Maurizio Lombardi in "Ripley" con Andrew Scott e Dakota Fanning: «La bellezza di una serie essenziale». L'intervista
Arriva su Netflix la trasposizione del romanzo di Patricia Highsmith in 8 episodi interamente ambientati in Italia. Nel cast l'astro nascente Andrew Scott e Dakota Fanning. Oltre all'attore fiorentino. Che vedremo anche in "M. Il figlio del secolo" e "Sei nell'anima", il film sulla vita di Gianna Nannini. Il suo sogno nel cassetto? Trasformarsi nell'Avvocato
Dimenticate il glam hollywoodiano di Anthony Minghella e del suo Il talento di Mr. Ripley (1999). Non pensate a Fiorello che canta Tu vuò fà l'americano con Matt Damon e Jude Law sotto lo sguardo di Gwyneth Paltrow. La serie tv Ripley – tratta dai medesimi romanzi di Patricia Highsmith – è un noir in piena regola. Con tanta Italia, come ci racconta in esclusiva l'attore Maurizio Lombardi.
I protagonisti di "Ripley"
Sono 8 gli episodi che compongono la versione disponibile sulla piattaforma di streaming Netflix. Quasi 8 ore di tv di altissimo livello visivo e recitativo. Che il regista e sceneggiatore (suo l'Oscar per Schindler's list) Steven Zaillian confeziona in un bianco e nero spettacolare.
Protagonisti, l'attore irlandese Andrew Scott, l'americana Dakota Fanning, il sudafricano-britannico Johnny Flynn, l'italo-inglese Eliot Sumner (figlia di Sting e Trudie Styler), e l'italiano Maurizio Lombardi. A cui si aggiungono in cammei preziosi Margherita Buy e John Malkovich. Ma tranquilli, metà del tempo parlano tutti in italiano!
La trama della serie tv Netflix "Ripley"
Tom Ripley (Andrew Scott) è un truffatore che cerca di sopravvivere nella New York dei primi Anni 60. Vive di piccoli espedienti, come incassare gli assegni dei pazienti di un dentista. Non sempre con fortuna. Un giorno, in bar, viene approcciato da uno strano uomo.
Si tratta dell'emissario di un imprenditore molto ricco. Che vuole assumere Tom – che crede un ex compagno di studi del figlio – e spedirlo in Italia. Il suo compito è quello di cercare di convincere il figlio girovago a tornare a casa. E prendere il posto che gli spetta nell'industria di famiglia.
Tom accetta e in men che non si dica si ritrova sulla Costiera Amalfitana dove fa la conoscenza dell'aspirante pittore Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) e della sua fidanzata scrittrice Marge Sherwood (Dakota Fanning). Ripley, però, si trova ben presto al centro di una complessa realtà fatta di inganni, truffe e omicidi. Fino a quando, sulle sue tracce, non arriva l'Ispettore Pietro Ravini (Maurizio Lombardi).
Intervista a Maurizio Lombardi
La voce arriva chiara e forte. Nonostante le migliaia di chilometri di distanza, il fuso orario. E i postumi dell'estenuante tour promozionale di Ripley. Una manciata di giorni nel frullatore mediatico tra New York e Los Angeles. Maurizio Lombardi, fiorentino classe 1957, una carriera a tutto tondo, è la nemesi del protagonista. Un ispettore taciturno che pesa le parole. Un po' come tutti i personaggi di questa versione dal ritmo calmo che ritrova l'essenza noir della scrittura di Highsmith.
Questa serie tv è una versione lontana dal film del 1999: dialoghi essenziali, ritmo lento, bianco e nero. Un noir d'altri tempi. Lei cosa ha pensato quando ha letto la sceneggiatura?
Che fosse totalmente un'altra cosa rispetto a quello che si vede in circolazione. Mi ha fatto pensare. Perché effettivamente è scritta senza fare concessioni di sorta, cioè è una cosa che o ti piace o non ti piace. Non è ruffiana, non ha l'appeal – al di là della bellissima fotografia e della splendida interpretazione degli attori – ormai un po' troppo da supermercato che si vede in tutte le piattaforme, in quasi tutte le serie che si fanno oggi. Questo è proprio un racconto, un noir freddo. Possente. Secondo me di altissimo, altissimo livello. Visivamente è davvero molto molto molto bello. È un noir classico: mi fa venire in mente i film di Humphrey Bogart.
Il rapporto tra Ravini Tom Ripley
Come descriverebbe il suo personaggio, quello dell'Ispettore Pietro Ravini?
Avere a che fare con Ravini va al di là del privilegio di poter recitare un personaggio così classico. Voglio dire, ogni attore ha voglia di interpretare uno di questi personaggi iconici. Quelli che rappresentano la grande fascinazione che abbiamo per il cinema degli Anni 50 e 60. Humphrey Bogart, Robert Mitchum, i grandi francesi come Alain Delon, sono stati dei grandissimi detective o ispettori di polizia. Quindi, al di là di questo grande privilegio, quello che è piaciuto a me di Ravini è la sua intelligenza. E che, nonostante questa, alla fine non riesca a prendere Tom. Non riesce a incriminarlo, anche se, quando è davanti a lui, mentre ci parla, glielo dice: "Mi prendi in giro?". Cioè sa che è lui il suo uomo, lo riconosce, lo capisce, ma non ha le prove. Con il regista, Steven Zaillian, abbiamo lavorato tanto per poter far funzionare il personaggio con tutta una serie di oggetti che lo circondano. Steven è uno molto attento al particolare, come si vede da ogni inquadratura, ogni immagine è un quadro perfetto. Quindi io dovevo lavorare con le sigarette, con il porta sigarette, con il posacenere, con il pacchetto, l'accendino. Mi ha chiesto proprio di usare questi strumenti a livello narrativo, in modo che Tom guardasse l'ispettore.
Ravini sembra avere una sorta di fascinazione nei confronti di questo suo antagonista. Tom gli ispira un po' di simpatia, no?
Più che di simpatia, parlerei proprio di fascino, di interesse. Ravini lo vuole prendere, ma allo stesso tempo è affascinato da questo personaggio così strano. In fondo, il detective è sempre la persona che deve cacciare un'altra persona. E se le persone sono interessanti la caccia si fa più interessante. Ricordo quel bel film, Heat – La sfida (del 1995 scritto e diretto da Michael Mann, ndr), quando Al Pacino e Robert De Niro si incontrano, si scontrano, ma sono uno affascinato dall'altro perché sono due grandi player. Anche qui, in Ripley, c'è una persona molto intelligente come killer e c'è un ispettore che ne rimane affascinato perché lui stesso è attratto dall'intrigo. Non a caso lo dice a Marge. Perché lei descrive Tom come un personaggio totalmente negativo, mentre invece Ravini non la pensa così. Quando la incontra le chiede che cos'ha contro Tom.
Una recitazione asciutta ed essenziale
L'altro aspetto che colpisce della serie è il tipo di recitazione. Lei è un uomo di teatro, abituato a riempire la scena. Invece, in questo caso, l'impressione è che vi sia stato chiesto molto rigore, molto controllo nel modo di parlare, di atteggiarsi, prendendosi lunghe pause.
È vero. Steven è una persona che scrive in maniera asciutta. È veramente un grande scrittore, prima di essere un grandissimo regista. Lui chiedeva semplicemente di dire le battute, dire le battute e stare nel personaggio. Con le lunghe pause, le attese e gli sguardi che andavano a colmare l'assenza di parole. Da qui il silenzio. Che è un tratto tipico della scrittura di Steve. Anche nella sua serie tv The Night Of – Cos'è successo quella notte? fa così con John Turturro e Riz Ahmed. Se vogliamo lo fa anche in Schindler's List, perché comunque la scrittura è quella, quindi si nota.
Lei ha lavorato con grandi registi-autori. Dalle serie sul papa di Paolo Sorrentino al Pinocchio di Matteo Garrone. Cosa l'ha colpita maggiormente di questa serie?
Quando lavori con questi grandi personaggi, la cosa che a me piace è che c'è sempre un insegnamento. Steven, per esempio, mi ha lasciato una grande asciuttezza nell'esprimermi come attore. Lui tendeva proprio a pulire alcuni miei modi di fare. Che non erano sbagliati, ma che non erano adatti a questa serie. Lui richiedeva determinati aspetti della recitazione, che non è mai uguale, è sempre diversa. Quindi non solo l'asciuttezza, ma anche l'ossessione e l'attenzione a ogni minimo particolare. Se devo dire cosa mi ha colpito, ecco, direi la maniacalità che Zaillian ha usato, fra l'altro, nel descrivere un'Italia ritroviamo forse nei nostri film degli Anni 50 e 60. Non ha mai usato gli stilemi che gli americani usano di solito per descrivere gli italiani. È andato proprio all'opposto. Ha voluto mostrare delle cartoline storiche del nostro Paese.
Il confronto con "Il talento di Mr. Ripley"
Aveva visto il film Il talento di Mr. Ripley? È stato fonte di ispirazione pur essendo molto diverso?
In passato lo avevo visto. Anzi, è un film che comunque riguardo volentieri perché è ricco, è pieno di charme. La cosa straordinaria è che i nostri protagonisti vanno totalmente all'opposto di quegli splendidi attori. Sono più nell'ombra. È stato tolto tutto quel fascino un po' mondano che aveva il film di Anthony Minghella.
Il suo 2024 è un anno decisamente ricco di impegni professionali. Oltre a Ripley, è nel cast di M. Il figlio del secolo, la serie tv Sky tratta dal romanzo di Antonio Scurati e in quello di Sei nell'anima, il film sulla vita di Gianna Nannini di Netflix…
…sono anche in Citadel, la serie di Amazon dove la protagonista è Matilda De Angelis. Lì interpreto un cattivo cattivo. Con tante sorprese, Ma non posso svelare ancora nulla. In Sei nell'anima mi sono molto divertito perché ho interpretato un personaggio per noi toscani molto importante. Perché Danilo Nannini è quello che ha dato origine ai Riccerelli, alla grande pasticceria senese. È quello che ha preparato un'altra ricetta del panforte, quindi è una grande tradizione. Poi, è vero anche che interpretare un senese per un fiorentino… sarò bandito da Siena per il resto dei miei giorni (ride, ndr).
Da Gianna Nannini a "M. Il figlio del secolo"
Come è stato lavorare con Gianna Nannini? Cioè, è venuta sul set, dava consigli?
Gianna è sempre molto impegnata ma è stata presente sul set. Ricordo, per esempio, la volta in cui stavamo girando una scena ambientata a tavola, dove io trattavo in malo modo la giovane Nannini, interpretata da Letizia Toni. Ecco, a un certo punto Gianna è intervenuta per dirmi: "Mio padre non mi avrebbe mai toccato. Anche nei momenti in cui ci siamo odiati, non mi avrebbe mai toccato". E così ho rifatto la scena senza sfiorare Letizia, come invece c'era in sceneggiatura. È andata molto meglio.
In M. Il figlio del secolo interpreta il gerarca fascista Emilio De Bono.
Sì, con Luca Marinelli nella parte di Benito Mussolini. Davvero bravissimo. Ho avuto la possibilità di assistere anche alle sue scene. Ricordo le riprese alle Terme di Caracalla: il regista Joe Wright ha fatto un lavoro eccezionale. Credo che questa trasposizione sia la vera essenza del romanzo di Scurati. Un romanzo potente, anche difficile se vogliamo, però lui è riuscito, con questa teatralità che ha richiesto a tutti gli attori, a portare in scena un periodo che noi comunque non conosciamo così bene. Lo conosciamo un po' troppo superficialmente. Invece, Joe, con questa enorme potenza espressiva, con un Marinelli di cui lascio immaginare la bravura, è riuscito a dipingere un grande affresco di quell'Italia che secondo me mancava.
Tra tutti i lavori che abbiamo citato, qual è stata la sfida più impegnativa?
Rispondo Ripley. Perché le scene con Tom – Andrew Scott sono state veramente molto lunghe. E al di là che uno possa recitare bene in inglese, comunque non è la tua lingua. E devi fare un lavoro di memoria molto, molto profondo delle battute per poi poter lavorare sul personaggio. È stata una lunga preparazione quella che ho fatto per l'Ispettore. Quelle scene erano delle vere e proprie sessioni quasi teatrali. Perché ogni ciak durava 14, 15 minuti.
Un biopic su Gianni Agnelli
In carriera ha interpretato personaggi tanto diversi. Ce n'è uno che le piacerebbe portare sullo schermo?
Sono innamorato dei grandi personaggi italiani. Da Giovanni Agnelli ad Alfonso Bialetti, quello che ha inventato la moca, uno dei grandi imprenditori italiani. Sono molto affascinato da queste persone che hanno disegnato il nostro Paese, che sono amati nel mondo come degli dei. Ieri camminavo in giro per New York e nei negozi di mobili riconoscevi l'impronta italiana. Il grande design italiano. Ecco, credo che un Gianni Agnelli potrebbe essere un grande personaggio per raccontare l'Italia. E visto che vanno tanto di moda i biopic, potrebbe essere un'idea.
Quindi, cosa ci manca per fare un grande film su Gianni Agnelli sulla scia dei vari Ferrari e House of Gucci?
Da noi ci sono tutti i presupposti. Grandi attori e grandi attrici, soprattutto ultimamente. Devono essere un po' più coraggiosi gli sceneggiatori e i produttori. Non capiamo ancora che siamo un Paese talmente ricco di storie che andiamo a prendere le storie da altre parti. Io dico: prendiamo le nostre. Perché ce le stanno prendendo tutti gli altri. Guardate Ferrari. Gli americani ci prendono le storie perché ne riconoscono l'importanza. Noi dobbiamo raccontarci molto di più. Gli attori ci sono, i registi uguale. Devono essere scrittori e produttori a tirar fuori le cose belle.
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