“Woman Religion War”: le donne si riappropriano dei propri spazi attraverso l’arte
Reinterpretare la storia attraverso la nobiltà dell’arte, mettendo al centro la donna: è questo l’obiettivo di “Woman Religion War”, il progetto artistico ideato dall’artista visiva nonché regista e autrice teatrale Silvia Mattioli, in esposizione sino al 6 settembre nello Spazio Field di Palazzo Brancaccio, a Roma.
L’origine del progetto artistico
Nata dall’esperienza di uno studio-laboratorio di performance e body art, la mostra si sofferma sui temi attuali della guerra e della religione, dominanti nella storia, che hanno sempre relegato la figura femminile a un ruolo marginale.
«Con le mie opere cerco di rompere volutamente questi schemi, sovvertendo regole e gerarchie. Utilizzo il corpo femminile secondo i significati che scelgo di attribuirgli, dimostrando che ricostruire l’immagine della donna non solo è possibile, ma anche doveroso. Creo così uno spazio in cui metto in scena la resistenza delle donne, la propria storia, la propria identità, la propria spiritualità» spiega Mattioli.
Una nuova rappresentazione della figura femminile, tra guerra e religione
Attraverso travestimenti, rivisitazioni e alterazioni, in cui il corpo femminile si mette in gioco, porge allo spettatore una chiave di lettura differente rispetto all’universalismo maschile.
Utilizzando i vari linguaggi artistici che compongono il suo percorso professionale, tra tavole fotografiche, installazioni e performance audiovisive, Silvia Mattioli porta in scena una narrazione raffinata e consapevole.
Realizza tableaux vivant di cortigiana memoria, ovvero quadri viventi senza voce e movimento, che nell’800 hanno segnato la nascita del teatro moderno.
Protagoniste sono donne che non nascondono, nella narrazione cruda e d’impatto, l’aspetto più intimo.
Il corpo femminile, oltre ogni cliché
«Partendo dall’utilizzo del corpo come alternativa strategica alla rappresentazione stereotipata della donna, ritraggo la figura femminile che esiste, resiste e sprigiona la propria umanità in contesti storicamente avversi» afferma l’artista.
Così, in un continuo contrasto tra luci e oscurità, le donne impongono la propria personalità, riappropriandosi anche di canoni espressivi ed estetici invalicabili.
La battaglia delle donne contro violenza e discriminazione
«Non ho la velleità di cambiare il corso della storia, ma di stimolare una riflessione. Mettendo in mano alle donne armi giocattolo, simbolo di provocazione, intendo denunciare i conflitti che valicano i campi di battaglia e invadono ogni ambito, costringendole, spesso, a subire violenza e discriminazione» precisa.
Come evidenzia il curatore Marco Dionisi Carducci, Mattioli profana l’iconografia classica, oltrepassa l’ortodossia della concezione contemporanea del corpo femminile e, attraverso un approccio “surrealfemminista”, ricostruisce ponderatamente l’immagine della donna mediante fisicità e intelletto.
La reinterpretazione del mito per stimolare la riflessione
«Prendo ispirazione dalla forza comunicativa del mito per restituire dignità al corpo femminile, troppo spesso, martoriato e mercificato, quando in realtà ha soltanto bisogno di essere normalizzato e soprattutto rispettato» chiosa Mattioli.
E ci tiene a ribadire che in “Woman Religion War” a fare da protagonista è la guerra personale di ogni donna che, quotidianamente, si trova costretta a condurre una battaglia in uno spazio imposto, i cui limiti però possono essere infranti, anche attraverso lo sguardo dell’arte.
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