The tunnel to summer, the exit of goodbyes - Recensione
Tarō da morire.
Non so quanto dipenda dal caso, dalla mie fissazioni nel capitare più o meno consciamente sulle stesse cose oppure da un’effettiva vena poetica presente nella narrativa giapponese per adolescenti, resta che da anni incrocio un sacco di racconti dove i giovani protagonisti di turno si infilano in circostanze temporali più o meno sballate per gestire le proprie ansie.
Penso a Your Name, volendo citare l’esempio più noto lato cinema, ma anche a opere come La casa tra le onde, Il castello invisibile, Mirai, La ragazza che saltava nel tempo, A te che conosci l'azzurro del cielo, Summer Time Rendering eh… OK, stop, è chiaro che ai giapponesi questa faccenda sta decisamente molto a cuore, ed è altrettanto vero che dalle loro parti (ma forse un po’ dappertutto, o sbaglio?) si tenda a dare parecchia importanza agli anni dell’adolescenza e della scuola sia nel bene - amicizie in stile Stand by Me, avventure e prime cotte - sia nel male, vedi i casi di bullismo ampiamente rappresentati da anime e manga.
In tanti racconti quella fase della vita appare effettivamente come l’unica davvero determinante per formare la personalità dei personaggi e permettere loro di imbastire il futuro attraverso scelte apparentemente serissime e irrevocabili.
E magari lo sono davvero, serissime e irrevocabili, soprattutto all’interno di un sistema sociale tanto rigido. Di contro dev’esserci per forza sotto anche dell’altro; qualcosa di più antico, ancestrale, legato ai riti di passaggio e al tema del rimpianto, a sua volta profondamente intrecciato con quello della crescita come ci insegnano i "coming of age".
Tempo, comunque vadano le cose lui passa. O forse no?
Proprio dal folclore prende le mosse anche The tunnel to summer, the exit of goodbyes, lungometraggio tratto dall’omonima light novel di Mei Hachimoku ma scritto e diretto da Tomohisa Taguchi, regista a sua volta legato agli adattamenti animati della serie Persona, tanto per stare in zona "giovani presi male". Esattamente come nel succitato Il castello invisibile, anche qui la componente fiabesca parte dalla rielaborazione della leggenda di Urashima Tarō, nella quale il pescatore del titolo raggiunge il Palazzo del drago per poi scoprire che lì pochi giorni equivalgono a diversi anni regolari.
Tuttavia, laddove il film di Keiichi Hara si limitava giusto a sfiorare il mito per poi concentrarsi su altro, quello di Hachimoku è decisamente più diretto, e schiera un tunnel magico detto appunto Urashima, dove i due lunari protagonisti - il diciassettenne Kaoru e la sua compagna di classe, Anzu - si avventurano nel tentativo di realizzare i loro desideri o sciogliere i rispettivi problemi esistenziali, a seconda dei punti di vista.
La ragazza, classica nuova arrivata dalla grande città e circondata da un alone di mistero, intende infatti manipolare il tempo per diventare una fumettista di successo in modo da riscattare il sogno del nonno, mentre Kaoru vuole riabbracciare la sorellina tragicamente scomparsa anni prima.
Quest’ultima ambizione appare fin dall’inizio più pesante dell’altra contribuendo a evocare un secondo mito questa volta occidentale, "Orfeo ed Euridice", nonché a insinuare un dislivello tra i due giovani che, sulle prime, attribuiscono al tunnel il potere di realizzare i desideri di coloro che lo attraversano, mentre col procedere della storia scopriranno la vera natura del luogo e, ovviamente, di essere più che semplici "partner in crime".
La copia di mille riassunti?
Oltre a non far nulla per nascondere le proprie fonti, The tunnel to summer, the exit of goodbyes si muove deliberatamente sul terreno dei cliché, a volte con eccessiva disinvoltura. La maturazione del legame tra i protagonisti, per esempio, attraversa tutte le fasi tipiche dei racconti romantici popolati da adolescenti giapponesi: la diffidenza iniziale, la gita all’acquario, il festival estivo con i fuochi d’artificio; insomma, non manca davvero nulla, e se a qui e là mi è parso di notare qualche citazione proveniente da Neon Genesis Evangelion (lui rannicchiato sul futon con la musichina sparata nelle orecchie a mo’ di Shinji, lei impassibile e glaciale in stile Rei dopo il classico incidente piccante) è solo perché Hideaki Anno, a suo tempo, si era effettivamente divertito a decostruire gli stereotipi di certi shōjo.
Qui invece non si decostruisce niente e da quel punto di vista fila tutto liscio, né la vena meta-narrativa evocata dal nonno fumettista non basta a sdrammatizzare certe scelte né tantomeno a elevarle in chiave postmoderna, nonostante la collezione di manga nell’appartamento di Anzu faccia di tutto per suggerire il contrario; nondimeno, se certe leggerezze impediscono al film di raggiungere le medesime altezze dei suoi riferimenti lasciandolo nel frequentatissimo giro degli epigoni di Your Name, nemmeno ne pregiudicano le innegabili qualità: animazione, direzione artistica e character design sono sopra la media, così come le musiche. Soprattutto, però, a funzionare è il ritmo di un racconto evidentemente non freschissimo ma capace di avvolgere lo spettatore fin dai primi minuti accompagnandolo fino a quel finale in parte inevitabile, OK, eppure più spigoloso del previsto.
Infine ho davvero apprezzato la capacità, da parte di Taguchi, di mettere in scena con efficacia alcune situazioni in questo caso tutt’altro che banali legate alla sfera psicologica dei protagonisti o, per essere più precisi, al cedimento della stessa, facendo guadagnare loro una tridimensionalità non comune. Quindi alla fine sì, dai, film consigliato pure al netto delle sbavature.
The tunnel to summer, the exit of goodbyes sarà disponibile al cinema dal 10 al 12 giugno.
Verdetto
The tunnel to summer, the exit of goodbyes è senz’altro un film derivativo pieno di situazioni straviste eccetera, al punto che a tratti pare confezionato seguendo la ricetta standard dei drammi romantici in odore di fantascienza; di contro non mi è mai parso insincero, e credo dipenda dalla scrittura dei personaggi che permette agli stessi di emergere dai rispettivi cliché e coinvolgere lo spettatore (o perlomeno hanno coinvolto il sottoscritto). In più, come già accennato, abbiamo una direzione artistica di buona qualità e un ritmo scattante, col racconto che riesce a sbrigare tutte le faccende in meno di un’ora e mezza senza appiccicare troppe didascalie attorno alla componente sovrannaturale, o al finale.