Un movimento anti-conformista, controculturale e musicale, che nel corso degli anni si è trasformato in una vera e propria estetica fashion. Oggi il punk è più che mai uno stile che ritorna, edulcorato in chiave chic, alle sfilate 2024, nello street style e nei look delle star.
Dove nasce? Chi lo ha inventato? E soprattutto, come vestirsi oggi seguendo lo stile Poetically Punk che va per la maggiore? Ecco una micro guida alla tendenza del momento, che come spesso accade affonda le sue radici nel passato.
Stile punk: da dove nasce?
Le origini di questo modo di vestire, che tiene banco dagli anni ’70, sono complesse. Lo stile punk, molto prima di diventare chic, nasce nei sobborghi di Londra a tutto choc: in quegli anni l’Inghilterra era un paese in crisi a livello sociale ed economico, il tasso di disoccupazione e l’inflazione erano alle stelle.
A soffrirne di più, i giovani: nel pieno della recessione, gli studenti “arrabbiati” iniziano a palesare il loro stato d’animo attraverso scelte di abbigliamento sovversive. Ecco quindi che i più anarchici al sistema prendono a vestirsi con pezzi di recupero, de-costruiscono l’abbigliamento tenuto su da spille da balia, catene e lucchetti, aggiungono borchie e anfibi massicci – i mitici Dr. Martens – e sperimentano i primi septum e piercing. Pratiche che oggi risultano già viste, ma che all’epoca apparivano rivoluzionarie: complici beauty look conditi da trucco nero e pesante, capelli rasati con creste colorate a spuntoni alla mohicana, realizzate con l’aiuto di tinte alimentari.
Cultura, musica, moda. In due parole, Vivienne Westwood
Lo scopo era quello di attirare l’attenzione, riconoscersi nella massa, mostrarsi ribelli al sistema. Quando il punk diventa moda? Merito di stilisti fuori dal sistema, come la designer ribelle per definizione: è al 430 di King’s Road nel 1971 che una giovane Vivienne Westwood, insieme al compagno di allora, il manager della band dei Sex Pistols, il gruppo più punk di sempre, Malcom McLaren, apre il negozio che in breve tempo diventa la mecca degli adepti del movimento.
Lo shop cambia nome e aspetto più volte. Dal 1971 al 1975 si chiama Let it rock, poi diventa Sex; dal 1976 al 1980, quando Westwood lancia la sua prima collezione, si trasforma in Seditionaries – Clothes for Heroes. Al suo interno si trovano pezzi fetish o dagli orli lacerati, pantaloni bondage, accessori cosparsi di borchie acuminate. Quando lo store diventa noto con il nome di World’s End, l’era della moda punk più nuda e cruda va via via ridimensionandosi, complice il passaggio a un nuovo, più sereno stile di vita. E le stesse creazioni della sua più impavida sostenitrice virano verso look più facilmente indossabili: gli abiti tartan, le minigonne a pieghe, i maxi cardigan che hanno fatto la storia delle collezioni della designer.
Da Alexander McQueen a John Galliano
La sua eredità viene prontamente raccolta da altri colleghi illustri. Intorno al 1977 è la volta della britannica Zandra Rhodes, che estrapola elementi dello stile punk e li riutilizza nelle sue collezioni, rendendoli portabili. Il filone viene seguito negli anni successivi da altri maestri del vestire punk, da Alexander McQueen a John Galliano a Jean-Paul Gaultier. E la loro eredità è tuttora visibile nelle collezioni dei brand che portano ancora oggi il loro nome: basti pensare alle linee firmate dal marito di Vivienne Westwood, Andreas Kronthaler. Ma anche alla casa di moda di Lee riportata in auge con la guida di Sarah Burton prima, e l’irlandese Seán McGirr, nuovo arrivato alla direzione creativa.
Le icone punk dei Novanta
Il merito del ritorno dell’abbigliamento punk è da attribuire anche alle celebs. Dal punto di vista musicale, l’era punk rifiorisce soprattutto nei mitici anni a cavallo tra la gli Ottanta, i Novanta e i Duemila, con band popolari del filone punk rock come i The Offspring, ma anche gli ancora più mainstream Sum 41 e le nuove personalità al femminile, Avril Lavigne e Gwen Stefani.
Se l’eredità dei primi sembra essere stata raccolta da nuovi protagonisti – basti pensare ai La Sad, la band che ha conquistato Sanremo 2024 con i suoi look ispirati ai mitici Clash, le seconde ancora oggi continuano a ridettare le regole di stile per seguire la tendenza nel vestire: basti pensare agli outfit prescelti al Coachella 2024 dall’ex No Doubt, abbinati alla cresta asimmetrica.
La moda del 2024, Poetically Punk
Da un lato i dettagli dello stile punk che ritornano identici al passato, dall’altro le rivisitazioni di stilisti e trendsetter che nel 2024 ripropongono il trend secondo un nuovo gusto, più ricercato: nelle collezioni Primavera-Estate, stilemi punk-chic si avvistano sulle passerelle di Dior, Chanel e Prada, conditi di gonne di tulle, biker boots, trasparenze dark e dettagli metallici.
Top bustier, kilt e stivaloni sono la divisa moderna di regine street style come Bella Hadid, Coco Rocha, Yoyo Cao. Tra le veterane fan dello stile punk chic, le attrici Kirsten Stewart e Cara Delevingne: impossibile dimenticare l’abito da sera di quest’ultima, firmato Burberry e adornato di spuntoni, al Met Gala 2013, in apertura della mostra Punk: Chaos to Couture – il nome no, ovviamente non è casuale.
Un look che potrebbe essere tranquillamente stato disegnato oggi: seguendo il più puro stile dell’estetica che non muore mai.
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