title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные жанры

extracted_text:
Жанровая палитра музыкального искусства
9 класс
5klass.net
Оглавление
Жанры музыки
вокальная
инструментальная
театральная
Направления современной музыки
Джаз
Диско
Поп-музыка
Рок-музыка
Музыка - вид искусства, художественным материалом которого является звук, особым образом организованный во времени.
Специфика музыки как особой эстетической ценности раскрывается в соотношении прикладных и художественных целей творчества.
Особый аспект специфики музыкального искусства — соотношение его временной природы (любое музыкальное явление существует как необратимая последовательность интонаций и интонационных комплексов) и художественно-смысловой целостности.
Жанры музыки
Музыкальный жанр — многозначное понятие, характеризующее роды и виды музыкального творчества в связи с их происхождением, условиями исполнения и восприятием.
по способу исполнения: вокальные, вокально-инструментальные, сольные;
по назначению: прикладные и др;
по содержанию: лирические, эпические, драматические;
по месту и условиям исполнения: театральные, концертные, камерные, киномузыка и др.
Вокальный жанр – жанр, который предназначенный для выполнения голосом
Крупные жанры — музыкально-драматическое произведение, оратория;
средние жанры — кантата, вокальный цикл, литургия, хоровой концерт;
малые — вокальная миниатюра (песня, романс).
Жанры вокальной музыки
Орато́рия (лат. oratorium, итал. oratorio) — крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного Писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты — бо́льшими размерами и разветвлённостью сюжета. (примеры, "История Иеффая", около 1650, Джакомо Кариссими).
Кантата (итал. cantata, от лат. саntare — петь) — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.  (примеры, «Курские песни», Георгия Васильевича Свиридова).
Вокальный цикл — цикл романсов или песен, объединенных общей идеей, а также музыкальным тематизмом. Понятие «вокальный цикл» аналогично поэтическому циклу в литературе. (примеры, «К далёкой возлюбленной» Людвига ван Бетховена)
Жанры вокальной музыки
Литурги́я (греч. λειτουργία — «служение», «общее дело») — главнейшее христианское богослужение у православных, католиков и в некоторых других церквях, на котором совершается таинство Евхаристии. (примеры, Единородный Сыне…» — с 536 года).
Песня — наиболее простая, но распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией.
Рома́нс в музыке (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением (примеры, Л. Бетховен («К далёкой возлюбленной», 1816).
Жанры симфонической музыки
Симфоническая музыка, музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром.
Виды симфонической музыки:
Симфо́ния (от греч. συμφωνία — «созвучие») — музыкальное произведение, как правило в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром.
Увертю́ра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п.
Концерт (лат. concertо — состязаюсь) — публичное исполнение музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. п. номеров по определённой, заранее составленной, программе.
Жанры театральной музыки
Театральная музыка - музыка к спектаклям в драм. театре, в синтезе с др. видами искусства участвующая в сценическом воплощении драмы.
 Виды театральной музыки:
Бале́т (фр. ballet, от итал. ballo — танцую) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
Опере́тта (итал. operetta, дословно маленькая опера) — театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки.
О́пера (итал. opera — дело, труд, работа; от лат. opera — труд, изделие, произведение) — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто.
Либре́тто (итал. Libretto — книжечка; от итал. Libro — книга) — литературная основа большого вокального (но не только) сочинения, светского или духовного характера, например оперы, балета, оперетты, оратории, кантаты, мюзикла.
Мю́зикл (англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография.
Направления музыки массовых жанров
Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.
Ди́ско (англ. Disco, букв. «дискотека») — один из основных жанров танцевальной музыки XX века, возникший в начале 1970-x годов.
Поп-му́зыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры.
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальное искусство

extracted_text:
Презентация по дисциплине «Введение в музыкальное искусство»
    Подготовлена   доцентом
            кафедры   музыки
           Мужчиль  Мариной
                Дмитриевной
Регистрационный номер: МП 00002-07
Рекомендовано: МСФ и МОУ

pptcloud.ru
Цель и задачи курса
 Цель курса: дать студентам понятие о сущности музыки  и различных ее сторонах и моментах.

 Задачи курса:
А)  выявление  основных моделей рассмотрения сущности музыки и их потенциала для процесса музыкально- эстетического воспитания;
Б)  определение места музыки в жизни человека и среди других видов искусства,  выявление  ее специфики;
В)  ознакомление студентов с различными видами музыкальной деятельности, понятием музыкального произведения, его содержанием, функциями, способами воплощения содержания, музыкальными жанрами и стилями.
Актуальность курса «Введение в музыкальное искусство»
Курс  носит фундаментальный характер и дает возможность обратиться к музыке как к целостному явлению, рассмотреть все ее элементы в контексте целого.

Он дает возможность ознакомиться с основными музыкальными понятиями в начале обучения, что поможет  в дальнейшем лучше ориентироваться при изучении материала  курсов, носящих частный характер.

Курс обеспечивает более основательную подготовку к написанию дипломных и курсовых работ по методике музыкального образования.

Углубленная разработка любой из тем курса может лечь в основу дипломной работы.
 ТЕМА  1: МУЗЫКА КАК ОТРАЖЕНИЕ  ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО БЫТИЯ
ВОПРОСЫ:
1.Проблема адекватного понимания сущности музыки
 2.Основные модели понимания сущности музыки
3.Потенциал основных моделей понимания сущности музыки для процесса
   музыкально-эстетического воспитания
ТЕМА  2: МУЗЫКА   И  ДРУГИЕ  ВИДЫ  ИСКУССТВА

ВОПРОСЫ:
1.Понятие эстетического
2. Классификации видов искусства
3.Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов
   искусства
4.Взаимодействие музыки с другими видами
   искусства
Тема 3. Идея мировой музыки в истории культуры и ее значение для осмысления сущности музыки
ВОПРОСЫ:
1.Идея космической музыки в эпоху античности
2. Осмысление музыки в Средние века.
3.Осмысление сущности музыки в Новое время
4.Современные представления о мировой музыке
Тема 4. Проблема происхождения музыки и музыкального искусства. Статус музыки в жизни человека и общества
ВОПРОСЫ:
1. Предпосылки появления музыки
2. Место музыки в жизни древнего человека
3. Происхождение музыкального искусства
4. Значение музыки в жизни современного человека
Тема 5.Музыкальное произведение
ВОПРОСЫ:
Формирование музыкального произведения
Основные виды музыкальной деятельности
 Функции музыкального произведения
Содержание музыкального произведения

Тема 6.Музыкальные жанры
ВОПРОСЫ:

1.Происхождение и развитие жанров
2.Жанровая классификация
3.Жанровый комплекс
Тема 7. Характеристика основных музыкальных жанров
ВОПРОСЫ:
1. Опера
2. Балет
3. Вокально-симфонические жанры
4.Симфония, соната, концерт
Тема 8. Музыкальный стиль
ВОПРОСЫ:
1. Понятие музыкального стиля
2.Стили старинной музыки
3.Классицизм
4.Романтизм
5.Стили современной музыки
 ТЕМА  1: МУЗЫКА КАК ОТРАЖЕНИЕ  ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО БЫТИЯ
ВОПРОСЫ:
1.Проблема адекватного понимания сущности музыки
 2.Основные модели понимания сущности музыки
3.Потенциал основных моделей понимания сущности музыки для процесса
   музыкально-эстетического воспитания
«Неохватная широта музыкального искусства в его длительной
истории и на планетарном географическом пространстве и на
синхроническом, и на диахроническом срезе повлекла за собой
разноликость явлений, обозначаемых словом «музыка», неоднородность
 самого этого понятия…И в настоящее время, в начале ХХI столетия,
при произнесении слова «музыка» непременно требуется уточнение –
какая музыка: джазовая, эстрадная, академическая, традиционная
 восточная или иная… Разграничения видов музыки шли по самым
 разнообразным признакам: Запад – Восток, древность – современность,
искусство и наука, культура светская и духовная, пение и инструментальная
 игра, индивидуальное авторское и анонимное традиционное творчество,
 сочинения композиторов и фольклор, искусство устной (импровизационной)
 и письменной традиции, музыка как произведение и как деятельность,
 музыка прикладная и автономная и т. д….Пожалуй,  можно лишь
удивляться тому, что столь великое многообразие форм мировой
 музыкальной культуры удается обозначить всего лишь одним
термином МУЗЫКА»
(Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия.  2003.   №4, с.1)
Значение адекватного понимания сущности музыки
  В  курсе «Введение в музыкальное искусство» важно не просто зафиксировать  многообразие форм мировой музыкальной культуры и  множество определений феномена «музыка», но попытаться найти универсальное понятие, которое отражает сущность музыки, то есть способ ее формирования.

Значение адекватного понимания сущности музыки

Для будущего учителя музыки это вопрос первостепенной важности. Ведь от того, что разумеют под музыкой, в немалой степени зависит способ организации процесса музыкально-эстетического  воспитания и обучения, постановка тех или иных целей и задач, получение разных, порой совершенно неожиданных и нежелательных результатов.
Основные модели понимания музыки
 Первая модель
Музыка – это «вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков и который характеризуется особо активным воздействием на  внутренний мир человека»(Эстетика:Словарь-М.,1989)

Основные модели понимания музыки
Первая модель
Музыка
Жизнь

     «Вслушиваясь в музыку современных авторов, мы нередко еще больше погружаемся в пучину наших проблем и противоречий, не можем выбраться из них. Сознанию не за что ухватиться – слишком мало положительного материала».
   (Розин  В.М. Музыка на рубеже 21 века// Музыка в школе. – 1990 - №3)
Основные модели понимания музыки
Вторая модель
Музыка – это выражение смыслов человеческого бытия с помощью звуков, обладающих высотой и длительностью, специфическое отражение закономерностей общественной жизнедеятельности человека.

Музыка – это «жизнь, обернувшаяся прекрасными
звуками»(В.Медушевский)
Основные модели понимания
                 музыки
Основные модели понимания музыки
Вторая модель

см1
ср1
исп1
р1
см 2

исп3
ср2
р2
см3

исп3
ср3
р3

   Ж       и     з      н        ь
М     у     з     ы     к    а

См  - смысл

Ср – средства

Исп. – исполнение

Р - результат

Потенциал основных моделей понимания сущности музыки для процесса музыкально-эстетического воспитания
Первая  модель ориентирует на осуществление музыкальной деятельности как манипулятивной, отвлеченной от жизненных смыслов самих учащихся, в процессе которой осваиваются лишь  специфически музыкальные закономерности, приобретаются знания, умения и навыки в области музыки, что, конечно, необходимо, но совершенно недостаточно  для  их  личностного становления.
Потенциал основных моделей понимания сущности музыки для процесса музыкально-эстетического воспитания

Вторая модель задает образ музыкальной деятельности как процесса вхождения учащихся в пространство человеческой жизни, пространство проблем и смыслов человеческого существования.   Освоение этого пространства - необходимое условие, контекст  формирования их личностного пространства,  осмысления ими собственного Я и своего места в мире, что собственно и является задачей музыкального образования.
ТЕМА  2: МУЗЫКА   И  ДРУГИЕ  ВИДЫ  ИСКУССТВА

ВОПРОСЫ:
1.Понятие эстетического
2. Классификации видов искусства
3.Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов
   искусства
4.Взаимодействие музыки с другими видами
   искусства
Понятие эстетического
Термин «эстетика» происходит от греческого слова «эстезис» (ощущение, чувственное восприятие). Впервые его ввел в обиход немецкий философ А. Баумгартен (1714 – 1762). Он выделял три сферы духовного мира человека: разум, волю и чувство. Первые две сферы издавна изучались логикой и этикой. Баумгартен уравнял в правах учение о чувстве и назвал его эстетикой.
Понятие эстетического
Эстетическое – это  сфера собственно человеческой чувственности, сфера осмысления  человеком мира с точки зрения прекрасного, безобразного, комического, трагического, возвышенного, низменного и т.д.
Понятие эстетического
 Задача эстетического воспитания – формирование человеческой чувственности, того, что И.Кант называл способностью суждения, Э.В. Ильенков -  образным мышлением, фантазией, силой воображения.
Понятие эстетического
Концентрированное выражение эстетическое  находит в искусстве. Искусство существует в конкретных своих видах: живопись, скульптура, графика, архитектура, литература, поэзия, архитектура, музыка, хореография, театр, кино, телевидение, прикладное и декоративное искусство.
Классификация видов искусства
  Классификация – это выделение групп объектов по какому-либо признаку

Изобразительные
искусства
Выразительные
 искусства

Изобразительные искусства
обращены к внешнему, объективному  миру.
Это живопись, скульптура,
графика.

Выразительные искусства
обращены к внутреннему, субъективному миру.
 Это музыка, поэзия.

Классификация видов
              искусства

Пространственные
искусства
Временные
 искусства

Пространственные
искусства воспринимаются зрением. Это живопись, скульптура, графика, архитектура.

Выразительные искусства
разворачиваются во времени и воспринимаются слухом.
Это музыка, поэзия, литература.

Классификация видов искусства
Классификация видов искусства

Пространственно-
временные искусства
Прост-
ранствен-
ные искусства
Временные
искусства
Временные искусства:
поэзия, музыка
Классификация видов искусства

Пространствен-
но-временные     искусства
Пространст-
венные искусства
Временные
искусства
Пространственные искусства:живопись, скульптура, графика,
архитектура
Пространственно-временные искусства – результат взаимодействия пространственных и временных видов искусства. Это драма, балет, кинематограф

Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства
   Всеобщее в соотношении различных видов искусства – это их сущностное единство. Это единство заключается в том, что все они являются формами мироотношения человека, эстетическим отражением его общественной жизнедеятельности. Музыка порождается тем же миром, который видит перед собой художник, теми же событиями и человеческими отношениями, которые  осмысливает писатель,  в ней воплощается тот же общий настрой жизни,  который пытается передать архитектор.
Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства
    Каждый вид искусства обладает своей спецификой, своими возможностями в воспроизведении закономерностей и  характеристик человеческого бытия.

     Специфика музыки –  в средствах, которыми она располагает – звуках, обладающих высотой и длительностью,  в ее интонационной природе.

Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства
    Интонация – с лат. «произношу нараспев, запеваю, пою первые слова» – многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкального содержания.
    Б.В. Асафьев определял музыку как «искусство интонируемого смысла», а интонацию называл основной формой «проявления мысли» в музыке.
Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства

    Категория общего подразумевает  наличие каких-то сходных признаков в различных явлениях.

Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства

Сходство музыки и поэзии, например, проявляется в  интонационности, членении на фразы, ритмической организации.
Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства

Сходство музыки и хореографии обнаруживает себя в последовательности элементов, их чередовании на основе принципов тождества и контраста.
Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства

Общими у музыки и живописи, графики, скульптуры могут быть содержание (через программность) и выразительные средства (оркестровый колорит, инструментальная фактура).
Проблема всеобщего и общего в соотношении музыки и других видов искусства

Общность музыки и архитектуры проявляется в огромной значимости ритма, в отражении не отдельных сторон и частностей жизни, а ее сердцевины, ее духа.
Взаимодействие музыки и литературы

Наиболее часты и плодотворны связи музыки и литературы. Они могут вступать в прямой синтез или оказывать друг на друга влияние.
Взаимодействие музыки и литературы

Прямой синтез порождает словесно - музыкальные жанры: песню и романс (лирика); кантату и ораторию (эпос); оперу, оперетту, мюзикл (драма).
Взаимовлияние музыки и литературы

Появление музыкальных произведений на литературные темы («Ромео и Джульетта» Чайковского, «Дон Кихот» Р.Штрауса и др.)
Взаимовлияние музыки и литературы

Заимствование музыкой жанров у литературы (баллада, поэма)
Взаимовлияние музыки и литературы

Посвящение теме музыки  литературных произведений
Взаимовлияние музыки и литературы
Музыка становится источником жанров для литературы («Песнь о вещем Олеге» Пушкина, «Левый марш» Маяковского)
Взаимовлияние музыки и литературы

Проникновение музыкальной формы в литературу
Взаимовлияния музыки и живописи:
Произведения живописи  служат темами  музыкальных произведений («Картинки с выставки» Мусоргского по рисункам В.А. Гартмана, «Фрески Дионисия» Щедрина)
Взаимовлияния музыки и живописи:

Живописные жанры проникают  в музыку (портрет, пейзаж, жанровая сцена)
Взаимовлияния музыки и живописи:

Живописцы создают портреты музыкантов, запечатлевают процесс слушания музыки на своих полотнах

Головин. Портрет
Ф.Шаляпина в роли
Бориса Годунова
Т. Салахов. Портрет Шостаковича
Взаимовлияния музыки и живописи:

Известны попытки воплощения музыкальных жанров - форм в живописи (сонаты, симфонии М. Чюрлениса).
Тема 3. Идея мировой музыки в истории культуры и ее значение для осмысления сущности музыки
ВОПРОСЫ:
1.Идея космической музыки в эпоху античности
2. Осмысление музыки в Средние века.
3.Осмысление сущности музыки в Новое время
4.Современные представления о мировой музыке
Идея космической музыки в эпоху античности

   Идея макрокосма и микрокосма – генеральная в эпоху античности
Идея космической музыки в эпоху античности
      Слово «космос» первоначально обозначало у  древних греков порядок, меру, прекрасное устройство.  Большой космос, макрокосм,  понимался ими как музыкально звучащее целое. В представлении древних греков  каждая планета обладает своим собственным тоном, а их общее звучание образует прекрасную космическую  музыку
Музыка поющего космоса
Идея космической музыки в эпоху античности
       «Микрокосм не просто малая часть целого, не один из элементов вселенной, но как бы её уменьшенная и воспроизводящая реплика. Согласно идее, высказывавшейся и богословами, и поэтами, микрокосм столь же целостен и завершен в себе, как и большой мир. Микрокосм мыслился в виде человека, который может быть понят только в рамках параллелизма «малой» и «большой вселенной» (Гуревич  А.Я. Категории средневековой культуры. – М., 1972,  с. 52 ).
       Следовательно,  музыка, творимая человеком, – это отражение музыки, порождаемой космосом.
Идея космической музыки в эпоху античности
Музыка для древних греков – это не просто набор приятных для слуха звучаний, она – модель мира,   звуковое выражение связей, существующих в нем.
 Законы мира – это  музыкальные законы.
Идея космической музыки в эпоху античности
Гармония - основное понятие античной эстетики. Гармоничен мир, космос, человек. Произведения искусства возникают не случайно, не по прихоти отдельного человека, а благодаря гармонии, пронизывающей мироздание и  проявляющейся в творениях художника.
 С помощью музыки можно привнести гармонию мироздания во внутренний мир человека,  настроить его на лад целого. Отсюда огромное внимание к музыке в эпоху античности как средству исцеления от  различных душевных и телесных недугов.
Идея космической музыки в эпоху античности
Музыка   в Древней Греции также является важнейшим средством воспитания достойного  гражданина, человека мужественного и разумного.  Вся жизнь граждан идеального Государства Платона пронизана «хореей», т.е. пением и танцами. Необразованным для Платона является тот, кто не умеет петь в хоре.

Идея космической музыки в эпоху античности

 Большое внимание  древние греки уделяли  ладам, каждый из которых наделялся ими определенным этико – эстетическим содержанием. Аристотель отдает предпочтение дорийскому ладу, оказывающему укрепляющее, уравновешивающее воздействие своей «мужественностью» и «важностью»
Идея космической музыки в эпоху античности
Таким образом, в эпоху античности музыка рассматривается не как один из элементов мира, существующий наряду с другими, а как всеобщее, универсальное начало.
Музыкально - прекрасное в понимании древних греков лежит не за пределами мира, в котором живет человек, а является неотъемлемым моментом этого мира, составляет его суть.
Осмысление сущности музыки в Средние века

 Боэций(480 -525) в трактате «Наставления к музыке» говорит о  трёх  видах музыки: мировой, человеческой и инструментальной.
Осмысление сущности музыки в Средние века

 Мировая музыка, по Боэцию, – это выражение ритмов движения светил, смены времен года и т.д.

   Человеческая музыка – это выражение связей внутри человека, его разумной и чувственной частей души.

   Инструментальная музыка – звучания, производимые различными инструментами.
Осмысление сущности музыки в Средние века

Представление о мире как о звучащем целом характерно не только для западной культуры, но и для восточной.

Осмысление сущности музыки в Средние века

Средневековые арабские ученые утверждают, что  музыкальные лады и ритмы имеют внутреннюю связь с небесными светилами, временами года и суток, цветами, запахами, темпераментами людей.

Осмысление сущности музыки в Средние века

Китайскими мыслителями музыка включается в общую модель мироздания и рассматривается как проявление космических сил. Озаренный художник ощущает себя в единстве с миром. В состоянии абсолютного созвучия он словно пребывает в центре Вселенной
Осмысление сущности музыки в Новое время
Начиная  с эпохи Возрождения мысль о мировой музыке существенно корректируется.
Эпоха Возрождения – время опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности - дает начало представлению о мире как лишенном порядка, гармонии. Музыка, звучащая в нем, тоже утратила красоту и стройность, став беспорядочной, фальшивой  и  дисгармоничной.
Осмысление сущности музыки в Новое время
Эту мысль в мифологической форме выражает
     Джамбаттиста Марино(1569 -1625).

    В  «Священных проповедях» он пишет о том, что мир изначально был исполнен «музыкальными соразмерностями». Но Люцифер нарушил порядок и был удален Богом из райской капеллы. Человек, «обратясь душой к пагубному примеру и приклонив свой слух к дьявольским наущениям, также покинул свою партию, потерял равным образом правильный тон и последовал фальцету лживого голоса, возносившего его высоко: «Будете, как боги, познаете добро и зло». И человек стал со всеми в разладе и раздоре. Из-за этой дисгармонии вся природа повернулась вверх дном и странным образом изменился и нарушился прекрасный порядок, который   был ей дан первоначально».
Осмысление сущности музыки в Новое время
Для романтиков музыка – это слышимый универсум, отражение порядка и гармонии Вселенной.
Однако к реальному миру, в котором они живут,   всё это не относится. Реальным миром романтик разочарован. Это мир пользы, пошлости и грубой прозы, где нет  места красоте, где она не нужна.
Осмысление сущности музыки в Новое время
    Ситуация  раздельного существования пользы и красоты ярко

    представлена в стихотворении А.С. Пушкина «Поэт и толпа»:

                               И толковала чернь тупая:
                       «Зачем так звучно он поет?
                        Напрасно ухо поражая,
                        К какой он цели нас ведет?
                        О чем бренчит? чему нас учит?
                        Зачем сердца волнует, мучит
                        Как своенравный чародей.
                        Как ветер песнь его свободна,
                        Зато как ветер и бесплодна:
                        Какая польза нам от ней?
Осмысление сущности музыки в Новое время
С помощью музыки художник переносится   в мир иной – мир  мечты, поэзии и красоты.

В эпоху романтизма он стал восприниматься как необыкновенное существо, как человек «не от мира сего»,  как пророк, способный в минуты поэтического озарения  слышать звучание иной, божественной реальности, творить собственные миры, столь же прекрасные, сколь и непохожие на   реальную действительность.
Современные представления о мировой музыке
   ХХ век порождает многочисленные и противоречивые  музыкальные течения, теории.
   Значительное место  в осмыслении феномена музыки продолжает занимать идея мировой музыки.
   О музыке как порождении Вселенной говорят Г. Гюрджиев,
   О. Мессиан, К.Сараджев, А. Лосев.
Современные представления о мировой музыке
О музыке как звуковом воплощении существенных и необходимых связей природы пишет  австрийский композитор А. Веберн:

    «Какой смысл любителям заниматься элементами музыки, загадками ее правил? Смысл в том, чтобы за банальностями научиться видеть бездны. Тот, кто хочет приблизиться к произведениям большого искусства, кто хочет разглядеть и созерцать их, тот должен…подходить к ним так, как следует подходить к творениям природы, т.е. с должным благоговением перед лежащей в их основе тайной, перед тем неведомым, что в них заключено. В искусстве господствует закономерность, и мы должны относиться к этим законам так же, как и к законам, которые мы приписываем природе, музыка есть воспринимаемая слухом закономерность природы».
Современные представления о мировой музыке
Итальянский композитор Ф. Бузони утверждает, что музыка выражает вечные законы природы. Он говорит о том, что музыка «должна быть не чем иным, как самой природой, отраженной в душе человека и вновь из нее светящейся. В самом человеке она также универсальна и совершенна, как и в мировом пространстве».
Современные представления о мировой музыке
Приведенные выше  представления чрезвычайно продуктивны для понимания объективной и универсальной  природы музыки.  Музыка не только выражение чувств, мыслей, чаяний человека, она – специфическая модель мира.
 Однако при этом и А. Веберном, и Ф. Бузони совершенно не учитывается другая объективно, по своим законам существующая реальность – общественная. Общественная реальность не просто может оставить свой след на «теле» музыки в виде каких-то событий, которым та может быть посвящена (войнам, революциям, полетам в космос и т.д.).  Изменение и развитие общества обусловливает собой все изменения, претерпеваемые музыкой, которая специфическим образом воспроизводит существенные и необходимые связи как природной, так и  общественной реальности. Музыка – это не только отражение законов природы, она – отражение законов  общественного бытия человека, законов общественно - природного целого. Разработка данной проблематики весьма перспективна для дальнейшего, более глубокого осмысления  её феномена.
Тема 4. Проблема происхождения музыки и музыкального искусства. Статус музыки в жизни человека и общества
ВОПРОСЫ:
1. Предпосылки появления музыки
2. Место музыки в жизни древнего человека
3. Происхождение музыкального искусства
4. Значение музыки в жизни современного человека
Предпосылки появления музыки
Музыка – явление универсальное, являющееся непременным атрибутом жизни  людей всех регионов Земли, находящихся на любой стадии исторического развития.

Предпосылки появления музыки

Как пишет Г.Кнеплер: «Нам неизвестно ни одно человеческое сообщество, которое обходилось бы или обходится без музыки. Она является настолько элементарной, настолько всеобщей формой выражения человеческого духа, что мы не можем и надеяться на то, чтобы понять ее сущность и ее функции без основательного изучения музыки в ее взаимосвязи с процессом становления человека в целом»
    (Цит. по: Алексеев Э.Е. Фольклор в контексте современной культуры. – М.: Сов.композитор , 1988, с. 25).
Предпосылки появления музыки

звуки  природы: пение птиц, журчание воды, шелест деревьев, раскаты грома и т.д.
Предпосылки появления музыки

звуки, извлекаемые из орудий труда, охоты: звон натянутой тетивы лука, удары     по  дереву и т.д. (первые примитивные музыкальные инструменты немногим отличаются от простых орудий труда)
Предпосылки появления музыки

ритмичность  трудового процесса, являвшаяся необходимым условием успешности осуществления  коллективной деятельности
Предпосылки появления музыки

подражание интонациям человеческой речи, заключающим в себе повышения      и понижения голоса, паузы, акценты, ускорения и замедления, громкость и ее изменения и т.д.
Предпосылки появления музыки

художественный дар человека, позволивший ему не просто подражать звукам окружающей его действительности, но с помощью этих звуков выражать свои впечатления,  чувства, мысли.
Место музыки в жизни древнего человека
В  зарождающихся человеческих сообществах нет разделения на музыку и жизнь. Способность «музыкального уха» непосредственно вплетена в контекст человеческой повседневности, в процесс общения человека с миром и другими людьми.

Место музыки в жизни древнего человека

Способность музыкального чувства является достоянием каждого человека, каждого члена древнего сообщества.
В патриархальных обществах нет деления на творцов музыки и ее потребителей, поскольку творчество жизни здесь – подлинно коллективный процесс.

Место музыки в жизни древнего человека

Конечной целью музицирования является не создание музыкального произведения, предназначенного для потребления третьими лицами, как это происходит в более поздние эпохи, а изменение самого индивида, гармонизация его душевных сил, приведение их в равновесие с окружающим миром.

А.Матисс. Танец
А.Матисс. Музыка
Музыка и музыкальное искусство
Музыка – живое, актуальное состояние человека
Артельное пение
А
Д
Г
В
Б

Особенности древней музыки
Таким образом, существование музыки на ранних этапах развития человеческого общества, обнажает ее сущностную специфику, которая выступает как творчество одной из важнейших сущностных сил человека, как формирование человеческой слуховой способности в процессе совместно осуществляемой жизнедеятельности. Первоначальная целостность общественной жизнедеятельности, коллективное, общинное устройство общественной жизни получает отражение в характере содержания музыки, выступающего как выражение и закрепление «Мы - чувства»,  и в способе ее функционирования, при котором человек выступает субъектом, творцом музыки, вызывающим ее к жизни своим собственным душевным усилием. В обществе, где еще не проявилось отчуждение, музыка выступает живым, актуальным состоянием каждого члена данного сообщества

Происхождение музыкального искусства

Происходящее в процессе развития человеческой истории расслоение общества, связанное с закреплением функций целеполагания и исполнения за разными группами индивидов, имеет следствием раскол человеческого мира на совокупность обособленных реальностей – на мир исполнительского, репродуктивного  существования, мир чувственно, непосредственно данной необходимости, связанный с обеспечением физического существования, и духовный мир человеческой свободы, творческого самоопределения, находящийся за пределами повседневности и возвышающийся над ней.

Происхождение музыкального искусства

Ранее целостная опоэтизированная жизнь дробится на частные определения, которые в своем реальном существовании вполне могут не пересекаться, - жизнь и поэзию, пользу и красоту, прозу обыденного существования и праздничный мир прекрасных грез, призванный восполнить собой красоту, уходящую из реальных человеческих отношений, все более превращающихся во внешнюю связь безразличных друг к другу обособленных индивидов, основанную на взаимовыгодных обменах и взаимном использовании
Происхождение музыкального искусства
Эти процессы находят выражение в конституировании социального института искусства, концентрирующего в себе красоту, отчужденную от реального человеческого существования. С особой силой они проявляют себя в эпоху Нового времени, связанную с зарождением и формированием капиталистических отношений, представляющих собой усиление процессов разделения деятельности. Именно в это время музыка отделяется в самостоятельную, в самодостаточную сферу, что находит свое выражение в возникновении концертной формы музицирования, представляющего собой встречи с музыкой в особом, локализованном пространстве и времени концертного зала, слушания музыки не как формы связи с другим человеком, а ради музыки как определенной звуковой организации.
Музыка и музыкальное искусство
    Музыкальное искусство – локализованный в пространстве и времени  мир музыкальных произведений, созданный композиторами, в который слушатели попадают с помощью исполнителей

Публика

Композитор
                Исполнитель
Исполнитель

Почему и зачем надо слушать классическую музыку

Музыка

способствует
сохранению и
восстановлению
физического
и психического
здоровья
Почему и зачем надо слушать классическую музыку

Музыка

знание ее помогает
сформировать
имидж
просвещенного,
 преуспевающего
человека

Почему и зачем надо слушать классическую музыку

Музыка

освоение музыки
усиливает
 интеллектуальные
способности

Почему и зачем надо слушать классическую музыку

Музыка

способствует
формированию
духа и
помогает
прикоснуться
к тайнам
бытия
Тема 5Музыкальное произведение
Вопросы:
Формирование музыкального произведения
Основные виды музыкальной деятельности
 Функции музыкального произведения
Содержание музыкального произведения

Формирование музыкального произведения
-  Древняя музыка всегда связана с текущей жизненной ситуацией, она носит импровизационный характер.
 - Разделение общественной деятельности на духовную и физическую приводит к появлению людей, не участвующих непосредственно в процессе жизнеобеспечения, имеющих возможность заниматься только музыкой. На смену импровизации приходит композиция
Основные виды музыкальной
              деятельности
К
(И,С)

С
(И,К)
П
   И
(С,К)

Этапы становления музыкального произведения
 Замысел композитора
 Фиксация замысла в виде нотного      текста
 Создание исполнителем звучащего варианта произведения
 Восприятие произведения слушателем, формирующим свое представление о нем
Функции
музыкального
произведения

Удовлетворение эстетической
потребности общественного человека
Эстетико-воспитательная функция
Атрибут быта
Познавательная функция
Педагогическая функция
Развлекательная функция
Терапевтическая функция

Стороны
содержания
музыкального
 произведения
Фабула – цепь событий,
о которых повествуется в произведении
Идея произведения – чувственно воплощенная основная музыкальная мысль
Музыкальный образ –
 непосредственно
открывающийся музыкальному чувству целостно выраженный характер, запечатление чувств и душевных состояний

Два подхода в передаче
содержания средствами
музыки
Выражение – передача чувств,
 настроений, разнообразия
человеческих характеров
Изображение
Подражание
звукам
реальности
(зовам кукушки,
 стуку колес и  т.д.)
Воспроизведение
беззвучных,
безгласых объектов(«Бога-
тырские ворота» Мусоргского, «Облака» Дебюсси)

Тема 6Музыкальные жанры
Вопросы:

Происхождение и развитие жанров
Жанровая классификация
Жанровый комплекс
Происхождение и развитие жанров
  Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи:
с различными социальными функциями музыки
с определенными типами ее содержания
с условиями ее исполнения и восприятия
Происхождение и развитие жанров

Основа для развития жанров –
их возникновения,
исчезновения и перерождения – развитие общественной
практики человека
Жанровая
 трансформация
Историческая трансформация:
изменения сонаты; лирическая
 песня русского крестьянского
быта         городская песня, городской романс         современная авторская песня

Детализация, расслоение:
вальс – бальный, вальс-бостон,
джаз – вальс;
марш – игрушечный, военный и т.д.
Взаимодействие жанров:
опера-оратория, опера – балет
и т.д.

Жанровая классификация
Классификация,
опирающаяся на
отношение музыки
и слова
Инструментальная музыка
(«бессловесная»)
Вокальная музыка
(с «параллельным» словесным
текстом
Программная музыка
(программа – «словесное
введение» в инструментальное
Сочинение)

  Жанры инструментальной музыки
Пьеса:
танцы
(гавот,
вальс,
полька
и др.)
скерцо,
прелюдия,
этюд,
токката,
ноктюрн,
рондо,
рапсодия,
поэма,
фантазия

В
А
Р
И
А
Ц
И
И
Циклы:
сюиты,
сонаты
(трио,
квартеты,
квинтеты
и т.д.),
симфонии
Сочетания
и
переплетения
жанровых
истоков
в
одном
произведении
(напр., пьеса с
элементами
вариаций)

Жанры вокальной музыки
Сольно-
вокальные
жанры:
песня,
романс,
баллада,
ария,
элегия,
серенада,
баркарола,
вокальный
цикл
Хоровые
жанры:
хоровая
миниатюра,
хоровой
цикл,
кантата,
оратория,
произведения
литургического
характера

Жанры
П
Р
О
Г
Р
А
М
М
Н
О
Й
музыки
увертюра
Симфоническая
поэма
Симфоническая
картина
Инструментальная
пьеса

С

П
Р
О
Г
Р
А
М
М
О
Й

Особые жанровые группы, где музыка вступает в синтез с другими видами
искусства
Музыкально-
театральные
произведения:

     балет,
     опера,
     оперетта,
     мюзикл

Музыка к
драматическим
спектаклям,

телевизионным
 постановкам,

кинофильмам

             Жанровая классификация О.Соколова
                  В основе – два критерия:
       1.Взаимодействие музыки и других видов искусства
       2.Жизненное применение произведения
Классификация жанров по содержанию
Лирические
жанры
(запечатление
чувств,
переживаний,
настроений):
песня,
романс,
ноктюрн,
колыбельная,
поэма,
серенада,
элегия,
пастораль,
баркарола
Эпические
жанры
(объективное
начало,
повествовательность):
былина,
дума,
гимн,
баллада,
рапсодия,
увертюра,
новеллетта,
сказка,
картина
Жанры,
связанные с
движением
(моторные):
танец,
марш,
этюд,
токката,
скерцо,
юмореска,
рerpetuum
mobile

Жанровый комплекс – это комплекс

выразительных средств,

характерных для того или иного

жанра
Жанровый комплекс некоторых жанров
      Аллеманда – старинный танец, небольшое произведение, умеренный темп, четырехдольный размер, движение преимущественно ровными  мелкими длительностями, общий характер – лирически смягченная моторность.
Жанровый комплекс некоторых жанров
Куранта – старинный танец, небольшое произведение, подвижный темп, трехдольный размер, движение преимущественно ровными мелкими длительностями; общий характер – оживленно – моторный.

Жанровый комплекс некоторых жанров
Сарабанда – старинный танец-шествие, небольшое произведение, медленный темп, трехдольный размер с акцентом на второй доле, аккордовый склад; общий характер – сосредоточенность, психологическая углубленность, лирическая модификация танцевальности.

Жанровый комплекс некоторых жанров
Жига - старинный танец, небольшое произведение, быстрый темп, преимущественно трех-
( шести -, девяти-, двенадцати -) дольный размер, триольное  движение, ритмическая упругость; общий характер – моторность, энергия, блеск.
Жанровый комплекс некоторых жанров
Менуэт – старинный танец, небольшое произведение, умеренный темп, трехдольный размер, типичны плавность мелодии, обороты (в частности,  каденционные), воспроизводящие реверансы; общий характер – грация, плавность, лирически смягченная танцевальность.

Жанровый комплекс некоторых жанров
Скерцо – произведение  небольшой или средней протяженности, быстрый темп, трех- (шести -) дольный размер, типичны ритмическая и артикуляционная (стаккато) острота, инструментальность  мелодии, регистровые и тембровые переклички мотивов, фраз, неожиданные резкие сдвиги (динамические,  фактурные, регистровые и др.); общий   характер – неудержимое стремительное движение, жизнерадостная энергия.

Жанровый комплекс некоторых жанров
Этюд – небольшое произведение, типичны   быстрый или умеренно быстрый темп, ритмическое и фактурное единообразие, определенная инструктивно-техническая исполнительская задача
Жанровый комплекс некоторых жанров
 Токката старинная – небольшая протяженность, типична свободная композиция с чередованием пассажно – технических и напевно – декламационных разделов,  резкими контрастам (в том числе и темповыми); характер местами патетический, местами – виртуозно – моторный.

Жанровый комплекс некоторых жанров

Токката новая – небольшое произведение, типичны  быстрый или умеренно – быстрый темп, ритмическое и фактурное единообразие.

Жанровый комплекс некоторых жанров
Ноктюрн – небольшое произведение, медленный или умеренный темп, типичная фактура – певучая мелодия на фоне мягко волнистой фигурации широкого диапазона; общий характер – мечтательная, порой взволнованная лирика.
Жанровый комплекс некоторых жанров
Рапсодия – небольшая или средняя протяженность, типичны свободная композиция, включающая несколько контрастирующих между собой (в частности,  по темпу) и разнородных по материалу разделов, тематизм народно-песенного и народно-танцевального склада, виртуозная фактура; характер преимущественно блестяще – виртуозный.

Жанровый комплекс некоторых жанров

 Вальс - умеренно-подвижный темп, размер 3/4, который подчеркивается в аккомпанементе гармоническим басом на первой доле такт аккордом на второй и тем же аккордом или его обращением на третьей.
Жанровый комплекс некоторых жанров
Марш – строго размеренный темп, четкий, пунктирный ритм, четырехдольный размер.
Жанровый комплекс некоторых жанров

Баркарола – размер, как  правило, 6/8, движение мелодии мягкое, «колеблющееся», ритмический рисунок сопровождения монотонный, характер лирический
Жанровый комплекс некоторых жанров

Мазурка – оживленный трехдольный танец, в котором притопывания и подскоки несущихся пар сменяются плавным скольжением и кружением, часто используется пунктирный ритм на первой доле.
Сонатно – симфонический  цикл
Симфония
(исполняется
симфоническим
оркестром)
Соната
(исполняется
одним или
 несколькими
инструментами)
Концерт
(исполняется
солирующим
инструментом
и оркестром)

Сонатно-симфонический цикл – это произведение, состоящее
из последования нескольких (трех или четырех, реже двух)
самостоятельных частей, разных по характеру и темпу,
объединенных общностью художественного замысла.
Сонатно – симфонический цикл
Строение сонатной формы
Экспозиция

Г.п.       Св.п.      П.п.       З.п.

Т                           Д           Д

Активная,            Лири-
устрем-                ческая
ленная
Разработка

Арена борьбы

Материал
экспозиции
в преобразованном
виде
Реприза

Г.п.     Св.п.   П.п.    З.п.

Т                      Т         Т
Г.п. – главная партия
Св.п. – связующая партия
П.п. – побочная партия
З.п. – заключительная партия
Опера
 Опера – музыкально – драматическое произведение для исполнения в театре, при сценической обстановке.

Фрагмент из оперы Д.Шостаковича «Катерина Измайлова»
Опера
Опера родилась в Италии в начале 17 века в среде музыкантов, литераторов, ученых, мечтавших о возрождении греческой трагедии, представления, которое подобно античным спектаклям объединило бы драму, музыку и танец.  Первая опера  «Эвридика» была поставлена в 1600 году (либретто Оттавио Ринучини, музыка Якопо Пери).
Опера
Структура оперы: опера делится на акты (действия), а нередко, кроме того, и на картины (крупные части актов). Может иметься подразделение на сцены, то есть отрезки более короткие, намечающиеся в связи с изменением сценических ситуаций, состава действующих лиц и т. д.

Классификация
опер по
форме
Оперы, состоящие из
отдельных номеров
Музыкальные драмы
 с более или менее непрерывным
 развитием музыкальной ткани
и, таким образом, не делящиеся
на отдельные, внутри себя
законченные пьесы.

 Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Речитатив – форма музыкальной речи  полунапевного, полуразговорного характера; в речитативе происходит развитие действия
 Формы оперы, состоящей из отдельных номеров
Ария – законченный сольный номер, раскрывающий душевную жизнь героя, его мысли,  чувства, черты характера в обобщенном виде; ария создает известную задержку действия ради более широкого развития лирических моментов; замкнутыми формами сольного высказывания героя также являются каватина, песня, романс, баллада, серенада, канцона, куплеты и т.д.
 Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Ариетта – короткая, маленькая ария
Формы оперы, состоящей из отдельных номеров
Монолог – сольный номер, по широте мелодии, напевности и яркости интонации примыкающий к арии, но избегающий свойственной классическим образцам сосредоточенности  на одной или двух темах; тем здесь может быть столько, сколько подскажет текст
Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Ариозо -  особая вокальная форма, как бы промежуточная ступень между мелодией широкого песенного типа и речитативом
Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Сцена -  совокупность арии и речитатива, который ей предшествует
Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Ансамбли – номера для нескольких исполнителей, по числу участников называемые дуэтами, трио, квартетами и т. д.
Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Финал – заключительный номер действия, в котором, как правило, участвуют как солисты, так и хор

Формы оперы, состоящей из отдельных номеров
Увертюра - инструментальная пьеса, служащая введением ко всей опере; темы увертюры часто заимствуются из самой оперы, иногда такой тематической связи нет и увертюра вводит в круг настроений оперы лишь в самом общем смысле
Формы оперы, состоящей из отдельных номеров
Антракт – инструментальная пьеса, служащая вступлением к отдельному действию
Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Интермеццо – инструментальная пьеса, помещенная внутри акта; иногда инструментальный номер внутри акта носит название, отчетливо определяющее его характер, - марш, ноктюрн и т. д.
Формы оперы, состоящей из отдельных номеров

Балет -  ряд танцев характерных или бальных, часто вводящихся в средних актах.

Лейтмотив (ведущий мотив) –
 тема, систематически
проводимая в первоначальном или варьированном виде
в разных местах оперы. Лейтмотив может служить характеристикой
 действующего лица, чувства, настроения, явления природы и т.п.,  вплоть до идеи отвлеченного характера.

Строение музыкальной драмы
Действия музыкальной драмы часто подразделяются на сцены – целые драматические эпизоды с участием нескольких действующих лиц, а иногда и хора.
 Внутри сцены может наблюдаться сплошная текучесть и отсутствие оформленных частей или выявляются отдельные части, относительно замкнутые. Такими частями могут быть: более или менее пространное соло (как бы ария или чаще ариозо), ансамбль, хор.
В музыкальной драме достигла наибольшего развития лейтмотивная техника, обеспечивающая тематическое единство и облегчающая восприятие формы.
Балет
 Балет принадлежит к области музыкально – театрального искусства и представляет собой сложный синтетический жанр. Поэтический сюжет  в балетном спектакле воплощается средствами хореографии, музыки, декоративной живописи.

Фрагмент из балета
«Спартак» А.Хачатуряна
Балет

         Балет появился в Италии и Франции во второй половине 16 века. Первый балет «Цирцея и нимфы» поставлен в 1581 году итальянцем Бальтазарини в Париже.

Балет

 Художественные деятели  эпохи  Возрождения мечтали о возрождении античного театра по образцу древнегреческой трагедии, в которой объединялись бы декламация, пение, пластика и драматическая игра. Результатом их совместных усилий были созданы два новых самостоятельных вида театральных представлений – балет и опера
М
У
З
Ы
К
А

В

Б
А
Л
Е
Т
Е

Танцы – выражение эмоций
классические
характерные
Адажио
Аллегро
Народные
и
национальные
Конкретные
образные
танцы
Пантомимные сцены – развитие действия
«Действенный танец» - объединение «чистого
танца» с драматической выразительностью

В
И
Д
Ы

Т
А
Н
Ц
Е
В

Сольные – выходы, вариации
Ансамбли – pas de deux,
 pas de trois и т.д.
Массовые кордебалетные танцы

Балет
 Для балета очень характерен сюитный принцип построения.  Ряд следующих друг за другом балетных танцев, заканчиваемых общей концовкой  (кодой),  называется дивертисментом.

Балет

 Симфонизация балета – это приобретение балетной, по своей природе танцевальной музыкой, самостоятельного художественного значения: лирической глубины, драматической выразительности,  способности очерчивать характеры и разнообразные ситуации.

Балет
В «симфоническом балете» используются приемы оперной драматургии: характеристика действующих лиц, лейтмотивы, сквозное действие.


title: Скачать презентацию или конспект Картинки с выставки

extracted_text:
"КАРТИНКИ
С ВЫСТАВКИ"
Модест  Петрович
                 Мусоргский
1839-1881г.
Архитектор - Виктор Гартман
1834-1873
Письмо Мусоргского Стасову
"Картинки с выставки"
СЮИТА ИЗ 10 ПЬЕС.
СОЗДАНА В 1874 году
Обложка первого издания «Картинок с выставки» (1886)
под редакцией Н.А.Римского-Корсакова
ПРОГУЛКА
В.ГАРТМАН
ЭСКИЗ КОСТЮМОВ К БАЛЕТУ "ТРИЛЬБИ"
"БАЛЕТ НЕВЫЛУПИВШИХСЯ ПТЕНЦОВ"
"ГНОМ"
Два еврея-богатый и бедный
В.Гартман
Парижские катакомбы
Часы в виде избушки
 на курьих ножках
Гартман
М.П.Мусоргский
"БАБА-ЯГА"
Эскиз ворот в Киеве
БОГАТЫРСКИЕ
ВОРОТА


title: Скачать презентацию или конспект Юмор в музыке

extracted_text:
Юмор в музыке
Презентация к уроку в 3 классе.
Цели и задачи урока:
Воспитание слушательской культуры
Значение выразительных средств музыки в раскрытии образа
Развивать умение рассуждать о музыке
Развивать воображение,эмоциональную отзывчивость

Композитор И. Гайдн
Родился в Австрии в 1732 году
С детства занимался музыкой
Играл на органе,клавире,скрипке
Его считают «отцом симфоний»
Им написано 104 симфонии
В переводе с греческого-СОЗВУЧИЕ
СИМФОНИЯ

И.Гайдн «Детская симфония»(1788 г.)
Тонко,изящно и с юмором соединил звучание инструментов симфонического оркестра и обыкновенных детский шумовых инструментов(трещётки,бубен,треугольник,тарелки)
г
Юмор в вокальноймузыкеДжоаккини Россини(1792-1868)

С детства занимался музыкой у разных педагогов
Современники говорили:он вечно смеётся,он насмешник-тонкий,язвительный,умный.
О большом чувствеюмора Д.Россиниговорит такая жизненнаяситуация:
На родине Россини в Пезаро
было решено поставить
памятник стоимостью
в 2 миллиона лир,
композитор не согласился,
возвразив: «Дайте мне
эти деньги,и я ежегодно
в течении 2-х лет буду
стоять по 2 часа на
цоколе в любой позе»
Дуэт-(в переводе с французского)означает совместное согласованное исполнение двух исполнителей.

Д.Россини«Кошачий дуэт»

Разминка
Песня-игра:
«Танцуйте сидя»
Урок окончен!До свидания!
Презентацию выполнила учитель музыки Лапшина И Н (с.Икряное)


Скачать презентацию или конспект О чём рассказывает музыкальный ритм?


title: Скачать презентацию или конспект Опера

extracted_text:
Тема урока

В музыкальном театре. Опера.

   Оперная драма, возможно самое оригинальное создание современной цивилизации.
Р.Роллан
ОПЕРА (от итал. opera – труд, произведение, сочинение) – это музыкальный спектакль, основанный на слиянии слова, музыки и драмы, в котором  действующие лица поют.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила» М.И.Глинки
Музыкальная драматургия означает особенности драматической содержательности музыки, сквозное развитие в  единстве музыки и сценического действия оперы. В драматургии особую роль играет КОНФЛИКТ.
Речитатив — вокальная музыкальная форма, не подчинённая симметрическому ритму, род певучего разговора.                                        ВИКИПЕДИЯ
Либретто (итал. Libretto) — литературная основа большого вокального сочинения, светского или духовного, например оперы, оперетты, оратории, кантаты, мюзикла.                                              ВИКИПЕДИЯ
ОПЕРА
ансамбль
оркестр
солист
хор


title: Скачать презентацию или конспект Жанры современной музыки

extracted_text:
Современная МузыкаНашего Времени
Подготовил Макаров Илия 9 Б
5klass.net
Что такое и с чем едят?
О музыкальном искусстве говорят как о «наиболее чувственном среди искусств». Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций, музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк (медитативная практика отключения рационального мышления посредством определённых напевов, танцы в дискотеке, пение больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата). Нейрофизиологическое воздействие музыки издавна использовалось в медицине.
В то же время, по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщённым, абстрактным искусством — художественным эквивалентом философии и математики. Кардинал эпохи Возрождения Николай Кузанский видел в музыке инструмент создания Вселенной.
Особенности восприятия музыки зависят от многих факторов, например места и времени

Жанры Жанров
Музыка делится на жанры жаров

Поскольку если мы начнём брать всё то тогда получатся огромная энциклопедия на тысячи страниц.
Поэтому возьму  в счёт: Джах,Блюз,Рок,Поп,Реп,Электроника,Панк-Рок,.
Блюз
Блюз (англ. blues от blue devils) — жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Является одним из достижений афроамериканской культуры. Сложился из таких этнических музыкальных направлений афроамериканского общества как «рабочая песня» (англ. work song), «спиричуэлс» (англ. spirituals) и холер (англ. Holler). Во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп» (англ. pop music), «джаз» (англ. jazz), «рок-н-ролл» (англ. rock’n’roll)
Жанры Блюза
Кантри блюз (Сельский Блюз, англ. Country blues; также известен под названиями folk blues (фолк-блюз или народный блюз), rural blues (деревенский блюз), backwoods blues (захолустный блюз), downhome blues (провинциальный блюз)  — архаический акустический блюз, основанный на сельском музыкальном фольклоре чернокожего населения США, в отличие от классического блюза, имевшего преимущественно городское бытование и поэтому называвшегося также биг-сити-блюзом (букв. блюз большого города).
Чикагский Блюз (англ. Chicago blues) — разновидность блюза, которая зародилась в Чикаго. Характерными инструментами считаются электрогитара, ударные инструменты, пианино, бас-гитара, губная гармоника и иногда саксофон. Стиль начал формироваться в США в первой четверти двадцатого столетия, когда чернокожие американцы стали переселяться с юга в крупные города на севере страны («Великая миграция»). Одним из таких городов был Чикаго.

Нео соул современный этап в развитии ритм-энд-блюза принято характеризовать как «нео соул» (neo soul). Это отчасти ретроспективное направление состоит в возврате к винтажному звучанию классического соула 1960-х и 1970-х, что особенно очевидно в творчестве D'Angelo, Лорен Хилл и Эрики Баду. Первопроходцем этого течения можно считать трио The Fugees, в творчестве которого наметилась реакция против приземлённой плоскости ритм-энд-блюза середины 1990-х (характерный пример — песня «Killing Me Softly With His Song» 1996 года). Помимо классического соула, нео соул активно впитывает элементы альтернативного хип-хопа (Лорен Хилл), джаза и даже классической музыки (Алишия Кис).
Необходимо отметить, что нео соул остаётся сравнительно малопопулярным течением в рамках современного ритм-н-блюза. Более коммерчески ориентированное направление, которое представляют такие исполнители, как Ашер, Джастин Тимберлейк и Бейонсе, продолжает развиваться в русле хип-хоп-соула 1990-х.

Джаз
Биг Бэнд, также Биг-Бэнд (англ. Big Band) — большой джазовый оркестр с многочисленными повторяющимися духовыми музыкальный инструментами.
Впервые Биг Бэнды появились в 20-е годы ХХ столетия в США и были ведущими исполнительскими музыкальными группами в эпохусвинга (в 1930-е годы). Биг-бэнды обозначаются по имени их руководителя, среди наиболее известных: Пол Уайтмен, Каунт Бейси, Дюк Эллингтон, Флетчер Хендерсон и мн. др.
Со временем наименование «Биг Бэнд» стало использоваться для обозначения больших танцевальных оркестров, вне зависимости от музыкального стиля.

Буги-вуги — это джазовый стиль, который оказался весьма доступным для широкой слушательской аудитории. Это фортепианный стиль, но инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама эта музыка появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название.
жаз-фьюжн (также джаз-рок фьюжн, рок-фьюжн или фьюжн; англ. fusion — сплав) — музыкальный жанр, соединяющий в себе элементы джаза и музыки других стилей, обычно поп, рок, фолк, регги, фанк, метал, R&B, хип-хоп, электронная музыка и этническая музыка. Альбомы фьюжн, даже сделанные одним исполнителем, часто включают в себя разнообразие этих стилей.
Рок
Термин «рок» - обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. Само слово «rock» в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгкого танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
Жанры Рока
Classic Rock-Классический рок - весьма расплывчатый жанр музыки, включающий в себя множество прочих жанров рок-музыки, от сёрфа до прогрессивного рока. Временные рамки - конец 50-х - середина/конец 80-х годов. Отличительная черта классической рок-музыки — неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией.
Alternative Rock-Альтернати́вный рок (англ. Alternative rock) — термин в современной музыке, под которым понимают различные жанры рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество жанров, берущих своё начало в панк-роке, постпанке и др.

Indie Rock-Инди-рок (англ. Indie rock) — жанр альтернативного рока, существующий преимущественно в андерграунде, в независимом информационно-коммерческом пространстве. Берет свое название от английского слова «независимый» (англ. independent). Это не своеобразный отдельный стиль музыки, но обобщающий термин для широкого диапазона музыкантов и стилей, объёдинённых причастностью к андерграунду, контркультуре, и (обычно) имеющих некоторое отношение к рок-музыке.
Progressive Rock-Прогрессивный рок (англ. Progressive Rock) — стиль рок-музыки, возникший в конце 60-х, достигший пика популярности в начале 70-х годов XX века, и с тех пор продолжающий существование как музыкальная форма. По сравнению с «классической» рок-музыкой, он может быть охарактеризован как эклектический и, иногда, амбициозный и величественный стиль.

Поп музыка
Поп-му́зыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры. Термин «поп-музыка» имеет двоякое значение. В широком значении, это любая массовая музыка (включая рок, электронику, джаз, блюз). В узком значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно поп-музыка с определенными характеристиками.
Жанры Поп Музыки
Rnb-Rhythm and blues (также известный как R&B, R’n’B или RnB) - название, данное широко распространенному жанру популярной музыки, оригинально созданной афро-американцами в поздних 1940-ых, но который впоследствии изменил свое значение. Термин оригинально использовался звукозаписывающими компаниями, чтобы отнеся его к записям, купленным в основном афро-американцами в период когда»музыка, основанная на урбан, роке и джазе с тяжелым, настойчивым битом» стала более популярна.

Female Vocalists - композиции и песни, где звучит женский вокал.

New Wave - Музыкальный жанр, появившийся по аналогии «новой волны» в кино, призванный определить новое направление рок-музыки. Для жанров «новой волны» характерны короткие песни энергичного ритма (наследство панк-рока и рок-н-ролла), зачастую аранжированные с обильным использованием синтезаторов (влияние Kraftwerk) при сохранении жёсткого звучания гитар. Общим для большинства групп «новой волны» было стремление к инноваторству и развитию музыкальных технологий.

British - British обозначает всю музыку, которая создается на островах Туманного Альбиона и имеет к ним непосредственное отношение. Это музыка, исполненная преимущественно на английском языке и географически прикованная к территории Соединенного королевства, известна своим небывалым подъемом в ХХ веке. Этот период получил название British Invasion.
Rap - Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером, или более общим термином MC. Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители drum and bass используют рэп.

Electronic
Правильное название жанра - Electronica. Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители (например в джазе или в народной музыке).
Жанры  Electronic
Dance - Музыка Dance имеет большое количество форм, - от disco до hip-hop. Хотя в истории популярной музыки случались самые разные мании и музыкальные пристрастия, Dance сформировался как отдельный жанр в середине 70-х годов. В то время как soul превратился в disco, - целые клубы полностью отдавали предпочтение работе в танцевальном стиле. В конце 70-х годов dance клубы играли disco, но к концу десятилетия disco видоизменился, превратившись в целый ряд различных жанров.
Techno - техно (англ. Techno) — стиль электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения. «Техно — это музыка, звучащая, как технология», — говорит Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins), один из основателей стиля.

Techno - Техно (англ. Techno) — стиль электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения. «Техно — это музыка, звучащая, как технология», — говорит Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins), один из основателей стиля.
 House - Хаус (англ. House) — жанр электронной музыки, зародившийся дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-ых годов, и стилем танцевальной музыки диско. Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра диско и новым видом «тяжелой» электронной музыки (басы, биты, различные звуковые эффекты и т. д.)
Панк-Рок
Punk Rock - Панк-ро́к (англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. В панк-роке сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла.

Жанры Панк-Рока
Pop Punk - Поп-панк (Англ. pop-punk) - одна из жанровых разновидностей панк-рока, характеризующаяся смешением напора и энергии панк-музыки с увеселительными поп-мелодиями. Первыми поп-панками считаются первые панк-рокеры вообще - группа Ramones.
      Oi! — музыкальное направление, возникшее в Англии в самом конце семидесятых годов как ответвление панк-рока, призванное вернуть последний к его истинным, пролетарским корням. Oi! — «панк для рабочего класса» — имеет более медленное звучание, чем панк-рок, но нисколько не уступает панку в агрессивности и порой даже превосходит его. Музыка проста, нередко песня в стиле Oi! — это три аккорда, вокал обычно грубый (бывают исключения, например Deadline).
    Political - абсолютно абстрактный стиль в искусстве. Преобладают политические протесты, иносказания и т.д.

      Anarcho-Punk - Анархо-панк - политически активное направление панк-субкультуры. Контркультура, направленная на уничтожение ценностей господствующей культуры, поддерживающая идеологию анархизма. Некоторые используют термин более широко, чтобы обратиться к любой музыке панка с анархистским лирическим содержанием. Панк – это протест обыденности жизни, он зарождался как протест против лживых политиков, которые врали и грабили, посылали на никому ненужные войны.
Hardcore - Хардкор (англ. Hardcore) — ускоренный панк-рок, появившийся в США и впервые прозвучавший в 1977 году на дебютном демо группы Black Flag. Кроме них, первыми хардкор группами являлись Circle Jerks, Teen Idles, Minor Threat, Jerry’s Kids, Bad Brains. Самый первый хардкоровый лонгплей Group Sex был выпущен в 1980 году группой Circle Jerks, основанной первым вокалистом Black Flag, однако массовое признание к жанру пришло после выхода альбома Black Flag Damaged.

Screamo - Скри́мо (англ. screamo, от scream — крик, вопль; и emo — сокращение от emotional charged hardcore punk - разновидности хардкор панка 80х) — это музыкальный жанр, зародившийся в америке в начале 90х, вышел из эмоционального хардкор-панка. Сначала его называли chaotic emo.
Информация Взята с сайта www.last.fm


title: Скачать презентацию или конспект Опера Князь Игорь

extracted_text:
      Бородин Александр Порфирьевич ,

русский композитор и ученый-химик. В 1856 окончил Медико-хирургическую академию. С 1858 доктор медицины. В 1860-е гг. в Петербурге занимался научной, педагогической и общественной деятельностью. С 1862 адъюнкт-профессор, с 1864 ординарный профессор, с 1877 академик; с 1874 руководитель химической лаборатории Медико-хирургической академии. Был одним из организаторов и педагогов (1872—87) высшего учебного заведения для женщин — Женских врачебных курсов.
pptcloud.ru
В 50-е гг. 19 в. начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли. В 1862 познакомился с М. А. Балакиревым, вошёл в Балакиревский кружок («Могучую кучку»).
В творчестве Бородина, представителя передовой интеллигенции 1860-х гг., отчётливо проходит тема величия русского народа, любви к родине, свободолюбия. Музыка его отличается эпической широтой, мужественностью, в то же время глубоким лиризмом.
Наиболее значительное произведение Бородина — опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке.
Из-за большой загруженности научной и педагогической работой Бородин писал медленно. Опера создавалась в течение 18 лет, не была окончена (после смерти Бородина оперу дописали и дооркестровали по материалам автора Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов; поставлена в 1890г., Мариинский театр, Петербург). Опера отличается монументальной цельностью образов, мощностью и размахом народных хоровых сцен, яркостью национального колорита. «Князь Игорь» развивает традиции эпической оперы Глинки «Руслан и Людмила».

«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев.
Хан Кончак в опере А.П.Бородина
«Князь Игорь»
Эскизы декораций к опере А.П.Бородина «Князь Игорь»

«Могучая кучка» – содружество русских композиторов в 1850 – 60 годы
Н.А. Римский - Корсаков
А.П.Бородин
Цезарь Антонович Кюи
М.П.Мусоргский
Милий Алексеевич
      Балакирев
Богатырская симфония Бородина идеально соответствует
 своему названию
Князь Игорь и Богатырская симфония посвящены – одной
 теме
Благородству и величию русского богатыря, хозяина
Русской земли и ее защитника. Первая тема симфонии
могла бы стать девизом и творчества Бородина и всей
 русской музыки. Первая часть симфонии соответствует
 названию «Эпическая».
Васнецов «Три богатыря»
И.Глазунов «Два князя»
Кориолан Гней Марций – по древнеримской легенде патриций
Командовавший войсками при взятии города вольсков Кориол в
493 г до нашей эры.


title: Скачать презентацию или конспект Пейзаж в музыке

extracted_text:
«Пока не было музыки,человеческий дух былне в состоянии представить себеобраз прелестного, прекрасного,полного жизни».                 (И.В.Гёте)
pptcloud.ru
Пейзаж в музыке.
Образы природы в творчестве музыкантов.
Пейзаж в музыке.
Образы природы в творчестве музыкантов.
      1.Природа в искусстве

                                   Французский композитор
Алексей Саврасов. Живопись.
Грачи прилетели. 1871
Клеман Жанекен (1480-1560)
«Пение птиц»,
«Охота», «Соловей»
           2.Времена года
                                                         Цикл «Времена года»

                                                       «Апрель» («Подснежник»)

                                                 Голубенький, чистый           Последние грезы
                                                        Подснежник-цветок,             О горе былом
                                                 А подле сквозистый             И первые грезы
                                                 Последний снежок.              О счастье ином…

                                                                                А.Майков

         Пётр Ильич Чайковский

«Протокольная правда никому не нужна. Важна ваша песня,  в которой вы поёте лесную или садовую тропинку».
            Исаак Левитан

Весна – большая вода

            Исаак Ильич Левитан
Вечерний звон
       3.Образы природы

   «Цветок настолько прекрасен, что не может не найти своего воплощения в искусстве».
             Ференц Лист
Игорь Стравинский
Фрагмент из балета «Весна священная» - «Поцелуй земли»
«Пейзаж не имеет цели, если он только красив. В нём должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку».                                                           Алексей Саврасов

Николай Рерих. Галерея картин художника - Поцелуй земле

Автор: Колесникова Виктория Игоревна, учитель школы № 103
г. Новосибирска


title: Скачать презентацию или конспект Тромбон

extracted_text:
Тромбон!
О тромбоне!
       Тромбон!
Тромбон — медный духовой мундштучный инструмент, снабженный специальной U-образной кулисой, передвижение которой вдоль штанги позволяет исполнителю увеличивать или уменьшать длину ствола инструмента, понижая или повышая тем самым высоту извлекаемых звуков. Непосредственным предшественником инструмента были европейские басовые трубы, на основе которых в XV в. была сконструирована кулисная труба  Роль кулисы этого инструмента выполняла так называемая мундштучная гильза длиной 25 см, по которой и передвигалась вся труба. Со временем этот тип инструмента подвергся усовершенствованию — появилась двойная кулиса, которая способствовала продольному передвижению нижнего колена трубы. В результате в начале XVI в. появились первые хроматические тромбоны со своими разновидностями: с высокой, средней и низкой тесситурой. Всего насчитывалось около 24-х разновидностей строев.
О тромбоне!
ТРОМБОН мундштучный инструмент из семейства медных, обычно выполняющий функцию тенора медной группы в оркестре. Состоит из прямой трубки с небольшим чашеобразным мундштуком, соединенной с помощью скользящей U-образной трубки, называемой кулисой, с другой U-образной трубкой, заканчивающейся раструбом. Выдвигая и вдвигая кулису, можно изменять длину инструмента, тем самым понижая или повышая высоту звука. Диапазон тромбона - около 3 октав. В отличие от других духовых инструментов, он легко может исполнить глиссандо, т.е. скольжение от одного конца диапазона.Во многих ансамблях функцию баса выполняет тенор-басовый тромбон, т.е. тенор с вентилем, понижающим его строй на кварту.

Тромбон!


title: Скачать презентацию или конспект Зарубежная музыка 20 века

extracted_text:
Зарубежная музыка 20 века
Учитель МОУ «Бельская СОШ» Тверской области  Усачёва Н.В.
10 симфоний, циклы песен «Песни странствующего подмастерья», «Волшебный рог мальчика», симфония-кантата «Песня о земле».
Густав Малер ( 1860-1911) – австрийский композитор и дирижёр
Сюита «1922», комическая опера «Новости дня», цикл концертов «Камерная музыка», сочинение для фортепиано «Игра тональностей», опера «Гармония мира».
Пауль Хиндемит (1895-1963) – немецкий композитор
Цикл сценических кантат «Триумфы»: «Баварские песни», «Песни Катулла», «Триумф Афродиты».
Карл Орф (1895-1982) – немецкий композитор и педагог
Оперы: «Юдифь», «Антигона» .
Оратории и кантаты:             «Царь Давид»
«Крики мира»
«Жанна д’Арк на костре»
«Пляска мёртвых» Рождественская кантата
Симфоническая музыка.

Артур Онеггер (1892-1955) –французский композитор
Кантаты «Слава», «Стояла Матерь скорбящая», «Лик человеческий», оперы «Диалоги кармелиток», «Человеческий голос».
Франсис Пуленк (1899-1963) – французский композитор
Балет «Любовь-волшебница».
Опера «Жизнь коротка» (1905).
Четыре испанские пьесы.
Ночи в садах Испании, сюита для фортепиано с оркестром.
Мануэль де Фалья (1876-1946) – испанский композитор
Цикл фортепианных миниатюр «Микрокосмос», 3 концерта  для фортепиано, опера «Замок герцога Синяя Борода», балеты «Деревянный принц», «Чудесный мандарин».
Бела Барток (1881-1945) – венгерский композитор
Оперы «Питер Граймс», «Поворот винта», «Река Кэрлью»,»Пещное действо», «Блудный сын», «Военный реквием».
Бенджамин Бриттен (1913-1976) – английский композитор
Джон Кейдж (США)
Музыкальный авангард
Пьер Булёз (Франция)
Карлхайнц  Штокхаузен (Германия)
Рок-н-ролл. Элвис Пресли (1935-1977). США
Биг-бит. «Битлз»
Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр, Джон Леннон.
Британский блюз. «Роллинг Стоунз»
Хард-рок. «Дип Пёпл» («Яркий пурпур»)
Хард-рок. «Лед Зеппелин» («Свинцовый дирижабль»)
Глэм-рок. Элтон Джонс. Англия
Британская группа «Квин» («Королева»)


title: Скачать презентацию или конспект Чайковский П. И.

extracted_text:
Пётр Ильич Чайковский(1840–1893)

pptcloud.ru
Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля (7 мая) 1840) Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября (6 ноября) 1893 Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог,
музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки.
Автор более 80 сочинений, в том числе 10 опер и 3 балетов.
Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец — Илья Петрович Чайковский (1795—1880) — выдающийся русский инженер, был сыном Петра Фёдоровича Чайки, который родился в 1745 г. в селе Николаевка возле Полтавы, позже сменил свою фамилию на Чайковский.
Пётр был вторым ребёнком в семье.

Первыми записанными сочинениями будущего композитора были вальс для фортепиано, посвященный его гувернантке А.Петровой "Анастасия-вальс" и романс "Мой гений, мой ангел, мой друг...", написанный Чайковским в возрасте 17-18 лет на стихи Афанасия Фета. Это было первое обращение композитора к стихам этого поэта. На рукописи сделано посвящение романса, но имя скрыто, а вместо него стоит многоточие. Существует предположение, что романс посвящен другу Чайковского по Училищу Сергею Кирееву. После окончания Училища правоведения, в 1859 году, Чайковский поступил на службу в Министерство юстиции. Однако он продолжал заниматься музыкой как любитель. По собственному желанию (несмотря на скептическое отношение отца) в 1861 году Чайковский приступил к серьезным занятиям в музыкальных классах Петербургского отделения Русского музыкального общества. Осенью 1862 года эти классы были реорганизованы в первую в России Петербургскую консерваторию, куда и поступил учиться Чайковский.
Петербургская консерватория куда и поступил учиться Чайковский.
 В 1852 году, поступив в училище, он начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. Однако окружение сомневалось в том, что Чайковский станет выдающимся музыкантом — Рудольф Кюндингер, у которого занимался Чайковский, не видел в нём ничего особенного.

Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.
В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. Его учителями в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка).
По настоянию последнего он бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью.

Памятник Петру Чайковскому перед Московской консерваторией
П. И. Чайковский.
         Лондон,
     6 июня 1893

С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами, среди которых ― Ганс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др. В последний раз в жизни Чайковский встал за дирижёрский пульт за девять дней до своей кончины ― 16 октября 1893 года. Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая, «Патетическая» симфония.
  Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Чайковский заболел холерой. Болезнь протекала очень тяжело.
   Он приехал в Петербург, где 16 октября 1893 года продирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней умер.
Похоронен Чайковский в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Некрополь Мастеров искусств). Надгробие на могиле композитора (ск. П.П. Каменский) установлено в 1897 году - кованая ограда сложного рисунка на высоком цоколе газона, в центре которого гранитная глыба с бронзовым портретом композитора, осененным крыльями ангелов.
Надгробие входит в Перечень объектов исторического и культурногонаследия федерального (общероссийского) значения, находящихся в г.Санкт-Петербурге (утв. постановлением Правительства РФ от 10 июля 2001 г. N 527)
      В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. В 1940 году был открыт мемориальный музей.
Рабочий кабинет в доме-музее П.И.Чайковского. Старейший в России мемориальный музыкальный музей, основан в 1894 г.
В этом доме в 1872-1873 жил и работал Петр Ильич Чайковский. Москва, Новинский б-р,46
Оперы
Воевода (1868)
Ундина (1869)
Опричник (1872)
Евгений Онегин (1878)
Орлеанская дева (1879)
Мазепа (1883)
Черевички (1885)
Чародейка (1887)
Пиковая дама (1891)
Иоланта (1891)

Балеты
Лебединое озеро (1877)
Спящая красавица (1889)
Щелкунчик (1892)

 Симфонические произведения

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
«Гроза», увертюра к драме (1864)
Симфония № 1 «Зимние грезы» (1866)
«Фатум» — симфоническая фантазия (1868)
Симфония № 2 (1872)
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1875)
Симфония № 3 (1875)
«Франческа да Римини» — симфоническая фантазия (1876)
Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (1878)
Концерт для скрипки с оркестром (1878)
Симфония № 4 (1878)
«1812 год» — торжественная увертюра (1880)
«Ромео и Джульетта» — увертюра-фантазия (1869, 1870, 1880)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1880)
Итальянское каприччио, (1880)
«Манфред» — симфония (1885)
Pezzo capriccioso для виолончели с оркестром (1887)
Симфония № 5 (1888)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1893)
Симфония № 6 (1893)

Международный конкурс имени П.И. Чайковского
Международный конкурс имени П.И. Чайковского почти за полвека своего существования стал одним из наиболее масштабных и авторитетных в мире. Каждое его проведение становится замечательным художественным событием в мировой культуре.
С. Рихтер – один из участников
конкурса П.И. Чайковского


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в народном стиле

extracted_text:
Скок, скок, поскок
Скок-поскок!Молодой дроздокПо водичку пошёл,Молодичку нашёл.Молодиченька Невеличенька:Сама с вершок,Голова с горшок.Шу, вы! Полетели —На головушку сели.
Послушай и определи!
В чем главное отличие?

Музыка
  Народная

Профессиональная
(композиторская)
Тема урока:
Музыка в народном стиле
танец
хоровод

«На горе-то калина»
Игра «Весёлый бубен»
П.И. Чайковский
«Камаринская»
«Камаринская» Чайковский
«Мужик на гармонике играет»
 Чайковский
«Парень с гармошкой»
 Свиридов
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Образы романсов и песен русских композиторов

extracted_text:
Образы романсов и песен русских композиторов

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.

 ИНТОНАЦИЯ
ИНТОНАЦИЯ (от латинского intono - громко произношу), совокупность мелодики, ритма, темпа, интенсивности, акцентного строя, тембра и других просодических элементов речи. Интонация организует речь фонетически, является средством выражения различных синтаксических значений и категорий, а также экспрессивной и эмоциональной окраски.

Устное общение людей
Музыкальное искусство
Музыкальная речь

Искусство интонирования
Романс
 Романс развился из песни; - это произведение новейшего времени. Он появился и сформировался в XV и XIX веках. В Россию романс пришёл из Испании и вскоре приобрёл национальные черты.

Черты вокального романса
По форме романс схож с песней; как и последняя, он пишется в коленном складе, но в нём необязательна та квадратура, та чётность тактов, которые преследуются в песне. В романсе допускаются отступления в виде так называемых расширений или вставок, переходов от одного колена к другому. Вокальная партия романса должна иметь ясное и рельефное мелодическое очертание и отличаться певучестью. Рефрен, или припев, в романсе чаще всего отсутствует. В романсе следует обращать внимание больше на передачу общего настроения текста, чем на подробную иллюстрацию его деталей. Интерес должен главным образом лежать в мелодии, а не в аккомпанементе.

Романс пишется для пения с аккомпанементом одного инструмента, преимущественно фортепиано и относится к разряду камерной музыки, хотя некоторые романсы аккомпанируются оркестром.
Основные жанровые признаки романса
* Содержание романса не выходит за пределы лирики. Текст посвящён некоему переживанию, обычно любовному.

 * В связи с тем, что романс обычно выражает любовное переживание, он либо имеет, либо подразумевает адресата, а следовательно, изначально диалогичен в самом своём содержании.

  * Наличие двух героев порождает одно из самых важных качеств романса — его интимность, камерность.

   * Романс как вокально-поэтический жанр представляет собой трёхгранную структуру, в которой одинаково значимы слово (текст), музыка и речь (исполнение).

Солнце русской поэзии
Солнце русской музыки
Я помню чудное мгновенье

Жанр: Романс для голоса и фортепиано.
Год создания: 1840. Автограф не обнаружен. Впервые издан М. Бернардом в 1842 г.
Автор текста : А. Пушкин. Стихотворение «К***». Написано между 16 и 19 июля 1825 г.; издано в «Северных цветах» на 1827 г.
Романс Глинки являет собой пример того неразрывного единства поэзии и музыки, при котором почти невозможно представить себе пушкинское стихотворение без интонации композитора. Поэтический бриллиант получил достойную музыкальную оправу. Вряд ли найдется поэт, который не мечтал бы о таком обрамлении своих творений.
Chercher la f e mme (фр. — ищите женщину) — этот совет как нельзя более кстати, если мы хотим яснее представить себе рождение шедевра. Причем оказывается, что женщин, причастных к его созданию, две, но… с одной фамилией: Керн — мать Анна Петровна и дочь Екатерина Ермолаевна. Первая вдохновила Пушкина на создание стихотворного шедевра. Вторая — Глинку на создание шедевра музыкального.

    А.П.Керн
Е.Е.Керн

 История этого романса началась в 1819 году, когда на одном из вечеров в доме Олениных Александр Пушкин познакомился с Анной Керн. Они подружились, общались, встречались. Анна Керн была большой поклонницей стихов поэта, и он часто читал ей вновь созданные произведения. И однажды, на прощание, Пушкин подарил ей экземпляр второй главы Евгения Онегина, в котором был вложен листок со стихами "Я помню чудное мгновение".

 А. Пушкин, М. Глинка и А. Керн были знакомы, встречались на вечерах и, видимо, судьбе было угодно, чтобы М. Глинка полюбил дочь Анны Керн – Екатерину. М Глинка писал "Ясные выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть и достоинство пленили меня". Екатерина была музыкальна, и это сближало их с композитором. Благодаря глубокому чувству композитора к Екатерине Керн и появился этот замечательный романс. В нем слились воедино гений поэта и композитора.
Романс «Ты меня на рассвете разбудишь»

 В основу сюжета "Юноны и Авось" легла правдивая романтическая история любви русского графа Николая Резанова и Кончиты Аргуэлло. Как гласит история, в 1806 году Резанов предпринял морскую экспедицию с Аляски к берегам Калифорнии на кораблях Юнона и Авось с целью получения провианта для голодающих российских колоний в Америке. Прибыв в Калифорнию, он встретил в испанской колонии Сан-Франциско дочь местного губернатора, но их стремительно развивавшийся роман был прерван срочным отъездом графа в Россию. Не сумев добиться скорого разрешения на брак с католичкой, православный Рязанов провел в его ожидании несколько лет и умер под Красноярском. Кончита ждала его 35 лет до тех пор, пока не получила достоверных сведений о его смерти, после чего удалилась в монастырь.Эта возвышенно-трагическая история любви вдохновила Андрея Вознесенского на создание поэмы "Авось", которая позднее была переработана автором в либретто оперы Алексея Рыбникова. Вряд ли стоит напоминать, что она стала настоящим культурным откровением целого поколения, а такие партии, как "Белый шиповник" и "Романс" (более известная под названием "Ты меня на рассвете разбудишь"), приобрели всенародную популярность. Современное издание оперы сможет, на наш взгляд, дать вторую жизнь этому бесценному шедевру отечественной музыкальной культуры.

Главные герои

Знакомые звуки, чудесные звуки !
О, сколько вам силы дано!
Прошедшее счастье, прошедшие муки,
И радость свиданья, и слёзы разлуки-
Вам всё воскресить суждено.
А. Плещеев


title: Скачать презентацию или конспект Тяжелый металл

extracted_text:
Хэви-метал (англ. Heavy metal "тяжёлый металл") — одно из направлений металла, имеющее далеко не самое "тяжёлое" звучание по сравнению с некоторыми другими направлениями. Обычно этим термином называют "классический" металл в том его виде, в котором он был создан в начале 1970-х годов такими группами как BLACK SABBATH и JUDAS PRIEST. Однако иногда под хэви-метал понимают металл вообще (это особенно распространено на Западе), хотя металл вообще и классический хэви-метал вещи совершенно разные. Сам термин пришел из сфер, от музыки довольно далеких. Впервые в культурном контексте словосочетание "heavy metal" применил в романе "Naked Lunch" (1959) писатель Уильям Берроуз. Он назвал так жесткую, агрессивную, напористую музыку (еще во время Второй Мировой на американском солдатском жаргоне "heavy metal" обозначало артиллерийскую канонаду). Потом в 1968-м парни из группы STEPPENWOLF в песне "Born to be wild" тоже пели "I like... heavy metal thunder" - и хотя в песне имелись в виду раскаты грома, подобные пальбе из пушек, это позже стало расцениваться как манифест металлистов. А после того, как музобозреватель журнала "Cream" Лэстер Бэнгз использовал в статье словосочетание "heavy metal", эта связка окончательно стала обозначением нового музыкального направления.
Heavy Metal
Хэви-метал родился из ужесточённого звучания таких групп конца 60-х годов, как Cream, The Who, Kinks. Эти группы, a также составы Джеффа Бека и Джимми Хендрикса стали переосмысливать американский блюз и рок-н-ролл, все более ужесточая и ускоряя его звучание. Таким образом и стал формироваться хард-рок – дедушка современного металла, в целом этот стиль являлся более мрачной трактовкой традиционных блюзовых тем. Затем в Америке и Англии ритмы стали ускоряться еще сильнее, а звучание гитар уплотняться еще больше. Закладывали основы металла такие группы как британские DEEP PURPLE, RAINBOW, BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN, URIAH HEEP, NAZARETH, BUDGIE, THIN LIZZY, QUEEN, американские AEROSMITH, KISS, VAN HALEN, немецкие SCORPIONS, австралийцы AC/DC. Эталонными альбомами металла 70-х годов можно считать одноимённый дебют BLACK SABBATH и "Machine Head" DEEP PURPLE. Такие группы как Alice Cooper и великие и ужасные KISS принесли в металл театрализованность, грим, прически, мощное шоу (пиротехнику, декорации), любовь к красочности, различным кладбищенским символам, пафосу. Собственно в то время никто не называл подобную музыку "металлом". Это был "тяжёлый рок" или хард-рок – смесь блюза, байкерского имиджа и психоделии, но все эти группы сыграли ключевую роль в том, как металл становился собой.
CREAM
В конце 1970-х годов стремительно набравший обороты панк-рок загнал английскую металлическую сцену глубоко в андеграунд. И хотя мода на ранний панк быстро прошла, музыкальные идеи остались на сцене: хард-рокеры постепенно изменили свои музыкальные взгляды, и на стыке "нового" хард-рока и "скоростного" панка возникла более жесткая и техничная музыка, чем панк. Чтобы отделить "старый" хэви-метал от нового, был введён термин NWoBHM- "Новая волна британского хэви-метал" (НВБХМ). Название было дано корреспондентом журнала "Sounds" Джеффом Бартоном. Основными ее принципами были старые добрые догмы: еще громче, еще быстрее, еще брутальнее. Хард-рок кончился - начался хэви-метал. Стоит отметить, что НВБХМ – не единый стиль, а скорее движение, некий историко-эстетический этап в развитии "тяжелой" музыки, достаточно разнообразная музыкальная сцена. Временные рамки НВБХМ определяются 1978-1982 годами. Непосредственной предшественницей "волны" стала группа JUDAS PRIEST, хотя саму ее к движению обычно не причисляют, так как она появилась раньше (первый альбом вышел в 1974 году). Отталкиваясь от наследия DEEP PURPLE и RAINBOW (Роджер Гловер являлся продюсером группы), JUDAS PRIEST сделали решительный шаг к "металлизации" своего музыкального языка, которая усиливалась с каждым альбомом. Они ужесточили звучание, первыми введя в обиход использование двух соло-ритм гитар, и редуцировали фактуру, из которой исчезло все лишнее, кроме лаконичных риффов баса и сдвоенной гитары, перемежавшихся виртуозными соло.
DEEP PURPLE
R
A
I
N
B
O
W
Кроме того, JUDAS PRIEST ускорили темп, а также перешли на равномерный, лишенный намека на "раскачку" четырехдольный ритм. JUDAS PRIEST первыми ввели в обиход ставшую затем типичной для металлистов атрибутику и одежду: черные кожаные брюки и жилетки, шипованные напульсники, клепаные ремни, цепи. А вслед за ними и оформилась целая волна хэви-метал. Собственно к "волне" относят группы IRON MAIDEN, DEF LEPPARD, SAXON, SAMSON, DIAMOND HEAD, RAVEN, ANGEL WITCH, WITCHFYNDE, PRAYING MANTIS, TYGERS OF PAN TANG, SAVAGE, BLIETZKRIEG, WHITE SPIRIT, JAGUAR, PARALEX, GRIM REAPER, DEMON, SATAN, QUARTZ, BATTLE AXE, HEAVY PETTIN, CLOVEN HOOF и многие другие (по поводу причастности к НВБХМ еще трех британских хэви-групп указанного периода – MOTORHEAD, GIRLSCHOOL и VENOM – существуют разночтения). В этот период хэви-метал-группы появлялись и в других странах, например, в Германии (ACCEPT, из которой позже вышла U.D.O.), Америке (MANOWAR, VIRGIN STEELE) и Франции (TRUST). Однако во Франции металл не получил широкого распространения. "Зараза" хэви-метал молниеносно распространилась по свету, и тяжелые квинты зазвучали даже в Японии и Индии.
KISS
LED ZEPPELIN
Хэви-металлистов выделяли следующие качества: тяготение к более быстрым темпам, "железному", лишенному свинга ритму, жесткому (хотя в некоторых случаях довольно помпезному) звучанию, полифоничной фактуре, более экзальтированной вокальной манере (особенно ценились сильные, хорошо поставленные тенора, хотя встречается и фальцет), виртуозному солированию. В инструментарий хэви-металлических групп входили исключительно электрогитары (часто использовались две ритм/соло-гитары) и ударные (в арсенале которых появилась "спаренная" бочка). Хэви-металлисты отказывались от гармонической схемы блюза в пользу западноевропейской тональности; охотнее, чем к блюзу, они обращались к музыке барокко, народной песенности, хотя "старый добрый" рок-н-ролл, конечно же, не забывали. Тематика песен была соответствующей: культ силы и агрессии, героика, истории в духе фэнтэзи, мифологические мотивы, любовная и "рок-н-ролльная" тематика. Кроме того, шокировал и их имидж, подчеркивающий грубое, мужественное, чуть ли не первобытное начало: кожаная одежда, железные цепи, напульсники, длинные волосы, кое-кто появлялся даже в шкурах животных и т.д). От хэви-метал пошла также специфическая иконография обложек "металлических" дисков - "ужастики" (знаменитое оформление дисков IRON MAIDEN художником Дереком Риггсом), обнаженная женская натура, технократические мотивы, особое шрифтовое начертание названий групп.
AC/DC
AEROSMITH
Первым собственно НВБХМ-альбомом многие критики считают дебютный одноименный диск SAXON (1979), за которым последовал "Survivors" SAMSON. Затем в действие вступили IRON MAIDEN, представившие на суд слушателей жесткую, темпово-продвинутую версию хард-рока. На первом месте у IRON MAIDEN всегда стояла мелодика – будь то вокальная партия (тогда - Пол Ди'Анно) или же витиеватые соло двух спаренных гитар. IRON MAIDEN тонко использовали элементы музыкального языка барокко, народной песенности. Структура композиций нередко была довольно сложной, выходящей за рамки обычной куплетности; насыщенная сменами темпов и тематического материала, элементами симфонического развития, она была подчинена мощному движению к кульминации (затем такие "крешендирующие" формы стали стандартом в металле). Группы НВБХМ, поддержанные вниманием прессы и публики, выступали поначалу преимущественно в клубах, проводили фестивали, записывали диски - нередко за собственные деньги по принципу "do it yourself". НВБХМ-коллективы появлялись во всех городах и весях Англии, как, например TRESPASS (Саффолк), FIST (Южный Шайлдз), SLEDGEHAMMER (Бакингемшир), HOLOCAUST (Эдинбург).
CREAM
KISS
В НВБХМ можно выделить свои "жесткие" и "мягкие" полюса. Так, DIAMOND HEAD, игравшая очень жестко, оказала сильное влияние на становление трэша (METALLICA заимствовали немало их хитов в свои B-сайды и сборники). В музыке WITCHFYNDE исследователи находят зачатки готик-металла. VENOM заложила основы блэк-металла. К более "легкому" саунду в начале 80-х смодулировали такие группы, как DEF LEPPARD. Они исполняли довольно безыскусный, несколько ускоренный хард-рок-н-ролл с изрядным влиянием поп-баллады. Главным их оружием были мелодичность, мажорность, отточенные гитарные пассажи, стройные вокальные аккорды, блесткое звучание. Вместо образов мрака, агрессии, силы в их песнях доминировали темы рок-н-ролльной "крутизны", хулиганства, любовных побед и т.д. Внешний вид артистов соответствовал содержанию музыки. DEF LEPPARD 1982-83 годов – это почти что представители "нового романтизма" (шелковые рубашки, тщательно уложенные длинные вьющиеся волосы, намеки на макияж), разве что иногда с "железяками" на поясе. С началом своего коммерческого успеха DEF LEPPARD потеряли расположение сторонников "истинного" металла и были исключены ими из рядов НВБХМ (отныне они относились, скорее, к области глэм-метала). Под влиянием НВБХМ стали "металлизироваться" и представители хард-рока (например, те же NAZARETH), такие работы часто называют еще "хард-энд-хэви" (металлизированный хард-рок), поскольку хард-рок и хэви-метал в них в разных пропорциях объединены (OZZY, DIO, SCORPIONS).
AC/DC
LED ZEPPELIN
И группы-представительницы металла 70-х годов и участники Новой волны британского хэви-метал внесли огромный вклад в дальнейшее развитие практически всех разновидностей металла и, несмотря на растущую популярность новых стилей, успешно продолжали свою деятельность в 80-х и 90-х, пережили нашествие американского глэм-металла, блэка, дэта, альтернативы, готики, гранжа, ню. Некоторые из них по-прежнему благополучно продолжают свое дело на "металлической" сцене – SAXON, DEF LEPPARD, OZZY OSBOURNE, DIO, UDO, MANOWAR продают тысячи пластинок и собирают миллионные стадионы, в родные пенаты вернулись фронтмены IRON MAIDEN и JUDAS PRIEST, реанимировался DIAMOND HEAD. Хэви-метал остается на сегодняшний день одним из феноменов массовой культуры.
AEROSMITH
RAINBOW
DEEP PURPLE
KISS
DEEP PURPLE
Презентацию подготовил
Ученик 11А класса
МОУ Ильинской СОШ
Белов Никита
В презентации использованы:
Текстовый материал и фотографии взяты с интернет-музея “Heavy Metal”
В презентации использована композиция Scorpions – Lonely Nights
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Композитор П. И. Чайковский

extracted_text:
Урок музыки, 1 класс
Тема: Композитор-исполнитель-слушатель.

Пётр Чайковский

«Дождь и радуга»-С. Прокофьев

Соловей

Спасибо за внимание!