La timidezza (e i suoi contrari) è il filo conduttore della Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, che festeggia 25 anni di vita. Più di 200 ospiti, oltre 70 eventi diffusi in 25 città e 10 mostre. La serie Soldati, di Cesare Fullone torna a Milano, grazie a un’idea di Fabio Novembre e Giancarlo Pedrazzini che visto l’attuale contesto socio-politico hanno sentito la necessità di una nuova esposizione di questa serie, dal titolo Per Aspera ad Astra, ma con una diversa modalità.
Gli spazi progettati da Carlo Scarpa a Venezia ospitano Tony Cragg. Le forme del vetro, affascinante “viaggio” nel mondo dell’artista inglese attraverso una trentina di sue opere, di cui una, Arabesque, ispirata alle architetture veneziane e realizzata per l’occasione.
The Island Fuze Tea 2024 – Rethink The Future Ritual: tre giorni di benessere fisico e mentale, tra musica e natura a Pantelleria (Trapani). Difficile immaginare una scelta migliore di Franco Maria Ricci. L’opera al nero come ideale conclusione delle manifestazioni di Genova Capitale del libro.
Da un’idea di Massimiliano Finazzer Flory Giornate di Chiavari è un giovane festival che parla di teatro, musica, cinema, attualità e della bellezza del territorio ligure che lo ospita dal 30 maggio al 2 giugno. Tutti gli eventi sono a ingresso libero.
La forza vitale degli spettacoli teatrali, la loro popolarità, le vite difficili degli attori e degli altri grandi protagonisti del mondo teatrale del passato sono raccontati nella mostra Teatro. Autori, attori e pubblico nell’Antica Roma, ospitata fino al 3 novembre al Museo dell’Ara Pacis.
La timidezza (e i suoi contrari) il filo conduttore della Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, che festeggia 25 anni di vita. Più di 200 ospiti, oltre 70 eventi diffusi in 25 città e 10 mostre. Si parla di letteratura, cinema, musica, arte, filosofia, economia, fumetto, scienza, e stretta attualità con lo scrittore israeliano Eshkol Nevo e la palestinese Adania Shibli che riflettono con Bernard-Henri Lévy sul dramma dei loro paesi. Il Nobel per la Letteratura Jon Fosse ragiona sul nostro rapporto con la forza e la fragilità della natura. Tra le mostre, Basilicata, una terra tra le nuvole: viaggio tra i fumetti di ambientazione lucana (nella foto, una delle tavole esposte) a 80 anni dall’uscita di Cristo si è fermato a Eboli (Milano, Spazio Big SantaMarta fino al 6 settembre). INFO: Milano e non solo, fino al 9 agosto (lamilanesiana.eu).
“Gae Aulenti (1927-2012)” a Milano
Triennale Milano presenta la mostra Gae Aulenti (1927-2012), realizzata in collaborazione con l’Archivio Gae Aulenti e curata da Giovanni Agosti con Nina Artioli, direttrice dell’Archivio Gae Aulenti, e Nina Bassoli, curatrice per Architettura, rigenerazione urbana e città di Triennale. L’esposizione, il cui progetto di allestimento è stato realizzato dallo studio Tspoon, rende omaggio a una delle figure più rappresentative dell’architettura e del design italiano e internazionale del secondo Novecento e dei primi anni Duemila, con la prima grande mostra monografica sulla sua intera carriera, durata oltre sessant’anni. Triennale Milano è l’istituzione che ha accompagnato, più di ogni altra, la lunga vicenda espressiva di Gae Aulenti: è qui che è cominciata la sua carriera, all’alba degli anni Cinquanta del Novecento; è qui che si è recata, il 16 ottobre 2012, a ricevere la Medaglia d’Oro alla carriera per il contributo fornito all’architettura italiana. La mostra ripercorre in maniera sintetica, ma spettacolare, la sua storia umana e professionale, con un occhio di riguardo agli intrecci tra l’architettura e le altre arti, oltre che tra la cultura e la politica. Non si tratta di una scelta, più o meno ampia, di disegni e progetti, prototipi e bozzetti, maquette e fotografie, da esporre sulle pareti o nelle teche, che pur non mancheranno: l’occasione intende essere un ripensamento globale tramite una ricostruzione, in grandezza 1:1, di segmenti dei lavori di Gae Aulenti. La scelta si è concentrata su un campionario di tipologie (allestimenti di mostre e di musei, case private, showroom, stazioni di metropolitana, scene di teatro…), che intendono presentare una sequenza di ambienti che il visitatore può esplorare, e che, senza soluzione di continuità, incastrandosi l’uno nell’altro, vorrebbero restituire il senso di una vita, fatta di costanza e fedeltà, ma anche di détour e abbandoni. Un viaggio, quindi, che comincia nell’euforia degli anni Sessanta con la ricostruzione di quell’Arrivo al mare (nella foto), che proprio in Triennale si era visto – ed era stata premiato – nel 1964, con nugoli di sagome di donne di Picasso riflessi sugli specchi, per arrivare a un frammento del piccolo aeroporto di Perugia (2007-2011), intitolato a San Francesco, con le membrature architettoniche dipinte nel rosso prediletto da Gae Aulenti, dove salutarsi per l’ultima volta. INFO: Milano, Triennale, fino al 12 gennaio 2025 (triennale.org).
“Mi Ami” a Milano
“Small is Beautiful” a Milano
Ha da poco aperto a Milano Small is Beautiful: Arte in Miniatura, il primo museo internazionale interamente dedicato all’arte in miniatura, che raccoglie le opere di 19 artisti internazionali e le presenta al grande pubblico. Dopo il successo del fenomeno #MiniatureArt sui social network, il museo offre un accesso esclusivo ai mondi magici e a volte insoliti di alcuni dei più grandi artisti del movimento, offrendoci una nuova prospettiva sul mondo di oggi.
“Per Aspera ad Astra” a Milano
La serie Soldati, di Cesare Fullone torna a Milano, grazie a un’idea di Fabio Novembre e Giancarlo Pedrazzini che visto l’attuale contesto socio-politico hanno sentito la necessità di una nuova esposizione di questa serie, dal titolo Per Aspera ad Astra, ma con una diversa modalità. La serie Soldati viene esposta per la prima volta a Milano nel maggio del 2013, nel progetto Attese (una produzione Tendercapital) e riproduce immagini di soldati a cui l’artista ha aggiunto frasi poetiche di Melisso di Samo, Rimbaud, Camus, Saffo, Freud, San Tommaso d’Aquino, Shakespeare, e altri pensatori. Il progetto 2024 prevede la riproduzione di alcune opere in numero limitato che diventano dei manifesti affissi negli spazi del Comune di Milano e negli stessi giorni la galleria Fabbrica Eos ospita, nella sua sede di Viale Pasubio 8/a, la serie originale di 12 foto e le riproduzioni su poster che saranno firmate dall’artista e messe in vendita come parte di tutta l’azione. Questo nuovo progetto, dunque, inizia per strada, e vuole temporaneamente diventare parte del paesaggio urbano. Un’arte che guarda gli spettatori e che richiama i passanti e i pensieri. Le opere, una volta attaccate al muro, diventano parte di esso, e incontrano sia i passanti consapevoli che quelli distratti e staranno in mostra il tempo necessario affinché il tempo e gli agenti atmosferici le rimuoveranno. Il processo di decomposizione delle opere effimere su poster, influenzerà lo stesso progetto in una metaforica associazione tra opera e vita umana. Il tentativo è quello di tenere la narrazione sospesa in quella situazione unica e non riproducibile Nella foto, Saffo di Cesare Fullone, 2013. INFO: Milano, dal 29 maggio al 29 giugno 2024 (fabbricaeos.it).
“The Island Fuze Tea 2024” a Pantelleria (Trapani)
Tre giorni di benessere fisico e mentale, tra musica e natura a The Island Fuze Tea 2024 – Rethink The Future Ritual. Di giorno un invito a scoprire le bellezze dell’isola, tra trekking, passeggiate con gli asini, bagni termali, la sera musica dal vivo con il dj britannico Floating Points, il catalano John Talabot, la regina della dance londinese Moxie, i tedeschi Toy Tonics, tra soul, indie e elettro. INFO: Pantelleria (Trapani), dal 30 maggio al 2 giugno (theislandfestival.net).
“Franco Maria Ricci. L’opera al nero” a Genova
Difficile immaginare una scelta migliore di Franco Maria Ricci. L’opera al nero come ideale conclusione delle manifestazioni di Genova Capitale del libro. Perché Ricci editore, bibliofilo, raffinato collezionista d’arte, intellettuale ed esteta ha svolto nel panorama dell’editoria italiana un ruolo unico. Il titolo prende spunto dal colore preferito da FMR perché, spiega Laura Casalis, che ha allestito la mostra, “somma e denso impasto di tutti i colori, era per lui il colore della vita”. La mostra, curata da Pietro Mercogliano, suddivisa in sette sale, si apre con un omaggio a Genova, città degli avi di Ricci, e prosegue con le più importanti collane pubblicate dalla sua casa editrice: la storica rivista FMR (che Fellini definì “La perla nera dell’editoria italiana”), La Biblioteca Blu, La Biblioteca di Babele, letture fantastiche curate da Borges con i ritratti degli autori disegnati da Tullio Pericoli. Una sezione è dedicata alla nascita del Labirinto della Masone, in bambù, il più grande del mondo, un “parco culturale unico nel suo genere”, immaginato e voluto da Ricci nella sua campagna parmense. INFO: Genova, Palazzo Ducale, fino al 30 giugno (palazzoducale.genova.it).
“Tony Cragg. Le forme del vetro” a Venezia
Gli spazi progettati da Carlo Scarpa ospitano Tony Cragg. Le forme del vetro, affascinante “viaggio” nel mondo dell’artista inglese attraverso una trentina di sue opere, di cui una, Arabesque, ispirata alle architetture veneziane e realizzata per l’occasione. Sculture evanescenti dove il vetro – soffiato o massiccio – prende vita grazie anche alla collaborazione tra l’artista e i maestri vetrai di Murano. INFO: Venezia, negozio Olivetti, fino al 1° settembre (fondoambiente.it).
“Giornate di Chiavari”: dal 30 maggio al 2 giugno
Da un’idea di Massimiliano Finazzer Flory Giornate di Chiavari è un giovane festival che parla di teatro, musica, cinema, attualità e della bellezza del territorio ligure che lo ospita. Da non perdere, la Mostra di Radio d’epoca dagli anni ’40 con letture di Laura Marinoni tratte da Gadda alla radio, la lectio magistralis di Massimo Recalcati (nella foto) La legge della parola, gli eventi della Notte bianca (1° giugno). Il 31 maggio alle ore 21 riapertura straordinaria del Teatro Cantero con Laura Marinoni e Massimiliano Finazzer Flory in ricordo di Eleonora Duse, 100 anni fa, ciao divina Duse. A 100 anni dall’uccisione di Giacomo Matteotti incontro con Ernesto Galli della Loggia. INFO: Chiavari (Genova), diverse sedi, dal 30 maggio al 2 giugno. Tutti gli eventi sono a ingresso libero (chiavariturismo.it).
“Teatro. Autori, attori e pubblico nell’Antica Roma”
La forza vitale degli spettacoli teatrali, la loro popolarità, le vite difficili degli attori e degli altri grandi protagonisti del mondo teatrale nell’antica Roma sono raccontati nella mostra Teatro. Autori, attori e pubblico nell’Antica Roma, ospitata fino al 3 novembre al Museo dell’Ara Pacis. Il visitatore / spettatore sarà condotto “oltre” la scena, dentro i meccanismi di produzione, nei “camerini degli attori”, sui palcoscenici e sugli spalti dei teatri antichi: una ricostruzione viva, in cui gli stessi protagonisti – attraverso interventi multimediali creati ad hoc – coinvolgeranno il pubblico raccontando le loro vite, le storie che hanno interpretato, il loro ruolo di autori o performer in una società così simile e insieme tanto diversa dalla nostra. La mostra propone oltre 240 opere provenienti da 25 diversi prestatori con un percorso espositivo ricco di autentiche rarità come, ad esempio, la coppa di produzione attica proveniente dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze con una delle rarissime rappresentazioni di una falloforia, processione in onore di Dioniso, dio del teatro; le straordinarie maschere miniaturistiche della tragedia e commedia greca provenienti dall’isola di Lipari; statuine di attori, danzatori e giocolieri del mondo magnogreco; delicati strumenti musicali originali come tibie, resti di cetre, crotali, sistri, molti dei quali sono stati per l’occasione fedelmente riprodotti in copia in modo da consentire al visitatore di sperimentarne il suono. Il percorso espositivo si snoda attraverso sette sezioni, con un filo narrativo in senso cronologico. Ogni sezione è arricchita da istallazioni multimediali: riprese aeree, videomapping, postazioni interattive, interventi recitati da attori che danno voce agli autori e ai i protagonisti del teatro antico. INFO: Roma, Museo dell’Ara Pacis, fino al 3 novembre (arapacis.it).
“INTUS 2024” a Roma
La mostra INTUS 2024, in collaborazione con l’associazione culturale Isorropia Homegallery, è un progetto espositivo ospitato all’interno della sede istituzionale di Regione Lombardia a Roma, che riunisce opere di Thomas Berra, Andrea Mariconti, Monica Mazzone e Silvia Negrini. Il progetto ha lo scopo di promuovere e supportare giovani artisti italiani, da sempre mission dell’associazione culturale no profit Isorropia Homegallery. Porte aperte all’arte e alla cultura per creare un dialogo multidisciplinare a sostegno della crescita di persone e imprese e con l’obiettivo di rendere fruibili a un vasto pubblico di visitatori, spazi solitamente chiusi o privati. Nella foto, Prisma semplice di Monica Mazzone, 2023. INFO: Roma, via del Gesù 57, dal 23 maggio 2024 al 22 gennaio 2025. Ingresso gratuito (isorropiahomegallery.org).
Claudia Peill in mostra a Roma
Ha aperto da pochi giorni al Museo di Roma in Trastevere la mostra di Claudia Peill Oltre il presente. Archeologia del domani. Attraverso l’obiettivo fotografico e la pittura, l’artista ci restituisce oggetti apparentemente comuni come i tombini stradali, capaci di rivelare un mondo nascosto di memorie e significati intrisi di storia urbana. Attraverso la sua inconfondibile pratica artistica Claudia Peill si concentra sull’idea del doppio, utilizzando sia la pittura che la fotografia in uno stato di inganno percettivo. Le sue opere presentano stratificazioni complesse: immagini fotografiche elaborate digitalmente che vengono decontestualizzate e forme pittoriche sovrapposte, che creano un dialogo tra realtà e astrazione. Questo approccio dicotomico tra due linguaggi diversi permette a Peill di superare la problematica della sopravvivenza della pittura nell’era della fotografia, integrando i due medium in maniera complementare e dialogica tra visione artistica e produzione tecnica. In questo modo la fotografia diventa il mezzo con il quale viene restituita l’archeologia del presente, mentre alla pittura l’artista dà il compito di rappresentare il futuro, fatto di stratificazioni e vuoti ancora da riempire. INFO: Museo di Roma in Trastevere, fino all’8 settembre 2024 (museodiromaintrastevere.it).
“Today is Yesterday’s Tomorrow”: Julie Polidoro a Roma
Il Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede è lieto di presentare la mostra Today is Yesterday’s Tomorrow, la prima mostra all’interno del suo spazio istituzionale. Il progetto espositivo, dedicato all’arte e alla ricerca di Julie Polidoro, pittrice italo francese diplomata a l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi, presenta alcuni lavori cartografici e una serie di opere legate al tema dei centri di detenzione, congiuntamente a una nuova serie di pitture raffiguranti dei cieli fortemente segnati dagli effetti del cambiamento climatico. Queste le parole dell’artista sul tema centrale della sua esposizione: “Il cambiamento climatico ci insegna che gli esseri umani non sono altro che un elemento tra tanti in una vasta rete. Non c’è altro “centro” che la relazione tra tutti gli esseri e le cose in co-attività, e la mia pittura riflette questa visione dello spazio: “il luogo reale è la relazione con il mondo”. INFO: Roma, Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede, piazza Pio XII, fino al 20 settembre 2024 (dce.va). Le visite alla mostra, tutte su prenotazione, potranno essere riservate scrivendo all’ email eventi@dce.va
“Festival Caterina Sforza di Forlì”
Si alza il sipario sulla quarta edizione del Festival Caterina Sforza di Forlì. L’anticonformista 2024, la rassegna di spettacolo, cultura e intrattenimento dedicata al “femminile” in tutte le sue sfaccettature partendo da una delle figure più emblematiche del Rinascimento italiano, donna fuori dagli schemi ed extra-ordinaria, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Forlì, con concept e direzione artistica di Eleonora Mazzoni, scrittrice e saggista. Gli eventi in programma saranno diffusi in tutta la città. Il Festival terminerà con l’appuntamento alla Rocca di Caterina con il talk show Voi non sapete che cos’è l’amore. Caterina Sforza ebbe tre mariti e molti uomini, tanto che si diceva non sapesse stare “a letto voto” e nel suo libro Experimenti, ha lasciato alcune ricette afrodisiache che mostrano un’invidiabile libertà di costumi. INFO: Forlì, diverse sedi, dal 24 maggio al 16 giugno. La partecipazione è gratuita ad accesso libero senza prenotazioni fino ad esaurimento posti (facebook.com).
“Paradisi ritrovati” di Ettore Fico a Bologna
Maurizio Nobile Fine Art e il MEF di Torino, presentano la mostra Paradisi ritrovati a cura di Andrea Busto, monografica dedicata a Ettore Fico, il cui nucleo centrale affronterà le tematiche del giardino e della natura espressi in un excursus temporale iniziale tra figurazione e realismo fino a stilemi informali e astratti nelle ultime opere. Fin dagli esordi l’opera dell’artista si concentra sulla registrazione della realtà determinata dagli affetti famigliari e dal paesaggio naturale che circonda le vallate biellesi limitrofe alla sua casa natale a Piatto. INFO: Bologna, Maurizio Nobile Fine Art, Palazzo Bovi-Tacconi, fino al 15 giugno 2024 (maurizionobile.com).
Le Ortensie del Grumello a Como
Domenica 2 giugno allo storico parco botanico della Villa del Grumello di Como è prevista una giornata di eventi per grandi e bambini, tra pratiche di green mindfulness, passeggiate botaniche, laboratori floreali, origami, acquerelli e uno speciale mercatino diffuso. Si potrà godere della fioritura delle ortensie che abbelliscono il parco botanico, famoso per ospitare oltre 120 varietà di Hydrangeae, tra le quali diversi esemplari rari, distribuite lungo i viali principali e in alcune aree tematiche del giardino romantico. INFO: Como, Villa del Grumello, il 2 giugno (villadelgrumello.it).
“ATMOSFERICA” a Trivero Valdilana (Biella)
La Fondazione Zegna presenta, da sabato 25 maggio a domenica 15 settembre negli spazi di Casa Zegna a Trivero Valdilana (Biella), un nuovo capitolo del proprio percorso tra arte e natura con il progetto ATMOSFERICA. Stagioni e temperamenti, concepito appositamente per l’occasione dall’artista Rebecca Moccia, che si svilupperà in due momenti presentando due allestimenti diversi. L’artista da alcuni anni esplora le atmosfere e le “temperature” dei luoghi, indagando i contesti spazio/temporali in cui le relazioni umane e non umane si sviluppano e puntando i riflettori sulle influenze reciproche tra emozioni e luoghi. Il progetto site-specific sviluppato per Casa Zegna si concentra sulle trasformazioni atmosferiche e attinge alle peculiarità dello spazio per costruire una riflessione dedicata al legame tra mutamenti climatici e ambientali e temperamenti di coloro che li sperimentano. Il titolo e sottotitolo della mostra ATMOSFERICA. Stagioni e temperamenti raccontano la volontà di indagare le modalità in cui si forma l’affettività umana in relazione all’ambiente che ci circonda, e come l’impatto di uno sviluppo non sostenibile, che ne altera ritmi ed equilibri, si riflette anche sulla nostra sfera percettiva ed emotiva. INFO: Trivero Valdilana (Biella), Casa Zegna, da sabato 25 maggio a domenica 15 settembre e da domenica 22 settembre a domenica 17 novembre 2024 ().
“This Is The End” a Monza
L’ Associazione Culturale AND presenta, fino al 9 giugno 2024, negli spazi suggestivi della Sala Convegni della Villa Reale di Monza, la mostra collettiva This Is The End che riunisce le opere degli artisti: Elisa Cella, Nicola Evangelisti, Nadia Galbiati, Roberto Ghezzi, Elena Ketra, Camilla Marinoni, Andrea Meregalli, Gabriele Micalizzi, Silvia Serenari e Matteo Suffritti. Questi nove artisti, tramite opere eterogenee e stili diversi, raccontano il mondo che cambia e le sfide, talvolta spaventose, che ne conseguono. Le opere sono un grido per far riflettere sui grandi drammi dell’attualità, dalla minaccia delle pandemie alle guerre alle sfide demografiche e migratorie, arrivando anche a temi come i femminicidi, alle implicazioni del sempre più veloce sviluppo dell’intelligenza artificiale. Il titolo scelto per la mostra è infatti volutamente ispirato alla canzone dei Doors che Coppola scelse come colonna sonora della prima indimenticabile scena del film Apocalypse Now (1979). “This is the End è, a dispetto del titolo, l’opposto di quanto potremmo aspettarci – afferma Simona Bartolena storica e critica dell’arte che ha scritto un testo di accompagnamento alla mostra – Non è una mostra tragica, che insiste su iconografie da melodramma; non è banale, in nessun caso, presentando opere che scelgono sempre la via più efficace e intelligente (anche quando potrebbe essere la più impervia) per arrivare al punto. È una mostra che non giudica, ma che suggerisce motivi di riflessione, una mostra che usa un tono composto e mai urlato, talvolta anche leggero (che bella cosa la leggerezza!), ma che arriva, proprio per questo, come un pugno nello stomaco”. Nella foto, un’opera di Andrea Meregalli. INFO: Sala Convegni della Villa Reale di Monza, fino al 9 giugno 2024 (reggiadimonza.it).
“Per Speculum. Intelligence and its Double” a Verona
Sabato 25 maggio, in occasione della riapertura di Fondazione Spazio Vitale, negli spazi rinnovati di Via San Vitale 5 inaugura Per Speculum. Intelligence and its Double, la mostra collettiva a cura di Domenico Quaranta, che investiga le inquietudini sollevate dall’intelligenza artificiale. Gli artisti in mostra sono Émilie Brout & Maxime Marion; Silvia Dal Dosso; Caroline Delieutraz; Daniel Felstead & Jenn Leung; Sanela Jahić; Kamilia Kard; Lorem; Jonas Lund; Jon Rafman; Anna Ridler. La mostra oppone alle visioni apocalittiche dell’ultimo periodo una riflessione sull’intelligenza artificiale come specchio dell’umanità, tecnologia esistenziale che la induce a concentrarsi sulla propria identità e sui propri limiti, a riflettere su ciò che definisce l’intelligenza e la coscienza, a mettere in discussione il proprio antropocentrismo e a scrutare nel proprio destino. Il titolo della mostra fa riferimento sia allo specchio della prima lettera ai Corinzi, in cui San Paolo constata la necessità di una visione indiretta e mediata dell’enigma; sia allo specchio attraversato da Alice nel libro di Lewis Carroll (1871), approdando a un mondo ribaltato e allegorico. INFO: Verona, Fondazione Spazio Vitale, fino al 29 giugno (fondazionespaziovitale.it).
Bergamo, street food d’autore
Il dress code di quest’anno è il total white. Questo vale per gli ospiti. Perché poi è il colore, oltre al profumo irresistibile, a connotare gli stand, i furgoncini, le tavole imbandite degli oltre 40 artigiani del cibo che dalle 19 del prossimo 29 maggio, da tutto il mondo si danno appuntamento alla Cantalupa (Brusaporto, Bergamo), nel grande parco del ristorante Da Vittorio, per la nuova edizione de Gli artisti dello Street Food. Una festa, anzi, ormai, un classico. Perché mescola in dosi perfette il cibo di strada tradizionale e/o creativamente rivisitato in chiave gourmet da chef d’alto rango con la musica, lo spettacolo, le luci, il divertimento di un lunapark. Il racconto dei territori, la ricerca, il gran gusto. Da bere c’è di tutto: dalle bevande pop al miglior champagne. A notte fonda verrà proclamato un vincitore. L’anno scorso il trofeo è andato allo chef Tony Lo Coco dei Pupi di Bagheria per i suoi bao alla palermitana. Stavolta? Info e prenotazioni su https://davittoriogift.com/eventi/gli-artisti-dello-street-food-2024/
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