title: Скачать презентацию или конспект Дефо "Робинзон Крузо"

extracted_text:
Даниель Дефо«Робинзон Крузо»Роман воспитанияУрок литературы в 5 «Б» классеУчитель русского языка и литературыМОУ СОШ №9 им. В.Т. Степанченког. Ржева Тверской областиИгнатьева Галина ВалентиновнаИдентификатор: 218-188-466

Игнатьева Г.В.
город Ржев
Игнатьева Г.В

Биография
Биография
Жизнь самого Дефо тоже была полна приключений, правда, несколько иного рода: он был владельцем торговой фирмы и всю жизнь занимался рискованными коммерческими операциями. В результате — вчера он мог сорить деньгами, а завтра обнаружить дыру в пустом кармане. Когда он начал писать книги, поклонники осыпали его цветами, а власти приковывали к позорному столбу. Говорят, освободиться из тюрьмы ему удалось, только став тайным агентом английского правительства.

Биография
Перу Даниэля Дефо принадлежит множество произведений — в Англии собрание его сочинений насчитывает четырнадцать томов. Это романы «История полковника Джека», «Молль Флендерс», «Роксана», «Капитан Сингльтон» и другие. Но самым известным, несомненно, является роман о приключениях Робинзона Крузо, написанный в 1719 году и, несмотря на столь почтенный возраст, пользующийся любовью читателей. Не все знают, что Робинзону Крузо Дефо посвятил не одну книгу, а целых три. Первая широко известна. Вторая называется «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо». Третья— «Серьезные размышления Робинзона Крузо» — представляет собой размышления героя на склоне лет.

Самостоятельная работа
Вопросы:
Когда жил и творил Даниель Дефо?
Какое произведение является главным в творчестве писателя?
Произведения каких жанров принадлежат перу этого автора?
В чем преимущества романа как жанра?
Сколько книг про Робинзона Крузо написал Даниель Дефо и как озаглавил их автор?
Какова отличительная черта литературы во времена Дефо?
Игнатьева Г.В
История Робинзона

1) Доостровная жизнь героя

2) Пребывание Робинзоном на острове

3) Встреча с людьми и дальнейшие приключения героя

Робинзон Крузо
	Автор ставит перед нами три вопроса:

Каким был до острова Робинзон?

Каким стал на острове?

Каким он войдёт в мир людей после многих лет одиночества?
Игнатьева Г.В
Первый выход Робинзона в море
Чем он там занимается?
Учится морскому делу, постигает трудную науку мореплавания?
 Разумно ли ведёт себя Робинзон на корабле?
Эксперимент
Автор проводит в романе эксперимент над человеческой природой.
Цель: раскрыть возможности человека, указать на его предназначение в огромном мире, в природе, в обществе.
Опытная лаборатория – необитаемый остров.
Этапы эксперимента
1 этап «Познание самого себя»
2 этап «Усвоение Библии»
3 этап «Покорение природы»

Следи за мной глазами

Повторить
Игра окончена!
1 этап. Познание самого себя.
Почему Робинзон уходит в море?
Обратите внимание на слова «страсть к морю» и «сто-то роковое в этом природном влечении». Как вы это понимаете?
Слушается ли Робинзон советов друзей и уговоров отца?
А подготовлен ли Робинзон к морю?
Игнатьева Г.В
Вопросы
Как воспитан Робинзон?
Готов ли он к какой-нибудь деятельности?
Что происходит в семье Робинзона после его ухода в море?
Как вы считаете, разумно ли поступает Робинзон, отправляясь в море?
Вопросы
Что главное в человеке разум или страсти?
Как называет свой остров Робинзон?
Как вы думаете почему?
Какие чувства не дают покоя Робинзону?
Научился ли Робинзон контролировать их.
2 этап. Усвоение Библии
Как сказалось изучение Библии на образе жизни Робинзона?
Каково значение Библии для Робинзона?
Какие действия он предпринял, руководствуясь Библией?
Уточните, когда Робинзон начинает по-настоящему осваивать остров?
Связано ли освоение Робинзоном Библии с освоением природы?
21
Игнатьева Г.В
Разум
Страсть
Воспоминания
Инстинкты
Баланс между цивилизацией и природой
Библия
Нужда
Жизнь на острове

3 этап. Труд и покорение природы
Что главное для Дефо в труде: работа руками или работа головой?

Как вы понимает выражение «покорение природы». В чём оно заключается?

Игнатьева Г.В
Какова задумка автора…
Какое значение имеет художественная деталь при описании трудовой деятельности Робинзона?
Что хочет подчеркнуть Дефо: результат труда, простой физический труд или же то, как работает Робинзон Крузо?

Игнатьева Г.В
Вы и дикая, первозданная природа, один на один. Кто кого?

Как происходит практическое освоение острова?

Игнатьева Г.В
    	 Робинзон до 		  Робинзон после 	    острова 			         острова

	Дерзкий юноша, жаждущий приключений

	Слабый, неопытный как домохозяин человек

	Пресвященный, мудрый человек в возрасте

	Опытный и сильный человек, способный владеть плантацией

Игнатьева Г.В
	Так бы и сказал каждому человеку на Земле: друг мой, как это сложно и как это почётно быть человеком, человеком – творцом своей судьбы.

Игнатьева Г.В

личность
общество
жизнь
Дикари
Разум
Разум побеждает ужас
Робинзон = разумный человек
Физкультминутка
Тест к роману Даниеля Дефо «Робинзон Крузо"
1. Где первый раз на острове переночевал Робинзон Крузо?
	а) на берегу;   б) на дереве;   в) в шалаше
2. В каком городе родился Робинзон?
	а) Лондон;  б) Нью-Йорк;  в) Йорк
3. В каком году в первый раз был напечатан роман?
	а) 1719 год;  б) 1619 год; в) 1819 год
Игнатьева Г.В
4. Как звали друга Робинзона?
а) Понедельник;  б) Среда;  в) Пятница
5. За что уцепился Робинзон, чтобы залезть на корабль?
а) Канат; б) Выступ; в) Перила
6. Сколько лет находился на острове Робинзон?
а) 28; б) 29; в) 30
Игнатьева Г.В
7. Восточная часть острова кишмя кишила какими животными?
а) козами;  б) коровами;  в) овцами
8. Какие злаки сеял Робинзон?
а) Просо и рожь;
б) Пшеницу и ячмень;
в) Рожь и ячмень
9. Сколько месяцев Робинзон делал себе лодку?
а) 4; б) 3; в) 2
Игнатьева Г.В
10. Какую лодку сделал Робинзон?
а) Каноэ; б) Фрегат; в) Пирогу
11. Какой предмет Робинзон ценил меньше всего?
а) Деньги; б) Библию; в) Инструменты
12. Откуда Робинзон хотел стрелять по дикарям?
а) Из дупла; б) Из кустов; в) С дерева
Игнатьева Г.В
13. Какие чувства испытывал Робинзон к дикарям?
а) Презрение; б) Благодарность; в) Уважение
14. Как относится автор к своему герою:
а) восторгается и любуется им;
б) насмехается и издевается над ним вместе с читателем;
 в) сожалеет о неудавшейся судьбе человека, утратившего свободу?
Игнатьева Г.В
15. Ваше отношение к этому персонажу:
а) он вызывает смех;
б) восторг;
в) сожаление;
г) другое чувство (какое?) Запиши в тетрадь.

Ключи
Игнатьева Г.В
Восстановим текст – получим вывод
Роман Воспитания
	Он оказался подлинным гимном … , гимном неутомимой работе … , всепобеждающего человеческого разума, гимном неустанному поиску … , своего предназначения в жизни, поиску … . Рассказав о «бедном Робине», Дефо как бы сказал каждому … на Земле: «Друг мой, как это сложно и как это почётно быть человеком, человеком – …».
Ответ
Восстановим текст - получим вывод:
	У Робинзона Крузо сложилось такое правило жизни:
	В минуты колебания смело следуй внушению … голоса, если услышишь его, хотя бы, кроме этого голоса, ничто не побуждало тебя … так, как он тебе … . Но никогда не поздно … и никогда не стоит … внушениями этого … тайного голоса, от какого бы невидимого … он не исходил.

Просмотр…
Игнатьева Г.В
Ключ к тесту
Б
В
А
В
А
А
А
Б
А
В
А
А
А
В

назад

вывод
	У Робинзона Крузо сложилось такое правило жизни:
	В минуты колебания смело следуй внушению внутреннего голоса, если услышишь его, хотя бы, кроме этого голоса, ничто не побуждало тебя поступить так, как он тебе советует. Но никогда не поздно поумнеть и никогда не стоит пренебрегать внушениями этого божественного тайного голоса, от какого бы невидимого разума он не исходил.
назад

Вывод
Роман Воспитания
	Он оказался подлинным гимном человеку, гимном неутомимой работе свободного, всепобеждающего человеческого разума, гимном неустанному поиску самого себя, своего предназначения в жизни, поиску истины. Рассказав о «бедном Робине», Дефо как бы сказал каждому человеку на Земле: «Друг мой, как это сложно и как это почётно быть человеком, человеком – творцом своей судьбы».

Назад
Задание на дом

Написать ЭССЕ на тему:
 «Роман воспитания…»

Игнатьева Г.В

До новых встреч!


title: Скачать презентацию или конспект Г. Остер. «Вредные советы», «Как получаются легенды»

extracted_text:
Урок литературного чтения
в 3 классе:
Г. Остер «Вредные советы»,
«Как получаются легенды»
Подготовила:
учитель начальных классов
Новикова Дарья Игоревна

«Котёнок по имени Гав»,
«38 попугаев»,
«Бабушка удава»,
«Зарядка для хвоста»,
«Ненаглядное пособие
по математике»
«Вредные советы»
Георгий Бенционович Остер
(р. 1947 г)

Детский писатель, автор книг «Вредные советы», «Бабушка удава» и многих других.
Григорий Бенционович Остер (р. 1947 году)
	Григорий Остер – детский писатель. Он родился в 27 ноября 1947 года в Одессе.
	В 1970 году приезжает в Москву и поступает в институт.
	Во время учёбы писал пьесы для кукольных театров.
В 1975 году вышла первая детская книжка.
	В 1990 году публикует знаменитые детские книги: «Бабушка удава», «Вредные советы». Пишет сценарии для мультсериалов «Зарядка для хвоста», «38 попугаев» и другие.
	В последние годы появились книжки новой серии: «Задачник. Ненаглядное пособие по математике», «Физика. Ненаглядное пособие. Задачник».
	С 2008 вместе с певицей Натальей Ионовой ведёт программу «Детские шалости» на телеканале СТС.

Потерявшийся ребенок
Должен помнить, что его
Отведут домой, как только
Назовет он адрес свой.
Надо действовать умнее,
Говорите: "Я живу
Возле пальмы с обезьяной
На далеких островах".
Потерявшийся ребенок,
Если он не дурачок,
Не упустит верный случай
В разных странах побывать.

Если друг твой самый лучший
Поскользнулся и упал,
Покажи на друга пальцем
И хватайся за живот.
Пусть он видит, лежа в луже, —
Ты ничуть не огорчен.
Настоящий друг не любит
Огорчать своих друзей.

Если ты пришел к знакомым,
Не здоровайся ни с кем.
Слов: «пожалуйста», «спасибо»
Никому не говори.
Отвернись и на вопросы
Ни на чьи не отвечай.
И тогда никто не скажет
Про тебя, что ты болтун.

Если всей семьей купаться
Вы отправились к реке,
Не мешайте папе с мамой
Загорать на берегу.
Не устраивайте крика,
Дайте взрослым отдохнуть.
Ни к кому не приставая,
Постарайтесь утонуть.

Бейте палками лягушек.
Это очень интересно.
Отрывайте крылья мухам,
Пусть побегают пешком.
Тренируйтесь ежедневно,
И наступит день счастливый —
Вас в какое‑нибудь царство
Примут главным палачом.

Никогда не мойте руки,
Шею, уши и лицо.
Это глупое занятье
Не приводит ни к чему.
Вновь испачкаются руки,
Шея, уши и лицо,
Так зачем же тратить силы,
Время попусту терять.
Стричься тоже бесполезно,
Никакого смысла нет.
К старости сама собою
Облысеет голова.
Легенда –
поэтическое предание о
каком-нибудь историческом
событии.
2) О героических событиях
прошлого.
3) Вымышленные сведения
о себе того, кто выполняет
секретное задание.
Что такое легенда?


title: Скачать презентацию или конспект Ромео и Джульетта

extracted_text:
Ионов Алексей 8В
Презентация по трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта»
Содержание
Введение
История сюжета
Сюжет
Переводы на русский язык
Цитаты
Фильмы по мотивам произведения
Введение
Сегодня я расскажу вам друзья об одном из известных произведений Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта»

История сюжета
Непосредственной сюжетной основой трагедии Шекспира послужила, по всей видимости, поэма Артура Брука «Трагическая история Ромео и Джульетты» (Arthur Brooke. The tragicall Historye of Romeus and Juliet,1562). Упомянув о некой предшествующей пьесе, Брук, тем не менее, разработал сюжет, воспринятый им из переведённой на французский язык новеллы итальянского литератораМаттео Банделло (Matteo Maria Bandello, 1485—1561), в оригинале вышедшей в 1554 году в сборнике «Четыре книги новелл» (Часть вторая, новелла IX, изд. в Лукке). У Брука также присутствуют отголоски поэзии Джефри Чосера (Geoffrey Chaucer, 1340—1400, «Troilus and Criseyde», 1561)
Повествование Банделло представляло собой расширенный, детализированный пересказ более компактного произведения Луиджи Да Порто (Luigi Da Porto, 1485—1529) «Новонайденная история двух благородных влюблённых и их печальной смерти, произошедшей в Вероне во времена синьора Бартоломео делла Скала» (Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti, 1524), в котором впервые в литературе появились образы Ромео и Джульетты (Romeo Montecchi e Giulietta Cappelletti) и некоторые другие персонажи (монах Лоренцо, Маркуччо, Тебальдо, граф ди Лодроне — жених Джульетты), получившие развитие в пьесе Шекспира. Новелла Да Порто неоднократно (в 1531 и 1535 годах) печаталась в Венеции (в 1539 году была издана под названием «Джульетта»/Giulietta) и пользовалась большим успехом].

Произведение Да Порто, скорее всего, опиралось на несколько источников. Ими могли послужить: в части сюжетной канвы — ранее появившиеся в Италии рассказы о несчастных влюблённых (традиционно называют новеллу Мазуччо Салернитано (Masuccio/Tommaso Guardati) о Марьотто и Джанноцце, 1476), в отношении фамилий враждующих родов — обращение к «Божественной комедии» Данте (Dante Alighieri, 1265—1321. Divina Commedia, Purgatorio, Canto VI) и к историческим хроникам, не исключается и некое устное предание, на которое ссылается автор, а также его собственные переживания (согласно выводу историка Сесила Клафа/Cecil H. Clough, имевшего в виду историю отношений Луиджи Да Порто и Лючины Саворньян/Lucina Savorgnan, которой посвящена новелла). Таким образом, содержание новеллы в той или иной степени имеет под собой жизненную основу и снабжено некоторыми историческими штрихами[2].
Под влиянием Да Порто была создана не только повесть Банделло, но и произведения других итальянских авторов: небольшая поэма «Несчастная любовь Джулии и Ромео» (Poemetto Dello amore di Giulia e di Romeo, 1553) веронца Герардо Больдери (Gherardo Boldieri) и трагедия «Адриана» (Hadriana, 1578) венецианца Луиджи Грото. Ставший популярным сюжет был использован позднее в пьесе «Кастельвины и Монтесы» («Los Castelvines y Monteses», 1590) испанца Лопе де Вега. Во Франции новеллу Да Порто адаптировал Адриан Севин (Adrian Sevin. Halquadrich and Burglipha, 1542). Дальнейшее успешное распространение и развитие сюжета о Ромео и Джульетте в европейской литературе продолжилось публикацией французского перевода повести Банделло в сборнике Пьера Буато/Pierre Boiastuau «Трагические истории из итальянских произведений Банделло» (Histoires Tragiques extraictes des Oeuvres italiens de Bandel, 1559), а также её английского перевода в сборникеВильяма Пейнтера/William Painter «Дворец наслаждения» (Palace of Pleasure, 1567). Каждая литературная обработка вплетала свои детали и ставила свои акценты в историю Ромео и Джульетты, сюжет которой в целом оставался неизменным (за исключением счастливого финала у Лопе де Вега). Его наивысшая интерпретация принадлежит Уильяму Шекспиру.

Пьеса, имевшая название «Превосходнейшая и печальнейшая трагедия о Ромео и Джульетте» (The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet), была официально издана в Лондоне 1599 году (в 1597 вышло неполноценное пиратское издание текста).
Некоторые строки шекспировской пьесы навеяны стихами из сонетных циклов «Astrophil and Stella», 1591 (Philip Sidney, 1554—1586) и «Delia. The complaint of Rosamond», 1592 (Samuel Daniel, 1562—1619).
Тема произведения Шекспира в свою очередь вызвала длинный ряд вариаций в литературе и других видах искусства, продолжающийся по сей день.

Сюжет
Между знатными веронскими семействами Монтекки и Капулетти идёт война. После перебранки слуг вспыхнула новая схватка между господами. Герцог Веронский Эскал после тщетной попытки восстановить мир между враждующими семьями объявляет, что отныне виновник кровопролитья заплатит за это собственной жизнью.

Юный Ромео из рода Монтекки не участвовал в побоище. Безответно влюблённый в холодную красавицу Розалину, подругу Джульетты, он предпочитает предаваться грустным размышлениям. Его двоюродный брат Бенволио и друг Меркуцио, родственник Герцога Веронского, стараются подбодрить юношу своими шутками.
В доме Капулетти готовится весёлый праздник. Синьор Капулетти посылает слугу к знатным людям Вероны с приглашением на бал. Кормилица его единственной дочери Джульетты зовёт свою любимицу к синьоре Капулетти. Мать напоминает 13-летней девушке, что она уже взрослая, и вечером на балу ей предстоит встреча с женихом — молодым и красивым графом Парисом, состоящим в родстве с Герцогом.
Меркуцио и Бенволио уговаривают Ромео пробраться вместе с ними на бал в дом Капулетти, надев маски. Там будет и Розалина — племянница хозяина дома. Бал в самом разгаре. Тибальт, двоюродный брат Джульетты, узнает в Ромео представителя враждебной семьи. Синьор Капулетти останавливает вспыльчивого Тибальта. Но Ромео ничего не замечает. Позабыв о Розалине, он не может оторвать глаз от незнакомой девушки лучезарной красоты. Это Джульетта. Она тоже чувствует непреодолимое влечение к незнакомому юноше. Ромео целует Джульетту. Они узнают, какая пропасть их разделяет.

Джульетта вслух мечтает о Ромео. Ромео приходит к её балкону и слышит эти речи. Он отвечает на них пылким признанием. Под покровом ночи молодые люди дают друг другу клятву любви и верности.
Не заходя домой, Ромео направляется к монаху Лоренцо просить его как можно скорее обвенчать их с Джульеттой. Лоренцо вначале отказывается, но в итоге соглашается, рассчитывая, что союз Ромео и Джульетты положит конец вражде двух семейств. Через Кормилицу влюблённые договариваются о тайной церемонии.
В тот же день лицом к лицу сталкиваются Тибальт и Меркуцио. Ссора быстро переходит в бой на шпагах. Бенволио напрасно старается разнять противников. Тибальт смертельно ранит Меркуцио. Ромео, придя в ярость, бросается за Тибальтом. После долгой ожесточенной борьбы Ромео убивает Тибальта.

Джульетта узнаёт от кормилицы о смерти двоюродного брата и о решении Герцога изгнать Ромео из Вероны. Лоренцо утешает юношу, советуя ему укрыться в соседнем городе Мантуе.

Следующим утром родители Джульетты говорят ей, что она должна стать супругой Париса и не желают слушать её возражений. Джульетта в отчаянии. Она готова даже принять яд, но Лоренцо предлагает ей выпить особое снадобье, которое погрузит её в сон таким образом, чтобы все решили, что она умерла.

А Ромео, видя, что Джульетта мертва, и не зная, что это лишь сон, выпивает яд. Джульетта просыпается и в отчаянии, видя его труп, закалывает себя. Над телами своих детей главы семейств Монтекки и Капулетти забывают о кровавой вражде.
Примирение Монтекки и Капулетти у тел Ромео и Джульетты

Переводы на русский язык
Русские переводы трагедии появлялись, начиная с первой половины XIX века. Стихотворный перевод сцен из «Ромео и Джульетты» опубликовал в журнале «Московский наблюдатель» М. Н. Катков в 1838 году. Первым переводом считается перевод И. Расковшенко (1839). Известны переводы Н. П. Грекова («Светоч», 1862, № 4), А. А. Григорьева («Русская сцена», 1864, № 8), Д. Л. Михаловского (1888), А. Л. Соколовского (1894), П. А. Каншина, Т. Щепкиной-Куперник, А. Радловой, Осии Сороки, А. В. Флори и других поэтов и переводчиков. Приводятся начальные и финальные строки пьесы в переводах:

Т. Л. Щепкина-Куперник (по изданию Гослитиздата, 1950):
В двух семьях, равных знатностью и славой, / В Вероне пышной разгорелся вновь / Вражды минувших дней раздор кровавый / Заставив литься мирных граждан кровь.
Нам грустный мир приносит дня светило — / Лик прячет с горя в облаках густых. / Идем, рассудим обо всем, что было. / Одних — прощенье, кара ждет других. / Но нет печальней повести на свете, / Чем повесть о Ромео и Джульетте.
Борис Пастернак:
Две равно уважаемых семьи / В Вероне, где встречают нас событья, / Ведут междоусобные бои / И не хотят унять кровопролитья.
Сближенье ваше сумраком объято. / Сквозь толщу туч не кажет солнце глаз. / Пойдем, обсудим сообща утраты / И обвиним иль оправдаем вас. / А повесть о Ромео и Джульетте / Останется печальнейшей на свете…
Екатерина Савич:
Однажды две веронские семьи, / Во всем имея равные заслуги, / Умыли руки в собственной крови, / Храня предубежденье друг о друге
Нам утро невеселый мир несет, / И солнце не торопится всходить. / Пойдем и потолкуем обо всем — / Кого предать суду, кому простить. / Нет и не будет горестней напева, / Чем песня о Джульетте и Ромео.

Цитаты
Она затмила факелов лучи!Сияет красота её в ночи,Как в ухе мавра - жемчуг несравненный.Редчайший дар, для мира слишком ценный?Как белый голубь в стае воронья —Среди подруг красавица моя.

Фильмы по мотивам произведения
1900 — «Ромео и Джульетта» (Франция), режиссёр Клеман Морис, Ромео — Эмилио Коссира
1902 — «Ромео и Джульетта» (Франция), режиссёр Жорж Мельес
1908 — «Ромео и Джульетта» (Италия), режиссёр Марио Казерини, Ромео — Марио Казерини, Джульетта — Мария Казерини
1908 — «Ромео и Джульетта» (США), режиссёр Стюарт Блэктон, Ромео — Пол Панцер, Джульетта — Флоренс Лоуренс
1908 — «Ромео и Джульетта» (Великобритания), Ромео — Годфри Тирп, Джульетта — Мэри Мэлоун
1911 — «Ромео и Джульетта» (США), режиссёр Бэрри О’Нил, Ромео — Джордж Лесси, Джульетта — Джулия М. Тейлор

1912 — «Ромео и Джульетта» (Италия), режиссёр Уго Фалена, Ромео — Густаво Серена, Джульетта — Франческа Бертини
1916 — «Ромео и Джульетта» (США), режиссёры Френсис Бушмен и Джон Ноубл, Ромео — Френсис Бушмен, Джульетта — Беверли Бэйн
1916 — «Ромео и Джульетта» (США), режиссёр Гордон Дж. Эдвардс, Ромео — Гарри Хиллиард, Джульетта — Теда Бара
1918 — «Джульетта и Ромео» (Италия), режиссёр Эмилио Грациани-Вальтер
1924 — «Ромео и Джульетта» (США), режиссёры Регги Моррис, Гарри Свит, Ромео — Билли Беван, Джульетта — Эллис Дай
1936 — «Ромео и Джульетта» (США,Великобритания), режиссёр Джордж Кьюкор, Ромео — Лесли Говард, Джульетта — Норма Ширер
1939 — «Ромео и Джульетта» (Испания), режиссёр Хосе Мария Кастельви
1943 — «Ромео и Джульетта» (Мексика) режиссёр Мигель Мелитон Дельгадо , Ромео — Кантинфлас, Джульетта — Мария Елена Маркес
1947 — «Ромео и Джульетта» (Индия), режиссёр Ахтар Хуссейн, Ромео — Анвар Хуссейн, Джульетта — Наргис
1951 — «Ромео и Джульетта» (Филиппины)
1954 — «Ромео и Джульетта» (Великобритания, Италия), режиссёр Ренато Кастеллани, Ромео — Лоуренс Харви, Джульетта — Сюзан Шенталь

1954 — «Ромео и Джульетта» (СССР) (фильм-балет) музыка — Сергей Прокофьев, режиссёры Лев Арнштам, Леонид Лавровский, Ромео — Юрий Жданов, Джульетта — Галина Уланова
1955 — «Ромео и Джульетта» (ТВ) (Великобритания), режиссёр Харольд Клэйтон, Ромео — Тони Бриттон, Джульетта — Вирджиния Маккенна
1964 — «Ромео и Джульетта», (Италия, Испания) режиссёр Риккардо Фреда, Ромео — Джеронимо Меньер, Джульетта — Розмари Декстер
1965 — «Ромео и Джульетта», (Великобритания) режиссёры Вэл Драмм, Пол Ли, Ромео — Клайв Фрэнсис, Джульетта — Анджелла Скулар
1966 — «Ромео и Джульетта», (Великобритания) (фильм-балет), музыка — Сергей Прокофьев, режиссёр Пауль Циннер, Ромео — Рудольф Нуриев, Джульетта — Марго Фонтейн
1966 — «Ромео и Джульетта», (Аргентина) Режиссёр Мария Эрминия Авельянеда, Ромео — Родольфо Бебан, Джульетта — Эванхелина Саласар
1968 — «Ромео и Джульетта»[4], режиссёр Франко Дзеффирелли, Ромео — Леонард Уайтинг, Джульетта — Оливия Хасси
Фраччи

1976 — «Ромео и Джульетта» (Великобритания) (ТВ) режиссёр Joan Kemp-Welch, Ромео — Кристофер Ним, Джульетта — Энн Хассон
1976 — «Ромео и Джульетта» (США) (фильм-балет) (ТВ), музыка Сергей Прокофьев, режиссёр Джон Вернон, Ромео — Михаил Лавровский, Джульетта — Наталья Бессмертнова
1978 — «Ромео и Джульетта» (Великобритания) (BBC) (ТВ) режиссёр Элвин Ракофф, Ромео — Патрик Райкарт, Джульетта — Ребекка Шеир, няня Джульетты — Селия Джонсон, Тибальт — Алан Рикман, Джон Гилгуд читает текст пролога
1980 — «Ромео и Джульетта» (Бразилия), режиссёр Паоло Алонсо Грисолли, Ромео — Фабио Жуниор, Джульетта — Луселия Сантус
1981 — «Ромео и Джульетта» (Аргентина) (ТВ), Ромео — Даниэль Фанего, Джульетта — Андреа Дель Бока
1982 — «Ромео и Джульетта» (Италия) (фильм-балет) (ТВ), музыка Сергей Прокофьев, Ромео — Рудольф Нуреев, Джульетта — Карла
1982 — «Ромео и Джульетта» (Франция) (фильм-опера), музыка Шарль Гуно режиссёр Ив-Андре Юбер, Ромео — Нил Шикоф, Джульетта — Барбара Хендрикс.
1982 — «Трагедия Ромео и Джульетты» (США), режиссёр Уильям Вудман, Ромео — Алекс Хайд-Вайт, Джульетта — Бланш Бэйкер
1983 — «Ромео и Джульетта» (СССР) (ТВ), режиссёр Анатолий Эфрос, Ромео — Александр Михайлов, Джульетта — Ольга Сирина, леди Капулетти — Ольга Барнет, Капулетти — Валентин Гафт, Тибальд — Леонид Каюров, Меркуцио — Владимир Симонов, Монтекки — Александр Филиппенко, брат Лоренцо — Александр Трофимов, Абрам — Евгений Дворжецкий, Пётр — Сергей Газаров, Самсон — Алексей Весёлкин
1984 — «Ромео и Джульетта» (США, Великобритания) (фильм-балет) (ТВ), музыка Сергей Прокофьев, Ромео — Уэйн Иглинг, Джульетта — Алессандра Ферри
1990 — «Ромео и Джульетта» (Португалия), (ТВ)
1990 — «Ромео и Джульетта» (Бельгия), (музыкальный), режиссёр Армандо Акоста, Ромео — Роберт Пауэлл, Джульетта — Франческа Аннис, Меркуцио — Джон Хёрт, мама Капулетти — Ванесса Редгрейв, папа Капулетти — Бен Кингсли, Розалина — Мэгги Смит
1993 — «Ромео и Джульетта» (Канада) (ТВ), режиссёр Норман Кэмпбелл, Ромео — Антони Симолино, Джульетта — Меган Фоллоуз, Меркуцио — Колм Фиори, Бенволио — Пол Миллер
1994 — «Ромео и Джульетта» (Великобритания) (фильм-опера), музыка Шарль Гуно, режиссёр Брайан Лардж, Ромео — Роберто Аланья, Джульетта — Леонтина Вадува
1994 — «Ромео и Джульетта» Режиссёр Алан Хоррокс, Ромео — Джонатан Фёрт, Джульетта — Джеральдин Сомервилль, Тибальт — Алексис Денисоф, Капулетти — Джон Неттлз
1996 — «Ромео + Джульетта», режиссёр Баз Лурманн, Ромео — Леонардо Ди Каприо, Джульетта — Клэр Дэйнс
1996 — «Тромео и Джульетта», режиссёр Ллойд Кауфман
1996 — «Ромео и Джульетта» (Швеция), режиссёр Александр Ёберг, Ромео — Якоб Эрикссон, Джульетта — Гунилла Йоханссон
2000 — «Ромео и Джульетта» (Италия) (фильм-балет) (ТВ), музыка Сергей Прокофьев, режиссёр Тина Протасони, Ромео — Анхель Корелла, Джульетта — Алессандра Ферри
2000 — «Ромео и Джульетта» (США), режиссёр Колин Кокс, Ромео — Кел Митчел, Джульетта — Фран Де Леон
2002 — «Ромео и Джульетта» (Франция) (мюзикл), режиссёры Redha, Жилль Амаду, Ромео — Дамьен Сарг, Джульетта — Сесилия Кара
2002 — «Ромео и Джульетта» (Канада) (фильм-опера) (ТВ) музыка Шарль Гуно, режиссёр Барбара Уиллис Свит, Ромео — Роберто Аланья, Джульетта — Анджела Георгиу (Аланья и Георгиу — муж и жена)
2006 — Ромео и Джульетта, режиссёр Бахромаъ Якубов, Узбекистан
2007 — «Romeo x Juliet» (яп.ロミオ×ジュリエット), режиссёр Ойсаки Фумитоси
2009 «Ромео и Джульетта» (Хорватия), режиссёр Иван Перич, Ромео — Тони Ринковеч, Джульетта — Тони Доротич
2011 — «Гномео и Джульетта»
2013 — «Ромео и Джульетта» (США, Италия), режиссёр Карло Карлей, Ромео — Дуглас Бут, Джульетта — Хейли Стейнфилд


Скачать презентацию или конспект Смысл жизни в повести Горького Старуха Изергиль. Образ Данко


Скачать презентацию или конспект В гостях у сказки 1 -


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Александрович Шолохов: судьба и творчество

extracted_text:
Михаил Александрович Шолохов: судьба и творчество
Презентацию подготовила Бородина Алина, 11 «А» класс
Михаил Александрович Шолохов(1905 - 1984)
русский писатель, академик АН СССР (1939),
дважды Герой Социалистического Труда (1967, 1980),
лауреат Сталинской (1941), Ленинской (1960) и
Нобелевской премии (1965)

«Я хотел, чтобы мои книги помогали людям стать лучше, чище душой.»
М.А. Шолохов
Детство
Михаил Александрович Шолохов родился 11 мая 1905 года в хуторе Кружилин станицы Вёшенской Донецкого округа в трудовой семье.

Дом, в котором родился М.А.Шолохов

Детство
«Я родился на Дону, рос там, учился, формировался как человек и писатель и являюсь патриотом своей великой могущественной Родины».
(Из автобиографии)

Детство
По другой версии, М.А.Шолохов родился в 1903 году, но в период работы в продотряде, попав под суд «за превышение власти», уменьшил свой возраст на два года, и мать его выхлопотала у священника новую справку о рождении. Это давало ему возможность избежать чересчур строгого наказания как несовершеннолетнему.
О юности Шолохова при его жизни распространялись многочисленные легенды, которые ничем не подтверждаются, противоречат историческим фактам и элементарной логике, но сам  писатель их никогда не опровергал.
Родители
Отец – Александр Михайлович – был приказчиком, управляющим паровой мельницы.

Мать – Анастасия Даниловна – дочь крепостного крестьянина, который пришёл на Дон с Черниговщины.

Мать Шолохова состояла в это время в браке с Кузнецовым, уже пожилым казаком, но жила в доме Шолохова Александра Михайловича, с которым обвенчалась после смерти мужа в 1912 году. Тогда же Михаил был усыновлен своим отцом и получил фамилию Шолохов.

Шолохов с родителями (1912)
Годы учебы
Учился Шолохов сначала в церковноприходской школе, а затем до 1918 г. в гимназии, но не закончил образование. В связи с началом Первой Мировой, а затем и Гражданской войны получил лишь четыре класса образования. В 15 лет записался добровольцем в ряды Красной Армии.

Годы учёбы в гимназии

20-е годы
 «С 1920 г. служил и мыкался по донской земле. Долго был продработником. Гонялся за бандами. Приходилось бывать в разных переплётах. Участвовал в переписи населения, работал учителем по ликвидации неграмотности среди взрослых. Чтобы прокормиться работал грузчиком, разнорабочим, каменщиком…»
(Из автобиографии)
Так будущий писатель познавал жизнь, участвуя в борьбе народа, накапливая огромный запас наблюдений, щедро обогативший его творчество.
Первая проба пера
В 1923 Шолохов печатал фельетоны, с конца 1923 — рассказы, в которых с фельетонного комизма сразу переключился на острый драматизм, доходящий до трагизма. При этом рассказы были не лишены элементов мелодраматичности. Большинство этих произведений составило сборники «Донские рассказы» (1925) и «Лазоревая степь» (1926).
Первый фельетон «Испытание» за подписью М.Шолох опубликован в комсомольской газете «Юношеская правда»
“Донские рассказы”
Многие персонажи  «Донских рассказов» имеют реальных прототипов, но Шолохов почти всё заостряет, гиперболизирует: смерть, кровь, пытки, муки голода представляет нарочито натуралистически.
      Излюбленный сюжет юного писателя, начиная с рассказа «Родинка» (1923), — смертельное столкновение ближайших родственников: отца и сына, родных братьев.

Иллюстрация к «Донским рассказам»
Появление «Тихого Дона»
В 1925 г. Шолохов начал было произведение о казаках во время Корниловского мятежа 1917 года под названием «Тихий Дон». Однако этот замысел был оставлен, но уже через год писатель заново берётся за «Тихий Дон», широко разворачивая картины довоенной жизни казачества и событий Первой мировой войны.
Молодой писатель был полон энергии, обладал феноменальной памятью, много читал, расспрашивал казаков в донских хуторах о «германской» и гражданской войнах, а быт и нравы родного Дона знал, как никто.
     Две первых книги романа-эпопеи выходят в 1928 г. в журнале «Красная новь».

«Поднятая целина»
События коллективизации (и предшествующие ей) задержали работу над романом-эпопеей «Поднятая целина». В письмах, в том числе к  И.В.Сталину, Шолохов пытался открыть глаза на истинное положение вещей в деревне: полный развал хозяйства, беззаконие, пытки, применяемые к колхозникам.
    Однако самую идею коллективизации он принял и в смягчённом виде, с бесспорным сочувствием к главным героям-коммунистам, показал на примере хутора Гремячий Лог в первой книге романа «Поднятая целина» (1932).
      Журнал «Новый мир» отклонил авторское заглавие романа «С кровью и потом».
«Поднятая целина» была объявлена совершенным образцом литературы социалистического реализма и вскоре вошла во все школьные программы, став обязательным для изучения произведением.
В годы Великой Отечественной войны
В Великую Отечественную войну писатель служил военным корреспондентом газет «Правда», «Красная звезда», был свидетелем разгрома фашистов под Сталинградом

Писатели (второй ряд слева направо) М.Шолохов,
А.Фадеев, Е.Петров, командующий Западным фронтом генерал-лейтенант И.С.Конев (крайний слева), 1941 год

После войны
После войны Шолохов-публицист отдал щедрую дань официозной государственной идеологии, однако «оттепель» отметил произведением довольно высокого достоинства — рассказом «Судьба человека» (1956).
Обыкновенный человек, типично шолоховский герой, предстал в подлинном и не осознанном им самим моральном величии.

Иллюстрации к рассказу «Судьба человека»
Общественная деятельность
В послевоенные годы Шолохов продолжает литературную и общественную деятельность:
был членом Советского комитета защиты мира;
был депутатом Верховного Совета;
был академиком АН СССР;
был членом Президиума Союза писателей СССР;
по мотивам произведений Шолохова снимались фильмы;
в 1960 г. писатель был  удостоен  Ленинской  премии;
издаётся собрание сочинений в 9 томах;
в 1965 г. в Стокгольме  Шолохову была вручена Нобелевская премия;
принимал участие в работе Всемирного конгресса деятелей науки и культуры в защиту мира

Общественная деятельность
В 1965 г. в Стокгольме  М.А.Шолохову была вручена Нобелевская премия

«На мой взгляд, авангардом являются те художники, которые в своих произведениях раскрывают новое содержание, определяющее черты жизни нашего века. Я принадлежу к числу тех писателей, которые видят для себя высшую честь…служить своим пером трудовому народу».
М.А.Шолохов
Общественная деятельность
Михаил Александрович Шолохов среди земляков
Последние годы жизни
В последние годы жизни Михаил Шолохов работал над романом «Они сражались за Родину , который начал ещё в годы Великой Отечественной войны
(остался незавершенным)

В романе «Они сражались за Родину» глубоко раскрыт русский национальный характер, ярко проявившийся в дни тяжёлых испытаний. Героизм русских людей в романе лишён внешне блестящего проявления и предстаёт перед нами в ратных буднях трагически, а порой и комически.
      Такое изображение войны приводит читателя к выводу, что героическое не в отдельных подвигах советских солдат, а что вся фронтовая жизнь — подвиг.

Иллюстрация к роману «Они сражались за Родину»
Михаил Александрович Шолохов ушёл из жизни                  21 февраля 1984 года в станице Вёшенской, что на крутом берегу тихого Дона
Памятник Михаилу Шолохову в Москве


Скачать презентацию или конспект Биография Рубцова


Скачать презентацию или конспект Николай Заболоцкий биография


Скачать презентацию или конспект Кондратьев. Повесть «Сашка»


Скачать презентацию или конспект Бианки «Музыкант»


title: Скачать презентацию или конспект Игорь Северянин

extracted_text:
Выполнили ученицы 11 «А» класса:
Баранчугова Н.
Глухова К.
Шипилова Д.
Игорь Северянин
Игорь Васильевич Лотарев родился 4 (16) мая 1887 в Петербурге в семье офицера.
в 6 лет
 __________
 ____  _________
Н.М. Карамзин
А.М. Коллонтай
А.А. Фет
Из-за сложных отношений между родителями провел отрочество в Сойволе близ  г. Череповца, Новгородской губернии, где находилась усадьба дяди. Учился в Череповецком реальном училище, затем уехал на Дальний Восток, где его отец получил место коммерческого агента.
Хозяин усадьбы "Суда" дядя поэта М.П. Лотарев с женой Е.Н. Лотаревой в саду усадьбы. Фото 1910 г
Отец его, Василий Петрович, - военный инженер (выходец из "владимирских мещан"), дослужившийся до штабс-капитана, умер в 1904 г. сорока четырех лет.
Мать происходила из известного дворянского рода Шеншиных
Усадьба Владимировка  (1910 г.)
Игорь принимал живое участие во всех устраиваемых обитателями усадьбы увеселениях” в “грибных походах”, любительских спектаклях, в домашних вечерах
   20 ноября 1907 года он познакомился со своим главным поэтическим учителем - Константином Фофановым (1862-1911), который первым из поэтов оценил его талант.
И.Северянин дебютировал в 1905 г. и до 1912 г. издал более 30 брошюр-сборников.
Поэта сопровождала скандальная известность, восторженные славословия и злобные нападки.
В 1908 году стали появляться первые заметки о брошюрках, издаваемых в основном самим Северяниным.   В 1911 г. Валерий Брюсов (1873-1924), тогдашний поэтический мэтр, написал ему дружеское письмо, одобрив брошюру "Электрические стихи".
Игорь Северянин «впечатления скуки не производит, он странен, часто нелеп, порой вульгарен, но самостоятелен».

                        В. Брюсов
В 1911 г. Северянин создал группу эгофутуристов. Название «эгофутуризм» ставит в центр «эго», т.е. «Я» поэта, отсюда самовозвеличивание, раздражавшее многих
Северянин выдвинул программу изобретённого им направления.

 Душа – единственная истина.
 Самоутверждение личности.
 Поиски нового без отвергания старого.
 Осмысленные неологизмы.
 Смелые образы, эпитеты.
 Борьба со стереотипами.
 Разнообразие мира.

Другой мэтр символизма, Федор Сологуб, принял активное участие в составлении первого большого сборника Игоря Северянина "Громокипящий кубок" (1913), сопроводив его восторженным предисловием и посвятив Игорю Северянину в 1912 г. триолет, начинавшийся строкой "Восходит новая звезда". Затем Федор Сологуб пригласил поэта в турне по России.

В «Автопредисловии» к сборнику «Громокипящий кубок» И.Северянин признавался : «…я , очень строго по-своему, отношусь к своим стихам и печатаю только те поэзы, которые мною не уничтожены, т.е. жизненны. Работаю над стихом много, руководствуясь только интуицией…»
           В 1913 Северянин издал в московском издательстве «Гриф» свою первую большую книгу стихов «Громокипящий кубок», с предисловием Ф.Сологуба.
            В первой части сборника, «Сирень моей весны», детская чистота и непосредственность чувств сочеталась с манерным эстетизмом.
            Вторая часть, «Мороженое из сирени», была посвящена теме вмешательства цивилизации в мир естественных человеческих отношений.
Четвертая часть сборника – поэтический манифест эгофутуризма. «Я царь страны несуществующей», – сказал Северянин в этой части
 «Громокипящего кубка».
В третьей части, «За струнной изгородью лиры», поэт обретал идеал в искусстве и облагороженной человеком природе. Северянин утверждал в стихах мысль о том, что мир спасется благодаря красоте и поэзии.
Ананасы в шампанском
 Северянин пытался обновить поэтический язык, вводя в него неологизмы и пользуясь самыми смелыми метафорами.
Неологизмы встречаются в стихотворениях Северянина на каждом шагу: «быстро-темпный», «олунённый», «разузорены», «огимнив».

Кроме неологизмов поэт использует непривычные словосочетания :
«вы такая эстетная», «вдохновляюсь порывно»,
«пора популярить изыски»,
«водопадное сердце» и др.

Восемь лет эту местность я знаю.
Уходил, приходил, - но всегда
В этой местности бьёт ледяная
Неисчерпываемая вода.

Полноструйный родник, полнозвучный,
Мой родной, мой природный родник,
Вновь к тебе (ты не можешь наскучить!)
Неотбрасываемо я приник.

И светло мне глаза оросили
Слёзы гордого счастья, и я
Восклицаю: ты – символ России,
Изнедривающая струя!
                                          1914. Июль
Родник
Особой популярностью пользовались «поэзоконцерты», где Северянин нараспев читал свои «поэмы», рассчитанные , скорее, на слушателя, чем на читателя : «Кто не слушал меня, тот меня не постиг». Поэт появлялся на сцене в длинном, узком в талии сюртуке цвета воронова крыла. Держался он прямо, глядел в зал свысока, встряхивая нависающими на лоб чёрными , подвитыми кудряшками.
Игорь Северянин
Эгополонез
Живи, Живое! Под солнца бубныСмелее, люди, в свой полонез!Как плодоносны: как златотрубныСнопы ржаные моих поэз!
В них водопадит Любовь и Нега,И Наслажденье, и Красота!Все жертвы мира во имя Эго!Живи, Живое! – поют уста.
Во всей вселенной нас только двое,И эти двое – всегда одно:Я и Желанье! Живи, Живое! –Тебе бессмертье предрешено!
Он стал одним из поэтических кумиров, а в 1918 г. в Политехническом музее на поэтическом вечере был избран «королём поэтов», опередив Маяковского и Бальмонта.
По этому поводу он написал: «Я избран королём поэтов – да будет подданным светло!»
Северянин сознательно культивировал свой образ изысканного поэта-кумира. Он появлялся на поэтических вечерах с орхидеей в петлице, называл свои стихи «поэзами», читал в напевном ритме, отвечавшем их ярко выраженной музыкальности.

Я, гений Игорь Северянин,
Своей победой упоен:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утвержден!

Чем так привлекал поэт своих читателей-современников?
Северянин очаровывал необычным, ярким, новым – звуками, ощущениями, красками, ритмами. Он превращал будничную жизнь в праздник, уводил в выдуманный мир роскоши и красоты.
Эстония
    27 февраля 1918 г. на вечере в Политехническом музее в Москве Игорь-Северянин был избран "королем поэтов". Через несколько дней "король" уехал с семьей на отдых в эстонскую приморскую деревню Тойла, а в 1920 г. Эстония отделилась от России. Игорь Северянин оказался в вынужденной эмиграции, но чувствовал себя уютно в маленькой "еловой" Тойле с ее тишиной и покоем, много рыбачил. Довольно быстро он начал вновь выступать в Таллине и других местах.
Эмиграция
      Игорь-Северянин по-прежнему много писал, довольно интенсивно переводил эстонских поэтов.
     С 1921 года поэт гастролирует и за пределами Эстонии: 1922год - Берлин, 1923 - Финляндия, 1924 - Германия, Латвия, Чехия...
     В 1922-1925 годах Северянин пишет в довольно редком жанре - автобиографические романы в стихах: "Падучая стремнина", "Роса оранжевого часа" и "Колокола собора чувств"
   В 1931 году вышел сборник стихов "Классические розы", обобщающий опыт 1922-1930 гг.

    В 1930-1934 годах состоялось несколько гастролей по Европе, имевшие шумный успех, но издателей для книг найти не удавалось. Небольшой сборник стихов "Адриатика" (1932 г.) Северянин издал за свой счет и сам же пытался распространять его. Особенно ухудшилось материальное положение к 1936 году.
В 1940 поэт признается, что "издателей на настоящие стихи теперь нет. Нет на них и читателя. Я пишу стихи, не записывая их, и почти всегда забываю".
   Поэт умер 20 декабря 1941 г. в оккупированном немцами Таллинне от сердечного приступа и был похоронен там на Александро-Невском кладбище. На памятнике помещены его строки:
	Как хороши, как свежи будут розы, Моей страной мне брошенные в гроб!
«Нынче мне дорог и близок Игорь Северянин… Над памятью его смеялись, его освистывали, называли пошлым и салонным, и всё это оскорбительное месиво звучало ещё при его жизни. К счастью, во мне всё-таки нашлись силы, чтобы разобраться во всём этом. И я постепенно стал его приверженцем. И я увидел, что это поэт …не замаравший себя на протяжении всей жизни ни скоропроходящими политическими, ни какими-то иными пристрастиями.
                                    Б.Окуджава


title: Скачать презентацию или конспект Храбрый Персей

extracted_text:
ТЕМА:Древнегреческие  мифы.«Храбрый  Персей»
УМК «Школа России»
Литературное чтение, 3класс
Автор: Малахова Т. С.

Ахилле́сова пята́ —  миф, повествующий о том, как мать Ахилла(Ахиллеса), Фетида, захотела сделать тело своего сына неуязвимым и для этого окунала его в священную реку Стикс. Она держала его за пятку, которой не коснулась вода, поэтому пятка осталась единственным уязвимым местом Ахилла, куда он и был смертельно ранен отравленной стрелой Париса.
статуя «Умирающий Ахилл»
В настоящее время выражение «Ахиллесова пята» обозначает слабую сторону, «больное», уязвимое место чего-либо или кого-либо. Эта сторона может быть как физической, так и моральной.

Легенды и мифы Древней Греции
Афины. Древнегреческий базар.
Руины древнегреческого города Херсонес
Афинский Акрополь – верхний город
Парфенон – главный храм афинского Акрополя
Руины древнегреческого храма
Развалины храма в древнегреческом городе Селинунт. Сицилия.
Древние греки связывали
непонятные и грозные
силы природы
с существованием могущественных,
бессмертных богов.
О деяниях богов,
подвигах и приключениях героев
повествуют древнегреческие мифы.
Создателями и распространителями
легенд и сказаний (мифов)
были бродячие певцы - аэды.
Переходя из одного селения в другое,
аэды мерным голосом декламировали,
аккомпонируя себе на кифаре,
песни и гимны в честь богов и героев.
Сюжеты мифов
Главные боги Олимпа
Зевс
Гера
верховный Бог;
Бог неба и земли
Богиня брака
Деметра
Богиня плодородия
Гефест
Бог-кузнец
Арес
Артемида
Бог войны
Богиня охоты
Аполлон
Бог искусств
Гестия
Богиня домашнего очага
Афродита
Богиня красоты и любви
Афина
Богиня мудрости
Посейдон
Аид
Бог моря
Бог подземного царства
Новую жизнь мифам дал театр.
 Афины. Древнегреческий театр. Современный вид.
Вельможа-
знатный и богатый сановник.
Погреб-
помещение ниже уровня земли для хранения продуктов.
Сидеть сложа руки-
ничего делать.
Скитаться-
странствовать без цели, вести бродячий образ жизни.
Несся, как ветер-

очень быстро.
Прибрежный утёс-
высокая скала
 на берегу.
пре-вра-щал-сяо-ка-ме-не-лу-ювзгля-ды-ва-лацарь По-ли-дектбес-сер-деч-наярас-спра-ши-ва-яди-ко-вин-ныхбе-зо-браз-ны-ми
раз-жи-рев-шихза-ше-ве-ли-лисьзло-дейст-во-ватьо-све-щён-на-япод-плы-ва-етвзби-ра-ет-сябес-страш-ныйгло-та-ю-ще-гоАн-дро-ме-дао-бык-но-вен-на-я
Древнегреческий  миф.«Храбрый  Персей»
План мифа.
1. Большая беда.
2. Трусливый царь.
3. Храбрый Персей узнаёт о колдунье.
4. Персей говорит с царём.
5. Персей побеждает Горгону.
План мифа.
6. Персей уходит от Горгоны.
7. Битва с драконом.
8. Гибель царя Полидекта.
9. Созвездия Персея и Андромеды.
Медуза Горгона.
  Медуза Горгона.
      Скульптура
         Бернини.
Персей,
    убивающий
        Медузу
           Горгону.

П.Рубенс. Голова Горгоны Медузы.
 П.Рубенс.
Персей,
освобождающий
Андромеду.
Караваджо. Медуза Горгона.
А.Канова.
  Персей
Домашнее задание:с.82-91чит.,рисунок (ж.)
Читайте  мифы  древней  Греции!


title: Скачать презентацию или конспект Р. Сеф «Веселые стихи»

extracted_text:
Тема:Р. Сеф «Весёлые стихи»
УМК «Школа России»
Литературное чтение, 3класс
Соавтор: Малахова Т. С.
1
             Мир наоборотДым столбом валит в трубу,Месяц с неба выл на пса,Птицы пугало пугали,Ела кошку колбаса.Соль себя пересолила,Мыло в шайке пену мыло,Шалопаев били стёкла,Пыль пошла -вода промокла,Тень отбрасывает шест-Это всёВ один присестЗа шесть лет я сочинил,Покамест голову чинил.                                                        Франтишек Галс
2
Роман СЕФ ( Роальд Семёнович СЕФ)
(1931 – 2009)
3
Родился Роальд Семенович 6 октября 1931, на Пироговской улице Хамовнического района города Москвы. Роальд сразу начал сочинять стихи, правда, читать и писать он ещё не умел, но что-то уже булькало, гудело, звенело, напевало.

А когда исполнилось целых четыре года, появилось в нём главное для поэта свойство - научился грустить. "Берёза ждёт мороза! Берёза ждёт мороза!" – это было его первое стихотворение.
4
Мать — человек из дворянской семьи, довольно знатной. А отец Семен Ефимович Фаермарк — еврей из Днепропетровска. Оба были на партийной работе. Для того чтобы скрываться от полиции, он придумал себе партийную кличку: сложил первые буквы имени, отчества и фамилии — и получилась партийная кличка Сеф, а после революции стала фамилией следующих поколений. Кода Роману было 5 лет (1936год) отца и мать арестовали. Отца расстреляли. Романа Семеновича воспитывала бабушка — Мария Максимилиановна.
5
В 11 лет (1942г.) бежал на фронт... До фронта не добежал, мальчишку, поймали в Кунцево и вернули. С 15 до 18 лет (1946 по 1949г.) жил в Малоярославце, куда они были сосланы вместе с матерью, Уже в 15 лет писал какие-то стихи. Жилось очень трудно, но с восьмого класса бегали на лекции в университет, хотелось очень много всего знать. Роман Сеф "испробовал" много профессий: был шофёром, штукатуром, слесарем, изучил английский язык, переводил стихи и прозу.
6

В жизни Романа Семёновича был случай, который сыграл положительную роль в его дальнейшей судьбе. В 19 лет (1950 году) он работал водителем автобуса в Союзе писателей. Однажды повез известных писателей в пионерский лагерь. На обратном пути они устроили пикник. Его позвали к столу, и спросили: «Как Вас зовут?» Он сказал: «Меня зовут Роман Сеф». На что ответили: «Какой прекрасный псевдоним для детского писателя!».
В 20лет (1951 г.) Романа Сефа арестовали. Затем долгих 5 лет (до 1956 г.) жил на поселении в Караганде где и выучил английский язык. Каждый день, выписывал в маленькую самодельную книжечку тридцать слов. Затем начал заниматься переводами и привез с собой из лагеря довольно много стихотворных и прозаических переводов, которые делал по ночам.
7
 Учился на факультете журналистики МГУ. В 1962 году был принят в Союз театральных деятелей, в 1966 году в Союз писателей СССР. Долгое время занимался художественным переводом, вышли Уолт Уитмен, американские модернисты, жизнь Джона Констебля, перевод мюзикла "Моя прекрасная леди" и мн. др...
 Пьесы для детей поставлены более чем в 30 театрах, среди них "Емелино счастье", "Две бабы-Яги" ... В 1991 году стал лауреатом Госпремии РФ.

8

Юрий Никулин, Роман Сеф, Владимир Носков. Ни одного из известнейших людей на этом фото уже нет в живых. А они нам так нравились.
Редкие кадры

Булат Окуджава и Роман Сеф (на стуле) на капустнике в ЦДЛ
9
Книги Романа Сефа
...Тебе сегодняВосемь лет,Перед тобойВесь белый свет,Но где-тоВо ВселеннойЛетит,.....летит,..........летит,................летитТвой голубой метеорит - Подарок драгоценный.Так вот:Пока он мчится,Поторопись учиться.
10

ТИК-ТАК

Часы стучат:
"Тик-так,
Вставай!
Тик-так,
Рубашку
Надевай!
Тик-так..."
Мне в детский сад
Пора.
.....................
Сегодня выходной,
Ура!

11
Стихи из книг Р.Сефа
          ЗАЙЧИК
    Я солнечного зайчикаХотел поймать сачком,ПодкрадывалсяК зайчикуТо прямо,То бочком.Я знал, что зайчик -Солнечный,Что всё это -Игра.Но так мне было весело,Так хорошоС утра!

12
13
НА СВЕТЕ ВСЕ
На свете всеНа все похоже,Змея
На ремешок из кожи,
Луна на круглый глаз огромный,
ЖуравльНа тощий кран подъемный,Кот полосатыйНа пижаму,Я на тебя,А ты на маму.

14
Тема:Р. Сеф «Весёлые стихи»
15
16
Физминутка
Прочитайте первое стихотворение о животных, которые играют на рояле.
17
Прочитайте второе стихотворение, о чем оно?
Прочитайте третье стихотворение, о чем оно?
Прочитайте четвёртое стихотворение, о чем оно?
Картина
18
Было ровно на бумаге,
Я нарисовал овраги.
Было сухо на бумаге,
Я нарисовал родник.
Зажурчал ручей в овраге.
Спрятались на дно коряги,
И лягушки на бумаге
Стали квакать в тот же миг.
Можешь слушать на опушке,
Как поют в ручье лягушки.
Как резвится головастик, Можешь целый день смотреть,
А когда прохладно станет
И луна в окно заглянет, Можешь взять чернильный ластик:
  День -оставить, ночь- стереть.
Домашнее задание:
тест (повт. раздел),
с. 78-80 выр. чит.

19


Скачать презентацию или конспект Носов «Живая шляпа»


title: Скачать презентацию или конспект Юлия Друнина

extracted_text:
Друнина Юлия Владимировна
Подготовил: ученик 7-А класса Чепель Юрий
Отец — историк и педагог Владимир Павлович Друнин, работал учителем истории в 1-й Московской спецшколе ВВС.
Мать — Матильда Борисовна Друнина (1900—1983), работала в библиотеке и давала уроки музыки.
Родители
    С 1931 Юля училась в московской школе № 131, где преподавал её отец. С детства она любила читать и не сомневалась, что будет литератором.
    В 11 лет начала писать стихи. Посещала литературную студию при Центральном Доме Художественного воспитания детей, помещавшуюся в здании Театра юного зрителя.
    В конце 1930-х годов участвовала в конкурсе на лучшее стихотворение. В результате, стихотворение «Мы вместе за школьной партой сидели…» было напечатано в «Учительской газете» и передано по радио.

Детство
1941 год
        После начала Великой Отечественной войны, в 17-летнем возрасте Юлия Друнина записалась в добровольную санитарную дружину. Работала санитаркой в глазном госпитале. Окончила курсы медсестер.
       В конце лета 1941 года, с приближением немцев к Москве, была направлена на строительство оборонительных сооружений под Можайском. Там, во время одного из авианалетов, она потерялась, отстала от своего отряда, и была подобрана группой пехотинцев, которым была очень нужна санитарка. Вместе с ними Юлия Друнина попала в окружение и 13 суток пробиралась к своим по тылам противника. Именно в этом пехотном батальоне – вернее, в той группе, что осталась от батальона, попавшего в окружение, — Юля встретила свою первую любовь, самую возвышенную и романтическую. В стихах и в воспоминаниях она называла его Комбат — с большой буквы, но нигде не упоминала его имени, хотя память о нём пронесла через всю войну и сохранила навсегда. Уже в самом конце труднейшего пути, при переходе линии фронта, когда в группе оставалось всего 9 бойцов, командир батальона подорвался на противопехотной мине. Вместе с ним погибли ещё двое бойцов, а Друнину сильно оглушило.
     Оказавшись снова в Москве осенью 1941, Юлия Друнина вскоре вместе со школой, в которой директором был её отец, была эвакуирована в Сибирь. Ехать в эвакуацию она не хотела и согласилась на отъезд только из-за тяжелобольного отца, перенёсшего в начале войны инсульт. Отец умер в начале 1942 года на руках дочери после второго удара. Похоронив отца, Юлия решила, что больше её в эвакуации ничто не держит, и уехала в Хабаровск, где стала курсантом Школы младших авиационных специалистов (ШМАС).
     По прибытии на фронт Юлия Друнина получила назначение в 667-й стрелковый полк 218-й стрелковой дивизии.
     В 1943 году Друнина была тяжело ранена - осколок снаряда вошёл в шею слева и застрял всего в паре миллиметров от сонной артерии. Не подозревая о серьёзности ранения, она просто замотала шею бинтами и продолжала работать – спасать других. Скрывала, пока не стало совсем плохо. Очнулась уже в госпитале и там узнала, что была на волосок от смерти.
     В госпитале, в 1943 году, она написала свое первое стихотворение о войне, которое вошло во все сборники военной поэзии:
1943 год
     После излечения Друнина была признана инвалидом и комиссована. Вернулась в Москву. Попыталась поступить в Литературный институт, но неудачно - её стихи были признаны незрелыми. Не попав в институт, оставаться, в Москве Юля не захотела и решила вернуться на фронт. К счастью, ее признали годной к строевой службе.
    Друнина попала в 1038-й самоходный артиллерийский полк 3-го Прибалтийского фронта. Воевала в Псковской области, затем в Прибалтике. В одном из боёв была контужена и 21 ноября 1944 года признана негодной к несению военной службы. Закончила войну в звании старшины медицинской службы. За боевые отличия была награждена орденом Красной звезды и медалью «За отвагу».
     В декабре 1944 года Юлия Друнина снова возвращается в Москву. Несмотря на то, что шла уже середина учебного года, она сразу же пришла в Литературный институт, и стала посещать занятия первого курса. Выгнать инвалида войны никто не решился.
     Пережитое на войне стало темой творчества Юлии Друниной.

1944-1945
Государственная премия РСФСР имени М. Горького (1975) — за книгу стихов «Не бывает любви несчастливой» (1973)
Орден Отечественной войны 1 степени (1985)
Орден Трудового Красного Знамени
Орден Красной Звезды
Орден «Знак Почёта»
Медаль «За отвагу»
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Серебряная медаль имени А. А. Фадеева (1973)
Награды и премии
       Юлия Друнина трагически ушла из жизни, покончив с собой 20 ноября 1991 года в 67 лет . Основной причиной самоубийства, судя по всему, послужила личная утрата (смерть второго супруга, известного кинорежиссера А.Каплера) и крушение общественных идеалов.

Ухожу, нету сил. Лишь издали(Всё ж крещёная!) помолюсьЗа таких вот, как вы, — за избранныхУдержать над обрывом Русь.Но боюсь, что и вы бессильны.Потому выбираю смерть.Как летит под откос Россия,Не могу, не хочу смотреть!

Трагедия


Скачать презентацию или конспект Анализ сказок братьев Гримм


Скачать презентацию или конспект Сергей Михалков


title: Скачать презентацию или конспект Модест Петрович Мусоргский «Картинки с выставки»

extracted_text:
«Картинки  с  выставки»
Модест Петрович      Мусоргский
 1839–1881
В 1874 году  Мусоргский создаёт  сюиту  из  10 пьес

 «Картинки с выставки»

 по мотивам  картин      художника  Виктора  Гартмана (1834-1873)

Виктор Гартман
Обложка первого издания «Картинок с выставки» (1886)
Сюита-  музыкальное произведение, которое состоит из нескольких частей. контрастных по характеру.
«Баба-яга»
Эскиз часов в виде избушки на курьих ножках.
«Балет  невылупившихся
 птенцов»
В. Гартман:

Эскиз костюмов к балету.
  Вывод:
Музыка может рисовать портреты сказочных героев
 Рисуем
музыку


Скачать презентацию или конспект Сочинение по картине Решетникова "Опять двойка"


Скачать презентацию или конспект Сочинение по картине Попова "Первый снег"


title: Скачать презентацию или конспект Биография Шевченко Тараса Григорьевича

extracted_text:
Биография: Шевченко Тараса Григорьевича
                                                                               Подготовил : Сопрунов
                                                                                Кирилл
 Шевченко Тарас Григорьевич09.03.1814 — 10.03.186
Тара́с Григо́рьевич Шевче́нко (укр. Тара́с Григо́рович Шевче́нко; 25 февраля (9 марта) 1814, село Моринцы, Киевская губерния (ныне Черкасская область) — 26 февраля (10 марта) 1861, Санкт-Петербург) — украинский поэт, прозаик, художник, этнограф. Академик Императорской Академии художеств (1860).
Литературное наследие Шевченко, центральную роль в котором играет поэзия, в частности сборник «Кобзарь», считается основой современной украинской литературы и во многом литературного украинского языка.
Бо́льшая часть прозы Шевченко (повести, дневник, многие письма), а также некоторые стихотворения написаны на русском языке, в связи с чем часть исследователей относят творчество Шевченко, помимо украинской, также и к русской литературе.

Детство и юность
Родился в селе Моринцы Звенигородского уезда Киевской губернии в многодетной семье Григория Ивановича Шевченко, крепостного крестьянина помещика П. В. Энгельгардта.
Через два года родители Тараса переселились в село Кириловка, где он провёл своё детство. Мать его умерла в 1823 году; в том же году отец женился вторично на вдове, имевшей троих детей. Она относилась к Тарасу сурово. До 9-летнего возраста Тарас был на попечении своей старшей сестры Екатерины, девушки доброй и нежной. Вскоре она вышла замуж. В 1825 году, когда Шевченко шёл 12-й год, умер его отец. С этого времени начинается тяжёлая кочевая жизнь беспризорного ребёнка: сначала прислуживал у дьячка-учителя, затем по окрестным сёлам у дьячков-маляров («богомазов», то есть художников-иконописцев). Одно время Шевченко пас овец, затем служил у местного священника погонычем. В школе дьячка-учителя Шевченко выучился грамоте, а у маляров познакомился с элементарными приёмами рисования. На шестнадцатом году жизни, в 1829 году, он попал в число прислуги помещика Энгельгардта сначала в роли поварёнка, затем слуги-«казачка». Страсть к живописи не покидала его.
Заметив способности Тараса, в период пребывания в Вильне, Энгельгардт отдал Шевченко в обучение преподавателю Виленского университета портретисту Яну Рустему. В Вильне Шевченко пробыл около полутора лет, а с переездом в начале 1831 года в Санкт-Петербург, Энгельгардт, намереваясь сделать из своего крепостного домашнего живописца, послал его в 1832 году в обучение к «разных живописных дел цеховому мастеру» В. Ширяеву.

В 1836 году, срисовывая статуи в Летнем саду, Шевченко познакомился со своим земляком, художником И. М. Сошенко, который, посоветовавшись с украинским писателем Е. Гребенкой, представил Тараса конференц-секретарю Академии художеств В. И. Григоровичу, художникам А. Венецианову и К. Брюллову, поэту В. Жуковскому. Симпатия к юноше и признание одарённости малороссийского крепостного со стороны выдающихся деятелей русской культуры сыграли решающую роль в деле выкупа его из неволи. Далеко не сразу удалось уговорить Энгельгардта: апелляция к гуманизму успеха не имела. Личное ходатайство прославленного академика живописи Карла Брюллова только утвердило помещика в его желании не продешевить. Брюллов сообщил друзьям, «что это самая крупная свинья в торжковских туфлях» и просил Сошенко побывать у этой «амфибии» и сговориться о цене выкупа. Сошенко перепоручил это непростое дело профессору Венецианову, как человеку, принятому при императорском дворе, но даже авторитет придворного художника делу не помог.
Забота о нём лучших представителей русского искусства и литературы трогала и обнадёживала Шевченко, но затянувшиеся переговоры с его хозяином повергали Тараса в уныние. Узнав об очередном отказе, Шевченко явился к Сошенко в отчаянном настроении. Кляня судьбу, он угрожал отомстить помещику и в таком состоянии ушёл. Сошенко встревожился и, желая избежать большой беды, предложил друзьям действовать без промедления. Было решено предложить Энгельгардту небывалую для выкупа крепостного сумму. В апреле 1838 года в Санкт-Петербурге в Аничковом дворце проходила лотерея, в качестве выигрыша в которой была картина Брюллова «В. А. Жуковский». Вырученные от проведения лотереи деньги пошли на выкуп крепостного Шевченко.

Шевченко писал в своей автобиографии:

Сговорившись предварительно с моим помещиком, Жуковский просил Брюллова написать с него портрет, с целью разыграть его в частной лотерее. Великий Брюллов тотчас согласился, и портрет у него был готов. Жуковский, с помощью графа Виельгорского, устроил лотерею в 2500 рублей, и этой ценой была куплена моя свобода 22 апреля 1838 года.
1840-е годы
Годы 1840—1846 — лучшие в жизни Шевченко. В этот период расцвело его поэтическое дарование. В 1840 году вышел под названием «Кобзарь» небольшой сборник его стихотворений; в 1842 году вышли «Гайдама́ки» — самое крупное его поэтическое произведение. В 1843 году Шевченко получил степень свободного художника; в том же году, путешествуя по Украине, познакомился с княжной В. Н. Репниной, женщиной доброй и умной, испытывавшей впоследствии, во время ссылки Шевченко, самые тёплые чувства к нему. В первой половине 1840-х годов вышли «Перебе́ндя», «Топо́ля», «Катери́на», «На́ймичка», «Ху́сточка», «Кавказ» — крупные поэтические художественные произведения.
Петербургская критика и даже Белинский не понимали и осуждали украинскую национальную литературу вообще, Шевченко — в особенности, усматривая в его поэзии узкий провинциализм; но Украина быстро оценила Шевченко, что выразилось в тёплых приёмах Шевченко во время его путешествия в 1845—1847 гг. по Черниговской и Киевской губерниям. По поводу отзывов критики Шевченко писал:

В 1842 году была написана «Катери́на» — единственная сохранившаяся картина академического периода, написанная маслом. Картина создана на тему одноимённой поэмы художника. Шевченко стремился, чтобы картина была ясной и понятной, побуждала сочувствие. Он одним из первых в искусстве классицизма изображает беременную женщину, обобщая образ своей героини до уровня некоего символа, говорящего о метаисторической судьбе целой нации. Хотя Шевченко ещё не отошёл от академизма в построении композиции, изображении человеческих фигур и пейзажа в этом произведении, идейная направленность картины делает её настоящей вехой в развитии критического реализма в украинском искусстве.
Шевченко в течение нескольких месяцев 1845—1846 гг. работал в качестве штатного художника археологических исследований Киевской Археографической комиссии при Киевском университете, который впоследствии, в 1939 году получил его имя.
Ко времени пребывания Шевченко в Киеве (1846 г.) относится сближение его с Н. И. Костомаровым. В том же году Шевченко присоединился к сформировавшемуся тогда в Киеве Кирилло-Мефодиевскому обществу, состоявшему из молодых людей, интересовавшихся развитием славянских народностей, в частности украинской. Участники этого кружка, в числе 10 человек, были арестованы, обвинены в создании политической организации и понесли разные наказания, причём больше всего досталось Шевченко за его поэму «Сон». Сатира на императрицу, насмешка над её физическими недостатками — худобой и нервным тиком, появившемся после восстания декабристов (от нервных переживаний и из-за боязни за собственную жизнь и жизни детей императрицу постиг нервный срыв) сыграла в судьбе Тараса весьма прискорбную роль. Император лично прочитал поэму «Сон», предоставленную ему Третьим отделением. Как писал Белинский, «читая пасквиль на себя, государь хохотал, и вероятно дело тем и кончилось бы, и дурак не пострадал бы за то только, что он глуп. Но когда Государь прочёл другой пасквиль, то пришёл в великий гнев». «Допустим, он имел причины быть недовольным мною и ненавидеть меня, — заметил Николай, — но её же за что?».

Решением Третьего отделения, утверждённого собственноручно Императором, 30 мая 1847 года 33-летний Шевченко Тарас Григорьевич по рекрутской повинности был определён на военную службу рядовым в Отдельный Оренбургский корпус, размещавшийся в Оренбургском крае (территория современных Оренбургской области России и Мангистауской области Казахстана), «под строжайшее наблюдение начальства» с запретом писать и рисовать.
Пребывание в Оренбургском крае
Орская крепость, куда сначала попал рекрут Шевченко, представляла пустынное захолустье. «Редко, — писал Шевченко, — можно встретить подобную бесхарактерную местность. Плоско и плоско. Местоположение грустное, однообразное, тощие речки Урал и Орь, обнажённые серые горы и бесконечная Киргизская степь…». «Все прежние мои страдания, — говорит Шевченко в другом письме 1847 года, — в сравнении с настоящими были детские слёзы. Горько, невыносимо горько.» Для Шевченко был очень тягостен запрет писать и рисовать; особенно удручал его суровый запрет рисовать. Не зная лично Гоголя, Шевченко решился написать ему «по праву малороссийского виршеплёта», в надежде на украинские симпатии Гоголя. «Я теперь, как падающий в бездну, готов за всё ухватиться — ужасна безнадёжность! Так ужасна, что одна только христианская философия может бороться с ней». Шевченко послал Жуковскому трогательное письмо с просьбой об исходатайствовании ему только одной милости — права рисовать. В этом смысле за Шевченко хлопотали граф Гудович и граф А. Толстой; но помочь Шевченко оказалось невозможным. Обращался Шевченко с просьбой и к начальнику III отделения генералу Л. В. Дубельту, писал, что кисть его никогда не грешила и не будет грешить в смысле политическом, но ничего не помогало.
Запрещение рисовать не было снято до самого окончания службы. В 1848—1849 годах некоторое утешение дало ему участие в экспедиции по изучению Аральского моря. Благодаря гуманному отношению к солдату генерала Обручева и в особенности лейтенанта Бутакова, Шевченко поручено было срисовывать для отчёта об экспедиции виды Аральского побережья и местные народные типы. Однако, об этом нарушении стало известно в Петербурге; Обручев и Бутаков получили выговор, а Шевченко отправлен в новую пустынную трущобу — военное укрепление Новопетровское — с повторным запрещением рисовать.
Находился в Новопетровском с 17 октября 1850 года по 2 августа 1857 года, то есть — до окончания службы. Первые три года пребывания в «смердячей казарме» были для него тягостны; затем пошли разные облегчения благодаря, главным образом, доброте коменданта Ускова и его жены, которые полюбили Шевченко за его мягкий характер и привязанность к их детям. Не имея возможности рисовать, Шевченко занимался лепкой, пробовал заниматься фотографией, которая, однако, стоила в то время очень дорого. В Новопетровском Шевченко написал несколько повестей на русском языке — «Княгиня», «Художник», «Близнецы», заключающих в себе много автобиографических подробностей (изданных впоследствии «Киевской стариной»).
Во время службы Шевченко близко сошёлся с некоторыми образованными ссыльными поляками: З. Сераковским, Б. Залесским, Э. Желиховским (Антоний Сова), что содействовало укреплению в нём идеи «слияния единоплеменных братьев».

Петербургский период
Освобождение Шевченко состоялось в 1857 году благодаря настойчивым ходатайствам за него вице-президента Академии художеств графа Ф. П. Толстого и его супруги графини А. И. Толстой. С продолжительными остановками в Астрахани и Нижнем Новгороде Шевченко вернулся по Волге в Петербург и здесь на свободе всецело увлёкся поэзией и искусством. Попытки устроить семейный очаг, женившись на актрисе Пиуновой, крестьянках-служанках Харите и Лукерье, успеха не имели. Проживая в Петербурге (с 27 марта 1858 г. до июня 1859 г.), Шевченко был дружески принят в семье графа Ф. П. Толстого. Жизнь Шевченко этого времени хорошо известна по его «Дневнику» (с 12 июня 1857 г. по 13 июля 1858 г. Шевченко вел личный дневник на русском языке).
Почти всё своё время, свободное от многочисленных литературных и художественных знакомств, званых обедов и вечеров, Шевченко отдавал гравировке.
В 1859 году Шевченко побывал на Украине.
В апреле 1859 года Шевченко, представляя некоторые из своих гравюр на усмотрение совета Академии художеств, просил удостоить его звания академика или задать программу на получение этого звания. Совет 16 апреля постановил признать его «назначенным в академики и задать программу на звание академика по гравированию на меди». 2 сентября 1860 года, наряду с живописцами А. Бейдеманом, Ив. Борниковым, В. Пукиревым и др., ему была присуждена степень академика по гравированию «в уважение искусства и познаний в художествах».

Незадолго до кончины Шевченко взялся за составление школьных учебников для народа на украинском языке.
Скончался в Санкт-Петербурге 26 февраля (10 марта) 1861 года от водянки, вызванной, по мнению историка Н. И. Костомарова, видавшего его пьющим, но всего лишь один раз пьяным, «неумеренным употреблением горячих напитков».
Похоронен сначала на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга, а через 58 дней гроб с прахом Т. Г. Шевченко, в соответствии с его Завещанием, перевезен на Украину и похоронен на Чернечьей горе возле Канева.
Похоронные речи напечатаны в костомаровской «Основе» за март 1861 года.

Адреса в Санкт-Петербурге
 Санкт-Петербурге Шевченко проживал по следующим адресам:
9 февраля 1831 г. — 1832 г. — квартира П. В. Энгельгарта в доходном доме Щербаковых — Моховая улица, д. 26;
1832 г. — 3 июля 1838 г. — дом Крестовского — Загородный проспект, д. 8;
3 июля 1838 г. — 24 ноября 1838 г. — дом Кастюриной — 7-я линия, д. 36;
24 ноября 1838 г. — 18 декабря 1838 г. — квартира И. М. Сошенко в доходном доме Мосягина — 4-я линия, д. 47;
1839 год — здание Академии художеств — Университетская набережная, д. 17;
вторая половина февраля — осень 1839 года — доходный дом Аренс — 7-я линия, д. 4;
конец 1840 года — 23 марта 1845 г. — доходный дом Кастюриной — 5-я линия, д. 8;
27 марта — начало июня 1858 года — квартира М. М. Лазаревского в особняке А. С. Уварова — Большая Морская улица, д. 48;
начало июня 1858 года — 26 февраля 1861 г. — здание Академии художеств — Университетская набережная, д. 17.

СПАЗИБО ЗА ВНИМАНИЕ !!!


Скачать презентацию или конспект Никитин "Русь"


Скачать презентацию или конспект Сенкевич «Янко – музыкант»


Скачать презентацию или конспект Дуров "Наша Жучка"


Скачать презентацию или конспект Николай Рубцов


Скачать презентацию или конспект Сочинение по картине А.М.Герасимова "После дождя"


Скачать презентацию или конспект Баронина «Рассказы для детей»


Скачать презентацию или конспект Эрнст д\'Эрвильи


Скачать презентацию или конспект Биография Джонатана Свифта


Скачать презентацию или конспект Рифма и ритм стихотворной речи. Способы рифмовки


title: Скачать презентацию или конспект Биография и творчество Чингиза Айтматова

extracted_text:
Биография и творчество Чингиза Айтматова
(1928 – 2008)

Вчерашние не могут знать, что происходит сегодня, но сегодняшние знают, что происходило вчера, а завтра сегодняшние станут вчерашними
                                           Ч.Айтматов

Чингиз Айтматов родился 12 декабря 1928 в аиле Шекер (Киргизия). Под влиянием семьи будущий писатель с детства приобщился к русской культуре, русскому языку и литературе.

 В 1937 отец был репрессирован, будущий писатель воспитывался у бабушки. Чингизу пришлось столкнуться с подлинной народной жизнью: его трудовой стаж начался в десять лет, а с четырнадцати лет ему пришлось работать секретарем аилсовета, решая самые сложные вопросы жизни большого села.

     Окончив восемь классов, он поступил в Джамбульский зоотехникум, который окончил с отличием, и был принят без экзаменов в сельскохозяйственный институт. В студенческие годы он писал небольшие заметки, статьи, очерки, публикуя их в газетах. После института работал зоотехником, продолжая писать.

   В 1956 приехал учиться в Москву на Высшие литературные курсы, которые многое ему дали. Вернувшись в Киргизию, стал редактором журнала "Лите ратурный Киргизстан", пять лет был собственным корреспондентом газеты "Правда" в Киргизии.

   Широкую известность молодому писателю принесла повесть "Джамиля" (1958), позднее вошедшая в книгу "Повести гор и степей" (Ленинская премия, 1963). В 1961 вышла повесть "Тополек мой в красной косынке". Затем последовали повести "Первый учитель" (1962), "Материнское поле" (1965), "Прощай, Гульсары!" (1966), "Белый пароход" (1970) и др.

    Первый роман, написанный Айтматовым, - "И дольше века длится день" ("Буранный полустанок", 1980). В 1988 был опубликован известный роман "Плаха".

     По окончании Высших литературных курсов Айтматов работал журналистом в г.Фрунзе, редактором журнала «Литературный Киргизстан». В 1960–1980-е годы был депутатом Верховного Совета СССР, делегатом съезда КПСС, входил в редколлегии «Нового мира» и «Литературной газеты». За свои произведения Айтматов был трижды удостоен Государственной премии СССР (1968, 1980, 1983).

      В 1963 был издан сборник Айтматова "Повести гор и степей", за который он получил Ленинскую премию. Вошедшие в книгу повести "Тополек мой в красной косынке", "Первый учитель", "Материнское поле" повествовали о сложных психологических и житейских коллизиях, происходящих в жизни простых деревенских людей в их столкновении с новой жизнью.

     В повести "Джамиля", героем-повествователем которой был 15-летний подросток, проявилась главная особенность прозы Айтматова: сочетание напряженного драматизма в описании характеров и ситуаций с лирическим строем в описании природы и обычаев народа.

    В повести "Прощай, Гульсары!" создан мощный эпический фон, ставший еще одной важной приметой творчества Айтматова, использовались мотивы и сюжеты киргизского эпоса Карагул и Коджоджан.

    В повести Белый пароход (1970) Айтматов создавал своеобразный «авторский эпос», эти мифологические, эпические мотивы стали основой повести "Пегий пес, бегущий краем моря" (1977). стилизованный под эпос народный.

В 1988–1990 Айтматов был главным редактором журнала «Иностранная литература».

   Ч. Айтматов смог сделать и дипломатическую карьеру: был послом СССР в Люксембурге. В настоящее время является послом Кыргызстана в Бельгии, не оставляя при этом литературной деятельности (роман "Тавро Кассандры, 1994)

   Писатель скончался 10 июня 2008 года в больнице немецкого города Нюрнберг в клинике, где находился на лечении. Похоронен 14 июня в историко-мемориальном комплексе «Ата-Бейит» в пригороде Бишкека
              Творчество
   Чингиз Айтматов – одна из самых замечательных фигур современной советской литературы. Это писатель глубоко национальный, но с первых же шагов в литературе он стал известен во всем Союзе, как и за рубежом.

    С самого начала его произведения отличали особый драматизм, сложная проблематика, неоднозначное решение проблем. Таковы ранние повести: “Джамиля” (1957), “Тополек мой в красной косынке” (1961), “Первый учитель” (1963).

    Литературные критики выделили три периода в творческом развитии Ч.Айтматова.
“Джамиля”, “Верблюжий глаз”, “Тополек мой в красной косынке”, “Первый учитель”- произведения первого эта- па.
Второй образуют повести “Материнское поле” (1963 г.) и “Прощай, Гульсары!” (1966г. ).
 Третий же начинается с “Белого парохода” ( 1970 г.). Это также “Ранние журавли”, “Пегий пес, бегущий краем моря” и роман “Буранный полустанок”.

  “Личность и Жизнь, Народ и История, Совесть и Бытие – вот проблемные пары трех означенных ступеней восхождения Айтматова ко все более глубинным путям”,- пишет исследователь творчества писателя Г.Грачев.

   «Путь к истине - повседневнный путь к совершенству...»

                                           Ч.Айтматов

спасибо
      за
   внимание!


Скачать презентацию или конспект Сказки А. С. Пушкина. Особенности фольклорной и литературной сказок.» Урок чтения в 3 классе


Скачать презентацию или конспект Платонов «Еще мама»


Скачать презентацию или конспект В каждой мимолётности вижу я миры


Скачать презентацию или конспект Сладков "Снег и ветер"


title: Скачать презентацию или конспект Кедрин "Бабье лето"

extracted_text:
Кедрин Дмитрий Борисович
«Бабье лето»
Подготовила презентацию Стрюкова Наталья Викторовна
Биография
Родился в 1907 году в донбасском посёлке Берестово-Богодуховский рудник в семье горняка. Его дед по матери, вельможный пан И. И. Руто-Рутенко-Рутницкий имел сына и четырёх дочерей. Младшая, Ольга, родила вне брака мальчика, которого усыновил муж Ольгиной сестры Людмилы Борис Михайлович Кедрин, давший незаконнорождённому младенцу свои отчество и фамилию.

После смерти в 1914 году приёмного отца, который работал счетоводом на Екатерининской железной дороге, Дмитрий остался на попечении матери Ольги Ивановны, работавшей делопроизводителем, тёти Людмилы Ивановны и бабушки Неонилы Яковлевны. «Три женщины в младенчестве качали колыбель мою», — вспоминал много лет спустя поэт.
Литературным воспитанием внука занималась бабушка Неонила, весьма начитанная женщина, страстно любившая стихи, привившая Дмитрию любовь к поэзии: читала из своей тетради Пушкина, Лермонтова, Некрасова, а также в подлиннике — Шевченко и Мицкевича. Бабушка и стала первой слушательницей стихов Кедрина.
В юности Кедрин много занимался самообразованием. Изучал не только литературу и историю, но и философию, географию, ботанику. На столе у него лежали тома художественной литературы, энциклопедический словарь, «Жизнь животных» Брема, труды из различных областей науки. Ещё в коммерческом училище Дмитрию удавались эпиграммы и стихи на злобу дня. Серьёзно заниматься поэзией начал с 16 лет. Революция и гражданская война изменили все планы. Начал печататься в 1924 году в екатеринославской губернской комсомольской газете «Грядущая смена». Одно из первых опубликованных стихотворений называлось «Так приказал товарищ Ленин». В 1931 вслед за друзьями, поэтами Михаилом Светловым и Михаилом Голодным, переехал в Москву. Кедрин вместе с женой обосновался в полуподвале старого двухэтажного дома на Таганке в Товарищеском переулке. После рождения дочери, в декабре 1934 года семья Кедриных переезжает в подмосковный посёлок Черкизово Пушкинского района, где у поэта впервые появляется «рабочий кабинет», закуток за занавеской
Работал в заводской многотиражке «Кузница» мытищинского завода «Метровагонмаш», затем литконсультантом при издательстве «Молодая гвардия» и одновременно внештатным редактором в Гослитиздате[3]. Здесь публикует такие стихотворения, как замеченная Горьким «Кукла» (1932), «Подмосковная осень» (1937), «Зимнее» (1939), баллада «Зодчие» (1938), поэма «Конь» (1940). Произведения Кедрина очень психологичны, обращены к темам историческим, камерным и интимным, он прославлял творцов — создателей вневременной истинной красоты. К пафосу современной ему довоенной действительности поэт был почти равнодушен, за что генсек Союза писателей СССР В.Ставский жёстко критиковал Кедрина и, по свидетельству родственников поэта, даже угрожал ему. Критики советовали Дмитрию Борисовичу бежать от исторических тем.
18 сентября 1945 Дмитрий Кедрин трагически погиб под колёсами пригородного поезда — как считалось, по пути домой из Москвы в Черкизово(по распространённой версии, которую разделял и Евг. Евтушенко, был выброшен преступниками из тамбура вагона
Бабье лето

Наступило бабье лето —
 Дни прощального тепла.
 Поздним солнцем отогрета,
 В щелке муха ожила.

 Солнце! Что на свете краше
 После зябкого денька?..
 Паутинок легких пряжа
 Обвилась вокруг сучка.

 Завтра хлынет дождик быстрый,
 Тучей солнце заслоня.
 Паутинкам серебристым
 Жить осталось два-три дня.

 Сжалься, осень! Дай нам света!
 Защити от зимней тьмы!
 Пожалей нас, бабье лето:
 Паутинки эти — мы.
– Слышали ли вы такое выражение «бабье лето»?
– Как вы его понимаете?
Бабье лето – тёплые дни, которые наступают после первых осенних утренников (утренних заморозков).
«Исчезли стрижи. Воздух пустеет. И холодеет вода: больше уж не тянет купаться…
И вдруг устанавливается вёдро: тёплые, ясные, тихие дни. В спокойном воздухе летят, серебрятся длинные паутинки… И радостно блестит в полях свежая молодая зелень.
– Бабье лето стаёт, – улыбаясь, говорит народ».
(В. Бианки. «Сентябрь».)
– Знакомы ли вам чувства, переживания, описанные автором?
– С чем сравнивает поэт людей?
– Как вы думаете, почему?
– О чём поэт просит бабье лето?
– Как бы вы прочитали это стихотворение?


Скачать презентацию или конспект Неделя детской книги


Скачать презентацию или конспект Эдвард Григ


Скачать презентацию или конспект Барто «В театре»


Скачать презентацию или конспект Бианки "Первая охота"


Скачать презентацию или конспект Кеннет Грэм


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь, прожитая зря

extracted_text:
«Жизнь, прожитая зря»
Урок по рассказу Ги де Мопассана «Ожерелье»

Учитель: С.Т. Лапшина
Анри Рене Альбер Ги де Мопассан
(1850 -1893)

Французский
писатель

Краткое содержание
Матильда Луазель с детства мечтает о роскошной жизни в высшем обществе. Но она была вынуждена принять предложение небогатого мелкого чиновника министерства образования.
Муж изо всех сил пытается сделать осчастливить  супругу, но Матильда страдает из-за своей несбывшейся мечты.

Однажды господину Луазель с трудом удалось получить приглашение на роскошный вечер для высшего чиновничества.
На платье госпожи Луазель семья нашла деньги. У богатой подруги, госпожи Форестье, Матильда сама выбрала великолепное  бриллиантовое ожерелье.
На балу госпожа Луазель, изящная, грациозная, весёлая, словно опьяневшая от радости, была красивее всех. Она танцевала с увлечением, со страстью, не думая ни о чём, упиваясь триумфом своей красоты.
Но с окончанием бала для Матильды все закончилось. Вернувшись домой, она обнаружила пропажу ожерелья, взятого на время.
Семья решила не сообщать госпоже Форестье о пропаже и купить ей точно такое же ожерелье.
Пришлось потратить все накопленные деньги, распродать имущество и влезть в большие долги.  Подруга не заметила подмену.
Матильда сразу же героически примирилась со своей судьбой и вместе с мужем поставила цель во что бы то ни стало выплатить долг. Она познала нищую жизнь бедняков, занимаясь самой чёрной работой. Наконец, через десять лет долг был полностью погашен. Но Матильда сильно постарела и лишилась былой красоты.

Когда случайно повстречалась на улице со своей подругой Форестье, та её сразу даже не узнала. Матильда призналась в подмене ожерелья, но была очень горда, что преодолела трудности и смогла выплатить долг.
Пораженная подруга сказала, что потерянное ожерелье на самом деле было дешёвой бижутерией…

«Ожерелье» (фр. La Parure) —новелла писателя  Ги де Мопассана Впервые опубликована в   1884 году во французской газете Le Gaulois.
Лев Николаевич Толстой
«Пора перестать ждать неожиданных подарков от жизни, а самому делать жизнь».

Жизнь может быть безгранично разной
Счастливой.
 Беспечной.
Обеспеченной.
 Достойной.
Духовной.
Общественной.
Удавшейся.
Честной.
Мучительной.
Бессмысленной.
Тягостной.
Неудавшейся
Жалкой
Никчёмной
Пустой
Растраченной по пустякам
Композиция — построение произведения, расположение частей текста, состоит из сюжета и внесюжетных элементов: авторских отступлений, портрета, пейзажа, описания интерьера, писем и т.п.

Сюжет — система событий, элементы сюжета — экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка.

Композиция новеллы
В экспозиции автор знакомит читателя с обстоятельствами жизни и характером главной героини – г-жи Матильды Луазель. Девушка тянется к лучшей жизни, в окружении изысканных вещей и людей.
Завязка новеллы: стремящаяся ко всему дорогому и великосветскому, Матильда, с горечью осознаёт, что ей не в чем пойти на вечер в министерство её мужа.
 Конфликт произведения имеет двунаправленный характер: постоянно борющаяся сама с собой г-жа Луазель вынуждена выступить ещё и против внешних обстоятельств: нет достойного наряда, затем – драгоценностей для его украшения. Счастливая героиня попадает на министерский бал, затмевает собой всех  и наслаждается тем вниманием, о котором мечтала всю жизнь.
 Кульминация новеллы: по возвращении домой Матильда и её муж обнаруживают пропажу ожерелья.
Спад действия: Герои в начале ищут оригинальную драгоценность, затем решают возместить её, заказав точную копию у ювелира. Отдав ожерелье хозяйке, супруги Луазель на десять лет погружаются в нищенскую жизнь
Развязка: Случайная встреча Матильды с г-жей Форестье на Елисейских полях удивляет всех : алмазное ожерелье оказывается фальшивым, как и весь тот мир, к которому так стремилась главная героиня в начале своей жизни.
Смысловые части новеллы
в первой, самой большой, рисуется спокойная и обеспеченная жизнь г-жи Луазель как жены мелкого чиновника;
во второй, средней по объёму, даётся сцена бала и последующие за ним злоключения главных героев;
в третьей, самой маленькой, описываются тяжёлые рабочие будни г-жи Луазель, вынужденной влачить жалкую жизнь простолюдинки.
Как заглавие связано с содержанием рассказа?
Какую роль играет заглавие для раскрытия смысла произведения?
Что отражает заглавие: тему или основную мысль рассказа?

С помощью каких деталей автор дает характеристику главной героине рассказа?
А мы глубже понимаем её поступки, мотивы её поведения?
Чего героиня не смогла оценить из даров жизни, сполна отмеренных ей?
Молодость
Здоровье
Красоту

Что было идеалом жизни Матильды?

Деньги
Вещи
«Овеществлённая» зависть

Как решает проблему с платьем для жены господин Луазель?
Отдаёт 400 франков, отложенные на ружьё. В их ситуации героический поступок.
 Он порождён любовью, поэтому безукоризнен.
Художественные образы героев
 г-жа Луазель
нежная, хрупкая, тонко чувствующая красоту и богатство, жестоко страдающая вне того круга вещей и людей, к которым лежит её душа, девушка со временем превращается в сильную, закалённую работой и естественной жизнью женщину. Былая стыдливость (нежелание показаться на людях в платье с живыми цветами, страх признаться в пропаже драгоценности лучшей подруге) сменяется в Матильде на простую, рабочую честность человека, который сполна заплатил по своим счетам.
г-н Луазель
 представляет собой цельный характер: он гордится своей работой, ему комфортно в своей среде (у него есть друзья, с которыми он мечтает летом охотиться; он с радостью ест суп с капустой, от которого воротит Матильду), он любит свою супругу и готов дать ей всё, что у него есть. Пропажу ожерелья г-н Луазель воспринимает с должным смирением и, как человек исключительной честности, решает проблему, отдав за минутное удовольствие любимой женщины своё наследство и привычную жизнь в квартире с прислугой.
Бал для героини - исполнение мечты

Работа с текстом  в группах
Работа с текстом  в группах
Жизнь, прожитая зря?
 Группа 1. Причины страданий Матильды Луазель.
           1. Почему рождение Матильды автор называет «ошибкой судьбы»? Почему бедность приносила Матильде такие страдания?      2. В чём конфликт внешнего, реального мира и внутренних стремлений героини?      3. Осуждает ли её автор за мечты о роскоши и богатстве? Можно ли считать её виноватой в таком отношении к жизни? Завидовала ли Матильда госпоже Форестье?      4. Какие идеалы формирует в человеке буржуазный мир?      5. Какие причинно-следственные связи можно заметить между фактами жизни Матильды и её состоянием? Для какого художественного метода характерно установление таких взаимосвязей?
Группа 2. Приглашение на бал и его последствия
            1. Почему приглашение на бал не обрадовало Матильду?      2. Какие слова и выражения говорят о характере её эмоций в диалоге с мужем?      3. В чём внутренний конфликт этого диалога?      4. Докажите, что муж любил Матильду , хотя и не всё понимал в её душе.      5. Есть ли подтекст в репликах диалога Матильды и её мужа о новом платье? Аргументируйте своё мнение.
 Группа 3. Ожерелье госпожи Форестье
      1. Почему Матильда не хотела приколоть к платью живые цветы?      2. Как она себя чувствовала в момент примерки украшений?      3. Какими способами автор передает динамику душевного состояния героини до, во время и после её визита к подруге?      4. Какие слова и выражения помогают точнее представить главный конфликт новеллы?      5. Докажите, что перед нами фрагмент реалистического произведения.
 Группа 4. Пропажа
          1. Почему описание бала, к которому так старательно готовилась героиня, занимает в новелле всего два абзаца?          2. Какой была Матильда на балу? Прав ли автор, утверждая, что «она была несчастна как женщина, созданная для иной среды»?      3. Почему скромная жизнь простого чиновника не угнетала мужа Матильды так, как её?      4. Что чувствовали после бала супруги? Проследите и объясните динамику их эмоций и внутреннего состояния. Какими способами автор рисует душевное состояние героев?      5. Был ли для Матильды и её мужа другой выход из ситуации с потерей ожерелья?
 Группа 5. 10 лет нищеты
      1. Какой художественный смысл в том, что рассказ о 10 годах из жизни семьи Луазель занимает меньше страницы?      2. Внешне или внутренне изменилась Матильда в ситуации крайней бедности?      3. Проанализируйте глагольную лексику фрагмента. Как он помогает понять проблему новеллы?      4. Охарактеризуйте художественное время эпизода. Какими способами оно создаётся и какой смысл придаёт повествованию?      5. Как вы понимаете философский смысл финальных слов фрагмента: «Как все в жизни странно и изменчиво!
Как мало нужно, чтобы погибнуть или спастись!»?
 Группа 6. «Ожерелье было фальшивое»
       1. Почему Матильда решилась рассказать подруге о потере ожерелья? Права ли Матильда, обвиняя подругу в своих «тяжелых днях»?      2. В чём особенности подтекста их диалога? Говорит ли Матильда то, что думает? Изменилось ли её отношение к подруге по сравнению с началом новеллы?      3. Что изменилось в характере Матильды за 10 лет нищеты?      4. В чём пафос финальной части новеллы?      5. Каково авторское отношение к героине?
Автор утверждает: жизнь капризна и изменчива. А как её прожить, чтобы…

Можно ли говорить о том, что свою жизнь героиня прожила зря?

В чём, по Мопассану, заключается урок жизни?

 Верно ли утверждение, что Матильда сама разрушила собственную жизнь?

«Ожерелье» Мопассана — это новелла-рассуждение.
Мастерство писателя проявилось в его способности показать в единичной жизненной ситуации широкие социально-нравственные проблемы.
«Жизнь изменчива и капризна! Как мало нужно для того, чтобы спасти или погубить человека!»

Случай — это бог.(А.Франс)

Не человек властвует над случаем, но, напротив, случай правит миром!(Демосфен)

Два величайших тирана на земле:
 случай и время.(И.Гердер)

домашнее задание
составить рассказ (варианты — на выбор):

Как могла сложиться жизнь семьи Луазель, если бы ожерелье не было утеряно;

2) от лица господина Луазель обо всех событиях, изображённых в произведении.

Сопоставьте
Новеллу Ги де Мопассана
«Ожерелье»

Рассказ     А. П. Чехова
«Анна на шее»

Использованные ресурсы:
Учебник « В мире литературы» 8 класс Под редакцией А.Г. Кутузова.
Эпиграф к уроку: http://www.otrezal.ru/phraseological_dictionary/579
Текст новеллы «Ожерелье»: http://www.lib.ru/INPROZ/MOPASSAN/r_ozherelie.txt
Определение новеллы: http://literary_criticism.academic.ru/213/


title: Скачать презентацию или конспект Рубцов "Сентябрь"

extracted_text:
Родник поэзии есть красота.
Николай Васильевич Гоголь

 1936
 - 1971
Николай Михайлович Рубцов
Учебная задача:1.Познакомиться с жизнью и творчеством поэта.2.Прочитать произведение.3.Проанализировать произведение.4.Составить план произведения.5.Пересказать произведение.6.Дать характеристику героям.7.Определить жанровые особенности произведения.8.Определить идею произведения.
Учебная задача:1.Познакомиться с жизнью и творчеством поэта.2.Прочитать произведение.3.Проанализировать произведение.4.Составить план произведения.5.Пересказать произведение.6.Дать характеристику героям.7.Определить жанровые особенности произведения.8.Определить идею произведения.
Характерные черты стихотворения.1.Волшебство.2.Рифма.3.Троекратный повтор.4.Зачин.5.Образность.6.Волшебные герои.7.Ритм.8.Эпитеты.9.Деление на строфы.10.Научные термины.
Характерные черты стихотворения.1.Волшебство.2.Рифма.3.Троекратный повтор.4.Зачин.5.Образность.6.Волшебные герои.7.Ритм.8.Эпитеты.9.Деление на строфы.10.Научные термины.
Учебная задача:1.Познакомиться с жизнью и творчеством поэта.2.Прочитать произведение.3.Проанализировать произведение.4.Определить жанровые особенности произведения.5.Определить идею произведения.
Домашнее задание:стр. 9 (наизусть).
Мне было тяжело…
Мне было легко…
Я не понял…
Сегодня я узнал и научился…
Завтра мне нужно…
У меня не получилось…


Скачать презентацию или конспект Тэффи "Жизнь и воротник"


Скачать презентацию или конспект Произведения Саши Чёрного для детей


Скачать презентацию или конспект Пастернак "Золотая осень"


Скачать презентацию или конспект Л.Н. Толстой "Акула"


Скачать презентацию или конспект Николай Алексеевич Заболоцкий


title: Скачать презентацию или конспект Язык в романе А.Толстого «Петр Первый»

extracted_text:
Язык в романе А.Н. Толстого
«Пётр Первый»
Язык художественного произведения -совокупность и система языковых средств, используемых в данном художественном произведении.

Алексей Николаевич Толстой
А. Н. Толстой боролся за чистоту русского языка. Постоянно разоблачал писатель нигилистическое отношение к русскому языку псевдоноваторов, писателей, засорявших его выдуманными  словами, по выражению А. М. Горького, «словесной шелухой».
 «Русский язык,- писал Толстой,- настолько богат глаголами и существительными, настолько разнообразен формами, выражающими внутренний жест, движение, оттенки чувств и мыслей, краски, запахи, материал вещей и пр., что нужно при построении научной языковой культуры разобраться в этом гениальном наследстве «мужицкой силы»...
Книжный язык Петровского времени - язык специальных документов, царских грамот, указов, некоторых сочинений - «господский язык», как его называл А. Н. Толстой.
Существовало большое различие, между простой, разговорной речью прошлых веков, и языком книжным, который стремился «уйти как можно дальше от подлого, народного»
Поэтому, создавая свой исторический роман, Толстой опирался на живую, народную разговорную речь Петровского времени, которая значительно ближе к нашему современному литературному языку, чем архаическая лексика официально-деловых документов той эпохи..

К торжественному стилю А. Н, Толстой прибегал, только цитируя письменные документы эпохи, указы Петра, И они еще резче подчеркивают тот разрыв, который существовал между бытовой разговорной речью и книжным, «господским»  языком в Петровское время.
     В своём произведении Толстой использует просторечия , которые помогли отразить живую картину романа, показать простую, повседневную жизнь.

«А с мужика больше одной шкуры не сдерешь»,
«Не о чести думать, а как живу быть».
«Жрать нечего стало»,
«Александр у церкви трясся по пояс голый на морозе, помногу выжаливал денег»,
«Жрал лапшу с курой»,
«Иные от облегчения пускали злого духу в шубу»,
«Алексашку голого, во всем безобразии, сажали на бочку»,
«Мать творила тесто...»,

В романе присутствуют очень яркие эпитеты.  Толстой, который с осторожностью относился к ним, употреблял лишь в том, случае, если эпитет казался ему сильным:
 «Эпитет - это ужасная, это вульгарная вещь,- писал А. Толстой.- Эпитет надо употреблять с большим страхом, только тогда, когда он нужен, когда без него нельзя обойтись, когда он дает какую-то интенсивность слову...».
«Почему, почему неистовой печалью разрывалось его сердце»,
«...невдалеке по багровому снегу»;
«Петр следил за ним дышащими зрачками»,
«В этом смертном упорстве Петр чувствовал всю силу злобы против него»;
«выпил лишнюю чарку, чтобы оглушить растерзанные мысли»;
«Началась редкостная охота - короля за королем»
« В жарко натопленной палате»
А. Н. Толстой в описании языка Петра и его выражениях умело использует все ценное и выразительное из языкового в стилистического наследия прошлых веков. Архаические слова служат для более яркого воспроизведения колорита эпохи и образа Петра.
Речь Петра афористична и глубока, сразу заметно, что это речь крупного государственного деятеля.
Например, «Понеже фортуна скрозь нас бежит... блажен, кто хватает ее волосы», «от битья железо крепнет, а человек мужает», «промедление - смерти подобно».
Архаизмы - слова, устаревшие и вышедшие из активного употребления.
В историко-бытовых сценах А. Толстой свободно вводит в лексику Петра старинные слога, относящиеся к одежде, быту людей:

«рынды»( воины придворной охраны)   «У двух дверей стояли по двое белые рынды с топориками на плечах, неслышно переминаясь»
 «ферязь», (верхняя длинная одежда) «…в новопошитых ферязях, в терликах, в турских кафтанах, - весь уезд съезжался на Лубянскую площадь, на смотр…»
«ясельничний»,  (В XV - XVII веках — помощник конюшего).
Встречаются и следующие архаизмы:
 «подволока»,
«тысяцкий»
«свечник»,
 «летник»,
«шаринка» (ткань),

А. Толстой в целях создания исторического фона употребляет в речи Петра совершенно устаревшую лексику, такую, например, как
«епанча»,  (широкий, безрукавный круглый плащ с капюшоном)
«опашень», (старинная мужская и женская верхняя летняя одежда)
«дыба», (орудие пытки)
«пищаль», (огнестрельного оружие)
В романе «Петр Первый» есть лексическая группа, имевшая совершенно другое значение в Петровскую эпоху, чем она имеет сейчас: «воровство» — обман, предательство, «поминки» — подарки, «розыск» - следствие, «прелесть» - соблазн, «гости» - купцы.
Автор романа использовал немало и варваризмов, то есть заимствованных слов с немецкого, голландского, французского и польского языков: «политес», «рафине», «фортуна», «аустерия»,  «прожекты», «мушкеты», «конфузия» и др..
Но самое важное в романе «Петр Первый» то, как Толстой объясняет непонятные слова - архаизмы и варваризмы. Они объяснены в самом тексте, что делает восприятие произведения проще.
«Никита Зотов, стоя перед ней истово... в темной из тонкого сукна ферязи,— воротник сзади торчал выше головы»;
«за женихом шел ясельничий, Никита Зотов, кому было поручено охранять свадьбу от порчи, колдовства и держать чин»;
 «...стояли поставцы, или шкафы огромные» и т. д.
Используя в романе историзмы наряду с варваризмами, автор отражает положение Российской Империи в эпоху Петра, когда при существовавших архаичных форм жизни, внедрялись нововведения, европеизация, характерная для политики Петра.

В. Шишков в своей статье об А. Н. Толстом отметил, что он, как вкусивший от библейского «дерева познания добра и зла», испытал разную жизнь, дурную и хорошую, побывал во многих зарубежных странах, знал разную культуру, разную цивилизацию, но нигде ничего не нашел выше русской культуры и русской широкой, способной на подвиг души человека.
Язык романа «Петр Первый» В. Шишков ценил как самое высокое достижение нашей литературы. «Язык Петра Первого - это живая сказочная вода: спрыснешь - и все ожило. Такой живой воды у А. Толстого волшебные родники. «Петр» написан чисто национальным, чисто народным языком»