Tanti gli eventi organizzati per il Salone del Mobile.Milano 2024. Tra questi abbiamo selezionato: Emotions of the Sun una celebrazione fotografica itinerante del Sole attraverso 40 foto firmate da Steve McCurry, Alex Webb, Trent Parke, Olivia Arthur; il progetto della Fondazione Nicola Trussardi Italia 70 – I Nuovi Mostri, l'esposizione con le opere di Gaetano Pesce Nice to See You presso la Veneranda Biblioteca Ambrosiana. IKEA torna alla Milano Design Week 2024 con la mostra-evento 1st (First), che esplora le tante "prime volte" che le persone vivono quando traslocano nella loro prima casa.
In occasione della Biennale Arte 2024, apre al Fondaco dei Tedeschi di Venezia la mostra Best Regards. Anonymous Project, inedita selezione di diapositive a colori scelte tra gli oltre 800mila scatti amatoriali, che il regista e direttore artistico di Anonymous Project, Lee Shulman continua a raccogliere e collezionare dal 2017. Le sale del palazzo veneziano Erizzo Ligabue, ospitano Futuroremoto, la mostra dell'artista pugliese Domingo Milella.
Img2img – Pittura, copia e Intelligenza artificiale è la personale di Andrea Ravo Mattoni, artista varesino il cui lavoro nasce dal coinvolgimento della tecnologia più avanzata con la tradizione della pittura. Alla Pinacoteca Civica di Como apre la mostra Voci dal paesaggio nordico dedicata agli artisti svedesi Britta Marakatt–Labba e Lars Lerin, che pone l'attenzione sul valore e sulla fragilità del paesaggio, il clima e l'identità dei luoghi.
A Seravezza (Lucca) da non perdere la mostra Divismo Spettacolo Cultura (1950-1980) – La Bussola di Bernardini, una rassegna straordinaria che apre per la prima volta nella storia il ricchissimo archivio della Bussola, storico locale notturno sul lungomare di Marina di Pietrasanta, che divenne uno dei palcoscenici più in vista a partire dalla sua fondazione, nel 1955.
A Roma, interessante la mostra Effetto notte: Nuovo realismo americano, con più di 150 le opere esposte, tutte provenienti dalla collezione di Aïshti Foundation. A Treviso Donna in scena. Boldini, Selvatico, Martini, celebra la figura femminile nell'arte tra Otto e Novecento.
La Fondazione Nicola Trussardi riporta l'arte nelle strade di Milano con il progetto Italia 70 – I Nuovi Mostri, a cura di Massimiliano Gioni. Centinaia di immagini realizzate da 70 artisti saranno disseminate tra le strade della città in concomitanza con miart, l'Art Week e la Design Week. Era il 2004 quando, con I Nuovi Mostri – Una storia italiana, la Fondazione aveva disseminato tra le strade di Milano, dal centro alla periferia, centinaia di poster realizzati da sedici giovani artisti italiani: un'antologia di sguardi sull'Italia e la sua mutevole identità che diventò un'irriverente occupazione degli spazi pubblici. A vent'anni da quell'esperimento pionieristico la Fondazione torna a quel format coinvolgendo questa volta 70 artisti che operano in Italia, tra grandi maestri e talenti emergenti, per un intervento di arte pubblica che sviluppa ed espande l'idea di museo mobile con cui la Fondazione Nicola Trussardi trasforma da tempo la città in un grande palcoscenico per l'arte contemporanea. Gli artisti coinvolti sono stati invitati a produrre ognuno un'immagine inedita o a scegliere un'opera speciale da riprodurre su centinaia di manifesti: tutte le immagini realizzate sono diventate protagoniste di una massiccia campagna di affissioni pubbliche che tappezza le strade e le piazze e che coinvolge addetti ai lavori e curiosi in una caccia al tesoro da un estremo all'altro della città, disegnando una nuova mappa di Milano, dal Cimitero Monumentale al Centro Storico, da City Life a Porta Romana. Nella foto, Super Filler Venus di Francesco Vezzoli. INFO: Milano, diverse sedi (fondazionenicolatrussardi.com).
Ricordando Gaetano Pesce a Milano
In seguito agli ultimi tristi accadimenti con l'improvvisa scomparsa dell'architetto Gaetano Pesce, l'apertura della mostra Nice to See You presso la Veneranda Biblioteca Ambrosiana è stata posticipata al 19 aprile. Saranno esposte una trentina di opere dell'architetto, artista e designer recentemente scomparso, tutte realizzate tra il 2023 e il 2024. Le opere sono state personalmente selezionate dall'artista non solo per il loro ruolo funzionale, intrinseco della parola design, ma anche come portatrici di messaggi. "Il design dei vari art director che non hanno ragione d'essere e portano le industrie italiane a ripetere sé stesse senza creatività. Questo non è il design che mi interessa." affermava Pesce "Quello che vogliamo trasmettere noi è ricco di significato, non solo la forma segue la funzione, ma ha un terzo elemento molto importante, ossia il significato, che può far riflettere a livello politico, socio-economico, religioso, filosofico, comportamentale e personale." La grande installazione in esterno L'Uomo Stanco sarà visibile a partire dal 14 aprile come preannunciato. INFO: Milano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana, dal 19 al 23 aprile (ambrosiana.it). Ingresso libero (percorso espositivo della Pinacoteca non incluso).
"Emotions of the Sun" a Milano
Pensata come «una celebrazione fotografica itinerante del Sole, simbolo universale di gioia e ottimismo», Emotions of the Sun (mostra nata dalla collaborazione tra la Maison Veuve Clicquot e Magnum Photos) propone la libera interpretazione di questa idea in 40 foto firmate da Steve McCurry, Alex Webb, Trent Parke, Olivia Arthur, Lindokuhle Sobekwa, Cristina de Middel, Nanna Heitmann e Newsha Tavakolian. Gli autori hanno fotografato in Paesi da loro particolarmente amati. Nella foto, uno scatto di Alex Webb. INFO: Milano, Garden Senato, dal 15 al 21 aprile (fuorisalone.it).
"Nella pancia del Guerriero" a Milano
L'incontro tra Alessandro Guerriero e Vito Nesta dà vita a un percorso che non si esaurisce nella collezione di porcellane e complementi di arredo Alchimie, ma diventa anche la mostra Nella pancia del Guerriero, a cura di Sara Ricciardi. Alchimie è un viaggio sentimentale in forma di porcellane e complementi di arredo che unisce la cifra stilistica di Nesta e la sua visione del decor come invito al viaggio con la poetica di Guerriero, il "non designer" fondatore, nel 1976, dello Studio Alchimia e ispiratore del moderno social design attraverso numerose iniziative che vanno dal lavoro nelle carceri fino a Tam-Tam, la scuola libera nata da un'idea condivisa con Alessandro Mendini, Riccardo Dalisi e Giacomo Ghidelli, basata sul principio che "ciascuno è una scuola, perché ciascuno ha cose da apprendere e ciascuno ha cose da insegnare". INFO: Milano, Spazio Vito Nesta via Ferrante Aporti 16, dal 12 al 21 aprile 2024 (instagram.com).
"1st", la mostra di IKEA a Milano
IKEA torna alla Milano Design Week 2024, dal 15 al 21 aprile, e per il secondo anno consecutivo sarà al Padiglione Visconti di via Tortona 58. Per questa edizione, il brand svedese presenterà 1st (First), una mostra-evento che esplora le tante "prime volte" che le persone vivono quando traslocano nella loro prima casa. Fin dall'ingresso, i visitatori incontreranno un'installazione immersiva, che mostrerà le "prime volte" più importanti legate alla vita in casa. All'interno della location, inoltre, verranno presentate novità di prodotto e i visitatori avranno la possibilità di sperimentare in anteprima esclusiva un modo tutto nuovo di vivere lo store IKEA. Come sempre, il design non sarà l'unico protagonista, di sera infatti, lo spazio si animerà con un ricco programma di appuntamenti musicali. Martedì 16, Lorenzo Senni sarà il protagonista della serata di threes production, in compagnia di RPM e Yes Reven, alternando la sua "pointillistic trance" a suggestioni techno ed elettroniche, per dimostrare che musica e arte possono essere la spinta verso un futuro più consapevole e positivo. Mercoledì 17, Burro Studio, con i resident DJ Acidgigi e Riccardo BHI affiancati da Bulma Brief, daranno vita a un suggestivo spettacolo audiovideo con house, techno e R&B, colonne sonore delle serate meneghine. Giovedì 18 arriva in via Tortona Akeem, la visione di Milano Sud della cultura black mondiale, con Marvely, Davide Dev, Miro ed Erica Gal che porteranno in vita il connubio ideale di rap, R&B, afrobeat e hip-hop, trasformando una tranquilla serata in un esplosivo melting pot di sonorità ed emozioni. Venerdì 19 sarà invece la volta di Ciao! Discoteca Italiana e dei suoi DJ, per un revival sulle note della disco-funk italiana degli anni '70 e '80. Sabato 20 salirà sul palco SLIPMODE, DJ crew tutta al femminile che si fa portavoce di un ideale di creatività inclusiva. INFO: Milano, Padiglione Visconti, via Tortona 58, dal 15 al 20 aprile (ikea.com).
Buon compleanno "Gardenia"!
Un compleanno importante per Gardenia, la storica rivista che parla di giardinaggio e cultura del verde. Lo festeggia la mostra Botanica Illustrata. 40 anni di piante e giardini raccontati da Gardenia e dai suoi illustratori attraverso le opere firmate da tanti autori, italiani e non, che con il loro lavoro hanno reso unico e inconfondibile il giornale. A partire dalla prima copertina – del maggio 1984 – con la gardenia in fiore disegnata da Linda Garland. La mostra è nell'ambito di Art Week e FuoriOrticola. Nella foto, la copertina di Gardenia maggio 1997: acquerello di Massimo Demma raffigurante rose antiche e ninfee. INFO: Milano, Museo di Storia Naturale, Sala 2, fino al 12 maggio (museodistorianaturalemilano.it).
Andrea Ravo Mattoni in mostra a Varese
Img2img – Pittura, copia e Intelligenza artificiale è la personale di Andrea Ravo Mattoni, artista varesino il cui lavoro nasce dal coinvolgimento della tecnologia più avanzata con la tradizione della pittura, anche classica, reinterpretata con la tecnica dello spray. Esposte 25 opere inedite dello street artist e writer che dialogano con gli affreschi quattrocenteschi del castello che le ospita. INFO: Varese, Castello di Masnago, fino al 28 luglio (museivarese.it).
Teatro: Billy Elliot arriva a Milano
Nuova tappa del musical Billy Elliot, ispirato, come il film del 2000 diretto da Stephen Daldry, alla storia vera del ballerino Philip Mosley. Nei panni di Jackie, il padre di Billy, Giulio Scarpati, in quelli di Mrs. Wilkinson, la maestra di danza, Rossella Brescia (nella foto). Le musiche sono di Elton John, l'adattamento italiano e la regia di Massimo Romeo Piparo. INFO: Milano, Sistina Chapiteau, Scalo Farini, fino al 14 aprile (ilsistina.it). Prossima tappa a Reggio Emilia, Teatro Valli dal 19 al 21 aprile.
"Futuroremoto" a Venezia
Le sale del palazzo seicentesco Erizzo Ligabue, a nudo per i lavori di restauro, appaiono come una sorta di oscura caverna che ospita Futuroremoto, la mostra dell'artista pugliese Domingo Milella. Evento visitabile solo nelle ore serali, perché l'oscurità esterna ricorda le grotte preistoriche istoriate dove Milella, con un particolare banco ottico analogico, ha realizzato le foto qui esposte. Dieci scatti sospesi nel tempo e nello spazio, con il sottofondo di suoni e musiche sperimentali «per un'esperienza dell'eco e dell'ignoto dal fondo del tempo e della caverna». Nella foto, Grotta dei Cervi, Il Delfino (Italia 2019) di Domingo Milella. INFO: Venezia. Fondazione Giangarlo Ligabue, Palazzo Erizzo Ligabue, dal 18 al 27 aprile 2024. Visite gratuite, con prenotazione obbligatoria (fondazioneligabue.it).
Danza: "Sol Invictus" a Vicenza
Nell'ambito di Your Arms are Wings, Your Legs are Roots, edizione 2024 del festival Danza in rete, la compagnia franco-algerina di Hervé Koubi presenta Sol Invictus. INFO: Vicenza, Teatro Comunale, 18 aprile (tcvi.it).
La storia della Bussola a Seravezza (Lucca)
Il Comune di Seravezza (Lucca) e la Fondazione Terre Medicee presentano la mostra Divismo Spettacolo Cultura (1950-1980) – La Bussola di Bernardini, una rassegna straordinaria che apre per la prima volta nella storia il ricchissimo archivio della Bussola e di Bussoladomani di Sergio Bernardini. Documenti inediti, lettere autografe dei più importanti divi nazionali e internazionali di quel tempo, fotografie inedite, locandine e dischi che rendono unico questo sterminato archivio che trova spazio in un allestimento suggestivo dove è stato ricostruito con tutti i pezzi originali anche l'ufficio dove Bernardini riceveva i suoi artisti. Nei saloni del cinquecentesco Palazzo Mediceo e nel salone espositivo delle Scuderie Granducali, si susseguono le ventisei sezioni che formano la mostra, che raccontano la storia diuno dei luoghi che maggiormente contribuito al cambiamento dell'immaginario, delle sensibilità e dei gusti nazionali. La Bussola di Bernardini aprì il 2 luglio 1955 con uno dei nomi di maggiore richiamo del momento, il giovane Renato Carosone e fu un grande successo. È con questo primo episodio che ha inizio il percorso espositivo della mostra che, tra documenti e immagini, racconta della prima grande impresa di Bernardini che convinse Carosone e il suo formidabile quintetto per suonare alla Bussola con un cachet raddoppiato. La Bussola divenne in breve tempo uno dei palcoscenici più in vista del momento e questo consentì a Bernardini di creare un format dal nome "Bussola on stage", programma itinerante che portava in tutto il paese i grandi artisti della scuderia di Bernardini. Come pochi altri seppe colloquiare con artisti di grande fama che portò in Italia con grande successo. La mostra nei sei mesi di apertura sarà arricchita da numerosi appuntamenti collaterali che offriranno preziose occasioni di approfondimento: talk con ospiti di rilievo, concerti, cover e tutto quanto permetterà di conoscere, ricordare e scoprire la Bussola e la vicenda imprenditoriale e umana di Sergio Bernardini. INFO: Seravezza (Lucca), Palazzo Mediceo, fino al 29 settembre con orari variabili (facebook.com).
"Voci dal paesaggio nordico" a Como
La Pinacoteca Civica di Como presenta la mostra Voci dal paesaggio nordico dedicata agli artisti svedesi Britta Marakatt–Labba e Lars Lerin, con la curatela degli architetti Davide Adamo e Marina Botta. Al centro della ricerca dei due artisti contemporanei – tra i più rinomati nell'arte scandinava – c'è l'osservazione e la rappresentazione di una regione del Nord Europa, ancora in gran parte allo stato naturale, l'attenzione per il valore e la fragilità del paesaggio, il clima e l'identità dei luoghi, con la loro storia, cultura, mitologia e tradizioni. Il percorso espositivo propone al visitatore un'immersione sensoriale nel paesaggio nordico tra forme, colori, profumi e materiali richiamati da betulle, pini, muschi, licheni, legni, sassi e conchiglie, pelli di renna e i colori del cielo d'inverno e del mare ghiacciato. Le opere raccontano l'anima dei luoghi e diventano scene di vita e di azioni dell'agire umano: le case e il lavoro dei pescatori nei piccoli porti delle isole Lofoten, i boschi di betulle della regione del Värmland, la vita nomadica dei Sami/Lapponi e le loro proteste per difendere le terre e i pascoli delle renne, insidiati sia dallo sfruttamento delle risorse naturali che dai cambiamenti climatici. L'obiettivo della mostra è stimolare un dibattito sul valore e la fragilità del paesaggio, anche il nostro, e incentivare la consapevolezza che la bellezza del paesaggio dipende da come lo usiamo e come lo viviamo, dal consenso che i "luoghi" hanno una propria identità e una "voce" che dobbiamo ascoltare. Nella foto, Lofoten 2 di Lars Lerin. INFO: Como, Pinacoteca Civica, dal 12 aprile fino al 13 ottobre 2024 (visitcomo.eu).
"Best Regards. Anonymous Project" a Venezia
In occasione della Biennale Arte 2024, apre al Fondaco dei Tedeschi di Venezia la mostra Best Regards. Anonymous Project, inedita selezione di diapositive a colori scelte tra gli oltre 800mila scatti amatoriali, che il regista e direttore artistico di Anonymous Project, Lee Shulman continua a raccogliere e collezionare dal 2017. L'installazione si snoda dalla corte al quarto piano del Fondaco, accompagnando il visitatore in un viaggio emozionante e intimo nei mitici anni '60 e '70. I luoghi, le date, i fotografi e i soggetti rimangono anonimi, raccontando tuttavia storie affascinanti dal sapore universale. Un'emozionante narrazione allo stesso tempo intima e universale, che passa attraverso gli sguardi dei protagonisti. I colori accesi e la nitidezza della pellicola Kodachrome catturano momenti familiari e senza tempo che formano il diario caleidoscopico di un'epoca e tracciano i contorni di una memoria collettiva, ordinaria ma preziosa. Il londinese Lee Shulman ha iniziato il suo monumentale progetto The Anonymous Project nel 2016 quando comprò su eBay una scatola di diapositive Kodachrome da 35 mm e da allora non ha più smesso di aggiornarlo. INFO: Venezia, Fondaco dei Tedeschi, dal 17 aprile al 17 novembre 2024 (dfs.com).
Biennale Tecnologia di Torino
Nel programma dell'edizione 2024 della Biennale Tecnologia di Torino, oltre 160 appuntamenti con 280 ospiti da tutto il mondo. Il tema di questa edizione, Utopie realiste, accende un riflettore sull'arte tramite intelligenza artificiale (AI), argomento attuale che richiede una costante ridefinizione dei confini della creatività e dell'espressione umana. INFO: Torino, dal 18 al 21 aprile 2024 (biennaletecnologia.it).
Venice Fashion Week
La prima giornata della Venice Fashion Week di primavera coincide con la Giornata Nazionale del Made in Italy, il 15 aprile, giorno in cui ci sarà un'edizione speciale di Atelier Aperti, con iniziative e incontri per far conoscere al pubblico i maestri artigiani, i designer e i luoghi del saper fare di Venezia. In programma, fino al 21 aprile, incontri, talk e tour nei luoghi significativi della città. INFO: Venezia, dal 15 al 23 aprile 2024 (venicefashionweek.com). La partecipazione è libera senza prenotazione.
"Donna in scena" a Treviso
La mostra a Treviso Donna in scena. Boldini, Selvatico, Martini, celebra la figura femminile nell'arte tra Otto e Novecento. Un periodo in cui il mondo era in equilibrio tra tradizione e progresso, nel quale le donne conquistano progressivamente spazi di libertà e indipendenza. I più grandi ritrattisti dell'epoca saranno i cantori di questo loro magico momento, chiamati a eternare i volti e gli sguardi, a trasporre sulle tele il profumo, lo charme, l'erotismo di un'epoca davvero unica. Tra gli autori esposti, Giovanni Boldini, Giacomo Grosso, Cesare Tallone, Vittorio Corcos, fino al britannico John Lavery, oltre agli Italiens de Paris Giuseppe de Nittis e Federico Zandomeneghi. Importante la selezione dei grandi veneti del momento quali Ettore Tito, Pietro Pajetta, Eleuterio Pagliaro, e soprattutto Giulio Ettore Erler e Lino Selvatico, il "Boldini Veneto" campione del ritratto alla moda di primo Novecento, tra Venezia, Milano e l'Europa. Corona una selezione di prim'ordine l'eccezionale presenza dei più importanti capolavori di Alberto Martini, precursore del surrealismo e ritrattista dall'atmosfera magica. Nella foto, Ritratto di Wally Martini di Arturo Toscanini. INFO: Treviso, Museo Santa Caterina, dal 13 aprile al 28 luglio 2024 (museicivicitreviso.it).
"Effetto Notte" a Roma
Dal 14 aprile al 14 luglio 2024 le Gallerie Nazionali di Arte Antica, in collaborazione con Aïshti Foundation di Beirut, presentano la mostra Effetto notte: Nuovo realismo americano, a cura di Massimiliano Gioni e Flaminia Gennari Santori. Più di 150 le opere esposte, tutte provenienti dalla collezione di Aïshti Foundation, una delle più importanti istituzioni di arte contemporanea sulla scena internazionale, fondata 25 anni fa dall'imprenditore italo-libanese Tony Salamé e dalla moglie Elham. La mostra prende il titolo da un'opera dell'artista newyorkese Lorna Simpson. Day For Night – in italiano, "Effetto notte" – è un trucco cinematografico che consente di filmare scene notturne durante il giorno. Il titolo è stato reso celebre da un film di Francois Truffaut del 1973: in francese l'effetto notte si chiama "Nuit Américaine", la notte americana – un'immagine che ben si addice alle visioni chiaroscurate di questi artisti che negli ultimi decenni hanno catturato la realtà dell'America in tutta la sua complessità. Palazzo Barberini ospiterà una selezione di opere di artisti attivi negli Stati Uniti – tra cui Cecily Brown, George Condo, Nicole Eisenman, Urs Fischer, Wade Guyton, Julie Mehretu, Richard Prince, Charles Ray, David Salle, Dana Schutz, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Henry Taylor, Christopher Wool e molti altri – il cui lavoro si confronta con la questione cruciale del realismo e della rappresentazione della verità. La progressiva erosione del concetto di verità che ha contraddistinto la cultura americana negli ultimi anni paradossalmente è coincisa con un ritorno alla figurazione da parte di numerosi artisti contemporanei. La mostra espone opere di artisti emergenti accanto al lavoro di importanti predecessori che hanno anticipato le recenti riflessioni sul concetto di verismo e rappresentazione. Tra interni barocchi e spazi monumentali, la mostra rappresenta un'occasione unica per conoscere ed esplorare gli sviluppi più recenti dell'arte negli Stati Uniti – visti attraverso una delle collezioni più importanti degli ultimi decenni – in dialogo con l'arte e l'architettura di Palazzo Barberini, in una ricca esplorazione delle relazioni che dal Seicento a oggi ancora si intersecano tra rappresentazione della realtà, potere e spettacolo. INFO: Roma, Gallerie Nazionali di Arte Antica – Palazzo Barberini, dal 14 aprile al 14 luglio 2024 (barberinicorsini.org).
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