title: Скачать презентацию или конспект Прокофьев С. С.

extracted_text:
Выполнила:
Учащаяся музыкально – хоровой студии «Эхо»
Шулятьева Дарья.
Педагог: Дорофеева Нина Валентиновна
2012.
Сергей Сергеевич Прокофьев.
pptcloud.ru
Сергей Сергеевич Прокофьев.

С.С. Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка, ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, в семье агронома.

Заниматься музыкой начал с 5 лет.

Его первым учителем стала его мать, Мария Григорьевна. Она обучала его иностранным языкам и музыке.
«Я — проявление жизни, которая дает мне
 силы сопротивляться всему недуховному»
 С. Прокофьев
1902г.- занимался композицией у Р. М. Глиэра.
1904г.- учился в Петербургской консерватории
у Н. А. Римского-Корсакова (инструментовка),
А. К. Лядова (композиция), Я. Витола
(музыкально-теоретические дисциплины),
А. Н. Есиповой (фортепиано), Н. Н. Черепнина
 (дирижирование).

“Я вошел, -рассказывает Прокофьев, -сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре, оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес. “Мне это нравиться! “- сказал Римский-Корсаков, который вёл экзамен.

1909г.-окончил консерваторию как композитор.
1914г.- окончил консерваторию как пианист и дирижер.

Уже в ранний период выявляются характерные черты творческого облика Прокофьева – активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля. Обширен диапазон тем и образов его произведений: тонкий лиризм романсов на слова Ахматовой (1916) и напряжённая экспрессия «Игрока»; живописность и поэтичность сказки «Гадкий утёнок» для голоса и фортепиано (1914) и стихийная сила оркестровой «Скифской сюиты» (1914-1915); острый гротеск «Сарказмов» и скоморошья сказочность балета "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего "

С 1908 года Прокофьев начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр – исполнитель собственных произведений.
Весной 1918 года он направляется через Японию в США. Пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет. Америка, Франция, Германия, Париж…
Он много сочиняет – комическую оперу «Любовь к трём апельсинам» по Гоцци (1919), экспрессивную драму «Огненный ангел» по Брюсову (1919-1927). Творческое содружество с Дягилевым стимулировало создание новых балетов для его труппы: «Стальной скок» (1925) и «Блудный сын» (1928).
В 1930 году для театра «Гранд-Опера» был написан балет «На Днепре».
В 1927 и 1929 годах
 композитор приезжает
 на гастроли в СССР
и в 1932 году принимает
решение окончательно
 возвратиться на Родину.
 Возвращение стимулировало
 творческий процесс. Были
созданы балет
 «Ромео и Джульетта» (1935-1936),
 музыка к кинофильмам
«Александр Невский» и «Иван Грозный», произведения для детей.
В конце 1930-х он начинает работу над целым рядом сочинений. Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной. Важнейшей работой военных лет стала опера «Война и мир» по роману Л.Н. Толстого (1941-1952).
С этой же темой связана и последняя опера Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» по Б.Н. Полевому (1947-1948).

Симфония № 7, до-диез минор, соч. 131 — симфония Сергея Прокофьева, написанная в 1952 году, за год до смерти композитора.
Симфония состоит из четырёх частей общей продолжительностью 30—35 минут:
Moderato
Allegretto — Allegro
Andante espressivo
Vivace — Moderato marcato

Впервые исполнена 11 октября 1952 года в Москве оркестром под управлением Самуила Самосуда. Премьера имела успех, и в 1957 году, спустя четыре года после смерти Прокофьева, симфония была удостоена Ленинской премии.

Умер великий композитор Сергей Сергеевич Прокофьев 5 марта 1953 года, в один день с И.Сталиным.

 Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века. В 1955-1967 годах изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора.

«Ромео и Джульетта»— балет в 3 актах 13 картинах с прологом и эпилогом Сергея Прокофьева. Либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). Широкую известность, однако, получила редакция балета, которая была представлена в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия.

Монтекки и Капулетти (танец рыцарей).
Ромео и Джульетта. Утро.
Ромео и Джульетта. Сюита 64. Игра масок.
Некоторые музыкальные фрагменты балета «Ромео и Джульетта»

Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938 - 1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Текст поэта В. Луговского и самого композитора.
"Александр Невский" занимает важнейшее место в творчестве Прокофьева, утверждая в нем героико-эпическую национальную тему, которая развивается затем в опере "Война и мир", в музыке к "Ивану Грозному", в Пятой симфонии и в некоторых других сочинениях. Эта новая ценная сторона таланта Прокофьева раскрылась в атмосфере советского искусства, характерной своим неизменным и глубоким интересом к народу и его истории.
В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:
"Русь под игом монгольским"
 "Песня об Александре Невском"
 "Крестоносцы во Пскове"
 "Вставайте, люди русские"
 "Ледовое побоище"
 "Мертвое поле"
 "Въезд Александра во Псков"


title: Скачать презентацию или конспект Вагнер

extracted_text:
Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 в Лейпциге.
Всего в семье было девятеро детей, но двое умерли в раннем возрасте. Он родился в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера и Иоганны Розины Вагнер (урожденной Пец), дочери мельника. Детство Вагнера не было благополучным: он много болел, семья часто переезжала, в результате мальчик учился урывками в школах разных городов. Тем не менее уже в юные годы Вагнер воспринял многое из того, что ему впоследствии пригодилось: он был хорошо начитан в классической и современной литературе, полюбил оперы К.М.Вебера (вхожего в дом Вагнеров), посещал концерты, овладел азами композиторской техники. Он проявил также тягу к самовыражению в театрально-драматической форме, живо интересовался политикой и философией. В феврале 1831 поступил в Лейпцигский университет, а незадолго до этого было исполнено одно из первых его произведений – увертюра си-бемоль мажор.
В университете Вагнер слушал лекции по философии и эстетике, занимался музыкой. В Праге его только что законченная симфония до мажор была проиграна в консерватории на оркестровой репетиции, а 10 января 1833 состоялось ее публичное исполнение в Лейпциге в концертном зале Гевандхаус.
Годы нужды
Спустя месяц благодаря содействию своего                                           брата (певца Карла Альберта) Вагнер получил                             должность репетитора (хормейстера) в оперном                             театре Вюрцбурга. Он энергично принялся за дело,                                  продолжая при этом занятия композицией.
В 1834 он занял место дирижера в Магдебургском                             театре, и одновременно в его жизни произошло важное событие: он познакомился с актрисой Минной Планер, серьезно увлекся ею и после двух лет ухаживания женился. В 1836 году Вагнер женился на Христиане Вильгельмине "Минне" Планер. Ему было 23 года, и он был на 4 года младше Минны. Она была ведущей актрисой местного театра, где Вагнер работал дирижером. Он преследовал ее два года и несколько раз делал ей предложение, на которые она отвечала отказом. Их семейная жизнь состояла, в основ ном, из ссор и примирений, сцен ревности, проявлений интеллектуальной и эмоциональной несовместимости. Все это продолжалось 25 лет. В начале их совместной жизни Минна стойко переносила все тяготы и лишения из-за постоянной нехватки де нег или их полного отсутствия.

    Характер
С самого детства Вагнер не переносил одиночества и очень любил быть в женской компании. Ему казалось, что женщины понимают и ценят его искусство гораздо выше, чем мужчины. У него было много любовных связей и до, и после женитьбы. Он всегда хотел, чтобы женщина была ему безоговорочно предана без таких же обязательств с его стороны. Его любовницами были женщины самых разных возрастов и из самых разных социальных слоев.
Удивительный талант Вагнера, к сожалению, обрек его на постоянное разочарование, которое переполняло его всякий раз, когда он слушал исполнение своих музыкальных произведений, поскольку Вагнер был твердо убежден в том, что ни один музыкант, певец или дирижер, не в состоянии выразить глубинную суть его творения лучше, чем это сделал бы он сам.
Осенью 1838 Рихард вновь соединился с Минной в Риге, однако театральные интриги вынудили его вскоре покинуть театр. Супруги отправились в Париж морем, посетив по пути Лондон. Морское путешествие оказалось тяжелым испытанием, о чем Вагнер красноречиво повествует в своей автобиографии «Моя жизнь». Во время плавания он услышал от матросов легенду, которая легла в основу его новой оперы Летучий голландец .Чета Вагнеров провела во Франции два с половиной года (с 20 августа 1839 по 7 апреля 1842). Кульминацией парижских лет стало знакомство Вагнера с Г.Берлиозом.

6 июня 1869 у Рихарда рождается сын, помимо
    него у Рихарда есть еще двое детей, имена которых неизвестны.
Сын Зигфрид с женой Винифред (1916 г.)
В 50-летнем возрасте Вагнер стал любовником 25-летней Козимы фон Бюлов, с которой он был знаком уже 10 лет. Она была дочерью его друга Франца Листа и женой любимого ученика и близ кого друга Вагнера Ганса фон Бюлова. За 5 лет до этого у Вагнера была любовная связь со старшей сестрой Козимы Бландин. Бландин была более привлекательной женщиной, но именно Козима стала его большой любовью. Во время своего медового месяца фон Бюловы поехали в Цюрих, а оттуда заехали в Азил, где находился загородный дом Матильды. Там же была в то время и Минна. Вначале Козима совершенно открыто жила и со своим мужем, и с Вагнером. Через несколько лет Козима оставила фон Бюлова и переехала к Вагнеру, взяв с собой, и двух своих детей. Позже у нее родилось еще двое детей, отцом, который был уже Вагнер. После смерти Минны и развода с фон Бюловом Вагнер и Козима поженились в 1870 году. Козима оказалась женщиной, способной сделать семейную жизнь гения счастливой. Вагнер умер у нее на руках после сердечного приступа. Еще сутки безутешная Козима держала его в своих объятиях. Потом она отрезала свои длинные волосы и положила их в гроб на сердце мертвого Вагнера.
Презентацию подготовила ученица 11 класса «Б» Последниченко Кристина.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Украины

extracted_text:
Презентация
урока музыки
для учащихся 4-го класса

Автор:
	Овсянникова Светлана Евгеньевна,
учитель музыки
 МОУ СОШ с УИОП №16

г. Комсомольск-на-Амуре
      Слово Украина в значении «окраина» встречается в летописях 12-13 вв.
 для обозначения  крайних, окраинных земель в древнерусском государстве.
До 15 в. все восточнославянские земли продолжали называться словом Русь.
В 9 в. большая часть современной Украины входила в Киевскую Русь.

Важнейшее место в
 украинском народном творчестве занимали исторические
песни – думы.

Думы – это «лучшее достояние украинской жизни:
в них горячая любовь к Родине,
блещет слава прошедших подвигов».			Н. А. Добролюбов

Исполняли  думы народные певцы – кобзари  под собственный  аккомпанемент
на кобзе – струнном инструменте.
Позже его стали называть бандура.

Кобзари были участниками военных походов, народных восстаний.
Своими песнями  будили
благородные стремления к свободе.

Своим великим кобзарем

считает украинский народ

поэта

ТАРАСА
ГРИГОРЬЕВИЧА
ШЕВЧЕНКО,

на стихи которого
создано много
народных  мелодий.
200 лет
со дня рождения
Т. Г. Шевченко
(1814-1861),
поэта, художника, мыслителя.

9 марта 2014г.

На сегодняшний день насчитывается 1384 памятника Т. Шевченко в мире:
1256 в Украине и 128 за рубежом – в 35 государствах.
Украинский поэт, прозаик и художник Т. С. Шевченко родился 9 марта 1814г. в селе Моринцы Киевской губернии(ныне Черкасская область) в семье крепостного.
Его детские годы прошли  в родном  селе и селе Кириловка.

Тарас  рано осиротел.

В  1828г. Тарас Шевченко попал в услужение в дом помещика Павла Энгельгардта, а с 1831г. – в Петербурге.

Обнаружив способности к рисованию, Энгельгардт решил сделать из него  домашнего живописца и послал его в 1832г. в обучение к художнику Василию Ширяеву.

В составе  артели Ширяева  Шевченко принимал участие в росписи Петербургского Большого театра как подмастерье –рисовальщик.

В 1938г. Покровители Шевченко, среди которых  - художник Карл Брюллов,
поэты  Василий Жуковский и Евгений Гребенка,
выкупили его из крепостничества.
Получив слободу, Шевченко стал студентом Петербургской академии художеств.
Благодаря высокому уровню подготовки его зачислили сразу в  четвертый класс.
Вскоре он стал одним из любимых учеников
Карла Брюллова.
Автопортрет Т. Шевченко. 1841 г.
В 1844 г. Тарас Шевченко окончил  Академию художеств, получив звание «неклассного (свободного) художинка.
Перу Т. Г. Шевченко принадлежат
поэмы «Катерина», «Тарасова ночь», «Марина», «Мария»;

триптих «Доля», «Муза», «Слава»;

повести на русском языке: «Княгиня»,
«Музыкант», «Художник» и другие.

Николаем Чернышевским, Николаем Некрасовым
    Как умру, похоронитеНа Украйне милой,Посреди широкой степиВыройте могилу,Чтоб лежать мне на кургане,Над рекой могучей,Чтобы слышать, как бушуетСтарый Днепр под кручей.И когда с полей УкрайныКровь врагов постылыхПонесет он… вот тогда яВстану из могилы —Подымусь я и достигнуБожьего порога,Помолюся… А покудаЯ не знаю Бога.Схороните и вставайте,Цепи разорвите,Злою вражескою кровьюВолю окропите.

ЗАВЕЩАНИЕ
 Стихотворения «Завещание», «Думы мои, думы мои», «Ревет и стонет Днепр широкий» стали народными песнями.
И меня в семье великой,В семье вольной, новой,Не забудьте — помянитеДобрым тихим словом.
1814 - 1861
«Ревёт и стонет Днепр широкий»
Сл. Т. Г. Шевченко 		     Муз. Д. Крыжановского
«Реве та стогне Днiпр широкий,
Сердитий вiтер завива,
Додолу верби гне високi,
Горами хвилю пiдiйма».

ПЕСНЯ о ДНЕПРЕ


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл "Приключение кузнечика"

extracted_text:
Мюзикл «Приключение кузнечика»
Авторы: Пересыпкин Владислав и Шабурова Александра.
«Приключения кузнечика Кузи» — продолжение советского музыкального мультфильма по мотивам сказки Михаила Пляцковского «Дневник Кузнечика Кузи».
Сюжет:
Кузнечик Кузя на своем родном лугу встречает корову Муренку, которая с удовольствием поет песни. Правда, ее голос мало кому нравится. Кузнечик убеждает корову, что не все так плохо. На этой почве они становятся друзьями, но внезапный ветер уносит Кузю на одуванчике. Кузнечик попадает на поезд, затем в самолет, который летит в Жарафрику. Тут же знакомится с птичкой Колибри. Практически сразу же после знакомства кузнечик становится свидетелем того, как все обитатели Жарафрики разбегаются по кустам как только на горизонте появляется очковая змея Окулярия.

С помощью своей прыткости и хитрости кузнечик заманивает Окулярию к колодцу, предварительно замазав её очки грязью, в который она прыгает.
Животные приходят в полный восторг от чудесного освобождения и предлагают кузнечику исполнение любого желания. Кузя хочет только одного — вернуться домой, на свой Васильковый луг. Брат слоненка, Бимбо, едет на гастроли, и берет кузнечика с собой.
Создатели.
1.Авторы сценария: Михаил Пляцковский, Инесса Ковалевская.

2. Режиссёр: Инесса Ковалевская.

3.Художники-постановщики: Владимир Морозов, Юрий Исайкин.

4.Композитор: Юрий Антонов.

5.Оператор: Кабул Расулов.

6. Звукооператор: Владимир Кутузов.

7.Художники-мультипликаторы: Наталия Богомолова, Галина Зеброва, Эльвира Маслова, Владимир Шевченко.

8. Художники: Геннадий Морозов, Анатолий Митрохин, Анна Атаманова, Ирина Собянина.

9. Роли озвучивали: Юрий Антонов, Владимир Винокур, Людмила Гнилова, Юрий Пузырёв, Татьяна Шатилова.

10. Монтажёр: Галина Смирнова

11. Редактор: Елена Михайлова.

12. Директор: Лилиана Монахова.

Песни из фильма:

 1.   «Песенка коровы» («На веселом на Ромашковом лугу…»)

  2.  «Песенка змеи Окулярии» («Мне перечить рискнет только бестолковый…»)

  3.  «Жарафрика» («Жарафрика — веселая страна…»)

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Репер Ярмак

extracted_text:
Репер Ярмак

Ярмак 
Впервые одев широкие штаны в 12 лет, он понял, что хип-хоп культура забрала его и, скорее всего, надолго. Первые кассеты Эминема, кофта с капюшоном и белые кроссовки Nike, о которых он мечтал, еще глубже погружало его в уличную культуру.

Увлечение брейк-денсом, вот, что поистине стало самым интересным занятием Саши, но из-за тренировок по футболу и учебы в школе, да и сами родители не понимали его предпочтений, о хип-хопе пришлось на время забыть.

Еще в 11 классе он начинает писать свои первые строчки и в моменты, пока мама не пришла с работы, подражает, перед зеркалом, своим русским кумирам таким как: Каста, Баста и только появляющемуся Центру.
Приехав в Киев, он решает записать свой первый альбом и снять видео на трек "Пидарасия". 
Песня «Сердце пацана»
Есть тыща треков про любовь, но ни один про это,Есть миллион историй, есть миллион поэтов.Есть миллиарды судеб, а есть всего одна.Никто не знает, как любит сердце пацана.Пацан не мальчик, он никогда не заплачет,Если прижал к груди, значит не одурачит.Не растабачит чувства, а сохранит обет,Пацан не скажет: "Прости дело не в тебе"!Не растрепает всем, какая ты в постели зая,Не будет издеваться попросту, сердце терзаяИ никогда не превратит свои слова на фантики,И лишь одна сумела что-то разглядить,В уличной романтике, бантики, фото в сервантике,Огоньки - свечи, люди - лунатики.И я как тот пес Хатико, всегда останусь верен!Решай сама - душа или чёрный мерин!Прости, сударыня не упаду на колени, Но пронесу сквозь жизнь каждое мгновение. Не буду сыпать комплементами, сама решай.Зачем слова, когда говорит душа.Я не сниму кроссовки и не одену брюки.Мне так удобней бегать за тобой, зачем все муки.Только не ставь пожалуйста, свои губы уткой,И ты узнаешь, что живёт под чёрной курткой!Если сказал люблю, значит отвечаю,Если сказал одна, значит не предам.Если сказал дарю, сердце без печали,Только держи и не ломай напополам!

Если сказал люблю, значит отвечаю,Если сказал одна, значит не предам.Если сказал дарю, сердце без печали,Только держи и не ломай напополам!Ты не ломай прошу и не дави,Я не смогу прожить без любви, ловиЧувства как песок, прямо из моей пустыни,Сколько не лей дождями, никогда не остынет.С глазами синими, помадой красною,Ты словно инеем, сделала прекрасным мир.Своими красками испачкала мою всю душу,Только построил чувства, а ты по камню рушишь.Я не купил кроссовки, купил тебе подарок,Несу букет ромашек между аллей и арок.В руках белый медведь улыбается прохожим,А ты орешь как сука, впивая ногти в кожу.Давай вгоняй ножи, режь душеньку, кроши,Я совершил ошибки, каюсь и прошу тебя, лиши.Оставь, я умоляю, ну хотя бы сны,И я не разу не видал такой хмурой весны.Проснись! Что с тобой стало?Что значит не люблю? Что значит я устала?Устала получать цветы? Или гулять устала?Мадам, может вы спуститесь ко мне с пьедестала?Ты подарила мне два года и убила два,Ты поменяла мне погоду и забрала слова.Не любишь, ну прощай и не лечи как ту простуду,Когда уйдешь, клянусь, проклинать не буду .Если сказал люблю, значит отвечаю,Если сказал одна, значит не предам.Если сказал дарю, сердце без печали,Только держи и не ломай напополам!Если сказал люблю, значит отвечаю,Если сказал одна, значит не предам.Если сказал дарю, сердце без печали,Только держи и не ломай напополам!

Спасибо за внимание 


title: Скачать презентацию или конспект Авторская песня

extracted_text:
Авторская
песня
Авторская песня- своеобразный городской фольклор, который называют по-разному: бардовская песня (бард– народный певец у древних кельтских племён), самодеятельная песня, «поэзия под гитару» (Б.Окуджава). Автор стихов и музыки является её непременным исполнителем. В самом начале авторские песни чаще всего называли студенческими и туристическими, потому что сочинялись они в основном студентами, а распевались в студенческих общежитиях и туристических походах.

Булат Окуджава

Юрий Визбор
Александр Городницкий

Владимир Высоцкий
Татьяна и Сергей Никитины
Александр Розенбаум
Олег Митяев
Була́т Ша́лвович Окуджа́ва

(1924-1997)  -
русский поэт, композитор, литератор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е-1980-е годы.

Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года в семье партийного работника. Окончил школу в 1941. В 1942 добровольцем ушёл на фронт. Был ранен под Моздоком.
К этому времени относится его первая песня «Нам в холодных теплушках не спа́лось» (1943), текст которой не сохранился.
 После войны учился в Тбилисском государственном университете. Работал учителем в сельской школе под Калугой.

Первое место жительства — ул. Арбат, д. 43, коммунальная квартира на 4-м этаже.

 Окуджава много работает в жанре прозы: пишет автобиографическую прозу ("Девушка моей мечты" , "Заезжий музыкант" ),  а также роман "Упраздненный театр", обращается к исторической прозе.

 Окуджаве принадлежит более 800 стихотворений (сборник стихов «Лирика», «Острова», «Весёлый барабанщик»). Многие стихи у него рождались вместе с музыкой, песен насчитывается около 200 (Песенка об Арбате, Надежды маленький оркестрик, До свидания мальчики)

 С 1956 Окуджава одним из первых начинает выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнитель.

 Его песни звучали в кинофильмах и спектаклях, в концертных программах, в теле- и радиопередачах. Более чем в 50 фильмах звучит более 70 песен на стихи Окуджавы, из них более 40 песен на его музыку. Порой Окуджава снимался сам.

   Фильм «Белое солнце пустыни» режиссёра Владимира Мотыля, 1970 год. Знаменитая песня «Ваше благородие» написана в соавторстве с Исааком Шварцем
Песня Верещагина

Ваше благородие, госпожа разлука,Мне с тобою холодно вот какая штука.Письмецо в конверте погоди, не рви...Не везёт мне в смерти повезет в любви!Ваше благородие, госпожа удача,Для кого ты добрая, а кому иначе.Девять граммов в сердце постой не зови...Не везёт мне в смерти повезет в любви!Ваше благородие, госпожа чужбина,Жарко обнимала ты, да только не любила.В шёлковые сети постой, не лови...Не везёт мне в смерти повезет в любви!Ваше благородие, госпожа победа,Значит, моя песенка до конца не спета.Перестаньте, черти, клясться на крови...Не везёт мне в смерти повезет в любви!

    Фильм «Белорусский вокзал» режиссёра Андрея Смирнова, 1971. Песня «Нам нужна одна победа» слова и музыка Б.Окуджавы

«И значит нам нужна одна победа, Одна на всех - мы за ценой не постоим»
 «Ключ без права передачи» фильм Динары Анасовой, 1977 год.
 В фильме звучит песня «Пожелание друзьям»

Булат Окуджава принимает участие в съёмках фильма. У дома Пушкина на Мойке в день 139-тилетия со дня гибели поэта декламирует стихи о Пушкине
«Пожелание друзьям»
Давайте восклицать, друг другом восхищаться.
    Высокопарных слов не стоит опасаться.
    Давайте говорить друг другу комплементы-
    Ведь это всё любви счастливые моменты.

2. Давайте горевать  и плакать откровенно,
    То вместе,  то поврозь, а то попеременно.
    Не нужно придавать значения злословью-
    Поскольку грусть всегда соседствует с любовью.

3. Давайте понимать друг друга с полуслова,
    Чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова.
    Давайте жить, во всём друг другу потакая,-
    Тем более что жизнь короткая такая.

http://video.mail.ru/mail/cityserg/5154/5650.html Пожелание друзьям (кадры из жизни Б. Окуджавы)
Государственный мемориальный музей Булата Окуджавы находится в Московской области, открыт в 1999 году.
Памятник Булату Окуджаве был открыт в Москве в 2002 году. Монумент установлен на углу Арбата и Плотникова переулка.
Ю́рий Ио́сифович Ви́збор
   (1934-1984) — советский автор-исполнитель песен, киноактёр,     журналист,  писатель,    сценарист,
    поэт, один из основоположников жанра авторской песни.
 Юрий Визбор родился 20 июня 1934 в Москве, в семье командира Красной Армии.  В 1955 окончил Московский государственный педагогический институт. В том же году написал текст к своей первой песне – Мадагаскар. С 1950 по 1960 сочинил около 40 песен, в основе которых лежала походно-туристическая тематика.
С 1957 начал работать журналистом
Одним из серьёзнейших увлечений Визбора всю жизнь были путешествия и горные походы. Поэт занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту. Одна из самых известных песен Визбора - Домбайский вальс ("Лыжи у печки стоят"), которая обрела большую популярность среди туристов и альпинистов.

Первую роль в кино Визбор сыграл в 1965 г., снявшись в фильме «Июльский дождь» В фильме Визбор исполнил три песни — «Простите пехоте» Б.Окуджавы, «Обеденный перерыв» Е. Клячкина и собственную «Спокойно, дружище, спокойно».
 В дальнейшем Визбор довольно регулярно снимался в кино, в таких фильмах, как «Красная полатка», «Начало», «Дневник директора школы», «Ты и я». Редкое обаяние позволяло актеру делать запоминающимися даже маленькие эпизоды.
    Несколько особняком стоит в актерской карьере Визбора роль рейхсляйтера Мартина  Бормана в многосерийном телевизионном фильме «Семнадцать мгновений весны». Она нехарактерна для Визбора, к тому же, вопреки обыкновению, озвучена не самим актером. Однако именно она стала «визитной карточкой» Визбора-актера и остается ей до сих пор.

Всего за 33 года написано более 300 песен (Солнышко лесное, Ты у меня одна, Наполним музыкой сердца, Ночная дорога и т.д.) и более пятидесяти его стихотворений положено на музыку другими композиторами.
http://video.mail.ru/mail/tatiana141165/365/370.html Милая моя (кадры из фильмов и жизни Ю.Визбора)

Алекса́ндр Моисе́евич Городни́цкий
     (родился в 1933, Ленинград)-советский и российский учёный-геофизик, доктор геолого-минералогических наук, профессор, член Российской академии естественных наук. Широко известен как поэт, бард, считается одним из основоположников авторской песни. Лауреат Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы. Заслуженный деятель науки РФ, главный научный сотрудник Институту океанологии им. П.П.Ширшова РАН.

Что отличает авторскую песню?
исполняется автором стихов и музыки под аккомпанемент акустической гитары;
звучит искренне и вызывает доверие у слушателей;
доступна для исполнения и восприятия любым человеком;
настоящая поэзия и музыка, способная скупыми средствами выразить глубокие чувства.
«И сама по себе не играет гитара,
А дана человеку, как голос души»
Юрий Визбор


title: Скачать презентацию или конспект Музыка великих композиторов

extracted_text:
Великие композиторы
Кл. рук. Михайлова Т.В.
pptcloud.ru
    Вольфганг Амадей Моцарт ( родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, а умер 5 декабря 1791 года в Вене) был композитором. Относится к венским классикам. Его обширное творчество пользуется всемирной популярностью и занимает значительную часть всего классического репертуара. Уже в возрасте 5 лет он самостоятельно писал музыкальные произведения. С этого же времени родители стали возить его по стране, а также другим странам, как ребенка-гения, для того, чтобы Моцарт давал концерты.
Произведения Моцарта
    Моцарт был необычно искусным виртуозом, его вариации на тему любой мелодии были лучше, чем оригинал. У него был прекрасный слух, Вольфганг мог, услышав один раз мелодию, воспроизвести ее на музыкальном инструменте или же записать ее ноты. Он развил жанр симфонии. Моцартом было написано несколько опер, которые и сегодня являются популярными. Примерами могут стать оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан».

        Людвиг ван Бетховен (родился 16 декабря 1770 года в Бонне, Германия, умер 26 марта 1827 года в Вене), был композитором, венский классик. Он считается композитором, который привел музыку той эпохи к её наивысшему развитию.    Людвиг ван Бетховен родился в семье музыканта. Отец Бетховена был поражён маленьким Вольфгангом Моцартом, который выступал как композитор уже в 6 лет и слыл вундеркиндом. С целью, сделать из сына вундеркинда, он начал давать ему уроки игры на фортепьяно. Молодой Бетховен научился играть также на органе и кларнете.
Произведения Бетховена:
  С 1775 по 1802 год композитор пишет 19 фортепианных сонат, 3 концерта для фортепиано с оркестром, 2 симфонии, 6 струнных квартетов ор.18, фортепианные и струнные трио, а также множество других сочинений. Венчает все эти произведения Третья, Героическая, симфония, которая служит неопровержимым доказательством зрелости Бетховена-композитора.  Всего: 9 симфоний, 5 фортепианных концертов, увертюры (Прометей, Кориолан, Элеонора), вокальные произведения, опера Фиделио, произведения для фортепиано, 32 сонаты для пианино, балеты и сценическая музыка, камерная музыка, квартеты, сонаты для виолончели.
Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах (родился 21 марта 1685 года в Айзенахе, умер 28 июля 1750 в Лейпциге) немецкий композитор эпохи барокко. Сегодня он считается одним из самых крупных музыкальных творцов всех времен, который существенно повлиял на более позднюю музыку и произведения которого во всём мире исполняются как в оригинале, так и в бесчисленных обработках.     Музыка для церкви.     Сразу после своего поступления на церковную службу Бах начал сочинять или переделывать кантаты для соответствующих выступлений. Во время этой систематической работы возникало в течение первых лет в среднем примерно одно произведение в неделю, затем темп замедлялся.
Произведения Баха
    В 1729 году Бах перенял управление музыкальной коллегией, основанной Телеманном в 1701 году, которое он возглавлял до 1741 года, вероятно, даже до 1746.     Наряду с преподаванием он представлял немецкую и итальянскую инструментальную и вокальную музыку, кроме того, он писал для этого некоторые из его светских кантат, как например, Геркулес на распутье, которое он назвал "Dramma per la Musica" или "Dramma per Musica" и которые являются близкими по структуре опере. В крестьянской и кофейной кантате показано, что он мог писать также и в юмористическом жанре. Последняя, по всей вероятности, была исполнена в "Цимерманском кофейном доме", когда он выступал с концертами с музыкальным коллегиумом.

Петр Ильич Чайковский
    Пётр Чайковский родился 25 апреля /7 мая 1840 года. Он считается самым значительным русским композитором 19-ого века.     Ранние 1840-1860 годы.      Пётр Ильич Чайковский был вторым сыном горного инженера и его второй жены Александры Андреевны, внучки французского эмигранта по имени Мишель дэ Ассёр.     Так как родители хотели, чтобы их сын сделал карьеру в государственной службе, Чайковский посещал с 1850 по 1859 годы юридическую школу в Санкт-Петербурге и работал затем в Министерстве юстиции. Музыкальное образование в это время он получал у эмигрировавшего в Россию пианиста, Рудольфа Кюндингера.    В 1862 году Чайковский попал в Петербургскую консерваторию, основанную Антоном Рубинштейном. Рубинштейн лично обучал его в композиции и оркестровке. Теоретические знания Чайковский получил у польского композитора Николая Царембы. С большой целеустремленностью он пытался нагнать недостающие знания в вопросах композиции. А уже позже он стал преподавать в Московской консерватории в статусе профессора.

Ференц Лист
     Ференц  Лист родился 22 октября 1811 года в Радинге (Raiding), тогда Королевство Венгрии, сегодня - Австрия (Бургенланд). Был одним из самых знаменитых и самых успешных пианистов-виртуозов 19-ого века, а также гениальным композитором. Каждый, кто учился в музыкальной школе, обязательно сталкивался с его фамилией и произведениями.     Он родился в первой половине XIX столетия, в октябре. C детства композитор начал писать музыку и давать концерты. Ф. Лист писал этюды, общался с такими композиторами, как Шопен, Сальери и Паганини. Он превратил фортепианные произведения в эстрадные, изменив восприятие фортепиано из камерного, салонного инструмента, в инструмент, рассчитанный на широкую аудиторию.     Ференц Лист делал обработки других музыкальных произведений, придавая им новое звучание. Он создавал вариации и фантазии на известные мотивы. Ференц Лист также бывал в России и общался с отечественными композиторами и музыкантами, в частности, с Глинкой.     Он занимался симфоническим творчеством и часто писал пьесы, на исторические или придуманные события. В его произведениях можно найти также образы знаменитых писателей, в частности, Фауста и Мефистофеля.     Ференц Лист сыграл большую роль в развитии музыкального жанра у себя на родине  в Венгрии.     Ф. Лист умер в 1886 году, в возрасте 75 лет. Местом его смерти стал город Байрейт.
Фредерик Шопен
   Фредерик Шопен    (родился 22. февраля/ 1 марта 1810 в около Варшавы/ Польша, умер 17. октября 1849 в Париже) польский композитор, пианист и педагог. Он считается влиятельнейшим и популярнейшим композитором 19 века и значительнейшей личностью в музыкальной истории.
Музыкальный талант Шопена проявился рано, его считали вундеркиндом, и он сочинял уже в возрасте 7 лет. Его первые полонезы датируются 1817 года и передают исключительный импровизаторский талант. Его преподавателем с 1816 по 1822 годы был польский пианист и скрипач Wojciech Adalbert Zywny.

Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года, он стал четвертым ребенком в большой дружной семье. Его родители были неплохими музыкантами. Эдварду исполнилось шесть лет, когда мать решила обучать его музыке Однажды летним утром 1858 года к даче консула Грига прискакал всадник на арабском коне. Это был знаменитый Уле Булль - скрипач и композитор, приехавший в гости к своем Летом 1898 года Григ организовал в Бергене первый норвежский музыкальный фестиваль. Горячее участие в нем приняли все норвежские композиторы, все крупные музыкальные деятели. В Берген, по приглашению Грига, прибыл из Голландии прославленный в то время оркестр под управлением всемирно известного дирижера Виллема Менгельберга. Большой размах и выдающийся успех бергенского фестиваля привлекли к родине Грига всеобщее внимание. Норвегия могла теперь считать себя равноправной участницей музыкальной жизни Европы. И это было огромной заслугой Грига. « Григ возвращается и к старым записям времен путешествий с Буллем, делает переложения их для фортепиано, стремясь сохранить все особенности норвежского народного музицирования. Пишет Григ и оригинальные произведения старому другу. ... В 1906 году Григ снова предпринимает большое турне: концерты в Праге, Лондоне, Амстердаме, а весной 1907 года - Берлин, Киль, Мюнхен. Это его последние выступления. В мае Григ возвращается в Норвегию, в Тролльхауген. Лето приносит ему мучительные страдания. Уснуть удается только с наркозом. В среду, 4 сентября 1907 года, ранним утром Грига не стало.
Джузеппе Верди
Джузеппе Верди (1813-1901) - итальянский композитор. Один из самых выдающихся мастеров оперного жанра. Автор 26 опер, большинство из которых не сходит со сцен оперных театров до настоящего времени. В лучших произведениях Верди органично сочетаются яркий мелодизм и глубина музыкальных характеристик героев, демократичность и изысканность. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой (включая выдающихся мастеров бельканто), Верди необычайно расширил музыкальную палитру оперных средств выражения, открыл новые пути, ведущие к современности, оставаясь при этом верным реализму.
Творческие принципы Верди, прожившего долгую жизнь, разумеется, претерпели значительную эволюцию. От ранних, достаточно незрелых произведений, до монументальной "Аиды" с ее глубиной - дистанция огромного размера. Особняком стоят две последние оперы "Отелло" и "Фальстаф", в которых отразилась восприимчивость мастера к новым тенденциям в развитии музыкального языка.
Иоганн Штраус.
Иоганн Штраус-сын родился в Вене в 1825 году. Его отец, тоже Иоганн, прежде чем стать скрипачом, перепробовал несколько профессий, и в конце концов именно на музыкальном поприще добился больших успехов. Женившись, Штраус-отец организовал собственный оркестр, игравший танцевальную музыку для увеселения богатых жителей Вены, при необходимости сам сочинял, стал знаменит и получил титул "короля вальса". Штраус-отец много гастролировал со своим ансамблем - выступая в Берлине, Париже, Брюсселе, Лондоне. Своими вальсами он оказывал магическое действие на публику - даже такие маэстро, как Лист и Берлиоз выражали ему свое восхищение.

Произведения Штрауса
После оперетты "Ночи в Венеции" он пишет своего "Цыганского барона". Премьера этой оперетты 24 октября 1885 года накануне шестидесятилетия композитора явилась для венцев подлинным праздником, а затем началось ее триумфальное шествие по всем крупным театрам Германии и Австрии. Но Штраусу уже и этого было мало - душа его требовала другого музыкального простора, другой сцены - оперной. Он внимательно следил за музыкальными тенденциями своего времени, учился у классиков, дружил с такими маэстро, как Иоганн Брамс и Ференц Лист. Ему не давали покоя их лавры, и он решил одолеть еще один Олимп - оперный. От этой затеи его не без труда отговорил Брамс и, пожалуй, был прав. Но отсюда следует и другое - Иоганн Штраус как настоящий художник не мог не искать для себя новых путей, новых точек приложения своего недюжинного таланта.
И все-таки для Штрауса это был крах некой мечты. После этого творчество композитора резко пошло по нисходящей. Его новая оперетта "Венская кровь" не понравилась публике и выдержала лишь несколько представлений. В октябре 1894 года Вена торжественно отмечала 50-летие дирижерской деятельности "короля вальсов". Сам же Штраус прекрасно понимал, что это всего лишь ностальгия по старым добрым временам, от которых в воздухе почти ничего не осталось. В дверь стучался суровый двадцатый век.
Последние годы жизни Штраус провел уединенно, прятался в своем особняке, где время от времени гонял с друзьями биллиардные шары. По случаю 25-летия оперетты "Летучая мышь" его уговорили дирижировать увертюрой. Последнее выступление Штрауса оказалось для него роковым - он простудился и заболел. Началось воспаление легких. 30 июня 1899 года Штраус умер. Как когда-то его отцу, Вена устроила ему грандиозные похороны.


title: Скачать презентацию или конспект Творчество И.С.Баха

extracted_text:
преподаватель
по классу музыкально-теоретических дисциплин
Ханова Альфина Байтуровна
pptcloud.ru
урок-презентация по предмету
«Музыкальная литература»
для  обучающихся
пятилетнего срока обучения

Задачи:
образовательные:
познакомить с музыкальным  творчеством композитора;
подвести обучающихся к осознанию личности композитора и глубины его творчества;
раскрыть понятия « эпоха барокко», «полифония»,  «месса», «фуга», «токката»
развивающие:
развивать эмоционально-образное мышление;
обогащать музыкально-слуховой  опыт;
формировать коммуникативные компетенции
воспитательные:
воспитывать музыкально-эстетический вкус;
воспитывать духовно-нравственные качества личности, толерантность;
воспитание музыкальной культуры, как части общедуховной культуры личности
Тип урока: комбинированный
Вид урока: урок – введение (изучение нового материала)
ТСО:
портрет И.С. Баха;
картины клавесина, органа;
аудио, видео материалы, музыкальный центр, TV, DVD проигрыватель;
мультимедийная установка;
нотные пособия, раздаточный материал
Место проведения: кабинет музыкально-теоретических дисциплин

образовательная программа по предмету «Музыкальная литература»
конструкт урока по теме «Творческий портрет Иоганна Себастьяна Баха»
конспект урока «Творческий портрет Иоганна Себастьяна Баха»
 учебные пособия по предмету «Музыкальная литература»
дидактический материал:
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для ДМШ: второй год обучения предмету.- М.: Музыка.- 2002. 183с., нот., ил.
наглядные пособия:
мультимедийная презентация;
раздаточный материал;
словарь эстетических эмоций
диагностический материал:
тесты по зарубежной музыке
Методическое обеспечение:
ЛГ МАОУ ДОД   «МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»
Произведения И.С. Баха:
Органная Токката и фуга ре минор;
Токката
Фуга
Французская сюита до минор:
Аллеманда;
Куранта;
Сарабанда;
Жига

Музыка  до И. С. Баха (повторение пройденной темы, тест)
Иоганн Себастьян Бах – великий немецкий композитор
(1685 – 1750)
Основные периоды жизни:
Веймар – Кётен – Лейпциг;
Последние годы жизни

Тест по пройденному материалу
Подготовка к основному этапу занятия
И. С. Бах родился 31 марта 1685 года в маленьком местечке Тюрингии - Эйзенахе, в семье музыкантов. Уже с раннего детства он готовился, как и все его предки, к профессии музыканта. Первым его учителем был папа — скрипач, городской музыкант.
Самостоятельная жизнь у Себастьяна началась в 15 лет, когда он решил поступить в школу певчих стипендиатов при монастырской церкви.
Примечание: обучающиеся перечисляют биографические данные композитора. (Метод создания проблемной ситуации).
Усвоение новых знаний, умений
Он никогда не расставался со своей любимой цитрой, на которой играл очень искусно.

Усвоение новых знаний, умений
Цитра

Цитра — струнный щипковый инструмент, известный еще в древности. Особую популярность она завоевала в середине XIX века. Но в наши дни цитра почти не используется.

«Музыка И. С. Баха понятна всем, как музыкантам, так и людям, от музыки далеким», — писал известный швейцарский пианист Эдвин Фишер. Творчество Баха — это тот «фокус», в котором сошлись, чтобы в дальнейшем разойтись, музыкальные пути всего человечества.

Усвоение новых знаний, умений
И. С. Бах был не только прекрасным композитором, но и лучшим среди своих современников, исполнителем на органе и клавесине. И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойденным. Это вынуждены были признать даже его соперники.

Усвоение новых знаний, умений
С 1708 года Бах обосновался в Веймаре. В этот период композитор создал свои лучшие органные сочинения. Среди них известнейшая Токката и фуга ре  минор.
Токката – это (итал. «toccata»)  «прикосновение», «удар» – виртуозная пьеса для клавишных инструментов.

Примечание: прослушивание Токкаты  Баха

Какие настроения передаёт эта музыка?
Примечание: работа с графическим аналогом «Словаря эмоциональных состояний»  (по В.Ражникову)
Какой инструмент исполняет это произведение?
(Орган)

Усвоение новых знаний, умений
Усвоение новых знаний, умений
Орган отливал серебром,
Немой, как в руках ювелира,
А издали слышался гром,
Катившийся из-за полмира.
Покоилась люстр тишина
И в зареве их бездыханном
Играл не орган, а стена,
Украшенная органом.
Ворочая балки, как слон,
И, освобождаясь от брёвен,
Хорал выходил, как Самсон,
Из кладки, где был замурован.
                                                       Борис Пастернак
1. К какой группе инструментов относится орган?
_______________________________
2. Назовите предшественников (прародителей органа).
_______________________________
3. С каких времён известен орган? Назовите эпоху.
_______________________________
4. Какие виды клавиатур существуют у органа?
_______________________________
5. С какого времени орган был введён в церковь?
_______________________________
Примечание:
рассказ обучающегося по слайду.

И.С. Бах  создавал не только органные произведения, но пьесы для клавира и клавесина. Например, Французская сюита до минор.
Сюита состоит из четырёх частей:
Аллеманда;
Куранта;
Сарабанда;
Жига

Примечание: прослушивание  фрагментов сюиты. работа с раздаточным материалом: «Таблица-анализ восприятия музыкального произведения».
Усвоение новых знаний, умений
Какой из танцев сюиты  изображён на картине?
Таблица-анализ восприятия музыкального произведения
Усвоение новых знаний, умений
Трёхмануальный клавесин
Клавесин XVII век
Усвоение новых знаний, умений
Примечание: самостоятельная работа на уроке. Обучающиеся заполняют данную таблицу  после прослушивания музыкального произведения.
В 1717 году Бах с семьей переехал в Кётен.
 В Кётене Бах пишет, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. Здесь были написаны двухголосные и трёхголосные инвенции (синфонии), полифонический цикл из 24 прелюдий и фуг.
Основная работа Баха – руководитель школы певчих – приносила ему одни огорчения и неприятности. Средства, отпускавшиеся церковью на школу, были настолько ничтожны, что певчие мальчики голодали, были плохо одеты. Невысок  был и уровень их певческих способностей.

Усвоение новых знаний, умений
Из Кетена в 1723 году Бах переезжает в Лепциг, где остаётся до конца своей жизни.
Здесь он занимает должность руководителя хора певческой школы. Однако, как и прежде, его творческие возможности ограничены: Бах должен сочинять для церкви такую музыку, которая бы «не была бы слишком продолжительной, а также… опероподобной, но чтобы возбуждала в слушателях благоговение». В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально – инструментальные композиции: большую часть кантат, «Страсти по Матфею», «Итальянский концерт».

Усвоение новых знаний, умений
Семья  И. С. Баха
Единственной отрадой  на протяжении всей жизни были творчество и семья.
Подросшие сыновья – Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануэль, Иоганн Кристиан – оказались талантливыми музыкантами. Ещё при жизни отца они стали известными композиторами.
Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах – вторая жена композитора.
Хорошо пела старшая дочь Баха. Поэтому в его доме часто звучала музыка.
Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли.

Последние годы жизни композитора были омрачены серьезной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.
Смерть Баха прошла мало замеченной. О нем скоро забыли. Его могила при  перепланировке церковного  двора исчезла под мостовой.
Печально сложились судьбы жены и младшей дочери Баха. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных.
Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. В последние годы её тяжелой жизни ей помог Бетховен.

И. С. Бах - годы жизни 1685 - 1750
великий немецкий композитор;
представитель эпохи барокко;
непревзойденный органист;
великий мастер полифонии.
Основные периоды жизни:
Веймар – Кётен – Лейпциг
Музыкальный словарь:
Гомофония  –   вид многоголосной фактуры, в которой один голос (мелодия) главенствует, а остальные голоса аккомпанируют.
Полифония – вид многоголосной фактуры, основанной на одновременном сочетании и развитии нескольких самостоятельных мелодических голосов.
Фуга – «бег» - полифоническое многоголосие, основанное на развитии одной темы.
Месса – «обедня» - жанр церковной католической службы.

Где и когда жил И.С. Бах (страна, годы жизни)?
На каких музыкальных инструментах умел играть И.С. Бах?
Каким было детство  Баха?
Перечислите города, в которых жил и работал Бах.
Какие произведения написал композитор в Веймаре Кётене?
Какой была жизнь  Баха в Лейпциге?
Назовите произведения, написанные композитором в последние годы жизни?
Для каких музыкальных инструментов написано большинство произведений Баха?
Какое произведение является вершиной развития полифонии.

Подведение  итогов
Заключительный этап
1. Творчество И. С. Баха относится к стилю:
 а) рококо;    б) барокко    в) классицизм
2. Родина  Баха – немецкий город
  а) Лейпциг;  б) Бонн    в) Эйзенах
3. В переводе на русский язык BACH означает:
    а) море    б) океан    в) ручей
4. В творчестве Баха преобладал…
   а) полифонический склад музыки
   б) гомофонно-гармонический склад музыки
    в) монодический склад музыки
5. При жизни Бах был более известен как исполнитель - импровизатор и педагог, чем как композитор?
    а) да    б) нет
Примечание:  практическая работа с раздаточным материалом . Пронумеровать   материал в верной последовательности, опираясь на сообщение учащегося и презентацию по теме, для дальнейшего вклеивания в тетрадь в хронологическом порядке. Рассказ учащегося об основных периодах творчества И.С. Баха по представленной таблице.
Рефлексия
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для ДМШ: второй год обучения предмету.- М.: Музыка.- 2002. - 183с., нот., ил., стр. 19-25;
ответить на вопросы и выполнить задания на стр. 25;
ответить на вопросы теста по творчеству И. С. Баха в рабочей тетради по музыкальной литературе;
выразить свои впечатления в «Дневник активного слушателя» по  пьесам Французской сюиты

ЛГ  МАОУ ДОД   «МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»
Предмет «Музыкальная литература» является обязательной дисциплиной  учебного плана детской музыкальной школы, определяющей своеобразие и универсальность отечественной системы музыкального образования.
Цель предмета «Музыкальная литература» - формирование у детей основ музыкальной культуры как части общей духовной культуры личности.
Содержание предмета складывается из следующих элементов:
опыт эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыкальным произведениям как памятникам духовной культуры;
непосредственное знание музыки и знания, относящиеся к области музыкального искусства;
умения и навыки, необходимые для осуществления слушательской деятельности;
опыт учебно-творческой деятельности в процессе слушания и осмысления музыкального произведения.
Для работы по предмету разработана рабочая образовательная программа «Музыкальная литература» для обучающихся  II-V классов  пятилетнего срока обучения Лангепасского городского муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Музыкальная школа». Программа составлена на основе утверждённых научно-методическим центром по художественному образованию Министерства культуры РФ:
Примерная программа по учебной дисциплине «Музыкальная литература» для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ, Москва, 2002;
Примерная вариативная программа «Музыкальная литература», Москва, 2008.

 Тема урока «Творческий портрет Иоганна Себастьяна Баха». Данный урок проводится в I четверти и является четвертым по календарно-тематическому плану образовательной программы по дисциплине «Музыкальная литература». Цель и задачи урока соответствуют  цели образовательной программы  и направлены на практическое решение задачи воспитания музыкальной культуры как части общедуховной культуры человека через изучение  музыкального творчества  И. С. Баха.
Урок проектировался с учётом тех знаний, умений и навыков, которыми обладают обучающиеся второго года обучения по предмету: восприятие музыкального произведения, умение его анализировать, выразить своё отношение к музыке, определить жанр и т. д.
Исходя из опыта работы,  отметим, что первые минуты начала урока обучающимся свойственна  неустойчивость внимания, нежелательная при восприятии нового материала. В связи с этим, организующим началом явилось обращение к пройденному материалу с целью активизации внимания и интереса детей к продолжению урока, акцентировались те вопросы, которые прежде всего связаны с изучением нового материала. Таким «связующим звеном» стал термин «эпоха Барокко». Это дало возможность плавно перейти к теме урока.
 Перед учениками были поставлены следующие  учебные задачи:
определить  характерные черты эпохи Барокко;
показать свои знания о творчестве композитора;
после прослушивания произведения определить название инструмента;
выразить своё отношение к музыке Баха.
Содержание: факты биографии композитора, компьютерная презентация, фрагменты музыкальных произведений.
Формы  работы: слушание и анализ музыкальных произведений; проверочный тест по пройденному материалу. Практическая деятельность заключается в работе с дидактическим материалом: «Дневник активного слушателя»; таблица-анализ восприятия музыкального произведения; графический аналог «Словаря эмоциональных состояний» (по В. Ражникову); новые  понятия были записаны в  музыкальный словарь.
Методы: погружения, забегания вперёд, создание проблемной ситуации, активизация музыкального мышления.
На заключительном этапе урока были использованы методы: создания ситуации успеха, «живого» исполнения музыки  (Носова Полина (домра) исполнила Арию ре минор, Шахбазян Гарик (гитара)  исполнил Менуэт до минор); рефлексии.
Урок прошёл в форме диалога учителя и учеников на хорошем эмоциональном уровне в атмосфере доброжелательности. Для оценивания деятельности обучающихся применялись методы словесного поощрения.
Цель урока достигнута, обучающиеся  познакомились с музыкальным творчеством композитора, освоили новые понятия, смогли выразить собственное отношение к музыке композитора, обогатили музыкально-слуховой опыт.


title: Скачать презентацию или конспект Виды колокольных церковных звонов

extracted_text:
Из земли взяли, на огне грели,Опять в землю положили;А как вынули  - стали бить,Чтобы мог говорить.
Сторожевые
Всполошные или набатные
Вечевые
Вестовые
Путевой колокол
Метельный колокол
Царские
Ссыльные
Карнаухие
Лыковые
Пленные
Голодарь
Лебедь
Козел, Баран
Гавриил
Георгий
Крест
Неопалимая
Купина
Павлин Милостивый (353-431 гг.)
«Воззови, Господи, гласом Своим к этой бедной темной земле. Соедини сердца наши. Дай нам чувствовать дыхание Твое, чтобы сердца наши слышали призыв Твой и души не блуждали в безграничной темноте. Открой облака, которые разделяют нас с Тобой».
Серебряный «Царский»колокол.
20 пудов.
Отлит в 1890 году в ознаменования чудесного спасения царской семьи во время катастрофы на Курско – Харьковско – Азовской железной дороге.
Не сохранился
Царь – Колокол
Крупнейший современный действующий колокол в России –
«Царь колокол»,Поднят на колокольню Свято-Троицкой Сергиевой Лавры в 2004 г.
Вес 72 тонны
«О России петь – что стремиться в храм».
О чем поют колокола?

Перезвон- это поочередные удары в каждый колокол, начиная с большого до самого малого, так несколько раз.
Перебор- медленный звон поочередно в каждый колокол, начиная с малого до самого большого. После удара в большой колокол ударяют во все колокола вместе сразу, так повторяется много раз. Перебор выражает грусть, скорбь утраты и используется при похоронных обрядах, поэтому называется также похоронным или погребальным звоном.
Двузвон- это звон во все колокола дважды, в два приема, совершается на Всенощном бдении.
Трезвон- это звон, при котором звонят во все колокола в три приема с паузами между ними. Трезвон совершается на Всенощном бдении и Литургии.

Лучшие звонницы России
Звонница Саввино – Сторожевского монастыря
Ростовская звонница
Жизнь за царя, опера Глинки, 5-й акт.
Борис Годунов, опера Мусоргского, пролог.
Князь Игорь, опера Бородина,1-е действие 2-я картина и 4-е действие.
Псковитянка. Р. Корсакова, 1-е действие, вече.
Пасхальная увертюра. Р. Корсакова.
1812-й год, увертюра Чайковского.
Кантата «Александр Невский»  Сергея Прокофьева
Колокол в русском искусстве

Колокол русский, народный,Колокол Церкви святой!Чуден твой голос свободный,Люб отголосок мне твой.						К Богу во храм призывает						Стройная звуков волна,						Москву кругом оглашает,						Грешников будит она.Чуть над Москвой пронесетсяПервый торжественный звон-Всюду народом кладется Господу Богу поклон.						С первым к обедне ударом 						Шапки снимают долой						Крестится всякий не даром,						К небу стремится душой.Чистые, чудные звукиЛюбо душою ловить,Ими тревожные муки В сердце больном хоронить.						Колокол русский, народный,						Колокол Церкви святой!						Чуден твой голос свободный, 						Люб отголосок мне твой.


title: Скачать презентацию или конспект Нотный стан

extracted_text:
Солнышко
Игра
на закрепление знаний о расположении нот на нотном стане.

Автор презентации Александрова Ирина Алексеевна, музыкальный руководитель МБДОУ детского сада № 122 г. Пензы

ДО
РЕ
МИ
ФА
СОЛЬ
СИ
ЛЯ

Автор презентации:Александрова Ирина Алексеевна,музыкальный руководитель Муниципального бюджетного дошкольного образовательного учреждения детского сада комбинированного вида № 122 города Пензы,специалист высшей квалификационной категории
http: www. Pedsovet.su

Источники информации:

Музыкально-дидактическая игра  З. Я. Роот, «Музыкально-дидактические игры для детей дошкольного возраста», пособие для музыкальных руководителей, Айрис-Пресс, М, 2004.

Фон слайдов №1-3:
     http://forum.materinstvo.ru/index.php?showtopic=371750&st=840

Фон слайдов №3-9: сканированный  «Музыкально-дидактические игры для детей дошкольного возраста», пособие для музыкальных руководителей, Айрис-Пресс, М, 2004.
Музыкальный ряд:
     «Улыбка», муз. В. Шаинского: http://depositfiles.com/ru/files/hzpdsi2lc
     Песенки-попевки: записаны автором презентации Александровой И. А.
     Слайды №8-9: музыка Е. Железновой «Музыка с мамой», «Абсолютный слух»:
     http://razym.ru/audiobook/detau/40111-ekaterina-i-sergej-zheleznovy-absolyutnyj-slux-ot.html


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная игротека «Веснушка»

extracted_text:
Музыкальная игротека«Веснушка»

Музыкальная викторина
Кто в домике живет?
Какие ноты растут на грядках?
Какими нотами можно измерить музыку?
Без какой ноты не обходится ни один повар?
Музыкальные загадки
У какого инструмента есть и струны и педаль?
Что же это? Несомненно,
Это славный наш…
На листочке, на страничке,
То ли точки, то ли птички.
Все сидят на лесенке
И щебечут песенки.

Он по виду брат баяну,
Где веселье, там и он.
Я подсказывать не стану,
Всем знаком…
Кто такая? Отгадай-ка,
Это наша ...

Сверху кожа, снизу тоже,
А в середине пусто.
Найди потерянную рифму
Однажды на лесной опушке
Концерт затеяли…

Две симпатичные лягушки
Исполнили для всех веселые…
Как известно из газет,
К нам едет лондонский…

Кто желает пойти на концерт?
У меня есть лишний…

Ужасно толстый бегемот
От смеха чуть не надорвал…

Расходилась публика с концерта
Под звуки комариного…
Развеселил зверей и таракан,
С собратьями исполнил он…

Застенчивый, угрюмый носорог,
Вдруг осмелев,
Прочел свой…
Когда- то в старине глубокой
Как называли в средние века во Франции странствующего поэта и певца?

Бродячий музыкант, актер, певец и танцор в средневековой Руси?
Бог искусства и света?

Древнейший инструмент, воспетый в своих произведениях многими поэтами мира?

Вспомните и назовите известных сказочных музыкантов- исполнителей.

Вставьте названия нот
С..коть
Во..мерка
….но
Во..росли
..гнал
..ллар
..ры
..па
..нута
К..пость
..мень
Ря..вой
..нистр

Вместе с песней веселей!
От улыбки хмурый день светлей,
От улыбки в небе радуга проснется,
Поделись улыбкою своей
И она еще не раз к тебе вернется.
Припев-
И тогда , наверняка,
Вдруг запляшут облака,
И кузнечик запиликает на скрипке,
С голубого ручейка начинается река,
Ну ,а дружба начинается с улыбки.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект История военной песни

extracted_text:
ИСТОРИЯ ВОЕННОЙ ПЕСНИ

СОСТАВИЛА: САВИНА С.В.
Учитель истории и обществознания
Первой песней, написанной в годы Великой Отечественной войны, была«Священная война». Эта патриотическая композиция стала настоящим гимном советского народа. Уже 24 июня 1941 года в газетах «Красная звезда» и «Известия» было опубликовано стихотворение Василия Лебедева-Кумача «Священная война». Перед роковым сообщением о нападении Германии на СССР поэт просматривал кинохроники бомбардировок европейских городов, и, потрясенный увиденным, он написал стих. Прочитав в газете проникновенные строки, композитор Александр Васильевич Александров сочинил к ним музыку. И уже на пятый день войны перед отправляющимися на фронт солдатами, на площади Белорусского вокзала, состоялась премьера «Священной войны» в исполнении Ансамбля песни и пляски Красной Армии под руководством Александрова. Отсюда, за считанные дни, зовущая к подвигам песня распространилась по всему Союзу.
«СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА»
Одна из самых лирических песен военных лет, «В землянке», «родилась» совершенно случайно. Текстом песни стало написанное в ноябре 1941 года стихотворение поэта и журналиста Алексея Суркова, которое он посвятил жене Софье Антоновне и написал в письме. В феврале 1942 года теплые и глубоко личные строки Суркова настолько вдохновили композитора Константина Листова, что тот написал для них музыку. Он же стал первым исполнителем этой песни. 25 марта 1942 года песня «В землянке» была опубликована в «Комсомольской правде». К тому времени ее любили и пели и бойцы, и те, кто их ждал.
                   «ЗЕМЛЯНКА»
Интересные сведения о "Катюше"

* Именем песни народ окрестил новое оружие, наводившее ужас на врага — ракетные минометы БМ. * В селе Всходы, Угранского района (недалеко от деревни Глотовка — родины М. Исаковского) в Доме культуры, расположен музей песни «Катюша». * Есть мнения, что музыка песни написана не Блантером, так как похожая мелодия звучит у Стравинского в опере «Мавра» 1922, позже адаптированной в «Русский Шансон» 1937. * На премьере 27 ноября песня была спета «на бис» три раза подряд. * В Италии эта песня называется «Катарина», в Израиле — «Катюшка». * Исаковским был написан и другой последний куплет, исполнявшийся редко:
 Отцветали яблони и груши,
Уплыли туманы над рекой.
Уходила с берега Катюша,
Уносила песенку домой.

* В 1943—1945 наиболее популярен был такой куплет:

Пусть фриц помнит русскую «катюшу»,
Пусть услышит, как она поет:
Из врагов вытряхивает души,
А своим отвагу придает!

* Популярность как БМ, так и песни была велика. «Катюша» сейчас кажется военной песней. Хотя, если вникать в смысл, то это совсем не военная песня, а, скорее, лирическая.

                 «КАТЮША»
Позитивная «Песенка фронтового шофера» появилась в 1947 году в программе «Клуб веселых артистов». Авторы слов – Борис Ласкин и Наум Лабковский, музыка – Борис Мокроусов. Песня была написана как своего рода дополнение к знаменитому киногерою Минутке, из картины «Великий перелом». Несмотря на то, что роль Минутки была эпизодической, его героический подвиг – соединение проводов для восстановления телефонной связи с командным полком – запомнили все. Оптимистичного, смешного Минутку играл Марк Бернес, он же великолепно спел «Песенку фронтового шофера».
«ПЕСЕНКА ФРОНТОВОГО  ШОФЕРА»
Поистине необычна история и другой замечательной военной песни «Синий платочек». В 1940 году в московском саду «Эрмитаж» выступал польский оркестр «Голубой джаз» под управлением Генриха Гольда. Тогда композитор Ежи Петерсбурский исполнил свою новую мелодию. После концерта к Петерсбурскому подошел поэт и драматург Яков Галицкий, который выразил свое восхищение творчеством оркестра и предложил написать слова к той новой красивой мелодии. Польскому композитору мысль поэта понравилась, и вскоре появилось стихотворение «Синий платочек». Впервые песню «Синий платочек» исполнил солист «Голубого джаза» Станислав Ландау, после чего она стала постоянной в репертуаре оркестра. Любопытно, что в Польше к тому времени уже была песня на мелодию Ежи Петерсбурского. «Синий платочек» пели Изабелла Юрьева и Вадим Козин, но до войны эта песня не получила широкой известности. Наступила война, и в тексте песни произошли некоторые изменения.
«СИНИЙ ПЛАТОЧЕК»
В Киеве, например, на стихи неизвестного автора, стали петь:

Двадцать второго июня,Ровно в четыре часа,Киев бомбили, нам объявили,Что началася война.

Война началась на рассвете,Чтоб больше народу убить.Спали родители, спали их дети,Когда стали Киев бомбить.
Привычный же «Синий платочек» появился в 1942 году, когда песню исполнила Клавдия Шульженко. Дело в том, что Клавдия Ивановна обратилась к сотруднику газеты «В решающий бой!» Михаилу Максимову с просьбой изменить слова песни на более патриотичные. Тогда-то поэт и вставил в текст песни знаменитые слова о пулеметчике. Однако Политуправление Рабоче-Крестьянской Красной армии посчитало песню «чрезмерно лирической» и выразило свое недовольство по этому поводу. Клавдия Шульженко перестала петь эту песню, но полюбившийся миллионам советских граждан «Синий платочек» уже навсегда остался в числе лучших военных песен.

«СИНИЙ ПЛАТОЧЕК»
История создания всенародно любимой песни «Темная ночь» очень интересна. В 1943 году, во время работы над знаменитым кинофильмом «Два бойца» у режиссера Леонида Лукова не получалось снять эпизод написания солдатом письма. Расстроенному из-за множества безуспешных попыток режиссеру неожиданно пришла мысль, что украшением сцены могла бы стать песня, передающая чувства бойца в момент написания письма родным. Не теряя ни минуты, Леонид Луков поспешил к композитору Никите Богословскому. Поддержав идею Лукова, Никита Владимирович уже через 40 минут предложил другу мелодию. После этого оба приехали к поэту Владимиру Агатову, который, в свою очередь, за пару-тройку часов написал легендарное стихотворение. Так, на музыку Никиты Богословского и слова Владимирам Агатова, благодаря идее Леонида Лукова, была создана любимая и поныне песня «Темная ночь». Спетая исполнителем роли главного героя Марком Бернесом, «Темная ночь» навсегда осталась в памяти советского народа. Кстати, после записи песни, сцена написания письма в землянке была удачно снята с первого дубля. Но и на этом история создания песни не заканчивается. Первая матрица пластинки пострадала от… слез работницы завода, которая не смогла сдержать чувств при прослушивании песни в исполнении Ивана Козловского. Так что в свет «Темная ночь» вышла только со второй матрицы.
«ТЕМНАЯ НОЧЬ»
Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию великой даты. Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в московском Кремле в исполнении Льва Лещенко. На предварительном прослушивании песни некоторые члены партии остались недовольны композицией, ее даже назвали «цыганской». Но на концерте песня «День Победы» настолько понравилась Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу, что он встал и не сдерживал слез. После этого «День Победы» навсегда остался в репертуаре военных песен.
«ДЕНЬ ПОБЕДЫ»
В 1940 году по просьбе руководства Политуправления Киевского военного округа для Окружного Ансамбля песни и пляски поэтом Яковом Шведовым и композитором Анатолием Новиковым была создана песенная сюита о молдавских партизанах. Всего в сюите было семь песен, среди них, как Вы уже догадались, и «Смуглянка», написанная на основе молдавского фольклорного творчества. В начале Великой Отечественной войны ноты цикла у Новикова потерялись. Восстановив по памяти черновые наброски, Анатолий Григорьевич показал «Смуглянку» на радио. Но «несерьезная» песня не произвела впечатления на руководство. Только в конце 1944 года песня о молдавской девушке-партизанке в числе прочих композиций Новикова была по достоинству оценена руководителем Ансамбля песни пляски Красной Армии А. В. Александровым. Так веселая лирическая песня о партизанах Гражданской войны стала любимой как в тылу, так и на фронте.

«СМУГЛЯНКА»
ак сказал писатель Илья Эренбург, «не мы хотели этой войны». Но, несмотря на все трудности и, как сегодня говорят, техническую невозможность защитить Родину, долгожданный День Победы настал. Сегодня мы хотим еще раз поблагодарить всех тех, кто даровал нам право на жизнь.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект Тесты урок музыки

extracted_text:
Тесты урок музыки 3 класс

ансамбль
                         б) дуэт
                                         в)  хор

1. Как называют большой коллектив певцов, исполняющих песню?
      a) звучание мелодии
       б) перерыв звучания в музыке
       в) громкое звучание музыке

2. Что такое пауза?
3. Как называют одного исполнителя?
 a) солист
               б) ансамбль
                                    в) трио
4. Что такое ритм?
 a) чередование долгих и коротких звуков
 б) длительности звуков
 в) скорость звуков
5. Как называют 5 линеек, на которых пишутся ноты?
a) нотный стан
б) скрипичный ключ
в) пауза
6. Сколько музыкальных звуков ты знаешь?
а)   8
б)  5
в)  7

7. Что такое темп?
a) сила
 б) скорость звуков
в) мелодичность звука

8. Кто руководит симфоническим оркестром?
а) поэт
б) дирижёр
в) пианист
9. Как называется окраска звука в музыке?
а) ритм
б) тембр
в) динамика
 10. Кто такой композитор?
a) человек, который пишет слова
 б) человек, который пишет музыку
 в) человек, который рисует
11. Что такое интонация?
а) выразительное исполнение произведения
 б) темп произведения
 в) дикция произведения
12. Как звучит музыка, написанная в минорном ладу?
 а) протяжно, уныло
б) весело, торжественно, звонко
13. Кто является руководителем хора и оркестра?
 а) балетмейстер
 б) дирижер
 в) режиссёр
14. Какие музыкальные произведения пишутся в куплетной форме?
а) мелодия
б) песня
в) марш
15. Какую роль выполняют в ансамбле ударные музыкальные инструменты?
а) роль ритмического сопровождения
 б) роль солирующих инструментов
 в) служат дополнительным  инструментом
16. Как называется современная музыка, предназначенная для отдыха и    развлечений?
а) народная музыка
 б) легкая музыка
в) серьёзная музыка
 17. Ансамбль из 4-х исполнителей
 а) квинтет
б) квартет
 в) дуэт
18. Низкий женский голос
а) сопрано
б) альт
в) тенор
19. Виолончель – инструмент
 а) струнно-смычковый
 б) струнно-щипковый
в) духовой
 Умнички!!!


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные музыкальные инструменты

extracted_text:
Русские народные музыкальные инструменты
     Г Д О У детский сад № 7
     Калининский район
    Воробьёва Алла Анатольевна
pptcloud.ru
Содержание
  1.Вводная часть
  2.Гармошка
  3.Рожок
  4.Барабан
  5.Свирель
  6.Бубен
  7.Трещотки
  8.Гусли
  9.Деревянные ложки
 10.Заключение
Гармонь

Гармонь (гармоника, гармошка) — музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.
     Рожок

    представляет собой прямую трубу с пятью игровыми отверстиями сверху и одним снизу.
    Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника.
    Звук у рожка сильный, но мягкий.
    Извлечение звука на инструменте довольно трудно.

   БАРАБАН

   общее название многочисленных ударных музыкальных инструментов, состоящих из полого цилиндрического корпуса с натянутой на него кожей (мембраной). По барабанам бьют руками, палками или специальными колотушками.
СВИРЕЛЬ
Народный музыкальный инструмент в виде дудки (чаще — спаренных дудок) из дерева, тростника.
БУБЕН  музыкальный ударный инструмент в виде неширокого круглого деревянного обода, с натянутой на одной стороне кожей. Внутри обода подвешивались бубенчики и колокольцы, а в прорези стенок вставлялись звенящие металлические пластинки. Бубен известен как музыкальный инструмент русских скоморохов.
ТРЕЩОТКА  ударный инструмент, набор деревянных дощечек нанизанных на веревку. При встряхивании трещотка дает резкий щелкающий звук, употребляется для ритмичного сопровождения народных песен и танцев
ГУСЛИ
   один из древнейших струнных инструментов восточных славян. Впервые сведения о них принято относить к VI веку. Одна из разновидностей гуслей - гусли звончатые применяются в оркестре русских народных инструментов как сольный инструмент.
ЛОЖКИ ДЕРЕВЯННЫЕ обыкновенные расписные крестьянские ложки. Звук производится путeм удара ложки о ложку. Напоминает звук кастаньет.
Собирались музыканты
На зеленый на лужок.
Приносили музыканты –
Кто гармонь, а кто рожок.

Сколько музыкантов –
Столько и талантов!


title: Скачать презентацию или конспект Русские романсы

extracted_text:
 Табашникова О.Н., учитель начальных классов
«Гори, гори, моя звезда!»
Урок  «Образы романсов и песен старинных русских композиторов. Старинный русский романс»
Музыка. 6 класс
Программа «Музыка. 5-9 классы» , авторы: Е.Д.Критская, Г. П.Сергеева
МОБУ СОШ с. Петропавловка Ивановского района Амурской области

«Гори, гори, моя звезда!» А о какой звезде речь?
Авторство романса долгое время приписывалось совершенно разным людям. Но в силу того, что все эти люди были крайне нежелательны, то романс тоже побывал «в подполье». В авторах периодически значились эмигрант Иван Бунин, расстрелянный Николай Гумилев и адмирал Колчак, тоже расстрелянный. Но когда «добрались» до настоящих авторов, то вспомнили и о звездах.
Иван Бунин
Написанию романса  предшествовали два события. Первым было открытие планеты Нептун в сентябре 1846 года. Событие, безусловно, обсуждалось в российском обществе, тем более что Нептун открыли благодаря математическим расчетам. Во-вторых, в преддверии 700-летия Москвы власти объявили всевозможные творческие конкурсы, а дело шло к Рождеству, и упоминаемая не раз в песне звезда вполне могла ассоциироваться с рождественской звездой.
 Сейчас не узнать, повлияло ли какое-либо из описанных событий на главный образ в романсе, написанном в то же время. Кстати, ни в каком конкурсе романс ничего не выиграл. Может быть, и не повлияло ни одно из перечисленных событий.
Авторов сейчас установили точно: это русский композитор Петр Булахов и студент-юрист Владимир Чуевский. Этот творческий союз известен многими своими сочинениями. Но почему же именно романс «Гори, гори, моя звезда» оброс домыслами и долго был запретным?
Петр Петрович Булахов родился предположительно в 1822 году (дата нуждается в уточнении), умер 2 декабря 1885 года. Имя его может быть многим знакомо по таким широко исполняемым в наше время романсам, как «Тройка мчится, тройка скачет», «Колокольчики мои», «Нет, не люблю я вас», «Не пробуждай воспоминаний», «Вот на пути село большое», «В минуту жизни трудную», «Выхожу один я на дорогу». Всего романсов около ста, но общее количество неизвестно.
Петр Булахов
Талант Булахова расцвел в музыкальной семье (чуть ли не все родственники были известными оперными певцами). Но судьба Петра Булахова – это цепь непрерывных тяжелейших лишений и испытаний. Нужда, невозможность зарегистрировать брак с любимой женщиной, родившей ему детей, поскольку ее законный муж не давал ей развода. Пожар, в котором сгорело все имущество, а также рукописи, которые все же горят. Болезнь, впоследствии приведшая к параличу.
Памятник композитору
Петру Петровичу Булахову

Последние годы П.Булахов провел в подмосковном имении графов Шереметевых. Петра Петровича помнили при жизни, его помнили после смерти: романсы исполняли не только на сцене, но и буквально в каждом доме. На смерть П. Булахова откликнулись все крупные газеты, похороны взяла на себя Московская Консерватория, хотя к ней композитор не имел никакого отношения – с раннего детства из-за болезни обучался дома
Несмотря на то, что на долю автора музыки выпали тяжкие невзгоды, мелодии всех его романсов удивительно светлые. Даже в «Гори, гори, моя звезда» нет надрыва,
нет трагедии.
Об авторе слов – В. Чуевском – известно совсем мало. Да и высказываются еще сомнения насчет точного авторства – слишком долго в СССР романс был под запретом. В первых послевоенных изданиях нот и исполнениях романса могло даже значиться: слова и музыка народные или неизвестных авторов.
Еще об одном авторе этого романса хотелось бы упомянуть – это аранжировщик музыки и один из самых известных исполнителей романса Владимир Сабинин (1885–1930 годы). Именно благодаря его записям периода Первой мировой войны романс «Гори, гори, моя звезда» стал особенно популярен. И восприниматься уже стал однозначно: не о любви мирской здесь идет речь. На фоне военного времени, противопоставления жизни и смерти образ звезды получил более глубокое толкование. А в Гражданскую войну и напрямую образ звезды стали связывать с образом России.
Понятно, что речь шла об «утраченной России», понятно, что этот романс, в отличие от «Белой акации» («Смело мы в бой пойдем»), пелся исключительно теми, кто был на проигравшей стороне. И еще более понятно, почему авторство этого романса приписывалось поочередно И. Бунину, Н. Гумилеву и А. Колчаку.
По поводу последнего существовали сразу две истории. Первая – о том, что адмирал сам его написал. Вторая – о том, что он пел этот романс перед расстрелом.

Твоих лучей небесной силою
Вся жизнь моя озарена.
Умру ли я – ты над могилою
Гори, гори, моя звезда!
А. Колчак
Вопрос  авторства выяснен. А вот пел ли его адмирал Колчак перед своим расстрелом, узнать, видимо, уже не придется. Но именно из-за этих предполагаемых фактов, связанных с жизнью и смертью адмирала, романс стал очередным «врагом народа», считался белогвардейским и был запрещен на долгие годы.
Памятник А. В. Колчаку  на месте гибели открыт 4 ноября 2004 года и посвящен 130-летию со дня рождения знаменитого полярного исследователя и великого патриота России.
Казалось бы, такая патриотичная тема, если Звезду в романсе рассматривать так, как ее сейчас принято рассматривать. Но – нет, иррациональный страх перед побежденными был сильнее. А если Звезда – это просто любовь, так и чего было запрещать? Значит – страх. А любовь к родине, получается, бывает правильная и неправильная, идеологически чуждая. А может, и земная любовь между мужчиной и женщиной бывает идеологически чуждой?
В СССР «вызволили» романс из небытия певец Георгий Виноградов в 1944 году и… американский фильм «Война и мир» 1956 года. «Shine, Shine, My Star» – так он звучит по-английски. С тех пор началась новая жизнь, булаховский романс поют и на сцене, и в застольях, и даже в караоке. А как не петь – замечательный ведь романс. Необыкновенный. История у него, конечно, грустная, но без этого у нас не обходится никогда.

Георгий Виноградов
Приложение

Просмотреть слайд-шоу «Моя звезда» можно по адресу http://www.youtube.com/watch?v=tjSccwvI5ZU
Источники

Иван Бунин  http://literatura5.narod.ru/bunin_1915.html
Планета Нептун http://biofile.ru/kosmos/41.html
Звездное небо
http://pix.com.ua/ru/landscapes/sky/space_voyage/706008-mail.html
http://www.procontent.ru/news/9866.html
http://uh.ru/a/107079
Петр Булахов http://www.rulex.ru/rpg/portraits/21/21397.htm
Имение  Шереметевых http://www.diletant.ru/excursions/11149905/
Владимир Сабинин http://mnogobooks.ru/type/romansi-arii-spektakli-filmi/
Адмирал Колчак
http://yashin.livejournal.com/675582.html
http://www.liveinternet.ru/users/3101475/rubric/1081311/
http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=9726&sid=893201f0f06c962c5868d89679b89693
Георгий Виноградов  http://www.tunnel.ru/view/post:360230


title: Скачать презентацию или конспект Синтезатор

extracted_text:
Синтезатор – электромузыкальный инструмент
Подготовила: учитель музыки Маринец Ю.Н.

Синтезатор – это клавишный, электромузыкальный инструмент, создающий различные звуки:
подражания многим музыкальным инструментам
шумовые звуки
ударные звуки

История синтезаторов началась в конце позапрошлого века. Американский изобретатель Элайша Грей в 1876 году придумал «музыкальный телеграф» с рояльной клавиатурой в две октавы и встроенным динамиком.
Во время второй мировой войны Гарольд Родес создает синтеза-тор из частей самолета. «Пианино ВВС»
В 1964 г. Роберт Муг сконструировал инструмент ценой всего в 7 тысяч при минимальной комплектации.
Yamaha GX-1- машина мечты. возможности этого синтезатора не имеют пределов.
В 1976 году был выпущен коммерческий вариант GX-1 – модель CS-80.
Современные виды синтезаторов

Устройство инструмента
Звуки синтезатора


title: Скачать презентацию или конспект В. Г. Кикта

extracted_text:
«Фрески Софии Киевской»
Музыканты – извечные маги
Вызывают виденья веков…
Б.Дубровин
Ярослав Мудрый
В честь 50-летия христианства на Руси в Киеве возводится Величественный собор Святой Софии.
Считалось, что святая София-символ премудрости Божей.
структура собора наилучшим образом видна со стороны алтаря, где раскрыты фрагменты первоначальной отделки фасадов.
11 век
Современный композитор
Обращается к интонациям и образцам христианской славянской культуры
Сохраняет, насыщает, создаёт…
Валерий
Григорьевич
Кикта
Украина 1941 год
Какой инструмент солирует?
Создаёт трепетное, зыбкое, изящное звучание – образ загадочных и утончённых девушек.
«Фрески Софии Киевской» - симфония-былина, в которой повествуется о духовном богатстве русского народа и его культуры…
Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого
Как вы считаете, где происходит действие, запечатленное на этой фреске?
Как вы считаете, в изображении девушек больше фантастичности, сказочности или реальности?
Какие впечатления вы получили, когда фреска зазвучала?
     Пёструю вереницу музыкальных картин и образов, скрепляет музыкальная тема «Орнамент», она звучит несколько раз…
- узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов
Фреска «Музыкант»- одна из самых драматичных частей
Образ какого музыканта рисует нам музыка?

«Орнамент» …Это те чувства, которые охватывают вас, когда вы присутствуете в этом храме: это и ощущение, что здесь бывал Ярослав Мудрый, что здесь происходили центральные события, связанные с историей Киевской Руси, и мысль – сколько раз разрушалась Киевская София, и всегда она возрождалась во всей своей красоте»…
Послушайте эту часть полностью. Какое название вы дали бы этой музыке? О чем, на ваш взгляд она рассказывает?
«Скоморохи»
Вспомните, кто такие скоморохи? За что этих людей так любили на Руси?
Пляски, шутки, насмешки, движение, бряцанье, перезвоны…

С творчеством какого композитора мы познакомились на уроке?
Что особенно запомнилось, какое музыкальное произведение (или его часть) особенно понравилось? Обоснуйте свой ответ.
Скажите ребята, что лежит в основе профессиональной композиторской музыки, прозвучавшей на сегодняшнем уроке, каковы её истоки?

    Итоги урока
«Качели»                           сл.Ю.Энтина, мyз.Е.Кpылатова
В юном месяце апреле
В старом парке тает снег
И веселые качели
Начинают свой разбег
Позабыто все на свете!
Сердце замерло в груди!
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.
Припев:
Взмывая выше ели,
Не ведая преград
Крылатые качели
Летят летят, летят.
Крылатые качели
Летят летят, летят.
Детство кончится когда-то,Ведь оно не навсегда,Станут взрослыми ребята,Разлетятся кто-кудаА пока мы только дети,Нам расти еще растиТолько небо, только ветер,Только радость впереди.
Припев.Шар земной быстрей кружитсяОт весенней кутерьмыИ поют над нами птицы.И поем как птицы мы.Позабыто все на свете,Сердце замерло в грудиТолько небо, только ветер,Только радость впереди.Припев.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный калейдоскоп

extracted_text:
Всемирный день музыки

Музыкальный калейдоскоп

Возникновение  советской    мультипликации
Владислав Старевич
Дзиги Вертов

имена

Антошка, Антошка, пойдём копать картошку, Антошка, Антошка, пойдём копать картошку, Тили-тили трали-вали Это мы не проходили, это нам не задавали Тили-тили, трали-вали Это мы не проходили, это нам не задавали Па-рам-пам-пам, Па-рам-пам-пам

оркестр русских народных инструментов

Свистульки
 Роспись носила знаки солнца — круги, кресты, ромбы

Трещотка
   Состоит из ряда дощечек, нанизанных на ремешок
Группы народных инструментов
Струнные
Духовые
Ударные
гусли
домра
балалайка
свирель
рожок
жалейка
бубен
трещотка
бубенцы
ложки
Кроссворд «Инструменты народного  оркестра»
С    в   и    р   е   л   ь
Л  о ж  к  и
Б  а л  а  л  а й  к  а
т  р е  щ ё  т   к  а
о
о
г
у
с
и
у
б

н
г

р
м
о
ш
к
а

жанры русских народных песен

Иван Александрович Ильин
 "Русская песня глубока, как человеческое страдание, искренна, как молитва, сладостна, как любовь и утешение".
Зарождение
Из поколения в поколение передавались нравственные традиции
Жанр
Слово жанр – французское слово и буквально означает род, порода.
Русские народные песни по жанру бывают:
Былины,
Хороводные,
Наигрыши,
Плясовые,
Солдатские,
Частушки,
Лирические,
Протяжные,
Трудовые,
Исторические,
Песни о природе, родном крае. Родине,
Бытовые,
Колыбельные,
Детский фольклор,
Игровые,
Колядки,
Масленичные.
Заклички,
и другие.

Вывод
    Чтобы воспитать любовь к Родине, необходимо знать и понимать народные традиции. Раскрывая истоки создания народных инструментов, песен, развивая эмоционально- целостное отношение к жизни через произведения музыкального фольклора, мультипликацию,  мы учимся понимать, уважать и не разрушать культурное наследие наших предков.


title: Скачать презентацию или конспект Маршевость в музыке

extracted_text:
Тема:
Маршевость в музыке
узнать
понять
вспомнить
закрепить
исполнить
Песня, танец, марш звучат
На уроках у ребят.

И узнает целый свет,
Что нас ведут  они в балет.

И в опере они слышны,

А как в симфонии важны!
Сейчас в мир музыки большой
Мы отправляемся, друг мой!
Согласны ли вы с утверждением
Опера,  балет,  симфония – жанры, в которых мы можем слышать
и песенную,
  и танцевальную,
 и маршевую музыку.

 ПЕСЕННЫЙ
Характер
музыки
ПЕСЕННАЯ
БОДРАЯ
ИГРИВАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ПОДВИЖНАЯ
РИТМИЧНАЯ
ОЗОРНАЯ
КАК ЛИВЕНЬ
КАК КАПЕЛЬ
ЧЕТКАЯ
ПЕВУЧАЯ
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ
характер
музыки

ЛЬЮЩАЯСЯ
БОДРАЯ
ПЛАВНАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ
РИТМИЧНАЯ
ЛЁГКАЯ
КАК ЛИВЕНЬ
КАК РУЧЕЕК
ЧЕТКАЯ

 МАРШЕВЫЙ
характер
музыки

ЛЬЮЩАЯСЯ
МАРШЕВАЯ:
ИГРИВАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ПОДВИЖНАЯ
ГРОМКАЯ
ОЗОРНАЯ
БОДРАЯ
КАК КАПЕЛЬ
КАК РУЧЕЕК
ЧЕТКАЯ
ПЛАВНАЯ

Родион Константинович Щедрин
      (1932—2000) — автор  многих
 произведений для оркестра, хора,театра.

Сочинил балет

«Конек-Горбунок»

по сказке П.Ершова.

Музыканты сели в ряд,
Приготовились, молчат.
Здесь и скрипки, и фагот,
Контрабас и флейта ждет.
И молчат виолончели,
Нам сказать они хотели:
«Всё в тот час же оживет
Дирижер лишь к нам войдет,
Нежно палочкой взмахнет
И оркестр он поведет.

СИМФОНИЯ
(от греч. συμφωνία —    «созвучие») —                         музыкальное произведение для оркестра.
Схема симфонического оркестра.

Услышали вы всё о то, о чем мы с вами говорили?

 - Какой характер музыки?

 - Какое характерные черты присущи маршевой музыке?

 - Так что же такое маршевость?
А как вы думаете, можно ли в жизни маршировать под эту музыку?

- Ребята, а как часто мы  встречаемся с маршевой музыкой в жизни?

Вместе   весело   шагать
Слова М.Матусовского, музыка В. Шаинского
Припев:Вместе весело шагать по просторам,По просторам, по просторам!И, конечно, припевать лучше хором,Лучше хором, лучше хором!1. Спой-ка с нами, перепелка, перепелочка!Раз иголка, два иголка - будет ёлочка!Раз дощечка, два дощечка - будет лесенка!Рас словечко, два словечко - будет песенка!Припев.

21
Сегодня на уроке я...
научился
было интересно
было трудно
           понял, что …
теперь я могу…
 попробую…
...

Рефлексия
Что больше всего вам понравилось
на уроке?
Узнали ли вы что - то новое
на уроке музыки?
Что для вас было
наиболее трудным?
Спасибо за урок!
23
Всем   спасибо!

Презентация создана
учителем музыки
МБОУ «СОШ №5»
г.Находка
Коршуновой
Оксаной Анатольевной

Список используемых источников:
Использованные материалы:
1. Программа по музыке 1 – 8 классы под   руководством                            Д. Кабалевского, «Просвещение», 2006г.
2. Хрестоматия музыкального материала для
3 класса.
Интернет-ресурсы:

Детская песня караоке:В.Шаинского: http://www.youtube.com/watch?v=Rou0kJgafoE
Дополнительные материалы:   http://academicon.ru/publ/metodika_vospitanija_i_obuchenija_shkola/li_ja_na_aleksandrova_s_a_na_ehtapy_formirovanija_ponjatija_marshevost_u_mladshikh_shkolnikov_na_urokakh_muzyki/10-1-0-15
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F
http://music-fantasy.ru/content/lyudvig-van-bethoven-taynyy-vrag-tayny-velikih-kompozitorov


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Баха

extracted_text:
Есть такой феномен - Бах
               Выполнили:
		ученики 8Б класса
		школы №3 г.Галича
5klass.net
Цель работы:выяснить, в чем заключается загадка «лейпцигского кантора», для этого
Открыть энциклопедический словарь
Познакомиться с мнениями «великих»
Опросить своих знакомых
Заглянуть в каталог «Новости CD»

Гипотеза
     Имя Баха возникает невольно в нашем сознании всегда, когда мы задаемся целью вспомнить самые значительные явления в истории культуры.
         Это имя пройдя через века, не теряет притягательности.
Иоганн Себастьян Бах(1685 – 1750)
Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являла благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной
в века
душе моей!
                         Николай Ушаков
В самой музыке таилась величайшая красота.
Она скрыта глубоко внутри. Но именно поэтому
она не так легко стирается и воздействие ее
безгранично во времени.
                       Л.Бернстай
Не ручей, море имя ему
                            Л.Бетховен
Что же касается до современного
почитания баховского творчества,
 то надо остерегаться принимать
всерьез все словесные восхваления.
Многие говорят не то, что пережили...
         А.Швейцер
Мнения «великих»
Что вмещает это имя сегодня для вас?
       Вселенную…
    Сознание грандиозности мироздания рождало грандиозную музыку.
    Задолго до космической эры Бах выразил в ней чувство единства со Вселенной.
    Вслушаемся вместе…

Чем созвучна вам музыка Баха?
    В его музыке есть величие, гармония и познание этого. Она вселяет в нас свободу дыхания, желание гордо, с высоко поднятой головой нестись вперед…

Бах ваш композитор?
      Мы вообще cчитаем его cвоим на вcе cто пpоцентов: «Был бы жив cегодня Бах — так cидел бы за оpганом веcь в заклепках и цепях".
    Очень даже может быть, что и cидел бы, — но... наcтоящий гений вcегда во много pаз больше любых pамок, в котоpые его пытаютcя умеcтить. Веpнее, втиcнуть.

Знаком ли вам «веселый» Бах?
       Да, в его музыке есть «веселость и шутливость мудреца». Кто еще умел сочинять шуточные кантаты или песни «кто во что горазд»?
      Бах смеется  раскатисто, громко, с удовольствием. И смех его донесся к нам, в XXI век.
                 Бах смеется…
Чем вас Бах так пленяят?
      Его музыка вводит нас в мир возвышенных, гармоничных чувств, просветленный и одухотворенный.
           Не этого ли звукового собора так недостает современному человеку?

НовинкиCD
   Hу, и на что же похож И.-С. Бах в джазовой трактовке Жака Луcье? Как ни странно — на самого себя.
      Выходит дело, как ты ни cвингуй, как ни синкопируй — Бах останется Бахом "и присно, и во веки веков".
Вывод: Лейпцигский кантор – божественное явление: и ясен, и все-таки необъясним.
		Для нас знакомство с творчеством Баха дает возможность задуматься над многими вопросами. Эти вопросы принято называть вечными.
		Не потому, что они не разрешимы, не потому, что на них невозможно дать исчерпывающий ответ, потому что мы к ним постоянно возвращаемся, вынуждены возвращаться. Мы сами задаем их себе…
		Эти вопросы не одной нации и не одного поколения. Сегодня тяга к постижению музыки Баха объединяет все человечество. Но творчество его не просто созвучно нашему времени. Баха мы с полным правом называем своим современником.
Информационные ресурсы

Л.Мархасев «Любимые и другие». Л., «Детская литература», 1998.
О.Очаковская «Беседы о музыке», М., «Музыка», 1996.
Журнал «Музыка в школе», М., «Просвещение», №4, 1990
Энциклопедия классической музыки. КОМИНФО.2002.
http://www.classic.ru/index.html
http://www.classic-music.ru/bach/html
http://www.classic-music.ru/organ.htm


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные краски

extracted_text:
Музыкальные краски
Музыкальные краски
тембровые
динамические  MP, P, F,  MF, FF, PP
ладовые (мажор, минор)
регистровые (высокий, средний, низкий)
темповые (быстро, умеренно, медленно)

Тона
яркие и приглушенные
возбужденные
тревожные и спокойные
нежные
колючие
жесткие и мягкие
ласковые

Училище им. М. Грекова

С. М. Буденный

Командарм 2-го ранга А. Д. Локтионов, композиторы А. В. Александров, И. О. Дунаевский, Д. Я. Покрасс и артист И. М. Москвин (1938 год).

Дми́трий Я́ковлевич Покра́сс
(26 октября (7 ноября) 1899, Киев — 20 декабря 1978, Москва) — российский и советский музыкант и композитор.
 Народный артист СССР (1975).
Лауреат Сталинской премии второй степени (1941).
Член ВКП(б) с 1940 года.

Труба́ (итал. tromba, фр. trompette, нем. Trompete, англ. trumpet) — медный духовой музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времён, примерно с XVII века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX века стала полноценным инструментом классической музыки. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах.
Труба эпохи барокко (реконструкция)
Ян Абра́мович Фре́нкель (21 ноября 1920, Киев — 25 августа 1989, Рига) — советский композитор-песенник. Народный артист РСФСР(1978)
Народный артист СССР (1989), Лауреат Государственной премии СССР (1982).
Действие происходит в Крыму в 1920 году во времена Гражданской войны. «Неуловимые мстители», возвращаясь с очередного задания сумели захватить аэроплан и лётчика. В планшете лётчика были обнаружены документы, свидетельствующие о том, что белогвардейцы построили секретные оборонительные укрепления вокруг города, который предстоит взять Красной Армии.

Четвёрка юных героев разведчиков направляются в Ялту, находящуюся под контролем белых. Их цель — штаб белой армии и сейф в кабинете начальника контрразведки полковника Леопольда Кудасова, где хранится план.
«Погоня»слова Р. Рождественского, музыка Я. Френкеляк/ф Новые приключения неуловимых
Усталость забыта,
Колышется чад,
 И снова копыта,
Как сердце, стучат.

 И нет нам покоя,
Гори, но живи!
Погоня, погоня,
Погоня, погоня в горячей крови.
Есть пули в нагане,
 И надо успеть
Сразиться с врагами
 И песню допеть.

В удачу поверьте –
 И дело с концом.
Да здравствует ветер, Который в лицо!


title: Скачать презентацию или конспект К.В. Глюк

extracted_text:
Кристоф Виллибальд Глюк
1714                1787
Орфей и Эвридика

Вега                                                         в
созв                                                                               Лира

1887                                            год

Фурия


title: Скачать презентацию или конспект Пётр Ильич Чайковский

extracted_text:
Петр Ильич Чайковский.
Презентация к уроку МХК в 11 классе.
Автор : Жаринов Николай Викторович, учитель истории и обществознания МОУ «Васильчуковская СОШ» 2011 год. Высшая квалификационная категория
5klass.net
Пётр Ильи́ч Чайко́вский
(25 апреля (7 мая) 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. http://ru.wikipedia.org/wiki/Чайковский,_Пётр_Ильич

Фото молодого П.Чайковского http://ru.wikipedia.org/wiki/Чайковский,_Пётр_Ильич
     Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта.
      Способности к музыке проявились у Чайковского рано: пяти лет он начал играть на фортепиано, а через три года читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. (Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия Windows DVD 2006 год)

Чайковский в 1859 году
В 1850-1859 по желанию родителей Чайковский учился в Училище правоведения, после чего был определен на службу в Министерство юстиции. В 1855-1858 брал уроки игры на фортепиано у известного в то время пианиста Р. Кюндингера, который был невысокого мнения о способностях будущего композитора. (Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия Windows DVD 2006 год)

Фотография 1862 года
Лишь в 1861 Чайковский приступил к серьезным занятиям в музыкальных классах Петербургского отделения Русского музыкального общества. Осенью 1862 он стал студентом преобразованной из музыкальных классов Петербургской консерватории, которую с отличием окончил в 1865 по классам А. Г. Рубинштейна, высоко ценившего талант ученика, и Н. И. Зарембы. (Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия Windows DVD 2006 год)

Петр Ильич Чайковский в 1869 году. Фотография.
В 1866 Чайковский был приглашен на должность профессора в открывающуюся Московскую консерваторию (во главе ее стоял Н. Г. Рубинштейн, брат директора Петербургской консерватории А. Г. Рубинштейна). В 1866-78 Чайковский вел в консерватории классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки (Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия Windows DVD 2006 год)
П. И. Чайковский с женой.
 В 1877 женился на А. И. Милюковой. Брак этот оказался крайне несчастливым, не по вине жены; связанные с ним переживания чуть не довели Чайковского до самоубийства. В 1878 он фактически бежал из России и в течение нескольких лет жил преимущественно за границей (главным образом в Швейцарии и Италии). (Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия Windows DVD 2006 год)

Трагическая случайность
Смерть настигла Чайковского в расцвете творческих сил и славы: композитор заразился холерой через несколько дней после того, как дирижировал на премьере Шестой симфонии в Петербурге (премьера — 16 октября, начало болезни — 21 октября); смерть наступила спустя 4 дня.

Прощание с композитором
     Скончался в 3 часа пополуночи 25 октября 1893 года, в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской. Распоряжение похоронами, с Высочайшего соизволения, было возложено на дирекцию Императорских театров, что явилось «примером единственным и вполне исключительным».
     Вынос тела и погребение состоялось 28 октября; все расходы на погребение император Александр III повелел покрыть «из Собственых сумм Его Величества». Отпевание происходило в Казанском соборе; пел хор певчих Казанского собора и хор Императорской русской оперы; «стены собора не могли вместить всех, желавших помолиться за упокой души Петра Ильича»; Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.
В кино и мультипликации
Чайковский (фильм) — биографический фильм.
Фантазия (мультфильм)
Щелкунчик (мультфильм, 1973)
Щелкунчик и мышиный король (мультфильм), 1999 год
Щелкунчик (мультфильм, 2004)
Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика — в качестве музыки из телетрансляции балета «Лебединое озеро».
V — значит вендетта, 2006 год
Сенсация (фильм), 2006 год, режиссер Вуди Аллен
Апокриф: музыка для Петра и Павла, 2004 год Приз «Золотая нимфа» 2006 г
Черный лебедь (фильм)
Щелкунчик и Крысиный Король (фильм, 2010)
Гадкий утёнок (мультфильм, 2010), режиссер Гарри Бардин
Увековечение памяти композитора
Международный конкурс имени П. И. Чайковского — международный музыкальный конкурс, проводимый с 1958 года с периодичностью раз в 4 года
В честь Чайковского назван кратер на Меркурии
Город в Пермском крае
Дом-музей П. И. Чайковского в г. Воткинск Удмуртской Республики
Государственный дом-музей П. И. Чайковского, г. Клин
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского и памятник перед её зданием
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Концертный зал имени П. И. Чайковского Московской филармонии
Национальная музыкальная академия Украины имени П. И. Чайковского (Киевская консерватория)
Челябинский институт музыки имени П. И. Чайковского и памятник перед его зданием
Пермский академический театр оперы и балета
Увековечение памяти композитора
Музыкальная и общеобразовательная школа-десятилетка в Ереване (Армения)
Музыкальный колледж им П. И. Чайковского в г. Алма-Ата (Казахстан)
Музей П. И. Чайковского в г. Алапаевске Свердловской области
Пермский Музыкальный Колледж им. Петра Ильича Чайковского
Улан-Удэнский музыкальный колледж им. П. И. Чайковского
В честь Чайковского названо музыкально училище в Екатеринбурге.
Школа Искусств им. П.И. Чайковского в Колпинском районе Санкт-Петербурга (улица Культуры д.1)
Именем Чайковского названы улицы во многих городах России и стран бывшего СССР, в том числе в Бийске, Липецке, Сочи, Улан-Удэ. В Санкт-Петербурге его имя получила бывшая Сергиевская улица, где находилось Училище правоведения, в котором юный Чайковский учился в 1852―1859.
Ужгородская ДМШ №1 им. Чайковского (г. Ужгород, Украина) http://ru.wikipedia.org/wiki/Чайковский,_Пётр_Ильич

Адреса сайтов

Музыка
http://music.ardor.ru/
1 слайд
http://www.hotticket.ru/upload/iblock/c43/lebedinoe_ozero_detal.jpg
http://www.google.ru/imglanding
http://4.bp.blogspot.com/_zu5MrqSihwU/THU4j6TxcZI/AAAAAAAACUE/Bl5bT9ZQ0OU/s1600/0_3d752_310e3f3e_L.jpg
Текст и картинки в презентации
http://www.tchaikov.ru/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Чайковский,_Пётр_Ильич
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. DVD, 2006