title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты

extracted_text:
музыкальные инструменты
тамбурин
маракасы
лютня
геликон
ситар
пикколо
альт
контрабас
губная гармошка
бубен
мандолина
рожок
ксилофон
бандура
синтезатор
орган
электрогитара
шарманка
гусли
аккордеон
баян
конга
цимбалы
ударные инструменты
микрофон


title: Скачать презентацию или конспект Моцарт В.А

extracted_text:
Моцарт В.А
Работа выполнена:Шохиной Н. А.
Гипотеза
Мы считаем, что имя Моцарта известно людям всех поколений, но слушают её только те кому она нравится.
Наши задачи
Познакомиться с биографией Моцарта
Познакомиться с его произведениями
Узнать мнение людей о Моцарте
Что отразилось в его музыке?

Биография
МОЦАРТ (Mozart) Вольфганг Амадей (крещен как Иоганн Кризостом Вольфганг Теофил) (27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена), австрийский композитор, один из трех (наряду с Й. Гайдном и Л. ван Бетховеном) крупнейших представителей венской классической школы .
Корни творчества
Его отцом был способный и честолюбивый музыкант, сын переплетчика из Аугсбурга Леопольд Моцарт (1719-1787). В 1739 Моцарт-отец поступил на службу к графу Турн-унд-Таксису в Зальцбурге, четыре года спустя стал скрипачом придворной капеллы князя-архиепископа Зальцбургского. В 1757 занял должность придворного композитора, а в 1763 — придворного вице-капельмейстера. Леопольд Моцарт приобрел репутацию выдающегося скрипача-педагога; его имя стало известно всей Европе после публикации труда «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке» (Versuch einer grundlichen Violinschule, 1756), в котором всесторонне обсуждаются вопросы скрипичной техники и музыкальной теории. Его композиторское наследие включает симфонии, концерты, дивертисменты, камерно-инструментальные ансамбли, клавирные сонаты и пьесы, оратории, мессы, другие композиции для церкви. После 1760 он отказался от продолжения собственной карьеры и всецело посвятил себя воспитанию детей.
Гениальный ребенок
 В возрасте 6 лет
Феноменальные способности (абсолютный слух и музыкальная память) Вольфганга Амадея проявились очень рано; в пять лет он уже сочинял менуэты, а в шесть играл на клавире для курфюрста Баварии и для австрийской императрицы. Одаренной клавесинисткой оказалась и его сестра Мария Анна (Наннерль) (1751-1829). Стремясь создать наилучшие условия для профессионального и общего развития своих детей, а также извлечь из их талантов материальную выгоду, Леопольд Моцарт решил вывезти их из провинциального Зальцбурга и продемонстрировать всему миру. В середине 1763 семья отправилась в трехлетнее путешествие по странам Европы. С искусством «чудо-детей» познакомились аристократические аудитории Парижа, Лондона (где Вольфганг взял несколько уроков композиции у И. К. Баха ,ведущего представителя модного в то время «галантного стиля»), а также ряда городов Германии и Нидерландов. Этим периодом датируются первые симфонии и ряд сонат Моцарта, а также его первые публикации. Моцарты вернулись в Зальцбург в конце 1766; вскоре в Зальцбургском университете состоялась премьера первого театрального произведения Моцарта — латинского интермеццо «Аполлон и Гиацинт». В середине 1767 была предпринята большая поездка в Вену, где Моцарт написал свою первую итальянскую оперу-буффа «Мнимая простушка» (в 1768 ее венская постановка сорвалась из-за интриг).
Произведения Моцарта
Музыкальный театр — одна из вершин Моцарта
В 1783 Моцарт дважды принимался за сочинение опер-буффа на итальянские либретто («Каирский гусь» и «Обманутый супруг»), однако оба раза прекращал работу в самом начале. Между тем динамичный буффонный жанр соответствовал художественным пристрастиям Моцарта в большей степени, чем чрезмерно «формализованный» жанр оперы-сериа. Моцарт особенно восхищался «Севильским цирюльником» итальянского композитора Дж. Паизиелло (1740-1816), и его привлекла перспектива написать оперу по второй пьесе Бомарше о Фигаро. Хотя император, посчитавший пьесу «Женитьба Фигаро» «бунтарской», запретил ее постановку в Вене, придворному поэту Лоренцо Да Понте (1749-1838) в своем либретто удалось обойти все ее острые углы, не пожертвовав перипетиями сюжета и разработкой характеров. За не слишком успешной венской премьерой «Свадьбы Фигаро» (1786) последовала ее триумфальная постановка в Праге. По заказу пражского импресарио Паскуале Бондини (1737-1889) Моцарт написал оперу «Дон Жуан», также на либретто Да Понте (1787). Наконец, третья опера на либретто Да Понте «Так поступают все женщины», появилась в 1790.
В текстах Да Понте соблюдены обычные условности итальянской оперы-буффа и веселой драмы: переодевания, «ансамбли замешательства» и «финалы действия», комические ситуации во взаимоотношениях господ и слуг и т. д. Вместе с тем основная идея всех трех опер глубока и серьезна: в жизнь обычных, ничем не примечательных людей вторгается нечто, превосходящее их способность к пониманию и подвергающее тяжелому испытанию их нестойкие души. В опере «Дон Жуан» это «нечто» прямо персонифицировано в демоническом образе главного героя. Глубинное содержание всех трех опер наиболее выразительно воплощается в «ансамблях замешательства» и «ансамблях противоречия», где голоса персонажей-антагонистов сливаются в сложном и парадоксальном единстве.
Что люди думают о Моцарте?
Музыку Моцарта слушают сегодня только люди пожилого возраста и некоторые из родителей, сверстники же считают её неинтересной и несовременной.
Что отразилось в его музыке?
В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск», претворен художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы («Свадьба Фигаро», 1786; «Дон Жуан», 1787; «Волшебная флейта», 1791), индивидуализировал жанровые типы симфоний (ми-бемоль мажор, соль минор; до мажор, т. н. «Юпитер», все 1788). Свыше 20 опер, свыше 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные (трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные произведения (сонаты, вариации, фантазии), «Реквием», (1791; закончен Ф. Кс. Зюсмайром), мессы, хоровые сочинения, песни.
Литература
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия
Приложение


title: Скачать презентацию или конспект Булат Окуджава

extracted_text:
БУЛАТ ОКУДЖАВА
Выполнил:
ученик 6 «А» класса
Гундоров Илья
БУЛАТ ОКУДЖАВА
Булат Шалвович Окуджава родился 9 мая 1924 в Москве в семье партийных работников (отец - грузин, мать - армянка). Жил на Арбате до 1940.
БУЛАТ ОКУДЖАВА
В 1942 году добровольцем ушел на войну. Сначала был миномётчиком. Воевал под Моздоком. В декабре 1942 года был ранен. Потом служил радистом в тяжёлой артиллерии. Всенародную славу Окуджаве принёс фильм Андрея Смирнова «Белорусский вокзал», в котором прозвучала лучшая песня поэта.
БУЛАТ ОКУДЖАВА
Стихи начал писать в детстве. Впервые стихотворение Окуджавы было опубликовано в 1945 году.
Окуджаве принадлежит более 800 стихотворений. Многие стихи у него рождались вместе с музыкой, песен насчитывается около 200. Песни Окуджавы обратили на себя внимание. Поэт, прозаик, киносценарист. Основоположник направления авторской песни.
БУЛАТ ОКУДЖАВА
На стихи Окуджавы пишут музыку профессиональные композиторы. Пример удачи - песня В.Левашова на стихи Окуджавы "Бери шинель, пошли домой". Но самым плодотворным оказалось содружество Окуджавы с Исааком Шварцем ("Капли Датского короля", "Ваше благородие".
БУЛАТ ОКУДЖАВА
12 июня 1997 г. Булат Окуджава скончался в Париже, в военном госпитале.
Похоронен на московском Ваганьковском кладбище. У дома 43 на Арбате, в котором жил Окуджава, ему поставлен памятник.


title: Скачать презентацию или конспект Истоки американской музыки

extracted_text:
_____ счастливых делает еще счастливее, несчастных еще несчастнее.(Крачковский)
_____ - всеобщая человеческая речь (Вебер).
_____ не имеет отечества, отечество ее – вся вселенная (Шопен).
Когда заканчиваются слова, начинается _______.

музыка
 не _____ изобрела права человека, а права человека изобрели _____.
 в первые два века в истории этой страны там находили пристанище изгнанники со всех концов света.
 все люди мира делятся на два вида: те, кто любит эту страну, и те, кто ненавидит.
 4 июля – день независимости этой страны.

АМЕРИКА
МЕСТО, ГДЕ НАЧИНАЕТСЯ РЕКА (словарь Ожегова).

исток
Истоки
американской
 музыки

Рок-н-ролл (качайся и катись ) — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.
Для рок-н-ролла характерен размер четыре четверти, быстрый темп (140-180 уд/мин),обильное использование молодёжного сленга, раскованность музыкального исполнения.
Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.
Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла.
Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

Джаз
Джаз возник как соединение западной музыки и музыкального африканского фольклора.
Джаз живет в ритме, в несогласованности, в пересечениях и в несоблюдениях тональностей и высоты звуков. Вся музыка строится на конфронтации и противоречии, но в одном музыкальном произведении это все гармонично соединяется и поражает своей мелодичностью, особенной привлекательностью.
Первые джазмены создали традицию джазового оркестра, где есть импровизации со звуком, скоростью или темпом. Много джазменов вложили свое искусство в развитие традиции искусства игры джаз-ансамблей.
После появления Луи Армстронга искусство исполнения джаза увидело новые для себя необычные горизонты: вокальное или инструментальное исполнение-соло становится центром всего выступления.

Кантри (сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки.
Кантри объединяет музыку белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете и ковбойские баллады Дикого Запада.
Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

Кантри стало набирать обороты в конце 1940-х гг. благодаря успеху Хэнка Уильямса.
 Уже к тому времени в кантри существовали разные стили: вестерн-свинг, блюграс.
В середине 1950-х гг. кантри дало рождение рок-н-ролла. Тут же обозначился пограничный жанр — рокабилли — именно с него начали такие певцы как Элвис Пресли, Карл Перкинс.
Благодаря успеху альбома Марти Роббинса обособился жанр кантри-н-вестерн, в котором доминировали сюжеты из жизни Дикого Запада.

Блюз (меланхолия, уныние) — жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Является одним из достижений афроамериканской культуры. Исконная блюзовая тематика строится на чувственной социальной составляющей жизни афроамериканского населения.
Формирование классического блюза завершилось где-то в 20-х годах XX века. В нем чётко определилась 12-тактовая форма и гармоническое сопровождение. В 1920 г. негритянка Мэми Смит записала на грампластинку свой «Crazy Blues».
Именно к 1921 г. формируется тенденция и начинается ее реализация в последующие 12 лет. Начался блюзовый бум.

Среди известных исполнителей этого жанра можно назвать Чарли Паттона, Блайнд Лемона Джефферсона, Джона Слипи Истиза, Биг Билла Брунзи. Чаще всего блюзмены брали выразительные прозвища: «Слепой Лимон» Джефферсон, «Соня» Истиз, «Большой Билл» Брунзи.


title: Скачать презентацию или конспект Классическая музыка в детском саду

extracted_text:
Презентация музыкального руководителя МБДОУ №10  Потаповой Зои Васильевны

Классческая музыка в детском саду
Педагог – универсал!.. Не солидно?  Кто сказал?Двадцать стульчиков у стенки -это ваш  колонный залмир меняется вокруг музыкальных  ваших рук.двадцать  крох танцуют польку,маршируют и поют.бездна музыкальных дел -это ваших  рук  удел.дай им  бог любви и силы ,чтобы  мир не оскудел.
        «Музыка является лучшим и ничем не заменимым  средством в формировании духовного мира ребенка» Д.Кабалевский.

Восприимчивость к прекрасному не только обогащает ребенка, но и  направляет его на  добрые поступки, или, как  говорил Д.Б.Кабалевский, «прекрасное пробуждает доброе». Человек не рождается с чувством прекрасного, его надо развивать , воспитывать. И во многом этому помогает музыка.
    В своей работе я стремлюсь формировать музыкальный вкус детей, знакомя дошкольников с классической музыкой.    Первый этап  - это знакомство с музыкальными инструментами, их названиями, звучанием.

Чтобы почувствовать произведение, «войти в него», - надо вслушиваться в музыку, услышать каждый инструмент в оркестре. Знакомлю детей с инструментами на занятиях, на вечерах досуга.  Дети слушают выступление оркестра, играют в нем сами на детских музыкальных инструментах, отгадывают музыкальные загадки.  Когда детский сад приобрел новые музыкальные инструменты, дети впервые «обыграли» трещотки, ложки, бубенчики, дудочки , бубны и др. инструменты. А скрипку дети  услышали в выступлении своих товарищей по детскому саду, учащихся ДМШ.  Познакомила детей со сказкой С.Прокофьева «Петя и волк». Дошкольники впервые услышали звучание фагота, кларнета, валторны, а в  заключении все инструменты прозвучали в яркой оркестровой картине.

Второй этап – знакомство с классической музыкой на вечерах досуга. Встреча с музыкой должна поразить воображение детей, запомниться им. Поэтому при подготовке досугов стараюсь так строить беседу, подбирать музыкальный материал, чтобы он был доступен, интересен детям. Выбираю самые яркие произведения. «Классическим стал у нас досуг «Детям о Чайковском». Сколько здесь прозвучало прекрасной выразительной музыки. Дети знакомились с пьесами из «Детского альбома» , в нем много близких и понятных им картинок и образов. С увлечением слушали ребята новые из них: «Баба Яга», «Сладкая грёза», «Вальс», а «неаполитанскую песенку» дети исполняли с самодельными кастаньетами. Пьеса оставила такие яркие впечатления, что стала любимой у детей.

 Очаровали детей также  «Танец  Феи Драже», «Танец маленьких лебедей» из балетов «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П.Чайковского. После досуга дети увлеченно передавали свои впечатления в рисунках. Потом были другие досуги, не менее интересные. На вечере М.И.Глинки дети знакомились с отрывками из  оперы «Руслан и Людмила». Марш Черномора поразил их  волшебством, сказочностью, красотой музыки. Дети слушали стихи А.С.Пушкина, рассматривали иллюстрации к поэме «Руслан и Людмила».
На вечерах досуга сочетаются музыка и художественные произведения, музыка и живопись, музыка и хореография, пантомима. Досуг «Пушкин и музыка» познакомил детей с двумя шедеврами: «Сказкой о царе Салтане» А.С.Пушкина и одноименной оперой Н.А.Римского-Корсакова, которая явилась как бы иллюстрацией к стихам. Дети были внимательны, музыка их захватила, они увлеченно обменивались  впечатлениями. Изменился и характер оценки  произведения. Если раньше оценка сводилась  лишь к тому, что понравилась музыка или нет, то теперь  ребята
стали искать объяснения своему отношению, чаще стали говорить о выразительных  средствах музыки.

Богаче стал словарь детей: девочкам понравилась музыкальная картинка «Белка» - «Музыка легкая, смешная, забавная, высокие звуки, наверное, белка очень веселая». Мальчиков заворожил музыкальный отрывок «Тридцать три богатыря» . С каким любопытством они впитывали каждый звук сказочного марша. Сережа сказал: «Какая красивая, могучая музыка, а ещё слышно как море шумит».
В симфонической сказке С.С.Прокофьева «Петя и волк» каждому персонажу соответствует определенный инструмент симфонического оркестра (птичка-флейта, утка-гобой, дедушка-фагот и т.д.) Дети актеры исполняли двигательные импровизации или пантомиму, все: и зрители, и участники спектакля были увлечены игрой и музыкой, зрители следили за происходящим с таким напряженным вниманием, что когда все закончилось благополучно и волк был пойман, раздался облегченный вздох.
Такова сила искусства.

НО одно дело слушать музыку в грамзаписи и совсем другое -познакомиться с ней наяву. Посещзаем детскую музыкальную школу, где проводятся экскурсии по классам, концерты учеников и преподавателей., беседы о музыке. Не раз ученики ДМШ были гостями нашего детского сада. Среди них и бывшие наши воспитанники. Дети играли на скрипке, баяне. Флейте, пианино, пели песни. Классическая музыка вошла и в быт нашего детсада: укладываем детей спать – звучит «Лунная соната» Л.Бетховена (1часть) или «Аве Мария» Ф.Шуберта, рисуем картины осени = «Осенняя песенка» П.Чайковского. На утренниках часто звучат отрывки из классических произведений. Входит, кружась Весна, Снегурочка под вальсы из балетов  «Щелкунчик», «Лебединое озеро»; дети-снежинки под вальс «Снежных хлопьев» порхают по залу,  отрицательные персонажи двигаются под пьесу Э.Грига «В пещере горного короля»; минута памяти  на празднике «День Победы» - звучат «Грёзы» р.Шумана, и очень много еще разных примеров.

  В работе  использую, как одну из основных программу О.П.Радыновой  «Музыкальные шедевры».  Основополагающие принципы программы: тематический, контрастное сопоставление произведений, концентрический, принципы адаптации и синкретизма. Содержание распределяется по шести темам., каждая из которых изучается в течение одного- двух месяцев, а затем повторяется в каждой возрастной группе на новом материале.
 «Музыка выражает настроение, чувства, характер  людей;
 «Песня, танец, марш»
 «Музыка рассказывает  о животных и птицах;
 «Сказка в музыке»
 «Музыкальные инструменты и игрушки»
В программе осуществляется взаимосвязь познавательной, ценностно ориентированной и творческой деятельности детей в процессе формирования у них основ музыкальной культуры.
     От нас зависит сегодня, какими будут наши дети, что они унесут из детства. Пусть это будет богатство души, полученное от общения с высоким искусством, музыкой.

   Благодарим   за  внимание


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл "Нотр - Дам де Пари"

extracted_text:
Мюзикл
"Нотр - Дам де Пари"
Виктор
Гюго
Виктор
Гюго
"Собор Парижской
богоматери"
Астрологические
часы
 в соборе
1998 год - премьера мюзикла
"Нотр - Дам де Пари"
Ришар Кошан
Люк Пламмонд
Нотр - Дам
де Пари
(Собор Парижской Богоматери) - это, безусловно, самый успешный мюзикл, поставленный в Европе за последние пять лет. Сюжет спектакля основан на легендарном произведении Виктора Гюго, рассказывающем о несчастной любви уродливого горбуна Квазимодо к прекрасной цыганке Эсмеральде. Успех композитора Ришара Кошана (Richard Cocciante) и поэта Люка Пламондона (Luc Plamondon) превзошел все ожидания. Постановка стала настоящим бестселлером не только во франкоязычных странах, но и снискала восторженные отклики во всем мире, о чем свидетельствует получение авторами Felix Award (Канадская театральная премия) за Лучший Спектакль, Лучшую Песню и Самый Продаваемый Альбом. Премьера спектакля состоялась 18 сентября 1998 года в Париже. Аншлаги французской версии были гарантированы еще задолго до премьерного спектакля, так как саундтрек мюзикла раскупался миллионными тиражами за несколько месяцев до начала постановки, а поступившие в продажу билеты были выкуплены на полгода вперед.
Эсмеральда
История, рассказанная в мюзикле, довольно близка к оригинальной сюжетной линии романа Гюго. Юная девушка-цыганка по имени Эсмеральда своей красотой привлекает к себе внимание мужчин
Фроло
Среди них - архидъякон Собора Парижской Богоматери Фролло
Феб
Молодой красавец - капитан королевских стрелков Феб
Квазимодо
И уродливый звонарь Квазимодо, воспитанник Фролло.
Эсмеральда без памяти влюбляется в самого красивого из них - Феба.
Он не против воспользоваться этим, несмотря на то, что у него есть невеста - Флер-де-Лис
же обуреваем ревностью и терзаем сомнениями - ведь он, как священник, не имеет права любить женщину.
Фроло
Квазимодо восхищается юной цыганкой, видя в ней ту недосягаемую неземную красоту, которая является полной его противополож
ностью.
Поэт Гренгуар, которого Эсмеральда спасает от гибели, согласившись стать его женой по законам обитателей Двора Чудес (цыган, воров и бродяг), провозглашает девушку своей музой. Клопен - "король" Двора Чудес - относится к ней с отеческой заботой. Кажется, что весь мир вращается вокруг Эсмеральды.
Гренгуар
По стечению трагических обстоятельств, спровоцированных ревностью Фролло, цыганка оказывается в тюрьме - ее обвиняют в покушении на убийство Феба. Фролло дает девушке шанс освободиться - если она подарит ему "миг блаженства". Эсмеральда отказывается, но ее спасают ее друзья-цыгане и Квазимодо. Но ненадолго - вскоре героиню вновь арестовывают. Эсмеральда заканчивает жизнь на виселице. Квазимодо, узнав, что виновник этих событий - его воспитатель, сбрасывает Фролло с башни Собора. Затем он обнимает мертвое, но все еще прекрасное тело Эсмеральды и остается с ней рядом до конца своих дней.
Эсмиральда
Квазимодо
Флер - де - Лис
Гренгуар
Фроло
Феб


title: Скачать презентацию или конспект В сказочной стране гномов

extracted_text:
Пантелеймонова Людмила Анатольевна
учитель музыки
МБОУ «Малобикшихская СОШ»

2012 г.
В  сказочной
стране гномов
Кто такой гном?
Гномы — сказочные карлики из германского и скандинавского фольклора.
   Согласно сказаниям, они бородаты, живут под землёй и славятся богатством и мастерством.
Они обладают сверхъестественной силой, умеют колдовать.

Норвегия
Эдвард Григ
(1843–1907) —

норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель
Берген.
    Памятник Э.Григу.

Начальный раздел
Средний раздел
Заключительный раздел
Структура
 «Шествия гномов»
Список использованных источников
http://images.yandex.ru – гном
http://ru.wikipedia.org – о гномах
http://images.yandex.ru – фотографии Норвегии
http://images.yandex.ru/ - фотография Грига
http://grig1843.narod.ru/ - Э. Григ
http://images.yandex.ru – памятник Григу
http://video.mail.ru/mail/tania.tanecka50/180/196.html - видео «Шествия гномов»
Алеев, В. В. Музыка. 3 класс [Текст] : учеб. для общеобразоват. учреждений / В. В. Алеев, Т. Н. Кичак. - М. : Дрофа, 2008. – структура произведения

До  скорой  встречи  !


title: Скачать презентацию или конспект Песни на слова русских поэтов 20-го века

extracted_text:
Песни  на  слова русских поэтов  20-го  века.

          Була́т Ша́лвович Окуджа́ва           (9 мая 1924— 12 июня 1997)

Биографическая справка
Советский поэт, композитор, литератор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.

          История создания песни          «По Смоленской дороге».
Юрий Левитанский
Булат Окуджава:
"...У меня почти все песни сложились на готовые стихи, то есть, сначала писались стихи, а потом появлялась музыка. Только одна родилась наоборот, на музыку — это песня "По Смоленской дороге". Ехал я в самом деле по Смоленской дороге, зимой в машине вместе с поэтом Юрием Левитанским. Ехали мы в командировку от "Литературной газеты", была с нами гитара, и вот у меня сначала появилась музыка, а потом стихи..."

Беседа по вопросам.
– О чем идет речь в этом стихотворении? Какова его тема?
– Какова общая интонация произведения?
– Отметьте песенные особенности стихотворения.
– Какие  средства  художественной  выразительности  использует автор?
– В чем выражается лиризм стихотворения?

           Инна Анатольевна Гофф (24 октября 1928 - 26 апреля 1991)

Биографическая справка.
Русская советская писательница (прозаик, поэт), известна как автор текста песни «Русское поле».
После войны поступила в Литературный институт имени М. Горького.
           История создания песни                 «Русское  поле».
Ян Френкель
Инна Гофф:
«Написала, потому что люблю поле. Люблю русское поле, потому что родилась в России. Таких нигде и нет, наверное… Как мала суша в сравнении с «равниной моря», так малы города в сравнении с ширью наших полей. Полей… Этот ничем не заслонённый вид на край света, из-за которого утром всплывает солнце и за которым оно прячется к ночи… Золотое шумящее поле налитых колосьев было последним мирным видением моего отрочества…

 Беседа по вопросам
– Какая картина природы предстает перед нами в этом произведении?
– Какие  средства  художественной  выразительности  использует  поэтесса?
– Что питает «писательское вдохновение» И. Гофф и что является темой и идеей данного произведения?

  Алекса́ндр Никола́евич Верти́нский     (9 (21) марта 1889— 21 мая 1957)

Биографическая справка.
Выдающийся русский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады в первой половине XX века, лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Отец актрис Марианны и Анастасии Вертинских.

                     Семья
А.Н. Вертинский  с  женой
А Н.Вертинский  с  дочерьми
       Дочери А.Н. Вертинского
Марианна  Вертинская
Анастасия Вертинская

             Беседа по вопросам:
– Что  мы  узнаем  о  жизни  лирического  героя  из  стихотворения «Доченьки»?
– Какие образы наполняют это произведение?
– По каким признакам мы можем судить о душевном состоянии лирического героя?
– Какие художественные приемы оживляют поэтическую картину?
– Какие мотивы можно услышать в стихотворении?
– Как вы думаете, почему в произведении, посвященном дочерям, возникает образ Родины?

Домашнее задание
Выучить наизусть одну из песен (с. 220–224), подготовить ответы на вопросы 1–2 (с. 224).

Интернет-ресурсы:
1. pptcloud.ru/sites/default/files/2012/10
2. scouts.ru›konspekti-urokov…7klass…korovinoy.htm
3. wikipedia.org/wiki/
4.inzach.ucoz.ru›load/pourochnoe_planirovanie


title: Скачать презентацию или конспект Песни в годы войны

extracted_text:
Музыка на войне
Группа «Музыканты»

учащиеся 4 класса:
Хабибулина Регина, Корзун Анастасия, Горшкова Алана
 МОУ-СОШ № 4
г. Петровска
Саратовской области

5klass.net
Песня военных лет...
Вместе с Отчизной она встала в солдатский строй с первых дней войны и прошагала по пыльным и задымленным дорогам до самой Победы. Песня делила вместе с воинами горести и радости, подбадривала бойцов веселой шуткой, грустила вместе с ними о разлуке с родными. Во имя Победы песня помогала переносить голод и холод, давала народу силы выстоять и победить.Сколько их, прекрасных и незабываемых песен военных лет. И у каждой своя история, своя судьба…
Какие песни фронтовыеМинувшей созданы войной!В них чувства трепетно-живыеВстают безудержной волной.
Она сильна, ей правды хватитЕще на много лет вперед, –Она и нас с собой подхватит,На самый гребень вознесет.
И словно трепетное чудоВ себе услышав, осознав,Что мы – причастны, мы – оттуда,Где клен зеленый раскудряв,Где синий видится платочек,Где соловьи поют порой,Где каждый Вася-ВасилечекНе просто парень, а герой…
И надо всем – как в поднебесье,Посмотришь – Родина видна,Что и для тех, из давней песни,И для поющих нас – одна.
                                      Н. Веселовская
"Священная война".
На третий день войны 24 июня 1941 года
нa первой полосе газет "Известия" и "Красная
звезда" были опубликованы стихи Василия
Ивановича Лебедева-Кумача "Священная война".
Газета со стихами попала к руководителю
Краснознаменного ансамбля песни и пляски
Красной Армии А.В. Александрову. Стихи
потрясли композитора. И уже на другой день
появилась песня. Первое исполнение песни
состоялось на Белорусском вокзале 27 июня
1941 года.
"В землянке"
Зимой 1941-42 года по всем фронтам с молниеносной быстротой распространилась новая песня. Рассказывали, будто сложил ее молодой лейтенант в окопах под Москвой.

(сл. А. Суркова, муз. К. Листова).

    В землянке
Бьется в тесной печурке огонь, На поленьях смола, как слеза.И поет мне в землянке гармоньПро улыбку твою и глаза.
Алексей Сурков (1899-1983)
Алексей Александрович на финской и Великой Отечественной войнах был военным корреспондентом. Автор знаменитой песни «Землянка»
“Шумел сурово брянский лес”
Этот "заказ" выполнили композитор Сигизмунд Кац и поэт Анатолий Сафронов. Авторы написали партизанскую песню “Шумел сурово брянский лес”, премьера которой состоялась в партизанском крае, окруженном со всех сторон врагами.
Осенью 1942 года в штаб Брянского фронта пришла необычная радиограмма от партизан брянских лесов с просьбой прислать …песню.
«Прощай, любимый город» "Вечер на рейде".
На втором месяце войны прифронтовым городом стал Ленинград. В один из августовских дней 1941 года на оборонительных работах в морском порту трудился вместе со своими товарищами композитор Василий Соловьев-Седой. Он вспоминал…
Чуркин тоже прислушался к далекой песне на рейде. Сами собой пришли слова:
"Прощай, любимый город".
«Мы закончили работу и долго слушали, как поют моряки. На корабле, стоящем на рейде какой-то матрос печально перебирал лады гармони.» Композитор предложил поэту Александру Чуркину: "А что, если написать песню, вот такую, которая могла бы прозвучать на палубе того корабля, готового к отплытию в суровые просторы воюющей Балтики?"

(сл. А. Чуркина, муз. В. Соловьева-Седого)
Вечер на рейде
Споемте, друзья, ведь завтра в поход Уйдем в предрассветный туман Споем веселей пусть нам подпоетСедой боевой капитан.
Припев:Прощай любимый город!Уходим завтра в море, И ранней порой Мелькнет за кормойЗнакомый платок голубой.
“Прощайте,скалистые горы”.
Среди лучших песен о море и моряках есть
замечательная мужественная песня
“Прощайте, скалистые горы”.
Боец морской пехоты, а позднее сотрудник
фронтовой многотиражки Николай Букин
написал стихотворение “Не жить мне без
моря”, которое начиналось строками:

 Прощайте, скалистые горы, На подвиг отчизна зовет!Мы вышли в открытое море,В суровый и дальний поход.

Стихотворение было посвящено морякам
героического гарнизона полуострова Рыбачий. В
1943 году композитор Евгений Жарковский,
морской офицер, который почти всю войну
воевал на Северном флоте, положил эти стихи
на музыку. Написанная в форме солдатского
вальса, песня стала одной из любимых
североморцами и защитниками Заполярья.
"Катюша"
Одной из самых популярных песен военной поры стала "Катюша". Стихотворение было написано поэтом Михаилом Исаковским в 1938 году, когда сгущались тучи над нашими западными границами, и становилось ясно, что, защищая родную землю, вот-вот примет на себя первый удар воин-пограничник.
В "Катюше" оказались соединены лучшие песенные
качества – музыкальность стиха и простота сюжета,
близкого и понятного всем.
(сл. М. Исаковского, муз. М. Блантера).

КатюшаРасцветали яблони и груши,Поплыли туманы над рекой.Выходила на берег Катюша,На высокий берег на крутой.
"Темная ночь".
В дни войны каждый, от мала до велика, знал песню "Темная ночь". Песня родилась в 1942 году в далеком Ташкенте. Шли съемки фильма "Два бойца". По замыслу режиссера, в фильме должна была звучать только симфоническая музыка. Но по ходу съемки стало ясно, что без песни не обойтись. Режиссер обратился к композитору Никите Богословскому: "Понимаешь, не получается у меня никак сцена в землянке без песни…»
Композитор потом вспоминал: "Режиссер фильма так зримо обрисовал ситуацию, так ярко передал чувства героев, их внутреннее состояние, так взволнованно и талантливо рассказал тему песни и ее настроение, что произошло чудо: я сел к роялю и сразу без остановки сыграл ему мелодию будущей песни, которая и вошла потом в фильм без единого изменения. Случай в моей практике
небывалый..."
Быстро и удачно сложились стихи на эту музыку у поэта Владимира Агатова. Музыка и стихи слились в песенный образ редкостной простоты и щемящей душу лирической силы. Фильм "Два бойца" стал историей советского кино. А песня живет до сих пор, ее поют бывшие фронтовики, их дети и внуки.
(сл. В. Агатова, муз. Н.Богословского).
Темная ночьТемная ночь, только пули свистят по степи,Только ветер гудит в проводах,Тускло звезды мерцают.В темную ночь ты, любимая, знаю, не спишьИ у детской кроватки тайкомТы слезу утираешь.
“Дорогая моя столица”
Песня о Москве появилась почти случайно. Автор её не москвич, он родился у Черного моря, вырос в Николаеве, жил в Ярославле, откуда ушел на фронт. Когда грузовик, в котором ехал младший лейтенант Ярославской дивизии Марк Лисянский. Остановился на площади Пушкина возле редакции журнала “Новый мир”, Лисянский успел передать секретарю редакции свое стихотворение, которое было опубликовано в декабрьском номере журнала. Прочитав стихи, композитор И. Дунаевский прямо на полях журнальной страницы набросал ноты мелодии. Находясь на Калининском фронте, молодой поэт услышал по радио песню, созданную на его стихи.
“На солнечной поляночке”.

Жить без пищи можно сутки,Можно больше, но поройНа войне одной минутки Не прожить без прибаутки.Шутки самой немудрой.

Фронтовые концерты непременно включали веселые стихи, комедийные сценки, частушки и, конечно, песни. И, пожалуй, самой распространенной из них была песня В. Соловьева-Седого на слова А. Фатьянова
На фронте среди солдат очень популярны были веселые, шуточные песни. В самые трудные минуты они помогали переносить тяготы войны. И недаром Александр Твардовский устами своего бессмертного героя Василия Теркина сказал:

За что любят песни военных лет, сохраняют их в памяти, берегут, как святыню? Наверное, за простоту и душевность, мелодичность и запоминаемость, красоту и доступность поэтического и музыкального языка.
Но не только… Главное достоинство, отличающее фронтовые военные песни от любых других – удивительный оптимизм, неиссякаемая вера в дружбу, в любовь, во все лучшее, что есть в человеке, в те идеалы, за которые люди боролись, шли на подвиг и на смерть.
Песни эти полны уверенности в обязательной и неизбежной нашей победе над врагом. В них – надежда на непременное возвращение домой, в родные края.
"Дороги"
Песня была написана уже после окончания Великой Отечественной войны, в 1945 году. Она очень близка по строю народной песне "Эх, ты ноченька...", тот же глубокий вздох в начале, определяющий основной настрой песни-воспоминания... Многие солдаты говорили, что строки этой песни вобрали в себя всю войну…
(сл. Л. Ошанина, муз. А. Новикова).

ДорогиЭх, дороги...Пыль да туман,Холода, тревогиДа степной бурьян.
             “День Победы”
Но появляются новые песни о войне, написанные поэтами и композиторами, которые никогда не слышали орудийной канонады, не лежали в окопах. Не мерзли в землянках, не ходили в атаку. Они родились после 1945 года.
Главная мысль, которую несут послевоенные песни, – об ответственности сегодняшнего поколения за будущее, за судьбы всего мира. Одна из таких песен – “День Победы”, написанная композитором Давидом Тухмановым и поэтом Владимиром Харитоновым. Она родилась через три десятилетия после того, как отгремели последние залпы войны, и сразу стала нам близкой и необходимой.
День победы
Автор текста - Харитонов В., композитор - Тухманов Д.День Победы как он был от нас далекКак в костре потухшем таял уголекБыли версты обгорелые в пылиЭтот день мы приближали как моглиЭтот День Победы порохом пропахЭтот праздник с сединою на вискахЭта радость со слезами на глазах


title: Скачать презентацию или конспект Людвиг ван Бетховен

extracted_text:
Людвиг ван Бетховен
(1771-1827)
Биография.
Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Бонне. Точная дата рождения не установлена, известна лишь дата крещения — 17 декабря. Его отец Иоганн (Johann van Beethoven, 1740—1792) был певцом в придворной капелле, мать Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (Maria Magdalena Kewerich, 1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце, они поженились в 1767 году. Дед Людвиг (1712—1773) служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, затем капельмейстером. Он был родом из Голландии, отсюда и приставка «ван» перед фамилией. Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление мальчика. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.
Начало творческого пути.
Весной 1787г.в двери маленького бедного дома на окраине Вены, где жил знаменитый Моцарт, постучался подросток, одетый в костюм придворного музыканта. Он скромно попросил великого маэстро послушать его умение импровизировать на заданную тему. Моцарт, поглощенный работой над оперой «Дон Жуан»,дал гостю две строчки полифонического изложения. Мальчик не растерялся и отлично справился с заданием, поразив прославленного композитора своими необычайными способностями.

Присутствующим здесь же друзьям Моцарт сказал: «Обратите внимание на этого юношу, придет время, о нем заговорит весь мир». Эти слова оказались пророческими. Музыку великого композитора Людвига ван Бетховена сегодня действительно знает весь мир.
Путь Бетховена в музыке.
Это путь от классицизма к новому стилю, романтизму, путь смелого эксперимента и творческих поисков. Музыкальное наследие Бетховена огромно и удивительно разнообразно: 9 симфоний, 32 сонаты для фортепиано, скрипки и виолончели, симфоническая увертюра к драме И. В. Гете  «Эгмонт», 16 струнных квартетов, 5 концертов с оркестром,  «Торжественная месса», кантаты, опера  «Фиделио», романсы, обработки народных песен(их около 160, в том числе и русских).
Бетховен в 30 лет.
Симфоническая музыка Бетховена.
Недосягаемых вершин достиг Бетховен в симфонической музыке, раздвинув рамки сонатно-симфонической формы.                       Гимном стойкости человеческого духа, утверждению победы света и разума стала Третья «Героическая» симфония (1802-1804). Это грандиозное творение, превышающее известные до того времени симфонии своими масштабами, количеством тем и эпизодов, отражает бурную эпоху Французской революции.

Первоначально Бетховен хотел посвятить это произведение Наполеону Бонапарту, ставшему его подлинным кумиром. Но когда  «генерал революции» провозгласил себя императором, стало очевидно, что им движет жажда власти и славы. Бетховен вычеркнул посвящение с титульного листа, написав одно слово-  «Героическая».
Симфония состоит из четырех частей. В первой звучит быстрая музыка, передающая дух героической борьбы, стремление к победе. Во второй, медленной части, звучит траурный марш, полный возвышенной скорби. Впервые менуэт третьей части заменен стремительным скерцо, призывающим к жизни, свету и радости. Финальная, четвертая часть насыщена драматическими и лирическими вариациям.
.
Вершина симфонического творчества Бетховена- Девятая симфония.
На ее создание потребовалось два года- (1822-1824). Образы житейских бурь, горестных утрат, мирные картины природы и сельской жизни стали своеобразным прологом к необычному финалу, написанному на текст оды немецкого поэта И.Ф. Шиллера(1759-1805).

Впервые в симфонической музыке звучание оркестра и звучание хора слились воедино, провозглашая гимн добру, истине и красоте, призывая к богатству всех людей на земле.
Бетховен за сочинением  шестой симфонии.
Шестая  «Пасторальная» симфония.
Была написана в 1808 году под впечатлением народных песен и веселых плясовых наигрышей. Она имела подзаголовок  «Воспоминание о сельской жизни». Солирующие виолончели воссоздавали картину журчания ручья, в ней слышались голоса птиц: соловья, перепела, кукушки, притопывание танцующих под веселую деревенскую песенку. Но внезапный раскат грома нарушает народное гулянье. Картины бури и разразившейся грозы поражают воображение слушателей.
Сонаты Бетховена.
Сонаты Бетховена также вошли в сокровищницу мировой                      музыкальной культуры. Лунную сонату Бетховен посвятил Джульете Гвиччарди.
Последние годы жизни.
Бетховена была так велика, что Однако популярность правительство не решалось его тронуть. Несмотря на глухоту, композитор продолжает быть в курсе не только политических, но и музыкальных новостей. Он читает (то есть слушает внутренним слухом) партитуры опер Россини, просматривает сборник песен Шуберта[17] , знакомится с операми немецкого композитора Вебера «Волшебный стрелок» и «Эврианта». Приехав в Вену, Вебер посетил Бетховена. Они вместе завтракали, и Бетховен, обычно не склонный к церемониям, ухаживал за своим гостем. После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает племянника в лучшие пансионы и поручает своему ученику Черни заниматься с ним музыкой.
Здоровье его резко ухудшилось. У композитора развивается тяжёлое заболевание печени.

Похороны Бетховена.
Бетховен умер 26 марта 1827 года.
Свыше 20 тысяч человек шло за его гробом
 Спасибо за внимание!
Презентацию выполнила: Сергеичева Татьяна 10кл.


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Васильевич Рахманинов

extracted_text:
Сергей васильевич рахманинов
Проект на тему :
« Великий композитор »
Лукина Алина , Александрова Василиса , Бутенина Анастасия , Цветкова Софья .
Сергей Васильевич Рахманов
Отец Сергея :  Василий Александрович Рахманинов

Мать Сергея : Любовь Петровна Рахманинова

Николай Зверев

Александр Зилоти

Антон Аренский

Сергей Танеев

Опера « Алеко »

Первая любовь Сергея   Вера Скалон
Вторая любовь (супруга ) Наталья Сатина
Смерть Сергея Рахманинова

Спасибо за внимание !!!


title: Скачать презентацию или конспект Шÿвыр (волынка) - один из древнейших музыкальных инструментов мари

extracted_text:
Шÿвыр ( волынка) -
один из древнейших музыкальных инструментов мари.
Работу выполнил:
Никольский Николай
 ученик 3 «Д» класса
 МОУ СОШ  №27
Руководитель:
Данилова Галина Сергеевна
учитель марийского языка
Исследовательский проект:
	Актуальность исследования: сохранение и развитие инструментального творчества народа мари в настоящее время стало популярным и востребованным.Музыкальные инструменты становятся наглядными предметами для изучения истории культуры и пропаганды музыкального творчества марийского народа.
	Объекты исследования: исследователей, книга О.М Герасимова «Народные музыкальные инструменты мари», музыкальный инструмент шÿвыр

	Цель исследования: Изучить, систематизировать и обобщить материалы об истории развития и функционирования шÿвыр.
	Задачи:
Провести опрос среди одноклассников с целью выявления интереса к шÿвыр .
Собрать и проанализировать литературу по проблеме исследования и пропаганде марийских музыкальных инструментов.
3. Встретиться с автором книги «Народные музыкальные инструменты мари» профессором О.М.Герасимовым и с мастером – исполнителем на шÿвыр А.С.Пчелкиным.
	Гипотеза: изучение и пропаганда древних музыкальных инструментов, в том числе и шÿвыр , позволит глубже узнать,  историю и культуру марийского народа, воспитать в подрастающем поколении уважительное отношение к народным традициям.

Техническое обеспечение проекта:
Фотоаппарат, компьютер, сканер, принтер
	Ожидаемый результат и практическая ценность:
Данный проект может стать свидетельством уважительного отношения к народным традициям и хорошим началом в деле развития деятельности по дальнейшему изучению музыкального творчества и пропаганды национальных инструментов. Данная работа может быть использована на уроках ИКН, марийского языка и музыки при изучении тем, связанных с историей музыкальных инструментов.
Результаты опроса среди одноклассников.
1. Имеете ли Вы представление о шÿвыр - волынке? Да / Нет.
2. Видели ли Вы настоящую шÿвыр - волынку (не рисунок)? Да/Нет.
3. Слышали ли Вы исполнение на шÿвыр - волынке? Да / Нет.
1.
2.
.
Сбор источников информаций

Середина 19 века – появление первых сведений о музыкальном фольклоре народа мари
Сельские музыканты. Фото 19 века из архива
Национального музея имени Евсеева.

Молодежный ансамбль из Ново – Торъяльского района. Фото 30-х годов 20 века. Из архива Центра народного творчества Министерства Культуры РМЭ

Первые исследователи шÿвыр.
Никифоров
Петр Никифорович
Эшпай
Яков Андреевич
Газетов
Виктор Михайлович

Прочие слова Игнатия Гавриловича Шабердина.
«Давайте, друзья разыграем на нашем шÿвыре лучше. Если взяться цепко, и наш шÿвыр в нашем искусстве может занять достойное место и прославиться. Тогда воспрянут и мастера, потянутся к исполнительству многие…
Все это принесет народу радость, и наше поколение, и внуки скажут нам свое «Тау!» нашему благородному делу».

На шувыре играет И.Г.Шабердин
Идет запись на эстонском телевидении.
Таллин, 1979 г.
Звучит свадебная сернурских мари на концерте Всесоюзной научно – практической конференции «Теоретические проблемы народной инструментальной музыки. Москва, 1974 г.
Олег Михайлович Герасимов и его книга «Народные музыкальные инструменты мари»
О.М.Герасимов и народный музыкант М.Н.Николаев
О.М.Герасимов с ансамблем «Шÿвыр»
А дальше я задумался, а есть ли у других народов волынка?
        И я исследовал, что у разных народов волынки различаются по таким параметрам, как материал, размер, количество игровых труб.
Шотландская волынка
Нортумбрийская волынка
Французская волынка
Испанская волынка
Грузинская волынка.
Армянская волынка.
Молдавская волынка.
Эстонская волынка.
Как устроен шувыр?
      ШУВЫР состоит из пяти основных частей: шувырпу или челык – деревянная колодка; шÿвыр йытыр – игровые трубки (две); чырлык или чытлык – пищики (два); шувыр пуч – раструб и шувырон – пузырь (воздушный резервуар).
    По мнению профессора
 О. М. Герасимова, шÿвыр – это один из древнейших музыкальных инструментов мари, заслуживающий самого пристального к нему внимания не только как оригинальный, реликтовый инструмент мари. Шÿвыр – это  эстетическое лицо древнего мари, его гордость, история.
Обрядовые функции шÿвыр.
Н.В.Токтаулов
Время свадеб.1981 г.
З.Ф.Лаврентьев
Сваты. 1995 г.
Почему все волынки разные?
Настоящих волынок осталось мало, сейчас идут модернизированные. И чем же они отличаются?
Какая же она модернизированная волынка?

    Займет ли шÿвыр в повседневной жизни мари свои прежние позиции ?
Настоящее и будущее шувыр.
Конференции, фестивали и конкурсы.
2003 г -  научно-практическая конференция «Шÿвыр – древнейший музыкальный инструмент народа мари» и Первый Республиканский фестиваль исполнителей на волынке, посвященный имени Шабердиных.
2004 г. – 2-ой Республиканский фестиваль волыночной музыки «Шÿвыр» в г. Йошкар – Ола.

2009 г. - 3-ой Республиканский фестиваль волыночной музыки «Шÿвыр» в г. Йошкар – Ола.

2011 г. -  Республиканский конкурс – фестиваль национальной музыки в поселке Морки.

Народные таланты не угосают..
Выдающийся исполнитель на марийских музыкальных инструментах Г.М.Пушкин.
Мастер по изготовлению музыкальных инструментов и исполнитель на шÿвыре Филип Павлович Шабердин
Шокталте, шувыр!

Эх, шувыр, шувыр! Кадыр шувыр –
Шум – кылым рончышо узгар.
Пера тосет, йомартле тумыр,
Туге лыжган колтет ызгал…
Шокталте, вожылын ит шого,
Куаным ылыжте шумеш.
Яндар памаш – марий мурпого –
Тек ынже кошко курымеш!
Список литературы.
	1.Герасимов, О. Народные музыкальные инструменты мари.- Йошкар-Ола: Мин. Культ. РМЭ. Центр нар. творчества, 1996.
	2. Газетов, В.М Марийские музыкальные инструменты – «Марий Эл учитель» №5, 1991 №№ 1-2, 1992.
	3.Герасимов, О. Шувыр- древнейший музыкальный инструмент народа мири. Республиканский цент народного творчества, 2003.
	4. Кузнецов, В. Композиторы и музыковеды  РМЭ /В. Кузнецов, Л. Кульшетова, В. Чеснокова // Йошкар – Ола, 2006
	5.Марийцы. Историко-этнографические очерки. Коллективная монография. Йошкар – Олы: МарНИИЯЛИ, 2005. – 336с., ил.
	6. Прокушев, Г.И. Бесседы об исскустве, Йошкар – Ола: Мар. Изд-во, 2008.
	7. Шабердин, И.Г. Марий шувыр, Йошкар – Ола, 1989.
	8.Тойдыбекова, Л.С. Марийская мифология. – Этнографический справочник. – Йошкар – Ола: 2007.- 312 с.
	9. Эшпай, Я.А. Национальные музыкальные инструменты марийцев.- Йошкар-Ола: Марийское Гос. изд., 1940.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Колокольные звоны Руси

extracted_text:
КОЛОКОЛЬНЫЕ ЗВОНЫ РУСИ
Презентация выполнена преподавателем высшей квалификационной категории, учителем истории и МХК, Фирсовой И.А.
ГБОУ СПО г. Москвы «Государственное училище (колледж) духового искусства»
Апрель, 2015
ПЛАН УРОКА:
1. Виды церковного звона;
2. Типы колоколов;
3. Колокольный звон в русской музыке;
4. «История одного колокола».

МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА, 8 класс. По программе Г. И. Даниловой.

Если подбор колоколов на звоннице был достаточно обширен, то они обычно подразделялись на три основные группы:
большие,
средние,
мелкие.
ТИПЫ
КОЛОКОЛОВ

Благовестники несут сигнальную функцию и, в основном, предназначены для созыва верующих на Богослужение. Их можно подразделить на следующие виды:
Праздничные
Воскресные
Постные
Полиелейные
Будничные
Помимо благовеста, большие колокола самостоятельно (без иных колоколов) используются при пении «Честнейшей…» на утрене и к «Достойно…» на Божественной Литургии.
Благовестники также используются при перезвонах, переборах, трезвонах. Таким образом, использование того или иного вида благовестника зависит от статуса службы, времени её совершения или момента Богослужения.
Кроме того, в группу благовестников можно включить так называемые часовые колокола, в которые «отбиваются» часы.

Средние колокола не несут специальной функции и служат только для украшения звона.

   Самостоятельно средние колокола используются при так называемым звоном «в двои», который осуществляется на Литургию Преждеосвященных Даров в Великий Пост.

   При отсутствии средних колоколов звон «в двои» осуществляется на подзвонных колоколах.

   Средние колокола также используются при перезвонах, переборах, трезвонах.
К малым колоколам относятся зазвонные и подзвонные колокола.

Зазвонные колокола, как правило, представляют собой колокола небольшого веса, к языкам которых привязаны верёвки, которые связываются между собой. Получается так называемая связка. В связке может быть не менее 2-х колоколов. Как правило, связка состоит из 2-х, 3-х или 4-х колоколов.
Подзвонные колокола по весу больше зазвонных. Подзвонных колоколов может быть любое количество. Верёвки (или цепочки), на которые звонарь нажимает при звоне, крепятся одним концом к языкам подзвонных колоколов, а другим к так называемому звонарскому столбику.
Зазвонные и подзвонные колокола
на колокольне Троице-Сергиевой Лавры

Для классиков русской музыки колокольный звон был не просто иллюстрацией, звон – это музыкальная среда, которая с детства окружала русского композитора, воспитывала его музыкальное чувство. Отсюда колокольные интонации в русской музыке, колокольные переливы и переборы, наплывы и колыхания звона. Отсюда ритмика и гармония колокольного звона, вошедшего в саму фактуру музыкальной ткани.
КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН В РУССКОЙ МУЗЫКЕ
КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН В РУССКОЙ МУЗЫКЕ
К колокольному звону как к богатейшему музыкальному материалу обращались многие русские композиторы: М. Глинка и М. Мусоргский, П. Чайковский и А. Бородин, Н. Римский-Корсаков и А. Скрябин, А. Глазунов и И. Стравинский. В русских операх можно отыскать все виды звона — от стандартных сигналов до замечательных образцов колокольного искусства.
Нестеров М.В. Под благовест. 1895.

Партия колоколов в нотах никогда не выписывается в точности. Ее обычно обозначают ритмическим или вполне условным письмом, указывающим на присутствие колокольного звона, набрасывается лишь «намёк звона».
Подлинные церковные колокола не могут быть признаны подлинно «оркестровым инструментом», разве только за исключением самых малых, принимавших иногда участие в симфоническом оркестре. Это происходит по той причине, что низко-звучащий колокол представляет собою огромное сооружение в несколько тысяч пудов весом, которое ни при каких условиях не может быть приспособлено для «концертных» целей. Такие колокола применяются только за сценой театров, и действуют в тех случаях, когда требуется «благовест», «набат» или «колокольный трезвон», являющиеся подлинным воспроизведением колокольного звона вообще.
В наиболее известных русских оперных театрах, как например в Большом театре, имеется устроенная по всем правилам колокольная звонница, располагающая особенно прославленными в стране подлинными церковными колоколами. Самый большой колокол этой звонницы звучит низким до-диез, весит несколько десятков тысяч пудов и применяется в «сцене пожара» оперы Бородина Князь Игорь.
Для иммитации колокольных звонов в оркестрах и театрах чаще всего используются такие музыкальные инструменты как оркестровые и «плоские» колокола.
Оркестровые колокола представляют собою длинные узкие стальные трубы, укреплённые на подвесках в особой деревянной или металлической раме. В Италии эти «колокола» известны под именем японских колоколов, а в России, наоборот, - под именем итальянских или римских колоколов.

Карильон — музыкальный инструмент, посредством часового механизма заставляющий ряд колоколов исполнять какую-либо мелодию, подобно тому, как вращающийся вал приводит в движение орга́н. Кроме того, на карильоне играют «вручную» посредством специальной клавиатуры.
Всего же в мире существует 600-700 карильонов.

Протоирей Николай Агафонов «История одного колокола»
ЗАДАНИЕ: сочинить окончание сказки.
Герои:
Папа – Бум - Бум
Мама – Бам - Бам
Старший сын – Бом - Бом
Старшая дочь – Бем - Бем
Младший сын – Бим - Бим
Малыши – Динь и Дилинь
Словарь:
1 пуд= 16 кг
Рында – корабельный колокол
7,5
40
1
3
25
нес-колько кг
Протоирей Николай Агафонов «История одного колокола»
Фрагмент рисунка Харлова Ильи, ученика 8 класса 2013 – 2014 учебный год
Протоирей Николай Агафонов «История одного колокола»
Рисунок Харлова Ильи, ученика 8 класса 2013 – 2014 учебный год
Протоирей Николай Агафонов «История одного колокола»
Фрагмент рисунка Харлова Ильи, ученика 8 класса 2013 – 2014 учебный год
Протоирей Николай Агафонов «История одного колокола»
Протоирей Николай Агафонов «История одного колокола»
Продолжение следует…
Протоирей Николай Агафонов «История одного колокола»
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/176944

http://art.1september.ru/view_article.php?ID=200901213

http://predanie.ru/rubric/kolokolnye-zvony/

http://www.svetoch-opk.ru/load/hram/kolokola_i_kolokolnye_zvony/istorija_kolokol/5-1-0-195


title: Скачать презентацию или конспект Песни Великой Отечественной войны

extracted_text:
Классный час
И только потому мы победили

Учитель английского языка
 Генералова В.Е.
pptcloud.ru
Классный час : «И только пому мы победили»

Цель: воспитание патриотических чувств и любви к Родине

Задачи: Совершить экскурс в историю Великой Отечественной войны (1941-1945гг) вспомнить боевые песни. Дать оценку Великой победе. Воспитать нравственную устойчивость, сохранение мира и безопасности.
Оборудование:
Фонозаписи песен военных лет, тексты стихотворений В.Лебедева-Кумача «священная война»,А.Суркова «В землянке», Н.Матусовского «На безымянной высоте», В. Харитонов «День победы».
Война и песни. Казалось бы . Нет боли противоречивых понятий. Но вопреки старинной поговорке «Когда говорят пушки, музы молчат» в годы испытаний музы не молчали, они вели бой,  они становились оружием, разящим врагов. Песня на войне иногда стоили жизни, зато и звучало оно как никогда весомо.
22 июня 1941 года в 4 часа утра первые бомбовые удары нарушили мирный сон российских городов. Началась Великая Отечественная Война. А через несколько дней по радио прозвучала, пожалуй, самая суровая и самая яркая из всех военных песен, когда-либо сложенных людьми. Написали её композитор Александр Васильевич Александров и поэт Василий Иванович Лебедев-Кумач и называлось эта песня «священная война»
 Вставай, страна огромная,
 Вставай на смертный бой.
 С фашистом силой темною,
 С проклятою ордой!
 Пусть ярость благодарная
 Вскипает,  как война!
 Идет война народная,
 Священная война!
Песню исполнил Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии, который сейчас носит имя автора «Священная война»
Борис Александрович, сын композитора, вспоминал: «Стихотворение Василия Ивановича Лебедева – Кумача было напечатано в газетах на третий день войны. Песня сочинилась очень быстро, на одном вздохе… В Москве тогда основалась лишь одна группа ансамбля, три другие уже выступали на фронте.
В эту группу Александр Васильевич и принес новую песню. Понравилась она сразу, разучили её быстро и впервые исполнили на Белорусском вокзале… Вокзал был заполнен бойцами, В походном снаряжении они сидели на скамейках, чемоданах, дымили махоркой – у каждого своя дума… Сначала нас никто не заметил. Но вот – первые тексты песни… Знает, об успехе можно судить не только по аплодисментами. Весь вокзал замер. Я стоял рядом с хором и видел, как слушатели буквально впитывали в себя звуки. И вдруг встает один, другой, третий. Все! А потом тишина. Пауза какой-то немыслимой тишины – шквал. Требовали: «Ещё!» исполнили ещё раз, потом третий, четвертый…»
 Не смеют крылья черные
 Над родиной летать,
 Поля её просторные
 Не смеет враг топтать!
 Все свободные от работы по выпуску номера слушали, затаив дыхание… И песня «пошла». По всем фронтам – от Севастополя до Ленинграда и Полярного. Правда, некоторым блюстителям фронтовой нравственности показалось, что строки: «До тебя мне дойти нелегко, а до смерти четыре шага»- упаднические, «разоружающие». Просили и даже требовали про смерть вычеркнуть или отодвинуть ее от окопа подальше. Но портить песню было уже поздно. О том, что с песней «мудрят» дознались на фронте, и однажды Сурков получил письмо от шести танкистов-гвардейцев. Танкисты писали :”Мы слышали, что кому-то не нравится строчка”до смерти четыре шага”.Напишите для этих людей, что до смерти четыре тысячи английских миль, а нам оставьте так, как есть; мы-то знаем, сколько до нее, до смерти”.
  Конечно же сугубо личные строки Суркова совсем не случайно стали популярнейшей песней войны, одной из наивысших лирических удач всей фронтовой поэзии. Уже с первых дней Великой Отечественной поэт почувствовал: солдатское сердце ищет не только лозунга и призыва, но и и ласкового, тихого слова, чтобы разрядиться от перегрузки всем тем страшным, что обрушивала на него жестокая действительность.

Люди воспринимали не только смысл стихотворения, вложенный в него жар сердца, пульсацию крови, волнение, надежду , любовь…
 Вот почему если бывшие фронтовики поют про землянку, то даже сегодня для этой песни сердца и не стыдятся слез.
Это даже в начале 60-х годов. На “Мосфильме” снимался фильм “Тишина” по роману Юрия Бондарева. Главная песня фильма от тех, кто не вернулся с полей сражений, была заказана композитору Вениамину Баснеру и поэту Михаилу Матусовскому. Оба знали войну не понаслышке: Баснер служил в артиллерии, потерял близких; Матусовский работал редакции фронтовой газеты, был ранен. Лишь картина вышла на экран, как тревожный, суровый мотив подхватил тысячи миллионы голосов:
 Дымилась роща над горою,
 И вместе с ней горел закат.
 Нас оставалось только трое
 Из восемнадцати ребят.
 Как много их, друзей хороших,
 Лежать осталось в темноте-
 У незнакомого поселка,
 На безымянной высоте.

Неудержимой рекой хлынули письма от бывших фронтовиков, и каждый уверял авторов, что это именно из его биографии, именно о его высоте, только бойцов там, мол, было не восемнадцать, а другое количество. Между тем Матусовский отлично помнил, как коллега из фронтовой газеты рассказывал ему именно о 	ёвосемнадцати сибиряках. И вот однажды – весточка от полковника Плотникова : он нашел имена тех героев – сибиряков, всех восемнадцати, только в живых из них осталось, оказывается не трое, а двое, и с ними даже можно встретиться – Герасим Ильич Лапин из Донецка, и Константин Николаевич Власов из Новосибирска.
 Вскоре встреча состоялась – в Москве, на «Голубом огоньке». Обнялись солдаты, поэт, композитор…И узнали люди, что бой тот был под поселком Бетлицы, на Калужской земле.
 Песня «День победы» появилась на свет спустя три десятилетия после того, как отгремели последние залпы Великой Отечественной. Поэт Владимир Гаврилович Харитонов рассказывал:
- Давно мечтал об этой песне. Но все не находилось главной строчки , которая бы определила весь ее настрой. И вдруг однажды вырвалось: «Это радость со слезами на глазах…» Да, конечно, же, именно это самое главное! И тут же, сразу, буквально на одном дыхании написал весь припев. А потом надо было найти начало песни. Я ходил по комнате и вспоминал, вспоминал…Как в двадцать лет стал курсантом пехотного училища и как через год на Волоколамском шоссе рядом с панфиловцами мы сдерживали фашистскую орду… Думали ли мы, мечтали ли тогда о победе? Конечно. Но как бесконечно далеко до нее в ту пору было. Сколько крови, сколько дорогих могил было еще впереди… «Этот день мы приближали, как могли…»
-совсем не случайно я повторил эту строчку в песне трижды, сделал ее рефреном еще в запеве. Потому что эта мысль для меня очень важна: ведь именно так было с каждым моим соотечественником…Это и про мою маму, которая все четыре года работала медсестрой в госпитале. И про отца, заслужившего в ту пору орден Ленина. И про мою жену, которая тогда еще совсем девчонка, на к крыше вот этого самого дома на улице Горького тушила зажигалки…Есть в песне строки, которые тем, кто не воевал, может быть покажутся неожиданными:
 Здравствуй мама, возвратились мы не все… Босиком бы пробежаться по росе!...

Но как, наверное,поймут меня ветераны Великой Отечественной, которые тогда, к началу войны, едва успели закончить школу. Как часто грезилось  нам – измотанным, пропыленным сбросить  бы кризу, хоть совсем недолго, и, словно в детстве, босиком – по траве, по лужам. Ведь совсем еще недавно солдаты были мальчиками…
 Стихи сложились, и я отдал их Давиду Тухманову, с которым мне работается особенно радостно, и чей талант ценю очень высоко. Через несколько дней – телефонный звонок: Давид Федорович сообщил, что песня готова.

Песню невозможно было слушать без слез. Тухманов нашел для нее такую интонацию «тех лет», что она сразу вонзилась в сердце…
   (Дети зажигают бенгальские огни и поют)
  День Победы, как он был от нас далек,
  Как в костре потухшем таял уголек…
  Были версты обгорелые в пыли, -
  Этот день мы приближали, как могли.
С каждый годом все дальше и дальше от нас героические годы Великой Отечественной войны. 60 лет прошло со дня Победы, но никогда не померкнет подвиг солдата, стоявшего насмерть. Никогда не забудутся песни, помогавшие ему в тяжелую годину испытаний.

 Песню свою, отправляя в полет, -
помните!
О тех, кто уже никогда не споет, -
Помните!
Детям своим расскажите о них, чтоб запомнили.
Детям детей расскажите о них,
Чтобы тоже запомнили!
Во все времена
Бессмертной Земли
Помните!


title: Скачать презентацию или конспект Терминологический словарик в картинках

extracted_text:
	Косарева В.Н. ,
Преподаватель теоретических дисциплин
МАУДОД «Детская школа искусств»
 г. Старая Русса
Источники
Терминологический словарик
в картинках

Б

Р
С
Т
Ф
А
С
А
А капелла
Аккомпанемент
Артист

- музыкальное
   сопровождение.
Аккомпанемент

Человек, занимающийся творчеством.
Артист

- пение без сопровожде-ния.
А капелла
Балет
Бас
Баритон
Баллада
Балалайка
Бубен
Барабан

Б

Вид синтетического музыкально-театрального искусства, сочетающего драматургию, музыку, хореографию и изобразительное искусство.
Балет

 - самый низкий
 мужской голос

    Фёдор Шаляпин
Бас

 - средний мужской голос
Баритон
 Песня повествовательного
 характера с
драматическим
и лирическим
содержанием.
     В.Васнецов
     «Гусляры»

Баллада

 - русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент
Балалайка

- ударный музыкальный инструмент. Применяют для ритмического сопровождения танцев.
Бубен

 - ударный мембранный инструмент.
 Не имеет звука определённой высоты.
Барабан

Вариации
Вокал

Исполнение музыки голосом:
сольное
ансамблевое
хоровое
Вокал

 (изменение) – это музыкальная форма, основанная на теме и её вариациях.
Вариации
Гимн

 - торжественная песнь.
Гимны: государствен -ные, военные, революционные и другие.
Гимн
Дуэт
Дирижёр
Дискант

 - человек, который управляет хором или оркестром.
Дирижёр
Владимир Спиваков

 - ансамбль из двух человек
Дуэт

 - высокий голос мальчика
Дискант
Робертино Лоретти
Жанр

( от франц. – вид).
Каждому жанру присущи характерные средства музыкальной выразительности
Жанр
Интервал
Инструменты

 от лат. – расстояние.
Бывают консонирующие
              и
    диссонирующие.
Интервал

Музыкальные
инструменты, на которых человек воспроизводит звуки или ритм.
Инструменты
Квартет
Квинтет
Концерт

От лат.- состязаюсь.
Публичное выступление артистов по программе. Бывают:
симфонические, эстрадные, камерные, хоровые и т.д..
Концерт

 - ансамбль из четырёх человек
Квартет

 - ансамбль из пяти человек

Квинтет
Литавры
Лейтмотив

 ( в опере) - яркая, образная мелодическая тема.
Лейтмотив изменяется по мере развития образа.
Лейтмотив

 - ударный музыкальный инструмент в виде большого медного котла. Натяжение кожи регулируется – звук может меняться.
Литавры
Марш
Мелодия

 - ряд звуков
 разной  высоты,
организованный
ритмически
Мелодия

 - жанр музыки.
Музыкальная пьеса с чётким, энергичным ритмом.
Марш
ноты

 - условные
   графические знаки.
 Служат для записи музыки на нотном стане.
Ноты
оркестр

- Коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах для этого инструментального состава.
Оркестр

Пьеса
Песня
Полифония

 - это форма вокальной музыки.
     В песне:
   слова
          и
        мелодия.
Песня

 - музыкальное произведение небольшого размера.
Пьеса

Вид многоголосия.
Например: фуга, канон.
Полифония
Р
Реприза
Романс

(повторение), в сонатной форме – третий раздел.
Реприза

 - жанр вокальной музыки;
Музыкально-
            поэтическое
произведение для
       голоса     с сопровождением
                       гитары.
Романс
Симфония
Соната
Сопрано

 - высокий женский голос.

Колоратурное
Лирическое
Драматическое
Сопрано

Елена Образцова

 - музыкальное произведение
Для симфонического оркестра.
Состоит из четырёх частей:
Быстрая
Медленная
Весёлая
торжественная
Симфония

 - музыкальное произведение для одного – двух инструментов.
Например: соната для скрипки с фортепиано
Соната
темп
танец

 - скорость движения
           музыки:
медленно
спокойно
оживлённо
быстро
живо

Темп
 - вид искусства, в котором
образ
создаётся
движениями
тела под
музыку.

Танец
Ф
Форма

 - план музыкального произведения.
Одночастная
             Двухчастная
                           Трёхчастная
           Рондо                     Вариации
               Сонатная форма
Форма
Толковый словарь русского языка С.Ю.Ожегова и Н.Ю.Шведовой;
Программа «Музыка» под рук. Д.Б.Кабалевского, 1-8 кл., Просвещение,2005г.;
«Глоссарий» интернет-словарь.

Источники:


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные игры

extracted_text:
Музыкально-дидактические                  игры

pptcloud.ru
         Значение музыкально –              дидактических игр.
Восприятие музыки – сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний. Всего этого у дошкольника пока нет. Поэтому необходимо научить ребенка разбираться в особенностях музыки как вида искусства, сознательно акцентировать его внимание на средствах выразительности (темп, динамика и т.п.), различать музыкальные произведения по жанру, характеру.
Музыкально – дидактические игры, воздействуя на ребенка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым расширяя музыкальное восприятие в целом.
Музыкальная игра имеет следующие задачи:
       1.Коррекционные:
    - развитие слухового, зрительного, тактильного восприятия, мимической мускулатуры, дыхательной системы, артикуляционного аппарата, свойства голоса (высота, темп, динамика, ритм), координации движений и нормализация их темпа и ритма;
    - формирование выразительных средств: интонации, мимики, жестов, движения.
      2.Оздоровительные:
   - укрепление сердечно-сосудистой, двигательной систем, костно-мышечного аппарата;
   - развитие моторики: общей, мелкой, артикуляционной;
   - развитие «мышечного чувства» (способности снимать эмоциональное и физическое напряжение);
   - развитие быстроты двигательной реакции.

     3.Образовательные:
      - обучение речевым, певческим, двигательным навыкам;
      - развитие музыкальных, творческих, коммуникативных  способностей;
      - формирование умственных умений и действий.
     4.Воспитательные:
      - воспитание общей музыкальности, речевой, двигательной культуры;
      - эстетическое отношение к окружающему;
      - развитие чувств, эмоций высшего порядка.
     5.Развивающие:
      - познавательную активность;
      - устойчивый интерес к действованию;
      - саморегуляцию и самоконтроль;
      - внимание, память, мышление;
      - ориентировку в пространстве.
Классификация игр.
В разное время и разными авторами осуществлялись подходы к педагогическому управление процессом игры. Разносторонние подходы отражали и разнообразные принципы классификации.
Н.А.Метлов с воспитательной точки зрения выделил:
    - игры с пением, развивающие музыкальный слух, голос, ритм и умение правильно передавать мелодию;
    - игры-сказки, для воспитания художественного вкуса и радостных эмоций.
 Н.А.Ветлугина (продолжатели: А.Н.Зимина,
      Э.П.КостинаН.Г.Кононова)научными исследованиями в области развития музыкально-сенсорных способностей показала первостепенную роль музыкально-дидактических игр, как основы чувственного восприятия музыки.
 Л.Н.Комиссарова разработала систему применения наглядных средств при организации и проведении настольных дидактических игр на музыкальном занятии и в повседневной жизни детского сада.

Работая над чистотой интонации у старших дошкольников А.Д.Войнова показала значение вокальных игр с элементами дидактичности.
По форме проведения игры подразделяются на (Г.И.Анисимова):
    - статические (стоя или сидя);
    - игры с движением;
    - речедвигательные игры;
    - игры-шутки;
    - игры-песни;
    - артикуляционные игры;
    - игры-забавы;
    - игры-загадки;
    - ритмические игры.

Статические игры
Развивают собранность, помогают снять мышечное напряжение, сохранять равновесие тела, быстро выполнять двигательные действия без физических усилий.

    Методика применения            музыкально –        дидактических игр.
Педагог знакомит детей с игрой , объясняя задание. Оно может выполняться под музыку как одним ребенком, так и всей группой.

Музыкальные приключения Домисольки (Марина Вл.Мирович)
                 -музыка веселого характера

                                        - грустного
                                          характера

поощрение за правильный ответ

Л О Г О С К А З К А

Жили – были нотки. Они были такие маленькие такие чёрненькие, какпуговичка с палочкой, звали их:  До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

Маму они не помнили, жили с папой Скрипичным ключом.

                                                                                Ноток было так много, и они все были так похожи друг на дружку,                                                          что папа Скрипичный ключ их иногда путал.
                Он их различал только тогда,
    когда нотки становились каждая на свою линеечку.

Папа был строг
. Не разрешал перескакивать
 с линии на линию, говорил:
«Гармония нарушается».

Нотки были большие труженицы. Они играли на разных   музыкальных инструментах. Каких?

А играли они так.

На дудочке: ДУ – ДУ – ДУ.
На ложках: ТУК – ТУК – ТУК.
На колокольчике: ДИНЬ – ДИНЬ

На барабане: ТРА – ТА – ТА.

Везде, где играла музыка, там трудились нотки.
Отдыхать им было некогда, да и незачем, так как они отдыхали тогда,                                                когда звучала  хорошая музыка и они заряжались от такой музыки                     хорошей энергией.

Особенно нотки любили.

Музыку луны: НА – НА – НА.
Музыку бабочек: ЛИ – ЛИ – ЛИ.
 И музыку веселья: ЛЯ – ЛЯ – ЛЯ.
         Музыку эльфов: ПА – РА – РА.

Когда звучала хорошая песня, то хвалили и композитора, и поэта.  А маленьких ноток никто никогда не хвалил. Почему?

                   композитор
            Иоганн Себастьян Бах

поэт
Александр Сергеевич Пушкин
Задумался старый Скрипичный ключ, захандрил.

Покрутило его всего. Попросил он, чтобы  нотки сыграли
ему мелодию не  грустную, а весёлую,  не о печали,
а о любви,  о радости,  о жизни.
Но как могут играть  Нотки без Скрипичного ключа?
 Ведь он должен стать во главе и только тогда
 польётся мелодия.

Нотки пошушукались, пошушукались, посмотрели в окошко, а
 за окном снежинки кружились в каком – то плавном, красивом

танце и по одной танцуют, и хороводы водят. Снежинки были
маленькие, совсем крошечные, но такие красивые,
такие белые, такие пушистые, с разнообразными узорами.

Нотки засмотрелись на танец снежинок
     и стали тихонько подыгрывать      снежинкам, затем громче, а затем громко зазвучала музыка о любви,
     о счастье, о радости, о молодых летах, о сладостных речах, о счастливой жизни!

Снежинки кружились в танце всё быстрей и быстрей,
 и в изнеможении попадали на землю, и укрыли её всю.
 Снежинки хлопали в ладоши и благодарили Нотки за
чудесную музыку.
 А Нотки увидели, что вместе с красивой зимней
мелодией,
 которую они сыграли для снежинок,

 на землю
пришла зима!


title: Скачать презентацию или конспект Романс

extracted_text:
«Звучит  романса звук прелестный…»
БЛОК: «Все – музыка и свет: нет счастья, нет измен…  мелодией одной звучит тоска и радость…»
ГОГОЛЬ: «Если музыка  нас оставит, что тогда будет с нашим миром?»
БЛОК: «Нет, музыка нас  не покинет… все кончается, только музыка не умирает».

Жанр «РОМАНСА» напрямую возник благодаря литературе
так как  в средневековых западноевропейских литературах и в подражательной поэзии позднейших поэтов романсом называли лирическое любовное стихотворение песенного народного склада.
А в испанской литературе романсом называли старинное стихотворение с историческим или эпическим сюжетом.

Эти факты не маловажны, потому что РОМАНС – испанское слово, в переводе значащее «на испанском».
Позже, романсом стали называть небольшое вокальное произведение для 1-го или 2-х голосов на слова какого-нибудь стихотворения с  инструментальным аккомпанементом.

Романс в России
Во времена правления Петра 1  были введены новые правила, касаемые культурного досуга дворянского сословия. Обязательным стало домашнее музыкальное образование, что привело к созданию так называемых «музыкальных салонов».
Со становлением русской музыкальной профессиональной школой в лице М.Глинки, П.Чайковского и других композиторов, романс превратился  в  изюминку вокальной музыки, в шедевр слияния двух искусств.

М.И.Глинка
П.И.Чайковский
«Я помню чудное мгновенье…»М.И.Глинка, А.С.Пушкин.
Это стихотворение Пушкин посвятил Екатерине Ермолаевне Керн. Этот романс – вершина русской вокальной лирики 19 века. Художественное совершенство в полном слиянии музыкального языка с поэтическим. 3 раздела – 3 поворота сюжета (встреча, разлука, надежда на новую встречу); и каждый из разделов точно соттветствует настроению стиха.
Романс принято относить к камерной вокальной музыке, почему?
Камерная  музыка предназначена для небольшого количества слушателей и исполнителей (от лат. Camera – комната).
Романс, как откровение героя, о котором не «кричат на весь мир», а делятся в доверительной беседе с близкими людьми.
Задание:
Попробуйте дать свою формулировку жанра «романс».


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная викторина

extracted_text:
                        Музыкальная викторина
Презентация викторина
http://prezentacija.biz/
№ 1.
Название какого духового инструмента в переводе с немецкого означает —«лесной рог».

№2
Кто из композиторов, прежде чем приступить к сочинению музыки, опускал голову в таз с холодной водой?
№3
Какая военная песня стала широко известной только спустя 30 лет после написания?

Смуглянка
Песня «Смуглянка» была написана Анатолием Новиковым в 1940 году для танцевальной сюиты, а воспевалась в ней молдавская партизанка времён Гражданской войны. Однако чиновники отказали в её записи, и песня по разным причинам лежала на полке до 1944 года, когда Ансамбль песни и пляски Александрова исполнил её на всесоюзном конкурсе песен о войне. Несмотря на то что «Смуглянка» понравилась зрителям, и многие ансамбли на фронте и в тылу стали включать её в репертуар, песню снова не пустили в широкое вещание. Возможно, причиной этому стало то, что в оккупированной немцами Молдавии практически не было партизанского движения. Народное признание и популярность «Смуглянка» получила только в 1974 году после выхода фильма «В бой идут одни „старики“».
№4

 Название какого инструмента происходит от латинского слова и значит «ясный», «светлый» и очень выразительный.
№5
Кто написал ноты, которые могут читаться как сверху вниз, так и снизу вверх, образуя дуэт двух скрипок?
Пояснение:
Среди произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок. Музыканты должны встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой. Каждая скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице. Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в середине и снова удаляются от друг от друга, а в целом получается красивая мелодия.

№6

  Сколько музыкантов и композиторов произошло из семьи Бахов?
Пояснение:
Иоганн Себастьян Бах был не единственным талантом в своей семье. Бахи дали миру более 50 известных музыкантов и несколько замечательных композиторов. Сам Иоганн Себастьян был признан наиболее выдающимся из них намного позже своей смерти. В последние же годы жизни Иоганна Себастьяна его больше почитали за воспитание Бахов - младших, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила, музыка которого была известнее.
№7 Кто из композиторов  является автором балета «Спящая красавица?»

А) П.И.Чайковский
Б)М.П. Мусоргский
В)Н.А.Римский - Корсаков
№8 На скрипке какого итальянского мастера играл великий  Никколо Паганини
А) Амати
Б)Гварнери
В)Страдивари
№9 На каком инструменте играли древне - русские певцы – сказатели?

Арфа                                                        Балалайка

                                  Гусли

 №10Назовите любимый инструмент немецкого композитора И.С.Баха

         Орган                     Рояль                    Клавесин

Какого русского композитора называют сказочником в музыке?

А) В)Н.А.Римский - Корсаков
Б) М.И.Глинка
В)Ф. Шопен
Инструменты
Выберите правильный ответ:
Инструмент, предком которого был охотничий рог..
А) труба
Б)валторна
В) трамбон
Духовой клавишный инструмент, который часто называют королем инструментов
А)орган
Б)рояль
В)боян
В каком из жанров вокальной музыки участвуют не более двух исполнителей?
Что означает слово «ноктюрн»
Кто из композиторов создаёт концерты для скрипки «Времена года» ?
 Как в балете называется группа танцоров, исполняющих характерный танец?

1.Ансамбль
2.Кордебалет
3.Па – де - де
Источники:
http://videouroki.net/filecom.php?fileid=98675221
http://www.pptcloud.ru/slide/306374/
http://go.mail.ru/search?mailru

   Ученицы 7 «А» класса
   Андриановой Ирины и Кисловой   Марины
  МБОУ «Гимназия имени               Подольских курсантов»

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты в загадках

extracted_text:
Музыкальные инструменты в загадках
Гитара
Половинку груши
Не ешь, а слушай:
Вместо семечек-бобков-
Семь волосков,
Каждый звенит –
Песней манит,
Один – ниже,
Другой – выше,
А сольются –
Песню слышишь.
Бубен
Серебряные мальчики
Под полом прячутся,
Пока тихо сидят –
Не шумят, не звенят,
Если по полу пойдут –
Зазвенят и там, и тут
Арфа
Колонна, да стена –
К струне легла струна.
Балалайка
Красотка Любка
В треугольной юбке
Косу распустила –
Да в ней три волосины,
Кто Любку обнимет –
Тот и ущипнёт,
Затренькает Любка,
Да песню заведет.
Аккордеон
Зубастая корова
Заревела громко,
Её по зубам колотят –
Она раздувает животик,
То сложит,
То разложит –
Морщинится кожа.
Скрипка
Девочка хрупкая –
Точёная фигурка,
Сидит – грустит,
Ни с кем не говорит,
А как парень стройный
Девочку тронет –
Засмеётся, запоёт
И беседу заведёт.
Пианино
Зверь без ног и крыл
Пасть широко открыл:
В его белых зубах
Черны семечки торчат.
Саксофон
На металлическом стволе –
Скромная птица,
Склонила голову к земле,
Да самой не спится.
К телу хвост прижался,
Да согнутым остался,
Клапанные пёрышки,
Да вогнутое горлышко.
Молодцы!!!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные жанры и стили

extracted_text:
ТЕМА УРОКА: «ЖАНРЫ И СТИЛИ МУЗЫКИ»
pptcloud.ru
ФРАНЦУЗСКАЯ ПЕСНЯ2 истока;кафеконцерт,высокая политическая поэзия, породнившаяся с народной музыкой.
Шансонье пели в кафе
В бистро
на баррикадах
на демонстрациях
ШАНСОН - это французская народная песня, а так же современная эстрадная.ШАНСОНЬЕ - это французский эстрадный певец, который сам пишет музыку, сам сочиняет слова и сам исполняет.
Гастон  Монтегюс - певец и поэт, любимец рабочих кварталов. Рабочие встречали его “бешенными аплодисментами, а он в рабочей куртке, повязав шею платком, как это делали французские рабочие, пел им песни на злобу дня”.

ЭДИТ  ПИАФ
Родилась (19 декабря 1915 года – 11 октября 1963 года) - французская певица. Родилась в артистической семье. Её матерью была неудачливая актриса Анит Майяр, носившая сценический псевдоним Лина Марса. Отец Эдит, Луи Гассион, зарабатывал себе на хлеб ремеслом уличного акробата. Она начала своё восхождение с парижского дна, не зная ни грамоты, ни нот, ни ласки. Только песня спасала её от голода, холода, издевательств. Если бы не песни, её не заметил бы Луи Лепле, директор театра. Он услышал её, нищую певичку, когда она пела о парижском воробышке. Лепле назвал её “Мон Пиаф” и пригласил в свой театр. Так началась Эдит Пиаф. Одна из площадей Парижа названа именем Эдит Пиаф. Её называют самой великой французской эстрадной певицей современности. Её песни причисляют к жемчужинам искусства. Основоположником французского шансонье была Эдит Пиаф. Она стала символом новой эры французских шансонов.
.
О любвиСЛУШАНИЕ:«Гимн любви»Эдит Пиаф

Мирей Матье
Родилась в 1946 году в рабочей семье и рано обнаружила музыкальный дар и любовь к песне. Песни Мирей Матье, преимущественно о любви – любви скромной, чистой, нежной. Слушателей пленяет красивый голос певицы и стиль её исполнения – также скромный, чистый, нежный С 1962г. Она пробовала выступать в певческих конкурсах, но безуспешно. Только в 1965 г., когда Матье появилась на телеэкране и исполнила несколько песен, о её голосе заговорила вся Франция. Вскоре певица предстала перед публикой в знаменитом Парижском концертном зале “Олимпия”. В 1966г. Вышла первая пластинка Матье, разошедшаяся тиражом более полутора миллионов экземпляров.

ДЖО ДАССЕН
Родился5 ноября 1938 года  в Нью – Йорке – 20 августа 1980 года
С юных лет мальчик дышал воздухом киностудий. После войны, когда в Америке началась волна гонений на прогрессивную интеллигенцию, Жюль Дассен вернулся на родину, во Францию, и Джо стал ассистентом отца. Повзрослев, Дассен - младший исполнил в кино и две самостоятельные роли, которые  не принесли ему славы. Именно после этого он и задумался, что будущее его –  на эстраде.  Песня была для Дассена – младшего лишь развлечением. Однако друзья не упускали возможности послушать, как он исполняет песни из репертуара французских шансонье, особенно знаменитого Жоржа Брасанса, его кумира. С той поры на протяжении 15 лет Джо Дассен создал и спел немало настоящих шлягеров. У всех на слуху были его песни “На Елисейских полях”, “Хлеб и шоколад”, “Цыганское лето”, “Подыгрывая на холме”, “Печальная история”, многие другие. Они и принесли Дассену успех у публики, вывели его на эстраду “Олимпии”.

ПАТРИСИЯ КААС
СТАС МИХАЙЛОВ
ИГОРЬ ТАЛЬКОВ
ТРОФИМ
ЕЛЕНА ВАЕНГА
ВИКА ЦЫГАНОВА


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная азбука

extracted_text:
«МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА»Презентация для 1 классаУМК «Музыка»авт. Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева, Т.И. Шмагина.
Цель - познакомиться с нотами.
Задачи- выучить названия нот,
Познакомиться с расположением на нотном стане.

Презентацию выполнила
Клычёва Елена Анатольевна
Учитель музыки и искусства.
Музыкальная Азбука
Привет!
     Меня зовут   Нотка.

       Сегодня,
    я познакомлю вас
        с нотами
Ноты пишутся на нотном стане
Первым пишется скрипичный ключ или       ключ «СОЛЬ»

Где живут ноты
А теперь, давайте с вами  узнаем
                             Наш  ответ  читайте  тут
         Ноты - в домике

              живут
        НОТА  РЕ                             глядит с  крылечка

           НОТА  МИ                       на первом этаже

               этажом повыше                  СОЛЬ

          НОТА  Фа скажи на                         милость между ними                        уместилась

Си   взяла с собой багаж, третий выбрала этаж

        между си и соль смотрите          Ля застряла словно в лифте

А теперь проверим вместе,все ли ноты тут на месте?
Ре, ми, фа, соль, ля, си
Кто отсутствует -
 спроси ?
Посмотри – ка под крылечком,
Нота  ДО
 нашла местечко
Ну-ка живо станьте в ряд
                И постройте
                   звукоряд

кто  успел ихпосчитать?

Все ли на месте?
Давайте назовём ноты по именам
До свиданья!До новых встреч!
https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fy2ib.hqwrgl.holylandshop.ru%2Fxnuqidk%2Fkniga_egipetskie_piramidy_576_12.jpg&text=картинки%20нотного%20стана%20без%20нот&redircnt=1436692325.1&noreask=1&pos=12&rpt=simage&lr=8 https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fimg.donanimhaber.com%2Fupfiles%2F763987%2Fca52d369878a36a928dc3a08545b856e3.jpg&_=1436692736827&p=1&text=картинки%20скрипичный%20ключ%20без%20нотного%20стана&redircnt=1436693052.1&noreask=1&pos=41&rpt=simage&lr=8 http://all-clipart.net/vector/iskusstvo-muzyka-kino-vektor/8744-notyi-notnyiy-stan-i-skripichnyiy-klyuch-vektornyiy-klipart-2.htm


title: Скачать презентацию или конспект Гимн России

extracted_text:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №83
г. Новосибирска

Выполнил:
Учащийся 4 класса
Зуенко Михаил

Проверил:

г. Новосибирск
2017г
ЭКЗАМЕНАЦИОННАЯ РАБОТА
по музыке
ГИМН  РОССИИ
	Государственный гимн Российской Федерации является одним из главных официальных государственных символов Российской Федерации, наряду флагом и гербом

До 1816 года все торжественные события сопровождались церковными песнопениями, а при Петре Великом — военными маршами.
На различных торжествах звучали песни «Гром победы, раздавайся!», «Коль славен наш Господь в Сионе…».
Они не считались официальными гимнами, но были своего рода русскими «духовными» гимнами.

	В 1833 году царь Николай 1 поручил композитору Алексею Львову сочинить новый гимн. Автор стихов Василий Жуковский переделал несколько строк текста прежнего гимна, чтобы слова ложились на музыку.

Боже, Царя храни!
Сильный, державный,
Царствуй на славу, на славу намъ!
Царствуй на страхъ врагамъ,
Царь православный!
Боже, Царя храни!

	«Боже, Царя храни!» оставался официальным гимном до свержения монархии в феврале 1917 года.
	2 марта 1917 года Временное правительство ввело в качестве нового гимна «Марсельезу» — государственный гимн Франции.
	«Марсельеза», созданная в 1792 году К. Руже де Лилем, воспринималась всеми как гимн свободе.
	В России была популярна «Рабочая Марсельеза» на слова Петра Лаврова — сокращённый вариант французского гимна.
Отречёмся от старого мира,
Отряхнём его прах с наших ног!
Нам не нужны златые кумиры,
Ненавистен нам царский чертог.
Мы пойдём к нашим страждущим братьям,
Мы к голодному люду пойдём,
С ним пошлём мы злодеям проклятья —
На борьбу мы его поведём.
Встанем, братья, повсюду зараз —
От Днепра и до Белого моря,
И Поволжье, и Дальний Кавказ.
На врагов, на собак - на богатых,
И на злого вампира - царя
Бей, руби их, злодеев проклятых,
Заблести, новой жизни заря.

Припев.
И взойдёт за кровавой зарёю
Солнце правды и братской любви,
Хоть купили мы страшной ценою —
Кровью нашею — счастье земли.
И настанет година свободы:
Сгинет ложь, сгинет зло навсегда,
И сольются в одно все народы
В вольном царстве святого труда.

Припев.

Припев:
Вставай, поднимайся, рабочий народ!
Вставай на врага, люд голодный!
Раздайся, клич мести народной!
Вперёд, вперёд, вперёд, вперёд, вперёд!

Кулаки-богачи жадной сворой
Расхищают тяжёлый твой труд.
Твоим потом жиреют обжоры,
Твой последний кусок они рвут.
Не довольно ли вечного горя?
В 1918 году III Всероссийским съездом советов Государственным гимном РСФСР (с 1922 года одновременно и гимном СССР) провозглашен  «Интернационал» — международный пролетарский гимн, созданный во Франции.
Автор слов — Эжен Потье, музыки — Пьер Дегейтер.
На русский язык «Интернационал» Аркадий Яковлевич Коц.
В русский вариант вошли три из шести частей оригинального текста.
Вставай, проклятьем заклеймённый,
	Голодный, угнетённый люд!
	Наш разум — кратер раскалённый,
	Потоки лавы мир зальют.
	Сбивая прошлого оковы,
	Рабы восстанут, а затем
	Мир будет изменён в основе:
	Теперь ничто — мы станем всем!
	Время битвы настало
	Все сплотимся на бой.
	В Интернационале
	Сольётся род людской!

Держава — гнёт, закон лишь маска,
	Налоги душат невтерпёж.
	Никто богатым не указка,
	И прав у бедных не найдёшь.
	Довольно государства, право,
	Услышьте Равенства завет:
	Отныне есть у нас лишь право,
	Законов же у равных нет!

Никто не даст нам избавленья:
	Ни бог, ни царь и не герой.
	Добьёмся мы освобожденья
	Своею собственной рукой.
	Чтоб вор вернул нам всё, что взял он,
	Чтоб дух тюрьмы навек пропал,
	Ковать железо будем с жаром,
	Пока горяч ещё металл.

	С 1 января 1944 года был официально введен в действие новый государственный гимн.
	В новом гимне нашли отражение патриотические настроения, чувства граждан страны, охваченной Великой Отечественной войной.
	Был объявлен конкурс, в котором участвовало более сотни соискателей.
	Текст и музыку отбирал лично Иосиф Сталин.
	В итоге выбор был остановлен на музыке Александра Александрова и стихах Сергея Михалкова и Эль-Регистана.
	При этом авторам пришлось вносить изменения, дорабатывать текст, музыку, прежде чем гимн официально был принят.
	Впервые новый гимн был исполнен в ночь на 1 января 1944 года Официально использовался с 15 марта 1944 года.

	После распада Советского Союза «Патриотическая песня» оставалась государственным гимном России.
	Был объявлен конкурс на создание текста, в котором стихи принимались от всех граждан России.
	Лучшим признали текст Виктора Радугина «Славься, Россия!» Но официально он не был принят.

Славься, Россия!
Славься, славься, родина - Россия!
Сквозь века и грозы ты прошла.
И сияет солнце над тобою
И судьба твоя светла.
Над старинным московским Кремлём
Вьется знамя с двуглавым орлом
И звучат священные слова:
 Славься, Русь - Отчизна моя!
	Споры и недовольства по поводу отсутствия слов у гимна продолжались вплоть до 2000 года.
	Особое недовольство высказывали спортсмены, указывая на то, что отсутствие слов и невозможность подпеть гимну отрицательно сказывается на моральном духе и патриотическом настрое команды, ухудшает результаты на международных выступлениях.
	25 декабря президентом РФ Владимиром Путиным был подписан Федеральный конституционный закон «О Государственном гимне Российской Федерации».
 	Была официально принята музыка А. Александрова.
	Стихи для нового гимна принадлежат С. Михалкову, который внес значительные изменения в текст предыдущего гимна.
Граждане РФ услышали новый гимн по телевидению в ночь на 1 января 2001 года.
	Новый гимн также вызвал споры в обществе. Но большинством он был принят и является государственным гимном России по сей день.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
ГИМНА РОССИИ
Исполнение гимна допускается в оркестровом, хоровом, оркестрово-хоровом или ином вокальном и инструментальном варианте с точным соответствием утверждённой музыки и текста.
Во время звучания гимна допускается звуко- и видеозапись, а также использование средств теле- и радиотрансляции.
Гимн обязательно должен звучать во время вступления в должность президента, руководителей органов государственной власти, при открытии и закрытии заседаний Совета Федерации и Госдумы, церемоний встреч и проводов посещающих Россию с официальными визитами глав иностранных государств, при подъёме государственного флага и других официальных церемониях.
Как правило, гимн исполняется на торжественных или праздничных мероприятиях, таких как Парад Победы в Москве
Государственный гимн России ежедневно транслируется государственными телевизионными и радиовещательными компаниями перед началом и по окончании вещания, а при круглосуточном вещании — в 6 часов и в 24 часа.
Гимн звучит после поздравления президента в новогоднюю ночь.
Гимн Российской Федерации исполняется при проведении официальных церемоний во время спортивных соревнований на территории России и за её пределами, учитывая правила проведения этих соревнований.
При официальном звучании гимна присутствующие должны стоять, мужчины — снять головные уборы. Если при этом происходит поднятие флага, присутствующие поворачиваются к нему лицом.
	Гимн России состоит из трёх куплетов, исполняется с размерами такта 2/4 или 4/4, в тональности до мажор, в темпе 76 четвертей в минуту.
	Использование каждого музыкального размера должно способствовать торжественному и распевному исполнению произведения.
	По российскому закону об авторских правах государственные символы не являются объектами авторских прав, поэтому музыка и слова гимна могут свободно использоваться в других музыкальных и иных произведениях искусства.
	В 2002 году Госдума приняла изменения и дополнения в УК РФ, предусматривающие уголовную ответственность за надругательство над государственным гимном.


title: Скачать презентацию или конспект Рок в СССР

extracted_text:
Русский рок в СССР
ШВФ – ЦМО МГУ им. М. В. Ломоносова
Дмитрий Корхонен
Лаппеенранта
pptcloud.ru
Содержание
Что такое рок-музыка?
История русского рока
Извесные рок-группы советского периода
Источники
http://ru.wikipedia.org/wiki/Русский_рок
http://zaycev.net/search.html - музыка
http://www.sch130.nsc.ru/40/conf/works/cheresiz.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/Рок-музыка
http://rock-fan.ru/group/
http://ddtworld.spb.ru/hst/

Что такое рок-музыка?
Рок-музыка - обобщающее название многих направлений музыки. (рок-н-ролл, твист, свинг, поп-рок, дэт-метал)
Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило играющего на этектрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника.
Отличительная черта классической рок-музыки - неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией.
Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений.
Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.
С другой стороны, человек, увлечённый рок-культурой, может окончательно оградиться от внешнего мира, усугубляя положение приёмом алкоголя и наркотиков, что способствует разрушению личности. Нередко это явление ставят в вину рок-музыкантам.
История
Первые советские рок-группы появились в 1960-х годах на основе британской группы The Beatles. В 1970-х рок-музыка была похожей на зарубежную. Часто исполнители такой музыки были вокально-инструментальные ансамбли.
Сильные изменения в руской рок-музыке появились только в 1980 году, когда об этой музыке узнавали всё больше людей: создавали рок-клубы, создавались новые группы и устраивали музыкальные фестивали, и, так же появились журналисты, которые распространяли информацию о музыкантах.
Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а с началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах не опасаясь уголовного преследования, например, за тунеядство, как это было раньше.
Многие песни классических русских рок-групп писались и иногда исполнялись под акустическую гитару, как авторская песня. Это происходило в первую очередь на неофициальных концертах.
Таким образом, многие коллективы 1980-х были, в некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен.
Несмотря на то, что увлечение рок-музыкой в СССР было повсеместным, к концу 1980-х оформился ряд центров советского рок-движения, заметно отличавшихся друг от друга как по стилю, так и по организационным особенностям.
С   С   С   Р
Русский рок - явление, не имеющее аналогов во всем мире. Впитав в себя черты, присущие рок-музыке вообще, он приобрел некоторые особенности, относящиеся исключительно к русскому року.
Первой особенностью русской рок-музыки является ее коллективизм, полное численное преобладание коллективов над отдельными исполнителями, вызванное, видимо, русским самосознанием.
Второй особенностью русского рока является сближение поклонников музыки с артистами, проявляющееся в дружеском стиле общения с ними. Таким путем создается чувство близости к кумиру, отношение к нему, как к близкому, хорошо знакомому человеку.
Еще одной особенностью русского рока является протест против всеобщей "уравниловки", когда лучшие и худшие люди в стране оказались в одинаковом положении, а добродетелями считались бессловесность и полное подчинение. Это явление замечательно описала группа "Наутилус Помпилиус" в композиции "Круговая порука":
Здесь женщины ищут, но находят лишь старость, Здесь мерилом работы считают усталость Здесь нет негодяев в кабинетах из кожи, Здесь первые на последних похожи, И не меньше последних устали, быть может, быть Скованными одной цепью, Связанными одной целью.
Но утверждать, что рок - это исключительно музыка протеста, не стоит.
Все вышеприведенные черты советской рок-музыки, относящиеся к периоду ее расцвета (1985-1989 гг.), привели к формированию новой молодежной музыкальной культуры, оказавшей большое значение на культурную жизнь страны. Выйдя из подполья, советский рок значительно обогатил свое внутреннее содержание, обрел второе дыхание. Все чаще в отечественной прессе появлялись не порицающие рок-музыку, а, напротив, защищающие ее позиции.
Самые извесные группы 1980-х: Аквариум, Кино, ДДТ, Машина времени и многие другие.
«Аквариум»
Рок-группа «Аквариум» родом из Ленинграда.
«Аквариум» — российская рок-группа. Состав участников за более чем 30 лет существования группы неоднократно менялся, и только лидер «Аквариума» Борис Гребенщиков (также известный как БГ) является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году.
«Аквариум» — одна из старейших российских рок-групп, причём, в отличие от многих других ансамблей, основанных в 1970-е годы, она до сих пор не прекратила своего существования.
Аквариум – город золотой
«Кино»
«Кино» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, лидером которой был Виктор Цой.
Коллектив образовался летом 1981 года в Ленинграде и первоначально назывался «Гарин и гиперболоиды»
«Кино» стала первой советской группой, разрекла-мированной на международном уровне.
15 августа 1990 года Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе под Ригой. После этого группа «Кино» прекратила своё существование.
Кино – группа крови
«ДДТ»
Летом 1980 года Юрий Шевчук, дипломированный художник и поэт-самоучка, встретил четырех молодых людей... Так началась группа ДДТ, ставшая одной из самых популярных групп в истории как Советского, так и Российского Рока.
В дальнейшем группа не раз меняла составы, места проживания и отношения с "верхами", но ее гражданская позиция всегда оставалась неизменной. Как говорит сам Юрий Шевчук, группа никогда не была политической, но всегда оставалась верна своему Гражданскому долгу.
ДДТ – Что такое осень
«Машина времени»
«Машина Времени» — советская и российская рок-группа, один из пионеров в рок-музыке СССР, основана Андреем Макаревичем в 1969 году.
Музыканты часто выступали в театрах, играя песни, встроенные в спектакли, что помогало им обходить запрет на частные концерты.
В 1980-х годах группа часто выступала за рубежом.
Машина времени - костер
В 1999 году группа отпраздновала свое 30-летие.