пианист А. Гиндин, дирижер М. Стравинский. Карельская филармония РК. Фото: Леонид Николаев
1 апреля на сцене Карельской филармонии в сопровождении Симфонического оркестра играл пианист, педагог, заслуженный артист России Александр Гиндин.
Соприкосновение с музыкой в этот день состоялось благодаря сочинениям трех композиторов: Ж.Ф. Рамо – фрагменты оперы-балета «Галантные Индии», Игоря Стравинского – сюита из балета «Пульчинелла», Сергея Рахманинова – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор.
Биография Мариуса Стравинского, который является родственником выдающегося композитора Игоря Стравинского, тесно связана с Карелией музыкальной. В 2007 году Мариус стал самым молодым музыкантом в России, получившим пост главного дирижера Симфонического оркестра Карельской государственной филармонии.
В 2013 году Стравинский переезжает в Лондон и по приглашению Владимира Юровского становится его ассистентом. Дружба между Мариусом Стравинским, Карельской филармонией и петрозаводским зрителем сохранилась по сей день: дирижер периодически приезжает в Карелию, чтобы подарить слушателю праздник музыкально- исполнительского мастерства. Соединение репертуара выдающихся авторов с супер профессиональным исполнением музыкантов создали в зале атмосферу творческого вдохновения и любви к музыке. Особенное место в концерте заняло исполнение Александром Гиндиным Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова, приуроченное к 150-летию композитора. Дата – лишь прекрасный повод для того, чтобы впервые или в очередной раз прийти на концерт и соприкоснуться с творчеством композитора. Рахманинов посвятил произведение известному московскому врачу-невропатологу и гипнотезеру Н.В. Далю, у которого композитор проходил лечение с целью укрепления нервной системы и преодолению душевного кризиса. Произведение заняло особое место в творчестве автора, став символичным выражением ожидания чего-то нового, радостного, светлого.
Исполнение сочинения Александром Гиндиным экспрессивно, ясно выражающее рахманиновский тип развертывания со стремительной
энергией развития без цезур и перерывов, прозрачно и осмысленно. Как ясное утро после дождливой ночи – концерт является метафорическим олицетворением возрождения, «ренессансом» во всех сферах жизни человека, открытости и благородства души.
«Так бывает у Бетховена, – писал о Концерте № 2 для фортепьяно с оркестром музыкальный критик и композитор Асафьев, – и, конечно, Рахманинов на тех страницах своей музыки, где приливы волн интонаций разбиваются о сдерживающие окрики управляющего ими ритма, уяснял перед собой смысл аналогичных бетховенских «аппасионатных» целеустремлений и тем острее оттачивал свои ритмы».
«По сей день для меня никто не приблизился к его пению на рояле, к его гениальным интерпретациям не только своей музыки, но и других авторов. Никому из музыкантов не удавалось держаться на таком уровне: сочинять такую музыку, играть на рояле и переносить свои интерпретации на оркестр, – пишет в своей статье о Сергее Рахманинове именитый пианист Денис Мацуев.