Wermelskirchen · Das Klezmer-Ensemble „Dance Of Joy präsentierte in der Stadtkirche ein eindrucksvolles Programm mit viel Virtuosität. Das wurde vom Publikum begeistert beklatscht, welches auch von der schieren Freude der Musiker mitgerissen wurde.
Eine fast dreistellige Zahl an Musikfreunden fand den Weg in die Stadtkirche am Markt. Dort hatte sich das Ensemble „Dance Of Joy“ – Johanna Schmidt an der Geige, Johannes Flamm an der Klarinette, Alfred Krauss am Akkordeon und Werner Lauscher am Kontrabass – im Altarraum aufgestellt und präsentierte runde zwei Stunden ein vielfältiges wie virtuoses Programm, das sich in der Schnittmenge aus Klezmer und westlicher Klassik ohrenscheinlich absolut pudelwohl fühlte.
Nun waren Freudentänze vielleicht nicht das allererste, was einem bei der oft durchaus wehmütigen und melancholischen Klezmer-Musik in den Sinn kam. Aber das war ein Irrtum, denn nicht nur lösten sich die tragischen Momente, etwa in „Adon Olam“, ruckzuck ins furiose Wohlgefühl auf: So wild ging es da bisweilen zu, dass das Publikum den Rhythmus mitklatschte, während weiter hinten in der Kirche gar getanzt wurde. Auch der „Flying Bulgar“ oder die Kombination aus dem Traditional „Gankino Horo“ und dem Bernstein-Gassenhauer „Amerika“ aus der West-Side-Story machten mehr als deutlich, dass es hier um die musikalische Darstellung purer Freude an Musik und Leben ging.
Und es ging auch um das Brückenbauen zwischen den Kulturen, zwischen jenen des Orients und denen des Okzidents und jenen zwischen den Religionen. Da wurden munter die Stil-Arten verbunden, so dass ein neues Großes und Ganzes entstand. Etwa bei „Johann Sebastian On The Roof“, einem kunstvoll verwobenen Medley aus Melodien des Musicals „Anatevka“, im Original „The Fiddler On The Roof“, und einer Komposition des Barock-Genies Johann Sebastian Bach. Das funktionierte ganz wunderbar, weil Musik eben keine Grenzen kennt, weil es hier nur ein Miteinander und kein Gegeneinander gibt. Das wurde vom Publikum begeistert beklatscht, welches auch von der schieren Freude der Musiker mitgerissen wurde. Das aber sicherlich auch erkannte, dass es den Akteuren um weit mehr als nur um Musik ging.
Verdeutlicht wurde dieses Offensichtliche dann durch ein Stück wie „Kol‘Ha Oham Kulo“, zu dem Johanna Schmidt eine eindeutige Ansage machte: „Der Titel bedeutet so viel wie: ‚Die Welt ist wie eine Brücke, man darf nur keine Angst haben, darüber zu gehen.‘ Das ist ein sehr wichtiges Stück für mich, denn es ist wichtig, das Einende zu betonen, statt das Trennende. Und gegen Rassismus, Antisemitismus und Fremdenhass hilft es, Brücken zu bauen.“
Auf musikalische Art und Weise funktionierte das prima, denn ein viel schöneres – und Menschen und Kulturen verbindenderes – Bild als tanzende, fröhliche, klatschende Menschen bei einem Konzert in einer Kirche konnte es doch kaum geben.
Aber auch auf einer ganz anderen Ebene funktionierte das Konzert von „Dance Of Joy“ perfekt: Es unterhielt, machte Spaß, ließ den Zuhörer den Alltag vergessen – und war damit doch ein ganz wunderbarer Schlusspunkt eines sonnig-warmen Frühlingswochenendes im Mai.