Piramidi gonfiabili dorate, enormi templi aztechi rosa, cubi di Rubik in cui perdersi: le sculture di Cyril Lancelin sono letteralmente irresistibili. L’artista francese, classe 1975, con una formazione da architetto iniziata alla fine degli Anni 90, mostra in video collegamento dal suo studio, Town and concrete, a Lione, i prototipi e i modelli in scala ridotta, come fossero filamenti di DNA. Ci gioca, li smonta e li rimonta per far vedere come nascono le idee all’origine delle sue opere in giro per il mondo. Come quella al Fidenza Village, il primo museo open-air in Italia dedicato alla street art, per cui Cyril Lancelin ha realizzato Mille Miroirs, una scultura modulare con una struttura in diagonale, esposta fino ad agosto e dotata di ruote per essere spostata a seconda del flusso dei visitatori.
«Ho iniziato questo lavoro sapendo che avrei dovuto fare un’opera in uno spazio all’aperto. Sono andato per elementi modulari, come per la mostra Inner Circles, realizzata nel 2019 nel giardino della Cleveland Public Library. Anche qui ho pensato di fare un’opera unica che potesse modificarsi sulla base del contesto, delle piante, degli alberi, dei corridoi o delle persone che la vivono. Volevo che fosse flessibile, immersiva».
Come nasce una sua scultura?
Solitamente quando nasce un’opera, non viene fatta per vivere poco tempo. È bello vedere che si modifica e cambia a seconda dell’ambiente circostante, è interessante capire come si adatta ed evolve.
Può raccontarci della sua collaborazione con il Fidenza Village?
Già conoscevo il lavoro che faceva Fidenza Village, che fa parte de La Vallée Village, dove l’opera verrà esposta, da settembre, in maniera permanente. Oltre al fatto che sono molto curioso, conosco e seguo gli artisti che collaborano con loro. Mi piace molto come museo a cielo aperto.
Quanto influisce la sua formazione come architetto nelle sue opere?
Nel 2000 ho partecipato alla Biennale di Venezia curata da Massimiliano Fuksas. Ho immaginato e disegnato un edificio dove ogni appartamento aveva pareti trasparenti. Volevo essere provocatorio, ma anche dare un senso su come vivremo insieme nel futuro. Per questo anche la tecnologia influisce moltissimo nel mio lavoro.
Quanto contano le nuove tecnologie nella produzione delle sue opere?
Oggi utilizzo la stampa 3D, software che permettono il disegno parametrico, una volta potevi metterci mesi prima di assecondare una richiesta del cliente, ora basta un click e cambia tutto. Poi uso la realtà virtuale, sto anche lavorando sugli spazi nel Metaverso. Tutto cambia velocemente. Ricordo quando da giovane studente di architettura sperimentavo i primi render, che avrebbero sostituito i disegni a inchiostro. Sono sempre stato appassionato e affascinato dal futuro e dai suoi strumenti.
Le sue sculture sono perfette per i social media, come vede l’interazione del pubblico con le sue opere online?
Non sono spaventato dai social network, anche se non amo quando al Louvre non riesco a vedere la Gioconda presa d’assalto dagli smartphone. I social media hanno il pregio di permettere interazione. Mi piace quando le persone entrano nelle mie opere, le vivono, le capiscono, ognuno da un proprio punto di vista e non solo nella sua modalità ufficiale.
Si aprono le porte della percezione e c’è un trionfo del colore.
Spesso devi attrarre l’occhio delle persone, cercando di portarle in una realtà immaginifica. Ad esempio in architettura non si usa molto il colore – forse per deformazione professionale mi vesto sempre di nero. Ogni volta che lo fai è come se tu facessi una dichiarazione. Nella moda, invece, hai più libertà, rispetto all’architettura. Puoi permetterti il lusso di correre dei rischi. Per Fidenza Village avevo immaginato l’opera in argento, ma poi ho scelto l’oro perché mentre cammini dà un effetto diverso.
Arte, architettura, moda: le piace prendere da mondi diversi?
Pesco dall’arte: mi piace l’uso della luce in James Turrell e del colore in Donald Judd. Lavoro con il tessuto su opere gonfiabili e collaboro con brand di moda, ad esempio con Dyptique sto realizzando opere immersive per due flagship store. L’architetto Jean Michel Wilmotte mi ha insegnato l’uso del grigio, ma amo lasciarmi influenzare dalla pop art, rubo dall’arte figurativa e dall’astrattismo. Il segreto è ibridare, tra reale e irreale.