九龍城寨之圍城影評｜鄭保瑞港式暴力美學 大陸票房有望打破10億
應該很多人都沒想到，今年在大陸「五一檔」第一部票房破億（人民幣、下同）的新片，竟然是片名「土裡土氣」的《九龍城寨之圍城》。憑藉試映期的好口碑與高入座率，它在5月1日正式上映前便已積累了8061萬人民幣的票房，因此即使預售不佔優勢，卻依然率先實現了「小目標」。
在試映之前，本片不被看好。畢竟近兩年港產片在內地的票房成績一路走低。
上一部內地票房破10億的港產片，還要追溯到2021年的《怒火》。去年在大陸上映的15部港產片，僅1部票房5億+、1部3億+，大部分連過億都困難。尤其因為積壓片集中上映，導致以邱禮濤為代表的香港導演，以劉德華、古天樂為代表的香港明星，總免不了紮堆兒與觀眾見面。
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正所謂過猶不及，審美疲勞迅速消耗了港產片在大陸的號召力。然而，《九龍城寨之圍城》強勢扭轉了港產片的下滑趨勢。
影片先是在二三四線城市取得了不錯的試映成績，隨後又在北京首映禮引爆了口碑。4月30日，影片僅用8%的排片佔比，便收穫了18.9%的票房佔比，黑馬之姿盡顯。
五一當天，隨著眾多新片起映，《九龍城寨之圍城》收穫5066萬元票房，排第四。票房佔比也明顯下滑。在豆瓣上，兩萬多人參與打出7.5的評分。
影片的品質基本確認。如果隨著口碑的論定和排片的此消彼長，《九龍城寨之圍城》能突破漫改的圈層，它仍有長線熱賣、衝擊10億的可能。
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文本基於小說，視覺基於漫畫
在北京首映禮的映後互動中，導演鄭保瑞表示，《九龍城寨之圍城》的劇本創作，是基於余兒所著的小說《九龍城寨》，而在拍攝的時候，置景、造型、鏡頭、打戲等視覺元素則大量參考了司徒劍橋所繪製的漫畫版。
影片之所以增加了副標題「圍城」，一方面是為了區別2021年在愛奇藝上線的網路電影《九龍城寨》（崔炎龍執導，釋彥能、虞朗主演），另一方面也是為以後開發續集或前傳留有空間。
為什麼觀眾對本片的直觀感覺是強烈的漫畫感呢？因為小說原著受港漫的影響頗深。作者余兒的正職便是漫畫編劇，參與作品超30部。作家天航曾評價他的小說是「將漫畫羽化成段落文字的表達方式」。
作為一部集打鬥、友情、復仇、搞笑於一身的cult小說（指非主流、可能不太出名但擁有狂熱粉絲群體的小說），其本身就包含了很濃厚的漫畫、電影思維。司徒劍橋將其改編成漫畫後，絲毫無損其精髓，不僅本土銷量很好，還在日本拿了獎。只是由於原著體量有限，這本漫畫沒有像港漫裡的經典IP《古惑仔》、《風雲》、《龍虎門》那樣長年連載，延續出眾多篇章。
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有小說和漫畫打底的一個最大好處，是人物可以多而不亂。
本片是典型的江湖世界觀架構，圍繞九龍城寨內外，共有四股勢力。每股勢力均由一位老牌港星飾演大哥，分別是古天樂飾演的龍捲風、洪金寶飾演的大老闆、任賢齊飾演的狄秋，以及黃德斌飾演的虎哥。
影片的故事是由四位大佬的恩仇和利益角逐引發，但捲入命運漩渦的是下一代年輕人，即林峯飾演的陳洛軍、劉俊謙飾演的信一、胡子彤飾演的十二少、張文傑飾演的四仔，以及作為終極反派的伍允龍飾演的王九。
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（點圖放大瀏覽👇👇👇）同一代人的恩怨情仇、兄弟情義，和兩代人之間的搶班奪權、精神傳承，竟然被凝練地融在了同一部片子裡。正因為有劇情上的濃縮，所以相較原著，很多角色不可避免地被刪減了大量戲份。不過，這些刪減戲份也成為了演員塑造角色、編劇編寫臺詞的養份。換言之，原著提供了最可靠的人物小傳。
無論是有經驗的中生代演員，還是新生代演員，都很清楚其所飾演的角色身上有什麼過往、有哪些魅力。這種腦子裡的明確感，讓人物的臺詞、動作，都富有極強的生命力。
比如四仔在終極大戰前登場時有一個掀開帽衫的動作。單看這個動作，很普通隨意，可是放在電影裡，結合角色在前一個多小時的塑造，就會讓觀眾產生非常燃的感覺。
為了在打戲上有所突破，本片特意找來了谷垣健治擔任動作指導。
他於1970年出生於日本，曾在倉田保昭成立的「倉田Action Club」習武，後於1993年來到香港，並在加入甄子丹的「甄家班」後逐漸成長為香港動作特技演員公會中唯一的日藉動作指導。
谷垣健治最成功的代表作，是他回到日本後參與的《浪客劍心》真人版系列。
他找到了動漫改編中動作戲虛與實的最佳比例——通過角色的起手式或終結後的定格動作，原著粉能夠對應上漫畫中的經典招式，但是並不去刻意喊出招式名稱，且打鬥的過程是高速、不間斷的，很好地回避了漫畫拼招的中二感。
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（點圖放大瀏覽👇👇👇）《九龍城寨之圍城》的打戲能得到超高評價，正是基於谷垣健治的漫改經驗。雖然沒有刻意強調和臺詞提及，但細看的話，片中每個角色的武打動作在設計上是有流派和風格之分的。
戰鬥風格與角色性格相契合，才是漫改作品的最大魅力。
鄭保瑞可不是邱禮濤
兢兢業業的勞模邱禮濤，不幸地成為了港產片沒落的「背鍋俠」。他拍戲效率很高，也就導致作品又多又雜。當下的觀眾對類型化的視聽衝擊興致寡淡，進影院更多希望能夠獲得一些情緒上的收穫。高產量的邱禮濤，確實容易讓觀眾產生「怎麼又是他」的不滿。
巧恰巧的是，在與林嶺東、葉偉信、杜琪峰等導演合作中成長起來的鄭保瑞，不僅熟稔港產片常用的各種創作技巧，而且很喜歡在類型化的包裝下，塞進強烈的表達。
他與邱禮濤的風格，截然不同。他的《狗咬狗》看上去是一部主打錄影廳市場的大尺度動作片，卻能入選東京國際電影節主競賽單元。驚悚懸疑片包裝的《意外》，更是獲得了第66屆威尼斯電影節金獅獎提名。
尤其是飲恨第40屆金像獎的《智齒》和終於獲得第42屆金像獎「最佳導演」的《命案》，讓「鄭保瑞電影」這樣一個以暴力美學、黑色質感為標籤的作者化概念得以成型。
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《九龍城寨之圍城》的拍攝位於《智齒》和《命案》之間，因此也帶上了「鄭保瑞電影」的色彩。
「九龍城寨」不僅是一個小說和漫畫IP，還是香港歷史上的真實存在。其歷史最早可追溯至宋代，原是防衛外敵的據點。1941至1945年，日軍佔領香港期間拆毀了全部城牆。日本投降後，露宿者開始在這裡聚居。
長期的「三不管」（中國不管、英國不管、香港不管），再加上大批難民的湧入和大量非法擴建，令面積約2.67萬平方米的九龍城寨成為了全世界人口最密集的地方（估算為190萬人/平方千米）。城寨內部街道狹窄如走廊，環境衛生極為惡劣。
至1993年被拆除前，九龍城寨都是人們印象中的藏污納垢之所。鄭保瑞在引入江湖概念後，依然保留了它社會之惡瘡、歷史之毒瘤的現實色彩。同時，影片也點出了罪惡聚集於此，責任並不在居於此處的底層百姓。
龍捲風身上的英雄屬性，正在於他希望給走投無路的人留有一個可以躲避風浪的港灣。九龍城寨縱然是販毒、賣淫、賭博等非法行為的溫床，可它畢竟是數萬居民的家。龍捲風既是這裡的管理者，更是這裡的守護者。人性之惡掩不住人性之光。
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本片斥鉅資搭建了九龍城寨獨具特色的場景，給觀眾帶來了強烈的壓抑感。一部在故事、人物、打戲上非常漫畫感的電影，竟然時不時透著些現實主義的味道，不得不說是一種奇妙的體驗。
龍捲風身上所展現出的覺悟，有戲劇張力的拉扯。他最後做出的選擇，也就能夠激發出觀眾強烈的愛與恨，從而把最終的大戰推向視覺和情緒的雙重高潮。觀眾在享受打戲爽感的時候，在文戲間還能產生程度不低的共情。鄭保瑞給的東西還真是量大管飽。
不要低估一顆冠軍的心
NBA有一句經典語錄：「Don't ever underestimate the heart of a champion ! 」即「永遠不要低估一顆冠軍的心。」
這句話特別適用於香港電影人。香港電影，曾經就是亞洲電影的冠軍。雖然行業有興衰，但曾經當過冠軍的人，就會有那麼一股子傲氣與倔強。
香港電影走出黃金時代後，曾幾度被看衰，但總會在危機時刻冒出讓人驚豔的作品，暫時止住下滑的勢頭。哪怕奪不下冠軍的寶座，也要守住冠軍的榮光。
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（點圖放大瀏覽👇👇👇）比如在21世紀初，荷李活大片橫掃全球電影市場時，《無間道》橫空出世。Tony Jaa憑藉《拳霸》、《冬陰功》風靡全球的時候，《殺破狼》《導火線》立即予以阻擊。在業界普遍質疑香港電影人北上後便安於拍續集、吃老本、幹行活的時候，原創力作《無雙》不僅斬獲12.74億票房，還達到了豆瓣評分8.0。
如今，港產片在內地又進入了人人喊「沒落」的時刻，《九龍城寨之圍城》的出現，既讓我們找回了《古惑仔》、《中華英雄》、《風雲》等漫改港產片的熱血燃感，又讓我們重溫了《英雄本色》的兄弟情義和《獨臂刀》的快意恩仇。
鄭保瑞用一種集大成的方式，把港產片的榮光給「打」回來了。
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