La visita allo studio del creativo Lucas Muñoz Muñoz, ricavato in un ex garage per la riparazione delle moto a Madrid, è un viaggio nella progettazione sperimentale in cui ogni angolo riserva una sorpresa: un incastro di tubi metallici è una seduta sinuosa, una manciata di penne a sfera BIC compone uno chandelier, e una forma retro-futuristica appoggiata su un tavolo si rivela il prototipo di una casa in metallo per le galline. Non solo oggetti ma anche sistemi sound, pubblicazioni e progetti per spazi low tech: il ristorante Mo de Movimiento a Madrid è il compendio di tecniche e strategie di sostenibilità – dal raffreddamento naturale al circolo dell'acqua – sviluppate da Muñoz nel corso della sua carriera, manifesto di un'architettura a impatto zero. Dopo gli studi a Madrid, affinati a Londra e Eindhoven, Muñoz Muñoz si è imbarcato volontariamente in una ricerca senza fine su materiali sostenibili e upcycling. Un esempio? Un ufficio in cui ha riciclato quanto trovato sul sito, come il pavimento trasformato in soffitto, ribaltando letteralmente la progettazione.
Che significato ha quello che fai?
Ha lo stesso il significato che ha la vita. È un'espressione del mio modo di vivere. Mi rende felice, mi diverte e al contempo è un'esplorazione con la quale, da non molto, riesco anche a mantenermi.
Non era una domanda banale: la premessa del tuo lavoro è una profonda ricerca mai fine a se stessa…
Fin da quando ho cominciato, il modus operandi è sempre stato lo stesso; l'ho poi affinato in quella bolla che è stato il periodo di studio alla Design Academy Eindhoven, dove sono sorti i perché e i per come. Ho fondato (con David Tamame, nda) uno studio a Madrid che si chiama enPieza!, con la n e non con la m, perché tutti gli inizi non sono mai precisi, sempre con un'attitudine da workshop, da laboratorio manuale. A Londra, al Royal College of Art, ho imparato in modo serio ad affrontare la disciplina mentre alla Central Saint Martins ho capito che non necessariamente la ricerca doveva concludersi con un prodotto, ma che assumeva piuttosto un valore intrinseco più profondo, anche sociale: è stato un periodo molto formativo.
A che punto è il tuo percorso?
Contemporaneamente aperto su diversi fronti, bilanciato tra i miei progetti più sperimentali e quelli commissionati. Ho sempre lavorato manualmente, mi interessa il riuso dei materiali di scarto e l'idea di trasformarli in qualcos'altro. Un processo che ha sempre una cifra giocosa, senza pretese di trovare soluzioni per il mondo. La ricerca ha di bello che non si sa dove porterà, e sono appassionato al lavoro di squadra.
Quale visione hai per il design del futuro, come disciplina e come produzione?
Potrei cominciare a parlare di riduzione di scala o localizzazione ma la verità è che sono concetti difficilmente applicabili nella società in cui viviamo oggigiorno. Possiamo provare ad agire sulla trasparenza di logistica, trasporti, prezzi ma penso proprio che il capitalismo abbia rovinato tutto.
Nel progetto per la ristrutturazione di un ufficio ti sei proposto di utilizzare il più possibile i materiali già presenti…
La mia è una sfida continua sui materiali, che diventa maggiore quando devo progettare uno spazio fisico. Cerco di riutilizzare il più possibile quelli presenti e poi di sopperire alle mancanze. Nel caso specifico, le lastre del pavimento avevano un retro metallico che si prestava a essere usato come soffitto. Si tratta di capire le proprietà di un materiale e di dimenticarsi di ciò che è per reinterpretarlo. Insomma, smontare e rimontare in una forma nuova, con pochissimo scarto.
A che percentuale di riuso sei?
Al 60/70%, ma raggiungere il 100% è possibile. Il che si trasforma in un modo semplice di ricostruire, come avvenuto anche nel progetto per il ristorante madrileno MO de Movimiento (progetto pluripremiato per la sostenibilità e l'uso dei materiali, nda) o con le lampade Volivik realizzate con le penne biro BIC e graffette, e come cerco di fare sempre: è proprio il mio modo di vedere il mondo.
A cosa stai lavorando?
A un piccolo libro che uscirà ad aprile basato sulle conversazioni con i creativi meravigliosi che ho incontrato, come i Formafantasma, Giuditta Vendrame, Curro Claret, raccolte in una collana dal titolo MicroLSD (Micro Libros Sobre Diseño). Un progetto culturale personale e non speculativo, che mi sta molto a cuore. Saranno dieci libri scanditi in cinque anni, che tratteranno i temi secondari del design, i valori sottili come la partecipazione, l'urgente, il prossimo e così via. Ho poi dei progetti in corso ad Anversa, a Barcellona e abbiamo ricevuto dei fondi europei per sviluppare il sistema di ventilazione e raffreddamento basato sulle ampolle di terracotta e acqua del ristorante MO de Movimiento. Il mio studio è molto liquido: sono da solo e mi circondo di collaborazioni satellitari, ogni progetto diventa una vera costellazione.