Era il Lorenzo di Io e te di Bernardo Bertolucci. Un esordio folgorante. È stato Borromini premiato con il Nastro d'Argento e ha lavorato con i fratelli Taviani e Ivano De Matteo. Oggi Jacopo Olmo Antinori è il silenzioso e riflessivo Antimo, protagonista di Il vento soffia dove vuole di Marco Righi.
"Il vento soffia dove vuole": la storia del film "invisibile" che ha sedotto Nanni Moretti
Invisibile come il vento... Unico film italiano in concorso al Festival di Karlovy Vary, dopo alcune proiezioni in Emilia Romagna, arriva adesso al Nuovo Sacher di Roma. Ce lo siamo fatti raccontare dal suo protagonista Jacopo Olmo Antinori
Jacopo Olmo Antinori in Il vento soffia dove vuole, il film che Nanni Moretti ha invitato al suo Nuovo Sacher di Roma.
Il trailer di Il vento soffia dove vuole
Il significato del titolo e dove vedere il Vento soffia dove vuole
Il film segna il ritorno del quarantenne emiliano Marco Righi, a 13 anni dal suo ultimo I giorni della vendemmia. Il titolo è una citazione dal Vangelo secondo Giovanni 3, 6-9: "Il vento soffia dove vuole, e tu ne odi il rumore, ma non sai né da dove viene né dove va. Così è di chiunque è nato dallo Spirito".
Nanni Moretti con Marco Righi, regista di Il vento soffia dove vuole
Presentato in anteprima mondiale al Festival Internazionale di Karlovy Vary 2023, unico italiano in Concorso, ha partecipato anche al Thessaloniki International Film Festival e a Mannheim-Heidelberg. Dopo un lungo viaggio il film indipendente prodotto da Obiettivo Cinema è arrivato prima in alcune sale (in Lombardia ed Emilia Romagna ) e lunedì 29 aprile approda a Roma. Al Cinema Nuovo Sacher di Nanni Moretti. La locandina la trovate qui sotto. Per restare aggiornati sulle prossime proiezioni, vi rinviamo al sito ufficiale (proiezioni).
Il vento soffia dove vuole, la trama del film che Nanni Moretti ha voluto nel suo cinema
Sullo schermo, tutto ruota intorno al devoto protagonista (Jacopo Olmo Antinori). Lo seguiamo inizialmente nella sua routine quotidiana, nella stalla del padre (Andrea Bruschi) e con la fidanzata Miriam (Gaja Masciale). Una vita fin troppo casta, vista con gli occhi della sorella Marta (Yile Yara Vianello), ma che il ragazzo vive secondo i dettami della chiesa e del parroco locale Don Duilio (Fausto Paravidino). Almeno fino all'incontro con Lazzaro (Fiorenzo Mattu), un lavoratore della terra accanto alla sua. Un uomo semplice, solitario, al quale Antimo inizia a parlare di religione. Perché convinto che Cristo si trovi aiutando gli altri e per convertirlo, insegnargli la via che lui stesso ha scelto di seguire. Un catechismo tanto personale da avvicinarsi all'eresia, che conduce i due su sentieri non battuti, senza via di ritorno.
Il vento soffia dove vuole, la recensione
Pochi personaggi, un'ambientazione minima - quella dell'Appennino Reggiano, tra i comuni di Carpineti, Castelnovo ne' Monti, Ventasso e Casina dove si è girato - e un sostanziale naturalismo. Nei movimenti delle persone e nei suoni che li circondano... Tutto questo può sicuramente spiazzare lo spettatore, ma certo lo aiutano a entrare nel mondo di Antimo. E del regista, che a lungo sembra aver riflettuto sui temi che il film affronta. Dio, il peccato, la morte e la responsabilità delle proprie azioni. Seppur in maniera non definitiva e senza imporre una visione univoca.
Lazzaro, i ritmi, i dogmi e gli spaesamenti
Sono interessanti lo sviluppo del rapporto con il più maturo e semplice Lazzaro, l'unico con cui Antimo sembra riuscire ad avere un dialogo libero. Ma anche con il parroco, incapace di leggere la rabbia del ragazzo e il suo dolore di orfano. Sono inneschi di un'evoluzione indipendente e inconsueta del protagonista più che come motori dell'azione. Che segue i suoi ritmi, non quelli ai quali i più siano abituati, ma - come forse era nelle intenzioni - quelli interiori, diversi per ciascuno, che tutti dovremmo imparare ad accettare e rispettare, tanto più se distanti dai nostri. Senza temere di sfidare dogmi o di esser tacciati di eresia, come vediamo sullo schermo, dove sono evidenti gli effetti di una miopia congenita a ogni "credo" (non solo religioso). E del senso di spaesamento e abbandono che seguono la confusione di chi, in cerca di un proprio sguardo, viene rifiutato.
Yile Yara Vianello e Gaja Masciale
L'intervista di Style Magazine al protagonista Jacopo Olmo Antinori
Dove nasce Antimo, e quanto c'è di suo nel personaggio creato da Marco Righi?
Nasce da un lavoro di ricerca abbastanza consistente fatto su indicazione e grazie a Marco. Che mi contattò per la prima volta verso la metà o fine del 2020 e mi iniziò da subito a spiegare che tipo di visione aveva e chi era il personaggio. Materiale e indicazioni che mi hanno guidato nella sua costruzione, e mi han dato la possibilità di farmi un'idea molto chiara di quello che aveva in testa il regista. Molto del film è basato sul saggio di Paul Schrader sul trascendente nel cinema, che ho letto su indicazione di Marco. Ho visto anche i film di Robert Bresson. Insomma è stato un lavoro fatto per bene, come bisognerebbe sempre farlo.
Cinema d'autore, grande tv e grandi registi nel suo curriculum, ma qual è il cinema in cui si sente più a suo agio, se è il cinema?
Diciamo, con una battuta, che è quello che si fa. Da una parte è piacevole lavorare nel cinema, ma da un'altra c'è il fatto che una grossa fetta della mia formazione personale, a partire dall'adolescenza, è stata anche sui set. È inevitabile che nel cinema mi senta a casa. Detto questo, a volte per un attore è più importante il personaggio che il film. Mi sento in un momento in cui mi piacerebbe avere la possibilità di andare un po' al di là di ciò che ho fatto. Mi piacerebbe lavorare più nella serialità, o di nuovo in costume, dopo I Medici, in un film o una serie tv di ambientazione antica. Uscire dallo schema insomma.
Da Bernardo Bertolucci a William Blake
La scoprimmo in Io e te di Bernardo Bertolucci: c'è qualcosa di quel tempo che le manca o è felice di aver abbandonato?
Mi manca sicuramente l'innocenza di quel periodo. Per citare William Blake, il non conoscere il lato più oscuro e brutale del mondo. Avevo 14 anni e in quella situazione sembra che davanti a te si apra una prateria infinita, dove tutto sarà sempre più grande, più splendente, più bello. E poi come è normale che sia, crescendo, ci si misura con il mondo, che è un posto più difficile, pieno di contraddizioni e di lezioni da imparare. Ogni tanto manca quella sensazione di leggerezza assoluta data dall'incoscienza dell'innocenza. Ma allo stesso tempo la stessa innocenza è una piccola maledizione, e in un certo senso sono contento di essermela lasciata alle spalle. Se uno poi ci si vuole diventare un adulto, un professionista, quella pagina la deve voltare. Ogni momento ha il suo tempo, quello è stato meraviglioso, ma se ne sono susseguiti altri, l'importante è dedicarsi a ciascuno di essi nel modo più intenso possibile.
La settimana scorsa
Quando ha smesso di essere strano dire "sono un attore", allora?
Questione interessante, perché si incastra molto bene con il momento attuale della mia vita. Potrei addirittura dire "la settimana scorsa", ma è difficile tirare una linea. Credo di averlo deciso, per impulso, poco dopo aver finito le riprese del film di Bernardo. Ma andando avanti cambia anche il significato di cosa vuol dire "io sono un attore". Per esempio mi è capitato di avere una piccola illuminazione durante un corso di formazione, un workshop. Mi sono reso conto che nell'ultimo periodo, un po' inconsciamente, era come se avessi messo un po' da parte questa consapevolezza a livello profondo e fossi andato in cerca di altre fonti di legittimazione. E invece mi sono reso conto che sì, sono un attore, con il mio percorso, difficile, pieno di ostacoli, con successi e delusioni. Insomma come è la vita di tutte le persone, e probabilmente di tutti gli attori. Forse non c'è mai un momento definitivo, quanto una riaffermazione continua nel tempo, legata però a una fase, e personalmente mi interessa viverne il più possibile di queste fasi, perché significherà crescere, e salire di livello.
Jacopo Olmo Antinori. Foto ANSA
Il cinema, la Roma, Eva e De Rossi
Dal cinema impegnato ai social, dove la scopriamo sportivo e regala pillole del suo privato e della sua compagna. In vacanza, sul campo di calcetto, allo stadio con la sciarpa della Roma... è lei la romanista di casa?
Eva è kazaka, di Almaty, ma le ho insegnato come gira il mondo! Tanto che ora è una fan sfegatata di De Rossi. Dopo che la Roma ha cambiato allenatore, mentre stavamo vedendo la partita, hanno inquadrato De Rossi e mi ha chiesto chi fosse quell'uomo bellissimo. "Andiamo allo stadio!" mi ha detto. Le ho risposto: "Amore mio, guarda, se vuoi, sei libera, per De Rossi questo e altro". C'è sempre Totti nel cuore, ma anche De Rossi. Una volta ho avuto la fortuna di incontrarli tutti e due. E ho una maglietta firmata da De Rossi, che quando me la firmò sembrava piuttosto contrariato dal fatto che non fossi in grado di tenerla abbastanza tirata per fargliela firmare per bene. M ero troppo emozionato.
Fa anche il recensore...
Sì. Eva è un'esperta di PR, marketing e social media: me l'ha consigliato lei. È come una valvola di sfogo e una sorta di diario di quello che guardo. Ma soprattutto è un bel bel modo per parlare di cinema con le persone.
Takeshi Kitano, mon amour
Cosa ci consiglia oggi?
Molti titoli sono già online. Per cui visto che sono un grandissimo fan di Takeshi Kitano, dico Brother, del 2000. È il film successivo a L'estate di Kikujiro, che il mio preferito, quello con Omar Epps, uno dei medici delle prime tre stagioni di Dr. House. Un film pazzesco, ultraviolento, sulla Yakuza, in cui però tra guerre di mafia giapponese stilizzate come le fa solo Kitano si sviluppa un legame fortissimo con questo afroamericano. Ha la capacità di sposare cinema di genere, d'azione, crime, con una certa dolcezza. Un senso del romantico che lo rende assolutamente unico, sia come film di gangster sia come film asiatico.