幕後英雄1 / 為演員構築世界 舞台設計師李柏霖巧手捏塑
一部好的作品需要眾人通力合作,除了鎂光燈前表演者的努力,幕後人員的付出更是功不可沒,也應該得到肯定,中央社推出「幕後英雄」專欄,每週三固定推出這些英雄的故事。
(中央社記者葉冠吟台北24日電)燈暗、燈亮,為演員構築沉浸世界,把觀眾拉進故事裡體驗喜怒哀樂,舞台設計師李柏霖巧手以模型輔佐,打造有血有肉的空間,「舞台設計不只是道具陳設,而是要有世界感。」
李柏霖從小愛畫畫,直到高中都是美術班,打下扎實繪畫基底。他接受中央社記者專訪時說,就讀台大戲劇系前完全沒看過劇場演出,也沒表演慾,只是高三對繪畫有些疲憊,對立體設計感興趣,被科系簡章上的設計課程吸引,意外牽引他走向舞台設計領域。
從耳東劇團「服妖之鑑」、阮劇團「十殿」、台南人劇團「仲夏夜汁夢」、莎士比亞的妹妹們的劇團「物種大樂團」到喜劇演員曾博恩專場「雙聲道」都有李柏霖操刀身影。
大學畢業後,李柏霖到美國耶魯大學攻讀戲劇學院藝術碩士,主修舞台設計,成為「美國舞台設計界一代宗師」的美籍華裔設計師李名覺晚年門生之一。
李柏霖透露,老師影響他最多的,就是要把劇本感受到的空間氛圍表達出來,並多觀察他人作品。
李柏霖認為舞台設計的基礎,就是讓演員站上去後感覺演戲很自在,營造出「表演內涵能發生」的空間,因此得不斷與導演溝通。他指出,把「劇本視覺化」的過程非常重要,舞台設計師需深入了解劇本與角色、做資料研究,「知道故事的時代背景,才有辦法生出有血有肉的空間。」
初期他會先勾勒草圖手稿,和劇團討論方向是否正確,再製作模型呈現空間感,「模型不會說謊,它是最像劇場的觀看模式。」李柏霖指出,設計太遠、太近藉由實體模型都能一目瞭然。
李柏霖習慣每接一個案子,就會為它製作1:50或1:100的劇場模型。目前身為台大戲劇系專任助教的他,系館內辦公室早已被黑盒子塞滿,從國家兩廳院、高雄衛武營、台中歌劇院到實驗劇場等,幾乎台灣每個場館都有。
拿出近期他為經典音樂劇「搖滾芭比」中文版設計的模型,除舞台外,更細心擺上觀眾席,鋪上地板、牆面顏色,建構整體氛圍,上排燈架還可滑動。在搖滾樂隊主舞台旁的第2舞台,小小格狀空間透過布簾巧妙運用,是主角Hedwig回憶過往的化妝間,還能營造成執行變性手術的醫院意象。
除了劇場舞台設計、教學工作,李柏霖也著手替友人的影像拍攝製作微縮模型。他直率分享,學成回國後,從沒把自己限制在劇場領域,畢竟很現實地得繳學貸,有合適案子就接,也讓李柏霖有機會發揮所長、多方嘗試,例如他參與場景設計的動畫短片「大冒險鐵路」就獲得台北電影獎最佳動畫片肯定。
珍惜地收藏每一個模型,李柏霖表示:「多一部戲(作品),就多認識世界一點點」,期待持續揮灑創意,巧手把小小模型化為表演者展現才華的天與地。1130424
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