Düsseldorf · Die Ausstellung „Poesie der Tusche“ im Eko-Haus in Düsseldorf stellt die Arbeiten zweier internationaler Künstler vor. Was dort zu sehen ist.
Die aktuelle, zum Rahmenprogramm des diesjährigen Japantags am 1. Juni gehörende Ausstellung im Eko-Haus, ist bereits eröffnet. Die dort zu sehenden Arbeiten beweisen, dass sich die Tusche-Malerei bis heute größter Beliebtheit erfreut. Im Japanischen wird diese Technik „sumi-e“ genannt.
Die Ausstellung „Die Poesie der Tusche“ stellt zwei Vertreter der Kunstrichtung Tusche-Malerei vor. „Es wird versucht, die jeweiligen Schwerpunkte der Künstler, ihre Gemeinsamkeiten und aber auch die Gegensätzlichkeiten herauszustellen“, betont Kurator Michael Kuhl.
Die japanische Seite ist durch Nishikawa Kan’itsu Masahiro aus Tokio vertreten. Der Künstler schloss 1975 sein religionswissenschaftliches Studium an der Kyôto-Universität ab. Seinen Arbeiten gegenüber stehen Werke der polnisch-schweizerischen Künstlerin Malgorzata Tohkou Olejniczak. Sie lebt in der Schweiz und ist in mehreren Ländern tätig – so auch in Düsseldorf. „Ein ganz offensichtlich verbindendes, motivisches Element zwischen den Künstlern ist die jeweils sie umgebende Bergwelt – beispielsweise Wasserfälle – die in zahlreichen ausgestellten Arbeiten ein Thema sind.“
Weitere Themen in der Ausstellung reizen zu Gegenüberstellungen oder zum Vergleich. Die Tusche-Malerei ist mit der Kalligrafie zu vergleichen – auch hier wird ein Werk in einem Zug ausgeführt. Eine Korrektur ist kaum möglich. Wenn die Hand den Pinsel führt, dringt die schwarze Tusche sofort in das empfindliche Papier ein.
Dazu erklärt Michael Kuhl: „Eine guter Künstlerin und ein guter Künstler gibt nicht den äußeren Schein einer Realität wieder, sondern die Eindrücke, die diese bei ihm auslösen. Bevor er zu Pinsel und Tusche greift, muss er das Wesen dessen erfassen, was er darstellen möchte, muss also das unsichtbare innere Prinzip erkennen. Erst wenn das gelungen ist, empfängt das Handgelenk das Herz, empfängt der Pinsel das Handgelenk, empfängt die Tusche den Pinsel, das Bild die Tusche.“
Diesen Weg gehen die Künstler trotz mancher Gemeinsamkeit in unterschiedlicher Weise. Sie gehen ihn zwischen der traditionellen und modernen Technik mit ihrer jeweils eigenen Sicht auf die Dinge.
Der Kurator fasst es so zusammen: „Damit verbunden ist auch die Empfehlung an die Betrachter der Arbeiten, sich nicht mit dem Offensichtlichen, den Strukturen, Motiven und Mustern, zu begnügen, sondern sich das Gemälde vertieft anzusehen, sich von seinen Gedanken leiten zu lassen und zugleich die handelnde Person dahinter zu erahnen und sich in sie hineinzuversetzen.“
Öffnungszeiten Bis 13. Juli, Foyer Eko-Haus, Brüggener Weg 6. Dienstag bis Samstag, 13-17 Uhr.