title: Скачать презентацию или конспект История домры

extracted_text:
История домры: прошлое, настоящее и будущее
«Рад скомрах
о своих домрах»
Народные инструменты являются неотъемлемой частью истории русской культуры. Любой человек должен изучать свою историю, свои корни.
В настоящее время люди, узнав, что я играю на домре, исконно русском инструменте, нередко задают вопрос – «А что это?». Другие, услышав «домра», спешат продемонстрировать свою просвещенность и уточняют: «Знаем, это такая балалайка, круглая только». И лишь немногие представляют домру действительно как музыкальный инструмент, обладающий собственным звучанием и неповторимым тембром.
Как же так получается? Ведь домра является русским народным инструментом! Вот, например, балалайка известна всем. Скрипку знают даже дети, а домру еще и не каждый русский человек назовет. Чтобы прояснить причину такого парадокса, надо обратиться к истории.
Вряд ли еще какой-либо музыкальный инструмент в истории человечества подвергался столь чудовищному истреблению. По-видимому, изымались даже упоминания о домре (как это у нас, русских, к сожалению, принято – разрушать, так «до основанья»). Итак, домры жгли, ломали, уничтожали.
Но разве можно сжечь память, вырвать любовь из сердца народа? Всяческими правдами и неправдами смекалистые русские люди пытались сохранить близкое и родное им. В этой связи интересно предположение исследователей о том, что балалайка, ныне один из символов России, появилась не как самостоятельный инструмент, а как любительский, упрощенный вариант домры. Действительно, первые балалайки были с полукруглым, а не треугольным, корпусом, весьма похожие на домры.
Но здесь кончается древняя история русской домры и начинается история уже совсем другого инструмента. О домре забыли на два с лишним столетия.
«Воскресла» домра только в конце XIX века благодаря талантливому исследователю, музыканту и подвижнику В. В. Андрееву. Реконструировав случайно найденный в 1896 году участником оркестра А. С. Мартыновым в Вятской губернии музыкальный инструмент, он назвал его «домра».
И все же, несмотря на это, многие считали народные инструменты тогда (а, к сожалению, многие и сейчас так думают) инструментами второсортными, «низкого» происхождения, не достойными уровня академической сцены наравне, например, с инструментами симфонического оркестра. В. Андреев писал: «У нас иногда говорят о балалайке с презрением. Но это большое заблуждение». История подтвердила его слова!
После Октябрьской революции, благодаря провозглашению лозунга «Искусство принадлежит народу», оркестр народных инструментов    приобретает все большую популярность. Возникает множество самодеятельных оркестров, образуются знаменитые впоследствии профессиональные коллективы.
Кроме сольной партии в оркестрах народных инструментов, домра начинает проявлять себя и как солирующий инструмент.
Давайте разберём устройство домры на примере домры малой.
 Малая домра состоит из трех частей: корпуса, грифа (шейки) и головки.
Головка грифа
Гриф
Корпус
Трехструнные и четырехструнные домры бывают нескольких видов: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.
Пикколо
Малая
Альтовая
Басовая
Контрабасовая
Разновидности домры и строй
Домра пикколо – b1 e2 a2
Домра прима (малая) – e1 a1 d2
Домра прима 4-струнная – g d1 a1 e2
Домра альт – e a d1
Домра альт (4-струнная) – c g d1 a1
Домра тенор (редкая разновидность) – B e a
Домра бас – E A d
Домра контрабас минор (редкая разновидность) – 1E 1A D
Домра контрабас мажор (редкая разновидность) – 1A D G
Подробнее о буквенных обозначениях
Буквенные обозначения нот:

Домра пикколо
Инструмент транспонирует на октаву вверх. Диапазон – от b1 до e4.
Строй – b1 e2 a2.
Основные приемы игры: тремоло, удар, пиццикато, глиссандо.

Тремоло –
быстрое, беспрерывное чередование ударов, создающее впечатление непрерывности звучания.
Обозначается горизонтальной черточкой над нотой либо лигой по два звука и более (штрих легато – в переводе – связно).

Пиццикато –
звукоизвлечение пальцами. Наиболее часто пиццикато играется большим, средним и указательным пальцами правой руки. Также пиццикато исполняется и пальцами левой руки.
Пиццикато правой рукой обозначается pizz. (иногда с указанием пальцев), пиццикато левой рукой – знаком + над нотой.

Глиссандо –
лёгкое быстрое скольжение пальцем (реже двумя или тремя пальцами. Обозначается волнистой чертой и словом gliss.

Домра малая
Диапазон – от e1 до a3.
Строй – e1 a1 d2.
Основные приемы игры: тремоло, удар, пиццикато, флажолеты, глиссандо.

Флажолеты –
мягкий, прозрачный воздушный звук, воспроизводится лёгким прикосновением пальца к струне и отрывистым его снятием с одновременным извлечением звука медиатором или пиццикато. От прикосновения струна делится на две (три, четыре) части. В результате колебания этой части струны образуются обертоны.

Флажолеты бывают натуральные и искусственные.
Натуральные флажолеты получаются от деления струн над 12-м, 7-м или 19-м, 5-м или 24-м ладом. Обозначаются знаком  ○  над нотами с указанием струны, где они должны извлекаться.
Искусственные флажолеты получаются от деления на равные части прижатой струны. Имеют двойную запись – верхняя нота (обозначается ромбиком) – место прикосновения пальца правой руки, нижняя нота записывается как обычно, она является основным тоном и прижимается пальцем левой руки.

Домра альт
Транспонирует на октаву вниз. Диапазон – от e до a2. Строй – e a d1.
Основные приемы игры такие же, как и на домре малой.

Домра бас
Диапазон – от E до f1 или g1. Строй – E A d.
Основные приемы игры – тремоло, удар, пиццикато.

В мировой истории искусства бывают периоды «распутья». Возможно, сейчас именно такой период. Хочется верить, что в XXI веке пути искусства определятся. И я верю, что в нашей стране немаловажную роль в этом процессе сыграют народные инструменты. Только у них есть возможность объединить современность с истоками, новое со старым, будущее с прошлым.
Любое искусство произрастает из народных корней, опирается на них, но не зацикливается только на этом. Избавившись от заблуждения, что для домры нужно писать только используя народный материал, композиторы услышат новое, современное звучание инструмента. Они услышат, что домра  может проявить себя практически в любом  жанре, стиле или направлении современной музыки, будь то авангард, пуантилизм или додекафония, или эстрадные направления.
Хватит держать домру «на привязи». Она уже выросла из пеленок «народности».
Будущее домры – в XXI веке, вместе с новой музыкой, новыми идеями в искусстве. И кто знает, возможно, скоро она завоюет мировое признание.   Ведь на ней уже играют в Америке (там есть Ассоциация любителей игры на русских народных инструментах), в Японии (Токийский оркестр русских народных инструментов, отдельные музыканты-любители).
И мне очень хочется, чтобы в XXI веке на вопрос «Знаете ли вы, что такое домра?» ответил даже ребенок, и никто не путал бы домру с казахской домброй.
Это наша цель – цель всех домристов.
Автор работы:
Мельникова Анастасия,
ученица 9А класса
МОУ «Средняя общеобразовательная школа №19» г. Яровое Алтайского края

Январь 2011 г.
Использованные источники:
Александров А. Школа игры на трехструнной домре
Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром народных инструментов
Максимов Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов
http://www.narodny.info/
http://vsemusic.ru/


Скачать презентацию или конспект Построение (формы) музыки


title: Скачать презентацию или конспект Урок вокальной музыки

extracted_text:
 Табашникова О.Н., учитель начальных классов
Россия, Россия – нет слова красивей…
Урок  «Вокальная музыка. Россия, Россия – нет слова красивей…»
Музыка. 5 класс
Программа «Музыка. 5-9 классы» , авторы: Е.Д.Критская, Г. П.Сергеева
МОБУ СОШ с. Петропавловка Ивановского района Амурской области

Слайд-шоу «Единение»
(Просмотр слайд-шоу http://www.youtube.com/watch?v=Oo51gkSTACY)

В. Караханов. Тихий переулок
О чем пойдет речь на уроке?
Дайте название уроку.
Синий воздух. Сирень косогором.На полях волокнистый туман.Белым, сизым, лиловым узором-Голубиная стая полян.Расцвело. Ветер шепчется шалый,Белой лебеди тронул крыло.И с зарею стыдливою алой,Потекло золотое тепло.Окунуло, и с розовым светом,Сад, сирень лепестками пылят.Пахнет теплым апрелем и летом.В новых листьях шумят тополя.За окном красота до безумья.Май цветную рубаху надел.Бровь нахмурил слегка, и в раздумье,Дождь смахнул с облаков, между дел.Он прошёл, чуть похожий на шорох.Сквозь лучи прошагал невидим.В эту пьяно-вишневую пору.В этот бело-сиреневый дым.                           Леонид Степаненков

А. Фесечко. Сиреневое утро
«Россия, Россия – нет слова красивей…»

Цели урока: Воспитать любовь и уважение к родному краю, образу который воплощен в произведениях искусства, развить слушательскую и исполнительскую культуру.

Запевающий сон, зацветающий цвет,Исчезающий день, погасающий свет.Открывая окно, увидал я сирень.Это было весной - в улетающий день.Раздышались цветы - и на тёмный
                                                    карнизПередвинулись тени ликующих риз.Задыхалась тоска, занималась душа,Распахнул я окно, трепеща и дрожа.И не помню, откуда дохнула в лицо,Запевая, сгорая, взошла на крыльцо.                                            А.Блок
В. Удальцов . Старая Ладога. Сирень в крепости

Родина! Россия! Русь! Трепетно и вдохновенно воспевают писатели, поэты, художники и композиторы образ Отчизны. Произведения искусства помогают нам почувствовать и понять свое отношение к родине, учат бережно относиться к природе, ценить людей, сохранять культуру нашего народа.
Г. Майстренко.
Марсово поле ( С-Петербург).
Сирень цветёт

О, мать моя, Россия...

О, мать моя, Россия, Русь,Незыблем трон твой златоглавый,Люблю тебя, тобой горжусь,Многострадальной и державной.

Россия, Россия, великая сила,Великая сила, бездонная Русь,В Россию, в Россию
всем сердцем влюблен яИ с нею останусь навеки, клянусь!
Александр Черный

                    О чем говорится в стихотворении?

А. Ходюков. Весна
О чем рассказывает полотно?
Назовите художника и как называется картина?
Иван Иванович Шишкин. Рожь
В суете жизни, проходя изо дня в день знакомым путем в школу,  домой, мы не задумываемся о том, что ступаем по родной земле, которую с давних пор ласково называют матушкой Россией.
Э. Панов. Храм Вознесения Господня в Перемилово
Кажется, что та земля осталась лишь в рассказах, сказках и стихах… Но стоит лишь покинуть ее, как приметы Родины начинают всплывать в воображении: и деревья те, свои – в скверике, и птицы поют как-то по-особенному, и луга заливные, и многое другое вдруг становится милее , притягательнее… Тянет к себе Родина…
 К.Костанди. Цветущая сирень
Уехав надолго из России и затосковав по ней, русские люди пытались найти слова, чтобы выразить свою любовь к родному краю.
Н. Кулыгин .  Дорога к храму
Уезжая из России, Сергей Васильевич Рахманинов и предположить не мог, что покидает ее навсегда. До конца своих дней он тосковал по Родине: “Уехав из России, я потерял желание сочинять, лишившись Родины, я потерял себя”.
Видео «Избранники. Россия век XX. Сергей Рахманинов»
(Просмотр  видео http://www.youtube.com/watch?v=Ry1W06N9dCI)
Романс «Сирень» написан не случайно. Оказывается, что любовь к сирени, прекрасному ароматному растению, Сергей Васильевич Рахманинов пронёс через всю жизнь. По словам композитора - скромная ветка сирени была царицей его души.
Слайд-шоу «Рахманинов. Сирень»
(Просмотр слайд-шоу  http://www.youtube.com/watch?v=1p_i-K7-F2g)

Е. Гавлин. Звучание сирени
К. Сомов. Портрет С. Рахманинова
С.В.Рахманинов искренне и очень взволнованно говорил своей музыкой, что было на душе. А на душе бывало и радостно, и горько…
От музыки веет свежестью раннего утра. Кружевное плетение звуков фортепиано рисует легкое колыхание душистых ветвей.

Е. Гавлин. Мелодия сада

Какие образы рождает музыка?
Какие чувства выражает музыка? Как она звучит?
Раскрывается ли в романсе «Сирень» образ покоя?
Е. Гавлин . Мелодии сирени
Почему на уроке, посвященном России, мы слушаем и говорим о романсе «Сирень» Рахманинова?
Чем была сирень для композитора?
Какие краски вы бы использовали, рисуя образы романса? Почему?

Е. Гавлин . Сирень в саду
Приходилось ли вам задумываться о том, что вы частица своего народа, частица России? Ваш голос – это голос России! И от того как он звучит, зависит какой станет наша Родина в будущем.
Какие чувства, ранее не ведомые вам, появились у вас после нашего урока?
 Е. Гавлин. Мелодии сада
Можно ли считать человека счастливым, если он не испытывает никаких патриотических чувств к Родине?

Е. Гавлин. Весна

Все проходит.
                   Остается Родина.То, что не изменит никогда.С ней живут любя,
                   страдая, радуясь,Падая и поднимаясь ввысь…И еще немало
                   будет пройдено,Коль зовут грядущие пути,Но светлей и чище слова
                               «Родина»Людям никогда не обрести.
Валентин Рекуненко

Источники

Г. Майстренко «Марсово поле ( С-Петербург). Сирень цветёт» http://www.artrussia.ru/russian/artists/picture.php?pic_id=9630&foa=f&sort=&page=1

Э. Панов  «Храм Вознесения Господня в Перемилово»  http://artnow.ru/ru/gallery/3/1030/picture/0/529580.html

 В. Удальцов «Старая Ладога. Сирень в крепости» Этюд  http://arts.in.ua/artists/uvs/w/26902/

 А. Ходюков «Весна»  http://www.artvedia.ru/pic/13443

И. Шишкин «Рожь» http://www.liveinternet.ru/users/3891533/post133906837

К. Костанди «Цветущая сирень»   http://www.artscroll.ru/page.php?al=Tsvetushchaya_Siren__224225_kartina

Н. Кулыгин  «Дорога к храму»  http://artrussian.com/kulygin_74/

Е. Гавлин «Весна» http://blogs.privet.ru/community/amistad/121561642

Е. Гавлин «Мелодии сада» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/12/211465.html

Е. Гавлин «Мелодии сирени»  http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/5/623623.html

Е. Гавлин  «Сирень в саду» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/6/541378.html

 Е. Гавлин  «Звучание сирени» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/7/513676.html

 Валентин Рекуненко   http://v7u.org/viewtopic.php?f=17&t=146&start=300

А. Фесечко  «Сиреневое утро» http://fotki.yandex.ru/users/sandrina63/view/475624?page=3

С. Рахманинов http://shinkarchuk.ucoz.com/publ/rakhmaninov_sergej_vasilevich/1-1-0-128
http://www.artscroll.ru/page.php?al=Portret_S_V_Rakhmaninova_32896_kartina


Скачать презентацию или конспект Классическая музыка в современном мире


title: Скачать презентацию или конспект Венская классическая школа

extracted_text:
Венская классическая школа
Презентация к уроку музыки
в 7 классе.
Выполнила Жигайлова С.А. – учитель музыки ГБОУ ЦО №1637 г.Москва
5klass.net
Венская классическая школа
Венская классика, венская классическая школа
(около 1780—1827) — направление европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене.
К нему принадлежат композиторы
Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

Йозеф Гайдн
Трёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эпохи барокко.
Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой.
Вольфганг Амадей Моцарт
Людвиг ван Бетховен
Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра — его стабильного состава (до 110 музыкантов)

С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи —симфонии, сонаты,
    концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование
    4-частного сонатно-симфонического цикла.

Симфония — музыкальное сочинение для оркестра, обычно в трех или четырех частях, иногда с включением голосов.
В классической симфонии только первая и последняя части имеют одинаковые тональности, а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой и определяется тональность всей симфонии. Создателем классической формы симфонии и оркестрового колорита считается Гайдн; значительный вклад в её развитие внеслиМоцарт и Бетховен. В смысле развития как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть назван крупнейшим композитором-симфонистом классического периода.

Франц Йозеф         Гайдн
1 апреля 1732- 31 мая 1809
Австрия
   Один из основоположников симфонии, всего    107.

Симфония № 45  «Прощальная симфония» (1772).
Особенность этой симфонии в том, что она исполняется при свечах, закреплённых на нотных пультах музыкантов; за традиционным по форме финалом следует дополнительная медленная часть, во время исполнения которой музыканты один за другим прекращают играть, гасят свечи и покидают сцену. Симфонию доигрывают лишь два скрипача, которые после завершения музыки уходят вслед за остальными.
Состав оркестра: два гобоя, фагот, две валторны, струнные (1-е и 2-е скрипки, альты, виолончели и контрабасы).

СИМФОНИЯ № 103 МИ-БЕМОЛЬ МАЖОР
   (С ТРЕМОЛО ЛИТАВР)
    Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль.

Вольфганг Амадей Моцарт
27 января 1756,
      Зальцбург —
5декабря 1791, Вена

 Австрийский композитор,
     капельмейстер,
    скрипач-виртуоз, клавесинист, органист.
   Написал около 50 симфоний.

Симфония №40 соль минор принадлежит к наиболее популярным произведениям Моцарта. Среди всех моцартовских симфоний соль-минорная наиболее непосредственно-эмоциональна, лирически-задушевна. Ее можно назвать лирико-драматической симфонией.
В состав оркестра симфонии входят:
   флейта,
   два гобоя,
   два кларнета, два фагота, две валторны, первые и вторые скрипки,альты,
 виолончели и контрабасы

СИМФОНИЯ NO 41 ДО МАЖОР «ЮПИТЕР»
   отличается таким же высоким художественным мастерством, как и соль-минорная . Но до-мажорная симфония более объективна, эпична, монументальна. Потому она и получила название <<Юпитер>>.
   (Название «Юпитер» ей дал Дж. П. Саломон, известный английский скрипач).

Состав оркестра: флейта, 2 гобоя,
    2 фагота, 2 валторны,
    2 трубы, литавры, струнные.

   Чайковский, очень любивший все творчество Моцарта, называл эту симфонию «одним из чудес симфонической музыки».
Людвиг ван Бетховен.
17 декабря 1770,
     Бонн, Германия —
   26марта 1827,
     Вена,  Австрия.
   Немецкий      композитор,
   дирижёр и пианист.
Написал 9 симфоний.

Симфония № 5 до минор, написанна
   в 1804-1808 годах.
   Главным и легко узнаваемым элементом первой части симфонии является двойной
   «мотив судьбы» из четырёх тактов:

Симфо́ния № 9 Ре минор.
    Последняя завершённая симфония, созданная в 1824, она включает в себя часть «Оды к радости», поэмы Фридриха Шиллера, текст которой исполняется солистом и хором в последней части. Это первый образец, когда крупнейший композитор использовал в симфонии человеческий голос в одном ряду с инструментами.
Состав оркестра
Деревянные духовые
Флейта пикколо
2 флейты
2 гобоя
2 кларнета
2 фагота
Медные духовые
4 валторны
2 трубы
3 тромбона
Ударные
Литавры
Треугольник
Тарелки
Большой барабан
Струнные
I и II скрипки
Альты
Виолончели
Контрабасы
Вокальные партии
Сопрано (соло)
Контральто (соло)
Тенор (соло)
Баритон (соло)
Смешанный хор

Обнимитесь, миллионы!
Слейтесь в радости одной!
Там, над звёздною страной, -
Бог, в любви пресуществлённый!

Обнимитесь, миллионы!Слейтесь в радости одной!Там, над звёздною страной, -Бог, в любви пресуществлённый!
Симфо́ния № 9 Ре минор.
    Последняя завершённая симфония, созданная в 1824, она включает в себя часть «Оды к радости», поэмы Фридриха Шиллера, текст которой исполняется солистом и
    хором в последней части.
    Это первый образец, когда крупнейший композитор использовал в симфонии человеческий голос в одном ряду с инструментами.

Состав оркестра
Деревянные духовые
Флейта пикколо
2 флейты
2 гобоя
2 кларнета
2 фагота
Медные духовые
4 валторны
2 трубы
3 тромбона
Ударные
Литавры
Треугольник
Тарелки
Большой барабан
Струнные
I и II скрипки
Альты
Виолончели
Контрабасы
Вокальные партии
Сопрано (соло)
Контральто (соло)
Тенор (соло)
Баритон (соло)
Смешанный хор


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный фольклор

extracted_text:
Музыкальный фольклор
Народные песни и танцы
Инструментальные  наигрыши
Былины
А.Н. Серов
«Песни народные, как  музыкальные организмы,
отнюдь не сочинения отдельных музыкально- творческих талантов, а произведения целого народа»
Песня - душа народа
колыбельные
Обряды,
и
обычаи
традиции
нашего края
Обряд
это строй порядок, уклад, жизни семьи, общины. Трудовых коллективов.
Во второй половине ХVIII в.земли к северу от реки Большой Черемшан были пожалованы императрицей Екатериной II график Николаю Зубову. Здесь были основаны деревни Тюрнясево и Русская Менча, заселенные  подвластным графу Н.В. Зубову русскими крестьянами, вывезенными  из других  регионов России.
Классификация праздников и обрядов  народов нашего края.
Обряды и праздники в прошлом были тесно связаны с религиозными воззрениями и строго соответствовали хозяйственно- земледельческому календарю.  Олицетворяя силы природы и осознавая зависимость от них,народ творил свои праздники и обряды, отражавшие  его земные заботы и нужды.
«Уяв» (хороводы)
Обряды земледелия
"Сабантуй"

Это праздник  отличается от  предшествующих обрядовых праздников сабантуя и акатуя, этот обряд больше посвящен культу растений, цветов деревьев - берёзе. Праздник отмечали в русских сёлах нашего района: Ст. Челнах, Селенгушах, Мамыково, Тюрнясево, русской Менче, Биляр Озере. Этот поэтический праздник постепенно возрождается в новых формах и с новым содержанием как праздник « Русская берёзка».
"Троица"
Уяв» в переводе с чувашского «праздник», «хоровод».
Праздник начинался в центре деревни, и как правило с хоровода особой песни. Запевала песню девушка, которой предстояло выйти за муж. В песнях отражалась жизнь народа, воспевалась природа, родной край. И каждое воскресенье до Петрова дня проводился этот праздник.
Чувашская свадьба
У чувашей были распространены три формы заключения брака:
 1. С полным свадебным обрядом и сватовством.
  2.Свадьба «уходом».
  3.Похищение невесты часто с её  согласия
Праздник пива
Девушки в складчину варили пиво, пекли пироги и в одном из домов совместно устраивали молодёжный вечер.

Русская свадьба
"Святки"
Святки включали в себя и такую форму праздничных увеселений как ряжение.
При этом каждый ряженый старался делать все что бы его не узнали т. к. узнанный разоблачался
"Коляда"
Колядки содержали в себе величания хозяев, пожелания урожая и благополучие в семье.

Нардуган
Нардуган отмечается 25 декабря. Накануне вечером сельская молодежь в костюмах с выкриками: «Нардуган» начинали обходить окрестные дома. В этот праздник люди принимались за игры, пляски, которые исполнялись еще в древности.

Религиозные праздники
«Чуклеме»
 «Киреметь»
 «Курбан байрам»
«Иванов день»
«Петров день»
«Ильин день»
«Аксинья-полухлебница»
«Семёнов день»
«Онисим-овчарник»

Традиции и обряды играли важную роль в жизни народов нашего края. Они являются  главным фактором, отличительной чертой отдельно взятого народа. В них перекрещиваются и отражаются практически все основные стороны жизненного народа, которые преодолели трудности и оказывали взаимовлияние друг на друга. Мы хотим, чтобы молодое поколение чтило и хранило праздники, обряды  и традиции своих предков.


title: Скачать презентацию или конспект Новогодняя песенка

extracted_text:
Новогодняя песенка

КОНЕЦ
Что такое Новый год?сл. М. Пляцковского, м/ф "Что такое Новый год?Что такое Новый год? Что такое Новый год?Что такое Новый год?Это - ягоды и мед.Это все без исключенья -От орехов до печенья. -Вот что значит, вот что значит Новый год!Вот что значит, вот что значит Новый год!
Что такое Новый год? Что такое Новый год?Что такое Новый год?Это дружный хоровод,Дудочки и скрипки,Шутки, песни и улыбки -Вот что значит, вот что значит Новый год!Вот что значит, вот что значит Новый год!Что такое Новый год? Что такое Новый год?Что такое Новый год?Это праздничный приход!Это смех друзей веселый,Это - пляски возле елок -Вот что значит, вот что значит Новый год!Вот что значит, вот что значит Новый год!Вот что значит, вот что значит Новый год!


title: Скачать презентацию или конспект Родион Щедрин

extracted_text:
российский ).
Родион Щедрин (род. 16 декабря 1932 года)
Российский композитор,пианист,  народный артист СССР,Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РФ

Балерина
Балетмейстер,
Хореограф
Педагог
Писатель
Актриса
Герой Социалистического Труда
Лауреат Ленинский премии
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»

Майя Плисецкая (род. 20 ноября 1925 года)
Основан на опере «Кармен»
По мотивам новеллы Проспера Мериме
Либретто Альберто Алонсо
Хореограф Альберто Алонсо
Первая постановка 20 апреля 1967 года в Большом театре в Москве
Роль Кармен исполняла Майя Плисецкая
«Кармен-сюита» - одноактный балет на музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина (1967г.)
Порядок музыкальных номеров в транскрипции Р. Щедрина:

Вступление
Танец
Первое интермеццо
Развод караула
Выход Кармен и хабанера
Сцена
Второе интермеццо
Болеро
Тореро
Тореро и Кармен
Адажио
Гадание
Финал

Содержание «Кармен-сюиты» в постановке Альберто Алонсо:В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком.

В 1969 году режиссером Вадимом Дербенёвым был экранизирован балет с участием Майи Плисецкой…

М. Плисецкая и А. Алонсо


title: Скачать презентацию или конспект Древнейшая песнь материнства

extracted_text:
Страшная история России
Вся прошла перед Твоим Лицом…

Здесь в Успенском – в сердце стен Кремлевских,
Умилясь на нежный облик Твой,
Сколько глаз жестоких и суровых
Увлажнялось светлою слезой!
М. Волошин
Древнейшая песнь материнства
Богоматерь Владимирская
Нет в мирах слепительнее чуда
Откровенья вечной красоты!
ТРОПАРЬ
По уставу Русской православной церкви каждому празднику полагается свой ТРОПАРЬ. Тропари составлены и написаны много лет назад ко всем иконам Божией Матери.
Тропарь – жанр византийской и древнерусской (с XI в.) гимнографии, небольшое произведение в честь святого или церковного праздника.
Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!
К. Петров-Водкин.
Петроградская мадонна.
Земля, Родина, Природа, Красота, Любовь – каждое из этих слов можно соединить со словами: Матушка, Мать, Материнская. Ведь все самое дорогое, родное, святое, связано с мамой.
О.Ренуар. Мадам Шарпанье с детьми
МАМА
Музыка Валерия ГаврилинаСлова Альбины ШульгинойРуки усталые Тихо опущены, Волосы русые В узел завязаны.

Припев:Тихая моя, Нежная моя, Добрая моя Мама! Мне все мерещатсяГоды бывалые,Юности прожитой Кофточка алая.Как уберечь тебя, Как защитить тебя, Как удержать тебя В дни быстротечные?
Музыка Ч.А. Биксио
Слова Б.Керубини
Перевод  Эм. Александровой

Мама! О, это первое святое слово.
Мама, как хорошо к тебе прижаться снова!
Горе ль придавит плечи, ложных друзей бессердечье, -
Все облегчит, все залечит, мама, твоя доброта!

ИТОГ УРОКА
Есть в природе знак святой и вещий,
Ярко обозначенный в веках
Самая прекрасная из женщин –
 Женщина с ребенком на руках.
 От любой напасти заклиная
 (Ей-то уж добра не занимать)
Нет, не Богоматерь, а земная,
 Гордая, возвышенная мать.
 Свет любви издревле ей завещан,
 Так вот и стоит она в веках,
 Самая прекрасная их женщин –
Женщина с ребенком на руках.
Сколько б ты не вышагал путей,
Все на свете метится следами,
Яблоня – украшена плодами,
 Женщина – судьбой своих детей.
Пусть ей вечно солнце рукоплещет,
Так она и будет жить в веках,
Самая прекрасная из женщин –
Женщина с ребенком на руках!
С. Островский «Песня о женщине»


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл «Красавица и чудовище»

extracted_text:
  Мюзикл
  «Красавица и Чудовище»
Холодной зимней ночью старая женщина просит принца, живущего в огромном замке, дать ей ночлег.
Ей нечем заплатить ему, и она предлагает ему единственное, что у нее есть — прекрасную розу.
Но эгоистичный и бессердечный принц отвергает этот дар и прогоняет старуху, не слушая ее слова о том, что истинная красота скрыта в глубине сердца и может быть не видна на первый взгляд.
Могущественная волшебница, все это время скрывавшаяся под образом старой женщины, решает наказать принца. Она превращает его в отвратительное чудовище, а слуг замка — в вещи.
Это заклятие будет длиться, пока кто-нибудь не полюбит его. Но времени совсем мало — это должно случиться прежде, чем опадет последний лепесток волшебной розы, иначе принц так и умрет чудовищем...
Линда Вулвертон
Алан Менкен
Тим Райс
Ховард Эшман
Селин Дион и Пэйбо Брайсон
Песня «Сказка о любви»
1. Сказка о любви
 Древняя как жизнь
Ждали ночь и день этих перемен
Вот и дождались.
Двух былых врагов
Не узнать теперь
Оба так нежны, оба смущены
Чудовище и Бэлль.
2.Сказка не солжёт
Истина проста
Там, где есть любовь
Торжествует вновь
Мир и красота.
Счастлив будет тот,
Кто душою смел
Вечный, словно свет
Сказочный сюжет
Чудовище и Бэлль
Припев:
Сказка о любви, полная добра
К нам она придёт, также как взойдёт
Солнышко с утра.
Мюзикл
«Красавица и Чудовище»
был показан
В 115 городах 14 стран всех 5 обитаемых континентов планеты
Мюзикл посетило более
	30 млн.зрителей
Предпремьерный показ мюзикла  «Красавица и Чудовище» состоялся в Хьюстоне в ноябре 1993года
18 апреля 1994 года состоялась премьера
в Нью-Йорке на Бродвее
Тони Брэкстон
Одной из звёздных исполнительниц роли Белль в бродвейской постановке мюзикла стала
В австралийской постановке мюзикла роль Гастона сыграл известный голливудский актёр

Хью Джекмен
Каждый вечер на сцене актёры спектакля
используют
более 170 париков
Актеру, исполняющему роль Чудовища, помогают надевать сценический костюм и накладывать грим 3 ассистента. Изначально этот процесс занимал
более 3-х часов, теперь – всего около 2-х
Бальное платье Белль весит более 16 кг
 40 специальных эффектов
Рукава костюма Люмьера, по сюжету превращенного колдуньей в подсвечник, сделаны из огнеупорного пластика.
За спектакль Люмьер расходует 60 мл жидкого бутана, а всего за последние 7 лет Люмьер сжёг на сцене более 264 кг этого вещества.
Мощности светового оборудования, которое используется в спектакле, хватит для того, чтобы осветить футбольный стадион
С момента мировой премьеры спектакля с заколдованной розы опало более 13 000 лепестков
До новых встреч с
миром прекрасной музыки!


title: Скачать презентацию или конспект Эндрю Ллойд Вебер мюзикл «Кошки»

extracted_text:
Эндрю Ллойд Вебер и его мюзикл «Кошки»
Презентация ученицы 5 класса «В»   Константиновой Агнии
Мюзикл (от английского слова Musical) — это музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играют танцы.
Ария Звезды из советского мюзикла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976 год)
Предшественниками мюзикла выступили множество «легких» жанров, в которых смешались шоу варьете,  балет и драматические постановки. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook» («Черный крюк»), объединявшая романтический балет и мелодраму. На рисунке представлена афиша мюзикла 1893 года «Веселая девчушка», ставшего одним из первых примеров успеха жанра.
В качестве самостоятельного жанра мюзикл сложился в США к началу XX века. После Второй мировой войны он стал самым успешным с коммерческой точки зрения театральным жанром.
Постепенно начали создаваться национальные разновидности мюзиклов, в частности французские (самый известный из них - «Собор парижской богоматери») и австрийские. В каждой стране мюзиклы получали свои характерные особенности, например, в австрийских прослеживается влияние великих венских композиторов, в частности, Моцарта.
Финальная сцена австрийского мюзикла «Моцарт!»
Однако главным центром развития мюзикла как искусства остается Америка. Здесь были созданы такие шедевры как «Вестсайдская история» (1957 год, музыка Леонарда Бернстайна) и «Моя прекрасная леди» (1956 год, музыка Фредерика Лоу).
Вершиной жанра мюзикла по праву считается творчество английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber).

Уэббер родился в 1948 году. Он начал сочинять музыку в возрасте 6 лет. А наибольшую известность он получил благодаря своей работе в музыкальном театре.

В общей сложности Уэббером было создано 18 мюзиклов, некоторые из которых идут в ведущих театрах мира в течение нескольких десятилетий.

В 1992 году британская королева даровала композитору титул рыцаря.
Международную известность Уэбберу принес мюзикл «Иисус Христос – Суперзвезда», впервые поставленный на сцене в 1970 году. Мюзикл был переведен на множество языков, включая русский. Как следует из названия, спектакль посвящен жизни основателя христианской религии. (Кадр из постановки ниже на слайде).
Еще одним крупным успехом Уэббера стал мюзикл «Призрак оперы», увидевший свет в 1984 году. За эту постановку Уэббер получил несколько престижных премий, а композиции мюзикла до сих пор исполняются различными рок-группами. Благодаря популярным постановкам Уэббера жанр мюзикла получил известность далеко за пределами театральной среды.
Афиша постановки «Призрака оперы» на Бродвее (Нью-Йорк).
Однако главным мюзиклом в карьере Уэббера и, возможно, самой известной театральной постановкой в современном мире остается его работа «Кошки» (Cats).
Впервые «Кошки» были поставлены на сцене Нового лондонского театра 11 мая 1981 года.
Музыка «Кошек» была написала Уэббером на стихи великого американо-английского поэта Томаса Элиота (1888-1965).

В 1948 году Элиот был удостоен Нобелевской премии по литературе.

В основу текста «Кошек» положены детские стихи Элиота, известные как «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом».
На нью-йоркской улице Бродвей, где исторически сосредоточены главные театры города, «Кошки» Вебера шли почти двадцать лет. Первое представление было поставлено здесь 7 октября 1982 года. А последний спектакль был показан 10 сентября 2000 года.
В начале представления «Кошек» звучит знаменитая музыкальная увертюра, которая, разумеется, тоже была написана Уэббером.
А самая знаменитая тема в мюзикле – это, безусловно, ария кошки Гризабеллы «Memory».  Она поет о том, что ее не покидают воспоминания о временах, когда она была молода и счастлива.
ВИКТОРИНА
1. В какой стране появились мюзиклы как жанр музыкального театра?

2. В каком городе впервые были поставлен спектакль «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера?

3. Какие российские мюзиклы вы знаете?
?
КОНЕЦ!


Скачать презентацию или конспект EMINEM


Скачать презентацию или конспект Выдающиеся исполнители музыки


Скачать презентацию или конспект Музыкальная терапия


title: Скачать презентацию или конспект Иоганн Себастьян Бах: Итальянский концерт

extracted_text:
Иоганн Себастьян Бах. «Итальянский концерт»
Не ручей - море ему имя!
Л.Бетховен
Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор XVIII века.
Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти
Музыканты всего мира играют музыку Баха, поражаясь её красоте и вдохновению, мастерству и совершенству.
(1685-1750)
Бах с особой любовью изучал и широко использовал в своих произведениях народные немецкие песни и танцы.
Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине
успех не вскружил Баху голову, он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком
Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоганн Христиан - оказались талантливыми музыкантами. Еще при жизни отца они стали известными композиторами.
И.С. Бах с тремя сыновьями
Отрадой в его жизни были творчество и семья. Подросшие сыновья -
Утро в семье Баха, отец семейства Иоганн Себастьян за клавесином. Картина ХІХ века.
Он много ездил по своей стране и никогда не выезжал за её пределы.

Среди его произведений есть «Итальянский концерт», написанный для клавира. (клавишные          инструменты – клавикорд, клавесин, фортепиано.)

«Итальянский концерт»
Использовал опыт итальянских мастеров
Трёхчастное строение
Контраст движения (быстрое –медленное - быстрое)
Контраст ладовой окраски (мажор – минор - мажор)

Энергия движения, жизнерадостная устремлённость 1 части
Противопоставляется певучей мечтательности 2 части, которая напоминает протяжную, печальную, чисто итальянскую мелодию.
Вслушайся в мелодию и аккомпанемент «Итальянского концерта». Какой оркестровый инструмент мог бы вести мелодию, а какие инструменты – аккомпанирующие голоса?
Большинство слушателей музыки И.С.Баха, объясняя свои ощущения от его музыки, упоминали чаще всего такие слова, как "очищение", "умиротворение", "прояснение", "утешение" .   Сам же Иоганн Себастьян Бах сказал об этом еще более кратко:
"Цель музыки - трогать сердца".


title: Скачать презентацию или конспект Максим Березовский

extracted_text:
Презентация по МХКученицы 11 классаИвановой Ксении

Максим Созонтович Березовский
Композитор родился на Черниговщине 27 ноября 1745 году. Первоначальное музыкальное образование предположительно получил в глуховской музыкальной школе, славившейся певческими традициями, и затем продолжил его в Киевской духовной академии. По приезду в Петербург (1758) юноша, благодаря своему прекрасному голосу, был определен в штат музыкантов наследника престола Петра Федоровича, где стал получать уроки по композиции у Ф. Цопписа и по вокалу у итальянского педагога Нунциани.
На рубеже 1750-60-х гг. Березовский уже исполнял ответственные партии в операх Ф. Арайи и В. Манфредини, шедших на придворной сцене, соперничая в мастерстве и виртуозности с лучшими итальянскими певцами. После дворцового переворота 1762 г. Березовский, как и другие артисты из штата Петра III, был переведен Екатериной II в итальянскую труппу. В октябре 1763 г. композитор женился на танцовщице труппы Франциске Ибершер. Выступая с сольными партиями в оперных спектаклях, Березовский пел также и в Придворном хоре, что обусловило интерес композитора к хоровым жанрам.
По свидетельству биографа П. Воротникова, его первые духовные концерты ("Приидите и видите", "Вси языцы", "Тебе бога хвалим", "Господь воцарися", "Хвалите господа с небес") показали его исключительное дарование и хорошее знание законов контрапункта и гармонии. В мае 1769 г. Березовский был направлен для совершенствования профессионального мастерства в Италию. В знаменитой Болонской академии, по преданию, он занимался под руководством выдающегося теоретика и педагога падре Мартини.

15 мая 1771 г., немногим позже В. А. Моцарта, выдержав вместе с чешским композитором И. Мысливечеком экзамен, Березовский был принят в число членов Академии. В 1773 г. по заказу для Ливорно он создал свою первую и, вероятно, единственную оперу "Демофонт", успех которой был отмечен в ливорнской газете:
"Среди спектаклей, показанных во время последнего карнавала, надо отметить оперу, сочиненную регентом русской капеллы, состоящим на службе у Ее величества императрицы всея России, синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хороший вкус с музыкальным знанием".
Опера "Демофонт" подвела итог "итальянскому" периоду жизни Березовского - 19 октября 1773 г. он покинул Италию.

Вернувшись в Россию в расцвете творческих сил, Березовский не встретил должного отношения к своему таланту при дворе. Судя по архивным документам, композитор так и не был определен на службу, соответствующую званию члена Болонской академии. Сблизившись с Г. Потемкиным, Березовский некоторое время рассчитывал на должность в предполагаемой Музыкальной академии на юге страны (кроме Березовского князь собирался также привлечь Дж. Сарти и И. Хандошкина). Но проект Потемкина так и не был осуществлен, и Березовский продолжал работать в капелле в качестве рядового служащего. Безысходность положения, личное одиночество композитора в последние годы привели к тому, что, заболев горячкою в марте 1777 г., Березовский в одном из приступов болезни покончил жизнь самоубийством.

P.S…
Драматична судьба творческого наследия композитора: большинство произведений, звучавших на протяжении всего XIX в., оставались в рукописях долгое время и хранились в Придворной капелле. В начале нашего столетия они были безвозвратно утрачены. Из инструментальных произведений Березовского известна одна Соната для скрипки и чембало до мажор. Утеряна партитура оперы "Демофонт", поставленной в Италии: до наших дней дошли только 4 арии. Среди многочисленных духовных сочинений сохранились лишь Литургия и несколько духовных концертов. Среди них - "Господь воцарися", являющийся наиболее ранним образцом классицистского хорового цикла в России, и "Не отвержи мене во время старости", ставший кульминацией творчества композитора. Этот концерт по сравнению с другими произведениями последних лет имеет более счастливую судьбу. Благодаря своей популярности он получил широкое распространение и был дважды напечатан в первой половине XIX в. (1818, 1841).

Источники и материалы:
http://www.belcanto.ru/berezovsky.html
http://muzofon.com


title: Скачать презентацию или конспект Н.А.Римский - Корсаков опера «Садко»

extracted_text:
Опера – былина «Садко» Н.А.Римский - Корсаков
Опера – это музыкальный спектакль, в котором соединились музыка, текст, в котором все герою поют.
Поймал три золотые рыбки, которые превратились в три слитка золота.
Снарядил корабли и отправился в морское путешествие.


title: Скачать презентацию или конспект Сказочные герои в музыке

extracted_text:
Сказочные герои в музыке

Композиторы
        «В зловещее Кощеево царство, спрятанное высоко в горах и окруженное скалами, пытается проникнуть Иван-царевич в погоне за прекрасной Жар-птицей.
        Но высоки резные золотые решетки и каменная стена, окружающая сад с золотыми яблоками.
         Пронесшийся на черном коне Всадник Ночи покрывает царство мраком, однако среди золотых яблок внезапно вспыхивает свет — над садом пролетает Жар-птица.»
Игорь Стравинский Балет «Жар птица»«Заколдованный сад Кощея»
А. Головин. Кощеево царство. Эскиз декорации
Эскизы костюмов  Л. Бакста к балету "Жар-птица.
1.Каким вы представляете себе кощеево царство, слушая музыку Игоря Стравинского?
  (рисунок или словесное описание)
2. Звучание какого инструмента придаёт музыке волшебный колорит?
  Челеста — клавишные колокольчики
Модест Петрович Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки»
1.Какие картины  представляются  вам в музыке «Избушка на курьих ножках» ( Баба-Яга) М.Мусоргского?

2. На сколько частей мысленно можно разделить музыку?

3. Можно ли сказать, что в музыке есть контраст?

4. Какое выразительное средство использует композитор для создания контраста в музыке?
Дорога добра
1.Спроси у жизни строгойКакой идти дорогой,Куда по свету беломуОтправиться с утра.
Иди за солнцем следом,Хоть этот путь неведом,Иди, мой друг, всегда идиДорогою добра.Иди за солнцем следом,Хоть этот путь неведом,Иди, мой друг, всегда идиДорогою добра.

2 куплет
Забудь свои заботы,Падения и взлёты,Не хнычь, когда судьба себяВедёт не как сестра.
Но если с другом худо,Не уповай на чудо,Спеши к нему, всегда ведиДорогою добра.
Но если с другом худо,Не уповай на чудо,Спеши к нему, всегда ведиДорогою добра.

3 куплет
Ах, сколько будет разныхСомнений и соблазнов,Не забывай, что это жизнь,Не детская игра.
Ты прочь гони соблазны,Усвой закон негласный,Иди, мой друг, всегда идиДорогою добра.
Ты прочь гони соблазны,Усвой закон негласный,Иди, мой друг, всегда идиДорогою добра.

Домашнее задание
Нарисуй наиболее понравившийся тебе музыкальный образ: Кощеева царства или Бабы- Яги


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты народов мира

extracted_text:
       Выполнили:                              Студентки 23н группы                        Белова Анастасия                             Панкстьянова Мария
Министерство Общего Профессионального образования
Свердловский Областной педагогический колледж
Музыкальные инструменты
разных народов
мира
pptcloud.ru
Музыка не имеет границ. У каждого народа существует свои музыкальные инструменты.
Создать благоприятные условия для изучения музыкальных инструментов разных народов мира.
Цель
Обучить детей понимать и различать музыку по средствам музыкальных инструментов разных народов мира
Развить музыкальный слух детей по средствам прослушивания звуков музыкальных инструментов разных народов мира
Воспитать дружелюбное отношение между людьми через изучение музыкальных инструментов разных народов мира
Задачи:
Музыкальные
инструменты
 Китая
каменные пластины
(литофоны)
Один из самых оригинальных музыкальных инструментов древнего Китая - каменные пластины (литофоны).
Ручные колокольчики, издающие звуки разной высоты, известны в 12 в. Поочередно позванивая в разные колокольчики, можно сыграть любую мелодию. Китайский колокольчик бо-чжун считался символом плодородия.
Колокольчики
Музыкальные
инструменты
африканцев
                  Всё живое и неживое подчиняется               определённым ритмам, а                                 воссоздавать их должен                               именно барабан... В Африке                         он непременно применялся                          для сопровождения                              традиционных ритуалов и                          праздников.
Барабаны
Ксилофон— музыкальный ударный инструмент, состоящий из ряда хроматически настроенных деревянных брусочков, по которым ударяют…
Ксилофон
Музыкальные
инструменты
 шотландцев
           При слове Шотландия              любой человек                вспоминает о            волынке, считая её  шотландским            изобретением.
Волынка
Музыкальные
инструменты
испанцев
                      Кастаньеты были              и остаются                   инструментом,                 требующим большого             мастерства и фантазии.             Выступления с ними            всегда доставляют                зрителям большую                       радость.
Кастаньеты
                Гитара также как и            фламенко –                  неоспоримые бренды                  Испании. Любой гитарист                расскажет вам, что                только испанские                инструменты имеют                отличный от других                   тембр.
Гитара
Музыкальные
инструменты
австралийцев
Уникальность диджериду состоит в том, что он звучит всего на одной ноте. Но при этом инструмент обладает очень большим диапазоном тембра.
Диджериду
Музыкальные
инструменты
якут
Республика Саха (Якутия) — один из главных мировых центров изготовления варгана и игры на нем. Музыка основывается не на мелодии, а на выражении исполнителем своих эмоций, на воспроизведении характерных настроений.
Варган
Музыкальные
инструменты
русских
В наше время композиторы пишут для баяна оригинальные произведения. В музыкальных учебных заведениях существуют классы игры на баяне, в которых готовят квалифицированных баянистов. Фабрики выпускают большое количество гармоник и баянов разных систем. И при всем том баян остается народным инструментом, на котором играли и продолжают играть народную музыку.
Баян
                       Как на эту балалайку                 Навешаю цветов,                       Чтобы эта балалайка                   Играла только про любовь.
Балалайка
Спасибо
за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в нашей жизни

extracted_text:
Тема: « Музыка в нашей жизни»
Выполнил ученик
  3«В» класса
Ломков Евгений

                                                Цель работы:

1.Исследовать, как  влияет музыка на растения, животных и людей?
2.Узнать,вся ли музыка одинаково полезна?
3.Выяснить, какую музыку предпочитают мои сверстники.
4.Изучить знания моих сверстников и их родителей о пользе и вреде разной музыки?

План.
 1. Введение.
      2. Влияние музыки на человека:
А). Влияние музыки на развитие плода.
Б). Влияние музыки на развитие детей.
В). Влияние музыки на подростков.
Г). Влияние музыки на интеллектуальные способности человека.
Д). Влияние музыки на организм человека.
3. Влияние музыки на воду.
4. Влияние музыки на рост и развитие  растений и животных.
5. Волшебство музыки.
6.Практическая часть.
7. Заключение.

Цель анкетирования:

1.Выяснить, как мои одноклассники и их родители относятся к разной музыке.
2.Какую музыку они предпочитают.
3.Как много они знают о пользе и вреде музыки.
4.Как родители развивают музыкальные способности детей.
5.Посещают ли концерты, театры?

Анкета1.Сколько лет Вашему ребёнку?2.Ваш ребёнок любит слушать музыку?3.Какую музыку любите слушать Вы?4. Какую музыку любит слушать Ваш  ребёнок?5.Занимались ли Вы в детстве музыкой?а) закончили музыкальную  школуб) занимались индивидуальнов) уроки музыки в школег) нет6.Посещаете ли Вы и  Ваш ребёнок  концерты?а) консерваторияб) эстрадав) рокг) балетд) операе) опереттаж) нет7. Что Вы знаете о пользе музыки?8.Знает ли Ваш ребёнок  о вредном влиянии рок и поп музыки на человека?9.Пели ли Вы своему ребенку колыбельные песни?10.Есть ли в Вашей домашней библиотеке научно-популярная литература для детей о музыке?11.Обращаете ли Вы внимание на музыкальные способности своего ребёнка: наличие слуха и голоса?12.Каким образом развиваете?а) музыкальная школаб) хорв) вокалг) танцы
Анализ анкет
Какую музыку предпочитают родители
Какую музыку предпочитают дети
На этой диаграмме мы видим, что меньшая часть родителей занимались музыкой в детстве, но сейчас, будучи родителями, они стараются развивать музыкальные способности своих детей.О вреде музыки знает немного больше половины опрошенных, а о пользе знают почти все.
Практическая частьВлияние музыки на растения
Вот, что произошло с яйцом, после воздействия на него в течение 3 часов рок-музыки (Рамштайн). Оно сварилось.

Лечебное применение музыки
Гармоничные мелодии благотворно влияют на человека, например:
• Скрипка – лечит душу, помогает самопознанию, вызывает сострадание, очень благотворно действует на меланхоликов. • Орган – приводит ум в порядок. • Пианино – воздействует на почки, мочевой пузырь, очищает щитовидную железу.• Барабан – восстанавливает ритм сердца, стимулирует кровеносную систему. • Флейта – очищает бронхолегочную систему, лечит несчастную любовь, снимает раздраженность и озлобленность.• Баян, аккордеон – активизирует работу брюшной полости. • Арфа и струнные инструменты гармонизируют работу сердца, лечат истерию, кровяное давление.• Кларнет, флейта-пикколо – подавляет уныние, улучшает кровообращение. • Контрабас, виолончель, гитара – воздействуют на сердце и тонкую кишку, лечат почки.  • Балалайка – лечит органы пищеварения. • Труба – лечит радикулит.

Выводы:
Из приведённых примеров и опытов, мы видим, что музыка непосредственно влияет на человека, на его эмоциональное,  душевное состояние, и более того, даже на его здоровье. Она может успокаивать и возбуждать, смягчать и ожесточать, вызывать воспоминания, снимать боль, усиливать агрессию.
   Музыка снимает стресс и повышает иммунитет. Она поднимает силу духа. Музыка способна вдохновить на творчество. Музыка изменяет восприятие времени и пространства. Музыка помогает понять глубокий смысл жизни.
Предложения:
1.Родителям почаще самим слушать и давать слушать детям классическую музыку.
2.Развивать у детей музыкальные способности и любовь к классической музыке через походы в театр, консерваторию.
3.В школе на переменах включать успокаивающую музыку.
4.Заменить обычные звонки на урок и перемену на музыкальные.

   Музыка это прекрасно!


title: Скачать презентацию или конспект Удивительный мир музыкальных образов

extracted_text:
Удивительный мир музыкальных образов

- знать что роднит музыкуи разговорную речь;
-дать классификацию музыкальных жанров.Уметь приводить примеры различных музыкальных образов
Задача урока:
Интонация (от латинского «интоно» — «громко произношу») — в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках.
Что роднит музыкальную и разговорную речь?
Интонация
Музыкальный образ- это живое, обобщённое представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях.

 Художественный образ — это образ от искусства, который создается автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности.

Музыкальный образ
Художественный образ
Вокальная музыка
Итальянское  vocale  означает голосовой.
К вокальной музыке относятся сольное пение, пение в ансамбле и в хоре с инструментальным аккомпанементом или без сопровождения.

Слушание романса
А.Гурилева «Колокольчик»
Вопросы к музыкальному произведению
 Что Вы чувствовали, когда слушали музыку?
 Какой образ отображён в романсе?
Вокальная музыка
Сольное пение
Пение в ансамбле
Хор
С инструментальным сопровождением
Без сопровождения

Жанры вокальной музыки
Песня
Романс
Баллада
Баркаролы
Хоровые концерты
Кантаты
Оперы и др.
Инструментальная музыка
Инструментальная музыка — музыка, исполняемая на инструментах, без участия человеческого голоса.
Инструментальная музыка предназначена для игры на различных музыкальных инструментах и также делится на сольную, ансамблевую и оркестровую.

Слушание инструментальной музыки
Г.Свиридова «Метель»

Виды инструментальной музыки
Сольная
Ансамблевая
Оркестровая
Жанры инструментальной музыки
 танец
 соната
 симфония
 сюита


title: Скачать презентацию или конспект Увертюра «Ромео и Джульетта»

extracted_text:
Композиция музыкального произведения
Вечные темы
7 класс
5klass.net
Цели урока:
Познакомить учащихся с произведением П.И.Чайковского – Увертюра-фантазия«Ромео и Джульетта»
Объяснить определение понятий композиция, музыкальная драматургия,, закрепить определение понятий музыкальный образ, увертюра
Развивать умения характеризовать музыкальные образы, способствовать накоплению эстетического опыта слушания произведений
Воспитывать эстетический вкус учащихся. Благотворно воздействовать на духовный мир, нравственность

После изучения этой темы вы сможете:
Приводить примеры использования разными композиторами сюжета В.Шекспира «Ромео и Джульетта»;
Выявлять основную идею и особенности драматургии увертюры- фантазии П.И.Чайковского «Ромео и Джульетта»;
Наблюдать за развитием двух контрастных тем увертюры-фантазии
Рассказывать о значении творчества П.И.Чайковского

Оборудование:
Портреты П.И.Чайковского, В.Шекспира
Фонохрестоматия: увертюра- фантазия «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковского
 Презентация

Композиция музыкального произведения

        Вечные темы

Схема сонатной формы
Петр Ильич Чайковский1840-1893
  «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и опору»
Что мы знаем о творчестве П.И.Чайковского?
П.И. Чайковский  великий русский композитор
Фортепианный цикл «Времена года», «Детский альбом»
Творчество композитора впечатляет жанровым разнообразием и богатством воплощенных образов. Оперы и балеты, симфонии и концерты
В историю музыки Чайковский вошел как реформатор жанра балета – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Петр Ильич Чайковский
Он создал классические образцы камерных ансамблей, фортепианной музыки, концерта
(три фортепианных концерта, скрипичный концерт)
Замечательные романсы, симфонические увертюры, фантазии, сюиты (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»)
Многие сочинения композитора написаны на сюжеты произведений русских писателей: оперы «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама» (А.С. Пушкин), «Черевички» (Н.В.Гоголь)
Ромео и Джульетта
Одна из бессмертных трагедий выдающегося драматурга Вильяма Шекспира. К этому сюжету обращалось немало композиторов – Гектор Берлиоз, Джузеппе Верди и др.
Написать музыку по трагедии В.Шекспира П.И.Чайковскому посоветовал М.А. Балакирев – руководитель музыкального кружка «Могучая кучка»

«Шекспировское» всегда привлекало П.Чайковского глубоким содержанием и значительными конфликтами и было близко его натуре известного гуманиста и борца за счастье человека
Сюжет «Ромео и Джульетты» полностью отвечал «генеральной линии» творчества композитора – непременной победе добра над злом, света над тенью, любви над враждой.В увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» эта тема нашла свое совершенное воплощение
В симфоническом жанре увертюры-фантазии П.И.Чайковский воплощает главную идею, дух и эмоциональную атмосферу шекспировской трагедии
Что мы знаем?
Вспомните , что такое увертюра?
Назовите разделы сонатной формы:
   Экспозиция – изложение главной и побочной тем;
Разработка – развитие тем экспозиции;
Реприза – повторение, обновление главной и побочной темы
Знаком ли вам сюжет трагедии В.Шекспира?
Содержание трагедии «Ромео и Джульетта» состоит в том, что родовая вражда разделила две старинные рыцарские семейства –Монтекки и Капулетти. Юные Ромео и Джульетта, которые принадлежат к разным семьям, влюбились друг в друга. Но их любовь обречена, и они трагически гибнут, не в силах преодолеть межродовые предрассудки.
П.Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Основной конфликт раскрывается через две контрастные темы, два музыкальных образа – вражды и любви
Образ вражды
Образ любви
Композиция увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»
Вступление
Музыка напоминает средневековый хорал. Это образ мудрого монаха Лоренцо, покровителя влюбленных
Экспозиция
  Главная тема вражды – налетает как ураган
Побочная тема – тема любви нежной и беззащитной.

Композиция увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»
Разработка
 Взаимодействие вступительного хорала и главной темы ( вражды)
Реприза
Вновь появляется тема любви, которая звучит широко во весь голос, как Гимн Любви
Заключительные аккорды – резкие и торжественные – напоминают вечный памятник шекспировским героям, чья любовь стала сильнее смерти

Школьный корабльслова К.Ибряева  музыка Г.Струве
1. И в сентябрьский день погожий
И кода метет февраль,
Школа, школа, ты похожа
На корабль, бегущий вдаль.
Припев:
Сейчас наша вахта у школьной доски,
Так, значит, немножко мы все – моряки.
Нам жажда открытий знакома,
Дороги у нас далеки.
Итоги урока
В чем состоит драматургия увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»?
На какой раздел сонатной формы приходится кульминация?
Какая сила – любовь или вражда – побеждает в музыке увертюры?
Композиция музыкального произведения
Вечные темы
7 класс
	Презентация  урока музыкального искусства
			Подготовил:
			учитель музыки
				Донецкой гимназии № 21
			Кондратенко А.Д.


title: Скачать презентацию или конспект Инструменты симфонического оркестра

extracted_text:
Инструменты симфонического оркестра
Презентация для учащихся 5 класса подготовлена Ивановой Н.С., учителем музыки МБОУ «Юркинская средняя общеобразовательная школа»
Симфонический оркестр

Симфони́ческий орке́стр — большой коллектив музыкантов, исполняющих симфонические музыкальные произведения. Симфонический оркестр включает три группы инструментов: струнные, духовые и ударные. Большой симфонический оркестр может содержать четыре группы инструментов: струнные, духовые, ударные и одиночные.
Скрипка-королева оркестра

 Скрипка - 4-хструнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию в своём семействе и важнейший в оркестре. Скрипка обладает таким сочетанием красоты и выразительности звука, как, пожалуй, ни один другой инструмент. А вот скрипачи зачастую имеют репутацию нервных и скандальных людей.

Альт
     Альт - по внешнему виду копия скрипки, только чуть больших размеров, отчего звучит в более низком регистре и играть на нем немного сложнее, чем на скрипке. По сложившейся традиции альту отводится вспомогательная роль в оркестре. Альтисты зачастую являются мишенью для шуток и анекдотов в музыкальной среде.
     Было в семье три сына - два умных, а третий - альтист...
     P.S. Некоторые считают, что альт это улучшенный вариант скрипки.

Виолончель
Виолончель - большая скрипка, на которой играют сидя, удерживая инструмент между коленями и упирая его шпилем в пол. Виолончель имеет богатый низкий звук, широкие выразительные способности и детально проработанную технику исполнения. Исполнительские качества виолончели покорили сердца огромного числа поклонников.
Контрабас
Контрабас - самый низкий по звучанию и самый большой по размеру (до 2-х метров) среди семейства смычковых струнных инструментов. Контрабасисты должны стоять или сидеть на высоком стуле, чтобы дотянуться до верха инструмента. Контрабас обладает густым, хриплым и несколько глуховатым тембром и является басовым фундаментом всего оркестра.

Деревянные духовые инструменты.
Большая семья различных инструментов, не обязательно сделанных из дерева. Звук порождается вибрацией воздуха, проходящего по инструменту. Нажатие клавиш укорачивает/удлиняет воздушный столб и меняется высота звука. Каждый инструмент обычно имеет свою сольную линию, хотя исполнять её могут и несколько музыкантов.

Флейта
Флейта - современные флейты очень редко бывают из дерева, чаще из металла (в т.ч. драгоценных металлов), иногда из пластика и стекла. Флейту держат горизонтально. Флейта - один из самых высоких по звучанию инструментов в оркестре. Самый виртуозный и технически подвижный инструмент в семействе духовых, благодаря этим её достоинствам ей часто поручается оркестровое соло.

Гобой

Гобой -  мелодичный инструмент с диапазоном ниже, чем у флейты. По форме немного конический, гобой обладает певучим, однако несколько гнусавым тембром, а в верхнем регистре даже резким. Он в основном используется как оркестровый сольный инструмент. Поскольку во время игры гобоисты должны перекашивать своё лицо, их иногда воспринимают как ненормальных людей.

Кларнет

Кларнет - бывает нескольких размеров, в зависимости от требуемой высоты звучания. Кларнет использует только один язычок (трость), а не двойной как у флейты или фагота. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.
Проверьте себя: Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.

Фагот

Фагот - самый низкий по звучанию из деревянных духовых инструментов, используется как для басовой линии, так в качестве альтернативного инструмента мелодии. В оркестре обычно три-четыре фагота. Играть на фаготе в силу его размеров тяжелее, чем на остальных инструментах этого семейства.

   Медные духовые инструменты.
Самая громкая группа инструментов симфонического оркестра, принцип извлечения звуков такой же, как и у деревянных духовых инструментов - "нажимай да дуй". Каждый инструмент играет свою сольную линию - материала очень много. В разные эпохи своей истории симфонический оркестр менял группы инструментов в своём составе, некоторый спад интереса к духовым инструментам произошел в эпоху романтизма, в 20 веке открылись новые исполнительские возможности медных инструментов и значительно расширился их репертуар.

Валторна
Валторна (рожок) -  изначально произошла от охотничьего рожка, валторна может быть мягкой и выразительной или резкой и скрипучей. Обычно в оркестре используется от 2 до 8 валторн в зависимости от произведения.

Труба

Труба - инструмент с высоким чистым звуком, очень подходит для фанфар. Как и кларнет, труба может быть разных размеров, каждая со своим тембром. Отличаясь большой технической подвижностью, труба блестяще выполняет свою роль в оркестре, на ней возможно исполнение широких, яркого тембра и большой протяжённости мелодических фраз.

Тромбон
Тромбон - исполняет больше басовую линию, чем мелодическую. От других медных духовых инструментов отличается наличием особой передвижной U-образной трубки - кулисы, двигая которую вперед и назад музыкант изменяет звучание инструмента.

 Ударные музыкальные инструменты.

Древнейшие  и самые многочисленные среди групп музыкальных инструментов.  Часто ударные ласково называют "кухней" оркестра, а исполнителей называют "мастером на все руки". С ударными инструментами музыканты обходятся довольно "жестко": бьют их палками, ударяют друг о друга, трясут - и все это для того, чтобы задать ритм оркестра, а также придать колорит и своеобразие музыке. Иногда к ударным добавляют автомобильный клаксон или устройство, имитирующее шум ветра (эолифон). Рассмотрим только два ударных инструмента:

Литавры
Литавры - полусферический металлический корпус, обтянутый кожаной мембраной, литавры могут звучать очень громко или, наоборот, мягко, как далёкий раскат грома, для извлечения разных звуков используются палочки с головками из разных материалов: дерево, войлок, кожа. В оркестре обычно от двух до пяти литавр, очень интересно наблюдать за игрой на литаврах.

Тарелки
Тарелки (парные) - выпуклые круглые металлические диски разного размера и с неопределенной высотой звучания. Как подмечено, симфония может длиться девяносто минут, а ударить в тарелки придётся только один раз, представляете какая ответственность за точный результат.


title: Скачать презентацию или конспект Звуки музыки

extracted_text:
Мюзикл

ДО
- ВОРОБУШКА ГНЕЗДО
РЕ
- ДЕРЕВЬЯ  ВО ДВОРЕ
МИ
- КОТЁНКА ПОКОРМИ
ФА
- В ЛЕСУ КРИЧИТ СОВА
СОЛЬ
- ИГРАЕТ   ДЕТВОРА
ЛЯ
- ЗАПЕЛА  ВСЯ  ЗЕМЛЯ
СИ
ДО
ПОЁМ  МЫ  ДЛЯ  ТОГО,
ЧТОБЫ   ВНОВЬ
ВЕРНУТЬСЯ    В
ДО
РЕ
МИ
ФА
СОЛЬ
ЛЯ

СИ
ДО
                                            ДО.
                                      СИ,
                                 ЛЯ,
                       СОЛЬ,
                   ФА,
            МИ,
      РЕ,
ДО,

Мюзикл
Презентация выполнена
преподавателем музыки
Давтян А.И.
МБОУ ДОД ДШИ
П. Ольга Приморского края


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Виктория Кузнецова
ГИТАРА
ВОЛЫНКА
МЕТАЛЛОФОН
ГУБНАЯ ГАРМОНИКА
САКСОФОН
БАРАБАН
АККОРДЕОН
ВИОЛОНЧЕЛЬ

БУБЕН
РОЯЛЬ
МАРАКАСЫ
БАНДЖО
БАРАБАННАЯ УСТАНОВКА
ТАРЕЛКИ
СКРИПКА


title: Скачать презентацию или конспект Краткая биография Чайковского

extracted_text:
Пётр Ильич Чайковский
Хазина Рита
8 класс
МОУ «ООШ п.Рауталахти»
5klass.net
Жизненный путь
Петр Ильич Чайковский родился в 1840 году в Воткинске, маленьком городе-заводе на Урале.  Там отец композитора служил директором Горного завода. Родители будущего композитора были музыкальны, и в доме нередко проходили любительские концерты. Вокруг звучали крестьянские песни.
ПУТЬ К МАСТЕРСТВУ
В 1866 году Чайковский переехал в Москву. Его пригласил преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию Николай Григорьевич Рубинштейн.  Чайковский появился в Москве, будучи автором лишь многочисленных ученических работ, которые он сочинял во время учебы в консерватории. В течение очень короткого времени он стал одним из самых значительных современных музыкантов России,
Балеты Чайковского
«Лебединое озеро»
«Спящая красавица»
«Щелкунчик»
Оперы Чайковского
«Евгений Онегин»
«Иоланта»


title: Скачать презентацию или конспект Бардовские песни

extracted_text:
БАРДОВСКАЯ (АВТОРСКАЯ) ПЕСНЯ
УРОК - КОНЦЕРТ
pptcloud.ru

Был очень талантлив: актер, певец, прозаик, драматург, киносценарист.
Стал неугоден власти из – за своих остросатирических песен.
Он критиковал социальные устои общества. Вынужден был эмигрировать в Париж.
А. ГАЛИЧ

Б. Окуджава
Продолжил традиции XIX века- дух декабристов, когда честь и достоинство были превыше всего. Главные темы его творчества – Любовь, Вера, Надежда. Его песни вселяют веру в торжество Добра и Справедливости.

Владимир Высоцкий
и после смерти продолжает своим творчеством оказывать влияние на развитие бардовской песни.
Его по праву называют
«сердцем» авторской песни.

В. Высоцкий

Ю.М. Визбор родился в Москве, на Сретенке, учился в МГПИ, где ему было суждено стать основоположником своеобразной школы туристической и студенческой песни. Был одним из тех, кто основал радиостанцию “Юность”, выпустил звуковой журнал “Кругозор”. А такого вида радиожурналистики, как песни-репортажи, до него не существовало.

Юрий Визбор

Песни пишет с 1978. Начал выступать в составе дуэта вместе с Петром Старцевым. Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», с которой Митяев стал лауреатом Ильменского фестиваля (1978), является своеобразным гимном бардовского движения.
Олег Митяев

Розенбаум - не только поэт и исполнитель авторских песен. Розенбаум - композитор. Мощное психологическое воздействие песен Александра Розенбаума достигается не только смыслом слов, но и ее музыкальным сопровождением. Розенбаум - профессиональный артист эстрады и этим все сказано.

Тематика авторской песни красного цвета – героизм, гражданственность и средство их выражения.

Понятие оранжевого цвета в радуге: сила, добро, щедрость и свобода человека.

Понятие мечты, фантазии, стремление к новому, к неизвестному; романтика странствий в «жёлтых» песнях бардов.

Зеленый цвет в радуге: чувство любви к природе, ее красота. Это песни- картины, песни- раздумья, разговор с природой.

Понятие голубого цвета радуги: прозрачности любви, средства её выражения в бардовской песне.

Понятие синего цвета в радуге: воспоминание, чувство тоски об ушедшем, о прошлом.

Великая Отечественная война: «Никто не забыт, ничто не забыто».
Что ждет современную популярную музыку, бардовскую песню в будущем?

1вариант – через много лет люди совсем забудут о бардовской песне, ее вытеснит современная популярная песня.

2 вариант – Возрастет интерес к бардовской песне, ее будут слушать гораздо больше, чем современную популярную музыку.

3 вариант – другое мнение.


Скачать презентацию или конспект А песни тоже воевали


title: Скачать презентацию или конспект Дима Билан

extracted_text:
Дима Билан и  «Евровидение 2008»
Презентация подготовлена учителем начальных классов                Шумской Н.Н.
 «МОУ СОШ№6» п.Передового Изобильненского района Ставропольского края

pptcloud.ru
Сейчас о самом Диме Билане, о его жизни со школьных лет.
 Дима Билан родился 24 декабря 1981 года. Его детство прошло в Карачаево-Черкесии, а когда Диме исполнился год вся семья, состоящая из четырех человек, переехала в город Набережные Челны республики Татарстан, к бабушке. Именно в это время все заметили незаурядные музыкальные способности мальчика. Для соседей по лестничной клетке он устраивал настоящие концерты. В возрасте шести лет, Дима Билан со своей семьёй снова переехал, но на этот раз в Кабардино-Балкарию, где они с сестрой пошли в школу. Там он принимал участие во всех вечеринках и утренниках, читал стихи, пел песни. Несколько месяцев спустя в класс пришёл педагог местной музыкальной школы, - с просьбой прослушать учеников. Придя в восторг от Диминого исполнения "Во поле береза стояла", она заявила, что мальчик непременно должен пойти учиться музыке. Но родители хотели для него "земную" и востребованную профессию, поэтому музыкальное образование началось далеко не сразу. Когда Дима учился в пятом классе, его сразу приняли в музыкальную школу, но было необходимо разрешение родителей. Тут помогла сестра, решив тоже от него не отставать, и родителям пришлось смириться. Так Билан стал учиться по классу аккордеона и еще солировать в детском хоре.
   Дальше были детские конкурсы, фестивали, концерты областного значения и прочая атрибутика подающего надежды певца. Учась в десятом классе, артист впервые посетил Москву для участия в фестивале "Чунга-Чанга ", посвященном детскому творчеству и тридцатилетию совместной деятельности Юрия Энтина и Давида Тухманова. Свой первый приезд в столицу Дима вспоминает с ужасом:"все новое, неизвестное, никто не встретил, холодно, снег с дождем, целый день скитания в поисках адреса фестиваля". Десятидневная программа была наполнена волнениями, встречами и радостными переживаниями. Диплом Дима получил из рук Иосифа Кобзона, после чего ему пришлось вернуться домой. Но уже через месяц, в канун 1999 года, неожиданно приходит приглашение от девушки Аллы, знакомство с которой произошло на фестивале, встретить Новый год в столице. Следующая поездка в Москву состоялась после окончания средней и музыкальной школы, когда Билан поехал поступать в училище им. Гнесиных по классу вокала. Два года начинающий певец проживал у Аллы, но на втором курсе ушел из дома жить в общежитие. По ночам артисту приходилось подрабатывать в магазине, с утра - учеба, параллельно реализация творческих желаний. Это был тяжёлый период.
 Учась на третьем курсе, на вечеринке "YES!", Дима со своей подругой и однокурсницей Сашей Савельевой (которая впоследствии победила на "Фабрике Звезд"), знакомятся с Юрием Айзеншписом.
     Позже состоялась их встреча на студии, где как раз была не задействована композиция "Малыш" Ильи Зудина из группы "Динамит". Спев эту композицию, все единогласно признали, что Билан обладает необыкновенным талантом. Следующим этапом была Юрмала.
    Тогда уже был снят первый из клипов на песню - "Бум". Успешно пройдя отборочные туры, Дима отправляется на фестиваль. Юрмала, ассоциирующаяся, в первую очередь, с отдыхом, но она стала настоящим испытанием сил: там было не до развлечений - целыми днями репетиции на сцене, продолжавшиеся в номере отеля. Результатом упорной борьбы стало четвертое место. Первый клип и песни уже появились на телевидении, но успех необходимо было развивать. Записанная в то время песня и клип "Ночной хулиган" выводят Билана на новую ступень творческой карьеры. Эта песня наиболее точно отражает душевное состояние артиста в тот период времени и именно после нее Диму стали узнавать. Работа становилась все интенсивнее: к выпускным экзаменам в Гнесинке за спиной было уже три клипа: "Бум", "Ночной хулиган" и "Ты, только ты". На последний экзамен певец приехал прямо со съемочной площадки своего четвертого ролика "Я ошибся, я попал".
В 2003 г. Дима заканчивает Гнесинское училище. Летом 2004 года на торжественной церемонии, он получает диплом из рук народного артиста СССР Иосифа Кобзона и, решив не останавливаться на достигнутом, поступает в ГИТИС сразу на второй курс факультета актерского мастерства.  Лето 2003 г. прошло в концертных разъездах по курортным городам совместно с группой "Динамит". Находившись в Юрмале в качестве специального гостя, артист принялся за съёмки своего нового романтичного клипа на песню «Я так люблю тебя», с участием дочери Игоря Крутого - Вики. Вскоре начались съемки видео на песню "Мулатка", которые проходили в конце марта 2004 г. на заброшенном элеваторе, недалеко от Савеловского вокзала. Уже летом 2004 года Дима Билан отправился в Венецию, где снимался ролик на лиричную композицию На берегу неба. Съемки прошли при участии зарубежных профессионалов.
   Под руководством Ю. Ш. Айзеншписа, который предугадал выход англоязычного альбома, Дима начинает сотрудничество с самой крупной школой английского языка в России. Несколько месяцев спустя, начались съемки следующего ролика артиста на хитовую композицию «Ты должна рядом быть». Все усилия были не напрасны, ведь клип и трек «Ты должна рядом быть» взлетел на первые позиции национальных чартов. После успешной ротации песни стало поступать много предложений от теле и радио каналов. Съемки длились два дня, для клипа были сооружены специальные декорации в павильоне на киностудии Мосфильм.
  Одним из значительных мероприятий стал фестиваль «Пять звезд». Среди его организаторов самые рейтинговые каналы: Первый, Россия, MTV Russia, и плюс ко всему поддержку оказали популярные радиостанции России: Русское Радио и Европа плюс. Билану выпала честь быть почетным гостем фестиваля. Но время идет, и одними фестивалями жить не будешь - необходимо заниматься и творчеством. Поэтому, пообщавшись с Юрием Шмильевичем, решили, что пора снимать новый клип.
 Песню выбрали сразу, ставку сделали на трек Как хотел я. Съемки проходили в Панаме, бюджет был огромный, во всяком случае, по российским меркам. Режиссером стал Гоша Тоидзе, а оператором Влад Опельянц. Клип получился сумасшедшим, благодаря совместным усилиям эта песня быстро вошла в горячие трек листы российских радиостанций.
 20 сентября на 61 году жизни умирает Юрий Шмильевич Айзеншпис от сердечного приступа. 21 сентября на Васильевском спуске состоялась церемония вручения премии MTV. Билан получил две награды: как лучший исполнитель и артист года. После шоу певец выступил на Замоскворецком мосту, где спел все свои хиты. В декабре 2005 года Дима получил два золотых граммофона в Санкт-Петербурге и в Алма-Ате за песню «Ты должна рядом быть». На съемках «Новые песни о главном» он получил Гран-при Первого канала от профессионального жюри. 2005 год для Димы Билана стал как триумфальным, так и печальным в его карьере. Поэтому третий альбом, презентация которого состоится в апреле 2006 года, будет посвящена первому и единственному российскому продюсеру Юрию Шмильевичу Айзеншпису.
14 марта 2006 года в Киеве Дима Билан принял участие в Международной музыкальной премии «Золотая шарманка», где получил награду как исполнитель года. Именно там впервые прозвучала зажигательная песня "Never let you go".

Never let you go
Время река.
На берегу неба.
Я ночной хулиган.
Альбомы Д.Билана
Поездка Билана на его первое «Евровидение».
 Первый раз Билан поехал на Евровидение  в  2006 г.  Тогда он взял 2 – е место.
  На представлении песни в Афинах, Дима Билан был одет в белый жилет с числом, представляющим его место в показе конкурса — 13 и 10 в полуфинале и финале соответственно. Аранжировкой песни Билана являлись две балерины, танцующих на заднем плане и белое фортепьяно, покрытое лепестками красной розы, от которых подобная призраку женская фигура появлялась во время исполнения песни.Дима Билан во время исполнения песни Never Let You Go Дима получил 248 очков и занял 2-ое место. Лучший когда-либо результат России на Евровидении, такового до этого была удостоена только певица Алсу, также представлявшую Россию в 2000 году в конкурсе, и занявшей второе место, но только с 155 очков.
Он вернулся - чтобы победить!
                         Дима Билан!
    Победа на «Евровидении» – давняя мечта многих россиян наконец-то сбылась. Мы победили потому, что больше других хотели этого. Российские продюсеры вложили в выступление максимум – денег, сил, возможностей... ( Как говорят  на постановку номера Димы Билана было затрачено более 1 миллиона евро.) Одержать победу в престижном конкурсе Диме Билану помогли выступившие с ним в 3-минутном шоу венгерский скрипач Эдвин Мартон со скрипкой Страдивари  и известный фигурист, олимпийский чемпион по фигурному катанию, Евгений Плющенко. Собственно, в этот раз никто и не скрывал, что Билан едет в Сербию за победой. Российские СМИ уже прозвали это трио "российской сборной по "Евровидению".
Мы  ПЕРВЫЕ!!!
Он поверил в себя!
      Дима Билан с песней Believe ("Поверь") победив на международном популярном музыкальном конкурсе "Евровидение", завоевал главную награду конкурса - хрустальный микрофон "Евровидения". Билан вырвал победу, опередив ближайших соперников Украину, Грецию и Армению, и набрал 272 балла от 43 стран Европы, принимавших участие в 15-минутном международном телефонном и смс-голосовании.
Наши соперники.
       Третье место зрители отдали Каломире, исполнительнице из Греции, получившей 218 баллов за композицию Secret Combination.
     Украинская певица Ани Лорак с песней Shady Lady, написанной Филиппом Киркоровым, заняла второе место, набрав 230 баллов.
Евровидение 2009 пройдет у нас в Москве!
       Дима Билан завоевал главную награду конкурса - хрустальный микрофон "Евровидения". Билана поддержали, отдав по 12 баллов и поставив его на первое место, зрители Украины, Эстонии, Латвии, Израиля, Армении, Белоруссии и Литвы. Кроме того, России помогли Сербия, Румыния, Молдавия, Венгрия, отдав по 10 баллов. По 8 баллов России дали Кипр, Азербайджан, Черногория, Мальта и Испания. Кстати, российские телезрители отдали большинство голосов Армении, Азербайджану и Украине. Напомним, что это первая абсолютная победа Россия на "Евровидении", хотя за время его существования в нем принимали участие такие российские звезды, как Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Алсу, Илья Лагутенко, группа "Тату" и др. Ранее лучшим результатом для россиян было второе место: в 2000 году серебро досталось певице Алсу, а в 2006 году - Диме Билану. В прошлом году российская группа "Серебро" заняла на конкурсе третье место.

Мы это сделали!!!
     Из года в год Россия рвалась взять на конкурсе первое место. И из-за этого каждый раз вокруг конкурса было много суеты. То устраивали «народное» отборочное голосование . Дима Билан выиграл один из самых сильных конкурсов за последнее время .Что касается, собственно, нашего выступления, об этом сказано уже немало. Песня Билана с первого взгляда не производила впечатления чемпионской, но такие метаморфозы на «Евровидении» уже бывали не раз. Все жалеют Евгения Плющенко, которому пришлось танцевать на узеньком клочке льда. Это правда. Но даже с этим клочком накануне конкурса были большие проблемы. Кажется, что монументальность наших продюсеров уже не вписывается в возможности «Евровидения».В последние годы на «Евровидении» стали соревноваться не просто песни и не просто исполнители, а целые музыкальные жанры, подкрепленные эффектными шоу – дорогостоящими и суперсовременными. Кстати, уже не первый год обращает на себя внимание тот факт, что в число самых верных друзей России, дающих нам максимальный балл, неизменно входят страны, которые у нас в стране усилиями местной пропаганды принято считать злейшими врагами. Людям внушается мысль, что нас ненавидят в Эстонии, Латвии, Грузии, на Украине, многие и ездить-то туда боятся, а местное население, как выясняется, готово поддерживать Россию обеими руками.
Поздравления!
    Первым российского певца и всю команду с победой на конкурсе поздравил по телефону Президент РФ. Как сообщил представитель Кремля: "Дмитрий Медведев уверен, что конкурс "Евровидение-2009" пройдет в России на самом высоком уровне".    В пресс-службе отметили, что в ходе телефонного разговора Дмитрий Медведев подчеркнул: "Очень здорово, что приз приедет в Россию". С победой поздравил Билана и Владимир Путин. В поздравительной телеграмме говорится, что "эта победа стала возможной благодаря напряженной работе и усилиям всей команды". «Это не только личный успех Димы Билана, но и еще один триумф всей России", - подчеркивается в телеграмме. Победа Димы Билана на "Евровидении", помимо прочего, дает России право на проведение "Евровидения-2009"
Мысли самого Димы Билана.
       Сам же Дима Билан сказал, что "очень счастлив", что сумел продлить серию российских спортивных побед: "Мы продлили серию красивых побед, которые идут и цепляются одна за другую. В спорте это баскетбол, футбол, хоккей, получение Сочи Олимпиады-2014", - заявил он после конкурса на пресс-конференции в Белграде. "Я верил в победу. Мне кажется, нужно просто идти вперед. Самое главное - не сдаваться", - ответил он журналистам на вопрос о секрете его победы. Кроме того, уверенности в победе Билану придали суеверия: финал прошел 24 мая, а 24 декабря у Билана день рождения. "Счастливое число" Билана выпало и во время жеребьевки - в финале он выступил 24-м.
          Билан жениться ?!
     После турне российские СМИ ожидают от Димы Билана другой сенсации. Как известно, в случае победы на Евровидении Дима Билан собирался зарегистрировать отношения со своей подругой Леной Кулецкой. " После "Евровидения", думаю, это глобальное событие в моей жизни и случится. Особенно если приеду домой с победой. Тогда точно женюсь! Лену я уже давно считаю членом своей семьи. Я ей очень верю", - сказал Билан до того как поехал на Евровидение.
Димы Билана.
Таким он был в детстве!!!
Спасибо за внимание!


Скачать презентацию или конспект Звукоряд


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные песенки

extracted_text:
Русские народные песенки
Устное –   из уст в уста

Народное –   авторство народа

Творчество – создание нового

Произведения
фольклора
загадки
шутки
пословицы
считалки
песни
потешки
скороговорки

Былины- эпические   песни о русских      богатырях
Сказки
Волшебные
Бытовые
О животных
«Вышивала наша Катенька…»

Русская народная
        песенка
«Как на тоненький ледок…»
Как на тоненький ледок
Выпал беленький снежок.
Выпал беленький снежок,
Ехал Ванюшка – дружок.

Ехал Ваня поспешал
С ворона коня упал.
Он упал, упал – лежит,
Никто к Ване не бежит…
Таня с Маней увидали –
Прямо к Ване подбегали.
Прямо к Ване подбегали,
Да за обе руки брали.
Они брали, подымали,На коня его сажалиВ путь дорогу провожали:
-Как поедешь ты,Иван,
Не зевай по сторонам.

Мальчик-пальчик, где ты был?
С этим братцем в лес ходил,
С этим братцем щи варил,
С этим братцем кашу ел,
С этим братцем песни пел.


Скачать презентацию или конспект Карл Орф


Скачать презентацию или конспект Изобразительность в музыке


title: Скачать презентацию или конспект Петр Ильич Чайковский «Детский альбом»

extracted_text:
Петр Ильич Чайковский«Детский альбом»

Муниципальное Бюджетное Дошкольное Образовательное Учреждение
 «Центр развития ребенка - детский сад первой категории №41»
 г. Таганрог
       В семье родителей любили музыку, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме нередко проводились музыкальные вечера.

       Пётр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в Воткинске, в семье директора Воткинского завода. Впечатлительный ребенок чутко постигал окружающие его природу и быт: с детства на всю жизнь он проникся глубокой привязанностью к родине впитал в себя народные песни.

П.И. Чайковский был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес.
Сочинение "Детского альбома" - первое обращение композитора к детской теме.
Его маленький племянник Володя
 в это время  осваивал премудрости
игры на фортепиано.
Пётр Ильич слышал, как в соседней комнате «терзает»
гаммы и этюды юный  "пианист". Ему стало жаль
малыша, и он решил написать цикл лёгких
фортепианных пьес, разнообразных по характеру,  пьес
лёгких, запоминающихся, с интересными названиями.

История создания«Детского альбома»
"Детский альбом" - это 24 лёгкие пьесы для фортепиано. На титульном листе первого издания: "Посвящается Володе Давыдову. Детский альбом. Сборник лёгких пьес для детей".
Марш деревянных солдатиков
Мама
Я так люблю тебя!
Мне нужно, чтобы ты
И в час и в день любой
Всегда была со мной.

Я так тебя люблю!
Хоть обойди весь свет,
Тебя красивей нет,
Добрее тебя нет!

Прослушивание пьесы «Мама»
 Игра в лошадки
 Новая кукла
Камаринская
Баба-Яга
Полька
Мультипликационный фильм по «Детскому альбому» П.И.Чайковского


title: Скачать презентацию или конспект Окуджава и Высоцкий

extracted_text:
«… Эпоха петь нас  подбивала…»
Музыкально – поэтическая композиция
pptcloud.ru
Авторская песня никогда бы не состоялась как явление, если бы не два человека - Булат Окуджава и Владимир Высоцкий.
Евгений Евтушенко  (р. 18.07.1933)
Булат Шалвович ОКУДЖАВА
Родился 9 мая 1924 года.
Умер 12 июня 1997 года.

Евтушенко и Окуджава
Учитель литературы…
Он был на фронте, писал о войне, играл войну…
Окуджава говорил:

«Я ранен войной на всю жизнь, и до сих пор еще часто вижу во сне погибших товарищей, пепелища домов, развороченную воронками землю... Я ненавижу войну».
Окуджаву
знали по литературным и музыкальным вечерам
На концерте памяти Окуджавы
Памятник Окуджаве на его любимом Арбате установлен 9 мая 2002 года
Популярность
 Окуджавы
не знает
границ…
Высоцкий писал:
		«Я когда-то давно услышал, как Булат Окуджава поёт свои стихи. Меня это тогда поразило. (Я его очень люблю, он – мой духовный отец, я из-за него и писать начал…) Я подумал – насколько сильнее воздействие его стихов на слушателей, когда он делает это с гитарой, просто как будто он мне открыл глаза».
Окуджава и Высоцкий знали, ценили и уважали друг друга…
Окуджава рассказывал:
		«…Я думаю, что Высоцкий относился к той категории людей, истинных патриотов, людей такого толка, которые считают, что нужно избу от сора очищать, не обращая внимания на то, что скажут соседи».
Владимир Семенович ВЫСОЦКИЙ
Родился 25 января 1938 года
Умер 25 июля 1980 года
Он
давал
много
концертов…
Его
знали
по
кино-
фильмам…
Он
был
безумно
популярен…
Высоцкий говорил:

«Мои песни о войне - это не песни-ретроспекции – я не могу ничего вспомнить из того, чего я сам не видел. Это, конечно, песни-ассоциации».
Его Гамлет до сих пор лучший…
Афиши
Газеты
Пластинки
Открытки
Значки
Монеты и медали
Он собирает залы
и сейчас… -
после смерти…
На спектакле «Владимир Высоцкий»
Из анкеты Высоцкого:
Любимые черты характера человека?
	В.В.: Одержимость, отдача.
Отвратительные качества человека?
	В.В.: Глупость, серость, гнусь.
Чего тебе не достаёт?
	В.В.: Времени.
Чего ты хочешь добиться в жизни?
	В.В.: Чтобы помнили. Чтобы везде пускали.
Хочешь ли ты быть великим? Почему?
	В.В.: Хочу и буду. Почему? Ну, уж это, знаете!
Что бы ты подарил любимому человеку, если бы был всемогущ?
	В.В.: Ещё одну жизнь!
Валентин Гафт

"Покуда мы живы, нам следует заниматься своим делом без суетного интереса к собственным успехам. Не нам, а Времени судить, кто есть кто. Нельзя подниматься по ступеням искусства, одновременно считая, сколько ступеней пройдено. Истинные художники поднимаются, не считая, ибо им дано понимать, что главное как раз и начинается, когда подъём завершён, то есть, парение. А это уже область, не выражаемая словами".
Булат Окуджава.
СПАСИБО
ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект История создания группы Metallica

extracted_text:
История создания группы
Участники группы в настоящее время
Ларс Ульрих
Роберт Трухильо
Кирк Хэмметт
Джэймс Хэтфилд
Бывшие участники
Клифф Бертон
Дэйв Мастейн
Джейсон Ньюстед
Рон Макговни
Metallica — американская метал-группа, образованная в 1981 году. Исполняет музыку в стиле трэш-метал и хэви-метал. Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (наряду с такими группами как Slayer, Megadeth и Anthrax) в «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 100 миллионов экземпляров по всему миру, что делает её одним из самых коммерчески успешных металлических коллективов. В 2011 году один из крупнейших журналов о метал-музыке Kerrang! в июньском номере признал Metallica лучшей метал-группой последних 30 лет
История создания
Начало (1981—1983) Metallica была основана в Лос-Анджелесе 15 октября 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы . Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда, однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.
В начале 1982 года Ульрих убедил Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в журнале. Дэйв Мастейн , который в то время уже играл в другой группе, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хэтфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания. После того как Metallica увидела, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к ним, заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. Группа с радостью приняла это предложение. В их родном Лос-Анджелесе в основном были представители глэм-метала, и Metallica не чувствовала себя «в своей тарелке», выступая на концертах, в то время как в Сан-Франциско их принимали, знали песни и тексты. К концу 1982 года тяжёлый переезд закончился и группа окончательно осела в Сан-Франциско. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Во время тяжелого переезда в Нью-Йорк, Хэтфилд и Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему предложили покинуть группу, и в качестве соло-гитариста был приглашён Кирк Хэмметт из группы Exodus. После ухода из Metallica Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов. И как и Metallica вошла в большую мировую четверку Трэш металла.
Как говорили сам участники Metallica в документальном фильме,они не могли длительное время смириться с утратой и всячески вымещали свою агрессию на Джейсоне."Мы приходили в бар и угощали всех кто там был,а свет выставляли Джейсону." Сам Ньюстед говорил,что первое время было тяжело выдерживать такое поведение,но когда боль утраты притупилась,все пришло в норму.С Ньюстедом они записали …And Justice for All (1988—1989),Load, ReLoad, Black Album,Garage Inc., S&M (1995—1999).Спустя 15 лет,в 2001 году Джейсон покидает группу из-за ,как он сказал, «физического вреда, который он нанёс себе за годы игры музыки, которую он любит». Однако из последующих интервью с Ньюстедом и оставшимися участниками Metallica стало известно, что желание Ньюстеда выпустить запись своего проекта Echobrain и отправиться с ним в турне и упорное сопротивление этому Хэтфилда стали основными причинами ухода басиста из группы.
Мемориальный камень посвященный Клиффу Бёртону.
Самый знаменитый концерт Металлики был в 1991 году в г.Тушино. Этот концерт был занесен к книгу рекордов Гиннеса.На нем было насчитывалось около 2 000 000 человек.

Во время записи черного альбома ходили слухи о том,что он "по черному " повлиял на судьбу участников. 3 из 4 участников группы развелись.
24 февраля 2003 года Трухильо становится басистом группы Metallica. Процесс прослушивания и принятия Роба в группу показан в документальном фильме Some Kind of Monster.Вместе с Робом группа записала 2 альбома: St.Anger и Death Magnetic.В настоящее время группа работает над созданием своего 13 студийного альбома.
На данный момент группа работает над своим новым альбомом, выход которого датируется на 2016,2017 год.


title: Скачать презентацию или конспект Моцарт, Бах, Бетховен

extracted_text:
	МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУСТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
Работа учениц 7   класса
Файзиевой  Дианы
Шайдулиной Диляры
pptcloud.ru
Век Просвещения.
18 век  в истории не случайно называют эпохой Просвещения: научное знание, ранее бывшее достоянием узкого круга ученых, вышло за пределы университетов и лабораторий в светские салоны Парижа и Лондона
Иоганн Себастьян бах
 Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 в Эйзенахе, маленьком тюрингском городке в Германии, где его отец Иоганн Амброзиус служил городским музыкантом, а дядя Иоганн Кристоф – органистом. Счастливое детство кончилось для него в девятилетнем возрасте, когда он потерял мать, а через год и отца. Сироту взял на воспитание в свой скромный дом старший брат, органист в ближнем Ордруфе; там мальчик снова пошел в школу и продолжил занятия музыкой с братом. В Ордруфе Иоганн Себастьян провел 5 лет.

Иоганн Себастьян Бах
В 1702 в возрасте 17 лет Бах вернулся в Тюрингию и, послужив немного в качестве «лакея и скрипача» при Веймарском дворе, получил место органиста Новой церкви в Арнштадте, городе, где Бахи служили как до, так и после него, вплоть до 1739. Благодаря блестяще прошедшему испытательному выступлению, ему сразу назначили жалованье, намного превосходившее то, которое платили его родственникам.
Иоганн Себастьян Бах
Он оставался в Арнштадте до 1707, покинув город в 1705, чтобы присутствовать на знаменитых «вечерних концертах», которые проводил в Любеке, на севере страны, блестящий органист и композитор Дитрих Букстехуде. Очевидно, в Любеке была настолько интересно, что Бах провел там четыре месяца вместо четырех недель, которые испросил в качестве отпуска. Последовавшие неприятности по службе, а также недовольство слабым и необученным арнштадтским церковным хором, которым он был обязан руководить, заставили Баха искать новое место.
Иоганн Себастьян Бах
1723 году живет с семьей в Лейпциге. Здесь он создает свои лучшие произведения.
 На его художественное развитие оказало воздействие знакомство с творениями выдающихся итальянских мастеров, особенно Антонио Вивальди, чьи оркестровые концерты Бах перекладывал для клавишных инструментов: подобная работа помогла ему овладеть искусством выразительной мелодии, усовершенствовать гармоническое письмо, развить чувство формы.
Иоганн Себастьян Бах
28 июля 1750 Бах скончался, но оставил в напоминание о себе очень много выдающихся произведений.
Вольфганг Амадей Моцарт
Австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист-виртуоз , скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал. Занятия музыкой начал под руководством отца — Л. Моцарта. Первые сочинения появились в 1761. С 5-летнего возраста с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии. В 1765 в Лондоне исполнены его 1-е симфонии.
Вольфганг Амадей Моцарт
Моцарт создал св. 600 произведений различных жанров. Важнейшая сфера его творчества — музыкальный театр. Творчество Моцарта составило эпоху в развитии оперы. Моцарт освоил практически все современные ему оперные жанры .
Людвиг Ван Бетховен
Основные произведения
9 симфоний
11 увертюр
5 концертов для фортепиано с оркестром
Концерт для скрипки с оркестром
16 струнных квартетов
6 трио для струнных, духовых и смешанных составов
6 юношеских сонат для фортепиано
32 сонаты для фортепиано (сочинены в Вене)
10 сонат для скрипки и фортепиано
5 сонат для виолончели и фортепиано
32 вариации (до минор)
Багатели, рондо, экосезы, менуэты и другие пьесы для фортепиано (около 60)
Опера Фиделио
Торжественная месса
Обработки народных песен (шотландских, ирландских, валлийских)
Около 40 песен на слова различных авторов

Людвиг Ван Бетховен
Бетховен родился в Бонне, предположительно 16 декабря 1770 (крещен 17 декабря). В его жилах кроме немецкой текла и фламандская кровь: дед композитора по отцу, тоже Людвиг, родился в 1712 в Малине (Фландрия),. В восемь лет маленький Бетховен дал первый концерт в городе Кёльне. Концерты мальчика состоялись и в других городах. Отец, видя, что не может больше ничему научить сына, перестал с ним заниматься, а когда мальчику исполнилось десять лет, забрал его и из школы
Людвиг Ван Бетховен.
Бетховен скончался в Вене 26 марта 1827 от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой.