title: Скачать презентацию или конспект Русские народные музыкальные инструменты

extracted_text:
Песня
«Рощица» Алексеев
Солнышко блестит после летних гроз.Я иду гулять в тишину берез.Здравствуй, край родной, милая земля,Cветлая березовая рощица моя.
Тихо и светло в рощице моей.Средь листвы поет песню соловей.Я люблю тебя, милая земля,Cветлая березовая рощица моя.
По тропе пройду - сердце загрустит.Сердцем рождена, песня вдаль летит.Песня о тебе, милая земля,Cветлая березовая родина моя.
«Сказка о том, как умные и полезные вещи стали музыкальными инструментами»
Умные и полезные вещи
Ложка деревянная
Рубель
Трещотка
Рожок
Скоморохи

Василий Андреев
«Плясовые наигрыши»

Духовыми их называют потому, что звук извлекают путем выдувания из них воздуха.
Слышим звонкую мы трель,
пастушок наш взял…
 Свирель
Мы собрали хоровод,
Пригласили весь народ.
А в кругу наш пвстушок
Дует весело в …

Рожок
Очень жалобно поёт,Если дунете в неё, Вы ее все знаете,Сразу отгадаете…

Жалейка
Это многоствольная флейта. Состоит из тростниковых дудочек разной длины, ничем не связанных между собой. Дудочки отличаются друг от друга по длине.

Кувиклы

Филимоновские  свистульки

У нее вся душа нараспашку, И хоть пуговки есть — не рубашка, Не индюшка, а надувается, И не птица, а заливается.

Гармонь
У него рубашка в складку, Любит он плясать вприсядку, Он и пляшет, и поет —Если в руки попадет. Сорок пуговиц на нем С перламутровым огнем. Весельчак, а не буян Голосистый мой…
Баян

Эти инструменты называются струнные, т.к. звук у них извлекают при помощи щипка за струны.
А Садко на них играл
И душевно напевал.
Перебрал он много струн -
Вышел из волны Нептун.

 Гусли
Гудок
У неё есть три струны
Их рукой щипать должны.
Можно под неё плясать
И по-русски приседать!
Балалайка
Домра

А какие  инструменты зазвучат, если по ним ударишь или потрясешь их?
И щи хлебают,
И «барыню» играют.
Ложки
Маленькие деревянные пластинки, способные и сыграть и распугать…

Трещётка
Шаркунок-колотушка
Круговая
трещётка
Заменял стиральную машинку и утюг…

Рубель
Палки одной толщины,
но разной длины, скреплённых между собой верёвкой. Играют на нем специальными молоточками.

Дрова
(музыкальная поленница)
Колокольчики
Стучит, бренчит, звенит…
Что это?..
Бубен
Игра «Весёлый бубен»
Мы оркестр создавалиИ лесных зверей позвалиПриходите в гости к нам.Очень рады мы гостям!
Прискакали зайки, Взяли балалайки.
Балалайки звонкие -Музыканты ловкие.
Прилетели свиристелиПодарили нам свирели,А свирели непростые, Звуки льются золотые.
И упрямые бараныВсё стучала в барабаны.Их кудрявые овечки.В бубны били
на крылечке.
Даже маленькие мошкиПоиграли на гармошке,Поиграли на гармошкеДля весёлого Антошки.
Косолапый мишка - наш лесной братишка. Он играть-то не умелДирижировать хотел.
Ни кого не обижали,Всех к себе мы приглашали.Посмотрите-ка, на нас - наш оркестр – просто класс!
Загадка
Кто не вежливый такой
Повернулся к нам спиной?
Стал размахивать руками
Прямо в зале перед нами.
Не приучен он к порядку
Или делает зарядку?
С кем звучит оркестр и хор?
Знаем, это…
Расположение инструментов в русском народном оркестре

Партитура
- распределение нотной записи для инструментов.
Партитура

палочки
бубен
ложки
коробочка
трещотка
рубель
«Светит месяц»
рус. нар. песня

Русская народная песня «Со вьюном я хожу»

Русский народный танец
«Светит месяц»

Мелодия
Лад
Регистр

Ритм
Звуковедение
Темп
Динамика
Поступенно
Мажор
средний, высокий
Пунктирный

Скоро
Все формы
Отрывисто
«Светит месяц»
«Светит месяц»
рус. нар. песня
Ложки
Колокольчики
Треугольник
Бубен
«Светит месяц»
рус. нар. песня
Сегодня я узнал…
Было интересно…
Было трудно…
Я приобрел…
Меня удивило…
Урок дал мне для жизни…
Мне захотелось…
Рефлексия


title: Скачать презентацию или конспект Людвиг ван Бетховен

extracted_text:
Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен – ( 1770 – 1827 ) Родился 16 декабря 1770г. В Бонне, где его дед Людвиг ван Бетховен был капельмейстером, а отец Иоганн ван Бетховен – тенором в курфюрстской капелле. Это был уже второй по счету Людвиг в семье: первый появился двумя годами раньше и вскоре умер. В метрической книге боннской католической церкви Св. Ремигия сохранилась запись о том, что Людвиг ван Бетховен крещен 17 декабря 1770г. Людвиг очень рано проявил поразительно музыкальное дарование. К сожалению, он рос в тяжелой семейной обстановке, которая оказала на него большое влияние и сделала его замкнутым.  Только в 13 лет ему повезло встретить участие и поддержку людей, которые в него поверили.

           В молодости.
       В зрелом возрасте.
Слава маленького Моцарта не давала покоя Бетховену отцу, и он заставлял сына заниматься по 7-8 часов, а иногда и ночью. В 8 лет маленький Бетховен дал первый концерт. В школе он учился очень мало, так как семья жила в нужде. И только став старше он восполнил пробелы в образовании. С 10 лет он не только великолепно играл на органе, но и постигал тайны композиторской техники. С 12 лет он уже пишет музыку которую по заслугам оценили музыканты. В 17 лет он уезжает в Вену – музыкальную столицу мира. Вскоре умирает его мать и заботы о семье ложатся на плечи Лювига. А 19 лет при помощи графа Вальдштейна Бетховен уезжает в Вену закончить образование. Там он встречает Гайдна, Сальери.
Вена.
Вена Бетховену очень нравилась, он поселился там и не хотел ее больше покидать.

В 26 лет опубликованы его первые сонаты (их примерно 32). До 1800 года он создал более ста произведений.
Бетховен начинает чувствовать ослабление слуха.
Врачи ему помочь не могут.
. В 1801 году он встречает свою любовь, но все заканчивается печально для Бетховена его избранница выходит за другого. Одно из лучших произведений «Лунная Соната», посвящено этой коварной Джульетте Гвиччарди. Трагедия отпечаталась в его душе на многие годы. Но это дало особую прелесть его произведениям. Бетховен не раз влюблялся, но его личная жизнь так и не сложилась.
В 1824 году было первое исполнение его Девятой симфонии в Вене. Это стало триумфом. Правда сам композитор уже не слышал, ни музыки, ни бурных аплодисментов.
Одолеваемый недугами, Бетховен успел написать еще четыре больших квартета. Это и стала последней точкой в его работе.
Он умер 26 марта 1827 года. В тот день над Веной Бушевала снежная буря и сверкала молния.

          Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Опера

extracted_text:
Путешествие в музыкальный театр
ОПЕРА
                    Опера
Опера (ит. opera - действие, произведение, от лат. opus - труд, творение) - жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление.
Оперное произведение слагается из сольных эпизодов - арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров. Опера делится на акты и картины.
Как самостоятельный жанр Опера распространилась в Европе в XVII веке, в России - с середины XVIII века.
                           Оперный театр Сан-Карло в Неаполе. 1737 год.
Сцена Большого театра
"Мариинский театр"
"Мулен Руж"
"Карнеги-холл"
"Венская опера"
                                      ОПЕРЕТТА
(итал. operetta, букв. — маленькая опера),
музыкально-театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором вокальные и инструментальные музыкальные номера, а также танцы перемежаются диалогами.
Оперетта сложилась в Париже к сер. 19 в.
 Для ранних образцов характерны сатирическая направленность, злободневность, позднее большое значение приобретают лирическое и жанровое начала.
 В кон. 19 — нач. 20 вв. ведущее положение занимает венская оперетта. Свои школы оперетты сложились и в других странах.
 Среди мастеров оперетты: композиторы Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Ф. Зуппе, И. Штраус-сын, Ф. Легар, Р. Планкет, И. Кальман; Н. М. Стрельников,      Б. А. Александров, И. О. Дунаевский, Г. С. Милютин, Д. Д. Шостакович
                            Опера Джоакинно Россини
          «Севильский цирюльник»
                       Опера   Клаудио Монтеверди
                  «Орфей»
         Опера –Былина «Садко»
                                    Н.А.Римский –Корсаков.
Сцены из оперы – былины
        «Садко»


title: Скачать презентацию или конспект Опера

extracted_text:
Опера – самый значительный жанр вокальной музыки.

Опера – это спектакль, рассказанный при помощи пения.
Оперные театры мира
Мариинской театр в Санкт-Петербурге
Большой театр в Москве
М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила»
Увертюра – вступление к опере


title: Скачать презентацию или конспект Мюзикл

extracted_text:
Мюзикл
Что такое мюзикл?
Мю́зикл  (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография
Зарождение мюзикла
Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра.
Содержание(сюжет, образы действующих лиц, идейное содержание) играет в мюзикле большую роль , поэтому мюзикл, в отличие от оперы и оперетты, как правило, принято исполнять на языке, понятном зрителю
Популярные мюзиклы
«Кошки» 1981
«Чикаго»1975
«Звуки музыки» 1965
«Моя прекрасная леди» 1956


title: Скачать презентацию или конспект Виктор Цой

extracted_text:
                  Виктор Робертович Цой
                         1962-1990

Выполнила:
Ученица 11 класса  Заводской СОШ
Попова Алёна Александровна
Виктор Цой родился в Ленинграде 21 июня 1962 года в необычной семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Родители настолько были разные люди, что было вообще непонятно, как они жили вместе. Братьев и сестер у Виктора не было. Он был русским наполовину: мать русская, коренная ленинградка, а отец - кореец, родом из Казахстана, по-русски говорил довольно плохо.
В 1969 году Виктор пошел в школу, где работала его мать. Всего за время своего обучения до восьмого класса он сменил с матерью три школы.

У Цоя с раннего детства проявилась склонность к рисованию, поэтому родители с четвёртого класса (в 1974 году) определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года.
В 1977 году - окончил восемь классов и поступил в художественное училище  им. В. Серова, на оформительское отделение. Но шрифты и плакаты были ему в тягость. Гораздо большее удовлетворение приносило увлечение музыкой.
Музыка, как и рисование, была одним из постоянных увлечений Виктора. Первую гитару родители подарили ему в пятом классе. Во время учебы в художественной школе он познакомился с Максимом Пашковым, с которым впоследствии организовал группу "Палата №6".

В 1979 году он был отчислен из училища "за неуспеваемость", после чего пошел работать на завод и поступил в вечернюю школу. Позже учился в СГПТУ №61 по специальности "резчик по дереву", после окончания которого по распределению недолго работал в реставрационных мастерских Екатерининского дворца музея в городе Пушкин Ленинградской области.
В 1980 году Цой начал выступать на квартирных концертах в Москве вместе с участниками группы "Автоматические удовлетворители". В 1981 году состоялся его сценический дебют в качестве бас-гитариста в ленинградском кафе "Трюм".
Из этих концертов летом 1981 года возникла группа "Гарин и гиперболоиды" куда входили Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский. Осенью 1981 года группа вошла в Ленинградский рок клуб. После ухода Олега Валинского группу переименовали в "Кино".
В 1982 группа "Кино" дебютировала на сцене Ленинградского рок-клуба, после чего вышел первый альбом группы «45», продюсером которого стал Борис Гребенщиков (лидер группы "Аквариум").
Осенью 1982 года работал в садово-парковом тресте резчиком по дереву.
Осенью 1983 года Виктор Цой, будучи на обследовании в больнице, пишет песню "Транквилизатор".
Весной 1984 года группа "Кино" выступила на втором фестивале Ленинградского рок клуба и получила лауреатское звание, а песня Виктора Цоя "Я объявляю свой дом безъядерной зоной" была признана лучшей антивоенной песней.

Во второй половине 1984 года был сформирован второй состав группы "Кино", куда вошли: Виктор Цой (гитара, вокал), Юрий Каспарян (гитара, вокал), Георгий "Густав" Гурьянов (барабаны, вокал), Александр Титов (бас, вокал). Через некоторое время на место Титова пришел Игорь Тихомиров.

Летом 1984 года группа записала альбом «Начальник Камчатки", затем выходят альбомы "Это не любовь" (1985), "Ночь" (1986), песни из которого "Мама-анархия" и "Видели ночь" становятся популярными.
Весной 1985 года группа "Кино" стала лауреатом третьего фестиваля Ленинградского рок-клуба, а через год, на очередном, четвертом, рок-фестивале, группа "Кино" получила приз за лучшие тексты.
4 февраля 1984 году  Цой женился на девушке по имени Марьяна, которая с 1982 года работала администратор-ом коллектива "Кино".  5 августа 1985 года у них родился сын Александр. Пара рассталась за несколько лет до гибели музыканта, но официально супруги не разводились.
В 1986 году группы "Кино" и "Аквариум" выступили с концертной программой в США и там же записали альбом "Красная волна" (Red Wave).
Осенью 1986 года Виктор Цой устроился работать машинистом в знаменитую котельную "Камчатка".
Весной 1987 года состоялось последнее выступление на фестивале рок клуба, где группа "Кино" получила приз "за творческое совершеннолетие".
Кроме музыкального творчества, Виктор Цой был известен и своими работами в кино. Он снимался в фильмах "Йа хха!" (реж. Рашид Нугманов), "Конец каникул" (реж. Сергей Лысенко), "Рок" (реж. Алексей Учитель) и "Асса" (реж. Сергей Соловьев). В фильме Рашида Нугманова "Игла" (1988) Виктор Цой, уже ставший к тому времени легендарным, сыграл главную роль Моро.

Он продолжал также заниматься живописью. В 1988 году на прошедшей в Нью Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежали кисти Виктора Цоя.

15 августа 1990 года в 12 час. 28 мин. Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе, возвращаясь с ночной рыбалки в Юрмалу за рулем "Москвича". Машина Цоя врезалась в рейсовый пассажирский автобус "Икарус". По версии следствия, певец заснул за рулем.
Он похоронен в Санкт Петербурге на Богословском кладбище.
После смерти Виктора Цоя музыканты "Кино" решили доработать и выпустить последний альбом. В декабре 1990 года вышел последний "Черный альбом", посвященный Виктору Цою. Группа "Кино" перестала существовать.
В 1990 году после смерти Цоя в Москве в Кривоарбатском переулке стихийно появилась "Стена Виктора Цоя", которая стала неофициальным местом поклонения лидеру группы "Кино". Поклонники группы исписали стену надписями "Кино", "Цой жив", цитатами из его песен и признаниями в любви музыканту. Стена, исписанная словами "Виктор, ты Бог" и "Цой жив" оживает два раза в год, 21 июня, в день рождения и 15 августа, в день смерти.
15 августа 2002 года в Латвии на 35 м километре трассы Слока - Талси, на месте гибели музыканта, был установлен памятник (авторы - художник Руслан Верещагин и скульптор Амиран Хабелашвили).
В Петроградском районе Петербурга существует Клуб музей Виктора Цоя - "Котельная Камчатка", где Виктор Цой числился штатным кочегаром. Он открылся в конце 2003 года. Теперь в бывшей котельной на месте котла расположена небольшая сцена, а в фондах музея хранятся гитара Цоя, афиши, фотографии, пластинки, билеты с концертов группы "Кино". В Петербурге "Камчатка" считается одним из традиционных мест паломничества "киноманов".


title: Скачать презентацию или конспект Интересные факты о скрипке

extracted_text:
Проект педагога дополнительного образования
Лизневой Е.А.
      МБОУ ДОД ДШИ №12
     г.о. Самара
2014 год.
Интересные факты о скрипке
           Скрипка
Откуда появилась           скрипка
Невозможно точно установить, кто изобрёл скрипку, но доподлинно известно, что самые лучшие экземпляры этого удивительного по красоте звучания инструмента  были изготовлены в XVII и XVIII веках. В Италии существовали  целые знаменитые семьи  создателей скрипок. Секреты изготовления скрипок тщательно  оберегались и передавались по наследству.

Самой известной семьёй мастеров – создателей скрипки была семья Амати из итальянского города Кремона. Долгое время считалось, что скрипки с такой удивительной и редкой мелодичностью и нежностью не способен создать больше  никто.

Но у Николо Амати был талантливый ученик Антонио Страдивари его без преувеличения называли мастером мастеров. Он создал скрипку несколько большую по размеру и более плоскую, чем те, что существовали до него. Но самое главное, что ему удалось приблизить звук инструмента к тембру человеческого голоса.

Известно, что Страдивари создал  более 1000 инструментов. Многие из них назывались по имени музыкантов, которые играли на них. До наших времён сохранилось всего лишь 540 скрипок Страдивари, каждая из которых очень высоко ценится и считается выдающимся произведением искусства.
Скрипка Антонио Страдивари

История музыки знает много прославленных скрипачей. Непревзойдённ ым скрипачом всех времён был Николо Паганини, который жил в первой половине XIX века.

В симфоническом оркестре более трети музыкантов – скрипачи. Это объясняется тем, что скрипка занимает ведущее место в оркестре благодаря красоте и выразительности звучания.
Интересные факты о скрипке

Существует легенда, что Леонардо да Винчи распорядился, чтобы всё время, пока в его студии позирует Джоконда, там звучала музыка в исполнении струнных. Её улыбка была отражением звучавшей музыки.
Норвежская скрипка хардингфеле
Во многих странах на хороших скрипачей ополчалось духовенство – даже в тихой Норвегии их считали пособниками тёмных сил, норвежские народные скрипки жгли, как  ведьм.
          Самая дорогая скрипка
Скрипка, сделанная известным итальянским мастером Джузеппе Гварнери, была продана в июле 2010 на аукционе в Чикаго за  $18 миллионов и является самым дорогим музыкальным инструментом в мире. Скрипка была сделана в 1741 году в XIX веке и принадлежала знаменитому скрипачу Анри Вьетану.
          Самые маленькие скрипки
В 1973 году Эрик Майсснер изготовил скрипку высотой всего 4,1см. Несмотря на  маленький размер, скрипка издаёт приятные звуки.

Дэвид Эдвардс, который когда-то играл на скрипке в шотландском национальном оркестре, сделал скрипку высотой 1,5 сантиметра, наименьшую в мире.

Скрипки иногда служат художникам в качестве своеобразного холста. Джулия Борден уже несколько лет занимается росписью скрипок и виолончелей.

Перед тем, как расписать скрипку, художнице нужно снять струны и подготовить поверхность к нанесению рисунка. Удивительные, причудливые, яркие творения Джулии Борден неповторимы и притягивают взгляды зрителей.

Шведский скульптор Ларс Виденфалк сконструировал скрипку «Чёрный дрозд» из камня. Она сделана по рисункам Страдивари, а материалом послужил чёрный диабаз. Скрипка звучит не хуже многих деревянных и весит всего 2 кг, так как толщина каменных стенок резонаторного ящика не более 2,5 мм. Стоит заметить, что «Чёрный дрозд» не единственный подобный инструмент в мире — скрипки из мрамора делает чех Ян Рериха.

Среди произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок. Музыканты должны встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой. Каждая скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице. Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в середине и снова удаляются  друг от друга, а в целом получается красивая мелодия.

Эйнштейн любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта, несравненного виртуоза-скрипача, Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку себе и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле знаменитый скрипач, а не учёный.

Один из лучших скрипачей американец Джошуа Белл 12 января 2007 года согласился принять участие в эксперименте — утром на протяжении 45 минут он играл в вестибюле станции метро под видом обычного уличного музыканта. Из тысячи прошедших мимо людей только семеро заинтересовались музыкой.

 Музыка
Н.Паганини (исп. Леонид Коган) Соната № 1 для скрипки и гитары ля мажор, соч. 2 № 1: Менуэт. Adagio
В презентации использованы
 материалы Википедии,
сайтов
en.wikipedia.org
missjacobsonsmusic.blogspot.ru
ru.wikipedia.org
www.washingtonpost.com
www.terra-2.ru
www.rate1.com
www.kulturologia.ru
http://samoe-samaya.ru
http://sitefaktov.ru


Скачать презентацию или конспект Гитара


Скачать презентацию или конспект Рок - музыка


Скачать презентацию или конспект Расширение возможностей школьного медиацентра посредством использования элементов дистанционного обучения


title: Скачать презентацию или конспект Народные лирические песни

extracted_text:
Золотое наследие русской стариныНародные лирические песни
Урок литературы в 8 классе
Учитель русского языка
 и литературы высшей категории
 Меньшикова Е.В.
1
МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
2
Настолько песня хороша,
Прозрачно-родникова,
Что хочет хмурая душа
Чтоб песнь взлетела снова.
Настолько песня хороша,
Добра, смела, сурова,
Что хочет эту песнь душа
Запомнить слово в слово.
В. Казанцев
Русские народные песни
исторические
лирические
солдатские
семейные
любовные
обрядовые
3
МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
4
Лирика (греч. музыкальный, напевный) – 1) один из трёх основных родов словесного искусства(наряду с эпосом и драмой), как правило, использующий стихотворную форму; лирика является прямым выражением индивидуальных чувств и переживаний; 2) совокупность произведений этого рода.

МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
5
Художественные особенности жанра:
  лирический герой;
 композиционные особенности;
 основной принцип внутренней организации;
 символика;
 языковые особенности

МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
6
Лирический герой – это всегда простой человек труда: крестьянин, крестьянка, солдат, ямщик, бурлак,
«удалой разбойник.

МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
7
Композиция:
  монолог (обычно начинается с обращений: к людям (матери, отцу, милому и т. д), к родной сторонке, к различным явлениям природы.
 диалог (разговор девушки с милым, с подругами, родителями и т.д.)

МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
8
Поэтический (психологический) параллелизм:
вначале – природная, символическая картина, а затем – картина - образ человеческой жизни.

МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
9
Символы в народных лирических песнях:
сокол, голубь,
 селезень, соловей
Молодец –

Девушка -
белая лебёдушка,
 серая утушка, пава,
 сизая голубка

МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
10
Эпитеты :
 постоянные (зелёный сад, чистое поле, буйный ветер, тёмный лес, сырая земля и т.д.)
 эмоционально-психологические (родной батюшка, дорогие подружки, любезный дружочек, соколик ясный)

МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
11
Изучение поэтики песни «Уж ты, ночка, ты, ноченька тёмная»

МОУ ЧСОШ им. А.А. Яковлева
12
Домашнее задание:
1. Письменный ответ на вопрос:
 В чём покоряющая душу сила народной песни?

2. Письменный анализ русской народной песни по плану:
К кому обращается лирический герой?
Докажите, что вопросы носят риторический характер т.е. не требуют ответа или он очевиден.
Каково основное настроение, выраженное в песне?
Какими художественными средствами оно выражено?
Какой отклик в душе слушателя находит эта песня?


Скачать презентацию или конспект Симфоническая музыка


Скачать презентацию или конспект Музыкальная форма


Скачать презентацию или конспект Федор Иванович Шаляпин


title: Скачать презентацию или конспект Песня военных лет «Катюша»

extracted_text:
Кто сказал,
что надо бросить
Песню на войне?
После боя
сердце просит
Музыки вдвойне.
Песни нужны были всем солдатам,
они помогали им в трудные минуты!!!
Песня «Катюша»
Слова:
Михаил Исаковский

Музыка:
Матвей Блантер
Первое исполнение песни
«Катюша»
	Впервые песня прозвучала 28 ноября 1938 года             на сцене Колонного зала Дома союзов.                   Песня стала популярной. Её пели всюду.
   А потом пришла война...
	Во время войны песня стала символом высокого духа.
Миллионы людей
воспринимали героиню песни,
как реальную девушку,
которая любит бойца
и ждёт ответа.
Ей писали письма.
Расцветали яблони и груши...
Поплыли туманы над рекой...
Выходила на берег Катюша, На высокий берег, на крутой...
Выходила, песню заводила Про степного сизого орла, Про того, которого любила, Про того, чьи письма берегла.
Ой ты, песня, песенка девичья, Ты лети за ясным солнцем вслед И бойцу на дальний пограничный От Катюши передай привет.
Пусть он вспомнит девушку простую, Пусть услышит, как она поёт, Пусть он землю бережёт родную, А любовь Катюша сбережёт.
Расцветали яблони и груши, Поплыли туманы над рекой. Выходила на берег Катюша, На высокий берег, на крутой.


Скачать презентацию или конспект Опера


Скачать презентацию или конспект Весёлые нотки


title: Скачать презентацию или конспект Мелодия - душа музыки

extracted_text:
  Мелодия –
   душа  музыки
 Назови музыкальные жанры
Песня
Марш
Танец
Вот вплывает
песня-кит
Словно реченька журчит.
Очень ласково поет
Даже за сердце берет.

песня
У каждого кита свой характер
  КИТ-
ПЕСНЯ
Напевный
Мягкий
Плавный
Спокойный
Танец
Танец-кит пустился в пляс.Взволновал он целый классНу, давай, скорей пляши,Веселится от души.
У каждого кита свой характер
Танцы бывают разными
по характеру.
Это может быть и
плавный  вальс   и
веселая задорная
полька.
КИТ-ТАНЕЦ
Открывайте воротаИ встречайте марш-кита.Этот четкий, мерный ритм.Не дает скучать, бодрит.
марш
У каждого кита свой характер
КИТ-МАРШ
Марши встречаются   при
     разных жизненных
     обстоятельствах.
     Марши бывают
праздничные,
     спортивные,
военные и т.д.
  Песня «Три кита»
Михаил
Иванович
Глинка
«Мелодия–душа музыки»
Игра  «Угадай мелодию»
  Пётр Чайковский
«Детский альбом»
Марш деревянных солдатиков
Размер
4/4

 1      2    3     4
ТРЕХЧАСТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА

A       B       А
   Вальс
   «Вальс» Чайковский
Размер 3/4

1     2     3
ТРЕХЧАСТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА

A       B       А
 Полька
   «Итальянская  полька»  Рахманинов
Размер 2/4

1         2
ТРЕХЧАСТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА

A       B       А
Сладкая греза
   «Сладкая грёза»  Чайковский
Размер 3/4

1     2     3
ТРЕХЧАСТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА

A       B       А
     «Кошка    беспородная»
До свидания


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в кино

extracted_text:
Слова иногда  нуждаются в музыке,
но музыка никогда не нуждается
ни в чём.
(Эдвард Григ)
До мажор - мажорная тональность с тоникой до.
Трезвучее - аккорд, состоящий из трёх звуков.

Литература

Опера

Балет

?
Тема урока
Музыка в кино
Киноискусство - одно из самых молодых искусств. Сегодня нам трудно представить жизнь без искусства кино. У каждого из нас есть любимые фильмы, мультфильмы.
Фильм (англ. Film — плёнка), кинофильм, телефильм, мультфильм, кинокартина — отдельное произведение киноискусства. В технологическом плане, обычно, фильм — это последовательность фотографических изображений (кадров), связанных единым сюжетом. Фильм, как правило, включает в себя звуковое сопровождение.
Зачем нужна музыка в фильме, какого ее назначение?
Меняет что-либо музыка в восприятии кинофильма зрителем или просто же усиливает впечатление?

История кино начинается в 19 веке.
Для того, чтобы стал возможным процесс съёмки и воспроизведения движения, требовалось, чтобы фотографирование могло происходить с короткими выдержками.
   Признанными изобретателями кинематографа стали французы, братья Луи и Огюст Люмьеры.
   В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.) роликов. Наиболее популярным из этих роликов стал ролик под названием
             "Прибытие поезда".

Классификация фильмов

Документальные
Художественные
Мультфильмы
Литературное произведение

Сценарий

Фильм (мультфильм)
Литературное произведение

Сценарий
Литературное произведение

Сценарий
Литературное произведение

Фильм (мультфильм)

Сценарий
Литературное произведение

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).
ТАПЁР
Тапёр (фр. tapeur от taper, буквально — хлопать, стучать) — во второй половине XIX — начале XX века музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим исполнением немые фильмы. Название профессии произошло от манеры исполнения, так как зачастую в наличии имелось лишь пианино низкого качества, на котором приходилось играть, буквально стуча по клавишам. После появления звукового кино необходимость в наличии тапёров отпала, и к 1930-м годам они практически исчезли.
Несмотря на все богатство визуальных приемов, немое кино оставалось слишком неповоротливым в развитии сюжета и упрощенным в характеристике персонажей. Поэтому почти сразу после выхода фильма "Певец джаза" (1927) с синхронизированной музыкой и диалогами наступил конец эпохи "Великого немого".
Начался век звукового кино.
В кино перед композиторами открывались новые пути, заманчивые и интересные. Одна из особенностей киноискусства - необычайная сжатость действия во времени - требовала и от музыки сжатости и концентрированности гораздо большей, чем в других подобных жанрах.
Когда в кино пытались использовать уже существующие музыкальные произведения, их неминуемо приходилось подгонять к быстро сменяющимся эпизодам кинофильма, а следовательно, брать только фрагменты, а не целые произведения.
Самый простой способ для введения музыки в фильм - появление на экране музыканта или певца. Поэтому песня в кино сразу заняла важное место. Она оказалась замечательным средством характеристики героев фильма, времени, всей атмосферы действия.
Песня в кинофильме, казалось бы, ничем не отличается от обычной массовой или лирической песни, тем не менее ставит перед композитором нелегкие задачи. Ему нужно "услышать" своих героев, найти круг интонаций, соответствующий их облику и характеру.
Давайте вспомним, какие песни из кинофильмов, вы знаете?
Звуки музыки
Мюзикл - это музыкальный спектакль, в котором сочетаются на основе литературного сюжета разнообразные выразительные возможности музыкального, хореографического, драматического и оперного искусства.
Роджерс Ричард Чарльз родился в богатой еврейской семье 28 июня 1902 года в Нью-Йорке. Роджерс - Американский композитор, написавший музыку более чем к 900 песням и 40 бродвейским мюзиклам. Он также сочинял музыку для фильмов и телевидения. Наиболее известен в соавторстве с поэтами-песенниками Лоренцом Хартом и Оскаром Хаммерстайном II. Его музыка оказала серьёзное влияние на музыкальную культуру США. Роджерс является одним из двух людей, которые когда-либо получали Оскар, Грэмми, Эмми, Тони и Пулицеровскую премию.
Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv — «главный, ведущий мотив»), в музыке — характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, кинофильма, его отдельные черты или определённую драматическую ситуацию и звучат при упоминании о них, при появлении персонажа или при повторении драматической ситуации в разных частях произведения.
ДО
- ВОРОБУШКА ГНЕЗДО
РЕ
- ДЕРЕВЬЯ  ВО ДВОРЕ
МИ
- КОТЁНКА ПОКОРМИ
ФА
- В ЛЕСУ КРИЧИТ СОВА
СОЛЬ
- ИГРАЕТ   ДЕТВОРА
ЛЯ
- ЗАПЕЛА  ВСЯ  ЗЕМЛЯ
СИ
ПОЁМ  МЫ  ДЛЯ  ТОГО,
ЧТОБЫ   ВНОВЬ
ВЕРНУТЬСЯ    В
ДО
                                            ДО.
                                      СИ,
                                 ЛЯ,
                       СОЛЬ,
                   ФА,
            МИ,
      РЕ,
ДО,
Зачем нужна музыка в фильме, какого ее назначение?
Меняет что-либо музыка в восприятии кинофильма зрителем или просто же        усиливает впечатление?
Может ли существовать киноискусство без музыки и литературы?
Почему музыка «главным действующим лицом» фильма «Звуки музыки»?

грустное
спокойное
приятное
восторженное
крайне неудовлетворенное
Радуга настроения
ЖЕЛАЮ    УДАЧИ    И    УСПЕХОВ!!!


Скачать презентацию или конспект Теория сольфеджио в таблицах


title: Скачать презентацию или конспект Музыка 20 века

extracted_text:
Музыкальный мир ХХ века.
Музыка Густава Малера
     Творчество Густава Малера завершил этап романтизма и положило начало модернизму. В жанре симфоний композитор увидел безграничные возможности для экспериментов в области формы. В своих произведениях он говорил о вечных проблемах бытия: жизни и смерти, хаосе и  гармонии.
Симфония № 5.
(фрагмент)
Экспрессионизм в музыкеАрнольд Шенберг
Новым направлением в музыке  первых десятилетий XX века стал экспрессионизм, отражавший трагические переживания и глубочайшее потрясение человека времен  первой мировой войны: страх. отчаяние, одиночество, болезненную напряженность. Основоположник  экспрессионизма в музыке – Арнольд Шенберг.
Ожидание
        Додекафоническая музыка         Новая венская школа
Цикл песен
 «Лунный Пьеро»
(фрагмент)
     Содружество Шенберга и его учеников – Альбана Берга и Антона фон Веберна вошло в историю музыки под названием новой венской школы. В основе созданного Шенбергом метода музыкальной композиции  лежал принцип додекафонии – последовательности из 12 равноправных и неповторяющихся звуков. Произведения  додекафонической музыки нарушало традиционное представление о ладе и гармонии.
Антон фон Веберн
Альбан Берг
Опера «Воццек»
 (фрагмент)
   Музыка Бенджамина Бриттена
      Одним из основоположников английской
музыкальной Школы стал Бенджамин Бриттен,
автор опер «Питер Граймс» (1945), «Сон в летнюю
 ночь» (1960), вокально-симфонических сочинений «Баллада о героях», «Военный реквием» (1961), «Контата милосердия» (1963)
Бенджамин Бриттен
Опера «Сон в летнюю ночь»
 (фрагмент)
Музыка Белы Барток
     С именем Белы Бартока связана одна из
самых значительных глав в истории музыки
ХХ века и целая эпоха развития венгерской
музыкальной культуры. Барток уделял много
внимания развитию народных традиций в
музыке. В зрелом творчестве он стремился
к большей классичности музыкального стиля,
к тематической  и ладовой ясности .
Бела Барток
Музыка для струнных,
 ударных и челесты
Европейская музыка XX  века
Ян Сибелиус. Грустный вальс
Оливье Мессиан.
«Квартет на конец времени» -
Произведение, созданное в лагере
 военнопленных Шталаг VIIIа в Силезии.
Его премьера состоялась 15 января  1941
перед 5000 заключенных.
Лучшие традиции европейской музыки нашли отражение в
творчестве таких  композиторов, как Энеску в Румынии, Яначека
 в Чехии,  Пендерецкого  в Польше, Сибелиуса в Финляндии,
 Мессиана во Франции.

Джордж Гершвин
      В произведениях американского
композитора Джорджа Гершвина
органично  сочетались черты афро-
американского фольклора, джаза, эстрадной
 и академической музыки. К числу шедевров
композитора можно отнести его перу «Порги
и Бесс», симфоническую сюиту «Американец
в Париже» и «Рапсодию в блюзовых тонах»
Рапсодия в блюзовых тонах
для фортепиано с оркестром. 1924
Появление джаза
Джаз-бенд под управлением
 «Кинга» Оливера,
 известного джазового
музыканта начала ХХ века
ХХ век с полным правом  можно назвать и веком джаза. Этот важнейший
 пласт музыкальной культуры вобрал в себя европейские традиции и
негритянскую музыку, вывезенную рабами-невольниками на
американский континент. Основу джазовых композиций составляют
спиричуэл, блюз и регтайм.
Спиричуэл
Спиричуэл – жанр общинного религиозного пения, духовный
хоровой гимн, является уникальным явлением афро-американской
музыкальной культуры.
Негритянский спиричуэл «Он успокоил океан»
 (He calmed the ocean).
Поет Михелия Джексон (США)
Блюз
Классический блюз представляет собой меланхолические песни в
сопровождении музыкальных инструментов. Большое значение в блюзе
имеет поэтический текст, посвященный теме страдания или несчастной
любви. Как правило, эта музыкальная  форма состоит из трех строчек:
первая повторяется дважды, а третья содержит логический вывод из
 предыдущих.  В 1930-е годы на основе блюза возникло более
 развлекательное  и танцевальное  музыкальное  направление
ритм-энд-блюз.
Негритянский блюз
 «Очень длинное время».
Поет Шиллер (США)
Регтайм
   На пороге  ХХ века родился  регтайм – развлекательная
танцевальная музыка, сначала исполняемая только на
фортепиано, а затем, по мере роста популярности, и духовными
 оркестрами. Для регтайма характерна  синкопирующая,
«рваная» мелодия с четким  маршеобразным сопровождением.
Скотт  Джоплин.
Регтайм «Кленовый лист»
(Maple Leaf Rag)
Развитие Джаза
Джордж Гершвин. Опера «Порги и Бесс»
Summertime.
Исполняют Элла  Фицджеральд
 и Луи Армстронг
Дюк Элингтон «Не приходи больше».
Исполняют Ол Хибблер и
оркестр Дюка Эллингтона.
В настоящее время джаз включает в себя огромное
 количество стилей и направлений. Особую известность
 получили трубач и певец Луи Армстронг, певица Элла
Фицджеральд, музыканты и руководители оркестров
 (биг-бэндов): Бенни Гудмен, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер.
Кантри
Музыка в стиле кантри восходит к сельскому фольклору США.
 Этот уникальный жанр развился на основе англо-ирландских
 народных песен, которые более двухсот лет назад были
 привезены колонистами на американский континент. Для кантри
характерны простота и естественность, откровенное  обращение
 к чувствам человека.
Песня в стиле кантри
«Путешествие в поезде»
в сопровождении банджо
Рок-музыка
Рок-музыка возникла на рубеже 1950-60 годов в Великобритании
и США и в настоящее время  представлена множеством
направлений, течений и жанров. Для нее характерно  повышенное
 внимание не столько к самому произведению, сколько
 к его исполнительской подаче.
Пинк Флойд.
Welckom to the Machine.
Альбом Wish you were here. (1975)
Рок-н-ролл
Первым направлением рок-музыки, появившимся в середине 50-х годов
и получившим всемирное признание стал рок-н-ролл (от англ.
 «раскачиваться, вращаться»). Расцвету рок-н-ролла во многом
способствовало творчество популярного американского исполнителя
Элвиса Пресли. Награжденный титулом «короля рок-н-ролла», но стал
одним из первых легенд рок-музыки 1950-60-х годов.
Элвис Пресли.
Jailhouse rock.
Элвис Пресли.
 Love me tender.
Битлз
Появление в 1962 году четверки  «Битла» из английского города Ливерпуль  стало подлинной сенсацией  на музыкальном  Олимпе. На целое десятилетие эта группа стала законодательницей рок-музыки. За их произведениями прочно закрепилась репутация серьезного искусства.
Фрагмент выступления рок-группы «Битлз»
Группа «Битлз»: Джордж Харрисон,
Джон Леннон, Ринго Старр,
Пол Макартни.
Развитие рока.Появление жанра «Рок-опера»
Рок опера
Одним из ярких явлений британского рока стала группа «Роллинг Стоунз»
(Rolling Stones- букв. «катящиеся камни»). В конце 1960-хх годов возник еще
один жанр рок-музыки – рок-опера. Наиболее известным автором рок-опер и
 мюзиклов стал английский композитор Эндрю Ллойд Веббер.
Фрагмент выступления
рок-группы «Ролинг Стоунз»
Э.Л. Веббер. Рок-опера
«Иисус Христос- Суперзвезда»
(фрагмент)
Поп- музыка
Поп-музыку не отличает стремление к мелодическому и
поэтическому новаторству. В ее сочинении часто
используются определенные стандарты,
зачастую она  ориентируется на усредненный вкус.
Мадонна. Фрагмент выступления
Скрябин
Ноктюрн №1, ор.5.
     Русская музыка рубежа XIX и XXстолетий
успешно развивала лучшие традиции
отечественных композиторов-романтиков и
«Могучей кучки». Вместе с тем она
продолжала  осуществлять смелые поиски
в области формы и содержания. Особенный
интерес в этом отношении представляет
творчество Александра Скрябина, одного
из талантливейших композиторов начала века.
       Его произведения  нередко связывают
с художественным течением символизмом.
Музыка Скрябина отражает внутренний мир
 художника, живущего в предгрозовой
атмосфере всеобщих ожиданий и всем
существом устремленного навстречу грядущему обновлению. Отсюда ее
энергетика, импульсивность, непрерывная
 изменчивость и прихотливая игра нюансов.
Концерт для фортепиано
 с оркестром,
фа диез минор, ор. 20.
Рахманинов
Прелюдия до диез
минор, ор. 3, №2
    Выдающийся русский композитор Сергей
 Рахманинов придерживался  романтического
направления в музыке. Его музыкальное
творчество отличают огромная ритмическая
энергия, взволнованность и одновременно
лирическая мечтательность и
эмоциональность. Важнейшим элементом
стиля Рахманинова является мелодия,
которой он придавал первостепенное
значение.
   Рахманинов стал свидетелем двух мировых
войн и двух первых русских революций. Он
восторженно приветствовал крушение
царского режима, но не принял Октябрьской
 революции. Почти половину жизни
композитор провел  вдали от родины, но
всегда чувствовал себя русским человеком.
Рапсодия на тему Паганини, ор.43 (1934)
Стравинский
Балет «Весна священная» (1913).
     В историю мировой музыкальной культуры Игорь
 Стравинский вошел как смелый новатор,
неутомимо пролагающий собственные пути в
искусстве. Путь Стравинского в музыке – это путь
от романтизма и импрессионизма к неоклассицизму,
 додекафонии, музыке авангарда.
    Стравинский написал музыку к балету «Петрушка».
Композитору удалось передать яркие краски
народного балаганного представления.
Удивительной находкой стал отрывистый «всхлип»,
«выдых» флейт и странный звук от брошенного
 на пол бубна.
Балет «Петрушка»(1911).
 Первая картина. «Русская»
Прокофьев
Опера «Любовь к трем апельсинам».
 Марш.
Балет «Ромео и Джульетта».
Тема Монтекки и Капулетти.
Танец рыцарей
     Сергей Прокофьев – автор 8 опер,
балетов, кантаты «Александр
Невский». 7 симфоний, концертов
для инструментов о оркестром,
сонат и циклов пьес для
фортепиано, музыки к кинофильмам.
     Одним из шедевров Прокофьева
стал его балет «Ромео и Джульетта»
 по одноименной трагедии Уильяма
Шекспира. Музыка очень точно
передавала драматизм
происходящих событий, мир
чувств и переживаний героев,
шум веселой уличной толпы.
Балет «Ромео и Джульетта».
Тема Джульетты
Шостакович
Музыка к к/ф «Овод». Романс. (1955)
   Шостакович создал произведения почти во всех  музыкальных жанрах:
15 квартетов, 2 оперы, 3 балета, 6 инструментальных концертов, циклы
романсов,  сборник фортепианных прелюдий и фуг, кантаты, оратория,
музыку к кинофильмам и драматическим спектаклям.
    Всемирную известность Шостаковичу принесла  знаменитая Седьмая
симфония – «Ленинградская», исполненная впервые в блокадном
 Ленинграде в 1942 году.
Симфония № 7 (1941).
Первая часть.
Тема нашествия.
Авторские песни
Дунаевский «Веселый ветер»
В. Высоцкий «Я не люблю»
Булат Окуджава. «Простите пехоте»


title: Скачать презентацию или конспект Опера Жоржа Бизе «Кармен»

extracted_text:
Опера Жоржа Бизе«Кармен»

	Александр Сезар Леопольд Бизе (при крещении получил имя Жорж 1838—1875 года) — французский композитор периода романтизма, автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен».

	Бизе родился 25 октября 1838 года в Париже в семье учителя пения. Он был зарегистрирован под именем Александр-Сезар-Леопольд Бизе, но при крещении получил имя Жорж, под которым и был известен в дальнейшем. Бизе можно назвать вундеркиндом: поступил в Парижскую консерваторию за две недели до того, как ему исполнилось десять лет. Умер Жорж Бизе 3 июня 1875 года от сердечного приступа.

	«Кармен» — опера Жоржа Бизе в 4 актах, либретто Мельяка и Галеви по мотивам одноимённой новеллы Проспера Мериме — один из шедевров оперного искусства. Музыка, полная жизни и света, ярко утверждает свободу человеческой личности.

	Глубоко правдив драматизм столкновений и конфликтов. Герои оперы обрисованы сочно, темпераментно, во всей психологической сложности характеров. С большим мастерством воссоздан национальный испанский колорит и обстановка действия драмы. Сила оптимизма «Кармен» — в неразрывной внутренней связи героев и народа.
	Жорж Бизе начал работать над оперой «Кармен» в 1874 году. Премьера «Кармен» состоялась во Франции городе Париже в театре «Опера-Комик» 3 марта 1875 года и закончилась полным провалом. Даже парижане, считавшиеся искушёнными зрителями, оказались не готовы к подобному реализму на сцене.

	Еще в 1880 году русский композитор Пётр Ильич Чайковский напишет:	«Опера Бизе — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире…»

	Опера «Кармен» и по сей день является одной из самых популярных театральных представлений.

                                                                                Первая исполнительница партии
                                                                                Кармен - Галли-Марье.
	Существенно изменен и образ главной героини. Кармен в опере — воплощение женской красоты и обаяния, страстного свободолюбия и смелости. Хитрость, воровская деловитость — эти черты Кармен новеллы Мериме в опере были устранены. Бизе облагородил характер своей героини, подчеркнув в нем прямоту чувств и независимость поступков.

		Кармен - темпераментная и смелая, свободолюбивая и независимая, она привыкла властвовать над всеми.  «Свободной родилась — свободной и умру» — её слова,  брошенные в лицо Хозе.

                                                                                Галли-Марье
	Хозе, изображенный писателем как мрачный, гордый и суровый разбойник, в опере приобрел иные черты; крестьянский парень, ставший драгуном, он показан простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным человеком.

                                                         Алексей Стеблянко - Хозе

	Мечтающий о спокойной жизни крестьянина, Хозе страдает от измены долгу, от тоски по родному дому. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает его в лагере контрабандистов.

                                                      Ирина Богачёва - Кармен, Николай Майборода - Хозе


title: Скачать презентацию или конспект История возникновения нот

extracted_text:
Азбука, азбука, каждому нужна…
В период с VIII по XI век, начала использоватся так называемая невменная запись ( Невмы - от греч. neuma - графические значки, помещавшиеся над словесным текстом) , но она была весьма не совершенной, так как не фиксировала точных звуковых соотношений, а лишь указывала (правда, достаточно наглядно) направление развития мелодии.
Древнерусским эквивалентом невменного письма были "крюки" или "знамёна".
Некоторые образцы невменных знаков:

Подленную реформу, приведшую в итоге к образованию современной системы нотного письма, совершил монах бенедиктинец Гвидо Аретинский (ок. 995-1050 гг.) . Он был выдающимся музыкантом своего врмени - учёным и педагогом. Суть его реформы нотной записи состоит в том, что к имевшимся уже двум линиям f и c он добавил ещё две.
Гвидо Аретинский
Таким образом образовалась четырёхлинейная система. Постепенно изменились и сами обозначения звуков.
В XII-XIII веках была добавлена пятая линия к нотному стану.
половине XVII века итальянским теоретиком Бонончини (1642-1678) неудобный для распевания слог ut (ут) был заменен на слог До. С того времени и поныне мы имеем знакомые всем До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.


title: Скачать презентацию или конспект Франц Шуберт

extracted_text:
Франц Шуберт
Выполнил: Бесенев А.В.
Ф.Шуберт родился в 1797 году в предместье Вены - Лихтенталь. И был двенадцатым из 14 детей.

С малых лет Франц занимался музыкой, учили его отец(скрипка) и брат (фортепиано).

С семи лет обучался игре на органе у руководителя оркестра в местной церкви.
Дом где родился Ф.Шуберт
Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт
    (школу с пансионом).

Он так же познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и В.А.Моцарта, так как был второй скрипкой в оркестре.
Венская придворная капелла.
Когда у Франца стал ломаться голос, он был вынужден уйти из конвикта. Отец уговорил его поступить в учительскую семинарию.

 Между уроками он продолжал сочинять музыку. К 20 годам он был автором 5 симфоний, 20 фортепианных сонат, около 300 песен, среди которых "Маргарита за прялкой", баллада "Лесной царь" на слова Гёте.
«Шубертиады»
Шуберт завел круг друзей, которые много сделали для него в Вене.Во время встреч друзья знакомились с художественной литературой, поэзией прошлого и современности. Обсуждали возникавшие вопросы, критиковали существующие общественные порядки. Но иногда такие встречи посвящались исключительно музыке Шуберта, они даже получили название "шубертиад".

Растущая популярность Шуберта.
К 1817 г. среди многих его песен появились Die Forelleе ("Форель") и An Die Musik ("К музыке"), вместе с Четвертой симфонией, наследующей Бетховена, более гайдновской Пятой симфонией и струнным квартетом "Дева и смерть". Музыка Шуберта начала привлекать внимание светского общества.
- 20-е гг. В это время создаются лучшие инструментальные произведения: лирико-драматическая "Неоконченная" симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, Девятая по счету).
"Я сочиняю каждое утро,
когда я кончаю одну пьесу,
я начинаю другую", -
признавался композитор.
 Шуберт сочинял музыку
необычайно быстро.
В отдельные дни он
создавал до десятка песен!

Творческое наследие Франца Шуберта огромно: 16 опер, 22 фортепианных сонаты, 9 увертюр, 22 квартета, 9 симфоний  и более 600 песен. Но ни одно из его больших произведений не было исполнено при жизни композитора.
Список литературы
ru.wikipedia.org
dic.academic.ru
festival.1september.ru
www.youtube.com
www.panoramio.com


title: Скачать презентацию или конспект Музыка как вид искусства

extracted_text:
Музыка как вид искусства
Лектор –
кандидат искусствоведения
Чащина С.В.
Введение
Темплан, чем будем заниматься, пожелания курса
Формы отчетности.
Осн. лит-ра – Чередниченко Т. Музыка в контексте культуры. http://www.read.in.ua/book6275/?r=1&p=114&s=Z
Ассоциативное поле. Что такое музыка?
Этимология (происхождение) слова
Музыка - от греч. μουσική, прилагательное от греч. μούσα — муза   - искусство муз.
Кто такие музы?
ДЗ – 1) «Мифы народов мира» - конспектировать статью «Музы» (архаические и классические, за что отвечают, как изображались),
2) Гесиод «Теогония» - функции муз:
2.1. Когда и зачем сказитель обращается к музам?
2.2. Какую роль играют музы в жизни богов?
Сюнь-Цзы (316-236 гг. до н.э.) «О музыке»
«Музыка – источник радости, а радость свойственна человеку; человек не может жить без радости, когда же он радуется – это находит свое выражение в его голове и проявляется в его поступках. Сущность человека, тембр его голоса, поведение – все это проявляется в музыке! Поэтому человек не может обходиться без музыки, музыка же не может не иметь соответствующего выражения. Если не направлять это выражение музыки, возникнет беспорядок»
Сюнь-Цзы (316-236 гг. до н.э.) «О музыке»
«Музыка связана с отношением человека к человеку. Поэтому звери и птицы знают голоса, но не знают музыкальных звуков. И только благородные люди могут знать музыку. Поэтому
нужно научиться разбираться в голосах, чтобы понимать музыкальные звуки,
нужно разбираться в музыкальных звуках, чтобы понимать музыку,
нужно разбираться в музыке, чтобы понимать политику. Только в этом случае будет достаточно знаний для правильного руководства».
Кассиодор (6 в. н.э.)
«Музыка – наука, оперирующая числами, некоторым образом создающимися в ее звучаниях…»
Франсиско Солинас (1519-1550, Испания), «7 книг О музыке»
«Музыка, радующая только чувства, воспринимается только ухом и не требует участия разума; таково пение птиц… Эта музыка иррациональна, как чувство, от которого она происходит и к которому обращается. И в сущности, ее нельзя даже назвать музыкой, т.к. мы говорим «Птицы поют» -  в том же смысле, как говорим «Луга и воды смеются»…
Франсиско Солинас (1519-1550, Испания), «7 книг О музыке»
Музыка, имеющая своим предметом один только разум, может быть понимаема, но она не слышима. Под такой музыкй может быть понимаема Musica mundana и Musica humana древних; гармония ее воспринимается не через удовольствие слуха, но лишь через познание разума: она не дает смешение звуков, но соотношение чисел.
Середину между той и другой музыками занимает та, которая и слухом воспринимается, и разумом обсуждается. Это та, которую древние называли musica instrumentalis»
И.Т.Коренев, дьякон Сретенского собора Московского Кремля, «Мусикия» 1671
«Музыка – это стройное искусство и изящнейшее разделение голосов, определенное знание различий, знание надлежащих благозвучных и неблагозвучных голосов, которые выявляются в различиях внутри согласованности.
Музыка – это вторая философия и грамматика, измеряющая голоса ступенями, подобно тому как в словесной философии или грамматике существуют правила употребления слов, слогов и их свойств, фраз и рассуждений, знание и  наименований стихий, всех их свойств и силы.
Также и музыка, имеющая все степени голосов, приводящая в умиление или радость совокупность звуков, как красноречие или философия, радующая слух»
Иммануил Кант (1724-1804)

«самый навязчивый вид искусства»

Эдгар Варез (1883-1965)

«Музыка – это
организованный звук»
Виктор Цуккеркандль (США, сер. 20 в.)
«Музыка есть демонстрация сущности природы в некоем ее аспекте, и потому мир без музыки непознаваем (познаваем неполно)»
«Музыка – это идеальная динамическая модель мира»
Что же есть музыка?

«- вид искусства, главным выразительным средством которого является организованный звук, отражающий на высоком художественном уровне  представления определенной культуры о мире и человеке»
Музыка в системе культуры
1 фаза – невыделеность художественной деятельности из синкретической цельности деятельности первобытного человека, соответственно невыделенность музык и в отдельный вид искусства;
2 фаза – постепенная дифференциация различных видов деятельности, вычленение искусства, его разделение на разные виды. (начиная с эпохи древних цивилизаций )
3 фаза – дифференциация пластов, жанров, направлений внутри музыки (сквозная линия).
Эмансипация музыки из синтеза искусств (начиная с 17 в.)
Выразительные средства музыки
Характеристики звука - ???
Высота (определенная) – всем ли звук характерна?
Когда определяется
Длительность
Тембр
Что первично?
Выразительные средства музыки
Соотношение высот – гармония,
Соотношение длительностей – ритм,
Мелодия – соотношение …. ???
Инструментовка, аранжировка – соотношение ….???
Однолинейно ли развитие музыки?

Типы метроритмических систем
1. Свободный ритм /
система интонационного ритма
2. Квантитативные (время-измерительные) системы ритма (античные метры, макам/мугам)
3. Квалитативные (регулярно-акцентная) системы ритма (тактовая)
Множество ладовых систем
Диатоника (мажоро-минор, лидийский, фригийский, дорийский и пр. лады)
Пентатоника
Хроматика
22-хтоновые системы древней Индии
Множество неотрефлексированных систем узкого диапазона
Тембровые системы

Чарльз Айвз (США, 1874-1954)
«Ткань существования сплетается в единое целое. Вы не можете, задвинув искусство в угол надеяться, что оно будет <в этом углу> жизненным, реальным и значимым… Оно рождается непосредственно из сердцевины опыта жизни, размышлений о жизни и ее проживания»
ДЗ
Шейкин Ю. И. История музыкальной культуры народов Сибири. Введение. Гл 2.1, 3.1.
ДЗ дополнительное (для любящих музыку)
Конспект статья «Звук» (БСЭ),
«Звук музыкальный» (МЭ, МЭС),
«Тон музыкальный» (МЭ)
«Музыка» (МЭ)
Доп. Литература:
Назайкинский Е.С. «Звуковой мир музыки»,
Сисаури В. «Об исторической типологии систем музыкального мышления». – Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки. – Л.: ЛГИТМИК, 1980.
Философия звука (С. Губайдулина, Л. Ноно). – Культурология (дайджест). 1999, № 2, с. 142-145.


title: Скачать презентацию или конспект Портрет в музыке и изобразительном искусстве

extracted_text:
Портрет в музыке и изобразительном искусстве
Не соловей – то скрипка пела.
Когда ж оборвалась струна,
Кругом рыдала и звенела,
Как в вешней роще, тишина…
А.Блок

Звуки скрипки так дивно звучали…
Музыка – это глаза слуха

Томас Дракс

Ф.Боттичини.
Ангелы, играющие на музыкальных инструментах.
Говорят, что музыка – это язык Ангелов.
 На самом деле, ничто из произнесенного человеком не дает такого ощущения божественного.
Музыка приближает нас к бесконечности.
Томас Карлайл

Я.ван Эйк
Музицирующие ангелы
Музыка – это универсальный язык человечества

Генри Логфелло

Ян ван Эйк

Музыка – искусство
мыслить
звуками.

Жюль Комбарье

Д. Жилинский
Музыка странная вещь.
Я бы даже сказал – чудо. Дух – который требует выражения во времени.
 Генрих Гейне

«Альтист»

Иван Пуни
«Скрипка»

Рауль Дюфи
«Скрипка»

Рауль Дюфи
«Скрипка»
Звуки пели, дрожали так звонко,
Замирали и пели сначала…
Звуки скрипки так дивно звучали,
Разливаясь в безмолвии ночи…
А.Толстой

Метелькова Т.Ю.
МОУ СОШ № 42


title: Скачать презентацию или конспект Работаем по станциям  Уроки баскетбола в 7-9 классах

extracted_text:
Работаем по станциям
Уроки баскетбола в 7-9 классах
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ВРЕМЕНИ ПО ЧАСТЯМ УРОКА

                                                     УРОК - 40 мин

        вводная часть                  основная часть                 заключительная часть
                10 мин.                               25 мин.                                      5 мин.

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ЭЛЕМЕНТАМ
1. ПОКАЗ – ОБЪЯСНЕНИЕ  - ПОКАЗ
2. ИМИТАЦИЯ УПРАЖНЕНИЙ
3.  ВЫПОЛНЕНИЕ С ПОСЛЕДУЮЩИМ ИСПРАВЛЕНИЕМ ОШИБОК
СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ ТЕХНИКИ И ТАКТИЧЕСКИХ ВЗАИМОДЕЙСТВИЙ
ВАРИАНТ      1
Станция 1.   Обучение технике двойного
                                  шага.
Станция 2. Передача мяча.

Станция 3. Штрафной бросок.
Станция1. Обучение технике двойного шага
 1. Бросок мяча в корзину  с места после удара о пол.
2. То же, но после ведения мяча на месте.
3. То же, но после ведения мяча в шаге6.
4. То же, но в беге медленным темпом.
5. То же, но в беге быстрым темпом.
6. Бросок мяча с двойного шага после передачи и ведения.
7. То же, но после передачи мяча с одним ударом о пол.
8. То же, но после передачи мяча без ведения.
9. Бросок мяча с двойного шага после обводки пассивного противника.
10. То же, но после обводки активного защитника.
Станция 2. Передача мяча
1.  Передачи мяча в парах.
 2.  То же, но в прыжке.
3.  То же, но с хлопком в ладони.
4.  То нее, но с поворотом на 360°.
5.  То же, но с приседанием.
6.  То же, но с продвижением пар вперед в одном направлении, затем в обратном либо во встречном движении пар по кругу.
7.  Передачи мяча в тройках со сменой мест.
8.  То же, но с продвижением вперед.
9.  Гонка (передача) по кругу одного —трех мячей вначале влево, затем вправо.
10.  То же, но через одного игрока.
11.  Произвольные передачи  одного и двух мячей.

Станция 3. Штрафной бросок.
1. Стоя в одной — двух колоннах, выполнение штрафного броска по принципу вбросил подобрал мяч — выполнил передачу — стал в конец колонны.
2. Штрафные броски по принципу «попал — бросай еще» (до первого промаха, поощряя попадание и результативность бросков).

Вариант 2
Станция  1. Ведение мяча

Станция   2.  Броски мяча в кольцо

Станция  3.  Борьба за мяч
Станция 1. Ведение мяча.
1.  Ведение мяча (низкое, высокое, среднее) на месте.
2.  То же, но в шаге.
3.  То же, но в беге медленным темпом,
4.  То же, но в беге быстрым темпом.
5.  То же, но с поворотами на 360° (вправо, влево).
6.  То же, но с переводом мяча за спиной правой, левой рукой.
7.  То же, но с переводом мяча под ногами.
8.  Обводка пассивного защитника в заданном коридоре.
9.  Обводка активного защитника, который старается овладеть мячом.

Станция  2. Броски мяча в кольцо
1.  Броски мяча с места.
2.  Тоже, но после ведения.
    3. То же, но после передачи.
4.  То же, но в прыжке.
5.  То же, но на скорострельность.
6.  Произвольный бросок (по желанию игрока).
 7. Броски с заданных точек с места и в движении.
8.  В парах — один бросает, другой подает
9.  То же, но с пассивным защитником.
10.  То же, но с активным защитником.

Станция 3. Борьба за мяч
1.  В парах. Оба игрока держат мяч.
2.  То же, но мяч лежит на полу, игроки стоят лицом друг к другу.
3.  То же, но игроки стоят спиной друг к другу.
4.  То же, но игроки сидят, на полу лицом или спиной друг к другу.
5.  То же, но игроки лежат на полу.
6.  То же, но игроки находятся на расстоянии 3—4 м от мяча.
7.  Борьба за овладение мячом, отскочившим от щита в парах лицом или спиной к щиту.
8.  То же,   но  в  соревновании  двух   команд.

Другие варианты:
При работе на станциях широко используем подвижные игры и эстафеты.
«Передал — садись».   Игра   применяется   на станции «Передача мяча». Команды строятся в колонны,  впереди  каждой лицом  к  колоннам стоят ведущие. Они по сигналу передают мяч в колонну направляющим, которые, передав его назад ведущему, быстро садятся на пол. Затем мяч от ведущего принимает второй игрок, и т. д. Побеждает команда, первой завершившая передачу мяча. Последний в колонне становится ведущим, а ведущий занимает его место.

Мяч среднему». Данную игру тоже используют на станции «Передача мяча». Занимающиеся становятся по кругу, ведущий занимает место в его середине. По своему усмотрению ведущий передает мяч любому игроку и тут же получает его обратно» Игру можно проводить стоя на месте, в движении вправо и влево по кругу.

«Бросок в кольцо по вызову». Проводится на станции «Штрафной бросок». Группа занимающихся располагается в шеренгу у линии штрафного броска с мячами в руках. Каждый имеет свой порядковый номер. За линией площадки находится ведущий, который вызывает любой из номеров. Игрок под этим номером тут же производит бросок по кольцу. При командном зачете команды образуют из игроков с четными и нечетными номерами.

«Петушиный бой».- Применяется на станции «Ведение мяча». Играют пары. Оба игрока, согнув левую ногу и прыгая на правой, одновременно правой рукой ведут свои мячи, а левой стараются выбить мяч у соперника. То же, но согнув правую и прыгая на левой ноге.
Овладей мячом». Используется на станции «Борьба за мяч». Игроки, разбившись на две команды, строятся в шеренгу на расстоянии  5—-6 м от стены. За спиной играющих стоит ведущий, в руках у него мяч. Он бросает мяч в стену. После отскока мяча от стены каждый из расположенных вблизи его полета игроков пытается овладеть им

Закрепление навыков
1. Двусторонняя игра
2. Блицтурниры
3. Игра на время
4. Игра до определенного счета


title: Скачать презентацию или конспект Жанры вокальные и инструментальные

extracted_text:
Жанры вокальной и инструментальной музыки.
«Мелодией одной звучат печаль и радость…»
 «Песнь моя летит мольбою»
ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА — это
музыка для пения.

музыка, в которой голос главенствует или равноправен с инструментами, с сопровождением или
a cappella.

Жанры вокальной музыки
Песня
Романс
Баллада
Баркаролы
Хоровые концерты
Кантаты
Оперы и др.
Жанры инструментальной музыки
 танец
 соната
 симфония
 сюита

«Вокализ»    Сергей  Рахманинов(1873-1943)
Вокали́з
(от лат. vocalis — звучащий, поющий) — музыкальное произведение для голоса без слов.

РОМАНС - это
вокальное сочинение, написанное для голоса с инструментальным сопровождением, на небольшое стихотворение лирического содержания.

ВОКАЛИЗ
РОМАНС
БАРКАРОЛАэтим поэтичным, красивым словом называют музыкальный жанр, происхождение которого связано с песнями на воде (от итал. barkarola).
ВОКАЛЬНЫЕ
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ
Феликс  Мендельсон (1809-1847)
Песня венецианского гондольера
Из фортепианного цикла «Песни без слов»

Михаил   Глинка (1804-1857)
Венецианская ночь

Ночь весенняя дышала
Свежей южною красой.
Тихо Брента протекала
Серебримая луной
Отражён волной огнистой
Блеск прозрачных облаков
И восходит пар душистый
От зелёных берегов
Всё вливает тайно радость
Чувствам снится дивный мир
Сердце бьётся мчится младость
На любви весенний пир
По волнам скользят гондолы
Искры брызжут под веслом
Звуки нежной баркаролы
Веют лёгким ветерком
БАРКАРОЛА - род инструментального или вокального произведения мелодического характера в медленном темпе, связанное с изображением катания на лодке.
от итальянского barka , что означает лодка. А итальянский глагол rollare означает испытывать бортовую качку. Таким образом, БАРКАРОЛА – качающаяся лодка.


title: Скачать презентацию или конспект Опера

extracted_text:
ОПЕРА
Вопрос.
Что делают исполнители в опере?
                       Ответ.
Поют.
ОПЕРА-  это  музыкальный спектакль,где действующие лица поют в сопровождении симфонического оркестра.

Солисты-главные герои оперы.
Баян- древнерусский  певец и  гусляр.

1.С каким музыкальным спектаклем мы сегодня познакомились?
2.Что такое опера?
3.Увертюра?
4.Хор?
5.Кто такие солисты?


Скачать презентацию или конспект Народные песни


title: Скачать презентацию или конспект Антонио Вивальди

extracted_text:
Чарующие краски под музыку А. Вивальди

О боге нам гласит времён круговращенье,
О благости Его – исполненный Им год.
Творец! Весна – Твоей любви изображенье…
             Дж. Томсон (перевод
                        В. Жуковского)

pptcloud.ru
Антонио Вивальди (1678-1741 гг.)

Начало пути
В 1678 году в Венеции
в семье парикмахера и
музыканта
Джованни Батиста Вивальди
родился
первенец Антонио.

Бурный характер города передался юному Антонио, вот только проявлять его не получалось: от рождения у него был серьезный недуг — сдавленная грудь, всю жизнь его мучила астма, и он задыхался при ходьбе.
Но зато от отца вместе с огненным цветом волос и столь же огненным темпераментом мальчик унаследовал музыкальные способности.
В доме Вивальди часто звучала музыка: отец играл на скрипке, дети учились играть на музыкальных инструментах (в то время это было обычным делом), а еще они затевали веселые игры, порой драки.
Каналетто. Вид на герцогский дворец в Венеции. Ок. 1755г.

Новая жизнь для Антонио началась, когда его отца пригласили в капеллу собора Сан-Марко, крупнейший оркестр тогдашней Италии. Четыре органа, большой хор, оркестр — величественное звучание музыки поражало воображение. Семилетний Антонио не пропускал ни одной репетиции, жадно впитывал музыку мастеров, в том числе Монтеверди, «отца итальянской оперы».
Граф П. А. Толстой, бывавший на концертах в «Пиете», которые устраивались довольно часто, писал: «…есть монастыри девические, в которых девицы играют на органах и на разных инструментах и спевают на хорах так изрядно, что на всем свете такого сладкого пения и согласия нигде не обретается, и так предивно, что всех слушающих того пения приводят в изумление».

Джованни Батиста Вивальди, возможно, из-за слабого здоровья сына решил сделать его священником, ведь сан всегда обеспечит положение в обществе. И вот Антонио начал подниматься по церковной лестнице: уже в 15 лет его посвятили в сан аббата, к 25 годам он закончил духовное обучение — получил сан священника и право служить мессы. Все эти годы молодой человек исправно постигал церковные науки, но его сердце тянулось к творчеству, и вот наконец он мог сам решать, что ему делать. Служить мессы он вскоре перестал, ссылаясь на сильные приступы астмы. Правда, поговаривали, что в разгар службы «рыжий священник» часто удалялся за алтарь, чтобы записать пришедшую на ум мелодию… Но, как бы то ни было, патриарх Венеции в конце концов освободил его от этой обязанности

Музыка вновь стала главным его занятием! 25-летний Антонио Вивальди был довольно привлекателен: с большими выразительными глазами, длинными рыжими волосами, остроумный, доброжелательный и потому всегда желанный собеседник, он виртуозно играл на скрипке и других инструментах
А духовный сан открыл ему путь в одну из женских консерваторий Венеции, где он стал преподавателем.
Венеция все прощала своему
 любимцу, и Антонио с головой
 погрузился в мир
музыки — с энергией и
восторгом человека, вышедшего
наконец из темной узкой улочки
на карнавальную площадь.

Он с увлечением работал в консерватории «Ospedale della Pietà». Консерватории — приюты при монастырях — давали хорошее образование, в том числе и музыкальное. Вивальди сначала официально числился Maestro de Coro, руководителем хора, потом стал еще и Maestro de Concerti, руководителем оркестра — дирижером. Кроме того, преподавал игру на разных инструментах и вокал и, конечно, писал музыку. «Пиета» уже была у венецианских меломанов на хорошем счету, но под руководством Вивальди стала лучшей в Венеции, так что даже богатые горожане стали отдавать туда своих дочерей.

Титульный лист первого сборника концертов Вивальди,
названного «Гармоническое вдохновение»

В консерватории Антонио прекрасно сочетал занятия
 духовной и светской музыкой.
У него был превосходный оркестр,
и он мог сразу же слышать исполнение своих
новых произведений, а все новое в «Пиете»
всегда приветствовалось. Вивальди написал
для ее оркестра больше 450 концертов  и
часто сам солировал на скрипке. Мало кто
в это время мог соперничать с ним в
 виртуозности: в путеводителе для гостей
 Венеции за 1713 год Джованни Вивальди
и его сын-священник упоминаются как
 лучшие скрипачи города.
А немного раньше, в 1706 году, вышел
первый сборник концертов
 «L’estro armonico»* («Гармоническое вдохновение»).
В нем Вивальди развил новую форму концерта — трехчастную,
предложенную его предшественником Арканджелло Корелли из Болоньи.
 Для огненного темперамента Вивальди обычные в то время четыре части
длились, вероятно, слишком долго — его переживания и яркие образы
требовали немедленного воплощения в музыке. Такой скрипки — поющей
человеческим голосом, человеческим сердцем — не было ни у кого ни до,
ни после Вивальди, лишь о другом великом итальянце
Никколо Паганини говорили так же.

Театрализованный концерт в Риме в XVIII веке. В 1723–1724 годах Вивальди в течение трех карнавальных сезонов имел большой успех в Риме, выступление в котором считалось серьезным испытанием для любого композитора.

На его творчество повлияло удивительное знакомство.
На  главную роль в его новой опере была приглашена
воспитанница «Пиеты» Анна Жиро. Вивальди проводил с ней
непозволительно много для святого отца времени, и, конечно,
сразу поползли слухи. Антонио всячески отстаивал честь Анны,
 утверждая, что ему нужна помощь и Анна со своей сестрой
лишь ухаживают за ним, но мало кто ему верил,
 а отношения с духовенством испортились вконец.
Эти перипетии сейчас имеют мало значения, гораздо
важнее другое: это непростое, но красивое время,
когда его жизнь осветилась любовью, подарило нам
прекраснейшую музыку.
Именно тогда родились цикл «Времена года»*,
концерт «Ночь»*, множество замечательных
концертов и духовных произведений («Глория»*, «Магнификат»*).

Последний период жизни Антонио Вивальди похож на его концерты:
радость и грусть сменяют друг друга.
 На пороге своего 50-летия наш герой был полон энергии и замыслов.
 Оперы сыпались как из рога изобилия
 (для карнавального сезона 1727 года он сочинил аж восемь опер),
многие роли в них были написаны специально для Анны Жиро.
В 1728 году австрийский король Карл VI, большой ценитель музыки,
 пригласил Вивальди в Вену.
 Два года он путешествовал и приобрел европейскую известность
(благодаря европейским почитателям
сохранилась большая часть его наследия).

Антонио Вивальди не был хорошим священником,
 но он был истинным
священнослужителем — служителем священной гармонии,
небесной красоты.
Вся его жизнь может уместиться в одной фразе,
с которой начинается его «Глория»:
«Слава Тебе, показавшему нам свет»!


Скачать презентацию или конспект Музыка в нашей жизни


title: Скачать презентацию или конспект Пушкин и музыка

extracted_text:
Александр Сергеевич
          Пушкин
     (1799 – 1837)
Николай Андреевич
Римский – Корсаков
   (1844 – 1908)
Музыкальная страна А.С.Пушкина

«Приют спокойствия,
Трудов и вдохновенья…»

«Ярмарочное гулянье»

«Зимний вечер»
«Что за прелесть эти сказки!»
«В некотором царстве…»
«Замок Черномора»

В добрый путь!

«Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…»
Так называл Александр Сергеевич Пушкин свое родовое имение – село Михайловское. Его неяркая, неброская природа очаровала поэта и вдохновила на создание многих замечательных произведений.

Приветствую тебя, пустынный уголок,

Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,

Где льется дней моих невидимый поток

На лоне счастья и забвенья.

 «Унылая пора! Очей очарованье!»
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса-
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса.
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы
И с каждой осенью я расцветаю вновь;
Здоровью моему полезен русский холод…
И мысли в голове волнуются в отваге,
И рифмы легкие навстречу им бегут,
И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
Минута - и стихи свободно потекут.

                 Пастораль-
в переводе с латинского означает           пастушеский.

Это музыкальное произведение,
рисующее сцены безмятежной сельской жизни, картины природы.
Музыкальные иллюстрации к повести «Метель»
                              А.С.Пушкина.
« Ярмарочное гулянье»
В пяти километрах  от села Михайловского расположился поселок  Святые горы.
    П.И.Чайковский
      1840-1893

Роман в стихах «Евгений Онегин» А.С.Пушкин.
Опера «Евгений Онегин» П.И.Чайковский
        песня «Девицы – красавицы».
«Зимний вечер»
И мирной неги уголок
Ночь сумраком одела,
В камине гаснет огонек,
И свечка догорела.
                                «У камелька»
из фортепианного альбома «Времена года»
                              П.И.Чайковский.

«Что за прелесть эти сказки!»

               Барельеф
Арина Родионовна Яковлева
Домик няни.
Но я плоды своих мечтаний
И гармонических затей
Читаю только старой няне,
Подруге юности моей.
Ах! Умолчу ль о мамушке моей,
О прелести таинственных ночей,
Когда в чепце, в старинном одеянье,
Она, духов молитвой уклоня,
С усердием перекрестит меня
И шепотом рассказывать мне станет
О мертвецах, о подвигах Бовы…
От ужаса не шелохнусь, бывало.
Едва дыша, прижмусь под одеяло,
Не чувствуя ни ног, ни головы.

«В некотором царстве, в некотором государстве …»
В синем небе звезды блещут,
В синем море волны хлещут;
Туча по небу идет,
Бочка по морю плывет.
Словно горькая вдовица,
Плачет, бьется в ней царица;
И растет ребенок там
Не по дням, а по часам.

«Три чуда»

За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть,
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.

М.И.Глинка
1804 - 1857

«Замок Черномора»
Сады Черномора. Эскиз декораций к опере М.И.Глинки.


title: Скачать презентацию или конспект Соната №8 Бетховена

extracted_text:
Людвиг ван БетховенСоната №8
Выполнила учитель
 МОУ «СОШ №14»
 Губкина Наталья Витальевна
pptcloud.ru
Лю́двиг ван Бетхо́вен(1770 – 1827)

Лю́двиг ван Бетхо́вен
Немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков».
Людвиг ван Бетховен   родился в Бонне в семье музыкантов.  Предположительно датой рождения считается 16 декабря 1770 г.
Дом, в котором родился Бетховен
Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который "за инструментом частенько бывал в слезах".
Настоящим учителем Бетховена стал Кристиан Готлоб Нефе.  Он познакомил Людвига с творчеством Баха и Генделя. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.
Портрет Бетховена  в 13-летнем возрасте
Первые десять лет в Вене
В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул.
Он всех заставит говорить о себе!
Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, впоследствии утверждал, что Гайдн ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену.
Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам.
Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.

Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии.

В 1796 году Бетховен начинает терять слух. У него развивается тинит — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединяется в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. Его девизом жизни становятся слова «Я возьму судьбу за глотку!»
Болезнь
 Прогрессирующая глухота (первые признаки которой появляются с 1797) заставила Бетховен со временем сократить концертную деятельность, а в последние годы жизни совсем отказаться от публичных выступлений.
Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения
Соната №8, до минор«Патетическая»Соната – от итал. означает «звучать», «играть» - это крупное музыкальное произведение, предназначенное для солирующего инструмента, состоит из 3-х частей.
Бетховен был гениальным пианистом-виртуозом. Поэтому область фортепианной музыки была для него той родной стихией, в которой он чувствовал себя властителем. Фортепианная музыка была своеобразным дневником, в который он записывал свои непосредственные высказывания, жизненные наблюдения. Поэтому в его сонатах полнее раскрывается внутренний мир композитора.
 Это произведение было создано в 1798 году и сразу было воспринято как сочинение смелое и новаторское. Сам композитор дал ему название «Большая патетическая соната». Современники Бетховена рассказывали, что вокруг этой сонаты разгорелись такие же жаркие споры, как вокруг какой-нибудь оперной премьеры. «Патетическая соната действительно стала открытием.

«Патетическая», т.е. «страстная», «Взволнованная»
 В ПЕРВОЙ части (Grave - медленно) звучит знаменитая «Тема-диалог». После отзвучавшего первого тяжелого аккорда слышится робкий лирический возглас, который тотчас прерывается другим мощным аккордом. Мы слышим трепетную мольбу человеческого сердца и - неумолимый ответ жестокой судьбы. После нескольких таких контрастных перемен октавная мелодия подходит к основному разделу 1-й части. Быстрые взлетающие пассажи наполнены жизнью, но каждый раз они возвращаются к первоначальной интонации.
  Вторая часть сонаты (Adagio cantabile - медленно, певуче) - одна из прекраснейших кантилен Бетховена. Поначалу в ее музыке царит абсолютный покой, но, возвращаясь, тема наполняется пафосом, оправдывая название сонаты, которая была написана, когда Бетховен боролся с первыми симптомами неумолимо надвигающейся глухоты.
Третья часть сонаты - финал (Rondo,  Allegro - скоро) очень близка первой. Она так же стремительна и взволнованна. Но здесь нет контраста между темами. Поэтому нет здесь и мужественного напряженного развития.  Заканчивается финал кодой, которая несет в себе основную идею сонаты. Энергичная волевая музыка, выражающая мужество и непреклонность, утверждает: соната заканчивается не смирением, а вызовом судьбе. Финал менее патетичен, чем первая часть, но так же пронизан драматизмом.
После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает племянника в лучшие пансионы и поручает своему ученику Карлу Черни заниматься с ним музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал учёным или артистом, но его привлекало не искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в долгах, он совершил попытку самоубийства. Попытка эта не причинила особого вреда: пуля лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен очень переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось. У композитора развивается тяжёлое заболевание печениБетховен умер 26 марта 1827 года. Свыше двадцати тысяч человек шло за его гробом. Во время похорон была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером
Могила Бетховена на центральном кладбище Вены, Австрия
Похороны Бетховена


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Сергеевич Прокофьев

extracted_text:
Сергей Сергеевич Прокофьев
Выполнила
Меркулова О.Б.
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11 (23) апреля, 1891, Сонцовка, ныне село Красное Донецкой области Украины - 5 марта 1953, Москва], русский советский композитор, пианист и дирижер, народный артист России (1947), Ленинская премия (1957, посмертно), Государственная премия СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951).

Великого советского композитора С. С. Прокофьева по праву называют классиком XX века. Его музыка рождена живым ощущением времени. Он передал в своем творчестве строй чувств современников, острые драматические столкновения эпохи и веру в победу светлого начала в жизни.
Прокофьев — смелый художник-новатор. Он открыл «новые миры» в музыке—в области мелодии, ритма, гармонии, инструментовки. Вместе с тем его искусство крепко связано с традициями русской и мировой классики
Прокофьев начал заниматься музыкой с пяти лет. В 1902-1903 брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра. В 1904, тринадцати лет, он поступил в Петербургскую консерваторию, где учился у Н. А. Римского-Корсакова(инструментовка), А. К. Лядова(композиция), А. Н. Есиповой (фортепиано); окончил консерваторию как композитор в 1909, как пианист - в 1914. Первые публичные выступления Прокофьева-пианиста с исполнением собственных произведений относятся к 1908, первые нотные публикации - к 1911, первые зарубежные гастроли - к 1913.
В 1914 году Прокофьев с триумфом закончил консерваторию как пианист. В рамках выпускных экзаменов проводился конкурс, и достаточно дерзким шагом со стороны молодого композитора было включение в экзаменационную программу собственного Первого фортепианного концерта. Прокофьев был признан победителем. В качестве приза он получил рояль «Шредер» — такова была премия имени А. Рубинштейна.
По окончании консерватории Прокофьев совершил поездку в Лондон, где произошла его первая встреча с С. Дягилевым, одним из основателей объединения «Мир искусства», организатором «Русских сезонов» в Париже. Это знакомство открыло Прокофьеву двери многих музыкальных салонов: в Риме и Неаполе с успехом прошли его фортепианные вечера.
Сергей Лифарь, Сергей Дягилев и Сергей Прокофьев
В канун Первой мировой войны композитор вернулся в Россию. Премьеры его сочинений нередко сопровождались скандалами. В январе 1916 года состоялось первое исполнение «Скифской сюиты», которой дирижировал он сам. Публика громко выражала свое возмущение «диким произведением». Рецензент «Театрального листка» писал: «Прямо невероятно, чтобы такая, лишенная всякого смысла пьеса могла исполняться на серьезном концерте... Это какие-то дерзкие, нахальные звуки, ничего не выражающие, кроме бесконечного бахвальства».
В мае 1918 года Прокофьев уехал в заграничное концертное турне, которое растянулось на долгие 15 лет. Композитор объехал с гастролями Европу и Америку, а также посетил Японию и Кубу. За границей общался с великими современниками — С. Рахманиновым, М. Равелем, П. Пикассо, А. Матиссом, Ч. Чаплиным, Л. Стоковским, А. Тосканини. Не прервал композитор и сотрудничество с Дягилевым, который начал сезон 1921 года премьерой Прокофьевского балета «Сказка о шуте, семерых шутов перешутившего». Спектакль прошел с успехом. Программу украшал портрет Прокофьева работы Матисса, а декорации и костюмы принадлежали М. Ларионову.
А. Матисс. Портрет С. Прокофьева. Карандаш
В 1935 году Прокофьев создал одно из лучших своих сочинений, балет «Ромео и Джульетта». Обращение к шекспировскому сюжету и сама ткань произведения были столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о «неудобной». Сейчас этот замечательный балет чрезвычайно популярен. Первая исполнительница партии Джульетты, прославленная балерина Галина Уланова впоследствии писала: «Его музыка — родоначальник и душа танца, его Джульетта — моя любимая героиня, средоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом произведении Прокофьева».
С. Прокофьев стал одним из первых композиторов в кинематографе: он написал музыку к двум фильмам С. Эйзенштейна — «Александр Невский» и «Иван Грозный». В музыке к «Александру Невскому» Прокофьев проявился в не совсем свойственном ему качестве и создал эпическое полотно, в котором русская патриотическая идея звучит не подспудно и завуалированно, а ярко и нарочито. В подобном подходе к теме прочитывается влияние композиторов «Могучей кучки». На основе музыки к фильму Прокофьев создал одноименную кантату для оркестра, хора и солистки.
Как любое подлинное произведение искусства, «рассказ» Эйзенштейна и Прокофьева о «делах давно минувших дней» остро резонировал с современностью. Звучащий в фильме хор «Вставайте, люди русские!» неоднократно транслировался по радио в годы Великой Отечественной войны. Сам композитор, когда началась война, был эвакуирован в Нальчик, а затем в Тбилиси. В эвакуации появились такие сочинения, как сюита «1941», опера «Война и мир» и другие.
В военные годы Прокофьевым было создано еще одно крупное сценическое произведение - балет "Золушка"
Еще до Великой Отечественной войны, в 1936 году режиссер Детского музыкального театра Н. Сац предложила Прокофьеву написать музыку для детей, которая представляла бы собой своеобразное путешествие в страну инструментов симфонического оркестра. Так появилась симфоническая сказка «Петя и волк», удивительная по яркости музыкальных образов. Впоследствии это сочинение оказалось востребованным у самых разных культурных и даже политических деятелей. Так, в 1946 году «Петю и волка» экранизировал Уолт Дисней. В 1975 году сюита Прокофьева превратилась в рок-оперу в исполнении британских музыкантов Брайана Ино, Фила Коллинза, Гари Мура, Манфреда Мэнна и др. В 2004 году диск «Петя и волк» был удостоен премии «Грэмми» в разделе «детский альбом в разговорном жанре»; «разговорная» часть была записана экс-президентами М. Горбачевым, Б. Клинтом и французской актрисой Софи Лорен, а музыку записал Российский национальный оркестр. Последняя экранизация «Пети и Волка» совсем свежа — в 2006 году мультипликаторы Великобритании, Мексики, Польши и Норвегии выпустили одноименный анимационный фильм.
В послевоенные годы здоровье композитора резко ухудшилось (он страдал от гипертонии). Возможно, повлияло на его самочувствие и вышедшее в 1948 году известное партийное постановление о борьбе с «антинародным формализмом» в искусстве, в котором подверглись нападкам известные композиторы СССР, в том числе и Прокофьев.

В последние годы жизни композитор почти не выезжал с дачи, соблюдал строгий медицинский режим, но не переставал писать. Среди сочинений этого периода — опера «Повесть о настоящем человеке», балет «Каменный цветок», Девятая фортепианная соната. Последним собственным сочинением, которое композитору довелось услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952 год)…
Постановлением ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 музыка Прокофьева, наряду с произведениями других крупнейших советских композиторов, была объявлена "формалистической", "чуждой советскому народу". От этого удара Прокофьев не оправился до конца жизни. Почти все его произведения, написанные после 1948 малоудачны, отмечены вымученными попытками "упростить" свой музыкальный язык. Среди немногих исключений - два произведения, написанных в расчете на исполнительский дар молодого М. Л. Ростроповича: соната для виолончели и фортепиано (1949) и симфония-концерт для виолончели с оркестром (1952).
Прокофьев умер в один день со Сталиным. Его смерть почти не была замечена советскими средствами массовой информации. Неуклюжей попыткой советской власти сгладить вину перед композитором стало посмертное присуждение ему Ленинской премии (1957).
«Кардинальным достоинством… моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка.
Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы…»
конец


title: Скачать презентацию или конспект Музыка осени

extracted_text:
Догадова А.Н. ,УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ

МУЗЫКА ОСЕНИ
МОУ СОШ №7

Антонио Вивальди
итальянский композитор
1678 - 1741

«Золотая осень» Исаак Левитан
«Золотая осень» Исаак Левитан

осень
туман

осень

осень
Песня «Осень»
Цезарь Кюи
Цезарь Кюи

Родился 25 апреля
1840 года в
Воткинске

Пётр Ильич Чайковский

«Без работы
жизнь для меня
не имеет смысла»
Чайковский  Пётр  Ильич


Скачать презентацию или конспект А.П. Бородин - Опера «Князь Игорь»


title: Скачать презентацию или конспект Сказки в музыке

extracted_text:
ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР. . .

1
2
3
СКАЗКА В МУЗЫКЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
духовая
струнная
ударная

Симфонический оркестр
Чтобы все участники оркестра играли слаженно,
 у музыкантов есть свой директор.
Он называется дирижёр.

Петр Ильич
Чайковский
Балеты
«Щелкунчик»
"Лебединое озеро"
"Спящая красавица"
"Болезнь куклы"
"Марш деревянных
солдатиков"
Детский альбом

              Ребята!
А вы знате песенку про меня?

Вот здорово!
Я с удовольствием её послушаю!
Для исполнения песни выберите
музыкальные инструменты,
Которые передают звуки природы…
Знают Дюймовочку небо и речка.
Знают её полевые цветы.
Знают, что в маленьком добром сердечке
Много-премного теплоты!
Николай Андреевич
Римский - Корсаков

Сказочные оперы:
« Золотой петушок»
«Сказка о царе Салтане»
«Снегурочка»

       Ребята, внимание!
        Постарайтесь правильно
        ответить на все вопросы
      в кроссворде на тему

   «Герои
     сказочных опер»

КРИТЕРИИ  ОЦЕНОК:
ПРАВИЛЬНЫЕ ОТВЕТЫ
6-7
ОЦЕНКА
5
5
4
3-4
3
Ж –Ж- ЖЕЛАЮ УДАЧИ !

Молодцы!
Вы справились с заданием!

ИГОРЬ ФЁДОРОВИЧ
СТРАВИНСКИЙ

Ребята!

Выберите русские народные инструменты,
чтобы исполнить тему народного гуляния
из балета «Петрушка».

ВЫ ОЧЕНЬ ПОСТАРАЛИСЬ !

СПАСИБО !
ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР. . .


title: Скачать презентацию или конспект Музыка утра

extracted_text:
Урок подготовила
учитель музыки
Веснинцева Н.Н.
МОБУСОШ № 18
х.Родниковского
Музыка утра
урок музыки в 1 классе
2011 год

 Ребята, давайте вспомним тему прошлого урока.
 -Кого называют художником?
 -Кого называют поэтом?
 -Кого называют композитором?
 -Что им нужно, чтобы нарисовать картину природы?
 -Давайте вспомним стихотворение, с которым познакомились на прошлом уроке.
Вот и солнце встает,
Из-за пашен блестит,
За морями ночлег свой покинуло,
На поля, на луга,
На макушки ракит
Золотыми потоками хлынуло.
И.Никитин
 -О чем это стихотворение? Какое время суток изобразил поэт своими стихами?
 -Утром вы просыпаетесь и что вы слышите? Какие звуки?
 Все звуки, которые вы слышите – это музыка утра. Вы обращали внимание на эти звуки?
Давайте поиграем в игру «Музыка утра».
Утром встает солнце. Оно своими теплыми лучами касается верхушек деревьев. Просыпайтесь, птицы! Заглядывает в окна домов. Просыпайтесь, люди! Утро наступило.
Вы в класс зашли под музыку. Это песня Дмитрия Борисовича Кабалевского «Доброе утро». Послушаем отрывок из этой песни.

 Какое утро вы услышали в этой песне?
(жизнерадостное, восторженное, светлое)
 Скажите слова «Доброе утро» с разной интонацией.
     (с нежностью, сердито,
     радостно, вопросительно)
Если бы вы были художниками, какими бы вы пользовались красками, чтобы изобразить утро?
Послушайте, как музыкальными красками наступление дня нарисовали П.И.Чайковский и норвежский композитор Эдвард Григ.
Определите, какое произведение – 1 или 2 – исполняет фортепиано, оркестр?

1
2
фортепиано
оркестр
Игра «Часики»
По утрам мы смотрим на часы, чтобы не опоздать в школу. Давайте поиграем в игру «Часики».
Ритмическая минутка
Давайте вспомним ноты, сколько их и как они называются.
На ноте МИ мы поем: «Солнышко, солнышко, загляни в окошечко»

– о чем мы с вами говорили на
      уроке?С чем познакомились?

-  понравилось ли вам играть?

– чему вы научились на уроке?

-  главное: все ребята молодцы,
      хорошо работали.

и
т
о
г