Ridotto all'immagine di una tavola imbandita, il concetto di convivialità è oggi più che mai attuale se inteso nel suo significato più autentico. Dal latino convivium, convivialità vuol dire, prima di tutto, vivere insieme e condividere qualcosa. Un atto necessario, quello di tornare alla radice del senso della condivisione, soprattutto in un momento storico in cui la crisi abitativa chiede misure urgenti.
Proprio dal desiderio di riportare il dibattito su questo tema centrale della sfera sociale, nasce l'edizione di quest'anno di We Will Design di BASE, dal titolo The Convivial Laboratory. Un progetto culturale che in occasione della Design Week è diventato una piattaforma viva e brulicante di idee dedicata alle ricerche di designer, studiosi e artisti sulle pratiche di convivenza, coabitazione e condivisione nella loro interrelazione con macrotematiche come migrazione, genere, abilità e background culturale.
«Obiettivo di questa edizione di We Will Design è ridefinire l'idea di convivialismo, legandola a un modo nuovo di convivere ma soprattutto di gestire le risorse in un'ottica realmente sostenibile. Ripensare la vita quotidiana è quello che ci chiede il presente, dunque ci siamo chiesti: "come è possibile condividere le risorse collettivamente?" The Convivial Laboratory è un tentativo di rispondere a questa domanda», spiega Linda di Pietro, Chief Cultural Officer di BASE.
Provando a immaginare nuovi modi di convivenza attraverso cooperazione e responsabilità ecologica, The Convivial Laboratory si articola in più progetti: Talamo, la scultura performativa di Lemonot che invita a fare pratica attiva della convivialità; The Camp, il campeggio sulla terrazza di BASE, aperto a un gruppo di 20 persone; Temporary Home, che nella foresteria di BASE accoglie notte e giorno cinque realtà di design e i loro progetti; e una mostra collettiva dedicata a designer emergenti e agli studenti delle università.
La convivialità come azione attiva e partecipativa
Ad accogliere i visitatori di BASE è Talamo, la scultura performativa del duo di architetti italiani residenti a Londra Lemonot (Sabrina Morreale e Lorenzo Perri), realizzata in collaborazione con Xavier Madden e Katja Banović e inaugurata durante miart. Un'architettura scomposta e morbida, creata in partnership con Noctis spa e ispirata alla forma del cervello, pensata per accogliere i corpi delle persone ma anche per diventare il palcoscenico di opere performative. «È un letto, è un teatro, è un cervello – spiega Lorenzo Perri di Lemonot – Talamo nasce dal desiderio di creare uno spazio dove stare, rilassarsi, dialogare, ma anche partecipare attivamente a un momento di teatralità spontanea. Volevamo indagare il concetto di convivialità su più livelli. La nostra ricerca si focalizza sulla volontà di capire come si costruiscono spazi conviviali. Quando si parla di convivialità, oggi si tende ad associarla a un momento di relax. In realtà la convivialità è qualcosa di attivo e che va coltivato, non è relax, ma è partecipativo».
Campeggi ribelli contro la crisi abitativa
Un campeggio in risposta al caro affitti, pensato per accogliere circa 26 persone tra studenti, designer, curatori e operatori culturali durante la Design Week: è quello progettato da Parasite2.0 per la terrazza di BASE. Aperto dal 12 al 23 aprile, The Camp è un esperimento collettivo che trae ispirazione dalla protesta delle tende degli studenti del Politecnico di Milano per provare a immaginare una coesistenza basata sulla solidarietà, che metta al centro relazioni e convivenza. A ogni ospite è stato chiesto di mettere a disposizione degli altri un suo talento, creando così un piccolo programma di attività – come la meditazione mattutina – e dare forma concreta alla condivisione. «Oltre che parlarne, volevamo portare a terra il concetto di convivialità e praticarlo concretamente», spiega Linda di Pietro.
Progettato da Parasite2.0 come un grande plateau che evoca le piazze in cui si sono svolte le proteste degli studenti, The Camp – realizzato grazie al contributo di Leroy Merlin – è un luogo per dormire, incontrarsi e confrontarsi. «È una riflessione sul caro affitti milanese, ma non solo. La tenda, in questo caso, è l'archetipo della protesta. Per realizzare l'allestimento abbiamo utilizzato alcuni elementi dei cantieri che abbiamo poi attrezzato con delle piante e con alcuni oggetti funzionali. Volevamo evitare di costruire cattedrali che poi vengono gettate via. Abbiamo riciclato il più possibile», spiegano i Parasite2.0.
Approcci sperimentali alla convivenza
Ad abitare le stanze di casaBASE, la foresteria di BASE è poi il progetto Temporary Home, che ospita cinque progetti di ricerca che si muovono tra diverse discipline. C'è Angeli's the light, pensato dal collettivo Montjoi Institut, una riflessione sulla convivialità a partire dalla condivisione del pasto; c'è Found in translation di Computer Room, che parte da 5 storie personali in 5 lingue diverse per servirsi della lingua come punto accesso a culture sconosciute e c'è MOULTING di Erica Curci che presenta, con calchi in silicone, un'analisi sulla pelle delle persone intesa come luogo di incontro e scambio tra noi e il mondo. «Il primo luogo che abitiamo è il nostro corpo, e dalla convivenza con i batteri dipendono molti, fondamentali, processi biologici», spiega Erica Curci.
Radical Rituals 45ºN 1ºW-45ºN 35ºE è poi il progetto di ricerca con cui forty five degrees raccoglie alcune pratiche orientate al cambiamento attraversando il 45° parallelo che attraversa l'Europa. Un viaggio ed esperimento sociale che, tra le pieghe delle culture che percorre, esplora i rituali che connettono le persone. «Raccogliamo e studiamo i rituali legati alla natura e all'eredità culturale che ancora oggi sono capaci di raggruppare le persone. Chiediamo a tutti di regalarci un oggetto che rappresenta questo rituale e lo mostriamo qui», raccontano dal collettivo.
Infine, un'installazione intima, che vuole far riflettere sul senso di casa, comfort, bisogno e dipendenza: in Without a house, Sophie Conroy, ripercorre attraverso fotografie e installazioni la sua decisione di vivere da senzatetto negli ultimi sei mesi. Un esperimento, ancora oggi on going, con cui la designer invita a interrogarsi su cosa significhi, realmente, la parola "casa". «Ho vissuto per un periodo in una comunità in Portogallo nella natura, e una volta tornata in città mi sembrava di avere troppi comfort, così l'ho abbandonata. Il progetto è un racconto di questo periodo caotico e intenso, dal quale ho imparato molte cose su me stessa e gli altri. Ho notato che la città non accoglie volentieri chi non ha una casa: la città ti vuole pulita, senza troppi bagagli, veloce. In casa mi nascondevo, non averla mi ha costretta ad avvicinarmi alle persone, a stringere legami più forti. Casa per me è il mio corpo, è sentirmi a casa ovunque sono, sono io», spiega la designer.
Progettare nuove forme di convivialità
Al primo piano e al piano terra di BASE vanno poi in scena i progetti delle università, dei designer emergenti e dei collettivi che hanno sviluppato esperimenti sociali sulla convivialità, declinata nei suoi molteplici aspetti.
Attraverso la Open Call lanciata in collaborazione con Stimuleringsfonds / Creative Industries Fund NL, sono stati scelti 10 designer e creativi che per la prima volta espongono i propri lavori durante la Design Week. Le loro ricerche spaziano su vari territori – da quelli esplorati da Marco Loi, che fa incontrare Sardegna rurale e l'ideologia queer, fino a quelli di Laura Stachon, che analizza i luoghi in cui viviamo, dominati dall'estroflessione, per ripensarli in modo da rispettare la timidezza.
Accanto a questi progetti ci sono poi le ricerche delle scuole e università: a dare prova di come il design possa diventare un importante, se non fondamentale, agente di cambiamento è la Central Saint Martins di Londra con Material Futures, progetto interdisciplinare che unisce studenti di scienza, politica, design, ingegneria, moda e architettura nel tentativo di dare forma a una nuova dimensione sociale, ecologica e politica. Dalle installazioni temporanee che dopo l'utilizzo si decompongono nel terreno fino ai biomateriali composti dagli scarti della produzione di tequila, chi è appassionato di nuovi materiali troverà pane per i suoi denti.
Tra gli altri progetti più interessanti, quello di Architectural Design Studio 7, che insieme al Royal College of Art di Londra presenta una serie di artefatti che inquadrano la convivialità come strumento di attivismo, oppure quello della Slovak University of Technology, che porta in scena DesignXScience, un allestimento riutilizzabile dedicato alle diverse modalità con cui il design può collaborare con la scienza. E ancora: il progetto portato dal Design for Sustainability Lab dell'Università di Firenze, che propone Design Across The Borders in Times of Global Crisis, una raccolta di 24 progetti di biodesign, circular design, design ecosociale e design digitale sostenibile per comporre una visione che trascende i confini. Una moltitudine di piccoli progetti intelligenti da esplorare uno per uno, dimenticandosi dell'orologio.