Quadri in passerella: quando la moda si ispira all’arte
Dal Marilyn dress di Versace all’abito-Cappella Sistina di Ariana Grande al Met Gala: la lunga storia d’amore tra arte e moda.
«Disegnare abiti non è una professione. È un’arte», diceva Elsa Schiaparelli. «Una delle arti più complesse, difficili e sconfortanti. Perché un vestito, quando nasce, appartiene già al passato». In effetti, moda e arte si sono a lungo specchiate l’una nell’altra. Dagli abiti surrealisti della stessa Schiaparelli (creati insieme a Salvador Dalì) al Marilyn Dress di Versace, fino all’abito Marni di Hunter Schafer, ispirato alla Notte Stellata di Van Gogh, le opere d’arte hanno fatto molte incursioni in passerella e sul red carpet. E il prossimo Met Gala promette di lasciarci a bocca aperta con spettacolari creazioni uniche.
Il lungo rapporto tra moda e arte
Tra moda e arte c’è un rapporto secolare di interdipendenza reciproca: basti pensare all’attenzione agli abiti nei ritratti del Bronzino o, molti secoli dopo, in quelli di Giovanni Boldini. Nel Novecento, gli stilisti attinsero a piene mani dalla storia dell’arte, in modi più o meno espliciti. Tra i sodalizi più famosi (e fortunati) c’è quello tra Elsa Schiaparelli e Salvator Dalì: insieme crearono abiti e accessori dal sapore surrealista, come i cappelli a forma di scarpa o l’abito scheletro. Per non parlare del vestito Aragosta – che tanto scandalo fece addosso a Wallis Simpson – riproposto poi nella collezione di Alta Moda del 2017.
Da appassionato collezionista d’arte, Yves Saint Laurent cercò sempre ispirazione nei quadri. Considerava Piet Mondrian l’artista “più puro in assoluto”, tanto da dedicare ai suoi blocchi di colore un abito, passato alla storia come il “Mondrian dress”.
Il duo siciliano Dolce&Gabbana, invece, ha omaggiato l’arte italiana in tutte le sue forme. Le ispirazioni sono trasversali: dai Promessi Sposi all’opera lirica, dalla Magna Grecia ai mosaici bizantini, fino al barocco. La mostra a Palazzo Reale “Dal cuore alle mani” ripercorre questo legame attraverso gli abiti e le opere che li hanno ispirati.
Picasso e Frida Khalo in passerella
Precursore dei tempi fu Andy Warhol, che faceva stampare le sue opere su abiti esclusivi, indossati da amiche e socialite per promuovere il suo lavoro agli eventi mondani newyorkesi. Molti anni più tardi – nel 1991 – Gianni Versace creò un abito ispirato alle serigrafie dell’artista: il Marilyn Dress, una creazione pop a colori sgargianti con il volto dell’attrice replicato infinite volte.
Saltando avanti e indietro nel tempo: Jeremy Scott, per la collezione di Moschino Primavera/Estate 2020, citò alla lettera il lavoro di Pablo Picasso. La sfilata fu molto più che un omaggio: le modelle erano veri e propri tableau vivant che interpretavano opere celeberrime come Les Demoiselles d’Avignon, Guitar, Femme au beret et a la robe quadrillee.
Maria Grazia Chiuri, direttrice creativa di Dior, è da sempre sostenitrice delle artiste contemporanee, a cui affida spesso e volentieri i set dei suoi show. L’ultimo esempio, in ordine di tempo, è la sfilata Pre Fall 2024 ambientata al Brooklyn Museum di New York, a cui hanno collaborato il collettivo Claire Fontaine e Suzanne Santoro. Le collezioni di Chiuri per Dior hanno spesso rivolto lo sguardo alla storia dell’arte: Georgia O’Keeffe è stata la musa della sfilata Cruise 2018, Frida Khalo per la Resort 2024.
Il tema del Met Gala 2024
Un’occasione per vedere abiti-opere d’arte sarà il prossimo Met Gala, che si terrà il 6 maggio 2024. Come da tradizione, l’evento inaugura la mostra di moda dal titolo Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. La fiaba della Bella Addormentata non c’entra nulla (se non come metafora): sono esposti gli abiti così fragili e delicati da non poter essere indossati, riemersi dagli archivi del Costume Institute. Il dress code dell’evento, apparentemente scollegato, è The Garden of Time. Anche qui, bisogna andare oltre la botanica: si tratta di un racconto distopico scritto da J.G. Ballard nel 1962 che parla di paradisi artificiali, scorrere del tempo e della caducità della bellezza. Un tema non facile da declinare: ma la moda, come l’arte, è aperta a ogni interpretazione.
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