Che mostre vedere a Bologna nel mese di aprile? Animali fantastici e creature degli abissi, pittura dell'ottocento e streghe a più non posso: cosa scegliere? E perché scegliere se si possono vedere tutte? Qui una panoramica (ma di mostre ce ne sono anche tante altre) degli eventi più in vista, con delle piccole anticipazioni utili a capire le atmosfere che si respirano.
Da Felice Giani a Luigi Serra. L'Ottocento nelle Collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna
La Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, in collaborazione con Genus Bononiae, presenta per la prima volta al pubblico una mostra con le principali opere dell'Ottocento bolognese appartenenti alle proprie Collezioni d'arte e di storia. L'esposizione, intitolata Da Felice Giani a Luigi Serra – L'Ottocento nelle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, a Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni dal 21 marzo al 30 giugno 2024, a cura di Angelo Mazza, si inserisce nel progetto La pittura a Bologna nel lungo Ottocento | 1796 – 1915, iniziativa promossa dal Settore Musei Civici Bologna | Museo Civico del Risorgimento che coinvolge quattordici sedi espositive cittadine nel delineare un percorso nella pittura bolognese dall'età napoleonica all'inizio della Grande Guerra.
Da Felice Giani a Luigi Serra L'Ottocento nelle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna
Fino al 16 giugno 2024 arriva a Bologna, nelle splendide sale del quattrocentesco Palazzo Pallavicini, la mostra "Stregherie. Iconografia, fatti e scandali sulle sovversive della storia". Ideata e prodotta da Vertigo Syndrome e curata dal drammaturgo, performer ed esperto di esoterismo Luca Scarlini, la mostra, già presentata alla Villa Reale di Monza con grandissimo successo, propone in questa nuova edizione grandi novità, sorprese e oggetti inediti ed è da considerarsi a tutti gli effetti una mostra nuova. Alla collezione di stampe e incisioni del famoso "collezionista dell'occulto" Guglielmo Invernizzi, si aggiungono tantissime nuove opere d'arte, provenienti da collezioni pubbliche e private, italiane ed estere, e nuovi oggetti legati al mondo della stregoneria, prestati dal leggendario Museum of Witchcraft and Magic in Cornovaglia, e dal Museo delle Civiltà di Roma, che espone in mostra, per la prima volta, la sua straordinaria collezione di amuleti in argento ottocenteschi, veri e propri gioielli, utilizzati dalle varie donne definite streghe o, più spesso, contro di loro. Percorrendo un cammino esoterico che si snoda in nove sale a tema, il visitatore sarà invitato ad avere accesso e scoprire l'antica religione di Diana, la Grande Madre, vivendone la storia, i luoghi e i riti.
Dall'1 febbraio al 25 maggio il MAMbo inaugura la programmazione espositiva della Sala delle Ciminiere per l'anno 2024 con la mostra Ludovica Carbotta. Very Well, on My Own, a cura di Lorenzo Balbi con l'assistenza curatoriale di Sabrina Samorì. Prima mostra antologica dedicata all'artista Ludovica Carbotta (Torino, 1982) in Italia, il progetto prende avvio da una riflessione sull'individualità e il suo rapporto con lo spazio pubblico, affrontato nella sua accezione tangibile di città e, in quella astratta e infrastrutturale, di istituzione. Il titolo Very Well, on My Own rimanda a una specifica idea di privacy e di spazio individuale dove ciascuna persona cerca riparo per far fronte alle ingerenze del mondo esterno e della propria psiche. In una società caratterizzata da una sovra-esposizione delle nostre soggettività che sono quotidianamente soppesate tramite categorie legate alla "prestazione" e alla "visibilità", la mostra suggerisce una diversa postura in cui lo spazio individuale e la sua cura diventano generativi sia sul piano soggettivo che collettivo.
Una grande novità in arrivo a Bologna: Animali fantastici. Il giardino delle meraviglie fino al 5 maggio 2024. Il nuovo progetto presentato in anteprima mondiale da Arthemisia a Palazzo Albergati di Bologna "Animali Fantastici" è molto più di una mostra. Rappresenta una nuova frontiera dell'intrattenimento, in cui si fondono animali, arte, magia, divertimento e sogno. Il museo si trasforma in un immenso spazio aperto, in cui gli animali trovano il loro habitat ideale, accogliendo tutti, grandi e piccoli, esperti d'arte e curiosi. Sono oltre 90 gli animali che varcheranno la soglia magica di Palazzo Albergati, realizzati da 23 grandi artisti contemporanei. È il primo zoo d'artista realizzato al mondo, privo di gabbie, senza distanze e animato da pitture, sculture e installazioni di animali di ogni specie; un superzoo che vedrà le sale nobili del Palazzo trasformarsi in un nuovo habitat museale, un safari pedonale dove le opere accompagnano il visitatore in una passeggiata dentro una favola, dove gli animali convivono nel più rispettoso degli ecosistemi artistici.
Attesa con grande trepidazione, oggetto di una marea di curiosità e di domande, la mostra "Squali e abissi, predatori perfetti in una terra aliena" è finalmente arrivata a Bologna con oltre 60 esemplari di questi affascinanti animali marini. Appuntamento dal 10 febbraio al 10 giugno a Palazzo Pallavicini. È un'occasione unica per scoprire il segreto della perfezione degli squali, creature che hanno superato grandi estinzioni e sfide evolutive, senza mai perdere la loro potenza micidiale. Attraverso l'esplorazione della loro biologia, si potrà comprendere come nascono, come si nutrono, come si riproducono e come ogni aspetto della loro anatomia è stato modellato dall'evoluzione per renderli predatori perfetti del mare. L'esperienza della mostra offre anche la possibilità di immergersi nel misterioso mondo degli abissi marini e di osservare da vicino la bellezza e la potenza di questi animali unici al mondo. Si tratta di un viaggio lungo e affascinante tra apprendimento e divertimento, che ci porterà a scoprire che sono molti di più i casi in cui lo squalo è vittima dell'uomo, piuttosto che viceversa. Molte specie antichissime, che hanno attraversato indenni le più grandi catastrofi, sono oggi sull'orlo dell'estinzione. Conoscere da vicino questi temuti "predatori perfetti" può farci scoprire che sono tesori da custodire, piuttosto che minacce da avversare.
Dal 13 marzo al 26 agosto 2024 il Museo Civico Archeologico di Bologna dedica una piccola esposizione di medaglie e di monete legate alla raffigurazione delle due torri, nell'ambito de "Il Medagliere si rivela". Asinelli e Garisenda sono le torri più celebri di Bologna, da molti secoli simbolo identificativo della città per i suoi abitanti e per i viaggiatori, oggi per i tanti turisti che la visitano.Inizialmente però, quelle che oggi sono gli edifici iconici dello skyline bolognese, si trovavano in un tessuto urbano caratterizzato da numerose altre torri, oggi quasi tutte scomparse o ben celate tra i palazzi del centro storico.Nonostante la loro fama, poco si conosce delle ragioni e del contesto che portarono alla costruzione della Asinelli e della Garisenda, avvenuta tra la fine dell'XI e il XII secolo. La loro rappresentazione fa la prima comparsa nella monetazione locale agli inizi del XV secolo, in relazione con una delle fasi più significative dell'affermazione del Comune e dello spirito civico. A caratterizzarne l'immagine è la forte inclinazione della Garisenda rispetto alla torre degli Asinelli, pendenza che le arti figurative non hanno mancato di esasperare per rendere univoca l'identificazione, arrivando a trasformare l'immagine della diade in una vera e propria icona.
"Allen Jones: forever icon" (ultima chiamata)
Allen Jones torna in Italia alla Galleria d'Arte Maggiore G.A.M. per la prima volta dopo la grande antologica a lui dedicata dalla Royal Academy di Londra nel 2014. Una serie di opere iconiche mostrano la carriera di uno dei più grandi rappresentanti mondiali della Pop Art, incluso il mitico scatto fotografico che immortala Kate Moss trasformata in scultura da un'armatura, simbolo e immagine della rassegna londinese e di un'intera epoca. Un connubio che si rinnova, quello tra Allen Jones e Maggiore G.A.M. Già nel 1999 qui espose alcune opere inedite e nel 2002 presentò un sunto della sua produzione dal 1966 a quel momento. La storia della sua arte attraversa progetti diversi: dai manichini alle sculture, dai dipinti alle piatte pitture degli anni '60. Un cromatismo costruito su larghe campiture di ascendenza matissiana e un costruttore di immagini in movimento di ascendenza futurista. Con un'ironia dissacrante punta a scardinare i giochi di ruolo tra uomo e donna - e di conseguenza l'immagine della donna oggetto che esiste negli occhi e nella mente di chi la vuole tale - per inserire la sua arte in tematiche di grande attualità, come la parità di genere, le dinamiche relazionali. Orari: lunedì, martedì, mercoledì, gioverdì, venerdì h 10:30-12:30 e 16-18:30. Sabato e domenica su appuntamento. Fino al 26 aprile.