Creatività e disabilità: che cosa vuol dire essere creativi e perché fa bene a tutti?
L’esperienza creativa è, in tutte le sue declinazioni, l’espressione di quella parte che raramente viene allo scoperto sotto altre forme, una dimensione in cui stare bene e da cui trarre benessere. Non è monopolio di una certa arte, piuttosto è quella condizione in cui corpo, mente, anima e cervello si esprimono trovandosi a loro agio con quel particolare linguaggio. Lì avviene l’esperienza creativa.
“Fa bene perché mi piace”
Fare qualcosa solo per il gusto di farla è sufficiente per darci soddisfazione. Siamo creativi in cucina, nella lettura, quando lavoriamo la maglia e quando ci trucchiamo, siamo creativi nel parlare, nel disegnare, nel cantare o suonare uno strumento, siamo creativi scrivendo un pensiero sull’angolo di una pagina o inventando una fiaba per un bimbo. Siamo creativi ogni volta che muoviamo il corpo seguendo una melodia. E lo siamo persino quando stiamo nel ruolo passivo di chi ascolta, vede, assaggia, tocca o annusa.
Creatività, una terapia che rende vitali
L’arteterapia, la musicoterapia, la teatroterapia, la danzaterapia sono pratiche consolidate entrate a far parte del processo di cura in diversi contesti, dove vivono i bisogni più fragili, la disabilità, la malattia. Svolgere attività creative, anche senza la sistematicità dell’approccio terapeutico, rappresenta una preziosa risorsa nella vita quotidiana, ascoltare quello che piace fare diventa fondamentale per non perdere vitalità.
Ne abbiamo parlato con Martina Congiu, psicologa e psicoterapeuta che pochi anni fa, insieme ai colleghi Davide Fiori direttore artistico e a Martino Cappai storico dell’arte e ceramista, ha dato vita al progetto BRUT OUTSIDER LAB, in due occasioni espositive, alla Fabbrica del Vapore e alla Luiss Hub di Milano.
Creatività fuori dagli schemi: un progetto ad arte “irregolare”
«A seguito del nostro incontro abbiamo iniziato ad immaginare di rendere possibile nella città di Milano un centro di arte irregolare. Martino in particolare, all’epoca era reduce da un’esperienza di lavoro in Giappone, all’interno di un centro di arte irregolare», spiega Martina Congiu. «Il nostro progetto non poteva che chiamarsi BRUT che si traduce letteralmente in “arte grezza”.
La spontaneità non richiede una preparazione artistica
Il termine è stato coniato nel 1945 dall’intellettuale e artista Jean Dubuffet con la volontà di dare una definizione precisa all’arte e ad un tipo di creatività fuori dagli schemi e dai condizionamenti culturali. I partecipanti del progetto infatti si esprimono spontaneamente e sono persone completamente estranee ad ambienti culturali e prive di qualsiasi educazione artistica».
Uno spazio di creatività dedicato a persone con disabilità cognitiva o neurodivergenti
Dopo una fase progettuale preliminare avviata nel 2020, nell’ottobre del 2021 Martina e i suoi colleghi Davide e Martino hanno allestito i banchi da lavoro per i primi partecipanti dell’atelier BRUT in uno spazio all’avanguardia che si chiama Magnete, nel cuore del Quartiere Adriano alla periferia di Milano, anche spazio espositivo. Nel 2024 BRUT riesce a gettare basi ancora più solide, diventa APS Ente del Terzo Settore, capace di coinvolgere un maggior numero di collaboratori e di partecipanti. L’atelier BRUT OUTSIDER LAB è attualmente destinato a persone adulte con disabilità cognitiva o neurodivergenti ma con una particolare attenzione all’inclusione di ogni categoria interessata a fare rete attraverso l’arte.
Arte e disabilità: un connubio prosperoso
«Gli obiettivi del progetto sono quelli di rendere lo spazio del nostro Atelier una fucina di idee outsider in continua evoluzione in cui le espressioni artistiche del singolo vengono valorizzate e sviluppate attraverso una mediazione dei professionisti che li accompagnano nel loro percorso. BRUT è un progetto che si apre alla comunità e a nuove possibilità di crescita perché crediamo fermamente che il nostro obiettivo principale sia far avvicinare le persone alla loro arte a prescindere dalla loro disabilità.
Creatività e arte aiutano l’emotività
L’aria che si respira nel nostro atelier è dinamica e allo stesso tempo distesa e questo facilita il contenimento dell’emotività e l’autoregolazione comportamentale, i partecipanti hanno in questi anni sviluppato una loro identità artistica e questo ha contribuito a sua volta ad accrescere la sfera dell’autostima e delle capacità di autoaffermazione ed autoefficacia.
«Dal punto di vista sociale il progetto ha un forte impatto sulle relazioni sia interne che esterne al gruppo, durante i momenti espositivi al pubblico». La dottoressa Congiu conclude mettendo in evidenza i benefici trasversali e suggerisce quanto valore possa avere l’esperienza creativa nella vita di ognuno.
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