title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича

extracted_text:
Жизнь и творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича
Презентацию подготовил:
Сазанов Максим
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
Русский советский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор, доктор искусствоведения.

Родился:25 сентября 1906 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умер:9 августа 1975 г. (68 лет), Москва, СССР

В браке с:Шостакович Ирина Антоновна (1962-1975 гг.), Маргарита Каинова (1956-1960 гг.), Нина Васильевна Варзар (1932-1954 гг.)
Дети: Максим Дмитриевич Шостакович

Родители: Софья Васильевна Кокоулина, Дмитрий Болеславович Шостакович

Партия: КПСС

Происхождение
Детство и юность
1920-е
1930-е
1940-е
1950-е
1960-е
1970-е
Значение творчества
Музыка
Награды и премии
Членство в организациях
Память

содержание
Происхождение
Прадед Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по отцовской линии — ветеринарный врач Пётр Михайлович Шостакович (1808—1871) — в документах причислял себя к крестьянам; в качестве вольнослушателя окончил Виленскую медико-хирургическую академию. В 1830—1831 годах он участвовал в польском восстании и после его подавления вместе с женой, Марией-Юзефой Ясинской, был выслан на Урал, в Пермскую губернию. В 40-х годах супруги жили в Екатеринбурге, где 27 января 1845 года у них родился сын — Болеслав-Артур.

Дмитрий Болеславович Шостакович (1875—1922) в середине 90-х годов отправился в Петербург и поступил на естественное отделение физико-математического факультета Петербургского университета, по окончании которого, в 1900 году, был принят на работу в Палату мер и весов, незадолго до того созданную Д. И. Менделеевым. В 1902 году он был назначен старшим поверителем Палаты, а в 1906 году — заведующим Городской поверочной палаткой. Участие в революционном движении в семье Шостаковичей к началу XX века стало уже традицией, и Дмитрий не был исключением: по семейным свидетельствам, 9 января 1905 года он участвовал в шествии к Зимнему дворцу, а позже в его квартире печатали прокламации.

Происхождение
Дед Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по материнской линии, Василий Кокоулин (1850—1911), родился, как и Дмитрий Болеславович, в Сибири; окончив городское училище в Киренске, он в конце 60-х годов переселился в Бодайбо, куда многих в те годы влекла «золотая лихорадка», и в 1889 году стал управляющим приисковой конторой. Официальная пресса отмечала, что он «находил время вникать в нужды служащих и рабочих и удовлетворять их потребности»: он ввёл страхование и медицинское обслуживание рабочих, установил для них торговлю удешевленными товарами, выстроил тёплые бараки. Его жена, Александра Петровна Кокоулина, открыла школу для детей рабочих; о её образовании сведений нет, но известно, что в Бодайбо она организовала самодеятельный оркестр, широко известный в Сибири.
Любовь к музыке унаследовала от матери младшая дочь Кокоулиных, Софья Васильевна (1878—1955): игре на фортепиано она обучалась под руководством матери и в Иркутском институте благородных девиц, а после его окончания вслед за старшим братом Яковом отправилась в столицу и была принята в Петербургскую консерваторию, где училась сначала у С. А. Малозёмовой, а затем у А. А. Розановой. Яков Кокоулин учился на естественном отделении физико-математического факультете Петербургского университета, где и познакомился со своим земляком Дмитрием Шостаковичем; сблизила их любовь к музыке. Как превосходного певца Яков представил Дмитрия Болеславовича своей сестре Софье, и в феврале 1903 года состоялась их свадьба. В октябре того же года у молодых супругов родилась дочь — Мария, в сентябре 1906-го — сын, названный Дмитрием, а три года спустя — младшая дочь, Зоя.
Детство и юность
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в доме № 2 по Подольской улице, где Д. И. Менделеев в 1906 году снял в аренду первый этаж для Городской поверочной палатки.
В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные впечатления: после посещения представления оперы Н. А. Римского-Корсакова«Сказка о царе Салтане» юный Шостакович заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой. Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать, и по прошествии нескольких месяцев занятий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера.
На следующий год Шостакович поступил в класс фортепиано Л. В. Николаева, где среди его однокурсников были Мария Юдина и Владимир Софроницкий. В этот период формируется «Кружок Анны Фогт», ориентирующийся на новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого кружка становится и Шостакович, он знакомится с композиторами Б. В. Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёромН. А. Малько. Шостакович пишет «Две басни Крылова» для меццо-сопрано и фортепиано и «Три фантастических танца» для фортепиано.
В консерватории учился прилежно и с особым рвением, несмотря на трудности того времени: Первая мировая война, революция, гражданская война, разруха, голод. В консерватории зимой не было отопления, плохо ходил транспорт, и многие бросали музыку, пропускали занятия. Шостакович же «грыз гранит науки». Почти ежевечерно его можно было видеть на концертах Петроградской филармонии, вновь открывшейся в 1921 году.
Тяжёлая жизнь при полуголодном существовании (консерваторский паёк был очень мал) привела к сильному истощению. В 1922 году умер отец Шостаковича, семья осталась без средств к существованию. А через несколько месяцев Шостакович перенес тяжёлую операцию, чуть не стоившую ему жизни. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он ищет работу и устраивается пианистом-тапёром в кинотеатр. Большую помощь и поддержку в эти годы оказывает Глазунов, который сумел выхлопотать Шостаковичу дополнительный паёк и персональную стипендию.

1920-е
В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано (у Л. В. Николаева), а в 1925 году — по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его дипломной работой была Первая симфония. Обучаясь в аспирантуре консерватории, преподавал чтение партитур в музыкальном техникуме имени М. П. Мусоргского. По традиции, восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где Шостакович исполнил также сонату собственного сочинения, он получил почётный диплом. К счастью, необычный талант музыканта ещё раньше, во время своих гастролей в СССР, заметил знаменитый немецкий дирижёр Бруно Вальтер; услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин; зарубежная премьера симфонии состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине. Вслед за Бруно Вальтером Симфонию исполняли в Германии — Отто Клемперор, в США — Леопольд Стоковский (американская премьера 2 ноября 1928 г. в Филадельфии) и Артуро Тосканини, тем самым сделав русского композитора знаменитым.
В 1927 году произошли ещё два значительных события в жизни Шостаковича. В январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы «Воццек», что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы «Нос», по повести Н. В. Гоголя. Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с И. И. Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего.
Тогда же, в конце 1920-х и начале 1930-х гг., были написаны следующие две симфонии Шостаковича — обе с участием хора: Вторая («Симфоническое посвящение Октябрю», на слова А. И. Безыменского) и Третья («Первомайская», на слова С. И. Кирсанова).
В 1928 году Шостакович знакомится с В. Э. Мейерхольдом в Ленинграде и по его приглашению некоторое время работает в качестве пианиста и заведующего музыкальной частью Театра имени В. Э. Мейерхольна в Москве. В 1930—1933 годах работает заведующим музыкальной частью Ленинградского ТРАМа (ныне — театр «Балтийский дом»).
1930-е
Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. С. Лескова (написана в 1930—1932, поставлена в Ленинграде в 1934), первоначально принятая с восторгом и уже просуществовав на сцене полтора сезона, подверглась разгрому в советской печати (статья «Сумбур вместо музыки»в газете «Правда» от 28 января 1936 года).
В этом же 1936 году должна была состояться премьера 4-й Симфонии — произведения значительно более монументального размаха, чем все предыдущие симфонии Шостаковича, сочетающего в себе трагический пафос с гротеском, лирическими и интимными эпизодами, и, возможно, долженствовавшего начать новый, зрелый период в творчестве композитора. Шостакович приостановил репетиции Симфонии перед декабрьской премьерой. 4-я Симфония была впервые исполнена только в 1961 году.
В мае 1937 года Шостакович выпустил в свет 5-ю Симфонию — произведение, чей насквозь драматический характер, в отличие от предыдущих трёх «авангардистских» симфоний, внешне «спрятан» в общепринятую симфоническую форму (4 части: с сонатной формой первой части, скерцо, адажио и финалом с внешне триумфальным концом) и другие «классичные» элементы. Выход 5-й Симфонии Сталин на страницах «Правды» комментировал фразой: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику». После премьеры сочинения вышла хвалебная статья в «Правде».
С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова. В 1939 году он становится профессором.
1940-е
Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), Шостакович начинает работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года — в Колонном зале московского Дома Союзов. 9 августа 1942произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.
Через год Шостакович пишет 8-ю Симфонию, (посвящённую Мравинскому) в которой словно следуя завету Малера о том, что «в симфонии должен быть отображён весь мир», рисует монументальную фреску происходящего вокруг.
В 1943 году композитор переезжает в Москву и до 1948 года преподает композицию и инструментовку в Московской консерватории (с 1943 года профессор). У него обучались В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов (в Ленинградской консерватории), Б. И. Тищенко, А. Мнацаканян (в аспирантуре Ленинградской консерватории), К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский, А. Г. Чугаев.
Для выражения своих сокровенных идей, мыслей и чувств Шостакович использует жанры камерной музыки. В этой области им созданы такие шедевры как Фортепианный квинтет (1940), Фортепианное трио (1944), Струнные квартеты № 2 (1944), № 3 (1946) и № 4 (1949).
В 1945 году, после завершения войны, Шостакович пишет 9-ю Симфонию.
В 1948-м обвинён в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом». Шостакович был обвинён в профнепригодности, лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий и изгнан из них. Главным обвинителем был секретарь ЦК ВКП(б) А. А. Жданов. В 1948 году он создаёт вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», но оставляет его в столе (в стране в это время развернулась кампания по «борьбе с космополитизмов»). Написанный в 1948 году Первый скрипичный концерт также не был тогда опубликован, и первое его исполнение состоялось лишь в 1955 году. Лишь спустя 13 лет Шостакович вернулся к педагогической работе в Ленинградской консерватории, где руководил несколькими аспирантами, в числе которых В. Биберган, Г. Белов, В. Наговицын, Б. Тищенко, В. Успенский (1961—1968).
В 1949 году Шостакович пишет кантату «Песнь о лесах» — образец патетического «большого стиля» официального искусства тех времён (на стихи Е. А. Долматовского, в которых повествуется о триумфальном послевоенном восстановлении Советского Союза). Премьера кантаты проходит с небывалым успехом и приносит Шостаковичу Сталинскую премию.
1950-е
Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано.
В 1954 году пишет «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ и получает звание Народного артиста СССР.
Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом и неприсущей Шостаковичу ранее радостной игривостью. Таковы 6-й Струнный квартет (1956), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1957), оперетта «Москва, Черёмушки». В этом же году, композитор создаёт 11-ю Симфонию, назвав её «1905 год», продолжает работу в жанре инструментального концерта: Первый концерт для виолончели с оркестром (1959).
В эти годы начинается сближение Шостаковича с официальными органами власти. В 1957 году он становится секретарем СК СССР, в 1960 — СК РСФСР (в 1960—1968 — первый секретарь). В том же 1960 году Шостакович вступает в КПСС. Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано.
1960-е
В 1961 году Шостакович осуществляет вторую часть своей «революционной» симфонической дилогии: в пару к Одиннадцатой Симфонии «1905 год» пишет Симфонию № 12 «1917 год» — произведение ярко выраженного «изобразительного» характера (и фактически сближающее симфонический жанр с киномузыкой), где, словно красками на холсте, композитор рисует музыкальные картины Петрограда, убежища В. И. Ленина на озере Разлив и самих октябрьских событий. Совсем иную задачу он ставит перед собой годом позже, когда обращается к поэзии Е. А. Евтушенко — сначала написав поэму «Бабий Яр» (для солиста-баса, хора басов и оркестра), а затем дописав к ней ещё четыре части из жизни современной России и её недавней истории, создав тем самым «кантатную» симфонию, Тринадцатую — которая была исполнена в ноябре 1962 года.
После отстранения от власти Н. С. Хрущёва, с началом эпохи политического застоя в СССР тон произведений Шостаковича вновь приобретает сумрачный характер. Его квартеты № 11 (1966) и № 12 (1968), Второй виолончельный (1966) и Второй скрипичный(1967) концерты, Скрипичная соната (1968), вокальный цикл на слова А. А. Блока, проникнуты тревогой, болью и неизбывной тоской. В Четырнадцатой Симфонии (1969) — снова «вокальной», но на сей раз камерной, для двух певцов-солистов и оркестра, состоящего из одних струнных и ударных — Шостакович использует стихи Г. Аполлинера, Р. М. Рильке, В. К. Кюхельбекера и Ф. Гарсиа Лорки, которые связаны одной темой — смертью (в них повествуется о несправедливой, ранней или насильственной смерти).

1970-е
В эти годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой и Микеланджело, 13-й (1969—1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и Симфония № 15, сочинение, отличающееся настроением задумчивости, ностальгии, воспоминаний. Шостакович использует в музыке симфонии цитаты из увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» и тему судьбы из оперной тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунги», а также музыкальные аллюзии на музыку М. И. Глинки, Г. Малера и свою собственную. Симфония была создана летом 1971 года, премьера состоялась 8 января 1972 года. Последним сочинением Шостаковича сталаСоната для альта и фортепиано.
В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака лёгких. Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа1975 года и был похоронен на столичном Новодевичьем кладбище (участок № 2).
1-я жена — Шостакович Нина Васильевна (урожд. Варзар) (1909—1954). Была по профессии астрофизиком, училась у знаменитого физика Абрама Иоффе. Она отказалась от научной карьеры и полностью посвятила себя семье.
Сын — Максим Дмитриевич Шостакович (р. 1938) — дирижёр, пианист. Ученик А. В. Гаука и Г. Н. Рождественского.
Дочь — Галина Дмитриевна Шостакович.
2-я жена — Маргарита Кайнова, сотрудница ЦК ВЛКСМ. Брак быстро распался.
3-я жена — Супинская (Шостакович) Ирина Антоновна (родилась 30 ноября 1934 г. в Ленинграде). Редактор издательства «Советский композитор». Была женой Шостаковича с 1962 по 1975 гг.

Значение творчества
Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов[источник не указан 325 дней]. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся, он оказал существенное влияние на многих современников и последователей. Открыто о влиянии на них музыкального языка и личности Шостаковича заявляли такие композиторы, как Пендерецкий, Тищенко, Слонимский, Шнитке, Канчели, Бернстайн, Салонен, а также многие другие музыканты[источник не указан 1081 день].
Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно, в ней сочетаются элементы музыки тональной, атональной и ладовой, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».

музыка
В ранние годы Шостакович испытал влияние музыки Г. Малера, А. Берга, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, П. Хиндемита, М. П. Мусоргского. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира.
Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича являются симфонии и струнные квартеты — в каждом из них он написал по 15 произведений. В то время как симфонии писались на протяжении всей карьеры композитора, большую часть квартетов Шостакович написал ближе к концу своей жизни. Среди самых популярных симфоний — Пятая и Десятая, среди квартетов — Восьмой и Пятнадцатый.
В творчестве Д. Д. Шостаковича заметно влияние любимых и почитаемых им композиторов: И. С. Баха (в его фугах и пассакалиях), Л. Бетховена (в его поздних квартетах), П. И. Чайковского, Г. Малера и отчасти С. В. Рахманинова (в его симфониях), А. Берга (отчасти — наряду с М. П. Мусоргским в его операх, а также в использовании приёма музыкального цитирования). Из русских композиторов наибольшую любовь Шостакович питал к Мусоргскому, для его опер «Борис Годунов» и «Хованщина» Шостакович сделал новые оркестровки. Влияние Мусоргского особенно заметно в отдельных сценах оперы «Леди Макбет Мценского уезда», в Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических работах.
Основные произведения
15 симфоний
Оперы: «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»), «Игроки» (окончена К. Мейером), «Оранго» (опера не была закончена, существует только Пролог)
Балеты: «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935)
15 струнных квартетов
Цикл «Двадцать четыре прелюдии и фуги», соч. 87 (1950—1951)
Праздничная увертюра к открытию ВСХВ для ночной светомузыкальной программы фонтанов (1954)
Квинтет
Оратория «Песнь о лесах»
Кантаты «Над Родиной нашей солнце сияет» и «Казнь Степана Разина»
Антиформалистический раёк
Концерты и сонаты для различных инструментов
Романсы и песни для голоса с фортепиано и симфоническим оркестром
Оперетта «Москва, Черёмушки»
Музыка к кинофильмам: «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Падение Берлина» (1949), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Черёмушки», «Король Лир» (1971).

Награды и премии
Герой Социалистического Труда (1966)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942)
Народный артист РСФСР (1947)
Народный артист СССР (1954)
Народный артист БАССР (1964)
Сталинская премия первой степени (1941) — за фортепианный квинтет
Сталинская премия первой степени (1942) — за 7-ю («Ленинградскую») симфонию
Сталинская премия второй степени (1946) — за трио
Сталинская премия первой степени (1950) — за ораторию «Песнь о лесах» и музыку к фильму «Падение Берлина» (1949)
Сталинская премия второй степени (1952) — за десять поэм для хора без сопровождения на стихи революционных поэтов (1951)
Ленинская премия  (1958) — за 11-ю симфонию «1905 год»
Государственная премия СССР (1968) — за поэму «Казнь Степана Разина» для баса, хора и оркестра
Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974) — за 14-й струнный квартет и хоровой цикл «Верность»
Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1976 — посмертно) — за оперу «Катерина Измайлова», поставленную на сцене КУГАТОБ имени Т. Г. Шевченко
Международная премия Мира (1954)
Премия им. Я. Сибелиуса (1958)
Премия Леони Соннинг (1973)
Три ордена Ленина (1946, 1956, 1966)
Орден Октябрьской революции (1971)
Орден Трудового Красного Знамени (1940)
Орден Дружбы народов (1972)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1958)
Серебряный командорский крест ордена Почёта за Заслуги перед Австрийской Республикой (1967)
Медали
Почётный диплом на I-м Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (1927).
Приз I-го Всесоюзного кинофестиваля за лучшую музыку к фильму «Гамлет» (Ленинград, 1964).

Членство в организациях
Член КПСС с 1960 года
Доктор искусствоведения (1965)
Член Советского комитета защиты мира (с 1949 года), Славянского комитета СССР (с 1942 года), Всемирного комитета защиты мира (с 1968 года)
Почётный член Американского института искусств и литературы (1943), Шведской королевской музыкальной академии (1954),Итальянской академии искусств «Санта-Чечилия» (1956), Сербской академии наук и искусств (1965)
Почётный доктор музыки Оксфордского университета (1958)
Почётный доктор Северо-Западного университета в Эванстоне (США, 1973)
Член Французской академии изящных искусств (1975)
Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1956), Баварской академии изящных искусств (1968), член Королевской академии музыки Англии (1958).
Почётный профессор Мексиканской консерватории.
Президент общества «СССР—Австрия» (1958)
Депутат Верховного Совета СССР 6—9-го созывов.
Депутат Верховного Совета РСФСР 2—5-го созывов.

Память
28.05.2015 года открыт первый в Москве памятник Д. Д. Шостаковичу перед зданием Московского международного Дома музыки
Санкт-Петербургская государственная филармония им. Д. Д. Шостаковича
Знаешь ли ты…
Ленинграду
Сталинграду
Москве
Курску
Какому городу была посвящена симфония №7

В каком году умер отец Шостаковича
1942 году
1922 году
1941 году
1954 году
Какую симфонию Шостакович написал в 1962 году
Пятнадцатою
Тринадцатою
Одиннадцатою
Четырнадцатою

От чего умер Шостакович
Тобиркулёс горла
Рак лёгких
Диабет
Астма
Какую награду получил Шостакович за написание 7 симфонии
Сталинскую премию 1-й степени
Государственную премию СССР
Государственную премию РСФСР им. М.И. Глинки
Орден Октябрьской революции

Спасибо за внимание
Использованный материал:
http://iplayer.fm

https://ru.wikipedia.org

https://yandex.ru

http://ololo.fm


title: Скачать презентацию или конспект Майкл Джексон

extracted_text:
Майкл
Джексон
pptcloud.ru
«Мой отец репетировал с ремнём в руке»

Сегодня сложно найти музыкальное видео, в котором не наблюдалось бы влияние Майкла Джексона, будь то танцевальные движения, музыкальные ходы или сюжеты. Такого успеха Джексон добился благодаря  жесткому характеру своего отца, без которого карьера Майкла вообще не сложилась бы. Он стал международной звездой в 6-летнем возрасте. В то время, как другие дети смотрели мультики, Майкл уже ставил хореографию для семейной группы . Майкл рос седьмым ребенком в семье, где было девять детей.

Майкл Джексон стал звездой в том возрасте, когда большинство детей еще овладевает искусством завязывания шнурков.

Не удивительно, что начав жить настоящей взрослой жизнью в столь юном возрасте, Майкл заработал серьезные комплексы, которые впоследствии вылились в его странные наклонности.

«Я вырос на сцене, - вспоминает Джексон. - Я вырос в ночных клубах. Когда мне было семь-восемь лет, я часто бывал в ночных клубах. Я видел, как затеваются драки. Видел, как взрослые ведут себя, словно свиньи. Поэтому я и по сей день ненавижу ночные клубы.

Выступление на телевизионном шоу Боба Хопа. Майкл продолжает выступать с братьями, но его сольная карьера была уже на подъеме.

«Королем меня сделала Элизабет Тейлор»

    «Королем поп-музыки» его впервые назвала Элизабет Тейлор. «Я себя сам не провозглашал королем, - утверждает Майкл. - Если бы я мог сейчас позвать сюда Элизабет Тэйлор, она бы вам рассказала, что во всем виновата она. Представляя меня, по-моему, на American Music Awards, она добавила от себя (этого не было в сценарии): «Я его большая поклонница, и, по моему мнению, он король музыки поп и рок »".
Джексон с группой танцоров на съемке клипа на песню «Триллер» в 1983 году. «Триллер» произвел революцию в музыкальной индустрии. Благодаря этому клипу о зомби широкая публика узнала о канале MTV, а музыкальные клипы стали самостоятельным художественным жанром. Альбом был продан тиражом 25 миллионов только в США.

Майкл Джексон впервые показывает свою знаменитую «лунную походку» во время исполнения песни «Billie Jean». Это танцевальное движение, которое впоследствии стало визитной карточкой певца, ошеломило зрителей, и Майкл был коронован титулом «Король Поп музыки»

Запечатленный на этом снимке рядом со своим продюсером, Майкл Джексон держит 6 из 8 наград Греми, полученных им в 1984 году за альбом «Триллер». Костюм, расшитый блестками,и большие темные очки стали визитной карточкой Джексона.

Майкл Джексон (на заднем плане) во время съемок рекламы «Пепси», когда у него загорелись волосы, а его брат Джерман (напереднем плане) продолжает выступать, не зная, что происходит.

Всю свою жизнь Майкл Джексон был окружен слухами и скандалами. Певец всегда ненавидел свой нос и характерную для афроамериканцев внешность, его часто дразнили даже собственные братья, а отец и вовсе обращался к нему не иначе, как «уродец». И как только у него появились первые деньги, он начал перекраивать свою внешность.

Майкл Джексон и его  жена Лиза Мария Пресли

Спустя несколько месяцев после развода с Лизой Марией Пресли, Джексон женится на Дэбби Роу
Элизабет Тейлор и Майкл Джексон прибывают на концерт в честь 30-летия творческой карьеры Джексона 7 сентября 2001 года. Звезды были давними друзьями, и Тейлор стала крестной матерью двоих детей Джексона.

Майкл со своими детьми Принцем и Пэрис идут через автомобильную стоянку

Конный портрет Майкла Джексона, заказанный поп-музыкантом незадолго до смерти, продан на аукционе за 175 тысяч долларов США.

Перчатка певца Майкла Джексона продана на аукционе, прошедшем в субботу, 21 ноября, в Нью-Йорке, за 350 тысяч долларов.

Документальный фильм-концерт "Майкл Джексон: Вот и все" за пять дней мирового проката собрал около 101 миллиона долларов.

Майкл Джексон будет посмертно награжден специальным призом Американской академии звукозаписи. "Король поп-музыки" станет лауреатом "Грэмми" за особые достижения и вклад в развитие индустрии звукозаписи

В последние годы о Майкле Джексоне редко говорили в позитивном ключе - общественность обвиняла его едва ли не во всех смертных грехах. За событиями личной жизни певца подзабылось главное: за все это время так и не нашлось того, кто свергнул бы Майкла Джексона с трона короля поп-музыки.

Майкл Джексон скончался 25 июня 2009 года в Лос-Анджелесе в возрасте 50 лет. В понедельник, 10 августа, стало известно о том, что судмедэкперты "полностью" завершили проведение экспертиз. Однако, по соображениям конфиденциальности, полицейское управление Лос-Анджелеса не будет оглашать выводы экспертов, чтобы не повредить ходу расследования смерти певца.

Bесна 2009 года, Майкл Джексон, недавно объявивший о возвращении на сцену и анонсировавший немыслимое количество концертов, усиленно готовится к выступлениям. Выясняется, что певец, мягко говоря, утратил былую форму и даже подзабыл "фирменные" танцевальные движения. Но титул короля поп-музыки обязывает Майкла Джексона сделать первоклассное шоу. Да и организаторы концертов не могут предъявить публике тень прежнего Джексона - это не только стало бы разочарованием для поклонников, но и привело бы к серьезным убыткам. Поэтому Майкл Джексон ежедневно проводит многочасовые репетиции, на которых выкладывается на полную катушку.

Уже тогда появляются слухи о том, что певец использует стимуляторы, чтобы выдерживать напряженный график. Это никого не беспокоит. Во-первых, такая ситуация не является редкостью в шоу-бизнесе, во-вторых, Джексон употреблял множество различных препаратов с молодого возраста. Тревожным признаком кажется разве что требование исполнителя, чтобы при нем неотлучно находился личный кардиолог. Но и это мало кого смущает: одни звезды повсюду таскают за собой консультантов по здоровому питанию, другие не разлучаются с тренерами или спортивными врачами на случай неожиданного растяжения связки, ну а пятидесятилетний Майкл Джексон всегда появляется в сопровождении кардиолога Конрада Мюррея.

Общеизвестен тот факт, что злоупотребление стимуляторами приводит к расстройству сна. А действие успокоительных и снотворных со временем ослабевает. К тому же, их побочные эффекты при пробуждении заставляют человека вновь прибегать к стимуляторам, и это замыкает круг. Подробностей того, как исполнитель скатывался ко все более сильным препаратам, нет, но, согласно отчету полиции, с середины мая Джексон каждый вечер получал 50 миллиграммов пропофола (торговое название - "Диприван") - очень сильного анестетика, который может использовать только врач-анестезиолог в больнице. За пределами медицинских учреждений давать пациентам этот препарат запрещено.

В ночь на 25 июня Майкл Джексон по-прежнему не смыкает глаз и просит у Мюррея пропофол, который так хорошо помогал ему заснуть.
Наконец, в 10:40 утра Конрад Мюррей поддается на уговоры и дает Джексону 25 миллиграммов пропофола (это намного меньше дозы, необходимой для наркоза перед операцией).
 Врач не испытывает серьезных опасений за жизнь знаменитого пациента - несколько дней назад он уже вводил ему примерно такую же комбинацию препаратов. Действительно, Джексон засыпает, а Мюррей получает короткую передышку - он не спал столько же, сколько его пациент. Доктор отлучается на несколько минут, а когда он возвращается, Джексон уже не дышит.

Тем не менее,  судмедэксперты из Лос-Анджелеса рассматривают смерть Майкла Джексона как убийство. Вопрос лишь в том, преднамеренное или нет. Повторять многочисленные догадки о том, кому могла быть выгодна эта смерть, не имеет смысла.

По неподтвержденной официально информации, Джексон мог умереть от передозировки сильнодействующих лекарственных препаратов. Долгое время также было неизвестно место захоронения певца. Однако 10 августа представители семьи покойного объявили, что Джексон похоронен на кладбище Forest Lawn в Лос-Анджелесе, не став уточнять, когда прошла траурная церемония.

«В конце концов, самое важное - быть честным с собой и своими любимыми и много работать. Того, что есть сейчас, завтра не будет. Дерзай. Борись. Совершенствуй и культивируй свой талант. Будь лучшим в том, что ты делаешь. Узнай о своем виде деятельности больше, чем кто-либо из живущих. Используй инструменты для подачи себя - будь это книги или пол, чтобы танцевать или вода, чтобы плавать. Где бы это ни было - это твое. Это то, что я всегда пытаюсь помнить».
                                         Майкл Джексон


Скачать презентацию или конспект Классическая музыка в современности


Скачать презентацию или конспект Портреты композиторов


title: Скачать презентацию или конспект Опера «Иван Сусанин»

extracted_text:
      Композитор : М .И . Глинка.

 Выполнила ученица 7 «В» класса
  Соколан Анастасия
                                                                         с . Сухобузимское
                                                                                2011 год.
  Тема : Опера «Иван Сусанин»

Михаил Иванович
         Глинка
     годы жизни:
      1804-1857.
            ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:ИВАН СУСАНИН, крестьянин села Домнина (бас)АНТОНИДА, его дочь (сопрано)ВАНЯ, его приемный сын (контральто)БОГДАН СОБИНИН, ратник, жених Антониды (тенор)НАЧАЛЬНИК ПОЛЬСКОГО ОТРЯДА (бас)ВЕСТНИК (тенор)НАЧАЛЬНИК РУССКОГО ОТРЯДА (бас)
                               иван  сусанин.
   Сигизмунд ,польский король.
Ваня                                          богдан собинин
                              антонида.


title: Скачать презентацию или конспект Вторая жизнь песни

extracted_text:
Тема 1 полугодия:«Музыка и литература»

Обобщающий урок по темам:«Программная музыка»,
«Вторая жизнь песни»
Урок музыки в 5 классе
Цель:

Углубить представление о программной музыке, познакомить с обработками, интерпретациями классических произведений
Гляжу в озёра синие,В полях ромашки рву,Зову тебя Россиею,Единственной зову.Спроси, переспроси меня -Милее нет земли.Меня здесь русским именемКогда-то нарекли.
Гляжу в озёра синие,В полях ромашки рву,Зову тебя Россиею,Единственной зову.Не знаю счастья большего,Чем жить одной судьбой:Грустить с тобой, земля мояИ праздновать с тобой.
Между небом и землейПесня раздается,Неисходною струейГромче, громче льется.Не видать певца полей,Где поет так громкоНад подруженькой своейЖаворонок звонкий.
Задания:

1. Определить по интонациям музыкальную тему.
2. Назвать музыкальное произведение.
3. Назвать композитора.
4. Какое литературное произведение в основе.
Программная музыка
Определить:

Образ стихотворения.
Средства музыкальной выразительности в пьесе (лад, темп, голосоведение в мелодии).
Музыкальный образ — название пьесы.
Вспомни музыкальные сочинения композиторов, в основу которых положены интонации народных песен и напевов
Вторая жизнь песни
БАЛАКИРЕВ
Милий Алексеевич
(1836-1910)
ГЛИНКА
Михаил Иванович
(1804-1857)

Дюк Эллингтон
(1899 - 1974)

Я хочу увидеть музыку,Я хочу услышать музыку.Что такое эта музыка?Раcскажите мне скорей!Птичьи трели - это музыка,И капели - это музыка,Есть особенная музыкаВ тихом шелесте ветвей.

Слова: И. Исаковой			Музыка: Г. Струве
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные инструменты

extracted_text:
 Музыкальные инструменты
Загадки с картинками
Музыка́льные инструме́нты -
 предметы, с помощью которых извлекаются различные музыкальные, а также немузыкальные неорганизованные звуки для исполнения музыкального произведения.

Ныне существующие обыкновенные музыкальные инструменты подразделяются на несколько групп: струнные, духовые, язычковые, ударные. В отдельную группу можно выделить клавишные инструменты, хотя способы звукоизвлечения в них зачастую различны.
Стру́нный музыка́льный инструме́нт — это музыкальный инструмент, в котором источником звука (вибратором) являются колебания струн .

Все струнные инструменты передают колебания от одной или нескольких струн воздуху через свой корпус (или через звукосниматель в случае с электронными инструментами). Обычно они разделяются по технике «запуска» колебаний в струне. Три наиболее распространённых техники — щипок, смычок и удар.

К струнным щипковым относятся арфа, балалайка, домра, домбра, уд, гусли, гитара, лютня, бузуки, мандолина и подобные им.
К струнным смычковым относятся такие оркестровые инструменты как кобыз, скрипка, альт, виолончель, контрабас, а также виола да гамба, виола д'амур,баритон, шведский народный инструмент никельхарпа и норвежская традиционная скрипка хардангерфеле.
Домра
Мандарина
Домбра
 Гусли
Арфа
Лютня
 скрипка

 В лесу вырезана,
 Гладко вытесана, Поёт-заливается.
 Как называется?

Виолончель
Смычком по струнам проведу и сразу в сказку попаду.
Мне дивный инструмент поможет по – разному звучать он может:
То нежно, ласково, легко, то низко, сочно, глубоко.
Он звуком бархатным поёт и сразу за душу берёт,
Не контрабас и не свирель, зовут его…

Контрабас

 Музыкант смычок берёт, К инструменту он идёт. Назовём мы как сейчас В оркестровой яме бас?

 Балалайка

 Треугольная доска, А на ней три волоска. Волосок - тонкий, Голосок - звонкий.

Треугольник, три струны – звуки звонкие  важны.

Собой хвалиться я не смею, всего лишь три струны имею!
Но я тружусь, я не лентяйка. Я озорная…

Гитара
Шестиструнку-чужестранку,
Этот звонкий инструмент,
Романтичную испанку,
Любят бард, солдат, студент,
И заслуженный артист,
И нагруженный турист.

Духoвы́е музыка́льные инструме́нты — музыкальные инструменты, представляющие собой деревянные, металлические и иные трубки различного устройства и формы, издающие музыкальные звуки в результате колебаний заключённого в них столба воздуха. Регистр духовых инструментов определяется их размерами: чем больше объём заключённого в инструменте столба воздуха, тем с меньшей частотой он колеблется и, следовательно, тем ниже издаваемый инструментом звук.
Деревя́нные духовы́е инструме́нты — группа духовых музыкальных инструментов, принцип игры на которых основывается на посылании направленной струи воздуха в специальное отверстие и для регулировки высоты звучания закрывания специальных отверстий клапанами. К деревянным духовым инструментам относятся современные флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон.
Ме́дные духовы́е инструме́нты — группа духовых музыкальных инструментов, принцип игры на которых заключается в получении гармонических созвуков, путём изменения силы вдуваемого потока воздуха и положения губ. К медным духовым инструментам относятся современные валторна, труба, корнет, флюгельгорн, тромбон, туба.
Саксофон

Он на солнце заблестит,Нежным звуком одарит.В джазе самый первый он,Серебристый …
Трубы

Первые марши играют военные, Дяденьки дуют лишь в них здоровенные. А вот вторые на крышах стоят, Дружно зимою все сильно дымят.
    Тромбон

Этот медный духовой то короче, то длиннее.
Ведь кулису он имеет! Громче всех в оркестре он.
Как зовут его?

Кларнет
Это что за инструмент? Ясно музыка звучала,
В чёрный фрак всегда одет, пуговицы из металла.
Есть на нём утиный клюв, может птицей прокричать.
Но запомни: не подув, музыку нельзя сыграть!
Голос чистый, голос ясный, ты запомнил или нет?
Этот инструмент прекрасный называется…

Валторна

Три медных подруги –  три лучших подруги.
В оркестре они помогают друг другу. Играют подруги то громко, то тихо,
Их медные платья закручены лихо.

Гобой
Французы музыкальный инструмент высоким деревом давным–давно прозвали.
Задумчивей его в оркестре нет, за нежный голос инструменту имя дали,
А был простым пастушеским,  рожком пел песни он когда–то над лужком…

  Фагот

Деревянный духовой, не кларнет и не гобой,
Низким голосом поёт, называется…

    Флейта

Весёлая птичка в орешнике пела,
Лесного ручья где–то струйка звенела,
А, может, в траве колокольчик звенел?
А, может, не птичка, а ветер свистел?
Весёлую, звонкую песенку лета
Пропела волшебная дудочка…

По звуковысотности ударные инструменты делятся на:
Ударные инструменты с определённой высотой звучания, которые могут быть настроены на определённые ноты звукоряда. К таким инструментам относятся литавры, ксилофон, вибрафон, колокольчики и ряд других;
Ударные инструменты с неопределённой высотой звучания, которые не имеют настройки на определённые звуки. Среди этих инструментов — большой и малый барабаны, треугольник, тарелки, бубен, кастаньеты, там-там и другие.
По звукообразованию ударные инструменты делятся на:
Мембранофоны — инструменты, в которых звучащим телом является натянутая мембрана из кожи или пластика. К ним относятся литавры, барабаны, бубен, бонго, дхол, том-томы и др.
Идиофоны — инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент, либо состоящие из целиком звучащих тел. (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)
Идиофоны по материалу дополнительно делятся на
Металлические идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из металла — треугольник, вибрафон, колокольчики;
Деревянные идиофоны, звучащие элементы, которых сделаны из дерева — деревянная коробочка, корейские колокола, ксилофон.
Уда́рные музыка́льные инструме́нты — группа музыкальных инструментов, звук из которых извлекается ударом или тряской (покачиванием) [молоточков, колотушек, палочек и т. п.] по звучащему телу (мембране, металлу, дереву и др.) Самое многочисленное семейство среди всех музыкальных инструментов.
Виброфон
Ксилофон
Литавра
Кастаньеты
Бубен
Деревянная коробочка
Колокольчики
Купи, денег не жалей Со мной ехать веселей.

Голова об шапку — бом!И на всю округу — гром!

Тарелки

Знайте они с барабаном соседи. Сделаны они из меди.
Вовремя нужно руками взмахнуть, звонко ударить, потом отдохнуть.
Партия их не пустяк, не безделка, в музыке тоже бывают…

Треугольник

В самый сказочный момент  вступит этот инструмент.
Но совсем не каждый знает, что в оркестре он играет!
Тихо, нежно зазвенит, будто всё посеребрит.
А затем умолкнет скоро по сигналу дирижёра.
Знает это каждый школьник.
Что такое...

 Трещотки

Деревянные пластинки, разноцветные картинки,
Стучат, звенят – плясать велят!

БАРАБАН

 Со мной в поход легко идти,  Со мною весело в пути,  И я крикун, и я буян,  Я звонкий, круглый ...

 Деревянные сестрички,Две сестрички-невелички,Застучали по бокам.Я ответил: трам-там-там.

 Самый шумный инструмент, круглый и большой.
Если палочкой ударишь –  раздаётся гром!

Гармо́ника — общее название для различных видов язычковых, пневматических, в основном клавишных музыкальных инструментов. Звук в таких инструментах извлекается путём воздействия на их свободно проскакивающие в проёмах планок язычки (голоса) струёй воздуха, нагнетаемого при помощи меха, или путём выдувания через рот исполнителя (губная и мелодическая гармоники)
У большинства ручных гармоник имеется правая и левая клавиатуры, располагающиеся на двух полукорпусах инструмента, между которыми находится мех. Играют на ручных гармониках двумя руками сидя или стоя.
Ножные гармоники  - Воздействие на мех производится ногами.
Губная гармоника)— язычковый пневматический музыкальный инструмент, разновидность гармоники. Внутри губной гармоники находятся металлические пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов губная гармоника не имеет клавиатуры, вместо неё используются язык и губы для выбора отверстия (как правило, они расположены линейно), соответствующего желаемой ноте.
Аккордеон

От гармони
Он родился,
С пианино
Подружился.
Он и на баян похож.Как его ты назовёшь?

Баян
У него рубашка в складку,  Любит он плясать вприсядку,  Он и пляшет, и поет — Если в руки попадет.  Сорок пуговиц на нем  С перламутровым огнем.  Весельчак, а не буян
 Голосистый мой…
Гармонь
 В руки ты её возьмёшь,
То растянешь, то сожмёшь.
 Звонкая, нарядная,
 Русская, двухрядная.
 Ящик на коленях пляшет —То поёт, то горько плачет.

Морщинистый Тит всю деревню веселит. Пуговки есть, а не рубашка, Не индюшка, а надувается, Не птичка, а поёт-заливается.

 Рояль
      Я стою на трёх ногах, Ноги в чёрных сапогах. Зубы белые, педаль.
      Как зовут меня?

     У какого инструментаЕсть и струны и педаль?Что же это? Несомненно, Элегантный наш ...

Фортепиано

Форте – громко, пиано – тихо.
Кто наигрывает мне?
Без ошибки, без изъяна. Ну, конечно…

 Орган

 Он церковный наш служитель. Был для Баха вдохновитель. Весь оркестр заменит один.
 Как называется тот господин?


Скачать презентацию или конспект История рэпа


title: Скачать презентацию или конспект Семь цветов у радуги, а у музыки – семь нот

extracted_text:
Семь цветов у радуги, а у музыки – семь нот.

1

2
Форте  f  - громко
Пиано  p  - тихо
Меццо форте  mf  -  не очень громко
Меццо пиано mp  -  не очень тихо
Сфорцандо  ff  - очень громко
Пианиссимо  pp  -  очень тихо
Динамические оттенки
3
Тембр -
окраска музыкального звука
4
Ритм  -
чередование сильных и слабых долей
5
Темп –
скорость движения музыки
6
Регистр–

ВЫСОКИЙ
НИЗКИЙ
7
Нотный стан.Скрипичный ключ.
8

Музыкальный звукоряд

До
Ре
Ми
Фа
Соль
Ля
Си
9
Семь цветов радуги
10
Чайничек с шишечкой
11
Ты, да я, да мы с тобой
12
Мы – маленькие                 дети
13
Изгиб гитары желтый
14
Пароходик
15
Зеленая карета
16

Джон Бранс Бойд намазал лыжи
17

18


title: Скачать презентацию или конспект Рок-н-ролл

extracted_text:
бунт подрастающего поколения
Rock and roll

 Для тинейджера 50-х рок-н-ролл был переворотом буквально во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное — переворотом во взглядах человека на самого себя.

Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий.

Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные, фортепиано и саксофон.

Американский рок-н-ролл проник в СССР ещё в середине 1950-х гг., хотя его советские слушатели составляли весьма узкую группу людей. Их музыка была достаточно любительского характера, и в скором времени в их репертуаре собственно рок-н-ролл был смещён «британским вторжением» .Парадоксальным образом, твист оказался вполне приемлемым и популярным жанром.Самыми известными группами этого направления в то время были Зоопарк, Мифы.

 В общем, к 1960 все знаменитости рок-н-ролла по разным причинам перестали выступать. Рок-н-ролл умер. Началась эра поп-музыки.

Спасибо!


title: Скачать презентацию или конспект История музыки

extracted_text:
История музыки
Выполнил: Александр Неволин 8 «Б» класс
Развитие музыки в древнем мире

Развитие музыки в древнем мире.

Ученые пришли к выводу, что музыка существует по крайней мере 50 000 лет.
  Музыка возникла в Африке, а позже превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете
Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент. Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.
страна была населена одним из старейших народов мира. В 1-3 тыс. до н.э он создал цивилизацию которая явилась целым этапом в истории человеческой культуры
Музыка в Древнем Египте
Сквозь века и тысячелетия египетский народ  Многого сделал для развития в музыке
Страна была населена одним из старейших народов мира. В 1-3 тыс. до н.э он создал цивилизацию которая явилась целым этапом в истории человеческой культуры.
Музыка в Древнем Египте.
Сквозь века и тысячелетия египетский народ многого сделал для развития музыки.
Музыка в Древнем Риме
На исходе античности в музыкальной жизни рабовладельческого общества большую роль играл Рим. В музыкальном искусстве этой огромной колониальной империи отразились ее богатство, древность культуры, художественная одаренность народа и в то же время все стремительнее надвигавшийся упадок, разложение рабовладельческого мира.
Музыка в Древнем Риме.
Музыкальное искусство у греков культивировало главным образом вокальные жанры и формы
Музыка в Древней Греции
Музыка играла большую роль в общественной и личной жизни греков. Для свободных граждан обучение музыкальному искусству было обязательной составной частью образования.
Музыка играла большую роль в общественной и личной жизни греков. Для свободных граждан обучение музыкальному искусству было обязательной составной частью образования.
Музыкальное искусство у греков культивировало главным образом вокальные жанры и формы
Музыка в Древней Греции
Музыкальная культура раннего средневековья.
Христианская музыкальная культура распространялась вместе с христианством с Востока, из эллинистической Иудеи. Истоки раннего-христианского музыкального искусства уходят к древнееврейской, синагогальной псалмодии, к старинным сирийским, коптским напевам.

Христианская музыкальная культура распространялась вместе с христианством с Востока, из эллинистической Иудеи. Истоки раннего-христианского музыкального искусства уходят к древнееврейской, синагогальной псалмодии, к старинным сирийским, коптским напевам.

Музыкальная культура раннего средневековья.
Конец
Конец.
Благодарю за внимание!!!


Скачать презентацию или конспект Народная музыка


Скачать презентацию или конспект Александр Порфирьевич Бородин


Скачать презентацию или конспект Свадебные обрядовые песни на Руси


title: Скачать презентацию или конспект История мюзикла

extracted_text:
ИСТОРИЯ МЮЗИКЛА

(Англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат.
МЮЗИКЛ

Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.

оперетта

Опере́тта (итал. operetta, дословно маленькая опера) — жанр музыкального театра, в котором музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.
БУРЛЕСК

Бурле́ск (фр. burlesque, от итал. burla — шутка)— вид комической поэзии, сформировавшийся в Эпоху Возрождения в связи с общим развитием бурлескной поэзии. Комизм бурлеска строится на том, что серьёзное содержание выражается несоответствующими ему образами и стилистическими средствами, а «возвышенные герои» классической античной либо неоклассической (реже — средневековой) литературы оказываются как бы «переодетыми» в шутовское чуждое им одеяние.
ВОДЕВИЛЬ
Водеви́ль (фр. vaudeville) — комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами.
Название происходит от французского «val de Vire» — Вирская долина. Вир — река в Нормандии. В XVII векe во Франции получили распространение песенки, известные под названием «Chanson de val de Vire». Их приписывают народным поэтам XV века — Оливье Басселену и Ле-Гу.

КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА
Опера комическая - общее видовое название оперного жанра, возникшего в Европе с середины XVIII века под влиянием демократических идей в противовес придворно-аристократическому искусству. Опера комическая в различных странах носила различные наименования: в Италии - опера-буффа, в Германии и Австрии - зингшпиль, в Испании - тонадилья, в Англии - опера нищих, или балладная, песенная опера. Опера комическая - общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных диалогов.
РОЖДЕНИЕ НОВОГО ЖАНРА
Официальной датой рождения нового жанра принято считать март 1943, когда на Бродвее состоялась премьера спектакля Оклахома! Р.Роджерса и О.Хаммерстайна. Спектакль композиционно представлял собой единое целое: в нем не было вставных вокальных и танцевальных номеров; сюжет, характеры героев, музыка, пение — все существовало неразрывно, подчеркивая и развивая разными средствами общую линию сценического произведения. За простой и непритязательной фабулой вставали основополагающие ценности — любовь, социальная общность, патриотизм. Недаром десятью годами позже штат Оклахома объявил песню из этого спектакля своим официальным гимном.
Прославившие жанр:
Так началась новая эра в истории сначала американского, а потом — и мирового театра, которую прославили такие композиторы, как Дж.Гершвин, Р.Роджерс, Л.Бернстайн, Э.Ллойд Уэббер, Дж.Герман.

РАЗВИТИЕ
После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии.

МЮЗИКЛ В РОССИИ
В России это случилось в фильмах Г.Александрова, и особенно — в Веселых ребятах с участием джаз-банда Л.Утесова. Несмотря на то, что в партитуре присутствует не так уж много музыкальных номеров, они являются полномочными участниками фильма, существующими на равных правах с актерами. Эта линия была продолжена режиссером в Цирке, и — несколько менее органично — в Волге-Волге, где музыкальные номера зачастую были вставными. Этот опыт Александрова практически не имеет аналогов в советском кинематографе.
60-Е ГОДЫ ХХ ВЕКА
Начиная с середины 1960-х предпринимались и многочисленные попытки постановок мюзиклов на советской сцене. И, конечно, Ленкомовские спектакли М.Захарова — Тиль (композитор Г.Гладков), Звезда и смерть Хоакина Мурьеты и "Юнона" и "Авось" (композитор А.Рыбников). Последний из них каким-то необъяснимым образом зажил по законам американского мюзикла, на протяжении десятков лет сохраняя стабильную зрительскую реакцию.
Современный мюзикл в России.
С 1999 Россия начала выпускать мюзиклы по западным принципам. Первым был лицензионный проект польского мюзикла Метро. Результаты обнадежили, и лицензионные мюзиклы начали множиться: Нотр-Дам, Чикаго, 42 улица, Иствикские ведьмы…
Но — первый, сделанный с должным размахом и сопровождаемый грамотной продюсерской работой Норд-Ост.

КОНЕЦ
АВТОРЫ:
Сошникова О.В. – учитель русского языка и литературы


title: Скачать презентацию или конспект Гармонь

extracted_text:
Гармонь звучит , на сердце - радость!!
Гармонь - не просто ящик музыкальный,
Она - хранительница русской старины,
Народной мудрости источник уникальный,
Культурное наследие страны!

 История возникновения гармошки

                 Особенности гармони

внешняя привлекательность
      легкий вес, небольшие габариты        удобное расположение клавиш
 звонкий, яркий звук
      мостик между традиционной и современной культурой, людьми разных поколений и национальностей.

Как устроена гармошка?
Гармоника в современном виде появилась в Санкт-Петербурге. Ее отец- чешский инженер Франтишек Киршник проживал тогда в России и свой-- инструмент продемонстрировал питерцам в 1783 году. Своему детищу он дал чешское имя –гармоника. Но теперь это название ,как и “гармошка”, стало в русском языке разговорным.Официальное название этого инструмента - гармонь.

Гармошка существовала в XVIII-XIX веках и в Германии, и в Австрии, и в Италии, и во Франции, и даже в Англии.
Гармошка пришла в Россию из Германии

Сизов  Иван Евстратьевич 1793- 1855
основатель гармонного производства в России оружейный и гармонный мастер, фабрикант,
приобрел на Нижегородской ярмарке немецкую однорядную гармонь.
изготовил копию, которая не уступала в качестве звучания зарубежному оригиналу. изготовил новые для России музыкальные инструменты.

                      Изготовление гармони

Разновидности гармониДвухрядка
ХромкаТульская
Любительская
Нижегородская
Характерные особенности: очень звонкий голос, кнопки аккомпанемента стальные.
Вятская однорядка
Характерные особенности: бархатный, немного глуховатый голос
Черепановка (Черепашка).

"Черепашка" - язычковый клавишный музыкальный инструмент, разновидность русской гармони.
 Отличается небольшим размером (со спичечный коробок; высота корпуса 50-100 мм).
Название инструменту дал гармонист-виртуоз П. Е. Невский в 1870-х гг. (первые маленькие гармони назывались "лилипут", "колибри").

.
 Памятник Тульской гармони

 «Играй, гармонь»
им. Геннадия Заволокина      г.Омск
Праздник «Певческое поле»


Скачать презентацию или конспект Шнитке Альфред Гарриевич


title: Скачать презентацию или конспект Пушкинский альбом

extracted_text:
Музыка 4 класс.Авторы:  Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Раздел «Пушкинский альбом»
Рада вас приветствовать, мои дорогие четвероклассники!
Сегодня на уроке мы начнём рассматривать пушкинский альбом. Красота и гармония этого альбома будет с нами несколько уроков подряд: мы неторопливо и бережно будем листать его страницы.
ПУШКИНСКИЙ АЛЬБОМ
Листок первый
УРОК № 10
Тема урока:
«Приют спокойствия, трудов и вдохновенья».
(пушкинский альбом,
листок первый)
СЛОВАРЬ УРОКА:
пастораль,
лирика в поэзии,
лирика в музыке
СЛУШАЕМ  НА УРОКЕ:
Г. Свиридов.
ОСЕНЬ. ПАСТОРАЛЬ
П.И.Чайковский. «ВРЕМЕНА ГОДА».
 ОСЕННЯЯ ПЕСНЬ.
Приветствую тебя, пустынный уголок,Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…
Так называл А.С.Пушкин своё родовое имение – село Михайловское. Его неяркая, неброская природа очаровала поэта и вдохновила на создание многих замечательных произведений.
Давайте послушаем как «звучит» осень.Прослушайте фрагменты трёх музыкальных произведений и ответьте, какое из них ярче передаёт настроение и краски осени.(слуховой практикум)
Больше всех времён года А.С.Пушкин любил осень:Унылая пора!Очей очарованье!Приятна мнеТвоя прощальная краса,Люблю я пышноеПрироды увяданье:В багрец и золотоОдетые леса!
Послушайте, как в строках меняется настроение: первая фраза настраивает на минорный лад, тишину, покой и печаль…А вторая? Проанализируйте сами её настрой.
Послушайте пьесу «Осенняя песнь» из цикла музыкальных пьес «Времена года».Она образно передаёт осеннее настроение и те чувства, которые испытывает человек в это время года.Вспомните автора цикла пьес «Времена года».
Пётр Ильич Чайковский – русский композитор-классик 19 века, сочинивший цикл пьес «Времена года».Это своеобразный музыкальный календарь, каждая пьеса которого посвящена одному из 12 месяцев года.
На Руси есть прекрасная поговорка: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Предлагаю вам не только послушать, но и посмотреть «Осеннюю песнь» П.И.Чайковского.
Понравился вам фильм? Красиво, не правда ли?В нём всё дышит осенним лирическим настроением: и музыка и пейзажи. Это настоящий союз музыки и зрительных образов. Гармоничное единство и согласие…
Давайте уточним что такое «пастораль» и «лирика».ПАСТОРАЛЬ – это произведение искусства, передающее спокойные, безмятежные чувства и настроения человека или образы природы.
ЛИРИКА – это чувства, настроения и душевный мир человека, которые передаются музыкой, стихами, зрительными образами картин художников.
В заключении позвольте мне предложить вам экскурсию в село Михайловское… То самое, где так любил бывать А.С.Пушкин.Давайте полюбуемся осенней красотой пушкинских мест.


title: Скачать презентацию или конспект Литература, живопись и музыка

extracted_text:
Музыка,      которую
необходимо    объяснять     словами
pptcloud.ru

Образ природы в живописи, в литературе и в музыке!
        ЗИМНЕЕ УТРО
Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
                                           А.С. Пушкин

   ЗИМНЯЯ ДОРОГА
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска…
                                А.С. Пушкин
Игорь
Эммануилович
 Грабарь.

Февральская лазурь
Алексей
Степанович
Степанов

Цугом
Размышление
Если бы вы были композиторами, то какие музыкальные краски подобрали бы, чтобы передать настроение стихов (ладовые, динамические, темповые, регистровые), картин?
Сергей
Васильевич
Рахманинов

(1873 – 1943)

Прелюдия
Соль-диез минор
Прелюдия
 Соль мажор
Анализ  произведений  С. Рахманинова
Какая прелюдия какой картине (стихам) созвучна?
Какое настроение вызывает у вас Прелюдия соль-диез минор?
Какие ладовые, динамические, регистровые, темповые краски использовал композитор? Совпадают ли они с вашими представлениями?
Что могут передать интонации аккомпанемента?
Найдите в стихах А.С. Пушкина слова, которыми можно описать мелодию и аккомпанемент «Прелюдии соль-диез минор»
Отличаются ли «Прелюдия соль-диез минор» и «Прелюдия соль мажор» по настроению и музыкальным краскам?
     Читая книги и слушая музыку, мы не раз убеждались в том, что литература и музыка помогают нам увидеть в мыслях, внутри себя то, чего на самом деле в этот момент нет перед глазами.

     С помощью «внутреннего зрения» мы можем увидеть разные жизненные картины, слушая не только музыку со словами или названиями, помогающими понять о ком или о чем речь, но и без всяких слов и названий.

     Но у человека есть не только внутреннее зрение, но и внутренний слух – возможность услышать в мыслях, внутри себя то, что на самом деле в этот момент не звучит.
Итог  урока
     Оба художника, поэт, композитор, в разных произведениях искусства – картинах, стихах, музыке – воспели красоту русской природы. Мы, внимательно всматриваясь в картины, вслушиваясь в стихи, услышали звучавшую в них музыку. В нашем восприятии не одинаково звучали картины Грабаря «Февральская лазурь» и Степанова «Цугом». Значит, мы можем услышать живопись.
Домашнее   задание

Сделать презентацию
на тему:
«Образ природы в искусстве»
1. images.yandex.ru › зимний пейзаж
  http://goldarms.ru/painting4.htm

2.  Виктор Цыганов - Русские сказочные пейзажи.
http://www.photoshop-net.tk/2011/02/blog-post_15.html

3. Картина "Натюрморт со сливами и айвой".
http://artnow.ru/ru/userinfo/0/9820/comments/15.html

4. Годустова С., Натюрморт с фруктами, 50х40, холст, масло.
http://www.folomade.ru/taxonomy/term/604/0

5. http://www.xrest.ru/original/244340/

6. Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина. 1873.
http://art.liim.ru/galleries_hr/hr09m/hr09m-03-23.html

7. igor-grabar.ru › files/grabar25.php

8. Степанов Цугом.jpeg.
http://ol-ga-best.mylivepage.ru/image/2370/23523

Источники материалов
9. http://www.audiopoisk.com/track/srahmaninov/mp3/
    preludia-sol_-diez-minor

10. http://musiclist.org.ua/song/511745.html

11. Рахманинов С. Прелюдии для фортепиано.
http://www.russianclip.com/browse.da?sectionId=300&categoryId=3013&author=Рахманинов С.

12.Рахманинов С.В., 'Тринадцать прелюдий.
http://books.vsenashel.ru/frontend.nsf/navIndex?OpenNavigator&stage=offer&offId=529694&progId=132

13. Сергей Васильевич Рахманинов.
http://www.manwb.ru/articles/arte/music/vinogradova

14. aboutschool.ucoz.ru › load/13-1-0-736
Источники материалов


title: Скачать презентацию или конспект Вокальная музыка. Романс

extracted_text:
Вокальная музыка. Романс
Автор: учитель музыки
МБОУ СОШ № 25
ст. Анастасиевской  Славянского района
Панишенко Руслана Владимировна

Вокальная музыка-
это музыка для пения.

Горные вершины

А.  Варламов
А. Рубинштейн

Жанровые признаки романса:
- содержание романса всегда лирично;
- текст посвящён какому-либо переживанию, обычно любовному, это придает романсу — особую нежность и теплоту;
- в романсе мелодия сложнее, чем в песне, тесно связана со стихом.
- часто структура романса отличается от песенной отсутствием припева.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная культура барокко

extracted_text:
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БАРОККО.
Музыкальная культура барокко.
План.
Барокко в итальянской опере.
Творчество Баха.
Русская музыка барокко.
Вступление.
Музыка барокко отличается от музыки эпохи Возрождения.
На смену плавной гармонии Возрождения пришли диссонирующие созвучия, всевозможные украшения-мелизмы.
Появляются технически трудные виртуозные пассажи в пении.
Вступление.
Музыка барокко носит светский характер, но новый стиль проникает и в церковную музыку.

Это мессы  Иоганна Себастьяна Баха, оратории Генделя.

Ярко стиль барокко проявился в опере.
Барокко в итальянской опере.
Опера – главное достижение музыкального искусства барокко.
В 17 веке оперное искусство расцветает в Италии.
Клаудио Монтеверди – первый оперный композитор барокко.
Он развил драматическую сущность оперы. Соединил речитативы, декламацию и вокал.
Барокко в итальянской опере.
Первая опера Монтеверди – «Эвридика».
Лучшая опера Монтеверди- это «Орфей».
В 1637 году по инициативе Монтеверди в Венеции открыт первый оперный театр.
Монтеверди.

Антонио Вивальди.
Это выдающийся автор  концерта.
Вивальди –  это скрипач-виртуоз.
Он сочинил 465 концертов и 40 опер!
В1725 году Вивальди создал свое известное  произведение «Времена года».
Вивальди.

Творчество Баха.
Иоганн Себастьян Бах   1685-1750 годы.
Творчество Баха.
Бах – непревзойденный мастер органной музыки.
Бах создал прекрасные полифонические произведения – прелюдии и фуги.
Фуга  - от»лат. –бег.
«Хорошо темперированный клавир» -это настольная книга для исполнителей, «музыкальная библия».
Русская музыка барокко.
Русская музыка барокко развивалась с середины 17 до середины 18 в.
В русской музыке – это многоголосное пение.
Композиторы создавали композиции на 4, 8, 12 и даже 48 голосов.

Русская музыка барокко.
Признанный мастер духовной хоровой музыки считается Дмитрий Степанович Бортнянский.
Он сочинил 35 хоровых композиций для четырехголосного хора и 10 концертов для двух хоров.

Композитор Бортнянский.

Заключение.
В музыке барокко царит ощущение неизбежности перемен и дух новаторства.
Современники критиковали композиторов барокко.
Музыка барокко пережила века.
С большим интересом ее слушают и сегодня.

конец


Скачать презентацию или конспект Современная и популярная музыка


Скачать презентацию или конспект Джордж Гершвин


Скачать презентацию или конспект Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин»


title: Скачать презентацию или конспект EMINEM

extracted_text:
Настоящее имя Маршал Брюс Мэттерс
Родился 17 октября 1972 года в городе Сент-Джозеф, США
СЕЙЧАС ЕГО ИМЯ ИЗВЕСТНО ВО ВСЁМ МИРЕ
Даже в нашей республике тяжело найти человека который не слышал этот псевдоним
Эминем основал собственный благотворительный фонд The Marshall Mathers Foundation, который оказывает помощь детям из неблагополучных семей штата Мичиган.
EMINEM- занимается разной деятельностью: у него есть собственный звукозаписывающий лейбл, также имеет собственную радиостанцию.
Эминем – снялся в полу автобиографической
хип-хоп драме «Восьмая миля» где получил премию Оскара за лучшею песню к фильму.
Интересные факты


title: Скачать презентацию или конспект Инструменты русского народного оркестра

extracted_text:
Инструменты русского народного оркестра
Русские народные инструменты можно классифицировать под общепринятую систему деления:
 струнные (домра, гусли, балалайка)
 пневматические язычковые (баян,   гармошка)
 духовые (рожки, жалейка, свирель, кувиклы, варган)
 ударные (ложки, бубен, трещотки).
Струнные
     Гусли – народный музыкальный инструмент. Существует несколько версий происхождения версий этого слова. По одной из них славянское слово “гусли” выражает совокупность струн. “Гусль” (гусли) в смысле струны происходит, очевидно, от старославянского (гудеть). Гудением в старину называли именно звук струн.
Древнерусские гусли по преданиям имели горизонтальное положение, их обычно сравнивали с лежачей арфой. На гуслях играли богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович и новгородский гость Садко.
С музыкальной культурой духовенства связаны гусли – псалтырь (шлемовидные). Была распространена среди скоморохов, в XVII веке после указа Алексея Михайловича “Об исправлении нравов и уничтожений суеверий” почти исчезают.
В начале XX века музыканты – конструкторы Смоленский и Привалов усовершенствовали гусли. Инструмент приобрел треугольную форму, количество струн стола постоянным 12-13. В 1914г. Н.Фомин сконструировал так называемые “клавишные” гусли. Они снабжены одноактавной клавиатурой фортепианного образца. Одной рукой набирают любой аккорд, а другой проводят по струнам плектором из твердой кожи.
Клавишные гусли
Домра
     Термин “домбра” тюркского происхождения. Предком домры явился египетский инструмент “пандура”, проникший к нам через Персию, торговавшей с Закавказьем. В Европе она получила название “лютня”.
Лютня

    Именно она стала родоначальницей мандолины, гитары, виолы. В древних записях домра фигурирует как атрибут скомороха. Само слово “скоморох” происходит от арабского “maskhora” - смех, насмешка. После гонений (1648) на скоморохов инструменты погрузили и свезли за Москву-реку и там сожгли.

Балалайка
   Впервые название “балалайка” встречается в письменных памятниках времен Петра Великого.
   В 1715 г., при праздновании устроенной по приказу царя шуточной свадьбы в числе инструментов упоминается и балалайка.
   Андреев сконструировал целое семейство балалаек, выступление которых состоялось в 1888г. в Петербурге. Затем сформировал Великорусский оркестр, первое выступление которого состоялось в 1897 году в зале Дворянского собрания. С этих пор народные инструменты стали распространяться с необычайной быстротой по всей России.
Гармонь        и      баян

   Баян – это разновидность хроматических гармоник, своим появлением обязан мастеру Стерлигову и назван в честь сказителя Бояна.
Существует несколько разновидностей гармоник. Тульские гармошки были с одним рядом кнопок на правой и левой руке (однорядки).
 Саратовские имеют в конструкции колокольчики.   Вятские кустари добавили ряд кнопок.
    Все перечисленные инструменты назывались – тальянки. Они на разжим и сжим издавали разные звуки.

В настоящее время широкое распространение получили “выборные” баяны. Особенность их в том, что в левой клавиатуре нет готовых аккордов. Это расширяет музыкальные исполнительские возможности инструмента.

Духовые
   Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью отверстиями сверху и одну снизу. Изготовляют рожок из березы, клена и можжевельника. Звук у рожка сильный, но мягкий, диапазон немного больше октавы.
Первые письменные свидетельства о рожке появляются во II половине XVIII века в описаниях музыкальных инструментов Тучкова, Штелина, Гасри. Впервые рожок подробно исследован Н.Приваловым.

В конце XIX в. Были успешные выступления хора рожечников под управлением Н.Кондратьева из Владимирской области. В настоящее время рожки вводятся в состав оркестра русских народных инструментов.

Жалейка – духовой тростевой инструмент, представляет собой короткую деревянную трубку с 3-7 боковыми отверстиями. Жалейка бывает одинарная и двойная.

Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы длиной от 10 до 20 см, на нижний конец надет раструб из бересты или из коровьего рога.

Тембр жалейки печальный пронзительный и жалостливый. Поэтому некоторые исследователи связывают название инструмента с “желями” или “жалениями” - поминальным обрядом.
 Двойная жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек, вставленных в один общий раструб.
Свирель
свирель похожа  на продольную флейту, состоящий из двух не скрепленных между собой деревянных трубок разной длины. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады – Лель. Он делал себе весной свирель из прутиков березы.
Н.И.Привалов закрепил название “свирель” за парной флейтой, так называли этот инструмент на Смоленщине. В первые годы ХХ века В.Андреев ввел в свой оркестр свирели, снабженные клапанной механикой.

Игра на свирели

Репродукция М.Врубеля “Пан”
  Здесь четко показан инструмент “флейта Пана”, на котором играл бог лесов Пан. Известна она в народе как кувиклы, которая представляет собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним.
Кувиклы
Изготовляется из камыша, бамбука, дном служит узел ствола. Комплект кувикл обычно состоят из 3-5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Верхние концы инструмента располагаются на одной линии.
Варган
    Варган – (от лат. “organism – музыкальный инструмент) древнейший музыкальный инструмент. История варгана уходит в глубь веков. Полагают, что родоначальником варгана был лук. Достаточно было согнуть лук и смертоносное оружие превращалось в музыкальный инструмент.
  Традиции игры на варгане существовали вплоть до 30 годов ХХ века. Во времена сталинизма варган был запрещен как вредный пережиток прошлого, в частности из-за связи с шаманизмом.
   Варган был распространен и в Европе, но к концу ХХ века искусство варганной игры потеряло свою актуальность. Это было вызвано тем, что в 1821 г. немецкий мастер Ф.Бушман из нескольких маленьких варганов, настроенных на разную высоту звучания, сконструировал губную гармошку. Ну а когда губную гармошку снабдили мехами, миру предстал аккордеон и баян.
В конце ХХ века интерес к варганной музыке стал расти, с возрождением  этнических культур. Первый варганный фестиваль состоялся в 1984 г. в США.

УДАРНЫЕ
    Ложки – ударный инструмент, представляющий собой деревянные ложки, к рукоятке которой привязывали бубенчики В игровой комплект ложек могут входить 2, 3 или 4 ложки среднего размера и одна большой величины. От того, что размеры разные, возникает впечатление чередования звуков по высоте.

   Существует множество приемов игры на ложках. Обычно в игре одного исполнителя используются три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берется в правую. Первые две служат как бы двойной “наковальней” по которой бьют третьей ложкой. Бьют скользящим ударом с одной чашки на другую. Получается все время многозвучный ажурный Ритмический рисунок.
  Бубен – музыкальный ударный инструмент в виде деревянного обруча, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. В прорезях обруча парами прикрепляются тонкие пластинки, на них подвешиваются бубенчики. На нем играют, встряхивая его в воздухе, ударяя по его коже ладонью
Бубен известен восточным славянам с древнейших времен. Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа.
Трещотки – ударный музыкальный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Письменных свидетельств упоминания в древней Руси этого инструмента нет. При археологических раскопках в Новгороде в 1992 году были найдены две дощечки, которые, по предположению В. И. Поведкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в ХII веке.
   Состоят трещотки из набора 18-20 - тонких дощечек длиной 16 – 18 см, сделанных обычно из дуба, соединенных между собой веревкой, продетой в отверстия в верхней части дощечек..
    Для того, чтобы дощечки вплотную прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева шириной 2 см.
   Трещотку берут за концы в обе руки, плавным движением платины ударяются друг о друга издавая сухой щелкающий звук. Широкое применение получили в оркестрах русских народных инструментах.
Составьте кроссворд


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл "Кошки"

extracted_text:
Мюзикл «Кошки»
Выполнила ученица 9 класса
Малкова Екатерина
Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота "Книга старого Опоссума о практичных кошках", который вышел в Англии в 1939 году. В сборнике рассказывалось с иронией о привычках и повадках кошках, но за этими чертами без труда угадывались человеческие черты. Стихи Эллиота приглянулись Энди Ллойд Вебберу, который в течение  нескольких лет сочинял к ним неспешно музыку. И вот, к 1980 году, композитор собрал достаточно материала, чтобы трансформировать его в мюзикл.
К актерам, которым предстояло разыграть эту незамысловатую историю, предъявлялись особые требования — они должны были не только хорошо петь и обладать идеальной дикцией, но и быть чрезвычайно пластичными, поэтому в состав исполнителей вошли  премьер Королевского балета Уэйн Слип, и поп-певец Пол Николас,  Элейн Пейдж ,молодая  певица и танцовщица Сара Брайтман.

Когда дело дошло до сценического воплощения, основной (но далеко не последней) проблемой, с которой столкнулись создатели мюзикла, стало отсутствие сюжета, который объединил бы разрозненные стихотворения в единое целое. К счастью, благодаря вдове Т. С. Элиота, Валери, в распоряжении авторов были письма и черновики поэта, откуда они по крупицам выуживали идеи для сюжетной канвы спектакля.

Каждый год особое племя кошек Jellicle («dear little cat», произнесенное маленьким ребенком) собирается на огромной помойке чтобы заняться двумя вещами — всласть потанцевать в лунном свете и узнать от своего старейшины, кота по имени Второзаконие ,кто же из них отправится в кошачий рай и возродится к новой жизни. Кошки и коты рассказывают о себе, и мы узнаем массу любопытных подробностей о жизни братьев наших меньших. По ходу дела они разыгрывают два небольших спектакля (об ужасной битве дворняжек и пекинесов и историю кровожадного кота-пирата Гроултагера) и дают отпор злу, которое в пьесе олицетворяет Макавити, «Наполеон преступного мира  Он похищает кошачьего лидера, и только благодаря вмешательству кота-чародея Мистера Мистофелиса кошки получают своего предводителя обратно.
Другая сюжетная линия — это история старой кошки Гризабеллы. Много лет назад она покинула свое племя, чтобы увидеть мир, и теперь, усталая и разочарованная, пытается вернуться в свою семью. Соплеменники с трудом узнают в потрепанной кошке красавицу и модницу Гризабеллу. Поначалу они относятся к ней с недоверием и даже брезгливостью, но затем проявляют к ней сострадание и принимают обратно в племя.
Гризабелла и оказывается избранной. В сопровождении Второзакония, в клубах дыма и свете прожекторов, она возносится в кошачий рай, после чего предводитель Jellicle обращается к зрителю с речью, смысл которой: кошки — это не собаки, они очень похожи на людей, не терпят фамильярности, а обращаться к ним надо просто — «О, Кот!»

Мюзикл впервые предстал перед глазами публики 11 мая 1981 года в Лондоне, а на Бродвей попал спустя год. В итоге "Кошки" смогли до момента своего закрытия 11 мая 2002 года стать самой "долгоиграющей" постановкой в истории британского театра. За все время "Кошки" были поставлены более 40 раз, суммарное число зрителей в 30 странах превысило 50 миллионов, песни прозвучали на 14 языках, а общая сумма сборов составила 2,2 миллиарда долларов!

Мюзикл получил множество наград, среди них самыми известными являются премия Лоуренса Оливье, премия газеты "Ивнинг Стандарт" за "Лучший мюзикл", 7 премий "Тони", премия Мольера во Франции. Записи же бродвейского и лондонского оригинальных составов получили "Грэмми".


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная культура Древней Руси

extracted_text:
Музыкальная культура Древней Руси
Лектор –
кандидат искусствоведения
Чащина С.В.
Реконструкция?
Можно ли с помощью современной музыки восстановить память о музыкальном прошлом?
Это одно и тоже – народная песня сегодня и прошлого?
Музыка, звучащая в современной православной церкви – та же, что и в  X, XIII, XV веках?
Музыкальная культура – сохранилась ли?
Источники реконструкции?
Этнографические  и фольклористические исследования 18-21 вв.
Археологические находки + исторические реконструкции
Нотация

Культурно-музыкальная «билингва»
Начиная с Киевского периода и в течение всего Средневековья одновременно сосуществовали две музыкальные культуры разного назначения, обладавшие различными средствами художественной выразительности, — народная и церковная: песни и песнопения.
Условия освоения
народной и церковной музыки имели различный характер.
Народная песня, естественно входившая в жизнь человека, «впитывалась с молоком матери» = регулярные фоновые практики (подобно живому языку).
Освоение церковной музыки было «книжным», требовало специальных школ.
Доместики
Первые русские летописи упоминают о заботе Владимира о просвещении, об устройстве школ. В Первоначальной летописи говорится о "доместиковом дворе", расположенном в Киеве возле Десятинной церкви. Доместиками в Византии, а потом и на Руси называли мастеров пения, совмещавших обязанности певца-солиста, дирижера хора и учителя пения. Доместики обучали пению, чтению. Упомянутый летописцем "доместиков двор" и был, по-видимому, одной из первых певческих школ на Руси.
Византийская традиция
Суждения о музыке Византии 9-12 вв. носят гипотетический характер в связи с полным отсутствием нотных памятников светского музицирования и невозможностью расшифровки древнейших (конца X в.) памятников церковного (православного) пения.
Уверенно расшифровываемые церковно-певческие рукописи (а также теоретические трактаты, описывающие традицию византийского церковного пения), которые дошли до нас, составлены гораздо позже того времени, которое по общему признанию является временем расцвета Византийской империи.
Истоки византийской культуры
сильное влияние позднеантичной
музыкальной культуры (Герцман).
Музыковеды К. К. Розеншильд и Ю. В. Келдыш находили влияние персидской, еврейской, сирийской и армянской песенности + влияние позднеантичной греческой музыки.
Слушать

Нотация византийской церковной музыки
= региональная разновидность невменной нотации.
Обычно выделяют четыре типа, соответствующих четырём стадиям исторического развития системы:
ранневизантийская (другое название — палеовизантийская); отмечается в рукописях X — первой половины XII вв. - не расшифрована;
средневизантийская (другие названия — медиавизантийская, круглая) — в рукописях со второй половины XII до 1400 г.;
поздневизантийская и поствизантийская — в рукописях и раннепечатных книгах с начала XV в. до 1814 г.

Невменная (рус.Знаменная) нотация
- мнемоническая нотация для записи вокальной церковной музыки, где отдельный знак мог обозначать как отдельный звук, так и целую вокальную фигуру. При этом однозначно не фиксировалась ни высота, ни длительность. Образец невменной записи, Армения, 12 век,
Тесная связь со словом
Библия – слово Божие.
В молитве главное – слово.  Монодия (одноголосие)
Пение певчих = подражание ангельскому пению.
Монастырь Пантократорос (Византия), манускрипт 1433.

Знаменный распев
возник в IX веке на Балканах. Впитал в себя как традиции и мелос византийского богослужебного пения, так и интонационный язык новопросвещенных славянских народовго записи.

 основной вид древнерусского богослужебного пения. Название происходит от невменных знаков — знамён (др.-рус. «знамя», то есть знак), использовавшихся для записи.
Византия – Болгария - Русь
Первым митрополитом Киевским стал болгарский епископ Михаил, пришедший сюда со своим клиром. Видимо, тогда же на Русь были принесены переведенные на славянский язык византийские богослужебные певческие книги.
С падением Болгарского царства в 1014 году Русь приняла священную иерархию от Греческой Церкви, и в 1037 году в Киев прибыл греческий митрополит Феопемпт со своим клиром.
Тогда же на Руси утвердился соборный чин богослужения по образцу константинопольского храма Святой Софии, причем за богослужениями нередко правый клирос пел по-гречески, а левый — по-славянски.
«Типографский устав» (1190)
- первая из сохранившихся до нашего времени славянская певческая рукопись. Содержит два древнейших вида русского богослужебного пения: кондакарное (происходит от палеовизантийской и заимствована на Руси в IX веке) и знаменное.

Кондакарное пение
Расцвет кондакарного пения на Руси приходится на XI—XII века, к XIV веку исчезает из русской богослужебной традиции в связи со сменой богослужебного Устава со Студийского на Иерусалимский и соответствующей ей смене корпуса богослужебных книг.
Встречается в кондакарях, основа которых кондаки и икосы в честь праздников всего периода церковного года и в память святых. Самые известные письменные источники, содержащие песнопения записанные кондакарным распевом —
Типографский Устав,
Благовещенский кондакарь,
Троицкий кондакарь.

Типы знаменного распева
монодия
кондакарный,
столповой,

многоголосие
демественный,
строчный.

Столповой распев
Основной вид знаменного пения, которым распет практически весь корпус книг русской богослужебной литургической традиции.
Название происходит от слова «столп» — восьминедельного цикла Октоиха, книги распетой данным распевом и получившей распространение на Руси в последней трети XV века, в связи с принятием Иерусалимского Устава. (Ср. евангельские стопы Октоиха). Столповой распев получил широкое распространение и является самым употребительным в русской одноголосной богослужебной традиции и в настоящее время. Распев состоит из попевок (кокиз), фит и лиц, которые в свою очередь состоят из более мелких единиц — крюков (знамён).
Кроме богослужебных книг, для изучения нотации создавались особые певческие азбуки, кокизники и фитники.

Путевой распев
 Возник в последней четверти XV в.
Первое время записывался знаменной нотацией («путь столповой») и играл второстепенную роль по сравнению со знаменным распевом.
В середине 80-х гг. XVI в. возникла оригинальная путевая нотация («путь путевой»), с которой сосуществовала и знаменная + Путевой распев стал самостоятельной, развитой ветвью древнерусского певческого искусства, отличаясь большей торжественностью, распевностью и плавностью.
Мелодику путевого распева образует совокупность канонических мелодических формул, подчинённых системе осмогласия. Вершина развития путевого распева — конец XVI- 1-я пол. XVII вв. В начале XVII в. были созданы первые путевые азбуки музыкальные, возникла специфическая терминология, определяющая принадлежность песнопений путевому распеву («пут», «путной», «путем»). Во 2-й половине 17 в. Путевой распев начал выходить из употребления. Незначительное количество путевых напевов, записанных «путем столповым», сохранилось в старообрядческих рукописях 18-20 вв.
Демественный распев
Наиболее раннее упоминание 1441 г. (Московский летописный свод конца XV в.).
Получил распространение в XVI—XVII вв., в том числе в многоголосии (3- или 4-голосие; в 4-голосном демественном многоголосии одни из голосов именовался демеством, а другой путем).
Первоначально демественный распев записывался знаменной (столповой) нотацией. Во 2-й половине 16 в. на ее основе была создана демественная нотация, использующая элементы знаменной нотации, но в более усложнённом виде. В демественной нотации не применялась тайно-замкненность. В деместве были выработаны стилистические закономерности, сыгравшие значительную роль в эволюции русского певческого искусства: формировался торжественный стиль пения с широкими распевами отдельных слогов текста. Используется в настоящее время, как особый торжественный распев, например, при архиерейских богослужениях.
3 пласта (по В.Дж.Конен)
Придворная (княжеская) культура
Серьезная =
Искусство боянов (сказителей былин=старин, исторических песен);
сопровождение торжественных процессий и пр.
Смеховая культура = скоморохи  (скомрахи, глумцы, гусельники, игрецы, плясцы, весёлые люди) — странствующие актеры в Древней Руси, выступавшие как певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты. Известны с XI века. Особую популярность получили в XV—XVII вв. Подвергались гонениям со стороны церковных и гражданских властей.

Свидетельства
В «Житие преподобного отца нашего Феодосия»  Нестор пишет:
Феодосий придя к князю
«виде многыя играющем предъ нимъ:
овы гусльные гласы испущающемъ,
другыя же оръганьныя гласы поющемъ.
А инемъ замарьные пискы гласящем,
и тако вьсем играющем…»

Прорисовка фрески из Киевской Софии
Скоморохи
Скоморохи были носителями синтетических форм народного искусства, соединявших пение, игру на музыкальных инструментах, пляски, медвежью потеху, кукольные представления, выступления в масках, фокусы. Скоморохи были постоянными участниками народных празднеств, игрищ, гуляний, различных обрядов, в том числе свадебных и похоронных.
Мусикия и пение
Мусикия — это инструментальная музыка, игра на музыкальных инструментах (на струнных она называлась гудением, на духовых — сопением). Музыкальные инструменты в Древней Руси применялись в различных сферах — в придворном, княжеском быту, в ратном деле и в народных праздниках. Инструментарий был богат и разнообразен, но все же инструментальная музыка на Руси не приобрела самостоятельного художественного значения. Она имела лишь прикладное значение, сопровождая пение, пляски, походы, торжественные встречи и церемонии и т. п.
Но!
В отличие от католических стран, инструментальная музыка на Руси не допускалась в церкви, по-видимому, потому, что она связывалась с языческими ритуалами и увеселениями, а также с латинской католической службой.
Музыкальные инструменты
В распоряжении скоморохов был довольно обширный музыкальный инструментарий. Особую роль в нем играли гусли. В древнерусском музыкальном быту были распространены два вида струнного щипкового инструмента с общим названием "гусли". По форме резонаторного корпуса их стали именовать шлемовидными (псалтыревидные десятиструнные гусли) и крыловидными (четырех-, шестиструнные). В древнерусской литературе обычно противопоставляется "доброгласная псалтырь" сопелям и гуслям.
Жалейка (брёлка)
Один из самых древних славянских духовых язычковых инструментов. деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты.
Известен также под названием «жаломейка», то же что «сопель», «пищелка», «флетня», «дуда» и т. п. Михневич указывает на однородность корня «жалейка» и «жальник» (могила древнего славянина) и высказывает предположение, что инструмент этот был в употреблении на поминках.
Волынка (коза)
Язык скоморошьей культуры
ДЗ
М.А. Сапонов. Менестрели. Введение. 1,2,3 главы.
По Ренессансу: Царлино. Трактат о музыке.
Бурдье П. Рынок символической продукции.


title: Скачать презентацию или конспект Рок - опера

extracted_text:
Рок-опера

Рок-о́пера (англ. rock opera) — опера в жанре рок-музыки.
Появление на советской сцене 80-х годов рок-оперы "Юнона и Авось"   было чудом. Но оно произошло. Не исковерканная цензурой, она предстала перед зрителями и мгновенно стала всенародно любимой. И хотя потом её несколько раз запрещали и снимали со сцены, уже ничто не могло помешать успеху этого гениального произведения. И по сей день "Юнона и Авось" остаётся  первой и единственной русской рок-оперой, получившей всемирное признание и славу. Причиной такого успеха было сочетание талантливой музыки Алексея Рыбникова и не менее талантливого либретто поэта Андрея Вознесенского в 1978-1979 годах. И то и другое было прорывом в культуре того времени.
В основу либретто легла это поэма "Авось!". Но, создавая  текст для рок-оперы, Андрей Андреевич очень многое в ней изменил. В либретто любовь героев предстаёт возвышенной, почти святой,  оставляет чувство пронзительной грусти, надежды. Но как бы ни были прекрасны персонажи, и как бы ни была сильна их любовь, им не суждено быть вместе и ничего нельзя изменить.
Именно Резанов как историческое лицо совершил первое кругосветное путешествие, а не Крузенштерн и Лисянский, как принято полагать. Темой путешествия графа Резанова поэт интересовался давно и возвращался к ней не раз.  Самый известный  отрывок из рок-оперы был написан ранее в 1976году. В нем появляется тема прощания с любимой и родиной, являющейся главным лейтмотивом всего произведения, поразительно точно передающим настроение и эмоциональную окраску самой рок-оперы:

Ты меня на рассвете разбудишь
Ты меня на рассвете разбудишь,Проводить не обутая выйдешь,Ты меня никогда не забудешь,Ты меня никогда не увидишь.Не мигают слезятся от ветраБезнадежные карие вишниТы меня никогда не забудешьИ уже никогда не увидишьЗаслонивши тебя от простуды,Я подумаю Боже всевышний!,Я тебя никгогда не забуду,Я тебя никогда не увижу.
И качнутся бессмысленной высьюПара фраз, долетвеших оттуда,Я тебя никогда не увижуИ уже никогда не забуду.Эту речку в мурашках простуды,Это адмиралтейство и биржуЯ уже нигода не забудуИ уже никогда не увижу.
Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock opera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа The Pretty Things с концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным в 1967 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха.
«Иисус Христос — суперзвезда» (1971) — Эндрю Ллойд Уэббер, Тим Райс
«Моцарт. Рок-опера» (2009) (Dove Attia et Albert Cohen)
«Орфей и Эвридика» (1975) Александра Журбина
«Алые паруса» (А. Богословский, записана ВИА «Музыка» в 1977 году)


title: Скачать презентацию или конспект Струнные смычковые инструменты

extracted_text:
СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Скрипка      Альт      Виолончель      Контрабас
Скрипки делали во многих странах мира. Лучшие из них были изготовлены скрипичными мастерами
Амати, Гварнери, Страдивари,
семейства которых жили в итальянском городе Кремона в 16-18-х веках.
Свято хранили мастера секреты изготовления скрипок, передавая их только своим сыновьям. Эти инструменты обладали неповторимым по своей красоте и выразительности звучанием, похожим на голоса певцов.
Некоторые знаменитые итальянские скрипки сохранились до нашего времени. Играют на них лучшие музыканты мира.
Скрипка – самый распространенный струнный смычковый инструмент.
Ее часто называют «королевой оркестра».
Антонио Амати
Антонио Страдивари
Джузеппе Гварнери
Скрипки, как и все струнные
смычковые инструменты, имеют четыре струны. Корпус ее очень изящен.    На верхней деке красивые
 вырезаны в виде буквы f - эфы.
Смычок у скрипки состоит из трости ,на которую натянут конский волос.
Им можно вести по струне в течение долгого времени, играя протяжные напевные мелодии.

Скрипки в симфоническом оркестре считаются ведущими инструментами.
Они делятся на две партии:                   первые и вторые скрипки.
  История донесла до нас имена многих прославленных скрипачей, среди которых одним из самых выдающихся был итальянец  Николо Паганини
Владимир Спиваков
Альт внешне похож на скрипку, но больше по размеру и звучит немного ниже. По сравнению со скрипкой, тембр этого инструмента более глуховатый и мягкий,
но такой же напевный и выразительный.

Юрий Башмет
Виолончель очень похожа на скрипку и альт, но значительно больше их по
размеру. Поэтому во время игры этот инструмент ставят вертикально на металлический шпиль, который упирают в пол. Играют на виолончели сидя. Ее густой, сочный, благородный по звучанию тембр
напоминает низкий мужской голос.
Мстислав Растропович
Контрабас – самый низкий и самый большой по размерам
струнный смычковый инструмент. В оркестре эти инструменты исполняют
 басовую партию, которая, как своеобразный фундамент,
поддерживает звучание всех остальных инструментов.
Играют на контрабасе стоя или сидя на специальном высоком стуле.
Вопросы и задания
1. Назовите самую многочисленную группу симфонического оркестра                      (50-60 человек). Чем это объясняется?
2. Перечислите инструменты струнной смычковой группы, расположив их по высоте
звучания. Что общего у этих инструментов и чем они отличаются друг от друга?
3. Распределение этих инструментов напоминает расположение голосов в хоре: сопрано, альт, тенор, бас. Расположите струнные инструменты в соответствии с голосами в хоре.
4. Какая существует связь между именами Амати, Гварнери, Страдивари                     и скрипкой ?
5. Запомните правописание слов: виолончель, контрабас.


title: Скачать презентацию или конспект В стране музыкальных инструментов

extracted_text:
Музыкально - образовательный проект
для детей
подготовительной группы
"В  стране музыкальных инструментов"
Цель проекта:
Через сказки, рассказы, игры и театрализованные представления научить детей творчески и нестандартно мыслить, а также дать представления о многообразии мира музыкальных инструментов
Задачи проекта:
Развивать у детей желание знакомиться с историей создания музыкальных инструментов.
Развивать у детей музыкальный слух, желание слушать классическую музыку, выделять звучание отдельных музыкальных инструментов.
Создать необходимую предметно-развивающую музыкальную среду.
Вид проекта: тематический, групповой, комплексный.
Участники: дети подготовительной группы
Возраст детей: 6 лет
Срок реализации: долгосрочный
ПЛАН РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА
1этап – подготовительный (1 месяц)
     На этом этапе создается информационная база, необходимая   для реализации проекта, осуществляется рекламно –информационная компания.
2 этап – основной (4 месяц)
   Реализация основных видов деятельности по направлениям проекта
3 этап – заключительный (1 месяц)
   Итоговый, включающий сбор и обработку диагностических результатов
Оборудование и оснащение педагогического процесса:
Фонотека с образцами звучания музыкальных инструментов, изучаемых на проекте.
Иллюстрированный материал
Игровая деятельность: музыкально – дидактические игры.
Тема: «Ударные инструменты»
Тема: «Чья песня лучше?»
Знакомство детей с духовыми инструментами
Тема: «Музыка флейты»

Тема: «Струнные музыкальные инструменты»

Тема: «Семья струнных смычковых инструментов»

Тема: «Душа арфы»

Тема: «Клавишные инструменты»

Продукт детской деятельности
Коллективная работа после прослушивания пьсы для фортепиано
 Р. Шумана «Бабочка»
Музыкальные инструменты, сделанные своими руками
Выставка детских рисунков
Игровая деятельность
Играем в музыкально-дидактические игры


Скачать презентацию или конспект Поп-музыка