韓國著名女性藝術家金守子 巴黎商業交易所展覽接通天地反思宇宙
最近法國的「巴黎商業交易所─皮諾私人美術館」(Bourse de commerce de Paris)一件藝術作品引起熱話,這棟歷史建築於2017年起經由日本建築大師安藤忠雄進行大改造,搖身一變成為了一個連通過去、現在及未來的藝術空間,內裡展示及收藏了法國億萬富翁、開雲集團創始人François Pinault的數千件私人藏品。早前美術館進駐了著名韓國女性藝術家金守子的作品,當中將美術館大廳地面改造成鏡面的作品《To Breathe- Constellation》極度吸睛,並與安藤忠雄的建築有著微妙的呼應關係。
是次作品《To Breathe- Constellation》除了引人注目亦帶有深意,貫徹了金守子一向的創作特色,鏡子反映了建築物內部及其結構,顛覆天空與地面,讓觀眾被奇妙的氣氛所包圍。觀眾站在鏡子上,身體恍如化為了針線穿梭空間,接通了現實與精神世界,從而引發深度思考。作品與安藤忠雄的思想相呼應,這位建築大師聞名於擅用清水混凝土作建材,將自然元素融入環境,往往創造出充滿禪意、帶來內心體驗的空間氛圍,常於在設計中注入虛無概念。金守子亦利用鏡子創造出一件超越物體、裝置或圖像的藝術品,令觀眾處於震撼與沉默、存在與消失的狀態,連接著可見與不可見的世界,賦予物體不同的形式甚至生命。她認為鏡子是另一幅畫作,邀請觀眾在上面行走,讓大家意識身體的物質性,思考內心宇宙。
金守子出生於1957的大邱市,這個城市以紡織業聞名,對於她的創作有著重大的影響。於首爾學習繪畫後,她曾在巴黎國立高等美術學院駐留,在80年代專注於創作縫紉作品,透過縫紉來探索身份和集體記憶等議題,1999年創作的聞名影像作品系列「針線婦」廣受好評,亦被保存在皮諾收藏中。早於上世紀金守子已在國際藝術界佔據重要地位,自1988年在首爾首次個展之後,作品在世界各地的眾多博物館展出,她曾代表韓國參加了第24屆聖保羅雙年展和第55屆威尼斯雙年展韓國館,多年來參與過三十多個主要國際雙年展和三年展,期間獲得大量讚譽和獎項,例如憑著「針線婦」獲得三星美術館2000年度最佳展覽獎、2002年惠特尼美國藝術博物館頒發的美國藝術獎藝術家獎、2017年香港亞洲協會藝術獎等。
在金守子的早期作品中,作為一名遊牧藝術家她以自己的身體化身為看不見的匿名身份,像縫紉針一樣銘刻在世界之中,見證著韓國及世界的人們的生活包括婚姻、出生和死亡,作品往往帶有一種「無為」的概念,她總是背著鏡頭,站在街上,一動也不動,可是她的周圍的一切都在移動。「針線婦」系列首部曲穿梭了7個不同國家城市,二部曲則前往6個充滿政治衝突和社會動盪的城市,見證著各異又震撼人心的社會面貌。
金守子擅長以縫紉作為媒介,將兩個獨立的部分連接起來,構成一個整體,這種做法變成了她看待和感知世界的角度。她常使用的鮮艷韓國布包(Bottari)突顯出她對家的思念與認同,布包在韓國文化中很常見,通常與流動性有關,例如是旅行者或者難民的行李,特別是在移民或戰爭情況下可以隨身攜帶最少物品,所以這些布包予她而言亦不單只是行囊,亦盛載著她的記憶和民族的歷史,是為一種具有生命力的物體,同時具有強烈的社會和政治意義。此外,織物布料的意象表現出她作為女性藝術家的自我意識,布料亦彰顯出女性的創作可能性與獨特性。除了織物和布包,金守子也會創作土罐,她認為這是一種建築形式的Bottari,並帶有虛無感覺。創作土罐時手中的黏土球巧妙地與宇宙起源產生連結,喚醒人類在黏土中所包含的神話力量。金守子過去40多年的作品已於巴黎商業交易所展出,展期直到9月2日。