЫ
ПО –ТЕ – ШАЛ – СЯ
ЧЕ – РЕ – ПА – ХА

Черепаха пусти-лась в путь, а заяц лежит под кустом и смеётся:
   – Спеши не спеши, черепаха, всё равно я тебя обгоню.

   Черепаха пустилась в путь, а  заяц   лежит под кустом и смеётся:
 – Спеши не спеши, черепаха, всё равно я тебя обгоню.

        Однажды заяц и черепаха  поспо-рили,  кто   быст-рее обежит    лес-ную поляну.
          Бегать-то   он умел, но не знал, что, лёжа на мес-те, и от черепахи можно отстать.
          Пока он так поте-шался,   черепаха, хоть   и   медленно двигалась, пришла к цели. Кинулся заяц за нею, да уже позд-но.
?

1.Соревнования.2.Черепаха выиграла                спор.3.В чём мудрость сказки? 4.Заяц и черепаха поспорили.

Проверь себя
1) Заяц и черепаха поспорили.
2) Соревнования.
3) Черепаха выиграла спор.
4) В чём мудрость сказки?
Домашнее задание

1)Научиться читать сказку выразительно.

2)Рассказать сказку близко к тексту.

3) Научиться читать сказку «скороговоркой» ( скорочтением).


title: Скачать презентацию или конспект Всеволод Михайлович Гаршин

extracted_text:
Всеволод Михайлович Гаршин

Урок литературы в 5 классе

Учитель Фёдорова Т. В.
2010 год
Цели урока:

 Продолжить знакомство с  литературной сказкой на  примере произведения  В. М. Гаршина  «Attalea princeps»
 Знать содержание сказки и ее основную мысль
 Развивать навыки анализа художественного текста, внимательного отношения к слову

Что такое литературная сказка?
Ориентированное на вымысел произведение
Тесно связана с народной сказкой
Принадлежит конкретному автору

«Лягушка-путешественница»«Сказка о жабе и розе»
«Пленница», 1876 год
    Прекрасная пальма высокой вершиной В стеклянную крышу стучит; Пробито стекло, изогнулось железо, И путь на свободу открыт…

Оранжерея
Заключённые растения
Тесно
Отнимали друг у друга влагу и пищу
Гнулись и ломались
Не могли расти, куда хотят
Воздух был неподвижен

   Вывод.  Для растений оранжерея была настоящей тюрьмой, не зря автор называет растения «заключёнными».

Характеры растений
    В сказке Гаршина растения действуют как люди, у них даже разные рассуждения и мысли, разное отношение к происходящему.
Саговая пальма - злобная, раздражённая, надменная, высокомерная, завистливая.
Пузатый кактус - румяный, свежий, сочный, довольный своей жизнью.
Корица - прячется за спины других растений (“меня никто не обдерёт”), неприхотливая, любит спорить.
Древовидный папоротник – не совсем доволен своим положением, но не стремится что-либо изменить.
Attalea Princeps
Не родное имя
Выше и красивее всех
Гордая

«Я и одна найду себе дорогу. Я хочу
видеть небо и солнце не сквозь эти
решётки и стёкла, - и я увижу!»
Борьба пальмы за свободу
   «Тогда ствол начал сгибаться. Его лиственная вершина скомкалась, холодные прутья рамы впились в нежные молодые листья, перерезали и изуродовали их, но дерево было упрямо, не жалело листьев, несмотря ни на что, давило на решетки, и решетки уже поддавались, хотя были сделаны из крепкого железа».

 Какие мысли возникают после прочтения сказки?
Все растения чувствуют боль, у всех есть душа.
Очень трудно, когда тебя не понимают окружающие, когда они настроены враждебно.
Противоречие мечты и обретённой реальности.

Контрастные линии в произведении
Прекрасная оранжерея - растения-заключённые
Образы директора и бразильца
Растения  - Attalea
Гордость директора - гордость Attalea
Мечта - реальность

Домашнее задание

    Письменно ответить на вопрос: Какие чувства вы пережили при чтении сказки
   В. М. Гаршина«Attalea Princeps»? Как они менялись? Почему?


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Орлов

extracted_text:
«А МЫ ПРОШЛИ
ПО ЭТОЙ ЖИЗНИ ПРОСТО…»
Сергей Орлов
Дата рождения:
22августа 1921 года
Место рождения:
село Мегра, Вологодская область
Дата смерти:
7 октября 1977 года
Место смерти:
Москва
Род деятельности:
поэт
Родился в учительской семье в селе  Мегра Белозерского района. Отец поэта умер рано. В 1936 г. Сергей окончил семилетнюю Мегринскую школу и переехал с матерью в Белозерск. Интерес к художественной словесности воспитывали учитель физики из Ленинграда В. П. Нилов и мать будущего поэта Екатерина Яковлевна, преподававшая русский язык и литературу. Орлов пробовал писать стихи уже в пятом классе. В Белозерской средней школе существовала литературная группа, Среди участников этой группы Орлов был заметной фигурой. С 1937 г. он начал публиковать свои стихи в газете «Белозерский колхозник» и в областной периодической печати. На полученные гонорары мать смогла купить первый в жизни Сергея Орлова костюм.
В 1938 г. к нему пришел первый большой успех. Он стал победителем Всесоюзного конкурса школьников на лучшее стихотворение. Из трех поэтических произведений, посланных юным Орловым на конкурс, жюри выбрало то, которое называлось «Тыква». Об этом стихотворении тепло отозвался и привел целиком его текст на страницах газеты «Правда» К. И. Чуковский.
В 1940 г. начинающий поэт окончил десятилетку и поступил на историко-филологический факультет только что образованного Петрозаводского университета. В июне 1941 г. он стал бойцом истребительного батальона народного ополчения, составленного из студентов-добровольцев. Спустя два месяца его направили в Челябинское танковое училище. Первый сборник стихов «Фронт»с С. А. Орлов выпустил, будучи курсантом этого училища, в 1942 г. Зимой того же года он прибыл на Волховский фронт, в район железнодорожной станции Мга, к месту дислокации 33-го танкового полка. Первый свой бой командир тяжелого танка КВ-1 Орлов принял у приладожской деревни Дусьево. В перерывах между сражениями он продолжал писать стихи и публиковал их в армейской газете «Ленинский путь».
17 февраля 1944 г. в бою за освобождение Новгорода товарищам по оружию чудом удалось вытащить командира танкового взвода Орлова из горящей боевой машины. Один из осколков не задел его сердце только потому, что попал в медаль «За оборону Ленинграда». Лицо спасенного танкиста было обезображено, следы ожогов он впоследствии маскировал, отпуская бороду. Домой после госпиталя демобилизованный по инвалидности гвардии старший лейтенант Орлов вернулся в апреле того же года. Потом  Орлов уехал в Ленинград
 и поступил в университет, на второй курс филологического факультета. Там он познакомился с поэтом-фронтовиком Михаилом Дудиным, который помог бывшему танкисту найти путь в издательство, и вскоре, в 1946 г., вышла в свет книга стихов Орлова «Третья скорость»
Литературный институт им. Горького в Москве Орлов закончил в 1954 г. После этого жил в Ленинграде, принимал участие в съездах советских писателей, с 1958 г. входил в состав правления Союза писателей РСФСР, заведовал отделом поэзии в журнале «Нева», был членом редколлегии журнала «Аврора». В 1970 г. Орлова ввели в секретариат правления Союза писателей РСФСР, и он переехал в Москву. Сборник его стихов «Верность» был удостоен в 1974 г. Государственной премии РСФСР им. Горького. Книга «Костры», которая составлялась Орловым как итоговая, вышла уже после его смерти (1978).
На протяжении всего творческого пути тема войны оставалась для Орлова главной, хотя ею свой поэтический кругозор он не ограничивал. Подобно другим писателям его поколения, Орлов воспринимал войну как наиболее значительное событие собственной жизни.
ЯМА ОТ БЛИНДАЖА НА МЕСТЕ СРАЖЕНИЙ
Сергей Орлов был свидетелем первых боев за Карбусель.
Танковая траншея. Здесь была временная огневая точка советского танка (траншея направлена на Карбусель). Танка (а это был КВ-1) здесь уже давно нет, но земля помнит тяжесть его траков.
КРАСНЫМ ПОМЕЧЕНО МЕСТО, ГДЕ ИБЫЛА КАРБУСЕЛЬ
На северной окраине Карбусели расположился мощный узел обороны фашистов.. 22 марта 1943 года советские солдаты и солдаты Вермахта впервые схватились за деревню Карбусель. Но в этот раз взять деревню не удалось - прорыв был быстро локализован немцами, от железной дороги наших откинули назад, а уже 2 апреля активные боевые действия тут прекратились...
Мы ребят хоронили в вечерний час. В небе мартовском звезды зажглись Мы подняли лопатами белый наст, Вскрыли чёрную грудь земли. Из далекой Сибири, из дальних мест Их прислал в этот край народ, Чтобы взять у врага в боях Карбусель Средь глухих ленинградских болот. А была эта самая Карбусель - Клок снарядами взрытой земли. После бомб на ней ни сосна, ни ель, Ни болотный мох не росли.
Не видать ребятам родных пихт, За сохатым в лес не ходить. В ленинградской земле зарыли их Ну, а им - еще б жить да жить. А в Сибири в селах стоят кедрачи На заре петухи кричат. В вековой тайге на зимовьях глухих Красно-бурые зори спят. Отгремели салюты слово своё, Белый иней на башни сел. Триста метров они не дошли до неё. Завтра мы возьмем Карбусель.                                                    С.Орлов
В старинном городе Белозерске, около храма Спаса Всемилостивого, находится неприметный зелёный дом. Далеко не каждый турист обратил бы внимание на это типичное для города строение, если бы не надпись на нем: "Дом-музей поэта С.С. Орлова". Это единственный в стране мемориальный музей талантливого  поэта-фронтовика , лауреата Государственной премии РСФСР им. М. Горького  Сергея  Сергеевича  Орлова ..
МУЗЕЙ В ГОРОДЕ БЕЛОЗЕРСКЕ
В первом зале каждому посетителю хочется рассмотреть интерьер комнаты учительской семьи 30-40-х гг., а малышам – прочитать стихотворение "Тыква", принёсшее победу юному Сергею Орлову на Всероссийском конкурсе литературного творчества.
В воинском зале звучат стихи Сергея Орлова в исполнении автора:
Пускай в сторонку удалится критик:Поэтика здесь вовсе ни при чём.Я, может быть, какой-нибудь эпитет – И тот нашёл в воронке под огнём.Здесь молодости рубежи и сроки,По жизни окаянная тоска…Я порохом пропахнувшие строкиИз-под обстрела вынес на руках.

Весь его фронтовой путь отражен в стихах, писал он их в перерывах между боями. Наверное, потому они так трогают душу. О жизни поэта после войны, о его судьбе рассказывает экспозиция и стихи поэта - философские стихи, стихи о любви - о любви к женщине, к родному краю, природе. Друзья называли С.С.Орлова человеком будущего исходя из чисто человеческих качеств и широты воззрений. Он был веселым человеком, любил жизнь, любил людей.
Вместе с экскурсоводом посетители прослеживают путь  поэта-танкиста  от первого боя (в июле 1941 г.) до последнего (17 февраля 1944 г.), в котором командир взвода танков "КВ"  Сергей   Орлов
 был тяжело ранен и обожжён.
 В мае 2008 г. открыта диорама этого боя, она привлекает внимание и детей, и взрослых.
Воинской доблестью и отвагой, чувством фронтового братства была рождена первая книга стихов С. Орлова "Третья скорость", которая лежит под стеклом, рядом – комсомольский билет, пробитый осколком снаряда…
Уникальные вещи, документы, фотографии, книги – всё это память о большом русском  поэте , замечательном человеке, общественном деятеле - секретаре Правления Союза писателей РСФСР  Сергее  Сергеевиче  Орлове .
Школа, в которой он учился, носит его имя, в стенах этой школы тоже есть музейная экспозиция, посвященная жизни и творчеству Орлова.

В Белозерске установлен памятник поэту работы В. П. Астапова.
г.  Москва,Кунцевское кладбище.Могила Сергея Орлова.

Умер в Москве 7 октября 1977года


title: Скачать презентацию или конспект Саякбай Каралаев

extracted_text:
«Саякбай Каралаев »
Самидинова Айкерим гр 15-1 Л-Д
Саякбай Каралаев родился в 1894 году в местечке Семиз-Бель Иссык-Кульской области в семье бедняка Карала из рода Бугу. С юных лет работал по найму. В 1916 году принимал участие в восстании киргизов против экспансии российской империи. В 1918 году записался добровольцем в РККА. На протяжении всей Гражданской войны, до 1922 года, воевал наТуркестанском фронте с белогвардейцами и басмачами. После войны около шести лет работал председателем сельсовета в селах вблизи города Пржевальска.Поэтические способности Саякбая начали проявляться уже в детстве
Отрывки из киргизского народного эпоса «Манас», впервые услышанные им от бабушки
Саякбай исполнял во время службы в Красной Армии. Профессиональным исполнителем «Манаса» Каралаев стал в конце 1920-х годов после знакомства с известным манасчи Чоюке Омуровым, жившим в селе Маман, в котором Саякбай исполнял обязанности председателя сельсовета. Несколько лет Саякбай обучался искусству манасчи в доме Омурова. В 1930 году он был приглашен во Фрунзе уже в качестве профессионального манасчи.

Саякбай Каралаев имел отличную память, был хорошо знаком с киргизским национальным фольклором.
Манасчи сам исполнял разработанные им традиционные эпические сюжеты из трилогии эпоса «Манас», прекрасно импровизировал.
В30-е и 40-е годы XX века при помощи фольклористов Ибраима Абдырахманова, Джунуша Ирисова, Керима Джумабаева и Курман Кыдырбаевой Каралаевым были записаны произведения «Семетей» и «Сейтек», а также сказочно-героический эпос «Тёштюк». Чингиз Айтматов назвал Саякбая манасчи «Гомером XX века»
Архивные хранения золотого фонда ОТРК (Кыргыз радио)
В 1939 году Саякбай Каралаев получил звание народного артиста Киргизской ССР. Кроме того, он был награжден тремя медалями Трудового Красного Знамени, орденом «Знак почета» и несколькими медалями, а также Почетными грамотами Верховного Совета Киргизской ССР
Саякбай очень любил детей , говорили что он еще ( Бала сак )
Портрет Саякбая Каралаева находится на киргизской банкноте достоинством 500 сом[1]
Умер Каралаев 7 мая 1971 года во Фрунзе.
Спасибо вам за внимания  


title: Скачать презентацию или конспект «Черемуха» С. Есенин

extracted_text:
              Презентация
к уроку литературного   чтения
                   по теме:

                   С.Есенин
          «Черемуха»

Сергей                  Есенин
1895-1925

Дом,  где  родился  поэт
      Село  Константиново
Родители С.Есенина

Александр Никитич, Татьяна Федоровна

 Сельская начальная школа, где учился поэт

Спас-Клепиковская учительская школа

С. Есенин
с работниками
типографии
Первая книга стихов
Памятник С.Есенину в селе Есенино

Проверь себя:
Где родился С.Есенин?

Кто воспитывал поэта?

Какие интересные факты из
биографии поэта вы запомнили?
С.Есенин «Черемуха»

Словарная работа.
Роса медвяная –
                            ароматная   с
                            запахом меда.

Зелень пряная –
                            с острым ароматным
                            запахом.

Проталинка

     Волна гремучая -
                                  шумная, издающая
                                  громкие звуки.

     Обдает  -
                                  обливает.

     Под кручею  -
                                 под обрывом.

        ИНТЕРНЕТ  РЕСУРСЫ:

http://yuristov.narod.ru/esenin.htm
http://music.lib.ru/s/shtajn_igorx_anato/alb8.shtml
http://esenin.ru/
http://www.cnso.ru/litera/lit19.html


title: Скачать презентацию или конспект Афанасий Фет

extracted_text:
Жизнь и творчествоАфанасия Афанасьевича Фета
Выполнила
студентка 111 А группы
Пяткина Виктория
Детство
Афанасий Фет родился в Новоселках – небольшом имении, расположенном в Мценском уезде Орловской губернии. Его родной отец – Иоганн Петр Вильгельм Фет, асессор городского суда в Дармштадте, мать – Шарлотта Елизавета Беккер. Будучи на седьмом месяце беременности, она оставила мужа и тайно уехала в Россию с 45-летним Афанасием Шеншиным. Когда родился мальчик, его крестили по православному обряду и назвали Афанасием. Он был записан сыном Шеншина. В 1822 году Шарлотта Елизавета Фет приняла православие и обвенчалась с Афанасием Шеншиным.
Образование
Афанасий получил блестящее образование. Способному мальчику легко давалась учеба. В 1837 году он окончил частную немецкую школу-пансионат в городе Верро, в Эстонии. Уже тогда Фет начал писать стихи, проявлял интерес к литературе и классической филологии. После школы, чтобы подготовиться к поступлению в университет, он обучался в пансионате профессора Погодина, писателя, историка и журналиста. В 1838 году Афанасий Фет поступил на юридический, а потом – на философский факультет Московского университета, где учился на историко-филологическом (словесном) отделении.
В 1844 году Фет окончил университет.
Проба пера
Фет выпустил свой первый сборник стихов «Лирический пантеон». Творчество молодого студента заслужило одобрение Белинского. А Гоголь отозвался о нем, как о «несомненном даровании». Это стало своего рода «благословением» и вдохновило Афанасия Фета на дальнейшее творчество. В 1842 году его стихи были опубликованы во многих изданиях, в числе которых были популярные журналы «Отечественные записки» и «Москвитянин».
Военная служба
В 1845 году Фет уехал из Москвы и поступил в провинциальный полк на юге России. Афанасий считал, что военная служба поможет ему вернуть утраченное дворянское звание. Через год после начала службы Фет получил звание офицера. В 1853 его перевели в гвардейский полк, который был расквартирован недалеко от Петербурга. Он часто бывал в столице, встречался с Тургеневым, Гончаровым, Некрасовым, сблизился с редакцией популярного журнала «Современник». В целом, воинская карьера поэта складывалась не очень удачно. В 1858 году Фет вышел в отставку, дослужившись до чина штаб-ротмистра.
Любовь
В 1847 году, во время военной службы, в небольшом имении Федоровке поэт познакомился с Марией Лазич. Эти отношения начались с легкого, ни к чему не обязывающего флирта, который постепенно перерос в глубокое чувство. Но Мария, красивая, прекрасно образованная девушка из хорошей семьи, все-таки не могла стать хорошей партией для человека, который надеялся вернуть дворянское звание. Поняв, что он по-настоящему любит эту девушку, Фет, тем не менее, принял решение, что никогда на ней не женится. Мария отнеслась к этому спокойно, но через какое-то время решила разорвать отношения с Афанасием. А через некоторое время Фету сообщили о трагедии, которая произошла в Федоровке. В комнате Марии вспыхнул пожар, одежда на ней загорелась. Пытаясь спастись, девушка выбежала на балкон, потом в сад. Но ветер только раздувал пламя. Мария Лазич умирала несколько дней. Ее последние слова были об Афанасии. Поэт тяжело перенес эту потерю. Он до конца жизни сожалел, что не женился на девушке, ведь больше в его жизни не было настоящей любви. Его душа опустела.
Семья
В возрасте 37 лет Афанасий Фет женился на Марии Боткиной, дочери богатого чаеторговца. Его жена не отличалась молодостью и красотой. Это был брак по расчету. Перед свадьбой поэт открыл невесте правду о своем происхождении, которое могло стать серьезным препятствием для их брака. Но Марию Боткину не испугали эти признания, и в 1857 году они поженились. Через год Фет вышел в отставку. Он поселился в Москве и посвятил себя литературному труду. Его семейная жизнь была довольно благополучной. Фет приумножил состояние, которое принесла ему Мария Боткина. Правда, детей у них не было. В 1867 году Афанасия Фета избрали мировым судьей. Он жил в своем имении и вел образ жизни настоящего помещика. Лишь после возвращения фамилии отчима и всех привилегий, которыми мог пользоваться потомственный дворянин, поэт начал работать с новой силой.
Творчество
Афанасий Фет оставил значительный след в русской литературе. Свой первый сборник стихов «Лирический пантеон» он выпустил, когда учился в университете. Первые стихи Фета были попыткой уйти от действительности. Он воспевал красоту природы, много писал о любви. Уже тогда в его творчестве проявилась характерная черта – он говорил о важных и вечных понятиях намеками, умел передавать тончайшие оттенки настроений, пробуждая у читателей чистые и светлые эмоции.
После трагической гибели Марии Лазич творчество Фета приобрело новое направление. Он посвятил своей возлюбленной поэму «Талисман». Предполагают, что все последующие стихи Фета о любви посвящены ей же. В 1850 году вышел второй сборник его стихов. Он вызвал интерес критиков, которые не скупились на положительные отзывы. Тогда же Фет был признан одним из лучших современных поэтов.
Афанасий Фет был представителем «чистого искусства», он не затрагивал в своих произведениях животрепещущих социальных вопросов и до конца жизни оставался убежденным консерватором и монархистом. В 1856 году Фет выпустил третий сборник стихов. Он воспевал красоту, считая это единственной целью своего творчества.
Тяжелые удары судьбы не прошли для поэта бесследно. Он ожесточился, разорвал отношения с друзьями, почти перестал писать. В 1863 году поэт выпустил двухтомное собрание своих стихотворений, а потом в его творчестве наступил двадцатилетний перерыв.
Переводы
Афанасий Афанасьевич долгое время занимался переводческой деятельностью. Он старался не изменять текст и переводил буквально каждое слово.
 Список литературы в переводе А.А. Фета:
обе части «Фауста» Гёте (1882—83),
целый ряд латинских поэтов:
Горация, все произведения которого в фетовском переводе вышли в 1883 г.
сатиры Ювенала (1885),
стихотворения Катулла (1886),
XV книг «Превращений» Овидия (1887),
«Энеида» Вергилия (1888),
сатиры Персия (1889) и
эпиграммы Марциала (1891).
Поэт «чистого искусства»
Афанасий Фет был представителем «чистого искусства», он не затрагивал в своих произведениях животрепещущих социальных вопросов и до конца жизни оставался убежденным консерватором и монархистом. В 1856 году Фет выпустил третий сборник стихов. Он воспевал красоту, считая это единственной целью своего творчества.
Но тяжелые удары судьбы не прошли для поэта бесследно. Он ожесточился, разорвал отношения с друзьями, почти перестал писать. В 1863 году поэт выпустил двухтомное собрание своих стихотворений, а потом в его творчестве наступил двадцатилетний перерыв.

Смерть
Умер Афанасий Фет от сердечного приступа. Исследователи жизни и творчества поэта убеждены, что перед смертью он пытался покончить жизнь самоубийством. Похоронен в селе Клейменово, родовом имении Шеншиных.

  Благодарю за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Сказительница М.Д. Кривополенова

extracted_text:
Пинежская сказительница
Марья Дмитриевна
Кривополенова
 Она  живой  памятник  народной культуры.
                                                                    А. В. Луначарский

1843-1924
Махонька
Истоки  таланта
Усть-Ежуга- родина известной пинежской сказительницы Марьи Дмитриевны Кривополеновой. Здесь 19 марта (31) 1843 года в семье государственного крестьянина Дмитрия Никифоровича Кабалина родилась дочка Марьюшка. Отец утонул в море, а у матери, кроме Марьи, еще четверо детей, их бабушка Мариамна Елисеевна и дед Никифор Никитич – лучший старинщик (враль) в их.
округе.По вечерам он ведёт  сказы  про скомороха  Вавилу  и  бабушку  Ненилу, про  Кострюка  Демрюка, про  Идолище поганое. Сказывает  долго, старательно. И  внялась  в это искусство маленькая Марьюшка, полюбились ей дедушкины старины  и бывальщины. .Когда  дед пел, она подпевала.Пела про Кострюка, на Пинеге которого очень любили. За маленький  рост её прозвали Махонькой
В 23 года она вышла замуж за шотогорского парня  Тихона  Кривополенова. Но замужество её было безрадостное, так как Тихон пил. Согревали её песни да дочь Афанасия. . Мужа   убили  бродяги  на  дороге, дочь вышла  замуж в деревню  Кусогора (Веегора) за Кирилла Соболева . Жили тоже бедно. Афанасия старалась приютить  мать, но  у самой детишки жили впроголодь. И пошла Махоня с сумой и посохом по чужим людям. Как пригодились ей  дедушкины старины! Кто копеечку даст, а  кто хлебца.

Фольклорист  А.Д.Григорьев  первый  оценил  большое  дарование М.Д. Кривополеновой. С  ней он встретился в Шотогорке  6 июля 1900года.«По знанию старин…Марья  является  первой среди опрошенных  мною по реке Пинеге… Старины она знает хорошо («истово»), поёт она их быстрым распевом духовных стихов, энергично, отрывисто, с резкими ударениями.                                                                                Будучи  бедной, она была очень рада возможности заработать пением старин»
                            Государственная  бабушка
  Встреча с Озаровской О.Э. и первая поездка в Москву
        Летом 1915 года М. Д. Кривополенова по просьбе дочери, отправилась в Архангельск за подаянием на пароходе, около Пинеги пароход сел на мель. Вышла бабушка на берег. Здесь, в доме Олькиной Прасковьи Андреевны, произошла встреча с собирательницей фольклора Ольгой Эрастовной Озаровской, которая проснулась,услышав чудное пение.
Пригласила Озаровская  М. Д. Кривополенову в Москву. Она согласилась.  Озаровская писала в Москву: «Собирая словесный жемчуг на Пинеге, уловила я жемчужину редкой красоты. Везу ее в Москву.»  Если Кривополенова была жемчужиной,то Озаровская явилась для нее оправой червонного золота.
В Москве многим тысячам показала, какая она артистка. « Маленькая, сухонькая, а дыхание, как у заправского певца! Три зуба во рту, а произношение чёткое на диво! Семьдесят два года, а огня, жизни на зависть молодым!» Эта первая поездка в Москву, Тверь, Петербург состоялась в 1915 году.
       Репертуар М.Д Кривополеновой был разнообразным: скоморошины,  былины, исторические песни.
       Москвичей  покорила  личность самой  сказительницы, её прозвали «Московской знаменитостью».Она радовалась всему увиденному.       Возвращаясь домой,   Марья Дмитриевна впервые выступила в Архангельске

Отрывисто, словно  подбрасывая  на  руке  весёлые  самоцветные  камешки, старушка  поёт:

Небылица  в  лицах, небывальщина,
Небывальщина  да  неслыхальщина:
По  поднебесью  да  сер  медведь  летит,
Он  ушками, лапками  помахивает,
Он  чёрным  хвостиком  тут  поправливат…

Она  поёт  просто, с  лукавым  удивлением  и  радостной  убеждённостью, словно  сама  сейчас  видит, как  плывут  по  синему  морю  жернова, как  на  горе  корова  белку  лает, а  степенный  гуляка  таракан, прогулявший  сорок  лет  да  все  за  печью, вдруг  вышел  себя  показать  да  на  людей  посмотреть  к  печному  столбу  .
Вторая  поездка  М.Д. Кривополеновой в Москву.

В  конце  зимы 1916года М.Д.Кривополенова опять поехала в Москву .В этот приезд, в 1916году, Марьюшке особенно часто приходилось встречаться с художниками. С.Т.Коненков писал, что с ней работалось легко.
  Глаз у неё был цепкий, речь– складная, картинная. Два– три слова-картинка. Вся в морщинах, с пронзительным  лукавым взглядом  васильковых  глаз, с
узелком и с посохом, крошечная «Вещая  старушка», вышедшая из русского  леса, став скульптурой, продолжала удивлять нас, москвичей… Весной  1916 года  Мария  Дмитриевна  с Ольгой  Эрастовной побывала на Украине и на Кавказе. Вскоре  за большой вклад в русскую культуру и пропаганду русского былинного эпоса  ей  была  вручена  серебряная медаль и Почётный диплом  Русского географического общества. Навезённые из Москвы  подарки, гостинцы раздала родне и соседям
Третья поездка в Москву
Гражданская война, интервенция на Севере. Махоньку ждала безрадостная старость. Но Москва не забыла о Марье Дмитриевне Кривополеновой. В 1919 году появился составленный академиком Спиранским сборник «Былины», куда вошла знаменитая старина Кривополеновой «Вавило и скоморохи».В 1921году по приглашению А.В.Луначарского Марья Дмитриевна снова едет в Москву. От неё записано много новых песен и сказок.. Особенно показала себя М.Д.Кривополенова в этот  приезд  как сказочница.Она без устали рассказывала сказки, сопровождая их оживлённой и выразительной мимикой.
 Правительство назначило ей персональную академическую пенсию, академический паек и выделило в Москве 2 комнаты и постоянного литературного секретаря. Мария Дмитриевна отказалась от переезда на жительство в Москву. Ей была милей родная Пинега, край, который её вскормил и многие десятилетия питал былинным эпосом родного народа.
п. 4.Последние годы жизни сказительницы.
 На Пинеге Махонька снова ходила  из деревни в деревню. Потребностью стало рассказывать людям сказки, петь былины, песни.
Отец  мать  и  дочь  жили  весело,
Но  изменчива  злая  судьба
Надсмиялася  над  сироткою-
Мать  в  сырую  землю  ушла.
Отец  дочь  любил  после  матери,
Но  не  долго  ли  длилося  так.
Он  нашёл  себе  жёнку  новую:
-Надя, Надя  вот  будет  вам  мать.
Неродная  мать  ненавидела
Семилетнюю  крошку  сперва,
Но  ничем  её  не  обидела,
Только  мужу  задачу  дала:
Милый  мой  только  жить
Мне  с  тобою  не  в  мочь.
Говорить  тебе  очень  совестно:
Жить  с  тобою  мешает  нам  дочь.
Ты  убей  её, иль  в  приют  отдай.
Только  сделай  это  скорей.
В  приют  отдать  было  совестно,
И  решил  он  дочурку  убить.
Сказание М.Д Кривополеновой
Тихой  день  стоял, было  пасмурно,
На  могилу  дочурку  стал  звать:
-Подойди  Ко  мне, милая,
Я  хочу  тебе  слово  сказать.
Подошла  к  нему, лицо  бледное,
Он  схватил  её  и  подчал  её  жать.
Заблистал  тут  нож  палача- отца
И  зарезал  он  дочку  свою.
Вырыл  ямочку  возле  мамочки
И  зарыл  он  дочурку  свою.
На  могилу  он  пал, слёзно  плакать  стал:
-Эх  судьба  лиходейка  довела  ты,
Чтоб  по  тюрьмам  скитался,
Чтоб  тюремную  жизнь  испытал.
Записано  от  Рюминой  Ирины  Игнатьеевны
(1915 г. рождения) д  Веегора.
Заучила  от  Марии  Дмитриевны  Кривополеновой

В 1923 году к ней в Кусогору приезжал американский журналист А. Р. Вильямс, сообщил, что слышал о ней ещё в Соединённых Штатах. Бабушка возгордилась и стала рекомендоваться: «Всемирная бабушка.»
  В конце января 1923года Марья Дмитриевна пришла в Кусогору проведать  внуков. Здесь и умерла. Это было 2 февраля 1924 года. Похоронена  она в одном километре от деревни Чакола среди соснового леса, на высоком месте неподалёку от реки Пинеги./ Приложение 1б/ После смерти сказительницы  О.Э. Озаровская приезжала на Пинегу, навестила бабушкину могилу.

 «Русский Север – это был последний дом, последнее жилище былины. С уходом Кривополеновой совершился закат былины и на Севере. И закат этот был великолепен».
М.Д. Кривополеновой
 Не велика была и не богата…
Но ума в ней целая палата.
 Бедняки-простаки её жалели-
 Богачи ей косо вслед глядели,
  Говорили: «Вольно по свету шляться!
  Разве будет тут какое богатство?»
  Но на похороны, свадьбы зазывали,
  Чтоб поплакали за них, порыдали.
  Махонька на них не обижалась,
 Жалела их, по деревням скиталась.
Детишек малых утешала,
Любовь и радость излучала…
  Ни перед кем не гнула спину…
  В песнях чувствовала свою силу.
                                         Н.Нетёсова.
                       1985 год.
Пинежане,  покоренные душевной добротой и талантом  Махоньки  посвящают ей свои произведения
Северяне  бережно  хранят сокровища своего  фольклора. В репертуаре пинежан есть  кривополеновские старины, сказки. В Веркольском  литературно- мемориальном  музее имени Ф. Абрамова и  Пинежском  краеведческом  музее есть экспозиции, посвящённые  жизни  и  творчеству  М.Д. Кривополеновой.
В    Пинежском  краеведческом  музее
Творчество
М.Д.Кривополеновой
2 урок
Кто лучше всех знает биографию Кривополеновой?
Кто задаст самый интересный вопрос о М.Д.Кривополеновой,
пинежской сказительнице?
Воспоминания фольклористов
О.Э Озаровской (63 стр) и А.А.Морозова (стр 67.)
о М.Д.Кривополеновой

Что  нового  узнали
 о  сказительнице
 из  воспоминаний?
Бывальщина
«Вавило и скоморохи»,
которую сказывала М.Д.Кривополенова     (стр.72.)
Конкурс чтецов бывальщины
Спасибо за урок!


title: Скачать презентацию или конспект Иосиф Бродский

extracted_text:
Иосиф Бродский

1940 - 1996
  Биография (24.05.1940)
Я родился и вырос в балтийский болотах, подле серых цинковых волн всегда набегавших по две.
И отсюда – все рифмы, отсюда тот блеклый голос, вьющейся между ними, как мокрый волос…

«Полного курса я не окончил: бросил школу в 8 классе, чтобы зарабатывать на жизнь. Кем только не приходилось работать.   Был фрезеровщиком на заводе, прозектором в морге, сезонным рабочим в геологических экспедициях, картографом, кочегаром, матросом, смотрителем маяка…» ( из воспоминаний)
                        Но я  серьезно занялся
                               самообразованием.
                               Самостоятельно изучил польский и английский языки
                               и посвятил много времени  изучению
                               польской, английской и  американской
      поэзии,  увлекся классической мифологией,   религиозной философией и т.д.

Начало творческого пути
Стихи Бродский начал писать в 16 лет, быстро миновав неизбежный для всякого  начинающего стихотворца период подражания. В его стихах быстро возобладала совершено оригинальная инстанция, отчасти выражавшаяся и в особой манере поэта читать свои стихи на публике.

На рубеже 50-60-х годов в Ленинграде вокруг Анны Ахматовой сложился кружок молодых поэтов, в который входили Анатолий Найман, Дмитрий Бобышев, Владимир Уфлянд. Евгений Рейн привел в этот, по словам А.А. Ахматовой, "волшебный хор" и Иосифа Бродского.
    Очень скоро он получил признание Анны Ахматовой. В декабре 1963 года, Ахматова  адресовала  ему  посвящение   на   одном   из  своих поэтических сборников : «Иосифу Бродскому,  чьи  стихи  кажутся мне волшебными».
«Окололитературный трутень»
	В газете "Вечерний Ленинград" от 29 ноября 1963 года появился фельетон под названием "Окололитературный трутень", в котором поэт был косвенно обвинен в тунеядстве, что по тем меркам было равносильно уголовному преступлению.

Подлинной же причиной была эстетическая независимость писателя. Поводом же для начала обвинения, как считали близкие Бродскому люди, было стихотворение:
	   Еврейское кладбище около Ленинграда.
 Кривой забор из гнилой фанеры.
 За кривым забором лежат рядом
 юристы, торговцы, музыканты,
революционеры.
 Для себя пели. Для себя копили.
 Для других умирали.
 Но сначала платили налоги,
уважали пристава,
 и в этом мире,  безвыходно материальном,
 толковали Талмуд,
 оставаясь идеалистами...

Опуская веки я вижу край
ткани  и локоть в момент изгиба.
Место, где я нахожусь, есть рай,
ибо рай – это место бессилья. Ибо
это одна из таких планет,
где перспективы нет.
13 марта 1964 года Бродский был как тунеядец осужден на пять лет ссылки в "отдаленные местности... с применением обязательного труда".
Пока Бродский находился в ссылке, в США вышла книга его сочинений "Стихи и поэмы"(1965). Там же, в США, вышла в 1970 вторая его книга под названием "Остановка в пустыне". За это время на родине не было напечатано ни одного оригинального стихотворения Бродского. В ленинградских газетах и журналах печатались только стихи для детей, которые служили ему средством заработка. Лишь в конце 1987 года, перед присуждением Бродскому Нобелевкой премии, в СССР было опубликовано 4 оригинальных его стихотворения.
Первые публикации
1965 – «Стихи и поэмы» (США)
1970 - «Остановка в пустыне (США)
1987 – несколько стихотворений в советских журналах

…сорвись все звезды с небосклона,исчезни местность,
все ж не оставлена свобода,
чья дочь – словесность.
Она, пока есть в горле влага,
не без приюта.
Скрипи перо. Черней бумага.
Лети минута.
С точки зрения времени нет «тогда»
есть только «там»;
 и «там», напрягая взор,
память бродит по комнатам в сумерках, точно вор,
шаря в шкафах, роняя на пол роман,
запуская руку к себе в карман.
Узнаю этот вечер, налетающий на траву,
под него ложащуюся, точно под татарву.
узнаю этот лист, в придорожную грязь
Падающий, как обагренный князь.
Растекаясь широкой стрелой по косой скуле
деревянного дома в чужой земле,
что гуся по полету, осень в стекле внизу
Узнает по лицу слезу.
Летом 1972 года власти вынудили писателя покинуть родную страну, и  он оказался в  США.
Сборники
«В Англии» (1977)
«Конец прекрасной эпохи» (1977)
«Часть речи» (1977)
«Римские элегии» (1982)
«Новые стансы в Августе» (1983)
«Урания» (1987)
драма «Мрамор» (1984)
книга "Меньше, чем единица" (1986)
Премия
22 октября 1987 года Шведская академия присудила ему нобелевскую премию  по литературе.
Он пятый русский писатель после И.Бунина (1933), Б.Пастернака (1958), М.Шолохова (1965) и А.Солженицина (1970), удостоившихся этой высокой награды.

В апреле 1996 года Иосифа Бродского не стало. Он умер, так и не успев приехать в Санкт-Петербург, о чем он страстно мечтал  все годы, проведенные за границей.
Ни страны, ни погоста не хочу выбирать,
на Васильевский остров я приду умирать.
И. Бродский

Это абсурд, вранье: череп, скелет, коса.
Смерть придет, у нее будут твои глаза.
Задания
Подготовьтесь к выразительному чтению одного из стихотворений И.Бродского;
Определите тему и основную мысль стихотворения;
Как автор раскрывает тему стихотворения?
Какие изобразительные средства использует автор для создания особой атмосферы стихотворения?
Расскажите о своих впечатлениях от прочитанного.
Использованная литература
«Поклониться тени» И.Бродский М., 2001
 «Остановка в пустыне» И.Бродский М., 2002
Большая советская энциклопедия М., 1982
Интернет сайт lib.ru


title: Скачать презентацию или конспект "Мертвые души"- замысел, история создания

extracted_text:
Мертвые души. Замысел, история создания. Особенности жанра и композиции.
Из переписки писателя:
«Я сделаюсь человеком известным… »
«Меня ожидает просторный круг действий»
«Я сделаю даже что-то для общего добра»
Из переписки писателя
«Назначение человека – служить, и вся жизнь есть служба… но как только я почувствовал, что на поприще писателя могу служить также службу государственную, я бросил всё: и прежние должности, и Петербург, и общество близких мне людей, и самую Россию, затем, чтобы вдали и в уединенье от всех обсудить, как это сделать, как произвести таким образом своё творение, чтобы показало оно, что я был также гражданин земли своей и хотел служить ей»

Хронология работы над поэмой
1835г., октябрь – «Начал писать «Мёртвые души»
1836г., ноябрь – «Всё начатое переделал я вновь, обдумал более весь план и теперь веду его спокойно, как летопись… Какой огромный, какой оригинальный сюжет! Вся Русь явится в нём!»
1837г., апрель – «Я должен продолжить мною начатый большой труд, который писать взял с меня слово Пушкин … и который обратился для меня с тех пор в священное завещание»

1840г., октябрь – «Сюжет, который в последнее время лениво держал я в голове своей, не осмеливаясь даже приниматься за него, развернулся передо мною в величии таком, что всё во мне почувствовало сладкий трепет»

1842г., май – «Мёртвые души» - преддверие немного бледное той великой поэмы, которая строится во мне и разрешит наконец загадку моего существования»
Система образов поэмы «Мёртвые души»
        «Вступление в поэму, набросок всего, что впоследствии будет развито автором»
          Изображение жизни российских помещиков
          Изображение губернского города,  завершается характеристика владельцев усадеб
        Повествование о жизненной судьбе «Сюжетообразующего» героя поэмы  Чичикова»
Глава 1
Главы 2-6
Главы 7-10
Глава 11


title: Скачать презентацию или конспект Литературный Петербург

extracted_text:
Литературный Петербург
     Сабурова Любовь Викторовна, учитель истории, гимназия №652 Санкт-Петербурга

Давно стихами говорит Нева,Страницей Гоголя ложится Невский,Весь Летний сад - "Онегина" глава,О Блоке вспоминают Острова,А по Разъезжей бродит Достоевский
Может ли город влиять на судьбу человека , и человек - на судьбу города?
Как формировался художественный вкус в столице?
1. Достижения предшествующего периода, идеи Просвещения,
2. Отечественная война 1812 года
Кто определял художественные вкусы и моду столицы?
 Влияние на вкус петербуржцев:
императора,
Академии художеств,
аристократических салонов

            Что такое салон? (с.53)
Почему Петербург называли "литературным городом"?
Торжественный обед у
А. Ф. Смирдина.
Кондитерская Вольфа и Беранже.
Памятник В. А. Жуковскому (1887, скульптор В. П. Крейтан)
А.С.Пушкин в книжной лавке А.Ф.Смирдина.
Пушкин в Петербурге
Всероссийский музей Пушкина –
 Мойка, 12
Пушкинский Дом
Памятник А.С. Пушкину на площади Искусств. Ск. М. Аникушин
   Какие еще места в нашем городе связаны с великим поэтом?
Памятник И. А. Крылову
в Летнем саду
Ск. П. Клодт, 1855
Крылов в Петербурге
Лермонтов и Петербург
Памятник М. Ю. Лермонтову
(1896, скульптор В. П. Крейтан)
Памятник М.Ю.Лермонтову у здания бывшего Николаевского кавалерийского училища. (Ск. Б. Микешин)
Гоголь и Петербург
Памятник Н. В. Гоголю на Малой Конюшенной улице. Ск. М. В. Белов
Памятник Н. В. Гоголю в Александровском саду.
Ск. В. П. Крейтан
Заполните таблицу
источник шаблона:

Ранько Елена Алексеевна
учитель начальных классов
МАОУ лицей №21
  г. Иваново

Сайт: http://elenaranko.ucoz.ru/
 http://www.bg2001.ru/upload/iblock/616/4034-7.jpg
грамота (для создания рамки)

http://lenagold.narod.ru/fon/clipart/s/svit/svitolk101.png
перо, чернильница, бумага

http://megasklad.ru/data/photoes/s194064.jpg
ручка - 1

http://www.segment.ru/img_hits/4946015_1_small.jpg
ручка - 2

Интернет – ресурсы:

Интернет – ресурсы:
http://www.peterburg.biz/history/index.php
http://lori.ru/829980
http://images.yandex.ru/yandsearch?text
http://istoriya-spb51.ru/index.php?option=com_k2&view=item&layout=item&id=9&Itemid=11


title: Скачать презентацию или конспект Родина в лирике Есенина

extracted_text:
Тема Родины в лирике Есенина.Я буду воспеватьВсем существом в поэтеШестую часть землиС названьем кратким «Русь».С. Есенин
 Во все  века  художники,  размышляя  о  красоте  и  убогости  России,
свободолюбии её жизни  и  духовном  рабстве,  вере  и  безверии,  стремились
создать неповторимо-индивидуальный образ Родины. Для  Есенина  родной  край,
родина – это средняя Россия, село Константиново – это Русь деревенская с  её
традициями,  сказками  и  песнями,  с   диалектными   словами,   передающими
своеобразие деревенского говора с красочным миром природы.
       Русская деревня,  природа  средней  полосы  России,  устное  народное
творчество, а главное –  русская  классическая  литература  оказали  сильное
влияние на формирование юного поэта, направляли его природный талант.
       С первых же стихов в поэзию Есенина входит тема родины. Сергей  позже
признавался: «Моя лирика жива  одной  большой  любовью,  любовью  к  родине.
Чувство родины – основное в моём творчестве»
 Ещё в  ранних,  юношеских  стихах  автор  предстаёт  перед  нами  как пламенный патриот. Родина для Есенина  –  это  село  Константиново,  где  он  родился, ближайшие окрестности села. «Рязанские поля, где мужики  косили,  где  сеяли свой хлеб», стали его надёжной стартовой площадкой, колыбелью его поэзии.  В его душе нет ещё представления  об  отчизне  как  социальной,  политической, культурной среде. Чувство родины находит у него выражение пока ещё только  в любви к родной природе.
На страницах ранней есенинской лирики перед нами предстаёт  скромный, но прекрасный, величественный и  милый  сердцу  поэта  пейзаж  среднерусской полосы: сжатые поля, красно-жёлтый костёр  осенней  рощи,  зеркальная  гладь озёр. Поэт чувствует себя частью  родной  природы  и  готов  слиться  с  ней навсегда: «Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных».
Земная красота забрала в плен юное сердце  поэта.   Его  лучшие  ранние стихи пахнут весной, молодостью, полны очаровательного задора и веселья:

                «Темна ноченька, не спится,
                   Выйду к речке на лужок.
                   Распоясала зарница
                   В пенных струях поясок.
                   На бугре берёза-свечка
                   В лунных перьях серебра.
                   Выходи, моё сердечко,
                   Слушать песни гусляра!» (1911г.)
Любовь к России - не просто чувство, но и жизненная философия, основная в есенинском миропонимании. Природа России у Есенина — это нечто одухотворенное, живое. «Вижу сад в голубых накрапах, Тихо август прилег ко плетню. Держат липы в зеленых лапах Птичий гомон и щебетню.»

Родина для поэта — это все, что он видит, чувствует, все, что его окружает. Поэтому так трудно и порой невозможно отделить эту тему от других. Чувства к Родине переплетаются у Есенина с чувствами к женщине, природе, жизни. Вспомним есенинское стихотворение о женщине, так зримо окаймленное осенним пейзажем: «Пускай ты выпита другим,Но мне осталось, мне осталось Твоих волос стеклянный дым И глаз осенняя усталость.»

Природа у Есенина — живое существо, наделенное одинаково беззащитной душой. Поэтому равно нежны его стихи и о женщинах, и о деревьях, и о животных.
Я вижу, как, “отражаясь, березы ломались в пруду”, как “ели, словно копья, уперлись в небо”. Просторы полей, синь родного неба с плывущими облаками, гладь озер и рек, “плакучие ивы”, “зеленоволосые красавицы березы”, “топи да болота”, “алый свет зари” -- во всем этом Есенин видел красоту родной стороны. В ранней поэзии Есенина запечатлен образ крестьянской Руси кануна Великой Октябрьской революции. Поэт видел Русь кроткой, печальной, и тяжелая жизнь Родины отразилась в его творчестве:

«Край ты мой заброшенный.
Край ты мой, пустырь,
Сенокос нескошенный,
Лес да монастырь.»

Но чем печальнее были эти картины,
тем сильнее в стихах поэта звучала
беспредельная привязанность к Родине:

«Холодной скорби не измерить.
Ты на туманном берегу,
Но не любить тебя, не верить
Я научиться не могу.»
В начале 20-х годов Есенин совершает длительные зарубежные поездки. В результате он особенно остро почувствовал, чем является Родина для человека, и для русского человека, наверное, в особенности.
Америку Есенин воспринял как безумный мир чистогана и духовной нищеты. И теперь он пытается по-другому увидеть оставленную им и проклинаемую новую Россию: «Теперь со многим я мирюсь Без принужденья, без утраты. Иною кажется мне Русь, Иными — кладбища и хаты.»

Поэт пытается оправдать и принять новую большевистскую Россию: «Но Россия... вот это глыба... Лишь бы только Советская Власть!.. «

Он хочет верить, что советская власть, социализм возвысят человека, что все делается во имя его и для него. Есенину кажется, что вдали от родной земли, наконец, "прояснился омут в сердце мглистом". "Учусь постигнуть в каждом шаге/ Коммуной вздыбленную Русь", — пишет поэт. Вспомним "Балладу о двадцати шести". Народ у автора — "и крестьянин, и пролетариат". У народа одна цель: "Коммунизм — знамя всех свобод". Поэт хотел найти себя в новой России, принять ее и поверить ей. Об этом — "Песня о великом походе", "Стансы", "Анна Снегина". Равнодушен я стал к лачугам.Мне теперь по душе иное...Через каменное и стальноеВижу мощь я родной стороны.
 Судьба  родины,  народа,  особенно  многомиллионной  массы   русского крестьянства в революционную бурную эпоху,—
вот что волнует поэта, вот  что главным образом определяет
идейно-художественное своеобразие стихов и  поэм, написанных им в 1917—1918 годах («Преображение»),  «Инония», «Иорданская голубица» Здесь  новый  мир  предстает  либо  в виде  утопических  картин  мужицкого   «рая»   на   земле,   либо   в   виде романтического «града Инонии», «где живет  божество  живых»  и  господствует
«революционная» вера:

                   «Новый на кобыле
                   Едет к миру Спас.
                   Наша вера — в силе.
                   Наша правда — в нас!»
                                                   (1918)
Есенин был на Кавказе, где написал цикл лирических стихотворений. Пленительна красота восточной природы, ласков ветер, легко сердцу поэта с любимой, но думы о Родине и здесь не покидают его. Они все время влекут его домой. Поэт вспоминает тоску бесконечных равнин, знакомую ему с юношеских лет, песню железных колес, вербы вдоль дорог, бесплодные поля и жалкие лачуги. Так возникает картина старой деревни, которая не радует взгляда, теперь она вызывает у поэта; горячее чувство протеста и жажду обновления Родины:

           «Полевая Россия! Довольно
           Волочиться сохой по полям!
           Нищету твою видеть больно
           И березам, и тополям.»

Сила и обаяние лирики Есенина в ее правдивости, искренности и Задушевности. В его проникновенных стихах запечатлелись картины родной природы, его русская душа и глубокая любовь к Родине


title: Скачать презентацию или конспект Тема любви в творчестве Ахматовой

extracted_text:
« Я НАПИСАЛА СЛОВА…»
Тема любви в творчестве Анны Ахматовой
Любовь
То змейкой, свернувшись клубком,
У самого сердца колдует,
То целые дни голубком
На белом окошке воркует,
То в инее ярком блеснёт,
Почудится в дреме левкоя…
Но верно и тайно ведёт
От радости и от покоя.
Умеет так сладко рыдать
В молитве тоскующей скрипке,
И страшно её угадать
В ещё не знакомой улыбке.
На рубеже прошлого и нынешнего столетий, на кануне революции, в эпоху потрясённую двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась самая  значительная во всей мировой литературе нового времени «женская» поэзия – поэзия Анны Ахматовой.
Впервые женщина обрела поэтический голос такой силы.
Анна Ахматова – самая характерная героиня своего времени, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб. Великая земная любовь является                                        движущим началом всей лирики                                        Ахматовой.
Благодаря ее великолепным стихам                                         читатель по-другому, более                                                реалистично, видит мир. Именно                                                    любовь у Анны Ахматовой является                                         основным центром, который сводит                                                       к себе весь остальной мир ее поэзии.
То пятое время года,
Только его славословь.
Диши последней свободой,
Оттого, что это любовь.
Высоко небо взлетело,
Легки очертанья вещей,
И уже не празднует тело
Годовщину грусти своей.
В этом стихотворении Ахматова назвала любовь «пятым временем года». Из этого необычного, пятого времени увидены ею остальные четыре, обычные. В состоянии любви мир видится заново. Обострены и напряжены все чувства. Человек начинает воспринимать мир с удесятерённой силой, действительно достигая в ощущении жизни вершин. Мир открывается в дополнительной реальности:

         Ведь звёзды были крупнее,
         Ведь пахли иначе травы.
Поэтому стих Ахматовой так предметен: он возвращает вещам первозданный смысл, он останавливает внимание на том, мимо чего мы в обычном состоянии способны пройти равнодушно, не оценить, не почувствовать.
           Над засохшей повиликою
           Мягко плавает пчела…

«ВЕЛИКАЯ ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ» В ЛИРИКЕ АХМАТОВОЙ

Ахматова - самая характерная героиня                                                   своего времени, явленная в                                                         бесконечном разнообразии женских                                                        судеб: любовницы и жены, вдовы и                                                           матери, изменявшей и оставляемой.                                                         По выражению А. Коллонтай,                                                           Ахматова дала «целую книгу женской                                                            души». Она «вылила в искусстве»                                                              сложную историю женского характера                                                   переломной эпохи, его истоков, ломки,                                                      нового становления.
«Великая земная любовь» - вот                                                                                движущее начало всей лирики                                                                  Ахматовой. Именно она заставила                                                                                по-иному - уже не символизма и не                                                          акмеизма, а, если воспользоваться                                                         привычным определением,реалистически - увидеть мир.

Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир ее поэзии, оказывается ее основным нервом, ее идеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начать с такого заявления себя в любви. Герцен сказал однажды как о великой несправедливости в истории человечества о том, что женщина «загнана в любовь». В известном смысле вся лирика (особенно ранняя) Анны Ахматовой «загнана в любовь». Но здесь же прежде всего и открывалась возможность выхода. Именно здесь рождались подлинно поэтические открытия, такой взгляд на мир, что позволяет говорить о поэзии Ахматовой как о новом явлении в развитии русской лирики двадцатого века. В ее поэзии есть и «божество», и «вдохновение». Сохраняя высокое значение идеи любви, связанное с символизмом, Ахматова возвращает ей живой и реальный, отнюдь не отвлеченный характер.

РОМАННОСТЬ В ЛИРИКЕ АХМАТОВОЙ
Лирика Ахматовой периода её первых книг – почти исключительно лирика любви. Её новаторство как художника проявилось первоначально именно в этой традиционно вечной, многократно и, казалось бы, до конца разыгранной теме.
Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам чуть ли не с первых ее стихов, опубликованных еще в «Аполлоне», но, к сожалению, тяжелое знамя акмеизма, под которое встала молодая поэтесса, долгое время как бы драпировало в глазах многих ее истинный, оригинальный облик и заставляло постоянно соотносить ее стихи то с акмеизмом, то с символизмом, то с теми или иными почему-либо выходившими на первый план лингвистическими или литературоведческими теориями.
Нередко миниатюры Ахматовой были, в соответствии с ее излюбленной манерой, принципиально не завершены и походили не столько на маленький роман в его, так сказать, традиционной форме, сколько на случайно вырванную страничку из романа или даже часть страницы, не имеющей ни начала, ни конца и заставляющей читателя додумывать то, что происходило между героями прежде.

Хочешь знать, как все это было?
- Три в столовой пробило,
И прощаясь, держась за перила,
Она словно с трудом говорила:
«Это все... Ах, нет, я забыла,
Я люблю вас, я вас любила
Еще тогда!» «Да».

Стихотворение «Хочешь знать, как все это было?...» написано в 1910 году, то есть еще до того, как вышла первая ахматовская книжка «Вечер»(1912) , но одна из самых характерных черт поэтической манеры Ахматовой в нем уже выразилась в очевидной и последовательной форме. Ахматова всегда предпочитала «фрагмент» связному, последовательному и повествовательному рассказу, так как он давал прекрасную возможность насытить стихотворение острым и интенсивным психологизмом; кроме того, как ни странно, фрагмент придавал изображаемому своего рода документальность: ведь перед нами и впрямь как бы не то отрывок из нечаянно подслушанного разговора, не то оброненная записка, не предназначавшаяся для чужих глаз. Мы, таким образом, заглядываем в чужую драму как бы ненароком, словно вопреки намерениям автора, не предполагавшего нашей невольной нескромности.
Роль деталей в стихах о любви у Ахматовой
У Ахматовой встречаются стихи, которые «сделаны» буквально из обихода, из житейского немудреного быта - вплоть до позеленевшего рукомойника, на котором играет бледный вечерний луч. Невольно вспоминаются слова, сказанные Ахматовой в старости, о том, что стихи «растут из сора», что предметом поэтического воодушевления и изображения может стать даже пятно плесени на сырой стене, и лопухи, и крапива, и сырой забор, и одуванчик Самое важное в ее ремесле - жизненность и реалистичность, способность увидеть поэзию в обычной жизни - уже было заложено в ее таланте самой природой.
Недаром, говоря об Ахматовой, о ее любовной лирике, критики впоследствии замечали, что ее любовные драмы, развертывающиеся в стихах, происходят как бы в молчании: ничто не разъясняется, не комментируется, слов так мало, что каждое из них несет огромную психологическую нагрузку. Предполагается, что читатель или должен догадаться, или же, что скорее всего, постарается обратиться к собственному опыту, и тогда окажется, что стихотворение очень широко по своему смыслу: его тайная драма, его скрытый сюжет относится ко многим и людям.

Ее любовный стих, в том числе и самый ранний, печатавшийся на страницах «Аполлона» и «Гиперборея», стих еще несовершенный («первые робкие попытки», - сказала Ахматова впоследствии) , иногда почти отроческий по интонации, все же произрастал из непосредственных жизненных впечатлений, хотя эти впечатления и ограничивались заботами и интересами «своего круга». Поэтическое слово молодой Ахматовой, автора вышедшей в 1912 году первой книги стихов «Вечер», было очень зорким и внимательным по отношению ко всему, что попадало в поле ее зрения. Конкретная, вещная плоть мира, его четкие материальные контуры, цвета, запахи, штрихи, обыденно обрывочная речь - все это не только бережно переносилось в стихи, но и составляло их собственное существование, давало им дыхание и жизненную силу. При всей не распространенности первых впечатлений, послуживших основой сборника «Вечер», то, что в нем запечатлелось, было выражено и зримо, и точно, и лаконично. Уже современники Ахматовой заметили, какую необычно большую роль играла в стихах юной поэтессы строгая, обдуманно локализованная житейская деталь. Она была у нее не только точной. Не довольствуясь одним определением какой-либо стороны предмета, ситуации или душевного движения, она подчас осуществляла весь замысел стиха, так что, подобно замку, держала на себе всю постройку произведения. В стихотворении «Смятение» Ахматова пишет:

Не любишь, не хочешь смотреть?
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
Мне очи застит туман,
Сливаются вещи и лица,
И только красный тюльпан,
Тюльпан у тебя в петлице.

Не правда ли, стоит этот тюльпан, как из                                                            петлицы, вынуть из стихотворения, и оно                                                     немедленно померкнет!.. Почему? Не потому                                                                       ли, что весь этот молчаливый взрыв                                                                        страсти, отчаяния, ревности и поистине                                                             смертной обиды - одним словом, все, что                                                           составляет в эту минуту для этой женщины                                                          смысл ее жизни, все сосредоточилось, как                                                              в красном гаршинском цветке зла, именно в тюльпане: ослепительный и надменный, маячащий на самом уровне ее глаз, он один высокомерно торжествует в пустынном и застланном пеленою слез, безнадежно обесцветившемся мире. Ситуация стихотворения такова, что не только героине, но и нам, читателям, кажется, что тюльпан не «деталь» и уж, конечно, не «штрих», а что он живое существо, истинный, полноправный и даже агрессивный герой произведения, внушающий нам некий невольный страх, перемешанный с полутайным восторгом и раздражением.

Любовная лирика Ахматовой в 20-е и 30-е годы
В 20-30-е годы по сравнению с ранними книгами заметно меняется тональность того романа любви, который до революции временами охватывал почти все содержание лирики Ахматовой и о котором многие писали как о главном открытии достижении поэтессы.
Оттого что лирика Ахматовой на протяжении всего послереволюционного двадцатилетия постоянно расширялась, вбирая в себя все новые и новые, раньше не свойственные ей области, любовный роман, не перестав быть главенствующим, все же занял теперь в ней лишь одну из поэтических территорий. Однако инерция читательского восприятия была настолько велика, что Ахматова и в эти годы, ознаменованные обращением ее к гражданской, философской и публицистической лирике, все же представлялась глазам большинства как только и исключительно художник любовного чувства. Мы понимаем, что это было далеко не так.
Разумеется, расширение диапазона поэзии, явившееся следствием перемен в миропонимании и мироощущении поэтессы, не могло, в свою очередь, не повлиять на тональность и характер собственно любовной лирики. Правда, некоторые характерные ее особенности остались прежними. Любовный эпизод, например, как и раньше, выступает перед нами в своеобразном ахматовском обличье: он, в частности, никогда последовательно не развернут, в нем обычно нет ни конца, ни начала; любовное признание, отчаяние или мольба, составляющие стихотворение, всегда кажутся читателю как бы обрывком случайно подслушанного разговора, который начался не при нас и завершения которого мы тоже не услышим:

А, ты думал - я тоже такая,
Что можно забыть меня.
И что брошусь, моля и рыдая,
Под копыта гнедого коня.

Или стану просить у знахарок
В наговорной воде корешок
И пришлю тебе страшный подарок -
Мой заветный душистый платок.

Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом
Я к тебе никогда не вернусь.

«А, ты думал - я тоже такая…»
Эта особенность ахматовской любовной лирики, полной недоговоренностей, намеков, уходящей в далекую, глубину подтекста, придает ей истинную своеобразность. Героиня ахматовских стихов, чаще всего говорящая как бы сама с собой в состоянии порыва, полубреда или экстаза, не считает, естественно, нужным, да и не может дополнительно разъяснять и растолковывать нам все происходящее. Передаются лишь основные сигналы чувств, без расшифровки, без комментариев, наспех - по торопливой азбуке любви. Подразумевается, что степень душевной близости чудодейственно поможет нам понять как недостающие звенья, так и общий смысл только что происшедшей драмы. Отсюда - впечатление крайней интимности, предельной откровенности и сердечной открытости этой лирики, что кажется неожиданным и парадоксальным, если вспомнить ее одновременную закодированность и субъективность.
Критика 30-ых годов иногда писала, имея в виду толкование Ахматовой некоторых пушкинских текстов, об элементах фрейдизма в ее литературоведческом методе. Это сомнительно. Но напряженный, противоречивый и драматичный психологизм ее любовной лирики, нередко ужасающейся темных и неизведанных глубин человеческого чувства, свидетельствует о возможной близости ее к отдельным идеям Фрейда, вторично легшим на опыт, усвоенный от Гоголя, Достоевского, Тютчева и Анненского. Во всяком случае, значение, например, художественной интуиции как формы «бессознательного» творчества, вдохновения и экстаза подчеркнуто ею неоднократно.
Однако в художественно-гносеологическом плане здесь, в истоках, не столько, конечно, Фрейд, сколько уходящее к Тютчеву и романтикам дуалистическое разделение мира на две враждующие стихии - область Дня и область Ночи, столкновение которых рождает непримиримые и глубоко болезненные противоречия в человеческой душе. Лирика Ахматовой, не только любовная, рождается на самом стыке этих противоречий из соприкосновения Дня с Ночью и Бодрствования со Сном:

Когда бессонный мрак вокруг клокочет,
Тот солнечный, тот ландышевый клин
Врывается во тьму декабрьской ночи.
         Интересно, что эпитеты «дневной» и «ночной», внешне совершенно обычные, кажутся в ее стихе, если не знать их особого значения, странными, даже неуместными:
Уверенно в дверь постучится
И, прежний, веселый, дневной,
Войдет он и скажет: «Довольно,
Ты видишь, я тоже простыл»...
         Характерно, что слово «дневной» синонимично здесь словам «веселый» и «уверенный».
         Так же, вслед за Тютчевым, могла бы она повторить знаменитые его слова:
Как океан объемлет шар земной,
Земная жизнь кругом объята снами...
         Сны занимают в поэзии Ахматовой большое место.
Но - так или иначе - любовная лирика Ахматовой 20-30-х годов в несравненно большей степени, чем прежде, обращена к внутренней, потаенно-духовной жизни. Ведь и сны, являющиеся у нее одним из излюбленных художественных средств постижения тайной, сокрытой, интимной жизни души, свидетельствуют об этой устремленности художника внутрь, в себя, в тайное тайных вечно загадочного человеческого чувства. Стихи этого периода в общем более психологичны. Если в «Вечере» и «Четках» любовное чувство изображалось, как правило, с помощью крайне немногих вещных деталей (вспомним образ красного тюльпана) , то сейчас, ни в малейшей степени не отказываясь от использования выразительного предметного штриха, Анна Ахматова, при всей своей экспрессивности, все же более пластична в непосредственном изображении психологического содержания.
Надо только помнить, что пластичность ахматовского любовного стихотворения ни в малейшей мере не предполагает описательности, медленной текучести или повествовательности. Перед нами по-прежнему - взрыв, катастрофа, момент неимоверного напряжения двух противоборствующих сил, сошедшихся в роковом поединке, но зато теперь это затмившее все горизонты грозовое облако, мечущее громы и молнии, возникает перед нашими глазами во всей своей устрашающей красоте и могуществе, в неистовом клублении темных форм и ослепительной игре небесного света:
Недаром в одном из посвященных ей стихотворении Н. Гумилева Ахматова изображена с молниями в руке:
Она светла в часы томлений
И держит молнии в руке,
И четки сны ее, как тени
На райском огненном песке

Список используемой литературы
Агеносов В.В. «Русская литература XX века».-М.: Дрофа. 2002
Ахматова А. « Я стала песней и судьбой…».-С.: Приволжское книжное издательство. 1991
Кормилов С.И. «Поэтическое творчество Анны Ахматовой».-М.: Просвещение. 1998
Кралин М. « Артур и Анна».-Л.: Дрофа.1990
Максимов Д.Е. «Русские поэты начала XX века».-Л. 1986
Мейлаха М. «Стихотворения Анны Ахматовой».-Д.: Адиб.1990
Павловский А.И. «Анна Ахматова: Жизнь и творчество».-М.: Просвещение.1991
ВЫПОЛНИЛА:
Ученица 11 класса
Мостковской ООШ І-ІІІ ст.
Чередниченко Е.

 Учитель
Крохмаль С.В.


title: Скачать презентацию или конспект Любовь в жизни и творчестве Ф.И. Тютчева

extracted_text:
Любовь в жизни и творчестве
Федора Ивановича Тютчева
С. Александровский
(1876)
Первая Любовь
+
Амалия Крюденер (1823)
Й. Штилер, 1828
Амалия Крюденер
Первой, ранней любовью поэта была Амалия Максимилиановна Крюденер. Они познакомились Мюнхене, когда двадцатилетний Федор Тютчев стал чаще появляться в свете. Пятью годами моложе его была графиня. Но влечение, которое молодые люди почувствовали друг к другу с первых встреч, отметало все сомнения по поводу их разного положения в обществе. Набравшись смелости, Федор Иванович решился просить руки Амалии. Но русский дворянин показался её родителям не такой уж выгодной партией для их дочери, и они предпочли ему барона Крюденера. По настоянию родителей Амалия всё же дала согласие на брак с Крюденером. Юный поэт был совершенно убит горем.

Первая жена
+
 Элеонора фон Ботмер (1826)
 Й.Шелер, 1827
Элеонора Фон Ботмер
Первый брак Элеоноры и Тютчева состоялся в марте 1826 года и был тайным (в течение двух лет о нем практически никто не знал), и только через два года в январе 1929 года стал официальным. Элеонора родила Тютчеву трех дочерей – Анну, Дарью и Екатерину. Первые семь лет супружества были безоблачными и проходили в полной гармонии и понимание между супругами. Однако, в 1833 году, Тютчев увлекшись новой женщиной, начал отдаляться от жены, что привело к попытке суицида (неудачному) с ее стороны. В августе 1838 года, Элеоноры не стало. При жизни Элеоноры, Тютчев посвятил ей несколько стихотворений, также, известно несколько стихов, обращенных к ней уже после смерти.
Стихи посвященные Елеоноре: Твой милый образ, незабвенный, Первое декабря 1837 года, «В часы, когда бывает...»
«Твой милый образ, незабвенный»
Еще томлюсь тоской желаний,Еще стремлюсь к тебе душой - И в сумраке воспоминанийЕще ловлю я образ твой...
Твой милый образ, незабвенный,Он предо мной, везде, всегда,Недостижимый, неизменный - Как ночью на небе звезда...
Вторая жена
+
  Эрнестина Дернберг
(1833)
Ф. Дюрк, 1834
Эрнестина Дернберг
Тютчев обвенчался с Эрнестиной Дернберг, вдовой немецкого барона Фрица Дернберга. С ней поэт познакомился ещё в 1833 году во время карнавала в Мюнхене. Молодой женщине, одной из первых красавиц, уже тогда удалось покорить сердце поэта. Эрнестине суждено было пройти по жизни рядом с Федором Ивановичем до конца его дней и в полном смысле стать его ангелом- хранителем. Эрнестина боготворила Тютчева, хотя была сброшена его человеческой слабостью в бездну страданий, в море печали.
«Люблю глаза твои, мой друг…»
Стихи посвященные Эрнестине: «Люблю глаза твои, мой друг…», «Мечта», «Вверх по течению вашей жизни», «Она сидела на полу…», «Все отнял у меня казнящий Бог…» и др.
Люблю глаза твои, мой друг,С игрой их пламенно-чудесной,Когда их приподымешь вдругИ, словно молнией небесной,Окинешь бегло целый круг...

Но есть сильней очарованья:Глаза, потупленные ницВ минуты страстного лобзанья,И сквозь опущенных ресницУгрюмый, тусклый огнь желанья.

Любовница
+
Елена Денисьева
(1850)
Иванов, 1850
Елена Денисьева
Любовница поэта, которая родила ему троих детей: дочь Елену и двух сыновей Федора и Николая. Тютчев познакомился с Денисьевой, когда ему было почти пятьдесят лет, а ей всего двадцать пять. Их связь была настолько крепкой, что выдерживала не только злословье высшего света, но и интриги и коварства недоброжелателей. Тютчев посвятил Денисьевой множество своих стихотворений, которые в последствии (уже после смерти поэта) были объединены в цикл, названный «Денисьевским».
Стихи посвященные Елене и входящие в «Денисьевский цикл»: "О, как на склоне наших лет", "Весь день она лежала в забытьи", "Сегодня, друг, пятнадцать лет минуло...", "Вот бреду я вдоль большой дороги«, «О, как убийственно мы любим..», « Не говори: меня он, как и прежде, любит…», « О, не тревожь меня укорой справедливой!», «Чему молилась ты с любовью…», « Я очи знал, - о, эти очи!», «Последняя любовь»
"Весь день она лежала в забытьи"
Весь день она лежала в забытьи,И всю ее уж тени покрывали.Лил теплый летний дождь — его струи
По листьям весело звучали.

И медленно опомнилась она,И начала прислушиваться к шуму,И долго слушала — увлечена,Погружена в сознательную думу...
И вот, как бы беседуя с собой,Сознательно она проговорила(Я был при ней, убитый, но живой):
«О, как все это я любила!»

  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Любила ты, и так, как ты, любить —Нет, никому еще не удавалось!О господи!.. и это пережить...И сердце на клочки не разорвалось...


Скачать презентацию или конспект Жюль Габриэль Верн (1828 – 1905)


title: Скачать презентацию или конспект Женщины в жизни А.С. Пушкина

extracted_text:
Женщины в жизни А. С. Пушкина

Евдокия Ивановна Голицына  (1780-1850)
После окончания лицея в 1817 г страстно увлекается Евдокией Ивановной Голицыной, которая была старше поэта на 20 лет. Княгиня Голицына не могла не обратить внимание на своего юного поклонника.
Екатерина Андреевна Карамзина 1780г.-1851г.
Будучи вхож в дом историка Н.М.Карамзина, жившего с семьей в Царском Селе, он влюбился в 36-летнюю Екатерину Андреевну Карамзину и написал ей любовное послание (не сохранилось), которое она показала мужу, по-матерински пожурив влюбленного юношу.
Екатерина Павловна Бакунина            (1795—1869)
Екатерина Бакунина была сестрой лицейского товарища Пушкина, Бакунина Александра Павловича (1799-1862), с которым поэт мог встречаться и позже, в 1820 году (Бакунин был адъютантом генерала Н. Н. Раевского).
Раевская Мария Николаевна 25 декабря 1805-10 августа 1863.
Пушкин был знаком с семьей Раевских еще по Петербургу (1817-1820) и особенно сблизился с ними во время совместного путешествия на Кавказские минеральные воды и по Крыму.
Ризнич Амалия 1803 – 1825
Пушкин страстно увлекся этой женщиной. В первых числах мая 1824 года тяжело больная Ризнич уехала в Австрию, потом во Флоренцию, где и умерла.
Каролина Адамовна Собаньская (1794—1885)
Пушкин познакомился с нею в Киеве 2 (14) февраля 1821 г. (в день св. Валентина). О впечатлении, произведенном на него этим знакомством, Пушкин вспоминает в своем позднейшем письме к Собаньской: «Сегодня 9-я годовщина дня, когда я увидел вас в первый раз.
Воронцова Елизавета Ксаверьевна19 сентября 1792 - 27 апреля 1880
 Пушкин познакомился с Воронцовой в Одессе в конце 1823. Поэт был глубоко увлечен Воронцовой, посвятил ей ряд стихотворений. В рукописях А.С. Пушкина сохранилось более 30 рисунков с ее изображением.
Анна Алексеевна Оленина11 августа 1808-18 декабря 1888 (80 лет)
В мае 1827 года Пушкин уехал Петербург. Его фантазией завладела Анна Алексеевна Оленина, дочь президента художеств Оленина А.Н. Пушкин сватался к Анне Алексеевне, но получил отказ, так как та не считала поэта "большой партией"
 Анна Петровна Керн 22 февраля 1800-27мая 1879
близкая подруга семьи Пушкин звал ее мамой, и по утверждению близкой подруги семьи поэта Анны Керн , "он никого истинно не любил кроме няни своей".
Гончарова Наталья Николаевна  	27 августа 1812-26 ноября 1863 (51 год).
Жена Пушкина. Наталья Николаевна после смерти Пушкина уехала с детьми в имение своего старшего брата “Полотняный завод”, где прожила около двух лет. В 1844 г. (7 лет после смерти мужа) вторично вышла замуж за генерал-майора Петра Петровича Ланского.


title: Скачать презентацию или конспект Крестики - нолики

extracted_text:
Крестики - нолики
Обобщающий урок по разделу «Поэтическая тетрадь 4»
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс «Угадай-ка»
О ком написаны такие строчки:

  Кто стучится в дверь ко мне
  С толстой сумкой на ремне,
  С цифрой «5» на медной бляшке,
  В синей форменной фуражке?

(О почтальоне. С. Маршак. «Почта»)

О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс «Угадай-ка»
О ком написаны такие строчки:

Однажды приснился упрямому сон,
Как будто шагает по Африке он.
С небес африканское солнце печёт,
Река под названием «Конго» течёт.

(О Фоме. С. Михалков. «Про мимозу»)

О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс «Угадай-ка»
О ком написаны такие строчки:

          Фея кружится на сцене –
          Я на сцену не гляжу.
          Обыскала все колени –
          Номерка не нахожу.

(О девочке. А. Барто. «В театре».)

О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс «Угадай-ка»
О ком написаны такие строчки:

                 Я взяла его домой,
               Накормила досыта…
               Вскоре стал … мой
               Загляденье просто!

(О котёнке. Е. Благинина. «Котёнок»)

О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс «Бросай-ка»
   Придумать 2 вопроса для другой команды по пройденному разделу.
   Вы должны выслушать вопрос до конца, обдумать ответ за 3 секунды.
   Команда, задающая вопрос, выбирает отвечающего и бросает ему мяч.
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
     Конкурс «Счастливый случай»

       Гном Путалка переписывал
       в тетрадь любимые стихи
       А. Барто и С Маршака, и вот что           у него получилось…
       Найдите ошибки.
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
1 команда

        Уронили зайку на пол,
        Оторвали зайке лапу.
        Всё равно его не брошу –
        Потому что он хороший.

(Зайку – мишку; А. Барто. «Мишка»)
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
1 команда

      Эй, не стойте слишком близко –
      Я рысёнок, а не киска.

(Рысёнок – тигрёнок. С. Маршак. «Тигрёнок»)
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
1 команда

      Вертолёт построим сами,
      Понесёмся над лесами.
      Понесёмся над лесами,
      А потом вернёмся к маме.

(Вертолёт - самолёт. А. Барто. «Самолёт»)
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
1 команда

      Дали тапочки слону.
      Взял он тапочку одну
      И сказал: - Нужны пошире,
      И не две, а все четыре.

(Тапочки - туфельки. А. Барто. «Слон»)
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
2 команда

      Нет, напрасно мы решили
      Прокатить слона в машине:
      Слон кататься не привык –
      Опрокинул грузовик.

(Слон - кот. А. Барто. «Грузовик»)
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
2 команда

      Идёт медведь, качается,
      Вздыхает на ходу:
      - Ох, доска кончается,
      Сейчас я упаду!

(Медведь - бычок. А. Барто. «Бычок»)
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
2 команда

      Горит на солнышке
      Цветок,
      Как будто я
      Огонь зажёг.

(Цветок - флажок. А. Барто. «Флажок»)
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
2 команда

      - Где обедал, соловей?
      - В зоопарке у зверей.
      Пообедал я сперва
      За решёткою у льва.

(Соловей - воробей. С. Маршак.                «Где обедал, воробей?»)
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс
«Заморочки из бочки»
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс  «Ситуация»

      Сергей Михалков рассказал                   о человеке огромного роста.       Его звали …
1. Емеля.
2. Степан
                         3. Иван
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс  «Ситуация»

      Сергей Михалков написал продолжение «Дяди Стёпы»,   уже про его сына.                        Его звали…
                         1. Егор
2. Степан
                         3. Федот
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс  «Называй-ка»

О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Конкурс
«Инсценируй сказку»

Серый волк в густом лесу
Встретил рыжую лису.
- Лисавета, здравствуй!
- Как дела, зубастый?
- Ничего идут дела.
Голова ещё цела.
- Где ты был?
- На рынке.
- Что купил?
- Свининки.
- Сколько взяли?
- Шерсти клок,
Ободрали правый бок,
Хвост отгрызли в драке!
- Кто отгрыз?
- Собаки.
- Сыт ли, милый куманёк?
- Еле ноги уволок!
   С. Я. Маршак.
   «Волк и лиса».
На рынке корову старик продавал,
Никто за корову цены не давал.
Хоть многим была коровёнка нужна,
Но, видно, не нравилась людям она.
- Хозяин, продашь нам корову свою?
- Продам. Я с утра с ней на рынке стою!
- Не много ли просишь, старик, за неё?
- Да где наживаться! Вернуть бы своё!
- Уж больно твоя коровёнка худа!
- Болеет, проклятая. Прямо беда!
- А много ль корова даёт молока?
- Да мы молока не видали пока…
Весь день на базаре старик торговал,
Никто за корову цены не давал.
С. Михалков
«Как старик корову продавал»
Один паренёк пожалел старика:
- Папаша, рука у тебя не легка!
Я возле коровы твоей постою,
Авось продадим мы скотину твою. –
Идёт покупатель с тугим кошельком,
И вот уж торгуется он с пареньком:
- Корову продашь?
- Покупай, коль богат.
Корова, гляди, не корова, а клад!
- Да так ли? Уж выглядит больно худой!
- Не очень жирна, но хороший удой.
- А много ль корова даёт молока?
- Не выдоишь за день – устанет рука. –
Старик посмотрел на корову свою:
- Зачем я, Бурёнка, тебя продаю?
Корову свою не отдам никому,
Такая скотина нужна самому!
О ЧЁМ НАМ КНИГИ ГОВОРЯТ?
Вот и закончилась игра.
Расходиться нам пора…
На табло взгляните все –
Подведем итог игре.