Al termine di un cartellone ricchissimo l’Orchestra Sinfonica Rossini festeggia i suoi primi 30 anni di attività con un concerto-festa, che coinvolge due componenti della compagine in veste di soliste: Elena Giri e Fabiola Santi. Domani sera alle 21 sul palcoscenico del Teatro Rossini il concerto “Carmen Fantasy” chiuderà la stagione.
Elena Giri e Fabiola Santi, cosa significa per voi essere soliste?
"Essere solista in un’orchestra come la Rossini è un’esperienza magica. L’orchestra è composta da colleghi amici con cui collaboriamo da anni ormai e quindi, seppur essere solista è un momento molto impegnativo, l’evento sarà soprattutto una festa di musica e amicizia".
Elena Giri ci parli della Fantasia brillante sulla Carmen.
"Avrò il piacere di suonare questo brano di Françoise Borne, compositore e flautista francese. Il brano include alcuni fra i temi più celebri dell’Opera Carmen di George Bizet. Il flauto è straordinariamente valorizzato da Bizet".
Quali le difficoltà tecniche della partitura?
"Il compositore sfrutta tutte le possibilità tecniche dello strumento, lavorando anche sui registri estremi del flauto. Ci sono alcuni passaggi estremamente virtuosistici che richiedono una certa destrezza ma nel complesso il brano, essendo stato composto da un flautista, è idoneo allo strumento".
E quelle interpretative.
"La difficoltà principale sta nel rendere interessanti e piene di carattere alcune parti del brano affidate al flauto che tradizionalmente nell’opera sono suonate magari dall’intera orchestra oppure dalla voce solista".
Quale il repertorio che preferisce?
"Quello francese del ‘900, in particolare sono molto legata sentimentalmente ad alcune opere di Maurice Ravel. Sento anche un grande coinvolgimento e infinita ispirazione nella musica di J. S. Bach. Difficile limitare il raggio di interesse".
Fabiola Santi come sarà questo concertino?
"Il Concertino per ottavino, archi e clavicembalo è un brano che ho scoperto abbastanza recentemente. Scritto nel 1979 dal compositore britannico Allan Stephenson, appartiene stilisticamente alla scuola tardo romantica inglese. In 3 movimenti, contiene temi celtici, richiami bandistici e il tempo lento – il mio preferito – contiene melodie dal forte lirismo, che spero ispirino nell’ascoltatore la tranquillità di ampi spazi".
L’ottavino spesso si considera un flauto minore più che un piccolo flauto. E’ frustrante?
"Assolutamente nessuna frustrazione, anzi! Sono fermamente convinta che l’ottavino sia uno strumento con la propria spiccata personalità. L’ottavino, utilizzato soprattutto sfruttando la sua grande agilità tecnica, è capace anche di notevoli sfumature di colore, attingendo dal fratello maggiore capacità cantabili che lo rendono unico, un vero e proprio “strumento speciale”".
Perché lo ha scelto?
"Sono rimasta affascinata dall’ottavino fin da bambina, ascoltandolo in banda. Dopo un iniziale periodo di ammirazione, i miei genitori me ne regalarono uno ed è stato un vero e proprio amore a prima vista, con una passione che è aumentata negli anni. Ovviamente ho sempre continuato e continuo a suonare il flauto".
Che repertorio preferisce?
"Il repertorio ottavinistico ha avuto una grande evoluzione negli ultimi anni. Oltre agli storici Concerti di Vivaldi per questo strumento, preferisco concerti, sonate e composizioni per strumento solo di più recente scrittura".