SCENA CREATIVA
«Partiamo da qui: la cultura della casa è una costante del mondo scandinavo. Per questo una decina di anni fa ho aperto Kollekted By con Jannicke Kråkvik. Lo showroom propone collezioni e novità di designer provenienti da tutta la regione. In questo momento i giovani creativi norvegesi sperimentano molto con materiali come il legno e le stoffe, recuperando spesso oggetti o tessuti tradizionali del Paese», racconta Alessandro D’Orazio. Vive in città da una trentina d’anni ed è sempre alla ricerca di idee da proporre ai suoi clienti.
Questa riconnessione con il passato, con il contesto naturale, con la voglia di sperimentare deriva probabilmente dal concetto di slöjd, parola svedese che indica il lavoro artigianale, la manualità. Un concetto che è anche materia scolastica fin dalla scuola primaria. «Si tratta di una forma educativa che si focalizza sulla creatività e che ha come fine quello di generare un senso di indipendenza e autostima negli studenti. Secondo obiettivo: stimolare una connessione con l’ambiente circostante proprio attraverso i materiali naturali», spiega Herman Ødegaard .
Insieme a Mikkel Jøraandstad ha fondato lo Studio Sløyd proprio per sperimentare e lavorare in sinergia con i produttori locali. La natura ispira anche la cifra stilistica di Poppy Lawman, i cui oggetti per la casa puntano su legno e fibre naturali. Se il lavoro di Kristine Five Melvær spazia dalla grafica al design di abiti e oggetti in lana, pelle e ceramica (recente la collaborazione con Poltrona Frau), il duo Vera & Kyte sfida i confini dell’industrial design con una continua ricerca sui materiali.
Uno sguardo al passato ma anche una precisa vocazione ambientalista e tecnologica alimenta le ambizioni dello studio Oslotre: «Fino agli Anni 50 la Norvegia basava gran parte della sua economia sul legno, poi hanno scoperto il petrolio e le foreste non sono più state così essenziali. Noi puntiamo proprio a recuperare quella cultura e quelle tradizioni. La tecnologia e l’intelligenza artificiale ci aiutano a progettare appartamenti, interi edifici, scuole tutte in legno e lana in grado di assorbire le particelle inquinanti», racconta Jørgen Tycho, fondatore di Oslotre. Certamente, nelle ore di slöjd, a scuola, sarà stato uno dei più attenti.
ARCHITETTURA
Sono tutte a due passi dal mare, anzi dal fiordo, le nuove architetture che hanno ridisegnato lo skyline di Oslo negli ultimi dieci anni. A iniziare questa rivoluzione è stato lo studio Snøhetta con l’Operahuset, l’innovativo teatro dell’opera nel quartiere di Bjørvika, caratterizzato da una grande piazza pensile sul tetto con vista sul mare e sulla città. Da una parte svetta l’imponente biblioteca Deichman disegnata da Atelier Oslo e Lundhagem, molto frequentata per i suoi spazi di studio, lettura e relax condivisi da generazioni diverse di lettori.
Dall’altra si trova il Munchmuseet: l’imponente torre alta 60 metri con una struttura pensata da Estudio Herreros come un inchino alla città è avvolta da pannelli riflettenti e perforati realizzati in alluminio riciclabile seguendo i criteri di FutureBuilt, progetto pilota norvegese che impone obiettivi di sostenibilità ai nuovi edifici. Nelle sale organizzate in verticale, il nuovo museo ospita la più grande collezione al mondo di opere dell’artista norvegese. È facile intuire che quel panorama è in evoluzione costante visti i numerosi cantieri a poca distanza dall’acqua.
Una città in crescita e votata alla sperimentazione come dimostrano i palazzi che compongono il Barcode Project: 12 edifici di altezze e utilizzi diversi firmati, tra gli altri, da Snøhetta, MVRDV, Dark Arkitekter e A-Lab. Soprattutto con il buio l’effetto codice a barre è decisamente evidente. E brilla in notturna anche una parte del nuovissimo Museo Nazionale, inaugurato nel 2022, su progetto di Kleihues + Schuwerk: «Un museo è certamente un tempio e può suonare pretenzioso, ma ho sempre voluto disegnare il mio Pantheon», ha dichiarato in occasione dell’inaugurazione Klaus Schuwerk. Ospita la più importante collezione d’arte del Paese in 86 sale, dalle antichità classiche ai contemporanei. A rendere luminosa la struttura è il brillante marmo bianco del padiglione dedicato alle mostre temporanee, che nelle giornate di sole crea un effetto traslucido. Si inondano di sole e di riflessi dell’acqua anche le sale del vicino Astrup Fearnley Museum of Art progettato da Renzo Piano nel quartiere di Tjuvholmen, proprio in equilibrio sul fiordo delle meraviglie. Tre edifici integrati nel paesaggio, tra ponti e canali che danno vita a una piccola cittadella sull’acqua.
LA OSLO DI SNØHETTA
«Oslo si è aperta. Fino a vent’anni fa era una città introversa, la gente non usciva
un granché se non per andare fuori città e vivere la meravigliosa natura qui intorno. Il cantiere per l’Operahuset è stato molto ambizioso, costoso e discusso, ma ha innescato un cambiamento radicale», spiega Anne Cecilie Haug, senior architect e project leader della sede norvegese dello studio Snøhetta. «Tutta la zona del porto è diventata fulcro di attività culturali. C’è una costante collaborazione con le istituzioni che per prime hanno intuito le potenzialità dell’area e hanno voluto costruire il teatro dell’opera sull’acqua», prosegue Haug. «Oggi le novità si moltiplicano. Come le saune galleggianti che negli ultimi due anni sono diventate la passione di molti».
Qualche turista si avventura in monopattino fino allo studio Snøhetta con le grandi vetrate vista fiordo. È quasi ora di pranzo, lunghe tavolate sono pronte ad accogliere la moltitudine di persone che lavorano qui. Anne Cecilie sottolinea quanto sia essenziale lo scambio di idee a ogni livello: «Cambiamo scrivania di frequente. L’idea vincente può arrivare da chiunque». Dal loro studio gli architetti osservano le profonde anse del fiordo dove tutto è cambiato. Bjørvika, il quartiere emergente, e dall’altro lato il Museo Nazionale. Per Anne Cecilie «è un intervento architettonico riuscito, un museo da non perdere».
Tra le novità immancabili il restauro terminato lo scorso anno di una delle icone moderniste di Oslo, l’ex ambasciata statunitense firmata da Eero Saarinen. Un edificio austero a pianta triangolare con la facciata scura in calcestruzzo e labradorite, al cui interno si trova il ristorante Vinland con una sala rinnovata filologicamente, incluso il pattern della moquette: «Non ho ancora avuto occasione di mangiarci, ma rimedierò».