Mentre il sistema della moda si interroga su come dare senso a una propria mutazione che dal racconto di una cultura diffusa passa a quella di una selezione di mercato, Sabato De Sarno presenta la sua Gucci Cruise 2025 a Londra nell’architettura brutalista di una vecchia centrale elettrica trasformata nella Galleria d’arte contemporanea Tate Modern dall’intervento degli archistar Herzog & de Meuron. E sembra voler dire che, in sintonia con questa architettura, la moda deve riscoprire un aspetto “brutalmente concreto” possibilmente risvegliando la sua missione sociale.
Gucci, la concretezza delle contraddizioni
Sabato De Sarno presenta la collezione Cruise 2025 a Londra nell’architettura brutalista della Tate Modern. E ne ricava la costruzione di un guardaroba ricco di dicotomie
Come? Mettendo insieme “artigianato e moda (che) diventano strumenti di unione, travalicando la cultura e contribuendo a creare una nuova forma di linguaggio universale, un vocabolario umano condiviso”. Ed è qui il segnale concreto della reale intenzione del progetto di De Sarno per Gucci: costruire un guardaroba attraverso riferimenti, unioni, rimandi. E concretezze. Tante giacche, miniabiti e cappe in suède color naturale, jeans, camicie, tessuti dal check maschile ottenuto con ricami e frange di canutiglie, giacche abbottonate a doppio petto con grande martingala sul dietro, abiti stretti in pizzo con fiorelloni tridimensionali, stampe con i fiori di campo, grandi abiti da sera.
“Fare moda significa studiare, esplorare, interpretare. Dopo aver espresso le mie idee in materia di desiderabilità e sensualità, questo è un altro lato di me stesso, più romantico, più contraddittorio. Mi piace prendere qualcosa che pensiamo di conoscere e cambiarne le regole, spingendolo al limite, ma senza mai snaturarlo. Muoverlo verso il suo opposto e scoprire armonia” scrive Sabato De Sarno nella sua dichiarazione sulla collezione in cui inserisce anche il concetto di “dicotomia".
Il doppio e le regole
“Dicotomie: rigore e stravaganza, solidità nella delicatezza, Englishness con accento italico. Echi di ispirazioni, idee delle nostre esperienze di una città e della sua cultura espresse attraverso gli abiti che indossiamo. I codici vestimentari - di correttezza e appropriatezza - qui vengono sovvertiti, utilizzati come strumento di provocazione” sottolinea la nota della collezione. Il che è vero ma la mano inclusiva di De Sarno rende le contrapposizioni molto leggere, non ci sono stridori di frizione in queste dicotomie che, semmai, sono costruite per cercare modi di convivenza.
Il che, nella visione attuale del sistema moda, dovrebbe anche significare e portare a un allargamento della base di riferimento dei consumatori in un mercato che si sta sempre più frastagliando ma soprattutto dividendo tra troppo ricchi e tutto il resto. Quel “tutto il resto” in cui è finita anche quella classe media che fino a qualche tempo fa era un punto chiave del consumo della moda. Quindi, il progetto inclusivo della costruzione di un guardaroba condiviso di De Sarno per Gucci potrebbe scontrarsi, in via dicotomica, con il problema dei prezzi. Ma questo è un aspetto che non riguarda la creatività bensì le stategie aziendali e soprattutto ricade sui consumatori.
Le contraddizioni del presente
“Queste contraddizioni possono risultare in punti di vista diversi, stravolgendo gli archetipi, sfidando i preconcetti” prosegue De Sarno. Il che è assolutamente vero e in perfetta coerenza con la natura della moda.
La moda soffre dell’ossessione delle regole, quelle imposte dalle convenzioni, ad esempio. Ma soffre anche dell’ossessione di trovare il modo di infrangerle, di cambiarle. E nel farlo costruisce nuove regole, ma almeno quelle sono autogenerate, nascono all’interno del sistema e costruiscono quelle dicotomie di cui la moda si nutre senza sosta e in un ritmo ciclico.
In realtà è l’universo creativo che si interroga costantemente su come rappresentare il superamento delle istanze del presente.
Nelle gallerie del Barbican Centre, non molto lontano dalla Tate Modern dove si svolge la sfilata Gucci Cruise 2025, è in corso la mostra “Unravel, The Power and Politics of Textile in Art” dove il tessuto e le tecniche della moda sono gli strumenti di un racconto delle innumerevoli dicotomie del presente. Che l’Arte, come la Moda, è costretta ad affrontare. E proprio per questo, cioè proprio per essere capaci di affrontare questo difficile compito del presente, entrambe sono preda di un sistema economico che più che al valore pensa al profitto. Non è solo la moda ad aver perso l’equazione tra valore e prezzo, l’Arte l’ha fatto prima e in misura maggiore.