title: Скачать презентацию или конспект Троицын день

extracted_text:
Гераськина Ольга Владимировна, учитель музыки
МБОУ СОШ с. Куприяновка, Амурская область
Праздники русского народа:
Троицын день
  урок музыки в 4 классе
Один из самых главных христианских праздников  - День Святой Троицы.
Этот день - пятидесятый по счёту от дня Пасхи, поэтому и второе название
праздника – Пятидесятница.
Троица (икона Андрея Рублёва, начало XV века)
Для православных
верующих людей
Троица означает
единство Бога Отца,
Бога Сына (Иисуса Христа)
и Святого Духа.
На иконах Троица
изображается
в виде трёх ангелов,
 так как по библейской
легенде Бог явился в виде
 трёх ангелов

В этот день в православных храмах совершается одна из наиболее
 торжественных и красивых служб в году.
К Троице готовились заранее:
 мыли дом, приводили в порядок
двор, комнаты в доме украшали
травой и ветками берёзы.
Верующие с ветками берёзы
на Троицу шли в церковь,
берёзку священник освящал
(кропил святой водой),
её на целый год ставили за
иконы

Б. Кустодиев. Троицын день
В Троицу устраивали народные гулянья
Девушки украшали березку в
девичьи наряды, лентами,
бусами, цветами. Около
наряженного дерева молодежь
устраивала праздничную
трапезу. Каждая участница
приносила угощение,
береза как бы принимала участие
в этом. Затем процессия,
возглавляемая самой красивой
девушкой, брала ветки
березы и шла на хлебное поле,
чтобы передать земле ту
растительную силу, которую
 они вкусили от обрядовой
пищи. После обхода ветки
забрасывали в пшеничное поле.
Вокруг берёзки хожу – похаживаю,
Вокруг подружки  хожу – похаживаю,
Я берёзоньку мою разукрашиваю,
Наряжаю её, приговариваю:
Вот тебе, берёзонька, ленточки,
Вот тебе подруженька, красные,
Вот тебе цветики белые,
Вот тебе цветики разные.
Колокольцы тебе, колокольцы
В праздник святой Троицы.
Ой, берёзонька, мы тебя не согнём.
Ой, берёзонька, веночка не завьём.

На поляне девушки плели венки из травы и цветов. Если рядом была речка,
загадывали желание: если венок не тонул, плыл —
желание исполнится; если тонул - не исполнится.
Пойду я в зеленый сад гулять,
Сорву я со травушки цветок,
Совью я на головушку венок,
Пойду я на быструю реку,
Стану я на старом на плоту,
Брошу свой веночек на воду,
 А сама подале отойду,
На свой веночек погляжу:
Тонет ли, не тонет ли венок?
Тужит ли, не тужит ли дружок?
Ах, мой веночек потонул,
Значит, меня милый обманул

О традициях праздника пелось в троицких песнях

Пословицы о Троице
Троица перстов крест кладет.
Бог любит Троицу.
 Без Троицы дом не строится.
Троица- троицей, а трех свечей на стол не ставят.

Народные приметы
 Дождливый день или пасмурный – жди урожай льна .
На Троицу дождь – много грибов.
В семиковый четверг или в троицкую субботу, в сей день
сей ячмень!


title: Скачать презентацию или конспект Обучение пению в разных по возрасту группах

extracted_text:
ОБУЧЕНИЕ ПЕНИЮ В РАЗНЫХ ПО ВОЗРАСТУ ГРУППАХ.
ПЕСЕННЫЙ РЕПЕРТУАР И ТРЕБОВАНИЯ К ЕГО ПОДБОРУ.

ОБУЧЕНИЕ ПЕНИЮ В РАЗНЫХ ПО ВОЗРАСТУ ГРУППАХ.

Пение сопровождает жизнь ребенка с самого раннего возраста.

Первый год жизни.
Задачи музыкального воспитания
по пению,
слушанию музыки
музыкально-ритмическому движению
     для этого возраста не разграничиваются
Второй год жизни.
Ребенок второго года жизни
эмоционально отзывчив;
у него появляются простейшие певческие интонации,
он может пропевать отдельные слоги.

Задачи по обучению пению во второй группе раннего возраста следующие:
приучить прислушиваться к мелодии и словам песни, узнавать их;
побуждать ребенка подпевать взрослому, воспроизводя отдельные слова;
развивать первоначальные певческие реакции.

Третий год жизни.
У детей этого года жизни уже есть небольшой музыкальный опыт, они знают несколько музыкальных произведений - радуются, когда их слышат.
Так как мышление детей конкретно, они воспринимают музыку образно — считают, что она про кого-то или про что-то рассказывает. Поэтому слушание песен часто сопровождается показом игрушки.
 Ребенок этого возраста пробует подпевать отдельные слова и слоги при пении педагога.

Задачи по обучению пению в 1 младшей группе :
развивать певческие интонации;
подпевать отдельные слоги и слова песни, подражать воспитателю;
привлекать внимание к содержанию песен, создавать эмоциональный интерес к пению.

Четвертый год жизни.
По сравнению с предыдущей группой дети этого возраста более работоспособны.
Запас слов у них увеличивается, но еще не все звуки они произносят чисто.
Слуховое внимание неустойчиво, хотя дети могут узнавать знакомые песни.
Певческие голоса не сформированы, дыхание поверхностно, прерывисто.
Пятый год жизни.
Внимание детей этого возраста становится более устойчивым.
Совершенствуется зрительное и слуховое восприятие.
Увеличивается запас слов, речь становится более связной и последовательной. Повышается способность откликаться на содержание песни.
 Дети этого возраста улавливают ритмический рисунок мелодии, тембр голоса, силу звучания, узнают и запоминают песни, пытаются передать их выразительные интонации.
Музыкальный язык песен становится более красочным и разнообразным. Возрастают певческие возможности детей. Дыхание становится более глубоким и продолжительным.

задачи по обучению пению в средней группе следующие:
учить детей петь выразительно, естественным голосом, без напряжения;
петь протяжно, брать дыхание между короткими музыкальными фразами;
произносить слова внятно, правильно;
учить вместе начинать и заканчивать песню, интонационно точно исполнять мелодию, прислушиваться к голосам других детей;
петь в сопровождении инструмента и без него.

Шестой год жизни.
В этом возрасте дети уже имеют определенный музыкальный опыт.
Появляются элементы творчества в пении, музыкальных играх, плясках.
 Развивается способность анализировать песни и инструментальные музыкальные произведения.
Совершенствуется дыхание, развивается голос, расширяется его диапазон.
Обучая пению детей старшей группы, педагог выполняет следующие задачи:
приучает детей к выразительному пению без напряжения, легким звуком, плавно;
приучает брать дыхание между музыкальными фразами;
продолжает учить отчетливо произносить слова;
учит одновременно начинать и заканчивать песню, выразительно передавать характер мелодии, петь со взрослыми без инструментального сопровождения и самостоятельно с сопровождением;
учит петь хором и индивидуально в диапазоне ре-си первой октавы;
побуждает вспоминать и петь ранее выученные песни; отличать на слух интонационно точное и фальшивое пение,
сохранять во время пения правильную позу - сидеть прямо со свободным положением головы и корпуса.

Седьмой год жизни.
У детей этого года развиты музыкальный вкус и восприимчивость к оттенкам музыкальной выразительности.
 Ребенок может различать направление движения мелодии, понижение и повышение звуков, звуки различные по высоте и длительности, смену темпов в пении.
Песенный репертуар для детей этого возраста становится очень разнообразным по тематике, ярким и красочным по средствам выразительности.
Возрастают певческие возможности детей.
Диапазон песен расширяется от до первой до ре второй октавы.

в подготовительной к школе группе детей обучают:
выразительному пению: звонкости, напевности, легкости звучания;
правильному дыханию, удержанию его до конца фраз;
отчетливости дикции;
всем правилам ансамблевого пения;
дети должны также выразительно петь песни из репертуара предыдущих групп с сопровождением и без него;
различению движения мелодии вверх и вниз, долгих и коротких звуков; детей знакомят с названием нот, объясняют принципы их размещения на нотоносце;

импровизация звукоподражаний («ау», «ку-ку») и попевок на основе хорошо усвоенных певческих навыков;
коллективному и индивидуальному пению с сохранением правильной осанки.
Особенное внимание следует обратить на охрану детских голосов - предостерегать детей от громкого и длительного пения, от увлечения песнями из репертуара взрослых.

  Методика работы в основном направлена на то, чтобы как можно лучше развить в детях самостоятельность, активность, инициативу, осознанность в восприятии и исполнении музыкального произведения.
  Песни поются всей группой, подгруппами, индивидуально, по ролям, по музыкальным фразам, по куплетам поочередно, каждой подкупной и т. д.
  Добиваясь интонационно и ритмически точного исполнения мелодии, педагог всегда обращает внимание на трудные мотивы, фразы и работает над ними. Часто перед исполнением песни он дает тонику на инструменте для ладовой настройки.
  В процессе обучения применяет дирижерские жесты.
ПЕСЕННЫЙ РЕПЕРТУАР И ТРЕБОВАНИЯ К ЕГО ПОДБОРУ

Песенный репертуар для детей должен состоять из высокохудожественных произведений, имеющих большое воспитательное и познавательное значение.
Слушая и исполняя песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их художественные образы, осмысливает содержание в целом.
Все это углубляет его представления об окружающей жизни. В музыкальных образах воплощаются близкие, интересные детям события, явления природы, общественной жизни.
Песни, воздействуя на чувства, вызывают определенное отношение к тому, что в них передано.
Основное в музыке - выражение чувств, настроений, эмоций.
Воздействуя песней на чувства ребенка, педагог воспитывает у него эмоционально положительное отношение к действительности.

Репертуар детских песен должен быть разнообразным по тематике,
включать песни о природе,
 труде детей,
детском саде,
школе,
временах года;
 шуточные,
игровые,
праздничные,
песни на общественную тематику.

Песни, которые предлагаются детям во всех группах, должны быть высокохудожественными, познавательными в отношении содержания текста.
Мелодии песен должны быть простые, ярки и разнообразные по характеру.
Тематика песен разнообразная, но близкая и понятная детям.
Мелодии песен должны соответствовать вокальным возможностям детей с точки зрения диапазона, который не должен превышать указанного в программе воспитания в детском саду.

При выборе песен музыкальный руководитель преследует, прежде всего,
воспитательные и образовательные задачи, чтобы вызвать у детей любовь к Родине, природе, родителям, детскому саду и т. д.
Одновременно педагог учитывает те вокальные навыки, которые можно привить при помощи той или иной песни.
Выбирая песню, надо исходить не только из одного литературного текста, но принимать во внимание характер и строение мелодии, доступность ее для данной группы детей.
Необходимо учитывать и общее музыкальное развитие детей.
Песни должны отвечать дидактическим требованиям:
доступности, систематичности и последовательности, сознательности, активности.
А именно: постепенное усложнение песен должно идти от более легких к более трудным по мелодии, гармонизации, структуре.
Дети должны осмыслить содержание текста и требования к исполнению песни, уметь исполнить песни самостоятельно - соло и хором.

При выборе песен надо исходить из:
плана педагогической работы;
интересов детей, которыми они живут в данное время;
доступности детскому восприятию выраженных в песне чувств.


Скачать презентацию или конспект Музыка Рождества


title: Скачать презентацию или конспект Духовная музыка. Музыка в храме

extracted_text:
 «Музыка в храме»
«Музыка в храме »

Храм — архитектурное сооружение, предназначенное для совершения богослужений и религиозных обрядов.
Значение храмов часто гораздо шире обрядовых функций, ими выполняемых, и религиозных идей, которые они воплощают. В символике архитектуры и декоративного убранства храмов раскрываются представления о мироздании, во многие эпохи (особенно в Средние века в Европе) храмы были местом общественных собраний, торжественных церемоний, имели мемориальный характер, обладали правом убежища.
П.И. Чайковский
1840-1893
Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкальноз-0бщественный деятель, журналист.
Величайший композитор в истории музыкального искусства. Автор более 80 музыкальных произведений, в том числе 10 опер и трех балетов. Его концерты и 7 симфоний , 4 сюиты , программная симфоническая музыка  и балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
«Искусство пения — это прежде всего искусство вдоха и выдоха».
Упражнение 1.

Естественней всего функционирует наше дыхание во время смеха. Ощутим, как и где напрягаются мышцы брюшного пресса, нижней части спины /поясница/, живот подается вперед.
Упражнение 2.

Активный выдох. Разогреем мышцы, чередуя быстрые вдохи-выдохи открытым ртом. Приглядитесь, как вздымаются бока у собаки, дыщащей высунув язык, и вы поймете, почему данное упражнение носит название «собачка». Это упражнение полезно выполнять у зеркала. Сядьте на стул, облокотитесь на его спинку и расслабьте плечи и шею. Выполняя упражнение, следите, чтобы плечи не поднимались.
Ико́на (от др.гр.«образ», «изображение») — в христианстве (главным образом, в православии, католицизме) изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания, у православных и католиков. В искусствоведении иконами обычно называются изображения, выполненные в рамках восточно-христианской традиции на твёрдой поверхности (преимущественно на липовой доске, покрытой левкасом, то есть алебастром, развёденным с жидким клеем) и снабженные специальными надписями и знаками.

После Шуберта осталась масса неизданных рукописей (шесть месс, семь симфоний, пятнадцать опер и прочее). Некоторые меньшие по размеру произведения были опубликованы сразу после смерти композитора, но рукописи больших трудов, мало известных публике, оставались в книжных шкафах и ящиках родственников, друзей и издателей Шуберта. Даже ближайшие к нему люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. В 1838 году Роберт Шуман, посещая Вену, нашёл пыльную рукопись «Большой симфонии» Шуберта и взял её с собой в Лейпциг, где произведение исполнил Феликс Мендельсон.
Австрийский композитор  один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 песен, девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки.
Интерес к музыке Шуберта при жизни его был умеренным, но значительно вырос посмертно. Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярность и являются одними из самых известных образцов классической музыки.
Немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог. Бах — непревзойдённый мастер полифонии. Вопреки распространённому мифу, Бах после смерти не был забыт. В церкви продолжали звучать произведения Баха для органа, в постоянном обиходе были гармонизации хоралов. Кантатно-ораториальные сочинения Баха звучали редко (хотя ноты бережно сохранялись в церкви св. Фомы). Без преувеличения, Бах создал основы всей музыки Нового и Новейшего времени — история музыки обоснованно делится на добаховскую и послебаховскую.

Иога́нн Себастья́н Бах (31 марта 1685г— 28 июля 1750г)
Музыка в храме учит любить себя и ближнего, ценить душевную красоту, она возвышает и очищает наши души, человек живет с верой, надеждой и любовью.


Скачать презентацию или конспект Музыка в разных жанрах


title: Скачать презентацию или конспект Магия музыки

extracted_text:
Магия музыки

Исследовательский проект
Выполнили учащиеся МОУ СОШ № 18
с углубленным изучением отдельных
предметов:
                              Стругов Александр 9 класс
                              Фролова Ольга 8 класс
                               Щедрина Елена 8 класс
Научный руководитель
учитель музыки и МХК:
                                Шемякина Ольга Юрьевна

Мы поставили перед собой цели:

изучить роль музыки в воспитании и образовании личности;
изучить особенности психологического воздействия музыки на учащихся;
изучить влияние музыки на здоровье учащихся школы.

Исходя из целей, были поставлены задачи:
изучить материалы научно-популярной  и периодической литературы по теме: «Магия музыки»;
выявить музыкальные предпочтения учащихся и учителей школы;
определить влияние музыки на эмоциональное состояние учащихся;
провести мониторинг заболеваний учащихся школы («Класс- свирель  и  блок-флейта»).

pp

f f
          В работе над проектом были
          использованы следующие
          методы:

изучение и анализ научно-популярной литературы;
прослушивание и подбор музыкальных произведений для проведения
   тестирования;
тестирование, мониторинг.

Гипотезы
   Приступая к работе над проектом, мы выдвинули несколько гипотез:
Музыка оказывает положительное влияние на человека;
В молодёжной среде отдаётся предпочтение современной популярной музыке;
Музыка оказывает положительное влияние на физическое здоровье человека.

ГЛАВА I. «МУЗЫКА – ОДНО ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ                  ОТКРЫТИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА»         1.1.Язык звуков и интонаций                1.2.Учиться слушать музыку
С древних времен,                         ещё незнающий                                  речи человек                                            общался звуками.

Музыка в жизни человека
Печальна и чиста,
Как жизнь людьми любима,
Как жизнь ты не проста,
Как жизнь непостижима,
Музыка!..
Глава II.ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА ФОРМИРОВАНИЕ                    ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ И НРАВСТВЕННОЙКУЛЬТУРЫ ЧЕЛОВЕКА.
"Музыка усиливает любую радость, успокаивает любую печаль, изгоняет болезни, смягчает любую боль. И поэтому Мудрецы Древности поклонялись Единой силе Души, Мелодии и Песне".
2.1.Мудрость музыки.
2.2.Современные научные исследования
   Особо интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях:
   влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;
   влияние музыки великих гениев человечества; индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;
   воздействие на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений.

III.Экспериментальное исследование
3.1. Выявление музыкальных предпочтений учащихся и учителей МОУ СОШ №18

3.2.Влияние музыки на эмоциональное      состояние человека

3.3.Музыка и здоровье

3.1.Выявление музыкальных предпочтенийТаблица 1
Музыка, предпочитаемая в % соотношении от числа опрошенных
  3.2. Влияние музыки на эмоциональное состояние Таблица 2                  Основные цвета

 Зеленый

   уверенность

   настойчивость

      упрямство

 Синий

спокойствие

удовлетворенность

 Красный

   волевое усилие

    агрессивность

     возбуждение

       активность

      достижение
        успеха

 Желтый
  активность

    веселость

     надежды

       мечты.

Дополнительные цвета
фиолетовый
коричневый
черный
серый
 символизируют негативные тенденции:
    тревожность, стресс,
    переживание страха,
    огорчение
Представляем свои исследования, которые были проведены в 6 «А» классе.

Учащиеся прослушали три музыкальных фрагмента
     В.МОЦАРТ

Л.БЕТХОВЕН
«RAMMSTEIN»
После прослушивания музыки: 1.Концерт для ф-но с оркестром     В.Моцарта; 2.Симфония № 5 Л.Бетховена; 3.Композиция рок-группы    «RAMMSTEIN» -ученики сделали зарисовки
Кардашева Саша
Козлов Антон
Орлова Лиза
       Были выявлены определенные закономерности:

Музыка В.А.Моцарта окрашена в цвета спокойствия, уверенности, успешности, активности;
Музыка Л.Бетховена способствует увеличению импульсивности и эмоциональной напряженности;
Так, после прослушивания рок - композиции отмечено преобладание фиолетового, черного, и серого цветов. Кроме того, характерным для рисунков является – увеличения нажима, интенсивность штриховки, рваные, хаотичные линии, зигзаги. Все это можно интерпретировать как состояние беспокойства, настороженности, чувство неудовлетворенности собой, у кого-то чувство беспомощности, стрессовое состояние.
3.3. Музыка и здоровье
В 2004-2005 учебном году был создан 2 «А» класс-свирель - блок-флейта (руководитель Учитель музыки и МХК – Шемякина Ольга Юрьевна). Игра на духовых музыкальных инструментах – это не только музыкальное образование, это хорошая дыхательная гимнастика и профилактика заболеваний органов дыхательной системы. Учитывая тот факт, что учащиеся «Б» класса этой же параллели на духовых инструментах не играют, мы сравнили анализ динамики заболеваемости между классами;
Данные проведенного исследования представлены в виде таблиц 3, 4.

Таблица 3 (4 «А» класс – свирель)
Таблица 4
Вывод:
Проведенный анализ динамики роста заболеваемости среди учащихся показал, что по мере реализации программы «Здоровье», наблюдается постепенный спад заболеваний органов дыхательной системы. Этот процесс наиболее заметен среди учащихся, занимающихся игрой на духовых музыкальных инструментах. И наглядно подтверждает позитивную роль дыхательной гимнастики в ходе занятий музыкой;
Данные выводы говорят о том, что программа «Здоровье» оказывает положительное воздействие на укрепление здоровья учащихся, а также указывают на необходимость продолжать работу по данному направлению.
Заключение
Работая над проектом «Магия музыки», мы:
Получили представление о роли музыки в жизни человека;
Познакомились с историей изучения влияния музыки на человека, начиная с древнейших времен и современными научными исследованиями;
Провели экспериментальное исследование, в ходе которого выявили музыкальные предпочтения учащихся и учителей, а также выделили пакет музыкальных произведений, которые снижают тревогу, настраивают на спокойную плодотворную работу и активизируют мыслительную деятельность;
Провели анализ роста динамики простудных заболеваний среди учащихся.
В результате:
наша первая гипотеза  -  «Музыка оказывает положительное влияние на человека» - полностью подтвердилась;
вторая гипотеза – «В молодежной среде отдается предпочтение современной популярной музыке» - подтвердилась частично;
Мы думаем продолжить работу над проектом «Магия музыки». Планируем увеличить количество испытуемых разного возраста. Подобрать для каждого учащегося, с учетом его настроения, возраста, пола ту музыку, которая будет целенаправленно и положительно воздействовать на психику ребенка.

«Я с музыкой встречаюсь с детства…»


title: Скачать презентацию или конспект Мелодия «угадывает» нас самих

extracted_text:
Мелодия «угадывает» нас самих
Квашнина М.П.
Мелодии отражают и национальные особенности страны, и красоту пейзажа, и характер человека и творческую личность композитора
Балет «Щелкунчик» П.И.Чайковского  по сказке немецкого писателя Э. Гофмана
Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь…  Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи»
                                                                                П.Чайковский
Мелодия Па-де-де из II действия балета «потрясающая по своему воздействию»
  Мелодия выражает…
Вода слушает музыку Чайковского
Вода - живая душаИсследования знаменитого японского ученого и целителя Масару Эмото показывают, что вода способна впитывать, хранить и передавать человеческие мысли и эмоции.


title: Скачать презентацию или конспект Чайковский «На тройке»

extracted_text:
Кто он?
Чей композитор?
Как называется его произведение?
pptcloud.ru
Вопрос:
Этот композитор
так же, как А.Вивальди,
написал цикл …
 (Времена года)

Имя композитора…
(П.И.Чайковский)

его национальность…
русский композитор)

Вопрос:
У  А.Вивальди «Времена года» для скрипки с оркестром.
  У  П.И.Чайковского для…
                                   (фортепиано)
Сравните
А.Вивальди объединяет свои произведения во временах года:
           - зима
           - весна
           - лето
           - осень
П.Чайковский каждому месяцу дает свое название:
Январь – «У камелька»;
Февраль – «Масленица»;
Март – «Песня жаворонка»;
Апрель – «Подснежник»;
Май – «Белые ночи»;
Июнь – «Баркаролла»;
Июль – «Песнь косаря»;
Август – «Жатва»;
Сентябрь – «Охота»;
Октябрь – «Осенняя песнь»;
Ноябрь – «На тройке»;
Декабрь – «Святки»

О содержании какого месяца пойдет речь сегодня на уроке?

      Не гляди же с тоской на дорогу,
      И за тройкой во след не спеши,
      И тоскливую в сердце тревогу
      Поскорей навсегда заглуши.

Ноябрь – «На тройке»
Т е м а   у р о к а :
Ноябрьский образ
в пьесе П.Чайковского
Охарактеризуем содержание каждого раздела пьесы:
I часть – чувство любования ярким, предзимним, прозрачным днем (солнечный мажор, жизнерадостный характер мелодии, успокаивающий, дающий жажду жизни, складывающийся из последовательности неторопливых фраз;
II часть – картинность ноябрьской природы, связанная с названием пьесы (ярко изобразительный момент – звон бубен-
   цов, веселый бег тройки лошадей)

Кода (заключение)
Затихание звона бубенцов, удаляющаяся тройка в дымке холодного осеннего дня;
Чувство тоски, тревоги, сожаления
Сколько разных образов объединяет содержание пьесы П.Чайковского  в один ноябрьский образ?
Т Р И   о б р а з а :
обобщение:
Программность в музыке (название, эпиграф, текст-повествование, сказка…) значительно расширяет музыкальный образ, дает возможность лучше понять содержание, которое воплотил композитор в свое произведение.
Под музыку Вивальди
1.  Под музыку Вивальди, Вивальди,
                                                Вивальди,
Под музыку Вивальди, под вьюгу за окном
Печалиться давайте, давайте, давайте,
Печалиться давайте об этом и о том.
2.  Вы слышите, как жалко, как жалко,              как жалко,Вы слышите как жалко и безнадежно какЗаплакали синьоры, их жены и служанки,Собаки на лежанках и дети на руках…
3.  И стало нам так ясно, так ясно, так ясно,Что на дворе ненастно, как на сердце у нас, Что жизнь была напрасна, что жизнь     была прекрасна,Что все мы будем счастливы                            когда-нибудь, Бог даст.
4.  И только ты молчала, молчала, молчала,И головой качала любви печальной в такт,А после говорила – поставьте все сначала,Начнем же все сначала любимый мой,     итак…
5.  Под музыку Вивальди, Вивальди, Вивальди,Под музыку Вивальди, под славный клавесин,Под скрипок переливы, под завыванье вьюгиУсловимся друг друга любить, что было сил!


Скачать презентацию или конспект Труба


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в ДОУ

extracted_text:
МБДОУ общеразвивающего вида № 11 ст. Новопокровская.
Презентация.
pptcloud.ru

Шакуева Татьяна Александровна.
Музыкальный руководитель.
Образование высшее.
Педагогический стаж 32 года.
Тема проекта.
« Путешествие в мир музыки»

Основные методологические идеи .
Программа направлена в первую очередь на развитие ассоциативного мышления ребёнка, на способность воспринимать им художественную реальность и понимать своеобразие языка искусства, её воплащающего.
Занятия проводятся на стыке реального и параллельного отражаемого миров, на мостике, который и есть процесс творчества.
При таком подходе ребёнок не иллюстрирует чужой опыт, а рисует и говорит о своих переживаниях, радостях, страхах, мечтах.

Знакомя ребёнка с произведением искусства, мы помогаем ему проникнуть в эти удивительные и таинственные «предлагаемые обстоятельства», ощутить теплоту, свежесть, запах наполняющего картину воздуха, мысленно прикоснуться к изображённым предметам, услышать, как они звучат, поговорить с героями произведения.

Об интеграции.
Речевая и изобразительная деятельность являются ведущими у маленького ребёнка. Его творческие силы «сосредотачиваются на рисовании не случайно, но потому, что именно рисование предоставляет ребёнку этого возраста наиболее легко выразить то, что им владеет.» - Вы готский Л. С. Эта психологическая особенность деятельности ребёнка используется в программе, как одно из важнейших средств постижения эмоционально-образной сути музыки, в первую очередь её собственно звуковой, а не структурной стороны.
Работая с музыкальным произведением, мы создаём ситуацию, при которой к его восприятию подключаются все органы чувств ребёнка: слух, зрение, осязание, обоняние, вкус.
Затем ребёнок вместе с педагогом выбирает материал, соответствующий сложившемуся у него образу, и визуализирует услышанные впечатления, отыгрывая их художественными средствами. Так рождается живописный или графический образ музыки, создаваемый ребёнком в плоскостных и объёмных композициях разными техниками.
Так на занятиях музыкальное пространство, мелодия, обретая новую жизнь в цвете, линии, становятся видимыми, начинают дышать и звучать музыкой.
Путешествие как игра,илиэстетическая игра как метод занятий искусством.

Эстетическая игра состоится по законам искусства: композиция, выбор персонажей,
завязка, развитие, событие, темпоритм, смена настроения и пластики персонажей,
контраст, метафора, сопереживание, импровизация.
Участвуя в такой игре, находясь в её пространстве, действуя по её законам, ребёнок
сам того не зная, осваивает язык и законы искусства.
Основные компоненты эстетической игры:
Создание мнимой ситуации – «действие в воображаемом поле»
       Таким воображаемым полем может быть сказка, сочинённая самим педагогом,
       фольклорная или литературная сказка, произведение музыкальное или живо-
       писное.
       Для вхождение в игровую ситуацию педагог придумывает сюжет. Это может
       быть путешествие или сказочная история, в которой звук, цвет, эмоции стано-
       вятся событием, лично значимым для ребёнка.
С кем и куда мы путешествуем?
Местом, куда мы путешествуем вместе с персонажем, может быть, например,
утренний лес, тёплое море, тихая улочка или шумная площадь.
На занятиях ребёнок путешествует в разное время :
Время суток: утро, день, вечер.

2. Мы путешествуем в разное время года – лето, осень, зима, весна.

3. Мы путешествуем в сказочное время – «когда-то», «давным-давно»

Формы работы с детьми.
.
Занятия-путешествия.
Занятия-сказки.
Игры-сказки.
Слушание с элементами театрализации.
Что мы исследуем, путешествуя?
Прежде чем читать, мы учим буквы, затем складываем их в слова, а слова в
предложения. Так рождается мысль, высказанная словами. Но разве можно
«прочитать» произведение музыки не зная его языка?
Язык композитора – звук, гармония, ритм.
Структурой программы является:
Материал. Природный и неприродный, его свойства.
Цвет. Цвет как средство искусства.
Звук. Звук как средство искусства.
Эмоции. Эмоции как переживаемые человеком чувства и эмоции как
       эстетическое переживание мира.
Движение. Движение как выражение эмоционального состояния персонажа
      и пространства в произведении искусства.
6.   Линия. Линия в природе и линия в музыке.
Форма. Форма в природе и форма в искусстве.
Фактура. Фактура природного и неприродного материала и фактура ткани
       произведения искусства.

Правила путешествия
Или
Основные принципы программы.
Принцип взаимодействия.
На уровне сенсорного взаимодействия ребёнка с материалом.
На уровне содержания занятия: взаимодействие персонажа и пространства.
На уровне содержания программы: взаимодействие всех тем.
Принцип анализа учебного материала.
«на что это похоже?», «кто и что может так звучать?»- это вопросы, с помощью
  которых педагог «разыгрывает» фантазию ребёнка.
Принцип контрастного сопоставления. Анализ произведений одинакового
  названия, но разных по характеру.
Принцип подобия. Дети находят общность предметов по характеру звучания.
Принцип поиска нюансов.
 Использование в работе с детьми произведений искусства разных
стилей и разных эпох.

Подробный маршрут путешествия.
                                       от 2-х до 3-х лет.
В этом возрасте игра является естественным средством познания окружающего мира. Дети совершают путешествия чуть ли не на каждом занятии.
  То они путешествуют по осеннему лесу.

                      То совершают путешествие в зимний лес.

То дети идут на парад.
В этом возрасте детей учат вслушиваться в музыку, в пение взрослых,
понимать содержание песен, переживать события вместе со сказочными
героями.

От 3-х до 4-х лет.
В это время очень важно, чтобы звуки пришли к ребёнку как увлекательный игровой материал – как событие. Для каждого занятия придумывается специальная сказка:
Сказка-звук ( громкая сказка, тихая сказка, сказка о ночных шорохах)
Сказка-движение ( быстрая сказка, медленная сказка)
Сказка- эмоциональное настроение ( весёлая сказка, грустная сказка)
Сказка – природное пространство ( ночная сказка, весенняя сказка, морская сказка)
Сказка замечательна тем, что в ней всё может быть и всё может жить, то есть иметь живую душу. В игровой ситуации ребёнок может превратиться в кого угодно: зарычать, как тигр; или порхать, как бабочка.

Структура сказок:
Пространство: дом, комната, лес, поле, горы.
Введение в звук: голоса людей, птиц, животных, шепот, скрип, шуршание.
       характеристика звука: громко - тихо.
       звук и движение: быстро – медленно.
        характер звука:  радостный – грустный, злой – ласковый.
3. Эмоции: печаль, радость, страх, тревога.
4. Взаимодействие: взаимодействие персонажей сказок между собой.
От 4-х до 5-ти лет.
В этот период героями историй становятся не только реальные персонажи, но и музыкальные звуки, т. е. простейшие элементы искусства. Вместе с детьми мы наделяем звуки живой душой, характером.
В такой игре ребёнок вместе с педагогом: находит звуки в предметах; в явлениях окружающей его природы; фантазирует с ними ( на что они похожи? Какие у них характеры?); рассматривает их; слушает их; сравнивает друг с другом.
Ребёнку пока тяжело осмыслить музыкальную тему, но отличить громкий звук от тихого, робкого и провести аналогию форм с помощью педагога он может. И в этой совместной деятельности происходит формирование у ребёнка восприятия звука, цвета, формы как игрового материала.
Пространство:  времена года, времена суток, город, дом, комната.
Материал:  деревья, листья, ветки, цветы, снег, лёд, снежинки.
Цвет: тёплый – холодный, радостный – грустный, прозрачный.
Введение в звук: звуки живой природы; звуки, живущие в предметах; знакомство с миром музыкальных звуков: мягкий – жёсткий, гладкий – колючий, яркий – мрачный, громкий – тихий, радостный, весёлый – грустный, печальный, быстрый – медленный.
Знакомство с тембром музыкальных инструментов: фортепиано, металлофоном, трубой, барабаном.

От 5-ти до 6-ти лет.
Этот  возраст, когда ребёнок способен не только различать, но и описывать, анализировать свойства предметов и явлений.
Нас ждут горы, моря, леса, небеса, и много – много интересных вопросов, ответы на которые позволяют развивать логику нашего мышления:
Что мы возьмём с собой в путешествие?
На чём будем путешествовать?
Что мы почувствуем, если прикоснёмся к чему-нибудь руками?
Что мы там видим? На что это похоже?
Что мы там слышим? На что похожи эти звуки?
Как мы будем там двигаться?
Как изменится наша пластика, голос, ритм движения?
Какие события могут произойти с нами там?
Как мы будем помогать друг другу?
Персонаж: наряду с героями сказок, персонажами становятся звук, линия, а так же герои художественных произведений.
Пространство: продолжение знакомства с пространством реального мира природы: времён года, времени суток, природного ландшафта.
Начало знакомства с пространством произведения искусства, музыки.
Материал: дерево, листок, ветка, цветок, шишки, ракушки, сосульки, капли, паутинки, пёрышки.
Цвет: продолжение знакомства с разнообразными оттенками цвета: светлое и тёмное в цвете; цвет в музыке – цвет в природе.

Звук: звуки живой природы, звуки , живущие в предметах, музыкальные звуки.
Продолжение знакомства с тембрами музыкальных инструментов:
Флейтой, скрипкой, трубой, барабаном.

Эмоции: печаль – радость, страх – смелость, удивление, восторг, задумчивость, усталость.

Движение: продолжаем знакомить с движением в окружающем нас реальном мире.
Темп движения: быстро – медленно, стремительно, спокойно.
Направление движения: вверх – вниз, вперёд – назад.
Эмоциональный характер движения: грустно – весело, лениво, испуганно, важно.
Проводим аналогию между характером движения в музыке и в изобразительном искусстве.

Линия: знакомство с линией в окружающей нас природе, мире, линией в музыке. Практические задания на создание линий различного характера. Практические задания на визуализацию звуковой линии средствами изобразительного искусства.
Форма: форма в природе, в мире, в музыке.
Ритм: ритм в природе ( смена времён года, суток), ритм в музыке.

                  6-7 лет
Мы почти взрослые путешественники. И задачи у нас становятся сложнее: найти разнообразие различных оттенков, разнообразие  по выразительности, характеру линии и предметные  формы  в  произведении искусства. Или, наоборот, найти «одно в разном, т. е. исследование  изменения одного и того же звука в разных музыкальных гармонических сочетаниях, в разных эмоциональных состояниях.
Персонаж и пространство нас начинает интересовать в движении, оттенках, фактуре, взаимодействии;
Находим общность между:
Линией в музыке и линией в природе, архитектуре;
Характером цвета и музыкальных звуков;
Фактурой в музыкальном произведении и произведении изобразительного искусства;
Характерным движением в музыкальном произведении и в произведении изобразительного искусства.
Анализируя предметы и явления, ребёнок постепенно обретает способность осмысленно взаимодействовать с окружающим его миром, что особенно важно в предшкольный период 6-7 лет.

Виды занятий:

Занятия – путешествия            Занятия - сказки
2-я младшая группа.                  2-я младшая группа.

«Путешествие в осенний лес»
«Ночные  шорохи»
«Танец  звёздочек»
В магазине
Игрушек.
Вот как мы танцуем вальс.
Танец «Чик и Брик»
Танец «Сударушка»
Танец «Зарядка»
Инсценирование песни
«Две ромашки»
Все мы музыканты – вот нас сколько.
Мы ребята – казачата.
Нам даже сцена не страшна.
Мы весёлые матрёшки.
Папа, подари мне куклу.
Наши достижения.
Лауреаты фестиваля казачьей песни.
3-е место в региональном
Конкурсе.
Участие в концерте
«Музыкальная весна»


title: Скачать презентацию или конспект Роллинг Стоунз

extracted_text:
ROLLING STONES(Роллинг Стоунз)
The
Британская рок группа, образовавшаяся в 1962 году и многие годы соперничавшая по популярности с Битлз.
Название придумал гитарист Брайан Джонс, вдохновленный песней Мадди Уотерса Rolling Stone.
The Rolling Stones
VS
Мик Джаггер и Кит Ричардс учились вместе, после школы долгое время не общались. Но случайно встретились в 1961 году и узнали что обеим нравится ритм-энд-блюз, и что у них есть общий знакомый — Дик Тейлор. Втроём решили создать группу, которой дали название Little Boy Blue and the Blue Boys и разучили несколько песен из репертуара
и
Чака Берри
Бо Диддли
Дебютировала группа 21 июля 1962 в лондонском «Марки-клубе». Профессионалы джаза и блюза встретили новую группу довольно прохладно, отказав ей в профессионализме.
В 1963 вышел их второй сингл Wanna Be Your Man (Дж. Леннон и П. Маккартни), который в 1964 попал в десятку лучших. В начале 1964 в прессе появились негативные отклики о группе, которые были вызваны неадекватным поведением музыкантов, а также длиной их волос
Группа стремилась к неожиданным и даже резким поворотам, избирая сценический образ бунтарей, протестующих против общественных условностей. В четвертый их альбом были включены такие контрастные по стилю и по содержанию песни, как Mother's Little Helper и Lady Jane. В творчестве группы появились даже черты женоненавистничества (Under My Thumb и Stupid Girl). Нигилизм Rolling Stones достиг своего пика в песне Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow?, которая была нашпигована нецензурными ругательствами. Тем не менее группе сопутствовал коммерческий успех, гонорары их постоянно росли.
На волне оглушительного успеха у музыкантов возникли проблемы — наркотики. Чуть ли не весь 1967 прошел под знаком судебных разбирательств по поводу правонарушений Мика Джаггера, Кейта Ричардса, Брайана Джонса, связанных с употреблением наркотиков. Несмотря на это, в 1967 вышло три альбома, один из которых носил экстравагантное название Their Satanic Majesties Request и представлял собой психоделический эксперимент. Однако профессиональная критика не слишком высоко его оценила. И только сингл Jumping Jack Flash (1968) восстановил прежнюю репутацию музыкантов.
 К суперзвездному статусу авторский дуэт поднял «(I Can’t Get No) Satisfaction» (лето 1965 года). Уже сам по себе (позже признанный классическим) гитарный риф (изначально копировавший звучание духовой секции) свидетельствовал о том, что Rolling Stones отделились от корней традиционного блюза и вышли на собственный путь развития.
Факты
 Когда группа Rolling Stones играла концерт на пляже Копакабана в Бразилии в феврале 2006 года, её пришло послушать 1,5 миллиона фанатов.
 Ошибается тот, кто думает, что именно Мик Джаггер является автором культовой фразы "секс, наркотики и рок-н-ролл". На самом деле она принадлежит другому британскому музыканту - Иэну Дьюри.
Группа выпустила 22 студийных альбома в Великобритании (и 24 в Штатах), 8 концертных альбомов (9 в Штатах) и многочисленные сборники. Всё было продано более 200 миллионов пластинок по всему миру.

Роллинги – это уникальная группа в истории человечества. За свои 50 лет существования они сумели привлечь практически миллиардную аудиторию. Еще 30 лет назад стадионы не могли вместить всех желающих, а на сегодняшний день группа собрала все мыслимые музыкальные награды за существования шоу-бизнеса на Западе.


title: Скачать презентацию или конспект Симфоджаз

extracted_text:
Симфоджаз
Джордж Гершвин (1898-1937г.г.)– американский композитор, использовал элементы джаза и афро-американского музыкального фольклора
Направления джаза
Ранний джаз;
Холодный джаз;
Свит - джаз;
Би – боп (нервный, взвинченный);
Симфоджаз
Основа джаза – импровизация;
Ритм джаза -  полиритмия, синкопы, свинг(балансирование между акцентами, что дает впечатление раскачивания)

«Рапсодия в стиле блюз» имела, по словам современников «нокаутирующий» успех. Оно же положило начало новому направлению – симфоджазу - сплаву симфонической музыки и джазовой музыки, который открыл новые возможности для многих композиторов.
Гершвина сравнивали с принцем, который «Взял Золушку (джаз) за руку и открыто провозгласил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство завистливых сестер».
Гершвина еще долго подвергали нападкам критиков за то, что он, автор «легкой» музыки, взялся за сочинение «серьезной»
СИМФОДЖАЗ (англ. simphojazz),стилевая разновидность джаза в сочетании с легкожанровой симфонической музыкой. Впервые этот термин употребил в 1920-х годах известный американский дирижер Пол Уайтмен. В большинстве случаев это была танцевальная музыка с оттенком «салонности». Однако тот же Уайтмен стал инициатором создания и первым исполнителем знаменитой «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, где слияние джаза и симфонической музыки оказалось на редкость органичным. Были попытки воссоздать подобный синтез в новом качестве и в более позднее время.
          Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент, в 17 в. вывезен из зап. Африки в южные штаты США. В 1830-х г. приобрел современную форму
Дэниел Луи Армстронг джазовый музыкант: труба, корнет, вокал
Дату своего рождения не знал и выбрал её произвольно 4 июня 1900 (День независимости Америки).Мать – прачка, отец – рабочий-поденщик, бросил семью, когда Луи было 5 лет
Молодой, талантливый, красивый Луи Армстронг
Гленн Миллер с неразлучным тромбоном
Оскар Питерсон во время выступления
Рей Чарльз: человек, изменивший ритм-н-блюз
Легенда джаза – Чарли Мингус
Американская джазовая певица – Билли Холидей
Элла Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 г. в Ньюпорте-Ньюс (штат Вирджиния).
В Ньюпорте-ньюс (шт. Вирджиния). В школьные годы охотно пела, но предпочитала танцы пению. Выступала с Дюком Эллингтоном и Оскаром Питерсоном
Д. Гершвин пишет портрет друга Арнольда Шенберга. Свой портрет.
Первая американская опера о людях из негритянского района
Работа Д. Гершвина в Голливуде
Неутомимый труженик
На доске два круга. К какой из указанных сфер вы отнесли быуслышанную музыку? Заштрихуйте.
Одна из самых известных советских джаз-банд под руководством Утесова Л.О.
Утёсов Леонид Осипович (1895-1982г.г.)«Я пою не голосом – сердцем!»
Л.О. Утесов на праздновании своего 70-летия в Московском театре Эстрады в 1965 г.
Выступал на эстраде с 1911 г. Руководитель,  организатор и солист первого джазового ансамбля «Теа-джаз» (который снимался в музыкальном фильме «Весёлые ребята»)
1.
2.


Скачать презентацию или конспект Тестовое занятие по сольфеджио на тему «Интервалы»


title: Скачать презентацию или конспект Людвиг ван Бетховен

extracted_text:
Людвиг ван Бетховен
Абдуллоева Зарина, 6 класс
Краткая биография

	Людвиг ван Бетховен (1770 - 1827) - великий немецкий композитор и пианист родился в Бонне. Ключевая фигура переходного периода от классицизма к романтической эпохе в европейской классической музыке, по сей день остается одним из самых известных и исполняемых композиторов в мире.
Уникальность таланта Людвига ван Бетховена .
Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который "за инструментом частенько бывал в слезах".
Его музыкальный талант проявился рано, поэтому отец пытался сделать из него вундеркинда и второго маленького Моцарта. Так, например, на афише первого публичного выступления в марте 1778 года Людвиг был объявлен шестилетним ребенком, в то время, как ему уже шел восьмой год.

В 1783 году были опубликованы первые три фортепианные сонаты Бетховена, посвященные тогдашнему курфюрсту Максимилиану Фридриху, и получившие общее название "Курфюрст". Максимилиан Фридрих, который умер в 1784 году, вскоре после назначения Бетховена помощником органиста, обратил внимание на одаренного юношу и субсидировал его музыкальные занятия.
Около 1796 года Бетховен начал терять слух. Он страдал тяжелой формой тинита, "звон" в ушах мешал ему воспринимать и оценивать музыку, на более поздней стадии болезни он избегал и обычных разговоров. Причина глухоты Бетховена неизвестна.
Одним из результатов глухоты Бетховена стал уникальный исторический материал: его разговорные тетради. Бетховен использовал их для общения с друзьями в течение последних десяти, или около того, лет. Он отвечал на письменные реплики или устно, или также вписывая ответы в тетрадь. Тетради содержат споры о музыке и по другим вопросам, позволяют получить представление о его личности, взглядах и отношении к искусству. Для исполнителей его музыки они являются важным источником, позволяющим узнать авторское мнение по вопросам интерпретации его сочинений.
Большой душевной травмой для Бетховена стали события мая 1809 года, когда наступающие войска Наполеона обстреливали Вену. По словам Фердинанда Риса, Бетховен, беспокоясь, что шум уничтожит то, что осталось от его слуха, спрятался в подвале дома своего брата, закрыв уши подушками. В это время он сочинял свой последний фортепианный концерт №5, посвященный эрцгерцогу Рудольфу.

Бетховен умер 26 марта 1827 года. Свыше двадцати тысяч человек шло за его гробом. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером.
«Он был художник, но также и человек, человек в высшем смысле этого слова… О нём можно сказать, как ни о ком другом: он совершил великое, в нём не было ничего дурного.»

Фотографии…
Дом где родился Людвиг ван Бетховен
Маленький Бетховен


title: Скачать презентацию или конспект Микалоюс Константинас Чюрленис

extracted_text:
Микалоюс Константинас Чюрленис
(1875-1911)
Я полечу в далекие миры, в край вечной красоты, солнца и фантазии, в заколдованную страну..
     Микалоюс Константинас Чюрленис был музыкантом, художником, поэтом. Мечта о единении искусств (идея "синтеза искусств") нашла в Чюрленисе едва ли не лучшее по сей день воплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Лучшие его произведения волнуют именно своей "музыкальной живописью".
Автор музыкальной живописи
Дружба
     Теплыми
     отношениями
      навеяна тема одной из самых романтических и возвышенных по духу работ Чюрлениса "Дружба" (1906), которую он подарил Брониславе Вольман.
     Ей же посвящен целый ряд его музыкальных сочинений, включая и самое значительное из написанного композитором - симфоническую поэму "Море".
Образ "Фуги"
      Центральный образ "Фуги" Чюрлениса, ее тема - это ель. В нижней части картины, в экспозиции (по аналогии с музыкой), она доминирует (больший размер, более темный цвет). Ей сопутствуют образы скорбно сидящих литовских сказочных королей, но они по колориту бледнее, менее значимы, как и противосложение в музыке. Экспозиция с ее основными образами плавно переходит в разработку, отличающуюся масштабностью и высветляющимся колоритом. Аналогично и в музыке - разработочное развитие характеризуется обычно интенсивным тональным модулированием, изменяющим колорит темы. Третья часть картины - реприза - очень четко отграничена. Для нее художник приберег, точно так же, как это делается и в музыке, более сильные и конструктивные приемы - стретту и одновременно зеркальное отражение темы. Вопреки реальным, оптическим законам, елочки отражаются при этом не точно друг против друга, а со сдвигом, подобно темам в музыке фуги.
Сотворение мира
     Среди работ среднего периода у Чюрлениса есть цикл, порожденный мечтой о гармонии и красоте - "Сотворение мира" (1905-1906). В нем 13 листов. Следование библейской легенде прослеживается лишь в самом начале - в 3-ем листе: исполинская рука прорезает пространство. "Да будет" - начертано в углу картины.
Сотворение мира
   И рождается свет,
     а со светом - жизнь: морские кораллы,
     грибы, цветы. Мир наполняется цветом
     и светом. От беспоря-
     дочного хаоса он
     движется к гармонии.
Сотворение мира
   В 12-ом листе это гармоническое начало символизируется арфами.

Сотворение мира
     В заключительном листе налицо движение от хаоса через красоту и гармонию - к разуму.

    “Последний цикл не окончен; я думаю работать над ним всю жизнь... Это сотворение мира, но не нашего, библейского, а какого-то другого — фантастического. Мне хочется создать цикл по меньшей мере из ста картин...”
                         М. К. Чюрленис


title: Скачать презентацию или конспект Кантата Оратория

extracted_text:
К А Н Т А Т А

           О Р А Т О Р И Я
Кантата – это жанр вокально-инструментальной музыки.
 Кантата представляет собой крупное музыкальное произведение, написанное для симфонического оркестра, хора и солистов (певцов).
Поэтический текст кантат, как правило, посвящен событию, играющему важную роль в истории страны, или национальному герою, или любому значимому историческому персонажу.
Жанр «кантата» зародился в Италии примерно в конце 16 века (в то же время, что и опера).

В переводе с итальянского языка слово «кантата» означает «петь» (образовано от итальянского глагола «кантаре»).
 В произведении чередуются арии и речитативы.

Как и в опере, оркестр является одним из главных героев всего действа.

 Кантаты никогда не исполняли в театрах, так как в этом произведении нет ролей, костюмов и декораций.
Кантаты предназначены только для концертных залов.

Кантата не может быть развлекательным произведением, она носит серьезный характер и глубокое содержание.

В течение долгого периода своей жизни каждое воскресенье Иоганн Бах в церкви Св. Фомы руководил исполнением кантаты, тема которой выбиралась согласно лютеранскому церковному календарю.
Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из которых только около 195 дошли до наших дней.
Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке.
Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов.
Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам.
Сергей Прокофьев. Кантата  «Александр  Невский».
В вокально-инструментальной музыке, помимо кантат, выделяют еще и жанр «оратории».
 Появился этот жанр также в 16 веке, но не во Флоренции, а в столице Италии Риме.

 «Оратория» - это латинское слово, означающее «красноречие».

Прототипом оратории стали, положенные на музыку священные писания которые исполнялись на собраниях в католической церкви.
Священники читали тексты библии и растолковывали их прихожанам.
Чтение библии обязательно сопровождалось звучанием симфонической музыки, написанной специально для этого. Позднее композиторы стали переделывать тексты библии и класть их на музыку.
 Исполнялись оратории только в церкви, после богослужения (в качестве проповеди).
В восемнадцатом веке Г.Ф. Гендель написал концертную ораторию, то есть ораторию, которую можно было исполнять не в храме, а в концертном зале, перед обычной публикой.
Благодаря этому композитору оратория превратилась в жанр вокально-инструментальной музыки.
 Кроме того, сюжет произведения мог охватывать не только библейские притчи, но и исторические события.
Георг  Фридрих  Гендель


title: Скачать презентацию или конспект Композиторы - романтики

extracted_text:
Композиторы:
период романтизма
(1820-1910)
Франц Шуберт
Австр. композитор, создатель романтической песни-романса (ок. 600 на стихи Шиллера, Гёте, Гейне и др.). 9 романтич. симф. («Неоконченная»).
Песенные циклы, квартеты, вальсы, фантазии.
Гектор Берлиоз
Фр. композитор, дирижёр, новатор в области муз. форм.
«Фан тастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония».
Опера «Троянцы», Реквием, трактат «Дирижёр оркестра», «Мемуары».
Феликс Мендельсон
Нем. композитор, дирижёр, пианист и органист. Основатель 1-й нем. консерватории (Лейпциг, 1843).
Симфонии «Шотландская», «Итальянская», симф. увертюры «Фингалова
пещера», «Сон в летнюю ночь», оратории, концерты д/скрипки, д/фп.
Фридерик Шопен
Польский композитор, пианист, жил в Париже. Сочинения д/фп - мазурки,
полонезы, вальсы, скерцо, прелюдии, баллады, сонаты, пьесы.
Роберт Шуман
Нем. композитор, создатель циклов лирико-драматических фп. миниатюр
(«Бабочки», «Карнавал»), вокальных циклов «Любовь и жизнь женщины»,
«Любовь поэта».  «Симф. этюды» д/фп., 4 симфонии, оратория «Рай и Пери».
Ференц Лист
Венг. композитор, пианист, дирижёр. «Фауст-симфония», 13 симф. поэм,
рапсодии, сонаты, этюды, вальсы, хоры, циклы «Альбом путешественника»,
«Годы странствий».
Иоганнес Брамс
Нем. композитор, пианист, дирижёр. Жил в Вене.
4 симфонии, увертюры, сонаты, серенады. «Немецкий реквием».
Пётр Чайковский
Крупнейший рус. симфонист, драматург, лирик.
Оперы «Евг.Онегин», «Мазепа», «Черевички», «Иоланта», «Пиковая дама»,
«Чародейка». Балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».
Густав Малер
Австр. композитор и дирижер, симфонист.
Симфония-кантата «Песнь о земле»
Джоаккино Россини
Итал. композитор, возродил оперу-буффа («Севильский цирюльник»).
Оперы «Вильгельм Телль», «Отелло», «Золушка», «Семирамида»,
«Сорока-воровка»,  «Танкред», «Итальянка в Алжире»


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Высоцкого

extracted_text:
Вечер, посвященный жизни и  творчеству В.С. Высоцкого
«Я, конечно, вернусь…»
pptcloud.ru
Я, конечно, вернусь – весь в друзьях и в мечтах, - Я, конечно, спою – не пройдёт и полгода.

1938 - 1980
Высоцкий Владимир Семёнович (1938 г. - 1980 г.)
	Актёр, поэт, певец и исполнитель собственных песен. Родился Владимир Высоцкий 25 января 1938 в Москве, в семье военного. Позже семья поселилась в Большом Каретном переулке (д.15, на котором установлена мемориальная доска в память о Высоцком).
Как бы ни было намХорошо, иногда –Возвращаемся мы по домам.
Но!
Как нас дома не грей
Не хватает всегда
Новых встреч нам и новых друзей –
Будто с ними беда,
Будто с ними теплей.
Родители В.С. Высоцкого
Актёрское детство.
Средь военных трофеев и мирных костров
Жили книжные дети, не знавшие битв,
Изнывая от детских своих катастроф…
Мы на роли предателей, трусов, иуд
В детских играх своих назначали врагов….
И, друзей успокоив – и ближних
Любя,Мы на роли героев – вводили себя.

Годы учёбы:
В 1955 Владимир Высоцкий окончил школу № 186.
В 1955-1956 учился в Московском инженерно-строительном институте имени В. В. Куйбышева.
В 1956 Владимир Высоцкий поступил в Школу-студию МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко на актерское отделение.
Бардовская песня – это язык сердца, души.
Исполнитель должен донести, прежде всего, смысл песни, её чувства, этому способствует аккомпанемент гитары, доверительная интонация, высокий уровень стихов, образность песни.
Гитара – самый интимный музыкальный инструмент. Гитара не нарушает тишину, а создаёт её. Ну, а бардовской песне как раз необходима тишина – для разговора по душам.
«Блатная» романтика.
За то, что я нарушил тишину…
За то, что мне неймётся и не спится,
За то, что в передачах заграница
Передаёт блатную старину,Считаю своим долгом извиниться.
«Поэтическая энциклопедия русской жизни»
Герои  песен :
солдат,
альпинист,
спортсмен,
подводник,
 космонавт,
милиционер.
Я уже решил, миновала беда.
И удалось отвертеться…
Но с неба свалилась шальная звезда
Прямо по сердце.
«Единственная дорога»
1975 г. Солодов.
О кино
	Выделялся естественностью существования в условной стихии фильма,
	творческой щедростью в работе с партнёрами.
«Служили два товарища»
Из несыгранного
«Прошу слова»
«Земля Санникова»
Любимые женщины
Иза
Люся  Абрамова
Марина Влади
Я люблю, и, значит, я живу!
Люблю тебя сейчас
Не тайно – напоказ.
Не «после» и не «до» в лучах твоих сгораю;
Навзрыд или смеясь,
Но я люблю сейчас,
А в прошлом не хочу, а в будущем – не знаю.

Ушли друзья сквозь вечность …
В. Шукшин
Енгибаров
Манера исполнения.
	Высоцкий выдумал себе манеру исполнения с длящимися, но жёсткими согласными, раскатистым «р», открыто и ясно звучащими гласными. В жизни он говорил совершенно не так – тихо, мягко, с застенчивой улыбкой, богатым набором лукавых, насмешливых интонаций. А в театре его голос достигал последних рядов балкона.

«Я ненавижу сплетни в виде версий»
«Нет меня – я покинул Россею!?»

«Не надейтесь –
	я не уеду!»
Мы успели, в гости к Богу
Не бывает опозданий…

Лёд подо мною, надломись и тресни.
Я весь в поту, как пахарь от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Всё помня, даже старые стихи.
Мне меньше полувека, сорок с лишним,
Мне есть, что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть, чем оправдаться перед ним.


title: Скачать презентацию или конспект Рок опера

extracted_text:
Рок опера

Рок-опера - это опера, написанная автором или авторами в стиле рок-музыки. В целом, рок-оперы - музыкальные и сценические произведения, в которых эпизодами, исполняемыми вокалистами по ролям, раскрывается сюжет. При этом данные арии написаны в стиле рок, а на сцене вместе с исполнителями арий могут находиться гитаристы, клавишники и другие музыканты.

Рок-опера зачастую может быть и просто записью, и постоянно действующим представлением, которое имеет изменяющийся либо постоянный состав своих исполнителей. Использование проработанного сюжета и ролей - самое главное отличие рок-оперы от концептуального и обычного альбома. Очень часто для исполнения в живую или записи рок-оперы на важные роли берутся солисты из самых известных рок-групп.

Вообще, такой жанр, как "рок-опера" был упомянут в шестидесятых годах прошлого века. Родоначальником этого жанра и изобретателем словосочетания «rockopera» принято считать Пита Таунсенда, гитариста и лидера известной английскойрок-группы The Who.
 Этот коллектив написал в 69 году альбом «Томми», а на обложке альбома впервые находилось название этого жанра.

Но исторически изобретателями жанра можно считать британскую группу The Pretty Things, которая выпустила в свет свой альбом «S.F. Sorrow» в 1968-м, записанный в 1967-м,не имевний такого оглушительного успеха, в отличие от «Томми» группы The Who.

Общая черта большинства таких произведений - большой размер, присутствие в них и вокальных, и речевых участков, и инструментальных, философская и историческая составляющая, а в российских рок-операх - еще и связь с основными российскими традициями (Рыбников и Аргонов).

В последние годы в нашей стране получили популярность фолк-рок-оперы, такие как, «Тампль», «Жанна д’Арк» и т.п., и рок-опера, написанная по основным мотивам книг жанра фэнтези «Дорога без возврата».

Рок-оперы времени Советского Союза не получили большой популярности.
Печальный пример - это рок-опера «Преступление и наказание» композитора Эдуарда Артемьева, которую автор писал почти три десятилетия, но выход её в 2007-м году был почти не замечен основной аудиторией при мировой известности автора.

Единственным театром в нашей стране, специализирующимся на постановке рок-опер, является театр «Рок-опера» в Санкт-Петербурге.

Русскоязычные рок-оперы - это произведения времени Советского Союза: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»

«Стадион»
«Орфей и Эвридика»

«Юнона и Авось»
«Алые паруса»

также более новые произведения:
«2032: Легенда о несбывшемся грядущем»
«Эльфийская рукопись»

«Паганини»
«Последнее испытание»

«Кентервильское привидение»
«Царь-Девица»
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Франции

extracted_text:
Тема урока: Музыка Франции
Жанры песен:
лирические;
любовные;
песни-жалобы;
танцевальные;
исторические;
военные и т.д.
Танец «Бранль»
Шарль–Камиль Сен-Санс
Сюита «Карнавал животных»
Сюита – крупное музыкальное произведение, состоящее из множества маленьких пьес, разного характера, но одного содержания.
«Антилопы»
«Лебедь»
Задание для работы в группах
Создайте свою сюиту.
Придумайте названия произведениям, входящим в эту сюиту.

«Самый внимательный»
«Кадэ Руссель»
Кадэ Руссель богато жил – 2 раза
       Домик без крыши он купил – 2 раза
       Галки охотно в нём ютятся,
       Летом и ласточки гнездятся…
       Да, да, да это так, Кадэ Руссель большой чудак!

2.    Он два кафтана раздобыл – 2 раза
       Да из бумаги третий сшил - 2 раза
       В дождь и мороз ступая важно,
       Носит кафтан он свой бумажный….
       Да, да, да это так, Кадэ Руссель большой чудак!

«Кадэ Руссель»
3. Он волосами не оброс, - 2 раза
    Есть только прядь из трёх волос – 2 раза
    Он их сплетает в косу туго,
    Если идёт гулять с подругой.
    Да, да, да это так:
    Кадэ Руссель большой чудак.
Музыка Франции


title: Скачать презентацию или конспект Реализм в музыке

extracted_text:
РЕАЛИЗМ
 В
МУЗЫКЕ
Цель: знать характерные  признаки данного музыкального стиля, знать представителей реализма в музыке
Джузеппе Верди.

Джузеппе Верди.
 «РЕКВИЕМ»
РИЧАРД  ВАГНЕР
ИОГАННЕС  БРАМС

ЖОРЖ  БИЗЕ

БИЗЕ. СЮИТА ИЗ ОПЕРЫ « КАРМЕН»

   И.СТРАВИНСКИЙ

С ПРОКОФЬЕВ
Д. ШОСТАКОВИЧ

Г.СВИРИДОВ

Р.ЩЕДРИН

А.ХАЧАТУРЯН
ХАЧАТУРЯН. ВАЛЬС  К ДРАМЕ ЛЕРМОНТОВА «МАСКАРАД»
Реализм в музыкальном искусстве находит отражение  в правдивом и верном выражении человеческих чувств и мыслей через интонацию, мелодию, темп, ритм.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты

extracted_text:
музыкальные инструменты
пианино
рояль
флейта
баян
арфа
гитара
балалайка
скрипка
контрабас
ксилофон
барабаны


title: Скачать презентацию или конспект Рэп

extracted_text:
Рэп
Грэндмастер Флэш
Рэп в России
Рэп респект
Премьера клипа <<Мой город>>
Хип-хоп
  РЭП
  РЭП - это целая субкультура. По определению, РЭП -  стиль музыки, в которой используется чтение зарифмованных текстов под ритмичную музыку, наполненную тяжёлыми, глухими ударами (битами).    РЭП имеет афроамериканское происхождение. В текстах затрагиваются проблемы улиц и людей, которые    там живут. Выступление рэперов сопровождается своеобразными движениями и жестами. Существует мнение, что слово «рэп» это сокращение от следующего словосочетания «Rhythmic African Poetry», что означает ритмичная африканская поэзия. Другими словами, рэп, это набор фраз, читаемых под ритмичную музыку.
Происхождение рэпа

   В середине 70-х гг. в США распространились дискотеки. Здесь парила музыка диско. Ориентированная на так называемый средний класс, она идеально подходила для отдыха в конце рабочей недели. Танцевальный ритм, незатейливые мелодии и простые тексты обеспечили диско коммерческий успех. Пластинки продавались огромными тиражами, сотнями открывались ночные клубы (подчас довольно дорогие).   Однако некоторым слоям населения такой отдых был не по карману. И поэтому вполне закономерно, что появилась новая танцевальная музыка, доступная всем – независимо от материального положения. Постепенно она завоевала свою аудиторию. Назвали эту музыку «рэп». Родина рэпа – бедный район Нью-Йорка – Южный Бронкс. Именно здесь в начале 70-х гг., преимущественно в латино-американских и афро-американских кварталах, возникло явление, которое позднее стали именовать культурой хип-хоп.   Термины «рэп» и «хип-хоп» часто употребляют как синонимы, что не совсем верно. Хип-хоп (hip hop) включает в себя настенные росписи – граффити (um. Graffity – «нацарапанные»), уникальный по своей пластичности танец брейк-данс (break dance), манеру спортивно одеваться и, наконец, музыкальное направление рэп (rap).

Родина рэпа–  бедный район

Нью-Йорк-Южный Бронкс

Южный Бронкс
РЭП В РОССИИ
В наши дни большинство людей, если вы попросите их дать определение слову «рэп», скорее всего, скажут, что это – рифмованная читка под музыку. Эта форма выражения уходит корнями в глубокую древность африканской культуры, в традиции устной речи. На всем протяжении истории в Америке существовала некая форма устной речевой деятельности: состязания в рифмах в афро-американском сообществе. Signifying, testifying, Shining of the Titanic, the Dozens, school yard rhymes, prison 'jail house' rhymes и double Dutch jump rope' rhymes – вот некоторые из названий различных форм рэпа.
Современная рэп-музыка
Современная рэп-музыка непосредственно связана с dub-talk* поверх музыкальных элементов рэгги. В начале семидесятых диджей-ямаец, известный как Kool Herc, приехал из Кингстоуна в Западный Бронкс. Здесь он попытался объединить ямайский стиль ди-джеинга, который включал читку импровизированных рифм, с dub-версией своих рэгги-записей. К несчастью, ньюйоркцы тогда не слушали рэгги. Но Kool Herc не растерялся и адаптировал стиль в соответствии с их вкусами, начав читать свои фристайлы нараспев под инструментальную или перкуссионную подложку, составленную из популярных песен. Из-за того, что брейки были очень короткими, он научился неограниченно расширять их при помощи аудиомикшера и двух одинаковых записей, в которых время от времени переставлял требуемый сегмент.
Хип-хоп
Хип-хо́п (англ. Hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в США в конце 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая «хип-хоп»), свой жаргон, своя мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х гг. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. В данной статье рассматривается музыка в стиле хип-хоп и общие элементы субкультуры хип-хопа. Музыка хип-хопа Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала.
Премьера клипа G-STYLE МОЙ ГОРОД
Крёстный отец рэпа
«Крестным отцом» рэпа считают Грэндмастера Флэша (Grandmaster Flash, настоящие имя и фамилия Джозеф Сэддлер, Joseph Saddler, родился в 1958 г.). Он перенял технику Херка и усовершенствовал ее. Флэп ставил рядом с собой два проигрывателя с одинаковой записью и попеременно включал их. Пока нужный отрывок воспроизводился с первой пластинки, диск-жокей имел достаточно времени, чтобы отыскать начало данного фрагмента на второй. Кроме того, во время воспроизведения первого диска Флэш производил различные манипуляции со вторым и добивался очень интересных звуковых эффектов. Данная техника получила название скрэтчинг (scratching, от scratch – «царапать», «скрести»). В 1976 г. Грэндмастер Флэш решил, что ему не помешает напарник-вокалист. (Вокал в рэпе под стать музыке – не пение, а быстрый ритмичный речитатив.) Опыт удался, и в результате Грэндмастер сформировал собственную групп «Фьюриос Файв» ( The Furious Five – «Неистовая пятерка»). Вскоре вышел ее первый сингл «Суперрэпинг» ("Super Rappin"). Начало новому направлению было положено.
 Группа «Шугархилл Гэнг»
   В 1979 г. Группа «Шугархилл Гэнг» (The Sugarhill Gang – «Банда с Сахарного холма») выпустила сингл «Восторг рэпера» (Rapper’s Delight). Пластинка разошлась двухмиллионным тиражом в США и заняла почетные места в хит-парадах многих стран. С нее начался переход рэпа с улиц и дискотек в студии звукозаписи.
Лучшим диск-жокей Нью-Йорка
   В 1980 г. лучшим диск-жокеем Нью-Йорка был признан Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa, настоящие имя и фамилия Кевин Донован, Kevin Donovan, родился в 1960 г.) Через два года вышли его первые синглы «Сенсация джаззи» (Jazzy Sensation) и «Планета Рок» (Planet Rock). В этих и последующих студийных работах Бамбаатаа заложил основы многих танцевальных течений конца 80-х гг.
Гангста-рэп
   В противовес коммерческому рэпу в начале 90-х гг. появился гангста-рэп (gangsta rap – «гангстерский рэп»). Для этого течения характерно более агрессивное звучание и обилие ненормативной лексики в текстах, которые в основном посвящены криминальной тематике и нередко автобиографичны. Возникновение данного течения в первую очередь связано с группой «H.B.A.» (N.W.A.). Она сразу привлекла внимание не только слушателей, но и правоохранительных органов. Песни, главной темой которых был секс, насилие и преступный образ жизни, оказались предметом официального расследования. Вскоре после своего образования группа распалась из-за финансовых недоразумений с менеджером.
   Рэп-индустрия
   Рэп-индустрия набирала обороты. Брейк-данс вошел в моду в Европе. Граффити можно было встретить не только в США, Германии или Италии, но и в Японии. Хип-хоп стал частью массовой културы. Во многом это произошло благодаря американскому продюсеру Расселу Симмонзу (Russell Simmons). Начиная с 1983 г. он вывел в свет таких исполнителей, как Эл Эл Кул Джей (L L Cool J), группы «Бисти Бойз» (The Beastie Boys), «Ран Ди-Эм-Си» (Run DMC), «Паблик Энеми» (Public Enemy) и др.
Короли рэпа
«Ран Ди-Эм-Си» по праву считаются «королями рэпа» 80-х гг. Дебютный альбом группы появился в 1984 г. и сразу заработал «золото». Затем были концертные туры, киносъемки, участие в престижных фестивалях. Но настоящая известность пришла к музыкантам после выхода сингла «Иди туда» (Walk This Way, 1986 г.), записанного совместно с группой «Аэросмит». Альбом «Ад поднимается» (Raising’ Hell, 1987 г.) был распродан в США в количестве трех миллионов экземпляров. Он стал первым «платиновым» рэп-альбомом и первым диском, занявшим верхние позиции в хит-парадах рок-музыки. «Ран Ди-Эм-Си» оказались и первой рэп-группой, показанной по кабельному музыкальному телевидению Эм-ти-ви (MTV); музыкантов сфотографировали для обложки престижного журнала «Биллборд» (Billboard).
Рэп-движение перемещается в Калифорнию.
   В 90-х гг. рэп-музыку начали классифицировать по региональному признаку. Появились термины ист-коуст-рэп (East Coast rep – «рэп Восточного побережья») и уэст-коуст-рэп (West Coast rap – «рэп Западного побережья»). Если в 80-х гг. тон всему рэп-движению задавал Нью-Йорк, то к началу 90-х гг. музыканты Лос-Анджелеса отказались от следования образцам Восточного побережья. Пока восточные рэперы оттачивали речевое мастерство, западные обратились к экспериментам с музыкой. В результате возник особый стиль Западного побережья, в котором важны и музыка, и текст. К середине 90-х гг. центр
Рэп-колыбель современной клубной культуры
Рэп стал не только голосом нескольких поколений городской молодежи, но и колыбелью современной. Именно на рэп-вечеринках зародилась техника игры, которая сейчас повсеместно используется в танцевальных клубах; именно на таких вечеринках начал формироваться образ современного диск-жокея. Можно без преувеличения сказать, что культура хип-хоп дала толчок развитию всей электронной танцевальной музыки 90-х гг. В начале нового твсячелетия рэп переживает очередной подъем и, вероятно, в будущем подарит своим поклонникам еще немало интересных исполнителей
Рэп стал модным
Рэп стал модным из-за того, что он давал молодым нью-йоркским горожанам шанс свободно выражать себя. В принципе, по этой же самой причине все вышеназванные вербальные игры с рифмой существовали и в далеком прошлом. Рэп стал формой искусства, доступной всем и каждому. Чтобы делать рифмы, не нужно было много денег или дорогих ресурсов. Не нужно было тратиться на уроки, или делать что-то подобное. Рэп был навыком устной деятельности – его можно было тренировать и оттачивать до совершенства в любое время в любых условиях.
Популярность рэпа
Популярность рэпа объяснялась и тем, что в нем не существовало ограничений. Никаких установленных правил, кроме того, чтобы быть оригинальным и читать рифмы под ритм музыки. Разрешалось все. Даже читать рэп о человеке на луне или о том, как хорош твой ди-джей. Главное – сделать так, чтобы тусовка назвала тебя «def»***. Достоверно известно, что похвалы и всяческие положительные отзывы, которые получал рэппер, по своему числу не уступали похвалам, получаемым другими городскими героями, будь то звезда спорта, комик или просто какая-нибудь известная личность.
 Рэп позволил рационально впрыскивать в него личностное начало
Наконец, рэп в силу своей природы позволял рэпперу точно и рационально впрыскивать в него личностное начало. Если ты был в расслабоне, ты мог начитывать в медленном темпе. Если из тебя перла энергия, ты мог читать как метеор. Не было двух одинаковых рэпперов, даже если они начитывали одни и те же рифмы. Многие подражали чужому стилю, но и это дело не обходилось без присутствия личности подражателя.

Оформление Сугаров Арсен «7»А
Конец


title: Скачать презентацию или конспект О песне «С чего начинается Родина»

extracted_text:
О песне
 «С чего начинается Родина»
МОУ «Гимназия № 1»
г. Калачинска
Автор текста песни

¤ Михаил Львович
 Матусовский

русский поэт-песенник Лауреат Государственной премии СССР
Окончил Литературный институт имени А. М. Горького в 1939 году
История поэта
Михаил Матусовский был кандидатом филологических наук, писал диссертацию по древнерусской литературе.
Был участником Великой Отечественной войны. Награждён орденом Октябрьской Революции, дважды награждён орденом Трудового Красного Знамени, награждён орденом Отечественной войны II степени, орденом Красной Звезды.

Был членом  Союза писателей СССР.
Памятник Михаилу Матусовскому установлен в Луганске на Красной площади возле ЛГИКИ.
Песня «С чего начинается Родина»
Прозвучала впервые  в многосерийном фильме  «ЩИТ И МЕЧ»  в 1968 году. Это была песня В. Баснера и М. Матусовского

Песня «С чего начинается Родина»
С чего начинается Родина?С картинки в твоем букваре,С хороших и верных товарищей,Живущих в соседнем дворе.
А может, она начинаетсяС той песни, что пела нам мать.С того, что в любых испытанияхУ нас никому не отнять...
Михаила  Матусовского называли певцом «отчего дома. Его песни были посвящены Родине, родному дому.
В нынешнем июле Михаилу Львовичу исполнилось бы 95 лет… А пробыл он на земле 75 лет.
На его слова написал последние свои песни Исаак Осипович Дунаевский. Их знала вся страна.
Спасибо за
внимание!


title: Скачать презентацию или конспект И муза вечная со мной

extracted_text:
И муза вечная со мной…
Урок музыки в 1 классе
И муза вечная со мной…
Что мы видим вокруг?
ЗВУКИ
Шумовые
Музыкальные
Существуют:
звуки природы и
звуки комнаты.

Звуки бывают:
музыкальные и немузыкальные;
красивые и некрасивые.
Вслушайся, весь мир поет–
Шорох, свист и щебет.
Музыка во всем живет!
Мир ее волшебен!

Ролевая игра
«Звуки природы»

Изобразить звуки:
пшеничное поле;
 березовая роща;
птенцы в гнезде;
пчелиный улей.

Ролевая игра
«Звуки улицы»
дорожное движение;
перемена в школе;
беседа подружек;
разговор прохожих.

Давайте представим, что мы находимся в концертном зале.
Как нужно слушать музыку?
Музыка должна звучать в тишине;
Представить о чем она рассказывает.

Петр Ильич Чайковский
Каков характер музыки?
Какое настроение у музыки?
Какие музыкальные
инструменты мы слышали
в музыке?
Кто исполнял музыку
(один исполнитель или много?)

Коллектив музыкантов, играющих на разных музыкальных инструментах называется – оркестр.
Руководитель оркестра– дирежер
Вопросы и загадки
композитор
исполнитель
слушатель
В руки ты ее возьмешь, То растянешь, то сожмешь. Звонкая, нарядная, Русская, двухрядная
От гармони он родился, С пианино подружился. Он и на баян похож. Как его ты назовешь?
У этого инструмента Есть струны и педаль, Несомненно, это звонкий, Черный глянцевый …
Опускаем молоточки На железные листочки, И летит веселый звон! Что звучит?
Дед Егор еще не старый, Внуку сделал он подарок, И теперь у нас Ванютка Целый день дудит на …
Определи звук: шумовой или музыкальный
Кап-кап, тук-тук-тук
По стеклу раздался стук.
Это дождик по утру
Разбудил всю детвору.
Кап-кап, дон-дон-дон
Капли начали трезвон.
Если выйдите гулять
Не забудьте зонтик взять.
Кап-кап, кап-кап-кап
У дождя весёлый нрав.
Завтра утром мы опять
Под дождём пойдём гулять.


title: Скачать презентацию или конспект Песни народов мира

extracted_text:
Песни народов мира

Польская народная песня – «Висла»
Сборник «Волшебный рог мальчика» - кладезь немецкой народной поэзии
«Эта книга содержит прелестнейшие цветы немецкой  души, и тот, кто хочет познакомиться  с немецким народом с лучшей его стороны, пусть прочтёт эти народные песни»  Генрих Гейне
Густав Малер
«Похвала знатока»
Чьи интонации слышны в музыке?

Какой  музыкальный приём использует Малер, изображая  голоса кукушки, соловья,  осла?

Какой характер музыки?


title: Скачать презентацию или конспект Оркестр

extracted_text:
Оркестр

Музыкальный руководитель
Борисова Ольга Николаевна
Оркестр-большой коллектив людей,  играющих на музыкальных инструментах.
Симфонический оркестр
Скрипичная группа
Медные духовые инструменты
Деревянные духовые инструменты
Группа ударных инструментов в оркестре
Дополнительные инструменты
Оркестр русских народных инструментов
Струнные инструменты
Ударные инструменты
Музыкальные инструменты
Дирижёр


title: Скачать презентацию или конспект Музыка и изобразительное искусство

extracted_text:
Музыка5 класс «Музыка и изобразительное искусство»
Иллюстрации к урокам
Виктор Гартман «Парижские катакомбы»1864 - 1867. ГРМ
Виктор Гартман«Эскиз к проекту ворот в Киеве»1869 г.
Виктор Гартман «Часы «Избушка на курьих ножках» (Литография по эскизу Гартмана)1870 г.
Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926 г.г.)«Три богатыря»
Глазунов Илья Сергеевич (родился 10 июня 1930 года)«Два князя»
И. Глазунов«Князь Дмитрий Донской»
  И. Глазунов «Князь Игорь»
Корин Павел Дмитриевич(1892 —1967 г.г.)«Александр Невский»
Митрофан Борисович   Греков (1882 – 1934 г.г.)
«ТРУБАЧИ ПЕРВОЙ КОННОЙ»
М. Греков«ЗНАМЕНЩИК И ТРУБАЧ»
М. Греков«Тачанка»
«Садко»
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939 г.г.) «Париж. Бульвар Капуцинов» (1898 г.)
Клод Моне (1840—1926 г.г.) «Впечатление. Восходящее солнце»
Клод Моне (1840—1926 г.г.) «Бульвар Капуцинок в Париже»
Исаак Ильич Левитан «Вечерний звон»
Рафаэль Санти(1483 —1520 г.г.)«Сикстинская Мадонна»
Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927 г.г.)«Масленица»


title: Скачать презентацию или конспект Влияние музыки на организм человека

extracted_text:
Актуальность темы
	 Современные звуки музыки уже не те, что были раньше. И в большей степени их прослушивание  отрицательно сказывается на нашем поведении, восприятии мира и самом главном – здоровье нашего организма.
	Но, конечно же, существует и такая музыка, которая благотворно воздействует на организм.
	И поэтому я решила подробнее узнать об этих негативных сторонах и раскрыть эту, столь важную тему.

Цель и задачи реферата
	Цель: выявление позитивных и негативных сторон влияния музыки на организм человека.
	Задачи:
	- изучить информационные источники – книги, энциклопедии, справочники, Интернет-ресурсы по данной тематике;
	- проанализировать полученную информацию;
	- сделать собственные выводы на основе полученной информации о влиянии музыки на организм человека.
Общее представление о звуке. Слуховой путь человека.
 С помощью звука такие физиологические функции, как пульс, сердечный ритм, дыхание, пищеварение, могут быть скоординированы. Особое влияние оказывает звук и на психическое состояние человека.
Применение  целебных свойств музыки в древние времена
	Многие древнейшие учения содержат в себе различные утверждения и опыт, накопленный тысячелетиями, воздействия музыки на животных, растения и человека. Мудрые всегда признавали особую силу звуков.
Музыкотерапия
Музыкотерапия - одно из наиболее интересных и пока мало исследованных направлений традиционной медицины.
Музыкотерапия
Терапевтический эффект этой методики базируется на частотном колебании музыкальных звуков, резонирующих с отдельными органами, системами или всем организмом человека в целом.
Музыкотерапия
Музыкотерапия существует в двух основных формах: активной и рецептивной.
Активная музыкотерапия представляет собой терапевтически направленную, активную музыкальную деятельность: воспроизведение, фантазирование, импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов.

Музыкотерапия
	Рецептивная музыкотерапия предполагает процесс восприятия музыки с терапевтической целью. Участникам группы предлагают прослушать специально подобранные музыкальные произведения, а затем обсудить их собственные переживания, воспоминания, мысли, ассоциации, фантазии, возникающие у них в ходе прослушивания.
Музыкотерапия
 Духовная, религиозная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя. Если сравнивать музыку с лекарствами, то религиозная музыка – анальгетик в мире звуков, то есть она облегчает боль.
Музыка Моцарта
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в австрийском городе Зальцбург. Музыкальный гений Моцарта проявился уже в раннем детстве. Он написал свою первую симфонию, когда ему еще не было 10 лет, а первую успешную оперу - к 12 годам.
Эффект Моцарта
Произведения Моцарта универсальны: они рекомендуются для снятия стресса, эффективного усвоения учебного материала, от головной боли, а также во время восстановительного периода, например, после экстремальных ситуаций. Причем лечебным эффектом обладают все произведения Моцарта. Это явление получило название: эффект Моцарта.
Влияние музыки на развитие плода
Исследования врачей доказали, что уже на пятом месяце беременности ребенок слышит и различает звуки. Он может реагировать на громкость и ритм мелодии. Она может ему нравиться или нет.
Дети матерей, которые на двадцать восьмой - тридцать шестой неделях беременности слушали музыку, быстрее других начинают реагировать на звуки, узнавать мелодии. У них лучше развита память.
Также доказано, что малыши узнают, активнее реагируют и предпочитают ту музыку, которую они "слышали" до рождения, будучи в утробе матери.
Отрицательное значение музыки
	В нашем сложном земном мире любое явление можно направить и в положительную и в отрицательную стороны. Музыка - не исключение. Может быть, она служит началом многих духовных язв, но вопрос о гармонии необычно сложен. В последние десятилетия ХХ века появилось множество музыкальных направлений и большинство из них, отмечают исследователи, действуют разрушительно на живые организмы.

Интересные факты
На фотографии показан опыт где воде дают слушать музыку, снизу фотография - кристаллы, замороженные после прослушивания 'Пасторали' Бетховена, одной из его самых известных симфоний. Это яркая, радостная музыкальная история. И этот красивый кристалл доказывает тот факт, что хорошая музыка позитивно влияет на воду.
Интересные эксперименты
	Фотография справа - кристаллы, замороженные после прослушивания 'Прощальной Песни' Шопена. Он приобрел такую форму, потому что на него повлияла 'Прощальная Песня'? Основная форма кристалла почти идеально разделена на маленькие частицы, которые 'отделились' друг от друга. И это, несмотря на тот факт, что увеличительная сила микроскопа оставалась такой же, как и на других фотографиях.
Интересные эксперименты
	Интересный эксперимент проводился с человеком, который каждый день говорил две фразы: 'Спасибо' и 'Ты - дурак' некоторому количеству риса. В этом эксперименте в два одинаковых контейнера поместили вареный рис.

	Два ученика начальной школы говорили рису слова каждый день, на протяжении месяца, как только они возвращались домой после школы. В результате, рис, которому дети говорили 'спасибо', хорошо бродил, и имел приятный аромат бродившего риса. Другой контейнер с рисом, которому дети говорили 'ты - дурак', стал черным и сгнил. Они сказали, что его запах был крайне отвратительным.
	Здесь не только вода, но также и микробы вовлечены в результат. Микробы так же как и мы, они работают хорошо, если их хвалят, и становятся бездеятельными, если их оскорбляют. Кажется, что слышал 'спасибо' и 'ты - дурак', микробы, должно быть, сгруппировались в полезные и вредные бактерии.
Интересные эксперименты
	В отчете говорится: "Это слова, которые молодые люди часто используют в повседневной жизни. Постепенно форма воды стала настолько уродливой, как мы и ожидали. Кристаллы были искаженными и рассеянными. Это действительно было видимым образом слов: 'Ты надоела мне' и 'Я убью тебя'. То, что мы живем в мире, в котором подобные слова часто используются, действительно пугает. Мы должны сделать что-то с самими собой".
	В следующем эксперименте приняла участие вода. Слова, сказанные воде, были следующими: 'Ты надоела мне. Я убью тебя‘.
Интересные эксперименты
	Автор говорит в своем отчете: "Мы делали этот эксперимент, основываясь на идее, что даже когда стоит один и тот же телевизор, различные программы изменяют результат. Делая так, даже дистиллированная вода без этикетки  'Любовь, Благодарность' на ней, показала нам красивый кристалл. После просмотра всех этих фотографий, для нас не трудно сделать следующий вывод: вне зависимости от того, было ли показано письмо, музыка или телевизионная программа, вода показывает невероятную способность улавливать определенные послания, спрятанные за поверхностными формами или даже отличать их моральный уровень".
	Дистиллированная вода, получающая электромагнитные волны 'Любовь, Благодарность'.


title: Скачать презентацию или конспект Рок-музыка

extracted_text:
Рок -
музыка
pptcloud.ru
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения
Особое внимание уделяется:
одежде
инструментам
саксофон
синтезатор
история
Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли
Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания).
Большинство текстов песен — на английском языке
Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.
Жанры
рока
альтернативный
Альтернати́вный рок  — термин в современной музыке, под которым понимают различные жанры рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным.
в России в 90-х.
группы
кирпичи
Джанс - ку
гранж
стилистическое направление в рок-музыки, ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранжа стал город Сиэтл (США, штат Вашингтон)
группы
Hole
Nirbana
панк
Панк-ро́к возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании.
В СССР панк-рок зародился в 1979 году в Ленинграде с созданием группы Андрея Панова Автоматические Удовлетворители
Электрические партизаны
Тараканы
глэм
 возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик.
рок-н-ролл

Рок-н-ро́лл  — русск. качайся и катись — стиль популярной музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла.
Первые, весьма малочисленные, рок-н-ролльные исполнители в СССР, игравшие, как правило, англоязычные хиты, появились в начале 1960-х гг. в Прибалтике, Москве и Ленинграде.
Самыми известными группами этого направления в то время были Зоопарк, Секрет, Браво, и позднее многочисленные клубные коллективы, играющие рокабилли (Мистер Твистер).
Браво
Машина времени
хардкор
Хардкор  — отяжелевший и более жёсткий панк-рок, появившийся в США и Великобритании в конце 1970-х годов.
Основная тематика песен — личностная свобода, анархия, политика, социальные аспекты, насилие, пацифизм.
Наиболее яркими хардкор группами на пост-советском пространстве в 1990-х являлись группы «Химера», «Свиньи в космосе» и «Колесо Дхармы».
поп-рок в XXI веке
Ранетки
Звери
Земфира
Муми Тролль


title: Скачать презентацию или конспект Герои в музыкальных произведениях

extracted_text:
Герои в музыкальных произведениях
СергейСергеевичПрокофьев
Кантата – произведение для хора, симфонического оркестра и певцов – солистов, которое состоит из нескольких частей.
АлександрНевский

Кантата «Александр Невский»хор «Вставайте люди русские»
Вставайте люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную.
Живым бойцам - почет и честь,
А мертвым - слава вечная!


title: Скачать презентацию или конспект Программа музыкального развития

extracted_text:
Перечень Программ и методических пособий, рекомендованных Министерством образования Российской Федерации
         1.  Программа воспитания и обучения в детском саду (Типовая) под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой - ДОПУЩЕНО МО и Н РФ.2. "Музыкальное воспитание в детском саду"автор - М.Б. Зацепина ( по тексту типовой Программы под ред. М.А. Васильевой и др.) - ДОПУЩЕНО МО и Н РФ.3. Комплексная программа "Росинка. В мире прекрасного", авторы - Л.В. Куцакова и С.И Мерзлякова- ДОПУЩЕНО МО РФ.4.  Пособие "Ступеньки музыкального развития", автор - Е.А. Дубровская (программа "Из детства - в отрочество"- ДОПУЩЕНО МО РФ.5. Учебно-методическое пособие "Здравствуй", автор - М.Л. Лазарев- ДОПУЩЕНО МО РФ4. Программа эстетического воспитания детей 2 - 7 лет "Красота. Радость. Творчество", авторы - Т.С. Комарова, А.В. Антонова, М.Б. Зацепина- РЕКОМЕНДОВАНО МО РФ.6. Программа комплексного изучения музыкального фольклора в детском саду "Оберег", автор - Боронина Е.Г.- РЕКОМЕНДОВАНО МО РФ.7. Программа эмоционально-эстетического развития дошкольников 5-6 лет "Маленький ЭМО", автор - В.Г. Ражников- РЕКОМЕНДОВАНО МО РФ.8. "Гармония", авторы - К.В. Тарасова, Т.В. Нестеренко, Т.Г. Рубан, под. ред. К.В. Тарасовой- РЕКОМЕНДОВАНО МО. РФ.9. "Синтез", авторы - К.В. Тарасова, М.Л. Петрова, Т.Г. Рубан и др.- РЕКОМЕНДОВАНА МО РФ.10. "Камертон", автор - Э.П. Костина- РЕКОМЕНДОВАНО МО РФ.11. "Музыкальные шедевры", автор - О.П. Радынова- РЕКОМЕНДОВАНО МИНЕСТЕРСТВОМ ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РФ.12. "Играем в оркестре по слуху", автор - М.А. Трубникова- РЕКОМЕНДОВАНО МО РФ.13. "Малыш", автор В.А. Петрова, под ред. К.В. Тарасовой- РЕКОМЕНДОВАНО МО РФ.14. "Ритмическая мозаика", автор А.И. Буренина (программы "Гармония развития")- РЕКОМЕНДОВАНА МО РФ.15. Программа по синтезу искусство "Путешествие в прекрасное" (программа "Школа 2100"), авторы О.А. Куревина, Г.Е. Селезнева- РЕКОМЕНДОВАНО МО РФ.16. Учебно-методическое пособие "Са-Фи-Дансе", авторы Ж.Е. Фирилева и Е.Г. Сайкина (программа "Детство")- РЕКОМЕНДОВАНО ОТДЕЛОМ ДОШКОЛЬНОГО образования экспертного совета Комитета по образованиию администрации Санкт-Петербурга.

pptcloud.ru
КОМПЛЕКСНЫЕ ПРОГРАММЫ
В комплексных программах педагогический процесс охватывает все основные направления развития ребенка: физическое, социально - познавательное, речевое, эстетическое.К комплексным программам можно отнести следующие:- Обновленная Программа воспитания в детском саду ( под рук. М.А. Васильевой)- Программа "Радуга" (руков. Т.Н. Доронова);- Программа "Детство"( кол-в: В. Логинова, Т. Бабаева и др.);- Программа "Школа 2100" (кол-в под рук. А.А. Леонтьева)и другие.
ПАРЦИАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ
К парциальным (специализированным) программам относятся программы , имеющие определенную приоритетность направления: социальную, познавательную, эстетическую и тд. Предназначены они для реализации отдельных задач.  Это  парциальные программы, благодаря которым осуществляется музыкальное воспитание в ДОУ.- "Росинка" (Л.В. Куцакова и С.И. Мерзлякова)- "Гармония" (Тарасова К.В, Нестеренко Т.В. и др);- "Синтез" (Тарасова К.В., М.Л. Петрова и др);- "Камертон" (Э.П.Костина);- "Малыш" (В.А. Петрова);- "Ладушки" (И.М. Каплунова и И.А. Новоскольцева);- "Музыкальные шедевры" (О.П. Радынова);- "Оркестр в детском саду" (Л. Меркуловой);- "Ритмическая мозаика" (А.И. Буренина);- "Путешествие в прекрасное" (О.А. Куревина);и другие.
Что такое технология?
Техноло́гия  (от греч. téchne — искусство, мастерство, умение и греч. logos — изучение) — совокупность методов и инструментов для достижения желаемого результата; метод преобразования данного в необходимое. В педагогике, ТЕХНОЛОГИЯ - это - конкретные способы решения отдельных педагогических задач. Существуют следующие технологии:- Игровая продуктивная технология развития музыкального творчества дошкольников" (Л.С, Ходонович). Эта технология разработана в форме сюжетной музыкально-дидактической игры.
"От слова -к музыке, от движения -к мышлению» -инновационные техники развития музыкальности детей (разработаны на фундаментальных основах психологии и педагогики ) Т.А.Боровик. ( здоровье- сберегающая технология)
"Элементарное музицирование с дошкольниками", автор – Т.Э. Тютюнникова
«Музыка. Дети. Здоровье» -  музыкальное воспитание детей в системе арт-терапии О.В. Кацер   ( здоровье- сберегающая технология)- "Звучащий мир" для детей раннего и младшего-среднего дошкольного возраста
(А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская).-  в основе технологии лежит цикл музыкально-игровых занятий, направленных на обогащение музыкального опыта детей.- Технология ознакомления детей старшего дошкольного возраста с музыкой П.И. Чайковского (А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская). - в основе этой технологии лежат интегрированные занятия, раскрывающие содержание музыкальных произведений П.И. Чайковского через синтез искусств.
Документация
формы работы с воспитателями
консультации
беседы
индивидуальная работа
рекомендации
поручения
План по самообразованию

Папка по самообразованию (учёта совещаний при заведующем, посещения методических объединений, прохождения курсов повышения квалификации, изучение методической литературы, методических журналов ).
      В течение пяти лет педагог накапливает теоретический и практический материал по выбранной теме . После чего накопленный материал систематизируется и обобщается .

Связь  с узкими специалистами
 кружковая работа в ДОУ
 нормативные документы
должностные инструкции
программа
список  детей
расписание занятий
календарный план
журнал посещения занятий

дополнение
Приложением к документации являются:
циклограмма работы музыкального руководителя, заверенная заведующим ДОУ;
 консультации для воспитателей;
 консультации для родителей;
картотека (игр, музыкальных инструментов, музыкально-дидактических пособий, ТСО);
фонотека (перечень).
В конце учебного года музыкальный руководитель составляет отчет о работе, который заверяет старший воспитатель и заведующий ДОУ. Далее отчет становится частью портфолио музыкального руководителя.

Вопросы для самоанализа музыкального руководителя ДОУ
1.Проведите  анализ условий для организации музыкальной деятельности и творческого самовыражения детей ( творческое преобразование среды развития в группах, разработка методических пособий, музыкальных игр, специального оборудования).
2.Раскройте организацию развития музыкальных и творческих способностей каждого ребенка.
3. Покажите результаты индивидуальной , подгрупповой музыкально-ритмической работы с детьми.
4.Раскройте участие родителей в мероприятиях ДОУ.
5.Оцените организацию взаимодействия музыкального руководителя и воспитателей.
6.Проанализируйте создание эмоционального комфорта и психологической защищённости ребенка.
7.Раскройте повышение своего профессионального мастерства ( овладение разнообразными современными методиками музыкального воспитания и обучения, разработка и применение собственных оригинальных методик музыкального развития детей).
Мы собираем портфолио.
1 Титульный лист
2 Заявление (образец на работе)
3 Характеристика ( пишет заведующая)
4 Аналитическая справка (пишет методист)
5 Заключение (подписывается у методиста по муз. воспитанию в управлении образования)
6 Документ об образовании (копия)
7. Аттестационный лист прошлой аттестации
8. Документы о курсах повышения квалификации
9. Самоанализ (не путать с отчетом о проделанной работе)
10. Документы, подтверждающие участие в районных и краевых  мероприятиях.
11. Протокол творческого отчета (если выбрана эта форма)

 ЧТО ТАКОЕ МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОРТФОЛИО?
Методическое портфолио представляет собой папку- накопитель, в которую помещаются материалы на различных носителях:- бумажных (распечатки, ксерокопии, рукописные материалы);• аудио- (кассеты, СD, МР3);• видео- (видеокассеты, компьютерные диски).

Cодержание  портфолио:

Раздел 1. «Общие сведения о педагоге»
Раздел 2. «Результаты педагогической деятельности»
Раздел 3 «Научно– методическая деятельность»
Раздел 4 «Учебно – методическое обеспечение»


title: Скачать презентацию или конспект Скрипка

extracted_text:
Скрипка
Скри́пка — смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e² (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы), диапазон от g (соль малой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.
Строение Скрипки.
1.нижний порожек.
2.пуговица.
3.подборотник.
4.струнодержатель.
5.резонаторное отверстие.
6.подставка.
7.боковой парез.
8.верхняя дека.
9. ус.
10.струны.
11.верхний порожек.
12.колки.
 13.завиток.
14.колконая коробка.
15. гриф.
16.шейка.
17. нижняя дека.
18.обочайки.
Знаменитые скрипачи.
Жан-Мари Леклер
Джузеппе Тартини


title: Скачать презентацию или конспект О пользе пения

extracted_text:
О ПОЛЬЗЕ ПЕНИЯ
МБДОУ г. Владимира
«ЦРР – детский сад №82»

Музыкальный руководитель
Петрова Светлана Ивановна

Пение – это древнейшее искусство, оно  доставляет удовольствие,  улучшает самочувствие, снимает боль и даже продлевает жизнь.
Пение очень хорошо действует на эмоциональное состояние человека.

Детям вредит
 громкое пение,
крик, шёпот,
горячие и холодные напитки,
пение на холодном воздухе.
Здоровый голос – это, прежде всего, верно настроенное дыхание.
Упражнения на развитие дыхания играют важную роль в системе оздоровления дошкольников.

Дыхательная гимнастика А.Н.Стрельниковой  Регулярные занятия  помогают навсегда избавиться от очень многих хронических заболеваний, сохранить молодость и красоту
Артикуляционная гимнастика помогает малышам укрепить многочисленные мышцы артикуляционного аппарата, в частности, жевательные, глотательные и мимические.

Пальчиковая гимнастика развивает не только мелкую моторику, но и речевой центр ребёнка.
Игровые распевки учат детей чисто петь, верно интонировать.
Чтение стихов в разных регистрах  развивает звуковысотный слух.
Музыкально-дидактические игры помогают детям:
в доступной игровой форме разобраться в соотношении звуков по высоте.

развивают чувство ритма, тембровый и динамический слух.
Хоровое пение это не только польза для здоровья, но и формирование дружеских отношений в коллективе.

                      Красивый, звучный голос, четкая безукоризненная дикция, правильное произношение - свидетельство интеллекта, психического и физического здоровья ребенка.
Пойте на здоровье!
Интернет-ресурсы

http://strelnikova.ru
http://www.chitalnya.ru/board
http://dsi-reft.ru/roditelyam/o-polze-peniya
Спасибо за внимание.