На весеннем маркете современного искусства WIN-WIN, который пройдет с 13 по 14 апреля на «Винзаводе», впервые будет представлена творческая интеграция в пространство ярмарки — на входе будет расположена инсталляция Дани Пирогова «Подъемные силы». Художник рассказал RTVI о своем проекте и творческом методе, а также поделился своими мыслями о современном искусстве.
Чему посвящена ваша инсталляция на ярмарке WIN-WIN?
Работа называется «Подъёмные силы». Проект представляет собой группу модулей, которые собираются в единое «облако», объединяя пространство зала. Кажущаяся тяжеловесность конструкции спорит с ее содержанием: объект собран из хрупкой кальки и почти невесом.
Чем вы вдохновлялись при ее создании?
Образы одновременно отсылают к легким дирижаблям и лепесткам, к грозовой туче и нависшим камням. Меня вдохновило это противоречивое внутреннее ощущение, хотелось его усилить и обострить: «Что перед нами? Это облако — оно нам дружественно или нет, его следует любить или остерегаться? Что это вообще?».
Какой метод вы использовали?
Если говорить о методе, недавно я анализировал свои последние проекты и работы и понял, что для меня как для художника важно производить переход утилитарных материалов в поле сакрального, ритуального, магического, тайного, возможно даже триумфального.
Почему вы часто используете в своих работах природные элементы?
Я не так часто работаю с природными материалами: в основном использую валежник при работе с ленд-арт объектами. За последний год важное значение в моей практике обрела земля: она постепенно возникает в моих инсталляциях, в документациях, в видео-арт работах. И совсем скоро начнет появляться в скульптурах.
Как выглядит ваша мастерская?
На текущий момент у меня нет постоянной мастерской, хоть и чувствую такую необходимость. Сейчас я работаю в разных мастерских в зависимости от проектов, в случае если площадка их предоставляет: например, данную инсталляцию я делал в Винтажном зале на Винзаводе. Для масштабной работы — масштабное пространство. Такого огромного зала у меня еще не было.
Как вы считаете, важно ли современным художникам изучать историю искусства?
Да, однозначно, это очень помогает ориентироваться в собственной практике и уточняет понимание себя и своего метода в контексте современного российского искусства. Должен признаться, я достаточно часто ощущаю пробелы в знании истории искусства и это мне мешает.
Что такое современное искусство сегодня? О чем оно говорит со зрителями?
Сегодня российское искусство одновременно и невероятно разнообразно в плане подходов и медиумов, и в то же время как будто все говорят сейчас об одном — своем ощущении от сегодняшнего времени: страхах, надеждах, внутренних и глобальных трансформациях.
Когда вы осознали себя как художника? Что бы вы из настоящего сказали себе из прошлого в начале пути?
Достаточно давно. Два года назад это осознание достигло пика — я кардинально поменял свою жизнь, ушел из архитектурной практики и сопутствующих ей инициативных проектов — чтобы сфокусироваться на художественной деятельности.
Думаю, посоветовал бы себе быть чуть более системным, вдумчивым и одновременно более легким.
Как вы думаете, какие медиумы сегодня наиболее актуальны?
Я считаю, что медиум не важен, важно, как и почему художник его использует и с какой целью. Например, для меня, в силу архитектурного бэкграунда, важна работа с материалом и с пространством, важен контекст. Поэтому в моём случае это инсталляция, скульптура, графика, ленд-арт.
Какое произведение искусства вы бы себе купили? Каким оно могло бы быть?
Я редко что-то покупаю, но в целом то искусство, которое сильно отзывается моим ценностям и вкусам: молчаливое, самодостаточное, редкое, всеобъемлющее, лаконичное, вдумчивое, аскетичное, с большим полем для размышлений.