Stelle, emergenti, nuovi talenti, giovanissimi. Sono loro i grandi protagonisti della Design Week di Milano, con prodotti, progetti e installazioni che rendono unico nel mondo il Salone Internazionale del Mobile. Loro che ci mettono la faccia e le idee, il cuore e i concetti, per proiettare il design nel futuro. I nomi sono tanti, grandi conferme e outsider. Posto d'onore al SaloneSatellite, fucina di talenti che anche quest'anno 'scopre' tre designer di domani, appena premiati alla 13a edizione del SaloneSatellite Award, l'appuntamento più autorevole del "design giovane" in scena al Padiglione 9 di Rho Fiera.
25 anni di cultura del progetto
Nato come un "pianeta" del Salone, da tempo il SaloneSatellite è un vero "universo" in sé, fucina di talenti, l'appuntamento più autorevole del "design giovane" ideato nel 1998 da Marva Griffin in questa 13esima edizione celebra 25 anni di connessioni e relazioni tra professionisti in erba, culture e progetti da tutto il mondo.
«Crediamo nei giovani e nel futuro che rappresentano. Il design, che è avanguardia per antonomasia, ha bisogno di luoghi di riferimento e di incontri»
Oggi, nel 25° compleanno, l'edizione conta circa 600 partecipanti da 32 Paesi e 22 Scuole di Design e Università internazionali da 13 Paesi. Tra le mostre in Triennale, Universo satellite 25 anni di SaloneSatellite (fino al 28 aprile 2024) celebra la storia, mentre il SaloneSatellite Award 2024 ha decretato i neo-designer vincitori. Primo posto al cinese Studio Ololoo per la lampada sperimentale Deformation Under Pressure in pvc gonfiabile e alluminio in tensione. Secondo Filippo Andrighetto, Italia-Danimarca per la libreria Veliero di legno a incastro, da ebanisteria. Terzo Voronoi di Egoundesign, che unisce quotidiano e nuove tecniche con un set tavola di ottone stampato in 3D.
La festa delle idee
Sono tanti e bravi, elencarli dalla A alla Z riempirebbe un vocabolario, oppure schermate su schermate. Abbiamo scelto e visto. Il progetto più emozionale, quello architettonico, il tecnologico, l'installazione immersiva, le sperimentazioni e il craft design, come quello dell'iniziativa Doppia Firma. Dialoghi tra pensiero progettuale e alto artigianato in scena a Villa Mozart. 15 autori e altrettanti artigiani hanno creato oggetti unici: tra questi, spiccano Ludovica Serafini e Roberto Palomba, che hanno dato vita a un affascinante set di vasi, mentre il celebre studio di design giapponese Nendo ha ideato una scacchiera dal design sorprendente. L'iniziativa ha coinvolto anche talenti internazionali, come l'artista di Los Angeles Elliott Barnes e l'ivoriano Jean Servais Somian, aggiungendo una dimensione globale e diversificata alla collezione.
RADICALI E GARBATI
Tra i più acclamati, Andrea Trimarchi e Simone Farresin di Formafantasma sperimentano la dimensione radicale attraverso armonia e gentilezza (hanno, tra l'altro, appena inaugurato il loro primo appartamento milanese). Nuovi art director della storica tessitura veneziana Rubelli, tra i tanti appuntamenti di questo periodo annoverano una personale alla Fondazione ICA Milano e il simposio annuale Prada Frames al Museo Bagatti Valsecchi. A Rho Fiera invece firmano l'Arena "Drafting Futures", uno spazio ai talk con biblioteca e il Bookshop Corraini Mobile.
ESPLORANDO LA MATERIA
Architetto altoatesino, Hannes Peer si forma alla scuola di Rem Koolhaas: qui impara a non standardizzare e uniformare. Nel suo studio di Via Privata Rezia crea l'installazione TheClearing dove sculture in bilico tra il neo-classicismo e il brutalismo enfatizzano la forza della materia primigenia, con i travertini e i marmo dei belgi Van Der Weghe scolpiti e interpretati da lavorazioni all'avanguardia.
ARCOBALENO DOMESTICO
India Mahdavi, grande interprete di fantasia e rigore. L'architetta iraniano-francese interpreta con i toni del mare e texture leggere come onde le piastrelle di Alternative Artefacts Danto «Hanno preso vita nella secolare fabbrica giapponese di Awajishima, un'isola del Mare Interno di Seto, ne rispecchiano la doppia anima artigianale e tecnologica». Per cc-tapis invece i Criss Cross sono tappeti intessuti a mano, a Varanasi, che sfoggiano un motivo tartan rivisitato, dove la cucitura a catenella e gli intrecci di lana generano strati decorativi a rilievo, effetto 3D.
LA FORMA DEL COLORE
Guillermo Santomà è il visionario progettista spagnolo capace di dare forma al colore. Qui ritratto nello studio della sua casa-manifesto a Barcellona (Casa Horta). Per l'installazione espositiva del progetto Gucci Design Ancora azzarda una combinazione di campiture burgundi e verde mela che definiscono i volumi dello spazio. La mostra nella boutique Gucci di via Monte Napoleone 7 e online nel tour digitale Gucci Prospettive proietta in passerella lo stile italiano simboleggiato da cinque mobili icona. Ideato del direttore creativo della maison Sabato De Sarno, curato da Michela Pelizzari.