title: Скачать презентацию или конспект Знакомство с блюзом

extracted_text:
Знакомство с блюзом
Составила: Медведева Е.В.,
учитель информатики, музыки.
1 квалификационная категория.
МБОУ «Инкинская СОШ»
Блюз – это жанр музыки,
оформившийся в конце 19-го – начале 20-го веков в США
 на основе ритмов лирических песен афроамериканцев.
	Сам термин произошел в 1895 году от английского слова «blues», которое, скорее всего, является сокращением выражения «blue devils» и переводится примерно как «депрессия», «уныние», «тоска».

	Блюз представляет собой симбиоз нескольких музыкальных жанров, популярных среди афроамериканцев. Их музыка – это традиционные песни, сопровождающие работу на плантациях, типичные ритуальные песни некоторых религиозных культов, привезенные ими из Африки, популярные баллады и шанты, христианские песни афроамериканцев спиричуэлз.

	Элементы этих музыкальных форм стали основой для появления нового жанра – блюза. Позже он станет одним из самых значимых достояний культуры афроамериканцев 20-го века, ставшим неотъемлемой частью мировой музыки.

Зарождение блюза
	Первые истоки возникновения блюза прослеживаются еще с эпохи рабовладельческого строя, когда на открытый Колумбом новый континент массово завозится рабочая сила из стран Африки.
	Сложные условия жизни, работы и общественного устройства той эпохи находили свое отражение в песенном творчестве афроамериканцев.
	Всем музыкальным формам афроамериканцев характерны этнические особенности: яркое звучание ударных инструментов и характерный вокал с религиозно-вокальной нагрузкой.

	Так, путем взаимодействия народных африканских мотивов, западных течений и социальной проблематики афроамериканцев на юго-востоке США зародился блюз.
Виды блюза
Сельский блюз
Харп-блюз
Техасский блюз
Электро-блюз
Вест-сайд блюз
Вест-кост блюз
Дельта-блюз
Чикагский блюз
Свомп-блюз
Ритм-энд-блюз
Соул
Фанк
Современный ритм-н-блюз
Нью-джек-свинг

Сельский ( country ) блюз
	Сельский (кантри) блюз - архаический акустический блюз, основанный на сельском музыкальном фольклоре чернокожего населения США, в отличие от классического блюза, имевшего преимущественно городское бытование и поэтому называвшегося также биг-сити-блюзом.

Харп блюз
	Харп блюз – музыка, где инструментом является губная гармошка, которая прекрасно сочетается с другими музыкальными инструментами. Этот вид стал основоположником техасского блюза.
Техасский блюз
	Техасский блюз включает в себя целый ряд стилевых вариаций и обладает долгой славной историей. Впервые блюз Техаса возник в середине 20-х в качестве одного из первых гитарных стилей блюза.
Электро блюз
	Electric blues, или, по-русски, электронный блюз (электро-блюз) является жанром музыки, отличительными чертами которого можно назвать следующие элементы. В качестве инструментального наполнения присутствуют бас и электрогитары, ударные, и даже губная гармоника, саксофон и фортепиано. В отношении эффектов: упор на амплификацию (усиление) гитар. Жанр начал развиваться в 1930-ые в Чикаго, а уже в 40-ые громко заявил о свое самостоятельности.
Вест  сайд блюз
	Вест сайд блюз – новое направление в  Чикагском блюзе для которого характерен резкий отрывистый звук гитары, более сложная мелодия и часто солирующая наравне с голосом гитара.

Вест – кост  блюз
	БЛЮЗ ЗАПАДНОГО ПОБЕРЕЖЬЯ (WEST COAST BLUES)
В наибольшей степени вдохновлённое фортепианным стилем и джазом, нежели любой другой жанр блюза, это направление в действительности может быть названо калифорнийским блюзом, поскольку именно в этом штате добились популярности все основные представители блюза Западного побережья.
Дельта блюз
	Дельта-блюз происходит из южной части Миссисипи – местности, романтично названной "местом, где был рождён блюз". Он стал первым гитарным стилем чёрной музыки, записанным на фонограф ещё в конце 20-х годов XX века. Несмотря на то, что многие из исполнителей дельта-блюза играли вживую в составе струнных ансамблей, лишь единицы записывали свою музыку в этом звучании.
Чикагский блюз
	Стиль, который в наши дни называется "классическим чикагским блюзом", сформировался в конце 40-х – начале 50-х годов, когда блюз Дельты был усилен электрическими инструментами и адаптирован к исполнению малым составом. Добавив к основным инструментам (гитаре и губной гармонике) ударные, бас-гитару и фортепиано (иногда и саксофоны), чикагский стиль сформировал тот инструментальный состав, который теперь известен как стандартный блюз-бэнд.
Свомп - блюз
Свомп-блюз (Болотный блюз, англ. Swamp blues) — музыкальный жанр, возникший в 1940-1950-х годах на основе луизианского блюза, во многом развивавшегося под влиянием кейджн и зайдеко, музыки темнокожих креолов штата. Основными характеристиками свомп-блюза были относительная жизнерадостность, расслабленность, тягучий, замедленный ритм.
Ритм-энд-блюз
Ритм-н-блюз, или ритм-энд-блюз (от англ. Rhythm & Blues, сокр. R&B — ритм и блюз) — музыкальный стиль песенно-танцевального жанра. Изначально, обобщённое название массовой музыки, основанной на блюзовых и джазовых направлениях 1930—1940-х годов.
Ритм-н-блюз был очень популярен в молодёжной среде 1940—1950-х годов, и, вместе с кантри, способствовал появлению рок-н-ролла.
Соул
СОУЛ (англ. soul - душа), негритянская музыка, связанная с блюзовой традицией. Для нее характерна ориентация на традиции блюза и афро-американского фольклора.
Фанк
Фанк (англ. funk) — одно из основополагающих течений афроамериканской музыки. Термин обозначает музыкальное направление, наряду с соулом составляющее ритм-энд-блюз, а также — стиль танца под эту музыку. Формирование фанка началось в 60-х годах в противовес растущей коммерциализации ритм-энд-блюза
Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется «фанкующим»), пульсирующий ритм, кричащий
вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз.
Larry Graham часто приписывают изобретение «ударной техники игры на басу» слэп, который стал отличительным элементом фанка.
Современный ритм-н-блюз
Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) — музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» производит ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.
Нью – джек - свинг
Нью-джек-свинг (new jack swing) или свингбит (swingbeat) — гибрид соула, фанка и хип-хопа, возникший в конце 1980-х г.
В отличие от традиционного ритм-энд-блюза, нью-джек-свинг характеризуется более чёткой ритм-секцией — также, как и в оригинальном хип-хопе, заимствованной из фанка, но менее синкопированной, то есть с практически ровным чётким ритмом. В стиле очень часто используются соул-распевки. Читка, как правило, мягкая. Содержание песен — лирическое или фанково-позитивное.
Спасибо за внимание!
Список литературы:
http://www.letopis.info/themes/music/blyuz_istorija.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%E8%F2%EC-%ED-%E1%EB%FE%E7
http://slovorus.ru/index.php?ID=60494&pg=122&w=%D1%CE%D3%CB&s=%D1&a=
http://blueshistory.livejournal.com/8389.html
http://www.blackmusicpromo.ru/culture/articles/115.html
http://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Flevontan.files.wordpress.com%2F2008%2F09%2Fblues.jpg&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-653-pd-1-wp-16x9_1366x768&_=1423578120654&viewport=wide&p=1&text=%D0%91%D0%BB%D1%8E%D0%B7%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&noreask=1&pos=52&rpt=simage&lr=67


title: Скачать презентацию или конспект Авторская песня: прошлое и настоящее

extracted_text:
Авторская песня: прошлое и настоящее.
«Будет ныне учреждён
Наш союз вагантов
Для людей любых племён,
Знаний и талантов.»
( из поэзии вагантов)

Что такое авторская песня?
Авторская песня- своеобразный городской фольклор, который называют по-разному:

Бардовская песня
Самодеятельная песня
Поэзия под гитару.
Истоки авторской песни:
Городской романс;
Кант(бытовая многоголосная песня);
Крестьянские песни;
Творчество декабристов;
Песни беспризорников;
Студенческий фольклор.
Кто же такие барды?
Бард-(от английского и ирландского- певец)- народный певец у древних кельтских племён.
В наши дни бардами называют создателей авторской песни.
Сейчас их имена знают все.
Известные авторы, исполнители                      собственных песен

Ю.Визбор
Б.Окуджава
В.Берковский
Ю.Ким
В.Высоцкий
С.Никитин
Т.Никитина
О.Митяев
А.Розембаум

Где берет начало авторская        песня
О чем поют барды
Смысл их песен –незатейливый, иногда скрытый поэтический, вроде басни под музыку.
В каждой песне – целый мир, каким видит его каждый из исполнителей
Всех творцов авторской песни объединяет уважение к человеческой индивидуальности , мечта о таком обществе, где соблюдаются  права личности.

О чем поют барды?
Каждого ли автора, исполняющего собственные песни, можно назвать бардом?
Почему люди, родившиеся в мирное время, пишут песни о войне?
Булат Окуджава
Булат Окуджава
Булат Окуджава
Владимир Высоцкий
           Владимир Высоцкий
Выдающийся русский советский поэт,
певец и актёр,
 автор нескольких прозаических произведений,
заслуженный артист РСФСР (1986, посмертно)
 и лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно).
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий
Юрий Визбор(1934-1984)
Юрий Визбор
Юрий Визбор
                  Олег Митяев
 Российский бард, музыкант, актёр.
Член Союза писателей России.
Народный артист Российской Федерации .
Автор и первый исполнитель песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались»
Олег Митяев
Сергей и татьяна Никитины
Сергей и татьяна Никитины
Сергей и татьяна Никитины
Виктор Берковский
Виктор Берковский
Анкетирование
Знаешь ли ты, кто такие барды?
Что такое, по твоему мнению, «авторская песня»?
О чем поют барды?
Знаешь ли ты какие-нибудь известные бардовские песни?
Поют ли эти песни в твоей семье?
Каких известных бардов нашей страны ты знаешь?
Что, по твоему мнению, нравится людям в бардовской песне?


title: Скачать презентацию или конспект «Синий платочек» - синий платочек

extracted_text:
ИСТОРИЯ ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ«СИНИЙ ПЛАТОЧЕК»
Подготовлено ученицей 6«А»класса
ЧЕМКОВОЙ АНГЕЛИНОЙ.

Необычна судьба песни с
двойным рождением –
«Синий платочек».Мы часто
удивляемся, когда читаем
имя одного из создателей
песни Ежи Петербургского.
Случилось так, что в
довоенном 1939 году
популярный польский
эстрадный коллектив
«Голубой джаз», спасаясь от
фашистского преследования,
приехал в Советский Союз.

На одном из концертов в
саду «Эрмитаж» поэт и
драматург Я.М. Галицкий
отметил одну, особенно ему
понравившуюся,
мелодическую
импровизацию. Её играл
композитор и пианист джаз-
оркестра Ежи Петербургский.
Мелодия так понравилась
Галицкому, что прямо во
время концерта он стал
рифмовать знаменитые строки.

Стихи понравились и
композитору, а на
последующих концертах
«Синий платочек» уже
звучал в исполнении солиста
оркестра Станислава
Лендау. Песне предстояла
долгая жизнь. В те годы её
пела популярная певица Е.
Юровская, которая и
записала эту песню на
пластинку.

Наряду с военными песнями,
довоенная лирика обрела
второй смысл. Она стала
теми дорогими
воспоминаниями о мирной
жизни, которые каждый
солдат свято хранил в
глубине своего сердца.
Песня-символ имела в
военное время несколько
вариантов. Например, в
начале войны пели:
22-го июля, Ровно в четыре часа,

Киев бомбили, нам объявили,

Что началася война.

Но самым популярным стал
вариант фронтового «Синего
 платочка» в исполнении
народной артистки СССР
Клавдии Ивановны
Шульженко. Это и считается
вторым рождением песни.
Автор стихов возрождённого
варианта «Синего платочка»
- литсотрудник газеты «В
решающий бой» 54-й армии
Волховского фронта
лейтенант Михаил
Александрович Максимов.

Написать новый текст песни
Максимову предложила К.
Шульженко, а напечатаны
эти стихи были в газете «За
Родину». И она появилась.
 Песня особенно пришлась по душе пулемётчикам из-за
строки: «Строчит пулемётчик
за синий платочек…».

слова Я. Галицкого,М. Максимова, музыка Г. Гольца,Е. Штерсбургского
Из киноэпопеи "Освобождение"
обр. А. Александрова
Синенький скромный платочек
Падал с опущенных плеч.
Ты говорила, что не забудешь
Ласковых, радостных встреч.
Порой ночной
Мы распрощались с тобой...
Нет больше ночек.
Где ты, платочек,
Милый, желанный, родной?

Помню, как в памятный вечер
Падал платочек твой с плеч,
Как провожала и обещала
Синий платочек сберечь.
И пусть со мной
Нет сегодня любимой, родной,
Знаю, с любовью ты к изголовью
Прячешь платок голубой.

Письма твои получая,
Слышу я голос живой.
И между строчек синий платочек
Снова встает предо мной.
И часто в бой
Провожает меня образ твой,
Чувствую, рядом с любящим взглядом
Ты постоянно со мной.

Сколько заветных платочков
Носим в шинелях с собой!
Нежные речи, девичьи плечи
Помним в страде боевой.
За них, родных,
Желанных, любимых таких,
Строчит пулеметчик за синий платочек,
Что был на плечах дорогих!


title: Скачать презентацию или конспект Живительный родник творчества

extracted_text:
Живительный родниктворчества
Пётр Ильич Чайковский(1840-1893)«В церкви» из цикла «Детский альбом»

Исаак Ильич Левитан (1860-1900)Вечер. Золотой плёс.
Николай Андреевич Римский-Корсаков(1844-1908)   Хор «Ай, во поле липенька» из оперы «Снегурочка»
ОПЕРА
  -    	(итальянское    opera,   буквально - сочинение).                      						Музыкально    -   театральное произведение,  основанное  на    синтезе    слова,  сценического действия и музыки. Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 вв.
Сергей Васильевич Рахманинов (1870-1943)Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник»
СЮИТА
	-  (французское suite, буквально - ряд, последовательность).  	Музыкальное     произведение   из нескольких   разнохарактерных  пьес, объединенных  единством замысла.
Создаёт музыку народ, а мы,  художники,  только её аранжируем					М.И.Глинка
Пётр Ильич Чайковский(1840-1893)Концерт для фортепиано с оркестром №1
КОНЦЕРТ
	-   (латинское  concertare,  буквально - состязаться).
			Сочинение   для  одного  или нескольких   солистов   и      оркестра,
	которые как  бы  состязаются  друг  с другом.  Обычно  концерт  состоит из
	трёх частей
Николай Андреевич Римский-Корсаков(1844-1908)«Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка»


title: Скачать презентацию или конспект Музыка с литература

extracted_text:
Что роднит музыку с литературой?
В каких жанрах  музыка соприкасается с литературой?
Песня
Романс
Кантата
Опера
Балет
Оперетта
Мюзикл
Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?
Что она потеряла бы, если бы не было ни поэзии, ни прозы?
Интонация
Литературу и музыку роднит прежде всего
Песня, романс…
Литература, и прежде всего поэзия, становится основой многих вокальных произведений.
Симфония, концерт, сюита…
Литературную (словесную, нередко стихотворную) основу – программу имеют многие инструментальные произведения.
Сказка, рассказ, повесть, роман…
Древние мифы, народные сказки, легенды, предания…
Во многих литературных произведениях упоминается о звучащей музыке.
Жизнь и творчество знаменитых композиторов, музыкантов исполнителей, незабываемые образы различных музыкальных сочиненийвдохновляют писателей и поэтов на создание литературных произведений, со страниц которых «звучит» музыка.
В литературе:
песня, романс, запевка…
И музыку, и литературу объединяет общность жанров
В музыке:
сказка, поэма, баллада…

Где  найти   мне  такое  слово,
Чтобы  скептик  не  смог  оспорить,
Чтобы  даже  самого  злого
Слово  это  могло  успокоить…
Разбудило б любовь и нежность,
Подарило бы веру  снова,
Чтоб вселяло в сердца надежду,
Где найти  мне  такое слово?..
Ночью, когда за окном стемнеет,
Ночью, когда  лишь
луна и  звёзды,
Слово  это
над  миром  реет,
Словно  птица,
пронзает  воздух…
Ночью, когда засыпает город,
Ночью, когда сон смыкает вежды,
Я в тишине разыщу это слово -
Слово Веры, Любви и Надежды,
Слово Веры, Любви и Надежды.
Где  найти  мне  такую  ноту,
И  как  к  слову  её  поставить,
Чтоб  сердца  пригласить  к  полёту,
Чтобы  души  летать  заставить…
Чтоб  струной  натянулась  тонко,
Не  сфальшивила  ни  на  йоту,
Чтоб  звучала  легко  и  звонко,
Где  найти  мне  такую  ноту?..
Утром  проявится  дня  рисунок,
Утром,  когда  горизонт  проснётся,
На  золотых  лучах,  как  на  струнах,
Ноту  эту  сыграет  солнце…
Утром,  когда  всколыхнёт  природу
Птичий  гомон  светло  и  нежно
Я  в  пенье  птиц  разыщу  эту  ноту -
Ноту  Веры,  Любви  и  Надежды,

Ноту
Веры,
Любви
и  Надежды…
В презентации  к песне  Александра Иванова
«СЛОВО И НОТА»
были использованы материалы, находящиеся в свободном доступе в сети Интернет,
в том числе картины современного художника
Изотова Михаила Николаевича:
 «Свете тихий»,
«Октябрь»,
«Луна над Мстой».
/artlib_gallery/
О каких двух великих началах, двух стихиях искусства мы разговаривали на протяжении первого полугодия:
История
Архитектура
Музыка
Археология
Скульптура
Литература
Каллиграфия
Вальс                        Сказка                               Пьеса                                           Этюд                                 Опера                  Запевка         Токката                   Поэма             Эссе                                        Повесть                                           Сюита                                                                      Роман            Басня                                          Рассказ                                                                                Стихотворение                Баллада                        Песня                                                     Романс          Балет                   Соната                                  Симфония

БАЛЕТ
ЭССЕ
ПОВЕСТЬ
СКАЗКА
РАССКАЗ
СТИХОТВОРЕНИЕ
МЕМУАРЫ
ЭССЕ
ПОВЕСТЬ
СКАЗКА
РАССКАЗ
СТИХОТВОРЕНИЕ
МЕМУАРЫ
ПЬЕСА
ЭССЕ
ПОВЕСТЬ
СКАЗКА
РАССКАЗ
СТИХОТВОРЕНИЕ
МЕМУАРЫ
СИМФОНИЯ
Подберите две эмблемы для тех видов искусства, о  родственности которых мы говорили на уроке…


title: Скачать презентацию или конспект Биография Римского-Корсакова

extracted_text:
Римский-Корсаков Николай Андреевич
Великий русский дирижер и композитор
pptcloud.ru
Кратко
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) — русский композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Член «Могучей кучки». Живописно-изобразительный характер музыки, особой чистоты лирика присущи произведениям, связанным с миром сказки, с поэзией русской природы, картинами народного быта, немаловажна роль и образов Востока.
Биография
Николай Андреевич Римский-Корсаков (18 марта 1844 - 21 июня 1908) родился в Тихвине, небольшом городке Новгородской губернии, где жил его отец, отставной губернатор.

Живя в Тихвине, Римский-Корсаков слушал русские народные песни, видел старинные русские обряды. Эти детские впечатления оказали влияние на характер будущего композитора и на его дальнейшее творчество.
В возрасте трех лет бил в игрушечный барабан в такт, когда отец играл на фортепиано. Отец часто специально менял темп и ритм, но мальчик безошибочно следовал за ним. Учеба давалась Николаю легко не только в области музыкального образования. Он очень рано научился читать, быстро освоил арифметику.
Родители, видя способности сына, пророчили ему большое будущее, правда, не в творческой сфере - они хотели бы, чтобы их сын стал морским офицером. И он сам тогда не думал связывать свою жизнь с музыкой. В возрасте двенадцати лет Римский-Корсаков поступил в петербургский Морской корпус — военное училище, готовившее офицеров. Однако музыка его интересовала гораздо больше, и он параллельно учебе в Морском корпусе продолжил обучаться игре на фортепьяно, стал посещать оперу и концерты, вновь пробовал сочинять собственную музыку.
Биография
В 1858 году он впервые услышал оперу Михаила Глинки «Иван Сусанин». Потом последовала опера «Руслан и Людмила», и вновь Николая поражает творчество Глинки. Преклонение перед великим Глинкой Римский-Корсаков пронес через всю свою жизнь.
В то время он встретился с известным композитором Милием Алексеевичем Балакиревым. Один из крупнейшие деятелей русского музыкального искусства XIX века, он тогда находился в расцвете творческих сил. Балакирев познакомился с сочинениями Римского-Корсакова и понял, что семнадцатилетнему кадету суждено стать великим музыкантом. Он предложил Римскому-Корсакову написать симфонию, и с этого времени Римский-Корсаков решил посвятить свою жизнь музыке.

В апреле 1861 года Николай Римский-Корсаков, закончив обучение с хорошими оценками, был направлен гардемарином и кругосветное плавание на военном учебном клипере «Алмаз». Плавание проходило во время Гражданской войны Севера и Юга в США, и русская эскадра выполняла секретные поручения русского правительства, действуя на стороне северян.
21 мая 1865 года клипер «Алмаз» прибыл в Кронштадт. Римcкий-Корсаков стал мичманом. Началась его трудовая биография морского офицера.
Трудовая биография
Николай нес службу на берегу и продолжал сочинять музыку, в декабре 1865 года завершив свою Первую симфонию. Ее исполнение проходило под управлением самого Балакирева. Уже сейчас чувствовался сильный, самобытный талант.
Затем последовала «Увертюра на три русские темы» (первая редакция — 1866) и «Сербская фантазия» (1867). Под влиянием Балакирева композитор обратился к славянским народным мелодиям, что придавало его творчеству национальный колорит.
В это же время Римский-Корсаков создавал симфоническую картину «Садко» и параллельно писал романсы. Творческий талант Николая Андреевича рос на глазах. В «Садко» новизна музыки удивляла слушателей, композитору очень точно удалось передать впечатление неторопливого могучего движения волн. Вместе с тем композитор выступил не только как новатор, но и как продолжатель традиций европейского симфонизма, связанных с именами Гектора Берлиоза и Ференца Листа, творчество которых повлияло на композитора.
Трудовая биография
В 1871 году Римский-Корсаков становится профессором Петербургской консерватории. А в 1872 году добивается очередного крупного успеха - он завершает оперу «Псковитянка». Это произведение о судьбе народа в эпоху объединения Руси и образования мощного Русского государства. Сюжет ее взят из одноименной пьесы известного русского поэта и драматурга Л.А.Мея. Главное действующее лицо оперы — Иван Грозный показан сложным и противоречивым человеком. «Псковитянку» называют высшим достижением первого периода творчества композитора.
После этого музыкальная деятельность Римского-Корсакова значительно расширилась, он стал инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства (1873—84), директором «Бесплатной музыкальной школы» (1874—81). К этому периоду относится и появление новой оперы - «Майская ночь». Николай Андреевич говорил, что Гоголь – это один из его любимых писателей, а его «Майская ночь» - одно из его самых лучших произведений.
Премьера оперы состоялась 9 января 1880 года в Мариинском театре под управлением Э.Ф.Направника, и вновь публика была в полном восторге. Следующая опера - «Снегурочка» по сказочной пьесе А.Н.Островского впервые исполняется в 1881 году. И вновь триумф. С 1883-го по 1894 год Николай Андреевич является помощником управляющего Придворной певческой капеллой и выступает в качестве дирижера оперных спектаклей и симфонических концертов.
Трудовая биография
Творчество позднего Римского-Корсакова отличается тонким психологизмом. Композитор обращается к раскрытию внутреннего мира человека, что особенно проявилось в операх «Моцарт и Сальери» (на текст А.С.Пушкина, 1897 год), «Боярыня Вера Шелога», «Царская невеста» (1898). В операх начала XX века композитор отдал дань новым тенденциям русского музыкального искусства, это «Сказка о царе Салтане» (1990), «Кащей Бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904). Последняя опера композитора — «небылица в лицах» «Золотой петушок» (1907) - содержала едкую сатиру на самодержавие.

			В 1908 году композитор ушел из жизни.
Список сочинений
Оперы
Псковитянка
Майская ночь
Снегурочка
Млада
Ночь перед Рождеством
Садко
Моцарт и Сальери
Боярыня Вера Шелога
(пролог к Псковитянке)
Царская невеста
Сказка о царе Салтане
Сервилия
Кащей Бессмертный
Пан воевода
Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии
Золотой петушок

Симфонические произведения
Симфония № 1
Увертюра на темы трех русских песен
Антар (Симфония № 2)
Симфония № 3
Шехеразада
Испанское каприччио
Светлый праздник
Книги
Летопись моей музыкальной жизни
Практический учебник гармонии
Основы оркестровки
Личная жизнь
На одном из музыкальных вечеров в доме композитора А.С.Даргомыжского, где собиралась музыкальная молодежь, Николай Андреевич познакомился с сестрами Александрой Николаевной и Надеждой Николаевной Пургольд.
Николай Андреевич вместе с друзьями стал часто бывать у сестер Пургольд на их даче. В то время Николай Андреевич обдумывал сочинение оперы «Псковитянка» и делился с Надеждой Николаевной своими планами. Это работа сблизила их, и постепенно молодых людей связало глубокое чувство.
Весной 1971 года во время совместного чтения «Майской ночи» Гоголя Николай сделал ей предложение, и в тот же день она стала его невестой. Тридцатого июня 1872 года в Спасо-Парголовской церкви Надежда Пургольд и Николай Римский-Корсаков обвенчались.
В браке родились 7 детей, двое из которых – Слава и Маша - умерли в раннем детстве от туберкулеза. Надежда Николаевна умерла в 1919 году, пережив мужа на 11 лет.
Враги
Длительная дружба с Балакиревым постепенно перешла в холодно-враждебные отношения между ними. Во многом это произошло потому, что совместная работа в Петербургской певческой капелле, которой руководил Балакирев и в которой на протяжении многих лет по его просьбе преподавал Николай Андреевич, часто приводила к спорам и конфликтам.
Римскому-Корсакову было очень непросто терпеть резкий и жесткий характер Балакирева. В результате в 1891 году отношения были прерваны окончательно и больше никогда не возобновлялись, хотя Балакирев и в дальнейшем высоко отзывался о произведениях Римского-Корсакова.
Был период, когда охладели и его дружеские отношения с Глазуновым и Лядовым, учениками Римского-Корсакова. Некоторые его произведения вызывали у них критические замечания, а Римский-Корсаков не хотел с этим мириться. Между учителем и учениками отношения испортились, но, когда в 1905 году Николай Андреевич был уволен из консерватории за поддержку студенческих волнений, Глазунов и Лядов в знак солидарности также покинули ее. Так состоялось примирение между великим учителем и его талантливыми последователями.
Слабости
Русский классик Римский-Корсаков обладал многогранным музыкальным талантом. Он успешно работал в совершенно разных жанрах: оперном, симфоническом, камерно-вокальном и инструментальном. Композитор обладал ярко выраженной индивидуальностью, которая чувствуется в каждом его крупном произведении. Кроме того, он отличался редким трудолюбием, никто не мог сказать, что Римский-Корсаков «законсервировался» и почивает на лаврах, поскольку композитор оставался новатором музыки и до последних лет жизни стремился совершенствовать свое мастерство.
Сильные стороны
Очевидной слабостью великого композитора была его болезненная чувствительность к неудачам, которые всегда выбивали его из колеи и приводили к очень тяжелым переживаниям. Для того чтобы преодолеть душевный кризис, композитору всегда требовалась поддержка со стороны близких родственников и друзей.

Наиболее близкими соратниками и друзьями Римского-Корсакова были члены неформальной творческой группы, известной как «Могучая кучка»: М.Мусоргский, Ц.Кюи, А.Бородин. В личной жизни настоящим другом и соратником была жена композитора Надежда Николаевна.

Соратники
	Еще при жизни Римского-Корсакова его произведения получили широкую известность не только в России, но и в Европе. Их исполняли в Брюсселе, Париже и Праге. Он автор 15 опер, 3 симфоний, целого ряда романсов.

	Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижеров, музыковедов, среди которых — Прокофьев, Стравинский, Аренский, Баланчивадзе, Витол, Глазунов, Ипполитов-Иванов, Казбирюк, Лысенко, Лядов, Мясковский, Соколов, Спендиаров, Респиги, Черепнин.

	После оперы «Сказка о царе Салтане» композитор начал работать над оперой «Сервилия» на сюжет из эпохи Древнего Рима. Это произведение получилось малоинтересным по содержанию и сценическому решению и не имело успеха у публики. Также провалился и «Пан Воевода» - «оперное интермеццо» из жизни шляхетской Польши, посвященное памяти Шопена.

	А в последние годы жизни композитором была написана опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Оперу впервые поставили в Мариинском театре 7 февраля 1907 года, а 15 февраля 1908 года «Сказание» исполнялось в Большом театре. Несмотря на отличное музыкальное руководство и отменное исполнение артистов, публика прохладно встретила оперу Римского-Корсакова, былого успеха добиться не удалось. Оперу называли затянутой, скучной, лишенной действия. Неудовлетворительна была и постановка. Композитор в своем письме С.Н.Кругликову писал: «Что же касается сочинения… то тут, кажется, пора поставить точку… Лучше вовремя остановится, чем переживать падение…
Заслуги и провалы
«Могучая кучка»
Творческое содружество выдающихся российских композиторов; известно также под названием Балакиревский кружок, или Новая русская музыкальная школа. Члены содружества, развивая традиции М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского боролись за укрепление и развитие национального стиля, за народность, идейность, реализм в музыке.

В её состав входили:

Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910)
	Руководитель.

Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)
	российский композитор и химик.

Цезарь Антонович Кюи (1835-1918)
	российский композитор, член "Могучей кучки".

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881)
	российский композитор, член "Могучей кучки".

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)
	российский композитор, член "Могучей кучки", автор опер "Псковитянка", "Майская ночь", "Снегурочка", "Садко", "Царская невеста", "Кащей Бессмертный".

Владимир Васильевич Стасов (1824-1906)
	идеолог.


title: Скачать презентацию или конспект Ударные инструменты

extracted_text:
УДАРНЫЕ   ИНСТРУМЕНТЫ
Ударные инструменты в симфоническом оркестре делятся на две группы.         К первой группе относятся инструменты, которые настроены
на определенную высоту звука.
На таких инструментах можно исполнять мелодии.
Ко второй группе относятся инструменты,
 не имеющие высоты звука.
 Такие инструменты могут играть только ритмическую партию или изображать какое-либо эффектное звучание в оркестре.
Ударные инструменты, имеющие высоту звука
ЛИТАВРЫ
– самый первый ударный инструмент, появившийся
в симфоническом оркестре.
Он имеет металлический корпус в виде котла. Литавру настраивают на определенную высоту звука при помощи винтов, которые меняют натяжение кожи.
Каждая литавра может издавать только один по высоте звук, поэтому их в оркестре бывает несколько.
Играя на этих инструментах при помощи небольших колотушек, можно подражать раскатам грома.
Современные литавры имеют
механизм, который позволяет
перестраивать их во время игры
простым нажатием педали.
КСИЛОФОН
Слово «ксилофон» можно
перевести с греческого языка как «звучащее дерево».
Этот музыкальный инструмент состоит из деревянных брусков разного размера, расположенных в том же порядке, что и клавиши у фортепиано. Их скрепляют между собой шнурками на некотором расстоянии друг от друга. Играют на них деревянными палочками. При громкой игре на ксилофоне звук сухой, щелкающий, резкий, а при тихой игре – нежный, звонкий
КОЛОКОЛА
Колокола – ударный инструмент, который точно воспроизводит
звучание церковных колоколов. Он представляет собой набор
металлических трубок, свободно подвешенных на перекладине, по
которым ударяют колотушкой. Каждая труба настроена на свою высоту звука.

КОЛОКОЛЬЧИКИ
Инструмент колокольчики получил свое название благодаря нежному, звонкому, прозрачному звучанию. Внешне он напоминает детский инструмент металлофон. Это набор металлических пластинок, которые расположены,
как клавиши на фортепиано. Играют на них палочками.                  Иногда в оркестре можно увидеть клавишные колокольчики,
внешне похожие на маленькое пианино.
Ударные инструменты, не имеющие                                                                 высоты звука
БОЛЬШОЙ БАРАБАН
Большой барабан в оркестре звучит мощно.
Его звук напоминает то раскаты грома, то
отдаленные пушечные выстрелы. Звук
барабана не имеет определенной высоты,
поэтому его партию записывают не на нотном
стане, а на так называемой нитке – одной
линейке, на которой отмечен только ритм.
МАЛЫЙ БАРАБАН
Малый барабан издавна является участником военных духовых оркестров.
Этот инструмент также входит в ударную группу
симфонического оркестра. Малый барабан имеет звук сухой и отчетливый.
Наиболее выразительно в его партии звучит
быстрая четкая дробь.

В группу ударных инструментов входят и известные всем
бубен, тарелки, а также подвешенный на перекладину треугольник,
из которого легким ударом палочки извлекают
высокий, нежный звук.
ТАМТАМ
Тамтам – подвешенный на специальной раме металлический диск,
 напоминающий гонг. Звук, извлекаемый при помощи удара
колотушкой, имеет мрачный, зловещий тембр. Он обладает способностью
долго вибрировать после удара, образуя многочисленные призвуки.
КАСТАНЬЕТЫ
Кастаньеты – музыкальный инструмент, который ведет свое
происхождение из Испании. Под щелканье этого инструмента
обычно исполняются испанские танцы. Кастаньеты похожи
на две деревянные скорлупки, соединенные шнуром.
Танцоры надевают кастаньеты на запястье и во время танца
приводят их в движение пальцами.
В симфоническом оркестре применяются кастаньеты на рукоятке .
При их встряхивании скорлупки ударяются друг об друга,
издавая сухой, щелкающий звук.
видео
ЧЕЛЕСТА
Танец  феи Драже
видео


Скачать презентацию или конспект Whitney Houston(Уитни Хьюстон)


title: Скачать презентацию или конспект Духовная музыка

extracted_text:
Сергей Васильевич Рахманинов
«Богородице, Дево…»
Франц Петер Шуберт
«Аве, Мария»

Виктор Васнецов
«Богоматерь
с младенцем»

Я верю, что женщина – чудо такое,
Какого на Млечном пути не сыскать,
И если «любимая» - слово святое,
То трижды священное –женщина-мать!»
			Л. Рогожников
Тема урока:«Образ матери в музыке, поэзии, живописи.Древнейшая песнь материнства.»

Богоматерь
Владимирская
         16 век
Не на троне – на Её руке,
Левой ручкой, обнимая шею, -
 Взор во взор, щекой припав к щеке,
 Неотступно требует…Немею –
 Нет ни сил, ни слов на языке…
 А Она в тревоге и в печали
 Через зыбь грядущего глядит…
 В мире нет слепительнее чуда
 Откровенья вечной Красоты!

                    Максимилиан Волошин
Успенский собор Московского Кремля

Богоматерь
Владимирская
         16 век
Не на троне – на Её руке,
Левой ручкой, обнимая шею, -
 Взор во взор, щекой припав к щеке,
 Неотступно требует…Немею –
 Нет ни сил, ни слов на языке…
 А Она в тревоге и в печали
 Через зыбь грядущего глядит…
 В мире нет слепительнее чуда
 Откровенья вечной Красоты!

                    Максимилиан Волошин
ТРОПАРЬ
Тропарь –  краткое молитвенное песнопение, в котором раскрывается сущность церковного праздника или прославляется священное лицо.

По уставу Русской православной церкви каждому празднику полагается свой ТРОПАРЬ. Тропари составлены и написаны много лет назад ко всем иконам Божией Матери.

Икона Казанской Божьей Матери
Казанский Богородицкий девичий монастырь

«Петроградская мадонна»
К. Петрова-Водкина

«Мадам Шарпантье с детьми» О. Ренуара

Музыка, литература  и изобразительное искусство разными средствами выразительности
создают образ матери


title: Скачать презентацию или конспект Ария

extracted_text:
Выполнил Фурега Роман Ф-051
pptcloud.ru
Оглавление
История
Музыканты
Дискография
Клип

История группы
оглавление

История
  Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности.
  А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.
оглавление
глава
    Идея создания группы родилась у Владимира Холстинина  ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".
В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время они знакомятся с Виктором Векштейном, который, услышав материал, решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.
Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе весьма определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
    В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.
оглавление
глава

   На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
   Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.
   В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.
оглавление
глава
   Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин , вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".
Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.
  В августе 1987 группа приступила к записи нового альбома, закончив его в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом назывался "На службе силы зла"), стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно. На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы.
оглавление
глава
  Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.
    В январе 1989 года группа, уже без Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером группы становится Юрий Фишкин. Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" , группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом."Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "КЗК" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.
оглавление
глава
   В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс".В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома.  В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.
оглавление
глава
    В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
    После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.
   В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.
оглавление
глава
   Летом музыканты приступают к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года. Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.
   Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записывает первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество". В конце 1999 выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни.
оглавление
глава

   Следующий альбом - "Химера" - выходит 12 апреля 2001 года. Альбом оформляет московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.
    В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.
    К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: АРИЯ становится самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.
оглавление
глава
   В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.
Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".
    В августе АРИЯ принимает участие в фестивале "Нашествие-2002". Заключительный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим концертом в Москве, прошедшим 31 августа в Лужниках. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
    Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).
оглавление
глава
    Тем временем АРИЯ в начале ноября 2002 объявляет новый состав группы: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
    Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей" на одноимённом сингле, который выходит 5 декабря. Помимо "Колизея" на сингле представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальный "Антихрист", исполненный совместно с симфоническим оркестром "Глобалис".
    Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. 13 декабря АРИЯ принимает участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем во Дворце Спорта "Лужники", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. А 8 февраля 2003 группа выступает хэдлайнером на фестивале "Чертова Дюжина".
    В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома, а в начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В съемках принимают участие фанаты группы.
оглавление
глава
Музыканты
оглавление
Владимир Холстинин (дата рождения: 12 мая 1958)
Этапы музыкального пути:

1965-1975 - средняя школа
1967-1971 - музыкальная школа по классу домры;
1973-1975 - школьный ансамбль
1975-1981 - Московский Энергетический Институт, диплом инженера-энергетика
1976-1982 - "Волшебные сумерки"
1983-1984 - "Альфа"
с 1985 - АРИЯ
оглавление
глава
Артур Беркут (дата рождения: 24 мая 1962)

Этапы музыкального пути:

1969-1980 - средняя школа
1973-1980 - школьная группа "Континент"
1980-1985 - училище им.Гнесиных
1981-1981 - "Волшебные сумерки"
1981-1991 - "Автограф"
1992-1993 - "Siberia"
1994-1996 - "ZOOOM"
1997-2002 - участие в различных проектах
с ноября 2002 - АРИЯ
оглавление
глава
Максим Удалов (дата рождения: 16 июня 1966)
Этапы музыкального пути:

1973-1983 - средняя школа
1978-1981 - кружок при Доме пионеров, первая группа
1981-1985 - любительские группы
1983-1985 - работа в НИИ ТТ (Научно-Исследовательский Институт Точных Технологий)
11.1985-02.1986 - "Черный кофе"
1986 - "Металлаккорд"
01.1987-11.1988 - АРИЯ (третий состав)
1988-конец 1989 - "Зеница ока", "Валькирия"
1990-1994 - работа в студии звукозаписи
1994-1996 - США
1996-2000 - работа в студии, участие в различных группах и проектах
2000-2002 - звукорежиссер в клубе
 "Тропикана" КРЦ"Арбат"
с октября 2002 - АРИЯ
оглавление
глава
Сергей Попов (дата рождения: 20 сентября 1959)
Этапы музыкального пути:

1966-1976 - средняя школа
1976-1981 - Московский Электротехнический              Институт,  диплом радиоинженера
1976-1983 - институтские группы
1983-1987 - Краснодарская филармония, ВИА "Здравствуй, песня!"
1983-1988 - Царицынское Музыкальное Училище по классу гитары
1987-1997 - "МАСТЕР"
1997-1999 - "ZOOOM" (Россия)
1999-2002 - участие в различных проектах
с октября 2002 - АРИЯ
оглавление
глава
Виталий Дубинин (дата рождения: 9 октября 1958)
Этапы музыкального пути:

1965-1975 - средняя школа
1971-1975 - школьный ансамбль
1975-1981 - Московский Энергетический Институт, диплом инженера-электромеханика
1976-1982 - "Волшебные сумерки"
02.1983-06.1983 - "Альфа" первого состава
09.1983-06.1984 - "Поющие сердца"
1983-1988 - училище им.Гнесиных по классу вокала
1984-1986 - участие в различных проектах, сольное творчество
с 01.1987 - АРИЯ
оглавление
глава

Дискография
оглавление

Мания Величия (1985)
С Кем Ты? (1986)
Герой Асфальта(1987)
Игра с Огнем(1989)
Кровь За Кровь(1991)
Ночь Короче Дня(1995)
Генератор Зла(1998)
Химера (2001)
Крещение огнем(2003)
Армагеддон(2006)

             Альбомы
оглавление
Мания Величия
1. Это Рок
2. Тореро
3. Волонтёр
4. Бивни Чёрных Скал
5. Мания Величия
6. Жизнь Задаром
7. Мечты
8. Позади Америка
оглавление
Глава
С кем ты?
1. Воля И Разум
2. Встань, Страх Преодолей
3. Здесь Куют Металл
4. С Кем Ты?
5. Без Тебя
6. Память О...
7. Икар
8. Игры Не Для Нас
оглавление
Глава
Герой асфальта
1. На Службе Силы Зла
2. Герой Асфальта
3. Мёртвая Зона
4. 1100
5. Улица Роз
6. Баллада о Древнерусском Воине
оглавление
Глава
Игра с огнем
1. Что Вы Сделали с Вашей Мечтой?
2. Раскачаем Этот Мир
3. Раб Страха
4. Искушение
5. Игра С Огнём
6. Бой Продолжается
7. Дай Жару
оглавление
Глава
Кровь за кровь
1. Прощай, Норфолк!
2. Зомби
3. Антихрист
4. Не Хочешь - Не Верь Мне
5. Кровь За Кровь
6. Бесы
7. Всё, Что Было
8. Следуй За Мной!
оглавление
Глава
Ночь короче дня
1. Рабство Иллюзий
2. Паранойя
3. Ангельская Пыль
4. Уходи и Не Возвращайся
5. Король Дороги
6. Возьми Моё Сердце
7. Зверь
8. Дух Войны
9. Ночь Короче Дня
оглавление
Глава
Генератор зла
1. Смотри!
2. Грязь
3. Дезертир
4. Пытка Тишиной
5. Беги За Солнцем
6. Обман
7. Отшельник
8. Закат
9. Дьявольский Зной
10. Замкнутый Круг
оглавление
Глава
Химера
1. Химера
2. Небо Тебя Найдёт
3. Я Не Сошёл С Ума
4. Вампир
5. Горящая Стрела
6. Штиль
7. Путь В Никуда
8. Ворон
9. Осколок Льда
10. Тебе Дадут Знак
оглавление
Глава
Крещение огнем
1. Патриот
2. Крещение Огнём
3. Колизей
4. Палач
5. Твой Новый Мир
6. Там Высоко
7. Белый Флаг
8. Битва
9. Бал У Князя Тьмы
оглавление
Глава
Армагеддон
1. Последний Закат
2. Меченый Злом
3. Страж Империи
4. Новый Крестовый Поход
5. Мессия
6. Кровь Королей
7. Викинг
8. Чужой
9. Свет Былой Любви
10. Твой День
оглавление
Глава
Клип
оглавление
За внимание!!!
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Колыбельные песни

extracted_text:
Колыбельная
Колыбельная песня — один из древнейших жанров фольклора. Обычно это мелодия или песня, напеваемая людьми для успокаивания и засыпания. В основном колыбельную поёт мать своему ребенку, но зачастую исполнителем и слушателем могут быть влюблённые, колыбельная может быть записана на носитель информации, может петься родными для больного и в прочих случаях. В пионерлагерях-детских лагерях общелагерная колыбельная является старейшим по происхождению песенным сигналом. Отличительным признаком колыбельной песни является её цель — достичь засыпания человека(в основном ребёнка) Неизменно, у всех народов колыбельная не требует каких-либо инструментов для её исполнения, достаточно только голоса. В данном жанре сохранились элементы заговора-оберега. Люди верили, что человека окружают таинственные враждебные силы, и если ребёнок увидит во сне что-то плохое, страшное, то наяву это уже не повторится. Вот почему в колыбельной можно найти «серенького волчка» и других пугающих персонажей. Позже колыбельные песни утрачивали магические элементы, приобретали значение доброго пожелания на будущее. Колыбельная песня — песня, с помощью которой убаюкивают ребенка. Поскольку песня сопровождалась мерным покачиванием ребёнка, в ней очень важен ритм.
                          1)Баю-баюшки-баю,                                       Не ложися на краю:                                   Придет серенький волчок,                                         Тебя схватит за бочок                                        И утащит во лесок,                                        Под ракитовый кусток;                                        Там птички поют,                                        Тебе спать не дадут.
3)«Уж как сон ходил по лавке»Уж как сон ходил по лавкеДрема по полу брелаДрема по полу брелаК Маше нашей забрелаК ней в кроватку забрела,На подушку прилегла.На подушку прилегла,Машу ручкой обняла.
6)Ночь пришла, темноту привелаНочь пришла, Темноту привела, Задремал петушок, Запел сверчок. Вышла маменька, Закрыла ставеньку. Засыпай, Баю-бай.
7)Баю-баю, баю-бай, Спи мой ... засыпай, Гуленьки-гуленьки, Сели к ... в люленьку, Стали люленьку качать, Стали ... величать:  Спи, дитя, усни. Сладко спи, ребенок мой, Глазки поскорей закрой Баю-баю, птенчик спать! БУдет мать тебя качать, Папа сон оберегать.
4)«Ходит сон у окон»Ходит сонУ окон,Бродит дремаВозле дома.И глядят –Все ли спят?Раздень меня, разуй меня,Уложи меня, укрой меня,А засну я сам.
5)О бай-бай-бай!Ты, собаченька, не лай,Нашу Машу не пугай.Бай-бай-бай-бай,Ты собаченька не лай.Петушок, не кричи,У нас Машу не буди!
2)Баю-баюшки-бай-бай!Поди, бука, под сарай,Мого Ваню не пугай.Я за веником схожу,Тебя, бука, прогоню.Поди, бука, куда хошь,Мого Ваню не тревожь!
     Интересные факты о колыбельных песнях
Колыбельная мелодия обладает успокаювающим действием, в связи с тем, что ее  ритм приближен к ритму спокойного сердцебиения (68-72 удара в минуту)
В древности колыбельные песни считались защитным оберегом, который может передать только мать. На Востоке до сих пор про неудачливого и не очень хорошего человека говорят: «Ему мать колыбельных песен не пела».
Психологи утверждают: у кормящих мам, которые поют своим детям колыбельные песенки, улучшается лактация, и формируется более тесная эмоциональная связь с малышом.
Немецкие ученые установили, что успокаивающий эффект колыбельной музыки намного превышает действие снотворных препаратов, а если перед операцией больной прослушает колыбельную мелодию, то необходимая доза обезболивающего снизится вдвое.
Тюменские исследователи доказали, что текст колыбельных мелодий активен, сопровождает физическую деятельность, усиливает умственную активность, внимание. Участники исследования проанализировали свыше 100 колыбельных. Наиболее частотные тексты, как уверяют специалисты, имеют оздоровительный психотерапевтический эффект.
Современные ученые-физики утверждают: ритмически построенные фразы, мелодикой напоминающие молитву или белый стих, способны однозначно оказывать благоприятное биоэнергетическое воздействие на человека. Использование ритмически организованной формулы, а тексты большинства колыбельных высокоритмичны и такими формулами как раз и являются, по большому счету напоминает магическое средство для достижения различных практических целей.
Колыбельные песни всех народов мира имеют схожие черты: высокий тембр, медленный темп и характерные интонации. Но в песне каждого народа много своих "секретов": в них заключается своя философия и свой взгляд на жизнь, ударения в словах подчиняются своему ритмическому рисунку, они отражают обобщенную модель мироздания своего народа, по которой ребенок в первый раз знакомится с миром.
Колыбель разные народы называли по-разному: зыбка, люлька, качалка, баюколка, колыска, колыбелька, зибка…Колыбе́ль — маленькая кроватка или корзина для грудных детей, позволяющая укачивать ребёнка. В переносном смысле — тепличные условия, в которых развивалось что-либо или кто-либо. Например, Египет — колыбель цивилизации.
Колыбель (зыбка, качка, колыска, люлька, пебей) известна большинству народов мира. Изготавливались люльки из самых разнообразных материалов: дерева (долблёные, дощатые люльки), ивовых прутьев, ротанга, кожи, коры, веревок (люльки-гамаки). Существуют колыбели на опоре-качалке и подвесные. Разновидность колыбели — коляска.В связи с тем, что колыбель сама по себе была мощным Языческим оберегом, в России попы добивались, чтобы ребёнка в первый раз в колыбель клали с особой молитвой: «Молитва, дитя в колыбель класти», которая была внесена в старинные Требники, только после крещения.
Спасибо за внимание!!!
Автор проекта: Каминская Яна


Скачать презентацию или конспект От адажио к престо


title: Скачать презентацию или конспект Забавные игры на уроке музыки

extracted_text:
Забавные игры на уроке музыки
Пособие изготовлено учителем музыки
школы №14 г. Киселевска
Петровой Натальей

petrovna2106.ucoz.ru
Использованы картинки сайта FunZoo.Ru
ПОЧЕМУ

ЧЕТВЕРТЫЙ

 ЛИШНИЙ ?
НАЗОВИ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ
ИНСТРУМЕНТ

ПРИДУМАЙ
СВОЁ НАЗВАНИЕ

КАКОЙ
КОМПОЗИТОР
ЗДЕСЬ  ЛИШНИЙ

И  ПОЧЕМУ?
НАЗОВИ
КОМПОЗИТОРА

И  ЕГО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ВСЕМ
СПАСИБО !


Скачать презентацию или конспект Ладо-гармоническое развитие музыки


title: Скачать презентацию или конспект Барды и авторская песня

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Средняя общеобразовательная школа №8
Города Костромы
Выполнила: ученица 11 «А»класса
Огаркова Анастасия Валерьевна
Проверили: учитель русского
 языка и литературы
Акуличева Татьяна Михайловна;
учитель информатики
 Шарова Галина Юрьевна
2007
Авторская песня.
 Её место в развитии литературного процесса
и музыкальной культуры народа
5klass.net
То ли мёд, то ли горькая чаша,
То ли адский огонь, то ли храм…
Всё, что было его,- нынче ваше.
Всё для вас. Посвящается вам.
АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ (иначе- «бардовсккая», «поэтическая») - современный жанр устной поэзии(«поющая поэзия»), сформировавшаяся на рубеже 50-60-х гг.
Авторская песня
В современности под словом бард понимается человек, выражающий то, что его волнует с помощью собственной музыки и стихов. Обычно он поёт свои стихи под собственный аккомпанемент на струнном инструменте(чаще всего- на гитаре).
В древности бардами называли народных певцов-поэтов в кельтских племенах. Они хранили традиции своего народа. Поэтому не  случайно бардов сравнивают с древнегреч. лириками, русскими гуслярами и т.д.
Что значит слово "бард"?
Черты авторской песни
повышенный синкретизм
доминирующая роль
 литературного текста
тесная взаимосвязь
 с литературой и фольклором
Сочетание в одном лице автора музыки и текста, певца и аккомпаниатора. Но…и это не всегда так.
Повышенный синкретизм
Александр Городницкий
Сергей Никитин
Игорь Сильченко
Александр Дулов
Доминирующая роль литературного текста
Доверительность
Непосред-ственность лирического высказывания
тесная взаимосвязь с реальным жизненным опытом автора
Черты жанра
краткость
простота
личностность
Признаки фольклора:
-устность
-неспециализированность
-коллективность
Они распространяются и на авторскую песню.
«неакадемический профессионализм»
«недипломированный специалист»

«современный городской фольклор»
« фольклор городской интеллигенции »
«именной фольклор»
Так в чём же связь А.П. с фольклором?

Это взаимодействие проявляется в:
- определяющей роли стихотворного текста по отношению к музыке
  заимствовании бардами названий тех или иных литературных жанров(балладность, наличие монологов и сценок-диалогов)
- наличии в песне ярко выраженного драматургического начала
тенденции  к песенному воплощению вершин отечественной и мировой поэзии
- способе трансляции «магнитофонная литература»
«Музыка является своеобразным фоном»-отмечает А.А.Резник
«Сонеты В.Шекспира» С . Никитина
«Тот, которые не стрелял»В.Высоцкого
Ю.Визбор, В.Высоцкий, А.Галич
Взаимодействует и с литературой

Реабилитация оценки личности в процессе хрущёвской «оттепели»
Широкое распространение «дружеских компаний»
Взрыв самодеятельного туризма
«шестидесятничество»

Предпосылки возникновения жанра
Булат Окуджава
Новелла Матвеева
Александр Галич
Николай Рубцов
Михаил Анчаров
Юлий Ким
Юлий Визбор
Александр Дольский
Александр Городницкий
Сергей и Татьяна Никитины
Александр Розенбаум
Вероника Долина
Поэтический мир Б.Окуджавы
черты поэзии
Изысканная простота
Лиричность
Обращение к личности
Отражение
реальной жизни

Ироничность

привлекает...
умение автора донести
 различные оттенки настроения
доверительность
нравственный потенциал
жалостливость и понимание
любовь
вера
дружба
верность
милосердие
Авторская песня В.Высоцкого
«Эти песни для людей, для друзей…»- говорил В.Высоцкий. В них есть неистощимая сила, непоказная нежность и размах души.
«Я вообще целью своего творчества-в кино, в театре в песне,- ставлю человеческое волнение.Только оно может помочь духовному совершенствованию.»
Отличительные черты
 исполнения В.Высоцкого
сюжетность
динамизм
ирония
пародия
По городам отеческой земли
Российских бардов прогремела слава
И среди них- Высоцкий с Окуджавой
Один из них «горланил как главарь»,
Другой лелеял выпущенный шарик,
И был очаровательный романтик,
А первый- агрессивный либерал.
Но уху часто были невпролом
Нестройно - примитивные аккорды.
Ведь было, что послушать в эти годы
За океанским джазовым бугром.
Так, если данных музыкальных нет,
Ищи себя как «собственно поэт».


title: Скачать презентацию или конспект Исповедь души. Фредерик Шопен (1810-1849)

extracted_text:
Исповедь души.
Фредерик Шопен
(1810-1849)

          Детство Шопена
Шопен (Chopin) Фридерик (полн. Фридерик Францишек (во французском варианте Фредерик Франсуа) (1 марта 1810, Желязова Воля, Польша — 17 октября 1849, Париж), польский композитор и пианист.
Родился в смешанной французско-польской семье; родным языком Шопена был польский. В 1816-1822 обучался игре на фортепиано у Войцеха Живного (1756-1842), чье преподавание основывалось на музыке И. С. Баха и венских классиков. По-видимому, тогда же состоялось первое знакомство будущего композитора с итальянским бельканто.

Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт имел успех.
С детства проявилась любовь к народной музыке и сам принимал участие в исполнении песен и плясок.
           Юность Фредерика
Поступил в Высшую школу музыки.
Шопен уже призван лучшим пианистом.
Сочинил два концерта для фортепиано с оркестром.

Рядом с Жорж Санд
В 1837 начался роман Шопена с известной французской писательницей Жорж Санд, которая относилась к Шопену отчасти по-матерински, как к хрупкому и незрелому созданию, за которым необходим постоянный уход. Зиму 1838-1839 Шопен и Ж. Санд провели на острове Майорка (Испания), что благотворно повлияло на здоровье композитора. Его связь с писательницей продолжалась около 10 лет. После разрыва с Ж. Санд (1847) здоровье Шопена резко ухудшилось.

Умер в 1849 году.
Похоронен в
Париже.
Сердце завещал
Польше.
Сердце композитора
бережно храниться
в костеле Св. Креста.
Памятник Шопену в Варшаве.


Скачать презентацию или конспект Классика и современность


title: Скачать презентацию или конспект Чарльз Айвза

extracted_text:
Космический
 пейзаж

Самый удивительный композитор XXвека.
Американский композитор Чарльз Айвза (1874-1954)
 Айвз страстно любил диссонансы и опробовал в своем творчестве массу новых выразительных средств (додекафонию, полиритмию, политональность, четвертитоновое письмо, звуковые кластеры, целотоновые последовательности, алеаторику).
 В наследии Айвза представлены многие жанры – вокально-хоровые, симфонические, камерные. Типичная примета его стиля – частое цитирование мелодий церковных и гражданских гимнов, духовных песен, которые Айвз считал подлинным голосом своего народа
Айвз родился         20 октября 1874         в Данбери
   (шт. Коннектикут).
   В семье капельмейстера городского оркестра.
    Джордж Айвз имел здоровый взгляд на диссонанс, и это определило художественное развитие его сына
До конца дней слух Чарлза хранил впечатление, полученное в детстве.
 Когда его отец заставил два оркестра, каждый из которых играл свою музыку, маршировать навстречу друг другу

 Учился в Йельском университете, где занимался музыкой под руководством Х.Паркера и играл на органе в церкви. После окончания университета в 1898 Айвз отправился в Нью-Йорк
Результатом многолетнего перенапряжения стала болезнь сердца (первый ее приступ относится к 1918), и Айвзу пришлось оставить музыку.
Умер Айвз в Нью-Йорке 19 мая 1954
Человека издавна влекли к себе высокое небо
Далекие звезды
Загадочные дали космоса
Вселенной
Уже в древности народ мечтал о полетах
И потому в сказках возникали образы «полетов»  героев сказок…
Начиная с XIX в. о полетах на другие планеты, пришельцах из космоса.
Стали рассказывать писатели-фантасты
Ж.Верн
Г.Уэллс
А.Беляев
И.Ефремов
Братья Стругацкие и др.
14 апреля 1961г., в космос был запущен первый космический корабль с человеком на борту
Им был наш соотечественник летчик-космонавт
Юрий Алексеевич Гагарин
Воображение композиторов, писателей, художников не могло остаться равнодушным
К чарующим красотам звездного мира

Вот как услышал её ещё в начале XXв. Ч.Айвз
Он написал оркестровую пьесу «Космический пейзаж»

В пьесе нет ни цитат, ни сложных ритмических конструкций
Вся партитура помещается на нескольких страницах
Слушаем пьесу «Космический пейзаж»
Сколько образов создал
 коипозитор в своем
произведении?
Каковы они?
Два образа
Первый-величественный и гордый
(это образ человека с высокими и нравственными принципами, словно парящего над обыденной жизнью).
Второй образ контрастен первому
Это люди суетливые, неуравновешенные, нервозные.

Картинная галерея


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл

extracted_text:
Путешествие в музыкальный театрМюзикл
Урок музыки

Учитель музыки МОУ «СОШ » г. Сыктывкара Осипова С.В.

pptcloud.ru
Что такое мюзикл?
Мю́зикл (иногда называется музыкальной комедией) — развлекательное представление, в котором соединяются различн6ые жанры искусства – эстрадная и бытовая музыка, хореография и современный танец, драма и изобразительное искусство.
Откуда появился мюзикл?
Мюзиклы пришли к нам из Америки в 60-е г.г. ХХ в. И быстро полюбились зрителям разных возрастов и различных музыкальных пристрастий.
Обложка мюзикла «Гейша»
Среди наиболее известных мюзиклов -
«Моя прекрасная леди»
«Звуки музыки»
«Приключение кузнечика Кузи»
«Юнона и Авось»
"Notre Dame de Paris»
«Кошки»
Призрак оперы и т.д.

Среди наиболее известных мюзиклов -

Особенности мюзикла
Манера пения в мюзикле отличается, например от оперной. Это скорее напевание, восклицания, вскрики, пение-шёпот.
Танцующий хор в мюзикле – обычное явление.
Оркестр аккомпанирует действию, сопровождая и пение, и танцы, используя ритмы и тембры джаза, рок-музыки.
Мюзикл «Кошки»
	Увлекательный мюзикл «Кошки» создал современный  английский композитор Эндрю Ллойд Уэббер. В основе либретто мюзикла – стихи американского поэта
	Т. Элиота.
Сюжет мюзикла

Действие мюзикла происходит на гигантской  живописной помойке. Старая кошка Гризабелла неожиданно появляется на ежегодном балу Джеликл-кошек – дорогих маленьких кошечек. На этом балу будет выбрана одна из кошек, которая отправится в Кошачий Рай. Песнями и танцами кошки «рассказывают» о себе. Злодей Макэвити похищает главаря кошек, но фокусник и маг возвращает кошачьей братии их предводителя.
	Гризабелла исполняет арию «Память», в которой она призывает всех  помнить о прошлом. После чего она завоёвывает любовь и уважение кошек, а также получает право возродиться для новой жизни  в Кошачьем Раю.
	Мюзикл  заканчивается общей радостью и восторгом по поводу происходящего.
	Мелодия арии «Память» стала одной из самых популярных и любимых во всём мире.
Вопросы:
Чем ария «Память» из мюзикла «Кошки» напоминает арию из классической оперы?
Чем она отличается от неё?
Почему эта мелодия привлекает внимание певцов «лёгкого» жанра?
Фрагменты мюзикла
Послушайте фрагменты из мюзикла:
Песня Джелликл-кошек
Имена кошек
Песня Бастофера Джонса – важного солидного кота
Песня Макэвити – кота разбойника
Финальный хор «Как приручить кошек»
Вопросы:
Какие особенности музыкального языка и манеры исполнения вокальных номеров отличают мюзикл от оперы?
1.Сюжет
2.Либретто
3.Музыка и самое главное-наличие хитов
4.Тексты песен
5.Режиссура
 6.Хореография
7.Талантливые исполнители
8.Декорации, театральный реквизит
9.Костюмы, парики
10.Грим
11.Свет
12.Звук
Главные составляющие мюзикла:
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты Джаза

extracted_text:
Музыкальные инструменты Джаза.
Работа Тимофеевой  Т.А . 8Б
               Аккордеон
В Джазе применяется редко. Аккордеон появился во второй половине  20-х гг. и привился только у белых музыкантов.
Среди джазовых исполнителей на аккордеоне  играл – Арт Ван Дам(США)
                 Альт - саксофон
Впервые в оркестре применен  Доном  Редманом и Франком Трамбауэром во второй половине 20-х гг. в качестве сольного инструмента Джонни Ходжесом и Бенни Картером.
Огромное влияние на развитие Альт-саксофона в Джазе оказало творчество Чарли Паркера.
                  Банджо…
Банджо был вывезен в конце XVI в. из Западной Африки в южные штаты США, где получил распространение как народный инструмент негров.
                   Барабан
В современном джазе большой барабан применяется для подчеркивания отдельных акцентов.
В ударных установках иногда применяется два больших барабана.
                  Барел-хауз
               Бас-гитара
Модель была разработана вначале 50-х гг. фирмой «Fender».
                   Бас-кларнет
Бас-кларнет  разновидность кларнета. В джазе встречается  редко. Среди исполнителей на Бас –кларнете играл Эрик Долфн.
          Бас-саксофон
Бас-саксофон разновидность саксофона. В джазе встречается крайне редко. Впервые применен в 20-е гг. Адрианом Роллини. Среди исполнителей на басе-саксофоне  играл Энтони Брекстон(США).
            Бич-хлопушка
Бич-хлопушка это ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов.
                   Бубенцы
  Бубенцы это ударный металлический музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов.
                     Скрипка
Скрипка – струнный смычковый музыкальный инструмент . В джазе введен в 10 – 20-е гг. В числе первых джазовых исполнителей на скрипке – Джо Венутии, Эдди Саут.
                         Туба
Туба это медный духовой музыкальный инструмент, выполняющий функцию баса.
Среди исполнителей на тубе – Элмер Джеймс, Джон Кирби, Джюн Кол, Билли Тейлор.
                 Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект С музыкой в космос

extracted_text:
Радуга презентаций -2014Конкурсная презентация: «С музыкой в космос»

Подготовила:
Музыкальный руководитель
МБДОУ №15 г. Лениногорска
Китова Алия Фаридовна


title: Скачать презентацию или конспект Опера-былина «Садко» Римского-Корсакова

extracted_text:
Выполнил :
ученик 5 «А» класса
Фоменко Максим
Опера-былина «Садко» Римского- Корсакова
Николай Андреевич Римский-Корсаков   (1844 – 1908)
Опера-былина «Садко» -  одно из первых значительных произведений композитора. Сначала Римский-Корсаков сочинил симфоническую картину «Садко». Позже он ее использовал для создания оперы-былины.
Он написал 15 опер и большинство из них на сказочные сюжеты.
В основу оперы «Садко» композитор положил северорусскую новгородскую былину про бесстрашного мореплавателя и талантливого музыканта Садко, про волшебную силу его искусства.

Эскиз декораций к опере «Садко»
Вступление в опере рисует нам
образ грозного моря
Садко – купец, певец, гусляр, отважный путешественник-мореплаватель.
Волхова – дочь морского царя, красавица, волшебница, кудесница.
   Главные герои
На дне морском, во владениях  морского царя
В опере-былине , Садко, предстает перед нами, как  русский Орфей, его молодецкие и сердечные, грустные и веселые песни покорили сказочных существ, силы природы, подводное царство и принесли славу великому Новгороду.

Первые упоминания об опере в творчестве композитора появились уже в 1867 году, когда из-под рук мастера вышла симфоническая поэма, которая, как и одноименная опера, имела название «Садко». Отдельные части этой симфонии композитор впоследствии включил в свою оперу. В произведениях Римского-Корсакова часто слышны мотивы русского песенного фольклора.
Впервые опера Николая Римского-Корсакова «Садко» была исполнена в приватном оперном театре Солодникова, дирижером при котором был Евгений Эспозито (Москва, 1897 год).
«Садко» — одно из замечательных явлений русской эпической музыки и  шире русской художественной культуры конца XIX и начала XX века. В опере Римского-Корсакова, как и в историко-бытовых, народно-сказочных полотнах В. Васнецова, М. Врубеля и Н. Рериха, А. Рябушкина и С. Иванова, интенсивнейшее ощущение прекрасного в образах национальной старины проникнуто вместе с тем глубоким патриотическим чувством.


title: Скачать презентацию или конспект История песни «Смуглянка»

extracted_text:
«Смуглянка»
История песни
История песни
 Осенью  1940 года поэт Яков Шведов и композитор Анатолий Новиков написали песенную сюиту о молдавских партизанах. Сюита была написана по просьбе политуправления Киевского военного округа для окружного ансамбля песни и пляски. В нее входило семь песен, в том числе «Смуглянка» — песня о девушке-партизанке. Написанная на основе молдавского фольклора, она была по своему складу лирической, игровой. Когда началась Великая Отечественная война, ноты этого цикла у Новикова пропали. Сохранились лишь черновые наброски. Восстановив некоторые песни, композитор решил показать «Смуглянку» на радио. Но там ее забраковали. — Что это за песня про любовь, свидание, расставание, про какую-то смуглянку-молдаванку? Ведь сейчас идет такая тяжелая война... Вы же автор героических песен, — говорили Новикову. Эти доводы звучали очень убедительно, и «Смуглянка» была заброшена в самый дальний ящик письменного стола. Вероятно, так бы она и осталась там, если бы не один случай. — Как-то в 1944 году мне позвонил художественный руководитель Краснознаменного ансамбля А. В. Александров, — вспоминал Новиков, — и спросил, нет ли у меня новых песен. Я принес ему несколько новинок, в том числе и «Смуглянку». К великому моему удивлению, именно эта веселая, лирическая песенка про любовь молдавской девушки больше всего понравилась прославленному музыканту.«Смуглянка» полюбилась бойцам, и, хотя в ней говорилось о партизанах Гражданской войны, воспринималась она как песня сегодняшняя.

Авторы песни:

Фильм « В бой идут одни старики»
 В 1975 году, в канун 30-летия Победы, вышел замечательный фильм талантливого режиссера и актера Леонида Быкова "В бой идут одни старики".
   Во время войны из его родного города многие друзья ушли воевать летчиками. Многие из них не вернулись с фронта. И Л. Быков всю жизнь мечтал снять в память о них свой фильм о войне. Но нужна была песня для "поющей" эскадрильи комэска Титаренко, своеобразный музыкальный лейтмотив, пронизывающий и берущий за душу зрителя. И этим-то лейтмотивом стала та самая "Смуглянка", которую в молодости Л. Быков случайно услышал в поезде от двух военных, ехавших в Молдавию на могилы своих погибших друзей.
Сюжет и герои фильма
В фильме рассказывается о боевых буднях гвардейского истребительного авиационного полка во время Великой Отечественной войны, в основном — второй, «поющей», эскадрильи.Советские войска начали освобождение Украины. Из боевого вылета возвращаются лётчики-истребители и, не успев даже толком пообедать, отправляются в бой снова. Он был тяжёлым, но вернулись все, кроме командира второй эскадрильи капитана Титаренко по прозвищу «Маэстро» (Леонид Быков). Однако, когда уже все, кроме его механика Макарыча (Алексей Смирнов) перестали ждать — бензин в баке кончился сорок минут назад — на лётное поле сел «Мессершмитт», пилотируемый Титаренко. Его действительно сбили за линией фронта, но атаковавшая в тот момент пехота выручила лётчика, а ребята с аэродрома подскока подарили ему трофей.На следующий день в полку распределяли по эскадрильям только что прибывшее пополнение. Несколько новичков (Александров — «Кузнечик» (Сергей Иванов), Щедронов — «Смуглянка» (Сергей Подгорный), «Ромео» (Рустам Сагдуллаев)) попросились в знаменитую вторую эскадрилью. Проверить пополнение в небе сразу не получилось: срочный вылет на защиту переправы от пятидесяти бомбардировщиков с прикрытием. В этот вылет новичков, конечно, не взяли: им ещё надо учиться летать, в училище их готовили по ускоренной («взлёт-посадка») программе.  На базу вернулись все, тем не менее «Маэстро» был недоволен: уже не в первый раз его ведомый, старший лейтенант Скворцов (Владимир Талашко), вышел из боя без приказа. После серьёзного разговора выяснилось, что он после случая, когда был сбит в лобовой атаке немцем, подсознательно боится боя; в полёте всё в порядке, но, когда начинается бой, на него что-то находит. Когда очнётся — бой уже далеко в стороне. Скворцов просил списать его в пехоту, в штрафбат, но Титаренко сжёг рапорт.
      Прошло какое-то время, и новички стали летать. Александров разбил один самолёт и был отстранён от полётов. «Ромео» — влюбился в Машу (Евгения Симонова), лётчицу У-2, совершившего на их аэродроме вынужденную посадку. «Маэстро» слетал на трофее на разведку и, пристрелив мимоходом генерала на белом коне, подтвердил сведения партизан о большой группе немецких танков, за что получил рекомендацию «готовить дырочку» для ордена. Когда пополнение (кроме «Кузнечика») было готово к первому бою, Титаренко отправился на повторную разведку (немцы замаскировали свои танки под копны и сараи) и был сбит своими же — его на трофейном самолёте приняли за немца, который любил стрелять по медсанбату. Вернувшись в полк, он узнал, что погиб один из молодых лётчиков — «Смуглянка». Со своим ведущим тот отрабатывал слётанность в паре и над аэродромом был сбит немецкими «бубновыми» «Фоккерами». Выполняя наказ замполита показать молодому пополнению, что «бубновых» асов Геринга тоже можно успешно сбивать, а также чтобы отомстить за «Смуглянку», «Маэстро» вызвал на бой немцев. Ведомым он взял Скворцова и в самом начале боя соврал, что отказало оружие. Выручая ведущего, Скворцов впервые за долгое время сбил немецкий самолёт, что помогло ведомому «Маэстро» справиться со своим страхом. По команде комполка на помощь им взлетела вся вторая эскадрилья. Для «желторотых» это был первый бой, и «старики» им показали, что даже и асы с драконами на бортах тоже «горят за милую душу». Вечером того же дня немцы совершили на аэродром налёт, во время которого отстраненный от полетов «Кузнечик» без разрешения взлетел, к тому же на самолёте Титаренко, сбил свой первый самолёт и спас полк. А в одном из следующих вылетов был сбит и направил горящий самолёт на вражеские эшелоны Сергей Скворцов.Прошло ещё некоторое время. Территория Советского Союза почти освобождена. В бой снова идут одни «старики», но среди стариков уже и «Ромео» — ведомый Маэстро, и «Кузнечик» — старший лейтенант и командир второй эскадрильи, а сам Титаренко, в звании майора, уже командует полком. Из этого боя тяжело раненым сумел вернуться, но умер, посадив самолёт, «Ромео». Когда «Маэстро», Макарыч и «Кузнечик» пришли на аэродром женского полка сообщить Маше эту весть, они узнали, что полк улетел, а Маша вместе с напарницей Зоей тоже погибла, и на опустевшем аэродроме осталась их могила.

                                                     Маша Попова
                                                          (артистка Евгения Симонова)

лейтенант Сагдуллаев   «Ромео»             (  артист Рустам Сагдуллаев)
лейтенант Виктор Щедронов"Смуглянка"     артист Сергей Подгорный
лейтенант Александров"Кузнечик"   (артист Сергей Иванов)
Алексей Титаренко"Маэстро» капитан, позже – майор  (артист   Леонид Быков)

Сергей Скворцовстарший лейтенант (артист  Владимир Толошко)

Макарыч, механик« Артист Сергей смирнов


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в храме

extracted_text:
Своеобразие музыкальной культуры
Раздел: «Своеобразие музыкальной культуры»
В этом разделе мы познакомимся с темами раскрывающие своеобразие музыкальных культур:
Музыка в храме
В песне – душа народа
У истоков народной американской музыки
«Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьезов, а в простоте и естественности».
Петр Чайковский
Тема урока: «Музыка в храме»
    Любил я в детстве сумрак в храме,    Любил вечернею порой    Его, сияющий огнями,    Перед молящейся толпой;    Любил я всенощное бденье,    Когда в напевах и словах    Звучит покорное смиренье    И покаяние в грехах.    Безмолвно, где-нибудь в притворе,    Я становился за толпой;    Я приносил туда с собой    В душе и радости и горе;    И в час, когда хор тихо пел    О «Свете Тихом», - в умиленье    Я забывал свои волненья    И сердцем радостно светлел...
Иван Бунин. 1888
Сегодня мы рассмотрим несколько традиций на музыкальное своеобразие основных религий мира
Христианство (православие, католичество, протестантизм)
Ислам
Буддизм

Христианство
«Ничто так не возвышает душу, ничто так ее не окрыляет, не удаляет о земли, не освобождает от телесных уз, не наставляет в философии и не помогает достигнуть полного презрения в житейским предметам, как согласованная мелодия и управляемое ритмом божественное пение»
Иоанн Златоуст
Хоровое церковное пение и колокольные звоны составляли основу музыкальной традиции православия.
На Западе, в католических и протестантских храмах, с конца Средних веков в богослужении использовался орган, а затем и другие музыкальные инструменты, и даже целые оркестры
На Руси самым совершенным инструментом считался человеческий голос
Музыка, звучащая в храмах, представлялась божественной, а ее исполнение – ангельским, небесным

В основе древнерусского певческого искусства лежит Знаменский распев («знамя», т.е. «знак»)
В 18 веке особой популярностью стало пользоваться так называемое партесное (многоголосное) пение
В 18-19 вв. к сочинению церковной музыки обращались многие знаменитые композиторы:
Д. Бортнянский – «Концерт для хора»
А. Гречанинов – «Верую»
П. Чесноков – «Херувимская песнь»
П. Чайковский – «Литургия св. Иоанна Златоуста»
С. Рахманинов – «Всенощное бдение»
Музыка вместе с иконописью и архитектурой воспринималась как своеобразный синтез искусств, особое храмовое действо, составившее одну из самых оригинальных страниц русской культуры.
Церковная музыка имеет не только эстетическое значение, она несет в себе глубокий смысл: она обращена к чувствам, переживаниям, а главное – к мыслям человека.
Храмовая музыка Ислама
Иной характер носит музыка ислама.
Мусульманская религия строго регламентировала не только архитектуру, изобразительное искусство и зрелищные представления, но и музыкальное творчество.
С одной стороны, музыка попала в ранг запрещенных исламом искусств, а с другой – было создано богатейшее музыкальное наследство с характерными национальными традициями.
Она носит исключительно вокальный характер.
Выразительный и динамичный голос служителя – муэдзина (от араб. – «призывающий») должен 5 раз в день созывать верующих для молитвы и обращать все их помыслы к Богу.

Среди религиозных мусульманских обрядов, кроме азана, существуют и другие разновидности культовой музыки.
Мелодичная декламация священного Корана
Дикр – вид культовых песнопений, сопровождаемых ритмическими телодвижениями
Храмовая музыка Буддизма
Считалось, что звук играет важнейшую роль в мироздании. Бесчисленные согласованные и соразмерные звуковые колебания рождают божественную гармонию мира, а поэтому отношение к музыке было более благосклонным.
Прекрасное пение, танцы, звуки, воспроизведенные драгоценными инструментами, воспринимались как неотъемлемая принадлежность к «стране совершенного блаженства».
Вопрос:
Какое своеобразие музыкальной культуры традиционных религий мира вы заметили?
Как выражается духовное восприятие народов?
Домашнее задание
Стр. 157-161


title: Скачать презентацию или конспект «Садко» опера-былина

extracted_text:
– Жили когда-то на Руси Великой люди – песенники-сказители. Они сочиняли и пели-рассказывали былины – разные истории про богатырей русских, про битвы с лютыми врагами, про царства-государства чужеземные. И сложено было этих былин и ходило их по Руси великое множество.
Опера-былина «Садко»
Былина о Садко – отважном путешественнике-мореплавателе,            певце-гусляре, торговом посланце Господина Великого Новгорода.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
1844-1908
Опера открывается вступлением, образом моря, которое проходит через всё произведение.
KРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОПЕРЫ ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ Картина первая
Веселый и шумный пир в древнем Новгороде.
Картина втораяСветлая летняя ночь. Тишина. Крутой берег Ильмень - озера.
Картина третья
Садко твердо решил биться "о велик заклад" – поспорить о том, что в Ильмень - озере есть "рыбка золото-перо".
ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Картина четвертаяПристань в Новгороде.         На берегу Ильмень - озера толпится люд новгородский. Здесь же и заморские гости с товарами диковинными…

Цыганов С.В. Садко. Торг на берегу Ильмень –озера.
Варяжский гость – о Скандинавии
Вы пропойте-ка нам песни звонкие,
Про края расскажите далёкие,
Чтоб нам знать, в какую сторону путь держать
И где больше чудес повстречается.
Что можно сказать о характере музыки?
Суровая, мужественная, величественная.
Индийский гость – об Индии
Как охарактеризовал Римский-Корсаков этого героя?
 Образ Индийского гостя - таинственный, завораживающий.
Веденецкий гость – об итальянском городе Венеции.
Куда посоветовали новгородцы плыть Садко, прослушав песни заморские?
С радостью они призывали Садко плыть в Италию: «А и в Веденец славный путь держи, звонкие песни там перейми».
ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ Картина пятая
…прощается Садко с дружиной, берет свои гусли и отправляется в Подводное
царство.
Афиша  оперы-былины «Садко»
Подводное царство
Образы героев…
На дом:


title: Скачать презентацию или конспект Исполнительство на детских музыкальных инструментах

extracted_text:
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
Подготовила: Самойлова Е.А.
Воспитатель 1 квалификационной категории
ГБОУ ДОУ № 1541
Москва
      Исполнительство на детских   музыкальных инструментах – важный вид деятельности детей в процессе музыкально-эстетическокго воспитания в ДОУ наряду с пением, слушанием музыки, музыкально-ритмическими
     движениями.

                               Одной из форм коллективной музыкальной
                               деятельности в ДОУ является игра в оркестре.
                               Она:
                                    стимулирует более быстрое развитие
                               музыкальных способностей;
     обогащает музыкальные впечатления детей;
     повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей партии;
     помогает преодолеть неуверенность, робость;
     сплачивает детский коллектив.
     В процессе игры на детских музыкальных инструментах ярко проявляются индивидуальные особенности каждого ребенка.

Цель обучения игре на детских музыкальных инструментах
      Помочь детям активно войти в мир музыки, сделать ее естественной и потому необходимой в жизни ребенка, постоянно действующей волшебной силой, под воздействием которой дети способны раскрыть творческие способности.

                                                                           Музыка поможет «научиться яснее
                                                                           мыслить и глубже чувствовать,
                                                                           становиться настоящим человеком»

                                                                                (Д.Б.Кабалевский)
Задачи оркестровой деятельности
1. Расширять музыкальный кругозор детей, воспитывать интерес и любовь к
    музицированию.
2. Формировать музыкальные способности: чувство ритма,
    звуковысотный и тембровый слух.
3. Развивать творческую активность, художественный вкус;
    приобщать к инструментальной музыке и самостоятельному
    осмысленному музицированию.
4. Уметь слышать и исполнять свою партию в многоголосной
    фактуре.
5. Развивать чувство ансамбля, слаженность звучания оркестра.
6. Формировать целеустремленность, чувство коллективизма,
    ответственность, дисциплинированность.

Задачи по возрастным группам
Средняя группа. Обогащать опыт восприятия музыки. Воспитывать интерес к детским музыкальным инструментам, желание научиться играть на них. Воспитывать чувство ритмы, различать музыкальные инструменты по тембру, и внешнему виду. Научить правильным приемам звукоизвлечения. Играть индивидуально и в ансамбле. Развивать творчество, знакомить с оркестровым звучанием.

Старшая группа. Играть знакомые песни, попевки индивидуально и в оркестре, соблюдая общую динамику, темп. Своевременно вступать и заканчивать игру. Развивать творчество. Побуждать к активным самостоятельным действиям. Знакомить с оркестровым звучанием.

Подготовительная группа. Уметь самостоятельно организовывать небольшой оркестср. Играть по одному в ансамбле, своевременно вступая и заканчивая свою партию. Играть с динамическими оттенками. Знакомить с оркестровым звучанием.

Занятия в каждой возрастной группе ведутся по следующим разделам:
      1 раздел – Знакомство с инструментами и оркестрами;
      2 раздел – элементарная музыкальная грамота;
      3 раздел – упражнения при обучении игре на детских музыкальных
                       инструментах
      4 раздел – игра в оркестре
      5 раздел – творческие задания.


title: Скачать презентацию или конспект Балалайка

extracted_text:
балалайка
Подготовили:       Хомутова Аня и Некрылов Дима

Корпус склеен из отдельных (6—7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.

фото

Сейчас невозможно точно определить, когда и где появился этот музыкальный инструмент, ставший одним из символов России. Согласно некоторым предположениям, русская балалайка существовала еще до крещения Руси. Тогда ее клали в могилу покойнику, чтобы он мог и после смерти наслаждаться игрой на любимом музыкальном инструменте.

По многим версиям, русская балалайка представляет собой потомок азиатской домбры. Просто с измененной формой, количеством струн и ладов. Все существующие сейчас предположения трудно доказать.

Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Симфонический оркестр

extracted_text:
симфонический оркестр
Автор учитель музыки МОУ Яхромской СОШ № 2 Комарова Марина Петровна
5klass.net
Урок музыки в 4 классе по теме « Тайны симфонического оркестра»

Цели:
Воспитание эстетического вкуса учащихся;
Повышение мотивации обучения, саморазвития;
Воспитание культуры слушания музыки.

Задачи урока:
Развитие умения сравнивать и анализировать тембры симфонического оркестра;
Обобщение знаний о тембрах симфонического оркестра;
Применение теоретических знаний в практической деятельности учащихся.

Оборудование урока:
Карточки с названием инструментов симфонического оркестра;
Музыкальный центр;
компьютер (презентация и видеофильм).

Музыкальное оформление (аудиозаписи)
В.А.Моцарт « Маленькая ночная серенада» (струнная группа)

П.И.Чайковский «Танец маленьких лебедей» (дерев. духовые)

 Ш.Гуно «Марш» их оперы «Фауст» (медные духовые)

С.Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»

 (различные группы симфонического оркестра)

Н.А.Римский-Корсаков «Полет шмеля» (скрипки)

П.И.Чайковский « Дивертисмент» из балета «Щелкунчик»

П.И.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Струнные инструменты

Скрипка, альт
Виолончель, контрабас
Струнные инструменты
Скрипка, альт
виолончель
контрабас
струнные инструменты
Струнные инструменты – это основа оркестра. Они обладают обширным звуковым диапазоном – от самых низких нот контрабаса до высочайших скрипок. Доля струнных в обычном оркестре превышает остальную часть музыкантов: примерно из 100 человек две трети играют на струнных инструментах.
Виолончель и скрипка – родственные музыкальные инструменты, которые вместе с альтом и контрабасом составляют семейство струнных. Родились виолончель и скрипка в Италии почти 500 лет назад. Великие создатели скрипки – Амати, Гварнери и Страдивари обосновались в Кремоне в 16 веке
Деревянные духовые
флейта
фагот
гобой
кларнет
фагот
деревянные духовые инструменты
Эти инструменты могут звучать лирично, успокаивающе, угрожающе.
Флейта и гобой примерно соответствуют по диапазону скрипкам, а кларнет и фагот – альту и виолончели.
В обычном классическом оркестре деревянные духовые сосуществовали в парах. В 19 веке эти пары стали дополняться третьим инструментом: появились малая флейта с более высоким, нежели у обычной флейты, диапазоном, английский рожок, бас-кларнет и контрафагот, как более низкие по тональности собратья ранее известных деревянных духовых инструментов.

Медные духовые
труба
тромбон
валторна
туба
Медные духовые
Труба
Тромбон
Валторна
Туба

медные духовые инструменты
Медные духовые инструменты – величие оркестра. Великолепный вид, сверкающие раструбы тромбонов; грациозно завитые валторны, настолько же мягко отражающие свет, насколько мягко звучащие; трубы, небольшие, но эффектные, все еще напоминающие своих воинственных предков; короткая и толстая туба, немного смешная, несмотря на все свое великолепие; ну а звучание говорит само за себя.

Ударные инструменты
Литавры, ксилофон, колокола
Барабаны, тарелки, гонг, бубен, треугольник, маракасы, кастаньеты
Ударные инструменты
Барабаны, литавры, тарелки, треугольник, маракасы, бубен
ударные инструменты
К семейству ударных принадлежит еще очень много других инструментов – старинных и лишь недавно изобретенных.
Тарелки – инструмент, который состоит из двух плоских медных дисков, которые, если их ударить друг о друга, издают очень сильный, громкий звук. Иногда применяют только одну тарелку. Тогда по ней ударяют палочкой или специальной металлической метелочкой.
Бубен – инструмент в виде обруча  с натянутой на одной его стороне кожей. В прорезях вставлены звенящие металлические тарелочки.

рояль
арфа
челеста
концертный рояль
На рояле одинаково хорошо получается и нежнейшее, едва уловимое тихое звучание, и могучий, заполняющий самые большие концертные залы, поток звуков.

Арфа – колебания струн образуют звук, более высокий – у коротких и более низкий – у длинных струн.
Челеста (по-итальянски небесная, прозрачная)похожа на очень маленькое пианино. Это тоже клавишный инструмент, но вместо струн в нем металлические пластинки, по которым и ударяют молоточки. Диапазон челесты четыре октавы, начиная от до первой. Челеста - совсем молодой инструмент. Она появилась в 1788 году, а в оркестр пришла позднее. Одним из первых, в 1891 году, ее применил Чайковский

Царит гармония оркестра
Компания "АВАЛЛОН" предлагает широкий выбор классических духовых, струнно-смычковых, народных фольклорных и шумовых инструментов, осуществляет продажу роялей и пианино, аккордеонов и баянов, струн, аксессуаров, а так же специального оборудования. В портфолио компании - контракты с Государственным Академическим Большим Театром России, Государственным камерным оркестром джазовой музыки О. Лундстрема, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, Президентским оркестром МКМ ФСО, Государственным музыкальным училищем им. Гнесиных и многими другими. Принимая участие в развитии музыкальной жизни России, компания "Аваллон" регулярно выступает в качестве организатора или генерального спонсора различных музыкальных фестивалей, концертов и других тематических мероприятий.
Духовые инструменты:

                                    Валторны
                                          Гобои
                                        Кларнеты

Саксофоны
                                          Тромбоны
                                  Трубы
                                    Тубы
                                          Фаготы
                                    Флейты
                                  Аксессуары
Струнно-смычковые инструменты:                                                                     Рояли и пианино:
                                           Скрипки
                                         Виолончели
                         Контрабасы
                                          Рояли
                                          Пианино
Аккордеоны, баяны, гармони:                                                   Народные инструменты:
                                          Аккордеоны
                                          Баяны

Домры, балалайки, гусли, шумовые инструменты, фолклерные духовые инструменты
Ударные и перкуссионные инструменты:
Специальное оборудование:

дирижер
Используемые ресурсы
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=фотографии
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=рисунки&stype=image
http://internet-vip.ru/web-master/fony_sayta/index.htm
http://fantasyflash.ru/
http://fonegallery.narod.ru/
http://images.google.ru/
http://musicteach.ucoz.ru/
http://muzofun.net/files.php?