Der Stuttgarter Foto- und Lichtkünstler Laurenz Theinert überzeugt im Museum Ritter mit Arbeiten, die unsere Licht-Wahrnehmung herausfordern. Hinter abstrakten Formen warten lebendige Einsichten darüber, wie und was wir sehen.
Unkonventionelle Fotokunst
Es geht hier um eine Fotoausstellung, aber auf den präsentierten Bildern ist praktisch nichts von dem zu sehen, was man gemeinhin von Fotografien erwartet. Das fange schon damit an, dass wir nichts wiedererkennen, sagt Barbara Willert.
Es gehe nicht um das zentrale Motiv, sondern um die Randerscheinungen: „Wir sehen einen Fotografen, der eine eigene, unkonventionelle, ja regelrecht untypische Sichtweise in seinen Arbeiten zeigt“, sagt die Leiterin des Museum Ritter in Waldenbuch.
Laurenz Theinert begann klassisch
Im Museum Ritter ist die neue Ausstellung des Stuttgarter Foto- und Lichtkünstlers Laurenz Theinert zu sehen, der ursprünglich mal ganz konventionell mit dem Fotografieren angefangen hatte.
„Dann war ich irgendwann sehr unzufrieden, nachdem ich 2000 Schmetterlinge und 5000 Sonnenuntergänge fotografiert hatte“, sagt Theinert. Er habe gemerkt, dass er sich mehr für die Wahrnehmung als für das Motiv interessiere.
Sonnenuntergang neu wahrgenommen
Zum Beispiel die Wahrnehmung von Farbe und Helligkeit, und ihre ziemlich notdürftige Wiedergabe im Medium Fotografie. Um das anschaulich zu machen, hat Laurenz Theinert den immer gleichen Ausschnitt einer Fensterleibung mit Himmel fotografiert, während es dämmerte.
Auf den Bildern bleiben davon nur zwei rechteckige, komplett abstrakte Flächen, deren Helligkeit und Farbton variiert – verstörend kühl für Menschen, die beim Stichwort „Sonnenuntergang“ gänzlich andere Bilder erwarten.
Skulpturen aus Farbe und Licht
Laurenz Theinert arbeitet direkt mit dem Aufzeichnungsmedium der Fotografie: dem Licht. Im Museum Ritter sind einige seiner Skulpturen und Installationen zu erleben.
Mal als Gespinst aus leuchtenden Drähten, mal als Box mit bunter Streifentapete, in der die Lichtfarbe ständig variiert und man deswegen dauernd andere Farben und Helligkeiten wahrnimmt.
Spannung zwischen Sein und Schein
Eine Diskrepanz zwischen dem, was sei, und dem, was nur erscheine, erläutert Museumsleiterin Barbara Willert. „Es ist spannend, zwischen diesen Fragen nach Antworten zu suchen, letztlich aber wahrscheinlich keine zu finden.“
Keine Antworten – das kann auch verunsichern. Laurenz Theinert, der der in Waldenbuch eine quadratische Anordnung schwarzer Foto-Flächen zeigt, hat ein positives Verhältnis zur Leere.
Meditieren über den Sinn des Nichts
„Man kann sich wie alleingelassen fühlen. Doch für mich ist es auch eine Öffnung. Ich nehme anders wahr. Das ist ein Zustand, der sehr selten geworden ist in der Gesellschaft“, sagt Theinert, dessen Arbeiten manchmal wie Meditationsvorlagen, manchmal wie Versuchsanordnungen einer fröhlichen Wissenschaft der Wahrnehmung wirken.
Immer aber sind sie hintersinnige, spielerische Aufforderungen, den eigenen Denk- und Wahrnehmungs-Apparat in Bewegung zu versetzen. „Wenn man alles ausgesprochen hat, was man sagen kann, dann bleibt das übrig, worum es eigentlich geht“, sagt Laurenz Theinert, „nämlich das individuelle Erleben.“
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