title: Скачать презентацию или конспект Серьёзная и лёгкая музыка

extracted_text:
Взаимосвязь “легкой ” и ”серьезной” музыки
в современном искусстве
Работа  :ученицы 8 А класса
 Монаховой Елизаветы Михайловны
Научный руководитель:
Байбак Татьяна Николаевна (музыка и МХК).
с.п “Село Хурба”
2011 г.
5klass.net
Цель исследования

Целью этой темы  является предоставление полной и объективной информации об использовании возможностей искусства, художественно-творческой деятельности, музыкальном наследии человечества и его культурной жизни, сохранение  интереса к слушанию, исполнению классической музыки,  формирование музыкального вкуса и  общих основ музыкальной культуры.

Задачи:
      1.определить степень интереса к классической музыке и искусству современного общества и среди молодежи;

      2.  определить уровень культуры слушания  и исполнения классической музыки;

      3.  выявить  художественный кругозор  учащихся  в современном обществе (в школе);

       4.  изучить  формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической культуры учащихся;

       5. Создавать эстетически развитую  и заинтересованную аудиторию слушателей и зрителей, активизирующей художественную жизнь общества.

    6. формировать музыкально-слуховые представления, формировать музыкальное мышление  учащихся.
Гипотеза исследования
основана на предположении о том, что рассмотрение данной темы даст возможность привлечь  внимание учащихся  не только к «легкой» и «серьезной» музыке, но и к современному искусству через занятия музыкой, танцами, театром и др.
Методы исследования:
опрос одноклассников, старшеклассников, младших классов, педагогов по конкретным вопросом по классической музыке ;
анализ собственных наблюдений в виде таблицы и диаграммы.

 «…Музыка – это духовная культура всего лучшего, что передумало и пережило человечество»
Д.Кабалевский:
«Легкая» музыка в творчестве композиторов 18 века и в настоящее  время.
Грани между понятиями «лёгкое» и «серьёзное» очень прозрачны. Они в большей степени зависят от уровня слушательской культуры. Нельзя сказать, что «лёгкая» музыка появилась недавно, она как и серьёзная – давний спутник человечества.

основные признаки в легкой и серьезной музыке.
Рахманинов - один из крупнейших русских музыкантов ХХ века, прославившийся и как композитор, и как дирижер.
Феноменально одарённый музыкант, прославился как “пианист века”
ВЫВОД:
Людям необходима самая разная музыка, отражающая в своём многообразии нашу жизнь. Но не менее важным для человека является наличие музыкальной культуры, умение отличить подделку от истинного шедевра, как серьёзной,  так и лёгкой музыки.

Серьезная музыка в творчестве 18 века и в настоящее время.

Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие.

                           В.А.Сухомлинский

Серьезной называется музыка, в которой появляются новые средства .выражения и которая предназначена для узкого круга слушателей.
Австрийский композитор, один из величайших классиков музыкального искусства.
Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит непосредственно к эпохе романтизма.
Гектор Берлиоз
Берлиоз вошел в историю как смелый художник, расширивший выразительные возможности музыкального искусства, как романтик, остро запечатлевший буйные духовные порывы своего времени, как композитор, тесно связавший музыку с другими видами искусств, как создатель программной симфонической музыки - этого завоевания романтической эпохи, утвердившегося в творчестве композиторов XIX века.
Рихард Вагнер ,прославился не только в качестве автора выдающихся музыкальных произведений, но и как замечательный дирижер, явившийся наряду с Берлиозом основоположником современного искусства
Дирижирования; он был
талантливым поэтом-
драматургом - создателем либретто своих опер - и
одаренным публицистом, теоретиком музыкального театра.
Стили и направления в классической и современной музыке
                     Стили:        -Исторический
                                               -Национальный
                                               -Индивидуальный
     Признаки стиля:
                                  -фактура
                                               -Ритм
                                               -Мелодика
                                               -Гармония
                                               -Интонация

Русская музыка 18 века и в настоящее время
Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в начале 19-го века она прошла долгий путь развития.
 Глинка скоро прославился как пианист. Он слушал музыку в концертах, в опере и, главное, на улицах итальянских городов, жадно ловил новые, свежие мелодии, в которых не было там недостатка
Антон Григорьевич РУБИНШТЕЙН
прославился как исполнитель уникального цикла исторических концертов, отразивших историю фортепианной музыки за два века. Огромно композиторское наследие Рубинштейна. Оно включает оперы – светские и духовные, симфонии и симфонические увертюры, картины, поэмы, фортепианные концерты и романсы, инструментальные пьесы и ансамбли.
Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал
Георгий Васильевич Свиридов — один из весьма своеобразных художников. Мощный революционный порыв, суровая героика революционных лет остро запечатлелись, в сознании будущего композитора, а позднее отразились и в его сочинениях. Свиридов был русским интеллигентом, а не российским, он четко и чутко чувствовал, что подлинное в культуре всегда национально, будь то хоровая народная музыка, сочинение профессионала-композитора, литература или живопись.
Кабалевский — известный композитор и педагог, был культурным человеком и образованным музыкантом; обладал несомненным, хотя и не слишком глубоким, мелодическим дарованием (отсюда - удачи в музыке для детей и в музыке для театра и кино); владел классическими формами.
ВЫВОД:
Главное в серьезной музыке- мелодия  и гармония. Художественный образ динамичен, он развивается и изменяется. Серьезная музыка поднимает слушателя до своего уровня , приобщает к вечным идеалам.  Глубокие по содержанию произведения не вполне доступны ,так как жанры серьезной музыки требуют глубокого, сосредоточенного восприятия.

 Современное искусство: музыка, хореография, театр. Современное искусство или синтез искусств в наше время
 Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой.

                                    Уолтер Патер

Искусство – форма общественного сознания, в основе которой лежит образное отображение явлений действительности. Исторически сложившиеся формы искусства, его основные структурные и классификационные единицы – это виды искусства.

Искусство выполняет следующие функции:
•	познавательную. Является средством просвещения и образования людей. Информация, содержащаяся в искусстве, существенно пополняет наши знания о мире;
•	мировоззренческую. Выражает в художественной форме определенные чувства и представления;
•	воспитательную. Воздействует на людей через эстетический идеал, позволяет обогатиться опытом других людей, наделяет художественно организованным, обобщенным, осмысленным опытом;
•	эстетическую. Формирует эстетические вкусы, потребности людей, тем самым ценностно ориентируя их в мире, пробуждая творческий дух, творческое начало людей;
•	коммуникативную. Искусство передает информацию от поколения к поколению (по вертикали) и от человека к человеку (по горизонтали);
•	прогностическую. Произведения искусства зачастую обладают элементами предвидения;
•	медико-оздоровительную. Например, такое воздействие может оказывать музыка, т.к. сочетание звуковых сигналов влияет на психику и состояние;
.

Массовое искусство— понятие, противоположное элитарному искусству, к которому относят произведения высокой культуры прошлого и современности.
Функции массовой культуры - адаптация искусства для непосвященных, отвлечение людей от реального мира. В популярной и гламурной культуре главное - принцип потребления.
Актуальность современного искусства. Она обусловлена возрастанием в условиях постмодерного общества роли культуры и искусства как важнейших механизмов саморазвития и самопознания человека в его взаимодействии с окружающим миром, как средства накопления и усвоения этого познания, как способа порождения и отбора специфических ценностных установок индивидуального и коллективного бытия людей и актуализации этих ценностей путем опредмечивания их в художественных образах.

Роль искусства  в современном мире
Вывод.
Нельзя навязать слушать классику, всё зависит от воспитания, но главным образом от восприятия мира! Каждый имеет право слушать и любить то, что ему по душе. Любителей и ценителей классики совсем осталось немного, да её конечно будут слушать во все времена, все равно у каждой музыки свой слушатель... Но все же любителей классики мало, и их все меньше... И лично для меня это кажется проблемой которую нужно как то исправлять ! Это конечно не удивительно, как мне кажется, классическая музыка доступна пониманию далеко не всем. В ком-то с детства воспитывают хороший вкус, кто-то сам со временем дорастает.

Опрос педагогов и учащихся МОУ СОШ №2 с.п. “село Хурба”
По вопросом
Из них 3 основные
Нравится ли вам классическая музыка?
Нужна ли классическая музыка подросткам?
Интересуетесь ли вы современной музыкой?

Спасибо
за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл

extracted_text:
       «Мюзикл»
Урок-путешествие в страну

Составила презентацию
 учитель музыки
Маркова Елена Геннадьевна,
высшая квалификационная категория.
Урок музыки в 5 классе.
 По программе Е.Д.Критской,  Т.С. Шмагиной.  2012г.

                     Введение
                               Данный урок является одним из цикла:
                   «Путешествие в музыкальный театр»
Цель: Расширить представления о жанре «Мюзикл».
Задачи:
Научить отличительные особенности  мюзикла от оперы.
Научить называть наиболее известные мюзиклы и их композиторов.
Развить  навыки сценических перевоплощений.
Побудить познавательный  интерес учащихся, расширить их горизонты познания.
Познакомить учащихся с мюзиклом «Кошки» Л.Уэббера.
Развитие вокально-хоровых навыков учащихся: формирование вокальной артикуляции, совершенствование умения петь в унисон, интонационно чисто и слаженно.

                 Содержание
Организационный этап урока
Музыкальное приветствие.
Сообщение темы и цели урока.
Подготовка к восприятию нового материала.
Вспомнить знакомые мюзиклы.
Исполнение песни из мюзикла «Звуки музыки»: «До-ре-ми».
Изучение нового материала.
Отличительные особенности  мюзикла.
Наиболее известные мюзиклы и их композиторы.
Знакомство с мюзиклом «Кошки» (слушание фрагментов).
Исполнение песни из мюзикла «Мама»
Закрепление темы урока.
Обобщение, игра «Вопрос-ответ».
Домашнее задание, оценивание обучающихся.

                       Алексей Рыбников
     Какие мюзиклы вам уже знакомы?
       Ричард Роджерс

Мюзикл «Звуки музыки»
                 Композитор Ричард Роджерс
до       ре        ми
фа    соль        ля
си
                                 до

до
ре
ми
фа
соль
ля
си
до
 Мюзикл –это…
Музыкальная комедия
Центром мирового мюзикла считается Бродвей, один из районов Нью-Йорка.
Мюзиклы пришли в Россию из Америки в 60-е годы XX века и быстро полюбились
зрителям разных возрастов  и различных музыкальных  пристрастий.

            мюзикл

МЮЗИКЛ
Эстрадная
музыка
Хореография
Бытовая
музыка
Современный
танец
Драма
Изобразительное
 искусство
        Соединение жанров в мюзикле:
Самые известные мюзиклы:

                 Ллойд Уэббер

Алексей Рыбников
Максим Дунаевский
Фредерик Лоу
Мюзикл Ллойда Уэббера
«КОШКИ»
1981г.
7485
20
Бал Джелликл-кошек

Кошка умывается
                               Задание «Мы кошки»:
Мимикой и пантомимой выполни задание  на карточке.
Испугалась собаку

Благодарит хозяина

Играет с мышкой
Готова к прыжку
Пьёт молоко

Российские мюзиклы ровесники Бродвейского
Приключения
Буратино
Припев: Мама- первое слово, главное слово в каждой судьбе.
     Мама жизнь подарила, мир подарила мне и тебе.
1.  Так бывает ночью бессонною
      мама потихоньку всплакнёт.
      Как там дочка, как там сынок её.
      Лишь под утро мама уснёт.
Припев.
 2.  Так бывает, если случится вдруг,
       в доме вашем горе-беда.
       Мама самый лучший,
        надёжный   друг
        Будет с вами рядом всегда.

Припев: Мама- первое слово, главное  слово в каждой судьбе.
     Мама жизнь подарила, мир подарила мне и тебе.
     Мама - землю и солнце, жизнь подарила мне и тебе.

Так бывает станешь
        взрослее ты.
        И как птица ввысь улетишь.
        Кем бы нибыл, знай,
         что для  мамы ты
         Как и прежде милый малыш.
Припев.
       «Мама»
Мюзикл – это…
Драма

Спектакль
Музыкальная комедия
?
Родина мюзикла…
США
Италия
Россия
?
Какие жанры
соединились в мюзикле
Эстрадная и бытовая музыка
Драматический театр
Современный танец
Изобразительное искусство
Хореография
?

          Ллойд Уэббер

Алексей Рыбников
Максим Дунаевский
Ричард Роджерс
       Кто автор этих мюзиклов
«Звуки музыки»
«Волк и семеро козлят»
«Кошки»
«Мэри Поппинс»
«Юнона и Авось»
?
            Домашнее задание
Нарисовать афишу к любому из мюзиклов,  прозвучавших сегодня на уроке.

Спасибо за внимание.
Автор презентации учитель музыки МОУ ИРМО «Оёкская СОШ»
Иркутской области
Иркутского района
Маркова Елена Геннадьевна
elena.markova.68@mail.ru
Используемая литература
 Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя музыки.- М., 2000.
Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия/  Сост. О.А.Апраксина. - М., 1990.
Музыкальное образование в школе /  Под ред. Л.В. Школяр. – М., 2001.
Сергеева Г.П.Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. – М., 2000.
Я познаю мир: детская энциклопедия: Музыка / Авт.-сост. А.С.Кленов; Под общ. Ред. О.Г.Хинн.- М., 1998.


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные песни

extracted_text:
Вся Россия просится в песню
Какой смысл в этих выражениях?
«Песня русская в березах, песня русская в хлебах»
«С песней на Руси родились»
«С доброй песней и жизнь хороша»
Колыбельные
Баю, баю, баю, бай
Ты, собачка, не лай.
Белолапа не скули
Малыша нам не буди.
Назовите первую песню в жизни человека
Под звуки песнопений совершается в церкви обряд крещения.
Детские песенки сопровождают маленького человека повсюду
Потешки, считали, заклички
Солнышко-солнышко,
Красно колоколнышко, Выйди поскорее,
Будь к нам подобрее.
Дождик, дождик, пуще,
Дадим тебе гущи, Дадим тебе ложку, Хлебай понемножку!
Жизнь человека немыслима без песни.
Посмотри, как всё красиво,
Посмотри - простор какой.
Точно мать, склонилась ива
Над заснувшею рекой.
Ветерок метнулся разом,
Облаков прорвав кольцо.
И ромашка жёлтым глазом
Смотрит солнышку в лицо.

Над Россией солнце светит,
И дожди шумят над ней.
В целом свете, в целом свете
Нет страны её родней,
Нет страны её родней.

Посмотри, леса какиеИ сады шумят кругом.Наша Родина - РоссияХорошеет с каждым днём.Видишь - яблони и сливыВдоль дороги стали в ряд.О житье-бытье счастливомВ русских сёлах говорят.
Над Россией солнце светит,
И дожди шумят над ней.
В целом свете, в целом свете
Нет страны её родней,
Нет страны её родней.

И берёзку молодую,И кустарник, и траву, -Беззаветно всё люблю я,Всё я родиной зову.Хорошо костер походныйНа поляне разжигать,Хорошо в стране свободнойМне с друзьями подрастать.
Над Россией солнце светит,
И дожди шумят над ней.
В целом свете, в целом свете
Нет страны её родней,
Нет страны её родней.

Рассмотри в учебнике картины и ответь на вопросы на стр.14


title: Скачать презентацию или конспект Skillet

extracted_text:
Skillet
Skillet
Skillet— христианская рок-группа из города Мемфис, штат Теннесси, основанная в 1996 году.
Основатель группы Skillet — бас-гитарист Джон Купер.
Составы группы:
Джон Купер
Кори Купер
Джен Леджер
Сет Моррисон
Жанры:
христианский рок
альтернативный рок
хард-рок
альтернативный метал
индастриал-метал
пост-гранж
симфоник-метал
спасибо за вниманиеПризентацию подготовила Дунаева Светлана


Скачать презентацию или конспект Фортепиано


title: Скачать презентацию или конспект Симфонический оркестр

extracted_text:
Симфонический
        оркестр
Учитель: Матрос Е.В.
                   План урока:

Симфонический оркестр.
Во главе оркестра.
Расположение инструментов в оркестре.
Основные группы оркестра.
Группа деревянных духовых инструментов.
Как звучит симфонический оркестр?

  Схема расположения музыкантов   симфонического оркестра на сцене

Во главе оркестра
Дирижер
Симфонический оркестр
Деревянные духовые
Струнные смычковые
Медные духовые
Ударные

флейта

Деревянные духовые инструменты

гобой

Деревянные духовые инструменты

Деревянные духовые инструменты

кларнет

Деревянные духовые инструменты

фагот
Симфонический оркестр


title: Скачать презентацию или конспект Струнные музыкальные инструменты

extracted_text:
СТРУННЫЕ     МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ИВАНОВА ОЛЬГА ВАДИМОВНА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ

 ГДОУ № 45 НЕВСКОГО РАЙОНА
СТРУННЫЕ    МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ
СТРУННЫЕ  ЩИПКОВЫЕ
СТРУННЫЕ КЛАВИШНЫЕ
СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
СКРИПКА
АЛЬТ
  ВИОЛОНЧЕЛЬ
                   КОНТРАБАС
СТРУННЫЕ  ЩИПКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
      ДОМРА
   ГУСЛИ
   БАЛАЛАЙКА
       АРФА
СТРУННЫЕ  КЛАВИШНЫЕ  ИНСТРУМЕНТЫ
         РОЯЛЬ
ФОРТЕПИАНО  = ПИАНИНО
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗАГАДКИ
Очень музыку любили
 Две сестры, Наташа  с Ниной,
И поэтому  купили
Им большое…
ПИАНИНО
Я стою  на  трёх  ногах,
Ноги  в чёрных  сапогах.
Зубы  белые, педаль.
Как  зовут  меня?..
рояль
Все мы очень  любим слушать
Как  поёт  у  нас  Тамара,
И  в  руках  её  послушна
Шестиструнная…
гитара
Исконно  русский  народный  инструмент.
В  целом  мире  звонче  нет.
Пели  под  неё  плясали,
И  грустили, и  вздыхали.
В  праздники  под  ахи ,охи
Потешались  скоморохи…
балалайка
ЧЕТВЁРТЫЙ  ЛИШНИЙ
ЧЕТВЁРТЫЙ  ЛИШНИЙ
СПАСИБО
     ЗА
        ВНИМАНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект Музыка 17 - 18 веков

extracted_text:
Музыка 17-18 веков
Музыка России 17-18 в.

В России в XVIII столетии произошли глубокие перемены. Реформы Петpa I (1682-1725 гг.) не только затронули политическое устройство страны, но и оказали серьёзное влияние на культуру. Стало развиваться светское искусство. Появились новые формы музыкальной жизни, заимствованные в Европе.

Музыка сопровождала многочисленные маскарады и балы, которые устраивались в Петербурге. Пётр обычно въезжал в город с большой пышностью, под звуки оркестра и праздничные песнопения. Военные и придворные оркестры включали, как правило, несколько труб и валторн, струнные инструменты. Они играли на обедах, охоте, прогулке и т. п. Исполнявшиеся произведения были несложными. Особенно широкое распространение получили торжественные песни - канты (от лат. cantus - "пение", "песня").
     В петровскую эпоху музыка стала обязательной частью европейского воспитания. Дворянских детей учили музыке наряду с другими "изящными" искусствами и правилами этикета. Со временем появилось любительское музицирование.

      В 30х гг. была создана придворная опера, где играли итальянские артисты. На её сцене ставились оперы сериа. Постепенно в спектаклях стали принимать участие и русские певцы из придворной капеллы (здесь воспитывали профессиональных музыкантов). В России работали известные иностранные композиторы; именно они до середины XVIII столетия определяли музыкальную жизнь столицы. Итальянец Франческо Арайя (1709 - около 1770) сочинил первую оперу на русский текст - "Цефал и Прокрис". В 1755 г. состоялась премьера оперы; исполняли её русские певцы. В 60х гг. появились отечественные композиторы профессионалы, представлявшие национальную музыкальную школу. Они работали в области оперной, хоровой и инструментальной музыки..

        Лучшие мастера хорового концерта XVIII в. - Максим Созонтович Березовский (1745-1777) и Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 – 1825).
      Концерты Бортнянского - выдающиеся образцы русской хоровой музыки. Секрет обаяния его сочинений - в возвышенной простоте и сердечности. Он создал большое количество концертов для разных составов: для одного и двух четырёхголосных хоров, для шестиголосного хора и др. Бортнянский был всесторонне одарённым композитором. Помимо духовной хоровой музыки им написаны оперы и сочинения для клавира.
      Один из выдающихся русских оперных композиторов XVIII в. - Евстигней Ипатович  Фомин. Он получил блестящее образование в Италии; был членом Болонской филармонической академии. Самые известные его произведения - оперы "Ямщики на подставе" и "Орфей".
Композиторы
      Светское искусство, особенно театр, считалось греховной роскошью. В 1660 г. произошла реставрация (восстановление) монархии: на трон взошёл Карл II Стюарт. Художественная жизнь сосредоточилась (как и в других государствах в тот период) вокруг королевского двора. Карл II, вернувшись на родину из французской эмиграции, стремился подражать Людовику XIV. Возобновилась деятельность Королевской капеллы; при английском дворе давала представления итальянская оперная труппа, выступали известные певцы и инструменталисты. Английские музыканты вновь получили возможность знакомиться с достижениями итальянских и французских мастеров.
Музыка Англии 17 – 18 в.
    Французская музыка наряду с итальянской - одно из значительных явлений культуры XVII-XVIII столетий. Развитие музыкального искусства было связано прежде всего с оперой и камерной инструментальной музыкой. Французская опера испытала сильное влияние классицизма (от лат. classicus - "образцовый") - художественного стиля, сложившегося во Франции в XVII в.
     При дворе "короля солнца" Людовика XIV опера заняла важное место. Королевская академия музыки (театр, в котором проходили оперные постановки) стала одним из символов роскоши королевского двора и могущества монарха.
Французская музыка 17 – 18 в.
Духовые:
Инструменты:
Гобой
Флейта
Кларнет
Труба
Струнные:

Сямисэт
Банджо

Мандолина
Скрипка


Скачать презентацию или конспект Краткая история электронной музыки 20 века


Скачать презентацию или конспект Русская музыкальная культура 19 века


title: Скачать презентацию или конспект Расскажу про балалайку

extracted_text:
Расскажу про балалайку
Возьмите в руки балалайку!И спойте просто и легко.Друзей по жизни не теряйте,Судьба ведёт вас далеко...
Балалайка.В лесу тук-тук, в избе ляп-ляп,В руках дзинь-дзинь, на полу топ-топ. Из дерева вырубается, а в руках плачет. В лесу выросла, из лесу вынесли, на руках плачет, а по полу скачут.
      Не одну сотню лет известна на Руси балалайка. В XVIII и XIX веках была она, пожалуй, самым распространенным народным инструментом. Под нее плясали во время праздников, пели песни. Про нее складывали сказки.

        Помните сказку: «Три девицы под окном …»? Конечно же, помните, а сейчас у вас есть возможность не просто нарисовать образы из этой сказки в своем воображении, но и воочию их увидеть.
     Удивительно мастерски художник изобразил уютную девичью светелку красавиц, ждущих, кого же из них царь выберет в жены. Но самое удивительное в этой картине то, что она нарисована на балалайке. Поистине чудесный подарок в таком великолепном исполнении придется по душе каждому, кто не утратил способности верить в сказки.

      Балалайка - струнный щипковый инструмент, родственница гитары, лютни, мандолины. У нее деревянный треугольный или полусферический корпус и длинный гриф, на которых натянуто три струны. На шейке грифа навязаны жилы на таком расстоянии друг от друга, что, нажимая между ними струны, можно извлечь звуки гаммы. Жилы эти называются ладами. Извлекается звук щипками или так называемыми бряцаниями - ударом указательного пальца по всем струнам сразу.
Так что же такое балалайка?
     Обширное описание балалайки даёт Даль в своём словаре:
      Балалайка, балабойка, южн. брунька (по Далю) — народный музыкальный инструмент, принадлежащий к группе инструментов струнных. Балалайка состоит из кузова с треугольной декой грифа, делается из соснового дерева и размеры ее уклоняются от тех образцов этого инструмента, которые продаются в наших столицах.
Балалайка по В.Далю

        Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.
         Впервые слово «балалайка» встречается в письменных памятниках относящихся ко времени правления Петра I.
Этимология
       История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно.
История
    Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода – 1688 год. Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика.
Когда же она появилась?…
      Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране. Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и на бутылку водки и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют.
Так вот дела какие
      Веселье долго продолжаться не могло, и, наконец, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер и репрессии постепенно прекратились.
Сколько это будет продолжаться?
            Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке.
       Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX века.
Возвращение балалайки
      И, однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа. Андреева поразило особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент
А дальше то, что было

      Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку. Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента.
Андреев и балалайка
     Иванов же воспротивился и сказал, что балалайку делать не будет, категорически. Андреев задумался, потом достал старую балалайку, купленную им на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил одну из народных песен, коих в России огромное количество. Иванов не устоял перед таким натиском и согласился. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена.
     Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу выдавалась балалайка, и, уходя из армии военные забирали инструмент с собой.
Что же задумал Андреев?
Балалайка
Балалайка, балалайка!Ну-ка, песенку сыграй-ка!Топ-топ-топотушки,Пляшет зайка у ворот,Ходят ушки на макушке,Глазки смотрят в огород.
     Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета. Для этого он собрал мастеров: Пасербского и Налимова, и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра.
Великорусский оркестр
      Андреев сначала сам играл в оркестре, потом дирижировал им. Одновременно он давал и сольные концерты, так называемые вечера балалайки. Все это способствовало необыкновенному всплеску популярности балалайки в России и даже за ее пределами. Более того, Василий Васильевич воспитал огромное число учеников, которые также старались поддерживать популяризацию балалайки (Трояновский и др)
      На сегодняшний день музыкантов, играющих на балалайке очень мало, а тем более играющих профессионально. Но это обстоятельство не должно смущать тех, кто решил всерьез заняться обучением игре на балалайке. Глядишь, и через год-другой вы уже будете «зажигать» на сцене областной филармонии, а через лет пять разьезжать по заграницам с концертами на собственном лимузине, а может быть и просто играть для души.
Возьму я в руки балалайку
      Балалайка будет радовать ваш слух, и тех людей, которые будут слушать эту великолепную музыку в вашем исполнении.
      Мы должны убедить вас, что играть на балалайке - это действительно здорово! Так что не теряйте времени и приготовьтесь услышать
      Звуки настоящей балалайки прямо сейчас.
Это здорово


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Зимы

extracted_text:
Лыченкова
Ирина Витальевна
МОУ «СОШ № 56»
Г. Новокузнецка
учитель музыки
Первой квалификационнй
 категории
педагогический стаж –
18 лет
ЦЕЛЬ: Создать условие для воспитания чувства любви к природе.
ЗАДАЧИ:
Образовательные.
Грамотно и эмоционально разбирать муз. произведение,
 уметь слушать музыку и исполнять ее.
 Продолжить освоение муз. языка его выразительных средств.

Воспитательные.
Воспитывать культуру слушания, исполнения,
способность эмоционально откликаться на муз. произведение.
Укреплять интерес к музыке.
Продолжить учить вслушиваться, всматриваться, вдумываться в музыку.

Развивающие.
Развивать навыки определения настроения музыки.
Умение и навыки интонационного чистого и ритмически точного пения.

Тема урока:
«Музыка Зимы»
Занесённый снегом парк. Исаак Левитан
Деревня зимой. Исаак Левитан
Зима в лесу.
Иней.
И.И.Шишкин
Зима. И.И.Шишкин
На севере диком.
И.И. Шишкин
Сорока. Клод Моне
Петр Ильич Чайковский
«Декабрь» из цикла пьес «Времена года»
Антонио ВивальдиЦикл концертов был создан в первой половине 18 века.
«Зима» из четвертого концерта «Времена года».Исполняет Английский камерный оркестр.

Петр Ильич Чайковский
«Зимнее утро»
«В царстве Деда Мороза»
1.В царстве Деда Мороза и лесной тишины,
 Задремала береза до тепла до весны.

Припев: Нарядила метель серебрянками ель,
Тихо кружимся мы в снежном царстве зимы.

2.Спят медведи в берлоге, зиму всю напролет,
И по белой дороге, лишь поземкой метет.
Припев:

3.Небосвод синий – синий, чуть дымится снежок,
Звезды звонкие, иней на сугробах зажег.
Припев:

кружится
снежинки
белый
вьюга
метель
хрустальный
холод,

завывает,
Злится,
зима
уснули
Молодцы!
Спасибо за урок!


title: Скачать презентацию или конспект Связь математики и музыки

extracted_text:
Математика в музыке
pptcloud.ru

Авторы проекта: Мячина Екатерина, Попова Екатерина, Носова Дарья
Представляют:   Борисенко Екатерина, Ергашова Анастасия, Видинеева Дарья
Руководитель:   Акулова Анна Сергеевна
Цель проекта:   1) Расширить свои познания о взаимосвязи музыки и
                              математики
                            2) Найти и узнать новые исследования Пифагора в музыке
                            3) Рассмотреть применение математики в музыке
Гипотеза:       «Музыка есть таинственная арифметика души; она вычисляет,
                             сама того не сознавая… »
Краткое содержание работы:   1) Открытия Пифагора в музыке
                                                     2) Монохорд
                                                     3) Логарифмы и музыка
                                                     4) Звуковые соотношения
                                                     5) Терминология
                                                     6) Рациональность и аффект

Аннотация к проекту
Открытия Пифагора в музыке
   Согласно легенде, бог Гермес сконструировал первую лиру, натянув струны на панцирь черепахи. Если древние китайцы, индусы, персы, египтяне, израильтяне и греки использовали вокальную и инструментальную музыку в своих религиозных церемониях как дополнение к поэзии и драме, то Пифагор поднял искусство до истинно достойного состояния, продемонстрировав его математические основания

Хотя сам он не был музыкантом, именно Пифагору приписывают открытие диатонической шкалы. Получив основные сведения о священной теории музыки от жрецов различных мистерий, Пифагор провел несколько лет в размышлениях над законами, управляющими созвучием и диссонансом
Как он в действительности нашел решение, нам не известно, но было следующее объяснение:
      Однажды, Пифагор проходил мимо мастерской медника, который склонился над наковальней с куском металла. Заметив различие в тонах между звуками, издаваемыми различными молоточками и другими инструментами при ударе о металл, и тщательно оценив гармонии и дисгармонии, Пифагор получил первый ключ к понятию музыкального интервала в диатонической шкале

    К первой из них прикрепил вес в двенадцать фунтов, ко второй — в девять, к третьей — в восемь и к четвертой — в шесть фунтов. Эти различные веса соответствовали весу молотков медника
Он вошел в мастерскую и после тщательного осмотра инструментов и оценки в уме их веca вернулся в собственный дом, сконструировал балку, и приделал к ней через равные интервалы четыре струны, во всем одинаковые
Пифагор разработал свою теорию гармонии, работая с монохордом, однострунным инструментом
Монохорд
Изобретение этого прибора приписывается Пифагору. Он состоит из деревянного ящика, на верхней стороне которого натянуты две струны. Одна из струн  служит только для сравнения тонов, и напряженность ее регулируется посредством колка. Вторая же струна только одним своим концом неподвижно прикреплена к монохорду, другой же перекидывается через блок и натягивается гирею

 Монохорд
Логарифмы и музыка

Раздумывая об искусстве и науке, об их взаимных связях и противоречиях, я пришел к выводу, что математика и музыка находятся на крайних полюсах человеческого духа, что этими двумя антиподами ограничивается и определяется вся творческая духовная деятельность человека, и что между ними размещается все, что человечество создало в области науки и искусства

   Г. Нейгауз.

Звуковые соотношения
Естественно, что на протяжении многих веков люди не знали таких слов, как интервал, гамма, музыкальный строй. В таком случае возникает вопрос: кто же стоял у истоков построения мажора и минора, аккордов и интервалов? А у истоков стоял не кто иной, как великий математик Пифагор. Его открытие в области теории музыки послужило базой для развития математических пропорций в музыке
Для воплощения своего открытия Пифагор использовал монохорд – полуинструмент, полуприбор. Под струной на верхней крышке ученый начертил шкалу, с помощью которой можно было делить струну на части. Было проделано много опытов, в результате которых Пифагор описал математически звучание натянутой струны

Основой музыкальной шкалы – гаммы пифагорейцев был интервал октава. Для построения музыкальной гаммы пифагорейцам требовалось разделить октаву на красиво звучащие части. Так как они верили в совершенные пропорции, то связали устройство гаммы со средними величинами: арифметическим, геометрическим, гармоническим

Оказывается, гамму можно построить, пользуясь лишь совершенными консонансами – квинтой и октавой. Суть этого метода состоит в том, что от исходящего звука, например «до» (3/2)0=1, мы движемся по квинтам вверх и вниз и полученные звуки собираем в одну октаву. И тогда получаем:
(3/2)1 =3/2 – соль,
(3/2)2 /2 =9/8 – ре,
(3/2)3 /2 =27/16 – ля,
(3/2)4 /4 =81/64 – ми,
(3/2)5 /4 =243/128 – си,
(3/2)–1 /2 =4/3 – фа.
В гармонии звуков пифагорейцами была воплощена гармония космоса.Идея совершенства окружающего мира владела умами ученых и в последующие эпохи.В первой половине девятнадцатого века И. Кеплер установил 7 основных гармонических интервалов:
2/1 – октаву,
5/3 – большую сексту,
8/5 – малую сексту,
3/2 – чистую квинту,
4/3 – чистую кварту,
5/4 – большую терцию,
6/5 – малую терцию
С помощью этих интервалов он выводит весь звукоряд как мажорного, так и минорного наклонения. После долгих поисков гармоничных отношений на «небе», проделав огромную вычислительную работу, Кеплер установил, что отношения экстремальных углов скоростей для некоторых планет близки к гармоническим:
3/2 – Марс,
6/5 – Юпитер,
5/4 – Сатурн.

XVIII век открыл новые страницы в истории музыки. Около 1700 года немецкий органист А. Веркмайстер осуществил гениальное решение: отказался от совершенных и несовершенных консонансов пифагорейской гаммы… Сохранив октаву, он разделил ее на 12 равных частей.
С введением этого строя в музыке восторжествовала темперация (от лат. - соразмерность)
Для построения гаммы необходимо было разделить ее на красиво звучащие части. Для её построения, оказывается, гораздо удобнее пользоваться логарифмами соответствующих частот: log2w0, log2w1… log2wm. Октава при этом перейдет в промежуток от log2w0 до log2 2w0 = log2w0 1, т. е. в промежуток длиной 1
Чтобы разделить октаву на равные части, потребовался анализ многих традиционных примеров народной музыки, который показал, что в ней чаще всего встречаются интервалы, выражаемые с помощью отношений частот:
2/1 – октава,
3/2 – квинта,
5/4 – терция,
4/3 – кварта,
5/3 – секста,
9/8 – секунда,
15/8 – септима.
Эти и другие выводы показали, что музыкальная шкала должна быть разделена на 12 частей
История создания равномерной темперации еще раз свидетельствует о том, как тесно переплетаются судьбы музыки и математики. Рождение нового музыкального строя не могло произойти без изобретения логарифмов и развития алгебры иррациональных величин. Без знания логарифмов провести расчеты равномерно-темперированного строя было бы невозможно. Логарифмы стали своеобразной «алгеброй гармонии», на которой выросла темперация
Терминология
Последовательность

В математике с понятием последовательность мы встречаемся крайне часто. Обычно цель при встрече с ними – отгадать следующее число или символ (поскольку последовательность в математике – упорядоченный ряд символов). Суть – найти закон, которому подчиняется данная последовательность. Например:
991, 19, 10, 1, 1, 1…
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55…
Особенными последовательностями математики являются прогрессии – арифметическая и геометрическая (впрочем, с понятием прогрессия нередко можно встретиться и в жизни)
В связи с этим нельзя не обратиться к музыкальному понятию квинтовый круг
Квинтовый круг представляет собой логику создания любой тональности. (Для того, чтобы записать музыку в какой-либо тональности, необходимо знать ее тонику и знаки при ключе. Квинтовый круг реализует данные условия)
Описанная прогрессия применена в музыке И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. В. Бетховена, что позволяет увидеть новую грань гениальности композиторов. Тот факт, что такая же прогрессия встречается и в современной русской и зарубежной музыке (практически во всех стилях), не наталкивает на мысль о гениальности, поскольку, проанализировав более 25 самых популярных на сегодняшний день мелодий, можно обнаружить не только прогрессии с разностью в квинту, но и в малую секунду, большую секунду, малую терцию, большую терцию и даже просто списанные друг с друга последовательности аккордов
Ритмы
Слово «ритм» изначально принадлежало музыке, хотя сегодня неудивительно, что оно может быть известно человеку совершенно из других источников. Музыкальный ритм дается как пример, а не как определение. Таким образом, «ритм» можно назвать «интернациональным» в области науки  и искусства

Математика также заимствовала данное слово. Исследуя математические закономерности и числовые последовательности, часто можно обнаружить ритмичность. В частности, «простейшими» примерами математических ритмов являются периодические дроби
Следует заметить, что без ритма музыка не смогла бы существовать. Она бы просто рассыпалась, так и не закончив ни одной музыкальной фразы

Рациональность и аффект
Изучая попытки ученых связать математику и музыку воедино, можно говорить об эволюции понимания термина музыка. Абстрактным было понимание музыки в духе Пифагора и Платона, поскольку оно подразумевало именно математическое описание
Большие сомнения в простом тождестве аффекта и пропорции возникали достаточно давно. Встречаются они и в средние века. По Декарту способность органов чувств испытывать удовольствие относится к предпосылкам, которые теория музыки должна взять за основу. Она должна учитывать, что форма может быть трудной и разнообразной в той мере, в какой это отвечает естественным желаниям органов чувств
Математик из колумбийского университета Дж. Шиллингер в 1940 году опубликовал разработанную им математическую систему музыкальной композиции в виде отдельной книжечки под названием «Калейдофон». Считают, что Дж. Гершвин, работая над оперой «Порги и Бесс», пользовался той же системой. В 1940 году Эйгор Вилли Лобос, используя описанный способ, превратил силуэт Нью-Йорка в пьесу для фортепиано
Заключение
Ученые всего мира изучают поистине интереснейшую проблему взаимосвязи математики и музыки. Таким образом, математики и музыканты могли осуществлять связь миров: опосредованного, материального и духовного, чувственного.
 О взаимосвязях математики и музыки можно говорить бесконечно долго, открывая все новые и новые, неожиданные и часто странные, одинаковые определения, понятия и смыслы. Безусловно, в данной работе была освещена лишь небольшая часть того неизведанного огромного мира связи музыки и математики, но мы будем разрабатывать и дополнять наш проект

Результаты
  Расширили свои познания о взаимосвязи музыки и математики
2)  Познакомились с открытием диатонической шкалы Пифагором
3) Узнали о гениальном решении
А.Веркмайстера
4) Рассмотрели связь логарифмов и музыки


title: Скачать презентацию или конспект Лучшие зарубежные песни 20 века

extracted_text:
Лучшие зарубежные песни 20 века
The Beatles
The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами одной из наиболее успешных групп XX века, как в творческом, так и в коммерческом смысле. Многие известные рок-музыканты признают, что стали таковыми под влиянием песен The Beatles.
Элтон Джон
Популярный британский рок-певец, композитор и пианист. Оказал заметное влияние на развитие легкого рока. Элтон Джон известен также как общественный деятель, в частности, на поприще начатой им в конце 1980-х борьбы против эпидемии СПИДа. Элтон Джон, введён в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году и до сих пор остается одним из самых успешных рок-исполнителей.
Queen
Queen (в переводе с англ. — «Королева», произносится «Куи́н») — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников
Э́лвис Ааро́н Пре́сли
американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века[. В Америке Пресли прозвали «королём рок-н-ролла» (или просто «королём»—The King). Он популяризовал рок-н-ролл, хотя не был первым исполнителем этого жанра. Тем не менее, именно он соединил кантри и блюз.
Deep Purple
Британская рок-группа, считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хеви-метала. Музыканты «классического» состава Deep Purple считаются инструменталистами-виртуозами.
The Rolling Stones
 Британская рок-группа многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. Rolling Stones, которые по замыслу должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и сумели сохранить этот статус по сей день
Фрэнк Синатра
Американский актёр, певец и шоумэн. Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.
В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда его не стало, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века»
Абба
Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Скандинавии. Альбомы-сборники возглавляли мировые хит-парады и в 2000-х. Они остались в плей-листах радиостанций, и их альбомы продолжают продаваться по сей день. Они были первыми представителями континентальной Европы, кто завоевал первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран. Группа ABBA была включена в Зал славы рок-н-ролла 15 марта 2010 года.
Майкл Джо́зеф Дже́ксон
Американский певец, автор песен, танцор, хореограф, актёр, филантроп, предприниматель. Самый успешный исполнитель в истории поп-музыки, известен как «Король Поп-музыки», обладатель 15 премий Грэмми и сотен других премий. 25 раз занесён в Книгу рекордов Гиннесса; оценка количества проданных в мире записей Джексона превышает 750 миллионов копий.
Scorpions
Легендарная немецкая рок-группа, основана в 1965 году в Ганновере. Для стиля группы были характерны как классический рок, так и лирические гитарные баллады. Является самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 100 миллионов копий альбомов.


title: Скачать презентацию или конспект История гимна России

extracted_text:
«История гимна России».
Урок музыки (лекция)

Цель и задачи урока:
Познакомить учащихся с гимном России в исторической ретроспективе.
образовательные:
показать становление гимна России как символа государства;
развивающие:
развитие интереса к истории России;
формирование уважения к символам государства;
расширение кругозора учащихся о государственной символики России;
развитие навыков исполнения гимна;
воспитательные:
воспитание гражданских чувств, чувства патриотизма через познание символов государства;

Что такое гимн?
Музыкальное произведение торжественного характера, прославляющее правителя, страну.

Государственный гимн так же, как герб и флаг, является официальным символом любой суверенной страны.

История гимнов уходит в самую глубокую древность - они возникли намного раньше, чем гербы и знамена. В истории России жанр Государственного Гимна имеет свои особенности На протяжении веков у нас не было подобных специально созданных произведений. Их роль играли песнопения, звучавшие во время богослужений и некоторых церемоний в присутствии русских царей. Но это были сугубо церковные гимны, исполнявшиеся в связи с церковными обрядами и, главным образом, в храмах, в таких песнопениях восхваляются Бог, Богородица, Святые, но почти никогда - страна и её предводители.

Древняя Русь получила свое богослужебное пение из Византии вместе с крещением в конце Х в. В "Повести временных лет" говорится о первых славословиях на Руси в честь Иисуса Христа.

Музыковеды не могут четко осветить всю картину музыкального сопровождения различных торжеств в России, выходов царей и прочих государственных церемоний. Но в период создания единого Русского государства великий московский князь Иван III Васильевич создал профессиональный хор "государевых певчих дьяков". В последующие столетия этот хор исполнял духовные песнопения гимнического характера во время церковных праздников, царских величаний и других событий общегосударственной значимости
Первое появление на Руси светских музыкальных произведений официально-гимнического характера  наблюдается в начале 18-го века во времена правления Пётра . С Указом от 11 ноября 1721 года, согласно которому Пётр I принял на себя титул "Императора и Самодержца Всероссийского", а Россия стала Империей, возникают предпосылки для создания российского Государственного Гимна.

Первое произведение,   которое стало восприниматься, как своеобразный музыкальный символ могущества России это - "Марш Лейб-гвардии Преображенского полка"(нач.18в., неизвестный автор)В нем  - интонации петровских кантов и прусского марша. Первый текст к нему сочинён в 1805 году, начинался словами "Пойдём, братцы, за границу бить Отечества врагов!" Позже появился другой текст:"Знают турки нас и шведы". "Преображенский марш" никогда не был Государственным Гимном России, но исполнялся при выходах императоров, на парадах, во время официальных церемоний и приёмов иностранных послов. К концу 19-го века он стал главным маршем Российской Империи.

Во время царствования императрицы Екатерины II (1762-1796), появился еще один марш всероссийского значения. Богатое громкими военными победами и придворными празднествами в их честь, композитором О. И. Козловским на стихи Г. Р. Державина был написан торжественный полонез "Гром победы раздавайся". Иногда его именовали по припеву - "Славься сим, Екатерина!". Впервые он был исполнен в 1791 г. Исполнение полонеза произвело потрясающее впечатление на участников праздника.

По обычаям того времени полонез служил первым танцем, с которого начинался придворный бал. Для каждого бала создавался новый полонез и исполнялся он лишь однажды - на следующем балу должен был звучать уже новый. Но "Гром победы" оказался слишком сильным произведением и, исполнив его один раз, забыть данный полонез навсегда оказалось невозможно.

В последующие годы "Гром победы" стал звучать в ответственные моменты важнейших придворных церемоний. Исполнялся он и в войну 1812 г., но уже с другими словами:
 "Гром оружий, раздавайся!. Раздавайся трубный глас, Сонм героев, подвизайся, Александр предводит вас!"
Государственным гимном "Гром победы" не был, но величественный и помпезный характер этой песни так хорошо соответствовал духу екатерининского времени, что "Гром победы" стал самым ярким музыкальным символом России конца XVIII в. и нередко назывался современниками российским гимном.

С воцарением императора Павла I полонез "Гром победы" надолго исчезает из музыкального обихода России. Господствующее положение занимает военная музыка.
 Но именно при Павле I родился гимн, которому суждено было на многие десятилетия стать полуофициальным символом российской государственности. Главной задачей своего царствования Павел I считал установление в России порядка и строгой дисциплины.
Павел  I переработал систему воинских и государственных церемоний. Важнейшим событием церемоний императорской России было появление императора, что говорило о  события   государственной важности. Сигналом, извещающим о выходе монарха, могла стать не простая музыка, а совершенно особое музыкальное произведение, величественное, торжественное и исполняемое всегда только в одном случае - для встречи императора. Таким музыкальным произведением по воле Павла I стал духовный гимн "Коль славен наш Господь в Сионе«, написанный великим русским композитором XVIII в. Д. Ф. Бартнянским на слова поэта и одновременно важного чиновника, куратора Московского Университета, действительного тайного советника            М.Н. Хераскова.

В течение XIX в. гимн "Коль славен" непременно исполнялся во время торжественных церемоний несветского характера: крестных ходов, церковных праздников и парадов.
Все вышеназванные произведения гимнического характера не являлись официальным гимном, хотя в разное время отчасти выполняли его функции, почитались и были любимы в России.

В XIX веке потребность в Государственном Гимне Российской Империи стала очевидной. И вскоре Россия обрела музыкальный символ государственности.
 После Отечественной войны 1812 года и Заграничных походов русской армии, в сентябре 1814 года открылся Венский Конгресс.

14 сентября 1815 года Александр I подписал акт об основании Священного союза. Вскоре был создан Четверной союз  - России, Великобритании, Австрии и Пруссии. Целью обоих союзов было противодействие революционным движениям в странах Европы.

Чтобы подчеркнуть единство и согласие членов Священного и Четверного союзов, было предложено ввести в странах-участницах единый Государственный Гимн. Таким гимном был избран Гимн Великобритании.

Россия
Великобритания
Австрия
 Пруссия

В 1816 году Александр I повелел исполнять в России английский( Автор - английский поэт и композитор Генри Кэри.)  гимн как государственный.

Первый официальный гимн Российской империи был создан при императоре Николае , пожелавшим заменить английскую музыку новым гимном. Николай I, занявший престол после смерти Александра I, был патриотом нашей страны, искренне и глубоко любил Россию, глубоко ценил своеобразие русской культуры и искренне верил в созидательную силу своего народа.
Он был крайне заинтересован вопросом о российской государственной атрибутике, укреплении ее, придании веса монархическим символам. Именно поэтому Николай I не желал воспринимать в качестве государственного гимна иностранную музыку и повелел, чтобы новый гимн был создан русскими композиторами в российских музыкальных традициях.

Автором музыки царь выбрал близкого и преданного ему человека - А.Ф. Львова, хотя мог выбрать русского композитора номер один - М.И. Глинку. (Существует версия, что был устроен некий негласный конкурс, в котором победил гимн А.Ф. Львова на слова В. А. Жуковского "Молитва русского народа").
Звучит "Боже, Царя храни!" ("Молитва русских")

Первое публичное исполнение "Молитвы русского народа" состоялось в Москве 11 декабря 1833 г.
Исполнял хор Московских императорских театров в сопровождении сводного военного оркестра.
(Вот как описывала на следующий день первое представление "Молитвы русского народа" одна из московских газет:
 "Не могу описать впечатление, которое произвела на зрителей сия национальная песнь; все, и мужчины, и дамы слушали ее стоя; сначала "ура", а потом "форо" загремели в театре, когда ее пропели. Разумеется, она была повторена".

14 декабря ,узнав о восторженных отзывах,  Николай I принял решение об официальном утверждении нового гимна: 25 декабря 1833 г. гимн впервые прозвучал на государственной церемонии. 31 декабря - в последний день 1833 г. - был официально отдан приказ по войскам гвардии, которым "Молитва русского народа" под новым названием "Боже, царя храни!" официально утверждалась в качестве российского государственного гимна .

В 1908 г. было торжественно отпраздновано 75-летие "Молитвы русского народа".
 Казалось, что гимн навсегда останется с нашей страной, но пришел роковой 1917 год. Николай II отрекся от престола, что сделало бессмысленным прославление его особы "народной песней". "Боже, царя храни!", величественный символ процветающей Российской Империи, распоряжением Временного Правительства был упразднён.
Почти сразу же принимаются попытки создать новый российский гимн. Высказывалось множество предложений относительно нового гимна. Ни одно из этих предложений не было принято Временным правительством и многочисленными Особыми совещаниями деятелей искусства. Более приемлемой казалась "Марсельеза".

Решающим фактором в выборе "Марсельезы" было желание Временного правительства продемонстрировать свою верность зарубежным союзникам: шла Первая Мировая война, основная тяжесть которой лежала на России и Франции. Новое правительство России нуждалось в зарубежной поддержке, а это было возможно только в том случае, если Россия не откажется от своих союзнических обязательств, и будет продолжать воевать с Германией. Временное правительство официально подтвердило иностранным государствам готовность продолжать войну, но, не удовольствовавшись этим, поспешило продемонстрировать свою верность союзникам и на символическом уровне, избрав в качестве государственного гимна национальную песнь союзницы-Франции.

В России "Марсельеза" известна со времен Наполеона , но популярной стала в середине XIX в.
"Марсельеза мало похожа на французский государственный гимн. Музыка российского варианта "Марсельезы" была переработана неизвестным композитором, а слова написаны революционером-экстремистом П.Л. Лавровым и представляют собой не перевод, а самостоятельное произведение, не сохранившее никакого сходства с французским оригиналом.
"Марсельеза" оставалась российским государственным гимном недолго - в октябре 1917 г. Временное правительство было свергнуто, и власть в стране захватили большевики, поспешившие  снова отменить все государственные символы - и Российской Империи, и установленные Временным правительством. Каждая революция стремиться провозгласить свою символику, сделали это и большевики - новым гимном России стал "Интернационал".

Датой официального утверждения "Интернационала" в качестве государственного гимна считается 10 января 1918 г., когда "Интернационал" был исполнен на открытии высшего законодательного органа нового политического режима - Всероссийского съезда советов. (Текст "Интернационала" был написан французским поэтом-коммунаром Эженом Потье, музыку сочинил французский коммунист Пьер Дежейтер .Русский перевод "Интернационала" написал в Париже, в 1902 году, поэт-любитель Абрам Яковлевич Коц.)

р
с

с

 С русским переводом "Интернационала" произошла та же история, что и с "Марсельезой" - он был в корне переработан и очень мало походил на оригинал.
В 1922 г., после создания Союза Советских Социалистических Республик, "Интернационал" был переутвержден как гимн нового государства.
"Интернационал" как государственный гимн - уникальное явление, подобного которому не было ни в одной стране мира. Ни в тексте, ни в музыке его нет ничего национального, нет ни единого слова связанного с конкретной страной - той страной, государственным символом которой он являлся.)
"Интернационал" был государственным гимном СССР 25 лет, и уступил место другому гимну, когда на нашу страну обрушилось новое тяжелое испытание.
с
Начавшаяся Великая Отечественная война оттеснила старые коммунистические и интернационалистические взгляды руководства страны на второй план, т.к. на первое место вышли задачи национально-государственные, которые должны были мобилизовать силы советского народа на разгром врага.
Процесс отразился и на замене "Интернационала" новым Государственным гимном СССР.

В июле 1943 г. начала работу правительственная комиссия по созданию нового гимна, объявившая конкурс среди поэтов и композиторов. Решения по ее работе - как и любые решения в СССР в то время - принимал только один человек - руководитель государства И. В. Сталин. В конце сентября 1943 г. Сталин остановил свой выбор на словах, написанных поэтами С. В. Михалковым и Г. Эль-Регистаном.
Окончательное прослушивание нового гимна СССР состоялось в Москве в Большом театре 28 декабря 1943 г. Присутствовал Сталин и все государственное и партийное руководство. Сталин остался доволен и распорядился исполнить гимн по радио в ночь с 31 декабря 1943 на 1 января 1944 г.

Новый гимн СССР стал весьма своеобразным произведением. Это действительно величественная и торжественная музыка, вполне подходящая к тому могущественному и грозному облику, который стремился придать СССР И. В. Сталин. Но в сравнении с гимнами других стран, гимн СССР имеет несколько интересных особенностей: у него нет названия, все предыдущие гимны нашей страны имели имя собственное. Гимн СССР был создан специально как гимн и впервые публично исполнялся уже после фактического утверждение. Гимн СССР был довольно длинным,по этой причине, в соответствии с международными традициями советский гимн стал чаще всего исполняться без слов - только музыка первого куплета и припева.
. В 1953 г. умер И. В. Сталин, и власть перешла к Н. С. Хрущеву. Начался  культ личности предшественника. А в тексте советского государственного гимна были слова, прославлявшего покойного вождя ("Сквозь грозы сияло нам солнце свободы / И Ленин великий наш путь озарил / Нас вырастил Сталин на благо народу / На труд и на подвиг он нас вдохновил"). Гимн СССР вообще не нравился Н. С. Хрущеву, но заменить его он не решился (хотя и было создано несколько новых вариантов музыки и текста). Выход нашелся простой - с 1955 г. гимн СССР всегда и всюду исполнялся без слов.

В 1964 г. Н. С. Хрущев лишился власти. Сменивший его Л. И. Брежнев был большим любителем торжеств и церемоний. Вскоре он решил, что гимну СССР неудобно существовать без слов и отдал распоряжение об исправлении существующего текста. С.В. Михалков переработал стихи, исключив из них имя Сталина, куплет о Красной и добавил слова о КПСС, которая "нас к торжеству коммунизма ведёт". С 1 сентября 1977 года было введено повсеместное исполнение Гимна Советского Союза с новыми словами.
Распад Советского Союза, кардинальные политические изменения и новые идейные ориентиры в жизни России потребовали новой Государственной символики. В конце 1993 года указом Президента Б.Н. Ельцина в качестве гимна РФ была утверждена мелодия "Патриотической песни" М.И. Глинки. Этим же указом были установлены правила исполнения государственного гимна, четко регламентировавшие, в каких ситуациях и как он должен звучать. Текста у гимна не было, хотя попытки создать его предпринимались многократно.

"Патриотическая песнь" была быстро принята международным сообществом, как гимн новой независимой России.
Несколько иначе принимали "Патриотическую песнь" в самой России. Единодушия здесь не было: одни считали ее достойным государственным гимном, другие были недовольны отсутствием слов, третьи, в ком еще сильна была память о советском прошлом, требовали восстановления старого гимна СССР, четвертые настаивали, что новой России нужен гимн совершенно новый, созданный композиторами и поэтами наших дней.

"Патриотическая песня" как Гимн России существовала, без слов, более десяти лет.

После десятилетнего перерыва музыка А.В. Александрова вновь начала звучать как государственный гимн - гимн Российской Федерации. 8 декабря 2000 г. Государственный Федеральный закон о гимне РФ утвердила Государственная Дума, 20 декабря - Совет Федерации, а 25 декабря 2000 г. его подписал президент Российской Федерации В.В. Путин. Слова гимна написал уже известный С.В. Михалков.

Возвращение музыки советского гимна в обществе было воспринято неоднозначно, однако мелодия достаточно знакома "на слух" и легко воспроизводится, что для гимна немаловажно. Как писал когда-то В.Я. Брюсов, главное - чтобы гимн мог спеть любой живущий в нашей стране человек.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный портрет

extracted_text:
Н.А. Римский - Корсаков
Пусть настроения останутся
главной сущностью музыкальных
впечатлений, но они
полны также мыслей и образов.
5 класс
Музыкальный
портрет
Иван
Николаевич
Крамской
Василий
Григорьевич
Перов
Исаак
Ильич
Левитан
Виктор
Михайлович
Васнецов
Илья
Ефимович
Репин
Алексей
Кондратьевич
Саврасов
Василий
Иванович
Суриков
Иван
Иванович
Шишкин
Марк
Матвеевич
Антокольский
Сергей
Тимофеевич
Коненков
Товарищество передвижных
художественных выставок
«…Сколько поэзии, чувства, таланта и уменья есть
у маленькой, но уже могучей кучки русских
музыкантов»                                                  В.В. Стасов
Могучая
кучка

Кюи
Балакирев
Мусоргский
Бородин
Римский-Корсаков
Модест Петрович Мусоргский
(1844-1908)
Потомственный дворянин,
Офицер. В музыке
его – сценки из народной жизни,
иногда веселые, иногда грустные,
 иногда горькие до слез.
Опера «Борис Годунов» - музыка проста, проникнута
духом русского народа, его истории.

Оперы:
"Хованщина"
"Сорочинская
 ярмарка"
"Женитьба"
"Борис
Годунов"
это  портрет характера героя.
   В нем неразрывно слиты
выразительность и изобразительная
сила интонаций музыкального языка.

Музыкальный
портрет
Песня Варлаама
из оперы "Борис Годунов"
М.П.Мусоргского.
Какими словами можно охарактеризовать
главную интонацию мелодии?
Молодецкая
мощная
могучая
добрая
нежная
светлая
залихватская
буйная
густая
яркая
Илья Ефимович Репин
 "Протодьякон" 1877 год.

Репин и Мусоргский были единомышленниками
в искусстве, цель у них была одна: правдивое
изображение жизни во всем ее многообразии.
Они стремились к постижению народного духа.
отражению в искусстве народных типов.
Избушка Бабы Яги на курьих ножках.
Часы в русском стиле.
Гартман Виктор Александрович
русский архитектор, основоположник
"русского стиля"
До новых
встреч!
Балакирев Милий Алексеевич
(1836/37 – 1910)

Композитор, пианист, дирижер,
музыкально-общественный деятель. Глава «Могучей кучки», один из её основателей, руководитель
Бесплатной музыкальной школы
"Увертюра на темы
трех русских песен"
Симфонические поэмы
"Тамара", "Русь"
"В Чехии"
Романсы
обработки русских
народных песен
Бородин Александр Порфирьевич
 (1833-1887)
Музыкант и ученый-химик.
владел флейтой, фортепиано,
виолончелью. Его лучшие
произведения – Первая и Вторая
(«Богатырская») симфонии,
романсы, две части Третьей
симфонии;
За основу незаконченной оперы «Князь Игорь», взят памятник древнерусской  литературы «Слово о полку Игореве»
Кюи Цезарь Антонович (1835-1918)
     Композитор, музыкальный
критик, ученый, инженер-
генерал.
       Пропагандист творчества
М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского,
современных ему русских композиторов.
Его выдающиеся произведения – оперы
«Сын мандарина», «Вильям Ратклиф», романсы.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844-1908)
 Морской офицер, решивший
после посвятил себя музыке.
Симфоническая картина «Садко»
 - определила направление
творчества композитор–сказочник.
"Кощей
Бессмертный"
"Снегурочка"
"Ночь перед
Рождеством"
"Майская
ночь"
"Сказка о
царе Салтане"
"Золотой
петушок"
Даже в своих исторических операх композитор
обращается к временам былинной, легендарной
Руси – «Псковитянка», «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии».


title: Скачать презентацию или конспект Музыка первой половины 19 века

extracted_text:
Музыка первой
половины  XIX века
Выполнили:
Чешегоров Вячеслав,
Чуракова Оксана,
Морозов Павел,
Уразова Алина,
Мякишев Никита,
Акифьева Виктория.
Омский государственный педагогический университет
Университетский колледж
Руководитель: Бровко Зоя Ивановна
Первая половина XIX в. стала временем формирования в России национальной музыкальной школы. В этот же период создается русская национальная опера. Для русской музыкальной культуры первой половины XIX характерно повышенное внимание к опере и камерной вокальной музыке. Особенно популярны были программные симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра.

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ
ГЛИНКА
(1804-1857)

В лице М.И.Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Он считается родоначальником национальной русской музыки. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком.

Опера
 «Жизнь за царя»
(«Иван Сусанин»)
1836 год.

АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ
ДАРГОМЫЖСКИЙ
(1813-1869)

	Он продолжает создание русской музыкальной классики (после Глинки), но его творчество отличается своими особенностями. Его внимание было направлено не на героическую линию, а на конкретного, простого человека, на его переживания, страдания.
 	Даргомыжский отразил в музыке явления жизни не обобщённо, а конкретно, раскрывая характер. Впервые в музыке создается жанр бытовой психологической драмы. Даргомыжский стремился передать психологию через речь человека. Речевая интонация стала главным выразительным средством.
Опера относительно раннего периода творчества Даргомыжского — «Эсмеральда» (1847 год)

АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ
ВЕРСТОВСКИЙ
(1799 – 1862)

	Автор преимущественно музыкально-сценических произведений — опер и опер-водевилей, а также баллад. В течение тридцати пяти лет он был служащим московских Императорских театров — этот период получил в театральном мире название «Эпоха Верстовского».
	В русской вокальной лирике Верстовский создал новый жанр — балладу, или «драматические кантаты», как он сам называл такие сочинения.
М. Н. Загоскин
«Аскольдова могила» (1835)
по роману М. Н. Загоскина
Появление особого жанра «русского романса»
Алябьев
Александр Александрович
(1787 – 1851)
Один из виднейших русских музыкантов первой половины XIX в., автор сценических, инструментальных, вокальных произведений. Являлся представителем музыкального романтизма в России.

Алябьев
Александр Александрович
(1787 – 1851)
Один из виднейших русских музыкантов первой половины XIX в., автор сценических, инструментальных, вокальных произведений. Являлся представителем музыкального романтизма в России.

Александр Егорович
Варламов
(1801 – 1848)
русский композитор.
Один из крупнейших мастеров
вокальной лирики первой половины XIX века.
Александр Львович
Гурилев
(1803-1858)
Русский композитор.
Автор лирических бытовых
романсов и песен.

В новом веке начинают складываться традиции оперной, камерно- вокальной и симфонической музыки. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская  культура, а с другой - русский фольклор.


Скачать презентацию или конспект История создания военных песен


Скачать презентацию или конспект Тест «Музыкальные жанры»


title: Скачать презентацию или конспект Виктор Цой – «последний герой» XXI века

extracted_text:
Виктор Цой – «последний герой» XXI века.
Виктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938). Отец Цоя — кореец, мать была русской. Единственный ребёнок в семье.
С 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова[1] поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать.[2][3] Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцке.

Рисунки В.Цоя.
В конце 1970-х — начале 1980-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в группе «Палата № 6», оба они заходили в гости к Майку Науменко («Зоопарк») или к Андрею Панову (Свин), на квартире которого репетировала панк-группа «Автоматические удовлетворители».

Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя некоторую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок-металл на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Андрея Тропилло, Сергея Курёхина и других.

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова
Семья : сын Саша (1982 г.р.)  и жена Марианна.
На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью 1987 года Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.
В начале 1989 группа «Кино» впервые едет за границу во Францию, где записывают и выпускают альбом «Последний герой». Летом Виктор с Юрием Каспаряном едут в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР.

Почему песни Цоя популярны и сейчас? По словам Александра Титова, все дело в его энергии. Она колоссальна, и мощь его композиций, его музыки просто ни с чем не сравнима. Пусть мотив его песни простой, но он действительно что-то бередит в душе, заставляет что-то делать.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём[6], после чего его «Москвич-2141» светло-серого цвета[7] вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250» .Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления.


title: Скачать презентацию или конспект Сергий Радонежский

extracted_text:
Составила: учитель музыки
высшей категории
МБОУ «СОШ №2 г. Осы»
Денисова Елена Владимировна
«Сергий Радонежский»2 класс
г. Оса, 2014г.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №2 г. Осы»
Урок-презентация  составлен по программе «Музыка» УМК   Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной. Цель: Раскрытие высокого духовного смысла русского искусства через бережное введение в художественные образы русской музыки.Задачи:Образовательная:прикосновение к высоким темам духовной жизни людей.Развивающая:развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, развитие слуха, памяти, внимания.Воспитательная:формирование уважения к традициям своего народа. Нравственные подвиги святых земли Русской, их почитание. Церковные и народные традиции.Оборудование:Презентация с изображениями храма, клироса,  музыки П.И. Чайковского из «Детского альбома», народного  и церковного песнопения о Сергии Радонежском, текста народного песнопения о Сергии Радонежском.
.
«Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его».                                    (Р. Ролан)
Церковь  иконы  божьей  матери  г. Оса
Троицкий собор г.Оса
Молитва-обращение человека к богу
Иконостас в Церкви Иконы Божией Матери Казанской в  г. Оса

клирос

Преподобный Сергий Радонежский
Народное песнопение
Там, где стоит, красуясь, ныне
Обитель троицы святой,
Спускаясь с низких гор к долине,
Шумел когда то лес густой.
Ему покорны были звери,
Делил он часто с ними снедь,
Его убогой кельи двери,
Хранил в глухую ночь медведь.
Он долго был безвестен люду,
Но наступили времена,
И имя Сергия повсюду
Узнала Русская земля.

Памятник Сергию Радонежскому в г. Симферополе.

Литературный фонд:1. Е. Д. КРИТСКАЯ, Г. П. СЕРГЕЕВА, Т. С. ШМАГИНА МУЗЫКА 1—4 КЛАССЫ МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ М. Просвещение 2010г2. http://yandex.ru/clck/jsredir?from=yandex.ru%3Byandsearch%3Bweb%3B%3B&text=&etext=5103. http://yandex.ru/clck/jsredir?from=yandex.ru%3Byandsearch%3Bweb%3B%3B&text=&etext=510.qs-HSbCgLSGJ8nDVjuMAGHF07pB-11mONn3-V-_4. http://alex-land.ru/news.php5. http://www.photosight.ru/photos/1680265/6.http://imgsrc.ru/russerb/28789208.html7.http://temples.ru/show_picture.php?PictureID=219998. http://www.ikona2.info/bogorodica-kazanskaya-15.php9.Текс церковных песнопений6 учебник Е. Д.Кристкая.  Г. П. СЕРГЕЕВА, Т. С. ШМАГИНА МУЗЫКА  2 класс, М. Просвещение 2013г


title: Скачать презентацию или конспект Гаврилин "Перезвоны"

extracted_text:
«Перезвоны» симфония-действо В.А.Гаврилин. Молитва.
Всю жизнь несу Родину в душе,люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько.                                       В.Шукшин

Валерий Александрович   Гаврилин      1939-1999советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам.
Шукшина интересовала одна тема: судьбы русского крестьянства. Шукшин сумел задеть за живое, пробиться в души.
Земля – поэтически многозначительный образ в искусстве Шукшина: дом родной, пашня, степь, родина, мать – сыра земля…
Василий Макарович Шукшин1924-1974

    Симфония «Перезвоны»  имеет подзаголовок «По прочтении В.Шукшина». Это размышления композитора о любви к человеку, к родной земле о том чему посвятил своё творчество русский писатель Василий Макарович Шукшин.
У Шукшина описания почти отсутствуют, даже портретные; так, бросит одну деталь, но речь персонажа так выразительна, что человек живет и виден.
«Перезвоны» - это:
Голос народной жизни
Древняя традиция колокольности в русской музыке
Диалог-раздумье композитора о жизни и смерти, любви и разлуки, печали и радости, грехе и раскаяние, о матери и сыне, человеке и природе, Отчизне, душе, совести.

О чём эта музыка?
Молитва.
Обращение к Богу
поддержать его в трудную минуту
Помочь найти верное решение
Покаяние о своих грехах
В «Молитве» В.Гаврилина умирающий человек, в прошлом разбойник, завершая свой жизненный путь, смиренно обращается к Богу и с раскаянием, и с благодарностью.

«Сидели некоторое время, подавленные чувством, которое вызвала песня. Грустно стало, не грустно, а — редкая это, глубокая минута: вдруг озарится человеческое сердце духом ясным, нездешним — любовь ли его коснется, красота ли земная, или охватит тоска по милой родине — и опечалится в немоте человек. Нет, она всегда грустна, эта минута, потому что непостижима и прекрасна»
                                               В. Шукшин


title: Скачать презентацию или конспект Виды вокального исполнения

extracted_text:
	Мелодией одной			звучат печаль 					и радость…
ВОКАЛИЗ
	-   (французское vocalize,  от   латинского vocalis-гласный звук, звучащий, поющий), специальное   упражнение    для     голоса, исполняемое без слов, на гласный звук.                   	      Основное   назначение    вокализа - способствовать     развитию       певческой техники, подвижности и выразительности голоса.   Однако    встречаются  вокализы, имеющие   большое   художественное  	значение.

Сергей Васильевич Рахманинов (1870-1943)Вокализ
ПЕСНЯ БЕЗ СЛОВ
	-     небольшая   инструментальная   пьеса лирического  характера.  Нередко имеет и другие названия – мелодия, ария, романс, серенада,  -  заимствованных  у  песенных жанров музыки.

Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998)Романс
Феликс Мендельсон-Бартольди(1809-1847)Песня венецианского гондольера
ГРУППА ДЕРЕВЯННЫХ     ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА
флейта
гобой
кларнет
фагот

БАРКАРОЛА
	-  (итальянское barka, в переводе означает – лодка).
	   Родина этого жанра – Италия. Баркарола- песня на воде.
П.И.Чайковский(1840-1893)«Баркарола» из цикла «Времена года»
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)Ария из оркестровой сюиты ре мажор
ГРУППА СТРУННЫХ     СМЫЧКОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА
скрипка
альт
виолончель
контрабас

АРИЯ
	- (итальянское aria, буквально – воздух).
			Законченная   по    построению распевная оперная партия, исполняемая вокалистом             под       оркестровый аккомпанемент.
	-  (французское suite, буквально - ряд, последовательность).  	Музыкальное     произведение   из нескольких   разнохарактерных  пьес, объединенных  единством замысла.
СЮИТА
Валерий Александрович Гаврилин(1939-1999)Вечерняя музыка
ХОР
	-  (латинское chorus,  буквально – толпа, собрание).
	Певческий коллектив, исполняющий вокальную   музыку,   преимущественно многоголосную.
     Хором     называют        музыкальное произведение,    предназначенное     для исполнения певческим коллективом.

однородные
(мужские, женские)
смешанные
детские
смешанный хор
мужские голоса
женские голоса
сопрано
альт
тенор
бас

A KАПЕЛЛА
	-    (латинское capella, буквально  –  часовня).                             		Поскольку  хоровое  пение, согласно строгим правилам культа, не сопровождалось игрой     на      музыкальных     инструментах, возникло выражение  «пение а капелла», т.е. без инструментального сопровождения


Скачать презентацию или конспект Роберт Шуман


title: Скачать презентацию или конспект Жанры маршевой музыки

extracted_text:
Марш
Музыка
8 класс

Музыка и цвет . марш Славянка.
Марш "Прощание славянки"
Марш - пламя музыки!

Немецкие марши

Крым, Бахчисарай, готы, марш,
Музыкальный марш
Праздник духовой музыки и марш-парады духовых инструментов

СПОРТИВНЫЙ МАРШ

Музыка Великой Истории: Советские марши
Улица, марш, Москва, музыка, музыкант...
Парад Победы, 9 мая 2010 года.
Автор свадебного марша

Музыка для свадьбы, марш Мендельсона
Марш Мендельсона
Марш Мендельсона

Левой-правой: марши в детском саду.
Марши-шествия

 Трэш-металл Фестиваль «Железный Марш»

Коррозия металла - Железный марш

 "Марш на виселицу",

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Три кита в музыке

extracted_text:
       Три кита
 в
музыке

Звуки шумовые и музыкальные
Звуки шумовые и музыкальные

Игра «Узнай звуки»

композитор
исполнитель
слушатель

физминутка

Танец – это второй «кит»
               в музыке.
   Танцы бывают разными
               по характеру.
 Это может быть и плавный
                  вальс   и
          веселая задорная
                  полька.
  Танец

песня
Песня – самый важный и самый главный «кит». Песня всегда мелодия (напев),          а мелодия –»душа музыки», в том числе и танцевальной, и маршевой,
 Почти любой танец и марш можно спеть или напеть.

Марши встречаются   при
     разных жизненных
     обстоятельствах.
     Марши бывают праздничные,
     спортивные, военные и т.д.

   Марш

Что же такое «три кита» в музыке?
Это три основы, на которых строится
   вся музыка.
   Это песня, танец и марш.
   Главное – это услышать разницу в
   характере музыки марша, танца и
                     песни.
  Что такое
  "три кита"

Что нового узнали на уроке?
Как зовут «трёх китов»?
Из каких звуков состоит музыка?
Какие  ещё бывают звуки?
Под какие звуки вы входили в класс?

Спасибо за внимание!!!

http://images.yandex.ru/
http://images.yandex.ru/
http://download-sounds.ru/raznye-instrumenty/


title: Скачать презентацию или конспект Программная музыка

extracted_text:
Композиторы часто создают свои инструментальные произведения, обращаясь к литературным источникам. Эти произведения называют программной музыкой.
Они нередко имеют название литературного произведения или сопровождаются словесной программой, которая раскрывает их содержание.
Что за прелесть эти сказки…
Программная музыка

Русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков
Программная музыка

сочинил симфоническую сказку «Шехеразада» по мотивам известных арабских сказок «Тысяча и одна ночь».
Программная музыка
«Шехеразада»
«Тысяча и одна ночь»
  Султан Шахриар, убеждённый в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жён, но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая ему их на протяжении тысячи и одной ночи, так что пробуждаемый любопытством Шахриар постоянно откладывал её казнь и наконец совершенно оставил своё намерение.

Симфонический оркестр

Композитор  приложил к партитуре следующую программу, которая состоит из 4-х частей.
Программная музыка
«Шехеразада»
В сюите четыре части:
1. Море и корабль Синдбада
       (морское путешествие)       Две темы в её вступлении –
грозная тема Шахриара
и тема солирующей скрипки - Шехеразады..
1 часть сюиты

В сюите четыре части:
2.«Рассказ Календера-царевича» - это повествование о битвах и скачках, рассказ о чудесах Востока. Тему Календера исполняет солирующий ФАГОТ -деревянный духовой инструмент

В сюите четыре части:
4. Праздник в Багдаде  «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником». Это грандиозный финал сказки, объединяющий многие ее темы, «собирающий» героев произведения на веселом празднике.

Лейтмотив -
Шехеразада
в переводе с немецкого означает “ведущий мотив”.
 Это яркая мелодия или целая тема, применяемая для характеристики героя, явления или идеи.
                   Итог урока
С каким музыкальным жанром мы сегодня познакомились?
   /программная музыка/
С музыкой какого композитора мы сегодня познакомились?
   /Н.А. Римский-Корсаков/
Кто исполнял музыкальное произведение?
   /симфонический оркестр/

«Сказки гуляют по свету»
1. Сказки гуляют по свету
    Ночь запрягая в карету
    Сказки живут на полянах
    Бродят на зорьки в туманах.
 ПРИПЕВ:
    А принц Белоснежку полюбит
    А жадность Кощея погубит
    Пусть зло на проделки хитро
    Но всё ж побеждает добро.

2. Мир озарив чудесами
    Сказки летят над лесами
    На подоконник садятся
    В окна ,как в речки глядятся.
ПРИПЕВ:
    А золушку выручит фея
    Не станет Горыныча змея
    Пусть зло на проделки хитро,
    Но все ж побеждает добро.

3. Сказки со мною повсюду
    Их не когда не забуду
    Стоит сомкнуть мне ресницы
    Вновь Сивка-Бурка приснится
ПРИПЕВ:
    А месяц засветится ясный ,
    В глазах Василисы прекрасной
    Пусть зло на проделки хитро
    Но всё ж побеждает добро.


title: Скачать презентацию или конспект Фольклор в музыке

extracted_text:
Фольклор в музыке русских композиторов
Стучит, гремит Кикимора…
Фольклор
Это народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь.
Фольклор:
Песни;
Наигрыши;
Частушки;
Сказки;
Предания;
Обряды;
Декоративно-прикладное искусство…

Некоторые Произведения литературы лежат в основе музыкальных произведений
Например:
стихи – песня;
сказка – опера;
народное сказание – симфоническая миниатюра…
Анатолий Константинович Лядов(1855-1914)
Симфоническая миниатюра «Кикимора»
Симфоническая миниатюра «Кикимора»
Герои:
Кикимора;
Кудесник;
Кот-баюн.

Если бы вы были композиторами,
какую мелодию вы бы создали для каждого героя?
Если бы вы были композиторами, какую мелодию вы бы создали для каждого героя? Почему?
Кикимора
Кудесник
Кот-баюн

Какие инструменты бы вы подобрали для них? Почему?

Какой из образов музыкального сказа запомнился тебе больше всего? Почему?


title: Скачать презентацию или конспект Rammstein творчество группы

extracted_text:
            Rammstein
          Основная информация
Жанры
    Neue Deutsche Härte
    индастриал-метал
Годы
    1994 – настоящее время
Страна
    Германия
Город
    Берлин
Язык песен
    немецкий
    английский
    русский
    испанский
    французский
Участники
Till Lindemann - 4 января 1964
Ведущий вокал
Тексты
Richard Z. Kruspe 24 июня 1967
Соло-гитара
Бэк-вокал
Oliver "Ollie" Riedel 11 апреля 1971
Бас-гитара
Paul H. Landers 9 декабря 1964
Ритм-гитара
Бэк-вокал
Christoph "Doom" Schneider 11 мая 1966
Барабаны
Перкуссия

Christian "Flake" Lorenz 16th November  1966
Клавишные
Rammstein — немецкая метал-группа, образованная в январе 1994 года в Берлине. Музыкальный стиль группы относится к жанру индастриал-метала (конкретно — его немецкой сцене Neue Deutsche Härte). Основные черты творчества группы: специфический ритм, в котором выдержана большая часть композиций, и эпатирующие тексты песен. Особую известность группе принесли сценические выступления, часто сопровождаемые использованием пиротехники, получившие признание в музыкальной среде.
Стиль
Стиль музыки Rammstein, который сами музыканты в шутку окрестили «танц-метал» (нем. Tanzmetall), преимущественно представляет собой индастриал-метал в духе новой немецкой тяжести. Однако он смешивает элементы как и электронного индастриала, так и альтернативного метала, и других жанров. Многие композиции выдержаны в одном ритме (за что Rammstein и назвали свой стиль «танц-метал»), встречаются и более сложные композиции.
Истоки Rammstein лежат в периоде, предшествовавшем и сопутствовавшем объединению Германии. Сооснователь группы и лид-гитарист Рихард Круспе свою музыкальную карьеру начал в 1989 году в западной Германии, переехав туда из Шверина (тогдашняя ГДР), куда вернулся после падения Берлинской стены. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. Примерно в это время он познакомился с Тиллем Линдеманном (в то время — барабанщиком панк-группы First Arsch), а позднее с Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные). В этом составе (с Линдеманном как вокалистом и сочинителем песен) они стали играть под названием Rammstein.

Уже в начале существования группы со стороны СМИ некоторых стран, и в первую очередь немецких, в адрес музыкантов часто высказывались обвинения в праворадикальных тенденциях. Причиной для этого послужили шоу Rammstein, выдержанные в стиле Третьего рейха, тексты песен, смысл которых можно истолковатьдвояко, преобладающая тематика насилия и брутальности.
Тексты
Автором всех текстов, за исключением кавер-версий на произведения других исполнителей, является Тилль Линдеманн. Тексты можно разделить на альбомные и внеальбомные. Так как у каждого альбома имеется своя тема и концепция, то и тексты входящих в него песен должны соответствовать им. Нецензурную лексику Тилль использует крайне редко. Основной провокационный эффект складывается за счёт темы, смысловой нагрузки текста, которые балансируют на грани морали и/или эстетики, хотя иногда без особых проблем перешагивают и их.
Концерты
Дискография

Herzeleid (1995)
Sehnsucht (1997)
Mutter (2001)
Reise, Reise (2004)
Rosenrot (2005)
Liebe ist für alle da (2008)

Автографы на память


title: Скачать презентацию или конспект Роль фортепиано в моей жизни

extracted_text:
Учебно-исследовательская работа

РОЛЬ ФОРТЕПИАНО В МОЕЙ ЖИЗНИ

                                                                Автор работы:
                                                                 Коненкова Мария
                                                                        учащаяся 3 а класса
                                                                   Руководитель:
                                                              Емельянова  Т. В.
                                                       учитель начальных классов.

Актуальность:
	В  последнее время достаточно часто  звучит мысль о том, что музыкальное образование  должно стать обязательным, потому что оно очень положительно влияет на всестороннее развитие человека.
	Я занимаюсь в  музыкальной школе, осваиваю  игру на фортепиано. Я тоже считаю, что музыкальное развитие очень важно для каждого человека. И я решила узнать об этом побольше.
Цель работы:
- изучить влияние музыки на развитие личности.
Задачи:
- изучить литературу по музыке;
 - узнать особенности такого музыкального инструмента как фортепиано;
- узнать подробнее как влияет музыка на развитие человека.
Гипотеза:
Если узнать подробнее о том, как влияет музыкальное образование на развитие человека, можно надеяться, что отношение  к занятиям музыкой  значительно изменится в лучшую сторону.
Методы:
 - подбор литературы;
 - исследование по теме.
Предмет исследования: музыка.
Объект исследования: роль музыки в развитии личности.
Фортепиано изобретено в начале 18 века итальянским мастером Б. Кристофори из Флоренции. Постепенно мастера совершенствовали  инструмент. Сейчас фортепиано имеет достаточно сложное устройство. Весь механизм его состоит из струн и молоточков, рычагов и ремней, педалей и клавиш. И только в совокупности все эти приспособления заставляют инструмент звучать.
В наше время существуют две его разновидности: рояль — для концертного исполнительства и пианино — для домашнего музицирования.
	Появление фортепиано изменило характер всей европейской  музыки. За последние 300 лет почти все великие композиторы  писали для фортепиано.
Музыка имеет свой язык. Слова часто бессильны там, где «говорит» музыка. Так, например о музыке читаем мы в стихах Анны Ахматовой:
	Она одна со мною говорит,
	Когда другие подойти боятся,
Или еще:
 	И музыка со мной покой делила,
	Сговорчивей нет в мире никого.
	Музыка способна «рассказать»  о самых тонких оттенках человеческих чувств, мыслей, настроений, переживаний.
Чтобы понимать язык музыки, надо всесторонне развивать  музыкальный слух. Он есть у каждого, но не у всех одинаковый. Некоторые обладают абсолютным слухом, т.е. способны  определять и воспроизводить точную высоту звука. Развитием музыкального слуха в музыкальной школе занимаются на уроках сольфеджио. Это пение по нотам и упражнения на развитие чувства ритма, музыкальной памяти (запоминание на слух мелодий и созвучий), а также развитие умения нотной записи звучащей музыки.
Что же еще дает мне обучение игре на фортепиано?
	Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей необходимо каждому ребенку чем раньше, тем лучше.
	Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни, идет его духовное становление.
Игра на музыкальных инструментах развивает волю, внимание и память: музыкальное произведение исполнитель должен знать наизусть от первой до последней ноты.
Любые занятия в музыкальной школе (будь то пение, игра на музыкальном инструменте, хор) требуют творческого отношения.
	На развитие творческих способностей  очень сильно влияет коллективное творчество: хор, ансамбль, оркестр и др.
	В музыкальной школе я учусь еще только во втором классе. Но уже  и эта подготовка позволяет мне порадовать мою семью минутами музыки: я исполняю те произведения, которые выучила под руководством своего педагога и другие тоже.
В музыкальной школе проводятся отчетные концерты учащихся, где звучит в основном классическая музыка. Я всегда принимаю участие.
	Музыка имеет очень сильное воздействие на чувства человека.
	Людвиг ван Бетховен говорил:  «Музыка должна высекать огонь из человеческих сердец».
	Она может потрясти, успокоить, заставить радоваться и горевать. Недаром люди разных профессий во все времена стремились приобщиться к музыке.
	Так в Москве в 90-е  годы существовал инструментальный квартет. Его участниками были крупные  ученые. Они утверждали, что музыка их дисциплинирует, обогащает, заставляет глубже чувствовать, помогает в научной работе.
	Разумеется, что не все после окончания музыкальной школы  изберут музыкальные профессии. Но что бы они ни выбрали в будущем, я уверена, что музыка будет всегда рядом с ними и со мной!
	Ведь музыка нужна всем!


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный образ

extracted_text:
Учитель: Я сегодня рада видеть
                  На уроке Вас, друзья.

               Учащиеся: И мы тоже очень рады
                                   Рады впрочем, как всегда!

 Вместе:  Когда очень грустно иль радостно мне
                        Любимую песню спою я себе.
                        И станет душа сразу чище
                        Добрее, счастливее всех!
pptcloud.ru
"Музыкальный
образ"
"Музыка не может мыслить,
но она может
воплощать мысль"

Р. Вагнер

Воплощение тех или иных творческих замыслов, то или иное жизненное содержание.
Основоположник польской музыки.
Произведение звучащее 60 секунд.
Один из любимых жанров  Шопена.
Имя польского композитора.
Какой образ раскрыт в вальсе «Минутка» Шопена?
Какой образ раскрыт в вальсе №47 Шопена?
Музыкальное вступление к крупному музыкальному произведению.
Песня главного героя в опере.
Главная песня государства.
О Б Р А З
ЛИРИЧЕСКИЙ
Ф Р И Д Е Р И К
М И Н У Т К А
А Р И Я
Ш О П Е Н
В А Л Ь С
Г И М Н
У В Е Р Т Ю Р А
О З О Р С Т В О
"Музыкальный образ в музыке
Я н а   С и б е л и у с а"
Тема урока
Ян Сибелиус(1865 – 1957 г.г.)финский композитор, педагог.С 1891 года преподавал в Хельсинской консерватории. Основоположник финской национальной музыкальной школы. В своём творчестве Я. Сибелиус широко использовал финское и карельское народное творчество.
Им созданы: 7 симфоний, 4 легенды – одна из самых известных «Финляндия». Его сочинения принесли ему мировую известность.
Основоположники

н а ц и о н а л ь н о й

м  у  з  ы  к  и
РУССКОЙ
ПОЛЬСКОЙ
ВЕНГЕРСКОЙ
НОРВЕЖСКОЙ
АВСТРИЙСКОЙ
ФИНСКОЙ
М.И.
Глинка
Ф. Лист
Ф. Шопен
Э. Григ
В.А.
Моцарт
Ян Сибелиус

С л у ш а н ь е  м у з ы к и
Музыка по характеру:
 печальная, лирическая,
задушевная, мелодичная,
одинокая, грустная, задумчивая,
мечтательная, танцевальная (вальс)
1
Музыкальная
характеристика
В этом произведении такое чувство, словно человек то совершенно подавлен безграничной печалью, то пытается вырваться из оков безжалостной печали. Вот он устремился к свету, вот почти достиг его, кажется, даже улыбнулся.
2
О чём хотел рассказать
композитор?
3
Название произведения
"Г  р  у  с  т  н  ы  й
             в а л ь с"
«Э л е г и я»
                       Н. М. Языков
4
Музыка в поэзии
"Рыбаки
на берегу
моря"
Айвазовский
Раскрывает
____________
з в у ч а н и я
м у з ы к и
х а р а к т е р
5
Музыка в живописи
"На севере диком..."
И. И. Шишкин
Р а с к р ы в а е т
о д и н о к у ю   и   в
т о ж е   в р е м я
м е ч т а т е л ь н у ю
_________  ч е л о в е к а
Д У Ш У
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом пушистым
Одета, как ризой она.
И снится ей всё, что в пустыне далёкой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утёсе горючем
Прекрасная пальма растёт.

М. Ю. Лермонтов

С л у ш а н ь е  м у з ы к и
В этом произведении очень сильна
грусть,
поэтому раскрыт

ОБРАЗ  ГРУСТИ.
6
Музыкальный образ
6
Музыкальный образ
Критерии оценивания:
культура общения;
степень активности ваших партнеров;
степень	результативности работы вашей микро группы.
САМООЦЕНКА
                      Слова и музыка О. Митяев
"К а к   з д о р о в о"
Итак, с музыкой какого композитора мы познакомились на уроке?
Как называется произведение Я. Сибелиуса?
Какой образ раскрыл композитор в своём произведении?
С какими произведениями искусства созвучен «Грустный вальс» Я. Сибелиуса?
И т о г    у р о к а
Выучить стихотворение созвучное музыкальной мысли композитора
 или
 отобразить музыкальную мысль
 Я. Сибелиуса в рисунке.
Д о м а ш н е е   з а д а н и е
С п а с и б о
з а
у р о к!
Я н
       С и б е л и у с

Название произведения
"Г  р  у  с  т  н  ы  й
             в а л ь с"

ОБРАЗ  ГРУСТИ.

Музыкальный образ

"Рыбаки
на берегу
моря"
Айвазовский

"На севере диком..."
И. И. Шишкин


title: Скачать презентацию или конспект Хоровод муз

extracted_text:
1
2
3
«Наступила осень»
Муза
– это добрая фея
5
Назовите автора этого произведения?
Петр Ильич Чайковский
7
Кто ещё нужен, чтобы зазвучала музыка?
8
9
Хоровод  Муз
11
Хор
12
14
15
Хоровод
16
17
Хоровод
– древний вид искусства, который есть у каждого народа.
19
Россия
Греция
Молдавия
20
Россия
21
22
Русские народные инструменты
23
«Во поле берёза стояла»
24
25
Песня «Рощица» Алексеев
26
Молдавия
27
Нар. наигрыши «Хора» и «Сырба»
28
29
Молдавские народные инструменты
Скрипка
Дудочка
Дрымба
Кобза
Флуер
Кавал
Цимбалы
30
Греция
31
Танец «Сиртаки»
32
Греческие народные инструменты
Лютня
Авлос
Лира
Бузуки
Баглама
Мандолина
  Песня о школе
34
С чем познакомила нас Муза?
35
1. Как называются песни-танцы, в которых исполнители двигаются по кругу?
2. По каким странам мы путешествовали?
36
3. В чём различие танцев разных стран?
4. Какой из хороводов вам понравился больше?
37
Игра
«Узнай танец»
1.
2.
3.
Молодцы