Teatro, musica e danza in una sola opera: “Nozze di sangue” chiude la stagione di prosa del Teatro Rossini di Pesaro, da questa sera fino a domenica, 26 maggio. La regia è affidata al grande maestro spagnolo Lluis Pasqual, anche massimo esperto delle opere di Garcia Lorca, in una rilettura in cui Lina Sastri, con la sua immensa bravura, si sdoppia interpretando i due ruoli femminili principali, della madre e della sposa, le uniche sopravvissute alla tragedia, che dovranno convivere con il dolore causato dal “cainismo spagnolo” (fratello contro fratello, divisi fino alla morte).
L’aspetto poetico
Pasqual accentua l’aspetto poetico dell’opera scritta nel 1933, lontano da ogni naturalismo. Lo spettacolo teatrale è una lettura estremamente personale dell’opera che contamina prosa, danza e canto. Questo doppio ruolo, per la Sastri «è una possibilità di vivere sia il dolore della mancanza e della perdita, sia la passione unita al sacrificio, al dolore e tradimento della sposa». Il tema universale del doppio, del buio e della luce che coesistono nell’essere umano è qui poeticamente sviscerato, mantenendo il mistero su quale dei due sia realmente il lato luminoso e quale l’oscuro. Il fatto di cronaca nera a cui si ispira Lorca è avvenuto durante una festa di matrimonio in Andalusia nel 1928: la sposa fugge con un lontano parente, lo sposo tradito con i suoi amici li perseguita e finisce tutto in un bagno di sangue. Nella mente del poeta, questa storia vera ha fatto un viaggio profondo e oscuro e il suo “racconto dei fatti” è diventato un urlo contro qualsiasi convenzione nel campo dell’amore, un grido di libertà nel seguire la passione che brucia due cuori e due corpi in una stessa fiamma.
Il cast
«Nozze di sangue è uno dei titoli più folgoranti della storia del teatro del Novecento europeo e non è altro che la cronaca di un fatto di vita raccontato da un poeta», afferma Pasqual. Le parole e il temperamento della grande interprete napoletana si confrontano con un cast di alto livello composto da Roberta Amato, Giovanni Arezzo, Ludovico Caldarera, Alessandra Vecchio, Elvio La Pira, Gaia Lo Vecchio, Giacinto Palmarini, Floriana Patti, Alessandro Pizzuto, Sonny Rizzo. Le scene sono di Marta Crisolini Malatesta, i costumi di Franca Squarciapino, ligth designer Pascal Merat, le coreografie e i movimenti di flamenco sono di Nuria Castejon. Una squadra di altissimo livello. Grande spazio ha anche la musica, il così detto “cante jondo” una variante del flamenco che significa canzone profonda e non c’è definizione che potrebbe descrivere meglio questo canto che sembra sgorgare direttamente all’anima degli esecutori: Riccardo Garcia Rubì e Carmine Nobile (chitarra) e Gabriele Gagliarini (percussioni). La vena straziante di questo stile musicale riesce a rappresentare al meglio il dolore viscerale che provano le due protagoniste femminili.
L’incontro con il pubblico
Sabato alle ore 17 presso la Sala della Repubblica del Teatro Rossini per Oltre la scena la compagnia incontrerà il pubblico. Informazioni e prevendite: Teatro Rossini 0721 387621. Inizio spettacoli: giovedì e venerdì ore 21, sabato ore 19, domenica ore 17.