Una lectio magistralis sul maestro Marco Manzo e la proiezione della sua opera "Asia Argento a colori", un'installazione di 66 opere sulla regista e attrice italiana, figlia del maestro dell'horror Dario Argento. L'incontro del 25 maggio al Metropolitan museum of art di New York si è tenuto durante la presentazione dell’Atlante dell’arte contemporanea edito Giunti e Start Group.
Chi è l'artista
Marco Manzo è un visual artist, scultore e designer romano di fama internazionale. L'artista ha portato il suo segno anche nel mondo del tatuaggio ed è considerato precursore dello stile “ornamentale”, un virtuosismo artistico che vive su corpo e su scultura, vestendo la donna con eleganza e raffinatezza attraverso l’elaborazione delle tradizioni tessili,e dei mandala, degli chandeliers d’epoca vittoriana, delle architetture di Noto, da cui nasce una nuova riconoscibilità.
Considerato uno dei grandi rappresentanti dei cambiamenti artistici di questo secolo, conferma che l’arte contemporanea italiana continua ad essere presente sulla scena internazionale.
Uno dei meriti dell'artista è quello di avere elevato il tatuaggio al riconoscimento istituzionale come espressione artistica, portandolo nel linguaggio autorevole dell’arte contemporanea e facendolo entrare nei musei, nelle grandi mostre, nelle istituzioni ecclesiastiche e, con questo evento, in uno dei più celebri e visitati musei al mondo.
Le sue sculture in marmo, ceramica o bronzo diventano testimoni e custodi non solo dello stile di Manzo ma anche di questa positiva tappa nel percorso della storia dell’arte contemporanea.
Autore del primo Manifesto del tatuaggio come forma d’arte, pubblicato sul Catalogo ufficiale del padiglione nazionale Guatemala alla Biennale di Venezia, esposizione alla quale ha partecipato più volte, è stato anche curatore de “I Nuovi Linguaggi dell’Arte Contemporanea nel XXI secolo” al Senato della Repubblica Italiana.
L’opera regalata al Metropolitan Museum of Art da parte di un collezionista è intitolata “Lastre” : si tratta di una istallazione composta da 66 opere, già presentata alla Biennale di Architettura di Venezia, il cui concept è una similitudine tra il corpo umano e le opere architettoniche attraverso la sovrapposizione di radiografie e tatuaggi, come in una ideale mappatura genetica: le ossa costituiscono la struttura portante ed il tatuaggio in negativo diviene la facciata.
L’Atlante dell’Arte Contemporanea edito Giunti e Start, opera monumentale, è da anni strumento privilegiato per collezionisti, galleristi ed appassionati che consente di orientarsi con sicurezza nel complesso mondo delle arti visive.