title: Скачать презентацию или конспект Современные рок-группы

extracted_text:
Презентація на тему «Сучасні українські рок-групи»
Українська рок-музика виникла в кінці 60-х років на хвилі відлиги у суспільному житті і була представлена творчістю аматорських біґ-бітових та ритм-н-блюзових команд. На початку 70-х років їх або загнали в підпілля, як наприклад, гурти «Еней» або Гуцули, — або перетворили на професійні ВІА як-от: «Арніка», «Ореол». Друга хвиля українського року (кінець 70-х—початок 80-х) частково виїхала до РСФСР: «Діалог», «Крок», «Друга половина», «Інтерв'ю», «Зимовий сад», «Галактика», «Лабіринт». Утретє український рок відродився в епоху перебудови. По хвилі ейфорії, економічні негаразди загнали рокерів назад до клубів, але рух тримався на зусиллях окремих ентузіастів та декількох комерційно успішних гуртів (ВВ, Брати Гадюкіни, Океан Ельзи тощо). Нині український рок перебуває у стані росту на рівні зі світовими тенденціями.
Концерти «стадіонних» масштабів  відбуваються за рахунок комерційних та фестивальних чинників. За десяток минулих років до України завітали практично усі значні комерційно рок-зірки, від Deep Purple до U2, це було значним стимулом для розвитку рок-культури, зокрема, за рахунок виступів українських виконавців «на розігріві» всесвітньо-відомих, наприклад, Qarpa перед концертом Marilyn Manson.
В Україні проводиться ряд фестивалів рок-музики. Це — «Тарас Бульба», «Рок-екзистенція», «Рок Січ», «Чайка», «Мазепа-фест», «Славське Рок». Рок-музика звучить також на молодіжних фестивалях «Нівроку», «Фортеця», «Гніздо», фольк-рокова музика звучить на фестивалях «Шешори», «Країна мрій».
Оскільки сучасна рок-музика постійно розгалужується на різноманітні напрямки аж до правила «нова команда – новий стиль», серед усіх українських підстилів варто навести такі приклади: Біла Вежа.
«Біла Вежа» — український рок-гурт, що грає хард-рок та хеві-метал.

2002 — початок творчої діяльності гурту, приблизно у січні 2002 з'являється назва «Біла Вежа». Перший концерт групи відбувся восени 2002 року, у приміщенні ДК Київського національного економічного університету за участі гуртів «Venator», «Трутні» (та багатьох інших).
«Друга ріка»
«Друга Ріка» (інколи Dруга Ріка та 2R) — український рок-гурт, створений на початку 1996 року. Групу заснував Віктор Скуратовський, Валерій Харчишин та Олександр Барановський 1995 року. Перші репетиції групи, який отримав назву «Second River», проходили в приміщенні Житомирського педадогічного інституту, де й відбувся їх перший виступ. У 1998 році, під час підготовки до фестивалю «Червона рута—1999» назву було змінено на «Друга Ріка».
Учасники:
Валерій Харчишин (вокал, труба),
Віктор Скуратовський (бас-гітара),
Олександр Барановський (гітара),
Сергій Гера (клавіші),
Олексій Дорошенко (ударні), Сергій Беліченко (гітара).
Океа́н Е́льзи (або скорочено — О. Е.) — культовий український рок-гурт, створений 12 жовтня 1994 року у Львові. Лідером та вокалістом гурту є Святослав Вакарчук.
Публіка та критики неодноразово визнавали «Океан Ельзи» найкращим рок-гуртом та найкращим live-гуртом СНД та Східної Європи. Усього на території України та Росії продано понад мільйон дисків ОЕ.
Теперішні учасники:
Святослав Вакарчук — вокал (1994 — до сьогодні)
Денис Глінін — ударні (1994 — до сьогодні)
Денис Дудко — бас-гітара (2004 — до сьогодні)
Мілош Єліч — клавішні (2004 — до сьогодні)
Владімір Опсеніца — гітара (сесійний музикант, 2013)
Цікаві факти:1)«Океан Ельзи» ніколи не братиме участі у конкурсах і фестивалях, тобто у заходах, де учасники змагаються за місця (наприклад, «Євробаченні»). Такий принцип гурт ухвалив ще на початку існування, після розчарування на одному з фестивалів, де «ОЕ» лідирував від початку аж до виступу останнього колективу, який переміг, а «Океан» посів лише друге місце.2)Теми пісень гурту звучать у першому українському анімаційному мультсеріалі «Лис Микита» і в дитячому фільмі «Прикольна казка».
«С.К.А.Й.» — український музичний гурт. Групу засновано 2001 року у Тернополі. Колектив випустив три студійні альбоми, побував у гастрольному турне по містах України, Росії, Білорусі. С.К.А.Й. взяв участь у таких фестивалях як Перлини сезону, Таврійські ігри, Червона рута (третя премія у галузі рок-музики). У 2008 році С.К.А.Й. провів всеукраїнський тур спільно з гуртом MLLM. Гурт входить до низки найпопулярніших рокових гуртів в українському шоу-бізнесі.
Склад:

Собчук Олег — вокал, гітара.
Грищук Олександр — гітара, бек-вокал.
Недашковський Сергій — ударні.
Рудницький Юрій — бас.
Мозіль Юрій — клавішні.
PanKe Shava (ПанКе Шава) — український рок-гурт, заснований 2008 року у Львові фронтменом гурту "Повітряний змій" Тимофієм Мороховцем.Гурт декілька разів змінював склад та своє місцерозташування - перемістившись зі Львова до Полтави, та зараз базується у м. Київ. Гурт бере участь у соціальних проектах, регулярно проводить музичні програми у вищих навчальних закладах, організовує благодійні концерти як добровільний внесок в культурний розвиток молоді, бере участь у реалізації програм, спрямованих на пропоганду здорового способу життя серед молоді, виховання культурно-моральних цінностей, профілактику негативних явищ в суспільстві, таких як наркоманія і алкоголізм.
Теперішні учасники:
Тимофій Мороховець — вокал, гітара
Катя Перекопська — скрипка
Павло Гвоздецький — клавішні, вокал
Вадим Полторак — бас-гітара, бек-вокал
Андрій Ващенко — барабани
Нікіта Перекопський – труба
Також є багато інших рок-гуртів:1. Dub Buk (Націонал-соціалістичний блек-метал)2. PICK-UP (рок)3. Воплі Відоплясова (етно-рок)4. Кам'яний Гість (фолк-рок, рок)5. Мотор'ролла (хард-рок, хеві-метал)6. Platina (рок, мелодійний рок, поп-рок)7. Полинове Поле (Готичний метал)8. Трутні, (хард-рок)9. Фліт (панк-рок)10. Холодне Сонце (готичний рок).

Дякую за увагу!


title: Скачать презентацию или конспект Бери шинель

extracted_text:
    Булат Окуджава

       Бери шинель,        пошли домой

                        9 класс 2014 г


title: Скачать презентацию или конспект Подвиг народа бессмертен

extracted_text:
Литературно-музыкальная
 композиция:
«Подвиг народа бессмертен».
Вспомним всех поименно,Горем вспомним своим…Это нужно – не мертвым!Это надо живым!
Роберт Рождественский.
    Путь к Победе был долог и труден. 1418 дней войны. И каждый из них – это кровь и смерть, боль и горечь утрат, гибель лучших сынов и дочерей России, радость больших и малых побед, каждая из которых – чудо бесстрашия, доблести.
Тем, кто шел в бой за Родину, выстоял и победил…
Тем, кто согревался дыханием в стужу блокадных ночей…
Тем, кто ушел вместе с дымом из бухенвальдских печей…
Тем, кто на речных переправах шел, словно камень, ко дну…
Тем, кто на века безымянный канул в фашистском плену…
Тем, кто ради дела сердце отдать был готов…
Тем, кто под машины ложился вместо понтонных мостов…
 Всем тем, кто ушел в бессмертие и победил, отдаем дань памяти мы…

Люди, внимание!Слушайте, граждане,Медные горла скорбят,Пусть откликается каждое, каждоеСердце на этот набат.Чтобы оно над святыней не плакало,Слезы теперь не нужны.Вы разожгите от вечного факелаГнев против новой войны.
1941 - 1945 годы
Все в мире сущие народы,Благословите светлый час.Отгрохотали эти годы,Что на земле застигли нас.Еще теплы стволы орудий,И кровь не всю впитал песок,Но мир настал. Вздохните, люди,Переступив войны порог.
С первых дней войны советские писатели и поэты вместе со всем народом встали на борьбу с фашистами.

В ряды солдат России вступили уже многие известные поэты: А. Твардовский, К. Симонов, М. Светлов и другие.
Живая память о беспримерном народном подвиге – стихи поэтов, участников грозных событий Великой Отечественной войны. Набатным колоколом зазвучали их голоса, мобилизуя народ на борьбу, на победу:
Ахматова  Анна Андреевна
1889-1966

В годы военных испытаний 1215 писателей – почти половина тогдашней творческой организации – ушли воевать с врагом. Более 400 из них отдали свою жизнь за освобождение нашей Родины от фашистского рабства.
Подлинно народная Великая Отечественная война породила прекрасные произведения художественной литературы, вдохновенно запечатлевшие бессмертный подвиг советских людей. Многие из этих книг включены по праву в золотой фонд отечественной и мировой литературы.
Это произведения М. Шолохова “Судьба человека”, “Наука ненависти”, “Они сражались за Родину”, А. Твардовского “Василий Теркин”, “Я убит подо Ржевом”, А. Толстого “Русский характер”, Б. Васильева “А зори здесь тихие”, В. Быкова “Обелиск”, Ю. Бондарева “Горячий снег”, В. Закруткина “Матерь человеческая”.
Муса Джалиль (1906-1944)
Муса Мустафиевич Джалилов - татарский поэт. В 1-ый же день войны добровольцем ушел в ряды действующей армии. В июне 1942г. Был тяжело ранен и взят в плен.  В тюрьме создал цикл стихотворений. Ему посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.

Александр Трифонович Твардовский
А.Сурков «Землянка»
Константин Симонов
 (1915-1979)
Константин (Кирилл) Михайлович известность как поэт и драматург приобрел еще до войны.
24.06.1941 г. был призван в армию и пошел на войну фронтовым корреспондентом. Написанное во время войны стихотворение «Жди меня» стало широко известным, его переписывали солдаты и посылали в письмах своим любимым.

Войну забывать нельзя! Война – это подвиг!
Война – это наша общая память.
Война – это слава народа.
 Но ведь война – это страшно! Это кровь, муки, смерть.
Вспомним всех поименно,
Горем вспомним своим.Это нужно – не мертвым!
Это надо живым!


title: Скачать презентацию или конспект Согдиана

extracted_text:
Согдиана (настоящее имя — Нечитайло Оксана Владимировна) – молодая, очаровательная, талантливая обладательница красивого голоса.
Согдиана
Певица родилась 17 февраля 1984 года в г. Ташкенте, в семье простых служащих. Уже с детских лет у неё возник интерес к пению. Первую песню она исполнила в 4 года. Спустя время маленькая Согдиана начала давать концерты. Первый «сольник» был устроен среди 5-6 человек: Согдиана читала стихи, пела песни и даже танцевала балет. Видя увлечения дочери, родители решили отдать Согдиану в музыкальную школу.
Исполняет песни на узбекском, английском, русском, французском, украинском языках. Является автором многих своих песен. На счету у певицы 4 альбома и 13 клипов.  Сегодня молодую певицу знают не только в Узбекистане, но и в других странах мира.
В 1991 году поступает в Республиканскую Среднюю Специальную Музыкальную школу имени Глиэра. В 1995 году переведена в Республиканскую Среднюю Специальную школу-интернат имени В. Успенского по классу фортепиано. В период обучения участвует в Республиканском конкурсе юных пианистов и становится лауреатом (1998 г. город Ташкент). В 2001 году поступает в узбекскую Национальную Государственную консерваторию на факультет эстрадного пения и в конце 2005 года с высокими баллами на экзаменах проходит в магистратуру. Профессиональным пением занимается с 1999 года.
За этот период достигает больших успехов и отмечена большим количеством всяческих наград и премий:
•	Лауреат Республиканского конкурса юных пианистов «Соглом авлод учун»;
•	Обладательница первого места телевизионного фестиваля эстрадной песни профессиональных исполнителей «Садо-99» (Эхо мелодий);
•	Второе место в конкурсе «Мелодии родного края»;
•	 получает звание «Обладатель самого лучшего голоса» в конкурсе «Узбекистан – наш общий дом». 2001 г.;
•	 Издан первый сольный альбом «Моя душа», г. Ташкент. 2002 г.;
•	Лауреат Республиканского конкурса исполнителей эстрадной песни «Азиз она юртим наволари» («Мелодии родного края») г.Ташкент. 2003 г.
•	Лауреат Республиканского фестиваля Дружбы и культуры народов Узбекистана «Узбекистан – наш общий дом»,  в номинации «Лучший женский голос», г. Ташкент. 2003 г.;
•	Лауреат Международного конкурса исполнителей эстрадной песни «Путь к звездам», г. Санкт-Петербург. 2003 г.;
•	Лауреат Государственной премии Президента Республики Узбекистан для особо одаренной молодежи «Нихол», в номинации «Исполнитель эстрадной песни»;
•	 Издан второй сольный альбом «Менинг шахзодам» («Мой принц») г. Ташкент. 2005 г.;
•	Снимается в фильме «Ходжа Насреддин – игра начинается» в роли Ясмин.
•	 В 2006 г. Согдиана отправляется на кастинг «Фабрики звёзд-6. Уже 10 марта Первый канал начинает трансляцию «Фабрики звёзд». Среди участников была и Согдиана. После проекта Согдиана становится артисткой «Национальной Музыкальной Корпорации». В ротацию на радио попадает песня «Сердце-магнит», без которой в течение 5 месяцев не обходится практически ни один «Стол заказов». В эфир Первого канала выходит передача «Высшая лига», в которой Согдиана исполняет хит «Сердце-магнит». Песня держится в хит-параде 7 недель.  На экраны Ташкента выходит фильм «Согдиана» на русском и узбекском языках.
•	В Кремле состоится XI церемония «Золотой Граммофон». Среди тех, кто стал номинантом этой грандиозной музыкальной премии была и Согдиана. Её песня «Сердце-магнит» продержалась в хит-параде Русского радио 20 недель и по достоинству заслужила того, чтобы исполнительница получила свою первую статуэтку. 03. 12. 2006.
•	Состоится новогодний финальный концерт фестиваля «Новые песни о главном», в котором среди 57 песен прозвучала песня «Сердце-магнит», за которую Согдиана получила диплом. В ротацию выходит собственная песня Согдианы «Подожди». 15, 16, 17 декабря 2006 г. в самом большом зале Ташкента Дворце Дружбы Народов проходят три сольных концерта Согдианы, в которых она исполняет 20 песен.
•	В Узбекистане проводится церемония вручения премии «M&TVA awards» за достижения в области музыки, телевидения и искусства развлечений.
•	 Согдиана номинирована в категории «Лучшая певица года», но победительницей, к сожалению, не становится. 29. 12. 2006.
•	Среди номинантов премии «Звуковая дорожка» в категории «Солистка» номинирована Согдиана. Награждение состоится 10 февраля 2007 г., но Согдиана данный приз не получает, уступая победу Валерии. 16. 02. 2007.
•	 Состоится фестиваль «Новые песни о главном», где Согдиана исполняет композицию «Подожди». 20. 03. 2007.
•	Согдиана становится лауреатом премии «Пилар». Певице были вручены памятный диплом и фирменный знак конкурса - статуэтка «Пилар». Проходит концерт «Все звезды Армении», в котором принимает участие Согдиана. Она представляет зрителям новую песню «Синее небо». На экраны телевизоров выходит первый клип Согдианы на композицию «Синее небо» на территории России. Песня «Синее небо» попадает в хит-парад «Русского радио» «Золотой граммофон», стартовав с 18-ого места. «Синее небо» достигает 20 недель в хит-параде «Золотой Граммофон», а этот значит, что 1 декабря Согдиана получает свою вторую статуэтку. В декабре Согдиана принимает участие в заключительных фестивалях 2007 года «Новые и Старые песни о главном», где исполняет свой хит «Синее небо» и старую песню «Любовь настала»;
•	 2008 — лауреат премии «Золотой граммофон» за песню «Ветер догнать»;
•	2009 — Звание Народной артистки Чеченской Республики;
•	2010 — Победитель премии «Бог Эфира» в номинации «Радио фаворит-Исполнительница»;
•	2010 — лауреат премии «Золотой граммофон» за песню «На Восток от Эдема».


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и литература

extracted_text:
В  ХОРОВОДЕ  МУЗ
Что роднит музыку и литературу?
ВИДЫ  ИСКУССТВА
музыка
литература
театр
кино
скульптура
архитектура
танец
жизнь
кино
театр
Изобразительное искусство
литература
музыка
АПОЛЛОН – БОГ ИСКУССТВ,
 ПОЭЗИИ,  ВРАЧЕВАНИЯ,
СОЛНЦА. СВЕТА, ПРАВДЫ.
 В древности родился миф об Аполлоне и его постоянных спутницах – девяти музах, которых называли богинями пения. Каждая муза покровительствовала одному или нескольким искусствам.

Эвтерпа – муза лирической
 поэзии и музыки
Эрато – муза песен и
 мимики.
Полигимния – муза красноречия
 и гимнов.
Древние люди верили, что музы родились у подножия Горы Олимп. У всех трех сестер дивные голоса, и они поют на пиршествах богов, услаждая их слух. Считалось, что музы водили дружные хороводы под звуки золотой кифары, на которой играл Аполлон.
Аполлон играл на кифаре. КИФАРА относится к струнным щипковым инструментам. Она состоит из корпуса,- узкой деревянной коробки, двух ручек и перекладины, соединяющей ручки. Струны кифары одинаковой длины, но разной толщины.
Русский поэт Константин Николаевич Батюшков говорил: «Музы любят провожать любимцев своих по тернистой тропе несчастий в храм славы и успехов».
Как вы понимаете эти слова?
1. Когда зародилось искусство?
2. Почему возникли разные виды искусства?
3. Что означает слово «муза»?
4. Сколько муз у Аполлона?
5. Сколько из них посвятили себя музыке?
6. Что общего и различного у разных видов искусства?
С.В.Рахманинов

ВОКАЛИЗ
«Вокализ –это произведение для пения без слов, предназначенное для концертного исполнения; а также упражнение для пения на одних гласных звуках». «Вокальная музыка – это музыка для голоса или многих голосов».

Антонина  Васильевна  Нежданова
Галина  Павловна Вишневская
Речевая интонация придает смысл словам, фразам, предложениям, музыкальная интонация придает смысл мелодии, музыкальным предложениям.
ИНТОНАЦИЯ
БУКВА
СЛОГ
СЛОВО
ФРАЗА
ПРЕДЛОЖЕНИЕ
НОТА
МОТИВ
ФРАЗА
МЕЛОДИЯ
Музыкальная интонация  - это выразительный мелодический оборот, наполненный смыслом, окрашенный чувством, переживанием.
МЕЛОДИЯ. ТЕМП. РИТМ. ЛАД. ДИНАМИКА. ТЕМБР.
При помощи каких элементов музыкальной речи выражается музыкальная интонация?
Кораблик детства
Т.  Музыкантова

Хотите вместе с нами плыть по сказочной стране
На необыкновенном необычном корабле
Мы в это путешествие всех приглашаем вас
Вы не волнуйтесь, взрослые, пожалуйста, за нас.
Припев:  Наш кораблик с названием «Детство»,
                 В страны дальние всех позови.
                Мы с собой забираем в наследство
                Мамин взгляд, полный нежной любви.
За новым приключеньем в порт «Фантазии» зайдём
И город детских снов в «Волшебной» гавани найдём
Спешите, наш кораблик поднимает паруса
Мы вместе с песней поплывём навстречу чудесам.
Припев:  Наш кораблик с названием «Детство»,
                 В страны дальние всех позови.
                Мы с собой забираем в наследство
                Мамин взгляд, полный нежной любви.
А, может быть, мы встретим остров «Детство» в облаках,
Где Питер Пен с Волшебной Феей.
Нам не ведом страх.
Мы массу приключений обещаем привезти
Скажите нам, пожалуйста:  «Счастливого пути».
Припев:  Наш кораблик с названием «Детство»,
                 В страны дальние всех позови.
                Мы с собой забираем в наследство
                Мамин взгляд, полный нежной любви.
Дома прочитайте текст на стр.6-8. Составьте вопросы, которые вы сможете на следующем уроке задать в классе.

  Обращайте внимание на стр.52-53 в тетради и заполняйте их.


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Баха

extracted_text:
Иоганн Себастьян Бах
Проект учащихся 9 класса
5klass.net
ЦЕЛЬ ПРОЕКТА
Исследовать творческий путь великого композитора И.С Баха
Расширить свои знания о творчестве композитора
Убедиться, что музыка И. С. Баха вечна

       БИОГРАФИЯ
И.С.Бах - немецкий композитор.
Годы жизни 1685-1750.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ
В 15 лет Иоганн Себастьян переселился в город Люнебург
 Здесь же, в Люнебурге, в 1703 году Бах закончил школу.

ТВОРЧЕСТВО
И.С.Бах был известным органистом и клавесинистом.
Бах написал более 1000 музыкальных произведений.

СЕМЬЯ И.С.БАХА.
17 октября 1707 года Иоганн Себастьян женился на своей кузине Марии Барбаре из Арнштадта.
Через несколько лет у него родились 3 сына. Которые унаследовали его музыкальный дар.
ОРГАННОЕ ТВОРЧЕСТВО
Органная музыка в Германии ко времени Баха уже обладала давними традициями, сложившимися благодаря предшественникам Баха.
ЛУЧШИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ И.С.БАХА.
Вокально-инструментальные произведения
Месса си минор
“Страсти по Матфею” и “Страсти по Иоанну”
Светские и духовные кантаты
Оркестровые произведения
4 увертюры (сюиты)
6 “Бранденбургских концертов”
Концерты для солирующих инструментов с оркестром
7 концертов для клавира с оркестром
3 концерта для двух, 2 – для трёх клавиров с оркестром
3 концерта для скрипки с оркетром
концерт для двух скрипок с оркестром.
Смерть И.С.БАХА.
Смерть Баха, наступила 28 июля 1750 года.
В честь великого композитора был установлен памятник в Лейпциге 23 апреля 1843 года.

ВЫВОД
Данный проект помог нам расширить свои знания о творчестве великого немецкого композитора И. С. Баха
Через данный проект мы убедились в том, что музыка И. С. Баха интересна не только нам, но и будет интересна будущим поколениям


title: Скачать презентацию или конспект Поющие поэты

extracted_text:
«Поющие
  поэты»
Учитель музыки ГБСКОУ школы №13 Приморского районаг.Санкт-ПетербургаНазарова Наталья Анатольевна
Фестиваль — конкурс
туристической (бардовской) песни
«Поющие
  поэты»
Юрий
Кукин
«За туманом»
Владимир
Высоцкий
«Песня о друге»
«Перевал»
«Изгиб гитары желтой»
Олег Митяев
минестрели
барды
трубадуры
Булат
Окуджава
«Давайте говорить
друг другу комплименты»
Александр Городницкий
«Атланты»
Владимир
Высоцкий
«Вертикаль»
Роли Юрия Визбора
Юрий Визбор
«Милая
моя»
Сергей и Татьяна Никитины
«Песенка про пса»
«Ты мое дыхание»
Ада Якушева
«Всем нашим
встречам
Разлуки, увы,
суждены...»
Ссылки на использованные изображения:
Слайд №2 «Осенний пейзаж с гитарой»http://foxcard.com.ua/image/cache/data/postcard/postcard_one0008-600x400.jpg
Слайд №3 Фото из архива Грушинского фестиваля
http://www.grushinka.ru/files/images/SNP_88_37.preview.jpg
Увлечение авторской песней
http://uhana.ru/clubs/akkord/AKK450.jpg
Костер         http://www.4cio.ru/usercontent/695/IMG_2760.JPG
Гитара         http://guitar1st.ru/uploads/fotos/foto_2.jpg
Слайд №4 Портрет Юрия Кукина
http://22-91.ru/upload/images/market/fa/a5/2890b214b7f9a5503c741c4a56ec1341992781.jpg
Пейзаж с туманом
http://kemclub.ru/best/3503472.jpg
Слайд №5 Портрет Владимира Высоцкого
http://www.vokrug.tv/pic/product/1/b/6/1/medium_1b615fcadb201ebde2cf062aa6c30e18.jpeg

Слайд №5 Афиша фильма «Вертикаль»
http://static.kinokopilka.tv/system/images/movies/covers/000/002/229/2229_large.jpg
Слайд №6 Песни нашего двора
http://ksp-zarinsk.ru/wp-content/uploads/2011/12/DSC_29.jpg
1-й фестиваль «БАМ — 76»
http://forum.faleristika.info/download/file.php?id=432831&t=1
Фото с Грушинского фестиваля — 86
http://music80.org/files/images/grusha-fest-1986.jpg
Слайд №7 Портрет Юрия Визбора
http://filarmon.natm.ru/tinybrowser/images/_full/_286371.jpg
Обложка книги «Верю в семиструнную гитару»
http://ale07.ru/music/notes/song/songbook/vizbor.htm

Слайд №8  Портрет Олега Митяева
http://newsmuz.com/uploads/old/6a00cd97861b16f9cc00e398b8a61e0004.jpg
Олег Митяев с гитарой    http://www.ljplus.ru/img4/g/a/gazzzgolder/4.jpeg
Слайд №9 Менестрель с лютней
 http://dreamworlds.ru/uploads/posts/2009-05/1243253791_01.jpg
Картина «Минестрель»  http://www.hexedlace.ru/upload/iblock/e4d/06.jpg
Миниатюра из сборника 13 век
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/23/Jogral.jpg?uselang=ru
Слайд №10 Фото Булата Окуджавы
http://tv.akado.ru/news/20100428-1601.html
 Пластинка Булата Окуджавы
http://shanson-e.tk/forum/showthread.php?t=19415

Слайд №11   Виниловая пластинка http://blog.i.ua/user/1887606/467010/
Проигрыватель виниловых пластинок
http://www.baza-shop.ru/products/dj/turntables/portable_players/numark_pt01usb/
Бабинный магнитофон
 http://jos.pp.ua/shema-katushechnogo-magnitofona-soyuz-110.html
Кассетный магнитофон
http://pulson.ru/nostalgiya/kassetnyie-magnitofonyi-v-sssr-53-foto.html
Кассета http://mashinarium.ru/video/staraya-shkola.html
Слайд №12 Фото Александра Городницкого
http://guntracker.org/torrent.php?id=140579
Атланты   http://husbete.ucoz.ru/news/darina/2013-06-24-42
Слайд №13 Гитара
http://guitarmusic.ucoz.ru/publ/acoustic/maksim_chigincev/4-1-0-186

Слайд №13 Фото В. Высоцкого http://blog.i.ua/user/2243128/754723/
Слайд №14 Визбор в роли Бормана
http://alternathistory.com.ua/chestnyi-boi-istoriya-s-bagrom
Роль Визбора http://ruskino.ru/artist/1096/sov_pv_portret.jpg
Роль Визбора в к/ф «Миг удачи»
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/762/foto/i2/221735/
Фото из к/ф «Ты и я»
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/762/foto/i2/197280/
Слайд №15 Фото Ю. Визбора
http://maxpark.com/community/5392/content/2050858
Кадр фильма «Милая моя»     http://www.sefon.ru/mp3/
Слайд №16 Фото Никитиных
http://shanson-e.tk/forum/showthread.php?p=399885
Открытка со зверями http://mortan77.zbord.ru/viewtopic.php?f=28&t=176

 Слайд №17 Фото Ады Якушевой
http://imenabratska.ru/wordpress/2013/02/%D0%90%D0%B4%D0%B0-%D0%AF%D0%BA%D1%83%D1%88%D0%B5%D0%B2%D0%B0.jpg
Пейзаж с пластинки «Ты мое дыхание»
http://my.mail.ru/video/mail/elena.astakhova/7290/8668.html#video=/mail/elena.astakhova/7290/8668
Слайд №18 «Осенний пейзаж с гитарой»http://foxcard.com.ua/image/cache/data/postcard/postcard_one0008-600x400.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Джаз

extracted_text:
Джаз
Джаз - один из музыкальных стилей 20 в., возникший в США; для джаза характерны большая роль импровизационного начала и сложность ритмики.
Характерными чертами джаза являются импровизационное начало, специфическое звукоизвлечение на музыкальных инструментах, отличная от академической музыки фразировка, а также сложная многоплановая ритмическая структура и интонационный строй,
	Европейцы даже не догадывались о том, что вместе с рабами, переправленными на американский континент, они привезли туда африканскую музыкальную культуру, которая отличается потрясающим вниманием к музыкальному ритму. На родине африканцев музыка являлась непременным компонентом различных обрядов. Ритм имел здесь колоссальное значение, являясь основой коллективного танца, коллективной молитвы, иными словами, коллективного обряда.
	Характерными чертами африканской народной музыки являются полиритмия, ритмическое многоголосие и перекрестная ритмика. Африканская музыка более свободна, в ней имеется большее пространство для импровизации.
	Вместе с чернокожими рабами европейцы привезли на американский континент то, что стало ритмической основой джазовой музыки.

Роль европейской музыкальной культуры в формировании джаза

	Европа привнесла в джаз мелодику и гармонию, минорные и мажорные стандарты, солирующее мелодическое начало.
	Родиной джаза стали Соединенные Штаты Америки
Два противоположных мнения
Джаз появился на севере США, где
   уже в 18 веке английские и
  французские протестанты-
  миссионеры стали обращать
  негров в христианскую веру.
Именно здесь возник совершенно
  особый музыкальный жанр
  «спиричуэлс» - это духовные
  песнопения, которые стали
  исполнять североамериканские
  негры.
Песнопения отличались
  предельной эмоциональностью и
  во многом импровизационным
  характером. Из этих песнопений
  впоследствии и возник джаз.
Джаз появился на юге Соединенных Штатов, где подавляющее большинство европейцев были католиками.
Они относились к африканцам и их культуре с особым презрением и пренебрежением, что сыграло положительную роль в сохранении самобытности африканского музыкального фольклора.
Афроамериканская музыкальная культура темнокожих рабов отвергалась европейцами, что сохраняло ее аутентичность.
На основе аутентичной африканской ритмики и сформировался джаз.
Директор Нью-Йоркского Института джазовых исследований Маршалл Стернс – автор монографии «История джаза» (1956 г.) - показал, что дело обстоит гораздо сложнее.

Он указал, что в основе джазовой музыки лежит взаимопроникновение западноафриканских ритмов, рабочих песен, религиозных песнопений американских негров, блюза, африканского фольклора прошлого, музыкальных композиций бродячих музыкантов и уличных духовых оркестров.
Уличные духовые оркестры
После окончания Гражданской войны в США многие духовые оркестры были расформированы, а инструменты распроданы.
На распродажах духовые инструменты можно было приобрести практически даром.
На улицах появилось множество музыкантов, играющих на духовых инструментах.
Именно с распродажами духовых инструментов связан тот факт, что в джаз-бэндах присутствует их традиционный набор: саксофон, труба, кларнет, тромбон, контрабас.
Основу представляют, конечно же, ударные.
Новый Орлеан
Город имеет выгодное географическое положение.
Это благоприятные условия для синтеза музыкальных культур.
Сформировался даже особый джазовый стиль, который носит название Новоорлеанского джаза
26 февраля 1917 года здесь в студии «Victor» была записана первая грампластинка, на которой звучала джазовая музыка.
В последующие годы джаз превратился из маргинального музыкального направления в достаточно серьезное музыкальное течение, которое овладело умами и сердцами широкой публики на американском континенте.
В 20-30-е годы прошлого века центром джаза стал город Чикаго, а затем и Нью-Йорк.
Связано это с именами великих мастеров джаза Луи Армстронга, Эдди Кондона, Джимми Мак Партланда, Арта Ходеса, Барретта Димса и, конечно же, Бенни Гудмана.
Основой джаза в 30-40-е годы 20 века стали биг-бенды.
Оркестры возглавляли Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Чик Уэбб, Бенни Гудман, Чарли Барнет, Джимми Лансфорд, Гленн Миллер, Вуди Герман, Стэн Кентон.
Потрясающим зрелищем были «сражения оркестров».


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и её взаимоотношение с подростком 21 века

extracted_text:
Исследовательский проект.  Тема: «Музыка и её взаимоотношение с подростком 21 века».                                       Автор:           Романова Анастасия Романовна,                                                                        ученица 6 «В» класса, МОБУ СОШ №8                                                                 им. А. Г. Ломакина г. Таганрога.                      Научный руководитель:      Писарева Юлия Александровна,                                                                             учитель музыки, МОБУ СОШ №8                                                                           им. А. Ломакина г. Таганрога..

Проблема
изучения положительного и разрушительного воздействия музыки на подростка 21 века.
Объект исследованияучащиеся 6 классов МОБУ СОШ № 8 им. А. Г. Ломакина.
 Предмет исследования мы рассмотрим возможности влияния музыки различных стилей и направлений на подростка.

 Цель проекта:изучение и апробация практических упражнений благотворно воздействующих посредством музыки на психическое и физическое состояние школьника в рамках учебного процесса.     Задачи проекта:- изучить теоретические материалы по данной теме и обозначить точки зрения авторов;-  провести апробацию и сравнительную диагностику результатов         музыкально-психологического массажа в 6 «А», 6 «Б», 6 «В» классах на уроках музыки;- наблюдая, выявить действие различных жанров музыки на объект исследования;- предложить рекомендации по оздоровлению школьников средствами музыкального искусства в рамках учебного процесса.

Гипотезаесли музыка является источником энергии, то можно предположить, что  музыка обладает силой, положительно влияющей на подростка и другие живые организмы.

Ход исследования1 этап проектадиагностика учащихся

2 этап проектапланирование
- собрали и изучили литературу  (Брыкова Т. В. Проектная деятельность в учебном процессе. // М.: Чистые пруды, 2006, Саго Г. Целебная сила музыки. Золотой век// №3, 2008– С. 7., Клёнов А. С. Я познаю мир. // М. 1999 г., Куберский  И. Ю. Энциклопедия для юных музыкантов/И. Ю. Куберский, Е. В. Минина. – СПб.: ТОО «Динамит»: ООО «Золотой век»,1996, Финкельштейн Э. И. Музыка от А до Я: Композитор, 1997);

- собрали информацию в сети интернет (Википедия: http://.wikipedia.org/wiki, музыкальный энциклопедический словарь: http:|//www.music-dic.ru, СД энциклопедия «Sonata).

3 этап реализация проекта
       Музыка (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты). Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С др. разновидностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением.
     История сохранила сведения о том, что многие исторические личности пользовались приемами музыкотерапии. Царь Давид своей игрой на арфе вылечил от депрессии царя Саула, а также спас его от нечистых духов. Лечебное действие звуков оценил и Пифагор. Он же, кстати, и предложил понятие «музыкальной медицины». В те далекие времена пифагорейцы уже пользовались специально подобранными мелодиями против ярости и гнева. Известно, что занятия математикой они часто проводили под музыку, заметив, что она благотворно влияет на интеллект. Последователь учения Пифагора, великий мыслитель Платон считал музыку главным средством воспитания гармонической личности, поскольку ритм и гармония музыки особенно трогают душу. Мысль о том, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека и этическую сторону души мы обнаруживаем в философских воззрениях Аристотеля. Знаменитый ученый полагал, что ритмические музыкальные построения воздействуют на психическое состояние, вызывают определенные эмоции и настроение и, благодаря этому, могут стимулировать развитие творческих способностей.

     Интенсивно изучается влияние музыки в 20 -21 веках. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях: влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы; влияние музыки великих гениев человечества; индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов; воздействие на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений. Так ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания,  как у животных, так и у человека.

      Под звуки гармонической музыки ребенок будет гармонично духовно и физически развиваться. Кстати, специалисты считают музыку Моцарта феноменом в области воздействия музыки на живые организмы. Например, не так давно старейший в мире британский научный журнал "Nature" ("Природа") опубликовал статью американской исследовательницы из калифорнийского университета, доктора Франзис Раушер о положительном влиянии музыки Моцарта на человеческий интеллект. Возможно ли, чтобы она вызывала не только эмоциональные переживания, но и способствовала большей эффективности умственного труда? Проведенные эксперименты подтверждают, что это действительно так. После 10-ти минутного прослушивания фортепианной музыки Моцарта тесты показали повышение так называемого "коэффициента интеллектуальности" у студентов участников эксперимента в среднем на 8-9 единиц.

      Японский учёный профессор Эмото Масару проводил эксперименты по воздействию на воду различной музыки. Опыты исследователя показали, что результатом воздействия духовной и классической музыки, несущих положительную энергетику, является образование в обычной воде снежинок поразительной красоты. Напротив, при воздействии рок музыки, нецензурных выражений, слов, несущих отрицательную энергетику, в предварительно хорошо сформированная кристаллическая структура воды разрушалась. Структура воды копирует энерго-информационное поле, в котором она находится, а ведь мы тоже  состоим из воды.

 Что думают о музыке шестиклассники МОБУ СОШ № 8?Ответы детей:- человеку нужна музыка для выражения своих чувств, мыслей. В музыке отражается повседневная жизнь, из неё мы многое понимаем из жизни конкретных людей;- Музыка помогает задуматься. Она может высказать твои мысли за тебя;- Музыка – способ расслабиться;- Чтобы знать свой ритм жизни и что такое счастье. Умение чувствовать и передавать своё настроение.

Вокалотерапия
    это метод психосоматической активации защитно-приспособительных реакций, который базируется на оздоровительных свойствах пения и включает в себя упражнения по акустической стимуляции жизненно важных органов и упражнения, повышающие адаптационные и интеллектуально-эстетические способности человека.  Метод разработал Шушарджан Сергей Ваганович - лидер российской школы музыкотерапии.
     Но также следует знать, что музыка может влиять на человека отрицательно. На кафедре акустики МГУ проводили исследования.  Семиклассники после 10-минутного прослушивания рок - композиций временно забывали таблицу умножения. Находящиеся в концертных залах слушатели не смогли ответить на вопросы: “Как вас зовут?”, “Где вы находитесь?”, “Какой теперь год?” Даже 10-минутное “наслаждение” рок-музыкой на громкости в 100 децибел снижает чувствительность уха настолько, что наступает частичная потеря слуха.

Вывод
     Таким образом, музыка может из друга превратиться во врага. Классическая музыка прошлого и настоящего времени всегда будет актуальна и ценима человечеством во все времена, поскольку она пронизана положительным энергетическим потенциалом, приносит слушателю радость.        А рок – музыка и сверх громкие звуки действуют разрушительно на все живые организмы.
    Результаты дали возможность не предполагать, а утверждать, что музыка гармоничная  благоприятно воздействует на психическое и физическое развитие подростка 21 века, а рок– музыка угнетает или ослабляет данные процессы.
   И так, наша гипотеза о воздействии музыки на подростка подтвердилась – музыка воздействует на наши чувства, эмоции и даже на физическое и психологическое здоровье. Музыка может быть легкой по содержанию и восприятию. Очень важно, чтобы человек стремился не только без разбора слушать легкую музыку, ориентируясь на капризы моды, но и понимать серьезную музыку, дающую пищу уму и сердцу. Ведь людям нужна самая разная музыка, отражающая нашу жизнь во всем ее многообразии.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Рок-музыка в жизни людей

extracted_text:
Рок-музыка в жизни людей.
Подготовила учитель музыки
Еркаева Марина Николаевна
МОУ-сош С. Рекорд Краснокутского района Саратовской области.
Какую роль играет музыка в нашей повседневной жизни?

Britney Spears
Музыка помогает в трудную минуту
Музыка помогает в лечении каких либо заболеваний
Влияет на настроение

Можно ли обойтись без музыки?
.давайте рассмотрим цитату:

«Мы музыке за все спасибо говорим ,
И веря в торжество его творим».
            James Hettfield
Что нам интересно.
Britney Spears
Откуда появилась рок-музыка?
Какие жанры рок-музыки существуют.
Что особенного привлекает в рок-музыке.
Пионеры и продолжатели рок-музыки.
Назовите излюбленные инструменты рок-музыкантов
Britney Spears
Чтобы начать поиски информации нам надо:
1 этап - разбиться на группы, чтобы каждая группа более глубоко исследовала свой вопрос и  представила результаты всем.
    2 этап - наметить сроки для исследований , поиски необходимой информации в Интернете и библиотеке, наших встреч для обмена информации, взаимопомощи, оформления работ для их представления.
3 этап – условиться о способах взаимодействия, общения, оперативной помощи друг другу.
4 этап- публичное представление полученной информации.
Защита проекта.

Удачи юные поклонники рока.


title: Скачать презентацию или конспект Инструменты симфонического оркестра

extracted_text:
Инструменты симфонического оркестра
ПодготовилаРыжакова Наталья Николаевна,      педагог дополнительного образования музыкально-эстетического направления, руководитель  детского объединения  «Весёлые нотки» ГБОУ СОШ №14СП ЦВР «Успех»
Презентация «Инструменты  симфонического оркестра» знакомят с инструментами, которые входят в состав симфонического оркестра.В презентации использованы фото и картинки инструментов, стихи об инструментах, схему оркестра. Управление слайдами и их содержанием осуществляется щелчком мыши.

Состав симфонического оркестра
Симфоническим оркестром руководит дирижёр
Струнно-смычковая группа иструментов
скрипка
альт
виолончель
контрабас
                Скрипка
Движенья плавные смычка
Приводят в трепет струны
Мотив журчит издалека,
Поёт про вечер лунный.
Как ясен звуков перелив,
В них радость и улыбка.
Звучит мечтательный мотив,
Её названье … скрипка.

контрабас
Имя вам моё известно.
Знаменит я повсеместно.
Я в оркестре - главный бас,
Потому что…контрабас

Группа ударных инструментов

дополнительные инструменты оркестра
арфа
ксилофон

Послушай и угадай какой инструмент звучит?

Подумай!

Надо подумать!

Ты  молодец!

Ты   просто  молодец!


title: Скачать презентацию или конспект Игорь Владимирович Тальков

extracted_text:
Игорь Владимирович Тальков(1956 – 1991 гг.)

Автор: Беспечальных Анастасия Владимировна,
Учитель музыки и МХК
МОУ СОШ п.Октябрьский Зуевского р-на Кировской обл.
Биография
Родился в 200 км от Москвы в Щекино Тульской области
Отец, отсидевший не за что 12 лет, вернулся из Сибири, без права проживания в Москве
Музыкальное образование (муз. Школа по классу баяна)
2 года в рядах СА в стройбате
Два начальных гуманитарных образования (педагогическое и культура)
Несколько лет работает барабанщиком, клавишником, аранжировщиком и т.д. в разных группах
В 1973 г. начал писать песни
В 1989 г. организовал группу «Спасательный круг»
Популярность в 1989 г. «Чистые пруды»
В 1990 г. Снимается в кинофильмах «Князь серебряный», «За последней чертой»
Из интервью
«Черная сила моментально реагирует на любой душевный всплеск и старается задушить его. Мне часто приходится спорить об этом. Многие даже сумасшедшим меня считают. Но я уверен…»
Стихи и музыка обычно рождались одновременно. Именно поэтому они так прекрасно сочетаются в песнях И. Талькова.
Вроде простые слова, но нужная фраза всегда попадает на эмоциональный подъем мелодии, жесткая рифма как влитая входит в сильную струю.

Правда на телеэкран доходила минимальная часть того, что писал Тальков. И он, невзирая на неудобства, усталость, финансовые проблемы, колесил по стране с гастролями, стараясь донести свои песни до людей, каждая из которых пусть немного, но подмывала почву под ногами сытых правителей, ведущих страну в «ад широкой поступью».
6 октября 1991 г. Талькова убивают во дворце спорта «Юбилейный» во время ссоры с телохранителем Азизы
Пуля, пробив левую ладонь и предплечье, задев сердце и левое легкое, поставила точку в биографии человека, чье творчество возвысилось до общероссийского значения
Из интервью матери
«В те годы он один из немногих говорил правду, пел о том, что в «несчастной великой России» до сих пор идет война, что генофонд уничтожен. Потрудились вожди…»
В «Аргументах и фактах» выходит статья под названием «Запланированное убийство»


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Моцарта

extracted_text:
В чем сила музыки В.А. Моцарта?
Урок в 6 классе, третья четверть
pptcloud.ru
Цель:
Помочь учащимся понять, что музыка Моцарта «очищает душу и поднимает её до идеалов совершенства» (И. Тургенев)
Вольфганг Амадей Моцарт
1856 – 1891 гг.
Моцарт – это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии
Памятник В.А. Моцарту в Вене
СЕРЕНАДА
Серенада – музыкальное произведение, исполняющееся в вечернее или ночное время перед домом какого – нибудь лица в знак почтения и любви
Инструменты для исполнения серенады
лютня
мандолина
гитары
Моцарт В.А.
Реквием – большое вокально – инструментальное произведение, написанное в память умерших, погибших (памяти героев)
Лакримоза – в переводе обозначает «слёзная», «печальная»
«Лакримоза»
Что происходит с мелодией?
Определите наиболее напряженный момент в развитии мелодии. Как он достигается?
Найдите интонации стона, плача. Какие инструменты исполняют их в оркестре?
Как помогает оркестр подчеркнуть возвышенную, глубокую печаль музыки?
«Лакримоза»
Какими словами можно охарактеризовать музыку «Лакримозы»?

(Мягкая, возвышенная, строгая, тоскливая, трагичная, успокаивающая, торжественно – величавая, светлая)


title: Скачать презентацию или конспект История песни военных лет «Огонек»

extracted_text:
История песни военных лет «Огонек»
Подготовила Кизилова Анна, уч-ся  6 «А» класса
"

Сюжет этой всенародно известной, любимой песни времен Великой Отечественной войны бесхитростен и прост. Но стоит ей прозвучать в наши дни, как в памяти тех, кто ее слышал и пел в военные годы, проносятся волнующие страницы далеких лет

Затемнение придавало фронтовой характер городам и селам, как бы далеко от линии боев они ни находились. И вдруг на фронт прилетела песня «Огонек». Это было в тяжелую пору. Сейчас трудно себе представить, какое ошеломляющее впечатление произвела эта картина: уходит боец на позиции и, удаляясь, долго видит огонек в окне любимой. А люди знали: половина страны погружается ночью в непроглядную темноту, даже машины не зажигают фар, и поезда движутся черные. Вражеские самолеты не найдут цели!
История
Точкой отсчета в биографии песни можно считать, пожалуй, 19 апреля 1943 года — день, когда газета «Правда» опубликовала на своих страницах стихотворение Михаила Исаковского «Огонек» с подзаголовком «Песня», но без нот и какой-либо ссылки на то, что к нему написана музыка. По всей вероятности, поэт заведомо рассчитывал, что песней эти его стихи обязательно станут. Такое случалось уже не однажды

М. В. Исаковский родился 7 (19) января 1900 года в деревне Глотовка (ныне Угранского района Смоленской области) в бедной крестьянской семье.
Местный священник научил Исаковского читать и писать. Позже Исаковский проучился 2 года в гимназии. Первое стихотворение — «Просьба солдата». В 1921—1931 годах работал в смоленских газетах. В 1931 году переехал в Москву. Стихотворение «Огонёк» на всех фронтах исполняли на разные мотивы. К концу войны остался лишь один мотив неизвестного автора, сохранившийся до сих пор. Когда эту песню исполняют, то объявляют: «Слова Михаила Исаковского, музыка народная».
Поэт

Впервые с той мелодией, которая всем нам хорошо известна, песня была записана на грампластинку и прозвучала по Всесоюзному радио уже после войны, в 1947 году, в исполнении замечательного певца и талантливого пропагандиста советской песни Владимира Нечаева. Он спел «Огонек» с эстрадным оркестром Радиокомитета под управлением Виктора Кнушевицкого. По всей вероятности, именно Кнушевицкий и осуществил первую музыкальную редакцию, запись и аранжировку того напева, который бытовал в устной традиции, передавался из уст в уста, с живого голоса на живой (а не с кассеты на кассету, как в наши дни).

«...Начиная примерно с 1945 года и до сих пор, - писал по этому поводу Михаил Васильевич Исаковский в апреле 1968 года, - очень многие люди пытаются доказать, что песню (музыку) написали они, то есть, вернее, каждый пытается доказать, что это его музыка. Одним словом, авторов музыки «Огонька» было великое множество. Союз композиторов создал специальную комиссию, чтобы выяснить, кто же автор «Огонька». Было рассмотрено множество материалов, проверена каждая нота, каждая музыкальная «закорючка». В конце концов комиссия установила, что ни один из претендентов не мог написать музыку «Огонька», что стихи «Огонька», напечатанные в «Правде», поются на мотив польской песенки «Стелла»..

Свидетельством широкого распространения «Огонька» на фронте и в тылу являются многочисленные «ответы» на него, как это было с «Катюшей», «Землянкой», «Синим платочком» и другими популярными песнями. В одном из них паренек героически погибает и, умирая на поле боя, вспоминает далекую свою подругу и золотой огонек на заветном окошке. Герой другого варианта трудными военными дорогами доходит до Берлина, а когда «стихли залпы последние и легла тишина», возвращается с победой домой, к той, которая ждала и верила в его возвращение.


title: Скачать презентацию или конспект Кошки в музыке

extracted_text:
Коты и кошечки в музыке

С.С. Прокофьев
Дирижёр

Кларнет


title: Скачать презентацию или конспект Григорий Лемаршаль

extracted_text:
Грегори Лемаршаль
Французский певец
13 мая 1983 года во французском городе Ла-Тронш у семьи Лемаршалей родился первенец – мальчик Грегори. Но Пьер и Лоранс наслаждались счастьем недолго: уже в два месяца у младенца обнаружили страшное заболевание – муковисцидоз, неизлечимое заболевание легких. Через пять лет у Грегори родилась сестра Лесли.
Хотя с болезнью приходилось все время бороться, Грегори рос самым обычным мальчиком. От остальных детей его отличало только огромное желание взять от жизни все и как можно дольше не поддаться муковисцидозу. В семилетнем возрасте Грегори пришлось первый раз лежать в больнице, проходя курс лечения антибиотиками. Но маленькие дети справляются с болезнями легче, чем взрослые, а у Грегори было очень много энергии – и он начал заниматься спортом. Отец, работавший вечерами тренером в женской баскетбольной команде, записал мальчика в секцию баскетбола. Несмотря на болезнь, Грегори оказался очень талантлив в спорте, он умел наблюдать и подмечал малейшие детали. Но выступать на соревнованиях мальчик не мог – здоровье не позволяло ему выдержать весь матч, а кроме того, Грегори не дотягивал до нужных веса и роста.

Когда мальчику исполнилось двенадцать, он стал ходить в хореографическую школу «Мамбо рок», где очень увлекся спортивным вариантом танцев в стиле рок-н-ролл. Подобные танцы требовали очень много физических усилий – но в течение только полутора минут, и Грегори благодаря выдержке и выносливости справился с такой задачей. Несколько лет он участвовал с Полин, своей партнершей, в соревнованиях. В 1997 году, перед самым началом соревнований на Кубок Франции по акробатическому рок-н-роллу, антибиотики вызвали у Грегори острое воспаление сухожилий. Дело дошло до костылей, а о тренировках не могло быть и речи – движения вызывали дикую боль. Но сила духа победила: мальчик поехал на чемпионат и привез оттуда победу – они с Полин стали чемпионами. Но это выступление стало для Грегори последним: было ясно, что больше он танцевать не сможет, по крайней мере, на уровне высшей категории
Родители рассказывают, что именно тогда он и начал петь – сам для себя, потихоньку. Но пение мальчика услышал случайно отец и не слишком удивился его хорошему слуху и голосу – ведь сам Пьер Лемаршаль пел великолепно и, кстати, входил в группу «Песенный чердак». Сын стеснялся петь перед родителями, но оставить без внимания талант мальчика Пьер не мог. Чтобы внушить сыну уверенность, он заключил с ним пари по поводу футбола. Шел июль 1998 года, и Грегори не верил, что Франция победит в мировом чемпионате. Но французы выиграли, а мальчик проиграл пари, и ему пришлось сдержать слово и пойти петь на вечере караоке. Грегори выглядел гораздо младше своих пятнадцати лет, не имел понятия о технике вокала и очень стеснялся выходить на сцену, тем более – после выступившего там же Пьера. Но, собрав все мужество, он исполнил перед зрителями песню Шарля Азнавура и был потрясен своим успехом и бурными аплодисментами. Выступление на вечере изменило всю жизнь Грегори. Два месяца спустя отец взял его с собой на репетицию группы, и присутствовавшая там Франсуаза Визнер, преподавательница вокала и оперная певица, сказала, что такой голос прятать нельзя.
У Грегори получалось все, чего он добивался, но зато он испытывал недостаток общения со сверстниками. В начальной школе мальчик учился легко, а вот когда родители переехали в Барби, ему, лишенному друзей детства и привычной обстановки, оказалось очень трудно приспособиться к жизни местного колледжа. Через год родители записали Грегори в частную школу Сан-Франсуа, но и там положение не слишком изменилось. Из-за болезни у мальчика были частые пропуски, приходилось нанимать репетиторов. Тем не менее, Грегори был куда взрослее своих ровесников, хотя и отставал от них по физическому развитию, из-за чего очень комплексовал. Так что музыка вошла в его жизнь очень вовремя. Выступая вместе с группой «Песенный чердак», Грегори понял, что хочет стать настоящим певцом, и всерьез занялся вокалом. В шестнадцать лет он прошел кастинг в передачу канала М6 «Graines de star» и в первом соревновании оказался на второй ступени.

Концерт, который не состоялся...
16 июня 2007 года, должен был состояться концерт, названный самим певцом «вечером друзей». Но не состоялся.
Последнее сообщение, которое Грегори Лемаршаль успел написать своим поклонникам, было опубликовано на его сайте за два дня до смерти: «Дорогие грегорьянцы, еще никогда в жизни я не отправлял вам сообщение с такой болью, как сейчас.
Действительно, самой большой радостью 2007 года для меня был этот концерт 16 июня, этот «вечер друзей», который я хотел провести для вас, который я с таким вдохновением придумывал и создавал для вас, чтобы поблагодарить за вашу постоянную поддержку и чтобы подарить вам немного счастья – того счастья, которое вы дарите мне каждый день на протяжении вот уже трех лет. Но, к сожалению, в данный момент состояние моего здоровья не позволяет мне реализовать этот проект, который мне был настолько дорог.
Врачи настоятельно советуют или даже скорее заставляют меня взять вынужденную паузу как минимум на 3 месяца, чтобы пройти курс лечения и поправиться.
У меня разрывается сердце, мне безумно горько, но я вынужден отложить нашу с вами встречу и перенести ее на неопределенный срок, примерные даты которого я сообщу вам позже.
Команда фан-клуба в ближайшее время объяснит вам, как можно будет вернуть деньги за билеты на концерт. Конечно же, я постараюсь продолжить давать вам весточки о себе, и знайте, что мне как никогда необходимы ваша поддержка и любовь. Я вас люблю. Грегори»…
Грегори Лемаршаль умер 30 апреля 2007 года. А по всему миру остались его поклонники.
Одна из поклонниц написала сокровенное: «Прочитала про Грегори, что, умирая в больнице, он запретил родителям молиться, чтобы нашлись донорские легкие. Не хотел жить за счет гибели другого человека. Совсем молодой парень, а столько мужества и какой талант... Петь с 20% от легких, когда даже говорить – труд огромный... Удивил... Дал повод задуматься... Молодец, мальчик! Земля тебе пухом!».
После смерти Грегори Лемаршаля Лара Фабиан вышла, чтобы исполнить памяти Грегори песню «Je t`aime» («Я тебя люблю»), но не смогла запеть. И тогда вместо певицы эту песню запел весь зал в Ниме, заменив в ней слова, которые тогда впервые превратились в «On t`aime» («Мы тебя любим»). Продюсер Рик Алиссон, аккомпанировавший Ларе Фабиан на пианино, позже подошел к певице и сказал: «Видишь... А ты говорила, что тебе незачем жить… Живи ради них, ради людей». Она поет и до сих пор. Но это лишь красивая легенда о любви Грегори и Лары. Людям просто хочется такой любви...


title: Скачать презентацию или конспект Итальянская классическая музыка

extracted_text:
Колыбель музыкальной  культуры

?

И
Т
А
Л
И
Я
Италия – музыкальная страна, она подарила миру:
певцов
исполнителей
оперу
композиторов
откуда
музыка
ведёт
начало?

Представь, что этот пейзаж горной Италии
            – застывшая музыка,
    Выбери  -  какое у неё настроение?
суровое - тёплое - резкое - мягкое -
торжественное - жалобное - величественное .....
    Представь, что море это мелодия,
какая мелодия доносится с этих картин?
Л
Т
М
С
Ч
     А теперь представь, что эти картины- одно
         музыкальное произведение об Италии,
как оно будет звучать, услышь внутренним слухом?
           Давайте, послушаем произведение
           итальянского композитора 17 века
Антонио Вивальди, созвучно ли оно твоей музыке?
Природа Италии вдохновляла музыкантов к
     сочинению прекрасных произведений.
Италия – родина оперы, возникшей в 16 веке. Отсюда она распространилась по
                         всему миру.

Великие композиторы
              Италии
Т. Альбиони
Д.Верди
А.Пуччини
    Многие великие певцы- родом из Италии.

Итальянское пение отличается особой певучестью
 и мягкостью, такое пение называют БЕЛЬКАНТО.
     В переводе означает «прекрасное пение».

П.Доминго
Каррерас
Э. Карузо
Л. Паваротти
Д. Пучинни
 Д. Верди
Великие тенора обладали бельканто
Робертино Лоретти – особая гордость Италии.
       Его называли «итальянским соловьём».

В юном возрасте он стал известен всему миру
благодаря великолепному природному бельканто.

Песня «Солнышко моё» поможет нам встретится
                с этим легендарным певцом.
Как ярко светит после бури солнце,
Его волшебный луч всё оживляет.
И к новой жизни , травку пробуждает.
Как ярко светит после бури солнце!

тенора
бельканто
итальянский
соловей
опера

итальянские композиторы

   Многие люди искусства :музыканты , художники,
   скульпторы , поэты во все времена стремились
   посетить Италию.

          Как ты думаешь, что их привлекало?
                         - общение

                         - отдых

               - достопримечательности

                      -  вдохновение

   Сейчас ты сможешь увидеть ту Италию,
   которая вдохновляла людей искусства.

   Запомни свои ощущения и расскажи об
                этом своим близким.

Мозаика
Фрески
Карнавальные
маски
 архитектура - застывшая музыка

.

 Под впечатлением от увиденного, наши русские   композиторы оставили свои впечатления об Италии в своих известных произведениях.
П.И.Чайковский:
пьеса«Баркарола»,
                          «Неаполитанский танец»из балета
                                            «Лебединое озеро».
М.И.Глинка:
романс        «Венецианская ночь»
Н.А.Римский – Корсаков
«Песня веденецкого
                                             гостя» из оперы «Садко»

певцы
бельканто
итальянский
соловей
опера

итальянские композиторы

русские
композиторы
вдохновение
Расскажи об Италия – колыбели мировой музыкальной культуры, используя опорные слова.


title: Скачать презентацию или конспект А.М. Иванов-Крамской

extracted_text:
/1912 -1973/
Александр  Михайлович
Иванов-Крамской
ИВАНОВ-КРАМСКОЙ – выдающийся русский, советский классический гитарист, композитор, дирижер, педагог, автор "Школы игры на шестиструнной гитаре" (1947), Заслуженный артист РСФСР (1959).

    С 1931 по 1933
годы учился в Московском областном музыкальном
педучилище
им. Октябрьской революции
на отделении народных инструментов по специальности гитара у Петра Спиридоновича Агафошина.

Творческая карьера Иванова-Крамского началась с 1932 года,  когда он впервые выступил на Всесоюзном радио.В 1939 году получил 2-ю премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах.
В годы Великой Отечественной войны Иванов-Крамской провел на фронтах, выступая перед бойцами со своим  Ансамблем песни и пляски НКВД СССР.

   В течение многих лет А. Иванов-Крамской аккомпанировал выдающимся певцам –
Надежде Андреевне Обуховой и
Ивану Семеновичу Козловскому.
   Гитара мастера звучала не только в радиостудии. На его концертах в Москве и других городах страны не было свободных мест. Очень часто Иванова-Крамского, в числе других выдающихся музыкантов, приглашали в Кремль на пышные приемы или непринужденные вечера высокопоставленных руководителей.
Наталия Александровна, дочь и ученица Иванова-Крамского, организует фестивали и конкурсы исполнителей на гитаре, проводит вечера памяти отца, написала о нем очень интересную книгу.
А.М. Иванов-Крамской с дочерью Наталией
А.М. Иванов-Крамской -  автор более 500 сочинений для гитары, сонат, переложений и обработок русских народных песен и романсов. Его 2 концерта для гитары с оркестром пользуются большой популярностью среди гитаристов. Его музыка звучит в фильме «Несрочная весна».В качестве дирижера и исполнителя записал более 40 грампластинок.
Н. Иванова-Крамская, А.М. Иванов-Крамской, Феликс Акопов, М.Топтыгин. 1970-е годы
     В память музыканта проводятся ежегодные               Московские международные фестивали гитарной музыки имени А.М. Иванова-Крамского, его имя носит одна из детских музыкальных школ г. Москвы.

   А.М. Иванов-Крамской был видным музыкально-общественным деятелем, отдавшим все свои силы пропаганде гитарного искусства. Благодаря Иванову-Крамскому, выдающемуся исполнителю и педагогу, гитара вновь обрела статус профессионального концертного инструмента, и стала преподаваться в средних и высших музыкальных заведениях страны.


title: Скачать презентацию или конспект Симфонический оркестр

extracted_text:
Симфонический оркестр
Учитель музыки I категории
ГБОУСОШ 1222 Москва
Куди Марина Александровна
Оркестр симфонический
Вас может угостить
Поэмой драматической,
Симфонией эпической,
Фантазией лирической,
Рапсодией трагической.
Всех инструментов голоса
Сольются, и тогда
Услышим, как шумят леса,
И как журчит вода,
И как дрова трещат в огне,
И как пурга ярится,
И как мечтает о весне
Продрогшая синица.
        «Оркестр» -         слово древнегреческое  «Орхестра»-так называлась в античном мире площадка перед сценой. На ней располагался хор, а позднее  - и оркестранты, сопровождавшие представление музыкой.

Схема расположения инструментов в оркестре

Проверьте свои знания
     «Третий лишний»
 Скрипка, барабан, виолончель
Флейта, орган, арфа
Труба, валторна,  кларнет
 Гобой, литавры, тарелки
Изображение альта
http://s40.radikal.ru/i087/0810/48/7a50de2417d4.gif
http://krichevsky.info/wp-content/uploads/2013/01/126.jpg
 http://tvm.ru/i/10493/21504.jpg
http://www.contrabass.co.uk/images/instruments/2350/full.jpg
http://www.musiclife.kiev.ua/images/stories/stati/fleita_min.jpg
http://jooy.ru/files/imagecache/ni2/node_images/1/2/4/0/3/59d340e93eaaded0.jpg

http://journal-shkolniku.ru/img/fagotsl14.jpg
http://upgradeua.com/images/stories/news/Tryba_24.03.10/1231456.jpg
http://spotonlists.com/wp-content/uploads/2013/02/Trombone-300x150.jpg

http://im1-tub-ru.yandex.net/i?id=428a0571c943538e30589dd581d1a024-34-144&n=21
http://www.classic-music.ru/images/tuba.jpg
http://www.soitinlaine.fi/sumuCMS/tuotekuvat/thumb/ACFb8za7H.jpg.jpg://www.astrologo.ru/imason/Litavr.jpg
http://www.musikverein-weinfelden.ch/instrumente/cymbals.gif

Виолончелист
Контрабас
 Флейта
Кларнет
Фагот
Труба
Тромбон
Валторна
Туба
Литавры
Тарелки
Скрипка
http://www.justdrumsonline.com/images/Product/medium/6367.jpg

Ксилофон
Барабан
http://www.blaelefant.se/bilder/artiklar/zoom/ima-61001_1.jpg

Арфа
Орган
Челеста
Рояль
http://www.muzzal.ru/arfa/280_500.gif
http://kolyan.net/uploads/posts/2009-08/1250629786_organ.jpg

http://www.slami.ru/info/jpg/CNT48629.jpg

http://www.dj-store.ru/data/product/img/5917_yamaha-c1-photo.jpg

http://www.kilburnmusic.com/filmmusic_files/stacks_image_868.png

Схема оркестра
http://www.meldal.kommune.no/includes/showimage.asp?id=2077

Дирижер


title: Скачать презентацию или конспект Булат Шалвович Окуджава

extracted_text:
Булат Шалвович
Окуджава
© МОУ Козская СОШ
Калягина Вероника
Кривошеева Ирина
Сиротина Александра
Детство
Родился в Москве 9 мая 1924 года в семье коммунистов, приехавших из Тифлиса для партийной учёбы в Коммунистической академии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка. Первое место жительства — ул. Арбат, д. 43, коммунальная квартира на 4-м этаже.
Уход на фронт
    В апреле 1942 года, в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной миномётный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был миномётчиком, потом радистом тяжёлой артиллерии. Был ранен под Моздоком.
Первые песни
1943г. - его первая песня «Нам в холодных теплушках не спалось» текст которой не сохранился.
Вторая песня была написана в 1946 году — «Старинная студенческая песня» («Неистов и упрям…»).
Поднявший меч на наш союз
Достоин будет худшей кары,
И я за жизнь его тогда
Не дам и ломаной гитары.
Как вожделенно жаждет век
Нащупать брешь у нас в цепочке...
Возьмемся за руки, друзья,
Чтоб не пропасть поодиночке.
После войны. Первый сборник
После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 году начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи.
В 1954 году, после встречи писателя Владимира Кобликова и поэта Николая Панченко с читателями в Высокиничском районе, Булат подошёл к ним и предложил послушать его стихи. Получив одобрение и поддержку, он перебрался в Калугу, где стал сотрудничать с газетой «Молодой ленинец» и в 1956 году выпустил свой первый сборник «Лирика».
Возвращение в Москву
В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.).
Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». Участвовал в работе литературного объединения «Магистраль».
В 1961 году ушёл со службы и больше по найму не работал, занимаясь исключительно творческой деятельностью.
Окуджава-автор песен для фильмов
В 1962 году  Окуджава впервые появился на экране в фильме «Цепная реакция», в котором исполнил песню «Полночный троллейбус».
В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня Булата Окуджавы «А нам нужна одна победа». Окуджава — автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.
Первые диски
Первый диск с песнями Окуджавы вышел в Париже в 1968 году. В том же году в Польше вышел диск с песнями Окуджавы в исполнении польских артистов, и одна песня — «Прощание с Польшей» — в нём была в исполнении автора. С середины 70-х годов диски Окуджавы выходили и в СССР.
Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоёвывали популярность.
Окуджава - прозаик
В 1961 году Окуджава дебютировал как прозаик: в альманахе «Тарусские страницы» была опубликована его автобиографическая повесть «Будь здоров, школяр». Опубликованы повести: «Бедный Авросимов» («Глоток свободы») о трагических страницах в истории декабристского движения, «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» и написанные на историческом материале начала XIX века романы «Путешествие дилетантов» и «Свидание с Бонапартом».
Общественно-политическая деятельность
С началом перестройки Булат Окуджава стал принимать активное участие в политической жизни страны, заняв активную демократическую позицию.
С 1989 года — член-учредитель русского ПЕН-центра.
В 1990 году вышел из КПСС.
С 1992 года — член комиссии по помилованиям при Президенте РФ; с 1994 года — член комиссии по Государственным премиям РФ.
Был членом учредительного совета газеты «Московские новости», членом учредительного совета «Общей газеты», членом редколлегии газеты «Вечерний клуб», членом Совета общества «Мемориал».
В 1993 году подписал «Письмо 42-х».
1990-е годы
В 1990-е годы Окуджава в основном жил на даче в Переделкине. В эти годы Окуджава выступал с концертами в Москве и Санкт-Петербурге, в США, Канаде, Германии и Израиле. 23 июня 1995 года состоялся последний концерт Булата Окуджавы в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.
Смерть
12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже в военном госпитале.
Перед самой смертью Булат Окуджава был крещён с именем Иоанн. Это произошло в Париже по благословению одного из старцев Псково-Печорского монастыря. Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.
Признание и награды
Первая премия и приз «Золотой венец», Югославия (1967).
Орден Дружбы народов (1984).
Приз «Золотая гитара» на фестивале в Сан-Ремо, Италия (1985).
Имя Окуджавы присвоено малой планете (1988).
Почётная степень доктора гуманитарных наук Норвичского университета, США (1990).
Премия «Пеньо Пенев», Болгария (1990).
Премия «За мужество в литературе» им. А. Д. Сахарова (1991).
Лауреат Государственной премии СССР (1991).
Премия «Русский Букер» (1994) за автобиографический роман «Упразднённый театр».
Медаль «За оборону Кавказа».
Почётная медаль Советского фонда мира.

Память
В 1999 году распоряжением Председателя Правительство РФ В. В. Путина был создан Дом-музей Б. Ш. Окуджавы в Переделкине
8 мая 2002 года в Москве был открыт первый памятник Булату Окуджаве. Монумент установлен на углу Арбата и Плотникова переулка.
8 сентября 2007 года был открыт памятник Окуджаве в Москве во дворе Центра образования № 109. Автор обеих скульптур — Георгий Франгулян.

Памятник Б. Окуджаве во
Дворе Центра образования
Памятник Б. Окуджаве на углу Арбата
Фестивали и премия им.Булата Окуджавы
В 1997 году учреждена Государственная премия имени Булата Окуджавы.
Международный фестиваль Булата Окуджавы
Ежегодный московский фестиваль «И друзей созову…», посвящённый Булату Окуджаве
Открытый городской конкурс патриотической авторской песни имени Булата Окуджавы, Пермь
Израильский международный фестиваль памяти Булата Окуджавы, города Израиля

Творческое наследие
   Булат Окуджава оставил после себя огромное творческое наследие. Это и сборники, и исторические романы, и киносценарии. Огромную честь его творчества составляют песни, многие из которых он писал для кинофильмов. После смерти об Окуджаве были сняты документальные фильмы.


title: Скачать презентацию или конспект Байкаловедение

extracted_text:
Аннотация

Интегрированный урок
Байкаловедение - Музыка
Славное море
 -священный
 Байкал

         Тест
1.Автор балета «Красавица Ангара»
а) А. Андреев
б) Б. Ямпилов
в) Б. Батуев

           2. Композитор, автор гимна Бурятии
а)  А..Александров
б) Д. Аюшеев
в) А. Андреев

          3. Из какой песни эти слова?
           «Бродяга к Байкалу подходит, рыбацкую лодку берёт …»
             а) «Славное море – священный Байкал»
б) «По диким  степям Забайкалья»
В) «На Байкале»

4.) Бурятский струнно-смычковый инструмент                                                                                а) иочин                                                                                б) чанза                                                                                в) хур

5. Бурятский народный танец                                                                                а) ёхор                                                                                б) халлинг                                                                                в) гангар

1. Авторы  балета «Красавица Ангара»
а) М. Фролов, Д. Аюшеев
б) Л.Книппер, Б. Ямпилов
в) Б.Майзель, Б. Батуев

 2. Композитор, автор гимна Бурятии
а)  А..Александров
б) Д. Аюшеев
в) А. Андреев

 3. Из какой песни эти слова?
           «Бродяга к Байкалу подходит, рыбацкую лодку берёт …»
       а) «Славное море – священный Байкал»
 б) «По диким  степям Забайкалья»
        в) «На Байкале»

4. Бурятский струнно-смычковый инструмент                                                                                а) иочин                                                                                б) чанза                                                                                в) хур

5. Бурятский народный танец                                                                                а) ёхор                                                                                б) халлинг                                                                                в) гангар

                    Б.Б.Ямпилов

Б. Ямпилов «Красавица Ангара» (фрагмент из балета)

Лев Книппер (1898 -1974)

Русский композитор, ученик Р.Глиэра.
В  40-е годы    XX века жил и работал в Бурятии.
Автор песен «Почему медведь зимой спит», «Полюшко-поле»,  опер: «На Байкале», «Северный ветер», «Маленький принц» и др.

 Слова Д. Жалсараева, музыка А. Андреева
    Гимн  Бурятии
Таёжная, озёрная, степная,
Ты  добрым светом солнечным полна.
 Цветущая от края и до края,
 Будь счастлива родная сторона.

Брусничный дух, черемухи дыханье,
Лилового багульника настой.
Я не дышу, а пью благоуханье
Земли моей равнинной и степной.

   Прими, земля, сыновнее спасибо,                                                   Святой водой Аршана угости.                                                                                Чтоб я обрёл невиданную силу
    Для дальнего нелёгкого пути.
     О, мать Земля!


title: Скачать презентацию или конспект Симфоническая музыка

extracted_text:
Симфоническая музыка
Презентацию подготовила ученица 6-а класса
Симфоническая музыка
Симфони́ческая му́зыка — понятие, характеризующее и объединяющее широкий спектр музыкальных форм ижанров , которые обладают специфическимипризнаками,атрибутивными свойствами и важнейшими внутренними качествами симфонизма.
Виды симфонической музыки
К произведениям, составляющим обширный репертуар мировой симфонической музыки, могут быть отнесены сочинения самых различных форм и жанров: симфонии, симфониетты, увертюры (в том числе — оперные), сюиты (в том числе — балетные),концерты, симфонические поэмы, фантазии, рапсодии, легенды, каприччио, скерцо, различные симфонические танцы, вариации, попурри и т.д.
Помимо музыкальных произведений, предназначенных для исполнения симфоническим оркестром, а также органных и вокальных симфоний, известны и некоторые другие формы симфонической музыки:
Жан Батист Кардон
Две концертные симфонии для арфы и струнного квартета

Дополнительная литература
Асафьев Б. В., Пути в будущее, в сб.: Мелос, вып. 2, СПБ, 1918.
Асафьев Б. В., Музыкальная форма как процесс, М., 1947.
Арановский М. Г., Симфонические искания. Л., 1979
Серов А. Н., Девятая симфония Бетховена, ее вклад и смысл, "Современная летопись", 1868, 12 мая, то же в изд.: Избр. статьи, т. 1, М.-Л., 1950
Конен В .Театр и симфония. М., 1975
Попова Т., Симфония, М.-Л., 1951
Brenеt M., Histoire de la symphonie а orchestre depuis ses origines jusqu’а Beethoven, P., 1882


title: Скачать презентацию или конспект Оркестр

extracted_text:
Оркестр
Оркестр
симфонический
народный
План рассадки оркестра
ДИРИЖЁР


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Гаврилович Эрденко

extracted_text:
Михаил Гаврилович Эрденко22.11.(04.12.)1885г. - 21.01.1940г.
 Российский советский скрипач, педагог,
заслуженный деятель искусств РСФСР (1934),
 считается основателем цыганской музыкальной династии Эрденко. Известен также тем, что
 написал ряд произведений для скрипки в академическом и вместе с тем цыганском стиле.

Михаил Эрденко

         родился в селе  Бараново  Старооскольского  уезда  Курской  губернии
         в бедной цыганской семье. Его отец был скрипачом в третьем поколении, руководителем цыганского оркестра, и было ясно, что Миша тоже станет музыкантом. С самых ранних лет отец обучал его игре на скрипке.
         Уже в четыре года Михаил играл с отцом на свадьбах,
         а к 5 годам дал свой первый концерт из сорока с небольшим пьес в Харькове,
         в том же возрасте он дал концерты
         в Ростове и Екатеринославе.
         О мальчике-музыканте писали газеты.
         В результате в Курске им
          заинтересовались преподаватели
         Курских музыкальных классов.

В 14 лет на меценатские пожертвования
         и на деньги, заработанные на концертах, Михаил поехал в Москву с рекомендательным письмом А. М. Абазы о приёме в музыкальную школу при Московской консерватории им. Чайковского с назначением стипендии. В 1904 году Эрденко окончил консерваторию по классу скрипки у И. В. Гржимали с «малой» золотой медалью и занесением имени на мраморную доску консерватории, затем преподавал в музыкальном училище в Самаре.

Участвовал в революционных событиях 1905 года.

Дирижировал оркестром на похоронах Н. Э. Баумана.
 После подавления восстания в Москве Эрденко был судим и сослан в Вологду, затем в Архангельскую губернию.
Как только ему было позволено вновь выступать, он едет на Украину, в Донбасс, в Курск, Самару, Киев, Одессу, Вологду, Архангельск, Царицын, Оренбург, Среднюю Азию и на Кавказ, где наряду с выступлениями в больших городах и престижных концертных залах даёт благотворительные концерты в пользу шахтёров, рабочих и студенчества.
Его репертуар состоял как из классических произведений Баха, Бетховена, Моцарта, Брамса, Шопена, Чайковского, Паганини и других композиторов, так и собственной обработки цыганского фольклора.
 Михаил Эрденко посещал с концертами также и другие страны.
В 1910 году он приезжает
в Ясную Поляну к Л. Н. Толстому,
 в результате чего
у них завязываются
 дружественные отношения

В том же году он берёт уроки у знаменитого бельгийского
       скрипача Эжена Изаи в Бельгии, становится лауреатом
       Московского конкурса скрипачей и получает приглашение
       на профессуру в Киевское музыкальное училище,
       реорганизованное в 1913 году в консерваторию.
       Одновременно Эрденко расширяет свою концертную
       деятельность, выступая не только как скрипач, но и как
      симфонический дирижёр, композитор,
      участник камерных ансамблей.
В Киеве Михаил Эрденко заводит дружественные отношения с С. Рахманиновым,
       А.Скрябиным,   А. Гречаниновым, Р. Глиэром, А. Глазуновым, В. И. Сафоновым, Г. Г. Нейгаузом и другими известными музыкантами.
После Октябрьской революции он ведёт активную творческую жизнь, разъезжает с оркестрами, в том числе благотворительными, по России.
В 1920 году Эрденко останавливается на постоянное проживание в Краснодаре, где организует и возглавляет музыкально-театральный комитет, симфонический оркестр, академический хор, драматический и оперный театры и Кубанскую консерваторию, при этом продолжает свою концертную деятельность и гастролирует по стране.

ЗАРУБЕЖНЫЕ  ГАСТРОЛИ
С 1923 по 1932 год Михаил Эрденко совершает 5 зарубежных гастрольных поездок в качестве первого и  единственного представителя советского скрипичного искусства в Японии и Китае (1927—1928), в Корее, Польше, Латвии, Литве и Германии.

В 1925 году Михаилу Эрденко
      присвоено звание Заслуженного артиста республики, а в 1934 — Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
В 1927 году Михаил Гаврилович переезжает в Москву, где не только занимается концертной деятельностью, но и участвует в первых радиоконцертах совместно с К. Державиной,
      В. Качаловым, А. Неждановой, Н. Обуховой.
В 1935 году его приглашают на должность профессора в Московскую консерваторию. Параллельно с преподавательской деятельностью Михаил Гаврилович продолжает давать концерты.

В качестве композитора М. Г. Эрденко
     сочинил «Сонату в старинном стиле» для скрипки и фортепиано, ряд скрипичных пьес, романсов, каденции к концертам Паганини и Брамса, к сонате Д. Тартини «Дьявольская трель», оставил несколько редакций и транскрипций пьес Шопена, Венявского, Брамса, Поппер, Чайковского, Рахманинова, Алябьева, аккомпанементы к пьесам «Пляска ведьм» и «Этюдам» Паганини. Была не закончена работа над оперой «Цыгане».
21 января 1940 года
     Михаил Гаврилович
     Эрденко
     скончался.

В 1956 году в Старом Осколе

была открыта детская школа искусств имени М. Г. Эрденко и его имя было присвоено одной из улиц города.
В 1986 году был  учреждён

 и проведён впервые международный конкурс юных скрипачей и виолончелистов имени М. Г. Эрденко.

Из фондов Старооскольского краеведческого музея
Из фондов Старооскольского краеведческого музея
Из фондов Старооскольского краеведческого музея
Из фондов Старооскольского краеведческого музея
Из фондов Старооскольского краеведческого музея
Из фондов Старооскольского краеведческого музея


title: Скачать презентацию или конспект Биография Б. Окуджавы

extracted_text:
Храмцова Ольга Ивановна, преподаватель ГОУ НПО ПУ № 90.
Авторская песня.
Творчество Булата Окуджавы
pptcloud.ru
Булат Окуджава.
"У поэта соперников нету"
Все, что было его, - нынче ваше.
Все для вас. Посвящается вам.

    Б.Ш. Окуджава родился   9 мая 1924 года в Москве в семье партий-ных работников (отец-грузин, мать-армянка). Жил на Арбате. В1934 году переехал вместе с родителями в Нижний Тагил. В1937 году ро-дители арестованы. Отец расстрелян, мать сослана в караган-динский лагерь.
Биография Булата Окуджавы

   Окуджава возвратился в Москву. Вместе с бра-том воспитывался у ба-  бушки. В1940 году пере-ехал в Тбилиси. В1942 году после окончания 9 класса добровольцем ушел на войну.Служил на Северо-Кавказском фронте минометчиком, потом радистом тяже-лой  артиллерии. Был ранен под Моздоком.

Биография Булата Окуджавы
    В1945 году Булат демо-билизовался, закончил 10 класс, филфак Тби-лисского университета. Работал учителем рус-ского языка и литерату-ры в Калужской облас-ти. В1953-1954 г. рабо- тал в издательстве ка-лужской газеты «Моло-дой ленинец».

Биография Булата Окуджавы

   С 1956 года               Окуджава одним    из первых начинает выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнитель
Поэзия и песни
         ВОЙНА БУЛАТА      9 Мая 2007 года Булату Окуджаве                           исполнилось бы 83 года
День Победы мы празднуем в его день рождения.
Это случайно.       Война присутствовала в его жизни, а потом в прозе и стихах. Это закономерно.

                             «До свидания, мальчики!
         Мальчики! Постарайтесь вернуться назад»
Война и Булат
«Когда-нибудь мы вспомним это –
       и не поверится самим…»
Мы за ценой не постоим
                                               Б. Ахмадулиной

                  В года разлук, в года сражений,
                  Когда свинцовые дожди
                  Лупили так по нашим спинам,
                  Что снисхождения не жди,
                  И командиры все охрипли…
                  Тогда командовал людьми
                  Надежды маленький оркестрик
                  Под управлением любви.

Песенка о ночной Москве
«Господи, дай же ты каждому,
        чего у него нет…»

Молитва


title: Скачать презентацию или конспект Авторская песня

extracted_text:
МОУ Клеванцовская СОШ Островский район Костромская областьАвторская песня.Поэты – барды.

Работу выполнили учащиеся 11 класса
Учитель русского языка и литературы Бобкова И.А.

Презентация к уроку литературы

Существует такая притча.
Давным-давно, ещё до Рождества Христова, жили люди, которые своих мудрых учителей называли друидами. Чтобы получить звание начальной степени друидов, избранные должны были 20 лет обучаться у жреца – друида. Пройдя испытания, обучение и посвящение, избранный назывался – Бард. Теперь он имел моральное право идти в народ и петь, нести Свет и Истину.
«Авторская песня – тут уж без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза. И расчёт в авторской песне только на одно – на то, что вас беспокоят точно так же, как и меня, те же проблемы, судьбы человеческие, одни и те же мысли…Короче говоря, всё рассчитано на доверии. Вот что нужно для авторской песни: ваши глаза и уши, моё желание вам что-то рассказать, а ваше желание что-то услышать.»
                                                                 В.Высоцкий

Владимир Высоцкий.

БРАТСКИЕ МОГИЛЫ
На братских могилах не ставят крестов,
И вдовы на них не рыдают,
К ним кто-то приносит букеты цветов,
И Вечный огонь зажигают.
Здесь раньше вставала земля на дыбы,
А нынче - гранитные плиты.
Здесь нет ни одной персональной судьбы –
Все судьбы в единую слиты.
А в Вечном огне виден вспыхнувший танк,
Горящие русские хаты,
Горящий Смоленск и горящий рейхстаг,
Горящее сердце солдата.
У братских могил нет заплаканных вдов
Сюда ходят люди покрепче.
На братских могилах не ставят крестов,
Но разве от этого легче?..

Когда во всех концах державы,
Магнитной лентой шелестя,
 Возникли песни Окуджавы,
 Страна влюбилась в них…
Булат Окуджава.

Ваше благородие, госпожа разлука,  мне с тобою холодно, вот какая штука.  Письмецо в конверте  погоди -- не рви...  Не везет мне в смерти,  повезет в любви.
Ваше благородие, госпожа чужбина,  жарко обнимала ты, да мало любила. В шелковые сети постой -- не лови...  Не везет мне в смерти,  повезет в любви.
Ваше благородие, госпожа удача, для кого ты добрая, а кому иначе. Девять граммов в сердце постой -- не зови... Не везет мне в смерти, повезет в любви.
Ваше благородие, госпожа победа, значит, моя песенка до конца не спета! Перестаньте, черти, клясться на крови... Не везет мне в смерти, повезет в любви.

Александр Галич.

                 21 августа
Благословенность одиночества!
И тайный хмель, и дождь, и сонность,
И нет - ни имени, ни отчества –
Одна сплошная невесомость! Благословенность бесприютности –
С другими в заспанной постели –
Как в музыке, где мерой трудности
Лишь только пальцы овладели.
А то, что истинно, - в брожении,
И замирает у предела,
Где не имеет отношения
Душа - к преображенью тела!..
И в этот день всеобщей низости,
Вранья и жалких междометий,
Прекрасно мне, что Вы поблизости
За пять шагов, за пять столетий!
Новелла Матвеева.

Любви моей ты боялся зря,
Не так я страшно люблю.
Мне было довольно видеть тебя, Встречать улыбку твою.
А если ты уходил к другой,
Или просто был неизвестно где,
 Мне было довольно того, что твой
Плащ висит на гвозде.
 Когда же, наш беспокойный гость,
 Ты умчался, новой судьбы ища,
Мне было довольно того, что гвоздь
 Остался после плаща.
Теченье лет, шелестенье дней,
 И снег, и ветер, и дождь...
 А в доме событья страшней:
 Из стенки вынули гвоздь.
И снег, и ветер, и шум дождя,
Теченье дней, шелестенье лет...

Юрий Визбор.
   Июльские снега - не спутай их с другими.Июльские снега, Памирское плато...Приветствую тебя! Твержу твое я имя,Но ветры мне трубят типичное не то.
   А мне твердят одно: ты должен быть, ты должен -Прозрачным, как стекло, и твердым, как наган.В июле будет зной, а в январе - морозы,А мне пример такой - июльские снега.
   Все вроде хорошо, и все в порядке вроде.Я там-то все прошел, я там-то не солгал.Привет тебе, привет! Как памятник свободе,Пылают в синеве июльские снега.

Александр Городницкий

Ах, как стремительно мы убегаем вперед,-
Что нам теперь деревянных домишек обломки?
Что доживает, само постепенно умрет,
То, что само не умрет, доломают потомки.
Годы уходят, состаримся скоро и мы,-
Смена идет нам, асфальтом на смену брусчатке,-
Дети скрипящей и снежной арбатской зимы,
Дети исчезнувшей ныне собачьей площадки.
Буду некстати теперь вспоминать перед сном
Солнечный мир тишины переулков, в которых
Не уважают газеты и свой гастроном
И уважают соседей, собак и актеров.
Будет глаза мои радовать липовый цвет,
Будут кругом улыбаться забытые лица.
Нет разрушенья в помине, и времени нет,
Да и войны никакой, говорят, не случится.
Ах, как у времени норов сегодня суров!
Дня не пройдет, чтобы что-нибудь в нас не разрушить
Скоро не будет арбатских зеленых дворов,
Скоро не будет арбатских веселых старушек.
Юлий Ким.
        Романс Зизи

В белом платье с причудливым бантом
У окна, опустив жалюзи,
Я стояла с одним адъютантом.
Задыхаясь, шептал он: Зизи!
И на чём-то настаивал мило...
Был он в меру застенчив и храбр.
И тогда я сама потушила
Надоевший уже канделябр.
Как приятны интимные встречи!
Как приятна любезная речь!..
Но тушите, пожалуйста, свечи,
Если пламя хотите зажечь!
Олег Митяев.
У поручика неважные дела,
У поручика разорвана шинель,
Но до Царского Села
Путь-дорога весела,
До тех пор, пока не выветрится хмель.
До тех пор, пока валторн не стихнет медь,
Он вообще не будет помнить ничего –
Ни про драку, ни про плеть,
Ни про то, что смог посметь,
И что мачеха Отчизна для него.
У поручика на ментике узор
И платочек от одной мадемуазель.
Он не помнит ни про спор,
Ни про тихий разговор,
Ни про то, что им назначена дуэль.
Но в одном ему сегодня повезло:
Кто-то молится за грешного и ждёт.
Дремлет Царское Село,
Но пока одно окно
Не погаснет, он из жизни не уйдет.
Александр Розенбаум.
Вальс 37-го ГодаНа дорогу, что вдали от Неглинки,Пролилась ко мне музыка синим дождем...Ради Бога, не снимайте пластинки,Этот вальс танцевали мы в тридцать седьмом.На три счета вьюга кружит ночами,На три счета передернут затвор...Забываю... Это было не с нами...На три счета звездой догорает костер.Вальс старинный обнимает за плечи Помнят все огрубелые руки мои:Помнят теплый можжевеловый вечер,Как звучала в нем музыка нашей любви...Вальс разлуки по стране носит письма...К сожаленью, в них обратного адреса нет.И летают по земле наши мысли,И летает по всем лагерям вальс надежд...На дорогу, что вдали от Неглинки,Пролилась ко мне музыка синим дождем...Ради Бога, не снимайте пластинки,Этот вальс танцевали мы в тридцать седьмом.

« Пройдут десятилетия, нас не будет, историю нашего времени напишут по мемуарам, по газетам, по архивам.
Если захочется потомку…познать не только факты и логику, но и дух, нерв отлетевшей эпохи, тогда, точно знаю,
Включит правнук магнитофон…и услышит: «Не оставляйте надежду, маэстро…»

                            Историк   Эйдельман


title: Скачать презентацию или конспект Традиции вокальной школы России

extracted_text:
Богатова Екатеринастудентка 20 группы
Тема реферата

Традиции вокальной школы России

           Руководитель: Матюшкова Т. М.
Актуальность проблемы исследованиязаключается в том, что сегодня, важно определить границу между национальным и межнациональным и в искусстве. Стремясь достичь общепринятого вокального идеала, важно не забывать о национальных традициях исполнения и восприятия музыки, для того чтобы в процессе творческой интеграции не потерять своих корней. Проблемой исследования успешно занимались в советсвую эпоху:Барсова, Лемешева, Держинская, М. Степанова, Козловская, И. Петрова, Рейзена, А. Пирогова,                                                       и сегодня проблемой исследования занимаются : К.И.Титова, Е.И.Семиониди И.А.Ганич и многие другие.
                   Задачи исследования - изучить теоретический материал по данной теме;-раскрыть понятие « вокальная школа»;- проследить основные вехи развития вокальной педагогики в России;- систематизировать изученный материал.
Методы теоретического исследования: - изучение методической литературы по теме;  - систематизирование изученного материала;- обобщение
Тема исследованияТрадиции вокальной школы России
Глава 1. Традиции вокальной школы России                                    изучены и освещены вопросы : раскрытие понятия «вокальная школа»,  какие традиции были заложены и до сих пор используются в русских вокальных школах.
Основные понятия темы исследования
Термин «вокальная школа» - это совокупность вокально – технических средств, обеспечивающий высокий уровень исполнительства.
Термин «национальная вокальная школа» – определяет самобытность национальной культуры  своеобразием исполнительского стиля , определенным эталоном звучания голоса.
Исторические сведения  о возникновении и развитии вокальной школы России Формирование Русской оперной школы шло под влиянием просветительских  идей, выражавшихся в стремлении правдиво изобразить народную жизнь. Расцветом русской вокальной  школы  принято  считать вокальную школу И.М. Глинки. От итальянских  певцов  русские музыканты научились стилю – бельканто (легкое пение). Русские вокалисты научились не только профессионально  владеть голом, но и создавать яркие  национальные характеры.
Вокальная педагогика России на современном этапе. Итальянский певец Л.Вольпи писал : “Пение – важнейшее проявление человеческой натуры, потому что оно представляет собой выражение чувства, страстей, работы воображения, мыслей, тесно связанное с анатомической и духовной структурой человека. Но артистическое пение, как камерное, так и театральное, требует технических знаний, упражнений, метода и стиля, которые может дать только обучение.
Недостаточно просто петь, нужно уметь петь, чтобы служить искусству и сохранить голос. Что дает школа? Она создает музыкальный инструмент, превращает гортань, дыхательную систему и резонаторы в гармоничное целое, которое может породить музыкальный звук, соответствующий эстетическим и акустическим законам. Акустическим же законам нет дела до различных школ, потому что они ведают лишь самой физической природой звука. Школа лишь исправляет недостатки и несовершенства, заполняет бреши. Но методы меняются, и каждая школа, каждый преподаватель, к сожалению, имеет свой собственный метод”.
 Вокальные школы города Челябинска Особую роль в формировании челябинской вокальной   школы сыграли классы ведущих мастеров вокальной педагогики города. Челябинска сформировались и приобрели статус общепедагогических основополагающие принципы воспитания певца и его голоса. Творческое соблюдение принципов:- строгой системности обучения, единства художественного и вокально-технического развития;- умение раскрыть индивидуальность ученика как в области вокальных данных, так и творческих, в том числе и психических свойств его личности.
Молодые представители российской оперной школы в  Челябинске.
Гузелья Шахматова (Сопрано)
    Солистка Челябинского Государственного академического театра оперы и балета им. М.И.Глинки.
    В репертуаре актрисы партии: Татьяна («Евгений Онегин» П.И.Чайковского), Иоланта («Иоланта» П.Чайковский), Микаэла («Кармен» Ж.Бизе.)
Олеся Гордеева(Сопрано)       Солистка Челябинского Государственного академического театра оперы и балета им. М. Глинки.       Репертуар: Дж. Верди «Травиата» - Виолетта «Риголетто» - ДжильдаГ. Доницетти «Любовный напиток» - АдинаВ.А. Моцарт «Свадьба Фигаро» - СюзаннаН. Римский – Корсаков «Снегурочка» - Снегурочка
Николас Христов (Бас)         профессор Королевской Консерватории в городе Льеж (Бельгия).Обучался пению в Брюсселе под руководством Фредерико Анспачи.     Репертуар : Дж. Верди Макбет из оперы «Макбет»,Дж. Верди Яго из оперы «Отелло»,К. Глюк Агамемнон из оперы «Ифигения в Авлиде»,Р. Вагнер Амфортас из оперы «Парсифаль», и тд.
Гордеев Сергей(баритон)     Солист Челябинского Государственного Академического Театра оперы и балета им. М. Глинки. Окончил Омский Государственный Университет им.Ф.М Достоевского. Факультет искусств.       Репертуар:  Дж Верди «Трубадур, «Травиата», «Риголетто».В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро». Ж.Бизе «Кармен» и тд.
В перспективе мы планируем изучить
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Поэт в России

extracted_text:
Поэт в России…
Творчество Булата Окуджавы,
Владимира Высоцкого,
Игоря Талькова.

Поэты не рождаются случайно,
Они летят на землю с высоты,
Их жизнь окружена глубокой тайной,
Хотя они открыты и просты…
Они уходят, не допев куплета,
Когда в их честь оркестр играет туш:
Актёры, музыканты и поэты –
Целители уставших наших душ.
Поэты не рождаются случайно…
Пока земля ещё вертится…
Ах ты, шарик голубой,
Грустная планета,
Что ж мы делаем с тобой?
Для чего всё это?

Всё мы топчемся в крови,
А ведь мы могли бы…
Реки, полные любви,
По тебе текли бы!

Булат Окуджава
В 50-е годы стали появляться песни, сочинённые самой «публикой». Зазвучали неслыханные ранее доверительные, личностные интонации, причём не только в песне, но и в поэзии, в театре. Всплеск интереса к поэзии, к лирике нашёл выражение и в явлении так называемой «авторской песни».Название это условно и подразумевает творчество «поющих поэтов», сочетающих в одном автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора. Главным в авторской песне является стихотворный текст, которому подчинены и музыка, и манера исполнения. Авторская песня стала общественным движением 50-90-х годов 20 века, существует она и сегодня. Основоположниками авторской песни по праву считают Булата Окуджаву, Юрия Визбора, Александра Галича, Владимира Высоцкого и многих других.

Каждый пишет, как он слышит...
На любовь своё сердце настрою…
       Булат Окуджава (1924-1997) – целая эпоха в истории авторской песни. Два-три часа на сцене, очень близко от зрителей, стоит человек с гитарой и поёт свои песни. Рассказывает о себе, отвечает на записки, импровизирует, шутит. В зале возникает атмосфера дружеской расположенности и взаимного доверия. Песни Окуджавы обрели неслыханную популярность, они звучали на магнитофонных лентах в квартирах рабочих, инженеров, физиков и лириков, их пели под гитару на стройках и в поездах. Окуджава не столько пел, сколько напевал.  Его песни написаны в традиции русского романса, они обычно
«тихие», часто грустные, лиричные, мелодичные, наполнены добротой, сочувствием, милосердием.
      Поэт обладал редким даром: мудрые вещи излагать простыми словами, в земной женщине видеть богиню, а с богами беседовать как с добрыми знакомыми. Этим отчасти и объясняется неувядающий интерес читателей и слушателей к его поэзии.
  «Мы всё реже задумываемся о чести, честности, человеческой порядочности… Очевидно, этим словам нужно вернуть их подлинный смысл », - это сказал однажды Окуджава.
   Многие стихи Б. Окуджавы могут стать поэтическими цитатами о духовности, человеческом достоинстве, умении прежде всего спрашивать с себя.

О, были б помыслы чисты...
 …а кто из нас с тобой прекрасней,              пусть Бог и Время разрешат.
    Окуджава являл пример достоинства, не зависящего от обстоятельств, пример верности и благородства. Он не судил время и не бунтовал против него, он облагораживал время чудесным обаянием собственной личности. А это можно сказать о немногих.
И поверженный в бою, я воскресну и спою…
Игорь Тальков. Звезда эстрады, кумир молодёжи. Поэт. Композитор. Но отношение к нему неоднозначно. Бесспорно одно: Тальков – неординарная личность, одарённая натура, талантливый человек. Он был убит в расцвете творческих сил, прожив всего 34 года.
Я пророчить не берусь…
    Творчество Талькова многопланово и разнообразно, кого-то покоряет мелодичная лирика, кому-то ближе рок-бардовские баллады, кто-то получает заряд, слушая остросоциальные политизированные песни. Но всё его творчество не имеет иной направленности, кроме любви к родной земле, тревоги за настоящее и будущее своего народа, России.
Крик души
Мой метод борьбы с несправедливостью и злом, за правду и добро – мои песни. Мой долг – максимально донести до ума и сердца слушателя то, о чём болит и кричит моя душа.
Россия – боль моей души.
Социальные песни – крик моей души.
Бой за добро – суть моей жизни.
Победа над злом – цель моей жизни.
                        (из дневника Игоря Талькова)
Тёмен жребий русского поэта…
Вот так уж в жизни повелось –
Всё в этом мире повторится:
Когда рождается ПОЭТ,
Во тьме рождается убийца.

              6 октября 1991г. В Санкт-Петербурге в спортивно-концертном зале «Юбилейный» прогремели роковые выстрелы. Был убит Игорь Тальков. Но как оказалось, прожив всего 34 года, этот удивительный человек успел оставить неизгладимый след в истории отечественной культуры. Он вернулся к нам, он воскрес, даже поверженный в бою, и продолжает жить и петь для нас.


title: Скачать презентацию или конспект Инструмент - оркестр

extracted_text:
Инструмент - оркестр
Струнно-смычковые
Медно-духовые
Марш  Черномора
ФОРТЕПИАНО
Пифагор

Из чего состоит инструмент?
Клавиши
КЛЮЧ
Бартоломео Кристофори
Рояль
Фортепиано
Фортепиано
Форте
Громко
F
Пиано
Тихо
P
Создатели
Бартоломео Кристофори
Пифагор
«Ключ» -Клавиатура