title: Скачать презентацию или конспект Творчество Рахманинова

extracted_text:
Композиторы – новаторы20 века.
Сергей Рахманинов.
pptcloud.ru
Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943) — русский композитор, пианист, дирижёр. С 4-5-летнего возраста Рахманинов играл на фортепиано. С 1882 занимался в Петербургской, с 1885 — в Московской консерваториях. Среди его педагогов: Н. С. Зверев и А. И. Зилоти (фортепиано), А. С. Аренский и С. И. Танеев (теоретические предметы, композиция). В годы учёбы написаны 1-й концерт для фортепиано с оркестром (1891), ряд фортепианных, камерно-инструментальных произведений, романсов. Большое влияние на развитие композитора оказал П. И. Чайковский, распознавший уже в ученических сочинениях Рахманинова самобытное дарование. Окончил Московскую консерваторию как пианист и композитор. Но это, скорее, энциклопедия.А каким видим  и знаем Рахманинова - мы, люди 21 века?

 С творчеством Сергея Рахманинова мы с вами начали знакомится еще в начальной школе.Сегодня мы попробуем вспомнить, обобщить все -  что знаем об этом великом, русском композиторе. Итак, наше путешествие в «мир Рахманинова» начинается…

Рахманинов Сергей Васильевич:"Чувствую себя призраком,который одиноко бродит в чужом ему мире...»

Когда Вы подходите к берегу, и перед Вами водная гладь,
Вы сразу чувствуете нутром, что это - озеро, море или океан.
То ли небо такое глубокое, то ли это высота волн.
Музыка Рахманинова - это Океан.
Его волны - музыкальные - начинаются настолько далеко за горизонтом,
и возносят Вас так высоко и
так медленно Вас опускают...
что Вы чувствуете
эту Мощь и Дыхание.

А.Кончаловский
Все вы узнали только что прозвучавшую музыку.Но мало кто знает, что песню  "All By Myself" в 1975 году написал Эрик Кармен. Песня интересная и красивая, не даром на нее сделано около полусотни каверов, самый известный из которых - это "All By Myself" Селин Дион. Первая версия песни, которую вы сейчас услышали, сопровождается красивейшим фортепианным проигрышем, который есть не что иное, как... отрывок второй части (adagio sostenuto) второго фортепианного концерта Сергея Васильевича Рахманинова. Да и музыка куплетов очень сильно напоминает концерт.      Сначала автором All By Myself значился только Кармен, а впоследствии в авторах стали указывать и Рахманинова. Так и стали писать - "All By Myself" - Carmen/Rachmaninoff.Для сравнения прозвучит 2 концерт для фортепиано с оркестром, часть 2.
Эрик Кармен
"Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды".

Яркая эмоциональность его музыки — черта, унаследованная от Чайковского, в сочетании с образностью и красотой мелодии, сделала музыку Рахманинова доступной, легко воспринимаемой и понимаемой. Подумайте и вспомните, чем музыка С.Рахманинова отличается от музыки других композиторов?По каким признакам мы с вами понимаем – да, это звучит Рахманинов.
Что же характерно для музыки С.Рахманинова?
Мелодизм и певучесть - основное качество рахманиновского стиля. Множество удивительных мелодий рассыпано в концертах, сюитах, прелюдиях и романсах Сергея Рахманинова. В свободно развертывающихся лирических мелодиях Рахманинова с их длительным непрерывным дыханием часто слышится что-то родственное "неизбывной" широте русской протяжной народной песни.
Хотелось бы заострить внимание на 3-м концерте для фортепиано с оркестром. Современники композитора предполагали, что в третьем концерте он использовал народную песню. Однако это не так.«Первая тема моего 3-го концерта, - писал Рахманинов, - ни из народных, ни из церковных источников не заимствована. Просто так написалось. Я хотел спеть мелодию на фортепиано, как ее поют певцы. Вот и все!»

"Рахманинов?.." – и кто-то улыбнется. "Второй концерт?" -Да, Второй концерт!И Первый тоже...Вам Третьего конечно не понять...Не для того ведь Музыка! - Чтоб каждый могУзнатьТебя...Ведь просто всё
Д. Мацуев (пианист)
Тогда лишь -Да, именно тогда -И совпадает всё тогда - И разорваться всё внутриГотово - И вырватьсяТуда,Где ветер На просторе... - и сноваКто-то улыбнется - тогдаСтановится всё просто...
Звучит третий фортепианный концерт
Необычайно энергичный, властно покоряющий и в то же время гибкий, порой прихотливый ритм.Как одну из примечательных черт музыки Рахманинова, мы с вами отметили «грустный» характер музыки, т.е. преобладание минорного колорита. В миноре написаны все четыре его фортепианных концерта, три симфонии, большинство этюдов-картин и множество других сочинений. Рахманинов, говоря словами Горького, "думал о России как о целом", сожалея о ее утратах и испытывая тревогу за судьбы будущего.

Концертность музыкальных произведений С.Рахманинова. Чеканный упругий ритм в сочетании с певучестью, "вокальностью", скульптурная лепка фразы, богатая и разнообразная "регистровка", обнаруживаю себя, не только в крупных симфонических композициях, но и во многих его фортепианных пьесах малой формы.
Вариации на тему рапсодии Паганини.

В музыке Рахманинова очень важны христианские мотивы. Будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, Всенощное бдение), но и в других своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.

Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных элементов: традиций русской музыки — и джаза, древнерусского знаменного распева — и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века — и жёсткой токкатности авангарда.  Именно творчество Рахманинова объединило и сплавило творческие принципы Московской (П.Чайковский) и Петербургской («Могучая Кучка») школ в единый и цельный русский национальный стиль.

Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве композитора исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении явился как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции. Эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке, с музыкальным творчеством которых, мы встретимся на следующих занятиях.

Каким был Сергей Васильевич? В детстве любил кататься на коньках. Из-за чего мог даже музыкальные занятия пропустить.Обожал красоты родной природы.Был очень скромным, стеснительным.Любил Р. Шумана, Э.Грига, А.П. Бородина и П.И.Чайковского.Обожал русский фольклор!Был очень совестливым человеком!Верующий, православный, хороший семьянин.Музыку сочинял скорее сердцем, очень искренно.Склад его музыки - лирический и богатырский.Музыка его очень национальна по духу.Музыка С.В. Рахманинова - любима как в России, так и за рубежом.Признан, наряду с Ф. Листом, одним из величайших пианистов мира!Наш урок мы начали с вопроса: А каким видим  и знаем Рахманинова - мы, люди 21 века?Ответ на этот вопрос прошу вас написать в форме «синквейна».

Как-то однажды я задал ему вопрос, занимавший меня уже некоторое время: почему он, еще в России, бросил дирижировать.— Очень просто, Феденька, оркестровые музыканты народ особенный, они вам нарочно фальшивые ноты играют, проверяют ваш слух. Очень неприятно. А один раз даже один из музыкантов “Чижика” мне сыграл.— Как же это “Чижика”? — не понял я.— А вот, очень просто, так “Чижика” и сыграл.Тогда я узнал еще одну черту его характера, что если раз обидеть Сергея Васильевича — это значило потерять его навсегда.Конечно, это была, вероятно, не единственная причина того, что он бросил дирижировать. Его независимый характер, быть может, тоже играл в этом роль. В своем искусстве он был человек, не идущий ни на какие компромиссы, человек, который не хотел и не мог ни от кого зависеть и был “свободным художником” в буквальном смысле этих двух слов.Жаловался мне Сергей Васильевич также и на певцов, которые плохо знали свои партии.— Вот только ваш папаша всегда знал свои роли. Я был невольно рад за прилежание моего, в те годы молодого, отца.— Да, роли-то свои он знал, а вот на репетиции всегда опаздывал. Это у вас уж в семье...— говорил он, лукаво на меня поглядывая и быстро почесывая затылок.Впоследствии я узнал, что Сергей Васильевич проходил с отцом все его партии в театре Мамонтова, и мне стало ясно, почему мой отец так хорошо знал свои роли.— Только один раз было у меня с вашим папашей недоразумение,— рассказывал мне Сергей Васильевич,— пел он Сусанина, и там, в одном месте, он первый должен вступить, а я за ним. А Федя мой так разыгрался и такую закатил паузу, что я уж не выдержал и громко сказал ему: “Пора бы начинать, Федор Иванович”.И тут, как всегда, прикрыв рукой глаза, Сергей Васильевич засмеялся своим тихим смехом.— Ну, а что же публика? Что случилось? Что же дальше? — допытывался я.— Да нет, публики-то не было, только свои, это была генеральная репетиция.— Ну, а папа, как же он реагировал?— Ничего не сказал, только метнул на меня львиным взглядом.
Ф. И. Шаляпин и С. В. Рахманинов. Фотография 1916 года
Из воспоминаний Ф.Ф.Шаляпина о С.Рахманинове:


title: Скачать презентацию или конспект Опера «Евгений Онегин»

extracted_text:
1
А. С. Пушкин и П.И. Чайковский
"Евгений Онегин"
pptcloud.ru
2
3
     Жемчужина
   русской  оперы -
 "Евгений  Онегин"

             презентация выполнена
 аккомпаниатором ДМШ №1 г. Тамбова
                  Андреевым И.А.
4
              ОПЕРА – вид театрального искусства в            котором сценическое действие слито с музыкой – вокальной и оркестровой.
ЛИБРЕТТО – литературный текст оперы, её основа.
5
Сценическая история оперы   «Евгений Онегин»
Премьера оперы состоялась 17 (29) марта 1879 года в Москве на сцене Малого театра. Это был выпускной спектакль Московской консерватории.
Тысяча экземпляров клавира «Евгения Онегина» была приобретена любителями музыки. В салонах и гостиных зазвучали арии Ленского, Гремина, письмо Татьяны. В иных аристократических салонах   «Онегин» исполнялся почти полностью.
11 января 1881г. «Онегина» ставят в московском Большом театре.
В апреле 1883г. «Евгений Онегин» исполнен в Петербурге на сцене Мариинского театра.
На императорской сцене в Петербурге опера Чайковского шла впервые 19 октября 1884г.
24 ноября 1888г. опера   под управлением автора была показана на сцене Национального чешского театра. Так «Евгений Онегин» начал триумфальный путь по сценам мира.

6

      Актёры, сыгравшие роли в опере
Ленский
7
Ленский – С.Н. Лемешев Большой театр Союза ССР
8
Сцена из II действия Ольга – Е.С. Гороховская, Ленский – К.И. Плужников Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова
9
Гремин – Н.П. Охотников Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова
Татьяна -
 О.А. Кашеварова Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова
10
Татьяна – Антигона Сгурда Онегин – Рудольф Константин (ФРГ)
11
12
Занимательные вопросы
ВОПРОС №1
Какое событие будут отмечать 29 марта 2009 года любители театра, поклонники Чайковского и Пушкина?

13
ВОПРОС №2
Кто является главным героем в произведении Чайковского?
14
Вопрос №3
       Какая из опер написана Чайковским не на сюжет пушкинского произведения?
      А) «Евгений Онегин»
      Б) «Черевички»
      В) «Мазепа»
      Г) «Пиковая дама»
15
Вопрос №4
  Какую фамилию Чайковский дал мужу Татьяны?
16
Вопрос №5
Как определили жанр своего «Евгения Онегина»           А.С. Пушкин  и
П.И. Чайковский?
17
                 Ответы
1. 230 лет первой премьере оперы «Евгений Онегин».
2. Татьяна Ларина.
3. Б) «Черевички».
4. Гремин.
5. Пушкин – роман в стихах;
       Чайковский – лирические сцены.


title: Скачать презентацию или конспект Розенбаум Александр Яковлевич

extracted_text:
Авторская песня
Выполнила:
     Ученица 11-1 класса
     Гимназии №69 им.Чередова И.М.
     Музалёва Полина.
Определение
АВТОРСКАЯ (иначе — «бардовская», «поэтическая») ПЕСНЯ — современный жанр устной поэзии («поющаяся поэзия»), сформировавшийся на рубеже 50-60-х гг. в неформальной культуре студенчества и молодых интеллектуалов.

История
Сама по себе «поющаяся поэзия» — древнейший вид творчества, известный культурам едва ли не всех народов, и не случайно представителей А. П. часто называют «бардами», сопоставляют с древнегреч. лириками,  ,исходя прежде всего из того, что современный «бард», как и древний поэт, обычно сам поет свои стихи под собственный аккомпанемент на струнном инструменте (чаще всего— гитаре).

Предшественником авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры А. Вертинского. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме.В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ и в Педагогическом институте им. Ленина. Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона.

Суть А. П. вовсе не в «авторском праве» на стихи, мелодию и исполнение, а в праве на утверждение песней авторской жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве самому донести смысл высказывания до слушателя, используя весь спектр средств устного общения. Такие песни рождаются спонтанно. Как поется в одной из песен того же Окуджавы, «каждый пишет... как он дышит... не стараясь угодить...» . Личностное начало пронизывает А. П. и определяет в ней все — от содержания до манеры преподнесения, от сценического облика автора до характера лирического героя.

Отношения между автором и слушателями здесь вряд ли можно назвать концертными. Поэт-певец не отделяет себя от аудитории. Родившись в тесных дружеских компаниях, А. П. является, по сути, не концертным, а бытовым жанром и изначально рассчитана на теплоту неформального общения в кругу «своих».

Розенбаум Александр Яковлевич
Биография
Александр Яковлевич Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде, в семье студентов-однокурсников 1-го Медицинского института, Якова Розенбаума и Софьи Семеновны Миляевой. Семья была вынуждена отправиться жить в Восточный Казахстан, в город Зыряновск .  Яков, по профессии уролог, был главным врачом городской больницы, профессия Софьи — акушер-гинеколог.В этот период в семье родился еще один сын — Владимир Розенбаум.

Музыкой занимался с пяти лет. Окончил музыкальную школу по классу фортепиано, играл на гитаре,окончил вечернее музыкальное училище по классу аранжировки.
В 1968—1974 годах  учился в Первом медицинском институте в Ленинграде. В 1974 году, сдав на отлично все государственные экзамены, получил диплом врача-терапевта общего профиля. Его специализация — анестезиология и реаниматология. Пошёл работать в скорую помощь.

Занимался в вечернем джазовом училище. Песни начал писать с 1968 года в институте для капустников, студенческих спектаклей, вокально-инструментальных ансамблей и рок-групп. В 1980 году ушёл на профессиональную эстраду. Некоторое время выступал под псевдонимом Аяров (от «А. Я. Розенбаум»), ссылаясь на имевшие место преследования из-за еврейской национальности.

Розенбаум как поэт и музыкант
Многие его ранние песни относятся к жанру блатной песни, и их герой — классический образ одесского налётчика времён НЭПа. Данный образ был составлен по мотивам «Одесских рассказов» Исаака Бабеля. Его творчество характеризуется интересом к истории России послереволюционных годов XX века , цыганским темам и казачеству . Не обойдена стороной и военная тематика, в которой большинство песен связано с Великой Отечественной войной . Особая часть творчества посвящена войне в Афганистане .

Характерная черта выступлений Розенбаума — эффектная игра на двенадцатиструнной гитаре, обязательно с использованием спаренных металлических струн, придающих инструменту яркое, тембрально насыщенное звучание. Он использует несколько разновидностей гитарного боя. Стихи Розенбаума изобилуют специфической лексикой (технической, охотничьей, воинской, тюремной ).


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Сергеевич Прокофьев

extracted_text:
Сергей Сергеевич Прокофьев
альбом «Детская музыка»

Село Сонцовка – родина С.С. Прокофьева
Петербургская консерватория
Опера «Война и мир»
Опера «Обручение в монастыре»
Опера «Любовь к трём апельсинам»
Балет «Ромео и Джульетта»
Балет «Золушка»
Симфоническая сказка
 «Петя и Волк»
Прокофьев исполняет детям
сказку «Петя и Волк»
Альбом «Детская музыка»
1. Утро2. Прогулка3. Сказочка 4. Тарантелла5. Раскаяние 6. Вальс 7. Шествие кузнечиков 8. Дождь и радуга 9. Пятнашки10. Марш 11. Вечер 12. Ходит вечер над лугами

Вывод:
альбом «Детская музыка» это музыкальные картинки ребячьего дня с утра  и до вечера.

Спасибо
за
внимание!


Скачать презентацию или конспект Музыкальная культура Армении


title: Скачать презентацию или конспект Всенощное бдение

extracted_text:
Тема урока:
«Всенощное бдение»
Музыкальное зодчество России

Каждый человек, даже если он не знает о Боге или отрицает Его – в глубине души тянется к чему-то прекрасному, совершенному, что дает смысл жизни, перед чем можно преклоняться. Как свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать, так свойственно им и верить в идеал. Убеждение в том, что есть нечто высшее, дает нам силы существовать.
Александр Мень
Всенощная – это богослужение православной церкви, которое совершается вечером накануне воскресенья и праздников и объединяет службы вечерню и утреню.
«Всенощное бдение»Сергей Рахманинов

Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, потому это русская музыка.
С.В.Рахманинов

ИСТОКИ «ВСЕНОЩНОЙ»
Слово (Библия)
Знаменный распев
Образы «Вечерни»
«Приидите, поклонимся» (№1)
Ныне отпущаевши» (№5)
«Богородице Дево, радуйся» (№6)
Какие чувства вызывает у вас эта музыка?
Образы «Утрени»
«Хвалите имя Господне»

   «Всенощная» создана для храма. А храм этот – вся Россия, с лазурным куполом неба, с неоглядным раздольем полей и лесов, с иконостасом, где запечатлены лики и деяния святых – лучших сынов ее, с добрым, умным, красивым народом…
   Эта музыка объединяет прошлое с настоящим, настоящее с будущим. Объединяет и нас – в любви и преданности земле своей.
В.Чернушенко


title: Скачать презентацию или конспект История звукозаписи

extracted_text:
История звукозаписи
Первыми устройствами для записи и воспроизведения звука были механические музыкальные инструменты. Они могли воспроизводить мелодии, но не способны были записывать произвольные звуки, такие как человеческий голос. Механические изобретения воспроизводили музыку, записанную на бумагу, дерево, металлические валики, перфорированные диски и другие приспособления. Помимо человеческих рук, эти механизмы могли приводиться в действие ещё пятью способами: водой, песком, весом, пружиной и электричеством.
Механические музыкальные инструменты
Автоматическое воспроизведение музыки известно ещё с 9-го века, когда братья Бану Муса около 875 года изобрели наиболее старинный из известных механических инструментов — гидравлический или «водный орган», который автоматически проигрывал сменные цилиндры. Цилиндр с выступающими «кулачками» на поверхности оставался основным средством для механического воспроизведения музыки до второй половины 19-го века. Механический карильон, в котором подобный механический цилиндр с выступами приводит в действие колокола, упоминается в начале 13-го века. [1] Также братья Бану Муса изобрели автоматическую флейту, которая предположительно представляла собой первую программируемую машину
Первоначально механическая запись осуществлялась механо-акустическим способом (записываемый звук воздействовал через рупор на мембрану, жёстко связанную с резцом). В дальнейшем этот способ был полностью вытеснен электро-акустическим способом: записываемые звуковые колебания преобразуются микрофоном в соответствующие электрические токи, воздействующие после их усиления на электромеханический преобразователь — рекордер, который превращает переменные электрические токи посредством магнитного поля в соответствующие механические колебания резца.
Механическая запись
В 1857 году де Мартинвилль изобрёл фоноавтограф. Устройство состояло из акустического конуса и вибрирующей мембраны, соединённой с иглой. Игла соприкасалась с поверхностью вращаемого вручную стеклянного цилиндра, покрытого копотью или бумагой. Звуковые колебания, проходя через конус, заставляли мембрану вибрировать, передавая колебания игле, которая прочерчивала на копоти отметки. Однако он не мог воспроизводить сделанную запись. 25 марта 1857 года французское правительство выдало Леону Скотту патент на изобретённое им устройство. Были записаны колебания в воздушном пространстве и разные голоса.
Фоноавтограф
В 1877 г. Т.Эдисон изобрёл фонограф, который уже мог воспроизводить свою запись. Звук записывается на носителе в форме дорожки, глубина которой пропорциональна громкости звука. Звуковая дорожка фонографа размещается по цилиндрической спирали на сменном вращающемся барабане. При воспроизведении игла, двигающаяся по канавке, передаёт колебания на упругую мембрану, которая излучает звук. На своё изобретение Эдисон получил патент, выданный патентным ведомством США 19 февраля 1878 года. В период с 1878 по 1887 гг. Эдисон отложил работу над фонографом (занимаясь лампой накаливания). Продолжив работу, Эдисон начал использовать для записи звука цилиндр с восковым покрытием (идея предложена Шарлем Тентэ). Изобретение получило настолько большой успех, что в 1906 Эдисон представил публике несколько музыкальных и театральных записей, осуществлённых созданной им Национальной Фонографической компанией. Все тогдашние фонографы работали по следующему принципу: по вращающемуся звуконосителю перемещалась игла-резец, полученные при помощи мебраны-микрофона механические колебания механически же фиксировались деформацией звуконосителя. В первых конструкциях оригинальный звуконоситель использовался и для воспроизведения, но такая технология не давала дополнительной механической энергии для того, чтобы получить звук достаточной громкости. В дальнейшем начали применять методы гальванопластики для изготовления копии звуконосителя из более твёрдого материала. Для воспроизведения записи по звуконосителю перемещалась игла, механически связанная с мембраной-излучателем. Первые фонографы, использующие фольгу на цилиндрических носителях, позволяли осуществить лишь очень короткие записи — длительностью всего несколько минут — и быстро изнашивались.
Фонограф
Граммофон» был изобретён в 1888 году Эмилем Берлинером. Вместо воскового валика использовалась грампластинка. Скорость стандартной грампластинки — 78 об/мин. Первая в мире граммофонная пластинка была изготовлена из целлулоида. С 1897 года уже изготовлялись пластинки из шеллака, шпата и сажи. Кроме обычных граммофонов были и тумбовые.
Граммофон
В 1907 г. Гильон Кеммлер предложил усовершенствование граммофона. Так вскоре появился патефон. В отличие от граммофона, у патефона рупор маленький и встроен в корпус, сам аппарат скомпонован в виде чемоданчика, переносится в застёгнутом виде за специальную ручку. Патефон мог проигрывать грампластинки со скоростью 78 об/мин. В 40-х годах появился мини-патефон, который имел большую популярность у солдатов Второй Мировой. Вскоре появились и электропатефоны.
Основными заводами по производству патефонных пластинок в СССР были Ногинский, Московский, Апрелевский, а вскоре и Ленинградская артель «Пластмасс».

Патефон
В 1925 году вместо способа записи через рупор стали пользоваться электроакустическим методом — запись через микрофон. За счёт уменьшения искажений частотный диапазон расширился с 150-4000 до 50-10000 Гц. Вместо пружинного двигателя для вращения пластинки стал использоваться электрический двигатель, а вместо механического звукоснимателя был применён сначала пьезоэлектрический, а позднее более качественный — магнитный. Эти звукосниматели преобразуют колебания иглы, бегущей по звуковой дорожке грампластинки, в электрический сигнал, который после усиления в электронном усилителе поступает в громкоговоритель.
Электромеханическая запись
Магнитная запись
Датский инженер Вальдемар Поульсен, после серии экспериментов, изготовил первый прибор магнитной записи, который он назвалтелеграфон и использовал металлическую (стальную) проволоку в качестве носителя. В 1898 году Паульсен получил патент на своё изобретение.
В 1903 году немецкий изобретатель Курт Штилле (Kurt Stille), с целью экспериментов привёз в свою мастерскую телеграфон Паульсена, и в 1924 году начал продажи улучшенной версии телеграфона, в которой носителем по прежнему являлась стальная проволока, но в конструкцию был добавлен электронный усилитель, чтобы использовать это устройство в качестве диктофона. Позже стальную проволоку заменили на стальную ленту, так как как лента меньше рвалась и путалась.
Телеграфон
Многодорожечная запись
Многодорожечная запись позволяет производить одновременную или последовательную запись большого числа звуковых источников на отдельные звуковые дорожки. До их появления запись производилась на разные магнитофоны, которые требовали синхронизации. Применение многодорожечных рекордеров позволило решить эту проблему и вывести уровень звучания высококачественной звукозаписина новый уровень.
Первые 4-х и 8-дорожечные магнитофоны появились ещё в середине 1950-х годов. Во второй половине 1960-х были представлены 16-дорожечные рекордеры, а в 1974 в Сиднее был представлен первый 24-дорожечный магнитофон.
В 1982 году Sony представила 24-дорожечный магнитофон DASH-формата.
Кассетный формат
Первый кассетный формат, использовавший ленту, склеенную в бесконечную петлю, был запатентован в 1952 году.
Кассета с двумя сердечниками, отдалённо напоминающая по конструкции будущую компакт-кассету, применялась в диктофоне «Диктарет»1957 года.[7]
В 1963 году компания Philips представила новый формат кассеты для звукозаписи, вышедший на рынок под названием «компакт-кассета» (англ. Compact Cassette).[8] Опасаясь ответного хода конкурентов из Sony, Philips предпочёл отказаться от платы за лицензии на производство кассет, что и привело к массовому распространению нового формата.
Звуковой компакт-диск
В марте 1979 года на пресс-конференции компания Philips продемонстрировала качество звука прототипа системы компакт-диск. Через неделю в Японии заключило соглашение с фирмой Sony по созданию стандарта на аудиодиск. В 1980 году Philips и Sony после некоторых доработок выпускают их Red Book (красную книгу), которая была положена в основу стандарта на звуковой компакт-диск. В апреле 1982 года Philips представил свой первый компакт-диск проигрыватель. В этом же году на заводе в Германии началось массовое производство компакт-дисков. Совершенно новый носитель информации, заменивший грампластинки, стал основой для будущих поколений оптических дисков, применяемых не только для хранения звукозаписей, но и для видео, медиаинформации и в компьютерных системах.
DVD-Audio
Super Audio CD
В январе 1998 года рабочей группой DVD Forum’s Working Group 4 (WG4) был представлен проект стандарта DVD-Audio, а в июле уже была представлена версия 0.9. Стандарт был разработан специально для высококачественного воспроизведения звуковой информации. Диск формата DVD-Audio позволяет записывать фонограммы с различным числом звуковых каналов (от моно до 5.1). Окончательная спецификация DVD-Audio 1.0 (без защиты от копирования) была утверждена в феврале 1999 года и представлена в марте. Выпуск, запланированный на октябрь 1999 года, задерживался до середины 2000-го из-за затянувшегося процесса выбора защиты от копирования (шифрование и водяные знаки). В конце 1999 года компания Pioneer выпустила в Японии первый DVD-Audio проигрыватель (без защиты от копирования). В июле 2000 года компания Matsushita выпустила универсальные DVD-Audio/DVD-Video проигрыватели под торговыми марками Panasonic и Technics. Pioneer, JVC, Yamaha и другие производители выпустили свои DVD-Audio проигрыватели в конце 2000-го — начале 2001 года.
В 1998 году компании Sony и Philips начинают продвигать на рынок альтернативный — Super Audio CD . Двухслойный SACD совмещает два формата на одном диске. Аудиоданные высокого качества хранятся на слое высокой плотности, занимающем объем 4,7 ГБ. Благодаря схеме компрессии без потерь Direct Stream Transfer, разработанной Philips, что позволяет хранить до 74 минут стереофонического и столько же многоканального (до шести каналов) DSD-материала одновременно. Уровень высокой плотности, эквивалентный Уровню 0 DVD, считывается лазером с длиной волны 650 нм, при этом он прозрачен для лазера стандартного CD с длиной волны 780 нм. Проходя сквозь слой высокой плотности, лазер CD считывает данные Red Book, расположенные внутри диска, на том же фокусном расстоянии, что и у стандартного CD. Этот слой содержит CD-версию (16 бит/44,1 кГц) того же аудиоматериала, что и слой SACD. Поэтому SACD будет воспроизводиться не только на SACD-плеерах, но и — с качеством звучания компакт-диска — на любом из стандартном CD-плеере
Спасибо за внимание!


Скачать презентацию или конспект Опера. Задания


title: Скачать презентацию или конспект "Лебединое Озеро" П.И. Чайковский

extracted_text:
П.И.ЧайковскийЛебединое озеро
Презентация для открытого on-line-конкурса «Мой Чайковский»
Организаторы: ГБУК РО «Донская государственная публичная библиотека», Ростовское отделение Союза художников России
Автор: Калинина Полина
Ученица 8 «а» класса МБОУ СОШ №43
Введение
«Лебединое Озеро» - один из самых популярных балетов во всем мире. Оно понятно и красиво, поэтому и любимо слушателями. Я никак не могла предположить, что сама заинтересуюсь его историей.
Это получилось совершенно случайно. Моя сестра занималась балетом один год и уговорила меня пойти вместе с ней. Тогда я просто «заболела» балетом . Мама сразу угадала мое увлечение и подарила мне замечательную книгу «Жар-птица» С. Дубковой. Сначала я не оценила её, но однажды я начала читать и просто не смогла оторваться! Меня увлекли разнообразные сюжеты балетов и чудесные старинные иллюстрации. В процессе чтения я наткнулась на «Лебединое Озеро». Меня захватил сюжет и хореография.
Когда я узнала об этом конкурсе, не задумываясь выбрала именно этот балет Чайковского, так как я хотела узнать что-то новое, интересное о нем. Я с удовольствием изучила историю его создания, хореографию, сюжет и другие факты.

История создания
В 1875 году дирекция императорских театров предложила Чайковскому написать балет «Озеро лебедей». Предложенный ему сценарий В. Бегичева и В. Гельцера был основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей. Любопытно, что за четыре года до этого, в 1871 году, композитор написал для детей одноактный балет под названием «Озеро лебедей», так что, возможно, ему принадлежала идея использования именно этого сюжета в большом балете. Композитор подошел к заказу очень ответственно. Чайковский внимательно изучал различные балетные партитуры, чтобы понять композицию в деталях. Только после этого он приступил к сочинению. В конце лета 1875 года были написаны первые два акта, в начале зимы — два последних.  20 февраля (4 марта по новому стилю) 1877 года на сцене Большого театра состоялась премьера «Лебединого озера» - это событие осталось незамеченным. Собственно, с точки зрения балетоманов это и не было событием: спектакль оказался неудачным и через восемь лет сошел со сцены.
В этом первом балете Чайковского было все, что волновало и всегда будет волновать композитора. Однако Петр Ильич признавался: за эту работу взялся «отчасти из-за денег».

Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. В распоряжении дирекции были два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа и Лев Иванов, его помощник. Сценарий новой постановки балета был разработан самим Петипа. Потрясенный как смертью Чайковского, Петипа заболел. После выздоровления Петипа со свойственным ему мастерством закончил постановку. К сожалению, новый поворот сюжета, — счастливый конец вместо первоначально задуманного трагического, — предложенный Модестом Чайковским, братом и либреттистом некоторых опер композитора, обусловил относительную неудачу финала.
15 января 1895 года в Мариинском театре, в Петербурге, состоялась, наконец, премьера, давшая долгую жизнь «Лебединому озеру» (рис. 2, рис. 3). Балет на протяжении XX века шел на многих сценах в различных вариантах.
Cцена из балета «Лебединое Озеро» в постановке Петипа и Иванова 1895

Принц Зигфрид и Одиллия

Совершенно новым для романтических балетов стал образ главного героя — принца Зигфрида. У Чайковского — это герой, который борется за свою любовь, проходит через страдания и гибнет, бросив вызов року. Героический мужской танец, стремительный, отточенный, исполненный мощи был заложен Чайковским в музыке «Лебединого озера».

Настоящей сенсацией «Лебединое озеро» станет лишь после смерти Чайковского. В 1894 г. Мариус Петипа и Лев Иванов сделали новую редакцию балета. Именно в посмертной петербургской постановке впервые появились находки, которые позднее приведут в восторг весь мир: «танец маленьких лебедей», трепетные белоснежные пачки второго «белого акта» на берегу заколдованного озера, дьявольские 32 фуэте Черного лебедя в сцене помолвки принца…
Водоразделом между первой и второй постановкой балета стало международное событие, которое заставило иначе взглянуть на сюжет «Лебединого озера».

13 июня 1886 г. в водах Штарнбергского озера погиб король, меценат, мечтатель, страстный почитатель и покровитель Рихарда Вагнера — Людвиг II Баварский. Эта трагедия, взволновавшая Европу, будет долго вдохновлять художников.
Жизнь короля Людвига проходила в поисках идеала. Символом своей жизни он сделал лебедя (птицу Лоэнгрина из одноименной оперы Вагнера, потрясшей его до глубины души). Лебедь изображался на королевском гербе и даже на распятии в спальне. Один из фантастических замков Людвига II Баварского назывался Лебединым: из его окна король любовался горным Лебединым озером, по которому в те времена плавали прекрасные птицы.
В конце жизни король был отстранен от власти, объявлен душевнобольным и находился под домашним арестом. По распространенной версии, он застрелил своего врача в состоянии душевного помрачения и бросился в озеро. Чайковский прозрачно назвал гибель Людвига Баварского «ужасной», а обстоятельства, приведшие к ней, «злодейством».
Однако рассказанная в «Лебедином озере» история принца-мечтателя, который находит смерть в волнах, к концу 1880-х гг. приобрела острое политическое звучание. Дирекции Московских театров, причастной к постановке 1877 г., вряд ли в 1886-м хотелось вспоминать, кто протащил на сцену этот милый сюжет про пруд с лебедями.
Вероятно, именно поэтому для второй постановки балета в 1894 г. понадобится фигура официального либреттиста. Наилучшим кандидатом оказался младший брат композитора Модест Чайковский.

 Образ Злого гения
Модест Ильич заменил женский персонаж, Мачеху-сову, на мужчину — Злого гения. У небесного существа, белого лебедя Одетты, в балете Чайковского уже был злой земной двойник — черный лебедь Одиллия. Теперь черный двойник появился и у принца-мечтателя. Этот двойник, способный заколдовать окружающий мир, олицетворяет темные стороны души и разрушительную мощь власти.

Майя Плисецкая в роли Одетты

В этом виде новое либретто (вместе с классической хореографической версией Петипа и Иванова) получило признание во всем мире. На долгие годы потерял важность вопрос, кто в 1875–1876 гг., за девять лет до трагедии на Штарнбергском озере, увидел — как в пророческом сне — корону, упавшую в Лебединое озеро.

Обращаясь к сказочным сюжетам, Чайковский вкладывал в них глубокое и значительное жизненное содержание. Простая и непритязательная немецкая сказка о девушке-лебеде, положенная в основу «Лебединого озера» была им превращена в волнующую лирическую поэму верной любви, торжествующей над злом и коварством. Созданный в счастливую пору творческой молодости композитора , этот балет носит на себе печать той непосредственности лирического вдохновения, которой отмечены лучшие произведения данного периода.

Хореография
Лебединое озеро славится своими требованиями к технике исполнения, и всё из-за одной чрезвычайно одаренной балерины – Перины Леньяни. Она выступала с высочайшим изяществом и дисциплиной. Поэтому, каждую балерину, которая танцевала партию Одетты/Одиллии после неё обязательно сравнивали с исполнением Леньяни. Тем не менее, балет “Лебединое озеро” остается любимым для многих девушек именно из-за его крайней трудности – технической и эмоциональной.

       «Белый балет возник из великого напряжения поэтических сил, сопротивляющихся натиску бездуховности и прозаического быта. В «Лебедином озере» он очеловечен и приоткрывает завесу над бездной неосуществленного», - говорил Вадим Гаевский (балетный и театральный критик, балетовед, заслуженный деятель искусств Российской Федерации).

Благодарю за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Загадки о музыкальных инструментах

extracted_text:
Загадки о музыкальных инструментах(к уроку в 1 классе)
У этого инструмента есть струны и педаль,несомненно, это звонкий, это чёрный наш…
Он по виду- брат баяна,Где веселье, там и он…Я подсказывать не стану.Что это?

В самый сказочный момент вступит этот инструмент.
И совсем не каждый знает, что в оркестре он играет!
Тихо, нежно  зазвенит, будто всё посеребрит.
А затем умолкнет скоро по сигналу дирижёра.
Знает это каждый школьник, что такое…

Знайте, они с барабаном соседи.
Сделаны они из меди.
Вовремя нужно руками взмахнуть,
Звонко ударить, потом отдохнуть…
Партия их не пустяк, не безделка,
В музыке тоже бывают…

Это что за инструмент высотою в целый дом?
В трубы, в дерево одет, украшения на нём.
Голосов имеет много этот звучный великан.
Он то ласковый, то строгий, а зовут его…
Форте- громко, пиано – тихо. Кто наигрывает мне? Без ошибки, без изъяна ну, конечно…

Как будто девушка запела, и в зале словно посветлело. Скользит мелодия так гибко. Затихло всё. Играет…
Звучит сигнал, на бой зовёт!Вставай, солдат, она поёт!
Этот медный духовой то короче, то длиннее.Ведь кулису он  имеет! Громче всех в оркестре  он.Как зовут его?

А что это за чудеса? В лесу мы слышим голоса,
Ребята у костра сидят, поют и на неё глядят.
Чтобы она вдруг зазвучала,
щипни струну ты для начала.
А струн бывает семь иль шесть,
Её достоинств нам не счесть!
Всем под неё легко поётся,
Скажите, как она зовётся?
Чуть побольше скрипочки, а поёт пониже,Деревянный бочок, четыре струнки и смычок.

Звенят серебряные струны
Как будто струйки водяные,
И на волнах, качая шхуны,
Резвятся ветры удалые!
И ветер, и волну морскую-
Всё струны нам изображают,
Всё звуки музыки рисуют.
Какой же это инструмент играет?
Кто в оркестре всем поможет?Сложный ритм стучать он  может. Ритм любой из разных  стран ! Кто же это?


Скачать презентацию или конспект Мир русской песни


title: Скачать презентацию или конспект Никколо Паганини

extracted_text:
Абдулкаримова Раяна

Никколо Паганини

Отец Никколо, торговец Антонио Паганини, рано обнаружил
в мальчике музыкальный дар и принялся усиленно развивать его. Упражнения на скрипке, по сути, лишили ребенка детства: уже в 6 лет Никколо был вынужден постоянно заниматься музыкой. Это плохо сказалось на здоровье нервного и чувствительного мальчика, но его отец был доволен: уже в 11 лет  юный Паганини начал  давать концерты, имевшие необыкновенный успех.

С 1808 года Паганини снова начал давать концерты в разных городах Италии, зарабатывая тем самым средства для жизни. Его выступления сопровождал успех.

Скрипка

Портреты  Н. Паганини

Природа наделила Никколо  необыкновенным даром.
Мальчик открывал для себя этот особый, звенящий необыкновенным богатством красок мир. Он пытался воспроизвести эти краски на гитаре, на своей маленькой скрипочке — любимой игрушке.
Усиленные занятия на инструменте, как признавал сам Паганини, во многом подорвали его и без того хрупкое здоровье. На протяжении всей жизни он часто и тяжело болел.
Кроме того, он начал сам сочинять музыкальные произведения для скрипки, гитары, скрипки с оркестром.

Образ  гения, запечатлённый  в  изобразительном  искусстве.

            Портрет
 Никколо Паганини


title: Скачать презентацию или конспект Колокольность в музыке

extracted_text:
Урок углубление темы по музыке в 5 классеТема урока: «Колокольность в   музыке»                                             УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ                         					     МИРОНОВА Л. В.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение МБОУ СОШ № 24
муниципальное образование
Темрюкский район

Тема:    «Колокольность  в музыке»

Благовест- это колокольный звон, которым верующие оповещаются о начале богослужения.
Это мерные удары в один большой колокол. Благовест-сам призыв в церковь является благой вестью.

Трезвон-праздничный, радостный звон во все колокола с короткими перерывами.
Совершается в праздничные дни, в торжественные моменты богослужения, а также
во время крестного хода.
Набат - колокольный звон. В набатный колокол звонят во время бедствий,
пожаров. Его звон тревожный, предупреждающий.
Трезвон

Набат
Благовест


title: Скачать презентацию или конспект Музыка Времена года

extracted_text:
Времена года в музыке
pptcloud.ru
Тихо, тихо сядем рядом –
    Входит музыка в наш дом
    В удивительном наряде,
    Разноцветном, расписном.
    И раздвинутся вдруг стены –
    Вся земля видна вокруг:
    Плещут волны речки пенной,
    Чутко дремлют лес и луг.
    Вдаль бегут степные тропки,
    Тают в дымке голубой…
    Это -  музыка торопит
    И ведет нас за собой. (К. Ибряева)

Пётр Ильич Чайковский
Январь – «У камелька»
Февраль – «Масленица»
Март – «Песня жаворонка»
Апрель – «Подснежник»
Май – «Белые ночи»
Июнь – «Баркаролла»
Июль – «Песня косаря»
Август – «Жатва»

Музыкальный альбом «Времена года»
Сентябрь – «Охота»
Октябрь – «Осенняя песнь»
Ноябрь – «На тройке»
Декабрь – «Святки»
Октябрь – «Осенняя песнь»
Октябрь. Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты.
              Осень, осыпается весь наш бедный сад,
    Листья пожелтелые по ветру летят…
               (А. Толстой)
Как звучит прослушанное произведение?
Как вы думаете, может ли музыка передать настроение?
Может ли настроение соответствовать времени года?
«Осенняя песнь»
Как прозвучало произведение?
Как вы думаете, может ли музыка передать настроение?
Может ли настроение соответствовать времени года?
Песня «Осень»(музыка  и слова И. М. Курдаковой)
Февраль – «Масленица»
Масленица – это веселый, яркий, шумный праздник. Всюду слышны песни, пляски, смех… Народ провожает зиму. Во время масленицы пекли румяные масленые блины. Ступай, масленица, за солнцем, за лето.
Скоро масленица бойкой
    Закипит широкий пир.
           (П. Вяземский)
Как звучит прослушанное произведение?
Как вы думаете, может ли музыка передать настроение?
Может ли настроение соответствовать времени года?
«Масленица»
Как прозвучало прослушанное произведение?
Как вы думаете, может ли музыка передать настроение?
Может ли настроение соответствовать времени года?
Оркестр шумовых инструментов
Песня «Эх, зима!»
Апрель – «Подснежник»
Отшумели февральские вьюги, отзвенели первые весенние капели. Все ярче и теплее греет солнце. В лесу появились первые цветы. Первый цветок весны, маленький голубой подснежник. О нем и рассказывает нам музыка «Апреля».
Голубенький, чистый
Подснежник – цветок.
А подле сквозистый
Последний снежок.

Последние слезы
О горе былом
И первые грезы
О счастье ином…
                (А. Майков)

Как звучит прослушанное произведение?
Как вы думаете, может ли музыка передать настроение?
Может ли настроение соответствовать времени года?
«Подснежник»
Как звучит прослушанное произведение?
Как вы думаете, может ли музыка передать настроение?
Может ли настроение соответствовать времени года?
Песня «Весна»
Итог урока.
С каким композитором вы сегодня познакомились?
С Какими произведениями этого композитора мы знакомились?


title: Скачать презентацию или конспект Домбра- душа казахского народа

extracted_text:
ДОМБРА – ДУШАКАЗАХСКОГО НАРОДА
исследовательская работа
Авторы:
Мишина Полина 6 класс «А»
 Попов Алексей 6 класс «А»
Руководитель:
учитель музыки первой категории
Смирнов Василий Борисович

Цель исследования: Показать и рассказать о сущности и значении казахского музыкального инструмента домбра, о музыкальной культуре казахского народа.

Гипотеза: Мы предположили, что ребята не совсем хорошо знают о казахском народном инструменте домбра. Что она занимает важное место в истории казахского музыкального искусства. Что учащиеся не знают о тесной связи музыки с жизнью, преемственности народного творчества с древности до наших дней; уважения и любви к народной музыке, являющейся основной развития музыкального искусства Казахстана. Настоящий проект является основной формой организации музыкального обучения школьников.

Этапы, процедуры исследования:
1 этап – Проведение анкетирования
2 этап – Диагностика (результативно-сравнительный анализ).
3 этап – знакомство учащихся с казахским народным инструментом и музыкальной культурой Казахстана.

Методика эксперимента:
Анкетирование, исследование, работа с источниками информации,  анализ, эксперимент.

Новизна исследования и степень самостоятельности:

В своем проекте мы применяли  методический подход к организации поисково – исследовательской    деятельности,  использовали творческий  метод познания ценностей и культуры казахского народа.
 Главное достоинство работы по данному проекту в том, что он дает детям реальные представления о различных сторонах изучаемого объекта. В этом проекте мы вместе с учащимися выполняем  общее дело: изучая культуры казахского народа.
Знания, которые получили ребята из нашего проекта, всегда им помогут в жизни.

Результаты работы и выводы:
 Мы считаем, что наша работа над проектом не была бессмысленной, так как донесли до учащихся все, что выяснили в ходе своего исследования о культуре Казахстана и о значении такого великого казахского народного инструмента – домбра.

Области практического использования результатов:
Этот проект можно использовать на уроках музыки в общеобразовательной школе, на уроках музыкальная литература в детской музыкальной школе, а так же при проведении внеклассной работы в детских учреждениях.

доктор философских наук

Аязбекова
Сабина Шариповна

Важное место в жизни казахов принадлежит музыке, что объясняется особенностью той цивилизации, к которой относится эта древняя народность.

Мы хотим, чтобы молодежь стала патриотом живого исполнения на нашем исконно народном инструменте – домбре.

Домбра моя! Крик души! Ты – лучшее, чем я жил,
Ты – грусть, ты – радость моя,
источник надежд и сил.

Сегодня мы живем в мире современных технологий, и напоминание людям об их корнях очень часто рассматривается как некое чудачество.

Игры на компьютере

Всемирная сеть интернет

Мало кто идет в музыкальные школы обучаться игре на домбре

Мы провели анкетирование среди учащихся среднего звена школы

В результате анкетирования, мы выяснили, что ребята не все хорошо знают культуру Казахстана.

Мы занялись исследовательской работой

Подготовили эскизы буклета о домбре

Вручили буклеты ребятам, чтоб они могли рассказать родным и близким о домбре, тем самым популяризовать этот инструмент.

Слушали с большим удовольствием и отнеслись с глубоким пониманием к культуре Казахстана.

Были желающие подержать в руках домбру, даже пробовали играть на ней.

Домбра — казахский народный двухструнный щипковый музыкальный инструмент.

Казахский народный музыкант и композитор Курмангазы

В русской культуре есть схожий по форме инструмент домра

В таджикской культуре - думрак, в узбекской культуре - думбыра, думбрак, похожий по форме дутар

В киргизской культуре - комуз

В туркменской культуре - дутар, баш, думбыра, в башкирской культуре - думбыра

В турецкой культуре - саз.

Высоко в горах на плато (жайлау)

этнограф
Жагда Бабалыкулы

Наскальный рисунок с изображением музыкального инструмента и четырех танцующих человек в разных позах

По исследованиям известного археолога Кемеля Акишева, данный рисунок датируется периодом неолита.

Музей народных инструментов им. Ыкыласа Дукенулы

Во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов

Существуют много видов казахских домбр:- кос iшектi (двухструнная);- yш iшектi (трехструнная);- кен шанакты (ширококорпусная);- аша, екi жакты (двухсторонняя);- iшi iшектi (подгрифная);- кyыс мойын (с полым грифом);- шiнлкiлдек;

О домбре и её происхождении существуют легенды

К 19 веку казахская музыка освобождается от сковывающих цепей религии и обряда и начинает развиваться как самоценное художественное творчество.

Изо дня в день, из года в год, как и прежде, музыка звучит и объединяет разные эпохи и поколения, связывает прошлое, настоящее и будущее. И мы надеемся, что наш проект будет очень полезен среди школьной аудитории и за ее пределами.

Наша гипотеза подтвердилась: Теперь ребята нашей школы знают, что домбра - это неотъемлемая часть казахского народа
Спасибо
            за
         внимание!


Скачать презентацию или конспект Барабаны


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные инструменты

extracted_text:
Русские народные инструменты
Работу выполнила ученица
3 «В» класса Алия  Алиева
Цель проекта:
Изучить классификацию русских народных инструментов;
Задачи
Изучение специализированной литературы;
Беседа с учителем музыки;
Прослушивание старинных записей игры на музыкальных инструментах.
духовые
Свистковые,   язычковые    и мундштучные
           ДУХОВЫЕ

Свистковые
        ДУХОВЫЕ

                 язычковые
      Духовые

Мундштучные
Cтрунные
щипковые
смычковые
          Cтрунные

Щипковые

      лютня

смычковые
струнные
Мембранные

бубен
самозвучащие

                             ударные
     самозвучащие

ударные
Интересные факты
                           Происхождение
                                      слова
                                 гусли

 Гусли - древнейший музыкальный инструмент. Тысячелетия истории человечества скрыли от нас и возраст и место их рождения. В разных странах и у разных народов этот инструмент назывался по-разному. У славян же, название этого инструмента, как мне думается, связан со звучанием тетивы. Той самой тетивы, которая натягивалась на лук.
В глубокой древности упругая струна лука называлась иначе - "гусла". Вот Вам одна из гипотез возникновения названия инструмента.

Отдохнём!

Выбери  русские народные инструенты.

       Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Музыка как способ самовыражения современной молодежи

extracted_text:
Музыка как способ самовыражения современной молодежи
Исследовательская работа ученицы 7 класса
МОУ «СОШ № 5 х.Восточный»
Гринь Анастасии
Руководитель:
Наумочкина И.Н.
Актуальность
Несмотря на то, что в музыке появилось больше разнообразных жанров и направлений, сегодня много говорят о низком уровне музыкальной культуры современной молодежи. Так ли это?
Цель работы:
 узнать, какую именно музыку предпочитают слушать современные подростки;
 понять причины их выбора;
 а также проанализировать те факторы, которые влияют на их музыкальные предпочтения.
Гипотеза
большинство ребят слушают поп-музыку и рок-музыку, так как эти направления сейчас пользуются большой популярностью.
Методы работы
анализ литературы и других источников;
анкетирование и наблюдение.
Анкета
Какое направление в музыке тебе известно?
Твои любимые исполнители или группы?
Что для тебя важно в музыке (текст, музыка или то и другое)?
Ты эту музыку чаще слушаешь или танцуешь под неё?
Результаты анкетирования:
Гендерные отличия

Результаты анкетирования 5 класса
Результаты анкетирования 6 класса
Результаты анкетирования 7 класса
Результаты анкетирования 8-9 классов
Результаты анкетирования 10-11 классов
Музыкальные предпочтения

Заключение
Все результаты нашего исследования доказывают, что музыкальная культура у современных подростков находится на низком уровне.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Деревянные духовые инструменты

extracted_text:
ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
Флейта-пикколо

Флейта

Гобой

Английский рожок

Кларнет

Фагот
Предками некоторых из деревянных духовых инструментов были пастушьи свирели, сделанные из тростника.
Первые деревянные духовые инструменты изготавливали из дерева, поэтому
современные металлические инструменты, по традиции, называют деревянными.
Общим для этих инструментов является способ извлечения звука – вдувание воздуха в
 основную трубку, который колеблется внутри ее. Высота звука изменяется при помощи
 нажатия клапана, закрывая и открывая отверстия в трубке.
Флейта
     Флейта –  самый древний инструмент деревянной духовой группы, его предками были пастушьи инструменты из тростника. В Древней Греции была распространена флейта, которая представляла собой множество трубочек, скрепленных вместе. Ее называют – Флейта Пана
Пан был богом пастухов и охотников. Его уродливая внешность – козлиные копыта и рога, вызывали у людей ужас, часто обращая их в бегство.
Сохранилась легенда о том, как влюбленный Пан
 преследовал прекрасную нимфу, но настигнутая им девушка внезапно превратилась в тростник.
Опечаленный Пан срезал с него ветки, соединив их вместе.
Так появился этот удивительный,
красивый по звучанию инструмент.
Высоко ценили флейту и в Средние века.
Играли в те времена на продольной флейте,
которую держали , как дудочку, - вертикально.
Позже появилась поперечная флейта, которая вошла в состав симфонического оркестра. Эту флейту во время игры держат горизонтально.
Звук поперечной флейты высокий,
звонкий, серебристый. На ней можно изобразить пение птиц, подражать звучанию пастушьей свирели или исполнять нежные напевные мелодии. Не случайно
название инструмента происходит
От слова flatus – «дуновение».
Бах. Шутка
Кроме основной флейты в симфоническом оркестре используют
флейту-пикколо (piccolo – по-итальянски – «маленький»). Она в два раза
меньше обычной флейты, звучит октавой выше и имеет более резкий,
пронзительный тембр.
Флейта пикколо.Концерт
Гобой
Гобой ведет свое происхождение от древней пастушьей свирели.
Тембр гобоя нежный, несколько «гнусавый» по звучанию. Благодаря
 некоторым особенностям конструкции гобой почти не меняет настройку,
Поэтому по нему настраивает свои инструменты весь оркестр.
Самый близкий родственник гобоя – английский рожок.
Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже. Звук его более меланхоличный,
по выражению Римского-Корсакого – «лениво-мечтательный».
Английский рожок может подражать и некоторым восточным инструментам.
Кларнет
Кларнет – один из самых певучих и виртуозных инструментов.
Нижние ноты кларнета – мрачные, высокие – светлые, звонкие. Не случайно
его название происходит от латинского слова clarus (кларус) – светлый.
Само же слово «кларнет» в переводе означает «маленькая труба»
Фагот
Фагот – самый низкий инструмент из группы деревянных духовых
инструментов., который отличается несколько хрипловатым тембром.
Перегнутая вдвое трубка инструмента напоминала вязанку дров. Отсюда
Произошло его название – итальянское слово «fagotto» означает «вязанка»
Квартет
Квартет деревянных духовыхинструментов
Контрольные вопросы и задания
1. Звучание какого инструмента композитор Римский-Корсаков назвал
«лениво-мечтателльным»
2. Происхождение какого инструмента связано с богом пастухов и охотников
Паном
3. Название какого инструмента в переводе с итальянского обозначает «вязанка»
4. Какой способ извлечения звука является общим для всех деревянных
духовых инструментов
5. Тембр какого инструмента можно назвать несколько «гнусавым»
6. Назовите по порядку (слева направо) инструменты квартета деревянных
духовых (видео слайд 11)
7. К названию какого инструмента добавляется итальянское слово piccolo?
Что оно означает?
8. Какой инструмент дает возможность настроится всем инструментам
симфонического оркестра? Почему именно этот инструмент?
9. Самый близкий родственник гобоя.

Задания: составьте кроссворд или тест по теме презентации
расскажите об одном из инструментов группы, приведите примеры
музыкальных произведений, назовите композиторов


title: Скачать презентацию или конспект Русские композиторы второй половины 19 века

extracted_text:
Русские композиторы второй половины Х1Х века
«Культура России второй половины Х1Х века»
8 класс
Чайковский Петр Ильич (1840-1893)
     российский композитор. Тонкий психолог, мастер-симфонист, музыкальный драматург. Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей трагедии), создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Профессор Московской консерватории (1866-78). В 1894 открыт Дом-музей Чайковского в Клину, в 1940 мемориальный музей в Воткинске.
Оперы: 'Евгений Онегин' (1878, лирические сцены
     новый тип оперы), 'Мазепа' (1883), 'Черевички' (1885), 'Чародейка' (1887), 'Пиковая дама' (1890), 'Иоланта' (1891) и др.
Новатор в области балета (музыка ведущий компонент балетной драматургии); 'Лебединое озеро' (1876), 'Спящая красавица' (1889), 'Щелкунчик' (1892).
К мировым шедеврам принадлежат 6 симфоний (1866-93), симфония 'Манфред' (1885), увертюра-фантазия 'Ромео и Джульетта' (1866-93), фантазия 'Франческа да Римини' (1876), 'Итальянское каприччио' (1880), 3 концерта для фортепьяно с оркестром (1875-93); концерт для скрипки с оркестром, 'Вариации на тему рококо' для виолончели с оркестром (1876), фортепьянное трио 'Памяти великого художника' (1882), романсы.
Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943)
- русский композитор,  пианист, дирижёр. Родился Рахманинов в дворянской семье в Старорусском уезде Новгородской губернии в имении Онег 20 марта 1873 г.  История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. С 4-5 лет играл на фортепьяно (занимался с матерью и педагогом А. Д. Орнатской). С 1882 учился в Петербургской консерватории у В. В. Демянского, с 1885 - в Московской консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилоти (фортепьяно), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция). В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому. В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс "В молчанье ночи тайной", 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917). Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью). Дипломная работа Рахманинова - одноактная опера "Алеко" (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина "Цыганы", пост. 1893, Большой театр, Москва).

В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому. В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс "В молчанье ночи тайной", 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917). Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью). Дипломная работа Рахманинова - одноактная опера "Алеко" (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина "Цыганы", пост. 1893, Большой театр, Москва).
Скрябин Александр Николаевич (1871/72-1915)
      русский композитор, пианист, педагог. Его отец был дипломатом, мать — пианисткой. Учился в Московском кадетском корпусе (1882–89). Музыкальное дарование проявилось рано. Брал уроки (фортепиано) у Г. Э. Конюса, Н. С. Зверева. В 1892 окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у В. И. Сафонова, занимался также у С. И. Танеева (контрапункт) и А. С. Аренского (композиция). Концертировал в России и за рубежом, был выдающимся исполнителем собственных сочинений. Существенную поддержку оказал ему М. П. Беляев (издавал сочинения молодого композитора, субсидировал его концертные поездки).

   В творчестве представлены фортепианные и симфонические жанры. В 90-х гг. созданы прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1–3-я сонаты для фортепиано, концерт для фортепиано с оркестром, в 1900-х гг. — 3 симфонии, 4–10-я сонаты и поэмы для фортепиано (в т. ч. «Трагическая», «Сатаническая», «К пламени»).


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная культура барокко

extracted_text:
Музыкальная культура XVII-XVIII вв.
БАРОККО
pptcloud.ru
Один из меломанов начала 17 века:
    «Музыкантам хочется изобретать нечто новое. И вот новое искусство докатилось до безудержной распущенности. Отклонившись от путей, намеченных нашими отцами, молодые композиторы создают искажённые произведения, в которых нет никаких достоинств, кроме новизны…»
Особенности музыки барокко
Неожиданные переходы
Контрасты и противопоставления
Технически трудные, виртуозные пассажи в пении
Одновременное звучание множества инструментов
Использование танцевальных ритмов
Клаудио Монтеверди(1567-1643) – первый композитор барокко (Италия)
В оперной музыке создал «взволнованный стиль», передающий драматизм и напряжённость действия.
Оперы «Орфей» (1607), «Ариадна» (1608) и др.
Сохранилось очень мало из его музыкального наследия
Антонио Вивальди (1678 – 1741)
Автор 465 концертов и 40 опер.
Блестящий скрипач-виртуоз.
Наиболее известное произведение – «Времена года» (1725)
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-91)
Австрийский композитор.
Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью.
Выступал как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал.
С 5-летнего возраста с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии.
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (27. I. 1756, Зальцбург - 5. XII. 1791, Вена)
 Слушая его музыку, я как будто совершаю хороший поступок.
 По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки.
                                                         П.И. Чайковский
 Моцарт — это мост между космосом и нашей жизнью.
                                                          Анатоль Франц
 Многим поколениям он дал и даст утешение и исцеление.
                                                             Эдвард Григ

Родина В.А.Моцарта – Зальцбург
Семья   В. А. Моцарта
«Маленький гений»

Отрочество
Салонное музицирование
Моцарт в Вене
Наследие, оставленное композитором, поражает многогранностью и богатством.
23 произведения для музыкального театра,
49 симфоний,
более 40 инструментальных сольных концертов с оркестром,
сонаты для фортепиано, скрипки.

Наследие, оставленное Моцартом
     Работая в различных областях музыкального искусства, Моцарт особое внимание уделял опере.
    Наиболее известные оперы:
   «Свадьба Фигаро» (1786),
   «Дон Жуан» (1787),
  «Волшебная флейта» (1791).

Моцарт, пишущий «Реквием» на смертном одре
Последнее произведение Моцарта —  «Реквием» — осталось незаконченным. Впоследствии это произведение закончил ученик Моцарта - Зюссмайер.

Бах Иоганн Себастьян(1685 – 1750)
Его творчество – завершающий этап музыкальной культуры барокко.
Барокко проникло даже в духовные, органные произведения Баха
Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759)
  Его героические оратории изобилуют яркими контрастами.
  В музыке – разнообразие ритмов
Русская музыка барокко
  Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе, в нём сильно проявляет себя украшательство, порой доходящее до пестроты. Орнаментальность достигает пределов возможного»
Т. Владышеская
Русская музыка барокко
Дмитрий
Бортнянский
(1751 – 1825)
Максим
Березовский (1745 – 1777)

http://classicmusicon.narod.ru/im/monteverdi.jpg
http://starat.narod.ru/music/classic/composers


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальные и шумовые звуки

extracted_text:
Какие бывают звуки?
Все на свете дети знают,
Звуки разные бывают.

Это звуки шумовые.


Скачать презентацию или конспект Ж. Бизе опера «Кармен»