Hafsia Herzi in “Le ravissement – Rapita”: «Il mio racconto di maternità usurpata»
Le “brevi“, nei giornali, sono quelle notizie che si risolvono in poche battute, confinate ai lati degli articoli più lunghi o a fondo pagina. Un giorno di qualche anno fa l’attenzione di una trentenne parigina che aveva studiato legge e cominciato a frequentare i tribunali, ma coltivava l’amore per i film nei cineclub, leggeva: “Una giovane donna prende in prestito il figlio della sua migliore amica e fa credere a un uomo che sia suo”. Quelle poche righe, anni dopo, sono diventate un film, il primo di Iris Kaltenbäck, che nel frattempo ha studiato cinema, abbandonato i tribunali (infatti allo spettatore li risparmia) e avuto un bambino.
Le ravissement – Il rapimento (dall’8 maggio al cinema e la scelta della data non è casuale, il 12 è la festa della mamma) è il racconto di una maternità usurpata, ma è anche il ritratto di una giovane donna capace del “rapimento” cui si riferisce il titolo (che viene da Marguerite Duras e dal suo Il rapimento di Lol V. Stein, del 1964, racconto di negazione e di follia d’amore) che è da intendersi soprattutto come rapimento da sé, indecifrabile deriva del desiderio.
Hafsia Herzi, l’attrice che Iris Kaltenbäck aveva in testa per il ruolo di Lydia, la giovane donna protagonista del suo film, ma che non osava contattare perché «forse già troppo affermata» per lei (e che invece ha accettato la parte nell’arco di 48 ore), è un’ostetrica, porta i bambini nel mondo. Non ne ha, ma la sua migliore amica, che è tutta la sua famiglia, invece è incinta ed è a lei che lo rivela per prima. Lydia ne è felice, ma la notizia arriva poche ore dopo la scoperta che il suo fidanzato le è infedele, «e farsi lasciare mentre indossi un vestito di paillettes perché stai andando a una festa è davvero una delle cose più tristi che ti possano capitare» sorride Hafsia.
Avevamo incontrato Hafsia Herzi 17 anni fa. Accompagnava alla Mostra di Venezia Cous Cous di Abdellatif Kechiche, che l’aveva scelta (per incarnare quella forza della natura che balla la danza del ventre ininterrottamente per 20 minuti alla fine del suo film) quando lei aveva solo 16 anni. Hafsia dal Lido si era portata a casa il premio Mastroianni come miglior promessa, aveva poi doppiato con il César e la sua storia era cominciata: 50 titoli in curriculum come attrice e due da regista (un terzo in arrivo). All’edizione del festival di Cannes che sta per aprirsi (14- 25 maggio) è di nuovo presente, anzi quasi sovresposta: la Semaine de la critique ha scelto lei, in un fotogramma tratto proprio da Le ravissement come immagine simbolo della sezione dedicata alle opere prime e seconde. E la Quinzaine de cinéastes ospiterà il suo ultimo film da attrice: La prisonnière de Bordeaux di Patricia Mazury, dove Hafsia affianca Isabelle Huppert.
Eppure la ricordo, poco più che ventenne, preoccupatissima, doveva affrontare la burocrazia per il sussidio di disoccupazione degli “intermittents du spectacle”…
Ricordo… ancora non sapevo che piega avrebbero preso la mia carriera e la mia vita. Direi che è andato tutto bene… E ho anche proseguito gli studi. Poi li ho interrotti, ma non ho mai smesso di imparare. Sono contenta di come è andata fino a qui.
Hafsia Herzi, le riprese in un vero reparto maternità
Le ravissement ha molto in comune con il suo primo film da regista, che si intitolava Tu mérites un amour: c’è la stessa paura della solitudine (I Cahiers du cinema hanno descritto il film come «una storia di solitudine ultramoderna»).
Questa volta tocchiamo l’ambiguità dell’espressione “mettere al mondo”: a nascere è un solo bambino, ma grazie a due donne. La madre, che la nascita fa deperire nella depressione post-partum, e la sua migliore amica, che è anche la sua ostetrica e che, proprio per lo stato in cui si trova, per non aver metabolizzato il dolore dell’abbandono del suo compagno, resta ipnotizzata dalla “meraviglia” di cui è partecipe.
Avete girato in un vero reparto maternità: sono scene bellissime e forti.
Sono state le prime scene, siamo proprio partite da lì, in “modalità documentario”. Eravamo solo in tre, io, la direttrice della fotografia e la regista. Un’ostetrica cui sono stata affiancata mi ha spiegato tutto quello che dovevo sapere sul mestiere. E poi c’erano le mamme, tutte vere mamme e tutte d’accordo con l’idea di lasciarsi filmare anche nella fase del parto, permettendo anche a me di essere presente. C’è una scena nel film in cui una donna è veramente molto vicina alla nascita del bambino: ero terrorizzata al pensiero che uscisse quando c’ero ancora io con lei invece dell’ostetrica.
Ama il rischio quando lavora?
Il film l’abbiamo girato in gran parte così, per strada, senza autorizzazioni, un po’ “guerriglia”. E’ il piccolo budget che spinge a queste scelte, ma anche il senso dell’avventura. A me piace lavorare così, senza sapere che cosa succederà un attimo dopo. Non si simula, non si fa finta, non sai quello che succederà e puoi proporre delle cose, adoro che sia tutto azione-reazione, amo l’imprevisto. Ma quando ho visto il film finito e mi sono resa conto di quello che avevamo fatto ho dovuto chiudere gli occhi qua e là.
Le emozioni sono più forti del thriller
Anche lei è madre, come mai cambiare il punto di vista sul momento del parto le ha fatto paura?
Ho un figlio di due anni e mezzo (Herzi è sposata all’ex ciclista Nacer Bouhanni, la coppia ha un figlio, Noham, ndr), ma quando giravamo ero madre da poco. Mi ha fatto bene vivere con quelle donne il momento più importante della loro vita: in quei momenti ho provato per loro empatia, tenerezza, sostegno, per quella cosa, davvero primordiale, cui stavo assistendo. Ma se non avessi avuto anche io un figlio non so se sarei stata capace di sopportare quelle tre settimane nel reparto maternità: perché quello che accade lì è magnifico, ma è anche violento, animale, wow! è davvero potente. Non è una sciocchezza portare al mondo un essere umano: credo che se avessi assistito a un parto prima di vivere il mio forse ci avrei ripensato.
E’ possibile amare un bambino “come il proprio” e arrivare fino ad appropriarsene? Fino a dove può spingersi la menzogna?
La cronaca mi ha sempre appassionata, popolata com’è da strani personaggi, leggere le news ti costringe a cercare di comprendere l’incomprensibile. Il film ha questo coté thriller e true crime, ma non è la parte più importante. Quello che racconta davvero è la stratificazione delle emozioni che c’è dentro questa donna che è stata prima lasciata e poi nuovamente respinta da un altro uomo. Quella donna vede realizzato il sogno di maternità nella sua più cara amica. Si parla spesso dello sconvolgimento che porta l’arrivo di un bambino in una coppia, raramente si parla di quello che può fare a un’amicizia.
Il suo personaggio trasmette una sorta di malinconia. E’ anche la sua?
Sì, ce l’ho anche io, credo. Prima non me ne rendevo conto, ma ora dopo tanti personaggi, dopo molti confronti con gli altri, la sento, credo che faccia parte di me. Come faceva parte di mia madre. Ma è bella la malinconia… e poi funziona al cinema.
Viene da lontano quindi?
Sono nata a Marsiglia, dal quartiere nord, quello che ho filmato in Bonne mère (film del 2021, seconda regia di Herzi, dedicato a sua madre, ndr), lì si respira la malinconia. Non voglio dire: «Sai, non ho avuto una vita facile», perché credo che chiunque lo potrebbe affermare. Ma è vero che sono cresciuta con mia madre che faceva le pulizie, il mondo eravamo noi due, con i miei fratelli. Già da molto giovane ha avuto grandi responsabilità e non avevo amici nel cinema, ho fatto il mio percorso da sola, le scuole, le prime cose. Credo che la malinconia venga da lì…
Mi raccontava di quanto amasse il cinema italiano, il periodo del neorealismo, anche loro giravano “guerriglia” come piace a lei.
Ho conosciuto il cinema italiano grazie a Kechiche e ho subito amato moltissimo quei grandi registi che raccontavano la vita, le cose semplici, facendotele sentire.
E’ sempre in contatto con Kechiche? Da quando nel 2018, è stato accusato di violenza sessuale da un’attrice (i pubblici ministeri francesi hanno successivamente archiviato l’indagine, per insufficienza di prove) è stato messo ai margini del sistema
Sempre, ci parliamo regolarmente, amo quel che fa. E’ diventato parte della mia famiglia, è grazie a lui che ho realizzato il mio sogno, mi ha sempre consigliato, mi ha incoraggiato a passare alla regia. Ho un grande rispetto per lui e spero che tornerà a fare film presto perché è un talento di cui abbiamo bisogno, sarebbe uno spreco se non lavorasse più. Ha sofferto molto per quello che è successo. Ho fatto due film con lui a distanza di 10 anni (dopo Cous cous, Mektoub, My Love, del 2017, ndr) e l’ho trovato molto cambiato, non era più lo stesso regista. Aveva più fiducia in sé. Prima faceva 30 ciak per ogni scena, in Mektoub ne bastavano 3. Non ci potevo credere. Si impara molto ogni giorno in questo mestiere.
Lei è alle prese con l’adattamento del romanzo di Fatima Daas, La petite dernière.
Un ritratto femminile potente, la figlia più giovane di una famiglia di migranti algerini in Francia scopre di amare le donne, e questo la porta in conflitto aperto con la sua famiglia, la sua fede e la propria identità.
Si interroga ancora sul rapporto genitori-figli…
E’ una questione inesauribile. Ed è un pozzo senza fondo di emozioni. Ne parlavo poco tempo fa con un’amica che aveva appena avuto un bambino. Ci dicevamo: «Ecco, ora saremo in ansia per loro per tutta la vita». E solo in quel momento ho capito mia madre, ho ricordato che le sue preoccupazioni per me erano un peso, ma ora so che fanno parte del mistero di quel legame che è… inutile provarci, proprio non si può spiegare a parole.
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