title: Скачать презентацию или конспект Бах и Бетховен

extracted_text:
Музыкальные перекрёстки Европы

Иоганн Себастьян Бах
Бах Иоганн Себастьян (1685—1750), немецкий композитор и органист.Родился 21 марта 1685 г. в Эйзенахе, где отец занимал должность придворного музыканта. Рано потеряв родителей (Баху не было и десяти лет), мальчик переехал в Ордруф к старшему брату Иоганну Кристофу, у которого и учился музыке.К 17 годам он играл на скрипке, альте, клавире и органе, пел в хоре. Баха пригласили в Веймар служить музыкантом при дворе. Это приглашение стало началом его карьеры, закончившейся в должности кантора (дирижёр хора, органист и сочинитель духовной музыки) в церкви Святого Фомы в Лейпциге (с 1723 г.).Творческое наследие Баха огромно.

Творчество
Он создавал произведения во всех известных в то время жанрах, кроме оперы: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, скрипки и фортепиано.В Веймаре, где был прекрасный орган, Бах написал серию органных токкат (из них наиболее знаменита ре-минорная). В Лейпциге ему приходилось на каждой воскресной церковной службе исполнять новую кантату. Таким образом он стал автором 265 кантат (пять годовых циклов).
Творчество
Кроме духовных писал светские кантаты («Кофейная», «Крестьянская» и др.).Полифонический жанр фуги Бах довёл до совершенства: в его «Хорошо темперированном клавире» (1722—1744 гг.) каждой тональности соответствуют отдельные прелюдия и фуга.В цикле «Искусство фуги», над которым Бах работал последние десять лет жизни, представлены произведения, развивающие — каждый раз неповторимо — одну и ту же тему.
Творчество
Вершинами вокально-инструментальной музыки явились композиции «Страсти по Иоанну» (1724 г.), «Страсти по Матфею» (1727 или 1729 г.), а также «Высокая месса си-минор» (1747— 1749 гг.).Скончался 28 июля 1750 г. в Лейпциге, где жил постоянно с момента переезда туда.Современники ценили творчество Баха, однако масштаб его дарования был осознан лишь спустя полвека после смерти композитора.

Людвиг ван Бетховен
Родился в Бонне в семье музыкантов. Первым учителем музыки стал для Бетховена отец, чей вспыльчивый и грубый характер почти полностью отвратил мальчика от занятий.Гораздо больше ему дали уроки придворного капельмейстера (руководитель капеллы) К. Г. Нефе.В 1785 г. Бетховен был назначен на должность органиста курфюрстской капеллы.
Творчество
В 1792 Г. по распоряжению курфюрста (правителя) Макса Франца II он уехал в Вену для совершенствования своего мастерства. Музыкант занимался у И. Шенка и Й. Гайдна, а после отъезда Гайдна в Англию в 1794 г. — у А. Сальери и И. Г. Альбрехтсбергера.
Творчество
Наиболее значительные сочинения, созданные Бетховеном к середине 80-х гг. XVIII в.: фортепианные сонаты № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»; название дано уже после смерти автора), оратория «Христос на Елеонской горе» (1802— 1803 гг.), «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано (1803 г.), Третья («Героическая») симфония (1804 г.; сначала автор хотел посвятить это произведение Наполеону I, но, когда тот провозгласил себя императором, снял посвящение), опера «Фиделио» (1805 г., поставлена в Вене).
Творчество
В 1809 г. эрцгерцог Рудольф, князь Лобковиц и граф Кинский предложили Бетховену остаться работать и концертировать в Вене. С тех пор он постоянно жил в этом городе. Его выступления проходили с неизменным успехом; в 1814 г. композитор достиг пика своей славы. Но жизнь его омрачалась прогрессирующей глухотой, впервые давшей о себе знать ещё в 1797 г. Болезнь заставила полностью отказаться от концертной деятельности.Однако, даже полностью потеряв слух, Бетховен продолжал писать музыку.
Смерть
В последние годы жизни он создал пять фортепианных сонат (всего их 32), пять струнных квартетов и др.Своеобразным синтезом и вершиной всего творчества Бетховена явилась Девятая симфония (1823 г.) с хором в финале на слова оды Ф. Шиллера «К радости». Это произведение он писал, уже будучи тяжело больным, мучимый одиночеством и разочарованием в людях.Пожалуй, основной темой творчества Бетховена можно назвать идею героической борьбы за свободу, созвучную революционной эпохе. Вместе с тем его музыка передаёт и тончайшие лирические переживания.Скончался в Вене 26 марта 1827 г.


title: Скачать презентацию или конспект П.И.Чайковский Времена года

extracted_text:
П.И. Чайковский
«Времена года»
Выполнила: Сурваева И. И.,
педагог дополнительного образования  ЦЭВД «Радуга» г. Копейска
П.И. Чайковский
Чайковский… Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную славу! Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей.
Чайковский познал и то, и другое. Любовь и сострадание к человеку были ненадуманным принципом композитора.
Творчество Чайковского охватывало все области музыки: симфонии, оперы, сюиты, балеты, романсы, хоровые произведения, и пьесы для отдельных инструментов. Но что бы ни писал Чайковский, будь то глубокая по замыслу симфония или опера, или скромная пьеса для фортепиано, всюду всегда наличествует задушевность, сердечное тепло, ласка, приветливость.
Сцена из оперы
«Пиковая дама»
Особое место в творчестве П.И.Чайковского занимает фортепианный цикл «Времена года»

	Он был написан Чайковским  по заказу издателя петербургского журнала «Нувелист» Н. М. Бернарда в течение 1876 года.
	В них любимые темы Чайковского – лирика русской природы и лирика души, размышления о жизни и о себе, мечты о счастье, светлая радость, грусть и печаль.
	Двенадцать пьес, образующих календарный год, - это не столько зарисовки природы, сколько размышления о жизни человека и его гармонии с природой, лирический дневник самого композитора, влюблённого в природу.
«Времена года»12 характерных картинокдля фортепиано
1. Январь - У комелька
2. Февраль - Масленица
3. Март - Песнь жаворонка
4. Апрель - Подснежник
5. Май - Белые ночи
6. Июнь - Баркарола
7. Июль - Песнь косаря
8. Август - Жатва
9. Сентябрь - Охота
10. Октябрь - Осенняя песнь
11. Ноябрь - На тройке
12. Декабрь - Святки
Январь - У комелька
  И мирной неги уголок
  Ночь сумраком одела,
  В камине гаснет огонёк,
  И свечка догорела.
                  А.С. Пушкин
Уют и спокойствие родного дома.
Плавно текущая, умиротворяющая мелодия.

Февраль - Масленица
«Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир.»
Пестрит шумный масленичный хоровод. Мчатся тройки со звонкими, заливистыми бубенцами.

Март - Песнь жаворонка
  Поле зыблется цветами,
   В небе вьются света волны,
   Вешних жаворонков пенья
   Голубые бездны полны.
                    А. Майков
Пьеса наполнена светлым, лирическим чувством, передаёт настроение ожидания весны.

Апрель - Подснежник
4
Голубенький, чистый подснежник- цветок,
А подле сквозистый последний снежок.
Волнующе радостное, трепетное, устремлённое навстречу солнцу, надеждам и счастью упоение расцветающей природой, воодушевление и подъём духа.

Май - Белые ночи
Какая ночь! На всём какая нега!
     Благодарю родной полночный край!
     Из царства льдов, из царства вьюг и снега
   Как свеж и чист твой вылетает май.
                               А. Фет
Элегическая мечтательность и размышления, грусть и надежда, светлая радость и порыв к счастью.

Июнь - Баркарола
	Выйдем на берег, там волны
    Ноги нам будут лобзать,
	Звёзды с таинственной грустью
Будут над нами сиять.
                           А. Плещеев
Баркарола- песня гондольера- лодочника.
Пьеса рисует душевное состояние человека, очарованного красотой летней ночи.
Спокойно, плавно течёт мелодия на фоне плеска волн.

Июль - Песнь косаря
Раззудись, плечо,
Размахнись, рука!
Ты пахни в лицо,
Ветер с полудня!
              А. Кольцов

Льются над безбрежным степным привольем песни косарей.
В жаркий июльский день хорошо брести пыльным полевым просёлком, отдавшись во власть солнца, ветра, ароматов цветущих трав.

Август - Жатва
Люди семьями принялися жать,
Косить под корень
Рожь высокую!
В копны частые снопы сложены,
От возов всю ночь скрыпит
музыка.
А. Кольцов
«Жатва» и «Песня косаря» связаны с картинами труда и веселья русских людей.
Слышатся интонации и ритмы русских народных песен: весёлой плясовой или игровой, хороводной с их удалью, задором и добродушным юмором.

Сентябрь - Охота
Пора, пора! Рога трубят;
Псари в охотничьих уборах
Чем свет уж на конях сидят;
Борзые прыгают на сворах.
                       А. Пушкин
Пьеса «Охота» изображает осеннюю потеху - охоту.
Трубит по утру охотничий рог, чувствуется общее волнение.

Октябрь - Осенняя песнь
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтевшие по ветру летят…
«Осенняя песня» - это элегия в жизни человека, а не только осенняя песня о расставании с уходящим летом, сожаление об увядающей природе. Полна затаённой печали  и глубокого раздумья мелодия этой пьесы.

Ноябрь - На тройке
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
                         Н. Некрасов
Эта пьеса одно из самых любимых произведений русских пианистов.
Это одновременно и яркая изобразительная картина, и стремительное движение в будущее. Порыв к счастью, и вместе с тем раздумье о прошедшем.

Декабрь - Святки
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали.
                           В. Жуковский
Пьеса написана в излюбленном Чайковским ритме вальса. Мягкий, изящный, слегка взволнованный, романтичный вальс.

В мировой фортепианной литературе нет больше произведения, подобного «Временам года» Чайковского, в котором композитор пытался бы охватить круговорот сменяющих друг друга картин природы и человеческой жизни и воплотил бы это с той же мудрой и гениальной простотой в ряде поэтических миниатюр…


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный образ

extracted_text:
7 классМузыкальный образ

.
Что такое в вашем понимании «Музыкальный образ»?

   Это воплощенная в музыке жизнь, её чувства, переживания, мысли, размышления, действие одного или нескольких людей; какое – либо проявление природы, событие из жизни человека, народа, человечества.

   В музыке редко встречаются произведения, основанные на одном-единственном образе.
   Только маленькую пьесу или небольшой фрагмент можно считать единым по образному содержанию.
Что способствует возникновению нового образа в одном произведении?
   Появление новой мелодии, изменение  ритмического или фактурного рисунка, смена раздела.
Ответим на вопросы

Что такое ритм?
      Что такое фактура?
       Что такое мелодия?
Ритм-чередование коротких и длинных звуков

Фактура-способ изложения музыкального материала

Мелодия-одноголосное ведение главной мысли произведения
ФАКТУРА
Музыкальная мысль может быть изложена различными способами. Музыка
подобно ткани складывается из различных компонентов, таких как мелодия,
сопровождающие ее голоса, выдержанные звуки и т.д. Весь этот комплекс средств называется фактурой.
Виды музыкальных фактур
Монодия (унисон) (от греч. «моно» – один) – это древнейшая одноголосная
      фактура, которая представляет собой одноголосную мелодию, либо проведение мелодии несколькими голосами в унисон.
Гомофонно-гармоническая фактура складывается из мелодии и
сопровождения. Она утвердилась в музыке венских классиков (вторая половина
XVIII века) и является наиболее распространенной фактурой до наших дней.
Аккордовая фактура - представляет собой аккордовое изложение без ярко
выраженной мелодии. Примерами могут служить церковные песнопения - хоралы
(довольно часто такую фактуру так и называют хоральной),
Подголосочная полифония – свойственна русской народной песне. Она
основана на свободной импровизации в процессе исполнения мелодии, когда к
основному голосу присоединяются другие голоса – подголоски.
Сергей Васильевич Рахманинов

Композитор
Пианист
Дирижёр

Родился под Новгородом, на родине былинного героя Садко. Так же как и Садко, Рахманинов любил свою землю и всегда тосковал в разлуке с ней. Ведь в 1917 году в расцвете творческих сил он навсегда покинул Россию.

Прелюдия №12
   Слушаем и определяем, какой образ хотел раскрыть композитор в данной прелюдии?

Образ печали и прощания.
Чем дополняется музыкальный образ прелюдии?
Сменой динамики?

Переменой ритмического рисунка

Моментами звукоизобразительности?

Моментами звукоизобразительности.
   Что попытался изобразить в музыке композитор?
   Нечто похожее на прощальное курлыканье журавлей, покидающих нас на долгую-долгую зиму.

Образы прощания
Улетающие листья
Моросняк
Журавлиный клин
Холод
Непогода
Вот летят, вот летят…Отворите скорее ворота!
Выходите скорей, чтоб взглянуть на высоких своих!
Вот замолкли – и вновь сиротеет душа и природа
Оттого что – молчи! – так никто уж не выразит их…
Н.Рубцов
   Журавли – это своеобразный образ –символ.
Когда же родился этот страстный и драматичный полонез, которому композитор дал название – “Прощание с родиной”? В те самые дни, когда было подавлено Польское восстание 1794 года, и композитор покидал страну. Представьте себе, полонезу 213 лет.
Долговечность художественного произведения зависит от заряда душевной энергии, вложенной в него автором, такая творческая вспышка способна целые века питать людей энергией чувств.
И вот они – чудесные, удивительные, бесконечные и разнообразные превращения полонеза Огиньского в душах людей”.

«ПОЛОНЕЗ ОГИНСКОГО ПРОЩАНИЕ С РОДИНОЙ»
Сейчас мы прослушаем еще один вариант исполнения полонеза Огиньского. Вам нужно ответить на вопрос:
“Что чувствует человек покидающий Родину?”

Образы
Лирический
Драматический
эпический
Изменилось ли ваше восприятие образа в другой оранжировке?
Виктор Зинчук

Хор Турецкого
Песня на мотив Полонеза Огинского в исполнении хора Турецкого
Что интересного было в их исполнении?

“Что чувствовали вы, когда хотя бы ненадолго уезжали из дома?”
Домашнее задание
 Выразить свои чувства о разлуке с домом в сочинении или рисунке.
Найти или сочинить стихи о разлуке с домом, оформить в компьютерном варианте на листеА4, рассказать наизусть или сочинить музыку и исполнить на уроке.

Самооценка и оценивание учебной деятельности учащихся учителем.
Алгоритм самооценки.
Всё ли ты запомнил, о чём говорилось на уроке?
Был ли ты активен на уроке?
Были ли твои ответы безошибочны?
Соблюдал ли ты порядок на уроке?
Записал ли ты в тетрадь всё по теме урока?
Выполнил ли ты домашнее задание?

СПАСИБО ЗА РАБОТУ!


title: Скачать презентацию или конспект Гармонь

extracted_text:
Гармонь

Гармонь (гармошка,гармоника) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.
В 1780 г. петербургский мастер Киршник высказал идею о создании музыкального инструмента с язычками и указал на способ извлечения звука, который теперь применяется во всех язычковых музыкальных инструментах. В 1821 г. берлинский мастер Ф. Бушман сконструировал губную гармонику
Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов. К первому типу относятся такие гармони как «Ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок.

спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Образ Кармен

extracted_text:
Три почтения образа Кармен: П.Мериме, Ж. Бизе, Р. Щедрин».
Беликова Лариса Аркадьевна, учитель музыки МОУ « Сернурская ( полная) общеобразовательная школа№1 им.Героя Советского Союза А.М.Яналова»
pptcloud.ru
Цель урока:
Ввести учащихся в мир большого музыкального искусства.
 Научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, во взаимодействии национальных и композиторских стилей.
Задачи урока:
Систематизировать знания учащихся по опере Ж. Бизе « Кармен».
Развить умение исполнять темы оперы, по этим темам научиться давать характеристику главным героям.
Воспитать любовь к оперному, балетному искусству, художественной литературе.
Кармен
Как океан меняет цвет,
Когда в нагроможденной туче
Вдруг полыхнет мигнувший свет,-
Так сердце под грозой певучей
Меняет строй, боясь вздохнуть,
И кровь бросается в ланиты,
И слезы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы.
НОВЕЛЛА- ЭТО НЕБОЛЬШОЙ РАССКАЗ,
  В КОНЦЕ КОТОРОГО НАХОДИТСЯ КАКАЯ-ТО НОВОСТЬ.
ХОЗЕ
БУШУЕТ СНЕЖНАЯ ВЕСНА..
Я ОТВОЖУ ГЛАЗА ОТ КНИГИ…
О, СТРАШНЫЙ ЧАС, КОГДА ОНА,
ЧИТАЯ ПО РУКЕ ЦУНИГИ,
В ГЛАЗА ХОЗЕ МЕТНУЛА ВЗГЛЯД!
НАСМЕШКОЙ ЗАСВЕТИЛИСЬ ОЧИ,
БЛЕСНУЛ ЗУБОВ ЖЕМЧУЖНЫЙ РЯД,
И Я ЗАБЫЛ ВСЕ ДНИ, ВСЕ НОЧИ,
И СЕРДЦЕ ЗАХЛЕСТНУЛА КРОВЬ,
СМЫВАЯ ПАМЯТЬ ОБ ОТЧИЗНЕ…
А ГОЛОС ПЕЛ: ЦЕНОЮ ЖИЗНИ
ТЫ МНЕ ЗАПЛАТИШЬ ЗА ЛЮБОВЬ.

ТОРЕРО-
УЧАСТНИК БОЯ БЫКОВ

Интерпретация-это переложение для конкретных целей, но идея не меняется.

Сюита- это циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких частей

« Лет через десять « Кармен» будет самой популярной оперой в мире».
П.И.Чайковский.

спасибо за урок


title: Скачать презентацию или конспект Виктор Цой

extracted_text:
Виктор Цой
Краткая
Биография
pptcloud.ru
21 июня 1962 года - родился в Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимо- вича Цоя. Единственный ребенок в семье
1969 год - поступил в школу, где работала его мать. Всего за время обучения до восьмого класса сменил вместе с матерью три школы. 1974-1977 годы - посещает среднюю художественную школу, где возникает группа "ПАЛАТА No 6" во главе с Максимом. 1977 год - окончил восемь классов и поступил в художественное училище им. В.Серова.
Пашковым.
1978 год - исключен из училища "за неуспеваемость". Поступает работать на завод и учится в вечерней школе.1979 год - поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву. лето 1981 - вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создает группу "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ".
осень 1981 - группа "ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ" вступает в Ленинград-ский рок-клуб.весна 1982 - запись альбома "45". Знакомится с Марианной. Первый электрический концерт группы "КИНО" в Ленинградском рок-клубе совместно с музыкантами "АКВАРИУМА". Заканчивает училище со справкойи поступает работать в реставрационные мастерские в г.Пушкин.
осень 1982 - поступает на работу в садово-парковый трест резчиком подереву. Первые акустические концерты в Москве.февраль 1983 - второй электрический концерт группы "КИНО" в рок-клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин. лето 1983 - записывает с Юрием Каспаряном фонограмму "демо" у Алексея Вишни, впоследствии получившую название "46".осень 1983 - проходит обследование в психиатрической больнице No 2 на Пряжке и получает "белый билет".
весна 1984 - выступление "КИНО" на втором фестивале рок-клуба и получение лауреатского звания. лето-осень 1984 - записывает альбом "Начальник Камчатки" в студии Андрея Тропилло вместе с музыкантами "АКВАРИУМА". Оформляется второй состав "КИНО": Цой, Каспарян, Титов, Гурьянов.
5 августа 1985 года - родился сын Саша.лето-осень 1985 - работа над двумя альбомами - "Ночь" в студии Тропилло и "Это не любовь" в студии Вишни. Последний альбом выходит в свет.январь 1986 - выходит в свет альбом "Ночь".весна 1986 - выступление на четвертом фестивале рок-клуба. Диплом за лучшие тексты.
1988 год - выходит "Группа крови" и фильм Рашида Нугманова "Игла".Записывается альбом "Звезда по имени Солнце". Начало "звездных"гастролей. В ноябре - участие "КИНО" в мемориальном концерте Александра Башлачева в Лужниках.
>>>>>>>
июнь 1990 - последний концерт "КИНО" в Москве в Лужниках. Летние гастроли по стране. Запись последнего альбома, который вышел после смерти Цоя и называется "Черный альбом".15 августа 1990 года - погиб рано утром в автомобильной катастрофе под Ригой.

>>>>>>>
>>>>>>>
>>>>>>>
Автор презентации
Дегтярёв
Сергей
Николаевич
Используемые программы
Microsoft PowerPoint
Internet    Explorer


title: Скачать презентацию или конспект Чайковский увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

extracted_text:
Чайковский увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Схема музыкальной драматургии
Идейное содержание увертюры
Программность музыки увертюры
Авторы произведения
Уильям Шекспир
П.И.Чайковский
Нет повести печальнее на свете…
Я хотел поведать Вам о печальном событии, об одном ужасном несчастье, происшедшем в нашем городе с двумя влюбленными. Между их семьями по неизвестной уже причине возникла жестокая кровная вражда.
Патер Лоренцо
…Две равно уважаемых семьиВ Вероне, где встречают нас события…
Итальянский город Верона
Сонатная форма увертюры.
Вступление
Экспозиция (главная и побочная)
Разработка
Реприза
Кода
Схема музыкальной драматургии
Вступление – тема патера Лоренцо. Он начинает свой рассказ
Главная тема экспозиции – тема вражды двух семейств
Побочная тема – тема любви Ромео и Джульетты
Разработка. В ней сталкиваются темы вражды и любви.  Они противостоят друг другу. Тема вражды доминирует над темой любви, обрывая и уничтожая её.
В репризе тема вражды звучит ещё более неистово и исступленно, уничтожая  тему любви, от которой остаются одни разрозненные фрагменты.
Кода. Патер Лоренцо завершает свой рассказ, снова слышна его тема. А заканчивает увертюру тема любви, которая звучит гимном этому светлому чувству, победившему вековую вражду.
Рассказ патера Лоренцо.
Тема патера Лоренцо звучит во вступлении увертюры. Он предстает здесь как повествователь, рассказывая историю влюбленных.
Музыка патера Лоренцо схожа со средневековым католическим хоралом, так как он был священником, монахом.
…Ведут междоусобные бои И не хотят унять кровопролитья…
За спокойной повествовательной темой вступления следует главная тема экспозиции, которую называют темой вражды между семьями Монтекки и Капулетти.
...Друг друга любят дети главарей…
Теме вражды противопоставлена тема любви Ромео и Джульетты. Эта побочная тема увертюры звучит сначала тихо, неуверенно и робко, но с каждым разом она набирает мощь и силу, приобретая величие и торжественность, словно чувства героев становятся сильнее и глубже.
Девичьи грезы
Она влюблена и мечтает о сильной и счастливой любви
Она думает о любимом Ромео
Она думает о свидании с ним

Чувство любви
…Но им судьба подстраивает козни…
Воинственность музыки в разработке
Борьба мракобесия и всего чистого и светлого не на жизнь, а на смерть
Постоянно тема любви  грубо обрывается темой вражды.
Кто победит?
…Средь царства смерти и полночной тьмы…
Похороны Джульетты
…И гибель их у гробовых дверей…
Музыка в репризе звучит напряженно, трагично как погребальный колокол. Тема любви звучит, как бы из последних сил, изнемогая, погибая.
Смерть героев. Зачем? Почему?
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни
….Их жизнь и страсть, и смерти торжествоИ поздний мир родни на их могиле…
Патер Лоренцо заканчивает свой рассказ в назидание будущим поколениям
Программность
Программное произведение – это произведение, в основе которого лежит определенный сюжет, основанный на тех или иных жизненных событиях, взятый из истории или современной жизни, или из других видов искусств: литературы, живописи; или рожденный творческой фантазией самого композитора.
Программность увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»
Взята из произведения Уильяма Шекспира - великого английского драматурга и поэта, жившего свыше 400 лет тому назад.
Поэт в основу своего произведения положил древнюю итальянскую легенду о любви и верности двух юных героев и их трагической смерти из-за родовой вражды и ненависти их семей.
Прочитайте трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта» и вы будете знать программу этого произведения.
Эпоха Средневековья и эпоха Возрождения
Борьба двух эпох, уходящего Средневековья и наступающей эпохи Возрождения.
Вражда семейств – это символ умирающего Средневековья.
Любовь Ромео и Джульетты – это символ все воспевающего Возрождения.
Идея увертюры «Ромео и Джульетта»
Любовь продолжает озарять людей  светом даже после смерти.
Она творит чудеса, примиряя враждующих.
Видимая идея увертюры - это любовь двух юных созданий, Ромео и Джульетты.
Невидимая, на первый взгляд идея – это смена двух эпох: Средневековья, с его тяжелыми, мрачными законами, представителями которого являются семейства Монтекки и Капулетти, и Возрождения, в котором воплотилась идея о совершенном человеке, и Ромео и Джульететта становятся воплощением нового века.


title: Скачать презентацию или конспект Звуки

extracted_text:
Звуки
В музыке существует следующая последовательность звуков, которые имеют названия:
	Они также обозначаются латинскими буквами:
	  С       D	     Е       F        G	     А	    H(В - сиb)
	 До	    Ре	   Ми    Фа    Соль     Ля     Си

	Кстати изначально для обозначения звуков использовались первые буквы в латинском алфавите соответствующие натуральному Ля  минору.
   A 	  B 	 C 	D 	E 	F	 G
  ля     си      до     ре     ми     фа      соль
Откуда взялось обозначение звука си буквой H?
Клавир
	На фортепианном клавире эти звуки можно воспроизвести нажав на соответствующую клавишу. Клавиши имеют такие же названия как и звуки.

	Фортепианный клавир тесно связан с теорией музыки т.к. на нем удобнее чем на других инструментах наглядно изучать теорию музыки.
Октава
	Октавой называется группа звуков, от ноты С до H включительно. Октава которая находится в середине фортепианной клавиатуры называется 1-й октавой, последующие октавы если смотреть слева направо, называются 2-я, 3-я, 4-я и т.д. Октавы находящиеся слева от 1-й октавы на фортепианном клавире называются: малая, большая, контр октава и субконтр октава


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Шопена

extracted_text:
Музыка Шопена затронет любое сердце
Лоретц Анна Васильевна,
учитель начальных классов,
МОУ «СОШ №17»,
г. Краснотурьинск,
Свердловская область
Слушаем музыку
ПОЛОНЕЗтанец-шествие
Фридерик Шопенпольский композитор(1810-1849)
Польша
Варшава
Дом Шопена
«Бриллиантовые ручки»
песня  «Желание»  муз Ф.Шопена

        Если бы в небе солнышком я  ста-а-ла,

    Лишь для тебя, мой друг, только бы сия-а-ла.

    А не для рощи, а не для речки,

    Я над твоим крылечком ……

    Лишь для тебя бы, милый друг   сия-а-ла,

    Если бы в небе солнышком я ста-а-ла!

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Духовная жизнь России

extracted_text:
Духовная жизнь России
Музыка
Оркестр
Расширился репертуар ведущих российских оркестров в середине 90-х годов. Они познакомили слушателей с произведениями А. Шнитке, С. Губайдуллиной, Э. Денисова и других композиторов.

Шнитке                  Губайдуллина            Денисов

		Международную известность и популярность приобрели Российский национальный оркестр, созданный выдающимся пианистом М. Плетневым, петербургский Мариинский театр, возглавляемый В. Гергиевым.
В. Гергиев в 1999г. Организовал концерт оркестра мира на Красной площади, занесенный в книгу рекордов Гиннеса: около 200 крупнейших музыкантов мира выступили с программой шедевров классической музыки.

                             Валерий Гергиев
Для молодежи
90-е годы отмечены формированием молодежной музыкальной культуры. В это время произошел бум танцевальной музыки, а рейв-дискотеки собирали до 10 тыс. участников.
		В1999 году был поставлен мюзикл METRO, ставший заметным событием в музыкальной жизни Москвы.

90-е годы были переломными для отечественной рок-музыки. Популярный в советское время социальный рок уступил место песням, настроения молодежи – любовь, одиночество, страх, мечты, надежды, разочарование.
Лидером молодежной музыкальной культуры была группа «Мумий Тролль». Особенно была популярна в молодежной среде «девочка с гитарой» Земфира. Москва 90-х гг. оказалась городом, открытым для молодых талантов со всей России.
Плакса Ирина 9«И»


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Людвига ван Бетховена

extracted_text:
Образы борьбы и победы в искусстве. Творчество Людвига ван Бетховена

(1770-1827)
Жанры: концерт,
соната, квартет,
опера, балет.

Симфония –муз.произведение
для симфонического оркестра,
 состоящее из 3-4 частей,
разных по звучанию,
 но объединённых общей темой.

Домашнее задание.
Выписать в тетрадь определения,
используя дополнительную литературу:
эскиз, этюд, набросок, зарисовка.


title: Скачать презентацию или конспект Авторская песня

extracted_text:
    Авторская песня
Урок музыки
6 класс
МКОУ «СОШ №12 (с углубленным изучением английского языка)
г.Мирный, Саха (Якутия)
Ваганты -
это бродячие школяры (студенты, иногда клирики). Известны с XI века в связи с созданием и развитием университетов.
Пик развития движения вагантов приходился на XII - первую половину XIII веков.
    Ваганты
 Слагали песни на разные темы, в т.ч. с насмешкой относились к
средневековым церковным
канонам:

 Как убийственно скучны
 их стихи-обеты,
 их молитвы, что огнем
 чувства не согреты.

 Жизнь на свете хороша,
 коль душа свободна,
 а свободная душа
 господу угодна.
 Не прогневайся, господь!

Сидя в кресле, на заду
 натирать мозоли?!
 О, избавь меня, господь,
 от подобной роли*
Жизнь на свете хороша,
 коль душа свободна,
 а свободная душа господу угодна.
 Не прогневайся, господь!*
МЕНЕСТРЕ́ЛЬ
(от франц. Menestrel -состоящий на службе), средневековый (XII - XIII вв.) придворный певец и музыкант (нередко также поэт и композитор) во Франции и Англии. Воспевал рыцарские подвиги, служение даме. В  XIV - XVIII вв. менестрелями называли также простонародных музыкантов, скитавшихся по городам и селам.
Трубадур

(франц. Troubadour – находить, слагать стихи; провансальские
 поэты-певцы  XI - XIII вв.)  Лирика трубадуров и труверов воспевала рыцарскую куртуазную любовь, радости жизни, обычаи придворной культуры.
ТРУВЕ́РЫ

(франц. trouvere, от trouver — находить, придумывать), французские средневековые поэты-певцы (XII - XIII вв.), часто авторы слов и музыки. Труверы также писали повести, романы.

МИННЕЗИ́НГЕРЫ

(в переводе
с немецкого «Minnesinger» — певец любви), немецкие рыцарские поэты-певцы
XII - XIV вв.
GAUDEFMUS        СТУДЕНЧЕСКИЙ  ГИМН
Давид Тухманов
Владимир Высоцкий
Александр  Александрович Дольский -    	поэт, музыкант, композитор, актер, художник ...
 Александр Яковлевич Розенбаум
Памятник А.Розенбауму, г. Челябинск
     Булат Шалвович Oкуджава
Спасибо за внимание!
Использованный материал:
http://www.bokudjava.ru/bio.html
http://slovari.yandex.ru/ваганты/Лит.%20энциклопедия/Ваганты/
http://www.vaganti.narod.ru/mirvagantov.html
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=651056&SA=SA
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=652060&SA=SA
http://rudocs.exdat.com/docs/index-383728.html?page=30
http://elinor.fbit.ru/middle_ages/jongler.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%E0%F3%E4%E5%E0%EC%F3%F1
http://ru.wikipedia.org/wiki/Тухманов,_Давид_Фёдорович


title: Скачать презентацию или конспект Оркестр русских народных инструментов

extracted_text:
Ты откуда, русская,
зародилась музыка?
То ли в чистом поле,
то ли в лесе мглистом?
В радости ли, в боли?
Или в птичьем свисте?
Ты скажи, откуда
 грусть в тебе и удаль?
pptcloud.ru

       Оркестр
русских народных
   инструментов
На пирах и свадьбах скоморохи были
Главными зачинщиками песен и плясок.

В.В. Андреев и усовершенствованные им          русские народные инструменты
Один из наиболее популярных национальных оркестров — русский народный оркестр. Его основоположник — выдающийся энтузиаст возрождения русских народных инструментов, блестящий мастер игры на балалайке, композитор и дирижер В. В. Андреев.
В. В. Андреева
Великорусский оркестр
лишь ему дано вместить в концертный зал русское поле. Былинными перезвонами гуслей, утренней свирелью, раз-дольным звуком рожка и пшеничной спелостью балалаек звучит музыка. Она дарит нам Россию, в которую мы верим - сильную, гордую, светлую, чистую. И не во сне, а всегда наяву, и уже в течение многих лет.
Государственный академический русский народный оркестр им. Н. П. Осипова
 Оркестр был создан в 1919 году. У его истоков стояли выдающиеся музыканты - Борис Трояновский (балалайка) и Петр Алексеев (домра). Первый концерт нового коллектива, который получил название «Первый Московский Великорусский оркестр Б.С.Трояновского» под управлением П.И. Алексеева, состоялся в саду "Эрмитаж". Именно здесь в популярном месте отдыха столичных жителей, впервые прозвучали те задушевные, глубокие и озорные мелодии, многие из которых до сих пор украшают программы оркестра и которым суждено было облететь весь мир.
Композитор М.Ипполитов-Иванов говорил, что «Осипов сделал в своих руках балалайку таким же совершенным инструментом, как скрипка».
В 1940 году во главе оркестра встал Николай Петрович Осипов – выдающийся виртуоз – балалаечник. Юношей выступал в концертах прославленного андреевского оркестра. После смерти Н. Осипова
в 1945 году  его имя присвоено оркестру.

Первыми руководителями оркестра были Петр Алексеев и Борис Трояновский, заложившие
    основы оркестрового исполнительского мастерства.

В дальнейшем оркестром руководили талантливые музыканты — братья Николай и Дмитрий Осиповы, Виктор Смирнов,

Виталий Гнутов, Виктор Дубровский.

За дирижерским пультом оркестра стояли и такие выдающиеся  дирижеры:

Николай Голованов, Николай Аносов,
Александр Гаук, Геннадий Рождественский,
Вероника Дударова, Владимир Федосеев…

Николай Николаевич Калинин был художественным руководителем и главным дирижёром оркестра с 1979 г. по 2004 г.
Николай Калинин
С 2005 г . во главе оркестра встал  народный артист России Владимир Понькин
Уроженец Иркутска (1951), Владимир Понькин окончил Горьковскую консерваторию, а затем Московскую консерваторию и ассистентуру - стажировку — по классу оперно-симфонического  дирижирования у Геннадия Рождественского.
В 1980 году он первым из молодых советских дирижеров стал победителем
     V Всемирного конкурса дирижеров Фонда Руперта в Лондоне.
 В разные годы маэстро возглавлял Ярославский симфонический оркестр,
      Государственный симфонический оркестр кинематографии,
     Краковский филармонический оркестр (Польша),
 был главным дирижером Московского Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
 С 2004 года он является профессором Московской консерватории.

Художественный руководитель и главный дирижер оркестра - народный артист России Виктор Лебедев

Малахит – Челябинский государственный оркестр
русских народных инструментов
Государственный русский народный оркестр "Малахит" - в пятерке лучших народных оркестров России. Не случайно с коллективом сотрудничают лучшие голоса: Ирина Архипова, Владислав Пьявко, Елена Образцова, Иосиф Кобзон, Леонид Сметанников, Александра Стрельченко и другие.
Оркестр исполняет множество концертных программ, имеет фондовые записи на федеральном радио, телевидении, принимает участие в большинстве культурных мероприятий Челябинска, области, страны: в фестивале оперного искусства "Ирина Архипова представляет", фестивале "Играй и пой, моя Россия!", "Виват, балалайка" и многих других.
 "Малахит" трижды выступал в Колонном зале Дома Союзов в Москве, Концертном зале имени Чайковского, Большом зале консерватории.
Побывали челябинские виртуозы и на гастролях в Португалии, в рамках Всемирной выставки "ЭКСПО-98".
Художественный руководитель и главный дирижер государственного русского народного оркестра "Малахит" Виктор Лебедев является лауреатом Государственной премии Челябинской области и народным артистом России.
Челябинский институт
культуры готовит
преподавателей
оркестровых дисциплин.
В центре –
Виктор Лебедев –
Народный артист
России.

"Метелица" - это камерный оркестр, в составе которого 21 музыкант, включая дирижёра. Каждый из музыкантов оркестра является высоким профессионалом. Коллектив по праву называют "оркестром солистов".Оркестром руководит Заслуженный артист России Игорь Тонин.
Липецкий государственный оркестр
Русских народных инструментов


title: Скачать презентацию или конспект Направления рок-музыки

extracted_text:
РОК –БИОГРАФИЯ и РОК-КУЛЬТУРА
Проблемы рок-музыки

Яковлев Евгений
Ученик 11 п класса

Руководитель Улюкина Е.П.

2007г

5klass.net
Рок-музыка
“Живая музыка живёт в сердцах людей веками, но только по-настоящему живая”
Что такое рок?
   РОК-МУЗЫКА (англ. rock music, от rock — качаться, трястись), тип современной поп-музыки, ведущий свое происхождение от песенно-танцевальных жанров негритянского городского фольклора 1920-30-х гг., ритм-энд-блюза и рок-н-ролла.
Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам:
психоделический рок
(совокупность звуковых средств — деформированная инструментовка, звуковые эффекты, использование нетрадиционных музыкальных инструментов и стилей: Jefferson Airplane, Grateful Dead, Byrds, Doors, Captain Beefheart, Pink Floyd, Gong, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Донован),
панк-рок
    (зародившееся во второй половине 1970-х гг. в Великобритании направление в рок-музыке, для которого характерны грязное звучание плохих инструментов, выразительный минимализм, не связываемый цензурой текстовой эпатаж и вызывающий имидж (рваная, грязная одежда; неряшливая прическа; ярко выраженное антиобщественое поведение). В 1976-78 панк-рок стал наиболее популярным, хотя и абсолютно некоммерческим течением, однако к началу 1980-х гг., проложив дорогу «новой волне», вернулся в клубы, откуда и началось его восхождение: Green Day,Сектор газа, Облачный край),
тяжёлый рок
(энергичный, жесткий ритм-н-блюз, отличавшийся также особым саундом «перегруженных» электрогитар с искаженным звуком. Появился в начале 1960-х годов, но не был слишком популярен. Только в конце 1960-х годов его агрессивное и динамичное звучание вновь стало актуальным. В 1990-е годы возродился в виде движения хард-энд-хэви: Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep, Aerosmith),
электронный рок
(музыка, создаваемая и исполняемая с помощью электронно-акустической генерирующей, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры (электронных, в т. ч. компьютерных, синтезаторов). В 1950-60-х гг. электронная музыка была самостоятельным музыкальным направлением и др., ныне составная часть прикладной музыки (в кинофильмах, театральных спектаклях), рок-музыки: К. Штокхаузен, Э. Кшенек, Э. В. Денисов, А. Г. Шнитке, С. А. Губайдулина),
арт-рок
(совокупность форм, использующих в качестве музыкальной основы сплав элементов рока, академической музыки и джаза, а также различных национальных музыкальных культур. Сложился в Великобритании во второй половине 1960-х гг. Арт-рок может быть условно разделен на симфо-рок , техно-рок , барокко-рок (мелодические стилизации под музыку Ренессанса с использованием или имитацией звучания барочных инструментов) и др. Арт-рок часто отождествляют с понятиями «прогресив-рок» и «психоделик-рок»),
джаз-рок
(жанр джазовой музыки с использованием традиционного рока. Сложился в конце 1960-х годов в США под влиянием негритянского музыканта Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной. Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн: Weather Report, Lifetime, Mahavishnu Orchestra; Куинси Джонс, Джако Пасториус, Джон Маклофлин, Чик Кориа),
фолк-рок
(формы рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на фолк-стилизациях. На Западе фолк-рок — огромный пласт рок-культуры, имеющий собственную аудиторию, специализированные фирмы грамзаписи, огромные тиражи пластинок и постоянно растущий ареал распространения — за счет взаимопроникновения фольклорных традиций разных стран, что получило название уорлд-мюзик (от англ. world — всемирный): Боб Дилан, Byrds, Джоан Баэз, Buffalo Springfield, Донован, Fairport Convention, CSN&Y, Джон Денвер, Мельница),
поп-рок
(синтез стилистических черт рок-музыки (рок-н-ролла, бит-музыки, хард-рока и других) с различными типами популярной эстрадной песни. Возникновение и развитие поп-рока (в начале 1960-х — середине 1970-х годов на Западе; в конце 1980-х годов в отечественной популярной музыке), как правило, связано с активной коммерциализацией чистой рок-музыки),
альтернатива
(термин, употребляемый для обозначения конгломерата различных стилей, появившихся во второй половины 1980-х гг. и включающих в себя, в частности, гранж, индастриэл, брит-поп, сайкобилли, а также различного рода стилевые синтезы: рэп- и фанк-метал, ска-панк, джангл-поп и др. До успеха Nirvana большинство так называемой альтернативной музыки издавалось на независимых фирмах грамзаписи, однако в 1990-е гг. значительная часть этой музыки влилась в рок-мэйнстрим — полностью или частично: Nirvana, Linkin Park, IFK, Total, Zdob Si Zdub, Дельфин),
black-металл
(буквально-чёрный металл. Это самое тяжёлое, примитивное и не творческое направление в рок-музыке. Его представители в основном приветствуют наркоманию, поют сатанинские песни, где нет цензуры, под очень тяжёлую и практически не творческую музыку: Коррозия Металла),
Проблемы на обсуждение.
Рок-музыка-как его понимают
в обществе.
Как вы относитесь к рок-музыке и к рокерам.

Проблем, как может показаться, будто, бы и нет, но они существуют:
1)    рок начали смешивать с попсой, а это очень плохо, появилось направление поп-рок, которое и смешано с чистым роком ради получения прибыли, т.е. это чистая коммерциализация или большой шоу-бизнес;
 2) появились так называемые гопники, которые начали портить молодёжь, каким-то образом вливаясь в общую массу молодёжи, увлекающуюся рок-культурой,

 3) считается, что наркоманы – это в основном рокеры. Это не правильно! Это заблуждение! Наркоманами становятся только black-металлисты, да и при том не все.
Это и есть основные проблемы рок-музыки.
   Ну, можно ещё добавить то, что рокеров везде не хотят принимать. И не вините рокеров из-за других: они не устраивают беспорядков на улицах – такой бум уже прошёл!

 В этой презентации я хотел Вам представить наиболее известные направления рок-музыки, и рассказать о проблемах рок-культуры.


title: Скачать презентацию или конспект В мире опер

extracted_text:
В мире опер
(Интерактивный материал для обобщающего урока в 7 классе по теме «Оперы»)
Изготовитель: учитель музыки МАОУ лицея №28 имени Н. А. Рябова г. Тамбова Грибоедова С. О.
В мире опер
10
20
30
40
50
10
20
30
40
50
10
20
30
40
50
20
40
60
80
100
Герои опер
Сюрприз
Термины
Композиторы
Вопрос:
Назови героя оперы.

Ответ:
Иван Сусанин

Герои опер     10

Герои опер       20
Вопрос:
Назови героя оперы.

Ответ:
Князь Игорь

Герои опер        30
Вопрос:
Назови героя оперы.

Ответ:
Кармен

Герои опер        40
Вопрос:
Назови героя оперы.

Ответ:
Иисус Христос

 Герои опер       50
Вопрос:
Назови героя оперы.

Ответ:
Граф Резанов

Вопрос:
Кто написал оперу
«Иван Сусанин»?

Ответ:
М. И. Глинка

Композиторы     10
Вопрос:
Кто написал оперу
«Князь Игорь»?

Ответ:
А. П. Бородин

Композиторы     20
Вопрос:
Кто написал оперу
«Кармен»?

Ответ:
Жорж Бизе

Композиторы     30
Вопрос:
Кто написал рок-оперу
«Иисус Христос-cуперзвезда»?

Ответ:
Эндрю Ллойд Уэббер,
Тим Райс

Композиторы     40
Вопрос:
Кто написал рок-оперу
«Юнона и Авось»?

Ответ:
Алексей Рыбников

Композиторы     50
Вопрос:
      Как называется музыкальный
        спектакль, основанный на слиянии
        слова, музыке и драмы, котором
        действующие лица поют?

Ответ:
Опера
Термины     10

Вопрос:
Как называется литературная основа большого вокального сочинения (оперы)?
Ответ:
Либретто

Термины       20

Вопрос:
Как называется вокальная  музыкальная форма, не подчинённая симметрическому ритму, род певческого разговора?

Ответ:
Речетатив
Термины        30

Вопрос:
Как называется эпизод, в котором достигается наивысшее напряжение, то есть наиболее эмоционально воздействующий момент, к которому подводит логика построения всей пьесы.

Ответ:
Кульминация

Термины        40

Ответ:
Как называется короткая сольная лирическая пьеса в опере или оратории, обычно созерцательно-задумчивая по характеру?
Ответ:
Каватина
 Термины        50

Реши музыкальный ребус.

Ответ:
Минутка

 Сюрприз        20
Вопрос:
Какая репродукция не относится к опере «Сказка о царе Салтане»?

Ответ:
3

 Сюрприз        40
1
2
3
4
Вопрос:
Какая иллюстрация
относится к опере
 «Снегурочка»?

Ответ:
3

 Сюрприз        60
1
3
4
2
1
Вопрос:
Из какой американской оперы представлены сцены на фотографиях?
Ответ:
Опера «Порги и Бесс»

 Сюрприз        80
Вопрос:
Кто автор  триптиха «Александр Невский»?
Ответ:
Павел Корин

 Сюрприз        100
 Фон - http://afisha.altune.ru/fony-dlya-prezentacii-powerpoint-detskie.html
Информационные ресурсы


title: Скачать презентацию или конспект Чайковский «Щелкунчик»

extracted_text:
Пётр Ильич Чайковский«Щелкунчик»

«Щелкунчик».
Рождественская сказка, спектакль-праздник – вот что произвёл на свет в 1892 году плодотворный союз Петра Ильича Чайковского и Мариуса Петипа. Более сотни театров мира на всех континентах поставили его на своей сцене, и нет ни одной известной балетной труппы, не включившей «Щелкунчика» в свой репертуар. Главные действующие лица сказки – девочка по имени Клара, ставшая Машей в русском балете, и Щелкунчик.
Исполнители.
Впервые десятилетняя Катя Максимова вышла на сцену Большого театра в 1949 году. В 1957 году жюри Всесоюзного конкурса артистов балета в Москве признало её лучшей, а полгода спустя она дебютировала в роли Маши в «Щелкунчике».
Екатерина Максимова.
Современная сказка для взрослых и детей.
История создания «Щелкунчика» незатейлива. После триумфа «Спящей красавицы», директор Императорских театров князь Иван Александрович Всеволожский решил, что настало время для новой истории, приближённой к современности. Французский хореограф и русский композитор взялись за работу над новым балетом, и постановка была намечена на сезон 1892 года.
Величественный фасад Большого театра.
Либретто и хореография.
За основу либретто Петипа взял рассказ немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана в пересказе Александра Дюма–отца «История одного Щелкунчика». По сравнению с оригиналом, полным тревожных и мрачных подробностей, версия Дюма обладала чудесными сказочными деталями. На этой сюжетной основе Петипа создал сценарный план, одобренный Чайковским. Много говорилось о расхождениях и пререканиях между композитором и балетмейстером, но – не верьте! – в действительности это был крайне удачный и плодотворный творческий союз.
Лишь неожиданная болезнь великого французского хореографа заставила Петипа передать постановку в руки верного ассистента Льва Иванова.
Успешная премьера.
Дошедшие до нас сообщения прессы о первой постановке «Щелкунчика» 5 декабря 1892 года свидетельствуют о том, что премьера прошла с успехом. Среди исполнителей с удовольствием назовём Антониетту Дель Эра (в роли феи Драже), Павла Гердта (Принц), Николая Легата (Щелкунчик). Юную героиню станцевала одна из учениц Балетной школы. Дирижировал оркестром Риккардо Дриго, а декорации были выполнены по эскизам Михаила Бочарова и Константина Иванова.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Могучая кучка

extracted_text:
Презентация выполнена Коротенко Людмилой Алексеевной, учителем музыки  МОУ «СОШ №6 г. Балашова Саратовской области имени Крылова И.В.»

«Могучая кучка»
«Могучая кучка»
 В 1859 году в Петербурге, а год спустя в Москве было организовано Русское музыкальное общество, цель которого – сделать искусство доступным для широкого круга любителей музыки. Камерная, симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов, придворных залов, где она раньше звучала, и стала достоянием демократических кругов слушателей.
Особенно важную роль сыграли концерты «Бесплатной музыкальной школы», основанной выдающимся музыкантом М.А. Балакиревым. В шестидесятые годы вокруг него объединилась группа молодых исполнителей.
В содружество входили:
 М.А. Балакирев,

А.П. Бородин,

М.П. Мусоргский,

Н.А. Римский-Корсаков,

Ц.А. Кюи

 Владиимир Васильевич Стасов  (1824 -1906) — русский музыкальный и художественный критик, возможно наиболее уважаемый среди его современников.

Известный исскуствовед В.В. Стасов вдохновлял их на создание музыкальных полотен, достойных великой России. Он назвал эту группу «Могучей кучкой».
 «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов…». – писал Стасов в своей статье после одного из концертов под управлением Балакирева.

Милий Алексеевич Балакирев  (1836 -1910) – тогда молодой, ярко талантливый, образованный музыкант, отличный пианист, великолепный композитор – пользовался огромным авторитетом у своих товарищей. Он направлял их по пути развития национальной русской музыки, помогал овладевать основами композиторской техники.
Композиторы «Могучей кучки» по праву считали себя наследниками М.И.Глинки и свою цель видели в развитии русской национальной музыки.
С любовью и бережностью молодые композиторы собирали и изучали русские народные песни и использовали их в своём творчестве.

Михаил Иванович Глинка
        (1804-1857)
Александр Порфирьевич Бородин
(1833 -1887) — русский учёный-химик и композитор.
Им создано более 40 научных работ по химии.
Знаменитые музыкальные произведения А.П. Бородина: опера «Князь Игорь», симфония №2 «Богатырская», инструментальные произведения, романсы.
Модест Петрович Мусоргский
(1839—1881) — русский композитор, член «Могучей кучки».
Главным его творением являются оперы «Борис Годунов», «Хованщина», сюита «Картинки с выставки».
Николай Андреевич Римский - Корсаков
(1844  — 1908)

 Русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки».
Н.А. Римского – Корсакова называют композитором – сказочником.
 Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Цезарь Антонович Кюи
 (1835 - 1918) — русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки», инженер-генерал.
Творческое наследие композитора довольно обширно:
14 опер, в том числе «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869), «Анджело» (на сюжет Виктора Гюго, 1875), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца, 1898), «Капитанская дочка» (по А. С. Пушкину, 1909),
 4 детские оперы;
 произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели, хоры, вокальные ансамбли, романсы(более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации.
 Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и др.
Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало, изучало и разрабатывало образцы русского музыкального фольклора. Композиторы смело использовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка» (Н.А. Римский-Корсаков), «Хованщина», «Борис Годунов» (М.П. Мусоргский).
Первоначально в составе кружка были Балакирев и Стасов, увлечённые чтением Белинского , Добролюбова, Герцена, Чернышевского. Своими идеями они вдохновили и молодого композитора Кюи, а позже к ним присоединился Мусоргский, оставивший чин офицера в Преображенском полку ради занятий музыкой.
В 1862 году к балакиревскому кружку примыкают Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.
В 70-х годах  19 века «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

К. Е. Маковский. Карикатура на Могучую кучку (пастельный карандаш, 1871). Слева направо изображены: Ц. А. Кюи в виде лисы, виляющей хвостом, М. А. Балакирев в виде медведя, В. В. Стасов (на его правом плече в виде Мефистофеля скульптор М. М. Антокольский, на трубе в виде обезьяны В. А. Гартман), Н. А. Римский-Корсаков (в виде краба) с сёстрами Пургольд (в виде домашних собачек), М. П. Мусоргский (в образе петуха); за спиной Римского-Корсакова изображён А. П. Бородин, справа вверху из облаков мечет гневные перуны А. Н. Серов.

         Источники и ресурсы:
 http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%EE%E3%F3%F7%E0%FF_%EA%F3%F7%EA%E0
Ю. Алиев. Музыка. «Музыка. Книга для шестого класса», -М: «Музыка», 1977


title: Скачать презентацию или конспект Джаз – музыка XX века

extracted_text:
Урок  мировой художественной культуры в 11 классе
Джаз – музыка  XX века

Актуальность обращения к теме
Джаз оказывал и продолжает оказывать влияние на всю современную музыку
Джаз- фундамент для современной поп-музыки

Цель урока:
Выявление истоков джаза и его развитие в музыкальном искусстве XX века

Задачи:
определить причины зарождения джаза;
выявить особенности нового музыкального стиля;
определить влияние джаза на современную музыку.

Африканские корни:

община

обряды
танец
музыка
ритм
Стили, повлиявшие на становление джаза:
спиричуэлс (хоровые духовные песни);
стрит-край (песни уличных торговцев);
уорк-сонг (песни при совершении монотонной работы);
блюз (песни негров Миссисипи);
рэгтайм (рваный ритм)

Блюз

        Блюз-это холодный серый дождь.
        Блюз-это одиночество.
        Блюз-это не просто рифмованные
        строчки.
        Блюз-это путь от любви в никуда.
        Блюз-это чёрный день.

Родина джаза
Новый Орлеан
Чикаго
Нью-Йорк

Сидней Беше

Джозеф “Кинг” Оливер
Джелли Ролл Мортон

Луи Армстронг


title: Скачать презентацию или конспект Исторические песни

extracted_text:
Исторические
песни
Подготовил презентацию
ученик 8Б класса
МОУ «Гимназия № 69
им. Чередова И.М.»
Минеев Илья.
Исторические песни – это эпические и лирические произведения о событиях и деятелях истории. Историческая летопись народа воспроизводится не только в былинах, но и в песнях. В отличие от былин, в них действуют исторические лица – Иван Грозный, Петр I, предводители народных восстаний Степан Разин и Емельян Пугачев и др. События в песнях представляются в конкретно-историческом и реальном освещении. Исторические песни многообразны в стилевом отношении. Они объединяют произведения, сближающиеся по стилю с былиной, лирической песней, балладой, плачем, воинской песней и т.д. В этих песнях представлен реальный мир, населенный реальными людьми с их бытовыми проблемами.
В исторических песнях 18 в. нашли отклик события Северной войны, стрелецкий бунт, битва при Бородино, восстание Кондратия Булавина. С начала 18 в. основными создателями и хранителями военных исторических песен становятся солдаты. В песнях 18-19 вв. усиливается социальная проблематика, ярче выступает классовый антагонизм .Создаются резко обличительные песни об А. А. Аракчееве и других царских сановниках. Крупный цикл патриотических исторических песен посвящен Отечественной войне 1812. Позже исторические песни мельчают, утрачивают прежнее значение; дольше сохранялись они на севере, у казаков и в Среднем Поволжье.
  Воспроизведение действительности в исторических песнях отличается некоторыми особенностями. Наряду с исторически верным отражением событий, отдельные явления общественной и политической жизни изображаются в этих произведениях не так, как они происходили на самом деле, а так, как они представлялись воображению народа. Поэтому в исторических песнях всегда необходимо иметь в виду соотношение вымысла, народной фантазии и реальных, действительных фактов, послуживших основой для создания песен. Народ стремился за отдельным историческим фактом увидеть общие закономерности, основные коллизии эпохи. Вот почему тот или иной конкретный факт истории в народном творчестве мог подвергнуться изменению, вступить в соединение с художественным вымыслом.
Битва при
Бородино
Заключение
В XIX веке жанр исторической песни постепенно приходит в забвение. В начале столетия складывали песни, посвященные Отечественной войне 1812 года. Героями этих песен являлся народ, любимый военноначальник Кутузов и казак Платов. Эти песни проникнуты патриотическим пафосом, ненавистью к захватчикам.
Источники:
http://www.bestreferat.ru
http://www.licey.net
http://www.topwar.ru
http://poiskm.ru


title: Скачать презентацию или конспект Туба

extracted_text:
Туба
Авторы: Поздышова Катя и Зайцева Полина.
Туба
Туба это…
 —медный духовой музыкальный инструмент, самый низкий по регистру. Современная модель инструмента была сконструирована во второй четверти XIX(19) века Адольфом Саксом. Туба обладает суровым, массивным тембром, звук тубы трудно интонируемый. Используется в основном в симфоническом оркестре, где ей принадлежит роль басового инструмента в группе медных духовых.
Всё про тубу.
Тубы бывают теноровые, басовые и контрабасовые, они различаются высотой звуков, которые могут издавать. Туба не имеет конкретного диапазона. Играть на тубе можно в нескольких регистрах.
Расход воздуха на тубе огромен: иногда, особенно в forte в низком регистре, музыкант вынужден менять дыхание практически на каждом звуке, поэтому соло на этом инструменте обычно довольно коротки.

Спасибо за внимание !


title: Скачать презентацию или конспект Рэп

extracted_text:
Рэп (Rap) - это форма танцевальной музыки, для которой характерны рваный (скорее ломаный - авт.) ритм, простые гармонии и короткие музыкальные фразы, закольцованные в непрерывный рефрен. В инструментарии классических рэп-композиций обязательно использовался проигрыватель виниловых пластинок, выполнявший роль вспомогательного инструмента ритм-секции. Вокал как таковой отсутствует , его заменяет речетатив, накладываемый на предварительно записанные инструментальные треки."Рок-энциклопедия"
Впервые рэп увидел свет в черных диско-клубах Южного Бронкса (Нью-Йорк) в середине семидесятых. C этого то момента новый стиль и начинает свой музыкальный рост и победоносное шествие по миру...
pptcloud.ru
Каста
Децл ака Le Truk
Американский рэпер Tupac(Тупак)
Lil Jon(Лил Джон)
Snoop Dogg (Снуп дог)


Скачать презентацию или конспект Роль песен на войне


title: Скачать презентацию или конспект Микалоюс Константинас Чюрленис

extracted_text:
Музыка на мольберте

Микалоюс
Константинас
Чюрлёнис
(1875-1911)

 «Я полечу в очень далекие миры, в края вечной красоты, солнца, сказки, в зачарованную страну...
 Я путешествую по далеким горизонтам взращенного в себе мира»

            Необычность творчества Чюрлениса в том, что он в музыке стремился приблизиться к живописи, а своими картинами хотел вызвать в зрителях ощущение, будто они слушают музыку.

    Его самые знаменитые музыкальные произведения - симфонические поэмы «В лесу» и «Море». Несмотря на то что они писались отнюдь не красками, а нотными знаками на обычной бумаге, музыка Чюрлениса заставляет нас не только явственно слышать лес и море, но и зримо представлять их. И наоборот, своей живописью художник вызывает в зрителях ощущение, будто то, что нарисовано, звучит как музыка. У него и картины имеют музыкальные названия - прелюдии и сонаты. Живописные «Сонаты» Чюрлениса, как и обычные музыкальные, имеют отдельные части-картины. Самые знаменитые из них — это «Соната моря» и «Соната звезд».

вввто

Вторая часть «СОНАТЫ МОРЯ»
АНДАНТЕ
вввто

Третья часть «СОНАТЫ МОРЯ»- «ФИНАЛ»

вввто

Могучее море. Велико, беспредельно, безмерно.
Целое небо обводит своей голубизною твои волны,
А ты… дышишь тихо и спокойно, ибо знаешь, что нет
Конца твоей мощи, нет пределов твоему величию,
 твое бытие бесконечно.
Велико, могуче, прекрасно море!
Памятник и надгробье в Вильнюсе;

 мемориальная доска в Санкт- Петербурге


title: Скачать презентацию или конспект Петя и волк

extracted_text:
Петя и волк

 С.С.Прокофьев

Симфоническая сказка

  Сергей
  Сергеевич
  Прокофьев
   (1891-1953)
Действующие лица:
   Пионер Петя
   Птичка
   Утка
   Кошка
   Дедушка
   Волк
   Охотники

                                                                     С болотца поросшего ряской,
                               С полей, из лесного дупла
                               Певучая, добрая сказка
                               По нотным тропинкам сошла.
                               К тесовому дому, под ёлки,
                               Тропинка тебя приведёт.
                               Расскажут о Пете и волке
                               Квартет, и кларнет, и фагот.
                               Упрятаны в нотных страницах
                               Поляны, луга и леса.
                               Для каждого зверя и птицы
                               У сказки свои голоса.
                               Пичугою флейта просвищет,
                               Закрякает уткой гобой,
                               А злого-презлого волчища
                               Валторны заменят собой.
                               Однако, к чему торопиться,
                               Твоя эта сказка, бери!
                               Волшебные двери-страницы
                               В неё поскорей отвори.

                                                                   Я.Аким
Струнные смычковые инструменты
Деревянные духовые инструменты

Чирикающая и порхающая тема птички задорно высвистывается

флейтой
Деревянные духовые инструменты

Кряканье утки
 изображает

гобой
Деревянные духовые инструменты

Кошку скромно и вкрадчиво интонирует –

   кларнет
Деревянные духовые инструменты

Тему дедушки изображает –
ворчливый

 фагот
Медные духовые инструменты

Страшного волка изображают

валторны
Ударные инструменты

Выстрелы охотников

литавры
и большой барабан
Проверь себя

  пионер Петя
  кошка
  дедушка
  охотники
  утка
  птичка
  волк

кларнет
гобой
струнные смычковые
флейта
валторны
фагот
литавры и барабан

Викторина
1. Какой композитор написал симфоническую   сказку «Петя и волк»?
2. Назовите героев этой сказки.
3. Какие инструменты симфонического оркестра изображают пионера Петю?
4. Тему какого героя сказки изображает кларнет?
5. Литавры и большой барабан изображают.
6. Какой инструмент высвистывает птичку?
7. Какой инструмент передаёт ворчливые интонации дедушки?
Симфонический оркестрструнные смычковые инструменты
 скрипка  альт   виолончель   контрабас
  флейта        гобой          кларнет          фагот
Деревянные духовые инструменты
                                                                                литавры                                                                                большой            валторны                барабан
   Медные духовые                  Ударные
       инструменты                  инструменты
Литература.

Современная мультимедиа-энциклопедия Кирилла и Мефодия «Шедевры мировой культуры».

Культурология CD-1 «Русская художественная культура в контексте народов мира.

Фонохрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы 1 класс.

Учебные пособия, таблицы по музыке 1-3 классы.

Работу выполнила: Трясцина Ирина Михайловна
учитель музыки 2 категории МОУ «СОШ № 30».

Благодарю вас
за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Я  Актер

extracted_text:
Муниципальный конкурс творческих работ «Информашка-2018» Номинация «Профессия моей мечты» на тему «Я - актер»

Подготовил: ученик 3а класса, Юдкин Андрей, 9 лет
Руководитель: Губарева Наталья Николаевна, учитель информатики
Телефон: 8 (48754) 48-2-60
E-mail: marina-galochkin@yandex.ru

Выход
Далее
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Липковская средняя общеобразовательная школа №2»
План
Далее
Назад
1. Введение
2.История возникновения актёрской профессии
3. Профессия Актёр
4.Актёр
5.Необходимые профессиональные знания и навыки
6.Личные качества
7. Плюсы профессии
8.Минусы Профессии
9. Современные актёры
10. О профессии  актёр
11. Системы актёрского мастерства
12.О речи актёра
13.Различие условия труда
14. Роль математики в актёрской профессии
15.Что привлекает меня в актёрской профессии
16 . Мои роли.
17. Загадка
18.Литература
ВВЕДЕНИЕ
Сегодня мы будем говорить о профессии – актёр. Её представителей мы видим в кино , театрах , на телевидении , слышим их голоса по радио и читаем о них в журналах.
В план
Назад
Далее
История возникновения актёрской профессии
История профессии:
Профессия актёра зародилась очень давно.
Первыми актёрами являлись ещё шаманы древних цивилизаций , которые устраивали разные ритуалы и представления. Большой популярностью профессия актёра пользовалась в Древнем Риме и Греции. На протяжении многих веков у всех королей при дворе находились шуты, постоянно развлекающие своего правителя и гостей…
В план
Назад
Далее
Профессия Актёр
Актёр- (от лат. исполнитель)- исполнитель ролей в спектаклях и кино.
Первым  русским профессиональным актёром считался Фёдор Григорьевич Волков(1729-1763)
Революцию в актёрском мастерстве совершил основатель МХАТа
Константин Сергеевич Станиславский.
В план
Назад
Далее
Актёр
Профессия актёра является одной из самых престижных в современном мире.
Актёр- это творческая профессия которая требует от человека усердной работы и актёрского мастерства.
В план
Назад
Далее
Необходимые профессиональные знания и навыки
Артистизм;
Умение перевоплощаться;
Вживаться в образ;
Отсутствие боязни сцены, объектива, камер, зрителей;
 Наличие музыкально-хореографических навыков;
Безупречная артикуляция;
Литературные способности…

В план
Назад
Далее
Личные качества
Хорошая память;
Наблюдательность;
Трудолюбие;
Терпеливость;
Умение работать в команде;
Ответственность;
Уверенность в себе;
Решительность;
Ораторские способности…
В план
Назад
Далее
Плюсы профессии
Интересная, творческая профессия;
Слава, популярность, народная любовь (при получении известности);
Гастроли за границей, путешествия;
Возможность в игре попробовать себя в роли разных людей.
В план
Назад
Далее
Минусы профессии
Актёрская профессия связана с риском получения травм(выполнения трюков);
Помимо славы и успеха в актёрской карьере может быть и  затишье связанное с отсутствием приглашений в спектакли или кино.
В план
Назад
Далее
Современные актёры
Павел Прилучный, Светлана Хорченкова, Елизавета Боярская.
В план
Назад
Далее
О профессии Актёр
Актёры -это исполнители драматических, комедийных и других ролей в театре, кино и разных видеороликах.
В план
Назад
Далее
Системы актёрского мастерства
Система Михаила Чехова и система К. С. Станиславского- два судьбоносных пути, ведущих к удовлетворению  противоположных человеческих стремлений: «не быть собой» и «прожить сотни жизней вместо одной».
В план
Назад
Далее
О речи Актёра
Разве можно представить актёра, который не может красиво и правильно высказывать свои мысли и чувства, ведь они не только готовые роли заучивают, но ещё и общаются с журналистами, зрителями, поклонниками.
Здесь просто необходимо отлично владеть языком.
В план
Назад
Далее
Различие условия труда
Актёры могут работать как в помещении театра, так и на воздухе, если вы снимаетесь в кино.
Деятельность актёра может предполагать командировки, разъезды.
В план
Назад
Далее
Роль математики в профессии актёр
Как ни странно, между профессиями  математика и актёра  есть сходство уже на терминологическом уровне: «логика», «модель», «задача», «линия», «погрешность».
Есть логика развития характера, есть модель человека, которого актёр играет, есть линия поведения, есть актёрские огрехи, есть задача которую ставит режиссёр.
В план
Назад
Далее
Что привлекает меня в актёрской профессии
Возможность проявить свои творческие способности;
Общаться со знаменитыми и интересными людьми;
Прожить жизнь, насыщенную событиями;
Внести свой вклад в искусство.
Актёр- это образ жизни, действительно этим нужно жить. И не каждый сможет так жить.
В план
Назад
Далее
Мои роли
Мне очень нравится профессия актёр
И я уже все для этого делаю!!!
Вот мои роли!!!

2017 г.
Скоморох

Леший2018 г.
2018г.                  Слякоть
2016 г Царь
Буратино  2016 г.
Загадка
Он работает играя
(Есть профессия такая).
Он на сцене с давних по
Та профессия…
В план
Назад
Буратино
АКТЁР
Далее
Литература
mypresentation.ru
myshared.ru
 infourok.ru
 ppt4web.ru
 900igr.net
adfave.ru
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Рисуем музыку Чайковского

extracted_text:
Рисуем музыку ЧайковскогоЛекция-концерт
Авторы преподаватели МБОУДОД «ЧДШИ№1»
 г.Чебоксары Чувашская Республика
Буряченко Наталья Алексеевна
Николаева Людмила Михайловна
Уткина Наталия Александровна
Иванова Наталия Анатольевна
Презентация Григорьевой Татьяны Михайловны
Рисуем музыку Чайковского
Лекция-концерт подготовлена преподавателями фортепианного отделения МБОУДОД «Чебоксарской детской школы искусств №1» Буряченко Натальей Алексеевной, Николаевой Людмилой Михайловной и Уткиной Наталией Александровной.
Пьесы из «Детского альбома» П.И.Чайковского исполнялись учащимися фортепианного отделения.
Иллюстрации к пьесам из «Детского альбома» П.И.Чайковского  выполнены учащимися преподавателя Ивановой Наталии Анатольевны эстетического и художественного отделений МБОУДОД «Чебоксарская детская школа искусств №1».
Презентацию выполнила преподаватель ОНИ МБОУДОД «Чебоксарская детская школа искусств№1» Григорьева Татьяна Михайловна.

Рисуем музыку Чайковского
Буряченко Н.А. и
Уткина Н.А.
Николаева Л.М.
Иванова Н.А.
Чайковский…
Трудно представить себе столь огромную и столь заслуженную славу! Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое.

К 80-м годам XIX века
– он один из самых признанных композиторов. Его оперы и симфонии звучат едва ли не во всех европейских странах; его гастрольные поездки по городам Старого и Нового света превращаются в триумф русской музыки, а музыкальные газеты и журналы различных стран полны восторженных отзывов и трезвых оценок его искусства. И тот восторженный приём, те бурные овации, которые ему устраивались после каждого выступления, Чайковский относил не только к себе. « Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!! Господи! Сколько было восторгу, и всё это совсем не мне, а голубушке России» - писал он в дневнике.

А после его отъезда из Америки
одна из газет писала: «Какой бы огромный стимул был сообщён музыкальному искусству в нашей стране, если бы мы могли испытывать благотворное и вдохновляющее влияние Чайковского-дирижёра и композитора!»
Сам Чайковский понимал свою высокую художественную миссию. «Я желал бы всеми силами души, - писал он, - чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору».

Весной 1878 года Пётр Ильич вернулся на родину из-за границы и приехал погостить на Украину, в семью своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой.
У Александры Ильиничны было семеро детей. Свободное время Пётр Ильич любил проводить со своими  племянниками и без устали придумывал для них праздники с кострами, фейерверками, танцами, где сам аккомпанировал на рояле.

Его маленький племянник Володя в это время  осваивал премудрости игры на фортепиано.
Пётр Ильич слышал, как в соседней комнате «терзает» гаммы и этюды юный  "пианист". Ему стало жаль малыша, и он решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру,  пьес лёгких, запоминающихся, с интересными названиями.

О начале работы над "Детским альбомом" известно из письма композитора от 30 апреля 1878 года.
    Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал своему другу и издателю Петру Ивановичу Юргенсону: "Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана".(имеется ввиду «Альбом для юношества» немецкого композитора).
О завершении работы над «Детским альбомом» Чайковский сообщил 22 июля 1878 года в письме издателю Юргенсону.

Сочинение "Детского альбома" – это первое обращение композитора к детской теме. Альбом посвящен любимому племяннику композитора Володе Давыдову.
Мысль о посвящении Володе Давыдову "Детского альбома" возникла, очевидно, после окончания сочинения. Чайковский довольно много времени провел с племянником тем летом в Каменке.
Володе тогда было 6 лет. В оригинале "Детского альбома" нет посвящения. В письмах Чайковского об этом упомянуто лишь после выхода в свет сборника. Так, в ноябре он пишет из Флоренции: "Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом".

"Детский альбом" – это цикл из 24  пьес для фортепиано. На титульном листе первого издания: "Посвящается Володе Давыдову. Детский альбом. Сборник лёгких пьес для детей".
Исследуя творчество Чайковского, музыковеды приходят к выводу о том, что Чайковский, создавая этот цикл, кроме обогащения детского репертуара разнообразными по содержанию пьесами, параллельно развивал два сюжета: первый из них отражает явную и очевидную жизнь ребёнка на протяжении одного дня, а второй, скорее скрытый сюжет, символизирует жизнь человека от рождения до ухода. Порядок пьес в автографе (оригинале) Чайковского был несколько иным, чем в последних изданиях. В таком порядке номеров альбом обретает логическую последовательность и цикличность, что соответствует авторскому замыслу. Изучив рукопись самого Петра Ильича, музыковеды утверждают, что «Детский альбом» - это цельное произведение, цикл, обладающей  определённой программой.
Иллюстрации художницы Веры Павловой
Открываем альбом. На первом листе написано: «Утренняя молитва».
Следующая пьеса «Зимнее утро».
«Утренняя молитва» – исполняет Кириллова Ксения класс преподавателя
Уткиной Н.А.
Рисунок «Зимнее утро» ученицы Воскресенской Елены.
Здесь Пётр Ильич изобразил своё детское впечатление.
    Будто ребёнок выглянул в окно и увидел засыпанную снегом улицу и замёрзшие окошки в доме напротив.
«Зимнее утро»- исполняет Терентьева Анастасия класс преподавателя Николаевой Л.М.
Рисунки «Зимнее утро» учениц Ивановой Юлии и Погореловой Валерии
Далее пьеса с ласковым названием «Мама».
Этот начальный или «утренний цикл» образован тремя пьесами, как бы имеющими трёх частное строение: день начинается с «Утренней молитвы», некоторую тревогу вносит «Зимнее утро» и успокоение приходит с пьесой «Мама». Раньше в дворянских семьях детей оставляли на попечение гувернанток и нянь, поэтому появление мамы для ребёнка было настоящим праздником. Пьеса звучит очень нежно и трогательно.

Рисунки «Мама» Мартыновой Полины и  Кокель Дарьи
Следующий цикл отображает детские игры. Игры мальчиков – «Марш деревянных солдатиков»
- красивые солдатики совсем как настоящие! Хочется маршировать вместе с ними!
«Игра в лошадки» - так весело поиграть в лошадки, поскакать верхом хоть на игрушечной!
Игры девочек
     Играя, дети фантазируют, выдумывают разные истории. История про куклу уместилась в три пьесы, это кукольная трилогия:
Чувство радости и счастья переполняет её, она берёт её и кружится по комнате, словно  в вальсе.
«Новая кукла» - девочке дарят новую куклу.
«Новая кукла»- исполняет Степанова Анна класс преподавателя Николаевой Л.М.
Рисунок «Новая кукла» Игнатьевой Екатерины
«Болезнь куклы» – кукла лежит в своей кроватке, жалуется, стонет, а из глаз  девочки капают слёзы!
«Похороны куклы» – на похороны куклы пришли все игрушки!
Они все очень любили куклу! Куклу похоронили в саду, рядом с розовым кустом, а всю могилу украсили цветами.

«Болезнь куклы»- исполняет Львовская Евгения класс преподавателя Уткиной Н.А.
Рисунок Гурьевой Софьи
Поиграв, дети отправляются в зал, где разучивают танцы, а потом танцуют «Вальс», «Польку» и «Мазурку». Эти пьесы воссоздают атмосферу домашнего праздника.
«Вальс»- исполняет Еремеева Мария класс преподавателя Буряченко Н.А.
«Полька»- исполняет Хачатрян Виктория класс преподавателя Буряченко Н.А.
«Мазурка»- исполняет Ягодкина Екатерина класс преподавателя Николаевой Л.М.
Затем идет цикл путешествий по странам мира, который состоит их двух микроциклов – сначала путешествие по России.
Петр Ильич повидал разные страны, но из каждой поездки его тянуло домой, на Родину. Его звали бескрайние просторы полей и лесов, весенние радости, осенняя грусть, теплота и нежность русской песни!

Сейчас прозвучит музыкальный пейзаж, картинка русской природы «Песня жаворонка».
«Я вырос в глуши, с самого раннего детства проникся неизъяснимой красотой русской народной музыки», - писал Чайковский.
«Песня жаворонка»- исполняет Виноградова Елизавета класс преподавателя Уткиной Н.А.
Рисунок «Песнь жаворонка» Виноградовой Елизаветы
Детские впечатления композитора, его любовь к народной песне, пляске нашли отражение в трех пьесах детского альбома: это «Русская песня», в которой Чайковский обратился к русской плясовой песне «Голова ли ты, моя головушка». «Мужик на гармошке играет». «Камаринская» - в которой имитируется балалаечный наигрыш, написана в форме вариаций, очень характерной для русской музыки.
Теперь детям предстоит путешествие за границу по разным странам (это второй микроцикл)
Петр Ильич много путешествовал, повидал множество разных стран, был и в Италии, и в Германии, и во Франции, и в Чехии, и даже в Америке. И везде, где он был, Петр Ильич слушал и записывал народные песни. Так, в «Детском альбоме» появились песни разных народов.
Однажды во Флоренции Петр Ильич услышал пение десятилетнего мальчика, окруженного толпой слушателей. Он пел в сопровождении гитары и его голос поражал теплотой и красивым тембром.
Мелодия песни, которую записал Чайковский, вошла в «Детский альбом» под названием «Итальянская песенка».
«Старинная французская песенка» - в ней звучит подлинно народная французская мелодия. В дальнейшем композитор использовал эту мелодию в хоре менестрелей во втором действии оперы «Орлеанская дева».

«Итальянская песенка»- исполняет Архипова Мария класс преподавателя Буряченко Н.А.
«Старинная французская песенка»- исполняет Алиев Дмитрий класс преподавателя Буряченко Н.А.
«Немецкая песенка» - исследователи творчества Чайковского предполагают, что в этой пьесе использован  подлинно фольклорный мотив (скорее всего тирольский). Она имеет ярко выраженный танцевальный характер.
«Немецкая песенка»- исполняет Панина Екатерина класс преподавателя Уткиной Н.А.
«Неаполитанская песенка» - одна из самых знаменитых мелодий, Чайковский  на её основе написал знаменитый «Неаполитанский танец» к балету «Лебединое озеро»,
Это картинка веселого итальянского карнавала.
а затем перенёс эту тему в «Детский альбом».
День завершен. Оставлены куклы и солдатики, закончены воспоминания о путешествиях в дальние страны, наступает вечер.
Дети отправляются в спальню и уже в своих кроватях слушают «Нянину сказку» про «Бабу Ягу».
Рисунок художницы Веры Павловой
Однако вскоре все сказочные волнения и страхи остаются позади; их сменяет – как предвестница блаженных детских сновидений – «Сладкая греза». Это вечерний цикл «Детского альбома».
«Сладкая грёза»- исполняет Кудрявцев Андрей класс преподавателя Буряченко Н.А.
«Сладкая грёза» рисунок Ефремовой Ксении
   Заключительный цикл составляют две пьесы
«В церкви» - это своеобразное благодарение Богу за счастливо прожитый день. В этой пьесе Чайковский использовал подлинный напев «шестого гласа» из церковного обихода.

«В церкви»- исполняет Кузьмин Дмитрий класс преподавателя Николаевой Л.М.
Последняя пьеса «Детского альбома» - «Шарманщик поет» - здесь за основу композитором взят еще один итальянский (венецианский) мотив.
    В этой пьесе, по мнению исследователей творчества Чайковского, выражена идея нерасторжимости жизни и смерти, смысл которой кроется в самом названии пьесы. Круговое повторение мелодии шарманки, круговое движение ее ручки – это символ бесконечности движения самой жизни, то есть жизнь идёт по кругу, одно поколение сменяется другим.

«Шарманщик поёт» исполняет Кулаева Вера
класс преподавателя Николаевой Л.М.

Первая пьеса «Детского альбома» «Утренняя молитва» и последняя «Шарманщик поет» написаны в тональности соль-мажор, что, начиная и  как бы замыкая цикл, создает тональную арку между ними.
«Детский альбом Петра Ильича Чайковского входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. Он написан гениальным мастером, композитором, симфонистом. Даже в этих маленьких пьесах для детей ощущается симфоническое мышление автора, пьесы альбома имеют богатейшее тембровое многообразие. В них слышится звучание инструментов симфонического оркестра.

Воздействие сочинения Чайковского впоследствии испытали на себе, в той или иной мере, многие русские композиторы от Гречанинова, Ребикова, Прокофьева до Майкапара, Гедике, Гнесиной, Кабалевского и т.д., которые так же писали для детей.
Несмотря на то, что цикл адресован детям, к нему неоднократно обращались знаменитые пианисты 20 века.
Замечательные образцы интерпретации «Детского альбома» оставили Я. Флиер и А. Гольденвейзер, запечатлевшие его в записи. В наши дни известны исполнение «Детского альбома» Михаилом Плетневым, Викторией Постниковой, Аркадием Севидовым, Павлом Егоровым.

Русская классическая музыка немыслима без имени П.И.Чайковского. В своем творчестве он пытается решить сложнейшие философские вопросы, но вместе с тем он чутко и тонко понимал детей, вникал в мир их детских игр, танцев, фантазий и грез. Великий русский композитор сумел подарить «Детский альбом» не только своим племянникам, но и многим поколениям юных слушателей и исполнителей.

Широкая напевность, мелодическое богатство, искренность, теплота высказывания снискали музыке Чайковского любовь миллионов людей во всём мире. «Имя Чайковского стало эпохой в мировом развитии музыки, ценнейшим русским вкладом в неё, одним из проявлений неистощимой художественной одарённости великого народа и его человечнейшей культуры», - писал Б. Асафьев.

Жаль закрывать последнюю страничку «Детского альбома», жаль расставаться с чудесным поэтическим миром, в который погружает нас музыка великого композитора. И мы гордимся теми ребятами, которые исполняют пьесы и делают жизнь музыки П.И. Чайковского вечной.

Буряченко Наталья Алексеевна
Николаева Людмила Михайловна
Уткина Наталия Александровна
Иванова Наталия Анатольевна
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Влияние музыкальных инструментов на внутренние органы человека

extracted_text:
Влияние
музыкальных инструментов
на внутренние органы человека
Выполнил:
ученик 4 «А» класса
Ягодкин Богдан
МОУ РСОШ № 2
имени А.И. Цыбулёва
   Музыка оказывает на нас огромное влияние, действуя на психику, эмоции, душу и тело. Звуки определённой тональности могут приводить человека в различные состояния, возбуждение, радость, грусть, и даже панический страх.
   Музыка влияет на наше настроение, но не только. С её помощью можно даже исцелять людей или помогать им справляться с их недугами!

Проблема: Как без использования лекарственных препаратов,
а только с помощью музыки  можно восстанавливать
здоровье человека?
Цель исследования: Найти самый простой способ
восстановления здоровья человека.
Задачи:
- изучить литературу по данной проблеме;
- выбрать способ восстановления здоровья человека с
использованием музыки;
- составить список полезных для прослушивания
произведений в зависимости от того или иного заболевания.
Гипотеза: Игра на определенном музыкальном инструменте
способствует улучшению работы не только того органа,
с которым он связан, но и всего организма человека в целом.
Классическая схема воздействия определённых произведений на конкретное заболевание

Классическая схема воздействия определённых произведений на конкретное заболевание

Классическая схема воздействия определённых произведений на конкретное заболевание

Вывод:
		Каждому человеку необходимо держать "под рукой" домашнюю аптечку с музыкально-терапевтическим набором аудиокассет или музыкальных дисков. Её желательно чаще применять в профилактических целях! Но и экстренных случаях, в момент возникновения того или иного дискомфорта, можно подобрать соответствующую мелодию-терапевта!

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная аптечка

extracted_text:
Музыкальная аптечка
Ученик 2 класса Шулегин Максим
Учитель Арова Е.В.
2008г.
     Музыкотерапия- это самый простой и приятный вариант лечения: слушаешь музыку и с каждой минутой становишься здоровее.
Очень высоко оценивают лечебную силу классической музыки
Гастрит – «Седьмая соната» Бетховена
Язва желудка – «Вальс цветов» Чайковского
Алкоголизм – «Аве Мария» Шуберта
Мигрень – Полонез Огинского
Повышенное давление – «Свадебный марш» Мендельсона
Бессонница – «Пер Гюнт» Грига
Испытаем целительные силы музыки
		Послушаем с закрытыми глазами запись звуков природы.
       Невероятно вредной для здоровья музыкой все врачи считают тяжелый рок, рейв и хип-хоп.
Это интересно!
		Недавно ученые обнаружили, что классическая музыка очень хорошо воздействует не только на людей. Оказывается, коровы, слушающие Моцарта, дают значительно больше молока.
		В Японии несколько компаний предлагают пользователям скачать специальные лечебные рингтоны на мобильный телефон. 	Разумеется, это отрывки из произведений Моцарта, подобранные местным специалистом по музыкальной терапии.
		Кто знает, может, скоро придет то время, когда по рецептам будут выдавать не таблетки, а рингтоны и mp3-файлы.

Испытаем целительные силы музыки
		Споем бодро и жизнерадостно песню доктора Айболита «Зверобика» и выпоним разные музыкально-оздоровительные упражнения:
«Воздушный шарик»
«Хохотушки»
Будьте здоровы!


title: Скачать презентацию или конспект История патефона

extracted_text:
История патефона
Сазонов Владислав 10кл. 2011
Патефон — механическое устройство для проигрывания граммофонных пластинок, в качестве привода применялся пружинный двигатель, а звукоусиление производилось с помощью раструба, скрытого внутри корпуса. Звукосниматель состоял из металлической иглы и мембраны. Одного завода пружины хватало на проигрывание одной — реже двух сторон пластинки Громкость патефона весьма велика — около 80-100 дБ, качество звука обычно было невысоким: звук был хриплым, визгливым, с сильными искажениями.
В 1907 году служащий французской фирмы "Патэ" Гильон Кеммлер решил размещать громоздкий рупор внутри граммофона. Новые аппараты стали называться "патефонами" по названию фирмы-производителя.
Патефо́н — переносная версия граммофона, механическое устройство для проигрывания граммофонных пластинок. В отличие от граммофона, у патефона рупор маленький и встроен в корпус, сам аппарат скомпонован в виде чемоданчика, переносится в застёгнутом виде за специальную ручку.
Был широко распространён в 20—40 гг. XX века. Позднее был вытеснен электрофоном.
Название «патефон» происходит от названия фирмы-производителя: Пате.
Слово "патефон" употребляется для названия портативного граммофона. "Граммофон" - это тоже запатентованное название звуковоспроизводящих аппаратов, выпускаемых определенными фирмами. Так например, в США для обозначения механического проигрывания грампластинок употреблялись такие термины как графофон, фонограф, «Говорящие машины». Настоящий патефон, сконструированный и запатентованный братьями Пате (и названный именно так в их честь), отличался от любых граммофонов не внешним видом (неважно, скрытый рупор или выносной), а методом формирования звуковой канавки - глубинным, а не поперечным, и, соответственно, адаптером.
При проигрывании патефонных пластинок применялась сапфировая игла, рассчитанная на многократное использование, в отличие от граммофонной стальной иглы. Важное различие патефонных и граммофонных пластинок состоит в том, что направление канавки патефонной пластинки изнутри к краю, а граммофонной - от края к центру. Таким образом, на настоящем патефоне невозможно прослушать граммофонную пластинку (и наоборот).
Все!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и осень

extracted_text:
ОСЕНЬ  В  ПРИРОДЕ И  МУЗЫКЕ
Фрагмент интегрированного урока по природоведению и музыке
pptcloud.ru
Автор:
Сидоренко Е. В.- учитель биологии
Туроверовской МОУ СОШ

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УРОКА
Изучить жизненные формы растений.
Познакомить с осенними явлениями и приспособленностью растений к перезимовке.
Развивать понятия об органах цветкового растения.
Познать посредством музыки осенние изменения в природе.
Прививать любовь к природе, к искусству.

Объяснение нового материала

У каждого времени года есть свой любимый цвет, свои признаки.
 По каким характерным природным изменениям мы определяем, что осень наступила?
Это такие изменения погоды как : сокращение продолжительности дня , ночные похолодания , первые заморозки , сильные ветра.
Как реагируют растения на эти изменения ?
Происходит массовое созревание плодов , изменяется окраска листьев , начало листопада .
Художник с помощью красок , писатель стихами, композитор с помощью музыки создают картину осени.

Природа и музыка.

Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы.
Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы, - цикл П. Чайковского «Времена года». Тема времен года, их отражение в природе - основа содержания этого произведения.

 (звучит одна из 12 пьес цикла «Времена года»  - «Октябрь. Осенняя песнь») .

Какие чувства выражены в произведении ?
Определите характер музыки . Как вы думаете , какой период осени передает Чайковский в этой пьесе?

«Улетели листья с тополей.
Совершилась в мире неизбежность.
Не жалей ты листья, не жалей,
А жалей любовь мою и нежность…»
Н. Рубцов.

Вы познакомились с музыкальным произведением, в котором показан прекрасный облик увядающей осенней природы. Выделяют несколько периодов осени: ранняя, средняя, поздняя и предзимье.
Живые существа - растения: деревья, кустарники, травы - реагируют на эти изменения и приспосабливаются к зиме.

В чем же заключается подготовка растений к зиме?
Образование плотной чешуи у почек, листопад, отмирание надземных частей травянистых растений – это и есть приспособления к неблагоприятным погодным изменениям.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная культура древности

extracted_text:
Тема 1 урока:
«Музыкальная культура древности»
8 класс.Тема 1 четверти:«Искусство в жизни современного человека»
Цель-
Обращение к искусству прошлого с целью выявления его полифункциональности и ценности для людей, живущих во все времена
М. де Вооз. «Апполон и музы»

«Аntigus»-лат.- «древний»

Древний Египет

Древняя Греция

Древний Рим
         Роль музыки в жизни людей
Крупномасштабные представления с музыкой
  Египет
Мистерия-
прообраз древнегреческого театра и оперы, «страсти» в честь Озириса и Изиды
  Греция
 Театр
 Пифийские игры (590г до н.э. Греция)-
состязание музыкантов и певцов

Рим «Panem et circenses»-«Хлеба и зрелищ»
Капитолийские состязания –
состязание поэтов, певцов, музыкантов
Салии –
певческие состязания гимнов в честь Юпитера, Януса, Минервы, Юноны, Марса, а так же и народные песни
Ателланы –
площадные фарсы с масками
Древнеегипетская стела с арфистом

Бог Ра наслаждается музыкой

События и инструменты в Древнем Египте.
Египетская фреска

  Мелодия -  «нелекарственный" способ   лечения

Муза играющая на лире (роспись, ликифа)
 Инструменты Античности

Музыкальные инструменты
Египет.
 Флейта, систр, цимбалы, кифара, лютня, туба, псалтериум, водяной орган
Греция.
   Авлос, арфа, колесная лира, флейта Пана, тимпан

Философы о музыке
Мусические  искусства ( музыка , поэзия, танец) и неподражательные  (философия, геометрия) –
это путь к постижению прекрасного.
 Истинная политика – это прежде всего воспитание, и искусство в этом , незаменимая вещь!

Философы о музыке
Пифагор учился музыке в Египте
Он сделал музыку предметом науки в Италии.
 Пифагор основал науку о гармонии сфер, утвердив музыку как точную науку.

Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Они проводили занятия математикой под музыку, потому что заметили, что она благотворно влияет на интеллект.

Джузеппе Верди –итальянский композитор

Опера «Аида»-
    события
   Древнего Египта
Опера «Набукко»-события
    Древнего Рима
	Опера «Риголетто» - Сердце красавицы

Афиша оперы Дж.Верди «Аида»
 «Аида»- опера– заказ.
    Написана
   к открытию
Суэцкого канала
   в 1871 году
Марш из оперы «Аида»
Дж.Верди «Аида»
Элен Бувье в роли Аиды
Сцена из оперы «Аида»

Александр Скрябин – русский композитор начало XX века

Этюд Скрябина №12
Симфоническая поэма «Прометей»

СПрометей несёт людям огонь (Генрих Фридрих Фюгер, 1817 г.).им
Арам ХачатурянԱրամ Խաչատրյան армянский композитор
Сцена из балета «Спартак» А.И.Хачатуряна
Итоговые вопросы урока
Как использовалась музыка в античном мире? Определите её роль в жизни людей.
Какие инструменты были изобретены?
Назовите музыкальные инструменты Апполона и музы  Эвтерпы?
Перечислите  произведения, посвящённые  античности и их авторов?

«Атланты»                  Сл. и муз. А.Городницкого
Когда на сердце тяжесть и холодно в груди
К ступеням Эрмитажа ты в сумерках приди,
Где без питья и хлеба. Забытые в веках
Атланты держат небо на каменных руках
Держать его махину - не мёд со стороны
    Напряжены их спины, колени сведены
    Их тяжкая работа важней других работ:
    Из них ослабнет кто-то – и небо упадёт
3      Во тьме заплачут вдовы, повыгорят поля
        И станет гриб лиловый, и кончится земля
        А небо год от года всё давит тяжелей
        Дрожит оно от гула ракетных  кораблей
4 Стоят они- ребята, точёные тела,
  Поставлены когда-то, а смена не пришла.
  Их свет дневной не радует , им ночью не до сна,
  Их красоту снарядами уродует война
    5 Стоят они навеки, упёрши лбы в беду
       Не боги- человеки, привыкшие к труду
       И жить ещё навеки до той поры, пока
       Атланты держат небо на каменных руках
Творческих успехов! ВСЕМ!!!

Музыкальные страницы
Музыка из компьютерных игр
Верди (как визитная карточка композитора- «Сердце красавицы» из оперы «Риголетто») фрагменты из оперы «Аида» (Марш из оперы - к викторине)
Скрябин ( «Этюд» как визитная карточка) фрагмент поэмы «Прометей»
Хачатурян фр. балета «Спартак»