Biennale d’Arte di Venezia 2024: Lorenzo Marini, la TypeArt e i Buchi Neri Tipografici
Abbiamo incontrato Lorenzo Marini a Los Angeles, nel distretto di North Hollywood all’interno del suo atelier. Un laboratorio pieno di idee, esperimenti, tele e colori, dove ci ha raccontato della TypeArt, di sé e dei suoi prossimi progetti.
È tutto suo questo spazio?
No, lo condivido con Guerin Swing, un artista e designer di Los Angeles. Lui vive e lavora qui, io sono più itinerante. A New York lavoro a Soho, a Milano ho un atelier in Corso Genova. Ma il mio studio preferito è in un ex monastero in Valsesia, dietro il lago d’Orta, uno spazio tutto bianco circondato dal silenzio che guarda la dolcezza del paesaggio.
Il silenzio è importante per un artista?
Per me sì. Mario Schifano lavorava con la TV sempre accesa. Emilio Vedova alla accademia di Venezia ci faceva lavorare con la musica destrutturata di Stockhausen. Io amo il bianco, e se il silenzio ha un colore è proprio questo. (Sorride, consapevole che la camicia che indossa è bianca, come i pantaloni larghi e le sneakers.)
È vero che si veste sempre di bianco?
No, amo il blu notte allo stesso modo. Ma vengo associato ormai a questo colore. In realtà amo tutti i colori, ma indossarli è un’altra cosa. Meglio il bianco e il blu. Come negli anni ’30. Sono gli anni del design e del rigore grafico. Sono gli anni della eleganza e del rigore, degli alti e bassi, tra le due guerre. Le Corbusier disegnava le sue poltrone in quegli anni e Chanel faceva lo stesso con i suoi profumi. Guarda le foto di quel tempo: la gente era bellissima, elegantissima, al mare ci si andava vestiti di bianco e perfino al tennis le gonne coprivano chi giocava. Altra eleganza.
(Sono appena stati consegnati tre boxes pieni di quadrati in plexiglass)
Sta preparando una nuova installazione?
Queste lettere sono per la prossima esibizione a Pechino, a settembre. Durerà sei mesi, dentro un teatro\galleria attaccato alla città proibita. È la mia prima mostra in Cina, ci tengo tantissimo. Mi hanno chiesto di avere la stessa pioggia di lettere che ho esibito pochi mesi fa a Seoul e lo scorso anno qui a Los Angeles e Palm Beach.
Raintype? Piaciuta?
Sembra che sia stata l’installazione più amata dal pubblico, almeno stando a quello che scrivono i media qui. (Apre il cassetto ed estrae un foglio. La copia dell’articolo apparso sul Times Hollywood. C’è scritto “The most loved installation…”). Sembra che tu abbia belle soddisfazioni qui in America! Sì, ma io amo l’Italia. La soddisfazione più bella è esibire alla Biennale di Venezia. Poesia.
Ci racconta delle sue opere attualmente esposte alla Biennale nel corso della mostra “Nessun uomo è un’isola”
È un mixed media su un canva della dimensione complessiva di 200×200 cm, in cui le lettere attraversano l’orizzonte degli eventi dei buchi neri. Come Universi Infiniti dove le singole lettere prendono il posto delle stelle creando costellazioni fantasiose, così la mia TypeArt celebra la legge del caso. Ma dove vanno le non parole dopo che sono state lette? I buchi neri esistono anche nel linguaggio. Questi campi gravitazionali assorbono tutto, spazio e tempo. Materia e luce. Ecco allora che le mie opere celebrano il collasso gravitazionale che ha un punto nascosto e segreto. Forse una finestra in un’altra dimensione. È lì che vanno a rivivere le mie lettere.
Cosa significa per lei esporre alla Biennale di Venezia?
Significa due cose. La meno importante è quella che fa felici i miei galleristi, sia Bruce Lurie a Los Angeles che Georges Bergers a New York che Oblong a Dubai, perché il valore delle opere può raddoppiare senza problemi. Ma la più importante è che, anche delle umili lettere slegate dal significato della parola, siano riconosciute ufficialmente. Io ho solo liberato le lettere dal coordinamento obbligatorio dell’alfabeto. Ognuna può essere libera di essere come vuole. In un tempo narcisistico come il nostro anche le lettere hanno il diritto di apparire per quello che sono: creature libere. Come i fiocchi di neve.
Ma allora sta dicendo che la calligrafia non serve per leggere o scrivere?
Quasi. Sto dicendo che mentre la tipografia è funzionale, la TypeArt celebra la bellezza estetica, superando la funzione pratica. Guarda la calligrafia cinese. La sua natura è pittografica, cioè il carattere rappresenta una cosa. Tra i vari stili ce n’è uno istintivo e poetico, come l’erba nel vento. Se ne frega della leggibilità. È bello e basta.
Ha studiato la calligrafia cinese?
Sì, a Pechino. Ho fatto un corso da un grande maestro calligrafo, Feng. Un universo da scoprire. Noi occidentali siamo troppo funzionali, ci siamo dimenticati del valore della bellezza. Quando Goethe diceva che la bellezza salverà il mondo non la intendeva come noi, adesso. La intendeva come armonia. Concetto partito da Sant’Agostino, che dovremmo applicare tutti i santi giorni.
Chi è Lorenzo Marini
Lorenzo Marini è un artista italiano che vive e lavora fra Milano, Los Angeles e New York. Sviluppa la sua poetica sotto il grande maestro Emilio Vedova, dopo aver studiato Architettura all’Università di Venezia. Il concetto di spazio e la ricerca del visual ideale diventano il paradigma della sua pittura. Le sue prime apparizioni pubbliche come artista hanno avuto luogo a Miami poi a New York. Subito dopo, nell’autunno del 2014, la Provincia di Milano gli ha dedicato una grande antologica, in cui ha presentato vent’anni di lavori.
Dopo personali presso lo Spazio Oberdan di Milano, e musei di Padova e Firenze, cui vanno aggiunte presenze ad Art Basel Miami, nell’ottobre del 2016 ha tenuto a battesimo, presso il Palazzo della Permanente di Milano, la “Type Art”, movimento di cui è caposcuola. Questa nuova corrente, in cui riscopre il colore, può essere definita come l’esaltazione dello studio dell’alfabeto e in particolare delle font dei caratteri grafici. Alla Biennale di Venezia, dove ha esposto presso il padiglione Armenia, ha presentato un’ulteriore evoluzione della TypeArt che diventa scultura. Nel 2017 crea il Manifesto per la Liberazione delle Lettere, presentandola a Parigi alla Sifrein Galerie. E sempre nello stesso anno viene invitato in Cina alla Biennale Internazionale a Hohhot. Nel 2018 vince il premio Mobius Award Los Angeles per Typevisual. Nel 2021 espone a Siena, 5 istallazioni e 30 opere, al complesso Museale Santa Maria della Scala e vince il premio AVI per la mostra di arte contemporanea più visitata dell’anno. Nel 2023 espone a Palm Beach e Los Angeles e la sua Raintype viene descritta dai media americani come la più amata tra le installazioni presentate. Nel 2024 viene invitato a Seoul da Art Continue Gallery ed è l’unico italiano ad esporre a World Art Fair 2024.
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