Parrebbe un po' tardi per tornare sul 2023, ma le collaborazioni che abbiamo in essere con i siti esteri rendono comunque importante fare un punto sulle migliori produzioni locali, come è quella della Colombia di cui si occupa Shock.co. E quindi eccoci qua con i 10 album colombiani più belli del 2023, sul sito la lista è più lunga (fino a 50) ma noi ci fermiamo a 10 perché meglio concentrarsi.
Probabilmente lo abbiamo già detto anni fa, ma questo è stato l'anno del Bichota. Nel 2023 Karol G ha pubblicato due album che hanno battuto i record su diverse piattaforme e sono stati ascoltati in tutto il mondo, ma soprattutto si è posizionata come fenomeno al di sopra dei numeri: è una figura che ha aperto la strada a un nuovo modello di consumo, alla sensibilità e a un forte discorso a favore delle donne nell'industria musicale. In questi album (che sono più un lato A/B), l'artista paisa attraversa le diverse fasi della "tusa" e del godimento nell'essere single. In "Mañana Será Bonito", ad esempio, l'artista tratta l'amore e il cuore spezzato attraverso il reggae, la musica popolare e, ovviamente, il perreo in 17 brani. In "Mañana Será Bonito (Bichota Season)" passa attraverso il pop, l'EDM, la cumbia e il reggaeton. Il rapporto di Karol G con i suoi fan sembra indissolubile. // Valentina Alfonso G.
Nel suo primo album, il rapper della città di Medellín mette su beat la sua vita e ciò che il rap significa per lui. Ha trascorso otto mesi su questo album e il suo concetto, dice, non ha pretese se non quella di parlare del "gruppo di amici" che lo circonda. È un esordio intimo, in cui racconta la sua vita in una città nota, dall'esterno, per l'esportazione del reggaeton, ma che ha un'ottima tradizione di rap classico. Le sue rime sono solide, i suoi ritmi sono sporchi, e forse ciò che lo definisce e lo separa dalla vecchia scuola di rap della sua città natale è il suo divagare sulle proprie emozioni di fronte a ciò che è vicino e familiare. Might Trash degli Oblivion, a soli 20 anni, è il futuro del rap colombiano // Valentina Alfonso
Dopo "sin miedo (del amor y otros demonios)" questo album è l'opposto di quello che ci si aspettava. Non è solo in spagnolo e non ha tagli festaioli nel senso classico del termine. La luna rossa di cui parla Kali è quella con il vestito rosso sulla copertina di "Isolation". E così, come le canzoni di quell'epoca, sono i bassi e i sintetizzatori di questo album: spessi, spaziali e anni Ottanta. La performance vocale di Kali è al suo meglio e mostra i riferimenti della sua infanzia, quando ascoltava la radio gringo e suo padre le regalava i dischi che gli inquilini del palazzo di cui si occupava avevano lasciato quando se ne erano andati: da dive bling come Brandy proviene il suo quasi-rapping spensierato; da prodigi come Sade proviene il canto che bilancia tenerezza e sensualità con la tensione di chi cammina su una corda tesa// Juan Diego Barrera
In Afrocolombia Alexis Play osserva le grandezze delle eredità culturali immerse nella musica e rende omaggio a figure mitiche, leggendarie e storiche. La sua osservazione sulle vocazioni dell'innovazione nella creazione del suono è implicita nello sfondo della cultura afro. Esplora i ritmi di sua creazione, come Chirimía Beat, o quelli prodotti da giovani artisti della regione, come Bunde Trap o Ritmo Exótico, che sono autenticamente chocoani e quibdoseño. // Ángel Perea
Ogni canzone di questo album descrive l'immensità delle pianure colombiane, l'economia degli altopiani di Cundinamarca-Boyacán e il caotico tumulto della città. La notte permea ogni nota e aggiunge un nuovo colore a una corrente di musica colombiana guidata da cantautori che, con un formato minimalista, riescono a esprimere il massimo. Le collaborazioni con La Muchacha e Edson Velandia non solo si distinguono, ma consolidano il posto meritato che Gato ha conquistato nella scena musicale. Il suo contributo introduce una soluzione autentica e semplice alla modernizzazione del tradizionale nella musica colombiana. Gato, attraverso queste convergenze, crea un autentico folklore di Bogotà, offrendo una prospettiva fresca e significativa. // Nicolás Pava
Dodici anni dopo aver pubblicato "Egippto: Requiem Rasqa Pa Cielito", Edson Velandia e il suo gruppo più celebre, Velandia y la Tigra, si sono riuniti nuovamente per realizzare il loro quinto album. Durante questo periodo di "separazione", i membri hanno iniziato i loro progetti personali, ma non hanno mai smesso di collaborare. È stato un ritorno che covava dal 2020 e che si è concretizzato con una delle narrazioni più fedeli della vita di frontiera, la pisciata di mezzanotte, le strade impervie, la scarsità e la tenerezza della ñera. I Proverbios burros di Velandia y la tigra, come i buoni proverbi, sono guide morali e descrittive condensate in parole che risuonano con grazia e mordacità. Sono i proverbi della jodencia, della grazia e della sfortuna quotidiana di questa terra piena di sentieri.// Fabián Páez López
Feid lo ha detto in un'intervista: questo album parla di come navigare nell'oscurità con calma di fronte a qualsiasi situazione avversa. L'album, intitolato come omaggio allo show degli anni '90 di Nickelodeon "Are You Afraid of the Dark?", è un progetto personale in cui il paisa esplora varianti di dembow con la sua placida personalità e crea un universo visivo di nove video musicali e sei visualizer che, insieme alla copertina, fanno un cenno al "verde Feid" presente in tutta la linea grafica dell'artista. // Valentina Alfonso Guarín
La rivoluzione di Rancho Aparte ha storia, grazia e tradizione condensate in nove canzoni; con testi dal doppio significato, battute e storie di vita nelle campagne e nelle città del Pacifico colombiano. Dino Manuelle, il cantante della band, è un camion che tira, solleva e scuote i corpi. L'esperienza d'ascolto non è completa se non lo si vede dal vivo, ma in ogni caso "Re evolución" è un album gioioso, sfacciato e festaiolo per qualsiasi standard. Se volete sapere cosa succede quando l'immaturità entra in azione, farvi una risata o scoprire come la violenza ha colpito la zona (perché c'è anche una critica sociale) andate ad ascoltarlo. Come dicono in "Bundemente", quando Rancho Aparte suona, l'umore sale. // Por Fabián Páez López
Julián Salazar ha realizzato diversi album come Mitú, mostrando passo dopo passo il suo ricongiungimento con il modo di suonare la chitarra condito da sintetizzatori che ha portato i Bomba Estéreo al top, ai tempi di "El Alma y El Cuerpo" o "Caribbean Power". "Astra" è un nuovo picco di quel suono, mentre la sua alleanza con Franklin Tejedor è sempre più potente: perfeziona e cattura in un album l'indomabile energia del suo spettacolo dal vivo e la delicatezza dei suoi tagli più tranquilli. // Juan Diego Barrera
Brenda esplora, con un sound design di altissimo livello, gli intricati percorsi ritmici della guaracha ed evoca la magia delle pianure orientali. Con motivi di trance, dembow e campioni, Brenda realizza una produzione che è pienamente concepita come un LP e non come una compilation di singoli o una fusione di EP. Ameba è forse uno dei primi pezzi prodotti con la vocazione di album nella crescente ondata di "club latino". // Nicolás Pava
Shock è il più importante media digitale colombiano specializzato in musica e cultura pop. Per più di 25 anni ha seguito la musica locale in Colombia, dai suoni più alternativi al lato b del mainstream. Le ragioni della collaborazione tra Kalporz e Shock le puoi trovare qui.