Cecilia Bertozzi, da “Comandante” a “Marconi”: «Nessuno mi può giudicare». L’intervista.
Stasera in tv è la moglie di Stefano Accorsi in “Marconi – L’uomo che ha connesso il mondo”, dove interpreta una donna forte e sicura di sé. Quello che lei (con la sua generazione) sta diventando. Lo dimostra il modo in cui ha affrontato la sua prima scena d’amore sul set di “Comandante”: chiedendo rispetto
Riuscire a trovare Cecilia Bertozzi in un momento di pausa non è così facile. L’attrice romagnola non si ferma un attimo. Da un set a un palcoscenico. Da una premiazione a una premiere. È sempre in movimento. Sta per iniziare le riprese di un nuovo progetto televisivo («ma non ho ancora firmato il contratto, per scaramanzia non dico niente). Mentre stasera in tv la vediamo nella seconda parte del film Marconi – L’uomo che ha connesso il mondo.
Interpreta Maria Cristina, la seconda moglie del geniale inventore italiano. Madre dell’unica figlia di Marconi, Elettra. Che ha dato la sua benedizione alla pellicola biografica firmata da Lucio Pellegrini e interpretata da Stefano Accorsi. «Io ho conosciuto Elettra. È stata una grande fortuna», esordisce entusiasta Cecilia, 27 anni da Faenza.
«Lei ha voluto incontrarmi a casa sua, che è la casa di via Dei Condotti dove è nata Maria Cristina, quindi è stato bello entrarci. Mi ha fatto vedere le cose che sono rimaste intatte. In qualche modo si crea una magia e ti senti più vicina a chi devi interpretare».
L’intervista di Amica a Cecilia Bertozzi
Come si è preparata per questo ruolo?
Ho cercato di trovare un po’ di lei in Elettra. Dai suoi occhi, da come mi parlava di sua mamma e di suo papà, quello che faceva parte del papà e quello che faceva parte della mamma. Sicuramente l’impressione che me ne sono fatta anche leggendo il libro che lei ha scritto su suo marito e le lettere che si scambiavano lei e Marconi, è di una donna decisa e sicura di sé. Nonostante la giovane età, perché ricordiamoci che lei si è sposata con Guglielmo che era molto giovane. Lo ha conosciuto che aveva 27 anni mentre lui era già un uomo maturo. Poi sapeva benissimo chi era e quale fosse la sua importanza, il suo prestigio. Allo stesso tempo, lei racconta che è stato proprio un colpo di fulmine immediato.
Maria Cristina Bezzi-Scali e Guglielmo Marconi appartenevano a due mondi molto distanti tra loro.
Come tutte le donne di inizio 900 anche lei aveva l’obbiettivo sposarsi con qualcuno del suo rango. Di trovarsi un nobile Vaticano, un aristocratico che la sposasse e portasse avanti questa genealogia. Invece, ha deciso di buttarsi in questa relazione con Marconi. Anche se lui aveva già un matrimonio alle spalle, era anglicano, mentre lei era figlia dell’aristocrazia Vaticana. Aveva una grande fede: era cattolica, credente, praticante. È stato un incontro di due mondi completamente diversi che però si sono capiti.
Com’è la sua Maria Cristina?
È una donna dal carattere molto forte, però me la sono immaginata anche riservata. Con la consapevolezza di avere un marito che aveva un grande potere e che quindi era anche accerchiato da attenzioni non desiderate a volte. Un uomo che era comunque un genio e che aveva anche un carattere -come mi ha detto Elettra – particolare: “Ogni tanto papà si perdeva nei suoi ragionamenti, lo vedevi che lo sguardo andava da un’altra parte e non potevi fermarlo. La mamma lo capiva, lo supportava e lo proteggeva”. Perché c’erano tante persone che volevano tante cose da lui. E lui, che era un po’ orso, si affidava a Maria Cristina. Gli faceva le pubbliche relazioni. Lei aveva questa grande capacità di capire chi era affidabile e chi invece era meglio non far entrare in casa.
Nella serie c’è una scena che mostra queste sue decisioni.
Vero. Maria Cristina era una donna molto schietta. Elettra mi ha raccontato che sua mamma a volte vedeva delle facce che non la convincevano e diceva che non potevano salire sulla barca. Era proprio categorica. Ed era, quindi, anche molto conscia del suo potere. Poi, certo, non era una di quelle donne che lottava per l’indipendenza femminile. Ha accettato di vivere con un marito in barca per sei mesi all’anno in mezzo all’Oceano Atlantico.
Sul set di “Marconi” con Stefano Accorsi
C’è qualche aspetto in cui sente di somigliarle?
Credo che avesse una grande forza nel proteggere quello che lei era nel suo intimo. Questa è una cosa su cui io lavoro molto personalmente. Lei non aveva assolutamente paura di essere se stessa, di dire quello che pensava, di affrontare situazioni anche molto assurde. Cioè lei racconta dei viaggi in giro per il mondo con Guglielmo in cui incontravano cinesi, americani, russi. E diceva: “Io non ho mai avuto nessun problema, io avevo imparato a stare ovunque e a non mancarmi mai di rispetto”. Ecco, credo che questo ci avvicini. Ma non perché io sono già tanto brava a rispettare me stessa, quanto è la ricerca che sto facendo su me stessa, scoprire chi sono e rendere onore a quella che sono veramente.
È molto bello il senso di complicità che traspare tra Maria Cristina e Guglielmo…
Sono molto felice se si è notato. Io e Stefano ci abbiamo lavorato tanto su questo, era molto importante per noi. Andavo sul set e dicevo a Stefano: “Ma sai che Elettra mi ha raccontato… Ma sai che ho scoperto quest’altra cosa?”. E lui prendeva questi dettagli e insieme magari avevamo lo stesso guizzo di provare a inserirli nella scena.
Come è stata l’esperienza di condividere il set con Stefano Accorsi?
Meravigliosa. È stato accogliente, umile e rispettoso di tutti. Ed è un giudizio condiviso sul set. Lui è veramente bravo, è uno che ha preso il suo talento e l’ha fatto maturare anno dopo anno, con precisione. È sempre sul pezzo, alleggerisce il clima, è veramente impeccabile e io sono contentissima di aver lavorato con lui.
Si aspettava questo scambio alla pari con lui nel creare l’affiatamento tra i due personaggi?
Lo speravo. Mi avevano detto che era una persona con cui si lavora bene. Da parte mia sono propositiva, cerco sempre di creare gioco di squadra. E chissà, forse vedendo questo aspetto di me anche lui si sia buttato.
La svolta di “Comandante” con Pierfrancesco Favino
Prima di Accorsi c’era stato Pierfrancesco Favino sul set di Comandante. In pochi mesi ha lavorato con i due attori italiani più ricercati.
Purtroppo con Favino per poco tempo. Che peccato! L’ho conosciuto un pochino, abbiamo fatto qualche giorno di set insieme, ma non ho avuto vere interazioni. Speriamo in una prossima volta.
Ha appena ricevuto il David Rivelazione insieme a altri 5 giovani talenti del cinema italiano. E Comandante è stato determinate. Secondo lei che cosa della sua interpretazione ha convinto l’Accademia?
Sì, Comandante è stato abbastanza l’ago della bilancia. Ma non so cosa abbiano visto i giurati. Posso dire che per me è stato un’occasione lavorativa che mi ha spalancato tante porte e fatto luce su delle questioni mie personali che pressavano molto dentro di me in quel momento. Avevo tante domande sul mio lavoro perché erano tanti, tanti mesi che non giravo niente. Comandante è stato l’unico lavoro audiovisivo che ho fatto nel 2022. Ed erano solo tre giorni. Mi chiedevo se non era il caso di trovarmi un piano B. Se le mie capacità e tutto il mio studio non fossero abbastanza.
Ma poi è arrivato il monologo dell’infermiera Anna.
Lei dice: “Io so cos’è conosco il dolore, conosco la guerra. E so quello che pensano gli altri, cioè che io non sto qua a fare l’infermiera ma mi sto prostituendo. Ma io faccio l’amore per i marinai, perché so che loro vanno a morire e questo momento di affetto e di dolcezza glielo voglio dare. Gli altri non lo sanno che cosa vuol dire”. Ecco, per me questo è uno strumento di coraggio. Uno di quei momenti della vita in cui hai con te una grande arma che ti aiuta a capire chi vuoi essere e che demoni devi combattere.
Cecilia Bertozzi e il demone del giudizio
Qual è il suo demone?
Per me è il demone del giudizio. Ci ho messo tanti anni per capire quello che ho vissuto io nella mia vita personale, familiare, da quando sono nata, eccetera Ci ho messo anni ad accettarlo e ad accorgermi della portata che questo aveva nella mia vita. Questo capita a tutte le persone del mondo: non c’è niente di straordinario. Però ci ho messo tanto a capirlo e devo sempre combattere contro questo spettro del giudizio. Ma ognuno risponde alla responsabilità di se stesso. Per me essere responsabile significa rispondere alle circostanze. Anna risponde alle circostanze con l’amore, con la vita. Vorrei essere anche io così nella vita, una che sa che il giudizio degli altri si basa su cose che non sanno, perché gli altri non sono dentro di me, non fanno la mia vita. Però faccio un lavoro in cui sono esposta al giudizio. È sempre un gioco di equilibrio per imparare a capire che il giudizio non è mai definitivo Nessuno ti condanna, nessuno ti dice che non vai bene, non andrai mai bene. Qualcuno che ti dice che vai bene e che ti vuole bene c’è.
Il giudizio in questo caso è stato positivo.
È stato il mio psicoterapeuta per primo che mi ha fatto notare quanto fosse prezioso il ruolo di Anna. Un’occasione che ho sfruttato. Credo mi abbia insegnato il coraggio.
In che senso?
C’è questa scena in cui lei fa l’amore con il cuoco Gigino. Era la prima volta per me, la prima scena d’amore e di nudo. Era un momento di vulnerabilità. Mi dicevo: cavolo, adesso mi vedranno tutti. Credo che Anna mi abbia dato coraggio. Lei e anche l’ambiente che ha creato Edoardo De Angelis. Il più bel set che abbia mai frequentato.
La prima scena d’amore sul set
Si parla molto in questo periodo di intimacy coordinator per queste scene d’amore. Lei ce l’aveva sul set?
L’avevo chiesto, ma purtroppo non si è riusciti a recuperarlo. In Italia ce ne sono pochissimi.
Come avete affrontato, allora, la situazione lei, il regista e l’altro attore?
Con molta cura. Sono stata molto attenta a questo momento per me stessa, ma anche per il mio collega. Quando mi hanno presa per il ruolo, sapendo che c’era questa scena, ho chiesto se era possibile avere l’intimacy coordinator, o, comunque di poterci organizzare bene perché le cose venissero al meglio. Così, ho fatto un incontro prima con Edoardo e con la casting che mi aveva selezionata. Abbiamo parlato di come sarebbe stata la scena. Il regista mi ha detto che dovevo sentirmi più libera, anche se lui aveva scritto la scena in quel modo, se non mi fossi sentita a mio agio, se c’era qualcosa che non andava, di dirglielo e avrebbe cambiato. “Perché deve essere una cosa che prima di tutto fa stare tranquilla te”, mi ha detto. I giorni prima delle riprese ne abbiamo riparlato, abbiamo fatto delle prove di movimento, di camera e di luci. Con il mio collega Giuseppe Brunetti, che è un attore straordinario, di una delicatezza incredibile, c’è stata una grande condivisione. Ci siamo organizzati io e lui con una sorta di coreografia, ci siamo entrambi concessi la libertà di dirci che cosa ci andava bene, fin dove potevamo spingerci. Insomma, siamo stati compagni in questa cosa.
Come “prima volta” è stata una bella esperienza, quindi?
Stupenda. Quando lavori con grandi professionisti c’è, prima di tutto, un grandissimo rispetto reciproco e si riesce a fare tutto.
Considerando quello che sta avvenendo al Festival di Cannes, dove è riesplosa la questione molestie nel cinema francese, la sua è una testimonianza che depone a favore del cinema italiano.
È una tematica molto importante. Ed è giusto che se ne parli. Credo sia fondamentale che in quelle scene ci sia una grande cura. Da parte di tutti. Perché già noi stiamo mettendo a servizio il nostro corpo, la nostra intimità. Non è una cavolata. Bisogna pretendere questo rispetto. Io personalmente l’ho trovato. L’ho chiesto, ma allo stesso tempo l’ho trovato.
Forse ha a che vedere con un cambio generazionale.
Forse sì. Io mi preoccupo sempre. Anche ai provini, se ci sono scene di baci o scene in cui bisogna accarezzarsi, sono la prima che chiede “posso toccarti, posso toccarti la spalla, posso abbracciarti”. Ma, allo stesso tempo dico: se vuoi tu puoi operare su di me. Per me il consenso iniziale ti dà quella complicità giusta e ti permette di essere libero e di non essere bloccato.
La (nuova) generazione di fenomeni
Dove lo tiene il David che le hanno dato?
Adesso l’ho lasciato a casa dei miei perché sono stata in tournée per tutto questo tempo e non volevo strapazzarlo troppo! (ride, ndr). Poi dovrò trovare il posto in cui metterlo.
Lei fa parte di quella generazione di nuovi talenti che sta esplodendo nel nostro cinema e nella nostra tv…
Grazie per il complimento. È che io non ci credo mai.
Beh, non è un’opinione personale, c’è un David di Donatello che lo certifica. E in ogni caso è sotto gli occhi di tutti l’avanzata di queste nuove leve. In Marconi, per esempio, recita con un altro di questi giovani, Nicolas Maupas, che interpreta Gugliemo da ragazzo…
(ride, ndr). Lo sa che con Nicolas è la terza volta che ci ritroviamo sul set ma non recitiamo mai insieme? Abbiamo fatto Nudes, Odio il Natale e adesso questo film. Ci vediamo ai primi incontri e ci diciamo: “Ma ancora qua stai? Pure tu?”.
Ormai siete un bel gruppo numeroso. Vi capita mai di confrontarvi su questo cambio generazionale?
Quando ho studiato all’Accademia Silvio D’Amico ero fortunatamente in una classe molto dialogante. Gente che si faceva tante domande e che voleva anche discutere. Gente che era stanca di vedere un certo tipo di teatro, un certo tipo di cinema, un certo tipo di dinamiche anche lavorative. Il nostro è un Paese di vecchi e quello che emergeva – ed emerge – da discussioni su questi argomenti è che siamo tutti molto stufi che ci siano solo ruoli di un certo tipo. Soprattutto quelli femminili, sempre un po’ manchevoli, spesso di basso livello perché le risorse sono mal distribuite. Quando si fanno i grandi pezzi d’arte al cinema la gente li va a vedere: basta vedere quanto hanno incassato i film che erano ai David. Io penso che noi, che più o meno che abbiamo tra i 25 e i 30 anni, abbiamo il potere di cambiare l’ambiente. Per esempio, come dicevamo prima, sul fatto che io chiedo rispetto quando si tratta di girare scene intime. Lo domando io. Se ogni attore lo fa sul suo set anche in Italia avremo degli intimacy coordinator. E dove non è possibile, si trova un’altra soluzione. Quello che voglio dire è che se fossimo più coscienti del fatto che possiamo cambiare l’ambiente, magari possiamo anche chiedere, pretendere – nel senso buono del termine – una paga più alta, per esempio. Un trattamento migliore.
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