Ghostbusters - Minaccia glaciale - Recensione
Era meglio chiamare Triman.
Senza stare a scomodare di nuovo il Ghostbusters del 1985 che tanto piace giustamente a tutti, lo adorano tutti eccetera, nel mare di recensioni controverse che avevano accolto l'uscita di Ghostbusters: Legacy, nel 2021, quella del sottoscritto navigava tra le correnti del "sì". È pur vero che Jason Reitman (figlio di Ivan, il regista dei primi due film che al mercato mio padre comprò) aveva scelto di giocare sul facilissimo abbracciando completamente lo stile "Amblinesque" di Stranger Things e compagnia revival anni Ottanta sia reclutando Finn Wolfhard e Mckenna Grace nei panni di giovani promesse, sia facendo passare la sottotraccia meta-generazionale attraverso il personaggio di Gary Grooberson (Paul Rudd), venuto su come la metà di noialtri diversamente giovani con la fissa per gli zaini protonici e le trappole con la differenza che nella sua realtà, uh, tutte queste cose sono esistite veramente, così come i fantasmi e tutto il resto.
Eppure, a mio modo di vedere l'operazione reggeva pur tradendo in parte la vena da Saturday Night Live dell'originale (la stessa vena sfoggiata, pur senza successo, anche da Paul Feig nel reboot del 2016) grazie all'affiatamento tra gli interpreti, a una sceneggiatura capace di maneggiare spaccati di vita, impicci familiari e nostalgia senza incrociare i flussi, ma soprattutto per l'abilità nel ripescare e allargare la pur asciuttissima mitologia della serie attraverso quel pazzoide di Ivo Shandor.
Non hai studiato niente!
Lo stesso meccanismo viene parzialmente sfoggiato anche da questo Ghostbusters - Minaccia glaciale, disponibile da oggi nelle sale, laddove il prologo tira in ballo un gruppo di acchiappafantasmi attivo a inizio Novecento sempre a New York. E l'idea del ponte tra passato e presente non sarebbe nemmeno così balorda, se non fosse per, beh, quasi tutto il resto.
A questo giro la regia è nelle mani di Gil Kenan, co-sceneggiatore di Legacy, ma sulla carta siamo davanti più o meno allo stesso gruppo di lavoro del film precedente, cast e autori compresi; ciononostante, le due opere appaiono distanti anni luce per qualità e definizione dei personaggi. Tanto per cominciare la messa in scena, pur non essendo terribile, manca completamente di personalità, persino di quella mutuata dal cinema anni Ottanta sfoggiata da Reitman al quale, oltretutto, andavano riconosciuti un certo gusto per montaggio, scelte di fotografia e movimenti di macchina; anche il cattivone designato sembra uscito da un generico film hollywoodiano di metà 2000, con quegli effetti visivi plasticosi, e lo stesso si può dire per buona parte degli spettri che infestano la pellicola.
Eppure, la pur modesta definizione artistica del progetto sembra di prima fascia, se paragonata alla trama: tra le più confusionarie e deboli e meste e aiutatemi voi, che mi siano capitate davanti di recente (e lo dice uno reduce da Rebel Moon).
Giusto per riassumere, dopo aver ripulito dagli spiriti la cittadina di Summerville, in Oklahoma, la famigliola composta dal suddetto Gary, Callie Spengler (Carrie Coon) e dai figli di questa, Trevor e Phoebe (Wolfhard e Grace), decide di spostarsi verso la "sede principale" di New York dove Winston (Ernie Hudson), l'unico con un po' di senso per gli affari, ha finanziato un laboratorio di ricerca dedicato al paranormale. Ovviamente l'occasione di richiamare anche altre vecchie conoscenze del caso come Ray, Peter, Janine e persino il viscido Walter - "Staccare!" - Peck (col fiatone: Dan Aykroyd, Bill Murray, Annie Potts e William Atherton) non viene lasciata cadere manco per sbaglio, così come la scelta di infilare nel pacchetto anche due o tre nuovi personaggi, una vagonata di strizzatone d'occhio, e il solito set di gadget che faranno la felicità di tutti i collezionisti di plastica là fuori.
Ho lasciato posti migliori
Nella preoccupazione di far tornare all'appello questo, quella e quell'altro, nessuno sembra essersi preso il disturbo di piazzare una storia non dico interessante, ma anche appena decente, ché la prosecuzione delle problematiche tra genitori e figli ripescata dal film precedente viene quasi completamente lasciata in balia del caso assieme al vago monito ambientalista, mentre il racconto procede per accumulo di situazioni e troppa carne buttata sul fuoco, senza che ci sia sotto un vero senso, o almeno un filo di umorismo. Con i personaggi divisi in gruppi che si accollano aspetti dell'avventura a casaccio e, soprattutto, non interagiscono tra loro sensatamente, al punto che durante la visione mi sono spesso interrogato sulla liceità puramente logica di alcune scene.
In mezzo a tanto casino, il fatto che gli acchiappafantasmi originali continuino a venire raccontati a mo' di eroi senza macchia anziché come i simpatici scappati di casa del 1985 quasi non si nota, il che è paradossalmente un bene, mentre salvo le prestazioni di Mckenna Grace e Emily Alyn Lind, la cui comune linea narrativa rappresenta l'unica cosa fresca e interessante proposta dal film, nonostante il resto del progetto faccia di tutto per soffocarla.
Purtroppo, Ghostbusters - Minaccia glaciale è disponibile al cinema.
Verdetto
Ghostbusters - Minaccia glaciale è un pasticcio inspiegabile o, meglio, che si potrebbe "giustificare" solamente attraverso la scelleratissima scelta di buttare alle ortiche quanto di sensato fatto con Legacy mantenendone solo gli aspetti più superficiali e ruffiani, spingendo contemporaneamente a manetta sulla nostalgia geriatrica nutrita dalle comparsate più o meno casuali di volti storici della serie, gadget e altre amenità che personalmente avrei volentieri scambiato con una storia meno sciapa. Qui la confusione del racconto e la piattezza di messa in scena ed effetti visivi fanno quasi sembrare ben fatto il reboot del 2016, e ho detto tutto.