【明報專訊】在紐約Zürcher Gallery宮本和子展覽結束的前一天，我抓住最後機會去看展。宮本和子的代表作品系列可說是纖維藝術中的一個流派——瘋狂用線派。在她1970年代創作的String Constructions（線條構造）中，她在牆上、地板上釘釘子，按照嚴格規律纏繞幾百根幾千根線，構成整齊、輕盈、半透明的裝置。
她也許不會把自己歸類為纖維藝術家。畢竟她對這些線的材質似乎不甚在意，只說是工業生產的普通棉線，實用、堅韌。在她的職業生涯裏，從最早的繪畫，到年輕時這一系列線條作品相當有名，但她沒有被困於此，而是不停地轉換材料和主題，在極簡主義、女性主義、表演藝術方面都有長期創作。
宮本和子1942年生於日本東京，父親是古董商人，母親是舞蹈家，青年時期學習繪畫。1964年，她搬到紐約，在中城Art Students League（紐約藝術學生聯盟）學習抽象畫。畢業後，她在唐人街租了一間工作室，結識了知名抽象藝術家Sol LeWitt，他請她當個人助理多年，並長期收藏她的作品。
也就是在磚牆裸露的這間工作室裏，宮本和子第一次用釘子和棉線在牆上創作平面線條。後來這些裝置變得愈來愈複雜，釘子開始挪到地上，角度扭曲，構成迷人的三維空間。
這次Zürcher Gallery的展覽，重現宮本和子在1977和1978年的兩件線條裝置，一白一黑。一排排釘子直接釘入畫廊稍顯陳舊的木地板中，提醒着觀眾，這些作品轉瞬即逝。概念來自1970年代，展覽結束之後，這些實體副本也即將消失。從她之前其他展覽照片中可以看出，釘子並非直接釘入展覽場所的地板，而是有額外的一塊木板來代替，大概由於場地所限，例如沒辦法在磚石地板釘釘子吧。正因為這樣的限制，線條裝置能夠在場地現場製作釘裝，留下痕迹就顯得十分珍貴。
極簡主義流派在歷史上男性氣質突出，很多人用水泥、金屬、塑料等建造大型裝置。能夠把這些沉重的材料搬到博物館，本身是不是就有一種炫耀資源和認可藝術家地位的意思呢？宮本和子選擇線為媒介，一種輕盈靈活、與女性歷史緊密結合的材料。在第一眼被整體結構愉悅之後，觀眾會注意到這些密密麻麻的細線，需要人手一根根纏繞。藝術家雖不在場，但人和勞動的存在感卻十分強烈。
宮本和子受1970年代女性主義運動深刻影響。1972年，她成為紐約首個完全由女性組成的藝術家團體A.I.R. Gallery的創辦成員之一，此後多次舉辦個人展覽。
宮本和子在長達半世紀的職業生涯中，保持着創作的強度和好奇心。直到2022年，日本協會（Japan Society）才舉辦她第一次在機構博物館的個展，並表示該展覽旨在重新審視宮本和子對極簡主義發展的貢獻，挑戰這一領域一直由男性主導的認知。這是對這位知名度相對較低，但意義重大的藝術家的遲來認可。
文：林綺晴
（織物藝術家，常駐紐約）
個人網頁：www.linqiqing.com