IGN Mixtape #9: "Topolino, Topolino, ecco Topolin"
Nuovo giro, nuova cassettina piena di robe interessanti tra musicisti da spiaggia, console portatili e topastri.
Dopo la locura della cassettina precedente - vedi alla voce Microsoft Excel World Championship - a questo giro siamo tornati leggermente nei ranghi consigliandovi sì qualche chicca indipendente o fuori dai nostri soliti "radar redazionali", come per esempio A Game About Flicking A Switch, un bizzarro videogioco indie a base di interruttori, ma anche riscoprendo il piacere del buon vecchio Topolino. Piacere che per molti di voi, ne siamo certi, non è mai cessato.
Vale sempre che opinioni e suggerimenti vari sono i benvenuti nei commenti; per il resto: buona lettura!
A Game About Flicking A Switch
Si può creare un'esperienza attorno all'idea di far premere un pulsante al videogiocatore? In realtà sì, anzi, è quello che succede in ogni gioco. The Stanley Parable ci fa riflettere che, quando videogiochiamo, siamo dei soggetti-test che premono i tasti che ci viene detto di premere. Al di là del concetto filosofico attorno a questa riflessione, però, lo scorso fine settimana ho giocato davvero a un gioco totalmente basato su un interruttore: A Game About Flicking a Switch, appunto. Cosa si fa? Beh, si preme un interruttore. E poi di nuovo, e poi di nuovo, e poi di nuovo. Mentre lo facciamo, però, il software si prende gioco di noi rompendo costantemente la quarta parete. E poi ci teletrasporta in un mondo low-poly simile a Minecraft. E poi ci fa ascoltare Debussy. E poi l’interruttore diventa enorme. Poi piccolissimo. Poi bianco. Poi non vediamo più niente.
A Game About Flicking a Switch può durare circa 10 secondi (è il tempo che ci vuole per raggiungere i titoli di coda), oppure un’ora (è il tempo che ci vuole per raggiungere i titoli di coda), oppure due orette (è il tempo che ci vuole per raggiungere i titoli di coda). Oppure, al ritmo di tre click al secondo, circa 92 ore continuative (sì, sono serio). Perché ve ne parlo? Perché in un mondo pieno di giochi di altissima qualità, lunghissimi e artisticamente ineccepibili, mi sono stupito di passare tre ore su un'opera tecnicamente disastrosa ma dannatamente profonda che mi ha procurato divertimento, ansia, noia, paura, stupore, felicità, lasciandomi con molte più domande di quelle che avevo all'inizio. Ah, dimenticavo: sì, ci sono gli alieni. Forse.- Damaso Scibetta
Il gusto delle cose
A pochi giorni dall’inizio del festival di Cannes del 2024, è uscito finalmente nelle sale italiane il pregevolissimo Il gusto delle cose del regista franco-vietnamita Trần Anh Hùng. Benoît Magimel e Juliette Binoche interpretano rispettivamente il celebre gourmand Dodin Bouffant e la sua cuoca Eugénie, uniti tanto dalla passione per la cucina quanto dal loro amore. Ambientato nella campagna francese di fine ‘800, è uno slow-burner davvero incantevole; si accomoda nei tempi della vita agreste e del passare delle stagioni per raccontare raffinatamente il microcosmo della cucina di Dodin e Eugénie, attraverso una cinematografia veramente sontuosa.
Ho riflettuto a lungo se dirvi che il film faccia più commuovere o venire fame, ma fa entrambe le cose allo stesso modo. La storia dei protagonisti è veramente strappacuore, ma non consiglierei di presentarsi al cinema a stomaco vuoto se volete sopravvivere alle due ore e venticinque minuti di manicaretti che vi aspettano. - Marta Corato
Odin 2
Il retrogaming non è qualcosa di cui parlo molto spesso, ma è legato al il mio primo "lavoro" in ambito videogiochi, come webmaster di un (allora) famoso sito specializzato, Abandonkeep, ormai defunto. Naturalmente ho mantenuto viva la passione che, di recente, è sfociata nell’acquisto di una console che per quanto mi riguarda è la miglior portatile su base Android a oggi.
Odin 2, prodotta da AYN, monta un processore mobile estremamente potente (Snapdragon 8 Gen 2) con dei controlli hall effect di alta qualità, e mi permette di uscire di casa con in tasca una libreria di giochi praticamente infinita. Non è economica ma è senz'altro ottima, almeno per i miei standard: il modello base parte dai 300 dollari sul sito ufficiale, ed è più che sufficiente per la maggior parte delle necessità. - Andrea Giongiani
Topolino
Ma come Topolino? Proprio quel Topolino che fa bella mostra di sé nelle edicole da più di settant'anni? Ebbene sì, perché da qualche tempo il settimanale di casa Disney sta sperimentando, provando strade nuove e aggiungendo un po' di pepe alla tradizione. Chiariamoci, la qualità media è sempre stata buona con picchi di eccellenza, soprattutto se si considera il ritmo con cui vengono prodotte le storie; tuttavia, se è da tanto che non leggete Topolino, beh, è un buon momento per riprendere: il direttore, Alex Bertani, sta provando a dare la sua impronta avvicinando il mondo Disney a quello di Marvel, con storie a puntate e un pizzico di continuity in più.
Il mio consiglio è acquistare un numero a caso in edicola, magari attirati dalle sempre gradevolissime copertine o, se volete andare sul sicuro, una delle tante raccolte pubblicate da Panini perfette per capire se le storie Disney fanno ancora per voi: storie come Topolino e l'incubo dell'isola di corallo, La solitudine del quadrifoglio o Paperbridge. Magari lo leggevate da bambini durante le vacanze al mare, magari no, ma insomma, non scordiamoci di Topolino, che sarà pure nato in America, ma nel campo del fumetto è quasi del tutto un orgoglio italiano. - Luca Rago
Love and Mercy
Il 24 maggio uscirà su Disney + un nuovo documentario dedicato ai Beach Boys e così, in vista della recensione, ho ripercorso la sterminata discografia della band californiana (un viaggio straordinario, specie quando arrivano capolavori come Pet Sounds o The Smile Sessions), ma soprattutto approfondito meglio l’incredibile biografia del leader Brian Wilson, che poi coincide in larga misura con la storia del gruppo. Casualmente, ho trovato anche un film del 2014 passato forse un po’ sottotraccia, dove si racconta il rapporto morboso tra il musicista e lo psichiatra Eugene Landy – radiato poi dall’ordine proprio per aver manipolato il celebre paziente – lungo tutto il corso degli anni ’80, quando l’artista proiettò sul folle medico la stessa dinamica conflittuale col padre-manager dei decenni precedenti, cui si attribuisce il drammatico crollo nervoso della star.
Non diversamente da certi brani dei Beach Boys, talvolta Love & Mercy è un’opera un po’ mielosa in superficie seppur estremamente complessa e autentica nella sostanza, capace di tessere un discorso sincero sull’arte come porta dorata per accedere ai propri demoni ma anche per sconfiggerli, oggettivandoli. Raccontata dal punto di vista di Melinda Ledbetter (la futura seconda moglie del musicista), la pellicola sopperisce a qualche passaggio troppo affrettato con l’interpretazione di un Paul Dano magistrale quanto John Cusack - fanno entrambi Brian Wilson in epoche diverse - e di un Paul Giamatti terrificante nel ruolo del perfido psichiatra. Bisogna vedere questo film e poi ascoltare Brian Wilson Presents Smile per cogliere tutta la drammatica rilevanza di un personaggio unico nella storia della musica - Marco Iannini
Vampire: The Masquerade - Heartless Lullaby
Chi, come me, sta aspettando l’uscita di Bloodlines 2 ha ricevuto delusioni su delusioni. Dopo il disastro con Avellone, cambi di studio e altro è difficile capire cosa aspettarsi. Eppure, c’è un gioco gratuito che, per quanto breve, offre una rapida immersione nel mondo dei vampiri. Creato in meno di un mese per celebrare la "Vampire the Masquerade Jam", Heartless Lullaby offre un gameplay da avventura grafica con una visuale isometrica, dialoghi, enigmi da risolvere e l’uso ponderato e sapiente di discipline per superare svariati ostacoli nel corso di una serata all’interno di un night club.
L’ambientazione è liberamente esplorabile e molte delle situazioni che ci si trova ad affrontare sono risolvibili in modi diversi, così come molteplici sono anche i finali dell’avventura. Questa "demo" vuole offrire un’idea di un gioco di ruolo nell’ambientazione creata da White Wolf e dura circa un’ora e mezza, ma è decisamente rigiocabile per sua stessa natura. Se il team di sviluppo è riuscito a realizzare qualcosa di così interessante in meno di un mese, c'è da chiedersi cosa potrebbero tirare fuori per un gioco a pagamento e con un tempo di sviluppo normale. - Andrea Giongiani