朱宗慶/表演藝術與「微笑曲線」
表演藝術的夢想之旅通常由三大核心要素支撐:內容、舞台和觀眾。這三者的相互作用,形成了一個表演藝術團體成功與否的基石。首先,內容是表演的靈魂,創新和深度是吸引觀眾的關鍵。創作者通過不斷的創作和演繹,累積豐富的作品並形成了獨特的品牌特色。這些作品不僅要具有藝術性,還要能觸及觀眾的情感,引起共鳴,從而留住觀眾的心。
其次,舞台是藝術表達的關鍵場域。多樣的場地不僅提供了展演的空間,也賦予每場表演獨特的氛圍和觀眾體驗。從劇院、音樂廳到戶外空間或非典型表演空間,每一種場地都提供了不同的觀看角度和體驗,這增加了表演的吸引力和可觀性。
再者,觀眾是實現夢想的關鍵。他們不僅是作品的接受者,也是藝術表達的參與者;表演藝術團隊必須透過高質量的表演,以及創造性的和團隊的互動,來建立與觀眾的深層連接。對團隊來說,將一次性的觀眾轉變為長期的支持者,是一個挑戰,也是持續發展的關鍵。
事實上,不同產業領域都有各自的「微笑曲線」,可以詮釋其附加值所在。以表演藝術來說,左端是舞台內容的研發,右端是面向觀眾的品牌與服務。導入「微笑曲線」的策略思考,表演藝術團隊可以見證觀眾支持的力量。
在朝向品牌與服務端的過程中,培養新的觀眾群,建立和維繫觀眾的支持,並將他們轉變為藝術的長期愛好者,是任何表演藝術團隊成功的關鍵,也是實現藝術使命的重要策略。雖然具有一定的挑戰性,但卻是團隊非常重要的功課。
現今,面對全球新挑戰,施振榮先生進一步提出了「新微笑曲線」,主張在新經濟時代創造更高的附加價值的多維思考,強調藉由跨領域整合創造新體驗,並透過共享資源創造新價值。對表演藝術來說,這個強調共享與體驗的「新微笑曲線」實為新的契機,因為它能夠讓「隱性資源共享」發揮力量。
表演藝術不僅是一種表達,它是一種與觀眾共鳴、共享的旅程;觀眾的互動和反饋為藝術創作提供了生命力,使藝術作品得以在社會中扮演更深遠的文化和教育角色。因而了解並實施「微笑曲線」的這些策略,將幫助表演藝術工作者在不斷變化的藝術世界中站穩腳跟,持續吸引和激勵觀眾。這樣,藝術和夢想將持續發展,方能影響更多的人,體現藝術的本質價值和意義。(作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監)