Uno straordinario cast di “diversi”: il teatro sociale si fa kolossal nell'”Epopea dell’irrealtà di Niguarda”
Un’esperienza collettiva che sfida i confini, esalta i limiti e celebra le diversità. Questo, e molto altro, è Epopea dell’irrealtà di Niguarda, un kolossal teatral-musicale che sabato e domenica, al Teatro dell’Elfo di Milano porterà sul palco 80 persone di varie abilità, possibilità, età, provenienza e genere. Uno spettacolo di teatro sociale che porta in scena, in una cornice musicale e scenografia grandiosa e studiata, un circo variopinto e umanissimo: uomini e donne con disabilità e disturbi mentali, anziani, ambini e artisti professionisti. È l’esito di un maxi progetto che da 12 anni Marta M. Marangoni, con la sua Minima Theatralia, porta avanti in vari laboratori in giro per la periferia Nord di Milano, a partire da Niguarda. Un progetto di eccentrici che, infine, approda in centro città.
Che cos’è il Teatro Sociale
Per Teatro Sociale si intende il fare teatro in contesti sociali delicati, con un obiettivo sociale e/o educativo. La pratica del laboratorio chiede di mettersi in gioco e mettersi in scena, lavorare sul corpo e sulla voce, sull’emozione da vivere e da trasmettere: momenti che possono essere straordinarie occasioni di crescita, per la persona e per la comunità. Approdo finale del percorso, il palco, davanti a un pubblico. Che non applaude però per compassione ma perchè «riconosce il valore della persona che ha davanti e del lavoro che ha fatto per esprimere la sua storia», spiega Marangoni.
Epopea dell’irrealtà di Niguarda, un kolossal di teatro sociale per celebrare la diversità
In questo caso, la drammaturgia è multiforme e partecipata: una irreale e personalissima genealogia del quartiere Niguarda dal IV secolo ad oggi, ispirata al surrealismo del grande autore di teatro e cinema Alejandro Jodorowsky. Ma nel testo di Francesca Sangalli sono contenute anche le vite delle persone reali che sono sul palco così come loro hanno voluto raccontarle.
«Abbiamo cercato di portare in scena la trasfigurazione artistica delle storie di queste persone», spiega Marangoni. «Lo dico sempre agli attori professionisti che partecipano al progetto: noi siamo bravi, loro sono veri».
I professionisti, da Cristina Crippa al figlio di Jodorowsky
Tra i professionisti in questione, l’attrice e fondatrice dell’Elfo Cristina Crippa, che interpreta la capostite della genealogia («l’approccio è decisamente femminista»). E poi Rajae Bezzaz, «giornalista di Striscia la Notizia che ha scelto di mettersi in gioco con noi». E Brontis Jodorowsky. Ovvero il figlio del grande drammaturgo (era il protagonista, bambino e nudo, del film El Topo diretto dal padre nel 1970): sarà presente con un cammeo. Parte integrante della drammaturgia sono le musiche e le canzoni di Fabio Wolf dei Duperdu.
Teatro sociale, il cast di Epopea dell’irrealtà di Niguarda
Quanto ai non professionisti, è impossibile rendere a parole la policromia di un cast simile, che spazia dai musicisti di Allegro Moderato, Musica e disabilità a quelli di IperFaltrak, la banda storica del quartiere di Quinto Romano. Certo le storie incredibili si sprecano.
Erminia Munari, senza gambe dalla nascita. Disabile a chi?
C’è quella di Erminia Munari, che è senza gambe dalla nascita (a causa di un farmaco, la talidomide, erroneamente somministrata alla madre quando era una bambina, negli Anni 50). Donna forte e senza peli sulla lingua, capace di ironizzare sulla propria disabilità, ha diretto per molti anni una comunità per disabili psichici. È sposata con Michele Lafortezza (anche lui nel cast) che è spastico e ha fondato sulla sua esperienza di disabile lo spettacolo comico Handy non handy.
Cesare Snelli, (ex) matto da slegare
In scena anche Cesare Snelli che è stato un utente psichiatrico per 25 anni. Ora, grazie alla Coperativa Olinda, vive in autonomia nelle case popolari di Quarto Oggiaro e insegna fotografia «ai matti» nei centri psico-sociali. «Si è emancipato ma gli è rimasta questa fissa per le barzellette, ne racconta a non finire», spiega Marangoni. «E questa vocazione è tanto un suo tratto che è quello che farà anche in scena, nei panni del marito della capostipite che, anche da morto, continua a raccontare storielle buffe».
Anna Podda, nonnina attaccabottone
Sul palco, anche Anna Podda, ottantenne di Quarto Oggiaro che, con il suo gruppo di amiche anziane, ha cucito i bottoni sui costumi. Se tutte le scene e gli abiti di scena dello spettacolo sono infatti realizzati con materiali riciclati e regalati, i bottoni sono un vero e proprio simbolo. «Sono stati raccolti nelle case dei cittadini di vari municipi di periferia, che hanno patrocinato il nostro progetto», spiega Marangoni. «Oggi, grazie ai bottoni che hanno regalato, tutte quelle persone saliranno con noi sul palco di un importante teatro del centro».
Le madri in scena, dall’Ucraina e dalla Colombia al Teatro dell’Elfo
Ancora, Ruslana Lytvynyuk, ucraina di nascita, una formazione teatrale presso l’Accademia delle Arti S. Vorobckevych di Chernivtsi, vicino a Kiev, che in Italia fa le pulizie. E Celmira Orozco Hernandez, ragazza madre colombiana. Entrambe sono mamme e, perché potessero recitare, Marangoni ha inventato per loro il «babysitteraggio artistico. Durante le nostre prove, un’attrice organizza un laboratorio per i nostri figli: il loro problema è anche il mio, anche io ho due bambini. È stata una bellissima esperienza. Al punto che abbiamo deciso di portarli in scena tutti insieme, i nostri figli».
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