title: Скачать презентацию или конспект М. Бернес. Журавли.

extracted_text:
МАОУ Многопрофильный лицей № 20
Проект
по музыке

Журавли – песня как символ памяти о погибших в Великой Отечественной Войне
5 класс  Студнев Максим
Учитель Апахова Лидия Юрьевна.

Цели, задачи:
Познакомиться с творчеством Расула Гамзатова;
Как возникла песня «Журавли»;
Садако Сасаки – судьба японской девочки;
Марк Наумович Бернес – первый исполнитель песни;
Кто такой Наум Гребнев;
Когда в России появляются первые памятники «Журавли».

Гипотеза:
Журавли – песня как символ памяти о погибших в Великой Отечественной Войне.
Может песня о нас с вами, как мы должны любить свою землю, природу?

Стихотворение «Журавли» было написано дагестанским поэтом,  членом Президиума Верховного Совета СССР, Расулом Гамзатовым на родном языке, по аварски.
    Тема журавлей была навеяна посещением расположенного в Хиросиме памятника японской девочке по имени Садако Сасаки страдавшей от лейкемии после атомного взрыва в Хиросиме.
Атомная бомба, сброшенная американским бомбардировщиком на Хиросиму 6 августа, и вторая, сброшенная на Нагасаки 9 августа, имели целью заставить капитулировать военную Японию — союзника нацистской Германии.
Садако Сасаки надеялась, что вылечится, если смастерит тысячу бумажных «журавликов», пользуясь искусством оригами. В Азии существует поверье, что желание человека исполнится, если он сложит из цветной бумаги тысячу оригами — журавлей.
В 1968 году стихотворение «Журавли» в переводе Наума Гребнева было напечатано в журнале «Новый мир» и начиналось словами: «Мне кажется порою, что джигиты, с кровавых не пришедшие полей…». Стихотворение «Журавли», напечатанное в журнале, попалось на глаза певцу Марку Бернесу.
Марк Наумович Бернес в войну никогда не участвовал в боях, но он ездил выступать с концертами на передовую. И особенно ему удавались песни, посвященные войне. Очевидно, что война тоже была его личной темой.
Прочитав стихотворение «Журавли», возбуждённый Бернес позвонил поэту-переводчику Науму Гребневу и сказал, что хочет сделать песню. По телефону, сразу же, обсудили некоторые изменения в тексте будущей песни, и Гребнев заменил в том числе слово «джигиты» на «солдаты».
Наум Гребнев — известный переводчик восточной поэзии, её классиков и фольклора. В его переводах или с его участием вышло более 150 книг. Война застала Гребнева с самого её начала, поскольку в это время он служил на границе, под Брестом. Он отступал вместе с Красной Армией, попал в знаменитое Харьковское окружение, где немцы взяли в плен 130 тысяч красноармейцев, вышел одним из немногих, форсировал Северский Донец, воевал под Сталинградом, был трижды ранен, и после последнего ранения 12 января 1944 года война для него «кончилась». В стихотворение «Журавли» он вложил и свой опыт войны.
Со стихами, включающими изменения для будущей песни, певец обратился к Яну Френкелю, с которым до этого много сотрудничал, и попросил сочинить музыку. Сочинить музыку удалось далеко не сразу. Только два месяца спустя, когда композитор написал вступительный вокализ, работа пошла легче.
 Для композитора Яна Френкеля война тоже была личной темой. В 1941—1942 годах он учился в зенитном училище и позднее был тяжело ранен.
Бернес, после того как услышал музыку, торопил всех, как можно скорее записать песню. Как говорил Ян, он предчувствовал свою кончину и точку в своей жизни хотел поставить именно этой песней. Запись для Бернеса была неимоверно тяжела. Но он мужественно вынес всё и записал Журавлей. И действительно, она стала последней песней в его жизни.

Через несколько лет после появления песни «Журавли» в СССР, в местах боёв 1941—1945 годов, стали возводить стелы и памятники, центральным образом которых были летящие журавли. Так, журавли из песни стали символом памяти о погибших в Великую Отечественную войну, например Памятник «Журавли» в Саратове или мемориал «Журавли» в Санкт-Петербурге.
Вывод:
Песня созданная по реальным событиям содержит в себе глубокие моральные нормы человека. Заставляет задуматься – Как надо правильно жить, беречь природу.
Мне песня очень понравилась.

Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Рояль

extracted_text:
Презентация«Рояль»Ученика: Заика Мария Педагог: Игнаткова.О.И.
Pечь не о скрипке…))
Речь идёт о более интересном инструменте…
Рояль...
Почему я выбрала именно          о рояле?
Мне очень захотелось рассказать вам об интересном инструменте - рояле. Наш класс, как и другие люди, слушает чаще современную музыку, Я же люблю классическую музыку,  когда  её слушаю, то обязательно о чём- то всегда думаю. Музыка нам рассказывает  о многом: о счастье, о грусти, о осени… Я решила узнать как появился рояль и почему из него льется такая красивая музыка.
Цель работы:
- Изучить что находится внутри рояля.
Задачи:
- изучить литературу по музыке;
 - узнать особенности такого музыкального инструмента как фортепиано;

Гипотеза:
Если узнать подробнее о том, как влияет музыкальное образование на развитие человека, можно надеяться, что отношение  к занятиям музыкой  значительно изменится в лучшую сторону.
Методы:
 - исследование по теме.

Предмет исследования: музыка.
Объект исследования: роль музыки в развитии музыкального слуха.
Фортепиано изобретено в начале 18 века итальянским мастером Б. Кристофори из Флоренции. Постепенно мастера совершенствовали  инструмент. Сейчас фортепиано имеет достаточно сложное устройство. Весь механизм его состоит из струн и молоточков, рычагов и ремней, педалей и клавиш. И только в совокупности все эти приспособления заставляют инструмент звучать.
(фр. royal — королевский) — музыкальный инструмент, разновидность фортепиано. Рояль имеет крыловидную форму и более громоздок, чем пианино. Однако рояль звучит лучше и громче.
Роя́ль
• удерживать звук
• ослаблять звук

• удерживать звук части клавиш
Рояль состоит из корпуса в котором над резонансной декой натянуты металлические струны, звучащие при ударе молоточками, приводимыми в движение клавишами. Посредством трех педалей можно:
Шпрейц
Фу́тор
Чугу́нная ра́ма
Агра́ф
Форба́ум
Вирбельба́нк
Фускле́ц
Капода́стр
Па́нцирь
Штульра́ма
Стру́нный шта́пик
Молоточки
си
ля
Диапазон
По длине корпуса рояли подразделяются на:

-большие концертные

-малые концертные

-салонные

-большие кабинетные

-малые кабинетные

-миниатюрные

Классификация
По разнообразию и красоте звука и способности передачи тончайших намерений и индивидуальности исполнителя — рояль один из наиболее совершенных музыкальных инструментов. Фортепианная музыкальная литература колоссальна.
	Музыка имеет очень сильное воздействие на чувства человека.
	Людвиг Ван Бетховен говорил:  «Музыка должна высекать огонь из человеческих сердец».
	Она может потрясти, успокоить, заставить радоваться и горевать. Недаром люди разных профессий во все времена стремились приобщиться к музыке.

Стейнвей
Бехштейн
Ямаха
Бёзендорфер
August Förster
Кавай
Наиболее известные производители роялей:
Моё увлечение.
Я очень люблю играть на фортепиано, но сыграть на рояле для меня огромная мечта. Я охотно участвую во всех конкурсах и занимаю призовые места. У меня замечательный педагог по фортепиано Игнаткова. О. И. Мне очень приятно играть на пианино ! Недавно я заняла 2 место в конкурсе « Играем пьесу» Я очень люблю играть на фортепиано!!!

Как я стремилась играть на фортепиано.
Я очень сильно хотела играть на фортепиано и делала всё что могла. Сначала я ходила на небольшие занятия в школе, потом я пошла в дом Творчества. Сейчас я учусь в музыкальной школе ДШИ «Вдохновение».
Стихи.
      Шурша подолом кружевного платья,Сажусь за свой заброшенный рояль.И потерев озябшие запястья,Беру аккорд, забытая педаль
      Скрипит синхронно откровенью клавиш,И боль души стекает на перо,Пусть в жизни ничего и не исправишь,Восполню, что потеряно, игрой.
      Ласкают пальцы клавиш белый холод,Тревожа память ворохом обид,Пронзая тишину минорным соло,Неровный голос сбивчиво дрожит.
      Туманен взгляд, подрагивают плечи,Срываю звуки дрожью чутких рук,Мелодия тоску мою залечит,Гармония загладит сей недуг.
      И снова ощущение движенья,Вне времени.. Рожденье новых чувств,Забытых, нежных образов сплетеньеРастрогают испуганную грусть.
      И только утверждающе-мажорным,Без боли, без немыслимых страстей,От вздоха до последнего аккордаЗаполню партитуру новых дней…
Галерея
Что я узнала?
Я узнала самое главное из чего состоит  этот прекрасный, волшебный инструмент.
Я решила для себя, нельзя говорить, что рояль плохой.
Я открыла для вас и также для себя то, что мне интересно.
Нужно: ценить, играть и любить!

Спасибо за
  внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Чайковский Детский альбом

extracted_text:
Детские образы в музыке
pptcloud.ru

(1840-1893)
Он был популярен не только в России, но и за рубежом. Чайковский с большим успехом выступает как дирижер симфонических концертов и опер.
Петр Ильич Чайковский

П.И. Чайковский «Детский альбом
Детский альбом»:
«Нянина сказка»
«Детский альбом» был написан композитором для племянника Володи Давыдова, который играл на фортепиано.
Какие же здесь композитор использовал интонации для того, чтобы передать сказочный характер музыки?
Ответь на вопрос:

    Свое изумительное искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей композитор перенес на в область фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности инструмента.
Мадест Петрович Мусоргский


title: Скачать презентацию или конспект Звёзды эстрады

extracted_text:
Звёзды эстрады
Те звёзды эстрады которые достигли многое…
ЯрмаК
Пусть и ЯрмаК не эстрадная звезда. За то он король украинского репа и в России его песни обожают, достиг большой зрительской любви ,а это очень почётно.
София Ротару
София Ротару певица № 1 на эстраде…… Эта певица осмелилась в советском союзе спеть речетатив по нашему времени это реп…. За это сожали в колоннию мест свободных
Бьянка
Бьянка как и ЯрмаК не в эстраде, но появляется на Эстраде например6 Песня года-2014. Бьянка читает треки а музыкальный жанр у неё Арен-би , Она королева русского народного Арен – Би
Пелагея
 Пелагея, в фолк-рок музыке, Но тоже появляется на эстраде например: Проект «Голос»
Филипп Киркоров
Король российской ЭСТРАДЫ
Алла Пугачёва
Николай Басков
Валерий Леонтьев
Таисия Повалий
Лариса Долина
Кристина Орбакайте
Лев Лещенко
Ирина Аллегрова
Лайма Вайкуле
Вот-это Легенды!


title: Скачать презентацию или конспект Ю И. Визбор

extracted_text:
Юрий Иосифович Визбор

20 июня 1934 — 17 сентября 1984

Выполнил: Капралов Павел 11 «А»
                     2008 год

pptcloud.ru
«Он любил сильных, мужественных и добрых людей и сам был мужественным и добрым в своем искусстве»
       Булат Окуджава

СОДЕРЖАНИЕ

Пролог
Биография
Творческое наследие
Фильмография
Фотогалерея
Аудиоряд
Эпилог
Источники  информации

Пролог
«Ведь дело мужчин, пересилив тревогу,
Надежно держать чуть дрожащий штурвал
И молча глядеть на ночную дорогу,
Чтоб компас души верный путь указал…»
                                    (Ю.И. Визбор)

Биография
Детство и юность
Педагогический институт
Армейская служба
Журналистская и творческая карьера
Визбор — путешественник и альпинист
Уход из жизни

Детство и юность
Родился Юрий Иосифович Визбор 20 июня 1934 года в Москве, в родильном доме им. Крупской. Его двадцатилетняя к тому времени мать Мария Григорьевна Шевченко была привезена в Москву из Краснодара молодым, вспыльчивым и ревнивым  Юзефом Визборасом. (В российском варианте его непривычная литовская фамилия потеряла две последних буквы, а имя стали писать как Иосиф Визбор). Юзеф был красным командиром, моряком, а также неплохим художником.
В годы сталинского террора он был репрессирован, а в 1958 реабилитирван посмертно.

Юрий и его мама (по образованию фельдшер) были вынуждены «путешествовать» по стране в поиске заработка. Часть детства Визбора прошла в Хабаровске, потом они вернулись в Москву, где пережили Великую Отечественную Войну.
     С 1941 семья проживает на Сретенке, с образом которой впоследствии связаны многие мотивы в творчестве Визбора-барда.

Ещё в раннем детстве отец пытался учить мальца живописи, но тот не желал быть хлюпиком – художником. Он мечтал о небе или футбольном поле.
Под футбол отводилась ежедневная тренировочная база в Таракановском парке.
Впоследствии многие его произведения он посвятит футболу и «небу».

Юрий готовил себя к мужественной профессии летчика и даже получил в аэроклубе документ, который удостоверял его право водить самолет. С девятого класса Визбор  ходил в 4-й московский аэроклуб, где отучился два года и летал на По-2 и Як-18.

В 14 лет Юрий впервые взял гитару и стал «брать уроки» у дворовых учителей. Тогда же случилась первая любовь и первое стихотворение:
 Сегодня я тоскую по любимой,
            Я вспоминаю счастье ПРЕЖНИХ ДНЕЙ.
        Они, как тучки, ПРОНЕСЛИСЯ мимо,
          И снова СТРАСТЬ горит в груди моей.
	Тетрадка с тайными виршами была обнаружена матушкой при генеральной уборке, состоялось расследование насчёт “прежних дней”.

Педагогический институт
Провалившись в престижные ВУЗы, по совету друга Владимира Красновского поступает в московский педагогический институт им. В.И. Ленина 1951 г.
В начале 1950-х МГПИ был одним из центров нарождавшегося жанра самодеятельной, или авторской песни, и Визбор сразу стал ярчайшим представителем этого жанра.
В это время в МГПИ учились Юрий Ряшенцев, Юлий Ким, Ада Якушева, Пётр Фоменко, Юрий Коваль – впоследствии достаточно известные в литературных кругах люди. Они же писали песни, обычно на известные мелодии, никаких попыток сочинительства музыки не предпринималось.

Первую свою песню, “супер-романтическое произведение”, Визбор написал в 1952 году. Называлась песня “Мадагаскар”, хотя к известному острову никакого отношения не имела. В то время увлекались Киплингом, экзотикой далёких стран, когда всё казалось романтичным. Ну а музыка песни была заимствована из спектакля Кукольного театра С.Образцова “Под шорох твоих ресниц”.
Визборовскую волну «педсочинительства» подхватили его друзья. Так фактически зарождалась советская бардовская песня.
К периоду учёбы относятся десятки его ранних песен, в том числе гимн МГПИ-МПГУ.
По окончании МГПИ в 1955 году Визбор едет по распределению в посёлок Кизема Архангельской области. Там в маленькой одноэтажной деревянной школе-восьмилетке, он преподаёт русский язык и литературу, географию, английский язык, физкультуру.

Армейская служба
Служил Визбор в Кандалакше, стал радистом. Объездил и облетал весь Север. Времени для сочинительства был немного, но в армейских газетах появляються первые публикации – рассказы, стихи, строевая песня связистов (музыку к ней написал неизменный Красновский, который служил вместе с Визбором). Словом, шёл процесс познания жизни, накопления опыта.
Сержант Визбор не раз награждался “за активное участие в работе художественной самодеятельности и высокий уровень исполнительского мастерства”. В архиве Визбора храниться и грамота за второе место по работе на радиостанциях среди сержантов на окружных состязаниях связистов в 1957 году.

Журналистская и творческая карьера
Визбор – журналист
Визбор – сценарист
Визбор - киноактер

В октябре 1957 демобилизовался в звании старшего сержанта, начал работать журналистом. По возвращении в Москву, работает в молодежной редакции по телевидению и радиовещанию. Был одним из организаторов звуковой газеты «Говорит Комсомолия».
В октябре 1962 года вышла в эфир радиостанция “Юность”, инициатива создания которой принадлежала Юрию Визбору. До “Юности” молодёжный отдел вещал скудно, неуверенно, разбросанно в эфире. Нужно было стать голосом самой молодёжи, а не “вещанием” для неё. Эту работу Визбора сегодня можно оценить как существенный качественный сдвиг не только в формах работы радиовещания, но и вообще в духовной жизни наших стран.

Визбор – журналист

Другое детище Визбора и его единомышленников на радио – тогда первый в нашей стране журнал с гибкими грампластинками – “Кругозор”. Уже в первом номере в апреле 1964 года появляется песня-репортаж Визбора “На плато Расвумчорр”.
Все с волнением ждали откликов. Волновался и Визбор: как воспримут читатели-слушатели столь необычную форму – песню-репортаж? Ведь  не только сторонников, но и противников у неё было не мало и в редакции и на радио! Поступившие отклики окрылили создателей и авторов “Кругозора” – журнал понравился и раскупался, что называется, нарасхват.
Особенность песен-репортажей состояла в том, что Визбор встречался со строителями, ракетчиками, моряками, лётчиками, нефтяниками, даже работал вместе с ними, делал документальные записи и сочинял песни о конкретных людях, событиях, но так, чтобы каждая песня носила какой-то обобщающий характер, могла звучать самостоятельно. Наверно, можно назвать эту работу радиожурналиста Юрия Визбора песенной летописью 60-х годов, правдивым рассказом о современниках.

Песня - репортаж

С 1 июля 1970 года Визбор работает в творческом объединении “Экран” Центрального телевидения. “Моя работа – штатного сценариста – напоминает работу пожарного или врача скорой помощи. То есть я получаю отснятую и не принятую студией и мной же как членом художественного совета сценарной коллегии картину и перемонтирую её, придумываю новый ход, пишу новый текст. А кроме того, снимаю сам”.
Охват проблем и “география” документальных фильмов Визбора очень широки. Достаточно назвать только ряд его картин из сорока, в которых он был либо сценаристом, либо режиссёром, либо автором текста, а порой и совмещая эти функции (см. фильмографию).
Фильмы Визбора отмечны печатью гражданской искренности, глубиной проникновения в освещамые проблемы, высоким художественным уровнем, они окрашены лирическим подходом автора к своим героям.
Визбор – сценарист

Визбор - киноактер
Хорошо известен Юрий Визбор и как киноактёр. Сниматься он начал в 1965 году – в фильме Марленна Хициева “Июльский дождь”. Когда ему тогда корреспонденту “Кругозора”, позвонили с “Мосфильма” и предложили роль в кино, он воспринял это как розыгрыш.
  Хуциев не ошибся в выборе актёра на роль Алика – Визбор должен был сыграть почти самого себя. В фильме он исполнил две песни: “Простите пехоте” – Б.Окуджавы и свою – “Спокойно, товарищ, спокойно”.
	Затем следовали съёмки в фильмах “Возмездие”, “Красная палатка”, “Рудольфио”. Его приглашали такие режисёры, как А.Столпер, М.Калатозов, Д.Асанова, Л.Шепитько, Г.Панфилов, Т.Лиознова. Его партнёрами были А.Белявский, А.Митта, И.Чурикова, А.Демидова, А.Папанов, К.Лавров, Ю.Соломин, О.Табаков, В.Тихонов, И.Ледогоров.
	Что позволило Юрию Визбору успешно сняться в полутора десятках фильмов? В первую очередь, пожалуй, его типажность. Ведь он почти везде играл своих современников, часть прожитой им самим жизни.

Кадр из к/ф «Июльский дождь»

Исключением из общего правила была роль Бормана в телесериале “Семнадцать мгновений весны”. Перед актёрами, исполнявшими роли верхушки третьего рейха, ставилась задача – показать фашизм как опасного, серъёзного врага и тем самым доказать силу и превосходство советской идеологии и морали, победивших его. Именно эта задача привлекала Визбора.

Визбор — путешественник и альпинист
Одним из серьёзнейших увлечений Визбора всю жизнь были путешествия и горные походы. Поэт занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту. В 1967 году мог подняться на пик Ленина, но на подходах сложилась аварийная обстановка и ему пришлось доставлять вниз пострадавшего. В 1977 году на Юго-Западном Памире он вместе со своими неизменными товарищами поднялся на одну из безымянных вершин высотой 5800 метров. он знал, пожалуй, всех известных наших альпинистов и многих неизвестных. В любом альплагере он был желанным гостем. Он провожал и встречал советскую команду, совершившую восхождение на Эверест.

   Увлечение горными вершинами и альпинизмом нашло отражение в песнях  и сделало песни Визбора популярными среди туристов, хотя подчас не все представляли, что именно он являлся автором этих песен, они считались подлинно народными.

Уход из жизни
   В марте 1984 Визбор пишет свою последнюю песню («Цейская»). С апреля тяжело болен (рак печени).
  Скончался Юрий Иосифович Визбор в Москве 17 сентября 1984 года, в неожиданно тёплый и синий день той ненастной осени.
            Что ж ты нигде не живёшь?
   Мы-то пока поживаем,
Мало чего успеваем,
    Но презираем за ложь,
 Но бережем за тепло,
  Старые добрые песни,
       Ну, постарайся воскресни,
     Время чудес не прошло…
Похоронен на московском Новокунцевском кладбище.

Юрий Визбор

Творческое наследие

Юрий Визбор-поэт и певец, автор трёхсот песен, голос поколения
Он не был трибуном, как Высоцкий. Его не назовешь великим, таким, каким был Окуджава. Но он был Поэтом. У него была особая, ни на кого не похожая нота, без которой наша жизнь была бы гораздо бедней.
Вышли пластинки, кассеты, книги стихов и прозы (в 1966 году — «Ноль эмоций», в 1986 году — «Я сердце оставил в синих горах», в 1988 году — «Сад вершин», в 1995 году — «Я верю в семиструнную гитару» и «…И льёт на пустыни мои доброта…», в 1999 — двухтомник стихов, песен и прозы), компакт-диски.

В двадцать лет Юрий Визбор осознал, что искоренить плохие песни можно только хорошими. К двадцати пяти годам он чётко понял, как это надо сделать. “Нытье – вещь поверхностная, это проще всего: у кого нет неприятностей? Нужно выявлять более слолжное, более глубокое. Нужно заразить людей светлым, хорошим. Вот, элементарно говоря, моё кредо” – говорил он.
	Главным и внутренне осознаваемым был для Визбора выбор позиции – гражданской позиции. И определиться нужно было не перед какими-то официальными инстанциями, организациями, знакомыми, а перед самим собой. По сути дела нужно было понять, кто ты и что ты есть, что ты можешь сказать людям, и сказать за них от их имени.
	Здесь не должно быть ничего модного, преходящего, конъюктурнрго, заказного. Только ты, твоя совесть – твой главный редактор, критик, цензор. И эту позицию не надо афишировать на каждом углу – её нужно просто реализовать, воплотить в делах, песнях, творчестве, раз уж ты избрал такую форму самовыражения. Видимо, эта избранная Визбором позиция и определяла какое-то время его лидерство во главе всей колонны “бардов” первого поколения.

В отличие от некоторых из них, песенная поезия Юрия Визбора не уводит в мир бесплодных мечтаний, не жалуеться и не скулит в порыве болзненного самокопания, а добродушно подсмеиваеться, она исходит от здорового, сильного человека.
	Герой Визбора смотрит на мир не со стороны – он сам ощущает себя частью этого мира, он хозяин этого мира:
                                                       Знаком ли ты с землёй?
                                                       Да вроде бы знаком.
                                                       А чей тут дом стоит?
                                                       Да вроде общий дом.
                                                       А может, это твой?
                                                       Внимательно смотри –
                                                       Ведь нет земли такой
                                                      В других концах земли

	Созидательную роль творчества Юрий Визбор осознавал очень хорошо: “Мы говорим, что время делает песни. Это верно. Но и сами песни чуть-чуть делают время. Входя в нашу жизнь, они не только создают её культурный фон, но часто выступают как советчики, выд вигают свою аргументацию в тех или иных вопросах, а то и просто рассказывают. Они становятся “делателями жизни”, как и всякое иное искусство”.

Романтика походной жизни
Визбор заявил о себе прежде всего как романтик походной жизни, романтик дорог. Походная туристская тематика стала определяющей темой песенного сочинительства Визбора. Он развил и узаконил и жанр "песни у костра", и саму культуру "пения у костра","общего" пения. И песни у него были как простой, но незаменимый в походе материал, как колышки для палатки. Их можно было продолжать самому, переделывать, даже присвоить без опасения, что уличат в воровстве. Бардовская песня стала массовым явлением именно тогда, когда ее стало можно украсть, выдать за свое. Это же свойство делало песни Визбора народными, общими. Не случайно визборовская “Лыжи у печки стоят” оказалась первой (в истории человечества!) песней, прозвучавшей из космоса.

Лыжи у печки стоят
Лыжи у печки стоят, гаснет закат за горой.
Месяц кончается март, скоро нам ехать домой.
Здравствуйте, хмурые дни, горное солнце, прощай.
Мы навсегда сохраним в сердце своем этот край.
Нас провожает с тобой гордый красавец Эрцог,
Нас ожидает с тобой марево дальних дорог.
Вот и окончился круг, помни, надейся, скучай.
Снежные флаги разлук вывесил старый Домбай.
Что ж ты стоишь на тропе, что ж ты не хочешь идти.
Нам надо песню запеть, нам нужно меньше грустить.
Снизу кричат поезда. Правда, кончается март.
Ранняя всходит звезда, где-то лавины шумят.

Слушать
К этой теме относятся такие стихи (песни), как “Бивуак”, “Над рекой рассвет встаёт”, “Путевая”, “Прощальная”, “Снова в Турграде”, “Синей дымкою горы подёрнулись”, “Парень из Кентукки”, “Карельский вальс”, “  жить бы мне, товарищи”, “Прощай Москва!”, “Старые ели”, “Тихий вечер спустился за Камою”, “Дождик опять моросит с утра”, ”, “Романтики”, “Вечерняя песня”.и др. Негромкие, лиричные, светлых и чистых тонов, иногда с ноткой грусти, но не пессимизма, с незатейливыми, легко запоминающимися мелодиями.

До сих пор одна из популярных песен – «Милая моя». Для миллионов людей разных поколений – это ушедшая юность, гитары у костра, первый поцелуй, первая горная тропа…

Одна из ярких страниц творчества Юрия Визбора – его песни о горах. Он – признанный певец мужской дружбы, товарищества. Никто другой из самодеятельных авторов так хорошо не был знаком с горами, никто не отдал столько сил, таланта, чтобы выразить свою любовь к горам. Через всё более чем тридцатилетнее творчество Юрия Визбора тянется поэтичский горный хребет, составленный из его песен, где есть свои вершины, перевалы, долины,реки…
	Вот первое очарование горами, ещё в начале 50-х: “Теберда, Теберда, голубая вода”, “В облаках стоят вершины”, “Синей дымкою горы подернулись”. Горы для него – одухотворенные существа, без идеалистической мистики, конечно, – просто таково его поэтическое видение. Он наделяет их многими качествами живого, человеческого.
	“Что манит в горы? Наверное, прежде всего сами горы, прекрасные, неповторимые, разные. Каждый горный район – поток открытий… Горами можно любоваться бесконечно, смотреть на них как на огонь или бегущую воду” – говорил Визбор. Горы – это не только красиво. Гора для альпиниста, по Визбору, – объект творчества, он “возделывает сам себя, засевает поле своей судьбы мужеством, взращивает мощные и прекрасные всходы”.
                          Отыщешь ты в горах
                          Победу над собой.
Самоутверждение, проверка самого себя, чтобы не  забыть своего предназначения.

Горная тема

Любовная лирикаТема любви к женщине, дочери занимает важное место в его песенных стихах.

Ты у меня одна…

Фильмография
Актёрские работы
Фильмы, поставленные по
сценариям, написанным Визбором

Актёрские работы
1967 — Возмездие
1967 — Июльский дождь
1968 — Рудольфио
1969 — Мой папа — капитан
1970 — Начало
1970 — Белорусский вокзал — главный инженер Балашов
1970 — В Москве проездом…
1970 — Переступи порог
1971 — Красная палатка
1972 — Ты и я
1973 — Семнадцать мгновенийвесны — Мартин Борман
1975 — Дневник директора школы — Смирнов
1982 — Нежность к ревущему зверю — журналист Одинцов

Фильмы, поставленные посценариям, написанным Визбором
1961 — Выше неба
1971 – Вахта на Каме
1972 – Столица
1973 - Диалоги в Полоцке
1974 - Доктор
1974 – Помнит Дунай
1977 – Братск, вчера и завтра
1978 – Хлеб легким не бывает
1979 — Мурманск-198
1980 – На полюс!
1981 – Среди космических дорог – одна моя
1982 — Год дракона
1982 – Город под Полярной звездой
1985 — Капитан Фракасс
1986 — Прыжок

Фотогалерея

Аудиоряд
Осенние дожди
Кандалакша
Велосипед
Белый пароходик
Ветер в соснах…
Осколок луны
Милая моя

Эпилог
Можно подумать, что Юрию Визбору везло в жизни. Так случилось, что он оказался у истоков самодеятельной песни и стал голосом поколения. По счастливой случайности он был в числе создателей радиостанции “Юность” и журнала “Кругозор”, случайно снялся в кино… и т. д. Не слишком ли много счастливых случаев для одного человека? Однако все эти “случайности” выливаются в общем итоге в определённую закономерность. Визбор не плыл по воле обстоятельств: “Судьба меня качала, но и сам я не святой, я сам толкал её на поворот”. Он был незаурядным человеком, наделённым многими способностями, и умел приложить свой главный талант – быть Личностью там, где требовало Время.

Дискоряд

Источники информации
1. Альперина C. «Обучаю играть на гитаре»//«Российская газета»   2004
2.Андреев Ю.А. “Наша авторская…” //Москва: “Молодая гвардия”, 1991.
3.  Аннинский Л. «Стреляющие ветки»// Предисловие к 3-х томному изданию Ю.Визбора, 1997
4. Архангельский А. МУЖЧИНА, НЕ ДУРИ! //Журнал «Огонек»  2004
5.  Васильев Г. Человек во множественном числе  //Газета «Комок», Красноярск 1996
6.Визбор Ю.И. “Я сердце оставил в синих горах” //Москва: “Физкультура и спорт”, 1986
 7. Исмаилов В. Нас обокрали на Визбора //
8. Клиндюк А.  У «Распахнутых ветров» – юбилей 2004
9. Подкладов П.  У «Распахнутых ветров» – юбилей ; СНЕЖНЫЙ МЕДВЕДЬ В ДУБЛЕНКЕ //  NewsInfo 2004
10.Сухарев Д.А. “Юрий Визбор” //Москва: “Киноцентр”, 1989
11. http://www.vizbor.ru/
12. http://ru.wikipedia.org/
13. http://www.tram11.ru/viz/viz_0103.html
14. http://www.rutube.ru/
15. http://www.youtube.com/
16. http://www.google.ru
17. http://www.mail.ru
18.http://wallpaper.zoda.ru/bd/2006/08/12/bf7db947d527f44c45eeb690a9cc23eb.jpg
19.http://www.amdm.ru/articles/beginners/left_set.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Музыка - душа человека

extracted_text:
Вводная презентация
  "Музыка - душа человека"

Составила:
Кормушина Людмила Алексеевна
Учитель музыки МБУ СОШ№ 58

Актуальность:

Музыка, как  вид искусства, модулирует сложнейшие процессы духовного мира человека и  проявляет сильное нравственное воздействие на эмоциональную сферу и его нравственный мир, что имеет сегодня особую актуальность.

Знаете ли вы

О воздействии музыки на организм человека?
О влиянии основных составляющих музыки на психику человека?
О музыке, которая делает нас лучше?

Гипотеза:
 На психоэмоциональное и физическое состояние, способностью оказывать воздействие на человека, обладает музыка.
Что нужно сделать для того, чтобы
Развить интуицию
Развить скорость
 и образность мышления
Развить коммуникативные
способности
Развить навыки
межличностного общения
Повысить эстетические
потребности человека
разрешить
внутриличностные и
межличностные конфликты

Исследование проведут лучшие умы в области музыки

Исследовать воздействие музыки на организм
  человека, с помощью ритма, интонации и других
  средств музыкальной выразительности.

Цель:
Задачи:
 изучить природу звука;
 исследовать специфику звука;
 показать какое влияние музыка оказывает
   на организм человека ;
 изучить многообразие средств
   выразительности музыки.

Методы исследования
Исследователи

Ответят на вопросы:
Звуки разные нужны, звуки всякие важны?
 Кому медведь на ухо наступил?

Для этого им необходимо
Исследовать природу звука

Изучить строение уха и барабанной перепонки.

Статисты
Ответят на вопросы:
Лечение или развлечение?
Отдыхаем или работаем на переменках?

Для этого им необходимо
Провести опрос населения нашей школы;

сделать анализ результатов.

Художники

Ответят на вопрос:
Что такое «Эффект Моцарта»?

Для этого им необходимо
Прослушать музыкальное произведение “Океан – море синее”;
Выразить свои чувства, которые они ощущали, слушая музыкальное произведение;
Сделать анализ рисунков.

За работой команд будутнаблюдать два эксперта
Их  задачи:
собрать информацию, полученную в ходе исследования команд;
полученный результат  оформить в портфолио;
создать презентацию по итогам исследования.

 Результатом такого исследования станет проект
"Музыка- душа человека"


Скачать презентацию или конспект Композиторы эпохи Барокко, Классика


title: Скачать презентацию или конспект Краткая биография Глинки

extracted_text:
Михаил Иванович Глинка
детям
pptcloud.ru

	ГЛИНКА Михаил Иванович родился 20 мая (1 июня) 1804г. в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своих родителей, которое принадлежало его отцу - отставному капитану Ивану Николаевичу Глинке.

	По рассказу матери, после первого крика ребенка за окном ее спальни на дереве раздался громкий голос соловья. Впоследствии, когда его отец был недоволен тем, что Михаил оставил службу и занимался музыкой, часто говаривал: «Недаром соловей запел у окна при его рождении, вот и вышел скоморох.»

	Первое время Миша воспитывался у своей бабушки.  В доме иногда играл приезжий оркестр. В этот оркестр и повадился Миша. То послушает его в зале, то к музыкантам заберется, а то и сам играть на инструментах подлаживается. 				Скоро Миша научился играть на скрипке. Сам садился в оркестр и играл с музыкантами.

	Музыка очень занимала Мишу. Часто он убегал из дома послушать пение крестьян. Пели обычно в поле. Протяжные, тягучие звуки песни уносились вдаль, вызывая какое-то неизведанное ощущение.

	Но больше всего Миша любил слушать нянины песни. Сидит Миша завороженный, не дыхнет. Много няниных песен запомнилось ему на всю жизнь. Миша любил слушать песни. Он и спать ложился под нянин напев:
	Как по мо-орю, как по мо-орю,
	Как по морю, морю си-инему...

	Сначала мальчик прислушивался, потом сам начинал подпевать без слов, одним голосом. Так они вместе и засыпали: ребенок на теплой подушке, нянька щекой на ладони руки.

	А на праздники во всех церквах звонили в колокола. Над городами, селами стоял веселый, ликующий перезвон.
	Мише очень нравился этот звон. Дома он сам себе колокола соорудил из тазов из-под варенья. Набрал кучу тазов, расставил перед собой и ну палками колотить по ним. Гул стоит по дому невыносимый, а Мише звон малиновым кажется.

	Миша недолго пробыл в деревне, вскоре его отвезли в Петербург, бывшую столицу нашего государства. Миша стал учиться, но музыку не забывал. А потом сам стал писать музыку и уже не расставался с ней до конца жизни.
	Любовь к музыке из детской забавы превратилась в труд, ибо сочинение музыки—труд, и не менее сложный, чем, скажем, труд строителя. И песня очень похожа на дома, в нее, как в жилище, мы вкладываем свою душу.

	Надолго остались у М. И. Глинки музыкальные впечатления детства. И когда, уже взрослый, он стал сочинять музыку, то многое из того, что запомнил давно-давно, пригодилось ему.

	В жизни у М, И. Глинки была масса интересных, иногда радостных, иногда печальных впечатлений. Он любил путешествовать, побывал в разных странах, повидал много людей, услышал множество разной музыки, но с детства памятные песни остались с, ним навсегда.

	Сейчас мы прослушаем немного музыки из опер М. И, Глинки.  Опера—музыкальный спектакль. В отличие от обыкновенного спектакля в опере не говорят, а поют. Зачем так? Затем, что пением можно лучше выразить настроение.


title: Скачать презентацию или конспект Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов

extracted_text:
Тема урока:Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов
Как вы понимаете слово ФОЛЬКЛОР?

Фолькло́р — народное творчество, чаще всего  устное.
Давайте проникнем в культуру прошлого, что нам поможет понять душу народа?
Песни
Былины
Предания
Обряды
Бабушкины наряды. Ю. Сергеев.

Сергей Кузин Сваты едут
Один из самых красивых обрядов –старинная русская свадьба

Леон Шульман Гаспар Сибирская свадьба 1914 г.
«Свадебная игра» проходила как театральное действие, которое длилось несколько дней, а иногда и недель. Подразделялась на две части:1.прощание девушки с родной семьёй
 Приготовление к венцу.
В. Феклистов

Леонид Соломаткин Невеста

   Неизвестный художник. Благословение пред свадьбой.

Иван Куликов Убор невесты 1907 г.

Маковский Константин Егорович. Под венец. 1884 г.

Фирс Журавлев Перед венцом. 1874 г.

И. Куликов. Старинный обряд благословения невесты в городе Муроме 1909 г.
Вы почувствовали в песне разговор дочери с матерью?Чем отличаются музыкальные интонации вопросов дочери и ответов матери?
Песни невесты назывались

Плачами
Причитаниями
Причётами

Почему?
Рябушкин А.П. Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии.

2. Традиционный пир.

Особую красоту народным свадебным песням придают сравнения:
Река
лебёдушка
Утушка
Ягодка
Ясный сокол
Сцены свадьбы в операх русских композиторов.М.Мусоргский – «Хованщина» -венчальная песняМ.Глинка- «Иван Сусанин» - «Разгулялися, разливалися воды вешние по лугам»Песня – причитание  Антониды


title: Скачать презентацию или конспект Рок-опера «Орфей и Эвридика»

extracted_text:
Рок-опера «Орфей и Эвридика»
Подготовил Шульгин Евгений, ученик 6 «А».
 Рок-опера «Орфей и Эвридика»
История оперы началась с «Поющих гитар». Художественный руководитель этого ансамбля Анатолий Васильев, впервые услышав рок-оперу Эндрю Ллойд-Уэббера «Jesus Christ Superstar» («Иисус Христос – суперзвезда»), по-настоящему влюбился в жанр и решил, что пришла пора для аналогичной постановки и в СССР. Он обратился к композитору Александру Журбину, а тот пригласил либреттиста и драматурга Юрия Димитрина.
Васильев и Журбин
Анатолий Васильев
Александр Журбин
Зонг-опера
Современная опера «Орфей и Эвридика» была поставлена в 1975 году в оперной студии при Ленинградской Консерватории. Поскольку термин «рок» вызывал негативные эмоции у руководства Министерства культуры СССР, постановка была названа «зонг-оперой» (от нем. der Song — «эстрадная песенка»)
Описание оперы
Это современная интерпретация мифа о любви. Возлюбленная Орфея, Эвридика умирает, душа ее направляется в подземный мир к Аиду, и Орфей, ведомый силой любви к своей возлюбленной, спускается за ней. Но когда цель уже, казалось бы, была достигнута, и он должен был соединиться с Эвридикой, его одолевают сомнения, побеждает жажда славы и он теряет самое ценное — любовь...
Опера-долгожитель
За 36 лет со дня премьеры многое менялось: актеры, зрители, сцены театров, но сюжет понятен ценителям рок-оперы всех поколений. «Орфей и Эвридика» — это неустаревающая музыка, нетленные тексты, безупречная игра актеров.
Награды авторов
Авторы «Орфея и Эвридики» А.Журбин и Ю.Димитрин "за выдающийся вклад в рок-музыку" получили от английского журнала "Music Week" дипломы "Звезда 1975 года". В 2003 году опера вошла в книгу рекордов Гиннеса как мюзикл, максимальное количество раз сыгранный одним коллективом (на момент регистрации рекорда спектакль исполнялся 2350-й раз).
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты ударные и духовые

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Часть 2

ВИОЛОНЧЕЛЬ
ВИОЛОНЧЕЛЬ
ТУБА
ТУБА
ВОЛЫНКА
ВОЛЫНКА
ВАЛТОРНА
ВАЛТОРНА
ГОБОЙ
ГОБОЙ
ОРГАН
ОРГАН
КЛАРНЕТ
КЛАРНЕТ
БАЛАЛАЙКА
БАЛАЛАЙКА
САКСОФОН
САКСОФОН
БАРАБАН
БАРАБАН
КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Два музыкальных посвящения

extracted_text:
Два музыкальных посвящения«Я помню чудное мгновенье»
Эта музыка напомнит тебе дни любви и младости.
М. Глинка
Романс «Я помню чудное мгновенье» Михаила Ивановича ГЛИНКИ (1804 — 1857) на стихи  А. Пушкина считается шедевром романсной лирики, одним из лучших произведений начала XIX в. Это исповедь сердца композитора, глубоко личная «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга.
Глинка сочинил романс в 1840 году, через несколько лет после трагической гибели А. С. Пушкина.
Стихи  эти сделали из Анны Керн живую легенду, и пушкинская строчка "Я помню чудное мгновенье..." даже выбита на ее надгробии.
Стихотворенье поэт посвятил Анне Петровне Керн.

Я помню чудное мгновенье:              В глуши, во мраке заточенья
Передо мной явилась ты,                   Тянулись тихо дни мои
Как мимолетное виденье,                   Без божества, без вдохновенья,
Как гений чистой красоты.                Без слез, без жизни, без любви.

В томленьях грусти безнадежной,      Душе настало пробужденье:
В тревогах шумной суеты,                  И вот опять явилась ты,
Звучал мне долго голос нежный         Как мимолетное виденье,
И снились милые черты.                     Как гений чистой красоты.

Шли годы. Бурь порыв мятежный      И сердце бьется в упоенье,
Рассеял прежние мечты,                     И для него воскресли вновь
И я забыл твой голос нежный,            И божество, и вдохновенье,
Твои небесные черты.                         И жизнь, и слезы, и любовь.
Прочитай стихотворение. Подбери к каждому из шести четверостиший названия, которые соответствуют их образно-смысловому содержанию.
встреча
радость
воспоминание
вдохновение
забвение
В доме одной из своих сестер он встретил молодую девушку, которая привлекла его внимание. Это была дочь Анны Петровны Керн - Екатерина Ермолаевна.
Екатерина Ермолаева Керн
Она не была красавица, но её бледное, всегда немного печальное лицо и особенно выразительные глаза говорили об уме, чуткости и душевной красоте.
А. П. Керн
 Глинка полюбил эту девушку и эта любовь стала для него источником радости и вдохновения. Памятью об этой встрече остался и вдохновенный романс "Я помню чудное мгновенье" на стихи Пушкина , в свое время посвященные Анне Петровне Керн.
Вдохновение
Страсть
Меланхолия
Грусть
Порыв
Вальс-фантазия был создан в период сердечного увлечения М. И. Глинки молодой Екатериной Ермолаевной Керн. Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется подъемом творческой деятельности композитора. Вальс-фантазия одна из вершин этого подъема.
Взволнованность
Назовите, кто изображен на портретах?
С какими музыкальными и литературными произведениями связаны имена этих людей?


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Владимира Высоцкого

extracted_text:
Владимир Высоцкий — актер, поэт, музыкант
pptcloud.ru
«Кому сказать спасибо, что — живой!» — написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями...
.
Представляет виртуальную выставку с записями песен Высоцкого, документальную хронику творческой биографии поэта, художественные фильмы с его участием.

Владимир Высоцкий. 60-е годы
— Полное мультимедийное собрание— Это уникальное издание содержит огромное количество информации, собранной благодаря усилиям родных и близких Высоцкого, сотрудников музеев, фондов, творческих объединений.— Первый диск «Владимир Высоцкий. 60-е годы» вышел в свет в 1997 году и содержал фрагменты из всех кинофильмов с участием певца, его стихи и эпиграммы, рукописи и рисунки, отрывки и наброски и, разумеется, песни в исполнении автора. Здесь же — рассказ о детстве и юности Высоцкого, его первых работах в театре и кино, гастрольных выступлениях. Уникальные фотографии запечатлели поэта в окружении родных и друзей, на театральной сцене и съемочной площадке.
Владимир Высоцкий. 70-е годы
Мультимедийная энциклопедия «Владимир Высоцкий. 70-е годы» — завершающий выпуск полного собрания из двух частей, посвященного поэту, певцу и актеру  В. Вы-
соцкому.
Более 8 лет потребовалось, чтобы завершить работу над второй частью этой энциклопедии. Программа содержит не только биографию Высоцкого, обширный фотоархив, черновики, наброски, но и уникальные концертные и студийные записи с вариантами, а также отрывки из радиоспектаклей, фрагменты фильмов с его участием, сценарии и прозу, сцены из спектаклей — все материалы о событиях последних лет жизни этого великого человека, которые удалось собрать.
Владимир Высоцкий. Монолог
Время звучания:58 минутНа этом диске — одна из последних телевизионных программ с участием В. С. Высоцкого. Запись состоялась 22 января 1980 года. В программу вошли двенадцать песен и размышления Высоцкого о том, что эти песни значили в его жизни.
Нью-Йорк — Москва
Время звучания: 70 минут.Содержание:1. Я не люблю (фрагмент)2. Спасите наши души (фрагмент)3. Утренняя гимнастика (фрагмент)4. Песня об обиженном Времени (начало)5. Разбойничья6. Письмо в редакцию телевизионной передачи «Очевидное-невероятное» из сумасшедшего дома — с Канатчиковой дачи7. Песня-сказка о старом доме на Новом Арбате8. Я из дела ушел9. Романс («Она была чиста, как снег зимой...»)10. Конец «Охоты на Волков», или Охота с вертолетов11. Песня об обиженном Времени (окончание)12. Я не люблю13. То ли в избу — и запеть...14. Одна научная загадка, или Почему аборигены съели Кука16. Парус17. Райские яблоки (начало)18. Все позади — и КПЗ, и суд...19. Райские яблоки (окончание)
Владимир Высоцкий и Марина Влади. Последний  поцелуйДокументальный фильм. Время просмотра: 52 мин.Драматическая история любви В. Высоцкого и М. Влади. Их роман не воспринимался всерьез. Им завидовали. О них сплетничали, а они не могли расстаться друг с другом, разрываясь между Москвой и Парижем. Она стала его ангелом-хранителем. За год до смерти он написал: «Я жив, двенадцать лет тобой и господом храним».
Владимир Высоцкий: Кони привередливые
Кинохроника Ч. 6 / реж. И. Рахманов. Время просмотра: 58 мин.Содержание:01."Гул затих, я вышел на подмостки" (стихи Б. Пастернака)02. Владимир Высоцкий о работе в театре и кино03. Песня о друге04. Владимир Высоцкий о своих встреча со зрителями, о ранних песнях05. Песенка о поэтах06. Владимир Высоцкий о вопросе «Быть или не быть?»   07. Фрагмент спектакля «Гамлет» (У. Шекспир)08. Монолог Гамлета (У. Шекспир)09. «Гул затих, я вышел на подмостки…» ( на стихи Бориса Пастернака)  10. Владимир Высоцкий о трактовке роли Гамлета в спектакле11. Фрагмент спектакля «Гамлет» (У. Шекспир)  12. Владимир Высоцкий о спектаклях Театра на Таганке13. Песня акына (на стихи А. Вознесенского)14. Фрагмент спектакля «Преступление и наказание» (Ф. Достоевский)15. «Она была чиста...» (фрагмент)16. Кони привередливые17. Владимир Высоцкий о своем возрасте18. Баллада о брошенном корабле19. Я не люблю
Владимир Высоцкий: Я не люблю
Кинохроника Ч. 4 / реж. И. Рахманов. Время просмотра: 64 минуты.Как известно, популярность пришла к нему с песнями. А многим ли людям повезло оказаться непосредственными зрителями и слушателями на «живых» выступлениях и концертах Владимира Высоцкого? Распространенное еще не так давно мнение о том, что Высоцкого практически не снимали, справедливо лишь отчасти. Именно потому, что редкие кадры документальной кинохроники в течение продолжительного времени были малодоступны широкой аудитории зрителей. Но проходят годы, и «время отдает свои тайны»...
Владимир Высоцкий: Человек за бортом
Кинохроника Ч. 5 / реж. И. Рахманов.  Время просмотра: 64 мин.Киноматериалы, которые в конце 60-х и на протяжении 70-х годов прошлого века удалось отснять телекомпаниям (преимущественно зарубежным) и отдельным кинооператорам, собирались буквально по крупицам на протяжении тридцати лет. Нынешние поколения, родившиеся уже после Высоцкого, обладают счастливой возможностью увидеть кадры, о существовании которых современники поэта даже не подозревали...
Художественные фильмы
с участием
Владимира Высоцкого
Вертикаль.
Фильм С. Говорухина и
Б. Дурова. Продолжительность: 77 мин.В палатке на леднике остались двое: врач и радист Володя (Высоцкий). А четверка отважных мужчин отправилась покорять вершину Кавказа. Однако радиограмму об угрожающем циклоне руководитель экспедиции скрыл — в надежде на чудо — от альпинистов. Тяжелейшее восхождение удалось, а непогода настигла смельчаков лишь на спуске... Такое кино жить помогает, как, впрочем, и песни Высоцкого, преодолевшие свое время. И пространство.
Место встречи изменить нельзя.
По мотивам романа братьев Вайнеров «Эра милосердия». Режиссер Станислав Говорухин. Кинофильм. [5 серий].Лето 1945. Одержав победу в Великой Отечественной Войне, страна постепенно начинает возвращаться к мирной жизни. Опытный чекист Глеб Жиглов (В. Высоцкий) и новичок МУРа Владимир Шарапов (В. Конкин), преследуя общую цель — искоренить преступность, вступают в схватку с бандой «Черная кошка». Внутреннее противоборство коллег не помешает им разоблачить и обезвредить преступников.
Плохой хороший человек.
Художественный фильм по повести А. П. Чехова «Дуэль». Сценарий и постановка И. Хейфица.  Время просмотра: 94 минуты.Мучимый никчемностью и скукой жизни, чиновник Лаевский жаждет любой ценой разорвать порочный круг своего существования. Его нравственный антипод, натуралист фон Корен, уверен, что люди, подобные Лаевскому, достойны уничтожения. Но, вопреки желаниям и воле героев, провидение по-своему распоряжается их судьбами...
Сказ про то, как царь Петра арапа женил
Художественный фильм. Режиссер Александр Митта.
 Время просмотра: 96 минут.Для многих этот фильм привлекателен уже тем, что главную роль в нем играет великолепный Владимир Высоцкий. Реальные факты биографии инженер-поручика Ибрагима Ганнибала, воспитанника Петра I и прадеда Александра Пушкина, легли в основу этого увлекательного приключенческого фильма.
Служили два товарища.
Художественный фильм. Режиссер Евгений Карелов.
Время просмотра: 93 минуты.Главные персонажи этой истории времен гражданской войны — красноармеец Некрасов, ставший по приказу фронтовым кинооператором, и его помощник Карякин, бывший командир роты, бдительно опекающий беспомощного и, по его мнению, не вполне надежного «фотографа»...
	Прошедшие без него три десятилетия расставили все по своим местам. Высоцкий не растворился даже в мифе о самом себе, который пытались творить все кому не лень, не брезгуя никакими слухами, сплетнями, версиями о его жизни и смерти. Чем дальше отстоит от нас время Высоцкого, тем крупнее и рельефнее высвечивается его личность, творчество, место в русской поэзии.


title: Скачать презентацию или конспект Опера «Борис Годунов»

extracted_text:
«Прошедшее –в настоящем»
Внеклассное занятие по музыке для учеников 7-8 классов.
Подготовлено учителем Кочкиной И.В.
5klass.net

Цель занятия: попытка раскрытия   личности  Б. Годунова через интеграцию  истории, литературы и музыкального  искусства.
 Задачи:
1. Раскрыть некоторые особенности личности  Б.Годунова средствами интеграции.
2. Показать, как менялась трактовка личности Бориса Годунова в разные исторические эпохи.
3. Показать, как раскрывает трагедию Б.Годунова  М.П.Мусоргский в опере «Борис Годунов».
4. Подчеркнуть многогранность человеческой натуры в целом и взаимосвязь прошлого и настоящего.

Пролог
Задача: настроить ребят на философские размышления о том, что значит: «Прошедшее – в настоящем».
 Содержание:    Ребята говорят о том,  как  понимают тему  занятия. Учитель просит о том, чтобы ребята не только задумались над тем, как часто события, ситуации, проблемы  прошлого повторяются вновь,  уже на новом историческом уровне, но и задумались о том, какой  многогранной может быть личность отдельного человека, и  как непросто порой понять ее. Мы попытаемся сделать это на примере судьбы Бориса Годунова.

I действие
Задача:  показать, как менялась трактовка личности Бориса Годунова разными историками в разные исторические эпохи.
Содержание: Знакомство с высказываниями разных историков о личности и правлении Б.Годунова, суметь проанализировать данные высказывания, дать им оценку.

1. «Россия, лишенная в нем (Борисе) царя умного и попечительного, сделалась добычею злодейства на многие лета. Но имя Годунова, одного из разумнейших властителей в мире, в течение столетий было, и будет произноситься с омерзением, во славу нравственного неуклонного правосудия. Потомство видит лобное место, обагренное кровию невинных, св. Димитрия, издыхающего под ножом убийц,.. видит гнусную мзду, рукою венценосца предлагаемую клеветникам- доносителям; видит систему коварства, обманов, лицемерия пред людьми и богом… Не он ли, наконец, более всех содействовал уничижению престола, воссев на него святоубийцею?» Н.М.Карамзин.

2. «Государь царь и великий князь Борис Федорович Годунов в свое царствование в Русском государстве много построил городов и монастырей и сделал много других достохвальных вещей. Был он светлодушен и нравом милостив и нищелюбив. И многие люди от дарований руки его досыта напитались». Рассказы русских летописей IV – XVII вв.

3. «Борис, ревностный наблюдательвсех уставов церковных и правил благочиния, трезвый, воздержанный, трудолюбивый, враг забав суетных и пример в жизни семейственной, супруг, родитель нежный, особенно к милому, ненаглядному сыну, которого он любил до слабости…» Н.М.Карамзин.

4. «Холодный пепел мертвых не имеет заступника, кроме нашей совести: все безмолвствует вокруг древнего гроба!.. Что, если мы клевещем на сей пепел, если несправедливо терзаем память человека, веря ложным мнениям, принятым в летопись бессмыслием или враждою?» …» Н.М.Карамзин.

II действие
Задача: Показать отношение А.С.Пушкина к личности Б.Годунова и как   раскрывает трагедию Б.Годунова  М.П.Мусоргский в опере «Борис Годунов».
Содержание: раскрытие трагедии  личности Б.Годунова через отношение А.С.Пушкина в одноименной трагедии и через соприкосновение с музыкой М.П.Мусоргского.

А.С.Пушкин          М.П.Мусоргский

М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов» Монолог Бориса «Скорбит душа».

М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»
Монолог Бориса «Достиг я высшей власти».

М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»
Сцена у собора Василия Блаженного.

М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»
Сцена с курантами.
Ф.И.Шаляпин в роли Бориса Годунова.

Эпилог
Задача: сделать обобщение, выводы  по теме занятия, высказать свое отношение к личности Бориса Годунова.
Содержание: ученики говорят о том, как они через интонации в музыкальных фрагментах почувствовали всю сложность и противоречивость внутреннего состояния Б.Годунова,  делают вывод о том, что  тяжкими мучениями и гибелью Борис искупил свою вину. Ученики приходят к мысли, что события истории конца XVI века вновь обрели актуальность и в начале и в середине XIX века. («Прошедшее – в настоящем».)

«В рассказе историка фигура
царя Бориса рисовалась
такой могучей, интересной.
Слушал я и душевно жалел царя, который обладал огромной силой воли и умом, желал сделать Русской земле добро и создал крепостное право… Иногда мне казалось, что воскрес Василий Шуйский и сам сознается в ошибке своей, - зря погубил Годунова!»


title: Скачать презентацию или конспект Музыкально-дидактические игры для дошкольников

extracted_text:
Музыкально-дидактическая игра – как средство развития музыкальных  способностей детей дошкольного возраста.
pptcloud.ru
    Дидактическая игра - одна из форм обучающего воздействия взрослого на ребенка. В то же время игра - основной вид деятельности детей.
Таким образом, дидактическая игра имеет две цели:
одна из них обучающая, которую преследует взрослый,
другая - игровая, ради которой действует ребенок.

Основное назначение музыкально-дидактических игр:

формировать у детей музыкальные способности,
в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте,
развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух,
побуждать к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях.
Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны.
В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности, и в первую очередь чувство товарищества, ответственности.
Музыкально-дидактические игры должны быть интересно и красочно оформленными. Например, карточки с изображением музыкальных образов — яркими, художественными, точно соответствовать содержанию игры.
МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ НА ЗАНЯТИЯХ
Применение музыкально-дидактических игр на занятии дает возможность провести его наиболее содержательно.
В игре дети быстрее усваивают требования программы по развитию певческих и музыкально - ритмических движений и даже в области слушания музыки. В доступной игровой форме у детей развиваются музыкальные способности.
Дидактические игры на музыкальных занятиях мы начинаем проводить с первой младшей группы. Эти игры большей частью связаны с применением образных пособий.
В группах старшего дошкольного возраста основным материалом дидактических игр становятся музыкальные игрушки и инструменты, настолько печатные игры, а также используются и технические средства обучения.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИХ ИГР
ВО ВРЕМЯ ПРАЗДНИКОВ И РАЗВЛЕЧЕНИИ
Сценарии праздничных утренников включают в себя различные виды деятельности, здесь дети поют, танцуют, читают стихи, играют на инструментах оркестром и индивидуально. С детьми всех возрастных групп на праздниках можно проводить музыкально-дидактические игры. В основном они хорошо знакомы детям, но требуют новой формы обыгрывания, особого праздничного оформления.
Картотека музыкально-дидактических игр
«Цветик-семицветик». Дидактическая игра на развитие памяти и музыкального слуха

Цель: развитие музыкального слуха и музыкальной памяти детей.
Игровой материал:
        Большой цветок, состоящий из семи лепестков разного цвета, которые вставляются в прорезь в середине цветка. На обратной стороне лепестка – рисунки к сюжетам произведений, с которыми дети знакомились на занятиях.
Например:
1. «Кавалерийская» Д.Б. Кабалевский.
2. «Клоуны» Д.Б. Кабалевский.
3. «Болезнь куклы» П.И. Чайковский.
4. «Шествие гномов» Э. Григ.
5. «Дед Мороз» Р. Шуман и т.д.
Ход игры:
Дети сидят полукругом.
Приходит садовник (педагог) и приносит детям необыкновенный цветок. Вызванный ребёнок вынимает из середины любой лепесток, поворачивает его и отгадывает к какому произведению данная иллюстрация. Если произведение известно ему, то ребёнок должен назвать его и имя композитора. Музыкальный руководитель исполняет произведение или включает запись.
Все дети активно участвуют в определении характера, темпа, жанра произведения.

«Три цветка» Дидактическая игра на определение характера музыки
Цель: закрепление понятия о характере музыки; формирование эмоциональной отзывчивости.
Игровой материал:
Три цветка из картона ( в середине цветка нарисовано "лицо" - спящее, плачущее, или весёлое), изображающих три типа характера музыки:
• добрая, ласковая, убаюкивающая (колыбельная);
• грустная, жалобная;
• весёлая, радостная, плясовая, задорная.
Можно изготовить не цветы, а три солнышка, три тучки, три звёздочки и т.д.
Ход игры:
1 вариант. Педагог исполняет произведение. Вызванный ребёнок берёт цветок, соответствующий характеру музыки, и показывает его. Все дети активно участвуют в определении характера музыки. Если произведение известно детям, то вызванный ребёнок говорит его название и имя композитора.

2 вариант. Перед каждым ребёнком лежит один из трёх цветков. Педагог исполняет произведение, и дети, чьи цветы соответствуют характеру музыки, поднимают их.

 «Теремок»
Цель: развитие мелодического слуха детей.

Игровой материал:
       Игровое поле с изображением домика с крыльцом из семи ступенек. Фигурки зверей: заяц, лягушка, лиса, мышка, петушок, кошка, собака, птичка.

Ход игры:
      Педагог:                            Стоит в поле теремок, теремок.
Как красив он и высок, и высок.
   По ступенькам мы идём, все идём.
                                                  Свою песенку поём, да поём.
       Выбираются трое детей, каждый берёт себе любую фигурку. Персонаж идёт по ступенькам вверх и поёт первую фразу: «По ступенькам я иду…», затем, стоя у входа в домик, поёт вторую фразу: «В дом чудесный захожу!», придумывая свой мотив, - и «заходит» в дом. Каждый ребёнок, придумывая мотив второй фразы, не должен повторять чужой мотив. Когда все персонажи «зайдут» в дом, начинается движение вниз, в обратном порядке. Персонаж спускается по ступенькам и поёт: «По ступенькам вниз иду…», затем, стоя у первой ступеньки, допевает вторую фразу: «По тропиночке уйду», также придумывая свой мотив этой фразы, и уходит.

«Солнышко»Дидактическая игра на определение высоты звуков,
Цель: развитие звуковысотного слуха детей.
Игровой материал:
       Большая картина ( фланелеграф ), изображающая поляну с нотным станом. Нотки-солнышки для фланелеграфа – 8 шт. Размер солнышка соотносится с нотным станом.
Ход игры:
Педагог: Жило-было солнышко. Встало утром рано, потянулось и запело свою песенку.
( Напевает произвольно.)
        Я,солнышко лучистое,
        Очень-очень чистое!
       Люблю я умываться
       И в лужицах купаться.
( Говорит.)
        Мои детки засмеялись,
        По линейкам разбежались.
        Помогите их собрать
        И по именам назвать.
Я нашла маленькое солнышко ( ставит нотку-солнышко на первую линейку ), вот оно на первой линейке, а зовут его «ми».
Дети вместе с педагогом пропевают звук. На каждом занятии количество использованных нот-солнышек может быть различным, в зависимости от поставленных задач.

«Музыкальные птенчики»Дидактическая игра на закрепление знаний о высоте звука.
Цель: закрепление понятия о высоких и низких звуках, развитие звуковысотного слуха, творчества детей.
Игровой материал:
        Картина с изображением дерева, ветки которого расположены в виде нотоносца; птички – 5 шт.; набор шапочек для «птичек». Дерево и птички должны быть соразмерны, ветки – нотный стан, птички – ноты.
Ход игры:
1 вариант. Педагог: Наступила весна, вернулись из тёплых краёв птицы, свили гнёзда и вывели птенчиков. Обрадовались птенцы, что научились летать, и стали с веточки на веточку порхать, песни петь. Педагог выбирает несколько детей, надевает на них шапочки птички-мамы и птенцов и даёт им в руки изображения птиц.
Дети поют попевку:
         Мы птенчики весёлые,
         Умеем мы летать
         И с веточки на веточку
         Нам весело порхать.
Ребёнок, изображающий маму, ставит птицу на нижнюю веточку и поёт импровизированную песенку низким голосом.
        А мамочка волнуется:
       Лети-ка, птенчик, вниз!
       Спою я колыбельную,
        И ты уснёшь, малыш!
Дети, изображающие птенчиков, прикладывают птенчиков к веткам повыше и поют высокими голосами.
        Не хочу к тебе лететь,
        Буду здесь я песни петь.
2 вариант.  Выбирается мама-птичка и птенчики. Дети-птенчики поют свою песенку и раскладывают изображения по верхним веткам, называя их по именам: птенчик Ре, птенчик Ми и т.д.

"Веселые подружки»Дидактическая игра на развитие чувства ритма.
Цель: развитие чувства ритма детей.
Игровой материал:
      Плоские фигурки из картона (5 шт.). Можно использовать варианты: все куклы одной величины, но раскрашены по-разному, или куклы разного размера (по типу матрёшек) в одежде с различными узорами и т.д.
Ход игры:
Фигурки стоят на столе, одна за другой в колонне. Дети сидят полукругом или в шахматном порядке, лицом к столу. Звучит русская народная мелодия «Светит месяц».
Педагог: Познакомьтесь, ребята к нам в гости пришли весёлые.
Подружки: Дашенька, Глашенька, Сашенька, Иринушка, Маринушка. (Выставляет их в одну шеренгу.) Они очень любят плясать и хотят вас научить. Вот как умеет Дашенька!
Педагог берёт матрёшку и выстукивает деревянной подставкой ритмический рисунок. Дети повторяют ритм на деревянных ложках. Можно просто отхлопать ритм в ладоши. Ритмы так же можно демонстрировать детям, исполняя их на фортепиано.

«Музыкальная поляна»Дидактическая игра на закрепление знаний о длительности звуков.
Цель: знакомство с музыкальными длительностями; развитие чувства ритма детей.
Игровой материал:
      Фланелеграф. Составить игровое поле: в верхний угол прикрепить солнышко, а внизу небольшие цветочки, фигуру девочки. Три больших василька и пять маленьких для фланелеграфа.
Ход игры:
Педагог: Как весело летом! Мы ходили по мягкой траве, загорали, купались. Посмотрите на поляну: девочка собирает цветы и поёт.
                           Василёк, василёк,
                           Мой любимый цветок.
Вызванный ребёнок выкладывает цветочками на фланелеграфе  попевку.
Все дети отхлопывают её и пропевают.  Можно сделать на всех детей карточки и большие и маленькие цветочки, чтобы в игре участвовал каждый ребёнок.

«Музыкальное окошко»Дидактическая игра на определение высоты звучания голоса и узнавание музыкального инструмента.
Цель: развитие звуковысотного и тембрового слуха детей.
Игровой материал:
       Домик из настольного театра (картонный или деревянный), установленный на столе. Фигурки животных.
Ход игры:
Педагог: На окне сидела кошка
                 И мяукала немножко.
                 А потом прыг на дорожку,
                 И не стало в доме кошки.
                 Ну а кто остался дома
                 И стучит сейчас в окошко?
Вызванный ребёнок проходит за домик, выбирает одну из лежащих там игрушек и с помощью звукоподражания "озвучивает" своего персонажа. Дети отгадывают, кто это, и в окошке показывается персонаж.
Дальше окошко закрывается и игра продолжается.
Игру можно варьировать: животные - мама-птичка, птенчик; мама-кошка, котёнок и т.д. В этом случае дети определяют высоту голоса персонажа.
Дети также могут озвучить своего персонажа при помощи музыкальных инструментов: мишка - бубен, заяц - металлофон, петушок - дудочка, мышка- колокольчик и т.п.

«Кот и мыши»
Дидактический материал: Маленькие разноцветные текстильные мышки. Корзинка или домик для мышек. Цвета мышек повторяют цвет звукоряда. Набор больших цветных нот. Шапочка Кота.
Цель:
закрепление  имени и месторасположения ноты.
развитие музыкально-ритмических навыков, навыков чистого интонирования, формирование способностей к драматизации.
Описание игры: Дети выбирают кота. Он отправляется «спать».Дети- мышки. У каждого в руках – мышка определенного цвета. В сторонке, на полу лежат нотки. Это – норки мышей. Осторожно и тихо (как мышки) двигаясь по комнате, дети поют песенку:
 «Хитрые мышки тихо очень
 В погреб спускаются темной ночью.
 Хочется мышкам всем ужасно
 Вкусной сметанки, сыра с маслом. (подходят поближе)
 Кот-лежебока, что ты не слышишь,(грозят пальчиком коту)
 Что ты не слышишь, как скребутся мыши? Пи-пи-пи!. (кот просыпается и «ловит» мышей, а они убегают в свои норки – нотки, приговаривая:
 «Мышки в норки забегают, свои нотки называют!» Каждый ребенок –мышка называет свою нотку по имени и говорит, где нотка располагается на нотном стане. Игра повторяется со следующим котом. Если кот поймал мышку, она выбывает из игры. Для этого пойманный ребенок-мышка подходит к магнитной доске и выставляет свою нотку на нотном стане. Пойманная мышка отправляется в корзину или в домик для мышек.
«Веселые мячи»
Дидактический материал: Разноцветные мячики ( цвета повторяют цвет ноток) в корзинке.
 Цель: освоение имени и цвета нот звукоряда.
 расширение музыкального словаря, развитие навыков интонирования, музыкально-ритмических навыков.
 Описание игры: Дети сидят на ковре в кругу. Ведущий поет песенку, движением включая в игру мяч из корзинки. Мяч катится по ковру от ребенка к ребенку:
 «На ковер садитесь дети
 Раз, два, три, начнем игру.
 Быстро красный мячик-нотку
 Покатаем по ковру.
 Раз-два, не зевай, мячик по полу катай! (повторить несколько раз)
 Раз- два, не зевай, имя нотки называй!»
 Песенка останавливается. Ребенок, в руках у которого оказывается этот мяч, по его цвету определяет и называет имя нотки. Этот мяч выбывает из игры. Действие продолжается со следующими мячами. В заключении можно включит в игру все мячи, напевая:
 «А теперь продолжим вместе
 Наши мячики катать
 Нотки все из звукоряда
 Будем дружно называть.
 Раз, два, не зевай, имя нотки называй!».

Дети по очереди, следом за ведущим называют имена ноток, держа в руках мячик определенного цвета.

«Музыкальный  зонтик»
Цель: чувствовать и воспроизводить метрический пульс речи (стихов) и музыки, развивать коммуникативные навыки, развивать слуховое внимание, развивать навыки элементарного музицирования в оркестре, развивать чувство ритма,   воспитывать интерес к игре на музыкальных инструментах.

 «Где мои детки?» Игровой материал. Четыре больших карточки и несколько маленьких (по числу играющих).На больших карточках изображены гусь, курица, утка, птица. На маленьких – утята, цыплята, птенчики в гнездышке, гусята.Ход игры. У детей по одной маленькой карточке. Педагог предлагает поиграть и начинает рассказ: « в одном дворе жили курица с цыплятами, густ с гусятами, утка с утятами, а на дереве в гнездышке птица с птенчиками. Однажды подул сильный ветер. Пошел дождь, и все спрятались. Мамы – птицы потеряли своих детей. Первой стала звать своих детей утка (показывает картинку): «Где мои утята, милые ребята? Кря – кря». (Поет на ре первой октавы). Дети, у которых карточки утят, поднимают их и отвечают: « Кря – кря, мы здесь». (Поют на ля первой октавы). Игра продолжается пока все дети не найдут своих детей.
«Чудесный мешочек.» Игровой материал. В небольшом мешочке мишка, заяц, птичка, кошка, петушок.Ход игры. Участвует вся группа. Педагог говорит, что на занятие пришли гости и спрятались, наверное, в мешочке. Играет знакомые произведения: « Петушок» р. н. п., «Серенькая кошечка» В. Витлина, «Воробушки» М. Красева, «Медведь» В. Ребикова, и др. Дети узнают музыку и достают из мешочка соответствующую игрушку.
«Птицы и птенчики.» Игровой материал. Лесенка из трех ступенек, металлофон, игрушки ( 3-4 большие птицы и 3-4 птенчика). Ход игры. Участвует подгруппа детей. У каждого по одной игрушке. Педагог играет на металлофоне низкие и высокие звуки, например, до второй октавы. Дети, которые держат птенчиков выходят и ставя их на верхнюю ступеньку, на звучание низкой до, дети ставят больших птиц на нижнюю.
«Курица и цыплята.»Игровой материал. Домик, кукла, металлофон, все на столе. У детей игрушечные птицы (курица и цыплята).Ход игры. Маша-кукла зовет кормить птиц, например звук ре второй октавы, дети с цыплятами встают и ставят их перед Машей, кукла кормит птиц. Педагог просит спеть их как цыплята –пи, пи, пи. Кукла зовет кур (ре первой октавы), дети ставят фигурки кур и поют на этом же звуке – ко, ко, ко.
«Угадай – ка.»Игровой материал. Четыре, шесть больших карточек, на одной половине – гусь, а на второй – гусенок, (кошка – котенок, и т. д. ). Фишки по две на карточку.Ход игры. С подгруппой детей. У каждого одна карточка и две фишки. Педагог произносит – га, га, га, (поет на ре первой октавы). Дети у которых на карточке гусь, должны закрыть его фишкой. Педагог произносит – га, га, га, (поет на ля первой октавы), дети закрывают фишкой картинку с гусенком.
«Кто в домике живет.»Игровой материал. На карточке красочный терем в два этажа: нижние окна большие, верхние – поменьше. Под каждым окном изображены рисунки : кошка, медведь, птица. Внутри окон вставные кармашки куда вставляются картинки перечисленных животных и их детенышей.Ход игры. В доме на первом этаже живут мамы, на втором – их дети. Однажды все перепутали, кто где живет. Поможем им найти свои комнаты. Раздает каждому по карточке. Проигрывает знакомую мелодию. Ребенок с соответствующей карточкой вставляет ее в окошко напротив рисунка, изображенного на домике. Если звучит та же мелодия, но на октаву выше, то встает ребенок с карточкой котенка и помещает ее на второй этаж. Так же про птичку, медведя.
«Найди игрушку.»
Игровой материал. Игрушки, соответствующие содержанию песен: зайчик, медведь, кошечка и т. д. Проигрыватель с пластинками программных произведений. Ход игры. Педагог предлагает прослушать мелодию и выбрать соответствующую игрушку. Игра заканчивается когда на столе не остаются игрушки.
«В лесу.»Игровой материал. На планшете – лес, 2-3 дерева, пенек, приклеен кармашек с фигурками животных. Картонажная фигурка девочки ставится рядом с лесом.Ход игры. Педагог говорит, что в лесу за деревом кто-то спрятался, нужно помочь отгадать кукле кто там сидит. Послушайте песенку и отгадайте. Исполняются знакомые музыкальные произведения.
«Найди и покажи.»Игровой материал. Карточки с изображением больших, средних и маленьких рыбок.Ход игры. Подгруппе детей (по 4 человека) дается по одной карточке. Педагог играет звуки, а дети своими фигурками показывают высоту звука по карточке.
«Найди нужный колокольчик.»Игровой материал. Набор бумажных колокольчиков разного размера для детей, металлофон.Ход игры. Педагог играет звук на металлофоне, дети определяют какой звук прозвучал по высоте: если низкий – то поднимают большой колокольчик, если прозвучал высокий звук – то дети поднимают маленький колокольчик.
«Подумай и отгадай.»
Игровой материал. Карточки (по числу играющих) на которых изображены медведь, зайчик, птичка.Ход игры. Детям раздают по одной карточке. Звучат мелодии «Зайчик» М. Старокадамского, «Медведь» В. Ребикова, «Воробушки» М. Красева. Дети узнают мелодию и поднимают нужную карточку.
«Найди игрушку»
Цель: закрепление пройденного материала.
Игровой материал:
Игрушки,соответствующие содержанию песен: зайчик,
медведь, кошечка, петушок и т.д.
Ход игры.
Игрушки лежат на столе. Дети сидят полукругом.
Музыкальный руководитель предлагает послушать
мелодию и выбрать (называет имя ребёнка) соответствующую игрушку.
Игра заканчивается, когда на столе не останется ни одной игрушки.

«Буратино»
Цель: закрепление пройденного материала.
Игровой материал: коробка, на ней нарисован Буратино.
С боковой стороны коробка открывается, туда вставляются
карточки с иллюстрациями к различным программным
песням и пьесам (ёлочка, машина, санки, кукла, паровоз и т.д.),
 знакомым детям.
Ход игры.
Музыкальный руководитель объясняет детям,
что к ним в гости приехал Буратино и привёз с собой песни,
а какие – дети сами должны отгадать.
Музыкальный руководитель проигрывает произведения,
дети отгадывают. Для проверки ответа из коробки достают
соответствующую картинку.

«Сладкий колпачок»
Цель: закрепление пройденного музыкального материала.
Игровой материал.
Демонстрационный: колпачки разных цветов по
 количеству музыкальных номеров и ещё один – для конфет,
карточки с заданием (спеть знакомую песню, исполнить танец,
хоровод, прочитать стихи). На карточках – рисунки
по сюжету произведения или текст, который читает
взрослый. Конфеты на каждого ребёнка.
Ход игры.
Дети сидят полукругом. По всему залу расставлены колпачки.
Приходит грустный Петрушка (взрослый или кукла би-ба-бо).
Он приготовил детям сладкое угощение, положил под колпачок,
а под какой  - забыл. Надо колпачок обязательно найти!
Музыкальный руководитель предлагает Петрушке подойти
к любому колпачку (кроме того, где лежит сюрприз),
 и дети выполняют задание. Найденное под ним.
Под последним колпачком – угощение. Колпачок с угощением
может находиться не только в поле зрения детей.
Но и быть где-то спрятан. Эту игру можно проводить
в дни после праздничных утренников, используя музыкальные номера этих утренников.

«Музыкальное лото»
Игровой материал:  карточки по числу играющих, на каждой нарисованы пять линеек (нотный стан), кружочки – ноты, детские музыкальные инструменты (балалайка, металлофон, триола).
Ход игры.
Ребёнок- ведущий играет мелодию на одном из инструментов вверх, вниз или на одном звуке. Дети должны на карточке выложить ноты-кружочки от первой линейки до пятой или от пятой до первой, или на одной линейке.
Игра проводится в свободное от  занятий время.

«Ступеньки»
Игровой материал:  лесенка из пяти ступенек, игрушки (матрёшка, мишка, зайчик), детские музыкальные инструменты (аккордеон, металлофон, губная гармошка).
Ход игры.
Ребёнок-ведущий исполняет на любом инструменте мелодию, другой ребёнок определяет движение мелодии вверх, вниз, или на одном звуке и соответственно передвигает игрушку (например, зайчика) по ступенькам лесенки вверх, вниз или постукивает по одной ступеньке. Следующий ребёнок действует другой игрушкой.
В игре участвует несколько детей.

                            «Повтори звук»
Игровой материал: карточки (по числу играющих) с изображением трёх бубенчиков: красный – «дан», зелёный – «дон», жёлтый – «динь»; маленькие карточки с изображением таких же бубенчиков (на каждый по одному); металлофон.
Ход игры.
Музыкальный руководитель (показывает детям большую карточку с бубенчиками):
- Посмотрите, на этой карточке нарисованы три бубенчика.
Красный бубенчик звенит низко, мы назовем его «дан», он звучит так (поёт до первой октавы): дан-дан-дан.
Зелёный бубенчик звенит немного выше, мы назовём его «дон», он звучит так (поёт ми первой октавы): дон-дон-дон.
Жёлтый бубенчик звенит самым высоким звуком, мы назовём его «динь», и звучит он так (поёт соль первой октавы): динь-динь-динь.
Педагог просит детей спеть, как звучат бубенчики: низкий, средний, высокий. Затем всем детям раздают по одной большой карточке.
Музыкальный руководитель показывает маленькую карточку, например, с жёлтым бубенчиком. Тот, кто узнал, как звучит этот бубенчик, поёт «динь-динь-динь» (соль первой октавы). Педагог даёт ему карточку, и ребёнок закрывает ею жёлтый бубенчик на большой карточке.
Металлофон можно использовать для проверки ответов детей, а также в том случае, если ребёнок затрудняется спеть (он сам играет на металлофоне).

«Три поросёнка»   Игровой материал: на планшете изображены лес и сказочный дом. В нём вырезано одно окошко, в котором вращающийся диск с изображением трёх поросят: Нуф-Нуф   в синей шапочке, Наф-Наф в красной шапочке, Ниф-Ниф  в жёлтой шапочкеХод игры.Дети рассаживаются полукругом.Музыкальный руководитель:Посмотрите, дети, какой красивый дом!Живут в нём знакомые вам поросята Нуф-Нуф, Наф-Наф и Ниф-Ниф. Поросята очень любят петь. Они спрятались в домике и выйдут только тогда, когда вы споёте так, как поют они. У Ниф-Нифа самый высокий голос: «Я Ниф-Ниф» (поёт и играет на пластинке до второй октавы). У Нуф-Нуфа самый низкий голос (поёт и играет на пластинке фа первой октавы). У Наф-Нафа немного повыше» (поёт и играет на пластинке ля первой октавы). Затем педагог объясняет правила игры, которые заключаются в следующем: дети по очереди вращают диск. В окошке домика появляется поросёнок, например, в жёлтой шапочке. Ребёнок должен спеть: «Я Ниф-Ниф» – на звуке до второй октавы и т. д.

«Музыкальный магазин»
Цель: развитие восприятия музыки и музыкальной памяти.
Игровой материал: игрушечный проигрыватель с вращающимся диском, пластинки с иллюстрациями к знакомым песням, инструменты (металлофон, арфа, аккордеон, баян, губная гармошка и т. д.).
Ход игры.
Покупатель просит прослушать  звучание инструмента, который он хочет купить. Ребёнок – продавец должен сыграть на этом инструменте несложный ритмический рисунок или мелодию  знакомой песни. Если же покупают пластинку, то продавец ставит её на вращающийся диск проигрывателя и голосом воспроизводит мелодию. От его исполнения зависит,  будет ли куплена данная пластинка. Иногда сами покупатели могут попробовать звучание инструмента.
Игра помогает развитию самостоятельной деятельности детей и проводится в свободное от занятий время.
        «Музыкальная шкатулка»
Цель:  развитие детского творчества.
Игровой материал. Красочно оформленная шкатулка, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание знакомых песен (на обороте карточки для контроля указывается название песни и композитор).
Ход игры.
В шкатулке помещаются 5-6 карточек. Дети по очереди вынимают карточки и передают их ведущему, называя музыкальное произведение и композитора. Песни исполняются без музыкального сопровождения всей группой детей или индивидуально.
В дальнейшем игра проводится как концерт.
«Приглашение»
Цель: Игра развивает креативные возможности ребенка и способствует формированию навыков совместной творческой деятельности.
Основной музыкальный фон – р.н.п.« Калинка». Музыкальные инструменты: маракасы, треугольник, ложки, барабан, металлофон и др.
Ведущим в этой игре выступает взрослый (воспитатель), который играет на музыкальном инструменте или же включает аудиозапись с этой мелодией.
Задача каждого «музыканта» – дополнять общий мелодичный рисунок звучанием своего инструмента. Но не в хаотичном порядке, а в том ритме, который определит ведущий.
Ход игры: Один или несколько детей ходят на мелодию куплета песни «Калинка», вокруг стола, на котором лежат музыкальные инструменты.
На припев берут понравившийся инструмент
и играют  на нём  в том ритме,
который определил ведущий.

«Музыкальные загадки»
Игровой материал: металлофон, треугольник, бубенчики, бубен, арфа, цимбалы.
Ход игры.
Дети  сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе находятся музыкальные инструменты и игрушки. Ребёнок – ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок, на каком – либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ ребёнок получает фишку. Выигрывает тот, у кого окажется большее количество фишек.
Игра проводится в свободное от занятий время
«Слушаем внимательно»
Игровой материал: записи инструментальной музыки, знакомой детям; картинки с изображением музыкальных инструментов (пианино, аккордеон, скрипка и т. д.)
Ход игры.
Дети сидят полукругом перед столом, на котором находятся картинки. Им предлагают прослушать знакомое музыкальное произведение, определить, какие инструменты исполняют это произведение, и найти их изображение на столе.
Игра проводится на музыкальном занятии с целью закрепления пройденного материала по слушанию музыки, а также в часы досуга.

        «Определи инструмент»
Игровой материал: металлофон, колокольчики,  ложки, палочки…
Ход игры.
Двое детей сидят спиной друг к другу. Перед ними на столах лежат одинаковые инструменты.
 Один из играющих исполняет на любом инструменте ритмический рисунок, другой повторяет его на таком же инструменте. Если ребёнок правильно выполняет музыкальное задание, то все дети хлопают. После правильного ответа играющий имеет право загадать следующую загадку. Если ребёнок ошибся, то он сам слушает задание.
Игра проводится в свободное от занятий время.
«Наш оркестр»
Игровой материал: детские музыкальные игрушки и инструменты (домры, балалайки, дудочки, колокольчики, бубны, треугольники), большая коробка.
Ход игры.
Музыкальный руководитель говорит детям, что в детский сад пришла посылка, показывает её, достаёт музыкальные инструменты и раздаёт их детям (предварительное знакомство с каждым инструментом проводится на музыкальном занятии).
Все играют на этих инструментах так, как им хочется.
После «творческой» игры детей воспитатель предлагает послушать, как играет оркестр детей старшей группы.
               «Сколько птичек поет»
Игровой материал. Большая карточка размером 5x15 см и три маленькие карточки размером 5x5 см с изображением птичек (на каждого ребенка).
Ход игры.
Дети сидят за столами. Когда звучит один звук, ребенок выкладывает на большую карточку одну птичку; когда звучит два звука, выкладывает две карточки и т.д.
Для создания игрового момента деятельности можно рассказать детям сказку, в которой ставится задача-стимул. Ее решение способствует выполнению дидактической цели игры. Например: «В одном сказочном лесу жили маленькие гномы. Они любили приходить к большому раскидистому дубу и слушать пение птиц. Однажды вместе с ними пришел самый маленький гном и стал слушать пение птиц. Когда пела одна птичка, он ее хорошо слышал. Но вдруг запело несколько птиц, и он не смог услышать и определить, сколько птиц поет. Он очень расстроился и даже стал плакать от досады». Давайте все вместе поможем ему отгадать, сколько поет птичек.

«Нам игрушки принесли»
Игровой материал: музыкальные игрушки: дудочка, колокольчик, музыкальный молоточек; кошка (мягкая игрушка); коробка.
Ход игры.
Музыкальный руководитель (берёт коробку, перевязанную лентой, достаёт оттуда кошку и поёт песню «Серенькая кошечка» В. Витлина.)
- В коробке лежат ещё музыкальные игрушки, которые кошка даст детям, если они узнают их по звучанию.
Педагог незаметно от детей играет на музыкальных игрушках. Дети узнают их. Кошка даёт игрушки ребёнку. Тот звенит колокольчиком (постукивает музыкальным молоточком, играет на дудочке). Затем кошка передаёт игрушку другому ребёнку.

«Колпачки»
Игровой материал: три красочных бумажных колпачка, детские музыкальные инструменты: губная гармошка, металлофон, балалайка.
Ход игры.
Подгруппа детей сидит полукругом, перед ними стол, на нём под колпаками лежат музыкальные инструменты.
Музыкальный руководитель вызывает к столу ребёнка и предлагает ему повернуться спиной и отгадать, на чём он будет играть. Для проверки ответа разрешается заглянуть под колпачок.
Презентацию подготовили музыкальные руководители:
                                Просолупова Т.М.
                        Руднева О.С.

МБДОУ №50 «Солнышко»


title: Скачать презентацию или конспект Композитор Бах

extracted_text:
И.С.Бах
1685-1750

Автор  -
учитель музыки Горожанцева Елена Павловна

ЗМОУ
«Средняя  общеобразовательная школа №4»
г..Заречный Свердловской области
pptcloud.ru

В миллионах километрах от нашей планеты летит космический корабль «Вояджер».Он был запущен с Земли в 1977 году. На своем борту он несёт диск с музыкой Иоганна Себастьяна Баха. Звуками, представляющими человечество, будет «Брандербургский концерт №2»
Ионанн Себастьян Бах родился
в Германии, в городе Эйзенахе

Написал более 1000 произведений:
Органная музыка.
Вокально-драматическая музыка.
Инструментальная музыка.

Город Веймар. Органный период
В Веймаре (1708 – 1717) Бах служил городским органистом.
 Годы жизни здесь стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа

Прелюдии, фуги, хоралы, арии

Орган

Полифо́ния –
 (от греч. - многочисленный звук)
 склад многоголосной музыки,
характеризуемый одновременным
звучанием, развитием и взаимодействием нескольких
фактурно равноправных мелодий (голосов).

Токката и фуга
ре минор
Токката ( прикосновение)– это полифоническая пьеса виртуозного характера
Фуга (бег)  - это высшая форма полифонической музыки,
 в которой одна музыкальная тема звучит последовательно в разных голосах, «разговор голосов»

Город Кётен. Инструментальный период
В Кётене (1717 – 1723)
  Бах служил капельмейстером при дворе принца Кётенского, где не было органа.
Поэтому Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку.
 В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавире.
Без труда, справляясь со своими обязанностями, Бах всё свободное время отдавал творчеству

 Инструментальная музыка:

Сюиты, концерты, ХТК
Сюита – это несколько пьес, объединенных общим содержанием
Концерт (состязание) – это музыкальное произведение для солиста и оркестра, в котором солист как бы соревнуется с оркестром
ХТК – Хорошо темперированный клавир – сборник пьес для клавира
Скерцо  -шутка, легкая, виртуозная пьеса

Шутка

Лейпциг. Кантатно-ораториальный период
В Лейпциге (1723 – 1750)
 Бах занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при церкви Св. Фомы.
Бах был обязан обслуживать силами школы главные церкви города и нести ответственность      за состояние и качество церковной музыки.
В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально-инструментальные композиции: кантаты, оратории

О
Вокально-драматическая музыка:
мессы, оратории, кантаты, Страсти -
это произведения для хора, солистов и органа,
звучащие во время  церковных служб и
 на праздниках
 (Рождество, Пасха) .

Признание
Талант Баха   не ограничивался только областью композиции.          Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине.
И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым.
Это вынуждены были признать даже его соперники.
М Анчаров
Баллада об органисте

Играет Бах
Осенний воздух музыкой пропах,
Глотает мир оранжевое зелье,
А над землей, а над землей
Играет Бах, играет Бах, играет Бах,
И звуки музыки его, как листья желтые,
Летят, летят на землю.
Гудит орган, разносит в пух и прах
Всё то, что в нас ненужно и нестойко,
И ни престолов, и ни плах,
А только Бах, всего лишь Бах, один лишь Бах,
Одна лишь музыка,- и только.
И если там, в заоблачных клубах,
Царит Господь, не ведающий страха,
В его распахнутых глазах
Мерцает Бах, сверкает Бах, бушует Бах,
И даже Богу в небесах нет ни пощады,
Ни прощения от Баха.
…Осенний воздух музыкой пропах
Глотает мир оранжевое зелье,
А над землей, а над землей
Играет Бах, играет Бах, играет Бах,
И звуки музыки его, как листья желтые,
                Летят, летят на землю…                            Вадим Егоров

Бах в переводе с немецкого – «ручей»
О Бахе говорили, что он не ручей,
а море-океан!

в века
душе моей!
Н.Н. Ушаков
«Иоганн Себастьян Бах»
Мне дорог Бах…
                  Ну как бы вам сказать,
не то чтоб нынче музыки не стало,
но вот такого чистого кристалла
еще нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
какая всеобъемлющая совесть,
какая удивительная повесть
о брошенной
в века
душе моей!

в века
душе моей!
в века
душе моей!

Спасибо за внимание!

Список ресурсов:

Список ресурсов:

http://classic.chubrik.ru/Bach/WTC1_Richter.html;
http://bach.su/tags/;
http://www.melomans.ru
http://ru.wikipedia.org/wiki


title: Скачать презентацию или конспект Викторина по музыке «Найди правильный ответ»

extracted_text:
Работу выполнила учитель музыки Гаврикова Ирина Викторовна
Викторина мо музыке«Найди правильный ответ»
Какой из композиторов сочинил наибольшее количество опер-26?
А)  Гендель

Б) Верди

В) Шуберт
Кто из композиторов создал первую русскую национальную оперу?
А) М.Глинка

Б) Мусоргский

В) Шуберт
Кто из композиторов  был также выдающимся дирижером и пианистом?
А) Шуман

Б) С.А.Рахманинов

В) Григ

Какой великий русский композитор написал несколько балетов и стал новатором в области балетной музыки?

А) Бородин

Б) П.И.Чайковский

В) Скрябин
Какой из инструментов является самым большим в мире?
 А) Рояль

Б) Орган

В) Арфа
Какой танец раньше было принято  танцевать с  кинжалами?
А) полонез

Б) Польку

В) Лезгинку
Кто из композиторов написал знаменитую пьесу для оркестра под названием «Болеро»?
А) Равель

Б) Бетховен

В) Шуберт
Какой музыкальный термин в переводе означает «шутка»?
А) фантазия

Б) скерцо

В) форте
Какие литературные произведения в древности принято было не рассказывать, а петь?

А) былины

Б) сказки

В) Загадки
Как называется музыкальное сопровождение песен?

А) этюд

Б) фантазия

В) аккомпанемент
Как называется многократное повторение в музыке одной и той же темы, только в разном изложении?

А) вариации

Б) рондо

В) частушки
Какой музыкальный термин  в переводе означает «круг»?

А) прелюдия

Б) рондо

В) соната

Как называется торжественная государственная песня?

А) ода

Б) гимн

В) кантата
Какой струнный инструмент бывает русским, гавайским, испанским?

А) скрипка

Б) мандолина

В) гитара
Кто из русских композиторов был по профессии морским офицером и совершил кругосветное путешествие по морям вокруг света?

А) Даргомышский

Б) Кюи

В) Балакирев
Ответы:
1- Верди                                      10- аккомпанемент
2- Глинка                                    11- вариации
3- Рахманинов                         12- рондо
4- Чайковский                         13- гимн
5- Орган                                     14-  гитара
6- лезгинка                               15- Римский- Корсаков
7- Равель
8- скерцо
9- былины
Используемая литература:

И.А.Агапова, М.А.Давыдова
     Методические разработки
 « Мир музыкальных праздников»