È uscita al cinema una favola pop che ben si inserisce in una stagione cinematografica caratterizzata da esordi interessanti. In questo caso della cantautrice Margherita Vicario, che dopo tanta musica e diversi film da attrice passa dietro la macchina da presa per il Gloria!. In concorso all'ultima Berlinale.
'Gloria!' è una bellissima sorpresa: la Storia si fa pop nell'esordio alla regia di Margherita Vicario
Da dove arrivano le musiciste-orfane, a Venezia nel 1800? Che ruolo hanno Veronica Lucchesi dei La Rappresentante di Lista, Elio e Paolo Rossi nel film, nei cinema dopo il passaggio al Festival di Berlino? Trama, cast, recensione, intervista
Paolo Rossi in una scena di Gloria! di Margherita Vicario (nei cinema)
Paolo Rossi in 'Gloria!': la clip del film | Video
Allora se ne era parlato molto per la presenza della Veronica Lucchesi dei La Rappresentante di Lista, ma con lei ci sono anche Elio, Natalino Balasso e un irresistibile Paolo Rossi. E Carlotta Gamba e Galatea Bellugi, appena candidata ai Cesar in Francia. Tutti in una storia che parla di immaginazione, fantasia e talento di tutte quelle donne compositrici che, "come fiori lasciati seccare", sono rimaste nascoste tra le pagine della Storia.
Margherita Vicario (a sinistra) e Veronica dei La rappresentante di lista a Sanremo 2022. Foto ANSA
Gloria!, la trama del film Margherita Vicario
Anno 1800. Poco lontano da Venezia si trova l'Istituto Sant'Ignazio, un vecchio collegio musicale per ragazze tra l'orfanotrofio, il conservatorio e il convento. Qui vive Teresa, "la muta". Incaricata delle faccende più umili, è dotata di un talento straordinario, che le consente di cogliere l'armonia del mondo che la circonda e trasformarlo in una musica nuova. All'insaputa di tutti. Almeno fino a che viene annunciata l'imminente visita di Papa Pio VII al collegio. Nel subbuglio che ne deriva la ragazza scopre un pianoforte mai usato, nascosto in un magazzino. E così, mentre il rude e inaridito maestro di cappella Perlina si affanna nel tentativo di comporre un inedito degno del Pontefice, Teresa inizia finalmente a tradurre in note la musica che sogna. Ad aiutarla, un gruppetto di quattro ospiti della struttura, orfane, sorelle musiciste, che dopo aver scoperto il segreto di quella che credevano solo una sguattera, vengono conquistate dalla sua creatività rivoluzionaria. E con lei organizzano una sorpresa per il Papa e il mondo intero.
Gloria!, il cast del film nei cinema
Teresa è Galatea Bellugi (Candidata al César 2024, gli Oscar francesi, come Miglior Attrice non protagonista per Chien de la casse). Ruota tutto intorno a lei, la sguattera visionaria capace di comporre musica pop con qualche secolo di anticipo. E di attrarre a sé le sue nuove amiche. Lucia (Carlotta Gamba), primo violino dell'orchestra del Sant'Ignazio rapita dal progetto di sposare il suo Luigi (Dimitrios Nicholas Komninos) e diventare madre. La delusa e diffidente Prudenza (Sara Mafodda), la giovanissima Marietta (Maria Vittoria Dallasta) e la spigolosa quanto curiosa Bettina (Veronica Lucchesi), ex cantastorie abbandonata che fuma e sogna di incontrare Madame de Staël, "una gran donna".
A sostenerle il bonario Romeo, lungimirante liutaio locale (Elio). È lui l'anima buona dell'Istituto nel quale il prete in crisi di ispirazione (Paolo Rossi) detta le regole. Anche lui subisce la pressione e le pretese del governatore (Natalino Balasso). Un microcosmo al quale si aggiungono figure di ogni tipo, in attesa del Papa (Michele Polo): dal libertino Cristiano (Vincenzo Crea) a Donna Lidia (Anita Kravos). Completano il cast: Gustavo (Guido d'Ascenzo), Giacomino (Gioele Pagura), Fidelia (Jasmin Mattei), Suor Beatrice (Katia Monaco).
Gloria!, la recensione
Ci sono voluti 4 anni di lavoro per realizzare una storia ricca come quella scelta da Margherita Vicario. Che segue la tradizione familiare (padre e nonno della trentaseienne nipote di Rossana Podestà sono registi noti) ed esordisce con una vicenda corale di emancipazione e riscossa femminile. È bravissima nell'integrare le lunghe ricerche fatte su compositrici italiane ed europee sconosciute con la propria carriera da cantante. Senza stravolgere il progetto, riesce a non confondere i piani (è anche autrice della colonna sonora, Vivaldi escluso, con Davide Pavanello). Una capacità di armonizzare elementi diversi con la quale ha qui saputo giocare, riuscendo a far convivere antico e moderno, realtà e fantasia. Tutto in un film nel quale la musica è protagonista ma senza prendere il sopravvento, e nel quale il contesto storico accoglie in maniera (quasi) credibile la commistione di classica e pop, «finto rock, new wave italiana, free jazz punk inglese e nera africana».
Onore al talento e alla fantasia
Ed è ben seria l'intenzione "femminista" di rendere onore al talento, la fantasia di quelle ragazze costrette a passare la vita a studiare sedute al clavicembalo in saloni nobiliari o Ospedali come quello della Pietà a Venezia (famoso per essere stato la "palestra" di Vivaldi). Dando una risposta - molto personale - alla domanda: "Perché ne sono passate così poche alla Storia?". Riuscendo a creare un mondo a parte. Quello personale di Teresa (nel quale ci ritroviamo sin dalla divertente sequenza iniziale, prima ancora di sapere dove) e quello in cui vive (reso reale grazie alla splendida location di Palazzo Steffaneo Roncato in provincia di Udine).
Un mondo nel quale Paolo Rossi può realizzare il suo sogno di dire messa («Lo spettacolo con più repliche della storia»). Nel quale le donne sono mute e rispettose del loro ruolo immutabile. Ma nel quale la Vicario ne inserisce di molto diverse tra loro: tradizionali, rabbiose, reattive, conflittuali. Ma in grado di trovare un linguaggio comune e una prospettiva, grazie a un pianoforte che la protagonista sfrutta come macchina del tempo, portando tutti nel futuro. Anche con qualche forzatura e inverosimiglianza (soprattutto nel finale quasi tribale) che si chiede di giustificare per il carattere indie e favolistico dell'oggetto. Oggetto costruito ad arte nonostante la forte semplicità formale delle scene (affidata alla fotografia di Gianluca Palma e al montaggio di Christian Marsiglia, già con la regista nei suoi video musicali).
Il trailer di Gloria! con Veronica Lucchesi, Elio e Paolo Rossi | Video
L'intervista a Margherita Vicario
Un film di e su donne musiciste, difficile pensare non ci sia molto di lei...
A forza di sentirmi chiedere cosa ne pensassi delle donne nel mondo della musica oggi , mi è venuta voglia di indagare sulle compositrici nella Storia. Ci sono pochissime ricerche e ho potuto scegliere liberamente. Anche perché è un film che parla della loro incredibile immaginazione e della loro espressione di sé. Non sapremo mai che musica suonavano.
Come è entrato questo background nella preparazione di un film tanto particolare?
Il mio produttore, Davide Pavanella, è il co-autore delle musiche, che sono una sorta di pop molto cinematografico. Ci siamo divertiti a inserire elementi di una musica molto recitata, da commedia e così via. D'altronde i miei registi di riferimento tendono a mescolare registri diversi. I miei film preferiti sono quelli in cui in un momento sorridi e quello dopo stai piangendo...
Le corde in budello dei violini e Maddalena Laura Sirmen
Viene da lì questa mescolanza di epoche, quasi da realismo magico?
Il mio lavoro sul film è stato il più filologico possibile. I violini hanno le corde in budello che si usavano allora. Avevamo un unico punto di partenza: Maddalena Laura Sirmen, l'unica orfana della fine del XVIII secolo della quale abbiamo notizie, e solo perché era sposata con un musicista. Su di lei abbiamo basato i nostri voli di immaginazione. Anche musicale. Forse c'è del realismo magico nella musica di quelle ragazze, ma in realtà si tratta di creatività e immaginazione. Se c'è qualcosa di magico in questo è qualcosa che viene da dentro di noi.
La regista Margherita Vicario è nata a Roma nel 1988.
Si parla di disuguaglianza, patriarcato, abuso di potere e istituzioni religiose: cosa le interessava raccontare di quel tempo, e non solo di allora?
Sono sempre esistite donne che facevano musica, spesso nelle corti, ma il loro status sociale era ambiguo. Perché per essere artista è necessario un certo grado di libertà. E loro non l'avevano. Quegli orfanotrofi veneziani erano istituzioni molto specifiche, che raggiunsero l'apice nel XVIII° secolo e permettevano alle ragazze di famiglie ricche di suonare. Ho letto talmente tanto in merito che si potrebbero fare 12 stagioni di una serie.
Nella quale far cantare La rappresentante di lista?
Veronica è una fantastica cantautrice, e una grande interprete. La canzone che canta l'ha scritta lei stessa nel 2018. Volevo inserirla nel film...
Quanto bisogno abbiamo di ricordare certe storie?
Il film parla della creatività femminile. Sono convinta che questo sia il periodo giusto per sottolinearla. Soprattutto oggi che le donne sono sotto i riflettori: è il momento per un nuovo femminismo. E per evidenziare, come faccio nel monologo finale sulla dolcezza e il sostegno tra di noi, quanto sia superata e fuori moda l'invidia tra donne. Io odio quando facciamo le stronze tra di noi...