Wermelskirchen · Christina Lux und Oliver George spielten am Freitagabend vor handverlesenem Publikum in der Katt. Die Musik war ebenfalls sehr reduziert, aber doch unglaublich kraftvoll.
Ein wenig erschreckend war es schon, dass es am Freitagabend in der Kattwinkelschen Fabrik beim Konzert von Christina Lux und ihrem Sidekick Oliver George doch sehr leer war. Denn die beiden Musiker hätten auf jeden Fall ein deutlich größeres Publikum verdient gehabt. Die Musik war zwar ebenfalls sehr reduziert, aber doch unglaublich kraftvoll. Reduziert deswegen, weil da eben nur zwei Musiker auf der Bühne standen. Die aber nicht nur auf sich selbst zurückgeworfen waren, sondern auch ein wenig Hilfe aus der Konserve bekamen. Die beschränkte sich allerdings auf den einen oder anderen Soundsprengsel vom Keyboard, denn das Gros war natürlich handgemacht.
Über allem thronte die kräftige und warme Stimme von Christina Lux, die die Geschichten, die sie in ihren Songs erzählen wollte, auf sehr angenehme Weise lebendig werden ließ und bisweilen von Oliver Georges zweiter Stimme ergänzt wurde.
Christina Lux spielte dazu eine folkige, zurückhaltende Akustikgitarre, der es nicht um das Rampenlicht ging, auch wenn sie natürlich eine der Hauptpersonen war. Aber eine dezente, eine, die auch mal nur einen Akkord anschlug, der sich dann lange klingend hielt, nur um sich dann irgendwann im Nichts zu verlieren – oder im nächsten Akkord aufzugehen.
Bisweilen ging es auch rhythmisch und in der Wiederholung verhaftet zu, was für einen durchaus atmosphärisch Gesamtklang sorgte. Auf der anderen Seite war da dann Oliver George. Ein überaus versierter Schlagzeuger, der sein gerne auch mal wuchtiges Instrument aber songdienlich in den Dienst der Duo-Sache stellte.
Dabei schafften es beide Musiker, immer wieder auch beinahe ins Jammen zu kommen, wenn etwa Oliver George verspielt mit den Trommelstöcken auf Snare und Becken wirbelte, während Christina Lux ins Repetitive verfiel und den Akkord einfach einmal, zweimal, dreimal und noch öfter anschlug, um dann gemeinsam mit ihrem Mitmusiker den Rhythmus zu finden und so ein lebendiger Organismus zu werden, der waberte, der lebte, der sich aufs Publikum übertrug, das im Halbdunkel des Saals sich selbst und die Umgebung zu vergessen schien, teilweise aufstand und zu tanzen begann. Das machte die Macht der Musik deutlich, die so sanft wirkte und doch so kraftvoll zu wirken begann, sobald sie auf die aufnahmewilligen Menschen im Publikum traf.
Und dann war es auf einmal gar nicht mehr so schlimm, dass nicht mehr Besucher gekommen waren. Wenn Lieder wie „Geschichten“, „Ins Licht“ oder „Was zählt für dich“ gespielt wurden, auf eine zarte und zerbrechlich-kraftvolle Weise, dann funktionierte das im kleinen und intimen Rahmen tatsächlich beinahe besser, als wenn der Saal brechend voll gewesen wäre.