Ⅰ. 서론
1. 연구의 배경 및 필요성
예술인복지법에 의하면 “예술인이란 예술 활동을 업(業)으로 하여 국가를 문화적, 사회적, 경제적, 정치적으로 풍요롭게 만드는 데 공헌하는 사람으로서 문화예술 분야에서 대통령령으로 정하는 바에 따라 창작, 실연(實演), 기술지원 등의 활동을 증명할 수 있는 사람”이다. 또한 이 법은 예술인에게는 “자유롭게 예술활동에 종사할 수 있는 권리”와 “예술활동의 성과를 통하여 정당한 정신적, 물질적 혜택을 누릴 권리”가 있다고 명시하고 있다.”
여기서 “정신적 혜택”이란 사회로부터 꼭 필요한 사람으로 인정과 존중을 받는다는 뜻이므로 다소 추상적이다. 그러나 “물질적 혜택”은 예술인이 자신의 예술활동을 근거로 자신과 가족을 부양하며 살 수 있는지, 즉 과연 예술이 경제적 수입이라는 직업으로서 필요한 최소한의 조건을 갖출 수 있는지 하는 것이므로 대단히 구체적이라 할 수 있다. 예술인의 수입은 창작품 판매금(저작권 사용료 포함), 또는 실연과 기술지원 활동을 통해 얻는 인건비 등이 있을 것이다.
위의 지침에서는 각 예술 장르를 정의한 뒤 그 안에 포함되는 대표적인 직종을 나열하고 있다. 이에 의하면 “연극은 배우가 각본에 따라 어떤 사건이나 인물을 말과 동작으로 관객에게 보여주는 무대예술”이며, 해당 직종으로는 “연기, 연출, 극작, 비평, 기술지원(조연출, 안무, 조안무, 프로듀서, 예술감독, 드라마투르그, 무대감독, 장치, 조명, 음향, 도구, 분장, 의상, 음악, 영상, 사진, 연기지도, 대사지도, 안무지도, 동작지도, 무술지도, 작창, 각색, 번역, 번안, 윤색, 재구성 등), 기획 등”이 포함된다.