IGN Mixtape #07: Atom RPG, Música e Liberami dal nulla
Questa volta nella cassettina ci sono apocalissi postatomiche, traumi ferroviari e musiche varie.
Nuovo appuntamento con IGN Mixtape, la rubrica dove la redazione propone consigli e suggerimenti pescati sia nell'ambito dei nostri contenuti classici, diciamo così, ossia videogiochi, cinema e serie TV, ma anche da aree più o meno tangenti come giochi da tavolo, fumetti, letteratura, musica eccetera.
Questa volta sulla nostra cassetta abbiamo "registrato", tra le altre cose, un GdR in salsa postapocalittica, un gioco che rivista in chiave (ancora più) horror la roulette russa, e persino un saggio dedicato a uno degli album più affascinanti di Bruce Springsteen. Come sempre, potete condividere le vostre opinioni ed eventuali suggerimenti nei commenti. Buona lettura!
Música
Música è un film un po' sui generis dove il protagonista, Rudy (Rudy Mancuso, che ha curato anche regia e sceneggiatura), è un giovane studente universitario dalla capigliatura abbastanza improponibile che, come tanti, deve fare i conti con un futuro incerto, e si trova in quel momento della vita in cui bisogna giocoforza decidere quale strada prendere. La sua particolarità? Ha un talento che a volte è un po' una maledizione: riesce a sentire la musica in tutto ciò che lo circonda, trasforma suoni ordinari in melodie, e questo viene rappresentato in maniera creativa ed efficace lungo il corso del film.
Di Música, ho apprezzato la rappresentazione della cultura brasiliana in New Jersey, di cui Rudy fa parte, mai forzata ma parte integrante della trama: gradisco sempre quando un film mi mostra realtà che non conosco; e brasiliana è anche Isabela (una Camila Mendes che ruba la scena, qualcuno potrebbe ricordarla in Riverdale), forse il personaggio più riuscito del film, una ragazza del quartiere che incrocerà la sua strada proprio con quella di Rudy. Purtroppo il film perde un po' di efficacia nel finale, quando si lascia prendere un po' troppo dai cliché di genere, ma per il suo mix di coming of age e rom-com, unito a una regia creativa, mi sento comunque di consigliarlo: in fondo non si vive di soli capolavori. - Luca Rago
ATOM RPG
La recente serie TV basata su Fallout, accolta con grande entusiasmo, ha risollevato le vendite della serie originale di videogiochi. Ma cosa può fare qualcuno che li ha già giocati tutti fino alla noia? (Eresia!). Ci sono delle alternative in realtà piuttosto valide, ma in questa sede vorrei segnalare ATOM RPG, molto simile per struttura ai vari Fallout. Dotato di un sistema di regole piuttosto ben pensato e con un'ambientazione "russeggiante" che fornisce un punto di vista diverso dall'apocalisse vissuta in America, il risultato finale è un interessante cocktail che unisce il familiare a qualcosa di inedito.
Se mancano le atmosfere di un Metro o se, semplicemente, si ha voglia di un Fallout un po' atipico, ATOM RPG e il suo DLC standalone, Trudograd, sono decisamente all'altezza. La difficoltà di gioco è relativamente elevata, ma è qualcosa che in fondo ci si aspetta da produzioni di questo tipo. I due titoli possono essere giocati indipendentemente, ma in realtà consiglio di partire comunque dall'originale, perché l'altro inizia con personaggi a livello d'esperienza più elevato e, in generale, propone una difficoltà più severa. - Andrea Giongiani
The Ceremony - Invito mortale
Come avrò sicuramente detto tra una recensione e l'altra, sono sempre in cerca di horror. Di qualsiasi tipo, purché soddisfacente: il che mi porta, come potete immaginare, a guardare qualsiasi cosa con tutte le conseguenze del caso. Principalmente, con la consapevolezza di aver buttato via due ore del mio tempo. Non riesco più a trovarne nessuno che sia accattivante; non necessariamente che mi terrorizzi negli anni a venire (salutiamo The Grudge) ma anche solo che mi faccia dire "oh, sono contenta". Finché non incappo, per puro caso, su The Ceremony - Invito mortale: leggo la descrizione su Netflix giusto per fare, sappiamo tutti come non siano efficaci nel vendere un film o una serie, e lo metto su.
Non posso parlarvi nel dettaglio di cosa racconta, anche perché il film già dal titolo non fa molto per nascondere il suo segreto (osservatelo bene), ma vi posso dire che reinterpreta tutto sommato bene un vecchio mito: lo spoglia di alcune caratteristiche per meglio adattarlo ai tempi moderni, e che io personalmente approvo pur avendo letto e visto tante storie fedeli ai trope originali, e lo incastra in una situazione limitata entro una sola ambientazione aggiungendo qualche cammeo del passato molto piacevole. La protagonista, Evie Alexander (nientemeno che Nathalie Emmanuel, Missandei di Game of Thrones), si troverà in una situazione a dir poco spinosa e senza nessuno davvero in grado di aiutarla. Forse nelle battute finali si velocizza quello che è un horror molto leggero, più orientato al dramma, ma tutto sommato va bene così, e ammetto che ne guarderei volentieri un seguito, se ci fosse.- Alessandra Borgonovo
Buckshot Roulette
Innanzitutto, una doverosa premessa: il gioco tratta di roulette russa; ergo, di una pratica pericolosissima: in caso siate sensibili a temi del genere, consiglio di rimanere alla larga da questo videogame.
Detto questo, probabilmente molti di voi conoscono Inscryption, intrigante card-game di Daniel Mullins caratterizzato da uno stile grafico grottesco e decisamente inquietante. Ecco, Mike Klubnika ha pensato di ispirarsi in modo palese a Incryption usandolo come base per la "propria interpretazione" della roulette russa: in Buckshot Roulette, infatti, impersoniamo qualcuno impegnato a sfidare un misterioso avversario mascherato in sessioni clandestine (ovviamente...) di roulette russa che si tengono nel retro di una discoteca. Per l'occasione il classico revolver è sostituito nientemeno che da fucile a pompa caricato in ordine casuale con cartucce rosse (ovvero "vive", che sparano) e blu (a salve). A turno dovremo decidere se sparare all'avversario, e terminare il turno, o puntare l'arma contro noi stessi, e proseguire col turno, a meno di non essersi sparati in faccia. Un'esperienza inquietante, breve e intensa, realizzata davvero bene e proposta su Steam a una manciata di euro. - Stefano Castelli
Il trauma del tram
Dicembre 2022, piccola vacanza invernale con un gruppo di amici. Uno di loro prende un party game dallo zaino: quel giorno Il trauma del tram è entrato nella mia vita, e non ne è mai più uscito. Disegni di Cyanide & Happiness, idea di Scott Houser, due squadre e me, un capotreno: da un lato un villaggio di fate del bosco, tutte le amiche di mia madre e uno spietato serial killer di cagnolini. Dall'altro la fontana della giovinezza, un meraviglioso drago parlante e la persona che ha inventato le ads su Internet. Due carte positive e una negativa. Solo che tutte le amiche di mia madre parlano molto male di me, una delle fate del bosco in realtà è Adolf Hitler travestito, il meraviglioso drago parlante ha mangiato il mio criceto a cui ero affezionatissimo, e il serial killer di cagnolini sta per morire a causa di una malattia incurabile. Le due squadre iniziano a dibattere, a cercare di convincermi verso una parte o verso l'altra. In fondo non si può passare sopra la fontana della giovinezza, no? Eppure quel povero criceto va vendicato (ci tenevo al mio Hamtaro, eh!), e in fondo non è che avere inventato le pubblicità su internet sia proprio una cosa cattiva. Dipende come le usi, no? E dall'altro lato c'è Hitler.
Insomma, da una parte il treno deve pur passare, e non è mica colpa mia se quel villaggio di fate ha deciso di mettersi esattamente dove ci sono i binari. Il trauma del tram è un gioco scorretto, divertente, stupido e dannatamente capace di far litigare (giocosamente) un gruppo di amici per una sera intera. Un anno dopo averci giocato la prima volta ne ho comprato una copia, ed è da mesi che ogni tanto ci divertiamo a cercare di convincere il capotreno (a turno) a passare sopra le carte dell'avversario. Poco importa se c'è un gruppo di bambini, alieni conquistatori, tutti gli infermieri del mondo o semplicemente un carro funebre. Il "dilemma del carrello ferroviario" non è mai stato così divertente, e in fondo renderlo un pochino meno pesante non è poi così male; ditemi voi: tutte le persone a me care, oppure tutte le persone che hanno meno di 40 anni? - Damaso Scibetta
Liberami dal nulla
Di solito le biografie non mi appassionano molto, e mi tengo lontano persino dalle interviste ai miei autori preferiti, perché ritengo che l'opera d'arte sia autosufficiente mentre la lettura del testo vada sì contestualizzata, però senza un eccesso di filtri o intermediazioni. Da cinefilo, nonché amante sfegatato del Boss, non ho resistito tuttavia alla tentazione di leggere Liberami dal nulla, il libro basato sulla storia del sesto album di Bruce Springsteen, Nebraska, attualmente oggetto di un adattamento cinematografico previsto entro l'anno prossimo; il regista sarà Scott Cooper, quello di Crazy Heart, film del 2009 basato su un musicista country - fittizio, in quel caso – alle prese con una crisi d'identità.
Il libro di Warren Zanes non è comunque l'ennesima biografia di Springsteen, bensì la "recensione" lunga 200 pagine di un disco apparentemente arrivato dal nulla e senza alcuna reale premeditazione, la "metà oscura" di una rockstar prima del suo crollo nervoso, il ritratto sconsolato di un'umanità invisibile inciso a casa con un semplice 4 tracce, su una cassettina conservata in tasca (veramente!) per diverse settimane, nell'attesa di una registrazione "ufficiale" con la E-Street Band che però non si materializzò mai. E poi pubblicato così: essenziale, sporco, ruvido, imperfetto, minaccioso, straziante e intimissimo. Considerato uno dei primi album "lo-fi" della storia, il disco testimonia tutta l'onesta del suo creatore ma rappresenta anche un momento di svolta per l'industria musicale, dove si posero le basi per la scena indie nei decenni successivi. Val la pena di leggere Liberami dal nulla perché documenta le ragioni più intime dietro il processo creativo, e dimostra quanto un diario privato come Nebraska possa diventare un fatto collettivo, qualcosa che ci riguarda ancora dopo 42 anni. - Marco Iannini