Fino al 12 gennaio 2025 Triennale Milano celebra la grande progettista con la mostra Gae Aulenti (1927-2012), realizzata in collaborazione con l’Archivio Gae Aulenti e curata dallo storico dell’arte Giovanni Agosti con Nina Artioli, direttrice dell’Archivio Gae Aulenti, e Nina Bassoli, curatrice per Architettura, rigenerazione urbana e città di Triennale. Gae Aulenti è ora in bellissima compagnia con le grandi monografiche di maestri del secondo Novecento attualmente in corso dedicate a Alessandro Mendini e Roberto Sambonet.
In oltre sessant’anni di carriera, la progettista ha toccato numerosi ambiti: dal disegno a scala urbana all’exhibition design, dall’architettura del paesaggio alla progettazione degli interni, dal design di prodotto alla grafica, fino alla scenografia teatrale. Lo spiegava lei stessa: “Io non voglio essere specialista […]. In questo rifiuto alla specializzazione, c’è armonia”.
La mostra parla dei modi in cui Gae è stato architetto. E così, tra rigore scientifico e palpabile umanità, la sua vicenda è presentata in forme analitiche e “spettacolari”, per raccontare un modo personale di vedere, immaginare e progettare la realtà. Per questo è stato chiamato a collaborare al progetto della mostra lo sguardo non convenzionale dello storico dell’arte Giovanni Agosti che ha scelto di miscelare l’uso “del microscopio e del telescopio” per una mostra “anomala, una sorta di scomposizione cubista di frammenti, grandi al vero, del suo lavoro, che s’incastrano l’uno dentro l’altro”. Percorso tridimensionale concepito per attraversare e vivere diverse storie, l’allestimento è costituito da 13 ambienti in scala 1:1, ricostruiti grazie ai materiali originali conservati nel ricco archivio milanese dell’architetto, tra disegni, fotografie e maquette. La ricostruzione e il montaggio, quasi cubista, di questi spazi – allestimenti, negozi, appartamenti, scenografie, musei, metropolitane e aeroporti – sono proposti lungo una sequenza cronologica, dal 1964 al 2012, dall’Italia del boom a quella dell’altro ieri.
Un vero e proprio viaggio, quindi, che comincia con la ricostruzione dell’allestimento di Arrivo al mare realizzato nel 1964 in Triennale – un omaggio a Picasso e alle sue Deux femmes courant sur la plage specchiate innumerevoli volte – per concludersi con un frammento dell’aeroporto di Perugia (2007-2011), in rosso Aulenti.
Il progetto di allestimento è stato realizzato da Tspoon, studio di progettazione architettonica e urbana, che opera attraverso progetti, processi, installazioni, ricerche ed iniziative editoriali.
La figlia Giovanna Buzzi, celebre costumista, ha spiegato che la mostra è nata da un intenso coinvolgimento emotivo così come da un impegno enorme di tempo ed energia. L’obiettivo è stato quello di raccontare il rigoroso metodo di lavoro di Gae Aulenti così come la sua vita, in cui sempre si è intrecciato pubblico e privato, vita personale e attività professionale. E per creare reazioni e una vera connessione emotiva, al di là dei frammenti ambientali dei progetti, risulta poi fondamentale osservarne il lato privato e i disegni, da cui emergono il suo immaginario e il suo metodo di lavoro. Perché, come conclude Agosti, “nel dietro le quinte si trova l’esistenza minuta, fatta di diari, agende, telegrammi. Perché la cosa che conta alla fine è la vita”.
dove: Gae Aulenti (1927-2012), Triennale Milano
quando: dal 22 maggio 2024 al 12 gennaio 2025