Deserto del Mojave, California, un «non luogo» (o forse un luogo fin troppo significativo) per la «Symphonie fantastique» che è la collezione Celine Uomo autunno inverno 2024-25 di Hedi Slimane presentata come al solito fuori dal tempo canonico. Il set serve per definire, ancora una volta, il film-manifesto con il quale Slimane presenta le sue collezioni femminili e maschili per il marchio francese ormai da anni, con poche eccezioni (la sfilata Uomo a Le Palace a Parigi dello scorso anno): un modo di presentazione sostenibile o un modo à la Slimane. Che forse significa la stessa cosa.
Celine, Sartoriale e Fantastica
Hedi Slimane presenta la collezione maschile FW 2024. E ritorna al suo approccio sartoriale con un film che dirige nel deserto del Mojave con la colonna sonora della «Symphonie fantastique» di Berlioz. Dove «fantastico» si riferisce all’avvenimento immaginario
Ci sono alcune considerazioni preliminari da fare prima di parlare di questa collezione che ha lo stesso titolo della sinfonia composta da Hector Berlioz nel 1830. Che, secondo il parere più che autorevole di un altro musicista sublime, il compositore e direttore d’orchestra Leonard Bernstein, la madre di tutte le sinfonie psichedeliche. Il compositore francese l’ha scritta a 26 anni sotto l’influenza della passione amorosa per l’attrice inglese Harriet Smithson e vi si sente tutto lo struggimento per un amore emozionale non appagato. Nel 1969, quando ha registrato l’edizione che fa da colonna sonora del film di Slimane, Bernstein diceva: «sono sicuro che chiunque di voi ha mai avuto una cotta per qualcuno che non ha ricambiato le emozioni capirà perfettamente questa melodia appassionata; e potrete facilmente capire come un musicista innamorato può trasformarsi in un musicista ossessionato».
Slimane dice di aver ascoltato per la prima volta la sinfonia quando aveva 11 anni e ne rimase affascinato. Fino al punto da volerla portare con sé mentre filmava e fotografava questa collezione trasportata in un abbacinato deserto californiano. Berlioz diceva di aver composto questa sinfonia perché sentiva di dover dare il via a qualcosa di nuovo nella musica e lo fece: dopo «Symphonie fantastique» la sua apoteosi arrivò nel 1858 con l’opera lirica «Les Toyens» (ascoltarla per crederci). Non è strano, allora, se Slimane la sceglie per dare voce a una collezione che utilizza tutti gli elementi della sua propria composizione per raccontare una moda nuova che però è in continuità.
La sartorialità della linea a «I»
Questa moda isolata nello spazio decontestualizzato del deserto del Mojave, dove una strada asfaltata con la riga discontinua della linea di carreggiata disegna una grafica precisa che le 4 auto americane d’epoca (decennio del 1960) non riescono a infrangere, non è un’astrazione dal reale né la trasformazione artificiale di una realtà. E neppure un’ossessione sospesa tra sogno e realtà. È una moda che riesce a raccontare sé stessa a prescindere dal contesto. Slimane compie, ancora una volta, un’operazione autoriale e ritorna alla sua prima espressione, la «Linea a “I”» (per semplificare, il suo trademark dell’epoca Dior Homme) ma la trasforma nell’evidenza di una nuova sartorialità. Insomma, fa come Berlioz che utilizza le note della classicità per riscrivere un percorso musicale (Antonín Dvořák modificherà l’approccio introducendo la musica popolare, ma solo alla fine del 1800 con la «Sinfonia N. 9», detta «Dal nuovo mondo»).
Giacche a 3 bottoni con l’abbottonatura alta e i revers piccoli, cappe, cappotti lunghi, cappotti cosparsi di paillettes dorate e argentate oppure laccati e lucidi o in seta satinata, pantaloni stretti, stivaletti dal tacco alto, giacche corte che si fermano sui fianchi, redingote asciutte e cravatte sottili, completi da sera con i rever sciallati in velluto. L’immagine rimanda al decennio del 1960 con una silhouette asciutta disegnata dall’anglomania che ha dominato il decennio.
Una nota ulteriore la merita la regia di Slimane che riprende il set sterminato dall’alto e dal basso rendendolo un paesaggio lunare ma fin troppo terrestre dove, prima che inizi la presentazione, gli elicotteri depositano lo strumento che emanerà le note della colonna sonora. Poi arrivano i modelli che, scortati da auto nere, sembrano percorrere distanze chilometriche in quello che appare sempre più un viaggio spazio-temporale.
Tanto più che l’incisione della «Symphonie fantastique» diretta da Bernstein viene emessa dagli altoparlanti di un juke box che alla fine si distrugge per autocombustione. Il vecchio «apparecchio da installazione pubblica» che riproduce brani musicali in modo automatico non è certo quello da cui ci si aspetta la diffusione di un’opera classica, anche se definita psichedelica. Ma quello di Slimane è un chiaro invito che riprende l’insegnamento di Theodor W. Adorno: «Non è la musica a dover diventare popolare ma il popolo a divenire musicale». Così è per la musica, così dovrebbe essere per la moda.