Tra i tanti meriti che si possono riconoscere a Taylor Swift c'è senza dubbio quello di essere una regina nel trasformare le proprie esperienze personali in vere e proprie fiabe. Oggi, venerdì 19 aprile 2024, è uscito il suo undicesimo album in studio, The Tortured Poets Department. Un disco pieno zeppo di immagini, racconti, confessioni che le permette di essere totalmente trasparente nei confronti del suo pubblico.
Taylor Swift e il nuovo mastodontico album: sì, un cuore spezzato può essere potente. Recensione
La popstar dei record ha pubblicato il doppio album "The Tortured Poets Department", dove parla di relazioni passate, gioca con i gossip e duetta con Florence Welch e Post Malone. Lo abbiamo ascoltato
Taylor Swift, il 2 marzo 2024 live a Singapore. Foto Getty.
A sorpresa arriva un doppio album
Ça va sans dire: l'attesa nei confronti di questo album era immensa. E lo stupore dei fan è stato ancora maggiore quando, al momento dell'uscita del disco, si sono trovati - invece delle 16 tracce annunciate - un doppio album, per un totale di 31 canzoni (con più di due ore di durata).
Lo ha annunciato a sorpresa lei stessa sui social. «Ho scritto così tante poesie tormentate negli ultimi due anni e volevo condividerle con voi, quindi ecco la seconda puntata di TTPD: The Anthology. 15 canzoni in più. E ora la storia non è più mia... è tutta vostra».
Nei testi di The Tortured Poets Department c'è tutto l'animo di Taylor Swift
Ascoltando le tracce di questo nuovo album (il quarto negli ultimi quattro anni), emerge forte la capacità di Taylor Swift di trasformare, appunto, ogni sua vicenda personale in una narrazione nella quale immedesimarsi. Da un lato prettamente musicale è forte il tocco di Jack Antonoff e di Aaron Dessner dei National - al fianco della cantautrice in Folklore ed Evermore - e non si notano grandissime innovazioni rispetto all'ultimo Midnights. Ma è nei testi che l'artista dà il meglio di sé.
Le sonorità synth pop uptempo lasciano infatti spazio a molte riflessioni della cantautrice che in questo album scava a fondo di sé, ammette colpe, manda a quel paese chi lo merita e invita tutti ad una consapevolezza di sé matura e coraggiosa.
Critica il gossip ma ci gioca: un altro segreto della vittoria di Taylor Swift
In tutto questo percorso, però, c'è un filo rosso, che è quello del gioco. Taylor Swift, infatti, è la popstar più acclamata del pianeta. In più momenti nel disco confessa la complessità della fama e critica la morbosità dei tabloid; lo fa ammettendo i subbugli che ciò le crea a livello personale e affettivo. Ma allo stesso tempo, il disco è pieno di riferimenti a storie del passato, a uomini che l'hanno fatta soffrire e che l'hanno obbligata a reagire. In più canzoni, sembrano evidenti i riferimenti all'attore britannico Joe Alwyn (con cui ha avuto una relazione di sette anni) e al frontman della band 1975 Matt Healy.
Ma sembrano esserci anche frasi dedicate all'attuale compagno, il giocatore di football americano Travis Kelce. Frasi che, chiaramente, non parlano di separazione ma di rinascita (ascoltate The Alchemy).
Taylor Swift e Travis Kelce, insieme l'11 febbraio 2024 a Las Vegas. Credit: Michael Owens/Getty Images
Al centro del disco l'ammissione di debolezze e un messaggio di empowerment
Taylor Swift, quindi, ha deciso di essere spudorata, diretta, sincera. Lo ha fatto ammettendo - forse come non aveva mai fatto finora - debolezze e drammi. Ma allo stesso tempo utilizza tutto questo per lanciare un messaggio di empowerment. E, sì: il tutto con la consapevolezza di lasciare qualche indizio qua e là che i fan stanno già analizzando a fondo sui social, chiedendosi a chi possono essere rivolte certe parole e per quale motivo.
L'immagine di Taylor Swift che emerge, ascoltando le 31 nuove canzoni, è quella di una donna che - nonostante successi e conquiste - ha dovuto lottare per la propria indipendenza, per avere la potenza che oggi tutti le riconoscono. Dalle relazioni turbolente di My Boy Only Breaks His Favorite Toys a quelle che si interrompono con decisione in So Long, London (qui il riferimento a Alywn, ad esempio, per molti è evidente). But Daddy I Love Him, poi, sembra una fiaba incentrata sul giudizio, tra il racconto di «un cavallo troppo alto per una ragazza semplice» e quello degli «anziani che si riuniscono nel municipio», per constatare tutti i suoi errori con crudeltà. In questo brano, Taylor esclama: «Dio salvi i vermi che giudicano, che dicono di volere ciò che è meglio per me [...] Pensando di cambiare il battito del mio cuore quando lui mi tocca».
La provocazione: «Ho messo dei narcotici in tutte le mie canzoni. Ed è per questo che state ancora cantando insieme a me»
Il tema della corsa torna in Fresh Out the Slammer: questa volta, la corsa è quella di una persona che esce dal carcere e riesce a riconquistarsi ciò che le apparteneva. Ancora una volta, qui la poesia è centrale, grazie al parallelismo del carcere con quello dei rapporti considerati come prigionie.
Ci sono riferimenti religiosi in Guilty As Sin? (dalla crocifissione ad una grossa pietra che rotola via) e ci sono sfoghi contro i propri hater in Who's Afraid of Little Old Me?, dove mette a tema tutte le voci che circondano la sua vita professionale e personale. In questo brano, infatti, provoca: «Ho messo dei narcotici in tutte le mie canzoni. Ed è per questo che state ancora cantando insieme a me».
Ciò che non si vede nel suo Eras Tour
La fama è al centro di molte canzoni. In I Can Do It With a Broken Heart Taylor Swift regala un'immagine forte al suo pubblico, parlando dei momenti in cui si è sotto alle luci dei riflettori nonostante tutto, a livello affettivo, possa distruggersi. «Tutti i pezzi di me si sono frantumati mentre la folla cantava: "Ancora!". Sorridevo come se stessi vincendo, stavo colpendo i miei bersagli perché posso farlo con un cuore spezzato».
Se è vero che il suo Eras Tour (che passerà anche dal nostro Paese per due concerti sold-out allo Stadio di San Siro, a Milano, il 13 e 14 luglio) ha preso il via il 17 marzo 2023, è stato confermato che la rottura della sua relazione con Joe Alwyn sia avvenuta solo poche settimane dopo. È probabile, quindi, che questa sua crisi sia stata motivo di grande difficoltà nelle sue performance sold-out di quei primi mesi di tour. Ma il messaggio di questa canzone è forte: posso fare tutto. Anche con il cuore spezzato.
L'esempio di Clara Bow e le donne di successo
Parla della celebrità anche in Clara Bow, brano che fa riferimento a una delle più grandi star del cinema muto (è la prima volta che Swift usa star del cinema come titolo di una sua canzone, anche se le sue citazioni di vecchie glorie di Hollywood sono numerose). Clara Bow, nonostante fosse considerata come una delle icone della libertà sessuale, era spesso criticata per via della sua vita sentimentale considerata eccessivamente libertina.
Nel brano che le dedica, Taylor Swift canta «Prendi la gloria, dai tutto, prometti di essere abbagliante» e sembra invitarci a riflettere su quanto certe leggende metropolitane possano far male. Soprattutto se si è donne. E di successo.
Taylor Swift il 2 marzo 2024 live a Singapore. Foto Getty
«Ti dimenticherò ma non ti perdonerò mai»: parola di Taylor Swift
Il lato oscuro dell'amore è approfondito su più fronti. In I Can Fix Him (No Really I Can) parla di quando ci si illude di poter cambiare attitudini e comportamenti del proprio partner.
In The Smallest Man Who Ever Lived, invece, ci va giù pesante, contro un uomo che l'ha trattata male. Qui Taylor espelle frustrazione, rabbia e delusione. E canta: «Hai dormito con una pistola sotto al nostro letto? Stavi scrivendo un libro?». E chiude con una promessa: «Ti dimenticherò ma non ti perdonerò mai».
Le collaborazioni di Taylor Swift: Florence Welch e Post Malone
Traccia dopo traccia, Taylor conferma la sua affezione nei confronti della tradizione cantautorale pop-rock made in USA. Ma sembra non esserne dipendente. La title-track lo dimostra. Così come il duetto con Florence Welch in Florida!!!: lo scambio vocale tra le due è meraviglioso. E anche in questo caso le parole che scelgono di cantare non sono banali: «Tutti i corpi che sono stati sul mio corpo e nella mia mente affondano nella palude. È una cosa brutta da dire in una canzone?», cantano.
L'altro featuring del disco è Fortnight con Post Malone, da oggi in radio. Rispetto a questa canzone, Taylor ha dichiarato: «Sono una grande fan di Post per la sua scrittura, la sua sperimentazione musicale e le melodie che crea e che rimangono in testa per sempre. Ho potuto assistere in prima persona alla magia della sua creatività quando abbiamo lavorato insieme a Fortnight».
Nel disco, Taylor - artista donna con più certificazioni nel 2023 - si concede anche alcune ballad con archi, pianoforte. loml, ad esempio, è un brano molto dolce e intimo dall'aspirazione cinematografica: l'acronimo usato per Love of My Life (amore della mia vita) diventa, alla fine del brano, Loss of my life (perdita della mia vita).
Parlando di questo progetto, la cantautrice da quasi 200 milioni di copie vendute aveva spiegato: «Un'antologia di opere inedite che riflettono eventi, opinioni e sentimenti di un momento fugace e fatalista, sensazionale e doloroso in egual misura. Questo periodo della vita dell'autore è ormai concluso, il capitolo è stato chiuso. Non c'è nulla da vendicare, non ci sono conti da regolare una volta che le ferite si sono rimarginate. E, riflettendoci meglio, un buon numero di esse si sono rivelate autoinflitte».
E ancora: «Chi scrive è fermamente convinto che le nostre lacrime diventino sacre sotto forma di inchiostro su una pagina. Una volta che abbiamo raccontato la nostra storia più triste, possiamo liberarcene».
Taylor Swift ha deciso di farlo davvero. Di liberarsi di tanti pesi che ha vissuto in questi ultimi anni. Lo ha fatto in maniera limpida, ammettendo tutto e giocando con sagacia con le voci che circolano di lei. Con The Tortured Poets Department Taylor Swift racconta al suo pubblico che si può essere sia eroina che anti-eroina. Che, a prescindere da questo, si può sempre vincere. Potentissime, anche se col cuore spezzato.