title: Скачать презентацию или конспект Циклические формы инструментальной музыки

extracted_text:
Циклические формы инструментальной музыки

Соната – это жанр инструментальной музыки.
«Соната» - от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать».

Соната состоит из трех частей.
Первая часть всегда быстрая, стремительная,
Вторая - медленная и размеренная,
Третья заключительная часть пишется в духе первой (то есть, быстрая).

 От сюиты соната отличается тем, что все части связаны между собой. Между ними нет сильного контраста, кроме темпа, музыкальный материал дополняет предыдущий.
Термин «соната» появился в 16 веке, тогда сонатами назвали любую инструментальную музыку.

 В 17 веке термин уже приобрел современное значение, а сами сонаты разделились на два вида: церковные и камерные сонаты.

Церковные сонаты – это произведения, которые писали специально для сопровождения богослужения.

«Камерные сонаты» - это сонаты, которые исполняли на концертах один или два инструмента.
Соната всегда пишется для камерного (очень маленького) состава инструментов.

Очень много сонат написано для одного инструмента (как правило, это сонаты для фортепиано).

Практически каждый композитор обращался к жанру сонаты. Мировую известность получили произведения, написанные для фортепиано Й. Гайдном, В. Моцартом, Л. Бетховеном,
Ф. Шубертом, Ф. Шопеном, Ф. Листом, Скрябиным,
С. Прокофьевым.
Много сонат написано и для двух инструментов: например, для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано. Такие сонаты создавали В. Моцарт, Л. Бетховен, С. Прокофьев, С. Рахманинов, Д.И. Шостакович.

Чаще всего сонаты обозначаются номерами и не имеют названий.

Иногда композиторы  давали названия своим сонатам. Например, у Бетховена мы можем услышать «Лунную сонату» (сонату №14), «Патетическую сонату» и т.д.
Джузеппе Тартини
Соната « Трели дьявола»
Людвиг ван Бетховен
Джульетта Гвиччарди
Людвиг ван Бетховен
« Лунная соната»       автограф


title: Скачать презентацию или конспект Вольфганг Амадей Моцарт

extracted_text:
   ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ
               МОЦАРТ

Родился 27 января 1756 в Зальцбурге (Австрия) и при крещении получил имена Иоганн Хризостом  Вольфганг Теофил.
Вольфганг - седьмой ребенок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только лишь одна сестра Мария Анна, или, как ласково звали ее в семье, Наннерль. Девочка была старше брата на четыре с половиной года.
В возрасте примерно пяти лет, будущий великий композитор начинает сочинять менуэты.
1763 – 1766 годы –семья посещает Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург, Шветцинген, Франкфурт, Брюссель, Париж… Во Франкфурте он впервые играет скрипичный концерт.
1767 – 1768 годы – поездка в Вену, где Моцарт пишет свою первую оперу «Мнимая простушка»;

Лето 1770 года – Вольфганг Амадей Моцарт получает из рук Папы Римского Климента XIV орден Золотой шпоры.

1777 год – Моцарт увольняется со службы у архиепископа и отправляется с матерью в Париж. По пути, в Мангейме, композитор влюбляется в певицу Алоизию Вебер.

1782 год – Вольфганг Амадей Моцарт женится на Констанции Вебер, сестре его первой возлюбленной и тоже певице. Констанция родила Моцарту шестерых детей, из которых выжило двое: сыновья Карл Томас и Франц Ксавьер.

1784 год – Моцарт вступает в масонскую ложу.

1 мая 1786 года – премьера оперы «Женитьба Фигаро».

Октябрь 1787 года – в Праге состоялась премьера оперы «Дон Жуан». Этой постановке было суждено стать последним триумфом Моцарта.
1791-й год – болезнь Констанции, затем самого Моцарта, которого подкосила неудачная премьера «Волшебной флейты».

Этот же год – граф Вальзегг-Штуппах заказывает Моцарту реквием в память своей умершей жены.

5 декабря 1791 года – Вольфганг Амадей Моцарт умирает в Вене. У Констанции не было ни сил, ни денег заниматься похоронами, в результате великий композитор был погребен в могиле для бедняков на венском кладбище Св. Марка. Спустя много лет могилу пытались найти, но безрезультатно.

Медицинское расследование, таинственная смерть и поспешные похороны Моцарта служили объектом острых споров и спекуляций в течение двух веков.

12 декабря 1791 года берлинский «Музыкальный еженедельник» опубликовал корреспонденцию из Вены, в которой говорилось о кончине Моцарта. В ней сообщалось: «Так как после смерти тело его распухло, то утверждают даже, что он был отравлен».
В отличие от большинства трупов, которые холодеют и теряют гибкость, тело Моцарта оставалось мягким и эластичным, как у всех отравленных.
На основании фактов, собранных врачом Моцарта Томасом Францем Клоссе, швейцарский врач Карл Бэр предположил, что у него был суставный ревматизм.

Спасибо за внимание


Скачать презентацию или конспект История развития оперы


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в баснях

extracted_text:
Тема урока: Музыка как  главное действующее лицо в жанре БАСНЯУчитель музыки ГБОУ СОШ №349 Окользина Вера Ивановна

   Нет музыки, которая более походила бы на разговор, чем квартет.

П.И.Чайковский «Ноктюрн»
ВОЛШЕБНЫЙ СМЫЧОК
НОРВЕЖСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
1.Пришёл к нам в село
Музыкант-старичок
В руках музыканта
Волшебный смычок
Ударил по струнам
Сбежался народ
Танцует, играет,
Смеётся, поёт.

2. Шёл мимо богач
Услыхал скрипача
И вспыхнула зависть
В душе богача
«Продай свою скрипку,
Ты беден и стар
Я дам за неё тебе
Хлеба амбар»
3. -Нет! Скрипку свою
Не продам никому
Нужна эта скрипка
Ни мне одному
Под звуки её
веселится народ
Танцует, играет,
Смеётся, поёт.
В каких музыкальных жанрах дружат музыка и литература?Заполните лепестки цветка их названиями:

песня
романс
опера
балет
концерт
кантата
Иван Андреевич КрыловРусский поэт, драматург, баснописец, переводчик.
1769 – 1844
Памятник выполнен русским скульптором П.К.Клодтом.
Установлен в 1855 году.
Летний сад

Музыкальность  басен  КрыловаБасня «Квартет»

Козёл

 Мишка
Мартышка
Осёл
Квартет от лат. quartus - четыре – ансамбль, состоящий  из 4-х исполнителей
Струнно-смычковая группа:
  Скрипка и альт

Виолончель
                                           Камерная музыкаКамерными называют произведения, написанные для небольшого числа исполнителей – сольные пьесы, дуэты, трио, квартеты, песни, романсы.
Соловей – талантливая творческая
натура, всеобщий любимец.

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменьеИ уши ваших понежней»,Им отвечает Соловей:«А вы, друзья, как ни садитесь,Всё в музыканты не годитесь».
А.П.БОРОДИН  Мелодия III части Квартета №2

И даже струнного скрипичного квартета
Понятен нам взаимный разговор:
Вопроса пыл, сочувствие ответа
И мудрого баса пленительный задор.
Д.Веневитинов

А.П.БородинКвартет №2

Ноктюрн -  (фр.Nocturne – ночной) – инструментальная лирическая пьеса мечтательного характера.
Александр Порфирьевич Бородин

1833-1877
Талантливый музыкант, крупный учёный, выдающийся химик.
«Серенада четырёх кавалеров»
Гретри  «Спор»
 1. В лесу осёл с кукушкой соперничали раз:
     Кто лучше и приятней умеет петь из нас. (2р)

 2.«Конечно, я», - кукушка пустилась куковать;
     Осёл же, приосанясь, протяжно стал кричать. (2р)

 3. Дуэт был так согласен у тех артистов двух,
     Что, затыкая уши, бежал от них пастух. (2р)

Кроссворд

 С    К     Р    И    П    К    А
 С    О    Л    О    В    Е     Й
 Б     А   С     Н    Я
К      В    А    Р     Т    Е     Т
 А    Н    С     А    М   Б    Л    Ь
 Н    О    К    Т    Ю    Р    Н
 Б    О    Р    О    Д    И    Н
 Ч    А    Й    К   О     В     С    К     И    Й
 Т     Е    Н    О    Р
 В    И    О    Л    О    Н    Ч     Е    Л    Ь
Спасибо за работу!


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Васильевич Рахманинов

extracted_text:
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)
Родился 1 апреля 1873 г. в усадьбе Семенове Новгородской губернии в дворянской семье. В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию.
С осени 1886 г. он стал одним из лучших учеников и получил стипендию имени Н. Г. Рубинштейна. На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами.

Весной 1899 г. Рахманинов закончил знаменитый Второй концерт для фортепиано с оркестром; в 1904 г. композитору была присуждена за него Глинкинская премия.
Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижёра и руководителя русского репертуара. После двух сезонов Рахманинов ушёл из театра и поселился сначала в Италии, а затем в Дрездене.
Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной (урождённой Сатиной, из рода Рюриковичей, утративших княжеский титул) и дочерьми покинул Россию. Он не предполагал, что покидает страну навсегда. После гастролей по Скандинавии Рахманинов прибыл в Нью-Йорк.
В эмиграции
В 20-х годах прошлого века переехали в Дрезден родственники семьи Рахманиновых - родители его жены Сатины, и с 1922 по 1939 год Рахманинов ежегодно бывал у них в гостях, приезжая из Америки вместе с женой и дочерьми, готовясь к турне по миру. А в 1924 году Ирина, дочь Сергея Васильевича, венчалась с князем Петром Волконским в Дрезденской православной церкви преподобного Симеона Дивногорца.
Несколько лет жил в селе Веггис, точнее в деревни Хертенштейн, где построил дом - виллу "Сенар"[10]. Выступал с концертами на люцернском фестивале.
Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт.
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (меланома). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти. По некоторым данным, Рахманинов ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США, не дожив три дня до своего 70-го дня рождения. Похоронен на кладбище Кенсико.


Скачать презентацию или конспект История становления и развития духовной музыки


Скачать презентацию или конспект Камерная музыка


Скачать презентацию или конспект Этническая музыка


title: Скачать презентацию или конспект Иоганн Себастьян Бах

extracted_text:
 Иоганн Себастьян Бах

В первый весенний месяц 1685 года ангел принес в немецкую музыкальную семью шестого ребенка – мальчика, которому судьба приготовила всемирную славу и много нелегких испытаний.

И.С. Бах
С самого рождения никто в семье не сомневался, что маленький Иоганн будет музыкантом: все дети играли на различных инструментах и изучали нотную грамоту, сольфеджио и теорию музыки.

Уже в пять лет малютка-Бах учился играть на скрипке, которую подарил ему отец. Слушая по утрам пение птиц, мальчишка пытался воспроизвести красивые звуки с помощью смычка и струн. Так появилась первая чарующая музыка Баха.
u
В 9 лет будущий композитор впервые узнал, что такое горе: сначала не стало мамы, через год умер от болезни отец. Иоганн поселился у старшего брата, который заботился и помогал ему, учил играть на органе и клавире.

В постоянно запертом шкафу под запретом для Баха лежала толстая нотная тетрадь с сочинениями великих композиторов. Мальчику удалось открыть замок. Он несколько месяцев ночами переписывал произведения, напрягая зрение от лунного света.

Когда юноше исполнилось 15 лет, он переехал в другой город для учебы в церковной школе. Иоганн учился петь, в то же время начинал писать свои маленькие музыкальные сочинения для клавира и органа.

Окончив школу, молодой человек ищет себе разнообразную работу, путешествуя по городам Германии. В 22 года Иоганн сделал предложение и женился на своей любимой кузине – Марии Бах.

Следующие 9 лет стали для уже известного в определенных кругах музыканта временем интенсивной и насыщенной работы. Бах служит придворным музыкантом у герцога Веймарского, много пишет и доводит уже написанные произведения до совершенства.

Вильгельм Эрнст Саксен-Веймарский
Здесь у Баха родилось двое прекрасных сыновей, которые в будущем станут известными композиторами. Перейдя на работу к герцогу Леопольду, композитор чувствовал себя счастливым и спокойным, много сочинял. Начинает писать концерты для оркестра.

В 1920 году снова горе – умирает жена, от которой в семье четверо малышей. Бах женится снова. Получает в Лейпциге должность кантора при церкви и становится ответственным за личный состав музыкантов и певцов всего города.

1723 – 1750 годы стали всплеском творчества уже великого композитора. Он писал духовную музыку, пьесы и каноны, которые незамедлительно разлетались партитурами по всему миру.

Последние годы И.С.Бах очень плохо видел, перенес несколько операций на глазах, но зрение только ухудшалось. Его похороны были торжественными, многолюдными. Проводить композитора в последний путь приехали поклонники из разных городов.

Оставив после себя не только 20 детей, но и огромное творческое наследие, Иоанн Себастьян Бах до сих пор удивляет своими произведениями, заставляя слушать их снова и снова.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная драматургия

extracted_text:
Музыкальная драматургия – развитие музыки

О музыкальной драматургии говорят, как правило, применительно к музыкально-сценическому, театральному произведению: опере, балету, оратории и т.д. Однако, термин МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ, связанный с раскрытием музыкальных образов, используют и для характеристики инструментально – симфонической музыки.
Главное в музыке, как и в жизни
Развитие. Подобно тому, как год от года меняется внутренний мио человека, так же меняются внутри одного произведения музыкальные интонации, темы, мелодии.
Способы развития музыки
Повторение (повтор) – ощущается развитие образного строя произведения, придаются новые оттенки. (народные песни)
Варьирование – древнейший способ развития музыки, встречается в народных песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации. Широко применяется в симфонической, оперной, камерной инструментальной музыке.
П.и. Чайковский «Симфония» № 4, финал
Здесь получает вариационное развитие русская народная песня «Во поле береза стояла», которая ассоциируется с праздничным весельем,  гуляньем.

Разработка музыкального материала – более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии излагаются целые фразы, интонации.
Секвенция – перемещение мотива, повторение последовтельности звуков на разной высоте, в восходящем или нисходящем движении. Создает ощущение движения.
Имитация – повторение темы или мотива в другом голосе музыкального произведения.
Фуга «Ля-минор» для органа И. С. Баха
Благодаря имитации подчеркивается общность настроения, создается видимость диалога, «дружеской беседы»
Вопросы
Послушайте названные произведения, понаблюдайте за развитием музыки и постарайтесь понять его смысл.
Спойте полюбившуюся вам авторскую песню. На какие особенности в развитии надо обратить внимание при ее исполнении?


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и спорт

extracted_text:
«Путешествие в мир музыки
и движения»

Презентация
учителя физической культуры
МОУ «Гимназия №1»
города Балаково
Винокуровой Т.М.

pptcloud.ru
Какова связь спорта и музыки?

Как сформировать сильную спортивную команду?
Как достичь положительного эмоционального настроя в команде?
«Лицо команды».
Какие виды спорта не существуют без музыки?
«Волшебство музыки».

Физическая культура
Музыка
История
Дополнительное образование

Ученики 4-х классов
Творческое объединение «Галактика»
Родители

Расширить двигательный режим школьников.
Привлечь к систематическим занятиям физической культурой и спортом.
Привить любовь к музыке, осознать её роль в познании мира, в том числе в двигательной деятельности.
Ознакомление в игровой форме с музыкальной грамотой, с музыкальными стилями.
Формирование у детей понимания музыки. Соединение движения с музыкой.
Совершенствование навыков работы в коллективе, закрепление знаний и навыков, полученных на занятиях физической культуры.

Связь музыки и спорта.
Какие виды спорта не существуют без музыкального сопровождения.
Музыканты и спорт.
Музыкальная грамота.
Музыкальные стили и направления.
Комплектация спортивной команды: от чего зависит успех.

Создаются спортивные команды и творческие группы
	(1 неделя 3 четверти);
Выполняют исследовательскую и творческую работу
	(2 неделя 3 четверти);
Готовят сценарий, костюмы, нестандартный инвентарь
	(3 неделя 3 четверти);
Праздник
	(последний день 3 четверти)

Театрализованный спортивно – музыкальный праздник
	«Путешествие в мир музыки и движений»

   Проведение
   анкетирования

Агапова И.А.Мир музыкальных праздников: Методические разработки и сценарии; Начальная школа. –М.,2006
Белоножкина О.В.Спортивно оздоровительные мероприятия в школе. Волгоград «Учитель», 2006
Трушкин А.Г.Спортивные праздники круглый год. МарТ. –М.,2004
Макарова О.С.Игра, спорт, диалог в физической культуре начальной школы. М.: Школьная пресса,2002


Скачать презентацию или конспект Частушки


title: Скачать презентацию или конспект Громкость и тишина в музыке

extracted_text:
Открытый урок музыки
 в 6 классе по теме:

 «ГРОМКОСТЬ
И ТИШИНА
В МУЗЫКЕ»

ОБОШИ Суджанская школа-интернат
Подготовила Рудакова Е.Н.
1 квалификационная категория
Громкость и тишина – это сила музыкального звучания в музыке.
Приветствие
- Рада вас, ребята, видеть
  И приветствовать сейчас!

- И мы рады, очень рады! Здравствуйте, учитель наш!

«СОБЕРИ ЦВЕТОК»
1. Порядок и симметрия, коренные свойства …
2. Скорость исполнения произведения …
3. Душа музыки …
4. Благозвучное звучание….
5. Многозвучие, форма музыки 12 века …
6. Способ изложения музыки - одноголосная, аккордовая, фигурационная…
7. Окраска звука  голоса или музыкального инструмента …
«Если этот «р» знак встречаем,
                          Тихо музыку играем.
                  Этот знак «f» нам говорит:
                     Громче музыка звучит!»
Марина Смирнова
mf  - меццо форте – (mezzo-forte)
                             - «не очень громко»,

mp  - меццо пиано – (mezzo-piano)
                           - «не слишком тихо».
на- ми – ди – ка
ДИНАМИКА – сила звучания.ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ - изменение силы звука при исполнении произведения
ТЕМА УРОКА:«ГРОМКОСТЬ и ТИШИНА В МУЗЫКЕ»
УПРАЖНЕНИЕ «ВЕТЕР»
       Идет-гудет зеленый шум
       Зеленый шум, весенний шум!
                  Как молоком облитые,
                 Стоят сады вишневые,
                 Тихохонько шумят…

      Играючи, расходятся
      Вдруг ветер верховой,
      Качнет кусты ольховые,
      Поднимет пыль цветочную,
             Как облако. Все зелено –
             И воздух, и вода.
 <  (crescendo) «крещендо» постепенное усиление звука,> (diminuendo) «диминуэндо»      постепенное ослабление звука

Иван Айвазовский «Шторм»
Алексей Саврасов
«Вид в Швейцарских Альпах»
                              Жорж Бизе                                                                 (1838—1875)                                                                                французский композитор

«Утро в горах» из оперы «Кармен»
  Игра «Музыкальное эхо»

1 часть.
                   На берегу, на берегу
                   Большой реки, большой реки.
                   Оса ужалила, оса ужалила
                   Медведя прямо в нос, медведя прямо в нос.                               сл. и муз. Вадим Егоров
                   О ухо как, о ухо как.
                   Взревел медведь, взревел медведь.
                   Сел на пенёк, сел на пенёк,
                   И начал петь, и начал петь.
2 часть.
                   Землю обмотали, землю обмотали
                   Тоненькие нити, тоненькие нити.
                   Нити-параллели, нити-параллели
                   Из озёр и рек, из озёр и рек.
                                     Помогите другу, помогите другу.
                                     Руку протяните, руку протяните        2 раза.
                                     Надо, чтобы в дружбу верил
                                      Каждый человек.

ФИЗМИНУТКА
видеозапись IV части симфонии №6, немецкого композитора  Л. Бетховена.

Литавры
 Струнные смычковые инструменты
Скрипка
   Альт
Виолончель
Контрабас
Творческое задание
pp  p  mp  mf  f  ff  f mf mp p pp

     <         <                >       >
                                               Исаак Левитан
                                                    (1860-1900)
                                 русский художник-пейзажист
Буря. Дождь.
Исаак Левитан
Озеро
игра «Третий лишний»
1 группа: Портрет,  какого композитора здесь лишний:
Ж.Бизе,                           М. Глинка,                        Л. Бетховен.
игра «Третий лишний»
«Утро в горах» из оперы «Кармен»
IV части
симфонии №6
«Шехеразада»
2группа:  Какое произведение не звучало на уроке?
Волшебный цветок -«Динамические оттенки»
  -Ребята, а сейчас настроенье, каково?

Все такого мнения?

Может вы уже устали?

Может лучше отдохнём?
  Дорога добра  Сл. Юрий Энтин  Муз. Марк Минков
к/ф «Маленький Мук»
Правильно стой при пении
в дневнике музыкальных размышлений на с.20  два стихотворения Ф. Тютчева (отрывки) –«Весенняя гроза»  и «Есть в осени первоначальной…»
Нужно выполнить такое задание:
 1. Определи «тихое» и «громкое» стихотворение.
2. Подпиши под каждым из них динамические оттенки, которые соответствуют характеру стихотворений.

Домашнее задание
● НА УРОКЕ Я УЗНАЛ(А)…
● У МЕНЯ
   ПОЛУЧИЛОСЬ…
● МНЕ БЫЛО ТРУДНО…
● МЕНЯ УДИВИЛО…
● МНЕ БЫЛО
   ИНТЕРЕСНО…
● ТЕПЕРЬ Я УМЕЮ…

Рефлексия:
КАКИМ БЫЛ УРОК?
Молодцы!
5
До новых встреч!
    Иллюстрации сканированы из
      учебника:«Музыка в 6 классе»

          В.В. Алеев, Т. И. Науменко
Сказка про кота.
Жил кот Василий. Ленивый кот!
Острые зубы и толстый живот.
                   Очень ( р ) всегда он ходил,
                   ( f  ) настойчиво кушать просил.
Да (mf ) на печке храпел –
Вот вам и всё, что он делать умел.

Кот как-то раз видит сон вот такой,
Будто затеял с мышами он бой.
                        ( f ) крича, он их всех исцарапал
                        Своими зубами, когтистою лапой.
В страхе тут мыши ( р ) взмолились:
-Ох, пожалей, пощади, сделай милость!»
                       Тут ( mf ) воскликнул кот: «Брысь!»
                       И в рассыпную они понеслись.

А на самом деле, в то  время, когда наш Василий спал, происходило вот что:
                       Мыши ( р ) вышли из норки
                      ( f ) хрустя, съели хлебные корки.
Потом, (m f) смеясь над котом,
Они ему хвост завязали бантом.
                      Василий проснулся, (f f) чихнул,
                       К стене повернулся и снова заснул.
А мыши лентяю на спину забрались,
До вечера ( f ) над ним потешались


title: Скачать презентацию или конспект Фрески Софии Киевской

extracted_text:
Презентация к уроку в 6 классе
УМК Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской

«Фрески Софии Киевской»
Концертная симфония для арфы с оркестром
                           Автор: учитель музыки
                                    МОУ-сош №3 г.Красный Кут
                                    Саратовской области
                                   Карамышева Светлана Юрьевна
5klass.net
 Фортепианная сюита
«Картинки с выставки» М.П.Мусоргского

                                                                                Прогулка                                       Прогулка                                       Прогулка

                            Богатырские                       Балет невылупившихся
                                ворота                                        птенцов

                 Форма рондо
                   A + B + A + C + A,
          где  А – рефрен, ВС - эпизоды

Творческая тетрадь стр.22

Святая Вера

Святая Надежда

Святая Любовь
         Тема: « Фрески Софии Киевской»
   концертная  симфония для арфы с оркестром
Виды собора экскурсия

Учебник  стр.59

           Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого

     Домашнее задание
Записать размышления в творческую тетрадь стр. 25.
  «В чём современность музыкальных образов, созданных В.Киктой в концертной симфонии «Фрески Софии Киевской» ?
Интернет –ресурсы:
4слайд    http://www.motto.net.ua/nature/page_75/
5слайд    http://www.sunhome.ru/wallpapers/3622
6слайд    http://smotri.com/video/view/?id=v1121151b791
7слайд    http://www.liveinternet.ru/users/luda2087/quotes/page5.html
8слайд    mylenok.ucoz.ru
9слайд    http://www.kremenchug.ua/2009/09/21/page/2/
10слайд  http://www.photosight.ru/photos/2662923/
11слайд  http://www.rukodelinka.ru/c1_0010.php
12слайд  http://forum.say7.info/topic29729-325.html
13слайд  http://www.siberian-cat.ru/plug-e-gallery-v-2639.html
14слайд  http://artnow.ru/ru/gallery/200/13391/picture/0/order355231.html
15слайд  http://www.galya.ru/catd_new_page.php?dlimit=25&p=1&id=2887450
17слайд  http://total.change.sputnik-n.ru/lukomore/virtualnaya-shkola-lukomore/istoriya-i-kultura-                                           rossii/uroki-2-oj-nedeli/foto/
18слайд  http://www.yaroslavova.ru/main.mhtml?Part=16&PubID=430
19слайд http://ikona-kiev.in.ua/component/option,com_true/func,detail/id,16/catid,6/Itemid,51/
20слайд  http://ikons-allart.do.am/news/freski_sofii_kievskoj/2009-12-23-2
21слайд http://www.vvv.ru/forum_gallery/?mode=3&lpid1=1&pid=27&aid=1611
23слайд http://kyiv-view.narod.ru/history/sophia/sobor.html
2слайд   анимация «скрипичный ключ» www.proshkolu.ru , сканированные иллюстрации с учебника «Музыка» 2класс стр.94-95 (УМК  Е.Д.Критской, Е.Д. Сергеевой, Т.С. Шмагиной, Москва «Просвещение»,2009г.)
3слайд  - сканированный нотный фрагмент страницы №22  с Творческой тетради «Музыка» 6класс
        (УМК Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской,   Москва «Просвещение», 2010г.)
16слайд - сканированный иллюстрированный фрагмент страницы № 58 с учебника «Музыка» 6класс стр (УМК Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской,   Москва «Просвещение», 2010г.)
22слайд - сканированный нотный фрагмент страницы №59 с учебника «Музыка» 6класс (УМК Г.П.Сергеевой, Е.Д. Критской, Москва «Просвещение», 2010г.)


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество В. Высоцкого

extracted_text:
     (По творчеству
Владимира Семёновича
Высоцкого 1938 – 1980 гг.)

Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,	Мне есть чем оправдаться перед ним…
"У времени в плену"
        Ф. Абрамов

Высоцкий – поэт, «голосом
 и словом которого кричит
                      Время».
Жизнь и творчество
      В. Высоцкого.

Какое время на дворе –
                          таков мессия.
       А. Вознесенский о В. Высоцком
Владимир Семёнович Высоцкий родился в Москве,
                                                                             25 января 1938 года.
Родители – Нина Максимовна Серёгина
                  и Семён Владимирович Высоцкий
   «Карьера Димы Горина» 1961 год
                               «713 просит посадку»
                  «Штрафной удар» 1963 год
                   «Вертикаль» 1966 год
«Служили два товарища»
                         1967 год
                           В.Высоцкий и М. Влади
                       «Хозяин тайги» 1968 год
                   «Гамлет» 1970 год
«Гамлет» 1970 год
                «Четвёртый» 1972 год
 «Плохой хороший человек» 1973
     «Единственная дорога» 1974 год
        «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» 1976 год
      «Место встречи изменить нельзя»
                                                    1978 год
 Владимир Высоцкий снялся в 24 фильмах:
         1959 - "Сверстницы" (Петя)
         1961 - "Карьера Димы Горина" (Софрон)
         1962 - "Грешница" (корреспондент)
              - "713 просит посадки" (американский моряк)
              - "Увольнение на берег" (Петр)
         1963 - "Живые и мертвые" (Веселый солдат)
              - "Штрафной удар" (Александр Никулин)
         1965 - "Наш дом" (механик)
              - "На завтрашней улице" (Петр Маркин)
              - "Стряпуха" (Андрей Пчелка)
         1966 - "Я родом из детства" (Володя)
              - "Вертикаль" (Володя)
         1967 - "Короткие встречи" (Максим)
              - "Служили два товарища" (Бруснецов)
              - "Хозяин тайги" ("Рябой")
         1969 - "Опасные гастроли" (Николай Коваленко)
              - "Белый взрыв" (политрук)
              - "Эхо далеких снегов" ("Серый")
         1972 - "Четвертый" (он)
         1973 - "Плохой хороший человек" (Фон Коррен)
         1974 - "Единственная дорога" (Солодов)
         1975 - "Бегство мистера Мак-Кинли" (Билл Сеггер)
              - "Единственная" (Борис Ильич)
         1976 - "Как царь Петр Арапа женил" (Ибрагим Ганнибал)

    22 января 1980 года. Передача «Кинопанорама»
…И лопнула во мне терпенья жила,
И я со смертью перешёл на «ты»,-
Она давно возле меня кружила,
Побаиваясь только хрипоты.

Я от суда скрываться не намерен,
Коль призовут – отвечу на вопрос.
Я до секунд всю жизнь свою измерил
И худо – бедно, но тащил свой воз…
                          В. Высоцкий
Пролог

«О времени и о себе»…
  «Вся   литературная    работа    Высоцкого   с   первых   шагов  развивалась и строилась  как  единая  и  цельная книга .  Ведь , если   говорить  по  большому  с  чёту ,  главная  задача  писателя  – создать книгу о времени и о себе ».
Глава I
 Рождение поэта
Станислав Говорухин:
      «Владимир Высоцкий ворвался в нашу жизнь в начале 60 –х. Вспомним это время – время расцвета новой поэзии, новой литературы. Время ренессанса искусств.
       Не так давно отшумел фестиваль молодёжи и студентов. Будто распахнули окно в большой мир – и оттуда ворвался свежий воздух. Студент - первокурсник Высоцкий проводит дни и ночи на улицах Москвы. Дышит этим воздухом.
       Только что образовался «Современник» - Высоцкий среди первых его зрителей и почитателей.
       Молодые поэты читают стихи у памятника Маяковскому. Высоцкий ещё не набрался смелости подняться на ступеньки гранитного постамента – он в толпе вокруг памятника, ловит каждое слово.
   И вот на смену задумчивой доброте песен Булата Окуджавы – кумира тогдашней молодёжи – охрипший голос солдата. Даже не голос – крик. Несмолкаемый крик, как предвестник беды».
Глава II
«Время подвиги эти не стёрло…»
   «Я отдаю дань этому времени своими песнями.  Это  почётная задача   –    писать   о   людях, которые воевали».
                 В. Высоцкий.
Глава Ш
«Да это ж всё про меня! Про нас про всех…»
    «Я помню, какая у нас  была тогда атмосфера: доверие, раскованность, полная свобода.  Непринуждённость и,   самое главное,   дружественная атмосфера.   Я   видел,   что   моим товарищам  нужно, чтобы я им пел, и они хотят услышать, про что я им расскажу в песне.»
                                 В. Высоцкий.
«Охота на волков»
Какое время на дворе –
                          таков мессия.
       А. Вознесенский о В. Высоцком
Глава IY
                                                       … делай, как я!
    Это  значит – не надо за мной!
Прошиб меня холодный путь
                                до косточки,
И я прошёлся чуть вперёд
                                по досточке.
Гляжу – размыли край ручьи
                                    весенние,
Там выезд есть из колеи –
                                  СПАСЕНИЕ!
    В. Высоцкий «Чужая колея»
Глава Y
«Есть многое, о чём                   стоит писать»
   «Главное, что я хочу делать в своих песнях, - я  хотел  бы,  чтобы  в  них    ощущалось    наше   время.   Время нервное,  бешеное, его ритм, темп.
Я пишу  о  нашем  времени…   В  этом времени   есть  многое,  о  чём  стоит писать.  Темы  повсюду.  Героев я не ищу  –  они  в  каждом  из  нас…»
                                      В. Высоцкий
Глава YI

«Если друг оказался вдруг…»
«Я жил, живу и продолжаю жить для своих друзей и стараюсь писать для них…»
                     В. Высоцкий.
Глава YII
Песни, «говорящие всю правду».
   «Во все  времена  главная  задача художника, чем бы он ни занимался – будь  то  ваятель, композитор,  поэт, - всегда  остаётся    одна.   Средствами, имеющимися  в  его распоряжении, рассказать о  себе, о своём времени».
                                                  Булат Окуджава.
    «Авторская песня  – это определённая форма устной  поэзии….  Почему  сейчас  многие  люди берутся  за  сочинение песен?  Да  потому, что  в песню  просится  жизнь».                                                                                М.Анчаров.
     Сколько буду жить – столько буду писать, потому что это одно из самых любимых занятий, авторская песня».
                                                                  В. Высоцкий.

Эпилог
Чуть помедленнее, кони,
                         чуть помедленнее!
Умоляю вас вскачь не лететь!
Но что-то кони мне
             попались   привередливые…
Коль дожить не успел, так
                          хотя бы – допеть!
           Я коней напою,
                          я куплет допою –
           Хоть мгновенье ещё постою
                                       на краю…
                                В.Высоцкий.
                    «Кони привередливые».

«Пока живу и пока могу двигать рукой, я буду продолжать писать песни».


title: Скачать презентацию или конспект Проводы зимы

extracted_text:
ПРОВОДЫЗИМЫ…
… встреча Весны.
Масленица - древний славянский праздник. Это - веселые проводы зимы, озаренные радостным ожиданием близкого тепла, весеннего обновления природы. А главным угощением были -…
блины,                                               они  имели особое значение: круглые, румяные, горячие, блины стали  - символом солнца,         которое все ярче разгоралось, удлиняя дни.
И не зря в народе говорили:
«Без блина не Маслена, без пирога не именинник».
«Как на масляной неделе в потолок блины летели»,
«На горках покататься, в блинах поваляться»,
«Не житье, а масляница»,
«Хоть с себя все заложить, а масляницу проводить»,
«Не все коту масленица, а будет и Великий Пост»,
«Масленица объедуха, деньги приберуха».
Как вы понимаете эти поговорки?
О чем они нам говорят, рассказывают?
В старину Масленица была самым веселым праздником на Руси.
Это была неделя объедения и веселых игр –
последняя неделя перед началом Великого поста.
В деревнях катались на санках, ходили на ходулях.
И сейчас мы с вами поиграем в одну из самых традиционных забав  масленичной недели - горелки.
А еще на масленицу играли в такие игры:
Катание с гор
Бой мешками
Ледяной столб
Снежный тир
Кулачные бои
Перетягивание каната
Жмурки
И, конечно же, праздник не обходился без чучела Масленицы.
Издревле чучело Масленицы мастерили из соломы.
Везли его в поле.
Пели и плясали вокруг него,
а затем сжигали.

А еще на Масленицу пели веселые песни.
 Одну из которых мы сейчас послушаем.
Разрумяными блинами мы весну встречаем с вами
Чучело зимы сжигаем, в хороводе распеваем
Здравствуй милая весна,
Мы с тобой соседствуем.
Здравствуй, красная весна,
Мы тебя приветствуем.
Здравствуй, красная весна,
Мы тебя приветствуем.
Ароматными блинами мы весну прославим с вами.
Все в природе оживает, хитро солнышко мигает.
Я пригрею василей,
Побежит с горы ручей.
Поднимусь повыше я:
«Здравствуй, красная весна!»
Поднимусь повыше я:
«Здравствуй, красная весна!»
Спасибо за внимание!
Список используемых источников:
1. УМК «Музыка» 2 класс. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Москва, Просвещение, 2004.
2. Материалы официального сайта Анастасии Смирновой http://ana-sm.ru/ideas/interest/186-maslenica-nachalo-maslenichnojj-nedeli.html , находящиеся в открытом доступе
3. Материалы сайта  EVA.RU http://eva.ru/maslo/?gclid=CJjgwv6C6J8CFVeEzAodEHQ9qA , находящиеся в открытом доступе.


Скачать презентацию или конспект История хорового искусства


title: Скачать презентацию или конспект Современные направления в музыке

extracted_text:
Современные направления в музыке
Рок
Поп-музыка
R’n’B
Электронная музыка

Выполнила:
Уч-ся 6А класса
Артемьева Кристина
               Рок

           Рок-музыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п.
          Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Слот - Две войны
              Состав рок-группы

         Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов.

       Центры развития рок-музыки

Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

Глэм-рок
(glam rock)
Глэм-рок (англ. Glam rock, от glamorous — «эффектный») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. Для исполнителей глэм-   рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду.
«Aerosmith»
Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью т. н. ритм-секции, главным образом бас-гитары и ударных инструментов. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп, как Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath.
Хард – рок

Gary Moore
Рок-н-ролл
(rock`n`roll)

Рок-н-ролл (rock`n`roll, от rock and roll- «раскачиваться и вращаться»), жанр
популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Изначальной формой рок-н-ролла был стиль рокабилли. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки.

Элвис Пресли
   Рок-опера
    (rock opera)
Рок-опера (англ. rock opera) — это опера в жанре рок-музыки. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты.
А.Рыбников рок-опера «Юнона и Авось
  Рэп (rap)
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.  Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки. Однако рэп используется и в других жанрах. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторые другие.
Eminem
Хэви - метал
       (heavy metal)
Хеви-метал (Хэви-метал) (англ. heavy metal — тяжёлый металл) — жанр рок-музыки, первое и изначальное направление метала. Обычно этим словом называют «классический» металл в том его виде, в котором он был создан в 1970-е годы такими группами, как Black Sabbath и Judas Priest.
Black Sabbath
              Поп-музыка

         Поп-музыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры
        Иногда этим термином, особенно в западных странах, определяют весь спектр эстрадной развлекательной музыки, исключая, как правило, ортодоксальные направления в стилях метал, рок, джаз, блюз и кантри. Таким образом, понятие «поп-музыка» близко, но не тождественно более широкому понятию «популярная музыка».

Madonna
                  R'n'B

  Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R'n'B, который зачастую называют просто R'n'B) — музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R'n'B» производит ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после  диско в 1980-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.

           Электронная музыка

       Электронная музыка — это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным.
        Электронная музыка создается преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины.
            Alex Peace - From Inside The Speaker.
       Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл

extracted_text:
Мюзикл
Подготовил: Некрылов Дима
Мюзикл
музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.
мюзикл

Мюзикл — жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла — «Юнона и Авось».

Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра.
Бродвейские мюзиклы
«Призрак Оперы»,«42-я улица»,«Кошки,»«Чикаго»,«Иисус Христос — суперзвезда»,«Скрипач на крыше»,«Оливер«,«Звуки музыки», Моя прекрасная леди».

спасибо за ВНИМАНИЕ


Скачать презентацию или конспект Детские музыкальные инструменты


title: Скачать презентацию или конспект Классика и современность

extracted_text:
Тема урока
Классика и современность
Классика (от лат. сlassicus – совершенный, образцовый, первоклассный) – это такие произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей.
Что означает слово «классика»?

Кто был хорошим современником своей эпохи, тот имеет наибольшие шансы оказаться современником многих эпох будущего.
А.В.Луначарский
Анатолий Васильевич Луначарский (1875-1933) — русский советский писатель, общественный и политический деятель, переводчик, публицист, критик, искусствовед.
Сергей Прокофьев (1891-1953)
Альфред Шнитке (1934-1998)
Родион Щедрин (р. 1932)
Вступление
«Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина»
М.П.Мусоргского
Фрагмент «Монтекки и Капулетти»
из балета
С.С.Прокофьева
«Ромео и Джульетта»
Начало увертюры «Эгмонт»
Л.Бетховена
Ария
«Память»
из мюзикла «Кошки»
Э.-Л.Уэббера
Классика жанра
Классическими называют произведения разных жанров: джазовой, эстрадной, рок-музыки.
Стиль (от греч. stylos, буквально – палочка для письма) означает почерк, в том числе и авторский, совокупность    характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества
«Битлз»
классика
рок-музыки
The Beatles были популярной рок-группой из Ливерпуля ( Англия), которая сформировалась в  1959 году.
ДостиженияПесня «Yesterday» Пола Маккартни из альбома «Help!»,  уже через два года была записана более тысячи раз, что является рекордом «Гиннесса».Группа внесла  неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему  «The Beatles» стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок.«Битлз» считается величайшей группой всех времён и народов.Телевизионное шоу Эда Салливана с «The Beatles» (1964) собрало 73 000 000 зрителей.Группа «The Beatles» получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
Господь наделил этих острых на язык ирландцев удивительной музыкальностью. Не получив никакого музыкального образования, не зная нот, они поднялись до вершин исполнительского и композиторского искусства.
В 1965 году имена битлов были внесены в
Британскую энциклопедию.

Никакие, даже самые вдохновенные слова о музыке не могут дать представление обо всем ее неисчерпаемом богатстве. Никакие слова не могут оказать на душу слушателя того воздействия, которое производит сама музыка… Чтобы  узнать и любить музыку, недостаточно читать о ней. Надо ее слушать.
Д.Д.Шостакович
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
(1906—1975)

советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Лауреат пяти Сталинских премий и одной Государственной премии СССР.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

   1.http://classic-music.ru 2.http://ru.wikipedia.org

Интернет-ресурсы:


title: Скачать презентацию или конспект Космический пейзаж

extracted_text:
Космический пейзаж.
Мы видим, мы слышим,
Как светят нам солнца,
Как дышат нам блики
Нездешних миров…
К.Бальмонт
   Человека всегда влекло к себе небо, загадочные дали космоса, Вселенной. Уже в древности русский народ мечтал о полётах, и поэтому в сказках возникли образы…
      О полётах на другие планеты , пришельцах, космических воинах рассказывали писатели – фантасты…
Жуль Верн
Герберт Уэльс
Александр Беляев
Иван Ефремов
14 апреля 1961 года в космос был запущен первый космический корабль с человеком на борту…
Музыка – состояние души, выраженное в звуке, и в этом смысле неважно какими средствами оно достигается…
Классика, Электроника, Рок-Музыка – вот те три Источника, под влияниями которых я сформировался как музыкант…
Эдуард
Артемьев
1937 год
Музыка Эдуарда Артемьева  к к/ф ` Солярис`.

Какая же она, музыка космоса?
Чарлз Эдвард Айвз
1874 –1954
американский композитор.
Оркестровая пьеса «Космический пейзаж».
Он очень любил диссонансы и опробовал в своем творчестве массу новых выразительных средств…
Он сравнивал сочинение музыки с прогулкой по горам: «Процессы, происходящие в музыке, можно уподобить восхождению на гору…
В заключительном варианте композитор назвал это оркестровое сочинение «Вопрос оставшийся без ответа». Как ты думаешь почему?
Прослушав мелодию разъясните смысл высказывания русского учёного и поэта                    М.В Ломоносова: «Открылась бездна, звёзд полна; Звездам числа нет – бездне дна…»
Воображение
 художников
не могло остаться
равнодушным
к красотам
звёздного неба
Земляне  «Трава у дома»
  Земля в иллюминаторе, земля в иллюминатореЗемля в иллюминаторе видна...Как сын грустит о матери, как сын грустит о материГрустим мы о земле - она однаА звезды тем не менее, а звезды тем не менееЧуть ближе, но все также холодныИ, как в часы затмения, и, как в часы затменияЖдем света и земные видим сны
  И снится нам не рокот космодромаНе эта ледяная синеваА снится нам трава, трава у домаЗеленая, зеленая траваА мы летим орбитами, путями неизбитымиПрошит метеоритами просторОправдан риск и мужество, космическая музыкаВплывает в деловой наш разговор
   В какой-то дымке матовой земля в иллюминатореВечерняя и ранняя заряА сын грустит о матери, а сын грустит о материЖдет сына мать, а сыновей - ЗемляИ снится нам не рокот космодромаНе эта ледяная синеваА снится нам трава, трава у домаЗеленая, зеленая трава


Скачать презентацию или конспект Церковная музыка


title: Скачать презентацию или конспект Сюита Эдварда Грига "Пер Гюнт"

extracted_text:
Сюита Эдварда Грига «Пер Гюнт»

Эдвард Григ
(1843-1907)
норвежский композитор
Норвегия
Дом Эдварда Грига
Генрик Юхан И́бсен
(1828 - 1906)
норвежский драматург, поэт и публицист.

Сюита
(с фр. Suite — «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая форма в музыке, состоящая из нескольких больших частей.

«Пер Гюнт»

Танец Анитры


Скачать презентацию или конспект Итальянская опера 17 века (Ренессанс)


title: Скачать презентацию или конспект Природа в музыке и живописи

extracted_text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
Боднар Светланы
Михайловны
учителя музыки

ТЕМА: «Картины природы в музыке и живописи»(демонстрационный материал к  уроку музыки по теме: «Времена года в музыке»
III четверть 2кл. курс «Музыка» Г. С. Ригина)
pptcloud.ru
Цель:        Развитие вокально-хоровых навыков,  воображения,
                  музыкально-творческих способностей  восприятия.
Задачи:
                    выявить сходство музыкальных  и  изобразительных
                    красок, с помощью демонстрации картин обогатить
                    представление учащихся о связи  искусства  с жизнью,
                    дать  определение «музыкальный пейзаж».

                  развивать внимание, память, музыкальный слух,
                    эстетический  вкус, художественное мышление.

                    воспитывать музыкальную культуру, правила поведения
                    при  слушании, исполнении музыки.
Цели и задачи
Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с детства  и навсегда входит в жизнь каждого человека
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина  называется………

Пейзаж – жанр живописи изображающий картины природы.

В изобразительном искусстве средством художественной
выразительности  являются изобразительные краски.

В музыке средством художественной  выразительности являются
музыкальные  краски.
Музыкальные  краски- это  своеобразные тембровые, регистровые, ладовые, ритмические,  динамические средства музыкальной  выразительности с помощью  которых  изображается  пейзаж его  настроение.
 Музыкальные краски рисуют «Музыкальный пейзаж»

Музыкальный пейзаж- это « пейзаж настроения»,
в котором выразительность  интонаций сливается  с изобразительными  подробностями  музыкального  языка.

Художественные средства выразительности

МУЗЫКАЬНЫЕ КРАСКИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
лад
тембр
регистр
динамика
динамическиеоттенки
колорит
тон цвета
палитра цвета
цветовой фон
оттенки цвета

Саврасов  А.  «Начало  весны»
Левитан И.  «Март»
Левитан  И.  «Быстрая  вода»

Венецианов А.  «На пашне. Весна»
Левитан И.  «Золотая  осень»
Левитан И.  «Вечерний  звон»
Левитан И.  «Солнечный  день»
Саврасов  А.  «Зимняя  дорога»
Слушание и анализ музыки
Какие из просмотренных картин  не созвучны с музыкой  Г. Свиридова «Весна. Осень»?

2. Определить какие  из  музыкальных  красок  особенно ярко передают  смену настроения музыкального пейзажа?

3. Тембры  каких инструментов            передаю  настроение  «музыкального пейзажа»?

4.Какие группы симфонического  оркестра изображают действия происходящие в природе?
Знакомство  с песней «Девушка-весна»

Назвать главные  по  смыслу  слова  песни.

2. Если  в  музыкальном  языке изобразительные  интонации.

3. Помогает  ли  аккомпанемент раскрывать  содержание  песни.
Определить название картин
Заполнить таблицу
Музыкальный калейдоскоп
Творческое задание
Подобрать репродукции картин о природе к звучащей песне «Солнце и радуга».
Вывод:
           при создании пейзажа в изобразительном              искусстве, « музыкального пейзажа »  в музыке
             используются определённые средства
             художественной выразительности.

             В музыке - музыкальные краски.               В живописи – изобразительные краски.
Обобщение темы урока
Если  видишь: на картине  нарисована река
Или  ель  и  белый  иней, или  сад  и  облака,
Или  снежная  лавина, или  поле  и  шалаш,
Обязательно  картина  называется  пейзаж.
                    Успенский Э.  «О  картинах» (отрывок)

Я   пожелаю  вам:  пусть  рядом  с  вами  всегда  будет  хорошая музыка,  стихи,  картины,  чтобы  вы  вслушиваясь, всматриваясь, вчитываясь   в  произведение  искусства, глубже  познавали  жизнь.
Спасибо за внимание


Скачать презентацию или конспект Опера «Снегурочка»


Скачать презентацию или конспект Ударные музыкальные инструменты


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальное воспитание в детском саду

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД КОМПЕНСИРУЮЩЕГО ВИДА № 45

pptcloud.ru
Музыкальное воспитание
Ведет музыкальное воспитание
В МБДОУ № 45
педагог высшей квалификационной категории, музыкальный руководитель
ЩЕГЛОВИТОВА
 Анна
 Владимировна

ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В ДОУ

 Главное содержание музыки – чувство, эмоция, настроение, поэтому именно на музыкальных занятиях более чем где-либо видна необходимость коррекции эмоционально - поведенческих нарушений детей с патологией зрения.

ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В ДОУ
 Внешне это проявляется в том, что  у одних детей c зрительной патологией присутствует неуверенность в себе, крайняя зажатость, заторможенность (гиподинамия), а у других – сильная расторможенность, неуправляемость, нарушение координации движений.
У тех и у других - аритмичность двигательных актов, трудности зрительно - пространственной ориентировки. И в том, и в другом случае дети возбудимы, эмоционально ранимы, часто плаксивы и не всегда могут управлять своими  чувствами.

Психологическое напряжение  выражается в зажатости рук и ног.

Если внутреннее состояние передаётся через движения, то и определённые движения могут влиять на формирование эмоционального состояния ребёнка. Эти наблюдения научно обоснованы: «Мышечное расслабление несовместимо с ощущением беспокойства. Эмоциями можно управлять и путём  регуляции внешнего их проявления»

Главное – это заинтересовать детей, создать интересную игровую ситуацию.

В занятия  включаются музыкальные этюды.  В них заложены пантомимические движения, которые формируют образное выражение эмоционального состояния, настроения
(жесты просьбы, отрицания, уверенности, обиды, и т.д.).

 Эти движения помогают  раскрыть сюжет, который лежит в основе каждой такой музыкально - двигательной композиции, развивают эмоциональную сферу, воображение детей, помогают внутреннему раскрепощению  и расширяют возможности детей в использовании выразительных  жестов в повседневной жизни.

МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ
Детям с глазной патологией необходимо развивать воображение, но при этом нужны  и реальные  предметы,
 так как они помогают развивать двигательные функции глаз и способствуют развитию ориентирования в пространстве.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ИГРА-ДРАМАТИЗАЦИЯ
Детям с нарушением зрения лучше удаются инсценирования песен, небольшие музыкальные игры-драматизации
         с динамичным           сюжетом,
         с выступлениями подгруппами.

РАЗВИТИЕ ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА
ОПРЕДЕЛЯЮЩУЮ роль в развитии музыкальных способностей
И  устойчивого интереса к музыкальному  искусству
 я отвожу  вокальной работе с детьми. развитию у детей певческого голоса.

ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ

ДЕТИ С ВООДУШЕВЛЕНИЕМ  ИГРАЮТ  В ВОЕННЫХ И ПОЮТ ПАТРИОТИЧЕСКИЕ ПЕСНИ:
О РОССИИ,
О РОДНЫХ  ХИМКАХ,
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ.

ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ

ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ
НА ВОЕННЫЕ ПРАЗДНИКИ К НАМ ПРИХОДЯТ  ПАПЫ, ДЕДУШКИ, ВЕТЕРАНЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ.
ВОСПИТАННИКИ ДОУ
ПОЗДРАВЛЯЮТ ВЕТЕРАНА,
 СЫНА ПОЛКА ЛЕНИНГРАДСКОГО ФРОНТА
В. А. ГОРОДЕЦКОГО

ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ
МЫ ВОСПИТЫВАЕМ У ДЕТЕЙ ЛЮБОВЬ И УВАЖЕНИЕ К НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЕ: ПРОВОДИМ ФОЛЬКЛОРНЫЕ ПРАЗДНИКИ, ВОДИМ  ХОРОВОДЫ, ИГРАЕМ В НАРОДНЫЕ ИГРЫ, ЗНАКОМИМСЯ С НАРОДНЫМ И ПРОМЫСЛАМИ И БЫТОМ
И С УДОВОЛЬСТВИЕМ ИГРАЕМ НА  ЗВОНКИХ  ХОХЛОМСКИХ  ЛОЖКАХ

ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
 игра  на ЗВУКОВЫСОТНом инструменте
лучше всего развивает музыкальный слух..
 Я  обучАю детей игре на музыкальных инструментах..
С их помощью  РАЗВИВАЮТСя чувство  ритма, тембровый и звуковысотный слух.

. Игра в оркестре не только развивает чувство ансамбля, координацию слуха и движения (рук),
но и является очень хорошим Коррекционным упражнением для глаз.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Отстают в музыкальном развитии, как правило, домашние дети, приходящие  в среднюю, старшую и подготовительную к школе группы, имеющие ослабленное здоровье, комплексную патологию и часто болеющие.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Для таких детей со сложной патологией и отставанием в развитии психических функций, плохо развитой общей моторикой  и задержкой эмоционального развития необходимы специальные, дополнительные, подгрупповые занятия коррекционной ритмикой, которые проводятся во вторую половину дня. Их продолжительность колеблется от 20 до 25 минут в зависимости от возраста детей и их самочувствия.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
      В результате целенаправленной работы у большинства детей постепенно уменьшаются зажатость и скованность, формируются эмоциональная открытость, жизнерадостность, уверенность в своих силах.
Дети координируют свои движения, становятся ритмичными.
Развитые эмоционально, музыкальные дети затем продолжают свое обучение в Детской школе искусств.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

ДРУЖБА С ДЕТСКОЙ ШКОЛОЙ ИСКУССТВ
БОЛЬШЕ ДЕСЯТИ ЛЕТ МЫ ДРУЖИМ С ДЕТСКОЙ ШКОЛОЙ ИСКУССТВ.
 СТАЛИ ТРАДИЦИОННЫМИ СОВМЕСТНЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ
УЧАЩИХСЯ ДШИ И НАШИХ ВОСПИТАННИКОВ, БЫВШИХ И НАСТОЯЩИХ.

РАБОТА С РОДИТЕЛЯМИ
Большое значение придаёт коррекционная педагогика  социальной адаптации детей с нарушением зрения в общество здоровых людей. Важно, чтобы в эту работу были вовлечены и  их родители.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ
В нашем ДОУ мы внедрили музыкальную деятельность по программе «Синтез». Это программа развития музыкального восприятия на основе соединения музыки с литературой, живописью (архитектурой, скульптурой, художественной фотографией), народным прикладным искусством

Одновременное воздействие музыкального произведения, видеоряда (слайды или видеокассета), литературного фрагмента, пластического восприятия музыкального образа  и, по возможности, тактильное изучение предмета (например, балалайка, матрёшка, вышивка, морские раковины, музыкальная шкатулка и т.д.) помогают детям сформировать целостный образ.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ
МУЗЫКА  ТЕСНО СВЯЗАНА С ДРУГИМИ ВИДАМИ ИСКУССТВ. ПРИУЧАЯСЬ «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» И «СЛЫШАТЬ ЖИВОПИСЬ»  МЫ ТРАДИЦИОННО
Вместе  с  родителями  ПОСЕЩАЕМ ТРЕТЬЯКОВСКУЮ ГАЛЕРЕЮ И МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
им.  М.И. ГЛИНКИ г. москвы

СИНТЕЗ ИСКУССТВ
 Яркие впечатления на детей старшей и подготовительной к школе групп и их родителей  производят посещения музыкальных спектаклей: балетов «Золушка» С.С.Прокофьева,  «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П.И.Чайковского (в Кремлёвском Дворце Съездов),  оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (в постановке Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко), С этими и многими другими произведениями дети сначала знакомятся на «Синтезе»  Я с удовлетворением отмечаю для себя большую заинтересованность, неподдельный интерес и удовольствие детей и их родителей во время просмотра этих спектаклей.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ
 ДЕТИ С УДОВОЛЬСТВИЕМ УЗНАЮТ ПОЛЮБИВШУЮСЯ МУЗЫКУ В СПЕКТАКЛЯХ,  УДИВЛЕННО И РАДОСТНО  РАССМАТРИВАЮТ ЗНАКОМЫЕ КАРТИНЫ И РАЗНООБРАЗНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В МУЗЕЯХ, ПОРАЖАЮТ РОДИТЕЛЕЙ СВОЕЙ ОСВЕДОМЛЕННОСТЬЮ В ЖИВОПИСИ И МУЗЫКЕ.

«мУЗЫКА – ДУША МОЯ»  (М. И. ГЛИНКА)
 Создание  комфортных условий для развития музыкальных способностей  детей с нарушением зрения помогает  компенсировать их патологию, подготовить их в массовую общеобразовательную школу и социально адаптировать в общество здоровых людей. Многие дети продолжают своё музыкальное образование в музыкальных школах. Слабовидящие дети  успешно продолжают развивать свои музыкальные способности в специализированных интернатах. Для некоторых музыка в будущем станет профессией.
И, без сомнения, мы должны стремиться к тому, чтобы каждый ребёнок, выходя из дошкольного учреждения в жизнь, находил для себя в музыке  «опору и утешение» (П.И.Чайковский).


title: Скачать презентацию или конспект «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы

extracted_text:
«Сюжеты» и «герои» музыкальной формы
Составила: Ломонос Ольга Сергеевна
учитель музыки
МОУ СОШ №4
С.Малые Ягуры
Музыкальной формой принято называть композицию, то есть особенности построения музыкального произведения: соотношение и способы развития музыкально-тематического материала, соотношение и чередование тональностей.
Что же такое - форма в музыке?
		То, что поет один - солист, - это запев песни. Обращали вы когда-нибудь внимание на то, как сложена песня? Особенно такая песня, которую можно петь многим вместе -- на демонстрации, в походе или вечером у пионерского костра. Она словно делится на две части, которые потом несколько раз повторяются. Эти две части - запев или, иначе, куплет (французское слово couplet означает строфа) и припев, по-другому называемый рефреном (это слово тоже французское -- refrain).
куплетная форма
		В хоровых песнях часто запев исполняется одним только певцом, а хор подхватывает припев. Состоит песня не из одного, а как правило, из нескольких куплетов. Музыка в них обычно не меняется или изменяется очень немного, а вот слова каждый раз другие. Припев же всегда остается неизменным и по тексту, и по музыке. Вспомните любую пионерскую песню или какую-нибудь из тех, что вы поете, выступая летом в поход, и проверьте сами, как она построена.
		Форма, в которой пишется подавляющее большинство песен, называется поэтому куплетной формой.

ШКОЛЬНЫЙ КОРАБЛЬ
Слова: Константин ИбряевМузыка: Георгий Струве

И в сентябрьский день погожий, И когда метёт февраль, Школа, школа, ты похожа На корабль, бегущий вдаль.

Припев: Сейчас наша вахта у школьной доски, Так значит, немножко мы все моряки. Нам жажда открытий знакома, Дороги у нас далеки.

2Каждый год мы входим вместе В новый класс, как в новый порт. И свои мечты и песни, Как всегда берём на борт.

Припев.
Сейчас наша вахта у школьной доски, Так значит, немножко мы все моряки. Нам жажда открытий знакома, Дороги у нас далеки.

3По следам героев Грина, По страницам добрых книг Нам под парусом незримым Плыть с друзьями напрямик.

Припев.
 Сейчас наша вахта у школьной доски, Так значит, немножко мы все моряки. Нам жажда открытий знакома, Дороги у нас далеки.

4Моряками ли мы станем, Звездолёт ли поведём - Никогда мы не оставим Человека за бортом.

Припев.
 Сейчас наша вахта у школьной доски, Так значит, немножко мы все моряки. Нам жажда открытий знакома, Дороги у нас далеки.

		Основаны они на двух (или -- в рондо -- нескольких) различных тематических материалах. Форма в таких случаях строится на сопоставлении, развитии, а иногда и столкновении этих часто контрастных, а порою даже конфликтных тем.

старинная форма рондо
		Трехчастная строится по схеме, которую принято изображать буквами так: АВА. Это означает, что начальный эпизод в конце, после контрастного ему среднего эпизода, повторяется. В этой форме пишутся средние части симфоний и сонат, части сюит, различные инструментальные пьесы, например, многие ноктюрны, прелюдии и мазурки Шопена, песни без слов Мендельсона, романсы русских и зарубежных композиторов.

трехчастная форма
		Двухчастная форма распространена меньше, так как имеет оттенок незавершенности, сопоставления, словно бы «без вывода», без итога. Схема ее: АВ.
		Существуют и музыкальные формы, основанные на одной только теме. Это, прежде всего, вариации, которые точнее можно назвать темой с вариациями (вариациям тоже посвящен отдельный рассказ в этой книжке). Кроме того, на одной теме построены многие формы полифонической музыки, такие как фуга, канон, инвенция, чакона и пассакалья.

двухчастная форма
		то есть композиция, не связанная с установившимися типовыми музыкальными формами. Чаще всего композиторы обращаются к свободной форме при создании программных произведений, а также при сочинении всевозможных фантазий и попурри на заимствованные темы. Правда, часто и в свободных формах присутствуют черты трехчастности -- наиболее распространенной из всех музыкальных построений.
		Не случайно и самая сложная, высшая из всех музыкальных форм -- сонатная -- в основе своей также трехчастна. Ее главные разделы -- экспозиция, разработка и реприза -- образуют сложную трехчастность -- симметричное и логически завершенное построение.
свободная форма


Скачать презентацию или конспект Оперетта и мюзикл


title: Скачать презентацию или конспект Музыка вечера

extracted_text:
Музыка   вечера.
1 класс.

Летний вечер тих и ясен;
Посмотри, как дремлют ивы;
Запад неба бледно – красен,
И реки блестят извивы.
                                А.Фет.

В синем небе плывут над полями
Облака с золотыми краями;
Чуть заметен над лесом туман,
Тёплый вечер прозрачно -румян.
                           И.Никитин.

О чём рассказала  эта музыка?
Какие слова, наиболее точно выражают настроение вечернего пейзажа?

    Сумрачно, таинственно, спокойно, тихо.

    Передай красками настроение вечера.


title: Скачать презентацию или конспект Курт Кобейн

extracted_text:
Nirvana
Nirvana — американская рок-группа, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков; дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году.

Курт Кобейн – музыкант, исполнитель, основатель и лидер группы «Nirvana». Родился 20 февраля 1967 года в Абердине, штат Вашингтон.
До Нирваны, создал группу «Fecal Matter», просуществовавшую недолго. Умер 5 апреля 1994 года.  8 апреля найден в оранжерее своего дома с простреленной головой.
Предсмертная записка Курта Кобейна
	«Я говорю языком опытного простака, который скорее предпочел бы быть кастрированным инфантильным нытиком. Эта записка должна быть проста для понимания. Все предостережения курсов панк-рока напротяжении многих лет, с момента моего знакомства с, так называемой этикой, которая требует независимого приятия вашего сообщества, оказались правдивы. Я уже давно не ощущаю волнения от прослушивания и создания музыки, а также чтения книг. Эти слова пробуждают во мне чувство вины. Например, когда мы стоим за кулисами, и загораются огни, и слышен неистовый гул толпы, это не пробуждает во мне таких эмоций, как в Фредди Муркури. Он испытывает огромное удовольствие от обожания толпы, это вызывает во мне восхищение и зависть. На самом деле я не могу обманывать вас. Это будет просто нечестно по отношению к вам или ко мне. Худшее преступление, по моему мнению, — дурачить людей, притворяясь, будто получаешь максимум удовольствие. Иногда я чувствую, что я должен разбить часы, выходя на сцену. Я сделал все, что в моих силах, чтобы разобраться в своей проблеме (но, видит Бог, этого недостаточно). Я ценю то, что творчество нашей группы затронуло чувства многих людей. Должно быть, я один из тех «нарциссистов», которые способны оценить вещи, только когда их не стало. Я слишком чувствительным. Мне нужно слегка заморозить свои чувства, чтобы вновь обрести тот энтузиазм, которым я обладал, будучи ребенком. Во время наших последних трех туров, я стал гораздо больше ценить своих знакомых и просто поклонников группы. Но я не могу отделаться от чувства, что я вызываю в этих людях только розачарование, неловкость и сочувствие. Во всех нас есть что-то хорошее, и я думаю, я просто слишком люблю людей. Так сильно, что именно из-за этого меня одолевает эта чертова грусть. Грустный, маленький, чувствительный, ничего не ценящий человек-Рыба ( знак зодиака Курта- прим. ред.). Боже мой! Почему это тебя не устраивает? Я не знаю! У меня есть жена-богиня, которая полна амбиций и сострадания, и есть дочь, которая так похожа на меня того, каким я был. Любящая и жизнерадостная, приветствующая каждого человека, которого она видит, потому что все хорошее и не причиняет ей зла. И это ужасает меня до такой степени, что я едва могу сдержаться. Мне невыносима сама мысль о том, что Фрэнсис может стать таким же несчастным саморазрушающимся рокером, каким стал я. У меня все хорошо, очень хорошо, и я благодарен, но с семи лет я стал ненавидеть всех людей. Только потому, что им кажется так просто жить и чувствовать сострадание. Сострадание! Только потому, что я слишком люблю и жалею людей, я получаю что-то взамен. Благодарю вас всех из глубины моего горящего, корчащегося от тошноты желудка, за ваши письма и поддержку в последние годы. Я слишком странный, угрюмый ребенок! Во мне больше нет страсти и поэтому, запомни — лучше сгореть, чем раствориться.
	Мир, любовь, сострадание.
	Курт Кобэйн. Фрэнсис и Кортни, я буду у вашего алтаря. Пожалуйста, двигайся дальше, Кортни, во имя Фрэнсис, во имя ее жизни, которая будет намного счастливее без меня.
	Я ЛЮБЛЮ ВАС, Я ЛЮБЛЮ ВАС»

Дэйв Грол – барабанщик рок-группы «Nirvana» с 1990 года и до её распада ( 1994 г.)


title: Скачать презентацию или конспект Струнные музыкальные инструменты

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Часть 1

ГИТАРА
ГИТАРА
ПИАНИНО
ПИАНИНО
БАНДЖО
БАНДЖО
КОЛОКОЛЬЧИКИ
КОЛОКОЛЬЧИКИ
РОЯЛЬ
РОЯЛЬ
ТРОМБОН
ТРОМБОН
ФЛЕЙТА
ФЛЕЙТА
АРФА
АРФА
СКРИПКА
СКРИПКА
ТРУБА
ТРУБА
КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Русское народное творчество

extracted_text:
Тема четверти: «Музыка моего народа»
Тема урока: «Русское народное
творчество».
Учитель музыки
МОУ Карельской СОШ
Моршанского района
Тамбовской области
Храмцова Т.Н.
4 класс
(Урок  - фантазия)
Знакомство с понятием «фольклор».
Знакомство с жанрами фольклора.
Исполнение песни «Со вьюном я хожу» каноном.
Слушание и анализ русских народных песен «Светит месяц», «Со вьюном я хожу».
Конкурс скороговорок.
Инсценировка небылиц.
Подведение итогов викторины «В мире сказок».
Инсценировка сказки «Теремок».
Подведение итога урока.

План урока

«Фольклор»  -
народная мудрость,
народное творчество.
Жанры фольклора:

Песня
Танец
Сказки
Загадки
Скороговорки
Пословицы
Заклички
Приговорки
Небылицы
Былины

-Дождик, дождик, посильней,
Разгони моих гусей
Мои гуси дома не боятся грома.
Дождик, лей, лей, лей
на меня и на людей.
Поливай ведром
на Егорьев дом.

Заклички – песенные обращения
к дождю, солнцу, радуге.
- Божья коровка, улети на небко
Там твои детки кушают конфетки
Всем по ложке, а тебе ни крошки.
Приговорки – это словесные обращения
к жучкам, улитке, птицам, растениям.

Русская народная песня «Со вьюном я хожу»

Си-си-си, в водоёме караси.
Ся-ся-ся, вот поймать бы карася!
Се-се-се, карасей мы ловим все.
Ся-ся-ся, не поймали карася!
Чистоговорка…

Русская народная песня
«Светит месяц»

Мелодия
Лад
Регистр

Ритм
Звуковедение
Темп
Динамика
Поступенно
Мажор
средний, высокий
Пунктирный

Скоро
Все формы
Отрывисто
«Светит месяц»

Мелодия
Лад
Регистр

Ритм
Звуковедение
Темп
Динамика
Поступенно
Минор
средний, высокий
Ровный

Умеренно
mp, mf
Плавно
«Со вьюном я хожу»

Сравнительный анализ произведения

Конкурс скороговорок

 Боронила борона по борованному полю.

- На дворе трава, на траве – дрова.

- Печет печка, течет речка.
Скороговорки

      Прибаутки и небылицы - это песенки, стихи, короткие рассказы – разговоры. Они всегда такие веселые, дарят людям радость, улыбку и смех.

В мире сказок

 	太和门

 	中和殿

 Что нового вы узнали на уроке?
 Что такое фольклор?
 Что такое заклички?
 С какими жанрами фольклора вы сегодня
  познакомились?
 Что такое приговорки?
- В чем особенность русской народной песни?
Вопросы...

СПАСИБО!


Скачать презентацию или конспект Великие композиторы Венской школы


title: Скачать презентацию или конспект Русские композиторы 20 века

extracted_text:
Презентацию выполнила
Ученица 6Г
АОУ школа 9
Воронина Екатерина
Великие русские композиторы20 века.
5klass.net
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873 – 1943)
Дата рождения: 1 апреля 1873
Место рождения: Семёново (близ В. Новгород)
Страна: Россия
Дата смерти: 28 марта 1943
Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим направлением искусства этого периода был символизм, черты которого проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae.

Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ
Георгий Васильевич Свиридов(1915-1998)
Большое влияние на творчество Свиридова оказывает русский музыкальный фольклор. В послевоенные годы композитор делает обработки для хора таких известных песен, как «Славное море, священный Байкал», «Вечерний звон», «Что затуманилась, зоренька ясная», «Огородник», «Когда я на почте служил ямщиком». К этому времени Свиридов становится признанным мастером вокальных циклов.
Георгий Васильевич Свиридов
Дмитрий Дмитриевич Шостакович(1906-1975)

 Д. Шостакович страдал своеобразной болезнью — отмиранием мышц. На свадьбе сына 20 октября 1960 года он вышел на лестничную площадку и неожиданно упал: отказали ноги. При падении он сломал ногу, пришлось вызывать «скорую» и прямо с праздника везти его в больницу. Но и там Шостакович не прекращал работать: он писал по памяти, без рояля.
      Восьмой квартет, посвященный памяти жертв фашизма, Шостакович написал очень быстро, за три дня, отразив в нем все важнейшие события своей жизни. В произведении он использовал музыку Первой симфонии, оперы «Леди Макбет Мценского уезда», Второго трио памяти И. Соллертинского, а также музыку Десятой симфонии, написанной сразу после смерти Сталина в 1953 году, и Первого виолончельного концерта 1959 года, посвященного М. Ростроповичу. Д. Шостакович прибег в квартете к мелодии своей музыкальной монограммы D — S — С — Н, что обозначает ноты «ре — ми-бемоль — до — си», в качестве связки между фрагментами квартета, которые представляли собой цитаты из ранних его произведений
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Альфред  Гарриевич  Шнитке(1934—1998)
С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал в МГК имени П. И. Чайковского. В последующие несколько лет зарабатывал себе на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам.
В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской консерватории.
В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось: композитор перенёс три инсульта, но тем не менее до конца сохранял творческую активность. Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище
Альфред Гарриевич Шнитке
Скрябин Александр Николаевич(1871-1915)


title: Скачать презентацию или конспект Ритм

extracted_text:
ритм
Ритм  в природе

Ритм в архитектуре
Ритм в орнаменте
Ритм в музыке


Скачать презентацию или конспект Музыка моего народа


title: Скачать презентацию или конспект Русские музыкальные инструменты

extracted_text:
Русские
музыкальные
инструменты
Содержание
Ударные:
Ложки
Трещотка
Бубенцы
Рубель
Дрова
Бубен
Духовые
Кугиклы
Свирель
Жалейка
Брёлка

Струнные
Гусли
Домра
Балалайка

Ложки
один из наиболее самобытных и популярных у русского народа ударных инструментов

Изготовление ложек
Трещотка
Самобытный русский музыкальный инструмент
Бубенцы
Бубенчик является полым шаром, в котором свободно катается металлический шарик (иногда несколько), при встряске ударяющийся о стенки и извлекающий звук.
Русская тройка и бубенцы для упряжи
Рубель
Так же как и ложки, — предмет повседневного обихода русского народа. Отличие музыкального рубеля от бытового в том, что первый пустотелый, второй цельный.
Бубен
Известен восточным славянам с древнейших времён. Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа.
Дрова
Играют на «дровах» молоточками, сделанными из твёрдых пород дерева.
Существовали разновидности «дров», в которых вместо деревянных брусков использовались скалки для раскатывания теста или металлические трубочки.
Кугиклы
Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т.д., дном служил узел ствола.

Играют на кугиклах только ансамблем, группой из трех-четырех исполнителей. Это чисто женский инструмент.
Свирель
Русский инструмент типа продольной флейты. На Руси инструмент изготавливали либо из куска пустотелого тростника, либо из цилиндрического куска дерева. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады — Лель.
Жалейка
Жалейка представляет собой деревянную (ива, бузина, тростник)  трубку от 140 до 160 мм в длину. В верхний конец ее вставлен пищик. На нижний конец надевается в качестве резонатора натуральный коровий рог или берестяной раструб.
Брёлка
Это один из наиболее мягких и благозвучных по тембру инструментов семейства язычковых. Представляет собой как бы промежуточную разновидность жалейки и сурны.
Гусли
нескольких дощечек, собранных затем в широкий и плоский ящик, имеющий внутри резонаторную полость.
Разновидности гуслей

«шлемо-
видные»

«трапецие-
видные»

«крыло-
видные» (звончатые)
Домра
Главными исполнителями на домрах были скоморохи.
В качестве народного инструмента в России и Украине домра не пользуется особой популярностью, в деревнях она почти не встречается.
Балалайка
Балалайка — один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.
Спасибо
за
внимание


title: Скачать презентацию или конспект Тест по музыке "Назови композитора"

extracted_text:
Тест по музыкедля 2-6 классовразработан учителем музыкимоу сош № 67г.ЛеснойГаврильченко Еленой Владимировной
Назови
 композитора.
2 класс:Чье имя?
Сергей
Михаил
Мариан
Петр
Людвиг
Дмитрий
Жорж
Антонио
Коваль
Чайковский
Бетховен
Глинка
Кабалевский
Бизе
Вивальди
Прокофьев
Сергей Прокофьев
Михаил Глинка
Мариан Коваль
Петр Чайковский
Людвиг Бетховен
Дмитрий Кабалевский
Жорж Бизе
Антонио Вивальди
3 класс:Чье имя?
Сергей
Михаил
Мариан
Петр
Людвиг
Дмитрий
Жорж
Антонио
Исаак
Александр
Николай
Фридерик
Эдвард
Родион
Коваль
Чайковский
Бетховен
Глинка
Кабалевский
Бизе
Вивальди
Прокофьев
Щедрин
Григ
Шопен
Римский-Корсаков
Бородин
Дунаевский

4 класс:
Чье имя?

5 класс:
Чье имя?

6 класс:
Чье имя?

Назови композитора
 Иоганн Себастьян Бах
                          (1685-1750)
         - немецкий композитор, органист
Людвиг ван Бетховен
      (1770-1827)
   Немецкий композитор
Эдвард Григ
(1843-1907)
Норвежский композитор, пианист,
дирижёр
Вольфганг Амадей Моцарт
(1756-1791)
Австрийский композитор
Николай Андреевич Римский-Корсаков
                         ( 1844-1908)
 русский композитор, педагог,               дирижёр.
Михаил Иванович Глинка
    (1804-1857)
Русский композитор.
Сергей Васильевич Рахманинов
        (1873-1943)
русский композитор, пианист, дирижёр.
Петр Ильич Чайковский
    (1840-1893)
Русский композитор.
Сергей Сергеевич Прокофьев
       ( 1891-1953)
советский композитор.


title: Скачать презентацию или конспект Милий Алексеевич Балакирев

extracted_text:
Милий Алексеевич Балакирев
"Не будь Балакирева, судьбы русской музыки были бы совершенно другие"  (В.Стасов)
Композитор из Нижнего Новгорода

Милий Алексеевич Балакирев родился 2 января 1837 года в Нижнем Новгороде в обедневшей дворянской семье, проживавшей на улице Грузинской.
После рождения сына семья переехала на улицу Провиантскую (дом №5 сохранился и поныне, но музей композитора в нём до сих пор не создан). Именно здесь прошли детские и отроческие годы Милия, учившегося в нижегородской гимназии.
Необычайно сильное музыкальное дарование обнаружилось у мальчика в раннем детстве. Десяти лет от роду Милий был привезен в Москву к А.Н.Дюбюку, оценившему талант юного пианиста и настоятельно рекомендовавшему продолжение музыкальных занятий.

Дом на ул.Провиантской
Первые наставники
Наставником маленького Милия был пианист Карл Эйзерих
На фото – помещик А.Д.Улыбышев, меценат, первый русский музыкальный критик, автор русской монографии о Моцарте . Первые музыкальные опыты Балакирева, как пианиста , дирижёра и композитора  прозвучали именно в доме Улыбышева
А.Д.Улыбышев принял большое участие в судьбе молодого Балакирева: впервые представил юного виртуоза Петербургу, познакомил его с М.И.Глинкой, перед смертью завещал значительную часть состояния и уникальную нотную библиотеку.

Юность Балакирева
Никакого систематического музыкального курса композитор не проходил, почти все его музыкальные знания – самообразование, собственный талант и усердие
В 1853-1855гг. являлся вольнослушателем математического факультета Казанского университета
В 1855 г. в Петербурге Улыбышев знакомит Балакирева с М.И.Глинкой, который признаёт  его крупный композиторский и исполнительский талант
С 1856г. – после успешного дебюта становится столичным жителем
Влияние М.И.Глинки
Родоначальник русской национальной музыки в 1855-1856гг. часто встречался с М.А.Балакиревым.
Уезжая в Берлин в 1856г., Глинка подарил девятнадцатилетнему Милию свой портрет и тему испанского марша («Увертюра на тему испанского марша» окончена Балакиревым в 1857 году). Чуть раньше Глинка отдал младшему своему коллеге другие испанские музыкальные темы, использованные Милием Алексеевичем в 1890-х годах.Глинке, своему любимому композитору, Балакирев будет хранить верность всю жизнь.
Влияние В.В.Стасова (музыкальный критик на картине И.Репина)
С самого начала петербургского периода жизни началась дружба Балакирева с Владимиром Стасовым – музыкальным критиком и писателем, который был старше Милия на 13 лет.
Отношения их сохранялись вплоть до смерти Стасова в 1906 году. Однако если поначалу это была безоблачная взаимная симпатия и дружба, в результате которой во многом формировалось мировоззрение Балакирева и его идейно-эстетическая позиция, то к 1900-м годам взгляды их совершенно разошлись.
Новая русская музыкальная школа
В начале 60-х годов под руководством Балакирева складывается музыкальный кружок, известный как «Новая русская музыкальная школа», «Балакиревский кружок» или «Могучая кучка». В него входят молодые композиторы Ц.А.Кюи, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин и совсем юные А.С.Гуссаковский, Н.А. Римский-Корсаков.Балакирев становится главной движущей силой объединения.
В течение нескольких лет Балакирев проводит своеобразный курс обучения со своими младшими коллегами. «Кучкисты» досконально изучают творческое наследие М.И.Глинки, подробно анализируют лучшие сочинения Бетховена, Шумана, а также произведения современников – Берлиоза, Листа.
Владимир Стасов в «Новой русской музыкальной школе» играет роль так называемого «генератора идей». Именно ему принадлежит большая часть программных задумок будущих произведений всех без исключения членов «Балакиревского кружка» («Садко» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Король Лир» самого Балакирева…).
Влияние Балакирева на творчество его товарищей-учеников особенно сильно выразилось в первых их работах («Ратклиф» Кюи, симфонии Римского-Корсакова и Бородина). Но и дальнейшие сочинения «кучкистов» имеют общие черты балакиревской школы.
Индивидуальные черты особенно сильных талантов Мусоргского и Римского-Корсакого позже развились в полной мере, и обладатели их пошли каждый своей дорогой.

«…Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов» (В.Стасов)
Кюи Ц.А. (худ.Маковский)
Римский-Корсаков Н.А. (худ.Серов)
Сделать музыку профессиональных композиторов понятной народу и, в свою очередь, открыть для всех сокровищницу музыки народной…
Бородин А.П. (худ.Репин)
Мусоргский М.П. (худ.Репин)
Бесплатная музыкальная школа
В 1862 Балакирев совместно с дирижёром Г.Я.Ломакиным организует в Петербурге «Бесплатную музыкальную школу», ставшую очагом массового музыкального образования, а также центром пропаганды русской музыки и народности в искусстве. Уже на первых порах школу посещало по воскресеньям до 200 человек.
После создания в столице А.Рубинштейном первой консерватории и «Русского музыкального общества» Балакирев и его школа подвергаются травле в печати. На 1860-е годы приходится разгар борьбы двух направлений. Балакирев продолжает самоотверженно отстаивать принципы бесплатности музыкального образования.
Бесплатная школа Балакирева терпит крайнюю нужду, и в 1874 году Балакирев её покидает. Обманутый в своих надеждах, Милий Алексеевич был близок к самоубийству. Он перестаёт писать, концертировать, порывает с членами кружка и поступает на службу в Управление Варшавской железной дороги, дополнительно зарабатывая на жизнь уроками музыки. Духовный кризис музыканта длится несколько лет.
В 1881 году он вновь становится во главе «Бесплатной Музыкальной Школы» и, на этот раз, остается верен своему детищу до последнего года жизни.
В 1883 году Балакирев по рекомендации своего друга Т.И.Филиппова занимает пост управляющего придворной певческой капеллой.

Любопытный факт
В 1867 году случается метаморфоза: А. Рубинштейн надолго уезжает за границу, и на должность главного дирижёра «Русского музыкального общества» приглашен Балакирев – его главный противник.
По личному приглашению Милия Алексеевича для дирижирования несколькими концертами «РМО» в Петербург приезжал Гектор Берлиоз (на снимке).
Балакирев недолго пробыл дирижёром «РМО», покинув его из-за интриг врагов в 1869г.
Творчество М.А.Балакирева
Центральная тема творчества Балакирева – тема народа. Народные образы, картины русской жизни, природы проходят через большинство его сочинений. Для Балакирева характерен также интерес к теме Востока и музыкальным культурам других стран (польской, чешской).
Основная сфера творчества Балакирева – инструментальная (симфоническая и фортепьянная) музыка. Лучшие образцы симфонических поэм Балакирева – «Русь» (по мотивам русских народных песен) и «Тамара» (по произведению М.Ю.Лермонтова).
С именем Балакирева связано рождение жанра русской эпической симфонии. К 60-м годам относится замысел 1-й симфонии (наброски появились в 1862, первая часть – в 1864, окончена симфония в 1898). В 1908 написана 2-я симфония. Первая– C-dur – грандиозна по своим размерам и широте замысла. Лишь трагические жизненные события не позволили склонному к самопожертвованию Балакиреву стать автором первой русской симфонии (первым является выходец «Новой русской школы» Балакирева – Александр Бородин).
Балакирев – один из создателей оригинального русского фортепианного стиля. Как пианист, он обладал первоклассной техникой.
 Лучшим фортепианным произведением Балакирева считается восточная фантазия «Исламей» (1869), сочетающая яркую картинность, своеобразие народно-жанрового колорита с виртуозным блеском. Великий современник Балакирева Ференц Лист очень высоко оценил это произведение, его стараниями фантазию «Исламей» и имя Балакирева узнала вся Европа.
Шопен – любимый композитор Балакирева
По инициативе Балакирева этот памятник Шопену на его родине в Желязовой Воле был установлен в 1894 году.
Бюст Балакирева на его родине
Хоровое сочинение «Гимн Нижнему Новгороду» – потрясающей силы возвышенное произведение. Город, претендующий на звание третьей столицы, официального гимна не имеет и по сей день. А гениальное творение величайшего сына земли нижегородской пребывает в безвестности.
Могила композитора
Скончался Милий Алексеевич Балакирев в 1910 году, пережив почти всех членов созданного им кружка (кроме Цезаря Кюи). Похоронен композитор на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
Память о композиторе
Балакиревский переулок (Москва)
Улица Балакирева (Владимир)
Переулок Балакирева (Липецк)
Улица и въезд Балакирева (Харьков)
Музыкальная школа имени М. А. Балакирева в Тольятти
Нижегородский музыкальный колледж имени М. А. Балакирева
Самолёт Airbus A320 компании Аэрофлот "М.Балакирев"
Детская школа искусств им. Балакирева
Источники информации и изображений
http://www.google.ru/imgres?imgurl=http://arktyzo.com/images/stories/articles/2008.01.02/balakirev1.jpg
http://ru.wikipedia.org/
http://www.skill21.ru/index3.htm
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//57/738/57738915_ulybyshev.jpg
http://glinka1804.narod.ru/
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ce/Chopin_zelazowa_wola.JPG
http://allerleiten.livejournal.com/749918.html
http://gazeta.aif.ru/online/kids/139/23_01
http://www.liveinternet.ru/users/lynxe/post125641894/
http://belcanto.ru/mussorgsky.html
http://www.liveinternet.ru/users/2870220/post123843929/
http://vbgcity.ru/node/3219
http://foto.rambler.ru/users/gregoryh@rambler.ru/albums/13817710/photo/465f5b84-7f5f-0de0-b35b-a6c3cc3cf7b9/
http://www.liveinternet.ru/users/2352988/post133308541/
http://www.liveinternet.ru/users/kakula/post199364199/


title: Скачать презентацию или конспект Богатыри в музыке

extracted_text:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
МОЖЕМ ЛИ МЫ УВИДЕТЬ МУЗЫКУ?
Богатырские образы в музыке
Богатырь – 1.  Герой русских былин, совершающий воинские     подвиги.2. перен. Человек очень большой силы, стойкости, отваги.
Богатырский,  - ая, - ое
Богатырские былины
 Богатырское сложение (крепкое телосложение) Богатырский рост (очень высокий) Богатырский сон (очень крепкий)

 Былина – русская народная эпическая песня – сказание о богатырях
Боян –
древнерусский певец, исполнитель былин
Интонация
А.П. БОРОДИН
РУССКИЙ КОМПОЗИТОР
ПРЕДСТАВИТЕЛЬ «МОГУЧЕЙ КУЧКИ»
УЧЕНЫЙ-ХИМИК
АВТОР ОПЕРЫ «Князь Игорь»
 СОЗДАТЕЛЬ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ СИМФОНИИ (2-я, «Богатырская»)

Творческая работа
1 ряд – изобразить в цветовой гамме мелодию «Богатырской» симфонии А. Бородина
2 ряд – составить словесное описание картины, которую «рисует» музыка, используя стихотворные строки
3 ряд – подобрать зрительный ряд репродукций, соответствующих звучанию «Богатырской» симфонии А. Бородина

Сергей Никитин
Автор популярных песен «Резиновый ёжик», «Бричмулла», «Александра»,  «Песня о маленьком трубаче» и др.
Автор музыки ко многим художественным и мультипликационным  фильмам, театральным постановкам
Исполнитель собственных песен под гитару
Вывод
Музыка обладает изобразительностью. Мы с помощью внутреннего зрения можем представить то, о чем нам рассказывает композитор. Очень важно вслушиваться в музыку. Богатырская тема с давних пор звучала в русском искусстве. Мы часто встречаемся с ней в народном творчестве,  литературе, музыке, живописи, театре, кино. С древних времен со всех концов на Русь наступали враги, пытаясь завладеть нашими землями, богатствами, поработить наш народ. Образ богатыря и родился в русском искусстве как образ могучего защитника Родины.


title: Скачать презентацию или конспект Г. В. Свиридов

extracted_text:
Георгий Васильевич Свиридов
Разнообразие красоты и выразительности в музыке
Георгий Васильевич Свиридов
(1915 - 1997)
Увертюра«Время, вперёд!»
Увертюра – вступление к опере, балету или отдельное произведение.
Г.В. Свиридов
Народный артист СССР, яркий талантливый композитор.
Музыка обладает огромной силой воздействия на слушателей.
Передаёт глубокое содержание, любовь к родной земле, природе.
Много произведений пишет родному дому, матери.
Что музыка передаёт нам?Что заставляет музыка нас почувствовать?
Передает пульс стремительного движения нашей эпохи
«Нам нужна музыка…под стать времени»
говорил Г.В. Свиридов.
 «Романс»
из музыкальных иллюстраций к повести
А.С. Пушкина «Метель»
Романс –появился в Испании,написан для голоса в сопровождении инструмента.
Что нового и интересного узнали на уроке?
Домашняя работа
Д.Б. Кабалевский


title: Скачать презентацию или конспект Флейта

extracted_text:
Флейта

История развития флейты
В греческой мифологии изобретателем флейты считается сын Гефеста Ардал.

Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток.

Свирель
Свирель — русский двуствольный духовой инструмент; род двуствольной продольной флейты. Один из стволов имеет обычно длину 300—350 мм, второй — 450—470 мм. В верхнем конце ствола — свистковое устройство, в нижней части — по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков.

Блокфлейта
Блокфлейта (продольная флейта) — духовой инструмент, как правило, из дерева или пластика. Блокфлейту держат продольно, вдувая воздух в свисток с рассекающим воздух клином, расположенный на верхнем конце трубкиПоперечная флейта
ПОПЕРЕЧНАЯ флейта
Продольная флейта


title: Скачать презентацию или конспект П.И. Чайковский

extracted_text:
Министерство науки и образования Республики Бурятия
МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 60 социальной адаптации детей-инвалидов»

                      П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
«Музыкальная
исповедь души...»
      Литературно-музыкальный час
175-летний юбилей великого композитора
«Человек, который одной музыкальной фразой
дал почувствовать целую эпоху, целый век —
должен быть очень большим...»
В.Ян

1840-1893 г.г.
Пётр Ильич Чайковский - великий композитор, составивший эпоху в истории мировой музыкальной культуры
Композитор-симфонист,
автор замечательных опер,
Чайковский сочетал работу
композитора с
деятельностью педагога,
критика-публициста, дирижера.

Дата рождения - 7 мая 1840 г.
Место рождения:   Воткинск,
 Вятская губерния,
Российская империя
                                                            Дата смерти - 6 ноября 1893   (53года)
Место смерти:  Санкт-Петербург

Творчество Чайковского глубоко национально
он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел героическое прошлое России

Богомир Корсов в роли Мазепы, Большой театр, Москва, 1884
     Источник сюжета:                                       поэма А. С. Пушкина «ПОЛТАВА»

Чайковский и супруги Фигнер, исполнители главных партий на премьере оперы                       Источник сюжета:
 поэма А. С. Пушкина
 «ПИКОВАЯ ДАМА»
         П.И.Чайковский «ПОЛЬКА»
Музыкальная деятельность Чайковского
        В 1861 году поступил в Музыкальные классы   Русского музыкального общества (РМО), а после  преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции.
Его учитель Антон РУБИНШТЕЙН (оркестровка). По его настоянию он бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы — увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включённые впоследствии в оперу «Воевода».
По окончании консерватории, по приглашению Николая РУБИНШТЕЙНА, переехал в Москву, где получил место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной консерватории.

Советский художественный фильм «Чайковский» поставлен режиссёром Игорем Таланкиным.
В основе сюжетной линии — переписка Чайковского с Надеждой Фон Мекк. Начало творческой деятельности композитора, его разговор с пианистом Николаем Рубинштейном.

В ролях — великие советские артисты:
Иннокентий Смоктуновский — Пётр Ильич Чайковский
Антонина Шуранова — Надежда фон Мекк
Владислав Стржельчик — Николай Рубинштейн
Евгений Леонов — Алёша
Майя Плисецкая — Дезире Арто
Алла Демидова — Юлия фон Мекк
Кирилл Лавров — Владислав Пахульский
Евгений Евстигнеев — Герман Ларош
Лилия Юдина — Антонина Милюкова, жена Чайковского
Бруно Фрейндлих — Иван Тургенев

 Чайковский в Бурятии

Баярма Цыбикова и Артемий Плюснин
в сцене из спектакля «Лебединое озеро»

БГАТОиБ им.Г.Цыдынжапова
ПРИГЛАШЕНИЕ
Театр оперы и балета. Улан-Удэ
16.01.2015    «ФРАНЧЕСКА ДА РИМИНИ», композитора П.И.Чайковского
18.01.2015     Улан-удэнцев приглашают на «Лебединое озеро»
источник информации:  http://www.baikal-daily.ru/news/16/112150/

Билеты: 200 -500 рбл.
«Во имя любви»: музыка Чайковского прозвучала в Улан-Удэ на Байкальском Рождественском фестивале в Бурятской ФИЛАРМОНИИ

ЧАЙКОВСКИЙ. РОМАНСЫ
Солисты Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко
Наталья Петрожицкая (сопрано),         Дмитрий Зуев (баритон), Антонина Кадобнова (фортепиано)

Учащиеся школы № 60 с артистами Московского музыкального театра  на концерте РОМАНСОВ П.И.Чайковского
2-ая справа: искусствовед Бурятской филармонии
Ринчинова Наталья Леонидовна
«Сейчас отдыхаю и ничего не пишу, только романсы...»

Его творчество –
сама жизнь...
        И начало берёт из
                     литературы
Петру Ильичу Чайковскому, одинаково ценившему и музыку, и литературу, принадлежат слова:
«Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит свое, на общую пользу».

Бурятский театр
песни и танца
«Байкал»

танец
«Гурбан
ЭРДЭНИ»

                КНИГИ о ЧАЙКОВСКОМ

вторник, 1 марта 2011 года, 09.24 Сергей Невский: «Всё, что мы знаем о Чайковском, заставляет предполагать, что он более страдал сам, чем приносил кому-то страдания…»
Размышления о главном композиторе земли русской

Электронная библиотека «ЛитРес»

Скрипачка
Нанси
 Джоун

«ДЕТСКИЙ
АЛЬБОМ»
Pyotr Tchaikovsky
Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие
Д. Шостакович

Музыка Чайковского, воплощая драгоценные качества русской культуры - любовь и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость к беспокойным исканиям человеческой души, непримиримость к злу и страстную жажду добра, красоты, нравственного совершенства, - обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Толстого и Ф. Достоевского, И. Тургенева и А. Чехова.
	Одним из свидетельств мировой славы великого русского композитора стал  Международный конкурс его имени, привлекающий в Москву сотни музыкантов из разных стран.