“Sogno di dipingere e poi dipingo il mio sogno”.
(Vincent Van Gogh)
Sulmona, 19 maggio– Scene che si sovrappongono come scatti immaginari, magicamente in armonia con cornici e paesaggi, déjà-vu gremiti di metafore, colore, allegria. Dettagli, forme, figure, elementi che assumono precisi significati allegorici e interpretabili. È la maniera di Giuliano Auriti di rendere l’opera sempre attuale e in continuo mutamento così che guardandola, vi si troverà ogni volta un accesso sempre nuovo.
Ha inizio a Parigi il viaggio di Auriti, artista di Orsogna (Ch), esponente dell’arte contemporanea. Una permanenza che infonde stile e individualità e gli regala la giusta sensibilità nel creare. Si esprime nell’arco di un tempo definito da contaminazioni e personali interpretazioni che emergono e diventano determinanti, segnando momenti delineati da stili che mutano insieme alle emozioni vissute e conferendo all’artista personalità e tratto riconoscibili.
Arte che vive di colore: il mondo onirico è protagonista nelle opere di Auriti, le si guarda come accade nei sogni, da spettatore e interprete. Il tutto sviluppato in cromie decise, incalzanti, prorompenti, che ne determinano il carattere.
Nell’ultimo periodo forme essenziali, perlopiù figure, lasciano intuire senza porre particolare attenzione ai dettagli. I corpi risaltano nei volumi in un gioco di colori, pezzi combacianti che donano sostanza all’armonico insieme.
Giuliano Auriti, da dove cominciamo?
“Cominciamo ovviamente dal mio inizio: Parigi. Si, perché il primo dipinto che io ricordi lo realizzai e “vendetti” proprio a Parigi, avevo 4 anni. Spiego brevemente, realizzai un ritratto che piacque così tanto al medico di famiglia che lo volle per sé “pagandomelo” con una macchinina. Questo è il primo ricordo che ho”.
Il suo stile pittorico nel tempo si identifica con evoluzioni continue che potrebbero far pensare all’espressionismo, iperrealismo, surrealismo, naif. Si rivede in queste definizioni?
“L’arte è un viaggio continuo attraverso l’espressione personale e la sperimentazione. Molte volte, gli artisti non si identificano pienamente con una sola corrente artistica, ma piuttosto attingono da diverse influenze per creare qualcosa di unico. L’espressionismo, l’iperrealismo, il surrealismo e l’arte naif sono tutti stili distinti che possono coesistere nell’opera di un artista, riflettendo diverse fasi o aspetti della sua visione creativa. Questa poliedricità mi contraddistingue senza dubbio”.
A un certo punto le sue opere sembrano catapultate nel vuoto, quello dell’anima, si mettono a nudo, si mostrano con tonalità marcatamente scure, forti, espressioni avvolte nell’inquietudine. Cosa stava dipingendo?
“Potrei aver esplorato temi più profondi e intimi, forse esprimendo ansie, paure o conflitti interiori. L’utilizzo di tonalità scure potrebbe riflettere un periodo di introspezione o di confronto con le mie sfide personali”.
Oggi nei suoi quadri vediamo tanto colore, emanazioni di gioia, rappresentazioni di scene quotidiane ricche di simboli e di realtà immaginate che prendono forma sulla trama della tela. Qual è il messaggio che desidera trasmettere?
“L’uso di colori vivaci e la rappresentazione di scene quotidiane piene di gioia e simbolismo nei miei quadri di oggi indicano un periodo di rinnovamento e ottimismo. Attraverso queste opere, voglio trasmettere un messaggio di speranza e celebrazione della vita. I simboli e le realtà immaginate che emergono sulla tela sono spesso un invito a guardare oltre la superficie delle cose, a cercare significati più profondi e a riconoscere la bellezza nelle semplici gioie del quotidiano”.
Uomo, natura, animali, vita, quotidianità, amore. Indubbiamente temi a lei cari, descrive sogni, la vita com’è o come le piacerebbe che fosse?
“Il messaggio può anche essere un’esortazione a riscoprire il mondo attraverso occhi diversi, a valorizzare l’immaginazione e la creatività come strumenti per arricchire la nostra esperienza di vita. In definitiva, l’arte è un mezzo di comunicazione molto personale, il messaggio che desidero trasmettere oggi può essere interpretato in modi diversi da ciascuno spettatore, a seconda delle proprie esperienze e percezioni”.
Sagome senza volti dentro ai quali ognuno potrà rivedersi, colori tenui, pacati, rassicuranti, che avvolgono con sottile dolcezza e innata eleganza. Giuliano Auriti ci sta dicendo che l’arte è come la vita: basta saperla guardare e immaginare, viverne intensamente l’ombra e la luce, con tutto quello che c’è nel mezzo.
“Come vedete quest’albero? Verde? E allora mettete del verde, il più bel verde della vostra tavolozza. E quest’ombra? Piuttosto blu? Non temete allora di dipingerla col blu più intenso possibile”. (Paul Gauguin)
Maria Zaccagnini