title: Скачать презентацию или конспект Японские музыкальные инструменты

extracted_text:
Искусство Древней Японии.
Японские музыкальные инструменты.
Народные инструменты Японии.
      Народные музыкальные инструменты в Японии использовали и используют для аккомпанемента при пении буддийских притч и военных сказаний. Как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения их использовали мастера дзэн для исполнения медитативных мелодий. Национальные музыкальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов в традиционном японском театре — прежде всего в театре Кабуки и Бунраку и даже в современном искусстве.
Струнные музыкальные инструменты.
       Бива (яп. 琵琶) — национальный японский инструмент. Термин бива объединяет ряд японских музыкальных инструментов лютневого семейства. В Японии издавна получили распространение (упоминаются в письменных источниках VIII века) две разновидности бива — гакубива и гогэнбива.

Сямисэ́н (яп. 三味線 букв. «три струны»), также сангэн; устар. сямизен, сямисен), — японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским инструментам.Сямисэн появился в Японии примерно в XV-XVI веках. Предшественник сямисэна — сансин(яп. 三線), на котором играли в королевстве Рюкю, в то время ставшем префектурой.Сансин, в свою очередь, происходит от китайского инструмента саньсянь, произошедшего из центральноазиатских инструментов. В отличие от Европы, где традиционные/старинные инструменты не пользуются большим вниманием, сямисэн и другие национальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре — прежде всего в театре Кабуки и Бунраку. Обучение игре на сямисэне входит в программу обучения майко — будущих гейш.
Кото – щипковый инструмент.
Ко́то (яп. 箏) или японская цитра — японский щипковый музыкальный инструмент. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати,барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным музыкальным японским инструментам.
Сходные инструменты характерны для культуры Кореи (каягым) и Китая (цисяньцинь).
История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку (雅楽). Своего расцвета котодостиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения. Одной из самых известных пьес написанных специально для кото является созданная в XVII веке слепым мастером Яцухаси Кэнгё композиция «Рокудан-но сирабэ» (яп. 六段の調べ, «Музыка шести ступеней»). На кото играют с помощью накладных ногтей-медиаторов (котодзумэ, яп. 琴爪), надевающихся на большой, указательный и средний пальцы правой руки. Лады и тональности настраиваются с помощью струнных подставок (мостов) непосредственно перед началом игры. Игра на кото является одним из традиционных японских национальных видов искусства, получивших распространение, прежде всего, при императорском дворе. Однако и сегодня этот инструмент пользуется большой популярностью. Благодаря своей пластичности кото находит применение в современной японской музыке и способствует её развитию.
Духовые и ударные инструменты.
      Сякухати (яп. 尺八) — продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. Китайское название флейты — сяо (дунсяо).
       На сегодняшний день существует около двадцати разновидностей сякухати. Стандартная длина флейты — 1,8 японских футов (что составляет 54,5 см). Это определило само японское название инструмента, так как «сяку» — значит «фут», а «хати» — «восемь». Инструмент имеет особый, неповторимый звук, который может в значительной степени меняться по желанию играющего мелодию. Это свойство использовалось мастерами дзэн для исполнения медитативных мелодий (практика суйдзэн).

Цудзуми (яп. 鼓) — японский малый барабан китайско-индийского происхождения, относится к семейству симэ-дайко (яп.締め太鼓?), барабанов, настраиваемых шнурами. Его корпус делают в виде песочных часов с двумя мембранами, через обод от одной мембраны к другой пропускают шнуры, которыми можно регулировать её натяжение. Музыкант может менять высоту звука прямо во время представления.
За инструментом сложно ухаживать, так как он производит лучший звук при увлажнении. Перед выступлением музыкант должен подышать на мембрану или даже смазать её слюной.
Цудзуми используется для аккомпанирования музыке в Но и Кабуки, в народных песнях минъё.


title: Скачать презентацию или конспект В мире музыкальных инструментов

extracted_text:
МАДОУ Детский сад №15 «Родничок» г.БирскаЭлектронное пособие для детей 5-7 лет«В мире музыкальных инструментов»                                                             музыкальный руководитель Г.Р.Мурзина,                                                                                старший воспитатель Г.С.Самойлова,                                                                      педагог-психолог Л.Ю.Пономарева,                                                                         воспитатель И.Ф.Нигматуллина

	 	       Цель:    развитие восприятия  музыкального искусства путем знакомства детей с музыкальными  инструментами: их внешним видом и звучанием.

Меню:
Веселые загадки
Музыкальный калейдоскоп
Четвертый лишний
Источники

Веселые загадки
Вменю

	 Цель: закрепление представлений детей о внешнем виде музыкальных инструментов

  	А всего-то три струны   	Ей для музыки нужны. 	Всех игрою веселит!   	Ой, звенит она, звенит.   	Кто такая? Отгадай-ка…   	Это наша…

Балалайка

  		У него рубашка в складку,  	 Любит он плясать вприсядку,   	Он и пляшет, и поет —  	Если в руки попадет.   	Сорок пуговиц на нем   	С перламутровым огнем.   	Весельчак, а не буян   	Голосистый мой…

							     Баян

	Как будто девушка запела,	И в зале словно посветлело.	Скользит мелодия так гибко.	Затихло все: играет…

Скрипка

	Звенит струна, поет она,	И песня всем ее слышна.	Шесть струн играют что угодно,	А инструмент тот вечно модный.	Он никогда не станет старым.	Тот инструмент зовем...

					    Гитара

	Мама как-то мне сказала,	Что её бабуля Марфа,	Очень здорово играла	И на домре, и на…

	Арфа

	Он на солнце заблестит,	Нежным звуком одарит.	В джазе самый первый он,	Серебристый...

						    Саксофон

	Я стою на трёх ногах, 	Ноги в чёрных сапогах.	Зубы белые, педаль. 	Как зовут меня?

Рояль

	       Инструмент – как огромная скрипка. 	Звук густой, как баритон.	Музыкант играет сидя. 	Как, друзья, зовётся он?

						   Виолончель

   Весёлая птичка в орешнике пела,   Лесного ручья где–то струйка звенела,   А, может, в траве колокольчик звенел?   А, может, не птичка, а ветер свистел?   Весёлую, звонкую песенку лета   Пропела волшебная дудочка…

Флейта

Молодец!
Вменю

Музыкальный калейдоскоп
Вменю
1. Балалайка
2. Рояль
4. Арфа
3. Саксофон
5. Скрипка
6. Баян
8. Курай
7. Флейта

	Цель: воспитание культуры   восприятия  музыки  на   основе формирования  представлений о музыкальном инструменте.	   Правила: внимательно прослушайте музыкальное  произведение  и  догадайтесь, какой  музыкальный инструмент звучит.

Назад

Назад

Назад

Назад

Назад

Назад

Назад

Назад

Молодец!
Вменю

Игра«Четвертый лишний»
Вменю
Струнные
Духовые
Ударные

	Цель:   учить   различать   группы музыкальных  инструментов (духовые, ударные, струнные).	Правила: выбери лишний инструмент, нажав   левой  кнопкой  мыши  на  нужную картинку.

Отлично!
Вменю

Источники:

          1. Зимина А.Н. “Мы играем, сочиняем!” - Москва, ЮВЕНТА, 2002г.            2. Симукова В. “А вы ноктюрн сыграть смогли бы?” - “Музыкальный руководитель” №3, 2005г.            3. Тютюнникова Т. “Уроки музыки. Система Карла Орфа” - Москва, АСТ, 2000г.            4. Тютюнникова Т. “Симфонический оркестр снаружи и изнутри” - “Музыкальная палитра” №6, 2006г.

Источники

          1. http://steshka.ru/muzykalnye-instrumenty-kartinki             2. http://www.tvoyrebenok.ru/kartochki-muzikalnie-instrumenty.shtml            3. http://gulala.jimdo.com/детям/это-интересно/муз-инструменты/

         Спасибо           за внимание!


Скачать презентацию или конспект Роль Михаила Ивановича Глинки в развитии русской оперы


title: Скачать презентацию или конспект Джастин Бибер

extracted_text:
Justin Bieber
Джа́стин Дрю Би́бер (англ. Justin Drew Bieber; род. 1 марта 1994 года) — канадский поп-R&B-певец, автор песен, музыкант, актёр. В 2008 году Скутер Браун ознакомился с его роликами на YouTube и позже стал его менеджером. Браун организовал для Бибера встречу с Ашером в Атланте, штат Джорджия (США). Вскоре Бибер стал артистом лейбла Raymond Braun Media Group (RBMG), совместным предприятием Брауна и Ашера, а ещё позже Эл Эй Рейд пригласил его в Island Records. На сегодняшний день Джастин продал 15 миллионов копий своих альбомов
1994—2007: Детство и юностьДжастин Бибер родился в Лондоне канадской провинции Онтарио в госпитале святого Иосифа 1 марта 1994 года, вырос в Стратфорде. Матери Бибера, Патриции Линн «Петти» Маллетт, было 18 лет, когда она забеременела. Маллетт, родом из Стратфорда, помогали её родители, Брюс и Диана. Маллетт работала на нескольких работах, чтобы прокормить семью. Петти и Джастин поддерживали контакт с отцом, Джереми Джеком Бибером, который женился на другой женщине и имел двух детей. Прадед Бибер был из Германии. В детстве Бибер любил хоккей, футбол, шахматы, он увлекался музыкой. Когда он вырос, Бибер сам научился играть на пианино, барабанах, гитаре и трубе. В начале 2007 года, когда ему было двенадцать, Бибер спел Ne-Yo «So Sick» на местном конкурсе песни «Стратфордский Идол» и занял второе место. Его мать разместила видеозапись выступления на YouTube, чтобы родственники и друзья смогли увидеть. Она продолжала загружать видео Бибера, поющего различные направления в музыке. Его популярность на сайте росла.
2008—2009: Начало и My WorldСкутер Браун, бывший менеджер So So Def, искал видео и случайно наткнулся на одно из видео Бибера. Браун был под впечатлением, он нашел Джастина и решил связаться с его матерью. Петти не хотела сразу соглашаться, но после долгих уговоров Скутера, она позволила Джастину полететь в Атланту, штат Джорджия для записывания демозаписей. Вскоре Джастин подписал контракт с Raymond Braun Media Group (RBMG), совместное предприятие Брауна и Ашера. Джастин Тимберлейк также хотел подписать контракт с Джастином, но Бибер выбрал Ашера. Браун стал менеджером Бибера.Бибер в сентябре 2009 года в Nintendo World StoreЕго дебютный сингл, «One Time», был выпущен в 2009 году, достиг первой десятки в Канаде и попал в топ-30 в некоторых странах. My World, первый мини-альбом, был выпущен 17 ноября 2009 года и стал платиновым в Канаде и США и золотым в Австралии и Новой Зеландии. Джастин стал первым артистом, чьи семь песен из дебютного альбома попали в чарт Billboard Hot 100
Первый релиз альбома под названием My World, был выпущен 17 ноября 2009 года. Второй сингл альбома, «One Less Lonely Girl», и два промо-сингла, «Love Me» и «Favourite Girl», были выпущены в ITunes и попали в топ-40 в Billboard Hot 100. «One Less Lonely Girl», впоследствии была выпущена на радио, достигла максимума в топ-15 в Канаде и США и стала золотой. My World стал платиновым в США, Канаде и Великобритании. В поддержку альбома Бибер выступал на VMA 2009, в программе Dome, The Today Show, Wendy Williams Show, Lopez Tonight, шоу Эллен ДеДженерес, Good Morning America.Бибер выступал в Белом доме для президента США и первой леди Мишель Обама на Рождество с песней Стиви Уандера «Someday At Christmas». Эта церемония транслировалась 20 декабря 2009 года на американской телекомпании TNT. Бибер был ведущим на 52-й премии Грэмми 31 января 2010 года. Он был приглашен в качестве вокалиста в песне We Are World (песня, написанная Майклом Джексоном и Лайонелом Ричи) в поддержку Гаити после землетрясения. Бибер поет начало, которое пел Лайонел Ричи в оригинальной версии.
My World 2.0 и фильм «Никогда не говори никогда»«Baby», сингл из дебютного альбома My World 2.0, совместно с Ludacris, был выпущен в январе 2010 года и стал хитом. Сингл стал номером пять в США и попал в десятку лучших в семи других странах. Клип к нему длительное время являлся самым просматриваемым и самым обсуждаемым, пока не уступил лидерство клипу южнокорейского исполнителя PSY — «Gangnam Style». Тем не менее, «Baby» по-прежнему сохраняет рекорд как клип с наибольшим числом негативных отзывов на YouTube.Два промо-сингла «Never Let You Go» и «U Smile» были в первой тридцатке хитов в США Hot 100 и двадцатке лучших хитов в Канаде. По данным Metacritic, альбом получил «в целом положительные отзывы». Он дебютировал под номером один в американском чарте Billboard 200, что сделало Бибера самым молодым мужчиной на вершине этого чарта, также как Стиви Уандер в 1963 году.Альбом My World 2.0 был выпущен 23 марта 2010 года и также дебютировал под номером один в США, канадском, ирландском, австралийском чартах и в чарте Новой Зеландии. В поддержку альбома Бибер появился на нескольких программах, включая The View, 2010 Kids Choice Awards, Nightline, Late Show Дэвида Леттермана и др. Бибер сотрудничал с Шоном Кингстоном в сингле «Eenie Meenie», который также появился в дебютном альбоме Бибера. Песня попала в десятку лучших в Великобритании и Австралии, и топ-двадцать нескольких других стран.
10 апреля 2010 года, Бибер был музыкальным гостем на Saturday Night Live. Второй сингл с My World 2.0 «Somebody To Love», был выпущен в апреле 2010 года, также был выпущен ремикс с участием наставника Бибера, Ашером. Сингл занял десятое место в Канаде, пятнадцатое в Соединенных Штатах и попал в двадцатку в некоторых других странах. 23 июня 2010 года, Бибер отправился в свой первый официальный тур (My World) в целях рекламы My World и My World 2.0. В июле 2010 года стало известно, что Бибер стал знаменитостью, которую чаще всего ищут в интернете. В том же месяце его клип «Baby», превзошел клип Леди Гаги «Bad Romance» и стал самым просматриваемым видео. В сентябре 2010 года стало известно, что Бибер составляет три процента от всего трафика на Twitter.Бибер начал запись своего второго альбома в июле 2010 года в Нью-Йорке. Тогда его голос стал ниже, чем был раньше. В апреле 2010 года певец заметил: «Как и любой подросток, я имею дело с этим, но у меня есть лучший вокальный тренер в мире, все будет хорошо».Бибер снялся в сериале CSI: Crime Scene Investigation, серия с его участием транслировалась 23 сентября 2010 года. Он играл неблагополучного подростка, который сталкивается с трудным решением в отношении своего единственного брата, который также является серийным убийцей. Бибер выступал с попурри из «U Smile», «Baby» и «Somebody To Love» и играл на барабанах в 2010 году на церемонии MTV Video Music Awards 12 сентября 2010 года.
В октябре 2010 года Джастин объявил, что он выпустит акустический альбом под названием My Worlds Acoustic. Он был выпущен в день так называемой Чёрной пятницы в США и включал акустические версии песен из его предыдущих альбомов, и новую песню под названием «Pray».Биографический документальный фильм-концерт в формате 3D «Никогда не говори никогда» вышел 11 февраля 2011 года. Он был снят режиссёром Шаг вперёд 3D Джоном Чу. Он возглавил кассы с $12,4 млн в первый день проката в 3105 кинотеатрах. Он собрал $30,3 млн за первые выходные и стал самым успешным концертным фильмом в США с точки зрения кассовых сборов.
Награды
Певец получил несколько номинаций и наград за последние годы. Он стал «Артистом года» на American Music Awards в 2010 году, был номинирован в категориях «Лучший новый исполнитель» и «Лучший поп-вокальный альбом» на 53-й церемонии «Грэмми».

Фильмография
30 мая- концерт в Москве Кумир девочек всего мира, 19-летний канадский певец Джастин Бибер отыграл свой первый концерт в Москве. В рамках своего мирового гастрольного тура Believe Джастин представил свое шоу на сцене "Олимпийского", где собрались тысячи подростков со всей России. Однако сам певец к поклонникам не спешил. Джастин появился на сцене лишь спустя два с половиной часа после объявленного времени. Впрочем, толпа фанатов, в основном состоящая из школьников и их родителей, не сильно была расстроена. Поклонники терпеливо ждали и дружно скандировали из зала имя своего кумира.Кумир молодежи спустился в зал на крыльяхСвое опоздание Джастин возместил интересным и качественным представлением, в котором было все: и огненное шоу, и клипы из детства артиста, и акробатические трюки. Еще на большом экране был показан клип, в котором Бибер указал на свою самую больную тему - отношения с прессой и достающими его папарацци. В ролике певец ведет борьбу с наглыми фотографами и одного за другим отправляет их в нокаут.Преданные поклонники простили Биберу опозданиеСамую знаменитую свою песню Baby Джастин оставил "на сладкое". Как только заиграла музыка, певец пригласил на сцену маленькую девочку из зала. В первые секунды юная фанатка Бибера, казалось, не понимала, что происходит. Когда до девочки наконец дошло, что ее держит за руку кумир, она заплакала. Однако Джастину удалось успокоить впечатлительную зрительницу, и через минуту они уже танцевали вместе на сцене.


title: Скачать презентацию или конспект Клаудио Монтеверди

extracted_text:
Клаудио Монтеверди
Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди - доктора, аптекаря и хирурга.
Он был старшим из пяти детей.
	Он учился в Университете Кремоны. Его первые сборники, включавшие небольшие мотеты и духовные мадригалы, были опубликованы в 1582 и 1583 годах.
	С 1590 (или 1591) до 1612 Монтеверди работал при дворе герцога Винченцо l Гонзага (1562-1612) в Мантуе сначала как певчий и гамбист, а с 1602 как капельмейстер, организатор всей музыкальной жизни при герцогском дворе.
В 1599 Монтеверди женился на придворной певице Клаудии Каттанео, с которой прожил 8 лет (Клаудия умерла в 1607). У них родились два мальчика и девочка, умершие вскоре после рождения.
	В 1613 Монтеверди переехал в Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко.
	В этой должности он быстро восстановил профессиональный уровень музыкантов хора и инструменталистов. 	Управляющие базиликой были рады заполучить такого исключительного музыканта как Монтеверди, потому что музыкальная часть богослужений находилась в упадке с момента смерти Джованни Кроче в 1609 году.
	Ок. 1632 Монтеверди был рукоположен в священники.
	В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи
	Творчество Монтеверди представлено тремя группами произведений: мадригалы, оперы и духовная музыка.
	Главная особенность композиционной техники Монтеверди — сочетание (нередко в одном произведении) имитационной полифонии, характерной для композиторов позднего Возрождения, и гомофонии, достижения новой эпохи барокко.
	Новаторство Монтеверди вызвало резкую критику со стороны видного теоретика музыки Джованни Артузи.
До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из 21 пятиголосного мадригала, заняла около 4х лет. Первые восемь книг мадригалов представляют громадный скачок от полифонии Ренессанса к монодии, характерной для музыки Барокко.
Орфей (L'Orfeo, 1607)
	Действие происходит во Фракии (акты 1, 2 и 5) и царстве Аида (акты 3 и 4) в мифологическое время.
	Инструментальная токката предшествует выходу Музыки, которая исполняет вводную часть. Приветствуя аудиторию, она объявляет, что через сладкие звуки может «успокоить любое растревоженное сердце». Она славит свою власть и представляет главного героя драмы, Орфея, который «укрощал диких животных своим пением».

 Палаццо Дукале в Мантуе, где в 1607 году прошла премьера «Орфея»
	Премьера «Орфея», 24 февраля 1607 года.
 Засвидетельствована письмами от 23 февраля.

	В одном: Франческо Гонзага сообщает своему брату, что «музыкальная игра» будет представляться на следующий день.

Другие оперы:
Свадьба Энея и Лавинии
Похищение Прозерпины
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в фильмах

extracted_text:
Возможности музыки в киноискусстве 9 класс
5klass.net
Идея проекта
Эта идея интересна нам и ,наверное, интересна другим людям.
Для того, чтобы идея стала интересна всем, мы попытаемся раскрыть роль музыки в киноискусстве.

Цель работы
Узнать, какую роль играет музыка в киноискусстве.
Выявить взаимосвязь музыки и киноискусства, и рассмотреть на примерах.
Мы расскажем об :

История возникновения кинематографа
Немые фильмы озвучивались игрой пианиста – иллюстратора
Зачем понадобилась музыка в кино?
Возникновение звукового кино
Композиторы и кино
Музыка в мультфильмах
Музыка на ТВ

История возникновения кинематографа
История кино началась, ещё до изобретения звукового кино.
Немые фильмы озвучивались игрой пианиста – иллюстратора
ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич

Специфической особенностью немых фильмов является использование титров -текстовых вставок, которые давали пояснение по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории.
Зачем понадобилась музыка в кино?
УТЕСОВ Леонид Осипович

Возникновение звукового кино
Звук стал сопровождать кинопоказы в 1920 г. Первый звуковой американский фильм стал (Певец джаза)  в 1927 г.  Первый отечественный звуковой фильм (Путёвка в жизнь)1931 г.
В этом фильме снимался Василий Качалов.
Композиторы и кино
Новые возможности открылись перед композиторами. От них требовался лаконизм, концентрированность музыкальной речи.
Всё это прослеживается в произведениях на музыку Прокофьева.
Музыка может включаться в кинофильм по-разному.
В этих фильмах снимался Черкасов.
Музыка в мультфильмах
 Первые рисованные фильмы выпущены в 1908 году(Франция), объемные — в 1911 году (Россия). Крупнейшие деятели мультипликационного кино — В. А. Старевич (Россия), У. Дисней (США); в Российской Федерации Л. А. Амальрик, И. П. Иванов-Вано, А. Л. Птушко, Ф. С. Хитрук, В. М. Котеночкин, Ю. Б. Норштейн, А. Ю. Хржановский.

Музыка на ТВ
Нельзя не вспомнить и телевидение. Почти каждая передача музыкальная. В создании одной передачи участвуют 120 человек. Часто мы видим передачи из других стран. Телеэкран вносит новые краски в восприятие музыки. Музыкальный телеэкран приобщает к музыке всё новых и новых слушателей
С музыкой на ТВ мы встречаемся: в современных кинофильмах, театральных постановках, мюзиклах, балетных спектаклях и передачах.
ВЫВОД
С помощью этого проекта мы узнали много нового о музыке в кино.
Эстетика экранного искусства направляет своё внимание не только на общие теоретические проблемы роли музыки в фильмах вообще, но и анализирует её место в работах различных жанров.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкально-театральные жанры

extracted_text:
Музыкально-театральные жанры
Оперетта
Мюзикл
Рок-опера
pptcloud.ru

Оперетта – это музыкально театральный жанр. Само слово «оперетта» в переводе с итальянского языка означает «маленькая опера». Уже из перевода становится понятно, что от обычной оперы оперетта практически не отличается. Это такое же сочетание вокальной и инструментальной музыки и театрального представления.
Оперетта носит легкий, развлекательный характер, она никогда не может быть трагедией, чаще всего оперетта - это пародия. Хоть в оперетте присутствуют арии, дуэты, сцены хора и сольные партии отдельных инструментов, исполняют они несложные партии, чаще всего танцевального или песенного характера.

Главное отличие оперетты от оперы – танец. Если в опере мы никогда не сможем увидеть танец, то в оперетте каждое действие обязательно должно заканчиваться танцем. Как правило, кордебалет (группа танцоров) показывает самый популярный танец своего времени, таким образом, можно сразу определить в какое время и в какой стране была написана оперетта. Еще одно отличие маленькой оперы от ее «старшей сестры» - все вокальные партии написаны в песенно-куплетном жанре. Это связано с развлекательным характером оперетты, куплетные песни гораздо легче воспринимаются слушателями.

Имре Кальман «Принцесса цирка»

http://www.youtube.com/watch?v=wpumAM77iJ8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=0eKi_k8y0ik&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=xGYvaXu0fD4
Жак Оффенбах «Орфей в аду» Канкан
http://www.youtube.com/watch?v=q8uesMKJTow

Жак Оффенбах
Иоганн Штраус
Имре Кальман
Знаменитые создатели оперетт
"Мюзикл (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался и до сих пор признается не всеми.
Мюзикл — постановочный жанр, работа над каждым проектом начинается с написания пьесы. Постановка пьесы осуществляется режиссёром-постановщиком. В постановке также могут участвовать балетмейстеры, специалисты по пению.
Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актёров.
При постановке мюзиклов часто используются массовые сцены с пением и танцами, нередко применяются различные спец. эффекты.

"Моя прекрасная леди"
Самые известные мюзиклы
Фредерик Лоу

http://www.youtube.com/watch?v=YEcX9gNVg1U

http://www.youtube.com/watch?v=h_Sj9o7DWJU

http://www.youtube.com/watch?v=SDUaPgAcfb0&feature=related

Шоу сразу же завоевало бешеную популярность, билеты на него были распроданы на полгода вперед. Это оказалось для создателей самой настоящей неожиданностью. В итоге на Бродвее представление давалось 2717 раз, а в Лондоне - 2281. Мюзикл был переведен на одиннадцать языков и прошел в более чем двадцати странах. "Моя прекрасная леди" получила наград "Тони". Всего было продано более 5 миллионов записей мюзикла с первоначальным бродвейским составом. В 1964 году на экраны вышел одноименный фильм, за право экранизировать мюзикл боссы Warner Brothers заплатили рекордные на тот момент 5,5 миллионов долларов. Элизу сыграла Одри Хепберн, а Рекс Харрисон стал ее партнером, перебравшись в кино с театральных подмостков. И успех фильма стал ошеломляющим - он был номинирован на 12 Оскаров и получил 8 из них. Мюзикл настолько любим зрителями, что его и сейчас можно посмотреть в Лондоне.
"Кошки“                                                                          Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов "Книга старого Опоссума о практичных кошках", . В сборнике рассказывалось с иронией о привычках и повадках кошках, но за этими чертами без труда угадывались человеческие черты. Стихи  приглянулись Эндрю  Ллойду  Уэбберу, который на протяжении 70-х годов сочинял к ним неспешно музыку.

http://www.youtube.com/watch?v=LI1DMZ6J_RM
Эндрю Ллойд Уэббер
Кошки

И вот, к 1980 году, композитор собрал достаточно материала, чтобы трансформировать его в мюзикл. Так как англичане очень любят кошек, шоу у них просто таки было обречено на успех. В "Кошках" к артистам предъявлялись особые требования - мало было хорошо петь и четко говорить, надо было еще и быть очень пластичными. Актеры, с помощью сложного многослойного грима предстают в виде грациозных кошек.  Мюзикл впервые предстал перед глазами публики 11 мая 1981 года в Лондоне, а на Бродвей попал спустя год.  Всего было дано 6400 представлений, постановку увидело более 8 миллионов человек, а создатели смогли заработать около 136 миллионов фунтов стерлингов. Да и в Штатах мюзикл побил все возможные рекорды. Уже в 1997 году число представлений превысило 6100, что позволило назвать представление главным бродвейским долгожителем. В итоге за все время  суммарное число зрителей в 30 странах превысило 50 миллионов, песни прозвучали на 14 языках, а общая сумма сборов составила 2,2 миллиарда долларов

"Призрак    оперы“                                                                           Сотрудничество Сары Брайтмана и Эндрю Ллойд Веббера в "Кошках" привело к их свадьбе в 1984 году. Для супруги композитор  и задумал создать новый мюзикл, коим и стал "Призрак оперы". Романтическая, но мрачная история рассказывает о живущем в подземелье под Парижской оперой загадочном существе со сверхъестественными способностями. Главная роль в постановке досталась, конечно же, Саре Брайтман. Премьера "Призрака оперы" состоялась 9 октября 1986 в Королевском театре, на ней присутствовали даже члены семьи Ее Величества. А в январе 1988 года состоялась и первая бродвейская постановка мюзикла. "Призрак оперы" стал вторым по длительности демонстрации мюзиклом за всю историю Бродвея, после "Кошек". В итоге только в Нью-Йорке шоу посмотрело около 11 миллионов человек. Мюзикл был поставлен в 18 странах, дано было около 65 тысяч представлений, там его посмотрело более чем 58 миллионов человек, а общее число зрителей по всему миру превысило уже 80 миллионов.
http://www.youtube.com/watch?v=bVU2oGQ4w_8
http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=mON5dbdm63M&feature=endscreen

В конце 60-х годов XX века начинается пересмотр мюзикла как жанра. Ведь появляются новые музыкальные веяния и течения - например, становится популярной рок-музыка. Итак, именно в это время зарождается такая разновидность мюзикла, как рок-опера (rock opera). Этот термин изобрёл Пит Тауншенд, лидер рок-группы The Who, выпустившей в 1969 году пластинку "Томми" (Tommy) и указавшей на её обложке в качестве жанра "Rock opera".
Проще говоря (языком Википедии), рок-опера - это "мюзикл, музыкально-сценический жанр, использующий структурные принципы традиционной оперы (сюжетная связность элементов) в сочетании со стилистикой рока".
Итак, жанр усложняется, в связи с чем в 70-х годах сокращается количество постановок, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Одним из серьёзных переломных моментов стало написание рок-оперы "Иисус Христос суперзвезда" (Jesus Christ Superstar, 1971 год) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Именно на это гениальнейшее произведение с тех пор равняются многие авторы - отголоски "Суперзвезды" слышны почти в каждой рок-опере.

"Иисус Христос - суперзвезда".
                                                                                Музыка для произведения была написана легендарным Эндрю Ллойд Вебером. Здесь рок-музыка соединилась с классической историей, в текстах используется современная лексика, а вся история рассказывается исключительно с помощью песен. Все это сделало "Иисуса Христа - суперзвезду" суперхитом. Повествование идет о последних семи днях жизни Иисуса, которые проходят перед глазами Иуды Искариота, разочарованным учением Христа. Сюжет начинается с момента въезда Иисуса в Иерусалим и заканчивается казнью святого.  В 1971 году мюзикл появился на Бродвее. Многие отмечают, что в постановке Иисус изображается в виде первого хиппи на планете.  По мотивам произведения, как водится, был снят и художественный фильм. Оскар в 1973 году за лучшую музыку достался именно этому произведению. Фильм интересен не только отличной музыкой и вокалом, но и необычной трактовкой темы Иисуса. Этот мюзикл часто именуют также и рок-оперой, произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи. "Иисус Христос - суперзвезда" является актуальным и сегодня, он переведен на многие языки. Вот уже более 30 лет мюзикл ставится по всему свету - на сценах Австралии, Японии, Франции и Мексики, Чили и Германии, Великобритании и США.

    Практическая работа по теме «Музыкально – театральные жанры.

    http://www.youtube.com/watch?v=IKSZ5DSFjfs
    Наберись терпения, посмотри и прослушай современную версию «Иисус  Христос  суперзвезда» с исполнением на русском языке! Я понимаю, что для некоторых это будет нелегко, потому что фильм длинный (1час 40 минут) и это,(ужас!!!) все время музыка!!! Но, попробуй, посмотри его как библейский «триллер» о последних днях жизни Иисуса.


title: Скачать презентацию или конспект Джаз

extracted_text:
УРОКИ МУЗЫКИ
ДЖАЗ
     музыкальные
 стили и направления

Джаз в Новом свете

родина джаза

ДЖАЗ

Музыкальная культура африканцев
Европейская музыкальная культура
Корни джаза -
 музыкальный фольклор привезенных в Америку негров

Середина  XVIIIвека – в Новом свете  сложился род музыки увеселительного характера
Джаз  оформился  как
 музыкальный  стиль
 в начале XXвека
 в Новом Орлеане
Широкое распространение джаза  -  20-е  года XXвека  в Америке и затем по всему миру
ДЖАЗ- БАНД
сложный ритм
импровизационность
эмоциональность  исполнения
Особенности джазовой музыки:
Луи Армстронг
Дюк Эллингтон
  Джорж Гершвин

Джазовые композиторы

                          Бенни Гудмен

Элла Фицджеральд

Джазовые исполнители
Джаз  распространился в России с  середины 	20-х годов XXвека
Родоначальник  джаза в России
  Леонид Утесов
Джазовые музыканты России
(первая половина XXвека)
 И.Дунаевский
А.Цфасман
О.Лундстрем
Ю.Силантьев
Дунаевский И.

спиричуэлс (духовные песнопения негров)
блюз (сольная лирическая песня   американских
    негров)
 рэгтайм (фортепианная танцевальная музыка)

НЕКОТОРЫЕ     РАЗНОВИДНОСТИ     ДЖАЗА
Джаз XXIвека-
множество  разновидностей и направлений в джазовой музыке
Автор презентации
учитель музыки МОСШ №2
г.Белоярский  ХМАО-Югра
Шевалдина Светлана Анатольевна


title: Скачать презентацию или конспект «Ромео и Джульетта» увертюра - фантазия

extracted_text:
Увертюра - фантазия
«Ромео и Джульетта»
Нет повести печаль нее на свете,Чем повесть о Ромео и Джульетте…У.Шекспир
«Ромео и Джульетта» - трагедия гениального английского драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира.
Повествует о любви, верности и трагической гибели двух юных героев.
Увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта» - одно из самых знаменитых произведений П.И.Чайковского. Известно, что Чайковский задумал даже сочинить оперу на сюжет трагедии Шекспира, но написал лишь сцену прощального свидания Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры – фантазии.

«Это будет мой самый капитальный труд, - писал он своему брату Модесту Ильичу. – Как я мог до сих пор не видеть, что я будто предназначен для положения на музыку этой драмы? Ничего нет более подходящего для моего музыкального характера… Есть любовь, любовь и любовь…»
После смерти Чайковского композитор С.И.Танеев закончил сцену «прощального свидания» и издал ее как дуэт Ромео и Джульетты. Давайте послушаем этот дуэт и подумаем:
Какими чувствами наполнена музыка дуэта?
Как композитору удалось выразить эти чувства?
С.И.Танеев
Увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта» написана Чайковским в сонатной форме и имеет несколько частей -
Вступление
Экспозиция
Разработка
Реприза
Кода
Открывает увертюру-фантазию тема патера Лоренцо – монаха, от лица которого Чайковский ведет дальнейший рассказ о происходящих событиях.Портрет какого человека рисует музыка?Каков его характер, возраст, настроение?Какие инструменты исполняют эту тему?Появляются ли в ней трагические мотивы, интонации скорби, отчаяния?
Вступление
Патер Лоренцо

Экспозиция
Показ других образов трагедии.             И первый из них – это образ борьбы, смертельной схватки, образ вражды и ненависти двух непримиримых родов – Монтекки и Капулетти.

Богатство чувств чуждается прикрас,Лишь внутренняя бедность многословна.Любовь моя так страшно разошлась,Что мне не хватает и половины.
Звучит «тема любви».                                                                 Гимн красоте человеческих чувств. Чувств Ромео и Джульетты.
Расстаяли в воздухе звуки чарующей мелодии. И после короткой паузы… вновь звучит музыка. Патер Лоренцо продолжает свой рассказ – начинается новый раздел.
Разработка
Хотя любовь их все непобедимей,Они пока еще разделены.Исконная вражда семей меж нимиРаскрыла пропасть страшной глубины.В ее семье Монтекки ненавидятВ глазах родни Ромео не жених.Когда и где она его увидитИ как спасти от ненависти их?
Какой темой открывается разработка?
Какая тема вступает в противоборство с темой вражды?
Появляется ли в разработке тема любви?
И вновь в музыке звучит тема вражды. Начинается реприза.Тревога и напряжение в музыке усиливаются. После удара большого барабана возникает неожиданная пауза.Какой смысл несет такой изобразительный момент?
Реприза
Кода
Об этом рассказывает слушателям последний раздел увертюры – кода (завершение, заключение). Звучат мерные скорбные аккорды оркестра.
О чем говорит эта музыка?
Это траурный марш или заупокойное песнопение?
Совпадает ли трактовка основной идеи произведения композитором Чайковским с замыслом драматурга Шекспира, который завершает свою пьесу словами:
«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о                            Ромео и Джульетте?»
Спасибо за внимание!Презентацию выполнилаФедорова А.С.Учитель музыкимоу сош № 44


title: Скачать презентацию или конспект Поэзия Серебряного века в современной музыке

extracted_text:
Проект«Поэзия Серебряного века в современной музыке»

                  Выполнили:

                           Будникова Анна
                          Бадей Кристина
                        Руководитель:
                       Забелина Ю.А
pptcloud.ru
Актуальность проекта
В наш бурный век, когда стремительно развивается наука, увеличивается ритм жизни, вопрос о влиянии искусства на человека остается актуальным. Одним из видов искусства является музыка. Следует отметить , что в современной музыке развивается тенденция к использованию поэзии Серебряного века в связи с тем, что  темы, затрагиваемые поэтами , актуальны и сейчас.
Цели
Глубже изучить поэзию Серебряного века
Показать роль стихотворений поэзии Серебряного века в современной музыке
Обоснование выбора темы
На уроках литературы мы познакомились с поэзией Серебряного века и ее яркими представителями. Углубившись в изучение, мы узнали, что в настоящее время очень часто композиторы используют стихи поэтов ХХ века в своих произведениях.
Новизна проекта и задачи
Музыка и поэзия –  это всегда переплетающиеся явления, которые        имеют своё развитие. В современной музыке много направлений: поп-музыка, рок, реп и др. Наша   задача- выяснить и показать на примерах использование поэзии Серебряного века современными композиторами.
Гипотеза
Поэзия Серебряного века оказывает влияние на развитие современной музыки.
      «Серебряный век»

 В. Я. Брюсов                                                      Грядущие гунны

                                                                                Где вы, грядущие гунны,
                                                                                Что тучей нависли над миром!
                                                                                Слышу ваш топот чугунный
                                                                                По еще не открытым Памирам.
                                                                                На нас ордой опьянелой
                                                                                Рухните с темных становий -
                                                                                Оживить одряхлевшее тело
                                                                                Волной пылающей крови.
                                                                                Поставьте, невольники воли,
                                                                                Шалаши у дворцов, как бывало,
                                                                                Всколосите веселое поле
                                                                                На месте тронного зала.
                                                                                Сложите книги кострами,
                                                                                Пляшите в их радостном свете,
                                                                                Творите мерзость во храме, -
                                                                                Вы во всем неповинны, как дети!
                                                                                А мы, мудрецы и поэты,
                                                                                Хранители тайны и веры,
                                                                                Унесем зажженные светы
                                                                                В катакомбы, в пустыни, в пещеры.
                                                                                И что, под бурей летучей,
                                                                                Под этой грозой разрушений,
                                                                                Сохранит играющий Случай
                                                                                Из наших заветных творений?
                                                                                Бесследно все сгибнет, быть может,
                                                                                Что ведомо было одним нам,
                                                                                Но вас, кто меня уничтожит,
                                                                                Встречаю приветственным гимном.
НЕЗНАКОМКА По вечерам над ресторанамиГорячий воздух дик и глух,И правит окриками пьянымиВесенний и тлетворный дух.Вдали, над пылью переулочной,Над скукой загородных дач,Чуть золотится крендель булочной,И раздается детский плач.И каждый вечер, за шлагбаумами,Заламывая котелки,Среди канав гуляют с дамамиИспытанные остряки.Над озером скрипят уключиныИ раздается женский визг,А в небе, ко всему приученный,Бессмысленно кривится диск.И каждый вечер друг единственныйВ моем стакане отраженИ влагой терпкой и таинственнойКак я, смирен и оглушен.
А. Блок

К. Д. Бальмонт
                           ВЕТЕРЯ жить не могу настоящим,              Я люблю беспокойные сны,Под солнечным блеском палящим          И под влажным мерцаньем луны.Я жить не хочу настоящим,              Я внимаю намекам струны,Цветам и деревьям шумящим              И легендам приморской волны.Желаньем томясь несказанным,              Я в неясном грядущем живу,Вздыхаю в рассвете туманном              И с вечернею тучкой плыву.И часто в восторге нежданном              Поцелуем тревожу листву.Я в бегстве живу неустанном,              В ненасытной тревоге живу.
Н. С. Гумилев                 Жираф
                                  Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,
                                                                          И руки особенно тонки, колени обняв.
                                                                          Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
                                                                          Изысканный бродит жираф.
                                                                          Ему грациозная стройность и нега дана,
                                                                          И шкуру его украшает волшебный узор,
                                                                          С которым равняться осмелится только луна,
                                                                          Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
                                                                          Вдали он подобен цветным парусам корабля,
                                                                          И бег его плавен, как радостный птичий полет.
                                                                          Я знаю, что много чудесного видит земля,
                                                                          Когда на закате он прячется в мраморный грот.
                                                                         Я знаю веселые сказки таинственных стран
                                                                         Про черную деву, про страсть молодого вождя,
                                                                         Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
                                                                         Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
                                                                         И как я тебе расскажу про тропический сад,
                                                                         Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав... -                                                                        Ты плачешь? Послушай... далеко, на озере Чад
                                                                         Изысканный бродит жираф
.
Сжала руки под тёмной вуальюСжала руки под тёмной вуалью... «Отчего ты сегодня бледна?» — Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот... Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Всё, что было. Уйдёшь, я умру». Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: «Не стой на ветру».
А. А. Ахматова

Зимняя ночьМело, мело по всей земле  Во все пределы.  Свеча горела на столе,  Свеча горела.  Как летом роем мошкора  Летит на пламя,  Слетались хлопья со двора  К оконной раме.  Метель лепила на столе  Кружки и стрелы.  Свеча горела на столе,  Свеча горела.  На озаренный потолок  Ложились тени,  Скрещенья рук, скркщенья ног,  Судьбы скрещенья.  И падали два башмачка  Со стуком на пол,  И воск слезами с ночника  На платье капал.  И все терялось в снежной мгле  Седой и белой.  Свеча горела на столе,  Свеча горела.  На свечку дуло из угла,  И жар соблазна  Вздымал, как ангел, два крыла  Крестообразно.  Мело весь месяц в феврале,  И то и дело  Свеча горела на столе,  Свеча горела.
Б. Л. Пастернак
ЛЕВЫЙ МАРШ Разворачивайтесь в марше! Словесной не место кляузе. Тише, ораторы! Ваше слово, товарищ маузер. Довольно жить законом, данным Адамом и Евой. Клячу истории загоним. Левой! Левой! Левой! Эй, синеблузые! Рейте! За океаны! Или у броненосцев на рейде ступлены острые кили?! Пусть, оскалясь короной, вздымает британский лев вой. Коммуне не быть покоренной. Левой! Левой! Левой!
В. В. Маяковский
Классические розыВ те времена, когда роились грезыВ сердцах людей, прозрачны и ясны,Как хороши, как свежи были розыМоей любви, и славы, и весны!Прошли лета, и всюду льются слезы...Нет ни страны, ни тех, кто жил в стране...Как хороши, как свежи ныне розыВоспоминаний о минувшем дне!Но дни идут - уже стихают грозы.Вернуться в дом Россия ищет троп...Как хороши, как свежи будут розы,Моей страной мне брошенные в гроб!
И. В. Северянин
Не жалею, не зову, не плачу Не жалею, не зову, не плачу,Все пройдет, как с белых яблонь дым.Увяданья золотом охваченный,Я не буду больше молодым.Ты теперь не так уж будешь биться,Сердце, тронутое холодком,И страна березового ситцаНе заманит шляться босиком.Дух бродяжий! ты все реже, режеРасшевеливаешь пламень устО, моя утраченная свежесть,Буйство глаз и половодье чувств!Я теперь скупее стал в желаньях,Жизнь моя, иль ты приснилась мне?Словно я весенней гулкой раньюПроскакал на розовом коне.Все мы, все мы в этом мире тленны,Тихо льется с кленов листьев медь...Будь же ты вовек благословенно,Что пришло процвесть и умереть.
С. А. Есенин
 Мне нравится, что вы больны не мнойМне нравится, что вы больны не мной,Мне нравится, что я больна не вами,Что никогда тяжелый шар земнойНе уплывет под нашими ногами.Мне нравится, что можно быть смешной -Распущенной - и не играть словами,И не краснеть удушливой волной,Слегка соприкоснувшись рукавами.Мне нравится еще, что вы при мнеСпокойно обнимаете другую,Не прочите мне в адовом огнеГореть за то, что я не вас целую.Что имя нежное мое, мой нежный, неУпоминаете ни днем, ни ночью - всуе...Что никогда в церковной тишинеНе пропоют над нами: аллилуйя!Спасибо вам и сердцем и рукойЗа то, что вы меня - не зная сами! –Так любите: за мой ночной покой,За редкость встреч закатными часами,За наши не-гулянья под луной,За солнце, не у нас над головами,-За то, что вы больны - увы! - не мной,За то, что я больна - увы! - не вами!
М. И. Цветаева

   Лирика серебряного века многообразна и очень музыкальна. Сам эпитет “серебряный век” звучит как колокольчик. Серебряный век подарил нам целое созвездие поэтов. Поэтов-музыкантов. Стихи серебряного века — это музыка слов, которая звучит и продолжает жить в 21 веке. В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни одной ненужной запятой, не к месту поставленной точки.


title: Скачать презентацию или конспект Направления современной эстрадной музыки

extracted_text:
Music
Музыка
pptcloud.ru
Rock-music
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и гранджа. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
Rock-music generalising name of the many directions of the music. The Word  rock    swing   in this instance points to typical of these directions rhythmic sensations, connected with determined by form of the motion, in analogy with  roll ,  twist ,  swing ,  shake  and t. p. Such signs fate-musics, as use электромузыкальных instrument, creative самодостаточность (for fate-musician characteristic of performance composition own composition) are secondary and often delude. For this reason attribute of some styles of the music to fate is disputed. Also fate is a special субкультурным by phenomena; such субкультуры, as modes, hippie, punks, metalworkers, goths indissoluble are connected with determined genre fate-musics.
The Fate-music has a big amount of the directions: from light genres such as dance fate-н-ролл, prist-fate, бритпоп before брутальных and aggressive genres   дэт-hurlled and гранджа. The Contents song varies from light and relaxed before gloomy, deep and philosophical. Often fate-music is opposed to prist-music and t. n.  попсе  though clear border between notion  fate  and  prist  does not exist, and much music phenomenas balance on galley proof between them.
Рок-н-ро́лл (англ. Rock’n’roll от Rock and roll — русск. качайся и катись) — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли и т. п. В данной статье будет рассматриваться именно первое определение.
Rock’n’roll
Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.
Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

Ре́ггей (англ. reggae, другие варианты написания — «регги» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстеди из американского ритм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план.
reggae
Боб Марли (англ. Bob Marley; полное имя Ро́берт Не́ста Ма́рли, англ. Robert Nesta Marley; 6 февраля 1945, Найн-Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Несмотря на то, что со времени его смерти прошло более 28 лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.
Ранний реггей (Early reggae). Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: The Paragons, The Melodians, The Jamaicans и другие.
Скинхед-регги (Skinhead reggae) — Английский вариант раннего реггей. Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: Laurel Aitken, Judge Dread, Desmond Dekker, Symarip и другие.
Рутс-реггей (Roots reggae) — стиль, возникший на основе раннего регги и ритмики барабанов Наябинги («Niyabinghi», одна из растаманских сект[источник не указан 160 дней]), основной ритм — «уан-дроп» (one drop), позже стали использоваться «халф-дроп» (half drop) и «рокерс» (rockers), но «уан-дроп» всё равно доминирует. Тематика текстов — религиозная, растафарианская. Время возникновения: конец 60-х. Исполнители: Альфа Блонди, The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Боб Марли и другие.
Даб (Dub) — инструментальное, позднее электронное переложение музыки реггей, где на передний план выходит ритм-секция, а все остальные инструменты и, иногда, вокал вступают периодически. Для последних характерно использование различных звуковых спецэффектов (эха, реверберации), что придаёт музыке психоделический характер. Исполнители: Ли "Скрэтч" Перри, Scientist, Кинг Табби и другие. В дальнейшем стиль приобретает самостоятельность, отходя от первоначальных экспериментов ямайских звукорежиссёров по приданию произведениям реггей нового звучания, становясь отдельным направлением, сближающимся с электронной музыкой.
Дансхолл (Dancehall) — танцевальное направление, вытеснившее рутс реггей в начале 80-х.
Боб Марли был героической фигурой, в прямом смысле этого слова. Его смерть пришла в то время, когда его слова и мысли начали доходить до миллионов. Последний тур Боба Марли и The Wailers привлек аудиторию, крупнейшую на тот момент для любых музыкальных коллективов. Смысл фигуры Боба Марли, заключается в том, что Боб воплощает в себе политические репрессии, художественные идеи, преступные войны и всё то мистическое, что происходит. Его аудитория продолжает расти: западные слушатели любят его за то, что все то, что он пел про «Вавилон» сейчас всплывает наружу и это становится заметно многим. Его влияние среди аудитории «третьего мира» идет гораздо дальше и это происходит не только среди жителей Ямайки, но и среди индейцев хопи из Нью-Мексико и маори из Новой Зеландии, Индонезии и Индии, особенно сильно проявляется в тех районах Западной Африки, в которых есть люди, которые побывали в Америке и вернулись обратно.
Жизнь Боба Марлей
Можно выделить основные части из которых состоит легенда о Бобе Марли: печаль, любовь, понимание и талант от Бога. Хотя последнее он всегда отрицал и говорил, что любой житель Ямайки может так же, если захочет. Но есть один факт, который нельзя отрицать: Боб не написал не одной плохой песни. «Та музыка, которую он оставил, для нас, музыкантов, является некой энциклопедией», говорит участница группы I-Threes Джуди Муват. Боб Марли был музыкальным пророком».
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером[1] (не путать с репером!), или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок и альтернативный рэп. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях.
Rep rhythmic recitative, usually being read under music with heavy bit. The Performer raps is identified the raper (not to muddle with bench mark!), or more general term MC.
Rep   one of the main element stiletto хип-хоп-musics; is it often used as the synonym of the notion Hip-hip. However rap is used not only in hip-hop music, but also in the other genre. Many performers драм-н-бэйс use rap. In fate-music he meets in such genre, as рэпкор, nyu-hurlled, alternative fate and alternative rap. The Prist-musicians and performers modern RnB also quite often use рэп in their own composition.
Snoop dogg
50 Cent
Eminem
2pac
T-game
Alpa Gun
Celph Titled
Rap
Russia Rap
Баста a.k.a. Ноггано
В отечественном хип-хопе не так много артистов, сумевших перебраться через психологический барьер, за которым - работа на широкую аудиторию. Баста - один из таких. Сегодня у него два альбома, солидные продажи и совершенно новые творческие проекты.А еще совсем недавно он был словно списан в тираж. Но нашел силы переписать судьбу набело.Лет так десять назад этого человека в родном Ростове-на-Дону звали Баста Хрю или Баста Бастилио. Стартовав вместе в Кастой (их альбом «В полном действии» содержит совсем старый «Первый удар» с участием Басты), этот ростовский рэппер достаточно быстро отошел в сторону и пошел своим путем. Многие поклонники рэпа из южных регионов с удовольствием вспоминают его трек «Моя игра», хотя это было не то, чего люди ждали от ростовского хип-хопа. Однако это был настоящий успех, пусть и локальный. Кассету с этими записями самым активным образом тиражировали пираты, появились выступления, на улицах стали узнавать.
In domestic hip-hops not so much actors, been able to scramble over through psychological barrier, for which - a work on broad auditorium. Basta - one of such. Today beside it two albums, solid sale and absolutely new creative projects.
But else most recently he was is as if written off in circulation. But has found power to copy the fate in final form.
The Years so ten back this person in родном Rostov-on-Don called Enough Hryu or Enough Bastilio. Having Started together in Caste (their album  In full action  contains quite old  First blow  with participation Basty), this ростовский рэппер it is enough quickly отошел aside and will go its way. Many admirers рэпа from south region with pleasure recall his(its) track  My play  though this was not that, what people waited from ростовского хип-хопа. However this was a present success, let and local. The Cassette with these record by the most active image circulated the pirates, appeared the appearances, on street started to hear.
Ф.И.О.: Долматов Алексей СергеевичДата рождения: 23 сентября 1979 годаМесто рождения: г.МоскваОбразование: Экономическое и Лингвистическое (китайский язык).Досье: Guf вошел в мир хип-хопа в 2000 году. Тогда он был в составе группы “Rolex-X”, название группы пошло от имен её основателей Леша (Guf) и Рома. Именно после участия в этой группе Guf становится известным под псевдонимом Rolex-X.С 2002 года Guf начинает работать над сольным альбомом, в том же году выходит с песни “Свадьба” начинается его сотрудничество с одним из участников группы “Дымовая завеса” Slim’ом. В 2006 году песня Guf’a “Сплетни” взрывает столицу, буквально все обсуждают “шуточную” песню про звезд шоу-биза. Одним из персонаженй этой песни является Тамара Константиновна - бабушка Guf’a, которая читает газету “Жизнь”. На альбоме “Город Дорог” присутствует посященная ей песня, в которой она даже принимает участие, читая на пару с Guf’ом. В том же году компанией Ren-TV для документального фильма «DRUG USERS (наркопользователи)» из цикла “Проект «Отражение» был снят клип на не менее популярную композицию «Новогодняя».В апреле 2007 года у Guf’a выходит сольный альбом под названием “Город Дорог”.На тот момент группа “CENTR” состоит уже из трех человек: Guf, Slim и Птаха, и группа начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007 года у группы выходит альбом “Качели”.
NAME: Dolmatov Aleksey Sergeevich D.o.b.: September 23 1979 Birthplace: g.Moscow Formation: Economic and Linguistical (the chinese language).
Dosie: Guf fell into the world хип-хопа in 2000. Then he was in composition of the group  Rolex-X , name of the group has gone from names of her(its) founders Wooden goblin (Guf) and Rum. Exactly after participation in this group Guf becomes known under pseudonym Rolex-X.
Since 2002 Guf begins to work on solo album, in the same year leaves his(its) cooperation begins with canto  Wedding  with one of the participant of the group  Smoke screen  Slim ом. In 2006 song Guf a  Gossips  blasts the capital, literally all discuss  jocular  canto about stars шоу-биза. One of персонаженй this canto is Tamara Konstantinovna - a grandmother Guf a, which reads the newspaper  Life . On album  City of the Roads  is present посященная by her song, in which she even takes part, reading on vapour(pair) with Guf ом. In the same year company Ren-TV for documentary film  DRUG USERS (the наркопользователи)  from cycle  Project  Reflection  was a skim clip on not more popular composition  New year's .
At April 2007 beside Guf a leaves the solo album under name  City of the Roads .
For that moment group  CENTR  consists already of three persons: Guf, Slim and Ptaha, and group begins active concert activity. the October 25 2007 beside groups leaves the album  Seesaw .

The Years so ten back this person in родном Rostov-on-Don called Enough Hryu or Enough Bastilio. Having Started together in Caste (their album  In full action  contains quite old  First blow  with participation Basty), this ростовский рэппер it is enough quickly отошел aside and will go its way. Many admirers рэпа from south region with pleasure recall his(its) track  My play  though this was not that, what people waited from ростовского хип-хопа. However this was a present success, let and local. The Cassette with these record by the most active image circulated the pirates, appeared the appearances, on street started to hear.
G.U.F
Поп-му́зыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры.
Термин «поп-музыка» имеет двоякое значение. В широком значении, это любая массовая музыка (включая рок, электронику, джаз, блюз). В узком значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно поп-музыка с определенными характеристиками. Основные черты поп-музыки как жанра — простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня. Тексты поп-музыки обычно посвящены личным чувствам.

 Впервые термин pop music в английском языке прозвучал еще в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады.
Современная поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами, такими как рок-музыка, и не всегда была отделима от них. В 1950-е и 1960-е ее наиболее типичной формой была т. н. эстрадная музыка, исполнявшаяся одним певцом-солистом под фоновый аккомпанемент. В США эстрадная музыка была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные исполнители популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул.

 Благодаря появлению музыкального телевидения (в частности, телеканала MTV), в 1980-е формируется культура видеоклипов. В это время в США появляются такие звезды, как Мадонна, Майкл Джексон, Принс, Уитни Хьюстон и французская певица Милен Фармер. На поп-музыку в этот период оказывают влияние хип-хоп, соул и ритм-энд-блюз. В 1990-е и 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв). Pop-mu?zyka (the angel. Pop-music from Popular music)   direction of the modern music, type of the modern mass culture.
The Term  prist-music  has двоякое importance. In broad importance, this any mass music (including fate, electronics, jazz, blues). In narrow importance   separate genre of the popular music, directly prist-music with determined feature. The Main line prist-musics as genre   simplicity, melodiousness, handhold on вокал and rhythm with smaller attention to instrumental part. The Main and practically single form to compositions in prist-music   song. The Texts prist-musics are usually dedicated to personal feeling.

 For the first time term pop music in english has sounded as far back as 1926, however root prist-musics leave in history deeper. The Direct predecessor prist-musics was a public music, as well as more late street романсы and ballads.
The Modern prist-music was formed parallel with the other genre such as fate-music, and not always was отделима from them. In 1950-e and 1960-e her(its) the most typical form was t. n. vaudeville music, performed one singer-soloist under background аккомпанемент. In USA vaudeville music was is closely connected with jazz (Frenk Sinatra), in France   with шансоном. The Similar performers popular and in USSR   Leonid Bluff, Klavdiya SHulizhenko, Marks Bernes, Vladimir Troshin. The Much prist-music scene USA form the black man to performers in genre соул.

 Due to appearance of the music television (in particular, телеканала MTV), in 1980-e is formed culture видеоклипов. In this time of such star appear in USA, as Madonna, Maykl Dzhekson, Prins, Uitni Hiyuston and french singer Milen Farmer. On prist-music in this period render the influence хип-хоп, соул and rhythm-andy-blues. In 1990-e and 2000-e are hereto added dance electronic music (рэйв).

The end


title: Скачать презентацию или конспект Биография Моцарта

extracted_text:
ИКТ на уроках музыки. Вольфганг Амадей Моцарт.
Выполнила:
Смык Людмила Николаевна, преподаватель БФ НОККиИ.
г. Куйбышев, 2008г.
Аннотация к выпускной работе
Работа выполнена в рамках проекта "Повышение квалификации различных категорий работников образования и формирования у них базовой педагогической ИКТ- компетентности"
по программе"Информационные технологии в деятельности учителя- предметника"
pptcloud.ru
Его творчество глубоко гуманистично. Страстная любовь к жизни и к человеку, неиссякаемая вера в торжество светлых идеалов, богатство духовного мира -- таковы основы мироощущения Моцарта, нашедшие отражение в его музыке. При этом красота и пластичность мелодии, восходящей к народному творчеству, совершенство художественного мастерства сообщают музыке Моцарта ее неувядаемость. Творчество Моцарта явилось высшим выражением прогрессивных достижений музыкальной культуры его времени.
Моцарт принадлежит к величайшим гениям мирового музыкального искусства.
Оценка творчества
Нельзя сказать, чтобы Моцарт-симфонист стоял так же высоко, как творец бессмертных опер. В его фортепианной литературе замечается смесь гениальных идей с общими местами, глубочайших чувств — с дешёвой шутливостью, искусства — с небрежной работой. Много драгоценного можно найти в его квартетах и квинтетах, а среди его симфоний (всего их около 40) выше всего стоят лирическая симфония №39 Es-dur, патетическая №40 g-moll и этическая №41 C-dur "Юпитер", написанные в 1788 г. Моцарт оставил свой след во всех жанрах современной ему музыки; с его именем неотрывно связано представление о всеобъемлющем музыкальном гении.
Биография
 Моцарт Вольфганг Амадей - австрийский композитор. Большое влияние на музыкальное развитие Моцарта оказал его отец Леопольд Моцарт, обучивший сына игре на музыкальных инструментах и композиции.
В возрасте 4 лет Моцарт играл на клавесине, с 5-6 лет начал сочинять (1-я симфония исполнена в 1764 в Лондоне). Клавесинист-виртуоз, Моцарт выступал также как скрипач, певец, органист и дирижер, блестяще импровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом и памятью.
Уже с 6 лет в биографии Моцарта виден успех: он с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии, Италии.
В возрасте 11 лет выступил как театральный композитор (школьная опера "Аполлон и Гиацинт"). Год спустя создал нем. зингшпиль "Бастьен и Бастьенна" и итальянскую оперу-буффу "Притворная пастушка". В 1770 папа римский наградил его орденом Золотой шпоры.
В том же году 14-летний музыкант после специального испытания был избран членом Филармонической академии в Болонье (здесь Вольфганг Моцарт некоторое время брал у Дж. Б. Мартини уроки композиции). Тогда же юный композитор дирижировал в Милане премьерой своей оперы "Митридат, царь понтийский". В следующем году там же была исполнена серенада Моцарта "Асканий в Альбе", через год опера " Луций Сулла". Артистическое турне и дальнейшее пребывание в Мангейме, Париже, Вене способствовали широкому ознакомлению Моцарта с европейской музыкальной культурой, его духовному росту, совершенствованию профессионального мастерства. К 19 годам Вольфганг Амадей Моцарт был автором 10 музыкально-сценических произведений различных жанров (среди них оперы "Мнимая садовница", поставленная в Мюнхене, " Сон Сципиона" и "Царь-пастух" в Зальцбурге), 2 кантат, многочисленных симфоний, концертов, квартетов, сонат, ансамблево-оркестрических сюит, церковных композиций, арий и других произведений. Но чем больше вундеркинд превращался в мастера, тем меньше интересовалось им аристократическое общество.
С 1769 Вольфганг Амадей Моцарт числился концертмейстером придворной капеллы в Зальцбурге. Архиепископ Иероним граф Коллоредо, правитель церковного княжества, деспотически ограничивал возможности его творческой деятельности. Попытки найти другую службу были тщетны. В княжеских резиденциях и аристократических салонах Италии, немецких государств, Франции композитор встречал равнодушие. После скитаний в 1777-79 Вольфганг Амадей Моцарт был вынужден вернуться в родной город и занять должность придворного органиста. В 1780 для Мюнхена был написана опера "Идоменей, царь критский, или Илия и Идамант". Хлопоты о службе остались безуспешными. Средства к существованию Моцарт добывал эпизодическими изданиями сочинений (большинство крупных произведений опубликованы посмертно), уроками игры на фортепиано и теории композиции, а также "академиями" (концертами), с которыми связано появление его концертов для фортепиано с оркестром. После зингшпиля "Похищение из сераля" (1782), явившегося важной вехой в развитии этого жанра, композитору почти 4 года не представлялся случай писать для театра.
В 1786 в императорском дворце Шенбрунн была исполнена его небольшая музыкальная комедия "Директор театра". При содействии поэта-либреттиста Л. Да Понте в том же году удалось, осуществить постановку в Вене оперы "Свадьба Фигаро" (1786) но она шла там сравнительно недолго (возобновлена в1789); тем более радостен был для Моцарта шумный успех " Свадьбы Фигаро" в Праге (1787). С энтузиазмом отнеслась чешская публика и к специально написанной для Праги опере Моцарта "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787); в Вене же (пост. 1788) эта опера была принята сдержанно. В обеих операх полностью раскрылись новые идейные и художеств, устремления композитора. В эти годы достигло расцвета также его симфоническое и камерно-ансамблевое творчество. Должность "императорского и королевского камерного музыканта", предоставленная императором Иосифом II в конце 1787 (после смерти К. В. Глюка), сковывала деятельность Моцарта. Обязанности Моцарта ограничивались сочинением танцев для маскарадов. Лишь однажды ему поручили написать комическую оперу на сюжет из светской жизни - "Все они таковы, или Школа влюбленных" (1790). Вольфганг Моцарт намеревался покинуть Австрию
Предпринятая им в 1789 поездка в Берлин не оправдала его надежд. С воцарением в Австрии нового императора Леопольда II (1790) положение Моцарта не изменилось. В 1791 в Праге, по случаю коронации Леопольда чешским королем, была представлена опера Моцарта "Милосердие Тита", встреченная холодно. В том же месяце (сентябрь) увидела свет "Волшебная флейта". Поставленная на подмостках пригородного театра. Эта опера Моцарта нашла настоящее признание у демократической публики Вены. Среди передовых музыкантов, сумевших в полной мере оценить силу дарования Моцарта, были его старший современник И. Гайдн и младший - Л. Бетховен. В консервативных кругах его новаторские произведения осуждались. С 1787 прекратились "академии" Моцарта. Ему не удалось организовать исполнения 3 последних симфоний (1788); три года спустя одна из них прозвучала в благотворительных концертах в Вене под управлением А. Сальери.
     Весной 1791 Вольфганга Моцарта зачислили бесплатным помощником капельмейстера собора св. Стефана с правом занять это место в случае смерти последнего (капельмейстер пережил его). За полмесяца до смерти Моцарт слег (диагноз - ревматически-воспалительная лихорадка).
     Умер, не достигнув 36 лет .
    Выдающаяся черта всех творений Моцарта — задушевность.
    По выразительности музыку Моцарта верно назвали в Германии «музыкой души»: в ней отразилась вся прекрасная, любящая, искренняя натура Моцарта. От чувства изящного Моцарт никогда не отступал, оставаясь верным следующему взгляду, высказанному им в письме к отцу: «Страсти не должны быть выражаемы так сильно, чтобы возбуждать отвращение; музыка, даже при самых ужасных ситуациях, никогда не должна оскорблять слуха, но обязана ему доставлять наслаждение».
В смысле изучения лучших образцов музыкальной литературы, главными учителями Моцарта были в области духовной музыки — Гендель (произведения И.С. Баха во времена Моцарта были почти неизвестны), в области оперы — Глюк, в инструментальной музыке — Гайдн, многие идеи навеяны также творчеством Шуберта и Боккерини. О Моцарте как об исполнителе на клавесине современники его говорили в следующих выражениях: «Лёгкость невероятная, в особенности левой руки, тончайшая нежность, выразительность самая изящная, чувство, трогавшее сердце до глубины — таковы были качества исполнения Моцарта. Вместе с богатством идей и великолепием его сочинений, они приводили в восторг слушателей и делали его первым клавесинистом своего века». Столь же великолепно Моцарт играл и на фортепиано (этот инструмент был изобретен в годы его юности).
Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeicbniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

Ресурсы
Статья Моцарт – биография и творчество.
http://www.megarelax.ru/music/


title: Скачать презентацию или конспект Фестиваль барабаны мира

extracted_text:
Музыкальный событийный
Туризм в Тольятти
Фестиваль

Ежегодный международный фестиваль «Барабаны мира» существует с 2004 и проходит в последние выходные июня в Тольятти. Аналогов подобному проекту в России не существует.
На 7 дней фестиваль становится центром мирового  барабанного движения. В рамках фестиваля проходят: концерты, мастер-классы, семинары, этно-выставки, акции пропагандирующие здоровый образ жизни.

Существует Легенда…
североамериканского племени Атоми, которая гласит:
«..когда на Земле наступят сложные времена, ее истинное исцеление начнется именно в тот момент, когда
одновременно соберутся 8000 барабанщиков со всех концов света,
	настроятся на пульс планеты и собственного сердца
и в течение часа будут играть единый ритм -  тогда пульс планеты сгармонизируется,  постепенно закончатся войны и землетрясения,
и на Земле наступит Золотой век Изобилия и Процветания!»

Цели Фестиваля:

создание благоприятной среды для раскрытия творческих способностей личности

пропаганда здорового образа жизни

развитие взаимоуважения разных культур и национальностей

Задача, которую ставят перед собой участники проекта – знакомить широкие массы людей с традициями барабанного искусства и культурой народов мира. Не каждый человек готов получить музыкальное барабанное образование. Не каждый человек готов связать свою жизнь и работу с музыкальным творчеством. Но каждому человеку важно реализовать себя в жизни, раскрыть свои способности и таланты.
 Игра на барабанах дает такую возможность!
«Барабаны мира» - это фестиваль для всех и каждого! Для всех, у кого бьётся сердце!

За время проведения   фестиваля в нем  приняли участие порядка 30 000 человек.
1\3 участников – это жители Самарской области, две трети - из разных городов России, Украины, Казахстана, а также гости из США, Ливана, Израиля.
На фестиваль съезжаются поклонники барабанного искусства более чем из 30-ти городов: из Самарской, Ульяновской и Саратовской областей, Республик Татарстан и Чувашия, Удмуртии.

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013
Формат фестиваля - этнический, музыкально-танцевальный ПРАЗДНИК в режиме "нон-стоп"

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013
В программе:
 Церемония Мира, барабанные мастер-классы, творческие мастерские, выступление творческих коллективов из разных стран, гала-концерт с участием зарубежных музыкантов из США, Австрии, Латвии, Италии,  Ливана, Новой Гвинеи, Синегал, Кубы, Индии, Израиля, джем сеты DJ и музыкантов с разнообразными этническими инструментами, музей барабанов мира, Конкурс этно-барабанщиков, Этновыставка-продажа, Танцевальная площадка,  площадка саморазвития, детская программа.  Каждый день фестиваля станет событием. Живые звуки барабанов, танцы народов мира, этно-пати, дом чайной культуры, шатер медитаций, праздник полевых цветов, занятия йогой, профессиональные джем-сейшны наполнят город гармонией, красотой, творчеством...

Город, где человек и природа едины в своем творческом порыве, в своем желании жить!

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013
Гости фестиваля:
группа MajaS, «Африканда», «Либерия», «Барабаны Аше», Osebo, «Ритмосфера», Оссама Шахин, Нилс Иле, Отелло Матачена, Джага Самба, Мариам Пулькуба, Обиди Бомоло, Юсиф Маилов, Калю Куите, школа восточного танца «Алиша» и другие.

Кроме выступлений артистов гостей фестиваля ждут многочисленные джем-сейшны, семинары и мастер-классы по игре на этнических инструментах и этническим танцам.

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013

С программой фестиваля  и барабанного лагеря можно познакомится здесь:
 http://www.barabanymira.ru/

http://vk.com/barabanymira

http://gosamara.ru/ru/node/110
Мир Барабанов бесконечен и прекрасен. Добро пожаловать
в Город Семи Барабанов – самый чистый и прозрачный город во Вселенной!

Авторы презентации:

Педагоги ГБОУ СОШ с. Верхнее Санчелеево:

Дергунова Жанна Юрьевна и Долгова Наталья Борисовна

Ученица 8 класса:
                                       Долгова Анна


title: Скачать презентацию или конспект История и строение оперы

extracted_text:
Опера
История и строение оперы
Первое место среди музыкально-драматических жанров занимает опера.
Опера (от итальянского – «сочинение») - вид театрального искусства, в котором сценическое действие тесно слито с музыкой – вокальной и оркестровой.

В ней объединяются такие виды искусств:

Музыка
Литература
Хореография
Изобразительное искусство
(декорации, костюмы).
Опера – это синтетический вид искусства
Родиной оперы считается ИТАЛИЯ (16-17вв.), её  «отцом» - композитор  Клаудио МОНТЕВЕРДИ.
    Но ещё в Древней Греции актёры исполняли трагедии нараспев, чтобы усилить воздействие на зрителей, а хор под музыкальное сопровождение выражал основную идею произведения.

Создание оперы начинается с литературной основы – либретто

Опера открывается увертюрой           (с французского – «открытие»).
Опера состоит из:
Действий (актов), а каждое действие состоит из эпизодов:

Арий

Речитативов

Ансамблей (дуэты, трио)

Хоровых и инструментальных разделов.

Проверь себя
О
П
Е
Р
А
М
Н
Т
Е
В
Е
Р
Д
И
Р
Б
И
Л
Т
Т
О
Е
В
У
Т
Ю
Р
А
Т
И
Л
И
Я

По горизонтали:
Кого называют «отцом» оперы
Краткое содержание оперы
С неё начинается опера
4. Родина оперы
АРИЯ
– занимает в опере главное место, исполняемая только соло, она полно характеризует героя и раскрывает его мир чувств и переживаний.

РЕЧИТАТИВ
 (итал.- «декламировать») – пение близкое к разговорной речи, исполняется говорком на фоне отдельных аккордов.

Либретто (с фр. – «книжечка») – это литературный текст и часто под либретто имеют в виду краткое содержание оперы или балета.

Увертюра –
 оркестровая пьеса, исполняемая перед театральным представлением и вводящая в круг настроений предстоящего зрелища.

Гузенко Е. Д.
Использованные ресурсы:
CD КиМ  Школа развития личности
 «Учимся понимать музыку»
(практический курс)


title: Скачать презентацию или конспект Иоганн Себастьян Бах. Токката и фуга ре минор

extracted_text:
Иоганн Себастьян Бах
Токката и фуга ре минор
Токката (фантазия)
Хроматическая фантазия написана в размере 4/4, имеет 79 тактов, т. е. 79• 4 = 316 четвертных долей.
состоит из двух ясно различимых по характеру частей, отделенных друг от друга паузой
первая часть фактически заканчивается на 3-й четверти 49-го такта, т. е. на 195-й (48 • 4 + 3) четверти a1 = 195.

Хроматическая фантазия разделена на первую и вторую части в золотой пропорции:
Число Фибоначчи
Но на этом чудеса гениального творения Баха только начинаются. Построив ряд золотого сечения при а=316, имеем

Русский советский музыковед Э. К. Розенов (1861-1935)
Вывод: Хроматическая фантазия, произведение свободного по форме жанра, буквально соткано из золотых пропорций. Пожалуй, эстетическое впечатление от математического анализа Хроматической фантазии имеет не меньшую силу, чем прослушивание бессмертного творения Баха. А взятые вместе - чувственное впечатление и рациональный анализ, безусловно, позволяют еще на один шаг приблизиться к сокровенным тайникам гения.
Фуга
 Фуга (от лат. fuga - бег) является наиболее совершенной формой многоголосной музыки (полифонии).
Фуга строится на многократных проведениях основной музыкальной темы в разных голосах.
Проведения основной темы обычно перемежаются в фуге с промежуточными вставками, интермедиями
Фуга в отличие от фантазии имеет четко определенный закон построения
Но тем не менее точность "математического" построения фуги ре минор просто поражает!
7 пар"проведение-интермедия" пять пар строго подчиняются закону золотого сечения.
Строение фуги ре минор И. С. Баха:
Целые числа указывают число четвертей в фуге
Дробные - теоретическое значение золотых сечений
Золотые пропорции в более крупных частях фуги отмечены фигурными скобками
Центры симметрии – кружками
П – проведение
И - интермедия.
Вывод:
Простой математический анализ, не выходящий за рамки арифметики, позволяет совершенно иными глазами взглянуть на музыкальное произведение, увидеть его скрытую внутреннюю красоту, которую мы только ощущаем, слушая произведение, и которую мы "видим", проводя его математический анализ.


Скачать презентацию или конспект Валторна


title: Скачать презентацию или конспект Рустем Яхин

extracted_text:
Выполнил:
Чупин Дмитрий, 12 лет
Аглеева  Файруза Сагитовна
учитель музыки
МБОУ «СОШ №10 с углублённым изучением отдельных предметов»
Презентация на тему:
Творческие достижения Рустема Яхина

          Первоначальное музыкальное образование получил в первой  музыкальной школе. Директор школы Р.Л.Поляков и педагог по специальности А.В.Чернышова приняли деятельное участие в судьбе своего ученика. По их совету Яхин поехал в Москву, где с 1937 года учился в музыкальном училище как пианист.

          В 1941 году сдал вступительные экзамены в Московскую консерваторию, но началась война… В годы Великой Отечественной войны Яхин был стрелком в зенитно-артиллерийской дивизии, а затем служил в Ансамбле песни и пляски.

          После войны учился в Московской консерватории в классе композиции.  Одновременно занимался и в классе специального фортепиано.  В 1950 году, окончил консерваторию.
Дипломной работой Яхина при окончании консерватории стал фортепианный концерт, это первый инструментальный концерт татарского композитора. А также одно из самых высокохудожественных, эмоциональных, ярких и захватывающих произведений  татарского музыкального искусства.

          В 1950 году, окончив консерваторию, Яхин вернулся в Казань.  После педагогической работы в Казанской консерватории (1950-1952) он целиком сосредотачивает свое внимание на творчестве.

          Поэма для скрипки и фортепиано, сюита и поэма для фортепиано, фортепианная и скрипичная сонаты – изменили представления о возможностях инструментальной музыки на национальной основе.

          Сохраняя привязанность к инструментальной музыке на протяжении всего творческого пути композитор вносит заметный вклад в развитие камерных инструментальных жанров в Татарии.
          В произведениях Рустема Яхина татарская фортепианная музыка поднимается на уровень профессиональной музыки европейской традиции.

          Рустем Яхин не только первый пианист среди татарских композиторов, но и вообще первый татарский пианист – солист занимающийся концертно – исполнительской деятельностью.

          В концертных программах Яхина большое место отводилось сочинениям русских и западно - европейских классиков, а также исполнении собственных произведений.
Р. Яхин в клубе писателей им. Г. Тукая с участниками концерта, посвященного его творчеству (слева направо): певец Ю. Гизатуллин, З. Хайруллина,
М. Булатова, Р. Яхин, И. Халитов, В. Шарипова, скрипач Р. Сайфуллин.

          Р. Яхин был уникальным композитором. Своими многочисленными песнями, романсами и инструментальными произведениями он внес большой вклад в мир татарской музыки, создал целую эпоху «Песни и романсы Р.Яхина».          Музыка Р. Яхина к песне «Туган ягым» - «Родной край» стала в 1993 г. гимном Республики Татарстан.
Чествование авторов государственной символики Республики Татарстан в Верховном Совете республики. Осень 1993 г.
          Романсы композитора открыли для татарской музыки мир юношеской восторженности, романтических порывов, трепетной взволнованности. Он ввел в татарскую музыку элегичность, мятежность, патетику. Он сделал первые шаги к драматизации вокальной музыки.

          Мелодика Яхина органически связана с национальным фольклором, что проявляется в мелодической линии, структуре мелодии, методах развития интонационного материала, особенностях песенного ритма.
Р. М. Яхин был удостоен званий:
«Заслуженный деятель культуры ТАССР» (1964),
«Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1970),
Народный артист РСФСР (1981),
Народный артист СССР (1986).
Награжден орденами:
«Знак Почета» (1957),
Трудового Красного Знамени (1971).
Государственная премия Татарской АССР им. Г.Тукая (1959).
        В знак признания заслуг композитора Рустема Яхина в 2005 году одна из улиц в Казани стала носить его имя.
        C 2003 года в Казани проводится международный конкурс камерных певцов и концертмейстеров имени Р. Яхина.
        С 2013 года, для детей, организован республиканский конкурс-фестиваль имени Р. Яхина.
          «Что бы ни делал Яхин в области татарской камерно -вокальной музыке, все было новым, ибо именно он стал ее основоположником. Он расширил эмоциональное содержание татарской музыки вообще, обогатил ее новыми образами. Светлое ожидание, восторженность, устремленный порыв, трепетная взволнованность – этого до Яхина в национальной музыки не было. Мятежность, патетика, страстность также введены в татарскую музыку Яхиным».
                                                                                Ю. Исанбет
Основные произведения Рустема Яхина

Кантаты: «Урал» (слова К. Даяна, 1949), «Идель» (слова Р.Хариса)
Обработки народных песен
Камерно-инструментальные ансамбли — соната (1948) и поэма (1954) для скрипки с фортепиано, элегия для виолончели с фортепиано, для скрипки — «Песня без слов», «Старинный напев»
Вокальная музыка — около 400 песен и романсов (из них 13 отмечены дипломами и премиями на всевозможных конкурсах), в том числе «Забыть тебя не в силах я» (сл. М. Нугмана, 1949), «В душе весна» (сл. Г. Насретдинова), драматический монолог «Поэт» (сл. Г. Тукая, оба — 1951), «Волны» (сл. М. Джалиля), вокальный цикл «В Моабитском застенке» (на стихи Джалиля, 1955-56), «Не улетай, соловей» (сл. Г. Зайнашевой, 1968), «Осенняя мелодия» (сл. М. Галиева, 1976), «Белый парус» (сл. М. Нугмана, 1978), вокальный цикл «Солнечный дождь» (сл. Р. Хариса, 1980). Во время войны написал песни: «Марш зенитчиков», «Песня о Москве», «Вспомни, товарищ», «Веселее, взвод» и другие
Концерт для фортепиано с оркестром
Инструментальная музыка - соната, сюита (4 части), пьесы (более 20).
Издан 21 сборник песен и романсов, инструментальной музыки, клавир фортепианного концерта.
Использованная литература
Нигмедзянов А.Н. Композиторы и музыковеды Советского Татарстана. Казань: Татарское книжное издательство, 1986. – 198 с.

Интернет источники
http://mybiblioteka.su/tom2/7-167476.html
http://kitaphane.tatarstan.ru/yakhin.htm

Музыкальное сопровождение презентации
Р.М. Яхин. Инструментальная пьеса для фортепиано. «Музыкальный момент».
Р.М. Яхин. Инструментальная пьеса для фортепиано. «Песня».
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект Джаз. История и современность

extracted_text:
Урок музыки в 8 классе
Тема: "Джаз. История и современность"
Учитель:
Елена Степановна
Миселимян

рассказать о возникновении джаза, характерных чертах джазовой музыки
Цель :

актуализация знаний детей о джазовой музыке
прививать любовь к музыке.
научить размышлять о ней, связывая с жизнью и другими видами искусства;
заложить основы творческих музыкальных способностей, практических умений и навыков в процессе исполнения, слушания музыки
Задачи:

Джаз - часть
истории ХХ века
Джаз возник в США среди угнетенного,
 бесправного негритянского населения,
среди потомков черных рабов, когда-то
насильно увезенных со своей родины.
черные невольники
находили утешение в музыке.

Духовные песнопения североамериканских негров, так называемые "спиричуэлс", возникли в США уже во 2-й половине 18-го века, вследствие обращения негров в христианство.

Махалия Джексон
Признана
лучшей
 исполнительницей
спиричуэлсов

Одним из
исполнителей спиричуэлс
был великий
негритянский
певец

Поль
 Робсон

Луи Армстронг
( 04.07.1901 года [ Новый Орлеан]
- 06.07.1971 года )
США (Usa)

"Посмотри,
как прекрасен мир.
Я не могу
дать тебе
 ничего
 кроме любви..."

Блюзы
исполнялись
 соло
в сопровождении
гитары
или губной
 гармошки.
В них поется о потерянной любви
и утраченном человеческом
достоинстве,
о горькой неволе и непосильном
труде.

Рэгтайм, наряду с блюзом,
является важнейшим источником,
из которого возник джаз.

Характерным
признаком жанра было
подчеркнутое
 ритмическое несовпадение мелодии
и аккомпанемента:
левая рука равномерно чередует бас и аккорд
 в ритме 2-дольного или 4-дольного танца
 (польки, тустепа, экосеза) или марша,
а правая исполняет свободно синкопированную
 («рваную») мелодию.

Рэгтайм

Джордж Гершвин,
американский композитор
выходец из русской семьи,
имигрировавшей в Америку
Гершвин был первым,
кто в основу своей музыки
положил
негритянскую народную музыку
 джазового характера,
сочетая ее с приемами европейской
симфонической музыки.
Создал  первую оперу
 в стиле симфоджаза,
«Порги и Бесс»
Джордж Гершвин
1886 – 1937г.

 «Рапсодия
в блюзовых тонах»
Муз. ДЖ.Гершвина

В импровизационном джазе
 нет точной записи исполняемой
 музыки, есть лишь основа
в виде какой–либо
известной мелодии.
импровизация

Музыканты импровизируют свою партию,
 свободно варьируя эту мелодию,
это требует от музыкантов не только
 исполнительского мастерства,
но и творческого дара.

   Джаз
Слова В.Суслова   Муз. Я.Дубравина
1 куплет
Переплыв Атлантику, из-за океана.
В день, какой неведомо,
В неизвестный час.
Вышел из морского он
Синего тумана.
Трубами сверкающий негритянский джаз!
Припев:
Ах, это джаз! Звенящий джаз!
Он так старается для нас. – 2 раза
Гремит он каждою трубой, - 2 раза
Танцуй и пой! - 2 раза

2 куплет
Страны европейские
Дружно зароптали:
-Это что за музыка рвется из окон?
Жили мы со скрипками,
Горюшка не знали,
Для чего, скажите нам, этот саксофон?
3 куплет
Дни мелькали быстрые,
Складывались в годы.
Джаз гремел неистово, ухал барабан.
Дружат с ним давно уже
Разные народы
Африки, Америки, всех на свете стран.

Джаз дал начало ритм-энд-блюзу, рок- н-роллу, открывшим дорогу многим певцам, в том числе и Элвису Пресли.
“Рок”, “фанк”, “соул”, эстрадная музыка, музыка кино и телевидения, симфоническая и камерная музыка (современная) тоже заимствовали многие элементы джаза.