title: Скачать презентацию или конспект Эдвард Хагеруп Григ

extracted_text:
Эдвард Хагеруп Григ
Автор: Чащина Вилена
Ученица 4 Б класса МАОУ СОШ № 1
г. Туринска
Тема: «Эдвард Григ – норвежский композитор»
5klass.net
15 июня 1843 — 4 сентября 1907
Мать : Гесина Хагеруп
Отец:  Александр Григ
Супруга:  Нина Хагеруп
Дети: Александра (умерла в возрасте 1 года от менингита)
Гражданство: Норвегия

 норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.
Эдвард Григ родился и провёл молодость в Бергене. Город славился национальными творческими традициями, особенно в области театра: здесь начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрнсон. В Бергене родился и долго жил Оле Булл, который первым заметил музыкальный дар Эдварда (сочинявшего музыку с 12 лет) и посоветовал родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию, что и состоялось летом 1858 года.
Творчество  Эдварда Грига
Одним из самых знаменитых произведений Грига считается вторая сюита — «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Утро».
Детство Грига
Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене. По отцовской линии семья происходила от шотландского купца Александра Грига, перебравшегося в Берген около 1770 года и некоторое время исполнявшего обязанности британского вице-консула в этом городе. Пост британского представителя в Бергене унаследовали сперва дед, а затем и отец композитора, также Александр Григ. Дед Эдварда-Джон Григ играл в бергенском оркестре и женился на дочери его главного дирижёра Нильса Хаслунна. Мать композитора Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию, куда обычно принимали только мужчин. Эдварда, его брата и трёх сестёр с детства обучали музыке, как было принято в состоятельных семьях.
                    Мать Эдварда Грига –
                                         Гесина Хагеруп

Отец Эдварда Грига –
Александр Григ
Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу. Однако его интересы лежали совсем в другой области, кроме того, независимый характер мальчика часто толкал его на обман учителей. Как рассказывают биографы композитора, в начальных классах Эдвард, узнав, что учеников, вымокших под частыми на его родине дождями, отпускают домой, чтобы они переоделись в сухое, Эдвард стал специально мочить одежду по дороге в школу. Так как жил он далеко от школы, то к его возвращению занятия как раз заканчивались.

Жизнь в Копенгагене
Окончив консерваторию, образованный музыкант Эдвард Григ возвратился в Берген с горячим желанием работать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музыкальной культуры Бергена. В 1863 году Григ едет в Копенгаген — центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.
В Копенгагене Григ нашёл интерпретатора своих произведений, певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой. Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. Тонкость, артистизм, с которыми певица исполняла песни и романсы Грига, были тем высоким критерием их художественного воплощения, которое всегда имел в виду композитор, создавая свои вокальные миниатюры.
Личная жизнь
Эдвард Григ и Нина Хагеруп росли вместе в Бергене, но восьмилетней девочкой Нина вместе с родителями переехала в Копенгаген. Когда Эдвард увидел её вновь, она была уже взрослой девушкой. Подруга детства превратилась в красивую женщину, певицу с прекрасным голосом, словно созданным для исполнения пьес Грига. Прежде влюблённый лишь в Норвегию и музыку, Эдвард ощутил, что теряет разум от страсти. На Рождество 1864 года в салоне, где собрались молодые музыканты и композиторы, Григ подарил Нине сборник сонетов о любви, названный «Мелодии сердца», а после встал на колени и предложил стать его женой. Она протянула ему руку и ответила согласием.
Однако Нина Хагеруп приходилась Эдварду двоюродной сестрой. Родственники отвернулись от него, родители прокляли. Вопреки всему они поженились в июле 1867 года и, не в силах терпеть давления родни, переехали в Осло.
Первый год совместной жизни был типичным для молодой семьи — счастливым, но трудным в материальном отношении. Григ сочинял, Нина исполняла его произведения. Эдварду пришлось устроиться дирижёром и преподавать игру на фортепиано, чтобы спасти финансовое положение семьи. В 1868 году у них родилась дочь, которую назвали Александрой. Спустя год девочка заболеет менингитом и умрёт. Случившееся поставило крест на будущей счастливой жизни семьи. После смерти дочери Нина замкнулась в себе. Однако супруги продолжали совместную концертную деятельность и вместе ездили на гастроли в Италию.
Смерть
Не в силах избавиться от сердечной боли, Григ ушёл в творчество. От сырости в родном Бергене обострился плеврит, возникло опасение, что он может перейти в туберкулёз. Нина Хагеруп отдалялась всё дальше. Медленная агония длилась восемь лет: в 1883 году она ушла от Эдварда. Долгие три месяца Эдвард жил один. Но старый друг Франц Бейер убедил композитора ещё раз встретиться с женой. «На свете так мало по-настоящему близких людей», — сказал он потерянному другу.
Эдвард Григ и Нина Хагеруп воссоединились и в знак примирения отправились на гастроли в Рим, а по возвращении продали свой дом в Бергене, купив чудесную усадьбу в пригороде, которую Григ назвал «Тролльхауген» — «Холм троллей». Это был первый дом, который Григ действительно полюбил.
С годами Григ становился всё более замкнутым. Его мало интересовала жизнь — своё жилище он покидал лишь ради турне. Эдвард и Нина бывали в Париже, Вене, Лондоне, Праге, Варшаве. Во время каждого выступления в кармане пиджака Грига лежала глиняная лягушка. Перед началом каждого концерта он обязательно вынимал её и гладил по спинке. Талисман работал: на концертах каждый раз был невообразимый успех.
Григ скончался в родном городе — Бергене — 4 сентября 1907 года в Норвегии. Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Из чего состоит музыка?

extracted_text:
Из чего состоит музыка?
Учитель музыки МБОУ СОШ № 64
г. Брянска Бузаева Елена Александровна
Из чего состоит музыка?
Кто такой композитор?
Композитор -
   музыкант, создатель музыкальных произведений

Композиторы бывают:
Русские композиторы:
Глинка
Балакирев
Бородин
Мусоргский
Прокофьев
Рахманинов
Чайковский
Шостакович
Кюи
Зарубежные композиторы:
немецкие
австрийские
польский
норвежский
Бах
Бетховен
Шопен
Моцарт
Шуберт
Штраус
Григ
Мендельсон
Исполнитель…
Исполнитель – человек, который исполняет произведения, написанные композитором.
Исполнителями могут быть:
Оркестр
Хор
Солист
Ансамбль
Инструменталист
Оркестр
Группы симфонического оркестра:
струнные
Медные духовые
Деревянные духовые
Ударные
Оркестр народных инструментов:
балалайка
баян
бубны
гусли
домра
Флейта Пана
Хоры и виды хоров
ХОР (греч.choros),
 певческий коллектив (от 12 человек)
Ансамбли:
Дуэт – 2 человека
Трио – 3 человека
Квартет – 4 чел.
Квинтет – 5 чел.
Секстет – 6 чел.
Септет – 7 чел.
Октет – 8 чел.
Нонет – 9 человек
трио
квинтет
Солисты:
Пласидо Даминго
Монсерат
 Кабалье
Мария Каллас и
Тито Гоби
Николай
 Гедда
Лучано
Паваротти
Вывод:
Если бы не было композитора, то не кому было бы писать музыку;
Если бы не было исполнителя, то написанные произведения просто лежали бы на полке;
Если бы не было слушателя, то произведения были бы вовсе не нужны.
    ИТАК: музыка состоит из трех составляющих:

http://www.kp.ru/f/12/image/51/65/2746551.jpg
Использованные ресурсы:
http://content.answcdn.com/main/content/img/amg/classical_albums/cov200/cl700/l709/l70983h66lf.jpg
http://data.photo.sibnet.ru/upload/imggreat/122745697822.jpg
Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия (2010)
http://diymusician.cdbaby.com/wp-content/uploads/2011/09/27554_124712594209197_7255_n.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Рахманинов С.В.

extracted_text:
Рахманинов С.В. Жизнь и творчество
Автор презентации Овсянникова И.В.
Рахманинов С.В
Дата рождения
20 марта(1 апреля) 1873
Место рождения
Семёново, Новгородская губерния,
Дата смерти 	 28 марта 1943
Место смерти 	 Беверли – Хиллз
Профессии
Композитор, дирижёр ,пианист
Похоронен Рахманинов С.В
в Валхалле, близ Нью- Йорка
Детство
Родился Рахманинов в дворянской семье в Старорусском уезде Новгородской губернии в имении Онег 20 марта 1873 г.
Родители
Юность
Со своими двоюродными сёстрами и братом Сатиными: С. А. Сатина, С. В. Рахманинов, Н. А. Рахманинова (урождённая Сатина) — жена С. В. Рахманинова, В. А. Сатин (1902)

Годы учёбы
С 4-5 лет играл на фортепьяно.
С 1882 учился в Петербургской консерватории, с 1885 - в Московской  консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилоти (фортепьяно), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция).
В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому.
Начало творческого пути
В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс "В молчанье ночи тайной", 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917).
Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью).
Дипломная работа
Дипломная работа Рахманинова - одноактная опера "Алеко" (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина "Цыганы", пост. 1893, Большой театр, Москва).

 Ранний период
Начинался под знаком позднего романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние произведения)
Синтез традиций
Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвящённом его памяти, Рахманинов даёт пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки.

Период зрелости
Центральное произведение этого периода — грандиозная поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра, на слова Эдгара По в переводе К.Бальмонта(1913).
Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приёмами, это произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века
Рахманинов  с  дочерьми
С дочерьми Ириной, в замужестве Волконской (1903–1969) — стоит, и Татьяной, в замужестве Конюс (1907–1961) на даче в окрестностях Дрездена на Эмзер Аллее (1924)
В кругу семьи
С внуками Софинькой  Волконской и Сашей Конюсом
Наталия Александровна и Сергей Васильевич Рахманиновы на даче в Беверли-Хиллс (1942)
Рахманинов - пианист
Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. Феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинова высокой одухотворённости и яркой образности выражения
Особенности фортепианного  стиля Рахманинова С.В
	Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются:
глубокая содержательность исполнения;
внимание к интонационному богатству музыки;
«пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.
Поздний- зарубежный период
Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных стилистических элементов: традиций русской музыки — и джаза, древнерусского знаменного распева — и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века — и жёсткой токкатности авангарда.
Певец русской природы
Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева.
Список сочинений
оперы-Алеко (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина "Цыганы", 1892, Большой театр), Скупой рыцарь (на текст Пушкина, ор. 24, 1904; поставлена 1906, Большой театр), Франческа да Римини (либретто М. И. Чайковского по 5-й песне "Ада" из "Божественной комедии" Данте, ор. 25, 1904; поставлена 1906, Большой театр);
для солистов, хора и оркестра-кантата Весна (на текст стихотворения Н. А. Некрасова "Зелёный шум", ор. 20, 1902), поэма Колокола (на слова Э. По в переводе К. Д. Бальмонта, ор. 35, 1913);
для оркестра-3 симфонии (d-moll, ор. 13, 1895; e-moll, op. 27, 1906-07; a-moll, op. 44, 1935-36), фантазия Утёс (по стихотворению M. Ю. Лермонтова, ор. 7, 1893), Каприччио на цыганские темы, ор. 12 (1894), симфоническая поэма Остров мёртвых (по картине А. Бёклина, ор. 29, 1909), Симфонические танцы, ор. 45 (1940);
для фортепиано с оркестром-4 концерта (fis-moll, ор. 1, 1890-91, 2-я редакция 1917; c-moll, op. 18, 1901; d-moll, op. 30, 1909; g-moll, op. 40, 1914-26, 2-я редакция 1929, 3-я редакция 1941), Рапсодия на тему Паганини, ор. 43 (1934);
камерно-инструментальные ансамбли-Романс и Венгерский танец для скрипки и фортепиано, ор. 6 (№ 1 и 2, 1893), Прелюдия и Восточный танец, ор. 2 (№1 и 2, 1892) и соната g-moll, ор. 19 (1901) для виолончели и фортепиано. Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели (Памяти великого художника, d-moll, ор. 9, 1893);
для фортепиано-2 сонаты (d-moll, ор. 28, 1906-07; b-moll, op. 36, 1913, 2-я редакция 1931), Вариации на тему Шопена, ор, 22 (1902), Вариации на тему Корелли, ор. 42 (1931), Пьесы-фантазии (1892), Салонные пьесы (1893-94), 6 музыкальных моментов, ор. 16 (1896), 10 прелюдий, ор. 23 (1902), 13 прелюдий, op. 32 (1910), 6 Этюдов-картин, op. 33 (1911), 9 Этюдов-картин, op. 39 (1916-17), Bocточный эскиз (1917), Осколки (Fragments, 1917);
для фортепиано в 4 руки-6 пьес, ор. II (1894);
для 2 фортепиано-2 сюиты (1-я- Фантазия, ор. 5, 1892; 2-я op. 17, 1900-01);
для хора с оркестром-Три русские песни, ор. 41 (1926);
для голоса с фортепиано-6 романсов, ор. 4 (1891-93), 6 романсов на слова А. Н. Плещеева, ор. 8 (1893), 12 романсов, ор. 14 (1896), 12 романсов, op. 21 (1902), 15 романсов, op. 26 (1906), Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова (1908), 14 романсов, ор. 34 (1912), Из Евангелия от Иоанна (1915), 5 романсов, ор. 38 (1916);
транскрипции и переложения (для фортепиано)-своих романсов Сирень (издано 1941) и Маргаритки (издано 1940), сочинений других авторов-Ж. Бизе. Менуэт из музыки к драме А. Доде "Арлезианка" (1903), M. П. Мусоргский. Гопак из оперы "Сорочинская ярмарка" (издано 1921), Ф. Крейслер. Вальс "Муки любви" (издано 1926) и вальс "Радость любви" (издано 1943), Н. А. Римский-Корсаков, "Полёт шмеля" из оперы "Сказка о царе Салтане" (издано 1931), И. С. Бах. Прелюдия, гавот и жига из сюиты E-dur для скрипки соло (издано 1933 и 1941), Ф, Мендельсон. Скерцо из музыки к пьесе У. Шекспира "Сон в летнюю ночь" (издано 1938), П. И. Чайковский. "Колыбельная" на слова А. Н. Майкова (изд. 1941), балет "Спящая красавица" (для фортепиано в 4 руки);
юношеские сочинения (не изданные автором)-1-я часть симфонии (1891), симфоническая поэма Князь Ростислав (по стихотворению А. К. Толстого, 1891), Andante и скерцо для струнного квартета (1889), Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели g-moll, 1-я часть (1892), 3 ноктюрна для фортепиано (1887-88), 4 пьесы для фортепиано (1889), 2 пьесы для фортепиано в 6 рук (1890-91), Русская рапсодия для 2 фортепиано (1891), 5 романсов (1890-91), Бурлацкая песня для голоса с фортепиано (1891), Deus meus для хора a cappella (1890-91).
для хора с фортепиано-Шесть хоров для женских или детских голосов, ор. 15 (Славься, слова Н. А. Некрасова; Ночка, слова В. Н. Лодыженского; Сосна, слова Лермонтова; Задремали волны, слова К. P.; Неволя, слова Н.Г.Цыганкова; Ангел, слова Лермонтова; 1894-96);
для хора а сappellа-Литургия Иоанна Златоуста, ор. 31 (1910), Всенощное бдение, ор. 37(1915).


title: Скачать презентацию или конспект Характеристика музыкального зала и кабинета музыки

extracted_text:
Государственное казенное дошкольное образовательное учреждение«Калужский областной детский сад присмотра и оздоровления «Здравушка»

Паспорт музыкального зала и кабинета
музыкального руководителя
 ПАСПОРТ
музыкального  зала
и кабинета
музыкального руководителя

Подготовила:
музыкальный руководитель
Мокшанова С.Н.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ

МОКШАНОВА
СВЕТЛАНА НИКОЛАЕВНА

ОБРАЗОВАНИЕ – ВЫСШЕЕ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ СТАЖ РАБОТЫ-29 ЛЕТ

Там, где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык – МУЗЫКА.                                                                   П.И.Чайковский

Характеристика музыкального зала и кабинета
Музыкальный зал  – помещение ДОУ, оснащенное мебелью и техническими средствами обучения, в котором проводится игровая, методическая, учебная и кружковая работа с воспитанниками.
Кабинет - помещение ДОУ, оснащенное наглядными пособиями, учебным и игровым оборудованием, мебелью, учебно-методическим обеспечением и техническими средствами.
Согласно Инструкции о паспортизации учебных кабинетов введен единый паспорт кабинета и определен порядок паспортизации.
Цель паспортизации:
Проанализировать состояние музыкального зала и кабинета, готовность к обеспечению требований стандартов образования, определить основные направления работы по приведению музыкального зала и кабинета в соответствие требованиям учебно-методического обеспечения образовательного процесса.
Ответственные педагоги:
 1. Мокшанова С.Н., музыкальный руководитель
 2. Астахова Т.В., воспитатель по физическому воспитанию

КАБИНЕТ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЗАЛ
РАБОЧЕЕ МЕСТО

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА

НОУТБУК
       ЛАМИНАТОР
ПРИНТЕР
БРОШЮРАТОР
ПРОЕКТОР

  Оборудование  музыкального зала
  Ширма для театра
Музыкальный центр
Фортепьяно

Методическое обеспечение реализации Основной образовательной программы ДОУ.

Основная Образовательная Программа  дошкольного образования, на основе примерной общеобразовательной программы «От рождения до школы» под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М.А. Васильевой

Парциальные программы по музыкальному развитию:

 "Музыкальные шедевры" Радыновой О.П

 «Ладушки» И.М. Каплуновой , И.А.Новоскольцевой

ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ЗАЛА
    проведение игровой, методической, учебной и индивидуальной   работы с воспитанниками в 5 разновозрастных группах:

«Солнышко» /3-4г./

«Зайчата»/1,5 -3г./
 «Ягодка»/4-5л./
 «Золотой ключик»/5-6л./
«Колобок»/6-7л./

ПЛАНИРОВАНИЕ НОД
ПО ОО «ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ» /«МУЗЫКА»/
ГРУППА РАННЕГО ВОЗРАСТА «Зайчата» ИНДИВИДУАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ЭЛЕМЕНТАРНОМУ МУЗИЦИРОВАНИЮ
СРЕДНЯЯ ГРУППА «Золотой ключик»
СТАРШАЯ ГРУППА «Ягодка»
ПОДГОТ. К ШКОЛЕ ГРУППА «Колобок»
МЛАДШАЯ ГРУППА «Солнышко»
СТАРШАЯ ГРУППА «Ягодка»
ПОДГОТ. К ШКОЛЕ ГРУППА «Колобок»
СРЕДНЯЯ ГРУППА «Золотой ключик»
ИНДИВИДУАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ЭЛЕМЕНТАРНОМУ МУЗИЦИРОВАНИЮ
МЛАДШАЯ ГРУППА «Солнышко»
ГРУППА РАННЕГО ВОЗРАСТА «Зайчата»

Учебно-методическое обеспечение кабинета

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
 Природа и музыка. Радынова О.П. Москва, 2010
 Сказка в музыке. Музыкальные инструменты.  Радынова О.П. Москва, 2010
 Музыкальное развитие детей. Часть 1. Радынова О.П. Москва, 1997
 Музыкальное развитие детей. Часть 2. Радынова О.П. Москва, 1997
 Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах.  Кононова Н.Г. , М., «Просвещение», 1990.
Занятия по театрализованной деятельности в детском саду. Маханева М.Д., Москва, 2009
Народные праздники в детском саду. Методическое пособие для музыкальных руководителей. Зацепина М.Б., Антонова Т.В. МозаикаС-интез, Москва, 2005
Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Деркунская В.А., Гогоберидзе А.Г. Москва, 2007
Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. Комиссарова Л.Н., Костина Э.П. Москва «Просвещение», 1986.
  Музыкально-дидактические игры и упражнения в малокомплектных
   ДОУ. А.Н. Зимина. Москва, 1999

Литература для детских праздников и развлечений
Театрализованная деятельность
1Театрализованные музыкальные представления для детей дошкольного возраста.
И.В. Бодраченко. Москва, 2006
2. Куколный театр в детском саду. Т. Караманенко. Учпедгиз, 1955
3. Куколный театр в детском саду. Т. Караманенко. Учпедгиз, 1960
4.КуколЬнЬ1й театр дошкольникам. Т. Караманенко, Ю. Караманенко.
Москва.»Просвещение»‚ 1982
5. Театрализованные праздники для дошколят и младших школьников. О.В.
Иванова. Ростов -на -Дону‚ 2004
6. Театр кукол для детей. Пособие для кружков художественной самодеятельности.
Москва, 1958
7. Сказка приходит на праздник. Театрализованные праздники в детском саду. Р.
Киркос, И. Постоева. Москва, 1996
Стихи, загадки, пословицы
1. 500 частушек для детей. Н.Д. Агеева. Москва, 2008
2. От осени до лета. Детям о природе и временах года в стихах, загадках,
пословицах, рассказах. Л.А. Владимировская. Волгоград, 2002

Литература для детских праздников и развлечений
1.Мир праздников для дошкольников. Сценарии. Москва, 2006
2. Праздники для детей и взрослых. Сценарии для ДОУ. Картушина М.Ю. Москва,2007
3. Праздники в детском саду. Книга для воспитателя и музыкального руководителя
детского сада. Москва «Просвещение», 1990
4. А у нас сегодня праздник. Габчук Е.А. Ярославль, 2002
5.Праздники в детском саду. Выпускной утренник. Выпуск 1. Составители: Е.В.
Соколова, Н.Н. Нянковская. Москва, 2001
6.ТанцевалЬная мозаика. Хореография в детском саду. С.Слуцкая. Москва, 2006
7.Праздники без проблем. Сценарии для детского сада. Т.А. Светличная. Москва,
2006
8. Праздники в детском саду.  С.Н. Захарова. Москва, 2000
9.МузыкальнЫе праздники и занятия для детей 3-4 лет. Пособие для музыкального
руководителя. З. В. Ходаковская. Москва, 2006
10. Музыка И движение. Упражнения, игры и пляски для детей 3-4 лет. Москва
«Просвещение», 1981 _
11. Музыка И движения. Упражнения, игры И пляски для детей 5-6 лет. Москва
«Просвещение», 1983
12. Развлечения в детском саду. Пособие для воспитателя И музыкального
руководителя. Москва «Просвещение», 1975
13. Праздники в детском саду. Сценарии, игры, аттракционы. Ярославль, 2000
14. Нам весело. Пособие для воспитателя и музыкального руководителя. Москва
«Просвещение», 1972
15.Сценарии праздников в детском саду и школе. Москва, 2002

Литература для детских праздников и развлечений
16. Сценарии праздников для старших дошкольников. Пособие для педагогов
дошкольных учреждений. С.Н. Захарова. Москва, 2004
17.Танцы для детей старшего дошкольного возраста. Н.В. Зарецкая. Москва, 2005
18. Праздники в детском саду для детей от 2 до 4 лет. Н. Луконина, Л. Чадова.М, 2005
19. Весенние праздники в детском саду.  З.Я. Роот. Москва, 2009
20. Праздник 23 февраля в детском саду.  Выпуск 1. Москва, 2008
21. Праздники в детском саду.  Н.Зарецкая‚ З. Роот. Москва, 2002
22. Утренники в детском саду. Сценарии о природе. Н. Луконина, Л. Чадова.М, 2005
23. Календарные музыкальные праздники для детей дошкольного возраста. Пособие
для практических работников ДОУ. Н.В. Зарецкая. Москва, 2005
24. Праздники в детском саду. Н.Зарецкая‚ З. Роот. Москва, 2005
25. Праздники и развлечения в детском саду. музьшальных руководителей. Для детей 3-7 лет. М.Б. Зацепина, Т.В. Антонова. Москва, 2005
26. Календарные музыкальные праздники для детей дошкольного возраста. Пособие
для практических работников ДОУ. Н.В. Зарецкая. Москва, 2006
27. Прощание с детским садом.  О.П. Власенко. Волгоград, 2006
28. С днём рождения! Сценарии вечеров развлечений. Е.В. Шульга. Москва, 1996
29. Выпускные праздники в детском саду. Н. Луконина, Л. Чадова. Москва, 2005
30. Вьпускные праздники в детском саду. Вьшуск 1. Е.А. Никитина. Москва, 2008
31. Народные праздники в детском саду. Методическое пособие для педагогов и
музьпсальных руководителей (для детей 5-7 лет). Москва, 2005
32. Время праздника. Сценарии праздников для дошкольников. Москва, Обруч, 2011

ЖУРНАЛЫ И НОТНЫЕ СБОРНИКИ
Периодическая литература
/журналы/
Музыкальный руководитель
/2004-2013г.г.
Справочник музыкального руководителя /2013-2014/
Сборники песен, игр и танцев

МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ
Развитие слухового внимания:
 «Сложи песенку»
 «Кто как ходит»
 «Узнай сказку»
 «Кто как кричит»
«Грустно — весело»
«Солнышко и тучка»
Зайцы»
Развитие динамического слуха:
 «Громко — тихо»
«Весёлые палочки»
Жанры в музыке
«Три танца»
«Три кита»
 «Что делают в домике?»
«Зайцы»

МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ
Развитие тембрового слуха:
«Два колокольчика»
 «Кого встретил колобок?»
«Русские Народные инструменты»
«Теремок»

Развитие ритмического слуха:
«Три медведя»
«Большие и маленькие»
«Угадай-ка»
«Солнышко и тучка»
Развитие звуковысотного слуха
«Два петушка»
«Птица И птенчики»
«Весёлые матрёшки»

ДЕТСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА, АТРИБУТЫ ДЛЯ ПРАЗДНИКОВ

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

ЖУРНАЛЫ И НОТНЫЕ СБОРНИКИ

ДЕТСКИЕ ИГРУШКИ , ДИСКИ С МУЗЫКОЙ ДЛЯ СЛУШАНИЯ ,
КАРТОТЕКА ИГР ,  ИЛЛЮСТРАЦИИ, ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Благодарю за
внимание!
Успехов, терпения и радости в общении с детьми!


title: Скачать презентацию или конспект Куда ведет нас марш?

extracted_text:
Куда ведет нас марш?

Какие бывают марши?

Жорж Бизе

Опера «Кармен»

Опера - это музыкальный
спектакль, в котором
главные герои поют.

П. И. Чайковский

Балет «Щелкунчик»

Балет –это музыкальный
 спектакль, в котором
главные герои
танцуют.

Марш Тореодора
Марш из балета
«Щелкунчик»
характер
Марш Тореодора
Марш из балета
«Щелкунчик»
быстрота

Марш Тореодора
Марш из балета
«Щелкунчик»
Сила звучания


title: Скачать презентацию или конспект Типы музыки: песенность, танцевальность, маршевость

extracted_text:
3 класс.Тема№1
Типы музыки: песенность, танцевальность, маршевость
Три девицы под окном Пряли поздно вечерком
А.С. Пушкин
Н.А. Римский - Корсаков


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Шопена

extracted_text:
ФРИДЕРИК  ШОПЕНЭпоха романтизма
Автор: С. Корниенко
Предмет: Музыка
Класс: 8
Преподаватель: Р. Изюмская / 1 группа
pptcloud.ru
Фридерик  Шопен
    Шопен – основоположник польской музыкальной классики. Это композитор-романтик, но особый романтик. Всё его творчество связано с Польшей, её фольклором, историей.

Жизнь Шопена как бы разделена на 2 части. Первые 20 лет он прожил в Польше (до 1831 г.), а потом вынужден был уехать из Польши навсегда. Всю оставшуюся жизнь Шопен жил в Париже, тоскуя по Родине.

Раннее творчество
    Высшее достижение этого периода – 2 фортепианных концерта. В 1828 г. Шопен первый раз выехал в концертную поездку за границу. Был в Берлине, Вене, Праге и Дрездене.

     В 1830 г. он наметил с друзьями новую концертную поездку. Осенью он поехал в Вену, а потом в Париж. В это время в Праге назревало восстание, которое Шопен горячо поддерживал. По дороге в Париж – в городе Штутгарде он узнал о разгроме восстания. Это его потрясло. Он рвался на родину, но его удержали друзья.
      После этого творчество Шопена изменилось. Появился невиданный до этого драматизм.

30-40 гг. Главный период творчества.
    Париж в 30-40 годы стал культурным центром Европы. Туда стекались все знаменитости: Бальзак, Стендаль, Гюго, Мериме, Мюссе, Делакруа (художник, который написал единственный портрет Шопена), Гейне, Мицкевич, Лист, Россини, Доницетти, Беллини и др. Там были знаменитые оперные певцы: Паста, Малибран, Виардо, а так же там были: Берлиоз, Обер, Галеви

    В Париже выступали исполнители-виртуозы: Калькбреннер, Тальберг, а так же Паганини. В Париже Шопен сблизился с поляками. Вступил в польское литературное общество. Прежде всего Шопен завоевал Париж как пианист.

У него был тончайший звук. Шопен был очень слаб, поэтому его F воспринималось как i . Он очень хорошо передавал тонкость колорита. У него было удивительное rubato. В дальнейшем Шопен мало выступал в концертах. Он играл в основном для своих друзей- поляков

1838-1847гг.Годы расцвета творчества.
Жорж Санд познакомила Шопена с лучшими людьми Парижа.
В 1838 г. Шопен и Жорж Санд поехали на остров Майорка.
Романтическая атмосфера вдохновила его на 2-ю балладу, полонезы и 3-е скерцо.

С середины 40-х гг. в его творчестве появились новые тенденции: спокойная созерцательность, светлая гармония.
 Музыкальный язык более сложный. Появляется больше полифонических приёмов. Многослойность мелодии. Гармония хроматизирована. Отсюда начинается путь к музыкальному эмприссионизму (Дебюсси и др.). Это воплощено в его “Колыбельной”.
В 1848 г. Шопен поехал на гастроли в Лондон. Там он давал уроки, немного выступал в салонах. Последний раз выступал на польском балу.

Мазурки
Для Шопена мазурки – символ Родины.
Это- маленькие фортепианные миниатюры, в которых Шопен наиболее близко соприкоснулся с польским фольклором, со звучанием народного ансамбля.
Его мазурки можно разделить на деревенские (№ 3, E-dur), бальные или шлиссецкие (№5) и лирические мазурки.

Полонезы
 В полонезах Шопен воссоздаёт героический дух прошлого Польши
Гораздо больше виртуозности, крупная аккордовая техника, охват крайних регистров, часто фортепиано звучит как оркестр.
Полонезы насыщены яркими контрастами. В них есть и изобразительные моменты, напоминающие батальные сцены.
Почти все полонезы написаны в сложных 3-х частных формах.

Прелюдии
Жанр привлёк Шопена своей импровизационностью, возможностью непосредственного высказывания
В прелюдиях Шопена можно найти не только признаки разных жанров, но и сочетание разных жанров
Они, так же как и прелюдии и фуги Баха, являются как бы энциклопедией жанров того времени.
Каждая прелюдия написана в своей тональности. Они расположены по кварто-квинтовому кругу.

Произведения для фортепиано
соло
Мазурки – около 60
Полонезы – около 20
Этюды – 27
Экспромты – 4
Вальсы – около 15
Ноктюрны – 16
Прелюдии – 25
Скерцо – 4
Баллады – 4
Фантазия – 1
Баркарола – 1
Колыбельная – 1
3 сонаты

с оркестром
2 концерта
Рондо аля Краковяк
Рондо аля Мазур
Фантазия на польские темы
Анданте спинато
Большой блестящий полонез
Вариации на темы оперы Моцарта “Дон Жуан”
Фортепианное трио
Соната для виолончели с фортепиано

Шопен создал свой фортепианный стиль, в котором сочетается и виртуозность, и тонкий, глубокий лиризм. Он создал новые типы звучания фортепиано, новый колорит звучания фортепиано, новая техника в педали.

Шопен переосмыслил разные жанры фортепианной миниатюры. По глубине прелюдия или экспромт приближаются к драме.

Шопен сделал много нового в жанре этюда. Каждый этюд – романтическая миниатюра, и вместе с тем каждый этюд – путь к овладению новыми техническими приёмами.

До сих пор произведения Шопена остаются любимыми в репертуаре пианистов всего мира....


title: Скачать презентацию или конспект Тексты песен военных лет

extracted_text:
Песни военных лет

Священная война

Вставай, страна огромная,
 Вставай на смертный бой
 С фашистской силой темною,
 С проклятою ордой!

Пусть ярость благородная
 Вскипает, как волна,-
 Идет война народная,
 Священная война!

Как два различных полюса,
 Во всем враждебны мы:
 За свет и мир мы боремся,
 Они - за царство тьмы.

Дадим отпор душителям
 Всех пламенных идей,
 Насильникам, грабителям,
 Мучителям людей!

Не смеют крылья черные
 Над Родиной летать,
 Поля ее просторные
 Не смеет враг топтать!

Гнилой фашистской нечисти
 Загоним пулю в лоб,
 Отребью человечества
 Сколотим крепкий гроб!

Встает страна огромная,
 Встает на смертный бой
 С фашистской силой темною,
 С проклятою ордой.

Пусть ярость благородная
 Вскипает, как волна,-
 Идет война народная,
 Священная война!

 В землянке

Бьётся в тесной печурке огонь,
 На поленьях смола, как слеза.
 И поёт мне в землянке гармонь
 Про улыбку твою и глаза.
 Про тебя мне шептали кусты
 В белоснежных полях под Москвой,
 Я хочу, чтоб услышала ты,
 Как тоскует мой голос живой.
 Я хочу, чтоб услышала ты,
 Как тоскует мой голос живой.

Ты сейчас далеко-далеко,
 Между нами снега и снега.
 До тебя мне дойти нелегко,
 А до смерти - четыре шага.
 Пой, гармоника, вьюге назло,
 Заплутавшее счастье зови.
 Мне в холодной землянке тепло
 От твоей негасимой любви.
 Мне в холодной землянке тепло
 От твоей негасимой любви.

Бьётся в тесной печурке огонь,
 На поленьях смола, как слеза.
 И поёт мне в землянке гармонь
 Про улыбку твою и глаза.
 Про тебя мне шептали кусты
 В белоснежных полях под Москвой,
 Я хочу, чтоб услышала ты,
 Как тоскует мой голос живой.
 Я хочу, чтоб услышала ты,
 Как тоскует мой голос живой.

Катюша (Стихи М. Исаковского Музыка М. Блантера 1938г.)

Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег на крутой.

 Выходила, песню заводила
Про степного сизого орла,
Про того, которого любила,
Про того, чьи письма берегла.

 Ой ты, песня, песенка девичья,
Ты лети за ясным солнцем вслед
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет.

 Пусть он вспомнит девушку простую,
Пусть услышит, как она поет,
Пусть он землю бережет родную,
А любовь Катюша сбережет.

 Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег на крутой.

 Давай закурим

Теплый ветер дует, развезло дороги,
 И на Южном фронте оттепель опять.
 Тает снег в Ростове, тает в Таганроге.
 Эти дни когда-нибудь мы будем вспоминать.

Припев:

Об огнях-пожарищах,
 О друзьях-товарищах
 Где-нибудь, когда-нибудь мы будем говорить.
 Вспомню я пехоту,
 И родную роту,
 И тебя - за то, что ты дал мне закурть.
 Давай закурим, товарищ, по одной,
 Давай закурим, товарищ мой!

Нас опять Одесса встретит как хозяев,
 Звезды Черноморья будут нам сиять.
 Славную Каховку, город Николаев,
 Эти дни когда-нибудь мы будем вспоминать.

Припев.

А когда не станет немцев и в помине
 И к своим любимым мы придем опять,
 Вспомним, как на Запад шли по Украине,
 Эти дни когда-нибудь мы будем вспоминать.

 "Синий платочек"

Помню, как в памятный вечер
 Падал платочек твой с плеч,
 Как провожала
 И обещала
 Синий платочек сберечь.
И пусть со мной
 Нет сегодня любимой, родной, -
 Знаю, с любовью
 Ты к изголовью
 Прячешь платок дорогой.
 Письма твои получая,
 Слышу я голос живой,
 И между строчек
 Синий платочек
 Снова встаёт предо мной.
И часто в бой
 Провожает меня образ твой.
 Чувствую рядом
 Любящим взглядом
 Ты постоянно со мной.
Сколько заветных платочков
 Носим в шинелях с собой,
 Нежные речи,
 Девичьи плечи
 Помним в страде боевой.
За них, родных,
 Желанных, любимых таких,
 Строчит пулемётчик
 За синий платочек,
 Что был на плечах дорогих!

Три танкиста (из кинофильма «Трактористы» Слова Б. Ласкина)
На границе тучи ходят хмуро,
Край суровый тишиной объят.
У высоких берегов Амура
Часовые Родины стоят.
Там врагу заслон поставлен прочный,
Там стоит, отважен и силен, —
У границ земли дальневосточной
Броневой ударный батальон.
Там живут — и песня в том порука —-
Нерушимой крепкою семьей
Три танкиста — три веселых друга —
Экипаж машины боевой.
 На траву легла роса густая,
Полегли туманы широки,
В эту ночь решили вражьи стаи
Перейти границу у реки.
Но разведка доложила точно —
И пошел, командою взметен,
По родной земле дальневосточной
Броневой ударный батальон.
Мчались танки, ветер подымая,
Наступала грозная броня.
И летели наземь вражьи стаи
Под напором стали и огня.
И добили — песня в том порука —
Всех врагов в атаке огневой
Три танкиста — три веселых друга
Экипаж машины боевой!

Соловьи (Стихи А. Фатьянова Музыка В. Соловьева-Седого 1942г.)
Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят,
Немного пусть поспят.
Пришла и к нам на фронт весна,
Солдатам стало не до сна —
Не потому, что пушки бьют,
А потому, что вновь поют,
Забыв, что здесь идут бои,
Поют шальные соловьи.
Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят,
Немного поспят.

Но что война для соловья!
У соловья ведь жизнь своя.
Не спит солдат, припомнив дом
И сад зеленый над прудом,
Где соловьи всю ночь поют,
А в доме том солдата ждут.
Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят,
Немного пусть поспят.

 А завтра снова будет бой, —
Уж так назначено судьбой,
Чтоб нам уйти, не долюбив,
От наших жен, от наших нив;
Но с каждым шагом в том бою
Нам ближе дом в родном краю.
Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат,
Пусть солдаты немного поспят,
Немного пусть поспят.

Темная ночь. (Песня из кинофильма "Два бойца"  Слова В.Агатова)

Темная ночь, только пули свистят по степи,
Только ветер гудит в проводах, тускло звезды мерцают.
В темную ночь ты, любимая знаю, не спишь
И у детской кроватки тайком ты слезу утираешь.
Как я люблю глубину твоих ласковых глаз,
Как я хочу к ним прижаться сейчас губами!
Темная ночь разделяет, любимая, нас:
И тревожная, черная степь пролегла между нами.
Верю в тебя, в дорогую подругу мою,
Эта вера от пули меня темной ночью хранила...
Радостно мне, я спокоен в смертельном бою,
Знаю, встретишь с любовью меня, чтоб со мной ни случилось.
Смерть не страшна, с ней не раз мы встречались в степи...
Вот и сейчас надо мною она кружится.
Ты меня ждешь и у детской кроватки не спишь,
И поэтому знаю: со мной ничего не случится.

Дорожка фронтовая (Стихи Б. Ласкина и Н.Лабковского Музыка Б. Мокроусова)

Через горы, реки и долины,
Сквозь, пургу, огонь и черный дым
Мы вели машины,
Объезжая мины
По путям-дорогам фронтовым.

Припев:

Эх, путь-дорожка фронтовая!
Не страшна нам бомбежка любая.
Помирать нам рановато —
Есть у нас еще дома дела.

Путь для нас к Берлину, между прочим,
Был, друзья, не легок и не скор.
Шли мы дни и ночи,
Трудно было очень,
Но баранку не бросал шофер.

Припев.

Может быть, отдельным штатским людям
Эти песни малость невдомек.
Мы ж не позабудем,
Где мы жить ни будем,
Фронтовых изъезженных дорог.

Припев:

Прощание (Слова Ф. Кравченко)

Иди, любимый мой, иди, родной!
Суровый день принес разлуку...
Враг бешеный на нас пошел войной,
Жестокий враг на наше счастье поднял руку.
Иди, любимый мой, родной!
Враг топчет мирные луга,
Он сеет смерть над нашем краем.
Иди смелее в бой, рази врага!
Жестокий дай отпор кровавым хищным стаям.
Иди смелее в бой, рази врага!
Как дом, в котором ты живешь,
Оберегай страны просторы.
Завод родной, сады, и лес, и рожь.
И воздух наш, и степь широкую, как море,
Храни, как дом, в котором ты живешь.
Нам не забыть веселых встреч,
Мы не изменим дням счастливым.
Века стоять стране и рекам течь,
Века цвести земле, бескрайним нашим нивам
И красоте грядущих наших встреч.
Там, где кипит жестокий бой,
Где разыгралась смерти вьюга,
Всем сердцем буду я, мой друг, с тобой,
Твой путь я разделю как верная подруга,
Иди, любимый мой, иди, родной!

Последний бой (Стихи и музыка М. Ножкина)

1.Мы так давно, мы так давно не отдыхали.
Нам было просто не до отдыха с тобой.
Мы пол-Европы по-пластунски пропахали,
И завтра, завтра, наконец, последний бой.

Припев:
Еще немного, еще чуть-чуть,
Последний бой, он трудный самый.
А я в Россию, домой хочу,
Я так давно не видел маму!

 2.Четвертый год нам нет житья от этих фрицев,
Четвертый год соленый пот и кровь рекой,
А мне б в девчоночку в хорошую влюбиться,
А мне б до Родины дотронуться рукой.

Припев.
 Последний раз сойдемся завтра в рукопашной,
Последний раз России можем послужить,
А за нее и помереть совсем не страшно,
Хоть каждый все-таки надеется дожить!

Моя любимая (Стихи Е. Долматовского Музыка М. Блантера 1941г.)

Я уходил тогда в поход,
В далекие края.
Платком взмахнула у ворот
Моя любимая.
Второй стрелковый храбрый взвод
Теперь моя семья.
Поклон-привет тебе он шлет,
Моя любимая.
Чтоб дни мои быстрей неслись
В походах и боях,
Издалека мне улыбнись,
Моя любимая.
В кармане маленьком моем
Есть карточка твоя,
Так, значит, мы всегда вдвоем,
Моя любимая.

На солнечной поляночке (Стихи А. Фатьянова; Музыка В. Соловьева-Седого 1942г.)

На солнечной поляночке, дугою выгнув бровь,
Парнишка на тальяночке играет про любовь.
Про то, как ночи жаркие с подружкой проводил,
Какие полушалки ей красивые дарил.

   Припев:
Играй, играй, рассказывай, тальяночка, сама
О том, как черноглазая свела с ума.

 Когда на битву грозную парнишка уходил,
Он ночью темной, звездною  ей сердце предложил.
В ответ дивчина гордая  шутила, видно, с ним:—
Когда вернешься с орденом, тогда поговорим.

 Боец средь дыма-пороха с тальяночкой дружил,
И в лютой битве с ворогом медаль он заслужил.
Пришло письмо летучее в заснеженную даль,
Что ждет... Что в крайнем случае  согласна на медаль.

День Победы (Слова В. Харитонова)

День Победы, как он был от нас далек,
 Как в костре потухшем таял уголек.
 Были версты, обгорелые, в пыли, —
 Этот день мы приближали как могли.

Припев:
 Этот День Победы
 порохом пропах,
 Это праздник
 С сединою на висках.
 Это радость
 Со слезами на глазах.
 День Победы! День Победы! День Победы!

 Дни и ночи у мартеновских печей
 Не смыкала наша Родина очей.
 Дни и ночи битву трудную вели —
 Это день мы приближали как могли.

 Здравствуй, мама, возвратились мы не все.
 Босиком бы пробежаться по росе!
 Пол-Европы прошагали, пол-Земли, —
 Этот день мы приближали как могли.

Нам нужна одна победа (из кинофильма «Белорусский вокзал» Слова Б. Окуджавы)

Здесь птицы не поют,
 Деревья не растут.
И только мы к плечу плечо
Врастаем в землю тут.
Горит и рушится планета,
Над нашей  Родиною дым.
И, значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех.
Мы за ценой не постоим!

Припев:
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь:
Уходит в ночь
Отдельный
Десятый наш
Десантный батальон.

 Лишь только бой угас,
Звучит другой приказ.
И почтальон сойдет с ума,
Разыскивая нас.
Взлетает красная ракета,
Бьет пулемет, неутомим.
И, значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех.
Мы за ценой не постоим!

От Курска до Орла,
Война нас довела,
До самых вражеских ворот.
Такие, брат, дела...
Когда-нибудь мы вспомним это —
И не поверится самим.
А нынче нам нужна одна победа,
Одна на всех.
Мы за ценой не постоим!


title: Скачать презентацию или конспект Биография Шопен

extracted_text:
Fryderyk Franciszek Chopin
pptcloud.ru
Общие сведения
Крупнейший представитель польского музыкального искусства.
По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию.
Создал фортепианную балладу.
Опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс.
Превратил скерцо в самостоятельное произведение.
Сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.
В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Творчество

Никогда — ни до, ни после Шопена — его родина Польша не давала такого музыкального гения
Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом.
В полонезах, балладах, Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом.
Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью.
После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке.
Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронным марше в сонате op. 35, или предстает замечательным лириком, как, например, в adagio из второго фортепианного концерта.
Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена.
Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор(1827). Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Ее третья часть – известный во всем мире похоронный марш. Последняя шопеновская соната, си-бемоль минор (1844), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.
Другие сочинения. Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фантазия на польскую тему, рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы Дон Жуан).
Краткая биография
Отец Шопена был человеком широкого умственного кругозора и образования, он занимался педагогической деятельностью и завоевал репутацию одного из лучших педагогов Варшавы.
По сохранившимся свидетельствам, мать композитора была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фридерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям.
Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружен особым вниманием и заботой. Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.
Свою первую музыкальную пьессу Шопен написал в 8 лет. Это был Полонез, услышав,который одна из варшавских газет поместила несколько строк: «Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей.»
Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано.
Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Эльснера.
Краткая биография
Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество; обращением и внешностью Шопен производил обаятельное впечатление.
Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подернуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закругленный; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомленный, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них был признак кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова „скука“, не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза».
Краткая Биография
С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения.
В Париж, где Шопена ожидала новая жизнь и слава, он переселился в 1831 г. Первый концерт Шопен дал в Париже 22-х лет. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро.
Были композиторы, что не признавали его талант, например, Калькбреннер и Джон Филд, но это не мешало Шопену приобрести множество преданных поклонников как в артистических кругах, так и в обществе. Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена.
В апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание легких, — все это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен слег. 5 (17) октября 1849 г. его не стало.
О Шопене глубоко скорбил весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Каспийский груз

extracted_text:
Ни для кого не секрет, что на сегодняшний день группа Каспийский Груз не просто внезапно ворвалась на русскоязычную рэп-сцену, но и знатно теснит остальных именитых рэперов. Странички у Каспийского Груза на википедии почему-то до сих пор нет, но, наверняка, скоро появится!

Каспийский Груз - один из самых успешных рэп-дуэтов на российской рэп-сцене. Вашему вниманию имена участников группы: Тимур Одилбеков (он же Брутто) и Анар Зейналов (он же Весъ). Анар и Тимур родом из Азербайджана, о чём свидетельствуют их имена и фамилии. Однако это ни сколько не мешает парням понимать, что хочет русский слушатель и устанавливать с ним тесный контакт.

Анар Зейналов (Весъ)
Анар Зейналов (Весъ)

Анар Зейналов, сценическое имя - Весъ, родился в Азербайджане, в Баку 5 октября 1983 года. С юношества Анар увлекался хип-хопом, рэпом. Более того, увлечение представляло собой не просто прослушивание любимых треков - Анар записывал собственные треки и даже снимал видео-клипы, с которыми охотно делился со своими друзьями, знакомыми, а некоторые из них и публиковал в Ютубе - аудитория постепенно расширялась.

Тимур Одилбеков (Брутто)

По-настоящему известным Тимур Одилбеков стал уже тогда, когда вышел на рэп-сцену в составе группы Каспийский Груз. Ныне также известен под творческим псевдонимом - Брутто. Родился Тимур тоже, как и Анар, в Азербайджане, в Баку 19 мая 1984 года, то есть на полгода раньше своего "брата" по группе.

Почему

 Всё довольно просто - город Баку находится на побережье Каспийского моря. Отсюда и название музыкального рэп-коллектива.

Карьера группы Каспийский Груз

Музыкальная карьера ребят очень похожа на историю большинства подобных коллективов: парни ещё в начале 2000-х начали свою музыкальную историю. Как говорят сами ребята, тогда это были довольно непрофессионально ранние попытки завоевать авторитет и стать успешными. Музыкальному искусству Тимуру и Анару пришлось обучаться самостоятельно, потому как профессиональной рэп-школы в родном городе попросту не было. Первые треки записывали в домашних условиях. Именно они и послужили отправной точкой музыкальной карьеры того Каспийского Груза, которые мы знаем сейчас. Первым, кто заметил творчество Каспийского стал уже на тот момент знаменитый российский рэпер - Гуф, который предложил снять совместный клип.
Музыкальная карьера ребят очень похожа на историю большинства подобных коллективов: парни ещё в начале 2000-х начали свою музыкальную историю. Как говорят сами ребята, тогда это были довольно непрофессионально ранние попытки завоевать авторитет и стать успешными. Музыкальному искусству Тимуру и Анару пришлось обучаться самостоятельно, потому как профессиональной рэп-школы в родном городе попросту не было. Первые треки записывали в домашних условиях. Именно они и послужили отправной точкой музыкальной карьеры того Каспийского Груза, которые мы знаем сейчас. Первым, кто заметил творчество Каспийского стал уже на тот момент знаменитый российский рэпер - Гуф, который предложил снять совместный клип.

Этот самый совместный с Гуфом клип познакомил российского слушателя рэпа с Каспийским Грузом. Клип давал чётко понять, что молодые ребята неплохо разбираются в жизни, умеют установить контакт со слушателем и обладают каким-то собственным уникальным и узнаваемым стилем исполнения.
Постепенно Каспийскому начинают предлагать совместно записывать треки и другие именитые рэперы, такие как: Слим, Хатын, Кравц, Типси Тип и другие. Что совсем не удивительно, ведь Каспийский дуэт обладает хорошими вокальными данными, чувством такта и свой особенный сценический образ - всё это, конечно же, способствует стремительному росту популярности среди слушателей.

О чём поёт Каспийский Груз?

Группа «Каспийский груз» исполняет довольно разнообразный рэп. Каждый сможет найти в том или ином треке что-то особенное, что-то своё, а может даже и узнает самого себя. В некоторых песнях поднимается проблема существования людей на грани - одним словом жизненные темы, сложные насущные ситуации. Некоторые слушатели просто переживают вместе с Каспийским похожие моменты жизни, другие - наоборот, ищут решение проблем в творчестве группы.


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Николая Лысенко

extracted_text:
                Урок на тему:
         Жизнь и творчество
 Николая  Витальевича  Лысенко.
                  170 лет
Учитель музыки
Далековской  ош  I – III ступеней,
Черноморского района
Халилова Алие Абибовна
 нИКОЛАй
ЛыСЕНКО
Николай Витальевич Лысенко.
 (10(22) III 1842, с. Гриньки Голубинского р-на Полтавской обл. - 24 X (6 XI) 1912, Киев) - украинский композитор, пианист, дирижёр, общественный деятель. Основоположник национальной композиторской школы.
 Николай Лысенко был родом из старинного казацкого старшинского рода Лысенко. Отец Николая, Виталий Романович, был полковником Орденского кирасирского полка. Мать, Ольга Еремеевна, происходила из полтавского помещичьего рода Луценко. Домашним обучением Николая занимались мать и известный поэт А. А. Фет. Мать учила сына французскому языку, изысканным манерам и танцам, Афанасий Фет — русскому языку. В пять лет, заметив музыкальное дарование мальчика, для него пригласили учительницу музыки. С раннего детства Николай увлекался поэзией Тараса Шевченко и украинскими народными песнями, любовь к которым ему привили двоюродные дед и бабушка — Николай и Мария Булюбаши. По окончании домашнего воспитания, для подготовки к гимназии Николай переехал в Киев, где учился сначала в пансионе Вейля, затем — в пансионе Гедуэна.
 В 1855 году Николая отдали во вторую Харьковскую гимназию, которую он закончил с серебряной медалью весной 1859 года. Во время обучения в гимназии Лысенко частным образом занимался музыкой (педагог - Н.Д. Дмитриев), став постепенно известным в Харькове пианистом. Его приглашали на вечера и балы, где Николай исполнял пьесы Бетховена, Моцарта, Шопена, играл танцы и импровизировал на темы украинских народных мелодий. По окончании гимназии Николай Витальевич поступил на естественнонаучный факультет Харьковского университета. Однако через год его родители переехали в Киев, и Николай Витальевич перевёлся на кафедру естественных наук физико-математического факультета Киевского университета. Закончив университет 1 июня 1864 года, Николай Витальевич уже в мае 1865 года получил степень кандидата естественных наук.

По окончании Киевского университета и непродолжительной службы Н. В. Лысенко решает получить высшее музыкальное образование. В сентябре 1867 года он поступил в Лейпцигскую консерваторию, считавшуюся одной из лучших в Европе. Преподавателями по фортепиано у него были К. Рейнеке, И. Мошелес и Э. Венцель, по композиции — Э. Ф. Рихтер, по теории — Паперитц. Именно там Николай Витальевич понял, что важнее собирать, развивать и создавать украинскую музыку, чем копировать западных классиков.

В 1878 году Николай Лысенко занимает должность преподавателя по фортепиано в институте. В том же году он вступает в гражданский брак с Ольгой Антоновной Липской, которая была пианисткой и его ученицей. С ней композитор познакомился во время концертов в Чернигове.
 От этого брака Н. Лысенко имел пятеро детей. Ольга Липская умерла в 1900 году после рождения ребёнка.

Лысенко - один из выдающихся интерпретаторов "Кобзаря" Т. Г. Шевченко в музыке. На тексты поэта он создал более 80 произведений - песни, романсы, ансамбли, хоры, хор. поэмы, кантаты. В их числе - поэма "Иван Гус", кантаты "Бьют пороги", "Радуйся, нива неполитая", "На вечную память Котляревскому". Л. писал также вок. соч. на сл. И. Я. Франко, Л. Украинки, М. П. Старинного, А. Олеся, Г. Гейне, А. Мицкевича и др. Созданный под непосредственно воздействием событий 1905 в общественно-политической жизни России гимн "Вечный революционер" (сл. Франко) стал на Украине народно- революционной песней.         Лысенко - основоположник ряда инструментальных жанров украинской музыки, автор симфонии, квартета и струнного трио. Обширно фортепианное наследие композитора (более 50 произв.). К лучшим соч., отмеченным самобытными чертами нац. инстр. стиля, относятся 2 рапсодии, "Украинская сюита" (в форме старинных танцев), 2 конц. полонеза, соната, "Героическое скерцо". Наследие Лысенко отличается демократизмом, народностью, яркой нац. определённостью. Некоторые его песни и хоры глубоко вошли в быт и стали народными. Подлинное признание творчество Л. получило после Oкт. революции 1917.
Заметный след в истории укр. муз. культуры оставила деятельность Лысенко как хор. дирижёра. Он осуществлял поездки с хором (1893, 1897, 1899, 1902) по городам Украины, способствуя развитию любительского хор. пения. В 1904 по инициативе Лысенко была открыта в Киеве муз.-драм. школа (с 1918 Муз.-драм. ин-т им. Н. В. Лысенко). Среди воспитанников школы композиторы Л. Н. Ревуцкий, А. А. Кошиц, К. Г. Стеценко, композитор и фольклорист В. Н. Верховинец, певец М. В. Микиша, драматические артисты А. М. Ватуля, Б. В. Романицкий, скрипач М. Б. Полякин, музыковед А. К. Буцкой и др.
 В 1905 году Н. Лысенко совместно с А. Кошицем организовал хоровое общество «Боян», с которым устраивал хоровые концерты украинской, славянской и западноевропейской музыки. Дирижёрами концертов были он сам и А. Кошиц. Однако из-за неблагоприятных политических условий и отсутствия материальной базы, общество распалось, просуществовав немногим более года. В начале XX века Лысенко пишет музыку к драматическим спектаклям «Последняя ночь» (1903) и «Гетман Дорошенко». В 1905 году им было написано произведение «Эй, за наш родной край». В 1908 году был написан хор «Тишайший вечер» на слова В. Самойленко, в 1912 году — опера «Ноктюрн», создаются лирические романсы на тексты Леси Украинки, Днипровой Чайки, А. Олеся. В последние годы жизни Николай Витальевич пишет ряд произведений из области духовной музыки, продолживших, основанный им ещё в конце XIX века «Херувимской» цикл: «Пречистая Дева, мать русского края» (1909), «Камо пойду от лица Твоего, Господи» (1909), «Дева днесь Пресущественного раждает», «Крестным древом»; в 1910 году на текст Т. Шевченко был написан «Давидов псалом».
В 1889 году Николай Витальевич- совершенствует одно из популярнейших произведение и оркеструет музыку к оперетте «Наталка Полтавка» по произведению И. Котляревского
В 1880-90 Л. работал над крупнейшим своим произведением - народно-музыкальной драмой "Тарас Бульба" (по Гоголю), воссоздавшей в ярких художественных образах картины борьбы украинского народа против иноземных поработителей.
29 декабря 1965 года рядом с Национальной оперой Украины на Театральной площади был открыт памятник Н. В. Лысенко. Скульптор А. А. Ковалёв, архитектор В. Г. Гнездилов.
В киевской квартире Н. В. Лысенко по улице Саксаганского, 95, открыт мемориальный музей.
В 1986 году на киностудии имени А. Довженко режиссёром Т. Левчуком был снят историко-биографический фильм «И в звуках память отзовётся…», показывающий страницы из жизни Николая Витальевича Лысенко. Роль композитора в фильме исполнил Ф. Н. Стригун.

 Сочинения: оперы - Чорноморцi (Черноморцы, 1872, пост. 1883, Харьков), Рiздв'яна нiчь (Рождественская ночь, 1873, пост. 1874, Киев; 2-я ред., 1883, Харьков), Утоплена (Утопленница, 1883, пост. 1885, Харьков), Коза-дереза (1888), Наталка Полтавка (1889, Одесса), Тарас Бульба (1890, пост. 1924, Харьков), Пан Коцкий (1891, пост. 1957, Киев), Зима й Весна (1892, пост. 1957, Киев), Енепда (Энеида, 1910, пост. 1911, Киев), Ноктюрн (1912, пост. 1914, Киев); для солистов, хора и орк. (или фп., все на сл. Шевченко) - Заповiт (Завещание, 1868), Б'ють пороги (1878), Iван Гус (1881), Радуйся, ниво неполитая (Радуйся, нива неполитая, 1883), На вiчну пам'ять Котляревському (1895), До 50-рiччя смертi Шевченка (К 50-летию смерти Шевченко, cл. В. И. Самойленко, 1911); для орк. - симфония (1-я часть, 1869), увертюра (1869, утеряна). Украинський козак-шумка (фантазия, 1873); камерно-инстр. ансамбли - квартет (1869), трио для 2 скр. и альта (1869), фантазия на 2 укр. нар. темы (для скр. или флейты и фп., 1873); для скр. и фп. - Элегическое каприччио (1894), Украинская рапсодия (1897); для фп. - соната (1876), Украинская сюита (в форме старинных танцев, 1869), 2 конц. полонеза (1875), 2 рапсодии на укр. темы (1876, 1877), Героическое скерцо (1880) и др.; вок. соч. - 7 серий Музыки к "Кобзарю" Т. Г. Шевченко - песни,
 С 1908 по 1912 годы Н. Лысенко был председателем правления общества «Украинский Клуб». Это общество проводило большую общественно-просветительскую деятельность: организовывало литературные и музыкальные вечера, устраивало курсы для народных учителей. В 1911 году Лысенко возглавил комитеты по содействию сооружению памятника Т. Шевченко к 50-й годовщине со дня смерти поэта, созданные этим обществом.
В 1992 году Почта Украины выпустила почтовую марку и художественный маркированный конверт с оригинальной маркой, посвящённые 150-летию со дня рождения Н. В. Лысенко.
В 2002 году к 160-летию со дня рождения композитора Национальный Банк Украины выпустил юбилейную монету номиналом 2 гривны. На аверсе монеты изображен нотный отрывок из композиции «Молитва за Украину» (1885), на реверсе — портрет Н. Лысенко.

Николай Лысенко умер 6 ноября 1912 года, внезапно от сердечного приступа. Проститься с композитором пришли тысячи людей, прибывшие со всех регионов Украины. Отпевали Лысенко во Владимирском соборе. Хор, шедший впереди траурной процессии, составлял 1200 человек, пение его было слышно даже в центре Киева. Н. В. Лысенко похоронен в Киеве на Байковом кладбище.


title: Скачать презентацию или конспект Состав slipknot

extracted_text:
Состав SLIPKNOT
Сид Уилсон

Сид Уилсон (англ. Sid Wilson) — американский музыкант, участник музыкальных групп Slipknot и AMPT. Также занят сольным проектом Dj StarScream, где играет электронную музыку.

В октябре 1998 года в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диджея. Многие не хотели впускать его в группу, утверждая что 9 человек в ней это уже перебор и DJ это слишком для метал группы.

Сид пришёл в группу как DJ и сейчас продолжает свою работу в группе как DJ. Сид увидел впервые Slipknot на их концерте в Де-Мойне. Как раз тогда он ушёл из своей группы, и пошёл на это шоу. Когда Сид увидел их, он понял, что обязан стать частью этой группы.

Изначально Сид носил маску в виде противогаза. Для того чтобы не падать в обморок во время выступлений он снимал фильтры и выбивал стекла в противогазах. Лицо Сид также красил в чёрный цвет, чтобы оно не слишком выделялось на фоне маски. Всего у Сида насчитывается более 14 различных моделей противогазов.
Джои Джордисон
Натан Джонас  Джордисон (англ. Nathan Jonas Jordison ) (род. 26 апреля, 1975 в Де-Мойн, Айова), американский ударник и гитарист. Является ударником ню-метал группы Slipknot. Также заменял Джона Долмаяна (System of a Down) на концерте 31 октября 2001 года, Ларса Ульриха (Metallica) на концерте тура 2004 года и Дэвида Сильверию (KoЯn) на фестивале Rock`AmRing в 2007 году. Прославился как гитарист Murderdolls, глэм-метал группы. Сейчас проект Murderdolls заморожен из-за многочисленных сайд-проектов его участников. Осенью 2007 Джои заменял ударника группы KoЯn — Рэя Лузье. В марте 2010 года вернулся в свой хоррор-панк сайд-проект Murderdolls вместе с Wednesday 13. Согласно опросу среди читателей британского журнала Rhythm является лучшим ударником за 25 лет. В школьные годы Джордисон посещал джазовую музыкальную школу. Он в то время снимал квартиру вместе со своим кузеном Стивом Аланом Уайтом. Это во многом поспособствовало улучшению его ударной техники. Кроме барабанов, Джои умеет играть на гитаре. Он играл на ней с пяти или шести лет. Он просто копировал Rolling Stones и никогда не брал уроков игры или что-нибудь подобное. Но у Джои всегда была способность поймать ритм, барабанную дробь выбивал очень хорошо.

Крис Фен

Крис Фен (англ. Chris Fehn) музыкант, известен как перкуссионист и бэк-вокалист группы Slipknot.
Крис главный перкуссионист и самый веселый участник группы. Журнал Rolling Stone назвал его самым красивым участником группы.Известна только одна группа, в которой играл Крис до Slipknot. Она назвалась «Shred». Также говорят, что Крис был бывшим участником группы Cuddles, но это не так. Крис придает музыке Slipknot очень интересный звук — различное постукивание и дробь (очень похоже на африканские там-тамы).К выпуску «IOWA», компания «Dunnett» создала барабаны, на которых сейчас играют Крис и Шон. Его хобби: различные виды спорта, такие, как баскетбол и гольф.Первая пластинка Криса — «Thriller» Майкла Джексона. Самой лучшей металлической группой Крис считает Slayer.Любимый фильм ужасов Криса — «Экзорцист».Крис главный шутник в группе. Знает огромную кучу анекдотов. Он самый веселый и оптимистичный член группы.
Крис носит маску Пиноккио с носом длиной 18 сантиметров. Вместо рта находится молния. На предпоследнем альбоме у неё сменился цвет с серого на красный и увеличились отверстия для глаз. Часто нос на маске помогает ему барабанить на концертах. Вы можете увидеть это на видео Spit It Out, Left Behind, в многочисленных интервью и шоу Конана О’Брайана'. «Эта маска отражает мою комическую сущность. Когда ты её надеваешь, ты как бы переносишься в другое измерение, в котором очень душно, и полно напряжения и боли. Это позволяет прорываться наружу всей агрессии, которую мы создаем»5 хромированых барабанов timpiniХs (2 Mount Toms, 1 Floor Tom, 1 Bass Drum, set up like the floor tom, Vater Hammer sticks), пустая пивная бочка Anheuser-Busch Beer Keg. Палочки: Vic Firth American Classic Metal.
Джеймс Рут

Джеймс Рут (англ. James Root) — музыкант, гитарист американских групп Slipknot и Stone Sour. В детстве Джеймс рос почти не видя своих родителей, так как те работали 24 часа в сутки. Джеймс очень часто был дома один. У него не было примеров для подражания кроме его друзей. Свою первую гитару получил от матери в 13 лет. Первой группой, в которой играл Джим была Atomic Opera. В ней также участвовал ex-Stone Sour член Брюс Свинк. Затем Джейм ушёл из Atomic Opera чтобы присоединиться в 1995 году к Stone Sour. Но в 1997 году вокалист Stone Sour, Кори Тейлор решил покинуть группу и стать новым вокалистом Slipknot. После этого группа решила не искать ему замену и распалась. После развала Stone Sour Джеймс присоединился к группе Deadfront.В группе были Шон Экономаки и Дэнни Спэйн, Arron Peltz и Макс Хадсон. Группа выпустила альбом Nemesis.
Крейг Джонс
Крэйг «133 Mhz», Джонс
Крэйг Джонс (англ. Craig Jones) — американский музыкант, участник группы Slipknot. До Slipknot работал на складе, ездил на грузоподъёмнике. Также играл на гитаре в трэш-метал группах, перед тем как присоединится к Slipknot. До Slipknot, как Джои Джордисон и Шон Крэхан, играл в группе «Modifidious».Джонс говорит 2 секунды на вступлении "Welcome to Our Brotherhood" он говорит "133,number 5,sampling" (133,номер 5,сэмплинг) и говорит на видео "We Sold Our Souls for Rock'n'Roll" где говорит "Craig,number 5,sampling" (Крейг,Номер 5, сэмплинг) Крейг единственный из членов группы кто ни разу не давал интревью полностью без маски Когда Крейг пришел в группу парни только заканчивали запись своего диска (как раз от них тогда ушел Донни). И он решил стать клавишником в банде прослушав пару их песен: «Когда я впервые услышал несколько трэков из того, что они делали, я такой: „Нифига! Это потрясно!“. Я точно знал в тот момент, что это была группа, которую я ждал.» Джон
Мик Томсон
Мик Томсон (англ. Mick Thomson) американский музыкант, гитарист альтернативной метал-группы Slipknot. Мик Томсон пришёл в группу Slipknot в апреле 1996 года. Он заменил тогдашнего гитариста Крейга, который решил стать клавишником и семплером группы, так как был единственным, кто умеет это делать. Он пришёл в группу незадолго до выпуска дебютной пластинки Slipknot Mate.Feed.Kill.Repeat., для этой пластинки Мик не написал ни единого риффа. У Мика всего одна маска, и с каждым новым альбомом он лишь немного изменял её. Изначально маской Мика была усовершенствованная версия хоккейной маски, покрашенная в желтовато-золотой цвет. После выпуска альбома Slipknot он стал красить маску в тёмно-серый цвет.

Кори Тейлор
Кори Тодд Тейлор (англ. Corey Todd Taylor) — фронтмен и вокалист американской группы Slipknot, основатель и вокалист группы Stone Sour, менеджер группы Facecage из Де-Мойн и владелец звукозаписывающей студии Great Big Mouth Records. Также был участником группы The Rejects на одном шоу на Safari, 22 августа 1998, после которого был уволен. Он пел на альбоме Sister Soliel и записал 4 трека с Джошем Рэндом. Кори Тейлор родился 8 декабря 1973 год в городке Де-Мойн (англ. Des Moines), штат Айова, США. Жил он в бедности, его мать постоянно переезжала с места на место, и поэтому до 12 лет Кори успел пожить в 25 штатах. Своего отца он не знал (мать запрещала им видеться) и впервые встретился с ним лишь в 2005 году. В течение детства Кори страдал от синдрома навязчивых состояний: он имел обыкновение считать шаги до 8, правая нога считала четные числа, а левая — нечетные.


title: Скачать презентацию или конспект Частушка

extracted_text:
Частушка

                                              Учитель музыки
                                               МОУ Кебанъёльская СОШ
                                      Куракина Ирина Вячеславовна

Цели: совершенствовать знания учащихся о частушке, как о жанре народного фольклора.
Задачи:
познакомить учащихся с историей возникновения, развития и становления частушки;
воспитать любовь к народному искусству;
развить творческие способности учащихся;
научить работать в группах;
Частушки
        Частушка (припевка, пригудка, коротушка) —
     самый любимый  жанр, устного народного творчества
это  короткая
 состоящая из четырёх
строчек
песенка  .

Выйду, выйду я плясать В новеньких ботинках, Все ребята говорят, Что я как картинка!
Поленился утром Вова Причесаться гребешком, Подошла к нему корова, Причесала языком!
Из истории частушки
Принято считать,
что частушка возникла в середине XIX века в мужской среде и наибольшее развитие получила в XX веке. Предшественниками ее были игровые и плясовые песни, которые в народе называли «частыми».
Частушки  бывают  шутливые ,
весёлые , озорные .
Их  исполнение , как  правило ,
сопровождается
ритмичным  притопыванием ,
перестуками  каблуков ,
звонкими  выкриками .
Я учил сестрёнку Машу: «Нужно ложкой кушать кашу!» Эх! Напрасно научил – Ложкой по лбу получил.
Коля ссорится с друзьями,В ход пускает кулаки.У задиры под глазами Не проходят синяки.
задушевные  частушки .
Их  называют
страданиями
( " страдать " - любить ) .

Частушки чаще всего исполняют: под гармонь

и звучала -
балалайка
В  старые  времена
молодёжь часто собиралась
на
посиделки .
Зимой - в   избе ,
а  летом – за околицей, на завалинке .

Посиделки
Проверь себя
«Тараторка» это тоже частушка?
   Да
Правда ли, что частушка маленькая да удаленькая?
   Да
Правда ли, что в годы войны солдаты частушек не пели?
   Нет
В старину частушки пели только пожилые люди?
   Нет
В частушках - «нескладушках» всё «чистая» правда?
   Нет
Напев частушек всегда весёлый?
   Нет
обязана  слову  "балакать " ,
Говорят , что  своим  названием
балалайка
то  есть  " болтать " .

Узнаю его в момент –  самый русский инструмент.
Три струны, а звук какой! С переливами, живой.

   ГАРМОНЬ

И на свадьбе и в оркестре - так сыграет –всякий рад!
Кнопок стройные рядочки –  он баяну младший брат.

 БАЯН
Весельчак, а не буян. Голосистый мой
Много пуговиц на нём с перламутровым огнём.
Он и пляшет, и поёт – если в руки попадёт
У него рубашка в складку, любит он плясать в присядку.

БАЛАЛАЙКА
Кто такая? Отгадай-ка! Ну, конечно…
А всего – то три струны ей для музыки нужны.
Ой, звенит она, звенит, всех игрою веселит,

Приглашает поплясать!
Рада вам она играть,
Гармонь
Как зовут её?
Заиграет, только тронь

Сочините частушкупо заданной рифме
   … звонок
   … урок
   … опоздал
   … проспал
Сочините частушкупо зачину
В нашем классе есть ребята.
………………………………
………………………………
………………………………
Любовь к частушкам сохранилась в народе до наших дней
Их можно услышать не только в сельской местности, но и в исполнении самодеятельных и профессиональных коллективов.
1.Гармонь – http://www.pav-edin23.ru/wp-content/uploads/2013/08/03-08-2013_021.jpg
3.Рисунок - http://img3.proshkolu.ru/content/media/pic/std/2000000/1630000/1629159-d1c269b16222ee73.png
4.Анимация-  http://file.mobilmusic.ru/76/7b/f6/1020218.gif
5.Гармонь – http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/8/104/831/104831647_large_1.gif
6. Анимация - http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/8/101/583/101583514_3.gif
7.Баба с гармонью http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/4/112/847/112847131_NovuyykonkursRazdachabesplatnuyhgolosov.jpg
8.Гармонист – http://www.uni-hildesheim.de/uploads/pics/Bild_02.jpg
8.Гармонист-   http://www.obges.net/sites/default/files/event_images/gb_5831.jpg
9.Рисунок балалаечника - http://pptcloud.ru/datai/fizika/Gromkost-i-vysota-zvuka/0006-009-Balalajka.png
9.Балалаечник -  http://www.neizvestniy-geniy.ru/images/works/photo/2012/10/small/739456_1.jpg
10 Посиделки - http://i047.radikal.ru/1304/3e/d9299b46f038t.jpg
10. Посиделки - http://img-fotki.yandex.ru/get/5408/41612121.4d/0_72c9e_4c2b94a3_XL
11.Балалайка – http://i020.radikal.ru/0712/38/5cd0184b7eda.jpg
11.Балалаечник - http://www.rastut-goda.ru/images/image2/balalaika.jpg
11.Дед с балалайкой -  http://sovetskiymultik.at.ua/_ph/176/783545163.jpg
13.Балалайка - http://img-fotki.yandex.ru/get/5210/41612121.4c/0_72c84_cf11b5cf_XL
14. Анимация - http://www.simoron.ru/forum/uploads/monthly_12_2009/post-1720-125967807306.gif
14 Гармонь- http://allforchildren.ru/music/msr/msr12.jpg
15.Баян - http://www.webmuzikmarket.com/modules/catalog/products/pr_01_7656_max.jpg
16.Балалайка  - http://xn--80addfba7artbte.xn--p1ai/images/photos/medium/article1774.jpg
17. Гармонь -http://www.accordeon.su/wp-content/uploads/gs-1.jpg
17. Гармонист - http://secondrussia.ru/files/u48927/512275582.gif
18. Мишка с балалайкой - http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/571/91571553_5040093_Mishamyzikant_.gif
19. Ёжик с гармошкой -  http://file.mobilmusic.ru/22/92/9e/717238.gif
21.Фото -     http://www.my-hd.ru/img/stat/2012/05/560.jpg

Ресурсы


title: Скачать презентацию или конспект Рок-музыка

extracted_text:
"Безобразная, порочная, губительная" - такими эпитетами награждала белая Америка новый музыкальный стиль – рок-н-ролл.
Последующие десятилетия показали, что это направление, уходящее корнями в глубь истории, - не преходящая мода, а музыкальная культура нескольких поколений.
ОСНОВНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ РОК-МУЗЫКИ
Поп-рок
Сёрф-рок
Бит-музыка
Блюз-рок
Фолк-рок
Кантри
Хард-рок
Альтернативный рок
Прогрессивный рок
Панк-рок
Рок-авангард
Новая волна
Поп-рок — жанр музыки, объединяющий элементы поп-музыки и рок-музыки. Песни характеризуются простой структурой,
Поп-рок
запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и агрессивным настроением (от рока).
Блюз-рок
Блюз-рок — гибридный музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Основу блюз-рокового звучания составляют электрогитара,
бас-гитара и ударная установка, причём звук электрогитары подвергается искажению «овердрайв», обычно с помощью лампового гитарного усилителя.
Блюз-рок начал своё развитие в середине 1960-х годов в Англии и США как то, что музыкальный историк Пьеро Скаруффи назвал «ритм-н-блюз в исполнении белых европейских музыкантов».
Новая волна
Новая волна
(англ. New Wave) — различные жанры рок-музыки, возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х гг. и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока.
Сам термин появился в печати в 1977 году, — по аналогии с «новой волной» в кино, призванный, таким образом, определить новое направление рок-музыки, начатое панк-роком, из которого быстро развились новые жанры: постпанк, синти-поп и т. д. Для жанров «новой волны» характерны короткие песни энергичного ритма.
Альтернативный рок (англ. Alternative rock) — термин в современной музыке, под которым понимают различные жанры рок-музыки,
Альтернативный рок
противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг.
и охватывал множество жанров,
берущих своё начало
в панк-роке, постпанке и др.
Хард-рок
Хард-рок — жанр рок-музыки, характеризующийся центральной ролью соло-гитариста и композициями, построенными на риффах. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin.
Панк-рок (англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. В панк-роке сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла. Со временем панк-рок породил множество разновидностей.
Панк-рок


title: Скачать презентацию или конспект "Быть может, вся природа – мозаика цветов?"

extracted_text:
«Быть может, вся природа – мозаика цветов?»
  «Мы видим, мы слышим,
   Как светят нам солнца,
   как дышат нам блики
   Нездешних миров…»
                          К.Бальмонт

Уже в древности русский народмечтал о полётах
Начиная с ХIХ в. о полётах на другие планеты рассказывали писатели-фантасты
Жюль Верн
Герберд Уэллс
Александр Беляев
И. Ефремов
Братья Стругацкие

В ХХ веке был запущен первый космический корабль с человеком на борту

      Ю.А.Гагарин

   12 апреля
     1961г
Русский фантаст и мечтатель вселенских масштабов

Александр Николаевич
Скрябин
(1872-1915)

                С каким произведением        познакомились?

В чём необычность этого произведения?

Эдуард
Николаевич
Артемьев
«Мозаика»
Мозаика – с латинского «посвящённое Музам»
В изобразительном искусстве – это изображение или орнамент, составленный из простейших цветовых элементов – кусочков разноцветных камней, стекла (смальты).
Синтезатор
Александр Николаевич Скрябин

В 1960 году был изобретён первый  музыкальный
электронный аппарат АНС, названный в честь русского
композитора конца ХIХ – ХХ в.
Назовите его имя?
«Мозаика»
Эдуард
Николаевич
Артемьев

Какой образ создаёт композитор в                                            пьесе «Мозаика»?
Какие зрительные представления возникают, слушая музыку?
Какие звуковые эффекты использует композитор?
Какую техническую задачу решает композитор?
Почему пьеса названа «Мозаика»?
«Cонорика» ( от лат. sonorus – звонкий,
   звучный, шумный) – так называют вид современной техники музыкальной композиции.
Сонорными средствами являются музыкальные шумы, звучащие без определённой высоты.
« Быть может, вся природа – мозаика цветов?
  Быть может, вся природа – различность голосов?
  Быть может, вся природа – лишь числа и черты?
  Быть может, вся природа – желанье красоты?»

                                       К.Бальмонт

       Микалоюс
    Константинос
       Чюрлёнис
     (1875-1911)
Литовский композитор, художник, поэт.

             Группа «Земляне»
                  «Трава у дома»  муз. А.Поперечного                                                    слова   В.Мигули
Трава у дома
1.Земля в иллюминаторе,
    Земля в иллюминаторе,
    Земля в иллюминаторе видна.
    Как сын грустит о матери,
    Как сын грустит о матери,
    Грустим мы о Земле, она одна.
    А звёзды тем не менее,
    А звёзды тем не менее,
    Чуть ближе, но всё так же холодны.
    И как в часы затмения,
    И как в часы затмения,
    Ждём света и земные видим сны.

2. А мы летим орбитами,
   Путями не избитыми
   Прошит метеоритами простор.
   Оправдан риск и мужество,
   Космическая музыка,
   Вплывает в деловой наш разговор
   В какой-то дымке матовой
   Земля в иллюминаторе
   Вечерняя и ранняя заря.
   А сын грустит о матери
   А сын грустит о матери
   Ждёт сына мать , а сыновей Земля.

Припев: И снится нам не рокот космодрома
             Ни эта ледяная синева.
             А снится нам трава, трава у дома.
             Зелёная, зелёная трава.

«Викторина»
1. Назовите сказочного героя побывавшего на Луне?
      (Незнайка)
2. Для какого инструмента написана пьеса «Мозаика»
    (синтезатор)
3. В честь какого композитора был назван первый
    советский синтезатор?
     (А.Н.Скрябина)
4. Назовите автора пьесы «Мозаика»?
    (Э.Н.Артемьев)
5. Картины какого художника называли «музыкальной
   живописью»
  (М.К.Чюрлёниса)
6. Назовите исполнителя песни «Трава у дома»
   («Земляне»)
7. Какая тема  объединила все произведения искусства, с которыми познакомились на уроке?
   (космос, фантазия, мечта)
« Быть может, вся природа – мозаика цветов?
  Быть может, вся природа – различность голосов?
  Быть может, вся природа – лишь числа и черты?
  Быть может, вся природа – желанье красоты?»
                                 К.Бальмонт


title: Скачать презентацию или конспект Оперное творчество Верди

extracted_text:
Оперное творчество Верди
Выполнили: Балановская Ольга и Червакова Мария
Основополагающий вопрос:
Какова опера Верди?
Проблемные вопросы:
Оперы Верди героико-патриотические, христианские или комические?
Оперы Верди безлики или разнообразны?
Какую реформу ввел Верди?

В отечественном музыкознании оперы Верди 40-х годов принято относить к ранним произведениям и определять их как героико-патриотические. Этот взгляд представляет созданное великим творцом в искажённом виде: во-первых, это делает все произведения обезличенными, похожими одно на другое, во-вторых, количество этих опер в полтора раза превышает число тех, в которых, как принято считать, композитор наконец обретает свою творческую индивидуальность.

Из пятнадцати произведений 40-х годов только три можно считать в полной мере героико-патриотическими: «Жанна д’Арк», «Атилла», «Битва при Леньяно». В известной степени к ним можно причислить «Набуко» и «Ломбардцы», но в этих операх патриотические идеи не занимают единственно доминирующего положения. Остальные десять произведений вовсе далеки от узко-национальной тематики.
Современники наделили Верди почетным именем «маэстро итальянской революции». Мелодии опер сразу становились революционными песнями.
«Оберто»
«Мнимый
Станислав»
«Разбойники»
«Аттила»
«Альзира»
«Макбет»
«Набукко»
«Ломбардцы»
«Эрнани»
«Двое
Фоскари»
«Жанна
д Арк»
«Битва
при
Леньяно»
«Луиза
Миллер»
«Стиффелио»
«Корсар»
Общее и различное в операх Верди и Вагнера – композиторов-реформаторов
Верди и его реформа
Новаторство в опере «Навуходоносор»
Четыре акта оперы «Навуходоносор» раскрывают стадии нравственного совершенствования Навуходоносора, чьи войска захватили в плен иудеев. В опере сделан важный шаг в сторону психологического углубления характера.
подчёркнуты не только героико-патриотические, но и христианские идеи и тесно примыкающий к ним мотив искупления смертью.
Новаторство в опере «Отелло»
Первоначальная оценка "Отелло" была связана с восприятием оперы как принадлежащей вагнеровскому направлению, тогда всё больше - с одобрения многих деятелей культуры - распространившемуся в Италии, захваченной волной симфонизма, главным проводником которого оказался Вагнер. В наши дни, оглядывая всё оперное наследие Верди, можно яснее представить себе место этого шедевра в эволюции различных стилистических манер композитора, по отношению к которым "Отелло" является итогом и в то же время обладает самостоятельным значением. Урок этой оперы, современной, впитавшей новые достижения, но остающейся в пределах итальянской традиции, будет усвоен молодыми музыкантами. Альберто Савиньо писал о функции оркестра, представляющего под влиянием Вагнера большой шаг вперёд, то есть отличного от оркестра предыдущих опер Верди, что он "не более чем поддерживает снизу, своими массивными опорами, пение, парящее над сценой, а самыми насыщенными и содержательными становятся унисоны".
Гораздо важнее целостное восприятие оперы, такой, как Верди её создал, её архитектоники, складывающейся из органичных частей, тесно сгруппированных вокруг единого центра - источника жизни, противоречий, унижений и страданий в музыке, проходящей со своим героем все ступени от былой славы до последнего краха. Отелло подчиняется Яго, который знает жизнь и совершает насилие над ней, ибо время требует принесения в жертву героя и его достояния, в том числе любви. Яго - это бодрствующее, непреклонное, анархическое сознание, и он внушает симпатию публике. Отелло теряется перед ним. Он как тенор должен был бы стать героем действия, воплощением мужества и целомудрия. Но роль стремительно увлекает его на совершенно противоположный край, где он становится почти шутом. Перед лицом зрителей его оправдывает только подлинность внутренней трагедии, которую Верди с такой страстью извлекает на поверхность, только искренность слёз человека с тёмным цветом кожи, убивающего белокурую женщину, его идеал. Этот парадокс, граничащий с гротеском, является результатом нового оперного направления у Верди и порождает образ, идущий от Шекспира и очень созвучный последним десятилетиям XIX века.
Новаторство в опере «Травиата»
В "Травиате" Ф. М. Пиаве дал музыкальному театру современную хронику, а Верди создал совершенный образ (ещё более совершенный, чем Риголетто) главной героини, "божественной", словно предназначенной воплотить всё очарование примадонн XIX века, таких, как Малибран, Патти (которая стала величайшей исполнительницей роли Виолетты), и одновременно очень убедительный женский тип, какого больше не будет в операх композитора. Виолетта освещает всё действие и каждого персонажа, который в свою очередь призван осветить её. С большим мастерством Верди удалось показать (особенно во втором действии) три ипостаси любовного опыта героини: культ свободы, свойственный этой красавице, её страсть к возлюбленному, наконец, самопожертвование, в котором уже чувствуется материнская любовь (хотя и не реализовавшаяся). Только героини Пуччини будут обладать подобной эмоциональной силой, но и тогда мы не увидим сочетания всех этих трёх аспектов, всех этих трёх характеров в одном лице, словно взывающих к разным исполнительницам в каждом из действий.
Новаторство в опере «Аида»
Верди возвращается к жанру "экзотической" оперы, уже намеченному им частично в "Навуходоносоре", "Ломбардцах", "Альзире", "Корсаре". Несмотря на чужеземный колорит сюжета, то жестокий, то томный, композитор не чувствует склонности к такого рода картинам, отвлекающим от истинного смысла драмы. Он предпочитает держаться середины, компенсировать изображение местного колорита (впрочем, очень умеренное) изображениями, представляющими действительно общечеловеческий интерес. Так, он не рисует оргии и жертвоприношения, как в "Самсоне и Далиле", но даёт почувствовать монументальную и холодную силу угнетения. Верди не изображает необузданных и чрезмерных страстей: он старается чётко обрисовать некоторые предверистские ситуации, но краски в них распределяет уже как импрессионист - таков, например, дуэт Аиды и Амонасро на берегу Нила. Надо обладать большим искусством, чтобы сопоставить в этой сцене атмосферу ночи (тончайшей и прозрачной, вспыхивающей огнями и пронизанной звуками песнопений жрецов) и декламацию Аиды, печально звучащую на фоне секвенций и педалей в оркестре после громогласной и велеречивой отповеди её отца.
В «Аиде» автор использует национальную стилистику. В опере большую роль играет обрисовка локального колорита. Верди чутко воссоздает характерные ладовые особенности ориентальной музыки, используя пониженные II и VI ступени (молитва Великой жрицы).


title: Скачать презентацию или конспект Фольклор в музыке русских композиторов

extracted_text:
Фольклор в музыке русских композиторов
Анатолий Константинович Лядов(1855-1914)Протяжная
Иван Семёнович Куликов  (1875-1941) Пряхи 1903

Анатолий Константинович Лядов(1855-1914)Шуточная
Николай Константинович Рерих  (1874-1947) Скоморохи Скула и Ерошка

Михаил Николаевич Щрилёв Скоморохи

Михаил Николаевич Щрилёв Скоморохи

Стучит, гремит Кикимора…
Анатолий Константинович Лядов(1855-1914)Симфоническая миниатюра «Кикимора»
И.Я.Билибин Кикимора

СИМФОНИЧЕСКАЯМИНИАТЮРА
(греческое symphonia, буквально - созвучие).
(французское, буквально – небольшого размера).
		Жанр программной симфонической музыки небольшого размера.


Скачать презентацию или конспект Н.А. Римский-Корсаков «Опера о невидимом граде Китеже»


title: Скачать презентацию или конспект Концерт камерной музыки

extracted_text:
КОНЦЕРТ
КАМЕРНОЙ   МУЗЫКИ

Ка́мерная му́зыка
(от итал. camera — комната, палата) —
музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и/или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.
Что же такое камерная музыка?
Четыреста лет тому назад, в конце XVI века, итальянские мастера говорили: соната да кьеза и соната да камера. Что означало: инструментальное произведение для церкви и инструментальное произведение для комнаты.

.
 При этом комнатами скромно именовались богатые апартаменты во дворцах, где знатные хозяева в уютной домашней обстановке любили в достойном обществе посвятить время музыке.
Под словом камерное подразумевалось не слишком большое помещение, не очень многолюдное собрание. Что-то интимное для закрытого, узкого круга людей.

Вскоре появились общественные концертные залы и театры для широкого круга людей. Там уже  собирались не хозяева и гости , а публика и артисты . Там двери были открыты каждому, кто хотел и мог купить билет.

Что же осталось нам от былых времён?Остались прекрасные старинные камерные залы, где даются публичные концерты и музыкальные спектакли. Остались старинные сочинения, специально написанные когда-то для камерных составов.
КАМЕРНЫЕ  МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ТЕАТРЫ  В  РОССИИ.
Воронеж
Урал
Череповец
Камерный музыкальный театр  в  Санкт – Петербурге.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется
 камерным ансамблем.
 Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.
Дуэт .
солирующий инструмент (струнный или духовой) и  фортепиано
Или два любые другие инструмента.
Фортепианный дуэт.
 (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио.
(скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное  трио.
 (скрипка, виолончель и фортепиано);
И другие разнообразные трио.
Струнный квартет
(две скрипки, альт и виолончель);
Квинтет (ансамбль из пяти инструментов).
Существует также понятие
камерного оркестра
 — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.
Известный во всём мире  камерный струнный оркестр
 « ВИРТУОЗЫ  МОСКВЫ»
Pratum Integrum («некошеный луг», лат.) —  камерный оркестр, исполняющий старинную музыку. Это единственный в России коллектив, в котором представлены все группы исторических инструментов.

Старинная музыка все еще малоизучена, и оркестрPratum Integrum выбирает репертуар, который пока никому неизвестен. Он сокровенен и свеж, как некошеный луг.
Инструменты оркестра Pratum Integrum – подлинные старинные ( XVIII – XIX веков) или их копии. На западе игра на исторических инструментах – распространенное явление, но в России их до недавнего времени почти не использовали. Исполнение на таких инструментах серьезно меняет звуковой облик произведений, оно подобно реставрации: музыкальная картина предстает очищенной от позднейших наслоений.
На следующих уроках мы  с вами более  подробно познакомимся с жанрами камерной музыки и узнаем, что она сопровождает нас  и  в  современной жизни.
Презентацию  выполнила   Кирилова Светлана.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная викторина

extracted_text:
МУЗЫКА
(музыкальная викторина)
Что такое ОПЕРА?
Музыкальный спектакль, в котором все действующие лица поют
Что такое БАЛЕТ?
Музыкальный спектакль, в котором все действующие лица танцуют
Что такое ОРКЕСТР?
Группа людей, играющих на разных музыкальных инструментах
Кто из композиторов сочинил «Детский альбом»?Назовите его произведения.
Петр Ильич Чайковский
Кто является автором музыкального фрагмента «Три чуда»?
Николай Андреевич  Римский-Корсаков

Кто сочинил музыку к стихам«Кто там? Кто там летит в вышине»? Какому герою посвящена песня?
Максим Дунаевский
Молодцы! Желаю всем хорошего отдыха!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка времён ВОВ

extracted_text:
Музыка времён Великой Отечественной Войны
В годы Великой Отечественной войны не ослабевал интерес и к настоящему искусству. Артисты драматических и музыкальных театров, филармоний и концертных групп вносили свой вклад в общее дело борьбы с врагом. Огромной популярностью пользовались фронтовые театры и концертные бригады. Рискуя жизнью, эти люди своими выступлениями доказывали, что красота искусства жива, что убить ее невозможно.
"Священная война"
(Музыка А. Александрова, слова В. Лебедева-Кумача)
24 июня 1941 года газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали стихотворение В. И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой...»
"В землянке"
(муз. К.Листова, сл. А.Суркова)
Вначале были стихи, которые автор не собирался публиковать и уж совсем не рассчитывал, что они станут песней.
“Это были шестнадцать “домашних” строк из письма моей жене Софье Антоновне", – вспоминал Алексей Александрович Сурков, – "написал я его в конце ноября, а точнее, 27-го, после тяжелого боя под Истрой".
"В лесу прифронтовом"
(сл. М.Исаковского, муз. М.Блантера)
“Стихи написаны на Каме, – вспоминал о рождении этой песни Михаил Исаковский, – когда шел второй год войны. Работая, представил себе русский лес, чуть-чуть окрашенный осенью, тишину, непривычную для солдат, только что вышедших из боя, тишину, которую не может нарушить даже гармонь. Послал стихи старому товарищу композитору Матвею Блантеру (с ним создавали “Катюшу”). Спустя несколько месяцев услышал по радио, как “В лесу прифронтовом” исполняет Ефрем Флакс”.
"Жди меня"
(сл. К. Симонова, муз. М.Блантера)
27 июля 1941 года Симонов вернулся в Москву, пробыв не менее недели на Западном фронте – в Вязьме, под Ельней, близ горящего Дорогобужа. Он готовился к новой поездке на фронт – от редакции «Красной звезды»; на подготовку машины для этой поездки нужна была неделя.
За эти семь дней, – вспоминал он, – кроме фронтовых баллад для газеты, я вдруг за один присест написал «Жди меня»
"Катюша"
(сл. М. Исаковский, муз. М.Блантера)
Биографию "Катюши" – песни-ветерана – продолжает сама жизнь, вписав в нее множество памятных страниц. Особую популярность она получила в дни Великой Отечественной войны. Миллионы людей воспринимали героиню песни как реальную девушку, которая любит бойца и ждет ответа. Ей писали письма. Больше того, появилось немало сюжетных продолжений песни. В Литературном музее в Москве я записал некоторые из них: "Все мы любим душеньку "Катюшу", любим слушать, как она поет, из врага вытряхивает душу, а друзьям отвагу придает".
"Шумел сурово брянский лес"
(муз. С. Каца, сл. А. Софронова
Осенью 1942 года в штаб Брянского фронта пришла несколько необычная радиограмма: «Оружие у нас есть, в случае чего можно забрать у врага, а вот песню, как трофей, не возьмешь. Пришлите нам песню». Это писали партизаны брянских лесов. Политуправление фронта обратилось к поэту Анатолию Софронову и композитору Сигизмунду Кацу с просьбой выполнить партизанский заказ.
"Синий платочек"
(муз. Е. Петерсбурского, сл. Я.Галицкого )
Композитор Ежи Петерсбурский на одном из концертов исполнил свою новую мелодию, написанную им во время недавних гастролей в Днепропетровске. Присутствовавший на концерте поэт и драматург Я.М. Галицкий обратил внимание; на эту яркую, очень напевную мелодию и тут же в зале, записал в своем блокноте возникший в его поэтическом воображении текст:
Синенький, скромный платочекПадал с опущенных плеч.Ты говорила, Что не забудешьЛасковых, радостных встреч...
"Случайный вальс"
(муз. М. Фрадкина, сл. Е. Долматовского )
В начале 1942 года Долматовский написал стихотворение «Танцы до утра», написал почти с натуры. «Подобные объявления зазывали молодежь в те времена, и я не выдумал, а выписал в заголовок стихотворения то, что крупными неуклюжими буквами было выведено на листках бумаги». Прошло больше года. Как-то, уже в дороге, поэт прочитал эти стихи М. Фрадкину:
Воет вьюга на Осколе, По реке скользят ветра... Говорят, сегодня в школе Будут танцы до утра.

Спасибо за внимание
Презентацию подготовил учитель музыки
Поздеевской общеобразовательной школы
ДОМРАЧЕВ ПАВЕЛ ВЯЧЕСЛАВОВИЧ.


title: Скачать презентацию или конспект Г. В. Свиридов

extracted_text:
Писатели
  и
поэты
о музыке и музыкантах

Георгий Васильевич Свиридов.
1915 – 1998

Первый музыкальный инструмент
Ленинградская
консерватория

«Воспеть Русь, где Господь дал  и велел мне жить, радоваться и мучиться»

«Слово
  о мастере»
Виктор Петрович Астафьев
МузыкаДивное созданиеВечная загадкаУслада
ПриродаПлеск водыШум ветраПенье птиц
ЧеловекВыстоятьВыпрямитьсяСохранить прекрасное
Фридерик Шопен(1810-1849)
Австрия
Франция

«Милая моя, далекая, единственная! Почему наша жизнь так устроена, что я должен находиться вдали от тебя, быть в разлуке с тобой…?»
« …Я помню шелест каждого листка, каждой травинки, вижу дорогие мне лица, я чувствую тебя, милая моя Родина. Каждую ночь ты приходишь ко мне неясной мелодией не то песней, не то любимого танца – мазурки. И так хочется, чтобы этот сон никогда не кончался!...»

г.Ногинск Моск.обл. МОУ СОШ №21
Уч. Трушина Оксана Викторовна.


title: Скачать презентацию или конспект Tворческий путь М.П.Мусоргского

extracted_text:
Модест Петрович Мусоргский
1839–1881г.г.
"Какой обширный, богатый мир искусство, если целью взят человек!"  М. П. Мусоргский
Усадьба Мусоргских
в селе Карево
Джон Фильд
Ференц Лист
Здание Петершуле в Санкт-Петербурге
Антон Августович Герке
Бывшее здание Школы гвардейскийх подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров
Александр Бородин – композитор и друг
Модест Мусоргский-офицер Лейб-гвардии Преображенского полка
Александр  Сергеевич
Даргомыжский
М.А. Балакирев
Ц.А. Кюи
В.В. Стасов
М. Мусоргский с братом Филаретом 1858 г.
Дом, в котором жили участники логиновской коммуны
«Саламбо» (Флобер)
«Царь Эдип»
(Софокл)
Незавершенные оперы
Романсы – «народные картинки»
«Светик Савишна»
«Семинарист»
 «Сиротка»
 «Озорник»
«Колыбельная Еремушки»

«Гопак»

Сл. Н. Некрасова
Сл. М. Мусоргского
Сл. Т. Шевченко
Опера «Женитьба»   (не окончена) - музыкальная комедия в 4-х картинах на текст Н. Гоголя
К. Юон. Эскиз декораций к опере «Борис Годунов»
Все нововведения Мусоргского встречали одобрение его товарищей - членов "Могучей кучки"
Н.А. Римский-Корсаков
Г.П. Кондратьев
Ф.П.  Комиссаржевский
Д.М. Леонова
Ю.Ф. Платонова
К. Коровин. Эскиз декорации оперы «Борис Годунов»
В.В. Стасов - старший брат
Д.В. Стасов - младший брат
К. Юон. Эскиз декораций к опере «Хованщина». Спасские ворота.
Цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки»
Виктор Александрович
Гартман
Произведения В. Гартмана
Рис. К. Трутовского «Сорочинская ярмарка»
А. Голенищев-Кутузов
Певица Д.М.  Леонова
Афиша концерта Д.М. Леоновой и М.П. Мусоргского 1879 г.
И. Репин. Портрет М. Мусоргского
Памятник М. Мусоргскому
Список литературы
1. Фрид Э.Л. Мусоргский: Краткий очерк жизни и творчества. М.,  Изд. 2., 1968
2. Абызова Е.Н. Модест Петрович Мусоргский. М., 1986
3. Хубов Г.Н. Мусоргский, М., 1969
4. Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. М., 2005
5. Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 3, М., 1954
6. М.П. Мусоргский в воспоминаниях современников. М., 1989
7. http://to-name.ru/biography/modest-musorgskij
8. http://tonnel.ru/ Биографии. История жизни великих людей
9. http://www.bibliofond.ru/ Мусоргский. Творческий портрет и биография
10. http://www.elikayakultura.ru. Творчество М.П. Мусоргского – произведения, жанры, анализ
11. http://www.rudata.ru/ Модест Петрович Мусоргский
Пукало Ирина Витальевна
преподаватель теоретических дисциплин
МАОУ ДОД "Певекская детская школа искусств"
Чукотский автономный округ
Автор презентации