Saarbrücken · Choreograf Bryan Arias wird weltweit gefeiert. In seiner „Odyssey“ in der Saarbrücker Feuerwache wurde getanzt wie auf Speed. Doch er macht es seinen Zuschauern nicht leicht, seine Figuren und Botschaften zu entschlüsseln.
Große Erwartungen richteten sich an diesen neuen Ballettabend. Denn mit gerade einmal 37 Jahren wird Bryan Arias, der aus Puerto Rico stammt und in New York aufwuchs, überall gefeiert und erhielt schon so wichtige Preise wie den „Faust“. Ob Nederlands Dans Theater, Bolschoi, Zürich, Basel, Darmstadt oder Leipzig – er choreografiert seit rund zehn Jahren für bedeutende Ballettensembles, gern auch mal Stücke nach literarischen Vorlagen wie „Der kleine Prinz“. Für Saarbrücken hatte er sich nun die „Odyssey“ vorgenommen, frei nach Homer und dem Kult-SciFi-Film „2001 – Odyssee im Weltraum“ von Stanley Kubrick. Die lange Irrfahrt, für die der alte Grieche Homer 12 000 Verse brauchte und Kubrik 142 Minuten, schafft Arias mit dem Staatsballett in der Uraufführung am Samstag in der Alten Feuerwache in nur 70 Minuten. Ziemlich kurz und rasant, dieser Arias Parforce-Ritt durch die Epochen der westlichen Menschheit, kurzweilig allerdings nicht.
Die Welt ist bei ihm kein schöner Ort
Der Choreograf macht es seinen Zuschauern nicht einfach, seine Figuren und Botschaften zu entschlüsseln. Um die großen Probleme, den Konflikt der Geschlechter, Religion und Krieg und sogar Klimakrise scheint es hier zu gehen. Die Soundkulisse besteht durchweg aus lang anhaltenden elektronischen Klängen, die nichts Gutes verheißen. Die Welt ist bei ihm kein schöner, ist ein dystopischer Ort: Leer, grau, vernebelt, eingestaubt, von Mauerruinen umstanden und düster zunächst – bis ein kleiner Greis mit grauem Rauschebart und schwarzem Hütchen, der in den Kulissen herumschlich, eine kleine Mondkugel an einer Angel anzündet und den Zuschauern entgegenhält. Märchenhaftigkeit zum Einstieg, eine Prise. Sodann erscheint eine bewegte Menge, gekleidet wie für einen historischen Kostümfilm, wogt auf und ab und zieht einander hin und her. Es ist dies die einzige große Gruppenszene, es ist das gesamte Personal des Abends, die – ebenfalls alle etwas grau eingestaubten – Menschheitsvertreter, die im weiteren nacheinander in fließenden Übergängen und weitgehend chronologisch ihre großen Einzel- und Paar-Auftritte haben werden. Wir erleben das Mann-Frau-Paar der griechischen Antike, das seine Körper gekonnt miteinander verwringt wie zum Beweis von Platons Zwei-Hälften-Theorie. Oder ist es statt Seelenharmonie doch ein Streit um Macht?
Da wäre das leicht affektierte Barock-Paar mit Perücke: Zuerst küsst „er“ ihr galant die Hand, etwas später rammt er ihr den Kopf in den Bauch. Auch ein Krieger im römischen Gladiatoren-Rock tritt auf, fasst sich mit der Hand an den Kopf, als ob er über sich und sein Tun erschrecke. Und noch einmal Erschrecken: Als sich der Römer und ein Weltkriegskrieger mit Schiffchenmütze später wie auf zwei Seiten eines Spiegels gegenüberstehen und miteinander tanzen. Erkenntnis der eigenen zerstörerischen Rolle durch die Jahrhunderte? Nichts dazu gelernt? Hier jedenfalls verfallen die Zwei in einen kumpelhaft ruppigen Tanz.
Tanzen wie auf Speed
Zeit, endlich etwas über Arias’ Tanzhandschrift zu sagen. Fest steht: Er fordert den elf Mitgliedern des Staatsballetts unglaublich viel ab. Wie auf Speed lässt er sie tanzen, zappeln, sich verdrehen, Gliedmaßen isolieren, springen heben, streut zum jeweiligen Epochen-Kostüm passende Schritte ein. Auch einen stilecht gekleideten Papst mit weißer Soutane, Pelerine und Scheitelkäppchen lässt er sich solo austoben. Mit seinen sehr lang wirkenden Armen und Beinen scheint dieser ständig bestrebt, in seinen Bewegungen die Form des Kreuzes nachzuahmen. Wie diesem Papst gibt Choreograf Arias nahezu allen seinen Figuren auf der Ebene der Bewegung etwas Lächerliches mit – und bewahrt sie und sich damit vorm Pathos. Wenn es nicht der selbstvergessene päpstliche Eifer ist, ist es etwa die Regression des Weltkriegssoldaten, der auf dem Boden liegend wie ein Kind mit einem Doppeldecker-Spielzeugflieger in der Hand artistische Flüge nachspielt. Sogar Odysseus scheint davon nicht ausgespart zu werden. Nicht kräftiger Hüne wie bei Homer, sondern eher von Rumpelstilz-Figur, tanzt der Greis hier wieselflink und läuft rückwärts im Bogengang, als wolle er uns beeindrucken. Bei Arias ist er nicht die zentrale Heldenfigur, eher ein außenstehender Beobachter des Weltgeschehens, der nur manchmal eingreift. Etwa als er dem Soldaten des 20. Jahrhunderts ein echtes Bäumchen mit Wurzelballen in die Hand drückt. Oder dessen Zeitgenossin, die Charlston-Frau, die – amüsierbedacht und blind für ihre Zeit? – mit einem Kugel-Aquarium vor dem Kopf tanzt, der wirft Odysseus hier einen kleinen Goldfisch hinein. Motto: Tu was für Deine Umwelt, gegen die Klimakrise? Das wäre als Botschaft denn doch schon etwas plump und zur falschen Epochenzeit. Die Charlston-Frau guckt denn auch ratlos.
Spannendes Ende
Nach vielen spekulativen Grübeleien, für die Bryan Arias in seinem düsteren Ritt Anlass bietet, gelingt ihm dann aber doch ein spannendes Ende, was endlich auch die Frage des Kubrick-Einflusses klärt. Drei Astronauten liefern hier dem Odysseus-Greis „seine“ Penelope frei Haus. Wir dürfen dem schönsten, harmonischsten Pas-de-Deux der Epochenirrfahrt beiwohnen. Und wenn Arias doch insgeheim den Frauen ein Loblied singen wollte, die dem Mann Heimat bieten? Hier lässt sich der Greis von ihr bergen wie ein Kind und in Embryonalstellung begraben. Doch ist diese sehr viel jüngere Penelope im Metallic-Look überhaupt noch ein Mensch, oder ist sie schon ein Android? Arias gibt dazu einen kleinen Wink. Das Uraufführungspublikum am Samstag in der Alten Feuerwache reagierte geteilt. Während die einen nicht mit Bravo-Rufen sparten, blieben andere zurückhaltend.