Trier · Das 7. Sinfoniekonzert des Theaters Trier präsentierte zum Fronleichnam ein herausforderndes Programm bei hohem Engagement , aber zwiespältigem Eindruck.
Fronleichnam ist für katholische Christen ein Hochfest, das die Gegenwart Gottes feiert. Es sei erlaubt zu behaupten, dass auch die Kunst mit ihrer Fähigkeit, Visionen zu entwickeln, neue Welten zu schaffen, und sie in Bildern hörbar oder augenscheinlich zu machen, eine göttliche Gabe ist, wer immer als dieser Gott angesehen wird. Es war daher am Donnerstagabend nur schlüssig, das 7. Sinfoniekonzert des Theaters Trier in die ehemalige Abteikirche von St. Maximin zu verlegen.
Konzert in der ehemaligen Abteikirche St. Maximin
Nicht allein, weil eine Komposition Anton Bruckners auf dem Programm stand, dessen Werk üblicherweise mit Frömmigkeit in Verbindung gebracht wird. Der erhabene, wunderbar stille Kirchenraum, dessen gotische Bögen gottverlangend himmelwärts streben, und unter dessen Boden sich eine spätantike Nekropole verbirgt, ist ein Andachtsraum, der von allem Überflüssigen ablenkt, und die menschliche Existenz zwischen Leben, Tod und Hoffnung ergreifend symbolisiert.
Werke von Mahler und Bruckner
Auf dem Programm des Abends standen zwei eindrucksvolle, wechselseitig aufeinander verweisende Werke. Unter der Leitung von Generalmusikdirektor Jochem Hochstenbach spielte das Philharmonische Orchester der Stadt Trier zunächst das Adagio in Fis-Dur aus der 10. Sinfonie von Gustav Mahler und danach die Sinfonie Nr. 6 von Anton Bruckner in A-Dur. Einmal mehr war dabei zu erleben, mit welch großem Engagement das Trierer Orchester und sein Dirigent musizieren und sich dabei musikalischen Herausforderungen stellen. In höchstem Maß fordernd sind Bruckners und Mahlers Sinfonien allemal, und zudem eindrucksvolle Zeugnisse eben jener Visionen und künstlerischen Weltschöpfungen, von denen eingangs die Rede ist. Was Wunder, dass sie häufig ihren Zeitgenossen fremd blieben. Auch Bruckners Werk stieß zunächst weithin auf Unverständnis. Seine 6. Sinfonie erlebte er nur als Orchesterprobe. Erst nach seinem Tod erkannte Gustav Mahler ihre Qualität und brachte sie zur Aufführung. Auch die musikalischen Verbindungen zwischen Bruckner und dem Werk Mahlers sind vielfältig. Gleich eingangs im Adagio aus Mahlers 10. Sinfonie wurde die Verehrung beider Komponisten für den Giganten Richard Wagner hörbar. Der 1910 begonnene Satz mit seinem berühmten dissonanten Akkord ist ein Fragment aus Mahlers unvollendeter Sinfonie. Bekanntlich entstand es in einer Zeit, die für den Komponisten eine einzige Katastrophe bedeutete. Mahler war todkrank, seine Frau Alma drohte ihn zu verlassen. Seine Arbeitgeber machten Ärger. Bewegend vermittelten Hochstenbach und seine Musiker die Trauer und seelische Wundheit der Musik und machten die weiten romantischen Bögen als ergreifende Schmerzwellen erfahrbar. Bereits 2019, zu ihrem 100. Geburtstag hatten die Trierer Philharmoniker im selben Kirchenraum mit Bruckners 7. Sinfonie beeindruckt. Nun also die Sechste.
Bekanntlich gilt das Werk als eine untypische Sinfonie des Linzer Domorganisten. Bruckners Zuschreibung, seine 6. Sinfonie sei seine „keckste“, ist unzählige Male zitiert. Allein ihre Motorik und die leuchtende Tonart A-Dur machen die Sinfonie zu etwas Besonderem im sinfonischen Werk des Österreichers. Ihre kompositorische Qualität und ihre komplexe Struktur lassen die Sinfonie für Musiker und Dirigent jedes Mal zu einem hoch konzentrierten Kraftakt werden, der gleichermaßen Geist und enorme sinnliche Sensibilität verlangt, und zudem großes technisches Können.
Das kunstvolle Gewirk in seiner Dynamik, seinen Brüchen, Kontrasten und seiner subtilen Klangvielfalt erfahrbar zu machen, gelang trotz enormen Einsatz der Musiker leider nicht durchgängig. Der Eindruck blieb zwiespältig. Hochstenbach setzte im ersten Satz vor allem auf den Wagner-Fan Bruckner und machte die Musik als Wucht hörbar. Das Majestoso der Satzbezeichnung klang da eher nach Apokalypse. Auch das subtile zukunftsweisende Scherzo mit seinen spukhaften Elementen, seiner drängenden Motorik, seinen Irritationen litt unter den allzu selbstbewussten Bläsern und unausgewogenen Klanggewichten. Statt leuchtend und transparent, klangen die Geigen hart und messerscharf. Umso beseelter strömte wunderbar die Musik im Adagio des zweiten Satzes. Vortrefflich gelang da das Gegeneinander der Zuversicht und vertrauenverströmenden Musik und ihrer düsteren Gegenstimme. Gelöste Spannung und triumphierende Bläser im Finale. Herzlicher Applaus im gut besetzten Saal.