«Look at usual things, with unusual eyes» è l'aforismo più amato di Vico Magistretti (Progettare nel Moderno, Alias, 2002) e il più seguito in questa Milano Design Week 2024 dove guardare le cose – e le icone – con occhi nuovi sembra essere il leitmotiv di aziende e creativi che si confrontano senza nostalgia con il redesign dei pezzi culto del Novecento. Cosa direbbero i maestri della seconda vita di queste loro creazioni entrate nell'immaginario collettivo? Le Corbusier 'vestito' da Bottega Veneta, Rietveld coperto di fiori? Con l'installazione On The Rocks, la griffe ha trasformato il LC14 Tabouret Cabanon, ispirato alle casse di whisky in un pouf di pelle intrecciata, mentre Cassina ha celebrato la poltrona Utrecht Outdoor con un tessuto tropicale. Forzature? Coup de théâtre?
Anche la sobria Vanity Fair sfoggia un abito ultradècor di soli e nuvole firmato Fornasetti, mentre la Wishbone Chair di Wegner è in formato kids, i vetri murantesi di Bianconi e Venini sono sfumati nei colori tendenza dell'ambra e del senape, le porcellane di Gariboldi diventano più leziose e bon ton che sperimentali. Ma comunque irresistibili.
Di sicuro questi oggetti d'uso comune diventati oggetti di culto sono universali. Lo sguardo curioso e indagatore dei loro autori non cambia se cambia l'abito. Che il razionalismo più estremo incontri la moda o il decoro fa parte delle contaminazioni del linguaggio contemporaneo e che molto si riconduca a design stories instagrammabili è un segno dei tempi. Le icone sono più vive che mai in questa sessantaduesima edizione del Salone del Mobile di Milano: aggiornate, stravolte o valorizzate che siano.
Come nasce un'icona?
«Moderno è solo ciò che può diventare antico» diceva Dino Gavina, fondatore dell'art design. A lui dobbiamo i mobili quadro, i mobili scultura, i mobili che saltano fuori dalle tele come la mela di Magritte tradotta in un pouf o il quadro-paravento di Balla, lo specchio di Man Ray. Con una buona dose di humor, molta cultura e creatività, la costante per le icone va riconosciuta nella forza culturale e progettuale, negli aspetti tecnici e formali d'eccellenza, nella classe, capace di superare la prova del tempo.
Le Riedizioni continuano a stupire
Gae Aulenti e Portaluppi, Scarpa, Bellini, solo per citarne alcuni: come sempre le aziende aprono gli inestimabili archivi storici per riscoprire sempre nuovi tesori del design. Da segnalare l'accordo di Molteni&C con Bonacina 1889, che unisce due storiche design factory nel nome delle riedizioni d'autore. E una contro-riedizione con l'icone damiera, tanto cara alla moda, che si traduce negli ultimi tappeti Vichy di Kasthall.
Il motivo di tanta longevità è forse nell'universalità. E come un prodotto diventi universale lo si può cogliere dalle parole di un anti-maestro avverso alla parola design, il grande e polemico Enzo Mari: «La parola design non mi piace, non la capisco. Volete sapere chi sono i miei veri committenti? Tutti gli abitanti della Terra. Non pensate al piccolo, al sofisticato. Siate umani, fate quel poco che riuscite a fare. Ma fatelo per tutti». Non da meno Mario Bellini, che spiega come i mobili, le forchette, una sedia e le case si fanno da quando l'uomo esiste. La differenza tra un attrezzo e un'opera? La sintetizza ancora Gavina: "la bellezza è essenziale all'esperienza della felicità".
Saint Laurent e Gio Ponti
Nei Chiostri di San Simpliciano c'è un angolo del Fuorisalone di grande poesia dove va in scena l'haute couture del design. Ancora una volta è una griffe a 'riscoprire' la bellezza universale, il genio di Gio Ponti, spaziando nella geografia e nei più eterogenei ambiti pontiani fino a proporre un dettaglio sofisticato di rara maestria. Alla Design Week 2024, in zona Brera, Saint Laurent Rive Droite presenta "Gio Ponti – Villa Planchart" a cura di Anthony Vaccarello. Una collaborazione esclusiva con l'Archivio Gio Ponti e la Fundación Anala y Armando Planchart, per editare un'eccezionale collezione di piatti e raccontare la storia della 'Villa Farfalla' di Caracas, un'architettura manifesto di Ponti dalla impareggiabile leggerezza e dal grande peso progettuale. La riedizione numerata ripropone i 12 piatti originali della collezione Villa Planchart Segnaposto disegnata da Gio Ponti nel 1957. Decorativi, in porcellana, di alto artigianato, sono dipinti a mano nella Manifattura italiana di Ginori 1735 rappresentano l'estro artistico pontiamo con i motivi del Sole, della Mezzaluna, della Stella Polare, e – in un omaggio ai proprietari -committenti illuminati -le grandi A dorate di Anala e Armando che spiccano tra geometrie di cerchi e rombi. Vale la pena fare l'immancabile fila per ammirane l'arte.
Pensieri intramontabili
In conclusione non è l'oggetto a diventare icona, ma il pensiero del suo autore che non smette mai di essere attuale. Scriveva Gio Ponti 'Inseguo il sogno di una casa vivente, versatile, silente, che s'adatti continuamente alla versatilità della nostra vita, anzi la incoraggi, con cento risorse che noi architetti insegneremo, arricchendola, con pareti e mobili leggeri… Una casa 'per viverla'… rivolgendomi a voi inseguo l'immagine di una nuova società umana; questa immagine non è un miraggio irraggiungibile, e sta a noi sognarla per raggiungerla perché nessuna cosa si è avverata che non fosse dianzi sognata.