Homburg · Nach seinem glanzvollen Neujahrskonzert im Januar wurde das Homburger Sinfonieorchester auch vergangenen Sonntag im Kulturzentrum Homburger Saalbau vom Publikum für die mitreißende und hochprofessionelle Wiedergabe sinfonischer Werke von Ernest Bloch (1880-1959) und Sergej Prokofjew (1891-1953) enthusiastisch gefeiert.
Vor der Konzertpause erklangen Werke, die bei ihrer Entstehung und Erstaufführung an den Leidensweg europäischer Juden erinnerten.
Die Ouvertüre über hebräische Themen opus 34 zum Beginn komponierte Sergej Prokofjew bei seinem ersten Aufenthalt in den USA 1919 in New York auf Anregung eines vor russischen Pogromen geflohenen Klezmer-Ensembles.
Behutsam führte Jonathan Kaell seine Sinfoniker durch den hebräisch klingenden Charme der von Klarinette und Fagott intonierten Klezmer-Thematik, durch die Melancholie eines Brautliedes, aber auch durch die verdichtete orchestrale Klangsprache, in die der Neoklassiker Prokofjew sein Kammermusik-Werk später kleidete.
Den Dialog zwischen dem Solo-Instrument der jungen aus Trier stammenden Cellistin Lea Reutlinger und allen Instrumentengruppen des üppig besetzten Homburger Sinfonieorchesters gestaltete Jonathan Kaell in der 1915/16 entstandenen Rhapsodie „Schelomo“ von Ernest Bloch wie eine eindringliche Zwiesprache zwischen König Salomon und seinem Volk.
Lea Reutlinger redete, oder besser sang den Part des „Salomon“ zur klanglich bis in atonale Tonballungen immer wieder aufgebäumten Aufgeregtheit seines Volkes mal melancholisch verhalten, mal mahnend und zum Ende hin gar pessimistisch resignierend.
Da hatte Bloch, in der englischsprachigen Literatur als „a Hebrew Prophet“ bekannt, wohl vieles vorausgeahnt. Es war eine Meisterleistung des Orchesters und der jungen Cellistin, die sich für den nicht enden wollenden Applaus mit der Sarabande aus der zweiten Cello-Suite von Johann Sebastian Bach bedankte.
Aus Prokofjews beiden ersten von drei Orchestersuiten opus 64a zu „Romeo und Julia“ wählten Jonathan Kaell und sein Orchester jene sieben Sätze aus, mit denen sie ihr ohnehin brillantes Konzert im Saalbau noch zu krönen vermochten.
Nach dem mit schrillen, hasserfüllten Clustern aufeinander prallenden „Montagues and Capulets“, nach der durch die Parts von Harfe, Celesta und Flöte trippelnden Unbeschwertheit und Neugierde der „Julia als junges Mädchen“, nach der moderaten Bedachtsamkeit von „Pater Lorenzo“, nach dem von der kleinen Trommel angekündigten Aufmarsch der „Masken“ bis zum finalen Zweikampf, der von der Snare Drum immer wieder angestachelt wurde und klanggewaltig in „Tybalts Tod“ endete, überschlug sich die Begeisterung im Publikum vor so viel Klanggespür und Verve im Orchester. Das wiederum bedankte sich für die lautstarke Zuneigung mit der Wiederholung des rhythmisch und klanglich äußerst delikaten Aufzugs der „Masken“ aus der ersten Suite.