title: Скачать презентацию или конспект Наутилус Помпилиус

extracted_text:
Музыка ,жанры, исполнители
Музыка
Музыка (греч. — муза) — искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом устроенные во времени.
Музыка и её история
Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 000 лет тому назад в Африке. Около 50 000 лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке музыка существует, по крайней мере, 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете[1].
Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках Ниппура, оценивается примерно в 4 тыс. лет.

 Жанры, направления, стили
Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.
Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие.
Существует огромное множество жанров и стилей .Вот некоторые из них:
Новоорлеанский или традиционный джаз
Хот-джаз
Диксиленд
Свинг и другие …

Исполнители
Я хочу вам рассказать про вокалиста группы «Наутилус» и про саму группу .
 Вячеслав Геннадьевич Бутусов (род. 15 октября 1961, пос. Бугач, Красноярский край) — советский и российский рок-музыкант, лидер и вокалист рок-групп «Наутилус Помпилиус» и «Ю-Питер», так же писатель.
Nautilus Pompilius

Думаю многие слышали о этой группе ,но не каждый её слушал . Nautilus Pompilius («Наути́лус Помпи́лиус») — советская и российская рок-группа. Основана в Свердловске (ныне Екатеринбург), официально в 1982—1983 годах, когда началась совместная работаВячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав группы неоднократно менялся. Изменениям подвергался также и музыкальный стиль группы.
Наиболее известные песни группы: «Последнее письмо» («Гудбай, Америка…»), «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Крылья», «Князь тишины», «На берегу безымянной реки», «Одинокая птица», «Чёрные птицы»,и другие .

Название

Название этой группы по моему мнению очень смешное.
Официально группа называется «Nautilus Pompilius». Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов.. Также группу называют «Наутилусами», «Наусами» или ещё короче — «Нау».
Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников». Вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежиссёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа уже тогда начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время в стране существовало большое количество групп с аналогичным названием[1], в том числе и московский «Наутилус» Евгения Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы — «Невидимка», выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного[2] моллюска, который от природы красив и обаятелен».

Начало популярности.
Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла свой особый имидж, с которым «Нау» периода 1980-х ассоциируется у большинства поклонников — квазивоенная форма, скупой грим и ещё более скупая, но выразительная в своей сдержанности пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.Успех группы был подкреплён выступлениями на фестивалях «Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме-87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчёркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева и харизматичности лидера группы Вячеслава Бутусова.
Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съёмках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки» и «Казанова»), а также несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».

Уход Умецкого
Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы — Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.
В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также приняли участие Александр Беляев из «Телевизора» и Игорь Доценко .Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и будущего группы в целом, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».
В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена Премия Ленинского комсомола. Кормильцев публично и в категорической форме от неё отказался — из идейных соображений, поскольку считал получение премии от организации, доставлявшей в своё время рок-музыкантам очень много неприятностей, недопустимым. Бутусов на вручение не пришёл, а ДЕНЬГИ перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий же явился на вручение и премию получил.

Распад группы
Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Песни из этих двух и других альбомов вошли в саундтрек к фильму Алексея Балабанова «Брат», где Бутусов появляется также камео. После выхода фильма в широкий прокат группа вновь обретает былой успех. Но Бутусов тогда пришёл к выводу, что «Наутилус» в творческом отношении полностью себя исчерпал, в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГЦКЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование. Последний официальный концерт состоялся 12 июня 1997 года в Екатеринбурге на крытом хоккейном корте стадиона «Юность».
После распада

 Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Наутилус Помпилиус». Специально к юбилеюВячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер» подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России, такие как: «Машина времени», «Алиса», «Пикник», «Ночные Снайперы», «Мумий Тролль», «Настя», Найк Борзов, а также украинская — «Вопли Видоплясова» и др. Все композиции собраны на двойном альбоме-сборнике «Нау Бум», презентация которого, наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius, состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и в Москве (17 декабря 2008 года)[7].
До этого — в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют „Нау“»[8], в котором участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса»[9]. Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачёв вместе с группой «Стволы» исполнил ремейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум».
В декабре 2008 года группа «Ю-Питер» во главе с Вячеславом Бутусовым отправилась в тур «НауБум», в рамках которого исполняла песни «Наутилуса». Осенью 2013 года коллектив дал ряд концертов, посвящённых 30-летию «Нау», по итогам этих выступлений был выпущен концертный альбом «НауРок». В апреле 2014 года в Екатеринбурге состоялось еще одно воссоединение группы составом: Вячеслав Бутусов, Андрей Саднов, Виктор Алавацкий, Алексей Хоменко, Виктор Комаров, Владимир Елизаров и Владимир Назимов. Алексей Могилевский также желал присоединиться к участию в концерте, но организаторы отказались от его приглашения[10].

Студийные альбомы
1983 — Переезд

Студийные альбомы

1986 — Разлука
Студийные альбомы

1988 — Князь тишины
Студийные альбомы

1992 — Чужая земля
Студийные альбомы

1993 — Титаник на Фонтанке
Студийные альбомы

1994 — Титаник
Студийные альбомы
1994-Наугад

Студийные альбомы

1996 — Крылья
Студийные альбомы

1997 — Атлантида
Музыка Наутилус в кино.
Брат — 1997
Брат 2 — 2000
Жмурки — 2005
Игла Remix — 2010


title: Скачать презентацию или конспект Модест Петрович Мусоргский «Картинки с выставки»

extracted_text:
         Модест Петрович Мусоргский             «Картинки с выставки»
  М. Мусоргский   и  В. Гартман
«Картинки с выставки» — широко известная сюита Модеста Мусоргского из 10 пьес с интермедиями, созданная в 1874 году в память о друге Мусоргского художнике и архитекторе Викторе Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в самых разных музыкальных стилях.

Архитектор  и, говоря современным языком,    дизайнер Виктор Александрович Гартман (1834—1873) вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения. Крамской писал о нём: «Гартман был человек незаурядный … Когда нужно построить обыкновенные вещи, Гартман плох, ему нужны постройки сказочные, волшебные замки, ему подавай дворцы, сооружения, для которых нет и не могло быть образцов, тут он создаёт изумительные вещи». 1870 году он получил звание академика.

          Великий архитектор.
В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба и взаимное уважение. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души.
        Дружба двух композиторов.
           Выставка В.Гартмана
В феврале—марте 1874 г. в Императорской академии художеств была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий.
…бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, фигур из вседневной жизни, схваченных из сферы того, что неслось и кружилось вокруг него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города… (В.В.Стасов)

Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику.

 Посещение музея М.Мусоргским
Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» из будущего цикла импровизировались автором. Но окончательно замысел сложился летом, и Мусоргский, оторвавшись от написания песен «Без солнца», принялся за новое сочинение. Весь цикл был написан на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты было «Гартман».

     История создания сюиты.
 Первое          издание.

Обложка первого издания «Картинок  с выставки» (1886) под редакцией      Н. А. Римского-Корсакова

        «Прогулка» - интермеды         	(«промежуточный», «серединный»  эпизод ).
« Моя физиономия в интермедах видна!» – писал М.П.Мусоргский. В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине.
Сюита – это последовательность музыкальных тем, объеденённых общим замыслом.
						                                    Состоит из нескольких частей и предназначена для слушания.

Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам, из балетных и оперных отрывков.

             Что такое сюита?
1. Прогулка
2. Гном
3. Старый замок
4. Тюильрийский сад(Ссора детей после игры)
5. Быдло
6. Балет невылупившихся птенцов
7. Лиможский рынок (Большая новость)
8. Катакомбы. Римская гробница
9. Избушка на курьих ножках (Баба-яга)
10. Богатырские ворота (Во стольном городе во Киеве)

10 фортепианных пьес:

На не сохранившемся эскизе Гартмана была нарисована ёлочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов («щелкунчик») в виде карлика на кривых ножках. Изначально неподвижная фигурка гнома у Мусоргского оживает. Динамичная пьеса передаёт изломанными ритмом и поворотами мелодии ужимки крадущегося гнома, слушатель «наблюдает», как он перебегает с места на место и замирает.
          Гном
В средней части гном, будто останавливается и начинает размышлять или просто пытается отдохнуть, время от времени будто пугаясь, заподозрив опасность. Каждая попытка спокойной остановки завершается пугано-тревожным пассажем. Наконец , гном так и не нашёл   покоя -  страдание и отчаяние.

                 Гном
Пьеса основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в Италии. Рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур c лютней (возможно, для показа размеров замка).  У Мусоргского звучит красивая протяжная меланхоличная мелодия — пометка гласит «очень певуче, скорбно», передающая тоску и тихую печаль.
Старый замок
На рисунке была изображена аллея сада парижского дворца Тюильри «со множеством детей и нянек. Эта короткая пьеса совершенно отличается по характеру от предыдущей. Звучит солнечная мелодия в высоком регистре, мажорный лад ещё более «осветлён».Ритм напоминает детские считалки и дразнилки  и нянек.
Тюильрийский сад. Ссора детей после игры

Пьеса создаёт довольно мрачную картину: и волы, и возница, покорные судьбе, обречены заниматься своей работой до конца своих дней, безрадостная сторона жизни простого мужика показана здесь со всей ясностью.

       Быдло
Прототипом пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета Юлия Гербера «Трильби» в постановке в Большом театре в 1871 году. В «Трильби» был эпизод, в котором выступала «группа маленьких воспитанников и воспитанниц театрального училища, наряжённых канареечками и живо бегавших по сцене. Иные были вставлены в яйца, словно в латы».
Лёгкое и весёлое скерцино, комичный и чуть беспорядочный танец птенчиков, построенный по классическим правилам трёхчастной формы.

    Балет невылупившихся         	птенцов
В рукописи Мусоргский вначале сделал по-французски забавные пометки о том, какие сплетни можно было услышать на рынке.
Рисунок Гартмана, если он был, не сохранился. Известно, что Гартман жил в Лиможе и изучал архитектуру местного собора, но в каталоге выставки картина с похожим сюжетом не значится.

     Лиможский 	рынок.
На картине Гартман изобразил себя, В. А. Кенеля  и проводника с фонарём в руке в римских катакомбах в Париже. В правой части картины видны слабо освещённые черепа.
Мрачное подземелье с гробницей изображено в музыке безжизненными унисонами  - то резкими, то тихими («эхо»). Среди этих аккордов, как тени прошлого, выплывает медленная мелодия. «Катакомбы» повисают на неустойчивом аккорде, переходя к следующей сцене.

      Катакомбы.          	   Римская гробница
У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила совершенно другое — мощный динамичный образ Бабы-Яги, картину «нечистой силы».
Вначале звучит несколько редких аккордов-толчков, затем они учащаются, имитируя «разбег», с которого начинается «полёт в ступе». Звуковые «кляксы» изображают небрежность и «грязь» в образе Бабы-Яги. Неравномерно расставленные акценты имитируют хромую походку «костяной ноги».
Избушка на курьих ножках 	(Баба-Яга).
Эта часть сюиты основана на эскизе Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот.
Глава со звонницей в виде богатырского шлема, украшение над воротами в форме кокошника. Ворота создавали образ Киева как древнерусской столицы.
Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного торжества и воспринимается как мощный оперный финал. Медленный ритм придают пьесе величие и торжественность. Вначале звучит широкая русская песенная мелодия, затем она контрастно сменяется тихой и отстранённой второй темой, напоминающей церковное пение.
        Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве)
В 1984 году на киностудии «Союзмультфильм» вышел мультфильм «Картинки с выставки», в который были включены «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов» и фрагменты «Прогулки» в исполнении Рихтера. Автор сценария и режиссёр — Инесса Ковалевская.

              «Картинки с выставки» в м/ф.
Вышел 1 номер 2009 года.Лицо номера: Алекс Ростоцкий и его новый альбом "Картинки с выставки или Прогулка с Мусоргским”
Новый музыкальный проект Алекса Ростоцкого является своего рода музыкальным подарком как для любителей классического музыки, так и для поклонников джазовой импровизации. Один из лучших джазовых музыкантов современной России, А. Ростоцкий записал альбом «Прогулки с Мусоргским», где знаменитые темы «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского звучат в исполнении джазового трио.

	Джаз-альбом    «Прогулка с     Мусоргским»
. Если рассматривать «Картинки с выставки» не только как отдельное произведение, но в контексте всего творчества Мусоргского, то можно заметить, что разрушительные и созидательные силы в его музыке существуют в неразрывности, хотя в каждый момент превалирует одна из них. Так в данной пьесе мы найдем сочетание зловещих, мистически-черных красок с одной стороны и светлых - с другой.

                               Итог.


title: Скачать презентацию или конспект Тема страдания в музыке 18 века

extracted_text:
Тема страдания в музыке    18 векаИоганн Себастьян Бах1685-1750

«Страсти по Матфею»
Ария Альта
        «Главным объектом искусства по-прежнему остаётся человек, его духовный мир, его идеи, мечты, стремления. Поиск художника в этом направлении не имеет пределов. Художник может показать миллионам людей то, что делается в душе одного человека, и одному человеку открыть то, чем наполнена душа всего человечества. Для искусства это равные величины».
                                              Д. Д. Шостакович
Тема страдания в музыке Вила-Лобоса 1887-1959 гг., бразильского композитора.«Бразильские бахианы»

Взаимодействие стилей, порой даже разведённых столетиями, стало характерной приметой новейшей музыки.
«Бразильская бахиниана №5»Ария
В мягком розовом сиянье, тая в чистой лазури,
Облако проплывает ночи навстречу.
Первых звёзд лучи приветливо блеснули,
Голубым мерцаньем, колыхая вечер,
И луна проснулась в тишине небесной.
О, запойте птицы, радостную песню,
Пусть прозвучит она гимном красоте природы!
В блеске звёзд полночных блещут волны игриво,
Вдаль бегут золотистою лунной дорогой.
Страшной чёрной тенью зловещего грифа
Душу мне затмил мрак тоски жестокой.
В мягком розовом сиянье, тая в чистой лазури,
Облако прплывает ночи навстречу.

Женский голос, как ветер, несётся,
Чёрным кажется , влажным, ночным,
И чего на лету не коснётся,
 Всё становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечёт,
Будто там впереди не могила,
А таинственной лестницы взлёт.
Галина Вишневская


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные стили

extracted_text:
Стили и направления в музыке
1)Джаз
2)Симфония
3)Disko
4)Elektro
5)Hard-rock
6)Импрессионизм
7)Соната
8)Trance
9)House

pptcloud.ru
Джаз
Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. Важнейшие характеристики джаза — наличие в ритмике, во-первых, регулярной пульсации, так называемого «бита», а во-вторых, отклонений от этой пульсации — «свинга» (от английского — «качание», «раскачка»). Они берут свое начало в традициях африканской музыки. Свинг — одно из выразительных средств джаза. Кроме особой выразительной роли ритма джаз унаследовал и другие черты африканской музыки: трактовку всех инструментов как ударных, ритмических; преобладание разговорных интонаций в пении и подражание разговорной речи при игре на инструментах. Произведения, исполняемые негритянскими музыкантами, часто имели форму чередования очень короткого сольного мотива — зова и хорово-вого или инструментального ответа.

Симфония
Симфония (от греч. «созвучие») — жанр симфонической инструментальной музыки многочастной канонизированной формы фундаментального мировоззренческого содержания. Симфония, обычно, является сочинением для оркестра, состоящее, как правило, из нескольких частей. Это один из главнейших жанров европейской музыки. В современном понимании слово «симфония» вошло в обиход сравнительно недавно, в 70-х гг. XVIII в., само же оно очень древнего происхождения. «Симфония» по-гречески означает «созвучие». В античные времена так называли пение хора или ансамбля в унисон, а также любое гармоническое, благозвучное сочетание тонов. В средние века слово исчезло из употребления, и новая жизнь его началась в эпоху Возрождения. Но теперь в слово «симфония» вкладывался иной смысл. В музыке Возрождения были распространены многоголосные вокальные сочинения — мадригалы, канцоны. Они обычно открывались инструментальным вступлением, которое и называлось симфонией. Когда в XVII в. возникла опера, то она также начиналась симфонией — позднее такое вступление превратилось в увертюру.

Disco
Disco ознаменовало расцвет популярной музыке, взявшей за основу dance. Этот стиль появился из звучания раннего funk и disco 70-х годов, где, прежде всего, подчеркивался ритм, он был важнее исполнителя и песни. Disco получил свое название от слова <дискотека>. Так назывались клубы, которые не играли ничего кроме танцевальной музыки.В Нью-Йорке большинство дискотек представляли собой гей-клубы, а DJs в этих клубах особенно часто играли soul и funk с тяжелым ритмом. После исполнения в disco формате, записи получали радио эфиры и хорошо продавались. Вскоре звукозаписывающие компании и продюсеры стали <нарезать> пластинки, созданные специально в стиле disco. Естественно, что эти записи имели очень заметные pop элементы, поэтому им был обеспечен успех. Disco альбомы довольно часто не содержали много треков - обычно несколько длинных композиций с повторяющимся ритмом. Эти синглы выпускались на 12-дюймовых пластинках, что оставляло много места для расширенных ремиксов.

Elektro
Смешение funk 70-х, зарождающейся hip-hop культуры и электронных технологий (синтезатор) в начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro.Но то, что публике казалось всего лишь приходящим увлечением, причудой - 2-3 хита, не больше, включая композиции Afrikaa Bambaataa ("Planet Rock") и Grandmaster Flash ("The Message"), не одна из которых не вошла в чарт Top 40 - на самом деле стало хорошим трамплином для музыкантов-наваторов, которые позднее стали создателями радикально отличающихся направлений в музыке, включая Dr. Dre (он работал с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца techno Juan Atkins (при участии Cybotron). Стиль Electro также привнес еще одно интересное направление для одного из первых его поклонников: Herbie Hancock, его альбом 1973 г. Headhunters с fusion хитом вновь возродился в 1983г. с синглом "Rockit", выполненном в этом стиле. Несмотря на большой успех (в этом стиле выполнен альбом Rhino Electric Funk на 4 дисках), стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением hip-hop движения, построенного скорее на сэмплах (часто рок-композиций), чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие techno и dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х г.

Hard-rock
Хард-рок. Дословно: жесткий или тяжелый рок. Понятие настолько всеобъемлющее, что многие не видят разницы между собственно рок-музыкой и этим, одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений. Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-н-роллы именно поэтому раздражали слушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей. Хард-рок, "призрак" которого витал в композициях поп-групп с первой половины 60-х годов, впервые принял относительно четкую форму в музыке таких групп, как "THE M15" и "CREAM" (хотя однозначно определить авторство невозможно: идея действительно носилась в воздухе, элементы хард-рока появились и в музыке "THE BEATLES", "THE ROLLING STONES", "YARDBIRDS"). Композиции в стиле "хард-рок" вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами. В хард-роке, помимо "выпуклости" ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером - гитаристом, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения.

Импрессионизм
Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression — впечатление), направление в искусстве последней трети XIX — начале XX вв. Применение термина «импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета — 90-е гг. XIX в. и 1-е десятилетие XX в.). Импрессионизм возник во Франции, когда группа художников — К. Моне, К. Писсарро, А. Сис-лей, Э. Дега, О. Ренуар и другие — выступила со своими оригинальными картинами на парижских выставках 70-х гг. Их искусство резко отличалось от приглаженных и безликих работ тогдашних живописцев-академистов: импрессионисты вышли из стен мастерских на вольный воздух, научились воспроизводить игру живых красок природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные блики на подвижной речной глади, пестроту праздничной толпы. Живописцы применяли особую технику беглых пятен-мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок, причудливых переливов света. Свежесть мгновенного впечатления сочеталась в их полотнах с тонкостью и изысканностью психологических настроений. Позднее, в 80—90-е гг., идеи импрессионизма и отчасти его творческие приемы нашли свое выражение и во французской музыке. Два композитора — К. Дебюсси и М. Равель — наиболее ярко представляют течение импрессионизма в музыке. В их фортепьянных и оркестровых пьесах-эскизах с особой гармонической и ладовой новизной выражены ощущения, вызванные созерцанием природы. Шум морского прибоя, плеск ручья, шелест леса, утренний щебет птиц сливаются в их произведениях с глубоко личными переживаниями музыканта-поэта, влюбленного в красоту окружающего мира. Оба они любили народную музыку — французскую, испанскую, восточную, любовались ее неповторимой красочностью.

Соната
Соната, музыкальная композиция для одного или нескольких инструментов. В классическом понимании термин относится к произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей. План составной многочастной сонаты и ограничение в употреблении термина только сольными произведениями сформировались во второй половине 18 в. Слово «соната» часто употребляется также в составе термина «сонатная форма»: в этом случае оно относится не к многочастному произведению, а к формальной структуре одной части сонаты. Сонатная форма встречается также в симфониях, концертах, трио, квартетах, квинтетах, даже в увертюрах и т.д Слово «соната» образовано от итальянского глагола «сонаре» — «звучать». Впервые так стали называть свои произведения испанские композиторы XVI в. Ранние сонаты были полифоническими, например трио-сонаты для 3 инструментов — скрипки (или флейты), виолы да гамба и клавесина. Когда на смену полифоническому стилю пришел гомофонный (ведущую роль стал играть главный голос с яркой мелодией, а остальные приобрели сопровождающий, аккомпанирующий характер), то первенствующее значение приобрела соната для сольного инструмента с сопровождением, в первую очередь для скрипки. В XVII— XVIII вв. скрипичные сонаты сочиняют крупнейшие итальянские композиторы — Дж. Витали, Дж. Тартини, А. Корелли, А. Вивальди. Клавишный инструмент выполнял в них чисто аккомпанирующую функцию.

Trance
Этот стиль вырвался на свободу в начале 90-х годов, оставив позади немецкое techno и hardcore. Trance базируется на бесконечных повторениях коротких сэмплов синтезатора на протяжении всего трека, при этом допускаются минимальные изменения ритма и частотных характеристик синтезатора, чтобы иметь возможность различать композиции. Эффект от такой музыки состоит в том, что слушатели погружаются в состояние транса, сходное с религиозным. Несмотря на снижение интереса к музыке в середине 90-х, trance снова вернулся, но уже ближе к концу века, вытеснив с мировой музыкальной арены стиль house, как самый популярный стиль альтернативной танцевальной музыки.Благодаря влиянию acid house и Detroit techno, развитие trance совпало с открытием студий звукозаписи R&S Records (Ghent, Бельгия) и Harthouse/Eye Q Records (Франкфурт, Германия). R&S определила формат с такими синглами как "Energy Flash" (Joey Beltram), "The Ravesignal" (CJ Bolland) и другими композициями от Robert Leiner, Sun Electric и Aphex Twin. Студия Harthouse была открыта в 1992 Sven Vath совместно с Heinz Roth & Matthias Hoffman. Она оказала значительное влияние на само звучание trance, благодаря композициям от Hardfloor ("Hardtrance Acperience") и собственному сочинению Vath ("L'Esperanza"), плюс ко всему релизы команд Arpeggiators, Spicelab и Barbarella. Такие музыканты, как Sven Vath, Bolland, Leiner и многие другие начали играть музыку в полном объеме (без сокращений), хотя это не произвело особых поворотов в области мировой музыки.

House
В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки - хаус. Он просто появился. Десять лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно был внове. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андерграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Некоторые записи тех времен до сих пор звучат интересно современно, другие же, наоборот, почили в бозе, и никто больше о них не вспоминает.Название происходит от клуба Warehouse (склад). Именно там чикагские ди-джеи впервые попробовали микшировать синглы группы Kraftwerk со звуком кардинально нового для того времени устройства под названием драм-машина. Они обращались к традициям андеграунда и лучшие современные треки все еще звучат несколько "андеграундно", возможно также из-за качества записи. Корни этой музыки - диско. Характерным является ритм дискотеки, свинговое звучание, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья. Одним словом - музыка для счастливых. Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (порядка 120BPM). На вторую и четвертую четверть обычно попадает "сольник" или клэп, на каждую шестнадцатую долю звучит хэт (в промежутке между бас. бочкой). Хаусовые треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как диско и соул.


title: Скачать презентацию или конспект Известные барды Владимир Высоцкий

extracted_text:
Известные бардыВладимир Высоцкий
Владимир
Семенович
Высоцкий
(1938-1980 г. г.)

         Пророков нет в отечестве моём,А вот теперь ушла и совесть.Он больше не споет нам ни о чем,И можно жить, совсем не беспокоясь.…
Он больше на эстраду не взойдетТак просто, вместе с тем и так достойно.Он умер! Да! И все же он поёт,И песни не дадут нам жить спокойно.                             Никита Высоцкий
Анкетные  данные

  место рождения - г. Москва

 Членство в КПСС - беспартийный, партвзысканий не имеет.
 К судебной
 ответственности - не привлекался
Правительственные  награды
- не имеет
 Имеет ли   родственников за границей
- жена де Полякофф Марина-Катрин, киноактриса, Франция, в браке  с 1970 г.
Был ли за границей   - 1974 г. ВНР, СФРЮ
                        1975 г. ВНР, СФРЮ
                        1973,1974,1975,1976,1977 гг -                          Франция

  Дом. адрес - Москва, Малая Грузинская д.28, кв.30
     и телефон       телефон   не воспроизводить, т.к. сейчас по этому адресу   живет мама Владимира Высоцкого, которая очень  устаёт от посетителей и звонков).
      Трудовая деятельность             1956-1960 гг.  - Студент школы-студии МХАТ им. Немировича-Данченко, Москва
     1960-1961 гг. - Актёр театра им Пушкина, Москва
     1961-1964 гг. - Актёр по договорам на киностудиях  страны,  Москва, Ленинград
      1964-1980 гг. - Актёр московского  театра на Таганке.

Да, у  меня  француженка  жена,Но  русского  она  происхожденья...
С  женой
Мариной  Влади
Актер  Владимир  Высоцкий
Высоцкий сыграл в театре более 20 ролей.                                            Снялся в 30 худ. фильмах.              На  шекспировском  фестивале в Белграде,  где участвовало  более  ста
театров  со  всех концов света,  в том числе и английские,  Высоцкий  за
исполнение  роли  Гамлета получил главный приз.  А  во  время  гастролей
театра в Париже его назвали лучшим Гамлетом.

СЛУЖИЛИ ДВА ТОВАРИЩА
СКАЗ ПРО ТО, КАК     ЦАРЬ ПЕТР АРАПА ЖЕНИЛ

МЕСТО ВСТРЕЧИ     ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ

ХОЗЯИН ТАЙГИ
Первые песни - дань времени - так называемые "дворовые", городские песни. За свою короткую жизнь Высоцкий написал около тысячи песен в разных жанрах: сказки, бурлески, шутки, маршевые ритмы и др.
  Он пел, о чём молчали мы, себя сжигая, пел,
  Свою большую совесть в мир обрушив,
  По лезвию ножа ходил, вопил, кричал, хрипел,
  И резал в кровь свою и наши души.                       Э.Лурье
 Много  даёт для понимания Высоцкого - человека заполненная им 28 июня 1970 года анкета:
1. Самый любимый писатель - Булгаков
         2.     - / -     поэт - Ахмадулина
         3.     - / -     актер - Яншин
         4.     - / -     актриса - Славина
         5.     - / -     театр - театр на Таганке
         6.     - / -     спектакль - "Живой"
         7.     - / -     режиссёр - Ю. Любимов
         8.     - / -     фильм - "Огни большого города"
         9.     - / -     кинорежиссёр - Ч. Чаплин
        10.     - / -     скульптура - "Мыслитель" Родена
        11.     - / -     картина  - "Лунный свет" Куинджи
        12.     - / -     афоризм  - "Разберёмся",
                       и его автор - В.Высоцкий
        13.     - / -     выражение - "Разберёмся"
        14. Кто твой друг - Золотухин
        15. За что ты его любишь - Если знать за что -
                                                       это уже не любовь, это -
                                                      хорошее отношение
        16. Кого можно считать     - того, кому можно
            другом                              рассказать о себе самое
                                                      отвратительное

 Какое событие стало бы                 -  постановка "Гамлета"
            самым радостным
        24. Какое событие было бы       - потеря голоса
            самым трагическим
        26. Любимые черты характера    - одержимость, отдача
            человека
        27. Отвратительные качества     - глупость, серость,
            человека                                        гнусь
        28. Твои отличительные       -  разберутся друзья
            черты
        29. Чего тебе не достает         - времени
        30. Каким человеком счи      - разным
            таешь себя
        31. Твое увлечение                  - стихи, зажигалки
        32. Чему ты в последний        - хорошему настроению
            раз радовался
        34. Твоя мечта                          -  о лучшей жизни
        35. Чего хочешь добиться в    - чтобы помнили, чтобы
            жизни                                          везде пускали
        36. Хочешь ли быть великим   - хочу и буду

      Не называйте его бардом.Он был поэтом по природе.Меньшого потеряли брата --Всенародного Володю.
      Все, что осталось от Высоцкого,Его кино и телесерииХранит от года високосногоЛюдское сердце милосердное...
      Вокруг тебя за свежим дёрномРастёт толпа вечно живая,Так ты хотел, чтоб не актёром --Чтобы поэтом называли.

                               А. Вознесенский
Ваганьковское  кладбище
Москва


title: Скачать презентацию или конспект Что такое Романс

extracted_text:
Презентация по музыке
Что такое Романс?
Романс:
Романс – это жанр вокально-инструментальной музыки. Романсом называют произведение, написанное для голоса в сопровождении ансамбля или одного инструмента.
«Романс» – это испанское слово, означающее «по-испански», то есть исполняется, как в Испании. Термин этот появился в средние века. Он означал, что вокальное произведение исполняется испанским певцом в испанском стиле. Вскоре весь мир стал называть светскую песню «романсом».

Главное отличие романса от песни заключается в том, что в первом мелодия очень тесно связана с литературным текстом. Каждое слово подчеркивается мелодией, ритмом и характером музыки, тогда как в песне музыка служит лишь сопровождением. Поэтому в романсе аккомпанемент является не менее важным, чем вокальная партия. Существует несколько разновидностей романса: баллада, элегия и романс в танцевальных ритмах.
В 18 веке началось широкое увлечение романсом. Это произошло благодаря тому, что великие поэты создавали свои произведения именно в это время. На стихи И. В. Гете, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета было написано очень много романсов. В 19 веке появились национальные школы романса. Каждый представитель данных школ писал произведения, придерживаясь одного стиля. Так появились Русская, Немецкая, Австрийская и Французская школы романса.
В России появился совершенно новый вид романса – «цыганский романс». Естественно, что рассчитан он на простой аккомпанемент гитары и скрипки, а также на непрофессиональное пение исполнителя. Тем не менее, цыганский романс стал весьма популярен в 19 веке и сохранился и в наше время. Романсы сочиняли многие русские композиторы: М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, С.С. Прокофьев и многие другие отдали дань этому прекрасному вокальному жанру.
 М.И. Глинка
П.И. Чайковский
Н. Римский-Корсаков
С.С. Прокофьев
Современными исполнителями романса являются Олег Погудин и Леонид Сребрянников. Прекрасным исполнителем романсов в эстрадной манере их подачи считается популярный певец Александр Малинин.


title: Скачать презентацию или конспект Вокальные жанры

extracted_text:
Найди вокальные жанры?
БАЛЕТ
ОПЕРА
СИМФОНИЯ
ПЕСНЯ
КОНТАТА
ВОКАЛИЗ
РОМАНС
Разгадай кроссворд и узнай о каком спектакле пойдёт речь?

1 Большой коллектив людей, играющих на разных инструментах
2 Человек который поёт
3 Название ноты
4 Чередование слабых и сильных звуков
5 Клавишный инструмент

Тема: Опера
Цель: Сформировать представление о жанре опера.
Проблема: Взаимодействует ли музыка с литературой в жанре оперы?
Задачи:
Познакомить с построением оперы на основе взаимосвязи литературы и музыки;
Развивать самостоятельное и творческое мышление, умение анализировать, сравнивать и обобщать, делать выводы;
Воспитывать эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, вокальному искусству.
Содержание оперного спектакля раскрывается при помощи литературы, музыки, изобразительного и хореографического искусства.
Увертюра- музыкальное вступление в опере.

Опера – музыкальный спектакль, в котором все действующие лица свои чувства и эмоции выражают в пении, в сопровождении симфонического оркестра.

ВОКАЛЬНЫЕ    НОМЕРА

Вокальные номера – это законченные эпизоды для вокального исполнения. Их можно разделить на сольные, ансамблевые и хоровые.
Сольные номера предназначены для
одного исполнителя.
Ария – это основное средство музыкальной характеристики оперного героя.
Итальянское слово «ария» переводится как «песня», «воздух», «дыхание».

ХОРОВЫЕ НОМЕРА
Хоровые номера – это номера для коллектива исполнителей. Они различаются по составу хоров: мужской, женский, смешанный, детский, хор мальчиков.
Русские композиторы

Как во славном Нове-городе
Был Садко, веселый молодец;
Не имел он златой казны,
А имел лишь гусельки  яровчаты;
По пирам ходил-играл Садко,
Потешал купцов, людей посадских

Николай Андреевич Римский – Корсаков (1844-1908)

Опера-былина «Садко» -  одно из первых значительных произведений композитора. Сначала Римский-Корсаков сочинил симфоническую картину «Садко». Позже он ее использовал для создания оперы-былины.

Опера « Садко»
В основу оперы «Садко» композитор положил северорусскую новгородскую былину про бесстрашного мореплавателя и талантливого музыканта Садко, про волшебную силу его искусства.

Либретто
Либретто – это литературный текст оперы., то есть пьеса предназначенная для постановки на сцене Текст может быть издан отдельной книжечкой небольшого формата. Она называется «либретто». В ней содержится краткое содержание литературного произведения.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка вечера

extracted_text:
Урок подготовила учитель музыки Веснинцева Н.Н. МОУСОШ № 18 х.Родниковский
урок музыки в 1 классе
2011 год
Музыка вечера

 Ребята, давайте вспомним тему прошлого урока.
 О чем мы говорили, какую музыку слушали?
- Утром вы просыпаетесь и что вы слышите? Какие звуки?
- Все звуки, которые вы слышите утром – это музыка утра. (Вспомним, что для того, чтобы написать музыку композитору нужны звуки)
Композиторы музыкой изображают картины природы.
Мы уже знаем, как удивителен мир звуков, окружающих нас. Это целый звуковой космос, который является неотъемлемой частью нашей жизни: мурлыкает кот, таинственно шуршат листья под ногами, торжественно «звучат» звезды Вселенной. Все мы знаем, какого цвета небо, огонь, ночь.
А как звучит ночь?
Как звучит вечер?
- Все звуки, которые вы слышите вечером – это музыка вечера. Вы обращали внимание на эти звуки?
Игра «Музыка вечера»
«Улей засыпает»

«Кто дольше слышит звук»
Вечером солнце уходит отдыхать. Оно забирает свои теплые лучи, которыми освещала нашу землю. Засыпайте, птицы! Засыпайтесь, люди! Вечер наступает.
Вы в класс зашли под музыку. Это «Вечерняя музыка» композитора В.Гаврилина. Послушаем ее еще раз.
Какой  вечер вы услышали в этой музыке?
таинственный
сумрачный
тихий
спокойный
Так услышали музыку вечера русские поэты:
Летний вечер
тих и ясен;
Посмотри,
как дремлют ивы;
Запад неба
бледно-красен,
И реки
блестят извивы.
А.Фет
В синем небе плывут
над полями
Облака с золотыми краями;
Чуть заметен над лесом туман,
Теплый вечер прозрачно-румян.

И.Никитин
Если бы вы были художниками, какими бы вы пользовались красками, чтобы изобразить вечер? Подойдут ли вам краски, которые описали поэты в своих стихах?
Вечерняя тишина, покой, угасание дня… На сон грядущий звучит песня, которую поет тебе мама или бабушка.
- Какая это песня?
Это – колыбельная. Колыбельную ты узнаешь сразу – по одной лишь интонации.
(тихая, нежная, ласковая, добрая, как мама)  Давайте споем ее.
Баю-баюшки-баю,
Не ложися на краю.
Придет серенький волчок
И укусит за бочок.
Игра «Часики»
Вечером  мы смотрим на часы, чтобы не опоздать на передачу «Спокойной ночи, малыши». Давайте поиграем в игру «Часики».

– о чем мы с вами говорили на
      уроке? С чем познакомились?

-  понравилось ли вам играть?

– чему вы научились на уроке?
Покажите мне карточки
вашего настроения.

и
т
о
г
Мои часики говорят о том, что наш урок заканчивается.


title: Скачать презентацию или конспект Мир музыки

extracted_text:
«Я попал в чудесную страну: мир музыки и красок»
pptcloud.ru
«Знаем ли мы как влияет музыкальный ритм на наше сознание и психику?»
«Сейчас я вам расскажу цветную историю моего необычного исследования…»
«Мир огромен своим разнообразием, яркостью и цветами. Слушая дома музыку, мне стало интересно: а ведь у музыкального ритма тоже есть свой цвет или нет? И я решил раскрасить мир музыки! Но не просто сделать его цветным, а попытаться выразить через цвет свои чувства, вызываемые той или иной музыкой…»
«Никто не объяснял, а я понял!»
Любая культура, да и вся наша жизнь основана на звуке. При резком звуке мы вздрагиваем, при тихом - прислушиваемся, при спокойном - засыпаем. Полная тишина нас пугает, да и бывает она, как правило, перед землетрясением, или подобными неприятностями.
«Магическая сила звуков может привести человека в отчаяние, заставить смеяться или, наоборот, успокоить. Но музыка еще и мощное лечебное средство, способ глубоко воздействовать на физическое и психическое состояние человека. Наши музыкальные пристрастия могут рассказать о многих психологических особенностях личности»
   «Мы взяли бесцветную палитру и решили раскрасить её теми цветами, с которыми у нас будет ассоциироваться прослушанная нами музыка. А в конце мы посмотрим, что у нас получилось»
«Мы договорились, что определенному настроению соответствует определенный цвет»
«И вот к каким выводам мы пришели..»
Спокойная фоновая музыка или современные оркестровки, в которых нет четких ритмов, усиливает состояние расслабленной готовности.
Джаз, блюз, регги и другие музыкальные и танцевальные формы, в основе которых лежат выразительные африканские мелодии, могут поднять настроение и вдохновить, дать выход радости, рассеять печаль, обострить юмор и иронию, повысить общительность.
«А еще…»
Медленная музыка в стиле барокко дает ощущение устойчивости, порядка, безопасности и создает духовную стимулирующую среду, которая подходит для занятий или работы.
Рок-музыка может пробудить чувства, стимулировать активные движения, снять напряжение, ослабить боль и снизить неприятный эффект громких и резких звуков, присутствующих в окружающей среде. Эта музыка также способна создать напряжение, стресс и боль в организме.
«И наконец…»
Поп-музыка, а также народные мелодии провоцируют телодвижения, создают ощущение благополучия
Классическая музыка (Бетховен и Моцарт) отличается ясностью, элегантностью и прозрачностью.
«И вот я сделал это!»
У меня получилась целая музыкальная радуга настояния.
Конечно она не похожа на настоящую радугу, но на то она и музыкальная, чтобы отличаться от всех радуг мира.
«Все чувства мира можно передать с помощью музыки, а чтобы было наглядно мы - дети делаем это с помощью красок!»


title: Скачать презентацию или конспект Творчество И.С.Баха

extracted_text:
Тест по творчеству
И.С.Баха

1. Подпиши названия произведений И.С. Баха
1
2

1. Подпиши названия произведений И.С. Баха
3

2.Исправь путаницу. Для этого напиши цифры
 в порядке определений.

3. В данном перечне произведений И.С.Баха
 оставь только произведения, написанные
для органа.

4. Выбери правильный ответ:

5. Если ты правильно впишешь ответы, то в
 выделенном столбике получишь первое слово
Из названия клавирного сочинения , написанного
Им «на отъезд возлюбленного брата»

5. Напиши «+» или «-» утверждениям:


title: Скачать презентацию или конспект История песни «Случайный вальс»

extracted_text:
История одной песни
"Случайный вальс"
5klass.net
Ночь коротка,
Спят облака,
И лежит у меня на ладони
Незнакомая ваша рука.
После тревог
Спит городок.
Я услышал мелодию вальса
И сюда заглянул на часок.

Припев:
Хоть я с вами совсем не знаком
И далеко отсюда мой дом,
Я как будто бы снова
Возле дома родного,
В этом зале пустом
Мы танцуем вдвоём,
Так скажите хоть слово-
Сам не знаю о чём.

Будем дружить,
Петь и кружить,
Я совсем танцевать разучился
И прошу вас меня извинить.
Утро зовёт
Снова в поход.
Покидая ваш маленький город,
Я пройду мимо ваших ворот.

Припев:
Хоть я с вами совсем не знаком
И далеко отсюда мой дом,
Я как будто бы снова
Возле дома родного,
В этом зале пустом
Мы танцуем вдвоём,
Так скажите хоть слово-
Сам не знаю о чём.
«Случайный  вальс»
Далее

      Популярная лирическая песня, созданная летом 1943г. на фронте.
Автор текста - поэт Евгений Долматовский. Музыка композитора Марка Фрадкина.
Далее

В годы войны песня неоднократно печаталась в солдатских газетах. Одна из публикаций – в газете «Советская Россия»
от 20 июля 1974 г. – сопровождена заметкой Галины Мищевской «Песня пришлась по душе». Вот её дословное содержание:

Далее

« Есть счастливые судьбы у песен. Проходят годы, меняются наши вкусы и пристрастия , меняется, и это естественно, музыкальный язык песен,  а те, что созданы десятилетия назад,
по-прежнему  волнуют людей, будоражат их память.
Далее
     В редакцию приходит очень много писем  от фронтовиков, которые песню « Случайный вальс»  называют в числе своих любимых и настойчиво просят напечатать её…
Далее

   Мелодия и стихи песни поразительно скромны . Но есть в ней то, что живее всего находит дорогу к сердцу, - жизненная ситуация, которая легла в её основу, и ситуация волнующая. Историю эту рассказал нам Марк Фрадкин.
Далее

Марк Фрадкин
         - В те годы я руководил военным фронтовым ансамблем,  к нам был даже прикреплён самолёт У-2. Пилотировал  его младший сержант Вася Васильев, обаятельный человек. И однажды он рассказал мне вот о таком случае.
Далее

      Его часть направлялась к фронту, остановилась в  маленьком прифронтовом городишке выпить воды, стряхнуть пыль. И вдруг- музыка. Местная молодёжь  танцевала под патефон.
Далее

Вася   заглянул в зал.  У окна стояла девушка. И он пригласил её на вальс. Такая она была вся светлая, милая, таким домашним теплом повеяло от  неё, что Вася не заметил, как пробежало время.  Машины тронулись, он вскочил в последнюю, не успев спросить адрес.
Далее

       Шло время, а забыть девушку он не мог и попросил меня написать песню. Может быть, она услышит её? Я рассказал об этом  поэту Евгению Долматовскому, и мы быстро написали песню.
Далее
     Евгений Долматовский

          И представьте себе, спустя десять месяцев приходит от Зины, так звали девушку, письмо.  Мы бросились искать Васю Васильева. Его уже перевели в истребительную  авиацию. Когда мы нашли его полк, нам сообщили, что Вася погиб в тяжёлом бою …
         Так не суждено было встретиться этой любви. А песня о ней осталась жить»
Далее
        Песня «Случайный вальс», или, как   ещё она называлась, « Офицерский вальс» , была хорошо известна воинам Южного и Северного – Кавказского фронтов и моряками Черноморского флота. Исполнялась и коллективами  фронтовой и флотской художественной самодеятельности.
Далее
        Об  авторах
Презентация  Безоян Оксаны, ученицы 9 «Б» класса.
           Руководитель  Нефёдова  Евгения  Николаевна,
                     учитель  русского языка  и  литературы.
                                МОУ  СОШ  №30  г. Энгельса
Саратовской  области
2010   г.
выход


title: Скачать презентацию или конспект Духовой оркестр

extracted_text:
Духовой оркестр  «Бравур»– это любимые мелодии в ярком, красочном  звучании и неизменно живое  исполнение.
Духовой  оркестр состоит только
 из профессиональных музыкантов и многие годы дарит слушателям  яркие впечатления и прекрасное настроение.
Богатый репертуар  духового оркестра и разнообразие костюмов помогут выбрать  формат  выступления, который подойдет именно для Вашего события
Фото оркестра
ар

Краткий репертуар к 9 мая
И многие другие произведения российских и зарубежных композиторов
Ансамбль барабанщиц потрясающе смотрится  на параде и на сцене.
А встреча особо важных гостей будет выглядеть более торжественно и значимо, если она пройдет под барабанную дробь коллектива барабанщиц!
Барабанщицы мажоретки играют вместе с оркестром, а также выступают самостоятельно отдельными от оркестра номерами.
Выступление барабанщиц – это шоу музыкантов,  умело орудующих барабанными палочками, красивые сценические костюмы и хореографические постановки.
На крупномасштабном мероприятии московские барабанщицы превращают свое шоу в целое шествие.
Все барабанщицы имеют музыкальную профподготовку и знают,
как зажечь и раззадорить слушателей с помощью улыбок,  барабанных битов и эффектных номеров.
Барабанщицы станут украшением Вашего мероприятия и создадут торжественную атмосферу.
ар

Полевая кухня

Мы создадим военный антураж, накормим всех настоящей солдатской кашей приготовленной в полевой кухне.
За развлекательную часть будет отвечать наш духовой оркестр(с песнями военных лет).
Аниматоры в форме ВОВ
Мы имели честь выступать для первых лиц государства,  по заказу правительства Москвы. Для компаний  Росатом ,Allianz, Мосгортранс, Газпром, Лига ставок, Истра Холидей, Фореста Тропикана, Jeep, Первого канала, Альфа-Банк, Ruspanel,СТС, в Москве, Калуге, и многих других городах.
Всегда рады сотрудничеству с организаторами и агентствами.

Мы были рады выступать для этих и многих других уважаемых компаний и коллективов.

Прекрасных Вам событий!
С  Уважением, «Бравур».

Наши телефоны: Т. +7-903-739-88-23 , +7-926-765-32-25
Наш сайт: www.bravur.ru
Наша почта: bravur@list.ru


title: Скачать презентацию или конспект Седьмая симфония Шостаковича

extracted_text:
Страницы Великой Победы
Учитель музыки
МБОУ «СОШ №2 ст.Архонская», Пригородный район,
 РСО – Алания
Кузнецова Алла Александровна

«Ленинградская» – седьмая симфония Д.Д.Шостаковича
 …Искусство, которое в  другой стране
    в такую пору отошло бы в сторону, приютилось под сенью «тыловой тишины»,
    у нас стало оружием, разящим врага.
                                                            Д.Шостакович
Замысел симфонии
Замысел этой симфонии
возник в первые дни
войны, когда на глазах у
 тысячи людей рушилась
созданная ими красота
мира.

     Сам 35 – летний профессор консерватории Д.Шостакович радостно прыгал по каменке мостовой Ленинграда, торопясь на футбольный матч, когда «рупора прокричали в отчаянии» о нашествии.

Оно возникло неожиданно и
Неизбежно, как простенький наигрыш
на какой – то дудке, призрачный и
нереальный. Повторенный еще 11 раз, он дойдет до предела
хаоса и разрушения.
Композитор мужественно и просто переносит нас  в центр
грандиозной битвы между ненавистными  пороками человечества и идеей земного  разума и  счастья.
Он посвящает ее своему любимому городу  - Ленинграду,
который отказывается покинуть даже в самые трагические
дни.

Именно там каждый день простым участником народного ополчения гениальный композитор роет окопы, а каждую ночь в одежде пожарника, дежурит на крыше дома консерватории, а когда стихает грохот бомб и вой сирен, снова с лихорадочной быстротой пишет произведение, которое многочисленные газетные статьи назовут «Симфония побеждающего мужества», «Симфония гнева и борьбы», рожденная бурей» и т. д. В декабре 1941г., когда немця стоят уже под Москвой, он создает Победный финал.
9 августа 1942г. «Ленинградскоеисполнение»
Вот уже 73 года  звучит в
мире «Седьмая симфония»
Шостаковича, героическая
симфония XX века. Ее
Куйбышевская премьера
5 марта 1942г. в исполнении
оркестра Большого театра под
управлением С.Самосуда была
триумфальна. 9 августа 1942г.,
в день, когда Гитлер планировал
парадным шествием пройти по
сломленному  городу на Неве,
состоялось ее «ленинградское»
исполнение.

Под управлением Карла Элиасберга самый трагический оркестр в мировом исполнительстве, музыканты которого вырывались прямо из боя, голодные, раненые, сотворили  чудо – рассказали  о нашей Победе истерзанным душам ленинградцев и всему человечеству.

Жарким было лето 1942г. В Нью – Йорке. 70-летний Артуро Тосканини, величайший дирижер мира, беспокойно топтался по пристани в ожидании лайнера, который должен был привезти ценный груз – музыку, передающую грандиозную эпопею борьбы советского народа.
                 Нью – Йоркская премьера состоялась 19 июля 1942г.

источник шаблона:

Володина Ольга Евгеньевна, МБОУ «СОШ № 12 МО «Ахтубинский район» пос. Верхний Баскунчак, учитель начальных классов
http://pedsovet.su/
Интернет-источники иллюстраций:
http://cs620530.vk.me/v620530289/3db2/Nz7du5e_NEs.jpg гвоздики, ленточка, орден
http://altfast.ru/uploads/posts/2010-05/thumbs/1272966653_9may_buster-8.jpg ленточка
http://djyimg.com/i6/1005072025481853.jpg гвоздика, слайд 3,4
http://никуша.рф/forum/10-33-1 вечный огонь, слайд 2
http://arbat-moskino.ucoz.ru/blog/skachat_klm_codec_pack_dlja_windows_7_64_bit_na_ehtoj_stranice_mozhno/2014-03-15-52


title: Скачать презентацию или конспект Импрессионизм в музыке

extracted_text:
ИМПРЕССИОНИЗМ

Насретдинова Айсылу Римовна
Учитель музыки и МХК
МОБУ "Гимназия №1", с. Верхнеяркеево
pptcloud.ru

Цель урока: Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве – импрессионизмом, рассмотреть особенности проявления импрессионизма в музыке и живописи

«Импрессионизм»
(от французского слова impression – впечатление) -направление в искусстве, возникшее во Франции во второй половине 19 века
Французские художники – импрессионисты
Клод  Моне
Камиль Писсарро
 Эдуард Мане
 Огюст Ренуар
Эдгар Дега
Клод Дебюсси
Празднества
Морис Равель
Хабанера

Сурдина – приспособление, служащее для  изменения тембра музыкального инструмента
Песня о картинкахМузыка Григория ГладковаСлова Александра Кушнера
1. Если видишь на картине
    Нарисована река,
    Или ель и белый иней,
    Или сад и облака,
    Или снежная равнина,
    Или поле и шалаш,
    Обязательно картина
    Называется ПЕЙЗАЖ.

2. Если видишь на картине
    Чашку кофе на столе,
    Или морс в большом графине,
    Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это НАТЮРМОРТ.

3. Если видишь, что с картины
    Смотрит кто-нибудь на нас,
    Или принц в плаще старинном,
    Или в робе верхолаз,
    Лётчик, или балерина,
    Или Колька, твой сосед,
    Обязательно картина
    Называется ПОРТРЕТ.

Домашнее задание:
Нарисовать иллюстрацию к музыкальному произведению («Празднества», «Хабанера» - на выбор).


title: Скачать презентацию или конспект Формирование вокальных навыков

extracted_text:
Формирование вокальных навыков у младших школьников через певческую деятельность.
Автор – Любимова Наталья Владимировна учитель музыки
ВВЕДЕНИЕ
Чтобы добиться необходимого высокого уровня вокального исполнения в хоре, необходима большая музыкальная педагогическая работа с певцами, вокалистов необходимо воспитывать с самого раннего возраста, развивая у них необходимые вокально-хоровые навыки.
Основные вокально-хоровые навыки.
1. Певческая установка
Учащиеся обязательно должны узнать о певческой установке, как основе успешного освоения учебного материала.
Основные вокально-хоровые навыки.
Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов:
- внимание
- дыхание
- начало пения
- окончание пения
- менять по руке дирижёра силу звука, темп, штрихи
Основные вокально-хоровые навыки.
Педагог должен научить детей овладевать техникой дыхания - бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование. На более поздних этапах обучения овладевать техникой цепного дыхания. Дыхание воспитывается постепенно, поэтому на начальном этапе обучения в репертуар нужно включать песни с короткими фразами с последней долгой нотой или фразами, разделёнными паузами. Далее вводятся песни с более продолжительными фразами. Необходимо объяснять учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков. Для работы над развитием дыхания лучше всего подходят русские народные песни.
Основные вокально-хоровые навыки.
4. Звукообразование
Формирование мягкой атаки звука. Твёрдую рекомендуется использовать крайне редко в произведениях определённого характера. Большую роль в воспитании правильного образования звука играют упражнения. Например, пение на слоги. Как результат работы над звукообразованием - выработка у детей единой манеры пения.
Основные вокально-хоровые навыки.
5. Дикция
Формирование навыка ясного и чёткого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата.
Основные вокально-хоровые навыки.
6. Строй, ансамбль
Работа над чистотой и точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства «лада». Воспитать ладовое восприятие можно через освоение понятий «мажор» и «минор», включение в распевки различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение a kappella.
В хоровом пении понятие «ансамбль» - единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике; поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Необходимо научить поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам.
Методические приемы для развития слуха и голоса.
1. Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:
· слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;
· сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;
· введение теоретических понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта учащихся;
· пение «по цепочке»;
· моделирование высоты звука движениями руки;
· отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;
· настройка на тональность перед началом пения;
· устные диктанты;
· выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;
· в процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом.
Методические приемы для развития слуха и голоса.
Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:
отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;
· настройка на тональность перед началом пения;
· устные диктанты;
· выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;
· в процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом.

Методические приемы для развития слуха и голоса.
2.Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:
· вокализация певческого материала легким стаккатированным звуком на гласный «У» с целью уточнения интонации во время атаки звука и при переходе со звука на звук, а также для снятия форсировки;
· вокализация песен на слог «лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;
· при пение восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих - напротив: нижний звук следует стараться исполнять в позиции верхнего;
· расширение ноздрей при входе (а лучше - до вдоха) и сохранения их в таком положение при пении, что обеспечивает полноценное включение верхних резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани, выстилаются упругими и более твердыми, что способствует отражению звуковой волны при пении и, следовательно, резанирование звука;
Методические приемы для развития слуха и голоса.
2.Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:

· целенаправленное управление дыхательными движениями;
· произношение текста активным шёпотом, что активизирует дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание;
· беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона;
· проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка возвышенным голосам по отношению к диапазону речевого голоса; внимание хористов при этом должно быть направлено на стабилизацию положения гортани с целью постановки речевого голоса;
· вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности и т.п.
Организовывая работу на уроке, не важно, будет ли это урок разучивания новой песни, отработки старой или закрепления какого-либо конкретного навыка, мы обращаем внимание на следующие общие моменты.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Воспитательные и организационные возможности хоровой музыки огромны. Практический опыт показывает, что при интегрированном подходе, изучая народный и современный фольклор, церковную и классическую музыку, школьники проникаются ощущением ответственности, ценности своей жизни и жизни окружающих, учатся высокой нравственности и красоте человеческого общения, развивают певческие навыки: учатся естественно и правдиво передавать в звуке тончайшие оттенки человеческого настроения, что является высшей трудностью и высшей степенью вокального мастерства; развивают музыкальный слух, чувство ритма, память, дикцию и культуру речи.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Венгриия

extracted_text:
Молдавия
Венгриия
Музыка Молдавии и Венгрии
Молдавия
Жок (молд. joc — игра, танец) — массовый молдавский народный танец. Движение танца динамичное.
Хора  - молдавский танец
Хора - круговой танец, в котором танцующие держатся за руки. Темп танца – умеренный. В хоре нет определённого конца, её продолжительность зависит от изобретательности танцующих, существует множество вариантов этого танца
Молдавские народные танцы неразрывно связаны с музыкой. Обычно они исполняются в сопровождении оркестра (тарафа), состоящего из скрипок, цимбал, флуера, най и других инструментов. В старину многие танцы сопровождались пением
най
флуер

Флуер, позабытый на лугу росистом,
Поднял я и молвил: «Экая печаль!
Ты сердца когда-то соловьиным свистом
Потрясал, а ныне, видно, отзвучал.

И поэт таков же: нежно и беспечно
О любви и страсти петь он прежде мог.
Но согнула старость молодые плечи,
И в себя ушёл он, навсегда умолк».

Отозвался флуер: «Брат мой, не печалься.
Сумерки все гуще, но не спорь с судьбой.
Мы сложили песню — это ли не счастье?
Нет завидней доли, чем у нас с тобой».
В. Александри «Флуер»
Тара́ф (от тур. тараф — группа людей) — молдавский оркестр народных инструментов. Репертуар таких оркестров обычно включает народные песни и танцы, инструментальные фантазии. Типичные инструменты тарафа — скрипка, кобза, цимбалы, бубен, най, виолончель, флуер.
Венгрия
Ча́рдаш (венг. csárdás) — традиционный венгерский народный танец. Название происходит от венг. csárda — постоялый двор, трактир.
Жители города собирались в трактире пообщаться и потанцевать — это и дало название танцу.
Чардаш состоит из двух частей — медленного, напевного вступления в размере четыре восьмых и зажигательной, пламенной основной части в размере две четверти.
 «Между музыкой моего народа и музыкой других народов мира нет непереходимых границ»
Витторио Монти
МОНТИ Витторио (1868 1922 ) – итальянский скрипач и композитор, известный в свое время преподаватель игры на скрипке и мандолине, автор знаменитого "Чардаша", написанного по мотивам мелодий венгерских народных танцев.
Иоганнес Брамс (1833 - 1897) — немецкий композитор
«Венгерские танцы» Брамса – одно из самых популярных и эффектных сочинений композитора. Их появление связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача Э.Ременьи. Выступая с Ременьи в качестве его аккомпаниатора, Брамс проникся красотой венгерских национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло отражение в творчестве Брамса – в его знаменитых «Венгерских танцах» , где использованы характерные мелодические обороты и ритмы венгерской народной музыки.
И. Брамс «Венгерский танец» №5


title: Скачать презентацию или конспект Прогулка

extracted_text:
ПРОГУЛКА
СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ
Кузнечики и Стрекозы.
 Из балета «Золушка»
ВМЕСТЕ ВЕСЕЛО ШАГАТЬ
ВЛАДИМЕР ШАИНСКИЙ
МИХАИЛ  МАТУСОВСКИЙ
Вместе весело шагать.
Вместе весело шагать по просторам,
 По просторам,по просторам!
 И конечно припевать лучше хором,
 Лучше хором,лучше хором!

Спой-ка с нами перепелка-перепелочка
 Раз иголка, два иголка - будет елочка!
 Раз дощечка,два дощечка - будет лесенка!
 Раз словечко, два словечко - будет песенка!

В небесах зари полоска заполощется,
 Раз березка, два березка - будет рощица!
 Раз дощечка, два дощечка - будет лесенка!
 Раз словечко, два словечко - будет песенка!

Нам счастливую тропинку выбрать надобно.
 Раз дождинка, два дождинка - будет радуга!
 Раз дощечка, два дощечка - будет лесенка!
 Раз словечко, два словечко - будет песенка!


Скачать презентацию или конспект Американская музыкальная культура 19 – 20 века. Джаз


title: Скачать презентацию или конспект Рэп

extracted_text:
        История создания

Современные исполнители


title: Скачать презентацию или конспект Мой лучший друг – гитара

extracted_text:
Мой лучший друг – гитара!

Проект выполнил:
Демьяненко Илья
Учащийся 8 класса МОУ Старогорносталевская СОШ
Здвинский район, Новосибирская область.
Цели:
Научиться играть на инструменте
Познакомиться с биографией некоторых известных гитаристов.
Задачи:
Приобрести музыкальный инструмент
Получить знания об истории гитары
Изучить методическую литературу
Получить индивидуальные консультации
Гипотеза:
Я научусь играть на гитаре!
Смогу принимать участие в концертах
Расширится круг моих друзей
Проблемы
Выбор и правильное приобретение инструмента.
Недостаточное количество времени для занятий.
Возникновение различного вида трудностей при игре.
Этапы работы:
Записался на кружок по обучению игре на гитаре.
Приобрёл собственную гитару.
Изучил устройство гитары.
Приступил к изучению основ нотной грамоты – аккордовой сетки.
Научился ставить аккорды
Изучил ритмический бой
Разучил первую песню.

Что я узнал нового?
 Биографию Виктора Хара, Булата Окуджавы, Александра Розенбаума.
Историю возникновения гитарного искусства в России.
Познакомился с игрой современных гитаристов.

Результаты работы:
Я сумел научиться играть на гитаре
Познакомился с биографией известных гитаристов
Изучил устройство гитары
 узнал историю развития гитарного искусства прошлых веков и современности.
Вывод:
Несмотря на достигнутую цель я решил, что и дальше буду совершенствовать свои музыкальные навыки.
Советую всем желающим научиться играть на этом замечательном инструменте.
    С уважением Демьяненко Илья
Список литературы:
Белой акации гроздья душистые. Л.Сост. Мяготина Н. А.
Биография Виктора Хара – www.yandex.ru
 Визуальный самоучитель. Гитара
Из истории развития гитарного искусства. Издательство «Пресс»1998 год.
Журнал «Читаем, учимся, играем…» выпуск 3, 2000 год
 Самоучитель игры на шестиструнной гитаре


title: Скачать презентацию или конспект Авторская песня барды

extracted_text:
Презентацию подготовил
Ученик 7 А класса
Бирюков Никита
Руководитель проекта
Учитель музыки
Сосенкова Юлия Вячеславовна
Авторская песня
барды
Авторская песня
Барды

    Начало истории авторской песни относят к концу 1950-х — началу 1960-х годов. Кончилась война. Пора прекрасных военных песен миновала. Образовался «песенный вакуум». Этот вакуум стали заполнять песни, которые сочиняли молодые люди для друзей. Они звучали в походах, стройотрядах, общежитиях.
      Популярность авторской песни росла. Из большого числа исполнителей выделилась группа авторов, имеющих успех. Это были Булат Окуджава, Глеб Горбовский, Юлий Ким, Юрий Визбор, Ада Якушева и другие.

          В лучших авторских песнях тесно                          переплелись темы любви, красоты природы. Они просты и лиричны.

    Авторская песня превратилась в широкое движение.
    Возникли клубы самодеятельной песни, проводились фестивали.
    Сегодня авторская песня прочно вошла в  нашу жизнь.
  Булат Окуджава (1924-1997)
      Родился Булат Окуджава в Тбилиси. Когда началась война, ему было 17 лет, но он прибавил себе годы и добровольцем ушел на фронт.
      Воевал, в бою под Моздоком был ранен и списан в запас. Затем была учеба в Тбилисском университете, работа школьным учителем в сельской школе. Одновременно Окуджава писал стихи.
     Сначала песни поэта приобрели известность в кругу московских литераторов, а примерно с 1959 года он начал выступать публично.

     Успех окрылил поэта. Он пишет песни и музыку к многосерийным телевизионным фильмам «Кортик», «Бронзовая птица», снятым по одноименным повестям А. Рыбакова.

     Тесная дружба связывала Булата Окуджаву с известным кинорежиссером В. Мотылем. Он предложил поэту написать песню к фильму «Белое солнце пустыни». Окуджава блестяще справился и с этой задачей. Так родилась замечательная песня «Ваше благородие, госпожа разлука»

  Ваше благородие, госпожа разлука,
  Мне с тобою холодно — вот какая штука.
  Письмецо в конверте,  Погоди — не рви...
  Не везет мне в смерти, Повезет в любви.

  Ваше благородие, госпожа чужбина,
  Жарко обнимала ты, да мало любила.
  В шелковые сети, Постой — не лови...
  Не везет мне в смерти, Повезет в любви…

   Всю жизнь он много работал. Много ездил по стране.
   Его наследие огромно - это песни, стихи, повести, пьесы.

Юрий Визбор (1934—1983)

     Личность в нашем искусстве значимая и на удивление многогранная.
     Он  был учителем, горнолыжником, живописцем, киноартистом, даже летчиком. Писал рассказы, повести, стихи и песни.
     Он любил Родину, ее поля, леса, ее людей. Для них он писал свои песни.
     И сегодня они звучат, артисты с радостью вновь исполняют песни  «Ты у меня одна», «Милая моя, солнышко лесное» и многие другие.

Он был умный и веселый, прямой, смелый  и бесконечно талантливый. Сегодня он  живет в ролях, сыгранных в кино, в повестях, стихах и песнях, которые успел написать, в новой звезде, открытой астрономами и названной его именем, в горных вершинах, тоже носящих его имя.

Владимир Высоцкий (1938—1980)

     Песни  этого талантливого поэта  будоражили страну. Они нравились людям, поражали всех своей правдивостью и прямотой.
    Он много работал, ездил по стране. Был своим человеком и у альпинистов в горах Кавказа, и у нефтяников Тюмени.
    Большое место в творчестве Владимира Высоцкого занимает тема войны. Вот, что говорил об этом сам Владимир Семенович: «Сам я не воевал. Но вырос в семье военного. Поэтому эта тема мне близка. Она близка миллионам  людей, ведь почти в каждой семье есть погибшие».

Владимир Семенович не только писал песни, но и играл в театре и много снимался в кино.
 На его счету фильмы «Хозяин тайги», «Бег»,  «Место встречи изменить нельзя» и  другие. Причем он и в фильмах часто пел свои песни.
 Он написал около  600 песен. Его любят и помнят.

Грушинский Фестиваль

    Валерий Грушин был весельчаком и балагуром, неутомимым путешественником.
   Учился в авиационном институте, любил водный туризм. Писал и пел в кругу друзей свои песни.
   Он погиб, спасая тонущих детей.

В память о нем вот уже тридцать лет проводится фестиваль авторской песни.
     На первый Грушинский фестиваль собралось 600 человек, через год 10 тысяч, через пять лет сто тысяч человек. Это говорит о любви к авторской песне. Многие знаменитые песни впервые были исполнены именно здесь.

    В наше время продолжает жить авторская песня и будет жить, потому что затрагивает до глубины души, потому что она проста легка и ее может подхватить каждый. Сегодня традиции бардов продолжают Сергей Трофимов, Александр Розенбаум, Олег Митяев и другие.
Бард - народный певец древних кельтских племен. Впоследствии барды стали профессиональными поэтами — бродячими или живущими при княжеских дворах в  Ирландии  и Шотландии.  До второй половины XVI в. в Англии устраивались состязания певцов, хранителей народных преданий старины.
 Ашуг (слово арабского происхождения) - народный певец-поэт Армении, Грузии, Азербайджана.
 Менестрель (англ. minstrel, франц. munestrier ), обозначение средневекового поэта-певца, введенное в употребление писателями-романтиками, в первую очередь В. Скоттом (роман «Песнь последнего»).


title: Скачать презентацию или конспект Песни итальянских композиторов

extracted_text:
Образы песен зарубежных композиторов
Искусство прекрасного пения
pptcloud.ru

Голос, голос,
Кто тебя не слышит,
Тот без крыльев на земле живет:
Кажется, что это небо дышит,
Кажется, что даль тебя зовет…
                                  В.Семернин
Италия
Все дороги ведут в Рим. Рим – столица Италии. Об этом городе можно рассказывать бесконечно, его история, как и история его основания известна всем со школьных уроков истории. С древних времен Рим называют Вечным городом. Город, в который ведут все дороги, город на семи холмах, все это Рим - город Италии с многовековой историей. Все прошлое нынешней Италии сплелось в нем, от времени становления Римской Империи, до наших дней. Трудно сосчитать все памятники, храмы, арены, трудно понять величие Рима, но можно понять его величие и осознать всю его красоту. Некоторые люди говорят, что нельзя понять Италии, не побывав в ее сердце, в Риме.Но мы сегодня  мысленно представимся, что мы находимся в Италии. Будем знакомиться с произведениями и композиторами Итальянской музыки.
ИТАЛИЯРИМ

Столица страны, самый крупный в Италии и один из древнейших   городов мира, Рим - основан, по преданию, в 753 году до нашей эры.
В его пределах расположен город–государство Ватикан — резиденция Папы Римского, главы католической церкви
,
                       Флоренция
В просторной котловине, в окружении пологих холмов по обоим берегам реки Арно раскинулась Флоренция.
 Город был основан этрусками, затем завоеван римлянами.
Сохранилось немало узких средневековых улиц с домами–крепостями,
 но все же преобладают памятники архитектуры Возрождения — эпохи его наивысшего расцвета.
 Сокровищами искусства и памятниками многовековой истории Флоренция

Самый знаменитый город восточной части Севера Италии.
Этот город–сон описан в произведениях Байрона,
Гете, Казановы, Тургенева, Хемингуэя.

                    ВЕНЕЦИЯ
Бельканто
БЕЛЬКАНТО –в переводе с итальянского  означает  красивое, прекрасное пение. Так же   называют всякое виртуозное исполнение певца –мастера , которое доставляет эстетическое наслаждение.
Родиной Бельканто является  Италия.

Композиторы, художники, певцы, артисты стремились побывать в Италии, проникнуться с духом этой страны, величием архитектурных памятников, картин, скульптур, красотой ее музыки, пения .
Множество музыкальных произведений, и вокальных, и инструментальных, связано с впечатлениями разных композиторов о Венеции, чудесном музыкальном городе в Италии. Это  «Песня  без слов» нем. композитора.
                Феликс  Мендельсон
МЕНДЕЛЬСОН (Мендельсон-Бартольди) (Mendelssohn-Bartholdy) Феликс (полное имя (Якоб Людвиг Феликс) (3 февраля 1809, Гамбург - 4 ноября 1847, Лейпциг), немецкий композитор, дирижер, органист, пианист.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге, он был первым сыном известной еврейской семьи,
имевшей в то время значительное состояние и общественное положение. На чрезвычайные музыкальные способности Феликса и его сестры Фанни обратила внимание их мать Леа.
Она сначала и была первым учителем музыки своих одаренных детей. Когда она перешагнула пределы своих материнских возможностей, то отдала их на попечение Людвига Бергера, выдающегося пианиста и композитора. Семилетний Феликс делал  такие успехи, что уже через три года праздновал свою первую победу на одном публичном частном концерте. Одновременно он с особым усердием учился играть на альте, который позже стал его любимым инструментом.
«Песня без слов»
Среди обширного и разнообразного наследия Мендельсона центральное место принадлежит его «Песням без слов» для фортепиано... музыкальный стиль, сложившийся уже в первых «Песнях без слов», не исчерпывает собой все стороны искусства Мендельсона... На создание лиричных «домашних» миниатюр Мендельсона натолкнули фортепианные пьесы ряда современных композиторов... И, однако, ни одному из композиторов, вдохновивших Мендельсона, не удалось создать камерную фортепианную литературу, равную «Песням без слов» по свежести образов...

Главная отличительная особенность, объединяющая разнообразные пьесы «Песен без слов», заключается в их близости к бытовой вокальной музыке того времени... Мендельсон перенес в фортепианную музыку эмоциональную непосредственность... «Песни без слов» носят характер камерного романса с фортепианным сопровождением... Характерную фактуру этих «Песен без слов» образуют широкая вокальная мелодия, интонационно близкая бытовой городской вокальной лирике... Некоторые «Песни без слов» воспроизводят хоровой стиль в манере «лидертафеля»... *мужские любительские хоровые общества, получившие распространение в Германии в 19 и начале ... *

                  Франц Петер Шуберт

Шуберт Франц Петер (1797-1828)
Франц-Петер ШУБЕРТ Шуберт (Франц-Петер Schubert)
знаменитый композитор. Род. в Вене 31 января 1797 ум. там же 19 ноября 1828 г.
Богато одаренная музыкальная  натура Ш. сказалась очень рано; этому способствовала окружавшая его музыкальная среда его семьи.  Одиннадцати лет от роду он был принят в придворную  капеллу, где, кроме пения, изучал игру на  многих инструментах и теорию музыки (под руководством  Сальери). Оставив капеллу, Ш. жил уроками. Изучал  преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена
БАРКАРОЛА
БАРКАРОЛА
Итальянское слово «barka» означает лодка. Производное от него -- баркарола -- песнь лодочника. Возможно, кто-нибудь удивится: зачем это песням, которые поют лодочники, давать особое название! Ведь они могут петь то же, что и все... А вот и нет. Песни эти -- необычные, как необычны и лодочники, их исполняющие. Баркарола родилась в чудесном итальянском городе Венеции. Построенная на многочисленных островах, Венеция почти совсем не имеет улиц. Вместо них город прорезают каналы. Прямо в каналы отворяются двери домов, к ступенькам привязаны длинные черные лодки -- гондолы. В таких лодках, бесшумно скользящих по бесконечным лентам каналов, и рождались баркаролы -- песни лодочников-гондольеров. Эти песни плавны и певучи, в аккомпанементе -- мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за другой волн. Композиторам полюбился мягкий песенный ритм баркаролы (иногда ее называют гондольера}, и вот вслед за венецианскими народными песнями появились баркаролы, созданные композиторами разных стран, баркаролы вокальные и фортепианные.
               Михаил Иванович Глинка
Великий русский композитор, родоначальник русской классической музыки М.И. Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском, близ Ельни Смоленской губернии, в имении отца, капитана в отставке, Ивана Николаевича Глинки. Болезненный и слабый ребенок, он воспитывался своей бабушкой (по отцу), крутой и властной женщиной, грозой крепостных и своих близких. Начальное образование получил дома. Музыкальные занятия с приглашенной из Петербурга гувернанткой, Варварой Федоровной Кламер, игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-1816) и носили любительский характер. Музыкальные способности в это время выражались "страстью" к колокольному звону, Глинка умел на медных тазах ловко подражать звонарям.

Романс "Венецианская ночь"
Романс "Венецианская ночь" можно смело отнести к числу самых поэтичных и светлых романсов М. Глинки. Стиль Глинки - зрелого художника - здесь уже вполне сформировался. Это истинная баркарола, созданная под впечатлением итальянских народных песен. Этот романс образно передает впечатление русского художника от южной природы, ласкового моря и "сладостных напевов" Италии. Романс написан на стихи замечательного поэта И. Козлова, о творчестве которого с восторгом отзывался А. Пушкин.

             Н.Римского-Корсакова

Римский-Корсаков родился 6 (18) марта 1844) в небольшом городе Тихвине Новгородской губернии Российской империи.
Отец композитора — Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784—1862) — служил некоторое время новгородским вице-губернатором, а затем Волынским гражданским губернатором, мать — Софья Васильевна — дочь крепостной крестьянки и богатого помещика Скарятина, женщина достаточно образованная. Сильное влияние на будущего композитора оказал и его старший брат Воин Андреевич — контр-адмирал, реорганизатор системы военно-морского образования. Семейный дом Римских-Корсаковых находился на берегу реки Тихвинки, напротив Тихвинского Богородичного Успенского монастыря.

САДКО - oпера-былина в семи картинах
Николая Андреевича Римского-Корсакова
на либретто  композитора и В.И.Бельского,
 основанное  на   старинных русских былинах.
Опера начинается оркестровым вступлением, названным самим композитором
«Океан-море синее», рисующим спокойную, но грозную морскую стихию: ровно и бесстрастно катятся волны в необъятном морском просторе, глухой гул стоит над океанской ширью. И нигде из конца в конец не видно ни корабля, ни живого   существа. Поразительно, как композитор создал столь захватывающую звуковую  картину из мотива, состоящего всего из трех звуков. Этот мотив будет появляться в опере и дальше всякий раз, когда будет изображаться или только упоминаться  море.
Опера "Садко". Картина 4. Песня Веденецкого гостя

Последним свою песню поет Веденецкий гость, то  есть  гость из  Венеции:
 «Город каменный, городам всем мать, славный Веденец».
Народ комментирует его рассказ: «Вороти, Садко, в славный Веденец». В мнении народа Веденец (Венеция) побеждает.
   Эта сцена, в особенности три песни иноземных гостей - самые популярные страницы оперы.
И хотя эти песни звучат в сольных концертах басов, теноров и баритонов,
являясь часто гвоздем их программ,
наибольшее впечатление они производят в опере,
когда - ярко индивидуализированные и необычайно эффектные - эти персонажи, вступая в состязание, сменяют друг друга.

                               Андриано                                   Челентано

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк,
в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, - гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. Незакончив школу, Адриано с 12 лет начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любтельском спектакле-водевиле,
где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых "шлягера".
Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгравая себе на гитаре.
В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни,
а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете (Miki del Prete) приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.


title: Скачать презентацию или конспект Тембр голоса

extracted_text:
Тембр голоса  у звёзд
российской эстрады.
pptcloud.ru

    В музыке — качество звука (его окраска), позволяющее различать звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах или различными голосами. Тембр зависит от того, какие обертоны сопутствуют основному тону, какова интенсивность каждого из них и в каких областях звуковых частот образуются их скопления (форманты).

Тембр
 У нее не более двух октав. У Пугачевой сильный грудной регистр .
Голос Пугачевой - это меццо-сопрано, ближе к контральто

Алла Борисовна

У него лирический баритон с
 хорошим диапазоном .
 Филипп Киркоров
Максим Галкин
При всем особом
голосовом
таланте у Галкина
есть существенный
недостаток. У него
хромает слух, то есть,
 как мы говорим,
голос «бьет по ушам».
витас
У этого певца баритон достаточно среднего качества, но
 при этом Витас - тот редкий певец, который
прекрасно владеет микстом- определенным приемом,
 которым владеют мужские голоса.  Можно сказать
что у Витаса скорее сильный фальцет..

Лариса Долина
У Долиной, прекрасный го-
лос...Она профессиональная
вокалистка. Настоящее дра-
матическое сопрано.
Еще она была великолепная
джазовая певица! Долина
владеет мелизматикой –
звуковыми украшениями.

Басков Николай
 У него лирико-
драматический тенор.
С очень красивым
тембром

Валерий Леонтьев
Валерий Яковлевич - прекрасный тенор
и большой драматический талант. И что
интересно, от природы его голос не обладает
особой красотой, но Леонтьев научился им
в совершенстве владеть, так же как и двигаться
на сцене..

Земфира
Земфира- самородок.
Самобытность. Нерв.
И все же есть в ней
что-то провинциальное.
Благодарим за внимание!!!!!
Презентация подготовлена Исаковой Еленой
и Екименковой Анастасией.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка моего народа

extracted_text:
Урок музыки в 4-м классе по теме :
"Музыка моего народа"
     Учитель БОУ г.Омска
 «Средняя общеобразовательная школа № 36»
     Васильева Т.И.
ЦЕЛЬ УРОКА:
Научить выявлять
жанры народной музыки.

Задачи урока:
Образовательная: закрепить полученные знания об истоках народной музыки. Отработать навыки игры на музыкальных инструментах.Развивающая: развивать умение воспроизводить ранее изученный материал.Воспитательная: формировать личностное отношение к фольклору через исполнение музыки своих предков.
Ты откуда, русская, Зародилась музыка? То ли в чистом поле, То ли в лесе мглистом В радости ли? В боли? Или в птичьем свисте? Ты скажи, откуда Грусть в тебе и удаль? В чьём ты сердце биласьС самого начала? Как же ты явилась? .
Как ты зазвучала? Пролетели утки — Уронили дудки.Пролетели гуси — Уронили гусли. Их порою вешней Нашли, не удивились. Ну а песня? С песней На Руси родились

1
Русские народные инструменты

Первые инструменты
лепили из глины
Форма птиц и животных

В корпусе делали отверстия, для смены высоты звучания

Дудки- самогудки !
Детский духовой инструмент
Вырезают из веток орешника
Такая дудка- простейший инструмент с фиксированным строем
   Заиграли три струны на четыре стороны.

Загадки из нотной тетрадки
По бокам коробочки, растянул свои меха -стал похож на жениха.

Песня Трудовая | Обрядовая (Погребальная, Свадебная) | Праздничная | Лирическая | Колыбельная | Плясовая | Пестушка | Потешка | Игровая (Зазывалка, Считалка) | Частушка | Солдатская | Календарная
Эпическое сказание Былина | Духовный стих | Скоморошина | Баллада
Мелодия Наигрыш | Танцевальная | Инструментальная пьеса
Жанры народной музыки
Солдатушки, бравы ребятушки. Русская народная песня.
Солдатушки, бравы ребятушки,Где же ваши деды?- Наши деды - славные победы,Вот где наши деды!
Солдатушки, бравы ребятушки,Где же ваши матки?- Наши матки - белые палатки,Вот где наши матки!
Солдатушки, бравы ребятушки,“А где ж ваши жены?- Наши жены - ружья заряжены,Вот где наши жены!
Солдатушки, бравы ребятушки,Где же ваши сестры?- Наши сестры - штыки, сабли остры,Вот где наши сестры!
Солдатушки, бравы ребятушки,Где же ваши детки?- Наши детки - пули наши метки,Вот где наши детки!..


title: Скачать презентацию или конспект Музыка выражает и изображает

extracted_text:
Тема 2 « Музыка выражает и изображает»

3 класс

Музыка может грустить и смеяться,
Музыка может заставить любить и страдать,
Боль и обиду, надежду и счастья
Может прочувствовать и передать…

Звуки музыки могут передать
Настроение

Нарисовать картину природы

Передать звуки природы
Музыка может без слов:
Выражать:
Изображать:
настроение
чувство
характер
какие-нибудь
звуки природы

Музыка очень разная…

веселая

медленная

грустная

ласковая

высокая

игривая

бодрая

тихая

громкая

низкая
Самые обычные чувства людей

радость
печаль

«Веселая.
Грустная»
Бетховен
«Веселая.   Грустная»


title: Скачать презентацию или конспект Мажорные и минорные тональности

extracted_text:
Тональность. Знаки при ключе.Мажорные и минорные тональности
Тональность – лад, построенный на основе выбранного звука.
Название тональности происходит от названия I ступени и лада.
Например:  I ступень – звук до, лад мажорный – тональность
до мажор (С dur)

I ступень – звук ми, лад минорный –    . . .
I ступень – звук си бемоль, лад мажорный –    . . .
I ступень – звук до диез, лад минорный –    . . .
I ступень – звук соль, лад мажорный –    . . .
I ступень – звук ля, лад мажорный –    . . .
Знаки при ключе
Для образования тональности (кроме C dur и a moll) требуются знаки альтерации. Они выносятся к ключу и поэтому называются  - КЛЮЧЕВЫМИ.

Количество ключевых знаков в каждой тональности различно. Ключевые знаки однородны – или только диезы, или только бемоли.
Мажорный лад
лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное или большое трезвучие

Строение мажорной гаммы
тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон

 I        II          III         IV        V        VI        VII         I

1т
1/2 т
1т
1т
1т
1т
1/2 т
лад, устойчивые звуки которого образуют минорное или малое трезвучие

Строение минорной гаммы
тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон

Минорный лад

 I         II         III       IV        V        VI        VII         I

1/2 т
1/2 т
1т
1т
1т
1т
1т
Построить мажорные гаммы от звука
ре
ми бемоль
си бемоль
фа диез
ля

фа
ми бемоль
си
соль диез
до диез

Построить минорные гаммы от звука


title: Скачать презентацию или конспект Абба

extracted_text:
ABBA
1972-1982
History
      ABBA was a Swedish pop music group formed in Stockholm in 1972, consisting of Anni-Frida "Frida" Lyngstad, Björn Ulvaeus, Benny Andersson and Agnetha Fältskog. They became one of the most commercially successful acts in the history of popular music

     ABBA sold over 375 million records. It makes them the fourth popular group.

Benny Andersson
(16 December 1946 Stockholm, Sweden)

 Anni-Frid "Frida" Lyngstad
 (15 November 1945 Ballangen, Norway)

Björn Ulvaeus
 (born 25 April 1945 in Gothenburg, Sweden)

Agnetha Fältskog
 (5 April 1950 Jönköping, Sweden)
.
The greatest hits are:

"SOS"
"He Is Your Brother”
"Ring Ring"
"Honey, Honey"
"I Do, I Do, I Do, I Do, I Do
"People Need Love"
"Bang-A-Boomerang"
"Another Town, Another Train"
"Mamma Mia"
“Money,Money”
"Waterloo"

"Money, Money" was the second worldwide hit from Arrival. The song became a number-one
Money, money
I work all night, I work all day, to pay the bills I have to pay Ain’t it sad And still there never seems to be a single penny left for me dreams I have a plan If I got me a wealthy man I wouldn`t have to work at all, I`d fool around and have a ball... Money, money, money Must be funny In the rich man`s world Money, money, money Always sunny In the rich man`s world Aha-ahaaa All the things I could do If I had a little money It`s a rich man`s world

And the famous song “Honey, Honey” was taken for musical “Mama Mia”
Honey, honey
Honey, honey, how you thrill me, ah-hah, honey, honey
 Honey, honey, nearly kill me, ah-hah, honey, honey
I'd heard about you before
 I wanted to know some more
 And now I know what they mean, you're a love machine
 Oh, you make me dizzy
Honey honey, let me feel it, ah-hah, honey honey
 Honey honey, don't conceal it, ah-hah, honey honey
The way that you kiss goodnight (The way that you kiss me goodnight)
 The way that you hold me tight
(The way that you're holding me tight)
I feel like I wanna sing when you do your thing

By the end of 1982, the members of ABBA were taking a break from the group and starting to explore other projects

Thank you!