Mönchengladbach · Im sechsten Sinfoniekonzert stand Musik aus dem 20. Jahrhundert im Fokus. Die Solistin Lucienne Renaudin Vary fand einen „schönen Ton“ auf der Trompete.
Die drei Programmteile des sechsten Sinfoniekonzerts der Niederrheinischen Sinfoniker unter GMD Mihkel Kütson waren eine Lehrstunde der Musik des 20. Jahrhunderts. Mit Viktor Ullmanns Ouvertüre für Orchester erlebte man ein Werk, das im Angesicht des Grauens entstanden ist. Oskar Böhmes Trompetenkonzert hingegen entsprach dem an der Klassik orientierten hochromantischen virtuosen Solokonzerts. Schließlich die Sinfonie Nr. 12 von Dmitri Schostakowitsch: Ein Stück wie ein Gemälde, man steht davor, aber man weiß nicht genau, was es bedeutet.
Die Werke des österreichisch-ungarischen Komponisten Viktor Ullmanns (1898 - 1944) sind erst in den letzten Jahrzehnten ins öffentliche Bewusstsein zurückgekehrt. 1942 wurde er ins KZ Theresienstadt deportiert. Vom Arbeitsdienst befreit, entwickelte er hier vielfältige Aktivitäten. 1944, kurz vor seinem Tode in Auschwitz, komponierte er „Don Quixote tanzt Fandango“, eine spätromantische Orchesterouvertüre. Milder Spätglanz liegt über den vierzehn Spielminuten, angereichert mit tonal ungebundener Musik, die mehr an Alban Berg oder den reifen Max Reger erinnert als an seinen Lehrer Schönberg.
Heute so gut wie unbekannt ist auch der russische Komponist und Trompeter Oskar Böhme (1870 - 1938). Auch wenn selbst die großen Enzyklopädien ihn nicht erwähnen: Die Trompeter kennen und schätzen ihn. Denn Böhme, selbst Mitglied der St. Petersburger Oper, schrieb ein klassisch dreisätziges Trompetenkonzert, das die gesamte technische Nomenklatur des Instruments abverlangt. Lucienne Renaudin Vary, der aufkommende französische Trompetenstar, erwies sich als eine souveräne Interpretin, die dynamisch fein abgestuft, klangschön und differenziert die lyrischen Linien und virtuosen Läufen artikulierte. Das Publikum applaudierte bei so viel Anmut begeistert. Die Solistin bedankte sich mit Astor Piazzollas „Ave Maria“.
Dmitri Schostakowitschs Sinfonie Nr. 12, „Das Jahr 1917“, komponiert 1961, ist ein viersätziges Werk, mit programmatischen Überschriften, die der Oktoberrevolution ein klingendes Denkmal setzen. Ganz und gar der realistischen Musik der Stalinzeit verpflichtet, ist sie ein vermeintliches Vorzeigewerk sowjetischer Ästhetik, deren Kunstschaffen vom Volke auszugehen habe. GMD Kütson gelang es mit Ganzkörpereinsatz, überzeugend, deren ironisch überzeichnete Extreme, gezielt und werkangemessen herauszuarbeiten. Auch seinen Sinfonikern machte es augenscheinlich Spaß, einmal die ungewohnten klanglichen Grenzen auskosten zu dürfen.
Tosender kann ein Publikum nicht reagieren.