Un boato, il lampadario oscilla, la terra trema e niente sarà più come prima.
Il cortometraggio, con protagonista il nuovo volto dello show televisivo di Piero Chiambretti, Sara Penelope Robin, qui nelle inedite vesti di Sofia; include nel cast Davide Rinaldi, Gianni Rosato, Bruno Barbaro e il piccolo Edoardo Maria Malerba (protagonista di Il mio posto è qui). La colonna sonora del corto è stata curata dal compositore Paolo Casali che ha registrato dal vivo sinfonie orchestrali. Mentre i costumi sono stati curati da Rossella Oppedisano, che ha lavorato nell’equipe di Megalopolis, il nuovo colossal di Francis Ford Coppola. La qualità della scrittura procede insieme ad una ricerca visiva grazie alla sinergia tra Giordano e il DOP Filippo Mariano.
Uno short film che unisce competenze e sperimentazioni grazie ad una troupe di eccellenze under 30 .
Il giovane regista Vincenzo Giordano, vincitore del Fellini Film Festival con il corto La Sirenetta, ha scelto di raccontare uno spaccato di realtà in cui inganno e fatalità si intrecciano in una spirale di scelte sbagliate.
Il Corto.
"La notte è un giorno dispari" è il primo corto prodotto da Calamazú, società di produzione cinematografica fondata dallo stesso Vincenzo Giordano e da Carmen Bagalà, produttrice under 30, diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia e laureata in Economia e Management per Arte, Cultura e Comunicazione alla Bocconi. Coppia nella vita ancor prima che nel lavoro, il loro progetto nasce dal desiderio di mettere a fuoco la dimensione emotiva dello spettatore.
La conta dei giorni dispari.
La notte è un giorno dispari è uno specchio di una realtà che potrebbe circondarci - o forse già ci circonda- in cui spesso vogliamo o siamo costretti ad essere inconsapevoli del pericolo che ci si para davanti agli occhi, ma allo stesso tempo è il riflesso della fragilità umana e di quanto spesso non si abbia la possibilità di superare la disperazione con i propri e soli mezzi e di quanto essere figli voglia dire ribellarsi, realizzare il proprio segreto e guardare con occhi diversi tutto quello che è stato e che è di diverso da noi. E’ possibile trovare un’affinità con le nostre fondamenta, la nostra terra, i nostri genitori, ma non nell’interezza.
Sinossi del corto.
In paese è appena apparso un chiosco ambulante di 'O pere e 'o Musso – un ammasso di cianotici scarti di macelleria - e il piccolo Tommaso non può immaginare che il suo destino sia nelle mani di Vittorio, l’uomo che sta fendendo la carne davanti ai suoi occhi. Ma stanotte nulla è come sembra, e anche partecipare a una ghiotta lotteria può trasformarsi nella peggiore delle catastrofi. Calamazú, con riferimento a La Notte è un Giorno Dispari, ha applicato il disciplinare Green Film per una produzione cinematografica sostenibile. Il cortometraggio è stato realizzato con il contributo della Film Commission Regione Campania e Regione Campania e con il sostegno della Direzione Generale Cinema per l’audiovisivo del MIC.
Intervista a Vincenzo Giordano
Come ha pensato e da dove è partito per la costruzione narratologica di questo corto?
"‘La notte è un giorno dispari’, ha un'origine un po’ particolare perché in realtà è un cortometraggio che era nato 4 anni fa, da un aneddoto basilare del mio paese Angri in provincia di Salerno. Da quando ho memoria, ogni sera all'improvviso, spunta questo chiosco che noi chiamiamo pareo, mousse, ovvero mostro, dove vengono cucinate delle frattaglie. Questo avviene in ogni regione d’Italia ma in maniera diversa, nel napoletano e nel vesuviano soprattutto vengono bollite male e servite con lupini, olive, sale e limone. Tutto questo per me è stato un setting particolare. Ricordo che, ogni volta che passavamo davanti a questo chiosco chiedevo ai miei genitori di fermarci per capire cosa vendessero e non mi hanno mai dato questa soddisfazione, non mi hanno mai dato l'opportunità di vedere cosa si nascondeva dietro quella realtà che per me era sempre soltanto una verità, perché era soltanto il mio immaginare rispetto a qualcosa che mi veniva precluso alla vista. Quel essere nascosto, in realtà è stato il seme di una realtà immaginifica che ho cercato di sviluppare all'interno delle inquadrature, che secondo me è una cosa importante da dire perché questa è una storia che racconta sicuramente un immaginario collettivo di tradizioni. Quindi, tutto questo mondo si contrappone poi nella storia a tutta una serie di personaggi con scelte sbagliate alle spalle, non riuscendo a risalire da questa loro condizione svantaggiosa per tutta una serie di motivi. Tutti si rapportano alla terra madre che li ha generati, che io chiamo il dark side of the Vesuvio. E mi piace ricordarlo oggi perché, come diceva anche il direttore del Social Film Festival, oggi 21 maggio al Festival Di Cannes è la giornata di Paolo Sorrentino. Tutta Cannes è tappezzata dalle sue fantastiche locandine con il Vesuvio visto dal punto di vista più bello possibile, quello del Golfo di Napoli. Ma esiste anche un controcampo diverso, un punto di vista che è quello che presenta il cratere dal lato opposto rispetto al Monte Somma, per come viene visto nelle locandine di Sorrentino, che è quello che ho vissuto io vivendo di fronte ad esso. E quella montagna sboccata, quella montagna che per l'ultima volta ha eruttato 80 anni fa, quest'anno sono esattamente 80 anni dall'ultima eruzione. Nel mio corto vediamo un Vesuvio che erutta e che si vede eruttare davanti allo schermo ma in quella eruzione, nello sguardo poi di chi da lontano rispetto a quell'area geografica, ascolta la notizia dell'eruzione avvenuta in quello sguardo vorrei cercare appunto la speranza della conoscenza del pericolo, perché se non riusciamo a capire di cosa avere paura davvero non riusciamo a dare un nome ai pericoli e non riusciamo a crescere dalla nostra situazione di partenza.”
A livello di regia che tecniche di montaggio ha utilizzato? Si è ispirato al piano sequenza di Sorrentino?
"Io devo essere molto sincero.
La scelta del titolo del corto ricorda Edoardo De Filippo?
“Io, essendo di Angri, Angri è il posto dove finisce la statale 2.6.8. Questa statale che fa? Si fa il giro di tutti i paesi vesuviani ed era stata costruita apposta per un eventuale eruzione del Vesuvio come piano di evacuazione. Succede che noi mandiamo con Cala Manzù la richiesta al Mic per i selettivi in produzione. Praticamente una settimana dopo, a giugno 2023, la Regione Campania aveva diramato un bando per un nuovo piano di sicurezza legato a un eventuale eruzione del Vesuvio."
Perché? Il piano vecchio cosa prevedeva?
"Il piano vecchio è veramente una follia come il nuovo. Quando si è iniziato a parlare di un eventuale eruzione del Vesuvio, hanno pensato che hanno diritto di evacuare per primi le persone che abitano nel paese sotto il Vesuvio (Ottaviano), ma di iniziare dalla prima lettera dell’alfabeto, praticamente se dovesse accadere in un futuro che erutta il Vesuvio una persona che abita nel paese dopo o inizia con l’ultima lettera dell’alfabeto, non ha vie d’uscita. Tutto questo è allucinante. Tutto questo è nato dalla speculazione edilizia del secondo dopoguerra che ha deciso all’epoca di costruire case, ville di tutti i tipi fino a sotto il cratere del Vesuvio. Per quanto riguarda il titolo, ricordi bene di Edoardo. Perché la Cantata dei giorni pari è la raccolta delle commedie di Eduardo prima della guerra. La Cantata dei giorni dispari è la raccolta di Eduardo dopo la guerra e quindi lo spartiacque".
Il messaggio del Corto?
"Ho voluto fare anche un omaggio a Vittorio De Sica e a Sophia Loren, riprendendo la lotteria clandestina dell’episodio di Boccaccio 70. Il messaggio del corto è che l'evento catastrofico (già accaduto 80 anni fa), che sia voluto dall'uomo o causato da un cataclisma, è una cosa che di per sé, dall'alba dei tempi, è alla base del mito. Noi, che non abbiamo vissuto l'evento catastrofico, non possiamo fare la conta dei giorni dispari, non possiamo pensare che tutti i giorni siano pari perché non lo sono. Speriamo di non dover mai fare la conta dei giorni dispari".
Che cos'è per lei il successo?
"Per me, il successo è continuare su questa strada. So che oggi mi ritrovo insieme a Carmen, la mia socia e compagna, ad aver dato vita, poco più di un anno e mezzo fa, a una società di produzione chiamata Calamazu, che oggi si trova a Cannes grazie a questo corto che verrà presentato al Social Work Film Festival. Per me, il successo è riuscire a vivere di questo nella vita, riuscire a raccontare storie e non accontentarmi mai della superficie, ma trovare speranza e sfumature in tutte le pieghe più nascoste delle cose, dei film, delle storie, delle persone".
Intervista Carmen Balagà
Una donna giovanissima, 28 anni. Dove nasce l'ispirazione nella creazione di questa casa di produzione?
"Allora devo dire che io ho sempre voluto fare cinema. Poi le circostanze della vita ti portano a fare dei giri incredibili, quindi io ho preso un giro molto largo perché mi sono laureata in economia, poi ho fatto comunicazione marketing per la moda e poi, alla fine, quando stavo lavorando negli eventi come consulente, ho sentito che quella non era la mia strada. Quindi ho mollato tutto, mi sono trovata ad entrare al Centro sperimentale in produzione. In realtà, poi, anche andando avanti durante questi anni, ho capito che quello che mi interessava era rendere possibile le storie, non organizzarle. E da lì è nata l'idea, devo dire ponderata, ma alla fine nemmeno troppo, perché era proprio una cosa di pancia, di mollare tutto e di iniziare a visualizzare Calamazù."
Che significa questa parola?
"Mi viene da ridere perché è una parola inventata da mia madre, quando eravamo piccole, io e mia sorella. Ci piaceva sempre stare sveglie, giocare e non andavamo mai a dormire. Quindi mia madre si era inventata questo gioco: se noi ripetevamo prima di andare a dormire una filastrocca, avevamo la possibilità di andare a Kalamazoo. E che cos'era questo Kalamazoo? Era un mondo in cui ogni sogno, ogni nostro desiderio poteva prendere forma. Quando è nata la casa di produzione, ho subito pensato a quel nome, perché ho pensato che il cinema è un mezzo per realizzare i propri sogni."
Cosa si aspetta per il suo futuro?
"Questa è una domanda da 1.000.000 di dollari. Io sinceramente mi aspetto di essere felice con il lavoro che faccio. Quindi, ovviamente, iniziare ad avere una società di produzione in questo momento storico e soprattutto essendo anche una under 30 non è propriamente facile, perché comunque bisogna scontrarsi con tante cose che magari all'inizio non ne hai nemmeno l'idea, però ecco quello che mi aspetto è di riuscire a raccontare delle storie e di dare possibilità agli altri."
Cos'è per lei il cinema?
"Il cinema? Per me è il sogno, il desiderio. Perché è un'arte proprio intima: ognuno di noi sente qualcosa dentro, magari non riesce a definirlo totalmente, ma sa che c'è quel fuoco che lo spinge, che anche nei momenti di difficoltà c'è tutto questo. Chi ti accende dicendo "io ce la posso fare", quel desiderio di essere liberi, ecco, per me forse il cinema è libertà. Credo sia proprio questo."