title: Скачать презентацию или конспект Международный песенный интернет-конкурс «Your Voice»

extracted_text:
 Международный песенный интернет-конкурс «Your Voice»
Положение конкурса
Цели проведения конкурса
Выявление и поддержка талантливых людей в области музыкального творчества и их развитие.
Ознакомление с национальной музыкальной культурой разных стран и народов.
Повышение профессионализма и обмен опытом с конкурсантами проекта.
Популяризация молодых исполнителей со всего мира.
Представление публике композиций в своем исполнении.
Развитие онлайн-конкурсов, проводимых в интернете.

Информация о конкурсе
— Интернет-песенный конкурс "Your Voice" — международный музыкальный конкурс эстрадной и народной песни среди стран Европы и Азии. Основателем и владельцем музыкального конкурса является Юрий Агабабян.

— В конкурсе принимают участие более тридцати стран, каждая страна путем открытого или внутреннего отбора, должна выбрать одного (исполнителя или музыкальный коллектив) для участия в проекте «Your Voice». Фестиваль проводится в интернете, в режиме онлайн. Всем участникам конкурса необходимо заполнить анкету на участие в проекте, а также отправить видеозапись с исполнением конкурсной песни, в базу данных конкурса или на электронную почту проекта. Максимальная длительность конкурсной композиции должна быть не более четырех минут.

— Конкурс состоит из двух полуфиналов. Из каждого полуфинала по десять стран проходят в большой финал проекта «Your Voice», где путем голосования членов жюри и зрителей конкурса в конечном итоге определится победитель музыкального проекта.
Правила конкурса
Основные положения:
— Участие в конкурсе БЕСПЛАТНОЕ.
— Каждая страна, принимающая участие в конкурсе, должна методом открытого или внутреннего отбора, выбрать своего представителя и песню.
— После того, как станут известны имена всех участников проекта, организаторы конкурса распределят конкурсантов по квалификационным раундам (полуфиналам). Из каждого полуфинала по десять стран пройдут в большой финал музыкального проекта, где путём зрителей и членов жюри конкурса определится победитель.
— Из каждого полуфинала в финал проходят по 10 стран, занявшие с 1 по 9 место соответственно, а десятого финалиста выберет специальный звездный эксперт проекта «Your Voice», в независимости от места и количества баллов участника в квалификационном раунде (полуфинале).
— В большом финале организаторы конкурса проведут жеребьевку, и тогда станет известно под каким номером можно будет проголосовать за того или иного участника проекта «Your Voice».
— Каждую неделю на российских телеканалах, а также на официальном YouTube-канале конкурса будут выходить видео-новости, посвященные нашему проекту. Подробности, система голосования, свежие новости и самая достоверная информация о проекте «Your Voice», будет доступна для просмотра в нашей специальной передаче.
— Система голосования проекта 50/50 (жюри/зрители). Вашему вниманию предоставлена система голосования членов жюри: Каждый судья проекта передаёт свои голоса в базу данных музыкального проекта. Лучшие десять песен по результатам голосования членов жюри, получают следующее число баллов: за первое место - 12 баллов, за второе место - 10 баллов, за третье место - 8 баллов и с четвертого по десятое место - от 7 до 1 балла по нисходящей
—  Система голосования проекта 50/50 (жюри/зрители). Вашему вниманию предоставлена система голосования зрителей: Голосование за участников конкурса будет проходить на официальном сайте конкурса. Любой желающий сможет отдать свой голос, за понравившегося конкурсанта абсолютно бесплатно. Помимо бесплатного голосования на официальном сайте конкурса в сети - интернет, за участника можно проголосовать отправив сообщение с номером конкурсанта на определенный номер, который будет доступен в день начала голосования. Такая система голосования является платной.
— Победителем музыкального проекта становится страна, набравшая наибольшее количество очков. Она получает главные призы конкурса.
Правила конкурса

Требования к песне:
— Песня участника в видеозаписи должна быть исполнена живьём, материал с прописанным и обработанным голосом не принимается (ТОЛЬКО ЖИВОЙ ЗВУК).
— Песня исполнителя может быть, как авторской, так и песней любого другого исполнителя.
— Максимальная длительность композиции должна быть не более четырех минут.
— Песня участника музыкального проекта может быть исполнена на любом языке, в том числе и на языке страны-участницы конкурса.

Требования к участнику:
— Принять участие в музыкальном проекте, могут исполнители в возрасте от 15 лет.
— Принять участие в музыкальном проекте могут как сольные исполнители, так и музыкальные коллективы.
— Все конкурсанты обязаны заполнить заявку на участие в музыкальном проекте.
— Национальность и вероисповедание участника музыкального проекта не имеет никакого значения.

Даты проведения
12.09.16 – 12.11.16 : Подтверждение участия стран в проекте.
12.09.16 – 25.12.16 : Проведение национальных отборочных туров, выбор
представителей от каждой страны, прием заявок, подготовка к конкурсу.
30.12.16 : Представление полного списка участников интернет-проекта.
05.01.17 : Распределение стран-участниц по полуфиналам и жеребьевка
интернет-песенного проекта.
07.01.17 – 09.01.17 : Первый полуфинал, голосование жюри и зрителей.
10.01.17 : Объявление результатов первого полуфинала.
12.01.17 – 14.01.17 : второй полуфинал, голосование жюри и зрителей.
15.01.17 : Объявление результатов второго полуфинала.
17.01.17 – 19.01.17 : Финал конкурса, голосование жюри и зрителей.
20.01.17 : Результаты конкурса, торжественное объявление победителя.

Жюри
Состав жюри интернет-проекта, формируется и утверждается организатором музыкального конкурса «Твой Голос» - Агабабян Юрием.

В  состав жюри входят: популярные артисты Российской и зарубежной эстрады; участники и победители известных телевизионных проектов, таких как – «Главная Сцена», «Голос», «Х-Фактор», «Славянский Базар», «Новая Волна», «Евровидение»; педагоги по вокалу с многолетним стажем, музыкальные критики и именитые продюсеры.

Главные критерии оценок членов жюри:
музыкальность, художественная трактовка музыкального произведения;
чистота интонации и качество звучания;
красота тембра и сила голоса;
сценическая культура;
сложность репертуара;
соответствие репертуара исполнительским возможностям и возрастной категории исполнителя;
исполнительское мастерство.

Результаты голосования членов жюри разглашаются, во время выставления баллов, в финале музыкального проекта «Your Voice», который предположительно состоится 20 января 2017 года.

Главные призы конкурса
Победитель конкурса получает популярность в интернете. Появление и представление публике на различных радио-станциях, телевизионных каналах, СМИ, музыкальных проектах. Так называемый Пиар (PR) от интернет-песенного проекта «Your Voice».
Победитель конкурса получает сертификат создание авторской песни, от известных композиторов и организаторов конкурса.
Победитель конкурса получает сертификат на ротацию своей песни и клипа на радиостанциях и телеканалах Европы и Азии.
Победитель проекта «Your Voice», становится официальным лицом музыкального конкурса, в следующем году. А также получает право на специальное голосование – в качестве члена жюри проекта, в следующем сезоне.
Победитель и призеры конкурса, получают специальные призы и подарки от официальных партнеров конкурса (различных компаний, телеканалов, радио, СМИ, магазинов, всевозможных организаций и т.д.).
Все  участники международного музыкального интернет-проекта «Your Voice» награждаются дипломами и памятными подарками от оргкомитета конкурса.
Все участники конкурса, получат возможность сняться в видеоклипе гимна музыкального проекта «Твой Голос» (презентация гимна и съемки клипа состоятся в 20-х числах января).
Все конкурсанты, и победитель конкурса, получают право на популяризацию в группах проекта, на официальных сайтах, источниках и носителях информации.

Социальные сети
Международный интернет-песенный проект «Your Voice» в социальных сетях:

VK.com - http://vk.com/yourvoice_official
OK.ru – http://ok.ru/voiceofficial
Twitter.com - https://twitter.com/yv2016_new
Facebook.com - https://www.facebook.com/yourvoice01
Instagram - https://www.instagram.com/tvoi.golos/
Mail.ru - yourvoice2016@mail.ru

Команда конкурса
Агабабян Юрий – Основатель, организатор,
администратор и директор конкурса.
Ремезова Елена – Видео-дизайнер конкурса.
Холмогорова Регина – Фото-дизайнер конкурса.
Древаль Максим – Фото-дизайнер конкурса.
Компания «ASK records» - официальный партнер
конкурса.

Международный песенный интернет-конкурс                                «Your Voice».
Спасибо за ВНИМАНИЕ!

С Уважением, организатор проекта –
Юрий Агабабян.


title: Скачать презентацию или конспект История одной песни

extracted_text:
 Полуостров Рыбачий - единственное место советско-германского фронта, где немцам не удалось пересечь государственную границу .
Автор текста песни - Николай Иванович Букин
Автор музыки - Евгений Эммануилович Жарковский
Когда в декабре 1916 года в бедной крестьянской семье в селе Дуброво Еловского
 района Пермской области
 родился малыш,
 ночь была грозной, и мать сказала:
 «У Коленьки будет бурная жизнь».
Так и вышло...
Парень хотел преподавать литературу, но подготовка к войне грубо развернула его жизнь в ином направлении. Новобранцев посадили в эшелон и повезли на полуостров Рыбачий. К мурманским горам Муста-Тунтури. Так Букин сменил сельский ручеек Дубок на Баренцево море.
Место дичее дикого, но провел Букин на нем всю войну. Война заставила его пройти ускоренный курс газетных наук, и солдат стал корреспондентом, а к концу войны редактором  газеты «Североморец». А рядом все время были стихи.

Сто спасибо тебе, мама, что я
Не в рубашке рожден, а в тельняшке.
Тема у него была одна - горы и море. И писать он учился тоже у моря: строку посылал за строкой, как воды посылают волну за волной
Однополчане стали называть его «артиллерийским поэтом». Однажды на Рыбачьем появились композитор Константин Листов и поэт Василий Лебедев-Кумач. Мимолетная встреча многое дала для понимания этого жанра.
В 1942 году в одно из посещений катерников при взоре на безбрежную водную даль у Букина родились строчки:
Хоть волны и стонут и плачут,
И плещут на борт корабля,
Но радостно встретит героев Рыбачий...
Я знаю, не жить мне без моря,
Как море мертво без меня.
А заметив, с каким ликованием возвращаются моряки из рейса, добавил:
Образы и слова он находил свободно. Соединил горы и волны, статику и динамику. Горы - незыблемость, море - вечное движение. Поместил в стихах биение жизни, ее прилив и отлив, закончил, сложил бумагу треугольником и с оказией отправил в Мурманск, в газету Северного флота «Краснофлотец». Через некоторое время на полуостров пришел свежий номер, а в нем стихи Букина и приписка от руки писать еще. Однажды, включив радиоприемник, Букин услышал песню с родными словами.
Самодеятельный поэт прославил Заполярье, но и Полярный круг прославил поэта. По зову Родины воевал и работал Николай Иванович Букин, по зову сердца написал свои стихи «Ой ты, море», «О скалы, гранитные скалы», которые положены на музыку и стали для фронтовиков душевным боеприпасом, дальнобойным снарядом. Недаром говорил Суворов, что песня удваивает, утраивает армию.
Позже музыку к стихам Букина написал - Е. Жарковский. А после того, как В. Бунчиков и П. Киричек исполнили ее по Всесоюзному радио, к песне пришла настоящая популярность.
После войны Букин жил в Москве. В 1952 году здесь вышла книга стихов и песен «Прощайте, скалистые горы». В 1958 году увидел свет сборник стихов и песен «Мы вышли в открытое море». В него вошло все лучшее, что создано поэтом. Это его творческий отчет. Даже в гражданских стихах о рабочем или хлеборобе чувствуются воля и дух матросский: «Но если снова бури грянут, запахнет порохом вдали, сойдут с комбайнов капитаны на боевые корабли»… В основу книги «Рыбачий» легли материалы и записи из потрепанных и пожелтевших от времени его фронтовых блокнотов, из очерков, опубликованных в дивизионной газете «Североморец», в которой он, как писал в предисловии к этой книге, прошагал все редакционные ступеньки — от корректора до редактора.


title: Скачать презентацию или конспект Биография Баха

extracted_text:
БАХ И.С.(фрагменты биографии)
Выполнила:
  Мухина Е.Ю.
pptcloud.ru
ЭЙЗЕНАХ
 родился в г. Эйзенахе (Германия) 31 марта 1685 г.

 сын бедного городского музыканта (предки Баха были      крестьянами)
 осиротев в 10 лет, переехал к своему старшему брату  Иоганну Христофу в  Ордруф. Он и стал его первым учителем.
ЛЮНЕБУРГ

Поступает в местную гимназию и становится певчим в хоре, что дает ему возможность прокормиться.
В Люнебурге органистом был Георг Бем, и Бах многому научился у него.
В 15 лет перебирается в Люнебург
ВЕЙМАР
В 1708 г. Возвращается в Веймар
В качестве виртуоза игры на клавесине и органе предпринимает концерты по северу Германии.
В 1717 г. конфликт с герцогом, месячный арест, вынужденный переезд.
КЁТЕН
Служит церковным органистом в Кетене.
Создает сборник «Прелюдии и фуги» для хорошо темперированного клавира.
Здесь же написаны многие оркестровые концерты, сюиты, сонаты, сюиты для скрипки и клавира, виолы-да-гамба и скрипичные концерты.
ЛЕЙПЦИГ
В 1723 году, чтобы дать образование сыновьям, Бах
Перезжает в Лейпциг.
Поступает на службу в качестве кантора в местную гимназию св. Фомы.
С 1729 г. Становится муз.директором Лейпцигского университета.
С 1740 г. Большую часть времени отдавал своим высокоталантливым детям, чья
Слава в дальнейшем затмила славу отца (в гпазах современников)


Скачать презентацию или конспект Справедливость


Скачать презентацию или конспект «ОРКСЭ »


title: Скачать презентацию или конспект Грот

extracted_text:
ГРОТ — российский рэп-коллектив из Омска. Группа входила в состав лейбла ЗАСАДА Production. Состоит из двух человек — Виталия Евсеева и Дмитрия Геращенко. Они студенты-старшекурсники, учатся на звукорежиссёров. Участники ГРОТаподнимают патриотические и религиозные темы, в текстах не рассказывается о «жизни на районе» и наркотиках, а, наоборот, затрагивается антиалкогольная и антинаркотическая тематика — в частности, в композициях «Алкотестер» и «Наркотестер»

Название группы парни придумали, открыв словарь. Им просто понравилось слово «грот», однако позже они нашли некое сходство названия и их творчества

Серьёзно относятся к тому, что делают — и слова с делом не расходятся.

ГРОТ музыка новой молодежи, молодежи, которая будет способна выйти из порочного круга АЛКО-НАРКО угара... Пропаганда здорового образа жизни и духовных ценностей-это тот путь по которому идет ГРОТ и миллионы молодых людей пойдут с ними....

Всего на счету у группы 7 альбомов: "Никто, кроме нас", "Сила сопротивления", "Вершители Судеб", "Личная вселенная", "В завтра", "Больше, чем живы", "На связи", а также 3 сборника, 2 LP-альбома, 2 неофициальных релиза, 11 видео-работ (клипы, фильмы).

Группа активно участвует в благотворительной деятельности совместно с 25/17, Мишей Маваши, D-Man 55, MC 1.8, Сергеем Бадюком в рамках фонда "Живи, малыш"


title: Скачать презентацию или конспект Современные музыкальные инструменнты

extracted_text:
СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕННТЫ
Презентация  к урокам МХК в  10-11 классах сделана Ивановой Н.С., учителем музыки, ИЗО, МХК второй категории МБОУ «Юркинская СОШ»
Термен Лев Сергеевич и терменвокс
 Термен Лев Сергеевич (1896-1993) Выдающийся изобретатель, музыкант, пионер электронного искусства. В 1920 г. изобрел уникальный электромузыкальный инструмент «терменвокс», экспериментировал в области синтеза музыки и света (затем осязания, вкуса и даже гравитационного ощущения). В эти же годы разрабатывал системы «дальновидения», а также электронные устройства охранной сигнализации.
Термен Лев Сергеевич и терменвокс
После триумфальных концертов с «терменвоксом» в СССР и в Европе в 1928 г. был направлен в творческую командировку в США, где организовал серийный выпуск «терменвоксов», изобрел новый инструмент «терпситон» для преобразования танца в музыку, экспериментировал с передачей осязания на расстояние. После возвращения на родину в 1938 г. подвергся репрессиям, был вынужден работать в разного рода закрытых НИИ.
В первых, классических моделях, созданных самим Львом Терменом, управление звуком происходит в результате свободного перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Исполнитель играет стоя. Изменение высоты звука достигается путём приближения руки к правой антенне, в то время как громкость звука управляется за счёт приближения другой руки к левой антенне.

Именно эта модель терменвокса получила самое широкое распространение в мире. Существует целый ряд фирм, производящих инструменты этого типа.
Термин Лев Сергеевич и терменвокс
Дочь Льва Термена Наталья Термен, музыкант, педагог
Термин Лев Сергеевич и терменвокс
Термен продолжает совершенствовать электромузыкальную технику, создает новый инструмент «терпситон». В нем роль чуткой антенны выполняет большая металлическая платформа, расположенная на полу, и человек вызывает музыку уже не рукой, а всем своим телом. Музыка, рожденная танцем, — новый всплеск чуда! Звучат вариации С. Франка и фуги Баха...

     К сегодняшнему дню накопился значительный репертуар произведений, использующих терменвокс: «Симфоническая мистерия» А. Пащенко (1923 г.), «Фантазия для терменвокса и других инструментов» Б. Мартину (1944 г.), кантата «Equatorial» Э. Вареза (1934 г.), а также сочинения таких композиторов, как Н. Березовский, Дж. Шиллингер, А. Фулейхан, А. Грейнджер, А. Шнитке и др. В 1978 г. американская фирма «Делос» выпустила пластинку с музыкой русских композиторов, исполняемой на терменвоксе Кларой Рокмор.
Волны Мартено
Волны Мартено — французский электроинструмент. Изобретён в 1928 году радистом и виолончелистом Морисом Мартено.
Первый образец «Волн…» довольно сильно отличался от последующих версий. Он состоял из двух частей, а для исполнения применялась натянутая нить, соединенная с кольцом, надетом на указательный палец музыканта.
Для извлечения звука определенной высоты нужно было натянуть нить до соответствующей клавиши, либо просто нажать саму клавишу.
Волны Мартено
Инструмент монофонический. Чтобы извлечь звук необходимо зажать правой рукой клавишу или натянуть нить с кольцом, надеваемым на указательный палец; а левой рукой нажать на кнопку, играющую роль смычка. Силой и динамикой нажатия на эту кнопку управляется атака и громкость звука. Сам прибор был довольно сложной конструкции и состоял из нескольких элементов: собственно инструмент, изначально — продолговатый деревянный футляр с электросхемами внутри плюс два (впоследствии — три) различных по природе действия резонатора, которые превращали электрические колебания в акустические.

«Волны Мартено» стали очень популярным музыкальным инструментом, который, кстати, используется в эстрадно-симфонических оркестрах и в наши дни. Спустя 20 лет после своего изобретения, Морис Мартено стал профессором Парижской консерватории, и преподавал он именно игру на своем инструменте.
Инструмент можно  услушать в академических произведениях французских композиторов, в частности в знаменитой Турангалила–симфонии (да, именно благодаря ей Лила Туранга из Футурамы получила своё имя) композитора Эдгара Варез, Неизданные листки» Оливье Мессиана, некоторые сочинения Мориса Жарра (отца Жан-Мишеля Жарра), и другие.
 Каждый из Вас мог слышать Волны Мартено в саундтреках к фильмам
Синтезатор
Синтезаторы, открывающие перед музыкантами широчайшие возможности для создания профессиональных аранжировок и экспериментов со звуком, обеспечили появление новых звуков, новых текстур и нового уровня контроля звучания исполнителем. Богатая палитра реалистичных звуков, разнообразие эффектов, интерактивные функции - эти и многие другие возможности воплощены в современных синтезаторах.

                     Синтезаторы
профессиональные


title: Скачать презентацию или конспект Стихи Б Окуджавы

extracted_text:
Полночный троллейбус
Он когда-то гремел и блистал,
на него любоваться ходили.
А потом он устал и отстал,
и его позабыли.

По проспектам бежать не дают,
в переулках дожить разрешают,
громких  песен о нем не поют,
со смешком провожают.

1. Его расстреляли на майском рассвете,
и вот он уже далеко.

2. Убили моего отца
ни за понюшку табака.

3. Вот город, где отца моего кокнули.
Булат Окуджава
Голубой шарик.
Девочка плачет: шарик улетел.
Ее утешают, а шарик летит.

Девушка плачет: жениха все нет.
Ее утешают, а шарик летит.

Женщина плачет: муж ушел к другой.
Ее утешают, а шарик летит.

Плачет старушка: мало пожила.
А шарик вернулся, а он голубой.
Памятник Булату Окуджаве на Старом Арбате


Скачать презентацию или конспект ХРАМЫ


title: Скачать презентацию или конспект Гармоническое строение периода

extracted_text:
Гармоническое строение периода

творческие работы
учеников 10 класса
по предмету Искусство (Музыка: Гармония)
Учитель: Орел Ю. А.

ГБОУ школа «Тутти»
Санкт-Петербург
2014
Ученики 10 класса в рамках изучения темы «Гармоническое строение периода»получили следующее задание:
сочинить период на заданную ритмическую схему, используя пройденные гармонические средства (произведение может быть предназначено для разных исполнительских составов);
придумать название;
набрать свое произведение в компьютерной программе Muse Score.
Пояснительная записка
Цели и задачи:

Образовательные: овладеть навыками сочинения в форме периода; сформировать и развивать навыки работы в компьютерной программе Muse Score, предназначенной для нотного набора и проигрывания набранных произведений.

Развивающие:  развивать творческое воображение, музыкальное мышление.

Воспитательные: повысить интерес к предмету, формировать позитивный опыт, способствовать эстетическому воспитанию.

В данной презентации сочинения учеников 10 класса озвучены компьютерной программой Muse Score.

Литература:
Абызова Е.Н. Гармония. – М., 2008.


title: Скачать презентацию или конспект Романсиада

extracted_text:
Романсиада
Романс  - история любви

Романс - это история любви
Что такое городской романс?
Как во нонешнем году
В Петербурге городу,
Сама знаю где, сама ведаю.

Я во нонешней неделе
Во компании сидела,
Сама знаю с кем, сама ведаю.
За железной решеткой
Мерзляков Алексей Федорович
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб В могучей красоте,
Высокий дуб, развесистый,
Один у всех в глазах;
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!
Бытовой романс
Российская песня – исток бытового романса.

А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурилев
Город заливался алябьевским «соловьем», любовался варламовским «красным сарафаном», мчался на птице-тройке под гурилевский однозвучно гремящий колокольчик
А. Варламов«Звездочка»исполняетСтепановаЕленастудентка 51 группы
А. Гурилев«Отгадай, моя родная»исполняетКотляр Екатерина  студентка 41 группы
А.Гурилев«И скучно, и грустно»исполняет Шмаков Егорстудент 31 группы
А.Алябьев«Незабудочка»исполняетСтефановская Екатеринастудентка 51 группы
Булахов, Дюбюк, Донауров
Дюбюк«Не обмани»исполняетАрсений Ивановстудент 31 группы
А.Булахов«Не пробуждай воспоминанья»«Гори, гори, моя звезда»исполняетЛеоновВладимир Михайлович
Глинка – гений русской музыки

Романсы Глинки – это лирический дневник жизни, поэтическая тетрадь раздумий

М.Глинка«Люблю тебя, милая роза»исполняет Котляр Екатеринастудентка 41 группы
М. Глинка«Вы не придете вновь»исполняютЖурикова Маргарита ИгоревнаНовицкая Анна Николаевна
Александр СергеевичДаргомыжский
Романсы Даргомыжского – это фундамент . На котором развилось и расцвело русское камерно-вокальное искусство второй половины XIX века.

А.Даргомыжский«Юноша и дева»исполняет Костыгова Светланастудентка 31 группы
А.Даргомыжский«Лихорадушка»исполняетПеровская Натальястудентка 51 группы
А.Даргомыжский«Ванька-Танька»исполняютПеровская НатальяСтефановская Екатерина
Цыганский романс
Я слышу звонкие напевы,
Стон неги, вопли, дикий вой;
Их иступленные движенья,
Огонь неистовых очей
И все, мой друг, в душе твоей
Рождает трепет упоенья

П.Чайковский«Песнь цыганки»
Исполняет
 Воскресенская Анфиса
Студентка 41 группы

Музы русских романсов
«У счастья нет завтрашнего дня;
у него нет и вчерашнего;
оно не помнит прошедшего,
не думает о будущем;
У него есть настоящее – и то не день, а мгновение»

«Могучая кучка»
Цезарь Антонович Кюи

Ц.Кюи«Росинка»
Исполняет
Ширяева Анастасия
Студентка 41 группы
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Его романсы – минутные настроение, красочная гамма впечатлений, неброскими тонами природы
Н.Римский-Корсаков«О чем в тиши ночей»исполняетКотляр Екатеринастудентка 41 группы
Н.Римский-Корсаков«Громче жаворонка пенье»исполняетСергеева Анастасиястудентка 51 группы
Петр ИльичЧайковский
«Я всегда стремился как можно правдивее, искреннее выразить музыкой то, что имелось в тексте… в своих писаниях я являюсь таким, каким меня создал бог и каким меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую. Я не изменил себе ни разу…» - П.И. Чайковский.
Послесловие

Грустит романс тревожно и светло,
И к вам непостижимо в слове каждом
Приходит откровение само,
Как вы в мою судьбу вошди однажды


title: Скачать презентацию или конспект Клод Дебусси

extracted_text:
Детство и годы учения

Клод Ашиль Дебюсси родился 22 августа 1862 года в предместье Парижа Сен-Жермен. Его родители -- мелкие буржуа -- любили музыку, но были далеки от настоящего профессионального искусства. Случайные музыкальные впечатления раннего детства мало способствовали художественному развитию будущего композитора. Самыми яркими из них были редкие посещения оперы. Лишь с девяти лет Дебюсси начал обучаться игре на фортепиано. По настоянию близкой их семье пианистки, распознавшей незаурядные способности Клода, родители отдали его в 1873 году в Парижскую консерваторию. Это учебное заведение было в 70--80-е годы XIX века оплотом самых консервативных и рутинерских методов обучения молодых музыкантов. Директором консерватории после Сальвадора Даниэля, музыкального комиссара Парижской коммуны, расстрелянного в дни ее разгрома, стал композитор Амбруаз Тома -- человек весьма ограниченный в вопросах музыкального образования.

С 1883 года Дебюсси начинает участвовать как композитор в конкурсах на получение Большой Римской премии. В следующем же году он был удостоен ее за кантату <<Блудный сын>>. Это сочинение, во многом еще носящее на себе влияние французской лирической оперы, выделяется настоящим драматизмом отдельных сцен (например, ария Лии). Время пребывания Дебюсси в Италии (1885--1887) оказалось для него плодотворным: он познакомился со старинной хоровой итальянской музыкой XVI века (Палестрина) и одновременно с творчеством Вагнера (в частности, с музыкальной драмой <<Тристан и Изольда>>).
90-е годы. Клод Дебюсси
       90-е годы — первый период творческого расцвета Дебюсси в области не только вокальной, но и фортепианной («Бергамасская сюита», «Маленькая сюита» для фортепиано в четыре руки), камерно-инструментальной (струнный квартет)

                                                           и особенно симфонической музыки
                                                        (в это время создаются два наиболее
                                                значительных симфонических    произведения
                                                    прелюд «Послеполуденный отдых фавна»
                                                                                и «Ноктюрны»).
Творчество Дебюсси
       Оперы:
Пеллеас и Мелизанда (1902, Париж)                  Падение дома Эшеров (в набросках, 1908—17)
Балеты :
 Игры (1913, Париж)                 Камма (1912, конц. исп. 1924, там же)
          Ящик с игрушками (детский, 1913, пост. 1919, Париж)
Кантаты:     лирические сцены Блудный сын (1884)
Ода Франции (1917, завершена М. Ф. Гайаром)
Поэма для голосов с оркестра Дева-избранница (1888)
Для оркестра:
      дивертисмент Триумф Вакха (1882)
симфоническая сюита Весна (1887)
Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна” (1894)
Ноктюрны (Облака, Празднества; Сирены — с женским хором; 1899)
3 симфонических эскиза Море (1905)
Образы (Жиги, Иберия, Весенние хороводы, 1912)
Камерно-инструментальные ансамбли — сонаты для виолончели. и фортепиано (1915), для скрипки и фортепиано (1917), для флейты, альта и арфы (1915), фортепианное трио (1880), струнный квартет (1893)
Для фортепиано — Бергамасская сюита (1890), Эстампы (1903), Остров радости (1904), Маски (1904), Образы (1-я серия — 1905, 2-я — 1907), сюита Детский уголок (1908), прелюдии (1-я тетрадь — 1910, 2-я— 1913), этюды (1915)
Песни и романсы
Музыка к спектаклям драматического театра, фортепианные транскрипции и др.
Родриго и Химена (1892, не окончена)


title: Скачать презентацию или конспект Евгений Клячкин

extracted_text:
Евгений Клячкин
Российский и Израильский поэт, бард, эстрадный артист.
Горька судьба поэтов всех времён,Тяжелее всех она казнит Россию.
                                            В.Кюхельбекер

Что есть истина?*   *   *   *   *   Настанет время, когда не будет ни власти, ни кесарей. Человечество перейдёт в царствистины и справедливости.М. А. Булгаков
Немногих, проникавших в суть вещей
И раскрывавших всем души скрижали,
Сжигали на кострах и распинали,
Как всем известно, с самых ранних дней.
                                                         И. Гёте

Песенная лирика.( авторская песня, рок-поэзия)
Она противостояла, прежде всего, официальной эстраде и узаконенной массовой песне – то есть музыкально – поэтической масскультуре.

Биография
Евгений Клячкин родился 23 марта 1934 г. в Ленинграде. Его отец работал помощником мастера на ткацкой фабрике, мать — в аптеке. В апреле 1942 г. во время ленинградской блокады мать умерла, отец был на фронте, и мальчика эвакуировали из блокадного города в Ярославскую область, где он воспитывался в детском доме. В сентябре 1945 г. отец снова забрал мальчика в Ленинград.
В 1952 г. Клячкин поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт и в 1957 г. окончил его с отличием, получив специальность «Городское строительство и хозяйство». Работал инженером-проектировщиком в строительных организациях Ленинграда (ГСПИ-1, Ленпрект, Ленинградское отделение Художественного фонда и др.).
Летом 1957 г. участвовал во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. В октябре 1961 г. он написал свою первую песню, «Туман», на стихи К. Кузьминского. С этого момента начинается карьера Клячкина как барда. Подобно большинству своих сверстников-бардов, Клячкин играл на семиструнной гитаре. Поначалу он сочинял песни на стихи других поэтов (И. Бродского, К. Кузьминского, А. Вознесенского, Г. Горбовского и др.), затем у него стало появляться все больше песен на собственные стихи. Многие в СССР именно через песни Клячкина познакомились с поэзией Иосифа Бродского, для которого в 1960-х были закрыты все официальные каналы для публикации. Песни Клячкина «Пилигримы», «Рождественский романс», «Ни страны, ни погоста…», романсы Мышкина, Арлекина, Коломбины, черта и других персонажей поэмы Бродского «Шествие» до сих пор остаются признанными вершинами авторской песни.
В 1963-1964 годах Клячкин посещал семинар по работе с самодеятельными композиторами при Ленинградском отделении Союза композиторов СССР. В середине 1980-х он ушел на профессиональную сцену. Выступал как артист Ленконцерта и Росконцерта. В апреле 1990 г. Евгений Клячкин с семьей эмигрировал в Израиль, где проживал в городе Ариэле. Работал по специальности, полученной еще в СССР, выступал с концертами, был на гастролях в США. На свое 60-летие в марте 1994 г. приехал в Россию, дал несколько концертов в Москве, Сант-Петербурге и Туле.
Евгений Клячкин погиб во время купания в Средиземном море 30 июля 1994 г. — у него остановилось сердце. Всего песенное наследие Клячкина включает более 300 произведений, около 70 из них написаны на чужие стихи.
Дискография
Записи песен Клячкина выпущены на трех дисках на фирме «Мелодия»:
«Осенний мотив» (1987);
«Пилигримы» (1990) — песни на стихи Иосифа Бродского;
«В сторону Руси» (1995).
Кроме того, выпущены компакт-диски:
«Моим ровесникам» (1995),
«Концы и начала» (1996),
«Лучшие песни» (2000), «Евгений Клячкин. Российские барды» (2001).
В 1995 г. фирма «Московские окна» выпустила аудиокассеты «Мокрый вальс» и «Мелодия в ритме лодки», в 1996 г. МП «Авторская песня» выпустила кассету «Моим ровесникам», в 1999 вышла аудиокассета «Ни о чем не жалеть» (М.: «Музыкальное издательство М. О.»).
Издания
В марте 1994 г. в Санкт-Петербургском издательстве «Бояныч» вышла первая книга песен Е. Клячкина «Не гляди назад…» (Санкт-Петербург), в 1999 г. в том же издательстве — книга «Оглянусь на все, чем жил», в 2000 г. — «Живы, покуда любимы!», сборник песен и воспоминаний (СПб.: «Лань»).
У моря
А ветер бродит за болотами, и заперт наглухо чердак. Но за сплошными поворотами не разглядеть тебя никак... А дом наш, как Земля, вращается вокруг оси, вокруг оси. А ось кача... а ось качается, наверно, впрочем, как у всех... Тропа коричневая с золотом бежит от самых от дверей. И мы не знаем, что на золото ложится пыль календарей. Но, Боже мой, какая разница? Календари у нас в руках. И мы собрали вместе праздники и просто взяли напрокат. А волны нежно пахнут корюшкой и нежно тычутся в баркас. И камни - с гладкой, нежной кожею, как под коленками у нас. Ты говоришь, что всё изменится, я улыбаюсь и курю. Нам ветряная машет мельница, маяк мигает кораблю. Но чем-то странна эта мельница, как вбитый в землю вертолёт. А винт всё вертится и вертится, как будто небо достаёт. И бродит ветер за болотами, и пахнет плесенью чердак, и за сплошными поворотами не разглядеть тебя никак... Не разглядеть... никак...


Скачать презентацию или конспект сновы религиозных культур и светской этики


title: Скачать презентацию или конспект Марина Михайловна Ковалева

extracted_text:
 Марина Михайловна Ковалева
учитель начальных классов МАОУ  лицея №1 г. Канска, Красноярского  края
Урок ОРКСЭ

Если вы хотите, чтобы жизнь улыбалась вам, подарите ей сначала хорошее настроение
Не бойся, когда не знаешь: страшно, когда знать не хочется.
Учи других – и сам поймешь.
Игра «Верите ли вы…»

1. Верите ли вы, что первые школы на Руси были открыты в X веке по указу князя Владимира?

        Как повествует летопись, в 988 году Владимир «…посылал собирать детей и отдавать их в обучение книжное».

    2. Верите ли вы, что Екатерина II Великая предложила награждать учеников за успехи в учении?

   М.В.Ломоносов предложил награждать учеников за успехи в учении. Наградами были красиво изданные книги, наборы чертежных инструментов и серебряные медали. Они торжественно
   вручались директором
   школы на собрании
   всех учащихся.

Рафаэль «Афинская школа»  (1509-1511)  Фреска

Пифагорна фреске "Афинская школа" (Рафаэль) (1509-1511)

Леонардо да Винчи в образе Платонаи Аристотельна фреске "Афинская школа"(1509-1511)

ЧТО ТАКОЕ СВЕТСКАЯ ЭТИКА ?

V  – уже знаю
+  – это новое
                        ? – непонятно,
необходимы
 дополнительные
 сведения
ФИЗМИНУТКА
ЧТО ТАКОЕ СВЕТСКАЯ ЭТИКА ?
Правила
поведения
обычаи
привычки
светская
религиозная
этика
философия

выделение смысловых единиц текста и графическое их оформление в определённом   порядке в виде грозди, пучка, созвездия.
КЛАСТЕР («пучок», «гроздь», «созвездие»)
мораль
(нравственность)
нравы

ПРОВЕРЬ СЕБЯ:

1 уровень
    Ответить на вопросы и выполнить задания из электронного пособия для учащихся по теме «Светская этика».
2 уровень
    Составить  3 «тонких» и 3 «толстых» вопроса, которые вы могли бы задать при повторении темы на следующем уроке.
     3 уровень
    Составить синквейн по теме «Светская этика».

Таблица «толстых» и «тонких» вопросов
СИНКВЕЙН

        Мы живём в мире, среди множества людей, и каждый день нам приходится принимать решения, совершать поступки и действия, которые важны не только для нас, но и для других людей вокруг.
      Об этом нам и рассказывает этика. Она позволяет нам оценивать ту или иную жизненную ситуацию или поступок: хороши они или дурны, правильны или неправильны и сделать свой выбор – каким быть…


title: Скачать презентацию или конспект Опера "Князь Игорь"

extracted_text:
Александр Порфирьевич Бородин
Опера «Князь Игорь»
Опера в 4 действиях с прологом
Опера «Князь Игорь»
Либретто написано самим композитором на материале русской эпической поэмы 12-го века «Слово о полку Игореве».
Опера писалась в 1869-87 гг до самой смерти композитора , окончена Н.А. Римским-Корсаковым, А Глазуновым
Первое представление состоялось 4 ноября 1890 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге
Главные действующие лица
Князь Игорь (представитель  мирного народа, защищающий свою землю и плоды своих трудов)
Княжна Ярославна
Хан Кончак (возглавляет орду кочевников, живущих за счёт захвата чужих богатств и порабощения соседних народов)
Композиционное строение оперы
Столкновение двух враждебных сил
1, 4 действия происходят в Путивле
2,3 действия происходят в половецком стане

Пролог – хор «Слава» (единение русского народа)
1 действие – хор бояр «Мужайся княгиня» (тревога по поводу разгрома воска Игоря)
2 действие  - половецкие песни и пляски, ария князя Игоря (с одной стороны - бесстрашие, мужество, с другой - нежность), ария хана Кончака (воинственный и коварный, но способный на благородные поступки)
4 действие – «Плач Ярославны», хор «Слава»


Скачать презентацию или конспект Emigrate


Скачать презентацию или конспект Методика подготовки и проведения занятия «Организация выступления школьников со своими творческими работами»


title: Скачать презентацию или конспект Музыка моего народа

extracted_text:
Музика мого народу.
Історична  постать  творця . Легендарна   піснярка  Маруся  Чурай.
Богдан Хмельницький
Петро Дорошенко
Особливості жанрів української пісенної творчості.
Спільні риси історичних пісень та дум   (тематизм, епічний характер).
Жанрові відмінності (історичні пісні мають куплетну будову з розгорнутим багатоголоссям, а думи відзначаються вільним віршованим розміром, імпровізаційно-речитативним характером виконання, інструментальним супроводом).
Легендарна  піснярка Маруся Чурай.
(1625-1653)
м. Полтава
Пісні Марусі  Чурай:
“Віють вітри, віють буйні.”
“Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці.”
“Грицю, Грицю, до роботи.”
“Засвіт встали козаченьки.”
“Сидить голуб на березі.”
Засвіт встали козаченьки.
   Засвіт встали козаченьки
   В похід з полуночі,
   Заплакала Марусенька
   Свої ясні очі.
                        Не плач, не плач,Марусенько,
     Не плач, не журися,
             Та за свого миленького
Богу  помолися .
   Стоїть явір над горою.
   Та сонця немає,
   Мати  сина в доріженьку
   Слізно проводжає.

«Їхав козак за Дунай
- Їхав козак за Дунай,
 Сказав «Дівчино, прощай!
 Ти, конику вороненький
 Скачи та гуляй!»

-«Постій,постій,козаче,
Твоя дівчина плаче,
Як ти мене покидаєш,-
Тільки подумай!»

-«Білих ручок не ламай,
Ясних очок не стирай,
мене з війни зі славою
К собі ожидай! »

Свиснув  козак на коня:
 «Оставайся здорова!
як не згину,то вернуся
 Через три года!»

Завдання .Спільна риса історичних пісень і дум.
Виберіть один варіант відповіді.
1
Виконання  без супроводу.
2
Вільний  віршований  розмір.
3
Тематизм.
4
Імпровізаційно-речитативний характер виконання.
Завдання.
В поданому переліку позначте пісні , автором  яких вважають М. Чурай.
1
 Засвіт  встали  козаченьки.
2
Ой ,не ходи Грицю, та й на вечорниці.
3
Віють вітри, віють буйні.
4
Вийшли в поле косарі.
Завдання.
Характер пісні “Засвіт встали козаченьки.”
1
Пісенний.
2
Танцювальний.
3
Маршовий.
Урок  закінчено!  Дякую всім за гарну роботу!


Скачать презентацию или конспект КОНЦЕПЦИЯ И СТРУКТУРА КУРСА ОРКСЭ


title: Скачать презентацию или конспект Пiсня "Слово лiдер"

extracted_text:
   Слова лідер - це найкраще слово
                                                     на землі,Воно в кожному Артеці, в раді і в мені. У безмежності концертів,
                                      неспокійних днях,У ідеях неймовірних, рішеннях, думках!
Пісня: «Слово лідер!»

   Слово лідер - це призвання
                                           кожного із нас,в само-самоврядуванні
                                       ми покажем клас!Ми ніколи не здаємось, до мети ідем. До вершини Аюдагу
                                  стежку віднайдем!..

  Приспів Я не знаю де іще, на цьому світі є, є таке життя. (пам пам пам) Я, напевно, відпущу зустрічний вітер  і залишусь назавжди с тобою лідер!

   Слово лідер - це веселка нашого буття,розмалюємо сміливо фарбами життя.Загадаємо бажання, загадай і ти!Слово лідер в моїм серці
                                           буде назавжди!

Приспів Я не знаю де іще, на цьому світі є, є таке життя. (пам пам пам) Я, напевно, відпущу зустрічний вітер  і залишусь назавжди с тобою лідер!


title: Скачать презентацию или конспект Авторская песня Булата Окуджавы

extracted_text:
Авторская песня
Булата Окуджавы
Цели урока:
показать место авторской песни в развитии литературного процесса и музыкальной культуры страны;
дать представление о творчестве Булата Окуджавы;
воспитывать любовь к родной стране и малой родине, к прекрасному

  Булат Окуджава работал в жанре авторской песни.
  Его песни навсегда вошли в нашу жизнь.
«Ах, война, что ты сделала подлая…»

«Одна на всех, мы за ценой не постоим…»

«Арбат, мой Арбат»

«Мне давно хотелось написать песню о Москве, но не похожую на гимн, а какую-то интимную, выразить мою любовь…» - писал Булат Окуджава.

 Тема многих его стихов-песен – любовь. Он решил воспеть женщину как святыню, пасть перед ней на колени.
    Окуджава не мог забыть трагедию своей семьи: его отец, видный партийный работник был арестован в 1937г. И вскоре расстрелян, мать сослана в лагерь, а 13-летнего мальчика спрятали родственники. С матерью он увиделся через 10 лет.
    Поэт Булат Окуджава писал о простых истинах: о любви, вере, дружбе, братстве, верности, милосердии – и делал это мягко, деликатно, с дружеской улыбкой, а иногда с лёгкой горечью и грустью.


title: Скачать презентацию или конспект Ю И. Визбор

extracted_text:
«Наполним музыкой сердца».
«Нытье -  вещь поверхностная, это проще всего: у кого нет неприятностей? Нужно выявить более сложное, более глубокое. Нужно заразить людей светлым, хорошим. Вот, элементарно говоря, моё кредо».

Из автобиографии Юрия Визбора:

«Я родился 20 июня 1934 года в Москве, в родильном доме им. Крупской, что на Миусах. Моя двадцатилетняя к тому времени матушка Мария Шевченко была привезена в Москву из Краснодара молодым, вспыльчивым и ревнивым командиром, бывшим моряком, Юзефом Визборасом (в России непонятное для пролетариата "ас" было отброшено, И отец мой стал просто Визбором)».
Из неопубликованной повести «Здравствуйте, я вернулся!» дочери Визбора Татьяны:
«На свою фамилию я впервые обратила внимание в школе и подошла к отцу с вопросом: "Почему у всех есть какие-нибудь прозвища, а меня зовут и обзывают одинаково - "Визбор"?" "Потому что, - ответил отец с гордостью, - "Визбор" - это не фамилия, это кличка"».
Детство и юность Визбора - это война и послевоенные годы.
Из неопубликованной повести «Если бы ты знал...» первой жены Визбора, журналистки, поэтессы Ады Якушиной: «...сижу после сдачи какого-то экзамена в нашем институтском дворике. Блаженствую: можно теперь хотя бы до завтра не заглядывать в учебник. Пригревает осеннее солнце, кружится разноцветная листва. Вижу, недалеко окружили девчонки двух парней. Один - кареглазый, коренастый, отчаянно жестикулируя, рассказывает, судя по всему, занятную историю.
Второй - стройный, светловолосый, в зеленой ковбойке, и, замечу, очень симпатичный - время от времени что-то добавляет, и тогда вся компания взрывается хохотом.
-  Кто это? - осведомляюсь у присевшей рядом однокурсницы.
-  Ты не знаешь, кто? - искренне удивляется она. -Это же Володька Красновский и Юрий Визбор. В него пол-института влюблено! Я не уточняю, в кого именно».

Из повести Юрия Визбора «Завтрак с видом на Эльбрус»:
- Ты кто по профессии?
- Я - журналист, - гордо сказал я.
-  Ой, как неудачно, - сказала она.
- Я - хороший журналист, - сказал я.
Вспоминает известный бард Юлий Ким: «Вот он стоит на сцене - мешковатый и в то же время ладный, чуть наклонившись через гитару к микрофону, улыбается.
У него замечательная улыбка, мгновенно располагающая к нему: здравствуйте, мы все тут свои люди, давайте, ребята, споем что-нибудь...
Душа всякой хорошей компании. Не тамада, не кумир, а именно душа. Его обаяние действует само по себе, без усилий. Он не стремится первенствовать, он слушает других, и слышит, и всегда откликается...
Он помнит массу историй, какие пережил сам и не сам, и вот рассказывает такой своей скороговорочкой, пересыпанной смешком, на все лады и обязательно в лицах... И любуешься, и заслушиваешься, бывало».

Вспоминает Татьяна Визбор: «В то утро, 16 августа 1978 года, на альплагерь опустился сплошной туман. Как шутили тогда: "В раю было холодно, шел снег и дул ветер". На зарядке свою же вытянутую руку невозможно было разглядеть. Наша группа новичков должна была выходить на занятия в ущелье Мырды. Когда мы стояли на построении, мимо нас, казалось, не видя ничего перед собой, пробежал отец с перекошенным лицом в полном альпо-обмундировании. Я тогда ничего не поняла, а после мы узнали, что произошло несчастье. Группа из пяти человек, участвовавшая в соревнованиях... Короче: Олег Коровкин погиб, Ковуненко, Зыбин, Башкиров - многочисленные сложные ожоги разной степени.
Карпов - единственно не пострадавший! Ночью к ним в палатку залетела шаровая молния... Коровкин умер, даже не проснувшись... Самое обидное, что все было сделано по правилам, ошибки не было: они ночевали за 100 метров от гребня, и все металлические вещи отнесли за пределы лагеря. На спасательные работы были брошены все разрядники, все значкисты. Первая группа ушла в 8 утра, последняя пришла в 2 часа ночи. Отец ассистировал доку прямо на горе. Оставаясь в лагере, мы готовили палатку для раненых. В три часа ночи лагерь еще не спал, все курили - и те, кто собирался бросать, и те, кто бросил 20 лет назад, и те, кто вообще не курил».

      Скала имени Визбора
Ну как же тебе рассказать, что такое гора?

Вспоминает Ада Якушева: «Однажды мы с Юрием решили создать общую песню. Дело было на Неглинке. Моя свекровь, Мария Григорьевна, подремывая, листала журнал. Маленькая дочка спала, а мы, присев на тахту около дверей (комната ведь у нас была одна), принялись за песню. Тихонько споря и слегка поругиваясь,  мы благополучно одолели четыре будущих куплета, а на пятом разразился скандал. "Встречать красивые рассветы - это никакие. Надо тогда объяснить эту красоту! Уж лучше в таком случае «дрожащие»!" Настала очередь возмущаться Визбору: "Во всех песнях рассветы только и делают, что дрожат!" "И все-таки «дрожащие», - настаивала я, - ведь у нас песня «Дорожная», и рассветы именно дрожат за вагонным окном!" "Нет, красивые!" - "Нет, дрожащие!" Я, всхлипнув, завернула сонную Таньку в одеяло и вместе с ней помчалась из дома в ночь, в пургу. За мной погнался ошарашенный Визбор. А за ним Мария Григорьевна в халате и домашних тапочках, крича: "Мне плевать, какие у вас будут рассветы, но вы же ребенка застудите!" Я, конечно, вернулась, горестно плача. А рассветы стали "холодные..."».
Вспоминает Ада Якушева: «Визбор часто повторял блоковское утверждение, что "только влюбленный имеет право на звание «человека»". И могу засвидетельствовать, что в этом состоянии он пребывал постоянно. Причем мне это было очень заметно. То он влюблялся в комсомольского секретаря, и тогда основными темами его разговоров становились формализм в работе с молодежью и проблемы отношений комсомольских поколений, а во взгляде сверкал непреклонный корчагинский огонек. Затем на горизонте появлялась отчаянная яхтсменка, и немедленно им приобреталась тельняшка, которую он почти не снимал с себя. Но, правда, она не занашивалась до дыр, поскольку наступала очередь его пристрастия к геологии или изучению фольклора. Возможно, поэтому многие удивлялись потом, сколь широк диапазон его познаний в самых разных областях. Подозреваю, что из всех этих фрагментов он пытался вылепить цельный образ идеальной для него женщины. И скульптурной этой работе не видно было конца. Когда на свадьбе моей старшей дочери собрались все три жены Визбора - я, Женя Уралова, Нина Тихонова, я поделилась с ними этими наблюдениями, и они, кажется, согласились со мной. Так что у Визбора были все основания повторять шутливую фразу Гердта "Это было три жены назад..."».

Помни войну! Пусть далека она в тумане.Годы идут, командиры уходят в запас.Помни войну! Это, право же, вовсе не странно:помнить все то, что когда-то касалось всех нас…

Из дневника Ады Якушевой: «Утром  приехал Максим и сказал, что Визбор тяжко болен. Диагноз плохой.
Хозяин дома, Василий Михайлович Белов, человек : спокойный и рассудительный, много лет проработавший сельским фельдшером, попытался успокоить нас, припомнив, что в подобных случаях может помочь отвар из цветов картофеля.
"Господи, - подумала я, - возьми от меня и передай Юре мои силы." А сил-то уже и не было. Ночью меня скрутила страшная судорога. Мне показалось, что я сама умираю. А когда утром очнулась, увидела, что вся наша маленькая дачная команда... уже ожидала с корзинами в руках.
Надо было собирать цветы картофеля.
В Москве я сразу позвонила Юре:
- Давай держаться, - сказала я. - А то родили дочку, а сами разлеглись - это нечестно.
-  Давай держаться, - ответил он.
- Я забегу к тебе, ладно?
- Забегай, но ты меня, наверное, не узнаешь, я очень похудел.
- Ты меня тоже. Я вся синяя, и щеки ввалились. Ноя повешу на шею табличку с фамилией, как у нас на вечере встречи выпускников института.
Это был наш последний разговор. Юра умер 17 сентября 1984 года».

Вспоминает Юлий Ким: «В сентябре я говорил с ним последний раз по телефону. Он был безнадежно болен и, кажется, знал об этом. Голос его был слаб, но бодр.
-  По утрам отпускает, а к вечеру опять... - сказал он. - Зайди как-нибудь утром, денька через два.
-  Чего тебе принести?
Тут он помедлил, а потом с какой-то полушутливой яростью сказал:
- Знаешь, принеси мне яду. Такого, знаешь, незаметного, без запаха и вкуса, и чтоб сразу.
Я вроде бы нашелся.
-  Юр, прямо не знаю. Есть, конечно, у меня цианистый калий, вон целая цистерна, но ведь пахнет, зараза! Горьким миндалем.
Визбор хохотнул и тут же своей скороговорочкой сообщил мне историю, как одного мужика не брал цианистый калий, ну совершенно, и он шантажировал своих семейных, выпивая у них на глазах по стакану отравы. Но однажды забыл, что нельзя сразу после этого пить черный кофе...
-  Позвони мне послезавтра. Может, увидимся. Захвати... гм... какого-нибудь интересного чтива, хорошо?
Но послезавтра уже нельзя было к нему. А через неделю - я увидел его. А он меня - нет».

«Наполним музыкой сердца».


title: Скачать презентацию или конспект Ударная семья

extracted_text:
Ударная семья
Составитель: Плющай Ирина Валентиновна
педагог  дополнительного образования.
ДМШ им. В.В. Андреева г. Санкт-Петербург.
Здравствуйте, ребята, меня зовут зайчик барабанщик Там-Тарам. Сегодня мы с вами начнём  необычное путешествие. Это путешествие в сказочную страну ударных  инструментов. А раз в этой стране живут ударные инструменты, значит, в ней живут и звуки, и волшебная музыка. И чтобы лучше познакомиться с его жителями, я расскажу вам историю про ударные инструменты.
«Страна где музыка живёт , он и отдых наш и труд»
О истории барабанах можно было написать не одну толстую книгу. Потому что барабаны, как и люди, имеют различную внешность, характер, язык.
 Они гневные и веселые, устрашающие и жизнерадостные, угрюмые и болтливые, серьезные и неисправимые сплетники, громкоголосые и еле-еле слышные.
 Среди них встречаются карлики и великаны. Барабаны - большие труженики, они «владеют» самыми различными профессиями.
Вот теперь можно рассмотреть: одни похожи на большие цилиндры, на которые натянуты куски кожи. По коже играют  деревянными палочками, и раздается звук.

А на других мы рассмотрели что-то похожее на пианино, по ним тоже играют  палочками, только другой формы, вот посмотри.
Способ игры на инструментах этой семейки - удар, а музыкант, играющий на ударных инструментах, называется ударником.

Но давай сразу усвоим, что некоторые ударные инструменты могут издавать только один звук, а на некоторых можно играть мелодии. Поищи дома ударные инструменты. Постучи деревянным карандашом по столу, стулу, по двери. Попробуй сыграть мелодию. Не получилось? А теперь возьми стеклянный стакан, постучи по нему. Красиво? Налей в него немного воды, постучи, найди этот звук на фортепиано или на другом инструменте. Налей в стакан еще немного воды, ударь. Изменился звук? Повторяй опыт с разным количеством воды, и ты увидишь, как будет меняться высота звука. Таким образом, эту шумную семью мы разделим еще на две семейки поменьше.
В первую входят те инструменты, на которых можно сыграть мелодию. Это: ксилофон, вибрафон, колокольчики, колокола, современные литавры (Р. Штраус Ксилофон, из оперы «Так говорил Заратустра»).
Во вторую входят ударные инструменты, которые воспроизводят один звук. Это треугольник, бубен, малый и большой барабаны, тарелки, коробочка и гонг.
Эти инструменты  используются в разных  оркестрах.
Все многообразие ударных музыкальных инструментов трудно себе представить, у каждого народа есть еще свои, особенные.
Африка - это поистине «барабанный рай». Не случайно барабан является символом Черного континента. В деревне и в городе, в джунглях и в пустыне, на холмах и на равнинах - везде и в любое, время можно услышать звуки барабанов .

Фестиваль ударных инструментов Тамборрада посвящен покровителю города святому Себастьяну. Начинается праздник в полночь 18 января с подъема флага города на площади Конституции. Затем музыканты начинают играть марш Сан-Себастьяна и не умолкают до вечера следующего дня.
Барабаны верой и правдой служат человеку. Человек не остается в долгу. В их честь он устраивает даже праздники.
А ещё такой праздник проводится один раз в год в Швейцарии. Сказочный праздник начинается в четыре часа утра. Со всех концов к центру города стекаются оркестры барабанщиков и флейтистов, одетых в яркие одежды. Устраивается концерт, в котором участвует до двух тысяч барабанщиков.
Чтобы стать музыкантом-ударником, нужно много и
кропотливо учиться.


title: Скачать презентацию или конспект Liene Šomase

extracted_text:
Liene Šomase
Krāslavas gr.Plāteru v.n.Poļu pamatskola
“Liene Šomase”
Prezentācija
Grieta Beinaroviča
Krāslava, 21:03
Biogrāfija
Daugavpils orandža kora fotogrāfija
Privātā dzīve
Fotogrāfija ar meitu un bijušo vīru
Diskogrāfija
“Dziedi ar  zvaigzni”
Filmogrāfija
Fotogrāfijas no albuma “Vārdos nepateiktais” prezentācijas
Izmantotās literatūras saraksts

Saturs
Liene Šomase (dzimusi 1986. gada 4. novembrī Valmierā), pazīstama arī kā Lenii, ir latviešu dziedātāja. Liene Šomase ir izdevusi vienu soloalbumu Vārdos nepateiktais un vienu albumu, kas ierakstīts ar Jāni Moiseju, — Pasaule ir skaista. Ir piedalījusies vairākus televīzijas šovos, tai skaitā ar Jāni Vinteru uzvarējusi TV3 šovā "Dziedi ar zvaigzni".
Biogrāfija
Piedalījusies tādos pasākumos kā "olgas disenīte", "aprīļa pilieni", "cālis" un "jaunās zvaigznes". Kļuva populāra pēc piedalīšanās tv šovā "talantu fabrika 4" 2004. Gadā ar pseidonīmu lenii.
2006. Gadā ieguva pirmo vietu latvijas šlāgeraptaujā ar dziesmu ugunskurs. Ziemassvētkos piedalījās mūziklā "mūsdienu pasaka par pelnrušķīti", kurā attēloja skolotāju. 2007. Gada eirodziesmāieguva pirmo vietu savā pusfinālā un 4. Vietu finālā, izpildot laura reinika sacerēto dziesmu take off your mask”.
Kopā ar jāni moiseju vēlāk izdeva kopīgu albumu pasaule ir skaista, kurā tika iekļautas raimonda paula kompozīcijas. Šis albums ieguva zelta disku par pārdotām 5000 albuma kopijām.
Filmējusies lnt seriālā "svešā dzīve", kurā attēloja lauru, kā arī rolanda kalniņa filmā "rūgtais vīns", kurā atveidoja ielu muzikanti — saksofonisti ievu. 2007. Gada rudenī kopā ar motorsportistujāni vinteru izcīnīja uzvaru tv3 šovā "dziedi ar zvaigzni".
2008. Gada 8. Martā l. Šomase kopā ar jāni moiseju ieguva gada balvu nominācijā "labākais šlāgeris vai kantrī dziesma" ar dziesmu neskaties pulkstenī. Pretendēja arī nominācijā "labākais šlāgeru vai kantrī mūzikas albums" ar kopīgo albumu pasaule ir skaista. 2008. Gada jūnijā izdeva debijas soloalbumu vārdos nepateiktais.
Rudenī tv3 šovā "koru kari" uzstājās kā viesmāksliniece kopā ar daugavpils oranžo kori, izpildot ata auzāna sacerēto dziesmu ar tavu vārdu. Tā paša gada rudenī uzsāka sava albuma vārdos nepateiktais koncerttūri, ko noslēdza ar koncertu kongresu namā 2009. Gada 4. Februārī. Ziemassvētkos kopā ar andri ērgli, zigfrīdu muktupāvelu, juri vizbuli, uģi rozi un sigitu jevgļevskusniedza koncertus ķīpsalas hallē. Izdevusi 2009. Gada kalendāru.[1]
2009. Gada janvārī viņa piedalījās latvijas radio 2 un seb unibankas kopīgi rīkotajā pasākumā "muzikālā banka", kur viņas izpildītā dziesma klauns (tava dzīve nav rožu lauks) ieguva 13. Vietu. 2009. Gada 14. Februārī lnt un lmk kopīgajā šovā "cīņas klubs" liene startēja ar dziesmu jauna diena. Savā duelī viņa pārliecinoši uzvarēja grupu vostoc. Finālā beigās iegūstot lielu balsu pārsvaru, uzvarēja arī aishu. Finālā, kas notika 2009. Gada 21. Februārī, ieguva 2. Vietu, zaudējot vienīgi intaram busulim. 2009. Gada vasarā izveido savu valmieras dzelteno saules kori. Ar šo kori piedalījās tv3 šovā "koru kari 2".[2]
Lienei ir 2 māsas un 3 audžubrāļi. Lienes māsa Kristīne Šomase ir piedalījusies LNT veidotajā šovā "Latvijas Zelta talanti" 2008. gada nogalē.
Mācījusies Strenču vidusskolā un pabeigusi Valmieras Viestura vidusskolu. Mācījusies Jāzepa Vītola Valmieras mūzikas skolā, apgūstot saksofona spēli. Pašlaik mācās Latvijas kultūras koledžā, apgūstot mūzikas menedžmentu.
2009. gadā iepazinās ar Mārtiņu Samuli.[3] 2010. gada 17. jūnijā viņiem piedzima meita Gabriela,[4][5] savukārt 2011. gada vasarā pāris izšķīrās.[3]

Privātā dzīve
Diskogrāfija
Vārdos nepateiktais (2008)
Pasaule ir skaista (2007) – kopā ar Jāni Moiseju
     2007. gada nogalē kopā ar Jāni Vinteru Liene piedalījās TV3 šovā "Dziedi ar zvaigzni". Šovā izpildītās dziesmas:
Nesaki nekā (Love Is In The Air)
Tā es tevi meklēt eju
Vecais zābaciņš
Dzied ar mani tautu meita
Puķu nakts
You Can Leave Your Hat On
I Don't Wanna Miss a Thing
Rūžeņa
Mambo Nr.5
Glāze piena
Dzelzsgriezējs

“Dziedi ar zvaigzni”
Filmogrāfija
“Svešā dzīve” (2007-2008; seriāls)
“Rūgtais vīns”
Vikipēdijas raksts                          Google attēli

Izmantotās literatūras saraksts


title: Скачать презентацию или конспект Мы не стреляли

extracted_text:
Литературно-музыкальная композиция«Мы не стреляли»
                                         Автор: Людмила Алексеевна Костырко
                                                              МОУ«Бурлинская Средняя (полная)
                                                           Общеобразовательная школа №3»
                                                             Бурлинский район,  Алтайский край

Посвящается
 детям
блокадного
Лениграда
Мы не стреляли

Мужество!  Воля! Сила духа!

 Из 3,5 миллионов
 лениградцев
в жывых осталось
 600 тысяч
Послевоенный Ленинград

Памятник героям блокадного Ленинграда. «900 дней, 900 ночей»

Интернет ресурсы:
http://images.yandex.ru/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Блокада_Ленинграда
http://blokada.otrok.ru/poetry.php
http://bestmymusic.com/267-pesni-blokadnogo-leningrada-o-leningrade-.htm
http://video.yandex.ru/users/mor-vikt2008/view/135/
http://www.sovmusic.ru/download.php?fname=leningra


title: Скачать презентацию или конспект Звуки лиры

extracted_text:
Альманах  Юбилейный спецвыпуск  №  10
Муниципальное бюджетное  учреждение
дополнительного образования
дом детского творчества «Лира» города Липецка
 Почтовый адрес: 398902, г. Липецк,
                                   ул. Ударников,11.
                            Телефон (4742) 703476
                           Тел./факс (4742) 419044
 E – mail: ddtlira@mail.ru

Альманах  Юбилейный спецвыпуск  №  10

«Союз лириков»……………….………4
  «Мы Лиру детям посвящаем»…...…...…6
  «Взрослеем в Лире»……………..……8
  «Мозаика  творчества и развлечений»…
  «И мыслью и словом и делом»…………
  «Хранители истории»…..
  «Вестники Лиры»….
  «О радость начала!»….

     «Здесь творчество царит и вдохновенье…» - эти слова в полной мере можно отнести к дому детского творчества «Лира»  города Липецка. На входе встречает лира – символ творчества и вдохновения.
Высоки и помыслы и чувства
И бегут в тот дом ученики,
В храм благословенного искусства
Быстрой стайкой наперегонки.
Эта дверь, открытая для каждого,
Каждый  год зовет ребят в дорогу.
Самое заветное и важное
Детям открывают педагоги.
 «Союз лириков»

     В тесном единстве покоряют высоты творчества, наполняют  вдохновением каждый день своей жизни дети и педагоги дома творчества «Лира».
    Более 20 лет  руководит «союзом лириков» Почетный работник общего образования Российской Федерации, многогранный, инициативный, целеустремленный человек – Елена Васильевна Пономаренко. Ей удалось создать профессиональный коллектив единомышленников, ведущих за собой детей по ступеням мастерства в мир добра, красоты и творчества.
5
5
6
 «Мы Лиру детям посвящаем»

      Дом детского творчества «Лира» - это профессиональные квалифицированные педагоги! Это творческие, талантливые дети! Это сохранение и развитие традиций! Это всегда интересные и неповторимые занятия,  мастер-классы, праздники, игровые, познавательные программы.

    Более 40 лет двери дома детского творчества «Лира» открыты для каждого ребенка, желающего проявить себя в любом виде творческой деятельности -  вокале, хореографии, рисовании, игре в театрализованных представлениях, заниматься  спортом,  бисероплетением, вышиванием, выжиганием по дереву, пополнить  свои знания об истории родного города, об основах коммуникативных технологий.

7

8
    Сегодня   педагогический коллектив осуществляет работу по воспитанию и развитию детей с опорой на современные методы, информационные технологии и передовые педагогические практики, позволяющие добиваться полноценного дополнительного образования  в области художественно-эстетического, декоративно-прикладного искусства, туристско-краеведческой, социально-педагогической, спортивно-физкультурной деятельности.
    Педагоги дома детского творчества «Лира» убеждены – все дети талантливы. Талант необходимо развивать добротой, любовью, творческой инициативой и профессионализмом.
    Сотни  воспитанников детских творческих объединений ежегодно принимают участие в конкурсах, фестивалях, соревнованиях международного, всероссийского, регионального и городского  уровня, где занимают призовые места.

9
 «Взрослеем в Лире»
    Сегодня система дополнительного образования учреждения  работает в режиме инноваций. Организация “дошкольного звена” - неотъемлемый компонент выполнения социального заказа населения. С 2005 года в доме детского творчества реализуется  комплексная программа раннего эстетического и интеллектуального развития  дошкольников «Растишка», которая помогает наиболее полно раскрыться разнообразным способностям ребенка, создает благоприятные, природосообразные условия для их развития.
    Ежегодно более 100 дошкольников от 4 до 7 лет  проходят обучение в студиях  «Растишка», «Солнышко», «Светлячки», получая бесценный опыт  нравственных принципов через музыкальное, речевое, пластическое и зрительское восприятие, через развитие моторики.
    Ведущей для данного возраста является игровая деятельность, поэтому во все занятия включаются  игры, этюды, сценки, используются  элементы костюмов, игровой реквизит, технические средства обучения. Каждое занятие, тщательно подготовленное педагогами, сохраняет элемент непредсказуемости, новизны, сюрприза.
    Программой предусмотрено проведение для детей различных массовых мероприятий.  Особенно интересны для детей  и родителей праздники  посвященные  окончанию учебного года , где  дети  демонстрируют результаты обучения  по каждому направлению деятельности.
     С 2008 года в студии  раннего развития дошкольников успешно реализуется программа «Растишка - Старт» для детей 5-7 лет, которая через предметы интеллектуального цикла помогает ребятам овладеть всеми компонентами понятия “готовность к школе”: дает знания, развивает творческое и логическое мышление, речь, мелкую моторику, формирует усидчивость, внимание, волевые навыки. Завершается обучение по программе «Старт» выпускным балом.

10
      Выпускники детской студии «Растишка»   показывают высокие результаты тестирования
при зачислении в школу. Многие из них продолжают получать дополнительное образование в
стенах дома детского творчества «Лира».

11
«РАСТИШКА»

«Мозаика  творчества и развлечений»
     Организационно-массовая работа в доме детского творчества «Лира» – составная часть непрерывного дополнительного образования содружества педагогов,  воспитанников и их родителей.  Созданию благоприятных условий для выявления и развития одаренных и талантливых детей,  социализации подрастающего поколения  в обществе способствует реализация  программы «Досуг – ребенку друг».
      В массовых мероприятиях познавательно-игровой, художественно-эстетической, спортивно-физкультурной, патриотической направленности ежегодно принимают участие более 5 тысяч детей, подростков.
     Большой популярностью пользуются  различные конкурсные игровые программы,  концертная деятельность, творческие встречи,  спортивно - оздоровительные соревнования, театрализованные представления, социально-значимые акции.

     С 2005 года по инициативе Ассамблеи родительской общественности города Липецка проводятся крупномасштабные воспитательные акции «Славы предков достойны!», «Покори свой Олимп!», «Победа в сердце каждого!», в которых творческие коллективы учреждения принимают активное участие.
    Ежегодно  по плану работы департамента образования администрации города Липецка дом детского творчества  организует мероприятия городского уровня. Наиболее значимые из них: церемония открытия городской Спартакиады обучающихся общеобразовательных учреждений города Липецка,  конкурс оригинального жанра «Веселая арена»,  городской праздник «Иван да Марья», вечера-встречи ветеранов педагогического труда «Юность комсомольская моя», «В кругу друзей».
   Традиционно  коллектив дома творчества активно участвует в празднике Весны и Труда, в мероприятиях, посвященных Дню Победы, Дню города.

14
 «И мыслью и словом и делом»
         Приоритетной деятельностью дома детского творчества «Лира» по организации системы социального воспитания детей и подростков является взаимодействие с многочисленными учреждениями образования, культуры и спорта, Липецкой православной Епархией,  депутатами городского Совета депутатов, территориальными общественными советами.
      Многолетнее сотрудничество с общеобразовательными  школами сегодня  вступило в качественно новый период, поскольку возможности дополнительного образования нашли применение во  внеурочной деятельности  в рамках реализации Федеральных государственных образовательных стандартов.

15
Подарить детям радостные воспоминания о каникулах позволяет деятельность творческого коллектива, воплощающего программу «Каникулы», нацеленную на организацию досуга, творческое развитие,  укрепление здоровья, создание приподнятого эмоционального настроения.
   Во время школьных каникул  работают детские объединения дома  детского творчества, организуются коллективно-творческие дела, массовые мероприятия.

16
    Одним из важнейших направлений воспитательной деятельности является патриотическое воспитание.
    С 2009 года на базе дома детского творчества действует музейная экспозиция «Посёлок Сырский Рудник – моя малая Родина». Инициатором создания экспозиции является педагог  Полякова Людмила Алексеевна.
     В экспозиции «Сырский рудник – моя малая Родина» хранится   более ста  экспонатов, собранных юными краеведами «Лиры».   В детском объединении «Краеведение»  проводится творческая и исследовательская работа, юными краеведами организуются экскурсии для школьников и жителей Сырского Рудника, лекции, краеведческие чтения.

 «Хранители истории»

 «Вестники Лиры»
      В работе  дома детского творчества «Лира» активно используются современные
Информационно-коммуникационные технологии.
      Сайт учреждения -  это реклама дома детского творчества «Лира», распространение опыта работы, «узнаваемость» целевой аудиторией общественного сектора поселка и широкими группами населения города, информирование   общественности и административных структур о деятельности дома творчества.
      На официальном сайте liraddt.ucoz.ru размещена полная информация о деятельности учреждения.
       В социальной сети ВКонтакте создана публичная страница, где  размещается информация о самых интересных проектах, акциях и мероприятиях  с участием детей и взрослых.  Именно здесь родители обучающихся  и подписчики страницы имеют возможность познакомиться с видео- и фотоматериалами, оставить свои комментарии и пожелания, принять участие в социальных опросах.

     Все события, происходящие в «Лире», находят свое отражение в многочисленных печатных  информационных изданиях, таких как  рекламные буклеты, методические сборники, альманахи и краеведческие газеты.
      Самым любимым и ярким изданием детей и взрослых является журнал «Звуки Лиры».  Листая страницы журнала, можно наблюдать ту  яркую и творческую жизнь, которая рождается  здесь и бурлит водопадом интересных событий и дел.

19
 «О радость начала!»

И теперь  пожелать всем нам   хочется,
Чтобы ныне и через века,
Пробивалось в сердцах наше творчество
Серебристой водой родника.


title: Скачать презентацию или конспект Наша Родина – Россия!

extracted_text:
Наша Родина – Россия!
Презентацию к уроку
Основы светской этики
подготовила учитель начальных классов
Казанцева Елена Борисовна
Славянские народы:
русские, украинцы, белорусы
Добро
Жизнь
Свобода
Правда
Красота
совесть
Тюрские народы: татары, башкиры, чуваши
Игелек, тормыш, ирек, дерес,матурлык, веждан
Кавказские народы:
чеченцы,кабардинцы, черкесы
Дика
дахар
бакьо
бакьдерг
хазалла
эхь
Финно-угорские народы: удмурты, карелы, мордва
Паро
Эрямо
Оля
Видечи
Мазычи
виськс
Это нечестно!
Это несправедливо!
Фу, как некрасиво! Нехорошо!

Добро
Жизнь
Свобода
Правда
Красота
совесть

Игелек Тормыш
Ирек
Дерес
Матурлык
Веждан

Дика
Дахар
Бакьо
Бакьдерг
Хазалла
Эхь

Паро
Эрямо
Оля
Видечи
Мазычи
Виськс

Ценности, идеал
Людей, живущих в нашей стране, объединяют общие ценности и идеалы, которые помогают каждому наполнить свою жизнь духовным смыслом, возвыситься над простыми «животными» интересами.


title: Скачать презентацию или конспект Основы приема баррэ

extracted_text:
Презентация« Основы приема баррЭ»
Автор:
Шишкина Людмила Викторовна
Учитель музыки МОУ «Гимназия №10»
Г.Железногорск Курской области

Баррэ́ — приём игры на гитаре и некоторых других музыкальных инструментах, когда указательный (как правило) палец левой руки зажимает одновременно все или несколько струн на грифе, создавая иное звучание — звук более высокий, чем при игре на открытых струнах.
В терминах гитары баррэ бывает большим и малым. Большое баррэ — приём, при котором указательным пальцем зажимаются все или все, кроме одной струны. На нотном стане большое баррэ обозначается горизонтальной пунктирной линией в тактах. (Над линией римской цифрой указывается номер лада.)
В отличие от большого малое баррэ исполняется любым пальцем и включает в себя половину или менее струн.
У начинающих гитаристов часто возникает проблема, связанная с тем, что не получается баррэ.На самом деле обучиться этому не так сложно, необходимо лишь запастись терпением и не прекращать тренировки.
Струны и гитара
Хочу обратить ваше внимание на сам инструмент:Высота струн должна быть как можно ниже, потому что при большом расстоянии между грифом и струнами бороться с баррэ будет труднее!И, конечно же, сами
    струны должны быть
    нейлоновые.
Опора

Видим, что большой палец держит гриф чуть ниже его середины, то есть если он будет высоко – ему будет тяжелее.
Все внимание на большой палец левой руки. Именно ОН несет основную ношу приема баррэ.
Очень важно с самого начала правильно ставить этот палец – своеобразную опору.

Также обратите внимание на то, как большой палец ориентирован относительно других пальцев. Для этого посмотрите сверху грифа на пальчики.
Он должен быть где-то по центру, а не в стороне!
Указательный палец
Положение этого пальца – тоже очень важно. Постарайтесь его не поднимать слишком высоко. И что еще важно: прижимаем мы баррэ не центральной внутренней стороной указательного пальца, а чуть боковой -  на картинке отмечено белой линией.
АппликатураОчень важно как расположены остальные пальцы.Иногда их перестановка существенно облегчает баррэ. Допустим аккорд Gm-355333.На пятом ладу (струны 4 и 5) должны зажимать мизинец и безымянный палец левой руки.Если эти же лады прижимать средним и безымянным, то указательному будет труднее «держать себя в руках»
Есть еще один прием относительно упрощения аппликатур аккордов.В некоторых песнях замена чистых миноров и мажоров на септаккорды не сильно режет слух. Приведу пример, и все сразу станет понятно:
Упражнения.Чтобы подготовить руку к приему баррэ, нужно делать упражнения для его развития:- зажимаем указательным пальцем баррэ на всех струнах (только указательным) и двигаемся вперед-назад по всему грифу на разных ладах.- берем несколько песен, где техника баррэ очень часто используется. После каждого упражнения следует хорошенько встряхнуть кисть, тем самым расслабить.

Заключение
В заключении хотелось бы отметить, что заниматься игрой на гитаре желательно каждый день. Ведь только при всех этих условиях Вы достигнете творческого успеха (в том числе и правильного исполнения приема барре).
                                            Желаю удачи!!!


title: Скачать презентацию или конспект Россия – наша Родина

extracted_text:
Презентация к уроку ОРКСЭв 4 классе по теме: «Россия – наша Родина.»
Работу выполнила: учитель нач. классов МБОУ СОШ №21 г. Ставрополя
Лежнина Е.В.
Храм Святого Андрея Первозванногог. Ставрополь

Цель
Знакомство учащихся с православным  храмом Святого Андрея Первозванного  и его историей.
Задачи
Обучающая: узнать об истории православного храма  Святого Андрея Первозванного;
Развивающая: узнать какие традиции существуют при возведении храмов на Руси ;
Воспитывающая: усвоить уважительное отношение к нормам, правилам и запретам, хранящимся в культуре; научиться правилам поведения в храме.

Наш Век
Не плоть, а дух растлился в наши дни,
И человек отчаянно тоскует ...
Он к свету рвётся из ночной тени
И свет обретши, ропщет и бунтует.
Безверием полим и иссушен,
Невыносимое он днесь выносит...
И сознаёт погибель он,
И жаждет веры - но о ней не просит...
Не скажет ввек, с молитвой и слезой,
Как ни скорбит перед замкнутой дверью.
«Впусти меня! - Я верю, Боже мой!
Приди на помощь моему неверью!...»
Фёдор Тютчев, 1851 год.

Первоначально Собор представлял собой небольшую деревянную церковь, которая была построена за общественный счет. В 1897 г. по проекту архитектора Григория Кускова был построен храм в честь святого апостола Андрея Первозванного.
До революции 1917 года храм был украшен кипарисовым, полностью вызолоченным иконостасом. В росписи храма участвовал осетинский поэт и иконописец Коста Хетагуров.
Колокольня Андреевского собора была сооружена в 1888 году в честь празднования 900-летия Крещения Руси. Поэтому и храм на первом этаже был освящен в память святого равноапостольного великого князя Владимира – просветителя Руси. При советской власти верхний ярус колокольни был разрушен. Остался лишь храм святого Владимира и несколько комнат над ним.
С храмом связана не одна страница русской православной церкви периода гражданской войны. Самая яркая и трагичная – это проведенный здесь в мае 1919 года юго-восточный русский поместный собор, собравший епископов и архиепископов чуть ли не со всей России. Здесь же собрался едва ли не весь цвет Добровольческой армии во главе с А.И. Деникиным, лучшие представители России. На соборе был избран Временный высший церковный совет Юго-Востока России, почетным председателем которого стал ставропольский архиепископ Агафадор.
В августе 1942 года германские войска захватили Ставрополь. В составе войск было соединение 3-й Румынской армии. Румыны, будучи приверженцами учения Христа, решили возобновить для своих солдат службы в храме Святого Андрея Первозванного.
 На деревянном постаменте рядом с Андреевским собором — пробитый снарядом колокол, привезенный из Грозного. В последний раз он звонил в 1995 году и единственный уцелел после бомбежки храма во имя Михаила Архангела. Сегодня храм восстановлен, но вырванный язык колокола не дает забыть, как зыбко мирное благополучие.
С восточной стороны храма находилось небольшое кладбище. В ограде подворья хоронили Архиереев, священников и достойных жителей Ставрополя. Здесь нашли последний приют генерал-губернатор - Николай Егорович Никифораки, национальная героиня Римма Иванова - сестра милосердия, удостоенная посмертно высшей офицерской награды - ордена Святого Георгия Победоносца IV степени. Внутри Владимирской церкви был захоронен митрополит Агафодор (Преображенский).
В послереволюционные годы кладбище было упразднено, надгробия вывезены в неизвестном направлении. Только в 90-е годы центральная часть этого памятника была случайно обнаружена и поступила в Ставропольский краеведческий музей
В 30-е годы XX века храм был превращен в архивное хранилище. Это сопровождалось уничтожением купола и внутренней перепланировкой. Пострадал и Владимирский храм-звонница, лишившийся трех ярусов.
В 1975 году Ставропольским Архиереем становится выпускник Ставропольской Духовной Семинарии архиепископ Антоний (Завгородний). При нем обновляется храмовая роспись, устанавливается новый иконостас, новый купол с крестом на удлиненной луковице, возводится трехэтажный корпус для возрожденной Духовной Семинарии.
После кончины архиепископа Антония, с декабря 1989 года, на Ставропольскую кафедру был назначен митрополит Гедеон (Докукин), который способствовал дальнейшему возрождению собора. Церкви возвращается здание Архиерейского подворья, где разместилось затем Епархиальное управление. Помимо этого в июне 2002 года по благословению Владыки Гедеона начинается восстановление звонницы Владимирской церкви.
Преосвященный Феофан (Ашурков, на кафедре с мая 2003 года), епископ Ставропольский и Владикавказский, с первых дней своего служения проявил себя как мудрый архипастырь. Продолжая восстановление звонницы, Владыка явился также поборником церковного благолепия: в короткий срок были обновлены центральный и два придельных иконостаса Андреевского собора и расширены помещения для продажи духовной литературы и церковной утвари.
Действующая Воскресная школа при кафедральном соборе имеет три класса, в которых обучается около семидесяти детей. Здесь воспитанники получают азы духовного образования, а также имеют возможность непосредственного общения со священником, который готов ответить на все вопросы подрастающего поколения.
На территории собора находится старейшее учебное заведение города Ставрополя - Ставропольская Духовная Семинария. Нынешние семинаристы, чьё рукоположение и первые шаги в священном сане совершаются в Андреевском храме.
В Андреевском храме, чудом уцелевшем в эпоху гонений, находятся многие чтимые иконы. По учению церкви, каждая икона чудотворна. Из икон, заслуживших особое внимание, следует отметить те, которые написаны в Афонском Русском Пантелимоновом монастыре. Особо почитаемой иконой храма является образ Божией Матери «Троеручица» и «Утоли моя печали». Эти большие образа - ещё и свидетельство благочестия наших предков, поскольку принесены они были на руках с далёкого Афона. Икона благоверного князя Александра Невского отличается хорошим письмом, основательностью. Она прошла страшную эпоху гонений и могла погибнуть просто от неблагоприятных условий. Но икона выстояла!
В главном храме епархии находятся много и более поздних икон. Они создавались в военное и послевоенное время. Кто писал эти иконы? По сути те, кто умел хотя бы немного держать в руках кисточку, - ведь большинство иконописцев погибли вместе со своими произведениями, разделив их участь. К иконам того времени относится ростовая икона Спасителя, икона Божией Матери «Неувядаемый Цвет».
В храме находится целый ряд новонаписанных икон. Одна из них икона Божией Матери «Свято - Крестовская» - нововосозданная, связана с событиями, происшедшими в 1995 году на территории Ставропольской епархии в городе Будённовске. Участники этих событий свидетельствуют, что видели над захваченной боевиками больницы молящуюся Богородицу.
В соборе находится частица нетленных мощей святого апостола Андрея Первозванного, вложенная в икону Апостола. В дни Престольного праздника, других епархиальных торжеств, эта икона выносится из алтаря для поклонения. Верующие имеют возможность соприкоснуться с первым апостолом Христа.
Изучение истории и архитектуры храма Святого Андрея Первозванного помогают нам прикоснуться к православной религии, ее самобытности, опыта, мудрости, истоков развития. Наши сердца возвышаются, они наполняются чувством патриотизма, уважения к предкам к историческому прошлому и настоящему нашей страны и государства.
Список литературы
1.	Андрей (Мороз), игумен. История Владикавказской епархии./ Андрей (Мороз) – Элиста: АОр «НПП «Джангар»,2006.- 240 с.
2.	Алексеев Сергей Владимирович Энциклопедия православной иконы. Основы богословия иконы Издательство «Сатисъ», лицензия ИД №05426 от 20.07.2001г. межрегиональный фонд «Держава», лицензия ИД №02981 от 06.10.2000г. 199034, Санкт-Петербург, В.О., Большой пр.,8/4 2, лит.А.
3.	Николай Блохин, Татьяна Блохина Ермоловский бульвар: вчера, сегодня, завтра.-Фонд развития, архитектуры, градостроительства, создания, охраны и реставрации памятников культуры, истории и архитектуры г.Ставрополя.-Ставрополь, 2002.-208 с.
4.	Гедеон, митрополит Ставропольский и Бакинский. История христианства на Северном Кавказе до и после присоединения его к Росси. Издательский отдел штаб-квартиры всецерковного молодежного движения (Москва). Штаб-квартира регионального отделения всецерковного православного молодежного движения Ставропольской – Бакинской епархии (Пятигорск) 1992 г.


title: Скачать презентацию или конспект Николай Алексеевич Сличенко

extracted_text:
Никола́й Алексе́евич Сличе́нко
Никола́й Алексе́евич Сличе́нко
Никола́й Алексе́евич Сличе́нко (род. 27 декабря 1934) — художественный руководитель Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн», народный артист СССР (1981)[1], лауреат Государственной премии СССР (1987).
Детство
- Николай Сличенко родился 27 декабря 1934 года. Кроме него в семье было еще четверо детей. На глазах маленького Коли немцы расстреляли отца.
Детство
После войны семья поселилась в цыганском колхозе в Воронежской области. Именно тогда Николай услышал о существовании цыганского театра в Москве и стал мечтать о работе в нём.
Театр «Ромэн»
В 1951 году Николая приняли в театр «Ромэн». Одарённый подросток привлёк внимание ведущих мастеров театра. Конечно, никаких поблажек ему не давали: он начинал, как большинство, артистом вспомогательного состава.
Ведущие актёры
Но ведущие актёры театра, такие как Ляля Чёрная, М. В. Скворцова, С. И. Андреева, М. И. Черкасова, С. Ф. Шишков, И. И. Ром-Лебедев, В. Ф. Бизев, Н. Г. Нарожный, С. С. Золотарёв, И. В. Хрусталёв, охотно делились с ним секретами мастерства.
Самообразование
В эти годы Николай работает над собой, много читает, учится.
Главная роль
Впервые Николаю доверили главную роль уже в 1952 году, в неполные 18 лет, когда театр выезжал со спектаклем «Четыре жениха» по пьесе И. Хрусталева в Загорск (ныне — Сергиев Посад). Ему довелось играть роль Лексы, заменяя заболевшего актёра Сергея Фёдоровича Шишкова.
И другие роли
Ему довелось играть роль Лексы, заменяя заболевшего актёра Сергея Фёдоровича Шишкова. Роль Лексы он потом играл долго, а позднее, по мере взросления, сыграл в этом спектакле ещё и роль Бади.

Внимание…
После «Четырёх женихов» на Николая Алексеевича обратили внимание, как на готового актёра. Его начали вводить в спектакли текущего репертуара.
Роли в фильмах
Всего на данный момент он сыграл свыше 60 ролей в родном театре, снялся в ряде фильмов, в том числе в картинах «В дождь и солнце», «Мой остров синий», «Свадьба в Малиновке» и других.

Режиссёр театра «Ромэн
В 1977 году Николай Алексеевич стал режиссёром театра «Ромэн». Для этого он окончил Высшие режиссёрские курсы под руководством Народного артиста СССР Андрея Александровича Гончарова.
Педагог
Сличенко – не только яркий актер, режиссер, исполнитель, но и замечательный педагог. Заботясь о завтрашнем дне цыганского театра, он создал на базе Музыкального училища имени Гнесиных специальную студию для подготовки профессиональных кадров для театра «Ромэн».
Именная звезда Николая Сличенко
4 декабря 1998 года на Площади звёзд в Москве заложена именная звезда Николая Сличенко.
Семья

Супруга — Тамила Суджаевна Агамирова (род. 21 мая 1928 г.), народная артистка РСФСР (1988), актриса театра «Ромэн», снялась в 12 фильмах, в том числе у такого корифея кинематографа, как Козинцев.
Тамилла Суджаевна
Тамилла Суджаевна тоже не была обделена ролями. Причем роли были разноплановые. Среди них самая дорогая – Марьяна Пинеда по одноименной пьесе Гарсии Лорки.. В семье трое детей. Дочь — Тамила Сличенко, актриса театра «Ромэн».

Тамилла Суджаевна
 Тамилла Агамирова с 1952 года – ведущая актриса театра «Ромэн». Ею сыграно более 40 ролей в русской и зарубежной классике, она снялась также в ряде фильмов– «Дон Кихот», «Ее большое сердце», «Матео Фальконе» и др.
Тамилла Суджаевна
Критики отмечали, что Тамилла Суджаевна всегда «покоряла зрителей красотой, обаянием, высокой культурой, пластикой и музыкальностью».

«Чтобы в мире было меньше зла
Актриса – Кавалер ордена Дружбы, ордена Михаила Ломоносова. Лучшими подарками считает
здоровье и удачу детей. Мечта: «Чтобы в мире было меньше зла»

Романс
«Одной звезды лишь повторяю имя…»
Когда этот романс на стихи Иннокентия Анненского звучит в исполнении Николая Сличенко, люди, знающие уклад его семьи, понимают, что посвящается он нежно и горячо любимой жене Тамилле Суджаевне.
Романс
Словно для них двоих были написаны эти строки: «Не потому что с нею мне светло, а потому что с ней не надо света».

Дети
В семье трое детей. Дочь — Тамила Сличенко, актриса театра «Ромэн».
Дочь Тамилла(это папа дал ей имя любимой жены) закончила Гнесинку и ГИТИС, одно время работала в «Ромэне», потом – в Америке, сейчас снимается в кино, пишет сценарии, выпустила книгу стихов.
Ее старший сын Николка был участником телепроекта «Фабрика звезд» (причем без всякого протеже со стороны дедушки), младший Микэль еще малыш.
.
Дети
Средний сын Петр занимается бизнесом, владеет двумя языками – английским и французским.

 В его семье двое детей – дочь Тамилла (это имя в их роду много значит!), она уже сама мама, растит дочку Леночку, а сын Миша еще не определился с профессией.

Младший сын Алексей выбрал музыку. У него свой ансамбль. А его дочка Олечка – артистка театра «Ромэн».
.

Дети
– Наши дети всегда были очень самостоятельными. И хотя двое из них выбрали артистическую дорогу, но никто не захотел пойти под папино «крылышко», – улыбается Тамилла Суджаевна.

Дети
– Мы никогда не «давили» на детей, – вступает Николай Алексеевич, – давали им полную свободу.

Родители – труженики
Нередко в дни школьных каникул брали их в гастрольные поездки, так и возили с собой кастрюльки и прочую утварь.
Да, дети видели, что их родители – труженики, и преданность профессии у них на грани одержимости.
Родители – труженики
Николай Алексеевич знал назубок все роли в пьесах, все мизансцены в спектаклях, в которых доводилось играть. А потому в случае болезни кого-то из актеров он всегда был «палочкой-выручалочкой».
Награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (27 декабря 2004) — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность[5]
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 декабря 1994) — за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, культуре, искусстве, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами[6]
Орден Почёта (24 декабря 2009) — за большие заслуги в развитии отечественного театрального и музыкального искусства, многолетнюю общественную деятельность[7][8]
Орден Дружбы Народов
Орден "За заслуги перед Отечеством и казачеством" I степени
Орден Меценат
Орден Честь и достоинство Нации
Орден Великая победа
Орден Служение искусству
Орден Петра Великого I степени (АПБОП)
Орден Михайло Ломоносова (АПБОП)
Орден Святого Владимира с мечами
Знак ордена Св. Александра Невского" за труды и Отечество
Премии

Государственная премия СССР (1987)
Премия России за труды и Отечество
Премия Москвы
Премия имени Михаила Ломоносова
Почётные звания

Народный артист СССР (1981)
Народный артист РСФСР
Профессор, академик,

Имя Николая Сличенко присвоено одной из звёзд в созвездии Тельца.
Роли в театре
Четыре жениха — Лекса
Четыре жениха — Бади
Грушенька — Дмитрий
Сломанный кнут — Чанго
Плясунья — дедушка
Цыганка Аза — Василь
Дочь шатров — Марко
Родился я в таборе — Николай
Горячая кровь — Барбаро
Кабачок "Макрель" — Яшка-король
Сын Мадонны — Дженарино
Ром Баро — Иван Кале
Ты - герой, я - герой — Ренальдо
Марианна Пинеда — Фернандо
Девчонка из табора — Коля
Я - цыганка — Лацо
Верность — Василь
Человек-волк — Нандо
Любовь и смерть — Ярго
Сонни и махиваль — Махиваль
Непоклонов — Непоклонов
Живой труп — Протасов

Фильмография
Фильмография
Олеко Дундич — цыган (1958)
В дождь и в солнце
Свадьба в Малиновке - красный конник Петря (1967)
Мой остров синий
Похищение — Сличенко, Николай Алексеевич (1969)
Работа выполнена уч.анг.яз.Куликовой З.Е.,2011 г.
Сайт.Линия жизни.
Википедия.Сличенко Николай
Сайт. Яндекс «Картинки»
"Николай Сличенко. Жизнь как чудо"


Скачать презентацию или конспект Как христианство пришло на Русь.


Скачать презентацию или конспект Ирина Понаровская


Скачать презентацию или конспект Формирование жизненных ценностей школьника в период его личностного становления


title: Скачать презентацию или конспект Надежда Алексеевна Чепрага

extracted_text:
Наде́жда Алексе́евна Чепра́га
Наде́жда Алексе́евна Чепра́га (молд. Nadejda Cepraga; род. 1 сентября 1956, Распопены, Молдавская ССР) — молдавская советская эстрадная певица.
Биография

Надежда Чепрага родилась 1 сентября 1956 года в селе Распопены Шолданештского района Молдавской ССР. Отец — Алексей Павлович Чепрага (Герой Социалистического Труда, Кавалер Ордена Ленина), мать — Зинаида Дионисовна Чепрага.
Биография
Родилась на севере Республики Молдова в селе Распопены. Отец - Чепрага Алексей Павлович. Мать - Чепрага Зинаида Дионисовна. Муж - Литвинов Евгений Александрович, доктор экономических наук, профессор. Сын - Литвинов Иван Евгеньевич.
Родители

    Родители Надежды работали в колхозе. В семье было четверо детей: Надя, Нина, Иван и Николай. Семья очень музыкальная - отец великолепно играл на скрипке, мать обладала замечательным сопрано.
Музыкальная семья
Дети все пели и танцевали, - как единый ансамбль. Судьба благоволила Надежде, - именно она пошла на профессиональную сцену. Заметили её на фестивале песни уже в четвертом классе.

«Думбрава»
После выступления на фестивале песни в четвёртом классе, она становится солисткой самодеятельного коллектива «Думбрава», названного по имени реки, протекающей через её родную деревню.
Шестой класс
В шестом классе она снялась в короткометражном фильме студии «Телефильм Кишинэу» «На сборке винограда» в роли солистки ансамбля.

Девятый класс
В девятом классе Надежда Чепрага дебютировала в одной из популярных детских передач «Будильник» с песней «Весёлая свадьба» на собственные слова и музыку Евгения Доги.
Желание родителей
Родители хотели, чтобы Надежда поступила в педагогический институт на факультет иностранных языков (на отделение французского языка), но её закружила гастрольная жизнь "звезды полей".
Односельчане
Односельчане очень любили её и старались помочь ей во всем, готовы были работать за неё в поле, лишь бы она приехала к ним с концертом.
«Экран собирает друзей»
Вскоре Надежда принимает участие в передаче Центрального телевидения «Экран собирает друзей». После этого её пригласили в оркестр Центрального Телевидения и Всесоюзного радио под управлением Ю. В. Силантьева, вместе с которым она записала для первомайского «Голубого огонька» свою первую песню «Весёлая свадьба».
Золотая медаль
В 1972 году Народный артист СССР И. М. Туманов пригласил Надежду Чепрагу на гастроли во Францию, где она участвует в фестивале народной песни и получает на нём Золотую медаль.
Конкурс фолк-музыки.
С песней «Парень из Парижа» она дебютирует в зале «Олимпия». В 1973 году 17-летняя Надежда Чепрага выступает на X Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине. За песню «Дойна» она получила звание лауреата и Золотую медаль в конкурсе фолк-музыки.
«Весна — ровесница любви»
В том же году вышла первая пластинка-миньон «Струны гитары» с песней Евгения Доги на слова В. Лазарева «Весна — ровесница любви» в исполнении Надежды Чепраги.

Солистка оркестра
Надежда Чепрага была солисткой эстрадно-симфонического оркестра республиканского Гостелерадио, где проработала 10 лет.
Музыкальное училище им. Штефана Няги
 В 1973—1977 годах она училась в музыкальном училище им. Штефана Няги на факультетах вокала хорового дирижирования.
Консерватория имени Гавриила Музическу
В 1977—1982 годах — учится в консерватории имени Гавриила Музическу в Кишинёве по классу вокала и хорового дирижирования.

Конкурсы…
В эти годы певица принимает участие в многочисленных конкурсах, фестивалях, телепередачах. Она становится лауреатом фестиваля «Башни Вильнюса-74» (Литовская ССР), дипломантом конкурса «С песней по жизни» (1976, специальный приз за артистичность и телегеничность), лауреатом телефестиваля «Звезда Болгарии», победительницей фестиваля «Интерталант» (1977, Чехословакия), лауреатом Всемирных фестивалей молодёжи и студентов в Берлине (1973), Гаване (1978), Москве (1985, за исполнение песни «Возьмёмся за руки, друзья» вместе с американским певцом Дином Ридом) и Пхеньяне (1989)
Пхеньян
 В Пхеньяне Надежда Чепрага во время торжественного открытия и закрытия фестиваля исполнила фестивальный вальс на корейском языке. В 1988 году на фестивале советско-лаосской дружбы вместе с лаосским певцом Нгуен Тняном она завершает фестиваль национальной лаосской песней.
Концерты
С 1977 года Чепрага постоянно участвует в концертах «Песня года». После исполнения песни «Мне приснился шум дождя» в передачах «Голубой огонек» и «Песня-77», которая стала своеобразным «гимном» космонавтов, о певице узнал весь Советский Союз.
«Сопот»
В 1980 году Надежда Чепрага участвовала в юбилейном фестивале «Сопот» и в культурной программе «Олимпиада-80» в Москве.

Игры доброй воли
В 1986 году она приняла участие в заключительном гала-концерте Игр доброй воли. Чепрага была почётным гостем фольклорного фестиваля «Мелодии сердца» в Сан-Франциско (1993, Приз зрителей за песню «Хава-нагила»), конкурса «Венок песен» (1994, Лос-Анджелес) и фестиваля «Голос Сингапура» (1994, Серебряная медаль за песню «Жаворонок»).
Фильмы
Чепрага снялась в 7 фильмах на Центральном телевидении СССР 11 фильмах на телерадио Молдовы: «На сборе винограда», «Днестровские мелодии», «И славный день настал», «Шесть лет из дому», «Надежда Чепрага», «Встреча с Н. Чепрагой» (1982), «Эскизы к портрету» (1992), «Две руки, сердце и корона» (1998, студия «Динэйр-фильм», США) и другие. На песни «Три лилии», «Прокати меня, кудрявый», «Обманщик и обманщица», «Рома-Роман», «Ты чужой», «Ветерок», «Раба любви» и «Не забывайте» сняты видеоклипы.
Фонды
В фондах Центрального телевидения, Всесоюзного радио и телерадио Молдовы хранятся около 200 исполненных Надеждой Чепрагой песен.
Хобби
 В свободное время увлекается шитьём, любит хорошие книги, фильмы, музыку. Среди любимых артистов: Н.Крючков, М.Ладынина, Л.Смирнова, Е.Леонов, М.Пуговкин. Занимается бегом, гимнастикой, плаванием.

Домашний музей
Надежда Чепрага собрала уникальный домашний музей - более 300 пар обуви, в которых выступала на концертных площадках. Среди домашних любимцев - два  кота и коккер-спаниель Энни.

Признание

В 1999 году подписан Указ о присвоении Надежде Чепраге почётного звания «Заслуженная артистка Российской Федерации».
В 2003 году Надежда Чепрага была награждена Орденским Золотым Крестом «За самоотверженный труд на благо России».
В 2004 году получает диплом правительства Москвы за участие в ежегодной благотворительной программе «Дети Мира и Добра».
В 2005 году награждается Золотой Медалью к 100-летию М. А. Шолохова за активное участие в фестивале «Шолоховская весна».
В 2006 году в Министерстве Культуры рассматривается решение о присвоении почётного звания «Народная артистка Российской Федерации» (ещё не подготовлены документы).
В 2007 году получила медаль Префекта Юго-Восточного района Москвы за вклад в развитие.
В 2008 году награждена высшим общественным знаком отличия — орденом «Екатерина Великая» I степени
Фильмография
19?? — На сборе винограда («Телефильм — Кишинэу»)
1982 — Встреча с Надеждой Чепрагой (ЦТ)
1992 — Эскизы к портрету (ЦТ)
1998 — Две руки, сердце и корона (студия «Динэйр-фильм», США)
2005 — Кулагин и партнёры (Сериал)
Работа выполнена уч.анг.яз.Куликовой З.Е.,2011г.
Википедия.Чепрага  Надежда Алексеевна
Фан клуб .Золотой звездопад.
Яндекс.Картинки.


title: Скачать презентацию или конспект Песни Эрато

extracted_text:
Тема урока: Песни Эрато.Цель урока: Показать музыкальные возможности в изображении чувств человека.
Эрато  в греческой мифологии одна из 9 муз, покровительница любовной поэзии. Изображалась молодой женщиной с лирой в руках
Эрато открывает человеку силу любви, дарующей крылья и позволяющей пройти любые испытания.
Атрибут ее — лира, чело всегда увенчано розами, тонкий стан обвивают прозрачные одежды
Она являет собой еще и принцип чистоты, а также силу исцеления и одухотворения, которой всегда обладает любящий. Эта сила дает возможность творить в самом глубоком и прекрасном смысле этого слова, творить во всем и везде…
Нарисуй в пол – неба радугу, Отведи меня в закат, Разбросай ромашки под ноги, Сделай шумный водопад.                     Я хочу с тобой под грозами Оказаться в облаках, Танцевать хочу над озером В белом платье, в небесах.
Надежда Устинова
Рядом с именем Эрато возникают образы прекрасных пар, проходящих свои испытания, которые порой требуют от них переступить черту жизни и смерти, но, несмотря ни на что, быть вместе: Амур и Психея, Орфей и Эвридика, Ромео и Джульетта, Тристан и Изольда и многие-многие другие. Эрато и сейчас поет гимн Великой Любви, дарующей и исцеляющей, рождающей и творящей, объединяющей и не знающей границ. Она поет, но слышим ли мы ее песню?
На дом:
Серенада
(песни, картины,    видео…)


Скачать презентацию или конспект Христианская семья