Wie bringen Sie in Hilden junge Leute in Kontakt mit Bildender Kunst?
Interview | Hilden · Bildende Kunst ist nichts für junge Leute? Nicht, wenn man Sandra Abend Glauben schenkt. Die studierte Kunsthistorikerin leitet seit 2019 das Wilhelm-Fabry-Museum, gemeinsam mit Eva Dämmer darüber hinaus das städtische Kulturamt. Im Gespräch erklärt sie, wie man ihrer Erfahrung nach ein jüngeres Publikum an die Museen lockt – und was man dafür in Hilden tut.
Sandra Abend Ins Wilhelm-Fabry-Museum kommen sehr viele Schulen und Kitas. Dabei kommt es entscheidend auf engagierte Lehrer an. In unserer aktuellen Ausstellung „20.000 Kilometer unter dem Roten Kreuz“ erleben die Schüler eine Zeitreise durch das Medium der Fotografie. Auf der anderen Seite steht unser Vermittlungsangebot: Wir bieten über das Kulturamt die Kinderkunstschule an. Und ein Großteil der Teilnehmer war schon einmal bei uns im Museum. Ein ganz wichtiger Aspekt sind natürlich auch die Eltern, die mit ihren Kindern etwas erleben wollen. Das versuchen wir zu fördern durch Angebote, wo man alle abholt: unser Popup-Bistro etwa, das die Eltern mitnimmt, oder unseren Zirkustag für Kinder.
Erzählen Sie mehr davon.
Abend Als wir die Ausstellung „Portraits of Artists“ des Fotografen Michael Dannenmann im Gewerbepark Süd konzipiert haben, fanden wir, dass wir zum Thema Zirkus gut einen Ableger im Fabry-Museum zeigen können. Denn hier geht es um das Ausloten der eigenen Grenzen und damit um Dinge, die im weiteren Sinne in einem medizinhistorischen Museum ihren Platz haben. Dadurch ist in Hilden ein richtiger Kunstpfad entstanden. Die Fotos hängen bei uns im Fassraum unter einem nachgestellten Zirkuszeltdach. Für den 2. Juni haben wir eine Art Finissage für Kinder und Jugendliche geplant. Ab 14 Uhr gibt es ein Programm mit dem Mitmachzirkus sowie dem Aktionskünstler Dennis Meseg, der selber passenderweise gerade eine Ausbildung zum Clown macht. Wenn das Wetter mitmacht, können wir das Ganze hier bei uns im Innenhof ausrichten.
In Ihrem Museum gibt es außerdem eine Kinder- und Jugendarthotek. Was ist das?
Abend Das sind über 300 Kunstdrucke: Reproduktionen von Gemälden, Zeichnungen oder Fotografien, mit denen man einen schönen Ritt durch die Kunst- und Kulturgeschichte machen kann – von gotischen Fresken bis in die Jetztzeit. Das Angebot wird sehr gut wahrgenommen. Die Kinder entscheiden demokratisch, welches Kunstwerk bei ihnen am meisten Assoziationen weckt. Das sind Glücksmomente für alle Beteiligten. Und dann dürfen sie das ausgesuchte Kunstwerk für eine Weile für die Schule oder für sich zu Hause ausleihen. Alle Drucke haben wir zusammen mit Informationen auch online gestellt.
Ein weiteres Ihrer Projekt ist das Färberbeet.
Abend Ja, das legen wir jetzt am 16. Mai gemeinsam mit einer Künstlerin an. Sie zeigt den Kindern, welche Pflanzen man nutzen kann, um später daraus Farben zu extrahieren. Damit sie direkt ausprobieren können und Ergebnisse erhalten, bringt die Künstlerin auch getrocknete Farbe mit. Im Herbst, wenn die Pflanzen geerntet werden können, gibt es dann einen weiteren Kurs. Außerdem haben wir ein kleines Hochbeet mit Kräutern und Heilpflanzen und stellen eigenen Honig her, den wir auf Wunsch der Kinder Fabee-Honig getauft haben.
Und solche Dinge leiten zu mehr Interesse für Kunst hin?
Abend Erst einmal ist es wichtig, dass an einem Museum viel passiert. Und das Interdisziplinäre finde ich sowieso reizvoll.
Können Sie das näher erläutern?
Abend Nehmen wir „20.000 Kilometer unter dem Roten Kreuz“. Kinder interessieren sich für die Themen Helfen und Heilen, und manche fragen auch intensiv nach den politischen Zusammenhängen, um die es hier geht. Ihnen dann Erklärungen zu geben, ist toll.
Oft hört man, junge Leute interessierten sich immer weniger für Kunst und Kultur. Sind das also nur Unkenrufe?
Abend Ich glaube, viele sind zu pessimistisch. Junge Menschen kann man auf ganz vielen Ebenen viel öfter abholen, als manche denken. Alles steht und fällt mit dem Programm, das man anbietet. Die jungen Leute müssen sich mit der Kunst identifizieren. Und man darf keine überhöhten Erwartungen haben: Wenn von einer Schulklasse fünf begeistert nach Hause gehen, ist das schon toll.
Lassen sich Ihre Ideen auch auf große Kunstmuseen anwenden?
Abend Ich denke schon. Ich breche gerne den Kanon auf, indem ich ganzheitlich betrachte. Wie ordne ich stilistisch ein, welche Rückbezüge gibt es? Vom Bilderrahmen bis zum digitalen Terminal gibt es viele Mittel, die den Besuchern helfen, ein Gespür für die Exponate zu bekommen.
Das Digitale ist wohl sehr wichtig in diesem Zusammenhang?
Abend Es ist spannend: Ich habe das Gefühl, dass das Haptische, das Gefühl, hier und jetzt zu sein, ebenso wichtig ist. Insgesamt hat der Zuwachs bei Ausstellungen nach Corona stark zugenommen. Die Menschen sind hungrig danach, sich auszutauschen. Sie wollen an einem kulturellen Hotspot ein Gemeinschaftserlebnis haben.
Also ist es falsch, die Digitalisierung im Ausstellungsbetrieb als Allheilmittel zu sehen?
Abend Als Ergänzung finde ich sie super. Aber ansonsten: Arbeit mit den Originalen, Betonung der Materialität von Kunst. Aktuell heißt das bei uns: Glasplatten, Kamera. Nicht nur das Medium, sondern: Wie ist es entstanden? Mit Gegenständen arbeiten, Requisiten verwenden, kontextualisieren – das ist faszinierend.
Eröffnen diese Einsichten eine neue Perspektive auf Kunst – auch über die Auseinandersetzung mit jungen Menschen hinaus?
Abend Absolut. Dieser Blick ist sehr unverstellt, assoziativ und ermöglicht neue Entdeckungsreisen.