Hanno provato in tutti i modi, i designer, a prevedere il futuro. Qualche volta ci sono riusciti, creando pezzi che hanno attraversato indenni epoche e stili. La mostra Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse, con l’allestimento del digital artist e designer argentino Andrés Reisinger, da vedere per un intero anno fino all’11 maggio 2025 al Vitra Campus in Germania, esplora proprio il rapporto tra science fiction e design attraverso 100 pezzi, prevalentemente sedute, della collezione del museo.
La mostra, curata da Susanne Graner e Nina Steinmüller, è ospitata nello Schaudepot, l’edificio di mattoni firmato Herzog & de Meuron aggiunto nel 2016 alla serie di architetture nel Campus dell’azienda. Uno scrigno per gli oltre 20.000 elementi d’archivio tra oggetti, mobili e lampade del Vitra Design Museum – che contiene anche la più ricca collezione al mondo di arredi di Jean Prouvé.
La fascinazione per un futuro ipotetico ha catturato i creativi fin dall’inizio del ‘900. Questo interesse è proseguito attraverso gli Anni 50, 60 e 70, un periodo segnato dai lanci dei primi satelliti artificiali e dal primo sbarco sulla Luna, arrivando fino ai giorni nostri con l’emergere del Metaverso. La fantascienza ha toccato le arti letterarie e quelle grafiche, i fumetti e le riviste, con storie scritte da autori come Isaac Asimov, Stanislaw Lem e H.G. Wells. Ma è forse il cinema quello che ha avuto la parte più rilevante nel delineare possibili scenari. La settima arte è da sempre una fonte di ispirazione, fin da quel visionario razzo lanciato sulla luna in A Trip to the Moon, lungometraggio del 1902 del regista francese Georges Meliès, alla saga di Star Trek, per arrivare al capolavoro del genere firmato da Stanley Kubrick: 2001: Odissea nello Spazio (1968) rappresentato in mostra dalla serie di sedute Djinn disegnate da Olivier Mourgue.
Ci sono poi i “riutilizzi” in pellicole più recenti come l’Argyle Chair (1897) di Charles Rennie Mackintosh apparsa in Blade Runner di Ridley Scott nel 1982, la Tomato Chair di Eero Aarnio nel Men in Black opera del regista Barry Sonnenfeld (1997), la Ribbon Chair di Pierre Paulin in Blade Runner 2049 di Denis Villeneuve o la Orgone Chair di Marc Newson in Prometheus (2012) un fantascientifico sempre di Ridley Scott. In mostra anche una curiosità: la Gradient Chair di Joris Laarman che ha il primato di essere la prima seduta metallica stampata in 3D, nel dettaglio realizzata in alluminio.
La compagine di designer italiani è rappresentata da progettisti come Gae Aulenti, Luigi Colani e aggiungiamo anche Joe Colombo, i quali si sono esercitati nella creazione di arredi e ambienti futuristici caratterizzati da forme organiche e superfici plastiche che si sono rivelati antesignani del vivere moderno.
La mostra Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse è anche l’opportunità per visitare (su prenotazione) il Vitra Campus concepito da Rolf Fehlbaum, oggi presidente emerito dell’azienda, come una collezione di architetture. Oltre ai diversi edifici dei già citati Herzog & de Meuron, ci sono quelli progettati, tra gli altri, da Nicholas Grimshaw, Zaha Hadid, SANAA, Tadao Ando e Frank O. Gehry, sovrastati dalla torre-scivolo di Carsten Höller; è anche l’occasione per passeggiare nel maestoso Oudolf Garten, 4000 metri quadri disegnati proprio da Piet Oudolf nel 2020. Forse la più poetica fra le architetture che compongono il Campus Vitra, ora in fioritura in tutta la sua varietà.
Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse
dove: Vitra Schaudepot, Charles-Eames-Str. 2, Weil am Rhein, Germania
quando: dal 18 maggio 2024 al 11 maggio 2025