Intervista: Gaetano Pesce
«Perché mi piacciono i materiali molli? Li considero un'espressione di questo tempo liquido, in cui i valori cambiano costantemente e velocemente»
Gaetano Pesce è tornato di moda. Anzi è la moda che è andata a cercarlo, lo scorso dicembre per l'allestimento della sfilata di Bottega Veneta a Milano. Poi due mostre negli Stati Uniti, Los Angeles-New York, coast to coast. In aprile, ospite d'onore al Salone del Mobile di Milano, ha tenuto un talk alle nuove leve della progettazione, segno che gli anni – ne ha 83 – non contano nulla di fronte all'entusiasmo, e il suo è inesauribile. Già programmata per il 2024, poi, un'altra esposizione-evento a Curitiba, in Brasile. Tema: la donna, la diversità, il tempo. Architetto, artista, scultore, oltre che papà della poltrona Up e della lampada Bracciodiferro, per citare due delle sue opere più famose, Pesce è Pesce, il più diverso di tutti. Schietto e diretto. Campione del design radicale, in parole e azioni. Creatività formidabile. Libero pensatore, mai omologato. 'L'uomo di schiuma' l'ha definito Carlo Scarpa, per il suo interesse verso i materiali molli, le resine, le plastiche. Moderno e incoerente ('L'incoerenza è una forma di libertà'), spesso provocatorio, come dimostrano i suoi grandi numeri di pezzi unici, che capovolgono il principio stesso della produzione industriale, i trulli di poliuretano espanso – un esempio di 'arte abitata' – e le sedie destinate a collassare fuori dagli stampi. Unica regola: rompere gli schemi.
È sorpreso da questa nuova ondata di celebrità?
Mah sì, in questo momento tutti chiedono il mio lavoro, forse perché sentono che contiene la possibilità di evolvere. Del resto, sono diventato famoso nel 1969 con una poltrona a forma di donna, venduta sottovuoto e realizzata con una tecnologia all'avanguardia. È stata anche il primo esempio di espressione politica del design italiano: una poltrona che continuerà a raccontare la condizione delle donne in qualsiasi tempo e contesto verrà messa. A differenza di un articolo, che una volta letto viene buttato. È quello che dovrebbe essere il design: figurativo e non astratto, per parlare al pubblico.
La diversità è la chiave di lettura del suo lavoro. Cosa significa per lei?
È un messaggio molto importante. I politici sostengono che la democrazia è fatta per gente uniformata. Io dico che non è vero: siamo tutti diversi. A questo proposito ho un sogno.
Quale?
Un'architettura che possa parlare dello spirito dei luoghi, delle identità, delle tradizioni. Oggi invece gli edifici sono indistinguibili da una città all'altra, Tokyo, Milano, Stoccolma, perché si ispirano a quello Stile Internazionale ormai standardizzato. C'è un mio progetto del 1987, la Torre Pluralista, che è un monumento alla democrazia. Un grattacielo di 40 piani incoerenti e non omogenei, realizzati da architetti diversi con linguaggi differenti. Questo per dare voce alla varietà di chi vive quegli spazi.
Si costruirà?
Forse in Brasile. Nel 1964 Charles de Gaulle ha fatto un discorso al parlamento di Brasilia affermando che il Brasile è il Paese del futuro e resterà sempre il Paese del futuro. Secondo me aveva ragione.
Dear Future è il titolo della sua mostra di Los Angeles. Qual è l'auspicio?
Un mondo governato dalla diversità e non dalla pianificazione.
È possibile?
Negli anni Settanta con alcune aziende italiane ho dato forma ai primi 'oggetti originali in serie'. Oggi mi risulta che alcune case automobilistiche siano alla ricerca di creativi per produrre automobili uniche. Dobbiamo guardare in questa direzione. La gente non vuole più copie, vuole originali.
Sono più cari però…
Non è vero. I miei Feltri prodotti da Cassina non costano più di una poltrona normale. La tecnologia evolve per far sì che le cose non siano dispendiose. Per la mostra di Los Angeles abbiamo proposto un tavolo che riproduce il volto di chi lo acquista. Le cose nascono in questo modo e poi lentamente influenzano il mondo.
Perché ha disegnato così tante sedie nella sua carriera?
Le sedie sono una maschera del corpo umano: nessuno è uguale all'altro.
Perché le piacciono tanto i materiali molli?
Li considero un'espressione di questo tempo liquido, in cui i valori cambiano costantemente e velocemente.
Sta facendo altre ricerche?
Sempre. Con una società dell'Oman stiamo mettendo a punto delle sedie che emanano profumo quando ci si siede. Per parlare a sensi diversi.
Il legno?
Non mi interessa. È un materiale del passato.
Che ne pensa della moda?
Le aziende della moda sperimentano nuovi linguaggi per diffondere i loro messaggi. Nei prossimi anni si affideranno sempre più ad artisti originali. Penso che i brand della moda siano gli unici in grado di aiutare la creatività. Hanno preso il posto dei musei e delle gallerie d'arte, in affanno per questioni finanziarie.
E il design italiano?
Deve imparare a evolversi, altrimenti diventa 'redesign'. Occorre che inizi a raccontare la realtà.
Ha visto qualche giovane Gaetano Pesce in giro?
Sì, una ragazza di Madrid, anche se è di origine venezuelana. Si chiama Andreína Raventós e fa delle lampade interessanti.
Lei vive a New York dal 1980. La considera ancora la capitale del XXI secolo?
È una città fatta di minoranze che non si confrontano violentemente, ma coesistono. La diversità si vede nelle strade, si sente nell'aria e crea un'energia che rende New York un luogo in continua evoluzione.
Prossimi progetti?
Come ho fatto con la poltrona Up, vorrei mettere in piazza a Milano la versione maxi di La consolle dell'uomo stanco, una scaffalatura a forma di uomo a quattro zampe. Allude al fatto che gli uomini hanno fatto cose straordinarie in passato, ma oggi sono esausti. Non sanno più innovare e sorprendere. Mentre questo è il momento delle donne: flessibili, curiose, energiche. La donna ha una capacità straordinaria di dirigere industrie e Paesi. Non ha più la palla al piede. Mentre il maschio è immobile.
Gaetano Pesce, le opere principali:
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