“La vita che volevi”: su Netflix la storia di Gloria, donna transgender tra mille guai (e un filo di noia)
Ivan Cotroneo, apprezzato sceneggiatore di tv e cinema, anima di serie e film di successo come Tutti pazzi per amore e Mine Vaganti, con La vita che volevi – scritta insieme a Monica Rametta – porta su Netflix l’insolito ritratto di Gloria, donna transgender di grande temperamento, la cui vita che voleva – semplice e magnifica – viene completamente stravolta dai fantasmi del passato. Ottime premesse, e aspettative, viste però le prime due puntate (di 6 in totale), la miniserie non convince.
La vita che volevi: la trama
Salento, ai giorni nostri. Gloria Priori (Vittoria Schisano) vive da anni nel leccese, è una storica dell’arte e dirige con l’aiuto di Eva (Bellarch) una quotata agenzia turistica. Ha molti amici, un amore, due nipotini, una sorella e zie affettuose, una bella casa e una vita piena.
Nella sua serena quotidianità irrompe Marina (Pina Turco), l’amica del cuore dell’università con cui ha condiviso studi e appartamento. Le due non si vedono da almeno 15 anni perché Marina è sparita qualche giorno prima che Gloria partisse per Barcellona, per completare la sua transizione.
Marina è in avanzato stato di gravidanza e non è sola: con lei ci sono i suoi due figli, la piccola Arianna e l’adolescente Andrea (Nicola Bello). La donna vince le prevedibili resistenze dell’amica e la convince a ospitarli per qualche giorno. Ben presto, Gloria scopre di essere il padre di Andrea, concepito quando era ancora un uomo, Alessandro Priori (impersonato da Francesco Pellegrino).
Come se non bastasse, si presentano anche Sergio (Giuseppe Zeno) magistrato nonché papà di Arianna e il violento Pietro (Alessio Lapice), futuro padre del nascituro. Tre uomini, tre figli: la vita di Marina è un caos imprevedibile che scombina le esistenze di tutti. Gloria vive un profondo conflitto tra l’accettare questa imprevista paternità o lasciarsi tutto alle spalle. Ancora una volta, il suo passato è tornato per metterla alla prova.
La recensione di La vita che volevi
Mai come ora, il cinema ha messo in evidenzia storie e personaggi transgender, tratteggiati con grande ispirazione e lontani da ogni effetto macchiettistico. Anche La vita che volevi sceglie questa lodevole strada narrativa, focalizzandosi non tanto sulle ricadute della transizione ma nel ritratto di un personaggio, una figura di donna a tutto tondo fatta di presente e di scelte, non solo di un genere impresso sulla carta di identità.
I risultati sono però altalenanti, a tratti infelici. Siamo lontani dal lirismo di La moglie del soldato (1992) o dagli esiti camp di Priscilla, la regina del deserto (1994). In La vita che volevi manca tutta la complessità in soggettiva dell’elegantissimo dramma da Oscar di Una donna fantastica (Sebastian Lelio, 2017) o dell’enfatico e strabordante Emilia Perez, il film di Jaques Audiard recentemente premiato a Cannes.
La storia, pur con elementi insoliti nel panorama più che tradizionale della serialità televisiva, non riesce ad emanciparsi dalla struttura di impianto classico dei canali generalisti, risultando fin dalle prime sequenze vetusta e invecchiata male.
Chi è Vittoria Schisano, Gloria in La vita che volevi
Classe 1977, l’attrice è un volto noto della televisione italiana. Di origini napoletane, dopo gli studi di recitazione e i primi passi a teatro, nel 2005 si fa conoscere dal grande pubblico con la sua identità maschile, Giuseppe Schisano nella fiction Rai Mio figlio.
Inizia il suo percorso di transizione nel 2011 per poi esordire come Vittoria Schisano nella commedia Tutto tutto, niente niente (Giulio Manfredonia) accanto ad Antonio Albanese. Nello stesso periodo, nasce una grande passione per la scrittura tanto da prendersi un periodo sabbatico per scrivere e pubblicare La vittoria che nessuno sa, la sua prima opera dal sapore autobiografico.
La sua carriera continua a teatro, come ospite fisso in trasmissioni televisive come il talk show di Matrix Chiambretti su La7, Ballando con le stelle di Milly Carlucci e come presenza fissa in Un posto al sole, la longeva soap opera di Rai 3. Nel 2023 pubblica un nuovo romanzo, Siamo stelle che brillano, in collaborazione con l’amico e noto press agent Alessio Piccirillo.
Ha più volte raccontato che il ruolo transgender di Gloria è quello che aspettava da tutta una vita poiché lontano dagli stereotipi cinematografici di prostitute o figure ai margini della società. Con il suo personaggio ha in comune il medesimo iter in Spagna, dove ha completato il cambio di genere e una sequenza presente nel primo episodio della serie. Probabilmente la più dolorosa da rivivere, quella in cui la protagonista subisce, impotente, molestie e attenzioni non richieste da parte di un soggetto delle forze dell’ordine.
Il suo desiderio è sposarsi con Donato, un fotografo e proprietario di un bar, con cui è fidanzata da otto anni.
Una trama debole
Nella serie si ritrovano, involontariamente o meno, abbozzate atmosfere almodovariane (Tutto su mia madre) e frammenti narrativi visti in Transamerica (2005) ma prive di qualsiasi carica eversiva. La colorata vitalità del regista spagnolo e i tratti drammatici del commovente road movie americano si affacciano solo come meri espedienti e non come vivaci ispirazioni.
L’intreccio è zoppicante, paradossalmente più attento ad accontentare una larga fetta di pubblico che a inseguire i giusti desideri di originalità. Persino la bellezza, la luce calda del Salento che avvolge le pietre color avorio delle sue antiche strutture architettoniche non evoca solennità ma folklore da cartolina, così soffocata tra preti bonari pro vita, santini e altarini.
La regia
Un dramma a corrente alternata che ha inevitabili ricadute sia sullo stile registico sia sulla qualità recitativa. La macchina da presa segue i personaggi con lo stesso schema di un fotoromanzo, i dialoghi non entrano mai in contatto con i momenti di verità, le cui parole tendono ad annacquare i momenti drammatici anziché enfatizzarli.
Lo stesso difetto è nel continuo utilizzo di musiche italiane e melodie. Scelte come desiderato sottofondo emotivo, vorrebbero sottolineare i maggiori momenti di tensione ma creano invece distanza, ricordando tutti gli aspetti di finzione e trasformandoli in involontaria farsa.
Il racconto del presente è piatto e certo non aiutano i continui flashback, salti temporali pretestuosi, goffi e scarsamente efficaci le cui spiegazioni – a dir vero ovvie e poco utili – affaticano l’intera narrazione. Tante microstorie fragili, che seguono sentieri senza intersecarsi con le altre in un racconto poco omogeneo. Che siano i tentativi di legame tra genitori e figli o le inaspettate relazioni sentimentali, ogni incontro sembra disgiunto dall’altro.
Le location della serie
Tra Napoli e il Salento, ecco dove sono i luoghi magici di La vita che volevi. La bellezza antica e selvaggia della Puglia, così come la vitale capitale partenopea non sono solo il paesaggio naturale della serie ma parte della storia, un contenitore di sogni e di desideri tra passato e presente.
Napoli è il ricordo, la confusione vitale di una vita ancora da inventare. La sua anima è negli edifici cosparsi da ripide scale e palazzi nobiliari, ottocenteschi come la Galleria Principe di Napoli o l’imperiale Castel Capuano.
Lecce è tutta nelle piazze luminose, nei cortili interni di abitazioni e barocchi luoghi di culto ma è anche il paesaggio marino del faro di San Cataldo, degli uliveti della campagna salentina. Un luogo magico che ha rapito il cuore di Vittoria Schisano tanto da soggiornare per qualche tempo anche dopo la fine delle riprese.
Il resto del cast della serie
Vittoria Schisano è l’inevitabile centro degli eventi, il punto di riferimento che mette in gioco dinamiche e relazioni ma lo studio piscologico del suo personaggio è piuttosto abbozzato. L’attrice protagonista è volenterosa, cerca di imprimere sentimento e spessore al suo personaggio ma, nonostante l’indubbia energia e brio che regala a Gloria non riesce a commuovere, a portare dalla sua parte lo spettatore.
Gloria non è l’incontenibile Agrado, non è l’autodistruttiva Lola o l’affettuosa Bree. Il suo passato e presente sembrano capitati per caso, studiati più a tavolino che elaborati in modo autentico, emozionale. Dietro di lei, annaspano tutti gli attori coinvolti. I personaggi si agitano, parlano, si muovono ma sembrano monadi, non coesi, scomposti e poco convincenti.
Pietro è forse il personaggio meno risolto: un cattivo quasi per caso, poco credibile nel suo violento comportamento senza sfumature. Alessio Lapice, amato protagonista di Imma Tataranni, avrebbe meritato di più.
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