Moers · Das Schlosstheater feierte Premiere mit „Pygmalion oder My fairest Lady“ nach George Bernard Shaw. Die Regie führte Damian Popp. Das Publikum spendete großen Beifall. Warum das Stück keine Liebesgeschichte erzählt.
Am Ende bilden Eliza Doolittle, Henry Higgins, Oberst Pickering und Higgins Mutter einen Stuhlkreis. Seine Meinung darf nur derjenige äußern, der den gelben Ball zugespielt bekommt. So reflektieren sie ein Experiment, das von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Offen bleibt letzlich die Frage, was nach dem sprachlichen Feinschliff aus dem Blumenmädchen Eliza Doolittle wird, das aus der Gosse kam, den Aufstieg suchte und wie „ne Dame vornehm quasseln“ lernen wollte.
Eine emanzipierte Klassenkämpferin vielleicht? Oder schlicht das Opfer einer Welt voller Snobs, die sich nicht für den Einzelnen interessiert? Regisseur Damian Popp und das Ensemble des Schlosstheaters gehen dieser Versuchsanordnung, zu der George Bernard Shaw mit „Pygmalion“ die Vorlage lieferte, lustvoll zwischen Nonsens und Schenkelklopfern nach und heimsen dafür begeisterten Publikumsapplaus ein.
Die Geschichte, die Shaw mit Pygmalion erzählt, ist allseits bekannt, vermutlich stark eingefärbt durch die Musicalverfilmung mit Schauspielerin Audrey Hepburn in der Hauptrolle. Damian Popp, der in Moers seinen Einstand als Regisseur mit der Inszenierung von Praunheims „Zwei Fleischfachverkäuferinnen“ gegeben hatte, lässt es nicht „grünen“, sondern folgt mit seinem Pygmalion der gesellschaftskritischen Vorlage von George Bernard Shaw, der seinen Schluss sogar umschrieb, um nicht die Steilvorlage für eine Romanze zwischen Eliza Doolittle und Higgins zu liefern. Hier geht es um eine Wette: Higgins, selbstverliebter Phonetiker, wettet, dass er Eliza Doolittle zu einer Lady machen könne, indem er ihr beibringt, mit dem Akzent der feinen Gesellschaft zu sprechen.
Regisseur Popp, der in Rheinberg aufwuchs, liefert eine pralle, in Teilen dichte und groteske Aufarbeitung, die auf Humor und Lachen abzielt – die aber auch ihre Längen hat. Seine Figuren sind Karikaturen ohne Tiefgang. Professor Higgins, gespielt von Ludwig Michael, wirkt in seinem schwarzen Frack, mit dem schwarzen Nagellack und dem schwarz umrandeten Auge (Monokel) wie eine Fledermaus. „Im Zeitalter der Emporkömmlinge“ zählt für diesen Snob nur die Phonetik. Die Mahnung, was aus Eliza nach dem Experiment werden soll, schlägt er in den Wind. Damian Popp lässt ihn urkomisch auf einem „ABC-bra“ über die Bühne im Schloss reiten, das er als „mein Pferd Lady“ vorstellt. Um die Zunge fürs Sprachtraining zu lockern, wird erst einmal mit Wettpartner Oberst Pickering (Leonardo Lukanow) im rosa Jacket kräftig geknutscht. Joanne Gläsel und Matthias Heße, die beide gleich in mehrere Rollen schlüpfen, sorgen mit ihren Einlagen dafür, dass der groteske Spaß nicht zu kurz kommt. Gläsel als herumballernde Haushälterin, Heße unter anderem beim rasanten Perückenwechsel als Karikatur der High Society, die den Smalltalk über Gesundheit und Wetter perfektioniert hat: „Wie geht es Ihnen?“ „Mir geht es gut. Und ihnen?“ Hohle Phrasen, die durch die monotone Wiederholung lustvoll auf die Spitze getrieben werden und so auch als Spiegel der heutigen Gesellschaft dienen sollen.
Schauspielerin Maditha Dolle, die ein neues Gesicht am Moerser Schlosstheater ist, legt ihre Figur Eliza Doolittle natürlich als freche Göre an, die weiß, was sie will, sich von der ihr zugesprochenen Rolle längst emanzipiert hat und einfordert, als Person gesehen zu werden. Sie kommt erfrischend sympathisch rüber, wenn sie Professor Higgins am Ende fragt: „Was bin ich für dich?“
Aus dem Vollen schöpft Bühnen- und Kostümbildnerin Tanja Maderner. Im steril-weißen Bühnenaufbau, aus dem die Gosse mit waberndem Nebel zu Tage tritt, lässt sie mit prallen Videoprojektionen ohne weitere Requisiten neue Räume und Bilder entstehen. Sie kreiert Gewitter und Kanalflair ebenso wie das elegant eingerichtete Wohnzimmer von Mrs Higgins. Musik komplettiert diese Inszenierung. Jonas Schilling sorgt für das atmosphärische Sounddesign und komponierte neue Lieder, die die Schauspieler schön schräg singen. All dies fügt Damian Popp zu einem leichten Theaterspaß zusammen, der aber zum Ende hin plötzlich zu voll gefrachtet wirkt und unentschlossen in sich zusammenfällt. Das Premierenpublikum nahm dies nicht übel und spendete reichlich Beifall.