Ormai è un dato certo: nella moda l'ansia del rinnovamento si infrange nelle abitudini della vita quotidiana. È una regola generale che nella moda per l'Uomo è ancora più forte perché incontra una pigrizia tutta maschile ad abbandonare abitudini e consuetudini. Ed è questo il motivo per cui i figli si vestono come i padri e come i nonni senza una soluzione di continuità evidente nei messaggi che i vestiti restituiscono al mondo esterno.
Il cambiamento ciclico dell'estetica fashion
Dieci anni di moda uomo. Dieci anni di evoluzioni, ritorni, contaminazioni. E di tendenze che devono rapportarsi alla vita quotidiana. Quello che vi abbiamo illustrato in dieci anni di Style Fashion Issue, e che vi raccontiamo qui
Giorgio Pasotti in Caruso (designer Sergio Colantuoni) e Church's fotografato da Rankin, 2014.
Matthew Beard in Valentino fotografato da Rankin, 2015.
Questa ritrosia al rinnovamento però è tutta apparente perché, fortunatamente, la moda si nutre di un'innovazione che prescinde dal rinnovamento della forma. E non perché, periodicamente, si affacciano le cosiddette «tendenze», dallo sportivo al genderless, ma perché l'industria e il design che stanno dietro a ogni vestito introducono quell'innovazione tecnologica su tessuti e sulle lavorazioni che fa apparire tutto nuovo, come mai visto prima. Si pensi, ad esempio, a che cosa è successo negli anni tra il 2015 e il 2019 circa, il periodo della dittatura delle sneakers, punta dell'iceberg di quello sportswear senza il quale sembrava che la moda si estinguesse. Con Virgil Abloh gran sacerdote di quella che era diventata una religione officiata nel guardaroba del suo marchio Off-White.
Luca Marinelli in Dolce&Gabbana fotografato da Albert Watson, 2016.
Ma è stato lo stesso Abloh che lo ha rinnegato quando è arrivato alla direzione creativa della linea Uomo di Louis Vuitton nel 2018, dove ha debuttato con una collezione che ha fatto sfilare il 21 giugno nel giardino di Palais Royal a Parigi con una lunga teoria di abiti sartoriali, che dal bianco passavano ai colori accesi, indossati dai modelli con le sneakers: si è capito che fu proprio quella specie di bandiera da Mago di Oz, costruita con colori e vestiti che citano molti mondi estetici diversi, a decretare la fine di quella declinazione dell'urban sportswear. Quindi solo una parentesi? Può essere. Ma una delle tante alle quali ci ha abituato la moda.
Giovanni Anzaldo in Dsquared2 fotografato da Andy Gotts, 2017.
Dal New al Back
Il 6 novembre del 2014 Style Magazine mandava in edicola, allegato al Corriere della Sera, uno spin off con la testata Style Fashion Issue. Il progetto grafico prevedeva due copertine che, con un effetto upside down, aprivano due metà differenti dello stesso giornale in cui si raccontavano due aspetti della moda del periodo, quella «formale» e quella «fashion». Sulla prima copertina l'attore Luca Argentero indossava un completo con la giacca a doppiopetto e la camicia in jersey di cotone di Giorgio Armani. Sulla cover opposta un altro attore, Giorgio Pasotti, dialogava con il primo indossando un cappotto in mohair di seta, giacca in gabardine, camicia in seta e pantaloni in lana di Prada. E mentre l'immagine del primo era innegabilmente «classica», quella del secondo aveva un aspetto «fashion».
Francesco Montanari in Versace fotografato da Toni Thorimbert, 2018.
Quindi, ancora dieci anni fa a differenziare uno stile bastava pochissimo: un aspetto, un'attitudine, il modo di combinare insieme gli elementi. Da quel punto di inizio, Style Fashion Issue si è sviluppato nel racconto dei tanti attimi fuggenti che, uniti insieme, concretizzano il ritmo del cambiamento della moda. In una timeline più concreta che ideale, alla fine del 2023, quando da tempo sulla copertina gli attori hanno lasciato il posto ai modelli, un cappotto sartoriale di Dolce&Gabbana ci segnala il «ritorno al classico». In dieci anni si è quindi concluso il movimento circolare dell'estetica della moda: dal New Classic al Back to Classic. Mentre la copertina di questo numero certifica il «ritorno della fantasia». Con al centro di tutto, di più.
Moncler, tuta impermeabile e imbottita, foto di Matthias Vriens, 2020.
Movimento lento
È sempre interessante ripercorrere in successione le annate dei giornali. È un esercizio che evidenzia un'evoluzione che non riesce a storicizzarsi perché avviene sotto i nostri occhi. E ci si accorge che il cambiamento è in realtà non solo ciclico ma è anche un movimento lento che si prende il tempo che vuole, nonostante a noi appaia sottoposto e spinto da una frenesia della velocità che inghiotte tutto, riflessioni ed elaborazioni. Ci si lamenta continuamente che i ritmi della moda sono ossessivi. Dalle iniziali due collezioni stagionali si è passati ad almeno quattro all'anno: due pre-collezioni e due show collection (per la moda femminile c'è anche la Cruise collection). Sono tutte accompagnate dalle sfilate, quelle stagionali avvengono durante le Fashion Week (Milano, Parigi, Londra, New York), le pre-collezioni non hanno un calendario e spesso si spostano di città in città nei Paesi in cui il marketing decide di appoggiare il mercato.
Bottega Veneta, completo in velluto a coste, foto di Charlie Gray, 2021.
È questo il fenomeno vorticoso che porta a due risultati: da una parte sembra che tutto cambi, dall'altra tutto resta uguale a sé stesso. Forse non è vero né uno né l'altro aspetto. O forse è proprio questo il segreto della moda: cambiare senza cambiare. Anche se, come si vede nel servizio qui sotto, le forme cambiano, i tessuti acquisiscono valenze scientifiche, i colori si mescolano. Ma attenzione, la moda non è gattopardesca, cioè non cambia perché nulla cambi. In questi dieci anni le forme hanno lasciato il posto ai volumi, i tessuti tecnici sono diventati ecosostenibili, i trench si sono adeguati al cambiamento climatico e alle modellazioni, i tessuti con i check si sono mescolati a quelli stampati, i ricami hanno invaso i completi sartoriali e perfino le gonne si sono sovrapposte ai pantaloni. La prova? Lo dicono le immagini in questa pagina che, in dieci anni, hanno fotografato il cambiamento ciclico dell'estetica fashion.