Lo stile Traditional Old School è un'icona per una ragione: la sua immediatezza. Con linee nere audaci e distintive e una preferenza per la semplicità senza sfumature complesse, questo stile si distingue per la sua essenzialità. I dettagli sono resi con pochi tratti precisi, dando ai soggetti un aspetto distintamente bidimensionale. I colori sono essenziali: rosso, nero e giallo dominano la tavolozza, aggiungendo un tocco vibrante ma limitato alla composizione. Questo approccio pratico alla realizzazione dei tatuaggi è radicato nella storia stessa della pratica. Nei primi giorni del tatuaggio, le macchine erano rudimentali e pochi i colori disponibili. Ma da queste limitazioni è nato uno stile senza tempo che continua ad affascinare e ispirare. In poche parole, lo stile Old School non è solo un modo di tatuare, ma una testimonianza dell'ingegno umano nell'arte di creare bellezza anche con le risorse più limitate.
Tatuaggio Traditional Old School: uno stile intramontabile
È uno degli stili di tatuaggi più longevi. Per saperne di più, abbiamo incontrato il tatuatore di Milano Enrico Migliorati di Nero Ink
Alcuni esempi Old school tattoo flash. Foto: Getty
Una pin up, modello perfetto di tatuaggi Old School. Foto: Getty
Tatuaggio Traditional Old School: qualche cenno storico
Il tatuaggio Old School ha una storia affascinante, nata dalla fusione dell'antica arte del tatuaggio polinesiano con l'influenza dei marinai americani degli anni '50, diventando ciò che oggi conosciamo come traditional tattoo. Norman Keith Collins, conosciuto come Sailor Jerry, è l'artista e l'ideatore di questo stile iconico. Arruolatosi nella United States Navy all'età di 19 anni, Collins viaggiò per anni per mare prima di stabilirsi alle isole Hawaii, dove avviò la sua leggendaria carriera come tatuatore aprendo il suo studio. Il suo negozio divenne rapidamente un punto di riferimento per i marinai americani di passaggio, che venivano tatuati con i disegni audaci e iconici che caratterizzano lo stile Old School. Questo stile è una testimonianza della fusione di culture e tradizioni, e continua ad ispirare e influenzare generazioni di tatuatori e appassionati di tutto il mondo.
5 domande al tatuatore milanese Enrico Migliorati
Per capirne di più di questo stile abbiamo fatto qualche domanda a un rappresentante storico della scena milanese Traditional: Enrico Migliorati di Nero Ink Tattoo.
Enrico Migliorati e il suo Nero Ink.
1. Parlando di Traditional, come lo vede oggi in Italia?
Il ruolo del tradizionale nella scena attuale dei tatuaggi è ultimamente passato un po' in secondo piano, principalmente perché sono nati e si sono moltiplicati tanti stili diversi, che trovano molto più pubblico soprattutto nell'epoca dei social network.
Dieci, dodici anni fa il tradizionale andava tantissimo. Quando è iniziata l'epoca d'oro più recente del tatuaggio si parlava praticamente solo di traditional.
Oggi invece, sono cambiate tante cose. Se non sbaglio, attualmente in Italia sette persone su dieci sono tatuate, che è un numero incredibilmente alto se paragonato a solo un paio di decenni fa, e possiamo ben immaginare come questa maggiore diffusione abbia a che fare con la modalità con cui si è evoluto il panorama dei tatuaggi nel nostro Paese. E questo ha sicuramente contribuito a relegare un po' il tradizionale in una nicchia, fatta di estimatori, quelli che hanno proprio una passione per quel genere specifico.
Penso che il tatuaggio tradizionale, tirando le somme, sia oggi meno richiesto ma di certo non morto, e che mai morirà. Anche perché è uno degli stili che restano meglio sulla pelle, a differenza magari di qualche tecnica più moderna che purtroppo non fa i conti con il passaggio del tempo… E non è poco.
2. Come descriverebbe il suo stile?
Il tradizionale è lo stile che mi rappresenta di più, proprio per come è strutturato. La soddisfazione per me è vedere una linea spessa due millimetri e lunga quindici centimetri, fatta tutta in un colpo solo. Ecco perché il tradizionale è il mio stile di riferimento, per la tecnica.
Ma il fascino del tradizionale per me è anche legato alle simbologie che lo rappresentano, che tra l'altro variano parecchio addirittura da città in città. Ognuno dà ai tatuaggi il significato che vuole, alla fine, ed è una cosa personale come è giusto che sia, ma l'iconografia del tradizionale è in parte un po' codificata, e questo è qualcosa che a me piace molto, proprio in termini di soggetti che si tatuano: il veliero, l'ancora meglio se ornata, i soggetti femminili classici (solitamente zingare, cartomanti, streghe, diavolesse), i teschi… Tutte cose che tra l'altro ritornano e vengono richiamate nel mondo della musica, (specialmente quella che piace a me, che sono un metallaro incallito) otre che nelle copertine dei dischi e nei video.
Il mio traditional non è uno stile classico come quello di Sailor Jerry, ma è un po' più rivisitato in stile fumettistico italiano: prendo spesso spunto da autori come Andrea Pazienza, Silver o Bonvi. Mi piace uno stile semplice, quasi grezzo se vogliamo. In particolare ho una storia d'amore con Lupo Alberto, da cui ho preso l'idea che non servano tanti fronzoli e dettagli per rendere bello il disegno. Altra mia caratteristica è l'uso del bianco, ostico ai puristi dell'Old School, che però mi aiuta a dare il senso di disegno completo e fa risaltare il tatuaggio.
3. Ha modelli specifici a cui si è ispirato?
Herbert Hoffmann su tutti, che insieme a Tin-Tin a Parigi e Hanky Panky ad Amsterdam, è stato il capostipite dell'Old School Europeo. Un uomo che ha fatto tatuaggi gratis per almeno quarant'anni, solo per il gusto di farli, per il piacere di tatuare. Tra l'altro un uomo dichiaratamente gay, e un uomo gay nella Germania occupata dai nazisti, con un cognome ebraico e tutto tatuato, di sicuro non ha una vita semplice, ma per certi versi la vita di un uomo estremamente libero. Che con tutti i pregiudizi che c'erano intorno a lui, e le difficoltà del caso, è sempre riuscito ad andare avanti, a continuare a tatuare perché quella era la sua passione.
E Hoffmann, se parliamo di tecnica e disegno, era estremamente grezzo qualitativamente: parliamo di capolavori di intenzione, ma non grafici. Ma era proprio quello il suo bello, la sua originalità, la sua intenzione dietro il disegno. Serve però comprenderla, come nell'arte concettuale: se prendi Lucio Fontana e le sue tele tagliate, non è certo arte comprensibile a tutti ed è troppo facile dire che saremmo capaci tutti di tirare una coltellata alla tela. Ma è l'idea dietro, chi la realizza per la prima volta, il vero potere dietro l'intenzione dell'artista.
Herbert Hoffmann, uno dei padri del traditional europeo.
4. Come si è avvicinato al mestiere di tatuatore?
Mi sono avvicinato a quest'arte per caso, perché mi ero già fatto tatuare 2-3 volte e la curiosità mi ha spinto a fare il passo più in là. Avevo 22 anni, più o meno, quando ho cominciato. In realtà, anche se all'epoca facevo il meccanico d'auto, ho avuto la passione per il disegno fin da piccolo, ma le vicissitudini della vita (adolescenza inclusa) mi hanno per un bel po' tenuto lontano dalle matite, quasi per un senso di ribellione.
Ai tempi c'erano pochissimi tatuatori e sono andato dall'unico tatuatore del mio paesino nel Novarese: molto buffo, gli ho chiesto se gli sarebbe piaciuto insegnarmi qualcosa e mi ha detto di no. Così ho riprovato con altri, prendendo qualche informazione qua e là, sugli aghi e le attrezzature. Ho cominciato a mandare mail in giro per il mondo. In pausa pranzo mangiavo in 30 secondi, poi tutto il tempo lo passavo a cercare e contattare studi ovunque, per aver modo di intraprendere la carriera di tatuatore. Soprattutto guardavo al Sud-Est Asiatico, e un giorno mi è saltata all'occhio l'India. A Chennai ho trovato uno studio che cercava apprendisti. Mi son licenziato subito e son partito, a inseguire il mio sogno. Ho scoperto un lavoro diverso da come me l'aspettavo, con dei ritmi serratissimi, un po' come in fabbrica (va detto che era uno degli studi tra i più rinomati della città, quindi davvero una palestra non indifferente). Sono stato solo tre mesi, perché poi mi è scaduto il visto e sono rientrato in Italia.
Una volta a casa, una mia conoscente mi ha parlato di un negozio libero in zona Navigli a Milano: detto, fatto. L'ho visto e l'ho preso subito: nell'ottobre del 2010 ho aperto Nero Ink Tattoo che il prossimo anno festeggerà i suoi primi 15 anni di attività.
5. Quali macchinette preferisce usare?
Parlando di macchinette, io preferisco quelle pesanti e purtroppo le ultime macchinette wireless non sono proprio il massimo sotto questo aspetto. Mi piace tirare linee lunghe e "grasse" e il peso dello strumento è fondamentale per riuscirci. Le wireless sono buone per altri stili, ma il traditional richiede righe belle spesse, le "grattatone" per le sfumature, i riempimenti belli pieni senza rovinare la pelle… Sono traditional anche negli strumenti, insomma.