title: Скачать презентацию или конспект Чайковский Пётр Ильич «Щелкунчик» и «Спящая красавица»

extracted_text:
Чайковский Пётр Ильич«Щелкунчик» и «Спящая красавица»

Биография
Пётр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840), Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург— русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
«Щелкунчик»
Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» уже давно является классикой балетного искусства. Либретто к известному балету создано по мотивам сказки «Щелкунчик и мышиный король» Э. Т. А. Гофмана.
Музыка к балету «Щелкунчик» получилась намного богаче и сложнее других произведений Чайковского, написанных им именно для балета. В то время композитора уже называли одним из великих реформаторов балетной музыки. Он принёс в классическую интерпретацию новую динамику, сквозное развитие музыкальных тем и образов.
Чайковский. Симфония 2-финал «Журавель»
Впервые премьера балета Щелкунчик состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в 1892 году. С тех пор он стал классикой, пережил рекордное число постановок, как знакомых нам классических, так и новаторских. Одновременно с премьерой «Щелкунчика» представлялась опера «Иоланта». Директор императорских театров был удовлетворён.
Мариинский  театр
Существуют несколько редакций балета «Щелкунчик». В одной из них главную героиню звали Клара, в другой – Мария. В произведении же Гофмана девочку зовут Мария, а Кларой звали одну из её кукол. Во времена СССР балет русифицировался в связи с идеологическими установками, так главная героиня превратилась из буржуазной Клары в русскую Машу.
Каждый человек хоть раз в жизни должен услышать незабываемую музыку П. И. Чайковского к балету «Щелкунчик».
«Спящая красавица»
Это балет Петра Чайковского. Музыкальное сопровождение было закончено в 1889 году и это был второй из его трех балетов. Оригинальный сценарий был задуман Иваном Всеволожским, и основан сказке Шарля Перро «La Belle au bois Dormant». Балетмейстером оригинальной постановки был Мариус Петипа. Премьерный показ прошел в Мариинском Театре в Санкт-Петербурге, России, в 1890 году. Работа расценена как самое прекрасное музыкальное сопровождение балета композитора, и стала одним из самых известных балетов классического репертуара.
Премьера балета в Мариинском Театре в Санкт-Петербурге 15 января 1890 года получила более благоприятные почести, чем «Лебединое Озеро» в прессе, но Чайковский никогда не имел такую роскошь, как засвидетельствование мгновенного успеха своей работы в театрах вне России. Он умер в 1893 году. К 1903 году «Спящая красавица» была вторым самым популярным балетом в репертуаре Имперского Балета (Петипа/Пугни, «Дочь Фарона» была первой), будучи поставленной 200 раз только за 10 лет.
Балетные постановки, ставящиеся в «La Scala» в Милане, не выказывали большой интерес к этому балету, и только в 1921 году, в Лондоне, балет наконец был представлен широкой публике, и в конечном счете получил постоянное место в классическом репертуаре. В 1999 году Кировский Балет восстановил оригинальную постановку 1899 года, включая воспроизводство оригинальных составов и костюмов.
«Спящая красавица» - самый длинный балет Чайковского, который длится почти четыре часа. Его почти всегда сокращают.


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в народном стиле

extracted_text:
Послушай и определи!
В чем главное отличие?

Музыка
  Народная

Профессиональная
(композиторская)
Тема урока:
Музыка в народном стиле
Назови композитора!
Пётр Ильич
Чайковский
Детский альбом
Пьесы:
Мужик играет на гармошке
Камаринская
Русская песенка
Подумай!
Чем отличается народная музыка от музыки, написанной в народном стиле?
Савка и Гришка
Выучи песню
1. Савка и Гришка
    Сделали дуду.
2. Громко в дуду ребята заиграли,
    Дедушке старому спать помешали.
3. Дедушка старый на них закричал,
    Палкой на дверь ребятам указал.
4. Савка и Гришка шмыгнули во двор,
    Важно там уселись прямо на забор.
5. Оба позабыли недавнюю беду,
    Раздувая щеки, дуют во дуду.
Автор: Беспечальных Анастасия Владимировна,
Учитель музыки и МХК
МКОУ СОШ п. Октябрьский
Зуевского р-на Кировской обл.
Молодцы!


title: Скачать презентацию или конспект Русские композиторы XIX века

extracted_text:
Русские композиторы XIX века

Пётр Ильич Чайковский
Петр Ильич Чайковский
(1840-1893)
    родился в семье горного инженера. Мать будущего композитора хорошо пела, играла на фортепиано, в доме проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у мальчика рано.
     В пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь уже читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления.

По настоянию родителей Чайковский поступил в училище правоведения и после его окончания служил в Министерстве юстиции. Однако тяга к музыке оказалось сильнее. Чайковский окончил в Петербурге консерваторию с серебряной медалью, позднее преподавал в Московской консерватории, сочинял музыку, дирижировал.
Музыка для детей
Чайковский написал немало музыкальных произведений для детей — «Детский альбом», в который вошли «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Игра в лошадки», фортепианный цикл «Времена года», в котором композитор с любовью рисует картинки русской природы.
Балет Чайковского
Сказочный мир оживает в балетах Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» (по сказке Шарля Перро) и «Щелкунчик» (по сказке Гофмана).
Балет «Лебединое озеро» был впервые поставлен в 1877 г. в Москве, в Большом театре. В основу была положена старинная легенда о девушках, превращенных в лебедей. Основная тема балета — испытание верности. Музыка впервые в истории балета перестала быть просто аккомпанементом танца. Ее можно слушать, не видя самого балета, хотя в сочетании с красивыми движениями танцоров и красочными декорациями, она становится еще более волнующей.

Многие сочинения композитора написаны на сюжеты произведений русских писателей: оперы «Евгений Онегин», «Мазепа» и «Пиковая дама» (А.С. Пушкин), «Черевички» (Н. В. Гоголь).

И по сей день Чайковский считается самым известным в мире русским композитором. Его симфонии, концерты и музыкальные пьесы для разных инструментов (фортепиано, скрипка и виолончель), песни и романсы звучат в концертных залах разных стран.

Последний концерт великого композитора состоялся 16 октября 1893, он дирижировал на премьере своей Шестой симфонии, а через девять дней Чайковский скончался в Петербурге и был похоронен в Александро-Невской лавре. После смерти композитора  в его бывшем доме в Клину открылся музей, который работает и в настоящее время.

Кабинет-гостиная дома-музея П. И. Чайковского в Клину. Фотография конца 20 века.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Будущий композитор родился в семье смоленских помещиков. Его детство прошло в деревне, где он полюбил русские народные песни и веселые пляски. В имении дяди Глинки был свой домашний оркестр из крепостных (по тем временам большая редкость). У одного из скрипачей оркестра Михаил начал брать уроки музыки, позднее стал заниматься на фортепиано с гувернанткой.

Глинка писал музыку в самых разных жанрах. Это и симфоническая музыка, и камерная, и оперная, и романсовая. Сколько у него чудесных романсов, написанных на стихи русских поэтов. Особенно хороши его романсы на стихи Пушкина.
Глинка — создатель русской национальной оперы. Его народная музыкальная драма «Иван Сусанин» (опера «Жизнь за царя»), рассказывающая о героическом подвиге простого русского крестьянина Ивана Сусанина, открыла новую страницу в мировой музыкальной классике.

С Глинки начался расцвет русской музыки. Недаром Глинку в музыке сравнивают с Пушкиным в поэзии. А мелодия, созданная на основе «Патриотической песни» Глинки, некоторое время (в 1993-2001 гг.) служила государственным гимном России.


title: Скачать презентацию или конспект Истории военных песен

extracted_text:
Фестиваль солдатской песни«Война, песня, память…»

Кто сказал, что надо бросить Песню на войне? После боя сердце просит Музыки вдвойне.         А.Твардовский
Катюша.

"Мы как бы уже предчувствовали войну, хотя и не знали точно, когда и откуда она может прийти,—говорил Исаковский.—Впрочем, мы не только предчувствовали, что война будет, но в известной мере уже переживали ее: ведь в 1938 году еще пылало пламя войны в Испании; в том же году Красная Армия вынуждена была вести и вела тяжелые бои с японскими самураями у озера Хасан; не очень спокойно было и на западных наших границах. По этим причинам тема Родины, тема защиты ее от посягательств врага была темой самой важной, самой первостепенной, и я, конечно, никак не мог пройти мимо нее даже в лирической песне”.

Катюша.

По-новому зазвучала «Катюша» в годы Великой Отечественной войны. В народе появились десятки новых вариантов этой песни, «ответы» на нее. Кем только ни была в них героиня песни: и бойцом с автоматом в руках, и верной подругой солдата, ждущей его возвращения с победой, и фронтовой медсестрой. Пели во время войны и о Катюше-партизанке, «проходившей по лесам и селам партизанской узкою тропой с той же самой песенкой веселой, что когда-то пела над рекой». Но не только в песнях жила в ту суровую пору Катюша. Ее именем народ ласково «окрестил» новое грозное оружие, наводившее ужас на врага,—реактивные гвардейские минометы. И об этих «катюшах» вскоре были сложены песни

Три танкиста.
Летом 1938 года японские войска атаковали советскую землю в районе бухты Посьет , сопки Заозерной и озера Хасан . С нашей стороны в бой вступили среди других родов войск танки." Три танкиста" - это песня об экипаже танка , типичного для 1938 года . Потом распространились тяжелые танки с большим боевым расчетом . Но песня закрепила в сознании людей цифру " три ": при огромном количестве переделок этой песни
Баллада о солдате.

Эта песня впервые прозвучала в кинофильме "В трудный час”, посвященном трагическим дням 1941 года. Авторам хотелось, чтобы в ней как бы прозвучали мерные шаги солдата — шаги истории: испокон веков, когда было необходимо. вставали на защиту родимой земли ее бесстрашные воины — и солдат Суворова, и солдат Кутузова, и чапаевец, и рядовой Александр Матросов, закрывший грудью амбразуру вражеского дзота, и Алеша Скворцов из вышедшего на экраны страны двумя годами раньше фильма Григория Чухрая, название которого вовсе не случайно совпадает с названием песни. Она писалась под впечатлением и этой всемирно известной картины.

У деревни крюково.

Поэт Сергей Островой и композитор Марк Фрадкин написали ее в 1974 году, почти через три десятка лет после Победы. Все уверены, что это — про реальный бой реального взвода, когда «в живых осталось только семеро молодых солдат». Что же за взвод обессмертил Островой? Одной из замечательных страниц в истории битвы под Москвой, являются боевые действия соединений и частей 16-й армии генерал лейтенанта Рокоссовского К.К. за поселок Крюково (ныне город Зеленоград). Крюково самой судьбой, как Бородино в Отечественную войну 1812 года, было суждено стать местом решающих кровопролитных боев.

Огонек

Точкой отсчета в биографии песни можно считать, пожалуй, 19 апреля 1943 года Когда враг напал на нашу страну, повсеместно — сначала до Волги, а потом и глубже, в тылах России, — было введено затемнение. На улицах — ни фонаря, окна к вечеру плотно закрывались шторами и листами черной бумаги.Затемнение придавало фронтовой характер городам и селам, как бы далеко от линии боев они ни находились. И вдруг на фронт прилетела песня «Огонек». Это было в тяжелую пору. Сейчас трудно себе представить, какое ошеломляющее впечатление произвела эта картина: уходит боец на позиции и, удаляясь, долго видит огонек в окне любимой. А люди знали: половина страны погружается ночью в непроглядную темноту, даже машины не зажигают фар, и поезда движутся черные. Вражеские самолеты не найдут цели!Поэтический образ огонька на окошке превратился в огромный и вдохновляющий символ: не погас наш огонек, никогда не погаснет! Песня еще одной неразрывной связью скрепила фронт и тыл».

Москвичи.

Стихотворение было напечатано в журнале «Новый мир» в 1955 году, его прочел замечательный эстрадный певец Марк Бернес и принес к композитору Андрею Эшпаю. Авторы немного изменили слова . И родилась  песня  — одна из лучших песен, появившихся после войны.

Ордена не продаются.

Война – какое страшное слово. Сколько беды и слез приносит она вновь и вновь. Еще одна война, которая не пожалела молодые души ребят.Те, кто проходил солдатскую службу в Афганистане, знают о жизни, о мире, больше, чем их сверстники. Они знают настоящую цену жизни. Они знают и страшную боль, которую им по молодости лет не положено было знать – боль потери друзей. Каждое время рождает свои песни. Но они не уходят вместе с породившим их временем, а остаются, волнуя и тревожа. Лучшие самодеятельные песни и стихи, чуткие к событиям афганской жизни. Стихи и песни воинов-интернационалистов вошли в наши дома, гитара рассказала о мужестве ребят сдержано и проникновенно.
Жди.

Опять на Кавказе бушует война,Ракеты кромсают живое.Вновь хищные птицы, не зная преград,Могилы бетонные строят.И снова рождаются песни, песни о товариществе, дружбе, любви к своей земле, к своим родным и близким…

Помните! Через века, через года,- помните!О тех, кто уже не придет никогда,- помните!Не плачьте! В горле сдержите стоны, горькие стоны.Памяти павших будьте достойны! Вечно достойны!Хлебом и песней, мечтой и стихами, жизнью просторной,Каждой секундой, каждым дыханьем будьте достойны!
Сто дней до приказа.

Я горжусь тем, что мужчина, Тем, что в армии служу, Тем, что граждан охраняю И Отчизной дорожу! Гордость, дух патриотизма Нас военных всех сплотил Ведь не зря народ наш русский В стольких войнах победил!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка весны

extracted_text:
И это все -
весенних дней приметы
pptcloud.ru
   Музыка весны…
Как удивительно передается красота поры обновления природы в музыке, живописи и поэзии!
 Давайте вспомним произведения искусства, посвященные весне:
Поэтические
Художественные
Музыкальные
ТЮТЧЕВ
Федор Иванович
Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят ...

Они гласят во все концы:
 «Весна идет, весна идет!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед!»

Весна идет, весна идет!
И тихих, теплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.
Еще в полях  белеет снег
А воды уж весной шумят…
Бальмонт
Константин Дмитриевич
Из моря смотрит островок,
Его зеленые уклоны
Украсил трав густых венок,
 Фиалки, анемоны.

Над ним сплетаются листы,
Вокруг него чуть плещут волны,
 Деревья грустны, как мечты,
Как статуи, безмолвны.

Здесь еле дышит ветерок,
Сюда гроза не долетает,
И безмятежный островок
Все дремлет, засыпает.
И. Левитан
Весна. Большая вода

                К.Моне
«Сирень на солнце»
В. Борисов – Мусатов
«Весна»
…Как молоком облитые
Стоят сады вишневые…
               К.Рылеев «Зеленый шум»
…Идет – гудет зеленый шум
Зеленый шум, весенний шум…

В презентации использованы стихи русских поэтов
 Ф.И. Тютчев «Еще в полях белеет снег»
  К.Д. Бальмонт «Островок»
Романсы С.В. Рахманинова
 «Весенние воды»
 «Островок»
Картины художников
 К. Рылеев «Зеленый шум»
Борисов –Мусатов  «Весна»
 К. Моне «Сирень на солнце»
И.Левитан  «Весна. Большая весна»
 А так же в презентации использованы картинки из различных интернет – сайтов.

Автор презентации Белослутцева Лидия Васильевна, учитель музыки МОУ «Сидоровская сош»


Скачать презентацию или конспект Музыка русской православной церкви


title: Скачать презентацию или конспект Воздействие музыки на человека

extracted_text:
Проект
  " Воздействие музыки
на человека "
Выполнили:
Сергадеева Анна Владимировна, учитель музыки II категории,
                              учащиеся 8 класса МОУ «СОШ с.Святославка»
Актуальность:

В силу особенности средств музыкальной выразительности, их влияния на психику, способности музыки, как никакого другого вида искусства, модулировать сложнейшие процессы духовного мира человека, она имеет исключительно сильное нравственное воздействие на эмоциональную сферу и нравственный мир, что приобретает сегодня особую актуальность.
Проблемные вопросы:
Как воздействует музыка на организм человека?
В чём заключается целительная сила музыки?
Как же на нас влияют основные составляющие музыки?
Какая музыка делает нас лучше?

Исследовать воздействие музыки на организм
  человека, ритмом, интонацией и другими
  средствами музыкальной выразительности.
Исследование звука.
Исследование влияния музыки на человека.
Изучение целительной силы музыки.

Цели:
Задачи:
 изучить природу звука;
 исследование звука;
 показать какое влияние музыка оказывает
   на организм человека ;
 изучить многообразие средств
   выразительности музыки;
 показать какую музыку предпочитает
   современная молодёжь;
 проанализировать, действительно ли
   музыка обладает целительной силой;
Объект исследования
Музыка и звук
Предмет исследования:
Влияние музыки на человека;
Отношение современной молодёжи к предпочитаемой музыке.
Природа звука

      Мир звуков окружал человека всегда.   В далекие доисторические времена они выручали его так же, как и других живых существ: помогали общаться, ориентироваться в пространстве, охотиться и просто выражать свои эмоции.
      Звук – это распространение колебаний, невидимых глазом, но воспринимаемых ухом человека и животного.

Воздействие музыкина человека
       Музыку наш мозг воспринимает
    одновременно обеими полушариями:
левое полушарие ощущает ритм, а
правое – тембр и мелодию

 музыка обладает способностью оказывать воздействие на психоэмоциональное и физическое состояние человека.
Гипотеза:
Реакция на звук людей разного возраста.
Какую музыку предпочитает современная молодёжь?

Основные составляющие музыки:

РИТМ
МЕЛОДИЯ
ГАРМОНИЯ
ТЕМБР
Влияние основных
составляющих музыки
на организм человека
РИТМ оказывает прямое воздействие на
человека - и на его тело, и на эмоции. Жизнь нашего организма
 основана на различных ритмах: дыхания, сердца.
МЕЛОДИЯ пробуждает не только эмоции,
но и ощущения, влияет практически на
все жизненные функции, в особенности на
нервную систему, дыхание и кровообращение.
Влияние основных
составляющих музыки
на организм человека
ТЕМБР – окраска звука в музыке. Композитор, искусно сочетая
 различные инструменты в оркестре, может довести
до исступления огромную аудиторию
ГАРМОНИЯ производится одновременным звучанием
 нескольких звуков, гармонирующих друг с другом. В душе
 человека, преобладание диссонансов является выражением
 разлада, конфликтов.
ПО ЛЕЗВИЮ МУЗЫКИ...Влияние рок-музыки на человеческую психику
  Музыка может, как созидать, так и разрушать.
  Музыка, которую можно назвать вредной, отличается частым диссонансом, отсутствием формы, нерегулярностью и «бешенностью" своих ритмов. Она олицетворяет собой современный ум и его состояние стресса и напряжения, сочетает перевозбуждение с угнетающим влиянием. Это вредно отражается на психике.
Благотворное воздействие классической музыки
  Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и развитие человека: гармонизирует мир чувств, исцеляет тело, наполняет энергией, силой; даёт пищу душе – духовные впечатления; воздействует на интеллект и мозг, улучшая память и ускоряя процесс обучения; продлевает жизнь.

Целительная сила музыки

музыка регулирует выделение гормонов, снижающих стресс
музыка и звуки могут активизировать иммунную функцию
музыка изменяет наше восприятие пространства
музыка изменяет наше восприятие времени
музыка может улучшить память и обучаемость
музыка повышает производительность труда
музыка стимулирует пищеварение
музыка повышает упорство
музыка влияет на дыхание
музыка влияет на сердечный ритм
музыка влияет на температуру тела

Музыкальные рецепты
Успокоиться помогут
“Колыбельная” Брамса,
“Свет луны” Дебюсси,
“Аве Мария” Шуберта,
мазурки и прелюдии Шопена,
вальсы Штрауса.

Избавят от неврозов и раздражительности
“Лунная соната” Бетховена,
“Кантата №2” Баха
 “Симфония” Гайдна,
“Итальянский концерт” Баха

От бессонницы избавят
сюита “Пер Гюнт” Грига,
 “Грустный вальс” Сибелиуса,
 “Грезы” Шумана,
пьесы Чайковского.

Музыкальные рецепты
Головную боль снимет
  полонез Огиньского,
“Венгерская рапсодия”Листа,
“Фиделио” Бетховена.

Кровяное давление и сердечную
деятельность приведет в норму
“Свадебный марш” Мендельсона,
 “Ноктюрн ре-минор” Шопена“Концерт ре-минор ” для скрипки Баха.

Тяжелый рок тоже способен лечить
Хирурги и терапевты, часто
используют в своей практике
композиции группы “Pink Floyd”.

Знаете ли вы, что музыка?
Развивает интуицию
Развивает скорость
 и образность мышления
Развивает коммуникативные
способности
Развивает навыки
межличностного общения
Возвышает эстетические
потребности человека
Помогает разрешать
внутриличностные и
межличностные конфликты

Ни для кого ни секрет, что музыка занимает немаловажное место в нашей жизни. Но обычно мало кто отдаёт себе отчёт в том, что она предназначена не только для развлечения и воспитания. Музыка также обладает особенностью оказывать заметное воздействие на психоэмоциональное и физическое состояние человека. В силу особенности средств музыкальной выразительности, их влияния на психику, способности музыки, как никакого другого вида искусства, моделировасть сложнейшие процессы духовного мира человека.

Вывод
    Музыка  развивает воображение, фантазию, концентрацию внимания. Наука приходит к выводу, что существует и специфическое музыкальное воображение. Развитие всех этих психических функций активизирует творческий потенциал личности.
    Нельзя забывать и o компенсаторной функции музыки. Большая нравственная нагрузка в современной жизни, её стремительные темпы, пагубно влияют на нервную систему и психику людей, особенно детей. Но к сожалению имеет место быть и пагубное, совершенно не положительное влияние музыки на психику человека.
    О пагубном влиянии её на детскую психику ещё писали В.В. Стасов и Б.В. Асафьев. Сегодня этот процесс усиливается СМИ и огромным числом низкопробных звукозаписей.

Вывод

Музыка – это столь прекрасное, будоражащее, восхитительное, превосходное,  изысканное и неоднозначное искусство, что описать её воздействие на психику человека в пределах данной курсовой просто не представляется возможным. И как бы просто это не казалось, многие учёные продолжают изучать её влияние на человеческую психику. Пожалуй, данная тема может не только заинтересовать людей, но и позволит им значительно больше  узнать о пользе или вреде своих музыкальных пристрастий.
Вывод
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект История развития рок-музыки Англии в 20 веке

extracted_text:
История развития рок-музыки Великобритании в 20 веке

Рок - это общее название музыкальных видов, появившееся в середине 1950-х годов. Типичными признаками рок-музыки являются: применение электрических гитар со звуковыми эффектами, набора ударных инструментов, четкий ритм, исполнение собственных композиций.

Предшествием рок-музыки можно считать появление американского джаза в 1910-х. Этот жанр стал популярным в 1930-х. Джаз получил распространение, благодаря синтезу американской и европейской музыкальных культур.

Джордж Гершвин

Один из наиболее известных джазовых композиторов

Луи Армстронг
Трубач и певец
Элла Фитцджеральд
Величайшая американская джазовая певица
Rock-n-Roll
Рок-н-ролл начал широкое распространение в 1950-х в США и Великобритании. Характерными особенностями жанра являются чёткий ритм, танцевальный темп. Традиционными инструментами являются электрогитары, бас или контрабас, ударная установка, клавишные и саксофон. Группа обычно состоит из 3-5 музыкантов. В большинстве случаев ритм рок-н-ролла составляет 4/4 (четыре четверти).

В начале 1956-го ливерпулец Джон Леннон, вдохновлённый музыкой Билла Хейли и Элвиса Пресли, решил организовать в школе свою собственную группу и назвал её “The Quarrymen”. К маю 1960-го года к ним присоединился Стюарт Сатклифф, который предложил дать группе название “Silver Beatles”, а через некоторое время просто “The Beatles”. Слово это объединяет 2 значения «битл», что переводится как «жук», и «бит» - музыкальный ритм.

Элвис Пресли – «король рок-н-ролла»
The Beatles
“The Beatles” – группа из Ливерпуля, являющаяся наиболее ярким представителем английского рок-н-ролла.
Ранний состав

Слева направо: Пол Маккартни,
Джон Леннон, Пит Бест,
Джордж Харрисон

The Beatles: окончательный состав

Слева направо: Джон Леннон, Ринго Старр, Пол Маккартни, Джордж Харрисон

Как и любой музыкальный стиль, рок находится в постоянном развитии. Танцевальные ритмы рок-н-ролла обогатились впечатляющими звуками тяжёлого рока.

Hard Rock
К началу 1970-х годов были созданы рок-группы, считающиеся реальными основателями жанра тяжёлого рока и являющиеся непререкаемыми авторитетами в этом жанре: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath.

Led Zeppelin                                                   Deep Purple
Heavy Metal
Тяжёлый рок «тяжелел», был создан новый стиль под названием «Тяжёлый металл», который характеризуется более высокой громкостью даже по отношению к тяжёлому року, многообразием звуковых эффектов с использованием синтезатора и очень сложными импровизациями, такими, что неискушённый слушатель может даже упустить музыкальную тему.
Black Sabbath
 Родоначальники стиля «Хеви металл», группа из Бирмингема, организованная в 1968 году, внесла неоценимый вклад в развитие этого направления.

Слева направо: Гизер Батлер, Тони Иомми, Билл Уорд, Оззи Осборн.

«Рокерская коза», популяризованная певцом Ронни Джеймсом Дио (участником групп Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio, Heaven & Hell), часто используется представителями самых разных музыкальных субкультур как знак одобрения исполнителю.
Queen
Великая английская арт-рок-группа, которая получила широкое распространение в середине 1970-х и является самой успешной группой в истории рок-музыки. Этот коллектив имеет сотни миллионов поклонников.
Музыка в стиле «арт-рок» сочетает в себе многие музыкальные жанры, в том числе: классика, рок-н-ролл, тяжёлый рок, кантри, джаз и другие.
В 1976 году “Queen” была признана лучшей группой в мире, после чего ими была написана всемирно известная песня “We Are the Champions”.

Хорошо известные клипы “Queen” имеют инновационный набор специальных эффектов. Клип, снятый в 1975 году для песни «Bohemian Rhapsody» стал одним из лучших в истории музыкальных видео.
В конце каждого концерта Queen исполняет гимн Великобритании "God Saves The Queen".

Слева направо: Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Роджер Тэйлор.

Заключительный кадр из последнего клипа Фредди Меркьюри “These are Days of Our Lives”
Рок-опера
Рок-опера — это мюзикл в жанре рок-музыки.
Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом во время действия на сцене вместе с актёрами могут присутствовать рок-музыканты, выполняющие музыкальное сопровождение.

Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock opera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Tommy — четвёртый её альбом, выпущен в 1969 году. На обложке альбома впервые значилось название жанра рок-оперы.

Самым известным композитором в истории рок-оперы является Эндрю Ллойд-Уэббер, который написал самые известные на сегодняшний день рок-оперы «Иисус Христос – Суперзвезда», «Призрак Оперы» и «Кошки».

Рок-опера “The wall”
The Wall — одиннадцатый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 30 ноября 1979 года. Последний диск группы, записанный в классическом составе. После его записи из группы ушёл клавишник Ричард Райт. Основной автор альбома — басист Роджер Уотерс.
В 1982 году вышел фильм (рок-опера) по этому альбому.

Два года ранее, в 1980 году, вышел широко известный мюзикл композитора Э.-Л.Уэббера «Кошки», написанный по мотивам детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом».
Пост-рок
Экспериментальный музыкальный жанр рок-музыки, где используются ритм, мелодия, тембр, не характерные для обычной рок-музыки. Представители этого жанра в основном играют инструментальную музыку.
Музыка пост-рока объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как рок, джаз, электронная музыка.
Talk Talk
Talk Talk — британская рок-группа, существовавшая с 1981 по 1991 год.  Группа добилась широкой известности своими синти-поп-синглами, однако среди музыкальных критиков она добилась ещё большего признания своими экспериментальными альбомами более позднего периода творчества, которые считаются предшественниками жанра пост-рок.

Элементы рок-музыки используются по сей день при создании разнообразных музыкальных произведений практически во всех жанрах. Это и поп-музыка, и диско, и шансон, и другие стили. Вклад британских групп 20-го века в развитие музыки как искусства невозможно переоценить.


title: Скачать презентацию или конспект Группа  The Beatles

extracted_text:
Группа

Состав группы
Пол Маккартни (Paul McCartney) родился 18 июня 1942 в Ливерпуле,     Англия.
Джордж Харрисон (George Harrison) родился 25 февраля 1943 Ливерпуле, Англия - умер 29 ноября 2001 в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Ринго Старр (Ringo Starr) родился 7 июля 1940 в Ливерпуле, Англия.

На то время группа активно стремилась втиснуться в концертно-клубную жизнь Ливерпуля. Проводились один за другим конкурсы талантов но        группе всегда не везло и  им следовало задуматься о смене названия.     К Quarry Bank отношения уже никто не имел. Наместном ТВ конкурсе в     декабре 1959 года группа выступила под названием Jоhnny and the Moondogs. Название The Beatles участники группы придумали в апреле 1960 года. По воспоминаниям участников группы авторами названия The Beatles считаются Джон Ленон и Стюарт Сатклифф, они мечтали                     придумать название группе имеющее двойное значение. На пример           группа Бадди Холли «The Crickets» - сверчки, но для англичан есть и        другой смысл игра крикет. Джон Ленон говорил, что название пришло к    нему во сне: Я увидел охваченного пламенем человека, который сказал:   -Пусть будут beetles. Но Beetles (жуки) имеет только один  смысл если не заменить «е» на «а», тогда если произнести, то слышно Beetles (жуки), а  если прочесть то получается Beatles (как  бит например в рок н ролл        музыке). Но музыканты вынуждены были изменять свое имя так как           промоутеры находили The Beatles очень коротким. Группа выступала под названием «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» или «The Silver Beatles». Их музыкальное мастерство быстро росло и они        получали все          больше предложений выступить в пабах, малых            клубах. В первое турне The Beatles             отправились апреле 1960 года по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы, хотя они так и                оставались безызвестной группой Ливерпуля.

Джон Ленон освоив гитару основал группу, со           своими товарищами, под названием The Blackjacks  но через неделю переименовывавшихся в The Quarrymen в честь их школы Quarry Bank. Куорримен исполняли скифл - британский стиль любительского рок н ролла. Летом 1957 Джон Леннон после                      выступления на одном из первых концертов своей    группы познакомился с Полом Маккартни, который   удивил Джона знанием аккордов и слов последних  музыкальных новинок. Осенью 1958-м к ним                         присоединился друг Пола, Джордж Харрисон. Джон, Пол и Джордж стали основными в группе, для           остальных участников группа The Quarrymen была   лишь временным увлечением и вскоре уходили из         коллектива. The Quarrymen в эпизодах играли на       различных мероприятиях, вечеринках, свадьбах, но до концертов и записей дело не доходило.                 Несколько раз участники распадались, у Джорджа   Харрисона существовала своя группа, а Джон           Леннон и Пол Маккартни стали вместе писать песни,          играть и петь, вдохновившись примером Бадди        Холли (Buddy Holly), который не только пел и играл  на гитарах но и сам писал песни, и был сам себе      продюсер. В конце 1959 в группу вошел Стюарт       Сатклифф с которым Джон Леннон был знаком в       колледже. Игра Стюарда не отличалась                        мастерством и зачастую вызывало раздражение у    требовательного Пола Маккартни. В таком                          составе группа была почти сформирована: Джон        Ленон - вокал, играл на ритм-гитаре, Пол Маккартни - вокал, играл на ритм-гитаре, фортепиано, Джордж                 Харрисон - соло-гитара, Стюарт Сатклифф - бас-             гитара. Однако была проблема -  отсутствие                            постоянного ударника.

Брайан Эпстайн (менеджер группы) встретился с продюсером Джорджем Мартином из лейбла Parlophone, который                      принадлежал компании EMI. Джордж заинтересовался группой и пожелал увидеть их выступления в лондонской студии Abbey Road. Джорджа Мартина не впечатлили записи группы, но он      полюбил их, как обычных людей говоря, что не талант играть         поразил его, а они сами - веселые, привлекательные и слегка  наглые ребята. Когда Джордж Мартин спросил, есть ли в               студии, что им не нравится то Харрисон сказал: «Мне не           нравится ваш галстук». Джордж Мартин оценил шутку и группе было предложено подписать контракт. С шутки "про галстук"-          резкие, прямые и остроумные ответы на пресс-конференциях и интервью стали фирменным стилем Битлз.
Джорджу Мартину не понравился только Пит Бест – он считал, что Пит не дотягивает до уровня группы и предложил Брайану Эпстайну заменить барабанщика. Тем более не ладил с остальными участниками группы из-за своей индивидуальности та и Бест отказался сделать фирменную прическу битлов, чтоб подходить под общий стиль       группы. В итоге, 16 августа 1962 года Пит Бест покидает группу The Beatles, об этом   официально объявил Брайан Эпстайн. На его же место без раздумий берут Ринго       Старра, который играл в группе Rory Storm and the Hurricanes. Вскоре началась                  работа Битлов в студии. Их первая запись не принесла ни каких результатов. В           октябре 1962 Битлы выпустили первый сингл — «Love Me Do».

Материал для альбома они записали всего за 12 часов. «Please Please Me» возглавил национальный хит парад на целых 6 месяцев. 3 октября 1963 года эту дату называют днём рождения битломании –                        оглушительная популярность, которую не повторила еще ни одна группа мира! Битлз давали концерт в лондонском зале «Palladium», от куда              велась трансляция на всю Великобританию. Трансляцию смотрели              около 15 миллионов зрителей, тысячи фанатов заполнили улицы возле здания концертного зала в надежде увидеть Битлов в живую. 4 ноября 1963 Битлз играли концерт в театре Принца Уэльского. На концерте           присутствовали королева, принцесса Маргарет и лорд Сноудон, причём королева была восхищена игрой Битлов. 22 ноября Битлы выпустили                второй альбом «With The Beatles». К 1965-му было продано свыше                 миллиона копий пластинки.

Брайан Эпстайн в США заключил контракт с небольшой фирмой «Vee Jay» и она выпустила синглы «Please Please Me» и «From Me To You» и альбом «Introducing The Beatles», но успеха в США они не принесли и не попали даже в региональные хит-парады. В конце 1963-го в США вышел сингл «I Want To Hold Your Hand», который изменил ситуацию и 18 января 1964-го попал в       Соединённых Штатах на первое место в таблице журнала «Cash Box» и           третье — в таблице еженедельника «Billboard». 20 января американская               фирма «Capitol» выпустила альбом «Meet the Beatles!» который был похож на английский альбом «With The Beatles» и 3 февраля альбом признали золотым.

Битломания шагнула за океан! 7 февраля 1964 года The Beatles приземлились в нью-     йоркском аэропорту Кеннеди. Встречать Битлов пришли более 4-х тысяч фанатов. The Beatles сыграли три концерта: два в нью-йоркском Карнеги-холле и один в                                       вашингтонском «Колизее». Так же Битлы два раза выступили по ТВ программе «Шоу                  Эда Салливана» (Ed Sullivan Show). Это шоу смотрели около 73-х миллионов зрителей – это был рекорд в истории телевидения! В свободное время Битлы встречались с журналистами, с разными музыкальными группами, а утром 22 февраля вернулись на родину.
После поездки в США Битлы       приступили к записям песен и съёмок первого своего музыкального фильма «A Hard Day’s Night» и альбома. 20 марта          сингл «Can’t Buy Me Love»/«You Can’t Do That»           собрал огромное число только предварительных заявок – 3         миллиона.

4 июня 1964 The Beatles отправились в своё первое крупное заграничное турне через   Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Гастроли прошли с огромным успехом. На пример, в Аделаиде музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная толпа. Битлы вернулись в Лондон 2 июля и через три дня состоялась       премьера фильма «A Hard Day’s Night», а вскоре вышел и альбом «A Hard Day’s Night».
19 августа 1964 стартовал гастрольное турне The Beatles по Северной Америке. За 32 дня Битлы проделали путь в 36 000 километров и сыграли 31 концерт в 24-х городах. За один концерт Битлы получали 30 000 долларов (на сегодня примерно 300 000) Но музыканты волновались не за деньги, а за то, что они стали узниками, были                  полностью изолированы от общества. Гостиницы в которых они оставались, круглые  сутки осаждала толпа. Аппаратура того времени на которой играли Битлы на                огромных стадионах, сегодня не удовлетворила бы и самый захудалый ресторанный ансамбль - каково низко было качество и громкость звука. На долго отставала техника в развитии от заданных темпов Битлами. Из-за оглушительного рёва трибун Битлы      часто не слышали самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных    партиях но публика этого не замечала, она тоже почти ничего не слышала. В таких              условиях Битлы не могли экспериментировать и прогрессировать на сцене.                       Развиваться и создавать новое теперь они могли только за сценой в студии.

21 сентября вернувшись в Лондон Битлы сразу же приступили к записи альбома «Beatles For Sale». На пластинке было много стилей музыки от рок-н-ролла до кантри-  энд-вестерна в духе записей Бадди Холли. В первый день выхода 4 декабря 1964,          пластинка разошлась в 700 000 копий и вскоре возглавила английский хит-парад.
13 августа 1965 года «The Beatles» отправились в турне по США. В ходе турне Битлы   побывали в гостях у Элвиса Пресли, они не только беседовали но и музицировали,        причем записали пару песен на магнитофон. Эти записи так и не были опубликованы. Несмотря на все усилия записи так и не нашли. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.
В средине 1965-го рок-н-ролл и рок становились из танцевальной и развлекательной   музыки, в серьезное искусство. Появилось много групп, а такие как The Byrds и Rolling Stones составляли серьезную конкуренцию The Beatles. В октябре Битлы приступили к записи нового альбома под названием «Rubber Soul».
Это был первый альбом показавший миру взрослеющих Битлов и все конкуренты       опять остались далеко позади. 12 октября в день начала записи альбома у Битлов не было ни одной песни готовой к записи, а 3 декабря 1965-го альбом уже лежал на           прилавках магазинов. В песнях альбома появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерны для Битлов.

26 октября 1965 года участникам группы в Букингемском дворце были вручены                      государственные награды – орден Британской империи, за вклад в развития британской культуры и ее популяризацию по всему миру. Вручение такой награды вызвало                     возмущение у некоторых ее обладателей и военных героев. Они вернули свои ордена в знак протеста, по их мнению эти награды обесценились, королевский дом уравнял их с                горсткой пошлых тупиц.
В 1966 у Битлов стали появляться настоящие проблемы. Во время гастролей в                 Филиппинах из-за конфликта с первой леди страны они отказались от официального            приема в президентском дворце, Битлов чуть не порвала на части разъяренная толпа       они ели унесли ноги из Филиппин. После возвращения в Англию, в Америке поднялась     из-за высказываний Джона Ленона, что Битлз популярнее Иисуса. В Англии поругались и забыли, а в Америке прокатились акции протеста против Битлз - жгли их пластинки,          портреты... А сами Битлы восприняли это с юмором. Но все же под давлением прессы        Джона Леннона заставили извиниться публично за свои высказывания 11 августа 1966 в Чикаго США. Не смотря на эти скандалы Битлз выпустили один из лучших альбомов «Revolver».

Этот альбом не предполагал                     сценического исполнения – очень            сложные были использованы студийные эффекты. А Битлз стали студийной            группой, они сильно устали от                  всемирных гастролей, что решили            остановить концертные выступления. В Англии их последнее выступление          состоялось 1-го мая 1966 в зале «Empire Pool» лондонского стадиона «Уэмбли»,      где они выступили всего 15 минут в          гала-концерте. Последним турне было         по США того же года, где последний раз Битлз появились на сцене 29 августа в     Сан-Франциско. Альбом «Revolver» тем     временем лидировал в хит- парадах по     всему миру. Критики оценивали альбом, как кульминацию творчества Битлз и        многие газеты высказывали, что Битлз        решили на такой высокой ноте                     остановиться, но самим музыкантам                  такое в голову и не приходило.

24 ноября 1966 Битлз начали записывать альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band».
Запись этого альбома длилась 129 дней (в отличии «Please Please Me», который     был записан за 12 часов), как оказалось этот альбом стал величайшим в истории       рок-музыки. Альбом вышел 26 мая 1967 и получил феноменальный успех, и                       продержался на первых местах хит-парадов 88 недель.
Свой девятый альбом «Magical Mystery Tour», Битлз выпустили 8 декабря 1967 года.      Запись велась в студиях Abbey Road Studios и Olympic Sound. Многие песни из этого               альбома исполнялись в фильме "Волшебное таинственное путешествие".
 25 июня 1967 года Битлз стали первой группой выступление, которых транслировали   на весь мир – выступление смогли увидеть 400 миллионов человек. Но не смотря на        такой успех дела группы пошли на спад. 27 августа 1967 умер их менеджер Брайан           Эпстайн от передозировки снотворного. В конце 1967 Битлз стали получать негативные отзывы о их творчестве.
Начало 1968 года группа провела в Ришикеше изучая мидитацию. После возвращения на родину Леннон и Маккартни объявили о рождении корпорации «Apple», под этим          лейблом и стали выпускать пластинки. В январе 1968 года Битлз выпустили                   мультипликационный фильм «Yellow Submarine». Кроме того, 30 августа Битлз                     выпустили сингл «Hey Jude», пластинка к концу года достигла 6 миллионов продаж и     возглавив хит-парады по всему свету. 22 ноября 68-го Битлз выпустили двойной            альбом под названием «The White Album».

Во время записи этого альбома отношения между музыкантами сильно ухудшились, а        Ринго Старр даже ушел на время из группы. В итоге в пару песнях записаны партии               ударных в исполнении Маккартни. Атмосфера в группе накалялось из-за жены Леннона – Йоко Оно, она присутствовала на каждой сессии и очень раздражала всех (кроме                  конечно Леннона) К тому же Леннон и Харрисон стали выпускать сольные пластинки.            Все это вело к распаду группы.
8 декабря 1980 Джон Леннон был убит в Нью-Йорке гражданином США Марком               Чэпменом. В День смерти Леннон дал интервью журналистам, а в 22:50 с Йоко                  подходили к своему дому, возвращающийся из студии звукозаписи, Чэпмен подстерег        их и сделал пять выстрелов в спину Леннону. Джон был доставлен в госпиталь за                 несколько минут но попытки врачей спасти его не увенчались успехом, он скончался от большой потери крови, официальное время смерти 23:15. Леннона кремировали и                передали прах Йоко Оно. Марк Чэпмен отбывает пожизненный срок, он пять раз                     подавал прошение на досрочное освобождение но каждый раз прошение отклонялось.

29 ноября 2001 умер Джордж Харрисон          от опухоли мозга. Со средины 90-х Харрисон боролся с тяжелой болезнью, в 1997 году ему удалили раковую опухоль             гортани и часть лёгкого, а в мае 2001             года у него обнаружили злокачественную опухоль мозга, которую оперировать             было нельзя.
Пол Маккартни планировал                 воссоединения Битлз за год до            убийства Ленона. Он утверждал в          своем контракте 1979 года с CBS Records, что сможет снова                        записывать песни с Леноном,             Харрисоном и Старром под именем «The Beatles».
Если бы Ленон и Харрисон        были бы живы может группа до сих пор играла бы под                      названием The Beatles.
Спасибо за внимание
Работу выполнила ученица 9а класса Степанова Анастасия


title: Скачать презентацию или конспект Рок-н-ролл

extracted_text:
Рок-н-ролл
Появление рок-н-ролла
Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки и возник в 1950-х годах.

Он стал первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех  лет.
Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы.
Рок-н-ролл в конце 50-х годов
Рокабилли
На основе синтеза рок-н-ролла и кантри появился особый поджанр рок-музыки — рокабилли. Немалое влияние на жанр оказали первые синглы Чака Берри и Элвиса Пресли. Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах.
Билл Хейли
Представители
Элвис Пресли (1935 – 1977)
Всемирный день рок-н-ролла
13 апреля
В своё время рок-н-ролл был запрещённой музыкой, так как взрослые родители того времени воспринимали его как нечто «грязное».
День рождения рок-н-ролла празднуют ежегодно и по сей день.
Танцуют все!


title: Скачать презентацию или конспект Влияние музыки на здоровье человека

extracted_text:
«Влияние музыки
на здоровье человека.»
Музыка окружает человека во всех сферах его жизни и во все времена.
Еще с древних времен люди применяли целебные воздействия музыкальных композиций на человеческий организм на практике.
Музыка древнего Египта.
Первые музыкальные инструменты.
Древние люди и музыка.
Постепенно человек приходит к пониманию, что, по сути, музыка является бесконечным и довольно мощным источником энергии, которая может, как лечить, так и приносить существенный вред организму.
Животные
Птицы
Лес
Вода
Ветер
Космос

Всякое живое существо производит звук. Вся природа - большой оркестр..
Музыка животных(дельфин)
Голос дельфина прекрасно слышат дети, еще находящиеся в утробе матери
Влияние музыки на плод тоже велико. Недаром уже в утробе матери ребенок привыкает к звукам, которых он слышит изнутри.
Укрепляем иммунитет с детства.
Подростки и музыка.
Старшее поколение и музыка.
Какая же все таки музыка благоприятно влияет на наш организм и на клетки?
Классическая?
Рок?

Или же та которая нам нравиться и которая поднимает наше настроение?
Попса?
Рассмотрим на примере классической музыки
Считается что классика благотворно влияет на человека. Так и есть, потому что в классике ноты играются композитором. Классика влияет на человека также как и инструментальная музыка. В результате прослушивания таких стилей в музыке у нашего мозга появляются образы в голове и мы видим то, что представляем через эту музыку.
Рок
отрицательная сторона:
1) всевозможные виды извращений;
2) призывы к бунту против установленного порядка;
3) побуждение к самоубийству;
4) подстрекательство к насилию и убийству;
5)посвящение злу и сатане

Один из положительных примеров:

Рок-клуб в психушке
Один из психоневрологических диспансеров северной столицы по совместительству станет
рок-клубом, сообщает пресс-служба администрации Красногвардейского района города. Планируется, что новый рок-клуб будет помогать пациентам психоневрологического диспансера №5 проходить период реабилитации.

Популярная музыка
Следует помнить что попса и поп это разные вещи, а следовательно и влияют на людей по разному. Вам пример? Пожалуйста! Леди Гага, Дима Билан-это попса, а вот например Backstreet Boys это уже поп. Но и поп и попсу слушают только ради интереса, так сказать их слушают просто так. Попса смысла в себе не несёт и все исполнители попсы поют под фонограмму, в то время как поп-исполнители поют сами, без помощи фанеры. Часто попса влияет на человека так, что он начинает танцевать и далеко не всегда приличные танцы.
Рэп. Быстрый темп слов под музыку. Конечно рэп может быть и хороший, но в наше время рэпа всё больше не очень хорошего в нём присутствует мат и нецензурные выражения, что очень плохо влияет на мозг. Человек,слушающий рэп может запросто испортиться.
Металл. В наше время говорят что металл портит психику не только детей, но и подростков. Это неправда, главное исполнителя хорошо подобрать! Часто металл любят слушать те люди, у которых может очень богатый внутренний мир или с которым просто интересно общаться.
Любители кантри, джаза, диско и блюза-это всегда уважающие себя люди. Музыка ведь спокойная, и сыграна на музыкальных инстурментах, а не на компьютере.
Электро-музыка. Такая музыка не очень хорошо действует на мозг. Некоторые из людей которые слушают электро возможно не такие как все люди, возможно и мозг у них работает по другому. Такая музыка ничему хорошему не учит. Хотя есть конечно люди-исключения, но таких немного.
Реп, Металл, Кантри, Джаз, Диско, Блюз, Электро-музыка.
Влияние музыки на мозг человека.
Влияние музыки на молекулы воды
Знаете ли Вы что?..
Музыка развивает интуицию, скорость и образность мышления. Она может выступать в роли интеллектуального катализатора, усиливающего интуитивное познание внутренних свойств явлений. Музыкальное влияние устраняет категоричность суждений слушающего, стирает стереотипы и преодолевает максимализм мышления.
Произношение некоторых звуков, помогает при восстановлении творческих способностей, вентиляции легких, положительное влияние  на работу сердца и снижение давления.
Лечение музыкой болезни
Одним из самых показательных является случай из жизни известного французского актера Жерара Депардье. Известно, что в молодости начинающий актер довольно сильно заикался и никакие специалисты и прогрессивные методы лечения не помогали ему справиться с этим недугом. Пока по совету известного врача Альфреда Томатиса Депардье не начал ежедневно по два часа подряд слушать музыку Моцарта. Уже через несколько месяцев он избавился от этой проблемы.
Наши рекомендации.

Если вы не можете определиться, какую лучше слушать музыку, то пойдите на природу, чтобы послушать пение птиц, стрекотание кузнечиков, дыхание ветра, шёпот листьев и трав… И вы не ошибётесь.
Вывод
Положительное влияние на состояние человека оказывает классическая музыка
*Улучшение памяти
*Облегчение учебного труда
*Улучшение работы  организма
2. Отрицательное влияние на человека – рок, рэп, диско-ритмы, попса:
*Разрушается работа нервной системы
*плохое настроение
*раздражительность
*снижение памяти
*ухудшение результатов учёбы


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Чайковского

extracted_text:
МОУ «Спасская основная общеобразовательная  школа

Пётр Ильич Чайковский:
 жизнь и творчество

Работу выполнила ученица
 3 класса  Галузина Катя
pptcloud.ru
Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество

   ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич родился в Камско-Воткинском заводе Вятской губернии, ныне Воткинск, Удмуртия .Русский композитор. Мастер-симфонист, музыкальный драматург, Чайковский создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений

Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество

   Способности к музыке проявились у Чайковского рано: пяти лет он начал играть на фортепиано, а через три года читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. В 1850-1859 по желанию родителей Чайковский учился в Училище правоведения, после чего  служил в Министерстве юстиции

Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество

   В 1861 Чайковский приступил к серьезным занятиям в музыкальных классах Петербургского отделения Русского музыкального общества. Осенью 1862 он стал студентом консерватории, которую с отличием окончил в 1865г.

Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество
  В 1866 Чайковский был приглашен на должность профессора в Московскую консерваторию В 1866-78 Чайковский вел в консерватории классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки. Чайковский писал книги по музыке. Активно участвовал в музыкальной жизни Москвы, выступал музыкальным критиком.

Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество

    Годы жизни в Москве стали временем становления и расцвета таланта Чайковского. Главные произведения этого периода — пять опер, четыре симфонии балет «Лебединое озеро», «Литургия св. Иоанна Златоуста» Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, «Меланхолическая серенада», «Вариации на тему рококо», музыка к пьесе «Снегурочка», симфонические фантазии «Буря», «Франческа да Римини»,  увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», 3 струнных квартета, Большая соната, знаменитый цикл «Времена года», романсы для голоса с фортепиано.

Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество

   В конце 1870-х гг. Чайковский уходит из консерватории и едет за границу. В середине 1880-х гг. Чайковский возвращается. Тогда же он поселился под Москвой: сначала в селе Майданово, затем во Фроловском — оба близ Клина, а в 1892 — в Клину. И в эти годы Чайковский исключительно активен в творческом отношени.

Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество
    Последний период жизни композитора отмечен всемирным признанием творчества, с огромным успехом прошел «Евгений Онегин» В эти годы завершается 28-летняя композиторская деятельность Чайковского, были созданы оперы «Пиковая дама» и «Иоланта», балет «Щелкунчик», струнный секстет«Воспоминание о Флоренции», Симфония №6,«Патетическая».

Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество
   Чайковский оставил обширное наследие во всех музыкальных жанрах:10 опер, 3 балета, 6 симфоний, 104 романса. И по сей день он остается самым известным в мире русским композитором, выразившим с необычайной силой, простотой и искренностью лирическую стихию русской природы и русской души. А самым знаменитым считается «Лебединое озеро».

Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество
  Смерть настигла Чайковского в расцвете творческих сил и славы.

Похороны П.И.Чайковского
Пётр Ильич Чайковский:  жизнь и творчество

   Именем Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве; с 1958 в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского.


Скачать презентацию или конспект Фридерик Шопен


title: Скачать презентацию или конспект П.И. Чайковский. Опера «Пиковая дама»

extracted_text:
П.И. Чайковский.Опера  «Пиковая  дама»
ДЕЙСТВИЕ II  Картина 3. Бал в доме знатного вельможи

Второе действие заключает в себе контраст двух картин, из которых первая (по порядку в опере — третья) происходит на балу, а вторая (четвертая) — в спальне графини.

Маскарадный бал в доме богатого столичного  вельможи.  Гости танцуют контраданс.

Старые знакомые Германа — Чекалинский, Сурин, Томский — судачат о состоянии духа нашего героя: один считает, что его настроение столь переменчиво — «То мрачен был, потом стал весел», — потому что он влюблен (так думает Чекалинский), другой (Сурин) уже с уверенностью говорит, что Герман одержим желанием узнать три карты. Решив подразнить его, они уходят.

Зал пустеет.  Проходят князь Елецкий и Лиза. Князь озадачен холодностью к нему Лизы. О своих к ней чувствах он поет в знаменитой арии «Я вас люблю, люблю безмерно».
Ответа Лизы мы не слышим — они уходят. Входит Герман. У него в руке записка, и он ее читает: «После представления ждите меня в зале. Я должна вас видеть...» Вновь появляются Чекалинский и Сурин, с ними еще несколько человек; они дразнят Германа.

Герман замечает Лизу .Лиза обращается к нему (в оркестре звучит искаженная мелодия любви: в сознании Германа наступил перелом, теперь им руководит не любовь к Лизе, а неотвязная мысль о трех картах). Она передает ему ключ от потаенной двери в саду, чтобы он мог проникнуть к ней в дом. Лиза ждет его завтра, но Герман намеревается быть у нее уже сегодня.


title: Скачать презентацию или конспект Повсюду музыка нужна

extracted_text:
«Повсюду музыка нужна»

Композитор -
Пишет музыку
Композитор написал музыку. Мы её слышим?
Что нужно для того, чтобы мы музыку услышали?

МОУ Мосальская СОШ№1 Милевская Н.Г.

МОУ Мосальская СОШ№1 Милевская Н.Г.
Солнышко-солнышко,
Красно колоколнышко, Выйди поскорее,
Будь к нам подобрее.
Дождик, дождик, пуще, Дадим тебе гущи, Дадим тебе ложку, Хлебай понемножку!
Трам, трам, трам!
 Слушай барабан!
Его зовут «там-там»,
И он гремит, как ураган,
Повсюду слышно:
 «Трам, тррам!»
Баю, баюшки, баю,
Не ложися на краю,
Придёт серенький волчок,
Тебя схватит за бочок.

МОУ Мосальская СОШ№1 Милевская Н.Г.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная азбука

extracted_text:
Домисолька

Что такое азбука?
Есть ли у музыки такие буквы, с помощью которых можно музыку записать?
Музыкальная азбука
Музыкальная
азбука

- Кто из вас знает сколько нот в музыкальной азбуке?
- А как называется музыкальная азбука?

до            ре           ми
фа         соль           ля
                                            ДО.
                                      СИ,
                                 ЛЯ,
                       СОЛЬ,
                   ФА,
            МИ,
      РЕ,
ДО,
До-
Ре-
Ми-

Фа-
Соль-
Ля-
Си
поем мы для того, чтобы вновь вернуться к
До

Ноты записываются на нотном стане
Чтобы попасть на нотный стан нужен скрипичный ключ
Вот перед нами дом,
А проживает в нем
Семья веселых нот.
Их каждый назовет:
До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до.
Где живут ноты?
Песенка«Весёлая нотная азбука»Космачёв

Есть у каждой ноты дом.
Где живёшь ты, нота «до»?
Здесь, на маленькой скамейке.
На добавочной линейке.
Нота «ре», где ты живёшь?
Где ты песенки поёшь?
Отгадать сумей-ка-
Под первою линейкой.
Нота «ми» залезла выше,
На линейку села. Тише,
Нота «ми» сейчас споёт:
Летит к морю самолёт».
Между первой и второй
«Фа» глядит в окошко.
Между первой и второй
Тесно ей немножко.
На второй линейке «соль»
С нотой «фа» встречается.
Если скажешь «фа» и «соль», слово получается.
-А вы меня заметили?-
Спросила нота «ля».
-Между второй и третьей
Сижу удобно я.
А на линейке третьей «си»,
На самой серединке,
Споёт, когда ни попроси.
Так звонко, без запинки.
Звуки   выстроились  в  рядПолучился  звукоряд.

ре
ми
фа
соль
ля
си
до

Пять линеек ночной строчки
Мы назвали «нотный стан»,
И на нем все ноты-точки
Разместились по местам.
Нотный стан
КЛАВИАТУРА   ФОРТЕПИАНО
соль
фа
ми
ре
до1
си
ля
до2

«Переменка»
до
ре
ми
фа
соль
ля
си
Игра «Живые ноты»
Музыкальные загадки
Обезьяна

Шла                мой
С ветки скок на ветку.
Увидал барсук хромой

             звую соседку

Эх,                шил

Тогда барсук,

Трусость

    пе
Ухвачусь тогда за сук, зря меня учили?
Но такая уж была

барсукова

Что упал он соствола,

за                 вев от

боли.
Долго ныл и слёзы лил бедный от

бес                лия.
Что на 5 минут  забыл как его

                        лия.
Музыкальный ритм

МОЛОДЦЫ !


Скачать презентацию или конспект Обрядовые песни


title: Скачать презентацию или конспект Симфоническая сказка Петя и волк

extracted_text:
Сергей Прокофьев Симфоническая сказка«Петя и волк»
Симфонический оркестр
Расположение инструментов в оркестре

                                         Дирижёр
Симфоническая сказка – это музыкальная сказка, которую исполняет симфонический оркестр, где у каждого героя есть своя тема, которую исполняет определенный музыкальный инструмент.

                                                    Струнные смычковые

Музыка веселая, радостная,
озорная, иногда скачущая,
а иногда плавная.

Музыка быстрая, высокая, порхающая, легкая.

                                               Флейта

                                        Кларнет

                                     Музыка мягкая, осторожная,
                                     хитрая, крадущаяся.

Музыка неторопливая, неуклюжая,
крякающая.

                 Гобой

                                               Музыка сердитая,
                                               неторопливая, поучающая.

                                 Фагот

   Музыка страшная, хмурая,
   злая, рычащая.

                                                               Валторна
                                  Музыка громкая, стреляющая,
                                  шумная, шутливая.

        Литавры

                                                     Большой барабан
Проверь себя:
Петя
Дедушка
Птичка
Кошка
Утка
Волк
Охотники
Струнные смычковые
Фагот
Флейта
Кларнет
Гобой
Валторна
Валторна и большой барабан
    Группы инструментов оркестра:

   Струнные               Духовые                Ударные


title: Скачать презентацию или конспект Флейта

extracted_text:
Открытый урок музыки
в 3 «А» классе

Учитель предмета
«Искусство»
МКОУ «Суджанская средняя общеобразовательная
школа №2»

Неклюдова Наталья Николаевна

Учитель: -    Добрый день
                 (по трезвучию до мажора - вверх)

Учащиеся: -   Добрый день
                  (по трезвучию - вниз)

Учитель и учащиеся: - Говорим мы
                 (по трезвучию - вверх)
                     Каждый день
                (по трезвучию - вниз)
                     Этими словами
           (по ступеням звукоряда до 5-й ступени вверх)
                    Здороваемся с вами
                         (с 5-й ступени – вниз).
                     Добрый день
                  (по трезвучию - вниз).
Муза
С.С. Прокофьев
Симфоническая сказка «Петя и волк»
Флейта
Кларнет
Гобой
        Какой  инструмент исполняет
тему птички?
Флейта
Деревянный духовой
инструмент
Тоскливое
Беззаботное
Радостное
Настроение?
Д
О
М
О
Л
Ц
Ы

Опера «Орфей и Эвридика»
К.В. Глюк
Неизвестный автор.
Музыкантши
Д. Лейстер.
Мальчик-флейтист
Неизвестный автор.
Флейтистка
 Тема урока: «Музыкальный  инструмент (флейта) - деревянный духовой инструмент»
 Цели урока:
познакомить с  историей развития флейты,
    видами флейт.
   Задачи:
 найти, изучить литературу по истории создания флейты;

познакомить одноклассников с этим древним инструментом .

 	   Флейта (поперечная) – это древний духовой музыкальный инструмент. Его название произошло от слова «флатус» - дуновение.

Блок - флейта (продольная ) — это духовой инструмент, как правило, из дерева или пластика. В настоящее время используется для исполнения некоторой старинной музыки, а также в народной музыке и для обучения детей.
Пан – Бог лесов и  пастбищ
Прекрасная нимфа
Сиринкс
Флейта
Пана

Физминутка
ВСЕ НА ФЛЕЙТЕ МЫ ИГРАЕМ
(руками изображаем игру на флейте),
И НА КНОПКИ НАЖИМАЕМ
(топаем ногами).
ГАММА ВВЕРХ
(поднимаем руки вверх, тянемся на носочках),
ГАММА ВНИЗ
(опускаем руки вниз, приседая),
А СЕЙЧАС ВСЕМ ПОКЛОНИСЬ.
(встаём и делаем поклоны в стороны)
Д
О
М
О
Л
Ц
Ы

И.С. Бах
«Шутка»
Исполнение «Шутки»
Загадки «Музыкальный инструмент»

Флейта
Чудесная трубочка, не простая дудочка. Бывает деревянной, фарфоровой и золотой. Изумительно поёт, всех в концертный зал зовёт . . . .
Расскажу тебе, дружок, в древние века
Дунул тихий ветерок в трубку тростника.
Человек услышал вдруг нежный мелодичный звук,
И родился в тот момент музыкальный инструмент...
Флейта
Музыкальная пауза
Заседова Нина и Чупахина Арина
Реши кроссворд
МОЛОДЦЫ
    РЕФЛЕКСИЯ
  «Четвертый лишний»
С.С. Прокофьев
И.С. Бах
К.В. Глюк
Н.А. Римский-Корсаков
ПЕТЯ и ВОЛК
ОРФЕЙ и
ЭВРИДИКА
ШУТКА
СНЕГУРОЧКА
 СКРИПКА
 БАЯН
 ФЛЕЙТА
 ТРУБА
Закончи предложение:
Сегодня я узнал (а)…
Было интересно…
Я научил (ась) ся…
У меня получилось …

Каким был урок
веселым и
жизнеутверждающим
интересным,
познавательным
скучным и
неинтересным
5
           за урок


title: Скачать презентацию или конспект Библейские мотивы в музыке

extracted_text:
Библейские мотивы в музыке
Работу выполнила ученица 10 класса                  МОУ «Макуловская СОШ» Маханова Мария
Учитель: Белкина Татьяна Алексеевна
Содержание:
Связь музыки с религиозной жизнью
Музыкальные библейские жанры
   1) Пассионы
   2) Оратории
   3) Кантаты
Сюжеты некоторых произведений
   1) опера «Юдифь»
   2) опера «Руфь»
   3) пассион «Страсти по Матфею»
   4) опера «Ave Maria»
Связь музыки с религиозной жизнью
       О глубокой связи музыки с религиозной жизнью свидетельствует тот факт, что важнейшие этапы священной истории сопровождались гимнотворчеством. Об этом же говорят разнообразные песенные жанры, такие как новые песни, песни восхождения и вообще все виды псалмов. Правда, Ветхий Завет знал и светскую музыку, но центральное место в ветхозаветной общине играла музыка духовная, в частности, храмовая. Нередко музыка сопровождала вдохновенные речи пророков. Певцами и музыкантами в Храме были левиты, возглавляемые особыми руководителями хоров и оркестров. Пение носило речитативный характер. Отсутствие в древности нот не позволяет восстановить храмовую ветхозаветную музыку, но отголоски ее сохранились в древнем синагогальном пении, донесенном традицией до более поздних времен. В этот период музыкальное искусство в ветхозаветной Церкви не исчезло. Распевное чтение Библии и молитв в синагогах стало одним из источников певческой культуры Христианской Церкви.
Музыкальные библейские жанры
     Между 16 и 18 вв. на Западе окончательно складывается музыкальный библейский жанр  П а с с и о н о в, «Страстей», зародившийся еще в 4 в. Темой пассионов являются события последних дней Страстной Недели (Тайная Вечеря, предательство Иуды, суд над Христом, Распятие). Родоначальником пассионов Нового времени считается немецкий протестант Генрих Шютц (1585-1672). Шютц, по словам А.Швейцера, «обратился целиком к Библии, погрузился в ее богатство, чтобы черпать там драматические тексты, которые не мог получить у стихоплетов своего времени». Вершиной пассионного творчества явились «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха. Они включают хоралы, арии, речитативы с музыкальным сопровождением. Текст их выходит за формальные рамки Евангелия, сохраняя дух, а не букву.

Музыкальные библейские жанры
     О р а т о р и и  на сюжеты Священного Писания занимают видное место в мировом музыкальном наследии. Они сформировались в эпоху католичества. Реформы (16-17 вв.) и предназначались для исполнения вне храма. Участие солистов, хора и оркестра открыло авторам ораторий возможность разворачивать грандиозные панорамы, создавать мощные эпические образы. Так, характеризуя ораторию Г.Ф.Генделя «Иуда Маккавей», Р.Роллан писал: «В этой победной эпопее порабощенного народа, восставшего и вытеснившего угнетателя, отдельные индивидуальности почти сливаются с героической душой народа».
Музыкальные библейские жанры
   Подобно ораториям, к а н т а т ы пишутся для солистов, хора и оркестра, но в отличие от ораторий они проще по композиции и связаны с каким-либо одним текстом. Библейские кантаты появились в 17 в. Одна из первых принадлежит И.С.Баху, а позднейшая, написанная на текст Ин 1:1, — австрийскому композитору А.Хайлеру (1965).

     На библейские сюжеты создано немало о п е р. Первая была написана итальянским композитором К.Монтеверди («Магдалина», 1617). Существуют также  в о к а л ь н о - и н с т р у м е н т а л ь н ы е  и           ч и с т о - и н с т р у м е н т а л ь н ы е произведения с библейской  программой.

Опера «Юдифь»
     Юдифь - тема оперы заимствована из предания, не вошедшего в канонический текст Библии. Город Ветилуя осажден ассирийскими войсками, возглавляемыми Олоферном. Голод и смерть грозят жителям. Смелая Юдифь отправляется в лагерь врага. Олоферн покорен ее красотой. Он устраивает пиршество и, опьянев, засыпает. Юдифь отрубает ему голову и возвращается в Ветилую. Войска ассирийцев, увидев голову своего военачальника, водруженную над крепостной стеной, в ужасе разбегаются.

      Непревзойденной исполнительницей партии «Юдифи» была Ф. Литвин, создавшая мощный образ народной героини. Легко преодолевая трудную тесситуру этой партии, великая певица раскрывала мужество, чистоту и нравственное благородство Юдифи, пожертвовавшей своей честью, разделившей ложе с тираном, для того чтобы освободить от ига свой народ. Литвин выступала в «Юдифи» вместе с Шаляпиным в Париже, партию Ахиора исполнял И. Ершов. Замечательными исполнительницами «Юдифи» были также                  Н. Ермоленко-Южина и М. Валицкая.
Опера «Руфь»
       Руфь -  первая уже полноценная опера - лирическая опера «Руфь» (в 3-х действиях с прологом) - была написана Ипполитовым-Ивановым в грузинский период. История ее создания сама по себе занимательна и овеяна определенной мифологией. По легенде, юного Мишу Иванова родители однажды летом 1875 года привезли в гости к А.К.Толстому, с которым были в дружеских отношениях. Узнав о любви подростка к музыке, Толстой в шутку поинтересовался, не хочет ли он, подобно другому Михаилу Глинке, написать оперу, еще одну «Жизнь за царя»? На что мальчик ответил, что хотел бы лучше написать оперу на библейский сюжет. И тогда Толстой, проникшийся симпатией к юному дарованию, набросал в тетрадке текст для либретто будущей оперы «Руфь». После смерти Толстого вдова отдала черновики наброски будущему композитору, а тогда еще студенту консерватории, и идея создания оперы была реализована. Помимо А.К.Толстого, к разработке этого либретто приложил руку поэт Д.Н.Цертелев, а консультировал композитора по части драматургии сам А.Н.Островский.
      Опера основана на сюжете Ветхого Завета - книги Руфи. Опера, по мелодике представляющая собой смесь русских, ближневосточных и еврейских мотивов, была положительно встречена критиками и музыкальной общественностью. В ней присутствовали не только серьезные вокальные партии, но и интересные хоровые фрагменты.
Пассион «Страсти по Матфею»
           Сюжет «Страстей по Матфею» охватывает события последних трех суток жизни Христа - тайная вечеря, предсказание о предательстве Иуды, установление таинства причастия, моление Христа о чаше на горе Елеонской, взятие Христа под стражу, суд над Христом, шествие на Голгофу, распятие Христа, смерть и погребение.

      «Страсти по Матфею» И.С.Баха для солистов, двух хоров и двух оркестров. Впервые исполнены в 1727 г. Либретто составлено из Библейских текстов, поэзии немецких авторов (Пикандера и др.), а также традиционных лютеранских хоралов. Произведение состоит из 78 музыкальных номеров, в том числе речитативов, арий, хоралов и хоров, общей продолжительностью - около 3 часов. После смерти Баха его музыка была забыта. Возрождение музыки Баха началось с исполнения «Страстей по Матфею», организованного Феликсом Мендельсоном-Бартольди в Берлине в 1829 году.
Опера «Ave Maria»
      Молитва Аве Мария вошла в частое употребление с XI века. Папа Урбан IV прибавил к ней заключительные слова: «Иисус Христос. Аминь». С XVI века к ней стали прибавлять следующие заключительные слова, употребляемые поныне: «Святая Мария, матерь Божия, молись о нас грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь».
      На текст молитвы написано много музыкальных произведений. Среди авторов музыки И. С. Бах, Палестрина, Шарль Гуно, Антонин Дворжак, Джузеппе Верди, Пьетро Масканьи, Джулио Каччини. Произведение Франца Шуберта «Третья песня Эллен» часто неточно называют «Ave Maria Шуберта», хотя в действительности текст, на который написана эта музыка, взят из немецкого перевода поэмы Вальтера Скотта о кельтской Владычице Озера («Дева Озера», 1810) и включает только первые два слова молитвы. Впоследствии Ave Maria целиком стали петь на музыку этой песни Шуберта, хотя композитор и не имел этого в виду.


Скачать презентацию или конспект История гитары от древних времен до современности


title: Скачать презентацию или конспект Медные духовые инструменты

extracted_text:
МЕДНЫЕ  ДУХОВЫЕИНСТРУМЕНТЫ
Валторна

Труба

Тромбон

Туба
Валторна
Название  этого инструмента происходит от немецкого слова
Waldhorn (вальдорн) – лесной рог.
Предками инструмента были охотничьи рога, в которые трубили,
когда нужно было подать сигнал во время охоты.
Валторна имеет закругленную форму в виде скрученной в несколько витков
 трехметровой трубки, завершающейся широким раструбом. Более
 мягкий по звучания, чем у трубы, тембр валторны позволяет исполнять
музыку не только героического, но и напевного, лирического характера.
Труба
Труба – один из самых древних
медных духовых инструментов,
 который использовался во многих странах.
Ее звучание поддерживало отвагу воинов в бою,
открывало торжественные церемонии.
Тромбон
Тромбон отличается
мощным звуком,
легко пронизывающим звучание
всего оркестра. Его название с итальянского языка
можно перевести как
«большая труба»
Тембр тромбона в среднем и высоком регистре – яркий, мужественный,
 а на низких нотах – мрачный и даже зловещий.
   Во время игры музыкант
выдвигает трубку – кулису,
изменяя таким образом высоту звука.
Туба
Туба – самый низкий инструмент медной духовой группы.
Тембр ее суровый, плотный по звучанию.

В оркестре туба обычно исполняет
басовую партию.
Вопросы и задания
1. Назовите инструменты  медной духовой группы, расположив их
по высоте
2. Что означают названия валторна, тромбон ? Расскажите об
особенностях этих инструментов.
3. Охарактеризуйте тембры  инструментов медной духовой группы.
4. В состав каких видов оркестров входят эти инструменты?
5. Какому инструменту этой группы обычно поручают исполнение
басовой партии ?
6. Добавьте в музыкальные фрагменты исполнение на тромбоне и
валторне. Подготовьте рассказ с использованием материалов
презентации и видеофрагментов.


title: Скачать презентацию или конспект Сказочные образы в музыке

extracted_text:
Сказочные образы в музыке: Лель.
Писатель- драматург А.Островский
Композитор  Н.Римский-Корсаков
Опера «Снегурочка»
Снегурочка
Лель
Весна
царь Берендей
Купава
Мизгирь
Бобыль и Бобылиха
Сюжет оперы


title: Скачать презентацию или конспект История советского рока

extracted_text:
Культура советского рока

Что такое русский рок?
Русский рок — собирательное обозначение русскоязычной рок-музыки, созданной сначала в СССР, затем в России. На группы русского рока оказали большое влияние западная рок-музыка, а также русская авторская песня, исполняемая обычно под акустическую гитару.

Первые советские рок-группы появились еще в середине 1960-х на волне битломании .
Зарождение
* Название первой советской группы было «Мстители» . Лидер и вокалист — Валерий по кличке Сэйтски .

в 1963-м, зазвучал первый эстонский рок-н-ролл — группа «Юниоры», состоявшая из трех братьев Кырвиц. Затем она трансформировалась в «Оптимистов», с которыми иногда — в качестве приглашенного гитариста — играл и Пит Андерсон. Балтийская рок-машина завелась раньше и начала работать на ритм-энд-блюзовом топливе
В России было иначе…

Для начала…
до середины 1970-х советский рок представлял собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей, оформлением который были многочисленные ВИА (вокально-инструментальные ансамбли).

В 1971 в Горьком прошел первый в истории СССР рок-фестиваль, на котором особый успех выпал на долю московских «Скоморохов» во главе с Александром Градским и челябинского «Ариэля».

Батька Шевчук — ярый защитник русского рока.

Барды тоже внесли свою лепту в развитие музыкальной культуры. Разнообразие и универсальность песен Высоцкого заставили внимать им подавляющую часть населения СССР.

Расцвет
Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы, а с началом перестройки формируются основные направления
Ленинградский рок-н-ролл.
Ленинград был столицей советской рок-музыки 1970-х годов .
«Аквариум»
«Аквариум» занимает в истории  современного советского-русского рока особое место: творчество этой группы в начале 1980-х годов послужило катализатором процесса консолидации творческих сил разобщенного самодеятельного рок-движения.

«Аквариум» создан в июле 1972 студентом Ленинградского госуниверситета Борисом Гребенщиковым и начинающим драматургом Анатолием Гуницким.
«Алиса»
«Алиса» возникла в ноябре 1983 по инициативе ленинградского рокера Святослава Задерия, сделавшего свое прозвище названием новой команды. Как и «Кино», «Алиса» тяготеет к тематике романтически-социального протеста с элементами типичной для «тяжелого металла» агрессивной стилистики.
«Кино»
«Кино» – типичный пример рок-группы, чье существование всецело определялось харизматической фигурой лидера.

Сердцем и душой «Кино» был автор всего репертуара группы и ее солист Виктор Цой, создавший мифологию романтического социального и морального протеста…«Перемен! Мы ждем перемен!»
Московский рок.
в «перестроечные» 1980-е годы столицей стала Москва.
«Машина времени»
Среди первых рок-групп, возникших в Москве еще в конце 1960 – начале 1970-х годов, «Машина времени» является наиболее заметной и авторитетной.

Группа возникла на гребне «битломании» . «Машина времени» выработала неповторимый и музыкальный стиль, сложившийся от бардовских песен романтического протеста и ностальгически-лирического «фолка» до блюза и рок-н-ролла.
«Ария».
заявившая о себе в начале 1980-х «металлическая» группа «Ария» отличалась профессиональным звучанием, не похожим на советскую рок-музыку.
Свердловский рок.
После Москвы и Ленинграда уральский  центр Свердловск стал третьим по значимости центром русского рока, давшим такие группы, как «Урфин Джюс», «Чайф», «Наутилус помпилиус», «Настя» и др.
«Чайф»
История «Чайфа» началась в 1975, когда десятиклассники свердловской школы Владимир Шахрин и Владимир Бегунов создали акустическую группу «Пятна»
После окончания ее участниками школы группа распалась, но спустя девять лет музыканты воссоединились, создав новую группу «Чай-Ф» (позднее просто «Чайф») и сразу же обратили на себя внимание интересными текстами и рок-н-ролльно-блюзовой музыкальной стилистикой.
«Наутилус помпилиус»
«Наутилус помпилиус» стремительно ворвался на российскую рок-сцену в 1987 и прекратили свое существование уже в 1990-х г.
История группы началась в 1978, когда студенты Свердловского архитектурного института Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий создали англоязычный рок-квартет .
1990-е и современность
По звучанию русский рок к середине 1990-х (примерно с 93 года) приблизился к западной музыке, фактически влившись в ее различные направления. Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как «рокапопс» и «непопса».

В российской рок-музыке продолжилось развитие жанров, популярных на западе, с постепенным разделением единого движения на них. Появилось большое количество коллективов, исполняющих панк и гранж (Король и Шут, Lumen, Наив, Тараканы!, 7 раса, Пилот, Небо здесь). Сцена металла расширилась с появлением исполнителей пауэр-метала (Эпидемия, Catharsis), блэк- и паган-метала (Темнозорь, Аркона) и других видов металлической музыки. Появилась широкая альтернативная сцена, исполнители инди-рока, нью-метала, рэпкора, эмо, металкора, такие как Amatory, Jane Air, Психея, Funky sounD. Телеканал A-One активно продвигает эту сцену .

                   Конец

Иванова Е.
3 курс. История. ТГУ имени Г.Р. Державина.


title: Скачать презентацию или конспект А. Вивальди «Времена года»

extracted_text:
А. Вивальди«Времена года»
Автор:
учитель музыки МОУ Уральской СОШ Натфуллина З.А.
декабрь, 2013 год

Анто́нио  Вива́льди   — итальянский композитор, скрипач,
   педагог, дирижёр,  священник, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор 90 опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Его наиболее известной работой является серия из четырёх скрипичных концертов «Времена года» .

 Времена года Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам  Вивальди был автором не только   музыки, но и стихов.

Концерты этого цикла - это так называемая программная музыка, то есть музыка, соответствующая определенной, в данном случае, литературной программе. Во "Временах года" мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть - третье четверостишие, а финал - последнее.
«Весна»
Концерт начинается веселой беззаботной мелодией, каждая нота которой говорит о восторге в связи с приходом весны. Скрипки так чудесно имитируют пение птиц! Но вот – гремит гром. Играющий в унисон оркестр грозным стремительным звучанием имитирует раскаты грома. Вспышки молнии звучат у скрипачей в гаммообразных пассажах. Когда гроза проходит, то снова в каждом звуке радость прихода весны. Снова поют птицы, оповещая о приходе весны. Парящая мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Все остальные скрипки рисуют шелест листвы. Альты изображают лай собаки, охраняющей сон хозяина. Заканчивает весеннюю часть танец-пастораль.

Весна грядет! И радостною песнейПолна природа. Солнце и тепло,Журчат ручьи. И праздничные вестиЗефир разносит, Точно волшебство.Вдруг набегают бархатные тучи,Как благовест звучит небесный гром.Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом.Цветов дыханье, шелест трав,Полна природа грез.Спит пастушок, за день устав,И тявкает чуть слышно пес.Пастушеской волынки звукРазносится гудящий над лугами, И нимф танцующих волшебный кругВесны расцвечен дивными лучами.
«Лето»
Истома от жары передается тихим звучание музыки, как будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое только пением птиц. Сначала кукушки, потом щегленка… И вдруг – порыв холодного северного ветра, предвестника грозы. Ветер уносит грозу, возвращается настроение изнеможения от жары. Скрипка передает интонации жалобы. Это жалоба пастуха, его страх перед неумолимой стихией природы. И вновь врывается ветер, и грозные раскаты грома приближающейся грозы. Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений, стихия приближается. Неожиданно наступает затишье, это перед бурей… И вот буря разряжается. Открываются небеса и проливают на землю потоки воды, изображаемые гаммаобразными пассажами. Порывы ветра, вспышки молний, звуки мелодии стремительно без остановки следуют один за другим, и кульминацией становится грозный унисон всего оркестра.

В полях лениво стадо бродит.От тяжкого, удушливого знояСтрадает, сохнет все в природе,Томится жаждой все живое.Кукушки голос звонко и призывноДоносится из леса. Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо,И теплым ветром напоен простор.Вдруг налетает страстный и могучийБорей, взрывая тишины покой.Вокруг темно, злых мошек тучи.И плачет пастушок, застигнутый грозой.От страха, бедный, замирает:Бьют молнии, грохочет гром,И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом.
«Осень»
Осенняя часть начинается танцем и песней крестьян. После грозы приходит осенний праздник урожая. Ритмом мелодий передается жизнерадостное настроение. “Разливается” вино, захмелевшие крестьяне танцуют нетвердой походкой, они поют, хоть и трудно различить слова. В конце песни скрипка замирает, все погружаются в хмельной безмятежный сон. Тихо спускается ночь, делая звуки таинственными и обманчивыми. Начинается осенняя охота. Музыка изображает погоню, лай собак, скачки на лошадях и звуки охотничьих рогов, выстрелы и рев раненого зверя.

Шумит крестьянский праздник урожая.Веселье, смех, задорных песен звон!И Бахуса сок, кровь воспламеняя,Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь.И, завершая радость наслажденья,В крепчайший сон всех погружает ночь.А утором на рассвете скачут к боруОхотники, а с ними егеря.И, след найдя, спускают гончих свору,Азартно зверя гонят, в рог трубя.Испуганный ужасным гамом,Израненный, слабеющий беглец От псов терзающих бежит упрямо,
Но чаще погибает, наконец.
«Зима»
Конец зимы у Вивальди является одновременно и предвестником новой весны. Поэтому несмотря на грусть холодного периода, нет пессимизма ни в музыке, ни в стихах. Холодно. От холода стучат зубы, хочется притопнуть ногами. Но и зимой есть радости. Например, катание на коньках. В занимательных пассажах скрипки Вивальди иллюстрирует, как можно на льду легко поскользнуться. Но вот подул южный ветер – первый знак приближающейся весны. И между ним и северным ветром разворачивается борьба. Победой южного ветра и наступлением весны рано или поздно закончится это противоборство, но этой бурной драматической сценой противоборства завершается “Зима” и цикл Времен года.

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,И севера ветра волна накатила.От стужи зубами стучишь на бегу,Колотишь ногами, согреться не в силахКак сладко в уюте, тепле и тишиОт злой непогоды укрыться зимою.Камина огонь, полусна миражи.И души замерзшие полны покоя.На зимнем просторе ликует народ.Упал, поскользнувшись, и катится снова.И радостно слышать, как режется ледПод острым коньком, что железом окован.А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идет не на шутку меж ними сраженье.Хоть стужа и вьюга пока не сдались,Дарит нам зима и свои наслажденья.

Домашнее задание:

1. У каких композиторов и в каких жанрах есть одноимённое произведение?
2.  Назовите жанр произведения Вивальди.
3. К какой музыке относится произведение:
    духовной или светской,
    инструментальной или вокальной,
   программной или непрограммной?


Скачать презентацию или конспект Может ли классическая музыка быть современной?


title: Скачать презентацию или конспект Три кита в музыке

extracted_text:
«Три кита в музыке»
Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна
pptcloud.ru

Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна
Особо одарённый природой человек, который может и любит сочинять музыку ?
КОМПОЗИТОР

Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна
Как называют людей, которые поют или играют на музыкальных инструментах?
ИСПОЛНИТЕЛИ

Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна
Найдите на картинках того, кто сочиняет, исполняет и слушает музыку

Три «кита» в музыке
Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна

Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна
МАРШ

Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна
ПОЛЬКА
ВАЛЬС
ТАНЕЦ

Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна
ПЕСНЯ

Что такое три «кита» в музыке?
Это три основы, на которых строится вся музыка:
Песня, Танец и Марш.
Главное – это услышать разницу в характере музыки марша, танца и песни.
Учитель музыки ЯСШИ Анагуричи Ирина Владимировна


title: Скачать презентацию или конспект Галич Александр

extracted_text:
" Я выбираю свободу ..."
О творчестве Александра Галича
pptcloud.ru
«Мне всё-таки было под пятьдесят. Я уже всё видел . Я уже
 был благополучным драматургом, благополучным советским
холуём. Я и понял, что так больше не могу. Что я должен наконец-то
заговорить в полный голос, заговорить правду.»
Александр Галич один из первых среди бардов открыто выступил против официальной лжи, против всевластия партийного аппарата, против бессилия и страха. Что же это за правда? О чём пел А. Галич?
Александр Аркадьевич Галич родился в 1918 году, детство прошло в Севастополе.
Потом семья перебралась в Москву, в Кривоколенный переулок.
В 1935 году, окончив 10 классов средней школы, Галич поступил на поэтическое Литературного института и одновременно в театральную Школу-студию под руководством Станиславского.
В годы войны Галич в составе фронтового театра Валентина Плучека со спектаклями и концертами объездили весь фронт.
После войны Галич оставляет актёрскую студию и начинает работать как драматург: он – автор комедии «Вас вызывает Таймыр», один из авторов фильма «Верные друзья»; он пишет для театра пьесы «Пути, которые мы выбираем», «Август», «Матросская тишина».
А вскоре в судьбе Галича начался новый этап. Об этом он сам писал так: «Пути Господни неисповедимы, но не случайны. Не случайна была та бессонная ночь в вагоне поезда Москва – Ленинград», когда я написал свою первую песню «Леночка».
Постепенно песни Галича завоевали всю страну. Их, конечно, не передавали по радио, не включали  в праздничные концерты, не печатали и издавали пластинок. Пути его песен были другие; через самиздат, через магнитофонные записи.
Бродит Кривда с полосы на полосу,Делится с соседкой Кривдой опытом.Но гремит напетое вполголоса,Но гудит прочитанное шёпотом
Март 1968 года. Новосибирский Академгородок. Единственный открытый концерт Галича. Он исполняет знаменитое «Посвящение Пастернаку».
Разобрали венки на веники,На полчасика погрустнели…Как гордились мы,              современники,Что он умер в своей постели!
Песня «Петербургский романс» вроде бы посвящена декабристам, вышедшим на Сенатскую площадь. Но дата говорит о другом: о событии 22 августа 1968года- дне, когда советские танки вошли в Прагу, а 6 наших сограждан вышли с протестом на Красную площадь.
И всё так же, не прощеВек наш пробует нас-Можешь выйти на площадьВ тот назначенный час?!
«Песня исхода» посвящена уезжающим из страны Виктору и Галине Некрасовым, которых система вытолкнула из страны.
Я не плакальщик и не стражаИ в литавры не буду бить.Уезжаете?! Воля ваша!Значит- так посему и быть!Я стою… Велика ли странность?! Я привычно машу рукой!Уезжайте! А я останусь.Кто-то должен , презрев                  усталость,Наших мёртвых хранить покой!
Но вышло , к сожалению иначе… В том 1971 году прошло заседание секретариата Московского отделения Союза писателей, на повестке дня которого стоял один вопрос: «об исключении писателя Галича Александра Аркадьевича из членов Союза советских писателей за несоответствие высокому званию члена данного Союза».Галича обвинили в политической неблагонадёжности, антисоветчине, в нелюбви к родине.

Не  медведи, не львы, не лисы,Не кикимора и сова –Были лица – почти как лицаИ почти как слова – слова.
Говорят, в доказательство неблагонадёжности Галича на том самом заседании прокрутили «Старательский вальсок» - одну из самых прямых и жёстких его песен.
     Вот как просто попасть в богачи,     Вот как просто попасть в первачи,     Вот как просто попасть - в палачи:     Промолчи, промолчи, промолчи!

«Молчальники», вышедшие в «начальники», узнавали себя в этих строчках и мстили за собственную слабость, трусость.
«…Я уезжаю из Советского Союза, но не из России… моя Россия остается со мной!»
Россия в стихотворении « Русские плачи» - это сторона, где «плачут вятичи, что не стало России», где плакал в церкви юродивый, что пропала Россия»,А гоголевская птица- тройка «объявилась чрезвычайкой в Лефортово!»
Я молю тебя:- Выдюжи!Будь и в тленье живой,Чтоб хоть в сердце,          как в Китеже,Слышать благовест твой !..
В 1974 году Галич был вынужден эмигрировать: «…я ведь в сущности не уезжаю. Меня выгоняют… Единственная моя мечта, надежда, вера, счастье –удовлетворение в том, что я всё время буду возвращаться на эту землю. А уж мёртвый-то я вернусь наверняка».А там, вдали от России, ему стало трудно писать

Понимаю, что просьба тщетна:Поминают поименитей!Ну, не тризною, так хоть чем-то,Хоть всухую, да помяните!
Хоть за то, что я верил в чудо,И за песни, что пел без склада,И про то, что мне было худо,Никогда вспоминать не надо!
                       «Черновик эпитафии»
Гибель Галича в 1977 году многим показалась случайной и нелепой: он взялся рукой за оголённый провод магнитофона..

Александр Галич вернулся. Вернулся в свою страну, в свой город – песнями, стихами, памятью и легендой.


title: Скачать презентацию или конспект Профессия дирижера

extracted_text:
Театр оперы
и балета
Взмахнёт волшебной палочкой,
 И музыка звучит,
 Палочка застынет,
 И весь оркестр молчит.
 Палочка подскажет, кому пора вступать,
 Палочка укажет,
 Как музыке звучать.
 Палочка волшебная
 Оркестром управляет,
 А как назвать волшебника,
 Кто, ребята, знает?...
Угадай!
Дирижёр
Театр оперы
и балета
Волшебная
палочка
 дирижера
Дирижёр (от фр. diriger — управлять, направлять, руководить) — руководитель музыкального коллектива.
Кто это – дирижёр?
Симфонический оркестр
Что показывает дирижер?
Дирижёр руководит
 музыкальным коллективом
Продирижируй!
Марш Черномора
из оперы М.И. Глинки
«Руслан и Людмила»
Какая это
профессия "дирижёр"?


title: Скачать презентацию или конспект Оперетта

extracted_text:
Оперетта
Оперетта (итал. operetta, дословно маленькая опера) — театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.
    Официальным  днем  рождения  оперетты  считается 5 июля  1855.  В этот день  Жак Оффенбах  открыл свой  маленький  театр «Буфф-Паризьен»  в  Париже,  на Елисейских полях.
Жак Оффенбах (1819 — 1880 г.г.) — французский композитор и музыкант.
           Французская оперетта
Жак Оффенбах создал около 100 оперетт.
Эскизы костюмов к оперетте «Орфей  в аду»  (1858 г.)
Робер Планкетт
          (1848 – 1903 г.г.)
Шарль  Лекок
  (1832 – 1918 г.г.)
Венская оперетта
Иоганн Штраус
(1825—1899 г.г.)
Франц фон Зуппе
  (1819 —1895 г.г.)
  Карл  Целлер
(1842 —1898 г.г.)
  Оперетта начала XX века
   Франц  Легар
 (1870 — 1948 г.г.)
  Имре Кальман
  (1882 —1953 г.г.)
Иоганн Штраус-сын «Летучая мышь»  (Die Fledermaus, 1874 г.)
Х/ф  «Летучая мышь»
Режиссер: Ян Фрид
             1979 г.
Имре Кальман«Принцесса цирка»(Die Zirkusprinzessin, 1926 г.)
Х/ф «Принцесса цирка»
  Режиссер: Юзеф        Хмельницкий
              1958 г.


title: Скачать презентацию или конспект Античная музыка

extracted_text:
Античная музыкальная культура
Введение
Древнегреческая музыка, музыка Древней Греции - одна из древнейших музыкальных культур, имевшая огромное влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры, а также дала большинстве европейских языков сам термин "Музыка“ (буквально – от муз)
Музыка нашла свое отражение в древнегреческой мифологии. Древнейшая эпоха музыкального развития связывалась в греческих преданиях с именем мифического силена Марсия, который вступил в музыкальное состязание с Аполлоном, победил его, и тем самым вызвал его гнев.
Известным мифом, что отсылает к древней эпохи, является миф о певце Орфея, сына фракийского речного бога Еагра и музы Каллиопа, игра которого на золотой арфе очаровывала не только людей, но и зверей, деревья, скалы. По преданию, Орфей отправился в ад, чтобы спасти погибшую от укуса гадюки жену - нимфу Эвридику. Игра на флейте позволила ему очаровать Харона, который согласился перевести Орфея через Стикс, однако нарушив запрет не смотреть на жену до возвращения домой, Орфейнавсегда потерял Эвридику и погиб сам.
Законодателем древнейших правил игры на авлосе и законов гармонии считался Олимп. Музыкальные законы понимались как совершенство, согласованность, благозвучие. Его учеником, по преданию, был талет с Крита, что принес в Спарту обычай музыкального сопровождения (на флейте) гимнов Aполлону, a также xopовое пение. О принесении хорового пения с Крита упоминается также в "Илиаде" Гомера.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Ведущими музыкальными инструментами в Древней Греции были лира и кифара.
Так же в Греции играли на духовых инструментах, таких как авлос, флейта Пана (еще она известна как сиринга)
Струнные инструменты
   Форминг - щипковый инструмент с корпусом полукруглой формы, с боковыми планками, соединенными вверху поперечным бруском. В 5-4 веках до н. н.э. была вытеснена лирой и кифарой.
Форминг(а)
   Во время игры формингу держали с помощью перевязи, которая перекидывалась через плечо. Форминга передавала ясные, простые, возвышенные настроения и, не отличаясь разнообразием, звучностью и живостью, подходила к эпическому складу песни; оттого она считалась инструментом аэдов и была посвящена Аполлону. Со времени Терпандра форминги, по преданию, делались с семью струнами. Форминга снабжалась разнообразными украшениями.
Кифара
   Кифара – струнно-щипковый инструмент, который вытеснил формингу.
Кифара
   Кифара состояла из корпуса - узкой прямолинейной (трапециевидной) деревянной коробки (иногда округлой снизу), двух ручек (прикрепленных к корпусу в продольном направлении) и перекладины (ярма), соединяющей ручки. Струны одинаковой длины, но разной толщины и натяжения прикреплялись снизу передней части корпуса и сверху перекладины параллельно плоскости корпуса и ручек. В первой половине 7 века до н. е. имела семь струн, позже 12.

Самбика (или самбука)
древнегреческий струнный щипковый инструмент типа треугольной арфы, вероятно, завезённый в Грецию с Ближнего Востока. Большинство авторов описывают самбику как инструмент небольшого размера с короткими (обычно четырьмя) струнами, высокого регистра. Чаще всего классические авторы (греческие и римские) описывают самбику как некую разновидность тригона (треугольной арфы). Специфические конструктивные особенности самбуки и её строй на основе сохранившихся свидетельств выявить невозможно.
Псалтерий
   Псалтерий – музыкальный инструмент семейства цитр. Он  имел треугольное или квадратное, чаще трапециевидный корпус. Струны защипывались пальцами или плектром.
Авлос
язычковый инструмент, который представлял собой пару отдельных цилиндрических или конических трубок из тростника, дерева, кости, позже из металла. Каждая из трубок имела с 3-5 (позднее более) пальцевых отверстий, причем правый авлос добывал более высокие, а левый - более низкие звуки.
Авлос
Флейта Пана
Флейта Пана -  - многоствольная флейта, которая представляла собой от 5 до 13 скрепленных между собой трубок. Согласно мифу сотворил страстно влюблен в Сиринга бог лесов Пан. Убегая от Пана, Сиринга просила сестер превратить ее в трость, Господин же сделал из этого тростника свириль, которая стала его любимым инструментом.
Флейта Пана
Здесь можно услышать некоторые инструменты